Fazendo um filme com um micro-orçamento: criando um roteiro

1. Introdução: Oi. Meu nome é Dustin Curtis Murphy. Sou um cineasta premiado e ao longo da minha carreira tive que usar muitos chapéus. Começamos jogando no quintal com a câmera de vídeo da mãe, rapidamente se transformou em mim levando o ofício de fazer filmes a sério. Aos 16 anos, eu já tinha escrito e dirigido um filme de 70 minutos e ganhei a melhor categoria com menos de 18 anos no Shriekfest Hollywood. A partir daí eu escolho meu primeiro roteiro longa-metragem aos 18 anos. Eu também obtive com sucesso quatro temporadas da série web de comédia de esboço, Happy Hour Sketch Comedy. Fiz vários curtas-metragens, muitos dos quais ganharam prêmios em festivais internacionais de cinema. Se você está olhando para se impulsionar para a frente no ofício do cinema, seja em roteirização, direção, produção, edição, cinematografia, ser um editor, um assistente AD, o que quer que seja, você vai para se beneficiar de aprender tudo o que puder sobre como tirar uma produção do terreno. Este é o primeiro vídeo da minha série de três partes sobre cinema de microorçamento. Ao longo de todas essas aulas, eu vou falar sobre todo o processo de filmagem, mas você tem que começar em algum lugar, então hoje vamos falar sobre roteiros. Estaremos falando sobre como concentrar sua energia criativa e desenvolver conscientemente sua visão enquanto se prepara para o sucesso, escolhendo um conceito que seja alcançável em um microorçamento. Vamos falar de formatação de roteiros, técnicas de roteiros, estilos , desenvolvimento de personagens, diálogo e como escrever um logline e sinopse convincentes. No final do curso, você terá escrito seu próprio roteiro, recebido alguns comentários sobre ele, e você estará pronto para colocar esse roteiro em produção. Vamos começar. 2. Vision: o que está na sua mina de ouro?: Eu sou uma daquelas pessoas que tem uma longa lista de filmes não escritos na minha cabeça esperando o momento até que eles possam sair. O meu problema não é o bloqueio dos escritores, mas o foco dos escritores. Para aqueles que sofrem de bloqueio de escritor, pode parecer uma posição melhor para estar. No entanto, muitas vezes eu me encontro começando um projeto, ficando meio caminho através e depois abandonando-o quando uma nova idéia brilhante aparece. Eu acabo com um monte de roteiros parciais e não chego a lugar nenhum. Eu não tenho tempo suficiente para escrever todos os roteiros que eu quero todos de uma vez. Como você pode reduzir sua energia criativa para garantir que você está se concentrando no projeto certo no momento certo? Bem, primeiro vamos começar olhando para a mina de ouro em que você está sentado. As duas primeiras seções desta classe serão dedicadas a ajudá-lo a escolher o conceito certo para escrever, que você esteja preparado para o sucesso. Se você já cortou suas idéias e a idéia principal que você quer se concentrar quando você escreve seu roteiro, você pode querer pular em frente para o quarto vídeo, mas antes de ir, apenas saiba que neste seção Eu vou estar desafiando você pesadamente como um escritor para cavar fundo na mina de ouro criativa que você tem para que você possa realmente analisar sua criatividade crua. Muitas vezes fico surpreso com quantas pessoas escolhem fazer um filme antes de pensarem completamente. Talvez eles tenham uma primeira cena e a última cena em mente, mas eles realmente não sabem o que acontece entre eles. Talvez eles tenham apenas um personagem ou um tópico que gostariam de explorar, ou queiram compartilhar uma experiência de vida, seja lá o que for, eles se encontram querendo contar uma história. Mas como o cinema é uma colaboração, eventualmente, o que um roteirista coloca na página passará pelas mãos de outros artistas, de atores a diretores, editores, animadores. Como pode provar aos outros que a sua ideia é realmente boa? Um logline é um breve resumo de uma frase que indica o conflito central da sua história. Muitas vezes fornecendo uma sinopse do enredo da história e um “gancho” emocional para estimular o interesse. Parece um desafio inimaginável. Eu sei. Como você descreve a imensidão da sua ideia em apenas uma frase? Simplificando, um logline deve conter o seguinte. Qual é o gênero da sua história? Sobre quem é a história, e qual é o plano geral? Aqui está um exemplo de linha de registro para Jurassic Park. Arqueólogos correm para salvar suas vidas depois de sua visita a um parque temático cheio de dinossauros reais ficar confuso. Ao longo de toda esta série de micro orçamento, vou ensinar-te a ser o teu próprio produtor. No entanto, é melhor começar a praticar brevidade agora apenas no caso de você acabar na frente de um produtor de Hollywood e capaz de apresentar sua idéia. Para o bem ou para o mal, os produtores de Hollywood não são conhecidos pela sua paciência. Recentemente ouvi uma história de um roteirista que apresentou seu roteiro de 100 páginas com uma sinopse de 82 páginas. Não sejas esse tipo. Vamos direto e começar com um exercício, ou como gosto de chamar, este é o início da sua missão de visão. Antes de passar para o próximo vídeo, reserve um tempo para anotar cada um dos seus conceitos. Você não precisa entrar em detalhes, mas apenas um logline simples para cada um. Lembre-se dos três elementos que devem estar em seu logline: gênero, personagem e enredo. Talvez você esteja fazendo um romcom, talvez você esteja fazendo um filme de terror ou um filme de ação, ou talvez você queira combinar alguns gêneros juntos e fazer uma comédia de ação. Talvez o personagem seja óbvio para você. Talvez o personagem seja alguém próximo a você, ou poderia ser tão perto que o personagem é você. Não há vergonha em usar sua própria vida como tela para sua criatividade. Stephen King ganhou a vida inteira escrevendo nada além de homens líderes que são escritores. Você não tem que desenvolver completamente seu personagem ainda. Vamos chegar a isso na nossa oficina de desenvolvimento de personagens um pouco mais tarde. Mas por enquanto, eu só quero encorajá-lo a ter uma imagem mental forte de quem é esse personagem, que você entenda sobre quem você está escrevendo e se eles serão ou não complementares para o gênero. Você vai notar que eu faço um monte de perguntas. Isso é porque eu não tenho as respostas para a sua história. Só você faz. Se você não tem uma idéia clara de gênero, personagem e enredo, então eu desafio você a cavar fundo em sua energia criativa até que você surja com uma idéia tão real que você pode alcançá-la e tocá-la. Você não tem que gastar horas minerando ouro. Esta é apenas uma pesquisa rápida. Se você sair dessa com dois conceitos, então ótimo. Cinco, melhor ainda. Sinta-se livre para postar seus loglines na discussão para feedback de colegas de classe ou você pode enviá-los para mim e eu ficaria feliz em dar-lhe feedback diretamente. Assim que entendermos quais ideias você está sentado, então eu posso ajudá-lo a escolher o projeto certo que lhe trará o maior sucesso. 3. Vision: escolher um conceito: Já pesquisou todos os seus conceitos? Espero que esteja sentado no filão principal. Para restringir todos os seus conceitos para aquele que será o seu projeto de classe, vamos dar uma olhada consciente em suas idéias para que você possa entender quais fatores subconscientes podem estar motivando você a ser atraído para essas histórias particulares. Muito antes de você saber as razões pelas quais você quer contar uma história, tudo o que você sabe é que você tem que contar histórias. É subconsciente. Arte pode ser muitas coisas. Expressões do próprio narcisismo, propaganda habilmente trabalhada, a tentativa de ser entendida,peças interessantes da história, peças interessantes da história, ou o que eu acho que a maioria dos filmes são, entretenimento. Mantendo isso em mente, pergunte a si mesmo, por que contar minha história em primeiro lugar? É uma pergunta dura e contundente. Qual é o sentido de você fazer isso? Como artistas, nós geralmente somos gravitados para idéias que nós mesmos estamos interessados, e não há nada de errado com isso. Se você está interessado nele, então é provável que alguém esteja interessado nele também. Ao começar, geralmente emprestamos nossas idéias subconscientemente de outros artistas. Se você é um fã de David Fincher, por exemplo, então você pode encontrar-se tirando idéias que você viu em seus filmes sem sequer perceber que você está fazendo isso. Recentemente li escritos em um roteiro que optei há cerca de 10 anos. Na época em que eu estava realmente na graduação e fazendo reescritas, eu não pude deixar de notar meu desejo subconsciente de reescrever o personagem da Sra. Robinson com um dos meus personagens. Não me interpretem mal, a homenagem é grande e muitos cineastas tiveram carreiras muito bem sucedidas com base apenas em homenagem. Como diz o velho ditado, bons artistas copiam e grandes artistas roubam. No entanto, conheça suas homenagens. Há algo a ser dito por ser o ladrão de jóias arrombando o telhado em vez de um batedor de carteiras comum. Agora é hora de retornar à sua missão de visão. Eu gostaria que você tirasse essas linhas de registro e atribuísse uma motivação para cada conceito como a razão pela qual você quer segui-lo. Você está fazendo uma homenagem subconsciente? Deseja compartilhar uma experiência com outras pessoas? Você quer ajudar os outros? Você quer ganhar dinheiro, alcançar a fama? Você só quer praticar seu ofício? Há outra razão para te motivar a fazer isto? Depois de entender claramente o que é o seu projeto e por que você está motivado a fazê-lo, você pode definir objetivos razoáveis. Se você está fazendo isso apenas para praticar, então não há problema em fazer um pequeno filme de arte. Pode não ser um Tour De Force para o circuito do festival de cinema, mas quem se importa? Você só estava praticando. Se você sabe que isso vai para ele, então você não vai desperdiçar energia e dinheiro submetendo-se a festivais apenas para ser rejeitado. Vamos aproveitar o sucesso por um momento. Muitas vezes, no grande orçamento de hoje em Hollywood estúdio baseado em dados modelo de produção de filmes, tendemos a definir o sucesso como, quantos bots estavam em quantos assentos, ou quantos olhos olharam para quantas telas. Mas tudo o que diz é quão bem sucedido um projeto foi comercializado, não necessariamente o quão bom de um filme é. O famoso Martin Scorsese é rápido a apontar, como qualquer pessoa familiarizada com a história dos filmes sabe muito bem, há uma lista muito longa de títulos. The Wizard of Oz, It's a Wonderful Life, Vertigo e Point Blank para citar apenas alguns, que foram rejeitados no primeiro lançamento e passou a tornar-se clássicos. sucessos artísticos e os sucessos comerciais não são muitas vezes iguais. Francis Ford Coppola fez muitos filmes que você conhece. Os filmes “O Poderoso Chefão “, Apocalypse Now, mas acontece que adoro um pequeno filme obscuro que ele fez no início dos anos 80 chamado Rumble Fish. Acontece que também é o favorito pessoal de Coppola também. Uma vez tive a sorte de conhecer Martin Scorsese. Ele me disse que seu filme favorito era “Ruas Médias”. Porque era um projeto que ele achava que era realmente dele. Portanto, é importante definir o que o sucesso significa para você. Agora de volta à nossa busca de visão. A segunda pergunta que eu gostaria que você fizesse sobre cada um de seus conceitos é, para quem estou fazendo meu filme? Quem é o seu público? Você está fazendo isso para você? Está online para a família, amigos, ou você quer se tornar viral? Há festivais de cinema que possam estar interessados? Há algum grupo de interesse especial que possa apoiar o seu filme? Existem produtores que já produziram conteúdo semelhante? Se o objetivo de escrever seu roteiro e fazer seu filme é sucesso externo em vez de uma sensação de sucesso artístico, então é hora de fazer a próxima pergunta difícil. O seu conceito é altamente comercializável ou é franja? Creio que os filmes pequenos são tão importantes como os grandes filmes. Da mesma forma, nem todos os filmes devem ser um prazer de multidão crescente onde todos saem do cinema dizendo : “Sim, isso foi muito bom.” Tudo bem para fazer estrada rochosa, mesmo que baunilha, vai vender mais unidades. Mas se você pegar a estrada rochosa, saiba o que você está enfrentando. A indústria cinematográfica adora uma maneira infalível de ganhar dinheiro. É por isso que filmes que são remakes, sequelas ou baseados em livros em quadrinhos são uma venda fácil. Eles já vêm com um público embutido ligado, e é provável que você mesmo seja um fã ou fã girl, permitindo que essa dinâmica prospere. Se tiver a sorte de ter uma franquia bem sucedida escondida em algum lugar debaixo da sua axila, Hollywood está morrendo de vontade de pôr as mãos, então, parabéns. Mas para o resto de nós, meros mortais, precisamos encontrar uma maneira de continuar contando nossas histórias enquanto avaliamos com sucesso o que a indústria está procurando. No momento de escrever este currículo, fortes leads femininos e filmes com um elenco diversificado estão bastante na moda, especialmente na cena indie. Pessoalmente, eu amo essa tendência porque me permite muito mais liberdade do que, digamos uma tendência mais antiga, filmes de vampiros adolescentes. É importante entender as tendências, mas não porque você sempre queira segui-las. Se todos estão seguindo uma tendência, talvez a melhor maneira de diferenciar seu projeto seja fazendo algo completamente diferente. A última questão da sua missão de visão é talvez a mais importante. Minha visão é alcançável? Uma vez que o objetivo desta classe é acabar com um roteiro que você pode então transformar em um filme real, você precisa pensar em escrever algo que é alcançável em um micro orçamento. Como você pode fazer um filme atraente utilizando os recursos que você já tem à sua disposição? Bem, talvez aquela mistura distópica de Zombie versus Alien terá que esperar até que você possa ter um orçamento de efeitos especiais. Muitas vezes eu leio roteiros de micro orçamento que têm muitos elementos, muitos atores, muitos locais, muitos efeitos especiais e não é que eles são roteiros ruins, é só que eles podem rapidamente se transformar em filmes ruins porque o produtor, escritor, diretor, quem não entendia suas próprias limitações quando se tratava de produção física. Eu encorajaria você a olhar para filmes de estréia bem sucedidos de diretores famosos. Notou alguma coisa? Tomemos, por exemplo, Cães Reservatórios de Quentin Tarantino, ele definido em um local e tem um elenco mínimo. Ele não estava tentando fazer bastardos ingleses em sua primeira tentativa. Antes de passar para os prós e contras da formatação de roteiros, técnicas, etc, reserve algum tempo para restringir suas linhas de log para esse conceito especial que você deseja escrever. Certifique-se de que esse conceito é alcançável dentro de seus meios e, em seguida, ele está em linha com seus objetivos de produção cinematográfica que você possa configurar seu projeto para o sucesso. 4. O escritor emocional de e a escritor de estrutura: Com qualquer arte, há 1.000 maneiras de fazer tudo e nenhuma delas está errada, desde que você acabe com um produto acabado do qual você se orgulhe. No entanto, vou me concentrar em duas maneiras de desenvolver um roteiro. Eu não tenho que esses dois métodos são os mais comuns. Muitas vezes, roteiristas adotam um ou outro com todo o coração e, em seguida, criticam firmemente aqueles que tomam a abordagem oposta. Estes dois tipos de escritores são o escritor emocional e o escritor estruturado. Primeiro, vamos dar uma olhada no escritor emocional. Você já experimentou um daqueles momentos em que você está tão inspirado para escrever, você se senta ao teclado e acha que vai demorar um pouco e então as horas passam, o sol nasce e de repente você percebe que nisso a noite toda. Bem, isso é chamado de escrita livre. Escrita livre é quando você escreve, apenas para escrever. Lembro-me do filme de Gus Van Sant, Encontrando Forrester, estrelado por Sean Connery como um escritor esquivo que se isola. Quando uma equipe invade seu apartamento e os dois acabam se dando bem por causa de sua paixão compartilhada por escrever, Connery percebe que este jovem autor está muito nervoso para começar a digitar. Ele diz, sem pensar, que vem em último lugar. Você deve escrever seu primeiro rascunho com seu coração, você vai reescrever com sua cabeça. A primeira chave para escrever é escrever para não pensar. A escrita livre é uma ótima maneira de obter um monte de matéria-prima na página. Esteja atento para não ir muito longe na toca do coelho e acabar perdendo muito tempo. No entanto, não desacredite totalmente esse método. Se você não se permite a liberdade de jogar porque você está constantemente tentando encaixar suas idéias neste pequeno pacote de roteiros apertado, então você pode perder alguns pedacinhos de tesouro que você encontraria em um desses coelhos buracos. Agora, vamos olhar para o escritor estruturado. Momentos apaixonados de escrita livre podem fazer você se sentir como se tivesse sangue dos escritores dentro de suas veias, mas nem todos os escritores bem-sucedidos escrevem assim. O autor Roald Dahl daria a si mesmo uma quantidade limitada de tempo para escrever a cada dia. Independentemente de sua inspiração, ele abaixava sua caneta assim que o relógio lhe dissesse que seu tempo tinha acabado. Da mesma forma, ele nunca esperou que a inspiração chegasse. O relógio marcou 8:00 da manhã, era hora de escrever. Dahl não estava sozinho. Muitos escritores de sucesso juram por estrutura. Imagine que você é um escultor. Este método é semelhante a esboçar 75 rascunhos de sua escultura de todos os ângulos antes de bater no cinzel com seu martelo. O benefício é que, ao fazer esse método, você pode evitar ir pelo caminho errado, evitar partidas falsas e economizar tempo. Escritores que têm auto-controle suficiente para manter a estrutura geralmente cruzam a linha de chegada primeiro. Por quê? Porque eles têm um conjunto único de ferramentas que ajudam a mantê-los no caminho certo. Existem alguns exercícios que você pode fazer que irão ajudá-lo a estruturar o seu trabalho, contornos, desenvolvimento de personagens, etc Em seguida, eu vou compartilhar com vocês duas das maiores ferramentas do escritor estruturado. Primeiro, desenvolvimento de caráter. 5. Desenvolvimento de personagem: Algumas histórias são impulsionadas por seus personagens e outras são impulsionadas por seus enredos. Enquanto os filmes de enredo às vezes podem escapar com a falta de desenvolvimento de personagens, os filmes verdadeiramente grandes baseados em enredo nunca esquecem que o público quer se conectar às pessoas que estão sendo apresentadas dentro do enredo. Criar um bom caráter é tudo dependente sua compreensão de pessoas e psicologia humana. [ MÚSICA] Mesmo que o enredo de um filme venha até mim primeiro, eu sempre começo um projeto de escrita, pensando sobre quem eu estou escrevendo e não sobre o que eles estão fazendo. Você quer ter uma imagem clara em sua cabeça, que seus personagens são críveis e agir como eles mesmos em vez de facetas de sua própria personalidade. Vamos conhecer seu personagem. Vou guiá-lo através da minha planilha de desenvolvimento de personagens, a mesma ferramenta que eu uso para a minha própria escrita. Eu recomendo que você responda a cada pergunta ao desenvolver seu personagem, para que você tenha um bom conceito de quem é essa pessoa, com quem você vai passar tanto tempo. Algumas dessas perguntas serão óbvias dependendo da história que você está escrevendo. Se você está escrevendo mandíbulas, então você já sabe que seus personagens provavelmente vivem perto da praia. Mas eu encorajo você a percorrer todo o caminho através desta planilha e responder a cada pergunta, mesmo aquelas que você acha que não serão relevantes. Criando um personagem. Quem é o meu personagem? nome de qual personagem? Marty McFly, Capitão Jack Sparrow, Hannibal Lecter, Cruella de Vil, não subestime um bom nome. Quando nasceu o personagem? Onde nasceu o personagem? Onde vive o personagem agora? Histórico histórico. Corrida. Os estereótipos estão mudando rapidamente e isso é uma coisa boa. Algumas culturas estão cansadas de ser retratadas em uma luz negativa. Por exemplo, traficantes mexicanos, taxistas indianos, etc. Aconselho-o fortemente a evitar estereótipos como estes. No entanto, é importante manter esses estereótipos em mente. Talvez sua personagem seja uma mulher de carreira de alta potência da América Latina que ficou frustrada pela forma como sua cultura é retratada. Pessoas de diferentes raças vão ter diferentes experiências de vida que você precisa em mente para escrever personagens honestos, família, pais, irmãos, órfãos. Qual é a qualidade das relações que o seu personagem tem? Eles são próximos de sua família? Eles estão afastados? Eles são os únicos sobreviventes de um terrível ataque de tubarão? Que sentimentos seu personagem tem sobre sua infância? País de origem. Seu personagem é a primeira pessoa em sua família a viver no país em que sua história está definida? São filhos de imigrantes de segunda ou terceira geração? Eles são nativos americanos, nativos indianos, ou sua família sempre viveu na Austrália? Mergulhe profundamente na história da família e você pode desbloquear respostas sobre nuance. Ocupação. Como seu personagem se sustenta economicamente? Em que atividade principal eles se envolvem? Passatempos. Hobbies atuais versus passatempos de infância que desistimos. Habilidades. Sucessos. Falhas. Vícios. Sexualidade. Fisicalidade. Imagine se Dustin Hoffman não tivesse um Cowboy manco e Meia-Noite. Sim, um pouco disso como deixado para interpretação pelo ator. Ainda assim, como roteirista, você pode dar pistas sobre como você quer talento para interpretar seu personagem. Postura, caminhada, gestos e maneirismo. O personagem tem uma risada única? São nasais? Frases de efeito. Sotaques. Valores e crenças. Moralidade. Política. Eles juram? Um dos sinais puros têm mau desenvolvimento de caráter é quando todos os personagens de uma determinada peça todos juram da mesma maneira. Encontre uma voz única para o seu personagem, permitindo que cada um tenha seus próprios expletivos únicos. Status social. Riqueza, dinheiro velho, dinheiro novo, sem dinheiro, pouco dinheiro suficiente. Dinheiro tem a capacidade de adicionar um monte de estresse à vida e isso afetará a capacidade do seu personagem para funcionar. Se você está escrevendo sobre um artista que não pode pagar aluguel em Nova York, mas sua história é sobre esse artista indo em uma viagem, então você vai querer responder a pergunta, como esse artista conseguiu o dinheiro? público geralmente encontra buracos como este mais rápido do que você. Uma vez que eles encontram um, eles adoram segurá-los para o resto do filme, procurando a resposta. Personalidade. Nos últimos anos, comecei a pensar no teste de personalidade de Myers-Briggs ao desenvolver personagens. Se você não está familiarizado com o Indicador de Tipo Myers-Briggs, é um auto-questionário introspectivo com o objetivo de indicar uma das 16 preferências psicológicas diferentes em como as pessoas percebem o mundo ao seu redor e fazem decisões. Todas as pessoas têm um tipo de personalidade. Uma vez que criar um personagem é essencialmente criar uma pessoa, quanto mais você desenvolver seu personagem, melhor, mesmo que os personagens não se sentem ao redor falando sobre seu tipo de personalidade. Outra maneira de olhar para isso, é a hierarquia de Auditivo, Visual e Cinestético. Um dos erros mais comuns que eu vejo roteiristas fazer é que todos os seus personagens têm o mesmo tipo de personalidade que é muitas vezes, seus próprios tipos de personalidade. Pessoas auditivas adoram falar. Eles são muitas vezes muito abertos sobre seus sentimentos, e às vezes, DMI. Se você escrever um roteiro onde todos os personagens falam livremente sobre suas emoções, muitas vezes pode parecer antinatural porque não é assim que muitas pessoas no mundo real atuam. As pessoas costumam dizer o oposto do que sentem. Eles escondem suas emoções porque se sentem desconfortáveis com eles. Escreva uma série de personagens, alguns que são auditivos e falam com muito, outros que são visuais e outros cinestéticos. Isso me leva aos níveis de consciência. Seu personagem é auto-consciente ou está passando pelos movimentos? Eles assistiram a uma conferência do Tony Robbins, ou vão ao bar todas as noites e assistem futebol? Quão consciente está seu personagem sobre suas próprias ações e como essas afetam sua vida e a vida daqueles que estão ao seu redor? atitude do seu personagem sobre outros personagens, sobre sua ocupação, sobre seu status social. Eles são divertidos de estar por perto ou eles são misantropos amáveis? Propósito. Por que seu personagem fica se levantando todas as manhãs? Em seguida, vamos passar para a logística. Onde está o personagem? O que o personagem está fazendo aqui? Eles sempre viveram onde viveram? Existe uma mortalha de mistério em torno de seu passado? Isso é bom para o público, mas como escritor, melhor você saber tudo o que há para saber sobre essa pessoa. Situação da vida atual. Quão bem faz o personagem no momento da nossa história, e que experiências os tornaram quem eles são hoje? Tenho esta planilha disponível em um Google Drive público. Aqui está o link. Sinta-se livre para acessá-lo e usá-lo para desenvolver personagens atraentes. Depois de desenvolver esses personagens, sinta-se à vontade para compartilhar seu trabalho com a turma para receber feedback. 6. Mostrando seu roteiro: delineamento pode poupar muito tempo de reescrita, porque lhe permite a oportunidade resolver as torções do seu enredo antes de investir muito tempo na criação de uma cena. Pode ser tentador ignorar a estruturação e o delineamento, especialmente se você tiver uma visão bem clara em sua cabeça de como você quer que seu filme final pareça. Descrever seu roteiro é realmente tão simples quanto parece. Vou ajudá-lo a fazer uma demonstração prática. Comece escrevendo uma breve descrição de cada cena. Por exemplo, cena um, Robert encontra Evelyn dentro de uma mercearia. Você sabe o que? Isto vai ser muito mais fácil se fizermos um elenco dos sonhos. Então vamos começar de novo. Cena um, Johnny Depp encontra Margot Robbie dentro de uma loja, cena dois, Margot Robbie faz suas compras em seu ônibus VW. Cena três, Johnny Depp paga as compras no caixa. Cena quatro, deixando o estacionamento do supermercado, Johnny Depp acidentalmente volta para Margot Robbie, ônibus VW. Óptimo, estamos a caminho de contar a nossa história, mas agora vamos aprofundar as cenas um pouco mais. O que estamos tentando dizer em cada cena? Qual é o ponto? Precisamos de todas essas cenas para contar nossa história? Bem, a cena um é importante porque Johnny e Margot precisam se encontrar. cena dois é importante porque precisamos estabelecer que Margot era uma hippie e mostrando seu carro, podemos facilmente fazer isso. Mas espere, poderíamos mostrar esse pouco de desenvolvimento de caráter para o público na primeira cena por sua escolha de roupas? Carregando mantimentos não parece uma cena muito interessante para assistir. Talvez possamos apagar essa cena e nos salvar de ter que filmá-la. Muito bem, vamos para a cena três, que agora tem a cena dois. Johnny paga os mantimentos. Muitas vezes notei que os escritores adicionam cenas que não precisam ser mostradas no filme simplesmente porque a cena teria lugar na realidade. Sim. Se Johnny saísse da loja sem pagar as compras, mudaria completamente o enredo do nosso filme. No entanto, se Johnny for mostrado fora do supermercado, a menos que você tenha dado ao público uma razão para acreditar que ele é um clipe dou, o público provavelmente vai assumir que ele pagou por suas compras. Sinta-se livre para cortar as coisas chatas e saltar para as coisas interessantes, que você possa gastar tempo fazendo essas cenas ótimas. Ótima. Esse corte de cena, se foi. Agora vamos olhar para a cena quatro, que novamente é agora visto dois. Esta cena é importante porque precisamos estabelecer Johnny como um mau motorista, que é um grande traço de personagem. Mas espere, existe uma maneira de alcançar todo esse desenvolvimento de personagens e pontos de enredo ao mesmo tempo? E se Johnny e Margot se conhecerem porque Johnny acidentalmente volta para o ônibus dela? Esta cena permitiria todos os elementos do desenvolvimento do caráter. Ele iria empurrar o enredo para a frente e você tem que admitir, soa como uma abertura muito mais divertido para um filme em vez da configuração forçando mencionado anteriormente que fez você querer soneca. 7. A estrutura de escritor equilibrada e a estrutura de lei de: Anteriormente eu apresentei a você dois tipos de escritores, o escritor emocional e o escritor estruturado. Mas agora eu gostaria de apresentá-los a um terceiro, o escritor equilibrado. Tal como acontece com a maioria das coisas na vida, o equilíbrio é fundamental. Recomendo encontrar um equilíbrio entre escrita livre e estruturação que funcione para você. Meu lugar favorito para começar é com o desenvolvimento de personagens. Primeiro, eu descubro tudo o que há para saber sobre essa pessoa sobre a qual estou escrevendo. Então, eu pulo em um pouco de escrita livre para que eu possa colocar meu personagem em seus pés para que eu possa ver como eles agem no mundo real e descobrir sua voz. Eu continuo escrevendo até não poder escrever mais, então eu passo em frente para analisar o que é que eu tenho. Depois de escrever livre, uso esboços para acompanhar meu roteiro para não ficar atolado no primeiro ato. A maioria dos filmes, mesmo curtas, se encaixam em uma estrutura de três atos; a configuração, o confronto e a resolução. O primeiro ato, a configuração, estabelece os personagens principais, as relações que eles têm e o mundo em que vivem. Perto do final do primeiro ato, um incidente incitante é usado como ponto de viragem para nos levar ao segundo ato. Este incidente garante que a vida nunca será a mesma para os nossos personagens e levanta uma questão dramática que será respondida no clímax do filme. O segundo ato, o confronto, é onde nossos personagens tentam resolver um problema estabelecido perto do final do primeiro ato, mas muitas vezes experimentam contratempos. O ritmo do segundo ato se acumula lentamente até o terceiro ato, onde vemos o clímax, resolução, e nossos felizes para sempre ou não tão felizes para sempre, dependendo do tipo de filme que você está fazendo. Depois de assistir a muitos filmes, muitos de nós aprendem a estrutura de três atos através da osmose. Você pode não estar conscientemente tentando seguir a estrutura de três atos, mas quando você dar um passo para trás você vai notar que certos pontos de enredo ocorrem em momentos semelhantes a alguns de seus filmes favoritos. 8. Formatação de roteiro: Um sinal claro de um roteirista amador, é que seu script não está formatado para o padrão da indústria. Claro, seu roteiro pode ser ouro, mas mesmo o ouro pode acabar sendo rejeitado por colaboradores talentosos simplesmente porque você sai como um amador. Há um software que você pode comprar que irá formatar seu roteiro para você. Eu usei tanto Final Draft e Celtx, ambos são ótimas ferramentas se você tem um orçamento e cada vez que eu ensinar uma classe de alunos são rápidos para inchar outras opções também. Há um mar de software de roteiro e todos têm seu mérito, mas uma breve compreensão da formatação irá ajudá-lo a formatar corretamente em qualquer editor de texto e economizar dinheiro para que você possa usar seu orçamento onde ele mais conta, em produção. Agora, aqui estão os conceitos básicos da formatação de roteiros. Página de título. Mantenha-o simples sem slogan de marketing, sem imagens, sem fontes de marca. Eu gosto de usar Courier New em escrever um roteiro, mas uma fonte semelhante estilo máquina de escrever serve. Use a fonte de 11 ou 12 pontos. Comece com o seu título, depois por baixo do seu título, escreva o seu nome. Na parte inferior da página, adicione suas informações de contato. Algumas pessoas adicionam endereço físico, telefone, mas pelo menos eu recomendaria seu e-mail. Há um pouco de debate sobre se você também deve incluir informações sobre o status de direitos autorais de seu material ou registro WGA. Alguns consideram que um movimento amador, enquanto outros consideram que é uma maneira normal de informar as pessoas que você leva seus direitos criativos a sério. Se você está simplesmente fazendo um script de micro orçamentos você mesmo e não examinando um roteiro de recurso em Hollywood, isso realmente não importa muito. Você raramente precisa se preocupar com seu amigo Mike, que concordou em segurar o microfone de graça. Ainda assim, é um bom hábito de entrar. Direção da Cena. Isso deve estar em todas as caps.Você começa dizendo ao leitor se a cena está definida dentro ou fora com as seguintes abreviaturas. EXT para exterior ou INT para interior. Então você nos diz onde estamos, por exemplo, cinema, mina abandonada, castelo escocês. Finalmente, você nos diz a que hora do dia a cena está definida, amanhecer, crepúsculo, dia, noite, manhã, tarde. Pinte a imagem adicionando um pouco de iluminação narrativa na mente do leitor. Se uma cena fluir para a próxima, use contínuo e, se a próxima cena ocorrer na cidade em um novo local, use a mesma hora. Ação. Agora descreva o que está acontecendo, roteiros são diferentes dos romances. É menos sobre estrutura de frases adequada e mais sobre pintar uma imagem impactante. Deixe-me ilustrar. Aqui está a mesma cena escrita de duas maneiras diferentes. O nascer do sol do outro lado do oceano quando somos apresentados a Emilia pé em uma praia e chinelos enquanto ela observa o homem de camisa branca, que está fluindo ao vento, enquanto ele foge dela. Um brilho laranja. Meio crescente sobe através das águas do Pacífico. Emilia está congelada, apesar do calor óbvio. Ela observa uma figura em uma camisa branca e fluida fugindo dela. Ambos descrevem a mesma cena e têm aproximadamente o mesmo comprimento, mas deixe-me apontar as diferenças. Exemplo 1 é uma frase longa que explica a totalidade da imagem. É preciso, mas não transmite emoção ou cor. Vai funcionar? Definitivamente. Especialmente se você está apenas escrevendo um script micro orçamento para si mesmo e você só quer obter um projeto para baixo. Mas se você notar o exemplo 2, cativa a atenção, cada frase é uma única idéia forte, um brilho laranja, você vê aquele brilho laranja em sua cabeça, não é? Viu o mesmo brilho laranja quando descrevo a ação quando o sol nasce? Talvez sim, mas um nascer do sol pode ser interpretado de forma diferente dependendo de onde você é. Depois de passar algum tempo na Inglaterra, duvido que a maioria da população do Reino Unido pensaria na cor laranja quando ouviam sobre o nascer do sol. Evite também muitos detalhes desnecessários em suas descrições de ação. Se os chinelos de Emilia são parte integrante da história, então, obviamente, adicione-os. Caso contrário, deixe isso para o figurinista, embora em um micro orçamento, que provavelmente será você ou o ator que você contratar, mas vamos deixar esses detalhes para quando entrarmos em pré-produção. Por fim, ao introduzir caracteres pela primeira vez, digite seu nome em maiúsculas. É assim que seu nome se destaca e a atenção dos atores é atraída para a ação que se relaciona com seu caráter. Diálogo. Comece com o nome do personagem em todas as maiúsculas e centro, sob isso, tabulação sobre um pouco e escreva a caixa de diálogo em minúsculas. Se necessário, use colchetes que são ligeiramente mais recuados do que a caixa de diálogo para ajudar a descrever a caixa de diálogo. Por exemplo, zangado. No entanto, na maioria dos casos, o diálogo em si deve ser claro o suficiente para que os atores e leitores entendam sua intenção. Transições. Direito justificado, é a área para se comunicar com o editor. Nem todas as edições feitas no filme precisam de um corte explicado. Por exemplo, ao cortar entre dois caracteres, cada linha de diálogo não precisa de uma transição para explicá-la. Deixe o editor fazer esse trabalho. Exemplos são Cut to: Black, Fade in, etc. Para obter mais informações e detalhes sobre formatação, confira este link. 9. Vá e escreva seu roteiro: Você tem sua visão, agora sabe por que seu projeto deve ser feito e por que você é a pessoa certa para fazê-lo. Agora você tem as ferramentas, você sabe a formatação certa, você desenvolveu alguns personagens interessantes, para conhecer suas vozes através de escrita livre e ter estruturado o enredo para manter seu ritmo no ponto. Agora chega o momento que você estava esperando, criando a tela sobre a qual seu filme será feito, “O roteiro”. Agora vou enviar-te para fazeres o teu projecto da turma. Nosso projeto de classe está escrevendo seu próprio roteiro curto até dez páginas, eu coloquei o limite de dez páginas em nosso projeto porque um curta-metragem é um ótimo lugar para começar. Dizem que uma página de roteiro equivale a aproximadamente um minuto de filme acabado, e a maioria dos festivais de cinema gosta de mostrar curtas-metragens que são dez minutos ou menos. Comece seu projeto e comece a receber alguns comentários de colegas de classe ou de mim, fique mais do que feliz em fornecer-lhe alguns comentários e conselhos e direção ao longo do caminho. Além disso, não se esqueça de iniciar uma discussão e atualizar-nos sobre sua jornada. Obrigado por assistir minha aula e estou ansioso para conhecê-lo quando ver que idéias brilhantes você vem acima com.