Produção de filmes Micro-Budget pré-produção

1. Introdução: Meu nome é Dustin Curtis Murphy. Para aqueles de vocês que já participaram de um filme deste micro orçamento, roteirização micro orçamento da Siri, você já sabe um pouco sobre o meu passado para aqueles que são novos, Primeiro off, Bem-vindo e segundo, por uma questão de salvar re alunos ocorrendo algum tempo, confira a minha biografia para ver quem eu sou e que experiência eu trago para a mesa. Em poucas palavras. Tenho roteiros de opções. Crowdsourced, uma série Web Vários dos meus curtas-metragens ganharam prêmios em festivais de cinema, e meu último filme agora está sendo transmitido no Amazon Prime. My micro Budget, Siri é uma visão geral de tudo o que você precisa saber. Toe realmente obter o seu filme feito ao longo do curso. Vou guiá-lo durante todo o processo de filmagem. Você fez? Como fazer um grande filme com nada mais do que os ativos? Você já o tem aqui, descartando até o final, você estará equipado para fazer seus próprios filmes micro orçamento. Mas por agora eu vou me concentrar em um aspecto do cinema que os primeiros temporizadores muitas vezes ignoram e que é pré produção. Você pode estar se perguntando o que é pré produção e por que eu deveria aprender. pré-produção é tudo o que você faz depois de escrever o roteiro, mas antes de você gritar ação no primeiro dia no set, é um aspecto importante do processo de produção cinematográfica que ajudaria a garantir que você não perdeu alguns peças do quebra-cabeça. Nesta aula, você aprenderá a obter o máximo de estrondo para o seu dinheiro em um microorçamento. Como atrair colaboradores talentosos dispostos a trabalhar para papéis gratuitos, essenciais e não essenciais. Todas as produções devem preencher dicas sobre o fornecimento de público de alguém que já executou campanhas de crowdsourcing bem-sucedidas e como organizar sua produção. Tudo isso o guia através de todos os avarias e planilhas que você precisará para se preparar para o sucesso e ajudá-lo a criar ideias para atrair talentos. Apesar de ter recursos limitados, esta aula é perfeita para qualquer pessoa que tenha completado a primeira parte na escrita de tela. No entanto, ele também pode funcionar como uma classe autônoma. Para tirar o máximo proveito desta classe, você vai precisar do dedo já vem para a mesa com roteiro acabado. Se você escreveu ou não esse roteiro faz parte do meu curso anterior. Isto é para que eu possa ajudá-lo através das especificidades das suas necessidades de pré-produção. Assim você pode ver seu trabalho florescer. Não tenho um roteiro. Começa com a minha primeira aula, e depois vemo-nos aqui assim que a completares. Começa com a minha primeira aula, Tudo bem, agora vamos começar. 2. Peças essenciais do quebra-cabeça: Parabéns se você acabou de completar a primeira parte do meu curso. Siri micro orçamento roteiro do que você é agora um roteirista oficial, um dos mais fáceis, mas menos aproveitado em elementos para novos talentos. Perseguir seus sonhos é possuir o título. Quando me mudei para L.A . Depois de viver na periferia quando criança, perguntei a um dos meus amigos realizadores mais bem sucedidos o seu segredo. Como você continua conseguindo show de diretor depois de diretor? Como você consegue sua primeira direção? A resposta que ele me deu foi surpreendentemente simples. Eu só digo às pessoas que sou diretor e eles contrataram obviamente, você precisa primeiro se colocar na frente da direita. Eu só digo às pessoas que sou diretor e eles contrataram obviamente, Mas muitas vezes ouço pessoas explodirem oportunidades incríveis devido à sua falta de confiança. Eles dizem: “Oh, “Oh, estou tentando ser roteirista. Oh, eu sou um aspirante a diretor de cinema. Você já escreveu um roteiro? Então você é roteirista? Admira até ele. Ninguém vai levar você a sério a menos que você faça primeiro. Você é um cineasta de pleno direito? Bem, quase. Primeiro você tem que aprender o básico da pré produção. Agora que você tem um roteiro, o que você precisa fazer para se preparar para dar vida a essa tira do dedo do pé. Não sei dizer quantas vezes apareceram no set. E eis que a produção tem que ser adiada no dia de folga porque alguém esqueceu algum adereço essencial ou outra coisa que simplesmente não pode filmar sem. Toda a dor, constrangimento e tempo desperdiçado podem ser evitados com vários processos de pré-produção que ajudam a capacitá-lo para o sucesso. Então, quais são todos os elementos brutos que entram em uma produção? Bem, por enquanto, vamos começar com o básico, adereços, locais, equipamentos e talentos tanto na tela quanto nos bastidores. Todas essas necessidades estão delineadas em seu roteiro. Seu roteiro é seu plano, mesmo que não esteja formatado como esquemas. Paul Schrader, roteirista de Taxi Driver, coloca assim. Roteiros não são obras de arte. São convites para colaborar numa obra de arte. Se você já foi ao cinema e eu presumo que você foi, tenho certeza que você notou a longa lista de nomes e títulos. Depois que o filme terminar, eles parecem continuar para sempre, e a maioria de nós não tem idéia do que é que a maioria dessas pessoas está fazendo? - Claro. Você sabe, o diretor é a pessoa que começa a gritar ação e os atores ao ar livre fácil porque você começa a ver seus rostos enquanto eles fazem seu trabalho. Mas o que é um aperto? Qual é o melhor rapaz? O que é um artista completo? E como esse trabalho foi diferente de uma gravação? Totalmente engenheiro. A boa notícia é que a menos que você esteja indo trabalhar em uma produção de grande orçamento sindical, você não precisará memorizar todos esses títulos de emprego. No entanto, para a sua produção de micro orçamento, tudo o que você precisa saber são os seguintes conceitos básicos. Produtor, diretor, roteirista, diretor de fotografia ou diretor de fotografia. Editor Sound Guy sendo criado na indústria presumo que todos sabiam inerentemente o que eram esses títulos de trabalho. Mas ensinando essas aulas, aprendi a não assumir o óbvio. Então eu não vou entrar na definição desses empregos básicos. E se você já sabe essa informação porque você já está tão avançado, eu peço desculpas. Em termos leigos, o produtor é o chefe, a pessoa que está nos bastidores, agindo como gerente geral, certificando-se de que todas as peças do quebra-cabeça estão se juntando. Produtores fazem a contratação e demissão e eles têm a palavra final. Alguns produtores têm uma ideia e, em seguida, contratam o roteirista e diretor para dar vida à sua ideia. Outros procuram roteiros dignos que lhes interessem. Produtores são a pessoa com uma forte compreensão das implicações de tempo e custo dos diretores e escritores pedidos artísticos. Muitas vezes, esta é a pessoa que disputa o dinheiro para o orçamento ou financia o próprio projeto . O diretor é o líder da equipe, a pessoa que trabalha com os atores e a equipe para dar a visão artística geral para a paz. Eles vêm com a lista de tiros. Dar aos atores que estão bloqueando, tomar decisões finais sobre fantasias e cores, etc. O roteirista é a pessoa que escreve o roteiro, diálogo, ação e tudo mais. Às vezes eles escrevem, depois entregam outras vezes lá no set por impulso do momento. Reescreve, o diretor de fotografia é como o cinegrafista. Embora nem sempre operem a câmera, mas optem por delegar esse trabalho, eles são responsáveis pelo visual do filme. Eles trabalharam em estreita colaboração com o diretor para ter certeza de que estão usando as lentes de iluminação certas , etcetera para alcançar a visão do diretor, o editor é a pessoa que junta as filmagens no final. Durante a pós-produção. Alguns editores confiam nos Data Wranglers para armazenar corretamente todas as filmagens em um local seguro até que estejam prontos para realizar seu trabalho. Outros estão envolvidos como pré-produção mais cedo para dar assistência, e em produções de baixo orçamento, eles poderiam estar fazendo os dados disputando eles mesmos. O cara do som deve ser óbvio. Eles gravam o som. E, sim, sei que nem sempre são homens. No mundo da produção de filmes de micro orçamento, é provável que você esteja preenchendo duas ou mais dessas regras você mesmo apenas para obter seu filme feito. Mas não se preocupe. Isso não significa que você está fazendo do jeito errado. Mesmo grandes diretores como Robert Rodriguez, que dirigiu Sin City e Once Upon a Time no México, começaram a auto-financiar suas próprias produções de micro orçamento e vestindo todos os chapéus que você pode ler sobre como Robert Rodriguez fez em seu grande livro Rebelde Without a Creep. Não me entenda mal. É ótimo trabalhar com uma equipe de artistas que estão no topo de sua arte, mas a menos que você tenha a sorte de ter recursos ilimitados é ou ser contratado por alguém com um grande orçamento que é provável que por um tempo você vai se encontrar chegando suas próprias idéias. Então, financiando essas ideias e usando vários chapéus durante a produção, a fim de começar sua carreira em seguida, vamos dar uma olhada no orçamento, crowdsourcing e outras maneiras criativas de arrecadar os fundos que você precisa para financiar com sucesso o seu projeto. E aqui vai uma espreitadela. É preciso menos dinheiro do que você pensa. 3. Orçamento, outsourcing e financiamento: Agora é hora de falar sobre seu orçamento e eu sei o que você está pensando. Que orçamento? Já que você está interessado em filmes de micro orçamento, vou me arriscar aqui e assumir que suas fontes são, digamos, limitadas. Ainda assim, sei que se dedica ao seu cinema e que quer ver o seu filme florescer. Agora, você pode começar a jogar seu próprio dinheiro em seu projeto, ou você pode começar a financiar seu projeto através de outros meios. Existem várias maneiras de financiar seu projeto. No entanto, eu me sinto mais preparado para falar com vocês sobre uma maneira de eu ter tido sucesso pessoal e que é o recurso de multidão. Abastecimento da multidão é quando você consegue um monte de pessoas para te dar um pouco de dinheiro em vez de tentar convencer os grandões a largar um monte de dinheiro de uma vez. São $5 do tio John e $10 da mãe e do pai, e espero que, e espero que, no final, você acabe com dinheiro suficiente para pelo menos fazer algo. Existem certos sites como Kickstarter vão me financiar, Indiegogo e patri, entre outros que ajudaram a facilitar seus esforços de crowdsourcing e trazer legitimidade para o que você está tentando fazer. Cada comunidade online tem seu nicho. Todos eles têm seus próprios interesses em mente e usam sua busca por fundos como uma forma de se vingar em sua própria busca pelo dólar todo-poderoso. Alguns pegam uma parte do dinheiro que você arrecadar. Outros pedem aos seus doadores dinheiro adicional em cima do que eles lhe deram algumas plataformas, braço ou vantajoso do que outros. Agora aqui está o meu guia rápido para algumas das plataformas mais populares. Go Fund Me tem um certo nicho. É usado principalmente para trabalhos de caridade. Em vez de criar um financiamento. Bem, eu usei a plataforma para contribuir com algumas das minhas causas favoritas. Eu nunca fiz uma campanha Go Fund me para um projeto criativo devido a esse motivo. Então eu vou tirar isso da lista. Neste momento, Patri on é um site onde os fãs podem contribuir para seus projetos criativos de forma contínua , muito parecido com um blech mensal. É ótimo para necessidades recorrentes como série Web, no entanto, não é a maneira mais prática para fazer um filme único. Kickstarter é uma das plataformas mais conhecidas de crowdsourcing para criativos e empreendedores que você pode arrecadar fundos para o Kickstarter configurando um período de campanha, digamos, 30 dias em que você espera arrecadar X quantidade de dólares. A maneira como você convence as pessoas a contribuir com dinheiro para sua campanha é oferecendo lágrimas de recompensas. Por exemplo, contribuir $10 obter um adesivo oficial, contribuir $25 obter uma cópia em DVD do filme acabado contribuir $100 ser nomeado como um produtor executivo no filme. Kickstarter é bastante popular, então o lado positivo é que seu projeto tem a oportunidade de ser visto por mais pessoas do que muitos dos outros sites de crowdsourcing. A desvantagem é que se você não atingir seu objetivo financeiro, então você não pode ficar com nenhum dinheiro, e tudo volta para seus doadores. Indiegogo é outro site que opera de forma muito semelhante ao Kickstarter. A grande diferença é que ele tem uma quantidade menor de visitantes para o site, modo que seu projeto é visto por menos olhos. No entanto, há um lado positivo. Indiegogo permite que você mantenha o dinheiro que você levantar independentemente se você atingir o seu objetivo ou não. Quando me deparei com a decisão de como reunir meu próprio projeto. Eu escolhi Indiegogo, enquanto eu gostaria de ter aproveitado a comunidade Kickstarter e obter o meu projeto e de mais olhos A verdade é todos os meus contribuidores acabaram sendo pessoas que eu já conhecia e não estranhos que tropeçaram sobre o meu projeto. Todos os meus doadores eram amigos, amigos de amigos ou alguém dentro da minha rede de colaboradores. Sendo esse o caso, você pode dizer, “ Bem, por que usar um site de fornecimento de público em tudo? Por que não faço eu mesmo? Sabe, é um ponto válido. No entanto, há uma certa legitimidade que vem do uso de um site estabelecido que realmente mostra seus potenciais doadores o quão sério você é. Muitos dos meus doadores não eram pessoas com quem eu tinha relações íntimas, mas meros conhecidos que, como o projeto que eu estava fazendo, recurso público pode ser uma boa maneira de criar alguns fundos para o seu projeto. No entanto, eu não recomendaria usá-lo repetidamente para gerar dinheiro para vários projetos diferentes. Sua rede provavelmente só será capaz de lidar com uma campanha de crowdsourcing a cada poucos anos, então, se você optar por seguir este caminho, seja muito seletivo sobre quais projetos você persegue por este método. Se você já teve algum sucesso com crowdsourcing no passado, não suponha que você necessariamente terá o mesmo sucesso cada vez que você fizer isso. Além disso, não coloque sua foto online e, em seguida, esqueça sobre ela. Não o deixe lá e espere acumular dinheiro a menos que você coloque mais amor adicional nele. O sucesso da minha própria campanha deveu-se fortemente à quantidade de eventos que realizei em conjunto com a minha campanha online. Depois de escolher a plataforma desejada, o trabalho real começa. Você precisa criar um pitch de vídeo convincente escrito, configurar suas vantagens e ligar a máquina. O próximo vídeo é um exemplo de um vídeo de pitch crowdsourcing de uma campanha bem-sucedida que eu fiz há vários anos. Então, quando o que você pode de ver um vídeo pitch em ação e, em seguida, saltar para o seguinte vídeo para continuar a lição 4. Exemplo de um vídeo Crowdsourcing: Cam de referência. Uma câmera de referência para ok, estamos aqui no, hum feliz nosso sketch comédia Temporada 3 Conceptualização reunião número um. - Sim. Alguma ideia? Sim. Ok, então aqui estamos nós, prestes a começar a terceira temporada da comédia de sketch Happy Hour. Espero que esteja familiarizado com o nosso trabalho nas Estações 1 e 2. Empacotar Emily Cale sobre sair do esporte um tempo West Alan Abandon, o personagem de Robin, decidiu jogar Batman se muito mais curto. Talvez você nos conheça de antes da nossa grande estreia na web. Mas éramos um espetáculo ao vivo. Ou se você é minha mãe, minha mãe, talvez você se lembre de quando eu estava fazendo vídeos do Happy Hour no quintal. Escusado será dizer que, desde aqueles dias, percorremos um longo caminho. Bem-vindos aos nossos estúdios que tenho. É assim que vamos começar a 3ª Temporada. Você começa com pontas, vendo cair do céu, vamos precisar de um orçamento maior. Nós melhoramos bastante a partir das estações. Um e dois. Isso é certo. Completamos duas temporadas. São quase 40 esboços que compõem cerca de duas horas de conteúdo para a Web. Quando esses dois anos, chegamos a um público de quase 35.000 com o YouTube. Engraçado ou Die Happy Hour comédia esboço. A série Web. Não é mais um garoto solteiro com uma câmera desonesta. Nós expandimos para um elenco e uma equipe de mais de 30 pessoas, mas agora estamos aumentando a aposta. Está na hora da terceira temporada e precisamos da sua ajuda. O que você está se perguntando, por que eu deveria apoiar a comédia do Happy Hour? Dê uma olhada nesses depoimentos. Eu apoio completamente a comédia de sketch Happy Hour. Dei-lhes tudo o que devo. E foi. E o investimento que temos planejado? Temporada três por meses. Hospedagem em julho estavam planejando trazer para a Web 12 novos episódios. Fizemos as contas. Verificámos os números e sabemos o que precisamos para pôr este projecto à tona. Precisamos de dinheiro para uma série de coisas. Locais, serviços de artesanato, equipamentos, adereços, fantasias, web de morte comercializado, um bom jantar bife. Fique no vidro,lugar marcante, lugar marcante candeeiro de teto, meu próprio ofício pessoal. Lamborghini Veneno, um pônei. Pessoal, só estamos pedindo cinco Branch. Isso é certo. Só estamos a pedir 5500 dólares para ser exactos. O que posso dizer? Éramos engraçados e somos rápidos e baratos, mas não de uma forma desprezível. Você encontrará os detalhes de onde seu dinheiro estará indo logo abaixo deste vídeo em nosso perfil. E não se preocupe, Lamborghini não é um dos nossos itens de linha. Isso foi uma piada. Este é um show de comédia com sua ajuda e apoio financeiro. Este vídeo pode ter um final feliz. Você não quer um final feliz? Feliz. Eu adoraria você por muito tempo. 5. Hacks de micro-orçamento: quando tudo mais falhar e você se encontra com menos recursos financeiros é então você teria desejado. Não ceda à tentação de abandonar o navio ou adiar a produção. Analisar razoavelmente sua situação e perguntar a si mesmo se você está pronto ou não . Mas não deixe que a experiência ou a falta de fundos o impeçam quando bater na parede de tijolos. Acredite em mim, é uma parede de tijolos que todos os cineastas antes de você enfrentaram. Se você esperar que as condições sejam absolutamente perfeitas, então há uma grande chance de que você nunca dê esse passo inicial e faça sua produção. Agora vamos falar sobre alguns hacks de micro orçamento para ajudá-lo a estacionar ou sobre aquela parede de tijolos . Assim, sua produção suave vela as cinco melhores maneiras de gastar seu orçamento mal. Mais estrondo para sua câmera. Isto é óbvio. Sem uma câmera, não há filme. Eu não ficaria surpreso em saber que você tem uma câmera e quer filmar o projeto você mesmo. Isso é bom. Quanto mais chapéus você poderia preencher pessoalmente, melhor no que diz respeito ao seu orçamento. Mas é sempre sensato entender suas próprias limitações e buscar os colaboradores essenciais . Bem, eu tenho algum talento como diretor de tiro automático. Eu sempre prefiro trabalhar com um grande diretor de fotografia. Um monte de DP veio com sua própria iluminação, câmera e até mesmo equipamentos de som às vezes. Então, se você encontrar um bom colaborador nesta área, você pode ter acabado de acertar o jackpot. Cinematographers Para pequenas produções como a sua muitas vezes são os próprios operadores de câmera , mas é sábio verificar isso com antecedência. Se você tem um recurso limitado é gastar em um GOP auto tiro com seu próprio kit seria um dos melhores lugares que você poderia gastar esse dinheiro. Eu trabalhei com artesão muito talentoso com equipamentos de ponta que tiveram uma taxa diária de apenas alguns $100. Às vezes alugar o equipamento sozinho custaria quase o mesmo. Aqui estão algumas dicas sobre GOP Onde você pode encontrar um? Estão por todo o lado. Assim que souber onde procurar. Tente conhecer grupos do Facebook. Sites da indústria como maná dot com. Tente instagram DeMeo Sempre peça riel ou exemplos de seu trabalho. Então você sabe que tipo de produto acabado de qualidade você pode esperar. Como você sabe que você se dá bem da melhor maneira que eu encontrei é a primeira chance sobre seus gostos. melhores experiências de colaboração que tive foram com pessoas que se encaixam na sua visão. Se você quer fazer uma comédia semelhante a Step Brothers e seu diretor de fotografia é um grande fã de Nicholas Rughing, então é provável que ambos estejam tentando fazer filmes diferentes. Quem sabe? opostos se atraem, e os estilos polares opostos poderiam criar algo interessante. No entanto, na minha experiência, as melhores colaborações são aquelas com indivíduos que têm sensibilidades semelhantes. Se você está tendo problemas para encontrar o GOP certo, então eu encorajaria você a apenas ir para ele mesmo, mesmo que você não tenha o equipamento. A maioria de nós nos dias de hoje tem um smartphone, e os mais novos são realmente grandes ferramentas para a produção de filmes. Alguns até vêm com hardware melhor do que câmeras DSLR profissionais. Por exemplo, diretor vencedor do Oscar Steven Soderbergh acabou de filmar seu maior lançamento mais recente no iPhone . Isso mesmo, o mesmo iPhone que está no seu bolso agora. Quando equipado com APS de terceiros e clipe em lentes, você pode obter um kit de câmera assassino para sujeira barato para equipamentos de som. Uma boa pessoa com som é uma das pessoas mais subestimadas no set, mas um investimento importante para fazer audiências é realmente mais implacável um som ruim do que eles são. Visuais ruins na maioria das produções de micro orçamento que eu vi som tem sido uma reflexão posterior . E ver como o elemento menos importante do som da produção não é um pensamento tardio Repetido comigo como um mantra. O som não é um pensamento tardio. Se você está em uma perda de como capturar som de grande qualidade, talvez pedir uma pista do seu GOP, talvez alguém com quem ele já trabalhou antes. Caso contrário, há os mesmos métodos mencionados anteriormente de encontrar um GOP para encontrar sua pessoa sonora também . Se você está olhando para comprar equipamento e lidar com o som você mesmo, um microfone de espingarda relativamente barato e um dispositivo de gravação devem fazer o truque, desde que você saiba como obter o melhor som dele. Aqui vai uma dica. Não dê o microfone ao seu irmãozinho que está fazendo um favor e não se importa com a qualidade do som. Eu vou mais em cinematografia e som na próxima seção sobre produção. Por enquanto, vamos seguir em frente com dicas de pré-produção. Três. Comida para elenco e elenco de equipe é uma das coisas mais importantes que você poderia fazer. Combatendo atores que você pode confiar para entregar um bom desempenho quando a pressão está sobre e você está contra o relógio pode fazer ou quebrar seu filme maneira Eu arranjei a maioria do meu talento é através de escotismo e se envolver no teatro comunitário projetos. Muitos atores da comunidade estão acostumados a trabalhar de graça e fazem isso porque é a paixão deles . É provável que eles ficarão mais do que felizes em se expressar na tela, bem como no palco . Além disso, muitos envolvidos no teatro comunitário também estão procurando dar um salto para o mundo profissional da atuação. Se o seu filme contém uma regra na qual eles podem afundar os dentes, é provável que eles fiquem mais do que felizes em se envolver porque eles precisavam de filmagens de qualidade para usar em sua atuação real. Mesmo pagando atores e equipe, você quer mantê-los felizes. Conjunto de mulher. Isso significa mantê-los bem alimentados e com amplas pausas para consumir os alimentos que você fornece a eles . Devemos perguntar antecipadamente sobre qualquer dieta especial. É um pequeno gesto que vai muito longe. Se você conseguiu obter atores e equipe de comida grátis, é como você mantê-los gás e dinheiro de viagem se você estiver viajando para vários locais, disse algum dinheiro de lado para o seu próprio gás e para compensar quaisquer outros motoristas, muitas vezes quando você está pedindo para que os colaboradores trabalhem de graça, eles não estão realmente trabalhando de graça. Está custando a eles se juntarem à sua produção. Deixe-os saber que você pensou sobre isso, e você quer ajudá-los, pelo menos, a quebrar o mesmo. Cinco. Pós-produção e lançamento Não gaste tudo em produção. Vai precisar de algum dinheiro sobrando se quiser contratar um editor. Designer de som por Music Online Encontrar um compositor e entrar em festivais de cinema é um dos aspectos mais caros do cinema indie. Pense no quadro completo para que você não acabe com um filme que não encontre seu público. 6. Configurando sua produção: pegue uma caneta e papel, abra notas em seu computador. Ou, melhor ainda, abra XLR, Planilhas Google e vamos fazer uma planilha. É hora de passar algum tempo com seu roteiro, começando na Página 1 para que possamos organizar todas as partes móveis de sua produção de micro orçamento , quebrando um roteiro e parecer uma tarefa assustadora. Mas uma vez que você superar essa sensação esmagadora de que mesmo os melhores produtores sabem muito bem , você vai realmente descobrir que uma planilha de pré-produção é um documento muito fácil de fazer. Tudo o que tem que fazer é ir embora. O trabalho pode ser tedioso, mas o melhor trabalho fazendo pré-produção, mais fácil ou a vida será durante a produção, eu recomendaria passar pelo seguinte processo, não importa o quão simples você acha que sua produção isto. Como o Google Sheets é gratuito e como um cineasta de micro orçamento guerrilheiro, você vai querer encontrar maneiras de cortar cantos. Vou mostrar-te o meu processo no Google Sheets. Sinta-se livre para usar meu processo como um modelo, e ajuste é necessário para atender às suas necessidades se você quiser acompanhar. Aqui está o link para um exemplo do Planilhas Google que eu já criei. Passo um. Abra sua planilha e seu roteiro lado a lado na planilha e várias guias na parte inferior e nomeie essas guias de acordo. Elenco locais equipamentos tripulação visto cena elenco adereços Ver. Vamos começar na etapa de elenco para preencher seu elenco. Informação. Quantos rolos você tem? Não apenas falando regras, mas apoiando em papéis de fundo também. Já tem alguma das regras? Etiqueta a coluna A. Elenco. A coluna B Actores e as notas da coluna do Mar. Talvez você esteja considerando vários atores de um papel, e você quer manter o controle de seus carretéis. A coluna SEA seria um ótimo lugar para armazenar essas informações ou apenas armazenar suas informações de contato para que você tenha um lugar central que você possa ir para obter essas informações facilmente na coluna D, criar espaço para inserir a disponibilidade dos atores. Depois de lançá-los, você vai achar isso muito útil quando chegar a hora de fazer seu cronograma de tiro. Passo três Próximo passo em frente para a guia tripulação configurar isso semelhante à guia Cats com colunas para uma posição de tripulação notas e disponibilidade começar com o básico escritor, diretor, produtor, diretor , fotografia som cara, um editor. E se você tiver a sorte de ter uma equipe maior, você pode adicioná-los mais tarde. Isso nos leva à próxima torneira. Passo quatro. Liste todos os ativos que você tem disponíveis para você fotografar sua peça e todos os ativos que você gostaria de ter. filmes do iPhone está se tornando cada vez mais popular na tecnologia progrediu para acomodar quatro K. Então, se você está apenas começando, não deixe sua falta de uma câmera vermelha impedi-lo de entrar em produção. Se você está procurando um meio termo agradável para equilibrar qualidade e orçamento, muitos grandes curtas-metragens foram filmados em câmeras DSLR simples. A guia de equipamento também é um bom lugar para manter o controle de quaisquer tiros especiais que você possa precisar, por exemplo, tiros de drones ou tiros de cardan. Mas é melhor manter fotos especiais como esta ao mínimo e usá-las somente se você achar que é essencial contar sua história da melhor maneira possível. Agora vem o trabalho de fazer uma cena por cena de detalhamento do seu roteiro. Passo cinco. Agora vá para a guia locais vistos na coluna A Liste todos os seus números vistos. Estes números devem corresponder ao seu script de filmagem. Alguns softwares de script mais avançados atribuem automaticamente números vistos, mas como você pode não ter o orçamento para software extravagante, basta escrever o número ao lado do cabeçalho visto em seu script. Então, parece que esse número em suas cenas é essencial, especialmente se você tiver mais de uma cena, que ocorre no mesmo local. Em alguns casos, você pode se encontrar ajustando seu script depois de ter entrado em pré-produção. Não deixes que isto desperte a tua numeração vista. Você não precisa voltar ao início desse processo e repetir o trabalho. Se você escreveu uma nova cena entre três e quatro, basta nomeá-la 3.1. Ao invés de nomeá-lo. Visto quatro e, em seguida, renomear Visto quatro dúzias de cinco e renomear C cinco para C em seis e renomear visto seis. Ok, você entendeu o ponto. Mantenha esses números vistos consistentes em toda a documentação de produção. Na lista da coluna B, você está vendo configurações interior, sala de estar, interior, pista de boliche, boliche exterior, etc., na lista de colunas SEA. A hora do dia. A cena ocorre ao anoitecer do dia da noite na lista de colunas D e E, seus locais confirmados e seu principal ponto de contato nesse local. Não há problema em deixar isso em branco ao criar sua planilha pela primeira vez, mas é bom ter um lugar para colocar essas informações. Depois de tê-lo, comece preenchendo todos os locais que você mesmo pode lidar. Por exemplo, é sempre melhor usar sua sala de estar em vez de recriar um conjunto de uma sala de estar. Sim, em algumas grandes produções, cineastas gostam de voar paredes para dentro e para fora para que possam filmar de todos os ângulos que, de outra forma, seriam impossíveis de filmar em uma sala real. Mas lembre-se, você tem um orçamento. Gastar esse orçamento em recriar uma sala de estar é quase sempre desnecessário . Eu sei que algumas coisas podem parecer óbvias, mas eu realmente testemunhei cineastas em primeira mão que passaram horas e horas recriando simples cenários simples e mundanos como quartos e salas de estar, e o resultado foi que Sua produção parecia muito, muito inautêntica, e eles perderam uma tonelada de tempo tentando fazer algo. A maneira Rial Hollywood filmes de Hollywood usam locais o tempo todo. Nem tudo o que se vê numa produção de Hollywood é um conjunto recriado. Quando você não pode contratar um departamento de arte completo, o mundo se torna seu departamento de arte. Agora eu vou assumir que há alguns locais que você ainda precisa procurar , então vamos deixar o código de cobertura do Passo 6 em branco. Use uma cor diferente para cada local. Esta é uma ótima maneira de visualizar as informações para envolver sua cabeça em torno dela. E embora possa ser um passo fácil de ignorar ao preparar um curta-metragem para longas-metragens , isso é essencial agora. Posso facilmente olhar para todas essas informações e tomar a melhor decisão sobre como agendar essas cenas. Faz sentido filmar todas as cenas amarelas no mesmo dia e todos os jeans laranja em um dia diferente e assim por diante novamente. Testemunhei muitos cineastas se voltando e voltando entre seus locais, desperdiçando tempo gastando gasolina, gastando dinheiro quando eles poderiam ter feito um pouco de planejamento com antecedência e economizado todo esse esforço. Claro, você nem sempre tem o luxo de localização ser seu único fator ao planejar um horário de filmagem. Talvez uma das coisas mais mentais. O punho é o cronograma de talento. Vamos para o elenco. Visto Tab, Passo sete Copiar coluna, A, B e C dos locais Tab e colá-lo no elenco. Guia visto. Liste os nomes dos seus personagens com um caractere por coluna, começando na coluna D e avançando até listar o elenco completo. Coloque um X na caixa onde a linha e a coluna precisam mostrar se um caractere específico aparece ou não em uma cena específica. Por exemplo, visto um em Lee ocorre entre John e Charlie, então esses são os únicos dois personagens que não têm X em sua coluna nessa estrada particular . Mais uma vez, copie as colunas A, B e C e cole-as nos adereços. Guia visto. Comece a percorrer o seu script e tome notas de todos os que você precisa. Direto os nomes de todos os adereços em sua própria coluna, por exemplo, são roteiro nos diz que Cena um contém um controle remoto de TV, uma margarita e um jardim. Não, uma vez que chegamos à pista de boliche para ver o roteiro nos diz que todos os personagens bebendo cerveja ao ar que um trouxe seus deveres de casa e que John trouxe seu gnomo de jardim. Esta é uma ótima maneira de manter o controle de quais ativos você precisa manter com você enquanto você se move de local para outro para que você não acabe aparecendo até uma sessão com um ingrediente chave faltando . Se você estiver usando muitos chapéus, sua mente será puxada em várias direções. Não confie na sua memória quando se trata do dia da produção. 7. Horário de tiro em horários: agora que você analisou completamente seu roteiro e venha com várias listas de qualquer elemento que você precisa para obter sua produção feita. Agora vamos usar todos esses dados para criar sua agenda de filmagens. Crie uma nova guia chamada Agenda de Fotografia aqui, recorte e cole as informações das outras páginas e ajuste as coisas ao redor até descobrir a maneira mais eficiente de produzir a sua queda. Se você olhar para o exemplo, eu montei uma sugestão de exemplo de como melhor montar o quebra-cabeça para este exemplo particular Roteiro. Obviamente, os ajustes terão que ser feitos para localização e disponibilidade do ator, no entanto, no entanto, notou a progressão nacional do cronograma de filmagem. Eu escolhi filmar vendo seis primeiro porque essa cena deveria acontecer logo manhã em vez de começar na cena um. Observe também que as cenas foram agrupadas sempre que possível, para fornecer aos atores o cronograma onde suas cenas são filmadas em uma fileira, em vez tê-las em pé e esperar enquanto você filma a cena de outra pessoa. Eu sempre penso na atmosfera que você gostaria de ter em seu set e ter empatia por seus colaboradores 8. Chapas, lados e contratos: Agora é a hora de criar o documento para ajudar você a se comunicar com seu elenco e equipe. É um documento que os deixará saber onde têm de estar e quando têm de estar lá e quanto tempo é esperado que trabalhem. Um dia transposto. Informações da sua agenda de filmagens. Toe uma nova guia e rotule esta guia Dia um folha de chamada. O que é uma folha de chamadas? Uma chamada. Ela é um documento interno usado para se comunicar com a equipe e atores. Todas as folhas de chamada devem conter o seguinte nome de sua produção, a data de filmagem relevante para este documento. Chamada Times e horas de embrulho para talento e tripulação. Endereços completos do local. Você espera que todos apareçam em um número de contato para você ou para outra pessoa que você nomeou para ser a principal pessoa para a produção. Comunicar a programação do dia com números vistos relevantes para que todos possam se preparar para as cenas que você planeja filmar. Além da folha de chamada, a maioria das produções como a distribuir o que são chamados lados. Ao mesmo tempo, os lados contêm apenas as páginas relevantes de um roteiro que você planeja filmar naquele dia . Essa é uma ótima maneira de atualizar o elenco e a equipe com quaisquer alterações que você possa ter feito no script. Qualquer reescreve. Mas certifique-se de destacar essas mudanças para que atores ansiosos não apareçam no set memorizando o diálogo errado. Além disso, não se esqueça dos contratos ao fazer uma produção de micro orçamento. Você é responsável por tantas peças em movimento que muitas vezes é fácil esquecer essa parte, e eu não estou falando de páginas e páginas de legalês. Só estou falando de um documento simples. Basicamente, pegue algo escrito que diga que você é ator, seu cinegrafista, seu compositor, quem concorda em fazer o trabalho de graça e lhe dá permissão total para usar seu trabalho em seu e ao promover o seu filme, não estou de forma alguma em posição de lhe dar qualquer aconselhamento jurídico específico. Eu vou, no entanto, apontar para um grande bem legal que eu usei. É uma ótima ferramenta para cineastas independentes. Um livro intitulado The Independent Film Producers Survival Guide, A Business and Legal Sourcebook. É escrito como uma colaboração de três advogados de entretenimento que têm mais de 70 anos de experiência combinada na indústria 9. A lista de tiro: para se preparar para a batalha. Gosto de passar a noite antes de qualquer filmagem surgir na arte e no ofício do cinema. Se eu fiz meu trabalho como roteirista e produtor, eu deveria ser capaz de deixar esses chapéus de lado e puramente usar meu chapéu de diretor. Há uma última peça essencial de pré-produção que ainda está persistente. Então, para procrastinadores como eu, em algum lugar entre a pré-produção e a produção está a lista de fotos. Uma lista de fotos é um registro completo de todas as fotos que você deseja incluir em seu filme. Essencialmente, é uma lista de verificação cheia de detalhes minúsculos que dão ao seu filme uma sensação de direção e eficiência. É uma ótima ferramenta para se comunicar com sua tripulação. E se você não tem uma equipe, uma ótima maneira de se organizar e mantê-lo no caminho certo. Se acontecer de você ser o diretor de fotografia em seu set, então você pode ficar tentado a começar a atirar fora do punho. No entanto, eu recomendo totalmente e sinceramente os benefícios de escrever uma lista de fotos e planejar sua produção. Sua lista de fotos pode atuar como uma lista de verificação para garantir que você não acabe na área de edição. Tendo perdido aquele tiro crítico e agora você não pode nem fazer refilmagens porque o ator principal que você embrulhou agora se foi e raspou a barba, e isso enviou continuidade pela janela. Os mais artísticos entre nós podem optar por incluir ilustrações junto com a sua lista de lojas. Isso seria chamado de storyboard. Storyboards são ótimos se você tem o talento e o tempo. No entanto, eu vi muitas produções de micro orçamento usar storyboards como uma muleta. Alguns diretores gostam de filmar para cobertura. O que isso significa é que eles filmam toda a cena de todos os ângulos, dando ao editor a quantidade ideal de escolha para a área de edição. Ron Howard é famoso por isso. Ele prega sua simples mensagem de filmar um meio de tiro largo e Siris de close ups para toda a duração de cada cena. Outros diretores consideram o editor por desacato. Eu sei que se eles derem opções na área de edição, o editor provavelmente irá cortar o filme de uma forma que o diretor pode não aprovar. Off M. Noite Shyamalan se gabou de usar este método enquanto filmava meu filme favorito pessoal de seu inquebrável. Quase todas as cenas desse filme são um tiro que permite que os atores interpretem a cena muito parecido com uma peça de teatro. Poderia ser uma ótima técnica para efeito dramático e, como bônus, uma economia de tempo real. Você não tem que atirar o mesmo pouco de diálogo uma e outra vez quando você sabe que você só vai usar um ângulo na taça final, No entanto, este método pode colocá-lo em problemas. Se imposta, você descobre que uma determinada cena está demorando demais e pode se beneficiar de ser cortada. Agora você não tem a opção de cortá-lo a menos que você use um copo de salto, que faz com que o filme pareça que ele foi pulado em frente e pode parecer um erro. Como é provável que seja um cineasta guerrilheiro, você é o único que está editando seu filme juntos de qualquer maneira. Você pode querer dar a si mesmo algumas opções em vez de estar tão seguro de sua visão antes mesmo de ver se ela funciona ou não. Se você mesmo escreveu o roteiro, há uma boa chance de que você já tenha uma visão em sua cabeça de como a cena deve ser e onde deve ser o corte. Seja proativo para reservar o tempo de lado, para realmente entrar em sua visão, pensar sobre o que você precisa de cobertura sábia para que você possa contar sua história de uma maneira clara que as pessoas possam entender. Além disso, pense em fotos especiais que você deseja adicionar para charme e estilo. Aqui está um exemplo do meu curta-metragem Without Regret, que está atualmente em streaming no Amazon Prime. Esta é a primeira página do meu roteiro interior estúdio vazio manhã. Tudo é silencioso, exceto o zumbido de um ar condicionado. A sala está vazia e estéril, exceto por uma câmera DSLR em um tripé que está apontando para um banco vazio. Ouvimos passos ecoar na sala que se aproxima Amelia Juno entra em seu traje é profissional, um toque artístico ficar conservador? Ela é um pouco boêmia, mas apenas o suficiente para provar que ela é uma artista. Podemos dizer olhando para ela que esta é uma mulher que tem coisas juntas em sua vida. Amelia caminha até sua câmera e insere e cartão SD nele. Corte para preto título de crédito interior vazio estúdio montagem com Amelia atrás da câmera, ficamos expostos a uma grande coleção de entrevistas. Cada pessoa que está sendo entrevistada fala sobre as coisas de que se arrependem em suas vidas. Esses personagens variam de raças e cores antigas a jovens, e abrangem toda a estrutura social e econômica. Amelia pediu a cada um deles para dizer seus nomes. E à medida que cortamos entre suas reações, alguns deixam sua profundidade mostrar, enquanto outros parecem superficiais e pouco sofisticados. Os arrependimentos variam de esforços de negócios a relacionamentos fracassados, enquanto outros lamentam sua falta de status no mundo. Depois de obter uma amostra saudável dos arrependimentos das pessoas, nós nos estabelecemos em um indivíduo em particular. O nome dele é Ezra Hudson. Ele é mais velho, mas não velho. Ele parece sério e melancólico, mas não muito triste. Triste seria a palavra errada. É mais que ele está desapontado. Ezra Hudson. Não tenho muito do que me arrepender na minha vida. Amelia. Juno, você pode falar sobre sua família como nós Hudson dois filhos, um em Denver, um em Portland, ambos felizes casados, um com filhos e outro com filhos a caminho. Aqui está minha lista de fotos para essa página. Todos os entrevistados dispararam do mesmo ângulo, ângulo médio reverso de Amelia capturando a filmagem de todo o conjunto médio de alegação sempre Hudson perto de chumbo para combinar com todos os outros entrevistados. Os tiros pegam, inserindo cartões SD pegar Amelia preparando a câmera. E aqui está a cena final em ação. Eu respondi porque eu tenho um arrependimento, escolha de ação que eu tomei que tem impactado minha vida por anos. Fui ao baile com alguém chamado Chad, mas, como se um pirralho novo fosse me convidar. Ela não estava muito interessada em mim fazendo isso porque mandei minha inscrição para Juilliard, sabe? E isso é em Nova York. Bem, eu tenho 58 anos acabaram de fazer 58 há pouco tempo, e eu tenho 58 anos acabaram de fazer 58 há pouco tempo, e demorei muito tempo a admitir algo para mim mesmo. Não convidei o meu irmão para o meu casamento. Bem, você sabe, se eu não tenho amor, bem, não vale a pena, mas então eu decidi não ir. Eu sou um artista, e por muito tempo eu não poderia dizer que eu era um artista. Minha esposa vai, minha ex-esposa. Ela me traiu muito, então não deu certo. Mas pensei que não seria grande coisa, e não nos falamos há 15 anos. Desejei ter começado mais cedo porque acho que teria feito algo com ele. Mas os Vikes que queriam ontem, então há isso. Tive uma conversa ontem à noite com alguém, e disse: “ Não sejas outra pessoa, mas o nome dela é Sharon. Isso é b share? Não seja alguém que Sharon Sharon acha que precisa ser, mas seja compartilhar. Uh, bem, eu realmente não tenho muitas coisas na minha vida para me arrepender. Poderia me contar um pouco sobre sua família? - Claro. Dois ótimos filhos e dois filhos, ótimos filhos, ambos felizes e casados e uma menina. Dois ótimos filhos e dois filhos, ótimos filhos, ambos felizes e casados e uma menina. , dois filhos, ótimos filhos, ótimos filhos, Um em Portland, um em Denver, um com crianças e o outro com o 1º a caminho. Você poderia me falar sobre sua esposa? Bem, estamos casados há 47 anos. Agora, você poderia me contar um pouco mais sobre seu casamento? Sabe que não foi por isso que respondi ao anúncio. Agora, a última coisa que você deve fazer com sua lista de tiro é priorizá-la. Uma vez trabalhei com o diretor que teve dois dias para filmar uma cena de um sujeito. Ele começou seu primeiro dia de folga fazendo um longo e elaborado tiro Dolly que ele faria após tomada após tomada, e no final do dia, foi a única chance que ele teve no acampamento. Aqui está um exemplo de como priorizei minhas fotos sem arrependimento. Sei que o fim da minha pista é onde me concentrarei na maior parte do tempo. Então, é a foto mais importante, e as fotos dos pequenos detalhes, como inserir cartões SD, são as menos importantes, que possam ser coladas no final do dia. Se tudo correr como planeado, então óptimo, vou embora com tudo o que preciso. Mas se algo der errado e eu tiver que fazer alguns compromissos difíceis, eu já priorizei minhas fotos com antecedência. Então eu sei que estou indo embora com as fotos mais essenciais. 10. Projeto de curso e envie essa saída: Espero que você tenha começado essa aula já tendo escrito seu roteiro, e agora você está pronto para colocar esse roteiro em ação. Nosso projeto de aula é criar sua própria planilha de pré-produção com base em seu roteiro , que você possa passar para a próxima parte da Siri e aprender como colocar seu filme em produção. Use o modelo que criei para criar suas próprias planilhas de reprodução. Se você ficar preso ao longo do caminho ou tiver alguma dúvida, sinta-se livre para começar uma discussão ou entrar em contato comigo em uma mensagem particular. Se você gostar de algum feedback depois que sua planilha estiver concluída, envie-o. Ficaria feliz em lhe dar alguns comentários. Obrigado por assistir a minha aula. Estou ansioso para conhecê-lo e ver suas produções prosperarem. Se você gosta da minha aula dando um polegar para cima e não se esqueça de me seguir aqui em compartilhamento de habilidades, eu gostaria de me seguir em outro lugar. Você pode conferir meu site em dcm cineasta dot com e também me seguir no Twitter e Instagram no DCM Filmmaker