Transcrições
1. Sobre este curso: Oi, todo mundo. Bem-vindo
a esta aula. Meu nome é Lisa e sou uma artista de aquarela que
mora na Malásia Comecei a usar aquarelas há
sete anos e os florais são um dos meus temas
favoritos para pintar Nesta aula amigável para iniciantes, você
aprenderá a pintar lindos florais em
aquarela Começaremos examinando
os suprimentos básicos de que você precisa. Apresentarei técnicas
essenciais de aquarela
, como úmida e seca Molhe em pincel molhado, levantador
e seco, que é perfeito para
pintar lindos pisos Em seguida, você aplicará
essas técnicas para pintar três lindos projetos
florais. Começaremos com flores de
cerejeira, seguidas por um lindo jardim de flores do
cosmos e terminaremos com alguns amores-perfeitos coloridos
e Vou guiá-lo em cada etapa e fornecer
dicas úteis ao longo do caminho. Esta aula é perfeita
para iniciantes e também para aqueles que desejam atualizar suas habilidades
ou experimentar algo novo Ao final desta aula, você terá aprendido técnicas essenciais de
aquarela que podem ser usadas em suas
próprias pinturas florais Pegue seus pincéis e
vamos começar.
2. Suprimentos necessários para este curso: Tudo bem. Então, para papel, vou usar este papel aquarela da
Academia Bau Hong Este é papel
aquarela 100% coprensado em 300 GSM. Você também pode usar um papel
com um peso menor, como 200 GSM E se você não
tiver papel de algodão, pode usar o que
tiver disponível. Mas lembre-se de que
seus resultados podem variar, especialmente ao
pintar molhado sobre molhado. Agora, como essa é
uma aula para iniciantes, vamos pintar em uma folha de
papel
menor para
facilitar o gerenciamento Então, vou cortar
esse papel pela metade. Usaremos
pincéis redondos nesta aula. Use esses pincéis redondos
de tamanho médio. Eu tenho um tamanho oito de veludo preto
prateado, um tamanho três e quatro da Altu Você também precisará de alguns pincéis redondos
menores, como um tamanho um ou dois Vou usar esse tamanho um da
Altneu e um pincel de caligrafia chinesa Você também precisa de algumas toalhas de
papel para remover o excesso
de umidade do pincel, um prato de mistura ou paleta para misturar as cores e um
pouco de água limpa E quanto às cores, vou
listá-las nos projetos individuais da
turma.
3. Técnicas essenciais em aquarela: Nesta lição, abordaremos algumas técnicas básicas de aquarela que usaremos em
nossos projetos de aula A primeira técnica é
a técnica úmida sobre seca. Essa técnica envolve a
aplicação de tinta úmida papel
seco e é ótima para criar bordas duras
e definidas. Agora você pode usar essa
técnica quando quiser
obter linhas nítidas
e detalhes precisos. Por exemplo, podemos usar essa técnica para
pintar veios finos nas pétalas e também para criar detalhes mais finos
no centro de uma flor A próxima técnica é a técnica
molhada sobre molhada. É aqui que você aplica tinta
úmida em papel úmido, permitindo que as cores se misturem
e fluam umas nas outras. Ao usar a técnica úmida
sobre úmida, sempre verifique se
há uma boa camada uniforme de brilho no papel,
sem poças de água Isso permite que as cores
se misturem suavemente sem criar
manchas ou puxões indesejados Essa técnica é
ótima para obter bordas
suaves e uma aparência difusa e
sonhadora Agora, uma coisa a observar sobre essa técnica é que
quanto mais espessa a mistura de tinta, menos ela será pulverizada
na superfície molhada Por exemplo, quando eu deixo cair essa mistura mais grossa de
violeta no papel, ela não se espalha tanto
quanto a mistura aquosa Tenha isso em mente quando estiver
pintando suas flores. Agora, essa técnica é
ótima para criar transições de cores
suaves
nas pétalas Agora vamos passar para
a técnica de elevação. Essa técnica envolve
remover a tinta
do papel para criar destaques
ou corrigir erros. Podemos usar um pincel limpo para retirar
suavemente um pouco da
tinta enquanto ela ainda está molhada. Após cada levantamento, enxágue o
pincel e repita o processo. Também podemos usar o lenço para retirar algumas das cores. Tudo bem, agora vamos passar
para a próxima técnica, que é a técnica do
pincel seco. Agora, primeiro vou pintar um traço
usando um pincel úmido comum. Com essa técnica de pincel seco, usamos um pincel com
pouquíssima água e mais pigmento. Vou remover o
excesso de umidade do meu pincel
esfregando-o em um Isso me permite criar traços de textura
áspera em que parte do
papel branco parece verdadeira Usando um pincel com o mínimo de
água e mais pigmento, podemos obter essas texturas
ásperas, que adicionam profundidade e
personalidade à nossa pintura Vamos usar
essa técnica para pintar o galho da flor de cerejeira Agora, se você quiser uma
aula mais aprofundada sobre técnicas de aquarela, recomendo fortemente conferir minha aula de desafio
floral em aquarela de nove dias Ele aborda detalhadamente a
técnica molhada sobre molhada e também inclui um
exercício prático para ajudá-lo a dominá-la. Acredito que isso será muito benéfico para iniciantes que frequentam este
curso.
4. Flores de cerejeira: Nesta lição,
vamos pintar uma composição muito simples de flor
de cerejeira e vou mostrar como usar
a técnica do pincel seco Vamos começar preparando nossas
cores para a cor base. Vou usar rosa concha. Agora, se você não
tiver isso, fique à
vontade para usar qualquer rosa
escuro ou vermelho. Apenas certifique-se de usar uma mistura aquosa, pois queremos que
a cor base seja bem clara A segunda cor é
quinacriton magenta. Agora, isso é um rosa escuro. Novamente, se você não tiver isso, sinta-se à vontade para usar qualquer rosa
ou vermelho em sua paleta Para a próxima cor, vou misturar quinacriton magenta com um pouco de sépia para criar
uma Agora, se você não tiver sépa, fique à vontade para usar qualquer
marrom escuro em sua paleta, como marrom vegano ou âmbar queimado. Tudo bem, então vou começar
desenhando levemente galho principal
da
nossa flor de cerejeira com um pouco Então, estou apenas pintando
algumas linhas quebradas para servir de guia para
colocar as flores. Depois de pintarmos todas as
flores, voltaremos e pintaremos
o galho com um spa. Tudo bem Vamos começar com
nossa primeira flor de cerejeira Vou pintar uma flor de cerejeira
voltada para a frente. Vou pintar cinco pétalas pequenas e deixar um espaço para o centro Agora, enquanto as pétalas ainda
estão molhadas, coloco suavemente um
pouco de magenta nas partes internas das
pétalas
e deixo que penetre nas pétalas molhadas Agora, sinta-se à vontade para mudar para um pincel menor nesta etapa. Para a segunda flor de cerejeira, vamos pintá-la de
uma perspectiva angular, e ela ficará voltada para o
canto superior direito Isso significa que as pétalas frontais aqui parecerão menores
devido ao ângulo Enquanto as pétalas voltadas para
trás parecerão maiores. Enquanto ainda estão molhadas, vamos colocar um pouco de magenta
nas três pétalas traseiras Agora vamos adicionar mais flores de
cerejeira ao longo desse Podemos pintar uma flor lateral aqui. Estou apenas pintando uma flor lateral muito simples
com três pétalas. As outras duas pétalas não são visíveis porque são
vistas de lado E então eu vou adicionar alguns pedaços de
flores à direita. Agora vamos para a
parte inferior do galho principal. Começarei com uma
flor lateral à esquerda e pintarei outra flor de
cerejeira à direita, que também estará inclinada Para facilitar,
vou mapear o centro com eles para saber onde
colocar as pétalas. Agora, para adicionar contraste
à pintura, vou escurecer os botões de flores
na parte superior com
a mistura marrom
avermelhada Isso fará com que eles
se destaquem um pouco mais, e depois vou pintar mais dois botões de
flores na parte inferior Agora vamos pintar o galho
principal com sépia usando a técnica de
pincel seco Para essa técnica, precisamos da quantidade certa de
tinta em nosso pincel. Não deve estar muito
molhado nem muito seco. Primeiro testarei em um pedaço de papel
raspado e usarei um lenço para remover o excesso de tinta até obter
a textura desejada Quando estiver feliz com isso, pintarei o galho
principal e conectarei as flores e as pontas das
flores a ele Em seguida, vou pintar as sépalas dos botões florais usando
a mistura
marrom-avermelhada E também adicionarei uma base às flores laterais, onde
elas se conectam ao caule. Tudo bem, agora vou adicionar um pouco de
sombreamento às flores para dar-lhes mais dimensão e evitar que
pareçam planas Aqui estou usando uma aguada de magenta e estou apenas adicionando
alguns traços aqui Em seguida, escurecerei os centros
das flores com uma mistura marrom-avermelhada Aqui estou apenas
fazendo pequenos pontos. Agora, antes de adicionar
as declarações, precisamos ter certeza de que as
pétalas estão completamente secas para evitar que qualquer cor entre nas
pétalas Para isso, usarei uma mistura marrom avermelhada que
tenha mais vermelho do que marrom, tornando-a vermelha do que a mistura que
usei para os centros Agora, essa flor ainda está molhada, então vou deixá-la secar. E enquanto espero
que isso
seque, vou pintar algumas linhas finas para completar as declarações
nas outras flores. Tudo bem Agora vamos voltar a essa flor para pintar nas declarações. E precisamos de um caule
para essa flor aqui para conectá-la
ao galho principal. Isso completa nossa pintura em flor de
cerejeira. Espero que você tenha
gostado desta lição e estou ansioso para
ver seus projetos de aula.
5. Jardim de flores do Cosmos: Nesta lição,
vamos pintar esse lindo jardim de
flores do cosmos Para nossa primeira flor do cosmos, usaremos uma mistura aquosa de rosa
concha para a camada base Se você não tem rosa concha, pode usar qualquer vermelho ou rosa. Apenas certifique-se de preparar uma mistura
leve e aquosa. Enquanto a
camada base ainda estiver úmida, vamos colocar um pouco de quinagudon magenta para criar alguma variação de cor
nas Também usamos isso para pintar algumas linhas de sombra nas pétalas. Até agora, primeira flor, vamos pintar uma flor do cosmos voltada para a
frente Vou começar
pintando as pétalas, deixando um espaço aqui
para o centro das flores Agora, para criar
essas bordas irregulares, vou combinar minhas
pinceladas para formar cada pétala, certificando-me de que as bordas Agora, tudo bem se
as pétalas não parecerem uniformes, isso fará com que pareçam
mais naturais e orgânicas Agora, já que vamos usar
a técnica úmida sobre úmida para usar
nossa cor magenta Precisamos que nossa
camada base permaneça úmida. Vou examinar as
pétalas algumas vezes só para garantir que
fiquem molhadas por mais tempo Em seguida, coloco um pouco de
magenta ao redor do centro, deixando-a
penetrar nas pétalas molhadas Isso cria uma variação de cor suave e adorável
em nossa flor. Agora, para esta etapa, fique à
vontade para mudar para um pincel
menor para melhor controle e
evitar sobrecarregar a
flor com tinta Você pode usar um
pincel menor, como um tamanho dois. Agora, enquanto a
flor permanecer molhada, ainda
posso ajustar e refinar
a forma das pétalas Vamos deixar secar completamente antes de pintar no centro
da flor. Agora vamos passar para o
nosso segundo cosmos. Agora, para nossa segunda flor do
cosmos, vou usar John
Brilliant como camada base Agora, se você não
tem essa cor, pode usar amarelo de Nápoles ou
amarelo ocre Apenas certifique-se de
usar uma mistura aquosa. Vou começar com as
pétalas e vou deixar um espaço vazio
aqui para o nosso centro de flores Agora, essa flor do cosmos
será pintada em um
ângulo lateral,
onde as duas pétalas inferiores aparecem levemente enroladas para cima, fazendo com que pareçam
mais curtas do que as pétalas na Para garantir que as
pétalas permaneçam molhadas, vou examiná-las algumas vezes antes de aplicar
minha próxima cor Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, coloco rapidamente uma
concha rosa no centro,
deixando-a sangrar nas pétalas
molhadas Isso cria uma transição de cores suave e adorável
na flor. Agora, para nossa próxima flor do
cosmos, vamos pintar uma
vista lateral da flor Vou misturar quinacridona
magenta com pouco de violeta para criar
um tom violeta
avermelhado para um tom violeta
avermelhado Mas antes de pintarmos essa flor, vamos pintar os caules
dos nossos dois primeiros cosmos Vou usar verde oliva para pintar duas hastes finas que
se sobrepõem Agora vamos pintar em nossa vista
lateral a flor do cosmos. Começarei colocando um ponto para saber onde
pintar as pétalas. Em seguida, coloco meu pincel com a mistura de violeta avermelhada
e começo a adicionar as pétalas Eu me certifico de que todas as minhas
pinceladas converjam nesse ponto. Agora, para evitar que a flor
pareça plana, vou usar um pincel limpo para tirar um pouco
da cor das pétalas Agora vamos pintar o caule e a base dessa flor do cosmos Agora que temos nossas flores
principais pintadas. Vamos adicionar alguns botões de flores e algumas flores menores do cosmos
para preencher a composição Como essas flores
não são o ponto focal, vamos pintá-las
em cores mais claras. Agora, fique à vontade para usar qualquer
cor para essas flores. Vou começar com
alguns botões de flores. Vou usar rosa concha
para o primeiro broto. Para o segundo botão de flor, usarei uma mistura aquosa
do tom violeta avermelhado Em seguida, vou pintar o
cosmos
menor da vista lateral no canto superior
direito Aqui estou usando Jean Brilliant
com um pouco de rosa concha. E então vou pintar a base
e adicionar uma haste longa e fina. Em seguida, pintaremos as sépalas
e os caules dos botões florais e os caules dos botões florais Agora vamos pintar algumas folhas
para completar a composição. Vou usar um verde mais claro
misturando amarelo com verde oliva. Depois, usando a ponta do meu pincel, vou pintar algumas linhas finas
para imitar as folhas Para adicionar contraste à pintura, escurecerei os caules das flores principais
do cosmos
com um pouco de verde oliva Isso fará com que os caules se
destaquem mais claramente
contra as folhas. Agora que
pintamos as folhas, vamos voltar às flores. Vou começar preenchendo
os centros de flores
com um pouco de amarelo. Agora, nesse estágio,
as pétalas já estão secas. Então, vamos adicionar
alguma textura
pintando algumas linhas finas para dar
a ilusão de dobras e
sombras de pétalas Para este cosmos de ângulo lateral, usarei rosa concha Estou apenas usando a ponta do meu pincel para pintar
algumas linhas finas. Agora, sinta-se à vontade para mudar para
um pincel menor, como um tamanho. Tudo bem. Agora vamos
passar para a frente. Para isso, vou usar
a forma de um Ma. Também adicionarei algumas sombras a esse cosmos para
lhe dar dimensão Em seguida, adicionaremos dimensão
aos centros florais. Como a dor já está seca, usaremos a técnica úmida
sobre seca. Começarei adicionando pequenos pontos de sépia ao redor da borda do centro para criar
sombras e
replicar
as declarações acastanhadas do cosmos Então vou adicionar um pouco de ciena queimada. Ah. Em seguida, vou clarear a cor usando um
lenço de papel para molhar suavemente o centro para remover alguns
desses pigmentos marrons úmidos Para os retoques finais, escurecerei e
refinarei as sépalas nos botões florais e na base
do cosmos com vista para o mar Isso completa nosso jardim de flores
Cosmos. Espero que tenham gostado e mal posso esperar para ver
seus projetos de aula.
6. Pansies coloridos: Nesta lição, vamos pintar esses amores-perfeitos coloridos, usando a técnica molhada sobre molhada Vamos começar com as primeiras panelas. Para esse amor-perfeito,
vamos usar uma mistura aquosa de violeta
como cor base Agora, as pétalas do amor-perfeito geralmente
têm várias cores, algumas com uma
cor mais escura perto do centro Para obter esse tom mais escuro, usaremos uma consistência mais espessa
do mesmo violeta Vamos começar com
as pétalas laterais. Vamos posicionar esse
pênis levemente inclinado para
a esquerda para criar uma composição mais
interessante E vamos deixar um espaço vazio aqui para o centro de flores. Como usaremos a técnica úmida sobre
úmida para
escurecer as pétalas, precisamos que essa
camada de espaço permaneça Para garantir isso, podemos passar por cima das pétalas algumas vezes
apenas para mantê-las úmidas Agora vamos pintar a
pétala frontal. Agora, mudando para o meu
tamanho de pincel de árvore, vou tocar suavemente na mistura
mais espessa de violeta na
base das pétalas, logo
fora do centro da flor, deixando-a sangrar nas pétalas
molhadas Estou apenas tocando lentamente na cor com
a
ponta do meu pincel Agora, fique à vontade para mudar
para um pincel menor para melhor controle e
evitar sobrecarregar a
flor com tinta Você também quer ter certeza de
que sua mistura não está muito aguada, pois você não quer essa cor se espalhe por
todas as pétalas Agora vamos pintar as pétalas traseiras
quando as flores laterais
estiverem completamente secas Isso evitará que
qualquer cor indesejada
penetre nas pétalas molhadas Para nosso segundo amor-perfeito, usaremos o amarelo
como cor base E usaremos
Quinacroton magenta para a cor
mais escura perto do Vamos inclinar esse centavo
levemente para a direita, criando um ângulo
oposto ao nosso primeiro Isso torna a composição
mais dinâmica e interessante. Vamos começar com
as pétalas laterais e deixaremos um espaço vazio
para o centro da flor Vou revisar isso algumas vezes para garantir que eles permaneçam molhados
por um longo período. Agora, vou repassar
isso algumas vezes apenas para garantir que eles permaneçam
molhados por um longo período, e farei o mesmo
com a pétala frontal e farei o mesmo
com a pétala frontal Em seguida, colocaremos um pouco de
quinacridona magenta perto do centro e deixaremos explodir se
misturando Também uso a ponta do meu pincel para remover suavemente
os pigmentos. Para nosso terceiro amor-perfeito, começarei com uma mistura aquosa de rosa concha para
a Agora, se você não
tem casca rosa, pode usar qualquer vermelho
ou rosa e
adicionar um pouco de água para criar
uma mistura aquosa Para o tom mais escuro, vou misturar quinacridona
magenta com um pouco de
violeta para criar um tom violeta avermelhado Para esta terceira panela,
vamos repetir
as mesmas etapas que usamos para
nossas duas primeiras pansies Agora, vamos adicionar aquela mistura de violeta
avermelhada. Agora vamos pintar as
pétalas de trás. As pétalas laterais dos
nossos dois primeiros amores-perfeitos já devem estar secas Para este primeiro amor-perfeito, vou misturar violeta e azul ultramarino para criar uma
cor violeta
azulada Agora, embora
existam duas pétalas traseiras, vamos combiná-las em
uma pétala grande para
dar a aparência de pétalas sobrepostas Facilitando o processo de pintura para esta turma de iniciantes. Para o segundo amor-perfeito, vou misturar quinacridona
magenta com um pouco
de violeta para criar um tom violeta avermelhado E enquanto ainda estiver molhado, vou tocar um pouco de violeta
à direita para criar
um efeito de sombra. E para as últimas canetas, vou usar violeta para
pintar as pétalas traseiras Agora vamos fixar algumas
linhas nas canetas. São linhas que irradiam
do centro das panelas. Vou usar a mesma cor das pétalas
traseiras para cada panela. Para esta segunda panela, usaremos o tom violeta
avermelhado Para as últimas panelas,
usaremos violeta. Em seguida, preencheremos
os centros das flores com um pouco de amarelo para
completar o look. Tudo bem Agora vamos
fixar as hastes. Estou usando verde oliva aqui, mas fique à vontade para usar qualquer
verde em sua paleta Y. Vou pintar algumas folhas na parte inferior, variando seu tamanho
e direção Para criar profundidade na pintura, usarei diferentes
tons de verde. Vou misturar um pouco de amarelo para um tom mais claro e adicionar um pouco de
violeta para um verde mais escuro Tudo bem, então isso
completa nossa pintura. Espero que você tenha gostado de
pintar isso e compartilhe seus projetos
na galeria de projetos para que eu possa
lhe dar algum feedback.
7. Considerações finais: Então, parabéns por
concluir esta aula. Espero que você tenha gostado de
pintar
comigo e que tenha
aprendido algo novo. Mal posso esperar para ver
um projeto de classe,
então, por favor, faça
o upload deles na galeria de projetos para que eu
possa lhe dar um feedback. Agora, se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la
na seção de discussão e eu entrarei em contato com você o mais rápido
possível. Agora, se você achar
esta aula útil, eu realmente agradeceria
se você pudesse deixar
uma avaliação da aula. Isso ajudará essa
turma a obter mais visualizações. Então, muito obrigado
por fazer este curso. Agradeço muito
seu apoio e espero vê-lo em
breve na minha próxima aula.
Lisa Lam, Watercolor Artist
