Florais festivos e modernos em aquarela: crie 3 projetos de Natal em aquarela

1. Introdução: [MÚSICA] Você é como eu, que adora dar presentes feitos à mão? Bem, se você quiser aprender a pintar projetos temáticos exclusivos de Natal, provavelmente gostará desta aula. [MÚSICA] Olá, meu nome é Jordy e sou artista de aquarela que mora nas Filipinas. Também sou conhecida como Joly Poa no Instagram aqui. É aí que eu posto fotos das minhas pinturas e também publico vídeos de processo. Nesta aula, pintaremos flores natalinas modernas em aquarela. Vamos nos concentrar em uma paleta de cores diferente. Usaremos vermelho intenso, amarelo suave e algumas cores de desenho artístico. Se você preferir usar cores vivas e alegres, sugiro dar uma olhada. 2. Materiais: Vamos falar sobre os materiais. Para o papel, estou usando papel 100% algodão Saunders Waterford. Isso é chamado de papel prensado e tem um pouco de textura, por isso é bom para flores soltas. Este papel está em forma de bloco, o que significa que todos os lados estão colados , exceto uma parte aqui. Você pode usar uma espátula para deslizar de uma folha de papel. É muito conveniente usar blocos de aquarela, mas também pode ser muito caro. Eu sugeriria comprar uma folha solta de papel aquarela. Geralmente tem cerca de 22 por 30 polegadas e, em seguida, basta cortá-lo no tamanho desejado. Vamos passar para os pincéis. Eu tenho aqui um pincel prateado, veludo preto, pincel redondo. Eu tenho dois tamanhos aqui. Estou usando o tamanho 6 e o tamanho 8. Você não precisa usar dois tamanhos se tiver apenas tamanho 6 ou apenas o tamanho 8, tudo bem. Ao escolher um pincel, procure um pincel que possa reter muita água e, ainda assim, manter a ponta. Passando a pintar, estou usando o Shinhan PWC e é uma tinta coreana de qualidade artística. Ele vem em tubos como este, mas eu prefiro despejá-lo em meias panelas menores como esta. Só acho mais conveniente usá-lo quando estou pintando. Aqui estão as cores que usaremos nesta aula. Precisamos de rosa permanente, verde seiva, prostituta verde, ocre amarelo, siena queimada, violeta permanente, âmbar queimado, índigo sépia, azul cerúleo e profundidade ultramarina. Não se preocupe, pois enviarei essa foto na seção de recursos. Você também precisa de uma paleta de mistura, então essa é apenas a tampa da minha paleta de tinta. Você também pode usar uma placa de cerâmica, se tiver uma. Depois, precisamos de um pote de água e também de papel de seda para remover o excesso de tinta do pincel. Para esta aula, vamos adicionar alguns detalhes dourados às nossas pinturas. Vou usar o Art Philosophy Metallic Accents. Vou usar a tinta dourada aqui. Você também pode usar uma marca diferente como a Fine Tech, ou talvez se tiver um guache dourado ou tinta acrílica que também seja boa de usar. Para os detalhes brancos em nossos florais, vou usar um guache branco. Isso é da marca Holbein. Se você não tiver guache branco, também pode usar uma caneta branca. Este é o novíssimo Uniball Signo. Acho isso muito conveniente de usar, especialmente se eu tiver que desenhar pequenos detalhes. Por fim, você precisará de um lápis para desenhar os guias em nossa pintura. Você pode usar qualquer tipo de lápis. Isso encerra nossos materiais. Vamos agora começar a pintar. [MÚSICA] 3. Projeto floral Border parte 1: Vamos começar com nosso primeiro projeto. O que precisamos fazer é descobrir onde colocar as flores principais primeiro. Vou colocar uma flor aqui e outra no fundo. Você pode usar um lápis para desenhar um círculo para ter um guia e depois pintaremos a borda. Estou usando um pincel redondo tamanho oito. Vou apenas mergulhar meu pincel na jarra de água e pegar um pouco de ocre amarelo. Vamos começar com o centro da rosa. Vou pintar a rosa amarela suave. Para o centro, vou apenas misturar ocre amarelo e sépia. Queremos uma mistura espessa para o centro. Acho que quero um pouco mais dessa sépia para que fique um pouco mais marrom. Usando a ponta do meu pincel, vou começar com um traço da letra C no meio. Esse será o centro da minha rosa e depois pintarei mais alguns traços C menores ao lado dela. Lembre-se de que você deve deixar espaços em branco entre esses traços para que não pareçam uma bolha. Vamos ampliar para que você possa ver melhor. Neste momento, vou pintar pétalas maiores. Vamos mergulhar nosso pincel na jarra de água e bater no excesso de tinta para obter um tom mais claro dessa mistura amarela de ocre e sépia. Vou pintar além das formas C. Tente pintar traços rápidos para obter essas pontas pontudas. Para adicionar um pouco mais de sombra a essa flor, vou colocar um tom de cor mais escuro nas pétalas externas. Isso é apenas sépia diluída. Vou pintar continuamente pétalas em forma de C ao redor desta flor. Se houver pequenas lacunas, você pode simplesmente pintar uma linha em vez de uma letra com traço C. É um truque que eu costumo fazer apenas para fechar essas pequenas lacunas brancas. Agora vamos pegar apenas água limpa e eu vou desaparecer lentamente as pétalas mais externas. Não tenha medo de pressionar totalmente o pincel para criar traços amplos. Agora vamos passar para a outra rosa. Vou pegar uma rica cor vermelha permanente. Vamos adicionar um pouco de verde de prostituta porque eu quero uma cor vermelha profunda. O vermelho permanente é uma cor brilhante e vamos suavizá-la com uma cor complementar, que é verde, e é por isso que estou adicionando o verde da prostituta. Cores complementares são cores que ficam no lado oposto da roda de cores. Agora que adicionei o verde da prostituta, você pode ver que o vermelho foi atenuado. Parece um pouco bordô ou um pouco marrom. Depende de você, se você quer que seja mais profundo ou um pouco vermelho. Se você quiser que fique no lado vermelho, basta adicionar mais vermelho e menos verde. Quero uma cor grossa e ousada para o centro da minha rosa. Vamos começar com o traçado em forma de letra C. Esse é o centro da rosa. Acabei de congelar essa tela para que você possa vê-la. Em seguida, vamos adicionar mais alguns traços C conectados ao centro. Para fazer com que pareça mais interessante, você pode tentar variar os traços. Alguns podem ser mais finos, outros podem ser mais grossos. Apenas tente variar a pressão que você coloca no pincel em direção ao papel. Agora vamos passar para as pétalas maiores. Eu apenas mergulho meu pincel na jarra de água e introduzo mais água no meu pincel para obter a cor mais clara. Estou fazendo isso para que possamos obter um efeito de gradiente. O centro ficará mais ousado e cor mais escura e, em seguida, as pétalas externas ficarão mais claras. Vamos pegar um lenço de papel e tirar o excesso de tinta do meu pincel. Eu só vou absorver o excesso de água na pétala. Vamos continuar construindo a forma da rosa. Vou pegar um pouco mais de tinta e dar a essa rosa um toque extra de cor para que também possamos adicionar um pouco mais de vermelho à nossa mistura. Agora é hora de suavizar as bordas da rosa. Vamos apenas enxaguar nosso pincel e tentar diminuir lentamente os traços nas pétalas externas. Enquanto fazemos isso, também podemos tentar corrigir o formato das linhas para que não fiquem muito redondas. Queremos que a forma pareça orgânica. Agora, vamos adicionar mais detalhes a essa rosa amarela suave. Vamos adicionar mais profundidade a essa rosa adicionando uma segunda camada. Vamos pegar um pouco de sépia e eles querem que essa mistura fique um pouco grossa. Agora acho isso um pouco escuro demais e vou adicionar um pouco de amarelo ocre para clarear a cor. Para a cor da segunda camada, geralmente escolho cerca de dois ou três tons mais escuros que a primeira camada. Vou começar pelo centro e pintar em cima da primeira camada. Também estou me certificando de que algumas partes da primeira camada ainda possam ser vistas. Agora vamos enxaguar nosso pincel e eliminar alguns traços. Para as pétalas externas, vou apenas obter uma cor mais clara da mistura na minha paleta. Lembre-se sempre de que o centro da flor é sempre mais escuro em comparação com a área externa. É isso que estamos tentando fazer agora, pintando um tom mais claro para as pétalas externas. Agora terminamos e vamos adicionar algumas folhas e enchimentos. 4. Projeto floral Border parte 2: [MÚSICA] Para a parte 2 deste projeto, vamos pintar as folhas e os enchimentos. Vou mudar para o meu pincel redondo tamanho 6 e vou pegar um pouco de número queimado. Vamos pintar as agulhas de pinheiro primeiro. Aqui está uma foto de referência da pintura finalizada. Vamos começar com o centro da agulha de pinheiro. Novamente, isso é umber queimado e estou apenas pintando um traço fino. Você pode deixá-lo um pouco curvo para que pareça um pouco mais orgânico. Agora, vamos pegar um pouco de Hooker's Green. Vamos começar a pintar alguns traços finos e curtos. Mova o pincel do centro para fora ou vice-versa e certifique-se de que seus traços estejam indo em direções diferentes para que pareçam mais naturais. Você também pode enxaguar o pincel para criar uma tonalidade mais clara, para que você tenha verduras diferentes nas folhas. Enquanto espero a primeira agulha de pinheiro secar, vou começar com a segunda. Vamos pintar os mesmos traços finos do centro para fora. Estou apenas usando a ponta desse pincel para criar essas marcas de pincel. Você também pode fazer alguns movimentos rápidos para que pareça um pouco mais orgânico. Vamos adicionar outra camada a essa agulha de pinheiro e desta vez eu quero uma cor mais escura. Vou adicionar sépia ao verde de Hooker. sépia é uma cor marrom escura e, se você adicioná-la a qualquer verde, esse verde se torna uma cor verde terrosa. Adicionar essa última etapa só dá mais profundidade. Basta adicionar continuamente alguns traços curtos usando essa cor verde escura. Se você não tiver sépia , pode adicionar índigo e também produzirá uma bela cor verde escura. Terminamos com as duas agulhas de pinheiro e vou adicionar um cedro entre as duas rosas. Eu tenho aqui uma cor verde seiva. Vou começar com o centro a partir do centro, vamos adicionar os braços. Vou apenas enxaguar um pouco meu pincel e depois vamos enxugar nosso pincel. Basta estampar levemente o pincel no papel para criar uma marcação na folha. Preencha lentamente os braços que pintamos. Eu ainda tenho uma mistura extra de verde de Hooker e sépia e você vai usá-la para que tenhamos uma cor mais escura. Toda vez que pintamos um conjunto de folhas, queremos variar a cor para que pareça mais interessante. Como você pode ver, algumas partes são mais escuras, outras são mais claras. Também é bom ver as cores se misturarem enquanto as folhas ainda estão molhadas. Vamos voltar ao nosso pincel redondo tamanho 8. Agora, vamos misturar o verde de Hooker e o Sépia novamente para obter aquela cor verde terrosa. Agora podemos começar a adicionar algumas folhas. Vamos começar entre essas duas rosas. Ao adicionar folhas, a maneira mais fácil de fazer isso é adicioná-las entre os elementos principais. Sinceramente, é preciso prática para saber onde colocar as folhas, para que não pareça muito estranho. Meu conselho é, na verdade, praticar pintar muito e tentar experimentar também. Agora, vamos pegar seiva verde e índigo. Neste momento, vou apenas brincar com as folhas. Você pode adicionar cores diferentes à sua tinta verde e apenas experimentar e tentar ver o que acontece. Outro conselho que eu poderia dar é adicionar folhas escuras diretamente ao elemento principal de cor clara. Por exemplo, nesta pintura, eu mudei a rosa amarela. Quero adicionar a folha verde escura ao lado dela para que ela apareça. Agora vamos misturar o verde e o índigo de Hooker. Eu só vou adicionar um pouco mais de água. Para esta folha, vamos pintar uma folha de ponta redonda. Apenas tente pintar um laço para criar essa folha. Agora vamos adicionar algumas frutas, vou pegar um pouco de tinta vermelha permanente. Adicionar esses enchimentos de frutas vermelhas fechará algumas das lacunas brancas. Ao mesmo tempo, fará com que sua pintura pareça mais festiva e muito boa para as festas de fim de ano. Você pode variar o número de frutas. Podem ser apenas três peças por cluster. Vou adicionar mais um aqui. Agora vamos misturar uma cor verde sálvia gelada e eles conseguiram isso misturando verde de Hooker e o violeta permanente. Só precisamos adicionar um pouco mais de água. A adição dessas duas cores produzirá uma cor neutra. Agora, vamos dar um golpe longo e adicionar alguns braços nos dois lados. Vamos pintar mais dessa folha em nossos outros projetos. Vamos limpar essa área porque ela não parece muito boa. Usando um pincel limpo e úmido, vou limpar essa área, certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado para que você não estrague essa área. Estou vendo a velocidade de longe e parece que precisa de mais uma folha no lado superior esquerdo, perto desta rosa vermelha. Depois de pintar as folhas, vou adicionar alguns galhos. Vamos usar o número queimado. Basta pintar algumas linhas quebradas usando a ponta do pincel. Você pode pintar em cima das agulhas de pinheiro e em cima das outras folhas, tudo bem. Essa também é uma forma de dar à sua pintura uma aparência mais rústica. 5. Projeto floral Border parte 3: Agora estamos na parte C deste projeto e eu tenho aqui minha caneta branca uni-ball signo. Vamos usar isso para adicionar alguns detalhes brancos em nossa pintura para que possamos adicionar algumas veias brancas nas folhas verdes. Você também pode usar guache branco, mas acho que usar uma caneta de gel branca me dá mais controle quando se trata de pintar alguns detalhes. Agora vamos adicionar algumas frutas brancas. Basta desenhar formas e prender uma haste a elas. Adicionar detalhes brancos fica bem quando o fundo está bem escuro, então ficaria bem em folhas de cores mais escuras. Aqui, estou apenas adicionando um preenchimento imaginário, coloco alguns pontos e depois coloco os caules para que pareçam flores pequenas. Agora vamos adicionar mais algumas frutas na parte inferior e, como você pode ver, não é tão proeminente em comparação com o primeiro conjunto que desenhamos porque o fundo não é tão escuro. Mas tudo bem, porque ainda faz uma grande diferença colocar camadas de preenchimento nesta pintura. Como você pode ver agora, nossa pintura parece mais cheia porque adicionamos folhas e preenchimentos e adicionamos camadas diferentes. Agora vamos adicionar uma cor verde acinzentada. Isso é apenas uma mistura do verde de Hooker e do violeta permanente. Acabei de adicionar muita água para obter essa cor. Adicionar essas folhas de sombra dará uma dimensão diferente à sua pintura. Isso é opcional, mas vou adicionar mais detalhes sobre as frutas brancas. Vamos colocar um ponto na ponta das frutas brancas e eu estou usando apenas índigo. Certifique-se de que a mistura seja bem grossa para obter uma cor muito escura. Para o próximo detalhe, vamos destacar as frutas vermelhas e estou usando minha caneta branca uni-ball signo novamente. Estamos apenas colocando alguns pontos. Depois de adicionar esses detalhes, vou voltar às rosas porque quero adicionar outra camada apenas para dar mais profundidade. Vamos misturar a cor primeiro, então isso é sépia e ocre amarelo. Acabei de adicionar mais sépia para que eles possam obter uma cor marrom mais escura. Vou rastrear o centro primeiro. Acabei de adicionar alguns traços finos e, em seguida, basta enxaguar nosso pincel e desaparecer esses traços. Com um pincel limpo, você pode simplesmente desaparecer um lado desse traço. Como você pode ver, o outro lado ainda tem aquela borda dura e afiada. O outro lado tem uma borda desbotada. Para as outras pétalas, eu só uso uma mistura diluída dessa combinação de sépia e ocre amarelo. Terminamos com a rosa amarela suave e agora é hora de passar para a rosa vermelha profunda. Eu tenho sua mistura espessa de vermelho permanente e depois vou adicionar um pouquinho do verde de Hooker só para diminuir o tom. Vou traçar o centro novamente e depois, para a parte externa, vou pintar alguns traços de C. Esteja atento aos espaços entre os traços C, apenas para que não pareça uma bolha. Então, podemos começar a eliminar alguns desses traços usando um pincel limpo. Tudo bem, terminamos com a pintura principal. Agora é hora de adicionar a borda. Eu tenho aqui meus detalhes metálicos da filosofia da arte, vou usar esse ouro aqui. Você também pode usar tecnologia de ponta ou um guache dourado. Para a borda, vamos fazer uma técnica de pincel seco. Quero uma mistura bem grossa no meu pincel, mas não quero muita água para conseguir aquelas listras bonitas. Você pode tentar pintar primeiro em um papel de rascunho, só para sentir a sensação do pincel. Estou segurando em um ângulo de 45 graus e vou deslizar meu pincel para poder usar a lateral do pincel. Aqui está um vídeo ampliado para que você possa vê-lo melhor. Se você tiver muita água no pincel, não conseguirá usar essa técnica de pincel seco, não conseguirá ver essas manchas brancas. Vou dar uma olhada nesse papel e pintar um retângulo. Você também pode usar uma cor metálica diferente. Você pode usar bronze ou prata, depende da sua preferência. [MÚSICA] Continue construindo uma camada para que você possa realmente ver a cor dourada. Se você não quiser esse visual rústico, também pode pintar uma linha reta para os detalhes dourados para usar um pincel plano. Deixe-me terminar essa borda dourada. [MÚSICA] Vamos ampliar novamente para que possamos ver os detalhes. Na verdade, fica tão bonito quando está tão enferrujado. É uma técnica muito fácil, mas faz uma grande diferença na aparência geral [MUSICAL] da pintura. Parabéns, você acabou terminar seu primeiro projeto. Estou ansioso para ver sua própria versão dessa borda floral. [MÚSICA] 6. Bouquet moderno de férias: [MÚSICA] Vamos pintar flores natalinas modernas em aquarela. Para começar, vou desenhar dois círculos aqui usando lápis. Este será meu guia, e eu vou pintar as duas rosas aqui. Para começar, vou pegar um pouco de ocre amarelo. Estou usando meu pincel prateado Black Velvet no tamanho 8. Você também pode adicionar um pouco de número bruto, se quiser. Por fim, vamos adicionar um pouco de sépia para obter uma mistura marrom mais escura. Vou começar aqui e vamos começar com o centro da rosa. Vou pintar um traço C. Usando a ponta do meu pincel, vou pintar mais alguns traços finos ao redor do primeiro traçado que fiz. Vamos mudar o ângulo para que você possa vê-lo de perto. Acho que estamos bem com o centro. Vou apenas enxaguar meu pincel e bater no excesso de água para criar a cor mais clara. Então, vamos começar a pintar os traços C mais amplos. Comece com uma leve pressão e , em seguida, pressione lentamente e, em seguida, levante e arraste o pincel para que você possa criar aquela ponta pontiaguda. Só para adicionar mais sombra, vou pegar um pouco de sépia e adicionar muita água e diluir novamente essa mistura. Em seguida, vou adicionar continuamente mais traços C em todo o centro. Neste ponto, vou adicionar um pouco mais de água ao meu pincel para que seja mais fácil deslizar pelo papel. Quando você usa papel 100% algodão, você realmente não precisa se preocupar muito se estiver adicionando muita água, pois ela aguenta muita água em comparação com o uso de um papel escolar. Você notará que o centro da rosa está mais no lado ocre amarelo suave e, em seguida, a parte externa tem mais sépia. Vamos passar para a próxima rosa. Novamente, vou pegar um pouco de ocre amarelo e sépia, vou misturar essas duas cores e começar com o centro da rosa. Você também pode tentar girar o papel para poder alterar o ângulo da rosa. Vou começar com o traço C central novamente e adicionar alguns traços finos ao redor dele. Não se esqueça de deixar espaços em branco entre os traços. Outra dica é segurar o pincel na parte central para que você possa manter as pinceladas bem soltas. Agora vamos começar a pintar as pétalas externas. Vou pegar um pouco de sépia novamente e está diluído em muita água. Tente também observar a maneira como estou segurando o pincel para que seja mais fácil entender como pintar essas pinceladas para as pétalas. Quando você está pintando, deve parecer que você está dançando com seu pincel. Também ajudará se você tiver uma foto de referência de uma flor real para poder ver cada pétala e traduzi-la em seu próprio estilo. Vamos passar para as flores vermelhas profundas. Vou misturar Permanent Red e um pouco de Hookers Green só para suavizar esse vermelho. Quero que essa mistura seja bem grossa porque quero uma cor ousada para complementar as flores amarelas suaves. Vamos apenas pintar a flor simples de cinco pétalas. Vou pressionar suavemente meu pincel contra o papel para criar um traço amplo. Mova o pincel para cima e para baixo e apenas varie a pressão que você coloca no pincel para criar alguns traços expressivos. Vou misturar mais mistura de vermelho e verde Hookers e você vai fechar esta flor com mais duas pétalas. Também estou deixando o centro aberto. Agora vamos enxaguar nosso pincel e pegar um pouco de índigo. Vou colocar essa cor no meio desta flor enquanto ainda estiver molhada para que as duas cores se misturem. Não queremos uma mistura de índigo muito úmida porque, se estiver muito úmida, ela se espalhará por todo o lugar. Quando você estiver misturando isso, misture mais tinta e menos água. Vamos enxaguar nosso pincel novamente e misturar um pouco de vermelho permanente e verde de prostituta. Desta vez, vou adicionar um pouco mais de Hookers Green em comparação com a primeira flor que fizemos. Isso é só para mostrar como é. Se você adicionar mais verde ao vermelho , será uma cor mais profunda. Vou começar com essa pétala pontiaguda em forma oval. Repita cada flor de vista lateral. Eu só vou adicionar mais três pétalas. Basta balançar o pincel livremente para frente e para trás para criar essas pétalas. Não se preocupe com a forma. Não precisa parecer perfeito. Você também pode enxaguar o pincel para criar uma cor mais clara. Isso é opcional, mas o que você pode fazer é também realçar a cor de algumas das pétalas. Fazer isso dará à flor um caráter diferente. Algumas partes ficarão mais claras e outras mais escuras. Novamente, vou adicionar índigo no meio desta flor. Vamos voltar a essas flores mais tarde. Vamos adicionar mais detalhes, mas por enquanto, vou começar pintando algumas folhas e tenho aqui algumas Hookers Green. Você pode usar um verde diferente se não tivermos Hookers Green, Sap Green é uma ótima cor. O que estou fazendo é adicionar um verde mais escuro perto dos amarelos suaves porque eles se complementarão. Vamos tentar experimentar e adicionar diferentes tons de verde ao seu buquê. Aqui eu tenho Sap Green. Como você pode ver, parece uma cor mais alegre. Quando estiver pensando no que pintar, você pode começar pensando na vibração que deseja. Se você quiser um buquê feliz , talvez queira adicionar cores mais alegres, como rosa permanente e mais amarelos e laranja. Para este buquê que estamos fazendo, é um tema de Natal, então eu só quero algo quente. Mas eu também quero flores de aquarela mais modernas , então adicionei alguns amarelos suaves. Vamos pintar uma agulha de pinheiro, mas eu quero que ela pareça solta. Como você pode ver, estou apenas apertando meu pincel para criar esses traços finos. Enquanto a primeira camada ainda estiver úmida, vou adicionar uma cor verde mais escura e deixá-la se misturar. Agora vamos pegar algumas Hookers Green e Indigo. Vou pintar mais uma agulha de pinheiro. Você também pode enxaguar o pincel para criar uma tonalidade mais clara e apenas misturá-la com a cor verde mais escura. Essas marcas de pincel apenas dão mais personalidade à sua pintura. Agora vamos adicionar algumas folhas de sombra e vou misturar minhas Hookers Green e Permanent Violet para que possamos criar uma cor verde acinzentada. Não se esqueça de adicionar muita água. Minha inspiração para fazer esta folha é um moleiro empoeirado. Vamos começar com um traço central longo e adicionar algumas mãos na lateral. Vamos adicionar mais um conjunto à direita. [MÚSICA] 7. Bouquet moderno de férias: [MÚSICA] Bem-vindo à parte 2 deste projeto. Agora é hora de adicionar alguns preenchimentos. No momento, vou adicionar um conjunto de frutas vermelhas, estou usando tinta vermelha permanente. Os enchimentos são tão importantes quanto o elemento principal, apenas completam toda a pintura. Agora vou adicionar algumas frutas soltas na parte inferior e precisamos deixá-las sangrar até a agulha verde de pinheiro. Agora vamos adicionar algumas frutas azuis e eu estou usando a cor Azul Ultramarino, mas você pode usar tons diferentes se quiser. Também vou tentar preencher essa lacuna com alguma haste saindo. Agora vou adicionar mais um conjunto de frutas vermelhas. Agora vamos adicionar algumas flores azuis. Eu tenho aqui um azul cerúleo muito diluído, adicionei muita água. Podemos começar pintando algumas flores de quatro pétalas, mas você pode pintar algumas pétalas aleatoriamente apenas passando o pincel. Realmente não precisa parecer tão definido. Agora vamos adicionar um pouco de seiva verde. Estou apenas mantendo-o bem solto. Vamos deixar as cores se misturarem e vamos pegar um pouco do vermelho das frutas e espalhá-lo. Não se preocupe se parecer uma bagunça agora. Ele se juntará mais tarde, assim que adicionarmos as hastes. Agora vamos pegar algumas prostitutas verdes, para que possamos colocar os caules entre essas flores e tentar deixá-las um pouco secas. Quero que as hastes estejam bem definidas, é por isso que queremos que a tinta seque. Porque se o pincel estiver muito úmido, ele vai se misturar com as flores e ficará uma bagunça. Em seguida, podemos adicionar mais algumas folhas e talvez algum caule saindo. [MÚSICA] Para dar uma aparência mais rústica a essa peça, vamos adicionar alguns galhos. Estou apenas pegando um pouco de madeira queimada, usando a ponta do pincel, criando algumas linhas tortas. Em seguida, vamos adicionar isso ao redor desse buquê. [MÚSICA] Você também pode pegar um pouco de verde e adicionar algumas hastes, mantendo-as bem soltas. Esse é um bom preenchimento se você não souber mais o que adicionar às lacunas brancas. Estou olhando esse buquê de longe e sinto que precisamos adicionar um pouco de azul aqui. Isso é apenas azul ultramarino diluído. Eu só vou adicionar algumas frutas de cor azul. Se você ficar preso na hora de pintar um buquê, não sabe mais o que adicionar. Basta olhar de longe ou tirar uma foto e vê-la de uma perspectiva diferente. Você também pode deixar sua pintura por talvez uma hora, fazer uma pausa e depois voltar a ela com uma mente renovada. Agora é hora de adicionar mais detalhes a essa rosa amarela mutante. Eu apenas uso a mistura de CPR e ocre amarelo e vou adicionar uma segunda camada. Vamos pintar alguns traços em C aqui. Como você pode ver, estou realmente tentando usar todas as partes do pincel para criar uma pincelada expressiva. Você ainda pode ver a primeira camada abaixo. No momento, estou apenas adicionando a segunda camada apenas para dar mais profundidade. Vamos passar para as segundas filas. Vou pintar uma segunda camada com alguns traços finos que são mais escuros. Use a ponta do pincel para criar esses traços finos. Agora, com uma mistura mais diluída, vou adicionar os traços C mais amplos ao redor desta flor. Eu ainda tenho a mistura do moleiro empoeirado que pintamos. Vou apenas adicionar algumas veias, apenas detalhes extras para que não pareça muito plano. A outra folha ainda está molhada, então talvez possamos adicionar algumas nervuras mais tarde. Agora podemos adicionar alguns detalhes em branco. Estou usando minha caneta branca uni-ball Signal. Vou adicionar algumas veias brancas nessas folhas verde-escuras. Você pode tentar alternar as folhas que têm uma veia branca para que pareçam mais interessantes. Em seguida, você pode adicionar algumas frutas brancas. Você pode até adicionar algumas flores de cinco pétalas, se quiser. Acho que adicionar esse detalhe branco só dá aquela aparência natalina e tem esse efeito de neve. Agora vamos adicionar algumas veias nas flores vermelhas. Vou pegar um pouco de vermelho permanente e misturá-lo com o verde das prostitutas para que elas tenham uma cor mais profunda. Apenas usando a ponta do nosso pincel, vou arrastá-lo apenas para criar essas veias finas. Vamos colocar algumas veias em todas as flores. Adicionar todos esses pequenos detalhes apenas dá uma aparência mais completa à sua pintura. [MÚSICA] Agora vamos voltar para nossa caneta branca. Vou colocar alguns pontos ao redor do centro e depois vamos desenhar algumas linhas retas conectando todos os pontos. É só uma flor imaginária. Você pode, é claro, desenhar sua própria flor, para poder adicionar detalhes diferentes usando esta caneta branca. [MÚSICA] Vamos dar uma última olhada nesse buquê para ver se perdemos alguns detalhes. Agora vou adicionar algumas veias neste moleiro empoeirado e talvez possamos adicionar apenas um toque de vermelho aqui. Algumas nervuras ainda estão molhadas, é por isso que o vermelho está fluindo para algumas nervuras dessa folha. Mas tudo bem, erros são muito bem-vindos. Às vezes, você descobre coisas novas quando comete erros quando se trata de pintar com aquarela e isso é apenas parte da jornada. Estou segurando meu pincel na ponta da alça e apenas pontilhando meu pincel, apenas adicionando algumas folhas pequenas usando uma tinta verde na minha paleta. Eu só estou fazendo isso como um preenchimento. Acho que terminamos. Parabéns novamente por terminar mais um projeto. Agora vamos tentar pintar uma linda coroa de flores. [MÚSICA] 8. Guirlanda de férias parte 1: rosas: [MÚSICA] Este é nosso último projeto e vamos pintar uma linda coroa de flores natalinas em tons de terra. Vou dividir isso em vídeos menores para facilitar o acompanhamento. Vamos fazer uma rápida visão geral de como prosseguiremos com esse projeto. O tamanho do meu papel é de 9 por 12 polegadas. Usando um lápis, basta desenhar um círculo primeiro para que este seja o guia da coroa principal e depois começaremos a pintar as três rosas. Depois disso, vamos pintar as pinhas. Depois das pinhas, vamos pintar o algodão. Haverá uma pequena lacuna branca entre a rosa e o algodão. Então, vou pintar uma flor rosa-acastanhada. Também adicionaremos alguns preenchimentos. Depois de pintar todos os elementos principais, você pintará as folhas e mais enchimentos, e depois pintaremos mais alguns detalhes dos elementos principais. Depois disso, adicionaremos pouco de efeito de neve usando guache, então adicionaremos alguns detalhes em branco e, por fim, adicionaremos alguns brilhos dourados. É isso. Agora, podemos começar a pintar as rosas amarelas. Usando um lápis, vamos desenhar primeiro um grande círculo e depois marcar as três rosas. Basta pintar três pequenos círculos. Certifique-se de que o contorno do lápis não esteja muito escuro pois depois de pintar em cima do contorno do lápis, você não poderá mais apagar o contorno do lápis. Eu tenho aqui minha mistura de ocre amarelo e sépia, e vou começar com o centro da rosa primeiro. Vou pintar primeiro o traçado principal e depois adicionar alguns traços finos ao redor dele. Não se preocupe, vou repetir isso várias vezes depois dessa primeira rosa, e o que você pode fazer é observar primeiro como pintamos a primeira rosa. Depois de pintar essa área, vou mergulhar meu pincel na jarra de água para criar uma cor mais clara. Agora, vou pintar os traços C mais amplos. Vamos ampliar um pouco. Para as pétalas externas, estou usando apenas uma sépia muito diluída. Você pode ver que eu quero um efeito sombrio nessas rosas. Eu quero que as pétalas externas sejam um pouco mais escuras em comparação com as pétalas internas. Novamente, não se esqueça de deixar espaços em branco entre os traços. Foi uma pintura muito rápida. Vamos agora passar para a segunda rosa. Eu ainda estou usando ocre amarelo e sépia. Vamos começar com o centro. Esse é o principal golpe C. Usando apenas a ponta do pincel, vamos criar traços finos ao redor dele e enxaguar o pincel para criar a cor mais clara. Agora, estou adicionando alguns traços C mais grossos. Estou me certificando de que todos os meus traços C estejam conectados uns aos outros, que não haja uma grande lacuna entre as extremidades de cada traço. Basta usar a barriga cheia do pincel e pressioná-lo contra o papel para que você possa fazer uma grande pincelada. Para as pétalas externas, você pode usar sépia diluída ou também adicionar um pouco de ocre amarelo. Agora terminamos com a segunda rosa. Vamos passar para a terceira rosa e fazer um vídeo mais detalhado. Vou começar com o traço central, deixe-me congelar essa moldura para que você possa vê-la melhor. Depois disso, vou adicionar mais alguns traços finos ao redor, e realmente não há nenhum padrão. Normalmente eu pinto aleatoriamente. Eu apenas me certifico de que haja espaços em branco entre meu traço novamente para que não pareça uma mancha de tinta. O centro da rosa é muito importante quando você está pintando rosas soltas. Contanto que você pinte aqueles traços finos e nítidos para o centro, você ficará bem não precisará se preocupar tanto com as pétalas externas. Agora terminamos com as rosas e você adicionará uma segunda camada posteriormente. Vamos agora passar para o próximo vídeo onde pintaremos pinhas. 9. Guirlanda de férias parte 2: pinhais: [MÚSICA] Agora vamos pintar algumas pinhas. Eu só vou pegar um pouco de número queimado. Vamos começar pela parte superior das pinhas. Vou pressionar meu pincel para criar essa ponta pontiaguda e depois pintar alguns traços horizontais do mar. Estou usando apenas a metade inferior do meu pincel perto da ponta. Só estou fazendo essas marcas de verificação. Vamos fazer outro no lado direito. Agora vou girar meu papel para que eu possa ter um ângulo melhor de pintar essa pinha. Vamos nos aproximar para que você possa ver o que estou pintando. Ao pintar uma pinha, lembre-se de que a parte inferior é mais larga do que a parte superior. Vou girar meu papel novamente para poder pintar em um ângulo melhor. Vamos pressionar nosso pincel para iniciar essa pinha e pintar alguns traços horizontais em C, certificando-se de que eu também esteja deixando espaços em branco. Agora estou no último conjunto de pinhas, vou girar meu papel mais uma vez. Vamos pintar mais duas pinhas. Não se preocupe, não precisa parecer tão perfeito. Estamos apenas pintando a primeira camada desta pinha e você só quer a forma geral da pinha. Posteriormente, adicionaremos mais detalhes para tornar isso mais definido. A primeira camada já está seca e vou pegar um umber queimado mais concentrado. Você vai pintar em cima da primeira camada. Ao pintar a segunda camada, também deixo algumas partes da primeira camada visíveis. Também estou pintando os mesmos traços. Estou pintando os traços horizontais em C ou eles parecem marcas de verificação. Se você quiser uma pinha mais definida, você também pode tentar adicionar um pouco de sépia. Vou rotacionar meu papel novamente. Vamos pintar a segunda camada. Mas está um pouco escuro demais, então vou enxaguar meu pincel para criar uma cor mais clara. Então, vamos continuar pintando os traços C. Não estou usando toda a barriga do pincel, estou apenas usando a ponta do meu pincel para criar essas marcas. [MÚSICA] Vamos girar nosso papel novamente, vou terminar as duas últimas pinhas. Ao adicionar a segunda camada, certifique-se de que a primeira camada já esteja seca para que possamos ter uma borda mais definida para a segunda camada. Mais tarde, você adicionará um efeito de neve usando guache branco e pintando-o em cima desta pinha. Agora terminamos e vamos agora pintar o algodão. 10. Guirlanda de férias parte 3: algodão: [MÚSICA] Agora vamos continuar pintando algodão. Eu tenho aqui uma mistura muito diluída de sépia. Você vai começar com quatro formas ovais, que parecem um pequeno balão agrupado em quatro partes. Meu pincel está bem úmido, então é mais fácil deslizar pelo papel e fixar a forma. Essas quatro formas redondas se encontrarão no meio mais tarde. Agora, vamos enxaguar nosso pincel e enxugar o excesso de umidade no lenço de papel. Então vamos pegar um pouco de número queimado. Vou colocar alguns detalhes no centro. Como nosso pincel está bem seco, a tinta não vai se espalhar muito e não parecerá uma bagunça. Em seguida, vamos adicionar as sépalas entre o algodão que pintamos. Essa será apenas a primeira camada. Não se preocupe. Posteriormente, adicionaremos mais detalhes para que fique melhor. Agora precisamos pintar mais dois conjuntos de algodão no lado direito da coroa. Também vou mostrar que você também pode usar um índigo bem diluído para o algodão em vez de sépia e ele ainda ficará muito bonito. Só queremos a cor neutra porque o algodão é branco. Você só quer que essa tinta seja muito leve. Eu estava apenas pintando para formas ovais que se encontrarão no centro. Agora vamos pintar o outro algodão. Então, vou usar a sépia diluída. [MÚSICA] Agora vamos adicionar os detalhes centrais. Não se esqueça de passar o pincel no lenço de papel para remover o excesso de umidade. Você quer um pincel bem seco para que a tinta não se espalhe tanto. Em seguida, vamos apenas adicionar as sépalas entre as formas redondas. Agora, se você quiser uma cor mais escura para o centro, também pode usar sépia em vez de umber queimado. Vamos agora passar para o último algodão. Como você pode ver, eu estou pintando todos os elementos principais primeiro para esta coroa de flores e, depois, vamos adicionar as penas e as folhas. Acho que esse é o processo mais fácil quando se trata de pintar uma coroa de flores. Aqui, vamos usar principalmente cores de tons de terra. Mas é claro que você pode adicionar cores diferentes que desejar. [MÚSICA] Agora terminamos com este último trimestre e agora vamos pintar as flores cor de rosa. 11. Guirlanda de férias parte 4: flor rosa: [MÚSICA] Há uma pequena lacuna aqui e eu decidi adicionar algumas flores cor de rosa. Como estamos fazendo cores em tons de terra, decidi adicionar um pouco de marrom ao meu rosa e misturar rosa permanente com siena queimada. Você também pode tentar experimentar adicionando marrons diferentes à sua cor rosa favorita para obter uma cor rosa mutante. Vamos pintar algumas flores simples de cinco pétalas aqui. Para criar a pétala, vou balançar meu pincel para frente e para trás. Lembre-se de que todos eles se encontrarão no meio. [MÚSICA] Enquanto essa primeira camada ainda estiver úmida, vou misturar uma mistura mais concentrada de rosa permanente e siena queimada. Vamos colocar isso no centro para criar mais profundidade nesta flor. Vamos pintar outra flor. Isso ainda é uma mistura de rosa permanente e siena queimada. Mas desta vez, decidi adicionar mais siena queimada para que essa flor fique mais no lado marrom do que no lado rosa. Eu só pintei duas pétalas para dar a ilusão que isso está por trás da flor rosa. Então, vamos colocar um pouco de madeira queimada no centro desta flor. Para esta parte, vou misturar rosa permanente e umber queimado, e também vou adicionar muita água. Vamos pintar alguns enchimentos. Vou começar adicionando uma haste longa e fina e depois apenas adicionando alguns braços. Agora, vou passar um pouco no meu pincel para criar aquelas pequenas marcas de pincel que parecerão folhas pequenas ou talvez flores pequenas. Vamos colocar isso ao redor da coroa de flores e separá-las. Basta adicionar os preenchimentos entre os elementos principais. Quando você estiver esfregando o pincel, basta usar a ponta do pincel e apenas pontilhá-lo levemente. Você também pode enxaguar o pincel para criar uma tonalidade mais clara. Alguns serão mais escuros, outros mais claros e isso fará com que pareçam mais interessantes. Além disso, você pode tentar experimentar alterando a cor. Portanto, alguns enchimentos podem ficar mais marrons adicionando mais umber queimado. Alguns podem ficar mais rosados adicionando mais rosas permanentes. Basta alterar a proporção dessas duas cores. Como você pode ver, algumas partes aqui são mais marrons. Vou apenas adicioná-lo aos outros enchimentos também. Agora terminamos e é hora de passarmos para o próximo vídeo. [MÚSICA] 12. Guirlanda de férias parte 5 : folhas e Wreath: [MÚSICA] Com os elementos principais prontos, agora vamos adicionar algumas folhas e alguns enchimentos. Vou misturar prostitutas verdes com sienna queimada. Vamos apenas adicionar algumas folhas por toda essa coroa de flores. Vou começar a pintar entre os elementos principais primeiro. Para uma cor verde mais escura, podemos misturar verde de prostituta e sépia. O que estou fazendo agora é misturar diferentes tons de verde para que esse refil pareça mais interessante e não pareça plano. Além disso, você pode tentar adicionar folhas escuras perto dos elementos principais que são de cor clara, como a rosa amarela suave ou o algodão. Isso fará com que esses elementos principais apareçam. Também dará forma às bordas dos elementos principais. Agora vamos adicionar um pouco de madeira queimada ao verde da nossa prostituta. Como você pode ver, minha base principal é o verde de Hooker e vou continuar adicionando cores diferentes para obter um tom diferente de verde. Vamos dar uma forma à borda dessa rosa amarela adicionando uma folha perto dessa rosa. Vou dar uma volta nessa coroa de flores e continuar adicionando folhas. Nós realmente não vamos tentar preencher todas essas grandes lacunas por enquanto. Estou apenas escolhendo alguns pontos e depois vou parar e dar uma olhada novamente para ver onde posso adicionar mais filtros e folhas. se apresse em adicionar essas folhas e enchimentos para não exagerar. Em alguns casos, eu apenas adiciono algumas folhas marrons para dar a essa coroa uma aparência mais rústica. Eu tenho um pouco de madeira queimada aqui e vamos colocar uma folha bem ali perto do algodão. Vou parar com as folhas primeiro e vamos começar a pintar apenas alguns enchimentos. Eu tenho aqui um pouco de ocre amarelo e vou diluí-lo em muita água. Vamos pintar uma haste longa e adicionar algumas pequenas pinceladas finas ao lado dela. Apenas tente adicionar isso ao redor da coroa. Alguns podem estar na parte interna da coroa, alguns podem estar na parte externa da coroa. [MÚSICA] Como você pode ver aqui, estamos preenchendo lentamente essas lacunas e eu tenho aqui uma mistura de verde e violeta de Hooker com muita água. Vamos adicionar essas cores verde-acinzentadas e, novamente, minha inspiração para esta folha é um moleiro empoeirado. Acho que adicionar essa cor verde-acinzentada só dá a essa coroa um pouco mais de personalidade. Se você está tendo dificuldade em pintar sua própria coroa de flores, o que você pode fazer é simplesmente repetir o padrão. Talvez você possa começar com uma rosa duas pinhas e um algodão. Basta repetir isso em toda a coroa de flores e , para as lacunas, encaixá-la com folhas e enchimentos. Além disso, não tenha medo de pintar em cima da flor principal. Vou pegar um pouco de ocre amarelo e pintar mais um material de enchimento aqui. Agora terminei com os enchimentos e pretendo adicionar mais algumas folhas. Vou adicionar um pouco mais de marrom às minhas folhas só para mudar um pouco a cor. Em seguida, vou adicionar isso à flor amarela. Como você pode ver, deu um toque especial à rosa amarela. Você também pode adicionar algumas folhas queimadas de cor umber e também pode tentar colocar suas folhas em camadas exatamente como elas faziam aqui. Se você quiser colocar suas folhas em camadas, certifique-se de que a primeira camada já esteja seca antes de adicionar outra camada de folhas. Se você notar que há pequenas lacunas brancas entre alguns dos elementos principais, o que você pode fazer é simplesmente encaixar uma cor verde ou marrom e apenas rabiscar por dentro. Fazer essa técnica simples fará com que sua coroa pareça mais cheia. Também podemos adicionar algumas folhas de tinta acastanhada. Essa cor veio da minha mistura de pintar a flor rosa há um tempo atrás. Depois, você também pode adicionar algumas frutas rosadas. Eu realmente adoro colocar essa cor rosa Hersey nesta coroa de flores. Isso apenas dá esse frescor a esta coroa temática rústica. Eu apenas chamo isso de flores natalinas modernas porque, em vez do vermelho usual, por exemplo, estou usando uma cor rosa suave aqui. Ainda tem aquele toque natalino, mas simplesmente não é a cor vibrante usual. [MÚSICA] Estamos quase terminando. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde adicionaremos mais detalhes aos elementos principais. 13. Wreath de férias parte 6: adicionando detalhes: [MÚSICA] Agora vamos adicionar alguns toques finais nos elementos florais. Vamos começar adicionando uma segunda camada na rosa amarela. Eu tenho aqui apenas uma mistura novamente de ocre amarelo e sépia. Essa cor é cerca de dois ou três tons mais escura que a base. Então você vai pintar primeiro no centro, apenas pintar o traçado C e pintar alguns traços finos e finos ao redor dele, assim. Então, com uma cor mais clara, vamos pintar alguns traços C mais amplos ao redor dela. Você vai repetir a mesma coisa para as outras duas flores. Aqui, vou começar de novo no centro e pintar alguns traços finos. Você ainda pode ver a primeira camada porque deixei algumas partes dela visíveis com um pincel úmido. Acabei de apagar alguns desses derrames. Agora estou adicionando alguns traços de C muito fracos para a parte externa da rosa. Estamos adicionando uma segunda camada porque queremos dar mais profundidade a essa rosa. Também estamos adicionando uma segunda camada porque queremos construir mais pétalas e fazer com que pareçam mais fofas. Nós terminamos com a rosa e agora vamos adicionar alguns detalhes sobre o algodão. Vamos usar dois pincéis. Em um pincel eu tenho sépia e em outro pincel é apenas um pincel úmido com água limpa. Queremos separar essas bolas de algodão. Estou apenas criando uma marca da letra C e vou desaparecer de um lado. Como você pode ver, um lado está desbotado, mas o outro lado ainda é uma borda afiada. Vamos ampliar para que você possa ver melhor. Você quer que a mistura de tinta sépia fique um pouco grossa ou um pouco seca porque deseja criar uma marca ousada. Se você quiser usar apenas um pincel, tudo bem. Será um pouco demorado porque você continuará enxaguando o pincel. Você pode usar seu pincel limpo para corrigir alguns traços e simplesmente diminuir algumas linhas. [MÚSICA] Agora vamos até o último algodão. Agora vou adicionar algumas linhas finas nesta flor rosa. Isso é apenas uma mistura de rosa permanente e siena queimada. Use a ponta do pincel e arraste-o levemente para criar algumas veias [MÚSICA]. Agora vamos até o moleiro empoeirado. Eu só vou adicionar algumas veias. Eu tenho uma tinta que sobrou. Esta é da mesma mistura verde Hookers e violeta permanente com muita água. Certifique-se de que a folha já esteja seca antes de adicionar as nervuras. Isso é tudo uma questão de camadas. No começo, realmente não parecerá muito bom, mas quando você começar a colocar em camadas , ficará melhor. Com ocre amarelo, vou pintar outra camada nesse preenchimento amarelo. Estou pintando os mesmos traços, mas também estou deixando algumas partes da primeira camada visíveis. Isso precisa de mais folhas, então vou misturar um pouco de verde Hookers e sépia e você vai contornar esta coroa de flores e continuar adicionando algumas folhas para deixá-la mais cheia. No momento, estou apenas verificando algumas lacunas que precisam algumas folhas e você também pode tirar uma foto da sua pintura e vê-la do telefone apenas para ter uma perspectiva diferente. Parece que faltam alguns enchimentos ou folhas na parte superior . Eu só vou acrescentar algo lá. Decidi apenas estender esse preenchimento rosa acastanhado. Acho que estamos bem e vamos [MUSIC] agora adicionar alguns detalhes em guache branco. 14. Guirlanda de férias parte 7: adicionando guache branco: [MÚSICA] Agora é hora de adicionar um pouco de guache branco. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6 e aperto um pouco na minha paleta. Estou usando o guache branco do painel inteiro da marca e não quero adicionar muita água nesse guache, porque quero uma mistura espessa. Você vai adicionar um pouco de neve nesta pinha. Usando a ponta do meu pincel, vou passar um pouco no pincel, apenas criando alguns traços horizontais em c. Estou colocando o guache branco nas partes mais escuras da pinha. Se você não tiver guache, pode usar a caneta branca Uni-ball Signo, também pode usar tinta para pôster ou até tinta acrílica. Vamos ampliar um pouco para que você possa ver melhor. Você acha que adicionar neve torna tudo muito festivo e faz com que pareça Natal. Terminamos com as pinhas, agora vamos adicionar alguns enchimentos. Vou adicionar algumas frutas brancas. Também podemos adicionar algumas veias brancas. Vamos adicionar aleatoriamente essas frutas e veias brancas. Tente não adicionar detalhes em todas as folhas para que haja textura nessa coroa de flores, e aqui podemos adicionar alguns enchimentos. Basta colocar alguns pequenos pontos e depois prendê-los a um caule, para que pareçam flores pequenas. [MÚSICA] Vamos fazer mais uma aqui. Como você pode ver, a tinta branca realmente aparece se o fundo estiver escuro. [MÚSICA] Adicionar esse detalhe de guache branco faz uma grande diferença. [MÚSICA] Acho que vou terminar este vídeo com mais um conjunto de frutas brancas e depois vamos adicionar alguns brilhos dourados no próximo vídeo. 15. Guirlanda de férias parte 8: adicionando ouro: [MÚSICA] Agora estamos no último vídeo. Aqui, tenho meus detalhes metálicos filosofia da arte. Vou usar esse código aqui e vou pegar muita tinta porque quero uma mistura espessa, e vamos apenas adicionar alguns detalhes sobre esse preenchimento ocre amarelo. Nós realmente não queremos adicionar detalhes interessantes a todos os elementos desta coroa de flores. Isso será demais e você escolherá apenas alguns pontos onde adicionará um pouco de ouro para que haja apenas um toque de brilho. Como você pode ver, estou apenas colocando esse detalhe dourado em cima desse preenchimento amarelo ocre. Fizemos isso e agora vamos adicionar algumas frutas douradas, então esta é uma boa adição a esta coroa de flores. Basta colocá-lo aleatoriamente nesta coroa de flores para que haja um toque de brilho. Você também pode pintar em cima das folhas. Vamos adicionar mais um conjunto de bagas douradas na parte interna desta coroa de flores. Agora, vamos adicionar alguns detalhes dourados nas flores cor de rosa. Usando a ponta do pincel, basta pintar algumas pinceladas finas saindo para fora. Isso realmente dá um pouco mais de personalidade a essa farinha simples, então costumava ser apenas uma flor simples de cinco pétalas, mas como adicionamos alguns veios e alguns detalhes dourados, ela ficou mais especial. Vamos para a parte divertida. Eu tenho aqui meu pincel cheio de tinta dourada. Vamos fazer um efeito de respingos, então vamos apenas apertar nosso pincel para criar esses respingos. Seu pincel precisa estar bem molhado para que você possa fazer essa técnica. Vou mostrar de perto e essa cor dourada fica muito bem na cor marrom rosada. Vamos adicionar esse detalhe da meta em toda a coroa, mas é claro que depende de você se você quer muita tinta dourada em sua coroa. No momento, talvez seja difícil apreciar sua aparência , mas mais tarde mostrarei como ela brilha. Também podemos adicionar alguns traços nas linhas para que elas brilhem. Deixe-me mostrar rapidamente como ela brilha. Deixe-me dar uma última olhada nesta coroa e verificar algumas partes em que preciso adicionar mais folhas para deixar essa coroa mais equilibrada. A parte superior parece um pouco estranha, então vamos adicionar mais algumas folhas e também alguns caules saindo. Em algumas áreas, adicionar uma folha pode ser demais , então se o espaço for um pouco pequeno, o que eu faço é desenhar alguns galhos saindo. [MÚSICA] Também pode estender alguns dos enchimentos. [MÚSICA] Se você tem espécies como essa, podemos simplesmente desenhar alguns pequenos rabiscos, eles parecerão selos ou galhos [MÚSICA]. Deixe-me inclinar esta pintura para que você possa ver que ela está tão bonita por causa dos detalhes dourados adicionados. É isso. Nós terminamos com essa pintura. Parabéns por terminar esta coroa de flores. Espero que você goste de fazer esse projeto comigo. Tenho certeza de que a pessoa para quem você está dando isso ficará muito, muito feliz. Não se esqueça de que você também pode escrever uma saudação especial no meio dessa coroa de flores. Estou animado para ver sua pintura. [MÚSICA] 16. Considerações finais: [MÚSICA] Isso encerra a aula. Muito obrigado por assistir. Aqui estão mais alguns projetos que você pode fazer com o que aprendemos hoje. Esta também é uma coroa de flores que você pode fazer sozinho. Acabei de enchê-lo com algumas rosas amarelas e vermelhas escuras e enchi com verduras natalinas. Basta desenhar um grande círculo que servirá de guia para a coroa principal. Entre suas rosas, basta adicionar as folhas e algumas agulhas de pinheiro, um pouco de cedro. Você também pode adicionar algumas frutas. Também adicionei alguns detalhes em guache branco, o que você também pode fazer ou talvez você também possa adicionar alguns detalhes dourados. Isso é tudo uma questão de camadas. Não tenha pressa quando se trata de colocar as folhas em camadas. Espere a primeira camada secar antes de adicionar outra camada. Você também pode começar adicionando algumas folhas de cores claras. Espere que seque e depois passe a pintar uma segunda camada com uma cor mais ousada. Essa é uma maneira de começar se você estiver tendo dificuldades em como colocar as folhas em camadas. Vamos passar para um projeto diferente que você também pode criar. Se você não tiver tempo para preencher a coroa inteira, essa é uma maneira simples de consertar isso. Você pode simplesmente colocar todos os elementos principais em cerca de metade da coroa. A outra metade da coroa pode ser galhos entrelaçados, assim como eu fiz aqui. Basta pintar algumas linhas quebradas que parecerão galhos. Você pode usar umber queimado ou siena queimada e sépia apenas para mudar a cor do marrom para que ele dê mais profundidade. Minha outra aula sobre projetos de aquarela de Natal tem um tutorial sobre isso. Você também pode conferir isso. Esta é outra pintura que você pode fazer para um cartão de Natal. Você pode pintar rosas amarelas suaves e depois adicionar algumas verduras natalinas. Você pode adicionar algumas agulhas de pinheiro novamente, moleiro empoeirado, um pouco de cedro. Você também pode adicionar um toque de vermelho, então adicione algumas frutas vermelhas e também algumas frutas brancas. Há tantas combinações que você pode fazer. Dedique um tempo para criar seus próprios cartões de Natal. Estou ansioso para ver seus projetos e você pode enviá-los na galeria de projetos desta aula ou, se quiser compartilhá-los no Instagram, use esta hashtag para que eu possa ver seu trabalho. Espero ver você novamente na minha próxima aula. Tchau. [MÚSICA]