Transcrições
1. Sobre o curso: Oi, todo mundo. Bem-vindo
a esta aula. Meu nome é Lisa e sou uma artista de aquarela
da Malásia Nesta aula, criaremos juntos
cinco cartões de
Natal adoráveis e festivos Começaremos examinando
os suprimentos de que você precisa e também apresentarei as técnicas de aquarela que
usaremos na aula Em seguida, guiarei você passo a
passo em cada projeto, mantendo-o simples e
agradável de acompanhar Ao final da
aula, você terá cinco lindos
cartões de Natal para compartilhar com seus entes queridos ou adicionar
à sua decoração natalina. Esta aula é adequada
para todos, seja você um
iniciante ou alguém que queira criar lindos cartões de Natal
feitos à mão, certeza aprenderá algo novo e se divertirá ao longo do caminho Então pegue seus pincéis e
vamos começar a pintar.
2. Suprimentos necessários para este curso: Tudo bem, vamos
examinar os suprimentos que você usará nesta aula Começando com papel, vou
usar
papel aquarela 100% algodão prensado a frio em 300 g/m2 Eu os cortei em pedaços
menores, aproximadamente metade do tamanho
de uma folha A cinco. Agora você também pode usar
um papel de 200 GSM. Usaremos
pincéis redondos nesta aula. Vou trabalhar com
uma variedade de tamanhos de 2 a 8, mas você não precisa de tantos Um pincel redondo pequeno
no tamanho um ou dois e um pincel médio no tamanho
seis ou oito serão perfeitos. Também usarei
alguns pincéis de detalhes. Mas se você não os tiver, pode usar facilmente a ponta dos pincéis redondos para
adicionar pequenos detalhes Também precisamos de uma toalha de papel para limpar o excesso de tinta e água, uma paleta para misturar cores
e um pouco de água limpa Para tintas, qualquer conjunto básico de 12 aquarelas será ótimo Vou listar as
cores específicas para cada projeto, mas fique à vontade para substituí-las cores
semelhantes ou usar
suas próprias cores favoritas.
3. Técnicas de aquarela: Tudo bem, então nesta lição,
examinaremos as
técnicas de aquarela que
usaremos na A primeira técnica é
a técnica molhada sobre molhada. Isso envolve a aplicação de tinta
úmida em papel úmido. O papel pode
ser pré-molhado com água limpa ou com
uma camada de cor Quando aplicamos tinta
em papel úmido, a cor se espalha, criando
uma borda suave e embaçada Então, para demonstrar, aplicarei uma mistura grossa de vermelho no papel
úmido e mostrarei como ela
se espalha, seguida por uma mistura vermelha
mais diluída H. Então, como você pode ver, uma mistura mais espessa se espalhará menos, nos
dando mais controle
sobre o quanto ela se espalha, enquanto uma mistura diluída se
espalhará mais
e mais livremente Portanto, essa diferença
na dispersão pode ser útil para criar vários
efeitos em sua pintura. Por exemplo,
nesta flor aqui, eu uso uma
mistura concentrada de índigo para evitar que ela se espalhe
demais pelas pétalas molhadas E para as listras
dessa meia, eu uso uma mistura grossa
de rosa para evitar que a cor se espalhe
demais e cubra
a camada base Agora, a próxima técnica é usar água
limpa para misturar
a cor, criando uma transição suave entre diferentes valores tonais Para demonstrar, vou
pintar uma faixa vermelha. E enquanto ainda estiver úmido, vou usar um
pincel limpo e úmido para misturar a cor, puxando-o
suavemente para criar um gradiente suave do
vermelho para um Agora, essa técnica
é ótima para criar transições
suaves entre diferentes valores tonais
da mesma cor Isso ajuda a obter um efeito de gradiente
suave, fazendo com que as
áreas claras e escuras se misturem perfeitamente Por exemplo, nesta
marca de chocolate quente, eu uso essa técnica para fazer a transição
perfeita das áreas mais escuras
da marca
para as áreas destacadas, dando-lhe uma
aparência suave e realista com sombreamento suave Agora que você sabe
como usar a técnica úmida sobre úmida e a mistura de água
limpa, pode aplicá-las às suas próprias pinturas para criar transições bonitas e
suaves e
controlar a propagação das cores Portanto, dedique algum tempo para praticar essas técnicas e não tenha medo de
experimentá-las em sua própria arte
4. Frutas e folhas de azevinho: Nesta lição, vamos pintar algumas
frutas festivas e folhas de azevinho. Vou usar essas cores, mas fique à vontade para usar qualquer vermelho e verde
da sua paleta Começarei pintando o caule
principal e, em seguida, adicionarei alguns caules menores
que se ramificam dele usando verde oliva Em seguida, carregarei meu pincel com luz vermelha
metálica e
começarei a pintar as frutas Vou deixar um pequeno destaque em cada fruta para criar
um reflexo natural, que adiciona dimensão e
evita que pareçam planas. Para criar profundidade,
vou misturar um pouco de verde na
minha mistura vermelha para adicionar
sombras sutis nas frutas. Para criar profundidade, vou misturar um pouco de verde na minha mistura vermelha para adicionar
sombras sutis nas frutas Então eu vou conectar essas
bagas ao caule. Ok, agora vamos pintar algumas
frutas à direita. E então vou adicionar algumas sombras enquanto o pino ainda está molhado Agora vamos colocar um
caule em cada fruta. Tudo bem, agora vamos adicionar algumas frutas aqui
na haste inferior esquerda R OK. Agora vou escurecer os
caules com um pouco de verde oliva. Tudo bem, agora vamos pintar
algumas folhas de azevinho. Vou começar com um no canto
inferior direito usando verde oliva. Vou tocar nas frutas molhadas
para permitir que um pouco do vermelho
penetre nas folhas e faça com
que pareçam mais interessantes E então eu vou pintar
outra folha à esquerda, usando um verde mais escuro
para profundidade e variedade Em seguida, adicionarei mais duas folhas de
azevinho na parte superior, começando com o
contorno de cada E então vou preencher um com verde
oliva e o outro
com um verde mais escuro Por fim, adicionarei uma folha menor no canto inferior esquerdo,
atrás das bagas. Vou usar verde oliva
para esta folha. Em seguida, adicionarei uma nervura central a cada folha e as
delinearei para tornar
sua forma mais definida Tudo bem, agora que
as bagas estão secas e a cor
desbotou um pouco, vou adicionar outra
camada de vermelho a algumas delas para que
elas se destaquem contra
as folhas Agora, vamos adicionar algumas
sombras nas bagas. Para os detalhes finais, escurecerei o
contorno das folhas Ok, vou adicionar
outra camada de verde em algumas folhas para tornar
a cor mais intensa. Então, estou apenas adicionando outra camada de verde oliva
às folhas mais claras. Tudo bem. Espero que
você tenha gostado pintar essas frutas
e folhas de azevinho Obrigado por se juntar a mim, e nos vemos na próxima aula.
5. Meia de Natal: Nesta lição,
vamos pintar uma meia de Natal com
dois presentes dentro. Vou usar essas cores, mas fique à vontade para escolher as cores que quiser
para torná-las suas. Ok, vou começar desenhando
a meia levemente. Aqui está um esboço mais claro para você. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo enquanto cria
seu próprio esboço Agora, vou clarear
meu esboço com uma borracha. Em seguida, adicionarei a seção do
calcanhar e do dedo do pé. Agora vamos começar preenchendo
a parte principal da
meia com casca rosa Vou deixar as seções do calcanhar e do
pé sem pintura. Depois disso, vou pintar os dois presentes em
rosa e verde. Tudo bem, agora
vou preencher a seção de tonalidade e tom
com um pouco Agora, certifique-se que o
fragmento rosa já esteja seco para evitar que o verde
penetre nessa área Agora, vamos pintar uma flor de poinsétia
na meia Então, para a primeira
camada de pétalas, vou misturar rosa concha com um
pouco de luz vermelha metálica Começarei adicionando pequenos pontos de ocre amarelo no centro
da flor Em seguida, vou pintar
as pétalas variando seu tamanho e forma e deixando uma pequena lacuna ao longo da linha média
de algumas Vamos deixar essa primeira camada de pétalas secar antes de adicionar
a segunda camada Enquanto esperamos, vou pintar uma linha quebrada ao longo da borda das seções
do dedo e
do calcanhar
usando a luz vermelha da perna medalhada Tudo bem, agora com
a primeira camada seca, agora
podemos adicionar a
segunda camada de pétalas Para essa camada, usarei medal leg red light para pintar pétalas
menores e mais escuras, dando mais profundidade à flor Também escurecerei o centro
com pontos de sienna queimada. Em seguida, adicionarei um padrão simples de
floco de neve para preencher a meia E depois adicionarei veias finas
à primeira camada de
pétalas para obter mais detalhes E agora, passando para a parte superior da meia, começarei com uma leve lavagem
de quinacridona E enquanto ainda estiver úmido, adicionarei listras com uma mistura
mais concentrada, deixando a cor se espalhar suavemente para criar um efeito suave de faixa
sanguínea Para completar o look,
adicionarei um laço vermelho
ao presente verde e um laço
verde ao vermelho. Em seguida, aprofundarei a cor
do presente vermelho e tigela
verde adicionando uma camada
extra de tinta Tudo bem, então isso completa
nossa meia de Natal. Sinta-se à vontade para personalizá-lo com suas próprias
cores
e detalhes, e nos vemos
na próxima lição.
6. Poinsétia: Tudo bem, nesta lição,
vamos pintar
uma flor de poinsétia
com Agora, vou usar essas cores quinacridona magenta para as
pétalas da poinsétia, ocre
amarelo e siena de pássaro para o centro da flor, luz vermelha
interferente
para as bagas e verde terra e verde sombra
para as folhas :
quinacridona magenta para as
pétalas da poinsétia, ocre
amarelo e siena de pássaro para o centro da flor, luz vermelha
interferente
para as bagas e verde terra e verde sombra
para as folhas. Mas fique à vontade para usar qualquer cor semelhante que você
tenha em sua paleta Tudo bem, começaremos
preenchendo o centro
da flor com pequenos
pontos de ocre amarelo Em seguida, passaremos para
as pétalas. Agora, para a primeira
camada de pétalas, usaremos uma mistura diluída
de quinacridona E enquanto a tinta ainda
estiver molhada, adicionarei um tom um pouco
mais escuro da mesma cor ao longo uma borda da pétala
para criar Vou variar o tamanho
e a forma de cada pétala para dar à flor
uma aparência mais natural e deixarei uma pequena lacuna no centro de algumas pétalas
para aumentar OK. Agora vamos tocar
em um valor mais escuro de magenta enquanto a
camada base ainda está úmida Ok, então vou pintar as pétalas restantes
usando o mesmo processo Vou variar a forma e o
tamanho de cada pétala. E enquanto eles ainda estão molhados, vou colocar um pouco de magenta
Kunagudon R Tudo bem. Agora vou pintar uma pequena pétala
aqui para completar a forma. Ok, agora vamos deixar
essa primeira camada de pétalas secar antes de adicionar
a segunda camada Enquanto esperamos, vamos pintar as folhas
ao redor da nossa poinsétia Vou variar o tamanho e a cor
usando dois verdes diferentes, terra
verde para as folhas
mais claras e verde sombra para
as mais escuras. Vou começar com as folhas
mais claras. Em seguida, adicione os mais escuros. Também adicionarei algumas agulhas de
pinheiro para
variar e equilibrar
a composição R Ok, agora que a primeira camada está seca, podemos adicionar a segunda
camada de pétalas. Mas primeiro, vou adicionar mais
alguns pontos no centro para
construir essa área Agora, para essa segunda camada, vou usar uma mistura
mais concentrada de quinacidon Vamos pintar pétalas mais escuras
e menores. Vou variar sua forma e tamanho para manter a
aparência natural da flor. E também deixarei uma pequena lacuna no centro das pétalas. Tudo bem. Em seguida, adicionarei veias
finas a algumas das pétalas da primeira camada
com magenta rinocdon Não estou enchendo a
pétala inteira com veias. Estou apenas
adicionando-as a um lado de algumas pétalas para obter detalhes sutis Depois disso, escurecerei o
centro com pontos de Bnciena. Ok, então quando a
poinsétia estiver completa, passaremos para as bagas Vamos pintar algumas frutas
ao redor da flor. Como as folhas agora estão secas, posso colocar algumas frutas em cima delas para mostrar
que estão na frente. Vou deixar um pequeno
destaque nas bagas para criar dimensão e
torná-las mais realistas. E então eu vou conectar
cada fruta a um caule. Tudo bem, agora vamos adicionar algumas frutas na
esquerda e na parte inferior. R Para finalizar a composição, vamos adicionar algumas
folhas menores na parte superior. E então eu vou pintar veias
em algumas das folhas. Por fim, adicionarei duas
folhas pequenas na parte inferior. Tudo bem, então isso
completa nossa pintura. Espero que tenham gostado do processo e estou ansioso para
ver suas criações.
7. Uma caneca de chocolate quente: Então, nesta lição, vamos pintar uma marca de chocolate quente com um pequeno boneco de gengibre e um bastão de doces na lateral Então, vou usar as
seguintes cores, mas fique à vontade para substituir qualquer cor semelhante se você
não tiver essas cores exatas. Tudo bem, então aqui está um esboço
claro para referência. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo enquanto completa
seu próprio esboço Tudo bem, vou começar
esboçando a marca. Vou começar com o aro e
depois passar para o corpo. E, finalmente, adicione a alça. Depois vou clarear o
esboço com minha borracha. Agora, antes de começarmos, gosto de preparar minhas cores
para ter certeza de que tenho bastante tinta na minha paleta, para que eu não fique sem tinta
enquanto estou pintando Para as sombras na marca, vou misturar um toque de violeta com carmim para criar um tom mais escuro Agora, vou usar dois
pincéis para pintar a marca, um para aplicar tinta e outro com
água limpa para misturar a cor Tudo bem, vamos
começar com o aro. Primeiro, vou delinear a
borda superior e os lados com cores. E depois use meu outro pincel, que está levemente úmido com água, para
misturar suavemente a cor Também deixarei um
pequeno destaque
no lado direito para sugerir
um pouco de reflexão. Em seguida, colocarei um pouco de carmim na base da borda, deixando uma pequena seção
intocada para adicionar um pouco Tudo bem, agora vamos pintar
o resto da marca. Vou deixar um pequeno
espaço na base
do aro para separá-lo
do resto da marca. Vou adicionar mais tinta logo
abaixo da borda e ao longo do lado esquerdo e depois misturar a cor
com meu pincel limpo e úmido. Em seguida, preencherei
o lado direito, deixando um destaque para
sugerir reflexão. E, finalmente, usarei
um pincel limpo e úmido para misturar
suavemente a cor dos dois lados em direção ao centro, criando um tom mais claro
de carmim no meio Agora vamos adicionar algumas sombras enquanto a camada
base ainda está molhada Estou usando nossa
mistura de violeta e carmim para as sombras. Vou adicionar sombras mais profundas no lado esquerdo e
um pouco no lado direito Isso dará mais profundidade à
marca. Também adicionarei um toque de
sombra na parte superior
da borda para sugerir uma sombra
do chantilly Agora, neste estágio, nossa camada
base já está seca, então vou usar meu
pincel Clean Them para misturar a cor. Depois, vou colocar um pouco mais carmim para
torná-lo mais vibrante Em seguida, pintaremos a alça. Vou deixar um pequeno destaque
para sugerir reflexão. E adicione um pouco de sombra para
dar dimensão e profundidade. Também vou colocar um pouco
mais de carmim até a marca. Tudo bem. Agora, vou
esboçar o chantilly. Aqui está um esboço mais claro para você. Então, novamente, fique à vontade para pausar o vídeo enquanto
faz seu próprio esboço Para as sombras, usaremos uma mistura
clara de amarelo ocre. Vou adicionar alguns traços curvos suaves para capturar os
redemoinhos naturais do chantilly Também vou desenhar um bastão de doces
à esquerda e um
boneco de gengibre à direita Para as listras vermelhas dos bastões de doces, fique à vontade para usar
qualquer vermelho que você tenha Então, aqui estou usando carmim. Adicionaremos um contorno sutil
para torná-lo mais definido. Para esta etapa, você pode usar um valor de luz vermelho ou violeta. Tudo bem, agora vamos adicionar
algumas sombras mais escuras
no creme usando um valor
claro de violeta Vamos passar para nossos
homens-biscoito. Comecei com ocre amarelo,
mas era muito claro, então adicionei um pouco de sienna queimada por
cima para escurecer Tudo bem, em
seguida, vou aprofundar as sombras do chantilly e
adicionar um
contorno sutil para definir a forma. Tudo bem, seguida, vou aprofundar as sombras do chantilly e
adicionar um
contorno chantilly e
adicionar um
contorno sutil Tudo bem, agora que
a lama está seca, vou pintar
uma árvore de Natal Estou misturando verde com um
pouco de branco para criar uma mistura opaca para que ela se destaque contra o
fundo vermelho da lama Você também pode usar guash branco
para obter uma aparência mais opaca. Em seguida, adicionarei um pouco de
verde mais escuro à árvore. Tudo bem, agora vamos pintar o rosto
do boneco de gengibre. Vou adicionar outra camada de
tinta para aprofundar a cor. Em seguida, a gravata borboleta rosa e algumas linhas
curvas nas mãos. Vou adicionar mais uma camada de sienna
queimada, pois a cor
ainda parece um pouco pálida Por fim, adicionarei um pouco de granulado
verde e vermelho para dar uma atmosfera festiva Tudo bem, então isso
completa nossa pintura. Espero que você goste desse projeto e nos vemos
na próxima lição.
8. Ornamento pintado à mão: Nesta lição,
vamos pintar juntos
um adorável
ornamento pintado à mão Vou usar essas cores, mas fique à vontade para
escolher suas próprias cores para o enfeite para
torná-lo seu Eu já esbocei a forma
do ornamento. Aqui está um esboço claro
para você seguir. Sinta-se à vontade para pausar o vídeo aqui para concluir seu esboço Tudo bem, vamos começar
preparando nossa cor base. Vou misturar uma quantidade generosa de rosa
concha para ter certeza de que tenho o suficiente para cobrir toda a área sem escorrer na
metade Vou encher totalmente meu
pincel com rosa, o que ajuda a
evitar manchas secas e permite que meu pincel deslize
suavemente sobre o papel R Agora, ao preencher a forma, também
vou refinar as bordas para
mantê-las lisas e limpas Agora, enquanto deixamos
essa camada de espaço secar, vamos pintar a tampa dourada na parte superior
do enfeite. Começarei adicionando
amarelo em cada lado, deixando o centro sem pintura
para um destaque sutil E enquanto o
alfinete amarelo ainda estiver molhado, adicionarei um pouco de sienna
queimada cada lado e deixarei que se misture
naturalmente com o Também vou delinear a forma
com um pouco de sienna queimada. Em seguida, usando um pincel limpo, vou misturar
suavemente os dois lados com o destaque
no centro Deixar esse destaque cria profundidade e dimensão na tampa. Tudo bem, agora vamos adicionar
um loop na parte superior. Tudo bem, agora que nossa camada
base está seca, é hora de adicionar algumas flores e folhas
decorativas Vou pintar algumas flores
simples de quatro pétalas usando luz vermelha metálica, mas sinta-se à vontade para
experimentar diferentes formas
ou cores de flores para tornar este
enfeite exclusivamente Começarei colocando um pequeno ponto para marcar o
centro da flor. Depois, pinto traços finos para moldar as pétalas ao redor, deixando um
pouco de espaço para E enquanto as pétalas ainda
estão molhadas, um pouco
de índigo bem no coloco um pouco
de índigo bem no centro e
deixo que
penetre suavemente nas pétalas Estamos usando a técnica úmida sobre
úmida aqui, então estou usando uma mistura
concentrada de índigo aqui para evitar que a cor se espalhe
por todas as pétalas Tudo bem, vamos pintar outra
flor no canto superior direito, usando as mesmas cores Mas vou fazer este menor para adicionar alguma variedade
ao design. Tudo bem, agora vamos colocar um
pouco de índigo no centro. Vou estender essas
pétalas até a borda
do enfeite e
adicionarei alguns traços finais pétalas
para completar o Em seguida, adicionarei algumas
flores menores e algumas folhas onduladas. Vou variar o tamanho
e a direção
das folhas para tornar o
design mais dinâmico. Também adicionarei alguns
caules ondulados para variar. Estou usando a ponta do meu pincel
para pintar esses caules finos. Sinta-se à vontade para mudar para um pincel menor,
se for mais fácil para você. Então, estou pintando as folhas em direções
diferentes para
preencher o enfeite, para dar uma aparência mais completa Tudo bem, vamos adicionar
mais duas flores menores. Para finalizar a pintura, vamos adicionar um laço
ao laço da tampa. Vou usar o Kunacridon magenta para dar um toque de cor agradável E, finalmente, adicionarei
mais sienna queimada nas laterais da tampa
para sombra e profundidade, e também definirei um pouco mais
o loop Tudo bem, então isso completa
nossa pintura de ornamento. Espero que você tenha gostado dessa lição. Agora, sinta-se à vontade para
experimentar diferentes cores e
designs para personalizá-los. Tenha uma maravilhosa
temporada de férias e uma boa pintura.
9. Considerações finais: Oi, pessoal.
Muito obrigado por participar desta aula. Espero que você tenha se divertido criando esses cartões festivos
de Natal Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-la
na seção de discussão e entrarei em contato com
você assim que possível. Eu adoraria ver
o que você criou. Então, por favor, compartilhe seus
cartões de Natal na galeria do projeto. Se você gostou desta aula, eu realmente agradeceria
se você pudesse deixar um comentário. Então, desejamos a você um feliz
Natal e boas Espero que esses cartões tragam um pouco mais de alegria
às suas celebrações Então aproveite suas férias e
nos vemos na próxima vez. H.
Lisa Lam, Watercolor Artist
