FL Studio — teoria musical para a produção musical dançante

1. Introdução: Olá e bem-vindos a este curso de teoria musical para produção musical de dança. Neste curso, vamos nos concentrar especificamente em como você pode usar a teoria musical em seu benefício. Ao produzir música eletrônica de dança, analisaremos escalas, acordes, progressões de corte e arquivos MIDI. Finalmente, também vamos olhar para o inferno para escrever uma melodia, usando essas habilidades para promover suas produções musicais. Este curso é projetado especificamente para estudantes com interesse em produzir música de dança eletrônica para saber muito pouco sobre teoria musical. Embora você possa aplicar essas habilidades a outros tipos de música também, vamos começar. 2. O que é uma escala importante: Vamos dar uma olhada em um dos elementos mais fundamentais das escalas de teoria musical. Agora, neste vídeo em particular, nós vamos realmente olhar para a grande escala. Então, qual é a maior escala? Bem, uma grande escala é uma das principais duas escalas que são usadas, particularmente música ocidental e música popular hoje em dia. Então você tem dois tipos de escalas. Você tem escalas principais, que cobrirão no vídeo de hoje em escalas menores, que terão um olhar para fora em outro vídeo. Escalas maiores em geral tendem a soar mais felizes, otimistas, mais papoula. Enquanto você está aqui, pequenas escalas muito mais em John Ra's como o baixo de bateria Trans e pretende soar um pouco mais triste. Onda emocional. Agora, a maneira que você inventa uma escala maior é começando com sua nota raiz. Então, como você pode ver aqui, basicamente o que eu tenho é que eu realmente já desenhei uma grande escala muito básica, que é visto Major C. Major é a escala perfeita para começar. Se você está olhando para o teclado de piano porque é apenas o branco e notas fora do teclado que você é, para que você possa ver. Obviamente que temos aqui notas brancas e pretas. São apenas notas brancas que usam. E se eu tocar isso de volta, você pode ouvir como a escala soa de uma oitava para a outra. Estamos falando sobre começar com esta nota aqui terminando nesta nota. Deixe-me apenas reproduzi-lo para você agora para que você possa ouvir que soa realmente feliz. E se, por exemplo, eu apenas colocar essas notas para ir todo o caminho de volta para baixo novamente, você ainda pode ouvir que você ainda tem o mesmo efeito, mas apenas ao contrário. Deixe-me tocar isso de volta. O que você pode ver na verdade é que eu tenho um recurso no FL Studio. Eles estão realmente em segundo plano, destaca as notas que estão sendo usadas para que você possa realmente ver Ouvir que partes dele, aliado em partes dele um mais escuro. E você pode ver que ele só está destacado as notas brancas aqui na coisa legal sobre o FL Studio. É fazer isso automaticamente dependendo do medo que você está tentando usar. Então, como vamos chegar a uma escala maior? Bem, você começa com sua nota raiz. Você então vai um tom acima da nota raiz ou faz um buraco acima disso. Portanto, há duas maneiras de se referir a ele tons ou tons semi. Um tom é para notas diferentes do que você começou com. Um tom semi é apenas uma nota para que você possa ver aqui. Temos duas notas para notas, depois uma nota duas notas para notas, outras duas notas para notas, depois mais uma nota. Então basicamente tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom. E isso é exatamente o mesmo para qualquer escala que você usa. Agora, a coisa incrível sobre o FL Studio é que ele permite que você transponha notas realmente facilmente, usando a tecla shift na tecla para cima ou para baixo no seu teclado, bem no seu computador pessoal , isto é. Então, por exemplo, eu só tenho uma escala de C maior aqui. Mas se eu segurar minha tecla shift impressionou a tecla de seta uma vez e depois duas vezes. Agora você pode ver que eu tenho uma escala de D maior, e se eu tocar isso de volta, soa assim para que você possa ver que ainda soa muito feliz, muito otimista e positivo, mas agora está em uma tecla completamente diferente. Eu posso continuar fazendo isso para cada nota do teclado você pode ver que eles são apenas vai e sobre e sobre. Então, esse é o básico da grande escala. O que vai ter um olhar para agora é o que é menor escala e como isso se relaciona com uma escala maior. 3. Introduz todas as escalas menores: neste vídeo, vamos dar uma olhada na escala menor ou, mais especificamente, mais especificamente escalas menores, porque na verdade existem três principais que são usadas, ao contrário da escala maior, onde Na verdade, só há um. Então, com a escala menor, como eu mencionei no meu vídeo anterior, a escala menor é uma escala que soa um pouco mais triste e emocional, comparado Teoh major equivalente. No entanto, o tipo exato de humor ou melodia via ou sentimento que você está tentando fazer dependia muito do tipo exato de melodia ou do tipo de humor que você está tentando evocar. Então, a coisa mais importante a saber é que cada escala menor, primeiro lugar, está diretamente relacionada a uma escala maior. Então, obviamente, no vídeo anterior estávamos falando sobre a escala C maior, que começa no mar em pontas em C e usa apenas as notas brancas no teclado. Bem, há na verdade uma escala menor que está diretamente relacionada a isso, que é um menor. Então o que você descobre é que cada chave principal tem uma chave relativa menor ou menor relacionada, que é sempre diretamente três tons semi abaixo. Então, se eu começar em C se eu for um, 23 tons semi para baixo. Eu pouso em um e você recebe um menor, e isso é algo que é chamado de escala menor natural. Agora você vai descobrir em alguns lugares que a maneira que eles realmente definem é que ele é construído começando na sexta nota fora da escala maior relativa. Bem, a maneira que eu sempre penso sobre isso é que eu sempre penso sobre isso em termos de três tons semi abaixo de seu major equivalente chamado maior escala. Agora, a razão pela qual isso é particularmente importante é porque você pode realmente criar um efeito incrível na música alternando entre seu major relativo em teclas menores relativas sem cada um tenha que usar qualquer nota diferente ou mesmo tribunais diferentes. Você só os usa de maneiras diferentes. Sobre isso significa que você pode evocar imediatamente um contraste muito rápido e nítido em qualquer faixa que você faz simplesmente por mudar em torno da ordem em que as coisas usadas. Eu tenho uma faixa que eu fiz uma faixa trans lateral chamada cogumelos, que eu estou incluindo neste curso particular, que dá a vocês um exemplo perfeito de como isso acontece onde ele começa em Amore em sua chave principal, onde tem uma progressão de acordes maior com três chamados. Então, pouco antes da entrega. Ele então cai para baixo no menor relativo em, em seguida, se acumula em direção à queda, que é basicamente apenas eu acho que é apenas as notas menores relativas apenas sustentado uma e outra vez no lado típico Tranz. Por isso, o que eu queria fazer agora é que eu só quero tocar de volta para você como o relativo menos soa. Então eu ainda tenho a minha escala C maior de antes. Eu vou tocar isso e logo depois, como você pode ver no rolo de piano você está então aqui é relativo menor, que é menor. Deixe-me tocar isso para você agora pressionando a bola espacial para que você possa ouvir como soa quase exatamente o mesmo. Mas está apenas começando. Uma nota diferente sobre isso é a principal maneira que você vai alternar entre os dois. O mesmo com qualquer escala maior. Como eu mencionei no meu vídeo anterior, também podemos transpor isso, então eu comecei em C para o meu curso e um para o meu menor. Mas novamente, se eu pressionar Shift em cima como Ideo com FL Studio. No meu vídeo anterior, agora eu tenho um acorde de C afiado maior ou na Ásia menor escala. Então vamos tocar de volta e você pode soar que parece particularmente bom. Você pode ouvi-lo soando particularmente bom quando ele vem para o final, e parece que ele está voltando para a nota raiz, e parece que a escala terminou, e eu posso fazer isso para qualquer escala no teclado. Então vamos até o Sol Maior, do qual é relativo. Menor é um parente. escala menor foi “E” menor. Vamos tocar isso de volta. Então isso é uma introdução para fazer minhas escalas maiores e menores. Mas o que estará olhando em vídeos futuros é por isso que isso é particularmente importante para as progressões de acordes. Porque nas progressões do tribunal, o que você vai encontrar é o seu uso de acordes principais combinados com tribunal menor, e você vai descobrir que há algumas progressões de acordes particulares fora que talvez emocionou lá três ou quatro dos principais, que são usados em provavelmente 95% de cada faixa pop que você já ouviu nos últimos 20 ou 30 anos, há na verdade um par de vídeos famosos no New Cheap, onde eles mostram isso Andi meio que uma forma bastante cômico por basicamente tocando muitas músicas diferentes em sequência, usando exatamente a mesma progressão do núcleo e apenas cantando exatamente na mesma escala em apenas cantar de volta as letras. Você pode encontrar isso no YouTube de qualquer maneira. Isso é apenas uma introdução muito rápida para major menor. O que vai olhar no próximo vídeo, os outros dois escala menor. Então nós obviamente olhamos para o 1º 1 que é a relação direta de escalas menores com seu maior relativo. Agora vamos olhar para as outras duas escalas menores que você tem. 4. As outras escalas menores: no vídeo anterior, olhamos para a escala menor e sua relação. Teoh, seu major relativo, agora estamos indo para o pé. Dê uma olhada nas outras duas escalas menores que são de uso pouco frequente, uma das quais na verdade é apenas uma combinação das outras duas. Então o que você tem aqui é que você tem o no rolo de piano que eu tenho na sua frente. No momento. Eu tenho a maior escala que eu toquei para vocês no primeiro vídeo, o relativo menor em Agora eu apresentei as duas outras escalas que vamos olhar , então vamos apenas reproduzir o primeiro para apenas lembrar o que eram. Então eu toquei de volta a primeira metade da escala maior na primeira metade do menor relativo . Agora, a segunda escala que estamos olhando, que está neste bar aqui. Há outro tipo fora da escala menor, e é chamado de escala harmónica menor. Então é exatamente o mesmo que a escala menor natural, que é a escala menor que está relacionada à sua escala maior relativa, exceto que há apenas uma diferença nisso é que as sétimas notas da escala para que você possa ver aqui uma para 34567 são a sétima nota A nesta escala aqui foi G, mas nesta escala, é g afiado. E o que isso faz é dar-lhe este efeito aqui para que você possa ouvir isso no final. Apenas soa um pouco diferente porque agora é realmente apenas um tom semi separado da nota raiz no topo da escala, ao contrário de onde ele está aqui em que é a única diferença. Se eu clicar e arrastar isso, eu arrastá-lo sobre a escala anterior, mantendo-o em seu mesmo Ah, as mesmas notas rotas. Então um assim em uma escala menor e eu arrastá-lo para cima. Você pode ver isso literalmente. A única nota diferente que não está encoberta é o G. Então essa é a única diferença entre os dois. Finalmente, o que vamos dar uma olhada é a escala menor final, que é muito interessante porque é essencialmente uma combinação fora. O 1º 2 no que é realmente resfriado é uma escala melódica menor, então uma escala melódica menor é formada usando ambas as escalas. Então, no caminho para cima, ele está usando as sétimas notas no topo, e você pode ver também lá. F A nota F que foi usada anteriormente aqui também é levantada. Mas então, no caminho de volta, tudo é exatamente o mesmo que a primeira escala menor é. Então, é literalmente apenas as notas brancas nos teclados são um G e d c b Hey, Então a única diferença entre este neste é que a nota F é também levantada por um tom semi. Então vamos apenas dar uma escuta a essa garota, que você precisa ouvir tanto ascendente quanto descendente, a fim de ser capaz de ouvi-la em todo o seu efeito para que você possa ver que soa como uma combinação da melodia. Se você jogar apenas metade dele soa um pouco velho, então essas são as três principais escalas menores que você vai estar usando agora, Como eu digo, o que você vai encontrar é o seu normalmente encontrar sua escala menor, relacionando-o com seu relativo principal Veja nota selecionador selecionador e, em seguida, ir três tons semi abaixo. Como eu mencionei no meu vídeo anterior, você provavelmente vai descobrir que dependendo de qual, exatamente qual forma exata de música sua escrita vai depender de qual dessas pequenas escalas você pode acabar usando porque eles são adaptados coisas diferentes. Então você vai encontrar a música triste mais tradicional. Você pode usar o menor natural, que é por aqui. Mas dependendo do tipo exato de música que você escreve, você pode acabar usando tanto o harmônico, todo o menor melódico também. Então esse é um curso rápido em escalas maiores e menores, o que agora vamos estar olhando para nossas progressões de acordes e como esses ar se relacionam e por que esse ar é tão importante também. 5. O que são acordes: neste vídeo, vamos olhar os acordes. Ele vai formar uma série de vídeos que nós olhamos para fora, tendo olhado para escalas vai então olhar um acorde progressões. Vamos ver por que eles são importantes para eles escrever uma faixa, porque o que você vai descobrir é que há realmente um número seleto de progressões chamadas, que são usados em cerca de 95% de cada peça popular de música que você já ouviu dentro nos últimos 30 anos. Também. Então, em primeiro lugar neste vídeo, vamos ver que acordo é esse? O que é acordo? Enquanto Accord é composto de geralmente pelo menos três ou notas Mawr em uma escala dependendo do tipo de notas que você usa depende do tipo de acorde que você acaba com em que tipo de acorde você acaba com. Depende de que tipo de humor ou que tipo de sentimento você acaba evocando daquele cordão. Então vamos trabalhar com escala E c maior porque essa é a que usamos quando olhamos pela primeira vez quando estávamos olhando para escalas. E também é o mais fácil de trabalhar, porque como você vai se lembrar. Só é feita de notas brancas no teclado. A escala C maior começa no mar usa cada nota branca Rei vai todo o caminho até ver os próximos estoques de cima sobre o tipo. Claro que podemos usar só envolverá essas notas brancas. Então, se tomarmos nossa nota raiz de C aqui, podemos construir um muito típico chamado de tribunal de C maior. E isso é algo mais para saber. Tim Chord também. Eles só tendem a usar causa muito básica. Sopa, por exemplo. Você pode ter um cadáver realmente complicado que muito mais complexo, mas geralmente você vai acabar usando acordes muito comuns. Então, por exemplo, podemos usar nosso cabo aqui que usa a nota raiz. A terceira nota. Andi, a quinta nota sobre isso forma o que nós chamaríamos de acorde de C maior, e eu poderia apenas tocá-lo de volta para você agora para que você possa ver instantaneamente como isso é um tipo muito clássico de som chamado que você provavelmente ouviu em 1.000.000 faixas. Agora o interessante é, eu posso mudar isso em um acorde de C menor simplesmente mudando esta terceira nota para baixo um tom semi para fazer uma corte C menor, e você pode ouvir instantaneamente como isso soa diferente. Andi, como antes, podemos mudar tudo isso para baixo mantendo pressionada a tecla Shift e usando nossas teclas de seta e movendo isso pelo teclado. Então, por exemplo, agora posso ter um acorde e menor. E você pode ver também que estúdio fl. Se você olhar para o topo, eu não posso mover meu mouse lá para cima porque ele se move dependendo de quais notas eu estou passando o mouse no momento . Você pode ver que diz que este é um menor chamado Eu posso mantê-lo subindo F menor, F afiado, menor, G menor e seguro fora. Então eu posso ter, por exemplo, um C menor chamado E pode ir até G menor. Eu poderia ir para baixo para talvez f menor para D menor, e você pode ouvir como há um muito tipo de progressão acorde básico começando a entrar em jogo aqui, não nesta ordem exata. Mas o que vamos ver no próximo vídeo é agora como uma série de chamadas parabenizando a progressão do núcleo, que você provavelmente reconhecerá na maioria das suas músicas favoritas dos últimos 30 anos ou mais 6. Progressões principais: No vídeo anterior, olhamos para o que são acordes e como para limão e quais são os acordes básicos da música pop ocidental . O que você está prestes a ouvir é provavelmente a progressão do núcleo mais usada em toda a música pop ocidental. Eu vou tocar de volta para você agora coisa. E como já mencionei em vídeos anteriores, isso agora é usado em provavelmente 95% de todas as faixas dos últimos 30 anos ou mais. Agora, a coisa interessante com chamadas e por que elas são tão úteis é que elas são feitas normalmente de três notas de cada vez. Às vezes, o que você pode fazer é fazer até quatro notas. Então, por exemplo, aqui você poderia usar a nota raiz, a terceira nota, a quinta nota e, em seguida, a nota superior novamente. Então você pode realmente fazer isso um acorde de quatro notas. A grande coisa sobre eles é que você pode simplesmente mudar notas ao redor, e enquanto você estiver usando uma dessas quatro notas em alguma ordem particular, você ainda pode ter a mesma progressão do núcleo, mas fazer com que pareça que está se movendo. Então eu acabei de fazer essa progressão de acordes. NFL estúdio muito rápido, mas eu vou apenas copiá-los e colá-los. Eu vou movê-lo para cá agora eu vou fazer é eu vou selecionar esta nota, mas eu vou deslocá-lo para baixo por um ativo Eu vou selecionar esta neve e deslocá-lo para baixo por uma oitava. Quando eu tocar isso de volta, você vai ouvir que soa o mesmo, mas diferente. E parece que está se movendo e progredindo. Isso é o que acontece em muita música hoje, e você pode ouvir que você ainda tem o mesmo sentimento que está sendo evocado. Mas de repente parece que algo mudou no final. Tudo o que estamos fazendo é literalmente o que é chamado de inversão de acordes. Então, de acordo com a versão é simplesmente onde você pega a nota superior e você movê-lo para baixo uma oitava em instantaneamente você inverteu o cabo. Isso pode ser realmente útil porque a nota raiz de qualquer chamada tende a ser a nota que o define o tipo de melodia que você pode estar tocando. Então, por exemplo, se eu mover todos esses para baixo como eu fiz aqui, eu poderia então querer criar minha linha de melodia superior usando essas notas de topo porque a nota superior vai tendem a ser aquele que tipo de fica atraído para o ouvido humano. A maioria agora, obviamente, há um milhão de maneiras de fazer isso. Não há regra rígida e rápida na música. O que funciona é o que funcionará para você. Então isso é algo que você vai ouvir muito. Se funcionar, fique com ele. No entanto, vale sempre a pena ter em mente quais são as regras para que você saiba como dobrá-las ou alterá-las porque você não pode quebrar as regras sem primeiro saber o que elas são e por que elas existem em primeiro lugar. E isso é o que eu sempre disse às pessoas. Então, quando se trata de música, claro que você pode mudar estes, por exemplo, talvez você queira ser realmente interessante. E em vez de usar este tribunal em particular, ele usou um tipo diferente de acorde. Mas é importante saber porquê. Isso, para a sua sobre a razão pela qual esta progressão acorde tem sido um dos mais populares usados na música pop é porque tem todos os sentimentos de uma música pop que você gostaria que cve tem sentimentalismo. Você tem o seu clássico sentimento de chamá-la e voltar às suas raízes na quadra. Progressão pode ser usada uma e outra vez em um loop e som como se estivesse acontecendo perfeitamente sendo tocada ao longo de toda a música sem que o ouvinte seja capaz de detectar que houve uma mudança. Mas você também pode usar a mesma progressão do núcleo e criar movimento apenas movendo as notas ao redor, cima ou para baixo e ativo. Eu poderia, por exemplo, selecionar essa coisa toda copiar e colar lá e começar a tocar novamente com as notas. E talvez eu queira mudar isso para cá. Mas então isso lá embaixo, isso lá embaixo, deixe assim e talvez faça isso aqui em baixo aqui embaixo. Agora vamos jogar isso de novo. É a mesma progressão no tribunal, mas ainda temos movimento, e você pode continuar fazendo isso o quanto quiser. Como resultado, a faixa nunca vai soar como se estivesse ficando chato. Você está literalmente apenas jogando diferentes variantes do mesmo chamado em. O ouvinte vai pegar o diferente subconscientemente sem sequer perceber isso sem ficar entediado de você. Apenas tocando a mesma nota para a mesma ordem na mesma sucessão uma e outra vez. Em vídeos posteriores, vamos estar olhando para como fazer uma música sobre como isso vai interagir qual será a sua linha de base sobre como você interage com o que sua melodia de linha superior será em qualquer vocal que você tem também. Porque o que você vai descobrir é, obviamente, você não vai estar usando essas notas nesse progresso em particular o tempo todo para sua melodia ou sua base, porque caso contrário vai soar chato. Então, como você cria notas entre estes tribunais que depois fazem parecer que está seguindo em frente? Esse é um conceito que veremos em vídeos posteriores também. É uma introdução às progressões judiciais, e esta é a mais popular. Agora vamos estar olhando para algumas outras progressões principais no próximo vídeo para alguns outros tipos de música que você pode estar fazendo se você estiver trabalhando dentro do gênero de música eletrônica . 7. Progressões de acordes menores: vamos agora dar uma olhada em algumas progressões complicadas de acordes. Não é realmente que há mais complicado? Só que eles são menos comumente usados. No entanto, o que estou prestes a demonstrar para vocês é provavelmente o mais ouvido na escala menor . Então, as progressões de chamada que olhamos no último vídeo são grandes progressões do núcleo. Agora vamos dar uma olhada na progressão de acordes menor neste é provavelmente o mais ouvido na escala menor. Vamos apenas reproduzi-lo procurando aqui é e novamente podemos fazer exatamente a mesma coisa que estávamos fazendo no vídeo anterior onde podemos copiar e colar isso. Podemos mover isso, podemos mover notas para cima tudo isso é provavelmente como você vai mawr menos aqui em um monte de música. Então, na verdade, o que eles tendem a fazer é que eu realmente tendem a jogá-lo em algo um modo, algo assim. Então vamos jogar de volta na primeira parte e então você pode ouvir a segunda metade. Esta é uma progressão no tribunal que você realmente vai querer pegar o jeito se você está escrevendo coisas como, por exemplo, música de transe. Então, muita música de transe. Muito disso está escrito na chave principal. No entanto, você vai encontrar um monte dele, particularmente eles ou tipo de coisas emocionais, Digamos que está escrito na chave menor. E esta será uma progressão central que você deseja usar muito. Então este é um típico. Geralmente. Quer dizer, as progressões de acordes têm escrito de maneiras diferentes, de modo que isso é algo sobre o qual incluí documentos também. Então, neste curso, você realmente vê que eu tenho um documento que listou todas as progressões de acordes mais populares e o que aqueles se parecem com estúdio NFL. E nesta causa, eu também incluí arquivos Midi de todas as progressões de acordes mais básicas. Ele condicionalmente apenas arrastar e soltar aqueles em imediatamente como e quando você quiser, você pode começar a usá-los imediatamente. Andi, o que isso vai fazer é que vai te dar os blocos de construção instantâneos para criar o tipo de música que você quer fazer. Então, uma ótima maneira de escrever música Elektronik quando você está começando é olhar para as músicas que Você está tentando fazer algo soar como em Go you. Obviamente você não quer copiá-los exatamente. Mas muitas vezes usar esses como um modelo é uma ótima maneira de aprender. Então o que você poderia fazer é olhar para essas músicas e então você pode ir para a direita. Eles têm essa progressão judicial em particular. Eu vou usar a mesma progressão de acordes, mas apenas venha com uma nova faixa e você poderia talvez mudar para uma chave. Então talvez tenha mudado dois tons semi acima do Mike. Acabei de terminar aqui. Vou tocar isso de volta, e agora é a mesma progressão de acordes. É o mesmo sentimento, mas em uma chave diferente antes, você sabe, soa como uma música completamente diferente procurando aqui em maio. Como se trata apenas de fazer. As pequenas coisas fazem a maior diferença em, mas isso é o que você quer fazer na música. Você quer ter uma ideia central enquanto trabalha em torno disso e faz pequenas alterações para criar interesse e garantir que o ouvinte não fique entediado. A coisa toda que você está fazendo na música constantemente usar você está tentando criar contraste sem jogar o ouvinte fora completamente. Isso é uma introdução, progressões de acordes Teoh Minor. Vamos dar uma olhada em algumas outras progressões do núcleo também. 8. Exemplo de progressão de acordes: - O que eu acabei de reproduzir há quatro anos é uma faixa trans que eu estava construindo usando uma das principais progressões que estávamos vendo em um dos vídeos anteriores. Então, usando a progressão de acordes menor que eu dei a vocês um exemplo que eu realmente fiz é que eu construí uma trilha inteira aqui. Nós não somos uma pista inteira, mas apenas principalmente a seção de queda em. Pensei em passar por isso em detalhes para você. Então basicamente o que eu fiz o principal chamado que eu usei. Você pode ver aqui nos elementos do piano e os elementos do pad. Por que eu criei um som de piano simples Primeiro de tudo, a fim de criar a progressão da corte que você pode ouvir aqui, deixe-me apenas tocar isso de volta para você. Então é exatamente a mesma corporação. E então tudo o que fiz foi copiar isso para o som das calças também. E aí está. Tenho a progressão do tribunal agora. A razão pela qual estou gravando este vídeo é porque queria mostrar a vocês como acabo fazendo essas ligações. Trabalhe com eles tanto a base quanto os elementos de chumbo também. Então, a parte mais importante deste tribunal, como eu mencionei antes, é sempre a nota superior. Então o que, você é o que você é seu ouvido vai tendem a fazer. Aqui está o é o é o topo mais notas. Essa é a frequência mais alta. Geralmente está relacionado com a nota raiz também. Então, se tivermos um olhar para esta progressão do núcleo, o que você pode ver aqui porque você pode ver que é essencialmente esta nota aqui que muda sobre o que eu estou fazendo aqui é que eu estou escrevendo no cordão ou em sua escala de rico equivalente de F Afiado major. Agora o que eu estou fazendo, no entanto, é que eu não vou apenas criar uma linha de base que apenas copie a nota raiz para o nosso, porque eu seria muito chato. Quero dizer, eu poderia fazer isso e você poderia criar outro efeito como esse. Mas o que é mais interessante é ter uma linha de base realmente segue esta nota de topo aqui porque cria mais interesse. Então, você pode ver se eu entrar em um dos elementos base aqui. Eu tenho vários elementos de base porque eu quebrei a linha de base, como ele muitas vezes encontra entrada em uma base média, a base sub e, em seguida, tipo de outro tipo de bits no meio. Liguei para um dos novos graves, mas é isso. É apenas outro tipo de outra base, realmente em desafiar. Clique, por exemplo, na nova base, porque isso provavelmente tem o padrão mais simples que você pode ver aqui como eu segui exatamente a mesma, hum, progressão de chamadas. Só uma nota para que se eu tocar de volta para você também, você pode ouvir de onde essa progressão básica está vindo. Usar o tribunal é uma ótima ideia ao acaso, porque muitas vezes você usa o que chama arpejos, que vamos ver no próximo vídeo. Então, em arpejos, essencialmente, acorde jogado de volta. Uma nota após a próxima sobre O que você pode ver aqui é que é exatamente o que eu fiz com linha de chumbo. Então eu literalmente tomei a quadra, adicionei uma nota extra em cima, e eu acabei de tocar de volta e você pode ouvir isso aqui. linha Theo Lead foi projetada com o plugue Speyer. No caso de alguém estar interessado. Andi, as linhas de base foram projetadas com soro, de modo que te dá uma ideia de como isso foi inventado. Então ele só dá a sua idéia básica de como você poderia vir acima com outros elementos da pista base na progressão do tribunal. Vamos ver. Olhe para isso com mais detalhes e meus cursos relacionados especificamente a certos gêneros. Então, por exemplo, transarmadilha e assim por diante. Mas isto, pelo menos, dá-te uma boa ideia básica. Bem, agora olhe para arpejos. Onda, Como esses um útil também. 9. Arpejos: neste vídeo, vamos olhar para arpejos, como mencionei no anterior. Então, o que é um arpejo? Whoa, em Arpeggio é apenas Accord jogado de volta individualmente. Então, ao invés de tocar todas as notas exatamente ao mesmo tempo como você, palavra em um arpejo acorde Você toca de volta a quadra, mas você reproduz cada nota individualmente. Então, para te dar uma ideia. Isso soa como se eu fosse trazer as teclas FL aqui, e eu vou saltar para o rolo de piano. Eu só vou desenhar rapidamente aqui um acorde de C maior, que soa como este no arpejo. Como eu disse é simplesmente isso jogado de volta individualmente. Então, uma ótima maneira de fazermos isso, por exemplo, é apenas encurtar todas essas notas sobre se eu me mover assim, tecnicamente, o que você também teria é o seu Você provavelmente teria. Você sabe, talvez essas notas realmente sendo mantido enquanto você toca o próximo só para obter dar-lhe mais do que efeitos e assim. Então, por que arpejos são importantes, particularmente na música eletrônica? E quando você está produzindo música em geral, bem, eles são uma ótima maneira de gerar interesse para fazer sua música soar interessante sem apenas usar cabos normais, que literalmente apenas uma nota que é jogado. E então você não tem mais nada acontecendo até o próximo bar até você tocar seu próximo acorde. Então, como eu demonstrei naquele transe rastreou que eu toquei, o que eu realmente fiz foi aquelas pistas aquelas linhas de liderança. Isso é literalmente apenas a progressão principal sendo tocada de uma maneira arpejo odiada. Então o que eu fiz foi, literalmente, descrever cada nota em que eu apenas desenhei de volta assim. Agora há uma maneira mais rápida de fazer isso, e vou mostrar isso agora. E é um grande futuro fora do FL Studio em que ele realmente tem um arpejo construído em mais tarde. Então o que você poderia fazer é você pode manter pressionado o controle, manter pressionado o fogão do botão esquerdo do mouse, arrastar que nós selecionamos que, como de mostramos antes sobre o que podemos fazer é ir para o menu Ferramentas aqui e descer para o nosso Peggy oito em O que isso faz é que ele abre uma opção, que significa que você pode então reproduzir e arpeggio usando as notas que você acabou de colocar em qualquer tipo de padrão que você quer, para que você possa ver o padrão que eles têm aqui. Basta tocar essa coisa de trás. Por exemplo, se você tem uma predefinição de piano, você pode imaginar que isso seria muito bom e dizer, você sabe, se ele foi reproduzido um pouco lento pode ser como uma orquestra ou uma trilha sonora mas o que podemos fazer aqui é clicar neste pequeno botão. Podemos escolher qualquer um dos dois em presets que eles têm lá dentro. Então nós temos quatro notas porque eu usei ver E G. E depois o próximo ver? Então, o que estaria olhando é, nós realmente queremos estar olhando para qualquer um dos presets com três notas. Todos os quatro sabem que há apenas uma para quatro notas, então vamos realmente dar uma olhada e ver se podemos escolher uma dessas. Eu vou para o 1233 em. No momento, tenho o alcance definido para três. O que isso significa é que você é Peggy oito para até três agentes. Então, se eu apenas reduzir isso para um, ele só vai fazer o arpejo odiar dentro da corrente oposta onde eu tenho as notas. Enquanto que se eu trouxesse para dizer, vai potencialmente subir para uma oitava mais alta. Então, se eu jogar isso de volta para você ou eu poderia trazer isso para baixo para um s. Então, por exemplo, neste caso aqui, eu acho que o que eu provavelmente faria é que eu tinha realmente provavelmente optado para os dois, porque faz parecer um pouco mais interessante do que algo que está preso em Mu Bond. Não é muito irritante agora. As outras opções que você tem aqui é, bem, nossa opção você tem um portal que basicamente muda. Quanto tempo o aviso. Então eu poderia trazer isso todo o caminho para baixo assim, e você vai ter um tipo de efeito estilo metralhadora. Você pode ouvir como isso está mudando enquanto eu faço isso, o outro não que você tem. Aqui está uma hora. Multiplique sua multiplicação. Então o que isso faz é ajustar a rapidez com que reproduz o arpejo dentro do seu cordão. Então, se eu derrubar isso, você pode ver que ele vai tentar apertar mais e mais arpejos no mesmo espaço, salvar algo que é realmente onde você não iria realmente usar tão baixo. Mas talvez eu colocasse para ficar aqui. Um pouco de atraso em um pouco de reverberação. Você pode imaginar como isso seria realmente grato, como uma introdução de base futura ou uma casa progressiva em julgamentos. Algo assim. Potencialmente. E então você tem outros interruptores aqui onde você pode ajustar, por exemplo, o movimento panorâmico na velocidade. Veja sua velocidade está basicamente mudando o quão fortemente a nota será reproduzida porque todos eles estão sendo tocados exatamente ao mesmo tempo. Isso só altera a variação para que você possa ver que nada está realmente acontecendo. Você também pode fazer outras coisas como, por exemplo, mudar se isso vai estar jogando normalmente ou se nós invertê-lo para que ele começa no topo e vai para baixo em vez disso. Você também pode fazer o mesmo aqui. Então há tantas opções diferentes que você pode usar com o arpejo mais tarde. É uma ótima ferramenta para usar. Sinta-se livre para brincar com ele, você sabe, criar uma progressão no tribunal. A Andi. A grande coisa é que você pode apenas experimentar e ver o que funciona. Então esse é o arpejo. Mais tarde, o que são arpejos, vamos dar uma olhada em mais alguma teoria musical no próximo vídeo 10. Como importar MIDI: em vídeos anteriores, eu falei sobre como eu tenho vários arquivos MIDI disponíveis para você, prontos para uso que são progressões completas fora do tribunal, e eu só queria mostrar como você iria usar esses arquivos. Então, o que você precisa fazer é antes de tudo, trazê-los para o seu navegador. Então eu tenho um vídeo no navegador, o que lhe dá um pouco mais de detalhes sobre o inferno para puxar exatamente o membro. Basicamente, o que você precisa fazer é ir para configurações de arquivo de opções e, em seguida, em configurações de arquivo. Você simplesmente clica em um desses pequenos botões aqui em Você? Então cria você vai? Você está onde, onde os seus arquivos MIDI estão localizados. Então você precisa colocá-los em algum lugar onde você sabe, onde eles estão localizados, e então você apenas clicar nesse botão. Então é um simples, não é? Então o que você obterá é que os arquivos MIDI aparecerão aqui no seu navegador. Agora, pelo bem da simplicidade. Eu tenho uma instância FL Keys já lançado aqui estúdio NFL, então eu tenho um novo projeto caiu aberto. Eu acabei de lançar fl Keys e eu estou no rolo de piano e, em seguida, é literalmente um simples está fazendo isso. Você pode clicar e arrastar e soltá-lo em Hey, presto, você tem a sua progressão principal Eu posso jogar de volta através. Se você não gostar desse, você pode excluir isso arrastando no próximo. Você pode continuar fazendo isso uma mancha que você quer. Quero dizer, você nem precisa deletá-los. Você pode literalmente continuar arrastando e soltando-os até encontrar um que você gosta. Esse é um clássico, aquele, aquele progresso de 1645. vídeo muito rápido. Mas é apenas como usar esses arquivos MIDI. É bem simples. É exatamente como você usa qualquer outra coisa no navegador. E é por isso que o navegador é tão bom também. NFL Studio Vamos dar uma olhada em alguma outra teoria musical agora 11. Introduz a escala de Blues: neste vídeo, vamos dar uma olhada na escala azul. Então este é apenas um dos vídeos onde estamos olhando para algumas das outras escalas que você pode colocar um estúdio FL novamente. Refiro-me a você, Teoh o topo fora da barra de ferramentas aqui, a opção de carimbo onde você pode literalmente clicar sobre ele e obter ao longo de tipos diferentes de opções para o que você uma vez que você obter um monte dessas diferentes escalas aqui, major, major bebop, major pentatonic, menor parte das diferentes escalas menores e, em seguida, todas as outras. E você pode ver aqui você pode clicar em outros blues e você pode literalmente clicar em todas as notas no teclado sobre ele vai trazer para você. Então esta é a escala de blues e o que eu fiz é que eu realmente toquei de volta uma noite após outra procurando realmente aqui. E você pode ouvir instantaneamente o som clássico do blues. Agora, obviamente, em blues você obviamente, provavelmente teria algum tipo de swing ou teria trigêmeos. Talvez para que você saiba, isso provavelmente seria reproduzido algo como isso em vez disso eu acho que uma das coisas que você pode fazer no FL Studio é que você pode realmente criar um swing, uma onda que algo vai olhar para mais vídeos sobre especificamente o rolo de piano e assim por diante. Mas para criar essa sensação de jazz instantâneo, isso é muito fácil de fazer. Então esta é a escala azul. É basicamente feito fora da primeira nota em Ben Ugo para cima 123 tons semi de lá em diante, em seguida, mais dois. E o que você tem aqui é que você tem basicamente três notas. Há apenas um tom semi separado logo após o outro. Isso é provavelmente este é, provavelmente, o pouco que lhe dá essa sensação de balanço essencial. Então você sabe o que normalmente seria o sétimo sabe de ah menos escala aqui em, então sua nota final aqui. Então, no total, você tem 1234 cinco, incluindo a nota superior da nota raiz da escala, não de seis notas acima. Mas na verdade não há muitas notas na escala azul. Você está usando apenas algumas notas selecionadas para dar que sente que algo que é muito importante para lembrar novamente como antes. Podemos mudar isso em qualquer escala para subir. E se tocarmos aquele blues instantâneo. Então lá vai você. Essa é a escala azul. Vamos dar uma olhada em alguns outros agora. 12. Estruturando sua faixa: neste vídeo como parte da teoria musical. Uma coisa que nós realmente vamos dar uma olhada é como você estabelece uma faixa em termos de seções. Então, obviamente, em qualquer tipo de faixa ou qualquer peça de música, você sempre tem um começo, começo, meio e fim. Andi, o que realmente acontece no meio disso depende do tipo de música que você está escrevendo, que tipo de gênero é e muitas outras coisas. Então o que você pode ver na sua frente agora é apenas uma estrutura típica que eu apenas tentei colocar para fora em um formato realmente básico, para apenas tipo de dar a vocês um exemplo de como eu costumo colocar minhas faixas. Então o que eu fiz aqui, quero dizer, ignorar os clipes de padrão realmente lá apenas para dar um pouco mais de uma idéia visual . Não há nada neles o que pensávamos. Aqui temos ido introdução. Então você recebeu uma gota. Você tem três gotas, na verdade, em uma introdução de DJ e outro. Então, por exemplo, como um que você teria em, digamos, uma pista de casa onde você só tem principalmente um tambor. Seja no início no final, e então nós também temos um par de avarias Aqui está bem, então o que eu geralmente gosto de dio e uma outra coisa que vale a pena mencionar também é como exatamente você colocar isso para fora também vai depender do seu BPM porque seja qual for o seu BPM determinará a rapidez com que a faixa está sendo reproduzida. Então, obviamente, se eu tiver uma faixa que está sendo tocada a 100 batidas por minuto, esse comprimento da faixa será de quatro minutos e oito segundos. Mas se eu aumentar isso para uma típica casa tipo de ritmo em torno de 125 você pode ver que cai para baixo para três minutos 18. E se estivéssemos, por exemplo, indo para uma pista de transe em cerca de 140 você pode ver que mal atingimos a barreira de três minutos aqui. E geralmente Trance rastreia algumas de suas versões estendidas completamente dobradas com então, você sabe, tomar tudo isso com uma grande pitada de sal que talvez, você sabe, quanto maior o BPM. O que você vai querer fazer aqui é dobrar cada coisa que você pode ver então isso é baseado no que eu diria é uma faixa de 100 BPM. Andi, tem cerca de quatro minutos e oito segundos de duração. E o que eu fiz aqui é que eu disse ok, eu teria a minha introdução como sendo cerca de 16 barras de comprimento. Então cada um dos clipes padrão. Aqui está uma barra, então você pode ver 12348 12 16 é que temos um loop de 16 barras com início 16 barras é uma quantidade muito padrão de tempo para fazer algo como uma introdução. Então o que eu disse está tudo bem. Teríamos então imediatamente uma avaria após o início desse interesse. Ou o colapso é basicamente o que acontece quando suas entranhas você tende a tipo de construir até um pico. Você terá uma espécie de transição em torno deste ponto, e então a pista apenas quebra completamente quando você tem isso acontecendo por cerca de oito barras, onde você tem alguns elementos looping over over. Mas, em seguida, alguns efeitos sonoros varrendo para baixo , por exemplo, e explosões e batidas de pratos e permitir esse tipo de coisas, e então você começa a construir assim novamente você não precisa necessariamente fazer é que você poderia apenas saltar direto para a gota ou você pode pular em um verso. Mas, sabe, é assim que gosto de fazer. Então eu tive então um acúmulo de oito barras onde você tem armadilhas e assim por diante construindo até a queda. E então a gota dura apenas oito barras. Então, 11 boa regra do dedo do pé tem é que suas gotas não devem realmente ser mais longas do que suas avarias ou seu versus Então, onde sua estrutura de verso de quebra é 16 barras, sua queda deve ser oito barras novamente. Nenhuma regra rígida ou rápida. Mas geralmente se você fizer isso e então você tem várias gotas ao longo, então você está repetindo a idéia principal várias vezes sem ouvir e tocar constantemente porque eles não estão apenas ouvindo a mesma coisa. Então, o que eu tenho é, então, imediatamente após a primeira gota, outro colapso e construir, eu essencialmente dividi o que seria um verso que este é essencialmente um verso. Mas o que eu estou apenas dizendo aqui é OK nesta seção aqui teria um colapso em, em seguida, esta seção. Em seguida, começamos a construir de volta para a queda novamente. Não precisamos necessariamente fazer isso dessa maneira. Poderíamos ter o acúmulo começando apenas quatro bolas antes da queda. Você sabe, em ambos os casos e talvez nós tenhamos a quebra no 1º 4 Mas o elemento principal nas idéias principais desse verso acontecendo para todo o conjunto das oito barras. Você sabe, as várias maneiras diferentes que você pode ver isso. Então temos a nossa segunda queda. É aqui que eu gosto de tornar as coisas um pouco mais interessantes. Então talvez eu vou introduzir mais um som de chumbo ou mais uma linha superior do que eu tinha na queda anterior em. Então o que vou fazer é fazer uma ponte muito rapidamente para a terceira gota. Então, tipicamente aqui, versículo um e o verso dois terão praticamente os mesmos elementos. Mas a ponte, a ponte, é o que eu gosto de pensar de seu terceiro verso, onde talvez você tenha algo onde a estrutura chamada é invertida ou você tem uma estrutura de tribunal diferente, grande placa inteiramente sobre esse tipo de cria algum interesse enquanto também rapidamente construir até a sua terceira gota novamente, que ele então jogar aqui em torno do tipo de 2 52 marca. Então eu tenho um oito bar cair, e depois um refrão também. Então o que eu chamo de uma queda estendida onde novamente eu poderia ter a melodia principal mudando para outra coisa. Eu toco isso por mais oito barras, e então eu tenho minha indignação por 16 milhas com o D Jake e depois me misturo. Então este é um exemplo muito, muito clássico. Eu vou ter mais alguns exemplos de diferentes tipos de estruturas que você pode ter para diferentes músicas também. Incluído neste curso é parte os outros arquivos de projeto, E eu vou ser, como eu mencionei antes, incluindo um monte de modelos. Então, se você olhar neste curso, você verá que você terá um monte de arquivos de modelo. Tudo isso que estou incluindo aqui, assim como ele tem acesso a tudo isso. Então, por exemplo, se você quiser fazer uma faixa de hip hop, você tem um modelo para isso ou house ou drum and bass, seja lá o que for. Isso dá-lhe uma ideia básica sobre a estrutura da música. Muito importante para a teoria musical. Novamente, não é algo que você tem que seguir até o T, mas pelo menos ele lhe dá uma boa idéia para onde começar. Então você tem o básico para baixo para que você possa então quebrar as regras e, por exemplo, talvez se livrar da ponte e ter apenas uma queda muito longa. Depende inteiramente de você. 13. Como escrever Acordes Pt 1: Até agora, só estávamos olhando para exemplos isolados de como a teoria musical pode ajudá-lo com sua composição musical. Então, o que eu vou fazer neste vídeo agora, vai ser um pouco mais longo. Mas o que eu realmente vou mostrar a vocês é como eu estou usando os truques do é se você gosta de Teoh música direita mim mesmo. Então o que eu realmente vou fazer é eu realmente vou criar um padrão de núcleo agora em nós vamos chegar com algo literalmente. Enquanto gravamos um vídeo, vou mostrar a vocês como eu canso a linha de base em piano chamado e mostrar como você pode fazer isso para criar algo que soa realmente interessante. Então, sem mais delongas, vamos começar. Então, primeiro de tudo, indo para Dio Eu tenho meus arquivos MIDI aqui em. Já tenho chaves da NFL, imediatamente carregadas. Eu tenho uma instância de soro pensando minha base porque eu vou ter um baixo de órgão. Mas o que vamos fazer é quando você começar com teclas FL, eu vou abrir um novo piano. Na verdade, vou renomear meu clipe de padrão aqui só para que eu não fique confuso. Renomeie o piano. O que eu vou fazer é apenas começar a arrastar alguns desses arquivos MIDI para dentro e ver o que funciona. Então vamos começar a ter uma peça por aqui e ver o que podemos encontrar sobre o que eu penso aqui com esta faixa em particular é que eu vou criar mais de uma faixa de casa. Talvez eu seja bom para algo menor, Andi. Na verdade, acho que o que vou fazer é ficar com este agora. Outra coisa que acontece quando você desenha esses arquivos midi ou quando você desenha cabos, particularmente do FL Studio. Às vezes você vai descobrir que as coisas são agrupadas, que não é o caso aqui de qualquer maneira. Mas se eles fizerem isso, se eu tivesse ido até aqui e criado um acorde maior, você vai encontrar, na verdade, todas essas notas ligadas entre si. Então, da maneira que você pode fazer isso, você pode passar por cima deles e usar o comando. G, que também é o mesmo, vai entrar aqui durante o grupo e, em seguida, chutar em um grupo. Só vendo sabe que você pode mover notas individualmente. Então eu tenho o meu padrão básico de piano. Você pode ver isso também. Literalmente cinco segundos. O que agora vou começar a fazer é desenhar as cordas. E para isso eu vou começar a usar cada nota individual. Eu vou começar a fazer isso, começar a criar uma casa interessante tipo de estrutura de acordes de piano aqui, que eu vou fazer fazendo isso. Vamos tocar isso tão bem, parece que agora o que eu decidi é que vou inverter esse tribunal em particular porque há uma razão muito boa para essa razão ser. Mas não quero que as notas do piano se choquem com a minha linha de base. E se eu manter o original chamado Estrutura, eu queria estar dentro deste agente porque é onde o piano é mais forte. Mas eu não quero que ele fique muito baixo aqui porque minha linha de base vai residir. Chegou eu realmente não quero que as frequências se choquem, então você ouve um monte de gente falando sobre isso quando você começa a mistura no palco. Mas na verdade você pode evitar ah, muitos dos problemas que você enfrenta com mistura e cura e simplesmente evitando tê-los em primeiro lugar, mantendo cada elemento de sua faixa para Rive em sua própria faixa de freqüência que a base do fundo, o piano no meio e, em seguida, uma linha de chumbo no topo. Então, basta tocar de volta. Ouça para ver como isso soa. Eu acho que vou tornar as coisas muito interessantes agora porque eu estou realmente indo para este tribunal trazer isso à tona porque eu acho que isso é bastante interessante em você vai ouvir isso feito muito assim porque eu não vou converter isso em. Isso tem feito muito sobre a razão para isso é que você pode criar uma estrutura chamada que se move em torno bastante lei dentro do espaço de literalmente anoc tive para que você possa ter os cabos completamente se movendo e entre G e G. Eu tenho Tudo que está acontecendo aqui, e eu tenho espaço aqui em cima para fazer coisas no espaço aqui em baixo para fazer coisas. Vamos jogar isso de volta. Eu cheguei ao que eu acho que minha estrutura chamada vai ser. Então eu vou voltar para a playlist e eu vou arrastar isso aqui, e eu vou ter esse loop ligado. Vou até o rack do canal. E o que vou fazer é colocar um tambor para cada batida. Então eu vou fazer isso. E isso é realmente muito rápido. Maneira fácil de fazer isso também. No naufrágio do canal, posso clicar com o botão direito. Eu posso clicar em Preencher cada oito passos porque isso é como eu não quero fazer Eu quero fazer isso. Sabe, eu quero fazer isso por oito passos. Eu posso então clicar sobre isso e você pode ver que o que isso está feito é que isso é preenchido em uma batida de bateria, literalmente. O que é realmente só fez isso para todos os outros. Será que eu vou realmente preenchê-lo para cada um aqui também. E o que você pode ver é que agora eu tenho um tambor em cada batida de cada batida inicial. Então, se eu tocar isso de volta e então, você pode realmente ouvir o que ele é feito é realmente estendido isso além daqui. Então o que vamos fazer é clicar e arrastar sobre isso e você pode ver que é aqui que meu loop de piano termina. Que eu só vou desenhar estes aqui é bom, e lá vamos nós. Agora temos o básico para baixo. Normalmente o que eu faria é colocar isso em um padrão separado. Então ele realmente exclui muito disso. Eu criaria um novo padrão. Eu chamaria de pontapé. E o que eu faço é estar certo. Clique sobre isso e clique em Preencher cada passos completos On That way eu posso, em seguida, clicar na minha dor Tal . Então eu posso desenhar o cheiro assim. É só jogar de volta. Lá vai você. Temos uma simples batida de casa. O que eu vou fazer agora é apenas adicionar as palmas também, porque nós sempre temos palmas na segunda e quarta notas de cada barra. Então vamos deixar isso agora mesmo. Então nós diamos. Vou acompanhar isso no Azaz. Bem, então o que eu fiz foi criar um novo clipe padrão chamado Palmas. Então eu só desenhei as duas notas para as palmas. Eu só estou usando amostras padrão de estúdio fl que vêm, Vamos jogar isso de volta. Eu acho que o que eu vou fazer agora é colocar os chapéus, o chapéu alto, então eu estou apenas criando um novo clipe padrão apertando Enter digitando, chapéus e o chapéu alto vai na terceira nota a batida fora de cada bar Seve obviamente tem como um tambor de pontapé nesta nota inicial a primeira nota fora de modo que a batida essencialmente e, em seguida, você tem o chapéu alto essencialmente oposto da vida. Então vamos jogar de volta. Nunca. Guy, Agora vem a parte interessante. Então eu estou realmente criando um novo clipe de padrão aqui chamado Base e eu vou deixar isso e o que eu vou fazer agora, esta é a coisa realmente interessante é que eu vou copiar isso. Vou clicar e arrastar, copiar e colar todas as minhas notas de piano na minha base aqui. Agora, a razão de eu estar fazendo isso não é porque eu estou realmente planejando reproduzi-lo de volta assim , mas apenas para que eu saiba com que notas estou trabalhando. Agora eu sei pelos meus vídeos anteriores e pela experiência que a nota que tipo de impulsiona a linha de base tende a ser a nota superior da chamada, que neste caso, é E f e, em seguida, D. Então o que eu vou fazer é vai apagar todas essas notas, e agora vamos apenas criar um padrão que funciona com esta linha de base soltar o padrão e. Eu poderia mantê-lo assim e eu poderia mantê-lo onde ele está tocando. A nota de baixo em cada piano ligou. Isso não é muito interessante. Então o que eu realmente vou fazer é eu realmente vou excluir todas as notas ao redor da barra além do primeiro 1 E a razão pela qual eu estou fazendo isso é para lembrar a mim mesmo que nota eu preciso estar usando dentro daquela barra. Mas eu posso então clicar em, decidir qual padrão eu vou ter. Então talvez eu tenha um voto, e isso é só uma questão de experimentação. - Estou gostando de como isso está acabando. Às vezes o que eu poderia fazer é eu também poderia usar notas que dentro do cordão que não são necessariamente que ninhada notas. Então, por exemplo, eu estou usando um aqui que, se eu voltar para minha playlist em meu piano, você pode ver aqui que notas que sendo usado FC e A, então eu poderia querer muito uso para fazer isso no meu linha de base também. Eu poderia escolher fazer disso um C por exemplo. Eu acho que eu gosto disso é que esta é uma ferramenta útil também. Isso vale a pena mencionar se você segurar turno e você tem duas notas que se tocam . Então, onde um começa quando o outro termina. Se você segurar o turno, você pode então mudar exatamente onde um começa e um acabamento é muito mais rápido. Em vez de fazer isso, você pode ver, obviamente, que teria sido mais rápido apenas fazer isso. Então isso é outra coisa que vale a pena notar e você pode apenas conseguir isso é mantendo pressionada a tecla shift. Vou mudar isso um pouco. Acho que acho que sim. Isto é realmente seguir o que o piano da casa está fazendo. Outra coisa que eu vou fazer agora é eu apenas vou desenhar essas notas juntos, e eu posso fazer isso selecionando todas as notas que eu quero fazer isso, também, também, e eu comprimir o controle. O que isso faz é juntar todas as notas, ter certeza de que não há lacunas na música, e eu vou copiar e colar isso aqui é realmente como ele estava funcionando. Estou gostando disso no que estou. O que realmente vai fazer é eu vou copiar e colar isso aqui. Eu só vou movê-lo para baixo para fazer. Simples é por ali. Temos uma linha de base. Posso desenhar isso aqui. E agora, se ouvirmos isso completamente, espere. O que vamos olhar no próximo vídeo é como talvez adicionar pads e, em seguida, também no arpeggio no fundo para apenas preencher a faixa um pouco mais. 14. Como escrever acordes Pt 2: No vídeo anterior, estávamos olhando para como trabalhar em sua linha de base com os cabos que tínhamos acontecendo com nosso piano doméstico. E agora o que vamos fazer é olhar para fazer a mesma coisa. Mas para arpejos no fundo, tudo como há muitas vezes encurtado para Arps em, em seguida, também almofadas. Então vamos começar com um bloco porque isso é muito simples. Então, o que podemos fazer é simplesmente gostar disso. Este é apenas um exemplo de soro que eu tenho acontecendo e eu vou clicar aqui e eu vou fazer um novo padrão. Vou chamá-lo de “pad”. Você pode ver que aparece aqui, bem como no canto aqui em. Vou entrar no pianista agora. O que eu vou fazer é eu realmente vou para o meu piano em eu vou selecionar as primeiras 3 notas de cada barra mantendo pressionada a mudança de controle e, em seguida, clicando e arrastando um controle de direção Waltham C e voltando para a minha lista de reprodução, pegando no meu bloco e, em seguida, clicando no piano. Rolar e eu vou subir aqui e eu vou colá-lo dentro E o que eu vou fazer é simplesmente apertar o controle l no O que isso faz é que alonga todas as notas além destas últimas que são apenas alongar manualmente em ser chamado estrutura que eu tinha para o piano em. Então o que vou fazer é colocar isso na pista e tocar de volta só para ouvir e ver. Eu tenho um bloco muito básico só por fazer isso, então vamos apenas ouvir isso. Não está muito bem misturado. O que eu realmente vou fazer é eu apenas vou rapidamente arrastar um monte destes em, ligá-los para a psicose misturador e apenas rapidamente fazer um pouco de mistura básica porque eu realmente quero que o piano casa para se destacar um pouco mais no pad é um tipo de esmagador As coisas agora. É sempre uma boa ideia. Agora, obviamente, quando você está fazendo uma trilha, você sabe, muitas pessoas vão dizer para deixar a mistura para mais tarde. Eu tendem a misturar como eu vou, mas eu só faço isso para que eu possa fazer a faixa soa algo como o que eu vou fazer perto do final. Mas então o que eu vou fazer é uma vez que eu fiz o básico de que, são, em seguida, produzir o resto da faixa em. Então, quando se trata da mistura no palco, eu vou realmente misturá-lo corretamente. Então isso é apenas para fazer parecer como eu imagino que seria. Então, o que? Eu só estou tentando ter acontecido aqui é apenas ter o piano pop para fora um pouco do resto da mistura. Então eu acho que isso soa muito bem onde eu queria ir. Agora eu vou fazer é eu vou copiar e colar esses acordes em cima. Então eu vou clicar aqui. Eu vou digitar, em cima. Vou colá-los aqui. Vou entrar no pianista, colar os homens, e vou trazê-los para cima ou não. Se alguém fazendo isso, o que eu quero que eles tenham que sentar em cima do piano. Eu não quero que eles se choquem com as frequências do piano que eu estava usando antes. Então eu vou transformar isso automaticamente em um padrão odiado de arpejo. Obviamente já vimos essa opção antes. Mas tudo o que temos que fazer é clicar aqui e descer para a Peggy oito, e isso traz um padrão imediatamente. E o que eu vou fazer é, na verdade, apenas vou tocar isso de volta, brincar com alguns dos padrões e ver o que eu gosto. Uma coisa que eu vou fazer isso antes de fazer isso é trazê-los e colá-los na AARP em vez do chute, porque isso provavelmente ajudaria. Então vamos reproduzi-lo e ver o que parece. Caminho tem aqui agora é realmente começar a soar algo como um pouco de um padrão de transe, se alguma coisa. Então eu tenho que ligado o já. Mas eu realmente vou trazer isso para baixo um pouco porque nós, porque é uma pista de casa, nós queremos que o piano realmente esteja de pé na vanguarda do caminho mix em frente. Lá temos ele. Então esse é o que é o básico disso. Temos agora um contas muito básicas indo com elementos de piano com elementos de tambor com elementos de base pad em elementos AARP. Esses são os blocos de construção básicos de sua pista, e agora você pode ver como nós poderíamos construir sobre isso, também, então desenvolvê-lo e criar uma pista de pleno direito. Então esse é o básico fora usando a teoria musical, a fim de construir uma faixa sobre o que vai olhar para fora em vídeos posteriores em outras causas, bem como então. Como fazer isso na quebra de introdução e assim por diante olhando as estruturas musicais que formam a base da teoria musical também. Mas isso agora, pelo menos, dá-lhe uma boa ideia de como a teoria musical musical pode ajudá-lo a escrever música. Vamos dar uma olhada agora com alguns outros elementos também. 15. Círculo de cinemas: uma característica muito importante da teoria musical, que será especialmente útil para você se você D J, bem como produzir música é um diagrama chamado The Circle of Fits. O que é isso e o que isso significa? Bem, o círculo de quintos é o diagrama circular que você vê na tela agora, que exibe todas as teclas principais e menores em relação umas às outras. Vamos dar uma olhada no círculo externo primeiro. O círculo externo mostra todas as teclas principais do teclado para cada nota em preto e branco à medida que você circula em um círculo no sentido horário. A diferença entre a tecla prosseguindo na próxima linha é cinco notas no teclado , então você pode ver aqui que começamos com C. Nós subimos cinco notas para G em. Continuamos subindo cinco notas com cada nota sucessiva. Depois disso, esta forma algo chamado um quinto perfeito, que dá uma sensação de progressão quando jogado um após o outro. Vamos ouvir uma demonstração disso. A mesma coisa acontece quando você olha para o círculo interno também. O círculo interno mostra todas as teclas menores no teclado novamente. À medida que você anda em um círculo no sentido horário, você aumenta em cinco notas. Aqui começamos com um menor antes de aumentar em cinco notas cada vez que vamos ao redor do círculo. Então, por exemplo, começamos com um menor ir até E menor, subir cinco notas para ser menor novamente assim por diante no sentido horário todo ao redor do círculo. Os círculos internos e externos também se relacionam especificamente uns com os outros. Por exemplo, vamos tomar C maior C relaciona-se diretamente com um menor, Como você pode ver aqui como ele é, três tons semi diferentes. Isso é representado por estar bem ao lado um do outro. Dentro do círculo, cada chave principal se relaciona com ele está em uma chave menor. Então, para a próxima nota no círculo, que é G, é relativa. Menor é menor. Isto continua novamente ao redor do círculo em ambas as teclas principais e menores. Há também outra maneira que o círculo de quintos é por vezes exibido, particularmente no contexto do DJ. Isso às vezes é chamado de roda Camelot e as diferentes teclas no teclado ou expressou seus números. B é para grande parede paga por menor alterando-o numericamente, isso significa que os DJs podem rapidamente ver se uma música vai harmonicamente misturar na próxima música em sequência simplesmente contando. Como você pode ver, um aumento de um neste sistema significa um aumento de cinco notas no teclado. Você pode continuar girando e girando para sempre. A grande coisa sobre esta roda é que você pode progredir ao longo de cada música com o aumento de número, também o que significa que soa como a mistura está ficando mawr enérgico. O link direto para maior e menor relativo também significa que um D. J pode fazer direto de um uma faixa para um ser faixa, e ele vai soar. Justus Harmonic está indo de 18 para A Neste exemplo, podemos ir de um a três B e, em seguida, de volta para Foray e ainda reter a mesma ramping up de energia porque ambos os três A e três b são as mesmas chaves principais e menores relativos. Espero que isso tenha lhe dado uma compreensão básica do círculo dos Quintos. Mas, como sempre, sinta-se livre para fazer qualquer pergunta que você possa ter 16. Conclusão e projeto do curso: Então aqui estamos nós no final do curso. Obrigado por me ajudar nisso. Eu só queria oferecer algumas observações finais e também explicar como o projeto da classe funciona. Então o que você terá é um arquivo de modelo, que é o que você vê na sua frente, Ryan. Agora que eu enviei para a classe de compartilhamento de habilidades, você pode usar qualquer uma das progressões de acordes que vieram um codificado também. Então, esses azuis verdes são grandes progressões da corte que as azuis e roxas são as progressões menores de acordes. Você pode usar qualquer um deles para criar uma melodia em cima dele, usando algumas das idéias que você tem neste curso eso de um par de maneiras diferentes. Você pode fazer isso. Você pode apenas clicar em um dos polegares, Andi, Em seguida, clique e arraste aqui, em seguida, literalmente, basta clicar duas vezes nele e mudar desenhar sobre ele em, em seguida, apenas exportar isso para que você possa literalmente destruir melodia. Você sabe o que? Seja o que for que planeias fazer assim, ou podes torná-lo único, apagar tudo o resto, sabes, fica com este. Então você sabe que eu vou ser um pouco brutal aqui, certo? Clicando em, excluir em tudo em. Basta desenhar isso e desenhar sobre o topo completamente até você realmente não importa em, então tudo o que você tem a fazer é apenas salvar PFLP em carregá-lo para a seção de informações classe disse que todos os outros podem baixá-lo e ter um ouvir bem. É isso. Se você tiver alguma dúvida, basta publicá-las na seção de discussão da classe. Caso contrário, verei você no meu próximo curso.