FL Studio — como criar uma faixa de trance no FL Studio 20

1. Como Trance - introdução: Olá e bem-vindo a este curso sobre a produção de Trance. Espero que você já tenha lido a descrição na primeira palestra onde eu acabei explicar algumas coisas. Eu só queria repassar um pouco mais detalhadamente. Então eu estou gravando isso depois de ter terminado de produzir a faixa. Então todo esse curso, eu realmente mostro como eu produzo do zero. Eu não tenho nenhuma idéia pré feita ou qualquer coisa sobre como eu vou fazer isso. Então, muitas das decisões que eu tomo um criativo Andi acontecem em movimento enquanto eu estou produzindo esta faixa. Então você vai descobrir, por exemplo, que algumas vezes eu vou mencionar que eu estou fazendo algo apenas para então mudar minha mente sobre isso mais tarde. Então, em primeiro lugar, apenas esteja ciente disso. Em segundo lugar, você não precisa copiar exatamente tudo o que estou fazendo para criar uma faixa de transe que pareça profissional. Na verdade, desencorajei isso muito fortemente. Eu vou mencionar as amostras que eu uso e os sintetizadores de terceiros que eu uso bem em quaisquer pacotes de expansão ou qualquer tipo de DLC, você sabe, presets de terceiros ou qualquer coisa que eu comprar é bem, Mas novamente, eu encorajaria você muito fortemente não apenas copiar o que estou fazendo, mas usá-lo como inspiração. Então, quando eu usar uma predefinição específica, vou explicar por que eu estou usando. Mas você não precisa usar necessariamente o mesmo. O que? Embora eu vou dizer-lhe sobre, Na verdade, há um lector neste curso que explica, que lhe dá uma lista completa das amostras exatas e predefinições que eu uso. Então, uma vez que você terminar, você terá um projeto que se parece com isso. Mas, você sabe, novamente, eu encorajo fortemente você a não seguir exatamente o que eu estou fazendo e apenas copiá-lo. Esse não é o objetivo disso. O objetivo disso é mostrar exatamente como eu passo sobre o processo de pensamento que eu faço quando estou produzindo música e para lhe dar uma idéia a esse respeito, você gosta do curso. Alguma pergunta? Por favor, deixe-os nos comentários abaixo. Estou de olho em todos os meus alunos, e sempre respondo a qualquer pergunta que tenha. Se houver algo que não funcione ou você não entende me pergunte e verei o que posso fazer para consertar. Aproveite o curso. Vamos dar uma olhada agora. 2. Como Trance - The Kick: Então, nesses Siris são vídeos. O que vamos realmente fazer é criar uma faixa de transe do zero. Agora, esses vídeos vão ser bem longos. Vou tentar acelerar as coisas onde eu posso Andi tentar Andi bits atalho onde possível foi bem, mas no geral, eu geralmente quero Teoh. Certifique-se de que é algo que você pode ver todo o processo roubar de início , início , , Teoh e para que você possa ver exatamente como eu ir sobre a construção de uma faixa de transe. Agora este é um curso em si mesmo. Então você sabe, a quantidade total de tempo de visualização provavelmente vai ser de pelo menos duas ou três horas. Mas você pode dar uma olhada e ver o que estou fazendo e obviamente pulá-lo se necessário. Então o que eu também faço é todos título os vídeos, dependendo do que eu estou realmente fazendo naquele vídeo particular relativo à trilha buscar e depois ver o que eu estou fazendo. Então, sem mais delongas, vamos começar com música de transe. Geralmente, o que você quer fazer é que você quer ter o BPM entre 113 140 bpm, embora como uma menção em vídeos anteriores. Pode descer mais baixo do que isso. Eu disse 138 porque o tipo de faixa de transe que eu decidi que vou fazer é algo como Armin Van Buren, Craig Connolly, um desses tipos de artistas onde é muito mais dirigir. Então vamos começar, primeiro pegando um tambor. E para isso eu uso o plugue de Nick Nicky Ramiro no plugue de pontapé, o que é absolutamente brilhante para projetar bateria de baixo. O que eu vou fazer é ir até aqui para a categoria de transe em Vamos tocar isso de volta para que possamos ouvir isso. É um bom ponto de partida, mas eu queria ser algo que é um pouco mais gordo um pouco mais também. E eu só vou começar a jogar através de algumas dessas predefinições antes de começar a ajustar algumas dessas coisas aqui também em um grande fã de ver um livre já. Então, eu estou praticamente definido no fato de que eu vou ter que ver um três agora. A razão pela qual você pode ver que é um tambor tão gordo é o comprimento é particularmente alto , bem , sente-se. Normalmente, para a maioria dos tambores. Eles geralmente têm um comprimento de cerca de 1000 milissegundos no máximo, talvez até até cerca de seis ou 700. Este é um caminho acima que 2600 porque embora o envelope de campo aqui venha todo o caminho para baixo muito rapidamente porque é tão longo, ele cria um pouco de um fato de sentimento. E o Dr. No Piers apareceu um pouco também. Por que apenas tentar fazer é apenas tentar brincar com isso e elevar a flexão disso, que o campo não desça tão rapidamente, e você será capaz de ouvir esse efeito enquanto eu jogar de volta com isso. Você pode ouvir agora que eu realmente exagerei isso. Como ele meio que tem uma espécie de quase como um efeito de reverberação bem no final, que é algo que você costuma ouvir em música de estilo duro. Eu não acho que eu queria ser tão dramático, mas o que eu poderia fazer é trazer isso para baixo ao realmente trazer a nota em si. Então, se eu falar demais, você pode realmente começar a ouvir algo que realmente soa como uma armadilha Bass drum Você pode realmente começar a ouvir no final. Eu realmente não quero esses efeitos. Vou fazer algo assim, e acho que vou ficar com isso. Então a primeira coisa que eu gosto de fazer é eu gosto de criar um padrão de bateria muito básico. Praticamente. É assim que eu começo 99% de todas as minhas faixas na razão que eu faço isso é tipo de dedo agiu um pouco como um metro gnomos em vez de usar o Metrodome construído em fl Studio aqui em cima . Eu só gosto de usar um tambor porque é o que eu vou usar de qualquer maneira. Então o que eu faço é clicar e arrastar isso para a lista de reprodução em Vamos apenas reproduzir isso de volta. Acho que esse é exatamente o tipo de efeito que estou tentando fazer. Então o que eu vou fazer agora é no próximo vídeo, vamos começar a dar uma olhada em alguns dos outros elementos do tambor e começar a puxá-los para esta faixa também 3. Como Trance - The Clap e chapas: no vídeo anterior, nós olhamos para o baixo tambor e agora vamos dar uma olhada no colapso e apenas construindo o resto dos loops de bateria para que você possa ver que eu tenho meu pontapé aqui de antes. Vamos ouvir outra vez isso e ver como isso soa. Tão massivamente grande e gordo. E agora o que vamos fazer é trazer as palmas e o chapéu alto também . Então, eu só estou desenhando aqui as palmas. Já tenho uma amostra carregada. Então o que eu vou fazer é desenhar isso na segunda e quarta batidas. Vou arrastar isso agora também. Os investidores ouviram isso em uma das primeiras coisas que eu também vou fazer aqui é eu vou começar a assinar coisas para o mixer. Há algo que eu gosto de fazer muito cedo em uma coisa que eu realmente gosto de fazer. E novamente, isso não é algo que todos fazem ou o que todos recomendam. Mas o que eu faço é clicar e arrastar em praticamente toda a mistura atrai isso. Eu tenho praticamente direito até o final sobre o que eu faço, eu vou, Oh, espere, apenas volte. Então eu clico e arrasto sobre tudo isso sobre o que eu faço é trazer um amor a mistura de arrasta para cerca de metade do caminho. A razão pela qual eu faço isso é, como alguém vai te dizer em como você vai descobrir em alguns dos meus cursos posteriores. Você precisa de muito espaço em sua faixa de mistura antes de sua saída mestre antes de acabar dominando e finalizando as faixas do que isso significa. É isso aqui eu também. Aqui nós queremos realmente coisas para estar atingindo um pico em não mais do que cerca de menos 12 db às vezes um pouco menor do que isso para nos dar um monte desta sala de cabeça a partir daqui até zero para brincar com o aumento do volume da maneira certa. Então essa é a maneira de pensar sobre isso É que quando você está dominando a faixa até seu volume total , que é o que será quando você sabe, por exemplo, por exemplo, publicá-lo no rádio ou colocar no Spotify o que quer que seja você quer dar a si mesmo espaço suficiente que você possa fazer todas as mudanças que você quer antes de ficar sem espaço antes de ficar sem espaço livre? Muito literalmente. Então você sempre quer que suas faixas sejam, você sabe, praticamente o mais silenciosas possível quando você começar. Então, agora eu fiz isso. Você está aqui. Que isso soa assim. Sinta-se livre para aumentar seu volume agora que reduzi o volume de tudo. O que vamos fazer agora é começar a desenhar o chapéu alto também. Então eu estou indo apenas para criar um padrão realmente básico oi chapéu Pratos. Então eu só vou fazer na batida fora por enquanto em apenas desenhar baixos em como este. Vamos apenas jogar de volta, e você pode ver que se continuássemos tocando isso em loop, então ele rapidamente pararia de soar chato. Então o que vamos fazer é começar a tornar as coisas um pouco mais interessantes. Vamos fazer algo assim e vamos fazer a mesma coisa no próximo bar. Mas o que vamos fazer é que vamos fazer algo assim em vez disso, vamos literalmente copiar e colar que acabou agora tudo em vez disso e o que eu sempre gosto de fazer é copiar e colar isso no meu, em seguida, zoom in para parar de fazer isso irritante, compensar as coisas fl Studio faz por padrão e vamos copiar e colar isso nas próximas quatro barras também. Agora, a próxima coisa que estamos indo para didio e o que eu vou fazer aqui é eu vou criar um duplo aplauso bem no final desta sequência em particular. Outra coisa que eu realmente gosto de fazer é bem, o que eu estou fazendo aqui. A propósito, estou clicando com o botão direito no padrão, clicando em fazer nikh para que eu possa separar esse clipe de padrão particular de todos os outros. Porque se eu fizer uma mudança em um desses, ele faz a mesma mudança de todos eles, como você pode ver aqui. todos os padrões de pontapé agora com a mesma coisa que é realmente poderoso quando você está mudando um loop e você quer que essa mudança seja refletida em toda a faixa? Se você quiser fazer uma alteração em um padrão específico, não é muito útil. Então é por isso que nós fazemos único no que eu vou fazer aqui é eu vou fazer isso e você está aqui como este padrão soa. Agora eu vou clicar no botão direito sobre isso, excluí-lo e clique esquerdo Clique aqui para que eu tenho que lá também. Então este é um truque muito comum que eu gosto de fazer quando estou criando faixas trans desde o início. Então esse é o resto, que a base sobre o básico de nossos símbolos de chapéu alto são colapso e nosso kick drum, o básico de nosso off as partes básicas de nosso loop de bateria no O que vamos fazer agora é dar uma olhada em alguns dos outros auxiliares efeitos, se você quiser, olhar para adicionar em Pratos falhas, varreduras e assim por diante e ver o que mais isso pode fazer por nós. 4. Como Trance - címbalos: no vídeo anterior, adicionamos nossos chapéus altos e nosso colapso, e agora vamos adicionar um acidente de Pratos. Então, como você pode ver, eu já tenho uma amostra de acidente de Pratos carregada aqui em cima. O que eu vou fazer é clicar e arrastar na cópia de tudo isso, e o que eu vou fazer é ampliar aqui e copiar isso lá dentro. Temos agora um acidente de Pratos para os 8 primeiros bares aqui. 12345678 E depois o segundo aqui. Então o que fazemos é conseguir algo assim, então eles vão ter o básico. Mas uma coisa que eu realmente gosto de fazer, que o acidente do Prymbal meio que está lá, e é bom como uma forma de enfatizar o início dessa seção em particular, mas depois meio que desaparece no nada. Então eu já liguei-a com a mistura. Eu tenho isso em mix uma faixa cinco aqui, e o que eu vou fazer é ir e escolher o atraso frutado para, eo que eu gosto de fazer é eu gosto de ajustar o tempo até quatro Então o que isso significa é que ele vai repetir cada batida. Essencialmente, eu gosto de ler apenas isso aqui para que eu realmente tenho o feedback um pouco maior, mas a entrada um pouco menor. E eu gosto de mudar o estilo de feedback para Ping Pong. Então o que isso significa é essencialmente o que ele literalmente faz o que diz na fita. Então, se escutarmos isso agora, você verá como isso soa. Então, agora temos algo que está tendo muito mais impacto mesmo após sua queda inicial do prato. A outra coisa que eu gosto de fazer também é que eu sempre gosto de adicionar reverb frutado também. Eu sempre gosto deste preset particular para o local aqui também, batendo até o corte baixo introduzindo separação estéreo, o que faz parecer mais largo. Basta baixar o nível molhado de cansado um pouco também. Vamos ter uma escuta de volta para isso para que você possa ver que já estamos realmente começando a ampla no campo estéreo e realmente preencher faixa. Agora o que vou fazer é ficar de olho nos meus níveis de batedeira aqui, porque apesar de não estarmos a misturar imediatamente. O que vamos fazer é apenas ter em conta os níveis iniciais em apenas ajustar aqueles apenas que a pista comece a soar como o que vai nos fins. Se eu apenas tocar isso de volta, você pode ver aqui que meus níveis de queda do prato realmente atingindo um pico alto do que o meu tambor de pontapé. Na verdade, vou abaixar um pouco, porque prefiro. Uma espécie de espiar menos do que o meu tambor. Meu chute tambor. Realmente? Eu realmente quero ser o elemento mais dominante em toda a pista em. Estamos atingindo o pico atualmente. Ladrão. Talvez um pouco mais alto do que deveríamos. Mas, você sabe, entre menos nove menos 12 menos 15. Isso é bom. Então podemos mantê-lo lá. Então o que vamos estar fazendo agora é que vamos estar dando uma olhada em alguns dos outros elementos do seu primeiro salto de bateria vai olhar para isso no próximo vídeo 5. Como Trance - Ruido branco: Então, desde o vídeo anterior, o que eu fiz é que eu apenas fiz um pouco de brincar com o tambor de pontapés, então agora ele está ligeiramente alterado em Duin. Com este vídeo, nós vamos realmente estar olhando para a varredura do White Noise. Então, primeiro de tudo, vamos apenas ter uma rápida escuta de volta para o que temos até agora. Ladrão. Então, parece bastante sólido sobre o que vamos fazer agora é introduzir ruído branco. Então o ruído branco é basicamente o que soa como a sua estática de TV, embora isso provavelmente não é barulhento realmente aqui na TV muito destes dias. Cantores. Tudo é digital, no entanto, para lhe dar uma demonstração rápida. Isto é o que parece. Eu vou mudar todos os três osciladores na embaixada de três ovos, o ruído branco, e você começa este ruído realmente irritante, que eu estou realmente indo para ligar para o mixer para que quando eu jogar de volta, não é tão alto e irritante como seria de outra forma. E não importa qual nota você seleciona, tudo faz o mesmo barulho. E por que isso? Porque, basicamente, ruído branco é cada placa de frequência única volta exatamente ao mesmo tempo em que todos eles colidem uns com os outros, e isso significa que não há nenhuma imagem discernível ou qualquer coisa. Então você só tem esse tipo de bagunça. No entanto, é uma bagunça muito útil, porque o que agora podemos fazer com o ruído branco é preencher a pista ainda mais. E é algo que você vai notar, mas não conscientemente notar em quase qualquer faixa de música que você ouve. Então a maioria das músicas tem, na verdade , você sabe, maioria das faixas de música que você ouve, quer seja House Trans, qualquer que seja o ar real elementos realmente básico. E se eles estão apenas tentando preencher a faixa, mesmo MAWR, eles vão usar apenas efeitos sonoros ou ruído branco e todos esses pequenos tipos de coisas para apenas aperfeiçoar a pista um pouco mais. Na verdade, é o que é o que engrossa a faixa em vez de ser o som específico em que você provavelmente está focando, como a base ou a liderança ou o que quer que seja. Então, é tudo sobre enganar o ouvinte para pensar que é muito maior e melhor do que realmente é, que você possa manter a idéia principal simples e fácil de ouvir. Então o que vamos fazer é fazer algum barulho branco. Nós vamos chamar esse padrão aqui, que eu acabei de fazer barulho branco e nós vamos clicar e arrastar isso para dentro e nós vamos fazer isso para um bar atrasado aqui. Agora, o que vamos fazer é desenhar uma nota completa aqui, que dura o comprimento de uma barra, que você pode ver aqui. No entanto, isso diria que eu sou muito chato por conta própria se nós apenas jogá-lo de volta assim. Na verdade, parece muito irritante. Parece que algo deu errado em algum lugar. Então não fazemos isso. Este é um truque que eu aprendi pela primeira vez cerca de 10 anos atrás no git preso com Maio marca são praticamente usando cada faixa que eu já fiz em. O que fazemos é colocar um filtro de passagem baixa nele e podemos criar um efeito de varredura. Então você basicamente pode criar algo que soa assim. Você entendeu a idéia. Então é realmente inteligente para usar a esse respeito. Então o que fazemos é eu recusei a residência. O fator chave que eu gosto de conhecer, é ser muito perceptível na minha música sobre o que fazemos. Estamos certos? Clique na frequência. Não aqui. Clicamos com o botão esquerdo em Criar clipe de automação que cai e clipe de automação. Na verdade, fiz isso duas vezes acidentalmente. Então, já temos um aqui. E tudo o que vamos fazer é automatizar este passado baixo, cortar eso que temos um efeito agradável e arrebatador em toda a pista. Então eu vou clicar com o botão direito aqui e criar uma nova nota. Vou mandá-lo varrer para baixo quando sairmos do início da pista e varrer para cima quando chegarmos ao meio dela. Eu só vou deletar isso aqui e você vai ver por que em um segundo eu vou mudar a curva porque eu queria tipo de permanecer o mesmo e, em seguida, tipo de corte lentamente fora. Então eu vou, provavelmente vou tê-lo em algum lugar por aqui. E então o que eu vou fazer é clicar e arrastar sobre isso, e eu vou clicar com o botão direito neste espaço vazio para criar um novo nó. Mas o que eu quero fazer aqui é realmente querer que ele construa um pouco mais de sentido do que ter a curva para baixo assim. Vou falar assim. Então eu deixei o clique e eu apenas movi este envelope aqui assim. Mas o que agora? Você está aqui. Se eu jogar de volta e se assistirmos ao filtro frutado livre, você verá exatamente o que está acontecendo agora. Obviamente, não temos nenhum ruído branco tocando aqui. Então o que eu realmente vou fazer e esta é a razão pela qual curto neste clipe é porque eu vou selecionar. Ele controlará a cópia e o Controle V na sua. Agora temos para o ciclo completo de 16 barras Onda. Enquanto eu estava ouvindo isso, eu realmente percebi que eu quero isso um pouco alto neste pouco baixo. Então, na verdade, é basicamente como era originalmente. Vamos jogar isso de volta. Agora escute a coisa toda. Você entendeu a idéia. Então essa é a varredura de ruído branco. Vamos agora dar uma olhada em alguns dos outros efeitos que podemos adicionar em nossa faixa antes então olhar para adicionar na linha de base trans 6. Como Trance - O Sub: neste vídeo, vamos dar uma olhada em introduzir a linha de base para o nosso Trans rastreado que começamos a fazer. Então eu já escolhi uma predefinição a partir deste usando flex. Então Flex é um dos plugins padrão que vem do FL Studio. É uma nova conexão também, e é absolutamente fantástico. Então é um que é chamado de Ron plug in Então um sintetizador somente leitura, então você não pode fazer nenhuma mudança dramática no som fonte para que você pode fazer é apenas fazer alterações no efeito para que você possa fazer coisas como fazer alterações nos filtros, para instância, para o envelope básico, e então eles dão o que, o que eles chamam aqui de macro. Então, basicamente, você pode mudar certas coisas que eles categorizaram em é uma maneira muito básica de apenas ajustar o som. O preset que escolhi é da fábrica de Utopia Base, e é chamado de fast food. Então, basicamente, o que é uma base muito sub D e nós vamos usá-lo para produzir nosso primeiro som base nesta faixa é o que nós vamos fazer é que nós vamos realmente usar várias várias camadas de base diferentes para produzir a linha de base final. Apenas entrada muito comum. Então eu já escolhi. Eu já atribui à mistura uma faixa que vamos começar na chave de G, e o que eu vou fazer é apenas começar a colocar as notas em e com base transe. Como já mencionei antes , são sempre três notas com a primeira nota da barra deixada vazia. Então, para dar ao pontapé um pouco de espaço para concordar, o que eu estou fazendo agora é apenas controlar C e controle sendo toda a linha de base, eu poderia apenas começar a brincar com onde, exatamente com que arremesso começamos. Vou desenhar isto para a lista de reprodução aqui para começar a reproduzi-lo enquanto eu, em seguida, mudar as notas ao redor. Então eu gosto muito da nota de e aqui. Acho que vou parar de brincar com isso. Então já estou gostando disso. O que vamos fazer é que eu não vou controlar os dedos dos pés. Andi, clique e segure sobre um com isso e segurando a tecla ult. Vou passar o mouse aqui e vou ajustar o comprimento das notas para ver se podemos criar um pouco mais para Clicky sentir a ele. Então já está nos dando um pouco de uma sensação de condução com essa linha de base, que eu estou muito interessado, eu vou realmente tentar jogá-lo para baixo em uma oitava para ver que diferença isso faz. E acho que vou deixar lá agora. O que vamos começar a fazer é começar a trazer alguns dos outros elementos fora da linha de base para este projeto. E agora em diante. Uma vez que fizermos isso, o que vai começar a fazer é começar a agrupá-los todos em um grande canal de grupo mestre. Onde, em seguida, mudar Andi cadeia lateral a base. Estou completamente encadeado, se você não sabe o que é cadeia lateral ou se você não assistiu a qualquer milha. O encadeamento lateral vídeos é basicamente onde você abaixar o volume fora da base cada vez. O pontapé, o lugar dos tambores. Então, como o tambor de pontapé na linha de base ocupam uma quantidade dramática das mesmas frequências e por causa das frequências graves, ocupam tanto espaço na sua mistura, é realmente importante. A linha de base é uma das partes mais importantes da sua pista que você precisa acertar. Você conhece você. Se você não fizer isso direito, todo o ritmo na batida da sua pista simplesmente desaparece completamente. Então é muito importante acertar. E é por isso que tomamos muito cuidado para camada de nossos sons de base para que tenhamos sub-base e base média e uma base alta para que a linha de base realmente soa exatamente como queríamos. Vamos dar uma olhada neles agora no próximo vídeo. 7. Como Trance - MEid e oi Bass: neste vídeo, vamos analisar a introdução do meio baseado nos sons de alta base em nossa faixa. Agora o que você pode ver aqui é que eu já realmente desenhei nos padrões que eu desenhei nas notas, e eu já carreguei as predefinições também. Então, a predefinição de baixo médio que vamos usar é algo chamado fluxo brasileiro . A razão pela qual eu acabei de me cortar encontrar esta predefinição e, em seguida, alterar todas as configurações é porque havia um monte de apenas experimentação. Então, muito disso é literalmente apenas tentando encontrar o som que você quer. Então, o que eu fiz é que eu comprei no som já está no mixer, e eu já liguei-os em apenas para te dar uma audição de como esses sons específicos soam. Eu só toco de volta agora. Então este é um som muito comum que forma uma parte muito forte de qualquer rastreamento trans. O que eu fiz foi passar por cima. É que eu reduzi as frequências graves para impedi-lo de colidir com a sub-base, que se você olhar para ambos aqui juntos, você pode ver como eles estão ocupando principalmente diferentes partes do espectro de freqüência. Se eu desligar isso, lá vamos nós. Nós só jogamos de volta. Então nós queremos ter certeza que esses dois sons não se sobrepõem um ao outro, é por isso que eu fiz isso. Eu então também introduzi um som de alta base, que vai se concentrar principalmente nas frequências mais altas deste som trans bass em Eu introduzi um triturador de camelo. Bem-vinda. Um triturador é uma distorção brilhante. Conecte, é grátis, você pode baixá-lo e eu terei os links para tudo nos meus cursos. Bem, vamos apenas jogar de volta com isso incluído também. Então vocês podem ver que temos um som muito bom, grosso e gordo. Ao fazer isso, o que agora vamos olhar para fazer é agrupar todas essas bases em um canal de cadeia lateral que possamos então encadeá-lo com o chute, que vai olhar no próximo vídeo 8. Como Trance - The Bass e Sidechaining: Neste vídeo, vamos fazer mais alguns ajustes nos sons de base. Eu já os alterei um pouco. Nós também vamos colocá-los finalmente naquele grupo onde podemos, então, assinar acorrentá-los. Então vamos fazer isso. Primeiro de tudo, o que vamos fazer é encontrar as nossas três faixas misturadoras aqui. O que vamos fazer é ligá-los ao dedo do pé um, misturar uma faixa no misturador, então vou selecionar a base do submarino. Primeiro de tudo, eu vou descer. Teoh, digamos Canal 40 Onda enquanto a base sub selecionada, eu vou descer para o Canal 40 em Eu vou clicar com o botão direito sobre a inserção aqui. Eu vou dizer rota apenas para esta pista, e eu vou clicar com o botão esquerdo sobre isso. O que isso faz é que a sub-base agora está enraizada apenas para aquele canal e não para o mestre. Então o que isso significa é que qualquer som que sai deste canal tem que passar pelo Canal 40 antes de chegar ao Mestre. Se isso não estava ligado ao mestre do que a base sub seria então não ser jogado tudo O que isso significa é que agora podemos vincular todos esses canais exatamente da mesma maneira para o mesmo canal antes que eles, em seguida, são enraizados para fora para o mestre. E o que isso significa é que agora podemos processar todos esses sons exatamente da mesma maneira usando apenas um canal. Então eu agora vou renomear este grupo baseado pressionando F dois em e, em seguida, pressionando. Entrar em. Vou mudar isto e levar isto até ao topo do Bond, mudá-lo para a posição original. Por que estou fazendo isso? Bem, o volume desses três já foi reduzido aqui. Se eu agora reduzir isso ainda mais, ele mergulha o som ainda mais. Nós realmente queremos deixar isso e seu volume original, que é o que isso está em. Lá vamos nós. Agora temos nossas bases. Andi, lá vamos nós. Agora temos bases lá dentro. Então o que eu vou fazer agora é eu vou introduzir um limitador frutado em. O objetivo disso é a corrente lateral do chute através do limitador. Então, há surdez. Há várias maneiras que você pode dar um pontapé lateral. Estúdio da NFL. Mas esta é a maneira que eu prefiro fazer isso. Então, a maneira como você faz isso é introduzir um limitador no canal que você está planejando no encadeamento lateral. Nesse caso, neste caso, é toda a nossa base. Eu clico no chute e eu, em seguida, direito, clique aqui e eu faço cadeia lateral para esta faixa. E o que isso significa é que o chute está agora acorrentado a esta inserção misturadora particular aqui. Se eu agora ir no limitador frutado, eu posso clicar na compressão da guia de compressão. Se eu, em seguida, mudar isso para um porque é a nossa primeira entrada cadeia lateral na mudança Este limiar de distância, para baixo um zwah aumentou esta proporção. Bem, então, veja fisicamente a linha de base começar a se abaixar enquanto o kit é jogado e agora você pode ver isso entrando em vigor aqui. Agora, a grande coisa sobre o encadeamento lateral é que nos dá aquela sensação de bombeamento que estávamos perdendo no início. E agora já fizemos isso. Agora temos aquela sensação de bombeamento que normalmente está associada à música trans. E lá vamos nós. Temos nossa base básica. Então o que, nós vamos fazer agora nos próximos vídeos onde eu vou ser basicamente vai ser um eu não vou estar falando muito, mas eu vou apenas estar reestruturando a faixa, introduzindo mais alguns elementos s, lentamente construindo esta introdução para o que queríamos pagar. 9. Como Trance - agrupando os hats: neste vídeo, vamos olhar para adicionar alguns ou elementos na pista. Então eu já carregei algumas amostras de chapéu alto de amostras de chapéu extra alto aqui. alto teve que fazer e eu tinha três. E o que nós vamos fazer é, nós realmente sabemos que vamos jogar por aí apenas tente colocar alguns sons de chapéu alto. Então vamos brincar com isso. Um dos sons em particular na verdade é algo que olha um som de chapéu aberto , que é destinado a sons, uh, uh, deixe-me apenas fazer isso, que é feito para soar como um som de coração aberto em um faixa da casa. Agora vamos ter uma garota tentando incorporar isso na nossa pista também. Então o que eu estou fazendo no momento apenas brincando com o segundo. Eu não tinha apenas visto o que outros sons que eu posso colocar em, apenas certificando-se de que aqueles são misturados nos níveis certos em que já está adicionando um pouco mawr para o salto de tambor. Eu acho. Vamos tentar colocar isso nas batidas fora que eu acho que já aquele terceiro chapéu alto já está adicionando um campo de condução muito mais para o resto da pista. Andi é incrível. Como Apenas com transferência em particular, apenas preenchendo mawr da pista com coisas que você começa muito mais acontecendo. Então lá vamos nós. Nós já temos o chapéu alto soando um pouco mais cheio. Agora, o que nós vamos fazer agora é que nós estamos realmente indo para baixo nosso passe alto lamentável todos esses sons de chapéu alto. Todos esses chapéus altos, eles produzem um monte de fundos ou um monte de ruído de baixa freqüência que nós realmente não queremos e nós vamos fazer a mesma coisa é o que nós fizemos com os três ruídos de base. Por isso, se seguires o que estou a fazer, estou a fazer exactamente a mesma coisa. Foi o que fiz com os sons do baixo. Estou clicando com o botão direito aqui, torcendo apenas para esta faixa. Então eu estou desconectando do mestre em enraizar todos os chapéus altos para esta mistura particular. Misture um grupo aqui e eu vou chamar esse grupo de chapéus. O que vou fazer agora é apresentar um equalizador paramétrico frutado. Então eu vou cortar todas as frequências abaixo de 40 hertz ligado. Na verdade, é só o nome da predefinição. Na verdade, estou indo para o pé. Traga até mais de 40 hertz. Vou trazê-lo até aqui, e você verá o efeito que isso tem. Dá para ver isso aqui em baixo. Não há realmente nada acontecendo. Começamos a ter frequências ao redor. Este ponto apenas acidentalmente ajustou os níveis. Vamos redefinir isso se eu apenas jogar de volta novamente, então haverá barulho que está sendo jogado de volta aqui sobre a questão é, uma vez que você tem 30 40 faixas todas fazendo isso, isso é um monte de espaço de cabeça, que acabou de tirar de você, que pode ser usado para sons reais, que será aqui. Por isso, é sempre uma boa ideia passar alto qualquer um dos seus ruídos de alta frequência. Basta se livrar de todas as frequências mais baixas, se você puder, para que você reduza qualquer ruído indesejado completamente de sua mistura. E isso é algo que eu realmente recomendo porque você também considera que modifica sua mistura. Uma coisa que os iniciantes encontram é um dos seus primeiros problemas, e levei anos para tentar resolver. Isto é que todas as suas misturas soam realmente lamacentas para começar. Então eles parecem muito aborrecidos. Thudded 30 tipo de som em sua muito facilmente fixo, contanto que você sabe o que você está fazendo. Então vamos fazer isso. E eu só vou brincar com esse Cut Off, Andi. Acho que vamos deixá-lo lá. Então isso é o alto chapéus para você vai dar uma olhada em adicionar mais alguns elementos agora. 10. Como Trance - Reverb e delay nas chapas: Então, no último vídeo, olhamos para a edição dos chapéus de oi. Agora o que vamos fazer é, na verdade, apenas editá-los um pouco mais adicionando algum reverberação. Então, apenas uma das coisas que eu tenho feito desde os últimos vídeos que eu adicionei em um triturador de camelo na base média. Então vamos apenas ouvir o que parece agora sem o triturador de camelos e como soa se agora adicionarmos aquele camelo, esmagá-lo de volta para que você possa ouvir como com o triturador de camelos, soa muito mais digital. Uma coisa que vamos dar uma olhada no segundo é realmente automatizar alguns desses recursos para realmente realçar o caráter da base média, que é o que realmente está dirigindo a pista no momento. Primeiro de tudo, vamos adicionar algum reverb a esses chapéus altos que eu vou adicionar em algum rio frutado para eu vou usar o meu cenário favorito, que é o local onde o local predefinido. Vou adicionar um pouco de separação de estéreo. Traga para baixo o nível molhado apenas um pouco sobre, trazer para cima o baixo kat corte corte baixo ponto off. Então vamos trazer isso para cerca de 1000 Hertz. A razão é porque nós não queremos qualquer reverberação realmente abaixo desse ponto porque ele vai acabar enlouquecendo a base. Vamos apenas dar uma escuta rápida de volta para o que isso soa. Agora parece que nossos rastreadores estão ocorrendo em uma área com muito espaço. Andi, esse efeito é essencialmente alcançado A através do passo estéreo de separação aqui e também do tamanho do rio, o tamanho da sala que estamos usando aqui. Na verdade, eu também vou tentar adicionar um pouco de atraso frutado também. Só vamos ter uma brincadeira com isso. Eu já estou gostando do som disso, e eu estou realmente apenas indo brincar com os altos níveis de misturador de chapéu também. Uma coisa para realmente ter cuidado quando você está criando sua trilha pela primeira vez é que você obviamente não quer realmente estar misturando os níveis muito porque há um problema que você pode . Há uma possibilidade muito riel que você pode acabar sendo chamado ele o que é chamado rastejar os favores, que basicamente significa que você tenta fazer as coisas soarem faz que você tente e fazer as coisas soarem melhor, aumentando o volume e tudo o que você acaba fazendo é aumentar o volume de um elemento e, em seguida, aumentar o volume de outro elemento para fazer amizade para fazer esse som mais alto antes que você perceba . Então você basicamente comprou todos os seus favores até o máximo e você destruiu completamente o ponto de trazê-los para baixo, para começar. Portanto, é realmente importante notar que quando você está misturando sua única mistura a intensidade de diferentes elementos em relação um ao outro, em vez da coisa geral. Então, se estiver muito silencioso, aumente o volume dos alto-falantes. Esse é o melhor conselho que eu poderia te dar porque você não quer acabar cortando ou fazendo qualquer um de seus elementos soar muito alto porque ele apenas destrói completamente qualquer dinâmica, um senso de dinâmica em sua mistura, e você acaba com algo que é realmente distorcido e muito esmagado, então definitivamente fique longe de fazer isso 11. Como Trance - adicionando efeitos no fundo na introdução: neste vídeo, nós vamos adicionar um pouco mais de detalhes a esta faixa como nós temos que ir até agora . Então vamos apenas ter uma rapidez e voltar ao que temos no momento e assim por diante e assim por diante. O que vamos fazer é adicionar um pouco de ruído de fundo. Então o que eu fiz no rack do canal é que eu adicionei uma instância aqui de dano ou então o que você faria é clicar no botão de adição aqui. Desculpe, inofensivo em você iria para baixo para inofensivo e você iria carregar em instância disso como este em então. A predefinição que escolhi que vamos usar é a baseada em D X, que você pode obter clicando nas predefinições em ir para DX base um f g sob a parte base da pasta Presets. As únicas modificações feitas nesta predefinição é que eu comprei o decaimento todo o caminho até este ponto em, eu aumentei o lançamento e o que vamos fazer é criar um arranhão offset que acontece de vez em quando ao longo desta introdução. Então o que vamos fazer é trazer o padrão do criador aqui. Vamos chamá-lo de DXE baseado em um FG. Vamos entrar na playlist e colá-la e ouvir o que estou fazendo. Agora. Quando eu adicionar isso, eu vou para a corrida de piano. Eu vou tocar isso de volta e adicionado na nota no momento certo ladrão. E eu quero que isto seja apenas uma oitava abaixo. Eu esqueci de mencionar também que uma outra coisa que eu adicionei a isso é um efeito de atraso . Mas na verdade, eu acho que o que eu vou fazer é eu vou desligar aqui e eu vou adicionar no mixer. Então eu vou agora vincular o DXE baseado um para o meu próximo uma janela clicando com o botão esquerdo em um vazio faz uma faixa clicando com o botão direito, indo para o canal, enraizando em suas raízes, canais selecionados para esta faixa. E eu só vou trazer para cima o nível do mixer um pouco bem, e eu vou para um slot vazio aqui, e eu vou adicionar em um atraso frutado para e eu vou trazê-los o tempo para baixo para dois e apenas diminuir o volume de importação um um pouco de inchar e muda o ping pong. Eu realmente vou voltar e eu vou aumentar o tempo de decadência porque eu acho que ele precisa ser apenas um pouco mais gordo. Acho que estamos chegando lá. Eu só vou colar isso no resto do padrão para que eu possa ouvir isso por mais tempo em loop enquanto sendo capaz de fazer mudanças que eu realmente vou tentar e fazer é dividir isso em dois e ver que tipo de efeito isso nos dá. Vou controlar, clicar e arrastar sobre eles. Eu vou ampliar e eu vou segurar o tema e realmente encurtar todas essas notas um pouco. E o que vou fazer agora é alterar a velocidade da primeira nota. Basta diminuir isso clicando com o botão esquerdo na barra de velocidade. Vou voltar a ser inofensivo, e vou reduzir a libertação aqui também. Então, tudo o que estamos fazendo é apenas adicionar um pouco mais de ruído de fundo a esta parte da pista. Na verdade, vou aumentar um pouco o efeito de atraso, só que é um pouco mais pronunciado. Eu só estou trazendo para baixo a mistura de volume novamente para que ele realmente se instala no fundo da mistura. Então este é apenas mais um efeito sonoro que adicionamos à introdução. Vamos dar uma olhada em fazer um pouco mais para esta faixa no próximo vídeo. 12. Como Trance - adicionar um prato: neste vídeo. Vamos começar a estender o que temos em nosso projeto até agora, que é a introdução. Vamos começar a construí-lo em direção a onde a pista irá então quebrar antes de então construir para cima na gota novamente. Então o que vamos fazer para fazer isso é que vamos criar uma coragem. Agora o que eu vou fazer Aqui é eu vou realmente usar um plug in chamado Spire. É uma tomada absolutamente fantástica. Eu definitivamente recomendo que você obtê-lo novamente. O link estará no curso de Mergulho. Também comprei um pacote adicional especial de presets chamado Spire Trance Essentials. Volume um, eu realmente recomendo que você os pegue. Eles são absolutamente brilhantes. Eu vou começar a brincar com alguns arranhões que vêm por padrão com isso porque isso é particularmente, você sabe, o que estamos tentando apontar aqui é que estamos tentando ir para Transfield. Eu vou renomear isso para Pluck, e eu vou ligar isso para a mistura de janela, como eu sempre faria. Vamos brincar com este som. Veja o que achamos disso. É certamente um bom começo. Eu amo o efeito eco no fundo. Vamos fazer um novo padrão, e vamos chamá-lo de arrancar, e vamos colar isso. O que vamos fazer é filtrar isto, então vamos ter isto a subir ao longo da introdução. Então eu vou para o rolo de piano batendo f sete, e eu vou começar a desenhar em uma melodia realmente básica quando eu desenhar em melodias arrancadas. Eu sempre gosto de começar com a nota raiz, que, neste caso, é ele no meu dedo igual ir dentro da faixa de oitava de C cinco a C seis verá seis para ver sete. Esse é o tipo de oitavas que queremos trabalhar dentro. Vou começar a criar melodias e ver o que consigo encontrar. Acho que pode ser um bom começo, mas o que eu gosto de fazer quando estou criando doenças como esta é que você não sabe como vai soar com apenas duas batidas. Então eu controlo. Veja, eu ajudo o botão de controle do mouse esquerdo do festival. Abre a seleção para o Controle de Ferramentas. C Control V. Nós vamos arrastar isso para o lugar aqui, clique com o botão direito para selecioná-lo, voltar para a lista de reprodução com a dor até ser selecionado. Eu vou desenhar isso todo o caminho para as primeiras 8 barras, e eu só vou tocar de volta e ver o que eu penso sobre isso. Você precisa fazer isso, você precisa estender disse. Ele está tocando por um longo período de tempo para que você possa realmente ter a sensação porque você tem efeitos como reverberação no lançamento, que vai acabar desfocando juntos é o som reproduzido por um longo período de tempo , e ele simplesmente não consegue ter uma idéia do que soa a menos que você reproduza isso dentro de um longo período de tempo. Então eu recomendo jogar loops longos quando você está escolhendo seus sons. Estou gostando de onde isso vai dar. Acho que só há uma nota com a qual não estou feliz. Eu vou mudar o modo padrão para que eu possa ter uma escuta de volta para ele. Apenas especificamente os senhores tocam isso de volta. Caso contrário, eu poderia movê-lo de volta à sua posição original. Acho que vou deixar isso na posição de um agora o que vamos fazer é estender isso para a totalidade do comércio, e eu vou para o mixer ligado. Vou criar um filtro livre de frutas porque agora o que vamos fazer é filtrar. Este é um filtro passa-baixo. Vamos conseguir algo assim. Espero que você possa ver esse tipo de sensação que eu estou tentando ir para aqui, Então eu vou trazer isso até o máximo clique direito, criar automação Flip, voltar para a lista de reprodução. Vou clicar e arrastar isto até aqui e vamos ouvir essa coisa e não a dica que eu gosto de fazer. Deixe-me rolar até aqui e estender esta trilha. Eu gosto de não trazer isso todo o caminho até o fundo porque você pode obter um monte de residentes neste bit baixo quando seu primeiro trazer um filtro passa-baixo. Então eu gosto de deixá-lo logo acima do fundo. Agora, uma coisa que você pode realmente ver funciona muito bem agora é que r D X base? Um padre que está realmente dando a nossa introdução algum ritmo realmente agradável porque caso contrário soaria muito estático porque esses sons graves estão apenas fazendo a mesma coisa uma e outra vez. Então, uma coisa que você poderia fazer para contornar isso é que você pode fazê-los tocar juntos uns com os outros no mix onde você tem a nota ou você cria outra coisa que está dando um pouco mais de ritmo para que você tenha um pouco mais interessado. Eles não têm a mesma coisa acontecendo. Cada batida, porque caso contrário, parece rapidamente monótono. Então isso é outra coisa. Eu definitivamente recomendo que você faça. Vamos continuar no próximo vídeo. 13. Como traçar o baixo -: neste vídeo. Agora vamos começar a brincar com filtrar a base à medida que entra na introdução. Então nós já enraizamos isso para um grupo base. Já fizemos isso. Passamos essa chamada para a mesma inserção. Agora, o que vamos fazer é criar um filtro livre vazio. Vamos escolher uma vaga vazia. Quero dizer, desculpe. E então vamos escolher um filtro frutado livre. Vamos mudar o tipo para um passe alto, e vamos reduzir um pouco a cura. E vou trazer esta frequência até aqui. Eu sempre gosto de mudar a frequência quando estou criando um clipe de automação. O que? Eu queria começar porque torna as coisas mais fáceis. É apenas uma coisa a menos que você precisa mudar mais tarde. Então, vamos clicar com o botão direito, clicar em, criar Automação. Clipe, então o que eu realmente vou fazer aqui. Na verdade, vou ter que bater num lábio. Mas você sabe o quê? Na verdade, vou falar um pouco disso, e vou ter que começar um pouco mais alto. Estou quebrando minhas próprias regras um pouco, mas tudo bem. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e criar um novo nó. Vou clicar aqui com o botão direito e derrubar isso. Então, o que estou fazendo do jeito. A razão pela qual estou fazendo isso é porque esta é uma entrada muito popular. Você encheu a base, então não há base para as primeiras 8 barras em. Então você traz a base aqui caindo todo o caminho até este ponto. Agora, estou fazendo isso por intuição. Se jogarmos isso de volta, eu posso provavelmente eu tenho quase metade do caminho lá, e eu só preciso ajustar os últimos bits. Vou estender estas faixas. Posso certificar-me de que tenho as frequências. Certo. Vamos jogar de volta. Agora. Uma coisa que eu notei é que isso soa muito estranho quando temos isso acontecendo com o baixo D X tocando no valor base total. Então o que nós vamos fazer é fazer o mesmo efeito de filtro para o DXE baseado em um, ou nós vamos apenas rotear a base D X 13 para o mesmo grupo. E acho que vamos começar por fazer isso. Então, novamente, eu ter certeza que eu tenho mista atrair 12 selecionado Eu clique com o botão direito do mouse no grupo Base, a pequena seta abaixo do grupo baseado, e eu faço root para esta faixa apenas que irá desativá-lo do mestre e vinculá-lo apenas até a inserção do grupo base. Vamos tocar isso agora e ver como isso soa. Agora estou gostando de onde isso vai dar. Até agora, no entanto, eu estou pensando que a coragem ainda está soando um pouco para permitir isso no início. Então o que eu vou fazer é ir até o rack do canal e a razão pela qual eu automatize coisas através do rack do canal quando eu estou ajustando o volume é porque eu não gosto de ajustar meus níveis de mixer no mixer porque eu quero ser capaz de controlar separadamente do volume do som real. Então, o que há de bom na FL Studios? Podemos fazer isso. Eu posso automatizar apenas o volume do canal clicando com o botão direito sobre ele clicando em criar clipe de automação . E agora eu tenho um seletor de volume de canal aqui também. Vou clicar com o botão direito do mouse para onde estamos no meio em Vou clicar com o botão direito aqui porque eu queria alcançar o mesmo volume é sua configuração padrão. Então eu estou clicando com o botão direito, clicando no valor de cópia, seguida, clicando com o botão direito, em seguida, clicando com o botão direito, ouvir clicando no valor de colar em Eu vou baixar o volume no início para que quando estamos recebendo a base chegando, é realmente apenas começando a bater para a vanguarda. Mas esta coragem em torno deste ponto para fazer isso, eu também vou clicar com o botão direito e criar uma nota aqui também. Por isso estamos a subir lentamente. Subindo. Desculpe, aumentando o volume neste ponto e eles aumentaram massivamente em torno deste ponto. É só ouvir rir. Então, qual é o efeito do que acabamos de fazer? Bem, o efeito é que nós realmente temos um aumento de tudo neste bar aqui bar direito para a barra nove. Tudo acerta neste ponto. Então o que queremos fazer é criar um pouco mais de ênfase em torno deste ponto aqui também, e vamos estar olhando para isso nos próximos vídeos 14. Como Trance: Swears e Sound FX: neste vídeo. Eu só vou passar por algumas das mudanças que eu fiz nesta pista desde a última olhamos para ela. Então eu adicionei em algumas varredoras que passei um pouco de tempo brincando com exatamente o que nós quais amostras eu tinha, e eu adicionei em varreduras, baixos doces e impactos. Então vamos dar uma olhada nisso agora. Em primeiro lugar, tenho um efeito sonoro de impacto aqui, que eu só se eu tocar isso de volta para você. Parece que este efeito sonoro brilhante também tenho uma varredura em um acidente reverso. Um inverso trava exatamente o que parece. É um acidente de prato, mas literalmente o áudio está sendo invertido. Esses soam assim. E então eu tive um efeito de varredura. Mas depois desse ponto de impacto, e eu juntei isso com o impacto para que eu tenha esse efeito anular com tudo, eu realmente acho que eu excluí o impacto desse ponto. Sim, isso mesmo. E eu tive um acidente em vez disso. Algumas outras coisas que eu fiz. Também tirei todas as frequências mais baixas em todos os efeitos sonoros. Então, para o acidente reverso varrer a varredura para baixo, não o impacto, porque é um efeito sonoro de baixa frequência. Cortei todas as frequências abaixo da marca de 200 a 300 hertz. Por que eu fiz isso? Onde você vai se lembrar em vídeos anteriores, eu mencionei a importância de ter espaço livre em sua pista. Então o que isso significa é que quanto mais você pode reduzir baixas freqüências longe de sua mistura inteiramente a. Quanto mais espaço seu chute e sua base terá que apenas ocupar essas duas áreas por conta própria , que é realmente importante porque são eles que impulsionam o ritmo da pista. E B. Significa que você tem mais espaço para fazer tudo mais alto também. Então é muito, muito importante que isso seja algo que você faça. É crucial, na verdade, é algo que eu definitivamente recomendo. Reduz a lama da sua mistura e terá um impacto instantâneo em tudo o que está a fazer. Então eu definitivamente recomendo fazer isso em termos de outras coisas que eu fiz. Eu brinquei com os níveis um pouco. Aumentei a base DX. Eu também mudei o eq seu deste. Então, embora seja uma nota muito baixa, mantive a mesma oitava e aumentei a frequência mais alta para obtermos esse tipo de efeito. Com você mesmo, você pode vender sem desligar. Parece um pouco mais fraco, e você não pode realmente ouvi-lo tão bem quando está com o resto da mistura porque ele está realmente chocando um pouco com a base. Onde é que está? Devolva-o. Então, estou me certificando de que não colide tanto com a base. Na verdade, vou reduzir as frequências mais baixas um pouco. Bem da Maura, vamos jogar de volta para que você possa ouvir. Agora você pode ver que estamos realmente começando a obter a introdução pregada para baixo no próximo vídeo. Vou estender esta introdução para 16 barras. Então, atualmente referem-se apenas obtê-lo. Desculpe a 32 bares, porque atualmente só temos até 16. O que vamos fazer, só vai sair para cerca de 30 segundos de comprimento com faixas de transe com faixas de transe completas . Você gosta de ter um minuto de interesse do DJ realmente tem muito tempo para realmente misturar em que a partir de sua faixa anterior ou ela. Então vamos fazer isso no próximo vídeo. Vamos ver como esculpimos o fim de que realmente construir algo grande. Um colapso muito grande. Vamos dar uma olhada nisso agora. 15. Como Trance - estender a introdução: No vídeo anterior, adicionamos algumas varredoras e os efeitos sonoros de impacto. Mostrei-lhe um pouco mais das filas. Estávamos a fazer uma ondulação. Agora o que vamos fazer é estender a introdução e construir até nossos avarias. Finalmente vamos nos estender além de mim em truques. Sei que fizemos alguns vídeos. Nós só estamos olhando para isso ainda muito mais para vir Believe May. Então o que vamos fazer é segurar a chave de controle. Vamos clicar e arrastar sobre todos esses elementos porque vamos copiar e colar o Zen. Nós também podemos fazer a mudança de controle sobre arrastar o ruído branco e as falhas em nós vamos adicionar todos os chapéus de oi, os chutes e o colapso também. E nós vamos copiar os impactos nas varredoras é quando vamos fazer o controle, vê? E então eu vou mover isso para que o início da minha janela quase quase é onde o início do próximo salto de 16 bar vai ser isca e nós vamos bater o controle V e a razão pela qual nós fazemos isso dessa maneira é porque então ele vai competir exatamente em lugar. Podemos clicar com o botão direito apenas para de selecionar em seu agora aqui que no final deste irá então mover suavemente para a próxima seção da pista. Agora, a próxima parte é onde as coisas realmente começarão a ficar interessantes. Então vamos começar a introduzir armadilhas. Nós vamos ter um acúmulo de armadilha porque um acúmulo de armadilha é uma entrada de maneira clássica de como você construir até o seu colapso em também estará usando o chute também. Então nós vamos ser o que você é, na verdade, Sears vai começar a reduzir a frequência. Desculpe. Aumentando a frequência em que o tambor de pontapé está batendo. Nós vamos realmente, se pudermos automatizar o comprimento do chute e trazer isso para baixo no nosso final dando este realmente grande desenho animado metralhadora efeito de som que você ouve muito em transe todo o caminho para cima. Vamos ter um acúmulo massivo em torno deste ponto. Então vamos aumentar até esse colapso. Agora, depois que você começar a construir além de sua introdução, uma coisa que eu definitivamente recomendo fazer é começar a colocar para baixo marcadores em suas faixas que você pode ver o que está acontecendo para fazer isso. Basta segurar os parafusos e pressionar o botão T e você começa esta pequena janela aqui que diz Mark, um nome no que eu gosto de fazer é eu gosto de digitar no comércio e então basta pressionar enter, e isso vai criar um marcador logo no início de a sua pista. Essa coisa te dá uma nova seção ao longo da seção de transporte da sua playlist aqui, que você condena, certo. Clique dentro de fora e você comprimir adicionar marcador. Então o que eu gosto de fazer é que eu gosto de digitar a introdução Theo 60 e entrar. Então isso é basicamente eu estou marcando meu 1º loop de 16 barras e depois meu 2º 30 em 16 Barloon e você pode ver como eu mover meu marcador de transporte e eu esfregar ao longo da lista de reprodução, você pode ver o tempo aqui. Então, neste ponto, estamos em cerca de 32º 2028 segundos. Agora, tendo estendido a introdução, nossa música agora tem cerca de 54 segundos de duração porque este vai ser o ponto em que então teremos um colapso massivo. Então o que vamos fazer aqui é acertar. Clique aqui em. Nós vamos digitar o detalhamento na metade da introdução estendida nós vamos clicar com o botão direito aqui, clicar no nosso marcador. Nós vamos digitar o acúmulo porque essas oito barras aqui vão ser onde nós realmente construir até o auge aqui. Então essa é a estrutura básica da música. Vamos dar uma olhada Agora como nós construímos até isso e como nós agora criamos o colapso. 16. Como Trance - introduz o Snare Build: No vídeo anterior, estendemos nossa introdução para 32 barras. Finalmente, vamos além do 1º loop de 16 barras. Agora vamos estar olhando para esculpir esta parte da pista aqui que se acumula para que possamos realmente quebrá-la aqui onde começamos a introduzir almofadas, cordas onde então introduzimos nossa tradução. Isso então nos constrói até o grande crescendo. Então, uma das coisas mais importantes que você precisa para uma compilação até algo a armadilhas. Então o que vamos antes de tudo fazer é criar um padrão aqui chamado Snares . Já tenho o meu conjunto, amostra de tarola. Vamos fazer isso nas últimas oito barras. Então eu vou desenhar isso para este ponto aqui em. Eu vou entrar e vou selecionar minha armadilha, que já está no meu canal de destino, que soa como isso muito legal. Na verdade, vamos atrair isso, e vamos fazer isso em cada batida fora do bar, e vamos fazer isso para as primeiras 4 bolas. Vamos tocar isso de volta. chave temática para um acúmulo de armadilhas é aumentar a frequência de que essas armadilhas são reproduzidas de volta , então vamos dobrá-las aqui. Isto é um clássico. Este acúmulo é um truque clássico que você começa todos os sub gênero de ADM. E então o que vamos fazer para acelerar as coisas porque fica bastante monótono a partir daqui é que vamos fazer o controle, veja, selecionado tudo que eu vou mover para este ponto e então nós vamos fazer o controle V. vai fazer é então vamos selecionar e vamos mover estes aqui para dentro obter este tipo de efeito e, em seguida, para estas últimas quatro barras, nós vamos fazer este truque, que lhe dá uma sensação realmente interessante. Vamos começar a lançá-los. Então, obtemos esse efeito. E se você ouvir isso quando aparecermos a armadilha só para que você possa realmente ouvir a armadilha também agora o que vamos fazer é a mesma varredura que usamos antes. Nós vamos adicionar neste ponto, e nós vamos criar um varredor usando o três x osc. Este é um dos meus truques favoritos. Então o que vamos fazer é ir para o rack do canal. Vamos clicar sobre isso para selecionar tudo porque queremos que os três x R S C sejam agrupados com tudo. Vamos ficar com este botão aqui. Vamos clicar em três X OSC. Vamos renomear isso para vinho porque é um vinho que meio que varre. Vamos definir esses três osciladores antigos para classificar as ondas dos dentes. Vamos criar qualquer padrão chamado vinho. Vamos entrar na lista de jogos. Clique aqui em. O que vamos fazer é criar um enorme aumento de porta, que é um slide de uma nota muito baixa, que é a nossa nota raiz até duas oitavas acima. Então o que vamos fazer é fazer isso em oito barras também. Então vamos segurar, deslocar e clicar e arrastar agora, a razão pela qual estamos segurando shift porque isso nos permite clicar simultaneamente e, em seguida, alterar o comprimento da nota. Então sempre fazemos este retirando notas muito longas. Nós vamos subir aqui. Nós vamos clicar neste ícone de slide aqui nós vamos para duas oitavas acima disso. Então, um seria cinco para Izzy seis. Vou levar um saco de chá para lá. Você pode ouvir que este é um efeito sonoro bastante forte. De volta a um lugar agora você pode ver que isso atende todo o comprimento de nossa acumulação. Nós vamos enraizar isso para o mixer com o botão direito, clicando em nossa inserção vazia. 18 indo para o canal, enraizando através de canais selecionados para esta faixa. E vamos apenas ouvir o que isso soa. Agora você pode ouvir que nos preparamos perfeitamente para o colapso, que é o que vamos ver agora no próximo vídeo. 17. Como Trance - produzindo o Breakdown: Em nosso vídeo anterior, olhamos para construir esse acúmulo até nosso colapso. Então nós colocamos em nossas armadilhas aqui nós colocamos em nosso som de vinho bem, o que você realmente gosta. Vamos editar mais esta compilação porque há muito mais que podemos fazer. Podemos adicionar alguns floreios finais o no final do nosso processo de construção de pista para realmente enfatizar este acúmulo. Mas o que estamos tentando fazer agora é tentar obter a base de toda a estrutura para fora. Então vamos nos apressar com esse processo antes de não construirmos a Andi editar alguns dos bits finais. Então o que nós vamos fazer é onde primeiro de tudo, vamos controlar C controle VR Pratos acidentes e nosso ruído branco. Vamos ampliar aqui, colá-lo ali e clicar em nosso efeito de varredura para baixo que estávamos usando aqui e vamos clicar, e vamos inserir isso aqui. Eu gosto Teoh sempre combinam meus efeitos de varredura para cima e doce para baixo, o que pode ser muito bom para realmente se certificar de que eles gel juntos. Por que fez isso? A propósito, eu só ampliei, estava me certificando. E ainda é não, na verdade, bastante no ponto. Vou segurar a opção. Mova isto para a esquerda. Eu não sei se você poderia ver que foi na verdade um pouco mais sobre o ponto de bar. Então eu acabei de fazer isso. Eu consertei isso. O que vamos fazer é criar um impacto aqui também. Então nós obtemos esse efeito essencialmente, que você possa ouvir que nós realmente chegamos ao ponto de crescer final. Agora estamos mesmo espaçamento. Agora o que vamos fazer é experimentar. Neste ponto, ou nós vamos estender nossa coragem para que tenhamos a coragem para todo o colapso, e nós vamos ter algumas almofadas também no fundo. Apenas tenha isso em mente. Nós vamos ter algumas cordas porque a quebra é onde você começa suas cordas e seus elementos de almofada e atmosfera realmente entrando em jogo. Mas a questão é onde vamos continuar usando esse plugue. Vamos jogar de volta. Basta ouvir o que parece com ele lá dentro no momento e muito. Lembre-se disso também. Muita produção de música eletrônica é sobre experimentação. Estou a mostrar-te como construí uma pista do início ao fim. Não há, infelizmente, nenhum conjunto de uma maneira de você fazer isso. Então, muitos desses vídeos vão ser você me assistindo experimentando enquanto eu faço isso. Então você vem comigo no processo criativo. Vamos jogar isso de volta. Acho que já me vendi. Acho que adoro essa coragem. E adoro ter isso no colapso. O que vamos fazer é clicar em nossa automação de filtros para o filtro gratuito. De antes em diante, vamos clicar e arrastar isso aqui, e eu vou clicar com o botão direito e torná-lo único. Isso significa que eu posso, em seguida, editar este clipe de automação sem afetar o que eu fiz antes Muito importante. Então, porque nós estamos realmente indo para filtrar isso para baixo, eu vou clicar e arrastar isso para cima, clicar e arrastar isso para baixo. Vamos apenas ouvir isso. E este ponto vai ser onde nossas cordas realmente começam a inchar e dar-nos os acordes básicos o que você vai ouvir na queda. Vamos começar a isso. Como bem 18. Como Trance - The Pad: Neste vídeo, vamos começar a dar uma olhada nesse colapso. Então o que fizemos até agora é que instalamos são arrancadas. Então temos o nosso enredo. Obviamente, no vídeo antes disso, terminamos de fazer nosso acúmulo. Estamos introduzindo agora o poder para a quebra em segundo plano. Agora, da maneira que eu fiz isso, palavras são usadas uma instância de Speyer novamente e eu escolhi o bloco para notas baixas predefinidas sobre o que eu fiz é que eu criei um padrão chamado pad on. Eu coloquei a nota raiz, que é e é um acorde maior em G. Desculpe, não Major chamado menor chamado que é E G e B. E você tem esse som bonito, típico som transparente. Agora o que eu fiz foi enraizar isso até o misturador. Eu tenho isso sobre este nível de volume na matriz também custam terríveis as baixas frequências, como eu sempre faço. Vamos apenas ouvir o que parece agora do acúmulo. Agora, o que vamos fazer na próxima parte é muito especial. Vamos ter um som de piano. Vamos começar a construir a base da nossa progressão de acordes. Para fazer isso, precisamos saber que tribunais vamos usar. Portanto, a minha preferência real Antes de começar a criar o piano, vou clicar na predefinição do meu pad , vou clicar e arrastar e vou clicar com o botão direito e vou fazê-lo tornar único. E então o que eu vou fazer é eu só vou fazer minhas pastas aqui menores Eu vou fazer é eu vou navegar até meus arquivos midi no O que você pode ver é que você pode ver minhas progressões de acordes midi que eu já criei que eu dei para usar parte deste Claro e nós vamos experimentar com alguns desses e colocar aqueles no bloco. Então, vamos clicar duas vezes sobre isso. Vamos apagar estas notas. Vamos arrastar isto e ver qual é que mais gostamos. Vamos trabalhar com os mineiros porque estamos trabalhando na chave menor, e eu vou usar este fundo, que é um novo botão NFL Studio 20. Vou clicar e arrastar isto para que eu consiga. dobro foi longo. Vou me certificar de que isso se feche segurando a chave antiga, que torna mais você sabe, ele se tranca no lugar. Então vamos ouvir essa progressão do tribunal e ver o que achamos. Um detalhe importante. Isso está em uma mina, e nós não queremos que nós queiramos e alguns usando a seta para cima para movê-lo para E. Eu não tenho certeza sobre este. Então eu vou mudar para outro, fazer o mesmo que nós fizemos. Eu já amo isso. Eu só vou brincar com alguns dos outros. Eles são apenas por precaução, e eu decidi que vamos usar este aqui. Há uma boa razão para isso. Este é, na verdade, um acorde muito popular. Progressão deste e você verá que esse é 1767 Realmente popular progressão de acordes menores . Você aqui em faixas pop de carga, particularmente música latina nos dias de hoje. O que vamos fazer é usar isso e vamos fazer algumas chamadas inversões, bem como vamos usar. Esta é a base para o nosso padrão de piano. Então eu já tenho isso aqui, então nós fazemos isso para terminar os acabamentos de arranca em então nós vamos construir até isso. Vamos jogar de volta. E este é o ponto do qual irá apresentar o nosso piano. Então eu já fiz um padrão de piano. Eu vou clicar nisso e eu vou começar a tocar e desenhar em uma melodia. E esta é a parte em que infelizmente, há muita experimentação. Então sente-se e ouça enquanto eu toco e veja o que eu faço e o que eu gosto e eu estou usando meu conhecimento aqui fora da teoria da música para escrever esta melodia. Então, se é algo que você não sabe, eu recomendo ver minha teoria musical esfriar. Na verdade, vou mover isto e vou usar isto no celeiro final. Vou fazer uma nova melodia Air. Eu só vou fazer meu piano soar mais alto também, porque está muito quieto no momento. - Vou pegar isso emprestado. Vou colocá-lo aqui em vez disso. Eu vou me livrar porque eu tinha antes problema é que eu gosto disso em um tempo. Três lugares. - Acho que conseguimos. Senhoras e senhores, vamos colar o final novamente. O que eu estou fazendo aqui é um corte de tudo e, em seguida, apenas trazendo o piano para realmente enfatizar o piano. Mas ainda preciso de algum tipo de acidente ou impacto. Caso contrário, parece que o ruído branco está inacabado, a menos que eu me livre completamente dele. Claro, acho que temos a nossa melodia. Então começamos o colapso. O que vem a seguir? Vamos dar uma olhada. 19. Como Trance - O Piano: neste vídeo, nós vamos estar olhando para estender a quebra, que é algo que eu já fiz desde nosso vídeo anterior. Então eu vou apenas passar por algumas das mudanças que eu fiz. Introduzi uma nova amostra de colisão. Primeiro de tudo, falhar para isso é algo que eu definitivamente recomendo que você sempre faz é que você sempre tem vários sons de travamento. Então vamos jogar isso de volta agora. O que eu fiz com este acidente, ao contrário do 1º 1 é que eu não tenho nenhum atraso, mas eu tenho uma grande reverberação sobre ele, então ele dá muito espaço, mas não parece que ele está ocupando ou tentando criar ritmo. Ao contrário do acidente original, que eu trouxe em conjunto com o chute na base, eu me livrei do ruído branco que eu deixei que como eu fiz no vídeo anterior. Mas o que eu fiz é que eu estendi o plugue porque eu gosto da idéia deste borbulhar longe no fundo antes de retornar ao outono para nos ajudar a criar nossa construção até a nossa queda. Então, também introduzi uma batida inversa, e eu também cuidei um pouco do piano. Então, no piano, eu introduzi um equalizador paramétrico frutado. Você, também, no meu impulsionou cerca de 2700 doem porque é onde o conteúdo de frequência realmente forte é. Vamos apenas ouvir o que o colapso soa agora. - E agora o que vamos fazer é que vamos ter que são verdadeiras. Acumule as nossas gotas. Eu vou para a direita. Clique aqui em adicionar marcador e eu vou digitar no acúmulo sobre o que vamos fazer aqui no que é uma técnica realmente clássica Entradas. Você tem uma nota jogando para construir até a queda, então nós vamos re usar são alimentados novamente. Vamos usar isto aqui. Vamos colar isto para as próximas 16 barras porque é o tempo que sabemos que vai demorar . Vamos ter a nossa entrega em algum momento. As marcas de dois minutos estavam indo para clicar com o botão direito quando eu estou digitando Drop. Este vai ser o lugar onde realmente teremos uma grande acumulação que vamos controlar. Enquanto, na verdade, nós poderíamos apenas clicar no ar de fogo posto em deixar isso aqui também porque nós vamos ter as armadilhas realmente construindo este ponto e nós poderíamos estar usando nosso tambor de chute também. Isso é muito importante em outra coisa que vamos fazer, que é muito importante, é clicar com o botão direito neste padrão de piano aqui. Nós vamos rebocar, clicar em fazer nikh Nós vamos clicar duas vezes sobre ele no final e nós vamos desenhar em um retorno para as raízes E. Nota A razão é porque isso nos dá um bom pouso para a construção até eles. Comece em. O que vamos fazer é desenhar o pecado deles tem um chamado invertido chamado . Então, em vez de ter o nosso menor chamado indo do G D, nós vamos ter que ir para baixo E B. Jesus, nessa ordem. Se conseguirmos esse efeito agora, teremos que estender o plano, porque construímos isso. Então ele precisa ir para algum lugar porque você pode ouvir aqui que nós temos coragem aqui, então ou precisa ser substituído por um novo elemento que então eu vou nos levar para que construir tudo o que precisamos para continuar usando. Acho que o que vamos fazer é continuar a usá-lo, então vou tentar colocar isso. Eu vou nos encontrar, amarrar para baixo. Então temos verde. Essa é a grande coisa sobre o FL Studio, a propósito. Eu posso mover isso em qualquer lugar dependendo de como eu me sinto tão convidando meu mesmo colocá-lo lá porque eu não vou estar usando esta faixa em particular. Então vamos tentar isso. É aqui que vamos ter uma grande acumulação. Agora, a maneira como nós realmente vamos aumentar a tensão é nós vamos usar nossa predefinição de vinho que estávamos usando antes, mas nós vamos clicar com o botão direito sobre ele. Vamos cozinhar e fazer algo único. E a razão é porque nós vamos editar isso e nós vamos estender e dobrá-lo e comprimento ainda vamos usar as mesmas notas. Nós só vamos duplicar. Então vamos criar um acúmulo muito longo, bastante feito esse comprimento certo. Então, temos um vinho muito lento, você pode ver onde isso vai dar. você Então nós somos realmente toda a idéia aqui é aumentar o comprimento desse acúmulo a partir do que tínhamos antes de nosso mini construir no final de nossa introdução ter apenas oito barras de comprimento, mas agora estamos estendendo esse dedo 8 para 16. Desculpe. Fazendo isso, aumentamos a tensão. Uma coisa que eu gostaria de dizer é que você não quer estender muito além desse comprimento, porque caso contrário você acaba com um acúmulo que tanto tempo que as pessoas realmente perdem interesse. 16 barras é realmente o comprimento máximo. Mas eu sugiro, particularmente para uma faixa de transe ser em termos de seu acúmulo, o que agora vamos dar uma olhada em fazer é olhar para os elementos que vão ser introduzidos para criar essa compilação. Este vai ser o lugar onde são traduzidos, vem para o primeiro plano. Vamos introduzir o elemento. E ele está indo tipo de enfatizar este acúmulo é que ele entra. Vamos olhar para isso no próximo vídeo 20. Como Trance - Builder e líder: neste vídeo, estamos adicionando em nossa tradução, e estamos preenchendo o acúmulo. Nós vamos então aumentar o impacto disso sobre, trazer para fora para cair, alongar para fora, e, em seguida, em vídeos posteriores vai olhar para como nós, em seguida, quebrar para baixo, Bridget através de outra gota antes de então introduzir Nosso altro. Então, isso é algo onde eu já comprei em uma predefinição do meu plug trance atual favorito em que aspiram. Eu usei o preceito da fonte do pináculo LD, que soa como este clássico som de transe. Eu já criei meu padrão. Vou clicar com o botão esquerdo aqui. O que vamos fazer é começar a desenhar nosso padrão para nossa pista de transe . É aqui que as coisas ficam interessantes. Quero continuar usando minha progressão corporativa de antes. Então, uma das minhas técnicas favoritas é copiar e colar isso. Eu vou voltar para o meu trance chumbo para o meu piano, rolar para baixo para traduzir, e eu vou acelerar isso. O que eu vou fazer é arpeggio odiar isso, ou vou usá-lo como um tipo de ah, ponto de partida. Então eu vou criar meu som traduzido principal a partir disso. Então vamos tentar arpejo odiar. Primeiro, vamos para a Peggy oito. Nós vamos apenas Rigano nós vamos realmente selecionar apenas padrão para isso aqui por conta própria . Agora, eu gosto disso. No entanto, a questão é que parece que está caindo porque literalmente o tom está diminuindo cada vez. Eu meio que queria criar uma espécie de efeito crescente. Então eu realmente vou brincar e tentar ver se, mudando esses cabos ao redor, eu posso criar uma progressão de acordes em vez de cair um. Tudo o que eu fiz aqui em literalmente cinco segundos foi inverter meus acordes, movi as notas para que agora eu tenha a mesma progressão de acordes para que ele não soe fora de sincronia nem nada. Parece estranho. Eu ainda poderia usar o mesmo padrão que eu estava usando para o meu bloco de antes. Mas agora, se eu arpejo odiar isso, vai soar como a chamada para subir. Você pode ver que parece que está subindo, vamos continuar com isso, mas o que vamos fazer é tentar brincar com o padrão que temos na LPGA mais tarde. Para fazer isso, eu vou tentar usar um par desses Os,a propósito, a propósito, predefinições padrão que vêm com o AARP agitado com FL Studio projetado especificamente para trânsito. Se você projetar transe, está produzindo urina de transe. Grande sorte. Já gosto deste padrão. Então eu vou clicar, aceitar. Vou voltar para a minha playlist aqui. Vou me certificar de que meu trance está enraizado três para a atração de Amec. Vou trazer os volumes. Posso ouvir isto em particular. Vamos copiar e colar isso. E agora o que vamos fazer é automatizar o filtro. E é aqui que a diversão realmente começa. Aqui é onde você realmente começa a ouvir soar como uma faixa de transe. Vamos voltar para o rack do canal. Abra nosso pináculo. Conecte este corte. Aqui é onde você começa a realmente ouvi-lo entrar em seu próprio. Ouça isto. Você já pode ver onde estamos indo com isso. Então o que fazemos para automatizar isso é muito simples. Nós ajustamos isso em você pode usar uma ferramenta muito inteligente. Estúdio NFL. Quando você está usando plugins de terceiros, você não pode simplesmente clicar com o botão direito em uma caixa de diálogo e, em seguida, clicar em Criar Clipe de Automação como você pode com o software que é que vem com o FL Studio. Então a maneira de contornar isso é ajustar o mostrador que você deseja automatizar. Vá até as ferramentas. Última mudança aqui em baixo. Então ferramentas semana passada, e você pode ver que o nome do mostrador que eu estava ajustando envelope três quantidade um. Estou mudando. A quantidade cortada vem aqui e você pode ver que está cheia, essa conexão particular porque diz Trance chumbo. Acabei de clicar em Create Automation Clip. Agora você pode ver que o que ele é feito é que ele criou o clipe de automação para todo o comprimento da pista, que eu não quero. Eu quero manter o ponto de partida neste ponto, mas eu vou ter que chegar a bater em cima de 16 barras, algo a curto prazo para 16 barras, e eu vou apenas clicar e arrastar isso para cima e colocar isso aqui. Vamos ouvir isto. - eles Basicamente,elesestão prontos. Temos a entrega chegando nos próximos vídeos. Vamos dar uma olhada nisso a seguir. 21. Como construir o gota: no último vídeo, parecemos embelezando que se acumulam em Nós criamos as armadilhas e a liderança de transe chegando até a entrega, e agora vamos criar a queda. Então o que vamos fazer é rolar até o início da nossa música aqui . Nós vamos usar o controle e deslocamento ou apenas as teclas de controle, clique e arraste sobre o nosso primeiro clique som, e nós vamos arrastar e incluir todos os chutes, o colapso e os padrões de chapéu alto que estavam fazendo foram então também, mantendo pressionada a tecla Shift indo para selecionar nosso acidente e nosso ruído branco em nós vamos apertar controle C. Nós vamos passar para a nossa seção de soltar deixando pressionar Controle V, e nós vamos apenas mover isso e encaixar isso no lugar. Agora, a razão pela qual estamos fazendo isso é porque queremos usar em termos de queda que estamos muito felizes em usar o tambor que derruba o chapéu alto. Todos esses efeitos ou agora vamos mudar é a base. Então o que queremos fazer é continuar nosso padrão de tradução que começamos a criar na compilação. Mas agora queremos que a linha de base emule. Isso é bom, então por enquanto, embora nós vamos brincar com o padrão da tradução em breve, nós vamos desenhar o trance chumbo para a queda também. E nós vamos apenas reproduzir isso de volta a partir deste ponto, só que nós podemos começar a ouvir como a liderança Trans vai soar como com o resto da faixa para que você possa ouvir o básico já vindo aqui. E se jogarmos a partir deste ponto para que você possa ver em que direção estamos tentando ir aqui. Então o que vamos fazer agora é usar nossa linha de base. Então nós vamos selecionar um lote três bases que temos usado atualmente a base média e alta sub , e vamos apertar o controle C. Vamos voltar para a entrega aqui, e vamos bater no Controle V. E o que vamos fazer agora é tornar cada um desses padrões únicos, porque então o que nos permite fazer é mudar cada um desses clipes para seguir o que estávamos fazendo aqui. Agora queremos seguir a sequência de acordes. Então a nota raiz em cada um desses padrões é E f g afiado. E então eu O que você geralmente quer que a base faça é seguir a mais baixa dessas três notas que estão sendo tocadas. Então, neste caso, tema Baseline vai ser emular este bit. Então, quando voltarmos para a linha de base, o que vamos fazer é apertar o controle C. Vamos segurar os botões de controle. Selecione tudo. Controle de batida. C apertou o Controle V ligado. Nós vamos mudar isso agora para cada uma dessas barras, então e f g afiado . Vamos fazer isso agora para cada um dos nossos padrões básicos. Então vamos fazer a mesma coisa aqui. Eu sempre só amplio como eu mencionei em vídeos anteriores porque eu posso copiá-lo direto para o lugar sem ter que movê-lo como, você sabe, esquerda e direita. Então acho isso muito mais fácil. Mas obviamente, , todos terão sua própria maneira de fazer as coisas. Onda. O que acabei de perceber é que estou copiando tudo isso , por pouco tempo. Então o que realmente vamos fazer é estendermos isso agora. Poderíamos usar a tecla de seta aqui. No entanto, o problema que você vai encontrar com isso é que em notas em si será realmente muito longo. Então não queremos fazer isso porque é um erro comum que as pessoas cometem. Então o que realmente queremos fazer lá não é realmente uma maneira fácil de fazer isso. Infelizmente, vamos ter que estender a lacuna entre cada sequência. Nós vamos ter que ir, voltar, Teoh cada uma das bases e fazer isso vai ter que controlar o controle do mar. Muito Então, agora temos isso pela quantidade certa de tempo. Como você pode ver aqui com a base alta, vamos fazer a mesma coisa agora com a base média. Certifique-se de que estes ar no lugar certo, talvez eles salvar bem se três Por enquanto, nós estamos indo apenas para selecionar todos eles que controle C controle, muito clique e arrastá-lo para o lugar ou mesmo para fora. Temos o comprimento certo da nossa melodia. Então nós fizemos lá que a alta no meio nós só precisamos fazer um submarino agora, então nós podemos apenas fazer isso fazendo exatamente a mesma coisa. É tedioso. Há provavelmente uma maneira rápida de fazer isso é bem, na verdade por ser brutalmente honesto, mas é assim que eu faço. Então, obviamente, você faz isso do jeito que quiser, mas você entendeu a idéia. Agora temos estes. Agora podemos clicar sobre isso para selecionar o padrão, clicar e arrastar usando a ferramenta lápis. Agora temos o básico da nossa entrega. Vamos ouvir agora, Theo, já estamos chegando lá. O que queremos fazer, no entanto, é que também queremos ter a calça no fundo. Então vamos atrair esses pais para algo que é muito importante para fazer também . Onde, especialmente na queda, é que você quer ter tudo o site acorrentado, especialmente a base, porque eles estão, você sabe, trabalhando em conjunto com o chute. Mas você também pode querer brincar com seus sons de almofada de popa sendo encadeados de lado também. Agora há um jeito de fazer isso. Poderíamos agrupá-los todos juntos como fizemos com os chapéus altos e como fizemos com a base. E, na verdade , enquanto estivermos aqui, vou mudar estas cores. Então, há muito mais óbvio para mim quando eu estou selecionando ambos aqui em cima e lá em baixo. Azul roxo. Ou podemos processá-los individualmente. Eu quero ter controle sobre cada um deles individualmente, então eu vou fazê-los individualmente. Vamos ter que traduzir aqui. Vamos selecionar o nosso pontapé, descer até a nossa seta de baixo aqui. Clique com o botão direito em fazer cadeia lateral para esta faixa. Isso significa que agora, se entrarmos em nosso limitador frutado e selecionar a guia de compressão, podemos selecionar a cadeia lateral um e derrubar nosso limiar e aumentar ligeiramente nossa relação para que quando reproduzirmos isso, você verá o áudio sendo desviado. Theo, você pode ver isso acontecendo aqui. Podemos realmente querer aumentar isso um pouco para o efeito. E acho que vamos fazer o mesmo pelos Pats. Vamos criar uma nova instância. O limitador T livre aqui é bem, vamos garantir que o chute seja selecionado. Atravesse a pista mista. 19 Onde estão almofada está certo. Clique rápido na cadeia lateral para esta pista e volte para o limitador frutado. Atravesse a guia de compressão. Escolhe isto. Mova tudo isso para baixo e aumente a proporção. Deveríamos ter a mesma coisa acontecendo agora, se voltarmos para a entrega e reproduzirmos isso de volta. Então lá vamos nós. Temos o básico da lista. Agora vamos olhar para embelezar um pouco mais. Nós vamos brincar com o acúmulo um pouco mais no próximo vídeo também. Vamos dar uma olhada nisso agora. 22. Como traçar o: no último vídeo, criamos a entrega. Agora vamos dar uma olhada, embelezando um pouco mawr e brincando com o acúmulo. Então, há apenas algumas coisas que eu queria fazer com isso. Primeiro de tudo, o que vamos fazer é criar um filtro para o nosso som de vinho que gradualmente varre durante o acúmulo. Isso só vai criar mais ênfase nisso, ter vindo do fundo e depois entrar, porque no momento temos uma transição bastante repentina de cima para baixo para a nossa construção . Se você apenas ouvir isso, então esta é uma mudança bastante dramática. O que vamos fazer em vez disso é ir para o nosso mix uma faixa. Vamos procurar o nosso vinho. Vamos aumentar ou melhor introduzir em um slot vazio, um filtro frutado livre. Vamos derrubar apenas algumas dessas configurações, bem como a configuração de chave porque não queremos particularmente não ser muito alto. Desligue a frequência até um clique máximo em Criar clipe de automação, e nós vamos trazer essas notas aqui para baixo Eu vou escrever cuidado, fazer aqueles zero em. O que eu vou fazer é ir embora. Clique com o botão direito Clique neste ícone. Clique em, Tornar único. Vou clicar com o botão esquerdo e fazer isto filtrar lentamente do nada. Então, espero que você possa ver isso. Agora, a idéia é que estamos recebendo muito mais de uma acumulação gradual em vez de uma transição repentina . Isso é muito importante. Agora vamos dar uma olhada na entrega. Uma coisa que queremos fazer é preencher isso um pouco mais porque no momento ainda parece um pouco vazio. Então o que vamos fazer é ir para a direita, clique em trance lead, clique em, fazer Unique. Vamos clicar com o botão esquerdo e clicar com o botão direito sobre isso e substituí-lo com a tradução número dois. O que vamos fazer é selecionar todo esse controle e copiar, e vamos movê-lo para uma oitava e mudar para a perna. Então estamos imitando a mesma coisa em duas oitavas. Vamos apenas ouvir isso. A questão é que temos muitas frequências em conflito com a base, então talvez queiramos olhar para fora, por exemplo, filtrar essas frequências, filtrar essas frequências, todas potencialmente substituindo-as por um instrumento inteiramente novo. O que também vamos fazer é adicionar mais alguns efeitos sonoros aqui. Então vamos usar este doce para baixo que estávamos usando em nosso colapso antes de vamos acelerar isso e lá para criar mais de um impacto, vamos tentar usar o efeito sonoro de impacto que estávamos usando antes também, apenas para ver o que Parece que sim. Você quer ter cuidado ao fazer isso, no entanto, porque você pode acabar reduzindo o impacto de sua linha de base aumentando muitos sons de baixa frequência. Então, particularmente, nós apenas ouvimos isso do acúmulo, Theo, você pode acabar se chocando. E, na verdade, acho que vou fazer a escolha certa. Clique sobre isso e um litro. O que vamos ver agora no próximo vídeo é introduzir alguns ou instrumentos na gota para que possamos preenchê-lo ainda mais 23. Como Trance - criando um líder de saliente: no vídeo anterior, nós olhamos para apenas embelezar a queda um pouco mais, e agora eu só quero executar três. Reveja algumas das alterações que fiz desde o último vídeo. Então a coisa mais importante que eu fiz foi deixar os líderes originais de transe mas introduziu uma nova segunda pista. Vamos apenas ouvir como isso soa agora, então você tem uma boa idéia de como isso soa. então Então, qual é o som do segundo chumbo? Bem, soa como este Theo em É absolutamente fantástico para adicionar apenas um pouco de fundo porque faz uma grande diferença para a queda principal no poder da queda se é deles contra não estar lá, que você pode ele por ser apenas divertido. Então, o que é isso? Em segundo lugar fazendo? Bem, é essencialmente embelezar em reforçar o companheiro, o som principal. Então o que você está ouvindo é essencialmente a razão pela qual esta pista é tão eficaz é porque a fase de liberação desse som, então o final parece muito grande, muito largo, e o rio é particularmente branco, e essa é a qualidade do som que podemos então querer trabalhar quando olhamos para os efeitos no lado direito. Então, primeiro de tudo, o que foi a predefinição enquanto a predefinição waas de spyer e é o S y reends para Stint são pontos pretos do que vamos fazer é vamos brincar com alguns dos reverb, a fim de torná-lo um pouco maior. Então vamos primeiro de tudo, tentar aumentar a reverberação da placa que temos que vem por padrão com isso ativado. O que realmente vamos tentar e fazer é também ver se podemos introduzir e reverb de terceiros também. Então nós vamos clicar em um slot vazio, ir para reverberação clássica, e nós vamos escolher o grande na predefinição brilhante. Vamos ver como isso soa com isso ligado e desligado. Então o que você pode imediatamente aqui é que ele faz desaparecer muito mais na mistura. Mas é esse o efeito que estamos tentando fazer, ou nós realmente queremos mantê-lo em primeiro plano? E neste caso, estou decidindo que vai ser melhor. Se não o tivermos, vamos apagar e livrar-nos dele. Queremos trazê-lo mais para o fundo. Nós podemos apenas reduzir o volume que algo importante para notar Quando você introduz reverb, ele confunde sua mistura toda vez, e você realmente só quer fazer isso quando você tem sons tão baixos Andi que precisam de ampliação, que som muito isolado por conta própria. Este som já soa como se tivesse ocorrido dentro de uma sala. Já tem reverberação aplicada a ele. Só adicionando mais vai enlamear a mistura. Então vamos nos livrar deles. Nós vamos manter como está, algumas das outras mudanças que eu fiz desde o último vídeo só para vê-los com você, eu adicionei para varrer para cima que estávamos usando para antes. Pouco antes da entrega. Eu também adicionei um crashing reverso um impacto antes do acúmulo, e eu também brinquei apenas com o volume e a mistura de alguns dos outros sons também. Então o chute, por exemplo, o aplauso no chapéu alto eu comprei em primeiro plano um pouco mais porque seu tambor e sua base, a base sub, outra coisa. Eu aumentei a necessidade de sentar no centro da mistura. Estamos em risco de, hum, basicamente mergulhando em basicamente lentamente, apenas desvanecendo toda a mistura de favores para cima, que é uma espécie de corte cutucando, empurrando o volume. E é basicamente onde você acaba aumentando o volume de um elemento e, em seguida, aumentando o volume do outro para contrariar pro. pouco tempo, você fugiu à frente de Froome. Então, de vez em quando algo que eu gosto de fazer é segurar a tecla control, selecionar todos os meus sons em, em seguida, reduzir o volume de todos eles para que eu me certifique apenas um pouco apenas garantir que eu não estou aumentando meu espaço de cabeça para algo que podemos verificar usando nosso medidor de pico mestre aqui. Então, se nós realmente jogar de volta essa queda, nós queremos ter certeza que isso é uma Pequim realmente em não mais do que cerca de menos seis menos nove decibéis Tema Ainda um pouco alto, então eu vou realmente reduzir o volume um pouco mais. Nós realmente não queremos que ele pico mais do que isso porque eu poderia dizer de outras maneiras, maneira de correr esse risco. Então essas são as coisas que eu adicionei no próximo vídeo, vamos dar uma olhada em adicionar o segundo detalhamento da nossa entrega. 24. Como Trance - o segundo Breakdown: no vídeo anterior, olhamos para apenas algumas das mudanças que fiz algumas das grandes, como adicionar na segunda vantagem. Agora o que vamos fazer é apresentar o nosso segundo colapso. Então eu vou literalmente criar um novo mercado, e eu vou tentar ouvir a segunda quebra. O que vamos fazer é clicar e copiar o ruído branco e nosso acidente nesta seção, e vamos introduzir nossa varredura para baixo em nosso som de impacto porque isso é algo que vai acontecer imediatamente. O que vamos fazer é continuar jogando, estamos traduzidos. Vamos jogar como está, e vamos jogar junto com seu patrocinador também. Mas chegamos lá, e depois desaparecemos os dois. Vamos pegar o clipe de automação. Primeiro de tudo o que usamos a partir da tradução de antes, clique com o botão direito fazer exclusivo em. Vamos desaparecer gradualmente com o tempo também. Então isso é realmente importante. E nós vamos fazer isso sobre o que eu acho que na verdade nós vamos fazer é sobre apenas as oito barras que queremos que isso seja bem rápido. Então vamos ver como isso soa. Então você pode ver que nossa primeira tradução está desaparecendo, mas nossa segunda pista ainda está bem sólida na próxima. Então, o que podemos querer fazer é clicar duas vezes neste clique no padrão, e vamos brincar com alguns dos er de fade a bordo apenas para brincar com no DSI Se pudermos criar um eficaz que lentamente desaparecendo em segundo plano também. Gosto deste corte. Então vamos fazer isso. Nós vamos criar uma automação que vem disso ajustando-o indo para ferramentas. Último tweet, criar clipe de automação. Vou voltar para a nossa playlist pressionando F 5. Vamos clicar com o botão direito aqui para criar um novo nó. Vamos apagar o antigo daqui clicando com o botão direito do mouse em um deletar pressionando. Então, o clipe de alternância é apenas este longo com a sua ainda selecionada, vamos pintar aqui nós vamos clicar com o botão direito do mouse em Click on, Make Unique. E o que vamos fazer é então vamos acabar com isso também. Então temos o mesmo tipo de efeito é o que estamos conseguindo aqui. E nós vamos fazer isso de forma bastante dramática. Vamos apenas ter uma escuta. Nós vamos tornar isso um pouco mais extremo em ambos os casos sobre o que vamos fazer ao mesmo tempo é reintroduzido a coragem que tivemos antes. Então é assim que se faz transições. Você essencialmente quer desaparecer elementos que você obteve de antes, aumentando os elementos que você tinha anteriormente. Vamos cortar a frequência que estávamos usando antes de colar isto aqui dentro . E nós vamos trazer isso à tona agora porque obviamente antes disso, Waas desapareceu. Então estamos agora eu estou apenas clicando com o botão direito para certificar-se que essas notas estão corretas. Vamos ver como isso soa é trazê-lo de todo o chão. Theo, Theo e ele voltaram ao primeiro plano. Nós provavelmente teremos o pad sendo tocado em segundo plano, bem como isso é um tipo bastante útil de backup. Vamos ouvir assim, e estamos prontos para entrar em nosso segundo acúmulo sobre o que vamos fazer com isso. Nós provavelmente vamos emular algo que temos acontecendo aqui também, então você pode ver isso aqui. Temos uma barra de oito avariada, semelhante ao que tínhamos aqui. Então, se eu selecionar isso nas telas, isso é mais claro. Aqui tivemos uma quebra de oito bar aqui. Tivemos uma falha de oito bar. Então aqui tivemos o nosso tipo de bar A. Claro que sim. Bem, verso, se você gosta em, em seguida, outro 16 bar sor verso desculpe e, em seguida, um 16 acúmulo bar. Provavelmente vamos fazer o mesmo tipo de coisa aqui. Uma vez que chegarmos a este ponto o que você vai ver se eu apenas colar em algo aqui para que possamos aumentar o comprimento da música geral. Você vai ver aqueles que fazemos algo assim. Vamos começar a chegar a este tipo de marca de 3,5 minutos. Assim que tivermos a nossa próxima entrega, vamos estender isso porque vamos ter um refrão que basicamente é a mesma coisa. É a queda apenas estendida, o que, em seguida, apenas cria um pouco de interesse, e então nós vamos ter mais um intervalo de minutos para baixo. Semelhante ao que tivemos é que temos uma introdução de 32 bar. Provavelmente vamos imitar isso aqui também. No momento em que terminarmos, provavelmente estaremos bastante solidamente. Acabei de sair desta. Nós provavelmente vai ser bastante solidamente em torno do tipo de cinco ou seis minutos marca, que é este ser tipo de comprimento que você esperaria para um trance faixas. Então, tenha em mente esse tipo de comprimento que vamos acabar para Vamos dar uma olhada na edição desta segunda compilação no próximo vídeo. 25. Como Trance - o segundo Buildup: Então, no vídeo anterior, nós olhamos para o nosso segundo colapso, e agora estamos olhando para o nosso segundo acúmulo. A primeira coisa que vou fazer é criar um mercado aqui digitando o segundo acúmulo . Então, o que fazemos quando estamos diferindo entre o segundo acúmulo no primeiro? Bem, uma diferença importante é criar interesse. Então vamos imitar o que tínhamos aqui, mas não copiá-lo exatamente. Queremos criar algo que seja um pouco diferente. Então eu vou usar o som do piano. Ainda vamos usar o piano porque funcionou muito bem. Mas agora vamos criar um padrão ligeiramente diferente, mesmo que queiramos manter o uso dos mesmos acordes usando o bloco como fizemos antes. Então eu vou clicar com o botão direito sobre isso e fazer isso único. E o que vou fazer agora é brincar com isso e ver se consigo criar uma melodia de piano ligeiramente diferente. Então eu vou me livrar de tudo isso e vamos ver o que podemos criar aqui para fazer isso . Vou tocar de volta com a almofada em segundo lugar, realmente ouvir o que está acontecendo? Estou usando meu conhecimento, é claro aqui também. Então estou gostando dessa melodia. E a razão é porque ele dá uma noção da construção imediatamente, mesmo só nos movemos para as progressões judiciais realmente funciona muito bem. E eu vou copiar e colar a mesma coisa e ver como isso funciona em um balão. O que estamos fazendo muito bem aqui é nos preparando para uma grande acumulação. Então, este segundo acúmulo em particular, nós estamos realmente indo para começar este tipo de armadilhas em torno dele. Vamos ter um som muito mais escuro. O que eu gosto de fazer com a queda é que eu gosto de fazer uma das duas coisas que eu gosto de manter a mesma gota e, em seguida, criar um refrão como eu mencionei no vídeo anterior onde nós seguida, apenas mudar uma ou duas coisas ou eu gosto de criar algo que é Completamente diferente. Isso é como a , queda baseada no clube, então você terá a gota melódica, que forma a natureza melódica da música. Em seguida, combine isso com uma queda mais baseada no clube banger, que muitas vezes é um tipo sem repetição de pensar em transe lateral ou algo assim. Talvez isso seja algo que irá incorporar nisso. Lembre-se que este é um processo criativo e as minhas ideias para a pista vão mudar à medida que avançarmos . Você está apenas assistindo junto, se bem me lembro, os vídeos que você pode ver o processo criativo é que está acontecendo. Gosto do que já temos aqui. Vou Teoh continuar emulando os arranhões no fundo, mas depois filtrá-los durante este período. Então eu estou realmente indo para criar este gráfico de freqüência pode. Vou estender isso clicando com o botão direito do mouse em louco e overdose e eu só quero ver o que isso soa como um ladrão. O que vamos fazer é criar algo realmente interessante aqui onde temos um grande resfriado do piano bem no final, o que nos prepara para o próximo acúmulo. Então, estamos terminando nesta nota, vamos então levar até um acorde menor e muito grande que na verdade vai acontecer sobre vários agentes como este. Então eu também adicionei um par de efeitos sonoros enquanto nós estamos indo bem porque eu pensei que eles seriam adequados. Mas eu também vou copiar e colar em nossa alta. Uh, não, eu tinha “Desculpe”. O prato está caindo? São ruídos brancos. Você pode ver que nós temos agora este thes Pratos acidentes e ruído branco acontecendo para a maior parte da pista. Gosto de onde isto vai dar. Agora vamos ver como embelezamos isso um pouco mais no próximo vídeo . 26. Como traçar o segundo Build: no último vídeo, olhamos para criar a segunda compilação, e estávamos apenas editando um pouco mawr. Agora, o que vamos estar olhando é criar a armadilha até a segunda e última queda antes de então recriar a TRO fora, que será um processo bastante rápido. O que vamos fazer é onde antes de tudo, como eu disse antes, nós vamos realmente fazer este acúmulo particularmente rápido porque você quer subir para a queda novamente muito rapidamente. Então eu apareci em outro acúmulo de armadilhas, o que eu acabei de fazer clicando nas armadilhas aqui para atraí-las aqui. Vamos ter a nossa segunda gota a acontecer aqui. Vamos ter isto a acontecer por 16 barras, como aconteceu originalmente. Então, isso nos levará até este ponto. Mas então teremos um refrão que provavelmente durará por mais oito barras sobre o que isso fará. Isso vai nos levar até cerca de quatro minutos marca antes de termos o nosso altro, que provavelmente sobre aqui na DWI terá que acontecendo por cerca de 32 bares que nos levará até provavelmente sobre eu só aceito isso para fazer isso é o maior tempo possível provavelmente estar olhando para a pista, terminando com todo o barulho e tudo seguindo para fora assim reverberação e assim por diante. Você tem que explicar isso provavelmente estará olhando para este ponto. Então vamos olhar para uma faixa de cinco minutos. Então temos o nosso acúmulo de neve aqui. Vamos copiar e colar apenas o barulho branco que estávamos usando aqui. Já temos um acidente no prato. Então só colando isso em sua Andi vamos usar o vinho que estávamos usando de antes também. Mas o que vamos fazer é que vamos clicar com o botão direito sobre ele, clique em fazer único duplo clique sobre ele para ir para o piano, Rolar controle esquerda, clique e selecione em. Vamos encurtar isso no Harv. Isso significa que agora vamos ter o vinho a quantidade certa de tempo para este acúmulo para que possamos obter um resultado. Isso soa algo como isso indo do segundo ouro para cima. Agora o que vamos apontar aqui vamos fazer isso um pouco diferente do que tínhamos antes. Nós estamos realmente indo para criar um som que é arremessado para cima como ele é jogado de volta. Então vamos ver isso no próximo vídeo. 27. Como Trance: criando um som Whine: neste vídeo, nós vamos criar o som de pitch que vai formar a base da nossa segunda compilação e separado do nosso primeiro. O que eu fiz foi criar uma nova instância de pináculo e eu escolhi esta predefinição particular aqui o L. D. Em 1987 que nos dá este tipo de som sobre o que eu fiz é que eu cliquei neste botão aqui, configurações detalhadas. O que isso permite que você faça e isso é realmente importante é que ele permite que você module o pitch fora de qualquer plug de terceiros. Então o que podemos fazer é ir até esta parte da janela. Aqui podemos selecionar três o intervalo que queríamos ser um Então, neste caso, poderia ser até 12 tons semi em, em seguida, mover esta roda enquanto jogamos. Este som irá então arremessar o som até a 12 semi tenda e você pode ver que, à medida que fazemos , ele também move a roda de passo nesta seção também. Agora voltamos a zero novamente. Desculpe. Então o que nós vamos fazer é que nós também criamos um padrão aqui chamado pitch sound. Eu já desenhei isso na lista de reprodução em Nós vamos para o nosso rolo de piano e nós vamos desenhar na nota E e nós vamos criar um padrão de que é semelhante a algo assim onde nós estamos criando um ritmo. Eu vou segurar o turno para que eu possa desenhar isso o tempo que eu quiser, como, ter feito antes. E eu vou criar um padrão aqui. E isso é o que vamos lançar e teremos um efeito que soa como essa coisa. Deixe-me apenas fazer este som mais alto para que você possa realmente ouvir o efeito enquanto ele está acontecendo . Tema. Uma última coisa que precisamos inspirar é definir a faixa de afinação que podemos mudar isso. Então o que vamos fazer é mudar esses dois mais 12 sobre isso também. Na verdade, não , desculpe, vamos definir isso também. Agora. O que vai manter realmente vai mantê-lo assim é para o momento, clicando duas vezes sobre ele e o que, em seguida, precisamos fazer é mudar a quantidade que eles podem então ser lançados por. Então o que fazemos é descer a esta seção aqui e queremos mudar isso para 12. E isto para 12. E o que isso está definindo aqui é, na verdade, a quantidade naquela semana no número de cemitérios , podemos apontar para o número sete vezes que podemos lançar para baixo, que vocês podem ouvir agora fazendo isso. Na verdade, o que podemos realmente fazer é dobrar isso para 24. 24. Agora, o que podemos fazer é mover essa mudança para 24. Agora podemos realmente modular isso de forma bastante substancial. Então, vamos clicar com o botão direito sobre este clique em Criar automação clipe. E com este som de tom, eu vou apenas defini-lo em 50% por enquanto, isso é o que sua configuração padrão vai estar aqui. Vou clicar com o botão esquerdo do botão direito Clique nele. Você pode fazer o único. Eu vou arrastar isso para cima e eu vou apenas clicar com o botão direito sobre isso para redefinir isso de volta para zero e nós vamos ter este efeito maneira e então nós vamos criar a nossa segunda gota. E vamos olhar para isso no próximo vídeo 28. Como Trance - segunda gota: No último vídeo, criamos nosso riser de som inclinado que estávamos usando em nosso segundo acúmulo. Agora o que vamos fazer é criar a nossa segunda gota. Agora, enfraquece. Faça a maior parte disso onde os tambores como fizemos para a primeira gota copiando colando a partir da introdução, agora podemos copiar e colar a partir da gota mantendo pressionada a tecla control. Clicando com o botão esquerdo, arrastando sobre o controle. Vês, mudar-me para cá. Apertando o controle V. Podemos arrastar isto para o lugar. Então isso está correto. Lembre-se, nosso refrão vai para aqui, que eu vou adicionar muito rapidamente agora sobre o que vamos fazer é mudar nossa linha de base para que pareça um pouco mais difícil, um pouco mais gordo, Onda muito mais adequado para uma queda de clube. Então o que nós vamos fazer é rolar para nossa base, na verdade todo o caminho até a introdução porque nós já temos isso pronto em sua nota raiz original em. Vamos copiar e colar tudo isso junto com a base D X que vamos controlar. Veja Andi, volte para cá. e fazer o controle ser, e isso vai formar a base da nossa segunda queda. Mas o que vamos fazer é torná-lo um pouco mais interessante por enquanto. O que temos do segundo acúmulo é esse evento, Theo. Agora, o ponto disto é que vai soar muito mais difícil. Então também terá uma vassoura final até o Outro, que então tipo de mantém o ritmo para cima. Mas porque os sons da tese são principalmente vai ser monótono e apenas manter a chave raiz que vai torná-lo muito mais suave é a transição para, em vez de transição de uma melodia como tivemos na primeira gota para apenas uma estática sem ser tocada, Vamos manter essa ideia todo o caminho até o outro. Vamos controlar ver a base de controle de VR por aqui para a segunda metade de desconto. A segunda queda também sobre o que vamos usar é que vamos criar uma variante do som de pitch, que vai executar uma espécie de chumbo de electro duro para a segunda queda. Vamos usar isso por enquanto, mas provavelmente substituí-lo por outro som em um vídeo posterior. O que vamos fazer é manter isso no seu novo arremesso e depois jogar de volta. Vamos ver como isso soa. Nós apenas desenhar isso para as primeiras 4 barras de distância barras, eu deveria dizer sobre o que eu acho que nós provavelmente vamos fazer aqui é realmente editar este riser clicando com o botão direito aqui e lançá-lo longe, volta para baixo. E vamos editar este padrão à esquerda, clique em arrastar. Nós provavelmente manteremos algo assim, mas eventualmente substituí-lo por um som diferente porque, como você provavelmente pode ouvir, está severamente em conflito com o nosso tema base. A única coisa que eu posso pensar em fazer neste momento é talvez silenciar fora do sub base e apenas ver como isso soa com apenas isso. E você vê, isso poderia realmente soar muito interessante se nós pudéssemos aumentar os valores de liberação de algumas dessas notas. Se voltarmos ao nosso plugue de pináculo aqui, você pode realmente ver onde estão os nossos lançamentos. O fim aqui. Podemos realmente olhar para fazer isso surgindo e vendo qual é o efeito disso . no tema base. Acho que podemos muito bem acabar por ficar com isto. O que vou fazer em vez disso é selecionar o pincel. Eu fiz este tom em particular soar único. Vou segurar o botão direito do mouse em apagar tudo isso. Vou clicar duas vezes sobre isso. Vamos mudar isso para que seja mais amigável. Com o que quero dizer, nós vamos mudar essas notas para que suas únicas na batida fora Agora você pode ouvir isso sendo muito alto arremessado porque na playlist, nossa marca de transporte estava neste momento, que é onde as imagens do canal, na verdade, o seu mais alto. Então, se eu quisesse realmente ver onde vai soar como se eu mover isso para lá duplo clique sobre isso e agora pressione a tecla, agora eu tenho meu som de baixo que eu estou atrás. Então o que vamos fazer é fazer algo assim. Então a razão pela qual eu estou fazendo o que eu estou fazendo é porque eu não quero que este instrumento em particular colida com o tambor de pontapés, que é muito importante é ver o que isso soa como nós estendemos estes. Estou segurando o controle e o turno e selecionando todas essas notas e segurando Olt para apenas curto-as. - Pode ser algo com que possamos trabalhar. Pode ser que acabemos por mudar a imagem. Podemos acabar usando uma predefinição diferente. Nós não sabemos. Vamos dar uma olhada nisso no próximo vídeo. 29. Como Trance - O Refrain: nos próximos vídeos, vamos estar olhando para terminar a estrutura fora da música para que tenhamos o nosso modelo básico fora em então será. O que vai estar cuidando disso é que vai estar olhando para fazer a mistura final para baixo da pista também sobre como vamos sobre dominá-lo. Além disso, estar adicionando quaisquer toques finais que precisamos porque eles ainda serão alguns pedaços que precisamos arrumar. E também vamos ver como você pode então acabar, realmente fazer upload em sua faixa como fazer seus serviços de streaming que você pode usar e você será capaz de encontrar nesta música em particular em todos os serviços de streaming , bem como o tempo que você começa a ver esta parte do curso. Então, vamos começar. Criamos nossa segunda queda nos últimos dois vídeos. O que vamos fazer agora é, na verdade, apenas vamos criar um pouco de uma construção até o reframe final, que é onde nós realmente temos um pouco de mawr de, ah, uma espécie de ligação entre o final da segunda gota para o Outro. Então o que eu vou primeiro fazer é lançar este som de pistas que temos usado para esta seção. Então eu estou literalmente apenas indo para copiar e colar o tom que estávamos usando antes em Isso vai soar algo como isso e nós vamos ter um final e tipo de refrão nesta seção também. Então, temos o acidente de fato. Barulho branco. Vamos copiar e colar isto aqui. Então os tambores, o ruído do vento, todas essas coisas boas no refrão. Andi, eu vou experimentar aqui como eu disse antes, tanta produção musical é experimentação. Eu poderia acabar apenas tendo os chutes completamente vazios para a seção final antes de então ir para o altro eso Eu estou pensando que nós provavelmente vamos manter nossas bases também. Talvez até se livrar dos chutes completamente. Eu não tenho certeza. Vamos apenas ouvir isso. Agora você vê, o que eu estou pensando em fazer é talvez em vez de ter nossos efeitos sonoros de pitch sendo apresentados nesta seção em vez disso, que eu estou pensando que realmente pode ser uma boa idéia irá criar algo que é mais interessante para isso seção, talvez por exemplo, eu vou usar o Mutual. Só tenho o chapéu alto para entrar na segunda seção. Vamos ver como isso soa desde o início da segunda compilação do Theo . Então, tive uma ideia. Por que eu realmente vou fazer é eu vou pegar este clipe de automação. Eu vou para a direita, clique sobre ele e clique em Tornar único em. Na verdade, vou espalhar isso por toda esta seção aqui, em vez disso, acho que vai funcionar muito melhor. Então agora o que vamos fazer no próximo vídeo é que vamos criar o nosso altro, que é basicamente será, estará usando o modelo da introdução, mas gradualmente desvanecendo tudo o resto. Vamos ver isso agora. 30. Como tentar - finalizando com o Outro: Então, no vídeo anterior, olhamos para estender a segunda queda no reframe. E agora vamos criar o Outro. E para fazer isso, vamos usar a base fora da introdução que temos aqui. Nós vamos controlar em Click em nossa primeira seção todo o caminho através de nossos 32 bares completos . Vamos copiar muito disto. Vamos bater no Controle C. Vamos rolar até aqui, e vamos bater no Controle V. E você pode ver que, enquanto colamos isso, estamos chegando em algum lugar onde esperávamos terminar. Estamos esperando terminar em torno da marca de cinco minutos. Então o que vamos ter aqui terá um acúmulo final. Onda. Teremos um acidente. Bem, então, apenas terminar fora provavelmente vai se livrar de nossos chutes bem, que eu acabei de perceber, tendo copiado mais porque eu não fui completamente para o topo. Um erro comum que eu cometi. Então vamos fazer isso. Então nós vamos apenas copiar controle C controle. A seção é, basicamente, quando chegarmos ao final do outro, teremos algo que soará um pouco assim, mas não teremos todos esses arranhões ou nada disso acontecendo porque vamos filtrá-los para fora. Na verdade, aqueles serão provavelmente completamente terminado em torno desta seção aqui. Na verdade, vou encontrá-los por enquanto. Vamos pegar nosso filtro onde estávamos filtrando antes. Então você pode ver aqui, nós temos um plugue de filtro gratuito. Vamos clicar com o botão esquerdo. E em vez de filtrar para trazer o baixo passado para cima, nós vamos para baixo. Então, vamos clicar com o botão direito, fazer o único. Vamos trazer este nódulo para cima. Traga este não para baixo, e nós vamos fazer esses arranques gradualmente desaparecer Agora, o que nós queremos fazer porque nós não estávamos jogando antes Na segunda gota, nós vamos trazê-los para dentro Só disse que não parece que eles vieram do nada porque senão vamos conseguir algo. Vai soar assim e parece que eles apareceram do nada . Nós não queremos chamar muita atenção para eles, mas ao mesmo tempo não queremos que eles apareçam do nada porque isso está trazendo atenção para eles. Então vamos criar esse clipe de automação de novo, certo? Clique, faça o único. E nós vamos apenas trazê-lo para cima assim para que nós tê-lo aparecendo e, em seguida, desaparecendo. Então algo assim então o que vamos fazer é fazer o mesmo, mas vamos fazê-lo com as frequências graves. Eles estão vindo para cá. Você se lembra que estávamos usando um filtro de passagem alta, apenas deixando passar as frequências altas até este ponto aqui, quando então compramos tudo de volta para zero. Então o que vamos fazer é clicar com o botão esquerdo sobre isso. Vamos trazer isso até aqui, e vamos fazer exatamente o oposto. Então direito, clique em vez de começar neste ponto, nós realmente vamos apenas lembrar este valor porque nós pensamos que realmente funcionou muito bem. Então eu cliquei com o botão direito na nota e cliquei no valor de cópia. Vou clicar com o botão esquerdo sobre isso e derrubar isso. Vamos trazer isso provavelmente para aqui, que é quando vamos realmente aumentá-lo. Vamos apenas acelerar isso e vamos ter fé completamente nisto. Quando chegarmos a esse ponto, vamos apenas ouvir isso. - Então o que estamos fazendo no final do outro é literalmente tocar “Nada além bateria”. Realmente importante, porque o que isso permite que um DJ faça quando estiver misturando sua música com outras faixas de transe é que ele pode começar a trazer os novos elementos da melodia da nova faixa. O que você o que você vai encontrar se você é, se você é um DJ, ou se é algo que você tem experimentado em fazer é que você muitas vezes gosta de trazer os elementos melódicos da nova faixa em vez de ter os elementos melódicos do antigo faixa ainda sendo retida. Então, na introdução, você está trazendo elementos melódicos muito mais rapidamente. Você pode ver que nós começamos a fazer isso instantaneamente dentro das primeiras 16 barras, mas dentro das últimas 16 barras do Outro, você queria ser seus ossos nuos quanto possível para que o DJ possa usar seus elementos de faixa da música que Eles estão se misturando. Neste caso, o seu caminho. Eles podem usá-los muitos elementos da pista em que estão se misturando quando você chegar ao Outro também. De qualquer forma, maioria das pessoas começará a pular sua música porque sabem o que está acontecendo e agora acabam passando para sua próxima música. Então não é algo que você sabe que quer. Você quer torná-lo estruturalmente e você sabe estruturalmente intacto e algo que está bem acabado. Mas também, sua introdução é muito mais importante. Sempre acerte sua introdução, porque é isso que leva à sua pista. E até mesmo com um D.J. , eles estão desaparecendo do seu outro. Ouvinte já está ouvindo o que está sendo desbotado lá dentro. Indo é OK, eu posso ouvir esta nova faixa sendo misturado em sua concentração em que em vez de suas velhas faixas do Outro é sempre muito mais urso novamente. Não há regras rígidas e rápidas se você quiser colocar um monte de elementos em inseguro. No entanto, este é apenas o meu conselho, e se você colocar elementos melódicos na loja no seu outro, você vai estar batendo muito com qualquer faixa que vem a seguir e D. J tudo financiado muito mais difícil de misturar divertido, Então não se incomode. Então é isso que você é o quê? Você é o que tenderá a encontrar. Estamos agora no ponto em que terminamos a estrutura básica da nossa pista. Nos próximos vídeos, vamos olhar para uma adição em qualquer elemento ausente, fazer mixagem e masterização e, em seguida, ver o upload de sua faixa para serviços de streaming. E eu vou mostrar alguns sites populares que você pode usar para fazer isso também sobre como você faz isso e como ah, você sabe, Aziz você sabe, prova de que esta música está lá e pronta para ir, será em serviços de streaming. Então nós literalmente criamos uma música do início ao fim. Mas você pode ver na sua frente, que agora será capaz de ouvir em qualquer lugar. Então vamos dar uma olhada em terminar no próximo vídeo 31. Como Trance - Mixagem 1: Então, no último vídeo, tínhamos terminado a estrutura básica da música. E agora o que vou mostrar a vocês são apenas algumas das mudanças que fiz. Andi acrescentou apenas alguns floreios finais desde a última vez que olhou para ele agora em vez de gravar como eu fiz isso, porque levou muito tempo para algumas horas para finalmente montar um amor este eu decidi apenas mostrar-lhe o que eu tenho feitas nas alterações que fiz desde o último vídeo, apenas em um vídeo para tornar todo o processo mais rápido. Porque caso contrário, você teria visto muitas experiências, muitas coisas mudando, e teria sido difícil de explicar. Então vamos dar uma olhada nisso agora. Então, primeiro de tudo, eu apresentei alguns efeitos sonoros de varredura de varredura para que você possa ouvi-los aqui no acúmulo do final da introdução. O Theo. Outra coisa que eu fiz foi que eu também criei uma nova instância fora Spire em criou este padrão aqui, que você pode ver motorista tribunal. E isso, basicamente é esse som muito tipo de transe soando, e eu tenho que basicamente tocando a partir da introdução para criar interesse. Lembre-se, você está sempre tentando criar interesse mesmo na introdução onde você está apenas looping as coisas e outra vez. Onda Neste ponto, eu então começo a lançá-lo. Então eu criei um clipe de automação para eles. Arrume isso durante todo o acúmulo. Então daqui, você pode ouvir que é normal. E a partir daqui, você pode ouvi-lo começar a ser lançado em cima. Eu tenho a mesma coisa acontecendo aqui também. No final do refrão indo para o altro, eu usei os mesmos efeitos sonoros que varrem na varredura para baixo no Outro também. Eu fiz algumas outras coisas com os clipes de automação, que eu mencionei brevemente no final do último vídeo. Acabei de finalizar um pouco mais de armadilhas. Então, uma coisa que eu fiz o que as armadilhas são, eu tenho preso em um reverb frutado e aumentá-lo, e eu também coloquei em uma chave de EQ paramétrica para onde eu aumentei em torno do ponto de dano 500. Ainda não tenho certeza se vou ficar com isso ou não, mas é por isso que eu fiz por enquanto sendo outras coisas que eu fiz. Também introduzi um novo som chamado The Impact, , que é outro efeito sonoro de impacto. E eu fiz isso só para o piano, então se eu tocar isso, você vai ser capaz de ouvir isso. Também tenho um novo acidente reverso. Thea Outra coisa que eu fiz com o piano é que eu realmente aumentei o volume dele um pouco . Eu adicionei um atraso frutado para com essas configurações, e também adicionei um compressor multi banda com essas configurações. Isso é apenas outra coisa que eu fiz bem em termos de apenas um par de outras pequenas mudanças cosméticas que eu fiz. Eu mudei novamente em torno de alguns efeitos sonoros aqui. O que mais eu fiz? Vamos dar uma olhada rápida. Outra coisa muito importante, o que eu fiz. Eu automatizei os volumes mestre do que você pode ver aqui é que você pode ver o volume desta faixa diminuir gradualmente no acúmulo para a queda. O efeito que isso lhe dá quando a queda realmente atinge é que ele é muito maior e soa muito mais largo no nos fones de ouvido do usuário. Então o que eu vou fazer é jogar de volta e você verá esse fader aqui realmente mudando e descendo também. Para fazer isso Isso faz parecer muito maior quando a música realmente bate. Você não quer, você sabe, tornar isso muito dramático porque você não quer tornar óbvio para o ouvinte que você está reduzindo o volume. Você quer fazer isso sutilmente. Mas o efeito disso é que quando você tem um aumento filho no volume, é perceptível em torna-se muito mais difícil bater. Esta é uma técnica muito popular que está sendo popularizada por muitos grandes produtores de E G M também. Então é algo que eu, você sabe, prestar atenção. Uma outra coisa. Aqui é onde você pode ver um clipe de automação chamado limitador para driver em. Basicamente o que eu fiz Waas. Eu originalmente tinha três o som do driver que eu tinha criado A até este ponto basicamente sendo, hum, reduzido em volume. Mas ele realmente configurá-lo bem para este ponto de qualquer maneira, que é quando eu reutilizá-lo novamente para lançá-lo para cima na grande mudança final que eu fiz foi eu substituir o nosso efeito sonoro na gota eso em vez de usar o tom curvas efeito sonoro que eu estava usando. Agora usei o driver como o som principal. Vamos ouvir da segunda porta até a entrega. - Então uma outra grande coisa que eu nos apresentei bem wacomo esta amostra de enchimento de tambor aqui que ele teve algumas vezes enquanto eu estava apenas tocando de volta. Eu usei isso não só aqui, mas também na introdução. Neste ponto, apenas redondo aqui em que apenas basicamente novamente cria um pouco de diferença no loop principal do tambor novamente. Apenas crie um pouco de interesse para o ouvinte. Estamos basicamente lá agora, com toda a faixa no próximo vídeo, vamos estar olhando para uma mistura básica. Então vamos dar uma olhada na masterização 32. Como Trance - Parte 2: Então, no vídeo anterior, estávamos apenas revisando os floreios finais. As mudanças finais que fiz na pista desde a última vez que olhamos para ela. E agora vamos dar uma olhada na mistura agora, a maneira como a produção de música de ideia significa que eu costumo misturar à medida que vou. Mas o que vamos agora estar olhando para fazer agora que terminamos a pista, é que vamos estar preparando a pista para misturá-la, pronto para dominar uma coisa chave. Mas eu gosto de fazer com isso. Sim, usei um plugue aqui que mede basicamente o volume da sua pista. Chama-se Medidor de Loudness You Lean. Agora o que isso faz é medir usando este L U f s ou risos? Tenha suas luzes para pronunciar o método. Basicamente, o que você quer fazer é que você quer ter certeza de que o volume da sua pista é baixo o suficiente para que quando, em seguida, realmente vir acima para dominá-lo, nós temos muito espaço de cabeça. Você não quer apenas prestar atenção nisso. Na verdade, isso é mais importante quando se trata de dominar. Você realmente quer prestar atenção ao medidor de pico em sua saída mestre. Então, quando estamos jogando isso de volta, nós estamos espreitando em torno do menos seis, menos nove nível. O que provavelmente queremos fazer é dar-nos um pouco mais de espaço na forma que vamos fazer que vai manter o controle. Então, o que eu acabei de fazer é segurar o botão de controle esquerdo, clique e arrastado através de todos estes mix atrai em. Eu só estou indo para basicamente desvanecer os controles deslizantes para baixo apenas um pouco. E isso basicamente significa que tudo fica reduzido em relação um ao outro. Não é perfeito. Às vezes, como resultado de fazer isso, você às vezes tem sons que acabam aparecendo. Então, quando eu faço isso, eu então reproduzo a faixa para ter certeza de que todos os meus níveis relativos, em seguida, coincidem um outro. Então, uma coisa que eu quero ter certeza é que meu tambor é particularmente proeminente. Esta é realmente uma outra mudança que eu fiz desde o último vídeo é que eu introduzi em e que em basicamente apenas impulsionou o uso EQ em um par de posições. Hum, para esta amostra em particular apenas fazê-lo sair. Então eu quero chutar para sair. Eu quero que o clepto pop out foi, bem, Eu introduzi uma banda alta Desculpe, multi marca compressiva de que com o uso da predefinição. Eu acho que foi a predefinição brilhante que eu usei em Mergulho também impulsionou isso bem um pouco usando o Eq Paramétrico você na marca 1200 ferido. Então, estamos nos certificando de que aqueles se destacam com a certeza de que nossa base se destaca também . A fim de fazer isso, eu também fiz um pouco de uma audiência sobre o sub Baesa Bem, eu reduzi essas freqüências aqui porque essas de frequências, o muitas vezes lamacento sua mistura. Então isso é realmente importante definitivamente sugerir fazer isso em ive também reduziu as altas freqüências ou suas altas freqüências não ocupam muito espaço de cabeça. Vale a pena se livrar deles de qualquer maneira, porque este som em particular não está fazendo nada para essas freqüências particulares, e não há nenhum ponto manter nada lá, então apenas se livre dele como você tem sua base média em sua alta base ocupando essa área em particular em vez disso, vamos jogar isso de volta agora e vamos apenas manter um olho em nossos níveis enquanto também certificando que nossos níveis estão onde queremos que eles estejam. Vamos tocar a pista toda agora, e vamos ficar de olho em tudo. Então, uma coisa que eu diria enquanto estamos jogando de volta é que estamos recebendo níveis espreitando um pouco alto demais aqui. Então, uma coisa Teoh, adicione agora que estamos quase a meio caminho da pista, eu apenas parei porque eu notei um par de grandes problemas. Então, em primeiro lugar, estamos espreitando muito alto. Estamos no máximo na marca de menos três. A menos que você clique em todos os meus favores e eu vou trazê-los de volta um pouco mais. Andi, vamos ter que passar por isso. O processo de mistura é assim e leva muito tempo. Você vai se encontrar constantemente fazendo isso constantemente, realmente reavaliando as coisas, mas você tem que obtê-lo o melhor que puder antes de ir para o estágio de masterização. Então é muito importante que isso seja algo que você acerte. Vamos continuar a fazer isto. Vou continuar brincando com esses níveis mistos e no próximo vídeo. Agora, uma vez que os tenhamos acertado, vou me explicar o que realmente fiz, e então vamos dar uma olhada em masterização.