Flores em aquarela fluida: frasco floral simples para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso: Oi, pessoal. Eu sou Brenda, e na aula de hoje, vamos pintar esse arranjo floral solto em aquarela em uma jarra de vidro simples usando formas, cores de aquarela e movimento muito relaxados cores de aquarela Esta aula foi realmente projetada para ajudar a aliviar um pouco da pressão que pode acontecer quando sentimos que precisamos desenhar flores perfeitamente antes mesmo de começarmos a pintar. Em vez de focar em pétalas detalhadas e formas exatas, trabalharemos com formas de flores soltas, mistura suave, cores em camadas e Uma das coisas que eu realmente amo na aquarela é que ela pode parecer expressiva e imperfeita de uma forma muito bonita Algumas das minhas pinturas favoritas acontecem quando eu permito que a tinta se mova naturalmente em vez de tentar controlar cada pequeno detalhe. O projeto de hoje é muito adequado para iniciantes, mas também é um ótimo exercício se você já tem alguma experiência com aquarela e quer apenas relaxar ou praticar um pouco mais Usaremos uma composição muito simples com apenas algumas flores, uma jarra de vidro macio e jarra de vidro macio e algumas formas leves de fundo atmosférico para ajudar tudo a parecer conectado e Também mostrarei como manter suas flores soltas sem se preocupar com os detalhes Se você gostou desta aula, na próxima semana, compartilharei uma peça complementar para que você possa ter duas para pendurar na parede. E, no final desta semana, também farei um design intermediário maior que baseia nas mesmas ideias em um arranjo atmosférico mais completo Eu realmente encorajo você a experimentar todos eles porque a peça menor ajuda a reforçar o básico, enquanto a composição maior no final desta semana fará com que você experimente um pouco mais e cresça fora da sua zona de conforto Então, reúna seus suprimentos, relaxe e vamos começar a pintar. 2. Materiais, papel e preparação de enquadramento: Ei, pessoal, estou muito animada com a aula de hoje. Eu pratiquei isso na semana passada porque eu só queria encontrar algo diferente para fazer com vocês, e eu estou apaixonada por isso Fui em frente e emoldurei minha peça porque eu a amo muito e acho que você vai adorar sua peça também. É muito descontraído. É uma peça muito fácil de fazer e tem aquela bela cor solta onde as flores se fundem e as folhas estão lá Mas você não precisa ser muito específico ou preciso. Vai ser muito divertido e muito macio, perfeito para o início do verão. Estou muito animada para começar com isso. Você vai escolher suas próprias cores. Você pode imitar o meu. Eu não me importo. Isso não importa. O que quer que te faça feliz é o que eu quero que você faça. Agora, eu não vou te dar nenhum desenho de linha nesta aula porque você não precisa de um. Tudo isso vai ser uma composição que você cria a partir da sua própria cabeça, segue a minha. Estou muito animada para começar, mas quero revisar algumas coisas primeiro. Quando eu fiz o meu, vou te mostrar o meu. Este é o que eu fiz na semana passada como um exemplo do que eu queria trabalhar com você. Você pode ver que é muito relaxado e solto. Eu considero isso uma aquarela solta. Eu não segui nenhum tipo de plano específico. Eu não desenhei nada na minha aquarela primeiro. Eu acabei de dizer: Bem, eu quero fazer um desenho em forma de triângulo, então minha composição é um triângulo. Eu adicionei um vaso de vidro na parte inferior, depois coloquei algumas folhas e folhagens macias lá dentro, e então adicionei esse fundo bem macio Então, vamos praticar todos esses tipos de técnicas na aula de hoje, mas eu queria mostrar a vocês que tipo de produto final seria semelhante Então, uma das coisas é que, quando pratico, às vezes eu simplesmente uso a folha de papel inteira. Então aqui está meu papel, e este é do bloco de aquarela da Academia, e esse é como um nove por sete Bem, existem muito poucos quadros no mundo que são nove por sete ou algo parecido. Então você não pode simplesmente pintar em toda essa folha de papel e depois esperar sair e encontrar uma moldura que se encaixe nela. Então, por exemplo, eu realmente pintei essa peça neste papel. Então, por trás dessa esteira está o resto da minha pintura, e você simplesmente não consegue vê-la porque eu tive que colocá-la em cima dela Na verdade, eu não estava pintando isso pensando que ia emoldurá-lo. Eu estava pensando que estava pintando só por diversão e apenas para um experimento, e eu queria usar a página inteira. Porém, quando terminei de pintá-lo, adorei tanto que decidi emoldurá-lo e depois decidi que não importava. Que você não conseguia ver a peça inteira, que ainda estava linda. E eu apenas o emoldurei com um tapete e mostrei as partes que eu queria mostrar Então, se você já passou por aquela situação em que o pintou em um grande pedaço de papel, e depois quiser emoldurá-lo e perceber que não tem o tamanho certo, basta usar o tapete e decidir qual é a parte da imagem que você realmente deseja mostrar. E então você pode fazer isso acontecer dessa maneira, tenho certeza. Então, se você está planejando isso e pensa, eu definitivamente acho que isso vai ser algo que eu quero poder desligar. Eu quero colocar isso no quarto do meu bebê ou eu quero colocar isso na minha biblioteca ou, você sabe, onde quer que você vá pendurá-lo, talvez seja um presente para alguém. E você sabe que vai colocá-lo em uma moldura, o que eu realmente recomendo é que você pegue seu tapete e depois decida qual vai usar e o planeje primeiro em seu papel. Hoje vamos fazer isso porque vou criar duas peças diferentes, esta e depois uma companheira em uma aula futura. Eu sei que vou querer ter dois, assim, que eu vou poder ficar um ao lado do outro que serão companheiros Quero pré-planejar a próxima porque gosto dessa cor e dessa tanto dessa cor e dessa sensação que sei que vou querer O que eu vou fazer é muitas vezes ter apenas alguns tapetes extras espalhados que eu sei que vão funcionar em molduras que eu possuo Dessa forma, posso decidir se quero que sejam quadrados ou se quero que tenham essa forma de retângulo Acho que para o local onde vou pendurá-lo, quero ter um retângulo Eu vou usar duas dessas molduras. Eu tenho um tapete extra aqui. Vou deixar isso de lado. Mas só para você saber, eu tenho um monte de tapetes diferentes, de tamanhos e formatos diferentes Dessa forma, posso brincar com eles e ver como são antes mesmo de começar. Então, se você vai fazer isso dessa maneira, eu recomendo fortemente que você conheça as dimensões internas do que será o interior. Decida se você quer que ele saia dessa área. Você gosta que fique atrás do tapete e você não consiga ver a imagem completa, e isso meio que dá a ilusão de que a pintura continua Veja aqui, você pode ver que, hum, as folhas estão indo para trás do tapete e o frasco de vidro está atrás do tapete Então, se você gosta desse visual, quando decidir mapeá-lo em um bom pedaço de papel, torne-o um pouco maior do que o interior do tapete e, dessa forma sua pintura ficará totalmente atrás dele. Não precisa ficar muito atrás, como eu fiz neste, porque isso foi basicamente um erro. Mas vá um pouco, talvez meia polegada além do tamanho do seu tapete, para ter essa ilusão Mas se você está procurando por algo que queira que fique dentro do tapete e quer ter a chance de ver a pintura inteira, não quer que nenhuma folha saia e quer ter certeza de que todo o frasco seja mostrado, então você vai querer decidir mapeá-lo para não ficar atrás do tapete, e então você pode colocar alguns pontos, talvez você esteja usando um lápis e você pode simplesmente colocar alguns pontos aqui, aqui, aqui e aqui nos cantos para que você saiba exatamente onde ficar dentro Você pode então usar sua fita e alinhar com os pontos que você usou, você pode usar sua fita para se conter ainda mais e colar tiras, essas linhas para pintar por dentro Acho que isso faz sentido para você. Apenas certifique-se de que, ao pintar algo que não seja apenas para praticar, que você não esteja apenas praticando pinceladas formas de colorir, ideias e composições, mas realmente queira pintar algo que vai colocar em uma moldura, reserve um tempo e mapeie seu pedaço de papel para colocar em uma moldura, reserve um tempo e mapeie seu pedaço de papel caiba na moldura que você tem Mas eu vou seguir em frente e fazer isso acontecer. Sei que gosto da minha estética, meu visual artístico é ter a aquarela meio que por trás do tapete Eu prefiro que seja assim, mas sei que outros prefeririam ter tudo contido. É por isso que estou sugerindo que você planeje da maneira que quiser. O que vou fazer aqui é saber que esse é o tamanho. Vou apenas centralizá-lo no meu papel. Vou marcar com meu pequeno lápis. Estou fazendo algumas marcas de cores claras aqui porque precisarei apagá-las em algum momento, porque não quero que elas apareçam Mas eu quero ir além disso. Eu quero ser capaz de pintar além dessa marca. Agora vou pegar minha fita. E eu vou arrancar algumas peças, e minhas duas marcas estão aqui, então vou estendê-las em, tipo, meia polegada e saber que, sim, esses são os cantos, mas eu quero estendê-las e me permitir pintar nessa área também Então, vou fazer isso rapidamente e criar minha forma. Você também pode usar uma régua e desenhar pequenas linhas O que quer que funcione para você, este é o sistema que funciona melhor para mim. Então, eu só quero te mostrar como eu faço isso, mas há muitas maneiras de fazer isso. Tudo é diferente. Cada professor vai te ensinar de uma maneira diferente. Isso é exatamente o que funciona melhor para Okay, então, depois de colar com fita adesiva, certifique-se de que esteja meio que reforçado, talvez esfregue o dedo sobre a fita Tente não esfregar o dedo no próprio papel aquarela Os óleos de suas mãos podem afetar o papel em si. Então, quando estou esfregando, estou apenas esfregando a borda da própria fita, tentando não tocar no tentando não Então esse é o meu artigo, está pronto para ser publicado. Isso é 100% algodão. Eu tenho minha aquarela aqui. Eu tenho uma paleta muito grande. Essa é uma paleta de cerâmica que eu adoro. Eu guardo todas as minhas aquarelas aqui. Está fresco e pronto para ser usado. Eu tenho uma tampa de plástico para isso. Então, quando estou pronto para pintar, eu só uso uma bola de spray e a pulverizo. Antes de começar a filmar, passei por aqui e pulverizei toda a minha paleta e a deixei bem molhada para que tudo estivesse ativado e pronto para No final do dia, deixo secar naturalmente e está pronto para a próxima vez que eu for pintar. Eu quero falar um pouco sobre minha aquarela. Eu tinha algumas perguntas sobre isso. Também quero mencionar que tenho duas ou três garrafas ou potes de água diferentes Eu uso apenas potes de vidro. Meus filhos me compraram este fofinho. Portanto, use qualquer recipiente. Você pode simplesmente usar um copo de água. Não precisa ser nada em particular. Algo que eu gosto de ter duas ou três águas limpas diferentes só porque, enquanto estou pintando, minha água fica muito suja e eu gosto de poder continuar girando-a Meus pincéis, vou voltar às minhas cores em um segundo Meus pincéis que estou usando. Eu prefiro a rodada Princeton Heritage. Esses são meus dois. Esses são meus dois pincéis favoritos Preciso comprar mais um. Preciso pegar o tamanho dez. Esse é o tamanho seis, esse é o tamanho oito. Eu gosto de trabalhar com um pincel um pouco maior. Bem, eu pinto muito solto, e como você pinta solto, um pincel maior é melhor, então eu gosto deles. Então eu realmente não sei a marca deste, mas eu vi que ele vem em um conjunto de cinco diferentes. Você pode procurar isso com a alça laranja. Este é um pincel de rigor ou um pincel de delineador, e você pode criar pequenas linhas muito divertidas Não tenho certeza se vou usar esse hoje ou não. Então, esse é apenas um pincel de menor detalhe que eu posso ou não precisar. Então essa é a minha situação de pincel para hoje. Eu sempre tenho um pano comigo. Às vezes é uma toalha de papel. Normalmente, é um pano pelo qual eu giro. Eu posso simplesmente jogá-lo na lavanderia, pegar uma pequena pilha deles, e eu posso simplesmente lavá-los todos. Não os lave com suas roupas. Tem tinta por toda parte e essa tinta será transferida para suas roupas. Portanto, se você colocá-los na lavanderia, lave-os separadamente. 3. Como escolher as cores da tinta: Eu quero falar sobre essas tintas. Com o projeto de hoje, defina isso. Desculpe pela reflexão, mas vamos ver se consigo configurá-la aqui e talvez você possa vê-la melhor. Com o projeto de hoje, você pode ver que essas cores são muito, muito suaves. A cor de fundo que você vê nas bordas é amarelo muito, muito fraco e algumas cores de topi Isso vem de dentro da minha paleta quando estou pintando e coloco algumas sobras Então o que eu faço é usar uma tonelada de água e diluí-la Vou te mostrar que estou apenas dando um pequeno aviso prévio sobre isso. Não é uma cor específica. Não é uma cor que eu possa dizer, saia e compre essa cor porque ela foi criada a partir da tinta restante que está na minha paleta com uma tonelada de água, principalmente água com apenas um toque Essa é a cor de fundo. E então essas três cores, o amarelo, esse rosa pálido e esse rosa ou vermelho mais brilhante, vêm da minha paleta que tem tintas tubulares Eu tenho uma jarra enorme cheia de tintas tubulares. A maior parte serão tintas em aquarela de Daniel Smith, e há algumas outras aleatórias aqui, mas a maioria é de Daniel Smith Hum, e isso é o que eu tenho aqui na minha paleta as tintas de Daniel Smith e elas são todas cores diferentes e às vezes eu as rotaciono, mas eu tenho algumas favoritas O que eu quero apresentar especificamente hoje é o titânio polido O Buff Titanium está aqui neste canto. Certifique-se de que você pode ver isso, você pode ver isso. OK. Eu também tenho um pouco de papel de rascunho Eu sempre tenho um pouco de papel de rascunho junto. Você vê como é quase como a cor da massa de vidraceiro. Agora, na verdade, eu não usei essa cor aqui, mas hoje na aula, provavelmente vou usar um pouco disso porque eu realmente amo essa cor. O que acontece é que se você misturar esse titânio amarelo com outras cores, então vamos misturá-lo aqui Só vou fazer uma pequena poça e depois vou limpar meu Vou pegar um pouco desse rosa e ver como isso é rosa aqui. Está direto do poço. Mas se eu misturar e vir aqui e misturar com esse titânio polido, solte meu papel Misture com aquele titânio polido e agora veja o que acontece. Veja como é macio e quase vintage porque eu o misturei com aquele titânio polido Agora, deixe-me mostrar o que isso parece se for direto do poço. Veja como é diferente. Essa é essa cor misturada com meu titânio amarelo. Se houver uma cor, se você realmente gosta desse estilo vintage de cores suaves, titânio amarelo pode ser a cor que você gostaria de adquirir Deixe-me também mostrar a todos vocês, vamos fazer isso com um amarelo porque eu quero mostrar que este é meu amarelo direto do sol, brilhante e feliz Mas se eu for misturá-lo com meu titânio polido, vamos dar uma olhada aqui Veja como isso é muito mais macio em comparação com o que sai do poço Novamente, ele apenas o silencia, diminui o tom. R é incrível. Nós vamos fazer mais um. Para adicionar um pouco de titânio polido e depois usaremos um azul Esse azul é muito bonito. Eu vou te mostrar aqui. Um azul muito bonito. Eu amo esse azul é um dos meus favoritos. Se eu misturar com esse titânio polido, você precisa obter um pouco mais Veja como é muito mais macio. Quase fica cinza. Portanto, não há nada de errado em usar as cores de tinta que você tem. Se por hoje você não tem titânio amarelo ou algo parecido, basta usar as cores que você tem Estou apenas mostrando que, se você quiser comprar uma tinta tubular, essa seria a Buff Titanium de Daniel Smith 4. Praticando técnicas florais soltas: Ok, como prometido, vamos examinar todos esses aspectos diferentes aqui. Esses são apenas pedaços de papel em que eu tenho coisas que pintei no passado e não precisam da frente, então eu apenas os corto e uso a parte de trás Então, aqui, eu quero falar sobre o plano de fundo. E, como eu disse, é basicamente usar o que já está na minha paleta Então, desde nossa primeira aula em que eu estava falando sobre minhas cores, posso simplesmente usar isso, que já está na minha paleta para criar esse efeito de fundo, e vou mostrar como umedeça seu pincel e encha-o com água Porque o ponto principal é quando você está criando esse plano de fundo, ele fica muito fraco Está cheio de água e muito, muito pouca quantidade de tinta lá dentro. É principalmente água. Como você pode ver, isso já é tinta bastante diluída, e eu estou apenas diluindo ainda mais com mais E então, quando vou fazer esse plano de fundo, eu posso colocar uma pequena mancha como essa e depois enxaguar meu pincel, então agora eu só tenho água e entro e toco naquela cor e movo um pouco mais. Estou até diluindo ainda mais. Então, se eu quiser, posso trazer um pouco mais e torná-lo um pouco mais escuro ali mesmo Mas então eu posso enxaguar meu pincel e voltar. E dê uma volta e suavize essas bordas. Dessa forma, é assim que você obterá todas essas definições diferentes de algumas áreas mais escuras e outras mais claras Se você quiser adicionar outra cor, basta entrar e pegar um pouco dessa tinta que já está aqui. Se estiver muito escuro, adicione mais água, torne-a ainda mais diluída, e então você pode entrar e adicioná-la diretamente ao redor e movê-la manipulá-la e misturá-la É assim que você vai criar esse plano de fundo. E hoje vamos adicionar o plano de fundo por último. É a última coisa que vamos fazer porque vamos contornar as flores sem tocar nas flores ou no vaso Vamos apenas adicionar um pouco de cor de fundo ao redor dele. Esse é o pano de fundo. Então, quanto às suas folhas, novamente, vamos usar a tinta que já está aqui nesta paleta Eu faço uma linha, usando apenas a ponta do pincel, faço uma linha e depois coloco meu pincel no chão vou desenhá-lo e pegá-lo de volta. Vamos fazer isso de novo. Vou traçar uma pequena linha. Essa pequena linha é como o pequeno caule. Deite o pincel, retire-o e levante-o lentamente. Então, quando você chegar até a ponta do pincel, você pode até fazer uma pequena curva na ponta, se quiser. Essa será a sua folha. Você pode fazer isso. Nós só vamos fazer outro aqui. Você pode torná-los mais amplos. Você pode torná-los menores. Se eu fizer uma fila longa, posso simplesmente empurrar para baixo e quase fazer um carimbo Veja, estou quase fazendo um carimbo de impressão digital e não estou desenhando Estou apenas adicionando pequenos pontos na lateral. Talvez seja isso ou esse caule aqui em cima. E então, se eu quisesse fazer uma folha maior como esta aqui, eu até a inclinasse para baixo Eu posso desenhar uma pequena linha. E então o que eu faço é colocar meu pincel meio que até metade e mexer Se eu quiser torná-lo mais largo, posso até mesmo movê-lo nessa direção e juntá-los. Então, vamos fazer isso de novo. Faça uma linha e eu a mexo e posso mexer do outro lado para torná-la da forma que eu quiser Você pode deixar espaços em branco , preenchê-los da maneira que quiser. Às vezes, minhas linhas, as folhas, ficam aleatórias e eu simplesmente mexo assim Não é preciso. Esse não é meu tipo de pintura. Eu não pinto coisas que se parecem exatamente com uma folha de estilo particular. Eu só faço folhas que estão no formato geral porque eu pinto em um estilo solto. Então esse é o estilo que vou pintar e ensinar. Então essas são minhas folhas, e agora vamos seguir em frente e falar sobre as flores, as flores em si. Ok, agora vamos falar sobre essas flores aqui e como vamos pintá-las. Vou usar a mesma cor verde-azulado brilhante. Para fazer esse top amarelo, tudo o que fiz foi usar muita água e um pouco de tinta, e meio que fiz pequenos pontinhos em forma de pétala Algo parecido. Era essa pétala aqui. Depois fiz outro cheio de pontos e linhas, pontos e linhas, deixando muito espaço aberto Então eu fiz outro. E assim por diante. Então, uma vez que isso aconteceu, talvez eu tenha feito uma rápida aqui, só para finalizar aquela flor. Agora, ainda não parece totalmente acabado, porque então o que eu fiz foi usar uma segunda cor e adicionar uma segunda cor para criar aquele pequeno centro mais escuro E também minhas rosas estão se misturando porque tudo isso está sendo feito enquanto tudo ainda está muito Eu só queria te mostrar como não é difícil. Isso é algo que você pode fazer porque são apenas pequenos pontos e linhas Agora vamos passar para esse rosa, esse rosa claro, e vou usar a mesma cor apenas para manter tudo muito fácil é segurar meu pincel até a metade para perder Também vou segurar meu pincel na vertical. Eu tinha um gotejamento que quase perdi, então eu o deixei Vou apenas criar essas linhas, às vezes elas se repetem, às vezes não. Vê? Às vezes, eles estão mais cheios de um lado, são voltas. Só estou deixando a ponta do meu pincel dançar por cima. Foi assim que eu fiz isso. Então, é claro, adicionamos um centro e, claro , adicionamos algumas outras cores. Vamos entrar nesses detalhes quando formos realmente pintar a peça. Eu só queria te mostrar a técnica geral. Então, para esta pequena flor aqui, é uma combinação das duas. Quase como usar um pouco a lateral do meu pincel e fazer algumas pequenas linhas, deixando o centro aberto. Algo nesse sentido, usando o terço inferior do pincel Em seguida, adicionaremos algumas outras cores ao centro que usaremos quando fizermos o projeto real da aula. Vamos falar sobre o vaso quando chegarmos a ele. Eu só queria mostrar a você a ideia geral de como vamos pintar isso, só para que você saiba como é fácil e que você será capaz de fazer isso. Então, neste momento, vou me reiniciar e preparar para pintar isso com você, então junte seus suprimentos. Você pode seguir em frente e praticar isso em um pedaço de papel, só para ter algumas técnicas prontas, e então vamos pintar isso na próxima lição. 5. De coração para coração sobre como recomeçar: Antes de começar o projeto da turma, quero ter uma conversa muito sincera com vocês. Você me ouvirá repetidamente se fizer o upload de um de seus projetos em nossa galeria de projetos para que eu possa dar uma olhada no que você fez. De vez em quando, vou dizer que é fantástico do jeito que está, e aqui estão alguns pontos que você poderia fazer se quisesse experimentá-lo pela segunda vez. Em seguida, também direi que , pessoalmente, costumo fazer uma peça repetidamente até encontrar uma peça de que realmente goste. Talvez eu tenha aprendido alguma coisa, talvez tenha mudado alguma coisa, talvez tenha feito cores diferentes, talvez tenha tentado uma técnica diferente, talvez tenha ajustado alguma coisa. Vou experimentá-lo repetidamente até me que isso é apenas parte da arte, é apenas parte do aprendizado. Eu queria ser muito honesto com você sobre isso porque eu quero te mostrar uma coisa. Eu tinha pintado isso há alguns dias e gostei muito e fiquei muito feliz com isso. Essa é a próxima aula. Isso é o que eu quero fazer. Então passei a última hora criando meu projeto de aula para vocês. O que eu fiz foi essa peça e eu a odeio. Eu não gosto nem um pouco disso. Tenho a turma quase pronta para ser publicada para você e, à medida que a venho fazendo, fico tipo, simplesmente não estou feliz com ela. As cores não estão certas, o contorno, a composição não está certa Há tantas coisas sobre isso que não são do jeito que eu queria que fosse para você. Está tudo bem? Claro. Claro. Está tudo bem. Não há nada de errado com isso, mas não estou empolgado com isso. E estou muito empolgada com essa aula. Eu amo esse primeiro que eu fiz. E quando voltei e tentei fazer isso de novo para a aula, fiz isso e simplesmente não estou nem um pouco satisfeita com isso. Então, eu vou regravar toda essa aula, e vou fazer isso de novo. Eu só queria mostrar isso para que você soubesse que às vezes e talvez na maioria das vezes, uma das peças que você faz você amar e a próxima que você não gosta. Ou você não gosta do primeiro e depois ajusta e tenta novamente. Eu só queria ser honesto e dizer exatamente o que aconteceu aqui. Então, nesta aula, eu vou fazer isso de novo. Vou deixar isso de lado. Eu aprendi algumas coisas com isso, algumas coisas que eu não queria fazer, algumas cores que eu não gostava. E vamos recriá-lo novamente e eu vou tentar novamente, assim como na última vez em que o pintei e que você nunca terá a chance de ver Porque eu tive que abandonar essa lição é que só porque eu pintei isso uma vez não significa que vou ser capaz de pintá-lo exatamente da mesma maneira novamente. Assim como você vai pintar sua peça, e ela não vai se parecer exatamente com esta ou com esta. O seu vai se parecer com o seu. E quando estiver tudo dito e feito, se você olhar para isso e disser É bom, mas eu não adoro, mas adoro o conceito e aprendi algumas coisas ao longo do caminho. Vá em frente, assista novamente a esta aula e faça de novo, assim como eu vou fazer de novo e tentar Às vezes, tenho que experimentar uma peça várias vezes até encontrar algo que valha a pena pendurar e colocar em uma moldura. Eu queria apenas encorajá-lo a aceitar esse tipo de coisa. Eu não vejo isso como fracassos. Eu vejo isso como algo com o qual aprendi, e acho que vale a pena Acho que vale a pena tentar novamente e ver se não consigo torná-la uma aula melhor para você, com um resultado melhor qual você e com o qual você e eu ficarei satisfeito. Então, com tudo isso dito, volte para a próxima aula, onde realmente começamos a nova aula, e eu produzo algo para você que acho que você será capaz de criar e com o qual ficará satisfeito e feliz. E espero que você queira colocá-lo em uma moldura e pendurá-lo na parede Bem-vindo de volta, e nos vemos na próxima aula. 6. Projeto do curso Parte A: Construindo as flores e o frasco: Fiz uma pequena pausa porque estava frustrada com minha última peça e estou voltando Eu tomei um pouco de bebida e almocei um pouco. E agora estou pronto para começar de novo e fazer isso de novo. Então, estou apenas usando meu frasco de spray. Eu molhei toda a minha paleta e vou deixá-la ser ativada Eu tenho meus pincéis aqui. Nós já conversamos sobre tudo isso. Eu tenho um pouco de água e estou pronto para começar. E para a jarra de vidro, vou te mostrar isso rapidamente aqui. O copo dr, como você pode ver, é quase uma borda reta aqui e uma borda reta aqui atrás deste vidro, você não pode vê-lo, mas ele simplesmente vai direto na parte inferior. Então, adicionaremos levemente alguns detalhes a isso Vamos começar com isso. Gosto de fazer isso para mostrar meu posicionamento, para que eu saiba exatamente onde adicionar todas as minhas flores. Gosto de manter meu vaso aberto na parte superior. Para que eu possa realmente colocar as flores por cima. Novamente, aqui você pode ver que eu realmente não adiciono uma tampa ao meu vaso Eu permito que isso seja aberto para que, quando eu for adicionar minhas folhas e minhas flores, elas possam quebrar a borda do vaso Eu vou fazer isso de novo. Eu sei que meu centro da flor da minha foto estará aqui entre esses dois pontos. Eu vou escolher algo nessa área. Mas também quero poder colocar uma mesa embaixo dela, apenas um tampo de mesa Vou levantá-lo um pouco, usando a ponta do meu pincel, vou adicionar uma pequena linha esboçada aqui apenas para mostrar onde vai ficar o fundo do vaso Então, novamente, não vou desenhar isso primeiro. Só estou usando meu pincel. E colocando uma pequena borda ali e algo semelhante neste lado. Gosto de arredondar a parte inferior e vou mencioná-la. Não precisa ser perfeito. Não preciso colocar uma tampa porque vou adicionar essas folhas e tudo mais. Agora, acho que o que vou fazer é ampliar um pouco. Ok. Então, o que vou fazer aqui é adicionar, eu tenho esse azul aquoso muito solto e vou adicionar um pouquinho Estou deixando alguns espaços em branco. Estou adicionando apenas uma pequena coisa arqueada para a base deste vaso de flores Estou apenas adicionando um pouco de cor isso, adicionando listras. Estou deixando espaços em branco no meio porque esse é o reflexo. Se lembrarmos que este é um vaso de classe, então eu só tenho uma pequena reflexão Vou até pegar um pouco de verde e um pouco de amarelo. Também vou adicionar um pouco disso, apenas um pouco disso, para adicionar um pouco de contraste ao azul que está lá. Provavelmente, quando secar, adicionarei caules e talvez adicionarei um pouco de azul mais escuro Mas agora, enquanto isso está muito úmido, estou meio que deixando assim. Mas você pode ver que isso está realmente aberto. É muito simples. As linhas não são retas, são meio onduladas e curvas, e isso é Agora, vou deixar isso secar e vou começar a colocar algumas das minhas flores e folhas. E como ainda está molhada, se eu tocar nela, a cor vai se transformar nela, e eu estou bem com isso Isso não vai me incomodar se isso acontecer. Então eu vou pegar um pouco desse rosa, e vou colocar um pouco da minha cor que eu enrolo no meu titânio aqui, titânio polido Pegue isso para que você possa ver um pouco. Ok, então agora eu tenho isso pronto para começar. Tem meu titânio polido lá dentro, e eu vou criar esse tipo de laço e adicionar alguns laços e às vezes eles têm bordas retas, comprimentos diferentes, às vezes são mais altos, às vezes são mais longos, às vezes são mais vezes são Mas estou tentando manter esse centro bem claro , sem nada no meio disso. Vou deixar que comece a secar antes de adicionar qualquer segunda cor. E eu vou continuar e escurecer esse rosa porque eu quero passar aqui para este, e vou adicionar Eu só vou torná-lo um pouco mais alto. Este que praticamos usa recortados. Está tudo bem Se eu tocar nesse rosa ali, tudo bem. Vai sangrar lá dentro Apenas empurrando meu pincel, deixando o centro aberto novamente. E veja que é muito superficial e áspero. Eu quero manter esse centro aberto porque vou querer colocar uma cor diferente lá, trazê-la para onde eu acho que o vaso está, algo parecido Eu gosto de ter minhas flores compensadas em vez de dois pequenos olhos Eu os compenso um pouco e depois coloco o meu outro no topo aqui Agora que este está começando a secar um pouco, vou adicionar um pouco mais desse rosa, o rosa mais escuro aqui no meio Como ainda está molhado, pode sangrar um pouco. Não é muito, mas basta adicionar um pouco mais de cor. Quero ter certeza de que tenho um contraste, o que não gostei na primeira é que essa e essa ficaram quase da mesma cor, então não quero cometer o mesmo erro. Estou tomando muito cuidado com essa cor mais escura e apenas adicionando-a um pouquinho E deixando que essa seja uma cor mais clara. Agora, este está começando a ficar escuro, um pouco seco e eu quero adicionar um pouco de marrom e um pouco de vermelho. Na verdade, vou misturar meus vermelhos e meu marrom para criar essa cor, e vou vir aqui porque está começando a secar e adicionando um pouco dessa cor mais escura, até um pouco no centro Mas você vê como eu o estou deixando bonito e branco? Não estou sentindo a coisa toda. Estou apenas me esforçando um pouco e deixando isso sangrar. Vou vir aqui e adicionar a menor quantidade, tentando não deixar sangrar muito, mas só um pouquinho, só para dar um pouco de profundidade Ok. Agora acho que vou adicionar um pouco de verde porque quero adicionar do meu titânio polido para amolecê-lo Eu quero ter uma folha aqui embaixo que esteja quebrando essa borda para que eu possa colocar alguns caules, galhos, e então eu posso simplesmente colocar uma folha bem em cima dela e ver que ainda está molhada, tudo bem. Estou apenas adicionando isso aqui. É uma pequena folha. Essas pequenas folhas que praticamos na lição anterior, onde podemos simplesmente adicionar algumas pequenas cores Você pode até colocar um aqui. Estou fazendo aquela manobra. Você pode até adicionar outro aqui. Nem sempre é possível ver todas as hastes. Você não precisa ser capaz de ver todos os caules. Talvez eu coloque uma haste no vaso. Talvez eu coloque uma haste ali. Você não precisa adicionar muitos caules vaso, porque se você adicionar muitos caules, ele pode ficar muito ocupado Vou adicionar duas, três ou quatro e talvez eu volte e adicione outras cores mais tarde. Você quer apenas pegar um pouco desse verde? Talvez volte com um pouco de azul, me empolgue um pouco. Está tudo bem Eu gosto disso. Tudo bem. Agora eu quero adicionar, tipo, um amarelo. Vou usar meu amarelo que é limpar isso um pouco. Livre-se de um pouco disso. Vou usar meu amarelo que é, tipo, um amarelo dourado. É um belo amarelo quente. E eu vou adicionar esse tipo de flor aqui. Então isso é uma pétala. Veja como eu estou meio que aninhando com as outras com as outras flores. Isso é uma pétala Vou deixar uma peça central lá porque não vou preenchê-la totalmente Veja, estou meio que fazendo com que seja meio superficial. Adicione mais água se eu precisar de mais água. Deixe em muito espaço em branco. Use sua imaginação. Tem a forma de uma pétala. E então você meio que empurra seu pincel . Algo parecido. Veja se consigo entrar em cinco desses. Traga mais um aqui. Ainda há muito espaço em branco ao redor. Você pode remodelá-lo voltando para fora. Isso é divertido. Eu gosto disso. Em seguida, vou adicionar algumas outras cores lá, e acho que vou adicionar um pouco de laranja dourado, talvez com um toque de marrom só para atenuar um pouco Traga um pouco disso para o centro e deixe sangrar. Talvez até mesmo aqui para as dicas. Novamente, deixando muito espaço em branco. Não o preencha completamente. 7. Projeto do curso Parte B: detalhes para o buquê: Muito espaço para ele respirar. Ok, estou gostando muito mais disso do que daquele outro que fiz e tive que abandonar E essa é uma ótima lição para você, e estou triste que isso tenha acontecido comigo porque, você sabe, eu sempre me frustro quando tenho que refazer meu trabalho Mas também percebo que é isso que peço que vocês façam, então preciso fazer isso e depois mostrar por que e como é importante confiar em seus instintos. Se você acha que está no caminho certo e acha que pode realmente gostar, vá em frente e refaça Veja se você pode melhorar. Às vezes, você precisa praticá-lo e fazer o mesmo repetidamente. Vou encontrar um pouco de verde. Pode até pegar um pouco desse titânio polido e adicionar um pouco mais de cor aqui e ali Eu vejo que não estou realmente fazendo dela uma folha específica. É como ramificá-lo até que eu goste do formato, colocando um aqui É um verde diferente. Eu posso até fazer um caindo, fazendo um daqueles que são como o selo, como eu mostrei onde eu meio que o empurro para fora Poderíamos até ter um vindo nessa direção. Veja, eu quero equilibrar isso. Quero que meus olhos venham daqui e subam. E agora eu vou fazer um do mesmo estilo, um ramo de folhas aqui daquele lado. Eu meio que crio esse arco. Tudo bem, então veja aqui que eu sou, meu verde está sangrando em meu amarelo, e tudo bem Eu só vou pegar um pouco. Então eu deixei meu pincel bem limpo, e eu vou até lá e pegar um pouco dele Não me importo que tenha sangrado, mas foi um pouco demais, tipo aqui embaixo onde acabei de pegar um pouco. Isso está começando a ficar bom e seco. E, portanto, não está completamente seco. Ainda está um pouco molhado. Então, vou entrar e adicionar um centro. Como não está completamente seco, vai sangrar um pouco, e eu estou bem com isso Estou feliz de tê-lo sangrando um pouco. Adicione um pouco mais lá. É só um marrom que estou usando. Gosto de aprofundar meus centros. Eu faço isso algumas vezes diferentes. Enquanto estiver secando, vou voltar e adicionar um pouco mais. Então, agora meu pincel está apenas molhado, mas eu o sequei na minha toalha que está ao meu lado, e então eu posso entrar e suavizar um pouco disso. Eu posso desenhá-lo. Se eu quiser colocá-lo no resto. OK. Então, agora eu acho que vou adicionar um pouco desse azul com meu verde para que eu possa criar esse tipo de azul muito divertido, mas muito claro, porque eu também tenho muita água aqui. E então eu posso criar todas essas folhas realmente lindas. E preencha sempre que eu achar que preciso alguma cor ou textura. Sinto que preciso de algo maior desse lado, então vou fazer outro pequeno agrupamento Eu o aviso de não fazer muitas folhas. Uma das desvantagens é quando você se empolga e adiciona muitas folhas Portanto, tenha cuidado com isso e não acrescente muito. OK. Então, eu quero adicionar uma base. Na verdade, eu quero adicionar um pouco de outra haste aqui embaixo, que talvez seja marrom, só para adicionar um pouco mais de cor. Agora, porque meu vaso está seco, e quando adicionei essa cor, isso meio que o destaca e talvez seja um pouco demais. Não parece água. Então, meu pincel agora está apenas molhado e eu o sequei um pouco, e agora eu posso meio que amolecê-lo Eu posso simplesmente vir e ficar em cima dela, e isso é amolecê-la e fazer com que pareça que está na água. OK. Eu também quero dar uma pequena ilusão de que há um pouco de água aqui Vou andar de um lado para o outro na horizontal e criar aquela pequena linha de água. Lembre-se de que suas manchas brancas são seus destaques, então você não quer colocar muita cor nelas, mas só um pouquinho. Isso secará bem e ficará leve e funcionará bem. Ok, acho que vou adicionar alguns pequenos detalhes extras em algumas dessas folhas. Nem todos, alguns deles, apenas uma coisinha extra. OK. Muito divertido. Eu gosto disso. Isso é muito mais parecido com o que eu tinha em mente. Agora, eu quero colocar aquele vaso de que eu estava falando. E então minha base será uma espécie de vaso azul esverdeado. Vou segurar meu que adicionei um pouco de cor ao meu pincel Não está encharcado, mas tem tinta Eu posso te mostrar aqui que há tinta nela. Mas vou segurar meu pincel em um ângulo quase na borda para que, ao pintar do outro lado, eu apenas toque o pincel no meu papel, que lhe daria uma aparência realmente esboçada e deixaria muitos Então, eu vou vir aqui e tocar meu pincel E isso está criando o efeito de tabela que eu quero. E você pode fazer isso marrom, você pode fazer isso amarelo, qualquer cor que você queira fazer. Estou subindo um pouco pelas laterais da jarra. Então eu vou vir e pegar uma segunda cor, e acho que vou escolher um pouco de verde e adicionar apenas um pequeno destaque de verde. Não muito, porque eu ainda quero ver aquele amarelo e eu ainda o azul e também quero ver o branco brilhando Então, eu não quero acrescentar muito. Isso vai ser bom o suficiente por enquanto. Mas eu quero acrescentar essa vantagem. Eu quero que essa borda do meu vaso seja um pouco mais escura e um pouco mais Vou apenas acrescentar que tenho um pouco de azul mais escuro. Este é o meu tamanho oito, já te disse antes, meu tamanho oito é o meu favorito. Eu o uso muito. Vou apenas adicionar alguns detalhes extras aqui neste lado do vaso e também na parte inferior Só para dar um pouco mais de definição. E se eu quisesse, eu poderia voltar e suavizar um pouco disso Você não precisa. Você realmente precisa ouvir seu vaso, sua pintura e decidir o que precisa fazer pela sua. Só porque eu adicionei isso não significa que você precise. OK. Eu vejo essa mancha branca aqui, isso está me incomodando. Eu sinto que precisa haver alguma cor lá, um pouco de azul para o vaso ou algo precisa entrar lá Vou pegar um pouco desse azul. Realmente diluído com muita água. Vou colocar um pouco disso aqui só para imitar o fato de que os vasos estão surgindo nessa área OK. Eu poderia ter colocado uma folha extra lá, mas achei que possivelmente era necessário um vaso Vamos adicionar um pouco mais de vegetação lá. OK. Vou secar isso com uma ferramenta de aquecimento. Eu tenho uma pistola de calor aqui, vou secá-la, e depois vamos voltar e adicionar o fundo. Nos vemos na próxima aula. 8. Projeto do curso Parte C: Fundos atmosféricos suaves: adicionando o plano de fundo e eu queria te mostrar meu original. Esse é o que eu fiz no outro dia. Você pode ver como está muito fraco. É a cor mais suave e suave que você pode conseguir Às vezes é um pouco azul ou um pouco de pêssego ou amarelo, um pouco de verde e amarelo aqui Então, muito, muito macio. Simplesmente não é tão branco escuro. É nisso que vamos trabalhar a seguir. Para conseguir isso, você precisa usar muita água. Está bem? Quero dizer, tipo, muito. Então, eu vou para o meu pincel, está limpo Estou apenas mergulhando na minha água. Eu vou vir aqui para onde está minha paleta. Eu quero ter certeza de que você pode ver isso. Eu só vou mudar tudo isso. Ok. Então, para você conseguir esse look, vou usar o que sobrou na minha paleta Então eu tenho todas essas cores que são as mesmas cores que eu usei aqui. Pessoalmente, não é hora de eu achar que não é hora de introduzir uma nova cor. Então, eu não gostaria de adicionar roxo de repente. Vou usar essas mesmas cores, quase como usar minha paleta suja Vou usar meu pincel limpo com muita água. Vou entrar aqui e molhar o que já está diluído, mas até diluir ainda mais, e então eu posso entrar e começar a preenchê-lo Não estou preenchendo de ponta a ponta. Acabei de colocar um pouco de tinta. Escovar, lavar meu pincel, entrar com ele encharcado e meio que trazê-lo de volta e tocá-lo em Agora, estou tentando evitar as áreas pintadas. Eu só vou contorná-los. Mas você vê que é como se fosse verde, mas depois fica mudo quando puxa para cá porque eu adicionei mais água Então eu poderia adicionar mais verde aqui e ficaria mais brilhante Mas então, quando eu o toco e o mesclo com esse ponto que estava úmido, eu o diluo e o movo um pouco Dessa forma, é assim que você obtém suas áreas mais claras e escuras, mais claras e depois mais escuras e diferentes tons de verde Então, talvez eu esteja tocando um pouco de azul e adicionando um pouco de azul, mas também estou adicionando água e deixando que ela flua junto. E funda. Estou apenas contornando isso. Não estou rastreando isso. Não estou tentando garantir que cada seção quadrada de branco seja coberta. Estou apenas adicionando um pouco, contornando algumas das folhinhas e algumas das florzinhas. Eu posso até pegar um pouco de amarelo e colocar um pouco de amarelo no fundo. E se eu achar que é demais, você mergulha na água e a traz Pinte isso e espalhe por aí. Você pode até pegar um pouco de amarelo, mergulhá-lo nele e trazê-lo para cá Você pode simplesmente movê-lo para onde quiser. Agora eu sei que meu sol está vindo nessa direção, então eu gostaria que esse lado tivesse mais amarelo do que o outro lado. Então, com certeza vou colocar mais cores amarelas e douradas deste lado para dar a ilusão do sol vindo deste lado Então, contornando eles. Às vezes eu toco nas folhas que eu já pintei. Às vezes, estou apenas deixando alguns espaços em branco ao redor. Isso é apenas água pura. Eu só vou permitir que isso entre e volte. Pode até trazer um pouco desse amarelo para cá porque ainda está úmido, então eu posso trazer esse amarelo aqui. Talvez eu sinta que preciso de um pouco de azul, pequenos toques de azul aqui e ali Só tome cuidado porque você é amarelo e seu azul vai criar verde, então não há nada de errado em ter verde, mas certifique-se de que é intencional e que você queria tê-lo E aqui, eu só quero um pouco mais de azul, então já está molhado. Então, estou apenas adicionando um pouco mais, e talvez eu o espalhe novamente. Não há muita água , caso contrário você vai ter flores Mas nem mesmo é uma coisa ruim se você fizer isso. Eu até vou colocar um pouco dessa outra cor mais escura que usei nos centros Eu só vou puxar isso porque quando eu diluo com toda aquela água, esse é o meu lado sombrio Este é um lado onde eu não tenho sol. Então, estou apenas atribuindo isso ao ponto em que acho que está a borda da mesa Talvez apenas adicionando um pouco de azul. Você terá que decidir por si mesmo quais cores vão para onde. Talvez você não queira colocar muitas cores, mas eu acho que é bonito. Eu acho que isso realmente acrescenta muito a isso. E se você achar que comeu demais, pode ter uma toalha de papel por perto e pode ter uma toalha de papel por perto e até enxugá-la e dizer, talvez eu não goste disso Você sempre pode amolecê-lo esfregando-o. Estou gostando muito mais desse. Ok. Então, acho que vou adicionar uma borda um pouco mais escura a essa borda traseira, mas vou esperar que ela seque. Estou feliz com isso. Oh, eu sei do que preciso. Preciso adicionar este centro, só preciso de um pouco mais. Ok. Então, eu gostaria de adicionar uma borda um pouco mais escura à mesa Então, vou entrar com minha cor azul esverdeada que estou usando. Não estou realmente tentando fazer uma linha, mas estou tentando dar uma pequena definição. Pode até ser superficial, como se não fosse sólido E agora vou ver que fiz isso deste lado, vou entrar e tocá-la de vez em quando só para suavizar essa borda Você sabe que isso só suaviza, mas dá uma pequena definição Mal posso esperar para ver como é a sua. Quero que você envie o seu para que eu possa vê-lo e celebrarmos seu trabalho e depois me diga quantas vezes você teve praticá-lo até que praticá-lo até encontrar um com o qual estivesse satisfeito. Vou encerrar isso, e vou tirar isso do livro, emoldurá-lo, mostrar a você e falar sobre o projeto finalizado na próxima lição 9. Considerações finais e incentivo: Acabei de terminar seu arranjo floral solto em aquarela, e espero que esta aula ajudado você a se sentir um pouco mais confortável deixando de lado a perfeição e permitindo que a tinta se mova naturalmente Uma das coisas mais importantes que quero que os alunos aprendam é que a aquarela nem sempre precisa de desenhos detalhados ou formas rigorosamente controladas para se sentir bonita Às vezes, a suavidade, o movimento, as bordas desbotadas e até mesmo as áreas imperfeitas são que faz a peça parecer expressiva Espero que essa aula também ajudado você a ver que é possível criar algo digno de estrutura sem precisar uma composição complicada ou de técnicas avançadas Até mesmo formas simples de flores e um movimento descontraído em aquarela podem criar uma peça calma, leve e bonita o suficiente para ser pendurada em sua casa Se seu acordo não saiu da maneira que você imaginou, está tudo bem aquarela solta realmente se desenvolve com o tempo, e cada pintura ensina algo sobre água, cor, tempo, movimento do pincel e confiança Assim como eu, às vezes você tem que pintá-lo várias vezes. Às vezes, as pinturas com as quais mais aprendemos não são aquelas que planejamos perfeitamente. Eu realmente adoraria ver o que você criou. Considere enviar seu projeto para a galeria da turma, mesmo que pareça imperfeito ou não seja exatamente do jeito que você esperava Ver interpretações diferentes é honestamente, uma das minhas partes favoritas ensino, porque cada aluno traz algo um pouco diferente para a pintura Se você gosta dessa abordagem descontraída, eu o encorajo a continuar explorando-a. Tenho mais aulas em que estou desenvolvendo essas mesmas ideias soltas de aquarela com fundos atmosféricos maiores, técnicas de camadas e composições florais técnicas de camadas essas mesmas ideias soltas de aquarela com fundos atmosféricos maiores, técnicas de camadas e composições florais mais expressivas. A próxima aula de buquês expande especialmente as mesmas ideias que praticamos aqui hoje, mas em um arranjo mais completo e um pouco mais avançado Se você estiver pronto para se esforçar um pouco mais, adoraria que continuasse com a próxima aula. Então, na próxima semana, adicionaremos uma peça complementar para aula de hoje, apenas para que você tenha certeza de ter duas peças. Muito obrigado por passar um tempo comigo pintando hoje. Eu realmente aprecio você estar aqui. Se você gostou da aula, faça uma avaliação e certifique-se de me seguir para ser notificado todas as aulas que eu publique no futuro. Espero que esta aula tenha lhe dado a chance de relaxar, experimentar um pouco e aproveitar o processo sem muita pressão.