Roteiro de 7 dias: um guia completo para escrever curtas-metragens | Rosita and Jason | Skillshare
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Roteiro de 7 dias: um guia completo para escrever curtas-metragens

teacher avatar Rosita and Jason, Learn By Doing

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Aulas neste curso

    • 1.

      INTRODUÇÃO DO CURSO

      2:06

    • 2.

      Dia 1: encontre sua história

      0:45

    • 3.

      Dia 1: propósito da história

      5:33

    • 4.

      Dia 1: o que é história, tema, mensagem?

      5:54

    • 5.

      Dia 1: fábulas e dicas da Aesop!

      3:24

    • 6.

      Dia 1: como encontrar ideias, temas, mensagens

      5:34

    • 7.

      Dia 1: conclusão

      0:53

    • 8.

      Dia 2: metas e fundamentos de caráter

      4:18

    • 9.

      Dia 2: quem é seu personagem?

      6:11

    • 10.

      Dia 2: o que meu personagem precisa?

      15:01

    • 11.

      Dia 2: conclusão

      0:37

    • 12.

      Dia 2: motivo

      8:26

    • 13.

      Dia 2: métodos

      3:53

    • 14.

      Dia 2: obstáculos

      4:35

    • 15.

      Dia 2: consequências (declarações)

      3:08

    • 16.

      Dia 2: conclusão

      2:29

    • 17.

      Dia 2: vamos construir seu personagem!

      4:12

    • 18.

      Dia 2: revisão e incidente de incitação

      6:02

    • 19.

      Dia 2: Revelação

      13:24

    • 20.

      Dia 2: dicas e conclusão interessantes

      3:08

    • 21.

      Dia 3: metas e introdução à história

      3:02

    • 22.

      Dia 3: mapeamento de histórias e lote

      5:42

    • 23.

      Dia 3: Causa e efeito

      3:27

    • 24.

      Dia 3: configuração

      5:39

    • 25.

      Dia 3: chamada à ação

      2:28

    • 26.

      Dia 3: aja falhas

      2:00

    • 27.

      Dia 3: o que é uma cena?

      2:26

    • 28.

      Dia 3: ponto médio

      4:39

    • 29.

      Dia 3: crise

      4:01

    • 30.

      Dia 3: seu final e dicas!

      7:35

    • 31.

      Dia 3: conclusão e dicas!

      5:15

    • 32.

      Dia 4: resumo e revisão

      4:19

    • 33.

      Dia 4: Criando um tratamento e dicas!

      3:40

    • 34.

      Dia 5: introdução e o que é um guião?

      4:02

    • 35.

      Dia 5: os 5 elementos básicos

      4:17

    • 36.

      Dia 5: página de título

      6:56

    • 37.

      Dia 5: exercício e conclusão

      2:16

    • 38.

      Dia 6: metas

      1:59

    • 39.

      Dia 6: o caso infeliz do Sr. Mills

      1:38

    • 40.

      Dia 6: Inscreva-se para o Celtx!

      0:49

    • 41.

      Dia 6: configurando seu perfil e projeto

      1:15

    • 42.

      Dia 6: layout do Celtx

      1:07

    • 43.

      Dia 6: ponta de navegação rápida

      1:01

    • 44.

      Dia 6: Menu superior e formatação

      1:38

    • 45.

      Dia 6: formatando sua página de título

      0:48

    • 46.

      Dia 6: demonstração de roteirista

      8:11

    • 47.

      Dia 6: formatação adicional

      1:30

    • 48.

      Dia 6: como salvar e exportar projetos

      1:18

    • 49.

      Dia 6: criando mais de um projeto

      3:00

    • 50.

      Dia 6: importação de projetos

      2:42

    • 51.

      Dia 6: trabalho com tratamento

      1:20

    • 52.

      Dia 6: do tratamento ao script

      2:46

    • 53.

      Dia 7: metas e o que agora?!

      3:22

    • 54.

      Dia 7: avaliação dos fundamentos

      6:07

    • 55.

      Dia 7: avaliação do lote

      1:42

    • 56.

      Dia 7: conclusão, dicas e palavras finais

      7:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

465

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Nosso curso é projetado para começar a gerar ideias e escrever curtas-metragens usando uma série de planilhas que lhe obterão resultados práticos da maneira mais rápida e orgânica mais fácil possível. Essas planilhas estão contidas em sua pasta de trabalho do curso que contém mais de 20 páginas de materiais adicionais usados para escrever, estrutura e desenvolver suas próprias ideias de curta-metragem do zero. Este livro e está disponível gratuitamente na seção Projetos e recursos.

Domine técnicas de escrita de curta duração para criar histórias extraordinárias!

Existem muitos cursos de roteiro, palestras e oficinas que exigem um fundo em roteiro, mas é difícil encontrar um curso abrangente como nosso que é para escritores iniciantes e intermediários com experiência limitada.

Então, se você é novo para roteirista ou apenas quer levar seus scripts para o próximo nível, este curso irá ajudá-lo a obter o valor que você está procurando por uma fração do preço e do tempo que leva usando métodos tradicionais.

O que você aprenderá:

  • Como detalhar os elementos essenciais de qualquer curta-metragem

  • Como escrever uma ótima história que funcione

  • Como gerar ideias de história do zero

  • Como escrever uma linha de log profissional e tratamento

  • Estrutura básica para telas de curta-metragem

  • Personagens inteligentes e únicos que as pessoas vão adorar

  • 5 elementos básicos de qualquer formato de roteiro

  • Escreva um roteiro de página 5-10 profissionalmente formatado usando o Celtx

  • Principais dicas para melhorar sua escrita, personagens, planejamento, formatação e reescrita

Melhore suas habilidades de contagem de histórias, comece a escrever imediatamente e leve suas habilidades para o próximo nível!

Curtas metragens estão se tornando uma das maneiras mais rápidas de começar a fazer filmes que possam saltar para iniciar sua carreira no setor. Curtas metragens agora chegam a milhões de fãs do mundo todo ansiosos e prontos para assistir suas histórias ganharem vida.

Escolas de cinema caras e oficinas pedirão milhares de dólares para se inscrever em cursos que ensinem mais sobre teoria do que habilidades práticas de escrita. Pára de perder tempo e dinheiro. Este curso é projetado para ensinar como começar a escrever curtas-metragens escritas profissionalmente por uma fração do preço e do tempo.

Nosso curso é para iniciantes que buscam uma solução acessível, simples e rápida para começar sua carreira escrevendo filmes hoje. Este curso também é para estudantes que procuram fortalecer suas habilidades de narrativa para levá-las para o próximo nível. Quer esta seja sua primeira vez ou não, este curso é para você.

Então, o que você vai aprender neste curso?

No final do curso, você vai dominar roteirista e narrativa do início ao fim, se você é um escritor de nível intermediário ou iniciante.

Quem é o instrutor?

Jason Georgiades é um cineasta premiado e educador da escola de cinema da Universidade cujo trabalho foi comprado, vendido e visto nos maiores canais e plataformas do mercado hoje. Ele recebeu seu BA em Artes Studio da Universidade de Pittsburgh e seu diploma de mestrado em filme dirigido pela School of Film and Video no California Institute of the Arts em Valência, CA. Seus filmes premiados foram exibidos internacionalmente e obtidos distribuição comercial. Ele produziu trabalhos em associação com filmes da HBO, Hollywood Reporter, films, Burton Snowboards, The Orchard, pólvora e céu, Red Bull, atenção e Warner Bros. Música e cinema. Ele é co-fundador de duas empresas de produção Do Less Media, LLC. (EUA) e antiga agricultora LTD. (Europa).

Conheça seu professor

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Rosita and Jason

Learn By Doing

Professor

Jason and Rosita are partners and content creators with a passion for education. We aim to create high-quality courses that offer a range of skills for people all around the world. Our courses use real world examples, practical exercises and simple teaching methods intended to give you a head start in today’s rapidly changing and competitive marketplaces. What we really care about is health, wellness, personal growth, education and culture.

About Your Instructors:

Rosita Grigaite (above left) is a Lithuanian polyglot, educator, artist and filmmaker from Kaunas, Lithuania. She received her B.A. in East Asian Cultures and Languages in 2018 from the Vytautas Magnus University and her M.A. degree in International ... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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  • Não
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Transcrições

1. INTRODUÇÃO DO CURSO: Rolando. Notável. Eu sempre quis fazer filmes, mas não sabia exatamente por onde começar esse processo. Eu não vim de uma experiência em escrita criativa. E acho que isso é um pouco intimidante para um iniciante, especialmente se você estiver cercado por outros escritores experientes. Mas no final do dia, seja lá o que estiver dizendo para você não seguir em frente com o processo. É tudo apenas medo e ruído mental. Oi, meu nome é Jason Georgiana. Ou cineastas independentes teriam paixão por contar histórias. Ok, então nesta aula, eu vou te ensinar como escrever um curta-metragem em sete dias. Esse vai ser o nosso projeto de aula. Muito deste curso é baseado em minhas próprias experiências como escritor, diretor e produtor nos últimos 16 anos. Claro, é apresentado ao longo de um período de sete dias, para que os adolescentes não se sintam muito sobrecarregados. Além disso, no final de cada dia, você precisará concluir alguns trabalhos de casa antes de passar para a aula do dia seguinte. Certifique-se de baixar a apostila do curso antes de começar , pois ela contém todos os seus deveres de casa, vocabulário principal e resumos das lições. Então, depois de sete dias e um pouco de lição de casa, escreveremos juntos um roteiro de cinco a dez páginas. Algumas das habilidades que vou ensinar a você como gerar ideias, como criar personagens e enredos atraentes. Mas o mais importante, como juntar todas essas peças para escrever seu próprio script curto usando um programa chamado Celtx. Este curso é para alunos iniciantes e intermediários que desejam iniciar o processo de escrita criativa. Mas também para alunos intermediários que desejam melhorar suas habilidades de contar histórias. Tudo o que você precisa para começar é um laptop ou PC funcional e certifique-se de se inscrever para receber mensagens de texto de célula, pois você usará esse programa para escrever seus scripts. Nós colocamos muito coração e alma na criação deste curso para você ou mal podemos esperar para começar. Estou ansioso para ver seus roteiros e fique à vontade para publicá-los na seção do projeto da turma. Obrigado novamente por se juntar a nós. Vejo você lá. 2. 1: Tudo bem, então bem-vindo ao primeiro dia. Hoje vamos falar sobre como encontrar sua história. Então este vai ser um dia cheio de ideias, cheio de encontrar ideias e, o mais importante, entender o que diabos estamos realmente fazendo aqui. Portanto, nossos objetivos do primeiro dia são realmente entender o que é a história. Vamos usar um vocabulário chave para descrever a história e diferentes elementos sobre a história. Vamos identificar o tema e a mensagem. Em seguida, aplicaremos o que aprendemos do dia em nossa planilha, na qual criaremos algumas ideias e também algo conhecido como logline. Então, vamos começar. Muito empolgante. 3. 1: Então, propósito da história, por que estamos fazendo isso? Bem, nem é preciso dizer que a história tem uma variedade de diferentes funções importantes em nosso mundo desde o início dos tempos, potencialmente, tem sido argumentado que a história tem sido usada para sobrevivência, ensino, e aprendizado. Eu tenho essa ótima pintura no lado direito aqui de Sir John Everett miliamperes. É sobre um homem contando aos filhos um pouco de uma história. E eu gosto porque realmente descreve o que é realmente contar histórias e suas funções em nosso mundo. Isso cria reações emocionais. Mas por que realmente quereríamos fazer isso? Bem, talvez eu crie uma história sobre como uma vez toquei no fogão quente e não pude ir trabalhar no dia seguinte e comecei a chorar e tive que ir ao hospital. Temos que inventar histórias para nos ensinar lições potencialmente, mas também às vezes apenas para entreter. Todos nós gostamos, bem, talvez nem todo mundo, dos filmes da Marvel ou filmes de super-heróis. Se você é fã desse gênero, todos nós adoramos chorar bem. É incrivelmente divertido assistir e ouvir duas histórias e até mesmo ler sobre elas. Então, eu estou falando sobre história em geral, de romances a televisão e roteiros. As histórias também são incrivelmente divertidas. Eles podem ser janelas para a alma, a vida interior de um indivíduo, ou talvez um assunto sobre o qual não sabemos muito. Quero dizer, há muitas dessas histórias circulando ultimamente sobre pessoas ao redor do mundo. Alpinistas incríveis que escalam essas montanhas incríveis sem um arnês. Este é um filme chamado Free Solo documentários são ótimos para isso realmente abrindo mundos que nós realmente não sabíamos sobre infecção. É realmente interessante porque as histórias de ficção nos permitem mergulhar um pouco mais fundo em mundos que as câmeras realmente não conseguem ir. Se eu estou procurando entender a vida interior de como é ser um roteirista fazendo seu primeiro curta-metragem. Como é passar por isso para você, para a família, para seus filhos, para seus colegas de trabalho. Sobre o que isso luta? Podemos escrever uma história para realmente falar sobre esses sentimentos como emoções e, com sorte, falar sobre temas e mensagens. E isso realmente ajuda a nos expor a mundos que não conhecíamos. Nós nunca soubemos sobre o também conhecido como construção do mundo. Então, as coisas que vêm à mente são O Senhor dos Anéis ou Guerra nas Estrelas, coisas dessa natureza. É um jeito, uma janela, uma janela para a alma é o jeito que eu gosto de colocar. Resumindo, sempre digo aos meus alunos para serem poéticos e emotivos. Essa pode ser uma das coisas mais difíceis de fazer como escritor é ter acesso à sua própria voz interior, suas emoções, como você se sente. Orson Scott Card disse que uma história vale mil. As estatísticas são abstrações quando se trata ter um impacto emocional nas pessoas. Ou seja, se fôssemos falar sobre guerra, eu poderia lhe dar um milhão de estatísticas sobre quantas pessoas são feridas pela guerra, os números envolvidos na destruição de florestas tropicais. Mas se eu contar uma história sobre um garotinho que vive em uma vila na selva amazônica que encontrou um grupo de ricos industriais, fazendeiros de madeira no meio da floresta cortando sua casa. Como você se sentiria sobre isso? Você se sentiria muito diferente e a conectaria a essa história do que se eu apenas desse estatísticas sobre o desastre ecológico na selva amazônica. As histórias são realmente veículos para impulsionar a emoção, mas por que estamos conduzindo uma moção para nos importar. E um grande contador de histórias pode nos fazer rir ou chorar. Pense na última vez alguém lhe contou uma história engraçada ou algo triste. Como eles fizeram isso? Como isso fez você se sentir? Muito desse curso é sobre a compreensão da mecânica emocional de contar histórias, porque é isso que estamos tentando fazer. Se não podemos sentir nada, então não nos importamos. Deixe-me enfatizar isso, que nos conectamos através da história, da emoção, da emoção como nosso veículo. Faça-nos sentir o que você sentiu ou como se sente neste momento, mesmo fazendo esse curso, como você se sente? Você está animado? Queremos tentar explorar isso. Então, somos realmente como engenheiros emocionais. Criamos esses pequenos veículos chamados histórias para criar emoções. E é isso que estamos aqui para fazer. Se você não pode me fazer rir, chorar, ficar curioso, você falhou. Como contadora de histórias. Pense na última vez que alguém lhe contou uma história terrível. Como foi isso? Como você se sentiu? Mal posso esperar para que a história acabe. Tão chato. Meu Deus, Aí vem o Frank. Ele tem as piores, as piores histórias. Bem, queremos evitar isso quando vamos criar nossas próprias histórias e aprenderemos como fazer isso neste curso. 4. 1: O que é história? Bem, a história é narrativa. Uma narrativa é uma forma de apresentar ou compreender uma situação ou série de eventos que promove uma visão específica ou um conjunto de valores. Vamos entrar nisso um pouco mais. Mas promover uma visão específica ou conjunto de valores realmente tem muito a ver com tema e mensagem. É um meio de promover ou criar um veículo para promover visões ou conjuntos de valores específicos. É uma representação na arte de um evento ou história. De acordo com o livro de roteiro individual crítico de cinema Hulk, uma ótima narrativa é quatro coisas. Primeiro, tem que ser atraente para o público. E lembre-se, conversamos muito sobre emoção. Escreva convincente. Por que isso é atraente? Por que eu gosto dessa história? Número dois, economicamente dito, ou seja, não perca meu tempo. O que quer que você faça quando você está me contando uma história. Eu não me importo se você comeu um sanduíche de salada de ovo no meio do acidente de carro? Se não tiver nada a ver com um acidente de carro, deixe de fora. Apenas me fale sobre o acidente de carro. Se você me dissesse Bem, eu fui a uma lanchonete outro dia e pedi um sanduíche de salada de ovo e então eu saí e então, oh meu Deus, eu sofri um acidente de carro. O que faz o sanduíche de salada de ovo, o restaurante tem algo a ver com um acidente de carro. No entanto, se eu dissesse a você, eu estava dirigindo meu carro e eu estendi a mão para pegar meu sanduíche de salada de ovo e eu sofri um acidente que é muito importante para a história, porque é a razão pela qual eu entrei no acidentes. Portanto, não perca nosso tempo. Número três, tem que parecer real em termos de detalhes de emoção ou textura. Já falamos sobre emoção, mas precisamos que o mundo ou o que quer que estejamos falando pareça real. Então, quando estamos escrevendo, queremos ter certeza de que as coisas sejam bem pesquisadas. Queremos ter certeza de que as pessoas em lugares que estavam descrevendo e explorando se sintam entre aspas, reais, para que possamos nos conectar com elas. Número quatro, tem que falar com alguma verdade temática que você reconhece no mundo ou em si mesmo. Às vezes, ambos podem ser conectados, certo? Você pode perceber a verdade sobre si mesmo que se conecta ao mundo em geral. Muitas pessoas sabem o que é se sentir solitária. Então, qual é a solução para a solidão? Como você se sente quando está sozinho? Qual é a verdade sobre sua circunstância particular que você deseja transmitir ao mundo? Encontre o seu, por quê. Você quer descobrir a razão pela qual está contando essa história. Por que você está me dizendo por que você está me deixando de lado no meio do corredor. Para me contar sua história sobre o que você fez no fim de semana. Isso é importante? É engraçado? Vai me fazer rir, ótimo. Me faça rir. Então, temos que encontrar algum tipo de razão, um Y, para o porquê de estarmos fazendo isso. Contar histórias narrativas é sobre escolher um tema e enviar uma mensagem. Ou os filmes são carregados com tema e às vezes 99% das vezes uma mensagem sobre esse tema. O que é um tema? Um tema é um tópico geral. Pense nisso como algo que gostaríamos de discutir. Então você sobe no pódio e diz: “ Olá, senhoras e senhores. Eu gostaria de falar com você hoje sobre o amor. E então alguém levanta a mão e o público disse: “ Bem, o que você quer dizer sobre o amor? Você diz que o amor conquista tudo o que é sua mensagem. Isso é o que você quer dizer sobre o seu tema. Essa é a sua verdade. Então pense sobre isso. Qual é a sua verdade? Você viveu neste planeta Terra por tempo suficiente para baixar e assistir a este curso. Então, nesse tempo, o que você aprendeu sobre o que é ser humano neste planeta, a Terra. Tem que haver alguma coisa. Sobre o que você sabe muito? Quais são os temas da sua família nas forças armadas? Talvez eles saibam algo sobre liberdade. E quanto ao sacrifício, imigração ou sua família, um grupo de imigrantes. E quanto à família? A família em si é um tema enorme. Perda, amor, corrupção, ganância, política. Há muito o que discutir neste mundo. E quando saímos daquele cinema assistindo seu filme ou lemos seu roteiro. O que discutimos é a mensagem, ei Joe, o que você achou desse filme? Bem, eu pensei que tinha muito a dizer sobre o estado atual da política em nosso país. O que você achou da mensagem? Bem, parece-me que etc, etc, etc, qualquer mensagem que recebemos do seu roteiro é o porquê, por que estamos fazendo isso? Lembre-se de que a mensagem geralmente é um subtexto, mas às vezes é declarada por caráter. Os filmes infantis são grandes nisso. Quando vamos ver um filme da Pixar ou um filme de animação para crianças. Muitos dos filmes que são voltados para o público mais jovem têm mensagens neles porque eles têm o objetivo de nos ensinar algo sobre o mundo. 5. 1: Fábulas de Esopo, histórias infantis, exemplos perfeitos de contar histórias com tema e mensagem. A mensagem da tartaruga e da lebre. Devagar e sempre vence a corrida. Qual é o tema? Tomar as coisas como garantidas ou subestimar as pessoas? Muitas das histórias que a Aesop criou foram criadas para transmitir uma mensagem. E outras histórias, a formiga e o gafanhoto. Qual é a mensagem? Falha ao se preparar. Prepare-se para falhar. É sobre um grupo de formigas que passam muito tempo trabalhando para se preparar para o inverno. Porque quando chega o inverno, a colheita diminui e a comida é escassa. Quando chegar o inverno e a resposta preparada e eles tiverem toda a comida colhida. O gafanhoto chega e diz: “ Estou com frio, não tenho comida. O que eu vou fazer? A história nos ensina o valor do trabalho árduo e do planejamento, preparando-se para antecipar o desastre. Outra ótima é a raposa e a cabra. A mensagem, olhe antes de pular. Ou seja, antes de ir fazer algo, talvez olhe com bastante cuidado e isso nos ensine a importância de um pensamento cuidadoso, claro e crítico. Você ficaria surpreso. As histórias infantis podem ser adaptadas. Para adultos. Talvez eles não usem personagens de desenhos animados fofos. Mas, em vez disso, usamos políticos ou industriais ou jogadores de xadrez, algo grandioso ou talvez reis e rainhas. Algumas dicas sobre mensagem. Se você está procurando o que, eu quero que você mantenha isso o mais pessoal possível. O que você tem a dizer sobre o mundo ao seu redor e como ele se conecta com sua própria experiência? Eu quero que você torne isso real. Não me dê uma mensagem falsa na qual você não acredita. Ninguém quer subir ao pódio e dizer: “ Eu acredito nesse tipo de você não quer isso. Você quer tornar isso real porque é real para você. Torná-lo crível, significando relacionável. Eu acredito em você? Eu te escuto. Eu sinto que é real, mas eu acredito que você acredita que a habilidade tem muito a ver com alguém se relacionar essa experiência ou com esse sentimento, com essa emoção. Seja simples. Pense em Esopo, não torne isso complicado. Por exemplo. Bem, o que eu realmente penso sobre a ganância é que às vezes é bom, às vezes é ruim. Geralmente é ruim, mas às vezes é bom quando precisamos, mas nem tudo é muito complicado. Mantenha as coisas simples. É melhor ter amado e perdido do que nunca ter amado. Feito, simples. Pegue, imprima, comece a escrever. Lembre-se de que o tema tem muito a ver com entender o que suas mensagens e sua voz são a mensagem. Muitas pessoas escrevem sobre amor, ganância, política, guerra. Há um milhão de histórias por aí. Mas o que você tem a dizer sobre esse tema o torna único. Tenha isso em mente à medida que avançamos no curso. 6. 1: Então, primeiro passo, para tema e mensagem, eu tenho algumas dicas e maneiras interessantes de fazer isso. Como eu disse, não gosto muito de teoria, mas precisamos entender o que estamos fazendo aqui. Isso não é tanto teoria quanto prática. Temos que entender o vocabulário antes de começarmos a escrever sobre essas coisas. Então, o que eu quero que você faça é usar seu tema e mensagem para criar algo chamado logline ou um resumo de uma frase do seu filme. Isso também é conhecido como argumento de venda de elevador, ou seja, o tempo leva para você me contar sobre seus filmes, sobre o tempo que deve levar para andar de elevador. Eu entro em um elevador com um amigo. Ei, Jim, idade. E sobre o que é o filme dela? Oh, blá, blá blá blá. Deve levar uma frase, talvez no máximo duas. Então, como você cria essa linha de registro? Bem, número um, comece com o prompt sobre a qual minha história é sobre, e escolha seu tema central. Em seguida, adicione sua mensagem. Por exemplo, Ei Jim, é bom ver você. Ei Jim, eu posso te ver. O que você está fazendo hoje em dia? Ah, bem no filme. Agora, qual é o filme? Você tem o logline que eu faço. Aqui está. Minha história é sobre amor e esse amor conquista tudo, reconhecidamente, não terrivelmente único, mas dá o exemplo. Falando em exemplos, aqui estão mais alguns. A matriz é sobre individualidade e o poder da crença. Toy Story é sobre amizade e como conhecer novas pessoas pode nos ajudar a crescer como indivíduos. Breaking Bad, muito sério, muito, muito sério. O programa de televisão é sobre família e o que faríamos para protegê-los. Fácil. Star Wars é sobre família e o poder do amor para curar todas as feridas. Observe que, como mencionei antes, você pode ter o mesmo tema, mas mensagens totalmente diferentes. Aqui está Breaking Bad de Vince Gilligan, 2008 versus Guerra nas Estrelas. George Lucas, 1970 sete. Lucas escreveu sobre a criação de Star Wars. Amizades, honestidade, confiança, fazer a coisa certa, viver do lado certo e evitar o lado negro. Essas são as coisas que deveriam fazer. Temas, nossa amizade, honestidade, confiança. Você pode estar se perguntando se poderia haver mais de um? Certamente. Mas para curtas-metragens, eu encorajo você a ficar com um. São filmes narrativos ou séries de TV mais longos. Mas para curtas-metragens, mantenha as coisas simples. Como você encontra uma ideia, tema ou mensagem? Eu recebo muito essa pergunta. O que devo fazer? Como eu começo? Bem, um método é se envolver em pesquisa ou história. Muitos documentários por aí, muitas revistas por aí. Pode haver uma área de interesse pessoal inexplorada. Um gênero musical que talvez você queira, como jazz ou um ramo específico do rock and roll. Fiz um documentário como esse há alguns anos. E quanto à guerra? E quanto à política local ou às mudanças climáticas? Com o que você se importa? É outra ótima maneira de ver isso. Jornais, revistas, livros, qualquer coisa que você possa encontrar. Outra grande coisa que você pode aprimorar como uma ideia para o seu filme é pessoal. Momentos são memórias que expressam certos momentos de crescimento da verdade. Curtas-metragens que você quer escolher. Um. Há algum momento específico em sua vida que você gostaria dramatizar que significou algo para você. Uma separação ruim, divórcio, talvez mudar para uma cidade ou escola diferente, perder um ente querido ou um animal de estimação. A primeira vez que você conheceu sua namorada, sua esposa, seu marido, a primeira vez que você teve um filho, a primeira vez que você recebeu a notícia que poderia ter um filho, a primeira vez que você aprendeu a diferença entre certo e errado, qual é a sua verdade ou qual é a verdade que você gostaria de explorar? Qual é a sua paixão, o que o excita? Deve haver algo que talvez você goste de fotografia, talvez você ame viajar. E quanto a viagem? O que você tem a dizer sobre viagens? E se uma ferramenta excelente, ótima e poderosa para gerar ideias? O que o céu foi feito com sorvete? E se meu cachorro pudesse falar? E se meu melhor amigo fosse um alienígena? E se houvesse vida após a morte? E se minha vida fosse um programa de computador? Ou aqui está uma muito boa. E se os dinossauros existissem? Parece familiar? Deveria. Chama-se Jurassic Park. Franquias inteiras foram construídas. Ótimo. E se de fato houver um programa da Marvel Studios chamado what-if, se você pode acreditar, que foi lançado em 2021. Uma ferramenta muito, muito poderosa para gerar ideias para o seu filme. 7. 1: Então, parabéns por completar o dia. Por que temos uma ideia ou assunto pelo qual você é apaixonado? Se sim, parabéns. Se não, use, e se falássemos sobre temas centrais? Então, qual é o seu tema ou temas centrais, e por que essa história é importante para você? O y tem muito a ver com uma mensagem, certo? Não basta dizer que eu gostaria de falar sobre política. Bem, e quanto à política, certo? Qual é a sua mensagem? Pensar em emoções específicas é muito importante para isso. O momento em que você se separou é significativamente diferente do seu primeiro dia de aula. Essas emoções são diferentes. Parabéns por completar o primeiro dia. Agora você pode ir para a sua pasta de trabalho para preencher a planilha um, e entraremos no segundo dia amanhã. Boa sorte. 8. 2: K e as palavras imortais de Ace Ventura, Detetive de Animais de Estimação. Tudo bem do que bem-vindo ao segundo dia, parte um, vamos falar sobre o personagem Ace Ventura, Detetive de Animais de Estimação, estar em um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Um dos maiores personagens já escritos, na minha opinião, super duper, engraçado. Se você ainda não viu, eu aconselho que você dê uma olhada. Então, hoje vamos falar sobre caráter. Certifique-se de ter concluído o exercício da planilha para primeiro dia antes de passar para este dia, estou tão emocionado por tê-lo de volta. Bem-vindo ao segundo dia. Vamos começar. Então, vamos começar com uma revisão do primeiro dia. Neste ponto, você entendeu os princípios básicos de contar histórias, por que fazemos com que as histórias as gerem. No exercício de planilha para o primeiro dia, você gerou cinco ideias hipotéticas. Você identificou seu tema central e mensagem para criar um logline, uma observação sobre isso, você pode não se sentir tão bem com sua linha de registro. Tudo bem. Sempre podemos revisá-lo. Nunca se sabe. Você pode estar passeando com seu cachorro ou deitado na praia e você diz, Oh espere, eu fiquei muito melhor. E se, estiver tudo bem? Meu objetivo aqui é ensinar algumas mecânicas, entender a história e algumas coisas básicas que você pode fazer praticamente para gerar algumas ideias se ainda não as tiver. Mas, na verdade, eu quero que você faça o seu melhor. Se você fizer o seu melhor, você não pode errar. Além disso, é muito importante ter uma ótima atitude. Apenas seja positivo, mesmo que você não se sinta tão bem. Continue andando, continue avançando. Não pense muito. Basta cumprir nossos objetivos para o segundo dia. Ou, para realmente entender a mecânica dos personagens , usaremos um vocabulário importante que precisamos entender, que também o ajudará no futuro. Quando você fala sobre personagem com seus amigos e roteiristas profissionais que você conhecerá em sua ilustre carreira como contador de histórias, roteirista, produtor, cineasta, diretor. Seja o que for que você escolher ser, você aplicará a mecânica dos personagens à sua história. E então, no final do segundo dia, lembre-se de que cada dia há uma planilha. Você completará a Planilha dois, que é um resumo do personagem, muito, muito emocionante. Essas são as questões fundamentais, e quero dizer F de capital fundamental que devem ser respondidas primeiro. Antes de escrever qualquer coisa. Número um, quem são esses personagens? Para? O que eles querem? Externamente e internamente? Por que eles querem essa coisa? Número quatro, como eles conseguem isso? O que os impede? Quais são as consequências se eles não conseguirem o que querem? Então, hoje é tudo sobre mergulhar em cada um desses seis elementos para entender um pouco mais sobre como projetamos um personagem. Nós não simplesmente jogamos um personagem em uma história sem motivo. Cada personagem é projetado por um motivo. E vamos falar sobre isso hoje. Eu uso muitos exemplos do programa, Breaking Bad por alguns motivos diferentes. Este programa é quase perfeito em termos de estudo e design de personagens. Então, vamos falar muito sobre Walter White, o personagem principal de Breaking Bad. Se você ainda não viu a série, eu o encorajo a assisti-la. Quando eu estava fazendo a pesquisa para este curso, tentei encontrar algo que fosse ótimo em termos de caráter. Há muitos personagens excelentes por aí. E todas as coisas que vamos discutir hoje se aplicam a esses personagens. Mas Walter White é excepcionalmente bom para os propósitos deste curso e compreensão do caráter e esses seis princípios básicos que precisamos saber para saber para projetar um grande personagem como Walter White. 9. Dia 2: quem é o seu personagem?: Então, o número um é realmente quem é seu personagem? O que queremos dizer com isso é que precisamos dar ao nosso personagem uma profissão como o que eles fazem? Um emprego ou algo que descreva seu papel na vida. OK. Escolha qualquer coisa. É escrita criativa, professora de química do ensino médio. Esse é o caso de Walter White e Breaking Bad. O assassino para o mais alto. Esse é John Wick, o detetive da polícia John McLean e a série obstinada, grande personagem, arqueólogo, pilotos de caça. Você escolhe. Você tem que escolher um emprego. O que eles fazem no dia a dia? Estamos tentando dar vida a esses personagens. O que os torna tão especiais? Eles são bons nisso? Observe que todos os exemplos acima são pessoas que são muito boas no que fazem. Ultra-wide é um professor de química muito, muito bom. Na verdade, ele é tão bom que provavelmente deveria ter feito outra coisa com sua vida, que é basicamente o objetivo do programa. John Wick é um assassino incrivelmente talentoso. John McLean é um grande detetive policial e, claro, Indiana Jones, um dos meus personagens favoritos de todos os tempos, é um arqueólogo superior. Isso também é conhecido como traços. O professor de química do ensino médio que cozinha metanfetamina para ganhar uma renda extra. Muito bom nisso. É o superpoder dele. Um gângster que precisa de terapia para superar sua ansiedade. Tony Soprano nos Sopranos, certifique-se de que suas respostas a todas essas perguntas que vamos passar hoje sejam as mais criativas possíveis. Você pode ajustá-los mais tarde. O que meu personagem quer? Isso é vital. Os personagens devem ter, devem ter duas coisas. Um e externo. Querem algo objetivo, não subjetivo, que eles queiram realizar na própria história. Isso é objetivo, concreto, baseado em enredo também. Uma necessidade interna, também conhecida como falha central, algo que eles precisam consertar. Internamente. Algo que você precisa aprender a remover. Isso é subjetivo, abstrato e vinculado ao seu tema e mensagem. E vamos entrar mais nisso. Este é realmente apenas um resumo dos elementos sobre os quais falaremos hoje. Esses desejos externos devem ser objetivos. Tesouro enterrado, resolva o assassinato quando o torneio de basquete, seja lá o que for, geralmente é baseado na trama, ligado ao personagem também. A maioria dos mistérios é assim, certo? Temos que resolver o assassinato, quem fez isso? Temos que ser o vilão. Temos que encontrar o exemplo criminal, Walter White Breaking Bad. O que ele quer? Bem, ele quer ganhar dinheiro. Ele precisa de dinheiro. Ou Jack Sparrow em Piratas do Caribe quer um tesouro enterrado. Fácil. Mantenha isso simples. Exemplos adicionais. 12 anos escravo, ele quer escapar, escravidão. Inglório ********, Quentin Tarantino, externo quer acabar com a guerra. Isso é o que estamos fazendo aqui. Para caçar nazistas, Caçadores da Arca Perdida, para capturar o arco, um tesouro sagrado. O Senhor dos Anéis. Para destruir o anel do poder, você escolhe. Cada personagem deve querer algo que seja objetivo. E precisamos entender isso. Ou então os personagens estão apenas vagando pela tela da sua página fazendo o que quiserem. Dicas para criar um grande desejo externo. Se você está lutando para entender, ok, bem, o que devo fazer? O que meu personagem quer? Torne o desejo claro e compreensível. Essa é a principal coisa que você tem que fazer. Mate o tubarão, o monstro, resgate a princesa, proteja a vila. Quanto mais simples, melhor. Estou te contando por experiência própria. Se é um desejo complicado e não entendemos , ficamos confusos. E se ficarmos confusos, começamos a perder o interesse pela sua história. Portanto, torne a motivação clara e compreensível para o público. E isso faz sentido? Uma pessoa rica pode querer mais dinheiro, mas por quê? Um perdedor que mora sozinho no porão da casa dos pais pode querer provar algo. Então ele aprende sobre uma competição de dança. E ele está motivado para ser algo. É melhor que vários personagens queiram a mesma coisa. Isso também é conhecido como partes interessadas porque cria conflito entre todos os personagens. Steven Spielberg, que criou o Parque Jurássico extraterrestre, Indiana Jones, coisas dessa natureza, adora interessados. Na verdade, um dos maiores filmes de festas interessadas de todos os tempos. Seu filme chamado “Tubarão”. Um filme de monstros. Ou todo mundo na história está preocupado em caçar e matar esse tubarão perigoso que está atacando os moradores locais da cidade, escapando de uma casa mal-assombrada. Todo mundo quer fazer isso. Todo mundo quer a medalha de ouro olímpica. Todo mundo quer ganhar a competição de boxe. Todo mundo quer ganhar uma competição. Provavelmente é por isso que existem tantos filmes de competição por aí, porque todo mundo quer ganhá-los. É uma ótima maneira de gerar interesses para todos os personagens. Em seu curta-metragem. 10. 2: O que meu personagem precisa? Grande dica aqui. Personagens não mudam. Eles são revelados. Todos que estão ouvindo isso agora no mundo e as pessoas que conhecemos têm potencial para ser grandes ou potenciais para serem más também. E o objetivo da história é revelar o caráter. Eles sempre tiveram esse potencial dentro deles. Mas precisávamos remover algo chamado falha de caráter para chegar lá. Quando falamos sobre heróis, o que é um herói? O que significa um herói para você? Pense nisso. Pergunte ao seu amigo: O que é um herói? A maioria de vocês diria que alguém se sacrifica pelo bem maior. Um homem correndo para um prédio em chamas para salvar uma vítima aleatória é seu ROIC. Porque essa pessoa suprimiu seu próprio egoísmo para salvar a vida de outra pessoa. Isso é heróico. O que isso significa é que retiramos a falha central e nosso personagem é desmascarado. Então, a maioria das histórias começa com um personagem que precisa remover esse espinho no pé. E uma vez que o fazem, eles podem andar com equilíbrio, boa forma, compostura. Eles se tornam seu ROIC, figurativamente falando, é claro, até o final da minha história, meu personagem é corajoso, virtuoso. Então, no começo da minha história, meu personagem deve ser um covarde. Um grande exemplo disso que vem à mente é o Mágico de Oz. Claro, temos todos esses personagens, como o leão que é covarde, o leão covarde. Irônico. É engraçado, mas, em última análise, verdadeiro. Um leão tem que recuperar seu coração, mas ele sempre teve. Precisamos entender isso sobre nossos personagens. O que também significa que temos que entender isso em última análise sobre nós mesmos. Essas virtudes que escolhemos nos tornam heróicos, tornamos mais corajosos. De fato, os estóicos, os filósofos estóicos gregos, acreditavam que o heroísmo era amplamente definido pelo aumento de nossas virtudes como indivíduos. Então, para nos tornarmos mais pacientes, se nos depararmos com um obstáculo que testa nossos pacientes, e passarmos nesse teste, nos tornamos mais virtuosos. Nossa recompensa é virtude. E descobriremos que, nas histórias, colocaremos muitos obstáculos para que nosso personagem aprenda e cresça, mas o mais importante, seja revelado. Portanto, a história é um mecanismo para explorar como nós, como humanos consertamos, removemos esse vício ou não. Algumas histórias são sobre como não as movemos. Adivinha quem são essas pessoas. Lá, os vilões, porque eles não mudam ou se revelam piores do que eram no início da história. Na verdade, a maioria dos vilões começa como aparentemente heróica. E revelamos que há traiçoeiro, enganador e terrível. E tudo isso para dizer que está conectado ao nosso tema e mensagem. Estamos criando esses personagens para nos ensinar algo sobre o mundo ao nosso redor ou para revelar algo sobre o mundo. Porque através do nosso caráter, se eles aprenderem, John aprendeu a ser um herói sacrificando seu egoísmo para se tornar altruísta. Gostei disso e me identifico com isso e quero ser assim também. Portanto, é melhor ter algumas mensagens amadas e perdidas do que nunca para um pensamento concentrado na mensagem. Portanto, um personagem, nós temos a mensagem, então precisamos um personagem para carregar essa bandeira. O personagem deve aprender a amar. No começo, nosso herói talvez seja apático, carece de empatia. E ele deve literalmente aprender a amar por meio de ações e obstáculos. Obstáculo e intenção aprenderão mais sobre isso nos próximos dias. Então, para resumir, uma necessidade interna deve ser um vício ou virtude. Mas lembre-se, o personagem realmente não sabe que isso faz parte do tecido deles. Eu não sei necessariamente que sou um covarde. Mas pela circunstância da história, é revelado que eu não sou. Eu tenho que enfrentar minha covardia. Eu tenho que encarar o fato de que eu não sou um ótimo pai namorada ou namorado, o que quer que você tenha. E eu aprendo a ser mais honesto ou altruísta. Minha sugestão é escolher um para focar. Se meu personagem é cético sobre o mundo ao seu redor, não confia nas pessoas, então, no final da história, eles têm que confiar. Se eles estão com medo, eles se tornam mais corajosos. Tudo isso é baseado no tema e na mensagem, que é o ponto principal da história. Ou exemplo aqui é Walter White de Breaking Bad e 2008, ótimo estudo de caso de personagem. Interessantemente suficiente, Walter White vai de bom a ruim. Sua queda é sua arrogância ou orgulho excessivo. Então, vai de um grande homem amante do petróleo por um caminho sombrio. Ele vai da virtude ao vício. Mas por quê? Se eu sou uma pessoa não confiável ou sou um péssimo namorado ou marido, Como cheguei lá? Por que decidimos chegar a esse ponto da história? Isso tem a ver com a história de fundo. Então, quando você estiver criando seu personagem, pense no porquê. Por que essa pessoa é gananciosa? Por que essa pessoa é orgulhosa? Por que sentimos culpa, ganância, desonestidade? O que aconteceu conosco que nos fez assim? O que me fez não querer mais viver? Não, esqueça. Eu não quero namorar ninguém. Eu não quero ir a encontros. Esqueça isso. Eu não acredito em amor. Por quê? Bem, sua história de fundo criou isso e precisamos consertá-lo. E é por isso que estamos contando a história. Vou te ensinar como corrigir sua vida amorosa. Não literalmente, mas para os propósitos da sua história, você precisa identificar qual é a história de fundo. Algo fez você assim, fez esse personagem desse jeito, e precisamos consertar isso. Então pergunte a si mesmo, por que meu personagem é assim? O que aconteceu com eles em suas vidas que os deixou tão amargurados com o mundo ao seu redor. Que corrente eles estão arrastando ao redor do passado? De que parte deles eles não conseguem largar? E como fazemos com que eles se livrem disso? O filme é o momento em que eles mudam para melhor ou para pior, é o ponto da história. É por isso que você está me dizendo isso. Se eu viesse até você para dizer, Ei, lembre-se do Frank. Sim, Frank, eu me lembro do Frank. É meio idiota. Sim. Bem, adivinha o que aconteceu com ele neste fim de semana? Ele não é mais um idiota. Ele é o reverendo da minha igreja. Você vai o quê? Sim. Deixe-me contar a história e então eu entro em que temos a história de fundo de um cara que sabemos que não é um cara legal e ele se revela um pré piedoso, algo acontece em sua vida. As mudanças em, mudanças reveladas para melhor. Exemplo, meu namorado me traiu, portanto, por falhas de caráter e incapacidade de confiar nas pessoas ao meu redor. Bem, precisamos consertar isso. Vamos aprender como fazer isso. Estou acostumado a fazer as coisas sozinho. Eu não preciso de ajuda. Vamos contar uma história sobre como você precisa ajuda e o poder da colaboração. E a mensagem de colaboração pode levar ao sucesso. Não há eu na equipe. Coisas fáceis e fáceis. falha de caráter de Walter White é o orgulho criado por sua história de fundo. Algo aconteceu com ele no início de sua carreira que o tornou licitante. Na história traz à tona seu orgulho excessivo. A história de fundo estava relacionada a ser químico e ele foi enganado pelo parceiro. Ele se agarra a isso. Então ele precisa se sentir orgulhoso novamente. Então ele persegue o orgulho. Eventos da história o levam a revelar sua verdadeira natureza interior como um vilão maligno e orgulhoso. Sua bússola moral aponta para o vício, não para uma virtude. Tenho alguns outros exemplos aqui. Claro, já discutimos transformação de Walter White, a revelação, se você quiser, por modéstia, carinho amor do marido ao orgulho excessivo ou arrogância. Mas por outro lado, eu escolhi o Homem de Ferro de 2008, transformação ou revelação de Tony Stark, qualquer palavra que você queira usar, eu gosto de revelação porque acredito que o caráter não muda a arte revelada. Walter White sempre foi mau. Tony Stark sempre foi um herói. Então, o que é revelado como seu verdadeiro vício ou virtude. Eu odeio ficar repetindo coisas, mas essa é a natureza. processo de aprendizagem, Do processo de aprendizagem, queremos que eles se tornem mais heróicos ou vilões? Então pergunte a si mesmo, qual é verdadeira natureza interior do meu personagem? Quem são eles realmente? Eles sempre foram maus e nós não sabíamos disso, são sempre heróicos, mas estamos muito cegos por sua falha de caráter para ver isso. Que condição humana você quer explorar em seu personagem? Tony Stark passa de idiota a herói. Jason. Não sei qual torno devo escolher para começar meu personagem. Bem, aqui estão sete para escolher. ****, gula, ganância, preguiça, ira, inveja, os sete pecados capitais. Claro, Walter White caindo no número sete, orgulho é a queda de muitos. Um grande homem, mulher e criança às vezes. Escolha um se estiver com problemas. Dicas sobre suas necessidades internas. Novamente, basta deixar claro e compreensível. Isso tem muito a ver com garantir que você anote isso em sua planilha. Então, lendo todos os meus personagens muito gananciosos, frios, covardes, Eric, o que quer que seja, vingativo, basta deixar claro e anotá-lo na planilha de hoje. Torne a falha identificável para o público. Você entende essas motivações? Por que esse personagem seria preguiçoso ou arrogante? Conhecemos essa pessoa? Já vimos essa pessoa antes em nossa experiência diária? O hipocondríaco, a pessoa que pensa que está sempre doente. Então conecte isso à sua experiência. O que você quer dizer ao mundo? E quanto mais pessoal, melhor. Então, o que é estar sozinho ou deprimido? Seu personagem está deprimido ou solitário no começo da história? Qual é a mensagem ou solução para que outras pessoas possam aprender e entender mais sobre sua jornada pela sua história. O que você aprendeu sobre sua experiência? Sobre aquele momento da sua vida? E, novamente, os curtas-metragens são a destilação de um momento em sua vida em que você cresceu um pouco. Eu confiei demais potencialmente e fui magoado por alguém que eu amava. Mas o que eu aprendi? Corrigir ou não corrigir essa falha central, removê-la é o ponto do seu filme. É para nos ensinar como nos tornarmos heróis ou vilões, ou como isso acontece. Como alguém se torna um ótimo pai? Como alguém percebe que mentir para progredir não é o caminho a seguir? História do filme. Contar histórias é um veículo para a mudança. E provando. A mensagem e o tema sobre nossas vidas são uma janela para o que significa ser humano. Quando enfrentamos adversidades, como é ser bombeiro? Sacrificar sua vida onde pessoas que você não conhece. Às vezes eu gosto de dizer que você quer que eles sejam um peixe fraco no começo da história e depois se tornem um peixe forte no final. Temos que transformar nossos personagens em heróis ou vilões, se você preferir. Então estabeleça isso cedo por meio da ação. Devemos mostrar sinais da falha de caráter, por exemplo. E nós vamos fazer isso através da trama também e exercícios subsequentes, um pai ausente que está atrasado para o grande jogo de seus filhos e gancho, prova para nós que nossa figura paterna não é muito ótimo pai. Ele é um pouco egoísta, se preocupa mais com o trabalho do que com os filhos. Veja mais sobre ser adulto do que se divertir e aproveitar o momento. Momentos que ele nunca mais verá. Que tal um advogado que sempre mente no filme mentiroso, mentiroso. Temos que consertar isso porque mentir os leva à frente, mas no final das contas se torna sua ruína. Faremos tudo isso nos próximos dias. Quando começarmos a falar sobre nossas tramas. 11. Dia 2: Conclusão: Chegamos ao final do segundo dia, e aqui está nossa lista de verificação para a parte dois. Uma pequena revisão de vocabulário. Identificamos desejos, necessidades e motivos claros , incitando incidentes para o caráter. Falamos muito sobre revelação de caráter, o que isso significa, traços e bússola moral. Lembre-se de que isso é apenas um aprendizado fundamental. Neste ponto, aplicaremos esses elementos nas planilhas. Então, o que eu quero que você faça é ir até a pasta de trabalho, completando o dia para a planilha. E nos vemos de volta aqui amanhã para o terceiro dia. 12. 2: Número três, por que eles querem que isso seja conhecido como motivação ou motivo? Tenho novidades para você. Ninguém faz nada nesta vida sem motivo. E quase tudo o que fazemos é motivado para evitar a dor. Você pode estar dizendo para si mesmo, o que, como isso poderia ser possível? Bem, pense nisso. Eu fico com fome. Então, estou motivado para encontrar comida porque se eu não fizer isso, eu vou ficar com fome. Estou motivado a calçar meus sapatos todos os dias porque, se não o fizer, meus pés vão doer muito. Cada coisa que fazemos é para evitar alguma forma de dor ou medo, entre aspas. Tudo. Eu vou trabalhar porque não quero ser demitido. Eu vou trabalhar porque não quero perder dinheiro porque preciso pagar pelas contas. Eu compro uma TV porque posso perder aquele meu programa favorito. motivo é fascinante e a razão pela qual eles querem o que querem ou você quer o que você quer, é impulsionado exclusivamente pelo medo ou pela dor. E isso é criado por uma forte história de fundo. Então você tem que se perguntar qual é o maior medo do seu personagem? Qual é a fonte de dor deles? Isso definitivamente o ajudará a estabelecer seu motivo. Mistérios de assassinato são tão fáceis de produzir porque o motivo é a parte mais interessante da história. Todo mistério de assassinato é o quê? Um assassinato. Ok, bem, por quê? O motivo é o que exploramos? Então dê uma olhada nisso. Esta é uma análise das necessidades externas e internas de Walter White combinada com o motivo, basta pensar no porquê. E se você não sabe o porquê, procure o medo. Então Walter White quer dinheiro, ótimo. Mas por quê? Porque ele tem medo pelo bem-estar de sua família depois que ele faleceu de câncer. Se ele morrer prematuramente, eles não têm dinheiro suficiente. E eles vão ser pobres. Ficaremos sem dinheiro para sobreviver. Esse motivo vem do medo. Mas ele precisa se sentir orgulhoso porque secretamente teme que possa parecer um covarde e perdedor para sua esposa, filho e colegas devido à sua história de fundo. Então, essa é uma necessidade interna. Ele quer se sentir bem toda vez que faz algo ruim, ele se sente ótimo, egoísta. Cada passo do caminho. Embora o motivo dele tenha sido ótimo, preciso ganhar mais dinheiro. Os meios pelos quais ele faz isso são obviamente questionáveis. Portanto, lembre-se, o desejo e a necessidade precisam de motivação. Por que ele deveria mudar para melhor ou pior? Batman? Fácil, desejo externo? Vamos lutar contra o bandido da semana. Motivo. Bem, ele tem medo que essas pessoas tenham sido assassinadas ou mutilem vidas inocentes, como seus próprios pais, o que está ligado à sua história de fundo. Ele não suporta injustiça. Sua necessidade interior, se vingar, adivinha? Isso é ira. Sete pecados mortais. Essa é a falha central dele e estamos tentando removê-la, mas nunca é removida. Batman conta histórias desde os anos sessenta. Motivo. É o medo de deixar de lado seu passado, que ele esqueça a memória de seus pais falecidos que são assassinados tragicamente quando menino, o assustou, sua história de fundo é o que gerou essa busca por vingança e ira. A falha central, o tema e a mensagem torno disso são feitos em filmes, histórias em quadrinhos, desenhos animados, tudo. Por que eles querem o que querem? Por que estou perseguindo esse bandido semana após semana? Porque quem vai enfrentá-los? Policiais não estão fazendo nada. Então eu vou fazer isso. Eu vou me tornar um vigilante. Mas gostaríamos do Batman porque ele está lutando contra bandidos. Não nos conectamos com o desejo externo. Nós nos conectamos, nos relacionamos com o motivo de querer isso. Se pudermos entender ou simpatizar com o motivo, vamos gostar deles, assim como o Batman. Temos que derrubar esse bandido porque ele vai eliminar toda a cidade com uma bomba. Estou dentro. O motivo é motivado pelo medo ou pela necessidade de superar a dor. História de fundo. Então, sempre pergunte a si mesmo, por que essa pessoa quer isso? E quão importante é isso? Talvez eu queira um muffin pela manhã. E meu motivo é que estou com fome. Mas não é o desejo mais forte do mundo. Mas posso querer que o muffin dê a uma família sem-teto perto de mim, porque eles podem começar. Eu vou à loja e percebo que não tenho dinheiro. Eu digo ao funcionário que não tenho dinheiro, mas há uma família ao lado que precisa alguns muffins extras potencialmente, porque eles estão passando fome. Nós vamos gostar um pouco de você porque você está defendendo essas pessoas, defendendo a justiça, tentando fazer algo para mudar, para se tornar mais altruísta. Se o motivo for ruim, nós os odiamos. Procure o medo ou a dor como motivo. Se eu vou machucar alguém porque eu quero mais dinheiro. Nós não gostamos disso. É senso comum, mas gostamos dos protetores. E falaremos mais sobre isso mais tarde, quando falarmos sobre como projetar isso. Então, por enquanto, novamente, absorva, faça anotações sobre essas coisas e tudo fará sentido nas planilhas quando realmente aplicarmos o que entendemos aqui. Outros exemplos incluem prover para nossas famílias, como em Breaking Bad. Eu gostei disso. Gostei do que Walter está tentando fazer. Mas cara, ele está fazendo algumas coisas muito feias para fazer isso. Ser um bom modelo, mentiroso, mentiroso ou buscar justiça, ser aceito, salvar o mundo. Todos esses são ótimos modus para estabelecer esse motivo. Se lembrarmos que não mudamos da noite para o dia, temos que passar por alguns estágios para chegar lá para aprender e crescer. Você poderia argumentar que seu curta-metragem, cinco ou dez páginas, é uma janela para um desses obstáculos. Depois de passar por esse momento ou obstáculo, eles estão se aproximando que pode não contar a história completa. Mas isso nos deixa muito perto de nos tornarmos um personagem heróico deve ter algo que eles querem. Sabemos que objetivamente troféu um prêmio. E isso motiva a história e também traz sua revelação ou transformação, que de fato é a sua mensagem. É o ponto principal da história. Então, eles são um reflexo concreto de suas esperanças e sonhos. Se eu sou arqueólogo, quero uma peça premiada muito, muito famosa, que é procurada por reis e rainhas em todo o mundo. O Diamante Hope ou um tesouro escondido. Dinheiro, todo mundo quer dinheiro. É o reflexo de seu desejo interior, impulsionado por ****. Eu quero algo, eu quero aquela TV novinha em folha. Quero roupas novas e sapatos novos, e quero um emprego melhor. Eu quero mais dinheiro. Então, vamos contar uma história sobre como você realmente não precisa dessas coisas para ser feliz. 13. 2: Como eles fazem isso? Super importante, ok, então seu personagem quer algo certo? Dinheiro, escapar da prisão. Ser pai, derrotar o bem e o mal, matar o monstro ou o que quer que seja. Mas você tem que se perguntar, como essa pessoa está fazendo isso? Eles são conhecidos como táticas, métodos, métodos para sua loucura. Isso também pode ser conhecido como seu superpoder. Superman derrota gênios do mal e supervilões através do uso de seus superpoderes. É interessante. Mas em sua essência, é apenas um cara lutando contra o mal. Qual é a diferença entre isso? E um detetive da polícia na sua cidade resolvendo um crime? Bem, a diferença é a tática deles. O que eles estão fazendo isso? Então, em que seu personagem é bom e não apenas bom? Ótimo. Eles são superinteligência como Sherlock Holmes, astutos, criativos? Eles são os pistoleiros mais rápidos? Eles são criativos sobre a maneira como abordam seu trabalho? Esta é uma história sobre o melhor jogador de xadrez, um melhor especialista em sobrevivência? A forma ou método que o personagem usa para atingir seu objetivo torna sua história muito única. Há um milhão e um de filmes de monstros por aí, mas a maneira como rastreamos é interessante. Então, alguns exemplos de táticas, é claro, classificadores para a Arca Perdida. Eu gostaria de dizer que Indiana Jones é ótimo porque ele usa músculos. E papai é inteligente. inteligência do pai é algo que eu gosto de chamar de habilidades que não são necessariamente super, super inteligentes, mas são inteligentes. Indiana Jones é um cara inteligente ou um tesouro nacional. Outro arqueólogo interpretado por Nicholas Cage, usa inteligência e inteligência. Embora Indiana Jones, sua inteligência é um pouco mais pai como todos nós sabemos disso, o pai que vem com uma maneira inteligente de enfrentar um obstáculo. Mas na maioria das vezes, digamos que Indiana Jones usa músculo e bronze, dá um soco nos caras, certo? Um homem no sentido clássico da palavra, ambos os personagens são arqueólogos, mas usam táticas diferentes para alcançar seus objetivos de alcançar artefatos raros e preciosos que existem. metas externas. Outras referências incluem Sherlock Holmes versus pobre linha, certo, dois detetives, mas táticas e métodos totalmente diferentes. Breaking Bad novamente. Walter White, usando seu gênio superior, intelecto para cozinhar e fabricar drogas, seu método, seu superpoder para alcançar seu objetivo externo de se tornar um milionário para sustentar sua família. Observe que o método criativo ou os meios de alcançar um objetivo chato ou desgastado, ganhar dinheiro. Super simples e chato se torna imediatamente mais interessante como resultado dessas táticas. Mostre o que vem à mente se você ainda não viu que Queens joga um programa sobre jogadores de xadrez? Quão chato esse assunto poderia ser? Mas adivinha? Um dos programas mais bem avaliados de todos os tempos. Porque as táticas de nossos personagens são interessantes de assistir. Os escritores são criativos com o método ou como desse personagem. Quantos detetives existem? Batman, Sherlock Holmes, Poirot, Inspetor Gadget, loop n, Blade Runner, Jessica Fletcher, milhões. Mas seus métodos são todos diferentes. Seus motivos também são diferentes. 14. 2: Sabemos que os métodos deles são muito legais. Temos grandes desejos externos, temos algumas necessidades internas que vamos lidar. Mas a única maneira de conseguirem isso é criando um grande obstáculo. O que os impede de conseguir o que querem? Eles querem alguma coisa, fuga de dinheiro. Você quer ser pai. Pergunte a si mesmo quem ou o que está impedindo esse personagem de conseguir o que quer? Você precisa disso. Se você não tem, você não tem nenhum conflito em nenhum nível. Pode ser uma pessoa ou circunstância. Então, mau tempo versus um vilão ou um monstro, certo? Pode ser algo escondido, pode ser abstrato. As escolhas que seu personagem faz ao ser testado por esses obstáculos determinarão seu destino. Vício ou virtude final. No final da história. Eu não aprendo nada. Se eu não for testado. Eu não me torno mais paciente. Enfrentando circunstâncias que não testam meus pacientes. Sempre fazemos isso em nossas vidas. Eu tenho que ser mais paciente. Depois que você não consegue ser paciente, esperando em uma linha de trânsito, buzinando e ficando agressivo e então você é preso. Eu tenho que ser mais paciente. São testes, testes de vida. E nós os projetamos em nossa própria história. Portanto, os obstáculos são conhecidos como conflitos centrais e fazem com seu personagem se revele. Eu mencionei isso antes. Eu mencionei isso de novo. O obstáculo é a forma como Marcus Aurelius, isso é muito importante. O obstáculo é o caminho para encontrar mais virtude. Não nos tornamos mais pacientes, amigáveis ou menos gananciosos, a menos que nos sejam apresentadas circunstâncias que testem esse virtuosismo. Obstáculos, conflitos centrais são usados para desafiar diretamente seu personagem, a fim de testá-los, para testar sua virtude. Esses testes movem os personagens na direção que você deseja que eles sigam e revelaremos seu heroísmo supremo. Exemplos podem ser traficantes de drogas de direito da família. No caso de Breaking Bad, construímos obstáculos. Nós os colocamos no caminho de nosso caráter e eles crescem ou não com base neles quando se deparam com esses testes. Se eu fosse até você com uma maleta de dinheiro e você não me conhecesse. E eu disse, aqui está um milhão de dólares em troca da sua alma. Isso é um teste, um teste de virtude. Quer eu seja aprovado ou reprovado, isso determinará o tipo de pessoa que me tornarei. Muitas histórias de fundo de vilões têm muitas circunstâncias trágicas ao seu redor. A chave para muitos dos vilões do Batman, Vítimas de circunstâncias trágicas que os transformam em pessoas más. Esses conflitos geralmente têm o valor oposto aos que seu personagem possui. Por exemplo, se eu estiver tentando aprender mais sobre a tolerância de uma pessoa intolerante. Bem, talvez eu tenha criado um monte de circunstâncias ou cenários no meu filme que testem diretamente a tolerância. Então, se eu sou intolerante com os mais jovens, adivinhe o que vou fazer no meu filme. Vou fazer com que meu personagem interaja com um monte de jovens. Pense no seu próprio crescimento, como isso funciona, certo? Como nos tornamos mais pacientes? Como você aprendeu o que precisava para aprender a fazer uma escolha ruim e se tornar mais egoísta. Às vezes, quando falhamos nos testes, aprendemos que temos que ser mais pacientes, certo? Cara, eu não passei no teste, mas da próxima vez, da próxima vez, vou fazer diferente. Olhe para a natureza humana. Alguns exemplos aqui de Breaking Bad, a lei, as drogas, a família. Você pode escrever sobre cada um desses conflitos centrais para gerar seu drama ou seus conflitos. Não tenha medo disso. Isso é tudo que vou tentar e ajudá-lo a projetá-lo nos próximos dias. Planilha. Qualquer um desses pode impedir que a água consiga o que ele quer. Para os propósitos do nosso curta-metragem, escolheremos um. 15. 2: Vamos começar a falar sobre as consequências. Esta é uma parte muito, muito crítica de qualquer roteiro. Lembre-se de que isso também não é um ranking. Isso não significa que esse seja o sexto elemento mais importante. Todos esses elementos são importantes quando se fala sobre o básico dos personagens. Então, este, se tivéssemos que classificá-lo, é muito importante. Eu colocaria isso no número um ou dois em uma das coisas em que você deve pensar quando estiver escrevendo sua loja, porque as apostas determinam essencialmente o que acontece se o personagem não entender o que eles querem. Uma maneira de colocar isso é expressá-lo como perda de, se você estiver tendo problemas para descobrir para que estamos tipo de roupa de cama. E apostando, quero dizer, pense em um jogo de pôquer ou um jogo de cartas em que você coloca algo na largura da aposta. Se eu dissesse, vamos fazer uma aposta. Aposto uma lata de Coca contra as chaves do meu carro. Há uma grande diferença aí. Então, geralmente o que queremos fazer é garantir que as apostas sejam muito altas ou altas quanto possível. Uma das coisas que você pode fazer é olhar para o seu conflito central. Lembre-se de que dissemos que talvez apenas se atenha a um. Por exemplo, se for um monstro, o monstro corre solto no mundo. Bem, adivinhe o que vai acontecer? Muitas pessoas provavelmente se machucariam, certo? Portanto, nossas vidas estão em jogo. Ou possivelmente em outra história, você vai para a cadeia ou perde o emprego. Esses são de alto risco. Apostas baixas seriam algo como, bem, estou atrasado para o trabalho, mas não é grande coisa. Se estou atrasado para o trabalho, se estou atrasado para o trabalho e sou demitido, é um risco muito alto. Então, se disséssemos que estamos viajando de Los Angeles para Nova York de carro. Grande coisa. Se eu dissesse que precisamos ir de Los Angeles a Nova York de carro, porque se eu não conseguir até terça-feira, perco o casamento da minha filha. Essas são apostas muito altas e talvez você possa criar um roteiro bem engraçado sobre isso. Portanto, tenha em mente que as apostas são muito, muito importantes e impulsionarão o interesse em sua história. O que está em jogo é uma parte muito, muito fundamental da força em termos de propósito narrativo de sua história. Então, vamos olhar para os conflitos centrais em Breaking Bad mais uma vez, mas com a perspectiva do conflito. Então, vamos conferir os conflitos centrais de Breaking Bad. Mais uma vez. Os conflitos centrais podem então determinar quais serão as apostas se Walter White perder contra esses conflitos centrais. Então, vamos dar uma olhada na lei. Se ele perder a batalha, digamos que com a lei, ele irá para a cadeia, então ele deve vencer. Por drogas, ele pode perder a vida, que é a morte. E para a família, ele pode perder própria família, se divorciar. Então, olhe para o seu conflito central ou seu conflito principal e pergunte a si mesmo, o que está em jogo para o meu personagem se eles perderem? Você expressa isso como perda de definir as apostas, Walters, conflito com a lei ou oposição indireta de seu objetivo. O desejo dele é externo, quer produzir drogas, por exemplo. 16. 2: Então, apenas uma recapitulação de todas essas perguntas que devem ser respondidas primeiro quando você está olhando para seu personagem. E mais uma vez, em nenhuma ordem específica. Essas são as principais perguntas. Quem são esses personagens? O que eles querem? Externo e interno? Por que eles querem isso? Motivo e motivação. Como eles conseguem isso? Falamos sobre táticas. O que os impede? Conflito central, lembre-se, talvez apenas escolha um para o seu curta-metragem. E o mais importante, quais são as apostas? Quais são as consequências envolvidas? Olhando para Breaking Bad? Mais uma vez, essas são as respostas para as perguntas. E, de fato, o que você poderia fazer é olhar para o programa Breaking Bad e ver se você pode determinar isso sozinho como um exercício adicional. Número um, quem são esses personagens? Walter White é um professor de química do ensino médio que foi diagnosticado com câncer, cozinha drogas para sustentar sua família. O que ele quer? O que eles querem? Externo, interno, Walter White quer ganhar dinheiro. Precisa se sentir orgulhoso internamente. Por que eles querem isso? Walter tem medo de ser um covarde com sua família e amigos, e também tem medo de deixar sua família sem dinheiro depois que ele morre. Esses são medos. Lembre-se, para encontrar o motivo, olhar para o medo, motivar seus objetivos internos e externos. Como eles conseguem fazer com que seja bem fácil? Walter cozinha drogas. O que o impede? Conflitos centrais, Família Walters, a lei, traficantes de drogas. Isso fornece conflitos centrais realmente fortes que definem sua jornada de personagem, também conhecido como arco de personagem. Quais são as consequências ao longo do caminho, Walter pode morrer, perder a família ou ir para a prisão? Se você puder responder a todas essas seis perguntas sobre seu personagem no meio do caminho. Então, como um pequeno resumo e lista de verificação de hoje, discutimos quem são os personagens, o que eles querem, por que eles querem É como eles conseguem, o que os impede? E consequências, junto com uma lista do nosso vocabulário chave para revisão. Tudo isso, novamente, está contido na pasta de trabalho para o segundo dia. Este é um ótimo ponto para parar agora, se você precisar fazer uma pausa, vamos em frente e vamos para o segundo dia, parte dois, para continuar nossa discussão sobre o caráter. Então fique à vontade para fazer uma pausa de 15 ou 20 minutos. Deixe tudo isso mergulhar e eu te vejo de volta aqui para a parte dois. 17. 2: Ok, então bem-vindo de volta à parte dois. Vamos começar a falar sobre como construir ou moldar seu personagem para torná-lo um pouco mais crível, montamos esses pilares fundamentais na primeira parte, partes muito, muito fundamentais do caráter, mas isso não necessariamente os traz vivos. Sabemos por que eles estão fazendo as coisas. Entendemos as apostas, o que eles fazem, mas não estamos projetando robôs aqui. Temos que projetar para pessoas reais. Tem que ser verossímil. Então, vamos começar falando sobre Ralph Waldo Emerson. Tem uma ótima citação aqui. As pessoas não percebem que sua opinião sobre o mundo também é uma confissão de caráter. Significa que a maioria das pessoas faz coisas que revelam quem são, a maneira como veem o mundo é uma definição real de como abordam o mundo, como abordam outras pessoas. E é isso que vamos tentar fazer aqui. Na próxima seção, na parte dois. Hoje, queremos tornar os personagens interessantes, não agradáveis. Há uma grande diferença entre isso. Eu acho que muitas pessoas, quando estão escrevendo histórias, roteiros, o que quer que você tenha. Eles muitas vezes pensam, bem, eu quero que as pessoas gostem do meu personagem, mas isso não é necessariamente verdade. Nós não os achamos agradáveis, nós os achamos interessantes. Há muitos personagens malignos que realmente gostamos, como Darth Vader, personagem muito interessante com um fundo interessante. Se não os acharmos interessantes, não nos importaremos com o que eles fazem. Na primeira parte, falamos muito sobre objetivos externos, conseguir tesouros enterrados, conseguir o novo emprego, casar, o que quer que você tenha estabelecido com seu personagem. Nós realmente não vamos nos importar a menos que tornemos o personagem em si interessante. Tenho alguns exemplos aqui, como as mãos de tesoura de Edward ou Big Lebowski, Homem de Ferro, Walter White. Esses são personagens interessantes, subjetivos, é claro, mas eu os acho particularmente interessantes. O que estou realmente tentando dizer aqui é personagem primeiro e o enredo em segundo lugar. Muitas das perguntas que os alunos me fazem envolvem a noção de, devo trabalhar primeiro no enredo ou no personagem? Eu diria que esse personagem seria o primeiro. Mesmo com um conceito ou enredo bem usado, um personagem interessante pode conduzir todo o seu projeto. Pense em histórias de detetive, Sherlock Holmes versus Batman versus pobre fileira, Inspetor Gadget, Ace Ventura, a garota da porta ao lado. Adivinha? Todas essas são tramas misteriosas de assassinato. Mas qual é a diferença? Personagens interessantes, alguns muito sérios e sombrios versus muito charmosos, muito inteligentes, muito inteligentes, muito engraçados, muito garota ao lado. Quão óbvio você pode ficar? Tudo isso será dividido hoje em quatro pilares principais. Esses são os quatro pilares principais do caráter que realmente precisamos entender quando estamos projetando seu personagem. Número um, nós realmente cobrimos na primeira parte, desejos de caráter, necessidades internas, motivações. Em seguida, falaremos sobre o incidente que incita o personagem . Esta é a ignição ou esta é a faísca que acende o fogo para a motivação do personagem, interna e externa. Falamos um pouco sobre isso na primeira parte porque falamos sobre a história de fundo, aquela coisa que acende o desejo, a necessidade de entrar na história. Quando o fizermos, número três, vamos estabelecer um mapa de revelação de personagens. Parece muito complicado, mas na verdade é muito fácil quando entramos nisso. Isso vai abordar diretamente a transformação ou a mudança. Falamos um pouco sobre isso novamente na primeira parte, ações do vício à virtude ou o oposto. E, claro, os traços de caráter importantíssimos. Este é um pilar muito importante porque é esse que os trará à vida. Esses são os elementos que tornam os personagens interessantes, e esse é o objetivo. 18. 2: Vamos falar sobre o número um e novamente, em nenhuma ordem específica. Tudo isso é fundamentalmente importante ao projetar um personagem. Porque lembre-se, quando estamos escrevendo uma história, o público não tem ideia de como estamos fazendo isso ou por que todos esses elementos numerados que precisamos para criar personagens? Eles estão apenas lendo sua história momento a momento. É um pouco como construir um carro, certo? Nós realmente não sabemos como o carro dirige, como é projetado, mas funciona, certo? Ele virou a chave e funciona bem. Esses são os elementos que o fazem funcionar em nenhuma ordem específica. Você precisa da ignição, dos pneus, da janela, da transmissão do motor. Todos eles trabalham juntos em conjunto. Então, o número um é uma pequena revisão do segundo dia, parte um. Quero ter certeza de que o personagem tem um desejo externo, certo? Troféu. Eles querem ganhar o grande torneio. Eles querem uma esposa ou marido. Eles querem aquele carro novinho em folha. Garante que isso fique muito, muito claro no início da sua história. Mas também certifique-se de que o personagem tenha necessidades internas, algo abstrato que eles precisam consertar, certo? É como um espinho no lado deles. E isso pode ser virtuoso ou nefasto, de natureza ruim. Muito disso é impulsionado pela história de fundo, algo que aconteceu anteriormente com eles. Na sua história. exemplo que gostaríamos de usar é uma pessoa que passou por uma separação ruim antes de possuir sua história. Essa pessoa diz: “Nunca mais vou namorar ninguém, odeio pessoas, me deixe em paz. Isso é algo que eles precisam consertar dentro deles e que não precisam necessariamente entender. Certifique-se também de que haja uma motivação tanto para esse objetivo externo quanto para o objetivo interno. O interno, o que é realmente impulsionado por essa história de fundo, certo? Essa fealdade oculta, aquela falha de caráter que precisamos consertar. Certifique-se de identificar e clareza sobre de onde isso vem. Incitando o incidente. Esta é uma palavra que é usada muito em contar histórias de qualquer tipo, roteiros, escrever romances, o incidente incitante cria uma motivação para o personagem agir. Este pode ser um momento que acontece na sua história atual ou é gerado por uma história de fundo ainda não revelada. Este é um momento, um incidente que é emocionalmente carregado, que desperta ou incendeia um personagem a fazer coisas. Isso os impulsiona. O que os motiva a buscar o que querem. Por exemplo, eu apareci no seu trabalho e disse, Ei Fred, eu encontrei um mapa do tesouro enterrado semana passado. Vamos buscá-lo. Este é um incidente incitante que acende uma chama dentro de mim para conseguir o que quero, porque preciso muito de dinheiro para sustentar minha família. Garante que essa faísca de carga também acenda o desejo de consertar algo internamente. Vamos falar mais sobre isso um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, entenda que este é um evento singular na vida de nosso personagem que nunca, nunca , aconteceu antes. Por causa desse momento, essa pessoa nunca mais será a mesma, que está conectado ao tema e à mensagem. Falamos muito sobre isso na narrativa, onde meus professores em 1, O que me perguntou, Jason, por que estamos começando a história aqui? Por que você está escrevendo esse roteiro agora, neste momento da vida desse personagem? Bem, é porque este é o dia que a vida desse personagem muda do que era antes. Eles estavam vivendo suas vidas até que era uma vez, repente acontece algo que repente é o seu incidente incitante. Muitas vezes nos referimos a isso como um status quo. Eu vivo minha vida do jeito que tenho vivido nos últimos 50 anos até que de repente alguém vem até mim e diz: Ei, eu tenho uma oportunidade para você? Esse é um momento repentino que nunca aconteceu antes. Existem três tipos desse incidente incitante. E eu quero que você escolha apenas um. Há uma coisa chamada chamada mágica. Este é um momento que parece aparecer magicamente que força um personagem a começar sua jornada. Número dois, a situação do protetor ou voluntário, que é um momento que força um personagem a fazer a coisa certa. Eles são chamados à ação para proteger ou se voluntariar. Alguém tem que fazer alguma coisa, eles aparecem para fazer. O número três é muito popular. A vítima, esse incidente incitante geralmente é na forma de uma situação trágica. Doença terminal ou morte na família ou amigo, que força um personagem a agir. Mistérios de assassinato. Por exemplo. Alguns exemplos populares. Na matriz número um, a mágica chamada tela do computador Dios começa automaticamente a enviar mensagens para ele. Ele tem vivido sua vida dia-a-dia, solitário, isolado até que um dia, repente chamada mágica, olá Neo, número para Steve Rogers voluntários para se juntar ao exército por um senso de profundo dever que ele tem em relação a Deus em seu país. E o número três, a vítima. Claro, Walter White, sendo um excelente exemplo disso, Walter White é diagnosticado com câncer terminal, um evento que altera a vida que muda a trajetória de seu personagem. Quero que você faça uma anotação sobre isso. O incidente incitante geralmente é um evento emocional que nos pede para nos juntarmos ao personagem em sua jornada direção ao vício ou à virtude. 19. 2: Vamos falar sobre a revelação do personagem. Revelação do personagem, lembre-se de que os personagens são revelados. Eles não se transformam, mas essa revelação é realmente baseada na necessidade interna de que estamos falando sobre um personagem se tornar heróico. Deve estar presente no personagem ou então não sabemos por que você está contando a história. Lembre-se de que nossas histórias são como pequenas pepitas que contêm a semente da jornada heróica, mensagem, tema, destino. Temos que aprender algo aqui como pessoas, como público. Acho que realmente esquecemos isso como criadores, como escritores. Você não escreve apenas para escrever. Escrevemos com propósito e intenção. O que você está tentando fazer? O que aprendemos aqui? De que adianta você me contar essa história? Temos que estabelecer o que esse personagem precisa para se sentir completo ou vazio. É quase como se algo estivesse faltando. E podemos expressar isso como formas opostas de vício, virtude ou um traço de caráter de sua escolha. Você pode dizer que vai de um covarde a corajoso, e você pode anotar isso. O que você quer que seu personagem passe de assustado a forte? A última vez que falamos sobre peixes fracos, peixes fortes, isolados a conectados. Tudo está ligado ao tema e à mensagem. Você quer ensinar as pessoas a serem mais corajosas, mais altruístas. Bem, aqui está. Aqui está uma pessoa sobre a qual eu gostaria de falar. O nome deles é James, e eles partem nessa jornada incrível direção ao sacrifício altruísta e ao heroísmo. E essa é a história. Você pode fingir que está no pódio e está contando uma história sobre alguém, sabe, qual é o objetivo da história? Por que você me disse isso? Depois de escolhermos nossa direção ou direção geral. OK. Eu tenho um cara. Eu quero que eles tenham medo. E até o final da história, você quer que eles sejam corajosos. Temos que escolher nossa bússola aqui, certo? A revelação do personagem é um pouco como uma bússola, uma bússola moral. No início da sua história, eles são egoístas e, no final, temos que torná-los altruístas. Esse é o objetivo. E a maneira como fazemos isso é através da trama, as coisas têm que acontecer. Decisões precisam ser tomadas. E isso significa que o personagem tem fazer escolhas ativas. E ao fazer isso, eles fazem um progresso cada vez maior sentido de se tornarem altruístas por meio desses obstáculos, que ficam cada vez maiores e maiores à medida que a trama avança, as coisas se tornam mais complicado e podemos ver isso como testes. Falamos sobre aquela grande citação de Marco Aurélio sobre o obstáculo é a maneira como ele estava falando. Mesmo na vida. Para nos tornarmos altruístas, temos que passar por certos testes para nos tornarmos mais altruístas. O que você escolher como sua bússola moral. Tenha isso em mente. Isso também é conhecido como desenvolvimento do personagem. Se você ouvir essa palavra, essa frase se espalhou. Lembre-se de que vemos isso como revelação de caráter, também conhecida como desenvolvimento de caráter. Essas duas coisas são sinônimos. O desenvolvimento do personagem ou o arco do personagem é uma coisa da vida real. Acontece, acontece com você, acontece comigo. Aprendemos, crescemos como pessoas. Então, se você olhar para isso, como mudamos? Eu penso em você, como você se tornou mais cooperativo? Como você se tornou mais paciente? É um grande problema para mim. As histórias nos levam a mudar nossos valores, nossas virtudes para melhor ou para pior. Você pode ser superprotetor como pai? O que acontece lá? Esse é um filme chamado Procurando Nemo. Os pais são tão apegados a Nemo que precisam aprender a deixar seus filhos irem e serem independentes. É uma história de mudança com a qual todos podemos nos relacionar. Um personagem age de acordo com sua bússola moral à medida que muda ao longo da sua história. Então, o que isso significa? Isso significa que tenho um bombeiro e o trabalho dele é salvar humanos de prédios em chamas. Eles vão agir dessa forma. Esperaríamos que esse personagem entrasse em edifícios para tomar decisões para salvar vidas. Essa é a definição de aqui estava, e essa também é a definição de por que gostamos das pessoas, porque elas fazem coisas positivas no mundo. Não gostamos de Madre Teresa porque ela é ruim com as crianças. Gostamos dela porque ela é ótima com as crianças, os pobres, os necessitados, os famintos. E há uma razão para isso, porque essas pessoas heróicas estão fazendo coisas heróicas diante de grandes obstáculos. É muito simples de entender em termos de história. Se você quer que seu personagem mude, você tem que colocá-los através de obstáculos. E isso só pode ser feito colocando-os lá enquanto você o projeta. Número quatro, ok, então pilar número quatro, traços de caráter. Isso é muito importante porque é isso que faz seu personagem ganhar vida. Acho que todos nós podemos entender os outros pilares com muito cuidado e crítica. Mas como os tornamos interessantes? Esse é o objetivo principal, certo? Não queremos torná-los agradáveis, queremos torná-los interessantes, o que na verdade nos dá muita flexibilidade criativa. Em vez de continuar fazendo coisas boas ou ruins, seja o que for, só queremos torná-las interessantes. Personagens têm algo chamado traços de personalidade. Você e eu os temos. Esse cara é preguiçoso, esse cara fala rápido, fala devagar. Essa pessoa é engraçada. Eles são peculiares, são espertos. Eles criam formas criativas de superar obstáculos. Eles usam as mãos em vez da cabeça. Esses são traços de caráter ou personalidade que são, na verdade apenas expressões de sua natureza interior ou de suas falhas de caráter. Se eu dissesse que esse cara aqui, Frank, é uma pessoa muito gananciosa e egoísta. Como você esperaria que essa pessoa agisse? Traços tornam os personagens interessantes, mesmo que todos tenham o mesmo emprego. Então eu poderia ter cinco policiais diferentes, mas cada um deles parece e fala de forma diferente. E o que acontece é que se você colocar esses mesmos policiais juntos na sala, o conflito ocorrerá. Você já ouviu essa coisa? Policial bom, policial mau. Isso cria conflito e a revelação que estamos procurando. Uma coisa muito popular que você pode ver em histórias de detetives policiais, como o cenário de policial bom, policial mau é que um policial está tentando ser adequado, comprar o livro, e outro policial está inerentemente um pouco mais maligno. Sua bússola moral está distorcida. E ao juntar esses dois personagens, isso cria um drama interessante. Este é um filme chamado Training Day. Você pode conferir para ver um exemplo disso em ação. Outro exemplo pode ser um maníaco por controle, certo? Alguém que no início da nossa história gosta de controlar tudo. Essa é a falha interna deles, o espinho que precisamos remover. Mas como fazemos isso? Podemos fazer isso criando obstáculos. Mas lembre-se, os obstáculos também podem ser pessoas ou circunstâncias. Você pode dizer, ok, nós temos um personagem que é inerentemente controlador. Então, o que temos que fazer? Bem, temos que colocar essa pessoa com outro indivíduo ou circunstância que lhe dê sensação de que ela é controlada, natureza será confrontada ou desafiada para torná-la menos dessa forma. Ótimo, nós temos isso. E depois, como os tornamos interessantes? Bem, talvez o maníaco por controle expresse isso como sendo uma aberração legal. Tudo é limpo, controlado, ordenado, colocado em sacos plásticos, feito em pequenas listas. Esse é um traço de caráter. É uma expressão de quem eles são por dentro. Que tal um detetive egocêntrico? Isso fala muito rápido como um traço de caráter. Isso é conhecido como o programa de TV Sherlock Holmes. Se alguém viu isso com Benedict Cumberbatch, trabalho dele é detetive. Ótimo. Mas ele fala muito, muito rápido. Ele fala rápido porque sua mente se move rápido. E ele despreza as outras pessoas porque elas não conseguem acompanhá-lo. O torna interessante. Outros exemplos incluem gostos de gastar dinheiro ou talvez alguém que seja econômico ou barato. Muito arrumado, muito bagunçado, boca suja, extremamente educado, limpo, mandão. Essas são as coisas que fazem as pessoas ganharem vida. Pense nas pessoas que você conhece, ao seu redor. Cara, John. Ele é tão legal e controlado, mesmo sendo um político ou um prefeito ou o que quer que seja, você tem. Chegar atrasado o tempo todo? Interessante. Às vezes acho que os melhores traços de caráter estão em oposição direta ao que a pessoa faz. Um policial preguiçoso, um advogado que mente. Este é um filme chamado mentiroso, mentiroso. Mas seja específico. E talvez realmente peculiar. Se você puder, elementos que darão vida ao seu personagem. Um comediante que está deprimido o tempo todo, realmente tentou evitar clichês. Por exemplo, você não quer um policial que beba porque é um clichê ou algo que vemos um estereótipo. Na verdade, gostamos de personagens que quebram o estereótipo. Gostaríamos de um personagem fraco, como um hobbit extremamente corajoso, alguém que é baixo e meio fraco, mas tem um coração enorme e pode mudar o mundo mesmo tendo um metro de altura. Ou gostaríamos de personagens que desafiassem o estereótipo que é inesperado e funciona muito. Um jogador de xadrez que bebe muito, porque achamos que os jogadores de xadrez são perfeitos e adequados e seguem as regras. Este é o gambito do Queens, é claro, um membro de gangue que adora dançar, balé, ser criativo. Isso é escrita criativa ou tentar criar personagens interessantes, não personagens agradáveis. Esses arcos de personagens, lembre-se, queremos que nosso personagem mude, são realmente definidos por um confronto de diferentes circunstâncias, personagens que revelam nossa natureza interior de nosso principal protagonista, nosso personagem principal, certo? Então, fogos de artifício realmente acontecem quando as cenas envolvem dois personagens diferentes com traços conflitantes ou bússolas morais. Estamos à procura de conflitos, não a saída fácil. Falei sobre isso um pouco antes, mas um piloto arrogante se junta a um parceiro honesto. Uma mãe ruim é confrontada por seu filho inocente, um colega de quarto bagunçado e um colega de quarto limpo, o que você quiser. Temos que colocar seu personagem em oposição direta com alguém que é realmente o oposto do seu personagem em Breaking Bad, temos Walter White, que era um lugar individual muito ruim contra pessoas que são muito boas, especialmente as pessoas de sua própria família. Mas crescemos pela associação com outras pessoas que ensinam esse direito por meio de obstáculos e conflitos. Aprendemos sobre nós mesmos porque outros nos mostram o caminho. Aqui está um interessante estudo de personagens. Se alguém conhece o filme Animais Fantásticos e onde encontrá-los. Este é um personagem chamado Newt. Scratch Manders, grito ender. Traços de caráter muito óbvios. Traços de caráter são tímido, ele é socialmente desajeitado, tímido, acadêmico, fala baixinho. E sua desconexão que ele sente e a distância que ele carrega em relação a outras pessoas e humanos é realmente sua falha de caráter. Torna-os socialmente desajeitados, tímidos, tímidos. É uma expressão da maneira como ele se sente em relação às outras pessoas porque ele realmente só se conecta com animais. Ele precisa aprender a amar os humanos ou se conectar com eles um pouco melhor. Ao longo da história. Muitos personagens têm essa falha de caráter, mas a maneira pela qual ela é expressa é muito única. Há muitos personagens que se sentem desconectados entre as pessoas ao seu redor em nossas histórias, mas a forma como isso é expresso pode ser diferente. Sherlock Holmes não é muito bom porque ele realmente não gosta de outras pessoas porque ele as despreza. Então ele os trata um pouco mais agressivamente, grita para baixo ou faz com que eles se sintam estúpidos. Mas ele ainda está desconectado de outros humanos. Socialmente desajeitado, fala rápido, pode torná-lo socialmente desajeitado. 20. 2: Agora tenho algumas dicas para criar um personagem interessante. Você pode querer dar uma olhada. Número um, gostamos de personagens que são realmente competentes, escrevem que têm uma habilidade ou superpotência? Existem métodos. Pense em Sherlock Holmes, gambito de rainhas muito inteligente. Ela é uma jogadora de xadrez genial, a pistoleira mais rápida do Ocidente em nossos filmes de cowboy. Para, gostaríamos de personagens que são vítimas das circunstâncias. Algo acontece com eles no passado, perda da família, doença terminal, bullying. Eu uso o termo como vagamente. Então, gostamos de personagens que defendem a justiça como sendo do Salvador. Proteger as pessoas, aquele homem, detetives, histórias dirigidas por advogados, matadores de dragões, o que quer que você tenha. Gostamos de personagens que são voluntários. Eles sacrificam suas próprias vidas para ajudar os outros, apesar das enormes probabilidades. Gostaríamos de personagens que violassem estereótipos, como discutimos antes, e detetive neurótico ou um zelador genial. Mas, para fazer isso, usamos traços incomuns. Breaking Bad. Walter White mais uma vez tem tudo. Ele tem desejos, necessidades e motivos claros para tudo. Uma história de fundo muito clara que gerou sua natureza como licitante, pessoa orgulhosa. Há mudança de caráter ou revelação. Os obstáculos e os conflitos centrais. A lei tem drogas familiares. Há um incidente incitante em sua vida. Ele foi diagnosticado com câncer terminal e tem traços ou superpoderes muito legais. Altamente inteligente. Ele é um químico genial. Ele é ordenado, inteligente, diabólico. Em essência. Ele é perfeito. E é isso que o torna interessante. Kurt Vonnegut disse, seja um sádico. Não importa o que ou quão doce e inocente seus personagens sejam, coisas horríveis acontecem com eles para que o público veja do que eles são feitos. Sobre o que estamos falando. Aqui está o obstáculo, a mudança, a revelação. Seu trabalho como escritor não é facilitar para seus personagens conseguirem o que querem ou mudarem, você tem que tornar isso muito, muito difícil. E quanto mais difícil você conseguir, mais interessante será ver seu personagem se transformar ou revelar sua verdadeira natureza interior como heróica ou potencialmente maligna. Chegamos ao final do segundo dia, e aqui está nossa lista de verificação para a parte dois. Uma pequena revisão de vocabulário. Identificamos desejos, necessidades e motivos claros , incitando incidentes para o caráter. Falamos muito sobre revelação de caráter, o que isso significa, traços e bússola moral. Lembre-se de que isso é apenas um aprendizado fundamental. Neste ponto, aplicaremos esses elementos nas planilhas. Então, o que eu quero que você faça é ir até a pasta de trabalho, completando o dia para a planilha. E nos vemos de volta aqui amanhã para o terceiro dia. 21. 3: Bem vindo ao terceiro dia. Vamos falar muito, muito sobre como estruturar seus enredos. Dia 12, cobrimos tudo, desde ideias hipotéticas, temas centrais, mensagens e linhas de registro. segundo dia, que foi um grande, grande dia, falou sobre personagem, como criar personagens interessantes. O que isso significa? Que tipo de elementos precisamos considerar ao projetar e construir nossos personagens. Portanto, nesta fase, você deve ter concluído e trabalhado minuciosamente em suas planilhas para o dia 12. Essas planilhas são muito, muito críticas para avançar para o nosso trabalho do terceiro dia. E lembre-se de que a estrutura central está disposta para que todas as planilhas funcionem em conjunto umas com as outras antes de entrarmos no estágio de script. Então, hoje temos alguns objetivos. Uma é entender a mecânica básica da história ou do enredo. Usaremos alguns vocabulários-chave. Aprenda um pouco sobre isso, alguns novos termos para você. Aplicaremos algumas mecânicas de enredo à sua história. E, claro, temos a planilha para D3, que você preencherá para criar seu primeiro esboço de história. Então, vamos falar sobre história ou enredo. Existem vários formatos para a história, mas há uma estrutura de história, esqueleto, se você quiser. Apesar do gênero, comédia de amor, terror, suspense, estrutura é a mesma. O que significa que sempre há um começo, meio e fim. Sempre, sempre, sempre. Se você estiver perdendo algum desses, não funcionará. Era uma vez, fui dirigindo até a praia. Eu conheci minha esposa lá. Eu a vi. Ela disse oi. Eu disse oi. Sem fim, história terrível, terrível, terrível. Não conte essa história. E, por favor, não escreva para este curso. O comprimento não é importante. Na verdade, quanto menos tempo você tiver significando um curta-metragem, menos elementos precisamos. Quanto mais tempo você tiver mais páginas, mais elementos. Falando sobre enredo e história. Fazendo curtas-metragens. Embora você possa dizer a si mesmo, eu tenho uma ideia para dez longas-metragens narrativas. Bem, comece com um curta-metragem e veja se você consegue fazer isso. Porque ensina muito sobre como ser preciso , preciso, claro, breve. Muita direção comercial é assim. Como enviar uma mensagem de forma muito rápida, clara, concisa e precisa. História, também conhecida como enredo, é uma planta ou um mapa. Seu personagem seguirá para explorar seu tema e mensagem. É um mapa onde podemos colocar alguns obstáculos na estrada, solavancos na estrada para o seu personagem superar. Isso é diferente dos personagens. Personagens podem ser obstáculos que podem nos ajudar ou nos machucar. Mas o enredo é o que acontece na história. Faça certo. 22. 3: Falou sobre bússola moral. Como faço para que meu personagem passe de egoísta a altruísta? Todos esses pontinhos aqui, você tem a ver com o enredo, seus testes, seus obstáculos, coisas que acontecem na história, desafiam o personagem. E se eles passarem nos testes, eles se tornam mais altruístas. Gosto de chamar o mapeamento da história. Eu amo isso. Adoro esse palco porque é super divertido e criativo. E há algumas dicas e truques que você pode adotar para criar um ótimo mapa histórico ou enredo para seu personagem. Neste ponto, criamos um ótimo personagem, mas eles precisam fazer coisas. Eles precisam ser jogados no mundo, certo? Portanto, cada ponto de verificação de história ou ponto no mapa é chamado de batida. É um momento crítico que muda a direção da narrativa. Como essa foto que tenho à esquerda, as coisas vão para a esquerda e para a direita e para cima e para baixo, mas nunca é reta, certo? Então, por exemplo, se tivermos um incidente incitante que é uma batida ou momento crítico de mudança de vida. Para o personagem. Isso forçará a ação mais cedo. É um ponto de partida que nos moverá na direção que precisamos seguir para realizar o que o personagem precisa e deseja principalmente em termos de nossa trama, É um tesouro enterrado. Mate o monstro, resolva o crime. Vamos dar uma olhada em alguns outros pontos B principais. Vamos? Eu não queria pedir esses pontos do Mapa Histórico, mas eles são extremamente importantes. E precisamos acertar cada um deles. E há nove que precisamos discutir. A primeira é uma configuração, que também inclui um incidente incitante. Temos uma chamada à ação, uma quebra no segundo ato, que é definida por uma escolha importante que o personagem faz e que eu gostaria de chamar de primeira escolha. Com base nisso, temos um ponto médio que é realmente caracterizado por um monte de complicações que acontecem. Isso então nos leva a uma pausa. Para o terceiro ato, ou uma escolha importante para a crise, seguido por uma quebra em ação pois isso também é definido por uma grande escolha número três. Então, três escolhas principais. Um clímax ou confronto. E, claro, a catarse e a resolução. Esses são os nove pontos principais do Mapa Histórico que eu gostaria de discutir hoje e que são essenciais para que sua história funcione. Todos eles vêm em ordem. Mas eu gosto de colocá-los como estrelas nos pontos de destino do mapa que precisamos chegar. E este é o nosso mapa, um gráfico. O que temos aqui é um esboço do seu curta-metragem. E no eixo x temos tempo, o tempo que leva para assistir ao seu filme do começo ao fim. E drama à esquerda, passando de drama de baixa intensidade para drama de alta intensidade. Então, o objetivo realmente é nos levar ao longo do tempo, seu curta-metragem de 0 a nove ou dez minutos. E à medida que avançamos no tempo, adivinha? O drama aumenta. Deve aumentar ou sua história será terrível. Não é interessante, é lento, é chato. Quer evitar isso? É por isso que você está aqui fazendo o curso. Mostraremos como fazer isso. Para curtas-metragens. Parece com isso. Leve de nove a dez minutos como nosso destino final. Então, no início da nossa história, temos de 0 a dois. O meio é definido por três a 89 a dez. Novamente, isso é difícil, isso é solto. Estou apenas tentando mostrar como enredo deve funcionar ao longo tempo e como ele será dividido em nossos vários pontos-chave do mapa estelar. Então, em nossa configuração, que geralmente é de 0 a dois minutos, vamos de baixa intensidade para alta intensidade. É uma seção emocionante do filme que vai nos prender e nos trazer para a história. Isso deve nos impulsionar ao primeiro ato, ao segundo ato, ao terceiro ato e, finalmente, ao ato quatro, seções diferentes do seu filme. Agora, tenha em mente que o público não tem ideia do que é isso, mas você faz. Estamos construindo um carro aqui. Então, precisamos entender o que precisamos, a fim de construir o carro estão subindo linha de ação se parece com isso. Então, a partir de nossa configuração ou momento emocional de alta intensidade, nós nos fundamentamos e de baixa intensidade ou o status quo, o início de nossa história, você poderia começar seu filme naquela marca de dois minutos lá, onde diz Ato Um e surja a partir daí. configurações podem ser opcionais, mas, em qualquer caso, precisamos que a linha vermelha suba. Como fazemos isso acontecer à medida que avançamos em nossa história, enquanto fazemos isso com nossos nove pontos da história, se você colocá-los lá, a linha de ação aumentará e ficará mais intensa, falando dramaticamente. E cada um desses nove pontos cai nas seções subsequentes, ato de configuração 1234. Falaremos sobre isso hoje. E lembre-se, a qualquer momento você pode pausar o vídeo, você pode voltar. Você pode dobrar minha velocidade, embora eu não recomende. Estude-os com muito cuidado. 23. 3: Vamos falar sobre o maior batimento cardíaco do cinema narrativo, contar histórias de todos os tempos, causa e efeito. Nas minhas aulas, falo sobre isso o tempo todo. Se há algo que você tira deste curso, deve ser causa e efeito. Narrativas. As histórias são motivadas por causa e efeito. Eu vou dizer isso uma e outra vez. Vocês podem ir na seção de comentários e dizer, ele sempre diz causa e efeito, causa e efeito, bom. Se alguma coisa, coloque em uma pequena nota, cole-a na sua placa, no seu computador e lembre-se sempre dela. 99% das histórias falham porque não têm isso. Pense na última história que lhe contaram que era chata. Vou inventar um agora mesmo. Eu estava dirigindo para o trabalho. Entrei no carro, comprei uma garrafa de água. Eu voltei ao trabalho. Eu atendi o telefone. Fui à reunião e me encontrei com Jake. Jake me disse que estou demitido. Eu disse: “Legal, voltei para casa, tirei uma soneca. História terrível. Nada foi motivado por causa e efeito. Então, o que temos que fazer é pensar em palavras como mas ou, portanto, por exemplo, eu estava dirigindo para o trabalho. Olhei para o meu telefone dizem que fui demitido. Portanto, sofri um acidente de carro. Portanto, machuquei meu pescoço. Portanto, tive que ir ao hospital para chamar meu chefe. Tem que haver consequências de causa e efeito como dominós. Não use palavras como e, e assim, e depois, e depois, e depois, e então não há, E então, na narrativa narrativa, há apenas mas, e, portanto, por quê? Porque, e, e, portanto, não geram causalidade. Simplificando, causa e efeito é o que impulsiona ou impulsiona sua história. É o combustível do seu carro. É o que leva você do ponto A ao B. Sem ele, seu carro não vai dirigir, sua história será terrível. Aqui está um ótimo exemplo, um bom exemplo. John fica acordado até tarde jogando videogame. Portanto, John perde o ônibus para a escola. Portanto, ele é reprovado em sua aula. Portanto, ele é expulso da escola. Portanto, ele se juntou ao exército e, portanto, ele vai para a guerra. História, história ruim. John fica acordado até tarde jogando videogame e depois liga para o irmão para falar sobre a vida. E então ele vai dormir, e então ele acorda para ir tomar café da manhã. E então ele pega o ônibus para a escola, onde conhece Jane. E então eles falam sobre videogames. Horrível. Conheço pessoas assim que me contam histórias como essa, e são horríveis antes mesmo de decolar. Então, o que estamos fazendo é criar uma espécie de corrente, elos em uma corrente, essa é a sua história. É a essência da narrativa. Para conectar os links. Você tem um incidente incitante, o qual falamos brevemente antes. Para personagem, apelo à ação, crise do ponto médio, clímax, resolução de confronto. Todos esses pontos da história que abordaremos hoje. E se um não funcionar, ele quebra, é chato. Não faz sentido. Não queremos que isso aconteça aqui, então vamos garantir que não aconteça. 24. 3: Então, vamos falar sobre a primeira seção do seu filme, a configuração. Nesta configuração, vamos conter o primeiro ponto da trama, o incidente incitante, a primeira estrela. Isso deve ocorrer antes do primeiro ato e ser colocado na marca de 0 a um minuto. A configuração. É sobre sua primeira impressão. As primeiras impressões são muito, muito importantes no cinema. Se você assistir Netflix, se alguém estiver assistindo Netflix aqui, assistir o primeiro minuto a três minutos de seu programa ou filme determinará em grande parte se você continua assistindo a esse programa ou filme. Cara, tem que ser bom. Aqui estão duas configurações excepcionais para dar uma olhada na matriz em 1999, a sequência de abertura, a configuração de abertura, contém um incidente incitante que é fenomenal. O que significa fenomenal? Fenomenal significa emocional. Seu objetivo é nos fundamentar em emoção. Não quero saber o nome de ninguém. Eu não preciso falar. Apenas engate o joelho visualmente, emocionalmente me faça cuidar e sentir algo rápido. Dê-nos um teaser, uma configuração que vai me fazer querer assistir o resto disso por shorts. Certifique-se de que isso ocorra muito cedo. Vá direto ao ponto. Me deixou curioso. Pode ser uma pergunta. Número dois, Caçadores da Arca Perdida 1981. Incrível sequência de abertura que nos conta tudo o que precisamos saber sobre o tom, o tema, o mundo do filme. Parte incrivelmente importante da sua história. Queremos colocar o incidente incitante para o nosso personagem. Lá. Falamos sobre três chamadas mágicas, protetor ou voluntário ou uma vítima. Portanto, certifique-se de estabelecer uma coisa antes disso. Estabeleça um pouco do status quo diário antes que isso aconteça, isso tem que ocorrer, certo? Estamos meio que vivendo nosso dia, dia a dia e depois batendo na porta. Número um, chamada mágica. Olá! É a Susan? Sim. Lamento informar, mas você foi demitido. Configuração da chamada mágica começando rapidamente. Também expressamos isso assim. Então, era uma vez status quo até que de repente, era uma vez Jane estava escovando seus dentes até que seu nariz começou a sangrar. Então, na verdade, na narrativa antiga, o incidente incitante foi um evento deus ex machina, ou um personagem estava com tanta dor que os deuses literalmente desciam e interviam para mudar o curso ou direção da vida desse personagem. Por favor, Deus faça alguma coisa. Zeus descia com um raio e fazia algo acontecer. Lembre-se de que você só pode ter isso uma vez. Isso não deve te tirar de nada. Se você quiser ter um momento mágico, Jack and the Beanstalk. Um goblin aparece, um gênio, o que você quiser. Certifique-se de que isso aconteça apenas uma vez na configuração. No lado direito, uma imagem meio engraçada aqui, vou perguntar que forma de incitar o incidente é esse, lhe dará alguns segundos para decidir. Você acha que esse é o número 12 ou três? Pode ser uma ou três vítimas. Coitado vai ser atacado por algum tipo de monstro. Ou pode ser o número um, até que de repente um monstro apareceu do nada e sua tela. Adivinha? Realmente não importa. Contanto que você tenha um incidente incitante. Você pode, como um dispositivo opcional, criar sua configuração, seu gancho visto com incidente incitante e ir direto para um cartão de título. Você verá muito isso em nosso cenário aqui, vamos chamá-lo de vírus de computador e depois continuamos com o resto da história. Isso é opcional, mas você verá muito na produção de filmes curtos. Certamente em longas-metragens, você tem uma ótima configuração de abertura e depois corta para títulos opcionais. Eu tenho algumas dicas para a configuração dele. Não use o diálogo imediatamente. Talvez use recursos visuais para comunicar a história e configurar um status quo primeiro, certo? Vamos ver como é o mundo. Vamos nos acostumar com esses personagens. Estou chegando com frio. Então vá devagar em termos do que você está nos mostrando ou que tipo de informação você está nos dando, mas certifique-se de que haja um incidente incitante e use um dos três para nos atrair para a história emocionalmente, faça com que nos importemos e, opcionalmente, coloque um cartão de título após a sequência. Certifique-se de que esta seção seja curta. Você só tem um ou dois minutos. Um, de preferência. Gosto de colocar meu incidente incitante na primeira página, nos primeiros trinta segundos. As pessoas não têm tempo. Eles querem chegar à história rapidamente. Eu nunca contaria histórias para você. Eu disse: “Bem, acordei uma manhã e escovo os dentes e fiz um café da manhã e sim, sim, sim, sim, chega ao ponto. Acordei de manhã e meu telefone tocou e meu chefe me ligou e disse: Onde está sua luz? Bem, é melhor. Para curtas-metragens, a cena deve durar um minuto ou menos. Novamente, tenha em mente a emoção. Você está tentando nos assustar, nos fazer rir, nos deixar curiosos, seja o que for, com raiva, triste, garante que você tenha uma emoção em mente. O que você está tentando fazer? 25. 3: Assim que tivermos esse incidente incitador estabelecido na configuração, temos que chegar à primeira chamada à ação no primeiro ato. Com base nesse incidente incitante. O que o personagem faz? Temos que chegar ao segundo da história, ou o personagem é chamado à ação durante o primeiro ato, o que você vai fazer sobre isso é a maneira que eu gosto de ver essa batida. Ok, então eles têm que ligar, telefonar para uma lâmpada de gênio mágico, um convite para um jantar chique, ou o que eles vão fazer sobre isso? Seu personagem tem que responder a isso ou realmente ser chamado à ação. Portanto, esse momento é definido por um momento que tentará resolver o problema incitante do incidente. Se houver um monstro, nosso protagonista tem que fazer algo a respeito. Quando eles descobrem que existe um monstro. É muito importante lembrar disso. Motivo do personagem. Por que esse personagem escolheria atuar? Qual é o motivo ou não reagir? Você tem que pensar sobre isso de forma muito crítica. Escreva. O incidente incitante faz com que nosso herói seja chamado à ação. Eles têm que fazer algo a respeito. Filme famoso Tubarão. Na configuração do filme, Steven Spielberg é muito particular sobre suas configurações e incitar incidentes. Temos uma vítima, uma mulher que é tragicamente atacada e morta por um tubarão. A outra coisa a ser observada aqui para a frase de chamariz que eu gostaria mencionar brevemente é o fato que, uma vez que eles recebem essa ligação, uma vez que eles estão cientes do incidente incitante, há algum tempo será necessário para que eles descubram o que fazer. É disso que estamos falando pelo apelo à ação. Então nosso xerife não sabe sobre o tubarão, armação, a mulher que foi atacada, mas ele recebe uma ligação. Quando ele chega ao local para investigar o ataque. Ele tem que tomar uma decisão. Bem, ele não faz isso imediatamente. Demora algum tempo. E esse tempo que leva para ele chegar a uma decisão cuidadosa fará a ponte para o próximo ponto de verificação ou ponto de mapa, o que por si só é uma decisão crítica. 26. 3: A principal escolha, uma, esta é a decisão de agir de acordo com a ação que ele é chamado a fazer. Ele tem que fazer alguma coisa, fazer uma escolha sobre o que fazer. Então, vamos falar sobre esses intervalos e cenas em si. O filme narrativo é uma série de atos divididos em sequências, que são compostas por cenas que contêm batidas, sobre as quais falamos anteriormente. Esses são os pontos da trama. Todos os nossos pontos do Mapa Histórico são batidas. Uma pausa para o ato é um ponto sem volta para o seu personagem. E é a única maneira que eu quero que você veja isso. É definido pela escolha principal. Isso afeta dramaticamente o personagem para melhor ou pior. Escolhas. Ação, pro action. Proatividade. Passar de um para dois também é conhecido como quebrar em dois ou invadir. Se você ouvir isso, mas deve ser um ponto sem volta. Alguns exemplos de quebra de atos incluem gladiador de 2 mil soldados, que é um acusado injustamente de um crime que não cometeu. Quando nosso personagem escapa da morte. Ele acaba retaliando contra o exército do qual faz parte e é um ponto sem volta. O incidente incitante de Walter White está sendo diagnosticado com câncer terminal. E ele toma a decisão cozinhar metanfetamina para ganhar dinheiro. Embora geralmente haja Briggs de três a cinco atos, realmente não importa quantos sejam. Contanto que seus personagens façam escolhas críticas sobre suas vidas. De maneiras que garantam que não haja como voltar a partir desse momento, a história avança. Porque se não houver caminho de volta, ficamos preocupados. Oh cara, o que essa pessoa vai fazer agora? Eles podem se mudar para trás? A qualquer momento, você tem que se fazer essa pergunta. 27. 3: Qual é a cena que você pode estar se perguntando, bem, esses são os blocos de construção do cinema. Fale sobre cenas que são realmente muitas histórias e ações através de conflitos em uma unidade de tempo que afeta o personagem ou o enredo, ou podem ser os dois ao mesmo tempo. Um curta-metragem pode ser uma cena. Mas seu objetivo é levar a história ou o personagem adiante. Se não funcionar, também, você tem que cortar. Então, em cada estágio você se pergunta, qual é o objetivo ou propósito da cena que acabei de escrever? batidas, é claro, estão contidas nessa cena, como placas de sinalização apontando a direção da história ou personagem. As cenas têm começo, meio e fim claros , como uma mini história. E é sempre motivado por causa e efeito. Então pergunte a si mesmo, agora, o que discutimos são três pontos aqui. Configurar incidente incitante, apelo à ação, que é então definido pela escolha principal de agir ou não, que nos divide em uma série de eventos. Então, vamos ver isso em poucas palavras. Todos os três primeiros pontos em nossa cena de configuração para mandíbulas, temos uma cena de uma garota indo nadar. Status quo até que de repente ela é atacada por um tubarão está incitando o incidente. Nosso xerife recebe uma chamada à ação, mas não faz nada. Recebe uma chamada literal dos municípios locais dizendo, Ei, há um tubarão na água pode ser, mas ele não faz nada até que o tubarão ataque novamente, momento em que ele escolhe caçar o tubarão e entramos no segundo ato. Ele é chamado para investigar, tem uma escolha. O que você vai fazer, xerife? Estou ligando para você. O que você vai fazer aqui? Em sua escolha de agir definirá a quebra em dois. Adivinha? esses momentos são motivados por causa e efeito. Garota vai nadar, mesa, X zombando de um tubarão aparece. Portanto, ela é morta. Portanto, chamamos o xerife. Portanto, nosso xerife escolhe agir. 28. 3: Aqui estamos no nosso gráfico. Chegamos ao nosso ponto médio de complicações número quatro, que pega o que deveria acontecer no meio da sua história e é realmente definido por complicações. O quarto, decretar duas coisas. Dê uma guinada para o pior, eles pioram, mais dramáticos. O ponto médio do filme é um ponto baixo para o personagem e geralmente ocorre literalmente no meio do filme 50% do caminho. É um período de valor crítico. As mudanças ou testes ou personagens, vício ou virtude. Nosso xerife em Tubarão está testando sua responsabilidade e dever para as pessoas de sua cidade que ele jurou proteger. Precisamos subir ou escrever um teste. Isso realmente vai desafiar a capacidade dele de ser mais virtuoso. Nesse estágio, a história se torna mais complicada. Em termos de escolha e circunstância, as escolhas ficam mais difíceis de fazer. Exemplos podem incluir a morte de um companheiro de equipe, perder a custódia de uma criança, interesse amoroso em perigo, uma bomba explode. As coisas parecem boas, mas, oh, não, as coisas pioram. Geralmente ocorre aqui. Lembre-se de nossa bússola moral. Obstáculos maiores, maiores testes precisam ser criados. As coisas têm que ficar mais complicadas. Somos complicados. Ótimos exemplos de ponto médio. Noite escura de 2008. Pegamos o Coringa, ótimo. Mas então ele revela que há bombas no ponto médio da cidade. No meio da matriz. Achamos que Neo é o único, mas ele não é, ele disse que ele não é o único avaliador. The Lost Ark, Indiana Jones é amante, é morto ou aparentemente morto durante a batalha, e ele está deprimido. Um ponto baixo. Tudo o que você precisa fazer é se perguntar, como as coisas podem piorar ou complicar para o meu personagem? Lembre-se da fala de Vonnegut sobre tornar as coisas cada vez piores e piores? Você não aprende com testes fáceis. Você aprende com os muito difíceis. Portanto, use essa decisão ou pergunta criativa para direcionar o ponto do mapa para o seu ponto médio. Não tenha medo de ser dramático. Isso é o que estamos tentando fazer aqui. Seja inteligente, divirta-se. Algumas dicas para pontos médios. Sempre use o princípio de causa e efeito. Use a palavra, portanto, OR, mas para gerar um ponto médio com base na escolha principal um. Então, se eu escolher sair muito tarde uma noite, esta é a minha principal escolha. O que eu poderia fazer também, mas, ou, portanto, meu caminho para a complicação do ponto médio. Eu acordo de manhã, é tarde. Oh meu Deus. Perdi meu voo de volta para casa. É complicado. O que eu faço? Pense nos piores cenários ou situações, ou na ideia de uma falsa vitória sobre a qual falamos antes. Vencemos a batalha, capturamos o coringa, mas há coisas que são muito piores do que isso. Perdi meu voo, mas pior. Eu também fui demitido do meu emprego porque eu deveria estar no trabalho naquele dia. Seja criativo com isso. Este é um momento que deve testar a virtude ou o que quer que seja que você definiu que eles estão tentando aprender. Sempre atrasados, sempre pensando em si mesmos para que se esqueçam das outras pessoas. Bem, o que poderíamos colocar na frente deles que os faria ter essa ideia? Nosso herói deve fazer uma escolha com base nessa situação realmente ruim que nos impulsiona para o quarto ato. Portanto, deve ser emocionante e nos levar ao final da história. Então, temos uma batida. Lembre-se de que esses são momentos que ocorrem. Dizem a Neo que ele não é o único. Indiana Jones é amante, foi morta. Bem, o que eles fizeram? Eles têm que fazer uma escolha. Estou realmente enfatizando a escolha porque um grande problema que os alunos têm com contar histórias são personagens que não fazem nada. Eles são passivos, não fazem nada a respeito. As coisas acontecem, mas precisam ser proativas. Eles têm que fazer alguma coisa, tomar decisões sobre as coisas que acontecem com eles. 29. 3: Isso nos leva a uma crise para o nosso personagem. Eles continuam tomando decisões. Enquanto eles viajam ao longo da história. Eles estão criando a história por meio de suas decisões. Mas as coisas estão ficando muito ruins. Eles estão ficando muito feios neste momento. Com base nessa segunda escolha. Fica pior ou mais dramático. A crise, que às vezes é confundida com o clímax. Há duas coisas diferentes. A crise em uma história é definida como uma série frenética de decisões ou uma escalada de conflito desencadeada por decisão proativa de lidar com o evento intermediário. Então, seja qual for o seu ponto médio, se eles perceberem que há uma bomba que está prestes a explodir, eles têm que tomar uma decisão sobre isso porque a bomba explodirá. Isso acontece muito em filmes. Shakespeare chamou isso de espiral. É muito rápido em termos de tempo. Muito louco e frenético. A resolução do que quer que aconteça em sua espiral, em seu ponto de crise, definirá a conclusão do seu filme, que também contém o clímax ou o confronto. Pontos de crise. E os filmes são muito fáceis de encontrar. Eles são a grande sequência de batalhas de guerra e filmes de ação, cenas épicas de perseguição, crise de tempo para resgatar a princesa. Bombas, cenários, relógios de tique-taque. A crise é sempre decretada três, porque qualquer decisão que eles tomem de ir de dois para três, definiremos o ponto de crise. Grandes exemplos incluem o Cavaleiro das Trevas. Uma bomba está pronta para explodir. A sequência de crises deve ser rápida e colada e parecer uma grande batalha ou série complicada de decisões entrelaçadas que seu personagem deve tomar. Em termos da história, a conclusão de sua crise o levará ao confronto final, a conclusão de sua história. Outro exemplo de crise do Kill Bill. É apenas uma cena de ação frenética onde ela luta contra todos esses ninjas. Experimente e escolha seu filme favorito e encontre a sequência da crise. Algumas maneiras de fazer isso. Normalmente, você olha apenas três quartos do filme e o encontrará. Existe uma cena de ação ou algo que está ficando realmente louco, um confronto? Como o resultado dessa crise nos leva ao ato final? Você tem que se perguntar quem ganha ou perde com base nessa escolha, a noiva vai ganhar, o que nos levará ao confronto final. Ok, então algumas dicas de crise, dicas para tornar sua crise ainda melhor para seu curta-metragem. Lembre-se, é uma crise. É tão difícil ignorar o fato de que a própria palavra implica que deveria ser uma crise. Então, torne-o um, torne-o emocional. Você poderia fazer isso usando recursos visuais para conduzir a sequência, usando apenas um pouco de diálogo. Lembre-se de que esses pontos geralmente são frenéticos, acelerados e, novamente, emocionalmente carregados. Então, torne-o excitante, emocionante, curioso, me faça querer ver mais. Deve ser rápido, então seja breve. Shakespeare agradecerá por isso. Isso é um teste. Todos esses pontos são, na verdade, testes, então torne muito difícil passar. Faça com que seja empolgante. Idealmente, deve estar relacionado aos eventos do ponto médio. E o que isso significa é que tudo o que aconteceu no seu ponto médio nos levará, certo? Como o próximo destino em nosso mapa. Temos que fazer uma escolha. Há esse ponto baixo, o ponto médio, que a causa e o efeito nos levarão à crise. E nosso personagem tem que enfrentar essa crise fazendo algo, fazendo outra escolha. 30. 3: Essa escolha, escolha três, nos impulsionará para o ato final. Para uma nota rápida sobre atos que eu frequentemente recebo é quantos atos deveriam ser. Eu pensei que havia apenas três. Lembre-se, por definição, de um ato como um ponto sem volta. Então, essas escolhas importantes que o personagem está fazendo nos impedem de retroceder. E essas escolhas principais criam um novo ato. Pode haver 12. Mas, em última análise, isso é para você projetar um carro de corrida, um ótimo veículo funcional. Quando as pessoas vão ler seu roteiro ou se você acaba fazendo o filme em si, ninguém sabe sobre essas coisas. Eles não lêem e dizem, Oh, aqui estão os intervalos. Se eles são informados como cineasta, potencialmente, mas a maioria dos membros da audiência, meu tio Joe, não tem ideia do que é um surto ou esses pontos do mapa ou o que é uma crise. Bem, ele sabe o que é uma crise, mas a maioria dos membros do público não tem ideia de como um filme é construído. Eles só conhecem um quando o veem, e é disso que trata este curso. Então, ir de F32 para o nosso personagem toma uma decisão, ganha o evento de crise, o que quer que você tenha, o que seu personagem escolher fazer, contanto que eles estejam fazendo uma escolha ativa, nos impulsionará para o clímax, o show para baixo e, eventualmente, para a resolução. Isso geralmente acontece no final do filme por volta da página de nove ou dez minutos ou marca de minutos. E este é o exame final, o obstáculo final, o teste, que contém a conclusão da sua história, o final. Tem que ter dois elementos, um clímax e resolução. Para mapear pontos. O clímax é o ponto mais alto de tensão dramática em seu filme. Às vezes, também é chamado de confronto. Isso vem do velho faroeste de Hollywood onde os pistoleiros se enfrentam. Foi um duelo final entre o herói e o vilão, e quem ganhar ganha a história. É a resolução é a seção do seu filme onde precisamos mostrar quem ganha e perde no momento do clímax, os resultados. É o teste final para o herói. É onde eles ficam cara a cara com quem são, o que vamos defini-los em seu caráter. Provavelmente revelará se eles se tornarão um verdadeiro herói. O final é tão importante para a história porque se você não tem um ótimo final, você tem pouco ou nenhum ponto em me contar a história. De qualquer forma. Vou te dizer uma coisa. O público quer um encerramento emocional para o problema, o incidente incitante que você criou. Se um monstro aparece no início do filme, Bem, algo tem que ser feito com ele no final, temos que resolvê-lo aqui no show dúvida e o clímax. Então, ao passar no clímax ou no teste, o teste final, o herói ganhará algo e esse algo é virtuoso por natureza. Normalmente, é o objetivo de contar a história. Espero que tudo isso esteja se encaixando agora. Eles se tornam mais corajosos, corajosos , iluminados, altruístas , seja o que for, é o oposto de onde o herói começa no início da história. É o exame final. E se você passar no exame, adivinhe o que você ganha, você ganha virtude. Esse é o ponto. Iluminação. Você sabe mais sobre o mundo ao seu redor. As coisas são eliminadas. O herói é revelado. O clímax é o teste final, um passo antes de alcançar a virtude do altruísmo. Em nosso exemplo, cada um desses pontinhos representando pontos de batida , Mapas Históricos. Aqui estão alguns exemplos de confrontos de alguns filmes famosos que temos uma vez no Ocidente. Eu mencionei antes que muitos filmes de cowboy terminam com um confronto final, um duelo entre o mocinho e o bandido. É levado ao ponto em que ficamos com muita ansiedade porque não sabemos quem vai ganhar. Matriz 1999. O duelo final entre Neo e os agentes Smith e, claro, Kill Bill Volume One. Batalha final. No final do filme, isso segue a sequência do clímax em que a noiva derrotou todos os vilões, bandidos, e agora ela está enfrentando o chefe final, como um videogame. É o ponto mais alto da tensão dramática. Não sabemos quem vai ganhar e estamos lá para assistir. Geralmente é caracterizado pelo momento em que eles se enfrentam com o vilão. Ou o conflito central em si pode ser um tornado, ser um monstro. E, claro, nos faroestes, este é o tiroteio final. O clímax é super estressante. Como membro da audiência, não sabemos quem vai ganhar e também os personagens que você poderia argumentar. Então nos dê uma liberação no final. Depois que o conflito termina, nos sentimos melhor. Há uma liberação emocional. E isso é conhecido como uma cena de catarse onde podemos descer, acalmar a partir da tempestade de causa e efeito que criamos. Se você fez seu trabalho bem, a catarse deve funcionar muito bem. Em todos esses três exemplos, vemos que há uma conclusão, um vencedor sorri, algumas dicas para criar um ótimo final. Certifique-se de que o filme tenha um. Não confunda ninguém, pelo menos não no começo. Deixe claro que o filme tem uma conclusão. Há um vencedor, esse é o fim. Você não é David Lynch. Ainda. O clímax é um grande teste. Então seja grande, faça valer a pena assistir. Se você é herói passar nesse teste, eles ganham o prêmio de virtude, certo? Lembre-se sempre de causa e efeito. Você provavelmente vai se cansar de eu falar sobre isso, mas eu faço isso de propósito para que eu arraigue isso em sua mente. Garante que a cena do clímax flua naturalmente para fora da sequência de crise, o ponto de crise, sua resolução ou catarse deve parecer uma liberação de emoções. Portanto, certifique-se de dar algum espaço no final para relaxar para o seu personagem. E também nós, eles passaram por uma jornada difícil. Então, logo após o tiroteio, talvez nos dê um ou dois minutos para nos acalmarmos um pouco. Vamos experimentar o que é pós-trauma , esse clímax. A maneira de saber se você fez esse trabalho é analisar o problema do incidente incitante e ver se ele é resolvido até o final da jornada. Lembre-se, na Grécia antiga, os deuses desciam e criavam um incidente incitante. Eles colocariam um monstro no meio da cidade. Bem, esse é o incidente incitante. Temos que resolver isso. Então, até o final da sua história, esse monstro deve ser eliminado ou ter retornado ao seu lugar de onde veio. Esse é o objetivo da história. Tem que ter um final. Muitos filmes não têm finais. 31. 3: Aqui temos a visão geral de todos os nossos nove principais pontos críticos do mapa. Isso pode parecer e parecer muito estereotipado para você. Novamente, as cores não significam nada além tentar diferenciá-las para você. Há uma coisa que eu quero que você tire disso é apenas ter certeza de que há causalidade entre todos esses pontos. A planilha que você vai preencher realmente ajudará você a entender esses conceitos mais detalhadamente. Na verdade, não é tão difícil. Parece mais complicado do que em algumas dicas para curtas-metragens em si. E eu queria acrescentar agora que realmente entendemos o caráter e a trama. Ao entrar na planilha do terceiro dia, mantenha seus locais e caracteres no mínimo. É mais fácil para produzir e escrever. Se você está perplexo com as ideias que ainda estão avançando para o terceiro dia, tente pensar em um único momento que defina o curta-metragem. E apenas construa seu roteiro em torno disso. Primeiro beijo ou encontro com um alienígena pela primeira vez, apenas um momento e construa um curta-metragem de cinco ou 10 minutos em torno desse momento. A outra coisa que você pode fazer é assistir ótimos curtas-metragens e ler muitos roteiros de curtas-metragens. Eu tenho um link para vários deles na página três da página de recursos adicionais em sua pasta de trabalho. Portanto, certifique-se de verificar isso. E também certifique-se de que seu personagem está motivando a ação, não apenas reagindo aos eventos que você cria. O que quero dizer com isso é que você não quer que coisas aconteçam com o personagem. E então o personagem acabou reagindo a isso. Na verdade, eles precisam fazer escolhas que afetem o enredo, o mapa. Eles têm que escolher e tomar decisões. É por isso que temos três pontos críticos para fazer escolhas em nossos pontos de mapa. Quero ter certeza de que seu personagem está tomando uma decisão. Lembre-se de que temos isso com o apelo à ação. Eu recebo uma ligação para ajudar meu tio que caiu em sua casa do outro lado do mundo, eu tenho que escolher fazer algo a respeito. Talvez eu tenha que largar meu emprego para ir ajudá-lo. Eu não tenho dinheiro, então eu tenho que pedir dinheiro emprestado à minha esposa para conseguir o dinheiro necessário para pegar o avião para ir lá, estou fazendo escolhas que afetam meus relacionamentos, o narrativa ao meu redor. E isso é ótimo. Isso é o que queremos para nossos filmes. Algumas reflexões finais aqui, certo? Crie seu personagem primeiro. Não tenho muita certeza sobre o enredo. Não se preocupe com isso ainda. Estou muito mais interessado em ver um personagem interessante que é peculiar e engraçado, interessante, emocionante, forte, do que um enredo interessante. Mas lembre-se de que o enredo não é sobre fórmula. Portanto, temos esses pontos do mapa, mas eles são vagamente estruturados para que você possa trabalhar com eles da melhor maneira possível. Seja criativo sobre os pontos do mapa, levando seu tempo com eles. Causa e efeito, uma ferramenta importante, é claro, visando a emoção, não a lógica. Não se preocupe com a lógica. Aponte para a emoção. Não precisa fazer sentido. Ninguém questiona Harry Potter e como as pessoas estão atravessando paredes. É sobre emoção. É sobre a forma como se sente e parece. Confie no método e testemunhe os resultados. Se você anotar esses pontos do Mapa de Nove Histórias, encaixe-os em seu personagem, guie seu personagem pelos pontos do mapa. Isso vai funcionar. Eu fiz isso. E você sabe o que? Apenas experimente. O que mais você tem a perder? E por que você está aqui? Se você não quisesse experimentar? Funciona como um encanto. Este é um sistema que eu uso para meu próprio trabalho. E estou extremamente animado para trazê-lo para você. Para isso, é claro, as histórias têm começo, meio e fim. No meu curso, é atos de um a quatro mais uma configuração. Temos nove pontos principais do Mapa Histórico, causa e efeito, causa e efeito, causa e efeito. Você estrutura como um guia, não uma fórmula. Basta entender que existem coisas chamadas sequências. Divida em dois pontos médios, crise, clímax. Precisamos deles para estruturar histórias. Eu recebo essa pergunta o tempo todo. Como faço para construir uma ótima história? É assim que se faz. Você precisa de um incidente incitante. Portanto, portanto, portanto, você chega a um final, está feito. É isso aí. É muito fácil. Então, neste ponto, na planilha 34, dia três, leve o seu tempo. Com isso. Pode ser muito mais difícil do que você pensa, porque as perguntas são projetadas para envolver seu pensamento crítico sobre seu personagem. O que você vai fazer com seu personagem? que trama você vai colocá-los Em que trama você vai colocá-los para chegar ao seu objetivo, o que espero que seja algo virtuoso. Boa sorte. 32. Dia 4: Resumo e revisão: Ok, Uau, Então, dia quatro. Aqui vamos nós. Vamos falar sobre o tratamento. É aqui que as coisas vão ficar realmente interessantes. Vamos adicionar todas as suas planilhas para criar um esboço também conhecido como tratamento. Até aí tudo bem, certo? Espero que não tenha sido tão difícil. As planilhas são projetadas para tornar isso o mais fácil e indolor possível e também, esperançosamente, divertido. Então, no final da Planilha um, geramos alguns what-ifs, algumas ideias, tema central, mensagem e planilha de logline para você criar um ótimo resumo sólido de caracteres. Lembre-se, você sempre pode voltar e revisar isso. Você pode colocar algo que queira mudar mais tarde. Você está no supermercado e diz, Oh, eu tenho o maior incidente incitante para o meu personagem. Eles não deveriam ser químicos, deveriam ser advogados. Não se preocupe com isso. Sinta-se à vontade para voltar e mudar como quiser. Eles são flexíveis. E no final do terceiro dia e da trama sobre a qual falamos estão nove pontos-chave do Mapa Histórico e algumas mecânicas para nos levar a um final bem-sucedido. Como fazer isso? Hoje. Para o quarto dia, analisaremos todas as informações do nosso dia um a três. Vamos consolidar nossas planilhas e seguida, criar um tratamento de curta-metragem que será planilha para a planilha e a pasta de trabalho em si é realmente projetada para ser usada em conjunto com esses palestras. Portanto, verifique se você está examinando todos esses materiais. Há resumos do que discutimos. Há um vocabulário chave que você vai querer referenciar ao escrever e criar seu curta-metragem, seu tratamento. Então, no primeiro dia, conversamos muito sobre a mensagem e o logline. Não me conte sua história, conte-me do que se trata primeiro, usando seu tema central e sua mensagem. Novamente, tudo isso é muito maleável. Você pode ser flexível com isso. Sinta-se à vontade para mudar isso. Eu quero ter certeza de que você está colocando as coisas para baixo. É com isso que me importo. Eu só quero ter certeza de que você preencha as planilhas antes de passar para cada dia. segundo dia, sobre os quais falamos, são quatro pilares principais. Caráter quer, necessidades internas, personagem incitando incidentes. Falamos sobre ações de mapas de revelação de personagens do vício à virtude, certo? Temos que fazer com que nosso personagem mude ou se revele de alguma forma. E falamos sobre dar vida aos personagens, seus traços de caráter, elementos que os tornam realmente interessantes de assistir. Eu sugiro que, se você ainda não referiu ao programa Breaking Bad, analise realmente como um personagem pode se transformar usando todos esses elementos que você vê. E você pode estar se perguntando, bem, Breaking Bad, há tantas horas para desenvolver esse modelo de personagem. Mesmo para curtas-metragens, você precisa desses elementos primários para que o personagem funcione. Mesmo que você tenha cinco a dez minutos a menos, eles ainda têm um personagem que deseja uma necessidade, um motivo para querer os dois. Eles devem mudar ou se transformar no final. Sempre há um incidente incitante e eles sempre têm traços de caráter. Eles são altamente inteligentes, eles grandes soldados são gênios, o que você quiser. Está sempre presente em longas-metragens, televisão e curtas-metragens. A ideia deste curso é pensar minuciosamente e criticamente sobre cada um deles, passando por eles para garantir que seu personagem tenha esses elementos. Falou sobre o terceiro ou nove pontos-chave do Mapa Histórico do enredo. Fretado aqui ao longo de uma linha de tensão dramática crescente ou crescente. Aqui está a lista, essas escolhas de call to action que eles fazem, pontos médios, crise, clímax e, claro, resolução e final, o que é tão, tão importante para os filmes. A ideia aqui é consolidar nossas planilhas, certo? Concluímos cada planilha. E se você se sentir bem sobre onde está com cada um deles, você está pronto para entrar no quarto dia, que é o nosso tratamento. A partir desse tratamento, passaremos para o programa Celtx, parte do curso onde ensinarei algumas dicas e truques, como formatar um roteiro adequado. E vamos passar por isso no dia 67 com revisões. 33. Dia 4: como criar um tratamento e dicas!: O tratamento é essencialmente um modelo. Você tem todas essas notas. Às vezes, as pessoas não têm planilhas como as que temos aqui. Bem, a ideia é pegar todas aquelas notas e todas aquelas fichas de personagens que as pessoas criam em diferentes sistemas que elas têm e colocá-las em um resumo escrito do seu filme que usa o Nove pontos do Mapa Histórico e informações sobre personagens. Porque lembrem-se, passamos de uma ideia no primeiro dia para falar sobre personagem, dia para trama dia três. Então, temos que combinar todas essas coisas em algo que realmente faça sentido, que seja legível. Passando para o estágio de script. motivo pelo qual você quer fazer isso é garantir que todas as informações em que estivemos trabalhando nos últimos dias consolidadas em um só lugar para garantir que nada esteja faltando. Isso também é usado para gerar interesse no filme para fins de marketing e financeiros, fazer um tratamento é uma parte muito importante do processo de produção do filme. Muitos profissionais só vão querer saber sobre o que é o seu filme. E em vez de enviar a eles um script de dez ou até 100 páginas, é preferível enviar um breve resumo para eles apenas apresentá-los sobre a ideia antes que eles entrem em outras discussões com você sobre o financiamento ou a produção do roteiro ou filme real. Você vai ouvir isso uma e outra vez, causa e efeito, certo? Nosso exemplo de uso do Bot e, portanto, tenha isso em mente ao escrever seu tratamento. Algumas dicas para esse tratamento. Sempre use causa e efeito. Mantenha as coisas simples. Economiza seus melhores amigos. Portanto, mantenha a história concisa e clara. É muito difícil fazer isso, certo? Preciso, claro, breve, não adicione muitos elementos. Eu faço isso o tempo todo. Estou trabalhando em algo agora em que a pessoa está em uma festa de aniversário e o tio está lá e então o tio fala espanhol, mas todo mundo fala inglês. Você sabe, fica louco muito, muito rápido porque estamos todos animados, todos somos criativos. Quero colocar tudo lá dentro. Mas você tem que deixar algum espaço para o mistério. Você tem que sempre querer que o público fique com mais. E o mais importante, você realmente quer mirar e identificar sua emoção chave. Você está fazendo um curta de terror? Bem, adivinha? Fazer as pessoas rirem, a menos que seja uma comédia de terror, provavelmente não é a melhor ideia. Você não quer que alguém assista ao seu filme e comece a rir. Você falhou. Na verdade, se eles rirem, pelo menos você está sentindo uma emoção. Mas a chave é que, se não estiver funcionando, verifique se você está revisando muito. Revise-o para ter certeza de que funciona e falaremos mais sobre isso nos sete dias. Mas realmente deixar sua estrutura clara e definida, ter uma ótima configuração ou gancho, se quiser, ou apenas deixar a história começar com o incidente incitante desde o início pode fazer uma enorme diferença. . Lembre-se nos dias de hoje, que a capacidade de atenção das pessoas é um pouco mais difícil de atrair desde o início. Temos que ter certeza de que estamos puxando eles para dentro e nunca soltando. Tem muito a ver com emoção, suspense, emoção. Portanto, um resumo para de forte é realmente muito simples, certificando-se de que temos todos os nossos patos seguidos, todas as nossas planilhas concluídas. Vamos consolidar essas planilhas na pasta de trabalho para o exercício em data para. E no final dessa planilha, você terá criado um curta-metragem escrito tratamentos. Então vá em frente e vá para a planilha. Boa sorte. Continue revisando e nos vemos amanhã para o quinto dia. 34. Dia 5: Introdução e o que é um roteiro?: Tudo bem, bem-vindo de volta ao quinto dia. Hoje vamos falar sobre o básico do roteiro. Vamos começar. Recapitulação rápida dos nossos últimos quatro dias. Geramos algumas ideias, temas e mensagens, linhas de registro, resumo sólido de caracteres para D2. Planilha três, trouxe os nove pontos-chave do mapa que precisamos para estruturar um ótimo gráfico. E, claro, consolidamos todas essas planilhas no número quatro, que é o seu tratamento escrito, deve estar pronto para ir neste momento porque esse tratamento nos levará a o programa Celtx sobre o qual falaremos nos próximos dias. Mas há algumas coisas que precisamos entender sobre o formato do roteiro. Temos que aprender o que é um roteiro. Um roteiro é apenas outra palavra chique para roteiro. Temos que entender os cinco elementos básicos de um roteiro ou roteiro. Analisaremos um pequeno roteiro. E finalmente, para nos preparar para o trabalho do sexto encontro, que é na verdade a mecânica de escrever um roteiro usando esses programas Celtx. Vou fazer com que todos se inscrevam gratuitamente no programa Celtx. Esse é um programa de roteiro baseado em nuvem que é totalmente gratuito. Roteiro também é conhecido como roteiro, que é um texto escrito de uma peça teatral, roteiro ou transmissão, especificamente aquele usado na produção ou performance. Usamos este documento para criar uma performance teatral ou um filme. Não é o estágio final do processo. Isso é algo que o público nunca verá. O que eles veem é o filme. O que eles veem é a peça ou o programa de TV. Também é importante saber que uma página equivale a um minuto de tempo de filme ou tela. Quatro ou cinco páginas equivalem a cinco minutos. Aproximadamente. Essa é uma regra geral, nem sempre se aplica, mas é bem próxima. Na verdade, se você digitalizar um script inicialmente, poderá ver por quanto tempo os filmes devem ser baseados na contagem de páginas. Diga, Oh, são cerca de dez minutos porque são dez páginas ou 20 minutos porque são 20 páginas. Poderia ser mais, poderia ser menos, mas é uma regra geral. Os roteiros têm uma aparência muito rígida, uma aparência muito específica por vários motivos que abordaremos. A principal razão pela qual eles têm a aparência é porque precisam ser lidos com frequência em voz alta. E existem regras, certas regras que a indústria segue para cada roteiro tenha o mesmo padrão básico, você não pode ter um script parecido um script diferente usando formatos de fontes diferentes. Você já deve ter visto um script online em algum lugar. Basta entender que todos eles basicamente têm a mesma aparência. Eles não são impressos em páginas verdes, é sempre branco. Sempre usamos uma fonte específica. Existem requisitos de margem. Pode estar se perguntando, qual é o problema? Eu posso simplesmente fazer isso no Word. Você certamente pode, mas isso se tornará muito, muito demorado quando você entender que precisamos formatar margens e fazer com que pareçam de uma maneira específica. E usar programas específicos pode nos ajudar a economizar tempo. Enquanto escrevemos isso. Você pode praticar a escrita de roteiros lendo muitos roteiros, tanto de recursos quanto curtos, que estão disponíveis, é claro, na página de recursos do curso que está em sua pasta de trabalho. 35. Dia 5: os 5 elementos básicos: Portanto, existem cinco elementos básicos da escrita do roteiro. Esses são os blocos de construção de um roteiro. Isso é o que você usará para criar e escrever seus roteiros. O número um é a transição. Isso é aplicado para indicar como uma cena se moverá de uma para a outra. As transições estão sempre em maiúsculas. Os exemplos incluem cortar dois ou esmaecer em títulos de cena. Isso é aplicado para indicar onde a cena está ocorrendo. Então, banheiro, cozinha, quarto de hotel. Você formata isso ouvindo assim. Escrevemos INT, letras maiúsculas de período para interior ou EXT, significando exterior. Em seguida, indicará o local específico e a hora do dia. Então, por exemplo, parecerá dia de cozinha de pontos interiores. Há então as linhas de ação. Isso é aplicado para indicar o que está acontecendo na tela de momento a momento. Por exemplo, John anda pela rua. Sempre observe que está no tempo presente. Nunca escrevemos no passado ou no futuro porque o roteiro representa o que está acontecendo a cada segundo que você assiste. Então, tecnicamente falando, você está assistindo o momento presente ocorrer na tela. Portanto, seja qual for o idioma em que você está escrevendo, certifique-se de escrever no tempo presente. Há algo chamado parêntese. Esse é o número quatro. Isso é aplicado para indicar elementos que precisam de esclarecimentos adicionais, geralmente antes do diálogo, quase sempre. Na verdade, você pode ver duas versões diferentes. Um que diz jornal R E, por exemplo. E o que isso significa é que está se referindo um objeto na cena enquanto um personagem está falando sobre isso. Se eu estiver lendo um jornal na cena e minha linha estiver difícil no dia a dia. O público que está lendo o roteiro pode não entender. Ele está falando sobre algo que vê no mundo? Ou ele está falando sobre o jornal? Se colocarmos nosso jornal de referência, entendemos que estou dizendo essa linha sobre algo que estou lendo no jornal. Muitas vezes, há instruções para os atores, especialmente se for necessário sussurrar. Então, se eu estou dizendo algo para o cara ao meu lado no trem e eu digo, Ei, como você está? Eu poderia dizer isso em voz alta ou eu poderia sussurrar para ele. E é importante saber para o ator que vai executá-lo porque é fundamental para as informações da cena. O número cinco é, claro, o diálogo. É aplicado para indicar a palavra falada. Nós sempre vemos isso. Nós sempre ouvimos isso. Oi querida, estou em casa. Vamos entrar na mecânica e na formatação de um roteiro. Esta é a página de título. Sempre há uma página de título e sempre se parece com isso. Não coloque gráficos Tinkerbell nele. Não coloque adesivos. Em branco, branco, elegante, limpo, mínimo, ótimo. Portanto, este é um bom momento para lembrar de baixar esses exemplos de roteiro de sete dias. Você pode usar isso como referência ao passar pelo curso do dia de hoje. Você precisará disso para realmente entender o que estamos falando aqui quando falamos sobre as referências. Então, o que eu também gostaria que você fizesse é se você puder imprimir a amostra do roteiro de sete dias enquanto você passa pela palestra hoje, isso realmente ajudará você a entender o que estamos falando em termos da mecânica do roteiro, formatação e escrita, sempre acho mais fácil ler algo que é impresso em vez de em uma página digital, mas ambos funcionarão. Para este exemplo, pode ser um pouco mais difícil para você assistir a esses vídeos e também referenciar a amostra de scripts digitais ao mesmo tempo. Portanto, pode ser um pouco mais fácil para você imprimir isso e analisá-lo enquanto discutimos os diferentes elementos. 36. Dia 5: página de título: Então, é claro que temos a página de título. Se você imprimiu, fique à vontade para olhar isso. Tem margens muito específicas sobre as quais falaremos mais tarde. E quando começarmos a escrever o roteiro amanhã, haverá uma maneira automática de fazer isso. Você não precisa pressionar a barra de espaço ou tecla Return algumas vezes diferentes para conseguir isso. Sempre se parece com isso. O título está sempre sublinhado. Há um escrito por poderia ser co-escrito por, e, em seguida, algumas informações adicionais na parte inferior da página. Esses são os três elementos principais de que você precisará para criar sua página de título. Eu recebo alunos que enviam roteiros o tempo todo e, claro , eles sempre esquecem de adicionar a página de título. Aqui estão nossos cinco elementos básicos na amostra do roteiro em si. Número um, temos a transição que diz fade in. Temos uma cena encabeçando, neste caso, apartamento interior sala de estar manhã. Claro, isso significa o interior deste espaço, que é a sala de estar do apartamento. E a hora do dia, precisamos saber. Depois disso, temos uma linha de ação. Isso nos dirá o que está acontecendo quando entramos na sala, você tem que fingir que está assistindo enquanto escreve e lê, você tem uma imagem em sua mente enquanto escreve o roteiro. Temos John Mills que se senta em uma cadeira de couro lendo um jornal ao lado dele, uma xícara de café a vapor de sua caneca favorita. No BG. Um pouco de jazz leve toca de um rádio, algumas notas aqui. Toda vez que vemos um novo personagem na tela, digitamos seu nome em letras maiúsculas e damos a ele uma idade. Nesse caso, John Mills tem cerca de 30 anos. Fazemos isso principalmente para fins de produção. Digamos que o produtor escaneie rapidamente um script. Ele vê personagens com letras maiúsculas na linha de ação. Ele ou ela saberá que é a primeira vez que esse personagem aparece. E contaremos o número de personagens em seu roteiro para saber rapidamente quantas pessoas eles precisam escalar para a produção. Mesmo que você não possa criar seu roteiro curto ou produzi-lo, espero que você o faça. É importante seguir as regras. Existem regras para isso, porque se você estiver animado com o roteiro após o curso e quiser continuar, essas regras também se aplicam a longas-metragens, roteiros, roteiros e televisão para esse assunto. Mais algumas coisas a serem observadas. Tudo está no tempo presente. John Mills senta uma xícara de café a vapor de sua caneca favorita. É quase como pegar um lápis, passá-lo por cada linha enquanto você lê. E toda vez que você passa o lápis em cada linha, um momento está acontecendo na tela. Você tem que fingir que há uma pequena TV tocando na lateral do seu cérebro. No BG, significando fundo, abreviação de fundos, um pouco de jazz leve toca de um rádio. Sempre que houver um efeito sonoro, também capitalizamos esse som. Fazemos isso porque a pessoa que produz a música ou os efeitos sonoros saberá rapidamente que precisamos adicionar isso na edição do filme. É apropriado. Está correto. É bom fazer isso na prática porque se você produz algo, é ótimo que os outros membros da equipe saibam que parece profissional. E também permite que você realmente mostre seu profissionalismo ao escrever roteiros. É muito importante que você apresente seus roteiros profissionalmente porque quando você os apresenta para produção ou profissionais da indústria, olhe para o seu roteiro, eles vão olhar para ver se parece certo. Portanto, não pule em nada disso. Claro, o número quatro é nosso parêntese nessa situação, John está lendo um jornal. E sabemos disso porque entre parênteses diz re, jornal, jornal de referência e vai Henry. O que significa que algo que ele está vendo no jornal faz com que ele diga a palavra Henry. Ele continua. E aqui está outro parêntese que você verá John continuar. Isso sugere que John continue falando na cena. O Honeycomb aqui comanda Jane Mills. É a primeira vez que vemos James. Então, o personagem dela é, claro, letras maiúsculas, letras maiúsculas. Jane então diz: É o mouse de novo? É claro que esse é o nosso diálogo. E observe algumas coisas diferentes. Muitas das margens são muito uníssonas. Você notará que toda vez que John fala ou Jane, está tudo em linha reta. Até mesmo o diálogo está alinhado proporcionalmente. Você também notará que as linhas de ação estão situadas em formato de parágrafo, enquanto as linhas de diálogo têm um pouco de espaço ou ar ao redor delas. E fazemos isso porque, em última análise, os atores precisarão ler essas linhas. Roteiros não são romances. Se dermos a um ator uma página de um livro, seria muito difícil para ele isolar onde estão suas linhas de diálogo, certo? Então, os roteiros têm que assim porque eles serão usados para a produção de uma ferramenta de produção. Então John ou o ator que interpreta John podem facilmente identificar olhando para esta página onde estão suas falas. Diz o nome dele em letras maiúsculas e sua linha logo abaixo. O mesmo para Jane. Jane pode escanear. Muitas vezes, o que os atores fazem é realmente destacar com um marcador, marcador ou caneta em todo o roteiro para identificar suas falas, porque eles precisam memorizá-las. É muito importante que esses elementos tenham a mesma aparência, porque ajuda todos os diferentes membros da produção a entender como criar o roteiro que você escreveu. O produtor está olhando os nomes e o roteiro para ver quantas pessoas estão nele, quantas pessoas eles precisam escalar. O cara do som quer ver se há música ou efeitos sonoros. Os atores estão olhando para ver onde estão suas falas. 37. Dia 5: Exercício e conclusão: Neste ponto, eu tenho um exercício aqui. Então, o que você pode querer fazer é pausar o vídeo e ver se consegue identificar de um a cinco. Como discutimos aqui nesta palestra, em termos dos cinco elementos básicos de todos os roteiros que você verá. Então vá em frente e pause o vídeo. Agora. Número um, se você respondeu a transição, você está correto. Fade in. Conversamos um pouco sobre isso, certo? É assim que entramos em cena. É uma adição editorial real. Ele desaparece do preto, da escuridão. Talvez você tivesse um cartão de título antes disso. Créditos. O número dois é o nosso título de cena. Esta é uma sala de estar interior à meia-noite. Número três, é claro que temos nossa ação. Linha. número quatro é entre parênteses e o número cinco, é claro, diálogo. Então, neste momento, o que eu gostaria que você fizesse é ir ao Celtx.com e se inscrever para uma conta gratuita. Na verdade, este é o site que todos os meus alunos usam para criar roteiros. É um programa muito, muito bom porque é totalmente gratuito e também segue as regras sobre as quais falamos para a formatação do roteiro hoje. E vamos pular para a lição do sexto dia, onde usamos o Celtx para formatar nosso roteiro. Conversamos sobre o que foi um roteiro hoje. Falamos sobre os cinco elementos básicos de qualquer roteiro. Também analisamos esses cinco elementos. Claro, neste estágio, se você ainda não o fez, acesse Celtx.com para se inscrever em uma conta gratuita. Nesse estágio, o que você vai querer fazer é ir até sua pasta de preencher a planilha quatro dias cinco. E adivinha? Nos vemos de volta aqui amanhã para o sexto dia, onde começamos a formatação do roteiro. Vejo você então. 38. Dia 6: objetivos: Santo fuma que fica. Seis, bem-vindo de volta. É um roteiro para dar um mergulho na piscina. Esse é o seu primeiro rascunho de roteiro. Observe que passamos todos os cinco dias sem escrever um roteiro. Na verdade, é a última coisa que você faz no processo de roteiro, porque muito trabalho precisa ser feito para se preparar para escrever esse roteiro. Examinamos todos esses elementos, todas as diferentes planilhas que concluímos de esses elementos, todas as diferentes planilhas uma a cinco, resumimos as ideias ou o processo de pensamento, o trabalho, o trabalho árduo que para a preparação para escrever um roteiro. É um pouco como trabalhar na cozinha. Se alguém trabalhou em um restaurante, você tem que preparar os ingredientes antes de cozinhar a refeição. Você realmente não cozinha enquanto vai pegando coisas, como faria, cortando e preparando cebolas e cenouras para fazer a sopa. E então, ah, sim, esquecemos do sal e depois corremos para o supermercado para comprar mais alguns produtos e voltamos e não funciona assim. Pelo menos, eu não aconselho ou educo dessa forma. Você pode ter um sistema diferente depois de absorver as informações do curso aqui, mas eu encorajo você a confiar nesse processo. Trabalhe comigo, trabalhe com o sistema. Este é o sistema que eu uso para criar meu próprio trabalho que foi distribuído, que foi vendido, que foi exibido, que ganhou uma competição ou duas. Isso foi projetado para ajudá-lo. Ele foi projetado para agilizar o processo. Eu sei que todo mundo está animado e eles só querem começar a escrever roteiros. Deixe-me escrever o roteiro. Bem, infelizmente, se você fizer esse trabalho, se você fizer esse trabalho de preparação, completando as planilhas cuidadosamente, seu roteiro será muito, muito melhor. 39. Dia 6: o caso infeliz de Mr. Mills: Então, no pacote de material do curso para a aula de hoje, temos o infeliz caso do roteiro do Sr. Mills escrito por você, verdadeiramente, para os propósitos deste curso de roteiro de sete dias, eu sugiro que você imprima isso se puder. Se você não puder, está tudo bem. É um exercício altamente instrutivo e projetado para usá-lo em conjunto com o Celtx para criarmos um roteiro final. Usaremos esta amostra de roteiro para os propósitos de nosso exercício, a fim de aplicar os cinco elementos básicos da formatação do roteiro que discutimos no outro dia. Então, vá em frente e faça o download na página Recursos do curso. O que você encontrará é um script formatado corretamente que usaremos hoje para replicar o que está escrito aqui. Portanto, o objetivo de hoje será escrever esse roteiro exatamente como você o vê no programa Celtx. Tudo o que fazemos hoje lhe dará todas as ferramentas necessárias para criar e formatar seu próprio roteiro ou roteiro, que também se aplica a roteiros de longa-metragem, se você quiser entrar nisso área. Então, vamos aprender uma maneira rápida e fácil formatar o roteiro do seu curta-metragem. E sem mais delongas, vamos começar. 40. Dia 6: Inscreva-se no Celtx!: Hoje vamos começar com nossa demonstração do Celtx. Este é realmente o dia prático que trabalharemos juntos no programa Celtx para escrever e formatar um script de amostra. Se você ainda não o fez, por favor, vá em frente e inscreva-se no Celtx. Também tenho um link para ele na página de recursos adicionais da pasta de trabalho. É totalmente gratuito fazer isso. E tudo o que é necessário é um endereço de e-mail ativo. Se você achar que está interessado em algo mais avançado e gostaria de comprar um software de escrita de script independente que não seja o Celtx. Incluí informações sobre algumas das opções que recomendo profissionalmente na página Recursos do curso em sua pasta de trabalho. 41. Dia 6: configurando seu perfil e projeto: Então, depois de fazer o login pela primeira vez, você será instruído a configurar seu perfil. Então, vamos preencher alguns detalhes. Vou escolher a escrita do roteiro como meu foco. Minha experiência é, bem, estou apenas começando. Então, vamos selecionar isso. Eu trabalho sozinho. Sou só eu. E eu posso pular esta seção aqui. Ok, então para o nosso primeiro projeto, vamos selecionar filme e TV, que na verdade é padrão no topo aqui. Tudo bem, então vamos colocar o caso infeliz do Sr. Mills para o nosso título. Pode levar alguns segundos para carregar. E você será colocado aqui mesmo na página de destino. Então, neste estágio, ele nos levará diretamente para a formatação do nosso script, mas queremos repassar algumas coisas primeiro. Então vá em frente e clique no canto superior esquerdo da barra de menu para voltar à página principal. 42. Dia 6: Layout de Celtx: Depois de fazer login, você será direcionado para esta página de destino. E vamos para o layout de navegação. Então, para começar, vamos dar uma breve olhada na página de layout. O que você verá na coluna à esquerda é um menu de navegação de página que inclui, entre outras coisas, sua página de gerenciamento de projetos arquivados e alguns tutoriais em vídeo que podem realmente ajudá-lo a entender Celtx um pouco melhor. Você também verá uma lixeira que retornaremos para você quando for a hora de remover projetos da sua conta. A barra de menu superior aqui contém alguns recursos e links para as páginas de recursos do blog e da comunidade. Mas provavelmente a parte mais útil é a guia da sua conta, que permite atualizar para o Celtx Pro ou alterar elementos associados à sua conta, como configurações de e-mail e senha. Pessoalmente, eu nunca tive que mexer com qualquer uma dessas outras configurações adicionais como Cher ou blog, mas sinta-se livre para explorar a vê-los se você achá-los úteis. 43. Dia 6: Dica de navegação rápida: O Celtx deve abrir automaticamente seu projeto, revelando uma série de novas opções e guias. Não se assuste. Você não precisa de 80 por cento deles. Por enquanto. Muitos dos recursos da guia na coluna da esquerda não têm nada a ver com escrever ou formatar seu script. Celtx oferece muitos recursos relacionados à produção que são totalmente desbloqueados com as versões pagas, como ferramentas de visualização, como storyboard ou indexação. Coisas bem legais, como fazer uma programação ou anotações do elenco e da equipe. Mas, novamente, estamos aqui apenas para a parte da escrita. Então, vamos dar uma olhada nisso. Se por algum motivo você se perder nos menus, basta clicar nesta seta para trás no lado superior esquerdo do programa para voltar à sua página de destino principal. A partir daqui, basta clicar no nome do seu projeto e ele o levará de volta à sua janela de formatação. 44. Dia 6: Menu superior e formatação: Na coluna superior estão alguns elementos de edição familiares e não tão familiares que permitem exportar, imprimir e importar projetos. Aqui estão os elementos usuais de copiar e colar. Se você estiver familiarizado com o processamento de texto, aplicativos como Word ou Pages. Mas, para ser honesto, os únicos recursos que uso para imprimir, importar e exportar, nunca precisei mergulhar nesses outros menus. Mas, novamente, dê uma olhada ao redor. Veja o que posso te ajudar? O que pode, o que pode ser. Depende de você? Logo abaixo dessa barra de menu, há uma barra de menu secundária associada à formatação do seu script que usará isso em uma quantidade razoável. Então, vamos nos familiarizar com isso. Então, aqui, tudo isso deve parecer familiar para você do nosso curso e planilha do quinto dia, temos título de cena, ação, personagem, diálogo, entre parênteses e transição são cinco principais elementos do roteiro. Entre alguns outros, como ato, tiro ou texto. Os únicos que usaremos são os cinco que mencionamos no dia anterior. E esses são os únicos que você realmente precisa, o direito imediato, ou algumas opções de formatação para o próprio texto, caso você precise colocar textos em negrito, sublinhado ou itálico. Portanto, o texto se orgulha muito do menu rápido à direita, para o qual você pode navegar entre diferentes elementos escritos e de produção do seu script. mais importante que queremos aqui é a página de título. Então, vamos nos aprofundar nisso para nossa primeira aula de formatação. 45. Dia 6: formatando sua página de título: Então, clicando no botão da página de título no menu de navegação rápida, você pode ver que podemos formatar a página de título com todas as informações de autoria necessárias de que você precisa, incluindo título, autor e informações adicionais na parte inferior. Então, vamos em frente e intitule nosso projeto. Você pode se colocar como autor e deixar o fundo em branco, se quiser. E quando terminar de formatar e clicar na pequena seta no menu rápido para retornar à sua página principal. Podemos acompanhar a formatação para o resto do script nesta demonstração. 46. Dia 6: Demonstração de Screenwriting: Ok, então, neste estágio, estamos prontos para escrever. Então, vamos começar a usar o PDF fornecido. Vá em frente e abra ou imprima para melhor uso deste exercício, recomendo que você imprima o PDF para acompanhar esta demonstração. O que vamos tentar fazer hoje é replicar os elementos de formatação no Celtx. Se conseguirmos isso, você pode escrever qualquer coisa seu coração desejar. Muito empolgante. Então, para que o Celtx entenda para o que queremos formatar, precisamos alternar entre os cinco elementos diferentes do roteiro pressionando a tecla Tab. Ao fazer isso, observe como estamos percorrendo os diferentes elementos de formatação na barra de menu secundária. O único que queremos é a transição. Então aperte a tecla Tab até chegar a essa opção. Ok, ótimo. Então você notará que o cursor foi movido para o lado direito da página para colocar nossa transição. É exatamente onde queremos. Então, vamos simplesmente digitar fade in. Você não precisa acionar a tecla Caps Lock para fazer isso, pois o Celtx cuida disso formatando automaticamente o texto de acordo com o que você já acionou ou selecionou para a formatação. Nesse estágio, clique na tecla de retorno, que acionará sua formatação volta ao Título da cena aqui. Portanto, o Celtx assume e corretamente que você queira iniciar uma nova cena após uma transição. Então, vamos seguir com o fluxo e continuar formatando. Vamos digitar a letra i. O que você vê agora é o que o Celtx adivinha que você quer aqui, que é INT interior. Um pequeno menu suspenso é exibido, o que permite gerar automaticamente o comando completo. Se eu fosse digitar a letra E, então o Celtx adivinharia, eu quero uma configuração externa. Por enquanto, queremos isso para o interior. Então pressione Enter para executar o comando. Então vamos escrever a sala de estar do apartamento. Observe também que o Celtx é automaticamente capitalizar a palavra para nós. Precisamos identificar a hora do dia também. Então, vamos adicionar o dia. Ok, então pressionar a tecla Return nos alterna para a linha de ação, um dos nossos cinco elementos de formatação discutimos anteriormente. Isso é preciso, pois precisamos começar a ação da cena. Preciso digitar John Mills 30s para nossa próxima parte. E uma nota rápida aqui sobre regras de formatação. Toda vez que vemos um novo personagem na tela, precisamos colocar seus nomes em maiúscula. Lembre-se de que fazemos isso principalmente porque é uma maneira fácil para os produtores contarem o número de personagens no filme ou peça. Para fins de produção. Principalmente, permite que eles saibam quantas pessoas precisarão lançar. Depois disso, sempre que você usar o nome do personagem, você pode minúscula. Ao lado do nome dele, vemos entre parênteses sua idade. Isso também nos permite saber principalmente por causa da produção, quantos anos o personagem precisa ter para fins de elenco. Também é muito útil saber se é uma criança ou um adulto na cena. Continuando com senta em uma cadeira de couro. Observe que o tempo que sempre usamos é sempre, sempre, sempre presente. Nunca escrevemos sentados em uma cadeira de couro, ou sentamos em uma cadeira de couro. Por quê? Porque o que estamos escrevendo está acontecendo no momento presente enquanto assistimos na tela. Portanto, certifique-se de que, em qualquer idioma que você esteja usando os décimos que você usa estejam presentes e nenhum outro. Continuamos escrevendo até chegarmos ao jazz leve, que, como você percebe, também é capitalizado. Fazemos isso para que o editor ou a equipe de produção de som saibam que precisamos de um efeito sonoro aqui. Eles gostariam de colocar uma barra cinza no cabeçalho da cena para que você possa vê-los facilmente enquanto lê seu roteiro. Mas não se preocupe, não será impresso dessa forma. Finalizando o texto da ação, pressionaremos a tecla Enter. E isso nos leva automaticamente a outra linha de ação que não queremos. Então, continuaremos a percorrer todos os elementos pressionando Tab até chegarmos ao tipo de Tab até chegarmos ao personagem John e, em seguida, pressionar Enter. Então, para inserir um parêntese, precisamos pressionar a tecla Tab mais uma vez até que os colchetes apareçam. Agora podemos colocar nossa leitura entre parênteses como referência. E o que diz aqui é que John dirá sua fala, Henry, enquanto olha ou faz referência ao jornal que ele está olhando. É um pouco útil de formatação, mas útil tanto para o ator quanto para o escritor. Quando terminar de pressionar a tecla Enter agora nos permitirá colocar o diálogo, o que faremos aqui. O que precisamos fazer a seguir é adicionar outras linhas de ação. Então, você se lembra do que fazer a seguir? Pause o vídeo e veja se você consegue formatar as próximas duas linhas do script com base no que já fizemos aqui. Vá em frente e pause o vídeo agora. Então, para continuar, você notará que, quando inserimos a tecla enter, coisas Celtx, queremos mais diálogo, o que está incorreto. Queremos ação. Portanto, precisamos alternar com a tecla Tab para chegar lá. Pressionarei a tecla Enter mais uma vez e continuarei formatando nosso script. O que você deve notar é que muitas das nossas formatações requerem as teclas tab e enter. Se você cometer um erro, você pode entrar no menu Editar e clicar Desfazer ou usar o comando sair, comando Z para desfazer o erro. Tudo bem, então você deve estar se perguntando neste momento, o que acontece se um raio atingir meu computador e eu não conseguir salvar meu projeto. Bem, não se preocupe. Celtx é um programa baseado em nuvem, o que significa que suas alterações são salvas a cada segundo. Então, se algo acontecer, seu computador morrer ou houver algum tipo de acidente, seu projeto estará sempre são e salvo. Tudo bem, então, nesta fase, você deve continuar a formatar seu roteiro até chegar à manchete do jornal em negrito. O que vou fazer no próximo vídeo é mostrar como formatar. Isso é elementos. 47. Dia 6: formatação adicional: Neste ponto, chegamos à manchete do jornal em negrito. Para colocar esse texto em negrito, apenas o destacamos clicando e arrastando para selecionar os textos que queremos que estejam em negrito. Em seguida, com o texto selecionado, clicamos neste pequeno ícone b, b no submenu secundário para colocar em negrito. Então, uma última nota na aba superior direita, você verá uma pequena porcentagem. Isso permite que você amplie o script. Você precisa de um pouco mais de espaço ao trabalhar? Lembre-se de que não queremos aumentar nenhum texto porque isso atrapalharia nossa formatação. O que eu realmente amo no Celtx é que ele formata corretamente seus scripts para que não tenhamos que nos preocupar com margens ou espaçamento adequados em outro documento de processamento de texto. Se fôssemos fazer a mesma coisa no Microsoft Word ou algum outro software de escrita semelhante. Passávamos horas formatando em vez de escrever. Com o Celtx, você pode criar facilmente um script sem precisar parar para fins de formatação e é gratuito. Então, aí está. Parabéns por criar sua primeira página do script. Na próxima lição, vamos dar um passo adiante para que possamos exportar, imprimir, excluir e iniciar vários projetos. Então, nos vemos lá. 48. Dia 6: como salvar e exportar projetos: Quando terminar o script, talvez você queira imprimi-lo ou salvá-lo em seu computador. Para fazer isso, basta clicar na opção de arquivo e imprimir e baixar PDF, que abre uma janela adicional. A partir daqui, podemos imprimir pressionando imprimir ou salvá-lo como um arquivo digital. Antes de salvar ou imprimir, verifique se a página de título e opção de script estão ativadas antes de executar esta etapa. Caso contrário, seu arquivo será impresso ou salvo sem a página de título, o que é muito, muito importante. Portanto, certifique-se de que isso esteja selecionado. Vá em frente e baixe seu arquivo para sua área de trabalho. E bum, aqui está. Se você fez isso corretamente, você deve ver a página de título e o corpo principal do seu script. E apenas uma nota rápida aqui, antes de passarmos para a próxima lição, eu gostaria de ter certeza de que todos salvaram seu projeto, porque na próxima lição nós vamos realmente excluí-lo. Então eu não gostaria que ninguém fizesse todo esse trabalho. Excluímos o projeto e você está afundado. Portanto, certifique-se de salvar e exportar esse PDF de acordo. Obrigada. 49. Dia 6: criando mais de um projeto: Ok, então criar mais de um projeto, isso é um pouco complicado. Na tela inicial. Simplesmente apertamos o botão Criar para criar um novo roteiro de projeto. Vamos em frente e clicar em Criar. Mas espere. Ok, então o Celtx está nos dizendo que alcancei um limite no número de scripts gratuitos que posso criar no programa Celtx. Neste ponto, você pode atualizar para a versão paga do Celtx ou fazer um pequeno hack inteligente ou uma solução alternativa. Um dos problemas com as versões gratuitas do Celtx é que ele limita ou limita o número de projetos que você pode criar. Eles fazem isso para incentivá-lo a comprar a versão paga, o que é realmente ótimo, que permite que você tenha uma quantidade infinita de projetos. Então, aqui está meu pequeno truque inteligente. Celtx está nos dizendo que realmente precisamos remover um projeto para criar outro. A maneira como vamos fazer isso é excluir esse projeto, mas não se assuste, há um método para a loucura. Apenas aguente firme e siga estas instruções. Então, vamos em frente e excluir nosso projeto de script alternando a caixa aqui. Em seguida, pressione o pequeno ícone da lixeira acima. Aqui. Neste ponto, o projeto foi movido para a lixeira localizada no lado esquerdo da barra de menu aqui. Se tentarmos criar um novo projeto, o Celtx novamente diz, não há como excluir totalmente um projeto do Celtx. Precisamos esvaziar a lixeira. Para fazer isso, entramos na lixeira, se você ainda não o fez, alternando-a à esquerda. Marque outra caixinha e, em seguida, clique acima no botão X para excluir permanentemente o projeto. Ele perguntará se você tem certeza, basta clicar em Sim. Agora, se tentarmos criar um novo projeto, isso nos permitirá fazer isso. Eu vou em frente e intitularei este filme de ação do projeto. Mas aguente firme. Isso realmente não ajuda muito. Acabamos de excluir todo o nosso trabalho. E daí se eu quiser continuar trabalhando nos dois projetos e não puder me dar ao luxo de remover nenhum deles. Essas são ótimas perguntas. Infelizmente, a resposta é: sem pagar. O Celtx nunca permitirá que você trabalhe em mais de um projeto, a menos que você atualize. Mas se você tiver um pouco de paciência, podemos fazer isso funcionar. Como sabemos, o Celtx nos permitirá criar um segundo projeto. Então, o que precisamos fazer é algo chamado arquivamento. Para restaurar o projeto anterior, vou mostrar como fazer isso em apenas um segundo. 50. Dia 6: Importando projetos: Então, o que vou fazer aqui é exportar filme de ação selecionando Arquivo, Imprimir e baixar PDF. Em seguida, clico em Download. E isso nos permitirá salvar o projeto em nosso computador. Então, uma vez feito isso, eu tenho essa versão digital certa. Voltarei à minha página principal clicando na seta para trás. Em seguida, passarei para o processo de exclusão do projeto marcando a caixinha ao lado do filme de ação e clicando no ícone da lixeira. Vou para a lixeira agora. Selecione a opção à esquerda. Clique na pequena caixa de seleção ao lado de filme de ação e, em seguida, pressione o botão X para excluir permanentemente o projeto. Então, ao fazer isso, agora criamos espaço para um novo script, um segundo script. Então, em algum momento, se você quiser voltar ao seu antigo filme de ação de algumas semanas atrás, eu para voltar, faça o upload. Então selecione filme e TV e, desta vez, faça upload de um roteiro existente. Nesta fase, direcionaremos os textos das células para fazer o upload da versão antiga em PDF do filme de ação. Se tiver sido bem-sucedido, você verá uma pequena seta verde abaixo das palavras arquivo carregado. Em seguida, clique em Criar projeto. O Celtx abrirá sua versão antiga do filme de ação e você estará fora e correndo. Portanto, lembre-se, para armazenar vários projetos, basta exportá-los como PDFs como você faria e reenviá-los conforme necessário. Se isso for realmente muito tedioso, você pode atualizar para uma versão paga do Celtx que permite que você faça um número ilimitado de projetos ou compre um software de roteiro listado no recurso do curso página. E isso permite que você salve uma quantidade ilimitada de projetos também. Também incluí minha versão do infeliz caso do Sr. Mills como um PDF finalizado para que você possa verificar novamente seu trabalho. Isso está na página Recursos do curso que vem com este curso. E na próxima lição, vamos dar uma olhada no tratamento para entender o que precisamos fazer para traduzir um tratamento em um roteiro. Vejo você lá. 51. Dia 6: trabalhando com tratamento: Portanto, neste estágio, temos um bom entendimento de nossas ferramentas, tanto em termos de regras de formatação quanto do software que usamos para executar essas regras de formatação. Agora vamos analisar o tratamento e começar nosso roteiro. Vamos usar o tratamento para o meu curta-metragem através do fogo, ela chama como um roteiro para a criação do nosso roteiro. Portanto, você achará útil fazer referência a esse tratamento e o Mapa Histórico à medida que continuarmos o exercício. Então, vamos dar uma olhada nisso. Aqui. Temos o tratamento e o Mapa da História. Ótimo. Isso será análogo ao que você criou para sua própria história. E o processo é exatamente o mesmo. Então, estou prestes a começar a escrever meu primeiro rascunho. Para fazer isso, vou dar uma olhada no meu tratamento como um roteiro básico. Também farei referência às minhas outras planilhas para ter uma compreensão clara de onde estou indo. Então, é um pouco como fazer uma caminhada com um mapa. Essas planilhas têm como objetivo nos ajudar ao longo do caminho para que não nos percamos. Para começar, vejo que preciso de uma configuração com incidentes incitantes, então vou trabalhar nisso primeiro. 52. Dia 6: do tratamento ao script: Ok, então sabemos para onde estamos indo. Também sabemos que essa cena não deve demorar muito para ser montada. Você se lembra da nossa regra sobre quanto tempo de tela seria se minha configuração fosse oh, digamos meia página. Isso mesmo. Então, se você adivinhou meio minuto, você está correto. Sua configuração não deve ser mais do que isso, então vou manter isso em mente enquanto escrevo. É útil saber onde você precisa estar no roteiro enquanto trabalha. Por exemplo, você sabe que precisa percorrer cerca de 50% do roteiro, cerca de cinco minutos de um filme de dez minutos para chegar ao ponto médio, que seria a página cinco. Portanto, tenha isso em mente. Você não precisa ser rigoroso, apenas ser o mais próximo possível. Parece loucura, mas funciona. E todos os filmes, de curta a longa-metragem, contêm esse tipo de estrutura de narrativa. É como um esqueleto. Confie no sistema e ele funcionará para você. Na próxima seção, abordaremos algumas dicas de roteiro que você deve ter em mente ao trabalhar em seu primeiro rascunho. Se você fez seu trabalho, seu curta-metragem funcionará garantido. Também incluí uma versão do script para download que aponta nossas principais regras da história e pontos do Mapa Histórico. Você pode ver aqui, onde todos os meus pontos entram no roteiro e acertam exatamente onde eles precisam estar para o filme funcionar. Quando eu estava escrevendo através do fogo, ela liga, eu sabia sobre esses pontos do Mapa Histórico e os criei intencionalmente. É engraçado porque o público não tem ideia de que eles existem. Então é aqui que as coisas ficam criativas. Afinal, isso é escrita criativa. Mas não somos Ernest Hemingway. E você sabe o que? Não precisamos ser. Lembre-se, isso é um roteiro e não o resultado final. Divirta-se com isso. O filme é o resultado final. Então, desde que nosso roteiro seja sólido, o que significa que funciona, faz sentido e está claro, estamos indo muito bem. Portanto, esta é a etapa básica que você vai dar ao olhar para suas planilhas, enquanto você olha para o seu tratamento e seus pontos do Mapa Histórico para traduzir esses elementos para a página escrita. Leve o seu tempo, divirta-se, temos outros dados disponíveis. Então, o que eu gostaria que você fizesse é entrar em seu próprio rascunho agora. E nos vemos de volta aqui quando estiver pronto. Nem todo mundo está pronto para entrar no sétimo dia imediatamente. Portanto, sinta-se à vontade para trabalhar em seu rascunho nos próximos dias, se quiser, e quando estiver pronto. Voltaremos aqui para o sétimo dia parabéns. 53. Dia 7: metas e o que agora?!: Estou muito animado. Isso é D7. Estou um pouco triste. Tenho que ser honesto com você. Esta será nossa última hora juntos, mas nunca estou tão longe de mu, dada a natureza colaborativa desta plataforma. Se você precisar entrar em contato para comentários e perguntas, esta plataforma nos possibilita interagir. Se você tiver comentários ou perguntas. Este é o dia das revisões e dicas de redação criativa. Espero que você tenha passado muito tempo revisando seu roteiro, procurando por erros, erros de digitação, erros, todas essas coisas boas. Espero que você ainda esteja de bom humor. O curso de roteiro e, por natureza, roteiro em si pode ser uma experiência muito isolante porque é só você olhando para o laptop, sua caneta e papel. Eu quero que você se mantenha positivo durante todo o processo. Isso deveria ser divertido. Você se inscreveu neste curso para se divertir e aprender. E você deve dar um tapinha nas costas. Porque qualquer tipo de passo que você der para aprender algo novo deve ser aplaudido. Você deu seus primeiros passos, pequenos passos, mas eles são passos. É uma parte importante do aprendizado. Qualquer coisa nova. Adoro coisas assim. Eu realmente adoro pular no fogo. Eu não sei sobre um novo tópico. Eu acho que é muito, muito divertido de fazer, e eu realmente espero que você tenha gostado dessa jornada até agora. Então, vamos entrar em nosso trabalho do sétimo dia. Vamos falar sobre revisões em dicas de redação criativa. Aqui está nossa análise, meu Deus, primeiro ao sexto dia. Se você pode acreditar, nós fizemos isso. Geramos ideias, personagens, enredos. Você tem um ótimo tratamento. E, claro, em nossos últimos dias, aprendemos sobre formatação Celtx, como salvar exportação, importar projetos, pequenos hacks. E espero que o que você esteja vendo seja seu primeiro, talvez segundo, terceiro, quarto, quinto roteiro ou objetivos formatados e com aparência profissional hoje são bem simples. Vou avaliar seu rascunho quanto a fraquezas, fraquezas na cadeia. Deve haver alguns. Eu vou encontrá-los. Encontre-os para você. Pode identificar alguns pontos fracos para avaliá-los, alterá-los e, finalmente reescrever seu roteiro para um novo rascunho. Você nunca terminou com a versão um. Há centenas que podem ocorrer potencialmente. Então agora o que você gosta, ótimo, eu acho que é bom. Não tenho certeza. O que você faz. Temos que começar a reescrever. Temos que avaliar sua formatação, seu enredo, seu personagem e estrutura geral. Estamos procurando por causa e efeito. Claro, um grande problema. E vamos falar um pouco sobre dicas de feedback. Essa é uma parte muito importante do processo. E, na verdade, fica bem simples agora porque sabemos o que é uma ótima narrativa. Sabemos o que fazer com nossos personagens, o que eles precisam com as necessidades do enredo. Então, vamos olhar para coisas como nossa mente nove pontos da história aqui. Meu personagem tem um desejo? Está claro? Tem muito? 54. Dia 7: Avaliando os conceitos básicos: O primeiro passo é realmente apenas avaliar o básico, certo? Quanto tempo dura meu roteiro? Muito tempo? Eu queria fazer um curta de 10 minutos, dez páginas e são 60. Parece muito legal. Parece que você tem uma ótima ideia, mas é curta? Não é empréstimo? Meu script está formatado corretamente, certo? Gosta do básico? Ele tem as margens certas? Eu segui as regras de formatação adequada? Lembre-se de que isso é muito, muito importante, porque se você continuar essa jornada no roteiro profissional, não vai querer enviar seu roteiro para avaliação profissional. E alguém diz que essas margens estão erradas, ou você acabou de escrever um roteiro na fonte Times New Roman. Você não quer isso. Outras coisas estão vencidas. Você tem um ótimo, E se estiver lá? Ótimo, que medo? E se os dinossauros realmente existissem? Isso não é ótimo? Identifiquei um tema e uma mensagem. Tem um y aqui? Eu tenho um ótimo porquê? Por que estou fazendo isso? A propósito, devo acrescentar aqui, nesta fase, está tudo bem. Se o seu y for, eu gostaria de assustar as pessoas porque eu gosto de fazer isso. Seu y é que eu gostaria de entreter o público. Perfeitamente válido. Que emoção estou tentando criar? Estou assustando alguém com isso? Rindo? Aqui? Alguém está rindo? Estou chorando em vez de rir? Ambos são bons, contanto que você tenha uma emoção. Esperançosamente, a intenção segue adiante no próprio script. Mas ei, talvez você tenha começado a escrever algo sério e é muito engraçado. Isso é ótimo. Talvez você devesse correr com isso. Você está animado? Eu sei o que é realmente difícil. Eu sei que isso é muito difícil. Às vezes. Pode ser. Nós sempre, sempre somos nossos piores críticos. Aquele crítico interno na sua cabeça, tenho certeza que você nunca escreveu nada antes. Não é muito bom. Não é tão bom quanto o padrinho. Tem certeza disso, mas e se for o contrário? Há outra voz na sua cabeça que poderia dizer que isso é ótimo. O que eu descobri é que se minha atitude é positiva, enquanto escrevo, adivinha? Eu me sinto ótimo com o trabalho, fico animado. Portanto, ter a atitude certa no processo de roteiro é uma parte muito, muito, muito importante do processo. Mesmo antes de você escrever sua atitude mental, isso pode ir além. Tenha muito cuidado com o que você está fazendo. Tenha muito amor no que você está fazendo. Outra coisa que você pode querer considerar é que eu já vi essa ideia antes? Se eu tiver, como posso fazer isso diferente? Isso é totalmente bom. Você pode ter um modelo para o seu roteiro que você já viu antes. E por modelo, quero dizer o formato, horror. Talvez você tenha um monstro diferente, um monstro que você nunca viu antes. E essa é a ótima ideia que você tem. Outra coisa que você pode querer considerar é, especialmente se você está animado com isso, é que seria simples o suficiente de produzir se você tivesse esse roteiro de dez minutos ou 15 minutos, eu poderia fazê-lo? Na verdade, eu faço essa coisa. É muito, muito importante pensar em passar para os próximos estágios do processo de reescrita e até mesmo o processo de escrita em geral. Tudo bem, então o segundo passo é realmente avaliar seu personagem usando as técnicas que discutimos em nossas lições. Então, meu herói tem um claro desejo, necessidade e motivações para ambos? Existe um conflito, um conflito central? Lembre-se, talvez você queira apenas escolher um. Pode ser um monstro. Podem ser as circunstâncias, algo que está impedindo seu personagem de conseguir o que quer? Se sim, e isso é tudo verdade. Existem consequências ou riscos? O que eles são? E eles estão falando sério? Meu herói está tendo um grande incidente incitante em algo que aconteceu no início do curta para criar o fogo ou o motor da história que você está contando. Eles são uma vítima, um salvador, ou eles chamam à ação, um dos três. Lembre-se, escolha um. Qual é o superpoder dos meus personagens? E eles não precisam gostar de disparar raios laser através dos olhos. Quero dizer, qual é o método ou tática que eles usam para superar o conflito central? Eles são bons em alguma coisa? Rescisão, traços de caráter, conjuntos de habilidades. Eu penso muito em jogos de RPG. Nos jogos, você tem essas características diferentes que o personagem possui. Alguns são inteligentes, outros são fortes. Pense nisso dessa forma. Como se você estivesse criando um personagem de jogo. Se você gostaria de jogar. Meu personagem é diferente no final da minha história do que no começo? E por quê? Lembre-se, estamos tentando revelar algo sobre o personagem. Eles são diferentes no final deste curta ou da história. Uma história mais longa, se você quiser, é a necessidade interna de mudança criada por uma história de fundo forte? É algo que entendemos? Algo que pode levar à segunda parte ou a uma versão mais longa do filme em si. É muito importante ter certeza de que eles estão fazendo escolhas ativas para nos levar até o fim. Eles não estão apenas reagindo às coisas que estão acontecendo com eles na história, mas estão escolhendo fazer as coisas. O que eles estão fazendo? É realmente útil pensar sobre isso em termos de um personagem que está ativamente fazendo mudanças no mundo ao seu redor? Eles estão procurando por tesouros enterrados? Eles estão dirigindo para encontrar um amigo para confrontá-los? O que eles estão fazendo? Que escolhas eles estão fazendo? Seu personagem é mesmo interessante? Muito importante. Eles têm traços de caráter interessantes? Uau, esse cara é muito, muito inteligente. Ela fala uma dúzia de idiomas. Interessante, inteligente. 55. Dia 7: Avaliando o lote: terceiro passo, é claro, é avaliar o enredo porque acho que avaliar personagem é muito mais importante do que avaliar o enredo. Igualmente importante, mas talvez um pouco inclinado para o caráter. grande deles são meus nove pontos do mapa presentes e claramente definidos. Definido claramente significa que você pode localizá-los em seu script. E cada um desses pontos está ligado por causa e efeito? Um cria o próximo? Faça minhas cenas, Dr. personagem e/ou enredo. Caso contrário, remova-os. Agora, não estou dizendo que você não pode ter um Hangout de personagens. Um ótimo exemplo que sempre recebo é o início do filme Pulp Fiction, onde eles estão falando sobre cheeseburgers e McDonald's no carro. É a primeira cena do filme. E alguns argumentam: Bem, qual é o ponto? O que nos diz muito sobre o personagem deles? Temos um gângster falando sobre ir para a Europa. E em vez de ir a restaurantes e museus chiques e experimentar a cultura, ele escolhe ir ao McDonald's. O que isso diz sobre o personagem? Ele diz tudo o que você precisa saber. Se você está vendo, não revela personagem ou enredo. Retire-o. Grande, há um começo, meio e fim claros? Ótimo. Deve ser fácil se você tiver feito seu trabalho. Outro grande problema é o meu final confuso. Eu entendi? Eu entendo o que aconteceu aqui? Quer criar essa reação em cadeia, certificando-se de que todos os pontos estejam lá e fortes. Se não o fizermos, a corrente se rompe, estamos procurando por esses pontos fracos. 56. Dia 7: conclusão e palavras finais: Eu tenho algumas dicas de reescrita e essas são cinco ótimas dicas para reescritas que eu mesmo uso. Basta manter as coisas simples. Tente remover as coisas. Seja minimalista de certa forma. Basta fazer o quanto for necessário. Não o embale cheio de informações. Um público só pode realmente informações de colher um pouco de cada vez. Você não pode enfiar as coisas na garganta deles, por assim dizer. Se for demais, ficamos cheios, ficamos doentes. Portanto, mantenha as coisas simples. Não vá para tramas complicadas. Aponte para os personagens primeiro, não os torne muito complicados. Basta mantê-lo simples e poderoso. Eu encorajaria você a criar uma história simples, mesmo que não seja a melhor, pelo menos você fez isso. Lembre-se da emoção primeiro, do personagem em segundo lugar e do enredo. Terceiro, a emoção é muito importante. Qual é o sentido de ter seu personagem ou um ótimo plano? Oh, eu tenho esse ótimo enredo. Sim, bem, isso não me emociona em nada. Isso não me faz rir ou chorar. Então, quem se importa? Atenha-se ao tratamento e aos pontos do mapa. Se você se perder, se você está lendo o roteiro, você fica tipo, oh meu Deus, onde eu vou a partir daqui? É para isso que servem as planilhas, é para isso que serve o seu tratamento. Você também deve entender as motivações de caráter deles. Então, se os personagens estão atuando, você pode se perguntar isso está dentro da natureza do meu personagem? Se eles são um personagem ganancioso, eles não vão dar, de repente. Eles vão agir de acordo com sua bússola moral, sua natureza interior. Mas estamos tentando empurrar a agulha, revisar as planilhas conforme necessário. Se você achar que está trabalhando em seu roteiro e vai, eu realmente não tenho uma grande motivação aqui. Eu realmente não entendo isso. Talvez você precise voltar à sua planilha e resolver isso. Essas planilhas são um pouco complicadas e difíceis porque o forçam a confrontar o que você precisa para fazer seu script funcionar. Porque escrever é reescrever. E você quer se sentir bem com o que está fazendo. Confie na sua visão e divirta-se. Mantenha-se fiel à ideia e acredite em si mesmo. Estou lhe dizendo que a atitude é realmente tudo. Se você tiver uma atitude muito divertida ao escrever, o resultado será claro. Vai ser divertido para o público. Eles verão que você gostou de criar essa coisa. Isso aparece no trabalho. Todo grande artista concorda com isso. Se você colocar sua paixão, seu coração, sua alma, você fez o seu melhor. Vai aparecer um milhão de vezes. Então divirta-se e acredite em si mesmo, mesmo que possa haver alguma dúvida ao longo do caminho. Atenha-se ao fato de que você está fazendo este curso é um ótimo sinal de que você já está a caminho e provavelmente 99% à frente de todos que desejam escrever um roteiro. grande problema que me perguntam muito são dicas para o diálogo. Você pode ter um diálogo lá. Meu Deus, até eu tenho problemas com o diálogo e repasso isso extensivamente enquanto trabalho em meus próprios projetos. Bem, o diálogo é realmente sobre subtexto. Então tente criar camadas no seu diálogo. Então, o verdadeiro significado está realmente por baixo disso. Você realmente não quer dizer coisas no nariz. Você quer ser claro, preciso sobre o que seu personagem está tentando dizer, enquanto é um pouco inteligente sobre o que esse personagem realmente significa por trás dessa frase, exemplo, em O Poderoso Chefão, É realmente ótima linha. Ele diz que vou fazer uma oferta que ele não pode recusar, o que realmente significa que vou matar o cara se ele não concordar comigo. É um exemplo perfeito de subtexto. É uma maneira inteligente em vez de dizer, bem, eu vou matar o cara a menos que ele não concorde comigo. Ele diz algo sombrio, sinistro que aponta nessa direção. Outra coisa que eu gostaria de fazer, se eu não tenho certeza se o diálogo está funcionando ou não, é colocar um verbo de ação ao lado do diálogo para ver se ele está se movendo. Tem um propósito. Então pergunte a si mesmo, qual é a ação por trás da linha? Isso também ajuda os atores. Se os atores vão fazer isso, eles podem perguntar: por que estou dizendo essa linha? Se tiver uma ação por trás disso, é válido. Então alguém diz que você está horrível. Eles são personagens agressivos. Ou eu estava acordado até tarde ontem à noite em defesa dessa linha. Então você está realmente horrível enquanto eu estava acordado até tarde ontem à noite, eles estão se defendendo. Você também pode querer observar na verdade é um pouco de causa e efeito, certo? As pessoas estão respondendo à linha anterior. Você quer usar o diálogo para revelar quem é seu personagem. Falamos sobre Vincent Vega em Pulp Fiction naquela cena de abertura. Se você ainda não viu, o que isso diz sobre o personagem dele? Diálogo? Ou empurra o personagem ou o enredo para a frente, se não funcionar, corte-o. Outra ótima maneira de olhar para o diálogo ou criar diálogo é dois criar um mal-entendido ou suposição. Isso sempre leva ao conflito. Um ótimo clipe de The Marriage Story na seção para D7. Na verdade, todos os clipes que você está vendo aqui estão localizados na seção do sétimo dia. Se você quiser ver esses clipes. Inação. Personagem na história do casamento diz que você está sendo muito parecido com seu pai. Não me compare com meu pai. Eu não te comparei com ele. Há todos esses tipos de mal-entendidos que ocorrem e são muito fiéis à vida. Uma das coisas mais difíceis que podemos fazer é cobrir a exposição número cinco ou explicar os detalhes do enredo. Precisamos fazer isso codificando em um pouco de açúcar, como dizemos. O que quero dizer com isso. Bem, em muita ficção científica ou fantasia, há muita construção de mundo que ocorre em Harry Potter. Como a mágica funciona? Como os feitiços funcionam? Como a força funciona em Star Wars? Então, aqui no nosso exemplo, em Star Wars, Obi-Wan explica a força na história de fundo para Luke, mas podemos engolir essa explicação através da ação de Obi-Wan mostrando-lhe um sabre de luz brilhante. Uau, legal. A alternativa é que Obi-Wan fique sentado e seque oleosamente. Explique qual é a força sem recursos visuais. Então tente encontrar uma maneira de mostrar, não nos fale sobre o mundo sem apenas uma exposição seca, porque está bem claro que você só está nos contando essas informações porque o público precisa saber. Então, apenas uma palavra final que eu gostaria de parabenizá-lo por ter vindo nesta incrível jornada comigo. Aprendi muito criando o curso para você e espero que você tenha gostado muito de fazer isso comigo. Estou muito orgulhoso de você por chegar a esse estágio e começar ou continuar sua jornada de roteirista. Então, obrigado novamente por estar aqui e ter uma ótima atitude ao entrar no curso. Temos uma ótima seção de perguntas e respostas abaixo e nunca estamos longe de você para conhecer a fabulosa invenção que é a Internet. Então, obrigado novamente a todos por estarem aqui e espero que nos vejamos novamente em um de nossos próximos cursos.