Transcrições
1. Sobre o curso: Oi, pessoal. Bem-vindo a esta mini aula de
flores em aquarela Meu nome é Lisa e sou uma artista de aquarela
da Malásia Os floais são um dos meus temas
favoritos para pintar. E nesta aula divertida e
relaxante, pintaremos quatro lindos projetos
florais juntos, um buquê brilhante de girassóis alguns lilases delicados
em Rosas elegantes no vaso de vidro e uma cesta colorida de flores
do cosmos Vou explicar as técnicas de aquarela que
usaremos E ao longo da aula, você aprenderá como criar profundidade e dimensão
em suas flores, bem
como em vasos,
pêssegos e Ao final da
aula, você terá quatro lindas pinturas
perfeitas para exibir,
emoldurar ou presentear. Essa aula é adequada
para todos os níveis, então pegue seus pincéis
e vamos começar
2. Materiais necessários para este curso: Nesta aula, usarei um papel
aquarela prensado a frio de 300 g/m2 Agora, se você não
tiver um papel de 300 g/m2, também
poderá usar um papel
mais leve,
como um papel de 200 g/m2 Para esta aula,
usaremos pequenos pincéis redondos. Qualquer tamanho de 0 a 3
funcionará perfeitamente. Também precisaremos de
um pouco de água limpa, algumas toalhas de papel para remover o excesso de tinta e
umidade do pincel e uma paleta para misturar cores Para tintas, um conjunto básico de tintas em aquarela
será suficiente Vou listar as cores específicas usadas em cada lição individual.
3. Antes de começar: Antes de começarmos, vamos examinar as técnicas de aquarela que
usaremos nesta aula Vamos começar com a técnica
molhada sobre molhada. Essa técnica envolve a
aplicação de tinta
úmida em papel úmido para criar um efeito
suave e difuso Começarei molhando uma
pequena área com água limpa, certificando-me de que haja um local
uniforme e sem poças Agora vou colocar um pouco de violeta. Você pode ver como a cor
floresce e se espalha suavemente. Em seguida, vou usar uma
mistura mais espessa de violeta. Você pode ver que a cor ainda
floresce, mas não tanto. Portanto, quanto maior a consistência da
tinta, menos ela se espalha
no papel úmido Agora, essa técnica é
perfeita para criar sombras
suaves em
vasos e Agora vamos passar para
a próxima técnica, que é misturar ou
suavizar uma borda Vou aplicar uma pincelada
de tinta úmida. E enquanto ainda estiver molhado, vou usar uma escova limpa e úmida
para suavizar suavemente um lado Agora, é importante
fazer isso enquanto a tinta ainda
estiver úmida, pois
depois que ela secar, você não conseguirá
misturar a borda suavemente Então, puxando levemente
o pigmento para fora, criamos uma transição suave
do escuro para a luz Essa técnica é útil
para adicionar profundidade e dimensão às superfícies curvas
de nossa vasta imagem Agora, a última técnica
é a técnica de elevação. Aqui, vou usar um pincel limpo e
úmido para levantar ou remover a tinta do papel,
criando um destaque Isso também pode ser usado
para corrigir erros, mas só funciona se a tinta não estiver totalmente
seca no papel. Portanto, pratique cada técnica antes de passar para
os projetos florais. Agora, se você quiser uma lição
mais detalhada sobre o uso dessas técnicas
para pintar vasos, confira minha outra mini aula de flores em
aquarela, onde mostro passo a passo como pintar um vaso de vidro e um vaso Os mesmos métodos e
técnicas se aplicam aqui quando pintamos
nosso vaso e nossa imagem
4. Um buquê de girassóis: Nesta lição,
vamos pintar um lindo buquê de girassóis Essas são as cores
que vou usar hoje, mas fique à vontade para escolher qualquer tonalidade
semelhante que você preferir. Neste buquê,
vamos incluir girassóis de alguns ângulos
diferentes Começaremos com o girassol voltado para a
frente e depois pintaremos
outro ligeiramente inclinado voltado para o
canto superior direito Tudo bem, começaremos com os centros de flores
para os dois girassóis Estou usando sienna queimada
para os centros. Para o girassol
inclinado em um ângulo, vou pintar o centro da flor como uma forma oval para
sugerir Agora vamos passar para as pétalas. Vou começar com um pouco de amarelo
primário. E então vou adicionar um pouco de amarelo profundo
permanente para variar os tons das pétalas. Esses dois tons de
amarelo diferentes farão com que o girassol pareça mais
vibrante e dimensional Em seguida, adicionaremos as pétalas
do nosso segundo girassol,
que fica logo atrás do girassol voltado para a
frente Ok. Agora vamos adicionar um pouco de
textura aos centros das flores. Então, aqui estou
usando a ponta do meu pincel para adicionar
pequenos pontos de sépia Tudo bem Agora vamos
passar para as hastes. Adicionaremos mais dois girassóis
laterais para completar o buquê Um no canto superior esquerdo. E outro se
curvando para a esquerda. Tudo bem Feito isso, vou pintar a base das
flores e adicionar algumas amostras. Também adiciono mais algumas pétalas para que
pareçam mais cheias. Ok. Agora, para completar
o arranjo, vamos preencher o buquê
com algumas flores de lavanda Como violeta e amarelo
são cores complementares, adicioná-las equilibrará e realçará os amarelos quentes
de nossos girassóis Vou usar lavanda
e uma mistura de violeta e lavanda
para essas flores Então, vou alternar entre essas duas misturas enquanto
pinto as lavandas Estou apenas usando a ponta do meu pincel para adicionar pequenas profundidades de cor, deixando alguns espaços em
branco entre elas. Vamos pintar mais duas flores de
lavanda
no lado esquerdo para criar
equilíbrio na composição Agora, para adicionar um pouco mais de contraste, vou usar uma mistura mais espessa de lavanda e adicionar pequenas
profundidades aqui E depois preencherei a
forma com a mistura de violeta e lavanda Agora, vamos adicionar mais
algumas profundidades de lavanda
saturada para criar
contraste em nossas Tudo bem, agora que nossas
flores estão prontas, vamos pintar os caules
e adicionar algumas folhas Vou variar os valores totais dos meus verdes para criar algumas folhas mais
escuras e mais claras Isso cria uma sensação de
profundidade no buquê. Para finalizar o buquê, vamos pintar um barbante, enrolado nas hastes e amarrado em uma tigela Ok, então isso completa
nosso buquê de girassol. Obrigado por pintar comigo, e nos vemos
na próxima lição.
5. Lilás em um jarro de cerâmica: Nesta lição,
pintaremos dois raminhos de flores
lilás dispostas
em uma imagem de flores
lilás dispostas
em uma Então, aqui estão as
cores que vou usar. Agora, se você não tiver exatamente
as mesmas cores, sinta-se à vontade para usar
cores semelhantes da sua paleta Ok, então
vamos começar com o
raminho lilás rosa à esquerda Usando uma mistura aquosa
de rolos permanentes, começarei adicionando
pequenas profundidades de cor para sugerir a forma
geral do lilás Vou deixar alguns espaços
em branco no meio para
mantê-lo claro e arejado. E enquanto o pino ainda estiver úmido, vou pegar uma mistura mais espessa de rolos
permanentes e adicionar
mais algumas profundidades aqui Isso cria variação
e dimensão, evitando que o cluster
pareça plano. Tudo bem. Agora vamos pintar a segunda
pasta lilás à direita Vou começar com uma
mistura aquosa de azul cobalto. E, assim como antes, vou fazer profundidades leves
no papel para formar a
forma do lilás Então, novamente, estou deixando alguns espaços em
branco no meio. Em seguida, vou mudar
para uma mistura aquosa de violeta para adicionar alguma variação de
cor
e vou usá-la para completar
o cluster, e vou usá-la para completar mantendo as
lacunas brancas sem pintura E enquanto a tinta ainda
estiver úmida, vou pegar uma mistura mais espessa de violeta e, usando apenas
uma ponta do pincel, vou adicionar
pequenas profundidades aqui e
ali para sugerir sombras e dar dimensão à
flor OK. Agora vamos adicionar alguns pequenos caules em nossos tijolos lilás Então, estou apenas pintando
pequenos traços entre
as flores para R Tudo bem, agora vamos pintar algumas folhas na parte inferior e
nas laterais dos nossos lilases Portanto, sinta-se à vontade para usar qualquer verdura. Vou variar os valores tonais do meu verde para
ter algumas folhas mais claras
e mais escuras Isso dará à pintura
mais profundidade e interesse. Agora, você também pode variar o tamanho e
a forma das folhas para
torná-las mais naturais e equilibradas
na composição. Ok, agora vamos começar
a pintar a imagem. Então, com uma
lavagem aquosa de azul cobalto, vou
delinear levemente Em seguida, usando um pincel limpo e úmido, vou suavizar as bordas e deixar um destaque para sugerir
a luz refletida
na superfície Em seguida, vou pintar a alça. E enquanto a foto ainda
estiver úmida, colocarei um toque
de índigo na borda esquerda para criar algumas sombras e
dar mais dimensão Então, aqui estou usando a técnica
molhada sobre molhada. Também vou entrar um
pouco aqui à direita. Como presumimos que
a luz vem da direita, adicionarei um
pouco mais de índigo
à esquerda para criar sombras e
formas sutis Também vou tocar em algumas sombras na alça para
dar mais profundidade Tudo bem, vamos deixar a jarra
secar e, quando estiver pronta, adicionaremos mais algumas folhas perto do topo para concluir
o arranjo Agora, vamos voltar
aos nossos tijolos lilás. Como elas já estão secas, vou aprofundar algumas das sombras
para melhorar a dimensão
e o para melhorar a dimensão
e Vou colocar um pouco de rosa
permanente no lilás rosa e
um toque de violeta no lilás de lavanda para
fazer
as flores se destacarem OK. Agora, para os retoques finais, escurecerei esta
folha aqui e adicionarei mais
algumas nas bordas para
equilibrar a Agora, nesta fase, a
imagem já está seca. Tudo bem, então isso
completa nossa pintura. Espero que você tenha se divertido
pintando junto, e nos vemos
na próxima lição.
6. Rosas em um vaso de vidro: Nesta lição, vamos pintar algumas lindas rosas
no vaso de vidro Essas são as cores
que vou usar hoje, mas fique à vontade para usar os tons
que você adora para suas rosas. Agora, vamos pintar
uma rosa levemente inclinada
como esta aqui Por causa do
ângulo dessa rosa, algumas das pétalas na parte de
trás estão parcialmente escondidas, enquanto as da frente
são mais visíveis Vamos pintar essa rosa voltada para
o canto superior esquerdo. Tudo bem, vamos
começar. Estou começando com uma rosa permanente
direto da caneta. Começarei pintando
o centro da rosa. Em seguida, adicionarei alguns traços de curvas
sobrepostos logo Isso sugerirá as
sombras entre as pétalas. Em seguida, usarei uma mistura
diluída de rolos
permanentes para criar a forma
geral dos rolos, deixando algumas pequenas lacunas aqui
e ali para destacar. Agora, para dar
mais forma e profundidade à rosa, adicionarei algumas áreas sombreadas e, em seguida,
levantarei suavemente um pouco de cor
no lado direito para criar
um destaque suave Estamos assumindo que a luz
está vindo da direita. Agora vamos adicionar algumas amostras na base
da rosa,
seguidas por um caule. OK. Agora vamos
pintar o vaso de vidro Então, aqui estou usando uma mistura muito
clara e aquosa de azul ultramarino para delinear a forma
do vaso E então, com um pincel
limpo, vou suavizar suavemente as bordas
desse contorno para criar aquela
aparência suave e transparente de vidro E enquanto o papel ainda
estiver molhado, colocarei um pouco de índigo
na borda esquerda do vasto para sugerir sombras sutis e
a
profundidade do vidro Agora, enquanto esperamos que
a vasilha
seque, vamos pintar nossa segunda rosa. Vou pegar
uma rosa de ópera. E vou pintar alguns
traços curtos para o centro, deixando algumas pequenas
lacunas entre eles Em seguida, adicionarei uma linha curva aqui para sugerir a
borda dobrada de uma pétala Em seguida, usarei John Brilliant para preencher a
forma geral da rosa. Agora, enquanto a
tinta ainda está molhada, vou colocar um pouco mais de
rosa de ópera para criar
algumas sombras suaves Isso adicionará volume
e profundidade à rosa. R Ok, agora vamos pintar o caule e adicionar algumas pequenas amostras na base. E para completar essas rosas, adicionaremos algumas folhas simples
para equilibrar a composição. Tudo bem. Agora que
a vasilha está seca, vamos pintar o nível da água. E também adicionaremos
algumas sombras sutis para dar
mais dimensão ao vidro Vou deixar um pequeno destaque
no centro para sugerir o
reflexo no vidro. Tudo bem, e é
isso. Nossa linda rosa na
vasilha de vidro está completa.
7. Flores cosmos em uma cesta: Nesta lição,
vamos pintar uma linda cesta de flores. Essas são as cores
que vou usar, mas fique à vontade para usar as cores de sua preferência
para suas flores. Tudo bem, então
vamos começar
pintando algumas flores do cosmos Começaremos com
os centros de flores. Estou usando amarelo permanente profundo. Para nosso primeiro cosmos, vou pintar as pétalas
usando amarelo primário Agora, como isso
parece um pouco pálido, vou adicionar um pouco de amarelo
permanente na
minha mistura amarela para
escurecer as pétalas Para nossa segunda flor do cosmos, usarei
rolos permanentes para as pétalas Como as pétalas do cosmos
têm bordas levemente irregulares, combinarei traços
finos Ok, agora vamos para
o nosso último cosmos. Vou pintar uma flor branca do cosmos usando uma mistura aquosa de A seguir, aplicarei um toque de siena
queimada nos centros
amarelos para criar aquela textura salpicada que você
costuma ver nas flores Isso adiciona calor e uma
aparência mais natural e realista aos centros das flores Ok, agora vamos para
a cesta. Vou usar uma leve camada de sienna queimada para desenhar o
contorno da Em seguida, preencha a
forma com um pouco de cor. Agora que nossas
flores do cosmos estão completas, vamos começar a preencher o
arranjo com mais algumas flores Vou adicionar uma flor lateral
no canto superior direito usando violeta, mas fique à vontade para usar
as cores de sua preferência. Em seguida, vou pintar uma flor de preenchimento
leve de lavanda usando tons de lavanda e Vou começar com uma leve lavagem
de lavanda e depois coloco um pouco de lilás
, deixando
alguns espaços em branco Agora, vou apenas adicionar um caule à nossa flor lateral e
também à lavanda Para equilibrar a composição, vou pintar outra flor lateral curvada em direção ao canto
inferior direito Desta vez em rosa para trazer
alguma variação de cor. Tudo bem. Agora vamos
adicionar um pouco de textura à cesta para
torná-la mais dimensional. Usando sienna queimada, farei
pequenos traços irregulares,
deixando alguns espaços em branco no meio para
sugerir a Começaremos com uma lavagem
leve primeiro
e, quando estiver seca,
podemos voltar
e colocar um
tom mais escuro para obter mais profundidade OK. Agora, para concluir
o arranjo, adicionarei algumas folhas. Vou variar seus valores
tonais, tamanho e formas para tornar o buquê mais
natural e atraente Vou pintar algumas folhas maiores
na frente e algumas
folhas menores e mais claras na parte de trás. Em seguida, vou pintar a alça de uma cesta usando uma lavagem leve
de Brant sienna Em seguida, adicionarei um pouco de textura com um tom um pouco mais escuro para
sugerir um padrão de tecido OK. Agora
que a cesta está seca, aprofundaremos as sombras
adicionando alguns traços curtos de BurnSiena, focando principalmente
na borda esquerda
e apenas um pouco
na borda direita,
já que nossa fonte de luz vem da direita já que Vou deixar uma área de destaque
no centro para sugerir
forma e dimensão. Tudo bem, agora vamos preencher
essas pequenas lacunas entre as flores do
nosso cosmos
com toques de verde para
definir melhor suas formas OK. Também adicionarei algumas hastes aqui e
ali para completar a composição e unir
tudo. Ok, agora, para os retoques
finais, vou usar um pouco de sépia para adicionar sombras na
cesta e na alça Como nossa luz
vem da direita, estou focando a maioria das
sombras no lado esquerdo Vou pintar alguns traços quebrados e vou deixar algumas
lacunas entre eles. Isso ajuda a dar
mais textura e profundidade à cesta, fazendo com que pareça menos plana
e mais dimensional. Tudo bem, e isso completa
nossa lição final. Espero que isso tenha inspirado
você a continuar pintando, experimentando cores e criando suas próprias
minipeças florais exclusivas Muito obrigado por se juntar a
mim e feliz pintura.
8. Considerações finais: Parabéns por
concluir a aula. Espero que você tenha se divertido pintando esses mini florais em aquarela e adquira novas
habilidades ao longo do caminho Agora, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-la
na seção de discussão e entrarei em contato com você o mais rápido
possível. Eu também adoraria ver
seus projetos de classe,
então, por favor, envie-os para a galeria de projetos para que eu
possa lhe dar um feedback. Eu também
agradeceria muito se você pudesse deixar um
comentário para esta aula. Então, muito obrigado
por se juntar a mim, e espero ver você
na minha próxima aula.
Lisa Lam, Watercolor Artist
