FL Studio: introdução à criação de beat

1. Introdução: Olá e bem-vindo a este curso sobre a criação de uma batida básica de hip hop. Usando o estúdio FL, vamos começar o curso escolhendo nosso BPM e decidindo como queremos que a faixa soe antes de começar a organizá-la. Nada é retido aqui. Começamos a partir de uma janela vazia, como a que você vê na sua frente antes de criar a pista em sua totalidade. Do início ao fim, você começa a ver exatamente como ele é feito cobrirá tudo de onde baixar suas amostras. Seleção de som adicionando efeitos sobre desde sons. Vamos falar sobre alguns dos sons mais populares em uso hoje e dar exemplos deles e como você pode usá-los em suas próprias faixas. Também analisaremos como misturar e dominar sua faixa para que você possa prepará-la para publicar online. Também veremos onde você pode publicar online, como os melhores lugares para publicar suas batidas também é como promovê-las. No final deste curso, você terá aprendido a criar uma faixa inteira do início ao fim. Vamos começar 2. Como carregar suas amostras: no vídeo anterior, analisamos como trazer suas amostras. Agora vamos olhar realmente criando a pista. Agora é importante notar que eu vou supor que você tem um conhecimento básico de como usar o FL Studio. Se você não fizer isso, então eu tenho outros cursos nesta plataforma que explicam que com muito mais detalhes, eu encorajo você a ir e conferir esses cursos. Enquanto isso, não, vamos começar em primeiro lugar, projetando nossa batida básica. E para fazer isso, vamos usar nossas amostras de tambor agora. Eu já comprei isso no meu navegador. Eu abro o meu navegador. Eu clico em uma das minhas pastas de amostras aqui. Tenho-o debaixo das batidas e dos “drum one shots”. Agora, o tipo de faixa que vamos estar tentando fazer é um pós Malone barra Drake tipo de faixa no pacote de amostra que eu baixei para esta classe também está centrado em torno disso. Então, em muitos pacotes de amostra, você terá vários chutes, vários colapsos, várias armadilhas e assim por diante. Mas você pode ver isso neste pacote de amostras. Na verdade, é bastante limitado, que torna a nossa vida mais fácil porque não temos que ir na audição dos sons. Mas se você quisesse ir e fazer isso, ele literalmente apenas clique neles assim. Um simples é que o que vamos fazer é usar o FL Studio de uma maneira muito específica , bem, que significa que vamos usar cada uma dessas faixas de playlist como apenas para ser para um som específico. A grande coisa com a FL Studios, porque é tão flexível, você não precisa necessariamente usá-lo dessa maneira. Eu poderia, por exemplo, ter vários sons ocupando a mesma faixa. Mas por uma questão de simplicidade e para mostrar exatamente o que está acontecendo nesta faixa, eu vou usar cada uma dessas faixas de playlist que você pode ver uma faixa uma faixa para rastrear três separadamente. Então o que isso significa é, eu vou arrastar cada um desses sons para sua própria faixa que tem dois benefícios que cada faixa só ocupará, ou cada som ocupará apenas uma faixa na lista de reprodução, e automaticamente começar a vincular sons através do mixer também. Então vamos começar a fazer isso agora. E queremos criar uma faixa de instrumentos. Bem, você pode ver que agora ele está ligado todas as faixas da playlist. Agora eu tenho um novo clipe padrão que eu posso usar para cada um destes em Se eu ir para a mistura de uma janela, eu agora tenho todos os sons do do pré-carregado no mixer. É mix à esquerda atrai 123 e quatro vazios porque se eu for para o meu canal direito, você verá que já tivemos alguns desses sons pelo telefone. Nós realmente vamos nos livrar deles agora literalmente apenas clicando com o botão direito, pressionando excluir para se livrar de todos esses. Também não há nada que nos impeça de mover isto mais tarde. Se eu quiser clicar sobre isso, mantenha pressionada, ative e , em seguida, mova a roda do mouse. Eu posso fazer isso e eu posso mover tudo para cima se eu quiser, a fim de apenas acelerar o nosso fluxo de trabalho um pouco. Agora, a forma como importamos esses sons para o FL Studio significa que vamos acionar esses sons usando o papel de piano em vez de ter clipes de áudio na lista de reprodução . Então, por exemplo, se eu fosse arrastar um desses, por exemplo, vamos usar um som particularmente óbvio como um acidente, não arrastar isso aqui, e eu cliquei no clipe de áudio. O que você faz é ver realmente o clipe de áudio. Isso pode ser muito útil. Sabe, se você é alguém que gosta de ser capaz de ver os sons, então isso é ótimo. No entanto, ele pode ficar realmente confuso porque você vai começar a ver a cauda dos sons no clipe de áudio também em. Se você está tocando de volta esta faixa e você cortar isso fora, a fim de tornar as coisas mais arrumadas, você realmente acaba perdendo a parte final do som. Considerando que se você acionar estes dentro do rolo de piano, você pode manter as coisas muito mais arrumadas e não ter esse problema. Então eu realmente recomendo fortemente contra fazer isso se você está começando, porque vai tornar as coisas mais confusas para você, ele pode obviamente se sentir livre para ir em frente e colorir estes. Se você quiser, você pode clicar na cor e, em seguida, colorir todos estes se torna um pouco mais óbvio visualização e um pouco mais fácil de ver o que está acontecendo. Isso é absolutamente bom. E você pode se sentir livre para fazer isso com os clipes padrão também. Nada que te impeça de fazer isso. E, de fato, eu gostaria de encorajá-lo nesta fase no próximo vídeo, nós vamos estar olhando para como criar essa batida. Que BPM. Vamos sair sobre como começar a criar o básico da nossa pista. 3. Chute e sinaliza construindo a batida: Então, agora que compramos em nossas amostras, vamos olhar para criar a batida de bateria básica. Você pode ver que eu já coloquei os Tebas. Se Rick Playlist faixas em também que reflete na mistura de janelas, bem, apenas Teoh tornar as coisas um pouco mais simples sobre. O que vamos fazer agora é atraí-los. Então a coisa mais importante de lembrar quando você está fazendo isso se eu abrir o rolo de piano aqui, é que C 5. As notas do meio no teclado são o som padrão para quando você estiver desenhando amostras no rolo de piano, então você poderá ouvir a diferença se você clicar em uma dessas são as notas, porque o que acontece é isso? Em seguida, começar a lançar a amostra para cima ou para baixo, e você pode ouvir isso se eu apenas jogar este de volta C cinco, que enfraquece, Apenas demonstre. Se nós apenas carregarmos a amostra original, você pode ver que ele realmente reproduz automaticamente isso. Então esta é a nota que queremos usar quando você está projetando uma batida. Geralmente, embora este seja o bit criativo e, obviamente, este é um pouco onde você começa a se divertir e você começa a experimentar. É sempre uma boa idéia dedo do pé. Ter um chute tambor na primeira batida de cada barra, então eu recomendaria colocar pelo menos um chute tambor lá para isso. Seja eu vou ter que chutar bateria, tocar um após o outro antes de então introduzir uma armadilha, que é uma maneira muito popular de fazer isso. Então, em quase todas as músicas eletrônicas, quer seja hip hop house ou qualquer coisa, não é incomum dedo do pé. Ter alguma combinação fora de um chute tambor na primeira batida em ACL Apple tarola no segundo e quarto ser não importa o que o gênero ou o que o BPM e você pode ver que nós já mudamos isso para 100 batidas por minuto aqui porque FL Studio é começa um padrão de 130. Compramos isso até 100 BPM, que é o típico BPM de uma pista de hip hop. Agora eu vou entrar na minha armadilha clicando no clipe de padrão aqui, e eu vou para o rolo de piano sobre vínculo. Eu vou soltar um som de armadilha no segundo B e se nós tocarmos isso de volta, você pode ver o tipo de efeito que estamos indo para. E o que eu vou fazer é então eu vou ter o chute tambor caindo dentro Sim, pelo que não precisamos fazer é ter aquela tarola tocada no quarto. Bem, então geralmente, se você está tomando uma batida realmente básica esta nota aqui, esta aqui neste aqui são muito comuns. Isto é apenas, você sabe, para onde eles estão no B. Este bilhete extra aqui é apenas algo que eu estou fazendo. Teoh, floresça um pouco e faça com que seja um pouco mais interessante. Nós temos nossa batida básica já no próximo vídeo que vai ser adicionar os outros elementos, como o chapéu alto. Então vamos estender isso para quatro barras e eu vou te mostrar o que você quer fazer. Se você, em seguida, deseja fazer um loop este e, em seguida, criar variações sobre ele também 4. Ampla a batido: Vamos olhar para estender esta batida para fora agora. Então, já temos o nosso “kick and snare drum “do nosso vídeo anterior. Vamos jogar isso de volta. O que vamos fazer é adicionar nossos chapéus altos agora também. Então eu vou clicar no clipe padrão aqui para selecionar chapéu alto, ir para o piano, rolar enquanto tocamos isso de volta. Vou determinar exatamente onde vou deixar essas amostras. Então é uma regra muito boa. Eu obviamente fiz isso incrivelmente rápido. Mas o que realmente bons governantes quando se trata de batidas hip hop e música em geral com música eletrônica é seus chapéus altos geralmente estarão no off ser assim que eles tipo de contraste contra o que para o seu chute e tarola tambor está fazendo. Então você pode ver que eu realmente não tenho estes tocando na mesma nota, Aziz. O que o tambor e a armadilha são porque você pode ver aqui que eu tenho essas, hum, essas notas aqui. Mas se eu clicar sobre isso no tambor, você pode ver que eles são deslocados ligeiramente para a esquerda para estas notas particulares aqui . E isso é algo que você quer fazer durante toda a batida. O que vamos fazer agora é estendermos isto a duas barras de comprimento. Vou segurar a tecla de controle. Esquerda, clique e arraste. Selecione todas estas notas na patente Cliff subir atualmente em. Eu vou apertar o controle C. Eu só vou mover isso aqui é que eles colam aqui e eu vou apertar o controle V. E agora você pode ver que meu cortador de armadilhas agora estendido duas vezes. Não vou fazer a mesma coisa com os Kickers. Bem, clique em arrastar e colar. Mas vou fazer a mesma coisa com a mão alta. O que isso significa é que agora temos batida, que tem duas barras de comprimento. O que isso significa é que agora podemos começar a brincar com a segunda bomba pode estar criando uma pequena variação nela. Você tem a idéia muito básica. Uma outra coisa que não fizemos até agora dentro do slough é introduzida. Os poços de queda. Você também muitas vezes tem um acidente no início de cada Lúpus. Bem, então isso é que soa, então agora soa como uma outra coisa também. Para notas, isso é muito importante é quando você está acionando amostras. Não importa quanto tempo este clipe é se você não definiu nenhum tipo de outros parâmetros de nota . Então, porque estamos apenas acionando coisas, ele vai continuar jogando, não importa quanto tempo. Este aviso. Eu posso ter este tempo todo onde eu posso tê-lo tanto tempo, não importa. Não faz diferença. Eu geralmente gosto do dedo do pé tê-los esse comprimento, porque isso significa que eu posso facilmente clicar e arrastar e movê-los ao redor tanto quanto eu quero. Então essa consideração estava começando a obter o básico. Já no próximo vídeo, vamos enviar isto para quatro barras. Vamos começar a procurar, organizar a faixa e nos próximos vídeos, trazendo também alguns elementos enviados. Vamos dar uma olhada nisso agora 5. Alterando o riser: Então, já estendemos nosso loop para duas barras de comprimento. O que vamos olhar para fazer agora está realmente começando. Teoh, arranja isso. Onda, olhe para estender isso para quatro barras. Então algo que é realmente importante que temos aqui é que este efeito aqui chamado de riser. Agora o problema é que é como um som reverso, então ele chega ao seu pico de subida no final. Isso significa que se clicarmos aqui e o acionarmos, não tiraremos o final do som até o final. E você pode ver o problema óbvio disso porque se vamos colocar isso e acioná-lo, você pode ver que eles estão realmente terminados antes do final do nosso salto para bar, que não é realmente o que queremos. Queríamos terminar logo no final disso. Agora podemos adivinhar que podemos brincar. Poderíamos tentar mover esta nota todo o caminho para ver exatamente onde ela termina e fazê-lo dessa maneira. Mas não é uma maneira eficiente de fazê-lo. Uma maneira melhor é o que realmente vamos fazer é nos livrar disso. Vamos deletar completamente. Nós vamos excluir o canal também, porque ele está selecionado para isso. Vamos apagar todos os padrões associativos, a mistura de pista e automação. Z embora não tenhamos nenhuma automação, é qualquer um que você pode ver que agora é removido daqui, que vai mover isso para fora do caminho. O que sabemos que vamos fazer é trazê-lo de volta, mas vamos trazê-lo de volta como um clipe de áudio. Então, quando eu clicar e arrastar isso, vamos selecionar clipes de áudio. Então isso é muito importante. Agora a única coisa está aqui, então você pode agora você pode realmente ver onde ele termina. A única coisa é que, com isso é que, em seguida, não necessariamente ligar isso automaticamente para a mistura de faixas. E nós vamos ter que fazer isso manualmente para que possamos clicar sobre isso e então podemos clicar canal do botão direito, enraizando canais selecionados para esta faixa, e então eles iriam. Agora o que podemos fazer é arrastar isso. Você pode ver que é comprado em um ritmo de 132. Não é o que queremos. O que podemos fazer é segurar a velha chave e podemos arrastar isso para que ele termine até o ponto em que há dois acabamentos de cevada E agora, se jogarmos isso de volta, então agora você pode ver que estamos recebendo algo que realmente está funcionando. Não vamos usar este riser neste momento. Nós realmente vamos usar isso para construir até a nossa pista porque uma coisa que você muitas vezes não venceu é que você vai ter a tag fora do produtor beat antes que o Be realmente comece. Você provavelmente tem duas ou quatro barras antes que a batida real caia. Então comece. Eu tenho uma olhada em como organizar isso. Agora vamos dar uma olhada em como podemos começar a rotular partes da nossa pista, a fim de fazer isso no dia. Vamos verificar agora no próximo vídeo 6. Organizando a faixa: Certo, então vamos estender isso de quatro barras e também criar nossa introdução. Então, primeiro de tudo, o que vamos começar a fazer é segurar o botão de controle à esquerda, clicar e arrastar. Vamos mover isto ao longo do caminho até aqui. E a razão pela qual estamos fazendo isso é para que possamos criar nosso espaço para nossa introdução aqui, que é onde vamos ter nosso produtor mencionado. Se você tem um ataque, por exemplo, e então nós vamos mover esta ascensão para aqui para que nós pensamos chegar até este elemento aqui. Vamos trazer o acidente aqui. O que você teria é que ele não tinha, você sabe, alguns elementos básicos da sua pista, Baltin. E então você vai ter as batidas principais caindo. Então nós vamos clicar no acidente e então apenas deixá-lo de volta onde estava antes, também. Então nós temos isso acontecendo, você sabe, nas primeiras notas de cada seção. E nós também vamos começar a rotular estes. Então o que você pode fazer é você pode manter pressionada a tecla antiga e pressionar t e isso vai permitir que você crie um marcador. E o que nós vamos fazer é vamos rotular esta introdução de mercado e você pode ver que agora está rotulada esta primeira seção aqui introdução. Nós estamos indo para o botão direito Clique nesta seção e clique em adicionar marcador em Nós vamos digitar em batida. Então agora nós rotulamos nossa faixa para que você possa ver que esta é onde a faixa, você sabe, para começar talvez tenhamos alguns chapéus altos tocando muito suavemente e então ele se acumula e então nós temos o nosso ser drop. Então, vamos olhar para fazer isso. Agora vamos para onde basicamente vamos pulverizar esta introdução com um monte de chapéu alto , então vamos clicar com o botão esquerdo. Queremos tornar este único porque queremos fazer um novo clipe de padrão e você pode ver que isso gera um novo clipe de padrão aqui. Vamos clicar duas vezes nele. Nós vamos nos livrar de todos esses. Vamos ter essa metade alta jogando com todo mundo assim, assim mesmo. Lá vamos nós. Obviamente, há algumas maneiras diferentes de criar variações em seus clipes de padrão, que você conhecerá. Se você já viu meus outros vídeos e que é você, você pode fazer o que eu acabei de fazer aqui, onde você pode clicar em algo à esquerda, clicar em, em seguida, basta clicar com o botão direito sobre ele e clicar em Make Unique. Ou você pode simplesmente estender o clipe padrão e criar uma variação nele, que é o que vamos fazer aqui. Queremos criar quatro loops de barras, então criamos a variação dentro dela e depois colamos ela cruzada. Mas há muitas maneiras diferentes de fazer isso. E tudo, é claro, depende do seu estilo particular. Então o que vamos fazer agora é olhar no próximo vídeo, estendendo isso no livro A , criando alguns desses elementos enviados que estávamos falando antes do Aziz. Bem, 7. Como adicionar Tambourines e outros sons: Então eu só vou olhar para estender a batida que temos no momento. Vou clicar duas vezes nos meus chutes, clicar e arrastar, copiar e colá-los como fizemos antes. E vamos começar a brincar com as coisas agora. Então eu vou fazer isso para o mesmo para as armadilhas também. Então, agora temos. Você pode ver aqui um loop de barra completo na mesma coisa com os chapéus altos, e agora vamos começar a editar isso para que criemos um pouco de variações. Vamos dar uma olhada no que temos até agora. Vou fechar o navegador no dedo do pé. Só nos dê um pouco mais de espaço também. Faça isso um pouco menor. Zoom para fora da direita, vamos ter uma reprodução e na verdade é apenas começou a partir desta seção aqui também. - Então agora você pode ver que nós temos um pouco de variação acontecendo, e nós vamos fazer o mesmo com armadilhas agora também. Theissen é porque é um daqueles sons grandes. Não é algo que você queira criar muita variação. Você vai descobrir que realmente criar as melhores batidas será você, criando variação em torno de alguns dos elementos mais silenciosos, como os chapéus Hi e também outros elementos. Temos fotos da RIM aqui também. Então, como criamos variação com isso? Algo assim, você pode ver que onde você coloca essas notas faz uma grande diferença para o que a faixa soa como no tipo de batida que você faz quase instantaneamente disse algo que é realmente importante ter em mente. O último elemento que temos é a adulteração também. Já gosto desse tipo de elemento. Então, uma coisa que é sempre importante ter em mente, como eu disse antes, é que você sempre quer ter certeza de que esses elementos estão colidindo uns com os outros e que eles se contrastam e não se atrapalham um ao outro. Então, nós já temos algo muito básico vindo juntos. Agora vamos olhar para a introdução de algum sentido 8. Introdução de sintetizadores: neste vídeo, vamos olhar para a introdução de alguns elementos sintetizadores, como as chaves. Agora o que eu fiz aqui é que eu já introduziu em instância fora soro, que é um dos meus favoritos desde que você pode ver aqui em eu estou apenas usando uma predefinição que eu tenho de um pacote preset antes, que tipo de tem um som chave para ele em. O que eu fiz é que eu acabei de desenhar em um padrão muito Pesach aqui C D B c e, em seguida, apontar. Vamos jogar isso de volta. Queríamos ser mais silenciosos do que o resto da batida. E embora a mistura seja algo que você faz na fase final do seu projeto é uma boa idéia ter o básico bem no início, porque você não quer ter algo. Por exemplo, há apenas estourar quando você sabe que isso não é o que vai soar como. Então, podemos ficar muito felizes em reduzir esse volume aqui. Eu acho que isso vai ser algo que está muito em segundo plano para que possamos fazer isso e podemos fazer a mesma coisa que fizemos com os tambores, podemos clicar e arrastar copiar e apenas estendê-lo agora, outra coisa que queremos fazer, Você sabe, quando você está criando tipo de post abaixo nem Drake bater é que você tem um monte dessas coisas acontecendo no bloco de fundo. Grandes sons de reverberação. Então vamos fazer nossos primeiros efeitos também. Então vamos introduzir um reverb frutado para comprar apenas clicando com o botão esquerdo em uma dessas setas, pegando no reverb frutado dois. Nós vamos mudar o preceito do local, e então você começa esse tipo de efeito para obter algo que soa muito maior. Então lá se vai. Temos o que temos o básico para estar prontos. Podemos realmente olhar para estender isso. verdade, Naverdade,não gosto da rapidez com que as notas mudam, então também estou pensando, e esse é outro truque de viagem muito útil que você pode usar. Um estúdio fl é que você pode selecionar todas as notas e você pode mudar quanto tempo eles duram quatro clicando nesta seta aqui. O que isso faz é que você pode realmente estender para que o mesmo padrão esteja sendo jogado fora mais do dobro do tempo. Agora você pode ver aqui que ele meio que faz isso sem se encaixar na grade. Então, vou desfazer isso. E se eu agora segurar o controle por enquanto, torça para baixo a velha chave. Agora eu posso mudar isso e ele vai encaixar na grade em se eu agora voltar. E eu acho que é mais o efeito que eu quero. Vou clicar em cada um desses padrões e saltar. Hum, assim, incluindo o acidente. Mas eu vou mudar a melodia também. Eu queria muito mais básico, e isso é algo que poderíamos usar no início também. Isso é algo que é realmente importante para o nariz quando estamos jogando isso? Estávamos prestes a ter a etiqueta do nosso produtor nos apresentado. Bem, então lá vamos nós. Já temos o básico. Vamos dar uma olhada em como adicionar mais alguns elementos agora no próximo vídeo 9. Como criar uma almofada: então nós já começamos a adicionar em uma vez que agora estamos indo para adicionar em outro e novamente eu vou bater F tipo em soro clique e arrastar aqui. Andi, eu estou basicamente indo para renomear isso apenas para pad e eu vou apenas dar-lhe rapidamente uma cor é bem, vamos apenas dizer que verde vai fazer o mesmo para o clipe padrão Aqui está bem, Onda, nós também obviamente já ligado à mistura de que é grande. Vamos baixar o volume. Vamos mudar o nome para o bloco também. Eu estou realmente indo para usar uma predefinição que eu tenho novamente a partir da mesma biblioteca como antes, que é chamado Echo Sounds Works Havana. E eu vou usar essa predefinição aqui chamada Coro do Céu, que meio que nos dá esse tipo de coro e efeito de fundo vocal que você obtém em um monte de pós Malone barra Drake. Então o que vamos fazer é ir Teoh, começar a usar o básico da melodia que estávamos criando aqui e vamos começar a colocar isso no bloco que vamos usar em torno deste arxiv aqui é. Bem, nós só vamos arrastar isso para dentro, assim. Agora o que você pode ver é que eu basicamente eu sei que eu fiz isso muito rápido, mas o que eu fiz é que eu usei o básico da teoria musical. Estou escrevendo isso na chave de um menor. Você pode ver isso quando eu passar por aqui. Se você olhar para o canto superior esquerdo aqui, você pode ver Ver Major, que é o major relativo de um menor também. Andi que eu sabia que eu estava fazendo isso porque eu só estou usando notas brancas no teclado. Então, uma grande dica que eu tenho por anos, se você não sabe muito sobre teoria musical, um check-out meus outros cursos sobre isso porque eu tenho alguns em que especialmente adaptado para produção de música eletrônica também. Mas comece usando Dó maior e menor, porque você só usa as notas brancas no teclado. E isso significa que você pode muito menos delongas esquecer de uma coisa, que é tentar se preocupar com essas notas pretas e imediatamente se livrar de algumas coisas que poderiam ficar no caminho fora de tentar criar cabos porque ele então sabe que se você está apenas usando as notas brancas, desde que você as espaçamento, tudo bem, e você brincar com elas, você estará pronto para criar algo que soa bem. Então essa é uma grande dica que eu tenho para você. Nós temos isso. Já temos uma batida muito básica. Então, o que vamos olhar para fazer no próximo vídeo é apresentar o ater esperar o som do baixo. Vamos dar uma olhada nisso agora. 10. Os 808: Neste vídeo, vamos apresentar o 808 que é como criamos nosso som de baixo. Agora há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Por exemplo, você pode criar o seu próprio usando o três x OSC. Ou você pode usar 1/3 preset partido, mas uma maneira muito fácil de sair. Fazer isso é usar o plugue flexível para que possamos, obviamente, bater F8. Digite flex e clique e arraste isso para uma faixa de lista de reprodução vazia. Assim como este, nós vamos renomeá-lo Vamos dar-lhe uma cor novamente apenas para fazê-lo se destacar sobre o que você pode fazer com isso é muito fácil você escolher de sua biblioteca sobre isso tudo vem de graça, claro, com FL Studio bem escolher a partir de sua biblioteca de melodia móvel oito espera. Estes, literalmente, apenas oito aguardam. Soa ligado. Você pode criar uma base. Soa literalmente se eu apenas percorrer estes agora eu estou jogando o cavalete adotivo mais alto do que nós realmente jogá-los fora. Mas você pode ver como você pode obter um som realmente eficaz fora disso. Então acho que vamos começar com o 808 achatado. Vou mudar o nome de algumas coisas aqui. Vou chamar isso de 80 esperar aqui. Vou renomear este A. Então espere em Deus, obviamente, que automaticamente faz isso no mixer também. O que vamos fazer é literalmente desenhar isso em vez de usar C 5. Na verdade, ver queda soa um pouco profundo demais, então podemos ficar com C 5 e obter esse som quando o reproduzirmos. Por que eu também vou fazer é eu vou segurar Shift e usando minha roda do mouse mover esta faixa de playlist para baixo do chute. E a razão pela qual estou fazendo isso é garantir que meus oito de distância sejam jogados ao mesmo tempo que meu chute. E a razão para isso é porque o chute tambor inato afastado essencialmente a mesma coisa . E você vai realmente descobrir que existem alguns plugins que vão permitir que você projete um 80 um tambor de pontapé que tem a parte base do som do tambor ligado. A outra coisa é, você não pode ver arremessar estes também. Então, com a nossa melodia principal que temos acontecendo aqui. Começa a ver ir até à data. Então isso é um que vai fazer aqui. Vou fazer com que se mude para Dio. Decidi que vou mudar o som de oito ou oito também. Então o que você pode fazer com algumas dessas configurações aqui, estes corvos de corte aéreo Matt em flex e o que eles permitem que você faça é mudar alguns dos parâmetros básicos do seu som. A coisa com flexes, o Você vai encontrar isso se você assistir alguns dos meus outros vídeos, a coisa onde não é que ele permite que você modifique o som fonte da maneira que o sintetizador normal como soro com fazer. A razão para isso é que é um sintetizador somente leitura. Mas o que ele permite que você faça é alterar algumas dessas configurações de predefinições aqui para que possamos alterar algumas coisas como, por exemplo, introduzir alguma falha ou saturação maneira tem grande básica 80 espera, linha de base acontecendo lá vai brincar com isso um pouco mais no próximo vídeo, e nós também vamos olhar, introduzindo mais alguns elementos também 11. Introdução de uma plataforma: neste vídeo, vamos adicionar mais alguns efeitos sonoros à nossa batida que temos até agora, vamos criar outra instância de soro, clique e arraste e solte isso. O que vamos fazer é criar uma espécie de sons de arranhão. Vou continuar com esta placa. Vou só clicar com o botão esquerdo aqui. Eu só vou mudar as cores porque nós gostamos de cores. Lá vamos nós. E eu só vou renomear isso para situação bem, e obviamente sempre tem todos os nomes na faixa mix também. Agora o que vamos fazer é criar uma introdução aqui. Então nós vamos criar um tipo de par de arranques que apenas tipo de trill para cima em drill down. Vamos apenas escolher uma predefinição. Primeiro de tudo estava bem, e eu vou escolher um dos daqui. Eu gosto muito disso. Realmente, na verdade, então vamos apenas jogar o que temos até agora e o que eu vou fazer, eu vou agir em torno do intervalo C quatro oitavas e eu vou criar algo que apenas vai assim saindo isso não é literalmente algo que vai ser a peça central da nossa mistura, mas vai ser algo que vai ser em segundo plano. Andi, nós só vamos reduzir o volume como resultado, um pouco em outra coisa que nós vamos fazer para apenas realmente acentuar esse efeito é vamos adicionar algum reverb frutado para realmente empurrá-lo para o fundo e altere a predefinição para ficar para cima. E vamos adicionar alguns atrasos. Nós vamos escolher um atraso frutado para Nós estamos apenas recusando esses volumes lá porque é apenas um pouco de atraso demais. Estou mudando os controles muito rapidamente novamente. Se isso é algo que você não está totalmente familiarizado com, então novamente confira minhas outras aulas sobre o básico do FL Studio. Agora que fizemos isso, vamos olhar no próximo vídeo apenas fazendo alguns basicamente curando, e vamos começar a fazer esse prego para que o próximo braço não comece a ficar enlameado enquanto começamos a introduzir outros elementos. Vamos dar uma olhada nisso agora 12. Rude alta passagem: equalização ou chave e para abreviar é realmente importante. E é algo que eu quero cobrir agora, para que, à medida que começamos a introduzir mais elementos ao nosso ritmo, não acabamos por afogá-los. Isto é um pouco de uma técnica avançada. Não é algo que você provavelmente encontraria em cada curso sobre a criação de uma batida de hip hop, hum, mas que lá vamos nós. Então basicamente o que queremos fazer, e que. Você usaria obviamente para trazer alguns elementos, e isso é algo que definitivamente queremos olhar durante mais tarde em nosso projeto. Mas uma coisa que queremos fazer é fazer algo chamado High Pass ou baixo corte. Absolutamente o que quase todos os nossos elementos dentro da nossa pista. Por que fazemos isso? Bem, com muitos sons, você descobrirá que há muito ruído desnecessário na freqüência mais baixa. Assim, particularmente para almofadas de arranques ou outros sons que são principalmente conteúdo de alta frequência. Não queremos coisas acontecendo nas frequências mais baixas. E se, por exemplo, eu reproduzir essa onda sonora, nós apenas nos concentramos na coragem. Você verá que há muita coisa que acontece aqui, mas muito pouco aqui embaixo, então você pode ver que abaixo de 100 machucados. Temos muito pouco acontecendo. No entanto, você ainda pode ver que há um pouco de conteúdo de freqüência que é gerado. Se você tem um monte de elementos em sua pista, estes se acumulam em cima um do outro em eles podem eventualmente acabar colidindo com o seu tambor de pontapé em um tão oito, e isso pode causar grandes problemas. Mais tarde, no fim da linha disse algo que você quer começar mais cedo. O frutado Paramétrico EQ U dois tem uma grande predefinição, que é chamado de 40 Hertz Cuts, que imediatamente introduz um filtro passa-alto e queremos fazer é apenas trazer isso para cima. Nós não queremos falar muito disso, porque caso contrário começamos a filtrar o som completamente. Nós apenas meio que queremos isso sobre este ponto para que qualquer som abaixo desse ponto, em seguida, se desvanece completamente para que você possa ver lá vamos nós. Ainda temos o som principal, mas sem qualquer conteúdo de baixa frequência, e fazemos a mesma coisa. Mas cada um dos nossos sons de alta frequência. Você também pode fazer o oposto, que é filtrar o conteúdo de alta frequência de, por exemplo, sons como se você estivesse batendo tambor em sua espera posterior. No entanto, estes tendem a adicionar brilho e moradores, e eles não economizam muito. Sala da cabeça. Se você sabe alguma coisa sobre frequências, você sabe que as frequências mais baixas são as que ocupam mais espaço livre. Então é muito importante que essa seja a parte em que você realmente se concentre. Fizemos isso com o PAD. Agora vamos lidar com os chapéus de oi também, porque essa é outra área onde é apenas conteúdo de alta frequência que está sendo jogado e é muito alto. Você provavelmente vai descobrir que é principalmente em torno deste ponto. Lá vamos nós. Estamos limpando nossa próxima imediatamente. Não é algo que você precisa fazer imediatamente. É algo que você precisa fazer antes de chegar ao estágio de mistura, modo que quando você começar a misturar, seus ouvidos não são afetados por nenhum desses efeitos, onde ele não deveria estar lá em primeiro lugar. Então é algo que é realmente importante tomar nota 13. Como criar mais sons de fundo: neste vídeo, vamos introduzir um novo pad e vamos estender nossa introdução por mais quatro barras , o que vai fazer isso? Primeiro, vamos clicar e arrastar em nosso marcador, manter pressionado o botão de controle, esquerda, clicar e arrastar, selecionar todas essas coisas e apenas trazê-lo para cima. Assim, nós vamos deixar Click pode estender ALOF essas coisas. Agora a razão pela qual estamos fazendo isso é porque vai soar um pouco melhor e dar um pouco mais de espaço para construir coisas com o que estou planejando introduzir nesta batida. Então, a segunda coisa que vamos fazer é bater F oito e vamos digitar em dano ou dano ou é um excelente já que isso vem por padrão com FL Studio em que, hum, hum, vem com um monte de presets diferentes também. Eu realmente recomendo. Basicamente, vamos usá-lo para alguns fora de suas calças em defeitos. Então vamos ter um pouco de brincadeira com isso. Mas, por exemplo, coro em movimento é esse tipo de coisa. Acho que provavelmente vamos acabar usando, e vamos renomear isso. É um coro comovente também. E nós vamos ter isso como um drone pad, olhos sonoros realmente vai nos dar um monte de fundo. E você pode ver como isso imediatamente soa muito tipo de post Maloney. Então vamos fazer isso. E nós vamos replicar isso através das duas barras, e nós também vamos reduzir o volume, e nós vamos ter algo que soa um pouco como este. Nós podemos realmente apenas adicionar um semi tom terceiro semi tom a isso, eu vou aumentar o volume da subida porque nós queremos que isso se destaque um pouco mais sobre. Uma coisa que vamos estar olhando mais tarde nesses vídeos é realmente fazer um pouco de encenação de ganho. E o que isso significa é apenas mudar o volume dos elementos que estavam usando para que não tenhamos que arrastar nosso destino. Ozel, o caminho até aqui, há algumas maneiras fáceis de fazer. Você poderia apenas usar um limitador e apenas, hum, basicamente levar o jogo todo para baixo. Nós vamos ser. Olha, nós vamos fazer isso com todos os nossos sons para que possamos normalizá-los todos para aproximadamente o mesmo volume para que nós não tenhamos coisas loucas como esta acontecendo onde nós temos o volume todo o caminho até aqui para o riser no volume todo o caminho até aqui para o coro em movimento, algo onde você meio que quer tentar mantê-los em torno deste palco aqui na razão para isso é que você pode fazer pequenas mudanças muito facilmente porque se você olhar aqui, você pode ver que Quando estamos mudando isso, podemos mover isso e ele só está se movendo por um par de decibéis. Mas quando nos movemos para aqui e movemos a mesma quantidade onde em vez de se mover por um ou dois estavam se movendo por três ou quatro ou cinco, os efeitos ficam exagerados quanto mais você vai. E, na verdade, se você for até o fundo, você sabe, você está realmente se movendo um pouco. Eu estou passando por cerca de 10 decibéis cada vez que eu disse algo realmente importante dedo do pé, lembre-se disso. Vamos olhar para isso em um vídeo futuro 14. Como criar a Whine Sound FX: neste vídeo, nós estamos apenas indo dedo do pé. uma olhada rápida em algumas das mudanças que eu fiz desde o último vídeo em também criar um efeito riser, bem como um tipo brilhante de efeito caiu para baixo, que ele geralmente começa antes que a batida principal cai em uma batida hip hop. Então a primeira mudança que eu fiz é que eu realmente introduzi um som de palmas. A razão de eu ter feito isso é apenas uma espécie de fator. Ajoelhe-se na armadilha que temos na segunda e quarta besta. Vamos apenas ouvir isso. Agora você vai notar que ele não joga todas as vezes. O lugar da armadilha. Eu só estou fazendo isso na segunda e quarta batidas para acentuar aqueles que são, como eu mencionei antes, obviamente queria, você sabe, para as notas mais importantes que você deveria estar usando. Nós também vamos ter um olhar para a criação de um riser dentro das últimas quatro batidas desta seção particular, e a maneira que nós vamos fazer isso é nós vamos criar um três x OSC, então nós estamos indo apenas para digitar em três ovos OSC aqui e clique e arraste isso para dentro. Vamos arrastar isso para a pista 15. Vamos renomear. Já está colorido. Então vamos deixar assim. Vamos chamar isso de puxar vinho, na verdade, porque é como um som de vinho que estamos fazendo. Vamos apenas renomear os cortadores de padrão Bem, e vamos clicar e arrastar isso agora. O que vamos fazer é mudar os três dos osciladores para classificar as ondas. E a razão para isso é meio que dá a você o Chris irritado, mais nítido, desculpe, som mais brilhante. Então algo realmente se destaca. O que vamos fazer é ir ao piano roll, e vamos usar a nota A. E o que vamos fazer é atrair isto para uma batida de uma barra. Desculpe, então vamos clicar nesta ferramenta aqui, a ferramenta de slide. Então nós vamos clicar e desenhá-lo até um cinco. O que isso faz é criar um efeito deslizante entre essas duas notas. Assim, o slide significa que qualquer aviso que está sendo tocado irá deslizar para cima até essas notas em particular. Você obtém esse efeito e é uma ótima maneira de criar aumentos ou vinhos. Efeitos sonoros muito facilmente. O que vamos fazer é reduzir um pouco seu volume aqui, lembre-se, lembre-se, vamos dar uma olhada no ganho de preparação ao ajustar os volumes de alguns desses controles deslizantes para que não tenhamos essa bagunça no momento. Então vamos conseguir algo que vai soar assim. Agora ele realmente é uma espécie de se destacar dos momentos e provavelmente vai reduzir o volume um pouco mais. E o que vamos fazer é clicar em um suco vazio, reverb frutado dois e mudá-lo para o local. Então faz com que se destaquem um pouco mais de som como se estivesse ocorrendo dentro de um espaço. Então esse é o primeiro aumento do feito. E no próximo vídeo, vamos criar esse efeito Gillet Cherie que meio que vem antes dessa queda. Ao mesmo tempo, este efeito de vinho ocorre 15. Como criar um efeito de Glittery: Então criamos o efeito sonoro de vinho que olhamos e agora vamos criar esse tipo de som de brilho que eu estava falando antes. Vamos usar um exemplo de inofensivo para fazer isso. Então, vamos ouvir o destino deles clicar e arrastar isso para dentro e jogá-lo em duas faixas. 16 em Vamos clicar com o botão direito. Mas não vamos fazer isso. Eu acidentalmente fiz um subgrupo fora da pista acima. Podemos consertar isso mais tarde. Mas o que vamos fazer é mudar o nome disto e vamos chamá-lo de literário porque é assim que se trata. Vamos mudar a cor também, porque não vamos? Vamos fazer a mesma coisa com o padrão. Clippers lêem, riem. Sempre fazendo isso, vamos criar isso aqui e o som que temos. É algo que soa assim. Bem, na verdade, não vai soar assim. Precisamos escolher a predefinição. A predefinição que vamos usar é o QI do telefone da Isla. Eso muito tipo de som brilhante e corajoso. Parece ótimo. Você pode ver que ele realmente mudou o nome aqui em e ele mudou o nome lá também . Mas vamos renomear isso muito brilhante novamente só para tornar nossas vidas mais fáceis. Então o que vamos fazer é não vamos realmente criar algo que tipo de, você sabe, perder o teclado assim. Soa bastante básico e bastante amador, na verdade, o que vamos fazer é que podemos ter quatro notas que serão apenas as mesmas notas. O que vamos fazer é criar basicamente efeitos sonoros. Então vocês vão ouvir basicamente isso acontecendo e basicamente o que vamos fazer é deixar essas notas aqui e vamos lançar isso para cima ou para baixo. Então eu vou apenas clicar com o botão esquerdo sobre isso. Vou clicar nas configurações em. É assim que ajustamos isto. Então nós vamos fazer isso basicamente descer uma oitava. Então nós vamos clicar na trilha isso e nós precisamos arrastar isso até 12 porque havia 12 tons semi em um Knox. Se e nós estamos indo para clicar e arrastar isso e alterá-lo todo o caminho para cima, e agora vamos criar nossos primeiros clipes de automação de ir para a direita Clique neste clique esquerdo em Criar automação clipe. Volte para a lista de reprodução em nós vamos arrastar isso e queremos que isso seja uma causa de 50% que vai nos trazer de volta à normalidade Então você pode ver no canto superior esquerdo aqui quando eu estou clicando e arrastando isso, nós estamos recebendo seu recorde 50%. Agora o que queremos fudge assumir aqui. O que queremos é que realmente queremos que isso só aconteça quando essas notas forem tocadas . Então eu vou realmente clicar com o botão direito e clicar no valor de cópia porque o que isso faz é que mantém o fato de que esse nó está em 50%. Vou clicar e arrastar isso aqui, clique direito e esquerda, como Pace Valley. Acabei de mudar isso para lá. E agora você começa esse efeito, Ter uma escuta, lembrar mesmo, só quero Teoh dobrar o número de notas que estão sendo tocadas aqui. Então, na verdade, vou clicar com o botão esquerdo no snap. Ele vai clicar na metade, pisar em frente. O que eu vou fazer é eu realmente vou desenhar estes usando a ferramenta de pintura para que nós temos o dobro do número. Eu só vou mudar isso de volta, e agora temos esse efeito muito popular, efeito comum. Podemos até não querer imaginar tanto quanto estamos fazendo. Na verdade, talvez queiramos fazer algo assim. Você entendeu a idéia. Vamos dar uma olhada em adicionar mais alguns elementos. 16. Estruturas de batido de caso: neste vídeo. Eu só queria mostrar a vocês um exemplo de outra conta, que eu encontrei na Internet, que meio que demonstra um dicionário de arranjos que estamos tentando fazer com nossa própria trilha que estamos tentando construir para que você possa ver o caminho forma da pista na frente de você. E a grande coisa sobre a batida de hip hop especialmente é que, por causa do número esparso de instrumentos envolvidos, é muito fácil olhar para a forma de forma e apenas obter algumas idéias básicas sobre onde as seções começam e terminam em. Tenha uma idéia para esse tipo de estrutura que você está olhando para replicar. Então o que você pode ver aqui é que eles têm a mesma coisa que nós onde eles têm basicamente, uh, uh, oito ou 16 síndrome de Barr. Você pode ver isso aqui. Há uma pequena lacuna antes da música começar. Você pode ver que na primeira seção, você sabe, eles estão se replicando. A mesma coisa é apenas um instrumento tocando. Em seguida, eles começam a introduzir alguma percussão na segunda parte, que você pode ver a partir desses picos. Então a batida real começa, e você pode ver isso se formos até cerca de aqui. Este é o mesmo comprimento do que tínhamos acontecendo nesta primeira seção também. O que então ocorre é uma ponte que é basicamente composta de duas partes. Você tem uma seção que é um pouco mais completa, em seguida, a segunda seção que tem muito menos acontecendo. Então isso faz com que isso crie uma boa quantidade de interesse antes que a batida eles se construam novamente e nós fazemos as mesmas coisas. Temos exatamente a mesma coisa que foi tocada aqui, então sendo jogado aqui também. Mais uma vez, temos a mesma ponte que está ocorrendo aqui. A ponte vai diversificar, você sabe, o que você quiser chamá-la. Quero dizer, geralmente e rap hip hop batidas como este, você não tende a descobrir que há como um tipo enorme de diferença entre o que você o que você diria seria elementos deixados em outras faixas e elementos de verso, porque o foco está no embrulhando. Então, ao contrário, você sabe, talvez uma trilha tradicional Ede M preso onde você tem um grande acúmulo nele, então construir até uma gota você não tende a encontrar isso nesses tipos de trilhos porque eles são instrumentos. Isso significava ser o apoio de alguém que está se envolvendo em onde isso é a vanguarda fora da pista. Então você pode ver que nós basicamente temos a mesma ponte aqui em Dhere antes de então entrar em um refrão final, que é novamente o mesmo que este. Basicamente acabamos de receber essa seção novamente aqui. Então o que temos aqui com a ponte ocorre aqui também, mas depois desaparece com essas seções. O que eu estou dizendo é que basicamente, nós vamos estar usando essa mesma fórmula exatamente o mesmo arranjo para nossa pista, que vai ter uma olhada agora no próximo vídeo. 17. Organizando nossa faixa: Agora que sabemos o que pretendemos no que diz respeito ao arranjo fora da pista, vamos fazer a mesma coisa nós mesmos. Você pode ver aqui que eu tenho nosso projeto carregado. Eu já criei uma marca aqui que acabou de chamar Finn ou Finnish ou end, que vai ser aproximadamente onde nossa música vai terminar. Nós vamos usar esses marcadores para tipo de colocar para baixo exatamente onde estamos esperando essas seções para ir, e colocá-los no início de cada seção. Então nós temos um loop de oito barras aqui ou em uma seção de bar aqui do que outras oito seções em Nós vamos basicamente replicar isso todo o caminho. . Então nós vamos colocar aqui Breakdown, encontrá-los na ponte, então nós vamos colocar aqui, construir ponte, e então é aqui que nós vamos ter nossas segundas batidas, em seguida, cair dentro Agora vamos fazer isso um pouco diferente do arranjo que eu olhei e mostrei antes. A razão para isso é porque a batida estava em um bpm mais baixo. Na verdade, foi em cerca de 75 bpm 75 80. Eu acho que Andi isso poderia fazer uma grande diferença no comprimento da nossa música porque, como você pode ver no momento, com o final, como nós temos atualmente em relação ao arranjo que eu acabei de mostrar que você iria tem uma faixa que tem apenas cerca de 2,5 minutos de comprimento, que é um pouco no lado curto. Normalmente, este tipo de coisas tendem a ir por três minutos, 3.5, o que nos levará a pé por aqui em algum lugar. Então o que provavelmente vamos fazer é provavelmente vamos ter o que é chamado de refrão, que é onde você tem a última parte apenas cair novamente. Então nós vamos fazer a mesma coisa aqui, que nós fizemos toda a direita para baixo construir e eu digo, construir. Não é realmente um acúmulo. É só mais uma segunda seção da ponte. Essencialmente, nós vamos ter criado estar aqui, e então nós vamos ter 1/3 batida estendida apenas aqui em diante. Então teremos também são provavelmente por aqui, o que é, na verdade, provavelmente, ainda vai torná-lo um pouco curto demais. Nós meio que realmente queremos que isso termine bem quase por aqui, na verdade, quer que o áudio realmente coroa para fora. Então o que provavelmente vai fazer é que provavelmente vamos ter. Provavelmente temos tempo suficiente para fazer uma batida final. Então, basicamente, em vez de ter três versos terá quatro. Então vamos fazer algo assim. Teremos outro colapso aqui, outro acúmulo. Lembro-me de muito disto, quando chegarmos lá, não vamos mudar muito. Vamos apenas copiar e colar em muitos casos. Então, em seguida, estendido e, em seguida, o nosso tro fora e, em seguida, todos terminaram tipo de por aqui, e nós meio que queremos que a música vai. Na verdade, a cauda provavelmente terminará por aqui em algum lugar porque é aqui que o musical parou de tocar. Mas então você tem reverberação e coisas assim, que tipo de caudas fora. Então eu sempre gosto de me dar mais quatro barras. Lá vamos nós. Estamos em torno da marca de três minutos e 20. Então isto é o que pretendemos fazer agora. O básico disso. Como eu disse, esta seção entrará em cada uma dessas seções aqui. Nós podemos literalmente apenas copiar e colar isso para que possamos fazer isso para que saibamos exatamente que tipo de coisa estamos mirando aqui em plena batida. Extended provavelmente será algo assim também. Então você pode ver que este é o nosso coro essencialmente maneira de adicionar mais elementos a ele porque ele ainda está um pouco tocando no momento. Agora temos que descobrir que está no meio e é isso que vamos ter um olhar para fora no próximo vídeo. 18. Editando as pontes: Então nós olhamos organizando nossa pista já o próximo passo que vamos dar sua tentativa e preencher alguns desses pedaços que eu estava falando antes tão rapidamente. O que vamos fazer é, primeiro de tudo, selecionar o nosso acidente de Pratos, e vamos acelerar isso aqui e aqui. Você pode ver que eu já fiz isso para este acúmulo e colapso aqui, e nós vamos fazer a mesma coisa aqui sobre o que vamos fazer é pegar o chapéu, mas nós vamos jogá-lo. Vamos para a direita, clique nele e clique em Make Unique. O que vamos começar a fazer é usar a estrutura básica chamada, mas comece a brincar com algumas dessas notas. Então, por exemplo, esta nota, mantendo o controle clicando com o botão esquerdo e arrastando, eu posso selecionar essa nota. Mantenha o controle pressionando a seta para baixo, e que o desloca para baixo e ativo em fazer isso dá-lhe uma maneira muito rápida de jogar ao redor com a estrutura de acordes para que você obtenha a mesma quadra sendo tocada, mas invertido e imediatamente cria interesse. Tem uma escuta. Então estamos comparando isso. Eu tenho a mesma quadra jogando agora quando ouvimos essa seção e você pode ouvir imediatamente como isso faz as coisas mudarem de repente, então vamos fazer isso e vamos copiar em nosso colapso também. Podemos apenas querer dar uma olhada em ver como vai soar se usarmos alguns desses elementos também. Em. O que eu vou fazer é clicar com o botão direito sobre isso. Torne isto único. Apague esse. Copie isso aí, e eu vou realmente clicar duas vezes sobre isso. Mantenha o controle, selecione Aled. Este controle de batida C clique duas vezes em movimento silencioso para a direita, clique e segure para se livrar da nota lá dentro. Aperte o controle V colar no mesmo padrão de corte. E lá vamos nós. Então, já estamos recebendo algo básico, e vamos copiar e colar isso para cada um de nossos buildown para que você possa começar a ver como nossa batida está começando a se unir. Nós vamos adicionar alguns elementos extras no próximo vídeo, e nós também vamos começar a falar sobre ganho de encenação bem pronto para o downstagemisto downstage 19. Ganha stage, por que é importante: então algo que vamos olhar neste vídeo é ganho de encenação, que eu mencionei algumas vezes que vamos fazer. E é essencial que comecemos a fazer isso agora para que quando começamos a adicionar efeitos em outros instrumentos que não imediatamente muito alto, então tipo de nos dar um susto quando estamos tentando. Teoh, continue construindo esta pista e manter todos os nossos elementos é o mais silencioso possível para nos dar espaço máximo quando chegamos ao estágio de mistura e masterização. Então o que vamos fazer é abrir nossa mistura uma faixa aqui vamos dar uma olhada rápida em alguns de nossa ilha são elementos que você pode ver imediatamente que há alguns elementos que claramente muito alto alguns elementos que claramente muito silenciosos . Quero dizer alguns, por exemplo, como este riser e o acidente que mal faz qualquer barulho. O que vamos fazer é ter uma reprodução rápida de alguns desses elementos. Basta ver por eles espreitando para fora. Então eu vou mostrar-lhe como podemos fazer um pouco de encenação de ganho ou literalmente apenas o ajuste de volume para que não tenhamos esse tipo de bagunça com o com o volume do mixer. Então uma coisa que eu estou percebendo imediatamente cai para silenciar. Então o que eu vou fazer é que vai ser a primeira coisa que vamos ajustar. Vou apresentar um limitador. Eu estou essencialmente indo para desligar o limitador aumentando seu teto sempre até um máximo de 12 db. O que significa que nada das ondas serão empurradas para baixo. O que eu vou fazer é eu vou usar o ganho aqui, e eu sou apenas você vai levar isso para cima. Então agora temos algo que é bom e alto, e agora podemos ajustar que usando esses controles aqui, O riser é outro problema que temos. Você pode ver que mal está registrando silvo. Vamos fazer a mesma coisa. Vamos trazer um limitador, aumentar o teto, então vamos subir o jogo e até o máximo. Então lá vamos nós. Nós já estamos recebendo um pouco de alguns resultados. Iam fazer a mesma coisa com algumas dessas coisas também aqui. Assim são oito aguardas, e seus elementos de base muitas vezes serão partes de sua faixa que será mais alto do que a maioria porque sua base e eles carregam muita energia. Portanto, isto é algo que temos de recusar. Então vamos aumentar o teto. Vamos remover o nosso dia, nosso ganho um pouco. Aqui vamos nós. Todos os casos temos algo que está funcionando lá. Vamos dar uma olhada no nosso sintetizador Ampad a seguir. Então, de novo, fazemos a mesma coisa. Isso significa que podemos trazer o volume aqui. Perfeito. E a mesma coisa com a nossa almofada. Vamos fazer a mesma coisa com as nossas palmas porque eu aplaudo é muito quieto. Então vamos aumentar um pouco o ganho sobre isso e reduzir o volume aqui. Você pode ouvir que há quedas um pouco alto demais agora, já que vamos ter que reduzir o volume disso um pouco. Então estamos quase lá. Só precisamos nos concentrar no coro. Você pode ver se eu trouxe isso todo o caminho para cima. Torna-se um peido alto, então precisamos mudar isso também. É importante notar que há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você não tem que fazer isso assim. Você pode, você sabe, Onda Além disso, a outra coisa a ter em mente é muito mais fácil recusar as coisas, então aumentá-las para que você possa ver aqui. Aiken, mude o jogo. O Teoh. Reduza o volume em, você sabe, menos 40. Se eu quiser, só posso aumentar em 18. Então isso é algo que é muito importante lembrar também. Há muitas outras maneiras de fazer isso. Você só precisa de controles que alterem o volume ou ganho. É uma maneira muito fácil de corrigir esse problema para que você não precise necessariamente usar o Limited. Você pode fazer da maneira que quiser. Então eu vento é outra coisa que nós vamos ter que caber em excesso. Vamos abaixar isso e lá vamos nós. Ainda um pouco de trabalho a fazer, mas você pode ver como mudamos drasticamente. As coisas já terão uma olhada em como modificar alguns outros elementos nos próximos vídeos e olhar para alguns outros efeitos e assim por diante. Mas vamos dar um pouco mais de uma olhada nos arranjos. Te vejo lá. 20. Como adicionar em outros efeitos: agora vamos adicionar mais alguns floreios a esta batida. Então o que vamos fazer é criar uma instância de inofensiva. Vamos arrastar, soltar isso em uma faixa vazia na lista de reprodução aqui em nós vamos apenas renomear esses sinos porque a predefinição que nós realmente vamos escolher é chamada Church Bells 1. E parece um pouco assim só para te dar uma ideia. Então, e você pode ver que ele é realmente apenas renomeado novamente. Então vamos fazer isso? Nós estamos indo apenas Teoh roupas são clipes de automação, e o que nós vamos fazer é basicamente nós vamos Teoh Sprinkle isso durante a introdução porque realmente cria uma sensação mais sonhadora, tipo de semelhante ao que nós estamos tipo de ir atrás. Então vamos apenas ouvir o que temos até agora. Então o que estamos fazendo é que estamos apenas passando alto. É como temos com tudo o resto. Como eu mencionei em um dos meus vídeos anteriores, vamos adicionar uma reverberação para apenas mergulhar em alguma reverberação também. - Isso pode realmente ser algo que seria bastante útil para apenas repetir ao longo da faixa que eu acabei de tentar fazer agora é apenas levá-lo para baixo uma oitava. Na verdade, gosto muito desse efeito. Mas o que eu realmente vou fazer é eu só vou ver se eu posso jogar com o envelope da tese um pouco. Então o que eu vou fazer é eu realmente vou introduzir um pouco de ataque em ambos o filtro em fazer o envelope de som de volume tipo de diminuir o impacto que ele tem quando ele é jogado cada vez. E isso traz ITM ou para o fundo também. - Então eu gosto muito disso. Como está indo, acho que vou deixar assim. Vamos dar uma olhada em alterar mais alguns recursos no próximo vídeo. 21. Misturando sua faixa: Vamos dar uma olhada na mistura agora. Então, quando olhamos para mixagem, obviamente já fizemos nossa preparação de ganhos, que é o que estávamos vendo alguns vídeos atrás. Então nós normalizamos os níveis de tudo para que seu volume padrão significará que não será bastante igual. E então podemos simplesmente fazer ajustes em relação ao volume de tudo o resto. Porque uma coisa que muitas vezes pode acontecer quando você está fazendo mudanças e misturando é que você acaba apenas empurrando. Seu destino é para cima e para cima para compensar as coisas soando mais silenciosas umas contra as outras até que, eventualmente, tudo o que você está fazendo é apenas aumentar o volume geral das faixas e você acaba apenas meio que participando das paredes de som e apenas fazendo Tudo soa muito alto em afogar qualquer tipo de sinal de dinâmica ou algo assim. Então é algo que é realmente importante ter em mente quando estamos jogando de volta na pista . Queremos ter certeza de que não há nada aqui que esteja pulando em nós como sendo particularmente alto contra os outros elementos. Certifique-se de que baixamos o tom, então o que vamos fazer é começar a tocar a pista. Vamos começar a procurar por isso durante todo o caminho através da Andi, apenas manter um olho em qualquer coisa que tipo de Rogal se destaque demais. Então, nossos olhos de pista apenas uma espécie de loop sobre com os certos elementos entrando e saindo como mencionamos antes, você pode ver que há níveis parecem muito bons. Estamos apenas espiando em torno de menos 60 b marca, que é perfeito para quando olhamos para então realmente dominar a nossa pista, que é o quê? Bem, dê uma olhada no próximo vídeo. 22. Domine sua faixa: Agora vamos dar uma olhada no mestre em nossa pista. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode usar plugins que vêm por padrão com o FL Studio e apenas usá-los. Ou, e eu recomendo fazer isso, eu recomendaria comprar 1/3 partido plug in, como o ozônio isótopo, que permite que você é um tudo em um suíte mastering. Parece incrível, e dá-lhe vários módulos que todos ligados entre si para criar uma grande cadeia de efeitos de masterização . Então é assim que parece. Você começa a escolher entre várias predefinições diferentes e há predefinições especificamente para hip hop, ou você pode começar apenas a usar cada uma delas por conta própria. Então o que você tem aqui é que você tem um igualizador. Então o equalizador e o grande equalizador, aliás, parece muito transparente. Ele permite que você literalmente impulsionar e cortar diferentes partes de sua pista. Você também pode adicionar um pouco de reverberação à sua faixa geral, você possa fazer isso de maneiras diferentes. Você pode aplicar reverberação da sala V, placas de teatro, reverberação, o que soa muito bem. Toda a arena da catedral se você vai fazer isso, e às vezes eu faço, eu realmente recomendo mantê-lo muito, muito baixo. Normalmente, quando eu ligá-lo, eu geralmente estou ligando não mais do que cerca de 10% das marcas molhadas. Você realmente não precisa de mais do que isso. A próxima coisa que você tem aqui é um excitador harmônico, e isso é algo que eu realmente recomendo que você use porque é uma das melhores coisas sobre este plug in. Na minha opinião, você tem vários modos diferentes aqui, e basicamente, o que ele permite que você faça é trabalhar em diferentes bandas de frequência. Quatro deles. Você pode então aplicar, basicamente, basicamente, distorção harmônica ao seu som original, e ele pode soar incrível e fazer sua faixa realmente soar muito mais brilhante. Onda muito mais na sua cara do que de outra forma definitivamente valeria a pena brincar com eles. A dinâmica faz o que diz na lata. É um compressor, que compressor multi banco, que permite ajustar basicamente a dinâmica da sua pista, trazer diferentes elementos. A imagem estéreo é algo que eu definitivamente recomendo usar. É sempre uma boa idéia para simplesmente mono todos os seus sons graves para que eu sempre apenas virar isso para baixo para menos 100 Eu geralmente jogar ao redor com a banda bem e trazê-lo para cima para que ele é geralmente colocar tudo no centro abaixo de cerca de 200 hertz ou assim por diante. Eu, em seguida, geralmente brincar com algumas dessas configurações que, em seguida, apenas aumentar um pouco do estéreo com também. Eu também aplicarei quantidades muito pequenas de pós-equalização. Então o que isso significa é literalmente fazer coisas que muito gradualmente impulsionando a base, talvez cortando o meio para que ele não soe muito lamacento e muito gradualmente impulsionando as colmeias também. Uma coisa a lembrar, obviamente em que eu disse isso antes, mas vou dizer de novo. As frequências de graves ocupam mais espaço na sua mistura. Então, se você está tentando fazer seus microfones soarem mais alto, você precisa ter muito cuidado ao aumentar as frequências de graves. Outra coisa a notar é a forma como o ar humano percebe o som. Funciona de forma muito diferente em todo o espectro de frequências, então se você estiver trabalhando com altas frequências, a orelha humana realmente percebe que elas são mais altas em primeiro lugar. Então, se você quiser um som de trator mais alto sem necessariamente distorcer sua mistura. Uma boa maneira de fazer isso é apenas aumentar as frequências na faixa superior. É algo que é muito importante lembrar. Finalmente, você tem o Maximizar er em novamente. É um tipo de compressor, que literalmente aumenta o volume total. Se a sua faixa depois 11 coisa importante para lembrar, sempre dar-se um pouco de margem. Isso tem a ver com a maneira que você vai acabar compactando sua faixa depois em MP três ou maneira. Você deveria estar sempre exportando. É onda para começar. Andi, não tente forçar isso muito. Você realmente não quer levar isso até aqui. Normalmente estou empurrando isso não mais do que cerca de menos três menos quatro. Menos seis Realmente é o limite do Islã que eu vou fazer e você tem um par de diferentes modos de braço que vão trabalhar neste bem, então definitivamente vale a pena jogar com a sua outra coisa para lembrar. Quando você está dominando sua faixa, você sabe que é uma ótima maneira de fazer sua trilha e sua besta soar o melhor possível . Mas muitos artistas de hip hop e artistas de rap vão querer a versão dominada pela ONU para que seus vocais, quando gravarem, tenham espaço dentro da mistura para respirar e assim não soem completamente sobrecarregados com o resto fora do seu caminho. Muitas vezes agora pediu duas versões que comprimiam a versão masterizada e a versão adicionar desmascarada uma vez que eles realmente gravaram seu rap, eles vão então dominar tudo juntos, que significa que toda a faixa vai colar juntos, tendo em conta o vocal também. Então isso é muito importante. Isso é uma visão geral, muito rápida de como criamos uma batida do início ao fim. De modo algum a melhor parte dá-lhe uma introdução muito boa. Tenho outras aulas em breve e outros cursos sobre isso. Vamos falar sobre a criação de outros tipos de batidas também, em muito mais decide manter um olho para eles. Mas isso é apenas uma introdução para fazer isso. Eu tenho que vê-lo em algumas das minhas outras aulas e cursos também 23. Conclusão e projeto do curso: obrigado por acompanhar esta aula neste curso. Eu só queria oferecer algumas observações finais e também dar-lhe eu correr através do arquivo de modelo que você pode usar para o projeto de classe. Então o projeto da classe é criar sua própria batida de hip hop. Como eu expliquei sobre a descrição sobre o que você poderia fazer é você pode usar o arquivo de mira tese que eu estava usando nos vídeos também. Eu removi toda a amostra disse que você pode usar suas próprias amostras, mas deixou as listas de reprodução rotuladas faixas e também os marcadores de música também. Então, isso lhe dá uma ótima maneira de ser capaz de estruturar sua trilha e, ao mesmo tempo, manter sua própria criatividade em criar algo que é verdadeiramente original, em vez de simplesmente copiar o que eu tenho feito. Então tudo que você precisa fazer é salvar o arquivo como um F L P, que é F l estúdios formato de arquivo proprietário em. Então você acabou de enviar para compartilhar habilidades usando o botão de upload. Podemos então, obviamente, discutir qualquer idéia que você teve. E, claro, se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre qualquer coisa neste curso, por favor, sinta-se livre para perguntar é que eu sou muito ativo na plataforma. Espero que gostes do curso e vejo-te na próxima vez.