Pinte girassóis expressivos em aquarela em 12 minutos: técnicas simples para resultados incríveis

1. Sobre este curso: Nesta breve sessão, pintaremos esses lindos girassóis usando técnicas simples de aquarela Vou guiá-lo pelo processo para ajudar a dar vida aos seus girassóis, dando-lhes profundidade e dimensão sem parecerem planos, para que pareçam vibrantes e cheios de personalidade Ao final desta aula, você terá uma melhor compreensão de como criar girassóis com aparência natural e dinâmica Então pegue seus pincéis e vamos mergulhar. 2. Materiais necessários para este curso: Antes de começarmos, vamos examinar rapidamente os materiais de que você precisa. Vou usar este papel aquarela da Bao Hong Academy 100% algodão, co-prensado, em 300 g/m2 Isso é aproximadamente do tamanho de uma folha A four. Para nossa pintura de girassol, vou cortá-la ao meio para criar um tamanho A cinco Para obter melhores resultados, recomendo usar um papel à base de algodão ou pelo menos um que seja parcialmente algodão. Você também pode usar um papel mais leve, como um de 200 GSM. Agora, se você não tem nenhum papel de algodão mas ainda quer participar, pode usar qualquer papel de aquarela que tiver em mãos Lembre-se de que seus resultados podem variar, especialmente com a técnica úmida sobre úmida, pois essa técnica funciona melhor em papel de algodão. Agora, para pincéis, usaremos pincéis redondos de tamanho médio para a maior parte de nossa pintura e pincéis menores para detalhes mais finos Para os pincéis médios, usarei um pincel redondo tamanho oito e tamanho seis de veludo preto prateado e também esse pincel alter size dois, que é semelhante em tamanho a esse pincel que é semelhante em tamanho a de veludo preto prateado tamanho seis Para mais detalhes, vou usar um pincel redondo tamanho dois, mas você também pode usar um tamanho um Portanto, sinta-se à vontade para usar qualquer pincel que tenha em mãos. Em seguida, você precisa de uma paleta ou prato para misturar cores, algumas toalhas de papel para bloquear o excesso de tinta e umidade do pincel e um pouco de água limpa para enxaguar E você, é claro, precisará de tintas em aquarela. Mostrarei as cores específicas que você usará em uma aula de pintura de girassol 3. Antes de começarmos: técnicas de aquarela que você vai usar: Nesta aula, usaremos duas técnicas principais para pintar nosso girassol A primeira técnica é a técnica molhada sobre molhada. Portanto, isso envolve a aplicação tinta úmida em uma área pré-molhada ou papel úmido, permitindo que as cores se espalhem e se misturem suavemente sem criar bordas ásperas Então, aqui, pintei um centro de girassol e, em seguida, vou colocar pouco de sépia enquanto o papel ainda está úmido, permitindo que a cor se espalhe e se misture suavemente sem Ao usar a técnica úmida sobre úmida, a espessura da mistura de tinta desempenha um papel fundamental. Quanto mais diluída a mistura de dor, mais ela se espalha, enquanto uma mistura de dor mais espessa permanece mais controlada Então, agora vou colocar uma mistura mais espessa de sépia. E você pode ver que não se espalha tanto quanto nossa mistura anterior. Então, ajustando a consistência, podemos controlar o quanto a cor flui e se espalha na superfície molhada As misturas Ticker permanecerão mais concentradas, enquanto as misturas diluídas fluirão e se misturarão Então, usaremos essa técnica para adicionar bela variação de cores ao centro da flor, bem como para criar dimensões e texturas de profundidade Em seguida, usaremos a técnica de pesquisa. Isso envolve arrastar a tinta de uma área úmida para introduzir variações de cor Por exemplo, quando o centro marrom do girassol ainda está úmido, podemos retirar alguns dos pigmentos marrons enquanto pintamos nossas pétalas amarelas Permitindo que o marrom se misture naturalmente às pétalas amarelas, criando uma transição perfeita de cores, além de adicionar alguma variação de cor às pétalas Agora, é importante observar que só podemos extrair pigmentos de áreas ainda úmidas. Portanto, para manter o centro úmido para a técnica de extração, você pode adicionar mais tinta ao centro para prolongar a umidade ou continuar pintando as pétalas e colocar mais tinta no centro à ou continuar pintando as pétalas medida que avança, mantendo-a úmida o suficiente para que a cor se misture às pétalas Tudo bem, então usaremos essas duas técnicas para pintar nossos girassóis na próxima lição Agora, se você quiser uma aula mais aprofundada sobre técnicas de aquarela e pinceladas para pintar girassóis, confira minha outra aula sobre Nessa aula, entro em mais detalhes sobre técnicas de aquarela e mostro como usar seu pincel para criar diferentes pinceladas para pintar girassóis Você também aprende a pintar girassóis de diferentes perspectivas Esta aula complementa o que você está aprendendo aqui e ajudará a desenvolver ainda mais suas habilidades em aquarela 4. Pintando os girassóis: Vamos pintar esses lindos girassóis. Vou usar as seguintes cores, mas sinta-se à vontade para usar cores semelhantes se você não tiver essas cores exatas. Agora, para as pétalas, vou usar amarelo primário, amarelo permanente profundo e amarelo ocre Também usaremos ocre amarelo para o centro da flor, junto com sambn Para as folhas, usarei terra verde como meu verde mais claro e verde sombra como meu verde mais escuro Agora, você pode usar qualquer verdura que tiver. Apenas certifique-se de ter um tom mais claro e mais escuro para criar profundidade e contraste Tudo bem, vamos começar com nosso centro de flores. Vou começar com um pouco de ocre amarelo. E vou colocar um pouco mais de alfinete para garantir que fique molhado por mais tempo. Agora, enquanto esse centro ainda estiver úmido, colocarei um pouco de sienna Bn nas bordas e deixarei que se misture com a camada base Também vou adicionar um pouco mais no meio. Então, aqui estou usando a técnica úmida sobre úmida para criar um sombreamento sutil no centro da flor Isso adiciona profundidade e textura, fazendo com que o centro pareça mais dimensional. Tudo bem. Agora vamos passar para as pétalas Usaremos amarelo primário, amarelo profundo permanente e amarelo ocre Agora, sinta-se à vontade para começar com a cor que quiser. A ideia é misturar para que as pétalas tenham três tons amarelos diferentes Vou usar amarelo profundo permanente e ocre amarelo para a maioria das pétalas, com amarelo primário para apenas Mas você é livre para decidir como usar cada cor. Também pintei alguns traços finos entre as pétalas para dar a elas uma aparência fina Isso adiciona uma sensação de movimento às pétalas. Então, usando três tons de amarelo diferentes, podemos criar profundidade e uma aparência mais natural capturando como a luz e a sombra variam em cada pétala Isso também ajuda a evitar que a flor pareça plana. Agora, como o centro ainda está úmido, podemos colocar um pouco dessa cor nas pétalas enquanto pintamos Isso adiciona ainda mais variação de cor nas pétalas. Agora que o centro ainda está úmido, vou deixar cair um pouco de siena queimada nas bordas e bater levemente no meio Isso permitirá que a cor se misture naturalmente, criando algumas sombras suaves que adicionarão profundidade e dimensão Depois, com meu tamanho de escova de dentes, adicionarei algumas sombras sutis nas pétalas adicionando alguns traços delicados Agora, para esta etapa, as pétalas podem estar secas ou levemente úmidas Ambos darão um bom efeito. Tudo bem, agora vamos escurecer o centro com um pouco de sépia para Estou apenas passando levemente meu pincel no papel, certificando-me de deixar algumas áreas de Burnsiena Isso ajuda a reter esses tons quentes, tornando o centro mais interessante e dinâmico. Agora, vamos pintar o caule. Vou começar com meu verde mais claro, que é terra verde. E vou fazer o caule um pouco mais grosso. Em seguida, pintaremos um girassol com vista lateral à esquerda, deixando o caule se sobrepor ao nosso primeiro Vamos variar os tons de amarelo das pétalas usando as mesmas cores do nosso primeiro girassol Agora, sinta-se à vontade para começar com as cores de sua preferência. Vou começar com o amarelo ocre e depois fazer a transição para meus outros tons de amarelo E para as sombras, vou usar uma mistura mais espessa de ocre amarelo e sienna queimada. E para as sombras, vou usar uma mistura mais espessa de ocre amarelo e sienna Ok, agora vamos adicionar as amostras. Como as pétalas ainda estão um pouco molhadas, vou usar uma mistura mais espessa de verde para evitar que se espalhe por todas as pétalas Se você quiser sépalas mais definidas, espere até que as pétalas estejam completamente secas antes de adicioná-las Em seguida, adicionarei algumas sombras às duas hastes aplicando um pouco de sombra verde à esquerda para criar isso Agora vamos adicionar algumas folhas aos nossos girassóis Vamos manter as coisas simples com apenas algumas folhas. Vou começar com uma folha maior em nosso primeiro girassol. Aqui estou usando terra verde para criar uma forma de coração combinando várias pinceladas até obter a forma desejada E enquanto essa camada ainda estiver úmida, adicionarei um verde mais escuro para criar sombras e criar dimensão e interesse Por fim, vou pintar duas folhas menores na vista lateral do girassol Tudo bem, agora que a flor lateral está seca, adicionarei algumas amostras definidas para dar um toque final à flor Ok, então isso encerra nossa aula sobre pintura de girassóis. Espero que você tenha se divertido e gostado do processo. Eu adoraria ver o resultado de seus girassóis, então fique à vontade para compartilhá-los na galeria do projeto Se você achou essa aula útil, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Isso ajudará outras pessoas a descobrir a aula e me ajudará a criar mais aulas para você. Obrigado e boa pintura.