Florais em aquarela fluida: pintura de vaso e porta de entrada com efeito atmosférico

1. Boas-vindas ao curso: Olá a todos, e bem-vindos à aula. Hoje vamos pintar o suave arranjo floral atmosférico com um vaso de aquarela solto e um Esta aula foi projetada para ser relaxada, expressiva e acessível, ao mesmo tempo que ajuda você a criar algo bonito o suficiente para ser emoldurado e exibido em sua Uma das coisas que eu mais amo nesse estilo de pintura é que não estamos tentando controlar cada detalhe. Em vez disso, estamos permitindo que a aquarela permaneça macia, arejada e cheia de movimento Algumas bordas desaparecerão, algumas cores se misturarão inesperadamente, essas pequenas imperfeições costumam criar a atmosfera mais bonita em Na aula de hoje, vamos nos concentrar em criar a composição em camadas. Começaremos simplificando a porta e o formato do vaso para que a fase de desenho não pareça muito a fase de desenho não pareça Será muito administrável. E então construiremos lentamente as flores, a vegetação, as sombras e o fundo usando técnicas de aquarela soltas e uma camada macia e transparente Embora essa pintura pareça um pouco mais avançada à primeira vista, ela ainda foi projetada para ser muito acessível Se você é novato na aquarela, recomendo que se concentre mais em aproveitar o processo do que em tentar copiar perfeitamente cada aquarela atmosférica funciona melhor quando você se permite um pouco de liberdade e flexibilidade ao longo E não se esqueça de adicionar muita graça. Se você já pegou vidro do meu vaso atmosférico Companion, notará que muitas dessas mesmas técnicas são transferidas para este projeto apenas com uma composição ligeiramente diferente e um pouco mais de estrutura do fundo da Vá em frente e pegue seus suprimentos, relaxe e vamos começar a pintar juntos. 2. Composição, posicionamento e esboço de porta suave: Hoje vamos pintar uma peça complementar a algo que pintamos há alguns dias. Possivelmente você já fez essa outra peça. E hoje, o que vamos fazer é algo um pouco mais arejado, um pouco mais leve Vamos fazer um vaso mais alto em vez de um vaso redondo e vamos colocar menos flores, deixando um pouco mais de espaço Vou adicionar uma peça arquitetônica ao fundo, como uma porta ou uma persiana aqui de um lado Só porque não teremos tantas flores quanto tivemos nesta peça complementar, e haverá um pouco mais de fundo aparecendo. Eu quero ter algum interesse nesse plano de fundo, então vou adicionar uma peça arquitetônica. O motivo pelo qual vou fornecer isso para você é que você pode encontrá-lo na área do projeto da classe. Você pode baixá-lo e, se quiser, pode usá-lo em papel carbono e copiá-lo diretamente para o papel. Mas você realmente não precisa. Estou oferecendo isso a você como algo para ajudá-lo. Mas, na verdade, a razão pela qual estou mostrando isso para você é para que você saiba como eu faço minha composição. Agora, há muitas maneiras diferentes de compor e planejar sua composição. Essa certamente não é a única maneira e pode haver maneiras melhores, mas é assim que eu faço. Então, quando estou planejando algo e estou pensando nisso com antecedência, eu fico tipo, isso é o que eu quero pintar. Talvez eu tenha visto a obra de arte de outra pessoa. Talvez eu estivesse em uma loja algum lugar e algo tenha chamado minha atenção. Talvez eu estivesse folheando uma revista e vi um lindo vaso sentado em um balcão com um armário ao fundo, e isso chamou minha atenção Então, de onde quer que você tire sua inspiração, tudo bem. E então, quando eu vejo isso, eu digo, eu quero ser capaz de reproduzir isso Às vezes eu posso simplesmente sentar e montar tudo. Por exemplo, este, tudo o que eu sabia é que queria ter um vaso redondo de vidro com uma enorme massa de flores, uma mesa simples e um pouco de fundo É fácil e você não precisa realmente mapear ou planejar isso. Mas se você vai fazer algo que acha que talvez esteja fora da sua zona de conforto ou se quiser mapear um pouco mais para sua composição, é assim que eu faço. Então, o que eu poderia fazer é usar um pequeno pedaço de papel e esboçá-lo primeiro, você sabe, carbono, basta copiar o papel da sua impressora E eu apenas usei uma régua e fiz algumas linhas retas. Gosto de fazer um oval na parte inferior para minha base. Gosto de indicar onde minha mesa pode estar. E então eu planejo onde as flores vão ficar. Não estou desenhando uma rosa. Não estou desenhando uma peônia. Não estou fazendo uma margarida. Estou fazendo círculos, círculos grandes e largos e alguns círculos menores para indicar onde outras flores podem ir. Depois, coloquei algumas pequenas linhas para indicar para onde vai parte da minha vegetação Você pode ver aqui que eu não fiz folhas e dizer, é assim que isso vai ficar ou que essa vai ser uma folha muito grande. Não estou sendo tão detalhado sobre isso. Esse é só meu esboço. Você pode seguir em frente e fazer seu próprio esboço ou usar este Ou você pode simplesmente criá-lo diretamente no seu papel. No entanto, o que faz você se sentir mais confortável. Eu só vou te mostrar como eu faria isso. Agora que tenho meu esboço em um pedaço de papel, forma como eu o transferiria é que eu poderia usar um papel carbono e colocar chão e depois traçar tudo Isso não é tão chique. Isso não é tão técnico. Não acho que isso seja realmente necessário, então não vou fazer dessa maneira. O que vou fazer é desenhar um desenho que eu já mapeei, então eu gravei meu papel Este é um papel de algodão. Eu o coloquei na minha mesa Desta vez, eu não o estava usando dentro de uma almofada, então eu quero colocá-lo e quero ter certeza que ele permaneça plano, porque na aula de hoje, vamos usar muita água. Se não estiver em um bloco colado nos quatro lados, certifique-se de colar o papel em uma superfície Seja uma prancheta que você tem ou alguma outra prancheta ou diretamente na sua área de trabalho, o que funcionar para você, decidi colocá-la diretamente na minha área de trabalho desta Então eu também sabia que queria fosse do mesmo tamanho desta, que era de oito por dez, então eu a mapeei aqui e a fiz porque essa será uma peça complementar, como eu disse, vou poder emoldurar essa e depois vou poder emoldurar essa nova que estou fazendo e pendurá-las na minha parede, lado a lado. Então eu o mapeei e coloquei uma fita adesiva para me manter contida, de modo que, ao pintar, eu tenha certeza de que estou indo de ponta a ponta, mas que não fui muito longe Agora, o que eu vou fazer é desenhar onde eu acho que minha mesa vai ficar, e eu só de olhar para isso, eu posso dizer, bem, eu quero que esteja mais ou menos lá E então vou colocar algumas linhas soltas, mas não retas, retas, não importa. Apenas linhas soltas, muito incompletas. E eu nem vou usar uma régua. Eu só sei que eu quero que seja mais ou menos dessa altura, você sabe, mais ou menos aquela altura. Então, eu poderia colocar um ponto aqui no topo e depois outro ponto aqui apenas para indicar a largura que eu quero. E então eu sei que quero que ele venha aqui abaixo da linha. Não gosto que meus vasos fiquem em cima. Não gostaria de colocá-los aqui porque parece que estão flutuando na sala Na verdade, eu até gosto quando essa mesa levanta o vaso ainda mais, mais assim Acho que o que vou fazer aqui é começar minha base nesta área e começar com um oval. Vamos ver como é um oval aqui. Então eu sei que minha linha aqui e minha linha aqui precisam coincidir com essas linhas aqui em cima. Vou apenas arrastar meu lápis para baixo, vou arrastar minha linha de lápis para baixo. Algo parecido. Quando entramos na pintura real, posso alinhá-la, posso enquadrá-la. Mas isso é só para me dar uma pequena ideia do que estamos fazendo. E então eu sei que quero ter minhas duas flores principais. Assim como nesta, eu tinha uma flor grande aqui em cima e uma vermelha menor abaixo. E se você notar, eu não gosto de tê-los ao lado um do outro. Eu gosto de compensá-los um pouco. Este sobe um pouco mais alto e este desce um pouco mais baixo. Então, a mesma coisa com aqui. Este está um pouco mais alto, este está um pouco abaixo. Quando você os coloca da mesma forma, não parece tão equilibrado e uma composição tão boa quanto se, quando você os desequilibra, eles não precisassem estar drasticamente desequilibrados, mas apenas um pouco desequilibrados, semelhante a isso Então, o que vou fazer, também gosto deixar a parte superior do meu vaso aberta Não costumo criar uma tampa de vaso porque gosto que minhas flores e minhas folhas quebrem a borda desse vaso Vou deixar isso aberto aqui e, em seguida, vou adicionar um círculo que indica onde essa flor estará. E então eu quero que essa flor fique um pouco mais alta. E então vou colocar outro círculo mais alto. E eles são apenas círculos. Não estamos tentando fazer uma flor. Estamos apenas fazendo alguns círculos. E então talvez eu queira ter outra flor aqui, talvez outra flor ali, e então talvez eu coloque uma flor aqui. Você sabe, vamos adicionar algumas pequenas flores extras. Talvez tenhamos um caído por cima e talvez outro subindo por Esses são mais ou menos os detalhes sobre os quais não precisamos nos preocupar muito neste momento, porque ainda não é hora de nos preocupar com isso. Falaremos sobre isso quando, hum, quando começarmos a pintar, porque na verdade vou apagar a maioria dessas linhas Então, quando estou colocando minhas folhas e essas linhas, isso é apenas para me ajudar a criar algum fluxo. Você vê como algumas das linhas caem. Então, eu vou ter algumas folhas descendo, algumas saindo, outras subindo. Mas eu não gosto que minhas folhas cresçam direitas. Eu gosto que eles tenham algum tipo de curvatura. Quando você cria uma curva, você cria fluxo e seus olhos terão a oportunidade se mover com a pintura, então vou adicionar um pouco de fluxo. Talvez eu coloque um aqui e talvez outro apareça, talvez outro venha aqui. Eu definitivamente vou querer que um casal desça e depois talvez um casal saia assim. Tenho a sensação de que esse lado pode ser mais alto, então talvez eu tenha um casal chegando E depois outro casal que desce. Então, isso está apenas me dando uma sugestão aproximada de qual será minha peça final. E então eu também quero ter aquela porta. Eu também preciso planejar isso. Mas eu vou guardar isso neste momento. Foi só para me dar um esboço, uma linha aproximada para que eu tivesse algum tipo de ideia de para onde estou indo Agora, o que eu quero é uma porta. Vou usar apenas uma ponta reta aqui. Eu quero que ele entre. Provavelmente vou fazer algo parecido com isso, fazer uma linha. Mas você pode usar um rolo. Você pode usar outro pedaço de papel. Eu vou até o outro lado do lado de fora. Na verdade, acho que quero que chegue até o topo. Gosto que chegue até onde vai ficar a parte superior do meu papel, e também chegue até a borda do meu papel. Então esse é o começo da minha porta, e então eu acho que quero que ela tenha um painel elevado para tirar isso do meu caminho. Uma régua definitivamente seria melhor, mas preciso localizar a minha. Então, eu vou ser muito, muito superficial. Vou deixar uma pequena fila lá. Eu vou vir aqui e talvez deixar um pouco de espaço. Definitivamente seria melhor com uma régua. Desça até lá. E então esse será meu único painel ali mesmo. E então esta é a parte superior do próximo painel. Isso fará mais sentido quando você o ver. Assim. Assim. Este é o painel inferior. É uma porta de três painéis, um, dois, três. Vai ficar por trás dessas flores. Está na minha mesa, na minha mesa. O vaso vai ficar na minha mesa, e depois as flores e as videiras que vão passar Então vá em frente e desenhe o seu primeiro para que você tenha alguma composição. Vá tão detalhadamente quanto achar necessário. Eu gostaria que você dissesse que a porta é provavelmente a mais detalhada por ter painéis diferentes, e isso pode ser tão esboçado quanto você quiser Então vá em frente e apague, use sua borracha. Esta é apenas uma pequena bolsa de borracha que eu tenho. Tem pequenos pedaços de borracha dentro. É muito bagunçado, mas eu gosto muito de usá-lo. Funciona muito bem para papel aquarela. Não arranha nem estraga nem estraga o papel aquarela. É muito suave, mas na verdade funciona muito bem, mas deixa migalhas por toda parte Então, vou apagar isso com minha bolsa de borracha Só para que fique mais leve. Eu ainda poderei ver isso. Talvez você não consiga vê-la na câmera, mas basta apagá-la o máximo que puder para que ela não brilhe na pintura final porque depois de colocar tinta em cima das marcas de lápis, é muito difícil deixar marcas de lápis Então, vê quantas migalhas ele deixa por todo o lado ? Isso não é papel. São apenas as migalhas de dentro da sacola. Mas é por isso que funciona tão bem. Então, volte para a próxima lição e começaremos imediatamente a pintar. 3. Projeto de curso Parte A - Como criar porta solta e vaso: Primeiro, vamos descobrir se eu tenho meus pincéis diferentes, de tamanhos diferentes Provavelmente vou usar alguns desses. Agora, vou começar com minha rodada de oito polegadas. Este é um legado de Princeton, um dos meus pincéis favoritos Eu já molhei minha paleta. Tudo isso é aquarela Daniel Smith de tubos que coloquei na minha paleta, depois borrifo com minha garrafa de água e tudo está ativado e pronto para No final do dia, deixo secar. Eu tenho uma tampa que posso colocar em cima para manter a poeira ou pelos de gato longe dela. E então está pronto e fica aqui. Eu só compro esses pequenos tubos e os aperto. Quando fica vazio, eu só sei quais cores e posso recarregá-las. Então essa é a minha tinta e meus suprimentos. Eu, é claro, tenho minhas garrafas de água aqui, meus potes, e geralmente tenho dois Às vezes tenho três porque gosto de ter algumas opções de água limpa. E quando eu pinto, eu uso muita tinta e meus óculos ficam muito sujos muito rapidamente e eu gosto de ter minha água fresca. Eu geralmente tenho pelo menos dois, se não três. Vou começar com o painel da minha porta primeiro. Talvez seja uma porta, uma persiana ou um armário antigo. O que vamos fazer é embaixo, vamos trabalhar no interior desse painel, seja ele um painel elevado ou painel plano, realmente não importa. Nós vamos fazer este e este e este. Quando isso secar, voltaremos e pintaremos essas bordas externas, mas não queremos pintar as bordas externas até que a parte interna esteja completamente seca Vou molhar isso com meu pincel. Eu diria que é um oito por dez e o tamanho oito é o menor você gostaria de usar neste momento, possivelmente até um pincel maior, só porque há muito espaço e você quer ter certeza de espaço e você quer que está bem molhado. Estou trabalhando com papel de algodão, então ele está absorvendo bem a água Então, vou molhar todos os três e deixar de falar em gato aqui, há um pedaço. Eu molho os três antes de voltar e colocar qualquer cor. Indo de ponta a ponta, na verdade também estou cobrindo as marcas de lápis as marcas de lápis com um pouco de água para que eu tenha a chance realmente cobri-las modo que minha peça final não mostre essas marcas de lápis porque eu as tenho cobertas. Não se esqueça de que a aquarela vai para onde quer que o papel esteja molhado, então você não quer molhar nada fora da área, pois isso causará problemas que começarão a sangrar Essa tinta aqui em cima é meu titânio polido. É um dos meus favoritos. Isso cria uma cor tão bonita e neutra. Veja, eu posso simplesmente colocá-lo ali e ele cria uma bela natureza. Você pode usar isso para tons de madeira, você pode usá-lo para tons de pele. Mas o que eu realmente gosto é de misturar com minhas outras cores. Então, sempre que estou fazendo algo e talvez esteja trabalhando em um estilo vintage, gosto de usar meu titânio polido para misturar com minhas outras cores para diluí-lo Isso o torna mais silencioso. As cores não são tão fortes porque eu as misturei com meu titânio amarelo Se você está procurando uma tinta tubular, provavelmente é uma que eu recomendaria . Eu realmente gosto disso. Aqui estou adicionando-o, primeiro de tudo, a todos os meus quatro painéis, e depois vou voltar. Aquele acabou de ficar um pouco seco, então estou apenas reumedecendo. Adicione um pouco mais de água se sentir que o papel está ficando seco. Não há nada de errado em voltar e adicionar mais. Adicione mais água conforme necessário. Você não quer trabalhar com tinta aquarela seca. Hum, isso não cria uma aparência muito bonita. Eu também vou adicionar um pouco desse marrom. Agora, esse marrom é uma cor sépia, e eu gosto disso. Vou colocá-lo nessas bordas, bem em cima do meu titânio polido , e vamos deixar que elas se misturem aqui no próprio papel Eu só estou colocando-o neste lado esquerdo e na parte inferior porque vai ser onde minha sombra está e isso vai criar uma bela borda. E vamos voltar e suavizar um pouco. Você pode ver que está ficando uma aranha. Não se preocupe com isso. Ainda está molhado. Eu posso ir até lá e consertar isso com meu pincel em apenas um segundo. Eu só gostaria de fazer todos os três. Eu pinto com bastante rapidez. Eu não sou alguém que tem muita preocupação cometer um erro ou errá-lo. Então, eu não me importo de trabalhar rapidamente, se você preferir fazer um de cada vez, então vá em frente e faça isso. Vou começar de novo aqui. Ainda está molhado e agora eu enxaguei meu pincel, enxaguei completamente, usei meu pano que tenho aqui e o sequei um pouco, e posso voltar aqui e alisar algumas dessas teias de aranha Eu posso desenhar essa tinta no próprio painel. Vou abaixar isso, alisá-los e colocá-los no painel. Lembre-se de que sua aquarela vai secar mais clara aquarela sempre fica mais escura quando Tudo bem. Tem uma bela borda sombreada e está começando a dar pouco de cor ao próprio painel , dando uma aparência um pouco de madeira. Se precisar de mais, basta mergulhar de volta nesse marrom e dar um pouco mais de cor a ele Não muito, mas, você sabe, um pouco mais realmente dá aquela aparência de madeira. Se você sentir que tem demais, pode sempre enxaguar o pincel, secá-lo em um pano e depois voltar e levantar um pouco dele Mas acho que está parecendo muito bom. Você sempre pode voltar e fazer uma segunda camada. Então, se você sentir que depois de fazer isso e depois de secar, não está escuro o suficiente, basta voltar e colocar outra camada por cima. Eu sinto que isso precisa ter um pouco mais escuro. Vou apenas adicionar uma borda um pouco mais escura aqui embaixo Talvez eu tenha que colocar outra camada quando estiver seca. Como eu disse anteriormente, eu não posso entrar e fazer esse painel, as coisas estão no meio, porque se eu for e molhar isso, isso vai sangrar porque ainda está molhado Então agora eu tenho que esperar que isso seque completamente. Eu posso simplesmente deixá-lo secar naturalmente. Eu poderia usar um secador de cabelo, eu poderia usar essa pistola de calor. Pessoalmente, vou deixar isso secar por um minuto e vou trabalhar neste vaso Para o vaso, vou pegar um pouco de azul. E eu vou molhar isso, deixá-lo bem molhado. Certifique-se de que você pode ver isso, coloque-o em bastante água. Eu quero que seja bem diluído. Eu não quero que isso seja uma tinta forte. Eu quero que seja bem diluído com muita água. Veja como é líquido. Eu nem me importo de poder misturá-lo com esse titânio polido só para mudá-lo um pouco e torná-lo ainda Agora eu tenho duas poças. Eu tenho meu azul de titânio amarelo, e depois tenho meu azul direto do poço Então eu vou entrar e usar talvez o azul mais escuro e vou criar uma borda Eu vou descer e fazer essa forma oval. Então eu vou escrever isso. Agora, deixando isso é um vaso de vidro. Você quer deixar um espaço em branco. Não preencha tudo isso com tinta azul porque este é um vaso de vidro e precisamos dar a ilusão de que ele tem um Desculpe, às vezes não consigo falar e pintar ao mesmo tempo. O que você vê aqui é que eu adicionei o azul e depois usei água para puxá-lo, o que torna essa área muito mais clara, que é o que eu estava procurando. Então eu posso adicionar um pouco de isqueiro neste lado. Vou criar minha borda novamente porque quero ter uma borda definida neste frasco. Veja por que não importava se meu frasco que eu desenhei era reto, transparente ou perfeito. Porque quando você começar a colocar a aquarela, você simplesmente recriará essa borda Isso foi apenas para ajudar você a ter certeza de que começou. Eu quero criar esse oval na parte inferior. Só vou ajudar na ilusão de que essa é uma fase redonda E então eu também quero adicionar apenas um toque de verde. Eu gostaria de adicionar um pouco de verde em meus vasos, que também ajuda a entender que isso é vidro Você pode adicionar azul-petróleo ou pequenos toques de amarelo, roxo ou rosa Eu também seria muito bonita. Na verdade, acho que eu poderia colocar um pouco de rosa aqui também, porque é realmente lindo Vamos ver, coloque um pouco aqui. Porque é quase como se o vidro transparente e o que você está colocando aqui fosse um reflexo. Talvez seja o reflexo das flores ou qualquer outra coisa que esteja na sala. Mas estou deixando muito espaço em branco. OK. Acho que é assim que eu quero por enquanto. Quando isso secar, adicionarei outra camada, mas é uma boa maneira de começar Tudo bem. Vou secar isso para que eu possa voltar e terminar essa porta. 4. Projeto de curso Parte B — Camadas transparentes de flores: Ok, agora que está seco ou quase seco, posso voltar com minha água limpa e meu pincel, e vou apenas adicionar a água ao longo dessa borda Não precisa ser perfeito. Você está apenas se certificando de que há um pouco de água em seus papéis. Isso só vai ajudar sua aquarela a fluir um pouco mais Portanto, não precisa ser de ponta a ponta. Só queremos ter um pouco de água no seu papel. Isso vai ser muito útil. Então, também temos que lembrar que vamos colocar um pouco de nossa farinha em cima disso e algumas das videiras e gramíneas vão ficar por cima disso Portanto, não deixe sua porta muito escura, ou você poderá ter dificuldade em colocar suas flores e seu buquê em cima dela Ok, isso é muito bom. Agora vou me misturar porque quero que seja mais leve. Na verdade, vou usar um pouco do meu branco. Agora, esse branco é um guash. Vou colocar um pouco de branco e usar um pouco desse marrom que já está na minha paleta aqui, e depois vou colocar isso aqui Não quero que tenha exatamente a mesma cor do interior dos meus painéis, ou talvez tenha dificuldade ver a diferença entre os dois, mas não quero que seja apenas branco puro ou não apareça o suficiente. Vamos voltar aqui e adicionar algumas outras cores, um pouco de profundidade, um pouco de marrom, assim como fizemos com os centros dos painéis. Mas eu quero que essa cor base seja apenas branca com um toque de marrom Agora, você pode fazer o seu da cor que quiser. Se você quiser que seus painéis sejam verdes, vá em frente. Lembre-se de que você colocará flores em cima dela e, portanto, não pode ficar muito escuro. Adoro adicionar peças arquitetônicas como essa em minhas obras de arte, em minhas flores Acho que isso realmente ancora as coisas e transmite muitas emoções e sentimentos muito bons, quase como uma história Então, eu gosto de fazer isso. Agora eu vou entrar com o mesmo marrom. Estou apenas usando meu mesmo pincel que tinha o branco e deixando-o um pouco mais escuro E assim como fizemos aqui, onde adicionamos a borda externa, vou fazer a mesma coisa, adicionando uma borda. Mais ou menos acima da minha linha de lápis. Novamente, está sangrando. Está criando pequenas veias de aranha. Está tudo bem Vamos voltar e consertar tudo isso. Mas isso me dá alguma definição, como uma pequena sombra. Endireitando um pouco essa linha. Pode até acrescentar um pouco aqui, aqui. Ok. Então limpei meu pincel. Agora está seco, bem, seco porque eu, você sabe, o limpei lá E eu vou voltar e meio que suavizar algumas dessas pequenas coisas da web E veja como isso deixa de ser muito branco para ter uma definição suficiente. Até mesmo adicionar um pouco de, vou mergulhar no meu titânio polido e adicionar um pouco desse calor apenas pouco desse calor apenas para unir as cores entre os Não muito, só um pouquinho aqui e ali. Você pode não ter essas cores exatas e pode encontrar algo semelhante. Você pode fazer isso. Várias maneiras de fazer isso são adicionando um pouco branco a qualquer um dos seus marrons, qualquer cor clara, até mesmo pêssego. Se você tiver uma cor de pêssego , você pode criar algo semelhante Se o que você tem é algo assim, dentro daqui, você vai ser capaz de descobrir que tem um branco, você vai ter um pouco de amarelo, você vai ter um pouco de pêssego Dilua isso com muita água em um pequeno prato. Pegue um prato de cozinha e dilua-o, e você poderá criar cores semelhantes a essa Só estou dizendo que cor estou usando porque muitas pessoas sempre me perguntam: qual é a cor que você acabou de usar? E então eu só quero que você saiba sobre esse titânio polido. Parece que é assim. Titânio polido de Daniel Smith. Ok. Agora vou deixar isso secar 100%. Provavelmente vou pegar meu secador de cabelo e secá-lo porque não posso colocar flores em cima dele enquanto ele ainda está molhado. Portanto, sua camada base deve estar 100% seca antes de você colocar as flores em cima dela. Eu nem posso vir aqui e arrumar a mesa porque essa área está seca E então eu estou um pouco preso neste momento, então eu quero ter certeza de ir em frente e secar isso. Eu volto logo. Tudo bem. Estou pronto para começar de novo, e agora está seco ou seco o suficiente. Ainda sinto que há um pouco de umidade, mas está quase sempre seco Então, vou seguir em frente e começar. Acho que o que vou fazer é trabalhar nas minhas flores a seguir. Então, com essas flores, vamos fazer algo semelhante ao que fizemos na última aula aqui. Onde estão essas flores , está muito, muito solto. Não somos necessariamente, alguém perguntou, bem, que tipo de flores elas eram? Bem, são flores da cor que você quiser. Eles são rosas? Podem ser hortênsias, podem ser peônias, sabe, qualquer coisa, algumas delas podem ser uma flor diferente Aqui estão alguns pequenos azuis fofos com pequenos centros amarelos. Mas há um grande branco aqui e um grande rosa aqui. E então vamos fazer esse mesmo tipo de conceito em que vamos obter alguns pequenos agrupamentos, eu não sei Talvez seja uma tulipa lá em cima, no topo. Talvez fosse uma rosa e essa fosse uma hortênsia. Isso realmente não importa, porque o que estamos fazendo é apenas colocar pequenas pinceladas aleatórias, pinceladas, pinceladas, pinceladas, em todas as direções diferentes Às vezes eu os faço em formas de C ou parênteses, como aqui, aqui você pode ver que fiz um parêntese dessa maneira e um parêntese nessa direção para que eu tenha o centro que Não é um círculo perfeito, mas é um C e depois um C invertido . Então isso me permite ter um centro de uma cabeça onde eu posso colocar um pouco de amarelo para indicar o interior de uma flor Então esse é o estilo em que estamos trabalhando aqui. A maneira de conseguirmos isso é usar um pincel bem grande. Este é um pincel de pena, cabelo de esquilo sintético, e eu vou molhá-lo bem com É uma escova limpa. E embora esteja só, está encharcado Olha, já está pingando. Então está muito úmido, e vou borrifar água nesta área onde sei que quero ter todas as minhas flores. A razão pela qual vou borrifar água e não borrifar com um borrifador Não estou escovando com um pincel para molhar tudo. Estou borrifando para obter grandes bolhas de água e isso vai permitir que essa técnica aconteça, onde todas as flores começam a se misturar e todas as cores se fundem, não importa que tipo de flor seja É simplesmente lindo. Um estilo de pintura muito solto. Aqui vamos nós. Estou apenas usando minha mão como uma forma de tocar, estou deixando isso cair aqui Tudo bem se for colocado em áreas que você não vai pintar porque essas áreas simplesmente vão secar. Está tudo bem Eu vou até o topo da porta e colocar alguns respingos ali Eu sei que alguns dos meus caules vão cair, então vou colocar alguns respingos lá Vou apenas adicionar um monte de pequenos respingos. Eu quero ter certeza de que você pode ver isso, hum, nesta visão da câmera. Você vê quanta água? É disso que estou falando, grandes salpicos de água. Ok, agora que eu tenho minha água espirrada lá, você pode querer tentar isso Se você nunca fez isso antes, talvez queira experimentá-lo em um pedaço de papel, usar a parte de trás de algo com o qual não gostou , colocar alguns respingos chão e ver como funciona para que você entenda que está se metendo e o que vai acontecer aqui Então, agora vou criar porque isso é um complemento, vou usar cores muito, muito parecidas com as que usei na outra, porque quero que elas possam se sentar lado a lado na parede e ter uma aparência adequada. Eu vou usar cores semelhantes. E eu tenho meu círculo, meu círculo está aqui e meu círculo está aqui. Acho que vou fazer este vermelho e este branco só para que seja o oposto do outro. Então, vou ver como estou fazendo isso. Estou apenas fazendo pequenos círculos, colocando meu lápis, meu pincel na borda e, ao entrar, toco em uma dessas pequenas bolhas de água, e depois venho aqui e faço Estou apenas criando esses pequenos pontos, quase como pequenas cabeças de flores individuais. Às vezes, apenas metade vê como a água está saindo. Está tudo bem. Eu só vou criar esse outro ali. Eu vou começar a vir aqui. Porque vai ficar além disso, permanecendo na forma geral de um círculo. Descendo pela borda da jarra. Lembre-se de como eu gosto de quebrar a borda da jarra. Não é um círculo perfeito. Não estou tentando fazer com que seja perfeito. As flores não são perfeitas. Eles têm formas diferentes e , portanto, não é um círculo perfeito. É só um círculo circular. Então eu vou entrar com talvez uma cor de azul um pouco diferente . Eu adicionei azul, agora é apenas um vermelho um pouco diferente. Acabei de adicionar um pouco mais aqui e ali. Talvez eu queira adicionar um pouco mais desse titânio polido para torná-lo mais macio, mais leve e adicionar um pouco disso aqui em uma borda Para que eu tenha meus destaques e minhas luzes baixas. Sim, eu posso ver a porta por aqui. Vou confiar no processo de que, à medida que eu adiciono e construo camadas, você começará a não ver aquela porta. Mas agora você absolutamente pode ver aquela porta e está tudo bem. Vamos trabalhar nisso, à medida que construímos camadas, essa porta desaparecerá lentamente. aparência muito semelhante, onde é apenas uma pequena mancha de uma flor 5. Projeto do curso Parte C: Verdes expressivos e movimentos florais: E agora eu quero adicionar um branco. Você sabe o que? Eu não vou usar branco ainda. Eu tenho meu azul aqui, então vou adicionar um pouco de azul em pontos diferentes Talvez essa coisa aqui em cima fosse uma flor azul. Veja como eu toquei o vermelho e ele sangrou direto para dentro dele. Totalmente bem. Adoro isso. Talvez eu queira ter uma flor dançando aqui no topo. Talvez haja outro. Então eu estou procurando onde estão essas manchas úmidas, e eu digo, Oh, sim, talvez haja uma flor pingando até aqui e que seja uma flor azul por todo o caminho até esta área Porque eu sempre posso adicionar uma haste que vem aqui para se fundir com aquela Não quero adicionar muito azul, mas gosto de tê-lo em mais do que apenas um lugar. Então, acho que vou adicionar um pouco aqui. Apenas pequenos toques. Eu posso ver que há pequenas gotas de água, e é por isso que eu escolhi colocá-las aqui. Estou meio que permitindo que aquelas gotas de água que fiz anteriormente me ajudem a decidir onde colocá-las. Acho que talvez seja um pouco demais, então estou usando meu pincel seco e pegando um pouco disso E podemos fazer outra camada disso mais tarde. Então, agora eu meio que tenho meus três pontos azuis formando um triângulo com isso. E agora eu quero adicionar um pouco de amarelo também. Talvez até misture com aquele rosa para esquentar um pouco. Adicione um pouco de titânio amarelo, talvez um pouco de rosa, um pouco Vou adicionar mais amarelo mais tarde, mas às vezes é bom ter talvez essa flor aqui que dissemos estar no meio e ver como todas têm o mesmo formato. Mas uma vez que tudo esteja dito e feito, elas serão flores diferentes. Mas eu os estou fazendo da mesma maneira. Talvez um pouco de amarelo aqui em cima. Eles são apenas um pequeno C, uma pequena curva. Algo nesse sentido. Então, um pouco de dança lá em cima. Talvez você adicione um pouco de amarelo aqui. Talvez adicione um pouco de amarelo aqui. OK. É aqui que é simplesmente divertido. Você só pode brincar com ele, deixá-lo fazer o que quiser. Eu quero tirar um pouco do meu branco. Eu vou fazer aquela farinha branca. Vou apenas limpar meu paladar um pouco para que você ainda possa ver isso Hum, então eu vou começar com um pouco de titânio polido. Muita água, talvez um pouco branca. Agora, veja como isso é leve. As flores brancas não são realmente brancas. Eles têm um pouco de cor porque lembre-se de que uma parede branca em sua casa é uma variável. Alguns brancos são mais brancos, talvez seu acabamento branco seja mais branco do que sua parede branca, porque talvez sua parede branca tenha um pouco amarelo ou um pouco Quando estivermos usando branco, lembre-se de que não é branco puro. É apenas mais branco do que o papel em si. Agora, estou tocando nas outras cores, então você pode ver aqui que eu toquei no azul, toquei no rosa, e estou até trazendo um pouco disso para dentro Porque é isso que realmente dará a essa flor sua dimensão e forma, porque é permitido que algumas dessas outras cores se misturem com Eu vou acrescentar isso. E eles são compensados do jeito que eu quero. Vou pegar um pouco desse marrom e adicioná-lo porque vamos adicionar um pouco de profundidade a essas flores brancas. É incrível o que um pouco de profundidade faz com essas flores. Não precisa ser muito, só um pouquinho. Você pode meio que mudar isso. Está muito molhado. Há muita água aqui por causa de onde eu a joquei Eu sempre posso estar apenas secando meu pincel. Estou usando meu pano. Eu não sei se você pode ver isso, mas eu estou usando meu pano para se eu pegar muita tinta ou muita água, eu simplesmente escovo Movendo isso. É aqui que você terá que fazer sua pintura porque a sua pode estar mais úmida que a minha, pode estar mais seca Talvez você não tenha pintado tão rápido quanto eu. Talvez você tenha pintado mais rápido e estivesse mais úmido. Então você tem que ouvir sua pintura e fazer o que acha que é certo para a sua. Vou até pegar um pouco de verde. E adicione um pouco demais, pedacinhos de verde aqui e ali, porque às vezes com flores brancas, também tem um toque verde Basta movê-lo. Não tenha medo de experimentar. Se você não tiver certeza, pegue seu papel de rascunho e experimente em um papel de rascunho e veja o que acontece Você aprenderá muito mais apenas experimentando. Vou adicionar um pouco? Este é um verde muito diluído. Eu a tenho e é quase totalmente água branca, mas um pouco verde. Vou apenas adicionar um pouco aqui e ali até mesmo no lado rosa. OK. Vou trazer isso de volta aqui e mostrar que isso é o que fizemos no outro dia. Então aqui está minha flor branca, e você vê como ela tem os azuis e os rosas e os marrons e os amarelos e verdes É isso que estamos tentando alcançar novamente aqui. Então, o mesmo com o meu rosa, é muito parecido. Vou adicionar um pequeno centro amarelo. Vou adicionar um pequeno centro amarelo aqui, mas preciso secá-lo um pouco mais. Acho que, na verdade, este pode estar pronto. Então, vou adicionar um pouco, acho que vou colocar um pouco mais de amarelo aqui. Talvez para indicar que é aí que está o centro da flor. Eu farei a mesma coisa aqui. Talvez até pegue um pouco de laranja e coloque na parte de trás. OK. Dessa forma, parece que aquele está voltado para essa direção e este está voltado para aquela direção. Tudo bem. Vou pegar um pouco mais de amarelo. Eu vou vir aqui e adicionar um pouco de amarelo a alguns desses centros ou essas outras flores. OK. Agora que secou um pouco, novamente, você terá que pintar a sua e ouvir sua pintura, porque se sua pintura secou de forma diferente, você precisará fazer a sua. Não sinta que precisa imitar e colocar o pincel no chão, como eu fiz, porque o seu será diferente do meu Estamos apenas dando uma ideia do que pintar, e então você está pintando o seu do jeito que o seu está ficando. Eu nunca seria capaz de pintar isso exatamente da mesma maneira em outra ocasião. Eu tentei isso. Eu pensei, Oh, isso foi muito divertido. Vou tentar isso de novo. Então, quando vou pintá-lo pela segunda vez, não é mais o mesmo. Estou apenas criando pequenas flores azuis aqui e ali. Tudo bem. Eu quero colocar um pouco mais. Isso está começando a secar, mas não está completamente seco. Então, eu quero adicionar um pouco mais de rosa por cima. E eu decidirei se está seco o suficiente ou se tenho que esperar. Vou deixar as coisas assim. Vou voltar e adicionar outra camada. É realmente disso que se trata. Apenas jogue. Divirta-se Adicione camadas. Decidi que talvez alguns desses amarelos pudessem usar um pouco de rosa lá dentro. Meu pincel tem isso. Vou apenas adicionar um pouco disso. Antes que isso seque completamente, quero começar a adicionar um pouco de verde porque gosto quando meu verde se funde com algumas das minhas flores Eu quero ter um caule que saia assim. Suas hastes nem sempre precisam se conectar. Você pode tê-los, você pode tê-los simplesmente flutuando livremente. Você pode até adicionar pequenas flores ou, quero dizer, folhas nas laterais. Não adicione muitos caules ou folhas que possam distrair muito Então, pouco antes de colocá-lo de lado, pense isso vai adicionar ou é apenas mais? Porque se for apenas mais, talvez você queira reconsiderar e não adicioná-lo Então, vou adicionar essas pequenas danças acima. Veja como elas meio que surgem. E veja por que não era importante ter um plano exato de onde você colocaria cada flor. Porque decidimos seguir e deixar que fluísse. Então eu entrei e toquei minhas manchas molhadas, o que é bom. Eu só vou suavizá-los um pouco. Eu quero que chegue até aqui até a porta Vamos adicionar mais. Eu sempre gosto de usar pelo menos três cores diferentes de verde quando estou pintando. 6. Projeto de curso Parte D — Caules, folhas e profundidade: Quando você adiciona cores extras de verde, isso realmente dá muita profundidade e dimensão à sua pintura. Se tudo fosse apenas essa cor verde, ficaria um pouco chato. Agora que fiz isso, vou misturar um pouco do meu azul com o verde para obter essa linda cor azul esverdeada e talvez eu adicione algumas folhas. Eu quero ter algo por cima do meu vaso aqui. Acabei de criar uma forma oval, talvez adicione outra lá. Eu coloco algo lá, adiciono um pouco de cor, pouca definição no meio. Vou colocar outro aqui em cima. É aqui que é divertido adicionar cores. Nem precisa ser uma folha exata. Pode ser como a forma a forma geral ou a ideia. Nem que seja só um golpe. Vê? E então eu quero ter algo um pouco mais escuro Então esta será minha terceira cor verde, e acho que vou apenas adicionar algumas folhinhas de alguns desses caules. Está muito úmido, então vou seguir frente e transformá-lo em uma folha maior. Oh, mais profundidade aqui embaixo. Uma pequena separação. Quando você coloca um pouco de verde mais escuro, quase cria assim, hum, hum, faz com que pareça que está definido entre as duas cabeças de flores Só dá uma pequena definição extra. Sim, eles nem são, tipo, uma folha em particular. Tipo, veja como eu acabei de fazer isso. Nem é uma folha real. Afastando isso. Ok, vou acabar com as folhas por um segundo enquanto digo isso, e depois vou colocar mais algumas. É difícil. É difícil saber quando fazer isso. É muito importante praticar o que está sendo feito. Ok, então vou deixar as folhas sozinhas por um tempo. Vou descer e trabalhar nessa base, e depois quero trabalhar um pouco mais no vaso E, na verdade, quero acrescentar um pouco mais ao plano de fundo sobre isso. E então também temos que fazer o fundo por trás das folhas, mas não até que esteja seco. Então eu vou descer e arrumar minha mesa. Vou misturar essa cor aleatória que está na minha paleta aqui, um pouco de verde, um pouco de marrom, um pouco de cinza Vou segurar meu pincel na ponta e vou deixá-lo bem esboçado aqui Dessa forma, mostramos muitos espaços em branco, o que indicará que a mesa está se aproximando do vaso, voltando e pegando um pouco mais R embaixo dela. Bem ali dentro. Vamos ver como essa é minha mesa. Talvez eu queira adicionar outra cor. Vamos pegar um pouco, mais de uma cor amarelada. Novamente, misturei com algumas das outras cores do meu tablet, na minha paleta Só para dar um pouco mais de segunda cor. OK. Provavelmente vou querer adicionar um pouco mais de sombra lá, mas, novamente, tenho que esperar que ela seque. Portanto, tenha cuidado com suas camadas. Isso é apenas adicionar outra camada de rosa que contém muito titânio amarelo e até um pouco de marrom Basta adicionar apenas um toque de marrom, o que dá um pouco de profundidade Eu posso fazer a mesma coisa aqui. Acho que essa flor aqui está um pouco fraca, então vou adicionar um pouco mais de cor, um pouco laranja só para dar um pouco mais de profundidade. A importância. Como está a sua? Se você não está satisfeito com o seu, isso significa que ou não está pronto, às vezes não os amamos no meio. Às vezes, eles precisam ser concluídos e precisamos apenas confiar no processo. Às vezes, isso significa que devemos praticá-la novamente. Não há nada de errado em fazer exatamente a mesma pintura repetidamente. Então, se você ainda não está sentindo que está amando, talvez não tenha terminado e precise de um pouco mais de amor, ou talvez precise praticar isso uma segunda vez em algum momento Então, eu estava sentindo que podia ver a porta através dela um pouco mais do que eu queria. Então, estou voltando com outra camada da minha tinta e apenas adicionando. Pode ser de uma cor diferente, até mesmo, você sabe, não precisa ser exatamente o mesmo verde. Você pode simplesmente adicionar outra cor. OK. Ok, eu preciso colocar minhas hastes aqui. Então, acho que o que vou fazer é pegar um pouco de verde e gostaria que eles se cruzassem Vou amolecê-los porque gosto que pareçam estar na água Você pode fazer isso enquanto seu vaso ainda está molhado, ou você pode fazer como eu acabei , onde agora está muito, muito sólido Mas agora vou usar um pincel limpo e voltar para cima dele e alisá-lo, e isso vai dar a ilusão de que dentro da água Veja como fica quase embaçado. Então eu também quero dar a impressão de que há uma linha de água lá. Vou entrar e usar meu azul, e vou criar uma pequena curva que mostra que há um pouco de água neste vaso Você pode diluir isso, você pode puxá-lo de volta para baixo. Não desista de si mesmo se não estiver feliz com o seu. Basta fazer outro. Está totalmente bem. Agora vou adicionar um pouco mais dessa base. Eu fico um pouco mais azul. Eu quero definir essa borda um pouco mais, então vou usar esse azul mais escuro novamente. Basta adicionar outra camada. Continue. Veja como fica quando você termina. Estou meio que usando um efeito de pincel seco aqui. Sempre molhe o pincel novamente , alise-o e mova-o. Tudo bem. Acho que quero definir essa borda um pouco mais, então vou usar meu marrom. Mas você sabe o que? Acho que quero um pincel menor. Vou usar um pincel mais detalhado. Um pouco menor por onde eu possa entrar e vou criar uma pequena base para minha porta. Quase como se fosse uma sombra ou uma borda. Salte sobre aquelas flores, pule sobre aquelas flores, volte aqui. Até o topo. Agora posso usar meu pincel limpo, secá-lo um pouco, entrar por dentro e suavizar a borda Portanto, não é tão forte. Deixe isso se misturar. Eu faço essa técnica um pouco. Se estou tentando definir algo, faço uma linha nítida e depois a misturo com um pincel limpo 7. Projeto de curso Parte E — detalhes para flores e vaso: Acho que vou fazer a mesma coisa com esse vaso. Acho que a base precisa ter um pouco mais de definição aqui. Eu só vou entrar. E depois, usando meu pincel limpo, basta alisá-lo. Só por dentro, não por fora. Eu não quero que isso se misture. Eu quero que ele se misture interiormente. Então, estou apenas usando meu pincel molhado por dentro. Assim como eu fiz na porta. Eu fiz isso por dentro, não por fora. Se você fizer isso do lado de fora, todo o sangramento vai sair, o que você não quer Basta um pincel limpo e molhado e esvazie-o. Limpo o pincel molhado e eu bato de dentro para dentro. Ok. Vou secar isso completamente para que possamos trabalhar no plano de fundo e talvez em algumas sombras Nós fazemos o plano de fundo. Decidi que realmente queria ter um pouco mais de definição sobre os centros deles. Então, usando um marrom bonito ou uma cor mais escura, vou adicionar alguns pequenos pontos e algumas pequenas linhas nesses centros apenas para criar um pouco mais de definição nos centros dessas flores Nem todos precisam disso, mas achei que alguns deles precisariam de um pouco de profundidade que seus olhos tivessem algo em que ir. Ok. Então eu também queria que o que acontece é que quando você se afasta um pouco e deixa algo secar e depois volta, começa a perceber algumas coisas que precisam de um pouco mais de toque Então essa flor que eu havia secado antes só precisa de um pouco mais de azul, outra camada. Para fazer com que pareça mais importante. O mesmo com este. O amarelo tinha acabado de sangrar um pouco demais. Então, estou apenas adicionando outra camada de azul em alguns deles. Usando a mesma técnica de como essas pequenas formas de C , mas apenas colocando-as por cima. E então eu também quero colocar outra camada mais escura, ainda mais escura do que Estou usando esse rosa, mas depois adicionando um pouco de marrom e adicionando outra camada de pétalas, que dá um pouco mais de definição Meio que em círculos concêntricos saindo, hum, e então eu vou fazer a mesma coisa com o meu branco, onde eu meio que crio uma cor que eu gosto E então seja um pouco ousado demais. Só porque é branco, não aparece muito bem. Hum, então agora que eu os coloco, vou voltar com meu pincel limpo e meio que molhá-los. Assim como fizemos com as sombras na porta e na borda do vaso, basta adicionar água e deixar que ela se misture, colocando-a de um lado, deixando o outro lado ter uma borda afiada, mas misturando na Isso meio que cria um pouco mais de definição para minha farinha branca. Ok. Se você gosta do seu sem isso, não o coloque. Você sabe, você tem que ouvir sua pintura. Se sua pintura é que você está feliz com ela, não faça o que eu estou fazendo. Ouça sua pintura. Faça do jeito que você quiser. Porque eu estou adicionando algo, não significa que você deveria. É meio que um dado adquirido para cada pintura que eu faço: se você está me vendo fazer alguma coisa e fica tipo, Oh, o que eu meio que gosto da minha do jeito que está, então, por favor, não faça isso. Não siga minhas instruções para adicionar ou alterar algo se você estiver satisfeito com o seu. Porque suas pinceladas são diferentes das minhas pinceladas Você o pintou de forma diferente. Você usou mais água ou menos água. Você o colocou em lugares diferentes. É muito importante que você confie em seus instintos e não acrescente coisas só porque outro professor está fazendo isso com base no deles Eu arruinei mais pinturas minhas porque fugi do plano de outra pessoa, e eu deveria ter continuado com o que fiz Ok. Agora que fiz isso, vou parar de me preocupar com isso E vou começar a adicionar alguns antecedentes. Usando a paleta. Então essa é minha paleta e veja toda essa cor. Isso é o que eu vou usar. No meu plano de fundo, por causa do meu plano de fundo, não quero agora mudar repentinamente e usar roxo, lavanda ou laranja Quero usar as mesmas cores que venho usando aqui. Quero usar exatamente as mesmas cores do meu plano de fundo. A única diferença é que vou usar muita água. Portanto, embora pareça realmente diluído, não está diluído o suficiente. Vou diluí-lo ainda mais com mais água. Eu vou entrar aqui e colocar mais água direto naquele verde. E você pode ver como isso é solto e é quase como um chá light. Quero dizer, é tão, tão transparente, que quase nem está lá. 8. Projeto de curso Parte F: Fundos atmosféricos e sombras: E então eu posso entrar e adicioná-lo aqui e trazê-lo para cima e ao redor de algumas dessas flores. E então veja o que eu vou fazer. Eu não vou mergulhar aqui embaixo. Vou mergulhar de volta na minha água. Agora tenho mais água e não tenho mais tinta, e vou espalhar isso ainda mais para torná-la ainda mais diluída. Eu só vou desenhar isso e mover isso de um lado para o outro. Você não está contornando cada flor ou cada folha, você está apenas pulando sobre elas Mas você vê como isso é diluído? Já está diluído e então eu o estou tornando ainda mais diluído mergulhando de volta na minha água e movendo-a um pouco mais E então talvez quando você chegar aqui, simplesmente não haja mais cor. Você está apenas pintando com água. Então eu posso vir e escolher um azul e posso diluir esse azul da mesma forma com muita e muita água E então eu posso adicionar um pouco de azul. Mas veja como isso é ousado. E talvez eu não queira que seja tão ousado. Agora eu posso adicionar mais água aqui no meu papel e simplesmente movê-la de um lado para o outro, tentando evitar as flores e as folhas. Eu só vou contorná-los. Mas estou usando muita e muita água. Se você tiver que passar por cima deles porque estão muito apertados, tudo bem Não é o fim do mundo se você tocar em algumas das outras flores. Só estou dizendo que você não precisa. Provavelmente é melhor evitá-los. Então, está tudo bem molhado. Não sei, volte aqui. Não sei, vou até adicionar um pouco de marrom a isso. Só um pouco de marrom. E depois é demais, então vou pegar minha água e misturá-la aqui mesmo no meu papel. Adicione mais água. Mova-o ao redor. Eu venho ao lado do vaso, movo a água desço até minha mesa Você pode deixar algumas manchas brancas. Talvez até toque em um pouco mais de marrom. Por que marrom? Eu não sei Talvez seja sombra. Só se você não gosta do marrom, não coloque o marrom. Eu quero que você relaxe e se divirta com isso. Estou meio que pensando que talvez esse seja meu lado sombrio, mas esse é o lado sombrio mas esse é o lado sombrio Mas, hum, eu não me divirto. Apenas jogue. Basta tocar em algumas delas, e então eu ainda tenho que fazer essa área. Então, eu vou voltar e pegar um pouco mais daquele azul verde. E basta preencher isso. Tão leve, incrivelmente leve. A tinta colorida mais clara que você possa imaginar. Eu estava colocando um pouco de marrom lá também só porque acho que talvez esteja entre o vaso e a porta Talvez seja um pouco mais escuro lá dentro, mas também tem um pouco de azul e verde Depois que isso secar, você pode até adicionar uma segunda camada, o que é meio divertido Você pode dizer: “Bem, essa é a mancha azul”, então agora vou adicionar um toque de verde também. Este é o lado azul, então vou adicionar apenas um pequeno toque de Opa, um pouco demais em cima da minha porta Ok, e você sabe o que? Acho que também gostaria ter um pouco de amarelo aqui e ali. Então, eu sou apenas um amarelo muito claro. Misture isso e misture. Coloque-o amarelo aqui. OK. Adiciona muito quando você coloca em segundo plano Tão macio e gentil e, hum, tudo bem. Vou esperar que seque um pouco, e depois vou voltar e adicionar outra cor. Acho que talvez tenha ficado um pouco marrom demais, então vou adicionar um pouco de azul ou verde aqui embaixo, mas tenho que esperar que seque. Então, vou adicionar um pouco de sombra. Então, eu estou dizendo que o sol está meio que vindo nessa direção. Mas agora que estou olhando para ela, eu realmente acho que o sol está vindo dessa maneira por causa dos meus destaques aqui com meu amarelo e do fato de que minha peônia branca ou meu branco seja o que for, está aqui, e isso é um pouco mais brilhante Então, vou colocar minha sombra desse lado , o que é bom. Basta adicionar um pouco mais de amarelo aqui para realmente ajudar a transmitir essa mensagem Toalha de papel. Só um pouco molhado demais. OK. Tudo bem, então eu quero criar um pouco de sombra aqui embaixo Apenas usando a mesma técnica de colocar meu pincel no chão, deixando esse lado um pouco mais escuro, como se o vaso estivesse fazendo uma sombra E então eu vou colocar um pouco mais de escuridão aqui. Ainda está molhado, então eu tenho muita liberdade para entrar lá. E então eu acho que vamos ver. Vou apenas adicionar um pouco mais. Então, estou usando esse sabonete bem leve que eu tenho e colocando-o em cima dessa porta, não sólido, como em alguns pontos, só para criar um pouco mais de sombra. Eu não preciso fazer muita coisa aqui porque o sol ainda está brilhando nesta área Basta adicionar um pouco. Adicionar sombras realmente acrescenta muito à sua pintura. Portanto, não acrescente suas sombras e pense bem, mude de ideia, como acabei Originalmente, pensei que o sol estava vindo dessa maneira, mas depois de revisitá-lo e olhar para ele, pensei: Não, tudo está vindo dessa Então vá em frente e fique à vontade para fazer ajustes e planejar de forma diferente. Afinal, é a sua pintura. Você pode fazer isso. Você está autorizado. Ninguém está te dizendo o que fazer. OK. Certo. Agora, neste momento, basicamente terminamos. Se sua pintura ainda precisar de um pouco mais, se você sentir que precisa adicionar algo mais à sua, continue pintando. Acho que vou terminar por enquanto. Talvez eu volte e faça um pouco mais tarde, mas apesar de tudo, isso está praticamente acabado. Às vezes, gosto de adicionar apenas algumas linhas em algumas das minhas folhas. Não gosto de fazer isso com todos eles, mas gosto de colocar uma pequena definição em algumas das minhas folhas. Espero que você tenha se divertido com isso. Volte para a última lição, revisaremos isso e revisaremos algumas reflexões e alguns incentivos, e depois encerraremos isso 9. Considerações finais e incentivo: Muito obrigado por pintar comigo hoje. Espero que esta aula tenha ajudado você a se sentir um pouco mais confiante ao criar uma pintura em aquarela suave e atmosférica sem precisar que todos os detalhes pareçam perfeitos Uma das maiores lições desse estilo é aprender a deixar a aquarela respirar um pouco e permitir que a suavidade, as bordas desbotadas e a transparência da camada se tornem parte da beleza da O que eu adoro especialmente neste projeto é como a estrutura da porta adiciona equilíbrio e enquadramento suficientes em torno desses florais soltos, mantendo a pintura geral calma, leve Se sua pintura ficou um pouco diferente da minha, tudo bem e, honestamente, muito esperado com a aquarela atmosférica Esse estilo naturalmente cria variações de artista para artista e às vezes, a pintura com a qual mais nos preocupamos acaba se tornando nossa favorita quando seca e assenta completamente Eu adoraria ver seu projeto finalizado na galeria. Você pode enviar as fotos do processo de pintura concluído ou até mesmo várias tentativas se decidir repintar a peça Ver os alunos desenvolverem sua própria versão dessas composições florais suaves é uma das minhas partes favoritas sobre o ensino Se você gostou desta aula, eu o encorajo a explorar algumas das minhas outras aulas de aquarela, florais e pintura atmosférica aqui Esta aula foi intencionalmente projetada como uma peça complementar à minha aula de pintura de vasos atmosféricos As duas pinturas funcionam lindamente juntas como uma coleção coordenada de aquarelas Essa aula complementar explora muitas das mesmas técnicas florais soltas em aquarela, mas em uma composição mais suave e aberta com um vaso de vidro redondo Faça outras aulas adicionais que se concentram em flores soltas em aquarela, fundos atmosféricos suaves, fundos atmosféricos suaves expressivos de aquarela se concentram em flores soltas em aquarela, fundos atmosféricos suaves, movimentos expressivos de aquarela e vasos de vidro transparente. Se você pintou junto em várias das minhas aulas, provavelmente está começando a perceber como essas técnicas se complementam com o tempo. Essa camada de experiência é realmente onde a confiança começa a crescer Finalmente, se você gostou desta aula, eu ficaria muito grato se você deixasse um comentário e clicasse no botão Seguir aqui no Skillshare Seguir-me é uma das melhores maneiras de me manter atualizado sempre que eu lançar uma nova aula de aquarela, uma peça complementar ou futuras coleções florais atmosféricas Obrigado novamente por passar seu tempo criativo comigo e nos vemos na próxima aula.