Escreva seu primeiro roteiro de curta-metragem

1. SOBRE ESTE CURSO: Temos a tendência de pensar nos curtas-metragens como um passo para as longas-metragens, que é bom, mas eu acho que com essa mentalidade, às vezes subestimamos o que os curtas-metragens podem ser e que os curtas-metragens são um meio e arte forma própria. Podemos ser ousados, podemos correr riscos. Podemos contar histórias microscópicas e íntimas. Então esta aula é realmente sobre apreciar tudo isso sobre apreciar como podemos usar conceitos visuais narrativos e poesia em nossos curtas-metragens. E o objetivo desta aula é bastante ambicioso porque não se trata apenas de escrever seu primeiro rascunho. É sobre escrever seu segundo rascunho. Trata-se de sair com o rascunho que foi revisado, e que recebeu feedback de mim, bem como de seus colegas pilotos. Para alcançar esse objetivo ambicioso, temos alguns componentes essenciais para esta classe. O primeiro, obviamente, são as aulas de vídeo onde eu tento ser conciso e informativo. Nós também temos trechos do que eu considero ser um roteiro forte,exemplos fortes, exemplos fortes, uma escrita visual para entender o que queremos dizer com equitação cinematográfica. Há também um grupo de curtas-metragens que eu realmente quero que você assista, porque eu acho que isso vai ampliar seu horizonte e mostrar o que é possível no formato curta-metragem. Finalmente, a parte mais essencial. Penso em qualquer classe de habilidade. Temos a comunidade. Temos o lugar onde podemos deixar nossos projetos. Um recebeu notas, recebeu feedback, mas também ler outros projetos e fornecer feedback. Eu vou dizer, em relação a outros cursos e oficinas e livros lá fora. Sou relativamente leve na teoria. Descobri que é muito fácil para a teoria se tornar paralisante e para a teoria começar a se sentir como uma lista de verificação que você tem que bater. Então, em vez de ser três tendo o começo, você receberá teoria enquanto avançamos e receberá sugestões que são realmente relevantes para o projeto em que você está trabalhando. Esta aula é destinada tanto para o iniciante como para alguém que tem alguma experiência com roteiros e uma vez um prazo, quer alguma responsabilidade por terminar uma idéia que eles têm. Então, se você está interessado nisso, se você está interessado na idéia de um ambiente de escrita seguro, então eu sugiro que você se junte a nós e faça parte dessa comunidade. Obrigado. 2. Estilo e formato de roteiro: Então esta primeira lição é realmente sobre os fundamentos. É sobre como os roteiros foram escritos, então vamos cobrir o estilo, bem como formatar. E para fazer isso, você vai precisar ter o folheto para esta lição à mão. Na verdade, a maior parte das instruções para esta lição será através das notas que deixei para vocês. Então vá em frente e imprima isso. Apenas abra no seu computador. E se você passar por isso, você verá que ele é composto por um par de diferentes sequências de roteiros de recursos diferentes . Estes roteiros aéreos que eu acho que são exemplos de escrita visual realmente forte e seus roteiros que talvez você queira olhar depois da aula. Você sabe, olhe para o “ler o roteiro “na pesquisa. Eu escolhi roteiros porque o roteiro, assim como o filme, estão prontamente disponíveis. Então você é capaz como um escritor de comparar os dois e ver como um roteiro foi o projeto para o filme final. Então vá em frente e tenha que abrir a mão e leia a primeira sequência da abertura de Bright Star e não leia mais nada e depois volte e continue com este vídeo. Então você teve a chance de ler a seqüência de abertura, e eu só queria mencionar algumas coisas que, hum, você pode não estar familiarizado se essa é sua primeira vez lendo um roteiro. A primeira coisa é que um roteiro é bastante esquelético. Não é como um conto ou romance onde você pode ter um monte de linguagem florida. É só dar os ossos do que o público pode ver aqui. E seu trabalho é roteirista é fornecer, hum, detalhes suficientes para fazer isso sem exagerar, onde talvez você tenha confundido o leitor ou confundido o leitor. Você tem que lembrar como roteirista que você não está fazendo o produto final. O produto final é o filme, e você vai ter colaboradores que vêm e adicionar e dar carne às coisas que você escreveu. Então, por exemplo, não há necessidade de falar sobre os móveis em uma sala ou sobre o papel de parede de uma sala, a menos que isso nos dê uma sensação de algo que é importante no filme. Por exemplo, talvez, talvez descrevendo os móveis, tenhamos uma melhor noção do personagem. Mas se é um detalhe estranho, então você não precisa mencioná-lo. E, na verdade, muito do trabalho que fazemos entre rascunhos é olhar para esses detalhes estranhos e garantir que, hum, hum, estamos fornecendo ao leitor tudo que eles precisam nada menos do que nada mais. A segunda coisa que você vai notar sobre roteiros é que eles são, independentemente de quando eles estão ocorrendo. Lá, acontecendo na presença do texto está sempre escrito no tempo presente, e está sempre escrito na terceira pessoa, , e novamente, isso é independente se a cena for um flashback, tribunais no futuro ou qualquer outra coisa. Tambémnotou que roteiros não fluem como um romance ou conto, porque tudo parece ser formatado de forma diferente. Também notou que notou que roteiros não fluem como um romance ou conto, porque tudo parece ser formatado de forma diferente. roteiros não fluem como um romance ou conto, Tudo realmente aparece. E, claro, isso é intencional. Isso torna mais fácil para seus colaboradores entrar e obter as informações de que eles precisam para o ator possa encontrar suas falas facilmente. Gerente de produção pode descobrir onde esta cena ocorre. Por exemplo, estilo não é algo que você descobre durante a noite Estilo é algo em que você trabalha, hum, para o resto da sua carreira, e isso se torna mais fácil. E uma das coisas que torna mais fácil é ler outros roteiros e ver o que outros escritores fizeram com o mesmo com a mesma linguagem, basicamente. Então é por isso que eu incluí outros trechos neste folheto para que possamos ver exemplos do que queremos dizer com escrita visual forte, escrita cinematográfica. O que queremos dizer com linguagem esquelética e como, como escritor, você ainda está dentro desses limites dentro desses parâmetros, você ainda tem oportunidades de, hum, transmitir emoção ao seu público por seu prêmio escolha. Então, quando eu digo esqueleto, isso não significa que seu roteiro é frio e você pode Você ainda pode fazer um trabalho poderoso dentro dos limites e dentro dessas limitações, e você ainda pode produzir imagens na mente de seu leitor com algo tão simples como uma frase ou qualquer outra coisa, pode ser bastante poderoso, e é por isso que eu queria Teoh incluir alguns exemplos de pilotos fazendo exatamente isso. Então vamos seguir em frente e falar sobre formatação e novamente para esta seção da lição, você vai querer ter o folheto à mão Se você virar para a próxima cena em sua mão para fora o segundo trecho de cena, você vai ver que eu marquei que se e eu tenho um monte de notas lá que irá ajudá-lo com o nitty coragem de formatação e como fazer para os homens incorretamente. Neste vídeo, eu só quero mencionar novamente, apenas traços largos. Qual é a aparência da formatação? E o que você tem que se preocupar como escritor? A primeira coisa que simplifica nossa vida é que em um script você só tem cinco elementos básicosde script. A primeira coisa que simplifica nossa vida é que em um script você só tem cinco elementos básicos Então você tem o título da cena, que é a primeira coisa que você vê em uma cena que é que me diz onde a cena está ocorrendo e quando ela está ocorrendo após o título da cena, nós temos a descrição ou a ação do cena. O terceiro elemento é o diálogo. Sempre que o personagem fala, colocamos seu nome primeiro em maiúsculas e, em seguida, seu diálogo segue. O quarto elemento é para tentáculos, e podemos usar aqueles em nosso diálogo para deixar claro como um personagem está entregando uma linha ou se a cena está ocorrendo em uma sala cheia de outros personagens para deixar claro quem esse personagem está falando com ele. E finalmente, eu tenho a transição, que é o corte de dois e o desvanecimento e dissolve para que aqueles de seus cinco, é o que você tem que se lembrar. A grande coisa é que quando você está realmente escrevendo e você está usando um pedaço de software de roteiro, que eu recomendo muito, e vamos falar sobre isso na próxima lição, o software faz a maior parte do trabalhar para você, então você não tem que memorizar que um diálogo é um diálogo é tão grande em suas margens e etc, você só tem que reconhecer, hum, quando parece certo, ou se você fez Algo errado. Então, se você não formatou seu dialeto corretamente ou você não colocou seu par de idêntico no lugar certo, você só tem que reconhecer que ele parece correto. Isso é essencialmente formatação. E novamente, quando você passar por esse trecho, você deve ter um senso mais forte. E isso cobre, eu diria que cerca de 90 a 95% das situações que você vai enfrentar em sua escrita e, em particular, em sua história. Há sempre exceções. Há sempre situações únicas em que uma cena é muito complicada e há várias coisas acontecendo. Podemos cobrir essas coisas em uma espécie de projeto por projeto. Se tem uma situação única, precisa de ajuda. Você não tem certeza de como escrever. Você sabe que isso está acontecendo. Isso está acontecendo ao mesmo tempo. Ou se você tem uma estrutura muito complicada, onde estamos indo no passado e estamos indo para lugares diferentes, etcetera, essas exceções ou as regras avançadas de formatação que podemos cobrir. Eu queria dizer que há algo chamado convenção de roteiros, mas dentro disso há alguma margem de manobra. Então você vai ver escritores, hum, hum, formatando um pouco diferente, mas permanecendo dentro dos mesmos parâmetros ásperos. Então, às vezes, a maneira como eles entraram bem na forma como escrevem seu título visto pode ser diferente de escritor para escritor. Então você pode ter um escritor que gosta de ousar seus títulos de cena. Alguns gostam de sublinhar novamente. Estas pequenas diferenças de ar não grande. Eu só nesta lição, eu só quero cobrir o que as pessoas concordam em termos de convenção de roteiros, mas você ainda tem um pouco de margem de manobra. Então, finalmente, por favor, termine essa mão. Por favor, leia as cenas. Sempre que você se deparar com uma das minhas notas de rodapé, tente apenas ir para a nota de rodapé imediatamente para que você possa ver o que eu estou tentando apontar . Mas no final deste folheto, você deve ter um senso mais forte do que queremos dizer com formatação e como é fácil ser honesto. Mas também o mais importante, você deve ter alguns exemplos do que queremos dizer com escrita cinematográfica e e quão difícil. É realmente um roteirista, que você tem que pegar as imagens em sua cabeça que as traduzem em palavras que esperemos que irão gerar essas imagens de volta na mente do leitor. Não é um trabalho fácil, mas é disso que se trata este curso. É o que esperamos que sejamos. Estaremos melhores até o final. Então, obrigado 3. Ferramentas de Screenwriting: na última lição que eu mencionei que você vai querer usar algum tipo de software de roteirização porque vai tornar o processo de escrita muito mais fácil. Você não vai ter que se preocupar com o Four Matic. Tanto que você não terá que se preocupar é meu diálogo sobre na parte direita da página , você será capaz de se concentrar na escrita real e na folha de recursos para esta lição. Mencionei algumas opções. Esses tipos de ar são meus picaretas. Estas são coisas que eu experimentei. Eu usei um pouco e eu acho que nosso confiável e cada um tem seus próprios prós e contras. Mas, hum, essas são coisas que eu me sinto seguro e recomendando. Mas para ser honesto, há dezenas de opções lá fora e para esta classe, se você não tem certeza se você vai ser, você sabe, um roteirista em um futuro previsível. Se se você está apenas experimentando este meio que eu não recomendo que você faça o investimento de realmente comprar um programa ah agora, eu recomendo que você experimente uma versão de teste de uma dessas versões pagas ou experimente de opção livre, e você usa isso para a direção desta classe. Quero dizer algo sobre o rascunho final porque isso é considerado o padrão da indústria. Quero dizer algo sobre o rascunho final porque isso é considerado o padrão da indústria É com isso que todas essas outras alternativas inevitavelmente se comparam. Alguns escritores vão adorar. Alguns corredores odeiam isso, mas é algo que você deve estar ciente. É algo que você, você sabe, eventualmente você quer experimentar uma versão de teste e apenas se familiarizar com ela. Mas para esta aula, acho que é um exagero, e um exagero, acho que é um pouco caro também. Então, para esta aula, eu recomendo que você experimente uma versão de teste. Apenas esteja ciente das limitações. Alguns desses programas limitarão quantas páginas ou roteiro podem estar na versão de teste ou colocarão uma marca d'água em todas as páginas. Portanto, esteja ciente disso. Se você está preso e você não sabe o que o download e eu lhe dei muitas opções, então eu recomendo que você use o Adobe Story. , Na verdade, passei por um elenco de como usar esse aplicativo da Web. Se você precisar dessa ajuda Então, em suas aulas de vídeo, você deve ver um elenco de tela para o Adobe Story, e isso vai cobrir como uma orientação, bem como algumas coisas mais avançadas. Quando começamos a rever o roteiro e eu escolhi este aplicativo, eu realmente escolhi este aplicativo da Web ou eu estou recomendando este aplicativo da Web. Desculpe, porque eu sei que muitos de vocês são usuários de adobe para começar. Alguns de vocês já têm associações à Creative Cloud e, portanto, se você usar a versão gratuita, a desvantagem é que você não pode trabalhar offline. Você realmente precisa ter conexão com a Internet para poder abrir e salvar seus arquivos. Mas se você é um membro da Creative Cloud do que você tem, espécie de versão plus, que permite o salvamento off-line, lhe dará um aplicativo de desktop de disco. Então é por isso que estou recomendando. Também gosto do que a Adobe está tentando fazer para incluir o Adobe Story no restante do fluxo de trabalho. Então, se você é um cineasta, você pode fazer coisas como importar seu roteiro para o premier hum, então se você está preso ou não, você é ignorante. O que usar. Eu recomendo que você use a história da Adobe. E se você precisar de um pouco de ajuda apenas se orientando, eu recomendo que você olhar para o elenco de tela abaixo. Finalmente, quero deixar-vos com uma sugestão. , Pessoalmente, não gosto de começar a escrever o meu filme usando nenhum destes programas, especialmente o primeiro rascunho. Eu só acho algo sobre a tela em branco muito artificial e intimidante, e eu realmente prefiro escrever em diários e pedaços de papéis e postar notas. E assim eu coletei um monte de diários ao longo dos anos e para os pedaços de papel. Quando eles se tornarem muito numerosos, eu vou colocá-los em algo como um álbum de acordo para que eu não os perca. Hum, e depois quando? Quando? Quando? Eu tenho um monte de material. Quando eu sinto que o meu filme tem algum volume para ele e eu tenho eu tenho algo que eu não sei o que eu tenho, mas eu tenho algo. Eu vou então começar a organizar todas essas coisas sobre a mesa e tentar encontrar forma para esta matéria-prima, e então eu vou usar o meu programa rascunho final, adobe story, o que quer, o que quer, como o lugar onde eu coloquei todos desses pedaços de papel, você sabe, no programa e usar o programa como um lugar onde as coisas podem começar a ser polidas, organizadas. Então eu só quero fazer essa sugestão se vocês dois também são um escritor tátil. Hum, mas é só isso. Espero que você seja capaz de decidir qual programa você deseja usar. Caso contrário, veja o meu elenco de tela para o Adobe Story. Obrigado. 4. Plote, conceito e a poema: então eu pessoalmente tive que períodos distintos na minha educação. Como escritor, eu tive o tipo de anos informais em que eu estava tentando me ensinar a escrever lendo um monte de romances e contos. Andi pensando sobre eles, bem como pegar qualquer livro que eu poderia sobre o assunto, bem como apenas escrever sobre apenas tentando aprender através do processo. E o conselho que eu estava recebendo naquela época era realmente sobre, uh, aprender fazendo e não tanto através da teoria. E, quer dizer, foi ótimo. quer dizer, Lembro-me de escrever muita porcaria e reescrever, e as histórias não iriam melhorar. Mas havia algo tão libertador na aprendizagem. Você está aprendendo sobre sua história e aprendendo sobre seus personagens escrevendo e experimentando coisas. E eu me lembro de passar muito tempo escrevendo no escuro onde eu não sei para onde estou indo. Não sei o que o personagem vai fazer. Eu não tenho um planejado, e eu estou tentando especialmente naquele primeiro ou segundo rascunho tentando descobrir por mim mesmo e então hum eu fui para a escola de cinema onde meu treinamento formal começou e onde eu comecei a realmente me concentrar em roteiros e que o que era muito teórico pesado na frente. E passamos muito tempo fazendo engenharia reversa o que os professores sentiam, onde os filmes de sucesso e eram os filmes que deveríamos de alguma forma imitar e gastar muito tempo tentando descobrir. Qual era a magia ou o quê? Quais eram as chaves para escrever a ideia de $1.000.000? E, hum, esse tipo de escrita era muito modelo baseado em. Você sabe que você pode fazer isso? Não pode fazer isso, etc. E você tem que satisfazer todos esses pontos. Hum, e eu acho que essas são duas formas muito extremas de ensinar a escrever. Eu acho que há prós e contras em ambos, então eu não quero dizer que um é melhor que o outro, mas eu quero pedir emprestado um pouco de ambos. E assim, na lição de hoje, vamos cobrir um pouco de teoria. Não muito. Hum, mas o suficiente para você ter um conjunto de ferramentas ao seu lado para que se você quiser escrever organicamente e você ficar meio preso e você quer alguns conselhos, digamos, por exemplo, por exemplo, que você está escrevendo um enredo, História impulsionada. Você quer algum conselho ou você quer uma ferramenta para ajudá-lo com o próximo conjunto de cenas Há espero que haja algo nesta lição no curto conjunto de curtas-metragens que vamos assistir que te ajude. Então eu quero tentar fornecer um pouco de estrutura, um pouco de conselho, mas ao mesmo tempo você sabe que tem espaço para trabalhar e você tem um tolo espaçado ao redor. Há um folheto, pois a lição de hoje é apenas um conjunto de curtas-metragens. Vou falar sobre como eles são categorizados em um momento, mas eu quero que você tente assistir o maior número de curtas-metragens que puder alguns deles que você tem que pagar. Vou falar sobre como eles são categorizados em um momento, mas eu quero que você tente assistir o maior número de curtas-metragens que puder alguns deles que você Mas eu acho que quanto mais você assiste , mais, hum, mais chances de você encontrar algo que realmente ressoa com você. E mesmo que você, mesmo que eu recomende um filme que você assista e odeie como Deus, por que ele fez isso? Por que ele me fez ver que isso ainda é útil. Saber aprender mais sobre o que você não gosta é tão útil quanto ver as coisas que você gosta. Saber aprender mais sobre o que você não gosta é tão útil quanto ver as coisas que Então, por favor, tente assistir o máximo de filmes que puder. Hum, você vai ver que eles são categorizados essas categorias de ar que eu inventei. Eles não estão lá, nada oficial, professor diferente irá categorizá-los de uma maneira diferente. Mas estes são muito amplos, e eles nos dão uma maneira de, de, de, de ser capaz de falar sobre cada conjunto. Então, muito amplamente as categorias de ar plotado conduzido, conceitualmente diferente e poético, conduzido ou experimental. E vamos falar um pouco sobre cada um. Na verdade, maior parte da lição de hoje será sobre as histórias guiadas por enredo, porque é realmente onde, UM, maior parte da literatura, maior parte da teoria. A maior parte do ensino de roteiros lida com histórias orientadas por enredo. Vamos examinar os conceitos básicos da estrutura mais comum de filmes conduzidos por enredo, que é a estrutura dramática de três atos para ajudá-lo a entender melhor. Vou usar um exemplo da minha lista de visualização. O filme Raju. Em uma história orientada por enredo, você tem uma sequência de eventos conectados. Esta sequência forma a narrativa que estamos assistindo. Em certo sentido, tudo no filme é destinado a servir esta narrativa. A estrutura dramática de três atos é o modelo mais popular para histórias orientadas por enredo. Estes três atos também são referidos como o início, meio e o fim da história. O começo é realmente sobre configurar e retratar o personagem principal ou personagens também conhecidos como o protagonista e como seu mundo sua vida se parece agora. Qual é o status quo deles? Em algum momento, nosso personagem principal experimenta uma grande perturbação em seu mundo e vida, e isso perturba algo tão significativo que eles têm que enfrentar que eles têm que corrigi-lo de alguma forma. Esse confronto, essa jornada para consertar o que está errado é o que o meio é feito. Uma série de batalhas ou lutas, uma luta. Essas tentativas de conseguir o que querem não são fáceis, fáceis, porque evoluíram enfrentando um antagonista ou algum grupo de antagonistas. Os antagonistas são realmente o que fazem desta uma batalha difícil para ele em caráter. Sem eles, eles seriam muito fáceis. Um antagonista pode ser humano ou eles poderiam ser elementos não humanos como mau tempo ou burocracia. Esses antagonistas podem ser sutis. Talvez só estejam tentando dificultar a vida do nosso personagem principal. Ou podem ameaçar a vida, dependendo do tipo de filme Warren. Dependendo da duração do seu filme, seu protagonista pode experimentar várias dessas batalhas, culminando em um clímax na tentativa final ou luta final. Onde há um sentido real, tudo está em jogo, e esta é a última chance de consertar esse distúrbio. Normalmente, o protagonista tem sucesso e encontra uma nova citação de status que é a resolução ou final do filme. Não só resolveram sua perturbação com a jornada em si, as lutas, as lutas as as mudaram. Eles são diferentes de alguma forma. Eles experimentaram um arco de personagem que é importante lembrar. Um filme orientado por enredo não é apenas sobre os eventos físicos. É também sobre como esses eventos mudam ou moldam nosso protagonista novamente. Este é o padrão amplo das três extrações que você pode encontrar em muitos curtas e longas-metragens. Agora, se estamos seguindo o personagem ou conjunto de personagens por 90 minutos por duas horas, quero dizer que esse senso de transformação pode ser bastante dramático. Quero dizer, um personagem realmente pode ir de um extremo para o outro ou as apostas podem ser continuamente aumentadas durante o curso do filme. O clímax pode ser realmente dramático e realmente sentir porque ele vem no final de uma série de pequenas batalhas e nós realmente temos uma sensação de que algo está em jogo e nós realmente nos importamos . E nós queremos que o herói, os protagonistas, para ter sucesso no problema com um curto, digamos que você está trabalhando em cinco minutos a menos. Você não vai ter que definir o mesmo senso de drama porque nós, o público, só estamos seguindo esse personagem ou aquela situação por cinco minutos de tempo na tela. E então tudo vai ficar truncado. A quantidade de tempo que passamos no início, no meio, no sentido de um clímax, um senso de caráter, uma arte de personagem inacreditável será muito menor. Vai sentir que muito menos está , em jogo, então, em um filme, então, em um filme, estamos passando duas horas com o personagem principal. Na verdade, nós confinamos shorts que são apenas compostos de início. Basicamente, eles introduzem um personagem principal. Eles apresentam o mundo da história dele, e é visualmente muito interessante e muito único, mas eles não vão a lugar nenhum, e eles terminam depois de cinco ou dez minutos. Na minha opinião, que a bússola, a coisa que vai ser a mais útil para você quando você está escrevendo e sua, hum, tentando encontrar o começo certo tentando encontrar o estrutura direita. Teoh, sua história é que você quer escrever sobre algo alguém algum problema que você mesmo está interessado em, que você mesmo quer ver na tela, e você tem que tentar encontrar uma maneira de tornar seu público como interessado nessa coisa como você está. E assim poderia ser algo bastante comum. Mas você está tentando encontrar e tentando escolher a magia ou a coisa que você acha muito, um, extraordinário na coisa comum. Em um filme conduzido conceitualmente, o conceito é o rei. O conceito é a razão pela qual estamos assistindo. É a razão pela qual estamos recomendando o filme para os nossos amigos. Há algo sobre o conceito visual de abordagem visual que os cineastas tomaram que é muito memorável e muito poderoso. Pode haver um senso de enredo. Pode haver uma sensação de que há uma série de eventos, mas a razão pela qual assistimos é realmente por causa da abordagem visual. E se você olhar para os exemplos que eu fornecer na mão para fora, você vai ver o que eu quero dizer. Filmes conduzidos conceitualmente compartilham algum parentesco com vídeos musicais, e assim há às vezes um tipo de vídeo musical sentir que não há história. Não há sentido de algo acontecer, mas é visualmente muito emocionante e saber como escrever um roteiro. Ainda vai te ajudar se estiver interessado em filmes consecutivos. Eu diria que em um filme conceitual, talvez seja ainda mais importante ter um roteiro porque você não pode depender de improvisar seu caminho através de algo que você realmente não precisa, porque tudo é meio visualmente apertado. Tudo precisa ser planejado. Preciso de saber onde estou a filmar, que adereços vou ter. Ou como vou animar, por exemplo, essa parte da entrevista? Sabes, é que isso vai parecer? Então eu diria que em um filme conceitual, um, como escritor, um roteiro ainda é muito importante. Você pode ter material suplementar para esse roteiro, você pode ter alguns visuais, alguns storyboards, alguns trechos de vídeo. Tudo bem, mas um roteiro escrito um projeto ainda será útil para você. Filmes poeticamente conduzidos ou experimentais é provavelmente a categoria mais difícil de falar, porque eu acho que é o que nós poderíamos ter uma aula exatamente sobre isso direito. Poderíamos falar sobre a história dos movimentos e cineastas e diferentes categorias. Mas, em geral, as imagens de um filme poeticamente desenhado não são regidas por uma espinha narrativa rígida ou servem uma lógica narrativa. Se houver um enredo narrativo, ele pode parecer enrolado e quase inconsequente para as próprias imagens. O escritor ou cineasta pode pedir emprestado de conceitos poéticos como abstração, hipérbole em motivos visuais. Pode haver um significado pretendido para a sequência de imagens, mas não necessário, algo que você pode colocar em palavras mais de uma emoção e experiência. Um senso de lugar. O cineasta pode estar mais interessado em usar o cinema como meio fotográfico do que um dispositivo de contar histórias tocando com movimento e ritmo. Ou o filme também poderia ser uma espécie de registro de um sonho, imagens surreais que são até o público para dar sentido a eles. Você poderia argumentar que em muitos desses filmes de exemplo, a escrita do rial está acontecendo na sala de edição depois que a filmagem foi capturada e pode-se Corgan olhar as imagens. Mas eu ainda sinto que escrever um roteiro antes do tempo como uma espécie de orientação áspera do seu filme poético é uma boa idéia. Tal como acontece com filmes conduzidos pela concepção, olhando para alguns exemplos e olhando para alguns dos híbridos, alguns dos filmes que emprestam de um filme experimental conduzido poeticamente você vai ter uma melhor sensação de como estes funcionam e o que o que as oportunidades são novamente. Tal como acontece com filmes conceituais, pode pedir emprestado e roubar ideias e abordagens para as suas histórias orientadas por enredo. E você vê isso no longa-metragem fazendo muito que um filme terá um enredo claro, narrativa clara. Mas teremos essas tangentes que são muito subjetivas ou são muito tipo de ponto de vista. Perspectivas que são reminiscentes do que aconteceu em algum cinema experimental poético . Eu acho que os filmes híbridos que mencionei no folheto provavelmente serão os mais interessantes porque eu pessoalmente acho que eles são os mais emocionantes. Quando um filme meio que toma emprestado um pouco de cada uma dessas grandes categorias, eu acho que há algo muito poderoso e algo muito convidativo sobre eles. Eles permitem que o público tipo de ter algo para segurar em um enredo, mas também fornecem espaço para que o público tipo de sentir e venha meditar e venha com sua própria idéia do que tudo isso significa. Espero que agora você tenha a sensação de que eu realmente não quero excluir um certo tipo de história . Se você está interessado em poesia e experimentação e apenas imagens cruas, então eu estou bem com isso e você e você podem apresentar um roteiro como esse e você sabe, vamos tentar fornecer feedback útil no contexto do que você está tentando fazer. Lembre-se que a bússola, a bússola que eu falei mais cedo nesta lição que, hum, pense sobre a pessoa, a coisa, a emoção, o lugar que você quer compartilhar, que você sente algo muito forte sobre algo muito emocional e você quer compartilhar esse sentimento conosco e você quer nos fazer sentir como você se sente. Acho que esse é o ponto ou o objetivo da maioria das artes. E se você quiser empregar enredo para fazer isso, se você quiser empregar conceitos, conceitos visuais para fazer isso ou poesia, isso é que é essa a sua prerrogativa. Essa é a liberdade que você tem no roteiro de curta-metragem. 5. Primeiros saqueamento no primeiro Stabs: por isso cobrimos muito terreno. Até agora, falamos sobre o estilo de formatação do roteiro. O que queremos dizer com escrita visual. Esperamos que você já tenha escolhido um programa de roteiro. E você já viu alguns shorts que novamente espero que um ou dois ressoem com você e inspiraram você a escrever um roteiro próprio. Então você tem a fundação. E, hum, agora é hora de realmente sentar e escrever. E eu queria falar sobre, um, uma mentalidade que eu acho que vai ser útil para você enquanto você se senta para escrever, especialmente se você é um iniciante e especialmente se você não sabe o que escrever. Você não tem um núcleo de uma idéia, e você está meio que lutando. Teoh preencha a página em branco. A primeira coisa que pode ajudá-lo a saber que o ponto do primeiro rascunho não é produzir algo que é perfeito e que estelar e que todos nós meio que nos levantamos e aplaudimos você . O objetivo do primeiro rascunho é colocar suas idéias no papel de alguma forma compreensível, quando o objetivo do primeiro rascunho é torná-lo físico. Basicamente, pegue as idéias em sua cabeça e transformá-lo em algo que você pode ver que nós podemos ver em que podemos dar-lhe feedback sobre. Então há uma boa chance de que seja uma droga. Pode ser terrível, mas tudo bem. Você tem que encontrar uma maneira de diminuir seus padrões no primeiro rascunho. E a grande coisa sobre escrever e a grande coisa sobre essas aulas que você vai ter a oportunidade de reescrever, hum, você vai ter a oportunidade de torná-lo ainda melhor. Então, uh, isso é importante. E, hum, o folheto para esta classe é trechos de dois livros Bird by Bird e Running Down the Bones. E os autores. Ambos falam sobre esse tipo de idéia e esse tipo de mentalidade, e você sabe, a idéia de primeiros rascunhos obscuros. Então certifique-se de ler a mão para fora. Isso vai ser muito útil para reforçar isso. Essa ideia. Eu queria oferecer algumas sugestões no caso de você estar, hum, em branco, e você não tem nenhuma idéia do que você quer escrever sobre. A primeira coisa de novo. Isto vai voltar à mentalidade. Temos uma tendência de subestimar nosso gosto em nosso intestino e subestimar todas as horas que passamos consumindo alguma forma de histórias ou entretenimento. subestimar todas as horas que passamos consumindo alguma forma de histórias ou Hum, e isso é uma pena, porque eu acho que, você sabe, todos nós temos. Cada um de nós tem suas próprias preferências do tipo de coisa que gostamos de assistir gostaria ler. Mas nós passamos no caso de muitas de nós décadas desenvolvendo isso para que saibamos do que gostamos, e sabemos do que não gostamos. E você não deve subestimar isso porque isso pode ser uma bússola maravilhosa determinar os tipos de filmes que você quer escrever. E isso pode ajudar você a descobrir ou sentir a lacuna entre, um, como onde você quer que sua escrita seja e onde ela está, e seu trabalho de agora até o fim é realmente sobre tentar preencher essa lacuna entre você sabe, a qualidade da sua inspiração e onde você está a qualidade do seu trabalho. Então, um ponto de partida para apenas tentar encontrar idéias é olhar para essas coisas que você consome . Olhe para os filmes, os romances, os programas de TV, qualquer coisa e tente descobrir se há uma frequência ou se há ah sentir Teoh essas formas de contar histórias e você pode usar isso como um ponto de partida. É meio que riff fora dele. Quero dizer, é assim que muitos músicos começam é que eles tipo de fazer música em resposta à música que estava ouvindo para que você pudesse fazer a mesma coisa. Isso é um escritor. A outra coisa é que podes ver a tua vida pessoal ou as vidas dos teus amigos . A outra coisa é que podes ver a tua vida pessoal ou as vidas dos teus amigos E se há algo que aconteceu recentemente, você pode usar isso como um ponto de partida. E na sua história, , encontre o tipo de resolução que talvez não consiga encontrar na vida real. Sabe, dessa forma, dessa forma, pode ser uma ótima forma de terapia. Outra coisa que é muito importante. E se você não está, se você ainda não começou, você pode querer começar agora, porque isso também é que eu acho que eles inspiram algumas idéias é que você pode começar a tratar sua inspiração as coisas que você viu, ler, ouvir, o que quer que os trate como bens sagrados, Aziz coisas que realmente são importantes para você e encontrar maneiras de salvá-los e ser capaz de voltar para eles porque eles realmente têm o poder de desencadear novo E novas histórias e novas ideias cinematográficas. E isso é algo que eu tentei recentemente melhorar em fazer no X, armazenar essas idéias visuais, bem como você sabe, fazendo algo como um site de tumbler onde eu sou capaz de, hum, armazenar se para armazenar um som clipe ou o que for. Eu não sei qual é o seu valor ainda, mas eu sei que há algo lá que ressoa em mim e eu quero ser capaz de voltar a ele. Eu quero ser capaz de marcá-lo, e eu acho que essa forma de diário visual é mais poderosa do que então. Talvez não mais poderoso, mas é um grande elogio ao, você sabe, diário à mão, diário com palavras. Eu acho que eu tenho que ter uma maneira de fazer um diário com visuais também, e eu acho que se você fosse um roteirista, se você está inspirando roteirista, você também pensa em imagens e você quer tentar encontrar uma maneira de armazenar, armazenar as coisas que você vê as coisas visuais que você vê. Eu preferiria que quando você enviar seu primeiro rascunho, você está enviando seu você sabe, seu roteiro completo. Mas preferia que entregasse algo que nada. Então, se tudo que você pode montar são algumas cenas e então você ficar preso, tudo bem. Entregue isso e nos dê um pouco de contexto. Explique. Sabe, , algo sobre o quê? A ideia do filme é como ficou preso onde precisa de ajuda para que possamos oferecer uma sugestão que o inspire e o ajude a completar esse roteiro. E finalmente, lembre-se que isso deveria ser difícil. Isto é suposto ser difícil. Você deveria se sentir um pouco perdido quando está olhando para a página em branco. É suposto sentires que não tens todas as respostas. Talvez você não saiba para onde seu personagem vai seguir. Hum, você está explorando? Ah, uma história ou uma ideia de filme. Isso é como se você estivesse viajando por um país desconhecido e, hum e há algo que eu acho algo assustador sobre isso. Mas tem o potencial ser muito emocionante. E eu preferia que você desviasse mais do que estimar essa excitação e aproveitar aquele desconhecido e o que vai estar por trás deste canto. E então, mais tarde, você sabe, podemos começar a, hum, olhar para o material de Roma e moldá-lo um pouco melhor e torná-lo um pouco mais forte. Então eu realmente espero que você goste desse processo. E, claro, se você tiver alguma dúvida, alguma frustração ao longo desse caminho ao escrever seu primeiro rascunho, basta me dar uma linha e eu vou tentar, tentar ajudá-lo e tentar guiá-lo tanto quanto eu pode. Obrigado. 6. Como dar e dar a: feedback é uma parte importante do processo de escrita, e eu queria falar um pouco sobre como você dá e recebe feedback em termos de dar feedback. Você sabe, o mundo é pode ser bastante cruel. E o que estamos tentando fazer em uma comunidade de escrita como a que estávamos criando para esta classe é que estamos tentando estabelecer um lugar seguro, um lugar confortável onde as pessoas podem compartilhar seus roteiros ásperos, suas idéias ásperas com a gente, e não sentir que vão ser bombardeados com negatividade e veneno. Então, quando você lê e dá notas a alguém, um, você não está tentando dizer a eles que seu roteiro é perfeito porque isso pode realmente fazer mais mal do que bem. Mas você está tentando encontrar uma maneira de ver qual era a intenção deles e ajudá-los a fechar a lacuna entre sua intenção e onde seu roteiro está. Não se trata de gosto. Não é sobre, você sabe, você gosta do filme deles, ou você iria ver o filme deles? Porque talvez, talvez, talvez esse filme esteja em uma freqüência diferente dos tipos de filmes que você gosta, mas é realmente sobre, você sabe, apenas ser um amigo e encontrar uma maneira de sustentar sua visão e ajudá-los a se aproximar que eles estão tentando perceber em termos de receber feedback e decidir que você sabe o que queremos mudar em nosso roteiro em nossa história. A realidade é que mesmo que tentemos criar esses ambientes seguros onde podemos compartilhar um trabalho, um trabalho, sempre ouviremos alguns negativos. Não, vamos ouvir algo que é meio rude. Isso é meio venenoso. Se acreditarmos que é algo que pode prejudicar nossa autoconfiança, nossa capacidade de escrever nossa crença na história em que estamos tentando trabalhar. Então primeiro, temos que desenvolver nossa armadura. Temos que ser capazes de resistir a esses tipos de ataques. Sabe, o problema como escritor é que, hum, eram diferentes do Joe comum, certo? Temos essa sensibilidade que nos permite perceber o que está acontecendo ao redor do mundo. Nós pegamos a linguagem corporal. Ouvimos uma linha de diálogo que é realmente curiosa e interessante. Nós meio que arquivamos um monte de coisas fora que o Joe comum apenas nós apenas esquecemos, e essa sensibilidade é sua força e também é seu calcanhar de Aquiles porque, hum, hum, se alguma dessas pequenas coisas são direcionadas para você, uma turnê para o seu trabalho como artista , é realmente difícil de esquecer. Quer dizer, ele só fica com você em uma confessora, então você tem que encontrar uma maneira de desenvolver sua armadura e ainda manter sua sensibilidade. Você tem que encontrar uma maneira de ser capaz de arquivar as coisas que não são úteis, sabe? E poderia ser um bilhete. Pode ser que alguém diga que esse começo não funciona para mim no seu roteiro. Mas se você não concordar com ele, você tem que encontrar uma maneira de ser capaz de arquivá-lo temporariamente enquanto você trabalha em seu script que ele não está apenas circulando em sua cabeça. E se você voltar para o capítulo de Bird by Bird, aquele capítulo que lemos na última lição, hum, você verá que Angela Melt fala sobre essa idéia de pegar as vozes e tipo de exercício de visualização de pegando as vozes e tratando-as como esses ratos pequenos que você coloca em um frasco e você coloca o frasco na prateleira e é uma bobagem. É uma ideia boba, mas é um ótimo exercício de visualização se você passar por isso. Então essas são minhas notas, meus conselhos sobre dar e receber feedback. 7. Reescrever e repensar e a redefinição: Assim, a escrita do rial ocorre na fase de reescrita. Você sabe, quando começamos a pegar nossa matéria-prima e moldá-la em algo que é uma versão mais polida em algo que está mais perto do que originalmente pretendíamos. Então essa é para mim a diferença entre um amador ou um amador e um profissional. O profissional vai se sentar e reescrever seu roteiro que escrevemos sua história. Seja o que for que estejam a trabalhar , vão fazê-lo , sabes, e vão fazê-lo. Quantas vezes for preciso, você sabe, e é doloroso porque às vezes você tem que se livrar dessas coisas que você ama. Às vezes você tem que gostar, literalmente reescrever. Você sabe que não é. Não se trata apenas de mudar uma palavra ou algo assim. É sobre fazer outra facada nessa coisa que você está tentando fazer, e você sabe que isso requer energia. Mas esse é o processo de escrita. Essa é a escrita do Rial. E então eu queria dar um par de conselhos se você está preso ou se você, você sabe que você não tem certeza de como fazer isso. Em primeiro lugar, , espero que o tempo que você passou longe do roteiro tenha sido útil porque às vezes depois de uma semana ou depois de um mês, ou às vezes leva um ano sem ler seu roteiro. Se você lê-lo com olhos frescos, às vezes você pode ver imediatamente as coisas que você precisa mudar. Hum, então espero que esteja lendo agora, depois de um pouco de pausa, você meio que tem uma noção do que você não gostaria de melhorar. Além disso, espero, o feedback tem sido útil que talvez você sabe, duas ou três pessoas estão apontando para a mesma área problemática. E esse pode ser um lugar que você olha e começa a ajustar e experimentar para ver se pode ser mais forte. Outra possibilidade se você está preso como dedo do pé, que mudança ou o que melhorar é realmente ter a chance de ouvir seu roteiro sendo lido em voz alta. E então, se você pode encontrar um grupo de amigos e assinar todos os papéis diferentes e atribuir a descrição exposição a uma pessoa e tudo isso, todos os diferentes personagens do dedo do pé, você conhece todos os outros amigos e realmente tem uma chance para ouvi-lo em voz alta. Eles não têm que fazer como se fosse uma peça, mas só para ouvi-la em voz alta. E algumas coisas podem não soar verdade para você quando você ouviu em voz alta e você pode querer, você sabe, anotar essas coisas e tentar mudá-las. Outra idéia é olhar para o seu roteiro, um re ler o seu roteiro como se você fosse um diretor de fotografia ou diretor, e você tem que realmente fazer este script em uma coisa visual. E ao ler dessa forma, você pode perguntar a si mesmo, você sabe, você sabe, há imagens faltando que me ajudaram a contar essa história ou me ajudar a fazer o público se sentir do jeito que eu quero que eles se sintam? Existe, Sabe, linhas de diálogo melhor estranho é apenas redundante e coisas assim. Então, colocando um chapéu diferente e imaginando-se em um papel diferente, você pode ser mais crítico sobre o que você escreveu. Finalmente, você sabe, a última sugestão, eu vou dizer, é que isso não é para ser uma reescrita forçada, como eu não quero que você reescreva seu roteiro apenas para reescrevê-lo. Eu quero que você reescreva porque você geralmente sente que há algo que não está funcionando para você, e você sente que pode ser mais forte. Então eu quero que este segundo rascunho não seja baseado em, você sabe, porque nós dissemos que você deveria mudar isso ou alguém lhe disse para mudar isso. Eu queria ser porque você realmente sente que há lugares que você pode melhorar sobre isso. 8. Conclusão: Então parabéns Você chegou ao fim da nossa aula e você consegue algo que muitas pessoas falam sobre fazer, mas não percebeu que sentar e escrever sua história é uma coisa muito difícil. E sentar e revisar sua história é ainda mais difícil. Então parabéns por isso. Eu queria deixá-los com algumas sugestões de como avançar com o seu projeto, bem como como como avançar como contador de histórias. A primeira coisa, a coisa mais óbvia é que eu sugiro que você continue a ter aulas ainda que compartilhe habilidades. Você procura aulas que sejam relevantes para o projeto específico em que você está trabalhando, bem como aulas que o ajudem com suas fraquezas. Então, por exemplo, se você desenvolveu um projeto aqui que é destinado a ser um filme de ação ao vivo e é algo que você quer dirigir um dia olhar para as classes principais, olhar para as classes de composição. Mas basicamente, se você olhar para ofertas de ações de habilidades, você vai encontrar algo que ajuda você a seguir em frente como um contador de histórias. A segunda sugestão é que eu olhasse para a folha de recursos que deixei para você. É uma mão de quatro títulos que eu não queria te dar. Uma lista de 200 livros para ler. Eu queria te dar um tipo de livros que eu acho que serão talvez os mais úteis. Se o seu tempo é limitado e você não pode dar ao luxo de sair e comprar 100 livros, dê uma olhada neles. Estes são úteis para você como iniciante, bem como um estudante avançado. Finalmente, falei sobre como o feedback é importante para o processo de escrita. Também é essencial para o processo de ensino, então eu gostaria que você me deixasse feedback, mesmo que seja negativo. Se algo não funcionasse para você. Se você quiser que houvesse, você sabe, um pouco mais de material sobre um determinado assunto. Por favor, anote isso porque isso vai me ajudar a me desenvolver como professor. Isso me ajudará a melhorar a turma para os próximos alunos. Finalmente, e provavelmente a coisa mais importante. Por favor, mantenha-me atualizado se você avançar com o seu projeto. Se houver algum relatório de progresso, envie-me um e-mail. Eu ficaria muito animado em ouvir que os alunos estão continuando a avançar com seus projetos que eles desenvolveram aqui. Hum, isso é sobre isso. E obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. 9. Appendix: Adobe Story Screencasts: vamos analisar os conceitos básicos de como usar o Adobe Story. A primeira coisa que você vai querer fazer é ir para uma história dot adobe dot com e dependendo do navegador que você está usando, você pode receber ah, mensagem de erro dizendo que seu navegador não é suportado. Eu já tive isso antes, e eu sóodeio continuar, odeio continuar, e nada de ruim aconteceu quando eu estava digitando meu roteiro. Então vá em frente. E se você não tem uma conta no DHOBI, você vai querer se juntar. Caso contrário, se você tiver uma conta, vá em frente e assine. Então, estamos assinando agora, e a primeira coisa que vamos ver são todos os roteiros, todos os projetos em que estamos trabalhando. Se esta for sua primeira vez trabalhando no Adobe Story, você verá muitos modelos e scripts de amostra, e o Adobe Story permite que você crie diferentes tipos de documentos. Então, por exemplo, eu posso criar um bios de caracteres para caracteres em que estou trabalhando. Há outros tipos de modelos, mas basicamente esses modelos, partir do que eu tenho sido capaz de reunir lá apenas tipo de páginas em branco, por isso não é como uma biografia de caracteres. Tipo, se olharmos para um desses documentos, você sabe, não há nada. Não há nada realmente especial sobre o modelo aqui. Isso é algo que os autores criam para si mesmos. Mas caso contrário, para o ah de hoje , para trabalhar, nós vamos apenas ir o básico de como fazer um script. E não vamos passar por esses outros modelos. Algo que mencionei no “in”. A lição para hoje foi que o negativo do uso do Adobe Story É gratuito, mas você não tem a edição off-line e os recursos off-line. Se você quiser ser capaz de adicioná-lo em qualquer lugar sem uma conexão com a Internet, você precisará pagar por isso, e você vai pagar a assinatura ou você vai precisar ser um membro da Creative Cloud de algum tipo. Isso é uma grande desvantagem. mim, Paramim,pessoalmente, viajo, e às vezes não tenho ligação à Internet. Então eu me certifico de ter meus arquivos comigo, e eu vou te mostrar como fazer isso. Caso você esteja viajando, vamos trabalhar em um café, por exemplo. Isso não tem internet. Vamos ver como o dedo teve uma exportação para que você tenha algum tipo de arquivo que você possa adicioná-lo com vocêe novamente diz que você pode se formar usando a Adobe Story para algo mais pesado como rascunho final. Vamos ver como o dedo teve uma exportação para que você tenha algum tipo de arquivo que você possa adicioná-lo com você e novamente diz que você pode se formar usando a Adobe Story para algo mais Mas isso vai te dar, hum isso é um tipo de começo livre. Esta é uma maneira de começar a escrever sem realmente ter que investir em um programa caro. Então vamos começar. Para criar um novo script, vamos fazer novo. Ele me pediu o nome dele. Então eu vou apenas criar o roteiro com você, um, um, e apenas dar algum tipo de nome de rede aleatório e nós vamos aparecer com uma história aleatória. Então vamos chamar de framboesa para Haverá um filme estranho. Está criando esse modelo para mim. E a primeira coisa que vamos ver, vamos ver a página em branco, mas também cria uma página de título para mim, e já colocou no título para mim Respirator, teca. O nome está errado porque eu usei minhas iniciais para minha conta de usuário. Então vamos em frente e colocar o meu nome completo. Hum, isso me dá o baseado em se algum. Se esta é uma história vinda de um romance ou um conto ou alguma outra propriedade existente neste caso, é uma ideia original. Então eu vou em frente e excluir o baseado em e então ele me deu espaço para colocar meu endereço e número de telefone. E esta é a intenção de ser a informação de contato. Então, se alguém lê o roteiro e realmente quer acompanhar e aprender mais com o escritor sobre este filme, se eles querem, você sabe, se eles são produtores, eles querem fazer o filme. É aqui que deixamos as nossas informações de contacto para que não tenha de ser necessariamente o nosso endereço e um número de telefone. Pode ser apenas o nosso nome e o nosso e-mail. É auto corrigindo aqui. Então deixe-me fazer esse pequeno truque. E, hum, você sabe, antigamente , costumava ter que realmente centrar fisicamente em um roteiro. Não havia, não havia e-mail. Não havia internet. , Hoje em dia, a forma como as pessoas se contactam é por e-mail. Então é isso que eu prefiro. Você também pode colocar em, Você conhece sua cidade. Ah, você sabe, Ah, número de telefone, se você quiser. Mas, por enquanto, isso é o que vai colocar. Então vamos em frente e começar com a página um. Você pode ver que ele já criou os números de página para mim. Isso é algo que posso apagar. E eu posso mostrar-lhe como fazer isso mais tarde no tutorial. Mas por enquanto, ele está tentando fornecer o que a convenção com o que é o formato de roteiro convencional . Agora, muito do que passamos neste tutorial na forma como o Adobe Story funciona será aplicável aos outros programas também. Então, uma das coisas legais que o último software de roteiro faz é que ele tenta adivinhar o que você está digitando a seguir. Normalmente, um script começa com o título da cena, e é isso que eu quero fazer aqui para esta primeira página. Mas eu quero apontar algo para que a Adobe ajude a criar mostrando que tipo de elementos estou usando agora. Então ele me diz que eu estou no elemento de direção da cena, então eu realmente digitei. Vai capitalizar e vai interpretar essa primeira linha como uma cena rumo à minha história. Isso me dá a opção antes de escrever ou depois, tudo bem para voltar e realmente mudar o que esse elemento é. Então, se eu escrevi algo e por algum motivo por engano, ele interpretou esse elemento no cabeçalho da cena. Mas quando, na verdade, é diálogo. Eu posso voltar e ter meu cursor naquela linha e alternar sobre o elemento. Então vamos em frente e começar e eu vou mostrar a vocês como esses tipos de programas tentam prever o que você está digitando. Então, se vamos dizer que temos nosso filme chamado Chá de Framboesa, e temos um personagem chamado Frank e estamos dentro de sua sala de estar, então vamos começar a primeira cena. Vamos apresentar Frank. Então a primeira coisa que esse tipo é, você sabe, eu NT a abreviatura para interior. Eu empurrei para baixo I e já está prevendo o que eu vou digitar para que eu possa rolar para baixo. Ou com minhas teclas de seta assim ou com o mouse real, pode apontar para o que eu quero. Ok, se eu não quiser usar o rato porque isso pode ser meio entediante. Indo para trás e para a frente do teclado e do mouse, eu posso apenas digitar eu rolar para baixo para o que eu quero e quando ele é realçado, empurrado guia e ele vai em frente e e auto completa isso para mim. Agora quero estar na casa do Frank. Eu quero estar na sala de estar e eu quero colocar a hora do dia e novamente ele sabe que eu preciso colocar a hora do dia. Então está me dando algumas opções de novo. Eu posso usar o mouse para escolher qualquer um destes, mas eu vou apenas digitar o início do dia e, em seguida, fazer Tab e ele auto completa. Agora, terminei a minha cena. Quando eu pressionar Enter, preste atenção ao que acontece aqui. Ok, então eu vou pressionar Enter, e ele muda para ação automaticamente. Ele sabe que depois de um título de cena, geralmente você tem ação. Você tem uma descrição do que está acontecendo. Então eu vou tentar tipos, , descrições para que possamos começar a ter uma cena aqui, então eu vou dizer que o quarto está quase vazio, Frank. E esta é a primeira vez que apresentamos Frank. Então, vou capitalizá-lo e parênteses. Dê a ele uma idade difícil. Frank, Frank, senta no sofá fumando um charuto. Ok, então, hum, e então eu vou em frente e empurrar. Entre, e ainda assume que estou em ação, mas não estou. Agora vou pedir ao Frank que diga alguma coisa e faça dublagem. Ok, então há algumas maneiras que eu posso mudar para mudar o elemento para o nome do personagem para significar. É Frank falando. Posso fazer isso aqui, certo? Então eu posso clicar sobre isso e colocar caractere, e ele leva o cursor sobre a posição do caractere. Então eu diria, você sabe, você sabe, Frank ou eu podemos realmente empurrar para dentro de novo eu posso fazer isso aqui, certo? É exatamente a mesma coisa que eu poderia fazer personagem. Ou E eu acho que esta é realmente a opção mais rápida é que eu posso realmente empurrar guia. E o que guia faz é me permite passar pelas diferentes opções. Então, se eu empurrei, tem, uma vez que eu acabar no nome do personagem, Eu empurrei guia novamente. Acabei em transição. Empurre a aba novamente na parte de trás. Título visto, empurrado guia novamente em ação. Ok, então, conta para mim pessoalmente, Tab é como, a maneira mais rápida de chegar ao T mudar. Elemento de script. Certo, então vamos ao personagem. Vamos digitar Frank e vai ser em dublagem, certo? Ele não vai falar alto no quarto. Ele só vai falar conosco como uma espécie de narrador. Então, entre parênteses, eu quero colocar a voz uma e outra vez, é auto-completar para mim, ou está apenas me dando uma sugestão para que eu possa descer aqui. A dublagem fazer guia em. Eu tenho dublagem. o Eoque ele está dizendo? Eu vou. Esse cara parece meio deprimente. Tenho a sensação de que ele está deprimido, por isso vou dizer que odeio a minha vida. Quem me dera que fosse uma e outra vez. Este é apenas um exemplo de script. Isto não é para ser uma obra de arte. Eu empurro enter e ele tenta prever o que eu vou digitar a seguir. Então me leva a outro personagem como se Frank estivesse falando com outra pessoa. E normalmente é assim que os personagens interagem, certo? Raramente temos voz. Nós raramente temos personagens falando sozinhos em uma sala assim. Mas neste caso , previu incorretamente. Então eu quero empurrar Tab e voltar para o caminho da cena. Quero uma cena nova. Então, Então, vamos estar lá fora de novo. Você pode ver como ele tenta prever o que estou digitando. Agora você não gosta de todo esse texto preditivo e em auto completo, você pode simplesmente ignorá-lo e você pode apenas digitar. texto preditivo e em auto completo, E às vezes também faço isso. Vou ver como está tentando prever que tipo. Mas isso pode ficar meio irritante. E, às vezes, sinto que é mais rápido apenas, hum, digitar para fora. Talvez eu possa trabalhar mais rápido assim. Hum, então estamos fora da casa do Frank, e eu só estou tentando nos levar a, ah, ah, três cenas porque então nós podemos começar a brincar com isso e você pode ver quais as diferentes opções que a oferta de história da Adobe. Então estamos do lado de fora da casa dele, e eu vou dizer que o bairro e eu escrevemos mal vizinhança. Então como ele destacou bairro é que as luzes do bairro estão todas apagadas. Certo, então vamos voltar para a casa dele. E você vê que quando eu empurrei para dentro , me levou à ação. Mas, na verdade, eu quero que isso seja visto indo. Então empurre Enter de novo e estou vendo o interior. Ah, casa do Frank. E novamente, eu poderia apenas selecioná-lo. Noite do banheiro. Frank senta no banheiro lendo uma revista. Frank senta no banheiro lendo uma revista. Então esse é o básico de como usar auto complete, hum, e basicamente escrever seu script novamente. Este não é um conjunto muito bom de cenas, mas você começa a idéia. Agora vamos falar um pouco sobre como exportar. Exportar é muito simples. Basta ir para o arquivo e você tem algumas opções que você pode exportar como um pdf como um documento de texto . Desculpe, o documento de texto e a planilha do Excel é porque o Adobe Story permite que você faça orçamento, então exceção. Não vai nos ajudar aqui. Mas também, o legal é que você pode exportar como fdx. Então, se você se formar para usar um programa profissional de escrita de script um pouco mais poderoso, como rascunho final, ou como seus concorrentes, você será capaz de, hum, transferir, migrar seus projetos. Você não precisará digitá-los novamente em um novo formato de arquivo. Então, para esta classe, vamos apenas fazer no Adobe Pdf. E é assim que você vai entregar seu primeiro e segundo rascunhos de qualquer maneira. Por isso, dá-me uma opção para exportar comentários também. Vamos rever os comentários, mas por enquanto, deixe isso ligado e diga, “ OK, uh, ele exporta e perguntou-me onde eu quero dizer isso. Então está salvo. Agora eu tenho meu projeto, e eu sou capaz de enviá-lo por e-mail, e eu tenho uma pequena página de título rápido. Então eu terminei. Vamos rever algumas coisas um pouco mais avançadas aqui. Então, por exemplo, se eu tenho essa linha Frank desde o banheiro lendo uma revista e eu acho que é talvez uma imagem muito ininteressante ou, você sabe, talvez eu possa fazer algo um pouco mais poderoso, algo que captura Frank, Vou deixar um comentário para mim, certo? Então eu vou clicar aqui sobre estes pequenos que você vê, quando eu mover o cursor, eu tenho essas pequenas bolhas no lado. Se eu clicar no clique nele, eu posso realmente digitar isso em Aiken. Digite esse comentário. E o legal é que grava meu encontro, meu tempo. Então eu poderia apenas dizer, hum, voltar. Desculpe sua em maiúsculas voltar e tentar encontrar uma imagem mais poderosa e que eu tenho isso do lado , e eu posso colocar estes em todo o script agora. O legal é que, se você voltar para a função de exportação e exportar como um pdf, é daí que vêm os comentários de exportação, certo? Então, se eu não quiser, se eu estou entregando isso, por exemplo, para um amigo ou se eu estou entregando isso para a classe e eu não quero que eles vejam todos os comentários que eu deixei para mim ou que eu deixei para outra pessoa, eles não são feitos para consumo público. Eu posso desligar isso e ele não vai exportá-lo. Mas se eu deixá-lo ligado e exportar e eu vou salvar em cima do velho pdf que eu criei Então eu vou apenas colocar que se eu olhar para o meu pdf, eu posso ver os comentários reais. Então o legal é, ele não sujou meu roteiro com todos esses comentários, certo, porque isso pode se tornar muito confuso se eu estiver tentando ler o roteiro e ver o comentário ao mesmo tempo. Ele só fornece um pequeno, e esse está hiperligado. Se eu clicar sobre ele, eu vou para o final do documento em uma página separada, e eu posso ver o comentário que eu deixei para mim. Então isso é muito legal. Eu gosto da maneira que a Adobe Story permitiu deixar os comentários e, em seguida, no pdf eles não são muito distraentes. Vamos voltar ao nosso programa. Maximize isso de novo. Vamos falar um pouco sobre contornos. Então, quando começamos a ter um monte de cenas, três não é muito. Mas se eu comecei a ter, digamos 2050 cenas e eu quero ser capaz de gerenciá-las, eu quero ter uma espécie de visão aérea delas. Eu posso obter um esboço deles indo para ver vista delineada. E então eu vejo as três cenas que eu escrevi quando você começa a ter um monte de coisas como esta e você quer brincar com reorganizá-los em vez de tentar copiar, você sabe, você sabe, como cortar isso e depois colá-lo em algum lugar outra coisa. Eu sou capaz de fazer a mesma coisa aqui, então eu sou capaz de clicar e arrastar e mover as coisas, e você pode ver como essas cenas estão se movendo, e agora eu as embaralhei completamente. Vamos rever os números vistos. Então, às vezes, você quer entregar um script para alguém com números reais ao lado dos cabeçalhos da cena que apenas torna sua vida mais fácil. Isso torna mais fácil para eles fornecerem feedback para você porque em vez de eles dizerem, na página cinco, você tem uma cena no meio da página que eles poderiam apenas dizer, visto 16 porque você forneceu números ao lado de cada cena, Então isso é muito fácil. Você só vai para a produção e diz, “ Gerencie, veja números e eu sou capaz de ciência dos números e eu vou desligar isso por enquanto. Mas essas duas coisas podem ser úteis quando você está revisando suas cenas, revisando seu script e você deseja manter seus números de visualização existentes. Mas, por enquanto, desligue isso. Diga OK e me deu um número C, então é só isso. Nós cobrimos o básico, bem como algumas ferramentas que espero ser útil para você em seu segundo e terceiro e assim por diante rascunho e que cobrimos o conceito de auto completar a idéia de um programa tentando prever onde você vai logo a seguir? Isso vai ser verdade para qualquer software que esteja no mercado agora . Então, se você estiver familiarizado com isso, você será capaz de migrar muito facilmente para algo como Final Draft ou qualquer outro programa. Então, basicamente, você está definido seu você deve estar pronto para realmente começar a escrever ou scripts. 10. Bônus: a mentalidade para iniciantes em em: Então eu queria fazer este vídeo rápido e improvisado para os alunos que estão fazendo o workshop ou a sessão, qualquer que seja a habilidade que compartilha chamá-lo, que estão seguindo algum tipo de horário e prazo. E peço desculpas pela qualidade deste vídeo, pela qualidade do som. Eu só estou fazendo isso muito rapidamente para ver como estruturar esses vídeos e o que é e não é útil para os alunos. Então a primeira coisa que eu estou observando com base no feedback ou com base nas comunicações têm tido com alguns dos alunos é que parece que há dois tipos de alunos. É o aluno que tem algum tipo de experiência com escrita criativa ou com roteiro . Motor é especificamente, e eles estão vindo com algumas idéias ásperas sobre o que eles querem falar. E então eu acho que esses alunos são uma vantagem real porque este material, hum, é apenas uma espécie de lembrança de coisas que eles já sabem. Talvez seja básico, hum, e eles estão usando a classe para finalmente chegar ao projeto que eles têm sido obcecados com ela sonhando por um tempo, que é ótimo porque aqueles alunos tornam minha vida muito mais fácil Há o outro extremo. E, novamente, estou falando amplamente. Mas o outro extremo é o aluno que está vindo sem experiência riel com roteiros ou roteiros. Eles nunca leram um livro sobre escrita criativa, então, hum, e eles não têm nenhuma idéia áspera do que eles querem escrever sobre seu interesse em fortalecer. Eles nunca leram um livro sobre escrita criativa, então, então, hum, e eles não têm nenhuma idéia áspera do que eles querem escrever sobre seu interesse em Eles sabem que querem aprender mais sobre curtas-metragens e executar curtas-metragens, mas é realmente, como uma coisa nova para eles. E, hum, e eu acho que para esses alunos, você tem um tipo de áspero porque, hum, na estrutura que eu delineei, hum, eu acho que em menos entre menos e três e menos e quatro, o que é como a semana três, porque eu estou meio que jogando você para fora do prédio e esperando que você decolar e voar para longe e direito, você sabe, certo, histórias bonitas. E acho que para muitos de vocês isso não está acontecendo. Você só vai dividir no pavimento. Essa não era minha intenção, mas eu acho que há um abismo entre a parte teórica da classe e onde você deve começar a pegar essa teoria, correr com ela e escrever suas próprias histórias. Então eu queria tentar começar a abordar isso desde o início das oficinas para que você possa se você for aquele aluno. Se você for, vamos fazer isso não tem nenhuma idéia. Você pode começar a estabelecer as bases para uma história para cena para algo que você entregar . E acho que transformar um projeto é muito importante. Não é importante para mim, mas acho importante para você. É importante para cimentar a teoria e o conhecimento e para você pelo menos sair com isso é como a coisa básica que eu realmente quero que os alunos saiam com é a capacidade de, hum, escrever roteiros em um formato correto e entenda. Eu entendo a escrita visual e entendo o que queremos dizercom poesia narrativa e tipo de causa causa. Eu entendo a escrita visual e entendo o que queremos dizer com poesia narrativa e tipo de causa causa. Você sabe, o básico do que você veria em curtas-metragens e longas-metragens. Além disso, isso é realmente o objetivo do projeto é se sentir como você. Você entende esses conceitos. Não é uma obra-prima muito presente porque acho que é uma expectativa maluca para mim ou para você, , isso faria a aula muito menos divertida. Então deixe-me tentar abordar isso com três exercícios que você pode começar a partir de agora. E, de novo,não sei como vou estruturar esses vídeos, mas vou tentar apresentar algumasoutras coisas em vídeos posteriores só para ajudar vocês e estabelecer essa base novo, não sei como vou estruturar esses vídeos, mas vou tentar apresentar algumas outras coisas em vídeos posteriores só para ajudar vocês e estabelecer essa base Antes de ter duas semanas e três semanas, então a primeira coisa é, eu realmente quero que você adote a mentalidade de um iniciante. E o que eu quero dizer com isso é se você não tem experiência técnica, uh, com escrever roteiros se você tem Se você não tem tanta experiência em executar, você sabe, escrita criativa com escrevendo, então você tem que assumir que você está no tipo de início de seus alunos. Curve sua curva de aprendizagem, sua curva de aprendizagem pessoal. E o que eu quero dizer com isso é que se você olhar para o que você faz para viver agora, você provavelmente é muito bom nisso. Hum, e isso veio através da prática e cometer erros e, hum , pessoas, você sabe, observando outras pessoas e pessoas dizendo a você como fazer isso e palestras e, você sabe, dependendo do tipo de trabalho que você faz. Mas você teve um ponto em sua carreira em que você está no início de sua curva de alunos e você e você começaram a seguir em frente com todos esses pequenos erros e sucessos. E com roteiro, não é diferente. Você tem que assumir que na primeira peça, e para mim foram as primeiras peças que eles não são esses roteiros. Você tem que assumir que na primeira peça, Esses projetos são menos que estelares, e você pode e você pode senti-lo. Você não precisa que ninguém lhe diga, você sabe, que não é tão bom quanto poderia ser ou quando você se afasta do roteiro, mas, ainda assim, é importante tornar essas idéias físicas. Você não tem que compartilhá-los. Você não sabe. Você sabe. Você não tem que compartilhar com o público esses primeiros fracassos. Você pode fazê-lo em particular, mas torná-lo físico é realmente importante. Um artista tem que fazer isso. Um músico tem que fazer isso. roteirista tem que fazer isso porque, hum, algo acontece quando você torna físico. É como se houvesse sim, é quase como se as conversas de paz de volta para você, e isso te diz, hum, algo sobre sua qualidade. Diz algo sobre o ofício. Diz-te algo sobre as tuas obsessões. E o que você está interessado é em um escritor. Então, para o bem de você aprendê-la para o bem de seu ofício, você precisa ir de teoria para realmente fazer alguma coisa. E esteja tudo bem com os resultados menos estelares. Não estou tentando ser pessimista. Só estou a tentar preparar-te para , a realidade,porque não sei se há um atalho em torno disso. Eu acho que você realmente tem que ir. Você tem que experimentar essa parte da jornada como um aprendiz, como um iniciante em. E se houvesse um atalho, se houvesse um sete passos, um modo de pular essa fase, aquela cara desconfortável, eu daria para você. Mas eu não sei o que é. E eu, como iniciante, também não consegui encontrá-lo . É necessário. Eu tive que produzir um monte de coisas que eu olho para trás agora. E eu digo que foi uma porcaria. Foi uma ajuda clichê. Foi romântico. Foi melodramático. Era o que fosse. Mas eu tive que fazer essas peças porque eu acho que eles me ensinaram uma quantidade tremenda sobre mim e sobre o ofício, etc, etc. Então essa é a mentalidade de principiante. A segunda coisa é que eu acho que a palavra projeto é comentando, uma coisa muito grande. E o que eu estou esperando é algo relativamente pequeno e o que eu quero dizer. Mas por isso eu acho que alguns dos alunos estão interpretando projeto para significar que eles têm que transformar em uma espécie de obra-prima, algo que é apenas, você sabe, Uau. E, hum, eu não pretendia isso, e eu pensei que na descrição ou nos vídeos que eu tinha, eu deixei isso claro. Mas eu não acho que eu fiz. Então o que quero dizer com projeto é que algo que ilustra você aprendeu três coisas básicas . Formatação tinha um formato corretamente o que queremos dizer por escrita visual e como isso é diferente de outras formas de prosa. E a terceira coisa é, hum, como usar, você sabe, se você quiser usar poesia se você quiser usar narrativa se você quiser usar, você sabe, qualquer coisa. Mas que você tem um senso de, hum de de há uma lógica para o fluxo de suas frases e eso você entende que tipo de lógica narrativa é, ou lógica poética é lógica experimental. Agora, maioria de vocês escolheram até agora seguir narrativas, e eu acho que alguns de vocês estão interpretando isso para mim. E então um projeto narrativo. Você interpreta isso para significar que você tem que enviar um roteiro que tenha início no meio tem catarse, tem a perturbação, tem uma resolução, tem todas essas coisas, e isso não é o que eu tinha pretendido. Se você não consegue pensar em algo assim e para aqueles estudantes que estão vindo sem, hum passado, isso vai ser uma coisa bem difícil de inventar uma história inteira e arte. Eu estou bem com você se entregando, hum, visto e tal. Então essa cena pode ser o começo do que você imagina ser, uh, uh, um curta-metragem completo. Essa cena pode ser um exercício, então essa cena pode ser, por exemplo, um retrato de um personagem. Então, por exemplo, se eu quisesse escrever sobre minha avó e eu quisesse escrever uma cena onde eu capturasse sua essência em seu espaço em. Estou tentando escrever do modo mais visual possível para que alguém lendo isso possa imaginar minha avó em seu espaço e o que ela faz e as coisas ao seu redor em seu relacionamento com esse espaço. Isso está tudo bem. Posso entregar isso e tem, mas não há história. Nada acontece. Mas você acabou de me demonstrar que entende os três princípios ou três objetivos desta classe com o projeto. Uh, então quando dizemos projeto, estamos realmente falando sobre algo que, hum, hum, nós podemos começar a ter uma conversa sobre e podemos começar a falar sobre o que você fez compreender a formatação? Ou você está cometendo alguns erros? Você entende a corrida visual? Ou você sabe, há coisas que você escreveu que talvez poderia ser em vez de um pouco de diálogo, talvez poderia ser uma ação real. Coisas assim. Quero que transforme algo em que possamos começar a ter uma conversa, e podemos começar a seguir em frente na sua curva de aprendizagem nelas primeiro. A primeira peça que você faz nessas primeiras peças, hum, será blocos de construção para o seu futuro será blocos de construção como você fica melhor em um roteirista curto, bem como se fosse. Se você decidir migrar para longas-metragens, essas primeiras peças, mesmo que seja um exercício, ajudarão você a se tornar um escritor melhor. A terceira coisa é, um, e novamente eu pensei que isso estava claro, mas eu não acho que ele está chegando. Hum, você não tem apenas uma chance de entregar algo. Então, se você tem algo se você é um iniciante, ok, mas e você tem alguma história, mas tem sido percolado por um longo tempo, e você não está pronto para colocá-lo no papel, você não está pronto para Compartilhe. Então compartilhe outra coisa. Você sabe, fazer o exercício que eu estava sugerindo. Por exemplo, se você quiser fazer um retrato, transforme isso em ah, formatado visto e envie isso como seu projeto. Hum, não há nada na impressão final desta classe que diz que você não pode enviar mais de um projeto, então você pode enviar algo que você está usando como um tipo de projeto de aquecimento ou algo que Você sabe que você está usando para mostrar que você entende esses três objetivos da classe, o ilustra que você entende esses três princípios, a formatação da escrita visual e, hum, a lógica flutuante. Você sabe como as coisas fluem de uma frase para outra, seja por uma narrativa, poesia ou por escolhas experimentais. E mais tarde, se quiser, pode enviar outro projeto em outro projeto. E mais tarde, se quiser, Quero dizer, mais uma vez, estou colocando um limite nisso. E, uh, uh, para aqueles alunos que ficam desconfortáveis compartilhando uma idéia particular agora, você pode fazer isso. Pelo menos submeta alguma coisa. Pelo menos envie algo que possamos ver se há lacunas na sua nave. Onda, um e então você pode aprender com isso e então usar aquele aquele aquele conhecimento, aquela sabedoria para a próxima peça que você não se importa. Hum, é isso. Acho que passei o meu tempo por hoje. Então eu peço desculpas. Agradeço que tenha sido paciente comigo, mas eu só queria tentar dar essas três dicas. Felizmente, eles vão ser úteis para você no início enquanto começamos este workshop, e eu vou pensar em outras dicas de exercícios que eu posso dar a vocês para que quando chegarmos ao abismo entre teoria e realmente escrever, você se sente um pouco mais preparado. Mas obrigado 11. Bônus: o exercício de bonecas de de: Então este é o nosso segundo vídeo no workshop, o da Siri e, novamente, esses vídeos são feitos para os alunos do workshop, mas obviamente qualquer um pode assistir a eles. Qualquer um que esteja na aula pode assistir a esses vídeos, e eu vou ser uma proposta, hum, um exercício neste vídeo que você pode usar é o seu projeto. Então, se você é um estudante que não foi capaz de chegar a uma idéia de história se você não quer compartilhar as idéias da história que você tem, este é um exercício que você pode usar que você pode enviar para a galeria do Projeto como uma forma de dizer, Este é o meu projeto de classe, e eu acho que quando você ouvir a idéia, você vai concordar comigo que o exercício é substancial o suficiente para se sentir como um projeto. Não parece um exercício. Então, os exercícios chamaram “Exercício da Boneca Russa “, e vou explicar por que se chama assim. Mas basicamente a idéia é que se você não tem uma idéia de história, se você está preso, você vai seguir este exercício, que implica submeter ao script da Galeria de Projetos de três cenas. Ok, hum, e eu tenho algumas, uh, colheitas comigo para demonstrar como vamos fazer isso antes de eu chegar às minhas bonecas. Hum, deixe-me dar-lhe algumas informações sobre por que eu inventei este projeto, então isso vai ajudá-lo a entender melhor o exercício. Então, o que notei em muitos projetos estudantis é uma tendência para lidar com personagens que experimentaram algum tipo de trauma em suas vidas. E geralmente esse trauma está em sua infância, e esse trauma está de alguma forma relacionado a esta história está fortalecendo o personagem. terceira história é definir os objetivos e desejos a coisa que este personagem está tentando superar, , o que eu acho tudo isso muito interessante. Hum, e eu acho muito interessante também porque nós não conversamos sobre isso nas palestras ou e eu acho que no filme exemplo. Então eu acho que é muito legal que há que, que os alunos têm, hum, intuitivamente sentido de usar isso para pensar sobre a história de trás de um personagem e pensar sobre como isso pode poder, uh, E algumas das histórias, um, você está vendo, você está vendo isso, Baxter. Você está vendo flashbacks e memórias. Você tem uma noção de quem essa pessoa costumava ser, o que aconteceu com ela em sua infância, por que eles são do jeito que são agora e em alguns dos roteiros, essa história é sugerida. Então é como um iceberg submerso onde você, o leitor, você só está vendo a ponta do iceberg, mas o resto está meio implícito. E então eu acho muito interessante como, uh, escritores diferentes têm estratégias diferentes sobre o quanto eles vão mostrar, quanto eles vão implicar que não há certo ou errado, especialmente nesta fase. Mas isso é algo com que podemos brincar, e podemos começar a pensar mais. Então, o que eu penso ou a forma como eu o modelo em minha própria mente, metaforicamente ou figurativamente, quando eu estou pensando sobre um personagem ou o que eu estou pensando em mim mesmo é que, hum, você tem as versões anteriores do A pessoa que costumavas ter razão, por isso presumo que todos os que estão a ver isto sejam, de alguma forma, adultos. Então você teve uma infância e aquela infância, um, e e lembrando essa infância ou lembrando de um momento na infância deles naquele momento você é capaz de, hum, não só imaginá-lo em seu Mas, de certa forma, você , se torna aquela criança de novo naquele momento, como se fosse uma pessoa diferente. E às vezes não é tão diferente. Às vezes você é exatamente quem você era quando criança, e às vezes você é completamente diferente. Também podemos ir na direção oposta. Podemos pensar no nosso futuro, e podemos extrapolar o que está acontecendo conosco hoje, , e pensar na pessoa que vamos nos tornar. E essa é uma maneira de entender melhor o nosso presente, porque temos que extrapolar porque temos que projetar. Percebo melhor quem sou hoje na direção em que vou. Mas nesse caso, também, às vezes imaginamos alguém que é tão distinto e tão diferente, assim é famoso,rico e bem sucedido e tudo isso, Mas nesse caso, também, também, às vezes imaginamos alguém que é tão distinto e tão diferente, assim é , famoso,rico e bem sucedido e tudo isso, ou sábio, como se fosse uma pessoa completamente diferente. E isso pode acontecer. Você pode se tornar alguém em seus anos de crepúsculo que é muito distinto de quem você hoje, é hoje, e isso é muito distinto de quem você era como uma criança tão metaforicamente falando, a maneira que podemos imaginar isso é uma espécie de dólares aninhados. O russo faz o certo. Você já viu isso antes, certo? Então você tem bonecas dentro de bonecas. Então eu acabei de falar sobre três fases diferentes de um personagem novamente. Pode ser uma pessoa fictícia. Esta transmissão. Seja uma pessoa de verdade. Pode ser você. Você muda seu nome para proteger sua identidade. Mas eu estou aqui hoje porque eu tenho aquela lembrança de quem eu era, uma criança e aquela criança de uma forma que eu posso fazer essa criança rir lembrando. É quase um Ziff. Essa criança está dentro de mim, não cientificamente, mas novamente, poética ou metaforicamente, , e todas essas versões anteriores de quem eu quero, especialmente se eu fosse distinta, elas são. Eles estão dentro de mim lá, ali. E se algo aconteceu, digamos, por exemplo, minha infância foi muito traumática. Não foi, mas vamos fingir , que carrego isso comigo, e aquela criança ferida está lá comigo, e está afetando meu presente. Ou talvez não seja. Talvez eu tenha superado isso, mas de qualquer forma está lá. Estou reagindo a isso. E assim este exercício. Espero que consigas ver para onde vamos. Então, basicamente, o que você vai fazer é pegar seu personagem e você vai escrever três cenas, e eles vão ser uma das cenas vai ser da infância deles, que quer que você definiu como infância. Então pode ser essa pessoa de cinco anos, 10 anos, 15 anos. Seja qual for. O que quer que a infância signifique para você, basicamente , eles estão começando anos de desenvolvimento. Vais escrever uma cena da meia-idade adulta deles outra vez. Seja lá o que você quiser, no entanto, você quer definir isso e você vai finalmente escrever uma cena de seus anos de crepúsculo . E deixarei você definir o que anos de crepúsculo podem significar. Eles estão prestes a morrer. crepúsculo pode significar que são muito sábios. Seja qual for. No entanto, você queria descobrir que basicamente iria escrever essas três versões distintas de quem eles eram. Não sou quem eles eram, mas quem são. Não sou quem eles eram, mas quem são. Ok, então se você escolher um personagem que é, seu personagem é como, meados dos anos trinta, e então agora você tem que pensar sobre como foi a infância deles e como seus anos de crepúsculo podem se tornar. Se você escolher um personagem em seus anos de crepúsculo. Você tem que pensar no passado. Se você escolher um personagem que é uma criança, você tem que projetar e imaginar como seu futuro pode ser agora quando eu disser passado futuro. O que eu estou descrevendo é, é escrever uma cena que é, ou pode ser um retrato. Pode ser uma fatia na vida deles nessa idade, então pode ser como se nada acontecesse. Você sabe, é como, uh, uh, a versão infantil de si mesmos sentados em seu quarto, ouvindo música. Então nada acontece. Não há nada dramático. Não há história, mas é só um retrato. Quero ver aquele retrato que quero ver. O que você decide mostrar daquela criança, o que você acha que é útil. O que você decide mostrar daquela criança, Interessante para mim ter uma noção disso, você sabe, versão jovem de quem eles eram. Ou você poderia, em vez de escrever uma espécie de retrato onde nada acontece, você poderia escrever. escrever uma espécie de retrato onde nada acontece, Um evento muito cataclísmico. Então talvez algo aconteceu na sua infância que você queira compartilhar comigo. Compartilhe conosco. Então você tem essa opção. Você tem essa flexibilidade. Tipo, se você não está realmente sentindo o drama e você só quer, você sabe, descrever. Você sabe como era o quarto dessa pessoa e como seus pais eram ou como eles costumavam sentar-se perto do lago quando tinham 10 anos de idade. Isso é bom. Basta escrever aquela cena que parece, pode ser um curto como meia página. E então você se muda para as outras idades, certo? E você pensa em “ok “, como seria a vida adulta deles? Como seriam seus anos de crepúsculo? E novamente, depende de qual é o seu ponto de partida. Então, se você está escolhendo um personagem muito jovem, você tem que projetar. Você tem que imaginar, uh, quem eles vão se tornar se você se escolher em meados de seus trinta anos, você tem que imaginar quem você vai se tornar para fazer este exercício. O legal é que, quando projetamos, temos que extrapolar de quem somos ou de quem esse personagem é hoje, e isso é uma maneira de entender melhor seu personagem atual. É melhor você entender a estrada em que eles estão, e você tem um melhor controle do que eles estão fazendo a si mesmos. O que coisas boas e ruins são em suas vidas que vão permitir que eles sejam a pessoa que eles vão ser. Agora, hum, isso soa como um exercício, certo? Isso soa muito chato e muito preencher o espaço em branco. Mas não é porque mesmo que suas cenas individuais sejam estáticas, Retrato é onde nada acontece quando você começou a colocá-las juntas como um roteiro, certo? Então vamos saltar no tempo para estas três fases. Podemos saltar no tempo cronologicamente ou em ordem inversa, ou você pode misturá-lo. E cada um tem o seu próprio sentimento, certo? Quero dizer, vai. Não será a mesma coisa. A ordem vai decidir o ritmo de como nos sentimos no fim de ler isto. Mas quando você começa a montar cenas como esta, especialmente cenas do mesmo personagem em três fases distintas um, nós o leitor Eu quero conectar esses pontos que queremos ver. Será que sua infância fez o que aconteceu com sua carta, sua infância se parece? Como isso afetou seus últimos anos, e como isso afetou seus últimos anos? Ou fez isso? E então nós se torna um pouco de história de detetive onde queremos conectar esses pontos e queremos ver um, e queremos ver um, por exemplo, é o trauma que essa pessoa passou é que eles estão apenas revivendo isso por exemplo, over again? Eles superaram isso? Ou onde seus últimos anos são mais traumáticos do que seus, uh, então eles são anos jovens, anos mais jovens. E então você é a justaposição dessas cenas chatas que talvez não tenham drama criarão um pouco de energia cinética. E então vamos começar a criar alguma emoção alguma energia no, hum no que você escreveu, e isso é realmente importante lição Teoh. Saia com isso. Se você simplesmente sair com isso, essa idéia de que ordem importa e, hum, justaposição importa e como isso pode criar drama. Não são apenas as cenas que criam drama, mas também são as transições e como nos movemos e o contraste entre as cenas. O contraste. Se você está lidando com uma história que tem um personagem se movendo entre diferentes idades como esta e mudando de forma dramática, a transição pode criar muita energia. E, hum, se você não acredita em mim, eu olharia para um exemplo da cultura popular. Felizmente, maioria de vocês, todos vocês já viram isso, um, que é Ah, Batman começa, certo? Então em Batman começa os primeiros 30 minutos. O que as pessoas não se lembram sobre os primeiros 3 minutos é que a ordem das cenas é muito, é muito não mais enxuta, como muitos filmes de Nolan, e você está vendo várias versões diferentes de quem Bruce Wayne era e, Claro, em última análise, o personagem do Batman que ele se tornará. E então o que isso faz é como um espectador, em primeiro lugar, porque não é, não é mais enxuto. Há um pouco de excitação nisso, certo, porque eu estou um pouco desorientado quando estou assistindo isso direito, e estou tentando descobrir onde estou agora? Mas o interessante é que eu como um espectador, eu estou constantemente tentando fazer conexões entre essa versão infantil de Bruce Wayne e o adulto que ele, mas o adulto mais jovem que ele se torna e o adulto mais maduro mais jovem que ele se torna, e então o personagem Batman eles se tornam. E assim se torna esse tipo de coisa cinética entre essas diferentes, distintas, hum pessoas e versões e claro, elas são muito parecidas. Bruce Wayne como o garoto tem algumas semelhanças com Bruce Wayne como o homem, mas eu diria que essas semelhanças são realmente sobre, especialmente naquele filme ou nesses tipos de Eu não sei como descrevê-lo, mas, Não são os filmes de super-heróis, mas são. Não são os filmes de super-heróis, Há uma classe de filmes onde o trauma da infância é tão grande que não é que haja uma semelhança entre a versão da criança e do homem ou a criança na versão feminina. É um sentimento como novamente, como eu estava dizendo, eu estava dizendo isso metaforicamente, mas naquele filme é muito claro. É quase como se aquela criança, aquele garotinho, dentro desse homem maior. E ainda está sentindo, você sabe, todos aqueles traumas e a morte de seus pais, etc, etc. Espero que isso o convença de novo, este exercício. Faça isso. Se você está preso no que escrever sobre. Se precisares de deajuda com uma ideia de história. Agora, a grande coisa sobre isso, a razão pela qual estou propondo isso é no final deste exercício. Eu acho que você vai, Você vai saber o seu personagem novamente se eles são reais ou imaginados muito, muito melhor. E talvez você se apaixone por eles. Talvez você cresça a odiá-los. De qualquer forma, você terá muito você terá um relacionamento mais forte com eles. E você estará em um lugar melhor para escrever sobre eles. Se você quiser, você estará em um lugar melhor para começar a pensar. Ok. Como eu levo isso? Esta, hum, matéria-prima. Este iceberg inteiro que tenho em cima da mesa. E como começo a pensar? Ok. O que? Que parte da vida deles? Hum, eu vou mostrar. O que? Que história vou inventar? Onde essa história, talvez, talvez, é alimentada por todas essas emoções por esse trauma pelas coisas boas que eles inventaram com experiência, pela forma como foram criados pelas coisas que viram. Tenho tudo isso agora em cima da mesa. Como eu uso isso e começo a pensar sobre, um, como, para onde eles vão, você sabe, deixe-me deixar eu escolher um h quando eles escolherem. Agora sei que conheço toda a vida deles. Agora deixe-me contar uma história de sua vida adulta, e esta será a história. E essa história, alguma forma no fundo, será sobre superar essa coisa que aconteceu com eles ou o medo que eles têm sobre o futuro, certo? Porque também é assim que algumas pessoas são motivadas. Eles não são motivados pelo passado, mas eles são motivados por seus medos e seus objetivos para o futuro. Então, espero que o que você verá fazendo este exercício, você terá essa matéria-prima onde você pode então levá-la para o próximo nível e começou a pensar em talvez uma história mais refinada ou mais substancial. Então, por favor, faça isso se você estiver preso e envie isso para a Galeria de Projetos. Então novamente será um roteiro de três cenas. Escolhes a ordem que escolhes, o personagem que escolhes se esses pecados forem mais retratos ou mais dramáticos, e depois assumimos a partir daí. Então, enquanto isso, por favor, me avise se isso ajudar. Se isso deixar as coisas claras, se isso torna as coisas mais fáceis, se isso acontecer, então eu poderia voltar e tentar refinar o vídeo um pouco. Enquanto isso, tentarei pensar em outro exercício que possamos fazer para facilitar a escrita. Ok, obrigado.