Teoria musical e composição instrumental para o Ableton Live

1. Boas-vindas a este curso: Olá e bem-vindos a esta aula de teoria musical e composições essenciais para Ableton Live 11. Então nesta aula eu vou mostrar o essencial da teoria musical e também composição instrumental no software Ableton Live 11. Então, esta aula é para usuários do Ableton Live que são novinhos em folha para fada da música, ou composições. Então, começamos esta aula ensinando-lhe algumas músicas muito essenciais, como como escrever uma escala maior e escala menor natural irá então mostrar-lhe como usar o círculo de quintos, bem como trabalhar em cooperações. Depois disso, veremos a seção de composições instrumentais deste curso, onde mostraremos como escrever causa e também inverte e estender. Esses tribunais ensinarão você a escrever uma parte de baixo e também o essencial para escrever bateria no Ableton Live 11. Então, depois de fazer este curso, você deve ter uma compreensão clara da teoria da música, me ajudou a escrever música instrumental e Ableton Live 11. 2. Antes de começar: Ok, Então as próximas seções serão úteis para você se você é novo balsa de música e você quer aprender a escrever música instrumental em Ableton Live. No entanto, eu ainda recomendo assistir essas seções. Se você é um músico experiente, como você ainda pode pegar algumas novas teorias musicais e dicas de composição. Então, nas próximas seções, eu vou estar ensinando novos fundamentos de fadas musicais para escrever música eletrônica, que você pode aplicar realmente a qualquer gênero. Então não vou ensiná-los a ler partituras ou música clássica ou algo assim. Apenas teoria musical que você pode aplicar dentro, capaz de viver para que você possa escrever música eletrônica. Além disso, muitas das técnicas que ensinarei estarão no instrumento de piano de cauda, que está disponível no Ableton Live 11, padrão e doce. Então, se você ainda não baixou este instrumento de piano de cauda, você pode baixá-lo indo para pacotes e, em seguida, pacotes disponíveis. E, a partir daqui, você pode encontrar piano de cauda e baixá-lo dentro do Ableton Live. Ou você pode simplesmente ir para o site oficial e, em seguida, ir para os pacotes e, em seguida, ir para os sons. E, a partir daqui, você pode encontrar os instrumentos de piano de cauda. Vou apenas fazer uma pesquisa por isso no Chrome pressionando Command F em um Mac ou Control F no Windows. E então apenas digitando grande. E você pode ver aqui piano de cauda, que está incluído no Live 10 e live 11, padrão e doce. Portanto, você não tem que pagar para baixar este pacote se você estiver usando Ableton Live standard ou sweet. No entanto, se você estiver usando a introdução ou a luz do Ableton Live, então você não será capaz de obter este som de piano. Então, tenha isso em mente se quiser acompanhar. E se você estiver usando introdução ou luz, talvez seja necessário acompanhar um som diferente. Além disso, você não precisa seguir adiante se você não quiser, mas eu recomendo seguir junto. Também para as próximas seções, usaremos a suíte Ableton Live 11. Então, se você não estiver usando Ableton Live 11, doce, então você pode não ser capaz de acompanhar exatamente. No entanto, você pode acompanhar com diferentes instrumentos se você não estiver usando suite. Como eu disse no entanto, para a primeira parte das próximas seções. E vamos usar esse som de piano. Porque o som do piano é muito claro e permite que você ouça muitos dos tons altos e tons mais baixos com muita facilidade. Também com o som do piano, você pode tocar acordes e melodias e linhas de base. Por isso, dá-lhe muitas opções diferentes para escrever música. Então, mais tarde, eu vou mudar o som do piano em algo mais adequado. E eu também vou estar usando os instrumentos de ações e capaz de viver. Então, os instrumentos que vêm com Ableton Live 11, doce. Mas eu vou tentar e fazer a maioria de sua palavra pode seguir junto com Ableton Live padrão 11 também. Mas você não será capaz de acompanhar exatamente. E definitivamente não com introdução ou luz. Então, tenha isso em mente também. Então, se você estiver usando introdução de luz ou padrão, então você pode não ter tantos instrumentos quanto eu uso. Então, se você não está usando Ableton Live doce, então você pode não ser capaz de seguir exatamente com o que eu faço. No entanto, a teoria musical e os princípios de composição realmente se aplicam a qualquer versão do Ableton Live ou qualquer DAW. Também anexado como um recurso é a música que eu crio nesta classe. Você pode baixar isso indo para a guia Projeto e Recursos. E a partir daqui você pode baixar o zipado Ableton Live 11 set. No entanto, você precisará ter Ableton Live 11 para abrir este projeto. E não vai abrir com nenhuma versão anterior do Ableton Live. Além disso, se você quiser reproduzir os instrumentos exatos como eu, então você precisará ter o pacote de piano de cauda e também o Pacote Essentials. O pacote de piano de cauda está incluído no padrão Ableton Live e doce. E o sintetizador Essentials Pack está incluído na suíte Ableton Live. Então, se você tem suítes Ableton Live, você pode baixá-los dentro capaz de viver indo em pacotes, pacotes disponíveis, e eu estou encontrando-os nesta lista. Se você não usa Ableton Live, docinho, não se preocupe, eu mostro um som alternativo mais tarde nesta aula, vamos olhar para os vídeos sobre como escrever uma parte de baixo. Vai dizer que não precisa usar os sons exatos como eu. Isto é apenas se você quiser seguir adiante. Também nas próximas seções, vou começar bastante básico e, gradualmente, ficar mais avançado para nossos vídeos de teoria musical. Você pode querer pular para frente se você é compositora experiente e capaz de viver. No entanto, eu ainda recomendo assistir essas seções como um curso de atualização. Ok, então nas próximas seções, eu realmente vou quebrar os diferentes elementos da teoria musical e capaz de viver e realmente aplicar isso para escrever uma música. Então, como eu disse, sinta-se livre para seguir junto com a soma exata que eu crio em seu próprio projeto capaz de viver. No entanto, você também pode usar as habilidades e técnicas que eu ensiná-lo e aplicá-los para escrever música ou realmente qualquer estação de trabalho de áudio digital. Ok, então no próximo vídeo, vou explicar uma visão geral do que você vai aprender e começamos a olhar para a teoria da música. Vejo você lá. 3. Introdução e começar nesta seção: Ok, então nas próximas seções, eu realmente vou mostrar a vocês como escrever cantado com teoria musical. A primeira parte será sobre música, muito fundamentos como teclas, escalas e acordes. E então vamos colocar isso em prática e escrever acordes, melodias, linhas de base e uma batida de bateria para criar Assange. Além disso, não vou te mostrar como tocar piano, então fique atento a isso. Este não é um curso de piano de forma alguma. Na verdade, vou ensiná-los a escrever música para composições eletrônicas. Eu também vou estar usando o mediano nenhum editor muito, e também ocasionalmente meu teclado midi. Eu recomendo que você use o teclado MED às vezes para escrever música. No entanto, para as próximas seções, vou tentar manter a maior parte disso apenas no editor milionário caso você não queira usar um teclado midi. Também para as próximas seções, você não precisa de nenhum conhecimento musical para acompanhar. E vou tentar explicar de certa forma. Então, mesmo se você é novinho em folha na teoria musical e composição, você ainda deve ser capaz de acompanhar. No entanto, mesmo os músicos que têm muita experiência ainda podem obter informações das seções. Então Still Certifique-se de verificar se você é um músico experiente. Antes de começarmos, vamos abrir o som do piano de cauda. Então anexado à palestra anterior está um PDF que tem um link para este instrumento de piano de cauda. Então D recomendo baixar isso se você quiser acompanhar. Mas como eu disse no vídeo anterior, você só pode ter acesso a este piano de cauda se você tiver Ableton Live padrão ou doce. Ok, então sob sons, isso é expandir piano e teclas. E isto é alfabético. Então vamos ao G. E aqui temos piano de cauda. Ou podemos apenas digitar a barra de pesquisa aqui em cima. Piano de cauda. E aqui está. Então vamos clicar duas vezes sobre isso para abrir isso, podemos arrastar isso para um instrumento midi vazio, e aqui ele aparecerá como uma nova predefinição. Ok, então deixe-me apenas mencionar o teclado de piano no editor de notas midi. Então eu vou apenas clicar duas vezes em um slot midi vazio. E aqui note que realmente temos um teclado de piano virado em seu lado. E eu só vou arrastar este editor de metadados para que possamos ver um pouco mais. Este teclado de piano. Então esse teclado de piano tem 12 notas. E depois disso, as notas se repetem, mas estarão em uma oitava diferente. E as oitavas são nomeadas aqui. Então temos C2, C3, C4. Então, quanto maior o número, maior a oitava e menor o número, menor a oitava. E ir de uma nota para outra é chamado de semitom ou meio passo. E duas notas são chamadas de tom ou passo. Deixe-me apenas habilitar este meio como uma prévia deste ícone de fone de ouvido aqui para que possamos ouvir o som do piano de volta. Então, ir do C4 aqui para este C afiado quatro é conhecido como semitom. Indo de C para A, D, um tom ou um passo. Você também vai notar à esquerda quando passar o mouse sobre e nota, ele nos diz o nome da nota. Por exemplo aqui diz G4. E se eu descer um semitom ou meio degrau, ele diz F afiado quatro. Você também notará na barra de status na parte inferior do Ableton Live. Também nos diz os nomes das notas do meio. Então, se eu passar o mouse sobre uma nota diferente, você notará que a tecla do meio muda aqui. Aqui diz meados dos anos 60. E então o nome da nota, no entanto, é útil para saber os nomes das notas sem que o computador nos diga. Então deixe-me apenas dizer-lhe agora como trabalhar fora as diferentes notas. Então você percebe aqui que temos essas duas notas pretas. E, em seguida, acima aqui temos estas notas pretas gratuitas. Então a nota logo abaixo do bloco de duas notas pretas como um C. E então cada nota branca sobe alfabeticamente. Então C, D, E, F, G, E então de G vai para A, A, B, e de volta para C. E as notas pretas podem ser cortantes ou achatados. Então, a música, se formos para cima, estamos afiando a nota, e se descermos, estamos achatando as notas. Então, onde quer que haja um afiado ou um apartamento depende da chave em que estamos. Então algumas teclas você corta, e algumas chaves usaram apartamentos para descrever as notas pretas que estão em sua chave. Mas vamos olhar para isso mais tarde quando olhamos o círculo de quintos, que está em um dos próximos vídeos. Além disso, cada nota branca no teclado tem uma nota preta ao lado dele, além de entre E e F, e B e C logo olharão para teclas e escalas. Mas a chave é basicamente uma diretriz de notas recomendadas para usar. Então você pode escrever melodias, acordes e linhas de base. Você nem sempre tem que manter a chave no entanto, mas eu recomendo ficar chave no início se você é novinho em folha na teoria da música. E mais tarde, quando você ficar mais avançado, você pode tocar notas, acordes e escalas que eu era a chave. E também em nossa chave temos diferentes escalas que podemos usar. E uma escala é basicamente um conjunto de notas em ordem. Então, por exemplo, a escala mais comum é provavelmente C maior, que acontece de ser todas as notas brancas. Assim, o tipo mais comum de escala na música ocidental é uma escala maior e escala menor natural. Há muito mais outros tipos de escalas do que este, mas nós vamos apenas estar olhando para escalas principais e escalas menores naturais nas próximas seções também vai estar olhando para os acordes maiores e menores. E uma maneira muito simplificada de saber a diferença entre um acorde maior e menor é um acorde maior parece feliz. E um acorde menor soa SAP. Vamos olhar para a diferença entre esses acordes e escalas com muito mais detalhes mais tarde. Mas esta é apenas uma maneira muito simples de saber a diferença. Também na música de dança eletrônica, escalas menores e acordes são freqüentemente usados. Mas em alguns estilos como música trans e pop, haverá um monte de grandes escalas e acordes. Como grandes escalas e acordes são mais felizes e edificante som. E para esses estilos de música pode ser mais adequado. Com o conhecimento de habilidades que te ensino nas próximas seções, você não precisa de um estúdio chique. Você pode praticamente fazer tudo isso apenas no seu laptop dentro do seu DAW. E eu vou te ensinar a fazer uma música no Ableton Live. Como disse, um teclado midi não pode ajudar, mas não é essencial. Além disso, vou mostrar-lhe como escrever as ideias musicais na vista de sessão. E depois da mesa foram organizadas idéias em um cantado na visão Arranjo de Ableton Live. Mas antes de escrevermos a soma, vou ensinar-vos alguns fundamentos da teoria musical. Então eu vou ensiná-los a trabalhar as diferentes escalas principais e naturais menores e também quais acordes você pode usar com elas. Então, com os padrões que vou ensiná-los, você poderá escrever música em qualquer tecla maior ou menor natural e também saber o que causou a peça com eles. E então ensinar-lhe algumas técnicas para escrever melodias, linhas de base e batidas de bateria. Ok, então no próximo vídeo, vamos começar a olhar para a fada da música ou ensiná-lo a escrever uma grande escala. Vejo você lá. 4. Como trabalhar uma escala importante: Olá e bem-vindo a este vídeo. Vou mostrar-vos como fazer uma escala maior. Ok, então há muitas maneiras diferentes de escrever a música. No entanto, se você quiser escrever uma música, você realmente precisa em algum momento, certo? Um instrumento melódico ou instrumento caudal. E se você quiser fazer isso, então você precisará ter certeza de que sua chave em. E a chave é uma escala na qual a música gira em torno. E uma escala é um conjunto de notas musicais organizadas por ordem ascendente ou decrescente e tom. Assim, as escalas mais comuns na música ocidental, grandes escalas e pequenas escalas. E eu vou começar esta seção por Teach sabia trabalhar fora uma grande escala. E em breve eu vou te ensinar como trabalhar fora e escala menor natural. Claro, existem muitos tipos diferentes de escalas também. Mas eu vou apenas começar com o básico e vamos olhar agora para trabalhar fora uma grande escala. Claro, há este botão de escala aqui e a visualização do clipe, que é realmente útil e permite que você escolha um número de teclas diferentes. E se você tiver isso habilitado, as notas na tecla que você selecionou aqui serão destacadas no editor de notas midi. Assim, isso permite que você saiba quais notas você pode tocar para essa chave. Mas eu ainda recomendo aprender a trabalhar algumas escalas básicas. Aprender as habilidades e técnicas de trabalhar escalas e teclas pode melhorar suas habilidades de fada musical e composição. No entanto, esse recurso de escala está lá e pode ser útil no caso de você querer usá-lo. Ok, então agora vamos dar uma olhada no editor de notas midi. E eu também vou clicar e arrastar até aqui só para criar um pouco mais de espaço. E vocês podem ver aqui que temos um teclado de piano ao seu lado. Então você pode ver aqui que este teclado consiste em um número de teclas brancas e pretas. Você também pode dizer que temos um grupo de duas notas pretas e também um grupo de notas pretas gratuitas. E podemos encontrar C logo abaixo do grupo de duas notas pretas aqui. E vamos primeiro olhar para Dó maior. E isso é super simples. São apenas notas brancas. Então digamos dia a, F, j, e de volta a A, B e C. E nós temos uma escala maior e uma menor para cada uma dessas notas brancas e pretas. E há 12 dessas notas brancas e pretas. E há um padrão simples que você precisa saber para trabalhar em qualquer escala maior, que é tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Então, se você quiser trabalhar em uma escala que não seja C maior, por exemplo, então você pode usar esse padrão para trabalhar em uma escala maior para qualquer uma dessas notas. Então, se você fez algum dos meus outros cursos de teoria musical antes disso, tenho certeza que você sabe tudo sobre isso, mas eu vou explicar isso novamente se você não fez nenhum dos meus cursos de teoria musical antes. Então um tom ou um t como eu escrevo aqui, como 2,5 passos ou dois semitons, ou apenas duas notas no teclado de piano. E um semitom é meio passo ou uma nota no teclado de piano. Então, por exemplo, indo de C para C afiado é um semitom, e indo de C para D. Isso é um tom. Então tudo o que precisamos fazer é contar usando esse padrão para descobrir as notas em uma escala maior. Obviamente, C maior é apenas as notas brancas, mas só para este exemplo, vamos fingir que não sabemos disso. E depois, usaremos esse padrão para descobrir uma escala nunca maior. Então vamos começar, digamos que eu só vou ampliar aqui. E vamos descer para ver livre. Então, a oitava abaixo. Então, enquanto estamos começando, digamos, o padrão que estamos indo para fora vai ser C maior. Lembre-se de tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Então vamos começar com digamos, e então precisamos contar até dois semitons ou expiar 12. Isso nos leva a esta nota aqui, que é um dia, noite após dia, precisamos contar outro tom. Então, duas notas de novo, uma. Então isso nos leva a a. E você pode ver aqui, não há nenhuma nota preta entre E e F são os próximos. Agora Patton é um semitom, então essa é apenas uma dessas notas. Então isso nos traz a f aqui. Certo, continuando de f, precisamos contar até o fim. Então, dois semitons ou duas notas. Um nos leva ao J. e depois do Jay que precisa contar outro tom, um a um, e depois outro tom para ser. E você pode ver aqui, não há nenhuma nota negra entre B e C e a última quando é contada como um semitom. E isso nos traz de volta a dizer, então as notas em Dó maior, C, D, E, F, G, A, B, C. E, obviamente, são apenas as notas brancas. Mas resolvemos isso usando o padrão de tom, tom, semitom, tom, tom, tom, tom semitom. Ok, então neste editor de notas midi, vamos realmente desenhar essas notas. E podemos ir até a ferramenta de perfuração aqui em cima. Bem, podemos usar um atalho para abrir a ferramenta Desenhar. Então vamos começar em c. Então lembre-se de tom, tom, semitom para F, queria J2. Em seguida, vire 12 para a. em seguida, vire um semitom de volta para dizer, eu só vou deslizar o selo está para baixo. Vamos dizer isso de volta. E você pode simplesmente clicar nessas notas novamente para excluí-las. Ok, então essa foi fácil porque nós já sabíamos a resposta. Vamos agora trabalhar fora G maior. Então sabemos que vai ser G-Major porque começa em J. Vamos usar esta oitava aqui embaixo, G2, usando o mesmo padrão, precisamos contar até duas notas. Então nos leva a G, depois contar outro tom, nos leva a b, então um semitom, ou uma nota para dizer, o tom nos traz hoje do que outro tom nos leva a a. E agora precisamos contar outro tom. Então, na verdade, vou ter uma nota preta aqui. Então um para esta nota aqui, que é f shop, e então um semitom para o G. Então G maior tem as notas G, a, B, C, D, E, F afiado, G. Lembro-me que podemos voltar para a ferramenta Desenhar pressionando V. Agora deixe Então vamos começar com J. Overtone 12 para a. Quer ser um semitone para dizer overtone 12k hoje. Overtone 12 para um. em seguida, lembre-se de uma vez novamente, 12 para f loja. Então suba um semitom, um de volta para J. Vamos voltar. Ok, ótimo. Lembro-me que podemos simplesmente clicar nestas notas no editor midi novamente para apagá-las. Ok, deixe-me mostrar mais um exemplo, e agora vamos tentar Fá maior. Então vamos começar na nota F. um a dois, j-se o seu próprio 12 para um semitom para ser plano. Diz, hey, uma loja, mas na verdade é um B flat, mesmo que A-Sharp B flat Sauron exatamente o mesmo, nós vemos por que é um B flat em vez de uma loja na quinta palestra do CERCLA mais tarde. Mas tente lembrar, Fá maior tem um bemol e tom. Quer dois para C. Então abre o ferro 1-2 hoje. Tom superior um para um, e depois um semitom para f. E lembre-se que podemos apenas clicar nessas notas novamente para excluí-las. E podemos desligar a ferramenta Desenhar pressionando b. Então a principal coisa que eu quero que você lembre deste vídeo é esse padrão de tom, tom, semitom, tom, tom, tom semitom. E nós temos esse padrão. Você pode trabalhar em qualquer escala maior. Eu recomendo em seu próprio tempo, tentar e trabalhar fora de uma grande escala usando esta plataforma. E no próximo vídeo vamos olhar para como trabalhar fora e escala menor natural. Te vejo lá. 5. Como trabalhar uma escala natural: Ok, então neste vídeo eu vou te ensinar métodos livres ou encontrar uma escala menor natural. Então você pode querer trabalhar em uma escala menor em vez de uma escala maior, pois pode soar um pouco Muda ou um som mais escuro. E nós poderíamos realmente trabalhar fora e escala menor natural transformando uma escala maior em uma escala menor natural. Vamos usar um como exemplo. Então se você usar o tom de bastão, tom semitone, tom, tom, tom, semitom, podemos encontrar um major. Então vamos desenhar isso aí. Vamos passar para a ferramenta Desenhar usando o atalho b. E vamos para a. E para este exemplo, vamos usar a2. Ok, então o tom de passagem, tom semitone tom, tom, tom, semitom. Então vou usar isso agora para desenhar um major. Ok? Então isso nos dá as notas a, B, C afiado, D, E, F afiado, G afiado, e a. Então podemos mudar essa escala maior em uma escala menor natural achatando o terceiro, sexto, sétimo por um semitom ou meio passo. Então, em um major, Vamos agora achatar este terceiro. Então vamos encontrar o terceiro a três. É este C-Sharp. Então vamos achatar isso para ver. Então eu só vou desligar a ferramenta Desenhar novamente pressionando b e apenas arraste isso para baixo um semitom, ou achatar este um semitom para c. E vamos fazer isso para o sexto, sétimo também. Então temos 456. Então vamos mudar este F afiado para um F. E isso é achatar este G afiado também para um j. Então isso agora nos dá os nós a, B , C, D, E, F, G. E então isso agora é uma escala menor natural. E podemos mudar isso de volta para uma grande escala comprando a gordura. O sexto, sétimo. Ok, então há outros tipos de escalas menores, incluindo melódica menor e harmônica menor. Mas eu só vou estar olhando para a escala menor natural nestes vídeos agora. Certo, deixe-me dizer que o segundo método está funcionando e escala menor natural. E isso é usando o tom padrão, semi-tom, tom, tom, tom semitone, tom. Então eu vou apenas clicar duas vezes em suas notas para excluí-las. E agora vamos desenhá-lo em uma escala menor natural usando este tom padrão, semi-tom, tom, tom, semitom, tom, tom. Vamos trabalhar em uma escala menor natural novamente. Então vamos começar e vamos desenhar isso e de novo. Então vamos habilitar o droll dito pressionando b mais uma vez. Então vamos desenhar o A. Lá nós precisamos ir overtone, então para o debate. E depois um semitom para dizer isso um tom. Então, até agora, lembre-se que você tem que contar até encontrar o tom e um para contar até um semitom, e então expiar novamente. Então pode falar com um, depois um semitom para F, depois um tom, e depois outro tom, um para a. Ok, vamos realmente tentar e ter um padrão. Então, a retirada. Então eu vou apenas clicar nessas notas para excluí-las. E vamos tentar E natural menor. Assim que começar em a2. Isso é agora digite este M. Então tom 12 para F afiado, aquele semitom para g. Em seguida, um tom para a, em seguida, um tom 12 para b, em seguida, um semitom para dizer isso para cima um para ver o tom, um para data, o tom 12 para a. De modo que é uma escala menor natural. E o terceiro método é, na verdade, encontrar o relativo menor, porque cada grande escala realmente tem uma escala relativa menor. Então isso significa que esta escala menor natural tem as mesmas notas que a escala principal, mas a nota raiz na nota que a escala se concentra é na verdade uma nota diferente. Assim, por exemplo, Dó maior tem todas as notas brancas, e seu menor relativo é na verdade menor. Então deixe-me digitar Dó maior de novo. Ok, então aqui está C maior e seu relativo menor é na verdade um menor. Então, se olharmos para a escala de Dó maior, a sexta nota é esta aqui, que é a A. Então é relativa menor é um menor natural. E um menor natural também tem apenas as notas brancas porque é o menor relativo de Dó maior. Então podemos contar até seis notas na escala maior para encontrar sua escala menor natural relativa. E nós podemos realmente calcular a escala maior relativa de uma escala menor natural contando até três notas, incluindo a primeira nota. Digamos que estamos em um menor natural aqui, 123 nos levará a esta nota aqui, que é SC. As escalas maiores e menores relativas farão mais sentido quando olharmos para o círculo de quintos no próximo vídeo. Essas são as rodovias, você pode trabalhar fora escala menor natural. Então você pode transformar uma escala maior em uma escala menor achatando o terceiro, sexto, sétimo. Ou podemos usar o tom patenteado, semi-tom, tom tom tom, tom semitone, tom. Ou podemos encontrar a escala relativa menor de uma escala maior, que é a sexta nota da escala maior. Espero que tenha achado isso útil. E no próximo vídeo vamos olhar para o círculo de quintos, onde vou explicar mais sobre escalas relativas menores e maiores. Obrigado por assistir, e te vejo lá. 6. O círculo de 5ths: Olá e bem-vindos a este vídeo onde vamos estar olhando para o círculo dos quintos. Então o círculo de quintos é este diagrama aqui, e isso basicamente mapeia todas as diferentes chaves principais e menores. E também diz que notas eles têm na chave. Então, como eu disse anteriormente nesta seção, nós não vamos estar olhando para partituras, mas eu expliquei os diferentes recortes e apartamentos e como eles se aplicam à escrita de música eletrônica. Então vamos escrever música em breve. Eu só queria rever alguns princípios básicos de falha musical como teclas e acordes, antes de escrevermos qualquer música. E isso porque conhecer os fundamentos fundamentais da teoria musical irá ajudá-lo com sua capacidade de escrita musical em qualquer gênero e em qualquer estação de trabalho de áudio digital. Então este diagrama é chamado de círculo de quintos. E talvez se lembre de ter visto na parede na sala de música da escola. Mas eu vou explicar como isso é aplicável para escrever música eletrônica no Ableton Live. Então isso mostra todas as 12 teclas principais e também mostra todas as 12 teclas menores naturais. Ele também mostra quantos recortes ou apartamentos estão em cada chave, e também quais teclas estão próximas umas das outras. Assim, isso ajuda você a conhecer a chave mais próxima no caso de você querer mudar de tecla ou modular durante a música. Certo, então vamos dar uma olhada em Dó maior de novo. E lembre-se, isso é apenas todas as notas brancas. E as notas pretas podem ser cortantes ou flats, dependendo da escala que temos e em que chave estamos. Então, se estamos fazendo as notas mais altas por um semitom, vamos afiar as notas. E se estivermos fazendo as notas mais baixas por um semitom, vamos achatar as notas. Então, se você for para a direita do círculo ou no sentido horário, mas observe que temos lojas. E à medida que passamos pelas diferentes chaves, você vai notar que vamos adicionar um afiado cada vez. Então C maior não tem cortantes. G maior tem um afiado, D maior tem dois cortantes, e um maior tem lojas livres. E isto vai até aqui para o Major F. Sharp, que tem sex shops. E então daqui ele se transforma em apartamentos. Você também notou que quando nos movemos no sentido horário para as chaves vai se mover em quintos. Então C para G é um quinto. Então, cinco notas para cima. Então c, d, e, f, g são cinco notas nessa chave. E G para D também é um quinto. Então, cinco notas nessa chave também. E D para A também é um quinto, então cinco notas nessa chave. Então, quando nos movemos entre essas teclas no sentido horário, realmente movendo e quintos, daí o nome círculo de quintos também é o mesmo para as teclas menores aqui em baixo. Então, se você se mover no sentido horário ou para a direita, estará se movendo em quintos. Ok, então agora vamos falar sobre mover no sentido anti-horário ou para a esquerda. Você vai notar que estas chaves aqui à esquerda têm Flats em vez de cortantes. E no sentido anti-horário, estamos realmente movendo um para frente. Então digamos dois, F é uma queda. Então c, d, e, f, quatro notas nessa chave. Então, há chaves aqui na verdade o mais próximo um outro porque há apenas uma diferença de nota. Então C maior não tem furtos ou apartamentos, e F maior tem um apartamento. Vá para o outro lado. G maior tem um afiado, então é apenas uma nota diferente. E isso é o mesmo para todos estes. Por exemplo, um major tem lojas gratuitas. Mas se uma mudança para E-major, isso tem quatro cortantes. Ou para ir no sentido anti-horário, D maior tem dois cortantes. Então ele está apenas nos dizendo as chaves mais próximas umas das outras que estão além da chave relativa maior ou menor. Você deve se lembrar antes que o menor relativo de C maior é menor. E você pode ver aqui no interior do círculo que nos diz as chaves menores relativas. Assim, a chave menor relativa de g major como um menor e D majors como B menor. E também nos diz o major relativo. Então, um menor, é relativo major é C-Mor. Então isso é apenas mais um uso para o círculo de quintos. Você pode ver rapidamente os principais e menores relativos para cada uma dessas chaves. E se formos diretamente em frente, será o mais longe desta chave. Então C maior não tem cortantes ou apartamentos, e diretamente opostos, ir todo o caminho para G flat maior ou F afiado maior. E isto tem seis cortantes ou apartamentos. Então ele tem seis em cada sete notas são cortantes ou flats. Então isso vai dizer em muito diferente de Dó maior. Então, alguns dos quinto diagramas do CERCLA são um pouco diferentes deste, mas isso já é bom porque nos diz a chave que nos diz quantos recortes ou apartamentos, o cru, este sinal a propósito, é antinatural, que significa que não há cortantes ou apartamentos. E também nos diz as chaves relativas maiores e menores. Você também percebe aqui que temos partituras. E se ele pode ler partituras, isso também pode ajudar, porque só está nos dizendo onde esse afiado ou plano está na trilha sonora. Mas se você não pode ler partituras, tudo bem. Você pode usar as patentes que eu lhe disse antes para descobrir as notas em uma chave maior ou em uma chave menor natural. Ok, então isso é um círculo de quintos, e isso só ajuda você a entender majors relativos e menores e quais chaves você pode mover duas ou modular para um pouco mais fácil. Ok, então o próximo vídeo nós vamos estar olhando para a causa que podemos usar em uma grande escala. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima. 7. Acordes em uma escala importante: Oi lá. Bem-vindo a este vídeo. Vou ensiná-los a escrever acordes em grande escala. Certo, então se quisermos escrever uma música, precisamos ser capazes de escrever acordes para ela. E neste vídeo, vou mostrar qual a causa que você pode usar com uma grande escala. Então, apenas para manter as coisas simples, eu vou usar a chave C maior, que eu já escrevi anteriormente aqui. Se quiser usar outra chave, tudo bem. Basta lembrar, você pode usar o padrão de tom, tom, semitom, tom, tom, semitom para trabalhar as notas para uma escala maior. Então, cada grande escala na verdade tem sete acordes em Qi pode tocar. Claro que você pode jogar porque eles estão fora do tom. E você também pode jogar acordes suspensos causados estendidos ou sétimo ou nono acordes, por exemplo. Mas agora vamos manter as coisas simples e vamos usar a tríade de notas gratuitas. E isso consiste no nó raiz ou na primeira nota, a terceira e a quinta nota do tribunal. Então, vamos tomar c por exemplo. E a nota raiz é C. E a terceira. Então, para o câncer em 3123, o terceiro aqui é este a. E então o quinto, se contarmos até mais, 45, é este j. Então nós temos c é uma raiz, , e g é o quinto. Ok, então há outro padrão em um que você deve aprender. E isso é maior menor, menor, maior, menor, menor, menor, menor. Então este padrão que podemos trabalhar para fora os diferentes núcleos que podemos usar em uma escala maior. Claro, podemos apenas passar por essas notas diferentes aqui e preso na terceira quinta definiu a tríade. No entanto, eu acredito que é útil saber sobre os diferentes tipos de acordes. Por exemplo, maior, menor e diminuído, pois eles lhe darão um sentimento e som diferentes e nós o ajudaremos com sua composição e composição. Ok, então vamos voltar para esta escala aqui, que é Dó maior. C maior é fácil porque são apenas as notas brancas. Mas podemos aplicar este padrão de qualquer uma das maiores escalas. Mas, por enquanto, vamos usar Dó maior. Assim, o padrão de maior menor, menor, maior, menor menor menor, menor menor menor. Vamos aplicar essas notas a este padrão. Então, o primeiro aqui, teremos um “C Maior”. E só para que saibam, vamos construir essas chamadas e os momentos. E o segundo, teremos D menor, o terceiro, teremos E menor. O quarto. Teremos F-Mor. O quinto será o G-Mor. Os seis serão menores. O sétimo será este aqui, será diminuído. E depois de volta para Dó maior. Então você pode estar pensando, como nós trabalhamos para fora um acorde maior, menor ou diminuído? E neste vídeo vamos dizer acorde. Vou falar da tríade livre agora, que é a raiz terceira, quinta. Então essas tríades são a maneira mais simples de escrever quads e eles são muito eficazes. E eles usavam o tempo todo em todos os tipos diferentes de música. Ok, então há outro padrão que quero que você aprenda, e é o último padrão para este vídeo. E isso é 43 major f3 e f4 menor. F3 e F3 diminuíram. Então, se esses padrões podemos trabalhar em acordes maiores, menores e diminuídos. Então vamos olhar para o primeiro para e grátis para o major. Então isso significa que a partir da nota raiz, precisamos contar até quatro semitons para encontrar o terceiro. E a partir do terceiro, precisamos contar um semitons grátis para encontrar o quinto. Então vamos olhar para Dó maior novamente, por exemplo. Então aqui está o C. Vamos contar agora quatro. Então 1234, isso nos dá um. Deixe-me apenas voltar ao sorteio dito pressionando b. E aqui vamos desenhá-lo neste nó a. Lembro-me que era quatro e livre para major. Então, agora, para encontrar o quinto, precisamos contar até semitons livres do terceiro. Então 123, isso vai nos dar este G aqui. Então, para reproduzir isso agora, que é um acorde C-Mor, ou exibir isso no meu teclado midi também. Ok, então é assim que você trabalha um acorde maior. Vamos agora dar uma olhada em trabalhar um acorde menor. Mas antes de fazer isso, só vou ampliar horizontalmente clicando e arrastando até aqui com esta lupa. Lembrem-se do padrão de maior menor, menor, maior, menor menor menor, menor menor menor. O segundo acorde aqui será um acorde menor. Neste caso, será um D menor. Então precisamos contar até, libertá-los para assinar a partir desta nota d aqui, precisamos contar até semitons livres para encontrar o terceiro seria esta nota aqui, F. Então precisamos contar o formulário ou encontrar o quinto. Então 1234. Então esta será esta nota aqui, a. Então este é um acorde D menor. E vamos trabalhar no resto destes acordes. Então o próximo será um A, e este será um acorde E menor. Então lembre-se para menores, precisamos contar até, libertá-los para. Então, a partir do A, vamos encontrar o terceiro contando Godfrey 123. Então é este J. Então conte para 1234. Isto vai ser, ok, ótimo. O próximo é um F, e este será um acorde Fá maior. Então precisamos contar para eles de graça para o major. Então não é nada aqui. 1234 dá-nos este a. E, em seguida, de uma contagem de 3123, digamos, este é um acorde Fé maior. O próximo é um G-Mor. Então lembre-se Major para eles livres de G aqui, forma longa diz Bay. E, em seguida, fray 1-2-3 Até hoje. Próximo como um acorde menor novamente. Então, força de liberdade, então este é um menor, 123. E, em seguida, 1234. Este um, lembre-se de todas estas notas ou notas na chave também. Então aqui como um D-Sharp, então isso é incorreto. Mas, na verdade, seja este aqui, que é um E, porque todas estas notas estão na chave, e neste caso apenas as notas brancas. Então, isto é um “A”. O próximo é o acorde diminuído. Este não é muito comum Rayleigh, mas pode ser usado para suspense, mas não é tão comum quanto um acorde maior ou menor. Então precisamos usar a patente, libertá-los. Começando em Bay, 1-2-3 hoje. E que livre novamente, 123 para o F. E você pode não apenas soar um pouco diferente do acorde maior ou menor. E, em seguida, de volta para o C maior para eles fray, então dizer 1234 para o a. E então três novamente, 123 para o j. Eu apenas toco esses acordes de volta. Ok, ótimo. Então, há duas coisas que quero que se lembre deste vídeo. O primeiro é este padrão de maior menor, menor, maior, maior, menor, menor, menor menor menor. E isso permite que você saiba quais acordes você pode tocar em grande escala. E o próximo padrão é para eles livre para maior, liberdade para, para menor, e liberdade livre para diminuída. E assim você pode descobrir toda a causa que ele pode usar para esta chave principal. Ok, então é assim que você trabalha. As tríades básicas são acordes de três notas para Dó maior. No próximo vídeo, vamos aplicar esses mesmos padrões, registros de exercícios em uma chave diferente. Vejo-te lá. 8. Acordes em uma escala importante - 2 Exemplo: Ok, então agora vamos trabalhar nos tribunais para uma escala nunca maior. Então vamos agora usar o padrão que usamos anteriormente para trabalhar em uma escala maior. E depois disso, veremos o trabalho de patentes nos tribunais para brincar com isso. Então vamos trabalhar a escala D maior. Vamos começar na D2 aqui em baixo. Lá, lembre-se do padrão, tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom para trabalhar as notas para grande escala. Então vamos contar até para expiação, 12 para a. e depois pode, mas nunca virar 12 para F em ponto. Então semitone para este aqui, um G, depois o tom, então 12 para um, então um tom no TBI. Em seguida, expiar, Wan para a loja de falecimento. Então um semitom novamente hoje. Essa é a nossa maior escala D. Ok, então vamos trabalhar fora o primeiro aqui, que é um acorde de D maior. Então, para um acorde maior da nota raiz, precisamos contador para, para encontrar o terceiro. E, a partir do terceiro, precisamos contrariar um semitons grátis para encontrar o quinto. Então vamos fazer isso agora. Então, a partir da raiz, vamos contar. 41234 nos leva a F em ponto. E então vamos contar até três para encontrar o quinto. Um. Leve-nos à AIG. A propósito, todas as notas que vamos usar para construir essas chamadas serão notas da escala aqui. Então, se isso fosse um exemplo, essa não seria a nota correta para um acorde maior D é um E menor. Digamos que para um resfriado menor, precisa de semitons livres da raiz para encontrar o terceiro. E, a partir do terceiro, precisamos contrariar quatro semitons para encontrar o quinto. Diga do E aqui, vamos contar de graça. Livre nos leva ao G. E agora vamos contar até quatro. Traz-nos a ser. O próximo é outro acorde menor. Este é F afiado menor. Então, da nossa loja, precisamos contar até de graça. Leva-nos a um conselho juvenil para, leva-nos a C-sharp. O próximo é um acorde G maior. Então, novamente, vamos cancelar para este b e, em seguida, cancelar grátis este dia. Ok, o próximo é um acorde maior, contador de gangue semi para c afiado. E, em seguida, conte livre para este a. próximo um acorde menor. Este é B menor. Então esse é o canto três. Este dia. Encontro quatro a este F afiado. E então temos o acorde diminuído. Então este será um acorde diminuído acentuado C. Então ele precisa pode falar livre e livre se você se lembrar de um acorde diminuído, este um, e então quer libertar este G. Em seguida, de volta para D maior, Sony para contar de graça, para o F-sharp. E então liberte este a. Ok, então estes são os acordes para a escala D maior. Vamos dizer isso de volta agora. Eu só vou abrandar este segundo, aqui de volta novamente. E é uma boa ideia ouvir os acordes. Então você sabe a diferença entre um acorde maior, um acorde menor, e um acorde diminuído. Então você pode notar que o acorde diminuído soa um pouco incomum, e para ser honesto, é bastante mais que eu uso um acorde diminuído ao escrever música eletrônica. No entanto, ainda pode ser usado, especialmente para suspense. Certo, então esse é outro exemplo. Então lembre-se que o padrão de maior menor, menor, maior, menor menor menor, menor menor menor para trabalhar na faculdade você pode usar para uma grande escala. E então, a partir daí, você pode trabalhar para fora um acorde maior com a patente para eles gratuitamente. Um resfriado menor com uma patente libertá-los para, e um acorde diminuído com o padrão liberdade livre. Então, obrigado por assistir este vídeo. E no próximo começou a olhar para as progressões de acordes. 9. Como criar progressões de acordes: Oi lá. Bem-vindo a este vídeo onde vamos estar olhando para as progressões de acordes. Então, a progressão do núcleo é basicamente um grupo, é claro, juntos para formar uma sequência. Então, para as progressões do núcleo, é comum nomear os números dos acordes. E então você pode aplicar essa progressão de núcleo a qualquer chave. E também é comum usar algarismos romanos para as progressões do núcleo. E também em progressões de acordes que a maior causa muitas vezes em maiúsculas. E os acordes menores são muitas vezes em minúsculas. Por exemplo, essa progressão do núcleo, 2645. Então o segundo acorde é um acorde menor. O sexto acorde aqui também é um acorde menor, e o quarto e o quinto são ambos os acordes principais. Ok, então aqui eu acabei de escrever os acordes para a escala C maior, mas este padrão aqui como maior menor, menor, maior, menor, menor maior, menor menor, menor maior. Então vamos usar essa progressão do núcleo para 6-4 cinco e trabalhar nesses acordes em Dó maior. Então lembre-se do núcleo dois será um acorde menor, e este em Dó maior será um acorde menor. E depois ligou para o seis. Então vamos contar até seis. Então 123456, este será um acorde menor. E então 41234, este será um acorde Fá maior. E então cinco, este será um acorde G maior. E só vou apagar os registros, não vou usar dois aqui. Então vamos usar seis aqui e 45. Deixe-me desligar a ferramenta Desenhar pressionando B. Ok, e agora eu vou reorganizar isso para que possamos começar com dois. Então, vamos mudar isso. Então vamos ter seis, que é este aqui. Lembre-se, é menor. Então vamos ter quatro. Então vamos ter cinco. Digamos que este BATNA, progressão do núcleo muito comum que eu tenho certeza que você teve muitos momentos diferentes. Ok, então agora vamos trabalhar fora e nunca venha uma progressão de acordes desta vez que funcionou em D. Maior. Vamos tentar a progressão do núcleo comum, 1564. Então temos um maior, cinco maiores, um menos x, e um maior quatro. Então, novamente, podemos escrever todas as notas para a escala maior e, em seguida, construir os tribunais a partir daqui usando o padrão de maior menor, menor, maior, menor, menor maior, menor maior, menor maior, menor, menor, maior, menor, menor, maior, menor, menor, maior, maior, menor, menor, maior, menor, menor, maior, menor, menor, maior, menor, menor, maior, menor, menor, menor, isso, vamos realmente trabalhar fora os tribunais principais e menores. Deixe-me apenas voltar para o sorteio dito pressionando b, Eu só vou excluir essas notas aqui. Então o primeiro é um. Então, em D maior, Este será um acorde de D maior. Então vamos até D. E lembre-se, precisamos usar o padrão para eles livres para construir um acorde maior. Então vamos contar até 41234 nos traz a este F afiado. Então vamos contar de graça. 1-2-3 nos leva a este a. O próximo é cinco. Então vamos realmente encontrar o quinto acorde de D maior. Então vamos começar no dia. Lembre-se do padrão de tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. Então essa é a contraparte 012 para a, um tom, 12 para F-sharp, semitone para j do que outro tom, 12 para a. Este será o nosso quinto acorde. Então vamos digitar um aqui. Lembre-se que este é também um acorde maior, então precisamos contar até 41234 para este C afiado. Então precisamos contar 3123 para este E. O próximo é o seis ou menos seis. Então vamos usar o padrão novamente. Então vamos contra-padrão 12 para a, um tom, 12 para F afiado, semitom para G. E overtone ganhou dois para a e depois outro tom, um para b. Então este será um acorde b menor. Se você achar mais fácil, você pode escrever todas as notas na escala. Mas só queria te mostrar outro método. Ok, então acordes menores, lembre-se de liberdade para, então vamos contar até 123 grátis até hoje. E então para 1234 a este F afiado, ok? E o último é quatro. E esta será uma força importante. Então vamos começar com D de novo. Certo, então o tom, o tom, semitom traz para o quarto. Então este é um “G maior”. Sony está contra 41234 para esta coisa B câncer livre para, livre para este D. Ok, então esta é a nossa progressão principal, 15, 6-4 em D maior. Ok, então há duas maneiras diferentes de trabalhar a progressão dos acordes. O primeiro é escrever a escala maior e, em seguida, construir a causa no topo. E então você pode simplesmente ir através e selecionar os tribunais a partir disso. E a segunda maneira é construir o curso a partir do zero. Ok, vamos apenas olhar para mais um exemplo. Vamos usar uma progressão de acordes, 1425. Ok, desta vez vamos tentar F-major. Ok, então eu só vou voltar para o círculo dos quintos por um momento. E vocês podem ver aqui que temos Fá maior. E F-major na verdade tem um apartamento em vez de um afiado. E na verdade é um bemol nesta pontuação aqui. Ok, então desta vez você vai usar o primeiro método e escrever as notas para F-major. Então eu vou apenas apagar essas notas agora. E então vamos escrever em F-Mor. E f está aqui. Lembro-me de tom, tom, semitom, tom, tom, semitom, tom, tom, um para um semitom para esta nota aqui diz uma curva afiada. F-major é na verdade um bemol. Esse é o tom 12 para ver. E o tom um para o dia, em seguida, expiar o tom um para um, e então um semitons f. Ok, então lembre-se do padrão de maior, menor, menor, maior, menor menor, menor maior, menor maior, menor menor, menos que apenas escrever estes acordes mais uma vez, eu só passar por isso muito rápido só para que você se lembre disso, porque este é um padrão importante para lembrar. Então ele precisa ter para, para o major 123. O quarto é um 123 livre para C. E depois do mineiro, e ele tem liberdade para 123 para o b flat, depois 1234 para o d. Então a menor liberdade para 123 para o mar. E depois 41234. Este à direita é um major. Então 1234. E, em seguida, 3123 para este F nunca maior. 1234 para isso, a, 123 para o j. e então menos a, este será um D menor 123. E, em seguida, 1234. Então diminuiu. Lembre-se, liberdade, livre para diminuída. Então vamos frase. Então este seria um E diminuído, 123. E, em seguida, 123, que é B bemol novamente. Em seguida, de volta para Fá maior, 1234123. Ok, então agora vamos usar a progressão do núcleo, 1425. Então, obviamente, um é este primeiro aqui, que é um acorde Fá maior. E então 41234, este aqui. Então este é um acorde bemol maior. Ok, então temos que este aqui, acorde G menor, e depois 512345. Este aqui, um acorde de C Maior. Então não precisamos do terceiro acorde aqui. Então, vou apagar isto. Então não precisamos dos seis. Bem, o sete ou o um de novo. Então podemos reorganizar isso. Então temos 14. Então este é o quatro aqui. Deixe-me desligar a ferramenta Desenhar novamente e mudou-se para eles antes que eu me lembre. É 1425. Ok. Lá vamos nós. Você sempre pode verificar e ter certeza de que você tem todas as notas na chave aqui. Então precisamos de um ponto preto, que é a porta B plana, um afiado como está escrito aqui. E, em seguida, o resto deles é nota branca. Então você sempre pode verificar isso. E foi menos do que para trás também. Se não soar bem, você provavelmente tem uma nota errada lá dentro. Para San, muito nervoso indo entre os acordes nos conecta como grandes lacunas entre essas notas. Mais tarde, vamos olhar para versões, que é basicamente ordenar as notas ao redor para que pareça um pouco mais suave. Mas isso é de graça. Diferentes progressões de acordes comuns em três teclas diferentes. Assim, a primeira progressão do núcleo foi 2X 45. O próximo foi um 5-6. Para este aqui é 1425. Então você pode usar as técnicas de ensinou-lhe a trabalhar as progressões de acordes em qualquer chave principal. Então você pode usar progressões de acordes comuns ou você pode escrever o seu próprio. E a progressão do acorde realmente é apenas uma maneira de tocar juntos. No entanto, você pode realmente tocar os acordes da maneira que quiser. Pensei em mostrar progressões de acordes porque é uma maneira fácil de começar a escrever acordes, pronto para escrever uma música? Ok, então obrigado por assistir este vídeo. O próximo, vamos estar olhando para trabalhar nos acordes em uma chave menor natural. Vejo você lá. 10. RECAP - como trabalhar uma escala natural: Oi lá. Bem-vindo a este vídeo. Vou mostrar-lhe novamente como trabalhar as notas para uma escala menor natural. Ok, então você pode se lembrar disso de antes, mas a chave principal tem uma chave relativa menor. E esse tipo de chave é chamado de chave menor natural. E, na verdade, existem alguns tipos diferentes de escalas menores. Então temos escalas menores naturais, escalas melódicas menores, e escalas menores harmônicas. No entanto, vamos apenas olhar para a escala menor natural. Certo, então vamos voltar ao círculo dos quintos novamente. E vamos olhar para Dó maior aqui. E a chave natural menor de C maior é menor. E isso basicamente significa que tem as mesmas notas, mas há roteados em torno deste a em vez do c. Então, há algumas maneiras diferentes que podemos trabalhar fora. E escala menor natural. Então podemos calcular a escala maior e depois contar até seis notas. Ok, então eu só vou desenhar em C maior e eu lembro que podemos usar o padrão de tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom para trabalhar em uma escala maior. E podemos contar até seis notas na escala principal para encontrar a nota raiz para a escala menor natural. Então vamos fazer isso agora. 123456 nos traz a este um, por isso são escala menor natural será um menor natural. Então, para escrever esta grande escala, nós só teremos que reorganizar isso para que comece em um aqui. Alternativamente, podemos transformar uma escala maior, uma escala menor. Ok, então agora eu vou escrever um curso usando o tom padrão, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom. E podemos transformar isso em uma escala menor natural achatando o terceiro, achatando o seis, e a sétima nota da escala maior. Então observe agora que todas essas notas são notas brancas, porque esta é a escala menor relativa de Dó maior. Ok. E o terceiro método é usar o tom de patente, semi-tom, tom de tom, tom de tom semitone. Ok, então vamos usar este padrão aqui listado em um homólogo dos EUA para trazer este debate. Cantilever semitone nos traz a dizer, tom contável em dois nos traz hoje. Tipo de expiação, pertença, nos leva a uma espécie de semitom, nos leva a F. Tone, em traz é o j. e, em seguida, contra Potomac trazê-lo de volta para a. 11. Como trabalhar os acordes de Acordes de uma escala natural: Ok, então agora nós sabemos como trabalhar fora e escala menor natural. Vejamos os acordes que podemos usar para uma escala menor natural. E estamos usando o mesmo padrão para descobrir a causa uma escala maior começando na sexta nota, que é o acorde menor pouco antes do acorde diminuído. Ok, então este é o padrão. É menor, menor menor, menor, menor, maior, maior menor. Então vamos começar com um menor aqui. Então lembre-se do padrão para eles, livre para major, libertá-los para, para menor, e liberdade, livre para diminuído. Certo, então vamos trabalhar no primeiro acorde, que é menor. Então, a partir da nota raiz, precisamos contar livre para encontrar o terceiro. E depois do Terceiro precisamos de contador para encontrar o quinto. Livre nos leva a isso. Diga, deixe-me apenas voltar para a barra de ferramentas Desenhar pressionando B. E então contar para 1234 nos leva a isso. O próximo é um acorde diminuído. Então isso é livre de liberdade. Então 123 nos traz até hoje. E então 123 nos leva a isso. F. O próximo é um acorde maior. Então 431234 nos leva a isso. E então 12 grátis nos traz a este G. Ok. A seguir é um acorde menor, então 123, por exemplo, para este F. E então 41234 nos traz a este a. O próximo é outro acorde menor. Então 123 nos traz para este j. e então 41234 nos traz para este b. Ok. O próximo é este F. Então este é um acorde Fá maior. Então 1234 nos traz a este a. E então 123 nos leva a este C. Ok. O próximo é um acorde G maior. Então 1234 para a baía, e então 123 para este d aqui, e depois de volta para o acorde menor. Então 123 para C. Lembre-se quando você passar o mouse sobre a nota aqui, ele irá dizer-lhe o nome da nota no lado. E agora vamos contar até 41234. E isso nos leva a isso. Vamos ouvir isso de volta. Então essa é a causa da escala menor natural. Está bem, e deixa-me mostrar-te um exemplo. Vamos usar “C menor”. Então eu vou apenas clicar nessas notas para excluí-las. E vamos usar o tom padrão, semi-tom, tom, tom, tom semitone, tom para trabalhar fora e escala menor natural. Então vamos começar com C aqui. Então vamos subir um tom 12. Vamos subir um semitom também, D-Sharp. E se voltarmos ao círculo dos quintos, podemos ver que o “C menor” tem apartamentos livres. Assim, as notas pretas de apartamentos em vez de lojas. E você pode ler a partitura aqui. Você pode ver que temos um bemol, E flat, e um flat. Então a próxima nota não será um D afiado ou realmente será um plano E. Está bem? Agora subimos um tom, um a dois, este f. Agora vamos o nosso padrão 12 para este J. Então subimos um semitom. Há um apartamento, diz G-sharp, mas está em um apartamento. Então vamos para outro tom, 12 para este bemol B. E então subimos sempre que o tom 12 volta ao C. Então esta é uma escala menor natural de C. Ok, agora vamos empilhar sobre os deuses. Então vamos voltar a este padrão. Pode agir diminuído maior, menor, menor, maior, menor menor menor. É o primeiro como menor. Então lembre-se, liberdade para, para menores. Então 123, este E-flat. Então vamos contar até 41234 para este G. A seguir é este acorde diminuído. Então este é um acorde di diminuído. Diga liberdade, livre, 1-2-3, este f. E então 123 para este A-flat diz G afiado, mas é um apartamento. Ok, então o próximo é um acorde maior. Então este é um acorde plano maior. Então 1234 para este j. e, em seguida, 123 para o b flat diz um afiado, mas é um bemol B. Ok, a seguir como um acorde menor, temos F menor. Então, enquanto anti-livre, há um apartamento. E então 1234 para o C. Em seguida é um acorde menor, então G menor, 123 para B plano, então 1234 para d. E o próximo é um acorde maior. Então este é um acorde maior plano. Então 1234 para o mar, e depois 123 para este E-flat. Ok, o próximo é outro acorde maior, e este é um acorde bemol maior. Lembre-se em Dó menor, as notas pretas ou apartamentos, não lojas. Então vamos contar quatro da nota raiz para encontrar o terceiro 1234 até hoje. E, em seguida, 123 para este F. E então, finalmente, de volta para Dó menor. Então isso é livre de contadores, garantia, livre para este plano E. E depois latas até 41234 para este G. Ok, então estes são os acordes para Dó menor. Então temos um acorde C menor, temos um acorde d diminuído. Temos um acorde bemol maior. Temos acorde “F menor”. Temos um acorde G menor, temos um acorde maior plano. Temos um acorde bemol maior, e depois de volta para Dó Menor. Todas as notas em todos esses acordes também são apenas as notas da escala natural menor de C. Ok, então neste vídeo, eu te mostrei como trabalhar os acordes que você pode usar para uma escala menor natural. Obrigado por assistir, e te vejo na próxima. 12. Escrevendo acordes para nossa música - Parte 1: Oi lá. Bem-vindo a este vídeo onde vamos estar olhando para escrever acordes para Assange. Ok, então na verdade queria escrever esta música em uma chave menor e manter as coisas simples. Vou escrever isto num menor de idade. Então este é o relativo menor de Dó maior, então são apenas as notas brancas. Então, anteriormente lemos as citações aqui para Dó menor. Ok, então eu vou apenas selecionar todos com comando em uma lei ou Mac controlando um no Windows. Em seguida, basta arrastar esta primeira nota para um. Isto irá realmente manter a forma dos acordes principais e as moléculas e também o acorde diminuído. Mas vou mudar a chave para um menor. Eu também vou desligar este ícone de fone de ouvido aqui para que não ouçamos um grande som de acordes. Eu só vou desligar a ferramenta de retirada agora pressionando Bay. E eu só vou arrastar tudo isso para um. Então agora aqui nós temos a causa de um menor natural. Então, tão útil para escrever a dieta fria como esta. E eu te disse como fazer isso nos vídeos anteriores. Então, se você ainda não os viu, certifique-se de verificá-los se você quiser aprender a escrever os tribunais em uma escala maior ou uma escala menor natural. Mas ter um teclado midi pode realmente ajudar. Você pode apenas tocar os acordes, então alternativamente, você pode apenas fazer isso no editor midi aqui. Ok, então como eu quero que isso seja um, um menor, eu vou manter isso simples e ter o primeiro tribunal a ser um mineiro. Eu também quero ter um cabo em cada barra e eu quero aumentar o BPM. Então vamos para o BPM aqui. Atualmente está em 20, o que é muito lento para a água quer. Mas se eu clicar duas vezes sobre isso e voltaremos para o padrão de 120. Ok, eu também vou começar com um padrão de quatro barras. Então eu só vou passar o mouse aqui para cima para esta régua e clicar e arrastar para cima para diminuir o zoom. E então vá até o loop e um marcador final e arraste isso de volta. Então é um loop de quatro barras. Eu também vou arrastar em metade de um bar aqui. Só para que eu possa fazer essas chamadas aqui e usá-las como referência. Então, eu vou pressionar Command a no Mac ou Control a no Windows para selecionar esses acordes novamente. E depois mova-os para cá para a barra cinco. Então eu posso usar isso como uma referência. Lembre-se, eu quero que esta primeira nota seja um A, então é um menor. Ok, vamos selecionar este um menor novamente e pressione o comando e ver todo o controle e dizer no Windows do que na área de seleção, barra de slug um, e, em seguida, pressione Command V para colar no Mac ou controle V para colar no Windows. Então aqui temos um menor que vai arrastar isso para fora de uma barra longa. E vamos ouvir isso de volta. Ok, essa é a nossa menor de idade. E eu realmente quero colocar esta oitava aberta. Então eu vou apenas selecionar o a e apenas mover para a2. E, na verdade, quero ter uma nota baixo aqui também. Então, uma vez que eu adicionar uma, a, uma oitava abaixo, então vamos voltar para a ferramenta de desenho pressionando b, e então basta selecionar a oitava abaixo. E agora vamos voltar a isto. Ok, então quando eu adicionar uma parte base mais tarde que necessariamente precisa desta nota baixo. Mas até eu adicionar um instrumento de baixo separado, eu quero ouvir essas notas de baixo. Ok, então para escrever a progressão do acorde assim, você realmente vai precisar experimentar. Eu recomendo tocar através de cada um desses acordes e apenas testar e ver o que funciona. Ok, eu realmente não quero usar este acorde diminuído, mas qualquer um dos outros tribunais poderia funcionar. No entanto, eu quero tentar este Fá maior. Então, novamente, eu vou desativar a barra de ferramentas Desenhar pressionando Bay, clique e arraste isso para cima e, em seguida, copiar este comando C ou Mac ou Control C no Windows do que na área de seleção B2. E, em seguida, cole isso com o comando va ou Mac ou controle V no Windows e, em seguida, basta arrastar isso para fora. Então é uma barra longa. Mais tarde, vamos analisar esses acordes, que basicamente significa mudar a ordem do tribunal. Então eles são um pouco mais suaves e um fluxo um pouco melhor. Mas, por enquanto, vamos usar a posição raiz. Então, apenas o mais velho do acorde, raiz, terceiro, quinto. Mas novamente, um, bem adicione uma oitava abaixo. Então eu quero fazer uma oitava abaixo. Então, novamente, de volta à ferramenta Desenhar pressionando Bay. E, em seguida, arraste isto para que seja uma barra longa. Certo, vamos voltar agora. Isso é bom, funciona. E agora eu quero ir para um acorde menor novamente. Então, obviamente, eu poderia passar e adicionar todos esses diferentes só para ver o que funciona. Mas eu sei em que quarto 1, eu quero adicionar um D menor. Então é este aqui. Você pode ver quando eu passar o mouse, este bilhete, diz d aqui. Então, novamente, pressione b, desative a ferramenta Desenhar. Ele comandou e C para copiar ou controlar e ver no Windows dormiu barra livre na área de seleção. Em seguida, comande via no Mac para colar mais Control-V no Windows. E novamente, eu quero adicionar oitava abaixo. Então vamos voltar para a ferramenta de desenho. E vamos desenhar isto aqui e ouvir isto de volta. Então, como eu disse, um provavelmente não usaria um diminuído e apenas vai adicionar isso e para este exemplo. Mas para ser honesto, eu acho que diminuído não era realmente adequado para o que eu quero. Então eu só quero mostrar a vocês como o diminuído soa como aqui. Poderia trabalhar força suspense, mas o que eu quero não é muito adequado. Então eu vou apenas clicar sobre estes para excluir. E, na verdade, quero subir um pouco aqui no final. Então, na verdade, vou subir um passo. Então vamos para um E menor, que é Dischord aqui. Então, o mesmo novamente, arraste sobre este acorde, comando C ou controle C para copiar e , em seguida, pressione a área de seleção onde você deseja colar isso. E, em seguida, controle V ou comando V para colar. Então este é um E menor. Então vamos apertar este botão e adicionar um pouco de variação. Eu poderia ter outra sequência, não ter isso. E pode ter um acorde diferente lá. Sinta-se como se você descer pela segunda vez, pela primeira vez, subir, segunda vez, descer para adicionar um pouco mais de variação. E veremos isso no próximo vídeo onde continuaremos construindo citações para o nosso cantado. Veja isso. 13. Escrevendo acordes para nossa música - Parte 2: Ok, então agora vamos continuar trabalhando nesta progressão de acordes. Então anteriormente tínhamos os acordes um menor, F, D menor, e e-mail. E só para tornar isso um pouco mais simples de entender, vamos imaginar que este é Dó maior, que é sua natureza relativa de menor. E, claro, seria menos seis maiores para menores dois e menos três. Então nós poderíamos aplicar essa progressão do núcleo a qualquer chave. Mas vamos deixar isso aqui. A chave já está dentro. Então, em seguida, eu realmente quero adicionar uma seção nunca. Ok, então esta primeira parte da progressão do núcleo tem quatro barras de comprimento. E só para tornar isso um pouco mais interessante, eu vou fazer a segunda parte três barras de comprimento. E eu só quero fazer isso para adicionar um pouco de variação para que não seja muito repetitivo. E você deve se lembrar antes que eu disse que eu quero descer no final desta progressão de acordes. Mas desta vez eu só vou ter os dois primeiros acordes e depois ter este terceiro acorde como um tribunal diferente. Então nós temos alguma repetição usando os dois primeiros acordes. Mas, obviamente, vai ser diferente porque é livre pelo Islã. E então temos um acorde diferente no final. Então eu vou realmente fazer essa progressão sete barras de comprimento e meia barra aqui, só para que eu possa mover esses acordes e usá-los como referência por enquanto. Ok, então vamos desligar a barra de ferramentas Desenhar, pressionando b, e então apenas arraste sobre esses acordes aqui e simplesmente não podemos movê-los para cá. Isso seria, como eu disse, eu vou ter os dois primeiros acordes repetidos. Então vamos arrastar por cima destes. Então arraste sobre estes dois acordes e, em seguida, pressione comando e diga no Mac ou Control C no Windows. Em seguida, na área de seleção, selecione a barra cinco e cole-a com Command V ou Mac ou Control V no Windows. Ok, então como eu disse antes, eu quero ir para baixo desta vez porque anteriormente nós fomos para o E menor, que é OP, um passo. Agora quero descer um passo. Então, em vez de ir para E menor, ir para baixo para Dó maior. Então vamos encontrar o Dó maior aqui. Então, se um, B, C, este aqui. Vamos arrastar sobre isso e apertar Comando e semear copiar os sete lombares, colar isso com comando ou controle V. Ok, então aqui está a dizer. Vamos adicionar a nota base, uma oitava abaixo. E vamos acertar esse BATNA. Ok, então eu vou realmente adicionar outros arcos livres e os momentos. Mas antes disso eu vou adicionar outra parte só para tornar isso um pouco mais interessante. Então, nesta batida por aqui, vou adicionar outro tribunal. Então deixe-me arrastar isso de volta. E eu quero intensificar desta vez para chegar ao E menor. Então temos que dizer, eu vou aumentar a expiação até o dia. E, em seguida, subir novamente para este E menor. Então isso é apenas aparar este para trás um pouco mais. Então nós vamos adicionar essas duas chamadas para eles. Então o D menor e o A Menor. Ok, então vamos desligar a barra de ferramentas Desenhar pressionando Bay, e copiar esses dois códigos. Então, se dividirmos esta barra, temos B1, B2, B3 e B4. E entre cada uma das batidas também, temos a resposta 1234 e assim por diante. Sob Frey, vou ter este acorde aqui, que é um D menor. E os quatro podem ter este E menor. Deixe-me mostrar isso agora. Temos um passo sábio indo até o menor. Basta adicionar um pouco de variação. Então, quando você está escrevendo música, você pensa em adicionar partes intrincadas? Você pensa em adicionar outras partes n para torná-lo um pouco mais emocionante e menos repetitivo. Porque se você apenas repetir os mesmos quatro acordes uma e outra vez, ele pode ficar bastante chato e chato. E agora vou adicionar outro chefe livre M. Então dividi isso em duas ou quatro sequências de barras e depois 23 sequências de barras. Então, para somar que tudo, vai ser sequência de dez barras. Então eu estou realmente indo para excluir essas causas agora porque eu vou apenas usar a causa que eu já usei, digamos anteriormente, nós estávamos tocando o a menor do que os sons F tocando um acorde menor e, em seguida, um acorde maior. Desta vez eu vou tocar o A e, em seguida, ir para um acorde menor, e depois ir para um acorde maior. Então eu vou usar vagar porque eu já usei antes. Você poderia tentar este E menor aqui. Deixe-me copiar isso. Cole aqui. Vamos voltar a isto. Então eu quero voltar para o F, que é o que tínhamos antes. Então não é muito diferente, mas é diferente o suficiente para adicionar alguma variação. Então novamente, copie sobre este D menor. E menor está passando frio Tia e paga-lhes no final aqui. Desta vez eu vou realmente fazer este aqui metade deles. E, em seguida, ter estes apenas incredulidade para. Então eu quero adicionar outro acorde aqui. Assim, os funcionários que têm dois acordes podem ter tribunais livres. Então vamos de D menor, E menor. Então, eu realmente quero que outro tribunal aqui se apresente. Então eu vou ter o Dó maior indo para o Dó menor, pisando para o E menor. Então, nunca o movimento passo a passo. Diga que se lembrar para C maior, podemos usar o padrão para os três. Então 1234 para este a, então 123, este J. Ok, vamos voltar agora. Ok, ótimo. Mais uma coisa que vou acrescentar, apenas as notas de baixo para essas passagens chamadas terror também. Então este aqui é um D menor. Então eu vou adicionar um dia, e este é um E menor, então eu vou adicionar um mesmo no final aqui. Este é um Dó maior. Então vamos encontrar o c. Este é d menos, então isso é adicionado d. Este é um E menor, então isso é adicionar um e. Ok, então essa é a minha progressão de acordes de dez barras. Normalmente você faria em quatro patas, não congelar, mas eu só queria adicionar alguma variação. Então você não necessariamente sempre tem que ter quatro barras, quatro barras, e, em seguida, uma sequência de barra livre e, em seguida, outra seqüência de barra livre. E há muita repetição pela metade misturada. Eu tenho usado acordes diferentes para o final aqui. E eu usei este acordes de passagem e adicionar um acordes de passagem novamente, mas alterá-los ligeiramente. E voltando para os algarismos romanos para nossa progressão principal, o primeiro seria menos seis maiores para dois menores, menor livre. E então a segunda parte seria menos seis grandes quatro, maior um. E então os acordes de passagem seriam menos dois, menos três. Então a terceira parte seria menos x menos três principais quatro. E então a causa passageira seria maior um menor, dois menores livres. Isto é, claro, se estamos olhando para isso em C-Mor em vez de menor, pensei em mencionar que, caso queira saber exatamente as progressões de acordes são usadas. Então, recomendo escrever todos os acordes ou tocar os acordes no seu teclado midi e, em seguida, passar e experimentar e selecionar os acordes diferentes. Slay adicionou isso muito rápido. Eu já tinha algumas ideias na minha cabeça. Eu recomendo levar o seu tempo para a Rússia e tentar encontrar alguma causa que você acha que trabalho. Porque mais tarde estaremos adicionando uma melodia, uma parte de baixo. Eu também vou ser inverter e também adicionar a estes causados mais tarde. Mas eu acredito que esta é uma boa base, mas eu vou tocar isso agora antes de continuarmos construindo o cantado. Ok, então essa é a nossa progressão principal. Como eu disse mais tarde, vou inverter esses acordes e adicionar outras notas a esses acordes. Mas isso funciona por enquanto. E no próximo vídeo vamos estar olhando para adicionar uma melodia. Vejo você lá. 14. Escrevendo uma melodia para nossa música - Parte 1: Olá e bem-vindos a este vídeo onde vamos estar olhando para escrever uma melodia principal. Então isso pode ser um sintetizador ou um vocal. Antes desta seção, vou manter tudo instrumental. Então eu vou estar usando uma linha simples. E eu quero escrever algo que possa ser lembrado e também algo que as pessoas possam cantar junto. Às vezes gosto de cantar melodias na minha cabeça ou em voz alta e depois trabalhá-las e tocá-las no meu teclado midi. No entanto, se você é novo em escrever melodias, então você pode precisar de alguns padrões e técnicas para ajudá-lo a criar algumas idéias melodias em vez de apenas cantar melodias estão trabalhando fora em um teclado ou no Editor MIDI. Ok, então eu quero escrever uma melodia que seja cativante e que as pessoas possam cantar junto. E então também queremos repetitivo o suficiente para que seja memorável, mas não muito repetitivo que fique muito irritante. Então, um lugar fácil para começar ao escrever melodias é apenas usar as notas do acorde. Então estes podem estar em uma oitava diferente, mas se você usar uma das notas do cordão, você sabe que vai caber. Pode parecer um pouco previsível às vezes, mas é um bom ponto de partida. Você também pode adicionar notas de passagem ou notas que não são do acorde em determinadas partes, apenas para tornar uma melodia um pouco mais interessante. Ok, tão incrível. Ao escrever melodia, Ele realmente depende do que você está sentindo, o que você quer criar com sua melodia. Mas, por enquanto, vou manter as coisas bem simples. Eu também vou mantê-lo na chave. Então todas as notas que toco estarão na chave de um menor natural. No entanto, algumas das notas que toco não serão notas do acorde. Ok, então vamos dar uma olhada neste primeiro acorde aqui. Este é um menor de idade. Ok, vamos apenas criar um pouco mais de espaço arrastando este editor midi aqui. Ok, como eu disse, este primeiro acorde aqui é um menor. Então, apenas para manter as coisas simples, eu realmente vou ter a melodia começar em uma das notas do cordão. Isto poderia ser um a, a, C ou um a. Também por agora, eu vou apenas adicionar a melodia em cima desta parte de piano. Mais tarde, eu vou mover a melodia para um instrumento separado, para um sintetizador. Mas por enquanto, vou manter tudo no piano para vermos exatamente o que está acontecendo. Ok, então vamos realmente adicionar uma das notas do acorde aqui em cima. Então vamos começar com isso. Ok, vamos tentar o C. Agora vamos tentar o EE. Para ser honesto, eu gosto do som da nota raiz que um, e isso nos dá um som muito firme e previsível. Não é necessariamente o mais excitante, mas funciona e é seguro. Está bem. Eu não vou ter apenas uma nota guardada para todo o bar como eu acho, isso é um pouco chato demais para o que eu quero. Então, vamos realmente adicionar algumas outras notas agora nesta barra. Deixe-me apenas ampliar clicando e arrastando sobre esta régua ou pêra. Ok, então agora sinto que quero que eles subam e desçam. Então, a meio deste bar na batida três. Vamos subir para outra nota que está no acorde. Então, ele pode mover-se para o, digamos. Vamos tentar isto. Isso funciona. Ou poderia tentar subir para o, um salto é um pouco alto demais para o que eu quero agora. Gostei de me mudar para dizer, acho que não foi bem. Ok, eu realmente quero subir para sempre, então eu quero continuar subindo. Então eu vou mover o C para B2. E então vamos aparar isso de volta também. Então vamos subir de novo. E vamos até este E. Então, outra nota do acorde. Isso funciona. Ok, eu sinto que eu posso adicionar outro agora no meio do cabelo também. Então vamos cortar isso de volta e vamos tentar o dia porque isso, há alguma nota que esteja na chave entre essas duas notas? Então, digamos isto. Ok, isso parece funcionar. E então, como eu disse antes, eu quero descer no final. Então vamos cortar isso de volta e adicionar outra nota aqui. Poderíamos voltar para o mar. Isso funciona, ou podemos até tentar o dia. Então isso não é uma nota do acorde, mas não há nenhum N-K. Então eles sempre querem pousar em notas no acorde como pode ser um pouco previsível. E às vezes pode adicionar um pouco mais de suspense. Se você usar notas que não são do acorde, então quando você pousa em uma nota no acorde, ele vai criar um lançamento que, e isso soa bem para mim. Está bem, só há mais uma coisa que quero fazer nesta primeira parte desta melodia que é que não a venha imediatamente. Parece um pouco rígido demais agora. Então eu só vou puxar isso de volta para que ele venha no e de um. Então, a meio da batida um. Ok, isso soa mais interessante para mim agora, porque antes era assim. E agora é assim. Ok, isso parece legal. Estou feliz com estas primeiras partes. Então amado melodia escrita é sobre a criação de suspense e lançamento, e também sobre a criação de uma pergunta e resposta. Então você pode pensar na sua melodia realmente como uma conversa entre duas pessoas. Portanto, pode haver argumentos ou atenção, e seu argumento pode parar e eles podem descer, que poderia ser o lançamento. E com melodias mais complexas, você pode realmente pensar em feeds. Digamos que melodias podem ser personagens da história, então certos temas ou personagens aparecem. E então o movimento e a mudança para fora e, em seguida, o personagem ou fem pode se desenvolver. Então, muitos musicais e música cinematográfica fazem mesas com suas melodias. Eles terão melodias diferentes para diferentes personagens no filme ou musical. Certo, então vamos voltar a escrever essa melodia. Vejamos este segundo acorde aqui, que é um Fá maior. Ok, então anteriormente a melodia estava nesta denota aqui, o que nos deu um pouco de suspense. Ok, então agora eu realmente vou voltar para terra firme e pousar em uma das notas deste acorde aqui. Então, quando este lugar central, eu vou pousar em uma dessas notas do acorde. Então eu vou escolher se f, ou C. Então vamos tentar f. Isso pode ser um pouco baixo demais, mas é aí que ele volta. Ok, eu acho que isso é um pouco baixo demais, então vamos na verdade até C. E eu também vou pular um por agora, já que isso pode ser um pouco baixo demais para Y1 também. Isso funciona. Ok, e agora isso é tentar f aqui em cima. Não sou fã disso, para ser honesto, eu gosto do som deste C. Ok, então você pode notar que este primeiro bar aqui tem muito movimento e vai para algumas notas diferentes. E para a segunda barra, apenas para adicionar uma variação de aposta, eu não vou ter tanto movimento e ir para Les notes. Então vamos apenas adicionar outra nota do acorde na segunda metade da barra. Então vamos tentar o aplicativo. Não sou fã disso. Vamos tentar o A. F era um pouco baixo demais, saltou demais. Isso funciona, isso é bom. Poderia até tentar voltar para o mar de novo. Ou podemos tentar o aplicativo. Isso funciona bachelorette, The Sound of ficar no C. No entanto, eu vou querer adicionar uma nota antes disso, mas vamos tentar uma das notas do tribunal e conselhos pouco antes de lá. Então, no final da batida dois. Então vamos tentar o F. Não muito interessado nisso. Vamos tentar isso. Um k que funciona. Eu realmente vou tentar isso na batida dois embora, em vez de na ilha. Ok, eu sinto que esta última parte agora pode vir um pouco mais cedo. Então vamos experimentar isto e desligar também. Ok, isso parece-me bastante memorável agora. Isso soa como uma melodia muito cativante. Certo, então vamos para o próximo acorde. Este é um “D” menor. E, na verdade, quero repetir este primeiro padrão, mas alterá-lo ligeiramente apenas para que adicionemos um pouco de repetição porque eles querem que as pessoas cantem junto. E a repetição pode realmente ajudar as pessoas a se lembrarem da melodia. Então eu vou apenas desligar a ferramenta Desenhar agora e arrastar sobre estas notas aqui a partir desta primeira barra. E, em seguida, vamos clicar na área de seleção e colar este comando wave VR, Mac ou controle via no Windows. Ok, eu só vou me certificar que isso está no lugar certo para arrastar isso para cima. E vamos dar uma olhada em algumas dessas notas agora. Então, primeiro de tudo, temos um A, que é a quinta nota deste acorde D menor. Então temos um C, que não é uma das notas no acorde. Mas ainda pode funcionar e pode nos ajudar a dar um pouco mais de atenção usando uma das notas que não estão no acorde. Então temos um d, que é obviamente a nota raiz. E nós temos um A, que não é uma das notas no acorde. Mas, novamente, pode nos ajudar a construir um pouco de tensão. E depois voltamos ao dia, que é obviamente a nota raiz. Vamos dizer isso de volta. Acho que funciona bem. Vamos bater de volta novamente. Então, obviamente, repetindo o padrão, mas parece diferente porque temos um acorde diferente abaixo dele. Ok, eu sou para barra para, eu quero ter um padrão semelhante ao B2, e eu quero fazê-lo ir mais alto. Então aqui em baixo ele vai mais baixo. E agora vou fazê-lo ir mais alto. Então, temos um padrão semelhante, mas soará bem diferente. Então vamos selecionar sobre estes e, em seguida, copiar isso. E, em seguida, cole isto sobre dois compassos quatro. Ok, então vamos realmente tentar arrastar isso para cima. Então vamos dar uma olhada neste último acorde, que é um E menor. Então, agora mesmo, começando no C. Então vamos tentar arrastar isso para cima. Eu quero ir um pouco mais alto do que isso. Então vamos tentar ir para este G aqui. Então temos o genoma, que é a terceira nota deste acorde E menor. Então temos o a, que é uma nota raiz. Então as duas notas nesta melodia na barra para são na verdade Notas do acorde. Então nós temos um pouco de suspense de bugs livres. Então temos a liberação no bar para dizer aqui também. Temos tensão e libertação de novo. Vamos bater-nos de volta. Ok, eu acho que isso é legal. Também gosto de ouvir um monte de melodia de volta. Então pode ouvir completamente não apenas a nova seção, eu quero ouvir como a nova melodia funciona com o resto das partes. Então vamos bater nas costas dele de novo. Ok, então eu acho que a melodia está começando a funcionar. Você deve se lembrar que para esta progressão de acordes, temos uma sequência de quatro barras e, em seguida, para sequências de barramento livre. Então, no próximo vídeo, vamos continuar olhando para esta melodia. Vou adaptá-lo e mudá-lo e torná-lo adequado a estas duas sequências de barras gratuitas. Então, obrigado por assistir, e te vejo na próxima. Vou continuar a escrever esta melodia. 15. Escrevendo uma melodia para nossa música - Parte 2: Ok, então agora vamos continuar a escrever esta melodia. Anteriormente escrevemos a melodia para estas quatro barras. E agora vou escrever a melodia para estas seis barras. Para a progressão do núcleo foi realmente dividido em uma barra de quatro barras. E então duas barras são barras livres. Então eu quero fazer esta melodia semelhante a esta melodia aqui, mas também adicionar alguma variação e ter certeza que ela se encaixa com seu padrão de 23 barras. Então você pode ver a forma antes da melodia para as quatro primeiras barras. Vai para cima, depois para baixo, depois para cima e para cima novamente. Então esta seção aqui, barras cinco a sete. Quero que a melodia suba e desça. E depois as barras oito a dez. Quero que a melodia suba e suba. Mas quero repetir esta primeira parte aqui. Então, uma vez que repita essa parte e, em seguida, ter esta parte um pouco diferente. Ok, então eu realmente vou apenas copiar essas notas para cima, apenas ver se eles se encaixam com esses acordes aqui. E voltando para a nossa progressão principal, que ela começa com um A e o F. E então a próxima parte é um, um F, e a terceira parte é um e. Então repete nesta primeira parte da melodia definitivamente caberá aqui na segunda parte, mas principalmente para adaptá-lo para esta terceira parte porque temos um E menor em vez do f. Mas deixe-me apenas copiar sobre esta primeira parte agora. Tão o mesmo que antes. Clique e arraste sobre e, em seguida, pressione o comando c para copiar e clique na área de seleção aqui. Então aperte a pasta. E você percebe que não está bem no lugar certo, então teremos que clicar e movê-lo para o lugar certo. Então isso será basicamente o mesmo que aqui, já que os acordes são exatamente os mesmos, um nove e depois f. Então vamos voltar atrás. E você pode ver anteriormente nós vamos até esta nota mantida aqui, este c. E na segunda parte eu queria adicionar um pouco de variação aqui. Então, vamos realmente ampliar. Então vá para o duplo contado pressionando B. Então eu vou para o C aqui. E quero ouvir as notas agora. Então, vamos ativar este ícone de fone de ouvido aqui. Na verdade, vou tentar ir até o C e depois voltar para este A. Vamos ouvir como isto soa. E vamos realmente fazer isso mais curto e então subir para o mar novamente. Ok, isso funciona, mas eu não estou muito feliz com o ritmo aqui. Então vamos dar um zoom aqui e eu vou mudar o rio. Então parece um pouco mais interessante porque para ser honesto, isso soa um pouco chato no momento. Nonce mudou uma fita um pouco mais, então não é tão óbvio. Então vamos desligar a barra de ferramentas Desenhar precent bee. Vamos fazer esta nota aqui um pouco mais. E obviamente eu preciso mudar isso agora. E vamos apenas excluir este nó aqui. É HEDIS de volta. Ok, assim é melhor. Temos mais notas de ajuda e, em seguida, as notas mais curtas. E eu vou fazer este um pouco mais longo também. Na verdade, quero o próximo tribunal e ouvir. Então, em vez de esperar o chefe sete, queria vir um pouco mais cedo. Então isso é outra coisa que podemos fazer. Não precisamos necessariamente tocar os acordes na batida. Então deixe-me tentar arrastar isso de volta. Em seguida, arraste este frio sobre e um pouco do nó raiz. E digamos isso agora. Certo, então quando penso nessa melodia na minha cabeça, parece fluir muito melhor com esse acorde chegando um pouco mais cedo. E agora eu quero adicionar uma nota aqui também. E como eu disse antes, eu realmente queria ir para baixo no final desta melodia. Então eu quero que esse padrão caia gradualmente. Então vamos adicionar uma nota que é um pouco mais baixa aqui, e que é remetida de volta para o acorde. Então este aqui é um C maior e vai para o G. Vamos tentar isso agora. Isso funciona. Ou podemos até tentar descer ao mar, mas isso pode ser um pouco baixo demais. Isso funciona. Mas para ser honesto, prefiro o GI. E vamos apenas olhar para a melodia antes. Você pode ver que temos esta nota de longa data, então vamos fazer o mesmo aqui. Vamos adicionar uma nota de longa duração até por oito. Então vamos diminuir o zoom para que possamos ver esses padrões diferentes. Então a primeira metade é a mesma. Então temos uma grande variação aqui. E realmente agora eu adaptei esta frase de 2 barras em uma frase de barra livre. Então eu adicionei uma nota longa no final para adicionar um pouco de variação, mas nós temos alguma repetição no início. Vamos ouvir isso desde o início. Ok, isso funciona. Acho que é uma boa melodia para cantar também. Obviamente, esta é apenas uma parte de piano. Se isso quisesse ser uma parte vocal, eu acho que isso funcionaria para uma parte vocal, bem como para a parte instrumental. Ok, agora vamos olhar para a última parte da melodia, o último chefe livre. Então eu vou realmente repetir a primeira parte, gam. Mas as duas barras aqui, eu vou me trocar. Lembro que queria subir no final. Mas primeiro vamos copiar esta primeira parte e ver se isso serve. Basta arrastar isto para que fique no lugar certo. No fim da bomba. Certo, então essa é a primeira barra que se encaixa bem, pois ainda é menor. Em seguida, ele vai para um acordes diferentes. Você deve se lembrar anteriormente ele vai para o F e mérito vai para este E menor. Então eu realmente não quero jogar um F aqui porque ele pode classe porque E menor e F i apenas um semitom separados. Então vamos escolher uma parte diferente para este bar aqui. Como eu disse, eu queria subir. Então vamos escolher uma dessas notas do acorde. Então nós temos um A, e vamos para o A. Isso funciona. Ou podemos tentar o “Gee “, isso é bom. Parece que quer ir lá em cima. Eu poderia até tentar ser, mas isso pode ser muito alto. Acho que ele vai ser muito alto. E se alguém ia cantar isso pode estar fora do alcance deles também. Então vamos tentar o J. Ok, isso é bom. E vamos adicionar um pouco de cabelo ritmo também. Então deixe-me só ampliar. Então realmente ritmo é uma parte importante de escrever melodias. E você acha útil cantar o ritmo na minha cabeça e sentir esse ritmo. Mas por enquanto eu só vou digitar isso no editor midi por D recomendo tentar cantar e sentir o ritmo para o luto. E isso é realmente todos os elementos de composição musical ou composição musical. Então vamos tentar o offbeat ou vamos ter o par de notas no final de um destes. Então vamos tentar o e de dois. E vamos também experimentar a AMD ou grátis. Isso parece funcionar. No entanto, quero acrescentar aqui outra nota porque neste momento é um pouco repetitivo. Acho que outra nota pode ser legal. Vamos tentar. Outra nota do acorde. Vamos tentar e E, este bilhete aqui. Isso é legal. Poderia até tentar notas baixas. Vamos para o B. Isso pode ser um salto demais. Eu prefiro que um, então vamos voltar a isso. E aqui vamos encher. O tribunal deve vir mais cedo. Filoctetes devem chegar no final dos quatro. Então, vamos realmente mover isso para trás. Então vamos mover isso chamado de volta. Isto depois. mesmo com as notas de raiz. Está bem, vamos voltar a isto. Isso é legal. E óleo para subir. Lembre-se no final, vamos adicionar uma nota mais alta aqui, não muito alta porque alguém quer cantar isso, ele estará fora de seu alcance. No entanto, se é música instrumental, você realmente não tem que pensar em cantor. Gosto de imaginar que alguém está cantando também. E por duas razões. A primeira é se eu decidir adicionar vocais, e a segunda parte é para as pessoas cantando junto, eu quero que as pessoas cantem junto com essas músicas. E se for muito alto ou muito baixo, isso pode não ser capaz de cantar exatamente. Ok, o último acorde, como eu acabei de dizer, há este f. Então vamos tentar uma das notas de F. Temos um que funciona. Chegamos ao C pode ser um pouco alto demais. Isso é muito alto. Mas você acha que isso pode ser um pouco alto demais? E eu quero que ele suba, então vamos tentar isso. A. Ok. Eu gosto disso. Não, eu quero que ele seja mantido por mais tempo, bem como ter um todo o caminho até o fim. Eu só fiz zoom lá fora para que você possa ver o ritmo aqui começou para cima e para baixo. Então vamos para cima e para cima, para cima e para baixo e para baixo lá vamos para cima e para cima. Então, apenas olhando para essa receita, você pode ver que temos muita repetição, mas temos alguma variação também. E também temos tensão e liberação. Então, no final, temos este lançamento. No início, temos essa tensão. Ok, então realmente estamos criando alguma tensão quando temos notas que não estão no acorde e recriar e algum lançamento quando nós Londres notas que estão no acorde. Então, para começar, temos um pouco de tensão. Liberar. Tensão, liberação, tensão, liberação, tensão, liberação. Acho que é uma melodia memorável. Eu acho que as pessoas poderiam cantar junto com isso porque é repetitivo, mas nós também temos variação para torná-lo mais interessante, tão repetitivo o suficiente para que as pessoas possam se lembrar, mas não tem a variação que não é muito chata. Ok, então essa é a melodia. Você também pode escrever melodias de outras maneiras. Você pode escrever uma melodia primeiro e depois adaptar a causa à melodia. Esse é outro método para compor. Mas a maneira que eu mostrei é apenas escrever os tribunais primeiro e depois adaptar a melodia aos tribunais, o que eu acho que é uma maneira mais fácil de escrever melodias se você é novinho em composição e composição. Ok, então no próximo vídeo, vamos continuar trabalhando neste cárter. Obrigado por assistir. 16. Invertendo os acordes: Olá e bem-vindos a este vídeo onde vamos estar olhando para inverter os tribunais. Então vamos dar uma olhada no primeiro tribunal aqui. Então, eu só vou fazer zoom aqui. Então aqui temos nossa tríade. Então essa é a raiz, a terceira e a quinta. Também temos esta nota de baixo aqui em baixo, que é apenas a nota raiz, uma oitava mais baixa. Então nós podemos realmente inverter os tribunais, que está essencialmente mudando a ordem das notas no acorde. Então, quando jogamos entre diferentes quadras, por exemplo, este é um menor e este F, pode parecer um pouco nervoso, e nós temos inversões. Podemos alterar a ordem das notas para que não salte entre as notas tanto e soe mais suave. Então deixe-me mostrar-lhe agora, só vou tocar isso de menor e F, e você vai notar que pode soar um pouco nervoso. Também temos a melodia tocando que escrevemos anteriormente. Vou deixar isso aí por enquanto também. Deixe-me agora inverter o segundo acorde para que pareça menos nervoso. Então você pode ver aqui nós temos este f2 e nós podemos mudar este dois e F três aqui em cima. E agora vocês notarão nesta tríade, mas apenas movendo um semitom entre este E e F. Então, se vocês vão inverter o curso assim, precisaremos de uma nota de baixo ou de um instrumento tocando uma nota de baixo. Então tenha isso em mente também. Então, mais tarde, quando eu adicionar uma parte de baixo sintético, ou não precisavam necessariamente desta parte base e do piano. Mas por enquanto, tudo está no piano. Então vamos deixar esta nota de baixo aqui. Ok, então agora eu vou passar por esses acordes e inverter alguns deles, então há menos saltos. E assim ir entre o acorde soa um pouco mais suave. Mais tarde, nós vamos realmente adicionar mais notas para estender alguns desses acordes, que irá adicionar mais comatosos para os tribunais e torná-los um pouco mais interessantes. Mas antes de tudo, vamos inverter alguns desses tribunais. Então você pode ver aqui nós temos este D menor e nós temos este grande salto entre o F-Mor e o D menor. Vou desligar a ferramenta Desenhar por enquanto. E podemos realmente usar Shift e a seta para cima para mover essas notas em oitava aberta. Então vamos tentar mover este d. E vamos também tentar mover este f para cima. Então vamos selecionar este F. Mova esta oitava aberta também. Certo, vamos acertar esse inseto. Isso parece legal. Certo, passando para o próximo acorde. Vou desactivar esta pré-visualização do editor MIDI por enquanto. E vamos selecionar este ou seja, segure Shift e seta para cima. E eu realmente vou deixar este G aqui em baixo porque eu não quero que o curso fique muito alto. Então vamos ouvir isso de volta. Parece bem. Este aqui, é menor de idade. Podemos deixar isso como está, pois não está se movendo muito. Ok, indo junto, nós temos esse F-major. Então eu vou colocar esta oitava aberta. Eu quero ter essa melodia maior do que os tribunais, modo que quero ter as notas muito altas ou colidindo com esta melodia raramente. Então eu não vou ter as notas mais altas do que este G aqui. Certo, então segure o turno e a seta para cima. E o mesmo novamente, próximo acorde temos o C maior, C até uma oitava, e também este e de uma oitava. Então você já tem um G sendo tocado aqui na melodia. E não precisamos necessariamente desse G no acorde se estiver sendo tocado na melodia. Mas vou deixá-la aqui por enquanto. Ok, a seguir temos este D menor. Eu vou mover este D. Animais em cativeiro vão mover este um para cima uma oitava para o próximo acorde, que é um E menor. Ok, indo junto, temos um menor de idade. Vou deixar isto como está, pois isso não se move muito. E então temos esse E menor que colocou essa orelha produtiva. E vamos colocar essa oitava para o próximo acorde, o Fá maior. Então temos essas chamadas gratuitas se movendo para cima. Gostei da ideia da causa se mover para cima aqui. Então, vou garantir que o tribunal continue subindo mesmo quando eu os inverter. Então vamos tentar mover este C e este IAP, e este d, e este f. E então para este E menor última chamada aqui, isso também se mudou. Ok? Então, obviamente, nós temos as notas de baixo aqui em baixo, que nós vamos precisar se nós vamos ser invertidos em um curso como este. Mas vamos voltar agora e você deve notar que soa um pouco menos nervoso. Digamos que os nazistas podem vê-los a todos. Ok, então se você vai escrever uma progressão de acordes e você adicionou notas graves, que eu recomendo inverter a causa porque vai soar muito mais agradável e muito mais suave. Ok, então no próximo vídeo vamos adicionar mais notas, esses acordes. Te vejo lá. 17. Os três tipos diferentes dos 7Acordes: Oi lá. Bem-vindo a este vídeo onde vamos estar olhando para adicionar ou estender os cabos em nossa progressão de acordes. Então, se adicionarmos mais notas a esses acordes, vamos realmente adicionar mais tons de cor ao acorde. Assim, pode fazer o som do acorde um pouco mais interessante adicionando mais notas a eles. Não podemos simplesmente adicionar notas. Há regras e diretrizes que precisamos seguir e os tipos de acordes que vamos adicionar ao nosso progresso principal serão os sétimos acordes e os tribunais estendidos. Então, um sétimo acorde é quando você adiciona uma nota extra a ele, a sétima nota A tríade de três notas, tornando-o agora um acorde de quatro notas. Então vamos primeiro falar sobre os sétimos acordes antes de olharmos para os tribunais estendidos. E há na verdade três tipos diferentes de sétimo acordes. E os sétimos acordes são realmente usados em muitos tipos diferentes de música, como blues, rock, jazz, e você também pode usar sétimo acordes na música eletrônica. Ok, então deixe-me apenas dizer agora os diferentes tipos de sétimo acordes. Então você tem um sétimo maior, e se você tem um acorde maior além do quinto acorde maior da escala maior, você terá um sétimo maior. Então deixe-me apenas voltar para os acordes em uma grande escala. E você deve se lembrar disso das aulas anteriores de Teoria Musical. Mas na escala maior, você pode usar estes causa maior, menor, menor, maior, menor, menor maior, menor, menor maior diminuído. Então, se cada acorde maior além do quinto, você pode tocar um sétimo maior. E com cada acorde menor, você pode tocar um sétimo menor. E então com um quinto acorde, você pode tocar um sétimo dominante. E você também pode tocar um sétimo acorde diminuído. No entanto, não vamos estar olhando para isso no momento. Ok, então deixe-me ir para um acorde maior. E essa progressão de acordes, temos um major chamado aqui. O segundo acorde é um acorde Fá maior. E se ampliarmos um pouco mais, seríamos capazes de ver os nomes das notas. Então eu estou realmente indo para mover isso de volta para a posição raiz apenas para este exemplo. Então você pode se lembrar no vídeo anterior que invertemos este acorde. Então colocamos o f ou produtivo. Então eu vou selecionar este ethno e apertar Shift e a seta para baixo e mover isso para baixo uma oitava apenas para este exemplo. Então é um pouco mais fácil de ver. Portanto, existem algumas maneiras de realmente trabalhar fora. E o sétimo acorde Major, o jeito que eu gosto de pensar sobre isso é o sétimo maior. É apenas uma nota abaixo da raiz, uma oitava acima. Então este f nada aqui, 0 Octave é este FRA, e OneNote abaixo ou um semitom abaixo estão nos trazendo para a. Então este será o nosso sétimo maior. Então deixe-me desenhar isso. Então aqui vai ser um grande sétimo acorde. E eu vou tocar isso no meu teclado midi também. Então aqui, este, este é o nosso major tem. Alternativamente, você pode usar o passado e o quarto e f3 e f4 para elaborar um sétimo maior. Então você pode se lembrar antes de trabalhar fora e acorde maior, precisamos usar o padrão para eles livre. Então deixe-me mostrar isso de novo. Vamos apenas ativar a visualização do editor midi, mas este ícone de fone de ouvido novamente. Então podemos trabalhar um grande sétimo acorde, mas o padrão para libertá-los para, deixe-me apenas mostrar-lhe isso. Então, começar com o F que não podemos cair nos leva a isso. Um livre de câncer traz para o cofre. Nós, advogado quatro novamente, 1234 estamos nos trazendo para este E. Então, se você já conhece a tríade, você pode adicionar um sétimo maior apenas adicionando uma nota abaixo da nota raiz com oitava acima. Ou você pode usar o padrão para trabalhar todo o núcleo gratuitamente para um caso. E agora vamos falar sobre o sétimo acorde menor. Então vamos adicionar isso a um acorde menor. E desta vez está duas notas abaixo da nota raiz, uma oitava acima. Vamos usar isso como um pequeno acorde como exemplo. Então, se você colocar isso um até uma oitava, seria este nó um aqui. E duas notas abaixo de 12, ou trazendo-nos para este g. Se eu apenas tocar isso no meu teclado midi Agora, este é um sétimo acorde menor. Ou, alternativamente, você pode trabalhar um sétimo acorde menor usando o padrão F3 e F4 e F3. Então, se começarmos em um aqui, se contarmos livre para trazer isso para o c, então se contarmos quatro novamente, 1234 nos levará a este a. E se contarmos livre novamente em três, nos levará a este G. E Este é um sétimo acorde menor. Ok? E aqueles são nunca sétimo estava falando, e que era um sétimo dominante. Então, um sétimo dominante é basicamente uma tríade maior com um sétimo menor no topo. E em uma escala maior temos um sétimo acorde dominante, e esse é o quinto acorde da escala. Então, em Dó maior, se você voltar ao padrão de maior menor, menor, maior, menor menor menor, menor menor menor. O quinto é este aqui. Então, se estamos dizendo que contamos até cinco. Então são cinco notas na escala. Será o G. E agora estamos em menor, mas é relativo maior é C maior. Então, se usarmos um g nesta progressão do núcleo, e queremos torná-lo um sétimo. Será um sétimo dominante em G. Então nós realmente não usamos um g nesta progressão do núcleo. No entanto, apenas para este exemplo, eu vou desenhá-lo em um sétimo dominante G no final desta progressão. Então, barra 11, vou adicionar um sétimo dominante em G. Lembre-se que é um acorde maior com um sétimo menor no topo. Então vamos adicionar este j aqui. E podemos usar o padrão para eles livre e livre para criar um sétimo dominante. Então vamos contar agora para colocar nosso terceiro para este B. E agora vamos contar ou livre para obter nosso quinto para livre arbítrio nos trazer até hoje. E isso é livre de contador de novo. Para nos levar ao sétimo acorde. 1-2-3 nos traz a este F. Então, essencialmente, um acorde maior com um sétimo menor no topo. Deixe-me tocar isso no meu teclado midi. Então temos esta grande tríade com um sétimo menor no topo. Então sétimo acordes dominantes são usados o tempo todo em jazz e blues. E podemos usar isso em nossa progressão principal também. Se você quiser fazer o quinto acorde da escala maior um sétimo acorde. Mas para esta progressão, não vamos ter um sétimo acorde dominante. Deixe-me apenas mover isso de volta do jeito que era. Ok, então esses são os três tipos diferentes de sétimo acordes. E no próximo vídeo, nós vamos realmente estar adicionando sétimo acordes e estendido causado à nossa música. Te vejo lá. 18. Adição de 7ª Acordes e acordes estendido à nossa música - Parte 1: Olá e bem-vindo a este vídeo onde vamos estar olhando para adicionar sétimo acordes e acordes estendidos à nossa progressão principal. Então não precisávamos adicionar um sétimo acorde ou uma chamada estendida a cada código. Você tem que usar seus ouvidos e ouvir se você está realmente melhorando o frio ou não. E há outros tipos de núcleos além da sétima quadra, como nona, onze, acordes suspensos. Mas, por enquanto, vamos olhar para os sétimos acordes. E nós temos uma rápida olhada nos nonos acordes mais tarde. Então, anteriormente, nós revisamos os diferentes tipos de sétimo acordes. E nós também olhamos para versões. Então você não precisa necessariamente tocar o sétimo acorde na posição raiz, que significa que temos o nó raiz ou a primeira nota Lois para baixo, depois o terceiro, depois o quinto, e o sétimo, podemos realmente mudar a ordem das notas e invertê-los para que eles soem menos nervoso entre os tribunais. E vamos ver se podemos melhorá-los adicionando uma sétima nota ou não. Além disso, se você pode tocar acordes em um teclado midi, ele pode realmente acelerar seu processo. No entanto, não é necessário. E eu vou tentar manter isso no editor midi tanto quanto eu puder no caso de você não querer usar um teclado midi para tocar resfriados ou notas. Ok, então vamos dar uma olhada no primeiro resfriado aqui. Então, no vídeo anterior, nós realmente adicionamos um sétimo menor a este acorde, este g ou par. E no momento está na posição raiz, que significa que temos o primeiro nó do nó raiz, depois o terceiro e o quinto e o sétimo. E também temos a nota de baixo, que é a raiz agora na oitava abaixo aqui também. Mas também é importante ouvir isso com a melodia porque não há nenhum ponto basta adicionar aos acordes a menos que ele adicione à música. Então o que poderíamos fazer agora é realmente inverter este primeiro acorde. Então o que eu vou fazer é realmente pressionar shift e uma seta para baixo para mover os sétimos dados. Então você pode ver que o salto entre esses dois primeiros acordes não é muito grande. E também temos um pouco mais de espaço agora entre os acordes e a melodia, não choques e frequências demais. Vamos agora aqui este primeiro cool de volta com a melodia. Eu sou anteriormente era assim. Dá um tipo diferente de som. Prefiro o sétimo abaixo uma oitava. Ok, então eu acredito que esta primeira citação funciona, e este é um, um sete menor. E agora vamos dar uma olhada no segundo acorde aqui. Só vou ampliar. E se ampliarmos ainda mais, podemos ver os nomes das notas aqui. Vamos tentar transformar o segundo frio, que é um acorde Fá maior, em um sétimo acorde. Ok, então no vídeo anterior, nós já transformamos o segundo código em um sétimo acorde. Este é agora um sétimo acorde de F maior porque temos este um no topo. Para membro. Sabemos que é um grande sétimo acorde porque é apenas uma nota abaixo da raiz agora oitava. Então isso seria uma oitava, este f. E um que abaixo ou um semitom será este a. Eu realmente gosto deste estar na posição raiz. Poderíamos tentar, por exemplo, colocar esta oitava aberta. Mas não sou fã de tocar os semitons um ao lado do outro. Acho que pode chocar um pouco demais. Ainda funciona, mas é justo em uma oitava para que você não possa ouvir o confronto semitone al. Ok, vamos agora dar uma olhada no terceiro acorde. E você pode ver que isso é uma tríade, este é um acorde de três notas. Não adicionamos uma sétima nota a este jato central. E você deve se lembrar que este é um acorde D menor. Então temos um dia na base. Então invertemos isso. Então o F, o terceiro está aqui em cima. Então nós temos o a, o quinto, e então nós temos a nota raiz aqui em cima também. Então este núcleo foi invertido. Então eu vou apenas colocar a progressão do núcleo na tela lá. E eu acho que é uma boa idéia escrever seu cordão para que você possa se referir a eles. Claro, você pode resolvê-los, mas às vezes pode ser apenas para ser mais fácil, apenas para olhar para eles. Talvez eu envie um documento de texto ou em um pedaço de papel para que você possa ver rapidamente sua progressão de acordes. Então este é um “D” menor. E lembre-se que podemos transformar um acorde menor em um sétimo acorde menor contando duas notas abaixo da nota raiz, uma oitava acima. Então a nota raiz é D porque este é um acorde menor D. Então temos um D agora aqui. Então esta noite está abaixo desta para nos trazer a este C e nós estamos realmente jogando um C antes. Então eu não posso apenas adicionar outro C aqui. E este será um sétimo acorde D menor. Vamos jogar com esse BATNA. Eu só vou tocar este acorde no meu teclado midi. Funciona, parece bom. E para isso, eu realmente vou colocar o f para baixo uma oitava. Então, vamos ouvir isso de volta. Parece legal para mim. E porque temos esse D tocando na base, não precisamos necessariamente ter o dinossauro aqui também porque já foi tocado aqui na base. Então o que podemos fazer é realmente mudar a nota D para uma nota diferente se quisermos. Eu ainda quero ter quatro notas aqui em cima. Mas desta vez eu vou tentar mudar o d para um a. e isso vai realmente torná-lo um D menor nona acorde. E com uma noite menor, o que estamos fazendo é essencialmente temos um sétimo menor e também adicionamos a segunda nota da escala. Então, é uma noite em vez da segunda, porque se é chamado de segundo, significa que nós realmente substituímos uma nota, provavelmente a faired com a segunda. E uma faca significa que adicionamos outra nota e ficamos com a terceira. Então, mesmo que estejamos adicionando um segundo, não é um segundo acorde, é um nono acorde. Então esta é apenas outra maneira de adicionar notas que concordam. E agora este acorde é conhecido como um acorde estendido. Também podemos estender isso ainda mais adicionando um quarto, e então ele será conhecido como o 11º acorde. E então nós também poderíamos adicionar um seis também, e então ele será conhecido como um acorde 13. Mas por enquanto eu vou apenas adicionar a segunda nota e fazer deste um nono acorde menor. E em D menor, a segunda nota é um E e você percebe que nós realmente temos as mesmas notas que este acorde anterior, este F maior sete. Então, além da nota base, este D menor 9 tem as mesmas notas que este F maior 7. Então devemos ter ainda menos som de salto e é apenas um som ainda mais suave. Vamos agora ouvir este F maior 7 indo para este D menor nove. Ok, isso parece legal. Então temos esse Fá Maior 7. E tudo o que estamos a mover é esta nota de baixo. Estas quatro notas aqui são as mesmas. Então um som menos nervoso quando você toca entre os dois acordes. E acho que dá um bom som. Ok, vamos continuar. A seguir é um acorde E menor. Vamos continuar adicionando quatro notas aqui. Então, o mais óbvio a acrescentar seria o sétimo. Então, como este é um acorde E menor, nós só precisamos contar para notas de oito, adicionar o sétimo. Então, isso é bom. É aqui. E a contagem regressiva para as notas 12 nos trará até hoje. Então deixe-me desenhar em “D” aqui. By the way, você pode apenas clicar duas vezes para adicionar uma nota. Você não precisa necessariamente voltar para a ferramenta Desenhar. Então poderíamos inverter este exemplo de recuperação, mas este D para baixo oitava. Então vamos dizer isso de volta. Eu acho que é um pouco baixo demais lá. Então eu vou tentar o D White era antes. Ok, eu gosto do som de ser um sétimo acorde. Então vamos deixar isso assim e deixe-me apenas diminuir o zoom. Ok, então para a primeira parte da sequência, os quatro primeiros acordes, nós os transformamos em um sétimo menor, sétimo maior, menor nove, e menos sete. E no próximo vídeo, eu vou continuar liberado sua progressão núcleo e adicionando a um estendendo esses acordes. Te vejo lá. 19. Adição de 7ª Acordes e acordes estendido à nossa música - Parte 2: Ok, então agora vamos continuar adicionando notas a estes tribunais em sua progressão principal. Então, anteriormente, adicionamos notas aos quatro primeiros acordes, e agora vamos adicionar notas aos outros acordes. Portanto, não precisamos necessariamente adicionar notas aos acordes para que possamos adicionar mais termos de cores aos seus cabos e torná-los um pouco mais ricos. Ok, então vamos ampliar aqui. E o próximo acorde, se você se lembra, é um menor de novo. Então eu tenho alguma repetição nesta doença, e eu também vou ter alguma repetição nesta progressão do núcleo. Então eu realmente vou ter isso exatamente o mesmo que o primeiro acorde, que é um sete menor, e ter isso na mesma posição. Vamos adicionar um G ou um sétimo menor aqui. Observe também, nós temos o G e o núcleo anteriormente, e ele não vai saltar entre esses dois causa muito. Está bem. Isso parece legal. Vamos agora dar uma olhada no próximo tribunal. E isso novamente é um acorde F. Então, novamente, eu quero adicionar um pouco de repetição. Então eu vou ter isso exatamente o mesmo que o segundo acorde aqui. Então vocês se lembram que este foi um sétimo acorde de F maior porque temos este sete maior para o topo, este E. Então nós realmente precisamos mover este f para baixo para um E então nós precisamos adicionar um F aqui em baixo. Isso é agora aqui, esta volta. Ok, isso parece legal. próximo acorde aqui é um C. Então ainda não usamos um C. Eu sou, então, para isso, eu vou tentar um sétimo C maior. Lembre-se para um sétimo maior, é apenas uma nota abaixo da primeira nota, ou o nó raiz. Então temos que dizer aqui. E uma noite abaixo isso nos levará a este B. Adicione um B. Eu não sou realmente um fã deste confronto aqui, o confronto semi-colonial. Então o que poderia fazer é até mover o B ou C AAPL para baixo oitava. No entanto, eu quero fazer é realmente mudar isso para um nono acorde. E lembre-se com um acorde de faca que estamos adicionando na segunda nota. Também temos o C aqui na base. Então não precisamos necessariamente ter uma palavra ou par também. Então, eu vou mudar isso de opinião. Em um dia. E agora esta será uma faca “C maior”. E vamos voltar a isto. Ok, isso soa bem e um pouco mais de cor para este acorde. Então temos o nó raiz, que é o C. Então temos o G, que é o quinto. Então temos o sétimo maior, que é a base. Então temos o nono, que é este D. Então temos o terceiro, que é este E. Eu acho que há uma faca maior é bastante agradável, um acorde soando exuberante. Ok. Em seguida, temos estes dois acordes aqui. Então você tem esse D menor e nós temos esse E menor. Então ele fez um D menor, E menor anteriormente. Na verdade, vou copiar o que fiz lá para esses acordes aqui também. Então, se a mente d anterior que este era realmente um D menor nove, então nós temos o terceiro, o F, Então nós temos o quinto, um, então nós temos o sétimo menor para dizer. Então temos o A, a faca. Então aqui temos o F, depois temos o A, depois temos a primeira nota. Vamos mudar isso para um C e então isso é um anúncio em cima. Que é a faca que diz o que isto parece. Podemos sempre mudar isto se não soar bem. Eu quero ter um pouco de repetição na minha progressão do núcleo também. Isso soa bem, isso soa bem. E então nós temos, se você se lembra, anteriormente, nós tivemos um menos sete. Então temos o j, que é o terceiro. Então temos o B, que é o quinto. E nós temos o D, que é o sétimo menor. E temos a primeira nota que e. Então tudo o que precisamos fazer aqui é adicionar um dia e podemos adicioná-lo no mesmo lugar que antes. Vamos apertar este botão agora. Ok, eu acho que isso soa bem. Então temos um menor novamente, é adicionar repetição. É assim que é exatamente o mesmo que as duas primeiras vezes. Temos a menor. Então aqui e aqui. Então isso é adicionar neste G, este sétimo menor aqui em baixo. Certo, o próximo é um acorde menor. E vamos realmente ter isso o mesmo que antes também. Então, apenas adicionando o sétimo. E vamos daqui para esta sétima noite de E menor. Ok, isso soa bem, também é importante para ouvir a melodia, ter certeza que o que você está tocando não bate muito. Na verdade, estamos adicionando mais cor e mais dissonância aos tribunais quando os estendemos. Mas acho que isso pode soar bem. Apenas certifique-se de que a melodia não está chocando muito. E se isso não soa bem, uh, não recomendo adicionar aos cabos estão estendendo os acordes. Mas para ser honesto, acho que tudo funciona bem com a melodia até agora. Ok, e então este código aqui em baixo, este é um acorde Fá maior. E nós tínhamos um acorde Fá maior anteriormente. Então vamos dar uma olhada nisso. Então começamos com f, a raiz, então temos o a, então temos o C, então temos o um grande par 74. Então este será um grande sétimo acorde. Então precisamos realmente colocar isso na posição raiz. Então, vamos realmente mudar a ordem disto. Então agora temos o F no topo. Isso é manter a tecla Shift pressionada e a seta para baixo, e mover isto para baixo uma oitava. E agora vamos adicionar neste sétimo maior, este IAP aqui de Y é o E e a popa estará ao lado um do outro. E nós vamos ter este semitom ou sala de aula, o que eu realmente não quero para isso. Então vamos colocar este F em uma oitava. E vamos voltar a isto. Ok, isso soa bem. Então temos essa causa livre no final, o Dó maior, Dó menor, E menor. Lembre-se que antes temos este D menor, E menor. Na verdade, vou copiar isto. Então este foi um D menor nove e e menos sete. Vamos só ampliar. Ok, então vamos trabalhar no D menor, E menor primeiro. Para o D menor, temos este F aqui em baixo. Vamos adicionar um f aqui. Então temos este um, que já temos aqui. Então temos este C, que é o sétimo menor. Então vamos mudar esse dia para um C. Então não tocamos o dia porque tocamos no baixo. E depois temos o A, que é a faca menor. Então vamos mover este f para um A porque temos o F aqui em baixo. Então temos o e-mail no final. Vamos nos transformar em um sétimo E menor e copiar o que tínhamos antes. Então nós temos este j, que é o terceiro. Então temos este b, que é o quinto, que já está lá. E temos este D, que é o sétimo menor. Isso é apenas desenhar. Ouça. Ok, então nós temos este a, que é o par de nós raiz. E isso é livrarmo-nos deste G porque já o tocamos aqui em baixo. E vamos mudar a opinião. E lembre-se que antes não tínhamos um C também. Isto foi na verdade um “C maior nove “porque temos o “A “e o “B então vamos mudar este em um “C Maior “9 “também. Então nós temos o E aqui, que nós tivemos antes. Então temos este dia, que é a faca principal. Então não precisamos do C aqui porque estamos tocando no baixo. Então vamos mudar isso para um B. Então temos esse G, que tivemos antes também. Então, vamos voltar a isto. Ok, então o que eu fiz foi começar a transformar isso em sétimo acordes. E para algumas chamadas realmente transformá-los em nona acordes também. Então, como eu disse, você não precisa necessariamente adicionar à chamada para estender os acordes. Mas pode soar agradável e se preocupar mais rico e pode adicionar mais tons de cor aos seus acordes. É assim que isto volta. Certo, acho que funciona. Acho que isso faz com que seja chamado de som um pouco mais rico. É um pouco mais cheio e um pouco mais interessante. Então, no próximo vídeo, vamos continuar trabalhando em sua cantada. Te vejo lá. 20. Separando as peças em um novo instrumento: Oi lá. Bem-vindo a este vídeo onde vamos estar olhando para separar as peças em novos instrumentos. Então, anteriormente escrevemos para acordes e melodia tudo nesta parte de piano. E agora eu realmente quero ter a melodia nos instrumentos separados como eu quero que isso seja um sintetizador em vez de partes de piano. Como eu disse anteriormente, é útil para escrever as partes no piano, pois é uma maneira muito clara de ouvir as notas. E também permite que você tenha a melodia e os acordes no mesmo clipe. No entanto, neste vídeo, vou mover a melodia para um novo clipe. Então, primeiro de tudo, eu vou renomear este clipe que estamos trabalhando no momento. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e descer para renomear. Podemos usar o comando chave, comando no Mac ou Controle no Windows para renomear isso. E eu vou ligar para isso. Tudo o que quero fazer agora é copiar e colar isto. Então eu tenho uma cópia disso. Por isso, sempre pode se referir a isso. Assim você pode ver os acordes e a melodia ao mesmo tempo. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e descer para copiar ou usar o comando de tecla, comando C ou Mac ou Control-C no Windows. Então eu vou rolar para baixo aqui e clicar com o botão direito do mouse e ir e colar, ou usar o comando de tecla, comando v ou Mac ou Control V no Windows. E cole isto aqui fora do caminho. Então eu posso rolar para baixo para acessar isso mais tarde, se eu quiser. Ok, então agora vamos criar um novo instrumento. Então, em vez de ir para instrumentos e categorias, eu realmente vou para baixo para pacotes, que é sob lugares aqui. Eu também vou usar este instrumento simples, pois este está disponível em todas as adições do Ableton Live 11. E eu vou acessar um desses presets agora. Então vamos fazer isso indo para as mochilas aqui em baixo. E eu realmente quero usar um dos sons das bibliotecas principais. Então estes são os sons que estão incluídos no Ableton Live. Vou usar patentes mais tarde, veja principalmente para baixar conteúdo adicional, mas vou me certificar de que é pacotes gratuitos para uso da suíte Ableton Live. Ou se você estiver usando luz para introdução ou padrão. E vou mostrar-te instrumentos alternativos do Sam ou que também possas usar. Ok, então eu só vou percorrer minhas mochilas e ela é uma biblioteca legal. Se você quiser baixar mais de volta, role até a parte inferior aqui e diga quais pacotes estão disponíveis e onde obtê-los. Para isso, vamos apenas encontrar a biblioteca central. Então vamos acertar este triângulo de divulgação aqui. E agora vamos para os dispositivos, a seta de divulgação aqui. E depois desce para os instrumentos. E então descer para mais simples aqui. E daqui vamos ouvir as chaves de chumbo e sintomas. Então vamos para o chumbo dos sintomas. E temos alguns sons diferentes. Ei, podemos usar. Então, vamos clicar no primeiro. Acho que isso não é adequado para o que eu quero. Então vamos tentar os outros. E eu não acho que estes são adequados, Eva, vamos agora dar uma olhada nas chaves sinth. E eu não acho que esse seja adequado. No entanto, acho que este aqui chamado reverberante pode ser adequado. Então eu vou apenas clicar duas vezes para carregar isso. Ou, alternativamente, podemos clicar e arrastar isso para uma faixa midi vazia. Agora o que eu vou fazer é copiar este clipe de piano de antes. Então clique com o botão direito do mouse sobre isso e vá e copie, em seguida, clique com o botão direito e cole nesta nova faixa midi. Ok, eu só estou bom para ter certeza de que o botão de visualização do editor midi está desligado. Então eu vou apenas clicar e arrastar sobre os resfriados do meio e também sobre estas notas de base aqui. E apague isso. Então agora só temos este pote de chumbo. Vamos ouvir esta parte de baixo do piano. Só vai parar o botão de clipe para as partes do piano e ouvir esse pote de chumbo. Ok, eu acho que isso é bom. Então eu só vou realmente clicar com o botão direito neste flip, renomear este lead. Vamos nos dar uma cor também. Então clique com o botão direito sobre isso Eu vou dar a isso a mesma cor que a faixa e também vai clicar na faixa e renomear isso também. Chumbo na parte do piano aqui eu vou apagar este pote de chumbo. Então, o mesmo novamente, clique e arraste sobre essas notas e, em seguida, basta pressionar excluir. Agora temos os resfriados entre o clipe. E então a parte principal e nível batem palmas. Eu posso jogar os dois de volta com este botão de gatilho de cena aqui. Ok, então eu só vou mudar o nome do clipe para os instrumentos de piano ou clicar com o botão direito sobre isso e mudar o nome e chamar este tribunal. Vou mudar o nome para piano também. Ok, então agora, agora que eu tenho o clipe de curso aqui e, em seguida, o clipe da liga aqui. Também temos controle independente dos códigos em outro dia. Então podemos alterar o volume, a posição do pan, ou podemos adicionar efeitos isso. Ok, então agora nós separamos essas partes. O próximo vídeo que vamos estar olhando para escrever um baixo parte c, u, que 21. Escrevendo uma parte Bass - parte 1: Introdução + Som: Ok, então agora nós escrevemos os acordes e a melodia. Vamos escrever uma parte do baixo. Então, na verdade, quero ter uma parte base. Temos um monte de movimento e algo que tem um pouco de uma vibração funky para ele. Não será necessariamente flanqueado por qualquer meio. Eu só queria curtir e ter alguns movimentos. Então, antes de realmente digitar a parte do baixo, eu vou encontrar um som baixo porque o tom base ou som baixo é muito importante. Então eu vou usar o instrumento mais simples novamente, já que este está disponível em todas as versões do Ableton Live. E vamos para os instrumentos. E também vou usar o essencial do sintetizador. E você pode encontrar este pacto indo para o oficial capaz de discernir e, em seguida, selecionar impactos e rolando para baixo para encontrar este chamado essencial sinth. Então este pacote está incluído na suíte Ableton Live 1011. Portanto, se você estiver usando o pacote, não há custo adicional para baixar este pacote. No entanto, se você estiver usando outra edição do Ableton Live, então leve introdução ou padrão, e você quiser acompanhar, então você não será capaz de baixar este pacote. No entanto, em alguns minutos, vou mostrar-lhe outra linha de base que você pode usar se quiser. Ok, então vamos voltar ao Ableton Live. E vamos acertar o triângulo de revelação próximo montador, e, em seguida, bater o triângulo de divulgação e próximo a base. E o som base que eu quero usar é este aqui chamado 101 base essencial. Ok, então agora vamos realmente inserir nova faixa MIDI. Então vamos subir para criar e, em seguida, selecionar, inserir faixa midi, ou usar o comando chave Shift Command T no Mac, ou Shift Control T no Windows. E agora vamos clicar duas vezes na base essencial um-para-um para carregar isso nesta faixa. Eu só vou tocar algumas notas no meu teclado midi, então sabemos que isso está funcionando. Então, se você não tem a suíte Ableton Live e você quer acompanhar. Então, se você estiver usando introdução de luz ou padrão, que a recomendação usar o pacote de biblioteca núcleo, que está disponível para todas as adições de Ableton Live. Então podemos ir para as matilhas de novo. E, em seguida, sob os principais dispositivos de biblioteca, instrumentos, mais simples. Você pode ir para a base aqui. E você pode usar um desses, este aqui, BBA deve ficar bem. Ou você pode usar um dos outros, se preferir. No entanto, acho que ser base deve ser divertido. Além disso, você não precisa usar este instrumento simples. Você pode usar outro instrumento, se preferir. Eu só estou usando mais simples e está disponível para todas as versões do Ableton Live salvar usando suite. Você pode usar um desses outros instrumentos, se preferir. Ok, então agora vamos escrever as partes do baixo. Então, para tornar as coisas mais fáceis, vamos realmente copiar sobre as notas midi de registros e da melodia. Então você deve se lembrar de antes que copiamos sobre o clipe que tinha os acordes e a melodia. Então vamos apenas clicar lá para que você possa ver aqui os acordes e a melodia. Então agora vamos clicar com o botão direito sobre isso e ir para copiar, e depois colar isso nesta faixa de baixo. Eu também vou renomear esta faixa aqui. Então clique com o botão direito do mouse sobre isso e vá renomear ou use o comando de tecla, comando no Mac ou controle ou Windows. E vamos chamar esta base. Agora, se rolarmos para baixo, podemos ver essa informação midi. Eu só vou usar isso como um guia visual pronto, para que você possa ver as notas do acorde. Talvez eu queira usar algumas das notas da melodia também. Então eu vou apenas selecionar todas essas notas pressionando o comando e um. E então eu vou desativar todas essas notas pressionando Zero no teclado do meu computador. Então agora podemos ver essas notas onde se você reproduzi-lo de volta, nós não seremos capazes de ouvi-lo. Podemos excluir essas notas depois, se você quiser, apenas um arrumado as coisas. Lei. Você acha que é útil ver as notas no acorde e também a melodia e escrever uma base. Mas não precisamos necessariamente ver a melodia aqui. Mas pode ser útil se você quiser tocar a melodia na oitava inferior. Além disso, se houver informações midi não foram desativadas, então não soará bem, pois é monofônica, que significa que apenas uma nota pode ser tocada por vez. Então não seríamos capazes de ouvir esses acordes. Mas como eu disse, vamos usar isso como referência visual. Você também pode escrever a parte do baixo no piano, se quiser. Mas você acha que o tom e o som do baixo são importantes? Então eu vou escrevê-lo neste som de baixo. Ok, então vamos realmente rolar para baixo neste editor midi. E você deve se lembrar que temos essas notas de base no piano. Então, quando escrevemos a parte do baixo, não precisamos necessariamente deles para o piano, mas vamos deixá-los aqui por enquanto como referência visual. Eu também vou usar a mesma oitava porque para a base, obviamente queremos que seja tocada em uma oitava baixa. Para começar digitando as notas raiz neste editor midi. Então o que eu vou fazer apenas para manter as coisas simples, é apenas clicar e arrastar sobre essas notas base e, em seguida, ativá-las novamente pressionando Zero. E vamos ouvir com os acordes de piano e uma pista, mas tudo bem, funciona. É muito chato agora. E este som de baixo em particular morre muito rapidamente também. Então, para notas de longa duração como esta, esta base não é, não é muito adequada, mas eu vou adicionar mais notas do que isso. E nós vamos adicionar alguns dados de movimento executado. Então não se preocupe com isso. Está bem? E outra coisa a saber é que eu realmente recusei os níveis da base e a parte principal do que quando a reprodução que volta, como estávamos realmente excedendo 0 dB em nosso fader mestre, que pode causar clipping ou distorção indesejada. Então, certifique-se de não ir para o vermelho ou ir acima de 0 db. Ok, então você não precisa necessariamente escrever música nesta ordem. Você pode escrever música começando com qualquer instrumento. Até escreva sua música começando com a batida da bateria. Você também pode começar o seu cantado fora escrevendo a melodia e, em seguida, defende. Ou você pode começar sua música escrevendo uma linha de base. Mas você acha que é bom para iniciantes para começar com acordes e, em seguida, a melodia e, em seguida, adicionar a parte base Android. Mas como eu disse, você pode realmente escrever música e qualquer áudio. Mas isso é exatamente o que eu recomendo. Então agora vamos falar sobre a seção de ritmo da sua música. Então você realmente precisa pensar sobre o que suas músicas, como essa música de dança, para querer que as pessoas dancem para a sua música? Ou era uma canção para as pessoas relaxarem? Então, para esta música, eu quero mais de um bom, funky Baseline, e nós começamos a escrever essas notas midi. No próximo vídeo, vemo-nos lá. 22. Como escrever uma parte Bass - Parte 2 - escrevendo o Groove - PT 1: Oi lá. Bem-vindo a este vídeo onde vamos começar a escrever a parte do baixo. Então, anteriormente, adicionamos as notas de raiz para cada acorde. E agora vamos construir sobre isso para criar nossa parte base. Então, neste vídeo, eu vou apenas focar nas primeiras quatro barras. E então, no próximo vídeo, eu vou olhar para as próximas seis barras. Então deixe-me dar um zoom nas quatro primeiras barras aqui. E vamos dar uma olhada neste primeiro acorde. Então eu quero adicionar um pouco de movimentos porque agora são apenas notas de longa data. Então a primeira coisa que vou fazer é desenhá-lo em uma nota a cada quarto de batida. Então eu vou voltar para a barra de ferramentas Desenhar pressionando b, e então apenas desenhar em uma nota a cada trimestre de batida. E vamos apenas dizer que esta volta estreita. Ok, isso funciona, é eficaz e acrescenta um pouco de movimento ao nosso sulco. No entanto, eu acho que isso pode ser muito simples para o que eu quero. Ok, então para esta parte base agora, eu vou adicionar mais algumas notas do cordão e também algumas notas passantes para torná-lo um pouco mais interessante. E, em seguida, vai ajustar o tempo e o ritmo desta parte para que ele sulque um pouco mais. Então, obviamente, para esta primeira citação, este é um menos sete, se você se lembra, apenas as notas raiz em cada turnê de batida, cada nota trimestral. Então, na verdade, vou adicionar outra nota aqui. E vamos tentar o e de dois. Então, quando eu digo o E de dois, e é a segunda metade da batida. Então a batida é dividida em dois. Então 1234 e até o final de dois está aqui. Então eu vou desenhá-lo em uma nota agora. Então, vamos tentar o terceiro. Então um E menor, o terceiro 123 nos levará a este C. Então vamos tirar um C no e de dois. E vamos nos atacar agora. Vou começar pela parte da base, por enquanto. É uma boa idéia ouvir a parte do baixo, então carregue, mas também na mistura com outros instrumentos. Se você faz uma grande parte de base, mas não se encaixa com a de instrumentos, e, portanto, não é realmente uma grande parte de base. A parte do baixo tem que caber com os outros instrumentos realmente, se você quiser fazer uma grande parte de base, ok, eu realmente quero adicionar e nunca estar aqui no final de quatro. E vou adicionar a sétima nota desta vez. Então, se você voltar para os acordes, você deve se lembrar que a sétima nota é na verdade este G. Então é uma boa idéia também se referir aos tribunais. E você pode se lembrar de antes de nós realmente temos essas causas neste editor midi, que pode ser útil para se referir. Então eu vou adicionar este G, que é o sétimo. Certo, vamos contratar isso de volta agora. Deixe-me somar isso. Ok, isso começa a bater agora e encaixa bem com a parte do piano e a parte principal. Vamos agora dar uma olhada no próximo acorde. Sam, mais uma vez, vou adicionar notas. E agora vamos adicionar estes e alterá-los para fazer algo que agrupe um pouco mais. Então vamos tentar usar o mesmo padrão do tribunal anterior. Vamos subir para o terceiro. Então, o terceiro de F, vai levar isso para o A e você percebe que aqui temos este A e o cordão. Então, no final dos dois, vamos a isto e vamos ouvir isto de volta. Certo, acho que poderia ser melhor. Então eu realmente quero que este pequeno seleções mais baixas tente ir para o G, que é a segunda nota. Isso não está no cordão, mas isso realmente é uma nota passageira, então não precisa necessariamente estar no acorde. Vamos voltar agora. Certo, acho que funciona. E para a segunda metade do tribunal, quero acrescentar um pouco de variação agora. Então eu quero realmente criar um padrão descendente até hoje. Então, no, e são livres, Vamos tentar adicionar um a. Porque esta é uma nota na chave entre o AF e um dia. E também temos isto no cordão. Este é o sétimo maior do acorde. E como eu disse, quero continuar caindo. Então, para a batida quatro, vamos tentar descer até o dia. Nós também temos o D aqui, obviamente, mas isso deve funcionar bem. Vamos ouvir esse BATNA. Ok, isso parece ser bom. Isso é aqui, isto no próximo. Ok, eu acho que isso funciona bem e é bem interessante. Vamos agora dar uma olhada no próximo acorde, que é este aqui. Membro numérico é um D menor nove. Então, na verdade, quero ter o oposto deste. Quero subir no final. O mesmo de novo, vamos começar com as notas raiz. E novamente, vamos adicionar outra nota no final da batida dois. E para isso eu queria ir para o A, que estavam realmente jogando no tribunal. Então essa é a nona nota do acorde. Então vamos para este a. Eu gosto de um sela subir no final deste código. Então eu estou realmente indo para tentar mudar este d dois e f. Então este é um semitom separado e pode colidir ligeiramente. Mas isso agora está no cordão, e é realmente apenas uma passagem de notas. Então deve dizer que estou bem. Ok, vamos tentar realmente ter o F antes também. E agora vamos subir no final. E agora vamos tentar entrar em G. Certo, vamos voltar atrás. Ok, eu acho que isso soa bem. E agora vamos dar uma olhada neste último acorde em sua primeira frase de quatro barras. Então você deve se lembrar que este é um E menor 7. Então, novamente, vamos escrever na nota raiz que e em cada batida ou em cada nota trimestral. E, na verdade, uma vez subimos aqui. Então vamos até este próximo acorde, o a. E eu quero copiar este padrão do anterior arrefecido ligeiramente. Então você percebe a segunda metade do tribunal, vamos até uma nota diferente. Então eu não vou até a pergunta porque isso pode colidir com este a. Então vamos tentar subir para o G. Então este é o terceiro do acorde. E novamente para a repetição e também o movimento ADA. Vamos adicionar uma nota no final da batida dois. E eu quero ter um não entre E e G. Então isso vai ser f porque isso é uma nota na chave entre E e G. E como eu disse, eu quero ir até o final. Então vamos para outra nota antes de descermos de novo. E eu realmente vou chegar a isso, uma nota aqui no final da batida livre. Então nós temos um pouco de variação também. Porque o curso anterior, tivemos uma nota sobre a batida abaixo quatro, e agora temos uma nota no final da batida livre. Vamos dizer isso sobre agora. Certo, acho que funciona bem. Então esta parte do baixo até agora tem um padrão semelhante para cada um desses acordes, mas também há alguma variação nisso. Então eu estou adicionando mais notas, esta parte base que não é apenas uma nota raiz. E também estou adicionando algumas notas no final da batida. Estamos ficando um pouco mais de um groove e está começando a soar um pouco mais interessante. Então, no próximo vídeo, vamos continuar escrevendo o espaço. Mas o que vou escrever nas próximas seis barras deste loop, vemo-nos lá. 23. Como escrever uma parte Bass - Parte 3 - Escrevendo o Groove - PT 2: Ok, então agora vamos continuar escrevendo esta parte base. Então, anteriormente escrevemos a parte do baixo para esses quatro acordes. E agora vamos escrever a parte do baixo para os próximos seis acordes. Então, os próximos acordes vamos escrever o baixo parte quatro, isto é um menos sete e F maior sete. E estes são exatamente os mesmos acordes que b1 e b2. Então, para manter as coisas simples, eu vou fazer é apenas copiar sobre a barra um, barra dois sobre dois barra 56. Então, vamos apenas desligar a ferramenta Desenhar agora pressionando b. E, em seguida, basta clicar e arrastar sobre a barra b1 e b2. E certifique-se de que selecionamos todas essas notas. E, em seguida, pressione o comando c ou Mac para copiar ou Control-C na cópia do Windows. E, em seguida, clique e arraste sobre a barra cinco e a barra seis. Exclua estas notas raiz aqui, e então basta colar esta extremidade com comando ou controle V. O próximo acorde que vai junto é o 9 de C Maior. E neste padrão até agora ainda não tocamos um C. Você também notará que este cabo entra no e de antes do bloco anterior. Então eu vou adicionar um quarto de nota aqui na batida do Android. Para. Agora, vamos selecionar a ferramenta Desenhar novamente e adicionar um quarto de nota no beat um e nosso B2. E também na B3. Você deve se lembrar também que nós realmente temos um D menor nove e um E menor sete no final da batida três e na batida quatro. Então eu vou deixar esses cabelos também. Ok, então agora vamos adicionar algumas notas sobre o offbeat. Então eu vou realmente adicionar um D em e de dois. E eu acho que este salto entre o a e este a é um pouco demais também. Então eu vou adicionar um G no meio daqui também. Então nós subimos gradualmente no final deste bar. Está bem, vamos voltar a isto. E agora vamos ouvir o piano, baixo e a liderança desde o início. Certo, acho que funciona bem. Agora vamos com outro A-Minor. E novamente, para manter isso simples, eu realmente vou copiar sobre o menor. Usamos a barra de braço um e a barra cinco. Então isso é copiado sobre este mesmo padrão de antes. Então deixe-me excluir este nó raiz aqui e, em seguida, colar isso em. E então, indo junto, nós não temos o F desta vez. Na verdade, temos um e menos sete. Então isso é um pouco diferente e deixe-me apenas ampliar para que possamos dar uma olhada nisso. E nós realmente tocamos um E menor sete anteriormente também. Então vamos encontrar isso, está aqui. E apenas para manter as coisas simples e repetitivas, eu realmente vou copiar sobre isso também. Então vamos copiar isso com o comando C ou Mac ou Control C no Windows. E, em seguida, apague estas pequenas notas de raiz E e, em seguida, cole aqui. E o próximo acorde é este F maior 7. E isso realmente entra no Android antes da barra anterior também. E isso é apenas cortar esta volta também. Então você tem esse F na agenda antes. Então também temos o C maior nove, D menor nove, e E menos sete no final desta barra. Então nós temos o F maior sete formado antes de ir para copiar sobre o padrão para esta primeira parte. Então vamos copiar isto com o comando S0 e depois colar isto no Barton. Ok, e então obviamente a segunda parte nós temos o C, D e E. E e eu vou deixar isso nas notas raiz. Portanto, há muita repetição e aqui agora, mas há muito movimento e ainda há variação entre essas citações. Ok, então copiei muitos tribunais de anteriormente, mas eu quero adicionar um pouco de repetição em nossa parte de baixo. Ok, vamos ouvir tudo isso de volta agora. Ok, então nós realmente temos que acordes que vêm um pouco mais cedo na sequência. Este acorde aqui que entra em um fim de batida para, para a barra seis. E este código aqui que entra no final da batida 44 compasso nove. E eu acho que quando adicionamos os tambores, essas chamadas que entram no final da barra anterior podem não funcionar muito bem. Então o que eu realmente vou fazer agora é apenas mover esses acordes ligeiramente para a frente. Assim, o fim na batida um em vez de no e de antes. Então deixe-me apenas diminuir um pouco aqui e apenas clicar e arrastar e mover isso de volta. E o mesmo para esta chamada aqui. Então eu realmente quero adicionar os tambores. Eu quero que isso seja uma parte bastante simples e sulco Bem, e eu acho que esses cabos não entrar exatamente na batida 1 de maio causar alguns problemas. No entanto, eu ainda vou deixar essas partes na base e também na melodia. Então eu quero que isso realmente groove quando outra parte do tambor, e quando eu adicionei a parte do baixo que eu podia ouvir, não estava muito de luto como um 1-10, mas agora espero, uh, bem, vamos tocá-lo de volta. E, em seguida, no próximo vídeo, vamos adicionar uma parte de bateria. E você deve ser capaz de ouvir como todas essas partes se uniram. Mas vamos voltar agora. Certo, acho que funciona. Podemos sempre ajustar o som dos instrumentos de baixo ou até mesmo ajustar a parte do baixo dependendo da parte do tambor que ele está dobrando porque a bateria e o baixo têm que trabalhar juntos. E às vezes pode ser útil escrever bateria e baixo ao mesmo tempo. Mas acho que, por enquanto, esta parte está boa. Então eu espero ter lhe dado algumas dicas e técnicas para escrever partes graves. E vejo-te no próximo, onde vamos estar a olhar para escrever uma parte de bateria. Obrigado por assistir. 24. Criando uma parte de tambor - Noções básicas: Ok, então agora vamos falar sobre adicionar uma parte básica do tambor. Então, para a música eletrônica, o acento na bateria é geralmente na batida dois e na batida quatro. E a parte útil accenting é geralmente o snap aplauso ou ambos. Também para muita música eletrônica, ele pode querer que as pessoas dancem. E se assim for, você pode querer ter uma queda para o padrão do chão, o que significa o chute tambor ou tocar em todas as batidas. Você também vai querer ter chapéus altos lá também. Você também pode pegar o intervalo para que a pista não ficasse no intervalo. Por exemplo, se estivermos em 120 batidas por minuto, não vamos tocar a música a 60 batidas por minuto. Basta programar a batida de bateria para que pareça que os tambores estão a 60 batidas por minuto. Então, em vez de ter isso agora em batidas dois e bate para, bem metade do focinho na batida três. Com essa sensação de intervalo, você também pode colocar o garoto em cada batida ao invés de cada batida. E você também poderia usar essa sensação de intervalo para talvez uma parte da música. Você também pode adicionar um tempo duplo batidas, que é frequentemente usado em rock e metal, mas é um pouco menos comum na música eletrônica. Então, se houver tempo duplo sentir isso agora será em todas as batidas e o chute neste caso será em cada otimista e downbeat. Então, dois chutes por batida. Você também pode tentar coisas para acúmulos e avarias, incluindo tocar a armadilha se fosse o chute. E você também pode adicionar preenchimentos campo tambores. Então você pode usar enchimentos em seus lanches ou tambores Tom, se desejar. Mas para este vídeo, vamos apenas mantê-lo simples e apenas usar o hi-hat kick snare. Por isso, neste momento, vou rever o básico de criar uma batida. Mas eu recomendo organizar seus clipes na Exibição de Sessão e, em seguida, organizá-los ainda mais na exibição Arranjo. Nós também vamos construir um kit básico de bateria no rack de bateria. Ok, então vamos passar por cima para criar e, em seguida, selecionar, inserir faixa midi. E agora sob instrumentos, isso é bom para bateria Mac. E se atingirmos este triângulo de divulgação aqui, ele pode ter algumas predefinições. Mas para isso, eu só vou arrastar sobre o rack de bateria em branco padrão. E nós podemos realmente adicionar amostras a estas almofadas aqui. E esses pads também se conectam com seu teclado midi. Mas para este vídeo, nós vamos realmente digitar as batidas de bateria no editor midi. Então, para manter as coisas simples, eu vou usar uma amostra da biblioteca central, então você deve ser capaz de acompanhar junto não importa qual adição de Ableton Live você tem. Então, para acessar a biblioteca central, vamos até os pacotes. E então ligue para a biblioteca, aperte o triângulo de divulgação aqui, e então desça duas amostras. E então eu vou escolher um tiro. E, a partir daqui, vou escolher tambores. E vamos começar com o chute. E há muitos chutes diferentes para escolher. E para. Provavelmente alguns aqui que poderiam ser adequados para a música. E você pode simplesmente clicar em Liberar para visualizá-los. Ou simplesmente use a seta para cima e para baixo no teclado do computador para percorrer estes rapidamente. No entanto, o que eu gosto do som off para sua música é chamado KYC, buraco negro um. Então deixe-me achar isso agora. Este aqui. Como eu disse, muitas dessas amostras provavelmente também são adequadas. Mas gosto do som deste. Então, vamos clicar e arrastar isso para C1 no tambor. Você pode colocar suas amostras em qualquer lugar em um desses caminhos no rack de bateria. Mas eu gosto de ter o pontapé em C1, isso agora em D1, e o hi-hat fechado em F afiado e G afiado. E então o chapéu alto aberto em um afiado. Mas isso é só porque muitos de um samplers de tambor são colocados para fora assim. Mas realmente você pode colocar as amostras onde quiser, mas isso é exatamente o que eu gosto de colocar minhas amostras. Também podemos clicar para visualizar a amostra no pad aqui no rack de tambor. E agora vamos clicar duas vezes em um slot de clipe vazio aqui e desenhar um padrão de bateria de pontapé. Então, como eu disse, só para manter as coisas simples, eu vou ter um chute tambor em cada batida, assim em cada nota. Então eu vou apenas clicar duas vezes no de hoje ou podemos usar uma ferramenta de desenho se você quiser. Ok, vamos jogar isso de volta agora. Simples, mas funciona. Eu também vou adicionar outro chute aqui no final da batida para apenas adicionar um pouco mais de variação. Trabalhámos recortando no nosso canal principal. Então vamos precisar apenas abaixar algumas dessas faixas aqui para que não clipe porque não queremos exceder 0 dB, ou podemos obter alguma distorção indesejada. Ok, ótimo. Isso é agora adicionar o snap. Então vamos voltar ao cuidado da bateria. E agora no núcleo da biblioteca pacotes sob um tiro tambores. Vamos encontrar o Snap. Então, vamos clicar neste triângulo de divulgação aqui. E você pode ver que temos um monte de armadilhas. Então isso agora eu gosto para isso é chamado snappy funk MPC também. Então vamos descobrir isso agora. E o mesmo que as outras amostras. Podemos clicar neles para visualizá-los ou usar a seta para cima e para baixo no teclado do nosso computador para percorrer rapidamente estes. Mas como eu disse, eu gosto do som deste aqui, MPC funk rápido também. Mas tenho certeza que muitas dessas outras amostras poderiam ser adequadas também. Então, vamos clicar e arrastar isso para o pad d1. E, novamente, podemos clicar para visualizar isso. E agora vamos abrir o clipe de tambor e desenhar em nosso piscar quente. Então, só para manter isso simples, eu vou ter isso na batida dois e bater quatro. Então, como eu disse antes, para um monte de música eletrônica, esse sotaque geralmente está na batida 24. E a parte que você costuma usar para acentuar é muitas vezes bater palmas. Então vamos bater em nós, mas agora. Ok, então agora vamos adicionar alguns chapéus de alta qualidade. Então vamos voltar para a bateria aqui embaixo. E novamente na biblioteca central em Samples, bateria de um tiro. Vamos encontrar chapéu alto. Então aqui temos o chapéu. Ok, então vamos agora adicionar os chapéus altos. E eu vou usar duas roupas diferentes. Hi-hat soa apenas adicionar um pouco de variação. E eu também gosto de adicionar amostras dos mesmos kits ou kit muito semelhante. Então parece bastante semelhante, mas ainda tem variação. E o primeiro que eu quero adicionar como frio perto stick, ponta média. Então vamos rolar para baixo e encontrar isso. E mais uma vez, tenho certeza que muitos desses sons oi-hat poderiam ser adequados. Então é este aqui. E vamos clicar e arrastar isso para F em ponto. E o outro que eu quero usar é chamado de pau fechado, ponta dura, que é este aqui logo acima. Então, o muito semelhante, mas tem um pouco de variação. Então vamos clicar e arrastar isso para G-sharp um. E eu também vou querer adicionar um chapéu alto aberto. E os chapéus altos abertos que eu queria usar , são do mesmo kit. E isso é chamado OpenStack dica difícil também. Então vamos descobrir isso agora. E é este aqui. Então vamos arrastar isso para um afiado. E novamente, podemos clicar para visualizá-los no rack de bateria. Então vamos abrir os clipes de tambor de novo. E agora vamos adicionar aos Hi-Hats cada Bates. Então, no otimista e downbeats, uma alternativa entre os dois sons oi-hat diferentes. E então no N2O4, ou isso é oi-chapéus abertos, que é agora aqui, esta volta. Uma coisa que notei é que o chapéu aberto traz bastante. Então o que eu quero fazer agora é realmente sufocar isso. Então, isso significa que quando o hi-hat fechado joga, chapéu alto aberto vai parar de jogar e não foram tocar por muito tempo. Porque se você imaginar um chapéu oi quando ele está aberto e, em seguida, fechar, o som do chapéu alto aberto vai parar quando o lugar hi-hat fechado. Então deixe-me mostrar rapidamente como sufocar isso agora. Então vamos voltar para a bateria. E então precisamos selecionar este botão Lista cadeia aqui. E então precisamos selecionar este botão aqui, que mostrará e ocultará a seção de entrada e saída. Você vai notar aqui que temos estrangulamento e sufocamento. Vamos apenas selecionar o mesmo grupo para os chapéus altos. Então, para os grandes chapéus, vamos selecionar um. E para o chapéu alto aberto, vamos selecionar um. Porque queremos soar como se fosse alguém realmente misturar o chapéu alto. Então, quando o chapéu alto toca, o chapéu aberto não vai tocar. Ok, vamos apertar este botão agora. E deixe-me apenas sossegar o saquê de tambor e aqui o sufocamento do chapéu alto aberto. Então, se eu mudar o grupo para nenhum, vamos voltar agora e você será capaz de ouvir a dúvida aberta do anel de chapéu alto, que não soa muito natural para a bateria. Então lembre-se se você vai usar o chapéu alto aberto, dois animais de estimação cresceram ou sufocam. Ok, ótimo. E também nesta área aqui, podemos ajustar o volume da corrente, que nos permite ajustar os níveis para os tambores individuais. Então digamos, por exemplo, que queremos a armadilha um pouco mais silenciosa. Você pode ajustar o nível aqui. E também podemos ajustar um nível para os tambores individuais atingindo este pequeno triângulo de divulgação ao lado do nome da faixa. E ele pode ver que temos pontapé, armadilha chapéu alto fechado, chapéu alto fechado, aberto. E esses níveis aqui realmente se ligam com esses níveis de cadeia aqui. Então nós podemos rapidamente nivelar esses tambores na pista ou em uma área de corrente aqui. Certo, vamos ouvir isso na próxima. Então ele só foi para o nível da antena dos tambores para baixo ligeiramente e também o nível do snap para baixo. Ok, então quando você está começando, eu só recomendo manter a batida de bateria simples e usar algumas boas amostras. Você sempre pode baixar mais pacotes do site oficial do Ableton se quiser mais sons de bateria. Mas para ser honesto, há muito apenas na biblioteca central e há muitos desejos adequados para escolher. Você não pode usar uma predefinição do rack de bateria, bypass e similares, construindo meus próprios kits de bateria para que possa personalizá-lo e encontrar as amostras exatas para o meu kit de bateria que eu tenho em mente. Ok, então isso é o básico de adicionar a parte do tambor e também o essencial da composição. Então, nos últimos vídeos, temos cartões de crédito e melodia parte base e agora uma batida de bateria. Então eu espero que você tenha achado esses vídeos úteis e eu vou vê-lo no próximo. 25. Agradecemos e o projeto do curso + a: Ok, agora estamos no final desta aula. Muito obrigado por assistir, e espero ter ensinado algumas coisas sobre teoria musical e composição instrumental. Então, se o seu projeto de classe, eu quero que você use as habilidades e técnicas ou ensinado desta classe e escreva sua própria música. Quero que a música deles tenha uma progressão de núcleo, melodia, uma parte de baixo e uma batida de bateria. Eu então quero que você faça uma captura de tela do seu Ableton Live Set e poste isso como seu projeto de classe. Portanto, esta pode ser a vista de sessão ou a vista de arranjo. E eu também quero que você escreva um parágrafo curto sobre como as diferentes partes para criar o seu cantado. Então obrigado novamente por assistir e adeus por agora.