Exploração floral de aquarela de 15 dias: crie combinações de cores deslumbrantes

1. Sobre o que é este curso?: [MÚSICA] Uma das maneiras de se sentir confortável pintando flores de forma intuitiva é praticar e experimentar novas combinações de cores. Sempre acreditei que a prática progride. Como estamos em fase de progresso, você também precisa aprender e aprimorar continuamente nossa panturrilha. No ano passado, fiz um desafio de aquarela de 15 dias com base em instruções de uma única cor e pinturas florais mais simples. Foi um grande sucesso entre os estudantes. Este ano, estou em outro desafio empolgante enquanto pintamos flores e aprendemos a criar combinações de cores impressionantes. Esta aula é adequada para estudantes que pintam há algum tempo e gostariam de praticar um pouco mais. Mas se você é iniciante, não se preocupe, porque eu criei essa aula de forma que você possa acompanhar enquanto eu pinto. [MÚSICA] Olá, meu nome é Jolly e sou artista de aquarela, educadora de arte on-line com sede nas Filipinas. Eu já pinto há cerca de nove anos. Minha arte gira em torno da pintura de flores soltas em aquarela. Adoro como sou capaz de fazer uma interpretação criativa da natureza e colocá-la no papel. Você também pode ver meu trabalho em produtos como sacolas e bolsas de café. Aqui no Skillshare, minhas aulas se concentram em dividir técnicas difíceis de aquarela em etapas fáceis para iniciantes. Olhando para trás, quando eu estava começando na aquarela, eu escolheria uma combinação de cores antes de começar a pintar no papel. Percebi que, ao fazer isso, isso me deu orientação e como pintarei as flores naquele dia e como elas fluirão no papel. Nesta aula, primeiro compartilharei com você os materiais de que você precisa. Você aprenderá elementos florais básicos para ajudá-lo a pintar os projetos, bem como diferentes técnicas de aquarela que você pode aplicar em diferentes assuntos. Selecionar uma paleta de cores pode definir o tom geral em sua pintura. Nesta aula, você aprenderá como escolher combinações de cores para criar arranjos florais deslumbrantes, bem como como se inspirar em fotos de referência. Todos os dias, durante duas semanas, exploraremos novas combinações de cores e diferentes composições florais, como buquês, grinaldas e hastes individuais. Em cada projeto, você aprenderá por que as flores são dispostas uma determinada maneira e como cada cor evoca emoções diferentes. O objetivo desta aula é ajudá-lo a aprimorar suas habilidades de pintura floral, melhorar a memória muscular da mão e a se sentir mais confortável ao experimentar novas cores. Tudo bem, te vejo na aula. 2. Visão geral do projeto do curso: [MÚSICA] Bem-vindo à visão geral dos projetos da aula. Esta é uma aula desafiadora de vários dias, o que significa que, quando a aula estiver ativa, publicarei um projeto por dia durante duas semanas. Ao final de duas semanas, todos os projetos serão enviados para o site da Skillshare. Você pode optar por pintar um projeto por dia todos os dias ou no seu próprio ritmo. Agora vamos conferir o que vamos pintar nesta aula. No primeiro dia, vamos usar amarelo e violeta. Normalmente, o primeiro projeto em qualquer uma das minhas aulas é o fácil e simples, porque eu quero que seja um exercício de aquecimento para você. Em seguida, usaremos as cores azul e verde empoeirados e pintaremos hastes individuais nesse arranjo. Eu vou te ensinar como obter essa cor azul suave neste projeto. Quando compartilhei essa foto da flor no Instagram, muitas pessoas me enviaram mensagens querendo aprender a pintá-la. No dia 3, vamos usar rosa e amarelo. Também quero que você possa explorar diferentes composições florais nesta aula. Para este projeto, vamos pintar uma coroa de flores em forma de coração. No dia 4, vamos explorar uma paleta de cores triádica. Essas são cores que estão uniformemente espaçadas na roda de cores. Vou explicar isso em um vídeo diferente. Vamos usar rosa, amarelo e azul. No dia 5, vamos pintar usando rosa e cinza suaves. Estou usando ceramistas rosa, que é uma cor que muitos estudantes estão pedindo para incluir nesta aula. Mas não se preocupe, eu também vou te ensinar como misturar uma cor diferente de rosa blush ou rosa suave para este projeto. Este é outro arranjo de haste única, vamos usar a cor branca. Eu sei que pode ser muito difícil conseguir a cor branca , então é isso que vou te ensinar neste projeto. No dia 7, vamos explorar o arranjo floral monocromático. Estamos usando apenas uma cor, que é índigo, para conseguir essa pintura. Para mudar um pouco a composição floral, vamos pintar uma coroa de flores para o dia 8 e vamos usar as cores magenta e branco. Eu realmente amo essa composição. É uma mistura de branco, vermelho empoeirado e ameixa. Você pode ver a bela combinação de flores de cores muito claras com alguns contrastes usando a cor da ameixa. No dia 10, vamos explorar uma combinação diferente. Isso é magenta com alguns marrons. Não temos as verduras usuais, pois as folhas estavam usando marrom em vez disso. No dia 11, vamos pintar esse lindo padrão usando magenta, rosa blush e branco acinzentado. No dia 12, vamos usar amarelo, azul e branco. Eu amo esse buquê, tem aquele toque de verão. Apenas usando cores, conseguimos expressar certas emoções ou experiências e até mesmo estações do ano. No dia 13, vamos pintar usando pêssego, azul e amarelo. As cores usadas neste buquê dão aquele toque primaveril. No dia 14, vamos explorar o uso de violeta, rosa empoeirada e ameixa. Agora, essa é uma combinação diferente que eu normalmente não uso, mas estou muito feliz em poder explorar essa combinação de cores. Esses são os meus favoritos do último dia, é uma combinação de rosa blush e índigo. Adoro como isso dá uma sensação romântica. Sua combinação suave de rosa e azul marinho dá um arranjo floral realmente marcante. Agora que vimos todos os projetos, espero que isso deixe você animado para pintar todos os dias. Agora, vamos passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos sobre os materiais de que precisamos. [MÚSICA] 3. Materiais: Então, vamos falar sobre os materiais de que você precisa. Primeiro, precisamos de pincéis. Estou usando pincel prateado, veludo preto e está nos tamanhos 6 e 8. Esses são meus pincéis favoritos absolutos. Se você está me seguindo no Instagram, pode ver que eu uso isso o tempo todo. Adoro esses pincéis porque são perfeitos para flores soltas. Você quer um pincel que retenha muita água e ainda mantenha a ponta. Este é um pincel feito de cabelo de esquilo com cabelo sintético. Adoro como é macio com um pouco de limites para que você possa criar traços expressivos. Em seguida, precisamos de papel. Vou usar o papel BaoHong Artist' Grade Watercolor. É papel 100% algodão e a espessura é de 300 g/m2. Isso também é chamado de papel de imprensa. Você pode ver que há alguma textura no papel que também é perfeita para flores soltas, pois pode absorver água suficiente. Agora você já deve ter ouvido falar do termo hot press paper. Esse é um tipo diferente de papel aquarela que é muito liso. Você pode usar isso para plantas realistas. Mas para flores soltas, sugiro usar papel prensado a frio. Você também pode comprar folhas grandes de papel aquarela e cortá-las sozinho. Esse tamanho é perfeito para mim. Tem 7 por 10 polegadas. É bom para suas pinturas diárias. Outra marca de papel que eu adoro é a Saunders Waterford. Também é prensado a frio , tem 300 g/m2 de espessura. Está em branco alto, o que significa que o papel é realmente branco. Se você está com um orçamento limitado, este é o melhor trabalho de avaliação estudantil que eu já experimentei. Também é da BaoHong. Esta é a linha da academia ou a linha de notas do aluno. Isso também é papel 100% algodão e também chamado de prensa. Na verdade, eu também gosto de pintar neste papel. Ele também tem a quantidade certa de textura para você pintar quando quiser criar flores soltas. Em seguida, precisamos de tinta aquarela. Estou usando a marca Shinhan PWC. Ele vem em tubos como este. Eu apenas os coloco em meias panelas menores porque é mais conveniente para mim usar tintas dessa forma. Se você pintar pinturas maiores, você definitivamente pode usar a tinta diretamente do tubo. Mas como na maioria das vezes eu pinto pinturas de pequeno a médio porte, prefiro meias tintas. Pela minha experiência, essa marca de tinta seca muito bem com meias tintas. Você pode ver que ainda está brilhante e úmido. É fácil pegar a tinta ou o pigmento. Mas definitivamente você pode usar qualquer marca de tinta que tenha em casa. Você não precisa comprar um conjunto novo. O que você quer é realmente praticar diariamente nesta aula. Também precisamos de uma paleta de mixagem. Esta é apenas a tampa da minha lata de metal aqui, é da marca chamada Watercolors. Adoro os pequenos poços dessa paleta, mas definitivamente você pode usar apenas uma placa de cerâmica comum ou usar qualquer paleta de aquarela de cerâmica como esta. Algumas pessoas até usam as paletas de aquarela de resina. Definitivamente, use o que você tem em casa. Em seguida, precisamos de guache. Estou usando o guache da marca Holbein em branco permanente. Vamos usar guache para adicionar alguns detalhes em branco. Basta olhar essa pintura. Você pode ver as pequenas flores lá. Usamos guache branco para adicionar isso. Você pode ver que isso realmente deu mais profundidade e mais personalidade à pintura. Você também pode preparar papel de seda para remover o excesso de água do pincel e também um copo de água. É isso. Agora vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 4. Esquemas de cores: [MÚSICA] Agora vamos falar sobre diferentes esquemas de cores. Essas são combinações básicas de cores que ajudarão a criar arranjos florais deslumbrantes. Existem muitos esquemas de cores, mas vou discutir apenas os básicos para você começar a criar suas próprias paletas de cores. Eu realmente recomendaria comprar uma roda de cores como essa, mas você também pode encontrar muitas rodas de cores online. O primeiro é chamado de monocromático. Vamos usar apenas uma cor ou uma tonalidade. De uma cor, você pode criar do claro ao escuro, assim como nesta roda de cores. Vou te mostrar um exemplo de pintura que vamos fazer. Este é o projeto monocromático que pintaremos. Eu usei apenas índigo nesta pintura. Também é um bom exercício para entender a sombra e a luz quando se trata de pintar flores. Vamos passar para a próxima, que é chamada de cor complementar. Agora, essas são as cores que estão no lado oposto da roda. Você pode ver aqui que o amarelo e o violeta estão nos lados opostos da roda de cores. Essa combinação realmente cria uma pintura floral deslumbrante e ousada. No primeiro dia, você realmente pintará essa cor complementar. Você pode ver como o amarelo realmente aparece porque é combinado com o violeta. Definitivamente, você pode brincar e experimentar diferentes combinações de cores. Vamos passar para a próxima, que é chamada de cores análogas. São três a quatro cores próximas uma da outra na roda de cores. Você pode ver aqui que você pode misturar vermelho, vermelho-laranja e laranja. Você também pode misturar blues. Você pode fazer azul, azul-violeta e violeta. Deixe-me mostrar um dos meus livros favoritos agora. É chamada de Teoria da Cor da Flor. Você pode ver muitos exemplos de arranjos de flores aqui, usando esquemas de cores para ter uma ideia melhor. Este é um arranjo floral análogo. As cores são vermelho, laranja, pêssego e roxo. Você pode ver que é uma bela combinação de cores. Este é lilás, roxo, ameixa e lilás. Definitivamente, você pode notar como é visualmente atraente porque eles estão todos lado a lado na roda de cores. A próxima cor é a cor de destaque. Essa cor é usada para dar ênfase. Você pode ver aqui que você tem algumas flores brancas e algumas flores cor de ameixa. Você também pode fazer alguns bloqueios de cores para a cor de destaque. Você pode ver que isso é uma mistura de luz e escuridão, então há um bom contraste aqui. Para o nosso projeto, um dos exemplos seria essa cor de blush e azul marinho. Eu usei essa cor escura para enfatizar essa linda e delicada cor rosa suave. Também temos algo chamado cores triádicas. Essas são três cores que estão uniformemente espaçadas na roda de cores. Imagine desenhar um triângulo nessa roda de cores e você terá três cores. Você usa isso para a paleta de cores triádica. Esse é um exemplo. Aqui você pode ver pêssego, azul e dourado. Nesta aula, vamos pintar esse arranjo floral simples usando a paleta de cores triádica. Usando rosa, amarelo e azul. O último esquema de cores com você e quero discutir com você é algo que eu inventei depois de pintar por tanto tempo. Isso é usar sua intuição. Os esquemas de cores que discuti anteriormente são apenas um guia para você. É definitivamente uma boa maneira de explorar combinações de cores dessa forma. Mas, ao mesmo tempo, sinta-se à vontade para usar sua liberdade criativa para adicionar cores que pareçam adequadas para você. Como para mim a arte é subjetiva, não há maneira certa ou errada de usar cores. Quanto a mim, estou apenas mostrando alguns exemplos. Adoro misturar cores suaves ou flores claras com flores mais escuras e preencher áreas e deixar o buquê fofo. Adoro adicionar folhas acinzentadas. Isso realmente complementa a pintura floral geral. Isso é algo que eu aprendi depois de muitas tentativas e erros ao pintar flores. Outra forma de aprender mais sobre a combinação de cores é usar as estações do ano. Por exemplo, essa pintura parece verão para mim. Você pode se perguntar quais objetos me lembram do verão ou da primavera. A partir daí, você pode pensar nas cores que você pode relacionar com esse objeto. É isso. Agora vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 5. Técnicas de aquarela: [MÚSICA] Vamos falar sobre as técnicas de aquarela que aplicaremos em nossos projetos. Agora, se você já pinta há algum tempo, acho que pode pular essa parte, mas se você é um iniciante ou alguém que quer um curso de atualização, continue assistindo. A primeira técnica é chamada de úmida sobre seca. Significa apenas que seu pincel está molhado e o papel está seco. Vamos tentar pintar algumas folhas simples. Molhado sobre seco é a técnica de aquarela mais fácil. Se você quiser adicionar detalhes, use a técnica úmida sobre seca, pois isso produz bordas nítidas e nítidas. Você pode ver que as bordas das folhas parecem limpas e muito nítidas. Esse é o efeito de molhar sobre secar novamente. Agora, a próxima técnica é chamada de molhado sobre molhado. Molhado sobre molhado significa que seu pincel está molhado e o papel também está molhado. Para demonstrar isso, vou pintar água no papel. Eu adicionei um pouco de cor só para que você possa ver. Você pode aplicar isso à pintura de paisagens, mas às vezes também o usamos para flores soltas. Você pode ver aqui que o efeito é bastante suave. Uma vez que eu coloco meus traços, eles se dispersam no papel molhado. Você pode fazer essa técnica se quiser que as pétalas tenham um efeito suave. No entanto, é preciso tempo para praticar ou dominar essa técnica, porque você precisa aprender a controlar a água, a controlar a tinta. Com a técnica molhada sobre molhada, às vezes o resultado não é tão previsível em comparação com a técnica molhada sobre seca. Agora, deixe-me mostrar outra maneira de como podemos aplicar flores úmidas sobre molhadas. Aqui estou apenas pintando algumas pétalas e queria ficar bem molhada. Em seguida, enquanto esta flor ainda estiver molhada, vamos pegar outra cor. Vou colocá-lo no centro e deixá-lo sangrar até as pétalas. É muito bonito porque as duas cores simplesmente se misturam e parecem muito perfeitas. A próxima técnica é chamada de desvanecimento. Se você me acompanha há algum tempo, saberá que eu uso muito essa técnica. Basta pegar uma mistura bem pigmentada e pintar alguns traços como este. Em seguida, você pode limpar o pincel e tocar no excesso de água. Vamos desaparecer um lado desse traço, apenas toque levemente na borda desse traço. Você verá imediatamente que tem um efeito mais suave no lado direito do traço. No lado esquerdo, ainda falta estar nítido e limpo. Eu uso essa técnica para pintar as pétalas de rosas. Também é uma forma de adicionar alguns detalhes às suas flores, assim. Deixe-me pintar alguns traços em forma de C. Você pode ver que é muito pigmentado, mas vamos suavizar isso com um pincel limpo. Eu só vou tocar em um lado desse traço. Você pode ver que há uma ilusão de pétalas adicionais nesta rosa. Antes de começarmos com a técnica de sangramento, vamos adicionar guache. Vou pintar algumas folhas bem escuras e vamos esperar que elas sequem. Só para economizar tempo, estou fazendo isso com antecedência. Você também pode pintar em seu papel. Isso precisa ser muito escuro porque você precisa de contraste ao adicionar guache às flores ou folhas. Agora vamos passar ao sangramento. Com o sangramento, você precisa de uma cor muito ousada. Vou usar rosa permanente e vou pintar uma pétala. Depois de pintar essa pétala de cor muito escura, você vai enxaguar o pincel e apenas tocar no excesso de água. Em seguida, pintaremos outra pétala na lateral e tocaremos levemente aquela pétala colorida, e você poderá ver as cores sangrando na pétala de água limpa. Isso se chama sangramento. Agora, eu posso pintar outra pétala escura na lateral. O que é lindo nessa técnica é que ela contrasta com suas flores ou folhas, faz com que sua pintura pareça mais interessante e pareça que a flor está brilhando. Em seguida, vamos falar sobre a técnica de levantamento. Usamos o lifting quando você deseja adicionar destaques ao nosso assunto ou se quiser apagar algo. Eu vou te mostrar como você melhora a cor do papel. Primeiro, vamos pintar uma flor simples, e ela precisa ser muito pigmentada. Agora, vou apenas enxaguar meu pincel, bater no excesso de água. Eu também vou pegar papel e tirar o excesso de umidade, e vou tirar a cor, você pode ver o que aconteceu ali mesmo. Agora, isso vai funcionar se as pétalas ainda estiverem molhadas. Ainda pode funcionar em pinturas em aquarela secas, mas será um pouco difícil fazer isso. A melhor época é quando as pétalas ainda estão um pouco úmidas. Você pode ver aqui, eu posso até adicionar veias usando essa técnica. Em seguida, vamos para a estratificação. Eu vou pintar primeiro apenas uma flor de cor muito clara. Você pode usar um índigo diluído, se quiser. Tem que ser bem claro para que você possa ver as camadas mais tarde. Agora, quando se trata de camadas, você quer que a primeira camada já esteja seca antes de adicionar outra camada por cima. Aqui, estou apenas pintando a primeira camada e vou deixá-la secar. Enquanto esperamos, vamos conferir a técnica de adição de guache. Agora que essa folha já está seca, agora podemos adicionar um pouco de guache branco. Eu adiciono um pouco de água para diluir o guache para que fique mais fácil de misturar. Mas não adicione muita água pois isso deixará o guache transparente. Queremos que isso seja realmente opaco. Aqui, estou apenas pintando algumas flores pequenas. Essa é outra maneira de adicionar flores brancas à sua pintura. Eu também uso esse guache branco para pintar enchimentos ou veias nas folhas. O truque é que o fundo precisa estar bem escuro para que o guache branco apareça. Vamos voltar à estratificação. Esta flor já está seca, podemos adicionar uma segunda camada. Para a segunda camada, você deseja que a cor seja um tom ou muito mais escura do que a flor base. Estou apenas misturando minhas cores. Vamos tentar aplicar uma amostra na lateral para que você possa ver que ela é mais escura do que a cor base. Para a segunda camada, você pode adicionar apenas veias ou pode adicionar pétalas. Aqui, estou apenas pintando algumas veias finas na flor e isso lhe dará mais profundidade e mais personalidade. Também estou deixando alguns espaços entre meus traços. Eu ainda quero ver a flor base, então não estou realmente tentando cobrir a cor base, estamos apenas adicionando em cima dela. Essas são as técnicas básicas de aquarela que precisamos aprender. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos algumas formas florais básicas. [MÚSICA] 6. Como desenhar inspiração de fotos de referência: [MÚSICA] Nesta lição, vamos falar sobre como se inspirar em fotos de referência. Número 1, você pode se perguntar: que sensação a foto está mostrando? Esse arranjo floral me dá uma sensação romântica por causa das cores usadas. Número 2, escolha as flores principais. Normalmente, são as maiores flores do arranjo floral, por isso chamam sua atenção. Número 3, adicione características exclusivas. Eu realmente amo as pétalas das flores rosa blush, então quero traduzir isso para meus florais adicionando alguns traços expressivos. Número 4, você não precisa copiar todas as flores. Eu realmente quero destacar apenas as flores rosa blush. Você pode ver na foto que você tem mais rosas. Em vez de pintar rosas, decidi simplificar e pintar apenas flores de três ou quatro pétalas. Número 5, use sua intuição. Sei que é mais fácil falar do que fazer, mas quanto mais você pratica, mais você entenderá como as coisas funcionam. Se você ainda está passando por um momento difícil, não se preocupe, pois é apenas uma fase. Quando se trata de composição, costumo dizer que é melhor começar pelo meio se você for apenas um iniciante. Mas se você quiser ser mais criativo, sugiro colocar a primeira flor em uma seção diferente do papel que não seja no centro. Isso ajudará você a pensar imediatamente em como arrumar as flores no papel e quais cores usar. Espero que essas dicas tenham ajudado você a entender melhor como se inspirar em fotos de referência. Agora vamos passar para o próximo vídeo, onde aprenderemos mais sobre técnicas básicas de aquarela. [MÚSICA] 7. Flores em aquarela: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos discutir como pintar diferentes formas florais. Nesta aula, vamos pintar rosas, flores de cinco pétalas e também pedra-pomes. O que também precisamos aprender é como manipular nosso pincel para criar pinceladas expressivas muito boas. Isso é o que também vamos aprender nesta parte da aula. Incluí essa lição na aula porque alguns de vocês podem ser iniciantes, mas se já pintam há algum tempo, acho que podem pular essa parte e ir direto para os projetos. Vamos começar. Vou usar uma cor índigo muito diluída. Você quer um belo pincel suculento. Vamos começar a pintar flores de cinco pétalas. Basta usar a lateral do pincel. Tente pressionar o pincel no papel para obter um traçado bem amplo e, em seguida, mova-o para cima e para baixo Agora você pode usar a ponta do pincel para criar algumas linhas finas. Para criar uma pétala com bordas recortadas, você pode colocar o pincel no papel e tentar mexê-lo. Você pode ver que o lado pontiagudo do pincel está voltado para a parte externa da pétala. Você pode ver que há uma diferença. Você tem uma pétala de ponta arredondada aqui e outra com uma borda recortada. Apenas mudando a forma como usamos nosso pincel, podemos criar uma pétala diferente. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, vamos pegar um pouco de seiva verde ou qualquer cor verde. Vou adicioná-lo no centro. Isso adicionará um belo contraste no centro da flor. Bem no meio, está com uma cor índigo muito escura. Vamos deixá-lo se misturar com a parte verde no centro. Vamos continuar pintando outra flor de cinco pétalas. Só vai ser um estilo diferente. Aqui mesmo, estou usando Crimson Lake. Você pode usar qualquer outra cor. Certifique-se de que você tenha uma mistura realmente concentrada. Esta é uma cor rosa-avermelhada escura. Agora eu tenho uma pétala aqui e vou enxaguar meu pincel para apenas tocar no excesso de água. Então vamos tocar a lateral dessa pétala e deixar essa cor sangrar na água. Acho que posso pegar um pouco mais de cor. Agora vamos pintar mais uma pétala ali mesmo. Você pode ver que também estou tentando mover meu pincel para cima e para baixo. O que estamos fazendo aqui é misturar pétalas de cor escura com outras mais claras apenas para deixar a flor mais interessante não parecer plana. Para a última pétala, estou pegando um pouco de água e deixando as cores entrarem nessa pétala molhada. Agora você pode pegar um pouco mais de cor e colocá-la em algumas das pétalas. Essa é apenas uma técnica simples, mas realmente faz uma grande diferença no geral. Se você achar que algumas pétalas precisam de um pouco de destaque, você pode fazer a técnica de levantamento. Vou limpar o excesso de água do meu pincel e absorver a tinta da pétala. Você pode ver exatamente o que aconteceu lá. Ficou mais leve. Eu também uso essa técnica para apagar áreas que eu não gosto. Agora, vamos passar para uma das minhas flores favoritas, que é uma rosa. Você pode usar qualquer cor que tenha em sua paleta. Estou apenas usando esse Crimson Lake também. Começamos com um traço C no centro. Você vê a ponta do pincel criar traços em C mais finos ao redor. É como se eles estivessem abraçando o centro. Certifique-se de que você tenha alguns espaços entre os traços. Vou enxaguar meu pincel e simplesmente desaparecer os traços externos enquanto crio pétalas maiores. Você pode ver que estou realmente pressionando meu pincel para criar um traço amplo. Então, às vezes, você pode usar apenas a ponta do pincel para criar algumas linhas e preencher algumas lacunas brancas estranhas. Como eu quero que essa flor fique de lado ou inclinada, vamos adicionar mais pétalas na parte inferior. Se você quiser mais profundidade, pode pegar um pouco de cor e adicionar algumas pinceladas em C enquanto a flor ainda está molhada, dar um belo efeito solto. Você pode ver que o centro da flor está no terço superior de toda a flor. Isso lhe dará a ilusão de que está do seu lado. Agora, se você quiser uma flor voltada para cima , certifique-se de que o centro da flor esteja realmente no meio da flor. Agora vamos passar a pintar flechas, mas isso está do lado. Vou pegar um amarelo permanente profundo. Você pode usar qualquer cor, é claro. Vamos começar com nosso traço de vírgula. Em seguida, vou pintar algumas linhas muito finas. O que queremos é uma forma oval para o centro. Em seguida, vamos pintar essa aba e depois o corpo da flor. No momento, estamos criando o contorno da flor. Agora vou desbotá-lo para que pareça macio. Vamos pegar um pincel limpo e simplesmente desaparecer essa linha. Você pode ver que agora parece muito macio. Enquanto você está desbotando, os traços também tentam fixar o formato da flor para torná-la mais bonita. Se você quiser mais cor, vá em frente e adicione um pouco mais de cor enquanto a flor ainda estiver molhada. Agora, isso precisa de mais contraste. Vou pegar um pouco de sienna queimada, basta colocá-la no centro e deixar as cores entrarem nas pétalas. Você pode ver que está muito bonito. Agora você pode simplesmente adicionar uma haste para melhor visualizar isso. Vou limpar isso com um pincel úmido para que não pareça muito duro. Você quer que essas duas cores se misturem. Agora, a próxima flor é chamada de rosa inglesa. Eu ensinei isso em uma aula separada. Você pode conferir isso. O que precisamos é de uma cor realmente concentrada. Estou usando apenas uma mistura de rosa permanente em amarelo. No momento, estou pintando alguns traços S. Parece que eles estão em espiral. Agora, vamos enxaguar nosso pincel, tirar o excesso de água e eu vou simplesmente apagar esses traços. Não precisamos atenuar todos os traços S. Você pode deixar alguns como estão. Pelo traço S, você pode ver que estou arrastando meu pincel e apenas criando uma ponta arredondada. Continue adicionando esses traços em forma de C para criar esta flor redonda. Vou tentar variar os traços. Alguns são gordos, outros são magros. Algumas podem ser apenas linhas. Se alguns traços forem muito ousados ou muito pesados, você pode ir em frente e levantar a cor ou tentar desbotá-la. Agora vou pegar uma cor laranja mais escura e adicioná-la no centro enquanto a flor ainda está molhada. Isso lhe dará mais contraste. Mas outra maneira de adicionar contraste a essa flor é adicionar uma segunda camada. Deixe-me mostrar como colocar algumas das flores em camadas usando a técnica de estratificação. Para esta flor azul clara, vou pegar uma cor índigo diluída. Novamente, queremos um sombreador muito mais escuro que a cor base. Usando a ponta do meu pincel, vou criar algumas veias. Adicionar uma segunda camada evita que a flor pareça plana. Vamos adicionar um secundário a essa rosa. Estou usando Crimson lake ou qualquer cor rosa escuro. Vamos pintar alguns traços finos em C. Use a ponta do pincel para criar suavemente esses belos traços finos. Agora, com um pincel limpo, podemos tentar suavizar as bordas desses traços. Você pode ver que estamos fazendo o efeito de desvanecimento. Um lado é afiado, o outro lado parece estranho. Em seguida, vamos fazer uma peônia. Se você já fez alguma das minhas aulas antes, provavelmente sabe como pintar essa peônia. Usando um lápis, acabei de marcar uma letra V ali mesmo, e esse será meu guia sobre onde as pétalas estarão. Estou usando rosa brilhante com um pouco desse ocre amarelo para criar uma bela cor pastel. Você definitivamente pode usar outras cores. A rosa permanente é uma bela cor rosa para peônias. Vou começar com uma pétala na lateral e outra do outro lado dessa pétala. Parece uma letra V. Agora eu quero um pouco de espaço entre elas. Em seguida, vamos pintar a pétala superior. Você vai pintar isso um pouco maior em comparação com as duas primeiras pétalas que fizemos. Também vou deixar um espaço no centro porque adicionaríamos alguns detalhes mais tarde. Agora vamos fazer as pétalas laterais. Vou mexer levemente meu pincel para criar esses traços. Agora só queremos seguir o contorno das pétalas da letra V. Não se preocupe, você sempre pode voltar para consertá-las ou adicionar algumas linhas para deixar a forma mais bonita. Em seguida, vamos fazer as pétalas na parte inferior. Vou fazer duas pétalas e, novamente, há um espaço entre as pétalas. Acho mais fácil pintar peônias se o pincel estiver muito molhado para que eu possa manobrar os traços e o formato das pétalas. Para um pouco de sombreamento, você pode usar um rosa mais escuro. Basta adicioná-lo onde as pétalas se encontram, porque é aí que a sombra estará. Agora, para o centro, pegue um amarelo permanente profundo ou use qualquer amarelo em sua paleta, tudo bem. Vou colocar alguns pequenos traços no centro. Você notará que está sangrando nas pétalas. Agora não vamos nos preocupar com isso. Não parece tão bom agora, mas vamos adicionar uma segunda camada mais tarde. Acabei de adicionar um pouco de sienna queimada porque isso precisa de mais contraste. Espere até que isso seque e, quando já estiver seco, você poderá adicionar mais detalhes. Estou usando a mesma mistura brilhante de ocre rosa e amarelo. Vou pintar algumas linhas finas. Isso ajudará a separar as pétalas. Seja gentil ao adicionar esses traços, pois não queremos cobrir totalmente a primeira camada. Queremos deixar um pouco disso para trás. Ainda deve aparecer através da flor. Para o centro, você pode usar sienna queimada ou qualquer cor marrom em sua paleta, você só quer algo mais escuro. Vou adicionar algumas linhas finas e alguns pontos pequenos também. Nós terminamos. Agora que conhecemos as formas florais básicas, vamos agora pintar as folhas. [MÚSICA] 8. Folhas em aquarela: [MÚSICA] Nesta lição, vamos falar sobre pintar folhas simples que você pode usar em seus projetos florais. Deixe-me mostrar um simples traço de folha. Estou usando a cor verde seiva para começar com uma haste fina e, em seguida, pressione lentamente o pincel e depois levante até o final do traçado. Agora, não se esqueça de arrastar o pincel para obter uma bela forma de folha. Novamente, pressione, arraste e levante até o final. Você também pode fazer uma folha de dois traços como esta se quiser folhas maiores. Tudo depende da sua preferência. Em seguida, podemos adicionar um pouco de marrom às nossas verduras. Você pode usar umber queimado ou qualquer outra cor marrom para dar uma bela cor verde terrosa. Agora, essa é outra técnica em que você pode mexer o pincel para criar uma bela forma orgânica. Essa também é uma das minhas técnicas favoritas de fazer. Foi muito rápido. Em seguida, vamos tentar pintar algumas folhas alongadas. Basta usar a ponta do pincel e pressionar levemente , depois arrastar e levantar. Você também pode tentar mexer o pincel para apenas adicionar um pouco de movimento às folhas. Vou continuar adicionando até preencher esta folha. Você também pode tentar enxaguar o pincel para criar um tom mais claro, assim. É sempre bom variar o valor. Isso significa que algumas folhas são mais escuras, algumas folhas são mais claras. Sinta-se à vontade para usar diferentes partes do pincel para criar marcas de pincel exclusivas que parecerão folhas. Você pode tentar estampar o pincel no papel. Você pode usar apenas uma dica. Realmente não precisa se parecer com as folhas comuns que vemos na natureza. Você pode, é claro, fazer sua própria interpretação. Vamos tentar outro. Você pode tentar pintá-lo de forma curva. Apenas tente experimentar e balançar o pincel para criar mais movimento. Normalmente adiciono esses tipos de folhas como enchimento ao meu buquê. Se você quiser um formato de eucalipto, também pode fazer isso pressionando o pincel no papel para criar essa forma alongada. Um dos meus exercícios favoritos com as folhas é segurar o pincel na ponta da alça. Acho que é uma das melhores maneiras de criar folhas expressivas. Porque você está um pouco soltando o pincel e deixando que ele funcione no papel. Você pode ver essas lindas folhas finas. Você também pode adicionar isso como preenchimento. Definitivamente, recomendo experimentar essa técnica para ajudá-lo a entender melhor como trabalhar com seu pincel. Além das folhas, você também pode fazer isso para pintar as pétalas das flores. Novamente, quando você está pintando folhas, é sempre bom variar as cores. Eles usam diferentes tons de verde para torná-lo mais interessante. É isso. É um tutorial bem rápido. Agora vamos pintar nossos projetos. [MÚSICA] 9. Visão geral de dia 1: [MÚSICA] Este é o primeiro dia e, neste projeto, vamos explorar o uso de duas cores, que são amarelo e violeta. São cores complementares. Para ter uma ideia melhor, aqui está um livro de referência. Você pode ver como é impressionante misturar essas duas cores porque elas estão nos lados opostos da roda de cores. Agora, deixe-me mostrar algumas das cores que usaremos. Vou usar luz amarela permanente, mas definitivamente você pode usar qualquer amarelo em sua paleta de cores. Em seguida, vamos usar violeta permanente. Esta é uma bela cor forte. Tem mais azul nele. Vou te mostrar outra violeta. Isso é chamado de violeta mineral. Tem mais rosa. Depois, basta misturar essa cor na paleta. Você verá aqui que, uma vez que eu o veja no papel, você notará que é diferente do violeta permanente. Em seguida, vamos usar um pouco dessa lavanda. Você pode usar essa cor de lavanda para adicionar alguns enchimentos. Essa é uma boa maneira de começar antes de pintar suas flores Experimente e veja primeiro no papel. Vamos passar para o próximo vídeo e começar a pintar nosso projeto. [MÚSICA] 10. Projeto de dia 1: [MÚSICA] Bem-vindo ao primeiro dia, e este é o projeto para o qual pintaremos hoje. Então, vamos começar com algo simples. Vamos pintar flores de cinco pétalas. Vamos começar com as duas grandes flores amarelas depois trabalharemos nas flores violetas. Você pode ver que, em vez de pintar todas as flores grandes de cinco pétalas, decidi adicionar algumas flores menores de cinco pétalas na parte superior esquerda desta pintura. Isso porque já parece muito pesado na parte de baixo, então eu quero que a parte superior da pintura fique mais clara, que significa que precisamos mudar o tamanho das flores. Acho que estamos prontos para pintar. Você pode usar um lápis para marcar onde as flores principais estarão como guia. Apenas certifique-se de apagá-lo levemente para que você não veja marcas de lápis depois de pintar no papel. Vamos começar com a primeira flor. Estou usando luz amarela permanente e você vai pintar uma flor de cinco pétalas. Então, coloque o pincel sobre o papel e mova-o para cima e para baixo. Em seguida, vamos enxaguar o pincel para clarear a cor do pincel. Vou pintar outra pétala ao lado dela. Você pode ver que estou usando a lateral do pincel para criar esses traços amplos. Ao mesmo tempo, estou deixando alguns espaços em branco entre alguns dos meus traços. Aqui, vamos pintar uma forma oval para criar a ilusão de que se trata de uma flor que está voltada para um ângulo ou para o lado. Para dar mais contraste, vou adicionar um pouco de índigo, essa é uma bela cor azul escuro. Certifique-se de que a flor ainda esteja molhada ao adicionar o centro para que ela sangre até as pétalas. Agora vamos preparar a segunda flor. Só vou virar meu papel para facilitar a pintura. Esta é uma flor que ficará diagonalmente sobre a primeira flor. Agora estou enxaguando meu pincel para pintar a segunda pétala. Você pode ver que quase não há cor na segunda pétala, e isso é porque eu vou pegar a cor das outras pétalas. Deixe o centro aberto porque também vamos adicionar índigo. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, basta pegar uma cor índigo e colocá-la no centro. Agora vamos virar nosso papel novamente. Vou adicionar algumas flores menores de cinco pétalas. Vamos começar com algumas pétalas escuras, então isso significa que estamos usando mais tinta e menos água. Também vou tocar levemente aquela pétala amarela e deixar as duas cores se misturarem. Parece muito bonito. Vamos construir esse cacho de flores, vou continuar adicionando essas flores de quatro pétalas. Agora vamos enxaguar nosso pincel e vou pintar algumas pétalas novamente usando apenas água. Você pode ver que algumas das tintas estão passando pelas pétalas transparentes e isso lhe dará cor. Também fará com que pareça muito solto e expressivo. É uma das minhas formas favoritas de pintar flores simples. Agora vamos adicionar algumas hastes. Vou misturar verde com âmbar brilhante para criar uma cor verde terrosa, e vamos adicioná-la entre essas flores minúsculas. Você pode ver que existem algumas lacunas brancas. Também estamos adicionando os caules enquanto as flores ainda estão molhadas para que possam se misturar com as flores. Então, agora vamos tentar pintar uma grande flor de cinco pétalas usando violeta permanente. Você pode ver que é uma cor bonita, escura e rica. Agora vamos enxaguar nosso pincel para criar uma cor mais clara. Vou pintar uma pétala na lateral e outra perto da flor amarela. Você pode ver as duas pétalas se misturando. Então essa área parece muito aquosa, vou apenas absorvê-la usando meu pincel. Agora vamos colocar nosso pincel novamente no lenço de papel e absorver um pouco do excesso de água. Agora é hora de adicionar algumas verduras. Estou usando verde-seiva e um pouco de umber queimado, e vou adicionar um pouco de violeta, e isso nos dará uma cor verde esfumaçada. Então, adicione as folhas entre as pétalas. Você também pode pintar algumas hastes finas primeiro. Também estou tentando procurar pétalas que ainda estejam molhadas, assim como nesta área, para que eu possa adicionar uma folha verde que possa se misturar com as pétalas e ficar muito bonita. Em seguida, também estamos adicionando alguns caules nas lacunas brancas entre as flores. Agora também é melhor usar diferentes tons de verde. Você pode ver aqui, o verde parece um pouco mais claro do que as outras folhas que eu pintei. Estou vendo isso de longe e parece que precisamos esticar a área superior esquerda. Isso significa que precisamos adicionar mais pétalas ou flores. Eu ainda estou usando violeta mineral aqui, mas estou pintando uma cor muito clara. Você também notará que as pétalas estão bem molhadas, porque eu quero adicionar um violeta mineral mais escuro em cima delas e deixá-las sangrar até as pétalas. Isso lhe dará um bom efeito suave. Então você também adiciona os caules, você terá um lindo sangramento. Vamos estender essa parte aqui , adicionando mais algumas folhas. Vou adicionar um pouco de violeta novamente para criar uma cor verde esfumaçada. Agora você também pode enxaguar o pincel para criar uma cor verde mais clara. Você pode ver que estou misturando os verdes aqui, alguns são mais escuros, outros são mais claros. Agora, para adicionar alguns enchimentos, vamos usar lavanda. Vou tocar rapidamente meu pincel no papel para criar esses pequenos traços de flores. Se você não tem lavanda, não se preocupe, você pode usar aqui violeta ou qualquer cor roxa e adicionar um pouco de guache branco ou tinta aquarela branca. Sinta-se à vontade para usar o que você tiver em sua paleta. Por isso, usamos enchimentos para preencher as lacunas brancas entre as flores ou folhas. Definitivamente, tudo bem se você não quiser seguir o mesmo fluxo dessa pintura e criar a sua própria. Usando a ponta do pincel, você vai criar algumas folhas muito finas ou expressivas. Você também pode adicionar um pouco de amarelo nessa área para torná-la mais equilibrada. Também usamos enchimentos para espalhar as cores por toda a pintura. Então, para saber se você precisa adicionar mais folhas ou enchimentos para poder tirar uma foto de sua pintura e vê-la de longe. É sempre bom ver sua pintura de uma perspectiva diferente. Se você quiser adicionar mais veias nas pétalas, você também pode fazer isso, mas vou deixar algumas das pétalas de lado porque acho que já estão ótimas. Vou apenas suavizar essa área e acho que terminamos. Parabéns por terminar seu primeiro projeto. Espero que você tenha gostado pintar uma nova combinação de cores hoje. [MÚSICA] Te vejo no próximo vídeo. 11. Visão geral de dia 2: [MÚSICA] Bem-vindo ao segundo dia da aula. Hoje vamos usar isso como referência. Eles são chamados de Scabiosa. É uma linda flor com uma bela cor azul pálida. Eles vêm em cores diferentes, mas vamos nos concentrar nesta. Para obter essa cor azul empoeirada ou azul pálido, vou usar o cinza de Payne. Certifique-se de diluir isso em muita água. Isso é muito importante porque queremos apenas um toque de azul nesta flor. Em seguida, vou pegar essa cor chamada azul verditer. Vou misturá-la com o cinza de Payne. Vamos assistir isso. Você pode ver essa cor azul muito bonita e empoeirada. Agora, se você não tiver o azul verditador, pode contornar a cor cinza de Payne. Apenas certifique-se de adicionar muita água. A cor ficará um pouco mais escura ou mais cinza. Você também pode adicionar um pouco de azul ultramarino à sua primeira mistura. Sinta-se à vontade para usar qualquer cor que você tenha. Você também pode adicionar um pouco de guache ou qualquer tinta branca para suavizar a cor azul que você tem no palete. Isso também ajudará você a obter essa cor azul empoeirada. Outra cor que usaremos é o índigo. Vamos diluí-lo em muita água. Podemos usar isso para a segunda camada das flores, que você experimentará mais tarde. Eu queria mostrar a vocês outras opções de cores para pintar essa flor azul. Agora vamos passar para o nosso projeto. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 12. Projeto de dia 2: [MÚSICA] Para o projeto de hoje, vamos pintar essa flor azul empoeirada que foi inspirada na flor chamada Scabiosa. Vamos pintar peças individuais e você pode ver que neste arranjo floral, temos flores que são colocadas em diferentes alturas e que farão com que pareçam mais atraentes visualmente. Agora vamos começar a pintar primeiro com a flor do fundo direito. Primeiro, vamos misturar o cinza Paynes e azul verditer e garantir que você tenha muita água. Você quer que isso seja bem translúcido. Vou começar colocando um pequeno ponto como guia que será o centro da flor. Agora vamos pintar quatro pétalas. Vou começar aqui e você pode ver que estou pressionando meu pincel no papel e estamos fazendo isso para obter um bom traço largo, então você pode usar a ponta do pincel para criar algumas linhas finas. Estamos sempre voltando ao ponto central que colocamos. Eu realmente não estou deixando as duas pétalas se tocarem, então queremos um pouco de espaço entre elas. Você também pode começar a mexer o pincel para criar aquela borda irregular. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, podemos adicionar a cor central. Vou usar seiva verde. Basta colocá-lo no centro deixá-lo sangrar até as pétalas azuis claras. Em seguida, podemos adicionar uma haste, basta arrastar o pincel e pintá-lo de forma curva. Agora, na diagonal, podemos adicionar mais uma flor. Vou colocar um pequeno ponto como guia. Desta vez eu adicionei um pouco mais de azul verditer só para mudar um pouco a cor e eles vão pintar uma flor aberta. Serão cerca de cinco pétalas , mas é claro que fique à vontade para alterar o número de pétalas dependendo da composição desejada. Ao pintar essas flores simples de cinco pétalas, é importante adicionar alguns espaços em branco entre os traços para que não pareçam uma mancha de tinta no papel. Além disso, você pode ver que alguns traços aqui são mais claros e outros mais escuros que fará com que pareçam mais interessantes. Enquanto as pétalas ainda estiverem molhadas, você também pode adicionar uma cor mais escura. Parece bom. Agora vamos adicionar um pouco de seiva verde, então, enquanto esta flor ainda estiver molhada, vou adicionar um caule. Vamos fazer outro e desta vez vou adicionar mais cinza de Payne. É importante alterar os valores de seus florais, para que alguns sejam mais claros e outros mais escuros. Além disso, minha dica é pintar as flores com um pincel bem molhado como esse. Será mais fácil criar alguns traços expressivos agradáveis porque não há resistência no papel. Novamente, enquanto a flor ainda está molhada, você pode pegar uma cor mais escura, como o cinza de Payne, e adicioná-la em algumas das pétalas para dar mais contraste. Além disso, fará com que pareça mais macio. Agora, se você quiser corrigir o formato das pétalas, você também pode mexer o pincel para criar essas bordas irregulares. Acho que está muito bonito agora e você pode adicionar algumas verduras no centro. Estou usando seiva verde novamente e vamos deixá-la sangrar até as pétalas. Outra opção é usar amarelo-esverdeado. Também é uma boa combinação com esta flor azul empoeirada. Enquanto a flor ainda está molhada. Vamos adicionar uma haste, usar a ponta do pincel e arrastá-la para criar essa haste fina. Você também pode começar a adicionar essas folhas. Você pode simplesmente arrastar o pincel para criar essas formas alongadas. Apenas certifique-se de levantar o pincel até o final do traçado para criar essas folhas finas. Vamos passar para a quarta e última flor. Estou adicionando mais cinza Payne para esta flor, então a maioria das pessoas dirá que é melhor pintar flores com números ímpares para sua composição. Bem, isso pode ser verdade na maioria das vezes, acho que às vezes você precisa confiar na sua intuição. Nessa composição, estamos fazendo apenas quatro flores, que é um número par, mas o que podemos fazer é adicionar alguns botões pequenos ao redor nossa composição e isso quebrará essa composição para que ela não pareça muito simétrica. Estou te mostrando esta flor de perto para que você possa vê-la melhor. Novamente, é melhor deixar alguns espaços entre os traços e mover o pincel para cima e para baixo para criar marcas de pincel bem expressivas. Agora vamos adicionar o centro verde. Ainda estamos usando seiva verde e deixando-a sangrar até as pétalas. Também estamos pintando um caule fino para que pareça delicado. Agora fique à vontade para adicionar algumas folhas alongadas nos espaços brancos entre as flores. Nesta foto de referência, você pode ver que existem alguns botões pequenos e vamos adicioná-los à nossa pintura também. Ao ver fotos de referência, você não precisa copiar todos os detalhes, basta escolher as que mais se destacam. Pinte algumas hastes pequenas e finas apenas como guia para que você saiba onde os botões estarão e agora, vou criar alguns traços rápidos. Toda a forma desse botão deve terminar. Vamos adicionar outro aqui. Você pode pintar o centro primeiro e depois criar essas mãos minúsculas. Para contrastar, adicionei um pouco de umber queimado ao meu verde seiva para criar uma cor mais escura. Você pode adicionar essa cor enquanto o botão ainda estiver molhado. Varie a pressão em seu traçado para criar algumas folhas bem expressivas Você pode começar com uma pressão leve, forte e, no final do traçado, terminar com leve pressão para obter uma boa ponta pontiaguda. Temos um espaço em branco estranho no lado esquerdo e, em vez de pintar outra flor, vou pintar um pequeno botão. Quando as flores já estiverem secas, você pode adicionar um centro mais escuro e vamos misturar verde seiva e índigo. Estamos fazendo isso porque queremos mais contraste. Quando você está pintando flores soltas e quer o efeito solto, é importante adicionar contraste para destacar as cores. Você pode usar um pincel menor para criar esses pequenos pontos. Estou usando um pincel redondo tamanho 6. Agora é hora de adicionar uma segunda camada às pétalas. Vou misturar o cinza de Payne com o azul verditador novamente e vamos fazer apenas um tom muito mais escuro do que a pétala base. Para simplificar, você também pode usar apenas índigo ou talvez o cinza de Payne, e vou me certificar de diluir isso em muita água para obter essa cor translúcida. Usando a ponta do pincel, você pode criar esses pequenos traços. Também estou variando o tamanho e o comprimento de cada traço para que pareça mais natural. Você também pode pegar a cor do centro passando por essas veias que estamos pintando. Também queremos ver a camada base. Não queremos encobrir isso. Outra razão pela qual a estratificação é boa é porque podemos separar as pétalas. Vou pegar um pouco dessa cor do centro e movê-la para as veias e ela vai dar um efeito lindo. Agora, se alguns traços parecerem muito escuros, você sempre poderá desbotá-los de forma a deixá-los mais suaves. Basta olhar para o centro que vai fluir direto as veias e eu gosto muito disso, estamos na última flor aqui. Espero que você esteja gostando enquanto pintamos, é muito terapêutico adicionar uma segunda camada e se você cometer erros, tudo bem. Não se preocupe, porque todos nós temos que passar por essa fase. Posso garantir que, à medida que você pratica mais, você também melhorará. Concluímos nosso segundo projeto para a turma. Parabéns novamente por terminar este projeto. Espero que você tenha aprendido muito hoje. Agora vamos passar para o próximo vídeo enquanto pintamos outro projeto. [MÚSICA] 13. Visão geral de projeto de dia 3: [MÚSICA] No dia 3, vamos pintar esta coroa de flores em forma de coração. Vamos usar as cores amarelo pastel e rosa. Agora, vou pegar uma rosa permanente. Essa é minha cor rosa favorita. Como você pode ver nesta composição, vamos nos concentrar apenas em um lado aqui, onde as flores estarão. As outras partes dessa coroa serão apenas folhas. Agora, para suavizar essa cor rosa, você pode adicionar um pouco de marrom. Vou usar sienna queimada. Basta misturar essa cor em sua paleta e depois amostrá-la. Você pode ver que essa mistura tem mais marrom. Se você quiser mais rosa, adicione mais rosa permanente. Você também pode adicionar mais água para diluir a cor e deixá-la mais clara. Outra cor que usaremos é chamada de amarelo brilhante. Isso tem uma cor amarela pastel, mas vou adicionar um pouco de luz amarela permanente só para dar um pouco mais de cor. Se você não tem amarelo brilhante, pode usar guache branco e adicionar um pouco de amarelo. Ou simplesmente use qualquer cor amarela em sua paleta, não se limite pelas cores que eu apresentei aqui. Eu realmente quero que vocês usem qualquer conjunto de tintas que tenham. Aqui estou fazendo uma demonstração da mistura de guache branco e tinta aquarela amarela. Você pode ver que as cores parecem semelhantes. Você pode adicionar um pouco de amarelo permanente profundo e verá as cores se transformarem. Se você quer uma cor pastel, você pode definitivamente experimentar esta dica. Aqui você pode ver que nossa paleta de cores parece muito delicada. Combina muito bem com uma coroa de flores em forma de coração que você pode usar em ocasiões. Agora vamos pintar o projeto final para o Dia 3. [MÚSICA] 14. Projeto do dia 3: [MÚSICA] Para começar nosso projeto, você precisa usar um lápis e desenhar uma forma de coração no papel. Agora, o tamanho do papel que estou usando é sete polegadas por 10 polegadas. Em seguida, vamos misturar rosa permanente com sienna queimada. Vou começar com a primeira flor, esta vai ser uma rosa voltada para o topo. Estou usando um pincel redondo tamanho seis , então vamos pintá-lo no lado inferior esquerdo do coração e vamos começar com um traço de vírgula e depois alguns traços finos ao redor. Certifique-se de deixar alguns espaços entre os traços. Estou usando apenas uma ponta do meu pincel para criar esses pequenos traços. Agora vamos enxaguar nosso pincel, vou eliminar os traços externos. Ao mesmo tempo, estou construindo algumas pétalas maiores em forma de C, então use a ponta do pincel para continuar adicionando os traços em forma de C. Algumas podem ser apenas linhas , mas o importante é tentarmos variar nossos traços. Algumas têm traços longos, outras são curtas, outras são pétalas mais gordas, outras são apenas linhas. Como esta é uma rosa de face dura, certifique-se de que o centro da rosa esteja realmente no meio da flor. Vamos passar para a segunda flor, vou fazer John Brilliant e uma luz amarela permanente. Realmente quero uma bela cor amarela cremosa. Novamente, se você não tiver John Brilliant, fique à vontade para usar guache branco e adicionar um pouco de amarelo nele. Agora vamos começar a pintar algumas flores simples. Vou fazer umas flores de quatro e cinco pétalas. Queremos algo simples e delicado, porque já temos a estrela principal dessa pintura, que é a coroa em forma de coração por isso não queremos adicionar muitos detalhes. Queremos apenas destacar a forma da coroa de e complementá-la com algumas flores delicadas, e eu apenas adicionei talvez 3-4 flores. Mas você definitivamente pode adicionar um pouco mais, é claro, isso também depende do tamanho da coroa de flores. Aqui, acabei de pegar um pouco de seiva verde e adicionei alguns caules e folhas minúsculas. É ótimo adicionar esses detalhes enquanto as flores ainda estão molhadas para que você possa ver um pouco de sangramento lá. Para o centro da flor, vou adicionar siena queimada e você só quer adicionar um pouco de contraste a essas pequenas flores. É hora de adicionar algumas folhas, vou fazer verde-seiva e umber queimado, então basta misturar qualquer tinta verde e marrom em sua paleta para que você possa obter essa bela cor verde terrosa. Vou adicionar algumas folhas aqui apenas para destacar a borda desta rosa, vou adicionar hastes aqui, então queremos obter a forma do coração para que você possa ver que é aqui que está a ponta pontiaguda. Agora você também pode enxaguar o pincel para criar uma cor verde mais clara quando adicionados aqui ao lado de uma folha de cor escura , então tudo se resume a alternar as folhas. Novamente, alguns são mais escuros, outros são mais claros. Agora vamos passar para o lado direito dessa coroa de flores. Vamos usar uma cor mais escura, isso é verde seiva e sépia, então você pode ver essa linda cor verde rica. Agora vamos começar a pintar algumas linhas onduladas que serão nossos caules. Em seguida, vamos pintar as folhas usando apenas a ponta do pincel. Você pode ver que estou apenas tentando pressioná-lo levemente e me certificando de que tenho uma folha no final do traçado para que eu tenha aquela bela ponta pontiaguda. Você notará agora que as folhas parecem um pouco esparsas e tudo bem. Podemos voltar a essa parte mais tarde, é melhor pintar menos por enquanto e depois adicionar mais tarde. Se você adicionar muitos detalhes agora nesta fase da pintura, será difícil reorganizar e, claro , você não conseguirá apagar o que pintou no papel. Você pode ver que estou tentando variar as formas e tamanhos das folhas e também as cores. Estou usando, esverdeado, amarelo, agora você pode ver que é uma bela cor verde brilhante e amarela e, ao adicionar essas folhas, também estou tentando formar a forma do coração. Estou usando o contorno a lápis como guia. Agora vamos fazer algumas folhas alongadas aqui. Quando estiver pintando desse lado do coração, certifique-se de não pintarmos algumas folhas grossas, porque você quer ver os detalhes da forma do coração. Você notará que estou pintando apenas caules em algumas áreas e isso porque vou colocar algumas folhas mais tarde. Agora vamos adicionar mais alguns detalhes nesta parte, você também pode adicionar algumas frutas e até flores minúsculas. Agora, quando as folhas já estiverem secas, você pode começar a colocar as folhas em camadas e isso fará com que pareçam mais cheias. Você também pode pintar em cima das folhas existentes apenas para deixá-las mais escuras, como o que estou fazendo aqui. O contraste é muito importante quando você está pintando coroas de flores. Aqui você pode ver que estou adicionando uma folha de formato escuro, e isso fará com que a flor apareça. Agora vamos usar amarelo-esverdeado e vou adicionar algumas frutas verdes. Esse é um dos bons enchimentos para adicionar à sua coroa de flores, porque às vezes há uma pequena lacuna na pintura e é estranho adicionar mais uma flor, então o que eu costumo fazer é adicionar algumas frutas e transformá-las em um cacho e isso preencherá esse espaço. Na verdade, estamos quase terminando. Agora, vou adicionar uma segunda camada a esta rosa. Estou misturando rosa permanente com siena queimada, então isso vai ficar um pouco mais escuro do que a primeira camada. Vou começar com o mesmo traço de vírgula e depois com os traços C por toda parte. Agora, só preciso ter cuidado ao adicionar essa segunda camada de pétalas, porque você não quer que ela fique muito cheia ou muito avassaladora. Agora, com um pincel limpo, vou eliminar os traços externos para deixá-lo mais macio. Acho que podemos adicionar mais traços ali mesmo e depois vou usar um pincel limpo e desbotá-lo desse jeito. Outra coisa boa sobre camadas é que você também está trazendo de volta essa cor, porque com aquarelas às vezes ela seca muita luz, então às vezes precisamos adicionar uma segunda camada apenas para trazer de volta um pouco de vida para aquela flor. Essa é uma das minhas coisas favoritas de fazer, adoro adicionar guache branco às minhas pinturas. Isso só dá mais profundidade, então aqui estou misturando meu guache branco e você quer que ele seja bem grosso e eu posso adicionar alguns pequenos pontos como esses e adicionar uma haste e que parecerá um enchimento menor. Você também pode adicionar algumas veias ou flores minúsculas. Agora, o fundo precisa estar escuro, como o que eles sempre dizem, para que o guache branco apareça. É também uma das razões pelas quais decidi pintar algumas folhas escuras nesta coroa de flores, porque sei que vou colocá-la em camadas com guache branco. Sinta-se à vontade para adicionar o que precisar para adicionar os detalhes do guache branco. É claro que será diferente para você. Depende de como você pintou a coroa em forma de coração. Basta seguir sua intuição. Quanto mais você praticar, mais se sentirá confortável adicionar esses pequenos detalhes. Parabéns por terminar seu terceiro projeto. Agora vamos passar para o Dia 4 quando começamos outra paleta de cores. [MÚSICA] 15. Visão geral de dia 4: [MÚSICA] No dia 4, vamos pintar usando cores triádicas. Este é um exemplo de arranjo floral usando uma paleta de cores triádica. Aqui, nesse arranjo, eles usam vermelho, amarelo e azul. Parece visualmente atraente e muito equilibrado. Agora, deixe-me mostrar as cores que usaremos neste projeto. Para o vermelho, vou usar rosa permanente em vez disso. Em seguida, vamos usar luz amarela permanente. Agora você realmente não precisa seguir o curso que vou usar. Como essa é uma paleta de cores triádica, basta usar quaisquer três cores que estejam uniformemente espaçadas na roda de cores. Para o azul, estou usando azul cerúleo. Estamos usando apenas três cores para as flores principais. Ao pintar, você pode adicionar intuitivamente mais cores ao seu buquê de flores. Vamos agora pintar o projeto principal. [MÚSICA] 16. Projeto do dia 4: [MÚSICA] Vamos começar nosso projeto. Isso é o que você pintará hoje. Como você vai usar cores fortes, decidi pintar flores mais simples para este projeto. Então, vamos começar com uma flor de cinco pétalas e depois vamos adicionar alguns pequenos enchimentos ao redor dela. Adoro o quão brilhante e alegre é essa pintura, e espero que você goste do nosso projeto de hoje. Vamos começar. Vamos começar com uma rosa permanente. Vou pintar a primeira flor de cinco pétalas na metade inferior do papel. Você pode pintar um pequeno ponto como o que eu fiz aqui, apenas como guia, que será o centro da flor. Você pode ver que eu realmente comecei com uma pétala muito pigmentada. Em seguida, enxáguo meu pincel para criar um pincel mais claro. Queremos alternar isso para torná-lo visualmente mais agradável. Agora, usando a lateral do pincel, você pode fazer um movimento de varredura como este. Mova-o para frente e para trás. Agora estou apenas usando água e deixando todas as cores saírem das pétalas ao lado dela. Você pode pegar um pouco mais de tinta e adicioná-la a algumas das pétalas. Para o centro, vamos pegar Crimson Lake, e eu vou adicioná-lo aqui para dar mais contraste. Você também pode usar índigo. É uma boa cor para usar para adicionar contraste aos seus florais soltos. Agora vamos passar para a segunda flor. Também vamos fazer uma flor de cinco pétalas, e desta vez vou usar uma cor rosa permanente muito diluída e também mudar para um pincel um pouco maior. Este é um pincel redondo tamanho 8, só para adicionar mais variação aos meus traços. É sempre bom trocar os pincéis para obter formas mais orgânicas. Agora vou adicionar mais algumas pétalas. Para o centro, vou usar luz amarela permanente. Eu só quero que isso seja mais alegre, então é por isso que decidi usar uma cor brilhante para o centro. Vamos pegar uma sienna ou um número queimado. Você pode usar qualquer cor marrom em sua paleta. Vamos adicionar isso à segunda flor, só para dar mais contraste, basta colocar levemente alguns pequenos pontos no centro. Foi bem rápido. Agora, na terceira flor, vou usar luz amarela permanente, e você vai colocá-la aqui, onde ela está diagonalmente sobre a flor rosa claro. Quando você está pintando um buquê, é melhor pintar flores diagonalmente umas sobre as outras, em vez de ficarem lado a lado. Basta mover o pincel para frente e para trás. Vou fazer isso bem solto. Você pode ver que meu pincel está muito molhado. Isso facilita o deslizamento no papel. Obviamente, não se esqueça de deixar alguns espaços entre suas pétalas e, em seguida, deixaremos esse centro fora porque adicionaremos um detalhe mais tarde. Enquanto a flor ainda estiver molhada, vamos adicionar sienna queimada. Eu só quero que essa cor passe para as pétalas amarelas. Vamos deixar como está. Agora, vou misturar rosa permanente com um pouco de violeta permanente. Vamos usar isso para pintar outra flor. Vamos pressionar nosso pincel no papel para criar um traço de pétala, assim mesmo. Em seguida, vou fazer isso rapidamente. Você pode ver que, no final do meu derrame, eu também estou tentando levantar minha escova. É por isso que temos boas dicas pontudas. Você também pode tentar enxaguar o pincel para obter uma cor mais clara. Agora vamos pegar um pouco mais desse violeta permanente e pintaremos os mesmos traços em cima da flor base. Apenas deixe as cores se misturarem. É muito importante adicionar alguns espaços entre as pétalas para que não pareçam uma bolha de tinta. Agora vamos adicionar algumas hastes. Estou usando seiva verde, então podemos adicionar os caules entre as flores principais. As pessoas geralmente esquecem de adicionar algumas verduras entre as flores principais, mas isso realmente faz uma grande diferença. Isso ajuda a preencher essas pequenas lacunas brancas, fazendo com que seu buquê pareça mais cheio. Agora vamos pegar o azul cerúleo. Vamos adicionar algumas flores minúsculas na parte inferior deste buquê. Claro, você pode usar qualquer azul em sua paleta, e eu vou tocar meu pincel no papel para criar esses traços em forma de pétalas, então tente mover o pincel em direções diferentes. Você pode ver aqui que eu comecei com um traço muito pigmentado e depois vamos enxaguar nosso pincel. Agora podemos tentar tocar levemente as primeiras pétalas que pintamos apenas para deixar as cores sangrarem. Todos nós podemos conectá-los usando seiva verde, vamos adicionar algumas hastes. Você também pode adicionar algumas folhas pequenas. Este buquê está muito bonito. Parece muito alegre e feliz. Mas vou seguir minha intuição e sinto que ela precisa de um pouco de contraste. Vou usar violeta permanente. Vou pintar algumas flores minúsculas no lado direito. Você também pode adicionar um pouco de rosa nesse violeta. Em seguida, vamos colocar alguns caules e adicionar algumas folhas minúsculas. Como essa parte já está muito pesada, vou adicionar algumas folhas cor bem clara. Isso significa que vou adicionar mais água no meu pincel desse jeito. Isso ajudará a suavizar essa área. Para esta área superior direita, também vou adicionar algumas flores pequenas, modo que fique diagonalmente sobre a flor azul no canto inferior esquerdo. Eu apenas coloco algumas pétalas no papel. Agora vou pegar um pouco de água e deixá-la sangrar. Eu realmente adoro fazer essa técnica porque ela parece muito solta e expressiva, e agora você pode adicionar algumas hastes. Veja sua pintura de longe. Agora é hora de adicionar esses pequenos detalhes, nossas folhas. Acabei de pegar um pouco de seiva verde para adicionar mais caules e folhas minúsculas. Tente variar a forma e os tamanhos. Agora vamos colocar em camadas a flor roxa no canto superior esquerdo. Vou usar violeta permanente com um pouco de rosa permanente. Basta pintar algumas pétalas por cima e deixar como está. Você não quer sobrecarregar isso. Agora, para as outras flores, vou pegar a seiva verde e adicionar um centro. Basta colocar alguns pontos pequenos e isso dará um pouco de contraste. Agora, se você quiser devolver a cor a algumas das flores, você pode colocá-las em camadas com a mesma cor. Aqui estou apenas usando essa luz amarela permanente, estou apenas pintando sobre esta flor. Também estou deixando alguns espaços entre meus traços. Nós terminamos. Parabéns por terminar este projeto. Agora vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 17. Visão geral do dia 5: Bem-vindo ao dia 5. Hoje vamos usar as cores rosa e cinza. Para o rosa, vou usar ceramistas de cor rosa nesta aula porque recebi muitos pedidos de alunos de que eles queiram usar essa cor. É uma bela cor rosa vintage suave. Se você não tem essa cor, não se preocupe, vou te dar outra opção mais tarde. Para a parte cinza, vou usar o cinza Paynes. Você pode ver aqui que eu realmente o diluí em muita água. Se você adicionar menos água, você descobrirá isso. É um cinza Paynes mais escuro. Neste projeto, também vamos brincar com valores. Se você não tiver o cinza Paynes, fique à vontade para usar apenas preto e diluí-lo em água. Outra opção para o rosa, você pode usar rosa brilhante, que é um rosa pastel e adicionar um pouco de marrom. Estou usando um número queimado. Isso lhe dará uma bela cor rosa acastanhada vintage que será um pouco semelhante ao rosa de Potter, mas é claro que, se você não tiver todas essas cores, use qualquer cor rosa em sua paleta. Isso vai ficar bem. Outra opção é adicionar um pouco de guache ao rosa para que fique mais claro e pareça um rosa pastel. Você também pode brincar com as cores, misturar esse rosa com o cinza Paynes e também obterá uma bela cor suave. Este vai ser um projeto muito divertido usando apenas duas cores. Agora vamos passar para o próximo vídeo. 18. Projeto do dia 5: Para o dia 5, vamos pintar esse lindo projeto. As flores principais são rosas, vamos pintar duas flores principais e depois um pequeno pãozinho de rosas. Para começar, precisamos de um lápis. Vamos apenas desenhar um esboço, apenas um guia simples para sabermos onde as flores principais estarão aqui, estou apenas desenhando uma letra em forma de U. Vamos começar com a cor rosa Potters. Vamos começar com a rosa na metade inferior deste papel. Usando um pincel redondo tamanho 8, comece com um traço de vírgula. Em seguida, vamos pintar alguns traços finos do mar ao redor. Aqui está um vídeo mais detalhado. Certifique-se de ter espaços entre os traços para que não pareçam uma bolha de tinta. Agora você pode enxaguar o pincel, bater no excesso de água e diminuir lentamente os traços externos. Enquanto pintava pétalas maiores. Sinta-se à vontade para pegar um pouco mais de tinta se ela parecer muito clara. Podemos começar a pintar mais algumas pétalas para construir esta flor. Com esse traço é muito escuro. Eu só vou voltar e pegar o excesso de tinta. Para obter uma aura muito macia, você precisa deixar as pétalas externas macias adicionando mais água ao pincel. Você pode ver que a parte externa dessa flor também tem uma cor mais clara. Estamos concentrando mais cores na parte central desta flor. Também posso adicionar mais traços para definir algumas das pétalas. Eu só vou preparar meu Payne's Grey. Você pode ver que tenho uma mistura escura e agora tenho uma mistura mais clara adicionando mais água. Agora vamos pegar a mistura mais escura. Vou adicionar uma haste. Estamos adicionando o caule enquanto a flor ainda está molhada para que você possa ter esse efeito de sangramento na base da flor. Exatamente assim. Basta arrastar o pincel para baixo e também criar algumas linhas quebradas. Ao lado da flor, você pode pintar algumas folhas. Novamente, estou adicionando enquanto a flor ainda está molhada. Você pode ver que está perfeitamente misturado com as pétalas. Também podemos tentar variar os valores. Você pode ver que em uma folha é mais clara e outra ao lado é mais escura. Isso parece um pouco confuso. Vamos pegar um pincel limpo e absorver o excesso de tinta. Você pode ver que agora parece muito melhor e definitivamente não há problema em fazer isso. Você pode, é claro, voltar e mudar as coisas. Não precisa ser perfeito na primeira vez que você o experimenta. Agora vamos adicionar outra folha. Você pode ver que estou tentando criar uma forma para a borda desta pétala adicionando outra folha. Você pode definitivamente fazer sua própria composição floral para esta pintura. O que funciona para mim é que eu adiciono essas hastes finas. Ele serve como um guia para eu saber onde as folhas estarão, onde estaremos a flor. Vamos passar para a segunda flor. Estou usando potters pink novamente. Essa é realmente uma maneira divertida de pintar usando apenas duas cores. Começamos com um traço de vírgula. Em seguida, vou pintar esses traços finos em forma de C usando a ponta do pincel. Você pode torná-lo mais espesso à medida que se afasta do centro. Agora enxágue o pincel e tente atenuar os traços externos. Também vamos criar pétalas maiores. Estou apenas contornando esta flor em uma direção. Você pode ver que deixar esses espaços em branco realmente faz uma grande diferença porque separa a pétala. É sempre melhor deixar mais espaço em branco, pois você pode fechá-lo facilmente adicionando mais traços. Você também pode tentar mexer o pincel para criar uma borda irregular. Esta é uma rosa neste lado, você pode ver que a parte central dessa rosa é um pouco mais alta que o centro. Vamos pegar um pouco mais de tinta. Vou apenas adicionar mais alguns traços que definirão mais pétalas. Estamos fazendo isso enquanto as fileiras ainda estão molhadas. Você pode ver esses traços suaves. Isso porque a rosa ainda está molhada. Agora vamos pegar nosso Payne's Grey e adicionar uma haste. Agora podemos começar a adicionar folhas. Eu costumo colocar folhas perto das flores principais. Essa é a maneira mais fácil de começar. Parece muito bom, mas ainda temos alguns espaços em branco. Vou adicionar mais algumas folhas. É mais fácil adicionar essas folhas se for um pincel muito úmido, você pode deslizar facilmente no papel e criar folhas mais expressivas. Agora vamos usar a mistura cinza bem escura de Payne. Vou apenas tocar no meu pincel para criar essas lindas folhas pequenas. Agora, não precisa parecer realista. Definitivamente, você pode tentar se divertir com essa parte, porque agora vamos adicionar mais folhas para que você possa tentar mexer o pincel e a fase das folhas em direções diferentes. Você pode adicionar algumas hastes finas que também funcionarão como enchimentos. Vamos pagar o pequeno botão de rosa. Você começa com um traço de vírgula e apenas alguns traços finos ao redor até chegarmos a uma forma oval. Vamos fazer isso mais de perto. Você pode ver agora que eu tenho um pincel limpo , só vou arrastar essa cor para baixo deixá-la sangrar na área molhada. Ao mesmo tempo, estou tentando construir a forma do broto. Hematomas, apenas alguns golpes. Vamos manter as coisas simples. Agora vou pegar um pouco de cinza Payne e colocar todos eles no buquê principal. Eu realmente amo essa combinação porque ela também tem aquela vibração romântica. Adoro as cores suaves. Para algumas folhas, você pode adicionar um pouco mais de cor aqui. Acabei de pintar aquela folha com um cinza Payne mais escuro. O que é ótimo nessa composição é que ela é simples e visualmente atraente. O que fizemos foi pintar as flores diagonalmente uma sobre a outra. Além disso, você pode ver que eles têm alturas diferentes. Isso fará com que pareça mais interessante. Estou pintando o que eles me chamam de folhas de sombra. São folhas de cor super clara. Eu realmente diluí isso em muitas cores. Quase não está lá, mas, ao mesmo tempo, dá uma atmosfera diferente a esse buquê. Essa é uma forma de preencher alguns espaços em branco sem sobrecarregar o papel. Este é um bom momento para passo atrás e olhar sua pintura de longe ou tirar uma foto de sua pintura e vê-la do seu telefone, para me dar uma nova perspectiva para que você saiba se precisa adicionar mais detalhes. Vamos adicionar uma segunda camada para dar mais profundidade a essas flores. Estou usando o mesmo rosa Potters, mas isso é mais pigmentado. Vou começar com o centro. Então, agora vamos adicionar apenas alguns traços. Temos que ter cuidado ao aplicar camadas usando o rosa Potters porque essa é uma tinta granulada. Não queremos sobrecarregar isso porque pode parecer confuso. Vamos agora passar para a segunda flor e adicionar mais detalhes. Agora vou alimentar os derrames. É melhor realmente usar água limpa. Mas às vezes, quando você está pintando, você está no momento certo e não quer mais se levantar para trocar a água. Está completamente bem. Eu só vou diminuir os traços porque eles parecem um pouco nítidos demais para mim. Eu quero que pareça macio. Também podemos começar a colocar algumas folhas em camadas apenas para fazer com que pareçam mais cheias. Mas é claro que isso é opcional. Nós terminamos com este projeto. Espero que tenham gostado do que pintamos hoje. Agora vamos passar para o próximo projeto [MÚSICA]. 19. Visão geral do dia 6: [MÚSICA] É um dia 6 gratuito. Vamos pintar de branco e verde e eu vou usar essa foto de referência. Esta é uma foto de cores aleatórias de borboletas. É simplesmente um texto muito bonito, quase plural. Não é só branco, você pode ver que há um pouco de rosa, um pouco de amarelo. Vamos aprender isso neste projeto. Mas primeiro vamos misturar a cor branca primeiro. Há muitas maneiras de pintar sua cor branca. Esta é uma das minhas misturas preferidas. É azul ultramarino mais umber queimado. Sinta-se à vontade para mudar a raça aqui. Você pode adicionar misturas de cores de duas cores ou adicionar mais azul ultramarino para obter uma cor branca azulada. Certifique-se de adicionar muita água porque você quer que seja muito leve. Outra opção é adicionar um pouco de ocre amarelo para aquela cor branca amarelada. Agora vamos tentar amostrá-los para que você possa ver essa cor. Esta é uma bela cor branca acinzentada. Em seguida, vamos adicionar este. Tem um pouco de amarelo. Agora também podemos adicionar um pouco de amarelo esverdeado. Se você quiser uma cor branca esverdeada para sua flor, você também pode fazer isso. Será mais fácil visualizar como usar essas cores quando você começar a pintar as flores. Mas pelo menos agora você tem uma ideia de como misturar essas cores. Agora vamos ver qual é o próximo vídeo. [MÚSICA] 20. Projeto do dia 6: [MÚSICA] Este é o projeto que vamos pintar hoje. Estou empolgada porque adoro esse arranjo. Eu também adorei a cor. Parece muito delicado e romântico. Também tem aquele toque vintage por causa da cor branca suja que usamos. Temos três flores principais e depois vamos começar com essas três primeiro, depois pintaremos as folhas e os pequenos brotos. Primeiro, usando seu lápis, você pode colocar pequenos pontos no papel. Esse será o nosso guia sobre onde pintar as flores principais. Você quer que eles estejam diagonalmente um sobre o outro. Estou usando essa foto de referência apenas como guia. Não vamos copiar a composição inteira. Eu só vou pegar as flores que realmente chamaram minha atenção. Agora, vamos começar a pintar a primeira flor. Estou usando azul ultramarino e umber queimado. Essa é a mesma cor que usamos na visão geral do projeto. Vou começar com uma pétala primeiro. Você pode ver que estou usando um pincel bem molhado porque será mais fácil para nós mudar o formato da pétala. Vamos passar para a segunda pétala. Basta pressionar o pincel no papel e tentar mexê-lo para criar um traço suave e expressivo. Tente mudar a cor branca que você está usando. Para algumas pétalas, adicionei um pouco de ocre amarelo apenas para mudar as coisas para que não pareçam muito planas. Esta flor está se juntando lentamente. Você pode ver que estou adicionando alguns pequenos detalhes. Laranja nas bordas das pétalas. Enquanto ainda estiver úmido, podemos adicionar algumas áreas mais escuras. Agora, vou adicionar uma rosa permanente no centro. Esse é o truque para fazer um centro multicolorido. A camada base ainda deve estar molhada. Estou adicionando um pouco desse rosa só para dispersá-lo na pétala branca. Agora, vamos pegar sienna queimada ou qualquer cor marrom em sua paleta. Vou adicionar um derrame muito concentrado. Você pode ver que estou fazendo um anel de pontos no centro. Alguns deles estão sangrando na pétala branca. Agora que você deu um pequeno soco no centro, vamos adicionar uma cor escura. Estou usando índigo apenas para o pequeno ponto no centro. Vou trazer de volta um pouco dessa tinta. Vou adicioná-lo um pouco mais para que fique mais visível. Você pode ver ali mesmo que há uma cor rosa avermelhada em todo o centro. Agora, vamos adicionar um caule e algumas folhas. Vou misturar verde-seiva e umber queimado para criar aquela cor verde terrosa. Se você quiser mais marrom, basta adicionar mais umber queimado. Enquanto as pétalas ainda estiverem molhadas, vamos adicionar o caule. Você pode ver que está se misturando com as pétalas. Usando a ponta do pincel, você pode criar algumas folhas alongadas e fazê-las dançar no papel. Vamos agora passar para a segunda flor. Desta vez, vou adicionar mais amarelo à minha mistura. Agora, podemos colocar um pequeno ponto no centro como guia. Vou começar com a pétala superior. Você pode ver que estou realmente pressionando meu pincel no papel. Basta usar esse lado do pincel e mexer o pincel para criar um traçado amplo. Você pode ver que estou fazendo essas técnicas de agitação para que você tenha uma forma diferente. Você também pode mover o pincel para frente e para trás. Só para que pareça mais interessante, vou adicionar um pouco de áreas escuras usando a cor ultramarina e a cor umber queimada. Isso é um pouco cinza. É o que parece. Adoro como isso dá mais dimensão à flor. Enquanto a flor ainda estiver molhada, vamos adicionar o centro. Vou usar a cor número bruto, mas você pode usar qualquer cor marrom em sua paleta. Está completamente bem. Você também pode usar um pouco de amarelo se quiser que fique mais claro. Eu realmente amo como a cor se mistura com a pétala. Parece muito, muito bom. Agora, vamos adicionar o centro. Você pode usar qualquer cor escura em sua paleta. Eu só uso uma cor verde muito escura. Agora, vou adicionar uma haste. É sempre melhor pintar caules muito finos para que pareçam delicados. Vamos agora enxaguar nosso pincel e pegar uma cor diferente. Vou usar amarelo esverdeado. Se você não tiver essa cor, basta misturar o verde e o amarelo até obter uma cor semelhante ao amarelo-esverdeado. Vamos pintar um pequeno broto. Você também pode adicionar algumas folhas. Basta usar qualquer mistura verde em sua paleta. Está completamente bem. Estou usando amarelo esverdeado com um pouco da mistura anterior de verde seiva e umber queimado. Como também queremos muito que isso pareça delicado, vamos pintar folhas finas. Você pode ver que estou usando apenas a ponta do meu pincel para fazer isso. Para a última flor, esta vai ficar desse lado. Estou usando a mesma cor azul ultramarino e umber queimado, vai me dar uma bela cor branca acinzentada. Você também pode colocar um pequeno ponto como guia. Vamos pintar nossas quatro pétalas primeiro e começaremos com a primeira. Em seguida, vamos fazer outro ao lado. Isso vai parecer uma borboleta. Acho que é mais fácil de visualizar. Apenas tente se mover e fixar as pétalas. Depois, você pode adicionar um pouco de amarelo à mistura para mudar as coisas. Vamos para o lado direito. Você pode mexer o pincel para criar uma forma diferente. Agora você pode ver que parece uma borboleta. Agora, você vê que há uma lacuna entre esses dois pares de pétalas. Vamos pintar uma pétala grande lá. Vamos usar essa cor branca acinzentada. Certifique-se de que seu pincel esteja realmente molhado e eu vou tentar mexer meu pincel. Você pode ver que temos uma bela borda irregular. Para adicionar uma cor rosa blush, vou usar rosa permanente. Vamos acrescentar isso enquanto esta flor ainda estiver molhada. Ao ver nossas pétalas brancas acinzentadas, você notará que elas têm um efeito granulado. Isso porque o azul ultramarino é uma tinta granulante, mas eu sinceramente adoro o efeito. Também dá um lindo look vintage e eu realmente adoro e estou feliz em compartilhar essa mistura com vocês. Acabei de adicionar um número bruto para aquela parte amarela e laranja. Agora, estamos adicionando essa cor escura para que você possa usar índigo ou sépia. Em seguida, vou adicionar o caule. De cima, vamos descer e pintar o caule bem fino. Agora, vamos preencher essa lacuna com algumas folhas delicadas. Você pode ver que as folhas estão dançando e se movendo em direções diferentes. Também podemos tentar mudar os valores. Novamente, isso significa que algumas folhas são mais escuras, outras são mais claras. No lado direito, vamos pintar outro pequeno broto. Você pode usar amarelo esverdeado ou qualquer cor verde em sua paleta. Vou adicionar uma base mais escura a isso. Você pode usar umber queimado ou sépia para essa base. Vamos voltar a esse pequeno broto. Vou pintar as sépalas. Este é apenas um bom toque final. Ao pintar hastes individuais e colocá-las em um cacho como esse, certifique-se de também tentar variar os ângulos das flores. Você pode ver que algumas das flores aqui estão voltadas para a frente, algumas estão nas laterais e, claro, você também adicionou alguns botões. No momento, estou apenas adicionando mais algumas folhas apenas para preencher essas pequenas lacunas. Acho que podemos adicionar uma segunda camada às flores para dar mais profundidade. Estou usando a mesma mistura de azul ultramarino e umber queimado. Você quer que isso também seja um pouco claro e transparente. Não queremos cobrir toda a primeira camada. Estou apenas usando a ponta do meu pincel e apenas sacudindo meu pincel para poder criar esses belos traços expressivos. Eles também se parecerão com as sombras, assim como na foto de referência. Também parecerá que as pétalas têm algumas dobras. Queremos variar nossos traços. Você pode ver que alguns são apenas traços curtos, alguns são traços longos. Também estou tentando atenuar algumas áreas que podem parecer muito nítidas. Agora estamos na última flor. Deixe-me inclinar meu papel para que você possa vê-lo melhor. Só para trazer de volta esse contraste nessas flores, vou adicionar uma sépia. Você pode usar índigo ou pintar de forma quadrada ou até mesmo preta. Eu só queria adicionar um centro escuro. Você também pode usar verde se quiser. Eu tenho aqui o número bruto. Vou adicionar um anel de pontos aqui. Como as veias da segunda camada que pintamos nas pétalas ainda estão molhadas, você pode ver que a cor bruta do umber está fluindo por essas veias. Eu realmente amo o efeito. Isso só faz com que a flor inteira pareça legal e muito bonita. Também posso tentar arrastar intencionalmente o centro ou a cor bruta do umber para essas veias e deixar as cores fluírem para as veias molhadas. Vamos adicionar mais alguns toques finais em algumas áreas, basta olhar sua pintura de longe. Nós terminamos. Esse é um dos meus projetos favoritos. Espero que você tenha gostado de pintar isso hoje. Agora, vamos passar para o próximo vídeo. [MÚSICA] 21. Visão geral do dia 7: [MÚSICA] No dia 7, vamos nos concentrar em flores monocromáticas. Significa apenas que vamos usar uma cor, e agora vou usar índigo, mas você também pode usar outras cores. Agora, com apenas uma cor, vamos criar mais. O que podemos fazer é simplesmente diluí-lo em água. Você pode ver que você tem uma cor azul muito clara aqui. Agora, se adicionarmos um pouco mais desse índigo, obteremos uma cor mais escura. Este é um bom exercício para você entender o contraste e a profundidade da nossa pintura floral. Você pode ver aqui com apenas uma cor, que é o cinza de Payne, você pode criar muitas outras. Agora pode ser difícil começar a pintar flores monocromáticas porque estamos acostumados a pintar as folhas com a cor verde, mas aqui vamos usar apenas uma única cor. O truque é que precisamos variar as formas das flores. Você também precisa variar as folhas e adicionar mais recheios, como frutas vermelhas. Vamos brincar com valores. Você pode ver que alguns são mais claros, outros são mais escuros. Mais tarde, usaremos a técnica wet-on-wet para criar essa linda flor expressiva. Acho que podemos começar, agora vamos passar para o próximo vídeo onde começaremos a pintar nosso projeto. [MÚSICA] 22. Projeto do dia 7: [MÚSICA] Bem-vindo ao dia 7. No projeto de hoje, vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Vou pintar uma flor de cinco pétalas primeiro usando apenas água. Agora estou usando um pincel redondo tamanho 8 porque eu realmente quero criar pétalas grandes e lindas e inclinar meu papel para que você possa ver o que estou pintando. Apenas certifique-se de deixar espaços entre os traços. Continue pintando até que você tenha cinco pétalas, e eu só estou tentando molhar novamente algumas das pétalas. Para essa técnica, queremos que as pétalas sejam brilhantes em vez de mate. Você pode ver que estou tentando reescrever algumas das pétalas e também tentando corrigir a forma. Também vamos deixar o centro em branco. Você pode ver que há um espaço ali mesmo. Agora vamos pegar nossa cor. Eu vou usar índigo, mas você também pode usar outras cores. Quero uma mistura bem pigmentada, mas ao mesmo tempo quero que fique bem aguada. Agora vamos colocar isso nas pétalas. Agora, alguns pigmentos se espalharão mais rápido no papel úmido, mas alguns permanecerão firmes, porque alguns pigmentos têm partículas mais pesadas. Além disso, às vezes depende da marca de tinta que você está usando. Agora vou enxaguar meu pincel e tentar contornar a cor. Eu ainda estou tentando pintar em pétalas molhadas. Você pode ver que as pétalas são muito macias. Isso porque pintamos em superfície molhada. Agora você não quer exagerar nessa flor. Você ainda quer áreas em que não tenha tocado com um pincel porque queremos deixá-lo branco. Agora você também pode tentar levantar algumas cores se estiver muito escuro. Vou pegar um pouco mais de índigo e adicionar mais contraste. Então, queremos mais contraste em relação ao centro dessa flor. Agora, eu sei que parece que não está terminado. Não tem aquela aparência polida , mas está tudo bem. Espere até que seque e você verá como ficará lindo. Tudo bem, agora eu vou pegar a mesma cor, índigo com um diluído em água e vamos pintar outra flor. Vamos fazer isso diagonalmente na primeira flor. Deixe-me ampliar. Sinta-se à vontade para balançar o pincel para cima e para baixo para criar belos traços expressivos. Também estou me certificando de que as pétalas estejam bem molhadas porque quero que elas fiquem bem soltas. Claro, não esqueça os espaços entre as pétalas. Enquanto a flor base ainda estiver úmida, você pode pegar uma mistura de índigo mais escura e soltá-la nas laterais das pétalas. Se algo não parecer certo para você, você pode ir em frente e pegar seu pincel para levantá-lo. Aqui estou tentando combinar as duas flores deixando as duas pétalas se tocarem para que elas se misturem. Agora, para o centro, vamos pegar um índigo muito pigmentado. Vou apenas adicioná-lo aqui mesmo. Como essas flores ainda estão molhadas, vamos trabalhar rapidamente. Vou pegar um pouco de índigo novamente e pintar algumas folhas. Vamos mexer nosso pincel para criar uma folha expressiva. Você pode ver que está muito escuro. Estou adicionando esta folha escura porque você pode ver que parte da pétala é de cor clara e você quer combinar luz e escuridão nesta pintura. Aqui você pode ver que pintamos uma folha de índigo clara. Agora vamos mudar as coisas. Vou pintar de molhado sobre seco, então essa superfície está seca. Vou usar uma mistura bem escura de índigo, vou pintar uma pequena flor aqui. Você vê como isso é lindo em contraste com as duas primeiras flores. Agora vou pintar outra flor e aqui, esta vai ficar mais clara. Deixe as duas flores se tocarem, e isso causará um lindo sangramento. Você também pode adicionar algumas hastes finas ao redor. Vamos adicionar outra flor aqui. Estou apenas deixando as flores fluírem. Você pode ver que estão todos diagonalmente um sobre o outro. Parece muito bonito. Só para dar mais variedade a esse buquê, vou adicionar uma rosa. Vou virar esse papel para que possamos pintar em um ângulo melhor. Agora não vamos adicionar muitos detalhes a essa rosa, quero que ela fique bem solta, então vou começar com o centro, esse é o traço da vírgula e pintar alguns traços de C ao redor dela. Certifique-se de que você tenha alguns espaços no meio. Em seguida, basta pressionar levemente o pincel no papel para criar uma pétala mais larga, assim. Agora você pode ver que essa rosa é bem clara, e isso porque vamos adicionar um centro mais escuro e eu só quero que a base fique bem molhada. Você pode ver que, à medida que adicionamos mais cor ao centro, ela também está sangrando lindamente. Parece muito macio. Vamos deixar isso primeiro. Agora vou adicionar uma folha mais escura ao lado dela. É importante com pinturas florais monocromáticas que você adicione mais textura. Agora vou adicionar algumas frutas. Você pode alterar os valores. Alguns são mais escuros, outros são mais claros. Como estamos trabalhando rapidamente, essa parte da flor ainda está molhada. Vou adicionar uma folha escura e ela ficará muito, muito bonita com todo o sangramento. Agora estamos usando papel 100% algodão e é por isso que as tintas ficam úmidas por um longo período de tempo. Mas se você estiver usando papel escolar, as flores podem estar secas agora. Eu só queria que você soubesse disso porque não quero que você fique frustrado porque é difícil para você fazer essa técnica. Agora podemos adicionar um centro mais escuro para algumas das flores. Ainda está úmido e dá para ver que as cores ainda estão sangrando. Ei, vamos dar uma olhada naquela flor grande que pintamos quando pegamos uma cor índigo pigmentada na cor adicionada no centro. Estamos pedindo mais cores. Agora, se você sentir que seu papel seca mais rápido do que o normal, talvez queira adicionar esses detalhes um pouco mais cedo no processo de pintura. Também estou adicionando algumas áreas mais escuras nas pontas das pétalas. Tudo bem, estou apenas adicionando o que chamo de minhas folhas de sombra. São folhas realmente claras que preencherão alguns espaços em branco, mas não parecerão opressoras. Agora, às vezes, você quer destacar algumas áreas, então o que você pode fazer é viver algumas das cores. Eu vou mostrar isso para você agora. Pegue uma escova úmida e muito do excesso de umidade. Agora que o pincel absorve o excesso de tinta no papel. Parece que estamos limpando algumas áreas ou clareando algumas áreas para apenas dar mais destaque às flores. Enquanto estou fazendo isso, as flores ainda estão bem úmidas. Pode ser difícil para você fazer isso quando as flores já estão secas. Nós terminamos. Espero ver seu projeto em uma cor diferente também. [MÚSICA] Vamos passar para o dia 8 enquanto pintamos uma linda coroa de flores. 23. Visão geral do dia 8: [MÚSICA] No dia 8, vamos pintar essa coroa de louros. Portanto, essa é uma mistura de cores ousadas e suaves. Você pode ver que usamos magenta e algumas flores brancas. Agora, para a flor, vou usar magenta permanente com carmim. Vamos combinar essas duas cores. Mas é claro, fique à vontade para usar qualquer cor rosa em sua paleta. Agora vamos assistir isso. Você pode ver que é uma linda cor ousada. Você pode deixá-lo mais roxo, mas acho que mais magenta ou, se quiser esquentar, pode adicionar mais carmim. Agora deixe-me mostrar a cor se você usar apenas magenta e também se usar apenas carmim. Você pode ver que o carmim se inclina mais para o lado vermelho, enquanto o magenta se inclina para o lado roxo. Agora, vamos pintar nossas flores brancas. Então, as cores que vou usar são sépia e ocre amarelo. Portanto, é muito importante realmente diluir isso em muita água. Vou apenas misturar essas duas cores na minha paleta. Então, essa cor vai parecer uma cor branca e amarela cremosa. Então, parece bastante suave e eu adoro combinar essa cor com alguns florais brilhantes. Agora, para os brancos, você também pode usar índigo, apenas diluído em muita água, obter uma cor branco-azulada. Obviamente, você também pode combinar índigo com essa cor branco-amarelada, proporcionando uma bela cor branco-esverdeada. Então, aqui, o branco que podemos usar em nossas pinturas para toda a turma. Agora, vamos passar para o próximo vídeo, onde começaremos a pintar nossa coroa de flores. [MÚSICA] 24. Projeto do dia 8: [MÚSICA] Vamos pintar uma coroa de flores na borda. Vamos focar os florais em um lado da coroa, enquanto o lado direito são apenas enchimentos e folhas. Vamos começar com a flor principal, que é a rosa e depois adicionaremos essas flores de quatro pétalas para preencher esta coroa de flores. Você pode começar desenhando um círculo usando um lápis que servirá como guia para toda a forma da coroa de flores. Agora estou apenas misturando magenta permanente e carmim. Estou misturando essas duas cores porque o magenta parece muito roxo e eu quero apenas aquecer um pouco. Agora vou começar com a rosa. É a flor principal. Começamos com um traço de vírgula alguns pequenos traços de C ao redor. Novamente, certifique-se de que você tenha alguns espaços entre os traços. Estou usando um pincel redondo tamanho seis para pintar o centro desta rosa. Vamos enxaguar nosso pincel. Vamos pintar formas C maiores. Você pode ver que estou apenas dando a volta ao centro. O tamanho parece bom, vou enxaguar meu pincel novamente e desbotar as pétalas externas. Estou apenas tentando formar algumas formas pressionando nosso pincel no papel e movendo-o na forma de C ou em uma curva C. Para deixar isso macio, você quer que as outras pétalas tenham uma cor mais clara. Agora vamos misturar a RCP com um pouco de ocre amarelo e vamos pintar as flores brancas. Agora, certifique-se de diluí-lo em muita água. Em seguida, vamos pegar a cor índigo e também vou diluí-la em muita água. Podemos misturar essas duas cores e adicionar um pouco mais de azul à minha mistura. Realmente depende de você se você quer uma cor branca azulada ou branca amarelada. Agora vamos começar a pintar a flor de quatro pétalas. Basta mover meu pincel para frente e para trás e depois ter certeza de que as pétalas estão realmente molhadas. Enquanto a flor ainda estiver molhada, vou adicionar o centro. Vou usar ocre amarelo, mas você pode usar outros amarelos em sua paleta, ou até mesmo marrom. Isso parece muito leve. Vou voltar e adicionar uma siena queimada e colocá-la no centro, deixá-la sangrar até as pétalas. Vamos alternar as cores dessa coroa de flores. Eu vou pegar Carmine. Você pode usar qualquer cor rosa em sua paleta, mas você quer que ela seja realmente ousada. Vou pintá-la perto desta flor branca. Agora, a flor branca ainda está molhada, então vou tentar mesclar essas duas pétalas. Você pode ver aqui que há uma bela mistura. Agora, se parecer um pouco bagunçado, você pode voltar e absorver o excesso de tinta. As flores também estão molhadas. Vou aproveitar esta oportunidade para adicionar algumas folhas. Vou fazer seiva verde e sépia. Vamos adicionar folhas aqui para que elas se misturem com as pétalas. Agora, vou enxaguar meu pincel para criar uma cor verde mais clara e deixá-lo tocar nas pétalas brancas. Novamente, quando estiver trabalhando em uma coroa de flores, certifique-se de alterar os valores das folhas e das flores. Você pode ver que estou misturando aqui alguns verdes mais escuros e eu combino com a cor verde mais clara. Se você não tem sépia, não se preocupe, você pode usar qualquer cor marrom e até adicionar um pouco de preto aos verdes. Agora estou usando a mesma cor carmim e vamos adicionar mais algumas pétalas aqui só para adicionar mais volume. Vou deixar isso tocar as outras pétalas só para que elas se misturem. Isso parece bom. Agora vamos verificar isso de um ângulo diferente. Como essas flores ainda estão molhadas, vou pegar algumas verduras na minha paleta e adicionar algumas folhas. Vamos agora passar para a parte inferior desta coroa de flores. Vou pintar flores de cor branca amarelada. Eu misturo meu índigo com um pouco de ocre amarelo e sépia. Isso parece muito escuro, vamos apenas tentar suavizá-lo. Serão flores menores. Precisamos realmente variar as formas e os tamanhos das flores para tornar a coroa de flores mais interessante. Agora vamos pegar o ocre amarelo e adicioná-lo no centro. Adoramos adicionar ocre amarelo porque não é uma cor forte. Em seguida, podemos adicionar sienna queimada ou qualquer cor marrom em sua paleta. Depois, podemos adicionar algumas folhas e caules. Estou usando um pincel pequeno do tamanho seis e vou adicionar apenas algumas folhas minúsculas. Você pode ver que estou tentando balançar meu pincel criando essas pequenas folhas finas. Você também pode tentar mudar a cor. Você pode ver que alguns são verdes mais escuros, outros são verdes mais claros. Você também pode adicionar um pouco de índigo às verduras. A partir daqui, de baixo, vamos subir e eu estou tentando construir o lado direito dessa coroa de flores. Então, aqui está um vídeo mais detalhado. Você pode ver que tenho verdes diferentes na minha paleta. Agora, essa parte é bastante terapêutica. Você pode ver que estou lentamente construindo esse lado com essas folhas expressivas. Você começa com uma leve pressão e depois pressiona o pincel e levanta lentamente até o final. Outra dica para você é segurar o pincel na ponta da alça e isso o ajudará a conseguir alguns traços perdedores, como este. Eu realmente encorajo você a experimentar essa técnica porque ela ajudará a melhorar a memória muscular em sua mão aprimorará suas habilidades de pintura. Agora vamos misturar verde de seiva com índigo. Só queremos uma cor verde muito rica e escura. Basta adicionar mais algumas folhas e você pode tentar mexer o pincel e deixar as folhas dançarem. Estamos quase lá. Estamos prestes a fechar essa coroa de flores, e se a coroa não parecer um círculo ou o formato for estranho, você sempre pode voltar e consertá-la. Agora você tem aqui meu carmim. Você pode usar magenta ou qualquer cor rosa em sua paleta. Vamos pintar alguns botões pequenos. Eu vou preencher essas lacunas. Também estamos adicionando esses pequenos botões para distribuir a cor rosa ou magenta por toda a coroa. Ao mesmo tempo, podemos adicionar esses botões ocre amarelos para suavizar a cor rosa porque essa cor rosa ou magenta é muito forte. Vamos continuar e adicionar mais folhas. Você também pode começar a colocar suas folhas em camadas. Agora é hora de adicionar uma segunda camada para esta rosa. Você pode usar a mesma mistura, apenas certifique-se de que seja dois tons mais escuros. Você quer que isso seja bem escuro. Em seguida, vamos enxaguar nosso pincel e atenuar os traços. À medida que estamos desaparecendo, também estamos criando novas pétalas para a segunda camada. Agora, deixe-me pegar sienna queimada e vamos adicioná-la às flores brancas para dar mais profundidade e mais contraste. Use também preto ou índigo ou qualquer cor escura em sua paleta. Parece bom, mas acho que precisa de mais contraste, então, em vez de pintar flores grandes, vou tentar pintar alguns enchimentos menores que são realmente escuros. Você pode usar seiva verde com sépia ou verde seiva com índigo, qualquer cor verde escura serve. Você pode ver que estou apenas batendo meu pincel no papel para criar esses pequenos enchimentos. Outro detalhe que você pode adicionar seria adicionar veias nas folhas. Podemos usar uma cor mais escura para fazer isso. Você pode até usar guache branco, se quiser. Eu realmente queria incluir uma coroa de flores na aula porque acho que é muito útil , especialmente se você usa couro. Você pode adicionar uma citação no centro ou qualquer saudação e dar de presente. Terminamos, vamos agora passar para o dia 9 enquanto pintamos outro projeto. [MÚSICA] 25. Visão geral do dia 9: No nove, vamos pintar usando marrom, branco e ameixa. Para misturar marrom, podemos usar carmim com verde de prostituta, isso diminuirá o tom do vermelho, fazendo com que pareça mais profundo. Vermelho e verde são cores complementares. É por isso que, se você misturar os dois, obterá uma cor mais profunda. Você pode usar outros vermelhos em sua paleta. Em seguida, vamos misturar o branco. Isso é sépia com um pouco de ocre amarelo. Apenas certifique-se de adicionar muita água. Então você vai tentar observar essa cor. Para essa mistura, vou me inclinar mais para o lado amarelo, então vamos adicionar um pouco mais de ocre amarelo. Em seguida, também podemos misturar azul ultramarino e umber queimado para criar essa cor branca acinzentada. Dependendo da mistura, você pode torná-la mais azul adicionando mais azul ultramarino. Apenas certifique-se de diluir em muita água para criar uma bela tonalidade branca. Agora, para nossos vegetais, eu realmente queria que fossem escuros e terrosos. Estamos usando verde sombreado, mas se não tivermos sombra verde, você pode usar verde seiva com sépia ou talvez verde seiva com índigo. Em seguida, vamos misturar a cor escura da ameixa. Vou usar carmim com um pouco de índigo. Também podemos usar o cinza de Payne. Isso é o que parece. Usaremos isso para adicionar mais contraste à nossa pintura mais tarde. Eu acho que você está pronto, vamos continuar pintando o projeto. [MÚSICA] 26. Projeto do dia 9: [MÚSICA] No dia 9, você vai pintar este projeto. Eu realmente amo essa composição porque é um pouco diferente do que estou acostumado a pintar. Você pode ver como as flores se ramificam lindamente umas das outras, e eu também adoro o quão macias as flores são. Mas, ao mesmo tempo, adicionamos algum contraste. De qualquer forma, acho que devemos começar a pintar. Vamos começar com carmim e o verde de Hooker. Essa vai ser a maior flor. É uma rosa e você quer uma mistura bem concentrada para o centro da rosa. Agora, vamos começar com um traço de vírgula e alguns traços finos ao redor, mas você notará que vou intencionalmente colocar uma lacuna maior. Ali você pode ver que há mais espaço em branco em comparação com o que pintamos nos projetos anteriores. Agora vou enxaguar meu pincel e vamos eliminar os outros traços. Você pode ver que meu pincel tem muita água, então queremos que ele fique super solto. Agora, vou apenas construir as pétalas externas, fazer com que pareçam maiores. Neste ponto, vamos nos concentrar em pintar pétalas grandes e fofas. Você pode ver por que vou simplesmente pressionar meu pincel no papel e movê-lo para frente e para trás. Então, esta é uma rosa que está de lado , então você quer mais pétalas na parte inferior. Então você pode pegar uma cor mais pigmentada e simplesmente colocá-la nesta flor. Então, vamos deixar isso como está, e enquanto a flor ainda estiver molhada, vou deixar a seiva verde e a umber queimada, e depois pintaremos as folhas perto das pétalas. Estou trabalhando rápido porque quero que isso se misture com as pétalas molhadas. Você pode ver aqui, vamos deixá-la tocar na pétala e você pode simplesmente pintar alguns traços finos ou caules finos. Agora, vamos pegar a cor verde da sombra. Esta é uma cor verde escura e adicione-a aqui para que você possa ver como a mistura é bonita. Se não tivermos sombra verde, basta adicionar índigo ou sépia ao seu verde. Em seguida, vamos misturar essa cor branca amarelada. Isso é sépia e ocre amarelo, assim como o que praticamos. Em seguida, vamos pintar a flor de cinco pétalas abaixo dessas fileiras. Novamente, quero que a pétala toque nas fileiras e isso fará com que pareça mais perfeita. Vou continuar construindo essas pétalas e me certificar de que você tenha espaços entre elas. Você pode comprar um pouco mais de sépia ou índigo para as outras pétalas , para que não pareçam planas. Você pode ver que você tem cores diferentes nas pétalas. Em seguida, vamos pegar o amarelo esverdeado e vamos adicioná-lo no centro da flor branca. Eu acho que é uma combinação de cores muito boa, então você tem aquela pétala branca suave e o centro é uma cor verde brilhante. Para adicionar mais contraste, você pode adicionar índigo ou sépia ou, se tiver preto, também pode usar preto. Usando a sombra verde, vou adicionar algumas folhas ao redor desta flor branca. Você também pode adicionar um pouco de caule saindo. Tente variar as cores verdes. Vou adicionar uma cor verde amarelada aqui. Também é melhor em diferentes formas de folhas. Agora, se você quiser que isso pareça um pouco mais sombrio, você pode adicionar o cinza de Payne. Então, vou adicionar muita água a essa cor e pintar algumas folhas muito fracas. No momento, estamos construindo todos os elementos na parte inferior desta pintura e, mais tarde, vamos subir e construir mais flores se ramificando. Então, como as flores abaixo são muito macias e suaves, vamos adicionar mais contraste. Vou misturar carmim com um pouco do cinza de Payne. Você também pode usar índigo. Então, queremos que essa seja uma cor de ameixa profunda. Quase parece preto, então nós realmente queremos uma cor intensa. Vou apenas tocar meu pincel no papel para criar traços parecidos com pétalas. Parecerão flores pequenas. Vamos pegar uma cor verde e anexá-la à flor principal. Você também pode adicionar algumas folhas pequenas. Outra técnica que você pode fazer é pintar uma folha de cor clara e depois usar uma cor verde escura como esta. Isso dará um efeito muito bonito. Então você quer que essa composição tenha algum movimento. Eu vou subir de forma curva. Então, quase parece uma letra em forma de S. Vamos adicionar algumas flores vermelhas escuras e, na verdade, é a mesma mistura de carmim e verde de Hooker, mas vou deixar as cores mais intensas e mais pigmentadas. Então, tudo depende da proporção de vermelho e verde. Então, aqui, eu adicionei um pouco mais de verde para que você possa ver que as cores são muito profundas. Agora, vamos adicionar mais algumas pétalas. Para alguns traços, você pode usar apenas a ponta do pincel, criar algumas linhas e isso fará com que pareça mais expressivo. Agora vamos adicionar mais uma pétala, desta vez vou usar apenas água. Vou pegar a cor dos outros traços. Apenas deixe como está. Vou apenas adicionar algumas verduras, adicionar um caule e algumas folhas pequenas novamente. Agora temos cores muito intensas na parte superior, acho que podemos adicionar mais cores brancas suaves. Vou adicionar mais hastes primeiro. Algo que eu adoro fazer é misturar meus brancos, então aqui temos sépia e ocre amarelo. Vou misturar outro conjunto de brancos. Isso é azul ultramarino e âmbar queimado. Você não precisa usar ou misturar os dois, você pode usar apenas um. É mais divertido para mim usar dois tipos de brancos e combiná-los no papel. Agora vamos começar a pintar algumas pequenas flores de cinco pétalas. Isso parece muito delicado. Agora que você ampliou essa área, vou adicionar mais uma flor branca. Vamos usar azul ultramarino e âmbar queimado. Basta pintar três pétalas. Não precisa ser apenas três pétalas, é claro, depende da composição que você pintou. Sinta-se à vontade para usar seu próprio design. Quando você está fazendo esse tipo de padrão ou composição, o que você precisa fazer é colocar as flores principais primeiro. A partir daí, você pode se ramificar para flores, enchimentos e folhas menores . Há muitos espaços em branco nesta pintura. Vamos preenchê-lo lentamente. Podemos adicionar algumas pequenas flores brancas e amareladas aqui para que não pareçam muito cheias. Queremos pintar as flores um pouco afastadas umas das outras, ainda deve haver espaço. Como queremos um visual mais vintage por meio dessa pintura floral, estou adicionando mais marrons aos meus verdes. Isso é seiva verde e sépia. No momento, estou adicionando essas folhas mais escuras. Você pode adicionar essas folhas escuras perto das folhas de cor clara apenas para adicionar mais contraste a essa área. Agora, depois de me afastar dessa pintura, sinto que precisamos adicionar mais contraste à parte inferior. Vou apenas colocá-lo em camadas com algumas flores cor de ameixa. Vamos manter as coisas simples. Você pode ver que estou realmente pintando em cima das folhas e pétalas existentes. Agora você pode ver que há um fluxo melhor nessa pintura porque você tem algum contraste na parte superior e também na parte inferior dessa pintura. Você pode adicionar algumas folhas de sombra em algumas áreas. Assim, as folhas da sombra são realmente folhas de cores fracas e preencherão espaço sem que pareçam muito avassaladoras. Agora podemos adicionar uma segunda camada a essa flor, certifique-se de que a flor base já esteja seca. Estou misturando a mesma mistura que usamos, é verde carmim com prostitutas , então só queremos que fique mais escuro. Vou pintar apenas algumas pinceladas. Pinte algumas formas da letra C ao redor. Eu também faço a segunda camada para separar algumas pétalas. Vamos enxaguar nosso pincel. Vou atenuar os derrames. Você também pode ver que estamos trazendo volta um pouco de cor para esta flor. Se você quiser adicionar mais destaques ou apenas áreas mais claras, você pode pegar um pincel úmido e simplesmente levantar essa cor. Você pode ver que agora está um pouco mais largo. Adicione um centro mais escuro nessas flores pequenas, usando apenas a cor da ameixa, mas você pode usar preto ou índigo ou pintar cinza. Eu realmente só quero que você use o que estiver em sua paleta para não precisar mais comprar novas cores. Estamos quase terminando. Estou apenas adicionando alguns retoques finais. Mas espero que você goste dessa composição floral diferente. Sinta-se à vontade para enviar seu trabalho na seção da galeria de projetos da aula. vejo amanhã no dia 10 enquanto você pinta um novo projeto. [MÚSICA] 27. Visão geral do dia 10: [MÚSICA] Estamos agora no dia 10. Espero que você esteja bem. Eu só vou te mostrar uma foto de referência. Esta é uma combinação de cores muito bonita e única. Vamos misturar magenta e marrom. Deixe-me começar com a primeira cor. Vamos apenas observar o curso que vamos usar neste projeto. Primeiro, precisamos de magenta permanente. Se você não tiver essa cor, você também pode usar Crimson Lake e talvez adicionar um pouco de violeta. Você também pode adicionar carmim à sua magenta permanente para deixá-la um pouco mais brilhante e feliz. Em seguida, vamos analisar o número queimado. Você pode ver que essas são duas cores escuras e ricas. Em seguida, podemos tentar misturar essas duas cores para ver o que vai acontecer. Eu adoro como isso acabou. Você pode ver todos os tons quentes nele. Você também pode tentar clarear essa cor, basta adicionar mais água, fica muito bonita. Agora, vamos pintar o projeto real. [MÚSICA] 28. Projeto de dia 10: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 10, e é isso que vamos pintar hoje. É uma mistura de magenta e marrom. Vamos pintar uma aquarela bem solta e depois dinheiro. Temos três flores principais aqui. Vou começar com a flor no meio. Agora vamos começar. Agora vamos misturar nossa primeira cor que seja magenta permanente. É direto das duas, mas se não tivermos essa cor, fique à vontade para usar qualquer cor rosa e talvez apenas adicionar um pouco de violeta ou azul. Eu tenho aqui misturas realmente pigmentadas, como você pode ver, e vamos pintar a flor de cinco pétalas. Você pode ver que estou deixando espaços no meio. Agora vamos enxaguar nosso pincel e vamos pintar mais uma pétala aqui. Você pode ver que é mais leve em comparação com as outras pétalas. Apenas tente variar os valores dessa flor. Obviamente, você pode voltar para adicionar mais traços e alterar a forma das pétalas. Em seguida, vamos pegar índigo. Vou colocá-lo no centro desta flor. Basta usar a ponta do pincel e bater levemente no papel para criar os pequenos pontos. Também estou fazendo isso enquanto a flor ainda está molhada para que ela sangre até as pétalas. Agora vamos girar nosso papel. Para a segunda flor, vamos misturar magenta permanente e carmim. Vamos pintar outra flor de cinco pétalas, mas desta vez será mais aberta. Vamos começar com uma pétala. Aqui você pode tentar mexer o pincel para criar algumas bordas irregulares. Agora vamos enxaguar nosso pincel e eu vou pintar mais uma pétala de cor mais clara. Também estou intencionalmente molhando meu pincel para que seja fácil deslizar no papel e você possa segurar o pincel na ponta da alça para facilitar a criação de traços expressivos. Podemos voltar para consertar algumas das pétalas. Vou levantar algumas das cores apenas para adicionar alguns destaques. Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, podemos tentar brincar e colocar mais tinta pigmentada. Isso lhe dará mais profundidade. Agora vamos pegar índigo. Também vou usar essa cor para adicionar o centro. Basta colocar um pequeno círculo lá e adicionar alguns pontos pequenos. Novamente, é melhor fazer isso enquanto a flor ainda está molhada, para que você tenha que trabalhar rapidamente. Vou voltar para a primeira flor porque acho que precisamos corrigir a forma e torná-la maior. Eu pintei a segunda flor muito grande e vamos resolver isso. Agora precisamos estender as pétalas da primeira flor para fazê-la parecer maior. Vamos passar para a terceira flor. Esta é a última flor principal. Também estou fazendo a mesma mistura de carmim e magenta permanente. Esta é uma flor que está de lado. Agora vou pintar as pétalas principais primeiro. Em seguida, vamos enxaguar nosso pincel e bater no excesso de água. Vou pintar a pétala logo ao lado dela. Apenas deixe a cor escorrer até a pétala transparente. Agora vamos adicionar um pouco mais de cor. Vamos pegar o índigo e vou adicioná-lo ao centro só para dar mais profundidade. Vamos colocar pequenos pontos. Novamente, você pode ver que a flor ainda está molhada enquanto fazemos isso. Agora vamos pintar as folhas. Vou misturar magenta permanente e umber queimado. Queremos que isso seja muito sombrio. Não vou adicionar muita água. Podemos adicionar um caule aqui e adicionar algumas folhas. Se você quiser uma cor mais profunda, você também pode adicionar um pouco de índigo à sua mistura. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, também vou adicionar uma folha para que ela se misture com as pétalas. Você também pode enxaguar o pincel para criar a cor mais clara. Para facilitar as coisas, você pode adicionar algumas hastes finas primeiro desse jeito e, mais tarde, adicionaremos algumas folhas para tentar mexer o pincel e criar um traço realmente expressivo. Você pode adicionar mais marrom à cor da folha e, novamente, basta mexer o pincel e levantar até a ponta para obter aquela bela ponta pontiaguda. Podemos brincar com a textura adicionando preenchimentos, então basta tocar o pincel no papel para criar um preenchimento. Parecerão flores pequenas. Em seguida, enxágue seu pincel e vamos desaparecer alguns pontos e, novamente, você está brincando com valores. Isso significa que algumas áreas são mais claras, outras mais escuras. Vamos adicionar mais um preenchimento aqui. Agora você pode adicionar um pouco de índigo à sua mistura para que fique bem escura. O que queremos é adicionar mais contraste a essa pintura. Nessa área, vou adicionar mais folhas, mas quero que fique mais clara. Você pode tentar ajustar isso sozinho se tiver uma folha escura emparelhá-la com uma de cor mais clara. Vamos adicionar mais alguns preenchimentos aqui. Basta tocar no pincel. Estou usando qualquer cor nessa paleta. É sempre mais fácil pintar as flores ou qualquer composição floral se você tiver uma paleta de cores limitada. Você pode simplesmente pegar qualquer cor na sua paleta de mixagem. Você também pode tentar fazer isso. Temos uma folha bem molhada e vou adicionar apenas uma tinta mais escura e, novamente, ver se ela está se misturando perfeitamente com a folha. Não é hora de adicionar uma segunda camada. Vamos apenas verificar se isso já está seco antes de adicionar a segunda camada. Vou usar magenta permanente e isso é sobre um sombreador, muito mais escuro que a flor base e vamos adicionar algumas veias. Basta usar a ponta do pincel e tentar mexer o pincel para criar belas veias expressivas. Você também pode tentar variar o comprimento. Alguns podem até ser apenas pontos e tudo bem. Adicionando uma segunda camada, daremos mais profundidade a essa flor. Isso fará com que pareça mais interessante. Vamos passar para a segunda flor. Como estou adicionando esses pequenos detalhes, você pode notar que estou segurando meu pincel perto das cerdas porque isso me dá mais controle. Agora, até a última flor. Ao adicionar as veias, basta seguir as curvas das pétalas para que seja mais fácil adicionar esses detalhes. Agora vamos adicionar essa tinta mágica chamada guache branco. adoro adicionar guache branco Ultimamente, adoro adicionar guache branco aos meus florais porque isso lhes dá mais vida. Vou adicionar alguns pontos pequenos. Por alguma razão, adicionar esses pequenos detalhes em guache branco faz com as flores apareçam ainda mais, então espero que você experimente. Se você não tiver guache branco, pode usar tinta de pôster. Agora, para trazer de volta a cor no centro, você pode pegar o índigo novamente e pintar em cima da primeira camada. Você pode ver que agora ele tem mais contraste. Nós terminamos. Espero que você tenha gostado pintar esse projeto hoje que aprendeu muito. Até amanhã, quando começarmos outro projeto. [MÚSICA] 29. Visão geral do dia 11: No dia 11, vamos pintar essa linda pintura usando rosa blush, magenta e branco. Agora vamos ver algumas cores. Primeiro, precisamos de rosa brilhante, se você não tem rosa brilhante, pode usar qualquer cor rosa em sua paleta e talvez você possa adicionar um pouco de guache branco para fazer com que pareça uma cor pastel. Para criar uma cor rosa pêssego ou rosa blush, você pode adicionar um pouco de amarelo ocre ao seu rosa brilhante. Se você quiser que isso se incline mais para o lado rosa, basta adicionar mais rosa. Se você quiser mais pêssego, basta adicionar mais ocre amarelo. Em seguida, vamos ver uma amostra de magenta permanente, essa é uma bela cor ousada. Ao mesmo tempo, também usaremos carmim e fileiras permanentes em nosso projeto, mas é claro que é opcional. Você se concentrará mais no uso do magenta, agora deixe-me mostrar como fazer com que o magenta pareça mais profundo. Vou adicionar umber queimado à magenta permanente, e você verá como essa cor é rica , é muito bonita. Parece uma cor marrom profundo ou bordô, adoro misturar rosas suaves com tons muito ricos, como magenta. Agora, para deixar isso mais suave, precisamos adicionar um pouco de branco à nossa paleta de cores. Estou usando a cor índigo, e só diluindo em muita água, pronto. Agora, [MÚSICA] vamos continuar pintando os projetos reais. 30. Projeto do dia 11: [MÚSICA] No dia 11, vamos pintar florais usando blush magenta e branco. Agora, esta é minha foto de referência. Fiquei muito atraído pelas peônias grandes e fofas. Eu realmente queria traduzir isso para minha pintura. seguir, você pode ver o contraste entre as rosas rosa blush e magenta, mas eu senti que, com o espaço limitado que tenho, não posso mais pintar as rosas, então eu apenas pintei algumas flores menores. Agora, para tornar isso mais equilibrado, adicionei algumas pequenas flores brancas nesta pintura apenas para atenuar o contraste entre o blush e a cor magenta. Agora, vamos começar. Vamos começar no canto inferior direito desta flor e vou usar luz amarela permanente. Vamos começar com o centro da peônia. Preciso pintar traços muito pequenos em forma circular e usar a ponta do pincel para criar esses pequenos traços. Você também pode variar o comprimento. Agora, vamos pegar um pouco mais desse rosa brilhante e adicionar um pouco de ocre amarelo. Também precisamos de uma rosa permanente, mas vamos diluí-la em muita água e deixá-la de lado. Vamos começar a pintar as pétalas. Estou usando a mistura brilhante de rosa e amarelo ocre para imitar as pétalas da peônia que vimos nas fotos de referência. Vamos apenas arrastar nosso pincel para criar a pétala alongada. Agora, vamos enxaguar nosso pincel e eu vou usar água para pintar as outras pétalas. Basta arrastar o pincel e tentar pegar um pouco desse amarelo no meio. Apenas deixe essas duas cores se misturarem. Você também pode pegar um pouco da rosa permanente. Tente variar os traços. Você pode ver que alguns traços são pequenos assim e alguns deles são alongados em algum lugar aqui, formando um laço. Podemos tentar variar a pressão em cada pincelada para criar pétalas mais expressivas. Além disso, acho que ajuda muito que seu pincel esteja molhado para que você possa deslizar facilmente sobre o papel. Aqui, você pode ver que estou usando a rosa permanente e apenas adicionando algumas cores nas pontas das pétalas. Estou fazendo isso porque queria um pouco de contraste com algumas áreas dessa flor. Acho que podemos adicionar uma cor mais escura. Estou usando carmim agora. Enquanto adicionamos esses detalhes, a flor base ainda está molhada. Você pode ver como isso parece macio. Para o centro, vou usar amarelo-esverdeado e colocar um pequeno ponto ali. Agora vamos misturar nossas verduras. Vou misturar seiva verde e umber queimado. Vou pintar uma folha perto desta pétala e as flores da base estão molhadas. Você pode ver que está se misturando perfeitamente. Vou adicionar um pequeno caule saindo. Você também pode adicionar algumas folhas. Tente aproveitar a flor molhada para que as folhas se fixem perfeitamente na pétala. Acho que você pode adicionar um pouco mais de contraste agora. Eu vou usar magenta permanente. Vamos adicionar algumas pétalas aqui. Vou fazer três pétalas, e podemos deixar uma delas tocar a flor rosa avermelhada. Essa é uma mistura linda aí mesmo. Tente adicionar essas flores mais escuras que ficarão do outro lado da flor principal para que haja um melhor fluxo, porque se você adicionar essas flores pequenas ao lado dessa flor rosa avermelhada, ficará estranha. Vamos apenas adicionar alguns caules e você pode adicionar um pouco de magenta a essa folha. Também vai ficar bonito. É um feliz acidente. Agora vamos variar a cor dos verdes. Vou misturar um pouco de verde de seiva e sépia agora. Vai ficar um pouco mais escuro do que a primeira mistura que fizemos. Vamos apenas estender essa parte. Você também pode notar que a peônia está voltada para o lado, então está um pouco inclinada. Eu vou fazer outra flor aqui, mas desta vez ela vai ficar do outro lado. Vamos usar a mesma cor. É uma luz amarela permanente. Vamos pintar traços bem pequenos e curtos e deixar o centro em branco. Também queremos que esses traços sejam bem úmidos porque você quer que eles sangrem até as pétalas. Eu só vou misturar mais dessas cores rosa-blush. Isso é rosa brilhante com o ocre amarelo. Desta vez, vou adicionar mais ocre amarelo. Vai ficar um pouco mais agradável. Basta arrastar o pincel e levantar até o final. Você pode fazer isso de diferentes direções. Essa é uma maneira muito divertida de praticar suas habilidades de marcação com pincel. Agora você pode adicionar um pouco de água para suavizar alguns traços. Agora acho fácil pintar essas pétalas quando estou fazendo os traços rapidamente. Agora vamos pegar um pouco desse carmim com rosa blush. Você pode ver que está um pouco mais escuro. Você pode enxaguar o pincel e simplesmente arrastar o pincel para perto do centro, a parte amarela. Você pode ver que está sangrando nas pétalas molhadas. Como essa flor está de lado, você notará que as pétalas na parte superior da flor são na verdade, mais longas em comparação com as pétalas abaixo da flor. Se você tem uma flor de verdade em casa, tente incliná-la e verá que, de uma perspectiva diferente, algumas das pétalas serão mais longas, outras mais curtas. Agora estou usando minha cor carmim novamente e estou usando isso para adicionar um pouco de contraste. Agora vamos pegar uma cor verde na sua paleta e adicioná-la no centro. Você pode usar um amarelo-esverdeado novamente. Agora vamos pegar um pouco de verde e pintar algumas folhas. Esta flor ainda está molhada. Você pode ver as folhas se misturando com as pétalas. Acho que podemos adicionar um pouco de contraste no lado esquerdo, então vou adicionar algumas folhas verde-escuras. Esta é uma mistura de seiva verde e sépia. Você também pode usar qualquer verde que tenha em sua paleta. Agora vamos mudar o ângulo para que você possa vê-lo de uma perspectiva diferente. Vou fazer uma vista de cima. Vamos pegar um pouco de magenta permanente e adicionar um pouco desse número queimado. Essa combinação de cores lhe dará uma cor de ameixa mais profunda. Vou adicionar essas flores diagonalmente nas flores magenta na parte inferior. Para essa composição, na verdade, estamos fazendo o mesmo padrão para a parte inferior e a parte superior desta pintura. Enquanto você está fazendo essa aula desafiadora diária, minha sugestão é começar a pintar na parte diferente do papel. Por exemplo, meu padrão seria começar no centro do papel e seguir em frente, mas desta vez começamos na parte inferior e isso nos deu liberdade criativa para começar a preencher o papel pela parte inferior. Isso lhe dará uma perspectiva diferente. No momento, estou apenas adicionando algumas folhas e alterando os valores. Você pode ver que alguns são mais escuros, outros são mais claros. Vamos agora pegar um pouco mais dessa cor de ameixa e começar a distribuir mais contraste para essa pintura. Você pode ver que estou adicionando uma pequena flor ali, bem ao lado da flor rosa avermelhada. Agora você pode ver que há uma grande lacuna aqui e não podemos colocar mais cores escuras porque vai ser muito forte, então decidi adicionar um pouco de branco. Para simplificar a aula, vamos usar apenas índigo, mas você precisa diluí-lo em muita água. Vamos tentar mexer o pincel para criar essas lindas pétalas pequenas que parecerão flores. Em seguida, coloque algumas hastes. Estamos apenas adicionando um pequeno preenchimento. Acho que é um toque agradável nessa pintura porque ela suaviza a sensação geral desse projeto. Se você acha que o que está pintando é muito forte quando se trata de cores, você sempre pode adicionar algumas flores brancas apenas para deixá-lo mais macio. Algumas partes parecem um pouco bagunçadas, vou tentar absorvê-las, basta levantar a cor usando um pincel úmido. Agora é hora de adicionar mais detalhes. Estou usando amarelo profundo permanente. Basta adicionar mais traços no centro e dar mais contraste. Também vou colocar alguns pequenos pontos ali. Também podemos colocar as flores rosa em camadas. É exatamente a mesma mistura da flor base. É rosa blush com ocre amarelo. Você pode ver que eu também estou tocando levemente aqueles pequenos pontos que acabamos de pintar, e eles se misturarão perfeitamente com a segunda camada. Ao adicionar essas pétalas da segunda camada, pense nisso como adicionar mais pétalas à flor, dando-lhe mais dimensão. Nós terminamos. Parabéns por terminar este projeto completo de padrões. Espero que você tenha gostado de pintar algo diferente. [MÚSICA] Agora, vamos passar para o dia 12 enquanto pintamos outro projeto. Te vejo. 31. Dia 12 Visão geral 1: Na torre, vamos pintar esse buquê amarelo e azul. Então, essa é uma sensação de verão. Agora vamos conferir as cores que usaremos. Vamos observar a luz amarela permanente. É um dos meus amarelos favoritos , mas é claro que você também pode usar outros amarelos. É um pouco claro, mas se você quiser diminuir o tom, podemos usar outro amarelo. Essa cor é chamada de amarelo permanente profundo. Vou usar isso com mais frequência em nosso projeto. Outra forma de usar isso é misturá-lo com a luz amarela permanente para obter um tom médio. Deixe-me te mostrar aqui. Você pode realmente vê-lo na câmera, mas pessoalmente, a cor é um pouco mais clara. Em seguida, vamos pegar o azul cobalto. Esse é o azul que usaremos na aula, mas qualquer azul na sua paleta está bem. Em seguida, vamos usar turquesa. Então você pode ver que estou espremendo turquesa na paleta. Isso porque não está na minha paleta fixa usual à esquerda. Mas eu realmente amo essa cor porque é uma cor azul calmante. Em seguida, vamos usar índigo e diluí-lo em muita água. Vamos usar isso para as margaridas como flores em nosso buquê. Estamos pintando dessa forma porque queremos imitar as pétalas brancas da flor. Então é isso. Agora vamos passar para o próximo vídeo quando começarmos a pintar nosso projeto. [MÚSICA] 32. Projeto do dia 12: [MÚSICA] No dia 12, você vai pintar este buquê usando amarelo e azul. Essa combinação de cores realmente me deixa feliz. O amarelo é uma cor alegre, e depois o azul é tão calmante. Por alguma razão, esse buquê parece verão para mim. Agora vamos começar. Vou usar amarelo permanente profundo com um pouco de luz amarela permanente, mas você pode, é claro, usar apenas uma cor. Primeiro, vamos começar com uma rosa. Vou começar com um traço de vírgula e depois alguns traços finos em C ao redor. Use a ponta do pincel para criar esses pequenos traços e você quer uma forma oval. Depois de ter esse centro, faremos um esboço da forma dessa rosa, mas ela está prestes a florescer. Vou enxaguar meu pincel e vamos eliminar esses traços. Como estou sentindo, também estou adicionando mais cor ao corpo da flor. Para obter mais contraste, vamos usar sienna queimada. Vou adicionar um pouco de cor no centro. Agora vamos pintar outra rosa que está na diagonal desta primeira flor que pintamos. Vamos fazer a mesma técnica. Você precisa de um traço de vírgula e, em seguida, alguns pequenos traços em C ao redor. Esta vai ser uma rosa que está de lado. Agora estou apenas pintando o contorno. Em seguida, enxágue o pincel e remova esses traços para deixá-lo mais macio. Estou usando papel 100% algodão, é por isso que os traços são mais fáceis de misturar, mas se você estiver usando papel escolar, talvez queira trabalhar rápido porque a tinta secará bem rápido, então pode ser difícil desbotar alguns traços. Agora vou trazer de volta pouco mais de cor nesta rosa. Em seguida, vamos pintar uma flor em forma de DC. Estou usando índigo e diluí em muita água. Agora você quer que essa cor pareça pétalas brancas. Vamos pintar apenas seis pétalas alongadas. Para o centro, vamos adicionar um amarelo profundo permanente, mas você pode usar qualquer amarelo em sua paleta. Vamos tocar levemente a cor no papel. Não quero que se espalhe muito nas pétalas molhadas, ou então você vai acabar com uma flor amarela. Agora, vamos pegar a seiva verde e adicionar algumas hastes. Para fazer as rosas amarelas se destacarem, precisamos de algo para complementá-las, vou usar azul. Vamos usar a cor azul cobalto, mas você definitivamente pode usar outros azuis em seu paladar. Vamos pintar algumas pétalas minúsculas. Agora eu quero uma cor mais clara, estou usando azul turquesa. Se você quiser usar apenas um tom de azul, tudo bem. Vamos continuar adicionando mais pétalas até que fique bem fofo. O que estamos fazendo é adicionar mais volume. Certifique-se de ter alguns espaços entre as pétalas e também tente variar a pressão em cada pincelada para obter pétalas bem expressivas. Eu ainda tenho um pouco de azul no meu pincel, vou misturá-lo com um pouco de verde e agora você pode ver que nós transformamos a cor. Parece bom. Agora vamos pegar a seiva verde e conectar todas as pétalas. Vamos adicionar alguns caules e algumas folhas pequenas. No topo deste estoque de flores, vamos pegar um azul cobalto mais concentrado. Agora podemos adicionar um pequeno botão para que você possa ver que está mais concentrado. Agora vamos adicionar um pouco desse número queimado ao nosso verde seiva para criar uma cor verde terrosa. Vamos apenas preencher algumas tampas brancas com algumas folhas. Com um pincel úmido, acho que podemos tentar desbotar algumas folhas só para deixá-las mais macias. Deixe-me enxaguar meu pincel novamente. Eu vou desaparecer essa flor. Essa é uma maneira de suavizar seu buquê e tentar desbotar algumas das pétalas das flores. Agora vamos colocar um pequeno DC aqui. Eu ainda estou usando o índigo diluído. Vamos pintar cinco pétalas. Vamos pintar pétalas mais curtas na parte inferior só para dar a ilusão de que está por trás de algumas flores. Em seguida, vamos adicionar um pouco de amarelo no centro. Vou pintar apenas três pétalas aqui e dar a ilusão de que ela está voltada para trás. Agora vamos colocar uma haste. Você pode ver que distribuímos essa flor branca no buquê de forma que elas formem um triângulo. Às vezes, quando se trata de composição, essa técnica também ajuda. Tudo bem, então o azul está muito claro, agora vou adicionar mais contraste. Vamos pegar o azul cobalto que é mais concentrado. Em seguida, vou usar meu pincel e pintar mais algumas flores menores. Você pode pegar outra cor da sua paleta aqui. Estou usando azul turquesa. Você pode ver que estou apenas misturando e combinando o azul mais escuro com o azul mais claro. Se algumas áreas estiverem muito bagunçadas, tente levantar essa parte, exatamente como estou fazendo aqui, e certifique-se de limpar o pincel em um lenço de papel. Podemos pintar um pequeno botão de rosa na parte superior apenas para adicionar mais amarelo a essa área, então não quero que seja uma flor enorme por isso optamos por um pequeno botão de rosa. Agora vamos pegar um pincel limpo e vamos pegar a cor e puxá-la para baixo. Em seguida, vamos formar a forma do botão de rosa e adicionar o caule. Você pode ver que a mistura é tão bonita. Você também pode adicionar algumas folhas ao lado. Para obter mais contraste, você pode pegar sienna queimada ou qualquer cor marrom em sua paleta. Tudo bem, acho que podemos começar a adicionar uma segunda camada. Estou usando índigo muito diluído e você vai pintar uma segunda camada com isso [inaudível]. Vamos pintar traços variados e temos que garantir que você ainda possa ver a primeira camada que não estamos tentando encobrir. Em seguida, precisamos de umber queimado e vou colocar um anel de pequenos pontos. Isso lhe dará um contraste muito bonito. Se não tivermos umber queimado, basta usar qualquer cor marrom em sua paleta e deixá-la realmente concentrada. Em seguida, vou trazer de volta essa cor amarela, então vamos adicionar um pouco mais do amarelo permanente profundo. Vamos passar para os outros DC fazendo o mesmo método de adicionar uma segunda camada e também um anel de pontos. Ao adicionar o centro amarelo para trás, certifique-se de que o pincel não esteja muito molhado. Tente borrá-lo em um lenço de papel antes de começar a pintar no papel. Aqui, ainda estou tentando borrar essa área só para deixá-los se misturarem. Para esta parte, basta pegar qualquer cor verde em sua paleta. Estou usando verde-seiva e adicionar mais folhas e caule saindo. Tente estender algumas áreas usando caules e isso fará com que o buquê de flores pareça mais expressivo e solto. Agora estou adicionando um pouco desse número queimado ao meu verde para dar uma cor verde terrosa para que não fique muito claro. Agora, observe seu PD de longe e perceberá que talvez seja necessário adicionar mais flores ou penas. Apenas confie na sua intuição. Enquanto lia isso, eu realmente senti que precisava adicionar uma flor azul na parte inferior e também um botão amarelo aqui. Parece mais completo. Confiar na sua intuição também vem com a prática. Se ainda é difícil para você confiar na sua intuição, está tudo bem. Quanto mais você praticar, mais se sentirá confortável pintando composições diferentes. Não tenha medo de sobrepor folhas de pintura em algumas das flores principais. Fazer isso dará mais profundidade ao seu buquê. Se você notar que tem mais amarelo na parte inferior deste buquê, é por isso que decidi trazer mais um amarelo. Acabamos de pintar um pequeno botão de rosa e estou adicionando alguns botões menores ao redor deste buquê. Agora acho que podemos adicionar uma segunda camada à linha, diz que estou misturando amarelo permanente com siena queimada. Agora você também pode misturar qualquer amarelo com um pouco de marrom. Você quer que isso seja bem concentrado, então vou seguir os primeiros traços que fizemos na pétala base. Agora vamos enxaguar nosso pincel e tentar atenuar os traços externos. Essa também é uma forma de adicionar mais cor à sua flor. Vamos passar para a segunda fila. Também vou adicionar traços mais concentrados em direção ao centro desta rosa. Em seguida, podemos fazer um esboço novamente e tentar desaparecer o interior das pétalas. Estamos apenas adicionando alguns toques finais, você pode adicionar mais hastes, embora seja a parte inferior deste buquê. Depois, você pode estender algumas áreas usando caules, fazer algumas linhas onduladas e algumas folhas minúsculas. Você já pode parar por aí se estiver feliz, mas se quiser adicionar mais contraste, basta colocar uma segunda camada em algumas das flores azuis. Estou usando um azul cobalto mais concentrado. Acho que adicionar uma cor azul muito rica e escura além de uma flor amarela faz com que a flor amarela apareça. Aqui, também vou adicionar uma segunda camada porque quero que o DC apareça. Você também pode adicionar algumas veias e, se tiver guache branco, pode adicionar alguns detalhes brancos, se quiser. Sei que esse é um projeto mais longo, mas espero que tenham gostado do que pintamos hoje. Nos vemos no próximo vídeo. [MÚSICA] 33. Visão geral do dia 13: [MÚSICA] Na pintura de hoje, vamos usar pêssego e azul, que são cores complementares. Agora vamos pegar rosa permanente e ocre amarelo. Eu gostaria de tentar misturar a cor do pêssego aqui. Se eu quiser uma cor sutil de pêssego, essa é a combinação que eu uso o tempo todo. Agora vamos tentar ver uma amostra. Pode ser um pouco complicado misturar pêssego porque às vezes fica muito laranja. Em seguida, vamos misturar rosa permanente e luz amarela permanente. Se você quiser uma cor de pêssego mais brilhante, pode usar essa combinação de cores. Novamente, isso realmente vem com a prática e você precisa experimentar proporções diferentes para obter a cor de pêssego perfeita para você. Agora vamos pegar nosso azul. Vou usar azul cerúleo, mas é claro que qualquer azul serve. Isso parece um pouco claro, você pode pegar um pouco de azul cerúleo. Você pode ver a cor quando está um pouco mais escura ou mais pigmentada. Este buquê tem uma combinação de cores para vibrações de primavera, por isso vou adicionar amarelo esverdeado. Essa é uma cor que por algum motivo me lembra a primavera. Agora vamos tentar observar essa cor. Se você não tem amarelo esverdeado basta misturar o amarelo e o verde. Em seguida, vamos adicionar alguns amarelos suaves. Vou usar luz amarela permanente e misturá-la com um pouco de guache branco só para que pareça mais pastel. Você também pode usar John Brilliant se quiser, mas essa é uma cor DIY que eu costumo usar. Parece muito bonito, agora vamos passar para o próximo vídeo enquanto pintamos nosso projeto. [MÚSICA] 34. Projeto do dia 13: [MÚSICA] No dia 13, nossa combinação de cores é pêssego e azul. Essa combinação de cores está me dando algumas vibrações de primavera. Pêssego e azul são cores complementares , por isso parecem minúsculos no papel. Agora vamos começar a pintar o projeto. Vamos começar com duas fluorescentes principais, que são as rosas inglesas. Vamos fazer uma rosa permanente com luz amarela permanente, assim como o que praticamos na visão geral, vamos começar com um ponto no centro e vou pintar alguns traços em S ao redor dela em forma de espiral. Você pode ver que também estamos tentando variar os traços. Alguns são mais finos, outros mais gordos e você também quer que seja bem concentrado. Agora vamos enxaguar nosso pincel, bater no excesso de água e começar a diminuir os traços. Lembre-se de que você deve deixar alguns traços como estão, porque se você desvanecer tudo , não terá muitos detalhes nesta flor. Agora, estamos prontos com o centro. Vou pintar as formas da letra C ao redor dela apenas para cobrir esta flor. Vamos adicionar um pouco mais, e você também pode variar as cores. Você pode adicionar mais rosa ou mais pêssego. Agora vamos pegar uma cor mais pigmentada e adicioná-la no centro e deixá-la sangrar nas pétalas. Vamos começar a pintar outra flor que está na diagonal desta primeira rosa inglesa. Eu tenho uma aula inteira sobre rosas inglesas, se você quiser dar uma olhada. Isso será ensinado com mais detalhes se você quiser aprender mais como pintar essa flor. Para este projeto, vamos apenas simplificá-lo. Ok, agora estamos adicionando todos os traços S. Essas duas flores estão voltadas para a frente e eu vou adicionar um pouco mais de penugem na parte externa dessas rosas inglesas. Isso significa que vamos adicionar mais formas C. Para que pareça macio, queremos que as pétalas externas tenham uma cor mais clara e, em seguida, a parte central dessa flor seja a mais escura. Ok, agora vamos adicionar o centro. Esta é apenas uma mistura mais pigmentada de rosa permanente e luz amarela permanente. Agora vou adicionar um pouco de rosa permanente na parte externa, só para dar uma cor de dois tons. Agora vamos pegar o azul celuriano, vou adicioná-lo entre as duas flores principais. Vamos começar a pintar algumas pétalas. Isso será um pouco mais concentrado. Agora podemos enxaguar nosso pincel para eliminar alguns traços. Outra dica é que você pode adicionar um pouco de guache branco ao seu azul cerúleo, para obter aquela bela cor azul pastel. A adição de guache branco é opcional. Você pode simplesmente usar qualquer azul do paladar e diluí-lo em muita água para deixá-lo mais claro. Alguns traços podem ser pintados com água e pegar a cor das outras pétalas. Em seguida, vamos adicionar uma haste e anexá-la a todas essas pétalas. Estou usando seiva verde, e você pode ver que estamos adicionando o caule enquanto as pétalas ainda estão molhadas para que elas possam se misturar perfeitamente. Tudo bem, agora vamos voltar com mais algumas flores azuis. Olhando isso de longe, acho que podemos adicionar um pouco mais de azul fluorescente para torná-lo mais bonito. Apenas vá em frente e estenda esta área. Segure o pincel na ponta da alça para mantê-lo solto para que você possa criar alguns traços expressivos. Agora podemos adicionar mais algumas folhas e também alguns pequenos botões verdes. Depois de pintar as flores azuis na diagonal, vamos adicionar algumas flores de quatro pétalas usando luz amarela permanente com guache branco. Essa mistura lhe dará um efeito muito suave. Ok, vamos adicionar mais algumas flores de quatro pétalas. Algumas podem ter apenas três pétalas. Vou apenas preencher esse espaço em branco. Você pode deixar alguns espaços entre as flores. Agora enxágue o pincel e pinte mais algumas pétalas. Vou tentar desfocar algumas das pétalas de lá. Depois disso, agora podemos adicionar algumas hastes. Estou usando amarelo-esverdeado, mas você também pode usar verde-seiva. Um pouco de amarelo-esverdeado e amarelo pastel ficam muito bonitos juntos. Você verá isso aqui. Parece muito delicado. Eu realmente adoro adicionar os caules enquanto as flores ainda estão molhadas e você deve ter notado isso nos projetos anteriores. Isso realmente nos dá um efeito negativo em seu buquê de flores. Agora, nesta área, vamos adicionar alguns botões verdes. Estou usando amarelo-esverdeado. Agora que temos três botões pigmentados, vamos adicionar uma cor mais clara para equilibrar isso e torná-lo mais interessante. Na parte inferior deste buquê, vamos adicionar também alguns enchimentos e usar um tom diferente de azul. Isso é azul ultramarino, mas você ainda pode usar azul cerúleo e está tudo bem. Basta enxaguar o pincel e pintar mais algumas pétalas usando a cor que restar no pincel. Você pode ver que parece uma cor cinza-azulada. Agora é hora de adicionar algumas folhas. Vou colocar folhas perto desta flor só para dar mais definição à borda de sua rosa inglesa. Vamos pegar um pouco mais dessa seiva verde e também adicionar um pouco de umber queimado. É assim que você molda as laterais desta rosa. Você pode ver que estou colocando algumas bordas grosseiras e agora vamos transformá-las em uma folha. Se estiver muito escuro, você sempre pode sair dessa área e absorver o excesso de tinta. Sinta-se à vontade para adicionar alguns caules salientes, talvez algumas folhas menores ao seu arranjo floral. Você notará que temos flores amarelas na parte inferior. Agora vamos falar sobre isso e adicionar um pouco mais disso aqui e você pode pintar outro conjunto de flores de quatro pétalas e tentar mexer o pincel para criar marcas de pincel diferentes para as pétalas. Agora vou usar amarelo-esverdeado e vou colocá-los no buquê principal. Vou fazer isso quando as pétalas ainda estiverem molhadas. Agora pegue seu azul cerúleo ou qualquer azul em sua paleta e adicione mais preenchimentos. Estou tentando dar uma volta e adicionar mais desse azul. Estou tentando espalhar a cor só para que ela pareça mais equilibrada. Agora, para destacar algumas áreas, você precisa colocar algo escuro. Podemos colocar bagas escuras usando a cor verde escura. Você também pode adicionar índigo, e isso fará com que essa área apareça. Só para dar mais profundidade, vou adicionar uma segunda camada a algumas das pétalas aqui, só vou pintar em cima dela. Também é uma forma de trazer de volta a cor. Agora é hora de adicionar uma segunda camada a essas rosas inglesas. Basta pintar mais alguns traços em S e depois também pintaremos algumas letras, traços C ao redor. Tente limitar seus traços porque você não quer que pareçam muito cheios. Com um pincel limpo, vou suavizar alguns traços para deixá-los mais macios. Vamos fazer isso também para a forma da letra C na parte externa desta flor. A cor que estou usando ainda é rosa permanente e luz amarela permanente, é a mesma mistura de pêssego que pintamos, mas um pouco mais concentrada. Vamos fazer outra e a segunda rosa inglesa. Novamente, comece com alguns traços em S. Alguns podem ser curtos, outros podem ser mais longos. Vou mudar isso um pouco para que você possa ver um pouco de desbotamento e tentar também pintar as formas da letra C. Vou arrastar meu pincel e fazer um laço. Essas flores ainda estão molhadas, então vou adicionar um pouco mais de contraste. Eu posso pegar essa cor e simplesmente adicioná-la no centro. Você também pode usar sienna queimada se quiser uma cor marrom. Outros detalhes que você pode adicionar são as veias nas folhas para que você possa usar a mesma mistura verde. Apenas certifique-se de que as folhas já estejam secas antes de adicionar mais detalhes por cima. Agora estamos nos retoques finais. Estou apenas adicionando mais hastes entre as pétalas para que pareçam mais nítidas. Entre essas rosas inglesas, você pode adicionar uma pequena folha apenas para separá-las. Isso está feito. Parabéns por terminar até o dia 13. Até amanhã, no dia 14 , enquanto você pinta um novo projeto. [MÚSICA] 35. Visão geral do dia 14: [MÚSICA] Aqui está o segundo, o último dia do nosso desafio. Hoje, vamos pintar usando as cores violeta, empoeirado, rosa e lavanda. Agora vamos observar as cores que usaremos. Primeiro, você precisa de violeta permanente. Mas é claro, você pode usar qualquer violeta em sua paleta. Em seguida, para essa cor profunda, usaremos violeta permanente e siena queimada. Você pode ver como a cor é transformada aqui. Temos aquela bela cor de ameixa profunda. Agora, para aquela cor rosa quente e empoeirada, vamos misturar carmim com siena queimada. Vamos observar essa cor. É um pouco marrom demais para o meu gosto. Acho que você pode adicionar um pouco mais de carmim. Eu só vou fazer mais um pouco. Vamos dar uma olhada nessa cor. Isso parece muito melhor. Tem mais rosa. Essas cores me lembram do outono. Essa é uma paleta de cores que você também pode usar no futuro. Em seguida, precisamos de lavanda. Essa é uma cor que fará com que sua pintura pareça mais suave porque é uma cor pastel. É isso. Te vejo no próximo vídeo. [MÚSICA] 36. Projeto do dia 14: Este é o penúltimo projeto e estamos pintando esse lindo buquê de flores. Agora é uma combinação diferente de violeta, zeros e ameixa. Agora você vai começar com uma flor muito grande na parte inferior direita desse arranjo floral. Agora vamos começar. Primeiro. Precisamos de um violeta permanente realmente pigmentado ou usamos qualquer violeta em sua paleta. Vou colocar alguns pequenos pontos ali. Agora você quer que esteja bem úmido e pigmentado e também quer espaços entre os pontos. Aí vem a parte divertida: enxágue o pincel, bata no excesso de água e você vai arrastar essa cor para fora. Nós vamos puxá-lo. Basta olhar isso. Só vai se espalhar até as pétalas molhadas. Vamos pintar cinco pétalas. Vou enxaguar meu pincel novamente e arrastar a cor do meio para fora. Use a ponta do pincel para criar algumas linhas finas, para criar traços finos. Basta fazer o mesmo método de enxaguar o pincel antes de começar com uma nova pétala para que fique bem limpa novamente. Sobe, é muito bonito e expressivo. Adoro como o pigmento flui para as pétalas molhadas. Você pode ir em frente e fixar a forma desta flor ou deixá-la como está. Para dar mais contraste, vamos pegar o índigo. Enquanto esta flor ainda estiver molhada, queremos adicionar aquele índigo no centro. Você precisa trabalhar bem rápido, especialmente se estiver usando papel escolar, que seca muito rápido em comparação com papel 100% algodão. Agora é hora de adicionar a outra flor. Também é uma anêmona, mas está do lado dela. Vou começar com a aba. Basta pintar uma forma oval. Estou usando violeta permanente. Agora você vai colocar algumas pétalas nele. Vou começar pela lateral. Não vou deixar que toque na pétala oval. Vou deixar um espaço no meio. Vamos pegar um pouco mais de cor para que você queira variar os tons, os valores das pétalas. Isso significa que alguns são mais escuros, outros são mais claros. Agora vamos pegar violeta permanente. Desta vez, quero que seja realmente pigmentado. Vou adicioná-lo no centro. Apenas certifique-se de que seu pincel não esteja muito molhado. Porque se o pincel estiver muito molhado, ele se espalhará por todo o lugar. Pois a segunda flor é o oposto da primeira. Se você se lembra da primeira, começou pelo centro e depois adicionamos algumas batalhas claras. Mas para a segunda flor que está de lado, começamos com as pétalas primeiro e depois adicionamos um centro escuro. Há muitas maneiras de pintar essa flor, e eu só queria que você pudesse experimentar estilos diferentes. Agora, vamos misturar carmim e sienna queimada para criar uma cor rosa empoeirada. Se você quiser mais isso no lado rosa basta adicionar mais carmim. Eu vou ver isso. Tem aquela cor rosa acastanhada. Queremos uma cor realmente pigmentada porque vamos pintar o centro da rosa. Você notará que ela está diagonalmente outro lado da anêmona. Deixe-me começar com alguns traços bem finos e garantir que você tenha espaços entre eles. Agora vamos pintar o contorno. Vamos enxaguar nosso pincel, bater no excesso de água e começar a dar esses golpes. Parece marrom. Acho que vamos adicionar um pouco desse carmim. Vamos misturar isso aí mesmo. Vou adicionar um pouco mais de rosa. Vamos trazer um pouco mais de contraste. Vou adicionar a cor mais escura e adicioná-la na aba e nas laterais desse botão de rosa. Vamos adicionar mais pétalas mais tarde. Esta é uma rosa que está prestes a florescer, então você tem algumas pétalas penduradas. Vamos deixar essa parte mais escura porque é aí que todas as pétalas se encontram, então isso significa que ela também é mais escura e tem mais sombra. Para dar um efeito mais dramático, vamos adicionar algumas áreas mais escuras nas pontas das pétalas. Você pode adicionar um pouco de violeta à sua mistura que ela fique mais profunda. Vou adicionar alguns no centro também. Adoro como essa rosa tem um efeito vintage por causa dos detalhes que adicionamos. Vou misturar seiva verde e siena queimada e adicionar algumas amostras e também um caule. Vamos adicionar um pouco mais de contraste. Isso é apenas verde-seiva e umber queimado, mas é mais concentrado. Vou adicioná-lo aqui apenas para definir o tamanho dessas pétalas. Tente variar as verduras em seu buquê. Algumas são mais claras, outras mais escuras. Outra dica é usar a cor da flor principal e adicioná-la à cor verde da sua paleta. Vou apenas misturar essas duas cores e você terá um bom efeito de fumaça. Você pode tentar se divertir e fazer algumas folhas onduladas. Enquanto ainda estiver úmido, você pode adicionar uma cor mais escura e deixá-la sangrar nas folhas. Vamos adicionar alguns filtros na parte superior Vou usar lavanda. Ele vai tocar no meu pincel e usar a ponta do seu pincel para criar esses pequenos traços. Novamente, verifique se você tem espaços entre os traços. Enquanto ainda estiver úmido, você pode pegar um pouco de violeta permanente e adicioná-lo na parte inferior desse caldo de lavanda. Vamos continuar fazendo outro conjunto aqui. Comecei pelo topo, descendo. Agora vamos pegar uma cor violeta na paleta de mistura. Só vou adicionar isso para dar mais contraste. Você pode ver que alguns traços são apenas pontos. Agora vamos criar uma cor muito profunda. Vamos misturar ameixa. Vou usar violeta permanente com sienna queimada. Você pode ver que é uma cor muito bonita e rica. Você pode tentar ver uma amostra aqui. Acho que estamos bem , então podemos começar a pintar algumas flores simples na parte inferior. Vamos fazer a flor de tamanho médio Vou fazer quatro pétalas aqui. Vamos adicionar outro aqui para preencher esse espaço em branco. Parece muito escuro, então vou levantar a cor que não pareça muito pesada. Basta pegar seu verde esverdeado, amarelo ou verde-seiva e adicionar alguns pequenos pontos no centro. Agora é hora de adicionar algumas folhas. Vamos adicionar um pouco de caule saindo também e então você pode tentar variar as verduras neste buquê. Vou misturar verde e violeta novamente. Você pode ver isso aqui. Adoro misturar essas duas cores. Continue adicionando alguns traços menores e você também poderá fazer algumas folhas alongadas. Agora podemos distribuir essa cor de lavanda. Vou adicioná-lo neste lado direito. Também posso adicioná-lo na parte inferior. Você pode ver que, se criar um contorno triangular, verá que colocamos a lavanda em três pontos desse buquê. Agora só temos uma cor rosa empoeirada aqui, então vou adicionar algumas flores pequenas. Isso lhe dará uma aparência mais equilibrada. Vamos adicionar um pouco do canto inferior direito também. Quando esta rosa já estiver seca você pode adicionar a segunda camada. É a mesma mistura de carmim com siena queimada e acabei de torná-la mais concentrada. Estamos pintando os mesmos traços. Eu vou fazer um esboço aqui. Em seguida, enxágue o pincel e então podemos tentar atenuar os traços. Esta flor parece uma bonequinha há algum tempo. Eu realmente amei isso. Ao adicionar uma segunda camada, podemos fazer com que ela ganhe vida novamente porque agora ela tem mais cor. Para dar um efeito mais dramático, podemos adicionar um pouco de violeta em algumas áreas. Agora eu tenho esse guache branco e vamos pegar um pouco de tinta. Queremos que nosso pincel seja revestido com mistura bem grossa de guache. Isso dará a essa flor mais profundidade e também mais detalhes no centro. Agora temos violeta permanente, então pegue uma cor realmente pigmentada e adicione mais pontos no centro para dar mais contraste. Agora, para a parte real desta flor, decidi encobrir o guache branco que pintamos. Eu vou torná-lo opaco assim. Vamos também adicionar mais definição à segunda e depois dinheiro, vou colocar alguns pequenos pontos. Em seguida, vamos pegar nosso guache novamente e então você pode pintar algumas flores minúsculas aqui. Certifique-se de que o fundo esteja realmente escuro. Estou pintando em folhas escuras. Sinta-se à vontade para variar isso. Algumas podem ser flores pequenas. Você pode pintar pequenas bagas brancas ou talvez adicionar algumas veias brancas. Adicionar esses detalhes em guache branco realmente dá mais volume à pintura floral. Parece mais cheio. Estamos quase terminando. Parabéns por terminar esta parte da aula. Agora vamos passar para o Dia 15. Amanhã pintaremos nosso último projeto para esta aula. [MÚSICA] 37. Visão geral do dia 15: [MÚSICA] No dia 15, vamos pintar este projeto, e a combinação de cores é rosa blush, índigo e creme ou branco. Estou ansioso para que você experimente isso, então vamos ver algumas cores. A primeira cor que você vai ver é o índigo. Se você não tiver índigo, pode usar qualquer azul em sua paleta e talvez adicionar um pouco de preto apenas para escurecê-la. Em seguida, vamos fazer um pouco de madeira rosa brilhante e queimada. Estou misturando essas duas cores para criar uma cor rosa blush mais vintage. Caso contrário, você pode usar apenas uma rosa permanente e diluí-la em água, se não tiver um rosa brilhante. Você pode ver que é uma cor muito bonita e pode enxaguar o pincel para criar uma cor mais clara. Agora, para essa cor branca cremosa, você vai misturar amarelo ocre e sépia. Esse vai ser nosso branco. Para essa mistura, vou adicionar mais ocre amarelo, para que fique mais amarelada. É isso. Agora, vamos pintar nosso último projeto no próximo vídeo. [MÚSICA] 38. Projeto do dia 15: [MÚSICA] Este é o último projeto da aula, e você vai pintar esse lindo buquê que tem um toque romântico. O contraste do floral rosa suave aqui, e também de uma rosa índigo escura. Agora vamos começar a pintar a peônia primeiro. Vamos começar com uma combinação brilhante de cores rosa e umber queimado. Esta é uma linda cor rosa suave. Vou pintar duas pétalas. Isso vai formar uma letra V. Não, eu não vou deixar essas duas pétalas se tocarem. Em seguida, vamos pintar as pétalas superiores. Tente mexer seu pincel e vamos mantê-lo leve. Novamente, não vou deixar minhas pétalas se tocarem. Há um espaço em branco no meio. Agora vamos adicionar uma pétala na lateral. Estamos apenas seguindo a forma da pétala da letra V. Em seguida, vamos adicionar as pétalas inferiores. Você pode tentar mexer o pincel para criar uma borda irregular. Vou pintar apenas duas pétalas que estão de lado. Como estamos fazendo isso à mão livre, também ajustamos constantemente a forma e o tamanho das pétalas. Você pode ver que estou adicionando alguns traços finos. Em seguida, vamos pegar um pouco mais de tinta. Vou adicionar mais cor a algumas das pétalas. Esta flor ainda está molhada neste momento. Você quer concentrar as cores exatamente onde as outras pétalas se encontram. Em seguida, pegue o ocre amarelo e você adicionará o centro. Basta pintar alguns traços finos. Definitivamente, você pode usar qualquer cor amarela que desejar. Decidi usar ocre amarelo porque é um pouco mais suave em comparação com meus outros amarelos. Para criar uma cor verde terrosa mais profunda, vamos tornar a seiva verde com sépia. Vamos adicionar algumas folhas lá, essa peônia. Essa peônia ainda está molhada. Você pode ver que as duas cores estão se misturando, então você também pode adicionar algumas hastes. Vamos deixar isso como está. Agora podemos passar para uma flor na diagonal desta peônia. Vamos pegar índigo e você quer uma cor escura para o centro da rosa. Você notará que a peônia está voltada para a esquerda. Agora vamos pintar uma rosa que está voltada para a direita. Comece com um traço de vírgula e depois pinte algumas linhas finas ao redor. Certifique-se de deixar espaços entre os traços. Ali mesmo, estou tentando variar os traços, então deixei alguns deles um pouco mais gordos. Agora enxágue o pincel e remova essa parte. O índigo é uma cor muito forte. Você pode ver que ainda tenho um pouco de cor no meu pincel, mesmo depois de tentar enxaguá-lo. Mas tudo bem. Agora vamos ampliar essa rosa adicionando pétalas maiores. Para aquela lacuna branca entre essas duas flores, podemos pintar uma folha. Temos as duas flores principais então. Agora vamos pintar algumas flores menores. Vou misturar ocre amarelo e sépia. Isso vai equilibrar o forte contraste entre a flor rosa avermelhada e a flor azul escura. Vamos pintar algumas flores brancas aqui. Vamos pintar algumas flores de cinco pétalas e você pode tentar variar os traços para torná-las mais expressivas e orgânicas. Agora, para o centro, podemos adicionar sépia, colocá-la no centro da flor e deixá-la sangrar. Isso lhe dará um bom contraste. Para evitar que ele se espalhe demais, podemos pegar um lenço de papel e borrar o pincel, deixá-lo absorver o excesso de tinta e então você pode tentar adicionar um pouco mais de sépia. Na parte superior direita deste buquê, podemos colocar uma pequena rosa, mas estou apenas pegando índigo. Rabisque alguns pequenos traços e depois podemos tentar enxaguar nosso pincel. Enxágue o pincel, bata no excesso de água. Então, vamos simplesmente retirar a cor do centro que vai para baixo. Ao escolher a cor, também estou construindo o corpo desse botão de rosa. Aqui eu coloquei muita tinta. Acho que podemos tentar deixá-lo. Basta pegar um pincel úmido, deixar o pincel absorver o excesso de tinta. Acho que parece melhor. Em seguida, vamos adicionar um botão de rosa rosa e vou usar a mesma mistura de rosa brilhante e umber queimado. Vamos fazer o mesmo método de rabiscar algumas linhas pequenas. Novamente, enxágue o pincel e agora vamos pegar a cor do centro descendo, podemos começar a adicionar algumas folhas pequenas. Você também pode misturar índigo à sua cor verde seiva. Você pode ver que essa folha tem mais azul. É bom variar os tons de verde que temos em um buquê. Agora vamos pintar algumas folhas escuras aqui apenas para dar mais contraste a essa parte inferior do arranjo floral. O que estou fazendo é também adicionar continuamente um pouco de caule saindo, porque mais tarde vou colocar alguns enchimentos. Ainda não temos muito azul na parte inferior desta pintura, então é por isso que vou adicionar alguns botões pequenos. Estou usando a cor índigo. Ao mesmo tempo, também estou adicionando alguns botões de rosa cor-de-rosa. Há uma pequena lacuna aqui, bem aqui. Vamos pintar uma pequena flor branca. Se você tiver uma pequena lacuna, basta adicionar uma pequena flor branca como enchimento. Para dar mais contraste, vou usar sépia e adicioná-la ao centro das flores pequenas. Para trazer de volta mais cor a essa peônia, vou usar a mesma mistura, estou apenas pintando em cima dela. Mas, ao mesmo tempo, você ainda quer ver a primeira camada. Não tente cobrir a flor inteira. Em seguida, somos o centro, vamos pegar o ocre amarelo. Vou pintar algumas linhas finas e alguns pontos pequenos. Você pode ver que agora está mais concentrado. Você também pode usar sienna queimada para dar mais contraste. Para a flor índigo, vou escolher uma cor índigo mais concentrada. Isso pode ser um pouco complicado porque é uma flor escura. Vou pintar apenas algumas pinceladas. Tente não adicionar muitos traços, pois parecerá muito superlotado e, às vezes, pode parecer turvo. Agora limpe o pincel e bata no excesso de água. Agora vamos tentar atenuar os traços externos. Você pode ver que também estamos trazendo de volta mais cores. Você pode usar a cor em sua ferramenta de pincel e pintar mais algumas pétalas. Também podemos adicionar uma segunda camada a essa rosa, mas só para dar mais definição. Para esse botão de rosa rosa blush, vamos adicionar a segunda camada também porque ela parece um pouco desbotada. Agora vamos preencher algumas áreas com algumas folhas. Esta é uma cor verde clara. Como este é o último projeto, quero acrescentar mais detalhes . Vamos usar guache branco, certifique-se de misturar bem. Vamos pintar algumas flores minúsculas aqui. Você pode ver que essa folha parece um pouco estranha, então eu vou cobri-la com guache branco. Além de o guache branco ser estético, também é uma forma de encobrir alguns erros. Você também pode colocar alguns pequenos pontos aqui que parecerão flores pequenas. Claro que podemos adicionar algumas veias brancas nas folhas. Nós terminamos e este é o último projeto. Parabéns por terminar. Agora, vamos passar para o próximo vídeo enquanto compartilho minhas ideias finais com você. Não se esqueça de enviar seus projetos na seção da galeria de projetos da aula. [MÚSICA] 39. Considerações finais: [MÚSICA] Chegamos ao final da aula. Muito obrigado por assistir. Para nosso projeto, você pode seguir as instruções de cores que usarei nesta aula. Você pode encontrar isso na seção de recursos do projeto. Ou você pode optar por criar sua própria lista de combinações de cores para pintar flores todos os dias por duas semanas. O objetivo é explorar e sair da sua zona de conforto. Também ajudamos você a pensar fora da caixa com cores limitadas. Espero ver seus projetos na seção da galeria de projetos da aula. Basta tirar uma foto da sua pintura e carregá-la lá. Na seção da guia da classe, você verá Projetos e Recursos, clique nela e clique em Criar projeto. Eu ficaria feliz em dar um feedback e palavras de incentivo para você. Você também pode me marcar no Instagram e usar essa hashtag para que eu possa ver seu trabalho. Acredito que aprender é uma jornada contínua e, portanto, significaria muito se você pudesse deixar uma resenha da aula sobre como essa aula o ajudará em sua jornada em aquarela. É isso. Te vejo na minha próxima aula. Tchau. Pintura feliz.