Transcrições
1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Rolando. Notável. Eu sempre quis fazer
filmes, mas não sabia exatamente por onde
começar esse processo. Eu não vim de uma experiência em escrita
criativa. E acho que isso é um pouco
intimidante para um iniciante, especialmente se você estiver cercado por outros escritores experientes. Mas no final do dia,
seja lá o que estiver
dizendo para você não seguir em
frente com o processo. É tudo apenas medo
e ruído mental. Oi, meu nome é Jason Georgiana. Ou cineastas independentes
teriam paixão por contar histórias. Ok, então nesta aula, eu vou
te ensinar como escrever um curta-metragem em sete dias. Esse vai ser o
nosso projeto de aula. Muito deste curso
é baseado em minhas próprias experiências como escritor, diretor e produtor nos
últimos 16 anos. Claro, é apresentado ao longo de
um período de sete dias, para que os adolescentes não
se sintam muito sobrecarregados. Além disso, no final de cada dia, você precisará
concluir alguns trabalhos de casa antes de passar para
a aula do dia seguinte. Certifique-se de baixar a apostila do
curso antes de
começar , pois ela
contém todos os seus deveres de casa, vocabulário
principal e resumos das lições. Então, depois de sete dias e um
pouco de lição de casa, escreveremos juntos um roteiro de cinco a dez
páginas. Algumas das habilidades
que vou ensinar a você como gerar ideias, como criar
personagens e enredos atraentes. Mas o mais importante, como juntar todas essas
peças para escrever seu próprio script curto
usando um programa chamado Celtx. Este curso é para alunos iniciantes e
intermediários
que desejam iniciar o processo de
escrita criativa. Mas também para alunos
intermediários que desejam melhorar suas habilidades de
contar histórias. Tudo o que você precisa para começar é um laptop ou
PC funcional e certifique-se de se
inscrever para receber
mensagens de texto de célula, pois você
usará esse programa para
escrever seus scripts. Nós colocamos muito coração
e alma na criação deste curso para você ou mal
podemos esperar para começar. Estou ansioso para ver
seus roteiros e fique à vontade para publicá-los na seção do projeto da
turma. Obrigado novamente por se juntar a nós. Vejo você lá.
2. 1: Tudo bem, então bem-vindo ao primeiro dia. Hoje vamos falar
sobre como encontrar sua história. Então este vai ser
um dia cheio de ideias, cheio de encontrar ideias
e, o mais importante, entender o que diabos
estamos realmente fazendo aqui. Portanto, nossos
objetivos do primeiro dia são realmente
entender o que é a história. Vamos usar um vocabulário chave
para
descrever a história e diferentes
elementos sobre a história. Vamos identificar o
tema e a mensagem. Em seguida, aplicaremos o que
aprendemos do dia em nossa planilha, na qual
criaremos algumas ideias e também algo
conhecido como logline. Então, vamos começar.
Muito empolgante.
3. 1: Então, propósito da história, por que
estamos fazendo isso? Bem, nem é preciso
dizer que a história tem uma variedade de diferentes funções
importantes em nosso mundo desde
o início dos tempos, potencialmente, tem sido argumentado
que a história tem sido usada para sobrevivência, ensino,
e aprendizado. Eu tenho essa ótima pintura
no lado direito aqui de Sir John
Everett miliamperes. É sobre um homem contando aos filhos um
pouco de uma história. E eu gosto porque
realmente descreve o que é realmente
contar histórias e suas funções em nosso mundo. Isso cria reações emocionais. Mas por que realmente
quereríamos fazer isso? Bem, talvez eu crie uma história
sobre como uma vez toquei no fogão quente e
não pude ir trabalhar no dia seguinte e
comecei a chorar e tive que ir
ao hospital. Temos que inventar
histórias para nos
ensinar lições potencialmente, mas também às vezes
apenas para entreter. Todos nós gostamos, bem,
talvez nem todo mundo, dos filmes da Marvel ou filmes de
super-heróis. Se você é fã desse gênero, todos
nós adoramos chorar bem. É incrivelmente
divertido assistir e ouvir duas histórias e
até mesmo ler sobre elas. Então, eu estou falando sobre
história em geral, de romances
a televisão e roteiros. As histórias também são incrivelmente
divertidas. Eles podem ser janelas
para a alma, a vida interior
de um indivíduo, ou talvez um assunto sobre o qual não sabemos
muito. Quero dizer, há muitas
dessas histórias circulando ultimamente sobre pessoas
ao redor do mundo. Alpinistas incríveis que escalam essas montanhas incríveis
sem um arnês. Este é um filme chamado Free Solo documentários
são ótimos para isso realmente abrindo mundos que nós realmente
não sabíamos
sobre infecção. É realmente interessante porque as histórias de
ficção nos permitem mergulhar um pouco
mais fundo em mundos que as câmeras realmente não conseguem ir. Se eu estou procurando entender
a vida interior de como é
ser um roteirista fazendo seu
primeiro curta-metragem. Como é
passar por isso para você,
para a família, para seus
filhos, para seus colegas de trabalho. Sobre o que isso luta? Podemos escrever uma história para realmente falar sobre esses
sentimentos como emoções
e, com sorte, falar sobre
temas e mensagens. E isso realmente ajuda
a nos expor a mundos
que não conhecíamos. Nós nunca soubemos sobre o também
conhecido como construção do mundo. Então, as coisas que vêm
à mente são
O Senhor dos Anéis ou Guerra nas Estrelas,
coisas dessa natureza. É um jeito, uma janela, uma janela para a alma é
o jeito que eu gosto de colocar. Resumindo, sempre
digo aos meus alunos para serem poéticos e emotivos. Essa pode ser uma das coisas mais
difíceis de fazer como escritor é ter acesso à sua própria voz interior, suas emoções, como você se sente. Orson Scott Card disse que uma
história vale mil. As estatísticas são abstrações
quando se trata ter um
impacto emocional nas pessoas. Ou seja, se
fôssemos falar sobre guerra, eu poderia lhe dar um
milhão de estatísticas sobre quantas pessoas
são feridas pela guerra, os números envolvidos na
destruição de florestas tropicais. Mas se eu contar uma história sobre um garotinho
que vive em uma vila na selva amazônica
que encontrou um grupo de ricos
industriais, fazendeiros de
madeira no meio
da floresta
cortando sua casa. Como você se sentiria sobre isso? Você se sentiria muito diferente e a
conectaria a
essa história do que se eu apenas desse
estatísticas sobre o desastre ecológico
na selva amazônica. As histórias são realmente veículos
para impulsionar a emoção, mas por que estamos conduzindo uma
moção para nos importar. E um grande contador de histórias
pode nos fazer rir ou chorar. Pense na última vez alguém lhe contou uma
história engraçada ou algo triste. Como eles fizeram isso? Como isso fez você se sentir? Muito desse curso
é sobre
a compreensão da mecânica emocional
de contar histórias, porque é isso que
estamos tentando fazer. Se não podemos sentir nada, então não nos importamos. Deixe-me enfatizar isso,
que nos conectamos através da história, da emoção, da
emoção como nosso veículo. Faça-nos sentir o que você sentiu ou como se sente
neste momento, mesmo fazendo esse curso,
como você se sente? Você está animado? Queremos
tentar explorar isso. Então, somos realmente como engenheiros
emocionais. Criamos esses pequenos
veículos chamados histórias para criar emoções. E é isso que
estamos aqui para fazer. Se você não pode me fazer
rir, chorar, ficar curioso, você falhou.
Como contadora de histórias. Pense na última
vez que alguém
lhe contou uma história terrível. Como foi isso?
Como você se sentiu? Mal posso esperar para que
a história acabe. Tão chato. Meu Deus,
Aí vem o Frank. Ele tem as piores, as piores histórias. Bem, queremos evitar isso
quando vamos criar nossas próprias histórias e
aprenderemos como fazer isso
neste curso.
4. 1: O que é história? Bem, a história é narrativa. Uma narrativa é uma forma de
apresentar ou compreender uma situação ou série de eventos que promove uma
visão específica ou um conjunto de valores. Vamos entrar
nisso um pouco mais. Mas promover uma visão
específica ou conjunto de valores realmente tem muito a
ver com tema e mensagem. É um meio de
promover ou criar um veículo para promover
visões ou conjuntos de valores específicos. É uma representação na
arte de um evento ou história. De acordo com o livro
de
roteiro individual crítico de cinema Hulk, uma ótima narrativa
é quatro coisas. Primeiro, tem que ser
atraente para o público. E lembre-se, conversamos
muito sobre emoção. Escreva convincente. Por que isso
é atraente? Por que eu gosto dessa história? Número dois, economicamente dito, ou seja, não perca meu tempo. O que quer que
você faça quando você está me contando uma história. Eu não me importo se você comeu um sanduíche de salada de ovo no
meio do acidente de carro? Se não tiver
nada a ver com um acidente de carro,
deixe de fora. Apenas me fale sobre
o acidente de carro. Se você me dissesse Bem, eu fui a uma lanchonete outro dia e pedi um
sanduíche de salada de ovo e então eu
saí e então, oh meu Deus, eu
sofri um acidente de carro. O que faz o sanduíche de
salada de ovo, o restaurante tem
algo a ver com
um acidente de carro. No entanto, se eu dissesse a você, eu estava dirigindo meu carro
e eu estendi a mão para pegar
meu sanduíche de salada de ovo
e eu sofri
um acidente que é muito
importante para a história,
porque é a razão pela qual eu
entrei no acidentes. Portanto, não perca nosso tempo. Número três, tem que parecer real em termos de detalhes de
emoção ou textura. Já falamos sobre emoção, mas precisamos que o mundo ou o que quer que estejamos
falando pareça real. Então, quando estamos escrevendo, queremos ter certeza de que
as coisas sejam bem pesquisadas. Queremos ter certeza de que
as pessoas em lugares que estavam descrevendo e
explorando se sintam entre aspas, reais, para que possamos nos
conectar com elas. Número quatro, tem que
falar com alguma verdade temática que você reconhece no
mundo ou em si mesmo. Às vezes, ambos podem
ser conectados, certo? Você pode perceber a verdade
sobre si mesmo que se conecta
ao mundo em geral. Muitas pessoas sabem o
que é se sentir solitária. Então, qual é a solução
para a solidão? Como você se sente
quando está sozinho? Qual é a verdade sobre sua
circunstância particular que você deseja transmitir ao mundo? Encontre o seu, por quê. Você quer descobrir a razão pela qual está contando essa história. Por que você está me dizendo por que
você está me deixando de lado no
meio do corredor. Para me contar sua história sobre
o que você fez no fim de semana. Isso é importante? É engraçado? Vai me fazer rir, ótimo. Me faça rir. Então, temos que
encontrar algum tipo de razão, um Y, para o porquê de estarmos fazendo isso. Contar histórias narrativas
é sobre escolher um tema e enviar uma mensagem. Ou os filmes são carregados
com tema e às vezes 99% das vezes uma
mensagem sobre esse tema. O que é um tema? Um tema é um tópico geral. Pense nisso como algo que
gostaríamos de discutir. Então você sobe no
pódio e diz: “
Olá, senhoras e senhores. Eu gostaria de falar com
você hoje sobre o amor. E então alguém levanta
a mão e o
público disse: “
Bem, o que você
quer dizer sobre o amor? Você diz que o amor conquista tudo
o que é sua mensagem. Isso é o que você quer
dizer sobre o seu tema. Essa é a sua verdade. Então pense sobre isso. Qual é a sua verdade? Você viveu
neste planeta Terra por tempo suficiente para baixar
e assistir a este curso. Então, nesse tempo, o que você aprendeu
sobre o que é ser humano neste planeta, a Terra. Tem que haver alguma coisa. Sobre o que você sabe muito? Quais são os temas
da sua família nas forças armadas? Talvez eles saibam
algo sobre liberdade. E quanto ao sacrifício,
imigração ou sua família, um grupo de imigrantes. E quanto à família? A família
em si é um tema enorme. Perda, amor, corrupção,
ganância, política. Há muito o que
discutir neste mundo. E quando
saímos daquele cinema assistindo seu filme ou
lemos seu roteiro. O que discutimos é a mensagem, ei Joe, o que você
achou desse filme? Bem, eu pensei que tinha
muito a dizer sobre o estado atual da
política em nosso país. O que você
achou da mensagem? Bem, parece-me
que etc, etc, etc, qualquer mensagem que recebemos do
seu roteiro é o
porquê, por que estamos fazendo isso? Lembre-se de que a mensagem geralmente
é um subtexto, mas às vezes é
declarada por caráter. Os filmes infantis são grandes nisso. Quando vamos ver um filme da Pixar
ou um filme de animação
para crianças. Muitos dos filmes que são voltados para o
público mais jovem têm mensagens neles porque
eles têm o objetivo de nos
ensinar algo
sobre o mundo.
5. 1: Fábulas de Esopo, histórias
infantis, exemplos
perfeitos de contar histórias
com tema e mensagem. A mensagem da tartaruga e
da lebre. Devagar e sempre vence a
corrida. Qual é o tema? Tomar as coisas como garantidas
ou subestimar as pessoas? Muitas das histórias que a Aesop criou foram criadas
para transmitir uma mensagem. E outras histórias, a
formiga e o gafanhoto. Qual é a mensagem? Falha ao se preparar.
Prepare-se para falhar. É sobre um grupo de
formigas que passam muito tempo trabalhando para
se preparar para o inverno. Porque quando chega o inverno, a colheita diminui
e a comida é escassa. Quando
chegar o inverno e a resposta preparada e eles tiverem
toda a comida colhida. O gafanhoto
chega e diz: “ Estou com frio, não tenho comida.
O que eu vou fazer? A história nos ensina o valor
do trabalho árduo e do planejamento, preparando-se para
antecipar o desastre. Outra ótima é
a raposa e a cabra. A mensagem, olhe
antes de pular. Ou seja, antes de
ir fazer algo, talvez olhe
com bastante cuidado e isso nos ensine
a importância de um pensamento cuidadoso, claro e crítico. Você ficaria surpreso. As
histórias infantis podem ser adaptadas. Para adultos. Talvez eles não usem personagens de desenhos animados
fofos. Mas, em vez disso, usamos
políticos ou industriais ou jogadores de xadrez, algo grandioso ou
talvez reis e rainhas. Algumas dicas sobre mensagem. Se você está procurando o que, eu quero que você mantenha isso o mais
pessoal possível. O que você tem a dizer
sobre o mundo ao seu redor e como ele se conecta
com sua própria experiência? Eu quero que você torne isso real. Não me dê uma mensagem falsa na
qual você não acredita. Ninguém quer subir
ao pódio e dizer: “ Eu acredito nesse tipo
de você não quer isso. Você quer tornar isso real
porque é real para você. Torná-lo crível,
significando relacionável. Eu acredito em você? Eu te escuto. Eu sinto
que é real, mas eu acredito que você acredita que
a habilidade tem muito a ver com alguém
se relacionar essa experiência ou com esse
sentimento, com essa emoção. Seja simples. Pense em Esopo, não torne isso complicado. Por exemplo. Bem, o que eu realmente
penso sobre a ganância é que às vezes é bom,
às vezes é ruim. Geralmente é
ruim, mas às vezes é bom quando precisamos,
mas nem tudo é muito complicado. Mantenha as coisas simples. É melhor ter amado e perdido do que nunca
ter amado. Feito, simples. Pegue, imprima,
comece a escrever. Lembre-se de que o tema
tem muito a ver com
entender o que suas mensagens e sua
voz são a mensagem. Muitas pessoas escrevem sobre
amor, ganância, política, guerra. Há um milhão de
histórias por aí. Mas o que você tem a dizer
sobre esse tema o torna único. Tenha isso em mente à medida que
avançamos no curso.
6. 1: Então, primeiro passo, para
tema e mensagem, eu tenho algumas dicas e
maneiras
interessantes de fazer isso. Como eu disse, não gosto
muito de teoria, mas precisamos entender
o que estamos fazendo aqui. Isso não é tanto teoria
quanto prática. Temos que entender
o vocabulário antes de
começarmos a escrever sobre
essas coisas. Então, o que eu quero que você faça é usar seu tema e mensagem
para criar algo chamado logline ou um
resumo de uma frase do seu filme. Isso também é conhecido como argumento de venda de
elevador,
ou seja, o tempo leva para você
me contar sobre seus filmes, sobre o tempo que deve
levar para andar de elevador. Eu entro em um elevador
com um amigo. Ei, Jim, idade. E sobre o que é o filme dela? Oh, blá, blá blá blá. Deve levar uma
frase, talvez no máximo duas. Então, como você cria
essa linha de registro? Bem, número um, comece com o prompt sobre a qual minha
história é sobre, e escolha seu tema central. Em seguida, adicione sua mensagem. Por exemplo, Ei Jim,
é bom ver você. Ei Jim, eu posso te ver. O que você está fazendo hoje em
dia? Ah, bem no filme. Agora, qual é o filme? Você
tem o logline que eu faço. Aqui está. Minha história é sobre amor e
esse amor conquista tudo, reconhecidamente, não terrivelmente único, mas dá o exemplo. Falando em exemplos,
aqui estão mais alguns. A matriz é sobre individualidade e
o poder da crença. Toy Story é sobre
amizade e como conhecer novas pessoas pode
nos ajudar a crescer como indivíduos. Breaking Bad, muito sério, muito, muito sério. O programa de televisão é sobre família e o que
faríamos para protegê-los. Fácil. Star Wars é sobre família e o poder
do amor para curar todas as feridas. Observe que, como mencionei antes, você pode ter o mesmo tema, mas mensagens totalmente diferentes. Aqui está Breaking Bad
de Vince Gilligan, 2008 versus Guerra nas Estrelas. George Lucas, 1970 sete. Lucas escreveu sobre a
criação de Star Wars. Amizades, honestidade, confiança,
fazer a coisa certa, viver do lado certo
e evitar o lado negro. Essas são as coisas
que deveriam fazer. Temas, nossa amizade,
honestidade, confiança. Você pode estar se perguntando se
poderia haver mais de um? Certamente. Mas para curtas-metragens, eu encorajo você a
ficar com um. São
filmes narrativos ou séries de TV mais longos. Mas para curtas-metragens,
mantenha as coisas simples. Como você encontra uma ideia,
tema ou mensagem? Eu recebo muito essa pergunta. O que devo fazer? Como eu começo? Bem, um método é se envolver
em pesquisa ou história. Muitos documentários por aí, muitas revistas por aí. Pode haver uma
área de interesse pessoal inexplorada. Um gênero musical
que talvez você queira,
como jazz ou um
ramo específico do rock and roll. Fiz um documentário como
esse há alguns anos. E quanto à guerra? E quanto à política local
ou às mudanças climáticas? Com o que você se importa? É outra ótima maneira
de ver isso. Jornais, revistas, livros,
qualquer coisa que você possa encontrar. Outra grande coisa
que você pode aprimorar como uma ideia para o seu
filme é pessoal. Momentos são memórias
que expressam certos momentos de crescimento da verdade. Curtas-metragens que você quer escolher. Um. Há algum momento específico em sua vida que você gostaria dramatizar que significou
algo para você. Uma separação ruim, divórcio, talvez mudar para uma cidade ou escola
diferente, perder um ente querido ou um animal de estimação. A primeira vez que você conheceu sua
namorada, sua esposa, seu marido, a primeira
vez que você teve um filho, a primeira vez que você recebeu a notícia que poderia
ter um filho, a primeira vez que você aprendeu a diferença
entre certo e errado, qual é a sua verdade ou qual é a verdade que
você gostaria de explorar? Qual é a sua paixão,
o que o excita? Deve haver algo que
talvez você goste de fotografia, talvez você ame viajar. E quanto a viagem? O que você tem a
dizer sobre viagens? E se uma ferramenta excelente, ótima e poderosa
para gerar ideias? O que o céu foi
feito com sorvete? E se meu cachorro pudesse falar? E se meu melhor
amigo fosse um alienígena? E se houvesse
vida após a morte? E se minha vida fosse
um programa de computador? Ou aqui está uma muito boa. E se os dinossauros
existissem? Parece familiar? Deveria.
Chama-se Jurassic Park. Franquias inteiras
foram construídas. Ótimo. E se de fato houver um programa da Marvel
Studios chamado
what-if, se você pode acreditar,
que foi lançado em 2021. Uma
ferramenta muito, muito poderosa para gerar
ideias para o seu filme.
7. 1: Então,
parabéns por completar o dia. Por que temos uma ideia ou assunto pelo qual
você é apaixonado? Se sim, parabéns. Se não, use, e se falássemos
sobre temas centrais? Então, qual é o seu
tema ou temas centrais, e por que essa história é
importante para você? O y tem muito a ver
com uma mensagem, certo? Não basta dizer que eu
gostaria de falar sobre política. Bem, e quanto à política, certo? Qual é a sua mensagem? Pensar em emoções específicas é muito importante para isso. O momento em que você se separou é significativamente diferente do
seu primeiro dia de aula. Essas emoções são diferentes. Parabéns por completar o primeiro dia. Agora você pode ir para a sua pasta de trabalho para preencher
a planilha um, e entraremos no
segundo dia amanhã. Boa sorte.
8. 2: K e as palavras imortais de
Ace Ventura, Detetive de Animais de Estimação. Tudo bem do que bem-vindo
ao segundo dia, parte um, vamos falar sobre o
personagem Ace Ventura, Detetive de Animais de
Estimação, estar em um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Um dos maiores
personagens já escritos, na minha opinião,
super duper, engraçado. Se você ainda não viu, eu
aconselho que você dê uma olhada. Então, hoje vamos
falar sobre caráter. Certifique-se de ter concluído o exercício da planilha para primeiro dia antes
de passar para este dia, estou tão emocionado por
tê-lo de volta. Bem-vindo ao segundo dia. Vamos começar. Então, vamos começar com
uma revisão do primeiro dia. Neste ponto, você entendeu os
princípios básicos de contar histórias, por que fazemos com que as histórias as
gerem. No
exercício de planilha para o primeiro dia, você gerou
cinco ideias hipotéticas. Você identificou
seu tema central e mensagem para criar um logline, uma observação sobre isso,
você pode não se sentir tão bem com sua linha de registro. Tudo bem. Sempre podemos
revisá-lo. Nunca se sabe. Você pode estar passeando com seu cachorro ou deitado
na praia e você diz, Oh espere, eu fiquei muito melhor. E se, estiver tudo bem? Meu objetivo aqui é ensinar algumas mecânicas,
entender a história e algumas coisas básicas que você pode fazer praticamente para
gerar algumas ideias se ainda não as tiver. Mas, na verdade, eu quero
que você faça o seu melhor. Se você fizer o seu melhor, você não pode errar. Além disso, é muito importante
ter uma ótima atitude. Apenas seja positivo, mesmo
que você não se sinta tão bem. Continue andando, continue avançando. Não pense muito. Basta cumprir nossos objetivos para o segundo dia. Ou,
para realmente entender a mecânica dos
personagens ,
usaremos um vocabulário importante que precisamos entender, que também
o ajudará no futuro. Quando você fala sobre personagem
com seus amigos e roteiristas
profissionais
que você conhecerá em sua ilustre carreira
como contador de histórias, roteirista, produtor,
cineasta, diretor. Seja o que for que você escolher ser, você aplicará a
mecânica dos personagens à sua história. E então, no final do segundo dia, lembre-se de que cada dia
há uma planilha. Você completará a Planilha dois, que é um resumo do personagem,
muito, muito emocionante. Essas são as questões fundamentais, e quero dizer F de
capital fundamental que devem ser respondidas primeiro. Antes de escrever qualquer coisa. Número um, quem são
esses personagens? Para? O que eles querem? Externamente e internamente? Por que eles querem essa coisa? Número quatro, como
eles conseguem isso? O que os impede? Quais são as consequências se eles não conseguirem o que querem? Então, hoje é tudo sobre
mergulhar em cada um
desses seis elementos para
entender um
pouco mais sobre como
projetamos um personagem. Nós não simplesmente jogamos um personagem em uma história sem motivo. Cada personagem é
projetado por um motivo. E vamos falar
sobre isso hoje. Eu uso muitos exemplos
do programa, Breaking Bad por alguns
motivos diferentes. Este programa é quase perfeito em termos de estudo e design de
personagens. Então, vamos falar
muito sobre Walter White, o personagem
principal de Breaking Bad. Se você ainda não viu a série, eu o
encorajo a assisti-la. Quando eu estava fazendo a
pesquisa para este curso, tentei encontrar algo que fosse ótimo em termos de caráter. Há muitos
personagens excelentes por aí. E todas as coisas
que vamos discutir hoje se aplicam
a esses personagens. Mas Walter White é excepcionalmente bom para os
propósitos deste curso e compreensão do caráter e
esses seis princípios básicos que precisamos
saber para saber para projetar um grande personagem
como Walter White.
9. Dia 2: quem é o seu personagem?: Então, o número um é realmente
quem é seu personagem? O que queremos dizer com isso
é que precisamos dar ao nosso personagem uma profissão
como o que eles fazem? Um emprego ou algo que
descreva seu papel na vida. OK. Escolha qualquer coisa. É escrita criativa, professora de química
do ensino médio. Esse é o caso de Walter
White e Breaking Bad. O assassino para o mais alto. Esse é John Wick, o
detetive da polícia John McLean
e a série obstinada, grande personagem, arqueólogo, pilotos de
caça. Você escolhe. Você tem que escolher um emprego. O que eles fazem no dia a dia? Estamos tentando dar vida a
esses personagens. O que os torna tão especiais? Eles são bons nisso? Observe que todos os exemplos acima são pessoas que são
muito boas no que fazem. Ultra-wide é um professor de química
muito, muito bom. Na verdade, ele é tão bom que provavelmente deveria ter feito outra
coisa com sua vida, que é basicamente
o objetivo do programa. John Wick é um assassino incrivelmente
talentoso. John McLean é um grande detetive
policial e, claro, Indiana Jones, um dos meus
personagens favoritos de todos os tempos, é um arqueólogo superior. Isso também é conhecido como traços. O
professor de química do ensino médio que cozinha metanfetamina para ganhar uma renda extra. Muito bom nisso. É o superpoder dele. Um gângster que precisa de terapia
para superar sua ansiedade. Tony Soprano nos Sopranos, certifique-se de que suas respostas a todas essas perguntas que
vamos passar hoje sejam as mais criativas
possíveis. Você pode ajustá-los mais tarde. O que meu personagem quer? Isso é vital. Os personagens devem ter, devem ter duas coisas. Um e externo. Querem algo objetivo, não subjetivo,
que eles queiram
realizar na própria história. Isso é objetivo,
concreto, baseado em enredo também. Uma necessidade interna,
também conhecida como falha central, algo que eles
precisam consertar. Internamente. Algo que você precisa
aprender a remover. Isso é subjetivo, abstrato e vinculado ao seu
tema e mensagem. E vamos entrar mais nisso. Este é realmente apenas um resumo dos elementos sobre os
quais falaremos hoje. Esses desejos externos
devem ser objetivos. Tesouro enterrado,
resolva o assassinato quando o torneio de basquete, seja lá o que for,
geralmente é baseado na trama, ligado ao personagem também. A maioria dos mistérios é
assim, certo? Temos que resolver o
assassinato, quem fez isso? Temos que ser o vilão. Temos que encontrar o exemplo
criminal, Walter White Breaking Bad. O que ele quer? Bem, ele quer ganhar dinheiro. Ele precisa de dinheiro. Ou Jack Sparrow em Piratas
do Caribe quer um tesouro
enterrado. Fácil. Mantenha isso simples. Exemplos adicionais. 12 anos escravo, ele quer escapar, escravidão. Inglório ********,
Quentin Tarantino, externo quer acabar com a guerra. Isso é o que
estamos fazendo aqui. Para caçar nazistas, Caçadores
da Arca Perdida, para capturar o arco,
um tesouro sagrado. O Senhor dos Anéis. Para destruir o anel do
poder, você escolhe. Cada personagem deve querer
algo que seja objetivo. E precisamos entender isso. Ou então os personagens estão
apenas vagando
pela tela da sua página
fazendo o que quiserem. Dicas para criar um
grande desejo externo. Se você está lutando
para entender, ok, bem, o que devo fazer? O que meu personagem quer? Torne o desejo claro
e compreensível. Essa é a principal
coisa que você tem que fazer. Mate o tubarão, o monstro, resgate a princesa,
proteja a vila. Quanto mais simples, melhor. Estou te contando por experiência própria. Se é um
desejo complicado e
não entendemos ,
ficamos confusos. E se ficarmos confusos, começamos a perder o
interesse pela sua história. Portanto, torne a motivação clara e compreensível
para o público. E isso faz sentido? Uma pessoa rica pode querer
mais dinheiro, mas por quê? Um perdedor que mora sozinho
no porão da casa dos pais pode
querer provar algo. Então ele aprende sobre uma competição de
dança. E ele está motivado
para ser algo. É melhor que vários
personagens queiram a mesma coisa. Isso também é conhecido como partes
interessadas porque cria conflito entre
todos os personagens. Steven Spielberg, que criou o Parque
Jurássico extraterrestre, Indiana Jones, coisas
dessa natureza, adora
interessados. Na verdade, um dos
maiores
filmes de festas interessadas de todos os tempos. Seu filme chamado “Tubarão”. Um filme de monstros. Ou todo mundo na história está preocupado em
caçar e matar esse tubarão perigoso que está atacando os
moradores locais da cidade, escapando de uma casa mal-assombrada. Todo mundo quer fazer isso. Todo mundo quer a medalha de ouro
olímpica. Todo mundo quer ganhar
a competição de boxe. Todo mundo quer
ganhar uma competição. Provavelmente é por isso que existem
tantos filmes de competição por aí, porque todo mundo
quer ganhá-los. É uma ótima maneira de
gerar interesses para
todos os personagens. Em seu curta-metragem.
10. 2: O que meu personagem precisa? Grande dica aqui. Personagens não mudam. Eles são revelados. Todos que estão
ouvindo isso
agora no mundo e
as pessoas que conhecemos têm potencial para ser grandes ou
potenciais para serem más também. E o objetivo da
história é revelar o caráter. Eles sempre tiveram esse
potencial dentro deles. Mas precisávamos remover
algo chamado falha de
caráter
para chegar lá. Quando falamos sobre heróis, o que é um herói? O que significa um herói para você? Pense nisso. Pergunte ao seu amigo: O que é um herói? A maioria de vocês
diria que alguém se sacrifica pelo bem maior. Um homem correndo para um prédio em
chamas para salvar uma
vítima aleatória é seu ROIC. Porque essa pessoa
suprimiu seu próprio egoísmo para salvar a vida de
outra pessoa. Isso é heróico. O que isso significa é que retiramos a falha central e
nosso personagem é desmascarado. Então, a maioria das histórias começa
com um personagem que precisa remover esse
espinho no pé. E uma vez que o fazem, eles podem andar com equilíbrio,
boa forma, compostura. Eles se tornam seu ROIC,
figurativamente falando, é
claro, até o
final da minha história, meu personagem é
corajoso, virtuoso. Então, no começo da minha história, meu personagem deve ser um covarde. Um grande exemplo
disso que vem à mente é o Mágico de Oz. Claro, temos
todos esses personagens, como o leão que é covarde, o leão covarde. Irônico. É engraçado, mas,
em última análise, verdadeiro. Um leão tem que recuperar seu coração, mas ele sempre teve. Precisamos entender isso
sobre nossos personagens. O que também significa que
temos que entender isso em última análise sobre nós mesmos. Essas virtudes que
escolhemos nos tornam heróicos, tornamos mais corajosos. De fato, os estóicos, os filósofos estóicos gregos, acreditavam que o
heroísmo era amplamente definido pelo aumento de nossas
virtudes como indivíduos. Então, para nos
tornarmos mais pacientes, se nos depararmos
com um obstáculo que testa nossos pacientes, e passarmos nesse teste, nos tornamos mais virtuosos. Nossa recompensa é virtude. E descobriremos que, nas
histórias,
colocaremos muitos obstáculos para que nosso personagem
aprenda e cresça, mas o mais importante,
seja revelado. Portanto, a história é um mecanismo
para explorar como nós, como humanos consertamos, removemos
esse vício ou não. Algumas histórias são sobre
como não as movemos. Adivinha quem são essas pessoas. Lá, os vilões, porque
eles não mudam ou se revelam piores do que eram no
início da história. Na verdade, a maioria dos vilões
começa como aparentemente heróica. E revelamos que há traiçoeiro,
enganador e terrível. E tudo isso
para dizer que está conectado ao nosso
tema e mensagem. Estamos criando esses personagens
para nos ensinar algo sobre o mundo ao nosso redor ou para revelar algo
sobre o mundo. Porque através do nosso
caráter, se eles aprenderem, John aprendeu a ser um herói
sacrificando seu egoísmo
para se tornar altruísta. Gostei disso e me identifico com isso e
quero ser assim também. Portanto, é melhor
ter algumas mensagens amadas e
perdidas do que nunca para um pensamento concentrado
na mensagem. Portanto, um personagem, nós temos a mensagem, então precisamos um personagem para carregar essa bandeira. O personagem deve
aprender a amar. No começo, nosso herói talvez
seja apático, carece de empatia. E ele deve literalmente aprender a amar por meio de ações
e obstáculos. Obstáculo e intenção
aprenderão mais sobre isso nos próximos dias. Então, para resumir,
uma necessidade interna deve ser um vício ou virtude. Mas lembre-se, o personagem realmente
não sabe que isso faz parte do tecido deles. Eu não
sei necessariamente que sou um covarde. Mas pela
circunstância da história, é revelado que eu não sou. Eu tenho que enfrentar minha covardia. Eu tenho que encarar o fato de que
eu não sou um ótimo pai namorada
ou namorado,
o que quer que você tenha. E eu aprendo a ser
mais honesto ou altruísta. Minha sugestão é
escolher um para focar. Se meu personagem é cético
sobre o mundo ao seu redor, não confia nas pessoas, então, no
final da história, eles têm que confiar. Se eles estão com medo, eles
se tornam mais corajosos. Tudo isso é baseado
no tema e na mensagem, que é o ponto principal da história. Ou exemplo aqui é Walter White de Breaking Bad e 2008, ótimo estudo de caso de personagem. Interessantemente suficiente, Walter
White vai de bom a ruim. Sua queda é sua arrogância
ou orgulho excessivo. Então, vai de um grande homem
amante do petróleo por um caminho sombrio. Ele vai da virtude ao vício. Mas por quê? Se eu sou uma
pessoa não confiável ou
sou um péssimo
namorado ou marido, Como cheguei lá? Por que decidimos chegar
a esse ponto da história? Isso tem a
ver com a história de fundo. Então, quando você estiver
criando seu personagem, pense no porquê. Por que essa pessoa é gananciosa? Por que essa pessoa é orgulhosa? Por que sentimos culpa,
ganância, desonestidade? O que aconteceu conosco
que nos fez assim? O que me fez não
querer mais viver? Não, esqueça. Eu não quero namorar ninguém. Eu não quero ir a encontros. Esqueça isso. Eu não acredito em amor. Por quê? Bem, sua história de fundo criou
isso e precisamos consertá-lo. E é por isso que estamos
contando a história. Vou te ensinar como
corrigir sua vida amorosa. Não literalmente, mas para os
propósitos da sua história, você precisa identificar
qual é a história de fundo. Algo fez você assim, fez esse personagem desse jeito, e precisamos consertar isso. Então pergunte a si mesmo, por que
meu personagem é assim? O que aconteceu com eles
em suas vidas que os
deixou tão amargurados com
o mundo ao seu redor. Que corrente eles estão
arrastando ao redor do passado? De que parte deles
eles não conseguem largar? E como fazemos com que
eles se livrem disso? O filme é o momento em que eles mudam para
melhor ou para pior, é o ponto da história. É por isso que você está me
dizendo isso. Se eu viesse até você para
dizer, Ei, lembre-se do Frank. Sim, Frank, eu me lembro do Frank. É meio idiota. Sim. Bem, adivinha o que aconteceu com
ele neste fim de semana? Ele não é mais um idiota. Ele é o reverendo da minha igreja. Você vai o quê? Sim. Deixe-me contar a
história e então eu
entro em que temos a
história de fundo de um cara que
sabemos que não é um cara legal e ele
se revela um pré piedoso, algo acontece em sua vida. As mudanças em, mudanças
reveladas para melhor. Exemplo, meu namorado me
traiu,
portanto, por falhas de caráter e incapacidade de confiar nas
pessoas ao meu redor. Bem, precisamos consertar isso. Vamos
aprender como fazer isso. Estou acostumado a fazer
as coisas sozinho. Eu não preciso de ajuda. Vamos contar uma história
sobre como você precisa ajuda e o poder
da colaboração. E a mensagem de
colaboração pode levar ao sucesso. Não há eu na equipe. Coisas fáceis e fáceis. falha de caráter de Walter White é o orgulho criado por sua história de fundo. Algo aconteceu com ele no início de
sua carreira que o
tornou licitante. Na história traz à tona
seu orgulho excessivo. A história de fundo estava
relacionada
a ser químico e ele foi
enganado pelo parceiro. Ele se agarra a isso. Então ele precisa se sentir orgulhoso novamente. Então ele persegue o orgulho. Eventos da história o
levam a revelar sua verdadeira natureza interior como
um vilão maligno e orgulhoso. Sua bússola moral
aponta para o vício, não para uma virtude. Tenho alguns outros exemplos aqui. Claro,
já discutimos transformação de
Walter White, a
revelação, se você quiser, por modéstia, carinho amor do marido ao orgulho
excessivo ou arrogância. Mas por outro lado, eu
escolhi o Homem de Ferro de 2008, transformação
ou revelação de
Tony Stark, qualquer palavra que você queira usar, eu gosto de revelação porque acredito que o caráter não
muda a arte revelada. Walter White sempre foi mau. Tony Stark sempre foi um herói. Então, o que é revelado como
seu verdadeiro vício ou virtude. Eu odeio ficar repetindo coisas, mas essa é a natureza. processo de aprendizagem, Do processo de aprendizagem, queremos que eles se tornem
mais heróicos ou vilões? Então pergunte a si mesmo, qual é verdadeira natureza interior do
meu personagem? Quem são eles realmente? Eles sempre foram maus
e nós não sabíamos disso, são sempre heróicos, mas estamos muito cegos por sua falha de
caráter para ver isso. Que condição humana você
quer
explorar em seu personagem? Tony Stark passa
de idiota a herói. Jason. Não sei qual torno devo escolher para
começar meu personagem. Bem, aqui estão sete
para escolher. ****, gula, ganância, preguiça, ira, inveja, os
sete pecados capitais. Claro, Walter White
caindo no número sete, orgulho é a queda de muitos. Um grande homem, mulher
e criança às vezes. Escolha um se estiver
com problemas. Dicas sobre suas necessidades internas. Novamente, basta deixar claro
e compreensível. Isso tem muito a
ver com garantir que
você anote isso
em sua planilha. Então, lendo todos os meus
personagens muito gananciosos, frios, covardes, Eric, o que quer que seja, vingativo, basta deixar claro e
anotá-lo na planilha de hoje. Torne a falha identificável
para o público. Você entende essas motivações? Por que esse personagem
seria preguiçoso ou arrogante? Conhecemos essa pessoa? Já vimos essa pessoa antes
em nossa experiência diária? O hipocondríaco, a pessoa que pensa
que está sempre doente. Então conecte isso à
sua experiência. O que você quer
dizer ao mundo? E quanto mais
pessoal, melhor. Então, o que é
estar sozinho ou deprimido? Seu personagem está deprimido ou solitário no
começo da história? Qual é a mensagem ou solução para que outras pessoas possam aprender e entender mais sobre sua
jornada pela sua história. O que você aprendeu
sobre sua experiência? Sobre aquele momento da sua vida? E, novamente, os
curtas-metragens são a destilação de um momento em sua vida em
que você cresceu um pouco. Eu confiei demais potencialmente e fui magoado
por alguém que eu amava. Mas o que eu aprendi? Corrigir ou não corrigir
essa falha central, removê-la é o
ponto do seu filme. É para nos ensinar como nos
tornarmos heróis ou vilões, ou como isso acontece. Como alguém
se torna um ótimo pai? Como alguém percebe que mentir para progredir
não é o caminho a seguir? História do filme. Contar histórias é um
veículo para a mudança. E provando. A mensagem e o tema sobre nossas vidas são uma janela para
o que significa ser humano. Quando enfrentamos adversidades, como
é
ser bombeiro? Sacrificar sua vida onde
pessoas que você não conhece. Às vezes eu gosto de
dizer que você quer que eles sejam um peixe fraco
no começo da
história e depois se tornem um peixe forte no final. Temos que transformar nossos personagens em heróis
ou vilões, se você preferir. Então estabeleça isso
cedo por meio da ação. Devemos mostrar sinais da falha de
caráter, por exemplo. E nós vamos fazer isso
através da trama
também e exercícios subsequentes, um pai ausente que está atrasado para o grande jogo de seus filhos e gancho, prova para nós que nossa figura paterna
não é muito ótimo pai. Ele é um pouco egoísta, se preocupa mais com o
trabalho do que com os filhos. Veja mais sobre ser
adulto do que
se divertir e aproveitar o momento. Momentos que ele nunca mais verá. Que tal um advogado que sempre mente no filme mentiroso, mentiroso. Temos que consertar isso porque
mentir os leva à frente, mas no final das contas
se torna sua ruína. Faremos tudo
isso nos próximos dias. Quando começarmos a falar
sobre nossas tramas.
11. Dia 2: Conclusão: Chegamos ao
final do segundo dia, e aqui está nossa
lista de verificação para a parte dois. Uma pequena revisão de vocabulário. Identificamos desejos, necessidades
e motivos
claros , incitando
incidentes para o caráter. Falamos muito sobre revelação de
caráter, o que isso significa, traços
e bússola moral. Lembre-se de que isso é
apenas um aprendizado fundamental. Neste ponto, aplicaremos esses elementos
nas planilhas. Então, o que eu quero que você faça
é ir até a pasta de trabalho, completando o dia para a planilha. E nos vemos de volta aqui
amanhã para o terceiro dia.
12. 2: Número três, por que eles querem que isso seja conhecido como
motivação ou motivo? Tenho novidades para você. Ninguém faz nada
nesta vida sem motivo. E quase tudo o que fazemos é motivado
para evitar a dor. Você pode estar dizendo
para si mesmo, o que, como isso poderia ser possível?
Bem, pense nisso. Eu fico com fome. Então, estou motivado para encontrar
comida porque se eu não fizer isso, eu vou ficar com fome. Estou motivado a calçar meus sapatos todos os dias
porque, se não o fizer, meus pés
vão doer muito. Cada coisa que
fazemos é para evitar
alguma forma de
dor ou medo, entre aspas. Tudo. Eu vou trabalhar porque
não quero ser demitido. Eu vou trabalhar porque
não quero perder dinheiro porque preciso
pagar pelas contas. Eu compro uma TV porque posso perder aquele meu programa favorito. motivo é fascinante
e a razão pela qual eles querem o que querem
ou você quer o que você quer, é impulsionado exclusivamente
pelo medo ou pela dor. E isso é criado por
uma forte história de fundo. Então você tem que se perguntar qual é o
maior medo do seu personagem? Qual é a fonte de dor deles? Isso definitivamente o
ajudará a estabelecer seu motivo. Mistérios de assassinato são
tão fáceis de produzir porque o motivo é a parte mais
interessante da história. Todo mistério de assassinato
é o quê? Um assassinato. Ok, bem, por quê? O motivo é o que exploramos?
Então dê uma olhada nisso. Esta é uma análise das necessidades externas
e internas de
Walter White combinada com o motivo, basta pensar no porquê. E se você não sabe o
porquê, procure o medo. Então Walter White
quer dinheiro, ótimo. Mas por quê? Porque ele tem medo pelo bem-estar de
sua família depois
que ele faleceu de câncer. Se ele morrer prematuramente, eles não têm dinheiro suficiente. E eles vão ser pobres. Ficaremos
sem dinheiro para sobreviver. Esse motivo vem do medo. Mas ele precisa se sentir orgulhoso
porque secretamente teme que possa parecer um covarde
e perdedor para sua esposa, filho e colegas devido
à sua história de fundo. Então, essa é uma necessidade interna. Ele quer se sentir bem toda
vez que faz algo ruim, ele se sente ótimo, egoísta. Cada passo do caminho. Embora o motivo dele tenha sido ótimo, preciso ganhar mais dinheiro. Os meios pelos quais ele faz isso são obviamente questionáveis. Portanto, lembre-se, o desejo e
a necessidade precisam de motivação. Por que ele deveria mudar para
melhor ou pior? Batman? Fácil, desejo externo? Vamos lutar contra o
bandido da semana. Motivo. Bem, ele tem medo que
essas pessoas tenham sido assassinadas ou mutilem vidas inocentes, como seus próprios pais, o que está ligado
à sua história de fundo. Ele não suporta injustiça. Sua necessidade interior, se vingar, adivinha? Isso é ira. Sete pecados mortais. Essa é a falha central dele e
estamos tentando removê-la, mas nunca é removida. Batman conta
histórias desde os anos sessenta. Motivo. É o medo de
deixar de lado seu passado, que ele esqueça a memória
de seus pais falecidos que são assassinados
tragicamente quando menino, o assustou, sua
história de fundo é o que gerou essa busca por
vingança e ira. A falha central, o
tema e a mensagem torno disso
são feitos em filmes, histórias em quadrinhos,
desenhos animados, tudo. Por que eles querem o que querem? Por que estou perseguindo esse
bandido semana após semana? Porque quem
vai enfrentá-los? Policiais não estão fazendo nada. Então eu vou fazer isso. Eu vou me tornar um vigilante. Mas gostaríamos do Batman porque
ele está lutando contra bandidos. Não nos conectamos com
o desejo externo. Nós nos conectamos, nos relacionamos com o
motivo de querer isso. Se pudermos entender ou
simpatizar com o motivo, vamos gostar
deles, assim como o Batman. Temos que derrubar esse bandido porque ele vai
eliminar toda a
cidade com uma bomba. Estou dentro. O motivo é motivado pelo
medo ou pela necessidade de
superar a dor. História de fundo. Então, sempre pergunte a si mesmo, por que essa pessoa quer isso? E quão importante é isso? Talvez eu queira um muffin pela
manhã. E meu motivo é que estou com fome. Mas não é o
desejo mais forte do mundo. Mas posso querer que o
muffin dê a uma família sem-teto perto de mim,
porque eles podem começar. Eu vou à loja e
percebo que não tenho dinheiro. Eu digo ao funcionário que
não tenho dinheiro, mas há uma família
ao lado que precisa alguns muffins extras potencialmente, porque eles estão passando fome. Nós vamos gostar
um pouco de você porque você está defendendo
essas pessoas, defendendo a justiça, tentando fazer
algo para mudar,
para se tornar mais altruísta. Se o motivo for
ruim, nós os odiamos. Procure o medo ou
a dor como motivo. Se eu vou machucar alguém
porque eu quero mais dinheiro. Nós não gostamos disso.
É senso comum, mas gostamos dos protetores. E falaremos mais
sobre isso mais tarde, quando falarmos sobre como
projetar isso. Então, por enquanto, novamente, absorva, faça anotações sobre essas
coisas e tudo fará sentido nas planilhas
quando realmente
aplicarmos o que entendemos aqui. Outros exemplos
incluem prover para nossas famílias, como
em Breaking Bad. Eu gostei disso. Gostei do que Walter
está tentando fazer. Mas cara, ele está fazendo algumas coisas muito
feias para fazer isso. Ser um bom
modelo, mentiroso, mentiroso ou buscar justiça, ser
aceito, salvar o mundo. Todos esses são ótimos modus para estabelecer
esse motivo. Se lembrarmos que
não mudamos da noite para o dia, temos que passar por alguns estágios para chegar
lá para aprender e crescer. Você poderia argumentar que
seu curta-metragem, cinco ou dez páginas, é uma janela para um
desses obstáculos. Depois de passar por esse
momento ou obstáculo, eles estão se aproximando que pode não contar
a história completa. Mas isso nos deixa
muito perto de nos tornarmos um personagem heróico deve ter algo que eles querem. Sabemos que objetivamente
troféu um prêmio. E isso motiva a história e também traz sua
revelação ou transformação, que de fato é a sua mensagem. É o ponto principal da história. Então, eles são um reflexo concreto de suas esperanças e sonhos. Se eu sou arqueólogo,
quero uma peça premiada muito, muito famosa, que é procurada por reis e
rainhas em todo o mundo. O Diamante Hope ou
um tesouro escondido. Dinheiro, todo mundo quer dinheiro. É o reflexo de seu desejo
interior, impulsionado por ****. Eu quero algo, eu
quero aquela TV novinha em folha. Quero roupas novas e sapatos
novos, e
quero um emprego melhor. Eu quero mais dinheiro. Então,
vamos contar uma história sobre como você realmente não precisa
dessas coisas para ser feliz.
13. 2: Como eles fazem isso? Super importante, ok, então seu personagem
quer algo certo? Dinheiro, escapar da prisão. Ser pai,
derrotar o bem e o mal, matar o monstro
ou o que quer que seja. Mas você tem que se perguntar, como essa pessoa está fazendo isso? Eles são conhecidos como táticas, métodos, métodos
para sua loucura. Isso também pode ser conhecido
como seu superpoder. Superman derrota gênios do mal e supervilões através do
uso de seus superpoderes. É interessante. Mas em sua essência, é
apenas um cara lutando contra o mal. Qual é a diferença
entre isso? E um detetive da polícia na sua cidade resolvendo um crime? Bem, a diferença
é a tática deles. O que eles estão fazendo isso? Então, em que seu personagem é
bom e não apenas bom? Ótimo. Eles são
superinteligência como Sherlock Holmes,
astutos, criativos? Eles são os pistoleiros mais rápidos? Eles são criativos sobre a
maneira como abordam seu trabalho? Esta é uma história sobre
o melhor jogador de xadrez, um melhor especialista em sobrevivência? A forma ou método que o
personagem usa para atingir seu objetivo torna sua
história muito única. Há um milhão e um de filmes de
monstros por aí, mas a maneira como rastreamos é interessante. Então, alguns exemplos de táticas, é
claro, classificadores
para a Arca Perdida. Eu gostaria de dizer que Indiana Jones é ótimo porque ele usa músculos. E papai é inteligente. inteligência do pai é
algo que eu gosto de
chamar de habilidades que não são
necessariamente
super, super inteligentes,
mas são inteligentes. Indiana Jones é um cara inteligente
ou um tesouro nacional. Outro arqueólogo
interpretado por Nicholas Cage, usa inteligência
e inteligência. Embora Indiana Jones,
sua inteligência é um pouco mais pai como todos
nós sabemos disso, o pai que vem com uma maneira inteligente de
enfrentar um obstáculo. Mas na maioria das vezes, digamos que Indiana Jones
usa músculo e bronze, dá um soco nos caras, certo? Um homem no
sentido clássico da palavra, ambos os personagens são
arqueólogos, mas usam táticas diferentes para alcançar seus
objetivos de alcançar artefatos
raros e preciosos que existem. metas externas. Outras referências incluem Sherlock Holmes versus pobre linha, certo, dois detetives, mas táticas e métodos
totalmente diferentes. Breaking Bad novamente.
Walter White, usando seu gênio superior, intelecto para cozinhar e
fabricar drogas, seu método, seu superpoder para alcançar seu objetivo externo de se tornar um milionário para
sustentar sua família. Observe que o
método criativo ou os meios de alcançar um objetivo chato
ou desgastado, ganhar dinheiro. Super simples e chato
se torna imediatamente mais interessante como resultado
dessas táticas. Mostre o que vem à mente
se você ainda não viu que Queens joga um programa
sobre jogadores de xadrez? Quão chato
esse assunto poderia ser? Mas adivinha? Um dos
programas mais bem avaliados de todos os tempos. Porque as táticas de nossos personagens
são interessantes de assistir. Os escritores são criativos com o método ou como
desse personagem. Quantos detetives existem? Batman, Sherlock Holmes,
Poirot, Inspetor Gadget, loop n, Blade Runner,
Jessica Fletcher, milhões. Mas seus métodos
são todos diferentes. Seus motivos também são
diferentes.
14. 2: Sabemos que os
métodos deles são muito legais. Temos grandes desejos
externos, temos algumas necessidades internas que
vamos lidar. Mas a única maneira de
conseguirem isso é criando
um grande obstáculo. O que os impede de
conseguir o que querem? Eles querem alguma coisa, fuga de
dinheiro. Você quer ser pai. Pergunte a si mesmo quem ou o que está impedindo esse personagem
de conseguir o que quer? Você precisa disso. Se
você não tem, você não tem nenhum conflito
em nenhum nível. Pode ser uma pessoa
ou circunstância. Então, mau tempo versus um
vilão ou um monstro, certo? Pode ser algo
escondido, pode ser abstrato. As escolhas que seu personagem
faz ao ser testado por esses obstáculos
determinarão seu destino. Vício ou virtude final. No final da história. Eu não aprendo nada. Se eu não for testado. Eu não me torno mais paciente. Enfrentando circunstâncias que
não testam meus pacientes. Sempre fazemos isso em nossas vidas. Eu tenho que ser mais paciente. Depois que você não consegue ser paciente, esperando em uma linha de trânsito, buzinando e ficando agressivo e então
você é preso. Eu tenho que ser mais paciente. São testes, testes de vida. E nós os projetamos
em nossa própria história. Portanto, os obstáculos são conhecidos como conflitos
centrais e fazem com seu personagem se
revele. Eu mencionei isso antes. Eu mencionei isso de novo. O obstáculo é a
forma como Marcus Aurelius, isso é muito importante. O obstáculo é o caminho
para encontrar mais virtude. Não nos tornamos mais pacientes, amigáveis ou menos gananciosos,
a menos que nos sejam apresentadas circunstâncias que
testem esse virtuosismo. Obstáculos,
conflitos centrais são usados para desafiar
diretamente seu
personagem, a fim de testá-los, para testar sua virtude. Esses testes movem os personagens
na direção que
você deseja que eles
sigam e revelaremos
seu heroísmo supremo. Exemplos podem ser traficantes de drogas de
direito da família. No caso de Breaking Bad,
construímos obstáculos. Nós os colocamos no caminho de nosso
caráter e eles crescem ou não com base neles quando se deparam
com esses testes. Se eu fosse até você
com uma maleta de dinheiro e você não me conhecesse. E eu disse, aqui está um milhão de dólares em
troca da sua alma. Isso é um teste, um teste de virtude. Quer eu seja aprovado ou reprovado, isso determinará o
tipo de pessoa que me tornarei. Muitas histórias de fundo de vilões têm muitas
circunstâncias trágicas ao seu redor. A chave para muitos dos vilões
do Batman, Vítimas de circunstâncias trágicas que os transformam em pessoas más. Esses conflitos
geralmente têm o
valor oposto aos que seu
personagem possui. Por exemplo, se eu estiver
tentando aprender mais sobre a tolerância de uma pessoa
intolerante. Bem, talvez eu tenha criado um
monte de circunstâncias ou cenários no meu filme que testem
diretamente a tolerância. Então, se eu sou intolerante
com os mais jovens, adivinhe o que vou
fazer no meu filme. Vou fazer com que meu personagem interaja com um monte
de jovens. Pense no seu próprio crescimento, como isso funciona, certo? Como nos tornamos mais pacientes? Como você aprendeu o que
precisava para aprender a
fazer uma escolha ruim e
se tornar mais egoísta. Às vezes, quando
falhamos nos testes, aprendemos que temos
que ser mais pacientes, certo? Cara, eu não passei no teste, mas da próxima vez, da próxima vez,
vou fazer diferente. Olhe para a natureza humana. Alguns exemplos
aqui de Breaking Bad, a lei, as drogas, a família. Você pode escrever sobre
cada um
desses
conflitos centrais para gerar seu drama ou seus conflitos. Não tenha medo disso. Isso é tudo que vou
tentar e ajudá-lo a
projetá-lo nos próximos dias. Planilha. Qualquer um desses pode impedir que a água
consiga o que ele quer. Para os propósitos
do nosso curta-metragem, escolheremos um.
15. 2: Vamos começar a falar
sobre as consequências. Esta é uma
parte muito, muito crítica de qualquer roteiro. Lembre-se de que isso também
não é um ranking. Isso não significa que esse seja o
sexto elemento mais importante. Todos esses elementos são importantes quando se fala
sobre o básico dos personagens. Então, este, se tivéssemos que
classificá-lo, é muito importante. Eu colocaria isso
no número um ou dois em uma das coisas em que
você deve
pensar quando estiver
escrevendo sua loja, porque as apostas
determinam essencialmente o que acontece se o personagem
não entender o que eles querem. Uma maneira de colocar isso é
expressá-lo como perda de, se você estiver tendo problemas para
descobrir para que estamos tipo de roupa de cama. E apostando, quero dizer, pense em um
jogo de pôquer ou um jogo de cartas em que você
coloca algo na largura da aposta. Se eu dissesse, vamos fazer uma aposta. Aposto uma lata de Coca
contra as chaves do meu carro. Há uma grande diferença aí. Então, geralmente o que queremos fazer é garantir que as apostas sejam muito altas ou altas quanto possível. Uma das coisas que
você pode fazer é
olhar para o seu conflito central. Lembre-se de que dissemos que talvez
apenas se atenha a um. Por exemplo, se for um monstro, o monstro corre
solto no mundo. Bem, adivinhe o que
vai acontecer? Muitas pessoas provavelmente
se machucariam, certo? Portanto, nossas vidas estão em jogo. Ou possivelmente em outra história, você vai para a cadeia ou
perde o emprego. Esses são de alto risco. Apostas baixas seriam
algo como, bem, estou atrasado para o trabalho,
mas não é grande coisa. Se estou atrasado para o trabalho, se estou atrasado para o trabalho
e sou demitido, é um risco muito alto. Então, se disséssemos que estamos
viajando de Los Angeles para Nova York de carro. Grande coisa. Se eu dissesse que precisamos
ir de Los Angeles a Nova York de carro, porque se
eu não conseguir até terça-feira, perco o casamento da minha filha. Essas são
apostas muito altas e talvez você possa criar um roteiro
bem engraçado sobre isso. Portanto, tenha em mente que
as apostas são muito, muito importantes e impulsionarão o
interesse em sua história. O que está em jogo é uma parte
muito, muito fundamental
da força em termos de propósito
narrativo de sua história. Então, vamos olhar para os conflitos centrais em
Breaking Bad mais uma vez, mas com a perspectiva
do conflito. Então, vamos conferir os
conflitos centrais de Breaking Bad. Mais uma vez. Os conflitos centrais podem então determinar quais
serão as apostas se Walter White perder contra
esses conflitos centrais. Então, vamos dar uma olhada na lei. Se ele perder a batalha, digamos que com a lei, ele irá para a cadeia, então ele deve vencer. Por drogas, ele pode perder a
vida, que é a morte. E para a família, ele pode perder própria família, se divorciar. Então, olhe para o seu conflito central ou seu conflito principal
e pergunte a si mesmo, o que está em jogo para o meu
personagem se eles perderem? Você expressa isso como perda de
definir as apostas, Walters, conflito com a lei ou oposição
indireta de seu objetivo. O desejo dele é externo, quer produzir
drogas, por exemplo.
16. 2: Então, apenas uma recapitulação de todas
essas perguntas que devem ser respondidas primeiro quando você está
olhando para seu personagem. E mais uma vez, em
nenhuma ordem específica. Essas são as principais perguntas. Quem são esses personagens? O que eles querem? Externo e interno? Por que eles querem isso? Motivo e motivação. Como eles conseguem isso? Falamos sobre táticas. O que os impede? Conflito central,
lembre-se, talvez apenas escolha um para
o seu curta-metragem. E o mais importante,
quais são as apostas? Quais são as
consequências envolvidas? Olhando para Breaking Bad? Mais uma vez, essas são as
respostas para as perguntas. E, de fato, o que você poderia fazer é olhar para o programa Breaking Bad e ver se você pode
determinar isso
sozinho como um exercício adicional. Número um, quem são
esses personagens? Walter White é um professor de química do
ensino médio que foi diagnosticado com câncer, cozinha drogas para
sustentar sua família. O que ele quer?
O que eles querem? Externo, interno, Walter
White quer ganhar dinheiro. Precisa se sentir orgulhoso internamente. Por que eles querem isso? Walter tem medo
de ser um
covarde com sua família e amigos, e também tem medo de
deixar sua família sem dinheiro depois que ele morre.
Esses são medos. Lembre-se, para encontrar
o motivo, olhar para o medo, motivar seus objetivos internos
e externos. Como eles conseguem fazer com
que seja bem fácil? Walter cozinha drogas. O que o impede? Conflitos centrais, Família
Walters, a lei, traficantes de drogas. Isso fornece conflitos centrais realmente
fortes que definem sua jornada de
personagem, também
conhecido como arco
de personagem. Quais são as consequências
ao longo do caminho, Walter pode morrer, perder a
família ou ir para a prisão? Se você puder responder a todas essas seis
perguntas sobre seu personagem no meio do caminho. Então, como um pequeno resumo
e lista de verificação de hoje, discutimos quem são
os personagens, o que eles querem, por que eles querem É como eles
conseguem, o que os impede? E consequências, junto com uma lista do nosso
vocabulário chave para revisão. Tudo isso, novamente,
está contido na pasta de trabalho para
o segundo dia. Este é um ótimo ponto para parar agora, se você
precisar fazer uma pausa, vamos em frente
e vamos para o segundo dia,
parte dois, para continuar nossa
discussão sobre o caráter. Então fique à vontade para fazer uma pausa de
15 ou 20 minutos. Deixe tudo isso mergulhar e eu te vejo de volta
aqui para a parte dois.
17. 2: Ok, então bem-vindo de
volta à parte dois. Vamos começar a falar
sobre como construir ou moldar seu personagem para torná-lo um
pouco mais crível, montamos esses
pilares fundamentais na primeira parte,
partes muito, muito fundamentais do caráter, mas isso não necessariamente os
traz vivos. Sabemos por que eles estão
fazendo as coisas. Entendemos as
apostas, o que eles fazem, mas não estamos
projetando robôs aqui. Temos que projetar para pessoas reais. Tem que ser verossímil. Então, vamos começar falando sobre Ralph
Waldo Emerson. Tem uma ótima citação aqui. As pessoas não percebem que
sua opinião sobre o mundo
também é uma confissão de caráter. Significa que a maioria das pessoas faz coisas que revelam quem são, a maneira como veem o mundo é uma definição real de como
abordam o mundo, como abordam outras pessoas. E é isso que
vamos tentar fazer aqui. Na próxima seção, na parte dois. Hoje, queremos tornar os personagens interessantes,
não agradáveis. Há uma grande diferença
entre isso. Eu acho que muitas pessoas, quando estão escrevendo histórias,
roteiros, o que quer que você tenha. Eles muitas vezes pensam,
bem, eu quero que as pessoas gostem do meu personagem, mas isso não é necessariamente verdade. Nós não os achamos agradáveis, nós os achamos interessantes. Há muitos
personagens malignos que realmente gostamos, como Darth Vader, personagem muito interessante com
um fundo interessante. Se não
os acharmos interessantes, não
nos importaremos com o que eles fazem. Na primeira parte, falamos
muito sobre objetivos externos, conseguir tesouros enterrados,
conseguir o novo emprego, casar, o
que quer que você tenha estabelecido
com seu personagem. Nós realmente não vamos nos importar
a menos que
tornemos o personagem
em si interessante. Tenho alguns exemplos aqui, como as mãos de tesoura de
Edward
ou Big Lebowski, Homem de
Ferro, Walter White. Esses são
personagens interessantes, subjetivos, é claro, mas eu os
acho particularmente
interessantes. O que estou realmente
tentando dizer aqui é personagem primeiro e o enredo em segundo lugar. Muitas das perguntas
que
os alunos me fazem envolvem a noção de, devo trabalhar primeiro no
enredo ou no personagem? Eu diria que esse
personagem seria o primeiro. Mesmo com um
conceito ou enredo bem usado, um personagem interessante pode
conduzir todo o seu projeto. Pense em histórias de detetive, Sherlock Holmes versus
Batman versus pobre fileira, Inspetor Gadget, Ace Ventura, a garota da porta ao lado. Adivinha? Todas essas são tramas
misteriosas de assassinato. Mas qual é a diferença? Personagens interessantes, alguns muito sérios e sombrios
versus muito charmosos, muito inteligentes,
muito inteligentes, muito engraçados, muito garota ao lado. Quão óbvio você pode ficar? Tudo isso
será
dividido hoje em quatro pilares principais. Esses são os quatro pilares principais do caráter que realmente
precisamos
entender quando estamos
projetando seu personagem. Número um, nós realmente
cobrimos na primeira parte, desejos de
caráter,
necessidades internas, motivações. Em seguida,
falaremos sobre o incidente que
incita o personagem . Esta é a ignição ou esta
é a faísca que acende o fogo para a
motivação do personagem, interna e externa. Falamos um pouco sobre isso na primeira parte porque
falamos sobre a história de fundo, aquela coisa que
acende o desejo, a necessidade de entrar na história. Quando o fizermos, número três, vamos estabelecer um mapa de revelação de
personagens. Parece muito complicado,
mas na verdade é muito fácil quando entramos nisso. Isso vai
abordar diretamente a transformação
ou a mudança. Falamos um pouco sobre
isso novamente na primeira parte, ações do vício à
virtude ou o oposto. E, claro, os traços de caráter
importantíssimos. Este é um pilar muito importante porque é esse que os
trará à vida. Esses são os elementos que
tornam os personagens interessantes, e esse é o objetivo.
18. 2: Vamos falar sobre o
número um e novamente, em nenhuma ordem específica. Tudo isso é fundamentalmente importante ao
projetar um personagem. Porque lembre-se, quando
estamos escrevendo uma história, o público não tem
ideia de como estamos fazendo isso ou por que todos esses elementos
numerados que precisamos para criar personagens? Eles estão apenas lendo sua
história momento a momento. É um pouco como
construir um carro, certo? Nós realmente não sabemos
como o carro dirige, como é projetado,
mas funciona, certo? Ele virou a chave
e funciona bem. Esses são os
elementos que o fazem
funcionar em nenhuma ordem específica. Você precisa da
ignição, dos pneus, da janela, da transmissão
do motor. Todos eles trabalham
juntos em conjunto. Então, o número
um é uma pequena revisão do segundo dia, parte um. Quero ter
certeza de que o personagem tem um desejo externo, certo? Troféu. Eles querem ganhar
o grande torneio. Eles querem uma esposa ou marido. Eles querem aquele carro novinho em folha. Garante que isso fique muito, muito claro no
início da sua história. Mas também certifique-se de que o
personagem tenha necessidades internas, algo abstrato que eles
precisam consertar, certo? É como um espinho no lado deles. E isso pode
ser virtuoso ou nefasto, de natureza ruim. Muito disso é impulsionado
pela história de fundo, algo que
aconteceu anteriormente
com eles. Na sua história. exemplo que gostaríamos de
usar é uma pessoa que passou por uma separação
ruim antes de possuir sua
história. Essa pessoa diz: “Nunca mais
vou namorar ninguém, odeio pessoas, me deixe em paz. Isso é algo que eles
precisam consertar dentro deles e que não precisam
necessariamente entender. Certifique-se também de que
haja uma motivação
tanto para esse objetivo externo
quanto para o objetivo interno. O interno, o que é realmente impulsionado por essa história de fundo, certo? Essa fealdade
oculta, aquela falha de caráter que
precisamos consertar. Certifique-se de identificar e clareza sobre de onde
isso vem. Incitando o incidente. Esta é uma palavra que
é usada muito em contar histórias de qualquer
tipo, roteiros, escrever romances, o incidente
incitante cria uma motivação para
o personagem agir. Este pode ser um momento que
acontece na sua história atual ou é gerado por uma
história de fundo ainda não revelada. Este é um momento, um incidente que é
emocionalmente carregado, que desperta ou incendeia um
personagem a fazer coisas. Isso os impulsiona. O que os motiva a buscar o que querem. Por exemplo, eu apareci no seu trabalho e disse, Ei Fred,
eu encontrei um mapa do tesouro enterrado semana
passado. Vamos buscá-lo. Este é um incidente incitante que acende uma
chama dentro de mim para conseguir o que quero, porque preciso muito de
dinheiro
para sustentar minha família. Garante que essa faísca de
carga também acenda o desejo de consertar
algo internamente. Vamos falar mais sobre isso
um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, entenda
que este é um evento singular na vida de nosso
personagem que
nunca, nunca , aconteceu antes. Por causa desse momento, essa pessoa nunca mais
será a mesma, que está conectado ao
tema e à mensagem. Falamos muito sobre
isso na narrativa, onde meus professores em 1, O que me perguntou, Jason, por que estamos começando
a história aqui? Por que você está escrevendo
esse roteiro agora, neste momento da vida desse
personagem? Bem, é porque
este é o dia que a vida desse personagem muda do que era antes. Eles estavam vivendo suas vidas
até que era uma vez, repente acontece algo que repente é o seu incidente
incitante. Muitas vezes nos referimos a
isso como um status quo. Eu vivo minha vida do jeito que
tenho vivido nos últimos 50 anos até que de repente alguém
vem até mim e diz:
Ei, eu tenho uma
oportunidade para você? Esse é um momento repentino que
nunca aconteceu antes. Existem três tipos
desse incidente incitante. E eu quero que você
escolha apenas um. Há uma coisa
chamada chamada mágica. Este é um momento que parece
aparecer
magicamente que força um personagem
a começar sua jornada. Número dois, a situação do protetor
ou voluntário, que é um momento que
força um personagem a fazer a coisa certa. Eles são chamados à ação
para proteger ou se voluntariar. Alguém tem que fazer alguma coisa,
eles aparecem para fazer. O número três é
muito popular. A vítima, esse incidente
incitante geralmente
é na forma
de uma situação trágica. Doença terminal ou morte
na família ou amigo, que força um personagem a agir. Mistérios de assassinato. Por exemplo. Alguns exemplos populares. Na matriz número um, a mágica chamada
tela do computador Dios começa automaticamente a enviar mensagens para ele. Ele tem vivido sua
vida dia-a-dia, solitário, isolado até que um dia, repente chamada mágica, olá Neo, número para Steve Rogers voluntários
para se juntar ao exército por um senso de profundo dever que ele tem em relação a Deus em seu país. E o número três, a vítima. Claro, Walter White, sendo um excelente exemplo disso, Walter White é diagnosticado
com câncer terminal, um evento que altera a vida que muda a trajetória
de seu personagem. Quero que você faça uma
anotação sobre isso. O incidente incitante geralmente é um evento emocional que
nos pede para nos juntarmos ao personagem
em sua jornada direção ao vício ou à virtude.
19. 2: Vamos falar sobre a revelação do
personagem. Revelação do personagem, lembre-se de que os personagens
são revelados. Eles não se transformam, mas essa revelação é
realmente baseada
na necessidade interna de que estamos falando sobre um personagem
se tornar heróico. Deve estar presente
no personagem ou então
não sabemos por que você está
contando a história. Lembre-se de que nossas histórias são como
pequenas pepitas que contêm a semente da jornada heróica,
mensagem, tema, destino. Temos que aprender algo aqui como pessoas, como público. Acho que realmente esquecemos isso como criadores, como escritores. Você não escreve apenas para escrever. Escrevemos com propósito
e intenção. O que você está tentando fazer? O que aprendemos
aqui? De que adianta você me contar essa história? Temos que estabelecer
o que esse personagem precisa para se sentir
completo ou vazio. É quase como se
algo estivesse faltando. E podemos expressar isso como formas
opostas de vício, virtude ou um
traço de caráter de sua escolha. Você pode dizer que vai
de um covarde a corajoso, e você pode anotar isso. O que você quer que
seu personagem passe de assustado a forte? A última vez que falamos
sobre peixes fracos, peixes
fortes, isolados
a conectados. Tudo está ligado
ao tema e à mensagem. Você quer ensinar
as pessoas a serem mais corajosas, mais altruístas. Bem, aqui está. Aqui está uma pessoa sobre a qual eu
gostaria de falar. O nome deles é James, e eles partem nessa jornada
incrível direção ao
sacrifício altruísta e ao heroísmo. E essa é a história. Você pode
fingir que está no pódio e está contando
uma história sobre alguém, sabe, qual é o
objetivo da história? Por que você me disse isso? Depois de escolhermos nossa direção
ou direção geral. OK. Eu tenho um cara. Eu quero que eles tenham medo. E até o final
da história, você quer que eles sejam corajosos. Temos que escolher nossa
bússola aqui, certo? A revelação do personagem é
um pouco como uma bússola, uma bússola moral. No início da
sua história, eles são egoístas e, no final, temos que torná-los altruístas. Esse é o objetivo. E a maneira como fazemos isso
é através da trama, as coisas têm que acontecer. Decisões precisam ser tomadas. E isso significa que
o personagem tem fazer escolhas ativas. E ao fazer isso, eles fazem um progresso cada vez maior sentido de se tornarem altruístas
por meio desses obstáculos, que ficam cada vez maiores e maiores à medida que
a trama avança, as coisas se tornam
mais complicado e podemos ver
isso como testes. Falamos sobre aquela grande citação de
Marco Aurélio sobre o obstáculo é a maneira como ele
estava falando. Mesmo na vida. Para nos tornarmos altruístas, temos que passar por certos testes para nos
tornarmos mais altruístas. O que você escolher como
sua bússola moral. Tenha isso em mente. Isso também é conhecido como desenvolvimento do
personagem. Se você ouvir essa palavra, essa frase se espalhou. Lembre-se de que vemos isso
como revelação de caráter, também conhecida como desenvolvimento de
caráter. Essas duas coisas são sinônimos. O desenvolvimento do personagem
ou o arco do personagem é uma coisa da vida real. Acontece, acontece com
você, acontece comigo. Aprendemos, crescemos como pessoas. Então, se você olhar para isso,
como mudamos? Eu penso em você, como você se tornou
mais cooperativo? Como você se tornou mais paciente? É um grande problema para mim. As histórias nos levam a
mudar nossos valores, nossas virtudes para melhor ou para pior. Você pode ser
superprotetor como pai? O que acontece lá? Esse é um filme chamado
Procurando Nemo. Os pais são tão
apegados
a Nemo que precisam aprender a deixar seus filhos irem e
serem independentes. É uma história de mudança com
a qual todos podemos nos relacionar. Um personagem age de acordo com sua bússola moral à medida que
muda ao longo da sua história. Então, o que isso significa?
Isso significa que tenho um bombeiro e o trabalho dele é
salvar humanos de prédios em
chamas. Eles vão agir dessa forma. Esperaríamos que esse personagem entrasse em edifícios para
tomar decisões para salvar vidas. Essa é a definição
de aqui estava, e essa também é a definição
de por que gostamos das pessoas, porque elas fazem
coisas positivas no mundo. Não gostamos de
Madre Teresa porque ela é ruim com as crianças. Gostamos dela porque ela é
ótima com as crianças, os pobres, os necessitados, os famintos. E há uma razão para isso, porque essas
pessoas heróicas estão fazendo coisas
heróicas
diante de grandes obstáculos. É muito simples de
entender em termos de história. Se você quer que seu
personagem mude, você tem que colocá-los
através de obstáculos. E isso só pode ser feito
colocando-os lá enquanto
você o projeta. Número quatro, ok, então pilar número quatro, traços de
caráter. Isso é muito importante porque
é isso que faz seu
personagem ganhar vida. Acho que todos nós podemos
entender os outros pilares com
muito cuidado e crítica. Mas como os
tornamos interessantes? Esse é o objetivo
principal, certo? Não queremos
torná-los agradáveis, queremos torná-los interessantes, o que na verdade nos dá
muita flexibilidade criativa. Em vez de continuar fazendo
coisas boas ou ruins, seja o que for,
só queremos torná-las interessantes. Personagens têm algo
chamado traços de personalidade. Você e eu os temos. Esse cara é preguiçoso, esse cara fala rápido, fala devagar. Essa pessoa é engraçada. Eles são peculiares, são espertos. Eles criam
formas criativas de superar obstáculos. Eles usam as mãos
em vez da cabeça. Esses são
traços de caráter ou personalidade que são, na verdade apenas expressões de
sua natureza interior ou de suas falhas de caráter. Se eu dissesse que esse
cara aqui, Frank, é uma pessoa muito gananciosa e
egoísta. Como você esperaria
que essa pessoa agisse? Traços tornam os personagens
interessantes, mesmo que todos
tenham o mesmo emprego. Então eu poderia ter cinco policiais
diferentes, mas cada um deles parece
e fala de forma diferente. E o que acontece é que se você colocar esses mesmos policiais juntos
na sala, o
conflito ocorrerá. Você já ouviu essa coisa? Policial bom, policial mau. Isso cria conflito e a revelação que
estamos procurando. Uma coisa muito popular que você pode ver em histórias de
detetives policiais, como o cenário de policial bom, policial
mau é que um
policial está tentando ser adequado, comprar o livro, e outro policial está inerentemente um
pouco mais maligno. Sua bússola moral está distorcida. E ao juntar esses dois
personagens, isso cria um drama interessante. Este é um filme
chamado Training Day. Você pode conferir
para ver um exemplo
disso em ação. Outro exemplo pode ser
um maníaco por controle, certo? Alguém que no início da nossa história gosta de
controlar tudo. Essa é a falha interna deles, o espinho que precisamos remover. Mas como fazemos isso? Podemos fazer isso
criando obstáculos. Mas lembre-se, os obstáculos também podem ser pessoas ou circunstâncias. Você pode dizer, ok, nós
temos um personagem que é inerentemente controlador.
Então, o que temos que fazer? Bem, temos que colocar essa pessoa com outro indivíduo ou circunstância que lhe dê sensação de que ela é controlada, natureza será confrontada ou desafiada para
torná-la menos dessa forma. Ótimo, nós temos isso. E depois, como os tornamos interessantes? Bem, talvez o maníaco por controle expresse isso como
sendo uma aberração legal. Tudo é limpo,
controlado, ordenado, colocado em sacos plásticos, feito em pequenas listas. Esse é um traço de caráter. É uma expressão de
quem eles são por dentro. Que tal um detetive
egocêntrico? Isso fala muito rápido
como um traço de caráter. Isso é conhecido como o
programa de TV Sherlock Holmes. Se alguém viu isso
com Benedict Cumberbatch, trabalho
dele é detetive. Ótimo. Mas ele fala
muito, muito rápido. Ele fala rápido porque
sua mente se move rápido. E ele despreza as outras pessoas porque elas não
conseguem acompanhá-lo. O torna interessante. Outros exemplos incluem
gostos de gastar dinheiro ou talvez alguém
que seja econômico ou barato. Muito arrumado, muito
bagunçado, boca suja, extremamente educado, limpo, mandão. Essas são as coisas que
fazem as pessoas ganharem vida. Pense nas pessoas que
você conhece, ao seu redor. Cara, John. Ele é tão legal e controlado, mesmo sendo um político
ou um prefeito ou
o que quer que seja, você tem. Chegar atrasado o tempo todo? Interessante. Às vezes acho que os
melhores traços
de caráter estão em oposição direta ao que a pessoa faz. Um policial preguiçoso, um advogado que mente. Este é um filme
chamado mentiroso, mentiroso. Mas seja específico. E talvez realmente peculiar. Se você puder, elementos que
darão vida ao seu personagem. Um comediante que está
deprimido o tempo todo, realmente tentou
evitar clichês. Por exemplo, você não
quer um policial que beba porque é um clichê ou algo que
vemos um estereótipo. Na verdade, gostamos de personagens
que quebram o estereótipo. Gostaríamos de um personagem fraco, como um hobbit
extremamente corajoso, alguém que é baixo
e meio fraco, mas tem um coração enorme e pode mudar o mundo mesmo tendo
um metro de altura. Ou gostaríamos de personagens
que desafiassem o estereótipo que é
inesperado e funciona muito. Um jogador de xadrez que bebe muito, porque achamos que os jogadores de
xadrez
são perfeitos e adequados e
seguem as regras. Este é o
gambito do Queens, é claro, um membro de gangue que adora
dançar, balé, ser criativo. Isso é escrita criativa
ou tentar criar personagens
interessantes,
não personagens agradáveis. Esses arcos de personagens, lembre-se, queremos que nosso personagem mude, são realmente definidos por um confronto de diferentes
circunstâncias, personagens que revelam
nossa natureza interior de nosso principal protagonista, nosso personagem principal, certo? Então, fogos de artifício realmente acontecem
quando as cenas envolvem dois personagens diferentes com traços
conflitantes
ou bússolas morais. Estamos à procura de conflitos, não a saída fácil. Falei sobre isso um
pouco antes, mas um piloto arrogante
se junta a um parceiro honesto. Uma mãe ruim é confrontada
por seu filho inocente, um colega de quarto bagunçado e um colega de
quarto limpo, o que você quiser. Temos que colocar seu personagem
em oposição direta com alguém que é realmente o oposto do seu
personagem em Breaking Bad, temos Walter White, que era um lugar individual muito ruim contra pessoas que
são muito boas, especialmente as pessoas
de sua própria família. Mas crescemos pela associação
com outras pessoas que
ensinam esse direito por meio de
obstáculos e conflitos. Aprendemos sobre nós mesmos
porque outros nos mostram o caminho. Aqui está um interessante estudo de
personagens. Se alguém conhece o filme Animais
Fantásticos e
onde encontrá-los. Este é um personagem chamado Newt. Scratch Manders, grito ender. Traços de caráter muito óbvios. Traços de caráter são
tímido, ele é socialmente desajeitado, tímido, acadêmico, fala baixinho. E sua desconexão que
ele sente e a distância que ele carrega em relação a outras pessoas e humanos é realmente
sua falha de caráter. Torna-os socialmente
desajeitados, tímidos, tímidos. É uma expressão
da maneira como ele se sente em relação às outras pessoas porque ele realmente só se conecta com animais. Ele precisa aprender a amar os humanos ou se conectar com
eles um pouco melhor. Ao
longo da história. Muitos personagens têm
essa falha de caráter, mas a maneira pela qual ela é
expressa é muito única. Há muitos personagens
que se sentem desconectados entre as pessoas ao seu
redor em nossas histórias, mas a forma como isso é expresso
pode ser diferente. Sherlock Holmes não é muito bom porque
ele realmente não gosta de outras pessoas porque
ele as despreza. Então ele os trata um
pouco mais agressivamente, grita para baixo ou
faz com que eles se sintam estúpidos. Mas ele ainda está desconectado
de outros humanos. Socialmente desajeitado, fala rápido, pode torná-lo socialmente desajeitado.
20. 2: Agora tenho algumas dicas para criar um personagem
interessante. Você pode querer dar uma olhada. Número um, gostamos de personagens
que são realmente competentes, escrevem que têm uma
habilidade ou superpotência? Existem métodos. Pense em Sherlock Holmes, gambito de rainhas
muito inteligente. Ela é uma jogadora de xadrez genial, a pistoleira mais rápida do
Ocidente em nossos filmes de cowboy. Para, gostaríamos de personagens que
são vítimas das circunstâncias. Algo acontece com
eles no passado, perda da família,
doença terminal, bullying. Eu uso o termo como vagamente. Então, gostamos de personagens que defendem a justiça
como sendo do Salvador. Proteger as pessoas,
aquele homem, detetives, histórias dirigidas por
advogados, matadores de
dragões, o que quer que você tenha. Gostamos de personagens
que são voluntários. Eles sacrificam suas
próprias vidas para ajudar os outros, apesar das
enormes probabilidades. Gostaríamos de personagens
que violassem estereótipos, como
discutimos antes, e detetive neurótico
ou um zelador genial. Mas, para fazer isso,
usamos traços incomuns. Breaking Bad. Walter White mais
uma vez tem tudo. Ele tem desejos,
necessidades e motivos claros para tudo. Uma história de fundo muito clara
que gerou sua natureza como licitante, pessoa
orgulhosa. Há
mudança de caráter ou revelação. Os obstáculos e os conflitos
centrais. A lei tem drogas familiares. Há um
incidente incitante em sua vida. Ele foi diagnosticado com câncer
terminal e tem
traços ou superpoderes muito legais. Altamente inteligente.
Ele é um químico genial. Ele é ordenado,
inteligente, diabólico. Em essência. Ele é perfeito. E é isso que o
torna interessante. Kurt Vonnegut disse, seja um sádico. Não importa o que ou quão doce e inocente
seus personagens sejam, coisas
horríveis acontecem com eles
para que o público veja do que eles são feitos.
Sobre o que estamos falando. Aqui está o obstáculo,
a mudança, a revelação. Seu trabalho como escritor não
é facilitar
para seus personagens conseguirem
o que querem ou mudarem, você tem que tornar isso
muito, muito difícil. E quanto mais difícil
você conseguir, mais interessante
será ver
seu personagem se transformar ou
revelar sua verdadeira natureza interior como heróica ou potencialmente maligna. Chegamos ao final do segundo dia, e aqui está nossa
lista de verificação para a parte dois. Uma pequena revisão de vocabulário. Identificamos desejos, necessidades
e motivos
claros , incitando
incidentes para o caráter. Falamos muito sobre revelação de
caráter, o que isso significa, traços
e bússola moral. Lembre-se de que isso é
apenas um aprendizado fundamental. Neste ponto, aplicaremos esses elementos
nas planilhas. Então, o que eu quero que você faça
é ir até a pasta de trabalho, completando o dia para a planilha. E nos vemos de volta aqui
amanhã para o terceiro dia.
21. 3: Bem vindo ao terceiro dia. Vamos falar muito,
muito sobre como estruturar
seus enredos. Dia 12, cobrimos tudo,
desde ideias hipotéticas, temas
centrais,
mensagens e linhas de registro. segundo dia, que foi
um grande, grande dia, falou sobre personagem, como criar personagens
interessantes. O que isso significa? Que tipo de elementos precisamos
considerar ao projetar e
construir nossos personagens. Portanto, nesta fase, você
deve ter concluído e trabalhado minuciosamente em
suas planilhas para o dia 12. Essas planilhas são muito,
muito críticas para avançar para
o nosso trabalho do terceiro dia. E lembre-se de que a
estrutura central está
disposta para que todas as
planilhas funcionem em conjunto umas com as outras antes de entrarmos
no estágio de script. Então, hoje temos
alguns objetivos. Uma é entender a mecânica básica
da história ou do enredo. Usaremos alguns vocabulários-chave. Aprenda um pouco sobre isso, alguns novos termos para você. Aplicaremos algumas
mecânicas de enredo à sua história. E, claro, temos
a planilha para D3, que você
preencherá para criar seu primeiro esboço de história. Então, vamos falar sobre
história ou enredo. Existem vários
formatos para a história, mas há uma estrutura de história, esqueleto, se você quiser. Apesar do gênero, comédia de amor, terror, suspense,
estrutura é a mesma. O que significa que
sempre há um começo, meio e fim. Sempre, sempre, sempre. Se você estiver perdendo algum
desses, não funcionará. Era uma vez, fui
dirigindo até a praia. Eu conheci minha esposa lá. Eu a vi. Ela disse oi. Eu disse oi. Sem fim, história
terrível, terrível, terrível. Não conte essa história. E, por favor,
não escreva para este curso. O comprimento não é importante. Na verdade, quanto menos tempo você
tiver significando um curta-metragem, menos elementos precisamos. Quanto mais tempo você tiver mais
páginas, mais elementos. Falando sobre enredo e história. Fazendo curtas-metragens. Embora você possa
dizer a si mesmo, eu tenho uma ideia para dez longas-metragens
narrativas. Bem, comece com um curta-metragem e veja se
você consegue fazer isso. Porque ensina
muito sobre como ser preciso ,
preciso, claro, breve. Muita
direção comercial é assim. Como enviar uma mensagem de forma
muito rápida, clara, concisa
e precisa. História, também conhecida como enredo, é uma planta ou um mapa. Seu personagem
seguirá
para explorar seu
tema e mensagem. É um mapa onde podemos colocar
alguns obstáculos na estrada, solavancos na estrada para o seu
personagem superar. Isso é
diferente dos personagens. Personagens podem ser obstáculos
que podem nos ajudar ou nos machucar. Mas o enredo é o que
acontece na história. Faça certo.
22. 3: Falou sobre bússola moral. Como faço para que meu personagem
passe de egoísta a altruísta? Todos esses pontinhos aqui, você tem a ver com o
enredo, seus testes, seus obstáculos,
coisas que acontecem
na história, desafiam
o personagem. E se eles passarem nos testes, eles se tornam mais altruístas. Gosto de chamar o mapeamento da
história. Eu amo isso. Adoro esse palco
porque é super divertido e criativo. E há algumas dicas
e truques que você pode adotar para criar
um ótimo mapa histórico ou enredo para seu personagem. Neste ponto,
criamos um ótimo personagem, mas eles precisam fazer coisas. Eles precisam ser
jogados no mundo, certo? Portanto, cada ponto de verificação de história ou ponto no mapa
é chamado de batida. É um momento crítico que muda a direção
da narrativa. Como essa foto que
tenho à esquerda,
as coisas vão para a esquerda e para a
direita e para cima e para baixo, mas nunca é reta, certo? Então, por exemplo, se tivermos
um incidente incitante que é uma
batida ou momento crítico de mudança de vida. Para o personagem. Isso forçará a ação mais cedo. É um ponto de partida que nos moverá na
direção que precisamos seguir para realizar o que
o personagem precisa e deseja principalmente em
termos de nossa trama, É um tesouro enterrado. Mate o monstro,
resolva o crime. Vamos dar uma olhada em alguns
outros pontos B principais. Vamos? Eu não queria pedir
esses pontos do Mapa Histórico, mas eles são
extremamente importantes. E precisamos acertar cada um deles. E há nove
que precisamos discutir. A primeira é uma configuração, que também inclui
um incidente incitante. Temos uma chamada à ação, uma quebra no segundo ato, que é definida
por uma escolha importante que o personagem
faz e que eu gostaria de
chamar de primeira escolha. Com base nisso,
temos um ponto médio que é realmente caracterizado
por um monte de complicações que acontecem. Isso então nos leva a uma pausa. Para o terceiro ato, ou uma escolha
importante para a crise, seguido por uma quebra em ação pois isso também é definido por
uma grande escolha número três. Então, três escolhas principais. Um clímax ou confronto. E, claro, a
catarse e a resolução. Esses são os nove pontos principais do
Mapa Histórico que eu gostaria de
discutir hoje e que são essenciais
para que sua história funcione. Todos eles vêm em ordem. Mas eu gosto de
colocá-los como estrelas
nos pontos de destino do mapa que precisamos chegar. E este é o nosso mapa, um gráfico. O que temos aqui é um
esboço do seu curta-metragem. E no eixo x temos tempo,
o tempo que leva para assistir ao seu filme do começo ao fim. E drama à esquerda, passando de drama de baixa intensidade
para drama de alta intensidade. Então, o objetivo realmente é nos
levar ao longo do tempo, seu curta-metragem de 0
a nove ou dez minutos. E à medida que avançamos no tempo, adivinha? O drama aumenta. Deve aumentar ou sua
história será terrível. Não é interessante,
é lento, é chato. Quer evitar isso? É por isso que você está aqui
fazendo o curso. Mostraremos como fazer isso. Para curtas-metragens. Parece com isso. Leve de nove a dez minutos
como nosso destino final. Então, no início da nossa
história, temos de 0 a dois. O meio é definido
por três a 89 a dez. Novamente, isso é difícil,
isso é solto. Estou apenas tentando mostrar como enredo deve funcionar
ao longo tempo e como ele será
dividido em nossos vários pontos-chave do mapa estelar. Então, em nossa configuração, que geralmente é de
0 a dois minutos, vamos de
baixa intensidade para alta intensidade. É uma seção emocionante
do filme que vai nos prender e nos
trazer para a história. Isso deve
nos impulsionar ao primeiro ato, ao segundo ato, ao terceiro ato
e, finalmente, ao ato quatro, seções
diferentes do seu filme. Agora, tenha em mente que
o público
não tem ideia do que é
isso, mas você faz. Estamos construindo um carro aqui. Então, precisamos entender o que
precisamos, a fim de construir o carro estão subindo
linha de ação se parece com isso. Então, a partir de nossa configuração ou momento
emocional de
alta intensidade, nós nos
fundamentamos e de
baixa intensidade ou o status quo, o início de nossa história, você poderia começar seu filme
naquela marca de dois minutos lá, onde diz Ato Um
e surja a partir daí. configurações podem ser opcionais,
mas, em qualquer caso, precisamos
que a linha vermelha suba. Como fazemos isso acontecer à
medida que avançamos em nossa história, enquanto fazemos isso com
nossos nove pontos da história, se você colocá-los lá, a linha de ação aumentará e ficará mais intensa,
falando dramaticamente. E cada um desses
nove pontos cai
nas seções subsequentes, ato de
configuração 1234. Falaremos sobre isso hoje. E lembre-se, a
qualquer momento você pode pausar o vídeo,
você pode voltar. Você pode dobrar minha velocidade, embora eu não recomende. Estude-os com muito cuidado.
23. 3: Vamos falar sobre o
maior batimento cardíaco do cinema narrativo, contar histórias de todos os
tempos, causa e efeito. Nas minhas aulas, falo
sobre isso o tempo todo. Se há algo que você
tira deste curso, deve
ser causa e efeito. Narrativas. As histórias são
motivadas por causa e efeito. Eu vou dizer isso uma e outra vez. Vocês podem ir na seção de
comentários e dizer, ele sempre diz causa e efeito, causa e efeito, bom. Se alguma coisa, coloque
em uma pequena nota, cole-a na sua placa, no
seu computador e lembre-se
sempre dela. 99% das histórias
falham porque não têm isso. Pense na última história que lhe contaram que era chata. Vou inventar um agora mesmo. Eu estava dirigindo para o trabalho. Entrei no carro,
comprei uma garrafa de água. Eu voltei ao trabalho. Eu atendi o telefone. Fui à reunião
e me encontrei com Jake. Jake me disse que estou demitido. Eu disse: “Legal,
voltei para casa, tirei uma soneca. História terrível. Nada foi motivado
por causa e efeito. Então, o que temos que
fazer é pensar em palavras como mas ou, portanto, por exemplo, eu estava
dirigindo para o trabalho. Olhei para o meu telefone dizem
que fui demitido. Portanto, sofri
um acidente de carro. Portanto, machuquei meu pescoço. Portanto, tive que
ir ao hospital para chamar meu chefe. Tem que haver consequências de causa e efeito
como dominós. Não use palavras como e, e assim, e depois,
e depois, e depois, e então não há, E então, na narrativa
narrativa, há apenas mas,
e, portanto, por quê? Porque, e, e, portanto,
não geram causalidade. Simplificando, causa
e efeito é o que impulsiona ou impulsiona
sua história. É o combustível do seu carro. É o que leva você
do ponto A ao B. Sem ele, seu
carro não vai dirigir, sua história será terrível. Aqui está um ótimo exemplo,
um bom exemplo. John fica acordado até tarde
jogando videogame. Portanto, John perde
o ônibus para a escola. Portanto, ele é reprovado em sua aula. Portanto, ele é
expulso da escola. Portanto, ele
se juntou ao exército e, portanto, ele vai para a guerra. História, história ruim. John fica acordado até tarde
jogando videogame e depois liga para o
irmão para falar sobre a vida. E então ele vai dormir, e então ele acorda
para ir tomar café da manhã. E então ele pega o ônibus para a
escola, onde conhece Jane. E então eles falam
sobre videogames. Horrível. Conheço pessoas assim que me
contam histórias como essa, e são horríveis antes
mesmo de decolar. Então, o que estamos fazendo é
criar uma espécie de corrente, elos em uma corrente, essa é a sua história. É a essência
da narrativa. Para conectar os links. Você tem um incidente incitante, o qual falamos
brevemente antes. Para personagem, apelo à ação, crise do
ponto médio, clímax, resolução de
confronto. Todos esses pontos da história que
abordaremos hoje. E se um não funcionar, ele quebra, é chato. Não faz sentido. Não queremos que isso
aconteça aqui, então vamos garantir
que não aconteça.
24. 3: Então, vamos falar sobre
a primeira seção do seu filme, a configuração. Nesta configuração,
vamos conter o primeiro ponto
da trama, o incidente incitante,
a primeira estrela. Isso deve ocorrer
antes do primeiro ato e ser colocado na marca de 0 a
um minuto. A configuração. É sobre sua
primeira impressão. As primeiras impressões são
muito, muito importantes no cinema. Se você assistir Netflix, se alguém estiver assistindo
Netflix aqui, assistir o primeiro minuto a três minutos de seu
programa ou filme determinará em grande parte se você continua assistindo a
esse programa ou filme. Cara, tem que ser bom. Aqui estão duas configurações excepcionais para dar uma olhada na
matriz em 1999, a sequência de abertura,
a configuração de abertura, contém um
incidente incitante que é fenomenal. O que significa fenomenal? Fenomenal significa emocional. Seu objetivo é nos
fundamentar em emoção. Não quero saber o nome de
ninguém. Eu não preciso falar. Apenas engate o joelho visualmente, emocionalmente me faça cuidar
e sentir algo rápido. Dê-nos um teaser, uma configuração que vai me
fazer querer assistir o resto
disso por shorts. Certifique-se de que isso ocorra muito cedo. Vá direto ao ponto. Me deixou curioso.
Pode ser uma pergunta. Número dois, Caçadores
da Arca Perdida 1981. Incrível
sequência de abertura que nos conta tudo o que precisamos
saber sobre
o tom, o tema, o
mundo do filme. Parte incrivelmente importante da sua história. Queremos colocar o
incidente incitante para o nosso personagem. Lá. Falamos sobre
três chamadas mágicas, protetor ou voluntário
ou uma vítima. Portanto, certifique-se de estabelecer
uma coisa antes disso. Estabeleça um pouco
do status quo diário
antes que isso aconteça, isso tem que ocorrer, certo? Estamos meio que vivendo nosso dia, dia a dia e depois
batendo na porta. Número um, chamada mágica. Olá! É a Susan? Sim. Lamento informar,
mas você foi demitido. Configuração da chamada mágica
começando rapidamente. Também expressamos isso assim. Então, era uma vez status
quo até que de repente, era uma
vez
Jane estava escovando seus dentes até que seu
nariz começou a sangrar. Então, na verdade, na narrativa
antiga, o incidente incitante foi
um evento deus ex machina, ou um personagem estava com tanta
dor que os deuses literalmente desciam
e interviam para mudar o curso ou direção
da vida desse personagem. Por favor, Deus faça alguma coisa. Zeus descia com um raio e
fazia algo acontecer. Lembre-se de que você só
pode ter isso uma vez. Isso não deve
te tirar de nada. Se você quiser ter
um momento mágico, Jack and the Beanstalk. Um goblin aparece, um gênio, o que você quiser. Certifique-se de que isso aconteça apenas
uma vez na configuração. No lado direito, uma imagem meio engraçada aqui, vou
perguntar que forma de
incitar o incidente é esse, lhe
dará alguns
segundos para decidir. Você acha que esse é o
número 12 ou três? Pode ser uma ou três vítimas. Coitado vai ser atacado
por algum tipo de monstro. Ou pode ser o número um, até que de repente um monstro apareceu do
nada e sua tela. Adivinha? Realmente não importa. Contanto que você tenha
um incidente incitante. Você pode, como um dispositivo
opcional, criar sua configuração, seu gancho visto com incidente incitante e ir direto para um cartão de título. Você verá muito
isso em nosso cenário aqui, vamos chamá-lo de vírus de computador e depois continuamos com
o resto da história. Isso é opcional, mas você verá muito na produção de filmes
curtos. Certamente em longas-metragens, você tem uma ótima configuração de
abertura e depois corta para títulos opcionais. Eu tenho algumas dicas para a configuração dele. Não use o diálogo imediatamente. Talvez use recursos visuais para comunicar a história e configurar um
status quo primeiro, certo? Vamos ver como é
o mundo. Vamos nos acostumar com
esses personagens. Estou chegando com frio. Então vá devagar em
termos do que você está nos
mostrando ou que tipo de
informação você está nos dando, mas certifique-se de que haja um incidente incitante
e use um
dos três para nos atrair para
a história emocionalmente, faça com que nos importemos e, opcionalmente, coloque um
cartão de título após a sequência. Certifique-se de que esta seção seja curta. Você só tem um
ou dois minutos. Um, de preferência. Gosto de colocar meu incidente
incitante
na primeira página, nos
primeiros trinta segundos. As pessoas não têm tempo. Eles querem chegar
à história rapidamente. Eu nunca contaria histórias para você. Eu disse: “Bem,
acordei uma manhã e escovo os dentes e fiz um
café da manhã e
sim, sim, sim, sim,
chega ao ponto. Acordei de manhã
e meu telefone tocou e meu chefe me ligou e
disse: Onde está sua luz? Bem, é melhor.
Para curtas-metragens, a cena deve durar
um minuto ou menos. Novamente, tenha em mente a emoção. Você está tentando
nos assustar, nos fazer rir, nos
deixar curiosos,
seja o que for, com raiva, triste, garante que você tenha uma emoção em mente. O
que você está tentando fazer?
25. 3: Assim que tivermos esse incidente
incitador estabelecido na configuração, temos que chegar à primeira
chamada à ação no primeiro ato. Com base nesse incidente incitante. O que o personagem faz? Temos que chegar ao
segundo da história, ou o personagem é chamado
à ação durante o primeiro ato, o que você vai
fazer sobre isso é a maneira que eu gosto de
ver essa batida. Ok, então eles têm que ligar,
telefonar para uma lâmpada de gênio mágico, um convite para um jantar chique, ou o que eles
vão fazer sobre isso? Seu personagem tem que responder a isso ou realmente ser
chamado à ação. Portanto, esse momento é definido por
um momento que tentará resolver o problema incitante do
incidente. Se houver um monstro, nosso protagonista tem
que fazer algo a respeito. Quando eles descobrem que
existe um monstro. É muito importante
lembrar disso. Motivo do personagem. Por que esse personagem
escolheria atuar? Qual é o motivo ou não reagir? Você tem que pensar sobre
isso de forma muito crítica. Escreva. O incidente incitante faz com que nosso herói
seja chamado à ação. Eles têm que fazer
algo a respeito. Filme famoso Tubarão. Na configuração do filme, Steven Spielberg é muito particular sobre suas configurações
e incitar incidentes. Temos uma vítima,
uma mulher que é tragicamente atacada
e morta por um tubarão. A outra coisa a ser
observada aqui para
a frase de chamariz que eu gostaria mencionar brevemente é o fato que, uma vez que eles recebem essa ligação, uma vez que eles estão cientes
do incidente incitante, há algum tempo será necessário para que eles
descubram o que fazer. É disso que estamos
falando pelo apelo à ação. Então nosso xerife não sabe
sobre o tubarão, armação, a mulher
que foi atacada, mas ele recebe uma ligação. Quando ele chega ao local
para investigar o ataque. Ele tem que tomar uma decisão. Bem, ele não faz
isso imediatamente. Demora algum tempo. E esse tempo que leva
para ele chegar a uma decisão cuidadosa
fará a ponte para o próximo ponto de verificação
ou ponto de mapa, o que por si só
é uma decisão crítica.
26. 3: A principal escolha, uma, esta é a decisão de
agir de acordo com a ação que ele
é chamado a fazer. Ele tem que fazer alguma coisa, fazer uma escolha sobre o que fazer. Então, vamos falar sobre esses
intervalos e cenas em si. O filme narrativo é uma série de
atos divididos em sequências, que são compostas por
cenas que contêm batidas, sobre as
quais falamos anteriormente. Esses são os pontos da trama. Todos os nossos
pontos do Mapa Histórico são batidas. Uma pausa para o ato é um ponto sem
volta para o seu personagem. E é a única maneira que eu
quero que você veja isso. É definido pela escolha principal. Isso
afeta dramaticamente o personagem para melhor ou pior. Escolhas. Ação, pro action. Proatividade. Passar de um para dois também é conhecido como quebrar
em dois ou invadir. Se você ouvir isso,
mas deve ser um ponto sem volta. Alguns exemplos de quebra de atos
incluem gladiador de 2 mil soldados, que é um acusado injustamente de
um crime que não cometeu. Quando nosso personagem
escapa da morte. Ele acaba retaliando
contra o exército do qual faz parte e
é um ponto sem volta. O incidente
incitante de Walter White está sendo diagnosticado com câncer
terminal. E ele toma a decisão cozinhar metanfetamina
para ganhar dinheiro. Embora geralmente haja Briggs de
três a cinco atos, realmente não importa
quantos sejam. Contanto que seus
personagens façam escolhas
críticas
sobre suas vidas. De maneiras que
garantam que não haja como voltar a partir desse momento,
a história avança. Porque se não houver caminho de
volta, ficamos preocupados. Oh cara, o que essa
pessoa vai fazer agora? Eles podem se mudar para trás? A qualquer momento, você tem que se
fazer essa pergunta.
27. 3: Qual é a cena que você
pode estar se perguntando, bem, esses são os
blocos de construção do cinema. Fale sobre cenas que são
realmente muitas histórias e ações através de conflitos em uma unidade de tempo que afeta o
personagem ou o enredo, ou podem ser os dois ao mesmo tempo. Um curta-metragem pode ser uma cena. Mas seu objetivo
é levar a história ou
o personagem adiante. Se não funcionar, também,
você tem que cortar. Então, em cada estágio
você se pergunta, qual é o objetivo ou propósito
da cena que acabei de escrever? batidas, é claro, estão
contidas nessa cena, como placas de sinalização
apontando a direção da história ou personagem. As cenas têm
começo, meio
e fim claros , como uma mini história. E é sempre motivado
por causa e efeito. Então pergunte a si mesmo, agora, o que discutimos
são três pontos aqui. Configurar incidente incitante,
apelo à ação, que é então definido pela escolha
principal de agir ou não, que nos divide em
uma série de eventos. Então, vamos ver
isso em poucas palavras. Todos os três primeiros pontos
em nossa cena de configuração para mandíbulas, temos uma cena de uma
garota indo nadar. Status quo até que de repente ela é atacada por um tubarão
está incitando o incidente. Nosso xerife recebe
uma chamada à ação, mas não faz nada. Recebe uma chamada
literal dos municípios locais dizendo, Ei, há um tubarão
na água pode ser, mas ele não faz nada
até que o tubarão ataque novamente, momento em que ele
escolhe caçar o tubarão e
entramos no segundo ato. Ele é chamado para investigar, tem uma escolha. O que você vai
fazer, xerife? Estou ligando para você. O que você vai fazer aqui? Em sua escolha de agir
definirá a quebra em dois. Adivinha? esses momentos são motivados
por causa e efeito. Garota vai nadar,
mesa, X zombando de um tubarão aparece. Portanto, ela é morta. Portanto, chamamos o xerife. Portanto, nosso xerife
escolhe agir.
28. 3: Aqui estamos no nosso gráfico. Chegamos ao nosso ponto médio de
complicações número quatro, que pega o que deveria
acontecer no meio da sua história e é realmente
definido por complicações. O quarto, decretar duas coisas. Dê uma guinada para o pior, eles pioram, mais dramáticos. O ponto médio do filme é um ponto baixo para
o personagem e geralmente ocorre
literalmente
no meio do filme
50% do caminho. É um período de valor crítico. As mudanças ou testes ou
personagens, vício ou virtude. Nosso xerife em Tubarão está testando sua responsabilidade
e dever para as pessoas de sua cidade que
ele jurou proteger. Precisamos subir
ou escrever um teste. Isso realmente vai
desafiar a capacidade dele
de ser mais virtuoso. Nesse estágio, a história
se torna mais complicada. Em termos de escolha
e circunstância, as escolhas ficam mais difíceis de fazer. Exemplos podem incluir
a morte de um companheiro de equipe, perder a custódia de uma criança, interesse
amoroso em perigo, uma bomba explode. As coisas parecem boas, mas, oh, não, as coisas pioram. Geralmente ocorre aqui. Lembre-se de nossa bússola moral. Obstáculos maiores, maiores
testes precisam ser criados. As coisas têm que ficar mais complicadas. Somos complicados. Ótimos exemplos de ponto médio. Noite escura de 2008. Pegamos o Coringa, ótimo. Mas então ele revela
que há bombas no ponto médio da cidade. No meio da matriz. Achamos que Neo é o
único, mas ele não é, ele disse que ele não é
o único avaliador. The Lost Ark, Indiana
Jones é amante, é morto ou aparentemente morto durante a batalha, e
ele está deprimido. Um ponto baixo. Tudo o que você precisa fazer
é se perguntar, como as coisas podem piorar ou complicar
para o meu personagem? Lembre-se da fala de Vonnegut
sobre tornar as coisas cada
vez piores e piores? Você não aprende
com testes fáceis. Você aprende com os
muito difíceis. Portanto, use essa
decisão ou pergunta criativa para direcionar o ponto do mapa
para o seu ponto médio. Não tenha medo de ser dramático. Isso é o que estamos
tentando fazer aqui. Seja inteligente, divirta-se. Algumas dicas para pontos médios. Sempre use o princípio
de causa e efeito. Use a palavra, portanto,
OR, mas para gerar um ponto médio com base na escolha
principal um. Então, se eu escolher sair
muito tarde uma noite, esta é a minha principal escolha. O que eu poderia fazer também, mas,
ou, portanto, meu caminho para a complicação do ponto
médio. Eu acordo de
manhã, é tarde. Oh meu Deus. Perdi meu voo de volta para
casa. É complicado. O que eu faço? Pense nos piores
cenários ou situações,
ou na ideia de uma falsa vitória sobre a
qual falamos antes. Vencemos a batalha,
capturamos o coringa, mas há coisas que
são muito piores do que isso. Perdi meu voo, mas pior. Eu também fui demitido do meu emprego porque eu deveria
estar no trabalho naquele dia. Seja criativo com isso. Este é um momento que deve testar a virtude ou o que quer que
seja que você definiu que
eles estão tentando aprender. Sempre atrasados, sempre pensando em si mesmos para que
se esqueçam das outras pessoas. Bem, o que poderíamos
colocar na frente deles que
os faria ter essa ideia? Nosso herói deve fazer
uma escolha com base nessa situação realmente ruim que nos
impulsiona para o quarto ato. Portanto, deve ser emocionante e nos levar ao
final da história. Então, temos uma batida. Lembre-se de que esses são
momentos que ocorrem. Dizem a Neo que ele não é o único. Indiana Jones é amante,
foi morta. Bem, o que eles fizeram? Eles têm que fazer uma escolha. Estou realmente enfatizando a
escolha porque um grande problema que os alunos têm com contar histórias são personagens
que não fazem nada. Eles são passivos, não
fazem nada a respeito. As coisas acontecem, mas
precisam ser proativas. Eles têm que fazer alguma coisa, tomar
decisões sobre as
coisas que acontecem com eles.
29. 3: Isso nos leva a uma
crise para o nosso personagem. Eles continuam tomando decisões. Enquanto eles viajam ao longo da história. Eles estão criando a história
por meio de suas decisões. Mas as coisas estão
ficando muito ruins. Eles estão ficando muito
feios neste momento. Com base nessa segunda escolha. Fica pior ou mais dramático. A crise, que às vezes é
confundida com o clímax. Há duas coisas diferentes. A crise em uma
história é definida como uma série frenética de decisões
ou uma escalada de conflito desencadeada por decisão
proativa de lidar
com o evento intermediário. Então, seja qual for o seu ponto médio, se eles perceberem que há uma
bomba que está prestes a explodir, eles têm que tomar
uma decisão sobre isso porque a
bomba explodirá. Isso acontece muito em filmes. Shakespeare chamou
isso de espiral. É muito rápido
em termos de tempo. Muito louco e frenético. A resolução do que quer que
aconteça em sua espiral, em seu ponto de crise,
definirá a conclusão
do seu filme, que também contém o
clímax ou o confronto. Pontos de crise. E os filmes são muito fáceis de encontrar. Eles são a grande
sequência de batalhas de guerra e filmes de ação, cenas
épicas de perseguição, crise de tempo
para resgatar a princesa. Bombas, cenários, relógios de
tique-taque. A crise é
sempre decretada três, porque qualquer decisão que eles
tomem de ir de dois para três, definiremos o ponto de crise. Grandes exemplos
incluem o Cavaleiro das Trevas. Uma bomba está pronta para explodir. A sequência de crises
deve ser rápida e colada e parecer
uma grande batalha ou série
complicada de decisões
entrelaçadas que seu personagem deve tomar. Em termos da história, a conclusão de sua
crise o levará ao confronto final, a conclusão de sua história. Outro exemplo
de crise do Kill Bill. É apenas uma cena de
ação frenética onde ela luta contra todos esses ninjas. Experimente e escolha
seu filme favorito e encontre a sequência da crise. Algumas maneiras de fazer isso. Normalmente, você olha apenas três
quartos do filme
e o encontrará. Existe uma cena de ação
ou algo que está ficando realmente louco,
um confronto? Como o resultado
dessa crise
nos leva ao ato final? Você tem que
se perguntar quem ganha ou perde com base nessa escolha, a noiva vai ganhar, o
que nos levará
ao confronto final. Ok, então algumas dicas
de crise,
dicas para tornar sua crise ainda
melhor para seu curta-metragem. Lembre-se, é uma crise. É tão difícil
ignorar o fato de que a própria palavra implica
que deveria ser uma crise. Então, torne-o um,
torne-o emocional. Você poderia fazer isso usando
recursos visuais para conduzir a sequência, usando
apenas um
pouco de diálogo. Lembre-se de que esses pontos geralmente
são frenéticos, acelerados e, novamente,
emocionalmente carregados. Então, torne-o excitante, emocionante, curioso, me faça
querer ver mais. Deve ser rápido, então seja breve. Shakespeare
agradecerá por isso. Isso é um teste. Todos esses pontos
são, na verdade, testes, então torne muito difícil passar. Faça com que seja empolgante. Idealmente, deve estar relacionado
aos eventos do ponto médio. E o que isso significa é
que tudo o que aconteceu no seu ponto médio nos
levará, certo? Como o próximo destino
em nosso mapa. Temos que fazer uma escolha. Há esse
ponto baixo, o ponto médio, que a causa e o efeito nos
levarão à crise. E nosso personagem tem
que enfrentar essa crise fazendo algo,
fazendo outra escolha.
30. 3: Essa escolha, escolha três, nos
impulsionará para
o ato final. Para uma nota rápida sobre atos que eu frequentemente recebo é quantos
atos deveriam ser. Eu pensei que havia apenas três. Lembre-se, por definição, de um
ato como um ponto sem volta. Então, essas escolhas importantes
que o personagem está fazendo nos
impedem de retroceder. E essas escolhas principais
criam um novo ato. Pode haver 12. Mas, em última análise, isso é para
você projetar um carro de corrida, um ótimo veículo funcional. Quando as pessoas vão
ler seu roteiro ou se você acaba fazendo
o filme em si, ninguém sabe sobre essas coisas. Eles não lêem e dizem, Oh, aqui estão os intervalos. Se eles são informados
como cineasta,
potencialmente, mas a maioria dos membros da
audiência, meu tio Joe, não tem ideia do que é
um surto ou esses
pontos do mapa ou o que é uma crise. Bem, ele sabe o
que é uma crise, mas a maioria dos membros do público
não tem ideia de como um filme
é construído. Eles só conhecem um
quando o veem, e é disso que trata este
curso. Então, ir de F32 para o nosso
personagem toma uma decisão, ganha o evento de crise,
o que
quer que você tenha, o que seu personagem
escolher fazer, contanto que eles estejam
fazendo uma escolha ativa, nos
impulsionará para o clímax, o show para baixo e,
eventualmente, para a resolução. Isso geralmente acontece no final
do filme por volta da página de nove ou dez
minutos ou marca de minutos. E este é o exame final, o obstáculo final, o teste, que contém a conclusão
da sua história, o final. Tem que ter dois elementos, um clímax e resolução. Para mapear pontos. O clímax é o ponto mais alto de tensão dramática
em seu filme. Às vezes, também é
chamado de confronto. Isso vem do velho faroeste de
Hollywood onde os
pistoleiros se enfrentam. Foi um duelo final entre
o herói e o vilão, e quem ganhar ganha a história. É a resolução
é a seção do seu filme onde
precisamos mostrar quem ganha e perde no momento do
clímax, os resultados. É o
teste final para o herói. É onde eles ficam
cara a cara com quem são, o que vamos defini-los
em seu caráter. Provavelmente
revelará se
eles se tornarão um verdadeiro herói. O final é tão importante
para a história porque se você não
tem um ótimo final, você tem pouco ou nenhum ponto em
me contar a história. De qualquer forma. Vou te dizer uma coisa. O público quer um
encerramento emocional para o problema, o incidente incitante
que você criou. Se um monstro aparece no
início do filme, Bem, algo tem que ser
feito com ele no final, temos que resolvê-lo aqui no
show dúvida e o clímax. Então, ao passar no clímax ou
no teste, o teste final, o herói ganhará
algo e esse algo é virtuoso por natureza. Normalmente, é o objetivo
de contar a história. Espero que tudo isso esteja
se encaixando agora. Eles se tornam mais
corajosos, corajosos ,
iluminados, altruístas ,
seja
o que for, é
o oposto de onde o herói começa no
início da história. É o exame final. E se você passar no exame, adivinhe o que você ganha,
você ganha virtude. Esse é o ponto. Iluminação. Você sabe mais sobre
o mundo ao seu redor. As coisas são eliminadas. O herói é revelado. O clímax é o teste final, um passo antes de alcançar
a virtude do altruísmo. Em nosso exemplo, cada um
desses pontinhos
representando pontos de batida
, Mapas Históricos. Aqui estão alguns exemplos de confrontos de alguns filmes famosos que
temos uma
vez no Ocidente. Eu mencionei antes que muitos filmes de cowboy terminam com
um confronto final, um duelo entre o
mocinho e o bandido. É levado
ao ponto em que ficamos com muita ansiedade porque não
sabemos quem vai ganhar. Matriz 1999. O duelo final entre
Neo e os agentes Smith e, claro,
Kill Bill Volume One. Batalha final. No final do filme,
isso segue a sequência
do clímax em
que a noiva derrotou todos os vilões, bandidos, e agora ela está
enfrentando o chefe
final, como um videogame. É o ponto mais alto
da tensão dramática. Não sabemos quem vai ganhar e estamos lá para assistir. Geralmente é
caracterizado pelo momento em que eles se
enfrentam com o vilão. Ou o
conflito central em si pode ser um tornado, ser um monstro. E, claro, nos faroestes, este é o tiroteio final. O clímax é super estressante. Como membro da audiência, não
sabemos quem
vai ganhar e também os personagens que
você poderia argumentar. Então nos dê uma liberação no final. Depois que o conflito
termina, nos sentimos melhor. Há uma liberação emocional. E isso é conhecido como
uma cena de catarse onde podemos descer, acalmar a partir da tempestade de causa e efeito que criamos. Se você fez seu trabalho bem, a catarse deve
funcionar muito bem. Em todos esses três exemplos, vemos que
há uma conclusão, um vencedor sorri, algumas dicas para
criar um ótimo final. Certifique-se de que o filme tenha um. Não confunda ninguém, pelo
menos não no começo. Deixe claro que o
filme tem uma conclusão. Há um vencedor, esse é o fim. Você não é David Lynch. Ainda. O clímax é um grande teste. Então seja grande, faça valer a pena assistir. Se você é herói passar nesse teste, eles ganham o prêmio de virtude, certo? Lembre-se sempre de
causa e efeito. Você provavelmente vai se cansar
de eu falar sobre isso, mas eu faço isso de propósito para que
eu arraigue isso em sua mente. Garante que a cena do
clímax flua naturalmente para fora da sequência de crise, o ponto de crise, sua resolução ou catarse deve parecer uma
liberação de emoções. Portanto, certifique-se de
dar algum espaço
no final para relaxar
para o seu personagem. E também nós, eles
passaram por uma jornada difícil. Então, logo após o tiroteio, talvez nos dê um ou
dois minutos para nos
acalmarmos um pouco. Vamos experimentar o que é
pós-trauma , esse clímax. A maneira de saber
se você fez esse trabalho é analisar o problema do
incidente incitante e ver se ele é resolvido até
o final da jornada. Lembre-se, na Grécia
antiga, os deuses desciam e
criavam um incidente incitante. Eles colocariam um monstro
no meio da cidade. Bem, esse é o incidente
incitante. Temos que resolver isso. Então, até o final da sua
história, esse monstro deve ser eliminado ou ter retornado ao seu
lugar de onde veio. Esse é o objetivo da história. Tem que ter um final. Muitos filmes
não têm finais.
31. 3: Aqui temos a visão geral de todos os nossos nove principais pontos
críticos do mapa. Isso pode parecer e parecer
muito estereotipado para você. Novamente, as cores não
significam nada além tentar
diferenciá-las para você. Há uma coisa que
eu quero que você
tire disso é apenas ter
certeza de que há causalidade
entre todos esses pontos. A planilha que você
vai preencher realmente
ajudará você a entender
esses conceitos mais detalhadamente. Na verdade, não é tão difícil. Parece mais complicado do que em algumas dicas para
curtas-metragens em si. E eu queria acrescentar
agora que realmente
entendemos o caráter
e a trama. Ao entrar na
planilha do terceiro dia, mantenha seus locais e
caracteres no mínimo. É mais fácil para
produzir e escrever. Se você está perplexo com as ideias que
ainda estão avançando para o terceiro dia, tente pensar em um único momento que defina o curta-metragem. E apenas construa seu
roteiro em torno disso. Primeiro beijo ou encontro com um
alienígena pela primeira vez, apenas um momento e construa um
curta-metragem de cinco ou 10 minutos em torno desse momento. A outra coisa que você
pode fazer é assistir ótimos curtas-metragens e ler muitos roteiros de
curtas-metragens. Eu tenho um link para
vários deles na página três da página de
recursos adicionais em sua pasta de trabalho. Portanto, certifique-se de verificar isso. E também certifique-se de que
seu personagem está motivando a ação, não apenas reagindo aos
eventos que você cria. O que quero dizer com isso é que
você não quer que coisas aconteçam com o personagem. E então o personagem
acabou reagindo a isso. Na verdade, eles
precisam fazer escolhas que afetem o enredo, o mapa. Eles têm que escolher
e tomar decisões. É por isso que temos
três pontos críticos para
fazer escolhas em nossos pontos de mapa. Quero ter certeza de que seu personagem está
tomando uma decisão. Lembre-se de que temos isso
com o apelo à ação. Eu recebo uma ligação para ajudar meu
tio que
caiu em sua casa do
outro lado do mundo, eu tenho que escolher fazer
algo a respeito. Talvez eu tenha que largar
meu emprego para ir ajudá-lo. Eu não tenho
dinheiro, então eu tenho que
pedir dinheiro
emprestado à minha esposa para conseguir o dinheiro
necessário para pegar o
avião para ir lá, estou fazendo escolhas que
afetam meus relacionamentos, o narrativa ao meu redor. E isso é ótimo. Isso é o que
queremos para nossos filmes. Algumas
reflexões finais aqui, certo? Crie seu personagem primeiro. Não
tenho muita certeza sobre o enredo. Não se preocupe com isso ainda. Estou muito mais
interessado em ver um personagem interessante
que é peculiar e engraçado, interessante, emocionante, forte, do que um
enredo interessante. Mas lembre-se de que o enredo não
é sobre fórmula. Portanto, temos esses pontos do mapa, mas eles são vagamente
estruturados para que você possa trabalhar com eles da
melhor maneira possível. Seja criativo sobre
os pontos do mapa, levando seu tempo com eles. Causa e efeito, uma ferramenta
importante, é claro, visando a emoção, não a lógica. Não se preocupe com a lógica. Aponte para a emoção. Não precisa fazer sentido. Ninguém questiona Harry Potter e como as pessoas estão
atravessando paredes. É sobre emoção. É sobre a forma como
se sente e parece. Confie no método e
testemunhe os resultados. Se você anotar esses pontos do Mapa de
Nove Histórias, encaixe-os em seu personagem, guie seu personagem
pelos pontos do mapa. Isso vai funcionar. Eu fiz isso. E você sabe o que? Apenas experimente. O que mais você tem a perder? E por que você está aqui? Se você não quisesse experimentar? Funciona como um encanto. Este é um sistema que eu
uso para meu próprio trabalho. E estou extremamente animado
para trazê-lo para você. Para isso, é claro, as histórias têm começo,
meio e fim. No meu curso, é atos de um
a quatro mais uma configuração. Temos nove pontos principais do Mapa
Histórico, causa e efeito, causa e
efeito, causa e efeito. Você estrutura como um
guia, não uma fórmula. Basta entender que
existem coisas chamadas sequências. Divida em dois pontos médios,
crise, clímax. Precisamos deles
para estruturar histórias. Eu recebo essa pergunta o tempo
todo. Como faço para construir
uma ótima história? É assim que se faz. Você precisa de um incidente incitante. Portanto, portanto,
portanto, você chega a um
final, está feito. É isso aí. É muito fácil.
Então, neste ponto, na planilha 34, dia
três, leve o seu tempo. Com isso. Pode ser muito
mais difícil do que você pensa, porque as perguntas são projetadas para envolver seu
pensamento crítico sobre seu personagem. O que você vai
fazer com seu personagem? que trama você
vai
colocá-los Em que trama você
vai
colocá-los para chegar
ao seu objetivo, o que espero que seja
algo virtuoso. Boa sorte.
32. Dia 4: Resumo e revisão: Ok, Uau, Então, dia quatro. Aqui vamos nós. Vamos
falar sobre o tratamento. É aqui que as coisas vão
ficar realmente interessantes. Vamos adicionar todas as
suas planilhas para
criar um esboço também
conhecido como tratamento. Até aí tudo bem, certo? Espero que não tenha
sido tão difícil. As planilhas são projetadas
para tornar isso o mais fácil e indolor possível
e também, esperançosamente, divertido. Então, no final da Planilha um, geramos alguns
what-ifs, algumas ideias, tema
central, mensagem
e planilha de logline para você criar um ótimo resumo
sólido de caracteres. Lembre-se, você sempre pode
voltar e revisar isso. Você pode colocar algo
que queira mudar mais tarde. Você está no
supermercado e diz, Oh, eu tenho o maior
incidente incitante para o meu personagem. Eles não deveriam ser químicos,
deveriam ser advogados. Não se preocupe com isso. Sinta-se à vontade para voltar
e mudar como quiser. Eles são flexíveis. E no final do
terceiro dia e da trama sobre a
qual falamos estão nove
pontos-chave do Mapa Histórico e algumas mecânicas para nos
levar a um final
bem-sucedido. Como fazer isso? Hoje. Para o quarto dia,
analisaremos todas as informações
do nosso dia um a
três. Vamos consolidar
nossas planilhas e seguida, criar um
tratamento de curta-metragem que será planilha para a planilha e a pasta de trabalho em
si é realmente projetada para ser usada
em conjunto com esses palestras. Portanto, verifique se você está
examinando todos esses materiais. Há resumos do
que discutimos. Há um vocabulário chave que você vai querer
referenciar ao escrever e criar seu
curta-metragem, seu tratamento. Então, no primeiro dia,
conversamos muito sobre a
mensagem e o logline. Não me conte sua história, conte-me do que se trata primeiro, usando seu
tema central e sua mensagem. Novamente, tudo isso é
muito maleável. Você pode ser flexível com isso. Sinta-se à vontade para mudar isso. Eu quero ter certeza de que
você está colocando as coisas para baixo. É com isso que me importo. Eu só quero
ter certeza de que você
preencha as planilhas antes
de passar para cada dia. segundo dia, sobre os quais falamos,
são quatro pilares principais. Caráter quer, necessidades internas, personagem incitando incidentes. Falamos sobre
ações de mapas de
revelação de personagens do vício
à virtude, certo? Temos que fazer com que nosso personagem
mude ou
se revele de alguma forma. E falamos sobre dar vida aos
personagens,
seus traços de caráter, elementos que os tornam
realmente interessantes de assistir. Eu sugiro que, se você ainda não referiu ao
programa Breaking Bad, analise realmente
como um personagem pode se transformar usando todos
esses elementos que você vê. E você pode estar se perguntando,
bem, Breaking Bad, há tantas horas para
desenvolver esse modelo de personagem. Mesmo para curtas-metragens, você precisa desses elementos
primários para que o
personagem funcione. Mesmo que você tenha cinco
a dez minutos a menos, eles ainda têm um
personagem que deseja uma necessidade, um motivo para querer os dois. Eles devem mudar ou
se transformar no final. Sempre há um incidente
incitante e eles sempre têm traços de
caráter. Eles são altamente
inteligentes, eles grandes soldados são gênios,
o que você quiser. Está sempre presente em longas-metragens,
televisão e curtas-metragens. A ideia deste
curso é pensar minuciosamente e criticamente
sobre cada um deles, passando por eles
para garantir que seu personagem tenha
esses elementos. Falou sobre o terceiro
ou nove pontos-chave do Mapa Histórico do enredo. Fretado aqui ao longo de uma linha de tensão
dramática
crescente ou crescente. Aqui está a lista, essas escolhas de
call to action que eles fazem,
pontos médios, crise, clímax e, claro, resolução e
final, o que é tão, tão importante para os filmes. A ideia aqui é
consolidar nossas planilhas, certo? Concluímos cada planilha. E se você se sentir bem sobre onde está
com cada um deles, você está pronto para
entrar no quarto dia, que é o nosso tratamento. A partir desse tratamento,
passaremos para o programa Celtx, parte do curso onde
ensinarei algumas dicas e truques, como formatar um roteiro
adequado. E vamos passar por isso
no dia 67 com revisões.
33. Dia 4: como criar um tratamento e dicas!: O tratamento é
essencialmente um modelo. Você tem todas essas notas. Às vezes, as pessoas não têm planilhas como
as que temos aqui. Bem, a ideia é
pegar todas aquelas notas e todas aquelas fichas de personagens que as pessoas criam em
diferentes sistemas que elas têm e colocá-las em um resumo escrito do seu filme que usa o Nove pontos do Mapa
Histórico e informações sobre personagens. Porque lembrem-se,
passamos de uma ideia no primeiro dia para falar
sobre personagem, dia para trama dia três. Então, temos que combinar
todas essas coisas em algo que realmente
faça sentido, que seja legível. Passando para o estágio de script. motivo pelo qual você quer fazer
isso é garantir que todas as
informações em que
estivemos trabalhando nos
últimos dias consolidadas em um só lugar para garantir que nada esteja faltando. Isso também é usado para
gerar interesse
no filme para fins de marketing
e financeiros, fazer um tratamento é uma parte muito importante do processo de produção do
filme. Muitos profissionais só vão querer saber sobre o que é o
seu filme. E em vez de enviar a eles um script de dez ou até 100 páginas, é preferível enviar
um breve resumo para eles apenas apresentá-los
sobre a ideia antes que eles entrem em outras
discussões com você sobre o financiamento ou a produção
do roteiro ou filme real. Você vai ouvir isso uma
e outra vez, causa e efeito, certo? Nosso exemplo de uso do
Bot e, portanto, tenha isso em mente ao
escrever seu tratamento. Algumas dicas
para esse tratamento. Sempre use causa e efeito. Mantenha as coisas simples. Economiza seus melhores amigos. Portanto, mantenha a história
concisa e clara. É muito difícil
fazer isso, certo? Preciso, claro, breve,
não adicione muitos elementos. Eu faço isso o tempo todo. Estou trabalhando em algo
agora em que a pessoa está em uma festa de aniversário e
o tio está lá e então o tio fala espanhol, mas todo mundo
fala inglês. Você sabe, fica louco muito, muito rápido porque estamos todos animados, todos somos criativos. Quero colocar tudo lá dentro. Mas você tem que deixar
algum espaço para o mistério. Você tem que sempre querer que o público
fique com mais. E o mais importante, você realmente quer mirar e
identificar sua emoção chave. Você está fazendo um curta de terror? Bem, adivinha? Fazer as pessoas rirem, a menos que
seja uma comédia de terror, provavelmente não é a melhor ideia. Você não quer que alguém assista
ao seu filme e comece a rir. Você falhou. Na verdade, se eles rirem, pelo
menos você está
sentindo uma emoção. Mas a chave é
que, se não estiver funcionando, verifique se você está
revisando muito. Revise-o para ter certeza de que funciona e falaremos mais sobre
isso nos sete dias. Mas realmente deixar sua
estrutura clara e definida, ter uma ótima configuração
ou gancho, se quiser, ou apenas deixar a
história começar com o incidente incitante desde o início pode fazer
uma enorme diferença. . Lembre-se nos dias de hoje, que a capacidade de
atenção das pessoas é um pouco mais
difícil de atrair desde o início. Temos que ter certeza de que estamos puxando eles para dentro e nunca soltando. Tem muito a ver com
emoção, suspense, emoção. Portanto, um resumo para de forte
é realmente muito simples, certificando-se de que temos
todos os nossos patos seguidos, todas as nossas planilhas concluídas. Vamos consolidar
essas planilhas na pasta de trabalho para o
exercício em data para. E no final
dessa planilha, você terá criado um curta-metragem
escrito tratamentos. Então vá em frente e vá para
a planilha. Boa sorte. Continue revisando e nos
vemos amanhã para o quinto dia.
34. Dia 5: Introdução e o que é um roteiro?: Tudo bem, bem-vindo de
volta ao quinto dia. Hoje vamos falar
sobre o básico do roteiro. Vamos começar. Recapitulação rápida dos nossos
últimos quatro dias. Geramos
algumas ideias, temas
e mensagens, linhas de registro, resumo
sólido de caracteres para D2. Planilha três, trouxe os nove pontos-chave do mapa que precisamos para
estruturar um ótimo gráfico. E, claro,
consolidamos todas essas planilhas
no número quatro, que é o seu tratamento escrito, deve estar pronto para
ir neste momento porque esse tratamento
nos levará a o programa
Celtx sobre o qual falaremos nos próximos dias. Mas há algumas
coisas que precisamos
entender sobre o formato do
roteiro. Temos que aprender o que é
um roteiro. Um roteiro é apenas outra palavra
chique para roteiro. Temos que entender os cinco elementos básicos de
um roteiro ou roteiro. Analisaremos um pequeno roteiro. E finalmente, para
nos preparar para o trabalho do sexto encontro, que é
na verdade a mecânica de escrever um roteiro usando
esses programas Celtx. Vou fazer
com que todos se inscrevam
gratuitamente no programa Celtx. Esse é um programa de
roteiro baseado em nuvem que é totalmente gratuito. Roteiro também é
conhecido como roteiro, que é um
texto escrito de uma peça
teatral, roteiro ou transmissão, especificamente aquele usado na
produção ou performance. Usamos este documento
para criar uma
performance teatral ou um filme. Não é o
estágio final do processo. Isso é algo que o
público nunca verá. O que eles veem é o filme. O que eles veem é a
peça ou o programa de TV. Também é importante
saber que uma página equivale a um minuto de tempo de filme
ou tela. Quatro ou cinco páginas
equivalem a cinco minutos. Aproximadamente. Essa é uma regra geral, nem sempre se aplica,
mas é bem próxima. Na verdade, se você digitalizar um script inicialmente,
poderá ver
por quanto tempo os filmes devem ser
baseados na contagem de páginas. Diga, Oh, são cerca de dez
minutos porque são dez páginas ou 20 minutos
porque são 20 páginas. Poderia ser mais,
poderia ser menos, mas é uma
regra geral. Os roteiros têm uma aparência
muito rígida, uma aparência muito específica por vários motivos que
abordaremos. A principal razão pela qual eles têm a
aparência é porque precisam
ser lidos com frequência em voz alta. E existem regras, certas regras que a
indústria segue para cada roteiro tenha o mesmo padrão básico, você não pode ter um
script parecido um script diferente usando
formatos de fontes diferentes. Você já deve ter visto
um script online em algum lugar. Basta entender que
todos eles basicamente têm
a mesma aparência. Eles não são impressos em páginas
verdes, é
sempre branco. Sempre usamos uma fonte específica. Existem requisitos de margem. Pode estar se perguntando,
qual é o problema? Eu posso simplesmente fazer isso no Word. Você certamente pode, mas
isso se tornará muito, muito demorado quando você entender que
precisamos formatar margens e fazer com que
pareçam de uma maneira específica. E usar programas específicos
pode nos ajudar a economizar tempo. Enquanto escrevemos isso. Você pode praticar a escrita de
roteiros lendo
muitos roteiros,
tanto de recursos quanto curtos,
que estão disponíveis, é claro,
na página de recursos do curso
que está em sua pasta de trabalho.
35. Dia 5: os 5 elementos básicos: Portanto, existem cinco
elementos básicos da escrita do roteiro. Esses são os
blocos de construção de um roteiro. Isso é o que você
usará
para criar e escrever
seus roteiros. O número um é a transição. Isso é aplicado para
indicar como uma cena
se moverá de uma para a outra. As transições estão
sempre em maiúsculas. Os exemplos incluem cortar dois ou
esmaecer em títulos de cena. Isso é aplicado para indicar onde a cena está ocorrendo. Então, banheiro,
cozinha, quarto de hotel. Você formata isso
ouvindo assim. Escrevemos INT, letras
maiúsculas de período para interior ou EXT,
significando exterior. Em seguida, indicará o local específico e
a hora do dia. Então, por exemplo,
parecerá dia de cozinha de pontos
interiores. Há então as linhas de ação. Isso é aplicado para
indicar o que está acontecendo na tela
de momento a momento. Por exemplo, John anda pela
rua. Sempre observe que está
no tempo presente. Nunca escrevemos no passado
ou no futuro porque o roteiro representa o que
está acontecendo a cada
segundo que você assiste. Então, tecnicamente falando,
você está assistindo o momento presente
ocorrer na tela. Portanto, seja qual for o idioma em que
você está escrevendo, certifique-se de escrever
no tempo presente. Há algo
chamado parêntese. Esse é o número quatro. Isso é aplicado para
indicar elementos que precisam de
esclarecimentos adicionais, geralmente antes do diálogo,
quase sempre. Na verdade, você pode ver
duas versões diferentes. Um que diz
jornal R E, por exemplo. E o que isso significa
é que está se referindo um objeto na cena enquanto um personagem está
falando sobre isso. Se eu estiver lendo um jornal
na cena e minha linha estiver difícil no dia a dia. O público que está lendo o
roteiro pode não entender. Ele está falando sobre algo
que vê no mundo? Ou ele está falando
sobre o jornal? Se colocarmos nosso jornal de
referência, entendemos que estou
dizendo essa linha sobre algo que estou lendo
no jornal. Muitas vezes, há instruções
para os atores, especialmente se for
necessário sussurrar. Então, se eu estou dizendo algo para o cara ao meu
lado no trem e eu digo, Ei, como você está? Eu poderia dizer isso em voz alta ou
eu poderia sussurrar para ele. E é importante saber para o ator que
vai
executá-lo porque é fundamental
para as informações da cena. O número cinco é,
claro, o diálogo. É aplicado para
indicar a palavra falada. Nós sempre vemos isso. Nós sempre ouvimos isso. Oi querida, estou em casa. Vamos entrar na mecânica e na formatação
de um roteiro. Esta é a página de título. Sempre há uma página de título e sempre se parece com isso. Não coloque
gráficos Tinkerbell nele. Não coloque adesivos. Em branco, branco, elegante,
limpo, mínimo, ótimo. Portanto, este é um bom momento
para lembrar de baixar esses exemplos de
roteiro de sete dias. Você pode usar isso
como referência ao passar pelo
curso do dia de hoje. Você precisará disso
para realmente entender o que estamos falando aqui quando falamos sobre
as referências. Então, o que eu também gostaria que
você fizesse é se você puder imprimir a amostra do roteiro de sete dias enquanto você passa
pela palestra hoje, isso realmente ajudará você a entender o que estamos
falando em termos da mecânica
do roteiro, formatação e escrita,
sempre acho mais fácil ler algo que é impresso em vez de
em uma página digital, mas ambos funcionarão. Para este exemplo, pode ser um pouco
mais difícil para você
assistir a esses vídeos
e também referenciar a
amostra de scripts digitais ao mesmo tempo. Portanto, pode ser um pouco
mais fácil para você
imprimir isso e analisá-lo enquanto
discutimos os diferentes elementos.
36. Dia 5: página de título: Então, é claro que temos
a página de título. Se você imprimiu, fique à
vontade para olhar isso. Tem margens muito específicas sobre
as quais falaremos mais tarde. E quando começarmos a escrever o
roteiro amanhã, haverá uma maneira
automática de fazer isso. Você não precisa
pressionar a barra de espaço ou tecla
Return algumas vezes
diferentes
para conseguir isso. Sempre se parece com isso. O título está sempre sublinhado. Há um escrito por
poderia ser co-escrito por,
e, em seguida, algumas informações
adicionais na parte inferior da página. Esses são os três elementos
principais de que você
precisará para criar
sua página de título. Eu recebo alunos que
enviam roteiros o tempo todo e,
claro , eles sempre esquecem de adicionar
a página de título. Aqui estão nossos cinco elementos básicos na amostra do roteiro em si. Número um, temos a
transição que diz fade in. Temos uma cena
encabeçando, neste caso, apartamento
interior
sala de estar manhã. Claro, isso significa o
interior deste espaço, que é a sala de
estar do apartamento. E a hora do dia,
precisamos saber. Depois disso,
temos uma linha de ação. Isso nos dirá o que está acontecendo quando
entramos na sala, você tem que fingir que está assistindo enquanto
escreve e lê, você tem uma imagem em sua mente enquanto escreve
o roteiro. Temos John Mills que se senta em uma cadeira de couro lendo
um jornal ao lado dele, uma xícara de café
a vapor de sua caneca favorita. No BG. Um pouco de
jazz leve toca de um rádio, algumas notas aqui. Toda vez que vemos um novo
personagem na tela, digitamos seu nome em letras
maiúsculas e
damos a ele uma idade. Nesse caso, John Mills
tem cerca de 30 anos. Fazemos isso principalmente para fins
de produção. Digamos que o produtor escaneie
rapidamente um script. Ele vê personagens com letras
maiúsculas
na linha de ação. Ele ou ela saberá que é a primeira vez que esse
personagem aparece. E contaremos o número de personagens em seu
roteiro para saber rapidamente quantas pessoas eles precisam escalar
para a produção. Mesmo que você não possa criar seu roteiro curto ou
produzi-lo, espero que você o faça. É importante
seguir as regras. Existem regras para isso,
porque se você estiver animado com o
roteiro após o curso e quiser continuar, essas regras também se aplicam
a longas-metragens, roteiros, roteiros e
televisão para esse assunto. Mais algumas coisas a serem observadas. Tudo está no tempo presente. John Mills senta uma xícara de café a vapor de
sua caneca favorita. É quase como
pegar um lápis, passá-lo por cada
linha enquanto você lê. E toda vez que você passa o
lápis em cada linha, um momento está acontecendo na tela. Você tem
que fingir que há uma pequena TV tocando
na lateral do seu cérebro. No BG, significando fundo, abreviação de fundos, um
pouco de
jazz leve toca de um rádio. Sempre que houver um efeito sonoro, também capitalizamos esse som. Fazemos isso porque a pessoa que
produz a música ou os efeitos
sonoros saberá rapidamente que precisamos adicionar isso
na edição do filme. É apropriado. Está correto. É bom fazer isso na prática porque se você
produz algo, é ótimo que os
outros membros
da equipe saibam que
parece profissional. E também permite que você realmente mostre seu profissionalismo ao escrever roteiros. É muito importante que você apresente seus roteiros
profissionalmente porque quando você os apresenta para produção ou profissionais
da indústria, olhe para o seu roteiro,
eles vão olhar para ver se parece certo. Portanto, não pule em nada disso. Claro, o número quatro é nosso parêntese nessa situação, John está lendo um jornal. E sabemos
disso porque entre parênteses diz re, jornal, jornal de referência
e vai Henry. O que significa que algo que
ele está vendo
no jornal faz com que ele diga
a palavra Henry. Ele continua. E aqui está outro
parêntese que você verá John continuar. Isso sugere
que John continue falando na cena. O Honeycomb aqui comanda Jane Mills. É a primeira
vez que vemos James. Então, o personagem dela é, claro, letras
maiúsculas, letras
maiúsculas. Jane então diz:
É o mouse de novo? É claro que esse é o
nosso diálogo. E observe
algumas coisas diferentes. Muitas das margens
são muito uníssonas. Você notará que toda vez que
John fala ou Jane, está
tudo em linha reta. Até mesmo o diálogo está
alinhado proporcionalmente. Você também notará
que as linhas de ação estão situadas em formato de
parágrafo, enquanto as
linhas de diálogo têm um pouco de espaço ou ar ao redor delas. E fazemos isso porque, em
última análise,
os atores precisarão ler essas linhas. Roteiros não são romances. Se dermos a
um ator uma página de um livro, seria muito difícil para
ele isolar onde estão suas linhas de
diálogo, certo? Então, os roteiros têm que assim porque
eles serão
usados para a produção de
uma ferramenta de produção. Então John ou o ator que
interpreta John podem facilmente identificar olhando para
esta página onde estão suas falas. Diz o nome dele
em letras maiúsculas e sua linha logo abaixo.
O mesmo para Jane. Jane pode escanear. Muitas vezes, o que os atores fazem é realmente destacar
com um marcador, marcador ou caneta em todo
o roteiro para identificar suas falas, porque eles
precisam memorizá-las. É muito importante que esses elementos tenham
a mesma aparência, porque ajuda todos os diferentes membros
da produção a entender como criar o
roteiro que você escreveu. O produtor está olhando os nomes e o roteiro para ver quantas
pessoas estão nele, quantas pessoas
eles precisam escalar. O cara do som
quer ver se há música
ou efeitos sonoros. Os atores estão
olhando
para ver onde estão suas falas.
37. Dia 5: Exercício e conclusão: Neste ponto, eu tenho
um exercício aqui. Então, o que você pode querer fazer
é pausar o vídeo e ver se consegue identificar de
um a cinco. Como discutimos
aqui nesta palestra, em termos dos cinco elementos
básicos de todos os roteiros que
você verá. Então vá em frente e pause
o vídeo. Agora. Número um, se você
respondeu a transição, você está correto. Fade in. Conversamos um pouco
sobre isso, certo? É assim que
entramos em cena. É uma adição
editorial real. Ele desaparece do preto,
da escuridão. Talvez você tivesse um
cartão de título antes disso. Créditos. O número dois é o nosso título de cena. Esta é uma sala de
estar interior à meia-noite. Número três, é claro
que temos nossa ação. Linha. número quatro é
entre parênteses e o número cinco, é claro, diálogo. Então, neste momento, o que eu gostaria que
você fizesse é ir ao Celtx.com e se inscrever
para uma conta gratuita. Na verdade, este é o
site que todos os
meus alunos usam
para criar roteiros. É um
programa muito, muito bom porque é totalmente gratuito e também segue
as regras sobre as
quais falamos para a formatação do roteiro hoje. E vamos pular para
a lição do sexto dia, onde usamos o Celtx
para formatar nosso roteiro. Conversamos sobre o que foi um
roteiro hoje. Falamos sobre os
cinco elementos básicos de qualquer roteiro. Também analisamos
esses cinco elementos. Claro, neste estágio,
se você ainda não o fez, acesse Celtx.com para se inscrever em uma conta gratuita. Nesse estágio, o que você
vai querer fazer é ir até sua pasta de preencher a planilha
quatro dias cinco. E adivinha?
Nos vemos de volta aqui amanhã para o sexto dia, onde começamos a formatação do
roteiro. Vejo você então.
38. Dia 6: objetivos: Santo fuma que fica. Seis, bem-vindo de volta. É um roteiro para dar um
mergulho na piscina. Esse é o seu primeiro rascunho de
roteiro. Observe que passamos todos os cinco dias sem
escrever um roteiro. Na verdade, é a última coisa que
você faz no processo de
roteiro, porque muito trabalho precisa ser feito para
se preparar para
escrever esse roteiro. Examinamos todos esses elementos,
todas as diferentes planilhas
que concluímos de esses elementos,
todas as diferentes planilhas uma a cinco,
resumimos as ideias ou o processo de
pensamento, o trabalho, o trabalho árduo que para a preparação para
escrever um roteiro. É um pouco como
trabalhar na cozinha. Se alguém trabalhou
em um restaurante, você tem que preparar
os ingredientes antes de cozinhar a refeição. Você realmente não cozinha enquanto
vai pegando coisas, como faria, cortando e preparando cebolas e
cenouras para fazer a sopa. E então, ah, sim,
esquecemos do sal e depois corremos para o
supermercado para comprar mais
alguns produtos
e voltamos e não funciona assim. Pelo menos, eu não aconselho
ou educo dessa forma. Você pode ter um sistema diferente depois de absorver as informações do
curso aqui, mas eu encorajo você a
confiar nesse processo. Trabalhe comigo, trabalhe
com o sistema. Este é o sistema que eu uso para criar meu próprio trabalho que
foi distribuído, que foi vendido,
que foi exibido, que ganhou uma
competição ou duas. Isso foi projetado para ajudá-lo. Ele foi projetado para
agilizar o processo. Eu sei que todo mundo está animado e eles só querem começar
a escrever roteiros. Deixe-me escrever
o roteiro. Bem, infelizmente,
se você fizer esse trabalho, se você fizer esse trabalho de preparação, completando as
planilhas cuidadosamente, seu roteiro será
muito, muito melhor.
39. Dia 6: o caso infeliz de Mr. Mills: Então, no
pacote de material do curso para a aula de hoje, temos o infeliz
caso do roteiro do Sr. Mills
escrito por você, verdadeiramente, para os propósitos deste curso de roteiro de
sete dias, eu sugiro que você
imprima isso se puder. Se você não puder, está tudo bem. É um exercício altamente instrutivo e
projetado
para usá-lo em
conjunto com o Celtx para criarmos um roteiro
final. Usaremos esta amostra de roteiro para os propósitos de nosso exercício, a
fim de aplicar os
cinco elementos básicos da formatação do roteiro que
discutimos no outro dia. Então, vá em frente e faça o download na
página
Recursos do curso. O que você encontrará é um
script formatado corretamente que
usaremos hoje para replicar
o que está escrito aqui. Portanto, o objetivo de hoje
será escrever esse roteiro
exatamente como você o
vê no programa Celtx. Tudo o que fazemos hoje lhe
dará todas
as ferramentas necessárias para criar e formatar seu
próprio roteiro ou roteiro, que também se aplica a roteiros de
longa-metragem, se você quiser
entrar nisso área. Então, vamos aprender
uma maneira rápida e fácil formatar
o roteiro do
seu curta-metragem. E sem mais
delongas, vamos começar.
40. Dia 6: Inscreva-se no Celtx!: Hoje vamos começar
com nossa demonstração do Celtx. Este é realmente
o dia prático que trabalharemos juntos
no programa Celtx para escrever e formatar um script de amostra. Se você ainda não o fez,
por favor, vá em frente e inscreva-se no Celtx. Também tenho um link para ele
na página de recursos adicionais da pasta de trabalho. É totalmente gratuito fazer isso. E tudo o que é necessário é
um endereço de e-mail ativo. Se você achar que está
interessado em algo mais avançado e gostaria de
comprar um software de escrita de
script independente que não seja o Celtx. Incluí informações
sobre algumas
das opções que recomendo profissionalmente na página Recursos
do curso em sua pasta de trabalho.
41. Dia 6: configurando seu perfil e projeto: Então, depois de fazer o login
pela primeira vez, você será instruído
a configurar seu perfil. Então, vamos preencher alguns detalhes. Vou escolher a
escrita do roteiro como meu foco. Minha experiência é, bem, estou apenas começando. Então, vamos selecionar isso. Eu trabalho sozinho. Sou só eu. E eu posso pular
esta seção aqui. Ok, então para o nosso primeiro projeto, vamos selecionar filme e TV, que na verdade é
padrão no topo aqui. Tudo bem, então vamos colocar
o caso infeliz do Sr. Mills para o nosso título. Pode levar alguns
segundos para carregar. E você será colocado
aqui mesmo na página de destino. Então, neste estágio, ele nos
levará diretamente para a formatação do nosso script, mas queremos repassar
algumas coisas primeiro. Então vá em frente e clique
no canto superior esquerdo
da barra de menu para
voltar à página principal.
42. Dia 6: Layout de Celtx: Depois de fazer login, você será
direcionado para esta página de destino. E vamos para
o layout de navegação. Então, para começar,
vamos dar uma breve olhada na página de layout. O que você verá na coluna
à esquerda é um menu de navegação de página que
inclui, entre outras coisas, sua página de
gerenciamento de projetos arquivados e alguns tutoriais em vídeo
que podem realmente
ajudá-lo a entender Celtx
um pouco melhor. Você também verá uma lixeira
que retornaremos para você quando for a hora de remover
projetos da sua conta. A barra de menu superior aqui
contém alguns recursos e links para as páginas de recursos do blog e
da comunidade. Mas provavelmente a parte mais útil
é a guia da sua conta, que permite atualizar para o Celtx Pro ou alterar elementos
associados à sua conta, como configurações de e-mail e
senha. Pessoalmente, eu nunca
tive que mexer com qualquer uma
dessas outras
configurações adicionais como Cher ou blog, mas sinta-se livre para explorar a vê-los se você
achá-los úteis.
43. Dia 6: Dica de navegação rápida: O Celtx deve
abrir automaticamente seu projeto, revelando uma série de
novas opções e guias. Não se assuste. Você não precisa de 80 por cento
deles. Por enquanto. Muitos dos recursos da guia na coluna
da esquerda
não têm nada a ver com escrever
ou formatar seu script. Celtx oferece muitos recursos relacionados à
produção que são totalmente desbloqueados com as versões pagas, como ferramentas de
visualização, como
storyboard ou indexação. Coisas bem legais, como fazer uma programação ou anotações do
elenco e da equipe. Mas, novamente, estamos aqui apenas
para a parte da escrita. Então, vamos dar uma olhada nisso. Se por algum motivo você se
perder nos menus, basta clicar nesta seta para trás
no lado superior esquerdo
do programa para voltar à
sua página de destino principal. A partir daqui, basta clicar no nome do seu
projeto e ele
o levará de volta à sua janela de
formatação.
44. Dia 6: Menu superior e formatação: Na coluna superior estão alguns elementos de edição
familiares e não tão familiares que permitem exportar, imprimir e importar projetos. Aqui estão os elementos usuais de copiar
e colar. Se você estiver familiarizado
com o processamento de texto, aplicativos como Word ou Pages. Mas, para ser honesto, os únicos
recursos que uso para imprimir, importar e exportar,
nunca precisei mergulhar
nesses outros menus. Mas, novamente, dê uma olhada ao redor. Veja o que posso te ajudar? O que pode, o que pode
ser. Depende de você? Logo abaixo dessa barra de menu, há uma
barra de menu secundária associada
à formatação do seu script que usará isso em
uma quantidade razoável. Então, vamos nos familiarizar com isso. Então, aqui,
tudo isso deve parecer familiar para você do nosso
curso e planilha do quinto dia, temos título de cena,
ação, personagem, diálogo, entre parênteses e
transição são cinco principais elementos do roteiro. Entre alguns outros,
como ato, tiro ou texto. Os únicos que
usaremos são
os cinco que mencionamos
no dia anterior. E esses são os únicos que você realmente precisa, o direito
imediato, ou algumas opções de formatação para o próprio texto,
caso você precise colocar textos em negrito, sublinhado ou itálico. Portanto, o texto se orgulha muito
do menu rápido à direita, para o qual você pode
navegar entre diferentes
elementos escritos e de produção do seu script. mais importante que queremos
aqui é a página de título. Então, vamos nos
aprofundar nisso para nossa primeira aula de formatação.
45. Dia 6: formatando sua página de título: Então, clicando no botão
da página de
título no menu de navegação rápida, você pode ver que podemos formatar a página de título com todas as informações de autoria
necessárias de que você precisa, incluindo título, autor e informações adicionais
na parte inferior. Então, vamos em frente e
intitule nosso projeto. Você pode se colocar
como autor e deixar o fundo
em branco, se quiser. E quando
terminar de formatar e clicar na pequena seta
no menu rápido para retornar
à sua página principal. Podemos acompanhar
a formatação para o resto do
script nesta demonstração.
46. Dia 6: Demonstração de Screenwriting: Ok, então, neste estágio,
estamos prontos para escrever. Então, vamos começar a
usar o PDF fornecido. Vá em frente
e abra ou imprima para melhor uso
deste exercício, recomendo que você imprima o PDF para
acompanhar esta demonstração. O que vamos tentar
fazer hoje é replicar os
elementos de formatação no Celtx. Se conseguirmos isso,
você pode escrever qualquer coisa seu coração desejar.
Muito empolgante. Então, para
que o Celtx entenda para o que queremos formatar, precisamos alternar entre os cinco elementos diferentes do
roteiro pressionando a tecla Tab. Ao fazer isso, observe como
estamos percorrendo
os diferentes elementos de
formatação na barra de menu secundária. O único que
queremos é a transição. Então aperte a tecla Tab até
chegar a essa opção. Ok, ótimo. Então você notará que o cursor foi movido para o lado direito da
página para colocar nossa transição. É exatamente onde queremos. Então, vamos simplesmente digitar fade in. Você não precisa acionar
a tecla Caps Lock para fazer isso, pois o Celtx
cuida disso formatando
automaticamente o texto de acordo com o que você
já acionou ou
selecionou para a formatação. Nesse estágio, clique
na tecla de retorno, que acionará
sua formatação volta ao Título da cena aqui. Portanto, o Celtx assume e corretamente que você queira iniciar uma
nova cena após uma transição. Então, vamos seguir com o fluxo
e continuar formatando. Vamos digitar a letra i. O que você vê agora é o que o
Celtx adivinha que você quer aqui, que é INT interior. Um pequeno menu suspenso é exibido, o que
permite
gerar automaticamente o comando completo. Se eu fosse digitar a letra E, então o Celtx adivinharia, eu quero uma configuração externa. Por enquanto, queremos isso para o interior. Então pressione Enter para
executar o comando. Então vamos escrever a sala de estar do
apartamento. Observe também que o Celtx
é automaticamente capitalizar a palavra para nós. Precisamos identificar a
hora do dia também. Então, vamos adicionar o dia. Ok, então pressionar a tecla
Return
nos alterna para a linha de ação, um dos nossos cinco elementos de
formatação discutimos anteriormente. Isso é preciso, pois
precisamos começar a ação
da cena. Preciso digitar John Mills
30s para nossa próxima parte. E uma nota rápida aqui
sobre regras de formatação. Toda vez que vemos um novo
personagem na tela, precisamos colocar
seus nomes em maiúscula. Lembre-se de que fazemos isso principalmente porque
é uma maneira fácil para os produtores
contarem o número de personagens no filme ou peça. Para fins de produção. Principalmente, permite que eles saibam quantas pessoas
precisarão lançar. Depois disso, sempre que você
usar o nome do personagem, você pode minúscula. Ao lado do nome dele, vemos
entre parênteses sua idade. Isso também nos permite saber
principalmente por causa da produção, quantos anos o personagem precisa ter
para fins de elenco. Também é muito útil
saber se é uma criança ou um adulto na cena. Continuando com senta
em uma cadeira de couro. Observe que o tempo que sempre
usamos é sempre, sempre, sempre presente. Nunca escrevemos sentados
em uma cadeira de couro, ou sentamos em uma cadeira de couro. Por quê? Porque o que estamos
escrevendo está acontecendo
no momento presente enquanto
assistimos na tela. Portanto, certifique-se de que, em qualquer
idioma que você esteja usando os décimos que você usa
estejam presentes e nenhum outro. Continuamos escrevendo até
chegarmos ao jazz leve,
que, como você percebe, também
é capitalizado. Fazemos isso para que o editor
ou a equipe de produção de som saibam que precisamos de um efeito
sonoro aqui. Eles gostariam de colocar uma
barra cinza no
cabeçalho da cena para que você possa
vê-los facilmente enquanto
lê seu roteiro. Mas não se preocupe,
não será impresso dessa forma. Finalizando o texto da ação, pressionaremos a tecla Enter. E isso nos leva automaticamente a outra linha de ação
que não queremos. Então,
continuaremos a
percorrer todos os
elementos pressionando
Tab até chegarmos ao tipo de Tab até chegarmos ao personagem John
e, em seguida, pressionar Enter. Então, para inserir
um parêntese, precisamos pressionar a tecla Tab mais
uma vez até que os
colchetes apareçam. Agora podemos colocar nossa leitura
entre parênteses como referência. E o que diz aqui é que John
dirá sua fala, Henry, enquanto olha ou faz referência ao jornal que ele está olhando. É um pouco útil de formatação, mas útil tanto para
o ator quanto para o escritor. Quando terminar de
pressionar a tecla
Enter agora nos permitirá
colocar o diálogo, o que faremos aqui. O que precisamos fazer a seguir é
adicionar outras linhas de ação. Então, você se lembra do
que fazer a seguir? Pause o vídeo e
veja se você consegue formatar as próximas duas linhas do script com base no que já
fizemos aqui. Vá em frente e pause
o vídeo agora. Então, para continuar, você
notará que, quando inserimos a tecla enter, coisas
Celtx, queremos mais
diálogo, o que está incorreto. Queremos ação. Portanto, precisamos alternar com a tecla Tab
para chegar lá. Pressionarei a
tecla Enter mais uma vez e continuarei formatando
nosso script. O que você deve notar
é que muitas das nossas formatações requerem
as teclas tab e enter. Se você cometer um erro, você pode entrar no menu
Editar e clicar Desfazer ou usar o comando sair, comando Z para desfazer o erro. Tudo bem, então você deve estar
se perguntando neste momento, o que acontece se um raio atingir meu computador e eu não
conseguir salvar meu projeto. Bem, não se preocupe. Celtx é um programa baseado em nuvem, o que significa que suas alterações
são salvas a cada segundo. Então, se algo acontecer, seu computador morrer ou houver
algum tipo de acidente, seu projeto
estará sempre são e salvo. Tudo bem, então, nesta fase, você deve continuar a formatar seu roteiro
até chegar
à manchete do
jornal em negrito. O que vou fazer
no próximo vídeo é mostrar como formatar. Isso é elementos.
47. Dia 6: formatação adicional: Neste ponto,
chegamos à manchete do jornal em negrito. Para colocar esse texto em negrito, apenas o
destacamos
clicando e arrastando para selecionar os textos que queremos que estejam em negrito. Em seguida, com o texto selecionado, clicamos neste pequeno ícone
b, b no
submenu secundário para colocar em negrito. Então, uma última nota na aba
superior direita, você verá uma pequena porcentagem. Isso permite que você
amplie o script. Você precisa de um pouco
mais de espaço ao trabalhar? Lembre-se de que não queremos
aumentar nenhum texto
porque isso
atrapalharia nossa formatação. O que eu realmente amo
no Celtx é que ele formata
corretamente
seus scripts para que
não tenhamos que nos
preocupar com margens ou
espaçamento adequados em outro documento de
processamento de texto. Se fôssemos fazer
a mesma coisa no Microsoft Word ou algum outro software
de escrita semelhante. Passávamos horas formatando
em vez de escrever. Com o Celtx, você pode
criar facilmente um script sem precisar parar para
fins de formatação e é gratuito. Então, aí está. Parabéns por criar sua primeira página do script. Na próxima lição,
vamos dar um passo adiante para que possamos exportar, imprimir, excluir e iniciar
vários projetos. Então, nos vemos lá.
48. Dia 6: como salvar e exportar projetos: Quando terminar
o script, talvez
você queira imprimi-lo ou
salvá-lo em seu computador. Para fazer isso, basta
clicar na opção de arquivo e imprimir e baixar PDF, que abre uma janela
adicional. A partir daqui, podemos
imprimir pressionando imprimir ou salvá-lo
como um arquivo digital. Antes de salvar ou
imprimir, verifique se a página de título e opção de
script estão ativadas
antes de executar esta etapa. Caso contrário, seu arquivo será impresso ou salvo
sem a página de título, o que é muito, muito importante. Portanto, certifique-se de que isso esteja selecionado. Vá em frente e baixe seu
arquivo para sua área de trabalho. E bum, aqui está. Se você fez isso corretamente, você deve ver
a página de título e o corpo principal do seu script. E apenas uma
nota rápida aqui, antes de
passarmos para a próxima lição, eu gostaria de ter certeza de
que todos salvaram seu projeto, porque
na próxima lição nós
vamos realmente excluí-lo. Então eu não gostaria que ninguém
fizesse todo esse trabalho. Excluímos o projeto
e você está afundado. Portanto, certifique-se
de salvar e exportar esse
PDF de acordo. Obrigada.
49. Dia 6: criando mais de um projeto: Ok, então criar
mais de um projeto, isso é um pouco complicado. Na tela inicial. Simplesmente apertamos o
botão Criar para criar um novo roteiro de projeto. Vamos em frente e clicar em Criar. Mas espere. Ok, então o Celtx está
nos dizendo que alcancei um limite
no número de scripts gratuitos que
posso criar no programa Celtx. Neste ponto, você pode atualizar para a
versão paga do Celtx ou fazer um pequeno
hack inteligente ou uma solução alternativa. Um dos problemas com
as versões gratuitas do Celtx é que ele limita ou limita o número de
projetos que você pode criar. Eles fazem isso
para
incentivá-lo a comprar a versão paga,
o que é realmente ótimo, que permite que você tenha uma quantidade
infinita de projetos. Então, aqui está meu pequeno truque inteligente. Celtx está nos dizendo que realmente
precisamos
remover um projeto para
criar outro. A maneira como vamos fazer isso é excluir esse projeto, mas não se assuste,
há um método para a loucura. Apenas aguente firme e siga
estas instruções. Então, vamos em frente e excluir nosso projeto de script
alternando a caixa aqui. Em seguida, pressione o pequeno ícone da
lixeira acima. Aqui. Neste ponto, o
projeto foi movido para a lixeira localizada no lado esquerdo
da barra de menu aqui. Se tentarmos criar um novo
projeto, o Celtx novamente diz, não há como excluir totalmente
um projeto do Celtx. Precisamos esvaziar a lixeira. Para fazer isso, entramos na lixeira, se você
ainda não o fez, alternando-a à esquerda. Marque outra caixinha
e, em seguida, clique
acima no botão X para excluir
permanentemente o projeto. Ele perguntará se você
tem certeza, basta clicar em Sim. Agora, se tentarmos
criar um novo projeto, isso nos permitirá fazer isso. Eu vou em frente e intitularei
este filme de ação do projeto. Mas aguente firme. Isso realmente não ajuda muito. Acabamos de excluir todo o nosso trabalho. E daí se eu quiser
continuar trabalhando nos dois projetos e não puder me
dar ao luxo de remover nenhum deles. Essas são ótimas perguntas. Infelizmente, a resposta
é: sem pagar. O Celtx nunca
permitirá que você trabalhe em mais de um projeto,
a menos que você atualize. Mas se você tiver um pouco de
paciência, podemos fazer isso funcionar. Como sabemos, o Celtx nos permitirá criar um segundo projeto. Então, o que precisamos fazer é
algo chamado arquivamento. Para restaurar
o projeto anterior, vou mostrar como
fazer isso em apenas um segundo.
50. Dia 6: Importando projetos: Então, o que vou fazer aqui é exportar filme de ação
selecionando Arquivo, Imprimir e baixar PDF. Em seguida, clico em Download. E isso nos permitirá salvar o projeto em nosso computador. Então, uma vez feito isso, eu tenho essa
versão digital certa. Voltarei à minha página principal clicando na seta para trás. Em seguida, passarei para o
processo de exclusão
do projeto marcando
a caixinha
ao lado do filme de ação e clicando
no ícone da lixeira. Vou para a lixeira agora. Selecione a opção à esquerda. Clique na pequena caixa de seleção ao
lado de filme de ação
e, em seguida, pressione o botão X para
excluir permanentemente o projeto. Então, ao fazer isso, agora
criamos espaço para um novo script, um segundo script. Então, em algum momento, se
você quiser voltar ao seu antigo filme de ação de
algumas semanas atrás, eu para voltar, faça o upload. Então selecione filme e TV
e, desta vez, faça upload de um roteiro existente. Nesta fase,
direcionaremos os textos das células para fazer
o upload da versão antiga em PDF
do filme de ação. Se tiver sido bem-sucedido, você verá uma pequena seta verde abaixo
das palavras arquivo carregado. Em seguida, clique em Criar projeto. O Celtx
abrirá sua versão antiga do filme de ação e você estará
fora e correndo. Portanto, lembre-se, para
armazenar vários projetos, basta exportá-los como PDFs como você faria e
reenviá-los conforme necessário. Se isso for realmente muito tedioso, você pode atualizar para
uma versão paga do Celtx que permite que você
faça um número ilimitado de projetos ou compre um software de
roteiro listado no
recurso do curso página. E isso permite que você salve uma quantidade ilimitada
de projetos também. Também incluí minha versão do infeliz caso do Sr. Mills como um PDF finalizado para que você possa verificar novamente
seu trabalho. Isso está na página
Recursos do curso que vem com este curso. E na próxima lição,
vamos dar
uma olhada no tratamento para entender o que precisamos fazer
para traduzir um tratamento em um
roteiro. Vejo você lá.
51. Dia 6: trabalhando com tratamento: Portanto, neste estágio, temos um bom entendimento
de nossas ferramentas, tanto em termos de
regras de formatação quanto do software que usamos para executar essas regras de
formatação. Agora vamos
analisar o tratamento e começar nosso roteiro. Vamos usar
o tratamento para o meu curta-metragem através do fogo, ela chama como um roteiro
para a criação do nosso roteiro. Portanto, você achará
útil fazer referência a esse tratamento e o Mapa Histórico
à medida que continuarmos o exercício. Então, vamos dar uma olhada nisso. Aqui. Temos o tratamento
e o Mapa da História. Ótimo. Isso será análogo ao que você criou
para sua própria história. E o processo é
exatamente o mesmo. Então, estou prestes a começar a
escrever meu primeiro rascunho. Para fazer isso,
vou dar uma olhada no meu tratamento como um roteiro básico. Também farei referência
às minhas outras planilhas para ter uma compreensão clara
de onde estou indo. Então, é um pouco como fazer
uma caminhada com um mapa. Essas planilhas têm
como objetivo nos ajudar ao longo do caminho para que não
nos percamos. Para começar, vejo
que preciso de uma configuração com incidentes incitantes, então vou trabalhar nisso primeiro.
52. Dia 6: do tratamento ao script: Ok, então sabemos para
onde estamos indo. Também sabemos que
essa cena não deve demorar muito para ser montada. Você se lembra da nossa regra sobre quanto tempo de tela
seria se minha configuração fosse oh, digamos meia página. Isso mesmo. Então, se você adivinhou meio minuto, você está correto. Sua configuração não deve
ser mais do que isso, então vou manter isso
em mente enquanto escrevo. É útil saber
onde você precisa estar no roteiro enquanto trabalha. Por exemplo, você sabe
que precisa percorrer
cerca de 50% do roteiro, cerca de cinco minutos de
um filme de dez minutos para
chegar ao ponto médio, que seria a página cinco. Portanto, tenha isso em mente. Você não precisa ser rigoroso, apenas ser o mais próximo possível. Parece loucura,
mas funciona. E todos os filmes, de curta a longa-metragem, contêm esse tipo de estrutura de
narrativa. É como um esqueleto.
Confie no sistema e ele funcionará para você. Na próxima seção, abordaremos algumas dicas de roteiro que você deve ter em
mente ao trabalhar em
seu primeiro rascunho. Se você fez seu trabalho, seu curta-metragem
funcionará garantido. Também incluí uma versão
do script para
download que
aponta nossas principais
regras da história e pontos do Mapa Histórico. Você pode ver aqui, onde todos os meus pontos entram no roteiro e acertam exatamente onde eles
precisam estar para o filme funcionar. Quando eu estava escrevendo
através do fogo, ela liga, eu sabia sobre esses pontos do Mapa
Histórico e os criei intencionalmente. É engraçado porque
o público
não tem ideia de que eles existem. Então é aqui que
as coisas ficam criativas. Afinal, isso é escrita
criativa. Mas não somos Ernest
Hemingway. E você sabe o que? Não precisamos ser. Lembre-se, isso é um roteiro e não o resultado final.
Divirta-se com isso. O filme é o resultado final. Então, desde que nosso
roteiro seja sólido, o que significa que funciona, faz sentido e está claro,
estamos indo muito bem. Portanto, esta é a etapa básica que você vai dar ao olhar para suas planilhas, enquanto você olha para o seu tratamento
e seus pontos do Mapa Histórico para traduzir esses elementos
para a página escrita. Leve o seu tempo, divirta-se, temos outros dados disponíveis. Então, o que eu gostaria que você fizesse é entrar em seu próprio rascunho agora. E nos vemos de volta
aqui quando estiver pronto. Nem todo mundo está pronto para
entrar no sétimo dia imediatamente. Portanto, sinta-se à vontade para trabalhar em seu rascunho
nos próximos dias, se quiser, e
quando estiver pronto. Voltaremos aqui para o sétimo
dia parabéns.
53. Dia 7: metas e o que agora?!: Estou muito animado. Isso é D7. Estou um pouco triste. Tenho que ser honesto com você. Esta será nossa
última hora juntos, mas nunca estou tão
longe de mu, dada a
natureza colaborativa desta plataforma. Se você precisar entrar em contato
para comentários e perguntas, esta plataforma nos
possibilita interagir. Se você tiver comentários
ou perguntas. Este é o dia das revisões e dicas de redação
criativa. Espero que você tenha passado muito tempo revisando seu roteiro, procurando por erros, erros de digitação, erros, todas essas coisas boas. Espero que você
ainda esteja de bom humor. O
curso de roteiro e, por natureza, roteiro em si pode ser uma experiência muito isolante porque é só você
olhando para o laptop, sua caneta e papel. Eu quero que você se mantenha positivo
durante todo o processo. Isso deveria ser divertido. Você se inscreveu neste
curso para se divertir e aprender. E você deve dar
um tapinha nas costas. Porque qualquer tipo de
passo que você der para aprender algo
novo deve ser aplaudido. Você deu seus primeiros passos,
pequenos passos, mas eles são passos. É uma
parte importante do aprendizado. Qualquer coisa nova. Adoro coisas assim. Eu realmente adoro
pular no fogo. Eu não sei sobre um novo tópico. Eu acho que é muito,
muito divertido de fazer, e eu realmente espero que você tenha
gostado dessa jornada até agora. Então, vamos entrar em
nosso trabalho do sétimo dia. Vamos falar
sobre revisões em dicas de redação
criativa. Aqui está nossa análise, meu Deus, primeiro ao sexto
dia. Se você pode
acreditar, nós fizemos isso. Geramos ideias,
personagens, enredos. Você tem um ótimo tratamento. E, claro, em
nossos últimos dias, aprendemos sobre formatação
Celtx, como salvar exportação, importar projetos, pequenos hacks. E espero que o que você esteja
vendo seja seu primeiro, talvez segundo, terceiro,
quarto, quinto roteiro
ou objetivos
formatados e com
aparência profissional hoje são
bem simples. Vou avaliar seu
rascunho quanto a fraquezas, fraquezas na cadeia. Deve haver alguns. Eu vou encontrá-los.
Encontre-os para você. Pode identificar alguns pontos
fracos para avaliá-los, alterá-los
e, finalmente reescrever seu roteiro
para um novo rascunho. Você nunca terminou
com a versão um. Há centenas que
podem ocorrer potencialmente. Então agora o que você gosta, ótimo, eu acho que é bom. Não tenho certeza. O que você faz. Temos que começar a reescrever. Temos que avaliar
sua formatação, seu enredo, seu personagem
e estrutura geral. Estamos procurando por
causa e efeito. Claro, um grande problema. E vamos falar um
pouco sobre dicas de feedback. Essa é uma
parte muito importante do processo. E, na verdade,
fica bem simples agora porque sabemos o que é
uma ótima narrativa. Sabemos o que fazer
com nossos personagens, o que eles precisam com
as necessidades do enredo. Então, vamos
olhar para coisas como nossa mente nove pontos da história aqui. Meu personagem tem um desejo? Está claro? Tem muito?
54. Dia 7: Avaliando os conceitos básicos: O primeiro passo é realmente apenas
avaliar o básico, certo? Quanto tempo dura meu roteiro? Muito tempo? Eu queria fazer um curta de
10 minutos, dez páginas e são 60.
Parece muito legal. Parece que você
tem uma ótima ideia, mas é curta? Não é empréstimo? Meu script está
formatado corretamente, certo? Gosta do básico? Ele tem as margens certas? Eu segui as regras
de formatação adequada? Lembre-se de que isso é muito, muito
importante, porque se você continuar essa jornada no roteiro
profissional, não vai querer
enviar seu roteiro para
avaliação profissional. E alguém diz que essas
margens estão erradas, ou você acabou de escrever um roteiro
na fonte Times New Roman. Você não quer isso. Outras coisas estão vencidas. Você tem um ótimo, E se estiver
lá? Ótimo, que medo? E se os dinossauros realmente
existissem? Isso não é ótimo? Identifiquei um
tema e uma mensagem. Tem um y aqui? Eu tenho um ótimo porquê?
Por que estou fazendo isso? A propósito, devo acrescentar aqui, nesta
fase, está tudo bem. Se o seu y for, eu gostaria de assustar as pessoas
porque eu gosto de fazer isso. Seu y é que eu gostaria de
entreter o público. Perfeitamente válido. Que emoção estou
tentando criar? Estou assustando alguém com isso? Rindo? Aqui? Alguém está rindo? Estou
chorando em vez de rir? Ambos são bons,
contanto que você tenha uma emoção. Esperançosamente, a intenção segue adiante no próprio script. Mas ei, talvez você tenha
começado a escrever algo sério e é muito
engraçado. Isso é ótimo. Talvez você devesse correr com isso. Você está animado? Eu sei o que é realmente difícil. Eu sei que isso é muito difícil. Às vezes. Pode ser. Nós sempre, sempre somos
nossos piores críticos. Aquele crítico interno na sua cabeça, tenho certeza que você nunca
escreveu nada antes. Não é muito bom. Não é tão bom
quanto o padrinho. Tem certeza disso, mas e
se for o contrário? Há outra
voz na sua cabeça que poderia dizer que isso é ótimo. O que eu descobri é que se minha
atitude é positiva, enquanto escrevo, adivinha? Eu me sinto ótimo com o
trabalho, fico animado. Portanto, ter a atitude certa no
processo de roteiro é uma
parte
muito, muito, muito importante do processo. Mesmo antes de você escrever sua atitude mental, isso pode ir além. Tenha muito cuidado com
o que você está fazendo. Tenha muito amor no
que você está fazendo. Outra coisa que você pode
querer considerar é que
eu já vi essa ideia antes? Se eu tiver, como posso
fazer isso diferente? Isso é totalmente bom. Você pode ter um modelo para o seu roteiro que
você já viu antes. E por modelo, quero dizer
o formato, horror. Talvez você tenha um monstro
diferente, um monstro que você
nunca viu antes. E essa é a ótima
ideia que você tem. Outra coisa que você pode
querer considerar é, especialmente se você está
animado com isso, é que seria simples
o suficiente de produzir se você tivesse esse roteiro de dez minutos ou
15 minutos, eu
poderia fazê-lo? Na verdade, eu faço essa coisa. É muito, muito importante pensar em passar
para os próximos estágios
do processo de reescrita e até mesmo o
processo de escrita em geral. Tudo bem, então o segundo passo é realmente
avaliar seu personagem usando as técnicas que
discutimos em nossas lições. Então, meu herói
tem um claro desejo, necessidade e motivações para ambos? Existe um conflito, um conflito
central? Lembre-se, talvez você
queira apenas escolher um. Pode ser um monstro. Podem ser as circunstâncias, algo que está
impedindo seu personagem de conseguir o que quer? Se sim, e isso é tudo verdade. Existem consequências
ou riscos? O que eles são? E eles
estão falando sério? Meu herói está tendo um grande incidente
incitante em
algo que aconteceu no início do curta para criar o fogo ou o motor da
história que você está contando. Eles são uma vítima, um salvador, ou eles chamam à ação,
um dos três. Lembre-se, escolha um. Qual é o superpoder dos
meus personagens? E eles não
precisam gostar de disparar raios
laser através dos olhos. Quero dizer, qual é o método ou tática que eles usam para superar
o conflito central? Eles são bons em alguma coisa? Rescisão,
traços de caráter, conjuntos de habilidades. Eu penso muito em jogos de
RPG. Nos jogos, você tem essas características diferentes
que o personagem possui. Alguns são inteligentes,
outros são fortes. Pense nisso dessa forma. Como se você estivesse criando
um personagem de jogo. Se você gostaria de jogar. Meu personagem é
diferente no final da minha história do que no começo? E por quê? Lembre-se, estamos tentando revelar algo sobre o personagem. Eles são diferentes no final
deste curta ou da história. Uma história mais longa, se você quiser, é a necessidade interna de mudança criada por uma história de fundo forte? É algo que entendemos? Algo que pode
levar à segunda parte ou a uma versão mais longa
do filme em si. É muito importante ter
certeza de que eles estão fazendo escolhas
ativas para nos
levar até o fim. Eles não estão apenas
reagindo às coisas que estão acontecendo com
eles na história, mas estão escolhendo
fazer as coisas. O que eles estão fazendo? É realmente útil
pensar sobre isso em termos de um personagem que está ativamente fazendo mudanças
no mundo ao seu redor? Eles estão procurando por tesouros
enterrados? Eles estão dirigindo para encontrar
um amigo para confrontá-los? O que eles estão fazendo? Que escolhas eles estão fazendo? Seu personagem é mesmo
interessante? Muito importante. Eles têm traços de
caráter interessantes? Uau, esse cara é
muito, muito inteligente. Ela fala uma dúzia de idiomas. Interessante, inteligente.
55. Dia 7: Avaliando o lote: terceiro passo, é claro, é avaliar o enredo
porque acho que avaliar personagem é muito mais importante do que
avaliar o enredo. Igualmente importante, mas talvez um pouco
inclinado para o caráter. grande deles são meus nove pontos do mapa presentes e claramente definidos. Definido claramente significa que você pode localizá-los em seu script. E cada um desses pontos
está ligado por causa e efeito? Um cria o próximo? Faça minhas cenas, Dr.
personagem e/ou enredo. Caso contrário, remova-os. Agora, não estou dizendo que você não pode
ter um Hangout de personagens. Um ótimo exemplo que sempre
recebo é o início
do filme Pulp Fiction, onde eles estão falando
sobre cheeseburgers e McDonald's no carro. É a primeira
cena do filme. E alguns argumentam: Bem,
qual é o ponto? O que nos diz muito
sobre o personagem deles? Temos um gângster falando
sobre ir para a Europa. E em vez de ir a restaurantes e museus
chiques e experimentar a cultura, ele escolhe ir ao McDonald's. O que isso diz
sobre o personagem? Ele diz tudo o
que você precisa saber. Se você está vendo, não
revela personagem ou enredo. Retire-o. Grande, há um
começo, meio e fim claros? Ótimo. Deve ser fácil se
você tiver feito seu trabalho. Outro grande problema é o meu final
confuso. Eu entendi? Eu entendo
o que aconteceu aqui? Quer criar essa reação em
cadeia, certificando-se de que todos os pontos
estejam lá e fortes. Se não o fizermos, a corrente se rompe, estamos procurando por
esses pontos fracos.
56. Dia 7: conclusão e palavras finais: Eu tenho algumas
dicas de reescrita e essas são cinco ótimas dicas para
reescritas que eu mesmo uso. Basta manter as coisas simples. Tente remover as coisas. Seja minimalista de certa forma. Basta fazer o quanto for necessário. Não o embale cheio
de informações. Um público só pode realmente informações
de colher um
pouco de cada vez. Você não pode enfiar as coisas na garganta
deles, por assim dizer. Se for demais,
ficamos cheios, ficamos doentes. Portanto, mantenha as coisas simples. Não vá para tramas complicadas. Aponte para os personagens primeiro, não os torne muito complicados. Basta mantê-lo simples
e poderoso. Eu encorajaria
você a criar uma história simples, mesmo
que não seja a melhor, pelo
menos você fez isso. Lembre-se da emoção primeiro, do
personagem em segundo lugar e do enredo. Terceiro, a emoção é
muito importante. Qual é o sentido de
ter seu personagem ou um ótimo plano? Oh, eu
tenho esse ótimo enredo. Sim, bem, isso não me
emociona em nada. Isso não me faz rir ou chorar. Então, quem se importa? Atenha-se ao
tratamento e aos pontos do mapa. Se você se perder, se você está
lendo o roteiro, você fica tipo, oh meu Deus, onde eu vou a partir daqui? É para isso que
servem as planilhas, é para isso que serve o seu
tratamento. Você também deve entender as motivações de caráter
deles. Então, se os personagens estão atuando, você pode se perguntar isso
está dentro da natureza do meu
personagem? Se eles são um personagem ganancioso, eles não vão
dar, de repente. Eles vão
agir de acordo com sua bússola moral,
sua natureza interior. Mas estamos tentando
empurrar a agulha, revisar as planilhas conforme necessário. Se você achar que
está trabalhando em seu roteiro e vai, eu realmente não tenho uma
grande motivação aqui. Eu realmente não entendo isso. Talvez você precise voltar à sua planilha e
resolver isso. Essas planilhas são um pouco complicadas e difíceis
porque o
forçam a confrontar o que você precisa para fazer seu script funcionar. Porque escrever é reescrever. E você quer se
sentir bem com o que está fazendo. Confie na sua visão e divirta-se. Mantenha-se fiel à ideia
e acredite em si mesmo. Estou lhe dizendo que a atitude
é realmente tudo. Se você tiver uma
atitude muito divertida ao escrever, o resultado será claro. Vai ser divertido para o público. Eles verão que você
gostou de criar essa coisa. Isso aparece no trabalho. Todo grande artista
concorda com isso. Se você colocar sua
paixão, seu coração, sua alma, você
fez o seu melhor. Vai aparecer um
milhão de vezes. Então divirta-se e
acredite em si
mesmo, mesmo que possa haver
alguma dúvida ao longo do caminho. Atenha-se
ao fato de que você está
fazendo este curso é um ótimo sinal de que você
já está a caminho e provavelmente 99% à frente de todos que desejam
escrever um roteiro. grande problema que me
perguntam muito são dicas para o diálogo. Você
pode ter um diálogo lá. Meu Deus, até eu tenho problemas
com o diálogo e repasso isso extensivamente enquanto
trabalho em meus próprios projetos. Bem, o diálogo é
realmente sobre subtexto. Então tente criar camadas no seu diálogo. Então, o verdadeiro significado está
realmente por baixo disso. Você realmente não quer
dizer coisas no nariz. Você quer ser claro, preciso sobre o que seu
personagem está tentando dizer, enquanto é um pouco inteligente sobre o que esse personagem realmente
significa por trás dessa frase, exemplo, em O Poderoso Chefão,
É realmente ótima linha. Ele diz que vou fazer
uma oferta que ele não pode recusar, o que realmente significa que
vou matar o cara se ele não
concordar comigo. É um
exemplo perfeito de subtexto. É uma maneira inteligente
em vez de dizer, bem, eu vou matar o cara a menos que
ele não concorde comigo. Ele diz algo sombrio, sinistro que aponta
nessa direção. Outra coisa que eu gostaria de fazer, se eu não tenho certeza se o diálogo
está funcionando ou não, é colocar um verbo de ação ao
lado do diálogo
para ver se ele está se movendo. Tem um propósito. Então pergunte a si mesmo, qual é
a ação por trás da linha? Isso também ajuda os atores. Se os atores vão fazer isso, eles podem perguntar: por que
estou dizendo essa linha? Se tiver uma ação
por trás disso, é válido. Então alguém diz que você está horrível. Eles são personagens agressivos. Ou eu estava acordado até tarde ontem à noite
em defesa dessa linha. Então você está realmente
horrível enquanto eu estava acordado até tarde ontem à noite, eles estão se
defendendo. Você também pode querer observar na verdade
é um pouco
de causa e efeito, certo? As pessoas estão respondendo
à linha anterior. Você quer usar o diálogo para
revelar quem é seu personagem. Falamos sobre Vincent Vega em Pulp Fiction
naquela cena de abertura. Se você ainda não viu, o que isso diz
sobre o personagem dele? Diálogo? Ou empurra o personagem ou o
enredo para a frente, se não funcionar, corte-o. Outra ótima maneira de olhar para o diálogo ou criar
diálogo é dois criar um mal-entendido
ou suposição. Isso sempre leva ao conflito. Um ótimo clipe de The Marriage Story
na seção para D7. Na verdade, todos os
clipes que você está vendo aqui estão localizados na seção
do sétimo dia. Se você quiser ver
esses clipes. Inação. Personagem na
história do casamento diz que você está sendo muito parecido com seu pai. Não me compare com meu pai. Eu não te comparei com ele. Há todos esses tipos de mal-entendidos
que ocorrem e são muito fiéis à vida. Uma das coisas mais difíceis que
podemos fazer é cobrir a exposição número cinco ou
explicar os detalhes do enredo. Precisamos fazer isso
codificando em um
pouco de açúcar, como dizemos. O que quero dizer com isso.
Bem, em muita ficção
científica ou fantasia, há muita construção de mundo que ocorre em Harry Potter. Como a mágica funciona? Como os feitiços funcionam? Como a força
funciona em Star Wars? Então, aqui no nosso
exemplo, em Star Wars, Obi-Wan explica a força
na história de fundo para Luke, mas podemos engolir essa explicação
através da ação de Obi-Wan mostrando-lhe
um sabre de luz brilhante. Uau, legal. A alternativa
é que Obi-Wan fique sentado e seque oleosamente. Explique qual
é a força sem recursos visuais. Então tente encontrar uma maneira de mostrar, não nos fale sobre
o mundo sem apenas uma exposição seca,
porque está bem claro que você só está nos contando essas informações porque
o público precisa saber. Então, apenas uma palavra final que eu
gostaria de parabenizá-lo por ter vindo nesta
incrível jornada comigo. Aprendi muito criando
o curso para você e espero que você tenha
gostado muito de fazer isso comigo. Estou muito orgulhoso de
você por chegar a esse estágio e começar ou continuar sua jornada de
roteirista. Então, obrigado novamente
por estar aqui e ter uma ótima atitude ao
entrar no curso. Temos uma ótima seção de perguntas e respostas
abaixo e nunca estamos
longe de você para
conhecer
a fabulosa invenção
que é a Internet. Então, obrigado novamente a todos por estarem aqui e espero que nos vejamos novamente em um
de nossos próximos cursos.