Desafio em aquarela de 15 dias: pinte flores soltas usando ponteiros de cores

1. Introdução: [MÚSICA]. Se há alguém que gostaria de praticar pintura em aquarela, mas você não sabe por onde começar e tem pouco tempo para fazê-lo todos os dias, então essa aula é para você. Olá, meu nome é Joly, e sou artista de aquarela e educador de arte online baseado nas Filipinas. Tenho pintado desde 2013 e me especializo em pintar florais aquarela em um estilo solto. Tenho aulas abrangentes no Skillshare que se concentram em florais aquarela soltos. Adoro ensinar e poder dividir a pintura em aquarela em passos simples para iniciantes. Aqui estão alguns exemplos do meu trabalho passado e presente. Quando eu era novato em aquarela, encontrei vários desafios, como pintar bolhas de tinta em vez de flores. Consegui superar esse obstáculo através da prática diária. Se eu puder fazer isso, então você também pode. Às vezes, as coisas podem parecer assustadoras, mas desenvolver o hábito de pintar algo pequeno diariamente é muito longo. Como sou mãe trabalhadora de um ano de idade, só tenho pequenos bolsos de tempo dentro do dia para mim. Eu usaria esse tempo para pintar no meu caderno de esboços por cerca de 10 a 15 minutos todos os dias. Nesta aula, eu levaria você através de 15 projetos diferentes, mas não se preocupe, o plano é fazer apenas um projeto por dia. Todos os dias, apresentaremos um prompt de cores distinto. Também aprenderemos diferentes técnicas de aquarela, como desvanecimento para criar traços suaves. Exploraremos pintar florais usando a técnica molhada em molhado. Em cada projeto, você aprenderá diferentes composições florais. O objetivo deste exercício é ajudá-lo a praticar a pintura diariamente e explorar florais em cores diferentes. Você pode descobrir uma combinação de cores que você não havia planejado usar anteriormente, mas aparentemente aproveitá-la. À medida que você avança através dos diferentes módulos desta classe, você verá uma melhoria em suas habilidades de pintura e ganhará confiança em fazer esse primeiro traço em uma página em branco. Esta aula está muito próxima do meu coração, pois foi inspirada em meus mini-projetos pessoais meus cadernos de esboços. Vamos preencher seus cadernos de esboços com belas pinturas florais em 15 dias. Vamos realmente ter um tempo incrível, então vamos começar. Vejo você. 2. Visão geral de projetos de curso: [MÚSICA] Esta aula é um tipo de desafio diário, o que significa que vou fazer upload um projeto por dia quando a aula for ao vivo. Se você estiver se juntando após o 15º dia terminar, não se preocupe porque você ainda pode assistir a todos os projetos. Podemos fazer o desafio no seu próprio ritmo. Os prompts que usaremos para essa classe são cores. Faremos algumas cores por dois dias e outras por apenas um dia. Agora, vamos conferir todas as pinturas. Estou tão animado para mostrar a vocês todos eles. Para o Dia 1, vamos fazer algo verde. Neste projeto, vamos pintar algo simples apenas para aquecer. Este é apenas um estoque com algumas pequenas flores verdes e alguns enchimentos. Podemos terminar isso em menos de 10 minutos. Vamos passar para o Dia 2. O tema é vermelho, amarelo e laranja. Vamos pintar alguns filhotes dançantes. Para o Dia 3, vamos pintar um buquê de flores com tema azul. Esta é uma boa combinação de flores macias com algumas folhas realmente escuras. Para o nosso Dia 4, vamos fazer algo amarelo. Para que pareça mais interessante, adicionei um limão neste buquê floral e também adicionei alguns enchimentos azuis macios. O dia 5 vai ser rosa. É minha cor favorita, e acho que esse também é um dos meus projetos favoritos nesta classe. Para o Dia 6, vamos voltar para o verde. Desta vez, estamos pintando flores maiores, e eu também adicionei um pouco de azul e amarelo esverdeado. No dia 7, vamos pintar algo roxo. Esta é uma composição floral bonita e delicada, e temos a adição de amarelo silenciado e um pouco de lavanda. Vamos passar para o Dia 8, onde usaremos as cores, azul suave e amarelo. Neste projeto, também vamos pintar algumas hortênsias misturadas com algumas rosas, e também vamos adicionar alguns detalhes brancos. No dia 9, vamos pintar com vermelho. Eu elogiei isso com algumas flores brancas usando a cor, sépia. Eu também uso essa cor para as folhas. No dia 10, vamos pintar uma flor branca. Esta versão tem um tom de cor amarela e sépia. Agora, vamos para o Dia 11, e vamos voltar para o azul. Neste projeto, vamos usar uma técnica molhada sobre molhado para criar essa bela textura nas pétalas azuis. Neste projeto em particular, você pode optar por pintar apenas a flor azul no centro, mas vou incluir como pintar as flores ao lado dela. Isso é apenas para lhe dar mais opções em sua composição floral. No dia 12, vamos pintar este buquê floral com tema de pêssego. Eu realmente amo o quão suave isso parece, e vou mostrar a você como conseguir esse visual. Agora, vamos passar para o Dia 13. Vamos voltar para a cor rosa. Vamos pintar algumas rosas cor-de-rosa macias, mas ao mesmo tempo, vamos adicionar um toque de cor. Você também pode ver alguns florais de tinta realmente pigmentada. O prompt de cor no Dia 14 é laranja. Vamos pintar um estilo de rosa mais expressivo. Neste projeto, temos um fundo que parece muito macio, e vamos usar a técnica molhada sobre molhado. Parece intimidante, mas garanto que este é um projeto muito factível. Estamos até o último projeto. Este é um lindo buquê violeta. Não se sinta intimidado com todos os detalhes deste buquê. Demora um pouco mais para pintar isso. São mais de 15 minutos, mas vou guiá-lo. Além disso, acho que é uma boa maneira de encerrar essa aula com um projeto mais desafiador. Eu sugiro que você experimente todos os projetos porque você definitivamente aprenderá algo novo em cada um deles. Vamos agora para o próximo vídeo, onde discutiremos os materiais de que precisamos. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Agora vamos falar sobre os materiais que precisamos para esta aula. Vou começar com o jornal. Ao longo da aula, usarei essa marca chamada Baohong. Estes são dois tipos de papel Baohong. Uma é uma nota estudantil e outra é a nota de artista. Este que estou segurando é papel de grau de artista. Isso é 100% de papel algodão. Só estou mostrando aqui a textura do papel. Isso é chamado de papel prensado. Ele vem em forma de bloco para que você possa ver que os lados estão colados, exceto por esta parte onde você pode simplesmente deslizar um cortador ou uma faca de paleta para tirar uma folha. Agora deixe-me mostrar o outro jornal. Isso é chamado de academia de Baohong. Este é o artigo da nota estudantil. Devo dizer que este é um dos melhores trabalhos da nota estudantil que tentei e também é bastante acessível. Ele também vem em forma de bloco. A textura também é boa e muito próxima de um papel de classe artística. O tamanho do papel que usaremos é sete por dez polegadas para os projetos. Só para mostrar a diferença entre esses dois trabalhos, vou mostrar duas pinturas semelhantes. O do lado esquerdo é um papel de grau de artista Baohong. Então, à direita, está a Academia Baohong. Você pode ver que as rosas do lado esquerdo parecem mais macias em comparação com o lado direito e sinto que ela se mistura mais lindamente no papel da classe artista. Mas ainda acho que o papel da nota estudantil ou a Academia de Baohong ainda são bons o suficiente para pintar. Se você tem um orçamento, sugiro obter a Academia de Baohong, mas depois recomendo que você experimente um artigo de nota de artista para que você possa ver a diferença. Como mencionado, a maioria dos projetos dessa classe veio dos meus cadernos de esboços pessoais. Vou mostrar alguns cadernos de esboços que você pode experimentar e espero que você possa preenchê-lo com os projetos desta classe. Vamos falar sobre o diário Khadi. Este é um dos meus diários favoritos e você pode ver que as bordas são decalques. É bastante acessível ou cerca de US $6 para este livro e então você pode ver aqui a textura. Ele emite essa vibração rústica vintage quando você pinta neste papel por causa da textura, isso é quase semelhante a um papel de prensagem a frio. No entanto, é preciso prática para se acostumar com este diário. Você precisa usar mais água se for pintar neste papel. Este é um bom diário para alguns rabiscos diários, alguma prática diária sem sentir a pressão ou a culpa de usar papel caro. Eu recomendo isso se você estiver com orçamento limitado. Vamos agora passar para outro caderno de desenho. Isso é chamado de caderno de desenho do Etchr Lab. Este caderno de desenho é mais caro em comparação com o diário Khadi. Isso é feito de papel 100% algodão. É papel de grau artístico. A espessura é de 200 gsm. Não é tão grosso em comparação com outros papéis, mas acho que é suficiente para minhas pinturas diárias. Eles têm estilo de retrato como o que estou segurando e também um livro de esboços de paisagem. Este tamanho é A5, o que é realmente perfeito para algumas pinturas diárias. Não é muito grande, nem muito pequeno. Agora terminamos com papéis e, em seguida, vamos falar sobre pincéis. Vou usar os tamanhos seis e oito. A marca é chamada de pincel prateado e é de sua série de veludo preto. Esta é uma mistura de cabelos sintéticos e esquilos. Ao pintar florais soltos, você quer um pincel que contenha muita água, mas ainda pode manter seu ponto de vista. Você pode ver aqui, que a barriga é bem grande, mas você pode ver que também é pontuda e isso é bom para pintar alguns detalhes menores sem tentar mudar de um pincel para outro. Se você só conseguir um pincel, sugiro usar o pincel tamanho oito. Este é um bom pincel ao redor. O tamanho também é perfeito para algumas pinturas de tamanho médio. Para a pintura, vou usar o Shinhan PWC. Esta é uma pintura de grau de artista coreano. Esta marca só vem em tubos, então eu tenho que espremê-la em uma meia panela porque é mais conveniente para mim pegar a tinta em uma meia panela. Não se preocupe, a qualidade não muda se você colocar suas tintas em meias panelas como essa. Outras boas marcas que eu posso recomendar seriam Sennelier ou Schmincke e também Winsor & Newton. Para a lista de cores que usaremos nesta classe, vou incluí-la na seção da galeria de projetos. Vá em frente e confira isso. Essa também é uma boa marca. Isso é chamado de Filosofia da Arte. Adoro usar esse conjunto chamado Odyssey. Tem cores muito ousadas e sinto que são cores únicas e também boas para florais. Gosto de definir porque as cores já estão misturadas para mim e eu uso muito para minhas pinturas diárias. Eles também têm vários conjuntos que você pode escolher. Agora vamos passar para a paleta de mistura. Esta é uma paleta de mistura que eu sempre uso, e é apenas a tampa da minha paleta de aquarela chamada QoR. QoR é uma marca de aquarela diferente mas adoro o estanho de metal deles, então é por isso que estou usando muito. Se você não tiver uma lata de metal, também pode usar uma placa de cerâmica comum. Também tenho essa paleta de resina que pedi localmente. Isso também é muito bonito se você quiser usá-lo para lays planos. Agora vamos passar para o próximo. É um pote de água. Use qualquer jarra de água que você tenha, você pode usar jarra de vidro. Este é um frasco de cerâmica com uma provisão para colocar o pincel em cima dele. Em seguida, precisamos de papel de seda para apagar o excesso de tinta em nosso pincel. Em seguida, precisamos de um lápis mecânico. Este é apenas um lápis comum. Não precisamos usar nada de especial, apenas qualquer coisa que você se sinta confortável em usar. Por fim, precisamos de uma caneta branca. Esta é a caneta Posca Acrílico. Vou colocar o tamanho aqui. Recentemente descobri isso e adoro o quão opaco é quando você o usa para adicionar alguns detalhes brancos em sua pintura. Eles também têm dicas maiores para que você possa verificar isso. Se você não tem isso, eu também posso usar uma caneta gel. Esta é a caneta branca Uni-ball Signo. Se você não tiver os dois, você pode usar guache branco ou tinta de pôster branco. Isso é tudo o que precisamos. Vamos passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos algumas dicas de aquarela. [MÚSICA] 4. Dicas de aquarela: [MÚSICA] Neste vídeo, vou compartilhar algumas dicas de aquarela. Vamos nos concentrar principalmente na técnica molhada, o que eu acho que pode ser mais desafiador para iniciantes. Também vou mostrar rapidamente a técnica de desvanecimento e algum exercício de aquecimento para florais. Se você gostaria de aprender mais em profundidade as habilidades de pincelada, sugiro verificar minha outra aula, você pode encontrar um guia abrangente sobre pétalas de pintura. Agora vamos começar. Vamos falar sobre o controle da carga do pincel na técnica úmida sobre molhada. Mais tarde, vamos fazer um projeto usando essa técnica, é por isso que eu queria mostrar a vocês primeiro. O que vamos fazer é pintar uma pétala usando apenas água limpa. Vou pegar um pouco de água, estou usando meu pincel redondo tamanho 8 e também estou pintando em papel 100% algodão. Deixe-me inclinar meu papel para que você possa ver o brilho no papel. Você pode pintar mesmo outras formas não precisa ser uma forma de pétala, apenas tente torná-lo o mais uniforme possível. Agora vamos pegar um pouco de cor, isso é azul prussiano e vou adicionar muita água nessa mistura. Também vou mergulhar meu pincel nessa mistura. Você pode ver que a barriga está realmente molhada, e quando você a deixa cair no papel molhado, ela realmente se espalha imediatamente porque você tem muita mistura em seu pincel. Agora já sabemos o que parece se carregarmos nosso pincel com muita água. Vamos tentar uma mistura mais controlada. Bem aqui, acabei de pintar outra forma de pétala usando água limpa. Depois disso, vamos pegar mais azul prussiano e desta vez a mistura será mais pigmentada. Há menos água e mais tinta. Também vou colocar meu pincel no papel de seda para absorver o excesso de umidade. Agora vamos pintar o papel molhado e você pode ver a diferença imediatamente. Você tem mais controle sobre o papel molhado. Ele não se espalha tanto em comparação com nosso primeiro exemplo. Você pode brincar com uma proporção de tinta e água. Se você quiser algo mais pigmentado, basta adicionar mais tinta no seu pincel. Também tome nota de que estamos usando papel 100% algodão, ele parece um pouco diferente se você for usar papel de nota estudantil. Agora vamos tentar mais uma vez. Estou usando um pincel plano e vamos pintar uma forma de retângulo apenas com água limpa. Vamos tentar pintar algumas folhas aqui. Acabei de pegar um pouco de seiva verde, vou adicionar mais água e vou fazer isso de propósito para que você possa ver o que isso parece. O efeito é que ele parece muito desbotado e se espalha demais. Você pode tentar mais uma vez e desta vez vou adicionar mais tinta e menos água. Também vou colocar meu pincel no papel de seda para absorver o excesso de umidade. Agora vamos experimentá-lo no papel molhado. Você pode ver imediatamente que podemos formar uma forma melhor apenas ajustando a proporção de água e tinta e também colocando nosso pincel no papel de seda. Você pode tentar brincar e fazer esse exercício para que você possa entender melhor seu pincel e também seu papel. Esta é uma boa técnica se você quiser adicionar algumas folhas macias no fundo da sua pintura. Esta é uma mistura de seiva verde e sépia. Você pode adicionar uma cor mais escura. Algo que eu adoro em fazer técnica molhada sobre molhado é que o resultado é sempre único. Vou mostrar um exemplo de uma pintura que faremos mais tarde. Você verá essas lindas folhas macias. Isso foi pintado em papel molhado. Se você quiser algo mais estruturado, sugiro mudar para um pincel mais denso ou mais rígido. Agora vamos passar para uma técnica diferente chamada técnica de desvanecimento. Agora, eu discuti isso nas aulas anteriores, mas vamos fazer um curso de atualização aqui. O que precisamos é de uma mistura muito espessa, queremos uma cor realmente pigmentada. Estou usando rosa permanente. Vamos apenas pintar um traço de letra C, então agora vou enxaguar meu pincel e apenas tocar o excesso de água. Vamos tocar levemente as bordas e você pode ver que, ao fazer essa técnica, desbotamos o lado direito do traço, mas o lado esquerdo permanece muito afiado. Agora vamos fazer isso mais uma vez. Vamos enxaguar nosso pincel , limpar o excesso de água e apenas tocar um lado. Podemos ver que a tinta simplesmente entra onde está o golpe molhado. Agora vamos tentar pintar uma rosa. Vou fazer um traço C no centro e adicionar algumas curvas C finas ao redor dele. Agora vamos pegar um pincel limpo. Isso é apenas água e você vai desbotar os traços externos, e ao fazer isso, você pode criar algumas pétalas macias. Usando este pincel limpo, podemos apenas espalhar a cor e criar pétalas de tamanho maior. Claro, não se esqueça dos espaços em branco entre seus traços. Lá vai você. Temos nossa rosa solta simples. Agora vamos passar para outro gel de pincelada. Agora, isso é um derrame que costumamos usar para rosas. Tenho um pouco de tinta no meu pincel e vou começar pela ponta do pincel e pressioná-lo lentamente. Mas quando eu terminar esse traço, vou arrastar rapidamente o pincel e levantá-lo. Você pode fazê-lo de baixo para cima, você pode adicionar mais pressão ao seu derrame para que você possa obter uma pétala maior. Esta é uma boa maneira de se aquecer antes de começarmos. Para pintar alguns traços mais soltos, basta segurar o pincel na extremidade da alça, assim como o que estou fazendo aqui. Agora tente pintar alguns traços C e você imediatamente sentirá que os traços são mais expressivos, geralmente faço isso muito rápido para que eu possa obter um bom golpe orgânico. Agora vamos tentar praticar e pintar uma flor de cinco pétalas. Se você fez minhas aulas anteriores, já sabe como fazer isso, mas se for sua primeira vez, continue assistindo. O truque para pintar uma bela flor de cinco pétalas é variar seus traços, variar a pressão que você coloca em cada traço e, em seguida, combinar todos eles para que você possa obter algo mais orgânico. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas você pode pegar mais tinta e apenas adicionar um pouco de cor nas pétalas. Agora vamos pegar algo escuro para o centro, isso é apenas índigo e eu estou adicionando bem. A base ainda está molhada, você pode ver que a cor está sangrando nas pétalas rosa. Agora vamos fazer um último exercício de aquecimento. Estou usando um pincel redondo tamanho 8. Tente explorar as diferentes partes do pincel. Você pode pintar usando apenas o lado do pincel. Apenas observe como eu pintei essa pétala. Só estou movendo meu pincel para frente e para trás, mas estou usando o lado do pincel. É assim que você poderá explorar diferentes formas das pétalas. Agora vamos pegar ocre amarelo para o centro desta flor. Foi uma flor muito rápida, tenho certeza de que você também pode fazer isso como um exercício de aquecimento. Vamos pegar uma cor rosa mais pigmentada para que possamos adicionar algumas sombras nesta flor. Você pode adicioná-lo onde as dobras se encontram, geralmente é uma área mais escura. Claro, devemos adicionar um caule a esta flor. Terminamos o nosso exercício de aquecimento, acho que você está mais do que pronto, espero que esteja animado para começar nosso primeiro dia. Vamos agora passar para o próximo vídeo, onde vamos pintar o primeiro prompt de cor, que é verde. 5. Dia 1: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 1, e o prompt de cor hoje é verde. Pergunte a si mesmo, o que isso lembra quando você pensa em verde em termos de florais? Isso me lembra de folhagem, folhas, apenas algo fresco e minimalista. Agora, vamos começar nosso projeto. Este será o mais fácil entre todos os projetos que temos. Isso é como um exercício de aquecimento. Queremos soltar essa mão e simplesmente ser capaz de pintar mais livremente. Para este projeto, vamos pintar esse talo com algumas pequenas flores de quatro pétalas e alguns enchimentos. Estou usando o arco Academy, que é um artigo de grau estudantil. Agora, vamos pegar um pouco de cor. Tenho aqui um pouco de seiva verde. Basta desenhar uma linha fina na diagonal e depois vamos pegar algumas cores. Isso é verde seiva, e temos índigo e amarelo esverdeado. Agora, vamos começar pelo topo. Este será o nosso preenchimento. Parece uma bola com algumas pétalas menores. Você só precisa tocar seu pincel para criar esses traços pequenos e agradáveis que se parecem com pétalas. Então você também pode mudar para uma cor diferente. Você pode começar com um amarelo esverdeado, e assim como o que fiz aqui, pego um pouco de índigo e adicionei essa cor. Tente alternar as cores que você está usando, para que ele dê mais profundidade. Além disso, enquanto você está adicionando esses pequenos traços, deixe alguns espaços no meio. Agora, vamos adicionar mais um aqui. Estou usando verde seiva com um pouco de amarelo esverdeado. Então, enquanto isso ainda estiver molhado, você pode pegar um pouco de índigo e soltá-lo para que as cores se misturem umas com as outras. Ficará muito bom quando secar. A chave para fazer alguns traços soltos é segurar seu pincel na extremidade da alça, assim como o que estou fazendo aqui. Agora é hora de adicionar algumas flores pequenas. Para isso, vamos usar azul cerúleo. Certifique-se de diluí-lo com muita água. Você também pode adicionar um pouco de seiva verde, para que eles possam obter essa cor verde-azulada. Também podemos usar amarelo esverdeado para essas pequenas flores. Vou pegar um pouco de amarelo esverdeado e pintar em cima disso. Não se preocupe, não vai ser rigoroso, não precisa ser realmente quatro pétalas. Às vezes, você pode apenas pintar três, você pode pintar cinco, tudo bem. Então aqui, eu só pego um pouco de índigo diluído. Eu uso essa cor se eu quiser pintar uma flor branca. Essa é a minha dica para vocês, pessoal. Enquanto essas flores ainda estão molhadas, basta pegar uma mistura grossa de seiva verde e adicioná-la no centro das flores. Você precisa ter certeza de que a mistura esteja bastante seca, para que ela não se espalhe demais nas pétalas molhadas. Agora, vamos continuar adicionando essas pequenas flores. Depois disso, vamos adicionar um caule para anexar ao ramo principal. Você pode ver que eu realmente deixei espaços brancos entre cada flor. Não se preocupe com isso. Vamos usar esse espaço para adicionar alguns enchimentos. Podemos pegar um pouco de amarelo esverdeado e adicionar algumas bolas de enchimento. É o mesmo preenchimento que usamos durante o início desta pintura. Só para dar mais contraste a esta pintura, adicione um pouco de índigo em alguns dos enchimentos. Com um pincel limpo, você também pode arrastar algumas das cores, assim como o que estou fazendo aqui. Isso vai desaparecer um pouco e fazer com que pareça bastante solto e macio. Agora é hora de adicionar algumas folhas. Bem aqui, estou apenas misturando seiva verde e índigo até conseguirmos uma bela cor verde escura. Vou adicionar duas folhas aqui. Basta começar pela ponta e, em seguida, pressione o pincel, arraste-o para baixo e, em seguida, levante quando terminar o traçado. Agora, vamos fazer isso de novo. Basta começar levemente, apenas a ponta do pincel e, em seguida, pressione lentamente. Basta arrastar e levantar novamente. Você sempre pode voltar para consertar a forma das folhas. Não se preocupe com isso. Então, com a cor verde seiva, vou adicionar algumas folhas menores por todo esse talo. Basta confiar na sua intuição quando se trata de adicionar as folhas e os enchimentos. Mas se você estiver tendo dificuldades, basta procurar alguns espaços em branco, e é aí que você adiciona as folhas ou os enchimentos. Olhando para isso de longe, precisamos adicionar mais flores na parte inferior. Isso é apenas índigo diluído. Então também podemos adicionar um pouco mais nas laterais. Enquanto as flores ainda estão molhadas, vou adicionar um centro escuro para dar mais contraste. Você pode usar seiva verde ou índigo. Agora, vamos pegar um pouco amarelo esverdeado e adicionar mais enchimentos. Basta tocar no pincel para criar esses pequenos traços. Se a haste principal for muito fina, você pode voltar e pintar sobre ela para torná-la um pouco mais espessa. Agora estamos apenas adicionando alguns toques finais. Você pode ver que estou adicionando um pouco de enchimentos amarelo-esverdeado. Estou fazendo isso para que pareça mais equilibrado porque queremos que a cor se espalhe por todo esse talo. Agora, terminamos. Parabéns por terminar seu primeiro projeto. Não se esqueça de carregar seu projeto na seção Galeria de projetos da classe. [MÚSICA] Vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos pintar esses florais vermelhos, amarelos e laranja. 6. Dia 2: [MÚSICA] Para o Dia 2, vamos usar vermelho, laranja e amarelo. Vamos começar. O prompt hoje me lembra de filhotes, então recebi essa foto de referência no Pinterest. Vamos fazer alguns filhotes que parecem estar dançando. Queremos algo simples e apenas capturar a essência da flor. A primeira cor que vamos usar vermelho permanente, e então podemos tentar mergulhar a ponta do pincel em outra cor, e eu escolhi amarelo-laranja, isso só dará um bom efeito gradiente aos seus traços. Você pode usar esse lado do pincel para criar um traçado mais amplo, assim como o que estou fazendo aqui. Então alguns traços podem ser apenas linhas finas, que você verá aqui. Só vou virar meu pincel. Agora vamos enxaguar nosso pincel. Só vou colocar uma pétala lateral, parece uma forma oval. Vamos fechá-lo. Vamos pintar mais uma pétala à direita. Você também pode usar um vermelhão de cor se não quiser usar vermelho. Agora, enquanto esta flor ainda estiver molhada, vou pegar um pouco de amarelo-laranja e adicioná-la a algumas pétalas. Estamos adicionando esses detalhes para que a flor não pareça muito plana. Agora vamos adicionar o centro, vou pegar um pouco de índigo e quero que ele fique bastante concentrado, e também mudo para um pincel menor; este é um tamanho 6 para que eu possa ser mais preciso. Agora vamos adicionar um bom caule curvilíneo. Esta é uma cor verde seiva. Vamos passar para outra flor. Vou mergulhar meu pincel na cor amarelo-laranja e apenas mergulhar a ponta em outra cor chamada vermelhão, e é assim que fazemos o efeito de gradiente, assim como o que você vê aqui. Você vai pintar uma flor que está do lado dele, e então vamos pintar algumas pétalas agrupadas aqui. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, você pode pegar uma cor mais escura. Isso é vermelhão ou você pode usar vermelho e apenas pintá-lo entre as pétalas apenas para separar as pétalas. Parece quase que você está adicionando sombras dessa maneira e também parece muito suave. Agora vamos pegar um pouco de cor verde. Isso é verde seiva e basta adicionar outro caule. Vamos fazer mais uma flor que está de lado. Vou usar o vermelhão de cor, tentar variar a pressão que você coloca em cada pincelada. Você pode ver que estou tentando pintar algumas pétalas maiores e algumas são apenas linhas finas. Você também pode enxaguar o pincel para que você possa obter uma cor mais clara. Você pode pegar vermelho permanente e simplesmente soltá-lo entre as pétalas apenas para separá-las umas das outras. Apenas uma dica, quando você está pintando uma flor que está de lado, todas as pétalas apontam para a base da flor, e isso lhe dará direção sobre como você deve pintar as pétalas. Você também pode tentar levantar algumas cores usando um pincel limpo, ou você pode tentar estender algumas áreas para que ela tenha uma forma melhor. Faça os ajustes enquanto a flor ainda estiver molhada para que você possa obter algumas belas bordas macias. Vamos apenas adicionar um caule a esta flor. Queremos que o caule fique por trás dessa flor vermelha. Só para dar mais contraste, estou adicionando uma cor vermelha muito pigmentada entre as pétalas para dar a ilusão de que as pétalas estão separadas umas das outras. Vamos passar para outra flor, vou usar amarelo-laranja. Agora vamos apenas pintar as pétalas, basta pressionar seu pincel e levantar até o final para que você tenha uma ponta pontuda. Agora vamos enxaguar nosso pincel e apenas pegar uma cor amarela, isso é luz amarela permanente. Mergulhe a ponta na cor amarelo-laranja, isso é apenas para dar um pouco de efeito de gradiente. Então, o que estamos fazendo é pintar pétalas em forma de arco-íris primeiro, e depois vamos fechá-lo aqui na parte inferior com uma pétala de forma oval para que ela fique parecida com ela está do lado dele. Para dar mais contraste, vamos adicionar vermelhão ou vermelho-laranja, você também pode usar apenas vermelho e adicioná-lo entre as pétalas, apenas para dar um efeito sombrio. Não é hora de adicionar o centro, então vou usar o índigo. Você pode ver que estamos colocando nosso pincel em um papel de seda para absorver o excesso de umidade. Queremos que essa parte esteja realmente concentrada e não queremos que ela fique muito molhada. Se o pincel estiver muito molhado e a cor índigo se espalhar por todo o lugar. Só estou pegando um pouco de seiva verde, vou adicionar uma pequena forma oval no centro. Você pode pintar alguns pequenos traços ao redor deste verde seiva para que você possa conectá-lo à flor principal. Vamos adicionar um caule dançante pintando uma curva S. Neste ponto, podemos adicionar algumas hastes de baixo para cima para que tenhamos um guia sobre onde a próxima flor estará. Agora vamos pegar uma cor amarela desta vez, basta mover o pincel para frente e para trás, parecerá que você está dançando com seu pincel. Este é um bom exercício de aquecimento para soltar o pulso para que você possa se mover mais livremente. Agora vamos prender esta flor ao caule, vou pegar um pouco de seiva verde e deixá-la sangrar na flor amarela. Vamos pintar a última flor, isso é apenas luz amarela permanente, vamos fazer três pétalas. Então, se você notar, nós realmente tentamos variar as formas das flores aqui. As flores estão voltadas em ângulos diferentes, algumas delas são menores, algumas são maiores, e também estamos tentando variar a altura de cada flor, então elas não estão todas no mesmo nível. Ao fazer isso, ele fará com seu buquê pareça mais agradável aos olhos. Agora estamos apenas adicionando algumas folhas entre as flores, para que você possa ver que acabei de enxaguar meu pincel para criar uma cor verde mais clara. Agora estou apenas pegando essa mistura de índigo e seiva verde, para que você possa ver que algumas folhas são mais escuras, algumas são mais claras. Tente também pintar as folhas como se elas também estivessem dançando. Então você pode ver que as folhas estão voltadas para diferentes direções, algumas são quase como uma forma de S. Você também pode adicionar alguns selos saindo para que você possa preencher essas lacunas estranhas. Tente olhar para sua pintura de longe. Você também não quer exagerar nesta pintura simples, então lembre-se de que você quer que este buquê respire, então você não quer adicionar muitas folhas, e a dica que eu sempre dou é pegar um foto da sua pintura e, em seguida, olhe para ela em seu telefone para que você possa ter uma perspectiva diferente. Usando uma cor vermelha permanente, também vamos adicionar alguns botões pequenos, esta é uma boa maneira de adicionar cores a diferentes áreas da sua pintura. Você também pode usar luz amarelo-laranja ou amarela permanente. Esta pintura já está seca, agora vou pegar um pouco de índigo, vamos trazer de volta aquele centro escuro. Às vezes, quando as cores secam, fica muito leve, e você pode simplesmente voltar e adicionar um pouco mais de cor. Então é isso para o nosso Dia 2, este foi um projeto muito fácil, espero que você goste de fazer isso. Sinta-se à vontade para usar outras cores se [MÚSICA] você estiver mais confortável com isso. Não se esqueça de fazer o upload na seção da galeria de projetos da classe. Vamos agora passar para o próximo vídeo, onde vamos pintar uma pintura floral com tema azul no Dia 3. 7. Dia 3: O prompt de cor do Dia 3 é azul. Este projeto foi inspirado em uma das minhas pinturas no meu caderno de desenho e vou mostrá-lo a você em um tempo. Estas são apenas flores simples de cinco pétalas, mas o que faz com que ela realmente pareça boa são as folhas escuras. As folhas escuras realmente trazem à tona a suavidade das flores. Para a composição, vamos pintar quatro flores principais. Você vai notar que eu não pintei as flores um ao lado do outro, é sempre a diagonal um do outro para que pareça mais interessante e mais equilibrado. Agora vamos começar a pintar. A primeira cor que precisamos é índigo, e esta é uma bela cor azul escuro. Precisamos diluir essa cor, basta adicionar muita água. O que você pode fazer é também adicionar um pouco de azul cerúleo se quiser que ele seja um pouco mais leve. Agora vamos pintar as flores. Vamos fazer uma flor de cinco pétalas. Nós não somos tão rigorosos, você pode fazer apenas três pétalas, você pode fazer seis, tudo bem. Você pode ver que estou carregando meu pincel com muita tinta porque é mais fácil pintar alguns traços soltos quando o pincel está molhado. Podemos voltar e consertar a forma da flor, estender algumas pétalas. Usando um pincel menor, vamos pegar a cor crua e colocá-la no meio. A flor base ainda está molhada e você pode ver que essa cor amarela está sangrando nas pétalas azuis. Para adicionar esse toque final, vamos pegar um pouco de índigo. Queremos uma mistura muito grossa para o centro desta flor. Passando para a segunda flor, vamos pintar as pétalas. Você pode ver o padrão aqui que meu primeiro golpe geralmente é bastante grande e eu estou realmente pressionando meu pincel no papel para criar um traço largo, então queremos uma pétala grande e então eu estou apenas vai pintar algumas linhas finas ao lado dele. Você sempre pode voltar a adicionar algumas linhas para fixar a forma da pétala, não precisa ser sempre apenas um traço. Isso parece bom. Agora vamos adicionar o umber bruto no centro. Basta deixar essa cor sangrar nas pétalas azuis e depois vamos adicionar a cor índigo no meio. A mistura é muito aquosa e você pode ver que o índigo realmente se espalhou demais nas pétalas e tentaremos voltar para aquela flor mais tarde para consertar isso. Agora vamos passar para outra flor e esta é um pouco menor. Você também pode usar apenas a ponta do seu pincel para criar alguns traços mais sensíveis e todas as pétalas estão apontando para o centro. Agora vamos pegar o umber bruto e adicioná-lo. Basta tocar no pincel e deixá-lo sangrar nas pétalas azuis. Agora vamos adicionar uma mistura grossa de índigo. Vamos voltar para a flor anterior deles. Com um pincel limpo, vou tentar levantar algumas das cores aqui. Vamos voltar com uma cor índigo mais pigmentada. Agora vamos levantar essa cor também. Está sangrando demais nas pétalas, então queremos controlar isso. Esta é a maneira de solucionar alguns erros nas flores. Espero que isso tenha sido útil para você, assim como um guia. Você também pode colocar um pequeno ponto no centro da flor apenas que você saiba onde posicionar a flor na pintura. Vou voltar com aquela cor índigo muito diluída e vamos pintar algumas pétalas soltas. Acho que as flores soltas neste estilo ficam melhores se as pontas das pétalas forem pontudas. Você também pode adicionar alguns espaços entre seus traços para separar as pétalas. Mas se você esqueceu de fazer isso, não se preocupe, podemos voltar e adicionar uma segunda camada para corrigir isso. Vou mostrá-lo para você mais tarde. Agora vamos adicionar o centro escuro e a mistura é perfeita, não está se espalhando muito. Terminamos as flores principais. Agora vamos continuar adicionando as hastes e as folhas. Cheguei aqui índigo e violeta permanente. Vou misturar essas duas cores e elas realmente querem uma mistura escura. Vamos deixar isso de lado. Vou pegar um pouco de índigo e usarei isso para o caule primeiro. Vou começar de baixo. Basta usar a ponta do pincel para criar esses belos traços tortos. Você pode pintar pouco a pouco como o que estou fazendo aqui. É quase como se você estivesse parando cada centímetro de golpe. Essa técnica lhe dará um preenchimento mais orgânico em vez de apenas um caule reto. Agora vamos passar para as folhas. Você pode usar apenas índigo ou índigo e mistura violeta permanente. Se você quiser um estilo solto de folhas, você pode puxar o pincel para a extremidade da alça. Você pode ver que estou fazendo a demonstração aqui. Basta pintar alguns traços rápidos e agradáveis. Você pode obter essas belas hastes expressivas e também folhas. Outra combinação que você pode fazer, uma sépia e índigo. Sépia é uma bela cor marrom escuro e você pode adicionar essa cor azul escuro do índigo. Você pode conseguir essa folha realmente escura. Tente adicionar folhas perto das flores de cor clara para que elas apareçam ainda mais. Para criar essa mistura realmente escura de folhas, basta adicionar mais tinta e reduzir a quantidade de água. Você também pode usar a cor preta e apenas adicioná-la a qualquer cor azul na sua paleta. Apenas para adicionar alguma dimensão, você também pode adicionar algumas folhas de cor clara. Podemos apenas tentar enxaguar o pincel e usar a cor restante em seu pincel para pintar essas folhas de cor clara. Agora, essa parte parece um pouco vazia, então vamos estendê-la adicionando um caule e algumas folhas. Quando você estiver adicionando as folhas, certifique-se de que ela esteja apontando em direções diferentes e que as folhas estejam um pouco curvas para que pareçam mais orgânicas. Você também pode tentar alternar as cores que você está usando, então algumas podem ser apenas índigo, algumas podem ser uma mistura de índigo e violeta, ou algumas podem ser uma mistura de índigo e sépia. [MÚSICA] Vamos continuar adicionando algumas folhas de cor clara. Eles realmente se parecerão com sombras, então eu as chamo de folhas de sombra, mas esse é apenas o meu termo pessoal que eu uso. É uma boa maneira de adicionar dimensão à sua pintura. Eu passo a adicionar uma segunda camada às nossas flores. As flores já estão secas, então podemos adicionar um pouco de tinta em cima dela. Isso é apenas índigo e adicionamos muita água para que fique translúcida. Use a ponta do pincel e arraste-o para criar os traços finos. Apenas para dar alguma variedade em seus traços, você também pode usar o lado do pincel. Você pode ver aqui que é uma combinação de traços finos e grossos. Vamos passar para a segunda flor. Adicionar uma segunda camada às flores ajudará você a cobrir os erros na primeira camada. Você está adicionando os traços na segunda camada, apenas certifique-se de que você ainda pode ver a cor por baixo. Agora não vemos mais nenhuma cor amarela nessas flores, então vou voltar e adicionar um pouco cru. Esta é a última flor. Quando você está pintando a segunda camada, você também pode passar por cima dos traços de pétala por baixo. Parece que eles estão se sobrepondo e isso também ficará bem. Vamos adicionar alguns toques finais. Vamos pegar um pouco de índigo, então você quer uma mistura muito escura. Vou voltar e adicionar alguma cor de volta às flores. Com aquarelas, elas secam muito leve, mas não se preocupe, você sempre pode voltar e consertar isso. Basta verificar sua pintura. Algumas flores podem ter perdido esse detalhe amarelo no centro. Basta voltar e pintá-los. Estamos quase acabando. Só vou te mostrar mais uma técnica. Basta pegar um pincel limpo e estender esses traços do centro indo fora e você verá que o índigo molhado que adicionamos está fluindo para os traços que você acabou de fazer. Você verá imediatamente que há um efeito solto acontecendo aqui. O que estamos fazendo é que estamos apenas pegando a cor do centro e apenas deixando-a fluir para as veias que fizemos. Se algumas áreas estiverem muito escuras, volte e levante essa cor. Levantar significa que você está absorvendo a cor do papel usando um pincel. Agora estamos acabados. Parabéns por terminar este projeto. Espero que você tenha gostado de criar [MÚSICA] esta pintura floral azul e espero ver seus projetos em breve. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos pintar uma pintura amarela no Dia 4. [MÚSICA] 8. Dia 4: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 4. Hoje vamos usar cor amarela para nossa pintura. O projeto de hoje é algo brilhante, feliz e fresco porque essa é a primeira impressão dessa cor para mim. Sinta-se à vontade para usar essa cor em seu próprio estilo, como em todos os projetos desta classe. Agora vamos começar. Existem quatro flores principais nesta pintura, mas elas também adicionam um limão, apenas para torná-lo mais interessante. A primeira cor que usaremos é amarela permanente profunda. Vamos pintar uma rosa. Estou usando meu pincel redondo tamanho seis, e vamos pintar uma pequena vírgula que é o centro da rosa. Então vamos pintar alguns traços finos ao redor dele. Então vamos enxaguar nosso pincel e pintar algumas pétalas maiores em forma de C. Para as pétalas mais externas, vamos usar uma cor sépia muito diluída. Estou adicionando essa cor porque ela dará esse efeito sombrio na rosa. Apenas certifique-se de adicionar muita água a essa cor para que você possa obter uma cor marrom agradável e sutil. Você também pode voltar para adicionar apenas um toque de cor em algumas áreas. Agora vamos para a segunda rosa. Estou usando luz amarela permanente. Vamos começar com o curso central. Este é um golpe de vírgula e apenas pinte algumas linhas finas ao redor dele. É importante deixar espaços em branco entre os traços para que não pareça uma gota de tinta. Agora vamos enxaguar nosso pincel e pintar algumas pétalas maiores. Estamos apenas usando o resíduo de cor no pincel, então não adicionei mais cor ao meu pincel. Vamos enxaguar nosso pincel novamente e pegar essa cor sépia. Você pode ver que temos uma boa pétala marrom na parte externa desta rosa. Você quer a cor sutil porque se for muito marrom, parecerá que a rosa tem empunhado. Apenas tenha cuidado com isso. Agora vamos passar para a terceira flor. Desta vez, vamos pintar uma flor de cinco pétalas, e estou usando a cor amarelo esverdeado. Esta vai ser uma flor voltada para cima. Adicione movimento aos seus traços tentando balancear o pulso. Para o centro, vamos usar seiva verde e apenas tocar seu pincel na pétala molhada. Agora vamos dar a isso um soco de cor. Quero adicionar índigo no centro da flor. Apenas certifique-se de que a cor esteja realmente concentrada, não é muito aquosa. Agora vamos começar a pintar esse limão, e vou pintar a forma com um pouco de água. Nós vamos fazer com uma técnica úmida sobre molhado para que possamos misturar facilmente as cores. Vamos cair na luz amarela permanente. Continue movendo o pincel até obter a forma correta do limão. Para adicionar mais dimensão, vamos usar amarelo permanente profundo e adicioná-lo nas laterais deste limão. Você notará que também estamos usando uma cor mais pigmentada para o contorno deste limão. Também é fácil misturar cores porque estamos usando a técnica molhada sobre molhado. Bem aqui, acabei de adicionar um pouco de seiva verde. Basta ir em frente e tentar misturar todas as cores. Agora vamos passar para a quarta flor. Vamos pintar uma rosa, e estou usando a luz amarela permanente cor. Quando você estiver bem com o centro, basta enxaguar o pincel e apenas tocar o excesso de água e desaparecer os traços externos para criar algumas pétalas macias. Então vamos adicionar um pouco de sépia para as pétalas mais externas para que possamos ter esse efeito sombrio. Você também pode usar índigo diluído ou violeta diluído. Apenas para complementar a cor amarela nesta pintura, vamos adicionar alguns enchimentos usando a cor azul cerúleo. Eu adicionei muita água para diluir essa cor porque não quero uma cor azul forte nesta pintura. Só queremos algo sutil que faça as flores amarelas aparecerem ainda mais. Bem aqui, estamos apenas pintando algumas pequenas cinco flores pétalas, então vamos pegar um pouco de seiva verde. Eu quero que a seiva verde esteja bastante seca e pigmentada porque não queremos que ela se espalhe demais nas flores molhadas. Em seguida, vamos adicionar algumas folhas pequenas perto dos enchimentos. Para adicionar algum contraste, pegue um pouco de índigo ou qualquer cor escura que você tenha e adicione-o nas hastes molhadas que acabamos de pintar. Está parecendo muito bom. Agora vamos adicionar mais folhas. Estou usando seiva verde. Vamos adicionar as folhas entre as flores principais. Você também pode adicionar algumas hastes saindo. Geralmente parece muito melhor quando você adiciona diferentes tons de verde às folhas. Você pode adicionar um pouco de índigo através do seu verde seiva, ou também pode adicionar um pouco de amarelo esverdeado, como o que acabei de adicionar aqui. Você pode tentar experimentar enquanto as folhas ainda estão molhadas, você pode tentar cair em outra cor e deixá-las sangrar umas nas outras. Acabei de cometer um erro aqui. Só vou tentar apagá-lo usando papel de seda. Agora, ele se foi. Agora vamos continuar adicionando mais folhas. Estou usando a seiva verde e também uma mistura de seiva verde e índigo. Você pode apenas adicionar mais um caule saindo. Agora vamos adicionar a folha aqui para fazer essa flor amarela aparecer. Quando você estiver fazendo isso, deixe apenas um pequeno espaço entre a flor e a folha que você está pintando. Para criar uma cor verde terrosa, basta adicionar sépia à sua seiva, verde ou qualquer cor verde que você tenha em sua paleta. Ele usa cores para pintar algumas folhas alongadas e apenas tentar balançar seu pincel para que você possa obter essas belas folhas expressivas. Para esta área no canto inferior direito, vamos esfregar nosso pincel usando azul cerúleo. Serão alguns enchimentos. Em seguida, vamos anexar todos os filtros usando uma haste verde. Agora vamos adicionar algumas flores pequenas usando a cor amarela permanente profunda. Mas se você não tiver essa cor, use amarelo, laranja. Coloque levemente o pincel no papel para que você possa obter esses belos traços semelhantes a pétalas. Divirta-se adicionando essas pequenas flores. É uma boa maneira de adicionar algum contraste também. Você pode ver que as flores que pintamos são macias e os enchimentos que estou pintando agora são de cor mais ousada. Parece mais pigmentado. Vamos adicionar mais variedade. Agora, estou usando amarelo esverdeado. Vamos apenas adicionar algumas flores simples de três pétalas. Você notará que temos alguns espaços em branco entre as flores principais. Vamos consertar isso adicionando alguns traços verdes entre as flores principais. Estes parecerão caules ou folhas atrás das flores principais. Também não tenha medo de pintar as folhas perto das flores principais, assim como o que estou adicionando aqui. Fazer isso fará com que a pintura ou o buquê pareçam mais naturais. Agora é hora de adicionar a segunda camada. Estou usando luz amarela permanente com um pouco de umber queimado para que possamos ter uma cor mais escura. Vou pintar em cima da primeira camada. Estou quase apenas seguindo a camada por baixo. Apenas certifique-se de pintar levemente. Agora vamos enxaguar nosso pincel e apenas desaparecer alguns dos traços para que ele fique mais suave. Passando para a segunda flor, vamos fazer o mesmo e adicionar uma segunda camada. Agora vamos apenas enxaguar nossa escova e desaparecer os traços externos. Basta ir por todo o centro. Você também pode obter mais cores se quiser mais contraste. Basta adicionar um traço mais pigmentado na última rosa. É bom realmente adicionar a segunda camada porque você também pode encobrir alguns erros. Além disso, se você esqueceu de deixar alguns espaços em branco entre seus traços, essa é a maneira de corrigir isso. Acabei de enxaguar meu pincel e agora estou apenas desbotando os traços externos. Então você pode pegar um pouco mais de cor e adicionar alguns traços C na parte inferior desta rosa. O que estamos fazendo é criar uma ilusão que há mais pétalas aqui. Agora vamos voltar para a flor de cinco pétalas. Vou pegar um pouco de índigo e apenas adicionar um pouco de cor no centro para que pareça mais escuro. Continue adicionando algumas folhas e siga sua intuição sobre onde colocá-la. Vamos adicionar algo divertido. Vamos fazer alguns respingos. Isso é apenas azul cerúleo com um pouco de seiva verde. Basta tocar levemente seu pincel para que você possa obter alguns respingos. Além disso, não se esqueça de encobrir as flores principais. Você pode usar papel de seda como o que eles fizeram aqui. Agora vamos adicionar um pouco mais no canto superior direito. Então aqui vou voltar para a parte inferior e adicionar algumas flores pequenas. Desenhe apenas usando azul cerúleo e verde seiva, e você pode ver que eu adicionei muita água a essa mistura porque quero que ela seja realmente leve. Para adicionar mais profundidade a esta flor de cinco pétalas, vamos usar mais verde seiva e apenas pintar uma segunda camada. Estamos acabados. Espero que essa cor ilumine seu dia [MÚSICA] Agora, vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos pintar algo rosa para o dia 5. [MÚSICA] 9. Dia 5: [MÚSICA] Estou animado para o quinto dia porque vamos usar minha cor favorita, que é rosa. Vamos pintar esta linda rosa em um estilo muito solto. Estou animado para você aprender algo novo hoje. Apenas uma visão geral rápida, vamos pintar a forma do copo primeiro. Então vamos tentar fechá-lo no topo e adicionar algumas pétalas abaixo do copo. Em seguida, vamos pintar o caule e as folhas. Estou usando o papel inteiro de grau artístico para este projeto. Agora vamos pegar uma rosa brilhante e rosa permanente. rosa brilhante é uma bela cor rosa pastel. Gosto que pareça tão macio e bonito para florais soltos. Você vai misturar essas duas cores. Se você não tem a cor rosa brilhante, você pode usar rosa permanente e diluí-la com muita água. Ei, vamos começar a pintar algumas pétalas que formarão a forma do copo desta flor. Você quer que esses primeiros traços sejam de cor mais clara. Vamos construir isso pouco a pouco. Você pode ver que estou adicionando apenas alguns traços curtos. Agora vamos fechar o topo. Vou pintar alguns traços menores em forma de C. Tudo só precisa ser pontudo para que fique ótimo. Agora vamos pegar uma rosa permanente pigmentada, e vamos soltar isso no centro e adicionar apenas mais alguns traços curtos. Parece um golpe em forma de C. Estas parecerão as dobras no centro de uma rosa. Agora vamos pegar um pincel limpo. Este só tem água nele. Vamos desaparecer os traços. Queremos que pareça bastante suave, mas, ao mesmo tempo, um lado ainda é afiado. Está parecendo muito bom. Agora vamos pegar uma cor rosa mais brilhante e apenas estender o copo e adicionar mais algumas pétalas. Estou usando a maior parte da ponta do pincel para criar esses traços bonitos. Agora vamos adicionar algumas pétalas abaixo da área do copo. Vou pegar um pouco de rosa brilhante e pressionar lentamente meu pincel e ele vai apontar para esta área. Isso lhe dará direção como você deve pintar as pétalas. Eu também sugiro deixar alguns espaços em branco maiores, assim como o que eu fiz aqui porque você sempre pode voltar e apenas adicionar mais alguns traços para preencher essa lacuna. Agora é hora de adicionar um pouco mais de contraste. Vou pegar um lago carmesim. Vamos pintar isso em cima desta primeira camada que ainda está um pouco úmida. Você pode ver que alguns dos traços estão emplumados. Parece que está sangrando. Através da adição das áreas mais escuras onde as pétalas estão dobrando, então isso parecerá uma sombra. Agora vamos enxaguar nosso pincel. Vamos pintar as pétalas inferiores. Eu só vou pegar essa cor ali e apenas espalhá-la. Só para dar uma cor sutil nas pétalas do fundo externo, vamos pegar um pouco de violeta permanente, apenas adicioná-lo às pontas da pétala. Também podemos usar índigo, então apenas certifique-se de que você vai diluir isso em muita água. Isso parece muito forte. Vou enxaguar meu pincel e deixar essa cor. Esta flor ainda está molhada para que possamos tentar mover algumas cores. Também vou adicionar um pouco índigo a algumas das pétalas para que você possa ver que é uma cor realmente translúcida. Apenas tenha cuidado quando você estiver adicionando índigo. Você não quer que isso se transforme em uma flor azul ou violeta. Você só quer a cor sutil. Mais uma vez, você pode voltar e consertar a forma da flor. Você pode usar apenas uma ponta do pincel para criar alguns traços finos. Está parecendo muito bom. Agora vamos adicionar um caule. Eu tenho aqui, índigo e seiva verde. Você pode combinar essas duas cores ou você pode usar apenas verde seiva. Você notará que sangria muito boa ali. Esse é o nosso objetivo aqui. Queremos que ele sangre um no outro para que fique macio. Agora vamos enxaguar nosso pincel e vou estender o caule usando água. Quero que fique muito solto. Agora vou pegar um pouco de seiva verde, só vou adicionar um pouco de cor nessa área. Então agora vamos enxaguar nosso pincel novamente e vamos pintar as folhas. Você notará que a cor vem do próprio caule. Esta é uma boa técnica se você quer um tipo expressivo de folha, parece realmente resolver. Podemos cair em uma cor diferente, para que você possa adicionar um pouco de índigo, um pouco de seiva verde e deixá-lo como está. Ele terá um padrão único quando secar. Agora vamos pegar um pouco de índigo. Queremos que isso seja realmente pigmentado. Vamos cair um pouco dessa cor em diferentes áreas. Isso lhe dará um bom contraste. Isso é opcional, mas se você quiser suavizar as bordas das folhas, você pode pegar um pincel limpo e apenas tocar a borda das folhas como o que estou fazendo. Você também pode experimentá-lo do outro lado. Se algumas das pétalas tiverem uma borda dura, basta pegar um pincel limpo e tentar esfregar essa borda e apagar com um papel de seda. Vou voltar com uma cor mais escura. Isso é índigo. Você pode adicionar isso nas pontas das pétalas. Agora podemos adicionar uma segunda camada. Estou usando uma mistura de lago verde e carmesim de Hooker. Queremos apenas uma cor mais marrom. Vamos adicioná-lo onde as pétalas se encontram ou também nas dobras das pétalas. Você notará que algumas áreas ainda estão molhadas, e não há problema em pintar. Agora estamos nos retoques finais, você pode pegar uma tinta rosa e apenas adicionar mais alguns traços apenas para consertar algumas áreas. Neste ponto, você pode tirar uma foto da sua pintura e apenas olhá-la do seu telefone para que você possa vê-la de uma perspectiva diferente. Esta é uma boa prática para que você não exagere sua pintura. As pétalas ainda estão molhadas, então vou pegar um pouco de índigo escuro e deixar cair mais tinta. Eu só quero mais contraste. Se você quiser um efeito mais dramático, você pode adicionar respingos de tinta ao redor desta flor. Definitivamente cabe a você como você quer enfeitar esta pintura. Não é bom que terminemos isso em menos de dez minutos? Estou animado para ver sua versão deste projeto. [MÚSICA] Vamos agora passar para o próximo vídeo, onde usaremos a cor verde novamente como um prompt. Vamos pintar esses florais azul-esverdeados com alguns enchimentos amarelo-esverdeado. 10. Dia 6: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 6, e hoje vamos voltar para a cor verde. Desta vez vamos pintar flores maiores, e também vou mostrar rapidamente a inspiração por trás desse projeto. Este projeto foi inspirado em um dos projetos do meu caderno de desenho que eu pintei em 2020, então vamos traduzir isso de um caderno de desenho de paisagem para uma pintura de retrato. Vamos pintar três flores principais, então é com isso que vamos começar. Vamos misturar as cores azul cerúleo e verde seiva. Essa cor será azul-verde. Temos que ter certeza de que vamos adicionar muita água porque queremos que as pétalas sejam translúcidas. Apenas seja paciente quando estiver misturando essas cores; às vezes fica muito verde ou azul demais, mas também depende da sua preferência. Bem aqui eu vou colocar um pequeno ponto que será o centro da flor, então estamos fazendo isso apenas como um guia. Use o lado do pincel para que você possa criar um traçado largo. Enquanto essa pétala ainda está molhada, você pode cair em uma cor diferente, então acabei de adicionar um pouco de amarelo esverdeado. Vamos pegar um pouco mais dessa cor azul-verde. Vamos fazer cinco pétalas, você possa ver que é realmente mais fácil mover seu pincel se o pincel tiver muita tinta nele. Você também quer que as pontas das pétalas sejam pontudas. Para conseguir que você queira apertar o pincel quando terminar o traçado, isso significa que você arrasta e levanta rapidamente o pincel. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde, vou deixá-lo cair no centro desta flor. Para adicionar mais contraste, vamos deixar um índigo também para que possamos ter um centro escuro. Tudo isso está acontecendo enquanto a flor base ainda está molhada. Vamos agora passar para outra flor. Vamos pintar isso diagonalmente sobre esta primeira flor. Você definitivamente pode variar as cores das pétalas. Você pode ver que a primeira pétala que eu pintei é mais verde, então a segunda pétala tem mais azul. Acho que isso faz com a pintura floral pareça mais interessante. É claro que, quando você estiver pintando esses traços, não se esqueça de deixar os espaços entre seus traços, então vamos cair um pouco mais verde. Então, para o centro, vamos usar verde seiva novamente e algum índigo para dar esse soco de cor no meio. Quando você está pintando florais soltos, você quer adicionar contraste para dar vida às pétalas macias. Vamos passar para a terceira flor e você pode ver aqui que minha mistura tem mais azul cerúleo, então estamos tentando brincar com as cores. Além disso, você pode segurar o pincel no meio da alça para mantê-lo bem solto. Você pode ver que estou tentando balançar minha mão que eu possa criar alguns traços expressivos agradáveis. Você pode tentar segurar o pincel levemente para obter traços mais expressivos. Agora queremos uma cor verde seiva realmente concentrada para o centro, então vamos cair em algum índigo também. Não tenha medo, apenas deixe as cores sangrarem umas nas outras. O resultado apenas surpreenderá você de uma maneira boa. Com as flores principais no lugar, agora é hora de adicionar as folhas. Vamos pegar um pouco de seiva verde e vamos começar com as folhas aqui, onde há uma grande lacuna branca. Você também pode adicionar um pouco de índigo ao seu pincel para que você possa ter uma cor verde escura. Você pode pintar algumas hastes primeiro entre as pétalas e depois adicionar algumas folhas. Agora vamos enxaguar nosso pincel para criar um tom mais claro. Aqui você pode ver que estou tentando misturar os tons de verde que tenho. Você pode ver que alguns são mais leves, outros são mais escuros. Quando você está pintando um buquê, você realmente não precisa adicionar todas as folhas imediatamente, basta adicionar alguns pedaços aqui e ali e depois olhe de longe para que você não exagere. Você pode tentar adicionar algumas hastes primeiro em vez de folhas para que você possa visualizar o que parece se esse espaço estiver preenchido com um enchimento ou uma folha. Vamos pegar uma luz amarela permanente, vou tocar no meu pincel para criar esses enchimentos que parecerão pequenas flores. Vou anexar esses enchimentos nas hastes que adicionamos há algum tempo. Você pode ver imediatamente como ela ilumina esta pintura floral, e ela apenas dá um clima mais alegre a isso [MÚSICA]. Para algumas das folhas, você também pode usar apenas índigo. Tente adicionar folhas perto das flores principais para fazer as flores aparecerem ainda mais. Vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado. Vamos pintar algumas flores pequenas. Adicionando essas pequenas flores e os enchimentos, eles devem apenas complementar as flores principais. As flores principais já estão secas, agora vamos voltar e trazer de volta alguma cor no centro. Estou usando índigo. Basta usar a ponta do pincel, toque levemente no papel. Vamos adicionar mais detalhes sobre as pétalas. Vamos pegar um azul cerúleo muito diluído. Se você não tiver essa cor, você também pode usar apenas verde seiva diluído ou índigo diluído. Queremos que isso seja realmente leve e transparente, para que você possa ver que estou apenas adicionando algumas listras nas pétalas. O centro ainda está molhado, e o que podemos fazer é pegar essa cor e deixá-la se mover para as veias que pintamos nas pétalas. Fazer isso lhe dará um efeito mais dramático. Também podemos fazer isso com todas as outras flores principais. Se você cometer um erro, basta pegar um pincel limpo, e apenas levante e absorva essa tinta extra. Eu não adicionei alguns detalhes brancos aqui, mas você pode adicionar alguns pequenos pontos brancos no centro das flores principais. Você pode usar guache ou qualquer tinta branca. Apenas para adicionar mais detalhes sobre as folhas, também podemos adicionar algumas veias. Basta usar uma cor mais escura, então usei apenas verde seiva e índigo. Agora vamos apenas adicionar mais alguns toques finais, podemos adicionar um pouco de caule saindo ou adicionar mais algumas folhas. Este é um exercício fácil que você também pode fazer em cores diferentes. Terminamos em menos de 10 minutos. Eu realmente amo as cores que usamos nesta pintura porque ela se sente tão calma quando você olha para ela. Eu [MUSIC] espero ver seus projetos em breve, então agora vamos para o próximo vídeo, onde aprenderemos uma pintura de flores roxas. 11. Dia 7: [MÚSICA] Bem-vindo ao sétimo dia. Hoje vamos pintar uma pintura floral roxa. Vou mostrar rapidamente uma foto de referência que uso para este projeto. Na verdade, é um bolo de casamento e é de algumas flores muito bonitas que eu queria traduzir em uma pintura. Parece delicado e delicado e eu quero essa vibração na pintura também. Acabei de pegar as flores principais da foto de referência e depois vamos adicionar alguns pequenos enchimentos para elogiá-la. A maioria das pessoas gosta de misturar violetas e roxos do zero, mas você vai seguir o caminho mais fácil. As violetas têm mais azul e os roxos têm mais vermelho. O que eu fiz aqui foi que eu peguei violeta permanente e depois vamos adicionar uma rosa permanente para que ela fique mais do lado roxo. Então, para esse toque mágico, vamos adicionar um pouco de sienna queimada apenas para aquecer essa cor. Você pode ver que esta é uma cor muito bonita. Vamos fazer apenas três flores principais para esta pintura. Vamos começar com nossa primeira rosa. Estou usando um pincel redondo tamanho oito. Vou fazer esse centro primeiro. Este é um pequeno golpe de vírgula. Então vamos pintar algumas linhas finas ao redor. Queremos que o centro tenha uma cor mais pigmentada. Usando outro pincel, vamos pegar um pouco de água e eu vou desbotar os traços externos. Você realmente não precisa usar dois pincéis. Se você tiver apenas um pincel, tudo bem. Você só precisa ser paciente com enxaguar seu pincel. Construindo lentamente as pétalas, você pode ver que estou pintando pouco a pouco. Alguns traços podem ser mais amplos, outros são mais finos. Agora vamos pegar um pouco mais de cor e você vai pintar pétalas de tamanho maior. Estou de volta com um pincel redondo tamanho oito. Vamos enxaguar nosso pincel novamente e preencher os traços que acabamos de fazer. Esta é uma rosa nisso em um ângulo. Você pode ver que estou construindo mais pétalas em direção ao fundo desta rosa. Para a segunda rosa, vou adicionar um pouco mais de rosa permanente a essa mistura para que ela pareça um pouco mais no lado rosa. Você pode ver que estou fazendo traços muito rápidos para o centro. Agora vamos enxaguar nosso pincel. Esta é uma rosa que está prestes a florescer, por isso tem uma forma de copo. Agora vamos fazer esse corpo. Pegue um pincel limpo e desapareça alguns dos traços para torná-lo macio. Agora vamos pegar um pouco mais de cor. Você pode ver que estou apenas adicionando alguns traços mesmo na superfície molhada para que possamos ter esse efeito borrado agradável. Só para que pareça mais interessante, você também pode adicionar um pouco de cor com sienna queimada. Você pode ver que essa cor é um pouco mais no lado marrom. Se eles são áreas desagradáveis para você, você pode simplesmente pegar um pincel limpo e apenas levantar essa cor, então é quase como apagar uma cor. Agora vamos adicionar um centro mais escuro. Estou usando rosa violeta e permanente permanente. Queremos uma mistura escura ou mais pigmentada. Adicione essa cor quando a rosa ainda estiver molhada. Agora vamos passar para a terceira rosa. Ainda estou usando a mesma cor, é rosa permanente e violeta permanente. Agora vamos pintar um centro apertado. Você pode ver que estou pintando linhas muito finas e ainda há espaços entre meus traços. Agora vamos apenas enxaguar nosso pincel e apenas desaparecer os traços externos. Você ainda pode ver que eu tenho alguma cor no meu pincel mesmo depois de enxaguar. Vamos usar isso para criar algumas pétalas maiores. Todas as pétalas estão se abraçando em direção ao centro. Então vamos enxaguar nosso pincel novamente e você notará que a cor agora está mais clara porque há mais água no meu pincel. Tente variar o traço. Alguns podem ser mais amplos ou maiores, alguns podem ser apenas linhas finas. Agora temos todas as três flores principais. Vamos passar para pintar os enchimentos. Vou pintar um pequeno preenchimento amarelo e vamos usar apenas ocre amarelo e sépia. A razão pela qual eu adicionei um pouco de sépia é porque eu queria que essa cor ficasse um pouco mais silenciada usando um pincel redondo tamanho seis. Você também pode usar um pincel menor. Estamos pintando flores menores de quatro ou cinco pétalas. Parecerá mais interessante se você pintar número diferente de pétalas em cada flor. [MÚSICA] Agora vamos pegar um pouco verde do Hooker e também adicionar um pouco de sépia. Isso nos dará uma bela cor verde rica e escura e terrosa. Vamos apenas anexar algumas hastes nas pequenas flores. Estamos adicionando as hastes enquanto as flores ainda estão molhadas, você pode ver esses belos sangramentos e isso fará com que esta pintura pareça macia. Você também pode adicionar algumas folhas entre as flores. Ainda não vamos adicionar muitas folhas porque não queremos exagerar nessa área. Sempre podemos voltar mais tarde para adicionar mais algumas folhas. [MÚSICA] No canto superior direito, também vamos adicionar algumas pequenas flores suaves. A colocação dos enchimentos é diagonalmente entre si. Você pode ver que no canto inferior esquerdo temos flores amarelas silenciadas e, em seguida, no canto superior direito, também temos um conjunto. Isso faz com que pareça mais equilibrado. Agora vamos adicionar algumas hastes. [MÚSICA] Vamos passar a pintar um pequeno botão. Vou mostrar um belo processo de pintar isso, você só precisa rabiscar algumas pequenas linhas como o que eu fiz aqui e precisa ser muito pigmentado. Agora vamos pegar um pincel limpo com apenas água, e eu vou retirar essa cor e você pode ver que as cores estão se movendo para onde a água está e estão formando a forma de uma lâmpada. Agora vamos adicionar um pouco de cor verde na base para que você possa ver que está sangrando lindamente. Isso foi muito fácil, você pode tentar praticar isso sozinho. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, você também pode soltar um pouco mais de cor para adicionar mais contraste. Eu tenho aqui rosa violeta e permanente permanente, mas eles adicionaram mais rosa a essa mistura. Novamente, vamos rabiscar algumas linhas e depois pegar um pincel limpo e arrastar essa cor. Você pode ver como é solto e como é bonito. Também parece bastante expressivo. Mas tome nota de que isso fica bonito em papel 100% algodão. Acho difícil fazer essa técnica em papel do aluno. Há um espaço novamente aqui onde podemos adicionar um pequeno botão. Apenas rabisque algumas linhas finas. Esta é uma técnica tão divertida e fácil. Basta enxaguar o pincel e tocar o excesso de água no pincel. Você não quer muita água em seu pincel ou então você terá uma grande poça no papel. Vamos apenas retirar a cor e pintar a forma de um botão. Bem, esta flor ainda está molhada. Certifique-se de adicionar o caule para que você tenha uma boa transição suave. Você também pode colocar mais tinta no meio deste botão floral para ter esse contraste. Isso está parecendo muito bom. Agora vamos adicionar mais folhas. Estou apenas misturando o verde e o sépia do Hooker, então quero uma cor escura e rica. Vou adicionar algumas folhas entre essas duas flores principais, depois disso vou enxaguar meu pincel para que possamos introduzir uma cor mais clara. Agora vamos fazer essa flor aparecer ainda mais. Vamos delinear os lados e adicionar uma folha verde escura. Em algumas áreas, você pode simplesmente adicionar algumas hastes saindo. Observe como essa área parece mais definida depois de adicionar algumas folhas. Vamos dar a volta por esse buquê e continuar adicionando folhas e caules. Agora vamos pegar um pouco de lavanda. Eu realmente não uso muito essa cor, mas percebo que é uma ótima adição à minha paleta. Depois de adicionarmos essa cor, isso fará com que esse buquê pareça ainda mais delicado. Toque seu pincel no papel para criar os pequenos enchimentos. Você também pode enxaguar o pincel para criar uma cor mais clara. Use esse preenchimento para sua vantagem; você pode usá-lo para estender algumas áreas ou se houver pequenos espaços em branco que precisam ser preenchidos. Também varie a pressão em seu pincel para que você possa obter tamanhos diferentes da pincelada. Terminamos os enchimentos, agora vamos adicionar apenas mais algumas folhas. Vou adicionar alguns aqui. Então vamos enxaguar nosso pincel para criar uma folha de cor mais clara. Olhando para isso de longe, precisamos adicionar mais um broto aqui. Basta rabiscar alguns pequenos traços e depois pegar o pincel limpo e apenas pegar essa cor. Então, para contraste, você pode adicionar uma cor mais escura, aí está a dica. Então eu vou adicionar mais alguns verdes na base. Agora vamos adicionar uma segunda camada às nossas linhas. Vou misturar violeta permanente, rosa permanente e sienna queimada. Queremos uma mistura realmente pigmentada. Vamos começar no meio das fileiras, vamos pintar esse traçado de vírgula e depois vamos rabiscar algumas linhas finas ao redor dele. Agora, à medida que você vai mais longe do centro, você pode criar traços maiores. Então vamos desaparecer isso para torná-lo mais suave. Para essa camada, queremos algo mais translúcido para que você não domine a primeira camada. Adicionar uma segunda camada, é uma boa maneira de adicionar volume à sua rosa porque você está adicionando mais camadas de pétalas. Vamos passar para a segunda rosa, esta é apenas rosa violeta e permanente permanente. Você quer uma mistura muito grossa. Como isso está em ângulo, vou apenas adicionar uma aba. Agora vamos tentar desaparecer isso para que ele não pareça muito afiado. Basta pegar o pincel limpo para fazer esse trabalho. Aqui você pode ver que agora temos mais detalhes sobre essa rosa em comparação com antes. Passando para a terceira rosa. Estou usando a mesma mistura. É rosa violeta e permanente permanente. Vamos seguir os primeiros traços no centro. Você verá que estou tentando variar a espessura dos meus traços. Algumas são apenas linhas e algumas são formas C. Agora vamos pegar um pincel limpo e desaparecer os traços. Usando apenas o resíduo de cor no meu pincel, vou usá-lo para pintar mais algumas pétalas. Agora parece ainda melhor com a segunda camada. Agora vamos pegar um pouco de cor verde. Use qualquer verde em sua paleta e continue adicionando folhas onde você precisa adicioná-las. Não tenha medo de colocar em cima das flores principais. Para que isso pareça mais solto, queremos que os lados tenham alturas variadas. Você pode ver que alguns botões são mais altos que os outros. Algumas folhas são mais estendidas ou há hastes mais longas. Você também pode adicionar algumas veias em algumas das folhas. Se você tiver um guache branco ou uma caneta branca, você também pode usá-lo para adicionar ainda mais detalhes. Agora vou pegar mais lavanda. Vamos apenas tocar em mais alguns traços em cima da camada existente, isso lhe dará mais profundidade. Você não precisa adicionar hastes em todos os traços de pétalas que você pintou usando a cor de lavanda. Você pode ver que eu estou deixando uma grande lacuna entre alguns dos traços que eu fiz. Agora estamos acabados. Espero que você descoberto uma nova cor neste projeto. A primeira semana está concluída. Parabéns por terminar este projeto. Vamos agora passar para o dia 8, onde aprenderemos a pintar florais azuis e amarelos macios. [MÚSICA] 12. Dia 8: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 8, e hoje vamos usar alguns azuis e amarelos suaves, um pouco de verde também. Aqui está o projeto final. Vamos começar com as duas flores principais que estão diagonalmente entre si, e então você vai pintar mais duas flores principais. Este é um buquê mais interessante porque adicionamos mais textura e apenas formas diferentes de flores. Mais tarde, também vamos adicionar alguns detalhes brancos usando uma caneta branca. Agora vamos começar a pintar. Eu tenho aqui ocre amarelo com sépia e adicionei muita água, você quer que isso seja diluído. Então eu tenho aqui sépia, que também usaremos daqui a algum tempo. Agora vamos começar a pintar nossa primeira flor. Vamos estabelecer um em forma de U primeiro. Estou tentando pintar a primeira pétala aqui, e vamos adicionar pétalas ao lado dela. Isso é opcional, mas você também pode adicionar um pouco de verde à sua mistura. Então agora vamos adicionar uma pétala à esquerda. Vou prender a ponta na base desta flor. Agora vamos pegar uma cor sépia diluída, e então vamos pintar uma pétala aqui no topo. Você pode ver que estou deixando um espaço aqui para que você possa adicionar mais detalhes mais tarde. Neste ponto, sei que não parece tão bom, mas podemos pegar mais tinta. Estou usando sépia. Então vamos estender algumas das pétalas. O que fizemos foi estabelecer as pétalas principais primeiro e depois as estendemos para que elas fiquem melhores. Agora vamos pegar um ocre amarelo e adicioná-lo ao centro. A flor base ainda está molhada, então você pode ver que a cor amarela está apenas sangrando nas pétalas. Você também pode pegar sienna queimado para adicionar mais contraste. Agora vamos passar para uma flor diferente. Vamos pintar algumas hortênsias, e então eu só quero umas quatro flores de pétalas. Estou usando a cor amarelo esverdeado, mas você também pode adicionar um pouco de índigo em seu pincel. Posso pensar muita água na minha tinta índigo porque quero que seja apenas uma cor clara. Agora não queremos uma cor muito forte para essas flores. Basta tentar misturar e combinar as cores. Às vezes eu estou usando amarelo esverdeado, às vezes eu misturo com índigo, você bate levemente seu pincel no papel para criar esses traços semelhantes a pétalas. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde, então queremos a mistura grossa, e então vamos apenas adicionar alguns pontos no meio das flores. Podemos apenas pintar alguns pontos e depois podemos voltar e adicionar mais pétalas, se necessário. Então agora temos duas flores aqui, vamos adicionar mais uma. Isso vai ser uma rosa. Vamos pintar um traço comum, algumas linhas finas ao redor dele. Estou usando um pincel redondo tamanho seis. Agora vamos apenas pintar uma pétala um pouco maior, e depois vamos enxaguar nosso pincel e pegar uma cor índigo muito diluída. Vamos usar essa cor para pintar as pétalas externas. Aplique mais pressão através do pincel ao pintar alguns traços C para que você possa obter esse traço amplo. Basta continuar adicionando os turnos C e até que você tenha o tamanho desejado da rosa. Você também pode adicionar um pouco mais de contraste. Então, pegue um pouco de tinta que seja mais pigmento então. Esta área aqui parece muito bonita. Adoro a transição. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, vamos adicionar um pouco de seiva verde no centro, e depois vamos pegar um pouco de índigo. Agora queremos uma tinta índigo realmente pigmentada. Você não quer que essa cor se espalhe por todo o lugar. Portanto, tenha cuidado quando você estiver caindo nessa cor. Vou girar o papel para que eu possa pintar outro ângulo melhor. Vamos fazer a última flor. Então, estamos usando uma cor índigo muito diluída. Também estou usando um pincel redondo tamanho oito. Esta flor está em ângulo. Então você pode ver que eu pintei uma forma oval aqui. Parece que a pétala está dobrada. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, continue fixando a forma. Agora vamos adicionar um pouco de seiva verde. Vou deixá-lo cair no centro desta flor. Então, queremos uma mistura muito grossa. Para adicionar um soco de cor, vamos adicionar um pouco de índigo. Isso está muito bom. Agora vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado. Vamos pintar algumas pétalas de um único golpe. O número de pétalas dependerá de quantas pétalas você deseja. Não seremos tão rigorosos quanto a isso. Só estou adicionando esta flor para que possamos adicionar um toque de cor nessa área. Agora vamos adicionar algumas hastes para anexá-lo ao buquê principal. Vamos começar a adicionar algumas folhas. Vou começar aqui entre as duas flores principais, e então você também pode fazer seiva verde e índigo. Então, podemos ter essa bela cor verde escura. Quando você tem alguns florais macios, é sempre bom adicionar algumas folhas de cor escura. Tente adicionar algumas folhas alternativas que são escuras e claras. [MÚSICA] Para que pareça mais interessante, você pode pegar uma cor índigo muito diluída e usá-la para pintar algumas folhas. Vou continuar e adicionar algumas folhas perto das flores principais, só para dar mais definição aos florais macios. Como temos um amarelo esverdeado no lado superior esquerdo desta pintura, vamos combiná-lo com outro conjunto no canto inferior direito. Mas desta vez vou tocar no meu pincel e apenas adicionar alguns enchimentos. Você também pode começar com algumas hastes e, em seguida, apenas anexar alguns enchimentos amarelos esverdeados. Basta tocar o pincel levemente no papel com um índigo diluído. Só vou adicionar mais algumas folhas. As flores principais já estão secas. Agora vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado diluído. Vamos pintar algumas quatro ou cinco flores em pétalas em cima da primeira camada. Você também pode pegar um pouco desse índigo, e isso fará com que pareça mais interessante. Adicionar uma segunda camada dará a esta flor mais profundidade e mais textura também. Agora vamos pegar mais seiva verde, e vou adicionar alguns pequenos pontos no centro das flores. Agora é hora de adicionar uma segunda camada a essa rosa. Estou usando verde seiva e índigo, então queremos uma mistura muito escura. Estou misturando a cor verde seiva e índigo nesta paleta. Você pode ver que eu adicionei muita água para que seja bastante translúcida, e agora vamos pintar mais algumas formas C. Essa técnica dará à rosa mais volume. Vamos também adicionar uma segunda camada a esta flor. Só estou usando a mesma cor verde seiva e índigo. Está muito bem. Então, para o centro, também vamos deixar cair mais cores para contrastar. Vamos adicionar um pouco de índigo. Agora, com um pincel limpo, vamos retirar essa cor. Temos um remendo estranho aqui, então vou tentar esfregá-lo e também borrá-lo com papel de seda. Ainda não parece bom, então vamos esperar que isso seque, e depois vamos adicionar uma segunda camada de folhas mais tarde. Agora vamos pegar um pouco queimado, vou pintar algumas linhas finas no centro desta flor. Vamos adicionar uma separação às pétalas. Estou usando apenas ocre amarelo com um pouco de umber queimado. Você também pode usar sépia se quiser. Vamos adicionar os traços entre as pétalas. Agora vamos apenas enxaguar nosso pincel e desaparecer esse golpe para torná-lo mais suave. Você também pode tentar tirar alguma cor do centro, indo para as pétalas, assim como o que estou fazendo aqui. Adicione alguns pontos nas flores amarelas esverdeadas. Basta pegar qualquer cor verde na sua paleta e começar a adicionar mais algumas folhas para tornar este buquê mais cheio. Tente variar as formas e os tamanhos das folhas que você está pintando. [MÚSICA] Para adicionar mais contraste, vamos pegar um pouco de índigo, então você quer uma mistura grossa e vamos pintar alguns enchimentos. Vou tocar no meu pincel e prendê-lo a um caule. [MÚSICA] Você também pode pintar alguns botões menores, e essa é uma boa maneira de adicionar mais cor à sua pintura floral sem que ela seja tão avassaladora. [MÚSICA] Agora vamos adicionar mais alguns pontos nesta flor de hortênsia, e estou apenas usando índigo para que fique mais escuro. Também podemos adicionar algumas veias nas folhas, apenas para adicionar alguma textura. Agora é hora de adicionar mais cores nesta folha. Só vou encobrir esse erro. Acho que nos saímos bem e você não pode mais ver o erro. [MÚSICA] Não se esqueça de adicionar alguns pedaços verdes entre as flores principais. Isso fará uma enorme diferença na pintura geral. Você já pode parar neste momento, mas se você tiver uma caneta branca ou um guache branco, você pode continuar assistindo e adicionar alguns detalhes brancos à sua pintura. Estou usando a caneta acrílica Posca, então você pode adicionar alguns pequenos pontos nas folhas e anexar algumas hastes. Isso ficará ótimo em lugares onde tem um fundo escuro. Você precisa procurar folhas mais pigmentadas. Você também pode adicionar algumas veias ou adicionar alguns enchimentos menores. Você também pode adicionar algumas bagas. Para esta parte da pintura, isso realmente depende de você quanto trabalho detalhado você deseja incluir em sua pintura. Tudo bem. Agora terminamos. Parabéns por terminar este projeto. Espero que você tenha gostado de pintar alguns florais suaves. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos a pintar alguns florais vermelhos. [MÚSICA] 13. Dia 9: Bem-vindo ao dia nove e você vai explorar pintar florais vermelhos, mas com um toque, então vamos adicionar a cor sépia. Para esta composição, misturamos diferentes tamanhos de flores e também alguns estão voltados para o topo, alguns estão em ângulo. Adoro esse projeto porque é bem diferente dos outros que vamos fazer. Este projeto tem mais uma vibe vintage e mal-humorada. Agora vamos começar. Vamos pegar um pouco de vermelho permanente e você vai adicionar um pouco de verde de Hooker a ele. A razão pela qual estou adicionando um pouco de verde é fazer com que este vermelho pareça mais escuro. Você verá imediatamente como a cor muda de um vermelho brilhante para algo mais marrom. Agora vamos começar nossa primeira rosa. Vou pintar as vírgulas procurar o centro, e depois vamos pintar alguns traços finos ao redor dele. À medida que você vai mais longe do centro, você pode pintar pétalas maiores. Queremos que esta rosa tenha uma cor muito ousada, e complementaremos isso com algumas flores brancas silenciadas mais tarde. Vamos enxaguar nosso pincel e desaparecer alguns dos traços. Essa cor é muito forte, vou tentar enxaguar meu pincel novamente. Tente conectar os traços de forma C um ao outro. Se você tiver algumas lacunas largas e estranhas, basta adicionar uma linha fina e às vezes você nem precisa pintar um golpe de pedal inteiro. Agora vou adicionar um pouco mais verde do Hooker para criar uma cor mais escura. Para pintar as flores de rosas brancas aqui, vou usar sépia e diluí-la em muita água. Também vou adicionar um pouco daquela cor vermelha que usamos para a rosa. Fazer isso criará relações de cores mais harmoniosas entre as flores que você vai pintar em sua obra de arte. Esta rosa está em ângulo, então vou pintar alguns traços para o centro até conseguirmos uma forma oval, então vamos pintar o corpo desta rosa. Agora vamos fechar esta flor, basta pintar mais algumas pétalas ali, e então também podemos estender algumas áreas apenas para consertar a forma geral desta flor. Apenas a forma principal disso é que ele deve ter aquela letra U cup. Vamos pegar mais sépia e você quer que ele seja realmente pigmentado. Vamos adicionar isso no centro dessa rosa para adicionar mais contraste. Você precisa fazer isso enquanto a flor base ainda estiver molhada. Vamos agora passar para outra flor, você também vai pintar uma flor branca usando sépia. Isso também tem apenas um pouco dessa cor vermelha da rosa. Em vez de pintar cinco pétalas, vamos fazer apenas três pétalas, que haja uma ilusão de que as outras duas pétalas estão se escondendo atrás dessa rosa. Estou segurando o pincel na extremidade da alça para que eu possa criar esses traços expressivos agradáveis. Você sempre pode voltar para ajustar o tamanho das pétalas ou adicionar alguns traços finos para que pareça inteligente. Agora vamos pegar mais sépia e vamos adicioná-lo no centro desta flor, então queremos que essa cor seja bastante pigmentada. Agora temos três flores principais, vamos adicionar um pouco mais. Estou usando vermelho permanente e sépia. Você também pode usar qualquer cor marrom. Meu objetivo para misturar essas cores é criar apenas uma cor vermelha mais silenciada. Vamos fazer uma pequena rosa aqui que está prestes a florescer. Vou pintar o centro, e agora vamos pintar a aba. Adicione mais alguns traços para completar o corpo desta rosa, e então podemos enxaguar nosso pincel e simplesmente desaparecer algumas áreas. Você pode ver que isso está sangrando nesta flor branca. Em seguida, podemos pegar uma mistura mais pigmentada e adicioná-la ao centro desta rosa. Vamos fazer um estilo diferente para a próxima rosa. Vamos pintar algumas curvas C rápidas e desaparecer essa cor. Deixe-me congelar este quadro para que você possa dar uma olhada melhor nele. Tente adicionar algumas lacunas brancas entre seus traços. Se você quiser um centro mais apertado, basta adicionar mais alguns traços para preencher as lacunas brancas. Quando você estiver pintando esse estilo, comece com o centro e depois o traçado esquerdo, traçado direito e um traçado superior que fechará esse centro. Agora vamos apenas enxaguar nosso pincel e você vai desaparecer os traços. Fazer esse estilo nos dará pétalas mais suaves. Aqui está uma mistura de vermelho permanente e sépia, mas adicionei um pouco mais sépia por isso é um pouco mais marrom. Você vai pintar mais uma rosa aqui. Vamos começar com um traçado de vírgula, algumas linhas finas em torno dele. Agora vamos enxaguar nosso pincel e desaparecer alguns dos outros traços. Use a cor deixada neste pincel para pintar pétalas de tamanho maior. Você verá aqui que acabei de cometer um erro, mas tudo bem vamos encobrir isso outra coisa mais tarde. Agora, com uma mistura mais pigmentada de vermelho permanente e sépia, você pode cair mais uma cor apenas para dar mais contraste. Vamos agora passar para pintar folhas. Vou misturar vermelho permanente e sépia. Você pode brincar com a proporção, você pode fazer algo que tenha mais vermelho ou algo que tenha mais sépia. Apenas certifique-se de que esta é uma cor realmente pigmentada porque queremos folhas escuras, e então vamos pegar um pouco de verde Hooker. Podemos adicionar um pouco de vermelho ao verde do nosso Hooker. Agora estamos prontos e vou apenas adicionar algumas hastes e folhas. Você pode ver que é uma cor muito escura. Quase não podemos ver mais a cor verde, mas ao mesmo tempo ainda há aquele tom de vermelho que é muito bonito. Vou adicionar algumas folhas entre as flores principais. Você pode tentar alternar as cores que você usará para as folhas, apenas para que elas pareçam mais interessantes. Você pode adicionar mais sépia à sua tinta se quiser que ela fique mais escura. Para mim, esta é a parte divertida quando você está adicionando folhas que você pode tentar brincar balançar seu pincel, e apenas deixar as folhas se moverem. É sempre bom se eles estão voltados para diferentes direções. Você também notará que eu uso uma cor mais clara aqui, e então eu também vou pegar um pouco mais verde apenas para adicionar algumas das folhas. Agora, olhando para isso de longe, podemos adicionar mais algumas flores brancas. Ainda estou usando a sépia diluída, mas também adicionei um pouco daquele vermelho da rosa. Vamos apenas adicionar algumas flores menores. Você também pode pegar apenas sépia, se quiser, e apenas diluí-lo em muita água. Vou adicionar algumas flores brancas por toda essa pintura. Você pode variar o número de pétalas, algumas são apenas três pétalas algumas podem até ser apenas duas pétalas. Não se esqueça de anexar isso ao buquê principal. Também vou usar minha mistura de sépia. Adicionar a cor sépia realmente fez com que esta pintura parecesse cada vez mais mal-humorada. Acho que esse projeto é uma bela experiência para experimentarmos algo novo. Agora vamos continuar adicionando mais algumas folhas. Tente tirar uma foto da sua pintura e olhe para ela em seu telefone e veja de uma perspectiva diferente para que você não exagere neste projeto. Se houver pequenas lacunas brancas, você pode adicionar alguns enchimentos de flores brancas. Além disso, se você sentir que algumas folhas são muito leves, você pode voltar e pintar uma segunda camada também. Agora vamos passar a pintar uma segunda camada sobre as rosas. Estou usando vermelho permanente e verde Hooker para criar essa cor vermelha escura para o centro da rosa. Vamos fazer algo um pouco diferente aqui. Vou pegar um pouco de vermelho mais permanente e adicioná-lo às pétalas externas. Isso ocorre porque queremos uma cor muito ousada e é muito difícil pintar com cor vermelha. Às vezes, ele vai secar muito leve, então queremos adicionar mais cores para a segunda camada. Para esta rosa, vamos torná-la um pouco mais suave em comparação com a primeira rosa que fizemos. Desta vez vou enxaguar meu pincel e desaparecer os traços externos. Ainda temos um pouco de cor em nosso pincel, mas não é tão forte em comparação com a primeira rosa que fizemos. Quando eu estava adicionando a segunda camada notei que minha tinta estava vermelha e não combinava com a cor dessa rosa. Continuei pintando pensando que vou ser capaz de consertá-lo, mas não está dando certo, então peguei um pouco de papel de seda e tentei apagar a cor. Ainda há um pequeno tom de vermelho, mas tudo bem, podemos simplesmente voltar e encobri-lo. Eu usei vermelho permanente e verde Hooker para essa cor, mas você também pode misturar vermelho permanente e sépia. Agora vamos passar para outra rosa e eu vou adicionar mais alguns detalhes no centro e depois vamos enxaguar nosso pincel e desaparecer esse golpe. Eu queria trazer mais cores para esta flor. O que você pode fazer é adicionar um pouco de vermelho ao seu pincel apenas para trazer de volta a cor para esta flor, porque parece um pouco leve. Para a última rosa, vamos pegar pouco de sépia e adicionar um centro escuro. Vamos enxaguar nosso pincel para desaparecer os traços externos. Parabéns por terminar este projeto. Espero que você tenha gostado de experimentar algo novo hoje. Também eu queria que você soubesse que se você cometeu algum erro em sua pintura simplesmente não desista. Você sempre pode voltar e encobrir esse erro assim como o que fizemos aqui. Vamos agora passar para o dia 10 onde você aprenderá a pintar uma flor branca. 14. Dia 10: Bem-vindo ao dia 10 e o prompt de cor de hoje é branco. Pintar flores brancas usando aquarela é muito complicado porque o papel já é branco e também não usamos uma tinta aquarela branca por conta própria. Mas o que podemos fazer é adicionar algumas cores para dar uma ilusão de que é uma flor branca. Podemos usar amarelo, como o que eu fiz aqui, e também alguns marrons escuros. Às vezes eu uso índigo, apenas diluí-lo em muita água. Você também pode adicionar uma cor violeta. Existem maneiras simples de pintar uma flor e é isso que vamos aprender hoje. Vamos começar pintando as pétalas na metade superior desta flor, e quando terminarmos com isso, vamos preencher as pétalas inferiores. Usaremos as folhas ao redor desta flor para dar uma ilusão de que esta é uma flor branca deixando alguns espaços brancos no contorno desta flor. Agora, vamos começar a pintar. Para começar, vamos preparar as cores em nossa paleta. Eu tenho aqui, amarelo, ocre e sépia. Vou misturar essas duas cores e vamos diluí-las em muita água. Você quer diminuir a cor do ocre amarelo, você quer que seja um pouco mais marrom. Vamos deixar de lado essa cor, e vamos começar com um ocre amarelo. Basta pintar alguns traços. Com um pincel limpo, basta espalhar essa cor. Nós só adicionamos esse pequeno traço no início apenas como um guia. Você vai construir lentamente essa pétala. Você também pode pegar mais tinta apenas para adicionar um pouco mais de cor. Então você pode pegar um pouco de sépia diluída. Você pode ver que é uma cor mais escura aqui. Vamos parar aí e apenas adicionar a pétala inferior primeiro. Isso é apenas sépia diluída. Agora isso parece muito escuro, então vou enxaguar meu pincel e levantar essa cor extra para que não fique muito escuro no papel. Você verá que estou tentando mexer meu pincel para criar essas pétalas. Vamos passar para as pétalas do lado esquerdo, e você pode tentar estender isso para ter uma forma melhor. Agora vamos pintar as dobras dessa pétala inferior. Só estou pintando uma forma de letra U. Vamos pegar um pouco queimado e adicioná-lo ao centro desta flor. Esta flor ainda está molhada e você verá que a cor do umber queimado está se espalhando na flor base. Se você não tiver um umber queimado, você pode usar sienna queimado ou qualquer cor marrom que você tenha em sua paleta. Agora, eu só peguei pouco mais de sépia diluída e estou adicionando mais alguns traços apenas para dar mais contraste e também algumas sombras. Tente lembrar que as sombras serão vistas entre as pétalas, ou se uma pétala estiver ligeiramente dobrada, você verá uma sombra. Agora vamos passar a pintar as folhas. Agora vou misturar o verde do Hooker e o sépia. Também podemos preparar as outras cores verdes. Você também pode misturar verde e índigo do Hooker. Para as folhas, você quer que elas fiquem escuras porque vamos delinear o tamanho dessa flor. Para começar, use a ponta do pincel e tente criar algumas bordas irregulares. Então você vai preencher esse espaço com uma forma de folha. Vamos fazer isso mais uma vez. Só estou usando a ponta do meu pincel para adicionar um contorno primeiro. Também é melhor deixar um espaço entre a folha e a própria flor, então você quer um amplo espaço lá dentro que lhe dê uma ilusão de que a pétala é mais longa. Podemos ver aqui, eu realmente deixei um pouco de um espaço amplo lá. Não parece muito agora, mas no final do projeto, você entenderá a importância do que estamos fazendo agora. Para torná-lo um pouco mais interessante, você pode tentar variar os tons verdes que você está usando. Bem aqui, eu só peguei um pouco de seiva verde. Quando estamos tentando delinear os lados desta flor branca, tente visualizar a forma de uma pétala na vida real. Você verá que não é realmente perfeitamente curvo, há alguns babados ou babados e é por isso que também estamos seguindo isso aqui. Agora vamos apenas adicionar um caule. Também vou adicionar mais um caule que vai correr atrás da parte de trás desta flor principal. Estou fazendo isso para dar uma provisão para um broto pequeno. Vamos pegar um ocre amarelo misturado com sépia. Vou rabiscar alguns pequenos traços no meio. Então vamos limpar nosso pincel e arrastar essa cor para baixo. Só vou adicionar mais alguns traços até obtermos a forma de um broto. Quase parece uma forma de balão. Agora podemos pegar um pouco dessa cor marrom em nossa paleta. Você pode usar sienna queimado, umber queimado. Enquanto este botão ainda estiver molhado, podemos adicionar um pouco mais de cor verde na base e anexá-lo ao caule, isso lhe dará uma transição mais perfeita. Então também podemos adicionar algumas folhas menores ao lado dela. Só para adicionar um pouco mais de contraste, vamos cair um pouco de sépia na ponta deste botão de rosa. Agora vamos continuar adicionando mais algumas folhas, então há um grande espaço aqui. Estou usando uma cor diferente agora este é verde e índigo do Hooker. Agora que temos mais folhas, você pode ver que esta flor está realmente aparecendo um pouco mais em comparação com há algum tempo. Outra maneira de entender como pintar flores brancas é tirar uma foto de uma flor branca, uma flor branca real e, em seguida, basta transformar a foto em preto e branco. Dessa forma, você pode ver o valor tonal, você verá quais áreas são mais claras, quais áreas são mais escuras. O que estamos fazendo aqui é apenas capturar a essência de uma flor branca, então vamos ser super instáveis com muitas coisas. Só queremos a impressão de que é uma flor branca. Eventualmente, à medida que você pinta um pouco mais, será mais fácil para você entender onde adicionar as sombras. Agora podemos adicionar algumas folhas de cores claras. Eu tenho aqui apenas índigo e diluí em muita água. Você pode ver que a cor é muito leve no papel. Fazer isso dará à sua pintura um visual mais suave. Outra dica ao pintar uma flor branca, você precisa de um centro escuro. Eu só vou pegar minha cor de umber queimado e adicionar outra camada no centro para que ela fique mais escura. Para adicionar mais ponche de cor, vamos pegar um pouco de sépia e vou deixá-lo no centro. Com uma cor sépia realmente diluída, agora vamos adicionar uma segunda camada a esta flor. Vamos adicionar alguns traços na flor apenas para separar as pétalas. Agora vou adicionar mais alguns traços aqui na parte inferior para dar uma ilusão de que existem camadas de pétalas. Com um pincel limpo, também podemos tentar desfocar essa área para criar uma bela transição do centro indo para fora. Olhando para esta flor de longe, parece um pouco pálida então vamos solucionar isso. Vou pegar um pouco de ocre amarelo e você quer uma mistura realmente diluída. Vou pintar na pétala superior. Você pode ver imediatamente a diferença. Há um certo azul nessa flor só porque adicionamos um pouco de cor. Apenas para adicionar um pouco mais de textura nesta pintura, vamos adicionar algumas veias nas folhas. Você pode usar uma cor verde escura ou simplesmente adicionar sépia ou índigo a qualquer cor verde que você tenha em sua paleta. Só queremos que um punhado de folhas tenha veias porque ficará muito lotado se adicionarmos detalhes em todas as folhas. Agora é hora de adicionar alguns detalhes finais e você pode ver que estou segurando o pincel na extremidade da alça e isso é porque eu quero que meus traços sejam mais expressivos. Agora vou adicionar mais folhas, então quero isso de forma irregular. Por fim, podemos voltar para adicionar mais sombras. Você pode pegar uma cor sépia muito diluída e apenas adicioná-la às dobras das pétalas para separá-las umas das outras. Se os traços estiverem muito escuros, você pode pegar um pincel limpo e absorver essa tinta extra. Você também pode tentar desfocar alguns traços. Acho que terminamos e essa foi uma pintura muito rápida. Espero que você tenha gostado de pintar esta flor branca. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde pintaremos florais azuis usando uma técnica úmida sobre molhada. 15. Dia 11: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 11, e vamos voltar para a cor azul por hoje. Este será um projeto divertido porque vamos usar a técnica molhada sobre molhado, que vou mostrar a vocês daqui a algum tempo. Para este projeto, vamos começar com aquela flor azul que se parece com uma flor de anêmona. Para este projeto, você tem a opção de apenas pintar a flor azul, mas ainda vou mostrar como você pode adicionar mais flores ao redor dela para preencher este papel. Vamos começar. Para este projeto, usarei o papel de nota do artista Bow. Essa técnica funciona melhor em papel 100% algodão. Agora vamos pegar um pouco de água limpa e vamos pintar algumas pétalas. É um pouco difícil ver a água no papel aqui, mas vou tentar inclinar meu papel para que você possa ver a forma da pétala. Vamos continuar pintando mais pétalas. O plano é fazer cinco pétalas. Para facilitar a visualização, parecerá uma forma de estrela. Você notará que eu também estou deixando alguns espaços entre meus traços. Realmente adicionando muita água, mas ao mesmo tempo estou me certificando de que temos uma camada uniforme de água no papel. Agora, isso parece bom. Agora vamos pegar um pouco de cor. Estou usando azul prussiano. Vamos fazer algo mais pigmentado. Agora vou cair nessa cor na primeira pétala. Vamos tentar adicionar as cores no contorno desta pétala primeiro. Agora também podemos adicionar um pouco mais de água para a segunda pétala para que a cor fique mais clara. Basta soltar as cores. Você realmente não precisa movê-lo tanto. Apenas deixe que ele faça sua magia no papel. Para algumas áreas, podemos pegar uma cor mais pigmentada como o que fiz aqui, e simplesmente soltá-la nas bordas das pétalas. Agora vamos passar para a primeira pétala. Você pode ver que a cor está se espalhando. É tão lindo. Basta deixar os espaços brancos nas pétalas. Você precisará preencher toda a pétala com cor. Deixar esses espaços brancos fará esta flor pareça brilhante. É por isso que é importante garantir que seu pincel não esteja carregado com muita tinta porque você não quer que a tinta se espalhe por todo o lugar. Enquanto esta flor base ainda está molhada, vamos pegar um pouco de azul prussiano, mas desta vez precisamos torná-la mais pigmentada para que haja menos água e mais tinta. Vamos adicionar mais contraste. Vou adicionar essa cor entre as pétalas. Agora, para o centro desta flor vamos pegar um pouco de cor índigo e você quer que isso também seja pigmentado, então queremos que ela seja realmente escura. Só vou adicionar alguns pequenos traços. Vou deixá-lo tocar as pétalas para que você possa ver que está sangrando nas pétalas. Então você pode simplesmente colocar uma pequena forma oval no centro. Terminamos essa flor. Agora vamos pegar um pincel limpo. Isso é apenas água no meu pincel. Vou pintar o caule. Você viu apenas água. Você pode ver que há um tom azul no carimbo porque acabei de tirar um pouco dessa cor da flor. Então podemos deixar um pouco verde de Hooker. Então também podemos soltar algum índigo para adicionar mais contraste. Fazer essa técnica lhe dará um efeito mais dramático. Agora vamos enxaguar nosso pincel novamente e vamos pegar um pouco de água limpa. Vamos pintar uma folha usando apenas água novamente. Você pode ver que a cor do caule está entrando nessa folha. Então vamos pegar um pouco verde de Hooker e um pouco desse índigo e deixá-lo cair na folha. Esta é uma maneira muito divertida de pintar folhas porque você realmente não sabe o que esperar. Toda vez que faço essa técnica, as flores e as folhas ficarão diferentes. Neste ponto, se você já está feliz com essa flor, você pode parar por aí. Mas se você quiser adicionar mais flores ao redor, continue assistindo. Agora vamos pegar um ocre amarelo. Queremos que essa mistura seja super leve. Isso significa que precisamos adicionar mais água à nossa tinta. Agora vamos adicionar uma flor ao lado desta elimônia azul. Vou pintar três pétalas, e uma sobre pétalas para que pareça que esta flor está do lado. Agora vamos pegar um pouco de Hooker verde e eu vou adicionar um caule ali mesmo, apenas um caule minúsculo. Então, apenas estenda isso todo o caminho para baixo. Agora vamos adicionar algumas flores menores no canto inferior esquerdo do elumen azul. Vou usar um azul prussiano muito diluído. Vamos pintar algumas flores de quatro pétalas. Só parecerá uma flor de enchimento. Nesta composição, queremos que a flor principal, o elumen azul seja realmente ousado na cor. Mas queremos que as outras flores ao redor sejam realmente macias e apenas de cor clara. Desta forma, podemos tentar destacar a flor principal. Agora vamos pegar um pouco de violeta permanente. Também queremos diluir isso em muita água. Vou deixá-lo cair nessas flores azuis só para que pareça mais interessante. Então vamos pegar um pouco de índigo. Vamos adicionar um centro a esta flor, então você quer que o centro fique muito escuro. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde para que possamos adicionar algumas hastes. Quando você estiver adicionando essas hastes, tente pintá-las de forma curva. Na verdade, não é apenas reto. Isso fará com que pareça mais interessante. Pense nisso como se as flores estivessem dançando. Aqui, em seguida, podemos adicionar algumas folhas e simplesmente cair em outra cor nessa folha. Você também pode adicionar índigo se quiser que ele fique mais escuro. Vamos repetir o processo. Basta pintar uma folha de cor clara e deixar cair mais uma cor. Essa é a técnica molhada sobre molhado. Está parecendo muito bom. Agora vamos passar para o lado superior esquerdo desta pintura e adicionar algumas folhas. Estou usando seiva verde. Enquanto as folhas ainda estão molhadas, você pode pegar um pouco de índigo e soltá-lo nas folhas para que ele tenha uma cor de dois tons. Agora vou adicionar um caule de baixo subindo. Vai ficar por trás dessa flor principal. Vamos pintar essas hastes e depois vamos adicionar alguns enchimentos. Vamos pegar um pouco de turquesa. Você também pode usar apenas azul prussiano diluído. Isso também está tudo bem. Agora basta tocar no pincel para criar alguns traços semelhantes a pétalas. Além disso, tente variar a pressão que você coloca em cada traço para que você tenha uma forma diferente a cada vez. Agora vamos enxaguar nosso pincel e apenas retirar um pouco dessa cor. Tente desaparecer para que ele não pareça muito forte. [MÚSICA] Eu tiro uma foto da sua pintura e apenas observo do seu telefone para que você possa ver se precisa adicionar mais algumas folhas. Acabei de pegar um índigo. Vou deixá-lo cair nas folhas. Você verá que ficará muito bonito quando sangrar nas folhas molhadas. Agora vamos adicionar mais alguns toques finais para preencher algumas lacunas brancas. Às vezes vou pintar algumas hastes para preencher uma lacuna estranha. Você também pode pintar algumas folhas de cor clara. Só para dar mais definição a essa pequena flor azul, vou adicionar uma folha mais escura. Vou adicionar alguns enchimentos ocre amarelos apenas para adicionar um certo brilho a esta pintura. Mas, claro, não queremos que seja de cor muito forte, então eu me certifiquei de diluir essa cor em muita água. Sinto que esses enchimentos ocre amarelos complementarão as flores principais desta pintura. [MÚSICA] Aqui, estou apenas adicionando algumas folhas mais escuras perto das flores macias, apenas para dar mais definição que não pareça muito desbotada. [MÚSICA] Agora estamos acabados. Parabéns por terminar este projeto. Você definitivamente pode experimentar esta e outras cores também. A pintura sobre a técnica molhada é muito divertida para mim porque eu só gosto de explorar estilos diferentes. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos a pintar alguns florais de pêssego. [MÚSICA] 16. Dia 12: Bem-vindo ao Dia 12, e o prompt de cor para hoje é pêssego. A cor do pêssego pode ser um pouco complicada de misturar porque às vezes fica muito laranja. Mas vou compartilhar uma receita de cores que descobri, e espero que funcione bem para você. Este projeto é uma mistura de algumas rosas e uma peônia e eu também adicionei alguns amarelos silenciados e também algumas violetas silenciadas. Estamos usando cores realmente suaves para este projeto. Para o papel, vamos usar o papel exibido na arte Blowhole. Agora vamos começar a misturar essa cor de pêssego. Estou usando rosa permanente e amarelo ocre. Isso vai ser uma tentativa e um erro. Às vezes, fica muito laranja. Então você adiciona um pouco de rosa permanente. Se ficar muito rosa, basta adicionar um pouco mais ocre amarelo. Você também pode adicionar um pouco mais de água para que você possa ver a cor real quando você a mostra. Você pode pegar um papel de sucata e , em seguida, apenas provar essa cor e ela está parecendo boa, então vamos em frente com a rosa. Estou usando um pincel redondo tamanho 6 e vamos começar com o traçado por vírgula. Então vamos pintar alguns traços C finos em torno dele. Vamos pintar algumas pétalas de tamanho médio. Então também podemos levantar nosso pincel para desaparecer alguns dos traços. Deixe-me enxaguar meu pincel novamente e vou pintar mais pétalas. Você pode ver que estou usando apenas o resíduo de cor neste pincel. Ao pintar essas pétalas, certifique-se de que você também está deixando espaços entre as pétalas. Facilita a pintura dessas pétalas macias soltas se o pincel estiver carregado com muita tinta. Ter um pincel molhado facilitará a descoberta das cerdas, depois de pressioná-la no papel. Terminamos a primeira flor. Agora vamos girar nosso papel para que possamos pintar em um ângulo melhor. Estamos usando a mesma cor. É rosa roxa e ocre amarelo. Apenas rabisque algumas linhas e o centro desta rosa. Agora vamos enxaguar nosso pincel e construir o corpo desta rosa. Então esta é uma rosa que está em um ângulo, então você quer essa forma de letra U para que pareça um copo. Agora também podemos pegar um pouco mais de cor e usá-lo para pintar alguns traços. Isso dará mais contraste com a flor, e você pode ver que estamos tentando construir essa flor um pouco a pouco. Não estamos nos comprometendo com traços muito amplos. Estou quase pintando apenas linhas. Tente ajustar a forma desta flor enquanto ela ainda estiver molhada. Vamos adicionar um pouco de sombra a esta flor. Vou pegar um pouco de violeta permanente e diluir isso em muita água. Você também pode adicionar um pouco dessa cor de pêssego. Vou acrescentar isso às pétalas externas. Só queremos uma pitada de violeta nesta flor de pêssego. Apenas para adicionar mais contraste ao centro, podemos cair em uma cor de pêssego mais pigmentada. Estou adicionando esta parte enquanto a flor base ainda está molhada, papel de grau artista manterá a pintura molhada um pouco mais tempo em comparação com um papel de classe estudantil. Agora vamos adicionar alguns enchimentos. Vou usar ocre amarelo e você vai diluí-lo em muita água. Usaremos essa cor para adicionar algumas flores de quatro pétalas. Para o caule, vamos fazer seiva verde e sépia para obter essa cor verde terrosa. Você quer que as cores deste projeto sejam mais do lado suave e mais naturais. Como as flores amarelas ainda estão molhadas, você pode ver aqueles belos sangramentos vindos do caule. Então você pode adicionar apenas algumas folhas de tamanho menor usando a mesma cor verde. Vou adicionar uma folha aqui entre as flores principais. Você pode ver a bela transição nesta área porque as flores de base ainda estão um pouco úmidas. Agora vamos pegar um ocre amarelo e apenas pintar mais enchimentos no lado direito. Eu escolhi a cor amarelo ocre porque queria um amarelo mais silenciado. Se você não tiver essa cor, você pode simplesmente pegar qualquer cor amarela na sua paleta e adicionar um pouco de marrom para tonificar a cor amarela. Isso está muito bom. Agora vamos passar para a terceira flor principal. Estou usando a mesma cor de pêssego. Então vamos pintar a base desta peônia. Agora vamos adicionar algumas pétalas de topo. Então, à direita, você vai combinar as pétalas superior e inferior da mesma forma. Vamos passar para o lado esquerdo e vamos fazer o mesmo, apenas para conectar as pétalas superior e inferior. Vamos pegar um pouco de âmbar cru. Vamos usar isso para o centro desta peônia. Queremos pintar alguns traços curtos no meio. Estamos adicionando este centro enquanto a flor base ainda está molhada. Você pode ver que parte dessa cor âmbar crua está sangrando nas pétalas de pêssego. Agora vamos pegar um pouco mais de cor de pêssego e você quer que isso seja um pouco mais pigmentado. Vamos cair em algumas cores entre as pétalas. Queremos que algumas áreas sejam mais escuras porque não queremos que essa flor pareça plana. Podemos pegar um pouco de violeta permanente e adicionar um pouco de pêssego a ele. Vou adicionar essa cor às áreas externas das pétalas. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e sépia. Vou misturar uma cor mais escura. Então podemos adicionar algumas folhas ao redor das flores principais. Podemos pegar um pouco de violeta permanente e adicionar essa cor às nossas folhas verdes. Isso acabou muito violeta. Vou pegar um pouco mais verde e apenas pintar em cima dele. Estamos quase na metade do caminho. Agora vamos pegar uma mistura violeta permanente com alguma cor de pêssego. Vamos brincar com a proporção. Você pode adicionar mais pêssego ou mais violeta. Vamos usar essa cor para adicionar alguns enchimentos. Vou adicionar mais quatro flores. A razão pela qual misturei a cor violeta e pêssego é porque eu queria criar uma cor mais silenciosa. Segure o pincel na extremidade da alça para criar esses traços expressivos agradáveis. Claro, não se esqueça de adicionar hastes que anexarão essas pequenas flores ao buquê principal. Como adicionamos algumas flores violetas na parte superior desta pintura, vou combiná-la com mais algumas no canto inferior direito. Como usamos um pouco de violeta nas flores, também é bom adicionar essa cor aos nossos verdes, então eu misturo verde e violeta permanente. Agora temos algumas folhas silenciadas. Tente variar os tamanhos das folhas que você adicionará na pintura, para que você possa pintar algumas folhas menores, algumas alongadas. Agora podemos pegar uma cor ocre amarela mais pigmentada e você pode simplesmente colocar nosso pincel em algumas das flores amarelas que pintamos anteriormente. Agora você pode tentar tirar uma foto da sua pintura e olhá-la em seu telefone para lhe dar uma perspectiva diferente. Neste momento, vou adicionar mais alguns toques finais, e estou usando esse ocre amarelo para adicionar mais enchimentos. Você verá que esta folha aqui, ela não parece tão boa. O que vamos fazer é encobri-lo colocando algumas folhas em cima dela. Agora não tenha medo de adicionar algumas folhas que estão se sobrepondo às flores principais. É hora de colocar as rosas em camadas. Eu peguei apenas uma cor de pêssego mais pigmentada e vamos pintar em cima desta rosa. Certifique-se de que a primeira camada já esteja seca antes de adicionar uma segunda camada. Agora vamos apenas enxaguar nosso pincel e desaparecer o golpe externo para que possamos criar algumas pétalas macias. Então você pode pegar um pouco dessa cor violeta e soltá-la nas pétalas externas. Adoro a combinação de cores de violeta de pêssego. Eles realmente vão bem juntos. Para a segunda flor, vamos girar nosso papel novamente para pintar em um ângulo melhor. Agora vamos rabiscar algumas linhas no meio. Então vamos enxaguar nosso pincel e adicionar mais alguns traços no corpo. Para as pétalas externas, vamos adicionar essa cor violeta. Esta flor precisa de um pouco mais de contraste, então vamos pegar mais tinta e soltá-la no centro. Vamos pegar um pouco de sienna queimado, e vamos tentar colocar camadas o centro desta peônia. Vamos adicionar alguns traços mais escuros, após o que podemos adicionar alguns pequenos pontos. Com uma cor de pêssego diluída, vou voltar e pintar uma segunda camada apenas para separar as pétalas. Aqui estamos apenas retirando algumas das cores do centro, indo para as pétalas molhadas para criar esse efeito suave. Esta é uma mistura de verde seiva e violeta permanente. Você tem aquela bela cor verde silenciada. Então vamos continuar adicionando algumas hastes e algumas folhas. Para esta parte, depende do que você pintou. Mas agora estou apenas adicionando algumas camadas de folhas para criar mais profundidade à minha pintura. Você verá que também estamos tentando estender algumas hastes e folhas porque não queremos que todas elas tenham o mesmo comprimento. Algumas ações são mais altas, outras são mais curtas. Agora acabamos com esta pintura floral suave e delicada. Misturar a cor do pêssego é um pouco mais desafiador, mas sei que você pode fazê-lo. Não se esqueça de carregar seu projeto na seção da galeria de projetos da classe. Agora vamos para o Dia 13 onde vamos pintar um buquê rosa. 17. Dia 13: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 13, e hoje vamos pintar um buquê floral rosa. Para este projeto, vamos misturar florais macios e algo mais pigmentado. Você pode ver as duas flores rosa delicadas no meio. Ao redor, adicionei outro tom de rosa, que é mais brilhante, então parece que há um toque de cor lá. Agora vamos começar. Vou pegar um pouco de sienna queimado e isso será usado no centro da rosa. Estou usando um pincel redondo Tamanho 6. Vou começar com um golpe de vírgula, e então vamos pintar algumas curvas finas em C ao redor dele. Vamos ampliar um pouco para que você possa vê-lo melhor. Esta é uma flor única que estamos fazendo porque ela vai parecer de dois tons. Temos uma cor diferente para o centro e uma cor diferente para as pétalas externas. Agora eu tenho aqui sienna queimado e rosa permanente. Estou misturando essas duas cores apenas para tonificar a cor rosa, e vamos usar essa cor para pintar as pétalas externas. Agora vamos enxaguar nosso pincel. Vou desaparecer os traços, então você vai dar a volta esta rosa e continuar adicionando as pétalas, certificando-se de que há espaços entre seus traços. Anexe as pétalas umas às outras. Então podemos pegar um pouco mais de tinta e adicionar um pouco mais de cor nesta rosa. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, você pode tentar consertar algumas áreas. Você pode ajustar o tamanho das pétalas porque parece muito leve. Vou pegar um pouco mais de cor, e vamos tentar pintar mais algumas curvas C. Para dar mais profundidade, vamos adicionar um centro mais escuro. Vou pegar um sienna queimado, e você quer que isso seja realmente pigmentado. Vamos passar para as segundas linhas e isso está voltado para o lado. Estou usando meu pincel redondo Tamanho 6 e você pode ver que estou apenas tocando o papel usando a ponta do pincel. Vamos enxaguar nosso pincel e depois vamos pegar uma mistura de rosa permanente e sienna queimada. Vamos adicionar pétalas ao redor do centro até criarmos uma forma oval. Agora podemos enxaguar nosso pincel novamente e usar esse pincel para pintar as pétalas. Só vou desfocar esta área. Vamos começar com a aba desta rosa e depois construir lentamente a forma de U. Você pode ver que o contorno é um pouco mais de pigmento, então vamos enxaguar nosso pincel e desaparecer isso. Agora vamos pegar uma cor rosa diferente. Isso é chamado de rosa brilhante. Você realmente queria o toque de cor nesta pintura. Se você não tem rosa brilhante, você pode substituí-la por rosa de ópera ou rosa permanente. Vou girar meu papel agora, que eu possa pintar em um ângulo melhor. Agora vamos apenas pintar uma flor simples aqui. Esta será uma flor de três pétalas, então você pode ver que eu uso uma cor mais pigmentada. Agora vamos enxaguar nosso pincel para criar uma pétala de cor mais clara, e então vamos brincar. Vou adicionar esse pouco de sienna queimada à minha cor rosa. Vamos misturar essas duas cores. Vamos pintar a última pétala, e você pode ver que eu também estou usando esse pincel para adicionar alguns pequenos traços rápidos apenas para consertar algumas áreas. Agora, com a cor sienna queimada, vamos adicionar o centro. Basta rabiscar alguns traços curtos, e você também pode deixá-lo sangrar nas pétalas de tinta. Vamos misturar rosa brilhante e sienna queimada. Mas desta vez eu quero mais sienna queimada porque quero que a flor fique um pouco mais no lado marrom, e também vamos adicionar uma simples flor de cinco pétalas que está do seu lado. Basta tentar influenciar seu pincel para criar esses belos traços expressivos. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, podemos adicionar um caule. Estou usando apenas seiva verde. Na minha paleta, tenho seiva verde e seiva verde com índigo. Vamos começar a adicionar algumas folhas e vamos começar entre essas duas flores. Vamos apenas tentar delinear o lado desta rosa para dar mais definição, e então você pode adicionar algumas hastes saindo. Eu cometi um erro e adicionei alguns respingos nas rosas. Eu peguei rapidamente o papel de seda e apaguei esses pequenos respingos. Acho melhor apagar essas pequenas gotículas em vez de tentar desbotá-las com água. Agora vamos continuar adicionando mais algumas folhas. Quando você estiver adicionando folhas, não adicione muito imediatamente porque você não terá espaços suficientes para falhas. Basta tentar adicionar algumas hastes primeiro e, em seguida, tentaremos descobrir mais tarde se precisarmos adicionar mais folhas ou alguns botões ou enchimentos. Para esta área, vamos adicionar uma pequena flor. Vou usar rosa brilhante. Se você olhar de longe, essa área precisa de um toque de cor. Agora vamos enxaguar nosso pincel e obter uma nova cor. Vamos usar amarelo esverdeado e vamos pintar alguns pequenos botões. A cor amarelo-esverdeada realmente funciona bem com florais rosa. Também podemos pintar algumas flores pequenas usando essa cor e, claro, não se esqueça de adicionar um caule que o anexará ao buquê principal. Estou adicionando essa cor perto dos florais rosa brilhante. Quando você estiver pintando um buquê, não se esqueça de preencher essas pequenas lacunas. Isso fará uma enorme diferença mesmo se você colocar um caule pequeno. Agora, vamos tentar variar os tons de verde aqui. Vou misturar o verde do Hooker e a sépia. Você também pode misturar verde seiva e sépia ou talvez usar qualquer cor verde em sua paleta e apenas adicionar uma cor marrom para dar uma cor verde terrosa. Como mencionado nos outros projetos, é sempre melhor pintar as flores diagonalmente umas nas outras e não ao lado umas das outras porque isso lhe dará um certo fluxo para sua pintura em vez de ser apenas uma linha horizontal ou vertical. Segure seu pincel na extremidade da alça para criar essas belas folhas expressivas. Basta tentar balançar seu pincel e criar algumas belas marcas de pincel. Toda vez que você adicionar um caule, mesmo que seja apenas um caule, tente balançar sua mão para que você possa obter o caule curvo e ele parecerá mais natural. [MÚSICA] Agora basta pegar uma cor rosa brilhante e adicionar alguns botões. Essa é uma boa maneira adicionar um toque de cor em determinadas áreas. Basta continuar adicionando algumas folhas. Este é o momento perfeito para tirar uma foto da sua pintura e vê-la do seu telefone para lhe dar uma perspectiva diferente. Você também pode pintar algumas folhas de cor clara. [MÚSICA] Também podemos começar a colocar as folhas em camadas e adicionar uma cor mais escura. Você pode simplesmente adicionar índigo à sua tinta verde. Isso dará a essa pintura mais contraste. Agora vamos adicionar alguns toques finais. Esta será a segunda camada dessa rosa. Usei sienna queimada para o centro, e depois para as pétalas externas, estou misturando sienna queimada e essa cor rosa na minha paleta. Você quer que essa mistura seja diluída em muita água. Você pode ver agora como estou pintando esses traços, parece muito translúcido. Cada golpe que você faz aqui representa uma pétala. Agora vamos passar para a segunda flor. Estou usando sienna queimada novamente para o centro, e depois vamos misturar sienna queimada com outra cor rosa, apenas diluí-la em muita água, e vamos desaparecer os traços externos. [MÚSICA] Algumas das flores cor-de-rosa secaram bastante luz. Vamos voltar e adicionar mais cores. Agora, para o centro desta flor, vou pegar um umber queimado, e você vai pintar algumas linhas finas e também alguns pequenos pontos. Agora vamos adicionar alguns faders. Vou usar verde seiva, e vamos colocar alguns pequenos pontos e prender um caule a ele, e queremos que essa cor seja realmente pigmentada. Você também pode usar amarelo esverdeado. Esta é uma boa maneira de preencher essas lacunas brancas. Ele também adiciona alguma textura à sua pintura. Vamos adicionar mais alguns toques finais. Podemos adicionar algumas veias nas folhas e você pode escurecer algumas hastes. Agora estamos acabados. Parabéns por terminar outro projeto. Você também pode adicionar alguns detalhes brancos usando guache branco ou uma caneta branca, ou talvez queira adicionar alguns detalhes dourados também. [MÚSICA] Definitivamente cabe ao seu próprio estilo. Agora, vamos passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos uma bela e expressiva pintura de rosas. 18. Dia 14: Bem-vindo ao dia 14, e hoje vamos pintar uma linda rosa laranja. Este projeto é um pouco diferente porque vamos fazer uma técnica molhada sobre molhado para o fundo. Parece complicado, mas não se preocupe, na verdade é muito fácil. Eu sugiro que você use nosso papel 100% algodão para este projeto para obter o melhor efeito da técnica molhada sobre molhado. Agora vamos começar. Vou misturar laranja amarela com um pouco de sienna queimada. Eu só queria tonificar essa cor laranja. É por isso que adicionei um pouco de sienna queimado. Vamos começar com um traçado de vírgula no centro, e então você vai construir lentamente esses pequenos traços C ao redor dele. Você quer que isso seja muito magro. Você também quer que este centro seja realmente pigmentado. Agora vamos enxaguar nosso pincel e apenas tocar o excesso de água. Então vamos tentar desaparecer os traços externos. Adicione mais pressão ao seu pincel para que você possa criar uma pétala de tamanho maior. Você também pode pegar um pouco de cor da paleta para adicionar algumas pétalas mais escuras. Tente pintar rapidamente. Você pode ver que ele tem um filme. É como um piscar de olhos no final do traço. Isso lhe dará uma ponta pontuda no final do traçado. Vamos enxaguar nosso pincel e apenas desaparecer os traços. Você também pode tentar mexer seu pincel exatamente como o que eu fiz aqui. Balançar o pincel dará uma bela borda curvilínea à pétala. Só não se esqueça de deixar espaços em branco entre seus traços. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, você pode voltar e ajustar o tamanho das pétalas e toda a forma desta rosa. Tudo bem aqui vem a parte divertida. Pegue um pincel limpo. Então vamos espalhar um pouco de água no papel. Estamos adicionando água ao redor dessas linhas. Também queremos retirar parte da cor daquela rosa. Mas se as cores não estiverem se movendo, você pode pegar um pouco de tinta da sua paleta e simplesmente espalhá-la. Tente também garantir que você obtenha uma camada uniforme de água no papel. Vou tirar a cor das pétalas externas. Você pode ver que estou tocando as pétalas externas e fazendo com que pareça desbotada. Novamente, se você não conseguir retirar a cor das pétalas, então você pode simplesmente pegar alguma cor na paleta e adicioná-la ao papel. Enquanto o papel ainda estiver úmido, vamos pegar um pouco de cor verde aqui. É verde seiva e índigo e esfrega o excesso de tinta em um papel de seda. Retirar o excesso de tinta no pincel facilitará a pintura de alguns detalhes em nosso papel molhado. Se seu pincel estiver muito molhado e você não conseguir fazer algumas formas de folhas como o que fizemos aqui. Se o pincel estiver muito molhado , ele se espalhará por todo o lugar exatamente como o que discutimos na seção de ponta de aquarela desta classe. pintura no papel úmido nos dá esse efeito suave e embaçado. Agora vamos mudar para uma cor verde diferente. Vou fazer seiva verde e sépia para que possamos obter uma bela cor verde terrosa. Quero pintar no lado esquerdo desta rosa. Vou adicionar algumas folhas ao lado desta rosa só para dar uma vantagem à rosa. Agora vamos adicionar um pequeno botão. Vou usar amarelo, laranja e apenas rabiscar algumas linhas finas, e então vamos criar o corpo. Isso ficará macio porque o papel ainda está úmido. Você pode adicionar uma cor mais escura na ponta deste botão rosa. Então não se esqueça de adicionar um caule. Com uma cor verde muito clara, podemos adicionar algumas folhas apenas para que ela pareça ainda mais desbotada. Agora vamos pegar um pouco mais verde. Estou pintando uma cor verde clara. Também parece desbotado porque o papel ainda está molhado. Agora vamos preparar a mistura para a segunda camada desta rosa. Estou usando o umber queimado em amarelo, laranja, mas você também pode usar sienna queimado. Certifique-se de que esta rosa já esteja seca quando você adicionar a segunda camada. Agora vamos pintar algumas curvas C. Agora vamos pegar um pincel limpo e vamos desaparecer os traços. Vamos voltar e adicionar mais alguns traços pigmentados. Então agora vou pegar outro pincel e desaparecer isso. Ao desaparecer, você só quer tocar um lado do traço. Você tem que deixar o outro lado como está para que ele retenha sua borda afiada. Não se preocupe, você também pode pegar um pouco dessa cor laranja na sua paleta e apenas estender algumas partes desta rosa. Este botão rosa parece muito desbotado, e vamos voltar com mais alguns detalhes. Tenho sua sienna amarela, laranja e queimada. Basta pintar um traço C e algumas linhas ao redor dele. Vamos desaparecer isso e adicionar a aba a este botão rosa. Podemos pegar um pouco mais de cor. Vou começar com o contorno desse botão de rosa. Agora vamos enxaguar nosso pincel e apenas desaparecer isso. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, vamos pegar uma cor mais pigmentada para o centro. É a mesma sienna queimada e mistura amarela e laranja. Esta pintura já está seca. Vamos adicionar mais detalhes. Estou usando seiva verde e sépia e vamos pintar o caule. Agora vamos enxaguar nosso pincel e apenas desaparecer um lado desse caule. Você pode ver que eu só estou fazendo isso no lado direito. Para dar um efeito mais dramático, vamos cair em alguma cor verde pigmentada. Você também pode usar índigo se quiser. Agora vamos adicionar algumas folhas. Essas folhas que vamos pintar agora vão ter uma boa borda afiada. Então também podemos adicionar algumas folhas perto desta rosa apenas para dar uma definição ao contorno das pétalas. Tente mexer um pouco seu pincel enquanto pinta o contorno para que você tenha uma curva mais natural. Para esta área, acabei de pintar algumas linhas onduladas verdes e depois vou enxaguar meu pincel e desaparecer de um lado. Queremos mais definições para a pétala ali mesmo. Mas não queremos adicionar mais folhas porque parecerá muito lotado. É por isso que acabei de pintar algumas linhas onduladas usando uma cor verde e depois desaparecemos de um lado. Você tem um belo fundo macio e uma bela flor macia, mas queremos que ela apareça. O que podemos fazer é adicionar algumas folhas escuras ao redor. Enquanto essas folhas ainda estão molhadas e vamos cair em uma cor verde mais escura. Você pode ver que ele está dando mais definição a essa área. Com a cor verde clara no meu pincel, vou colocar algumas folhas que parecerão sombras. Como estou adicionando essas folhas, a primeira camada já está seca. É por isso que você pode ver que as bordas são nítidas e nítidas. Vamos continuar adicionando mais folhas. Você pode ver que estou usando uma cor muito fraca. É uma cor pouco lá, mas você sabe que há uma folha bem ali. Eu usei essa técnica se não quiser que ela pareça muito cheia, mas ao mesmo tempo quero um pouco de cor nessa área. Se você olhar para esta pintura agora, você pode ver que ela tem mais profundidade. A técnica molhada que fizemos durante a primeira parte desta pintura serviu como pano de fundo, e então a segunda camada que fizemos se tornou o primeiro plano. Há uma ilusão de que algumas folhas estão mais distantes, algumas estão mais próximas. Você também pode voltar para adicionar mais detalhes sobre as flores. Você pode adicionar uma cor mais pigmentada apenas para dar mais contraste. Claro, podemos simplesmente desbotá-lo se parecer muito afiado. Vou adicionar mais uma definição a essa área. Vamos adicionar mais folhas. Tudo bem aqui estamos acabados. Parabéns por terminar este projeto. Este projeto requer apenas um pouco mais de pacientes porque temos que esperar que algumas camadas secem antes que possamos pintar sobre ele. Mas tenho certeza que você fez um bom trabalho. Agora vamos passar para o próximo vídeo onde vamos pintar um buquê de flores violetas. 19. Dia 15 parte 1: Bem-vindo ao Dia 15, e este é o último projeto. Espero que você goste desta última pintura que vamos fazer hoje. Vamos dividir esse projeto em dois vídeos. A primeira parte é apenas pintar as flores e folhas de base, a segunda parte é sobre adicionar os detalhes como adicionar a segunda camada das flores e adicionar alguns detalhes da caneta branca também. Leva um pouco mais de tempo para terminar isso porque também é um buquê maior e vamos pintar mais flores e também vamos adicionar mais detalhes. Vamos pintar as rosas principais primeiro, e depois adicionaremos essas flores DC ao lado dela. Agora vamos começar. Vamos começar com as cores, estou usando violeta permanente, e então também tenho uma mistura de violeta permanente com índigo. Vou pegar violeta permanente primeiro, então queremos uma mistura espessa e pigmentada. Este será o centro da rosa. Pinte um traçado de vírgula no centro e, em seguida, vamos pintar alguns traços C finos ao redor dele usando a ponta do nosso pincel. Em seguida, vamos enxaguar nosso pincel e apenas tocar o excesso de água. Vamos desaparecer os traços externos usando o mesmo pincel. Vou pintar mais curvas C. Estou usando um pincel redondo tamanho 6 aqui porque não vamos pintar uma rosa grande. Agora, para as pétalas externas, vou pegar um pouco mais violeta permanente. Você verá que é um pouco mais pigmentado. Então vamos pegar a mistura permanente de violeta e índigo. Este tem um tom mais azul. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, vou voltar e consertar a forma dessa rosa. Agora vamos passar para a segunda rosa. Vou usar violeta permanente e índigo só para que ele não pareça plano. Eu não usei violeta permanente sozinho para as rosas, tentei adicionar cores diferentes para que fosse mais interessante. É mais fácil pintar esses pequenos traços se você estiver usando um pincel menor. Se você tiver um pincel menor, você pode usá-lo. Agora vamos apenas enxaguar nossa escova e desaparecer os traços externos. Continue adicionando mais pétalas e certifique-se de deixar espaços entre seus traços. É mais fácil pintar em papel 100% algodão porque a tinta é absorvida facilmente. Às vezes, quando você usa um papel de grade adequado, sua tinta simplesmente se instala em cima ou não será absorvida imediatamente. Estou apenas adicionando um pouco mais de cor nas pétalas externas. Agora também podemos cair em uma cor mais escura no centro. Esta pétala parece muito escura, então vamos pegar um pincel limpo e levantar essa cor. Você também pode fazer isso no centro desta rosa. Vamos passar para a terceira rosa. Você pode ver que essa mistura tem mais índigo. Eu queria que isso fosse mais do lado azul. Ainda podemos adicionar mais alguns traços C. Agora podemos enxaguar nossa escova e desaparecer as outras pétalas. Use a cor restante no pincel para pintar as outras pétalas ao redor do centro. Para um tutorial mais aprofundado sobre rosas, você pode conferir minha outra classe chamada Ultimate Guide to Roses também está no Skillshare. Terminamos as três rosas principais, agora vamos pintar os DCs. Eu tenho aqui ocre amarelo, pinto alguns pequenos pontos até formarmos uma forma redonda. Em seguida, com uma cor índigo realmente diluída, vamos usá-lo para pintar as pétalas. Tente não tocar tanto nas partes amarelas porque quando elas se misturarem, fica verde, mas vamos manter isso simples e talvez eu apenas pinte cinco pétalas aqui. Se uma pétala parecer muito escura, basta levantar a cor usando um pincel limpo. Agora, para dar mais profundidade, vou pegar um pouco de sépia e limpar o excesso de umidade em um papel de seda. Parece muito leve, então vou pegar mais tinta e limpar o excesso de umidade. Você quer uma cor realmente concentrada para esta parte porque queremos adicionar contraste a esta flor DC. Outra maneira de pintar DCs é pintar as pétalas antes de adicionar o centro. Eu tenho aqui apenas uma cor índigo muito diluída. Agora vamos começar a pintar cinco pétalas. [MÚSICA] Agora vamos adicionar um ocre amarelo muito concentrado para o centro. Você pode ver que está sangrando nas pétalas. O que podemos fazer é pegar um pincel limpo e limpar o excesso de água no pincel, e então podemos levantar essa cor. Estamos tentando limpar as pétalas, não queremos muito amarelo nas pétalas. Agora parece bom. Vou pegar um pouco de sépia e apenas esfregar o excesso de umidade no papel de seda. Usando a ponta do pincel, vamos pintar alguns pequenos pontos até criarmos um anel no centro. Agora vamos passar para o terceiro DC. Ainda estou usando o índigo diluído para as pétalas. Apenas certifique-se de que você está adicionando muita água em sua tinta. Vamos usar essa cor índigo muito diluída para dar uma impressão de que esta é uma flor branca. Agora vamos pegar um ocre amarelo novamente e adicioná-lo ao centro da flor. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, vamos pegar um pouco de sépia e adicionar um anel de pontos. Estamos colocando o pincel no papel de seda porque não queremos que essa cor se espalhe por todo o lugar. Isso está muito bom. Agora vamos adicionar alguns enchimentos. Vamos pegar um pouco de lavanda. Eu costumava ignorar essa cor antes porque sinto que é muito leitosa ou muito pastel, mas percebi que na verdade é uma cor bonita para adicionar aos buquês como um enchimento. Estamos apenas adicionando alguns traços semelhantes a pétalas. Você pode tentar brincar e misturar outras cores com lavanda. Tente variar o tamanho das pétalas que você está pintando e, quando terminar, você pode adicionar uma haste para conectar todas elas juntas. Vamos adicionar mais um preenchimento. Estou usando violeta permanente, também podemos adicionar um pouco de lavanda e misturá-lo com essa cor violeta. Parece bom agora podemos adicionar um caule usando verde seiva e também podemos adicionar algumas folhas ao lado dele. Depois de adicionar algumas folhas, vou parar ali e passar para outro enchimento. Quando você vê a forma, ela ainda não parece tão boa, mas tudo bem porque estamos apenas tentando construir lentamente esse buquê. Para mais contraste, você pode adicionar índigo ao seu verde seiva, que você possa adicionar algumas folhas mais escuras e, em seguida, podemos enxaguar nosso pincel para criar uma cor verde mais clara. Quando você está pintando um buquê, é tudo sobre equilíbrio. Você quer misturar as cores claras e escuras para que você possa ver que estamos usando algumas folhas de cor clara, algumas são mais escuras, também com as flores, algumas são mais suaves, outras são de cor mais ousada. Estou adicionando folhas mais escuras perto dos DCs e quero destacá-las adicionando contraste nessa área. Acabei de misturar minha seiva verde com um pouco de sépia para obter aquela bela cor escura. [MÚSICA] Tente variar a pressão que você coloca em cada folha para que você possa obter uma forma agradável e única. [MÚSICA] Agora vamos passar para a parte inferior deste buquê, vou adicionar algumas folhas lá. Eu adicionei um pouco de sépia ao meu verde seiva para que eu possa obter a cor escura. Você também pode misturar seiva verde e índigo. Perto desta rosa, estou apenas adicionando um contorno, e depois vamos pintar uma folha mais escura. Sinta-se à vontade para adicionar um pouco de caule que fará com que este buquê pareça mais natural. Agora é hora de adicionar a alça deste buquê. Estou usando seiva verde, e você vai pintar algumas linhas retas. Pinte esses traços em direções diferentes. Agora vou enxaguar meu pincel e pintar alguns traços novamente. Também estou tentando puxar algumas das cores dos primeiros traços que fizemos. Essa técnica nos dará um efeito solto. Você pode ver que há um efeito desbotado e, em seguida, você também pode tentar cair em uma cor mais escura, você pode adicionar índigo ou uma mistura de verde seiva e índigo. Agora que temos a alça do buquê pintada, podemos adicionar mais folhas penduradas. Tente experimentar cores diferentes para as folhas, você pode usar apenas índigo, você pode adicionar violetas aos seus verdes. Quando você estiver adicionando uma nova cor aos seus verdes, certifique-se de que essa cor é algo que você já usou nas flores ou nos enchimentos, e isso é para criar uma boa harmonia de cores. Agora vamos pintar usando uma cor de lavanda. Estes serão enchimentos, para que possamos adicioná-los a áreas onde precisamos de mais violeta ou lavanda. Vamos adicionar alguns botões florais que são realmente claros. Na verdade, misturei lavanda com um pouco de verde. Você quer apenas uma pequena pitada de cor lá, pintar esses pequenos detalhes realmente dará um enorme efeito na pintura geral. [MÚSICA] Você simplesmente passa por todo esse buquê e procura áreas onde você precisa adicionar mais folhas. Você pode tirar uma foto da sua pintura agora e vê-la em seu telefone para vê-la de uma perspectiva diferente. Não se esqueça de adicionar alguns traços amarelo-esverdeados entre as flores. Isso é para separar as flores umas das outras. Adicionar esse pequeno detalhe destacará cada flor. [MÚSICA] Apenas para a mistura de seiva verde e índigo, podemos tentar colocar em camadas a alça do buquê, podemos pegar um pincel limpo e simplesmente retirar um pouco da cor. Agora, vamos continuar adicionando mais detalhes no próximo vídeo. [MÚSICA] 20. Dia 15 parte 2: [MÚSICA] Bem-vindo à parte 2 deste projeto, e neste vídeo vamos adicionar mais detalhes ao nosso projeto. Esta rosa já está seca e agora vamos adicionar uma segunda camada. Estou misturando violeta permanente e índigo para a segunda camada. Agora vamos começar no centro, e basta adicionar alguns pequenos traços ao redor dele. Vamos enxaguar nossa escova e tocar o excesso de água, e agora podemos começar a encher as pétalas externas. Apenas usando o que resta em nosso pincel, vamos usá-lo para pintar as pétalas maiores. Queremos que essas pétalas de segunda camada sejam translúcidas. Agora vamos passar para a segunda rosa. Estou usando a mesma mistura, é violeta permanente e índigo. Queremos que o centro fique bem escuro. Agora, vamos enxaguar nosso pincel. Vamos preencher os traços externos. Agora estou segurando meu pincel na extremidade da alça para que meus traços fiquem mais soltos. Esta é a terceira rosa, ainda estou usando a mesma mistura permanente de violeta e índigo. Ao pintar a segunda camada, é melhor se você pintar apenas algumas pétalas primeiro, apenas para não sobrecarregar acidentalmente as pétalas na flor. Você pode brincar com a proporção de violeta permanente e índigo. Você pode ver que nesta flor eu adicionei um pouco mais azul a ela. Nós terminamos com as rosas, agora vamos passar para as margaridas e eu tenho aqui sépia. Vamos voltar e adicionar mais cores no centro desta flor. Com um pincel limpo, podemos retirar essa cor e deixá-la se mover para as pétalas. Meu pincel não tem nenhuma cor, é apenas água. Você pode ver que temos uma bela transição do centro indo para as pétalas. Agora vamos passar para a segunda margarida, e se seu pincel tiver muita água nele, basta apagar em um papel de seda. Agora vamos começar a retirar essa cor e deixá-la se mover para as pétalas. Você também precisa ter cuidado quando estamos fazendo essa técnica. Você precisa ter certeza de que você tem água suficiente em seu pincel ou então você terá poças nesta flor. Esta flor precisa de um pouco mais de contraste, então vamos pegar mais sépia e apagar o excesso de tinta. Vamos fazer o mesmo na terceira margarida. Só vou cair em alguma cor sépia, e então vamos retirá-la. [MÚSICA] Há um espaço em branco aqui, então vou adicionar um pouco de verde lá. Você pode ver que isso fez uma grande diferença. Agora você pode ver a forma da pétala. Vamos agora dar a volta por este buquê e adicionar algumas folhas mais escuras. Você pode misturar verde com índigo ou seiva verde com sépia. Você também pode tentar encobrir alguns erros colocando-o em camadas com algumas folhas. [MÚSICA] Esta parte aqui não parece boa, vou pintar em cima dela. Você pode simplesmente adicionar algumas hastes penduradas. Você também pode experimentar adicionando algumas folhas violetas. [MÚSICA] A alça deste buquê já está seca, podemos tentar adicionar mais detalhes pintando algumas hastes mais escuras. Agora vamos pegar esta caneta branca, estou usando a caneta acrílica Posca, e você vai adicionar detalhes. Podemos adicionar algumas veias usando esta caneta ou adicionar alguns enchimentos, pintar alguns pequenos pontos ou algumas bagas. Adicionar esses detalhes brancos aumentará o nível deste buquê, e você notará a diferença mais tarde quando vir todo o buquê. Quando você estiver adicionando esses detalhes brancos, não os adicione em todas as folhas porque elas ficarão muito lotadas. Isso também ficará bem em um fundo mais escuro, então tente escolher folhas mais escuras. [MÚSICA] Acho que adicionar esses pequenos enchimentos de pontos fará com que o buquê pareça ainda mais delicado. [MÚSICA] Você também pode adicionar algumas linhas brancas nas penas de lavanda. [MÚSICA] Isso é opcional, mas você também pode adicionar alguns pontos brancos nas margaridas. [MÚSICA] Para o cabo deste buquê, vamos adicionar alguns detalhes. Vou desenhar algumas formas redondas que se parecerão com pérolas, e então você pode colocar alguns pontos menores em torno dessas pérolas. Acho que quando pintei este buquê, parecia um buquê de casamento, é por isso que eu queria adicionar alguns detalhes na alça. Tente variar o tamanho dos pontos, você possa ver que estou realmente pressionando muito aqui para que eu possa obter um tamanho maior. [MÚSICA] As rosas parecem muito leves, então decidi adicionar mais uma camada. É a mesma mistura permanente de violeta e índigo. Para que as flores se destaquem, você precisa adicionar uma cor mais escura no centro. Os traços externos são realmente translúcidos. Agora vamos passar para as outras duas rosas. Para a segunda rosa, vou deixá-la como está, e não vou desaparecer mais isso. Mas para esta terceira rosa, vamos desaparecer os traços externos. Agora terminamos, parabéns por terminar toda a aula e obrigado por pintar pacientemente cada projeto. [MÚSICA] Eu realmente queria preparar um projeto mais detalhado para o último dia, porque acho que depois de duas semanas de pintura, você desenvolveu uma memória muscular em sua mão. Esta é uma bela jornada em aquarela, agora vamos passar para a parte final desta classe. [MÚSICA] 21. Considerações finais: [MÚSICA] Chegamos ao final da aula. Foi uma maravilhosa viagem de duas semanas com você. Espero que você tenha gostado de pintar todos os projetos e que tenha descoberto usando novas cores que você pode adicionar à sua paleta de aquarela. Meu conselho para vocês é realmente aproveitar o processo de aprendizado. Às vezes, podemos ficar frustrados quando fazemos algumas pinturas fracassadas, mas cometer erros é como aprendemos e como melhoramos. Toda vez que você pratica, você está um passo mais perto do seu objetivo. Mantenha o bom trabalho. Eu encorajo você a fazer upload de seus projetos na seção de galeria de desta classe para que eu possa ver seu trabalho. Se você for enviá-lo no Instagram, não se esqueça de usar essa hashtag para que eu também possa ver seu trabalho. Obrigado novamente por se juntar a esta aula e espero ver seus cadernos de esboços cheios de belas obras de arte. Vejo você na minha próxima aula. Adeus. 22. Vídeo de bônus buquê de dia da mãe: No vídeo bônus de hoje, vamos pintar um buquê do Dia das Mães. Mas mesmo que não haja ocasião em que você possa pintar este lindo buquê como presente. Para começar, vamos pintar as flores principais primeiro. As flores estão voltadas em ângulos diferentes. Então você tem rosa que está voltada para cima, outra regra que está do lado dele. Então temos uma flor que está voltada para trás. Depois de pintar as flores principais, vamos prosseguir com as folhas e os enchimentos. Vamos começar. Usando um lápis, vou colocar algumas marcas no papel, e é aí que as flores principais estarão. Tente desenhar levemente porque você não quer muitas marcas de lápis em sua pintura. Vamos começar com a primeira cor. Estou usando rosa permanente, e você é uma mistura realmente pigmentada. Estou usando um pincel redondo tamanho 6 e vamos começar com o centro das linhas. Começando com o traçado de vírgula no centro, e então você vai pintar alguns traços finos em c ao redor dele. Apenas certifique-se de que você tenha alguns espaços em branco no meio. Você pode tentar variar a espessura dos traços. Alguns podem ser finos, outros podem ser grossos. Agora vamos enxaguar nosso pincel e tocar o excesso de água. Vamos desbotar os traços externos. Vamos adicionar mais alguns traços. Estou apenas usando a cor do meu pincel e estou constantemente enxaguando meu pincel para que eu possa obter uma cor mais clara. Você pode ver que às vezes eu estou apenas pintando linhas e , às vezes, estou pintando um traço mais amplo assim. Estou fazendo isso para que a flor não pareça plana, então você quer alguma variedade lá. Como estou usando 100% de papel algodão, o papel pode absorver facilmente a água. Mas se você estiver usando papel de classe estudantil, tente diminuir a água em seu pincel para que ele não pareça irregular quando secar. Vamos esperar que isso seque. Vamos passar para outra flor. Só estou misturando aqui rosa permanente e Sienna queimada. Desta vez vamos pintar uma rosa que está lado e está prestes a florescer. Em seguida, pintou o mesmo traçado central, o traçado de vírgula, e agora estamos adicionando algumas linhas finas. Agora vamos pintar a aba ali. Então vamos enxaguar nosso pincel. Você quer apenas desaparecer esse golpe para que pareça mais leve. Em seguida, usando a tinta no meu pincel, estou apenas tentando adicionar mais traços para completar a forma dessas linhas. Então, vamos para a forma da letra u aqui. Agora você também pode adicionar um pouco mais de cor. Vou adicioná-lo às bordas. Então você pode usar a ponta do pincel para preencher algumas lacunas brancas menores. Agora terminamos. Vamos passar para a terceira flor. Esta é uma flor que está voltada para trás. Vamos pintar o contorno das pétalas. Vamos fazer três. Agora vamos enxaguar nosso pincel. Vamos desaparecer esses traços porque parece muito afiado e você quer que ele seja bastante macio e solto. Quando você está pintando florais soltos é tudo sobre adicionar água da maneira certa e na quantidade certa. Agora podemos adicionar algumas pétalas abaixo que parecerão dobradas. Também estou me certificando de que estou deixando um espaço aqui onde as pétalas se encontram. Então, quando você está pintando essas pétalas tente dançar com seu pincel, isso significa que você quer que os traços sejam curvos e não retos. Agora podemos adicionar um pouco mais de contraste. Vou pegar uma rosa permanente mais pigmentada. Só estou deixando cair entre as pétalas. Agora temos as três flores principais. Vamos pegar um pouco de seiva verde e vamos adicionar o caule. Você está adicionando as hastes tentadas para torná-lo um pouco curvo para que pareça mais natural, e parecerá que as flores estão dançando. Temos um espaço aqui no canto inferior esquerdo, e vamos preenchê-lo com algumas flores menores. Estou usando ocre amarelo aqui. Vamos fazer algumas flores de quatro ou três pétalas. Você pode fazer isso aleatoriamente. Vamos começar com uma tinta amarela de cor clara. Se você não tem ocre amarelo, você pode usar qualquer tinta amarela na sua paleta e apenas se certificar de que está diluída em muita água. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e adicionar os pequenos pontos no centro das flores e adicionar algumas hastes. Olhe para a sua pintura de longe, e agora parece que eu adicionei mais algumas pétalas para que pareça mais cheia. Agora vamos adicionar um pouco mais de contraste. Estou agarrando mais ocre amarelo pigmentado. Essas flores ainda estão um pouco úmidas. Eles não estão totalmente secos, apenas um pouco úmidos modo que quando você adiciona a segunda camada, ela se mistura entre si. Agora vamos pegar Amarelo Esverdeado e você vai pintar um botão alongado. Podemos adicionar mais detalhes mais tarde quando ele secar. Mas enquanto ainda estiver molhado, você pode tentar adicionar um caule a ele. Só vou adicionar mais alguns caules saindo ao lado dele. Agora vamos adicionar algumas folhas e depois mudamos a seiva verde. O que podemos fazer é tentar variar as cores verdes que vamos usar para este buquê. Você pode fazer isso enxaguando seu pincel para que você possa clarear a cor. Ou você também pode adicionar alguns verdes de esclera marrom. Bem aqui, estou usando apenas um umber queimado e adicionando-o ao verde seiva, e isso me dará uma cor verde mais terrosa. Estou tentando adicionar as folhas entre as flores. Você também pode adicionar algumas hastes saindo. Agora vamos adicionar alguns enchimentos menores. Estou usando azul ultramarino, então você pode apenas tocar seu pincel no papel para criar esses traços de pétala. Vamos enxaguar nosso pincel para desaparecer alguns dos traços. Acho que podemos adicionar um pouco mais no lado direito, então estamos apenas tentando fazer com que pareça mais equilibrado. Você pode ver que estou apenas tentando mexer meu pincel para criar esses belos traços orgânicos. Basta adicionar um toque de cor. Podemos adicionar algumas flores amarelas menores. Estou usando apenas ocre amarelo, mas você pode usar qualquer outra cor amarela na sua paleta. Agora, temos que obter um pouco mais de seiva verde, e vamos adicionar mais algumas hastes na alça deste buquê para que ele pareça mais cheio. Você também pode adicionar um pouco de índigo à sua tinta verde, se quiser de hastes mais escuras. Essas flores amarelas são de cor bastante clara e você quer enfatizar essas flores. É por isso que estamos adicionando algumas folhas ao redor desta flor. Agora é hora de adicionar mais enchimentos. Estou usando um azul cerúleo realmente diluído e cor índigo. É muito importante adicionar muita água à sua mistura, porque quando isso secar, parecerá algumas pequenas flores brancas. Você pode realmente usar o índigo ou, se não tiver índigo, usar outra cor azul e apenas adicionar muita água. Talvez apenas tocando meu pincel no papel para criar esses pequenos pontos e , em seguida, vamos adicionar algumas hastes para anexar a ele. As flores principais já estão secas, então agora é hora de adicionar uma segunda camada. Estou usando apenas rosa permanente e lago carmesim para realmente tentar pintar alguns detalhes menores, algumas linhas finas. Agora vou enxaguar nosso pincel. Não parece bonito agora, mas quando você tentar desaparecer esses traços, ficará muito melhor. Para a área externa dessas linhas, você quer que sua tinta seja bastante translúcida porque queremos que essas linhas pareçam realmente macias. Só queremos que o centro tenha mais detalhes e seja mais pigmentado. Você pode simplesmente pegar um pouco mais de água para desaparecer alguns dos traços externos. Vamos passar para a segunda flor. Estou misturando rosa permanente e sienna queimada. Mais uma vez, você quer ter uma mistura realmente pigmentada. Estou seguindo ainda mais apenas os traços por baixo e agora vamos desaparecer. Vou enxaguar meu pincel e então podemos tentar consertar a forma desta rosa. Você também pode adicionar mais alguns traços. Esta também é uma boa maneira de trazer volta essa cor para a flor. Esta rosa ainda está molhada. Só vou adicionar um pouco de verde em direção à base. Vamos passar para esta flor voltada para trás. Você quer pintar alguns traços mais escuros entre as pétalas. O que estamos fazendo é que estamos separando as pétalas, mas isso parece muito afiado. O que temos que fazer é enxaguar nosso pincel e apenas desaparecer um lado desse golpe para torná-lo mais suave. Passando para o botão alongado, vamos adicionar algumas veias. Só estou usando seiva verde. Você não quer que essa cor fique muito escura. Esta é uma boa maneira de adicionar mais detalhes ao seu buquê. Outra dica para buquês é adicionar um pouco mais de contraste adicionando alguns enchimentos escuros. Estou usando apenas índigo e estou tocando meu pincel para criar alguns enchimentos mais escuros. Isso fará com que as flores apareçam ainda mais. Agora estamos apenas adicionando mais alguns detalhes. Estamos estendendo algumas folhas, adicionando algumas hastes, e também estamos preenchendo algumas lacunas brancas entre as flores. Olhando para isso de longe, precisamos apenas adicionar mais alguns enchimentos. Queremos que os enchimentos tenham alturas diferentes. Alguns são mais altos que os outros. Isso fará com que pareça mais orgânico. Você também pode tentar adicionar mais hastes nas alças do buquê. Você pode adicionar um pouco mais de água para que pareça desbotada. Você pode realmente parar aqui, mas se quiser adicionar mais detalhes, você pode pegar uma caneta branca ou um guache branco. Estou usando esta caneta acrílica POSCA, e estou apenas adicionando alguns pequenos detalhes, como algumas flores pequenas. Podemos adicionar algumas veias brancas ou adicionar algumas bagas brancas. Vamos adicionar isso nas folhas. Precisamos de um fundo de cor bastante escura para que a tinta branca ou a caneta branca apareça. Adicionar esse detalhe dará ao seu buquê mais textura e apenas mais profundidade também. Terminamos os detalhes brancos, mas vou adicionar mais alguns enchimentos. Eu realmente quero que isso pareça um spray de flores pequenas. Em seguida, podemos adicionar uma segunda camada aos enchimentos azuis. Basta pegar uma cor azul mais pigmentada e pintá-la em cima da primeira camada para dar mais profundidade. Estes são os pequenos detalhes que você pode adicionar ao seu buquê, mas isso realmente fará uma grande diferença em toda a saída do seu projeto. É isso. Agora estamos acabados. Parabéns por terminar este buquê. Espero que você goste deste projeto de bônus. Você definitivamente pode tentar experimentar cores diferentes também. É isso. Tchau. 23. Guirlanda floral em vídeo bônus: Bem-vindo a um vídeo bônus, e hoje vamos pintar uma coroa de flores. Esta era a intenção de ser uma coroa de flores de permanência paterna. É por isso que escolhi o azul para a cor principal desta coroa de flores. Mas mesmo que você não esteja comemorando e acácia e ainda possa pintar essa coroa de flores. Para começar a pintura, vamos fazer as flores principais. Vou começar com essas linhas azuis. E então passaremos para a flor amarela esverdeada de cinco pétalas. E depois adicionaremos mais flores, enchimentos e folhas menores . Tudo bem, agora vamos começar. Para facilitar para você. Você pode usar um lápis e apenas desenhar alguns círculos que servirão de guia quando você estiver pintando as flores principais. A primeira cor que precisamos é o azul prussiano. Você pode usar outras cores em sua paleta. Então eu quero uma mistura agradável, ousada e muito pigmentada. Também estou usando um pincel redondo tamanho seis. Agora vamos identificar que o centro das linhas vai pintar um traçado de vírgula ao redor dele. Vou pintar algumas curvas finas em C. Então, certifique-se de que deixamos espaços em branco entre seus traços. Tente também variar a espessura de cada traço. Em seguida, vamos enxaguar nossa escova, tocar o excesso de água e, em seguida, você vai desaparecer os traços externos. E, ao mesmo tempo, estamos pintando pétalas maiores. Então, ainda tenho muita cor no meu pincel. Vou mergulhá-lo no pote de água e enxaguá-lo. Certo, então acho que parece melhor. Se você sentir que ainda está muito escuro, você pode continuar enxaguando seu pincel para obter uma cor mais clara. Vamos continuar e construir esta flor, torná-la maior. Basta continuar adicionando curvas C. Mais tarde, você adicionará a segunda camada apenas para dar mais profundidade. Tudo bem, isso parece bom. Vamos passar para as flores menores que vou usar a cor azul é como uma violeta azulada em cor cremosa. Então, vou pintar algumas quatro flores em pétalas. Se você não tiver essa cor, não se preocupe, você sempre pode substituí-la por outras cores em sua paleta. Você pode usar azul cerúleo ou azul cobalto, apenas certifique-se de diluí-lo em muita água para que a cor fique mais macia. Então agora eu só pego um pouco de violeta e vou adicionar isso rapidamente a algumas das pétalas enquanto ainda estiver molhado. Estou usando um pigmento mais onde o editor azul, é por isso que esta flor parece mais escura. Então, outra opção se você não tiver essa cor é apenas adicionar guache branco a qualquer uma de suas cores azuis em sua paleta. Isso lhe dará uma bela cor azul pastel. Você notará que eu estou adicionando um número diferente de pétalas para cada flor apenas para dar mais variedade. Agora, enquanto as flores ainda estão molhadas, vamos pegar um pouco de seiva verde. E então vamos adicionar um caule. Então eu só vou anexá-lo a esta rosa. Vamos agora pintar a segunda flor. Vou fazer uma flor de quatro pétalas aqui. Se você não tem amarelo esverdeado, podemos simplesmente misturar amarelo e verde para alcançar essa cor. Então eu decidi adicionar um toque de cor nesta coroa de flores. É por isso que incluí esverdeado, amarelo. Definitivamente, você pode usar uma cor diferente, como violeta ou integral. Tudo bem, todas as batalhas estão completas. Agora vamos adicionar o centro. Vou pegar índigo. Vou deixar cair isso no centro e deixá-lo sangrar nas pétalas. Então, temos as flores principais prontas, mas precisamos que isso seja mais equilibrado. Vou trazer esse amarelo esverdeado para o outro lado. Mas em vez de pintar outra flor, vamos pintar alguns enchimentos. Vou pegar um amarelo esverdeado realmente pigmentado. E você só vai pintar alguns pequenos pontos assim e adicionar alguns selos. Você também pode tentar variar isso adicionando um tom de verde diferente. Isso parece bom. Agora vamos passar para preparar nossas cores verdes. Vou misturar seiva verde e queimada. Isso nos dará uma bela cor verde terrosa. Em seguida, podemos fazer seiva verde e índigo. Se você quiser uma cor dun. Desta forma, todas as leituras serão preparadas em nossa paleta e será mais fácil adicionar as folhas. Certo, vamos começar a adicionar as folhas. Vou começar com a cor verde seiva e o umber queimado. Vamos começar com apenas algumas folhas aqui. E, em seguida, usando a ponta do pincel, crie mais algumas linhas. Então, isso parecerá apenas o caule saindo. Eles não precisam estar conectados uns aos outros. Basta pensar nisso como um guia para que você saiba qual será a forma geral. Tentei também mexer seu pincel e apenas pintar algumas marcas de pincel diferentes. Você pode ver que estou deixando alguns espaços entre os traços. E é aí que posso colocar algumas flores ou enchimentos menores. Não vamos fechar essa coroa de flores. Vamos deixar uma abertura só para que pareça mais interessante. Agora que temos a ruptura, podemos adicionar algumas folhas entre as flores principais. Vou usar verde seiva, mas fique à vontade para usar uma cor diferente. Bem aqui vou adicionar mistura de seiva, verde e índigo. Digamos que eu quero que isso seja bem escuro. Só para fazer essas flores aparecerem ainda mais. Alternadamente, estou adicionando folhas e caules. Não vamos adicionar muitos detalhes aqui. Podemos voltar mais tarde. Só queríamos estabelecer as folhas principais primeiro. Para criar um tipo de folha mais inteligente, vou usar meu pincel redondo tamanho seis. Normalmente, os pincéis menores ajudarão você a criar belas folhas pontudas. Eu voltei e adicionei algumas folhas mais escuras. Agora estou adicionando uma folha de cor muito fraca porque queremos alterar o valor. Queremos uma mistura de folhas de cores escuras e claras. As folhas também ficarão muito melhores se você tentar mudar o ângulo ou apenas mudar a direção das folhas, você quer fazer parecer que elas estão dançando nesta coroa de flores. Vamos passar para uma cor diferente. Estou usando John Brilliant. Você também pode adicionar um pouco desse ocre amarelo. Essa cor tem uma consistência cremosa. Tem um pouco de branco nele. É quase como guache. Então eu estou apenas adicionando algumas flores menores, algumas são apenas pétalas. Daremos um efeito muito suave. Então, se você não tiver essa cor, você pode usar guache e sua tinta aquarela amarela. Se você não tiver guache, então você pode usar qualquer cor amarela na sua paleta. Você pode adicionar apenas um pouco dessa cor marrom apenas para tonificá-la um pouco e adicionar muita água para torná-la mais clara. Eu estou adicionando alternadamente essas flores amarelas. Você não quer que seja muito superlotado. Agora, estou apenas anexando isso à coroa principal. Enquanto essas flores ainda estão molhadas, você pode ver que há algum sangramento ali. Olhando para isso de longe, acho que precisamos adicionar mais enchimentos. Vai usar amarelo esverdeado. Vamos adicionar mais um pouco desse preenchimento. Só estou pintando alguns pequenos pontos e algumas hastes. Então, queremos um pouco mais de contraste. E para fazer isso, vou pegar índigo. Então queremos uma boa mistura grossa porque você quer que ela fique muito escura. Vou adicioná-lo entre os enchimentos que fizemos. Só queremos adicionar mais definição a algumas áreas. Usando a ponta do pincel, você pode tentar apenas tocá-lo no papel para criar esses traços menores. Isso também será um bom preenchimento. Acho que podemos adicionar um pouco mais azul aos braços desta coroa de flores. Ainda estou usando palavras que são azuis. Só estou adicionando muita água para diluí-la. Você pode apenas pintar algumas pequenas pétalas em algumas lacunas brancas. Certo, acho que parece mais equilibrado agora. Agora vamos continuar adicionando uma segunda camada às nossas flores. Estou usando uma cor azul prussiana mais escura, então isso é apenas mais pigmento. E depois pintando em cima da primeira camada. Ok, então agora vou adicionar algumas linhas finas ali e depois vamos enxaguar nosso pincel. Basta tocar o excesso de água e depois desaparecer o curso externo. Então, ainda está escuro. Vou tentar enxaguar meu pincel um pouco mais. Agora vamos tentar espalhar essa cor. Queremos que a segunda camada seja translúcida e, em seguida, adicione mais pétalas. Mas, ao mesmo tempo, você ainda pode ver a primeira camada. Agora estou apenas tentando espalhar algumas das cores para que pareça melhor. Agora vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado. Este é um pouco mais diluído. Vamos adicionar uma segunda camada adicionando algumas marcas de pincel. Esta também é uma boa maneira de trazer de volta essa cor para a flor. Então, precisamos adicionar mais contraste. Acabei de pegar índigo novamente e vamos adicioná-lo no centro da flor. Agora, se você quiser, você também pode adicionar um pouco de índigo às pequenas flores, mas isso é completamente opcional. Tempo de serviço. Agora, para alguns toques finais, vou adicionar mais algumas folhas. Estou usando apenas seiva verde e RCP. Eu não quero essa bela cor verde Smokey. Também vou pintar em cima de algumas folhas para garantir que a primeira camada de folhas já esteja seca antes de você lá com outro conjunto de folhas. Às vezes você tem essas pequenas lacunas brancas entre as flores. Você pode usar uma cor verde e apenas colocar algumas pequenas marcas. Você pode ver imediatamente que isso fez as flores aparecerem ainda mais. É um pequeno detalhe que faz uma enorme diferença. Certo, então precisamos de um pouco mais verde aqui. Só vou adicionar mais alguns enchimentos. É melhor tirar uma foto da sua pintura e olhá-la em seu telefone para que você possa vê-la de uma perspectiva diferente. Também ajudará você a decidir se você precisa adicionar alguns enchimentos ou folhas em algumas áreas. Agora estamos acabados. Você pode adicionar um código ou apenas uma saudação do Dia no centro desta coroa de flores. Espero que você goste deste vídeo bônus. Você definitivamente pode recriar essa pintura e uma cor diferente. Você também pode usar guache branco para adicionar alguns detalhes em branco. Então é isso. Obrigado novamente por assistir. Espero vê-lo na minha próxima aula. Tchau.