Transcrições
1. Introdução: Uma cena de diálogo forte realmente faz um roteiro ganhar vida. Se você estiver escrevendo para filmes, televisão ou jogos de vídeo, você precisa ser capaz de escrever visualmente com uma ação descritiva clara. Mas as descrições na página podem parecer muito diferentes na imaginação de cada pessoa, enquanto que com o diálogo, você realmente consegue ouvir a voz do personagem, seu ritmo, seus padrões de fala. Os desenvolvedores de scripts passam por pilhas de roteiros procurando histórias com personagens atraentes e, quando lêem uma cena de diálogo, ouvem a voz desse personagem. É onde eles ganham vida. Muito trabalho precisa entrar na estrutura e na conspiração, mas o diálogo é a coisa brilhante que as pessoas se lembram. Este curso analisa os três conceitos-chave que tornam o diálogo atraente e cria caracteres complexos. Conflito, ação e subtexto. Vamos fazer um mergulho profundo em exemplos de roteiros de Casablanca, Steve Jobs, La La Land, An Education, Skyfall e Expiação. Depois de olharmos para os exemplos, vou definir seu prompt de escrita para que você escreva sua própria cena com base nesse conceito. que significa que se você seguir todo o curso, você vai escrever três cenas de diálogo que você pode compartilhar nos projetos da classe para feedback. Esta não é uma aula de literatura inglesa. Não vamos discutir gramática ou os pontos mais finos de símile, astronimos e apóstrofo, é sobre a mecânica para desenhá-los. As motivações e o comportamento dos personagens. É muito mais sobre o que está por baixo das palavras que os personagens dizem. Sou Joshua Dickenson. Sou roteirista, cineasta e ator. Escrevi e dirigi vários curtas-metragens e tenho um roteiro de longa-metragem na opção, adoro ensinar. Gosto de esclarecer e usar exercícios e feedback como mecanismo de aprendizagem. Eu também acho que qualquer esforço artístico tem o equivalente a jogar escalas de canto, aquelas habilidades básicas que você precisa praticar regularmente para dominar. Portanto, este curso irá esperar atualizar as coisas que você já sabe ao longo do caminho, bem
como aprofundar sua compreensão e prática. Além disso, cada grande filme ou programa de TV, não importa o quão épico, eventualmente se resume a uma cena com apenas duas pessoas em uma sala conversando. Se você está pronto para começar, vamos começar a falar de diálogo.
2. O que é o diálogo?: O que é o diálogo? Parece um bom lugar para começar. Nesta aula, vamos nos lembrar o que é o diálogo, e por que o usamos. Diálogo é falar, é o que é dito, o discurso, as palavras, a linguagem trocada. Diálogo é qualquer palavra dita em voz alta. Ao escrever um roteiro, há duas maneiras de contar a história, através da ação ou do diálogo. Contar a história através da ação envolve todos os movimentos físicos de um personagem; todos os lugares que ele vai, as interações físicas com objetos e outros personagens, sua linguagem corporal e expressões faciais. Contar uma história através do diálogo envolve tudo o que os personagens dizem, desde poderosos discursos oratórios até [inaudíveis] one-liners. Ao escrever para a tela, geralmente há um foco em escrever ação em vez de diálogo, e isso faz total sentido. Roteirização requer uma mudança na forma como contamos histórias. Como humanos, estamos acostumados a contar histórias uns aos outros, não mostrá-las. Se eu te contar o que eu fiz no fim de semana passado, eu costumo lançar em um monólogo expositivo, eu não faço isso,
e listando a ajuda de transeuntes e arrastando você para os lugares que eu fui. vez em quando vou, mas estou a dizer normalmente. Acho que quando as pessoas começam a escrever para a tela, elas fazem o que vem naturalmente e contam a história através do diálogo. Os personagens dão uma explicação detalhada das coisas que acontecem com eles, em vez de vermos essas coisas acontecerem. É fácil para nós imaginar dois personagens em uma sala conversando uns com os outros, porque é o que estamos acostumados, mas cinema e TV são meios visuais, então precisamos mudar nossas habilidades de contar histórias e fazer uso
da habilidade para mostrar o jogo da história em ação. Isso significa que se você comparar uma peça de teatro com um roteiro, você perceberá imediatamente quanto menos diálogo existe e quanto mais ação existe. Podemos confiar na comunicação não verbal, porque uma câmera pode se aproximar um pequeno gesto da maneira que a fila de trás de um auditório nunca conseguiu. Isso significa que ao escrever diálogo para tela, você tem que estar ciente de que o público está recebendo uma enorme quantidade de informações visualmente. Isso significa que o diálogo em um roteiro tem que ser extremamente cuidadosamente trabalhado. Ter menos palavras significa que cada uma tem mais impacto. É porque é tão exato que o diálogo de tela se torna rápido, espirituoso e inteligente. público não vai esperar por longas frases estendidas para pontos a serem feitos quando podemos ver claramente como um personagem está reagindo fisicamente. Cada linha é tão magra quanto possível, cada palavra é considerada, cada frase é cuidadosamente ordenada, palavras
supérfluas devem ser cortadas. É esse ofício que leva a trocas de diálogo
brilhantes, onde os personagens sempre têm o retorno perfeito. Ao contrário da vida real, onde você pensa no perfeito voltar dois dias depois, esses personagens só falam seu terceiro, quarto ou quinto rascunho. Cenas como estas fazem história do cinema e da TV, público recorda e cita suas falas. diálogo brilhante muitas vezes tem um impacto cultural, uma frase bem escrita pode conter uma idéia que as pessoas carregam com eles, às vezes até filosofias que vivem. O diálogo vem de muitas formas; como monólogos, onde uma pessoa está falando, duólogos, onde duas pessoas estão falando, trílogos, onde três pessoas estão falando, e tenho certeza que isso sobe a escala com Quadrologos e quintalogues se você está sendo terrivelmente pedante. diálogo pode ser falado de um personagem para outro, para si mesmo, para uma multidão, para o público, quebrando a quarta parede. Eles podem falar com alguém fisicamente presente na sala, eles podem falar ao telefone através de chamadas de vídeo,
ou gritar em voz alta para a natureza que não responde. Mas por que os personagens falam? Pela mesma razão que fazemos, para nos comunicar, para nos expressar, falamos para conseguir o que queremos. A palavra diálogo vem do dia grego antigo, significa através e logue, que significa discurso. Diálogo é sobre a busca de objetivos através da fala, para obter nosso café do jeito que gostamos, para ter um encontro com alguém, para conseguir um novo cliente. Escritores, diretores e atores usam palavras diferentes para isso, mas se você pensa nisso como objetivos, objetivos ou intenções, há sempre uma razão, uma motivação para falar. Atrás de cada linha um personagem diz que é algo que eles querem. Porque estamos contando histórias, esses objetivos, sejam expressos em monólogo, duálogo ou dodecaedronlogue, não citam isso, esses objetivos devem ser obstruídos e personagens devem ser forçados a entrar em conflito. O que me leva muito suavemente ao nosso primeiro
dos três conceitos para escrever diálogo, conflito.
3. Conflito: Nesta aula, vamos discutir conflitos em cenas de diálogo,
olhar para alguns exemplos de Casablanca e Steve Jobs, então eu vou definir para vocês um projeto de primeira classe. Conflito é o que torna uma história convincente. Um protagonista, o personagem principal, quer algo e muitos obstáculos ficam em seu caminho. Será que eles vão alcançar esse objetivo e superar os obstáculos? Como eles vão fazer isso? Como eles serão alterados pela viagem? Estas são as perguntas que queremos e esperamos respostas. Se você estiver interessado em um olhar mais aprofundado sobre a construção da história, você pode conferir meu outro curso, escrever seu roteiro. Mas para esta aula, vamos nos concentrar em como o conflito é gerado no diálogo por metas e obstáculos. Alguém quer algo, um obstáculo fica em seu caminho, esta é a base do conflito. Conflito é oposição. É o choque de golo encontrar um obstáculo, algo que bloqueia a intenção do personagem. Os humanos acham o conflito fascinante. Psicologicamente, isso nos deixa alerta, aciona nossos instintos evolutivos para fingir de morto, lutar ou fugir, ou escolher um grupo social. Precisamos saber como responder, então ficamos atentos ao conflito para ver como ele será resolvido. Somos dominados pelo conflito real em nossas famílias,
entre amigos, no trabalho, na política, produtores de reality TV deliberadamente criam conflitos entre concorrentes para tornar seus programas mais populares. O conflito mantém-nos envolvidos numa história. Sem ele, as histórias tendem a deriva e se tornam um pouco maçantes, e o diálogo não é exceção. Quando um personagem fala, é porque ele quer algo, e assim quem quer que ele esteja falando não deve facilitar para eles obtê-lo. Mesmo que seja um monólogo, eles devem estar em conflito com outra pessoa ou com eles mesmos. Pense em qual dessas respostas geraria uma cena mais interessante. Posso tirar o fim de semana de folga? Claro, divirta-se. Ou se você não entrar, você está demitido. Passe o sal. Aqui está. Ou não podemos pagar sal. Deixe os reféns irem. Sem problema. Ou não até eu ter um milhão em dinheiro e um jet ski fora daqui. conflito não só torna o diálogo mais envolvente, mas dá-lhe um lugar para ir com a cena. conflito transforma cada troca de diálogo em uma luta, uma negociação. Nós vemos personagens tentando obter o que eles querem e o que eles vão dizer, a fim de obtê-lo. Observar como eles se comportam sob pressão quando eles estão lutando para obter o que eles querem revela seu verdadeiro caráter. Vamos dar uma olhada nisso com mais detalhes na próxima parte do curso. Então, em cada troca de diálogo, precisamos de conflitos e a cena deve terminar quando o conflito for resolvido, seja pelo objetivo que está sendo alcançado ou quando estiver claro que não será. Na vida real, escritores geralmente são pessoas adoráveis, colaborativas e cooperativas, e dispostos a trabalhar de forma produtiva. Mas na página, eles precisam criar personagens combativos. Para o nosso primeiro exemplo, vamos olhar para uma cena de Casablanca, um filme clássico, e um roteiro de leitura obrigatória para qualquer aspirante a roteirista. Pontos fundamentais a serem lembrados: o conflito envolve o público. O conflito é criado por objetivos e obstáculos. Todas as cenas de diálogo devem ter um conflito e ser resolvidas de uma forma ou de outra até o final.
4. Exemplo de conflito 1: Casablanca: Para aqueles que não estão familiarizados com o filme Casablanca, é ambientado em Casablanca,
Marrocos, em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial. A história é sobre Rick, um cínico dono de boate que não quer arriscar o pescoço por ninguém. Então Ilsa, um ex-amante que ele tinha conhecido em Paris antes dos nazistas invadirem, volta para sua vida precisando de ajuda. No final do filme, ele tomou sua decisão de voltar a se juntar à resistência. alerta de spoiler deveria ter sido o nosso primeiro. Vamos ver uma cena que diz respeito aos documentos que Ilsa precisa. Rick entra em posse de duas cartas de trânsito roubadas, documentos que permitirão aos proprietários escapar dos nazistas e chegar à América. Estas cartas seriam muito valiosas no mercado negro de Casablanca. Nesta cena, o protagonista, Rick, está visitando o Blue Parrot, um clube rival dirigido pelo companheiro proprietário do clube e negociante do mercado negro, Ferrari. Eles mencionaram um homem chamado Ugarte, que deu as cartas de trânsito para Rick por segurança, mas foi morto pouco depois. Qual é o conflito? Qual é o objetivo e qual é o obstáculo? Ferrari quer obter as cartas de trânsito e vendê-las no mercado negro. Rick não quer vendê-los. Ele é o obstáculo que bloqueia o objetivo da Ferrari. Vamos dar uma olhada na cena, destacando o diálogo em verde, onde o objetivo está sendo perseguido, e vermelho onde está sendo obstruído. Só um aviso porque vamos ter que ler essas cenas juntos. Para este, vou fazer o meu sotaque americano. Boa sorte com isso. Olá, Ferrari. Bom dia, Rick. Vejo que o ônibus chegou. Levarei meu carregamento comigo. Sem pressa. Mandarei enviá-lo. Rick quer levar os carregamentos, Ferrari diz que vai mandar outra pessoa trazê-los. Tome um drinque comigo. Eu nunca bebo de manhã. Ferrari quer que ele fique para uma bebida para discutir a carta de trânsito. Rick recusou a oferta. Temos conflito. Toda vez que você envia meu carregamento, é um pouco curto. Carregando cargas, meu amigo. Carregando cargas. Rick quer levar os carregamentos ele mesmo. Ferrari, trai-lhe o conteúdo. Caso contrário, a Ferrari dá uma desculpa para isso. Aqui, sente-se. Há algo que eu quero conversar com você de qualquer maneira. O Rick senta-se. Ferrari faz Rick se sentar. Conflito resolvido. Podemos passar para a verdadeira intenção da Ferrari, pegar as cartas de trânsito. O Bourbon. As notícias sobre Ugarte me aborreceram muito. Você é um hipócrita gordo. Você não sente pena de Ugarte do que eu. Ferrari quer que as cartas de trânsito do Rick as vendam no mercado negro. Porque eles são roubados, a posse deles é ilegal, então em vez de perguntar diretamente, ele começa para os sujeitos comentando sobre a morte de Ugarte, o homem que deu as cartas para Rick. Rick rejeita a noção de que ele está triste com isso, deixando Ferrari saber que ele está vendo através dele. Claro que não, o que me incomoda é o fato de que Ugarte está morto e ninguém sabe onde estão essas cartas de trânsito. Ferrari concebe o ponto,
em seguida, gira para abrir uma conversa sobre a localização das cartas de trânsito, baseando-se conhecido como o que eles são quando ele suspeita que Rick tem eles. Praticamente ninguém. Rick não diz que ele tem eles, mas sugere que alguém pode, evitando se comprometer com qualquer coisa, forçando Ferrari a soletrar. Se eu pudesse pôr as mãos naquelas cartas, posso fazer uma fortuna. Eu também poderia, e eu sou um pobre homem de negócios. Ferrari continua perseguindo seu objetivo, sugerindo que há dinheiro a ser feito com eles. O Rick concorda, mas ainda não diz que os tem. Tenho uma proposta para quem tiver essas cartas. Eu vou lidar com toda a transação, me livrar das cartas, assumir todo o risco por uma pequena porcentagem, e as taxas de transporte. Ferrari fica mais direto, delineando sua oferta para quem tiver essas cartas e dizendo que só aceitará uma porcentagem maior. Rick ignora a oferta e zomba dele por seus negócios duvidosos habituais. Naturalmente, haverá algumas despesas acessórias. Essa é a proposta que tenho para quem tem essas cartas. Eu digo-lhe quando ele chegar. Ferrari conceber o ponto, reafirma sua oferta. O conflito forçou-o a ser o mais directo possível sem dizer que suspeita. Mais uma vez, o Rick recusa-se a dizer que os tem. Rick, vou colocar minhas cartas na mesa. Acho que sabe onde estão as cartas. Ferrari tem executado para fora uma táticas flexíveis e soletra-lo para fora. Rick se esquiva de novo. Bem, você está em boa companhia. Renault e Strasser provavelmente pensam assim também. Eu vim aqui para dar a eles uma chance de saquear minha casa. Rick, não seja tolo. Leve-me em sua confiança. Você precisa de um parceiro. Tendo tentado esta abordagem suave, Ferrari tentar outra coisa, um aviso sugerindo que Rick não pode lidar com isso sozinho. Desculpe-me. Eu vou estar voltando. Fim da cena. Ao longo da cena, Ferrari tenta diferentes maneiras de alcançar seu objetivo, para obter Rick para dar-lhe as cartas de trânsito. Ele começa indiretamente antes de perguntar diretamente, depois passa a ser vagamente ameaçador. Não funciona. É o conflito que impulsiona o diálogo. Ferrari persegue seu objetivo, Rick o obstrui e Ferrari tenta encontrar maneiras em torno dele. Ele continua até Ferrari ser jogado fora. Uma vez resolvido, a cena termina. Eu coloquei essa cena e todo o roteiro de Casablanca nos recursos da classe, se você quiser olhar para a cena novamente e fazer anotações. Todo o script está lá apenas no caso de você querer ver um
dos exemplos mais clássicos de desenvolvimento de personagens em um roteiro. Meu objetivo para esta seção era ajudá-lo a entender o conflito na cena e, espero, isso foi resolvido. Vamos passar para o exemplo 2 de Steve Jobs.
5. Exemplo de conflito 2: Steve Jobs: Nesta cena de Steve Jobs, o objetivo é alcançado. O roteiro foi escrito por Aaron Sorkin que escreve apenas um diálogo brilhante. Nesta cena, Steve Jobs está prestes a apresentar o novo computador Apple Mac para uma audiência ao vivo. Seu objetivo é fazer com que o computador diga olá na apresentação. Vamos ler. Preciso de mais tempo. Você não pode tê-lo. Andy precisa de mais tempo. Steve diz que não pode ficar com ele. Esse conflito poderia ser mais claro? Vinte minutos. São 8:58. A linha do Steve indica que vão começar às 9:00, então dois minutos daqui. Podemos começar tarde. Ouça-me, somos uma empresa de computadores, não
podemos começar tarde. Reputação, marca, é tudo para a Apple. Então tenho outra ideia. O que? Ele acaba com esse conflito e sugere uma solução diferente. Agora Steve quer saber o que é. É enganador e antiético. Estou ouvindo. Andy se basearia em preocupações éticas. Steve não se importa com isso. Vai funcionar no 512. Você o testou? Sim. Andy oferece o novo plano. Steve quer confirmação de que funcionará, e ele confirma que o conflito será resolvido. Espere, você vai demonstrar um computador 128 em um 512? Mas, Joanna, a CEO, desafia esse plano que enganará o público, o conflito retoma. Ninguém vai saber. Acha que isso é antiético? Steve desculpa-o com base em que ninguém vai descobrir. Joanna não acha que isso é uma boa desculpa. Diga minhas outras escolhas, por favor. Por favor, você tem que me dizer por que é tão importante para ele dizer olá. Andy diz que não tem outra opção. Isso é mais sobre Steve e a dificuldade técnica. Joanna sabe disso, pergunta ao Steve por que tem que ser feito? Steve ganha um monólogo. altura, já foi conquistada e está condensada. Muitas idéias em um curto espaço de tempo. Hollywood, eles fizeram computadores coisas assustadoras. Vês como isto te lembra um rosto amigável? Que o slot de disco é um sorriso pateta? É quente, brincalhão e convidativo e precisa dizer olá. Precisa dizer olá, porque pode. Ele expõe seu raciocínio. Ele precisa mudar a percepção do mundo dos computadores de ser assustador para ser amigável. Não estamos cometendo fraude. O 512 vai ser enviado em menos de um ano. Vai me absolver da sua desaprovação da Europa Oriental? Steve argumenta que é apenas um pequeno engano e uma mentira branca, e nesta base pede sua permissão. O computador em 2001 dizia olá o tempo todo e ainda me assustava. Joanna ainda está hesitante, não convencida de que dizer olá vai mudar a percepção, mas não é uma rejeição total. Absolva-me. Um pequeno e afiado pedido final. Só por isso e só por agora. Joanna admite que o conflito acabou. É uma grande cena de conflito, porque dentro do conflito geral, Steve quer que o Mac diga olá, cada personagem persegue objetivos e obstrui os outros para conseguir o que querem. Na cena de Casablanca, Ferrari sempre foi a força motriz. Em Steve Jobs, Aaron Sorkin coloca diferentes personagens no assento do motorista em momentos diferentes, o que cria um verdadeiro dinamismo na cena. Recomendo todo o trabalho de Sorkin. Uma das minhas trocas favoritas é em Moneyball quando personagem de
Brad Pitt Billy Beane está tentando persuadir um jogador de beisebol ferido a se juntar à sua equipe, mas é uma jogada em uma posição completamente nova. colega de Billy Beane, Ron Washington, deve estar do lado dele, mas ele não ajuda. Não é tão difícil, Scott. Diga a eles, Wash. É incrivelmente difícil. Conflito pode ser muito engraçado, bem como dramático.
6. Conflito: projeto do curso: Certo, para você. Menos falar mais escrever. Você viu como é feito com alguns exemplos. Vou te dar três conflitos para escolher. Então você vai escrever uma cena de diálogo de duas páginas. Um personagem está perseguindo um objetivo, e o outro está obstruindo-os até que eles resolvam o conflito. Não pense demais. Basta escolher o que mais lhe agrada. Você pode decidir antecipadamente como o conflito se resolverá no final, ou apenas ver o que acontece. Eu sugiro que você se dê um limite de tempo de talvez 10 minutos, e veja o que você cria sob pressão. Não precisa ser perfeito. É um exercício. Não se esqueça de compartilhá-lo nos projetos da classe. Eu adoraria vê-los, e eu sempre ofereço feedback sempre que possível. Um segurança quer revistar a carroça de uma mãe, acreditando que ela roubou algo. Um motorista de entrega bate na porta de
um policial aposentado e quer se esconder em sua casa por cinco minutos. Um adolescente quer o carro dos pais emprestado para o fim de semana.
7. Ações: Nesta aula, vamos falar sobre ações,
olhar para alguns exemplos de La La Land e uma educação, e então eu vou definir para vocês nosso projeto de segunda classe. Drama, outra palavra que recebemos dos gregos antigos. Vem da palavra drao, que é o verbo a fazer, a agir. Não no sentido de ser ator, mas no sentido de fazer algo, de agir. Podemos escrever todo tipo de ação em um script. Um personagem pode curvar, saltar, socar, bater o pé no acelerador, e claro, eles podem falar. Falar é uma ação. Por detrás de cada linha de diálogo está uma ação. Falar é uma coisa incrivelmente versátil de se fazer. Podemos usá-lo para encantar, para lisonjear, para distrair, para implorar, para enganar ou rejeitar. Todas essas ações são diferentes. São verbos, fazendo palavras. De volta ao básico, eu sei. Há diferentes táticas que usamos para conseguir o que queremos. Ações não são sobre qual é o objetivo, mas sobre como conseguimos. Cada conflito de obstáculos de objetivos é uma negociação, e nas negociações, tentamos diferentes táticas para conseguir o que queremos. Podemos começar tentando persuadir. Se isso não funcionar, nós educamos. Se isso não funcionar, podemos repreender. Costumamos esgotar táticas pacíficas antes tornarmos mais diretos e deixar claro o que queremos. Se formos sérios o suficiente, então
entramos em avisos e ameaças. Conhecer a ação nos ajuda a escrever um diálogo melhor porque os conflitos podem se tornar repetitivos se não mudarmos nossas ações. Como uma criança perguntando que por que em repetição, fica irritante se dois personagens estão bloqueados em um conflito e eles tentam a mesma ação repetidamente. Por exemplo, pode me emprestar o carro? - Não. Por favor? Você não pode pegar emprestado. Por favor, posso usar o carro? Absolutamente não As linhas são diferentes, mas as ações são as mesmas. Se pensarmos em qual é a ação por trás de cada uma dessas linhas, acabamos com pedir, negar, pedir, negar, pedir, negar. Fica aborrecido muito rapidamente. Queremos mais variação. Idealmente, você quer que cada linha tenha uma ação diferente por trás dela, para mostrar o personagem tentando uma nova ação, uma nova tática para obter o que eles querem. Vamos tentar animar esta cena muito curta apenas mudando as ações
por trás das linhas. Pergunte, negue, ofereça, rejeite, ameace, avise. Pergunte, pode me emprestar o carro? Negar, não. Ofereça, vou encher o tanque no caminho de volta. Rejeite, não preciso do seu dinheiro. Ameaça, me empresta ou furo todos os pneus. Avise, deixe uma impressão digital no meu carro e veja o que acontece. Já é uma cena muito mais interessante. O conflito aumenta à medida que cada personagem tem que mudar as ações para lidar com o que está por vir. Quando estou escrevendo ou reescrevendo e lutando com uma linha, é realmente útil pensar qual é a ação aqui? O processo é chamado de ação e ajuda a inspirar novas ideias. A razão pela qual as ações realmente importam é esta, a ação revela caráter. Não importa o que as pessoas dizem sobre si mesmas, é o que elas fazem que conta. Se queremos escrever e personagens brilhantes, claramente definidos, temos que saber que suas ações estão mostrando quem eles são. Se você pode definir as ações que um personagem usará para obter o que quer, você terá uma boa idéia de como eles se comportarão em suas cenas, e é isso que define o personagem. Eles fazem piadas às suas próprias custas? Eles encantam os outros com elogios? Eles distraem com informações irrelevantes? Eles mantêm as pessoas focadas e no assunto? São essas coisas que revelam um personagem. Isto é, naturalmente, um reflexo da vida real. Todos temos nossas táticas padrão para conseguir o que queremos. Gostaria de admitir quais são os seus? Vejamos o nosso primeiro exemplo de um dos meus filmes favoritos da tarde de domingo chuvoso. Uma nota dupla de cantar na chuva com este filme vai curar o blues. É La Land de Damien Chazelle.
8. Exemplo de ações: LA LA Land: Para aqueles que não viram La La Land, o contexto da cena é este. Seb é um aspirante a pianista de jazz, que está ganhando algum dinheiro tocando piano para um restaurante. O Chefe, esse é o nome dele no roteiro, quer que ele jogue de uma lista de Natal. Mas Seb fica entediado tocando Deck the Halls e improvisa um pouco de jazz, então o chefe o chama para encontrá-lo. Seb quer manter o emprego. Então, o que ele faz? Como diferentes ações tornam isso mais interessante e revelam quem é seu personagem? Vamos descobrir. Olha, vamos voltar ao sotaque americano novo, mas prometa que há alguns reinos britânicos chegando, então farei mais no próximo. “ Eu ouço o que você está dizendo, mas eu não acho que você está dizendo o que você quer dizer.” Seb tenta desviar o chefe de demiti-lo criando uma oportunidade para uma resolução diferente. “ Acho que não estás a ouvir o que estou a dizer. Você está demitido.” O Chefe intercepta isso impedindo Seb de seguir essa tática e o descarta. “ Acho que é isso que você está dizendo, mas não é o que você quer dizer. O que você quer dizer é,” Seb ilumina o chefe. Então o direciona para seu resultado preferido. “ Você está demitido.” O chefe interrompe antes de terminar, demitindo-o novamente. “Jogue a lista.” Seb empurra através dele para propor uma solução, oferecendo-se para lidar com o que o Boss queria em primeiro lugar. “ Não, estou dizendo que é tarde demais.” O Chefe corrige sua definição do que ele quis dizer. “ É um aviso.” Seb tenta temperar sua punição. Em vez de ser demitido, ele aceitará um aviso. “ De que planeta você é?” O chefe o ridiculariza. “ Não me demita.” Seb pára de tentar ser inteligente e simplesmente implora. “ Você fez. Sinto muito, Seth.” O chefe rejeita seu pedido, e tenta seguir em frente com o argumento acalmando-o com: “Sinto muito, Seth. É Natal.” Seb apela: “É Natal. O pior momento para ser demitido emocionalmente e financeiramente.” “ Sim, vejo as declarações. Boa sorte no ano novo.” O Chefe se destaca ignorando o significado de Seb, e apenas concordando com o que ele está dizendo, “Sim, eu vejo as declarações”, antes de finalmente descartá-lo com um poço sazonal desejando, e tudo acontece tão rápido.
9. Exemplo de ações: Educação: Uma Educação é sobre Jenny, uma garota de escola muito brilhante que fica presa em um relacionamento com um combate mais velho. Nesta cena, no início do filme, ela tem uma discussão com seu pai controlador, que é muito rigoroso em relação à sua educação. Primeiro, vamos esclarecer o conflito. Jenny quer passar a tarde de domingo tocando violoncelo. O pai dela, Jack, está prestes a proibir. Ele quer que ela estude. Felizmente, este é um roteiro inglês para que eu possa voltar ao meu sotaque natural. “ Tenho um ensaio em inglês para fazer amanhã de manhã.” Jenny informa seu pai sobre o ensaio, então ela tem uma razão favorável para se desculpar da mesa. Eu tinha que pensar sobre isso. Eu fui com controle porque ele está assumindo o controle, então ele emite uma ordem. “ Então o único som que eu quero ouvir vindo pelo teto é
o som de suor pingando em livros didáticos.” Violoncelo? Jenny o questiona de ânimo leve, uma única palavra mansa. “ Sem violoncelo.” Jack nega que ela repita sua palavra com apenas uma palavra adicionada. - Não. “Pensei que tínhamos concordado que violoncelo era meu interesse ou hobby?” Jenny argumenta com ele referenciando seus acordos anteriores sobre seu violoncelo tocar. “ Já é o seu interesse ou passatempo.” Jack absorve o argumento dela. “ Então, quando perguntam na entrevista de Oxford, qual é o seu interesse ou hobby? Você pode dizer, “o violoncelo “, e você não estará mentindo.” Ele educa Jenny sobre como expressar
seu relacionamento com o violoncelo em sua entrevista em Oxford. “ Você não tem que praticar um hobby.” Ele ensina a ela que um hobby é um hobby. Ele a instrui. “ Posso parar de entrar na orquestra juvenil, então?” Jenny aumenta o ântico e lista seu argumento para seus próprios propósitos. “ Não.” Jack bloqueia e redireciona seu argumento. “ Não, a orquestra é uma coisa boa, isso mostra que você é um marceneiro.” “ Ah. Sim. Mas eu já me juntei. Então agora eu posso parar.” Jenny vira sua própria lógica contra ele. Agora ela está educando ele. “ Não.” Jack recusa o argumento. “ Não. Bem, isso só mostra o oposto, você não vê?” Ele neutraliza o argumento dela, embora mal. “ Não, isso mostra que você é um rebelde. Eles não querem isso em Oxford.” Ele a avisa e ameaça que Oxford não ficaria impressionado. “ Não. Eles não querem pessoas que possam pensar por si mesmas.” Jenny parece concordar, mas ela está realmente apaziguando-o, então o satiriza. Mas ele não percebe. “Claro que não.” Jack não percebe e confirma o que ela diz, achando que ganhou a discussão. A ação na cena revela que enquanto Jack começa a pensar que é ele quem educa sua filha, nós aprendemos que ela já é inteligente o suficiente para ser a pessoa que o educa, e quando ele não percebe porque ele não é esperto o suficiente Também, ela é esperta o suficiente para zombar dele sem que ele se aperceba. Jenny começa com ações pacíficas. Ela informa, perguntas, razões. Então, quando isso não funciona, seu intelecto entra em ação e ela pede seu argumento e o educa antes de decidir que não vale a pena. Ela o apazigua e o satiriza. Ele nos diz que ela é inteligente e vai gostar correr anéis intelectuais em torno de seu oponente para conseguir o que ela quer. Aprendemos que ela prefere tocar violoncelo do que estudar. Na história, ela se ressente de sua educação inicialmente, quer a vida mais emocionante. Mas, eventualmente, ela aprende
a valorizar a educação que sente que está sendo forçada a ter. As ações de Jack são úteis na criação deste aspecto da história. Porque viver com ele é como viver com um diretor. Suas ações são agarrar, ordenar, negar, absorver, educar, ensinar, guiar. No entanto, quando ela começa a amarrá-lo em nós, ele resulta em menos ações intelectuais. Bloquear, redirecionar, recusar, neutralizar, avisar, confirmar. Essas ações revelam que ele não é o homem educado que gostaria de ser. Ao analisar um exemplo como este ou qualquer exemplo, você nunca pode saber com certeza o que o escritor originalmente pretendia. Mas como um exercício para ver o que está acontecendo por trás do texto, por trás das palavras, é incrivelmente útil e uma ótima maneira de melhorar suas cenas. Não se sinta obrigado a tornar suas palavras de ação realistas. Mas alguns dos melhores diálogos podem vir de ações menos literal. O que significa explodir, sincronizar, inflar? Experimente algumas ações aleatórias não humanas, você nunca sabe quando ele pode inspirar, e inspirar linhas interessantes e ações de
personagens é o que o próximo exercício é tudo sobre.
10. Ações: projeto do curso: Para o nosso projeto de segunda classe, vamos escrever uma cena baseada em uma lista de ações. Primeiro você vai definir um temporizador de dois minutos e anotar o máximo de ações que você puder. Você pode começar com algumas das ações que já mencionamos. Se você não consegue pensar em nenhum, procure por uma lista de verbos e escolha alguns. Depois desses dois minutos, escolha seus 10 favoritos e anote-os em ordem. Agora dê a si mesmo 10 minutos para escrever uma cena de diálogo em que dois estudantes em uma viagem de carro quebraram às 2h da manhã no meio de uma floresta. Um quer refazer seus passos e andar volta três milhas para uma casa que tinha uma luz acesa, o outro quer correr um risco e continuar indo para a frente a pé. Para cada linha, você deve escrevê-la de acordo com a ação que você escreveu. Então, alegar que se tornaria, por favor, eu estou implorando, vamos voltar. insulto pode se tornar, com seu senso de direção, eu me arriscarei. Aproveite isso como uma oportunidade para desenvolver o trabalho que fizemos em conflito. Nesta cena, ambos os personagens têm um objetivo e são um obstáculo do outro. Não se esqueça de compartilhar sua cena de diálogo nos projetos da classe. Seria ótimo ver a lista de ações e o roteiro final. Feliz escrita.
11. Subtexto: Acho que devemos discutir um fenômeno perturbador que começou na minha vida. Quando dizemos que algo aconteceu literalmente, significa que algo realmente aconteceu na vida real. Literalmente é literalmente útil ao descrever uma situação tão bizarra que você precisa que as pessoas entendam que você não está inventando, mas a linguagem evolui e agora, usamos literalmente o tempo todo para descrever figurativos situações. Eu literalmente comi meu peso corporal em sorvete. Eu literalmente me mijei. Eu literalmente morri. É estranho a frequência com que usamos a palavra literalmente. Na verdade, destaca quantas vezes não estamos falando literalmente. O ponto que estou entendendo é que se você escrever as palavras que dizemos, elas raramente coincidem com o que realmente queremos dizer. O verdadeiro significado por trás das palavras que usamos é chamado de subtexto. O que isso realmente significa? Qual é o subtexto quando alguém diz que é uma escolha corajosa? Eles querem dizer que você tomou uma decisão ousada, corajosa ou potencialmente estúpida, desastrosa e embaraçosa? Está na minha lista. Será que eles querem dizer que eles vão assistir ao programa que você acabou recomendar a eles ou que eles querem que você pense que eles têm bom gosto, mas eles provavelmente não vão estar investindo tempo nele? Levamos o cachorro para a fazenda. Estive em todas as fazendas num raio de 10 milhas e ainda não consigo encontrar a Coco. Não são apenas metáforas estranhas e figuras de fala onde isso acontece,
acontece com o discurso cotidiano também. Quando alguém diz que isso é tão interessante, eles realmente
querem dizer isso ou eles querem dizer que eu estou entediado, vamos seguir em frente agora? Se você está discutindo e alguém diz que eu honestamente não me importo, eles
poderiam realmente dizer que eu estou absolutamente furioso? Quando alguém diz que te odeio, significa
que te amo, e vice-versa. Muitas vezes dizemos uma coisa e significamos exatamente o oposto. Por quê? Porque, como já dissemos muitas vezes, falar é uma ferramenta para conseguir o que queremos, e ser totalmente honesto sobre nossos pensamentos e sentimentos nem sempre é a melhor maneira de conseguir o que queremos. Tentamos ser mais espertos que isso. Nós observamos as regras sociais. Tentamos ser educados e queridos a nós mesmos, não envergonhar ou ofender outras pessoas. Quando se trata de diálogo, falamos de texto e subtexto. texto é o diálogo, o que é dito, o subtexto é o que realmente significa. Um bom diálogo evita falar o subtexto e o cobre com texto. Quando os personagens dizem exatamente o que significam, pode soar melodramático. Não é realista. É apenas em raros momentos de extrema pressão que os personagens articulam o que realmente significam. Os exemplos que vamos analisar envolvem dois níveis diferentes de subtexto. Um, onde o significado está pairando logo abaixo da superfície, e outro onde ele está tão submerso que o texto tem quase, nenhuma relação com o que está acontecendo. Vamos ver dois filmes britânicos, nada, Skyfall e Expiação.
12. Exemplo de subtexto 1: Operação Skyfall: Nosso primeiro exemplo de subtexto virá do espião britânico favorito de todos, James Bond, e prometo que isso não foi apenas uma desculpa para eu jogar Bond. Skyfall é um filme brilhante de Bond. Ele tem toda a ação que você espera e também explora temas que um macho alfa Bond acharia desafiador. Nesta cena, ele está esperando para conhecer o novo Q na National Portrait Gallery em Londres. No início da cena, ele ainda não sabe como Q se parece. Um dos temas em Skyfall é se o estilo duplo oh de espionagem, um homem sendo enviado para o campo com uma licença para matar tornou-se irrelevante no mundo tecnológico moderno. Nesta cena, podemos ver esse tema explorado através do conflito quando representantes do velho e do novo mundo ficam cara a cara pela primeira vez. Q sabe que é Bond quando ele se aproxima com suas primeiras falas. Embora o que ele diz pareça que ele está engajando Bond em uma discussão sobre crítica de arte, esse não é o verdadeiro significado dele. Ele está fazendo uma comparação entre Bond e o velho navio na pintura, “The Fighting Temeraire”. Um pouco de história sobre pintura ajuda. O Fighting Temeraire é um navio de guerra à vela de energia eólica, que lutou na Batalha de Trafalgar, mas agora está sendo puxado por um barco a vapor muito menor para ser desmontado e vendido para sucata. Q se vê como o pequeno barco
tecnologicamente avançado preparando Bond para a aposentadoria. Você poderia substituir as palavras que ele diz, o texto, com o significado, o subtexto, assim. Sempre me faz sentir um pouco melancólica. Tenho pena de você. Um grande e velho navio de guerra sendo ignorantemente arrastado para a sucata. Já foste tão importante, mas já não és. A inevitabilidade do tempo, não acha? Ia sempre acabar assim para ti. O que você vê? Você entende isso? Q é um cara esperto. Ele é educado o suficiente para saber sobre a pintura e ele é cruelmente provocador vínculo. Os textos de James escondem o que ele realmente gostaria de dizer. Um maldito navio grande. Eu ainda tenho isso. Desculpe-me. Eu não gosto muito de você está fora. É incrível quantas vezes a educação é um código para insulto. Duplo oh sete, hey, idiota. Sou o seu novo contramestre. Você nem foi inteligente o suficiente para perceber que eu sou a pessoa que você estava esperando. Você deve estar brincando. James realmente não acha que ele está fazendo uma piada. Ele quer dizer que você parece completamente inqualificado para o trabalho. Por quê? Porque não estou usando jaleco. Estereótipos antigos não se aplicam mais. Porque você ainda tem manchas. Você é muito jovem. Minha pele não é relevante. Minha juventude não tem impacto na minha habilidade. Sua competência é. Você não tem experiência suficiente. A idade não é garantia de eficiência. Só porque você é experiente, não significa que seja eficiente. A juventude não é garantia de inovação. Só porque você é jovem, não significa que tenha novas ideias. Arriscarei que eu possa causar mais danos no meu laptop, sentado de pijama antes do meu primeiro copo de Earl Gray do que você pode fazer em um ano no campo. Eu entendo a tecnologia que me tornará muito mais eficaz do que você sem todas as suas aventuras tolas. Então por que precisa de mim? Você ainda precisa de mim. De vez em quando, um gatilho tem de ser puxado. Qualquer idiota com um dedo pode fazer o seu trabalho. Ou não puxado. Eu tenho que fazer um rápido e altamente pressionado julgamentos calculados. É difícil saber qual de pijama. Você não poderia lidar com isso. Q, você está certo, na verdade. Duplo oh sete, você também. Subtexto não é necessariamente destinado a ser um código oculto e inquebrável. É provável que você tenha entendido que isso era o que estava acontecendo na cena porque estamos tão acostumados a interpretar o que as pessoas dizem. Mas o diálogo, o texto é
muito melhor do que se tivesse sido deixado apenas como linhas de subtexto. Ele permite que os personagens tenham essas trocas espirituosas sobre o que eles realmente significam sem Q entrar com uma atitude que termina sua carreira. Eu amo o próximo exemplo porque ele está em outro nível. A seguir, temos Expiação.
13. Exemplo do subtexto 2: Desejo e Reparação: Expiação conta a história do caso amoroso entre Robbie e Cecilia, que é dilacerado quando Robbie é acusado e condenado por um crime que ele não cometeu. Esta cena ocorre antes de tudo isso, no entanto, quando Cecilia e Robbie estão aproveitando o verão na casa de
sua família rica no campo inglês. Robbie é de classe mais baixa que Cecilia. Sua mãe é governanta de Cecilia, mas ele teve uma educação universitária que foi paga pelo pai de Cecilia. Vá em frente e leia a cena nos recursos
da turma e pense sobre o que o subtexto pode ser, então volte e passaremos por isso juntos. Na superfície, esta cena é uma conversa casual sobre o tempo, quais livros estão lendo, quem pode estar visitando, e quais são os planos de carreira de Robbie. Mas vendo a cena se desenrolar, você sente a frustração e o profundo significado emocional por baixo de tudo. Culturalmente, esta é uma época diferente. É uma versão idealizada e extrema do lábio superior britânico. Robbie e Cecilia têm sentimentos discretos um pelo outro, mas seu pai não aceitaria Robbie como seu marido, pois ele não é da classe certa. O conflito nesta cena é realmente sobre resolver esse problema. A Cecilia quer que o Robbie aceite um emprego para que possam estar juntos em breve. Mas Robbie quer terminar de estudar para ser médico, o que pode levar algum tempo. Você poderia me dar um dos seus bolcheviques roll-ups? Meu Deus, não consigo fazer o sotaque. Isso foi terrível. Esta é uma ótima primeira linha. O significado aqui é que precisamos falar sobre sua carreira. Eu sei. Se você acha que isso é bastante elite, fique comigo. Roll-up é um cigarro. Eu sou um não-fumante, então eu perco essa maneira não suspeita de deixar alguém de lado para uma conversa. Um bolchevique é um revolucionário marxista que defendeu o operário, a classe baixa. Sendo britânica, ela só tinha que fazer isso sobre classe. Por que um roll-up é um bolchevique? Porque você tem que montá-lo manualmente. Ao contrário de sua marca habitual de cigarros, provavelmente, que vêm pré-enrolados, a classe alta. Parece que estou fazendo uma montanha de um molehill, figurativamente falando. Mas ao escrever o rolo
bolchevique muito mais interessante em vez do cigarro genérico, o conflito no coração da cena é aberto. Ela pediu um cigarro, significa que ela quer falar, mas refere-se a ele como um roll-up bolchevique, lembrando-o da questão de classe em seu relacionamento. O personagem estava fazendo isso deliberadamente? Talvez, talvez não. Mas todos dizemos coisas que involuntariamente revelam o que estamos pensando. Então, se Cecilia está consciente ou não, o escritor certamente está. Lindo dia. É a hora certa para nos casarmos. Eu sei, outro salto, mas fique comigo. Suponho que sim. Eu acho que não. Demasiado quente para mim. A hora não é certa para mim. Está gostando do seu livro? Pode esperar um pouco? Não em tudo. Estou cansado de esperar. Ele fica melhor. Seja paciente e vai funcionar. Prefiro ler Fielding qualquer dia. Prefiro um plano diferente. Muito mais apaixonado. Quero que cedamos às nossas paixões. Na superfície desta seção, eles estão falando sobre o tempo e os livros que estão lendo. Mas sabendo o que ambos realmente querem, essa conversa sobre o tempo e seus livros é um disfarce para seus sentimentos sobre onde seu relacionamento está indo. Quando ela diz apaixonada, ela percebe que quase disse o que realmente quer dizer, e então ela muda de assunto. Os ingleses foram, e ainda podem ser um pouco reprimidos. O Leon vem cá hoje, sabias? O resto da minha sociedade não vai esperar que se junte a nós. Ouvi um boato. Isso me preocupa. Ele está trazendo um amigo com ele. Há outros homens com quem posso casar. Este Paul Marshall. Vou me encontrar com um hoje. O milionário de chocolate. Ele é rico, ao contrário de você. As flores são para ele? Estou confiante de que não se sentirá atraída por ele. Por que não deveriam estar? Podia sentir-me atraída por ele. Leon diz que ele é muito charmoso. Pelo menos ele já é aceitável para o meu posto social. Nesta seção, Cecilia tem tentado deixá-lo com ciúmes. Ela está falando geralmente sobre o que estaria acontecendo naquela tarde, mas seu significado é claro, que Robbie precisa colocar seus patins e convidá-la para sair ou alguém vai entrar. Embora Robbie esteja muito confiante e não morda a isca. Então Cecilia, depois de tentar contornar o problema, é forçada a resolver o problema que ela
descobriu recentemente que motivou toda essa conversa. O velho telefonou ontem à noite. Eu sei algo que você está escondendo de mim. Ele diz que você está planejando ser um médico. Estás mesmo a planear ser médica? Estou pensando nisso, sim. Significa que estou planejando ser médico. Mais seis anos de vida estudantil? Meu pai não me deixa casar com você enquanto você é estudante, então você está me pedindo para esperar mais seis anos antes de ficarmos juntos. De que outra forma você se torna um médico? Isso está correto. Você poderia conseguir uma bolsa agora, não poderia? Poderíamos nos casar agora se você aceitasse um trabalho diferente. Com o seu primeiro. Estou farto dos teus estudos. Mas eu não quero ensinar. Não vou aceitar um emprego que não goste. Há o resultado do conflito. Ela não vai conseguir o que quer. Mas Robbie então se preocupa que ela tenha entendido mal sua motivação. Eu disse que pagaria seu pai de volta. Não estou só a enganar-te para poder ficar com o teu dinheiro. Cecilia se preocupa que ele a tenha entendido mal. Não foi isso que eu quis dizer. Eu sei que você não é. Pobres e problemáticas classes inglesas. Se isso tudo parece que eu li muito sobre isso, vá e veja a cena. Apenas assista. Então, qual versão da cena é melhor, texto ou subtexto? Definitivamente, o texto que entrou no filme. O público gosta de fazer um pouco de trabalho para descobrir os relacionamentos, para descobrir o que realmente está acontecendo. Há uma satisfação em entender algo que
você não é diretamente dito na leitura entre as linhas. Quando os personagens falam seu subtexto, você está dando quatro para o público. Em vez disso, dê-lhes dois mais dois. Deixe-os ter essa satisfação de juntá-la. Se o diálogo tivesse sido apenas um subtexto dito em voz alta, não
seria credível. Vai ser melodramático. As pessoas na época não falavam assim, e nós ainda não conversamos. Raramente é uma tática bem sucedida apenas exigir o que você quer. Encontrar outras maneiras de influenciar efetivamente as pessoas como fazê-las pensar que elas tiveram a ideia, esse é o desafio a que estamos acostumados. É uma excelente ideia. Devemos fazer um último exercício baseado no subtexto. Este exercício final foi projetado para ajudá-lo a identificar subtextos
óbvios em seu trabalho e encobri-lo de maneiras interessantes.
14. Subtexto: projeto do curso: Eu pré-escrevi algumas linhas de subtexto que se encaixam em todas as três cenas seguintes. Você vai escolher um e, em seguida, reescrever o subtexto, transformando-o em conflito e texto
cheio de ação que se encaixa na cena que você escolheu. Um irmão e uma irmã tiveram uma festa na casa enquanto os pais estavam fora. Desde que eles voltaram, eles perceberam que algumas jóias estão faltando. Nesta cena, os pais desavisados deixaram-nos lavar
a roupa enquanto se sentam do lado de fora da janela. Dois professores encontraram um carro bateu em uma
vala, o motorista estava inconsciente. Enquanto aguardavam a ambulância, encontraram um saco de dinheiro no carro e roubaram-no. Nesta cena, eles se encontram novamente na movimentada cantina da escola. Dois assistentes de laboratório de um arqueólogo colocaram o produto químico errado em um artefato culturalmente significativo e o destruíram. Outra pessoa foi demitida por isso. Um deles começa essa conversa fora do escritório do chefe. O subtexto. Eu quero falar com você. Eu não quero falar com você. Sei que tens andado a evitar-me. Quero que vás embora. Temos que admitir o que fizemos. Você pode se meter em problemas se quiser, mas eu não vou. Se não vieres comigo quando eu confessar, vais ter mais problemas. Esta conversa acabou. Se partires agora, tornarei a vida difícil para ti. Pare de chamar atenção para nós. Falo mais tarde. Se não o fizeres, haverá consequências. Eu compreendi você claramente. Agora, vá embora. Você encontrará essas linhas de subtexto nos recursos da classe. Como sempre, compartilhe seu trabalho. Adoro discutir e dar feedback sobre o que quer que você venha acima com.
15. Considerações finais: Obrigado por assistir a esta aula sobre o diálogo onde abordamos a ação de conflitos e o subtexto. Eu realmente gostei de olhar sobre o trabalho das pessoas, então você postá-lo nos projetos da classe e eu vou dar uma olhada quando eu puder. Escrever para a tela é uma habilidade que precisa de aperfeiçoamento e eu estou sempre me melhorando. Mas ter esses conceitos no bolso traseiro é uma ótima maneira de avançar em suas reescritas e vários rascunhos. Você pode conferir minhas outras aulas se você tiver mais interesse em roteiros. Como sempre, se tiver alguma pergunta, pergunte e farei o meu melhor para responder o mais rápido e claramente possível.
Joshua Dickinson, Writer, Director, Actor
