DaVinci resolve para pessoas ocupadas: um curso de edição de vídeo

1. Introdução do curso: o que você vai aprender: Olá e bem-vindo ao DaVinci, Resolve para pessoas ocupadas. Meu nome é Jason Georgiana. Sou cineasta, produtor e editor de vídeo profissional . Tenho mestrado em direção cinematográfica Disney's CalArts e trabalhei em Hollywood como editora profissional, vice attention media, Warner Brothers e Hollywood Reporter. Nesse tempo, também produzi, dirigi e editei para longas-metragens, distribuição condicional de 1091 em gravitas ventures. Na verdade, meu artigo mais recente, abaixo do verde, foi editado e a cor corrigida usando Da Vinci Resolve. Usarei um guia simples passo a passo que exige que você acompanhe cada demonstração. O uso de arquivos de áudio e vídeo realmente fornece a você, então você não precisa usar essa filmagem. Você pode realmente usar suas próprias filmagens, se quiser. Ao final deste curso, você aprenderá como importar imagens, editar vídeo e áudio, editar vídeo e áudio, criar elementos básicos de texto, transições e, finalmente, exportar a edição para compartilhamento. Este curso foi desenvolvido para pessoas que não têm tempo de sobra e realmente precisam de um curso que vá direto ao âmago da edição individual. Então, se você é um iniciante ocupado, este curso é definitivamente para você. Tudo o que você precisa fazer para começar é um laptop ou computador desktop funcionando com uma versão funcional do DaVinci Resolve para Mac ou Windows. Se você ainda não o tem, tudo bem. Eu vou te mostrar como baixar o programa de forma totalmente gratuita. Mais tarde neste curso. O projeto da turma será criar sua própria edição do início ao fim, usando os materiais do curso fornecidos a você ou sinta-se à vontade para fazer o upload de sua própria edição na página de materiais do curso. Então, se você está pronto para começar, vamos começar. 2. Instalar a resolução: O Vinci Resolve é um dos muitos softwares que permitem importar, editar e exportar imagens de vídeo. O que o DaVinci Resolve oferece e que a maioria dos programas não é uma versão gratuita do software que você pode usar para sempre. Qual é o problema? Não muito, mas a principal diferença entre as versões pagas e não pagas do programa é o que o programa pode produzir em termos de resolução. Na versão paga, você pode exportar qualquer coisa acima de quatro K. Para a versão não paga, tudo abaixo para k ou 4.000 pixels pode estar gemendo e gemendo sobre isso. Mas, honestamente, na minha opinião, maioria de nós exporta conteúdo, inclusive eu, para o Facebook ou YouTube, onde a resolução além do TK é mais do que suficiente para nossos propósitos. Na página de recursos do curso, forneci um link para baixar o Da Vinci Resolve 18, que deve levá-lo ao site deles, como você pode ver na página inicial. Aqui, você pode ver todos os filmes que usam a resolução Da Vinci na pós-produção. Então, tudo, desde o protegido do Cavaleiro Verde, muitos videoclipes, comerciais de carros, o que quiser. Então, se você rolar um pouco para baixo, verá um link para baixar gratuitamente agora. Você clicará nele, o que abrirá uma caixa, duas opções. Você notará que a diferença é que um diz Resolve Studio e o outro não diz Resolve Studio. Queremos a versão à esquerda, que é a versão não paga. A versão paga está no lado direito, então não queremos isso. No lado esquerdo. Vá em frente e selecione qual é o seu sistema operacional para usar resolvido. Então, Windows ou Mac, estou executando em um Mac, então vou clicar nele. Um dos problemas ao baixar a nova versão do resolve é que seu sistema operacional pode ser muito antigo e o resolve não conseguirá se instalar sozinho. Portanto, nesse caso, precisamos apenas baixar uma versão mais antiga do Resolve para descobrir que, tudo o que você precisa fazer é clicar no link na página de recursos do curso. Para baixar a versão mais antiga do Da Vinci Resolve. Isso o levará ao site do Centro de Suporte. Parece um pouco complicado, mas se você rolar um pouco para baixo, diz os downloads mais recentes. Se você encontrar 29 de março de 2022, verá Da Vinci Resolve 17.4, 0.6 e Da Vinci Resolve Studio 17.4, 0.6. Queremos a versão não paga, então vamos selecionar 17.4, 0.6, que instalará Da Vinci Resolve 17 em vez de 18. De qualquer forma, certifique-se de que o software se instale corretamente. E nos veremos aqui para ter uma visão geral do programa. 3. Crie seu projeto: Ok, então vamos abrir Da Vinci Resolve pela primeira vez. Na verdade, estou executando a versão 17 porque meu sistema operacional é um pouco mais antigo. Se você também estiver executando o 17, isso funciona perfeitamente para esta demonstração, assim como a versão 18. Portanto, qualquer uma das versões do Da Vinci funciona bem neste curso. A primeira coisa que você verá é uma caixa que se abre e o programa pergunta em qual projeto você gostaria de trabalhar hoje. Se você criar 20 projetos, 50 projetos ao longo das próximas semanas, da Vinci perguntará em qual deles você gostaria de trabalhar. Não se preocupe com todas essas outras guias e opções aqui. Eu raramente os uso. Acabei de selecionar em qual projeto eu gostaria de trabalhar durante o dia. Para criar um novo projeto. Vamos vir aqui e selecionar um novo projeto. Vamos rotulá-lo, demo ou o que você quiser. Clique em Criar. E aí está. Somos levados para a estação de trabalho principal do DaVinci Resolve. Se você tiver paciência comigo por apenas 1 segundo, vou deixar Da Vinci Resolve. E se reabrirmos o Vinci Resolve, digamos que amanhã trabalhemos no projeto em que você estava trabalhando hoje. Vamos abrir o projeto e devemos ver seu projeto criado aqui. Aqui está uma demonstração. Portanto, qualquer um deles pode ser aberto para acessar os arquivos do seu projeto. Então, vamos clicar duas vezes na demonstração, que carregará o projeto para que possamos continuar trabalhando. 4. Como salvar projetos: A primeira coisa que quero que você faça antes de mergulharmos na edição é configurar a Vinci resolve salvar e fazer backup de seus projetos caso seu computador ou programa falhe sem muito tempo para salvá-lo. Vamos dar uma olhada. Ok, então vamos configurar o Da Vinci resolve para garantir ou verificar se tudo está sendo salvo corretamente. O que eu vou fazer é ir para o canto superior esquerdo aqui, onde diz Da Vinci Resolve. Vou clicar em Preferências, o que abrirá essa pequena janela. Em seguida, selecionarei Usuário aqui em cima. Em seguida, irei para os projetos salvar e carregar. E vou me certificar de que o salvamento de vidas esteja ativado , assim como os backups de projetos. Live Save, salvaremos seu projeto a cada segundo que você trabalhar nele. Os backups do projeto salvam seu projeto em termos de intervalos de tempo, o que significa que ele o salvará a cada hora. Nesse caso, é definido para cada 10 min. E essas opções aqui embaixo apenas limpam arquivos antigos, arquivos de backup de projetos mais antigos para que não ocupem espaço no disco rígido e ocupem muito espaço. Você vai querer especificar onde o backup do projeto será realizado. Minha recomendação é, na verdade usar um disco rígido externo. Então, caso seu laptop, algo aconteça com seu computador, queime o que quer que você tenha, você salvou seus projetos em uma unidade externa separada. Se você não tiver uma unidade externa, tudo bem. Mas certifique-se de definir esse local para fazer backup de seus projetos em um intervalo regular. Vá em frente e clique em Salvar, e nos veremos na próxima seção. 5. Onde começar: Então, o que temos aqui? Como podemos começar? Eu só quero começar a editar rapidamente. Davinci Resolve tem milhares de opções, muitas opções, submenus, todo aquele jazz. Não nos importamos com a maior parte disso. Só queremos começar. também faço isso, então vou me certificar de que, na parte inferior, eu selecionei editar. Essa é uma das sete estações de trabalho que Da Vinci desenvolveu para transportar suas filmagens do início ao fim. Você pode procurá-los quando quiser. Eu não uso os dois primeiros. Eu simplesmente vou direto para a terceira opção, que é editar. Quando terminei minha edição, mudei para a cor, que é a quinta aqui. Quando terminei com a cor, recebi direto para a entrega. Eu editei longas-metragens e usei apenas três dessas guias. Então você realmente não precisa da maior parte. Se você é uma pessoa ocupada ou só quer se mexer. Sempre, sempre, sempre. Na minha opinião, se você não tiver muito tempo , evite problemas e comece com uma terceira opção, que é editar. E é aí que vamos começar também, certo? Portanto, a área de edição é onde você passará todo o seu tempo editando. Gosto de pensar em edição como pintura. Essa guia é mais ou menos como seu estúdio de pintura e precisamos de uma tela para pintar. Então, quando vamos à loja comprar uma tela, nos deparamos com muitos tamanhos e dimensões diferentes . Alguns grandes e outros pequenos. Então, qual deles você escolhe? Bem, podemos dizer ao funcionário da loja o tamanho que queremos que nossa tela tenha em termos de medidas e a edição de vídeo funciona da mesma maneira. Então, quando vamos à loja, ou neste caso, abrimos o DaVinci Resolve, precisamos dizer ao programa o tamanho do nosso Canvas. Mas, em vez de medir em polegadas ou centímetros, usamos algo chamado pixels, qual tenho certeza que você já ouviu falar muito antes. Se você está muito ocupado para se preocupar com pixels, pode pular para a próxima lição ou me poupar alguns minutos para dizer o que realmente é um pixel. 6. O que é um pixel?: Um pixel como polegadas, centímetros, milímetros, biscoitos, elefantes ou qualquer padrão de medida que você queira usar é do tamanho de um pequeno quadrado. E usamos esse pequeno quadrado para medir o tamanho, o tamanho da tela ou o tamanho da tela. Então, em vez de dizer 300 cookies por 400 cookies, dizemos 300 pixels por 400 pixels. Então, quando dizemos que um projeto tem 1920 por 1080, isso significa que ele tem 1920 pixels ou pequenos quadrados diâmetro por 1080 pixels de altura. Então, é realmente muito fácil. Vamos voltar ao DaVinci Resolve para criar nosso primeiro Canvas. 7. Configurações e importação de projetos: Existem alguns obstáculos importantes que maioria dos novos editores enfrenta ao abrir o Da Vinci pela primeira vez. E quais são esses obstáculos: como resolver as imagens? Bem, isso depende de onde vem, mas a maioria das pessoas tende a gravar vídeos em seus telefones. Mas como todos nós usamos muitos tipos diferentes de dispositivos e telefones, é impossível abordar todas as maneiras diferentes de colocar essa filmagem em Da Vinci neste curso. Em vez disso, forneci um link útil para alguns exemplos de imagens para ajudar você a começar. Eu recomendo que você use esses arquivos porque isso facilitará muito o acompanhamento do curso . Mas se você quiser apenas usar suas próprias filmagens, fique à vontade para fazer isso. Ok, então estamos na guia Editar. E o que realmente precisamos fazer é configurar nossa tela. Gosto da edição à pintura. Acho que, na verdade, é muito, muito semelhante no processo. Da mesma forma, precisamos montar uma tela para ajustar o tamanho. De que tamanho estamos pintando esse quadro? Para fazer isso, para comprar uma tela na loja da Vinci. Digamos que vamos para essa roda de configurações inferior, essa pequena roda da máquina aqui. No canto inferior direito. É a guia Configurações do projeto. Aqui estamos. Temos várias opções aqui. E o que eu vou querer está nas configurações principais no lado esquerdo, é aqui que dizemos Da Vinci se fosse uma loja de pinturas, esse é o tamanho da tela em que eu gostaria de pintar. Se você fez a demonstração de pixels, se você ficou e participou dela. É aqui que dizemos a Da Vinci o quão grande queremos ir. É aqui que coisas como k e for k entram em jogo. Então, aqui estamos, aqui vamos definir nossa resolução de cronograma. Esse é o tamanho da nossa tela, mas em vez de Canvas, Da Vinci chama isso de linha do tempo. É a mesma coisa. Portanto, por padrão, ele deve ser definido como 1920 por 1080 HD. Vamos prosseguir e definir isso. Lembre-se de que são pixels com cerca de 2.000 de diâmetro por 1.000 de altura. Deixe isso na Square e a taxa de quadros da linha do tempo será de 23.976. Ok, então, quando terminarmos com essas configurações, vamos clicar em Salvar. Ok, então a próxima etapa que precisamos abordar aqui é colocar nosso conteúdo em Da Vinci. Então, fazemos isso dentro do pool de mídia clicando com o botão direito do mouse e selecionando Importar mídia aqui. Então, vou clicar em Importar mídia. Em seguida, navegarei até onde baixei meus arquivos de exercícios para o curso. Se você estiver usando sua própria filmagem, esse processo é idêntico. Então eu vou para demo.drt. Esse é o arquivo real do projeto que vamos usar nesta demonstração. Vou clicar nisso. Selecione Abrir. Os clipes selecionados têm uma taxa de quadros diferente do projeto. Você gostaria de alterar a taxa de quadros da sua linha do tempo para corresponder? Você não pode desfazer essa ação. Vou seguir em frente e clicar em Alterar. E como você pode ver, todos os meus clipes foram importados com sucesso. Podemos vê-los clicando no ícone à esquerda do nome do clipe. Vou clicar duas vezes nisso. E como você pode ver, todos os nossos clipes estão aqui, incluindo alguns áudios também. Então, nos vemos de volta aqui para a edição. 8. Faça sua tela parecer minha: Antes de começarmos, quero ter certeza de que sua tela se parece com a minha. Você pode notar que há duas telas aqui. Um deles é um espectador para que você possa assistir às filmagens. E a tela à direita é tudo o que você montou para sua edição. Então, tudo o que você vê aqui embaixo, as edições que cortam as alterações feitas serão vistas no painel do lado direito, conhecido como Canvas. Então, se você não está vendo isso, isso pode ter algo a ver com suas configurações de exibição. No canto superior direito, há um pequeno ícone quadrado aqui, se você pudesse vê-lo no canto superior direito, onde está meu cursor, que ativa se a tela e as janelas do visualizador podem ser dobradas um. Então, se eu clicar nele, você verá que o que acontece aqui é eu estou apenas vendo a tela. E se eu clicar duas vezes em qualquer um dos clipes à esquerda no pool de mídia, você verá isso. Agora estou vendo apenas os clipes para ver, por assim dizer. Mas se eu quiser ver minha edição, que está aqui embaixo, e eu rolar, ela voltará para o Canvas, alguns estudantes gostam disso. E, na verdade, é muito útil se você estiver trabalhando com uma configuração mínima, como se estivesse trabalhando em um laptop. Portanto, ter os dois b1 é, na verdade bastante vantajoso para economizar algum espaço na tela. Eu gosto desse jeito. E você também pode. Portanto, certifique-se de que o ícone superior direito esteja selecionado. Se você não está vendo isso, pode ser porque essas outras guias ou abrem o mixer de metadados do inspetor simplesmente as desligam. E sabemos que eles estão desligados porque não estão mais destacados em branco. Então, se você não está vendo, observe que aquele pequeno ícone quadrado não está mais lá. Então, basta desligar o inspetor e você verá aquele pequeno ícone quadrado. Também quero fazer uma anotação rápida para qualquer usuário do Windows. Lembre-se de que o Da Vinci Resolve pode ser baixado como uma versão de teste gratuita que funciona para sempre para Mac e Windows. E os layouts parecem exatamente os mesmos. 9. Linha do tempo: Ok, então o que estamos vendo aqui no fundo é uma pintura que eu pintei para você. Este é um Canvas que você pré-comprou na loja. Ok. Você não criou essa tela. Vamos usar isso como referência ao que faremos no curso. Então, aqui embaixo está o seu Canvas. Da Vinci resolve os chama de cronogramas. E o que é uma linha do tempo é uma sequência de áudio e vídeo reproduzidos no tempo. Esse é o seu filme. E o que fazemos é colocar uma série de clipes de vídeo e áudio nessa linha do tempo ou nessa tela para vê-la. Então, o que vou fazer aqui é pressionar a barra de espaço para reproduzir e pressionarei a barra de espaço novamente para interromper a reprodução. A natureza deu a cada ser consciente todo poder que ele possui. Ok, acabei de pressionar a barra de espaço para interromper a reprodução. Você notará que onde está essa barra vermelha é equivalente a onde você está vendo seu áudio e seu vídeo. Tudo o que estou fazendo aqui é arrastar a barra vermelha, essa para a esquerda e para a direita. Estou mantendo o mouse pressionado na barra vermelha e arrastando-o para frente e para trás. Na verdade, isso é chamado de esfregar. Estou apenas segurando a barra vermelha e vou soltá-la. Solte meu clique do mouse. E é aí que eu caio nesta moldura em particular e na tela, eu posso pressionar a barra de espaço novamente, cada poder que ela possui. E pressione a barra de espaço novamente para parar, parar e reproduzir. Então, eu posso realmente arrastar essa cabeça de jogo segurando e clicando o mouse e arrastando todo o caminho para a esquerda para ir para o início da tela, para o início de sua pintura, a linha do tempo. Eu posso pressionar a barra de espaço várias vezes para parar. Então, familiarize-se com esse mecânico. Você vai usá-lo muito. Se você está percebendo que o vídeo está sendo reproduzido um pouco devagar demais, pode ser porque a gravação do vídeo é um pouco densa demais, um pouco rica demais para o seu sistema operacional. Na verdade, isso acontece comigo o tempo todo, especialmente se você estiver usando imagens de alta resolução, arquivos muito, muito grossos. E uma solução alternativa para isso é entrar na reprodução na barra de menu superior aqui. E iremos para o modo proxy Timeline. E eu vou entrar em uma resolução trimestral. Esperançosamente. O que acontece aqui é suas imagens serão reproduzidas com muito mais facilidade. Então experimente isso. E já estou vendo uma diferença que é realmente incrível. A natureza deu. Então, se você estiver tendo problemas para reproduzir a filmagem, vá em frente, vá para a reprodução e alterne. Esse é o modo de reprodução para resolução de um quarto. Então, o que temos aqui embaixo é o cronograma conforme discutimos. E o que isso parece, mesmo que pareça muito complicado, é na verdade muito fácil. Todos os blocos azuis aqui representam clipes individuais em seu Canvas, em sua linha do tempo. Então, se eu apenas clicar na barra de régua aqui para pular para clipes específicos na linha do tempo, eu faço isso o tempo todo. Eu sou um clicador habitual do mouse, embora abordemos os atalhos um pouco mais tarde na lição. Acho que é a maneira mais fácil de se locomover. Mas talvez seja um mau hábito. Quem sabe? Isso economizará seu tempo. No final, talvez, talvez não. Em qualquer caso, sinta-se à vontade para clicar na barra de régua para navegar. Esses pedaços azuis são todos clipes e no meio estão os cortes. Então, essa linha preta aqui representa um corte entre um clipe e o outro. Uma das coisas que eu gosto de fazer e uso muito é o atalho Command, teclas de seta esquerda e direita. Se eu continuar pressionando as teclas de seta esquerda e direita, isso me levará quadro a quadro. Eu uso muito isso. Então, acostume-se com isso como uma forma de reproduzir seus clipes. Na parte inferior, o verde é o seu áudio. Portanto, os cronogramas são divididos em duas partes, áudio e vídeo. Você pode colocar um número infinito de clipes de áudio abaixo. E você pode colocar um número infinito de videoclipes acima, mas você só pode ver um vídeo reproduzido por vez. Então, o que quero dizer com isso é que, neste caso específico , enquanto nós, vou arrastar de volta para o início da linha do tempo. Vou clicar na barra de espaço. Estamos ouvindo áudio, dois tipos de áudio ou efeitos sonoros, e também estamos ouvindo música por trás disso. Então, estamos ouvindo dois efeitos, mas estou vendo apenas um videoclipe. Eu sei que isso pode parecer óbvio, mas vale a pena notar aqui. Então essa é uma ótima visão geral da linha do tempo, da tela em si, que você pode ver no canto superior direito aqui. Novamente, você vê muitas abas, sinos e assobios diferentes. Nós nem usamos. Uma das coisas que eu realmente gosto quando vejo minhas telas é que gosto de ver mais de uma tela. E isso é possível, na verdade, já que uma tela neste caso para o DaVinci Resolve é chamada de linha do tempo, podemos vê-la aqui. Diz “demo”. Estou clicando duas vezes nela e essa é a pintura, tela ou linha do tempo mais ativa que estamos vendo. Bem, e se fizermos mais telas, mais cronogramas? Nós podemos fazer isso. E faremos isso porque você criará seu próprio cronograma para publicar na seção de projetos de classe para minha análise e para compartilhar com outras pessoas. Então, vamos em frente e fazer isso. Vamos clicar com o botão direito do mouse e é assim que eu faço todas as vezes, até hoje. Vou criar um novo cronograma. Aqui. Cronograma, crie um novo cronograma. Aqui vamos nós. Vou nomear minha linha do tempo aqui. Demonstração, aula, projeto. Sinta-se à vontade para dar o nome que quiser. Vou clicar em Criar. O que acontece são duas coisas. Primeiro, a linha do tempo anterior desapareceu e, para isso, uma nova linha do tempo foi criada aqui no pool de mídia. Se você está tendo problemas para ver as coisas. Novamente, brinque com isso, essa barra de menu aqui, essa linha. Você pode deslizá-lo para frente e para trás arrastando-o, mantendo pressionado, clicando e arrastando algumas outras guias para fazer isso também. Então, se você está tendo problemas para ver os elementos e o Da Vinci Resolve, tente puxar ou arrastar para cima e para baixo se precisar de um pouco mais de espaço. Então, o que temos aqui é uma tela em branco e uma tela vazia, aberta, branca. Bem, o que aconteceu com o outro? Bem, se clicarmos no arquivo de demonstração original, clique duas vezes. Aí está, mas espere um minuto, como faço para voltar para o meu outro? Bem, podemos fazer duas coisas. Primeiro, podemos clicar duas vezes no projeto da classe de demonstração que acabamos criar ou vê-los ao mesmo tempo. Acho que isso é incrivelmente útil e um ótimo truque para alternar entre os cronogramas. E fazemos isso aqui mesmo. Há um pequeno ícone aqui que parece um pequeno ícone no estilo Lego Tetris. Vou clicar uma vez nele e ele abrirá um menu de opções de visualização da linha do tempo. Então, o que vou fazer aqui é selecionar o primeiro item. E o que acontece é que ele será destacado em branco. Vou clicar fora dessa barra de menu. Aí está você. O que acontece é que ele lista a tela que você está vendo aqui. Agora, por que isso é importante? Bem, se voltarmos à demonstração, clique duas vezes no arquivo de demonstração original, ele aparecerá aqui. Então, tudo o que preciso fazer para conversar entre os dois é clicar no projeto da aula de demonstração aqui e na demonstração aqui. Isso será muito útil na demonstração em si, porque faremos referência a esse arquivo original quando fizermos o trabalho real, muito bem ao criar sua primeira linha do tempo. E começaremos a editar em apenas um segundo. 10. Comandos de atalho: Adoro clicar, mas usar alguns comandos de atalho rápidos pode realmente economizar muito tempo como pessoa ocupada. Existem milhares de atalhos de teclado, mas aqui estão os únicos que você precisará. Na minha opinião, recomendo anotá-las em um post-it e colocá-las perto de sua estação para referência e memorização rápidas. Ok, então D desativa, Shift Z, diminui o zoom para ver todas as imagens. Comando a, selecione todos os clipes na linha do tempo ou na tela. Seja uma navalha para cortar J e L para velocidades de reprodução, barra de espaço, parar e iniciar seu vídeo. Comande mais e menos ampliando e diminuindo o zoom da tela. A seta para, INO para marcar pontos de entrada e saída e teclas de seta esquerda e direita para mover um ou dois quadros por vez. Vamos abordar todos esses comandos nas demonstrações a seguir. Portanto, não se preocupe em entendê-los por enquanto. Então, vamos voltar à edição. 11. Trabalhando com vídeo: De volta a Da Vinci, Resolve. Como diabos colocamos nossa tinta na tela? Como colocamos as imagens em nossa linha do tempo? Bem, é muito, muito simples. Então, no lado esquerdo, temos nosso pool de mídia. Essas são todas as nossas tintas. Isso é o que vamos usar para os projetos de classe. Então, vou clicar duas vezes em cada clipe para visualizá-lo. Novamente, você pode alternar para essa visualização de lista aqui em cima ou para a visualização em ícones. Se você gosta mais, depende totalmente de você. Eu gosto de usar o ListView. É apenas um velho hábito que eu tenho, mas fique à vontade para fazer o que achar melhor. Então, vou analisar alguns desses clipes apenas para ter uma ideia do que eu tenho que trabalhar com. Isso também é muito bom como uma dica de edição em geral, apenas para analisar suas imagens e ver o que você tem para fazer uma ótima edição. Então, temos vários videoclipes. Também temos um pouco de áudio. Estou apenas clicando duas vezes nele para reproduzir cada um desses clipes. Basta usar a barra de espaço. algumas músicas de áudio aqui e alguns clipes. Então, na demonstração, que vou clicar aqui para ver abaixo da demonstração, vamos querer começar com esta foto de Rosetta descendo os degraus aqui até a praia. Então, vou encontrar esse clipe no meu pool de mídia. Aqui. Aqui vamos nós. E eu vou acessar a tela do projeto da aula de demonstração, cronograma. Vou clicar uma vez e lá vamos nós. Tela em branco. Se eu colocar o cursor do mouse sobre a filmagem em si, isso me dará duas pequenas opções aqui. Um é para vídeo e outro é para áudio. Se eu simplesmente puxar para baixo da imagem, ela arrastará o áudio e o vídeo associados ao clipe. Por que isso é importante? Bem, às vezes queremos apenas o vídeo e não queremos o áudio onde queremos o áudio, mas não o vídeo. E isso lhe dá a opção de fazer isso. Então, neste caso, vamos simplesmente puxar o clipe inteiro para baixo. E eu vou fazer isso segurando tecla na imagem, no visualizador. Chamamos isso de espectador e apenas arrastamos para baixo. Estrondo. Então, o que vemos aqui é vídeo e áudio reunidos. Vou usar esse excelente altamente recomendado atalho de tecla Command que eu sempre uso toda vez que edito o Shift Z, shifts z é incrível. Ele permite que você recue na sua linha do tempo, na tela para ver todos os clipes com os quais está trabalhando. Então, se eu tivesse 100 clipes, eu seria capaz de vê-los todos de uma vez. Então, se você estiver tendo problemas para ver o clipe em si, basta pressionar Shift Z para ter uma visão melhor do clipe. Agora, se eu reproduzir essa barra de espaço traseira, não há áudio associado a isso. Então, vou selecionar o áudio clicando uma vez. Observe que eu posso selecionar os elementos individuais do clipe, vídeo ou áudio. Vou selecionar o áudio aqui e clicar em excluir. Outra forma de fazer isso é simplesmente arrastar o vídeo em si, que discutimos anteriormente. Vou selecionar este vídeo e clicar em Excluir. E agora eu tenho uma tela em branco novamente. E no telespectador, vou arrastar para baixo o vídeo, essa, aquela pequena tira de filme ali. Basta arrastar para baixo a partir dessa guia. E você verá que apenas o vídeo foi importado. Outro ótimo comando rápido com o qual eu gostaria que você se sentisse confortável é usar o comando menos e mais. Comando menos e mais. Estou apenas pressionando o comando e pressionando a tecla menos, aliás, me permite diminuir o zoom da linha do tempo no Canvas. E se eu reverter isso, ainda estou mantendo o comando pressionado com o polegar. E eu estou pressionando o sinal de mais, mesmo que ele diga que aqui é igual, na verdade estou pressionando o comando Mais mais um sinal de igual são os mesmos no meu laptop. Então, desconsidere isso. Então, vou me familiarizar com isso com menos e mais , porque é muito fácil se perder em um Canvas se houver milhares de clipes e áudio, você realmente não sabe onde está, necessariamente. Então, usando coisas como shift, Z e Command Plus, ou uma ótima maneira de ampliar ou diminuir o zoom usando o Command menos. Assim, você pode ter uma ideia de onde você está. É um pouco como pintar bem perto dela, uma pintura ou uma tela. Sem realmente saber onde você está, você precisa dar um passo atrás e dar uma olhada para avaliar onde você está. Eu uso muito isso quando estou editando. Então, o que eu gostaria que você fizesse é começar a arrastar apenas o vídeo. Para a linha do tempo. Portanto, seu objetivo aqui nesta demonstração é arrastar os clipes para baixo. Lembre-se de que vou clicar duas vezes neles para ativá-los no visualizador. E eu estou apenas retirando o vídeo. Então você notará que o clipe, quando eu o puxei para a linha do tempo, há uma lacuna aqui. Se eu voltar a jogar, é preto. Eu não quero isso. Certo. Eu não quero isso de jeito nenhum. Isso é terrível. Então, o que vou fazer é clicar no clipe na linha do tempo e arrastá-lo para a esquerda. Vou clicar no Comando Z para desfazer. Isso acontece o tempo todo e a edição não se assusta se algo acontecer como acabou de acontecer. Basta pressionar o Comando Z para desfazer, assim como no Word. Agora, o problema com o que está acontecendo aqui é que estou muito fora da linha do tempo para ver o que está acontecendo. Então, vou usar o atalho de comando, Command Plus, estou pressionando o comando e pressionando a tecla Plus no meu teclado para ampliar um pouco melhor a linha do tempo. Aqui está minha maneira testada e comprovada de conectar clipes. Eu movo o indicador de reprodução da linha do tempo. Isso é chamado de playhead. Até o final do primeiro clipe. Eu clico no clipe e o arrasto para a esquerda até que ele se encaixe no meu indicador de reprodução. É isso mesmo. E continuarei fazendo isso repetidamente até obter o resultado que quero. Há um pequeno bar aqui embaixo para ir para a esquerda e para a direita. Não sei se alguém percebeu isso, mas se você precisar se mover para a direita, basta rolar com essa pequena barra aqui. Portanto, continue arrastando os clipes para baixo clicando duas vezes neles e arrastando-os até a hora na linha do tempo. Você notará que eu também posso arrastar clipes diretamente do pool de mídia. Então, o que está acontecendo aqui é que, na verdade, eu não estou retirando isso do espectador. Estou retirando-o do próprio pool de mídia, que é outra opção que você pode fazer. A única ressalva com isso que você poderia dizer é que ele vai cair por padrão. Tanto no áudio quanto no vídeo, você não tem nenhum controle sobre cada elemento. Então, vou excluir esses dois clipes. Vou selecionar o próximo clipe vendo a demonstração. Vou voltar para nossa demonstração aqui. Ok, então são pássaros. Precisamos encontrar o clipe do pássaro. Então eu estou olhando, eu estou olhando, eu estou olhando. Vou clicar novamente em nosso projeto de aula. Eu ativei o clipe de pássaro e vou puxar para baixo a imagem aqui e ela se encaixará no próximo clipe. Então, se eu reproduzir esses três clipes, ok, então está funcionando muito bem. Vou clicar em Shift Z para ver todos os meus clipes. Vou ampliar usando o Command Plus. Isso é o que aprendemos hoje. Comando menos, digamos que estamos ampliados em todo o caminho. Como podemos voltar a sair? Como voltaríamos a sair? Bem, podemos fazer duas opções. Se você respondeu ao comando menos, está correto. Assim, podemos usar o comando menos ou o meu favorito, isso mesmo, shift Z. E você pode ver todos os três clipes, toda a sua tela na linha do tempo. Portanto, continue adicionando clipes à linha do tempo. Mas só o vídeo. Vamos abordar o áudio na segunda seção. Então, nos vemos aqui quando você tiver todos os clipes na linha do tempo, faltam cerca de 48, talvez mais nove clipes. Então, localize aqueles em seu pool de mídia e arraste-os para o cronograma de demonstração. Aqui embaixo. E nos vemos aqui para ver a seção de áudio. 12. Trabalhando com áudio: Ok, então vamos abordar algo que muitos estudantes intimidados, que é o áudio. O vídeo parece bem simples, certo? Nós apenas arrastamos vários videoclipes para a faixa de vídeo e podemos reproduzi-los e vê-los perfeitamente. Mas descobri que os alunos realmente têm dificuldades com áudio e realmente não há necessidade de se preocupar com ele. Acho que o maior desafio que eles têm é entender como misturar as coisas. Porque eu acho que a tendência é adicionar muitos efeitos sonoros, muita música juntos e tudo parece meio confuso. Bem, nesta lição, vamos arrastar clipes de áudio para baixo e dar uma olhada neles de uma forma aproximada. E então, na próxima demonstração, vamos ajustar isso. Então, o que é realmente importante na edição é progredir no editorial, especialmente se você estiver ocupado em termos de estágios. Então, você só quer colocar as coisas lá e depois se preocupar com o ajuste fino Muitos estudantes gostam de seguir em frente e começar a mexer na correção de áudio e cores. Não faça isso, basta montar sua edição primeiro. E então vamos mergulhar no ajuste fino. É como trabalhar em madeira ou escultura. Você meio que escreve o esboço e depois trabalha nos detalhes. Você nunca começa a fazer um trabalho minucioso no começo. O que vamos fazer é tentar ver nossa demonstração e imitar o que estamos vendo aqui abaixo com nosso áudio. Então, vamos dar uma olhada. Ok, então eu ouvi o que? Eu ouço efeitos sonoros e também ouço música. Então, o que vamos fazer é tentar encontrar os dois que estão disponíveis para você nos arquivos de exercícios em seu pool de mídia. Vou clicar duas vezes neste clipe do ES ocean traveler. Vou tocar na barra de espaço. Essa é a nossa música. Estes são nossos efeitos sonoros para o oceano. Então, vamos ao projeto da aula de demonstração. E vou arrastar nossos efeitos sonoros diretamente do pool de mídia. Eu vou fazer isso de novo , caso você tenha perdido. Vou selecionar esse clipe e clicar em Excluir. Eu tenho o clipe aqui. Sou muito preguiçoso. Tenho preguiça de fazer as coisas de forma longa, então vou arrastá-la diretamente do pool de mídia. Então, aqui vamos nós. Ok, então, novamente, essas são suas faixas de áudio. Você não pode arrastar o áudio para a faixa de vídeo. Você precisa arrastá-lo até as faixas de áudio. Você pode ter um número ilimitado disso. Vou mudar o áudio, a música para baixo em uma faixa, mantendo pressionado o clipe em si. Vou mudar a música para uma faixa para nos dar um pouco mais de espaço para nossos efeitos sonoros. Gosto de ter música na faixa mais baixa porque geralmente ela nunca muda. É uma faixa contínua com a qual não precisamos mexer. Então, o que eu vou fazer é clicar no clipe aqui. Vou arrastá-lo para baixo, puxá-lo para baixo e solto meu clique do mouse. Então, mais uma vez, estou clicando no clipe, arrastando-o para cima e soltando o clique do mouse, OK. Clique, segure e arraste um deles para baixo. Você poderia cair mais se quiser. E se isso acontecer e você não ver onde estão suas faixas, você pode rolar para baixo usando a barra à direita aqui. Ou podemos reduzir algumas dessas colunas, essas linhas clicando e arrastando-as para baixo, puxando-as para baixo. Então, o que estou fazendo é clicar nesta linha aqui para reuni-las e me dar uma ideia melhor Acho que o maior desafio que tenho é um editor trabalhando em um laptop é apenas ver o que Estou fazendo. Então, para reverter isso, vou apenas selecionar a linha divisória entre essas faixas de áudio. E agora temos três indo para o nosso espaço em branco e um está ativo. Eu posso simplesmente abaixá-lo para ter uma visão melhor do áudio em si. Então, vamos deixar isso lá por enquanto. Novamente, eu poderia pressionar Shift Z. Veja o que acontece neste caso. Estou vendo toda a extensão da música e nossos três pequenos clipes aqui. Então, como podemos voltar? Bem, Command Plus, eu adoro isso. Ok, então temos nossa faixa musical aqui embaixo, mas precisamos colocar alguns efeitos sonoros aqui também. Então, como fazemos isso? Mesmo negócio. Vamos encontrá-lo em nosso pool de mídia. E eu vou puxá-lo direto para A1 ou A2, o que você preferir. Se você errar por qualquer motivo, não entre em pânico. Basta clicar no atalho Comando, Comando Z e você retornará ao ponto de partida. Então, esses clipes, assim como os videoclipes podem ser manipulados, você pode clicar e arrastá-los ou ele quer que eles comecem. Agora, lembre-se, estamos apenas escrevendo o esboço disso. Não queremos fazer nenhum tipo de trabalho de lixamento fino aqui. Estamos apenas fazendo algumas bases preliminares para obter a base da edição. Na verdade, isso é chamado de estágio de corte aproximado, um corte aproximado de sua edição. E isso só permite que você coloque seus elementos lá para dar uma olhada no que está acontecendo. Então, se eu clicar em Reproduzir, ótimo, tudo bem, então o que mais precisamos duplicar aqui? Vamos dar uma olhada. Vamos entrar na demonstração. E eu acho que o que vai acontecer é que vamos ouvir alguma narração. A natureza deu a cada ser consciente todo poder que ele possui. Ok, então a voz de Rosita entra e precisamos colocá-la lá. Então, vamos voltar ao projeto da aula de demonstração. Vou encontrar o material de narração V0. E eu acho que está aqui. A natureza deu a cada ser consciente todo poder que ele possui. Ok? Acho que temos outro também. Então, para o racional. Ok. Então, a narração foi dividida em duas tomadas. Fizemos uma tomada com algumas frases diferentes, tomadas diferentes, e depois gravamos outra versão. Portanto, isso é realmente ótimo para nossos propósitos , pois nos permite unir os dois clipes de áudio. Você pode estar se perguntando nesta fase, bem, como faço para levá-lo aonde eu quero que ele vá? Como pessoa ocupada, gosto de arrastar até o ponto em que quero que o clipe vá. Este é o meu truque para pessoas ocupadas. Eu só trabalho com o encaixe, a natureza magnética dos clipes que querem ir juntos, o que significa que Da Vinci adivinhará que você quer que o clipe vá aonde a cabeça de jogo está indo. Então, eu apenas trabalho com o programa, se é isso que ele quer que eu faça, eu vou com ele e o usarei a meu favor. Então, para vocês terem uma ideia do que estou falando, vamos ver o V0 aqui. A natureza deu a cada ser consciente todo poder que ele possui. Ok, então o problema é que isso não é um arquivo de áudio, também é áudio e vídeo. Só queremos o áudio. Então, como fazemos isso? Você se lembra que, se eu puxasse esse arquivo diretamente do pool de mídia para a linha do tempo, também estaríamos puxando o vídeo que não queremos. Então, como podemos separá-lo? Vou pressionar o Comando Z para desfazer. Bem, precisarei ativar o clipe no visualizador clicando duas vezes nele para ativá-lo e apenas puxando o áudio para baixo. Então, dê uma olhada nisso. Este é o seu áudio aqui. E eu vou puxar isso para baixo clicando e arrastando, segurando com o mouse e soltando o mouse aqui. Observe o que eu fiz lá. Eu vou desfazer. Estou usando o playhead a meu favor. Então, eu sei que Da Vinci quer simplesmente encaixar meus clipes como um ímã. Essa é a natureza do programa. Você pode realmente desligar isso. Aqui. Você vê esse pequeno ímã. Se você não gostar disso, fique à vontade para desligá-lo. Na verdade, eu não. Na verdade, acho muito útil, então eu recomendo que você deixe ligado por enquanto. E eu vou retirar os clipes de áudio. Então, lembre-se de que estou clicando uma vez nesse recurso de áudio, estou arrastando-o ou puxando-o para baixo até um local exatamente onde o indicador de reprodução existe. E eu vou fazer a reprodução dada a cada faculdade. Eu costumo fazer Shift Z aqui novamente, meu favorito. Vou arrastar minha cabeça de jogo de volta para casa, para o primeiro quadro, puxando-a e arrastando-a de volta. zoom, se quiser. Comando mais e menos. Eu sempre costumo arrastar, esfregar. Sempre, sempre, sempre. Então, vamos apertar a barra de espaço. A natureza deu a cada ser consciente todo poder. Isso é ótimo. Ok, então, para o restante da demonstração e do exercício, o que eu quero que você faça é adicionar o clipe V0 restante. Temos mais um pela frente. E o que você vai fazer é que eles vão para o Bebop para a outra demo. E você notará que há dois videoclipes aqui. Se eu jogar de volta e encaixá-los em seu lugar predestinado, tornando-os parte de si mesma. Então, para a pessoa racional está bem, será comprada de volta para o projeto da aula de demonstração. Então, vamos precisar desse outro videoclipe para entrar na linha do tempo. Então, o que eu gostaria que você fizesse é pausar o vídeo agora mesmo. E quando terminar, aperte o botão de reprodução novamente e veremos se você tem a resposta certa. Ok, então o que você deveria ter feito é localizar o outro videoclipe, que está aqui. Então, para a pessoa racional, observe que na verdade estou usando o movimento de clicar e arrastar aqui para ver que não são elementos da cadeia, o V0 que eu posso percorrer. Que tipo de depurador vermelho funciona da mesma forma que esse depurador vermelho. E eu vou apertar o botão da barra de espaço para transformar cada obstáculo em uma oportunidade. E não queremos começar por aí. Então, vou arrastar essa pequena, pequena barra para a esquerda, no início do clipe. E vou baixar apenas o áudio para A1. vou tornar as coisas um pouco Na verdade, vou tornar as coisas um pouco mais complicadas para mim. Ao ampliar, digamos: Bem, eu não quero isso lá, eu quero que ele vá para a direita. Como faço para chegar lá? Comando menos vou colocar minha cabeça de jogo, a cabeça ou a cauda, acho que a cauda do clipe. E vou ampliar o Command Plus. Observe que, ao fazer o Command Plus, ele ampliará a posição da cabeça de jogo, o que é ótimo. Isso é exatamente o que queremos. Então, vou até o meu segundo videoclipe e simplesmente puxarei o áudio para baixo até onde está o indicador de reprodução. Ele vai quebrar porque eu tenho meu elemento magnético de encaixe ligado. E vou clicar na barra de régua apenas alguns segundos para a esquerda. Vou clicar na barra de espaço. Coloca-os a torná-los parte de. Então, para fazer isso, uma pessoa racional é capaz de alcançar a excelência do Shift Z para ver onde estamos . Estamos prontos para ir. Agora você notará que ainda temos algum trabalho a fazer em termos de comprimento, corte, sangramento, etc. O que vamos fazer agora é tentar cortar muitos desses elementos que não precisamos. Nós nem cortamos nada ainda. Você notará. E isso é por uma razão, porque eu quero que você se acostume com o programa, como o programa funciona, como estamos colocando clipes de mídia na linha do tempo, na tela, mas antes de fazermos qualquer coisa cortes reais, então vamos começar a cortar. 13. Noções básicas de edição: Ok, então temos todo o nosso vídeo apresentado em nossa faixa. Mas o problema é que precisamos começar a reduzir as coisas, particularmente esse efeito sonoro da atmosfera do penhasco e também nossa música. Então, como fazemos isso? Bem, a melhor maneira de fazer isso é trabalhar com o elemento play head. Vou apenas clicar na barra de régua aqui até o final da linha do tempo e ampliar. Vou clicar no atalho Command B For blade. O que você notará é que seu cursor se transforma em uma pequena ferramenta de lâmina de barbear. É muito legal. E menos, é claro, enorme. Portanto, o seu não será tão grande, mas permite que você corte a lâmina de barbear ou cortar qualquer clipe que desejar, tanto de áudio quanto de vídeo. Então eu vou seguir em frente e terminar nossos efeitos sonoros e música aqui embaixo. Vou ampliar. Se você está tendo problemas para enxergar, amplie um pouco mais. Você precisa fazer dois cortes. Então, vou desfazer isso agora. E os cortes estão ocorrendo no local da cabeça de jogo. Use o playhead a meu favor. Eu basicamente digo, eu gostaria que você fizesse um corte aqui. E eu acabei de usar uma lâmina nos clipes onde eu quero que eles sejam cortados. Então, a atmosfera do penhasco marítimo, vou clicar uma vez. Vou passar para a música. Vou clicar uma vez. E agora ele foi separado em dois clipes distintos. Você pode estar se perguntando como diabos eu volto para a seta, basta clicar em uma seta para. E agora podemos ver que os dois clipes foram divididos ao meio aqui. Então, vou clicar neste clipe aqui no final e clicar em Excluir. Vou clicar no outro e clicar em excluir. Em seguida, tocarei meu Command Shift Z favorito. E você pode ver agora tudo bem e arrumado. A tela inteira está até o final deste clipe, que é exatamente o que queremos de acordo as especificações de nossa demonstração. Estamos muito bem aqui. A narração que a natureza deu a cada consciente está obviamente em conflito com a música, com os efeitos sonoros. Tudo está um pouco alto demais. Preciso ouvir a voz dela um pouco melhor. Não se preocupe com isso. Essa é a nossa edição fina. E, a propósito, a ferramenta de lâmina também pode ser usada em associação com clipes aqui em cima. Em termos de vídeo, vou ampliar uma das outras coisas que gosto de fazer é que, se você usar as teclas de seta para a esquerda e para a direita, poderá obter uma precisão de onde deseja que sua moldura seja cortada. Então, digamos que seu computador esteja atrasado e momento, meu computador esteja atrasado. Então, isso não deve me parar, porque ainda não consigo localizar pontos precisos usando as teclas de seta esquerda e direita. Então, digamos que eu queira reduzir esse clipe um pouco mais, então eu vou apertar o botão de reprodução. Não quero que demore tanto. Eu quero que talvez falte alguns quadros. Então, vou ampliar o Command Plus. Serei o atalho do blade antes do blade. Vou clicar no meu vídeo para cortá-lo, vou selecionar uma flecha de quatro. Vou selecionar esse clipe e clicar em Excluir. Agora, temos essa lacuna. O que diabos eu vou fazer com essa lacuna? Existem diferentes teorias aqui. Algumas pessoas vão pedir que você faça isso. Eles dirão que basta clicar nesta pequena área que falta e clicar em excluir. Mas o problema com isso é que todos os nossos clipes Shift Z foram deslocados para a esquerda, desperdiçando todo o nosso lindo timing. Então não faça isso. É por isso que eu gosto tanto do shift Z. Quando eu pressiono Shift Z, ele me permite clicar e arrastar todos os meus clipes juntos. Agora, todos os clipes à direita da edição foram selecionados porque estão todos destacados em vermelho. Ampliarei o Command Plus até onde está a edição do playhead e arrastarei os clipes para a esquerda. Isso pode ser muito controverso para editores experientes, mas estou dando às pessoas ocupadas uma maneira rápida de fazer isso. Eu clico em arrastar clipes o tempo todo. Eu apenas cliquei em uma área cinza e arrasto, essa pequena caixa é criada. Para selecionar vários clipes. Você pode realmente mudar Z novamente. Pressione o comando a para selecionar todos os clipes. Como muitos desses comandos, como Command Z, Command a, todos funcionam da mesma forma em outros programas, como o Microsoft Word ou outros programas que usam teclas de comando de atalho semelhantes. E eu os acho muito úteis no DaVinci Resolve. Então, para desmarcar, basta clicar em qualquer lugar nas áreas cinzentas. E o que temos aqui são algumas edições muito precisas que podemos fazer e que faremos um pouco mais tarde quando começarmos a fazer algumas correções de áudio. Então, isso é apenas uma breve prévia antes de prosseguirmos. Mas, de qualquer forma, o que eu gostaria de fazer agora é mostrar uma maneira de arrastar clipes para baixo, mas não o clipe inteiro. Talvez queiramos apenas um pouco de um clipe e não o todo, a coisa toda. Então, vamos tentar isso com nosso clipe de atmosfera de penhasco marinho aqui. Vou clicar nele uma vez para selecioná-lo. Cara, eu amo o Shift C. Já disse isso a vocês? Vou clicar em Excluir para removê-lo. Ok, agora que isso foi excluído, vou para o meu pool de mídia. É aí que todos os meus clipes estão localizados. E vou clicar duas vezes no clipe da atmosfera do penhasco marinho clicando duas vezes. Aqui. Vou pressionar a barra de espaço para reprodução. Portanto, esse é um bom exemplo em que esse clipe é muito longo. É muito longo. Mas talvez haja uma seção que eu goste no clipe que seja melhor do que outra. E eu prefiro usar talvez uma seção do áudio que ocorre no meio do clipe. Lembre-se de que geralmente gosto de trabalhar rápido clicando muito. Então, aqui na pré-visualização do clipe, que fornece a pré-visualização completa do clipe. Então, vou clicar aqui. Talvez eu goste um pouco mais disso por causa do áudio. Então a pergunta é: como faço para pegar essa pequena seção em vez de todo o clipe de sete minutos, certo? Bem, para fazer isso, usamos algo chamado pontos de entrada e saída. E a forma como fazemos isso é identificar onde queremos que nosso clipe comece. Então, digamos que queremos que nosso clipe comece. , estou clicando, segurando e arrastando propósito, estou clicando, segurando e arrastando para aparecer na linha do tempo de visualização. E eu vou clicar na barra de espaço. E eu estou arrastando aqui e vou apertar a barra de espaço para jogar. Também posso usar minhas teclas de seta para realmente tornar isso preciso. Então, o que você está ouvindo é o clipe nos pontos que eu gosto, é assim que eu fico um pouco mais preciso com meu endpoint. Então, vou pressionar o comando de atalho I como um iglu I para definir um ponto final. E você notará o que mudou aqui abaixo. Está dizendo que tudo à esquerda do clipe, eu não quero, mas quero que comece aí. Então, vamos pressionar a barra de espaço. Jogando, está jogando , está jogando. Talvez eu só queira um clipe de cinco ou 10 segundos. Vou pressionar a barra de espaço novamente. Alguns pássaros bonitos lá. Ok, ótimo. Então, vou pressionar a barra de espaço e, em seguida, pressionarei o botão 0 no meu teclado. E isso definirá uma saída, 0,0 para saída. E aqui você pode ver que ele selecionou apenas essas partes do meu clipe para usar. Então, se você se lembrar da nossa última palestra, o que vamos fazer é puxar para baixo, clicar e arrastá-la para a nossa linha do tempo em qualquer lugar. E como você pode ver aqui, ele não puxou o clipe inteiro, apenas a seção que mandamos que ele derrubasse. Agora você pode redefinir isso de várias maneiras. Normalmente, apenas defino novos pontos de entrada e saída pressionando I e 0. Então, digamos que queremos ir ao começo. Vou clicar e arrastar para a frente. Vou clicar. I. Então talvez defina um novo ponto aqui clicando, oh, e eu posso fazer o mesmo clicando e arrastando. Esse é o sistema que eu uso com mais frequência. Novamente, em programas de edição, há várias maneiras diferentes de esfolar o gato, por assim dizer. Portanto, sinta-se à vontade para usar da maneira com a qual você se sente acostumado. Acho que é um pouco mais rápido dessa maneira. Então, aqui embaixo, como você pode ver, temos nosso clipe da atmosfera oceânica, mas ele não está atingindo onde precisamos. Estamos apenas arrastando para baixo para colocar a tinta na tela, mas precisamos colocá-la onde última análise, queremos que ela esteja. E você se lembra do que fazemos aqui para isso? Eu costumo usar meu marcador de playhead, a linha vermelha, e eu apenas o posiciono no início, onde quero que efeitos sonoros atmosféricos do penhasco marítimo comecem. Vou apenas clicar no clipe si, segurá-lo e arrastá-lo para a esquerda. Feito. Vamos clicar em play. Muito bom, muito bom. A natureza também lhe deu. Aí está. Agora, precisamos de mais um se eu acreditar. Vamos para a demonstração. Certo? Então, no final do nosso exercício de demonstração, temos mais algumas para criar novas, como eles, efeitos sonoros chegando. Só para encerrá-lo. O que funcionaria muito bem é vermos alguns pássaros aqui. Então, talvez peguemos nossos pássaros do clipe da atmosfera do penhasco marinho e o coloquemos aqui. Então, o que vamos fazer é voltar ao projeto da aula de demonstração. E o que eu gostaria que você fizesse é gravar seu último clipe, se corresponder ao meu. E, novamente, fique à vontade para ajustar os clipes da maneira que quiser. Você não precisa colocá-los nessa ordem específica. Então, brinque o quanto quiser. Mas para os propósitos deste exercício, o último pássaro, então talvez queiramos alguns sons de pássaros. E a maneira de fazer isso é voltar para a atmosfera de um penhasco marinho e tentar localizar talvez alguns sons agradáveis de pássaros. Então, o que eu gostaria que você fizesse é pausar o vídeo aqui e preencher esse pequeno efeito sonoro no final. Do início do clipe em que vemos pássaros até o fim. Veremos de volta aqui. Depois de fazer isso, continue o vídeo quando terminar. Ok, então o que eu preciso fazer agora é adicionar alguns efeitos sonoros aqui e eu vou te mostrar meu método de fazer isso. Ou um pouco ampliado demais aqui, certo? Porque fizemos o Shift Z. Bem, eu quero ampliar apenas este pequeno clipe. Quero entrar nessa área como se estivéssemos pintando um quadro. Se estamos pintando uma bela paisagem marinha, talvez eu só queira me concentrar nas rochas. Então eu direciono meu foco para lá usando o comando de atalho, command plus. E lembre-se, se eu aumentar o zoom, ele aumentará o zoom onde está o indicador vermelho. Então, vou apenas fazer o Command Plus e isso vai me levar até lá. Eu normalmente também fazia isso. São apenas duas vantagens que o levarão muito bem até lá. Eu realmente nunca vou além disso. Se você for longe demais, apenas recue. Estou mantendo o comando menos, menos, menos. E isso me leva onde eu preciso estar, certo? Ok, vamos adicionar alguns efeitos sonoros. Então, há algumas maneiras diferentes de fazer isso, certo? Então, a primeira é realmente localizar o que queremos usar. Vamos entrar em nossa atmosfera de penhasco marinho. Clique duas vezes nisso. Isso é meio legal. Vamos ver aqui. Sem pássaros. Você pode ver, estou apenas percorrendo, clicando. Ainda não há pássaros de verdade, mas eu ouço pássaros lá. Então, o próximo comando de atalho que eu adoro usar é J e L. Então, se eu pressionar J, ele será reproduzido ao contrário. Confira isso. Você vê isso se movendo para trás lá. Vou apertar a barra de espaço para parar. E eu vou usar L para pular para frente e jogar para frente. Se eu apertar L novamente, ele reproduzirá duas vezes mais rápido. E acredito que mais uma vez, faremos isso três vezes mais rápido. Então, vou apertar a barra de espaço. Vou acertar J ones, que reproduz ao contrário. Uma vez, J novamente duas vezes e j novamente três vezes a velocidade. Isso pode ser útil se você estiver apenas usando o teclado para editar. E, novamente, você pode usar uma série de j e l para realmente identificar com as teclas de seta onde você deseja que o som apareça exatamente. Então, vou usar um pouco dessa técnica agora clicando e arrastando em uma área aproximada onde eu quero que ela vá. Apertando a tecla J. Ok, eu ouvi alguns pássaros lá. Eu apertei a barra de espaço para parar. Eu pressionarei I por n. É aí que eu quero que o clipe comece. E eu vou apertar a barra de espaço para parar 0 para sair. E então vou arrastá-lo direto para o clipe de atmosfera de penhasco marinho que queremos. Então, se reproduzirmos, ótimo, tudo bem. Há um pequeno problema. Talvez seu clipe não fosse tão preciso quanto o meu e, na verdade, o meu também não. Ainda há um pouco mais que eu preciso aqui se você perceber, se eu ampliar o Command Plus, estou faltando um pouco aqui, adivinhe? É tão fácil quanto arrastar o clipe para a direita. Vou segurar a cauda do clipe. Vou clicar no final do clipe aqui, onde meu cursor se transforma nesse colchete duplo. E eu vou puxar o clipe para a direita. Estou clicando e segurando o mouse e puxando para a direita, e ele se encaixou corretamente. Da Vinci adivinha até o final deste videoclipe. Novamente, não consigo vencê-los, junte-se a eles, apenas trabalhe com a foto. Se você acha que é irritante, você pode desligar esse encaixe magnético. Mas eu faço isso há muito tempo e, na verdade raramente o desligo. Eu só o desligo para edições muito bem ajustadas se precisar, o que abordaremos um pouco na próxima demonstração. Então, se você chegou a esse ponto, parabéns, você fez algumas edições de áudio, fez alguns pontos de entrada e saída. E eu também acabei de notar aqui que nosso clipe é um pouco longo. Você tem duas opções. Realmente. Você pode arrastar esse clipe ou puxá-lo para a esquerda. Estou clicando e segurando e arrastando para a esquerda. Mas às vezes, como você pode ver, é um pouco complicado. Além disso, meu cursor do mouse é um pouco grande para fins de demonstração, então espero que o seu seja menor. Você pode ver isso um pouco melhor e ele se encaixa na borda dessa linha vermelha. Então, eu realmente uso o marcador do playhead como uma forma de editar da mesma forma que eu trabalho com o marcador do playhead. Porque da Vinci acha que, oh, ele provavelmente quer encaixar esse clipe de áudio na borda da linha vermelha, que, corretamente, presume ser verdade. Se o marcador do playhead estivesse aqui, ele ainda quebraria. E acho que esse é o ponto limite que eu quero abordar como diretriz, o que é uma maneira muito, muito útil e muito, muito rápida de fazer as coisas. Então, a outra maneira de fazer isso, vamos voltar atrás, é simplesmente cortá-lo. Então você pode pressionar B para obter a lâmina. E como o encaixe está ativado, ele acha que você provavelmente quer cortar. Quer ampliar aqui, exatamente onde essas edições estão localizadas, o que está correto. Você também pode fazer isso com a cabeça de jogo apenas para torná-la super, super precisa. E nesse caso, eu iria até o final dos clipes antes da lâmina. Eu cortaria. Ele adivinharia corretamente, mesmo que você não possa vê-lo, que está cortado. Uma seta para, que é uma ferramenta de seleção. Vou selecionar aquele pedacinho de bebê lá. Clique em Excluir, pronto, e adivinha? Vamos fazer um pequeno turno Z, com uma aparência muito, muito boa. Agora, para fins de organização, gostaria de garantir que cada faixa de áudio seja dedicada a algo específico. Por exemplo, o áudio um é apenas nossa narração. áudio para A2 é apenas efeitos sonoros e três é apenas música. Essa é uma maneira muito boa de se manter organizado. Você não precisa fazer isso dessa maneira, mas é uma ótima maneira, pois sua edição se torna mais complicada de conhecer, especialmente quando você tem muitos efeitos em camadas e músicas onde as coisas estão localizadas. Então, se você está ouvindo uma edição muito complicada e precisa saber onde está sua faixa de narração. Sempre será uma escolha sua, e isso é tudo o que acontece lá. Então fique à vontade para fazer isso. Acho que é necessário cuidar bem da casa na edição, mas você certamente não precisa fazer isso, se não achar que é assim para meus propósitos de TOC, vou apenas clicar e arrastar isso os efeitos sonoros são reduzidos ao nível A2 apropriado. É aí que eu tenho meu outro clipe da atmosfera de um penhasco marinho. Muito bem feito. Na próxima sessão, faremos ajuste um pouco mais fino com áudio e vídeo. E nos vemos aqui para a próxima demonstração. 14. Transições e afinação fina: Você chegou até aqui. Você superou as partes mais difíceis da edição. Você baixou Da Vinci, abriu, iniciou um novo projeto, importou clipes e editou sua primeira linha do tempo. Nesta fase, veremos como ajustar sua edição ajustando clipes de áudio e vídeo, mas também como adicionar alguns elementos de texto e transições. Então, terminamos com nosso corte áspero. Colocamos todos os clipes e áudios que podemos inserir para a demonstração, mas precisamos começar a limpá-los um pouco. Então, quando eu sei que terminei de editar clipes, preciso ter um pouco mais de espaço para trabalhar porque estou trabalhando em um laptop agora. E se algum de vocês estiver olhando para a mesma coisa , pode ficar um pouco apertado. Então, uma das coisas que vou fazer primeiro é simplesmente desligar o pool de mídia. Isso me dá um pouco mais de espaço para trabalhar e posso ver minha edição, se você ainda não o fez. Vá em frente e pressione Shift Z para ver toda a sua linha do tempo. E podemos ver que talvez haja algumas coisas queiramos ajustar logo de cara. Talvez isso precise de um pouco mais de efeitos sonoros aqui. E vamos tocar um pouco mais de sinos e assobios. À medida que nos aproximamos dessa etapa de edição refinada, você pode achar que a visualização que está vendo é um pouco confusa. Por exemplo, talvez você não tenha certeza para onde vão seus outros clipes. Eu já tive essa pergunta muito parecida com “para onde foram meus efeitos sonoros? Como faço para chegar até ele? Onde está, onde está tudo? Deixe-me mostrar uma maneira rápida e fácil de fazer as coisas voltarem ao normal. Basta acessar a linha do tempo, ver as opções e a esquerda. Ok? E abaixo da altura da faixa e do vídeo, basta deslizá-lo. Os dragões deslizam ao mínimo. Clique, arraste-o um pouco para frente e deslize-o de volta ao mínimo. E você deve ver tudo o que eles estão clicando no cinza para voltar ao ponto de partida. E você deve ver tudo muito, muito bem. A próxima guia com a qual precisaremos trabalhar realmente é o áudio. E essa guia está localizada aqui embaixo do mixer, no canto superior direito. Vá em frente e clique no mixer e você verá isso como um pequeno painel aberto com um monte de números e coisas bizarras que, você sabe o que, eu nem entendo. E tudo bem, porque realmente não precisamos da maior parte. O que realmente vamos fazer é identificar os problemas na edição que precisamos resolver. Outra coisa que eu gostaria de te mostrar aqui também. Você notará que talvez isso esteja um pouco ampliado. Você pode descobrir que isso acontece. Vá em frente e localize esse ícone de porcentagem aqui. Clique no menu suspenso e clique em Ajustar. Então, se as coisas estão realmente ampliadas ou você está tendo dificuldade em ver certas coisas, algo aconteceu. Meu Deus, como faço para voltar ao layout original? Vá em frente e clique aqui e selecione O ajuste deve voltar ao normal. Você também pode, novamente, eu aconselho que você pode arrastar esses ajustadores de coluna aqui. Eu não sei como eles são chamados, mas você sabe que isso vai acontecer quando seu ícone se transformar neste pequeno símbolo do triângulo Illuminati aqui, eu não sei como chamá-lo, mas você pode arrastar em torno de algumas dessas colunas para dar uma visão melhor do que você está trabalhando com. Aqui está uma grande questão aqui para áudio e vídeo. Então, apenas brinque um pouco com isso. Você notará aqui que ainda temos nossos cronogramas que podemos analisar de um lado para o outro. Então, vamos dar uma olhada na demonstração original. Ok, agora, o que você vai notar é que tudo soa muito bem. Mas se voltarmos ao nosso projeto de aula, você notará que essas pequenas barras verdes começam a se mover. Essas pequenas barras verdes são seus níveis de áudio. Você pensa nisso como o nível de volume do seu carro, certo? Bem, pessoas diferentes ouviam volumes diferentes o tempo todo. Gosto da minha música alta e dos meus amigos gostam que seja suave. Depende, mas precisa haver algum tipo de padrão, especialmente para enviar vídeos para YouTube ou Facebook ou qualquer outra coisa que você tenha. Então, o que significa esse número? Bem, o número que precisamos buscar está nessa faixa, menos dez, menos cinco. É aí que precisamos essas pequenas barras verdes sejam atingidas. E então, se eu for para a demo e reproduzi-la, menos 30, tudo bem, então está atingindo o pico ou está atingindo menos dez, que é, o que é muito bom, certo? Pode ser um pouco maior dependendo de como você se sente. Mas, novamente, as pessoas que trabalham com áudio têm gostos diferentes. Algumas pessoas que trabalham com áudio o mixam , isso é chamado de mixagem. Misture um pouco mais alto. Algumas pessoas gostam um pouco mais suave, certo? Então, o que eu sempre fiz foi ficar com menos dez e menos cinco. Então, se ouvirmos essa placa traseira em nossa demonstração. Está atingindo menos 15. Cada ser consciente, todo poder que ela possui. Então, um dos problemas que notei logo de cara é que a narração está sendo pisada. Está ficando abafado pela música. Então, uma das coisas que precisamos fazer é realmente baixar a música. Como fazemos isso, certo? E provavelmente também desejará diminuir os efeitos sonoros. Então, a primeira coisa que vamos fazer é arrastar nossa música, nossa faixa musical, certo? Acabei de selecioná-lo à esquerda, o divisor. Então eu estou puxando para baixo, eu estou clicando e puxando para baixo sobre isso. Basicamente, ampliando isso. Agora, se você não está vendo esses pequenos picos e vales, esta é a representação gráfica do seu áudio. Se você não está vendo isso por seus próprios interesses, vá em frente e acesse as opções de visualização da linha do tempo e certifique-se de que essa terceira opção esteja selecionada para ver essa representação gráfica. Você não precisa dele para os propósitos desta demonstração, mas é divertido de ver. Então, o que vamos fazer novamente aqui, eu estou clicando e arrastando a barra de régua para chegar onde eu quero ir, eu estou clicando na barra de espaço. A natureza deu. Ok, então quando Rosetta começa a falar, precisamos diminuir o volume do áudio. Você notará Command Plus Command plus para nos aproximar, há uma pequena linha branca aqui. Você vê isso? Ok. Quando meu cursor muda para esses triângulos opostos, isso significa que eu ativei a capacidade de alterar o volume dos clipes. Então veja isso. Se eu clicar, segurar e arrastar para baixo e reproduzir o clipe de volta, a natureza atribui a cada um o volume de toda a faixa musical diminuído. Se eu clicar, segurar e arrastar para cima, você notará que o volume está aumentando. Isso é o que essa representação gráfica está me dizendo. Se eu aumentar totalmente, vou clicar e arrastar essa linha até o topo. Ah, amigo. Ok, então vamos voltar para 00 é o padrão. Certo, de volta à linha de base zero. Mas eu não quero que o clipe inteiro caia. Não quero que a música fique alta no começo, mas depois quis descer. Quando Rosetta começa a falar porque queremos poder ouvi-la claramente da mesma forma com os efeitos sonoros. Precisamos recusar isso. Agora, há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira que vou mostrar é uma maneira mais precisa e precisa de fazer isso, se você tiver paciência para isso. Na verdade, chama-se meio animar o volume para diminuir. Eu quero dizer exatamente como e quando acontece. Então, ele vai começar em zero e depois diminuir o volume. Então, para fazer isso, e o que vamos fazer é manter pressionada a tecla Opção. E eu vou clicar uma vez na linha branca. Se você fizer isso em qualquer outro lugar, nada vai acontecer. Você precisa clicar na opção. Clique na linha branca. Deixe-me ampliar um pouco. E você vai querer ampliar o máximo que puder para ver o que está acontecendo. Eu vou colocar dois pontos, certo? Nesta primeira bola, bola de golfe. Estou dizendo a Da Vinci que, neste momento, quero que você pense em diminuir o volume. Ok? Então, vou definir outro ponto aqui em que Rosetta começa a falar. E eu vou clicar com a opção de clicar ali mesmo. E vai colocar outra bola de golfe. Esse é vermelho. Agora, o que o vermelho e o branco indicam é que ele está ativo. Ela pode ser manipulada. Agora, se eu puxar essa segunda bola de golfe, a bola vermelha, vou clicar nela, segurá-la e arrastá-la para baixo. Veja o que acontece com o volume. Incrível, certo? Então, vamos jogar de volta. Vou apenas clicar na régua. A natureza deu a entender como você vê o que aconteceu lá? Então, está criando essa pequena inclinação. Está dizendo que aqui em cima zero, essa linha branca, e aqui embaixo é menor que zero. Na verdade, podemos ver a mudança aqui, se você realmente quiser. Mas o ponto principal é reduzir, diminuir, diminuir, diminuir, diminuir, diminuir, diminuir. Então, isso na verdade é chamado de automação. É muito, muito útil no futuro, então se acostume com isso. Agora, se for algo que você queira explorar mais tarde , você terá um pouco mais de precisão na edição. Eu vou seguir em frente. E se você errar, novamente, basta clicar uma vez e clicar em Excluir. Clique uma vez na bola de golfe, exclua apenas para voltar para onde você começou ou execute o Comando Z para desfazer. Eu posso criar uma ponta de lâmina. Crie um corte aqui, digamos que Rosetta aqui, ela começa a falar aqui. Eu vou explodir minha música. Nesse ponto, vou clicar em uma seta para porque preciso poder selecionar esse volume. Vou selecionar esse ponto aqui para diminuir o volume da música, logo quando a Rosetta começar a falar. Então, vamos arrastá-lo para baixo. A natureza deu a cada ser consciente, ok, então se notarmos a reprodução, natureza deu para comer, o problema é que ela muda do volume normal para volumes muito, muito baixos. Então, o que fazemos sobre isso? Como criamos uma transição? Bem, uma das coisas que podemos fazer é adicionar uma transição automatizada. E a maneira como fazemos isso é garantir que , ao puxarmos o cursor sobre esse ponto de edição, essa posição de edição, nosso cursor não mude para esse pequeno colchete, mas para aquele aqui. Se eu apenas mover o cursor um pouco para a esquerda, você pode ver que ele se transforma nesse pequeno colchete com uma pequena barra dentro dele. Ok, se eu clicar com o botão direito neste ponto, isso me permitirá adicionar um fade. Então, vamos usar 30. Ok? E essa pequena coisa é criada, o que indica que ela vai desaparecer nessa outra faixa de áudio. Vamos ouvir isso. A natureza deu muito legal, hein? Eu te dei duas maneiras de mudar volumes em Da Vinci Resolve. uma seja um pouco mais complicada Talvez uma seja um pouco mais complicada para uma pessoa menos ocupada, mas essa é uma maneira muito boa, rápida e suja de fazer isso. Se o áudio for um pouco abrupto demais, se essa transição for muito abrupta, abrupta, basta deslizá-lo. Neste ponto de transição para a esquerda, seu cursor mudará para essa barra preta dupla, essa barra preta aqui com as setas. E você pode clicar e arrastar e puxar para a esquerda para tornar a transição ainda mais suave. Vamos dar uma olhada. A natureza deu para comer. Maravilhoso Parece muito, muito bom, certo? Muda para o arrancamento. E podemos ir até o final do vídeo. Vou clicar na barra de régua aqui. E outros como eles. Ok, então depois do V0, vamos precisar da música dela, para subir novamente. Então, vou comandar mais uma vez o Command Plus para ampliar. Vou até o playhead e vamos usar a maneira rápida e suja de sair disso. Para aumentar o volume da música novamente, pressionarei B for Blade. Eu vou fazer um corte na música. Eles estão separando os dois clipes. E podemos dizer que, se simplesmente movermos o indicador de reprodução, veremos que há um ponto de corte lá. Vou automatizar o volume no clipe direito, voltar a zero clicando e arrastando-o até zero e reproduzindo-o como alto. Acho que vou arrastá-lo, puxá-lo um pouco para baixo. Porque olha, eu estou vendo esses misturadores aqui. Eu não quero que vá para menos dez. Então você pode reduzi-lo um pouco mais. Mas a transição é muito dramática. Então dê uma olhada, faça novos como esses. Então, neste momento, o que eu gostaria que você fizesse é pausar o vídeo e me mostrar como você adicionaria uma transição para a transição para esse novo nível de volume. Pause o vídeo agora. Ok, então há duas maneiras de fazer isso, certo? A maneira mais rápida e fácil de fazer isso é mover o cursor sobre o ponto de edição, colocá-lo um pouco para a esquerda até ver este pequeno cursor no estilo Tetris, clicar com o botão direito do mouse adicionar um quadro de 30 faça crossfade e reproduza novos, como o Okay. Agora, se você quiser ser muito meticuloso para criar novos, como você poderia dizer que uau, isso é meio agressivo. Está chegando demais à voz de Rosita. Nesse caso, o que podemos querer fazer é simplesmente fazer toda a transição clicando e arrastando para a direita. Isso moverá todo esse ponto de edição do Band-Aid para a direita. E talvez soe um pouco melhor. Vamos dar uma olhada. Tipo Ok, isso soa um pouco melhor. Portanto, lembre-se de que você pode realmente puxar elementos inteiros para a esquerda e para a direita, se quiser. Vamos voltar para onde estava. É muito bom. Agora, a outra forma de fazer isso é por meio de pontos de automação, certo? Se você estiver um pouco menos ocupado na sexta à noite e puder entrar nos pontos de automação. Eu não o recomendo porque é muito, muito demorado, mas pode ser útil quando você está fazendo uma edição precisa de níveis. Deixe-me voltar ao normal, aqui vou deletar. Você pode excluir transições apenas selecionando-as e clicando em Excluir. E eu vou nos levar de volta para onde estávamos. Na verdade, vou apenas desfazer. Veja, se eu cometer muitos acidentes, posso continuar pressionando o Comando Z para voltar ao ponto de partida. Se você ficar nervoso ou algo acontecer e, você sabe, seu computador desliga sem motivo. Basta pressionar o Comando Z várias vezes para voltar para onde você trabalha. Então, digamos que eu queira criar pontos de automação em vez disso. Bem, eu vou ter que colocar essas bolas de golfe em ambos os lados da edição, então eu vou clicar em Opção, manter pressionada a opção, clicar na barra branca uma vez, mover para baixo, talvez um segundo. Clique novamente para criar outro ponto de automação. E desta vez vou arrastar a segunda bola de golfe direita até onde eu quero que ela vá. E essa é outra maneira de fazer isso. Como eles. De qualquer forma, funciona. Há 1 milhão de maneiras diferentes de esfolar um gato, ok, então Shift Z para retirar. Não é ruim. Na verdade, temos duas edições diferentes aqui, o que é ótimo. Então, trabalhamos na música e vamos ver onde estamos agora desde o início. A natureza deu para comer. Ok, então a próxima coisa que queremos abordar para áudio é essa atmosfera de penhasco marítimo. Então eu vou continuar e reduzir nosso áudio para música. Agora. Arraste isso para baixo. Vou fazer com que isso volte ao normal. Eu quero começar a trabalhar com este clipe. Então, vamos fazer o Command Plus onde o indicador de reprodução, certifique-se de que seu marcador de cabeça de jogo esteja aqui, onde precisamos que esteja. Vou fazer Command plus. E eu vou derrubar o A2. Lembre-se de que você só pode fazer isso desse lado, então basta puxar para baixo o E2. Ótimo. Então, se eu apertar a barra de espaço, natureza está bem, eu gosto do quão alto é aqui, mas então ela precisa ser rejeitada. Então, vamos fazer exatamente a mesma coisa que fazemos com a música, com os efeitos sonoros. Eu só vou bater em B por espada. A lâmina está certa quando Rosetta começa a falar, que está aqui, vou selecionar uma ou clicar em uma seta para. Vou me certificar de que meu cursor fique assim. Certifique-se de que não se pareça com esses colchetes duplos, mas este aqui, clique com o botão direito do mouse e adicione um 32º cross-fade. Vou divulgá-lo um pouco mais. Então, eu adicionei um fade, mas está desaparecendo no mesmo nível. Nós não queremos isso. Então, vamos diminuir bastante o nível do áudio no segundo clipe. E o que estou fazendo é observar esses níveis aqui à direita. Então a natureza deu a cada um, isso é incrível. Isso está soando bem. Então, diminuímos os efeitos sonoros e também a música para que não pisoteie o áudio de Rosita. Então, vamos ouvir essa seção. A natureza deu a cada ser consciente todo poder perfeito, menos dez a menos cinco ou exatamente onde precisamos estar. Se você quisesse ajustar o nível de áudio dela, eu puxaria para baixo aqui o áudio um e apenas arrastaria aquela pequena barra branca para baixo se quiser diminuí-la um pouco. Apenas um cabelo que a natureza deu a cada ser consciente todo poder que ele possui. Isso é ótimo. Ok, então ela continua falando, ela fala Shift Z para sair novamente. E notaremos aqui que talvez queiramos abordar o áudio. No final, faltam uma pequena lacuna na atmosfera do penhasco marinho. Então, vou mover minha cabeça de jogo para essa posição. Comando mais, mais, mais. Na verdade, eu só faço duas vantagens, 23 vantagens. Eu gostaria que essa atmosfera de penhasco marinho preenchesse esse pequeno oceano. Então, vou selecionar o clipe aqui. E vou me certificar de que meu cursor se transforme nesse pequeno guidão, pequeno colchete triangular de Tetris. E eu vou simplesmente puxá-lo. Puxe e arraste. Se você está tendo problemas, espere um segundo. Está tendo um pouco de dificuldade. É aqui que o truque do play head funciona muito bem. Vou mover minha cabeça de jogo para onde eu quero que ela termine ou comece. E ele se encaixará automaticamente no elemento novamente se demorar um pouco, oh não. Aperte B para espada, espada para flecha. Selecione o pequeno restante, clique em Excluir. Ótimo. Feito. Parece muito bom. Obviamente, nossos clipes e de forma muito abrupta. Então, talvez queiramos acabar com isso, acabar com isso. Bem, adivinha? É uma transição. Vou adicionar um fade out ao áudio e ao vídeo, que veremos a seguir. Então, você notará que esse ícone aparece no final, na extremidade traseira do clipe. Você pode ampliar se quiser. Basta mover a cabeça de reprodução até a cauda do clipe. Pressione Command Plus para obter uma visão um pouco melhor. E certifique-se de que o cursor ao passar por cima do clipe não se transforme no colchete duplo, mas neste. Clique com o botão direito em 30 quadros, crossfade. Faça o mesmo com a faixa musical também. Eu vou esperar. Eu não quero esse. Eu quero ver que isso não está mudando, não é? Então, talvez o que precisemos fazer seja reduzi-lo um pouco mais. Vou apenas arrastar para baixo para conseguir um pouco mais de imóveis, para obter um pouco mais de View High. E então ele realmente aparece. Então, em vez do colchete duplo, eu quero aquele ali mesmo. Clique com o botão direito 30 quadros Agora vamos ver o que acontece aqui. Vou mover meu indicador de reprodução para trás em apenas alguns segundos, aqui mesmo na barra de régua. Ótimo, desaparece. Incrível. Bem, adivinhe? Vamos adicionar um fade up aqui também. Vamos desbotar para preto. Vamos ampliar um pouco. Vou abrir a faixa de áudio um pouco aqui no lado esquerdo, estou apenas puxando essa pequena barra sutil. E vou clicar com o botão direito do mouse no final do clipe. 30 quadros. Confira isso. Preto. Caramba, meu computador está com problemas agora. Mas você pode realmente passar pelas teclas de edição, seta para a direita e para a esquerda. Wu. Ótimo. Isso está funcionando bem. Estou examinando a linha do tempo aqui. Eu sempre adquiro o hábito Shift, Z muda, veja. Podemos sair novamente se as coisas parecerem um pouco selvagens novamente, de alguma forma. Ah não, o que aconteceu? Lembre-se das opções da linha do tempo e da esquerda. Arraste o vídeo para a direita e volte novamente. Áudio para a direita e vice-versa, só para voltar ao normal, clique na área cinza apenas para voltar à sua linha do tempo. Shift Z, Shift Z, só para ver o que estamos vendo. Está parecendo muito bom, na verdade. Então, vamos dar uma olhada nisso novamente. A natureza deu a cada ser consciente cada PowerShell. Então, o que estou vendo aqui são os níveis de áudio apenas para garantir que as coisas sejam menos dez, menos cinco S's. E uma dessas habilidades é essa. Isso é ótimo. Então, se você estiver satisfeito com isso, você pode adicionar transições onde quiser. Você pode até mesmo desaparecer em seus elementos aqui ou desaparecer de preto, se quiser, se esse for o seu estilo. Tudo o que você precisa fazer é realmente se certificar de que está ampliado. Então Command Plus clicando com o botão direito Mas certifique-se de que seu ícone se transforme nesse pequeno ícone de Tetris e adicione um crossfade. E isso vai sair do preto na verdade. Então, brinque com isso. Você pode adicioná-los para tudo. Vou adicionar um aqui. Algo acontece assim. Ah não, eu estou neste menu bizarro. Basta clicar à distância. Basta clicar à distância. Então aqui está exatamente onde eu quero, aos 30. 30, e agora tudo desaparece. Natureza, certo? Estamos indo muito bem. A natureza deu a cada ser consciente o Shift Z. Então, na próxima seção, o que vamos fazer é adicionar nosso pequeno elemento de texto. Se olharmos para a demonstração original, você pode ver que acabei de adicionar alguns pontos de automação aqui para o áudio como referência, mas precisamos trabalhar no texto a seguir, então nos veremos aqui para ver o texto. 15. Como adicionar elementos de texto: Ok, então, muito bem, neste momento, adicionamos um áudio automatizado. Fizemos alguns ajustes no vídeo. Adicionamos alguns desbotamentos e está em um ótimo, ótimo lugar. Talvez você queira adicionar algum texto. Eu recebo muitas perguntas sobre isso. Como faço para adicionar talvez um cartão de título ou N créditos? E fazemos isso acima aqui no painel de efeitos. Se eu clicar nesse ícone de efeitos aqui, ele destacará o branco, o que me permitirá saber que está ativo. E também podemos ver isso aqui. E o que se abre é um monte, um monte de efeitos diferentes. Há tantos efeitos e Da Vinci Resolve. Novamente. Talvez eu use três deles, quatro ou cinco no máximo. Existem transições e efeitos para todos os tipos de coisas. É um pouco limitado na versão gratuita, mas na versão paga de estúdio, você obviamente tem muito mais por onde escolher. Então, para esta demonstração, queremos adicionar texto. E o texto é, na verdade, seu próprio efeito ou elementos. E precisamos adicionar isso. Então, para fazer isso, vamos entrar em títulos. E podemos selecionar um determinado título que caiba para nossa edição aqui. Então, vou selecionar esse elemento básico do título. Há muito mais para escolher, mas vamos ficar com o texto básico do título por enquanto. Vou apenas arrastá-lo diretamente para o nosso Canvas, nossa linha do tempo. É como outro tipo de tinta. Estamos apenas adicionando um pouco de glitter, digamos. Então. Vamos, eu vou clicar e segurar o texto e arrastá-lo diretamente para a linha do tempo até que ele apareça e apareça. Você notará que está encaixado diretamente no meu playhead. Eu gosto disso. Lembre-se de que depende totalmente de você poder arrastá-lo para qualquer lugar que quiser se errar e, digamos, pressione o Comando Z, ele acidentalmente se sobrepõe ao seu vídeo. Lembre-se de que você só pode ver um vídeo vez, apenas com todos os poderes que ela possuía. Oh, nós não queremos isso. Queremos que ele se sobreponha aos meus vídeos. Então, vou fazer o Comando Z para desfazer e garantir que você esteja arrastando o elemento de texto para a V2. Ele criará um automaticamente para você porque acha que você deseja colocá-lo no topo. Então, novamente, para fazer isso, basta direcionar sua tela e arrastá-la lentamente para onde quiser. Solte o mouse e ele se colocará ali. E agora você pode ver na nossa tela e nossa pintura que vemos alguns textos. Incrível. Digamos que o texto não esteja onde você quer que esteja. Digamos que queremos que ele chegue por cima dos pássaros. Como na demonstração. Eu terminei com esses efeitos. Então, vou clicar nos efeitos no canto superior esquerdo para me livrar deles. Novamente, imóveis e imóveis. Então, por onde eu quero que o texto comece? Bem, eu queria começar do início desse clipe de pássaro. Então, vou colocar minha cabeça de jogo ali mesmo, arrastando, clicar e arrastar o elemento de texto até que ele chegue onde eu quero que ele vá. Se você estiver tendo problemas com isso, basta ampliar e arrastá-lo diretamente para a cabeça de jogo. E agora, se eu recuar um pouco, natureza deu a cada consciente um ser incrível. Então, se for um pouco longo demais, você pode aguentar o tempo que quiser. Apenas certifique-se de selecionar o clipe e arrastá-lo para a esquerda e para a direita. Para que o texto fique tão longo quanto você quiser , ele é ilimitado. Então eu vou bater em B por lâmina e espada, certo? Quando esse primeiro clipe terminar, uma seta para, selecionarei o restante e clique em Excluir. Reprodução. A natureza cedeu a. Eu entendo que isso é um pouco diferente do arquivo de demonstração. Acho que no arquivo de demonstração tínhamos o V0 vindo depois dos pássaros, mas a natureza deu, novamente, você entendeu. Faça com que seja seu. Faça, faça a edição da maneira que achar melhor. Na verdade, prefiro que, se você quiser mover os clipes, seja ainda melhor. Há diferentes arquivos de texto que você pode usar. Portanto, sinta-se à vontade para fazer sua própria edição com base nisso. Eu adoraria ver isso. A natureza deu. Então, como editamos esse texto? Bem, fazemos isso em outra janela e, na verdade, podemos fechar essa janela do mixer. Lembre-se de que você pode simplesmente obter imóveis clicando em todos eles. E o que queremos selecionar é chamado de inspetor. inspetor é muito, muito poderoso. Na verdade, ele permite que você edite muitas coisas, incluindo elementos de áudio e vídeo no DaVinci Resolve. Para fins desta demonstração, vamos apenas editar o título. Então, como você pode ver logo de cara, isso abre o título básico. Título básico. Cartão de título aqui. Mas se eu clicar em alguns outros elementos, digamos que eu clique neste videoclipe aqui. Inspetor muda para esse outro menu de opções para esse videoclipe. Se eu clicar no áudio, ele muda de áudio, incluindo o volume, e todas essas coisas podem ser alteradas aqui com mais precisão, mas já fizemos tudo isso. Só queremos editar o texto. Então, vou clicar no elemento básico do título aqui embaixo no seu Canvas, na sua linha do tempo e simplesmente editar o texto. Então, queremos chamar isso de talvez paisagem dos sonhos, como você quiser. Ele fará tudo o que você digitar aqui. Então, dreamscape agora parece que você tem várias opções diferentes, como em cada aplicativo de processamento de texto, você sabe, e o que é muito legal é que você pode realmente rolar sem clicar em te dou uma ideia de que talvez eu goste desse. E você pode simplesmente rolar para visualizar todos os diferentes textos e itens. Você pode mudar a cor. Vou usar um pouco de cor de pêssego aqui. Clique em OK, você pode alterar o tamanho arrastando o controle deslizante para a esquerda e para a direita, para a direita. E você também pode adicionar transições. Então, se eu clicar agora na barra cinza aqui na linha do tempo, posso adicionar um pouco de fader, certo? Lembre-se de clicar com o botão direito na lateral do clipe em um crossfade de 30 segundos. A natureza também tem um acréscimo de transições a isso. Para removê-los, basta selecioná-los aqui. Se você estiver tendo problemas para clicar neles, lembre-se de expandir, expandir a linha e destacar seu elemento. Clique em Excluir. Você pode excluir qualquer coisa. Então, novamente, certifique-se de que o clipe esteja ativo. Está destacado em vermelho, como uma caixa vermelha. Assim, você pode editar essas opções. É assim que adicionamos textos. Você também pode adicionar créditos da mesma forma. Mais uma vez, Shift Z. E eu vou voltar aos efeitos. E como você pode ver, isso mudou muito minha linha do tempo. Então, se eu clicar nessa área cinza, Shift Z, ela se ajoelhará para que eu possa ver tudo. E vou arrastar um elemento de texto básico até o fim. Você vê o que estou fazendo aqui, certo? E soltando meu clique do mouse. E agora temos alguns créditos que podemos adicionar, basta selecionar o elemento de texto, posso colocar créditos aqui. E nós o adicionamos da mesma forma que você faria com esse outro elemento de texto. Uma nota rápida, vou deletar isso aqui. Você pode copiar e colar qualquer elemento no Da Vinci Resolve. Então, se eu quiser copiar e colar músicas, posso fazer isso. Eu posso simplesmente selecionar esse áudio ou esse clipe. Digamos que eu só queira duas versões de, digamos, duas versões de texto. Vou apenas fazer o Comando C. E talvez eu queira que seja no final da sequência para obter créditos. Não quero arrastar o texto repetidamente. Eu farei o Comando V. E aí está. E você editaria isso exatamente da mesma forma que fizemos antes. Apenas certifique-se de que esteja destacado em vermelho e clique em créditos. Isso preservará as propriedades dos últimos elementos de texto. Então, cuidado com isso. Talvez seja necessário alterá-lo novamente ou simplesmente sinta-se à vontade para arrastar o elemento de texto para trás. Então, essa é uma maneira rápida e fácil de criar elementos de texto. E enquanto estou nessa nota, gostaria de acrescentar que vou ampliar um pouco. Você pode notar, ao passar o mouse sobre o elemento, esses dois pequenos botões aqui, você vê que esses dois pequenos botões brancos, deixe-me ampliar um pouco mais. Isso é na verdade um, um fader rápido e sujo, certo? Ótimo para pessoas ocupadas. Se você estiver com preguiça de arrastar um fader ou clicar com o botão direito do mouse para adicionar uma dissolução cruzada. Você pode simplesmente arrastar isso. Assim. Estou indo até o canto do clipe e arrastando aquela pequena barra. E o que é isso é um pouco mais fraco. Bem arrumado, certo? Muito legal. Então, dê isso aos turnos orais z. Devo pressionar Shift Z milhares de vezes quando estou editando. Agora que estou totalmente consciente disso, mas mudo esses mesmos atalhos. Todos esses atalhos o tornarão mais rápido. E aí está. Você tem um elemento de texto básico lá. Você tem cartões de título. E você também notará que, à medida que o reproduzirmos, vou desmarcar o painel de efeitos aqui clicando em efeitos, só preciso de mais espaço. Tem uma barra preta irritante aqui. Você deve ter notado isso também. Você é tipo, eu não gosto nada disso. Certo. Então, como podemos corrigir isso? Isso significa que o clipe estava um pouco. O deslocamento em termos de resolução, resolução, tamanho da tela que escolhemos e início do projeto não corresponde ao tamanho do vídeo que filmamos. Então, precisamos corrigir isso. Uma das maneiras pelas quais podemos fazer isso, se você estiver interessado em fazer isso, fique comigo aqui ou fique à vontade para pular para a próxima seção, onde abordaremos a correção de cores. Mas é útil entender, eu acho, em termos do Inspetor e como ele se aplica ao vídeo. Se selecionarmos o clipe, vou ampliar um pouco. Qualquer clipe que você quiser, você pode começar com o primeiro. Você notará que, bem, eu quero que o clipe seja maior. Eu quero ser capaz de manipulá-lo e torná-lo um pouco maior. Bem, no inspetor. E, novamente, se não estiver selecionado, certifique-se de que a guia Inspetor esteja ativada. Você verá em Transformar o Zoom. E se eu passar o cursor sobre o primeiro número, essas pequenas setas duplas aparecerão. E se eu arrastar para a direita, veja o que acontece com o clipe à esquerda? Está aumentando o zoom. Muito legal, certo? Lá vai nossa barra preta. vejo mais tarde. Ok. E você notará que o número à direita também muda. O eixo y para cima e para baixo é porque os dois estão acorrentados. Isso é o que esse pequeno símbolo é. Isso significa que se você mudar um elemento, outro também mudará. Então, agora corrigimos isso, mas os outros clipes são não, eles ainda são todos pretos. Então, o que isso significa? Eu tenho que entrar em cada clipe e alterá-lo. Eu não quero fazer isso. Então, qual é a maneira rápida e fácil de fazer isso? Bem, uma das maneiras mais rápidas e fáceis de fazer isso é se eu pressionar Shift z para retirar, precisamos aplicar essa alteração em todos os clipes. Da forma que vou fazer isso de forma muito simples, vou selecionar o clipe que editei, aquele em que ampliei. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse clipe. Vou ampliar. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse clipe. E eu vou copiar. Ok, basta clicar em Copiar. Vou diminuir o zoom do Shift Z. E vou arrastar e selecionar apenas meus videoclipes. E eu vou fazer isso posicionando meu cursor para a direita aqui. Vou manter o mouse pressionado e arrastar para a esquerda para selecioná-los. Tudo bem. Então, eu selecionei todos os meus clipes. Esses são os clipes aos quais eu quero ter as mesmas propriedades aplicadas. Eu posso clicar em qualquer lugar agora nesses clipes, posso clicar com o botão direito em qualquer lugar. E eu direi Paste Attributes. E o que isso significa é que agora eu posso colar os atributos do clipe anterior em todos esses clipes do que aqueles que queremos nossos atributos de vídeo. Então, vou clicar nele. Selecione OK, aplicar, o que você notará agora é todos os clipes que selecionamos agora estão ampliados exatamente como no primeiro clipe. Muito, muito útil. Você pode fazer isso com vários elementos diferentes. Obviamente, quando você recorta e cola, os elementos podem copiar e colar muitos atributos diferentes. Então, digamos que você tenha ajustado a cor ou o eixo x, seja qual for a rotação no Inspetor. Você pode aplicar isso a vários clipes diferentes ao mesmo tempo. Você notará que acabei de ver isso, que há uma pequena barra preta observada. Agora, o que aconteceu aqui? Bem, o que aconteceu foi que, na verdade, copiamos o tempo desse clipe. Nós cortamos esse clipe um pouco e ele realmente o colou em todos os clipes. Então, se você errar como eu acabei de fazer, vou apenas desfazer o Comando Z, mas dessa vez eu vou apenas colar o Zoom, somente o Zoom. Então, são um clipe original. Vou clicar com o botão direito nele. Clique em Copiar. Vou selecionar todos os meus clipes. Vou clicar com o botão direito em qualquer lugar Você pode clicar em qualquer lugar, mas certifique-se clicar com o botão direito do mouse no clipe em si, não em qualquer outro lugar ou então tudo isso desaparecerá, certo? Então, vou selecionar todos os clipes que eu quero. Apenas certifique-se de que seja vídeo e não áudio também. Vou clicar com o botão direito do mouse em um dos clipes, Colar atributos , mas desta vez, vou desmarcar, vou me certificar de que isso não esteja selecionado. Eu só quero fazer Zoom. Só amplie. Então, vamos fazer o Zoom x e y. Ok? Clique em Aplicar. E agora ele acabou de aplicar a única propriedade que é o Zoom, e isso é exatamente o que queríamos. Muito bem feito. Fizemos muitos ajustes finos aqui. Nós o atalhamos. Nosso caminho para a vitória é o que eu gosto de dizer e nos veremos aqui para uma rápida correção de cores. 16. Noções básicas de correção de cores: Muito bem ao concluir sua edição. Nesse ponto, concluímos o processo de edição, que na verdade chamamos de bloqueio de imagem. E podemos passar para a correção e entrega de cores. É um processo muito fácil. Então, vamos dar uma olhada. Você está pronto para a correção de cores. Então, eu não me deixo intimidar. Na verdade, é muito simples. A primeira coisa que você realmente quer ter certeza de que está desligado é o turno da noite. Se você tem algum tipo de aplicativo aberto, que está deixando a cor da tela laranja, certo, para protegê-lo do azul, acredito que eles o chamem das telas dos computadores. Você vai querer ter certeza de que está desligado. No Mac, o que você faz é acessar as Preferências do Sistema. Você entra nas telas. E o que você vai fazer é o turno da noite. Você vai querer ter certeza de que isso está desligado. Se estiver ligado, sua tela pode ficar laranja. Se você olhar para ele por 5 minutos ou 10 minutos, pode, na verdade, parecer normal para você. Então, você quer ter certeza de que isso está desligado. Por que isso é importante? Bem, quando entramos em cores, não queremos corrigir a cor de uma imagem que achamos que está cancelando certas cores em nossa tela. Portanto, certifique-se de que, usando um Mac ou Windows, essa opção esteja desativada. Especialmente se você estiver trabalhando até tarde da noite, você pode esquecer que isso realmente aconteceu comigo antes. Eu estou tipo, Oh meu Deus, acabei de editar 75 clipes e está tudo errado porque eu tinha o modo noturno ativado. Portanto, certifique-se de que isso esteja desativado antes de iniciar esse processo. Portanto, a guia que vamos inserir agora será a guia de cores, que está aqui embaixo. É essa pequena cor. Todos nós clicamos nisso. Aqui vamos nós. Vamos corrigir a cor. Davinci Resolve é um software de correção de cores super e super poderoso. A maioria dos filmes de Hollywood tem cores corrigidas de acordo com a determinação de Vinci porque é uma ferramenta extremamente poderosa por muitos motivos diferentes estamos ocupados demais para nos preocupar agora. Tudo o que nos importa é fazer uma transmissão de cor clara e áspera para que possamos entrar e sair o mais rápido possível. Caramba, parece intimidante no começo. Quero dizer, há muitas outras janelas diferentes. É quase como aprender um novo layout. Você não precisa se preocupar com isso. Eu raramente uso a maioria dos itens aqui. Obviamente, existem 7 milhões de cursos de correção de cores você pode fazer, que variam em duração, podem apenas cobrir isso. Mas para os propósitos deste curso queremos entrar e sair o mais rápido possível. E o que vamos fazer é explorar esta página um pouco. E você notará que algumas opções estão aqui para ativar e desativar. Vou desligar os nós e deixar os clipes ativados. Eu também vou desligar a galeria aqui à esquerda, e isso é basicamente tudo que você precisa. Então, o que você notará aqui é que você tem uma prévia do clipe que deseja colorir, correto? Aqui mesmo. E o objetivo desta demonstração é o que estamos tentando fazer aqui, o que estamos tentando corrigir? Ou talvez ilumine a foto da mesma forma que você faria em sua foto no telefone, editor de fotos, talvez você precise que uma foto fique um pouco mais clara. Então, você meio que manipula algumas das propriedades do clipe para fazer com que pareça mais brilhante ou mais colorido. Deixe-me mostrar algumas maneiras básicas de fazer isso. Aqui embaixo está uma lista de todos os clipes que você tem em sua linha do tempo em sua tela. Isso representa todos os clipes que estão disponíveis para você colorir, correto? Então, o que vamos fazer é selecionar o primeiro clipe. E vou desativar os clipes para nos dar um pouco mais de espaço para trabalhar aqui. E novamente, se for muito, muito pequeno, tipo, Oh não, o que aconteceu aqui? Basta ir para o canto superior esquerdo. E você verá essa porcentagem aqui, neste menu. E basta clicar em Ajustar e você voltará ao ponto de partida. Então, o que fazemos? O que devemos fazer? Bem, a primeira coisa que eu faço é ajustar o que chamamos de curvas, que se você não está vendo você está em algum outro menu aqui, apenas certifique-se de clicar neste ícone de pequenas curvas. O que eu vou fazer é olhar essas informações. Não se preocupe com o que isso significa. Tudo o que você precisa se preocupar é com a própria montanha. E o que quero dizer com isso é que essas são todas as informações de cores do seu clipe. Quero ter certeza de que essa linha que você vê aqui é um ponto de encontro em cada extremidade da curva. Então, o que eu vou fazer é arrastar. Esta bola de golfe no lado direito desta montanha. Basicamente, estou dizendo a Da Vinci que quero as informações de cores desse clipe existam dentro dessa faixa. E isso é tudo que eu quero que você faça. Com isso. Queremos garantir que cada bola aqui esteja capturando todas as informações entre os dois pontos. A próxima coisa que vou acrescentar é algo chamado curva S, uma curva básica para contraste. E a maneira como vou fazer isso é selecionar um ponto cerca da metade do ponto médio. Ok, então aqui está nosso ponto médio em nossa linha. Vou selecionar na metade e clicar uma vez para criar outra pequena bola de golfe que possa ser manipulada. Se o arrastarmos. Vou selecionar um clipe na metade da metade da linha aqui. Isso está na metade do caminho. E depois, na metade do caminho. E vou arrastá-la para cima e criar o que é chamado de pequena curva S de bebê. E isso é tudo que eu vou fazer. Se você quiser mudar um pouco da cor desse clipe, vamos até essa pequena roda alvo. Vou entrar em offset. Essa é a única coisa com a qual eu realmente jogo muito. O que você faz é compensar muitas das pequenas cores diferentes que estão no clipe. Então, se eu arrastar essa pequena bola de golfe o meio no deslocamento, esquerda e para a direita, você notará algumas pequenas mudanças interessantes acontecendo. Talvez você queira um pouco mais quente. E isso é tudo que você precisa fazer para entrar e sair. Então, se você errar e espero que seja muito, muito errado ou confuso sair disso. Basta apertar esta pequena roda de reciclagem aqui no canto superior direito. E isso vai te levar de volta ao clipe normal. Parece ótimo para mim. Então, vou deixar este e ir para o próximo clipe. Como fazemos isso? Bem, vamos para o próximo clipe aqui. Vou até o menu e clico em clipes, vou para este aqui. Vamos selecionar esse clipe. Vamos até as curvas e conferir isso. Então a linha está se estendendo até a montanha, certo? Não precisamos mover isso para a esquerda, porque então cortaríamos algumas dessas informações de cores. Então, eu posso adicionar apenas um pouco de uma curva S. Então, ponto médio, um aqui, um aqui, arraste este para baixo, arraste este para cima e você pode ver as mudanças refletidas no próprio clipe. E eu vou passar para o próximo. Ok, então eu cliquei no próximo clipe, e isso é realmente o que eu faço. Eu examino os clipes e me certifico que a montanha está cumprindo os pontos. Estou me certificando de que essas bolas de golfe estejam caindo no início e no fim da montanha. Então, vou arrastar esse para a direita. E eu vou mover esse para a esquerda. É isso mesmo. Vou acrescentar dois pontos para o S. Apenas um pequeno empurrão de bebê. Não faça isso de forma muito extrema. Se você fizer isso de forma muito extrema, pode parecer um pouco selvagem, mas depende do seu gosto. Na verdade, isso é meio legal. Manipule isso da maneira que quiser. curva S básica aponta para a montanha. Continue andando. Próximo clipe, vou clicar, clicar neste pouco escuro, certo? Está, está um pouco escuro. Mas lembre-se de que se ajustarmos a montanha, as bolas de golfe na montanha, talvez a chamemos assim, certo. Você não deve ter problemas com a cor. Então, vou mover essa bola de golfe até um ponto em que eu sinta que está brilhando. Você vê isso? E talvez a gente mova esse aqui. Está cortando um pouco dessa informação de cor, então eu vou trazê-la de volta. Você pode ver algumas cores de bebê aqui. Quero dizer, você pode movê-lo um pouco para a esquerda se quiser, se você se sentir confortável, e depois adicionar um pouco de uma curva S. Ótimo. Próximo clipe. mesma coisa. Você pode dizer o que está acontecendo com esse clipe? Quero que você pause o vídeo nesta fase e tente corrigir a cor. Isso. Clinton o verá de volta aqui quando você terminar, basta apertar o botão play e eu mostrarei como isso é feito. Ok, então estamos de volta. Se você fez isso corretamente, percebeu que as informações de cores estão quebradas à direita. E toda essa área essencialmente não é o que precisamos, certo, analisar ou usar. Então eu vou empurrar essa bola de golfe. Então, certo. Talvez a gente vá direto para cá. Parece que há algumas informações sobre cores aqui, então não quero exagerar. E talvez eu empurre isso um pouco para a esquerda ou para a direita. Eu não quero Eu não quero cortar muitas montanhas, então temos bolas de golfe em ambos os lados da montanha. Vou adicionar uma pequena curva S. Ótimo. Ok, uma nota final aqui. Se você acabar cometendo alguns erros, digamos que você esteja apenas usando pontos e tudo seja um desastre. Você pode redefinir todos esses elementos aqui clicando neste pequeno item de reciclagem mais redefinir aqui. E isso fará com que você volte ao normal. Portanto, não se preocupe nem um pouco. Se você quer estragar tudo, você fica tipo, Oh não, o que eu fiz? Oh meu Deus. Basta clicar neste pequeno ícone de reset e você está pronto. Então, se você chegou até aqui, parabéns, você está quase no fim. Falaremos sobre entrega na próxima seção, que provavelmente é a coisa mais fácil que você precisará fazer. E boa sorte com a correção final da cor. E nos vemos aqui para entrega. 17. Exportação: Ok, então, quando terminar de corrigir as cores o quanto quiser, é hora de entregar. Temos que divulgar essa filmagem para o mundo. Então, o que vamos fazer é ir para a última guia aqui. É aquele pequeno foguete. Sempre adorei aquela pequena guia de foguete para entregar, exportar nossos projetos. Então, vamos para a página de entrega. E você verá outro monte de itens de menu e todos os tipos de coisas diferentes. O único painel com o qual você precisa se preocupar é o da esquerda, o da direita, esse bebezinho aqui. Então, como você pode ver, você pode ver algumas opções familiares aqui, YouTube, Vimeo, Twitter e um monte de outras coisas que você pode ou não precisar em sua vida. Eu sei que não sou os únicos que eu uso ou YouTube, Vimeo e customizados. Então, para nossos propósitos, precisamos entender um pouco sobre o que está acontecendo aqui, mas não muito. Se estamos tentando exportar nosso projeto para o YouTube, usamos apenas a predefinição do YouTube. E se eu usar esse pequeno botão de seta, esse menu suspenso, você pode ver algumas opções diferentes para a resolução. Queremos mantê-lo em 1080. Muitos dos projetos que eu entrego são nossos 1080, então mantenha-os lá. O nome do arquivo é o que você quiser. Vamos chamá-lo de sorvete no domingo. Mas precisamos escolher onde está economizando. Então, vamos navegar e eu farei isso no meu desktop. Aqui vamos nós. Vou clicar em Salvar. Agora, o que estou dizendo à Da Vinci é o nome do arquivo que eu gostaria de criar se chama sorvete sundae e será salvo no meu desktop. Portanto, certifique-se de fazer os dois itens. Se você configurou sua linha do tempo e o Canvas corretamente, não precisará tocar em nada disso. Portanto, essas configurações são incríveis para fazer upload para qualquer plataforma diferente que você possa imaginar. Então, vou clicar em Adicionar à fila de renderização aqui embaixo. Então, o que faríamos? Bem, acabamos de clicar em Render tudo. É apenas uma etapa extra que você precisa fazer. Vou clicar em renderizar tudo. E isso mostrará um progresso do que está acontecendo. E forneça um pouco, um medidor de contagem regressiva, uma estimativa de quanto tempo leva para renderizar seu vídeo. Significa que renderizador é apenas uma palavra chique para dizer cozinhar, como se estivesse assando seu pi. Essencialmente. É apenas consolidar todas as edições que você fez em um arquivo que você pode assistir. Então, espere pouco, dependendo da velocidade do seu computador, mentes, um pouco mais lento do que computadores super, super poderosos. Então, vai demorar cerca de 3 min. É um bom momento para discutir o que fizemos aqui. Gostaria apenas de fazer uma anotação e dizer que Da Vinci é um software super poderoso e super poderoso. E eu realmente não uso a maior parte para fazer o que preciso fazer. E se você é uma pessoa ocupada, se você é uma pessoa que trabalha em um ambiente exigente e de ritmo acelerado, talvez você seja um gerente de marketing ou um diretor e precise transformar vídeos rapidamente. Eu sei que trabalhei em vários deles em LA e simplesmente não há tempo para fazer muitos trabalhos detalhados quando você está nessas atmosferas, você só precisa colocar e tirar as filmagens. Seu chefe pode dizer: Ei, precisamos gravar este vídeo na segunda e entregar na quarta ou quinta-feira, tive uma reviravolta de dois dias em um documentário de 10 minutos para o Hollywood Reporter. E é isso. Não há “ses”, “ands” ou “mas”, então não temos muito tempo para fazer muito desse trabalho detalhado que você vê em tutoriais no YouTube, por exemplo, onde você está se aprofundando . correção de cores e análise de áudio. Simplesmente não há tempo para isso no mundo real. Então, esse sistema que eu desenvolvi é uma maneira muito boa para pessoas ocupadas, trabalhadores ocupados entrarem e saírem rapidamente, sem realmente entender ou precisarem entender muito mais sobre o processo. Então, isso é o mais rápido que eu posso fazer. Espero que você tenha entendido um pouco da mecânica de como isso funciona. Os estágios mais difíceis que eu acho para mim são colocar e publicar filmagens. A edição para mim não é tão complicada? Se você conhece algumas regras básicas. E, na verdade, a última coisa que vou dizer sobre a edição e a edição em si é simplesmente manter a simplicidade. Existe aquele acrônimo, kiss KSS, mantenha as coisas simples. Estúpido. Você não precisa fazer nada sofisticado. Você não precisa fazer correções de cores e títulos avançados neste estágio, basta entrar e sair. Talvez você esteja tentando editar um pequeno blog ou um vídeo para seus amigos e familiares. Esse é um ótimo sistema a ser seguido se é isso que você deseja fazer. Então, agora você verá que sua edição foi concluída. Dirá concluído. Se falhar, dirá que sim. Mas se você fez seu trabalho da maneira certa, ele deve estar concluído. E o que vamos fazer é localizar isso. Eu só vou para onde eu o salvei. O arquivo deveria ter sido salvo exatamente onde você o colocou. Então vamos lá, sundae de sorvete, assim como o chamamos. Clique duas vezes nisso. E essa é a nossa filmagem. 18. Considerações finais: Neste ponto, quero parabenizá-lo por dar os primeiros passos para melhorar e espero reduzir o tempo necessário para editar seu projeto. Não se esqueça de postar sua edição na seção de projetos de classe. Eu posso te dar alguns comentários lá. Se você fizer. Se você gostou do curso, adoraríamos ouvir seus comentários e avaliações. Então, dedique alguns minutos e compartilhe suas ideias para que possamos conferir. Obrigado novamente por fazer o curso e nos vemos no próximo.