Transcrições
1. Sobre este curso: Oi, todo mundo. Bem-vindo
a esta aula. Meu nome é Lisa e sou uma artista de aquarela
da Malásia Os florais são um dos meus temas
favoritos para pintar. E nesta aula,
criaremos seis lindos mini
florais em aquarela em vasos e vasos Começaremos examinando
os suprimentos de que você precisa, seguidos por algumas técnicas essenciais de
aquarela que usaremos
em todos os projetos Também vou te ensinar
como pintar vasos e
vasos para complementar
suas Ao final desta aula, você terá concluído seis
belos projetos florais e adquirido as habilidades para criar suas próprias mini
obras-primas florais Essa aula é adequada
para todos os níveis, então pegue seus pincéis e vamos começar
2. Suprimentos necessários para este curso: Vamos examinar os materiais de
que você precisa para esta aula. Começando com o
papel, vou usar este papel aquarela 100% algodão
para estudantes em 300 g/m2, que é uma prensa de carvão Agora, como estamos pintando pequenos florais e não
usaremos muita água, você pode usar um papel mais
leve, como
um papel de 200 g/m2 ou até meio
algodão e meio celulose Agora, se você tiver papel celulósico em mãos, pode tentar usá-lo Mas lembre-se de que seus resultados podem ser
um pouco diferentes dos meus. Mas lembre-se de que seus resultados podem ser
um pouco diferentes dos meus. Para pincéis,
usaremos principalmente pequenos pincéis redondos. Usarei principalmente esses pincéis de
tamanho um e tamanho dois,
mas quaisquer pincéis redondos pequenos de 0 a 2
funcionarão Também usarei um pincel redondo tamanho
seis
e um pincel de caligrafia, mas eles são opcionais Sinta-se à vontade para usar quaisquer pincéis redondos
pequenos que você tenha. Em seguida, precisaremos de uma paleta
para misturar cores, pouco de água limpa
e uma toalha de papel para remover o excesso de tinta
de nossos pincéis Para as tintas, qualquer conjunto de
aquarelas de 12 cores serve. Fornecerei
cores específicas para cada projeto, mas você pode usar cores
semelhantes da sua paleta ou até mesmo escolher sua própria paleta de cores
para as flores
3. Técnicas de aquarela: Mostrarei as
técnicas de aquarela que usaremos
em nossos projetos de aula Vamos começar com a primeira,
a técnica molhada sobre molhada. Isso envolve simplesmente a aplicação de tinta
úmida em papel úmido. Começarei aplicando água
limpa no papel. Então eu vou tocar em
uma sienna queimada. Quando a dor é aplicada
em papel úmido, a cor se espalha e cria
um efeito suave e adorável Em seguida, vou pegar um
pouco de sienna queimada diretamente da
caneta, então é adesivo Essa mistura mais espessa se espalhará menos em comparação com a mistura
mais aquosa Quanto mais aguada a tinta,
ela se espalhará. Se quiser que a tinta se espalhe, basta usar uma mistura mais grossa e um pincel menor
para melhor controle Usaremos essa
técnica para adicionar
sombras aos nossos potes e vasos Aqui eu uso uma mistura mais grossa para
evitar que a tinta
se espalhe por todo o vaso, que me dá mais Agora vamos passar para
a próxima técnica. É aqui que suavizaremos as bordas e misturaremos
as cores Vou usar
um pincel limpo para suavizar essa borda e
misturar suavemente a cor Agora, a principal coisa a lembrar é que a borda deve permanecer molhada. Se secar, não conseguiremos
misturá-lo suavemente. Vamos tentar isso de novo com
o menor traço. Usaremos essa técnica
para pintar nossas rosas. Essa técnica também pode ser
usada para nossos potes e vasos. Finalmente, temos a técnica
de elevação. Isso é ótimo para criar destaques ou
corrigir erros Você pode usar um pincel limpo
para retirar a tinta. Ou até mesmo use uma toalha de papel
para tirar o excesso de cor. Como estamos pintando
pequenos florais, é fácil
aplicar acidentalmente muita Usaremos essa técnica de elevação para remover qualquer excesso de tinta.
4. Como pintar um vaso de glude transparente: Nesta lição, mostrarei
como pintar um vaso de vidro. Antes de começarmos, é útil
ter dois pincéis prontos, um para aplicar tinta e o pincel limpo
para suavizar O pincel de barragem ajudará a misturar as linhas ásperas e
a criar o efeito suave e transparente que precisamos para pintar recipientes
de vidro. Agora, se você quiser
um efeito mais solto, pode usar mais
água nesse pincel Em alguns dos projetos de aula, usarei uma escova limpa e úmida em vez de uma escova úmida
para suavizar as bordas Mas isso depende inteiramente sua preferência e do
estilo que você está procurando. Para este vaso de vidro, vou usar
azul turquesa Se você não tem azul
turquesa,
pode usar azul cerlian ou
qualquer tom claro de azul Vamos supor que a luz está
vindo da direita. Começarei pintando
o contorno
do vaso usando azul turquesa E vou aplicar mais tinta nas
bordas
para mantê-las molhadas. Isso me permitirá
suavizar e misturar a cor usando
meu pincel limpo Agora, vou suavizar a
cor com meu pincel limpo. Provavelmente também molharei
o lado direito e adicionarei um toque de azul para sugerir
forma e dimensão. Como a luz
vem da direita, focalizaremos as sombras
no lado esquerdo desse vaso Vou colocar mais azul aqui. Em seguida, vou tocar um pouco de
índigo aqui para aprofundar as sombras e adicionar
mais profundidade Para controlar a
propagação da cor, vou tirar o excesso de tinta do meu pincel usando
uma toalha de papel Em seguida, vou misturar a cor
com meu pincel limpo e úmido, certificando-me de deixar
um espaço
em branco no meio para
criar um reflexo Finalmente, para mostrar a
transparência do vidro, vamos pintar nos carimbos
e adicionar o nível da água dentro do vidro.
Agora , enquanto a
dor permanecer úmida, podemos continuar adicionando
cores para intensificar as sombras e melhorar a profundidade e a
dimensão É assim que você
pinta um vaso de vidro. Com essa técnica, você pode aplicá-la em qualquer recipiente
de vidro. Você pode experimentar
diferentes cores e ângulos de luz para obter resultados ainda
mais criativos.
5. Como pintar um vaso de cerâmica: Nesta lição,
mostrarei como pintar um vaso de cerâmica azul Agora, vou usar apenas uma
cor para pintar o vaso, que é azul ultramarino, e vamos supor a fonte de luz está
vindo da direita Vou começar
delineando o vaso. E depois vou passar por cima
novamente para manter a borda molhada para que eu possa amolecê-la
com um pincel limpo Agora vou suavizar
a borda esquerda com meu pincel represado,
retirando suavemente a cor Como a luz
vem da direita, adicionarei mais azul à
esquerda para criar sombras, dando o. Provavelmente também
molharei o lado direito e adicionarei um toque de
azul para sugerir a forma. Agora, enquanto o
lado esquerdo ainda está úmido, vou escurecê-lo com
uma mistura mais espessa de ultramarino para Também adicionarei um pouco disso
ao lado superior direito do vaso para criar forma e dar mais dimensão
ao vaso Em seguida, vou misturar a cor
com um pincel limpo, deixando
alguns espaços em branco para sugerir reflexos de luz Enquanto a
dor ainda estiver úmida, posso continuar usando mais cores para aprofundar
as sombras e continuar misturando as bordas até ficar
feliz com
os Assim, suavizando as bordas e misturando a cor
com um pincel limpo, podemos obter uma transição
suave entre luz e sombra, que fará com que o vaso
pareça Tudo bem. É assim que abordaremos a pintura do vaso
em nossos projetos de aula Para este, usamos
apenas o ultramarino, ajustando seus valores tonais para
criar Você também pode usar dois tons
diferentes
de azul e um mais escuro para
aumentar a profundidade O importante
a lembrar é
deixar alguns
espaços em branco no vaso para os reflexos, pois
isso lhe dará
uma aparência brilhante mais realista.
6. Como pintar um vaso de flores: Agora, vou mostrar como pintar um vaso de flores usando
Burn Ciena e sépia Você também pode usar qualquer outro marrom,
desde que tenha um
marrom claro e um marrom escuro Vou começar delineando
o pote com Burn Siena. E então vou suavizar e
misturar as bordas usando um pincel limpo,
deixando alguns
espaços em branco para luzes altas Novamente, vamos supor que a luz está
vindo da direita, então vamos
adicionar mais sombras no lado esquerdo da panela Eu vou para a Ásia aqui. Em seguida, aplicarei
uma mistura falsa de CPA para realçar as
sombras e adicionar profundidade Agora vou suavizar
com meu pincel limpo e úmido. Agora, se você quiser
um efeito mais solto, pode usar mais
água no pincel Para alguns dos projetos de aula, prefiro usar um pincel úmido, mas isso depende inteiramente sua preferência e do
estilo que você está escolhendo. Enquanto a dor permanecer úmida, podemos continuar adicionando
queimadura Ciena e sépia para aumentar a profundidade e a
dimensão do nosso vaso O segredo é lembrar de deixar alguns espaços em branco
para os destaques. Isso completa nossa pintura em vasos
de flores. Agora, lembre-se de que a chave está em colocar camadas e misturar
enquanto a dor
ainda está úmida e deixar esses espaços em
branco para Continue praticando e sinta-se à vontade para experimentar
cores diferentes para torná-las suas
7. Margaridas em um vaso de glas transparente: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao
nosso projeto de primeira classe. Vamos começar com
algo simples e fácil. Dass em um vaso transparente. Mostrarei como criar um efeito de vidro transparente para seu vaso usando algumas técnicas básicas de
aquarela Agora, para este projeto,
vou usar essas cores. Sinta-se à vontade para substituir qualquer cor semelhante se você
não tiver essas cores exatas. Começaremos pintando nossas margaridas e, depois de
concluirmos isso, pintaremos o vaso
transparente Para o centro de flores, usarei amarelo profundo permanente. Para este primeiro dai, usarei rosa
concha para as pétalas. Estou usando apenas a ponta do meu pincel tamanho um para pintar
aquelas pétalas delicadas M. Agora, para esta segunda margarida, vou adicionar
alguns rolos permanentes para criar alguma
variação de cor na flor Isso adiciona interesse e
dimensão à flor. Agora vamos passar
para nossa terceira margarida. Vou colocar alguns carimbos
nessas matrizes antes de
passar para as outras. Tudo bem Agora vamos pintar um lado aqui. Para dar a este buquê de
margaridas um toque mais orgânico. Vamos pintá-los de ângulos
diferentes e deixá-los virados para direções
diferentes. Alguns ficarão voltados para o lado, enquanto
outros estarão inclinados. Para aqueles que estão inclinados, as pétalas variam em comprimento As pétalas no
fundo
parecerão mais curtas do que
as do primeiro plano Isso adicionará variedade e
interesse à composição. Também vamos misturar as
cores das nossas margaridas. Alguns serão pintados
com rosa concha, enquanto outros
usarão linhas permanentes. Essa variação adicionará profundidade e fará com que o buquê
pareça mais dinâmico Vamos preencher essa parte superior do buquê com
outra margarida lateral Tudo bem, agora vou
adicionar algumas folhas ao longo dos caules para completar o. Também escurecerei os caules para que pareçam
mais definidos Agora vamos para o nosso vaso. Começarei pintando duas linhas horizontais para
delinear a borda do vaso Em seguida, esboçarei o
contorno do vaso, certificando-me de que esteja
um pouco úmido para que depois
possamos usar um
pincel limpo para misturar a cor Aqui estou usando índigo. Vou adicionar um pouco
mais de tinta à esquerda. Agora vou enxaguar meu pincel e suavizar
a cor pela lateral Enquanto ainda estiver úmido, vou colocar um pouco de índigo
na lateral para criar algumas sombras Isso dará
dimensão ao nosso vaso. Agora, enquanto essa seção central ainda
está um pouco úmida, vou desenhar as hastes para que
possamos ter
um efeito embaçado Em seguida, adicionarei um nível de água
aqui. Para completar o look. Vou adicionar um
pouco mais de sombras
na parte superior colocando um pouco mais
de Agora vamos voltar
ao nosso buquê. Vou adicionar mais folhas
para que pareça mais cheio. Eu também adiciono uma margarida, mas aqui para adicionar um pouco de variedade
à composição Agora vamos adicionar um pouco de contraste
aos nossos centros de flores. Vou pintar
pequenos pontos de ciena
queimada ao redor dos centros
amarelos Agora, para completar este buquê, vou pintar algumas
pétalas usando permanente. Isso adicionará dimensão
e profundidade ao buquê. Agora, como
os caules estão um pouco desbotados, vou escurecê-los Agora vamos pintar
o laço ao redor do nosso V. Estou usando Burn Sienna e estou apenas pintando
um laço simples Tudo bem, então isso
completa nosso projeto. Espero que você goste de pintar isso, e nos vemos
na próxima lição.
8. Um buquê de botões de rosa: Nesta lição,
vamos pintar um lindo buquê de botões de rosas Vou usar as
seguintes cores, mas fique à vontade para escolher sua
própria paleta para suas rosas Agora, para nossa primeira rosa, vou usar quinacridona Começarei
pintando o centro com alguns traços
marinhos sobrepostos, deixando um pouco de
espaço em branco Em seguida, vou pintar
um traço para sugerir a dobra
da pétala e delinear
a forma do botão de rosa Em seguida, usarei um pincel dm limpo para suavizar as linhas e
retirar a cor para
adicionar dimensão e
volume aos nossos Também vou tocar em um pouco
mais de fileiras de quinacridona para criar alguma dimensão e volume, deixando
um espaço
em branco ao lado da dobra da pétala para realces Finalmente, vou colocar uma haste e algumas sépalas para
completar a haste Agora vamos passar
para nossas segundas linhas. Vou colocá-lo um pouco
mais alto do que o primeiro e começarei com alguns traços
de s
sobrepostos no centro usando amarelo profundo
permanente Em seguida, adicionarei um traço desta vez voltado para a direção
oposta. Em seguida, vou delinear
as linhas e usar um pincel limpo e úmido para suavizar as bordas e
retirar Vou deixar um espaço em branco
ao lado da dobra da pétala. Para adicionar mais volume, coloco um pouco mais de amarelo e escurecerei o
centro e um lado
da rosa com um pouco de laranja
para criar dimensão Por fim, adicionarei as
sépalas e o caule. Agora, para nossa próxima rosa, vou colocá-la à
direita, abaixo das duas primeiras rosas, e vou incliná-la em direção
ao canto superior direito. Para tornar a composição
mais dinâmica, é importante determinar
a altura e a
direção de cada rosa. Para esta linha, vou começar com
um rosa escuro como base. E então vou adicionar um pouco de violeta para aumentar o volume
e a dimensão. Então vou terminar
adicionando uma haste. Em seguida, pintaremos
um s b menor
à esquerda para adicionar alguma
variação à composição. Vou começar com rosa concha. S. E então vou adicionar um pouco de rosa escuro no centro e nas
bordas da bunda Depois disso, adicionarei
a sépala e o caule. E para criar mais dimensão, vou usar uma mistura mais espessa de linhas de inogudon para
as áreas Agora vamos adicionar mais uma rosa antes de
passarmos para as folhas. Vou colocar a rosa roxa, colocando-a acima e um pouco
acima de nossas duas primeiras rosas. Para criar dimensão,
escurecerei gradualmente as pétalas usando
uma mistura mais espessa Se a cor parecer muito intensa, vou tirar um pouco
dela com uma toalha de papel. Agora vamos pintar as sépalas. Também vou estender os caules
dos outros botões de rosa. Para as folhas,
variaremos seu tamanho, direção e valores tonais para adicionar profundidade e manter a
composição dinâmica Vou pintar algumas folhas mais claras
e escuras para adicionar profundidade e criar
mais contraste Agora, sinta-se à vontade para usar qualquer
verde em sua paleta, verifique se você tem
um verde claro e escuro Também vou alongar um pouco
mais
os caules porque vamos
pintar uma tigela vermelha aqui Agora, para preencher o espaço
vazio na parte superior, pinto um pequeno botão de rosa
amarela e um pouco de laranja na parte superior antes de adicionar
as sépalas e
o caule Tudo bem. Agora vamos completar nosso buquê de rosas com
uma tigela vermelha na parte inferior Vou posicionar a tigela
atrás das folhas. Por isso, adiciona um
toque final agradável sem sobrecarregar
as flores Para os retoques finais, adicionarei mais hastes na base Isso completa nosso
buquê de rosas. Espero que você goste de pintar
isso como eu fiz, e mal posso esperar para ver suas
lindas criações.
9. Papoulas em um vaso azul: Neste vídeo, vamos
pintar algumas papoulas
no vaso azul Para este projeto,
usarei as seguintes cores. Se você não tiver
essas cores exatas, fique à vontade para usar
cores semelhantes em sua paleta Vamos começar com uma papoula voltada para a
frente. Primeiro, vou pegar um pouco de laranja e vamos
pintar uma forma circular. Agora, enquanto ainda está úmido, vou pegar um pouco de vermelho permanente e deixar que se misture
com a laranja. Isso cria uma
transição de cores semelhante em nossa flor. Em seguida, usarei um pincel limpo e
úmido para misturar
a cor e criar um
tom mais claro na flor Também vou colocar um pouco mais vermelho enquanto a flor ainda
estiver molhada. Em seguida, vou pegar algumas tintas
cinza direto da panela,
mantendo a mistura grossa, para que não se espalhe
sobre a papoula molhada Vou pintar pequenos
pontos no centro, deixando um pouco de espaço em branco Agora, alternativamente, você pode esperar que a papoula seque completamente Antes de adicionar
o centro escuro, que evitará que ele
sangre nas pétalas molhadas Agora vamos adicionar o caule antes de pintar
nossa próxima papoula. Vou pintar outra
papoula voltada para a frente usando as mesmas cores Agora vamos adicionar o centro escuro. Vou colocar meu pincel
na toalha de papel para remover o excesso de umidade, para
que não fique muito. Para adicionar variação
à composição, pintaremos uma papoula lateral
no canto superior direito com uma metade em laranja e
a outra metade em vermelho Agora vamos colocar um
caule curvilíneo nessa papoula, seguido por algumas tintas cinza
na base da flor Pintaremos mais duas
papoulas laterais à esquerda,
variando suas formas, com uma
delas caindo para baixo para Agora, vou pintar o caule
e colocar algumas tintas
cinza na base. E vamos adicionar uma papoula
lateral aqui. Em seguida, vou aprofundar a cor
dos caules para que
se destaquem mais Agora, vou refazer meu
esboço a lápis para o vaso reposicionando-o para criar um melhor equilíbrio
na composição Agora, para o vaso, vou
usar azul turquesa. Vou começar delineando
o lado superior e esquerdo. Em seguida, usando um pincel limpo e úmido, suavizo as bordas e retiro
suavemente a cor Depois, colocarei
um pouco mais de azul nessa área úmida e terminarei de
delinear o vaso à direita Em seguida, preencherei o
vaso com um valor de luz azul, deixando
alguns espaços em branco para representar o reflexo Como a luz
vem da direita, focalizarei as
sombras à esquerda Enquanto a dor ainda estiver úmida, coloco um pouco de índigo
à esquerda para criar sombras
mais profundas, dando dimensão e volume Provavelmente também farei algumas
no lado direito e
na base do vaso Em seguida, adicionarei mais azul
ao centro do vaso, preservando
cuidadosamente os espaços em
branco para Para a etapa final, adicionarei algumas folhas para completar
a composição. Variaremos sua direção e comprimento para criar
fluxo e equilíbrio. Tudo bem. Então isso
completa nossa pintura Espero que você goste de pintar isso, e nos vemos
na próxima lição.
10. Pansies em um vaso de flores: Mas nesta lição, vamos
pintar esses adoráveis
amores-perfeitos em uma panela Vou usar as
seguintes cores, mas sinta-se à vontade para usar qualquer cor
semelhante em sua paleta Agora, você também pode escolher sua própria paleta de cores
para os amores-perfeitos Para as primeiras panelas, vou começar com lilás para as
pétalas laterais E então vou usar violeta de
dioxsina para as pétalas inferiores e traseiras Em seguida, vou pintar as
segundas panelas à esquerda, um pouco abaixo da primeira Vou usar lavanda nas três
pétalas da frente. E violeta para a pétala traseira. Agora vamos adicionar os
talos para nossas panquecas. Para as terceiras panelas, vou
colocá-la abaixo das duas
primeiras e dobrá-la
levemente para a direita Vou usar a perna azul
para as pétalas da frente e uma leve mistura de
violeta para as pétalas traseiras Em seguida, adicionarei uma haste. Estou apenas usando uma
mistura bem leve de verde-oliva. Em seguida, vamos preencher a composição com
folhas e caules. Vou variar o tamanho
e a direção
das folhas para criar mais interesses
visuais e movimentos. Eu também escureço os caules para
dar-lhes mais definição. Agora, para adicionar variação
à composição, vamos pintar uma
bunda de amor-perfeito à direita e algumas
pansies laterais Sinta-se à vontade para usar qualquer
cor de sua escolha. Vou adicionar algumas folhas
mais escuras para criar mais contraste
e profundidade. Em seguida, com meu pincel tamanho um, vou pintar algumas
linhas finas nas canetas. Aqui, estou usando violeta
para os detalhes. Também adicionarei alguns
centros amarelos às canetas. Em seguida, provavelmente vou delinear as
pétalas para
dar-lhes mais definição. Também vou adicionar algumas sementes
aos amores-perfeitos laterais. Ok, agora vamos
para o vaso de flores. Vou começar pintando um
esboço com Burn Siena. E então eu vou usar
um pincel limpo para suavizar as bordas e retirar a cor e vou deixar alguns
espaços em branco sem pintura Em seguida, vou colocar um pouco de
sépia para as sombras. Vou me concentrar mais no
lado esquerdo, onde as sombras são mais fortes, já que
a luz vem da direita Também vou colocar um
pouco mais de sienna no lado esquerdo
para obter mais profundidade Agora, voltando às flores, vou pintar algumas folhas
mais claras para dar a impressão de que
estão no fundo. Isso adiciona profundidade à composição
geral. Agora, voltando ao vaso de flores, vou usar meu pincel tamanho um e vou pegar uma mistura grossa e adicionar mais sombras e cores preservando os espaços em
branco para E isso completa nossa pintura. Espero que você tenha
gostado do processo e mal posso esperar para ver
sua peça finalizada.
11. Tulipas em um jarro de cerâmica: Nesta lição,
vamos pintar essas tulipas coloridas no jarro
de cerâmica rosa Vou usar as
seguintes cores, mas fique à vontade para usar
outras semelhantes da sua paleta Vou marcar a parte superior do
jarro com uma linha horizontal. Agora começaremos pintando as tulipas e, quando
terminarmos, passaremos a pintar
o jarro de cerâmica Para nossa primeira dica,
usarei rolos Quagridon. Pinte a tulipa com uma
pétala maior que a outra, deixando um pouco de espaço em
branco entre elas e depois pinte a
menor à direita Agora vamos adicionar um caule ligeiramente
curvilíneo a essa tulipa. Em seguida, vou pintar
a segunda tulipa
à direita com uma pequena
faixa na lateral Começaremos com amarelo
para a forma geral
e, em seguida, adicionarei um pouco de laranja para criar dimensão e volume. Para criar uma
composição interessante, é importante ter seus lábios voltados para direções
diferentes. Para nossa próxima tulipa, vamos colocá-la à esquerda voltada para
a direção
oposta à nossa segunda tulipa Vou começar com linhas de nogdon e depois adicionar um pouco de violeta
para profundidade e dimensão Agora vamos pintar o
caule desse lábio traseiro. Vamos pintar outra borda
lateral à esquerda, colocando-a um pouco
mais abaixo, perto do topo da jarra Ao pintar nossos lábios
em diferentes alturas, somos capazes de criar uma composição mais dinâmica e
interessante. Para isso, começarei
com casca rosa e depois adicionarei um
pouco de quinacridona para dar dimensão e volume Agora vamos pintar mais uma tulipa antes de passar para a jarra Começaremos com amarelo e depois adicionaremos um pouco de laranja
para criar volume. Agora vamos
pintar o jarro. Lembre-se de que a luz
vem da direita. Vou começar usando
uma leve lavagem de rolos de quinacridona
para delinear o jarro Depois, suavizo as bordas com um pincel limpo e úmido e
retiro a cor, deixando algum espaço em branco
no centro para
sugerir reflexão Agora, enquanto a tinta ainda estiver úmida, adicionarei uma mistura de rolinhos de
quadrilátero e violeta à esquerda para as sombras e um pouco
levemente à direita E depois vou pintar
a alça do jarro. Agora, usando a
mesma mistura escura, vou ajustar o formato
do jarro à
esquerda para refiná-lo Agora você pode pular esta etapa se
estiver satisfeito com
o formato do seu jarro Tudo bem, agora que
pintamos o jarro, vamos voltar às tulipas Vou adicionar mais uma ponta
à direita usando um
tom de roxo. Agora, vamos pintar algumas folhas
longas e onduladas. Vamos variar sua direção para criar movimento
e interesses. Também vou pintar uma folha
caída à esquerda aqui para uma variação
extra Em seguida, escurecerei
os caules para dar mais definição e
destacá-los Então, para os retoques finais, vou aprofundar as
sombras em alguns lábios para aumentar a dimensão e
o
volume Então, vou adicionar um pouco de amarelo
permanente aqui e algumas
linhas de quinacridona para E um pouco de violeta aqui. Tudo bem, então isso
completa nosso projeto. Espero que você goste de pintar isso e nos vemos
na próxima lição.
12. Rosas em um vaso de flores: Neste projeto,
vamos pintar essas lindas rosas em um vaso. Mostrarei como adicionar
profundidade e dimensão às suas rosas e
trabalharemos com as
seguintes cores. Agora, se você não
tiver essas cores, fique à vontade para usar
cores semelhantes em sua paleta Vou usar meu pincel tamanho seis porque
ele tem uma ponta afiada, mas fique à vontade para usar um pincel menor, como
um ou dois. Vamos começar com nossas primeiras linhas. Começarei com linhas de
quinacridona para criar um centro escuro, pintando traços de mar sobrepostos e deixando um pouco Em seguida, vou mudar para rosa
concha para pintar pétalas
maiores sobrepostas
ao redor desse centro escuro Novamente, estou deixando alguns
espaços em branco entre meus traços. Agora, enquanto ainda estiver úmido, vou colocar um pouco de
rolinhos de quinagridon nas pétalas Se você achar que a cor se
espalhou demais
nas pétalas, use um pincel limpo para retirar o excesso de tinta Vou escurecer o centro com uma mistura mais espessa de rolos de
quinacridona Agora, se você não está
confiante com a técnica molhada sobre molhada em uma flor
tão pequena, fique à vontade para pular esta etapa Contanto que você
tenha um centro escuro e pétalas externas mais claras, seus rolos
ainda ficarão ótimos Ao pintar um centro mais escuro e pétalas mais claras ao redor, criamos profundidade e
dimensão para nossas fileiras, fazendo com que pareçam mais
tridimensionais Tudo bem, agora vamos
passar para a segunda rosa. Começarei com
vermelho poliden para o centro e usarei amarelo
para as pétalas externas Estou repetindo o mesmo processo que fizemos com nossa primeira rosa Agora, vou colocar um pouco de vermelho enquanto as pétalas amarelas ainda estão molhadas Se você não quiser que a
cor se espalhe demais, use uma mistura mais grossa
e um pincel menor Você também pode retirar o
excesso de tinta se ela se espalhar
demais sobre as pétalas Mas certifique-se de deixar esses espaços em
branco sem pintura. Agora, enquanto as
pétalas externas ainda estiverem molhadas, posso alterar a forma Agora vou tocar um pouco
mais de vermelho no centro. Mas você pode pular esta etapa se
estiver satisfeito com
a aparência de sua rosa Agora vamos adicionar algumas hastes. E pintamos as linhas laterais
no canto superior direito. Vou começar pintando a forma geral da
rosa com uma mina de carro. Em seguida, farei
traços curtos para o centro, deixando alguns espaços em branco
entre esses traços Em seguida, escurecerei esse
centro com uma mistura
mais grossa e ele sangrará levemente
nas Agora, vamos adicionar algumas
folhas ao redor de nossas rosas. Vou variar o tamanho, os valores
totais e a direção
das folhas para aumentar a profundidade e tornar a
composição mais dinâmica. Dessa forma, teremos uma mistura de folhas mais
escuras e mais claras
para adicionar contrastes Agora vamos pintar o vaso de flores. Vou começar usando sienna
queimada, para pintar o contorno da panela Depois, com um pincel limpo e úmido, vou suavizar e misturar a cor, deixando um pouco de luz forte
no centro para uma reflexão da
luz Enquanto o alfinete ainda estiver molhado, vou entrar para criar
sombras e adicionar dimensão Para os retoques finais, preencherei as lacunas
restantes com alguns caules e folhas para
completar a composição Também escurecerei alguns
dos caules e pintarei em algumas folhas mais escuras para adicionar contraste e equilíbrio
à Para o verde mais escuro, estou usando verde
sombreado Tudo bem. Espero que você tenha gostado desse processo e se sinta confiante para
experimentá-lo sozinho. Sinta-se à vontade para experimentar cores
diferentes para suas rosas. E não se esqueça de enviar seus projetos de classe
na galeria de projetos.
13. Considerações finais: Parabéns por
concluir a aula. Espero que você tenha se divertido pintando esses mini florais em aquarela e adquira novas
habilidades ao longo do caminho Agora, se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para publicá-la
em uma seção de discussão e eu entrarei em contato com você o mais rápido
possível. Eu também adoraria ver
seus projetos de classe,
então, por favor, envie-os para a galeria de projetos para que eu
possa lhe dar um feedback. Eu também
agradeceria muito se você pudesse deixar um
comentário para esta aula. Muito obrigado
por se juntar a mim e espero ver você
na minha próxima aula.
Lisa Lam, Watercolor Artist
