Introdução à produção musical: composição e fundamentos de produção — comece agora

1. Boas-vindas neste curso: Oi lá. É Thomas George. E bem-vindos a esta aula de produção musical. Neste curso, vamos analisar a produção musical e os fundamentos de composição para que você possa aprender a criar sua própria música em casa. Hoje, nesta aula, eu vou mostrar a vocês como você pode escrever chamado progressão. Vamos então olhar para escrever uma parte de baixo, construir uma batida de bateria, escrever um arranjo de melodia instrumentação em muito mais. Nesta classe, usarei a lógica de software Pro TEM. No entanto, as dicas e técnicas que eu ensinar serão aplicáveis para qualquer estação de trabalho de áudio digital popular . Então, se você é novinho em folha em música, produção ou escrita solar e quer uma aula rápida para lhe ensinar algumas dicas e técnicas essenciais que certifique-se de se juntar a mim nesta aula 2. Como escrever uma progressão de acordes: Olá. Bem-vindo a este vídeo, onde vamos estar olhando para criar uma música a partir do zero. Então, quando você está escrevendo uma música, há muitas maneiras diferentes de começar. Você pode começar com uma progressão central. Pode começar com a melodia. Você pode iniciar uma batida de bateria, ou você pode começar com uma linha de base. Vou mostrar-lhe nesta palestra como você pode começar a escrever uma música a partir de uma progressão de acordes . A chamada progressão é basicamente apenas uma Siris de acordes que vão juntos. Eles podem ser looped redondo e redondo. A coisa boa sobre começar com a progressão principal é que você pode rapidamente encontrar as notas para as melodias e para outras partes da música apenas olhando para os tribunais muitas vezes quando você muda uma progressão do núcleo ou um acordo de mudança, a melodia também mudará com ela, modo que as notas caberão no próximo acorde, suas progressões baixas diferentes de acordes. Mas na música popular musical moderna, muitas vezes as pessoas parecem usar as mesmas progressões de acordes. Você não pode copyright de uma progressão de acordes também. Enquanto a música soa diferente, você pode usar progressões de acordes populares. Então, na verdade, apenas pesquisei sobre as progressões populares sobre isso. Os que vieram para cima. Então aqui temos 1615 Então, quando você vê os algarismos romanos como este, esta é apenas a maneira como as pessoas, certo, progressões de acordes. Então talvez pense em um relógio numeral romano. Mas se você está tocando em Dó maior, onde você realmente vai escrever esta música, é basicamente apenas as notas brancas. É muito fácil jogar junto com quando C. Major. Então este será C, F, F, C e G, e então nós temos outra progressão de chamada abaixo, que é 1564 sete c maior, se você não pode obter as notas 1564 e então temos mais de um, que é 16 para 5. Eu só estou tocando as notas no momento vai realmente precisar trabalhar para fora como tocar esses acordes e notado. Nós temos aqueles algarismos romanos maiúsculas nesses numerais romanos minúsculas, então o numeral romano maiúsculo significa um acorde maior em uma receita minúscula. Mais como isso significa um acorde menor, então eu vou apenas dizer-lhe rapidamente como trabalhar para fora um acorde maior em seguida um acorde menor. E então nós realmente vamos escrever algumas dessas diferentes progressões de acordes e usá-los para um pouco. Então, nesta estação de trabalho de áudio digital, podemos abrir um editor de rolo de piano Andi em todas as estações de trabalho de áudio digital populares, você terá um editor de rolo de piano também. Podemos, na verdade, na informação do MIDI. Então vamos realmente dar uma olhada na diferença entre um major chamado em um menor chamado. Então vamos começar com as notas, vê? Então, se você olhar no teclado aqui, este realmente rotulado C e você percebe que temos duas dessas notas pretas em seguida, livre dessas notas pretas no DSI é apenas a nota branca. Isso é à esquerda das duas notas pretas, que é aqui. Sim. Ok, então para um acorde C, um tribunal maior ou menor, ele terá um C e então o major e o menor chamado terão o quinto fora da nota. Então tudo o que precisamos fazer é chegar ao topo das cinco notas e nesta escala, o Major é apenas as notas brancas. Então 12345 que é este aqui. G. Cada acorde maior e menor tem notas livres, que também é conhecido como uma tríade. E a diferença entre um acorde maior e o menor é esta terceira nota aqui. Então vamos realmente tocar no terceiro para um acorde maior. Temos um dedo padrão. Trabalhe com isso. Podemos contar cinco notas, incluindo a primeira para encontrar a terceira. Então 12 grátis para cinco este ''ll um aqui, que não é um lembrar todas as notas em Dó maior A branco. Então este aqui é o terceiro em, em seguida, mudá-lo para um tribunal menor já para fazer isso é achatá-lo. Um passo faz com que seja um acorde menor. Você provavelmente ouve sons muito mal-humorados em. Se afiarmos isso novamente de volta para um acorde maior, você provavelmente pode ouvir sons um pouco mais felizes. Então, uma maneira simples de realmente notar a diferença entre um acorde maior em um menor chamado é um acorde menor soa um pouco mais triste no acorde principal. Parece mais feliz. Então, para isso, vamos usar um acorde de C maior para que você possa ver aqui temos um C. Lembre-se, cinco notas contam até 12 grátis para cinco. Então este aqui, isso vai significa que C maior e para menor, nós simplesmente não podemos subir quatro notas também. Então 1234 isto vai ser um tribunal menor ou apenas um tribunal maior. O Fed. Lisonjeado. Ok, então é assim que podemos descobrir rapidamente a diferença entre um major em um menor. Então vamos dar uma olhada nesta progressão do segundo corpo aqui. 1564 Então agora vamos realmente digitar este próximo, que é um cinco. Então é um V maiúsculo como este ou um J neste caso em Dó maior. Então isso significa um acorde de G maior. Então, vamos até aqui para um G. Você pode ver aqui. Cardos. Ajay C D E F G Apenas todos os Cavaleiros Brancos contam. Ok, então aqui está o G. Isso é apenas Suman. Ok? E lembre-se, este é um acorde importante. Use esse padrão usado antes pode falar cinco, incluindo a primeira nota. 12345 Esse é o terceiro maior porque estamos em Dó maior. Como eu disse, só as notas brancas. Sabemos que está na chave, que significa que as notas se encaixam na balança porque é um cavaleiro branco. Então vamos digitar isso agora. E lembre-se também de um fusível maior e menor da baía de acordes. As mesmas notas por causa da Tríade. Como eu disse antes, a rota é a terceira no quinto. Então vamos contar até cinco deste G 12345 é este bilhete aqui, que é um d. Então aqui temos dois tribunais. Temos o C maior no G. Major. Vamos ouvir os dois de volta. Ok, ótimo. Agora vamos dar uma olhada no próximo acorde, que é o pequeno aqui. Só um seis. Também nesta chave vai ser em um menor. Lembre-se, há uma diferença entre um tribunal major e um tribunal menor. Isso dará um tipo diferente de som. Se você está apenas usando grandes chamadas o tempo todo, não vai soar é interessante, como se você usar alguns outros tipos de tribunais, como um acorde menor. Então eu me lembro que nós podemos classificar na escala C d e a s g a s g a para que ela está Isso não está aqui. Ok, agora vamos adicionar o quinto porque em um acorde maior e um menor, ambos têm o mesmo quinto. Então vamos contar cinco essas notas brancas. 12345 Não está aqui, que é um A Vamos agora, Rutherford, vamos contar. Cinco. 12345 foi apenas esta nota aqui, que não é uma nota branca. Esta é, na verdade, a nota principal. Então lembre-se quando você pisar um passo agora é menor, então podemos até adicionar o terceiro assim, que é um terço maior. Em seguida, solte-o 1/2 passo ou apenas uma nota no teclado, e isso fará com que seja um acorde menor. Bem, não podemos falar quatro noites, incluindo o 1º 11234. Esse é o menor. Você não pode subir 512345 Isso é Major, mas esta nota aqui não está na escala estavam em Dó maior, que são apenas as notas brancas. Então isto para mim esta nota aqui, que é um C que o torna menor. Ok, nós temos mais uma chamada para ir neste núcleo progressão neste é em F. Então eu me lembro de antes. Vamos contar até encontrarmos um F D e F. Certo, então vamos colocar essa nota. Você pode dizer instantaneamente que não era a nota certa aqui. Não soa bem. Não soa assim por cima dos acordes. Isso é porque isso foi um f afiado Você pode ver aqui. É o Cavaleiro Negro, então tenha cuidado ao digitar suas anotações. Certifique-se de usar isso agora. É para a sua balança. Então aqui temos F e, em seguida, este é um acorde F maior. Então vamos colocar o quinto em primeiro, porque o quinto é o mesmo para o major no menor. Tudo o que precisamos fazer é contar cinco notas na escala. Então 12345 Aqui temos um C que realmente costumávamos ver antes, mas podemos jogar novamente. Está absolutamente bem. E depois temos o terceiro. Lembre-se, este é um acorde F maior, então vamos contar cinco notas, incluindo o 1º 112345 e novamente aqui temos o terceiro, que não é um então este é um acorde f maior. Ok, então agora nós estamos realmente indo para tocar esta progressão de acordes de volta. Eu só vou deixar isso para que você provavelmente já ouviu essa progressão básica baixa de tempos na música popular. Mais uma coisa que eu vou fazer agora é realmente adicionar algumas inversões. Notei. Agora, quando tocamos de volta, parece um pouco desajeitado. Salta do pé de um tribunal para outro. Não parece muito suave. Então o que podemos fazer é mudar as oitavas de alguns desses tribunais. Assim, no teclado de piano, por exemplo, a nota ver, ver aqui para ver oitava acima eu nunca vejo e nunca ativo acima e assim por diante. Então temos as mesmas notas, mas em oitavas diferentes, que são apenas 12 notas acima ou também conhecidas como oitava. Então o que podemos fazer é apenas mudar algumas dessas notas ao redor, movê-las para cima e para baixo no ativo. Então o som é mais suave porque aqui você pode ver que este é um grande salto entre o mar neste G. Se você mover este g aqui, vamos enviar muito mais suave e tal o mesmo aviso antes para que você não vai ter aquele grande salto. Então eu só vou mudar algumas dessas oitavas ao redor, então soa um pouco mais suave quando adicionamos a linha de base mais tarde executar. Ainda vai soar como o cordão no momento em que mudarmos algo chamado “nota raiz . Mas quando adicionarmos o Baisley para correr, isto irá reafirmar a rota agora também. E o tribunal vai soar absolutamente grande. Mas por enquanto, vamos mudar essas oitavas para que a mesma nota apenas oitavas diferentes para que não soassem seja agitada. Eu realmente estou indo dedo do pé, mas este G ou produtivo indo indo junto, eu poderia até colocar isso um produtivo em, então. Ouvir isto? Não, definitivamente nova habilidade. Produtivo. Então isso talvez eu poderia até colocar isso um produtivo queria Teoh. Agora você pode ver apenas parece muito mais suave. Vamos jogar isso de volta. Não deveria parecer nervoso. Ok, isso soa muito melhor quando temos a linha de base. Em seguida, vamos ter uma boa progressão do núcleo com uma base sólida partes. Ok, então é assim que você pode começar a escrever um pouco com uma progressão de acordes, uma recomendação do, realmente passando por estes sobre chamadas progressões também. Eu só estou usando este como um exemplo. Mas eu recomendo ir para sua estação de trabalho de áudio digital trabalhando nos tribunais para este, que é 1645 em 16 para 5 Andi z um aqui em cima, que é apenas acordes principais. Apenas 1415 Espero que você ache esta palestra útil na próxima palestra. Nós vamos olhar tendo baixo parte para esta música. Obrigado por assistir. 3. Como escrever uma parte Bass: Olá e bem-vindos a esta palestra. Nós vamos estar olhando para adicionar uma parte de baixo. Progressão do Acorde Teoh. Anteriormente, escrevemos estes tribunais sobre a progressão fria foi 1564 em. Nesta chave, que é C maior, que é um com notas brancas, é C g um menor em F. Então o que fizemos foi realmente reorganizado algumas dessas notas usando inversões. Então é basicamente apenas mudar os operativos em torno dos cabos som um pouco mais suave. Vamos apenas ter um rápido ouvir esta progressão do núcleo novamente. E então vamos adicionar uma parte de baixo. Ok, bom e simples ou muito comum progressão do núcleo. E agora vamos adicionar uma base. Mas agora vamos realmente copiar sobre esta informação MIDI para a base em Vamos abrir isso. Lembra-se que mudamos a ordem de algumas dessas notas, então, voltando para aqui, temos uma. Então, neste caso é ver e de uma parte de baixo que queríamos mais baixo do que isso. Queremos uma nota baixa e sólida para tornar a paisagem sonora um pouco mais completa. Então vamos colocar isso para baixo e ativo no próximo. Temos um G, não é G? Porque lembre-se, usamos inversões. Mudamos a ordem das notas. Então vamos encontrar um “G” aqui. Então temos C d E f g. Este aqui. Vamos colocar isso para os atores. Na verdade, o que pode ser muito baixo, apenas um ativo. Aqui vamos nós. Eu não quero morrer ou vou apenas bater e soar um pouco confuso. Não quero muito alto porque queremos aquele som baixo. Na verdade, estou indo silenciar essas notas porque podemos estar olhando para elas mais tarde . Ok, o próximo acorde é um menor. Esta nota aqui não é um se não podemos abrir C c d E f g pode lembrar que mudamos a ordem com inversões. Então vamos deixar isso para baixo e ativo, conhecer essas outras notas e então temos o tribunal aqui, que é um f Então vá de C D E F. Esta nota aqui, largue isso. Bateu nele também e conheça essas outras notas. Agora vamos tocar isso chamado de volta com essas notas graves, e deve soar muito mais completo e mais profundo. Basta fazer muito mais sentido para as notas de baixo também, porque quando usamos inversões estávamos trocando a ordem das notas, estamos meio que perdendo essa rota. Posição na base reafirma essa reposição. Então você realmente vai querer uma base. Só para fazer um tribunal se destacar mais forte e soar muito mais poderoso no momento não é muito movimento. A base tem alguns papéis diferentes. Não se trata apenas de adicionar aquela nota mais baixa na harmonia. É também sobre a adição de movimento. O baixo é um instrumento rítmico, então vamos adicionar um pouco de ritmo aqui. São alguns truques e dicas diferentes que podemos realmente fazer. Podemos adicionar algo chamado de dados de arpejo. Então, na nossa página oito a faz é tocar todas as notas diferentes no tribunal. Mas quando há apenas um, eles são assim. Ele só repete as notas, e parece que alguém está tocando a base de uma plataforma ou escolha. Então nós podemos realmente digitar isso na informação de mídia como este, ou nós podemos apenas usar em nosso projeto para a maioria das estações de trabalho de áudio digital vai ter nossa pejeta . Vou mostrar-lhe como fazer isso primeiro. É uma maneira rápida e fácil de adicionar algum movimento às suas notas de base. Em seguida, depois de dar uma olhada neste editor midi e, em seguida, adicionar manualmente algum movimento em. Então, nesta estação de trabalho de áudio digital, que é lógica pro, podemos facilmente adicionar educador narp em seu d aaw. Deve ser uma maneira rápida e fácil de Adam LPGA Tour também. Eu realmente vou mudar é para oitava notas, então você pode imediatamente aqui agora. É tipo de soa como essa base estilo rock quando o usando uma picareta apenas adicionando um dados arpeggio que é literalmente apenas adicionando educador harpa para estas notas individuais, você pode adicionar movimento rapidamente. Podemos, é claro, desligar este arpejo mais tarde. Sou Addison manualmente, se quisermos. Então isso foi realmente tocar oitava notas. Então você percebe no bar Aqui vão 12 fortes livres, cada batida do bar. Então 44 desta vez assinaram. Então nós temos quatro batidas querem livre para no bar em oitava notas é apenas duas dessas notas, cada batida. Então isso é só porque acabou, certifique-se de que está no lugar certo e se você cometeu um erro com você algo chamado Quanta Eyes, devemos mover as notas para a quantidade mais próxima que você definir. Então vamos jogar isso. Mas agora lá vamos nós. mesma coisa é tocar o arpejo mais tarde, mas eu vou usar o arpejo mais forte agora porque é apenas uma maneira muito rápida e fácil. Acrescentei um pouco de movimento na sua base, então vamos virar o dedo do pé de arpejo de volta para casa. Agora. O que vamos fazer é adicionar algumas notas passantes a esta parte base. Então, quando estiver tocando baixo, pense no baixo. Quando você vai entre um acorde em outro, apenas para torná-lo um pouco mais suave, você pode adicionar notas passantes. Então, se houver um grande salto entre as diferentes notas, você pode adicionar notas no meio. Isto para fazer enviar o seu motor e, para ser honesto, muito mais emocionante, você pode notar aqui que há um grande salto entre estas duas notas aqui entre o mar neste G, para que possamos adicionar uma passagem notas. Realmente, eles estavam adicionando notas passantes. Podemos usar notas que não estão no cordão ou na escala como uma nota passageira. Se é rápido, mas apenas para ser seguro contra usar uma dessas notas aqui que outras notas deste primeiro tribunal, que é um Dó maior. Então você tem esta nota aqui, que é um oito neste aqui, que é um G. Então a segunda nota é um G, então eu realmente não usaria um G antes. Mas Weaken acabou de adicionar um de antemão, assim como uma passagem de notas em um pouco mais de movimento para torná-lo um pouco mais suave, vez de ter este grande salto no início. Então vamos colocar isso de volta Teoh sobre aqui agora Isso é estranho em uma nota e apenas mudar o tamanho que você pode ver no bar aqui. É a segunda metade das notas. Então é uma oitava nota no arpejo. Os dados estão configurados para tocar oitava notas, então ele só vai tocar esta nota uma vez. Então vamos reproduzir esta seção de volta e você será capaz de ouvir essas notas passantes antes ir para a nota. G Lá vai você. Faz o baixo soar um pouco mais interessante, e impede que esse grande salto aconteça. Então vamos continuar com isso aqui entre G e A. Esta é uma distância bem pequena. Então nós realmente não temos o passageiro aqui entre um surdo nós poderíamos se quiséssemos adicionar uma passagem de notas. Então vamos adicionar um Aqui está enquanto o salto não é muito grande. Mas só para este exemplo, você vai adicionar um. Ok, então vamos realmente olhar para este tribunal aqui, que não é menor de idade. Então essas notas aqui é um C em um E. Então aqui nós só temos um C. Então você percebe aqui que nesta distância aqui só teria realmente um G. Poderia subir se você quiser. Para ir a esta nota aqui, que é o mar. Não fará com que a distância seja mais suave, mas pode parecer um pouco mais interessada. Então vamos apenas adicionar um c aqui em. Vamos ouvir essa seção que funciona. Mas para ser honesto, eu não vou ter uma passagem que aqui porque eu só quero fazer os saltos do som distante de seu motor e voltar ao início. Temos isto aqui também. Na distância entre este primeiro conhecido, que a noite passada é muito grande é a distância entre o mar e este F eu adicionaria um passageiro no final também. Então, entre C e F, é uma grande distância. Então, o final vai adicionar uma passagem que aqui também você pode adicionar para ver. Mas nós vamos para as notas, veja, veja, então eu posso não acrescentar isso porque nós vamos para isso agora de qualquer maneira, no tribunal de F, você pode ver aqui em cima como nós usamos antes, que é o terceiro maior, que não é um Você também pode adicionar isso também. Se você quisesse fazer isso, então teremos que pular de novo, o que faria o salto ainda maior ou enfraquecer saltou para baixo. Então ainda há uma grande distância, mesmo que tenhamos que, A foram ainda maior salto. Agora, se você tem o A up ou o A dirham ativo, então eu vou fazer agora é adicionar outra nota desta vez, não uma que esteja nesta tríade, não uma que esteja nessas notas gratuitas. Lembre-se, estamos na escala de Dó maior, que é todas as notas brancas, então há certas notas que se encaixam melhor do que outras, mesmo que todas as notas brancas tecnicamente se encaixem, algumas na verdade vai usar uma das notas do mar e acordes principais. Nós olhamos para Dó maior. Temos um C. Deixe-me ter um A, depois temos um G. Então vamos dar uma olhada nisso agora para que possamos ter um “A”. Mas isso é uma diferença de tom semi para que possamos obter um pouco de coleção quando você semi tons como esse. Então eu realmente vou saltar para a nota J. Nós temos um pouco de movimentos, e não é tão alto quanto a nota. A. Vamos acrescentar isso agora também. Isso é aqui. Como esta seção vezes como ir desta última chamada para o primeiro acorde porque para qualquer progressão de acordes, você quer fazer o loop funcionar. Você quer fazê-lo girar e girar ao redor e soar perfeito. Ok, então nós adicionamos uma nota do outro Cord tecnicamente ainda cabe neste tribunal antes, mas nós também podemos experimentar mais notas. Esta é apenas uma maneira de adicionar um pouco de movimento à sua parte base. Então adicionamos ritmo com os dados do arpejo. Tivemos notas diferentes com algo chamado nota passageira, então essa é apenas uma maneira rápida e fácil de adicionar uma parte de baixo. Então, ter uma parte baixo irá adicionar que mais espessa, menor harmonia sobre também irá adicionar algum movimento para a sua música, disse que a próxima palestra. Vamos continuar a escrever uma canção, isso obrigado por assistirem e vemo-nos na próxima. 4. Como criar uma beat de bateria: Olá. Bem-vindo a esta palestra. Vai estar olhando para a programação em uma batida de bateria. Então, anteriormente escrevemos chamado Progressão em uma Linha de Base. Vamos ouvir isto agora, está bem? Simpático e simples. Nós temos algum movimento da base e eles estavam indo para realmente programar em uma parte de tambor . Ok, você percebe que aqui nós realmente temos os nomes são os diferentes tambores. Ou você pode apenas ir junto mesmo com o seu teclado midi. Encontre uma bateria diferente, ou você pode apenas apertar as teclas do piano na lateral ou digitar as informações de mídia para encontrar partes diferentes do tambor. Então, mas isso começou a realmente começar com o chute tambor, que é aqui em baixo. Veja, um que é chutado normalmente. O pontapé será em C uma rodada de experimento. Encontre um bom pontapé. Você quer encontrar uma amostra de pontapé ou um kit de bateria que realmente se encaixe com as músicas? Então, se você está fazendo talvez uma música de dança, ache um chute inapropriado. Se você está fazendo mais de um pop ou rock filho semelhante a este, talvez encontre um pontapé mais orgânico. Mas realmente depende do que você está procurando. Então vamos apenas Suman, vamos descer para ver um chute aqui. Vou digitar uma batida de bateria muito, muito simples para começar. Podemos sempre passar por um experimento e mudar a batida de bateria mais tarde. Mas, por enquanto, vou manter as coisas super simples. Então isso eu vou ter o pontapé em cada batida. Então em 44 aqui em 44 nós temos quatro muletas ou 4/4 notas em uma barra, então eu vou apenas adicionar um chute tambor, cada batida. Vamos jogar isso de volta. Lá vai você. Realmente simples chute em cada batida e eu vou adicionar a armadilha antes do dedo do pé uma armadilha livre. Então, os dois e os quatro terão um lanche no pontapé. Realmente? Uma maneira muito simples de fazer isso. Claro, vamos mudar isso mais tarde. Corra. Mas por enquanto, vamos ter isso agora em dois e quatro. Normalmente, o snap estará em um d um. Também podemos usar palmas de mão, se você quiser. Foram diferentes tipos de armadilhas, mas passar por, encontrar o encaixe certo para isso eu estou realmente indo para usá-lo. Tarola na mão, palmas ao mesmo tempo. Então, em dois e quatro, temos a pressão sobre o clube. Vamos jogar este fanfarrão. Ok? Muito, muito simples. E agora, entre isso, queremos alguns chapéus altos que possam ter chapéu alto aberto ou chapéu alto fechado. Então, este aqui, nós temos dois tipos diferentes de roupas. Chapéus altos em chapéus abertos Hi. Se isso eu só vou usar um chapéu alto perto, em seguida, abrir chapéu alto. Com isso, eu vou ter o fechado alto seu braço a cada oitava nota e depois abrir alto no final. Basta adicionar um pouco de variação e este aqui, apenas um alto aberto. Então esta é apenas uma batida de bateria muito, muito simples. Vai mudar isso mais tarde, torná-lo um pouco mais interessante, mas por agora, vamos ouvir a batida super simples como você se lembra, chutar em cada batida, encaixar em dois e quatro, então alto Chapéus. Cada oito notas no último chapéu alto é um Hi aberto. Chapéus neste último chapéu alto serão realmente sufocados, que significa que você vai ouvir este som aberto. Mas assim que ele girar e você ouvir isso fechado alto, Hap. Você não vai ouvir mais o som aberto. Então vamos apenas criar um loop e então você ouve o asfixiamento deste chapéu alto. Então agora vamos continuar com a batida da bateria, mas na segunda vez, vamos torná-la um pouco diferente. Então o que podemos fazer é selecionar tudo isso e depois colá-lo. Mas desta vez vamos mudar um pouco. Então eu vou fazer é mover este tambor de pontapé e, em seguida, realmente adicionar outro tambor de pontapé. Não no grande, só para fazer parecer um pouco diferente. Então vamos ouvir a segunda parte. Ter um pouco mais de variação, um pouco mais de movimentos. Podemos até adicionar uma armadilha nunca no final ir grandes variações. Não é o mesmo todo o caminho. Na verdade, vou adicionar o chapéu alto de novo porque parece que perdemos isso enquanto estamos editando. Por isso, certifique-se de passar em apenas verificar se tudo está no lugar certo. Ok, então eu vou copiar essas duas seções novamente. Desta vez, eu vou adicionar um diferente, Phil na quarta barra. Então, por um, temos esta batida de bateria simples cerca de dois. Temos a variação desta barra de bateria livre. Temos um tambor simples ser novamente e antes que eu vou mudar isso novamente apenas para torná-lo ainda mais interessante, você deve ter notado antes, quando eu adicionei este chapéu alto aberto, ouvimos um som Tom. Então temos alguns sons diferentes do Tom desta prova. Não. Oi, Tom. Nunca. Oi, Tom. Na verdade, vou usar alguns altos que o Tom teve um preenchimento. Então, apenas a cada oito notas que eu vou adicionar às vezes. E vamos nos livrar desses chapéus abertos. Vou usar um tom baixo aqui e depois voltar para o hotel. Então nós temos dois tempos altos diferentes baixo Tom em ir realmente para se livrar disso agora também . E também, quando terminarmos este ciclo, quero ter um símbolo de colisão. Então sabemos que começou o ciclo. Então, vou voltar ao primeiro ciclo desta vez. Em vez de fechar o chapéu, vou adicionar um símbolo. Então vamos até aqui e encontrar um símbolo. Então temos uma carona. Pratos. Eu tenho uma queda. Despenhou-se. Eu realmente quero que vamos para o acidente para que as pessoas saibam que é para começar o ciclo. Na verdade, estamos aqui Bar 4 deste novo Tom Tom Phil. E então eu vou ligar o loop e você ouve o acidente em um loop de volta para a primeira barra. Ok, ótimo. Agora o que eu vou fazer é apenas dar este primeiro no terceiro salto. Um pouco diferente agora. Acho que é muito simples e muito chato. Eu só vou dar o dedo do pé. Eu tinha um chute tambor se movendo um pouco. Então eu posso adicionar outro chapéu alto aberto bem aqui. Certo, então acabamos de abrir o chapéu alto e adicionamos outro tambor. Basta adicionar um pouco mais de movimentos. Eu vou ter isso quase o mesmo para bar livre. Lembre-se de bateria extra no chapéu alto aberto. Estou livre, então vamos para o bar livre. Isto foi que eu abri chapéu alto. Desta vez vai mudar isso um pouco. Mova este chute aqui só para que seja um pouco diferente, para que pareça semelhante. O ouvinte acha que é quase o mesmo, mas é uma variação muito ligeira só para fazer parecer mais interessante, porque se tivermos os mesmos tambores repetidamente, vai soar um pouco chato e repetitivo. No entanto, se eles são completamente loucos e diferentes o tempo todo, o fabricante de ouvinte um pouco confuso porque você quer consistência em sua música também. Então, desta forma, temos um pouco mais interessante, mas também soa como uma batida consistente e sólida. Então vamos ter uma escuta para este loop agora de todas as partes diferentes. Ok, agora nós podemos apenas passar e ajustar alguns sons ao redor. Na verdade, vou mudar este chapéu alto aberto para talvez para Tom Sam, em vez disso, só para torná-lo um pouco mais interessante e, hum, livre de bar. Eu vou mudar essas duas toneladas também. Tambores Tom ligeiramente diferentes. Parece um pouco diferente, mas o rio é o mesmo. Ok, um pouco feliz desta batida de tambor. Agora funciona com a música. Parece consistente. Isso não é o mesmo todo o caminho. Eu recomendo passar e experimentar. Você pode usar esta batida de bateria. Copie esta batida de bateria se você quiser, em seguida, passar por e mudar as partes ao redor, torná-lo um pouco mais interessante e tentar torná-lo único. Certo, então vamos ouvir esse loop agora. Os tambores, as cordas na bola de beisebol. Ok, ótimo. Então é assim que você pode rapidamente, certo? Um tambor bate. Obrigado por assistir. Verei no próximo vídeo. 5. Como escrever uma melodia: Olá. Bem-vindo a este vídeo. Vamos procurar adicionar uma melodia e agora temos a progressão do núcleo, a linha de base na batida do tambor. O que realmente queremos é uma melodia. Quando as pessoas ouvem música, lá realmente pegar a melodia. Isso é o que eles vão lembrar na cabeça. Isso é o que eles vão estar cantarolando mais tarde Run melodia tão cativante que as pessoas vão se lembrar No entanto, nós não queremos que seja repetitivo. Queremos alguma variação e nossa música. Nós queremos que a música seja interessante, mas ao mesmo tempo você quer uma melodia agradável e memorável então eu tenho um sintetizador aqui você poderia escrever uma melodia na mesma guitarra , vocal de piano, baixos, diferentes instrumentos que você pode escrever uma melodia. Mas para este exemplo, eu vou apenas usar um sintetizador. Mas antes de escrevermos a melodia, vamos apenas ouvir o loop, Ok, então uma coisa a fazer é realmente dar uma olhada nos acordes que você escreveu anteriormente. Então, se você se lembra, usamos o núcleo de progressão 156 e quatro. Então, realmente, para uma melodia que queria encaixar com as notas do acorde. Não precisamos necessariamente usar as notas exatas do tribunal. Queríamos caber na chave, queríamos caber na escala. Queríamos soar bem. Então, um bom ponto de partida é realmente usar as notas do tribunal. Então o que eu vou fazer agora é apenas copiar sobre esta informação MIDI fora dos tribunais e, em seguida, adicionar ao sintetizador que nós não queremos, no entanto. Todas essas ligações estão tocando ao mesmo tempo? Só queremos um lá ao mesmo tempo para esta melodia. Então, um ponto de partida pode ser apenas tocar uma das notas da quadra. Então, só para este exemplo, eu só vou silenciar algumas dessas outras notas. Então vamos começar isso aqui, que é um A. Então, de acordo, este será o terceiro da Tríade. Temos notas gratuitas sobre o é o terceiro deles de uma melodia. Quer que as pessoas cantem junto? Não queremos muitos saltos grandes. Então nós vamos descer para esta nota aqui, que é uma das próximas notas da quadra agora, então voltando para a nossa progressão principal o próximo acorde é um G. Então isso nós vamos para um dia, que é o quinto do progressão de acordes. Então, se você contar a partir de J 12345 desta nota aqui, que é um J. Agora, para o próximo acorde, podemos ir até esta nota aqui, que é um A, que é o quinto fora deste um Então um 12345 Ou podemos ir até este, que é o terceiro que eu vou descer para o porque anteriormente usamos o quinto nele para soar um pouco diferente. Vamos aos esforços. Vou me encontrar com esses dois aqui, então temos o próximo chamado, que é o F. Então eu vou realmente usar este bilhete aqui, mas abaixo uma oitava. Então vamos mudar isso para baixo. Derrubada no motim, evitada. Então, tudo o que eu realmente estou fazendo é apenas escolher algumas das notas dos cabos apenas como um ponto de partida mais tarde, nós vamos tornar isso um pouco mais interessante. Pode não ser o mais excitante agora para um ponto de partida. Eu recomendo apenas usar algumas das notas do tribunal para que funcione. Não é o mais excitante, mas funciona. Você vai notar que um grande salto entre a última noite, a melodia nas primeiras notas da melodia. Então o que eu vou fazer agora foi, apenas adicionar algumas notas para torná-lo a melodia Ir para cima novamente. Boa idéia pensar em sua melodia como uma forma indo para cima e para baixo a ligação acontecendo ao redor. Ele só vai para baixo ao longo do caminho. Vai soar um pouco chato se subir até o fim. Bem, o mesmo chato também. Você quer movimento e forma em sua melodia? Vamos ampliar esta última parte. E lembre-se, você está neste tribunal aqui, que é um Fé maior. Então, se você voltar para a progressão do acorde, você pode ver o último chamado Aqui é o quarto, que é um F em. Se você se lembra, as notas de um F é a raiz, que é F o quinto, que é um C assim 12345 e a terceira contabilidade tem cinco notas, incluindo o 1º 112345 Dê-nos o terceiro um grande esforço, o que não é tão apenas para ser realmente simples. Eu só vou usar isso de graça. Então eu vou digitar uma nova nota agora que sapatos para ver, hum e nós vamos dedo do pé ter isso começando de bater livre. E agora vamos adicionar o mar. Só um exemplo que vou acrescentar, nunca ver cair. Então temos um pouco mais de uma forma. Agora que é cortar estas notas, por isso é um pouco mais limpo. Agora vamos ouvir a última seção Bar 4. E agora vamos ter um ouvir isso com o loop, porque quando criamos loops que querem a última seção, a primeira seção que se encaixam assim loops redondos e redondos. Certo, então estamos chegando a algum lugar. Ainda é um pouco chato, realmente ainda muito simples. Mas o que acabamos de fazer para que o fim seja um pouco mais interessante. Então agora estamos começando a obter um padrão, então vamos usar um tipo semelhante de padrão. Então eu estou fazendo um loop. A parte mais importante é o fim de um loop no início do loop, então ele se encaixa bem. Algo mais para pensar quando você está fazendo uma melodia é isso é singable? Ou as pessoas cantam essa melodia, então talvez cantem, talvez pensem em pessoas ouvindo sua música. Isso é cativante? Diz algo que as pessoas querem ouvir. Só temos notas por causa disso. Então, não basta adicionar notas dos acordes aqui e ali Pense será uma melodia cativante? As pessoas vão querer bater-nos? As pessoas vão se lembrar desta melodia depois de ouvirem a música? Então vamos agora para a primeira seção e eu vou usar um tipo semelhante de padrão aqui para o segundo semestre. Vou adicionar algum movimento para que você possa ver aqui ele sobe e depois volta para a segunda nota. Eu vou realmente ter um inverso disso. Então passo subindo para baixo, indo para baixo e voltar para cima. Então vamos começar com as mesmas notas do acorde e, em seguida, ter o padrão indo para baixo. Então o padrão é meio versado. Ok, então nós temos esta nota aqui, que é um G. Temos esta nota aqui, que é um C. Eu só vou reorganizar dias, um caso que desta vez vamos usar o mesmo forma, vá para baixo pessoal para cima. Então use esta nota aqui. Veja, também temos um G neste acorde. Então, vamos ao que interessa. Você pode ver de lado. Aqui está um J Safety um FJ e, em seguida, voltar para este bilhete aqui. Então agora vamos ouvir antes por um, você pode ver que é meio semelhante, mas virado em seu lado diz vir trabalhar para adicionar alguma familiaridade à sua música, mas também para adicionar um pouco de variação. Ok, ótimo. Então está começando a soar mais como uma melodia Agora, No entanto, eu não quero ter este padrão todo o caminho através, mesmo que seja nariz diferente. Então eu virei de cabeça para baixo ou mudei por aí. Eu ainda quero um padrão único agora. Então, para cerca de dois de graça, vamos adicionar algo diferente. Vamos torná-lo um pouco mais único. Então, em vez de ter esta nota longa com estrela e ter uma nota curta, mas apenas este exemplo para mantê-lo simples, eu vou usar notas do tribunal. Então o segundo, chamado aqui, se você se lembra, era um G maior, então voltando a uma progressão do núcleo O 2º 1 é o quinto, que é um G maior em G Maior. Nós temos um g a ser no dia para que ela é essas notas vai começar curto em e chegar a isso, Seja agora e realmente repita isso e você vai ver aqui ele não começa na batida, move-lo em torno de um pouco apenas para fazer som um pouco Diferente. Vamos ter um elemento rítmico diferente aqui. Até vou repetir isso novamente com diferentes elementos rítmicos e depois voltar para esta nota aqui apenas um dia e depois ir para uma última noite aqui, que é um G aqui em baixo nós temos uma pequena seção que então temos algo diferente aqui, não pousa exatamente na batida. Então vamos ouvir qual barra um indo para barra para Soa como agora, que realmente não soou muito bem repetindo essa nota. Então vamos mover isso para cima e ir para a segunda parte porque isso não foi bang na batida. Não me pareceu bem. Se você tiver isso no meio da batida, soe um pouco mais de terno, então vamos passar um pouco mais. Então é difícil para a batida. Então, desta forma, está nas oitavas notas, em vez de entre as notas 16. Então, se você der uma olhada na grade aqui, pisado em quatro batidas cada uma destas é 1/16 notas. É dois destes é uma oitava nota para estes é 1/4. Oito destes é 1/2 em todos estes. Todos os 16 são uma nota inteira. Então você pode ouvir termos como 16 8/4. Isso é realmente apenas uma divisão de batida diferente desses grãos de aveia. Então vamos ouvir isso de novo. Está bem? Começando a parecer mais humildade. Soa um pouco agitado demais. Então torna-se arrastar essas notas sobre para que ele soa mais suave. E talvez eu até me livre disso. Agora, aqui nesta gea. Torná-lo mais longo. Então, vamos ouvir de novo. Está bem. Ótima. Isso soa mais como uma melodia. Agora, vamos usar um padrão semelhante para esta próxima seção aqui, livre de barras. Então o que eu vou fazer é copiar e colar isto ali, mover as notas. Então, o ajuste com o próximo tribunal, que é em um menor. Então lembre-se que o próximo é chamado de seis neste caso e um menor. Então vamos apenas copiar isso. Lembre-se de um menor que usou as notas que se encaixam em um menor. Então nós temos esta nota aqui, que é um d que não está nestas noites livres de um menor. Então, com isso, podemos até movê-lo para um baixo para um C. Alguns realmente vão fazer isso uma libra para A e número um menor tem o nome 5º 12345 Isto é A? E no meio temos esta cidade. Então o menor que você não pode para 1234 para torná-lo um menor ou não pode cinco notas da rota 12345 Isso é um grande do que deixá-lo para baixo 1/2 passo para este. Veja aqui. Então temos essas anotações sobre um caso na noite seguinte aqui. Será que isso não vai funcionar. Podemos mudar isso para ver na noite seguinte. Aqui. É este G dois há alguma coisa que há isto na verdade, é a mesma nota que a próxima sequência. Na verdade eu vou adicionar uma passagem, embora apenas para fazê-lo fluir para a próxima parte da melodia que não é muito repetitiva e também para fazê-lo se destacar da seção antes, pouco antes aqui para arrastá-lo de volta e repetir esta nota Aqui, que é um C. E você notou que o C se encaixa nas próximas sequências de acordes. Bem, a pessoa que deve caber muito bem. Agora vamos ouvir o bar dois e o bar livre. Ok, ótimo. Agora eu não estou muito feliz com este empréstimo aqui fora. Só vou mudar isso no Active. Agora vamos ter muito mais variação. Isto pode ser muito alto. Isso pode ser muito de um salto ou poderia trabalhar escrever melodias. Muito disso é sobre experimentação. Então vamos apenas ouvir se esta nota mais alta se encaixa muito bem. Acho que está começando a soar bem. Agora. Quer mudar esta nota aqui para fazer este ajuste de fluxo com esta nota mais alta? Lembrem-se do último trimestre que era um F. Então, número quatro. Então, mesmo depois de termos as notas f e ver qual é o quinto superior em 2345 f maior para que possamos falar 512345 Então temos f e ver. Então vamos mudar isso para agora. Vamos mover isso para baixo em uma caixa de um tipo diferente de forma. Então, vamos ouvir. Mas livre em Buffalo, qualquer coisa que exista, poderia ter um pouco mais de movimento. Então eu só vou ter um pouco mais de movimento aqui em uso. Nunca. noite parece um pouco lenta no final, , porque estamos recebendo toda essa velocidade de bar em bar livre que diminui demais a barra quatro . Então vamos adicionar isso agora também. Que é o mar, que é o quinto fora deste chamado F. Então vamos ouvir de novo do bar livre. Então, quando você está fazendo uma melodia é importante continuar voltando, vendo se ela serve, não fique preso em uma parte. Você pode melhorá-lo, sempre voltar e melhorá-lo. Então vamos ter uma escuta para buff livre em Buffalo. Ótima. Agora vamos ouvir todo o ciclo, está bem? Há apenas algumas notas que não fazem muito cativantes, então tudo funciona. Se você ouvisse isso em uma música, você não acharia que é ruim, mas há algumas notas que eu acho que poderia melhorar. Eu só vou ter uma escuta de volta sobre o nosso ponto de vista. Quais? Eu não acho que é muito certo. Isto não é aqui. Acho que isto pode ser mais alto. Esse bilhete para mim não me parece muito interessado. Então, vamos realmente mudar isso. Lembro-me que isto é livre de bar e voltamos à nossa progressão principal. Este é um “A” menor. Então vamos mudar para nossas notas mais altas. Um menor de idade. Você pode nos mudar para até mesmo um. Isso pode ser um pouco chato porque repetir essa nota Então vamos mudar para direita que e não há nada aqui fora, eu acho que porque estamos pulando isso um nós queremos saltar para cima de novo, mesmo mais para o fim, para torná-lo um pouco mais emocionante. Então ele Oh, rápido. Então, temos um passageiro alto para fazer mais. Vestida com esta nota é um grande salto lá tanto que você vai mudar essas notas que se encaixam um pouco melhor. Lembre-se, o último acorde é Neff. Devemos troco. Ok, vamos ouvir bar livre. E por enquanto, está bem, isso é um pouco mais interessante para mim. Agora eu realmente vou mudar este aqui, para ver a razão que eu fiz isso, para torná-lo mais parecido com uma forma, para torná-lo um pouco mais suave e para torná-lo um pouco mais memorável para que você possa voltar e ter um Olhe para o padrão. Estamos subindo e voltando para baixo de novo para que possam ver que começamos no meio da faixa . Então nós caímos. E então ele pulou em alto alcance e pulou de volta novamente. E depois voltamos para baixo. Então estamos levando a lista em um pouco mais de uma jornada com essa melodia que moldou esse movimento. Mas também é repetição. Você pode ver que usamos tipos semelhantes de ritmos usando tipos semelhantes de formas, mas é diferente. Não é muito chato. Há movimento. Há coisas acontecendo porque qualquer tipo de melodia precisa ser repetitiva. Então o ouvinte se lembra dele em sua cabeça mais tarde executado, mas não muito repetitivo. Não exatamente o mesmo. Você quer usar diferentes truques, reviravoltas e movimentos diferentes para fazer sua melodia se destacar, mas também ser repetitivo. Então vamos ouvir isso de novo. Ok, ótimo. Então acho que essa melodia funciona. Obviamente poderíamos fazer mais melodias. Podemos fazer com que isto mude mais tempo. Temos seções diferentes. Poderíamos ter melodias diferentes. Eu poderia até cantar esta melodia vocal ou tocar em um instrumento diferente, como uma guitarra, saxofone, talvez até mesmo o piano. Mas este é só um jeito. Um escritor melodia como escrever rapidamente algo cativante, memorável e repetitivo ao mesmo tempo usando apenas as notas do tribunal. Então vamos ouvir mais uma vez e então eu vou te ver no próximo vídeo. 6. Arranjo - parte 1: Olá e bem-vindos a este vídeo onde vamos organizar a sua cantada. Então agora temos um loop com uma progressão do núcleo de uma faísca. Um tambor bate em uma melodia. No entanto, queremos mudar isso e torná-lo mais como uma canção. Não podemos ter esse mesmo lábio. Indo girando e girando com ouvintes vai ficar muito, muito entediado rápido. Vamos ter um ouvir este loop e então eu vou dar-lhe algumas dicas e técnicas para organizar isso em mais para música. Uma coisa que podemos fazer é não começar com certos instrumentos. Podemos adicionar instrumentos mais tarde. Então, o que vamos fazer agora? É só mover alguns desses instrumentos, então eu não vou realmente começar com a bateria ou a liderança, então nós vamos começar com o piano na base. Se você adicionar instrumentos diferentes, como vocais, você sempre pode adicionar isso no início, depois esperar pela bateria e pelo sintoma. Introduza outra coisa que possamos fazer. Não é usado. Esta progressão no tribunal completo. Vamos usar a primeira metade para voltar às nossas cordas. Temos “C “no “G “juntos. Absolutamente bem Só o primeiro no quinto. E então quando os tambores e o sintetizador entrarem, podemos adicionar o menor no F podemos adicionar o menor seis no quarto. Então, vou ter que acabar com isso. E depois, para a primeira parte, vou cortar isto. Então é apenas a primeira metade do ciclo. Ok, então o que acabei de fazer foi olhar a primeira metade fora das cordas da base. Então eu vou fazer agora é realmente apenas adicionar o chute tambor. Vou copiar os tambores. Vamos abrir essa informação MIDI, e eu vou silenciar tudo lá dentro. Além dos bêbados, você pode excluí-lo. Eu gosto de silenciá-lo para que eu possa sempre voltar e adicioná-lo mais tarde, se eu quiser. Então, basta arrastar toda essa informação e então você tet e eu teria apenas o chute a base nos tribunais. Na verdade, vou tornar isto ainda mais simples. Eu só vou ter o chute tambor tocando notas de quarto assim em cada batida. Então nós apenas passamos e ajustamos isso apenas em redes de quarto. Nós só temos muito simples começar com a superfície, Ayman, você percebe em cada batida. Então, em cada bar temos quatro batidas 12 grátis antes com chute avião em cada batida. Então, vamos ouvir agora só para tornar isso mais simples. Então, quando os tambores chegarem mais tarde, quando tivermos partes diferentes, ele vai ficar lá e soar um pouco diferente. Ok, ótimo. Agora vamos fazer é realmente continuar com isso. Tinha mais movimento na bateria. Então vamos copiar os cabos na parte do baixo e depois copiar os tambores. Desta vez vamos mudar. Não vai ser só o chute tambor tocando cada quarto de nota. Agora vamos adicionar os chapéus altos e começou a ter padrão de bateria mais interessante. Então, vamos clicar nos tambores que não queremos adicionar. Vou conhecer esses caras e me livrar das armadilhas. Vou me livrar dos toms e também do acidente. Então vamos deixar os chapéus e depois certifique-se de se livrar de todos os outros tambores. Esta é apenas uma maneira de construir lentamente a sua canção. Agora vamos ter um ouvir esta próxima seção, que será os chapéus altos no padrão mais interessante kick drum. Uma coisa dos Gangsters realmente mudou o instrumento dos tambores. Então, anteriormente tínhamos o chute tambor tocando este padrão. Eu quero um Tom baixo ou Tom chão jogando este padrão. Então, se você mudar isso para o oeste é baixo, Tom. Então temos um instrumento diferente tocando. Então, vamos ouvir isto. Mas agora o que vou fazer agora é combinar os dois juntos. Então, quando começar com uma peça feita na próxima seção, ele vai ter o tambor de pontapé. Então, apenas adicionando alguma variação em nossa batida de bateria então eu vou fazer agora é adicionado Kick drum tocando nas notas trimestrais. Lembra-se do bar? Temos quatro notas 12 grátis antes de você digitar. Claro, você pode copiar e colar e arrastar coisas por aí. Às vezes é simples, apenas um tipo que vai procurar rapidamente. Certifique-se de que está tudo no lugar certo. Então agora temos isso passado alguns dos chapéus altos no chão, Tom. E depois continuamos, mas com o tambor. Então adicione coisas de fazer filmes acontecerem. Estamos construindo coisas. Então vamos ouvir isso da parada. Desta vez vamos continuar com um anúncio. O colapso desses ninhos estava apenas construindo, lentamente, construindo os tambores para cima, tornando-o um pouco mais interessante. Então estamos indo para uma armadilha mudo sobre o colapso. Vamos ouvir isto. Mas agora, no entanto, vou continuar. Apenas usando estes dois acordes ia guardar estes quatro acordes para o curso. Quando o refrão chega, parece diferente. Soa semelhante porque temos os primeiros 2 acordes que soa diferente. Então vamos arrastar esta seção para cima e apenas copiar sobre os primeiros 2 acordes. Vamos excluir esta batida de bateria aqui em uma cópia sobre a anterior, e então nós apenas um mudo. Alguma informação. Agora vamos adicionar tudo, então vamos encontrar o piso. Tom vai a um encontro nas provas, e nunca há tempo aqui. Andi até começa. Há um símbolo, então isso é mudo. Isso tem uma varredura rápida sobre isso. Agora temos um pouco mais de movimento nos tambores, e gradualmente se acumula quando tudo entra. É quando vamos ter os quatro acordes, e é quando vamos ter a melodia também. A maioria vai arrastar sobre esta seção para o refrão tem oito barras de comprimento. Há certas coisas é por isso que você pode dio colorir diferentes seções se você deseja saber o que você está fazendo. Então, eu estou indo. Então eu vou chamar isso de um pouco diferente para sabermos que é o curso. Então vamos ouvir o começo, então gradualmente construímos os tambores e depois temos o refrão. Onde fixação Ok , grande nunca técnica que podemos fazer é realmente começar com o refrão e, em seguida, quebrar no verso. Então vamos tentar isso agora. Nós vamos arrastar sobre todas as informações do verso depois, é claro, e então nós vamos selecionar tudo e arrastá-lo de volta. Então, está começando com a questão central. Chamada foi construída até o curso. Podemos começar com um curso do que dividi-lo de muitas maneiras diferentes que você pode organizar. Este é apenas mais um exemplo. Outra coisa que eu vou tentar apenas para este exemplo é usado. A segunda metade do tribunal não é a primeira metade dos tribunais, então você pode tentar isso também. Só quero dar alguns exemplos diferentes. Então vamos copiar os acordes de piano. Vamos nos livrar desse loop. Nós fomos para cortar a sua, então é apenas a segunda metade dos tribunais sobre lábio nesta seção. Em vez disso, vamos fazer o mesmo da parte do baixo. Copie sobre o refrão. Andi, livre-se deste laço e apare ali. Então é a segunda metade dos cabos. Esta é apenas outra técnica. Recomendo experimentar isso com o seu arranjo. E para ser honesto, quando você está escrevendo música, muito disso é sobre arranjos. Você pode ter algumas partes que você direito, mas você terá que gastar um monte de tempo organizando. Vamos chamar isto de diferente também, para não ficarmos muito confusos. Agora vamos ouvir isso desde o início, então vamos começar com o refrão. Eles iam dividi-lo para esta primeira seção que usa a segunda metade dos tribunais e depois acumula os tambores. - Ok , ótimo. O que podemos fazer, bem como usar isso para a seção de coro este primeiro pedaço. Então, vamos copiar isto. Nós realmente vamos armadilha isso e 1/2 e só temos isso são quatro barras para começar. Nós não queremos dar muito da música imediatamente, então eles querem muito do refrão, mas você pode ter um belo refrão de quatro barras, então isso é realmente droga por aí. Mais uma coisa que vou mencionar agora é algo chamado pré curso. Então esta é uma seção antes do refrão, então é uma boa idéia dividi-la ainda mais. Então, quando o refrão chegar, bang bate em você mais forte. Então vamos dirigir isso de volta e nós vamos ter um pré curso completo de bar. Então vamos voltar ao início dos primeiros rums. Ponha estes aqui. Então agora vamos nos livrar da base, e desta vez vamos ter o último acorde tocando. Então vamos apenas copiar isso e apará-lo para o último acorde do refrão ou o último acorde do verso e deixar isso agora Isso deve quebrar e fazer parecer ainda mais simples. E então quando o refrão bate, deve ser um pouco mais impactante na mistura também. Não vai soar, é rico. Não vai soar cheio porque nos livramos da base quando o coro entra. Temos essa base aqui também. Então vamos ouvir o final do verso e depois ir para o pré coro e depois o refrão. Eu também vou colorir o curso bonito ligeiramente diferente, então sabemos que é uma seção diferente, e lá nós queremos o curso de inverno para que nem sempre temos que ter coisas. Quatro barras. Você pode ter isso apenas duas barras de comprimento, se quiser. Apenas uma pequena seção apenas para fazer o curso ficar um pouco mais sobre. Quebre ainda mais. Então isso é tentar este curso de volta. Este pré-coro é apenas uma pequena seção, desta vez apenas duas barras de comprimento. Farei com que o coro se destaque ainda mais. - Você também pode adicionar coisas como um acúmulo ou um símbolo no pré-coro, assim você pode sentir que algo entrou e, em seguida, o refrão entra, Boom disse. Então, quantos loops são talvez símbolo reverso ou uma espécie de riser? Ele pode adicionar isso no pré curso, então eu vou apenas encontrar um loop fora de um riser. Então eu acabei de encontrar um aumento um salto, vou arrastar isso aqui e então apenas cortar isso decide e então um truque que eu gosto de fazer. Não é realmente ter o riser ou a amostra parar uma batida ou duas pouco antes do refrão chutá-lo para que ele pare e você pode sentir que vai chutá-lo. Então vou dirigir isso de volta para você batidas como aqui. Vamos ouvir isso com o riser. A maioria experimenta e tenta talvez um bar antes que funcione também. Então temos algumas batidas ou até mesmo uma barra antes com um riser, só para sabermos que algo está acontecendo. Então agora começamos com meio refrão. Então nós temos um verso, e então nós temos um pré-coro, e então nós realmente temos um refrão chegando também. Você pode, é claro, adicionar melodias para o verso também. Mas mais tarde estarei cantando em uma melodia vocal. Mas por isso vou manter a melodia para o refrão. Há outras coisas que podemos fazer, como uma ponte na avaria. Explicaremos isso na segunda metade desta palestra. Então, obrigado por assistir. E eu vou ver na próxima metade onde vamos estar olhando para criar outro verso, uma ponte e então, é claro, no Outro. 7. Arranjo - Parte 2: Olá e bem-vindos a esta parte para a palestra onde vamos continuar a organizar esta canção . Então, anteriormente nós passamos e criamos um verso de coro em um pré curso. Agora vamos ter um segundo verso em outro refrão e então, na verdade, uma ponte ou colapso e, em seguida, terminar com um refrão e indignação. Então, muitas músicas populares vão começar tipo de com esta fórmula. Há, é claro, variações, variações, mas típico será um coro de versos, versos, versos, coro, coro de ponte. Eu adicionei um par de variações com um pré curso e começar a música fora de um coro. Mas Rangers realmente sobre levar seu ouvinte em uma jornada. Eu quero estar ouvindo sua música e preencher lá fora em uma jornada com você para que você não queira que as coisas sejam muito formulaicas, muito repetitivas. Você quer um menos para não sentir e experimentar quando eles ouvem sua música. E lembre-se também que organizar é importante e pode levar muito tempo. Obviamente, eu estou fazendo isso muito rápido apenas para este tutorial, mas em casa, quando você está organizando sua música, tome o seu tempo, não apresse as coisas. E se algo não parecer certo, volte e continue indo até achar que é o melhor que poderia ser. Então vamos continuar agora. Vamos ter um verso nunca. Então este primeiro primeiro começou a construir. Desta vez vamos continuar com os tambores construídos porque nós construímos todo esse impulso no refrão dispostos a manter esse impulso lá quando chegarmos ao colapso, colapso,nós vamos trazê-lo todo o caminho para baixo de volta, mas também para o próximo verso e o refrão, vamos manter esse impulso lá. Da ponte vem ele ser ainda mais impactante. Nós dividimos tudo e, em seguida, o segundo refrão, nós vamos adicionar ainda mais elementos à batida de bateria para que ele pudesse copiar sobre a batida do verso. Mas se você se lembra, é claro, ter os tambores altos também e quiser continuar assim, eu quero manter esse impulso aqui, então vamos continuar esse loop por enquanto. Eu também vou fazer o próximo primeiro mais curto para que você possa ver aqui que temos livre desses blocos. Cada um é quatro ônibus. O primeiro verso tem 12 milhas de comprimento o segundo verso quer tê-lo mais curto do que este oito barras. Então são apenas dois desses quarteirões. Então eu estou realmente indo para copiar a bola de beisebol nas cordas do primeiro verso. É e aparar esses loops de ônibus oito. Eu não vou ter uma parte principal do verso. Teremos vocais, entanto, para os versos eventualmente, ok, e então eu vou ter o segundo refrão. Então vamos copiar isso e então eu vou cortar este loop de tambor ao tamanho. Mas desta vez você quer algo definitivamente quer que isso construa. Como eu disse antes, queremos que o impulso continue. Na verdade, eu vou adicionar um novo elemento no segundo verso, e então no segundo refrão vamos adicionar outro elemento também. Na verdade, vou adicionar outro instrumento ao segundo verso. Desta vez vamos adicionar alguns pontos fortes. Não vamos ter que tocar exatamente o mesmo que as quadras de piano, mas teremos algo muito parecido. Então eu só vou adicionar alguns sons de cordas agora. Então eu decidi adicionar Tello este testamento. Não é muito baixo. Não vai colidir com o som do baixo, mas não vai ser muito alto. Eles vão colidir com uma melodia vocal que nós vamos adicionar mais tarde run. Então, por enquanto, eu só vou copiar as informações dos acordes de piano e, em seguida, apenas ir para estes e mudá-los ligeiramente. Ok, então eu abri essa mini informação, e você pode ver aqui que só há duas notas que realmente mudaram. Nunca. As notas são as mesmas. Então eu vou deletar isso. Basta ter duas notas que mudar de sábio. Nós só vamos estar aumentando as cordas por causa disso. Só quero um pouco de movimento. Então vamos ouvir essa parte de violoncelo na mistura. Certo, então as cordas não mudam. São só os dois últimos acordes, mas isso não significa que não podemos mudar a parte do violoncelo. Voltando às anotações, as duas últimas chamadas eram menores e F. Então vamos dar uma olhada em alguns da quadra de um menor e F e mudar essas partes de violoncelo e fazer este violoncelo parte quatro barras de comprimento, mesmo que seja apenas um cofre de dois bares. Lembre-se que era um menor e F e o que é para subir gradualmente e depois ir para baixo. Então crie uma espécie de pat pirâmide suficiente subindo e descendo. Mas nós não queremos nos mover muito quando um bom, gradual se fecha. Se for demais, se saltar demais, ele se destacará na mistura. Queremos que este som de corda o confunda da música. Lembre-se de um menor em então f Então vamos realmente mover este F para um menor. Então descemos ao suficiente. Então, estamos recebendo algum movimento com as cordas agora. Então nós temos isso para loop de corda, mas as cordas agora é um loop de quatro barras que dizem isso. Podemos até continuar com isso. Faça a corda Parte oito Bar loop. Temos notas diferentes indo sobre isso para bar loop. Então lembrem-se, são apenas os mesmos acordes antes de um menor e F. Então vamos adicionar mais notas que Finn, um menor e F vamos continuar este tipo de forma de pirâmide, mas mudar algumas das notas que têm uma forma semelhante. Então Lessner não sente que está mudando muito, mas as notas ainda estão mudando para torná-lo um pouco interessante. Uh, e depois um minuto. Reclamamos E, que é o quinto fora da quadra, um pequeno 12345 e planície africana, que é uma raiz ou a primeira nota da tríade Fá maior. Certo, vamos continuar a forma. Então vamos subir e descer de novo. Vamos continuar a forma. Vamos tirar um A, que é a raiz da quadra? Um menor. Lembrem-se, estamos apenas a fazer o loop dos dois últimos acordes, uma mina em F, e depois a última. Vamos manter isto um pouco de vida. Na verdade, eu vou apagar esta nota arrastando sobre os últimos. Isso soa como uma corda prazeres continuamente segurando essa nota. Lembre-se que A é o terço maior do F. Então, se você pode pegar cinco do F 12345 recebe esta nota de ajuste em ambos estes, é a primeira vez que ouvimos esta nota. Será a raiz não fora da quadra. Então seja a primeira nota do monóculo A na segunda vez, mesmo que seja a mesma nota, daria uma sensação diferente porque o tribunal por trás muda a corte muda para um Fé maior, repetindo o terceiro maior fora da nota. Apesar de ser a mesma nota, era um som diferente. Então agora vamos ouvir essa frase de violoncelo de oito barras contra Bar Loop e então o segundo refrão entra. Então o que quer fazer agora é continuar usando esta parte de violoncelo, mas podemos mudar as notas ainda mais porque o coro tem quatro tribunais em diferentes casas para tribunais. Então vamos copiar esta parte de violoncelo para o curso. Agora vamos ajustar essas notas para ter certeza que elas se encaixam com os cabos fora do curso. Então, voltando para nossas notas aqui temos um C na primeira nota não é um em A é o terceiro ou o maior Fed de C próximo? Isso não é aqui, o que não está bem, e isso se chama “G Não queremos a morte que não está na tríade. A tríade de Jay é um J. Um terceiro membro principal Conselho 512345 Obedeça e, em seguida, o quinto, que é o dia então isso é feito para um J. Agora ele se encaixa no próximo. Isso é menor? Esta não é uma que é a primeira noite fora do Deus. E depois descendo temos surdos que cabem porque é Lefcourt. Ok, ir ao longo do loop continua caminho. Não tenho um breve ver um ataque que é o principal 3º 12345 Major Terceiro indo junto. Temos a próxima nota, que é um F. Então, tendo uma olhada, temos G. Então, isso não se encaixa tão bem. Vamos mudar isso para G de novo. Então temos esta nota aqui, que é um A que se encaixa em ambos menores. Lembro-me de F porque A é o terceiro maior fora do F. Agora, adaptamos ligeiramente esta parte de violoncelo para caber no refrão também. Vamos apenas mudar a cor disso porque mudamos a parte ligeiramente. Certo, mais uma coisa. Eu vou adicionar ao curso apenas um acúmulo, ainda mais quando a quebra acontece, quando a ponte acontece, nós podemos realmente despi-lo de volta. Isso é adicionar mais alguns elementos de percussão. Então vamos voltar para a bateria. Vamos adicionar outro elemento aqui. Desta vez eu vou adicionar um prato de passeio. Vai ser muito sutil. As pessoas podem não ouvir este passeio Prado, mas isso pode ser capaz de ouvir Há um pouco mais de movimento neste curso. Então, a cada oito notas, então duas por batida, eu vou ter um simples certo. Então, vamos apenas copiar sobre este passeio de Pratos. Então, a cada oitavo podemos ouvir uma carona nisso. Basta adicionar um pouco mais de movimento para este refrão. Eu só vou colorir isso novamente ligeiramente diferente porque é uma parte diferente. Agora vamos ouvir o segundo verso entrando. - Ok , ótimo. Então temos um pouco mais de movimento neste segundo refrão, e agora vamos quebrar tudo. Nós vamos ter um colapso ou uma ponte, e então nós vamos gradualmente construir até um refrão final. Então, na verdade, só vou ter um acorde para começar. Só vou usar o último acorde e repetir isso. Mantenha-o sempre tão simples. Eu só vou desligar o loop para isso e arrastar-nos de volta para apenas o último acorde, e então nós vamos fazer um loop de apenas o último núcleo, em seguida, construir isso e também nós vamos apenas adicionar um chute tambor. Então, se você voltar para os tambores, eu vou fazer essa parte aqui. Eu só vou ter um tambor de pontapés. Então vamos para a bateria. Eu só vou conhecer todas essas outras seções porque eu sempre voltar e adicioná-las. Não para correr. Então eu faço essa reunião. Ok, então agora só temos um chute tambor no último acorde de um alaúde tocando. Vamos ouvir isso de volta. Ok, então agora eu vou realmente adicionar um novo instrumento. Nós vamos adicionar um novo instrumento nesta mistura, e que vai ser em arpeggio odiado sintetizador então começou a ter simplesmente tocando as notas do acorde para gradualmente adicionar algum movimento. Então vamos adicionar uma hortelã do pecado e desta vez contra, adicionar mais de um som simples de arrancar. Ok, então aqui temos um som sintetizador, então eu vou arrastar por cima deste cordão no arpeggio mais tarde. Então vamos deixar este final para encontrar o arpejo certo duas configurações. Então a maioria dos queridos W's terá o suficiente. Educador, você pode digitar manualmente as notas midi. Usar um educador AARP é muito mais simples. E como este aqui. As notas 16 não iam começar com isso. Queremos construir. Então a primeira parte não vai ter este arpejo para Simpson. Mas nós vamos adicionar este arpejo aquele som depois de um bar na barra depois disso também vamos adicionar a base. Então isso é apenas cópia sobre a base. Desligue esse loop, então use o último tribunal e deixe isso novamente. Na verdade, vou mudar a cor desta seção também. Então venha logo dizer que é a ponte. Ok, vamos ouvir isso agora e então eu vou adicionar a parte da corda. Então eu estou realmente indo apenas para ter que uma nota que um não na cadeia causa se você lembrar a última parte, é claro, foi apenas que uma nota que se encaixa neste último acorde, que é um F maior porque o em F Major é o terceiro maior, isso é apenas abrir a informação aqui. Você pode ver aqui este a é o terço maior de F 12345 Lá vai você. Então vamos aparar isso. Use esta última nota. Então nós vamos ter as partes das cordas bem para notar. Nós apenas gradualmente construindo com Comece com o piano, tocando o último acorde com o tambor de pontapé. Então temos o som simp agitado da AARP. Então temos a base. Então temos os sons do violoncelo. E depois disso, vou construir os tambores ainda mais. Vamos dar um loop a tudo isso também. E depois disso, vou construir os tambores ainda mais. Então isso é realmente copiar sobre esses tambores. Então vamos dar o estalo na palmada só para construir isso ainda mais. Não vou ter esta última volta aqui. Eu só vou ter um colapso nisso agora na Beats 2 nas batidas 4. Ok, então eu realmente passei, e eu aparar esta seção da ponte. Vou copiar o refrão de antes, mas o quê? Vai aguentar o dobro? Vamos ter um coro mais longo aqui. No entanto, também vai ter este arpejo para ir. Então eu vou copiar os tribunais para o simp educado da AARP. Eu quero adicionar mais uma coisa o último refrão aqui apenas para fazê-lo se destacar de antes sobre o que eu vou adicionar aqui é na verdade uma oitava para o Chelios. Então você tinha as notas de violoncelo de antes. Tanto que você vai copiar este aberto aka dicas para a primeira noite aqui não é um então eu vou apenas copiar isso em adicionar outro A apenas para fazer parecer um pouco amigo. E eu só vou virar a parte da corda um pouco para baixo agora vamos ter um ouvir esta música. Só há mais uma coisa a acrescentar depois disto e isto é um ultraje. Mas por enquanto, vamos ouvir este meio oito seção da ponte e depois o último refrão duplo no final. - Ok , ótimo. Vou acrescentar uma actriz, mas antes de fazer isso, vou recusar tudo um pouco, porque ficamos um pouco difíceis no livro de atos. Então, qualquer estação de trabalho de áudio digital, você está trabalhando maneira se você não quiser exceder zero db Você não quer clipe ou você pode arruinar a música. Então, uma maneira fácil de fazer isso é apenas abaixar tudo um pouco. Podes sempre ligar os teus monitores nos auscultadores mais tarde. Ok, ótimo. E eu só vou adicionar outro e para o Outro. Só vou pegar as cordas dos coletes, só esses acordes de piano e aquele conjunto só uma vez para você. Só estes dois acordes nas extremidades. É isso. Então, quando você ouvir a cauda de reverberação, então quando você ouvir símbolos terminar ou quando você ouvir o rio de certos instrumentos, você será capaz de ouvir isso, causa Playas. Bem, é só uma boa maneira de terminar a máquina de música. Só vou terminar nesta fared chamado aqui. A razão de eu ter feito isso é, se você olhar para o terceiro chamado, na verdade é um mineiro. Isso realmente não resolve. Isso deixa uma pergunta no final. Se você realmente quer resolver, podemos terminar no mar, então você quer mais de uma música pop padrão. Poderíamos terminar no mar. Não queremos que isso resolva. Podemos tê-lo no “A” menos. Parece uma pergunta sem resposta. Só este exemplo. Eu só vou pegar o mar e o poder A. Vamos começar do A menor. A pergunta sem resposta. Parece um pouco mal-humorado. A parece sem resposta. Agora vamos terminar no mar lá vai, as perguntas respondidas. Depende do que você quer. Quero. A pergunta é respondida para resolver. Queremos uma pergunta sem resposta. Pessoalmente, prefiro que a pergunta sem resposta se torne um pouco misteriosa no final. Depende do que você quer. Ok, lá vamos nós. Arranjámos uma canção. Começamos com meio coro. Então temos um verso. Então temos um pré-coro. Então temos o prato principal. Um primeiro a ir para a ponte vai quebrar, e então este grande refrão duplo nas extremidades. Eu sou um natural 8. Melodias de demonstração vocal: Olá. Bem-vindos a esta palestra onde vamos ver as letras. Então, anteriormente, nós realmente organizamos nossa música. Então nós temos um pouco mais de uma estrutura agora para o refrão. Eu realmente queria alguns vocais, eu me pergunto agora eu não sou realmente um cantor, mas eu tenho cantado em alguns dos vocais apenas para este exemplo. Então também aqui à direita temos a letra para o refrão. Então, letras sobre realmente voar para o céu com alguém e estar juntos. Eu penso em qualquer tipo de letra que você quer contar uma história, e este é o tipo de gancho principal da história. É voar junto com alguém e estar juntos canções de amor, um dos mais, se não o gênero mais popular. Então, apenas este exemplo. Eu só queria fazer uma espécie de canção de amor, também um Wet disse as notas que eu queria cantar no piano. Mas infelizmente, porque não sou cantora, não consegui acertar as notas mais altas que queriam essa melodia vocal, mas eu os tenho lá, só por precaução. Então, se eu quiser lançar a música, se quiser gravar isso corretamente, eu realmente faria cantor cantar isso para mim porque eu não posso cantar as notas altas na caixa registradora. É importante quando você está cantando não tentar se esticar, não crescer forte. Há notas muito altas. Se você não pode atingi-los, basta tentar e cantar em seu alcance é melhor cantar algumas notas no intervalo do que muitas notas diferentes, realmente fora de alcance e realmente fora de tom. Então eu vou tocar lá dentro a melodia vocal que eu escrevi no teclado. Então eu vou te mostrar a gravação. Mais uma coisa a saber é quando você está pensando em uma melodia vocal, você quer ter padrões diferentes em diferentes formas. Sete. Foi quando olhamos para melodias antes, mas obviamente cantamos com sua voz. Eu estou pouco antes de tocar esta melodia de volta, eu vou conhecer a gravação de áudio e também as partes principais do coro, porque eu estou cantando uma melodia leve, diferente. Agora eu vou até ter que ajustar a melodia no sintetizador ou apenas ter este clima melodia e nenhum vocal, mas por enquanto, eu só vou conhecer isso em Vamos ouvir a melodia do piano. Então esse é o tipo de melodia que eu queria para os vocais. Acho que é uma boa idéia escrever o tipo de coisa que você quer, e então você pode cantar junto e improvisado. Enquanto você estiver tocando notas semelhantes e elas caberem no tribunal, isso deve dizer, estou bem. Você deve ter notado que por aqui fica bastante alto. Então, na minha cabeça, é isso que eu quero que o cantor cante. Mas infelizmente, não posso cantar tão alto. Então eu só vou silenciar a noite da melodia do piano. Temos que ouvir o quê? Eu vi-o. Obviamente, Obviamente, não é uma boa performance vocal. Não sou cantora, mas ainda assim é uma boa ideia. Se você quiser gravar os vocais para cantá-lo em si mesmo, obter algumas idéias para baixo, e então você sempre pode encontrar um cantor profissional dois cantando e gosta de correr. Ou se você tem uma voz decente, cante em você mesmo e você sempre pode misturar isso mais tarde. Outra coisa que eu vou fazer é eu estou realmente indo para um mudo suas partes SIM em onde quer que a melodia vocal é. Não vou ter este plano simples. E sempre que eu não tiver a melodia vocal lá, eu vou ter a simples planície. Então, se este último refrão aqui pela primeira vez, eu vou ter os vocais pela segunda vez, eu vou ter a melodia simples para este curso antes de eu ter a melodia vocal no primeiro refrão aqui. Vou ter a melodia vocal na introdução no início. Eu vou ter as partes do sintetizador, e eu vou agora conhecer as mesmas partes quando eu tiver essa melodia vocal. Então, quando você está gravando vocais, eu recomendo usar um microfone externo em uma interface de áudio. Você pode gravar ideias no microfone integrado em seu livro Mac ou computador, mas se você quiser gravar qualquer coisa profissionalmente, ou pelo menos para uma demonstração, você vai querer usar microfone externo. Mas mesmo que você não seja cantora como May, ainda é uma boa idéia cantar suas idéias. Então, se você apresentar seu trabalho a um cantor, eles entendem o tipo de coisa que você quer obter, uma idéia do que você tem em sua mente. Espero que você ache esta palestra útil, e eu vou ver na próxima 9. Instrumentação: Olá. Bem-vindo a esta palestra vai estar olhando para instrumentação. Então, anteriormente nós tínhamos o olhar para criar as diferentes partes e realmente escrever a música que nós olhamos para um pouco fora da gravação vocal. Mas agora vamos olhar para mudar os instrumentos, fazer com que pareça um pouco mais profissional. Neste momento, estamos usando os plugins de parada gratuitos que vêm deste profissional de lógica de estação de trabalho de áudio digital para usar um D aaw diferente ou estações X de áudio distribuídas. Você provavelmente terá alguns plugins de parada diferentes lá. Estes estão bem lá, encontrem. Comece com a sua absolutamente multa para obter idéias para baixo. Mas esta palestra eu vou mostrar a vocês alguns dos meus instrumentos favoritos para escrever música. Então vamos começar com os tambores. Eu só vou para esta pista de bateria. Então vamos tocar esses tambores agora. Estes são bateria de som bastante natural, e para este verão, eu quero uma música mais Elektronik, para ser honesto, tão bem, tão bem, realmente substituir isso por um kit de bateria mais eletrônico. Mas por enquanto, eu também vou manter este instrumento original e apenas silenciado e, em seguida, realmente copiar sobre a informação da mídia então vamos realmente bater estes Trump. Na verdade, gosto do lado do tambor. Eu acho que soa bem decente, mas para esta música, eu quero algo um pouco mais eletrônico. Na verdade, vou usar um instrumento de tambor ou uma amostra de bateria chamada. Então este é por Native Instruments, infelizmente, é um produto pago, mas eu acho que é um instrumento incrível. Ok, então eu realmente tenho um monte de diferentes kits de bateria e amostras aqui. Se você tiver essa amostra de tambor de bateria que você pode não ter tantos como maio. Mas eu só quero mostrar o meu processo em alguns sons de amostra que eu gosto. Então, para isso, eu quero algo um pouco mais eletrônico. Então vamos tentar digitar electro e ver o que aparece. Então aqui temos o kit de bateria das almas eleitorais. Vamos ouvir isso. E agora que ela está indo para Teoh, arraste toda essa informação para baixo e assim esta nova para que você possa ouvir instantaneamente. É muito, muito diferente. Isso não é o tipo de coisa que eu quero, mas tenho certeza que você pode ouvir isso já parece muito diferente. Ok, então eu acabei de fazer uma busca para os diferentes kits aqui em Eu sou um divertimento deste aqui. Chame o frasco, Oak. Vamos ouvir o soed e, em seguida, na mistura. E vamos realmente conhecer isso de um kit de bateria ligado. Vamos ouvir este novo kit de bateria na mistura. Isso não se encaixa perfeitamente agora com os instrumentos atuais, mas eu vou mudar isso para torná-lo um pouco mais Elektronik. E vou mostrar-vos mais algumas coisas que podemos fazer em bateria. Então aqui temos o pontapé. Bastante poderoso. Som e chute. Na verdade, vou tirar alguns dos altos dos pontapés. Só temos um pontapé mais baixo. Alguns deste filtro você pode cortar alguns da casa. Talvez não tanto assim. Só mais um pouco. Muito bem, bom som deste Congresso. Então os sons do Tom agora se tornam uma conga. Como ela queria esse som em vez disso? Então eu vou voltar para a informação da mídia e mudar a conga para este som Tom. É o som do Tom aqui que você pode ver é livre. Então vamos voltar para a informação MIDI e mudar isso para ser livre para congelar aqui. Ok, ótimo. Há também este chapéu alto para não achar que Assad pode mudar para este mawr. Típico som de chapéu alto fechado. Nós sempre passamos e escolhemos diferentes sucessos de bateria Se você quiser a informação MIDI ou no sampler de tambor. Prefiro a de antes, então vamos voltar para baixo para cada um e voltar para dentro. Bateria ligada. Vamos adicionar alguns efeitos. Isto também. Então aqui podemos adicionar algum curso de atraso da reabilitação. Você também pode alterar a melodia. E você notou que também podemos sintonizar o tambor aqui também. Ok, eu estou gostando disso com algum atraso e um tom muito maior do caso. Vamos dar uma olhada rápida no estalo. Você tem isso. Agora, neste, vou adicionar muita reabilitação em um deles. Na verdade, vou filtrar os mínimos disto também. Então só tenho som reverberado mais alto em um dos snap e que eu também vou comprimir isso. Basta baixar o nível também. Ok, então está começando a soar muito mais eletrônico. Agora está começando a soar mais como uma música de clube. Depois mais uma canção de rock com a bateria que tínhamos antes, que é o que procuro. Depende do que você quer fazer. Só quero mostrar-lhe algumas ideias para isto. Vamos agora dar uma olhada na base. Isso parece muito legal para uma base. No entanto, se você quiser obter um som realmente baixo, não podemos usar algo chamado Contato. Então, vou trazer contato agora. E aqui temos um baixo Rickenbacker. Então esta, na minha opinião, é uma amostra melhor baseada de quando temos antes. E vamos ouvir isso com os tambores. É um som melhor baixo, mas para ser honesto, eu quero algo um pouco mais Elektronik. Então eu vou realmente usar um sintetizador chamado Serum, e este é um sintetizador muito poderoso para medula. Eu só vou escolher uma predefinição e apenas ajustá-lo ligeiramente para que você possa ouvir o que soa como com este terceiro disse. Ok, então eu acabei de encontrar este preset aqui em certeza que temos um sub nós mais tarde nos irrita mais tarde e dois osciladores principais. Vamos ouvir o submarino mais tarde. Vai aumentar o agente para menos um. Obviamente, tem que baixar. Vamos colocar zero. Não vou usar uma caixa de sabão mais tarde. Não acho útil neste cenário. Vamos tentar Haslett A agora que parece legal para May. Então o soro é um sintetizador de mesa de ondas. Então seu espaço, isso significa que tem muitas amostras diferentes e enfraquecer rolagem entre eles com esta posição da tabela de onda . Então você pode descobrir exatamente o que quer no seu Simpson. Ok, eu vou tentar o mais tarde esta noite, então isso é mais agir como o oscilador inferior sóbrio. E também, temos efeitos aqui também, então não podemos. Alguma distorção, por exemplo. Ok, isso soa mais como se um isso soa mais como um sintetizador baixo para May. Eu não posso sair. Foi embora. Vamos dar uma olhada nos outros instrumentos. Vamos dar uma olhada no som do piano aqui. Certo, então temos esse pianista e aqui, e parece ótimo, para ser honesto, mas vou abrir o contato novamente. Agora eu quero mostrar a vocês outro pianista, e este aqui é uma biblioteca de amostras de contato. Chama-se “O Cavalheiro”. Piano tão ereto. Esta é uma das minhas amostras de piano favoritas. Então, vamos ouvir isto. Não há como mudar o tom para torná-lo mais difícil. Ah, um som mais brilhante mais suave pode mudar o alcance dinâmico também mudou o espaço. Então a reverberação realmente poderia até escolher o espaço para a emulação de reverberação Eu tenho você indo para usar este som de piano e então eu vou ter um som pad bem tocando na mesma parte apenas para torná-lo um pouco mais completo e um pouco mais interessante. Então isso eu vou usar o soro novamente em que apenas copiou todas as informações do MIDI das partes do piano para o soro. Simples. Então, para isso, eu estou indo para realmente, uh, encontrar um som de iPod presets. Ok, este parece ótimo. Então temos um filtro nos sóis. Bem, então eu estou realmente indo para o dedo, adicionar alguns efeitos neste filtro, tentando obter um pouco de movimento, então eu vou usar um LFO, então nós podemos realmente apenas mudar a taxa deste filtro. Você pode fazer isso se mover deste telefone. Ok, então eu vou usar esse som só para criar um pouco de movimento. Também vou tentar adicionar o submarino desta vez. Obrigado por isto. Na verdade, só vou usar o subsom da onda senoidal, que é um tipo de onda. Só vou usar isso agora. Temos alguma modulação LFO no campo, então basicamente, vamos fazer esse som de filtro se mover. Isso parece muito legal. Na verdade, vou adicionar alguma distorção. Bem, houve um que disse Post. Então, apenas gentil. Adicione alguma distorção e altere alguns dos efeitos aqui. Vamos ouvir isso na noite mista. Ok, ótimo. Então eu não vou mostrar o processo, sério? E agora nós vamos mudar o sintetizador para que você possa ouvir que há um som arrancado no final. Na verdade, gosto desse som. Vou deixar assim. Acho que isso soa bem. Então, às vezes, ao trabalhar com instrumentos de estoque, instrumentos que vêm de sua estação de trabalho de áudio digital, alguns outros stop e realmente soa muito bom, não há razão para sair e comprar montes de coisas. Se você não precisa do Teoh, por exemplo, estou feliz com esse som aqui. É um ótimo som. Vamos apenas mudar mais uma coisa para este exemplo. Vamos mudar os sons de cordas de som, na minha opinião, fazer soar muito melhor em contato em vez do construído em um para este software. Então eu vou usar isso contatado, tenho algumas amostras incríveis de cordas. Na minha opinião, se você é apenas novo na produção musical, não vai gastar muito dinheiro em diferentes coisas do Fed Party. Basta praticar a escrita de música na mixagem e produzi-lo, no entanto, uma vez que pulou o próximo passo lá, você sempre poderia ter um olhar para alguns de um senso ou de um plug ins. Então aqui temos alguns Tello's. Você pode mudar o ataque, as coisas brilhantes de enfermeira como aquele cardo para May soam um pouco clássicas demais. Quero algo que sirva para um, ou música eletrônica. Pensei que a última amostra soasse um pouco clássica. Eu vou usar este aqui chamado Session Strings Pro, também. Podemos escolher alguns Tello's. Vou escolher o Tello's Modern em mais uma coisa antes de irmos. Este sintetizador está aqui? Eu quero mudar este sintetizador, para ser honesto, então apenas este exemplo eu vou usar soro novamente. Ok, então eu acabei de encontrar esta predefinição para o som do sintetizador. Vamos agora ouvir isso na mistura. Ok, vamos começar a chegar a algum lugar com este estilo de música, embora eu provavelmente iria acelerar um pouco, então eu realmente vou olhar para aumentar o ritmo. Obviamente, nós fizemos gravar algum áudio antes disse, Isso vai colocar o áudio fora do tempo, então apenas tenha cuidado. Se você aumentar o tempo ou diminuir o tempo, o áudio, ele não vai encaixar no tempo. Você gosta, claro que ela está na hora de esticar se você quiser ajustar o áudio. Mas com isso, eu realmente vou tentar a 122 batidas por minuto e ouvir o que parece um pouco mais rápido. Certo, acho que funciona um pouco mais rápido. Ainda assim, muito mais eu poderia fazer com esta faixa. Esta é apenas a ponta do saco de gelo, mas espero que lhe dê algumas ideias sobre como mudar os sons. Diferentes sintetizadores que você poderia usar, e também que o estoque pisado pode soar bastante decente. Realmente depende do que San rascunho. Depende do que você tem em sua cabeça em tentar encontrar a melhor maneira de realmente colocar isso para baixo em sua estação de trabalho de áudio digital. Espero que ache as últimas palestras úteis. Espero que agora entenda o básico de escrever uma música. Então, obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 10. Vamos ouvir o que criamos no curso: Ok, então agora vamos ouvir de volta a música. Claro que há muito mais que podemos fazer, no entanto, ter escrito um monte dos fundamentos e espero que você encontre esses vídeos úteis mais novamente, para conhecer os tambores, acabamos de adicionar um unmute os de antes, porque eu tenho toda a parte escrita Aqui. Então vamos agora tocar esta música de volta. Oh, não. Oh bem, tudo bem. 11. Agradecemos que veja este curso!: Ok, então esse é o fim deste curso. Espero que tenha achado esta aula útil. Lembre-se, produção musical e a escrita do filho é um assunto muito complexo nesta aula. Nós só arranhamos a superfície. No entanto, espero ter ensinado algumas dicas e técnicas que você pode usar hoje para criar sua própria música a partir do zero. Então obrigado novamente por assistir esta aula e eu falo com você em breve.