Guia definitivo para pintar rosas em aquarela fluida: buquê de flores, guirlanda e bordas florais

1. Introdução: [MÚSICA] Aqui está, o tópico mais solicitado, uma masterclass sobre rosas soltas em aquarela. Quando eu era novata em aquarela, uma das melhores flores que eu queria pintar era uma rosa. Uma das flores mais populares e simbólicas, uma rosa é uma flor desafiadora, mas satisfatória de pintar. Nesta aula, você aprenderá que, ao superar alguns obstáculos básicos, você pintará rosas como um profissional em pouco tempo. Aqui estão algumas das minhas pinturas de quando eu estava começando , juntamente com minhas pinturas recentes, que serão incluídas nesta aula como um projeto. Olá, meu nome é Joly e também sou conhecida como Jolypoa no Instagram. Sou artista de aquarela em tempo integral, educadora de arte on-line e também nova mãe. Aqui estão as coisas que você aprenderá nesta aula. primeira é a importância de escolher materiais artísticos e como isso afeta sua pintura. Ao longo dos anos, explorei a pintura, rosa em aquarela de maneiras diferentes e nesta aula, aprenderemos a pintar todas elas de uma forma muito acessível [MÚSICA] Você também abordará como pintar rosas e perspectivas diferentes. Desenvolver a memória muscular em sua mão é muito importante e eu vou te ensinar diferentes exercícios de pincelada. Você vai ver como as diferentes partes do pincel podem produzir traços diferentes. Além disso, mostrarei várias maneiras eficazes de segurar um pincel para um melhor movimento do traçado. Além das mencionadas, esta aula abordará essas questões. Por que minhas pétalas estão tão arqueadas? Como adiciono espaços em branco? Por que meu derrame é muito forte? Por que o centro da rosa parece estranho? E como traduzo fotos de referência em pintura? Você vai mergulhar em tudo isso para que, no final da aula, você possa criar os oito projetos a seguir. Todas as aulas são ministradas passo a passo e serão mostradas em tempo real para facilitar o acompanhamento. É isso aí, espero que você goste da aula. 2. Dicas antes que você comece: [MÚSICA] Antes de tudo, obrigado por participar desta aula e por decidir passar seu tempo livre aprendendo comigo. Eu queria dar algumas dicas e formas de incentivo antes de você começar. Número 1, lembre-se de que você está experimentando esta aula pela primeira vez e está aprendendo coisas que nunca experimentou antes. Se você gosta de flores soltas e não saem do jeito que você gostaria, por favor, não desista, continue pintando até encontrar seu próprio ritmo. Leva tempo para se acostumar com uma nova maneira de pintar folhas, pétalas ou flores. A segunda coisa é focar em uma coisa de cada vez. Nesta lição, encorajo você a se concentrar primeiro em segurar suas pinceladas e também aprender sobre a forma da flor, antes de começar a se preocupar com mistura de cores e outras coisas. Pode ser muito frustrante e opressor se você tentar aprender tudo de uma vez. Outro conselho é pintar primeiro em um pequeno pedaço de papel para que você não sinta muita pressão ao pintar Ou precisamos pintar bem grande, que você possa começar pintando algumas rosas isoladas e apenas adicionar algumas folhas ao redor, que você sinta que concluiu a pintura em um curto espaço de tempo. Abrace seu próprio estilo. O que quer que eu esteja ensinando aqui, é apenas um guia para você começar sua jornada de pintura. A maneira como você pinta pode ser diferente da minha e está tudo bem. Apenas aprenda a amar suas próprias pinceladas. última dica é se divertir e aproveitar o processo de criação e apenas pintar o que te deixa feliz. É isso aí, vamos agora pular para o próximo vídeo. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Agora vamos falar sobre os materiais. A primeira coisa que precisamos é de papel. Esta é a marca Saunders Waterford, e eu estou usando papel prensado a frio. Isso tem 300 GSM de espessura e também é carne branca com alto teor de carne. Isso significa que é realmente branco porque há outra cor chamada branco tradicional e que é um pouco amarelada. Este é um estilo de papel em bloco. Você verá que os lados estão colados. Você só tem um espaço aqui que não está colado e precisará de uma espátula ou, neste caso, eu tenho uma lâmina de folha. Vou apenas inserir isso lá para tirar uma folha e é assim que você faz. Com um estilo de bloco de papel como esse, você pinta primeiro no papel e depois o deixa secar antes de tirar uma folha. A razão pela qual está colado em todos os lados é porque evita que o papel se deforme enquanto você pinta, especialmente se você pintar com muita água. A maneira de usar isso, novamente, é pintar no papel, deixar secar, e então esse é o momento em que você pode tirar essa folha de pintura. Blocos de papel como esses são muito caros e o que você pode fazer é comprar uma folha grande e cortá-la em pedaços menores, assim. Uma folha grande tem cerca de 22 por 30 polegadas. Eu costumo cortar o meu em nove pedaços. Uma folha tem cerca de sete por 10 polegadas. É do tamanho certo para pintar um projeto mais simples. Vamos falar sobre prensagem a frio versus prensa a quente. Estou usando papel prensado a frio e esse tipo de papel tem alguma textura e você verá aqui. É muito bom para flores soltas. Ele absorve muito bem a água , mas com papel prensado a quente tem uma textura mais suave. O papel prensado a quente é bom para plantas realistas. Se você tentar pintar flores soltas nela, não ficará muito boa porque a tinta ficará em cima do papel. Mas acho que depende de você, porque algumas pessoas gostam de usar papel prensado a quente para seus florais soltos, porque isso dá uma aparência diferente à pintura. Mas, quanto a mim, prefiro usar papel prensado a frio. Agora vamos falar sobre outra marca. Esta é a almofada de aquarela prima, ou também conhecida como filosofia da arte. Isso não é papel 100% algodão, mas eu o uso para minhas pinturas práticas. Funciona bem para pinturas diárias e para flores soltas. Mas acho que não para paisagens porque é difícil deixar um pouco de tinta. Mas, novamente, para flores soltas, funciona bem para praticar. Também gosto que haja uma textura, como papel prensado a frio. Os dois lados desse bloco também são colados para evitar que o papel se deforme enquanto você pinta. Agora vamos aos pincéis. Vou usar dois tamanhos aqui. Este é o tamanho seis e o tamanho oito da marca Silver Brush e a série é da linha de veludo preto. Acho que esses são meus pincéis favoritos porque podem reter muita água e, ao mesmo tempo , manter uma ponta fina. Esta é uma mistura de cabelo sintético e de esquilo. Adoro como ela segue o fluxo das minhas pinceladas, o que é muito importante ao pintar flores soltas. Deixe-me mostrar a diferença em termos de tamanho desses dois pincéis. Estou usando o tamanho seis aqui. Se você não tem orçamento para comprar essas marcas, tudo bem, você pode usar qualquer pincel que tiver. Apenas certifique-se de que ele mantenha uma ponta fina, porque isso é muito importante e pode reter água suficiente para você pintar flores soltas. Este pincel é uma mistura de cabelo sintético e de esquilo, o que é muito bom para pintar flores soltas. Ao deixar seus pincéis secarem, você pode simplesmente colocá-los de forma plana assim. Não os coloque na posição vertical quando ainda estiverem molhados, pois você pode estragar as cerdas. Em seguida, precisamos de uma jarra de água. Basta ter uma montanha-russa fofa aqui. Isso foi feito sob medida. Quando estiver pintando, tente definir o clima e certifique-se de que está satisfeito com seu espaço de trabalho. É por isso que eu costumo adicionar algumas coisas bonitas, como essas montanhas-russas, e também alguns pincéis bonitos. Depois, também precisamos de um lenço de papel para remover o excesso de tinta do pincel. Basta usar qualquer toalha de papel que você tiver. Então, a próxima seria tinta e eu estou usando a marca Shinhan PWC. Essas são tintas coreanas de qualidade artística e vêm em tubos como este, mas geralmente eu as coloco em meias panelas menores, exatamente como as que tenho aqui na minha paleta. Tintas de qualidade artística realmente darão mais vibração e cores que aparecem melhor. Mas se você tiver uma linha de grade estudantil, tudo bem. Você definitivamente pode trabalhar com isso por enquanto. Aqui estão as cores que usaremos. Estou usando luz amarela permanente, amarela permanente, laranja. Também vamos usar para Vermilion. Não é uma cor que eles costumam usar. Esta é rosa permanente, minha cor rosa favorita, e então teremos o Lago Carmesim. Um dos meus favoritos, amarelo esverdeado e também verde seiva. Vamos usar esses verdes para algumas folhas e também prostitutas verdes em outra cor que venho usando recentemente, amarelo ocre e uma bela cor marrom, siena queimada, depois temos umber queimado. Também CPI, que é uma bela cor marrom escuro. Outro favorito meu, o índigo, então temos o azul prussiano e também o azul cerúleo. Depois, temos o violeta ultramarino e também o violeta permanente. Essas são apenas as cores que vou usar nesta aula. Mas, claro, use as cores que você tem em sua paleta. Aproveite ao máximo o que você tem no paladar, não compre imediatamente as cores que eu tenho aqui. Eu só quero que você pratique primeiro usando os materiais que você tem. Então precisamos de uma paleta de mistura. Esta é apenas a tampa da minha lata fina e estou usando essa lata metálica central. Muitos de vocês têm perguntado sobre isso. A marca desta lata de metal é central, então eles também têm linha de aquarela , mas a tinta interna, acabei de trocá-la para Shinhan PWC. Eu adoro essa paleta de mistura porque existem muitas provisões para misturar suas tintas. Agora, se você não tem esse tipo de paleta, definitivamente pode usar qualquer paleta de cerâmica que tenha ou até paletes de plástico. Este é um exemplo de paleta de mistura de cerâmica. Você também pode usar pratos, tudo bem. Use o que você tiver e não sinta a pressão de comprar nada novo. Em seguida, mostrarei a vocês uma das minhas marcas de tintas favoritas. Este é o conjunto de filosofia artística Odyssey. Este é um dos meus conjuntos favoritos da coleção deles. Adoro a seleção de cores aqui e uso isso para pintar alguns florais realmente ousados. O bom de comprar esses conjuntos de tintas é que eles são selecionados para você. Você não precisa pensar em misturar e combinar algumas cores. Essa é uma das paletas que eu recomendaria para vocês. É tudo o que precisamos. Te vejo no próximo vídeo. [MÚSICA] 4. Papel de grau artista vs artista: [MÚSICA] Agora vamos falar sobre a diferença entre a nota do aluno e a nota do artista. Em primeiro lugar, quero que você saiba que não há problema em usar o papel de nota do aluno. Papel de qualidade artística pode ser muito caro, mas suas solas são realmente mais bonitas na minha opinião. O objetivo deste vídeo é mostrar a diferença entre esses dois tipos de papel e como você pode gerenciar suas expectativas quando se trata pintar em papel escolar. Para o trabalho escolar, vamos usar o Canson XL, e para o papel de nota artística vamos usar o Saunders Waterford. Vamos falar primeiro sobre a textura. Ao examinar esses dois papéis, você notará que este Canson XL é mais suave em comparação com o da parte inferior, que é o Saunders Waterford. liso o papel, mais difícil é pintar alguns florais soltos e obter esses belos sangramentos, mas vamos dar uma olhada daqui a pouco enquanto pintamos nesses dois papéis. Vou usar uma rosa permanente PWC manual. Vamos pintar primeiro uma pincelada no Canson XL, e você verá que a tinta se deposita em cima do papel e fica um pouco mais empoeirada em comparação com a Saunders Waterford. Deixe-me inclinar o papel para que você possa ver esse brilho e notar que o Canson XL também tem algumas bordas duras. Agora vamos pintar uma flor simples de cinco pétalas, pintar algo bem escuro e depois enxaguar nosso pincel e pintar um tom mais claro. Há algum sangramento acontecendo por lá. Mas vamos comparar isso com o Saunders Waterford. Estou tentando fazer a mesma quantidade de tinta e traços semelhantes para essas flores que possamos ver a diferença. Você verá imediatamente a diferença quando se trata pintar os traços e também agora. Acabei de enxaguar meu pincel, então agora temos uma cor mais clara para as pétalas. A forma como sangra é mais sutil. Parece melhor, não parece nem um pouco irregular. Uma das desvantagens de usar o papel de nota estudantil é que ele seca mais rápido. Você pode vê-lo aqui em comparação com este papel de qualidade artística ou com o papel 100% algodão. Essa é uma das frustrações dos iniciantes, porque é difícil adicionar alguns bons sangramentos a flores soltas, e muitas pessoas acabam com flores irregulares. Se você já passou por isso não se culpe, não fique frustrado. Na verdade, é só o papel e não há nada de errado com você. Vamos ver isso novamente. Você verá aquela mancha estranha aqui que não secou bem, mas você pode realmente tentar evitar isso. Apenas tente controlar a água em seu pincel. Você notará que a tinta se espalhará mais uniformemente em papel 100% algodão em comparação com o papel escolar. Você também tem algumas bordas rígidas mais óbvias aqui em comparação com o papel de qualidade artística. Mas isso é algo que você pode evitar, novamente, controlando a água em seu pincel. No entanto, se você é iniciante, isso pode deixá-lo frustrado porque você ainda não está acostumado a controlar a água no pincel. É por isso que eu queria criar um vídeo de comparação para que você possa gerenciar suas expectativas se estiver usando um trabalho de avaliação de estudantes. Agora vamos tentar pintar algumas folhas. Vou pintar primeiro no papel de qualidade artística e tentar observar como a tinta se espalha de maneira mais uniforme. Então agora vamos pintar em Canson XL. Aqui, na verdade, parece bom, mas se você não for tão cuidadoso , pode ter algumas poças. Se você pinta há algum tempo, isso é algo que você pode evitar, mas se você está apenas começando, pode ser outra fonte de frustração ver algumas poças ali. Você verá que, no papel de qualidade artística, vou adicionar um pouco de tinta, mas ela está se espalhando de maneira mais uniforme. Mas se eu adicioná-lo ao Canson XL, você verá que a tinta não está se espalhando uniformemente e está criando algumas poças. Em algumas partes até parecem já secas. Se você vai investir em materiais de arte, sugiro investir primeiro em um bom papel. Essa deve ser sua prioridade, porque realmente faz uma grande diferença se você usa papel de nota artística em comparação com o papel de nota de estudante, e você pode ver aqui como fica melhor em um papel de nota artística. Se você encontrou algumas poças, pode voltar como eu estou fazendo e espalhando a cor. Mas é claro que não ficará mais tão bonito, mas pelo menos ainda podemos salvar nossa pintura. Vai parecer um pouco óbvio que pintamos novamente outra camada, mas acho que está tudo bem se você estiver apenas praticando. Novamente, se você estiver usando o Canson XL definitivamente pode praticar para você definitivamente pode praticar para saber quanta água precisa usar ao pintar neste papel. Não é um problema se esse for apenas o papel que você pode usar agora. É isso para este vídeo. Espero que tenha sido útil para você ver a diferença entre esses dois tipos de artigos. [MÚSICA] 5. Dicas para usar foto de referência: [MÚSICA] Neste vídeo, você aprenderá a pintar a partir de uma foto de referência. Essas são coisas a considerar, coisas que você precisa se perguntar ao olhar a foto de referência para poder traduzi-la melhor em uma pintura. A primeira é procurar uma flor que mais se destaque para você. Esta é a nossa foto de referência que encontrei no Pinterest. Ao olhar para a foto, você deve se perguntar: quais flores se destacam mais para você ou quais flores falam mais com você. Geralmente é a maior flor em um arranjo floral, mas é claro que realmente depende da pessoa, que realmente depende da pessoa porque todos nós vemos as coisas de uma perspectiva diferente, então o que se destaca para mim pode não ser a flor que se destaca para você. Para mim, seriam essas três flores. Agora deixe-me mostrar uma pintura que fiz usando esta foto de referência. Comecei com as três flores principais e depois preenchi a pintura com alguns enchimentos e apenas algumas flores menores. Você realmente não precisa copiar todos os detalhes, basta adicionar o que é mais interessante para você. A segunda coisa que você pode procurar é uma boa combinação de cores. Você pode realmente encontrar muitas fotos de referência bonitas no Pinterest, e eu também vi essa no Pinterest. É uma combinação de cores azul e amarelo, e você pode encontrar diferentes arranjos florais nessa combinação de cores. Quando você está pintando, o que você pode fazer é realmente pegar fotos diferentes, combinar todos os elementos bons em cada foto e adicioná-la à sua pintura. Vou mostrar rapidamente alguns exemplos de pinturas no meu caderno de esboços. Esta é uma combinação de cores azul e amarelo. Acabei de usar essa foto de referência e traduzi-la para esta pintura, e não se esqueça de adicionar seu próprio toque às suas pinturas. Ao olhar para a foto de referência, você também pode recortar uma determinada área da foto ou procurar detalhes interessantes. Por exemplo, você tem esse arranjo floral, então não precisa pintar todas as flores. O que você pode fazer é simplesmente cortar uma certa porção. Você pode dividir essa foto e pintar essa área. Ao fazer isso, você terá uma perspectiva diferente sobre como pintar esse buquê floral. Agora deixe-me mostrar outra foto. Normalmente gosto de ver arranjos florais com alguns enchimentos saindo desse jeito. Tente procurar os detalhes bonitos e adicioná-los à sua pintura. Você pode ver o movimento na área externa deste buquê de flores, você pode ver algumas folhas caindo e algumas folhas se curvando. Você pode acompanhar o fluxo dos enchimentos. Tente avaliar a foto de referência e pergunte a si mesmo: qual é a vibração que essa foto de referência dá? Isso é muito complicado porque todos nós vemos as coisas de forma diferente, como o que eu disse. Este é um exemplo de foto de referência que eu uso e, para mim, isso se traduz em algo romântico. Eu adoro as cores suaves e vintage e as traduzi para esta pintura. Usei algumas das cores que vi nesta foto e acabei de pintar algumas flores. Eu queria que essa pintura tivesse um toque romântico. Acho que é mais fácil pegar primeiro as cores que são interessantes para você e depois é assim que você começa com a composição. Agora, para minha última etapa, esse é meu segredo. Procure bolos para quem tem desenhos florais. A maioria desses bolos tem flores açucaradas, alguns têm flores frescas, mas o que eu adoro em ver essas fotos é o quão naturais as flores caem no bolo e como parecem tão orgânicas na minha opinião. Estou te mostrando mais algumas fotos. As combinações de cores nesses tipos de fotos geralmente são precisas e são muito boas para pintar alguns florais soltos. Aqui está outro exemplo de uma foto de referência que eu usei, e esta é a pintura. Comecei com a flor central, que é a flor principal, a maior flor desse arranjo e também usei aproximadamente a mesma cor. Eu também pegaram um pouco dessa cor rosa escuro e adicionei a este buquê e depois adicionei alguns enchimentos para deixar essa pintura mais completa. Também tentei acompanhar um pouco a composição. É isso para este vídeo. Espero que isso facilite a pintura usando fotos de referência. [MÚSICA] 6. Controlando seu pincel: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos falar sobre como controlar seu pincel. Vamos começar com como você segura um pincel? Já falei sobre isso em aulas anteriores, mas vou mostrá-lo novamente. Nós o seguramos como uma caneta. Apenas certifique-se de que seja confortável para você. Acho que é diferente para cada pessoa. Eu costumo segurá-lo aqui mesmo. Se você quiser pintar traços mais detalhados, segure o pincel próximo às cerdas desse jeito, para que você possa ter mais controle sobre seus traços. Aqui mesmo, apenas pintando algumas linhas. É mais fácil criar traços mais precisos. Se você quiser afrouxar seus traços, pode segurá-lo no meio. Por exemplo, vamos pintar alguns traços expressivos agradáveis. Você pode ver que estou apenas balançando meu pulso. É confortável e posso adicionar mais movimento aos meus traços. Agora, se você quiser que fique bem solto, pode segurá-lo na ponta da alça, assim. Quando você está fazendo isso, você está apenas deixando de lado os derrames. Você segue o fluxo de cada golpe que você faz. É legal, é como dançar com seu pincel. Pegue um rascunho de papel e comece a pintar alguns traços. Tente segurar o pincel em áreas diferentes para descobrir qual funciona melhor para você. Você também pode tentar mudar o ângulo do pincel. Basta liberar todas as suas preocupações para poder pintar com mais confiança. Para fins de demonstração, vamos tentar pintar uma flor de cinco pétalas segurando o pincel perto das cerdas. Vamos ver o que vai acontecer. Eu não vou mudar a maneira como eu seguro o pincel aqui. Eu quero que você observe como o pincel se move. Você verá como é apertado. Não há muito movimento porque estamos segurando a escova com mais aderência. Você ainda pode pintar algo bonito, mas não é tão fácil pintar flores soltas. Eu também quero que vocês experimentem isso para que possam entender como é. Agora, vamos tentar segurar o pincel no meio. Vamos pintar outra flor de cinco pétalas. Você verá que há mais movimento. Os traços parecem mais soltos e é mais fácil pintar dessa maneira. Eu também quero que vocês experimentem isso. Em seguida, vamos tentar segurar o pincel na ponta da alça. Vamos pintar outra flor de cinco pétalas. Agora, isso parece ainda mais solto do que o anterior. Consigo criar traços mais expressivos. Há também essa sensação de abandonar o derrame e apenas seguir o fluxo, exatamente como mencionei. Isso também é algo que vem com a prática. Acho importante experimentar este exercício porque ele ajudará você a entender como segurar o pincel e como criar traços diferentes. Isso ajudará você a evitar a frustração de poder pintar algumas lindas pétalas soltas. Talvez você possa melhorá-lo pela maneira como segura e controla o pincel. Como esta é uma aula de rosas, vamos pintar algumas rosas. Estou usando o Canson XL para o papel, então isso pode não ficar muito bom. Mas eu só queria te mostrar os traços quando você pinta uma rosa segurando o pincel em direção às cerdas. Estamos começando muito bem porque o centro da rosa é muito apertado e você precisa de alguns detalhes. Mas quando sairmos para as pétalas externas, você verá que elas parecem pesadas. Os traços parecem um pouco mais definidos. Não é tão solto quanto queremos. As pétalas não parecerão tão macias. Para esta rosa, eu não mudei a maneira como estava segurando o pincel. Agora vamos tentar pintar outro. Desta vez, vamos começar segurando o pincel perto das cerdas do centro da rosa porque vamos pintar alguns detalhes e precisamos de controle. Mas para as pétalas externas, vou segurar o pincel na parte central. Dessa forma, posso simplesmente ter um traço mais solto, pétalas mais soltas e posso me mover livremente. Eu posso criar traços mais expressivos. Agora vamos segurar o pincel na ponta da alça. Isso parece ainda melhor. Agora, este é apenas um guia para você. Obviamente, você ainda deve seguir o que funciona para você e o que é mais confortável para você. Espero que você também possa fazer esse exercício para ver a diferença entre segurar a escova no meio ou perto das cerdas e na ponta da alça. [MÚSICA] É isso mesmo para este vídeo. Vamos passar para o próximo. 7. Brincas: Nesta lição, aprenderemos sobre as diferentes partes do pincel e como podemos usá-lo para criar diferentes pinceladas que podemos usar para pintar flores soltas, algumas folhas e também alguns enchimentos. Agora, vamos começar. Eu desenhei a forma do pincel aqui. O que fiz foi apenas sombrear a parte das cerdas que usaremos para cada exercício. Vamos começar com a ponta do pincel. Se você já fez minhas aulas anteriores, também teria visto esse exercício. Vou tocar levemente o pincel no papel usando a ponta, que eu possa criar essas linhas muito finas. Basta usar uma leve pressão para pintar essas linhas finas. Vamos passar para o próximo exercício. Aqui eu vou pressionar meu pincel um pouco mais. Vou adicionar mais pressão para que possamos criar linhas mais grossas. E se usássemos o pincel inteiro? Vamos ver o que vai acontecer. Eu realmente vou pressionar meu pincel para criar um traço amplo. Como você pode ver, temos uma linha muito grossa. Se você é iniciante, não tenha medo de colocar mais pressão. Você não vai estragar o pincel. Agora, vou usar esse lado do meu pincel. Em um ângulo de 45 graus, vou usar a lateral do pincel para criar outro traço grosso. Este é um exercício muito divertido para conhecer seu pincel. Também o ajudará a descobrir como aplicar esses traços na pintura de folhas ou flores. Para a próxima pincelada, tente segurar o pincel em um ângulo de 45 graus. Vamos pintar alguns traços em C. Comece com a ponta do pincel e pressione-o lentamente em movimentos curvos. Estou quase usando a lateral do meu pincel, e essa é uma pincelada popular que usamos para pintar pétalas. Agora, vamos tentar segurar nosso pincel em um ângulo de 90 graus. Então, vamos pintar um traço C novamente e você verá que a forma terá uma aparência diferente. O que estou mostrando aqui é que cada pincelada que você fizer terá uma aparência diferente dependendo de como você segura o pincel, e isso é algo muito importante para descobrir e praticar. Agora, isso também é um traço que às vezes eu faço para algumas flores. Agora vamos tentar um traço diferente, e esse é importante quando se trata de pintar uma rosa. Usando a ponta do meu pincel, vou criar esses pequenos traços ondulados. Comece com uma leve pressão e pressione lentamente o pincel e depois levante-o. Agora, vamos aplicar isso à pintura de uma rosa. Vou começar com esse centro ali mesmo e, a partir desse centro principal, vamos adicionar alguns traços ondulados. Vou conectar um traço a outro, e estou fazendo isso lentamente aqui, para que você possa ver claramente. Você pode ver que também temos formas, comprimentos e espessuras diferentes. Fazer isso resultará em uma rosa mais orgânica ou mais solta, e ela não parecerá nem um pouco rígida porque há movimento em cada pincelada e ela não parece uniforme. O que eu quero que você faça é praticar os movimentos em direções diferentes para que você se sinta mais confortável com o golpe. Basta observar como a ponta desse pincel se move. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e pressionando levemente para obter uma forma diferente. Essa técnica ajudará a criar a memória muscular em sua mão. Agora, vamos passar para um traço diferente. Estou usando um pincel redondo tamanho 8. O que vamos fazer neste exercício é usar um pincel grande e depois pintar pequenos traços. Vamos forçar nossa mão a pintar alguns pequenos traços. Vamos pintar alguns traços ondulados novamente. Vou começar com leve pressão e pressionar lentamente o pincel, usando apenas a ponta do pincel. Agora vamos tentar aplicar isso na pintura. Vamos tentar pintar algumas folhas usando essa técnica. Como você pode ver, estou apenas usando a ponta do meu pincel e pintando esses traços ondulados de diferentes direções para que eu possa fazer uma variedade de traços. Não tenha medo de experimentar e use seu pincel para criar diferentes traços orgânicos. Você pode usar cores diferentes para que pareça mais divertido. Para ser honesto, este também é um exercício muito relaxante pois apenas pintará alguns traços ondulados fofos e parecerá uma bela obra de arte. Depois, você tem um conjunto muito bom de folhas. Tente mudar o ângulo do pincel que você está segurando. Aqui, vou usar um ângulo de 45 graus, e então vamos ver o que acontecerá se você usar um ângulo de 90 graus e apenas experimentar e se divertir. Esses são apenas mini-exercícios. Não sinta a pressão para que pareça perfeito. O objetivo desses exercícios é ajudá-lo a se sentir mais confortável pintando traços diferentes e também com o pincel. Vamos adicionar mais algumas folhas e pronto. [MÚSICA] Agora, vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 8. Problemas comuns em rosas soltas: [MÚSICA] Vamos falar sobre alguns problemas comuns e sobre como pintar rosas soltas. O número 1 é pintar acidentalmente bolhas de tinta e não deixar espaços em branco suficientes. Vamos fazer uma demonstração. Esse é um problema comum para iniciantes. Normalmente, você começa com um bom centro como este. Mas ao pintar as pétalas externas, você pintou um pouco próximas demais uma da outra e não está deixando espaços em branco. Isso fará com que pareça uma bolha de tinta em vez de uma rosa. Precisamos dos espaços em branco para separar as pétalas. Mas não se preocupe se de repente você acabar com algo assim, porque podemos tentar solucionar o problema e adicionar uma segunda camada para que funcione. Vou pegar uma cor mais pigmentada. Esta é uma rosa permanente, e você vai adicionar uma segunda camada. Vou pintar o traçado central e depois adicionar algumas pequenas linhas finas ao redor, e você pode ver que é uma cor muito escura. Agora vamos adicionar as pétalas de tamanho médio. Vou enxaguar meu pincel e depois adicionar algumas pinceladas. Afaste também alguns traços externos. Em seguida, você adicionará continuamente mais pétalas. Apenas certifique-se de deixar alguns espaços entre suas pétalas. Agora fica um pouco melhor com algumas camadas que fizemos. Então eu estou usando o Canson XL. É por isso que eu tenho alguns adesivos. Mas se você estiver usando papel 100% algodão, ficará ainda melhor. Essa é uma maneira de resolver esse problema. O segundo problema para iniciantes é que as pétalas têm dois arcos ou duas curvas. Deixe-me mostrar como é. Vamos fazer uma demonstração. Vou começar com o centro. Normalmente, o centro parece bom. Mas quando você chega às pétalas de tamanho médio, elas se tornam duas curvas, exatamente como estou fazendo aqui. A razão pela qual você acaba com essas pétalas é porque está segurando o pincel da maneira errada. Você está segurando o pincel um pouco na vertical ou um pouco perto de 90 graus, é por isso que acaba com esses tipos de pinceladas. Eles não parecerão tão bons, mas você definitivamente pode corrigir isso apenas mudando o ângulo do pincel ou a maneira como segura o pincel. Vamos fazer uma demonstração dessa pétala em arco. Normalmente, acaba assim porque você está segurando o pincel na posição vertical. Agora vamos tentar mudar o ângulo do pincel. Isso é cerca de 45 graus, e você verá uma grande diferença. Basta pressionar lentamente o pincel para obter um bom movimento. Agora você pode ver aqui a grande diferença apenas mudando o ângulo do pincel. Outro erro que vejo com frequência é um centro separado das linhas. Vamos fazer uma demonstração. Vamos pintar o centro das linhas. Temos um bom centro aqui. Mas quando você pintar as pétalas externas, você deixará um grande espaço aqui. Isso só adiciona mais algumas pétalas e, em seguida, mostrarei como você pode resolver esse problema. Se você já teve alguns dos problemas que mencionei aqui, por favor, não se sinta mal com isso. Todos nós aprendemos cometendo erros. Tudo bem. Eu, pessoalmente, vivenciei tudo isso sozinho e aprendi como resolver esses problemas. Vou apenas adicionar alguns traços no espaço em branco e conectá-lo às pétalas de tamanho médio. Não. Agora parece muito melhor e é assim que você conserta. Vamos até o último. Muitas pessoas já se depararam com pinturas com traços pesados e também deixando muitos espaços em branco. Vamos fazer uma demonstração. Foi assim que comecei a pintar rosas antes. Vamos pegar um pouco de tinta e eu vou pintar alguns traços C. Vamos começar com o centro. Mas ao pintar as pétalas externas, você verá que os traços são muito pesados e não há movimento expressivo em cada pincelada. É por isso que parece muito pesado e você verá que estou arrastando fortemente o pincel. Isso também faz com que a rosa pareça pesada e muito rígida, além haver muitos espaços em branco entre essas pétalas. Acho que é um bom exercício se você quiser começar a pintar algumas rosas. Não há nada de errado em pintar dessa maneira se você está apenas começando. Também acho que fica bem como padrão. Mas nesta aula, você vai se concentrar em pintar rosas soltas em aquarela. Queremos que os traços tenham movimento. Mas se você pressionar o pincel dessa maneira, acabará com um golpe forte. Você deseja pressionar lentamente o pincel a partir da ponta do pincel. Eu vou te mostrar aqui. Basta pressionar e arrastar lentamente e , em seguida, levantar até o final. Dessa forma, você obtém uma ponta pontiaguda e obtém mais movimento de uma só vez. Agora vamos tentar pintar uma rosa solta. Vou começar com o centro. Vou pintar algumas linhas finas. Eles vão se sobrepor uns aos outros. Você quer conectar esses traços. Você quer que os traços tenham algumas pontas pontiagudas. Depois de passar mais tempo pintando, quase não importa se você segura o pincel perto das cerdas no meio ou na ponta da alça, porque você pode facilmente manobrar seus traços. Isso é chamado de memória muscular em sua mão. É por isso que é muito importante praticar. Basta segurar o pincel da maneira mais confortável para você. Se você tiver muitos espaços em branco em suas rosas, tente pintar uma linha nessas lacunas. Você aprenderá mais sobre isso nos próximos vídeos. É isso. Espero que este vídeo tenha lhe dado mais confiança na pintura rosas e que você não esteja sozinho se estiver pintando com dificuldade. Esta aula tem como objetivo ajudá-lo a enfrentar essas dificuldades e problemas e ser capaz de resolvê-los para que você possa pintar rosas melhores. [MÚSICA] 9. Versão em cor rosa aquarela 1: [MÚSICA] Neste vídeo, aprenderemos como ser uma simples rosa aquarela. Eu descobri essa técnica quando estava começando na aquarela e estou muito animada em compartilhar essa técnica com você. Usando um pincel redondo tamanho 6, vamos pegar um pouco de tinta. Esta é uma rosa permanente e você quer uma mistura espessa. Vamos começar pintando alguns traços e vamos quebrar as partes de uma rosa. Para o centro da rosa, vou apenas rabiscar alguns traços finos em C. Estou usando apenas a ponta do meu pincel e criando apenas alguns traços curvos. Queremos que os traços se sobreponham e eu também estou deixando espaços em branco entre eles. Vamos fazer outra e desta vez é uma foto em close-up. Ele pode pintá-lo em direções diferentes e eu também estou fazendo isso rapidamente para que eu possa obter alguns traços finos. Como você pode ver, os dois centros que fizemos não se parecem e tudo bem. Agora vamos pintar as pétalas externas, abraçando o centro. Eu só vou pegar um pouco mais de tinta. Definitivamente, você pode usar outra cor, não precisa ser rosa permanente. Vamos pintar uma pétala maior, vou pressionar lentamente meu pincel. Estou exercendo mais pressão, como você pode ver, os traços são um pouco maiores do que os que fizemos antes. Você está apenas praticando os golpes. Imagine que você tem um centro ali mesmo e esse é um bom exercício para você. Você também pode tentar pintar isso apenas em um papel quadriculado estudantil, para não levantar seus papéis bonitos. Agora vamos passar para as pétalas maiores, mergulhar meu pincel na jarra de água e tirar o excesso de água. Agora vamos pintar pétalas maiores. Desta vez, vou realmente pressionar meu pincel contra o papel. Você verá que as cerdas vão desaparecer e tente pintar esse traço em direções diferentes. Tanto quanto possível, tento garantir que meus traços terminem com pontas pontiagudas. Continue construindo essas pétalas maiores, e elas parecem rígidas agora, porque estamos praticando e pintando lentamente, mas quando você se acostumar com isso, você definitivamente poderá pintar traços mais orgânicos. Depois de pintar neste papel, percebi que algumas áreas não parecem boas, e isso porque esse papel pode ter expirado. Sei que muitos de vocês não sabem que os papéis podem expirar. Alguns podem perder o tamanho, então você pode ver aquelas manchas estranhas onde você guarda o papel e certifique-se ter gel de sílica nas gavetas para absorver a umidade. Depois de aprender todas as partes dessa rosa, vamos combinar todas elas e pintar uma rosa inteira. Eu tenho uma mistura espessa de rosa permanente. Vou rabiscar alguns traços finos no centro desta rosa. É bom adicionar muitos traços finos no centro dessa rosa, para não pareça que você tem aquelas pétalas minúsculas no centro. Depois de terminar com o centro, você adicionará algumas pétalas de tamanho médio como esta. Certifique-se de colocar essas pétalas de tamanho médio nas pinceladas centrais, para que pareçam não ter um centro e que estejam separadas das pétalas externas. Se você tiver algumas pequenas lacunas brancas, basta pintar uma linha apenas para fechá-la. Não precisa ser pétalas de tamanho médio, você pode, é claro, misturar o tamanho das pétalas que você pinta. Para as pétalas mais externas, basta mergulhar meu pincel na jarra de água apenas para enxaguar a cor, pois queria um rosa mais suave, e agora vou adicionar alguns traços maiores. É mais fácil pintar esses traços se o pincel estiver bem molhado. Toda vez que você pintar um traçado, certifique-se de conectá-lo a outra pétala. Você não quer algumas lacunas brancas muito grandes porque isso não parecerá muito bom. Apenas tente balançar o pincel para obter traços mais expressivos. Você pode ver aquela área estranha e irregular que é um sinal de um artigo expirado, mas como estamos apenas praticando, tudo bem. Em alguns casos, você pode usar apenas a ponta do pincel para fechar uma lacuna. Se você não sabe, se você deve adicionar mais algumas pétalas, o que você pode fazer é dar um passo atrás e olhar para ela de longe, ou tirar uma foto e depois olhar uma foto para poder ver as coisas de uma perspectiva diferente. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, você definitivamente ainda pode fixar o formato dessa rosa. Basta adicionar alguns pequenos traços para corrigir algumas áreas e tudo bem. Terminamos, espero que você gostado de pintar sua primeira rosa. 10. Versão de rosa em aquarela 2: Vamos para a versão dois. Essa é a rosa aquarela que eu pinto na maioria das vezes. Vamos começar com um pincel redondo tamanho 8 e eu vou pegar uma rosa permanente. Vou quebrar as partes da rosa novamente. A primeira parte é o centro, vou pintar esses traços de vírgula. Esses traços também parecem uma lua crescente. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e pressionando-a lentamente contra o papel e criando rapidamente esses traços curvos. Esse é o centro. Vamos agora passar para as pétalas que cercam este centro, vou pintar alguns traços finos do mar. Vou variar a espessura, alguns serão finos, outros serão grossos. Aqui, vou imaginar que tenho um centro e estou pintando alguns traços ao redor dele. Se você tem um ângulo estranho, pétalas assim, o que você pode fazer é estendê-lo. Vou colocar uma linha e separá-la. Cubra-o com mais algumas pinceladas para que eu possa fixar a forma. Pelo menos agora parece muito melhor. Tente praticar muito essa parte porque ela definitivamente o ajudará a pintar um belo centro. Vamos fazer outro. É mais fácil se você pintar rápido do que devagar. Como guia, você pode tentar pintar entre as duas pétalas assim. Mas então você teria uma lacuna branca estranha. O que você pode fazer é adicionar algumas linhas como esta. Você pode fechar essa lacuna imediatamente. Como você pode ver, na verdade estou apenas usando a ponta do meu pincel e apenas dobrando-a levemente. Vou mergulhar meu pincel na jarra de água só para enxaguar um pouco dessa cor. Agora vamos passar a pintar essas pétalas mais externas. Queremos que o pincel fique bem úmido para que seja mais fácil pintar esses traços grandes. São apenas traços em C e estou realmente pressionando meu pincel. Também pinta muito rápido para obter traços finos. Este é um bom exercício para entender como pintar sua rosa. Quando você vê algumas lacunas estranhas, basta pintar algumas linhas finas, exatamente como o que estou fazendo aqui. Isso fará com que a rosa pareça melhor imediatamente. Você também pode tentar espalhar as pétalas externas apenas para criar alguns babados, se quiser, para ter uma bela rosa de aparência orgânica. É mais fácil fazer essa técnica se você estiver pintando em papel 100% algodão, porque a tinta permanece úmida por mais tempo em comparação com a pintura em um papel de nível estudantil. Mas, é claro, sinta-se à vontade para usar um trabalho escolar para esses exercícios. Depois de aprender todos esses traços, agora vamos pintar a rosa inteira. Vou pegar uma rosa permanente e quero que a mistura seja bem grossa e bem pigmentada. Vamos começar com o centro. Vou pintar esse traço de vírgula. Em seguida, vamos pintar alguns pequenos traços finos ao redor dela. Parecerão as dobras no centro da rosa. Agora é hora de pintar as pétalas maiores. Eu apenas mergulho meu pincel na jarra de água só para obter aquela cor rosa mais clara e colocar algumas pétalas maiores. Você pode ver que as cerdas estão realmente se espalhando porque eu estou realmente pressionando meu pincel contra o papel. Vamos adicionar uma pétala grande aqui. Vou pintá-lo bem devagar para que você possa vê-lo. Use a ponta do pincel e adicione algumas linhas. Basta combinar essas pétalas de tamanho maior com algumas linhas. Estou apenas pintando alguns traços em cima dos traços anteriores que fiz e tudo bem. Você pode ver que, em algumas partes, você pode notar novamente as manchas estranhas desse papel vencido. Só para dar uma ideia da diferença entre um papel vencido e um bom papel, vou te mostrar como é um bom papel. Você pode ver como a tinta se espalha bem por aqui em comparação com a do papel vencido. Apenas tenha cuidado ao armazenar seus papéis de aquarela. Vamos pintar essa rosa mais uma vez e desta vez, vamos pintá-la em um bom papel. Ainda estou usando meu pincel redondo tamanho 8. Vou começar com o centro. Essa vai ser a parte mais pigmentada. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas finas. É muito importante garantir que o centro da rosa tenha uma boa aparência e seja bem detalhado assim. Para as pétalas externas, basta mergulhar meu pincel na jarra de água para tirar o excesso de pigmento. Então agora você vai pintar algumas pétalas de tamanho maior. Basta deslizar o pincel no papel para obter um traçado amplo. Você pode pressioná-lo assim e depois pintá-lo em um movimento curvo. Você pode fazer isso rapidamente. Como pintamos muitos pequenos detalhes no centro da rosa, não precisamos nos preocupar muito com as pétalas externas. Neste momento, as rosas não parecerão uma bolha de dor. Estamos quase terminando e estou apenas adicionando mais alguns traços. Você pode adicionar algumas luzes novamente. Apenas deixe alguns espaços em branco apenas para separar essas pétalas. Se quiser, você pode pegar um pouco mais de cor e soltá-la no centro para que ela sangre e fique bem solta. Vamos pintar outro. Desta vez, vou criar um centro maior. Com um pincel redondo tamanho oito, vou começar com o centro. Esse é o traço da vírgula. Em seguida, vamos adicionar mais algumas linhas ao redor. Vou variar a forma dos traços. Variar a forma ou a espessura dos traços fará com que o centro pareça mais bonito e orgânico. Para as pétalas externas, vou enxaguar meu pincel e depois pintar as pétalas maiores. Quando estiver pintando uma rosa, lembre-se de que você está abraçando o centro. Talvez essa seja uma maneira mais fácil de entender como você aplicará esses grandes traços em C. Vamos continuar adicionando mais traços em C. Também vou pintar algumas linhas em algumas áreas estranhas apenas para fechar algumas lacunas brancas. Neste ponto, você pode tentar fixar a forma da rosa enquanto as pétalas ainda estão molhadas. Essa é uma das minhas formas favoritas de pintar uma rosa porque é muito flexível e toda vez que eu pinto uma rosa usando essa técnica, ela parece diferente e sempre me surpreende. Agora vamos pintar outro. É muito importante praticar para que você possa criar a memória muscular em sua mão. Para mim, também é divertido pintar muitas rosas porque sempre parece diferente toda vez que eu pinto uma. Aqui estou pintando os traços de tamanho médio e combinando com algumas linhas finas. Agora estou adicionando as pétalas de tamanho maior. Vou conectar de uma ponta à outra. Você pode ver que as cerdas estão se espalhando. Se você quiser uma aparência desbotada, basta enxaguar continuamente o pincel para criar uma cor rosa mais clara. Depois, você pode voltar e fixar a forma das pétalas externas. Só para avisar, estamos pintando muitas rosas assim porque vamos pintar o próximo tipo de rosa, que é a rosa em camadas. Para a rosa em camadas, precisamos de uma rosa base e você usará as que acabamos de pintar. Eu sugiro pintar muitas rosas antes de ir para o próximo vídeo. 11. Rosa em camadas: Nesta lição, aprenderemos como colocar uma rosa em camadas adicionando uma segunda camada em cima de uma rosa base. Uma técnica é usar a mesma cor, mas queremos que ela seja mais pigmentada. Estou usando rosa permanente, mas é apenas mais pigmentada, e você pode ver assim. Mais pigmentado significa mais tinta e menos água. Vou entrar e pintar em cima da primeira camada que fizemos. Você verá imediatamente a profundidade que isso dá a essa rosa. Começamos com esses traços finos no centro e depois estou adicionando algumas pétalas de tamanho médio. Alguns traços parecem um pouco ousados demais. Vou enxaguar meu pincel e simplesmente apagar esses traços. Você pode ver que agora está mais macio. Agora estou apenas pegando um pouco de cor dessa área. Vou usar isso para pintar mais alguns traços para a segunda camada, assim mesmo. Certifique-se de que você ainda possa ver algumas partes da primeira camada. Ao pegar um pouco mais de água, podemos tentar fixar a forma dessa rosa. Vou estender algumas peças apenas para melhorar a aparência da forma. Você pode ver imediatamente que essa linha tem mais caracteres e mais profundidade porque adicionamos uma segunda camada. Agora vamos passar para outra técnica. Desta vez, para adicionar a segunda camada, vamos misturar rosa permanente com uma cor complementar. Vou adicionar um pouco de verde para obter uma tonalidade mais profunda. É preciso muita prática para adicionar uma segunda camada às rosas. Mas não tenha medo e tenha confiança em seus derrames. Outra dica é adicionar sépia à sua tinta. Isso é apenas uma rosa permanente. Vou adicionar um pouco de sépia. É uma cor marrom escura. Vou misturá-lo e agora tenho uma cor marrom. A adição de uma segunda camada depende da profundidade que você deseja que as linhas tenham. Agora, outra técnica usada para adicionar um pouco de índigo à sua tinta rosa. Em seguida, você pode assisti-lo novamente. Agora, vamos começar a pintar. Vou usar rosa permanente e prostitutas verdes para criar a segunda camada. Depois, é só misturar um pouco dessa cor. Vou adicionar a segunda camada e pintar em cima da primeira camada. Você ainda pode ver a primeira camada abaixo. Eu só pinto alguns traços finos. As linhas parecem muito duras agora. Vou enxaguar meu pincel e apagar alguns traços. Tente desfocar os traços na parte externa dessas linhas. Usando a cor nessa área, vou espalhar por toda parte, adicionar alguns traços em C, dando a ilusão de que são dobras de pétalas nessa área. [MÚSICA] Agora você está quase pronto. Estou apenas fixando a forma. Como eles têm espaço limitado aqui, as setas parecerão muito estranhas porque simplesmente não têm mais espaço para se expandir. Mas espero que você tenha gostado adicionar uma segunda camada às suas rosas. É isso. Vamos passar para o próximo vídeo. 12. Rosa de freestyle: [MÚSICA] Para a versão 4, vamos fazer uma rosa freestyle e, nesta lição, precisamos de dois pincéis. Eu tenho um pincel redondo tamanho 6 e um tamanho 8. Vamos colocar apenas tinta no pincel redondo tamanho 8. Em seguida, na escova redonda tamanho 6, vamos carregá-la apenas com água limpa. Esta rosa é bem parecida com a versão 2 do meu pincel redondo tamanho 8. Vou colocá-lo com um pouco de tinta, estou usando rosa permanente e, no pincel marrom tamanho 6, vou colocá-lo apenas com água limpa. Vamos pintar alguns traços de vírgula. Esse é o centro da rosa que pintaremos hoje. É semelhante à versão 2 que fizemos. Agora vamos tentar uma técnica de desvanecimento. Vou pintar apenas uma pincelada e depois vou pegar um pouco de água. Vou tocar levemente a borda do traço e deixá-lo sangrar na água limpa. Como você pode ver, um lado já está desbotado e você usará essa técnica para criar uma rosa muito solta e bonita. Vamos começar a pintar nossa rosa. Vou pintar o centro usando um traço de vírgula e, em seguida, vamos adicionar mais traços c finos ao redor dele. Você vai usar uma cor pigmentada para o centro. Agora vamos pegar um pouco de água limpa e espalhar essa cor. Esse pincel não tem nenhuma cor. É só água. Você verá como as cores se misturam lindamente com a água e ela fica tão macia. Esse é o truque para criar algumas pétalas soltas e fluidas. Agora vamos continuar adicionando mais traços pigmentados e depois vou desbotá-los novamente. Agora, vamos espalhar essa cor. Vou adicionar mais algumas pétalas. Você pode ver que estou adicionando mais água no meu pincel apenas para criar algumas pétalas soltas. Também estou deixando alguns espaços em branco entre minhas pétalas para que não pareçam uma bolha de tinta. Depois, você pode adicionar um pouco de cor mais escura. Como você pode ver, estou deixando cair um pouco de tinta e deixando-a sangrar até a base. Nesta rosa, você vai repetir a técnica de pintar um traço muito pigmentado e depois desbotá-lo. Parece um pouco confuso agora, mas não se preocupe, ficará melhor em algum tempo. Vou colocar um pouco de tinta sobre ela só para criar mais detalhes. Você pode ver que a cor base ainda está úmida e é por isso que, quando colocamos esse pigmento, ele não parece muito ousado. Ainda tem esse efeito suave. Se você quiser mais controle sobre seus traços na tinta úmida, basta passar o excesso de tinta em um lenço de papel e você verá que os traços não se espalham muito. Está mais concentrado na linha que você fez. Fizemos isso em menos quatro minutos, então foi muito rápido, e agora vamos adicionar algumas folhas. Eu vou fazer seiva verde e índigo ou você pode escolher apenas seiva verde. Você pode ver que o telhado ainda está molhado. Você notará como isso parece macio. Estou adicionando folhas ao redor desta rosa. Lembre-se de que isso é apenas um exercício. Não sinta a pressão de fazer com que pareça perfeito. Você está apenas se divertindo e apenas experimentando. Podemos mudar o valor das folhas. Alguns são mais claros, outros são mais escuros. Agora vamos colocar um pouco de índigo e você verá o quão lindo isso se espalha. Depois, podemos adicionar alguns botões cor-de-rosa. Basta usar rosa permanente também. Para deixá-lo ainda mais solto, tente usar o pincel e segure-o na ponta da alça. Depois, podemos adicionar um pouco mais de cor no centro, basta adicionar um pouco mais rosa permanente apenas para dar mais profundidade. Lembre-se de que quando você está pintando algo assim, é muito solto. Certifique-se de que o centro da flor tenha uma cor profunda. Tem que ter um contraste muito escuro. Estamos quase terminando com essa rosa. Definitivamente, você pode brincar e adicionar mais preenchimentos. Agora vamos tentar pintar outra rosa freestyle. Para o centro, vou pintar o traçado da vírgula novamente e depois adicionaremos mais detalhes no centro. Vou adicionar mais linhas finas ao redor desse traço de vírgula. Como você deve ter notado, estou fazendo isso muito rápido para que eu possa ter alguns traços finos. Estamos todos bem com o tamanho do centro. Agora vou pegar um pouco de água e mexer na tinta. Estou usando esse pincel para criar mais algumas pétalas. Você notará que estou segurando o pincel na ponta da alça para poder criar traços muito bonitos e expressivos. Também estou me movendo para frente e para trás e alguns dos meus traços são apenas linhas. Você também pode tentar mexer o pincel dessa forma para criar pétalas maiores. Não se esqueça de deixar alguns espaços em branco. Como a rosa ainda está molhada, podemos tentar fixar a forma e apenas adicionar mais volume a algumas das pétalas. Enquanto essa rosa base ainda estiver úmida, vou pegar uma rosa mais permanente e deixá-la cair no centro e deixá-la sangrar para fora. Então você verá que o centro desta rosa é muito pigmentado, enquanto as pétalas externas parecem muito macias. Agora é hora de adicionar algumas folhas. Acabei de misturar um pouco de seiva verde e índigo, e você vai adicioná-la ao redor da rosa só para fazê-la estourar. Sempre que tivermos uma pétala de aparência macia ou uma pétala de cor clara, tente adicionar algumas folhas escuras ao redor dela apenas para destacá-la, para fazê-la estourar, caso contrário seus olhos não verão isso. É uma pétala, é parte da rosa que você está pintando. Agora podemos adicionar alguns botões de rosa e você pode simplesmente brincar com os traços. [MÚSICA] Enquanto as folhas ainda estão molhadas, podemos colocar um pouco de índigo apenas para dar mais profundidade e mais contraste. Essa técnica também dá uma aparência dramática ao floral solto. Definitivamente, você pode consertar algumas áreas. Basta usar o pincel limpo e enxugar o excesso de umidade. Depois, você pode tentar absorver um pouco da tinta nas folhas. Agora terminamos. Espero que você tenha gostado pintar essa rosa freestyle comigo. [MÚSICA] 13. Rosas Ângulo Ângulo: [MÚSICA] Nesta lição, aprenderemos como pintar flores em diferentes perspectivas. Para facilitar a compreensão, vou desenhar alguns círculos aqui. Quando você está pintando uma flor, você precisa determinar primeiro você precisa determinar onde está o centro da flor. Se a pintura estiver voltada para a flor, o centro estará aqui no meio, mas se a rosa estiver inclinada, claro que o centro se moverá. Por exemplo, vou colocar o ponto aqui. É cerca de um terço do comprimento desse círculo. Só para facilitar sua visualização, vou pintar pétalas grosseiramente ao redor do centro. Ao desenhar as pétalas, você verá imediatamente que esta é uma rosa voltada para cima. Agora, vamos desenhar algumas pétalas para essa rosa angular. Você verá que, na verdade, temos uma forma oval aqui. Na parte inferior desta rosa, vamos pintar pétalas maiores. Agora vamos desenhar um caule e uma folha para que você possa visualizá-los melhor. Você pode ver a diferença entre essas duas rosas. Eu só vou te mostrar uma pintura para que você possa visualizá-la melhor. Nesta pintura, você verá que esta rosa é uma rosa voltada para o topo, o centro está no meio, enquanto a outra, você verá que é uma rosa angular. A outra rosa ou as pétalas estão concentradas neste oval e então temos algumas pétalas maiores por baixo. Agora vamos tentar desenhar um botão de rosa. Vou começar com um oval e depois vamos criar um cone ali mesmo. Em seguida, desenharei um pequeno ponto que servirá de guia para mim, só para que eu saiba onde está o centro. Agora vamos dar uma olhada nessa pintura. Este é um bom exemplo de botão que está prestes a florescer. Vamos tentar desenhar algumas pétalas aqui. Vou me concentrar em adicionar as pétalas neste oval. Então eu vou desenhar uma dobra aqui que parecerá pétalas sobrepostas. Quando você está pintando rosas angulares, é mais fácil dividi-las em formas grandes. Assim como o que eu fiz aqui. Se você quiser pintar alguns botões pequenos, basta visualizá-los como uma forma oval. Terminamos a parte do desenho e agora vamos começar com a pintura. Para começar, basta desenhar um círculo. Se pintarmos a face superior de uma rosa, o centro estará bem aqui no meio, mas como queremos uma rosa angular, vou mover o centro para o lado. Vamos pegar nosso pincel redondo tamanho oito e eu vou usar minha cor rosa permanente. Você pode usar uma cor diferente, é claro. Vou começar com o centro com um traço de vírgula. Em seguida, vamos adicionar mais alguns traços pequenos e finos em C ao redor do centro. Cada traço que pintamos aqui representa uma pétala. Agora vamos enxaguar nosso pincel e tirar o excesso de tinta. Vou pintar uma pétala maior. Vamos começar a preencher essa forma oval. Neste ponto, vamos adicionar mais pétalas. Na parte inferior desta rosa, se houver algumas lacunas, basta usar a ponta do pincel e pintar algumas linhas apenas para fechar essa lacuna. Agora veremos que você tem mais volume nessa área. Terminamos e eu vou te mostrar uma rosa voltada para cima. Ao mover o centro da rosa, podemos mudar a perspectiva da rosa que estamos pintando. Agora vamos pintar um botão de rosa que está prestes a florescer. Eu tenho aqui um pouco de carmim , mas você também pode usar rosa permanente. Vou começar com o centro. Esse é outro traço de vírgula e, em seguida, vamos adicionar algumas linhas finas ao redor. Certifique-se de deixar algum espaço em branco. É muito importante também usar um pincel bem pontudo para que você possa criar esses belos traços finos. Continue adicionando alguns traços até obter aquela forma oval. Vou enxaguar meu pincel e tirar o excesso de água. Vamos pintar uma pequena aba aqui. Agora vamos usar um traço angular lateral e pressionar nosso pincel para baixo. É assim que criaremos o corpo desse botão de rosa. Então vamos para o lado e fechar esse botão. Vou dar uma volta e corrigir o formato desse botão de rosa. Não se pressione. Você não precisa pintar isso de uma só vez. Definitivamente, você pode voltar e adicionar mais alguns traços e corrigir a forma. Também podemos adicionar um pouco mais de cor no centro para dar mais contraste. Também aqui nesta aba. Então você pode pegar um pouco de seiva verde. Vamos adicionar um caule a esse botão de rosa. Tente adicionar o caule quando o botão de rosa ainda estiver úmido para que as duas cores, o rosa e o verde, se misturem perfeitamente porque ambas ainda estão molhadas. Para criar pequenos botões de rosa expressivos, basta pintar algumas pequenas linhas onduladas como essa e depois enxaguar o pincel. Você vai puxar essa cor para baixo. Você verá que a tinta se moverá. Somente a parte superior desse botão de rosa ficará mais pigmentada. Depois, você também pode adicionar mais detalhes, se quiser. Basta adicionar mais algumas linhas que parecerão os babados do botão de rosa. Se você acha que parece um pouco grosso na parte superior, tente enxaguar o pincel e enxugar o excesso de umidade. Você vai mexer nessa pintura. Agora parece muito melhor. É assim que você soluciona problemas. Agora terminamos com esta lição. [MÚSICA] 14. Folhas: [MÚSICA] Neste vídeo, aprenderemos como pintar folhas diferentes e também problemas diferentes que muitos iniciantes encontram quando pintam folhas. Vamos começar com um pincel redondo tamanho 8. Eu só vou pegar uma cor verde. É apenas verde-seiva. Você pode usar qualquer cor que quiser. Vou te mostrar as folhas habituais que eu pinto. Vamos começar com o caule e depois com o formato da folha. Basta pressionar lentamente o pincel arrastá-lo e depois levantá-lo até o final para obter aquela ponta pontiaguda. Então vamos fazer isso mais uma vez. Somos capazes de fazer essa técnica suave porque temos a quantidade certa de tinta e água em nosso pincel. Agora, e se tivéssemos menos água em nossa escova? Qual será a aparência? Deixe-me te mostrar. Vou apagar intencionalmente o excesso de água ou tinta do meu pincel e, em seguida, vamos tentar criar uma forma de folha, se pudermos fazer isso. Você verá que acabamos com uma técnica de pincel seco. Você tem muitos espaços em branco. Observe também que a escova não se espalha muito porque simplesmente não está úmida o suficiente. Isso é o que acontece quando você tem menos água no pincel. Mas também é uma boa técnica se você quiser adicionar um pouco de textura à sua pintura de flores. Agora vamos ver o que acontece se tivermos mais água em nosso pincel. E se for um pincel suculento, o que acontecerá com a folha? Você verá que temos uma pequena poça ali porque há muito líquido nesse pincel. Está tudo simplesmente fluindo. Agora vamos tentar pintar e ver o que acontece. Ali mesmo, você verá que também terá uma pequena poça ao terminar o derrame. Isso não ficará bem quando secar. Mas não se preocupe, se você cometer esse erro, podemos tentar corrigi-lo. Basta enxaguar o pincel na jarra de água e depois limpar o excesso de líquido no pincel. Você vai usar esse pincel para absorver o excesso de água ou tinta. Agora você verá que não tem mais uma poça e é apenas uma solução simples. Algo que notei quando estava ministrando workshops presenciais é que muitos iniciantes tinham muito medo de cavar naquela meia caneta ou em suas tintas e não tentavam colocar muita tinta no pincel acabando com uma flor ou folhas muito claras. Tudo bem se você estiver intencionalmente tentando pintar algumas folhas de cores claras. Mas eu só queria compartilhar aqui que , se você é iniciante, não tenha medo de pegar um pouco mais de cor. Com um pincel úmido, basta mover para frente e para trás para pegar um pouco de pigmento depois misturá-lo na paleta, assim mesmo. Então vamos tentar pintar uma folha. Agora você vê que definitivamente há uma grande melhoria na cor. Agora você pode ver a cor verde da seiva porque usamos mais tinta. Agora vamos falar sobre derrames. Eu vou te mostrar como pintar uma folha curta. Basta usar a mesma técnica de simplesmente começar com a ponta do pincel e pressioná-lo. Mas desta vez, você verá que vou tentar arrastá-la bem cedo para não ter uma folha alongada. Você verá o que quero dizer quando experimentarmos a folha mais longa. Agora vou começar com uma fita e depois pressionar e arrastar um pouco mais e você verá que acabaremos com uma folha maior. Agora você vê que tem uma folha mais curta e mais gorda à esquerda e uma alongada à direita. Vamos falar sobre como pintar uma folha com ponta arredondada. Eu só tenho seiva verde no meu pincel. Vou começar com a ponta e apertar meu pincel e depois soltá-lo. Vamos tentar novamente. Basta começar pela ponta do pincel, pressioná-lo e depois levantá-lo. Ao ver algumas poças, tente movê-las ou deixe seu pincel absorvê-las, assim como fizemos no exercício anterior. Agora vamos tentar pintar uma folha simples. É bom criar diferentes variedades de folhas ao adicioná-las ao seu buquê de flores. Também brinque com traços diferentes. Você também pode tentar corrigir o formato das folhas para torná-las ainda mais arredondadas. Vamos pintar algumas folhas finas e longas. Nessa técnica, vamos usar apenas a ponta do pincel para criar algumas lindas folhas alongadas. Como você pode ver, estou apenas tentando deslizar meu pincel no papel e estou apenas usando a ponta do pincel e pressionando levemente para obter uma forma diferente. Outra maneira de fazer isso é criar uma linha curva. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e pintando-o em um traço S. Aí está. Passando a pintar algumas folhas dançantes. Vamos começar com o caule. Então eu vou criar algumas folhas expressivas. Como você pode ver, estou pressionando lentamente meu pincel e tentando mexê-lo enquanto o pressiono para baixo. É por isso que eu chamo isso de folhas dançantes. Porque quando o pincel está tocando o papel, estamos tentando mexer o pincel e deixá-lo se mover sobre o papel para que você possa criar folhas expressivas muito bonitas. Vamos pintar um eucalipto. Essa é uma pergunta simples. Vou começar com o caule. Estou usando seiva verde e sépia para a cor desse eucalipto. Apenas tente carimbar seu pincel e mudar a direção das folhas. Você também pode variar a pressão que coloca no pincel para obter formas diferentes. Você pode ver que alguns são um pouco maiores, alguns são menores e isso é apenas para fazer com que pareçam mais orgânicos e mais naturais. Só para adicionar mais profundidade, vou adicionar algumas folhas de cores claras. Vou enxaguar meu pincel e arrastar um pouco dessa cor, retirá-lo para que eu possa criar algumas folhas extras. Acho que fica muito melhor com essa técnica. Uma forma de dar um caráter extra às suas folhas é alterar o valor em uma única haste. Vamos pintar o caule primeiro. Estou apenas usando uma seiva verde muito pigmentada. Vamos pintar uma folha primeiro e depois vou enxaguar meu pincel. Então vamos tocar no excesso de tinta. Então vamos pintar outra folha e você verá a diferença. Um é mais escuro, o outro é um pouco mais claro. Você também pode tentar introduzir cores diferentes em seus verdes, como um umber queimado, e depois clareá-lo novamente, exatamente como estou fazendo. Esse também é um bom exercício para entender os valores. Ao fazer isso, as folhas não parecerão mais planas e parecerão mais interessantes para mim. Agora vamos pintar um estilo diferente. Vamos pintar a haste central e adicionar alguns braços. Depois de pintar os braços, vou pintar as folhas apenas tocando meu pincel. Você pode mudar a direção. Pode ser do lado de fora, entrando no caule, ou do caule, indo para fora. Você também pode variar a forma. Isso é algo que você pode experimentar. Também é um bom enchimento para seus buquês. Você também pode introduzir diferentes cores verdes e com certeza ficará muito bem. Outra forma de melhorar suas folhas é adicionar algumas nervuras. Eu tenho aqui apenas uma mistura de seiva verde e sépia. Só queremos uma cor mais escura. Ao adicionar nervuras, certifique-se de que a folha base já esteja seca. Para torná-lo mais expressivo, nem tudo precisa ter o mesmo comprimento. Alguns podem ser mais curtos, outros são mais longos e você também pode mudar a direção. Outra técnica é coçar algumas veias. Se você vai fazer isso em uma folha molhada, temos que ter certeza de que as folhas ainda estão molhadas quando você vai fazer essa técnica. Estou apenas usando a ponta da mão desse pincel. Vou coçar algumas veias e colocar um pouco mais de pressão para conseguir aquela linha fina e bonita. Você também pode usar uma espátula ou talvez um cartão de crédito antigo também sirva. Essa técnica também dá mais personalidade à sua pintura. Agora você acabou com as folhas. Espero que você tenha aprendido muito hoje para poder melhorar suas folhas e adicionar isso às suas pinturas futuras. 15. Flor de canto 1: [MÚSICA] Neste vídeo, você aprenderá como criar essa linda borda de flores de canto. Estou mostrando primeiro o resultado final porque quero que você se empolgue com o que você pode pintar hoje. Mas antes de começarmos, vou primeiro mostrar um vislumbre do vídeo do processo para que você possa se preparar antes de começarmos. Vamos começar com duas rosas principais que pintaremos diagonalmente uma sobre a outra. Depois disso, vamos pintar esses dois botões de rosa. Depois de pintar as flores principais, vamos adicionar algumas folhas e enchimentos. Quando as rosas já estiverem secas, vamos adicionar uma segunda camada para dar mais profundidade a essa flor. Por fim, vou adicionar alguns retoques finais para que, se houver algum erro, possamos tentar encobri-lo com algumas folhas. Agora vamos começar a pintar. Estou usando um papel de sete por 10 polegadas. O que eu vou fazer é desenhar dois círculos primeiro. Isso representará as duas flores principais e, em seguida, também vou desenhar os botões de rosa e colá-los levemente com um lápis. Esse é o nosso limite imaginário. Eu só queria pintar em um canto do papel, então tenho uma linha imaginária nessa parte. Não somos muito rigorosos quanto a isso, é claro, podemos adicionar mais folhas, se necessário. Mas é bom ter um conjunto de limites para que você saiba onde pintar. Agora vamos começar a pintar e eu vou pegar uma rosa permanente. Estou usando um pincel redondo tamanho oito. Você só quer uma mistura bem grossa porque esse será o centro da rosa. Esta é uma rosa voltada para cima, então significa que o centro dessa rosa estará no meio. Vou pintar um traço de vírgula. Em seguida, vamos adicionar alguns traços finos em C ao redor. Agora vamos enxaguar nosso pincel para criar uma cor mais clara. Vou pintar as pétalas maiores. Vamos nos mover por todo o centro. Vou continuar adicionando algumas pétalas. Em seguida, você deve tentar adicioná-lo entre onde as duas pétalas se encontram. Nesse ponto, eu realmente não adicionei nenhuma cor ao meu pincel, é apenas o excesso de cor do centro que pintamos. Agora é a hora de corrigir a forma enquanto as pétalas ainda estão molhadas. Você pode tentar estender algumas das pétalas ou talvez adicionar algumas linhas para fechar algumas lacunas. Se você sentir que precisa de um pouco mais de cor, à vontade para pegar um pouco mais de tinta. Não vamos nos preocupar com essa rosa base porque vamos adicionar outra camada. Se você cometer alguns erros, podemos encobrir isso rapidamente mais tarde. Nós terminamos com a primeira rosa e agora vamos passar para a segunda rosa. Vou misturar rosa permanente e carmesim. Vamos começar novamente no centro desta rosa. Esta é outra rosa voltada para o topo, então vamos procurar o meio. Em seguida, vamos pintar esse traço de vírgula e adicionar alguns traços finos em C ao redor dele. Tente segurar o pincel perto das cerdas para ter mais controle. Além disso, varie a pressão do pincel ao pintar no papel para obter alguns traços expressivos. Quando estiver tudo pronto com o centro, vou enxaguar meu pincel e pintar as pétalas maiores, apenas pintando lentamente alguns traços de C. Vou fazer isso lentamente para que você possa tentar observar. É assim que você pode fechar uma lacuna. Então eu vou adicionar mais algumas pétalas. Como você pode ver, eu também estou mudando a direção dos meus traços. Às vezes eu só pinto uma linha. Se eu não sei o que pintar em uma pequena lacuna branca, geralmente eu apenas pinto uma linha. Apenas certifique-se de que toda vez que você pintar um traçado, as duas extremidades desse traçado pontiagudas para que fique mais bonito. Vamos pintar essa rosa que está prestes a florescer. Vou misturar rosa permanente e carmesim. Queremos uma mistura espessa novamente porque é para o centro da rosa. Você verá que eu desenhei um oval aqui. Vamos começar nessa área para isso. Vamos ampliar para que você possa ver melhor. Vou começar com um pequeno traço de vírgula e depois vamos adicionar algumas linhas finas e finas. Só usando a ponta do meu pincel. Eu vou dar uma volta por toda parte. Ao mesmo tempo, vou manter uma forma oval. Esses são os golpes que praticamos nos exercícios. Depois vou enxaguar meu pincel e tirar o excesso de tinta. Você verá ali mesmo que é uma cor mais clara. Vamos continuar a construir esse centro e depois adicionar todos os traços. Vamos pintar a dobra desse botão de rosa. Eu geralmente começo com apenas uma linha primeiro. Precisamos enxaguar minha escova e tirar o excesso de água. Agora vamos arrastar nosso pincel para baixo. Agora eu estou pintando o corpo desta rosa. Eu vou para o outro lado e fechar o corpo. Vamos pintar mais algumas pinceladas. É quase como desenhar a forma da rosa. Mas em vez de desenhar, você está pintando com um pincel. Depois, você pode voltar para corrigir a forma. Podemos tentar estender algumas partes e tornar essa rosa um pouco maior. Para dar mais profundidade, vou pegar um pouco mais de pigmentação e tinta e colocá-la na dobra dessa rosa e também nas laterais. Agora você precisa ter certeza de que o pincel não está muito úmido para que você possa controlar esse pigmento. Se você pintou acidentalmente na área errada, basta adicionar um pouco de água. Depois, você pode tentar esfregá-lo um pouco usando o pincel e depois misturá-lo com um lenço de papel. Espero que tenha sido uma dica útil caso isso aconteça com você. Terminamos com a maioria das flores principais. Agora vou girar meu papel porque quero adicionar um pequeno botão nessa lacuna. Vamos pegar uma rosa permanente e você quer uma grossa, certificando-se de que eu vou rabiscar algumas linhas. Essa é uma maneira fácil de criar botões de rosa. Quando você terminar com essa peça, vamos enxaguar nosso pincel. Depois, vou tirar um pouco da cor e arrastar meu pincel para baixo. Você verá como a tinta se move lindamente. Parece solto e expressivo. Você pode voltar para fixar o formato desse botão de rosa e verificar se também tem alguns espaços em branco. Aí está. Temos um botão de rosa menor. Neste ponto, o que você pode fazer é também adicionar uma cor rosa mais escura. Você pode adicionar um pouco de carmesim e simplesmente adicioná-lo no centro enquanto o assado ainda está molhado. Tudo bem, então depois de pintar todas as flores, vou passar a pintar as folhas. Vamos preparar algumas das cores que precisamos. Eu tenho aqui um pouco de seiva verde. Então eu vou fazer outra poça de seiva verde. Mas desta vez vou adicionar pouco de índigo para criar uma cor mais profunda. Agora vamos enxaguar meu pincel novamente e pegar um pouco de seiva verde. Vou adicionar uma haste aqui. Vamos tentar pintar algumas folhas entre as flores principais apenas para fechar essa lacuna. Para usar apenas seiva verde. Mas você também pode pegar uma cor verde mais profunda e simplesmente adicioná-la à folha apenas para dar mais profundidade. Realmente quero mudar as cores verdes que temos aqui para que essa pintura não pareça plana. [MÚSICA] Agora vamos passar para a segunda parte deste projeto. 16. Flor 2: [MÚSICA] Vamos passar para a parte 2 deste projeto. Vou mudar para um pincel redondo tamanho 6. Vou pegar um pouco de verde de seiva e misturá-lo com sépia só para obter uma cor verde terrosa. Agora vamos adicionar algumas folhas aqui. Estou tentando adicionar algumas folhas entre a flor principal e um botão de rosa. Depois vou enxaguar meu pincel para criar a cor mais clara. Em seguida, você pode adicionar algumas hastes saindo. Essa é uma boa maneira de preencher alguns pequenos espaços em branco, tentar colocar alguns caules pequenos e, mais tarde, podemos adicionar algumas folhas ou alguns enchimentos para fixar nesse caule. Vou voltar com meu pincel redondo tamanho 8 e vamos adicionar um pouco de índigo à minha seiva verde. Adicione algumas folhas no canto superior esquerdo desta pintura. Vou estender isso até a esquina. Quando você está pintando pinturas florais, é sempre bom trocar o pincel. Você pode ir de um tamanho grande para um tamanho pequeno para obter uma variedade de folhas. Acho que gostaria de preencher esse espaço com mais algumas folhas e vou enxaguar meu pincel e pegar um pouco de cor verde seiva fresca. Então vamos adicionar mais algumas folhas, estou começando com alguns caules saindo. Outra dica para você é misturar todas as verduras antes de começar a pintar as folhas, para criar poças de diferentes misturas. Alguns são verde-seiva com índigo, alguns com sépia, alguns com violeta. Você pode tentar brincar. Vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado e pintar algumas folhas pequenas. Vou usar meu pincel redondo tamanho 6. [MÚSICA] Vamos dar um pouco de variedade e adicionar algumas folhas alongadas. Agora vamos parar e observar onde podemos adicionar mais folhas. Estou pensando aqui. Por ser uma flor pálida, queremos adicionar algumas folhas verde-escuras ao redor dela. Vamos dar uma forma a isso. Eu quero que você observe a mágica que vai acontecer aqui. Vou pintar um traço da letra W. Em seguida, vamos preencher isso para pintar uma folha e você verá imediatamente que a rosa simplesmente apareceu porque lhe demos uma borda e você pode ver claramente até onde a pétala está. Depois, podemos nos mover e pintar mais algumas folhas ao redor. [MÚSICA] Agora vamos adicionar mais algumas folhas nesse canto só para fechar esse espaço. Então, vamos voltar para essa área daqui a pouco. Estou constantemente examinando diferentes áreas onde existem espécies brancas. Podemos adicionar um pouco de folha aqui só para dar uma vantagem à rosa. Quanto mais você pintar, mais seus instintos se tornarão melhores quando se trata de adicionar folhas e enchimentos. Não se preocupe, se você for iniciante, certeza aprenderá isso ao longo do caminho. Vamos adicionar alguns enchimentos. Vou misturar um pouco de ocre amarelo na minha paleta. Vou enxugar meu pincel e fazer com que pareça uma flor e adicionarei mais definição adicionando um caule. Eu escolhi essa cor, amarelo ocre, porque é mais suave em comparação com o habitual amarelo permanente ou amarelo-limão. Você também pode adicionar alguns botões amarelos esverdeados ao redor desta pintura. É uma das cores que faz com que uma pintura floral pareça fresca e vibrante sem parecer tão marcante ou que não doa nos olhos quando você a olha. Você também pode ter algumas folhas que já secaram assim. Podemos pintar em cima dela. Você pode pintar uma folha ou, nesse caso, eu apenas pintei algumas hastes. Depois, decidirei mais tarde se quero adicionar mais algumas folhas. Depois, você pode adicionar alguns botões rosa. Estou adicionando alguns botões rosa ao redor desta pintura apenas para distribuir essa cor, porque quero que ela esteja ao redor da pintura para que haja equilíbrio. Agora vamos adicionar algumas folhas sombrias, e faremos isso misturando um pouco de ultramarino e adicionando muita água. Você também pode adicionar um pouco de verde a isso. Mas o que queremos é uma folha realmente translúcida. Essas folhas parecerão estar flutuando e como se estivessem em segundo plano. É uma maneira muito boa de adicionar um pouco de volume à sua pintura, e acho que dá uma dimensão diferente a uma peça floral. [MÚSICA] Agora vamos tentar colocar algumas folhas em camadas aqui. Vou pintar algumas folhas expressivas e realmente fazer isso rapidamente para obter algumas formas orgânicas. As rosas centrais já estão secas, então agora é hora de colocá-las em camadas para dar mais profundidade. Vou pegar uma rosa permanente e adicionar um pouco do verde de Hooker. Como você pode ver neste clipe, estou adicionando o verde pouco a pouco porque não quero ficar sobrecarregada, não quero misturar demais e obter uma cor bem escura. Usando um pincel redondo tamanho 8, vou adicionar outra camada. Depois, com um pincel redondo tamanho 6, vou pegar um pouco de água limpa e depois vamos eliminar os traços externos. A partir daí, qualquer cor que sobrar no meu pincel, vou usá-la para adicionar mais algumas pétalas ao redor da área externa desta rosa. Para a área externa, queremos um traço translúcido para que você ainda possa ver a cor por baixo. Você verá como parece sutil porque pintamos alguns traços de cores muito claras. Vamos passar para a outra rosa e tirar fotos de perto para que você possa vê-la melhor. Estou quase traçando os traços na primeira camada e apenas tornando-a mais pigmentada usando essa técnica. Então, com meu pincel redondo tamanho 6, vou desbotar as pétalas externas e, usando apenas a ponta do pincel, também posso pintar algumas linhas. Novamente, não queremos muita cor em nosso pincel, queremos que ele seja muito leve assim. Basta pintar rapidamente alguns traços em C ao redor. Pessoalmente, gosto de segurar meu pincel na ponta da alça para poder obter traços mais expressivos. Além disso, tente deixar alguns espaços entre os traços. Agora é hora de dar alguns retoques finais e você verá que temos um patch feio ali mesmo. Eu vou te mostrar como você pode encarar isso. O que podemos fazer é adicionar algumas folhas e tentar encobrir esse erro. Além disso, não tenha medo de pintar em cima de uma flor, pois isso lhe dará ainda mais dimensão e profundidade. Nesta área, vou adicionar algumas hastes que se destacam e que separarão as rosas. Agora, essa também é a hora de adicionar algumas folhas em camadas. Vou pintar em cima das primeiras folhas que pintamos. Verifique se eles já estão secos antes de adicionar outra camada. Basta rabiscar algumas linhas e isso fará com que pareça mais orgânico e pareça que há um fluxo. Agora terminamos. [MÚSICA] Espero que este projeto seja útil porque você pode escrever sua citação favorita, um versículo da Bíblia naquele espaço em branco no canto inferior esquerdo. Se você quiser adicionar mais algumas camadas às rosas para dar mais profundidade, você também pode fazer isso. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 17. Buquê de laranja: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos aprender a pintar um buquê de rosas alaranjadas. Como sempre, estou mostrando primeiro o vídeo do processo para que você tenha uma ideia de qual flor vai primeiro. Comecei com a flor principal no centro e depois adicionei algumas rosas angulares. Repetindo as flores. Em seguida, comecei a adicionar algumas folhas. Você verá que a flor central simplesmente apareceu porque adicionamos algumas folhas ao redor dela, e eu vou adicionar mais algumas camadas. Vamos ver quando eu adiciono alguns retoques finais. Aqui está o produto final, o projeto que vamos pintar hoje. Aqui, acabei de desenhar alguns círculos que representarão as flores principais. Eu apenas esboço isso levemente usando um lápis. Agora vamos misturar as cores de que precisamos. Vou misturar amarelo permanente profundo com rosa permanente. Queremos uma cor laranja e rosada, mas você também pode usar amarelo-laranja, se quiser. Usando meu pincel redondo tamanho 8, vou começar no centro da flor principal. Como você pode ver, eu pintei um traço de vírgula e, ao redor dele, vou pintar alguns traços finos em C. Estamos apenas construindo o centro e, quando estivermos de acordo com o tamanho, vou usar meu pincel redondo tamanho 6 e ele cheio de água limpa está cheio de água limpa e vou desaparecer os traços. Também estou usando esse pincel para criar mais pétalas e esse pincel vai pintar as pétalas translúcidas. Como você pode ver, estou realmente pressionando meu pincel para criar uma pétala larga. Então, vamos adicionar um pouco mais aqui. Estou apenas tentando adicionar pouco a pouco. Não se esqueça de deixar alguns espaços em branco entre os traços. [MÚSICA] Agora terminamos com as regras principais. Vamos passar para as rosas angulares. Com meu pincel redondo tamanho 8 vou pintar primeiro o centro. Estou usando a mesma cor, amarelo permanente profundo e rosa permanente. Queremos que o centro seja bem ousado e muito pigmentado, vou adicionar mais traços até isso porque tem formato oval. Agora, com meu pincel redondo tamanho 6, eu só tenho água limpa neste pincel, vou arrastar essa cor para baixo e então fechamos o corpo dessa rosa angular. A cor do corpo só vem do centro. Como você pode ver, acabamos de retirar algumas das cores e também podemos tentar corrigir a forma. Quando estiver pintando um floral solto, não se preocupe, você não precisa pintá-lo de uma só vez. Você sempre pode voltar e corrigir a forma, e definitivamente está tudo bem. Conseguimos realmente contornar alguns traços porque a rosa ainda está molhada e também estamos usando papel 100% algodão. Agora vamos passar para a outra rosa. Esta também é uma rosa angular, e estou usando a mesma técnica. Estou pintando um traço de coma e adicionando alguns traços finos em C ao redor dele. Estou me certificando de que todos os traços estejam conectados uns aos outros e que haja espaços em branco entre eles. Agora vamos adicionar o corpo dessa rosa angular, eu só tenho aqui minha escova redonda tamanho 6 com água limpa. Estou apenas pegando a cor do centro. Estou dando uma volta e tentando estender algumas peças e apenas fixar a forma geral. Vou pegar um pouco mais de tinta. Vou acrescentar alguns detalhes e a base da rosa ainda está molhada e você verá que ela parece muito macia. Agora vamos adicionar um caule, vou pegar um pouco de seiva verde, então queremos que a rosa ainda esteja molhada quando adicionarmos o caule para que ela se misture. Então, adicionamos isso um pouco tarde e a rosa já está seca, mas vou mostrar como você pode consertá-la. Vou pegar um pouco de água e desaparecer aquela área e você verá imediatamente que ela ficou mais macia e o caule se misturou com a base da rosa. Espero que esta etapa ajude você a pintar seu projeto. Agora vamos mudar o ângulo da nossa câmera. Agora vou adicionar algumas folhas. Vamos preparar a cor. Esta é uma tela de prostituta com índigo, então eu quero uma cor muito profunda. Estou usando um pincel redondo tamanho 8. Você vai adicionar algumas folhas ao redor desta rosa para dar uma forma porque agora você verá que ela parece muito clara e macia, mas as bordas não são as definidas. Então, vamos dar essa definição às bordas usando folhas. Você também pode adicionar um pouco de verde de seiva. Agora vamos adicioná-lo ao lado. O que estamos fazendo agora é mudar os valores, adicionando um verde mais escuro e um verde mais claro apenas para dar mais variedade. No começo, pode não parecer bom porque parece incompleto, mas não se preocupe mais tarde quando adicionarmos mais folhas e enchimentos, ele ficará melhor. Vamos adicionar mais um no lado esquerdo. Esta é uma cor verde-escura muito bonita. Podemos adicionar alguns babados e fixar as bordas da rosa. Quando estou fazendo isso, não estou pintando apenas uma linha muito reta ou curva, estou apenas tentando mexer meu pincel e você verá que é um par. Também podemos adicionar um pouco de caule saindo. Então eu vou pegar um pouco de seiva verde e você vai adicionar uma folha de formato diferente. Vamos pintar algumas folhas alongadas, estou apenas arrastando meu pincel e também mudando a pressão no meu pincel. Então, aqui, eu só quero uma folha bem clara. Só estou usando meu pincel redondo tamanho 6, e agora podemos tentar mexer um pouco mais de caule saindo. Estou apenas tentando procurar algumas lacunas brancas onde eu possa colocar mais enchimentos e folhas. Agora vamos pegar um pouco de ultramarino, essa é uma bela cor azul. Vamos passar nosso pincel no papel. Estou usando meu pincel e segurando-o na ponta da alça e você o verá nesse vídeo. No topo desse preenchimento azul, vou pegar um pouco de amarelo-esverdeado e aplicar mais alguns preenchimentos. Também vou adicionar algumas hastes conectadas aos enchimentos azuis que entram no caule. As folhas por baixo já estão secas, é por isso que estou adicionando algumas camadas agora. Agora vamos adicionar mais uma pétala grande, estou usando meu pincel redondo tamanho 8 e, em seguida, basta adicionar um pouco de caule saindo em direções diferentes. Vamos equilibrar isso, vou adicionar alguns preenchimentos de cor ultramarina. No lado esquerdo, vou enxugar meu pincel para criar essas flores pequenas e depois vamos adicionar alguns caules. Agora, com o pincel redondo tamanho 6, vou adicionar algumas folhas menores. Estou realmente mudando a variedade das folhas aqui. Você quer algumas pequenas, outras alongadas, também existem pétalas grandes. Além disso, estou tentando trocar o pincel que estou usando para obter um traçado diferente. Vamos agora adicionar o corpo desse buquê. É aqui que você segura o buquê. Vou pintar algumas hastes primeiro. Comecei com um traço escuro e depois com o outro pincel que é apenas água limpa, vou pintar mais algumas pinceladas e deixar o pigmento fluir para a água. Também estou mudando as cores que vamos usar para essa base. Basta pintar algumas linhas em direções diferentes. Eu também vou cobrir esta área com folhas, eu só tenho seiva verde aqui usando meu pincel redondo tamanho 6, e você verá que eu coloquei uma definição na borda desta rosa. Vamos adicionar mais algumas folhas. Só estou misturando seiva verde e sépia. Basta observar seu projeto de longe e tentar observar se há áreas que precisam ser preenchidas com algumas folhas ou enchimentos. Lembre-se de que você pode fazer uma pequena pausa enquanto estiver pintando. Também estou adicionando um pouco de caule saindo. Este buquê precisa de mais penugem, vou adicionar alguns enchimentos amarelo-esverdeados. Estou apenas carimbando meu pincel pintando esses pequenos traços. A cor amarelo esverdeado é uma cor muito boa se você quiser adicionar alguns preenchimentos que iluminarão a pintura que você está fazendo. Algumas folhas já estão secas, você também pode começar a colocá-las em camadas. Basta adicionar algumas folhas menores ou você pode até usar guache, se quiser. Você pode adicionar algumas frutas ou algumas veias usando guache branco ou também pode usar uma cor verde mais escura para as veias. A estratificação é muito importante porque dá mais profundidade à pintura e faz com que a pintura realmente pareça mais bonita e detalhada. Pintando de longe, sinto que preciso adicionar mais flores azuis aqui, só para equilibrar essa pintura. Eu só queria três áreas com um pouco de cor azul. Vou adicionar alguns traços expressivos rápidos e apenas observar como eu seguro o pincel e como eu pinto esses traços. Tente segurar o pincel na ponta da alça para que fique mais leve e você possa criar algumas formas diferentes. Então, é claro, não tenha medo de se divertir e apenas de experimentar e adicionar alguns traços que você normalmente não adiciona à sua pintura. Agora é hora de adicionar algumas camadas. Vou misturar um pouco de rosa permanente, amarelo permanente profundo, e você quer uma mistura mais pigmentada. Eu quero diminuir um pouco isso adicionando um pouco de sienna queimada, apenas uma cor marrom. Certifique-se de que as rosas já estejam secas antes de adicionar a segunda camada. Vamos adicionar um traço de vírgula e depois pintar alguns traços C mais finos ao redor dele. Vou pegar a outra escova e pegar um pouco de água, e vamos diminuir esse traço para que pareça mais macio. Queremos alguns traços realmente translúcidos para a segunda camada. Certifique-se de que você tenha muita água na mistura de tinta. Vou adicionar lentamente alguns traços em C, como você pode ver aqui. Em seguida, adicionar a segunda camada só dá a ilusão de que há mais pétalas nesta rosa. Agora vamos continuar adicionando algumas camadas às outras rosas. Vou pegar meu pincel redondo tamanho 6 e pegar uma cor pigmentada. Vamos adicionar alguns detalhes no centro primeiro e depois usar apenas água e desfocá-la. Vou apenas espalhar essa cor e adicionar mais alguns detalhes. Vamos passar para a outra rosa. Vou adicionar mais alguns detalhes no centro. Então você também vai desaparecer. Como você pode ver, eu adicionei uma aba. Acho que terminamos. Só uma dica para vocês, se estiverem pintando um buquê, tentem colocar as flores em alturas diferentes. Tente também mudar o ângulo das flores, algumas mais voltadas para o topo, outras inclinadas. É isso. Espero que você tenha gostado de pintar este buquê em menos de 15 minutos. [MÚSICA] Nos vemos no próximo projeto. 18. Trama único de rosa: [MÚSICA] Neste vídeo, aprenderemos como pintar uma rosa com um único caule. Mas antes de começarmos, vou mostrar um vislumbre do vídeo do processo apenas para ajudá-lo a preparar o que você espera desta lição. [MÚSICA] Você vai aprender a pintar uma rosa em um ângulo e essa será uma versão freestyle. Você verá aqui que estou apenas pintando o caule e adicionando algumas folhas expressivas. [MÚSICA] Então você vai adicionar algumas camadas para dar mais profundidade. Este é um projeto de 10 minutos. Espero que você goste desta lição. Estou usando um papel de sete por 10 polegadas e depois vamos usar essa foto de referência que encontrei no Pinterest. Quando você está procurando fotos de referência on-line, além de procurar por flores reais, você também pode tentar pesquisar artificiais como esta. O que eu gosto nessa rosa é que ela tem aquele look vintage. Tem essa cor rosa acastanhada. Vou pegar uma rosa permanente e adicionar um pouco de Hooker's Green. Estou adicionando pouco a pouco para que eu possa ajustar facilmente a cor e depois adicionaremos um pouco de sienna queimada. Essa é uma cor marrom muito bonita, então estou adicionando marrom a essa cor rosa porque quero ter aquela vibração vintage. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6. Vamos ver isso primeiro. É sempre bom ter um papel de rascunho que você possa usar para amostrar as cores que você misturou. Agora vamos começar. Esta é uma rosa freestyle, vou usar dois pincéis. Vou usar o tamanho 6 para segurar um pouco de tinta e esse será o pincel principal. Você pode pintar o pequeno ponto primeiro apenas para servir de guia e depois pintaremos o traçado da vírgula. Depois de pintar o traço da vírgula, você pode ver que estou pintando algumas linhas muito pequenas e finas ao redor desse traço de vírgula. Com meu pincel redondo tamanho 8, vou diminuir os traços externos. Você verá que ficará mais suave. Usando a cor que sobrou neste pincel, vou tentar movê-lo e pintar mais algumas pétalas. Como você pode ver, eu pintei a taça desta rosa. Isso vai ser apenas um guia para mim. Em seguida, vamos pintar mais traços pigmentados e você vai desfocá-los novamente. Vamos tornar essa parte mais definida. Em uma pintura, o traço mais pigmentado, então vamos desfocá-lo. Como você pode ver, essa é a parte que vamos pintar agora. Quando você está pintando algo assim, é mais fácil dividi-lo em formas. Enquanto tudo ainda está molhado no papel, vou estender algumas partes das pétalas. Em seguida, vamos fechar a parte superior e adicionar mais algumas linhas e então eu sinto que precisamos adicionar um pouco mais de rosa à nossa tinta. Vou misturar isso e adicionar um pouco mais de cor a essa rosa. Agora é hora de colocar algumas pétalas embaixo do copo. Vou ajustar a cor novamente. Vou adicionar um pouco de Hooker's Green novamente à minha pintura. Então, vamos ajustar a forma dessa rosa novamente. Estou pintando alguns traços em C no topo desta rosa, estou fazendo isso rapidamente. Também estou tentando alterar o valor se você notou que algumas áreas são mais claras, outras são mais escuras. Agora é hora de adicionar mais sombras a essas flores. Vou misturar uma cor mais pigmentada. É a mesma mistura permanente de rosa, verde de Hooker e siena queimada. Eu só quero que seja mais pigmentado. Então você vai colocar um pouco de cor. Se você notar, esta rosa ainda está molhada e queremos que seja assim porque queremos um efeito suave. Então eu vou tentar ajustar a forma dessa pétala. Veremos que há babados nas bordas das pétalas. Vou tentar mexer meu pincel para imitar essa forma. Se você exagerou, pode pegar um pincel limpo e úmido como esse e levantar a cor ou deixar que o pincel a absorva. A vantagem de usar um papel 100% algodão é que as tintas ficarão molhadas por um longo período de tempo e você definitivamente verá isso nesta pintura. Ao adicionar mais algumas pinceladas, você verá que as pinceladas ainda parecerão muito macias porque a rosa base ainda está molhada. Agora vamos adicionar o caule. Vou misturar minha seiva verde. Vamos adicionar um pouco de sépia para obter aquela cor verde marrom-terra. Vou adicionar a haste aqui e você vai construí-la lentamente. Estou usando a ponta do meu pincel e apenas tentando criar uma linha instável. Estou fazendo isso porque queria que parecesse bastante expressivo e orgânico. Então agora vamos adicionar algumas folhas, estou usando meu pincel redondo tamanho 8. Vamos pressionar um pincel e, em seguida, criar essa técnica muito boa de pincel seco. Isso acontece se você não tiver tinta suficiente no pincel, se o pincel estiver um pouco seco. Em seguida, vamos adicionar mais algumas folhas. Estou apenas seguindo o que vejo nesta foto de referência, mas não preciso realmente copiar todos os detalhes. Depois, você pode enxaguar o pincel para criar a cor mais clara, como a que você vê aqui. Sempre que estiver pintando a partir de uma foto de referência, basta seguir o que parece certo para você. Você realmente não precisa adicionar todos os detalhes. Você verá aqui que parece tão bonito que tem uma cor verde mais clara, uma cor mais escura e, simplesmente, parece muito agradável aos olhos. Agora vou pegar um pouco de Hooker's Green e adicionar um pouco de sépia. Vamos mudar a cor das folhas novamente, só para que pareçam mais interessantes. Em seguida, rabiscaremos algumas linhas. Então vamos adicionar as folhas, então nós apenas regamos nesse pincel. Vou pintar outra folha e tirar um pouco dessa cor do verde escuro e deixá-la fluir para a folha transparente. Eu acho que eles parecem tão bonitos. Também vou voltar e deixar o caule um pouco mais grosso. Agora é hora de colocar esta rosa em camadas. Vou pegar uma rosa permanente, adicionar um pouco de Hooker's Green para criar aquela cor marrom. Em seguida, vamos pintar em cima da primeira camada. Pegue outro pincel com água limpa e, em seguida, você apagará algumas das pinceladas para que não pareçam muito ásperas e você queira que pareçam muito macias. Vou colocar mais pétalas em camadas usando uma mistura de tinta mais diluída. Aqui você verá que vou separar algumas áreas pintando um traço e parecerá que há mais pétalas. [MÚSICA] Eu vou voltar e adicionar mais alguns toques finais. Certifique-se de que os traços sejam um pouco translúcidos e que a cor não seja muito escura, para que não pareça muito forte. Lembre-se sempre de que você quer que ele pareça macio. Talvez possamos adicionar alguns espinhos e pronto. Espero que você tenha gostado de pintar esta linda rosa vintage. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 19. Florais expressivos parte 1: Vamos pintar uma flora expressiva. Antes de começarmos, darei uma visão geral do projeto para que você tenha uma ideia antes de começarmos. Vamos pintar algumas rosas soltas e expressivas. Você vai começar com as três rosas. Em seguida, vamos adicionar uma flor de cinco pétalas. Vamos torná-lo expressivo com várias pinceladas diferentes. Você também vai adicionar alguns enchimentos e depois algumas folhas. Aqui, vamos adicionar mais uma rosa que está em um ângulo. Então eu vou preencher alguns dos espaços com mais algumas folhas e também alguns enchimentos. É claro que vamos adicionar algumas camadas, através das flores, para que elas tenham mais profundidade. Neste projeto, vamos adicionar um centro mais escuro em comparação com os projetos anteriores que fizemos. Depois vou adicionar algumas nervuras nas folhas e alguns toques finais. Agora vamos começar. Para começar, vamos desenhar alguns círculos que serão nosso guia. É aí que pintaremos as rosas. Vou pegar um pouco de carmim e queremos uma mistura bem grossa. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6 para a pintura e um pincel redondo tamanho 8 para usar para desbotamento. Vou começar com o centro e depois vamos adicionar algumas linhas finas ao redor dele. Então, podemos pegar nosso pincel limpo e simplesmente desaparecer os traços externos. Como você pode ver, estou segurando meu pincel na ponta da alça porque quero que ele fique bem solto. Você também pode observar como eu seguro meu pincel. Então, vamos contornar essa cor. Também podemos adicionar um pouco mais de carmim em nosso pincel, se necessário. Vou realmente usar esse pincel e pressioná-lo contra o papel para criar um traço maior. Você também pode usar a lateral do pincel. Podemos fixar a forma. Basta mover a tinta. Mas agora, não vou me preocupar muito com essas flores porque vamos adicionar uma segunda camada. Se houver algum erro, tudo bem, podemos corrigir isso mais tarde. Vou pegar um pouco mais de carmim. Essa é uma mistura espessa e eu vou pintar a segunda rosa. Vamos ampliar um pouco mais para que você possa ver os traços com clareza. Estou apenas variando os traços. Você pode ver que alguns são mais finos, alguns são mais gordos, alguns são mais curtos, alguns são um pouco mais longos. Com um pincel redondo tamanho 8, vamos eliminar alguns traços. Isso é apenas água limpa na minha escova. Agora vamos pegar um pouco de violeta permanente e você quer diluí-lo com muita água. Vamos pintar pétalas muito largas. O que é bom nessa técnica é que parecerá que você tem pétalas sombrias. Parece muito bom. Vamos adicionar um pouco de carmim a essa violeta só para adicionar mais cor rosa. Vamos deixar isso como está, e depois voltaremos a isso mais tarde. Agora vamos pintar outra rosa, mas eu vou pegar um pouco de violeta permanente. Queremos uma mistura bem grossa para o centro da rosa. Esta rosa está voltada para o canto inferior esquerdo deste papel. O que você pode fazer é girar o papel para facilitar a pintura. Vou rabiscar algumas pequenas pinceladas no centro e depois vamos pegar nosso pincel redondo tamanho 8. Vou atenuar os traços externos. Isso é apenas um pincel com água limpa. Basta olhar para a ponta desse pincel. Estou apenas pintando lentamente alguns pequenos traços. Alguns deles são apenas linhas. É assim que você constrói uma rosa. Você também notará que as pétalas externas são bastante translúcidas. Quase não há cor lá dentro. Agora vamos pintar uma flor expressiva de cinco pétalas. E eu tenho aqui uma mistura de Crimson Lake. Vamos tocar nosso pincel e pintaremos uma pétala primeiro. Então vamos enxaguar nosso pincel e pintar mais uma pétala. Você verá aquela linda hemorragia ali. Então vamos voltar para consertar essa pétala. Vamos usar a lateral do pincel, pressioná-la na lateral e depois levantá-la até o final do traçado para que você tenha uma ponta pontiaguda. Essa também é uma forma de criar traços expressivos. Tente variar a pressão em seu derrame. Vamos aquecer essa cor. Vou adicionar um pouco de sienna queimada ao lago carmesim e depois pintar outro traço. Para pintar uma pétala expressiva, tente pressionar o pincel contra o papel e depois levante até o final Você verá aqui que também estou usando a ponta do pincel para criar algumas linhas finas. Comece com um golpe de pressão forte e depois termine com um golpe de pressão mais leve para que você possa adicionar alguns movimentos às suas pétalas. Vamos dar a essa flor um centro escuro. Estou apenas misturando índigo e violeta permanente e deixando-o cair no centro e deixá-lo sangrar até as pétalas de rosa. Temos um pequeno acidente aqui. Eu só vou apagá-lo com papel de seda e agora ele sumiu. Agora, essa parte é opcional. Vou tirar algumas das cores das pétalas porque quero que algumas sejam mais claras, outras mais escuras ou mais pigmentadas. Estabelecemos as flores principais e agora vamos adicionar alguns enchimentos. Parecerão um monte de botões pequenos, vou misturar carmim e violeta permanente. Você pode tentar pintar esses pequenos botões. Eles vão ficar um em frente ao outro em vez de um ao lado do outro, para que não pareça muito uniforme. Agora vamos todos conectá-los usando um caule verde e eu estou usando seiva verde aqui. Você vai estender esse preenchimento. Vou adicionar um pouco de luz amarela permanente e misturá-la com um pouco de verde. Vamos adicionar mais alguns fones de ouvido. Essas duas cores são cores complementares. É por isso que eles ficam bem juntos. Eles revelam o que há de melhor um no outro. Acho que é algo em que você pode pensar quando dizemos cores complementares. Agora vamos adicionar algumas folhas escuras. Esta é uma mistura de índigo e verde seiva. Queremos folhas escuras ao lado uma flor de cor clara para fazer com que a flor se destaque. Também podemos adicionar prostitutas verdes, também é uma cor bonita. Você pode simplesmente adicioná-lo a qualquer cor verde em sua paleta. A estratégia aqui é adicionar algumas folhas entre as flores principais primeiro. Olhando isso de longe, precisamos de mais uma flor aqui no fundo e eu pego um lago vermelho novamente. Você pode ver aqui que estou apenas rabiscando algumas pequenas linhas finas e onduladas, e esse será o centro da flor. Depois vamos pegar um pincel grande e pegar um pouco de água. Simplesmente desapareceu. O importante é que tenhamos um centro mais definido. Então, para as pétalas externas, podemos tentar desbotá-las e pintar uma pétala grande. Agora vamos passar para a parte 2 deste projeto. [MÚSICA] 20. Florais expressivos parte 2: [MÚSICA] Espero que você esteja animado para terminar este projeto. Você está na metade do caminho. Então, agora vamos adicionar mais algumas folhas. Estou usando Hookers green e, agora, estou apenas adicionando mais algumas folhas entre as flores. Também vamos adicionar um pouco de caule saindo. Parece incompleto agora, mas confie em mim, isso o ajudará a pintar. Vamos pegar um pouco de luz amarela permanente e adicionar um pouco de verde. Vou apenas passar um pouco no meu pincel para criar alguns preenchimentos. Isso parecerá flores pequenas. Então agora vamos pegar um pouco de azul cerúleo diluído. No canto inferior direito, vou adicionar alguns preenchimentos. Você pode ver que estou apenas esfregando meu pincel e segurando-o na ponta da alça para que ele possa obter alguns traços soltos e expressivos. Então vamos pegar um pouco mais de verde e adicionar algumas folhas. Você vai criar algumas folhas de cores diferentes além do verde. Vou adicionar um pouco de violeta permanente à minha tinta verde. Você verá que temos uma bela cor violeta suave. Isso só dá mais personalidade a esse buquê. Minha dica para adicionar uma cor diferente à sua tinta verde, use a cor que você usa para as flores principais. Então, por exemplo, usei um violeta permanente para a rosa no canto inferior esquerdo desta pintura, é por isso que decidi adicionar um pouco de violeta ao meu verde só porque ele parecerá mais coeso. Acho que adicionar algumas folhas de cores diferentes dará mais personalidade à sua pintura. Vou pegar algumas prostitutas verdes e adicionar mais folhas ao redor das flores apenas para dar mais definição ao formato das rosas. [MÚSICA] Então, aqui vamos pintar algumas folhas menores, e eu estou apenas carimbando meu pincel. Você pode usar um pincel menor se quiser pintar algumas folhas pequenas. Então, eu vou adicionar mais uma folha de violeta aqui. Você pode brincar e adicioná-lo onde achar melhor para você. Então, podemos começar a colocar esse preenchimento em camadas. Acabei de pegar um pouco de violeta permanente e depois vamos adicionar uma segunda camada. Acabei de passar meu pincel no papel. Agora é hora de adicionar uma segunda camada às rosas, então eu faço um pouco de carmim com o verde Hookers. Então, vamos misturar essas cores complementares para que possamos ter uma cor mais escura, e então eu vou pintar em cima dessa rosa. Basta rabiscar algumas linhas. Com meu outro pincel, vou pegar um pouco de água e diminuir os traços externos. Estou usando um pincel redondo tamanho 8 para atenuar os traços. [MÚSICA] É claro, podemos voltar para adicionar mais detalhes no centro. Se houver muita cor, basta levantar a cor usando um pincel limpo. Então, eu vou pintar uma pincelada aqui e com meu outro pincel, vou desbotá-la. Então você pode ver a diferença agora mesmo. Essa técnica dará mais profundidade às rosas. Agora vamos passar para a outra rosa que está voltada para a frente. Então, como sempre, vou pintar alguns traços no centro e também deixaremos alguns espaços no meio. Agora eu vou suavizar esses derrames. Você pode adicionar algumas camadas às suas rosas pintando um traço como o que eu fiz e depois desbotando-o. É assim que vamos construir lentamente o pathos nesta rosa. Para esta rosa angular, vou adicionar alguns rabiscos no centro , mas não vou desbotá-la. Para esta flor violeta, vou misturar índigo e violeta permanente para obter uma cor bem escura para o centro. Os traços parecem um pouco ousados demais. Vamos entrar com um pincel limpo e simplesmente desbotá-lo. Depois, usando meu pincel, pintando lateralmente. Agora vamos apenas corrigir alguns dos traços. Aqui estou usando a mesma cor. Vou adicioná-lo às outras rosas cor de rosa. Você verá a grande diferença quando você adiciona um centro muito escuro. Agora vamos adicionar uma flor violeta na parte superior apenas para torná-la mais equilibrada, porque você tem algumas flores violetas na parte inferior, então queremos algumas na parte superior também. [MÚSICA] Também podemos colocar essa flor de cinco pétalas em camadas. Eu só tenho aqui carmim e um pouco de violeta permanente. Vamos adicionar algumas veias nas pétalas. Então, estou apenas usando a ponta do pincel e pintando alguns traços finos. Agora, se alguns traços parecerem um pouco fortes demais, podemos usar um pincel limpo e simplesmente desbotá-lo. Vou misturar Hookers verde e índigo, e você pode voltar para pintar alguns veios. Quando estamos pintando veias nas folhas, não pinte veias em todas as folhas. Você quer que algumas folhas fiquem apenas em branco e outras com mais detalhes para que pareçam mais interessantes, para que não pareçam tão cheias. Não tenha medo de colocar algumas folhas pequenas entre as flores principais. Você verá que conseguirá separar as flores fazendo isso. Então, temos uma área irregular aqui, vou pegar um pincel limpo e simplesmente desbotar essa parte. Então, podemos tentar limpar as outras rosas também. Agora, essa área ainda precisa de mais definição, então vamos pegar uma cor Carmine diluída. Vou pintar alguns traços que parecerão pétalas. Queremos que os traços sejam bem translúcidos. Agora estamos adicionando alguns retoques finais. Então, esta é a hora de parar e olhar sua pintura de longe para que você possa verificar quais áreas precisam ser ampliadas ou quais áreas precisam ser colocadas em camadas. Você pode adicionar algumas folhas verde-violeta assim como estou adicionando aqui. Você também pode entrar e adicionar algumas folhas verde-rosadas, que também ficariam bem. Parabéns por terminar este projeto. Espero que você tenha gostado de descobrir diferentes pinceladas que você pode usar para sua própria pintura no futuro. É isso. Te vejo no próximo vídeo. [MÚSICA] 21. Guirlanda de aquarela rosa parte 1: [MÚSICA] Vamos pintar projetos de uma coroa de flores em aquarela de rosas. Vou dar uma breve visão geral de como pintei essa coroa de flores. Comecei com as flores principais e depois adicionei alguns botões de rosa e você verá uma foto de referência mais tarde, quando começarmos a pintar. Estamos tentando tornar esses botões de rosa o mais soltos e com a aparência mais orgânica possível. Agora vamos adicionar algumas folhas. Começamos primeiro com as flores principais, depois agora vamos adicionar algumas folhas e vamos variar as formas e depois adicionaremos alguns enchimentos também. Você verá aqui que os enchimentos realmente farão uma grande diferença nessa coroa de flores e agora vou adicionar mais alguns toques finais, algumas nervuras nas folhas, e depois vamos adicionar algumas camadas nas rosas. Por fim, vamos dar um passo atrás e adicionar alguns retoques finais. É isso e agora vamos começar a pintar. Esta é uma foto de referência que usaremos para esta pintura e eu a vi no Pinterest. Não tenho certeza se é realmente uma rosa ou talvez seja uma rosa diferente. Mas quando você está procurando uma foto de referência, você realmente não precisa procurar a flor que deseja pintar. Às vezes, você pode procurar uma determinada composição que deseja e, nesse caso, fiquei atraído pela composição dessa coroa de flores. É por isso que decidi usá-la como minha foto de referência. Podemos começar desenhando um círculo usando um lápis. Em seguida, vamos desenhar dois pequenos círculos para representar as flores principais. A partir daí, adicionarei as folhas, os brotos e os enchimentos. Para começar, vamos misturar nossa cor. Vou misturar rosas permanentes. Vou adicionar um toque de luz amarela permanente porque não quero que seja muito rosa. Eu quero um pouco rosa pêssego. Vou usar meu pincel redondo tamanho oito e queremos uma mistura espessa, uma mistura mais pigmentada porque vamos começar com o centro da rosa. Vamos pintar um traço de vírgula e depois vamos adicionar algumas linhas finas e onduladas ao redor dele. Eu tenho muita mistura de tinta neste pincel. Vou colocá-lo em um lenço de papel para obter a quantidade certa. Apenas tente adicionar esses pequenos traços em direções diferentes e certifique-se de que estejam sempre pontiagudos. Não se preocupe, vou mostrar uma visão aproximada da segunda rosa. Para este, eu só queria que você o visse de longe para que você possa ver como eu seguro o pincel. Evite a escova redonda de tamanho seis, é apenas carregada com água que desaparece os traços externos e você verá que está ficando mais macia. Agora eu pego um pouco de rosa permanente e diluo com muita água. Estou usando essa cor para as pétalas externas e acabei de adicionar muita água. Eu quero que a tinta seja realmente translúcida. Estou pintando traços muito amplos e apenas pressionando meu pincel para conseguir uma bela pétala grande. Ao mesmo tempo, eu quero alguns espaços em branco entre essas pétalas. Se você cometeu algum erro na primeira camada, não se preocupe, vamos adicionar uma segunda camada e você pode ocultar esse erro. Estou apenas corrigindo a forma e agora vamos passar para as outras linhas. Como você pode ver, temos alguns patches estranhos aqui. Mas não vou me preocupar porque posso tentar cobri-la com uma segunda camada e você verá isso mais tarde. Agora, para a segunda fila , vou misturar rosa permanente e siena queimada e seguida, vamos começar no centro apenas um traço de vírgula e apenas alguns traços finos e finos ao redor dela. Então, agora vamos desbotar as pétalas externas, vou pintar alguns traços de tamanho médio e você também pode adicionar algumas linhas pequenas apenas para fechar algumas lacunas. Você pode usar a lateral do pincel e simplesmente deslizá-la em um movimento curvo, como o que estou fazendo aqui e agora, enquanto as pétalas ainda estão molhadas, vamos tentar corrigir a forma. Agora que temos as rosas principais, vamos adicionar os botões pequenos que tenho aqui, apenas a Rosa Permanente e eu quero a mistura em bastão para o topo desse botão de rosa, vou rabiscar algumas linhas e com outro pincel que tenha água limpa, vou arrastar essa cor para baixo. Vamos fazer isso mais algumas vezes para que você possa ver melhor. Agora vou usar apenas uma ponta do meu pincel para criar alguns pequenos traços e depois arrastar a cor. Tente não ser muito rigoroso sobre isso ser tão perfeito. Você quer que pareça bem solto e o truque é realmente adicionar cor muito concentrada na parte superior e depois desbotá-la em direção à parte inferior. Você também pode adicionar algumas hastes usando verde de seiva. Para a próxima parte, vou mudá-la um pouco. Em vez de apenas uma cor concentrada quero que o botão inteiro tenha apenas uma cor. Vamos usar rosa permanente e pintar uma forma oval, e eu vou adicionar um caule. Parece mais interessante se você tiver uma variedade diferente de botões. Alguns são mais claros, outros são mais escuros. Vou passar para os fones de ouvido abaixo. Vamos pegar uma rosa permanente novamente e eu vou usá-la para esses botões. Basta rabiscar algumas linhas pequenas como essa e, com um pincel limpo, vou arrastar essa cor para baixo. Você também pode voltar a consertá-lo, e eu vou adicionar um pouco mais de cor por cima , mas tudo bem. Vamos mudar um pouco a cor. Vou misturar rosa permanente e ocre amarelo para obter esse tom de pêssego que não é muito claro. Vamos pegar um pouco dessa cor e também pintar alguns botões usando isso, e então podemos colocar um pouco mais de cor. Posso adicionar um pouco de rosa permanente e depois adicionaremos um caule. Vamos usar seiva verde. Vamos pintar mais um botão de rosa, novamente, vou rabiscar algumas linhas pequenas e essa cor é muito pigmentada e usaremos nosso pincel limpo para arrastar essa cor para baixo. Estou vendo essa composição e acho que podemos adicionar mais botões de rosa e adicionar mais um aqui. [MÚSICA] Esta é a aparência geral das flores desta coroa de flores e vamos conferir a foto de referência. Definitivamente tem mais botões de rosa, mas como estou trabalhando com um espaço limitado, vou ter que cortá-lo. Vou adicionar mais botões aqui e isso é da mistura de rosa permanente e ocre amarelo. Queremos aquela cor rosa acastanhada. É como uma cor suave de pêssego. [MÚSICA] Vamos adicionar mais botões e eu vou pintar alguns traços aleatórios e , com um pincel limpo, vou suavizar esse traço para que eu possa pegar o botão de rosa solto. Normalmente estou apenas tentando manter uma certa forma, como uma forma oval. Você realmente não precisa ser rigoroso sobre isso. Não precisa ser perfeito. Só quero a forma geral de um botão de rosa e você pode definitivamente experimentar os traços que você coloca nele. Agora vamos passar para a parte 2 deste projeto e vamos conferir o próximo vídeo. 22. Guirlanda de aquarela rosa parte 2: [MÚSICA] Bem-vindo à parte 2 deste projeto. Agora vamos adicionar algumas folhas. Antes de começarmos, vamos misturar as cores de que precisamos. Estou usando seiva verde e índigo. Estou misturando as cores que vou usar para as folhas e essa é uma boa maneira de se preparar quando você está pintando. Você também pode fazer seiva verde e sépia para obter aquela cor verde escura e terrosa. Se você não quiser que seja muito profundo, basta adicionar siena queimada, apenas uma cor marrom diferente, e também vamos misturar azul prussiano e verde seiva. Apenas tente brincar e você poderá adicionar cores diferentes ao seu verde e ver como fica. Agora vamos começar. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito e vou colocar algumas folhas entre as flores principais e quero uma cor escura. Adicionar algumas folhas entre as duas flores principais separará essas duas flores. Isso lhe dará mais definição nas bordas da flor, porque é uma flor de cor muito clara. Decidi adicionar mais uma mistura, é verde-seiva e umber queimado. Essa também é uma boa combinação. Você obtém aquela cor verde terrosa que não é muito escura. Você vai variar as formas e as cores das folhas nesta coroa de flores. Vou adicionar um pouco de caule saindo. Isso é verde seiva e índigo. Vou colocar a folha aqui entre os botões de rosa e a rosa principal. O que estou tentando fazer é adicionar mais folhas perto das rosas principais. Vou começar do centro dessa coroa de flores, que são as flores principais, e depois vou para fora, entrando nas pontas dessa coroa. Então você verá uma bela borda aqui. Apenas deu uma definição à borda desta rosa. Isso fez a rosa aparecer porque há uma cor escura ao lado dela. Agora, com um pincel redondo tamanho 6, podemos rabiscar algumas folhas menores. Vou arrastar meu pincel para criar uma folha alongada e essa cor é uma mistura de verde seiva e sépia. Como você pode ver, estou tentando mudar as cores que uso em diferentes áreas. Você também pode dar uma olhada em nossa foto de referência e verificar se há folhas que você pode usar e aplicar nesta coroa de flores e também verificar se há cores que precisamos adicionar. Então, novamente, quando você está olhando para a foto de referência, não precisa pintar todos os detalhes. Basta procurar as que mais se destacarão e eu acabei uma folha escura ali e ao lado dela, vou pintar uma folha de cor mais clara. Vou pegar essa paleta para que você veja o quão linda essa coroa de flores está ficando e, mesmo assim, ela já está linda. Mas é claro que queremos adicionar mais detalhes. Vamos pegar a mistura de seiva verde e sépia. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6 e estou pintando algumas folhas finas. Vamos começar com algumas folhas bem escuras e eu vou enxaguar meu pincel e pintar outro. Você verá que é mais leve e podemos tentar pintar as folhas em direções diferentes. Você verá que estou segurando um pincel na ponta da alça e essa é a minha maneira de pintar algumas folhas soltas e expressivas. Estenderemos essa parte adicionando um pouco de caule saindo e, mais tarde adicionarei alguns enchimentos ou flores pequenas apenas para preencher o espaço. Acabei de fazer uma pequena mancha ali mesmo. Vamos apagá-lo. Vamos apenas adicionar um pouco de água limpa e depois esfregar um pouco e depois com papel de seda, vou apagá-la e agora ela sumiu. Vamos passar para o outro lado dessa coroa de flores. Vou usar a mistura de verde seiva e azul prussiano. Vamos apenas estender essa parte e adicionar algumas folhas. Estou usando meu pincel redondo tamanho 6 e você pode alterar o tamanho do pincel que está usando para criar formas diferentes e também para introduzir uma sensação diferente ao pintar. É bom trocar os pincéis. Vamos mudar entre seiva verde e sépia. Vou adicionar mais um pouco de caule saindo e vou colocar alguns botões mais tarde. Como você pode ver, estou mudando de uma cor para outra. Você também pode fazer isso. Basta preparar as misturas verdes em sua paleta. Estou me certificando de que as folhas também sejam pontiagudas e um pouco dobradas para que pareçam mais naturais e podemos adicionar um pouco de eucalipto aqui. Vou apenas enxugar meu pincel e pintar traços bem rápidos. Agora vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado, vou pintar um preenchimento aqui. Vou usar a ponta do pincel e pintar alguns pontos pequenos até conseguir formar um pequeno círculo. [MÚSICA] Novamente, vamos adicionar mais uma aqui na parte superior direita. Vou passar um pouco meu pincel usando a ponta para conseguir alguns pontos bonitos e depois pegaremos uma cor mais escura. Você pode pegar índigo ou talvez sépia e simplesmente colocá-lo na parte inferior desse preenchimento para obter uma cor de contraste. Isso dá ao preenchimento mais profundidade. Então, vamos adicionar mais um aqui. Estou apenas tentando espalhar esse enchimento por toda coroa e, se você notou, essa coroa é um tipo de coroa aberta, então não se aproxima dessa parte. Você verá que está aberto. Agora vamos adicionar alguns botões. Esta é apenas uma mistura de ocre amarelo e rosa permanente. É uma combinação muito bonita, eu também adicionei muita água para mantê-la leve. Tem um toque agradável, macio e vintage e eu gosto muito dessa combinação. Você também pode adicionar um pouco de rosa permanente em algumas partes apenas para dar mais contraste e eu estou adicionando esses pequenos botões ou flores pequenas ao redor desta coroa de flores. Só estou enxugando meu pincel. Tente também variar o tamanho para ver que alguns são pontos muito pequenos, alguns são um pouco maiores e isso fará com que pareça mais interessante em uma coroa de flores. Estou vendo essa coroa de flores e essa peça precisa de mais cor, mais esverdeada, amarela, então vou adicionar mais um preenchimento porque quero que fique mais equilibrada. Não precisa ser de igual distância. Só queremos algumas cores em algumas áreas. Neste ponto, também podemos começar a colocar algumas folhas em camadas. Apenas certifique-se de que, ao colocar algumas folhas em camadas, a primeira camada já esteja seca antes de colocar outra folha em cima dela. Aqui, vamos adicionar mais uma folha para dar definição a essa parte da rosa. Vou adicionar um pouco de caule saindo também. Basta adicionar esses pequenos caules saindo para fora, faremos com que essa coroa pareça mais orgânica e mais solta. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde e índigo. Vou pintar algumas veias e vamos pintar algumas veias finas, não em todas as folhas. Vamos escolher algumas folhas que terão mais detalhes e parecerão mais interessantes e não muito grossas, pois todas as folhas terão muitas nervuras, então parecerão muito detalhadas. Ainda queremos que essa coroa pareça muito solta. Em seguida, vamos adicionar a variedade de folhas. Estou apenas pintando uma folha menor ali. Em seguida, adicione um pouco de caule saliente para garantir que as folhas estejam voltadas em direções diferentes para que fiquem mais bonitas. Se você tiver uma caneta de gel branca, você também pode usá-la para adicionar algumas veias e adicionar algumas frutas. Eu tenho aqui um índigo muito diluído, vou adicionar alguns pontos pequenos e isso vai parecer flores pequenas. Isso quase parece uma sombra e queremos que seja apenas de cor clara e essa é uma forma de deixar a coroa mais exuberante sem adicionar muita cor. Então, aqui, vou estender um pouco a coroa. Tente parar e tirar uma foto de sua pintura e depois observe se você precisa estender algumas partes ou corrigir a forma de algumas áreas. Você também pode tentar estender algumas folhas, assim como fiz aqui, para que nem todas as folhas tenham o mesmo comprimento. Agora é hora de colocar camadas. Eu tenho aqui um pouco de rosa permanente e siena queimada então vamos adicionar um traço de vírgula no centro, e você verá que vou adicionar alguns traços mais finos ao redor dela e, com um pincel limpo, vamos alimentar os traços externos. Vou adicionar uma cor muito translúcida e vou adicioná-la aqui. Você verá que quando adicionarmos a segunda camada, essa rosa terá mais profundidade. Também estou deixando alguns espaços no meio. [MÚSICA] Agora vamos passar para a outra rosa, vou fazer o mesmo, essa tinta em cima da primeira camada. Em seguida, adicionaremos alguns pequenos rabiscos ao redor e, em seguida, ele desaparecerá novamente. Este é um pincel redondo tamanho 6 e você pode usar um tamanho diferente se quiser, basta usar um pincel com o qual se sinta confortável. Estou dando uma volta nessa rosa, apenas adicionando alguns traços em forma de C. O centro precisa de um pouco mais de cor. Vou pegar uma mistura de rosa permanente e siena queimada. Eu quero que seja mais pigmentado e você vai deixá-lo no centro. O centro ainda está molhado e vou deixá-lo sangrar. Então, nós realmente queremos um centro escuro. Queremos o contraste quando pintamos flores soltas. Estamos na última parte em que vamos adicionar alguns retoques finais e também corrigir a forma. Acho que posso estender a parte superior um pouco mais. Vamos adicionar um pouco mais de caule saindo e depois vou adicionar algumas flores pequenas. Vamos apenas enxugar nosso pincel. Nós terminamos. É uma coroa de flores muito bonita. Espero que você tenha gostado de pintar esse projeto. [MÚSICA] 23. Florais laranja e azuis parte 1: [MÚSICA] Vamos pintar alguns florais de laranja e azul. Antes de começarmos, mostrarei o vídeo do processo. Vamos começar com a rosa principal. Esta é uma rosa voltada para a frente e, no canto superior esquerdo, vamos adicionar uma rosa angular. Esta é uma linda rosa angular. Também vamos virar nossa página para que possamos pintar uma rosa na parte inferior. Você vai adicionar alguns preenchimentos azuis. Parecem flores pequenas. Também vou adicionar alguns enchimentos amarelos. Neste projeto, aprenderemos como é importante adicionar preenchimentos à nossa pintura floral e como podemos usar os enchimentos para dar vida às flores principais. Também vamos colocar as rosas em camadas e, por fim, vamos dar um passo atrás e olhar nossa pintura e dar alguns toques finais. Vamos começar. No final desta lição, você poderá pintar algo assim. Eu chamo isso de estouro por causa do spray de enchimento que temos aqui. Adicionamos muitos preenchimentos que dão muita vida a essa pintura. Isso é muito agradável aos olhos porque usamos cores complementares. Se você quiser alterar as cores que usaremos neste projeto, você pode fazer isso, apenas certifique-se de que sejam cores complementares ou cores no lado oposto da roda de cores. Vamos desenhar alguns círculos em nosso papel, este é um papel de sete por 10 polegadas. Parece uma formação da letra C. Vamos começar a misturar nossa tinta. Vou misturar amarelo, laranja e vermelhão, então queremos uma cor vermelho-laranja. Estou adicionando o vermelhão pouco a pouco porque quero obter a cor certa. Você não precisa se apressar ao misturar cores. Estou usando um pincel redondo tamanho 6 e vamos começar com essa primeira rosa voltada para a frente. Vou começar no centro com um traço de vírgula e depois vamos adicionar alguns traços curvos. Tente variar a forma e o comprimento dos traços que você vai fazer. Em vez de aplicar as outras pinceladas, vou enxaguar meu pincel e criar uma cor mais clara no meu pincel e depois adicionar algumas pétalas de tamanho médio. Agora vamos nos mover ao redor dessa rosa. Vou enxaguar meu pincel um pouco mais e apenas estender algumas das pétalas. Essa é outra maneira de pintar uma rosa e apenas pintar alguns traços C. Vou arrastar meu pincel até chegar ao outro lado e conectá-lo à próxima pétala. Vou enxaguar meu pincel novamente e vou aumentar algumas pétalas e apenas estender algumas delas para que eu possa ter uma forma melhor da rosa. Eu só tenho água no meu pincel e quero um look bem desbotado. Vou apenas adicionar mais alguns traços. Agora vamos passar para a outra rosa e vou adicionar um pouco mais de vermelhão nessa mistura. Quero que seja vermelho-laranja, quero que seja realmente pigmentado. Acabei de desenhar um oval aqui e é aí que vamos pintar a rosa angular. Começaremos com o centro e adicionaremos alguns traços finos ao redor dele até eu chegar a um ponto em que a forma parece oval e vou parar. Então, vamos enxaguar nosso pincel e suavizar algumas das bordas. Vamos estender essa parte um pouco mais e ainda estou usando o pincel apenas com água limpa. Você pode pegar um pouco de cor e simplesmente voltar e fixar a forma dessa rosa. Então vamos até o corpo da rosa angulada e com um pouco de cor no pincel, vou pintar a aba desse jeito e depois vamos fechá-la do outro lado. Então, com um pincel limpo, vou suavizar essa parte para que possamos criar o corpo desse jeito, e então você verá que estou fazendo isso pouco a pouco. Eu sugiro tentar dessa forma se você está apenas começando, para que não seja tão avassalador. Podemos colocar um pouco mais de cor nessas áreas onde haverá sombra. Só queremos usar uma cor mais pigmentada e estamos fazendo isso enquanto a rosa base ainda está úmida. Vamos virar nosso papel porque precisamos de mais uma rosa na parte inferior. Vamos simplesmente virar nosso papel para que seja mais fácil pintar a flor de baixo. Agora vou misturar amarelo permanente, laranja e vermelhão novamente para a terceira rosa. Como de costume, vamos começar com o centro e adicionar algumas linhas finas ao redor dele. Apenas certifique-se de que o centro esteja muito pigmentado. Usando meu pincel redondo tamanho 8, vou pegar um pouco de água limpa e eliminar os traços externos. Basta segurar levemente o pincel na ponta da alça e deixá-lo fazer sua mágica e dançar com o pincel e criar esses pequenos traços expressivos. Você pode pressionar seu pincel assim e verá como estou segurando o pincel. Vou fechar essa rosa e adicionar algumas linhas aqui e ali. Agora terminamos com as flores principais, vamos adicionar os enchimentos agora e eu tenho aqui um pouco azul cerúleo que diluí em muita água. Antes de começarmos, vamos observar essa cor e você verá como ela é transparente porque adicionamos muita água. Por aqui, vamos pintar um spray de pequenos botões. Vou apenas enxugar meu pincel e também tentar mexê-lo um pouco para que possamos obter formas diferentes. Não esqueçamos de mudar os valores. Alguns serão de cores azuis mais claras, outros serão mais pigmentados. Agora vamos adicionar alguns caules, e isso é apenas verde seiva, mas não queremos uma cor verde de seiva diluída, então você quer que seja um pouco grosso e você pode pegar seu lenço de papel para remover o excesso de umidade, assim como fiz aqui. Vou adicionar as hastes agora. Não queremos um pincel muito úmido porque não queremos adicionar mais água às partes que pintamos. Se você pintou os caules com uma seiva muito aquosa de verde , ela acabará se misturando com a cor azul que pintamos. Queremos que as hastes sejam bem afiadas e definidas. Claro, podemos voltar para adicionar mais botões. Nesta área, vamos adicionar cachos de flores pequenas. Estou usando a mesma cor azul cerúleo. Você verá que estou mudando a pressão no meu derrame. Às vezes estou tentando mexer meu pincel para criar uma forma diferente, às vezes estou apenas estampando o pincel. Você também pode usar apenas a ponta do pincel ou todo o corpo, então tente trocá-lo um pouco. Agora vamos adicionar algumas hastes, mas meu pincel está um pouco úmido, então eu vou borrá-lo e depois vamos adicionar mais algumas hastes. Podemos voltar e adicionar algumas hastes saindo apenas para fixar toda a forma desse enchimento. Agora vamos adicionar algumas folhas. Vou pegar um pouco de verde-seiva novamente e essa é a minha cor definitiva para as folhas. Basta pintar as folhas entre as flores. Você também pode alterar o valor enxaguando o pincel, mergulhando-o na jarra de água e retirando o excesso de tinta. Em seguida, podemos adicionar algumas hastes saindo. A estratégia aqui é adicionar enchimentos ou folhas entre as flores principais. Agora vamos adicionar mais alguns botões. Vou usar luz amarela permanente. Eu só queria iluminar essa pintura. Depois de pintar esses enchimentos amarelos, podemos adicionar algumas hastes. Estou usando a seiva verde. Em seguida, podemos adicionar alguns caules pegajosos novamente e também algumas folhas pequenas. Sinta-se à vontade para fazer do seu jeito. [MÚSICA] Estamos mais da metade, agora vamos para a parte 2 deste projeto. 24. Florais laranja e azuis parte 2: [MÚSICA] Vamos começar a pintar novamente e passar para a parte 2 deste projeto. Eu tenho aqui um pouco de azul cerúleo, é apenas azul cerúleo diluído. Vamos adicionar mais alguns preenchimentos. Vamos adicionar algumas pequenas faixas azuis. Agora vamos pegar outra cor. Isso é azul ultramarino e é apenas uma cor diluída. Vou adicionar alguns pontos pequenos. Basta usar a ponta do pincel e pontilhar o pincel no papel. Agora vamos adicionar alguns caules, e eu estou usando apenas verde-seiva e índigo, então queremos uma cor escura e você quer que ela também seja bem pigmentada. Vamos agora pegar um pouco de amarelo esverdeado, vamos pintar algumas frutas verdes. As bagas também são um bom tipo de enchimento que você pode adicionar à sua pintura porque pode alterar as cores. Adicionar frutas vermelhas é uma boa maneira de adicionar preenchimentos às suas pinturas, pois você pode alterar facilmente as cores e essa também é uma maneira de adicionar algum contraste à sua pintura. Aqui, podemos realmente usar uma cor azul escura, mas adicionar algumas bagas amarelas esverdeadas fará com que a pintura pareça mais feliz. Acho que depende do humor que você quer que seus florais tenham. Agora estamos no fundo e adicionando algumas folhas e caules saindo. Você pode ver que estou apenas balançando meu pincel e criando alguns traços expressivos com cor azul ultramarino diluída, vamos adicionar mais preenchimentos, pontilhar meu pincel e apenas adicionar alguns pequenos pontos que parecerão flores pequenas. Vamos limpar o excesso de água em nosso pincel e pegar um pouco de cor verde. Queremos adicionar alguns carimbos agora e queremos que os caules estejam um pouco secos porque queremos bordas realmente definidas. O que estou fazendo aqui é adicionar enchimentos bastante soltos e aquosos, mas os caules estão bem secos e mais definidos. Dessa forma, você pode adicionar um pouco de textura à nossa pintura porque algumas são mais estruturadas, outras são mais soltas. Agora vou adicionar algumas folhas que definirão as bordas dessa rosa. Você quer usar uma folha verde escura. Acabei de misturar verde de seiva e índigo aqui. Quando você também está pintando uma haste saindo certifique-se de adicioná-la em comprimentos diferentes. Alguns são mais curtos, outros são mais longos. Ao olhar para a pintura, não tenho um preenchimento amarelo na folha inferior, então quero equilibrá-lo. Vou adicionar alguns pequenos botões amarelos. Temos mais uma lacuna branca aqui, vamos pintar uma folha de cor clara. Queremos que seja mais leve do que o da esquerda. Usando uma cor verde escura, vamos adicionar algumas folhas alongadas. O que estou fazendo aqui é adicionar diferentes texturas de folhas, formas diferentes. Isso é algo que você pode aplicar à sua própria pintura. Vamos pegar um pouco de azul cerúleo. Isso é um pouco mais pigmentado do que os outros, então vamos pontilhar nosso pincel e adicionar alguns pontos pequenos e apenas adicionar algumas hastes para conectá-lo ao buquê médio. [MÚSICA] Vamos pegar um pouco de seiva verde, vou dar mais definição a alguns dos caules que estão desbotados. Se você quiser estender uma certa parte do buquê, basta adicionar algumas folhas e ajustar a altura das folhas. Por exemplo, aqui eu só quero ampliar essa parte. Então você pode ver aqui que temos uma mancha feia. Você vai encobrir esse erro pintando alguns selos em cima dele e também algumas folhas pequenas, é assim que você corrige um pequeno erro. Vamos começar a colocar alguns dos enchimentos em camadas. Vou usar pouco de azul cerúleo e pintar por cima da primeira camada, verifique se ela já está seca antes de adicionar uma segunda camada, vou apenas passar um pouco no meu pincel, fazer isso dará mais profundidade à sua pintura. Parecerá que alguns dos preenchimentos estão em primeiro plano, outros em segundo plano. Então, com um pouco de seiva verde, você pode voltar e adicionar algumas hastes [MÚSICA] para que você possa separar alguns dos traços que você fez. [MÚSICA] Agora é a hora dar um passo atrás e tirar uma foto de sua pintura e ver sua pintura no telefone para que você possa ter uma perspectiva diferente e verificar se há áreas em que talvez seja necessário adicionar mais folhas ou enchimentos. Não sinta a pressão de copiar todos os enchimentos ou todas as folhas que pintei aqui. Em última análise, dependerá de como você deseja estilizar sua própria pintura. Eu realmente quero que você se divirta. Obviamente, esses projetos são apenas um guia para você aprender a praticar. Podemos começar a estratificar algumas áreas apenas para dar mais profundidade. Agora vamos começar a estratificar e vou misturar laranja amarelo permanente e adicionar pouco de sienna queimada apenas para dar um pouco de cor marrom. Você quer que isso seja mais pigmentado porque estamos adicionando a segunda camada, apenas pintando em cima da primeira camada que fizemos. Agora temos uma pequena poça lá porque há muita água em nosso mato. Podemos apagá-lo com apenas papel de seda. Agora vamos começar a pintar novamente. Deixe-me usar meu pincel redondo tamanho 6 para esta peça. Então vamos pegar um pouco de água limpa. Eu só vou enxaguar meu pincel. Agora vamos suavizar alguns traços para dar uma aparência mais suave. Você pode ver que ainda há cor no meu pincel, mas eu não vou cobrir toda a primeira camada, então queremos ainda ver a primeira camada. Agora vamos examinar essa rosa angular. Vou começar no centro novamente e pintar mais algumas pinceladas. Vamos pintar parte da aba. Então, quando eu enxáguo meu pincel e simplesmente desboto essa parte. [MÚSICA] Então vamos para a terceira rosa. Mas desta vez vamos girar o papel novamente porque queremos obter o ângulo certo. Em seguida, vamos adicionar mais algumas camadas para dar mais definição. Acabamos de cometer um erro lá. Vamos pegar meu pincel, vou desbotá-lo. Isso é apenas um pincel limpo. Agora vou adicionar mais algumas camadas. Queremos uma cor realmente translúcida em nosso pincel. Agora vou adicionar um pouco de umber queimado à minha mistura de laranja amarela. Eu só vou adicionar um pouco mais de contraste no centro das rosas. Se você fizer isso enquanto as rosas ainda estiverem molhadas, elas se espalharão para as outras pétalas e ficarão lindas. Mas se você for fazer isso em uma rosa seca, talvez seja necessário diminuir o traço externo para não obter essas linhas de borda ásperas. [MÚSICA] Agora terminamos. Você pode ver que essas rosas parecem estar sentadas em uma cama de enchimentos, são tão bonitas. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Nos vemos no próximo vídeo. 25. Parte floral azul 1: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos pintar um número floral azul, como de costume. Vou mostrar uma visão geral do projeto antes de começarmos. Vamos pintar um número 9 e começar com duas flores principais. Estas são rosas citadas. Agora estou pintando o segundo. Eu apenas viro o papel para que seja mais fácil para mim pintar. Então vamos começar pintando o laço do Número 9. Você pode ver que estou pintando alguns botões e algumas flores de cinco pétalas. Estou adicionando algumas frutas e mais flores de cinco pétalas até completar todo o ciclo. Vamos passar para o outro lado do Número 9, apenas adicionando mais algumas folhas. É claro que vamos adicionar algumas camadas apenas para dar mais profundidade. Também estou adicionando um pouco de tenra às flores de cinco pétalas apenas para que pareçam mais profundas. Por fim, vamos examiná-lo de longe e adicionar alguns retoques finais, algumas folhas e apenas alguns caules saindo. Vamos preencher essas pequenas lacunas e pronto. Vamos agora começar a pintar. Esse é um projeto muito especial. Quando meu filho completou nove meses, pintei esse número floral. Ele é um menino, então eu o pintei em azul, ao contrário das minhas cores rosa usuais. Antes de começarmos, precisamos desenhar os números para que tenhamos um guia. Eu só uso um lápis comum e depois vamos desenhar alguns círculos para as flores principais. Esse é um projeto que você pode personalizar. Você pode usar qualquer número que quiser. Vamos preparar algumas cores. Vou misturar um pouco de azul prussiano na minha paleta e você pode usar qualquer cor azul em seu paladar. Está tudo bem. Agora vou pegar um pouco de índigo porque talvez eu o use mais tarde. É apenas mais conveniente ter as cores na minha paleta. Para essa mistura, queremos uma cor realmente concentrada. Vamos tentar amostrar a cor primeiro. É sempre útil ter um cartão de amostra ou apenas um papel de rascunho usando meu pincel redondo tamanho seis. Então você vai pintar o centro desta rosa. Vou pintar algumas linhas pequenas ao redor dela. Você notará que estou segurando o pincel perto das cerdas porque estou pintando alguns detalhes e quero mais controle sobre meu pincel. Vou pegar um pouco de água. Estou usando meu pincel redondo tamanho oito e vamos remover as pétalas externas. Eu realmente não adicionei nenhuma cor no meu pincel. Estou apenas usando qualquer cor que tenha neste papel. Estou movendo-o de um lado para o outro, pintando alguns traços leves. Também estou me certificando de deixar alguns espaços em branco. Então, se você sentir que não há cor suficiente em seu pincel, basta pegar um pouco mais na sua paleta. Agora vamos pintar alguns traços amplos. Você pode ver que estou segurando o pincel no meio para que eu possa ter um traço mais expressivo. Isso vai fazer com que um lado cresça. Isso significa que terei mais pétalas na parte inferior. Apenas tente não pensar demais ao pintar rosas, você pode definitivamente voltar para fixar a forma e adicionar mais algumas pétalas para fixá-la. Agora podemos pegar um pouco de índigo e adicioná-lo no centro apenas para dar mais profundidade. Esta rosa ainda está molhada, então o índigo sangrará e ficará muito bonita. Vamos até a segunda rosa e o que eu vou fazer é virar o papel desse jeito. Porque será mais fácil para mim pintar essa rosa angulada dessa maneira. Eu sugiro que você também tente fazer isso quando estiver pintando rosas de cabeça para baixo. Deixe-me consertar esta rosa enquanto ela ainda está molhada. Meu pincel está úmido, mas não está muito molhado. Na verdade, não estou adicionando mais água nesta rosa. Estou apenas movendo as cores. Eu começo a pintar a segunda rosa. Estou usando azul prussiano. Vou começar de novo com o centro e adicionar alguns traços finos ao redor. Também podemos adicionar um pouco de azul ultramarino apenas para deixar a cor um pouco mais vibrante. Agora vamos enxaguar nosso pincel e remover essas pétalas. Vou pintar algumas pétalas de tamanho médio. Estou usando meu pincel redondo tamanho seis e vou pintar alguns traços. Você pode ver que alguns traços são pequenos e alguns são um pouco maiores. Você pode variar os traços para que tenham uma aparência melhor. Vamos construir algumas das pétalas. Normalmente começo com alguns traços pequenos e continuo adicionando até que fique maior para que eu possa controlar a forma. Não estou muito preocupado em adicionar espaços em branco neste momento porque sei que vou adicionar uma segunda camada. Definitivamente, posso consertar isso e vou te mostrar isso mais tarde. Vamos pegar um pouco de índigo diluído. Vou pintar uma flor de cinco pétalas, mas em vez de cinco pétalas, vamos fazer apenas três. Só para que pareça que as outras duas pétalas estão escondidas atrás da rosa. Novamente, você pode colocar um pouco mais de cor no centro. Você pode usar índigo ou azul prussiano. Eu fiz isso enquanto as pétalas da base ainda estavam molhadas porque queremos que elas se misturem. Vou pegar um pouco de seiva verde e vamos adicionar algumas folhas enquanto esta flor ainda está molhada. Queremos que algumas partes se misturem para que fiquem bonitas e não pareçam muito rígidas. Em seguida, podemos adicionar alguns caules saindo para que mais tarde você possa adicionar alguns enchimentos ou talvez mais folhas. Agora vamos adicionar mais uma rosa aqui, e vamos pegar um pouco de ultramarino e adicioná-lo ao nosso azul prussiano. Definitivamente, você pode usar uma cor azul diferente, se quiser. Agora você vai pintar um botão de rosa. Vou pintar o centro primeiro e pintar mais algumas pinceladas ao redor até obter uma forma oval. Simples assim. Depois vou enxaguar meu pincel e pintar aquela aba para que eu possa criar o corpo desse botão de rosa. Estou adicionando mais algumas pinceladas porque quero que pareça uma xícara ou forma de U, então vamos fechar a parte superior. Acabamos com o botão de rosa. Vou pegar um pouco de índigo e adicioná-lo ao azul ultramarino. Vamos pintar mais algumas flores de cinco pétalas. O truque aqui é variar as cores, esse é o número 1. O número 2 é variar as formas. Então, o número 3 seria variar os valores. Isso significa que alguns são mais escuros, alguns são um pouco mais claros e isso fará com que sua pintura pareça interessante. Suponho que você pinte um número diferente que seja mais especial para você. Quando você for pintar seu próprio número, tente variar as flores que você vai adicionar e também variar as formas e tamanhos. Agora estou apenas adicionando mais algumas folhas e alguns caules saindo. Também é bom quando você tenta adicionar alguns sangramentos aos seus florais, assim. Agora vamos adicionar alguns preenchimentos. O que precisamos fazer é adicionar algumas hastes finas. Exatamente assim. É como um cacho de muitas flores. Vou pegar um pouco de azul ultramarino e adicionar um pouco de violeta porque quero que seja como uma flor violeta azulada. Vou passar levemente meu pincel, apenas usando a ponta do pincel para criar algumas pequenas marcas. Tente variar os valores, novamente, alguns são mais escuros, outros são mais claros. [MÚSICA] Agora vamos adicionar três flores pequenas, como nesta pintura. As cores que usaremos são azul ultramarino e azul prussiano. Vou apenas misturar essas duas cores. Você pode usar uma cor diferente novamente e pintar três flores pequenas de cinco pétalas. Não precisa parecer perfeito. Vamos adicionar o centro e mais tarde. Como guia, ao adicionar um cacho de flores pequenas, você pode usar números ímpares. Por exemplo, estou pintando três flores aqui. Nem sempre funciona dessa maneira. Às vezes, apenas duas flores ficam bem. Na verdade, depende apenas do que você está pintando e lembre-se de seguir seu instinto. Quando você praticar um pouco mais , será mais fácil saber quantas flores adicionar. Vou pegar um pouco de seiva verde e colocá-la no centro das flores. Eu só vou adicionar mais algumas hastes. Estou usando seiva verde, você também pode adicionar um pouco de folhas aqui e ali. Apenas tente preencher essas pequenas lacunas brancas. Agora vou pegar um pouco de amarelo esverdeado e vamos adicionar algumas frutas vermelhas e essa é uma ótima maneira de adicionar um pouco de cor à sua pintura. Use os enchimentos a seu favor. Se você precisar adicionar um toque de cor, não precisará pintar uma flor inteira. Basta adicionar alguns enchimentos e isso será bom o suficiente. Você também pode adicionar um tom mais profundo. Você pode adicionar um pouco de índigo às suas verduras. Você pode obter algumas frutas mais escuras e adicionar mais algumas folhas. Agora terminamos com a Parte 1. Vamos agora para a Parte 2 deste projeto. 26. Parte floral azul 2: [MÚSICA] Vamos terminar esse projeto. Agora estamos na Parte 2, e eu tenho aqui apenas seiva verde e índigo. Vamos pintar folhas entre essas duas flores principais. Você quer que essas folhas fiquem bem escuras porque queremos que as flores se destaquem. Então vamos enxaguar nosso pincel e pintaremos outra flor de cinco pétalas aqui. Vou usar azul ultramarino. Então, vamos preencher essa lacuna. Vamos adicionar mais algumas folhas. Só vou fechar esse ciclo. Você pode ver esse espaço em branco aqui. Vamos pintar um caule saindo porque vamos pintar alguns enchimentos. Agora vamos pegar um pouco de azul cerúleo, e você quer diluí-lo em muita água. Queremos uma cor muito clara. Vou dar um toque aleatório no meu pincel para criar alguns traços que parecerão flores pequenas. Você também pode adicionar diferentes tons de azul. Você pode adicionar um pouco de azul ultramarino ou até mesmo adicionar um pouco de verde. Isso lhe dará mais profundidade. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde. Vou adicionar algumas hastes. Vamos apenas conectar essas flores pequenas para que elas não pareçam estar flutuando. Vamos preencher algumas lacunas brancas com algumas folhas. É bom ter diferentes misturas de verdes em sua paleta para que seja mais conveniente escolher uma cor e pintar algumas folhas. Agora vamos pintar algumas folhas aqui, e elas também usam verde-seiva e índigo para obter uma cor verde escura. Então você pode ver essa lacuna branca aqui. Vou apenas rabiscar algumas linhas que parecerão hastes apenas para preencher essa pequena lacuna. Vamos então passar para a parte inferior desse número. Vou pintar mais folhas. Você pode ver que estamos trabalhando em uma área por vez. Queremos realmente variar os traços que estamos fazendo aqui, e você pode torná-los mais expressivos dobrando essas folhas. Eu quero um toque de azul aqui, e vamos pintar algumas pequenas flores de cinco pétalas. Esta é apenas uma mistura de azul ultramarino e violeta permanente. Você pode ver que estou quase estampando meu pincel para que eu possa fazer um traço que pareça uma pétala. Em seguida, vamos preenchê-lo com mais algumas folhas e caule saindo. Neste momento, você realmente não precisa adicionar todos os detalhes ainda. Queremos apenas a forma principal desse número, é por isso que geralmente adiciono alguns caules primeiro e, mais tarde, decidirei se adicionarei algumas bagas, alguns pequenos enchimentos de flores ou algumas folhas. [MÚSICA] Agora vamos adicionar algumas camadas. Vou pegar um pouco de azul prussiano e queremos que seja bem pigmentado. Então vamos pintar o centro primeiro. Mas o pincel está muito úmido, então vou passar o excesso de tinta em um lenço de papel. Então vamos tentar pintar. Se o pincel não parecer certo. tente consertá-lo imediatamente pois isso afetará a maneira como você pinta. Eu apenas enxáguo meu pincel e vou desaparecer aqueles traços externos. Vou me movimentar e pintar algumas pétalas maiores. Vou me certificar de que tenho alguns espaços entre as pétalas. [MÚSICA] Agora vamos virar nossos papéis, para que possamos adicionar alguns detalhes sobre a segunda rosa. Queremos um centro escuro novamente e depois pintaremos algumas finas pinceladas marinhas ao redor dele, depois vamos enxaguar nosso pincel e desaparecer os traços externos e pintar mais algumas pétalas. Você pode ver que a segunda camada é translúcida. Eu cometi um erro aqui e pintei um traço muito escuro. Vou enxaguar meu pincel e pintar em cima dele novamente. Eu apenas tentei levantar um pouco da cor, e agora parece muito melhor. Vamos virar nosso papel novamente, e eu vou pegar um pouco de índigo. Vamos adicionar alguns detalhes sobre as flores de cinco pétalas, então vou adicionar alguns pequenos pontos no centro. Você pode ver instantaneamente o efeito e como ele dá mais profundidade a essa flor. [MÚSICA] Vamos adicionar uma segunda camada a esse ponto da linha. Vamos começar com o centro, mas há uma poça lá. Isso significa que há muita tinta no meu pincel. Vou apenas umedecê-lo em um lenço de papel. Em seguida, vamos rabiscar algumas pequenas pinceladas marinhas aqui e, finalmente, pintaremos essa aba. Eu apenas enxáguo meu pincel para atenuar alguns traços. Vamos adicionar mais detalhes nas flores de cinco pétalas. Eu tenho meu pincel limpo e vou estender esse centro. Eu apenas arrasto a cor do centro para fora. Essa técnica ajudará você a separar essas pétalas. Apenas certifique-se de que o pincel esteja úmido, mas não muito molhado. Não queremos introduzir mais água nesta flor. Agora estamos prontos para alguns retoques finais. Vamos encobrir alguns erros. Aqui você pode ver um adesivo, e eu vou adicionar algumas folhas em cima dele. Você quer que essas folhas verdes fiquem um pouco escuras para que possamos cobrir a área irregular por baixo. [MÚSICA] Agora vamos adicionar algumas folhas e mais caules saindo. Quando estou adicionando folhas, geralmente procuro espaços entre as flores. É assim que eu começo a adicionar folhas. Além disso, tente se certificar de que as folhas estejam um pouco curvas e não retas para que pareçam mais naturais. Eu já dei esse conselho antes. O que você pode fazer é tirar uma foto da sua pintura agora e depois olhar para ela do telefone para ter uma perspectiva diferente. Porque se você estiver olhando para ela por um tempo, você realmente não verá essas pequenas lacunas, e isso porque seus olhos se acostumaram a olhar para essa pintura. Acabei de adicionar mais algumas folhas em camadas, e adicionar uma segunda camada de folhas dará à sua pintura mais profundidade, ela ficará mais exuberante. Isso só dá mais volume à pintura. Agora, estou apenas adicionando alguns pequenos botões azuis ao redor desta pintura. Essa é uma ótima maneira de adicionar um toque de cor em algumas áreas. Você pode fazer um botão azul escuro para dar mais contraste em algumas áreas. [MÚSICA] Estamos quase terminando e apenas adicionando mais algumas folhas para fixar a forma desse número. Às vezes, apenas adicionar algumas folhas faz uma grande diferença em toda a pintura. Quando você estiver fazendo seu próprio número floral, sugiro que comece primeiro com as flores principais e, a partir daí, adicione mais algumas flores e folhas menores e também enchimentos. É isso. Nós terminamos. Parabéns por terminar este projeto. [MÚSICA] 27. Bouquet de rosa 1: [MÚSICA] Vamos pintar um arranjo floral rosa. Estou mostrando primeiro o vídeo do processo. Antes de começarmos, vamos pintar a rosa principal, que é uma rosa voltada para a frente. Então eu vou adicionar uma rosa angular como esta. Em seguida, vamos adicionar dois botões de rosa. Um que é mais pigmentado e outro mais claro. Vamos começar com as flores principais primeiro e depois vamos adicionar algumas folhas. Eu fiz um botão de rosa menor. Também vamos adicionar algumas folhas que não são verdes. Eu adicionei um pouco de rosa ao verde. Você verá mais tarde como isso dá um belo efeito nesse arranjo. Em seguida, adicionaremos alguns preenchimentos. Também vamos colocar algumas folhas em camadas. Para as rosas, vamos adicionar uma segunda camada para dar mais profundidade e, por fim, vamos dar passo atrás e verificar se precisamos adicionar mais alguns toques finais. Vamos começar. A primeira parte deste projeto consiste em pintar as flores primeiro. Eu tenho aqui esse papel de sete por 10 polegadas. Acabei de desenhar alguns círculos que servirão de guia para mim sobre onde vou pintar as flores principais. Então eu estou usando um pincel redondo tamanho seis e vou pegar uma rosa permanente. Queremos que seja realmente pigmentado porque você vai pintar o centro da rosa. Comecei com um traço de vírgula e depois estou adicionando alguns pequenos detalhes, alguns pequenos traços C. Estamos fazendo movimentos curtos e muito rápidos. Então, com um pincel redondo tamanho oito, vou diminuir os traços externos apenas para criar uma aparência mais suave. Vamos tirar um pouco dessa cor e vou usá-la também para pintar algumas pétalas de tamanho médio. Podemos pegar um pouco mais de tinta começar a adicionar mais pétalas. Apenas certifique-se de que você também está deixando alguns espaços em branco. Agora vamos passar para as pétalas maiores. Vou apenas estender algumas partes. Vou retirar um pouco dessa cor do centro para fora. Isso é só para misturar tudo melhor. Vamos passar para a outra rosa. Esta é uma rosa que está um pouco voltada para o lado, mas você ainda pode ver os centros. Vamos construir o centro e criar uma forma oval. Agora estou apenas adicionando alguns traços mais finos ao redor do traço de vírgula que eu pintei. Então, com um pincel redondo tamanho oito, ele só tem água limpa. Vou eliminar os traços externos. Basta mover o pincel ao redor e adicionar continuamente algumas pétalas. Também podemos tentar corrigir um pouco a forma. Então eu vou pegar um pouco mais de cor. É apenas uma rosa permanente e depois vou construir lentamente as pétalas maiores. No momento, parece um pouco estranho, mas podemos voltar para corrigir a forma , então vou adicionar mais alguns traços no lado esquerdo. Vamos fechar essa rosa. Se você viu o que eu fiz lá, na verdade eu apenas pintei algumas linhas. Isso representará uma pétala. Como se trata de uma rosa em ângulo, você verá que a parte inferior aqui é um pouco mais alta em comparação com a parte superior, porque podemos ver mais da parte inferior. Vamos tornar isso mais desafiador. Eu costumo pintar as flores lado a lado. Mas desta vez vamos estendê-lo e adicionar um espaço apenas para que possamos tentar ver como podemos preencher essa lacuna. Vamos ver o que adicionar. Vamos adicionar algumas folhas ou alguns enchimentos ou qualquer outra coisa que precise ser feita para que esta seja uma bela pintura. Estou usando um pincel redondo tamanho seis. Vou pintar um botão de rosa. Eu tenho aqui uma mistura muito pigmentada. Decidi usar uma mistura muito, muito grossa e você pode vê-la aqui. É quase opaco porque eu quero um pouco mais de contraste nesta pintura. Mais tarde, vamos adicionar setas, mas com uma cor mais clara e apenas mais transparente. Ao pintar um arranjo floral, tente pensar em maneiras de mudar as coisas apenas para torná-las mais interessantes. Além disso, é assim que você pode aprender. Você precisa sair da sua zona de conforto. Agora vamos adicionar mais uma flor. Eu quero que seja mais leve. Ainda estou usando minha cor favorita, é rosa permanente, mas queremos adicionar mais água para que possamos diluir essa cor. Como de costume, vamos começar com um traço de vírgula e adicionar algumas linhas finas ao redor. Vamos pintar isso até conseguirmos aquela forma oval. Então vamos pintar o corpo. Vou pressionar meu pincel até criar uma forma bonita que pareça um botão de rosa. Basta ir e voltar até que eu esteja satisfeito com a aparência. Na verdade, você está na metade porque já pintou as flores principais. Agora vamos passar para a parte 2 deste vídeo onde pintaremos algumas folhas, enchimentos e outros retoques finais. Vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 28. Bouquet de rosa 2: [MÚSICA] Espero que você tenha feito uma pequena pausa, agora vamos terminar este projeto. Vou começar pintando algumas folhas. Isso é verde seiva e índigo. O que queremos é adicionar algumas folhas verdes entre as flores principais. Comecei com uma cor bem escura e estou usando meu pincel redondo tamanho 6 para pintar isso, e depois vamos mudar para o tamanho 8. Esta é uma cor verde seiva. Eu só decidi adicionar uma cor mais clara. Você quer mudar os valores. Você pode ver que a primeira folha que pintei estava escura, depois adicionei uma cor mais clara. Vamos adicionar algumas folhas entre as flores principais. Primeiro, vou adicionar um pouco mais aqui. Comecei com uma cor escura e depois enxáguei meu pincel para pintar um mais claro, depois você pode adicionar mais um. Se você quiser um número seguro de folhas, eu diria que você pode pintar três folhas, exatamente como fiz na parte superior direita desta pintura. Agora vamos passar para este local. [MÚSICA] Decidi adicionar um pequeno botão de rosa, então vamos pintar apenas alguns traços minúsculos usando uma cor muito pigmentada. Com um pincel limpo, vou arrastar essa cor e isso vai dar um lindo efeito macio, então podemos adicionar uma haste. Vou consertar algumas áreas. Depois, vou te mostrar uma técnica muito legal e vamos adicionar essa cor rosa a qualquer cor verde que você tenha na sua paleta e isso vai te dar uma cor verde avermelhada muito bonita. É quase como uma cor suave. Você pode adicionar um pouco mais de rosa se quiser que fique um pouco mais proeminente. Essa é uma dica para você. Você pode usar a cor das flores principais e adicioná-la aos verdes. Por exemplo, aqui, usamos rosa permanente para as flores principais e a adicionamos à nossa cor verde para que possamos obter esse lindo efeito. Agora eu vou dar uma forma a esta rosa. Você quer que essa rosa se destaque, é por isso que estamos adicionando algumas folhas verde-escuras ao redor para dar mais definição. Também podemos brincar e pintar uma cor verde mais clara. Na verdade, enxáguei meu pincel e depois comecei pintar esta folha e você pode trocá-la novamente, adicionar outra folha de cor escura e ter certeza de criar alguns babados nas bordas desta rosa para que ela pareça ainda mais natural. Agora vamos adicionar alguns enchimentos. Vou pegar um pouco de amarelo esverdeado e vou passar meu pincel e criar algumas formas diferentes que parecerão folhas pequenas ou talvez até flores pequenas e adicionaremos alguns caules. Tudo isso sempre se conectará às flores principais. Para adicionar mais contraste a essa flor de cor clara, vou pintar outro botão aqui, e você quer que ele seja bem opaco, então eu estou usando rosa permanente, e você pode ver que é uma mistura muito grossa. O que você pode fazer é simplesmente rabiscar algumas linhas na parte superior desse botão de rosa e depois pintar o corpo com um traço largo. Agora podemos adicionar algumas folhas. Acabei de adicionar um pouco de rosa a essa cor verde e é um toque agradável nessa pintura. Agora podemos pegar um pouco de sépia e adicioná-lo à nossa seiva verde. Vamos pintar algumas folhas de cor escura. Adicionar sépia à sua cor verde seiva lhe dará uma cor verde terrosa profunda. Basta deixar seu pincel dançar e pintar as folhas em direções diferentes, mudar a pressão, apenas se divertir. [MÚSICA] Vamos fazer um índigo bem diluído. Vamos pintar alguns enchimentos aqui apenas para complementar as cores rosa. Vou passar um pouco no meu pincel para criar esses pequenos traços e você é quase como pontilhar o pincel no papel e eu mal toco no papel. Você também pode adicionar um pouco de azul cerúleo se quiser que fique um pouco mais claro. Então, vamos pegar qualquer cor verde que você tenha em sua paleta e adicionar algumas hastes. Não queremos encher nosso pincel com muita tinta. Caso contrário, ele se espalhará por todo o lugar. Vamos verificar se as folhas já estão secas e, se estiverem, você pode adicionar uma segunda camada. Você verá como ela imediatamente dá um belo efeito exuberante a essa parte e conseguimos cobrir essa grande lacuna usando apenas folhas. Você também pode adicionar algumas folhas verdes rosadas, exatamente como o que estou pintando aqui. Estou olhando de longe e essa parte parece plana e você quer estender essa parte. Essa é uma maneira de mudar a forma de todo o arranjo floral. Você pode adicionar um pouco de caule saindo, deixá-lo um pouco mais comprido e depois prender algumas folhas, e certifique-se de que as folhas estejam voltadas em direções diferentes para que não pareçam muito rígidas. Você verá que há uma melhoria muito grande porque adicionamos essas folhas na parte inferior. Agora é hora de adicionar uma segunda camada às rosas. Eu tenho aqui apenas uma rosa permanente e apenas uma mistura muito pigmentada. Estou usando o Tamanho 6 e estou pintando logo em cima da primeira camada. Na verdade, não estou pintando tantos traços porque não quero que pareçam muito avassaladores. Então, agora vamos diminuir os traços para que pareçam mais suaves. Na parte inferior desta rosa, não queremos adicionar tantos traços porque queremos que ela pareça uma pétala grande. Vamos passar para a rosa voltada para a frente. Vou adicionar um pouco de rosa permanente novamente e adicionar algumas pinceladas finas em todo o centro, e com um pincel limpo vamos desbotá-la. Não se esqueça de deixar espaços entre seus traços. [MÚSICA] Vamos pegar um pouco de amarelo esverdeado e pintar uma segunda camada nesse preenchimento. Estou apenas enxugando meu pincel e depois vamos pintar algumas folhas menores. Tente parar e olhar sua pintura, novamente, de longe e observe onde você pode adicionar mais preenchimentos para deixar tudo mais equilibrado. À medida que você pratica cada vez mais, você poderá eventualmente desenvolver seu próprio estilo e ficará mais confortável adicionando folhas e preenchimentos à sua pintura floral. Isso se tornará muito natural. Essa rosa precisa de um pouco mais de camadas, mas eu não quero que fique muito escura vou ajustar a cor no então vou ajustar a cor no meu pincel e depois pintaremos aquela pequena aba ali e eu vou desbotá-la. Vamos misturar nossa cor rosa e verde novamente e adicionar mais uma aqui. Eu só vou corrigir a forma. Está um pouco escuro demais, então vou pegar meu pincel limpo e absorver todo o excesso de tinta. Agora vamos adicionar algumas hastes saindo bem ao lado dessa folha. Você está quase pronto. Vou apenas adicionar alguns retoques finais. Vou adicionar algumas camadas de folhas. Adicionar essas camadas dará à sua pintura mais profundidade e ficará muito melhor. Não parece nem um pouco plano. Depois, podemos voltar e fixar a forma da rosa adicionando alguns traços verdes. Vou dar uma forma a essa rosa estendendo essa tinta verde e você verá que temos mais babados nas bordas dessa rosa. Como temos esse preenchimento azulado no canto superior direito, vou equilibrá-lo e adicionar outro conjunto no canto inferior esquerdo, para que pareça diagonal. Agora terminamos com essa pintura. Espero que você também tenha gostado pintar esse projeto comigo. Parabéns por terminar este projeto. Nos vemos na próxima. [MÚSICA] 29. Mais dicas e considerações finais: [MÚSICA] Agora que você terminou esta aula, gostaria de dar algumas dicas e conselhos sobre como você pode seguir em frente depois de aprender todas as técnicas desta aula. Vamos fazer uma foto de comparação. Eu quero que você tire uma foto de uma pintura de rosas que você fez quando estava começando, ou uma pintura que você fez antes de fazer esta aula. Então eu quero que você a coloque lado a lado com uma pintura recente que você criou depois de aprender as técnicas desta aula. Depois de colocá-los lado a lado, veja o quanto você melhorou. Pode não ser muito do seu ponto de vista, mas tente observar o quanto suas pinceladas estão mais confiantes agora do que antes. Essa é definitivamente uma grande melhoria da qual você deve se orgulhar. Outra é aconselhar é praticar. Toda vez que você pratica, você está um passo mais perto do seu objetivo. Tente praticar cerca de 5 a 10 minutos todos os dias, mesmo que seja apenas um pequeno rabisco, não precisa ser uma pintura elaborada. Isso só o ajudará a se tornar mais disciplinado e também poderá desenvolver a memória muscular em sua mão. Outra dica é começar a usar um caderno de esboços para que você possa monitorar seu progresso. Estou compartilhando dois cadernos de desenho que adoro. O primeiro é chamado de caderno de esboços do laboratório etchr. É um caderno de desenho em papel 100% algodão. Adoro esse caderno de desenho porque ele pode conter muita água, e você pode usar muitas técnicas porque o papel é 100% algodão, o papel é nosso discreto, acho que a única desvantagem seria que pode ser um pouco caro para algumas pessoas, mas para mim vale muito a pena experimentar o caderno de desenho. Outro caderno de esboços que posso recomendar é o diário khadi. É um papel de trapos de algodão reciclado e a textura é um pouco áspera, mas dá uma aparência rústica à sua pintura, que eu realmente amo. O problema é que é acessível e você tem muitas páginas em um caderno de esboços nas quais pode pintar. É um bom caderno de esboços para rabiscos diários e você não se sentirá culpado porque não é muito caro. A única desvantagem em que consigo pensar é que você não pode fazer todas as técnicas de aquarela neste papel. Tem suas limitações. Mas para flores em aquarela, é definitivamente muito bom, e eu recomendo fortemente este caderno de esboços. Vou colocar todos os detalhes na seção de projetos e recursos. Espero que você tenha gostado desta aula porque eu realmente gosto ensinar todos os detalhes essenciais sobre flores em aquarela de rosas. Espero que você possa experimentar todos os projetos deles, porque você pode aprender muito com cada projeto e aprender técnicas diferentes. Se você conseguir criar um projeto, publique-o na galeria de projetos desta aula para que todos possamos ver sua arte. Se você vai postar no Instagram, por favor, use a hashtag, para que eu possa vê-la. É isso. Muito obrigado novamente por participar desta aula , nos vemos na próxima. Tchau. [MÚSICA] 30. Projeto do dia válido 1: [MÚSICA] Neste vídeo bônus, vamos pintar uma pintura com o tema do Dia dos Namorados. Vamos criar essa forma de coração com algumas rosas nela. Será um projeto simples e fácil de fazer, então vamos começar. [MÚSICA] Para começar, precisamos desenhar uma forma de coração. Eu só uso um lápis comum e me certifico de usar o esboço levemente. Agora vamos pegar um pouco de água limpa e você vai espalhá-la por toda a forma do coração. Você pode usar qualquer pincel para fazer isso. Deixe-me inclinar meu papel para que você possa ver o brilho no papel. Neste projeto, vamos fazer a base usando a técnica wet-on-wet, então isso significa que vamos molhar o papel e depois vou colocar um pouco de tinta. Agora vamos terminar de encher esse coração com um pouco de água limpa. Agora terminamos. Você pode ver o brilho na forma do coração. Agora vamos colocar um pouco de tinta. Vou misturar Permanent Rose e sienna queimada para conseguir aquela cor rosa pêssego. Mas eu não quero que seja muito claro, é por isso que usei sienna queimada. Você quer que pareça um pouco silencioso, mas não muito claro. Agora vamos começar a adicionar a cor. Não vamos ser tão rigorosos quanto a essa parte. Na verdade, eu queria que parecesse imperfeito, então eu quero algumas flores, quero algumas manchas, só para que pareça um pouco mais rústico, e então você pode tentar misturar um pouco mais de tinta. Exatamente a mesma Rosa Permanente e Sienna queimada. Você pode misturar mais cores pigmentadas e adicioná-las a algumas áreas em formato de coração. Se parecer um pouco confuso, tudo bem. Queremos que pareça mais rústico, e você pode simplesmente tentar colocar tintas em todo o coração, assim como o que estou fazendo agora, e é divertido experimentar e ver o que acontecerá com essa secagem. Não vou adicionar muita cor aqui porque vamos pintar algumas rosas. Se você quiser adicionar mais respingos, basta pegar um pouco de água e jogá-la nesta pintura. Você pode ver que há gotículas no formato do coração que lhe darão um efeito refrescante mais tarde. Isso já está seco. Você pode ver que secou um pouco mais claro. Não queremos uma base de cores pesadas porque adicionaremos alguns detalhes posteriormente. Você pode ver algumas imperfeições no coração, mas isso ficará bem junto com as rosas que não vamos pintar. Agora vamos misturar as cores de que precisamos. Vamos usar o Permanent Rose, e podemos adicionar um pouco de sienna queimada apenas para diminuir o tom. Vamos começar com as primeiras regras, que são voltadas para cima. Vamos começar com o centro e depois pintaremos algumas linhas finas ao redor dele. Conforme você se afasta do centro, as pétalas ficam um pouco maiores. Agora vamos enxaguar nosso pincel e preencher algumas das pinceladas. Também estou pintando algumas pétalas de gelo de padeiros. Agora, vamos pegar um pouco de Permanent Rose. Basta adicionar um pouco mais de rosa a esta rosa. Este é um pequeno pedaço de pintura, então estou usando apenas meu pincel redondo tamanho seis. No momento, estamos pintando mais alguns traços em forma de C. Não se esqueça de deixar alguns espaços em branco entre os traços. Enquanto esta rosa ainda estiver molhada, vamos pegar nossa Rosa Permanente e jogá-la no centro. Você pode ver que está sangrando, e eu adicionei uma cor mais pigmentada para que possamos criar um pouco mais de contraste. Agora vamos passar para a segunda rosa. Esta vai ser uma rosa que está voltada para o lado. Estou usando Permanent Rose e você pode ver que estou tentando formar uma forma oval. Vamos enxaguar nosso pincel e suavizar alguns traços para que possamos deixá-lo mais macio. Agora estamos adicionando alguns traços para criar o corpo, e parece uma xícara. Você pode ver a forma de U na parte inferior. Com um pincel limpo, deixe-me remover essa parte para que fique mais macia. Enquanto esperamos que as flores sequem, vamos pintar algumas folhas. Isso é apenas seiva verde e sépia. Você pode ver que eu o estou adicionando entre as rosas, e também está sangrando para a cor rosa porque as rosas ainda estão molhadas. Você também pode enxaguar o pincel para criar uma cor verde mais clara. Agora vou passar para a parte inferior. Vamos adicionar algumas folhas ao redor desta rosa e também podemos adicionar algumas hastes saindo. Segure o pincel na ponta da alça para que você possa criar algumas folhas bem expressivas, solte a mão e siga o fluxo das pinceladas. Aqui estou adicionando um esboço a esta rosa para que você possa ver onde as pétalas terminarão. Normalmente, adicione algumas folhas de cor escura em flores de cores claras, só para que elas apareçam ainda mais. Agora, vamos adicionar mais algumas folhas. Vou estender essa parte e você pode variar as cores do seu pincel. Você pode adicionar o verde mais pigmentado ou enxaguar o pincel para criar uma cor verde mais clara. Em seguida, na parte inferior, vamos adicionar um pouco de eucalipto, então basta pintar algumas formas ovais e colocar uma haste que conecte todas essas formas ovais. Agora, vamos pegar um pouco de índigo e misturá-lo com nossa seiva verde. Você pode usar isso para criar mais eucaliptos. Estamos pintando além do formato do coração, como você pode ver aqui, e isso fará com que pareça mais orgânico. Agora vamos adicionar alguns botões macios, e eu estou usando ocre amarelo. Basta diluí-lo em muita água para obter aquela cor amarela bonita, macia e suave. Depois de pintar os botões, você pode colocar algumas hastes neles e deixar essas duas cores se misturarem. Só para adicionar um pouco mais de contraste, vamos adicionar alguns botões usando Permanent Rose, e você pode ver que estou usando uma cor mais pigmentada. Nós terminamos com os brotos, e agora vamos continuar adicionando mais algumas folhas para fazer com que pareça mais cheio. Você também pode brincar com a cor das folhas. Você pode adicionar a cor da flor aos seus verdes, e você pode ver aqui que ela tem uma cor verde-rosada, que fará com que pareça muito interessante. Agora vamos continuar adicionando uma segunda camada às nossas rosas. Para a cor da segunda camada, vamos misturar Permanent Rose e Hooker's Green. Queremos um tom mais profundo de Permanent Rose, por isso adicionei um pouco de verde. Agora vamos colocar essa rosa em camadas, certifique-se de que a rosa já esteja seca antes de adicionar uma segunda camada. Aqui eu estou quase seguindo os traços por baixo, e então vamos pegar nosso pincel e simplesmente desaparecer os traços externos. Usando o mesmo pincel, vou pintar mais algumas pétalas maiores ao redor, apenas certifique-se de deixar espaços entre os traços. Agora, vamos passar para a outra rosa. Estou usando a mesma cor, e vamos pintar alguns traços e outra aba aqui. Isso dará a ilusão de que é uma rosa que está prestes a florescer. Agora estou apenas alimentando esse derrame para que pareça mais suave. Você também pode adicionar um pouco mais de cor nas bordas, para o contorno dessa rosa. Parece muito bom e agora é hora de adicionar mais detalhes. Estou apenas usando meu pincel com um pouco de verde seiva e cor sépia. O que estou fazendo é apenas estender algumas áreas, adicionando algumas folhas aqui e ali. Também estou adicionando algumas hastes saindo. Você pode ver que estou criando essas linhas finas que são onduladas. Novamente, queremos estender as folhas para que pareçam mais orgânicas. Tente também variar o formato das folhas para que elas pareçam mais interessantes. Isso já parece bom, e você pode parar aqui se quiser. Mas se você quiser adicionar alguns detalhes extras, bem, continue assistindo. Estou usando aqui minha caneta acrílica POSCA. Você também pode usar uma caneta branca diferente. Eu também uso a caneta Uni-ball Signo. Você também pode usar cal ou, se tiver tinta de pôster, isso também funcionará. Aqui, estou apenas adicionando alguns pequenos enchimentos. Você pode simplesmente colocar alguns pequenos pontos e adicionar uma haste, e isso parecerá um preenchimento. Em algumas áreas, você pode adicionar algumas veias brancas nas folhas. Você também pode adicionar algumas frutas brancas. Basta brincar e adicionar detalhes em toda a pintura. Você pode ver que parece mais cheio quando adicionamos alguns detalhes em branco. Acho que isso também dá uma dimensão diferente à sua pintura. É por isso que gosto de adicionar esses detalhes brancos, seja usando uma caneta branca ou um guache branco. Nesta parte, sinta-se à vontade para adicionar quantos detalhes quiser. Você também pode escrever algo no centro desse formato de coração. É por isso que o tornamos muito leve, para que eles possam escrever algo no meio. [MÚSICA] Nós terminamos. Tenho certeza de que a pessoa que receberá esse presente de você apreciará seu esforço. vejo na minha próxima aula. Tchau. [MÚSICA] 31. Projeto do dia válido 2: Olá a todos, bem-vindos a outro vídeo bônus. Hoje vamos pintar uma versão diferente de uma pintura temática do Dia dos Namorados. Vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer é desenhar uma forma de coração usando um lápis. Você pode usar qualquer lápis comum. Este será nosso esboço e também nosso guia, para que possamos obter aquele belo formato de coração. Se você tiver fluido de mascaramento, pode colocar fluido de mascaramento no contorno do coração para obter uma borda limpa. Mas para o projeto de hoje, não vamos usar fluido de mascaramento porque nem todo mundo tem fluido de mascaramento em casa, e eu quero que esse projeto seja algo fácil de fazer. Vamos pintar nossa primeira rosa. Vou usar rosa permanente. Vamos apenas aplicar o que aprendemos em sala de aula. No momento, pintei o centro com uma cor ousada e, em seguida, tentaremos atenuar os traços externos usando um pincel limpo. Estou usando apenas um pincel tamanho 6. Apenas tente criar pétalas maiores ao redor. Você pode ver que estou faltando mais água no meu pincel para conseguir aquelas lindas pétalas de cores claras. Você pode ver que estou tentando não pintar além do contorno, então evite pintar com cuidado sobre o contorno a lápis para que possamos obter um belo formato de coração. Agora, vamos pegar um pouco de seiva verde, e eu vou adicionar algumas folhas ao lado desta rosa. Queremos acrescentar isso enquanto a rosa ainda estiver úmida para que as duas cores possam se misturar e ficar muito macia e bonita. Novamente, tenha cuidado ao pintar os elementos florais deste projeto. Você não quer pintar além da linha. Se você estiver usando fluido de mascaramento, não terá nenhum problema com isso pois poderá pintar em cima do fluido de mascaramento. Agora, estou usando ocre amarelo, uma cor muito diluída. Eu só vou pintar três pétalas aqui. Então, enquanto a flor base ainda estiver úmida, basta pegar um ocre amarelo mais pigmentado e jogá-lo no centro dessa flor. Agora, vamos pegar seiva verde e índigo. Basta misturar essas duas cores. Depois vou pintá-la ao lado desta flor amarela e também perto do contorno para que possamos começar a moldar esse coração. Agora, vamos passar para outra rosa. Esta é uma mistura de rosa permanente e siena queimada. Estou adicionando um pouco de cor marrom ao meu rosa só para suavizá-lo. Você pode ver que já pintamos os traços finos em C ao redor do centro. Agora podemos passar para algumas pétalas maiores. Depois, você também pode enxaguar o pincel para obter uma cor mais clara. Essa é a parte complicada aqui. Você realmente não precisa pintar traços em C nessa área. Você pode simplesmente passar o pincel para preencher essa área e definir essa linha. Vamos fazer um pouco de eucalipto. Estou usando seiva verde e sépia. Podemos pintar algumas formas ovais como as que estou fazendo e simplesmente fixá-las com uma haste. Tente variar a cor. Alguns são mais escuros, outros são mais claros. Você também pode adicionar alguns pequenos carimbos como esse para definir o contorno do coração. Agora, vamos adicionar mais flores. Estou usando ocre amarelo. Aqui mesmo. Eu só vou pintar três pétalas. Enquanto a flor ainda estiver molhada, basta pegar um pouco mais de ocre amarelo e soltá-la no centro para criar um contraste. Agora, podemos adicionar algumas folhas ao lado, e eu estou adicionando as folhas enquanto as flores ainda estão molhadas. Nesse ponto, você pode usar qualquer cor verde que tenha em sua paleta. Você não precisa seguir o que estou usando. Aqui, estou usando seiva verde e sépia. Depois, também podemos adicionar algumas folhas, assim como o que estou adicionando aqui, novamente para definir o contorno do coração. Você também pode tentar adicionar apenas água no pincel para obter um valor menor. Vamos dar um espaço em branco e começar a pintar outra rosa. Estou usando rosa permanente novamente. Agora, vamos enxaguar nosso pincel e eliminar os traços externos. Queremos que pareça mais macio, é por isso que estou adicionando mais água no meu pincel e apenas movendo essas pétalas. Se quiser um pouco de definição, você pode adicionar um pouco mais de cor ao pincel e pintar mais traços em forma de C. Agora, vamos pegar uma rosa permanente mais pigmentada e colocá-la no centro. Esta flor ainda está molhada enquanto eu estou fazendo isso, você pode ver que a tinta está apenas sangrando do centro para fora. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, vou pegar um pouco de cor verde e pintá-la ao lado desta flor. Essa cor verde tem sépia para que possamos obter aquela cor verde terrosa. Agora, vou adicionar mais algumas folhas aqui, só para dar mais definição à ponta do coração. Agora, vamos voltar para aquela rosa com um pincel limpo. Vou deixar algumas cores porque as cores parecem estar muito espalhadas. Isso é algo que você pode fazer para consertar algumas das flores, caso tenha encontrado o mesmo problema. No momento, estou usando ocre amarelo novamente e adicionando uma flor de três pétalas, e então ela adicionará um ocre amarelo mais pigmentado no centro e deixará sangrar nas pétalas. Agora, vamos pegar uma rosa permanente e pintar mais uma flor aqui só para selar essa forma de coração. O que eu fiz foi pintar alguns pequenos traços no centro e criaremos um pequeno botão que está prestes a florescer. Agora, vamos enxaguar nosso pincel. Isso é apenas água limpa na minha escova. Basta pintar um traço ali. Você pode ver que a cor está se movendo em direção a onde está a água. Agora, vamos formar uma letra em forma de U. Agora vamos anexar essa rosa à forma do coração. Vou adicionar apenas um pequeno caule e depois adicionar algumas folhas. Agora vamos adicionar um pouco de eucalipto. O que estou fazendo é usar os mesmos elementos e apenas adicioná-los em toda a pintura. Agora você pode ver o formato do coração, mas vamos refiná-lo um pouco mais tarde. Agora vou pegar pouco de cor de lavanda e você vai usar isso para adicionar alguns enchimentos, basta passar o pincel no papel. Então, para criar movimento, você pode tentar balançar um pouco o pincel enquanto pinta esses pequenos preenchimentos. Também é importante alterar o valor. Isso significa que alguns traços serão mais claros, outros mais escuros. Se você não tiver lavanda, basta usar qualquer cor violeta que você tenha em sua paleta ou se você tiver uma cor azul suave, apenas certifique-se de adicionar muita água para que você possa deixá-la realmente clara. Depois, podemos voltar para adicionar mais algumas folhas. Agora vamos adicionar algumas folhas nas bordas dessa rosa. Fazer isso faz com que essa rosa apareça ainda mais. Agora vamos adicionar mais algumas folhas em algumas áreas e você pode tentar colocar as folhas em camadas. Fique atento às folhas que já estejam secas. Em seguida, você adiciona a segunda camada e também pode adicionar algumas hastes saindo apenas para deixá-la ainda mais solta. Outra abordagem para pintar este projeto é pintar primeiro todas as flores principais e depois adicionar alguns enchimentos e algumas folhas. Só para dar mais contraste, vou adicionar algumas folhas de cores mais escuras. Isso é apenas verde-seiva e índigo. [MÚSICA] Vou dar mais definição a essa rosa adicionando uma folha. Bem, esta folha ainda está molhada, você pode voltar e adicionar uma cor verde mais escura. Você pode ver que está perfeitamente misturado com a cor base. Usando rosa permanente, vamos adicionar mais flores menores, algumas pétalas. Esses tipos de enchimentos são muito úteis se você quiser infundir mais cor em seu reece ou em seu buquê de flores. Vou adicionar tudo isso a essa pintura e, como essa é uma pintura temática do Dia dos Namorados, eu queria que fosse um pouco mais rosa. É por isso que também decidi usar rosa permanente para esse preenchimento. Acho que depende do humor da sua pintura. Se você quiser que seja um pouco mais do lado das cores vintage , é claro que você usará uma cor diferente para isso. Só não se esqueça de adicionar hastes nessas pétalas. Se você está tendo dificuldades em adicionar os pequenos preenchimentos, basta tirar uma foto primeiro de sua pintura e olhá-la de longe para que você a veja de uma perspectiva diferente. Agora é hora de adicionar a segunda camada. Estou usando apenas rosa permanente com um pouco de verde só para obter aquela cor marrom e vou seguir os primeiros traços da pintura base. Então agora você vai apagar o pincel e desaparecer os outros traços. Usando a cor do meu pincel, vou pintar algumas pétalas maiores em forma de C. Você pode ver que ainda estou deixando espaços entre meus traços. Você pode ver imediatamente que ela tem mais profundidade agora e podemos passar para outra rosa. Estou tentando pintar alguns traços de fantasia para o centro e agora vamos desaparecer as pétalas externas. Se você quiser adicionar mais profundidade a essa rosa, espere que ela seque e adicione mais uma camada. Mas acho que isso já parece bom porque eu também quero que pareça macio , já que esta é a pintura temática do Dia dos Namorados. Também é mais fácil fazer uma segunda camada se você estiver usando papel 100% algodão, porque a cor se espalha melhor em um bom papel. Mas é claro, tente trabalhar com qualquer papel que você tenha no momento. Para essas regras, estou usando apenas uma mistura mais pigmentada de rosa permanente e siena queimada. Você também pode usar qualquer cor marrom que tiver. Novamente, estamos apenas tentando ser mais cuidadosos quando estamos perto do contorno desse coração. Agora, vamos pegar uma cor ocre amarela mais pigmentada. Você também pode usar um número bruto. Agora vamos adicionar uma segunda camada. Basta pintar alguns traços finos do centro para fora. Adicionar uma segunda camada realmente faz uma grande diferença. Eu recomendo que você experimente isso. [MÚSICA] Se alguns traços parecerem muito nítidos, você pode simplesmente pegar o pincel limpo e remover alguns traços para deixá-lo mais macio. Você pode ver aqui que há apenas uma pequena mancha. Podemos tentar esconder isso adicionando mais pétalas de lavanda. [MÚSICA] Você pode ver em todo esse esboço há lacunas brancas que precisam ser preenchidas. Vou usar qualquer cor verde que eu tenha na minha paleta. Você pode ver que estou pintando esses pequenos traços apenas para dar mais definição ao contorno. Não quero pintar mais folhas ou flores, apenas pintar alguns pequenos traços. Estamos quase terminando e agora basta olhar para sua pintura e, se houver espaços em branco, você pode encaixá-la com folhas. As linhas no lado inferior esquerdo desta pintura precisam um pouco mais de definição , então vamos voltar e adicionar mais algumas pétalas. Você pode ver aqui que os traços são um pouco nítidos demais. O que podemos fazer é enxaguar nosso pincel para que haja apenas água limpa em nosso pincel. Então você pode tentar desaparecer de um lado. Então você pode ver que isso vai suavizar. Você pode ver que a rosa aqui parece melhor e espero que você tenha gostado dessa pintura. Não se esqueça de escrever uma mensagem especial no centro desta pintura. Obrigado novamente por assistir e nos vemos na minha próxima aula. Tchau. [MÚSICA]