Florais em aquarela para iniciantes: tema de outono

1. O que é este curso?: [MÚSICA] Nos anos anteriores, eu sempre me vi viajando para outro país durante a temporada de outono. Vivendo em um país tropical, só temos dias chuvosos e ensolarados e por isso fiquei feliz em ver até mesmo um vislumbre desta estação bonita, quente e aconchegante durante minhas viagens. Sinto falta de viajar e então pensei, se eu aplicasse a paleta de cores de outono aos meus florais de aquarela soltos? Oi, meu nome é Joly e sou um artista de aquarela e uma mãe orgulhosa de um ano de idade. Redescobri aquarela em 2013 e tenho pintado desde então. Sou especializado em pintar florais aquarela soltos. As pessoas me conhecem mais por compartilhar meu trabalho no Instagram. Nos anos anteriores, fui convidado para fazer demonstrações em aquarela em grandes eventos de arte. Eu ensinei em shoppings, lojas de arte e cafés. Também sou educador de arte online e pude compartilhar meu ofício com milhares de alunos internacionalmente. Eu me certifico de que minha abordagem ao ensino seja adequada tanto para iniciantes quanto para pintores experientes. [MÚSICA] Em primeiro lugar estaremos discutindo os materiais que precisamos. Em seguida, vou te ensinar como misturar cores inspiradas no outono que você pode aplicar à sua pintura. Em seguida, pintaremos elementos individuais de outono como folhas e flores, usando as cores que acabamos de aprender a misturar. Depois de cobrir esses, agora podemos passar para criar sete projetos diferentes. [MÚSICA] É isso, esteja pronto para se apaixonar por florais inspirados no outono 2. Visão geral do curso: [MÚSICA] Vamos falar brevemente sobre os projetos que ajudarão você nesta aula. Vamos começar com o ECS e esta é uma coroa de folhas de outono. Este é um projeto onde você definitivamente pode experimentar diferentes combinações de cores usando cores inspiradas no outono. Em seguida, vamos pintar um pouco de dália. São dálias multicoloridas. Essa é uma abordagem mais expressiva para pintar dálias. Você pode ver que temos um histórico aqui. Mas, claro, você também tem essa opção de deixá-lo com um fundo branco. Esta é uma pintura que coloco no canto superior esquerdo deste papel para que você possa escrever algo abaixo. Você pode colocar seu código favorito ou fazer um cartão desta pintura. Então temos essa paleta clássica de outono. Acabei de adicionar algumas camadas e rosas e algumas lindas folhas de outono. Vamos para o próximo projeto. Este é um buquê de mão. Neste projeto, você aprenderá como converter sua pintura em uma pintura inspirada no outono apenas adicionando os pequenos elementos que mudarão o humor ou a vibração de sua pintura. Claro, vamos pintar uma coroa de outono floral. Só por alguma textura, adicionei alguns galhos de um lado desta coroa de flores. Por fim, este é o bouquet de outono vintage. É um dos meus favoritos. Vou te ensinar a pintar com cores suaves. É isso. Você pode realmente terminar cada projeto em menos de 20 minutos. Agora vamos para o material para que você saiba o que precisamos para essa aula. [MÚSICA] 3. Materiais que você precisa: [MÚSICA] Vamos falar sobre os materiais que precisamos para esta aula. Vamos ao jornal primeiro. Esta é a Academia Baohong. Este é um papel de classe estudantil, mas é 100% de papel algodão. Então a espessura é de 300 GSM. Este é um papel aquarela acessível é por isso que escolhi isso. Ele vem em forma de bloco, o que significa que os lados estão colados, e há um espaço aqui que não está colado para que você possa tirar a folha daqui. O tamanho deste papel é de 7 por 10 polegadas. Deixe-me mostrar outro bloco. Esta também é uma Academia de Baohong, e é um bloco quadrado, é cerca de 10 por 10 polegadas. O preço também é bom em comparação com outros artigos, mesmo que este seja apenas papel de nota estudantil. Se você quiser, ele se apresenta um pouco próximo ao papel da nota artística. Bem aqui, estou te mostrando como tirar uma folha. Estou usando apenas um pequeno cortador, mas você também pode usar uma faca de paleta, ou eles também têm algo chamado lâmina de folhas. Acho que se você tiver um cartão de crédito antigo, você também pode usá-lo para tirar uma folha. Certifique-se de que sua pintura já esteja seca antes retirar sua pintura deste bloco, para que ela permaneça plana. Se você tirar sua pintura enquanto ela ainda estiver molhada, o papel não ficará plano, ficará um pouco curvo, e isso é baseado na minha experiência. É por isso que sempre me certifico de que a pintura já esteja seca. Na minha opinião, este é um dos melhores trabalhos da nota estudantil, só porque se assemelha a um artigo de grau de artista. Tem uma textura agradável, ao contrário da maioria dos papéis da classe estudantil, que são um pouco lisos, e o papel liso não é muito bom para florais soltos. Escolha sempre um papel de prensagem a frio se quiser pintar florais soltos e escolha papel de prensa quente se quiser pintar alguns botânicos realistas. Deixe-me mostrar-lhe outro trabalho, este é Saunders Waterford, que você pode ter visto nas minhas aulas anteriores. Este papel também está em forma de bloco, então todos os lados também são colados. A espessura é de 300 GSM. É melhor usar 300 GSM, para que o papel seja bastante grosso. Não vai dobrar muito se você colocar muita água. Não tenho certeza se você pode vê-lo, mas Baohong Academy à direita, é um pouco amarelo ou de cor creme. O Saunders Waterford é realmente branco. Estou mostrando a comparação, para que você possa gerenciar suas expectativas. Algumas pessoas gostam de seu papel realmente branco, e eu posso ver a diferença quando você está pintando em um fundo realmente branco. A pintura se destaca mais em um white paper. Para os pincéis, vou usar Silver Brush Black Velvet, redondo nos tamanhos seis e oito. Este é o meu favorito, pincéis redondos. Prefiro usar dois pincéis ao pintar. Um pincel que uso para o pigmento ou a tinta, e depois outro pincel, eu o uso para desaparecer meus traços, modo que eu simplesmente não preciso continuar enxaguando se eu estiver usando apenas um pincel. Ao procurar um pincel, tente escolher um que possa conter muita água, mas ao mesmo tempo ele pode manter seu ponto mesmo quando você o carrega com água. Eu também adoro o quão macio esse pincel é, e facilita a pintura de alguns traços expressivos. Em seguida, é um pote de água. Você pode realmente usar qualquer jarra que você tenha. Não precisa ser realmente cerâmico. Este é um lindo copo de cerâmica com um porta-escovas. Agora vamos para as tintas. Estou usando aqui, ShinHan PWC, mas eu coloquei nessas meias panelas. Esta marca em particular vem em tubos só é por isso que acabei de derramar em meias panelas. Antes de começar a usar, você também pode pulverizar um pouco de água apenas para prepará-lo. Deixe-o por alguns minutos para que a tinta se dissolva, e é mais fácil pegar pouco de tinta usando o pincel quando a tinta estiver úmida. Deixe-me mostrar outro tipo de pincel. Este é um pincel de viagem. É também da mesma marca, Silver Brush, e também é um Black Velvet. Mas você usa isso quando quiser pintar do lado de fora. A tampa protegerá as cerdas de serem deformadas. É um bom pincel para usar se você gosta de pintar lá fora. Usar pincéis é, na verdade, uma questão de preferência. O que funciona para mim pode não funcionar para você. Em seguida, precisamos de uma paleta de mistura. Esta é apenas a tampa da minha paleta de aquarela. Recebo muitas perguntas sobre isso, é a marca Watercolor Palette. Eles vendem tintas, mas as tintas dentro dessa paleta são ShinHan PWC, então acabei de mudar a marca por dentro. Adoro essa tampa porque ela tem pequenos poços dentro, mas você também pode usar uma paleta de cerâmica, que eu vou mostrar a vocês. Este também é outro tipo de paleta. O que é bom em usar uma paleta de cerâmica é que a tinta não mancha seu paladar, ao contrário das paletas de metal, como a que eu mostrei há algum tempo. Você também pode usar uma placa de cerâmica comum. Também funcionará para você. Quanto a mim, geralmente uso o que for conveniente para pegar. É isso para os materiais. Vamos passar para o próximo vídeo, onde vou mostrar uma mistura de cores. [MÚSICA] 4. Mistura de cores: Neste vídeo, vamos falar sobre nossa paleta de outono. Antes de começarmos, vamos apenas ver as cores que usaremos nesta classe. O primeiro é amarelo laranja, vermelhão, vermelho permanente, lago carmesim, lago carmesim Sienna queimado e usaremos muito essa cor, Umber cru, ocre amarelo, verde de prostituta, verde seiva, amarelo esverdeado, umber queimado, então temos Sépia, para o Blues: Índigo, Prussiano e Azul Cerúleo e então também estaremos usando Violeta Permanente. Agora, vamos para a mistura de cores. Vamos misturar Crimson Lake e Burnt Umber para obter essa bela cor Borgonha. Neste vídeo, vamos misturar as combinações mais usadas nesta classe, mas é claro que aprenderemos ainda mais misturas em nossos projetos. Você também pode adicionar um pouco de Violeta Permanente para torná-lo mais profundo, será uma questão de preferência, então, se você quiser que ele pareça um pouco mais vermelho, adicione mais Carmesim, se você quiser mais marrom do que você adiciona mais Burnt Umber. Em seguida, é Burnt Sienna e Yellow Orange. Queremos essa cor marrom de Burnt Sienna, mas eu quero que fique um pouco mais brilhante, é por isso que adicionei um pouco de laranja amarelo. Eu também decidi adicionar um pouco de Violet à minha paleta de cores. Temos Violeta Permanente e você pode adicionar um pouco de laranja. Estamos adicionando laranja porque queremos silenciar a cor violeta. Você pode ajustar a proporção, você pode adicionar mais Violeta ou mais Laranja. Depende da cor que você deseja para sua pintura. Vamos aos nossos Verdes. Estou misturando Sap Green e Sépia. É uma das minhas combinações favoritas. Você pode obter essa cor verde profunda com essa mistura. Você também pode adicionar um pouco de sépia se quiser adicionar apenas mais contraste à sua pintura. Você também pode fazer Sap Green com Burnt Umber e ele produzirá um tipo diferente de verde. Ainda tem essa terra [inaudível]. Você definitivamente pode brincar com adição de Browns à sua cor verde. Esta é outra mistura que eu fiz, Rosa Permanente e Sienna Queimada. É bom adicionar um pouco de Brown aos seus Pinks apenas para tonificá-lo. Em seguida, também temos este Hooker's Green e Sépia. Você verá que a cor parece mais rica em comparação com a mistura Sap Green e Sepia. Tudo bem. Essa é uma introdução muito rápida à nossa mistura de cores. Vamos aprender mais sobre isso quando mergulharmos em nossos projetos. No próximo vídeo, vamos pintar elementos de outono. 5. Elementos de outono: Neste vídeo, vamos pintar alguns elementos inspirados no outono. Vamos começar pintando algumas folhas simples, portanto, verdes, vamos usar alguns marrons e laranjas. Vamos misturar um lago carmesim e um umber queimado, você também pode usar qualquer vermelho que você tiver, um rosa e depois adicionar marrom. Vamos começar com a haste fina, e então vamos prender algumas folhas, apenas pressionando lentamente o pincel sobre o papel e depois levante para o final, que você possa obter essa ponta pontiaguda. Neste exercício você pode tentar mudar a forma das folhas, e você pode torná-lo mais expressivo e, claro, você pode usar cores diferentes, então aqui eu acabei de adicionar um pouco mais vermelho em minha mistura. Agora vou adicionar um pouco de vermelhão, você pode usar qualquer laranja que você tenha, então você também pode usar um pouco de sienna queimado, é uma bela cor marrom. Para que pareça mais interessante, vamos pegar um pouco de violeta permanente e você quer diluir isso em água, você pode adicionar um pouco dessa cor laranja-marrom, para que não seja muito brilhante. Você pode ver que eu silenciei essa violeta, e agora vamos pintar e você vê que é apenas uma cor muito bonita e você usará isso mais tarde. Passando para a próxima folha, vamos pegar um ocre amarelo e adicionar um pouco cru, que vai misturar isso, e você vai pintar alguns loops assim, estamos fazendo as bordas primeiro, então vamos preencher o centro. Você também tenta girar o papel para que seja mais fácil obter esses ângulos do outro lado. Agora vamos adicionar mais dois loops na parte inferior, apenas nos sentimos à vontade para adicionar mais alguns ajustes, se você acha que a forma parece um pouco estranha. Vou adicionar o caule, então vamos voltar para esta folha mais tarde, podemos adicionar algumas veias, e você só vai esperar que ela seque. Vamos passar para outra folha. Vamos pegar o umber cru, vou pintar do lado de fora, indo para o centro desta folha. Você verá que está começando a ganhar vida, parece um pouco com uma pequena folha de ponte, você pode usar essa folha como um enchimento em nossas futuras pinturas. Em seguida, vamos pintar uma folha de goma doce, e isso é apenas uma mistura de vermelho e queimado, ou você pode usar lago carmesim e umber queimado. Então aqui, vou esfregar meu lápis, e apenas desenhar algumas linhas que serão meu guia para pintar os traços. Vamos começar com o traçado superior e depois para os lados. Não precisa parecer perfeito, podemos voltar para consertar a forma. Então você vai adicionar um caule também, e então você vai deixar isso secar e talvez adicionar algumas veias e alguns detalhes. O próximo será um enchimento e vamos usar uma cor ocre amarela realmente diluída, e vamos começar com o caule no centro, e basta adicionar esses traços rápidos, e basta adicionar esses traços rápidos, você também pode levantar seu pincel para que que você pode obter a cor mais clara. Venho vendo esse enchimento em buquês de flores secas e achei que seria bom adicionar a um buquê de flores. Apenas para um contraste mais, você pode cair em algum umber queimado, isso é diluído queimado e apenas adicioná-lo no centro. Vamos tentar outro enchimento fácil, tenho aqui violeta permanente e índigo, e queremos realmente uma mistura escura. Vamos começar pintando um caule fino, e então vamos apagar o pincel, e apenas pintar esses pequenos pontos, essas formas irregulares. Você também pode tentar enxaguar o pincel e depois lavá-lo novamente para que você possa obter uma cor mais clara. Esta é uma boa maneira de adicionar contraste e adicionar outra cor ao seu buquê. Agora que algumas das folhas secaram, vou pegar um pouco cru e isso é apenas diluído, vamos pintar algumas hastes. Vamos dar um pouco de caráter e apenas mais detalhes, só queremos adicionar algumas veias para que não pareça tão plana. Você também pode tentar brincar e usar cores diferentes para as veias. Agora vamos adicionar um pouco na folha de goma doce, esta é apenas uma mistura mais espessa de lago carmesim e umber queimado, também podemos usar apenas marrom ou apenas um vermelho mais concentrado. Agora vamos pintar alguns galhos simples. Eu tenho aqui queimado, vamos usar a ponta do nosso pincel e apenas mexer no papel, para que você possa obter essas formas irregulares e elas não são linhas retas, queríamos parecer mais natural. Este é um bom enchimento para adicionar para buquê de flores, então você pode enxaguar nosso pincel para que possamos obter algumas cores mais claras, você pode ver que é mais bonito se você tiver valores diferentes. Agora vamos pintar algumas flores simples de cinco pétalas. Vamos esfregar um pouco cru e vou pintar algumas pétalas expressivas, você pode ver que estou apenas tentando mexer meu pincel e depois criar essas formas orgânicas. Você pode usar o lado do seu pincel, que você possa obter um traço mais amplo, e então, para o centro, você pode cair em algum sépia, você pode adicionar um pouco de laranja ao seu umber cru, que possamos obter outra queda flor inspirada. O que estamos fazendo aqui é estamos pintando nossas flores habituais, mas em vez de pintá-las em rosa, vamos usar as cores de outono. Tente usar o que você tem em sua paleta, basta usar seus marrons e laranjas, e pinte essas flores simples de cinco pétalas. Podemos adicionar mais uma flor. Isso é feito de lago carmesim e algum umber queimado, que seja mais fácil ter uma ideia de algumas cores de outono. Você pode tentar procurar referência para aquelas de talvez paisagens e folhas, que você tenha uma ideia de quais cores usar. Então agora vamos adicionar um caule a essas flores, eu apenas misturo creme de pocus e sépia, para que eu possa obter aquela bela cor marrom terrosa. Você pode obter uma cor natural ou verde. Você pode até pintar uma coroa de flores usando as pequenas flores. Agora vamos passar a pintar uma rosa. Vou usar rosa permanente misturada com sienna queimada. Queremos rosa com um pouco de marrom para tonificá-lo e fazer com que pareça mais uma flor inspirada no outono. Eu já ensinei isso na minha última aula, mas pode ser sua primeira vez para fazer qualquer uma das minhas aulas, então estou ensinando novamente agora. Estamos adicionando apenas o centro primeiro e depois vamos adicionar alguns traços C finos ao redor dele para garantir alguns espaços em branco entre seus pequenos traços. Agora vamos enxaguar nosso pincel e desaparecer alguns desses traços. Também podemos tentar pintar algumas pétalas de tamanho médio, como o que estou fazendo agora. Para ter certeza de alcançar o outro lado da pétala e garantir que eles estejam todos conectados, podemos enxaguar nosso pincel novamente para que possamos obter a cor mais clara no pincel. Então vou adicionar mais alguns traços. Algumas podem ser apenas linhas. Enquanto a flor ainda está molhada, também podemos adicionar uma mistura mais escura de rosa permanente e sienna queimada no centro e adicionar alguns traços C ao redor dos lados do centro. Outra opção é adicionar um pouco de sépia no centro se você quiser realmente, muito escuro. Mas, mais tarde, nos próximos projetos, também vamos aprender a colocar essas rosas em camadas. Vamos passar para a próxima flor e agora vamos pintar uma flor de luz DC. Isso é apenas ocre amarelo e vai pintar uma forma redonda. Basta limpar o pincel até obter a forma desejada. Agora vamos envolver uma cor índigo muito diluída e vamos pintar as pétalas. Mas vou tentar não tocar no ocre amarelo que ele não se misture demais, porque se ele se misturar , ele se torna um pouco esverdeado. Estou tentando ter cuidado e simplesmente não tentar misturar demais. Basta usar a ponta do pincel para criar essas pétalas. Só estou tentando adicionar alguns espaços entre as pétalas também porque estou adicionando um pouco mais de ocre amarelo nessa área. Então agora vamos pegar um pouco de sépia. Queremos que este pincel esteja bem seco porque não queremos que ele se espalhe tanto. Você quer controlar essa tinta, certifique-se de que há menos água em seu pincel e você pode ver que a sépia aqui não se espalha tanto porque você controlou a proporção de tinta e água. Também podemos tentar retirar parte da cor e misturá-la na pétala. Se você acha que precisa adicionar mais contraste, você pode simplesmente cair mais sépia como o que eles fizeram aqui. Enquanto esperamos que isso seque, vamos pintar algumas das minhas bagas, o que você pode ter visto antes se você tiver tido aulas anteriores. Vamos usar essa cor vermelha e queimada. Você também pode usar laranja. Esta é apenas uma planilha de prática. Basta usar qualquer cor que você tenha em sua paleta. Vamos adicionar outra camada a esse preenchimento. Assim, você pode voltar com uma cor amarela translúcida ocre ou umber crua. Basta pintar mais alguns traços em cima do anterior e você verá que parece instantaneamente que tem mais profundidade. Vamos voltar para adicionar uma segunda camada. Este é índigo diluído, então queremos que seja bastante translúcido. Você ainda quer ver a camada por baixo. Ao mesmo tempo, você também pode adicionar mais sépia se quiser mais contraste. Você tem mais uma flor para praticar, e esta é a flor chamada dália. Para começar, basta pegar qualquer cor que você tenha e vamos pintar alguns traços simples de pétalas. Você vai pintar alguns traços curvos e você pode ver que estou quase usando a ponta do meu pincel. Estou balançando meu pincel para criar esses movimentos. Este é um bom exercício antes de começarmos a pintar esta flor. Para começar, temos aqui rosa permanente e sienna queimada. Vou usar meu pincel redondo tamanho oito. Vou pintar alguns pequenos traços. Este vai ser o centro. Então, com meu outro pincel, este é um pincel redondo tamanho seis. Este tem água limpa e eu vou espalhar esses golpes de centros que fizemos. O que estou fazendo aqui, estou tentando tirar essa cor no centro e também podemos adicionar um pouco de amarelo permanente profundo. Ou também podemos adicionar um pouco de laranja. Você pode ver que estou apenas criando esses traços expressivos. Estou fazendo isso em movimentos diferentes , em direções diferentes. Você pode pegar uma mistura de sienna queimada e rosa permanente mais concentrada e apenas pintar sobre os traços anteriores apenas para continuar adicionando pétalas. Se você sentir que cometeu algum erro, não se preocupe, porque vamos adicionar uma segunda camada para que possamos tentar encobrir isso mais tarde. Uma vez que isso já esteja cinza, isso faz nossa tinta para a segunda camada. Esta é rosa permanente, é um umber queimado. Eu também adicionei um pouco de violeta para que fique mais escuro. Você vai começar com o centro novamente. Estou usando meu pincel redondo tamanho 8 e vou pintar alguns traços finos no centro usando a ponta do pincel. Então, vamos criar alguns traços mais alongados. O que estamos fazendo é separar as pétalas. Estamos fazendo isso porque não temos espaços brancos suficientes entre algumas das pétalas na primeira camada. Se você quiser adicionar um pouco mais de cor, você pode adicionar um pouco amarelo amarelo amarelo amarelo ou laranja. Isso lhe dará apenas um pequeno toque de cor para que não pareça muito escuro. Você também pode adicionar um pouco de rosa. Sempre que procuro referência para eles, geralmente as dálias teriam cores diferentes em cada pétala e queremos imitar isso. Agora terminamos e podemos começar com nossos projetos. 6. Guirlanda: Vamos começar com um projeto fácil. Esta é uma coroa de folhas de outono e, para começar, vou desenhar um círculo. Apenas certifique-se de desenhar levemente com o lápis e, em seguida , vamos pegar algum umber queimado. Não queremos que fique muito escuro, vou apenas rabiscar algumas linhas que se parecerão com galhos ou galhos. Basta pintar alguns traços finos, ele não precisa estar conectado. Isso só me ajuda a visualizar a folha inteira se eu fizer isso, mas é claro que isso é opcional. Se você não quiser adicionar isso no início, tudo bem. O que vamos fazer é misturar lago carmesim e queimado. Queremos essa cor marrom-avermelhada e vamos construir essa coroa de flores por cor no início. Vou misturar essa cor e vamos pintar folhas ao redor desta coroa de flores e vamos apenas separar essas cores. Não precisa parecer perfeito e você pode pintar as folhas voltadas para diferentes direções. Tente também enxaguar o pincel para que você possa obter uma cor mais clara. Normalmente, quando você está pintando uma coroa de flores, o mais difícil seria o ponto de partida porque parece um pouco esparso agora. Mas não se preocupe, vamos construir esta coroa de flores e eu estou misturando aqui um pouco de sienna laranja amarela e queimada. Vamos traçar isso em nossa coroa de flores. É mais fácil pintar uma coroa de flores se você tiver um padrão. Você pode começar com o padrão no início da pintura de uma coroa de flores. Você pode tentar agrupar as folhas com base em certas cores e depois que elas pareçam um pouco cheias e esse é o momento em que você adiciona folhas com base no seu instinto. Agora acabei de adicionar um pouco de amarelo esverdeado com um pouco de laranja. Esta é uma coroa de flores muito personalizável e você pode usar qualquer cor que você tenha em sua paleta e apenas misturar e combinar todas essas quatro cores inspiradas. Agora vamos pintar uma forma de folha diferente, então misturando ocre amarelo e umber cru. Vamos fazer algo que se parece com uma folha de bétula. Bem aqui, estou apenas pressionando meu pincel do lado de fora e indo para o centro para que você possa obter essas bordas irregulares. Então, no canto superior direito, provavelmente podemos adicionar outra folha de outono, esta é uma folha de carvalho. Vamos pintar alguns loops até obtermos a forma que queremos. Agora vamos adicionar uma folha de goma doce, este é lago carmesim com umber queimado, você também pode usar umber vermelho e queimado. Vamos pintar um pouco aqui e vou girar nosso papel para que seja mais fácil obter esses ângulos corretamente. Se você quisesse ser um pouco mais profundo, você pode adicionar um pouco de verde a essa mistura. Não queremos que pareça muito perfeito, mas podemos tentar consertar algumas das bordas e, em seguida, podemos voltar tarde para adicionar mais detalhes. Sinta-se à vontade para adicionar mais folhas de goma doce se você quiser adicionar mais dessa variedade. Agora vamos apresentar uma nova cor, isso é apenas violeta permanente e vou adicionar um pouco dessa laranja para que eu possa obter uma cor violeta silenciada. Não queremos uma violeta muito brilhante, é por isso que estou adicionando pouco de laranja para tonificá-lo um pouco. Agora vamos espalhar essa cor nesta coroa de flores só para que ela não seja muito laranjada. Não queremos introduzir uma cor diferente, isso para equilibrá-la. A temporada de outono é uma estação bonita, pode parecer diferente dependendo de onde você está, alguns casos podem ser realmente vermelhos e de cor laranja, alguns terão um pouco violeta ou roxo, alguns são um pouco mais vermelhos, então é realmente interessante. Agora podemos adicionar um pouco de sienna queimado, vamos adicionar uma folha marrom laranja avermelhada. O que você também pode fazer é preparar todas as cores antes de começar a pintar, o que tornará mais fácil para você quando você estiver pintando uma coroa de flores como esta. Essas duas folhas têm a mesma cor, só vou adicionar um pouco queimado na outra folha para que elas não pareçam iguais. Agora vamos adicionar um número queimado e folhas e apenas tentar mudar as direções das folhas. Você também pode variar a forma, se quiser. Há outro espaço que podemos preencher com uma folha de goma doce. Esta é uma mistura de lago carmesim e algum umber queimado. Vamos passar para uma paleta de cores diferente. Isso é verde seiva e sépia, então você quer uma cor verde-terra. Estou usando um pincel redondo tamanho 6. Vamos preencher algumas das lacunas e, em alguns casos, a primeira camada de folhas já pode estar seca. Podemos tentar camadas e apenas pintar sobre eles, também podemos pintar um caule saindo. O que você também pode fazer é pegar as cores em sua paleta de mistura e apenas adicioná-la ao seu verde e isso também cria harmonia em termos de combinação de cores. Vamos adicionar um pouco de sienna queimado ao nosso vermelhão. O que estou fazendo aqui é que estou misturando o vermelho-laranja, e um pouco marrom só para silenciá-lo. Estou continuamente procurando algumas lacunas brancas que eu poderia preencher. Eu sei que pode ser um pouco complicado adicionar algumas folhas, mas quanto mais você pinta, mais fácil é entender onde adicionar essas folhas ou enchimentos. Agora vamos pegar um pouco dessa violeta novamente e continuar adicionando. Vamos adicionar algumas veias em algumas das folhas que tenho aqui apenas queimado e diluí com água. Você vai começar a adicionar alguns detalhes para que não queremos que ele fique muito escuro. Esta é a mesma cor que usamos para a folha de goma doce, mas é apenas mais concentrada. Esta folha ainda está molhada e vamos voltar mais tarde. Agora vou misturar o lago carmesim com um pouco de violeta. Então talvez possamos adicionar um pouco de sienna queimada. Você vai usar isso para pintar alguns enchimentos pequenos que estão muito concentrados. Isso dá mais contraste à nossa coroa de flores. Basta usar a ponta do pincel e apenas incliná-lo até criar esses pequenos traços que se parecerão com muitas folhas. Então você pode adicionar um caule e apenas conectar todos esses pontos. Você também pode usar uma cor diferente. Se você quiser usar índigo, isso também é bom. Você também pode usar uma cor vermelha escura e apenas adicioná-la ao redor da coroa de flores. Você também pode estender o caule um pouco sobre as folhas para que pareça estar pendurado. Agora, vamos adicionar alguns galhos e alguns galhos. Estou usando meu umber queimado. Estou apenas adicionando esses traços finos e justos no centro desta coroa de flores. Estou criando esse anel ao redor desta coroa de flores. Você pode pintar alguns galhos saindo. Apenas tente mexer a ponta do seu pincel. Se você quiser que fique um pouco mais escuro, basta adicionar zip aqui. Adicionar esses galhos lhe dará uma aparência rústica. Apenas tente fazer uma pausa e olhar para sua coroa de flores. Se você precisar adicionar mais folhas, estou apenas adicionando um pouco de amarelo esverdeado, porque eu só quero um toque de cor em algumas áreas. Você também pode fazer isso. Tenho certeza que você vai pintar sua própria coroa de flores. Basta seguir seu instinto. Agora vamos adicionar algumas bagas. Vou fazer vermelhão e queimado. Esta é uma cor que você pode mudar dependendo da cor da sua coroa de flores. Eu queria apenas uma cor marrom laranja avermelhada. Esta é uma maneira de adicionar mais cores à sua coroa de flores. Vamos adicionar isso em áreas que parecem um pouco claras em suas áreas que você deseja destacar. Isso é o que você adiciona a essa área. Se você quiser algo mais escuro, você também pode adicionar uma cor violeta escura que também ficará bem. Como você pode ver, às vezes também estou apenas esfregando qualquer cor na minha paleta de mistura. Você também pode fazer com isso. Vou voltar para aquela folha de goma doce. Já está seco, então podemos adicionar algumas veias. Então você pode fazer isso parecer mais detalhado adicionando algumas veias em algumas das folhas. Estou usando o umber queimado, você pode usar uma cor diferente. Não vou adicionar veias em todas as folhas. Queremos que ele ainda pareça interessante. Queremos texturas diferentes nesta coroa de flores. Para algumas das folhas, vou usar uma cor vermelha escura como veias. Estamos quase acabando. O que você pode fazer é simplesmente parar e observar a forma da coroa de flores. Em algumas áreas, talvez seja necessário adicionar algumas folhas para tornar a forma melhor. Você pode tentar estender algumas folhas e isso fará o truque até que você conserte a forma de toda a coroa de flores. Claro que você pode pintar algumas hastes saindo. Isso também é um bom preenchimento. Estamos acabados. por terminar seu primeiro projeto. 7. de outono: Vamos pintar algumas dálias bonitas. Este é o projeto que vamos pintar hoje. Vou mostrar algumas fotos deste livro e você verá o título deste livro na seção de recursos do projeto. Existem diferentes tipos de dálias. Algo que notei é que o centro tem algumas pétalas curtas e apertadas, mas a parte externa está solta e as pétalas são mais longas. Esta é apenas uma maneira de quebrar as partes das flores para que seja mais fácil para você traduzi-las em uma pintura. Antes de começarmos, podemos usar um lápis e apenas traçar esses pontos. Esse será o centro da flor e esse será guia principal na pintura deste buquê de dália. Ele também forma esse triângulo para que ele pareça mais agradável aos olhos. Agora vamos misturar algumas das cores. Vou misturar rosa permanente com uma sienna queimada. Queremos uma cor rosa suave que já esteja chegando ao marrom. Então também temos rosa permanente e também misturando rosa permanente com laranja amarelo. Estou usando meu pincel redondo tamanho 8. Vamos pegar a mistura permanente de rosa e sienna queimada. Queremos uma mistura grossa e apenas pintando alguns pequenos traços que parecerão espinhos. Agora vamos pegar meu pincel redondo tamanho 6. Ele só tem água nele. Eu só vou pegar essas cores e me mover por esse pincel. Só estou pintando com água e a tinta vindo do centro. Então podemos pegar um pouco de rosa aqui e apenas adicioná-lo às pétalas. A foto de referência que tenho tem cores diferentes na dália. Tem uma mistura de rosa e apenas uma cor laranja pêssego. Voltando ao meu pincel redondo tamanho 8. Esta é apenas rosa permanente e sienna queimada. Podemos ver que é mais escuro, mistura de dor, é mais pigmentado. Estou adicionando alguns traços em cima dos anteriores. Também podemos enxaguar nosso pincel e desaparecer algumas das pétalas para que ela não pareça muito dura. Você pode pegar um pouco de amarelo, laranja para que você tenha esse toque de cor. Você verá que eu também estou tentando balançar meu pincel que eu possa fazer essas pétalas dançarem. Você pode pintar algumas das pétalas em um movimento de curva S. Agora vamos passar para a segunda dália. Já temos aqui alguns picos e com um pincel limpo, vou me mover pela cor. Só tenho água no meu pincel. Mas você também pode adicionar um pouco de cor. Tenho aqui um pouco de amarelo, laranja. Podemos adicionar um pouco de rosa permanente também. As cores dependerão da foto de referência que você escolheu. Esta flor está um pouco voltada para o lado. Você verá que estou adicionando pétalas mais longas em direção à parte inferior e as mais curtas na parte superior apenas para dar a ilusão de que está em ângulo. Podemos cair em uma cor mais pigmentada no centro. Passando para a terceira dália, vou adicionar um pouco de lago carmesim a essa mistura só para mudar as coisas um pouco. Então vamos pintar o centro. Estou usando apenas a ponta do pincel para criar esses pequenos traços e, em seguida, com um pincel redondo tamanho 6 que só tem água que vai se mover ao redor desta tinta. Tente segurar o pincel na extremidade da alça para que ele possa obter um golpe de perdedor. Não tenha medo de se soltar um pouco para que você possa criar um movimento. Só estou adicionando alguns rosa e um pouco de amarelo, laranja. Você também pode tentar deixar alguns espaços em branco entre os traços. Tente também pintar as pétalas em diferentes direções. Também podemos voltar e consertar a forma das outras flores. Você pode tentar estender as pétalas para poder mudar a forma. Tente experimentar e pintar muito rápido, assim como o que estou fazendo aqui, para que você possa obter alguns traços agradáveis. Isso já está seco e agora é hora de começar algumas segundas camadas. Vou pegar uma rosa permanente com um umber queimado. Queremos uma cor realmente pigmentada. Então você vai pintar essas pétalas minúsculas no centro do tipo. Só vou pressionar meu pincel no papel para que eu possa pegar essa pétala como um traço e então podemos adicionar alguns traços maiores. Tente fazê-lo rapidamente, e então podemos enxaguar nosso pincel e desaparecer alguns dos traços para torná-lo mais suave. Você também pode adicionar um pouco de rosa amarela, laranja ou talvez uma rosa permanente. Você quer que essa mistura seja bastante translúcida. Terminamos e agora vamos passar para a segunda dália. Tenho aqui a mesma mistura, mas adicionei um pouco mais queimado. Agora vamos pintar essas pequenas pétalas. Apenas certifique-se de que você está deixando espaços entre seus traços. É melhor começar com pequenos traços para que você possa eventualmente ajustar se precisarmos torná-lo maior. Agora vamos adicionar algumas pétalas de tamanho maior. Basta adicionar mais pressão aos seus pinceladas para que você possa obter uma pétala maior. Então você também pode tentar mexer seu pincel que você possa adicionar algum movimento às pétalas. Vou adicionar um pouco de amarelo, laranja novamente a esta flor. Só estou tentando traduzir o que vejo na foto de referência para a minha pintura. Para dar mais contraste, estou apenas adicionando uma mistura mais pigmentada de rosa permanente e umber queimado. Você pode simplesmente soltá-lo no centro enquanto ainda está molhado. Para a terceira dália, vamos fazer o mesmo. Este é um pincel redondo tamanho 8 e apenas pintando essas pequenas pétalas, e agora podemos enxaguar nosso pincel. Basta adicionar outra camada de pétalas. Pode tentar usar apenas a ponta do seu pincel e apenas mexer alguns traços. Pode perder um pouco de amarelo, laranja. Tente também segurar o pincel na extremidade da alça. Cada traço que você pinta aqui representa uma pétala na flor. Isso é opcional, mas se você quiser adicionar um pouco de sombra, basta pegar um pouco de violeta permanente, misturá-lo com um pouco de laranja ou marrom e adicionar algumas pétalas usando essa cor. Agora vamos pegar um pouco de seiva verde com um pouco de índigo para que pareça mais escuro e vamos adicionar as hastes. Vamos começar com a primeira dália que pintamos e apenas criamos essa linha reta. Então vamos passar para o segundo. Vou deixá-lo um pouco inclinado e para o terceiro. Agora vamos adicionar mais detalhes. Vou misturar lago carmesim, queimado, e talvez possamos adicionar um pouco de violeta permanente para que pareça mais escuro. Vou adicionar mais detalhes no centro, basta adicionar mais contraste. Você também pode pintar algumas linhas finas na flor apenas para separar algumas das pétalas. Esses traços também podem parecer sombras entre as pétalas. Você notará uma grande diferença agora que adicionamos esse detalhe. Só dá a esta flor mais vida. Às vezes, apenas adicionando esses pequenos traços, isso faz uma grande diferença. Se as linhas parecerem muito duras, basta desbotá-las com um pincel limpo. Então você também pode adicionar mais algumas cores na dália, posso adicionar um pouco de amarelo, laranja também. Você pode ver que estou apenas arrastando o pincel. Estou usando apenas a ponta do pincel para criar essas linhas finas. Neste ponto, na verdade, já terminamos. Se você quiser ter um plano de fundo limpo, você pode parar aqui. Mas se você quiser experimentar um pouco mais, continue assistindo. Agora vou pegar água limpa e vou pegar algumas das cores da flor e você pode ver que ela está começando a desaparecer. Você pode usar um pincel plano. Só estou usando um pincel redondo normal e estou apenas adicionando água ao fundo. Agora vamos adicionar alguma cor. Vou misturar lago carmesim e queimado. Então, vamos soltá-lo em segundo plano e simplesmente desaparecer. Quero usar as cores que usei nas flores também. Como estamos fazendo uma técnica molhada em molhado, você notará que temos um fundo muito macio porque o papel está molhado. Outra maneira de fazer isso é adicionar fundo azul se você quiser que essas flores apareçam ou se destaquem. Depende do humor que você quer que essa pintura tenha. Eu optei por ter aquela sensação de outono quente. É por isso que adicionei mais vermelhos e laranjas. Então, aqui, as bordas têm violeta permanente misturado com um pouco de laranja, estou adicionando alguns respingos. Para os respingos, você pode usar uma cor mais escura. Mas, novamente, tudo isso é opcional. Se você não quiser esse fundo, você pode começar com um fundo branco simples e ele ainda ficará muito bonito. Isso foi muito rápido e agora terminamos nosso projeto. Espero que você tenha gostado de pintar este buquê de dália comigo. 8. Rosas do outono: Vamos misturar algumas rosas em cores de outono. Vamos pintar para ser essa rosa de milho. Podemos colocar um casaco mais tarde no canto inferior direito. Para começar, precisamos desenhar círculos aqui que serão nossas principais flores. Em seguida, adicionaremos alguns botões e algumas folhas. Agora estou misturando amarelo-laranja com um pouco de sienna queimado. Você quer uma cor quente para as rosas. Precisamos da cor pigmentada que tenho aqui, meu pincel redondo Tamanho 8. Estou pintando um pequeno acidente vascular cerebral em coma. Então vamos apenas pintar algumas curvas C finas ao redor. Certifique-se de deixar espaços em branco entre seus traços e eu também estou tentando variar as formas dos traços com outro pincel que só tem água nele. Vou desaparecer os traços externos, assim como o que estou fazendo aqui. Esta rosa está voltada para um ângulo e você verá que eu pintei uma dobra ali mesmo. Então vamos esboçar o corpo dessa rosa. Estou pintando como um copo ou como uma forma de U, assim. Só estou usando uma cor clara primeiro. Então podemos preenchê-lo com alguma cor, apenas certifique-se de começar com uma mistura realmente leve primeiro. Em seguida, continue adicionando alguns traços na parte superior, para que possamos fechar isso. Você pode voltar e consertar a forma da rosa. Só estou usando uma mistura muito leve no meu pincel, que seja mais fácil se movimentar. Com uma cor mais pigmentada, vamos adicioná-la ao centro apenas para dar mais contraste. Então você pode adicioná-lo em algumas das pétalas e em direção à parte inferior e você só vai deixá-lo como está. Vamos agora passar para a segunda rosa. Vamos usar ocre amarelo, vou começar com o centro da rosa. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas finas ao redor do centro e apenas usar a ponta do pincel e apenas pressionar levemente o papel. Então você também pode pegar um pouco de sépia, mas certifique-se de usar uma mistura realmente diluída. Adicione muita água. Adicionar sépia dá aquele visual rústico ou vintage. Você também pode misturar sépia e ocre amarelo, para que não fique muito escuro. Mais uma vez, certifique-se de que você tenha espaços entre seus traços. Podemos adicionar um pouco mais da sépia diluída e adicioná-la na parte externa desta rosa. Esta é uma rosa aberta. Você também pode usar a cor sépia se quiser pintar algumas rosas brancas, apenas certifique-se de diluí-la em muita água. Agora, vamos esperar que isso seque e então você adicionará uma segunda camada. Enquanto isso, vamos misturar seiva verde e sépia e , em seguida, podemos adicionar um pouco de caule saindo. Vou adicioná-lo entre essas duas rosas principais. Então vamos pegar um pouco de amarelo-laranja e podemos adicionar alguns botões pequenos. Estou usando dois pincéis, um para verde e outro para as cores amarelo-laranja, que eu não precise continuar enxaguando meu pincel. Então você pode deixar um pouco de verde na base desse botão. Agora, vamos pegar um pouco de vermelhão e você quer uma mistura grossa. Apenas rabisque algumas linhas aqui. Esta será uma flor solta com um pincel limpo. Vamos desbotá-lo e retirar essas cores. Vamos apenas movê-lo até criarmos nossa forma desejada. Isso parece uma mini rosa e você só quer adicionar um contraste no centro. É por isso que eu deixo cair em uma mistura realmente concentrada. Com uma cor amarelo-laranja no meu pincel, vou pintar alguns traços C. Então, com um pincel limpo, vamos desbotá-lo. Vamos pintar o corpo desta flor. Isso realmente vai ser uma flor solta. Tudo o que você precisa é de um centro realmente pigmentado. Então você pode adicionar algumas pétalas grandes ao redor. Esse é o segredo para pintar florais soltos sem que pareça uma bolha. Apenas certifique-se de que você tenha um alto contraste no centro. Enquanto as flores ainda estão molhadas, vou adicionar algumas hastes apenas para conectá-las à flor principal. Vamos misturar alguns verdes. Eu tenho aqui, prostituta verde e sépia. Então temos outra mistura, prostituta verde e queimada. Podemos começar aquele com sépia e agora vamos pintar algumas folhas. Estou usando meu pincel redondo Tamanho 8 e novamente adicionamos as folhas entre as flores. É assim que começamos. Então acho que vou adicionar mais uma folha perto desta rosa à esquerda. Adicionar uma folha realmente escura ao lado uma flor de cor clara lhe dará mais definição. Você verá que temos uma borda muito clara das pétalas e você quer fazer algumas bordas irregulares. Agora, vamos adicionar algum caule saindo. Outro truque é adicionar uma cor da rosa aos seus verdes. Acabei de adicionar um pouco de laranja à minha tinta verde. Isso fará com que essa pintura pareça muito bonita. Também podemos tentar girar seu papel, que seja mais fácil pintar algumas folhas. Em seguida, tente também variar as formas das folhas. Tente pintar os menores e maiores. Vou enxaguar meu pincel para criar uma cor verde mais clara. Vamos adicionar alguns pequenos enchimentos de laranja. Estou usando vermillion, você pode usar qualquer cor vermelho-laranja que você tenha. Estou apenas pressionando meu pincel para criar a pétala pequena como traços que se parecerão com botões. Esta é uma boa maneira de distribuir as cores ao redor desta pintura. Vamos adicionar mais folhas. Mais uma vez, vou adicionar um pouco de laranja às minhas folhas. Para as pequenas lacunas, basta colocar um caule saindo apenas espero preencher esse espaço em branco. Só estou pegando um pouco de verde de pôquer e adicionando-o à tinta verde na minha paleta. Estamos apenas adicionando mais folhas ao redor das rosas, só para que possamos dar mais definição e isso fará com que as rosas se destaquem. As rosas já estão secas e agora é hora de adicionar uma segunda camada. Vou pegar um pouco de sépia e queimado. Queremos um centro escuro. Vou pintar sobre a primeira camada, pintar um golpe de coma e pintar ligeiramente alguns traços finos em C. Não precisamos pintar muito porque parecerá muito avassalador. Agora, vou desaparecer os traços para que pareça mais suave. Vamos adicionar mais algumas camadas. Mas queremos uma cor mais diluída. Vou misturar ocre amarelo com um pouco de sépia. Queremos que ele ainda pareça um pouco translúcido. Apenas certifique-se de adicionar muita água. Só estou pintando de ânimo leve, para que eu possa obter alguns traços bonitos. Também estou me certificando de que você ainda pode ver a primeira camada. Passando para a segunda rosa, vamos misturar o lago carmesim e o umber queimado. vez, você quer uma mistura mais concentrada. Vou pintar o centro e pintar alguns traços muito finos. Também vai estender esse golpe em direção à dobra desta rosa. Então você vai desaparecer alguns golpes para torná-lo mais suave novamente. Você também pode adicionar um pouco no contorno desta rosa. Se seus traços forem muito duros, basta pegar um pincel limpo e limpar o excesso de tinta. Se você notou, eu adicionei mais cores no centro desta rosa porque é aí que está a sombra e você quer que ela fique um pouco mais escura. Você também pode pegar qualquer cor vermelha, laranja e apenas colocar mais detalhes nas rosas menores. Estou apenas colocando um pouco meu pincel no centro. Podemos adicionar algumas veias em algumas das folhas. Estou usando apenas verde seiva e sépia ou apenas uso qualquer cor verde escura que você tenha em sua paleta e adicione essas veias. Normalmente, não pinto isso diretamente. Tentei pintá-lo de forma curva, para que pareça mais suave. Mais uma vez, não vamos adicionar veias em todas as folhas, para que elas não pareçam tão lotadas. Agora é hora de parar e observar sua pintura e ver se você precisa ajustar a forma. Ao ajustar, o que você pode fazer é adicionar algumas flores pequenas, algumas folhas, para que elas possam consertar a forma. Então vou adicionar algumas folhas entre essas flores. Só estou consertando essa área. Eu adicionei muitas hastes. Só estou tentando desaparecer. Estamos quase acabando e estou apenas adicionando algumas hastes saindo e também algumas folhas. O que você pode fazer é também mudar a cor das rosas que acabamos de pintar. Você pode tentar pintar com apenas um umber cru ou talvez algo mais vermelho. Mais uma vez, veja algo que você realmente pode personalizar. É isso. Espero que você possa usar isso para criar alguns cartões de outono e que você possa colocar um código abaixo desta pintura. 9. Buquê feito à mão: Vamos pintar um buquê de outono portátil. Este tem mais um tom rosa para ele. Mas você está adicionando algumas cores de outono através das pequenas flores e enchimentos. Vamos pintar as flores principais primeiro. Você verá que as duas flores principais não estão bem ao lado da outra. Você quer algum espaço entre eles para que ele pareça um pouco mais de estilo solto. Vou misturar rosa permanente e sienna queimada. Vamos pintar um golpe de vírgula, e então você vai pintar alguns traços finos ao redor dele. Então vemos um pincel redondo tamanho oito. Você pode pegar seu pincel tamanho seis para desaparecer alguns dos traços. Vou me espalhar por essa cor, e também estou adicionando algumas pétalas de tamanho médio. Para esta rosa, estou pintando algumas pétalas de gelo vigorosas em comparação com seus projetos anteriores. É sempre bom experimentar diferentes estilos de rosas. Você também pode tentar mexer seu pincel para que você possa criar uma pétala mais ampla. O que fizemos aqui é o centro da rosa é um pouco apertado, mas as pétalas externas estão muito soltas. Apenas certifique-se de que você ainda está deixando alguns espaços em branco entre essas pétalas. Agora vamos pegar uma mistura mais concentrada de rosa permanente e sienna queimada. Estou adicionando no centro. Enquanto esta rosa ainda está um pouco molhada. Você também pode pintar alguns traços C. Agora vamos passar para a segunda rosa. Estou usando a mesma cor. É rosa permanente e sienna queimada. Você pode tentar alterar a proporção das tintas. Se você achar isso muito rosa, basta adicionar mais sienna queimada para que eles possam obter uma cor mais laranja. Agora estou apenas enxaguando meu pincel, e vou desaparecer algumas dessas pétalas. Também estou pintando pétalas de tamanho maior em comparação com os projetos anteriores. Queremos um pincel suculento para que seja mais fácil espalhar essas pétalas, e você pode tentar ajustar a forma facilmente. Esta rosa também está em ângulo. É por isso que você pode ver na parte inferior é mais espessa em comparação com a parte superior. Para essas regras, vamos adicionar em um centro escuro. Isso é violeta permanente e queimado. Eu só vou deixá-lo cair no centro, e esta rosa está um pouco molhada, e tudo bem. Com um pincel limpo, você pode tentar consertar o centro e espalhar um pouco da cor escura ao redor. Hereditário, não feito com as duas flores principais. Vamos pintar uma pequena flor aqui. Estou usando amarelo permanente profundo. Parece uma margarida. Agora estou adicionando as pétalas de cor clara. Estou perdendo índigo radial enraizado. Vou tentar não tocar na parte amarela primeiro para que ela não se misture demais ou fique muito verde. Você só quer controlar a maneira como o centro amarelo se move para as pétalas índigo. Agora, se você quiser pintar clorofilas brancas, isso é o que você pode usar. Basta usar um índigo muito diluído. Você também pode usar sépia. Agora é hora de adicionar alguns selos e aqui estou misturando índigo e prostitutas verdes. Também podemos adicionar mais água para que ela não fique muito escura. Para as hastes iniciais, queríamos ter um pouco de cor clara para que, se precisássemos encobri-lo, porque parece estranho, que será mais fácil porque a cor é apenas leve, e você poderia simplesmente adicionar algumas folhas ou enchimentos para encobrir alguns erros. Para dar a este buquê um clima de outono, o que você pode fazer é adicionar alguns pequenos ramos, assim como o que estou fazendo. Só estou usando o umber queimado. Vamos anexar alguns pequenos botões mais tarde. Quando estiver pintando um buquê de mão, certifique-se de estar variando a altura de cada flor ou galho, apenas para dar mais caráter, e para que ele não pareça muito uniforme. No início desta aula, nós realmente praticamos algumas pequenas cinco flores em pétalas. Isso é o que vamos pintar agora. Estou usando o umber cru, e você vai pintar uma flor de cinco pétalas de forma irregular. As pétalas não precisam parecer todas iguais. Então, para o centro, vou adicionar um pouco de cor escura. Você pode usar sépia ou índigo e, em seguida, adicionar um caule. Em seguida, vamos adicionar algumas hastes que estão voltadas para direções diferentes. Acho que quero algo que esteja pendurado. Vou pintá-lo levemente para que eu possa tentar consertá-lo se não parecer bom. Vamos adicionar outra flor de cinco pétalas. Estou misturando lago carmesim com algum ocre amarelo. Nós só queremos uma cor vermelha e laranja silenciada. Você também pode tentar enxaguar o pincel que você possa obter uma cor mais clara. Basta alterar o valor. Vamos adicionar um centro escuro. É muito importante adicionar um centro escuro quando você está pintando alguns florais soltos. Esta flor está voltada para um ângulo. Vamos pintar apenas três pétalas. Na cor que estou usando é o lago carmesim e o umber queimado. Queremos essa cor marrom chocolatey. Agora vamos adicionar mais uma flor. Só estou fazendo o amarelo permanente profundo com uma cor laranja na minha paleta. Isso vai ficar solto. Apenas tente mexer seu pincel no papel. Então você poderá criar alguns traços semelhantes a pétalas. Em seguida, basta adicionar um caule com uma cor verde escura, vamos adicionar algumas folhas e colocar uma forma nas bordas desta flor. Então, aqui, acabei de adicionar um caule longo e pintei algum arrendamento alongado arrastando meu pincel. Agora, vamos adicionar alguns pequenos botões laranja, e vimos amarelo, laranja e então você pode adicionar um pouco mais de vermelho. Esses botões não precisam vir em apenas uma cor. Você pode, é claro, mudar as cores de cada botão e isso dará a este buquê uma sensação de outono. O que estamos fazendo aqui é que estamos pintando nossas rosas caseiras habituais, mas estamos adicionando um pouco de calor a este buquê. Ainda temos nossa pintura de assinatura, mas é só que adicionamos alguns elementos de queda para mudar o humor de toda a pintura. Se você vai fazer um buquê de inverno, você ainda pode pintar suas rosas cor-de-rosa habituais, talvez apenas adicionar algumas folhas de cor azul, e isso mudará o humor da pintura. Vamos adicionar algumas folhas para que elas não pareçam muito vazias. Você pode usar o verde do Hooker com algum índigo ou talvez adicionar um pouco de sépia. Então não se esqueça de variar a cor das folhas. Alguns podem ser um pouco mais escuros, outros são mais leves. Estou adicionando um pouco de sienna queimado aos meus verdes para que eu possa obter uma cor marrom terrosa. Agora, eu só adiciono um caule saindo por aqui. Eu pretendo adicionar alguns enchimentos. Isso vai ser enchimento azul-cerúleo. Certifique-se de diluir essa cor, você não quer que ela pareça muito brilhante. Vamos pintar alguns pequenos pontos que se parecerão com pequenas flores. Basta usar a ponta do pincel, tente colocar o pincel no papel para que você possa obter essa textura. Você também pode adicionar um pouco de índigo à sua tinta para que você possa diminuir a cor do azul cerúleo. Você também pode adicionar um pouco de verde. Não é a cor usual que você usaria para um buquê de outono, mas sinto que ela só vai complementar esta rosa rosa pêssego. Então agora vamos adicionar algumas mini flores usando o Crimson Lake e o umber queimado. Geralmente adiciono enchimentos usando as cores que já estão na minha paleta. Agora vamos misturar um pouco de violeta permanente com um pouco de azul prussiano e então você também pode adicionar um pouco de índigo para tonificar a cor. Vou pintar algumas folhas usando essa cor. Se você não quiser usar essa cor, você pode usar violeta permanente e adicionar um pouco de laranja ou marrom a ela. Isso parece um pouco brilhante, então vou tonificá-lo com mais índigo. Eu só quero que a aparência geral deste buquê seja outono, mas também adiciono alguns sotaques, é por isso que estou adicionando um pouco de violeta azul. Agora, vamos pintar as hastes apenas para torná-las mais expressivas. O que vou fazer é pintar algumas hastes usando água, e agora vamos adicionar uma cor verde escura. Isso é apenas verde e sépia do Hooker. Você verá que está sangrando nas áreas úmidas. Então você também pode adicionar uma cor verde ainda mais escura para dar mais contraste. Segure seu pincel na extremidade da alça para que você possa obter esses belos traços expressivos. Eu recomendaria apenas pintar hastes finas no começo, e então você pode simplesmente torná-lo mais espesso mais tarde. Agora você pode adicionar alguns galhos saindo. Você pode usar o umber queimado para que você possa adicionar mais marrom a este buquê. Esta área parece um pouco vazia, então vamos adicionar um pouco de caule saindo apenas para preencher essas lacunas brancas. Vou compartilhar uma técnica com você. Adoro adicionar algumas folhas de sombra ou caules. O que você precisa fazer é apenas diluir sua tinta verde. Certifique-se de que seja realmente leve e depois pinte essas folhas ou caules. É quase como se estivesse em segundo plano e não é muito óbvio, mas também faz uma grande diferença para o seu buquê quando você olha para ele. Podemos tentar parar e tirar uma foto da sua pintura e, em seguida, verificar se você precisa adicionar mais enchimentos. Vamos adicionar um pouco de verde na base desses botões apenas para dar mais detalhes, apenas mais profundidade. Agora, vamos pegar um pouco de sépia e adicionar um anel de pontos nesta flor, e você verá imediatamente como ela faz essa flor aparecer. Vamos adicionar uma segunda camada às pétalas. Estou usando um índigo diluído. Basta pintar alguns traços simples e arrastar meu pincel. Também estou me certificando de que você ainda pode ver a primeira camada, e agora podemos adicionar mais sépia para deixá-la sangrar nas pétalas molhadas. Isso lhe dará um efeito dramático. Também está firmemente em camadas esta rosa, tenho aqui rosa permanente e sienna queimada. Queremos uma mistura realmente pigmentada. Agora, vamos alimentar os outros traços, e então podemos voltar para pintar mais algumas pétalas de segunda camada. Eu sempre digo que cada golpe que você faz representa uma pétala nesta flor. Para a segunda rosa, vamos nos concentrar nas pétalas externas, e apenas usando uma rosa permanente muito diluída e cor sienna queimada. Se você não estiver satisfeito com a escuridão do centro, é claro que você pode voltar e apenas adicionar um pouco mais de cor. Estamos quase acabando. Estou apenas adicionando alguns toques finais. Olhando para isso da vista superior, você verá como mudamos a altura de cada flor e caule, e isso fez com que este buquê parecesse bastante solto e não muito trabalhado e não muito apertado. Espero que essa perspectiva ajude a pintar seu próprio buquê. É isso. Espero que você tenha gostado desse projeto tanto quanto eu. 10. Bouquet de outono em 1: Neste projeto, vamos pintar um lindo buquê exuberante é uma combinação de rosas, algumas folhas de outono. Vamos começar. Antes de começarmos, precisamos traçar as flores principais. Acabei de desenhar alguns círculos como guia. Agora vamos começar com uma rosa. Vou misturar ocre amarelo com sépia. Vamos começar com o traçado de vírgula no centro das fileiras e depois pintar alguns traços finos ao redor, certificando-se de que você está deixando espaços brancos no meio. Tenho uma aula inteira sobre pintar rosas aquarela soltas. Se você não tiver verificado isso, você pode assistir isso primeiro para que este seja um projeto mais fácil de fazer para você. Agora eu apenas enxágue meu pincel para que eu possa obter uma cor mais clara. Então vamos pintar pétalas de tamanho maior. Estou usando a cor com um pouco mais de sépia para a outra parte desta rosa para que eu possa dar a ilusão de que há uma sombra. Para as próximas linhas, quero cores profundas. É uma mistura de lago carmesim, queimado em um pouco de verde de Hooker, para que eu possa obter aquela bela cor borgonha. Você quer ter certeza de que a mistura é bastante pigmentada. Agora, quando pintar o centro novamente e , em seguida, alguns traços finos ao redor dele. Então vamos enxaguar nosso pincel e pintar algumas pétalas mais amplas. Queremos algumas pétalas maiores. Vou deixar isso tocar na primeira linha para que eles possam se misturar. Você terá uma linda lâmina. Agora vamos apenas desaparecer o derrame. Parece um pouco duro. Estamos tentando evitar algumas linhas ou linhas duras que são muito ousadas. Só vou consertar a forma e adicionar mais pétalas e é bom adicionar a forma enquanto a rosa ainda está molhada. Agora as rosas já estão secas. Podemos ver que ele realmente se tornou leve, mas não se preocupe, vamos adicionar mais cores mais tarde. Neste momento, eu só peguei um pouco cru. Vamos pintar uma dália. Vamos pintar os picos centrais, primeiro. Eu chamo isso de espinhos ou pétalas muito pequenas. Em seguida, com um pincel limpo e vai desaparecer o centro. Vamos apenas afastar essas cores. Você também pode voltar a pintar alguns traços mais concentrados. Estou usando dois pincéis aqui, um que tem tinta nele e outro que só tem água. O que vou fazer é pintar essas pétalas de cor escura e depois vou desbotá-las com o outro pincel. Basta continuar adicionando as pétalas uma por uma para que estejamos realmente trabalhando um pouco devagar para que você possa realmente consertar a forma. Isso é tão molhado, mas vamos adicionar mais pétalas coloridas. Você verá que vou pintar em cima disso. Ele só vai se misturar suavemente. Vamos agora passar para a outra dália. Estou misturando sienna queimados e vermelhão. Eu realmente não uso essas cores tanto para flores. Mas é uma boa experiência ser exposto a pintar flores coloridas diferentes que não são rosa. Vamos começar a pintar as pequenas pétalas no centro da dália e depois, com um pincel limpo, vou desbotá-lo e pintar alguns traços sensatos. Tente segurar o pincel na extremidade da alça para que você possa adicionar movimento aos traços. Se você tem áreas que não estão com boa aparência agora, tudo bem. Não se preocupe porque vamos adicionar uma segunda camada. Isso significa que podemos encobrir alguns erros. Vou voltar com o pincel que tem alguma cor nele. É útil ter duas pressões ao mesmo tempo para que você não precise continuar enxaguando. Então podemos alimentar algumas das pétalas. Essa tem sido outra flor. Vou misturar lago carmesim e Sienna queimado. Você também pode usar apenas ler se quiser. Esta flor pode ser apenas uma flor imaginária, ou você também pode se assemelhar outro tipo de dália ou talvez um crisântemo. Para começar, acabei de colocar um pequeno ponto para que eu saiba que é o centro. Então eu vou usar apenas a ponta do meu pincel e apenas adicionar alguns traços bonitos. Não vamos ser rigorosos quanto à direção das pétalas. Você pode tentar variá-lo. Algumas das pétalas virão do centro subindo, algumas que estou pintando do lado de fora entrando. Esta flor ainda está molhada, mas podemos tentar adicionar um pouco mais de cor para o lado esquerdo. Só vou pegar uma mistura mais pigmentada. Antes de continuarmos, vamos misturar algumas cores. Vou fazer algum Hooker verde e sépia aqui. Então vamos misturar o umber verde e queimado do Hooker. É muito útil misturar as cores de antemão. Costumo fazer isso quando estou prestes a pintar muitas folhas. Então podemos fazer um lago carmesim e um umber queimado. Então também podemos pegar um pouco de sienna queimado. Podemos usar isso para algumas folhas também. Agora terminamos e vamos começar a pintar algumas folhas. O primeiro que vou usar é o umber verde e queimado do Hooker . Parece um pouco leve. Vou pegar mais tinta e apenas adicionar um pouco de cor a esta folha. Não tenha medo de experimentar as cores. É um bom momento para adicionar mais cores às suas folhas para este buquê inspirado no outono. Agora podemos colocar uma folha de cor escura aqui perto desta rosa pálida. Então vamos enxaguar nosso pincel para pintar uma cor verde mais clara. Vamos pintar algumas folhas entre essas duas dálias. Então, depois disso, talvez você possa adicionar um preenchimento. Vou pegar um ocre amarelo. Este é um enchimento que temos prática no início desta aula para apenas pintar algumas folhas minúsculas. Você quer que este seja um enchimento de cor clara. Então podemos pegar um pouco de verde da nossa paleta e adicioná-lo ao ocre amarelo. Você pode adicionar um pouco de marrom também e então eu vou pegar um pouco de sienna queimado. O que fizemos aqui é que realmente pintamos o mesmo estilo de enchimento, mas apenas em cores diferentes. Agora vamos passar para a Parte 2 deste projeto. 11. Bouquet de outono 2: [MÚSICA] Agora, vamos pintar algumas folhas. Estou usando lago carmesim e umber queimado. Você pode obter essa bela cor marrom avermelhada, e então também podemos adicionar um pouco de sienna queimado. Adicionar algumas folhas vermelhas ou laranja definitivamente dará essa sensação de outono ao seu buquê. Agora, estou adicionando um pouco de sépia apenas para mais contraste, e você pode ver que está sangrando lindamente nesta folha. Vamos passar para o verde e sépia do Hooker. Basta pintar algumas folhas ao redor deste buquê e também adicionar um pouco de caule saindo. Então vamos adicionar algumas folhas de cor marrom. Você pode usar umber queimado ou sienna queimado. Então, vamos misturar isso com uma cor verde escura. Agora, vamos ver isso de cima e você pode ver que há um espaço em branco na parte inferior. Vou preencher isso com algumas folhas. Vou tentar pegar todas as cores que você quer usar em sua paleta, bem ali, estou apenas adicionando uma mistura de lago carmesim e umber queimado. Um pouco de âmbar cru. Também podemos adicionar um pouco de sienna queimado. Apenas brinque e eu sei que não vai parecer tão bom agora, mas não se preocupe, podemos tentar colocá-lo em camadas mais tarde. Com uma cor bruta, vamos apenas pintar o esgoto em fracasso expressivo. Basta pintar esses traços curtos que se parecerão com folhas. Vamos adicionar mais um conjunto à direita. Isso é apenas ocre amarelo. Você também pode usar uma cor diferente. Se ainda não tenho certeza do que pintar, geralmente adiciono algum caule saindo, para que isso me ajude a visualizar o que adicionar a seguir. Vamos adicionar uma cor sienna queimada aqui no botão. Vou dar a volta por esse buquê e adicionar algumas folhas marrons. Agora podemos adicionar algumas bagas e estou apenas misturando lago carmesim com sienna queimada. Você também pode usar vermelho ou laranja. Eu só vou adicioná-lo perto das folhas primeiro. Também temos algumas hastes novas saindo e você pode apenas prender as bagas. Se você quiser uma cor mais profunda, basta adicionar um pouco de verde Hooker à sua mistura. Vou continuar adicionando essas pequenas bagas, e você pode ver que isso faz uma grande melhoria em nosso buquê geral. Também é bom ver que agora há mais contraste. Podemos adicionar algumas bagas de cor sienna queimadas, apenas algumas de cor marrom. Talvez você não consiga vê-lo aqui por causa da iluminação, mas pessoalmente, parece muito bom ver as diferentes bagas coloridas. Neste ponto, tente parar e observar a forma geral deste buquê e veja onde você precisa adicionar mais folhas ou enchimentos. Você pode tentar adicionar algumas folhas de cor verde, algumas marrons ou outras amarelas. [MÚSICA] Agora, vamos colocar uma segunda camada para esses enchimentos. Certifique-se de que ele já esteja seco antes de adicionar uma segunda camada. Isso lhe dará mais definição e mais profundidade. Depois de pintar muitos buquês inspirados no outono, percebi que adicionar sienna queimada como uma folha, apenas dá esse certo calor à sua pintura. Essa é a minha dica para vocês. Se você quiser um buquê de cores muito quentes, basta adicionar mais queimado. Algo que você poderia se perguntar antes de começar a pintar é, qual é o clima que você quer sua pintura tenha quando alguém a vê? Agora, vamos adicionar uma segunda camada às nossas flores. Tenho seu ocre amarelo com um pouco de sépia. Vamos começar com o traçado comum e o centro e depois pintar alguns traços finos ao redor dele, e depois desbotá-lo. É a mesma técnica que fizemos no projeto anterior. Agora, vamos adicionar a segunda camada à dália. Estou misturando âmbar cru e sienna queimado. Agora, vamos pintar os espinhos primeiro. Deixe-me ampliá-lo. Você pode tentar desaparecer alguns dos traços para torná-lo mais suave. Vamos passar para a outra dália. Esta é uma mistura de sienna e vermillion queimados. Vamos pintar os picos no centro ou nas pequenas pétalas. Vai parecer um pouco apertado no centro e então queremos algumas pétalas soltas em direção à parte externa desta flor. Você pode tentar enxaguar o pincel para suavizar algumas das bordas. Parece que precisamos de um pouco mais de contraste, então estou misturando sienna queimado e queimado. Você quer um centro escuro, apenas vai tentar pintar sobre ele, e você pode adicionar um pouco de vermelho também, apenas para dar esse calor. Vou adicioná-lo à outra flor também. Vamos passar para esta outra rosa. Este é um lago carmesim, um umber queimado, e um pouco do verde de Hooker. Queremos uma cor muito pigmentada, para que possamos ter uma bela rosa borgonha. Agora, eu só vou desaparecer os traços externos. Eu não quero que fique muito escuro nas pétalas externas, você quer que ele desapareça um pouco. Deixe-me consertar essa área. Vou enxaguar meu pincel e absorver o excesso de tinta para que tenhamos uma pausa limpa por lá. Usando a mesma cor, vou adicionar uma segunda camada a esta flor. Estou apenas pintando alguns traços alongados e isso vai dar mais profundidade. Estamos quase acabando. Neste momento, vou apenas adicionar alguns toques finais. Podemos adicionar algum caule saindo, e então você pode adicionar algumas camadas como nesta área, para que ela tenha mais profundidade e pareça mais exuberante. Então você pode adicionar mais bagas, estou usando uma cor sienna queimada. Agora, estou adicionando algumas bagas ocre amarelas. O que você pode fazer é pegar a cor que você usa nas flores e adicioná-la aos enchimentos ou às folhas. Agora terminamos. Parabéns por terminar seu projeto. [MÚSICA]. 12. Guirlanda de outono: Vamos pintar esta coroa de flores de outono. Vamos adicionar algumas rosas, algumas dálias, até hortênsias, e esta flor de cinco pétalas. Para começar, desenhe um círculo usando um lápis. Certifique-se de desenhar levemente porque depois de pintar sobre esse contorno, você não pode mais apagá-lo. Então você pode procurar fotos de referência. Você deve procurar fotos no Pinterest e também tentar procurar fotos diferentes que o inspirarão. Normalmente recebo pelo menos duas fotos de referência para uma pintura. Agora vamos misturar um pouco vermelho carmesim, umber queimado e violeta permanente. Queremos uma cor borgonha para nossa rosa. Você viu na foto de referência que eu estava olhando para a coroa de flores com essa cor. Geralmente gosto de misturar e combinar os florais que vejo em fotos diferentes. Vamos começar com um centro muito pigmentado e aqui estou pintando traços bastante grossos. Então eu enxágue meu pincel e crio traços mais amplos. Mas alguns dos traços vou pintar uma linha fina. Deixe-me mergulhar meu pincel no pote de água novamente. Basta pressionar o pincel sobre o papel e simplesmente mover para a direita e fazer um traço curvo. Você notará aqui como é importante colocar os espaços em branco e como isso apenas faz a rosa parecer ainda mais bonita. Agora vamos pegar um pouco de amarelo, laranja e pintar outra flor. Vamos pintar uma flor imaginária solta. Vamos começar com a base dessa flor. Estou pintando no ângulo de 45 graus e estou tentando me mover em um movimento da letra U. Eu apenas mergulho meu pincel no frasco de água agora mesmo para clarear a cor. Estou tentando manter o centro aberto. Você pode ver que há um espaço em branco. Podemos continuar adicionando mais pétalas apenas para fechar esta flor. Originalmente, esta era uma flor que deveria estar voltada para este lado, mas mais tarde, ela vai mudar. Se você quiser mantê-lo assim, então também está tudo bem. Acabei de adicionar um centro escuro usando a mistura vermelho carmesim e queimado. Terminamos duas flores e agora vamos pintar a terceira. Isso também é uma rosa. Eu misturei um umber vermelho e queimado permanente. Você pode ver aqui que estou pintando uma rosa mais grossa e isso significa que meus traços são mais grossos. Vamos continuar adicionando essas curvas C. Só vou fechar o topo. Então podemos enxaguar nosso pincel e tentar desaparecer os lados desta rosa. Deixe-me levá-lo a esta rosa um pouco mais perto. Agora estou apenas adicionando algumas linhas finas apenas para corrigir a forma geral desta rosa. Com três flores na folha, agora podemos adicionar algumas folhas. Estou preparando a mistura verde e CPM do Hooker. Então podemos fazer um separado. Vamos adicionar um pouco de azul prussiano a essa mistura. Vamos pintar um pouco de eucalipto. Eu só quero algumas formas ovais, e fiz isso um pouco irregular. Estou usando dois pincéis agora. Um pincel é carregado de cor, o outro só tem água e eu estou tentando retirar um pouco da cor para criar outra folha. É por isso que você pode ver que algumas folhas aqui são verde-escuras. Alguns estão um pouco no lado mais leve. Vamos pintar eucalipto que está em um ângulo lateral. Vamos pintar ovais mais finos e tentar fazer com que isso pareça muito solto e simplesmente bastante expressivo. É por isso que as formas ovais não são tão perfeitas, então queremos que sejam de forma irregular. Agora vamos adicionar mais água em nosso pincel para que possamos obter a cor verde mais clara. Usando a ponta do pincel, vamos criar algumas marcas de pincel rápidas e isso o tornará mais expressivo. Vou adicionar mais folhas e estou usando o umber cru. Então você também pode adicionar um pouco de sienna queimado. Vamos adicionar mais folhas marrons. Agora estou pegando algum umber marrom, então apenas brinque com as cores. Não seremos tão rigorosos com a cor de cada folha. Agora é hora de adicionar outra flor que se parece com uma dália. Estou apenas misturando um pouco de vermelho e um pouco de Hooker verde para que possamos criar essa bela cor borgonha. Vamos fazer algumas marcas de pincel, algumas pinceladas alongadas. Parece que estou fazendo algumas marcas de seleção. Quando você estiver pintando uma flor como esta, certifique-se de que sempre volte para o centro. Você pode começar a adicionar mais alguns greens. Estou adicionando mais eucalipto. Você pode ver que estou segurando meu pincel levemente para que eu possa criar algumas boas marcas. Agora vamos para uma nova flor. Vamos pintar uma hortênsia. Estou usando ocre amarelo e amarelo esverdeado. Agora vou pintar flores de quatro pétalas mas em algumas áreas vou pintar apenas três ou talvez duas, apenas para dar a ilusão de que uma está na frente e outra flor está logo atrás dela. Você quer que algumas das pétalas estejam escondidas. É por isso que não estamos pintando quatro pétalas em todos os cachos. Você também pode enxaguar o pincel para que você possa ter uma flor mais concentrada e, em seguida, um pouco mais de cor mais clara. Você pode parar de adicionar flores depois de atingir uma forma que se parece com uma bola ou uma forma de cúpula. Então agora vou adicionar um pouco de centro nesta flor. Então estamos dizendo gole aqui. Isso nos ajudará a separar as flores umas das outras. Terminamos as flores principais, e agora vamos adicionar algumas folhas. Estou usando sienna queimada com uma laranja amarela. Você pode realmente usar apenas sienna queimado se quiser. Mas às vezes eu gosto de adicionar um pouco de laranja amarelo só para iluminá-lo. O que eu fiz aqui em algumas folhas de laranja, adicionei um pouco de verde enquanto ainda está molhado para que as duas cores se misturem. Bem, pode parecer um pouco enlameado, então tenha cuidado e tente não adicionar muito verde em suas folhas de laranja. Quando você está pintando uma coroa de flores, é importante variar os tamanhos das flores. Bem aqui vou pintar algumas flores pequenas, e vamos começar com algumas hastes e eu uso o umber queimado para isso. Agora vamos pegar um pouco de amarelo, laranja, e vamos pressionar nosso pincel assim e apenas criar algumas marcas. Só para dar mais profundidade, pego sépia e adicionei na base das flores. Você verá que isso só faz com que pareça mais bonito. Tente olhar para sua pintura de longe e você verá que talvez precise adicionar mais algumas flores. Com um pincel limpo, vamos pintar os galhos ou os galhos. Você pode ver que as marcas de pincel aqui são apenas água. Estou fazendo essa técnica para que ela pareça um pouco solta e não muito afiada. Você pode pegar um pouco queimado e depois pintar sobre esses traços de água, e você verá algumas áreas sangrando nas marcas d'água. Isso é o que queremos. Queremos que pareça um pouco suave, mas ao mesmo tempo queremos que alguns traços sejam bastante nítidos. Adicionar outro marrom também é bom, estamos adicionando sépia e isso lhe dará mais profundidade. Basta brincar e criar esses traços tortos. Se a forma parece um pouco estranha agora, tudo bem. Sempre podemos voltar e melhorar a forma da coroa de flores. Esta parte aqui precisa de um pouco mais de contraste. Estou adicionando um pouco de sépia, e tento pintar alguns galhos saindo e isso ficará muito bonito e orgânico. Para corrigir a forma da parte inferior, vou adicionar mais eucalipto. Quero que pareça estar pendurado. Vamos estender essa parte. Você pode ver que estou apenas pressionando meu pincel para criar esses pequenos traços ovais. Vamos pegar um pouco de cor marrom e apenas adicionar algumas folhas aqui e então podemos parar e dar uma olhada em nossa pintura e verificar se há áreas onde você precisa adicionar alguns enchimentos. Estou apenas esfregando levemente meu pincel para que eu possa criar algumas folhas de eucalipto. Vamos consertar a forma dessa coroa de flores. Vou adicionar alguns galhos saindo. O que estamos fazendo aqui é que estamos construindo esta coroa de flores peça por peça. Apenas tome seu tempo quando estiver pintando esta coroa de flores. Adicione os elementos um por um para que você possa ajustar facilmente se você cometeu um erro. Então você pode adicionar alguns contrastes adicionando uma cor escura. Isso é verde e sépia. Estou adicionando um eucalipto mais escuro. Não há problema em adicionar algumas camadas nas rosas, então estou misturando lago carmesim e umber queimado. Você também pode adicionar um pouco de violeta se quiser mais escuro. Vamos ampliar para que possamos vê-lo melhor. Estou adicionando detalhes que farão com esta flor pareça estar em ângulo. Você verá a forma oval aqui. Se for uma rosa de vista superior, então será um círculo em vez disso. Passando para a segunda rosa, vamos adicionar algumas curvas C. Mas não estarei manchando ou desbotando os traços. Vou deixá-lo como está. Agora estou misturando vermelhão com um pouco de sienna queimada e estou adicionando esses pequenos traços para separar as pétalas. Então vamos desaparecer alguns dos traços e essa flor acabou por ser diferente do que eu tinha planejado inicialmente. Tornou-se uma flor de cinco pétalas. No centro, acabei de adicionar um pouco de sépia para dar esse bom contraste. Então agora estamos adicionando algumas veias, estou usando esta bela cor marrom avermelhada. Quando você está pintando basta seguir o fluxo exatamente como o que aconteceu com esta flor de laranjeira na parte inferior. Às vezes, seus planos realmente mudam e tudo bem. Agora estamos apenas adicionando mais algumas camadas nesta flor e depois disso podemos passar a pintar algumas bagas para que possamos adicionar um pouco mais de cor a essa coroa de flores. Vamos fazer alguma cor vermelha e queimada para obter esse vermelho quebrado. Você também pode adicionar um pouco de laranja. Estamos usando essas bagas para espalhar alguma cor em algumas áreas. Em vez de pintar flores, estamos apenas pintando pequenas bagas para que elas não pareçam muito lotadas. Agora terminamos. Parabéns por terminar este projeto. 13. Florais de outono vintage: Vamos pintar algo diferente. Estes são florais de outono vintage. Para esta pintura, eu me concentrei em fazer cores suaves, mas, ao mesmo tempo, ainda tem essas cores de tema de outono. São muitos marrons e laranjas e você vai pintar três rosas. Para a primeira rosa, vamos misturar Rosa Permanente, Burnt Umber e Burnt Sienna. Então você pode examiná-lo aqui. Você verá que é um rosa silenciado, mas tem mais tom marrom. Estou usando meu pincel redondo Tamanho 6. Vamos pintar o centro. É um golpe de vírgula e algumas linhas finas ao redor. Vamos ampliar um pouco para que você possa vê-lo melhor. Podemos pintar apenas algumas pétalas de tamanho médio, então podemos enxaguar nosso pincel. Desvanece alguns dos traços externos para que você possa obter algumas pétalas macias. Você também pode pegar mais tinta e apenas adicionar um pouco de cor nesta rosa. Você pode ver que estou tentando variar meus traços. Alguns são mais grossos e alguns são apenas linhas. Agora adicionei um pouco de violeta à minha mistura para que eu possa obter uma cor mais escura. Parece uma sombra. Você pode ver que isso tem essa cor violeta silenciada. Você deve mexer seu pincel para criar alguns babados e, claro, não se esqueça de deixar alguns espaços em branco entre seus traços. Enquanto esta grande pétala ainda está molhada, podemos cair um pouco daquela violeta silenciada nas bordas da pétala. Certifique-se de adicionar muita água a essa cor para que ela fique muito diluída. Você não quer uma cor violeta brilhante nas pétalas. Você também pode usar Grey ou índigo de Payne se não quiser usar violeta. Passando para a segunda rosa, vamos usar a cor Raw Umber, e então vou começar com o traçado de vírgula novamente e apenas algumas linhas finas ao redor. Você quer que esses traços C abraçam o centro. Agora podemos adicionar uma pétala sombria. Vou pegar um pouco de sépia e diluí-lo com muita água. Podemos apenas adicionar isso às nossas pétalas existentes, e também podemos adicionar algumas novas pétalas usando essa cor. Você precisa ter cuidado ao adicionar essa cor porque ela pode parecer lamacenta se estiver muito concentrada. Você realmente precisa adicionar muita água para conseguir esse visual sombrio. Então você também pode misturar seu Umber Raw com a sépia para que ele tenha essa cor amarela silenciada. Esta rosa está em ângulo. Você verá que a parte inferior tem pétalas maiores em comparação com a parte superior. Podemos pegar um pouco de sépia para adicionar contraste. A rosa base ainda está um pouco úmida, então isso é muito bom porque sangra na rosa. Tudo bem, agora vamos passar para a terceira flor. Estou misturando Burnt Sienna, Burnt Umber e vermelhão. O que estou fazendo é que estou adicionando marrom à cor das flores que eu possa silenciar a cor e fazer com que pareça vintage. Para pintar melhor esta flor, vou girar meu papel poder obter o ângulo corretamente. Ainda estou usando meu pincel redondo Tamanho 6. Vamos seguir em frente e começar com o centro novamente e adicionar alguns traços finos, abraçando esse centro. Então podemos enxaguar nosso pincel, tocar o excesso de água e simplesmente desaparecer esse golpe. Então podemos criar algumas pétalas de tamanho maior. Vamos tentar pintar em um movimento curvo C. Vamos tentar mexer nosso pincel para que possamos pegar alguns babados nas bordas das pétalas. Terminamos as três rosas, e agora vamos passar a pintar algumas flores menores e simples. Estou misturando sienna queimado e violeta permanente com uma rosa permanente. Isso tem como objetivo criar uma cor rosa silenciada e você pode ver que eu continuo misturando porque é preciso prática para acertar essa cor. Vamos examiná-lo. Certo, isso parece perfeito. Agora vamos colocar alguns pequenos pontos no centro, e então podemos enxaguar nosso pincel e apenas retirar a cor do centro indo para fora. Basta fazer um movimento arrebatador, assim como o que estou fazendo para que você possa criar essas belas pétalas. Você também pode usar a ponta do pincel apenas para criar algumas pequenas linhas ao lado da pétala. Então você pode adicionar algum contraste no centro. Basta soltar mais uma cor no centro. Vamos fazer mais um aqui e esta é uma flor que está do seu lado. Vamos criar apenas três pétalas principais e uma forma oval aqui que parece estar dobrada. Então vamos deixar cair mais uma cor no centro. Se você quiser que seja mais escuro, você pode adicionar um pouco de sépia ou talvez Burnt Umber, então podemos adicionar um caule que irá anexar às flores principais. A mistura de verde aqui é Hooker's Green e sépia. Só estou adicionando algumas lindas folhas soltas. Você pode colocar um aqui só para dar uma vantagem às rosas. Essa folha parece um pouco leve, você pode cair mais uma cor apenas para dar mais contraste. Agora vamos pegar um pouco de Sienna Queimado e você pode realmente misturá-lo com algumas cores anteriores em sua paleta. Mas se você quiser misturá-lo do zero, pegue algum Burnt Umber, Burnt Sienna e Permanent Rose. Mas queremos adicionar mais marrom para que você possa adicionar mais Sienna Queimada. É preciso praticar novamente para realmente misturar as cores suaves. Você pode ver aqui que este tem mais de uma cor marrom. Estamos adicionando algumas pequenas flores que parecerão uma hortênsia. Algumas flores terão quatro pétalas, algumas estão escondidas atrás dessas flores de quatro pétalas, então parecerá apenas duas pétalas ou três pétalas. Você também está tentando variar as cores aqui, que você possa ver que algumas são mais claras, outras mais escuras. Então, com a nossa cor verde silenciada, vamos apenas anexá-los uns aos outros. Estou adicionando hastes entre as flores. Estou misturando um pouco de Hooker's Green mais Burnt Umber. Podemos tentar pintar algumas folhas que parecem estar penduradas. Vamos pintar uma linha curva aqui, apenas usando a ponta do pincel para criar uma linha fina e, em seguida, começar a adicionar algumas folhas. Também podemos enxaguar nosso pincel para criar uma cor verde mais clara. Você também pode adicionar um pouco de marrom às folhas, para que você possa usar Burnt Umber. Apenas para adicionar mais contraste, você pode cair mais uma cor aqui e, em seguida, você pode tentar mexer ou pincel para criar uma folha expressiva agradável. Vamos usar o lado do nosso pincel assim e dessa forma você pode criar uma forma diferente. Para essas lacunas brancas, podemos apenas adicionar um pouco de caule saindo e, em seguida, vamos continuar adicionando mais folhas nesta pintura para dar um bom efeito. Depois de pintar as folhas, enquanto ainda está molhada, tente cair em uma cor mais escura. [inaudível] ou apenas índigo também é uma boa cor. Vou fazer prostitutas sépia verde para criar uma cor verde escura e então você pode adicionar uma folha aqui e depois pintar um caule saindo fora, tente mexer seu pincel. Agora este espaço aqui ainda está um pouco em branco. Você pode adicionar um enchimento usando amarelo esverdeado com sienna queimada. Vamos pintar algumas formas ovais para que possam ser bagas grandes ou talvez pareçam azeitonas verdes. Mas sempre que impeço um livro gosto de adicionar formas diferentes, só para que pareça mais interessante. Então podemos tentar pintar uma cor mais clara aqui. Basta tentar alterar os valores dos pilares que você vai adicionar. Muitas pessoas costumam dizer que é melhor adicionar flores ou enchimentos em números ímpares. É um bom guia, mas para mim, você só precisa seguir seu instinto e apenas adicionar de acordo com a forma como a pintura flui. Agora estou adicionando mais flores menores. Estou usando a mesma cor marrom avermelhada. Então você pode usar sienna queimado com um pouco de umber queimado. Talvez apareça em um pouco de vermelhão. Novamente, o que estou fazendo é que se eu quiser uma certa cor, vou apenas adicionar um pouco de marrom apenas para silenciá-lo para obter essa cor vintage. Ainda precisa de um pouco de folhas, então vamos adicionar isso onde você tinha uma mistura NCPI de tela de prostituta. Então, apenas um caule saindo. Apenas tente mexer seu pincel para criar algumas folhas expressivas agradáveis. Então você pode torná-lo pontudo aqui e vamos adicionar uma folha apenas para dar uma forma à borda desta flor. Agora você verá imediatamente que a flor acabou de aparecer porque adicionamos uma folha ao lado dela. Deixe-me fixar a forma deste lado e então eu decidi pintar sobre a folha existente. Agora vamos parar e observar nossa pintura e observar onde precisamos adicionar mais folhas. Você também pode adicionar algumas folhas entre as flores principais e isso será um toque bonito. Isso ajudará a separar a flor principal para que ela não pareça estar superlotada. Deixe-me adicionar mais uma folha aqui para dar mais definição à borda desta rosa. Olhando para isso de longe, a forma ainda parece um pouco velha. A pintura geral precisa mais alguns enchimentos e folhas. Então, aqui, podemos adicionar um bardo laranja apenas para dar um toque de cor nessa área. Deixe-me adicionar algumas folhas aqui só para fechar essa lacuna branca. Você pode experimentar a cor das folhas, você pode adicionar um pouco de laranja aos seus verdes. Agora é hora de camada, estou apenas misturando um umber queimado, sienna queimado e uma rosa permanente. É a mesma mistura que usamos para esta rosa, mas queremos uma mistura mais escura agora mais pigmento do que uma. Vou passar pelos mesmos traços que a primeira camada. Vamos apenas colocar algumas linhas finas e depois enxaguar nosso pincel e desbotá-lo. Agora, se houver muita cor, basta enxaguar o pincel novamente e tentar absorver o excesso de tinta. Muito branco é uma mistura de cores muito claras. Você pode adicionar um pouco mais violeta à sua mistura para que você possa obter esse efeito sombrio. Você verá que nas pétalas externas é um pouco mais violeta. Vou usar a mesma cor para esta rosa, vamos pintar o centro realmente escuro, depois pintar algumas linhas finas ao redor dele. Se você está tendo dificuldades com leery, basta pintar alguns traços primeiro para que você não fique sobrecarregado. Agora vou desaparecer as pétalas externas e você pode ver que estou realmente pressionando meu pincel no papel para criar um bom traço amplo. Se você quer alguns traços sensatos, você tem que fazê-lo muito rápido para que ele se torne pontudo. Para isso, é apenas ocre amarelo com um pouco de sépia. Estamos quase acabando e estou apenas adicionando os retoques finais. Queremos uma cor verde escura e vamos pintar algumas veias em algumas das folhas. Assim como antes, não vamos realmente adicionar veias em todas as folhas que elas não pareçam muito lotadas ou simplesmente muito detalhadas, ainda queremos que o efeito de perda das flores. Mas, ao mesmo tempo, estamos tentando destacar os florais soltos através das folhas detalhadas. Acho que é realmente apenas tentar descobrir o equilíbrio desses fatores. Terminamos com nossos florais vintage. Sinta-se à vontade para adicionar mais detalhes. Se você sentir que precisa de mais enchimentos e folhas. Tenho certeza que você pintou algo muito bom. 14. Considerações finais: [MÚSICA] Chegamos ao final da aula. Muito obrigado por se juntar, espero que você tenha aprendido muito hoje. Além de pintar flores que florescem durante a temporada de outono, você também pode pintar seu estilo habitual ou suas flores favoritas usando cores inspiradas no outono. É sempre bom experimentar uma paleta de cores diferente que não estamos acostumados. Basta adicionar alguns marrons e laranjas à sua paleta de cores habitual. Se você pintou o projeto, não se esqueça de carregá-lo na seção de recursos do projeto desta classe. Se você o enviou no Instagram, não se esqueça de usar essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho. É isso, te vejo na minha próxima aula. Do bautumn do meu coração, obrigado novamente. Desculpe, isso é outro trocadilho [RISOS].