FINANCIAMENTO DE FILME ULTIMATE

1. Prévia do curso: Se perguntarem aos cineastas qual é o assunto mais importante pressionando-os Hoje, nove em cada 10 responderão ao financiamento do cinema. Como abordá-lo, como falar com ele, como protegê-lo. É por isso que eu criei o financiamento automatizado de filmes, onde vamos rever várias ferramentas e assuntos que estão no centro do financiamento de filmes. Espero que você use esse conhecimento para empurrar você e seus projetos ainda mais para que eles possam finalmente decolar. O que eu fiz aqui foi organizar uma grande quantidade de conhecimento de forma sistemática. Então as coisas fazem sentido. Você economiza tempo em seu projeto se torna mais robusto. Meu nome é Paula Lady. Você pode me encontrar em vários mercados e festivais que frequento todos os anos onde passo tempo com meus amigos, ajudei no desenvolvimento de seus projetos, fazer novos amigos e aprender com eles o conhecimento que vou apresentar a vocês sobre os seguintes vídeos podem ser aplicados a quaisquer documentários de ficção do projeto, Casa de Arte Geral em qualquer orçamento. E se você tiver alguma dúvida sobre coisas que estou prestes a mostrar-lhe, por favor, avise-me e ficarei feliz em respondê-las durante este curso. Vamos discutir questões importantes que são relevantes para o seu financiamento suas tarefas durante o desenvolvimento, seu plano de financiamento, suas opções de financiamento. Classes de financiamento. Onde encontrá-los. Como preparar um projeto para apresentação. Seu lugar dentro do processo de tomada de decisão. Ferramentas incríveis para ajudar o seu projeto a subir acima do financiamento da concorrência durante a produção. Planos de negócios ensinando com embalagem de fundos de filme perfeição, networking em muito mais vê-lo lá. 2. Estrutura do curso / Sistema complexo: - Bem-vindos a automatizar o financiamento de filmes. Muito obrigado por ter me selecionado para levá-lo nesta jornada. Antes de começarmos, vamos falar sobre a estrutura das pontuações. Como tenho certeza que você notou, vamos passar várias horas juntos. Quero que entenda como vamos nos mudar para cá. Primeiro. Vamos falar sobre desenvolvimento. Na minha opinião, esta é a fase mais importante de todas elas. E eu quero ter certeza que você entenda. Bem, então vamos percorrer os outros estágios restantes e como eles podem ser importantes para o seu financiamento. Terceiro, vou discutir a relação entre financiamento, distribuição e talento. Isso irá ajudá-lo a pensar sobre os problemas que você pode estar enfrentando com seu próprio projeto. Então vamos passar muito tempo explorando os diferentes tipos de financiamento disponíveis para projetos, bem como suas opções de financiamento. Esta será uma discussão muito interessante porque algumas opções podem ou não ser uma boa correspondência para o seu projeto. Nós vamos descobrir por que haverá toneladas de exemplos aqui depois disso No número cinco, vamos dar uma olhada em diferentes planos de financiamento. Veremos como eles foram construídos e por quê. No sexto, vou explicar como o dinheiro flui de volta para você nos riscos aos quais você deve prestar atenção. Finalmente, discutiremos a estrutura de um plano de negócios para uma empresa cinematográfica ou cinematográfica. A razão pela qual eu adopto esta estrutura é porque uma boa compreensão destas três partes irá prepará-lo melhor para compreender a parte do financiamento, porque, na realidade, desenvolvimento e o financiamento tendem a andar de mãos dadas. Depois de entender suas opções, esses três elementos se tornam muito mais fáceis de entender a qualquer momento. Sinta-se livre para me fazer perguntas ou agendar uma consulta on-line comigo. Vamos começar. Vou começar dizendo algo que é muito impopular. Diz ao meu Deus, isto vai ser tão impopular. Vais ficar zangado comigo por dizer isto. Na verdade, você provavelmente não vai acreditar em mim e você desliga esses vídeos. Mas asseguro-lhe que é a verdade e temos de a enfrentar. Você está pronto para isso? Aqui vai ele. O financiamento do cinema não é muito difícil. Esta é a boa notícia, e é verdade por várias razões que parece e parece difícil porque os jovens cineastas não são treinados para lidar com o aspecto financeiro da produção de filmes. Somos treinados para fazer outras coisas, como escrever, dirigir milhares de pessoas em fóruns, falar sobre equipamentos, qual é a melhor câmera? Ou só falar sobre filmes? Não poucos financiamentos é sempre um assunto que as pessoas evitam porque, bem, ninguém quer ficar deprimido. Outra razão é muitas pessoas que sabem que sempre tentamos proteger suas fontes de financiamento e manter o conhecimento para si. Eles sentem que têm uma vantagem, e eles fazem isso por que compartilhar agora na realidade, uma vez que você conseguiu financiar com sucesso um ou dois fumos por conta própria, então você começa a entender o quadro maior, e você vê que Não é tão difícil agora. Não estou a dizer que é fácil, uma vez que exige muito esforço da vossa parte. Mas você está pronto para as más notícias? Aqui vem, embora de financiamento não seja tão difícil. É extremamente complexo. Essa é a má notícia, e como má notícia, é muito ruim. Na verdade, a dificuldade percebida vem da complexidade de todas as questões às quais você deve prestar atenção A complexidade vem de um grande número de variáveis que você não controla, mas desempenham um papel importante no financiamento do seu filme. Agora você pode perguntar, qual é a diferença? Bem, isto é difícil. Trata-se de dificuldades complexas baseadas na quantidade de esforço necessário para responder a um problema de prata pergunta ou concluir uma tarefa. Pode ser fácil, ou pode ser difícil. Quanto mais difícil fica, menos pessoas podem fazê-lo. Problemas difíceis geralmente têm uma ou duas soluções que poucas pessoas podem chegar lá. complexidade relaciona-se com o tipo de pensamento, ação e conhecimento necessários para responder a um problema de prata ou completar a tarefa. E quantas maneiras diferentes existem para fazer isso? Questões complexas, problemas e tarefas muitas vezes desafiam e envolvem as pessoas para demonstrar pensamento em níveis mais altos para comunicar pensamento estratégico e estendido e mostrar profundidade de conhecimento. Por exemplo, se eu lhe pedir para listar todos os festivais de cinema na Europa, isso pode ser difícil. Há tantos que vai ficar mais difícil se eu pedir para você listá-los de acordo com suas datas. A dificuldade vem do fato de que há apenas uma ordem que é a correta, e poucas pessoas podem obter a sua dificuldade Isso é. No entanto, se eu pedir que você analise por que eles preferem diferentes tipos de filmes e para avaliar seu impacto sobre esses filmes. Isso é muito mais complexo do que difícil porque desafia e envolve você a pensar criticamente e estabelecer um argumento que defenda ou justifique tal impacto, apoiado por fatos e informações. A complexidade do financiamento de filmes significa que você sempre tem que considerar os muitos impactos de suas decisões em outras coisas importantes. Novamente, não estou dizendo que não há dificuldade. Não estou dizendo que é fácil. Todo esforço que é significativo e vale a pena tem sua dificuldade. Mas onde o financiamento do cinema é o verdadeiro assassino está em sua complexidade monumental. Subestime sua complexidade e você estará morto. Entenda essa complexidade e você estará em seu caminho para a produção. Você precisará de uma profunda capacidade de avaliação, criatividade, pensamento futuro, análise e adaptabilidade. Vamos começar quebrando o ciclo de vida de um filme para seus estágios mais fundamentais. Vamos chamá-los de os seis estágios de um filme independente. O primeiro estágio é chamado de desenvolvimento. Na minha opinião, é a etapa mais importante de todas, porque tudo o que seu filme será será um resultado de quão bem você o desenvolveu. Alguns movimentos como um arranha-céu e como um arranha-céu, ele realmente precisa de anos de tempo, muitos recursos, pessoas e decisões. Você não pode construí-lo. Enviar. Você precisa de uma base forte. Isso é desenvolvimento. Se você não colocar dinheiro suficiente, criatividade, esforço e tempo em seu desenvolvimento, seu projeto entrará em colapso muito cedo e não será produzido. Ou, se você ainda conseguir avançar, exponha fluxos que são impossíveis de corrigir. Um desenvolvimento descuidado, desleixado ou difícil significa que as chances de sucesso tendem a ser esmagadoramente contra você. Você pode acabar no inferno do desenvolvimento sem sequer perceber. inferno do desenvolvimento é o lugar onde 99,9% de desconto em todos os projetos não produzidos estão. Na verdade, maioria dos projetos independentes nasce diretamente no desenvolvimento. Ajudar. Poucos fabricantes tentam tudo o que podem para obter esses projetos produzidos. E ainda assim a produção nunca acontece, e eles faltam para sempre nas mesas, computadores, conversas das pessoas computadores, . E, no entanto, eles parecem ser incapazes de decolar do desenvolvimento e voar para a produção. A propósito, inferno do desenvolvimento não tem nada a ver com a qualidade de um projeto. Na verdade, vários grandes filmes foram em um ponto no inferno do desenvolvimento por uma década ou mais. Esta lista inclui filmes como Brokeback Mountain, Dallas Buyers Club e Watchman Watchman passou mais de 20 anos em desenvolvimento Inferno, que tinha diretores diferentes, estúdios diferentes, atores diferentes ligados. E ainda assim, por mais de 20 anos não pôde se materializar. Foi um projeto ruim? Claro que não. Mas ao longo desses anos, havia algo que não clicava e que continuava bloqueando sua produção. A existência de um inferno no desenvolvimento é a prova definitiva da extrema complexidade do financiamento cinematográfico , e voltaremos a esta questão mais tarde. Mas agora vamos nos concentrar no seu desenvolvimento. Desenvolva seu projeto com cuidado e você se aproxima de virar as probabilidades a seu favor. Se você fizer isso, tudo se move mais rápido à medida que você derruba barreiras que impedem você de entrar em produção . À medida que você se move através do desenvolvimento, você estará trabalhando simultaneamente em quatro frentes. Eu chamo essas frentes de guerra pessoal do cineasta, e será guerra. Estamos focados em cada uma dessas quatro frentes nos próximos vídeos. Vai ser divertido. Vejo você lá 3. Sua batalha criativa. Parte 1: condições de mercado: - no vídeo anterior, eu estava falando sobre a importância do desenvolvimento, dada a complexidade do financiamento do cinema, e é verdade, seu desenvolvimento é a chave para entender todos os elementos que estará interagindo com você enquanto você tenta mover seu projeto para produção. À medida que você começa sua jornada através do desenvolvimento, você estará trabalhando em quatro frentes. Eu chamo isso de guerra pessoal poucos criadores, e é uma guerra. Não vamos amassar isso. Você estará lutando contra os elementos, um mercado que saturado de filmes, medo de pirataria risco, filmes ruins, bons filmes, maus sentimentos que estão sendo comunicados e promovidos como grandes filmes. Sério, o mercado está uma bagunça agora. Estas são as suas quatro frentes de batalha. criativas, Embalagenscriativas, legais e financeiras e seus ativos. A guerra pessoal poucos fabricantes é travada nestas quatro frentes. Neste vídeo, vou me concentrar no 1º 1 criativo para o seu desenvolvimento criativo. Há uma série de tarefas que você deve executar, a fim de garantir que você chegar com o melhor projeto possível. Pense nessas tarefas como suas armas contra seu inimigo e seu inimigo é chamado indiferença. Esse é o seu inimigo. Esse é o exército que você quer destruir. Quer um projeto que não deixaremos ninguém indiferente agente de vendas do distribuidor? Financiadores Você quer chamar a atenção deles? Confie em mim, você não pode pagar a indiferença. Então, aqui está sua primeira tarefa para analisar as condições do mercado. Tenha em mente que com alguma sorte, se você começar a desenvolver hoje, há uma grande chance de todo o processo de desenvolvimento, financiamento e tudo vai levar quatro anos até você começar a filmar. Quatro anos não é muito tempo para um primeiro ou segundo recurso. Discutiremos mais tarde formas de derrubar isso. Mas tenha em mente que quatro anos é um tempo muito razoável. Aqui está um exemplo. Desproviid foi lançado em 2000 e 16. Bem, eu conheci os poucos fabricantes em 2000 e 13 quando eles estavam apresentando os fumos em Montreal tentando financiar o projeto, e eles tinham um projeto incrível naquela época. Agora, para chegar a esse ponto, eles já tinham um ou dois anos de desenvolvimento criativo por trás deles. Analisar as condições do mercado é muito importante precisamente porque muitas coisas vão mudar em três anos, quatro anos, ou quanto tempo leva para você entrar em produção. Analisar as condições do mercado é muito importante precisamente porque muitas coisas vão mudar em três anos, quatro anos, Idealmente, você quer verificar o post do mercado constantemente e ver se seu projeto faz sentido agora , um ano a partir de agora ou cinco anos a partir de agora. Então a primeira pergunta é, esta é a fumaça, hum, tentando fazer sintonia com o mercado. Há algo semelhante que tenha sido produzido recentemente? Seu filme é o tipo de filme que já foi feito? Por que você acha que o mercado quer seu filme, ou por que eles não querem o seu filme? O que pode fazer para mudar isso? Estas são perguntas difíceis para as quais não há apenas uma resposta. É por isso que é tão complexo. Outra pergunta que você deve se perguntar é, Que valor este projeto para trazer para um mercado saturado? A realidade é que não importa qual filme você está fazendo, há uma alta probabilidade de que já existam filmes similares no mercado. tecnologia digital tornou o processo de fazer um filme tão barato que mesmo se você tiver um grande projeto, você ainda estará lutando apenas contra o barulho que eles fazem. Por isso, é muito importante que você defina e entenda exatamente o valor que seu filme traz para o mercado. A pergunta número três é ainda mais complexa. Que estaria morrendo de vontade de assistir esse filme. Defina seu público, descreva, certifique-se de saber quais filmes eles adoram, considerando que eles também vão adorar seu filme e por que eles vão adorar seu filme? Produtores, diretores e roteiristas devem discutir essas questões porque eles podem ajudá-lo a orientar o processo criativo para que o projeto não acabe perdido. Fugindo muito longe de suas intenções, mais claro seu público estiver para você, mais você os conhece, mais convincente todo o seu projeto fica quando se trata de financiamento. A quarta pergunta parece simplista, mas não é. Seu projeto é casa de arte ou gênero? Não se engane pensando que é tudo para todos. Sim, a fronteira entre General e Art House é fascinante e cheia de grandes filmes, mas há sempre uma predominância sobre a outra. Selecionar o pool mais forte irá ajudá-lo a selecionar melhores parceiros para o seu financiamento. Discutiremos isso mais detalhadamente mais tarde. É claro que estas perguntas irão levar-vos aos outros, e deveis reflectir sobre eles, porque irão ajudar-vos a situar o vosso trabalho criativo. Isso nos levará à sua próxima tarefa. Trabalhando suas idéias. Você está tentando desenvolver o projeto mais forte possível no próximo vídeo. Vamos continuar. Vejo você lá. 4. Sua batalha criativa, parte 2: como obter feedback e criar o estilo: - a trabalhar tuas ideias. Você está tentando desenvolver o projeto mais forte possível, um que irá conquistar o seu inimigo Indiferença. Aqui estão as perguntas que você deveria fazer a si mesmo. Que grande conceito contém este projeto? Claro que nem todo projeto precisa de um grande conceito. Por exemplo, se você está fazendo um documentário sobre leões no Serengeti, pode não haver um grande conceito lá, mas a questão permanecerá sempre, se não um grande conceito. O que você tem a oferecer? Outra pergunta complexa. Só você pode responder. Quais são os elementos mais fortes que eu quero que este projeto tenha. Esta é uma pergunta muito pessoal é que são as performances brilhantes. É a violência e o sangue, ou é um assunto único que ninguém está esperando? Tenho personagens fortes? Tenho uma história inesquecível? O que torna seu personagem forte? O que torna a sua história inesquecível? Estas perguntas surgirão uma e outra vez. Ao tentar financiar seu projeto, você deve ter uma resposta para eles. Tenho um ótimo tratamento? Eu tenho um ótimo roteiro? Se houver alguma dúvida em sua mente de que o que você tem não é ótimo, continue seu desenvolvimento e reescreva seu script. Uma vez que os financiadores raramente lêem o mesmo script duas vezes, seria tolice mostrar ao mercado um script mal cozido. Você estará desperdiçando o tempo de todos, e você estará desperdiçando suas chances. Estas quatro questões abrangem áreas que são fundamentais para o seu conceito de financiamento, valores de produção, história e roteiro. Há um mito urbano tolo que diz que os financiadores são estúpidos e não entendem nada de cinema, que só se preocupam com dinheiro. Sim, eles se importam muito com dinheiro, mas estão longe de ser estúpidos. Na verdade, os melhores financiadores têm acesso aos melhores projetos, aos melhores talentos, às melhores pessoas. Então eles sabem ler, avaliar e julgar projetos. E mesmo que as pessoas que tomam as decisões não o façam, asseguro-lhe que têm pessoas a trabalhar para eles que podem ser tão sábias. Outra tarefa que você estará realizando é escrever seu roteiro ou ter um escritor fazendo isso para você agora, independentemente do seu papel, é importante que você entenda as necessidades da criação, o tempo necessário para a criação e claro, quem está tomando as principais decisões criativas no projeto. Alguns projetos precisam de pesquisa de tempo e isso significa dinheiro para pagar o trabalho de bons escritores. É quase impossível ter um ótimo roteiro de um roteirista que tem um trabalho diário e só pode escrever aos domingos. Se tudo o que você tem é um domingo, então você vai precisar de muito tempo até algo substancial aparecer. Há, é claro, exceções, mas são exceções, não a regra. Além disso, se você é o produtor, não deixe seu escritor no escuro. Dê-lhe feedback, o desenvolvimento custa dinheiro. E você não pode pagar quatro meses sem saber nada, apenas para descobrir que o script entregue não é o que você esperava. Peça um pecado. Oxus expandiu-se de novo e de novo, todo o caminho para um tratamento. Certifique-se de que todas as pessoas envolvidas saibam exatamente qual projeto está sendo escrito e o que está lá dentro . Escrever precisa de tempo, e você não pode desperdiçá-la. Escritores precisam de orientação. Obter feedback profissional é outra parte essencial do seu desenvolvimento. Você pode optar por usar um leitor profissional ou um médico de roteiro ou alguém fora da sua estrutura para lhe dar notas. Tudo bem, mas tente encontrar uma pessoa confiável da indústria que entenda onde você quer que o projeto vá e tenha experiência na leitura de projetos desse gênero em particular. Não dê seu roteiro de zumbi a alguém que nunca viu mais de um ou dois filmes de zumbis . Além disso, as pessoas que te amam dificilmente darão o melhor feedback a menos que, claro, um deles seja chefe de desenvolvimento da Paramount. Grande feedback significa muito trabalho. Tente pagar por ele apenas para ter certeza de que você recebe algum feedback real que seja relevante. Também é importante que todos concordem com o estilo dos fumos. Aqui estão algumas das questões que você deve pensar sobre o nosso tema e estilo um grande jogo neste projeto. Equipe e estilo são freqüentemente conectados, e eles têm um impacto visual no projeto. Às vezes indivíduos de estilo não são fáceis de definir ou colocar em palavras. Neste caso é, Você pode identificar filmes de sucesso com um estilo semelhante àqueles que vão financiar o seu filme ? Pode ser útil ver exemplos bem-sucedidos de filmes que se aproximam do que você está tentando alcançar. No final, será importante ser capaz de defini-lo em palavras para explicar e discutir isso para que você possa melhorar as referências visuais que você já tem. A próxima tarefa que você enfrentará é extremamente importante. Esse é o posicionamento da sua posição no filme. Ele significa definir onde seus stents de fumaça em relação aos outros no mercado e nas mentes do público. No próximo vídeo, discutiremos seu posicionamento. Vejo você lá. 5. Sua batalha criativa, parte 3: vamos posicionar seu projeto: - o posicionamento da sua posição no filme, ele significa definir onde o seu filme stents em relação aos outros no mercado e nas mentes do público. Você costuma fazer isso selecionando as principais qualidades que seu filme deve ter para alcançar qualquer que seja o seu objetivo. Na indústria automobilística, por exemplo, Rolls Royce posiciona-se como o mais caro, o mais exclusivo e o mais luxuoso de todos os carros. Preste atenção ao fato de que eles estão posicionando não tem contradições como o carro mais eficiente em combustível , o mais prático ou até mesmo o mais confiável do mercado. As qualidades que escolheram têm impacto em tudo o que fazem, desde os materiais usados até a forma como anunciam. Tudo está em sincronia com o posicionamento durante o desenvolvimento. Fazemos o mesmo com filmes. Dê uma olhada nos seguintes filmes. Eles são muito diferentes exatamente porque eles escolhem seu posicionamento com muito cuidado e comunicá-los muito claramente. Os mortos do mal são choques e violência. O clássico dos anos oitenta “O Retorno dos Mortos-Vivos” é tudo sobre fundo zumbi. O remake de Suspiria também mostra algum sangue e violência, mas posiciona-se claramente como arte house horror americano por posições em si como a comédia sexual adolescente automatizada cheia de humor desagradável e situações embaraçosas. Legalmente Loira posiciona-se como uma história de chegada hilariante da idade fora. Você nunca deve julgar um livro pela capa. The Big Lebowski aposta todas as suas fichas em um personagem único com uma posição única na vida , interpretado por um grande ator. Como você pode ver, todos esses filmes são muito claros sobre as qualidades que os elevam acima de outros filmes e os separam de filmes semelhantes. Os cartazes que você vê são apenas um reflexo de um posicionamento que foi definido ainda, durante o desenvolvimento, o posicionamento influencia a maneira como você produz e se comunica. É por isso que o posicionamento é uma das primeiras coisas que você faz durante seu desenvolvimento criativo. Você não precisa de 10 qualidades. Caso contrário, o posicionamento torna-se uma cacofonia cheia de possíveis contradições. Na maioria dos casos, um para tratar qualidades é mais do que suficiente para posicionar seu filme. Depois de definir seu posicionamento, sua missão na vida será garantir que sua fumaça cumpra essas qualidades. Alguns cineastas acreditam que o posicionamento do filme contradiz a singularidade dos fumos que estão fazendo. No entanto, há um custo para você Pague para evitar posicionar seu filme. O custo está focado. O filme pode acabar não me saber exatamente o que é, e por causa disso, ele pode não entregar totalmente nada específico. O público não é estúpido. Eles farão o posicionamento do seu filme sozinhos se você não fizer isso sozinho. No final, você pode ter a surpresa muito desagradável de perceber seu público posiciona seu filme acordo com qualidades que você espera para diferentes. Sua última tarefa na frente criativa será garantir que você tenha todos os direitos necessários para continuar seu desenvolvimento. O tempo é um elemento crucial aqui. Como eu disse antes, é muito comum que um filme independente leve vários anos em fase de desenvolvimento até que ele entre em produção. Com isso em mente, a última coisa que você quer é desenvolver um projeto apenas para ver seus direitos expirarem. Portanto, tenha cuidado quando você negociar termos de seus contratos com roteiristas ou os proprietários do livro, você está se adaptando. Dependendo da fumaça que você está produzindo. Haverá muitos outros direitos criados a partir do seu filme se você estiver produzindo conteúdo infantil . Por exemplo, sua propriedade intelectual pode ter o potencial para contratos de licenciamento para merchandising , brinquedos e inúmeras outras coisas. Bem, se você está fazendo o filme contribuindo para as propriedades intelectuais, fama e perfil, tente possuir ou controlar os direitos que você espera que sejam bastante valiosos. Uma coisa é ser o proprietário dos direitos. Outra coisa é ser aquele que toma decisões de negócios em nome do proprietário. Negocie esses contratos com cuidado e sempre tenha um grande advogado de entretenimento para ajudá-lo suas finanças. Adoramos ver todos os contratos em ordem. A solução ideal fora do curso é quando você cria toda a propriedade intelectual que se torna bem sucedida neste caso, você possui e controla. Aqui vai um conselho. O lado criativo do seu desenvolvimento é a única instância do seu filme que você controla quase 100%. Tudo o resto em seu filme sofrerá tendo influência dos elementos. Além disso, por causa disso, o seu desenvolvimento criativo também é a parte mais íntima e pessoal do seu filme. Isso significa que você deve investir seu tempo de falta de atenção nele. Os financiadores sabem quando o desenvolvimento é pobre. Discutimos a primeira frente da guerra pessoal do cineasta contra a indiferença. Até agora você já percebeu que seu desenvolvimento inclui vários passos que são fundamentais para financiar seu filme. No próximo vídeo, continuaremos na sua segunda frente de batalha. Vejo você lá. 6. Sua batalha jurídica e financeira, parte 1: Networking e Direitos: - no vídeo anterior, discutimos a frente de batalha criativa do seu desenvolvimento. Financiamento cinematográfico em toda a sua complexidade não é realmente sobre dinheiro. É sobre colocar no mercado filmes que não deixamos ninguém indiferente. Se você não levar sua frente criativa a sério, ninguém vai levar seu financiamento a sério. No vídeo de hoje, exploraremos sua segunda frente de batalha, jurídica e financeira. Nesta frente, você terá várias tarefas que são tão importantes quanto qualquer coisa que você possa pensar. Vamos começar por um. As pessoas raramente falam sobre a criação de uma rede. Aqui está uma verdade absoluta. Um produtor não é uma ilha. Sua jornada através do desenvolvimento no financiamento fará com que você peça conselhos, favores e ajuda. Além disso, não pense que você sabe que filme suficiente é um assunto tão complexo e em constante mudança. Ninguém sabe tudo. Também não pense que pedir conselhos, favores e ajuda coloca você no local ou é um sinal de fraqueza. Pelo contrário, essas ciências do ar que você é uma parte desta comunidade muitas pessoas podem e vão ajudá-lo a ser humildes, graciosas e aceitas. Há muitas maneiras de iniciar uma rede participando de festivais de cinema, mercados , conferências , eventos, cursos procuram pessoas que são tomadores de decisão, guardiões e têm experiência. Além disso, procure pessoas como você que tenham objetivos e interesses semelhantes. Se possível, compartilhe projetos dar e obter feedback e colaborar, você pode complementar a rede uns dos outros, evitar redes através de redes sociais, ir a lugares reais e conhecer pessoas reais. redes sociais são apenas um monte de pessoas na lista que nunca se importarão com você. Você precisa de relacionamentos Riel. Realmente. Rede de empatia Rial Aqui estão duas tarefas que exigem muito poder cerebral. A aquisição dos direitos que você precisa para fazer o seu filme e a definição de todos os direitos auxiliares que você deseja criar a partir do seu filme. No vídeo anterior, discutimos a necessidade que você tem de propriedade ou controle das propriedades intelectuais e direitos que existem antes de seu projeto dentro de seu projeto e que virá de seu projeto. Normalmente, você tem propriedades pré-existentes que podem ou não ser muito tangíveis ideias, conceitos ou algo palpável como um livro. Você os usará dentro de seu roteiro, e esse script se materializará em um filme. Sim, estou falando de direitos, Inside escreve direitos internos, e, como eu disse no vídeo anterior. Você deve se certificar de que todos os contratos são válidos que não são conflitos, e eles duram muito tempo. Então você tem que definir quais direitos auxiliares existirão do seu filme. Certifique-se de definir o próprio e controlar todos eles, tanto quanto possível. Advogados são necessários aqui. Em seguida, vem o seu plano de financiamento no seu orçamento. O plano de financiamento é o documento que especifica todas as diferentes fontes de financiamento que compõem 100% do dinheiro ou recursos que você precisa para produzir seu filme. Como você pode imaginar, o plano de financiamento, muitas vezes filme independente é um documento em constante evolução. Começas com muito pouco e continuas à procura de mais. O plano de financiamento dá a todos os que estão no barco uma imagem global do que você tem e do que você precisa. Vamos entrar em mais detalhes sobre este documento muito importante mais tarde. Seu orçamento também é algo que você deve ter o mais rápido possível. Caso contrário, como você sabe se o dinheiro que você está procurando é suficiente para produzir o que está em seu roteiro ? Além disso, durante o seu desenvolvimento, você estará considerando todas as opções de financiamento que você tem. Existem dezenas de tipos de financiamento que estão disponíveis para filmes e televisão. Eles não são os mesmos. Eles não procuram os mesmos projetos, e você pode não ser capaz de obter todos eles. Tudo depende da própria natureza do seu projeto, e tudo o que discutimos no vídeo anterior será importante aqui. Passaremos muito tempo depois discutindo cada um deles, mas isso virá mais tarde. Agora entramos em um continuum porque enquanto você escreve seu financiamento, planeje seu orçamento e considere todas as opções de financiamento disponíveis. É garantido que o seu plano de financiamento irá evoluir de acordo com os financiadores que querem você . E aqueles que não adicionarem condições e oportunidades de mercado terão um impacto no seu orçamento. Orçamento e planos de financiamento são documentos vivos. Eles evoluirão junto com o seu projeto. No próximo vídeo, falaremos sobre a decisão de avançar sem todo o financiamento. Também falaremos sobre feedback de dinheiro e muito mais. Vejo você lá 7. Sua batalha jurídica e financeira, parte 2: financiamento mínimo necessário para ir: - vamos continuar a nossa jornada através da sua segunda frente de batalha, legal e financeira. Eventualmente, você será capaz de desbloquear seu financiamento ou algum financiamento. A questão será, então, quanto de que muito poucos cineastas independentes recebem 100% do dinheiro que precisam de uma só vez. Na realidade, financiamento entra. menores nessas peças menores não vêm ao mesmo tempo. Se você tiver sorte, você mal tem o suficiente para empurrá-lo para a produção. E às vezes você será forçado a avançar com menos do que isso simplesmente porque o dinheiro você acabou de desbloquear deve ser gasto em um determinado prazo. Este é apenas um vislumbre de como o financiamento de filmes não é para aqueles que se assustam facilmente. Outra tarefa que você terá será obter um agente de vendas. Muitos cineastas não sabem como os agentes de vendas funcionam ou o que fazem. Na verdade, teremos um vídeo apenas sobre isso. Desenvolvimento mais longo. Você estará procurando por pré-vendas. As pré-vendas são antecipadas. Isso significa dinheiro e adiantamento feitos por distribuidores ou agentes de vendas. Poucos fabricantes tendem a querer pré-vendas mal, uma vez que o dinheiro é geralmente colocado em produção, diminuindo assim a quantidade de dinheiro que eles têm para desbloquear de outras fontes. No entanto, há prós e contras em ter pré-vendas, e a realidade é um pouco mais complexa. Vamos falar sobre este assunto mais tarde também. Como resultado de seus esforços de financiamento durante o desenvolvimento, você fará algum posicionamento adicional. Você vai encontrar a necessidade de ajustes em seu posicionamento enquanto discutiu o projeto e apresentou a potenciais parceiros nos eventos que você vai participar. Como você pode imaginar, a complexidade do processo exigirá que você trate o projeto aqui e ali para que você se aproxime de certas finanças e parceiros. Este é um assunto muito controverso porque, claro, você é o capitão do navio e só você pode decidir se algum ajuste é necessário ou não. No entanto, feedback, especialmente os negativos, irá alertá-lo para potenciais fraquezas no projeto. Como regra geral, você sempre deve prestar atenção aos comentários do dinheiro. Vou dizer isto outra vez. Você deve sempre prestar atenção aos comentários do dinheiro. Você deve ler esse feedback com muito cuidado, porque mesmo que estejam, digamos completamente fora da marca e você discorda disso. Sempre indica alguma coisa. Você ou tem um problema real no projeto que precisa ser corrigido ou há erros em sua comunicação que precisam ser corrigidos. Você também pode estar falando com o financiamento errado. Er oh, bom ou apenas falar raramente é a resposta correta. Contratos, contratos e contratos. Sério, não posso enfatizar isso o suficiente. É tão fácil estragar tudo aqui em cineastas experientes, esquecer a importância dos contratos. Na verdade, há um lugar para cineastas que não prestam atenção aos contratos. Inferno, não só ajuda para o desenvolvimento, mas o verdadeiro inferno. Tudo na indústria cinematográfica é regido por contratos. Suas finanças nunca te tocarão. Se algum empreiteiro que você deveria ter está faltando ou está mal escrito, as finanças não são estúpidas. Na verdade, eles têm ótimos advogados para cobrir exatamente isso. Você deve ter cuidado aqui. A indústria de combustíveis está cheia de projetos que entraram em colapso por causa disso. Claro que nunca ouviu falar deles porque eles nunca foram produzidos. Temos que fazer melhor. Esta é a frente de batalha financeira e legal do seu desenvolvimento. Ele interage com a frente de batalha criativa de muitas, muitas maneiras, uma está constantemente influenciando a outra. No próximo vídeo, falaremos sobre sua terceira embalagem da frente de batalha. Vejo você lá 8. Sua batalha em embalagem, parte 1: colocando um valor de dólar em Atores: - nos vídeos anteriores, revisamos suas tarefas criativas, legais e financeiras que representam sua primeira e segunda frentes de batalha em sua guerra para obter sua fumaça financiada. Estas são partes fundamentais do seu desenvolvimento neste vídeo. Vamos explorar a sua terceira embalagem de frente de batalha. Os filmes precisam empacotar a palavra. A embalagem não é aplicada a filmes por acidente. Todas as indústrias precisam de embalagens na indústria cinematográfica. A embalagem é essencial, e isso é verdade independentemente do tipo de filme que você quer fazer ou do país onde você está. À primeira vista, a embalagem é um recipiente. Ele contém o seu filme, mas isso é um eufemismo enorme. Embalagem é o seu filme. Mostra a natureza dos seus fumos. Ele atende às suas necessidades de filmes, a fim de existir e ser manuseado. Ele diz corretamente aos financiadores e distribuidores o que está dentro e como ele deve ser usado. Indica as qualidades e ingredientes do seu filme. Ele também indica o que custa em seu valor. É irrelevante se você se importa ou não. Sobre a sua embalagem, você é o primeiro elemento dela. Elenco. Seu talento não é necessariamente o mais importante de suas tarefas, mas é certamente o mais examinado. Além disso, é geralmente aquele com o maior impacto em suas chances de ser financiado e por quanto . Aqui estamos falando de atores. Lançar seu talento tem um grande impacto em seu financiamento, já que agentes de vendas e distribuidores internacionais colocam um valor de dólar de bilheteria para diferentes mercados. Para todos os atores da sua lista, isso não é uma piada. Distribuidores, civilizações e outros compradores e vamos falar sobre eles em profundidade mais tarde estão constantemente monitorando o desempenho de filmes em seus mercados, recebendo feedback sobre os atores nesses filmes e colocando um valor monetário que nomes trazem para um filme. Nós, produtores e cineastas, raramente temos acesso a essas listas. Você pode sentar com os principais distribuidores e agentes de vendas e perguntar-lhes sobre o ator A ou a atriz Bea. Eles dir-te-ão quem deves lançar e quem não deves lançar. Isso significa que dependendo de quanto dinheiro você está tentando arrecadar ou que tipo de distribuição você espera que seu filme tenha, o elenco será uma das operações mais complexas durante todo o seu desenvolvimento. Aqui está um exemplo. Dallas Buyers Club Apesar de um elenco estelar de Matthew McConnell Hey, os produtores guisado precisava de outro nome bancário com valor nos mercados estrangeiros. Por isso Jennifer Garner foi escalada. Seu nome ainda aparece antes do nome de Jared Leto, que na época não teve uma espera significativa fora da América do Norte devido ao fato de que ele tinha passado os quatro anos anteriores sem aparecer em um grande filme. Filmes nem sempre ganham dinheiro de volta em seus mercados nativos. Isso significa financiadores. Tente pensar o elenco em termos de seu apelo em relação aos territórios que consideram importantes , e eles sabem que distribuidores e compradores rastreiam o valor dos nomes das atrizes. Isto dá-lhe uma ideia da importância do mercado internacional para os filmes americanos. Em Blue, você tem o valor global de bilheteria nos EUA e no Canadá, enquanto em verde você tem a bilheteria global no resto do mundo. Como regra geral, quantomaior o orçamento, maior o orçamento, mais importantes se tornam os territórios ultramarinos. Um filme que custa 10 2050 ou $100 milhões não custa apenas o seu orçamento. Além disso, as impressões rubi e os custos de publicidade distribuidores esperam recuperar em seus mercados. É por isso que é tão importante para eles que você elenco atores para quem eles se sentem confiantes em gastar dinheiro para promover. Enquanto a América Latina na Europa não mostra nenhum crescimento, Ásia continua crescendo impulsionada pela China. Como resposta, os produtores americanos tentam maximizar uma comercialização de fumos por atores de elenco que têm em apelo no exterior, especialmente para a Ásia na Europa, mercados estrangeiros mais importantes da América. Então aqui está o enigma dos poucos criadores. Poucos criadores querem ser livres para elencar aqueles que acreditam serem os melhores atores para seus filmes. Eles desenvolveram seus filmes e apresentam suas escolhas aos financiadores. Mas os financiadores têm outra coisa em mente. Eles querem saber o que os compradores internacionais pensam dessas escolhas, o valor que eles colocam nesses nomes que tornarão seu financiamento mais fácil ou mais difícil. Agora, você pode pensar que nada disso se aplica a você porque você é um pequeno criador e você está tentando apenas fazer um pequeno filme Bem, independentemente do tamanho do seu filme, você vai precisar de uma distribuição, e esperamos recuperar pelo menos alguns dos seus custos. O problema é que o mercado já está lotado em todos os segmentos, e distribuidores e compradores têm muitos projetos para escolher, e eles sempre escolherão os nomes com mais apelo. Como resultado, seus potenciais financiadores também podem escolher, e isso limitará severamente suas possibilidades em relação ao quanto você pode aumentar, o que, por sua vez, limitará o orçamento que você está aspirando a ter. Os cineastas independentes que não têm muito dinheiro sempre terão um tempo incrivelmente difícil tentando entrar em contato com talentos bancáveis, levando-os a ler seu roteiro. Isso é ainda pior. Existem basicamente cinco tipos de pessoas que são inevitáveis aqui no próximo vídeo. Vamos encontrá-los também. Vamos rever suas opções de elenco. Vejo você lá. 9. Sua batalha em embalagem, parte 2: pessoas que você deve se encontrar: - no vídeo anterior, discutimos a forma como distribuidores e financiadores. Lucas, você está lançando decisões agora. Continuamos com a nossa discussão. Existem basicamente cinco tipos de pessoas que são inevitáveis aqui. Guardiões. Estes vêm em muitas formas. Bloqueiam o teu acesso a agentes de estrelas e às pessoas com quem queres falar. Eles podem ser estagiários, secretários, gerentes, leitores confiáveis, executivos inferiores ou assistência. Você deve ser capaz de identificá-los facilmente e tentar ganhar sua confiança porque eles podem facilitar seu acesso. Além disso, um porteiro hoje pode muito bem ser um agente de topo amanhã. E como eu disse antes, um cineasta não é um Niland. Pense sempre em seus gatekeepers de rede são seus agentes alvo. Agentes de hoje são corretores poderosos que são capazes de reunir 100% do financiamento para um filme, uma coisa interessante já que eles se tornaram a mesma coisa que os atores costumavam contratar agentes para protegê-los. No entanto, a realidade é esta. Grandes agências de talentos como William Morris, Endeavor UTA ou I See e Partners têm todo o talento financiável de eles estão recebendo o dinheiro é a parte mais fácil. A má notícia é que raramente falam com pessoas fora do seu universo muito restrito. Para isso, você precisa passar por gatekeepers. Advogados são uma possível parte da sua estratégia. Praticamente todos os filmes feitos nos maiores mercados do mundo Hollywood, Nova York, Londres, Paris, etc, são o resultado de negócios complexos e exigem contratos extensos, Memos, negociações e advogados são sempre uma grande parte dele. Isso significa que eles acabam conhecendo todos, desde gatekeepers menores até agentes até as mega estrelas. Além disso, advogados tendem a ter os últimos guardiões entre você e eles, e eles são mais fáceis de conhecer. E para ser completamente honesto, você pode encontrar-se ensinando seu projeto a advogados que são tão experientes que podem fazer muito por você. Então você tem o imprevisível que você conhece. Julia Roberts é tia em um avião e deve ficar feliz em colocar seu roteiro em sua mesa. Ou o cara que fornece os palitos de canela que Mary tira cães usam em seus expressos. Se você conhecer essas pessoas, amizade com elas porque às vezes funciona. Às vezes, não. Então temos os diretores de elenco. Se você vai pagá-los, eles são o melhor investimento que você já fez, já que eles conhecem todos os guardiões, todos os agentes, muitas das estrelas, e seu trabalho vai muito além disso. Bons diretores de elenco podem custar mais, mas eles negociam horários , taxas, e eles sabem o valor que distribuidores e compradores colocam em atores. É por isso que diretores de elenco são tão usados. Eles reúnem o melhor dos dois mundos. Eles têm a sensibilidade certa em relação a quem são os melhores atores para o seu papel, enquanto também têm um negócio agudo sabe para os números que trazem financiadores, distribuidores e agentes de vendas direito para você. Se você tem a chance de trabalhar com um diretor de elenco em seu filme, você é um produtor sortudo. Agora. Os fumos europeus são um universo diferente. A Europa tem uma indústria de combustíveis fortemente subsidiada que produz uma grande variedade de coisas, desde a produção de sucessos americanos a filmes de casas de arte. Ninguém realmente se importa. Mas por causa dos subsídios, também chamado de dinheiro suave por uma razão, é possível reduzir os riscos financeiros do filme representa. Isso significa menos pressão para obter lucro. Mas diferentes idiomas em um mercado muito fragmentado não ajuda, e o número de atores com um apelo global é menor quando comparado ao poder estrela dos atores americanos no final. Os europeus não têm necessariamente mais fácil quando se trata de obter talentos com capacidade bancária global . Queremos estrelas porque trazem reconhecimento, um seguro contra a indiferença e um público base. Ao mesmo tempo, queremos ter o melhor projeto, algo que possa ser vendido bem definido e, portanto, facilmente comunicado, facilmente promovido ao mesmo tempo, queremos manter o orçamento ao mais baixo para que possamos tomar a melhor vantagem de ter estrelas e um grande projeto. Com isso, esperamos quebrar ainda bem, chegar cedo e rápido o suficiente. Estamos no território do lucro. No entanto, a realidade é esta. Estes três raramente se juntam. Essa é a complexidade disso. Há muitas maneiras de chegar lá, mas agora você sabe o alto número de elementos que você precisa sincronizar. Vamos agora falar sobre suas opções de casting habituais. Não há dois projetos iguais. Pense cuidadosamente no seu elenco. Você pode não precisar de menos estrelas para ganhar ouro. Você tem opções que podem trabalhar no próximo vídeo. Vamos explorar essas opções. Vai ser fascinante. Vejo você lá 10. Sua batalha de embalagem, parte 3: atendendo as opções de fundição: - Vamos agora falar sobre suas opções de casting habituais. - Não. Dois projetos são iguais. Pense cuidadosamente no seu elenco. Você pode não precisar de menos estrelas para ganhar ouro. Você tem opções que podem trabalhar em uma lista. Estrelas são a coisa mais difícil de conseguir. Estou a falar do George Clooney, Cate Blanchett, dos nomes que toda a gente quer. Eles são extremamente caros, muito exigentes, e vai custar-te muito só falar com a pessoa que fala com eles. Pelo menos, os atores geralmente desempenham papéis coadjuvantes. Muitos deles são incrivelmente talentosos e vão saltar sobre um filme que pode impulsioná-los para o universo da lista A. Pense em Pooja, Matty, Kevin Spacey, Sharon Stone e Alison Jenny. Todos eles passaram anos como B listers desempenhando papéis de apoio enquanto lentamente criando alguma habilidade bancária . Você pode ser o único com o filme certo. Alguns deles são incrivelmente acessíveis. Atores bons, mas desconhecidos, quando você não pode obter um dos outros dois bons atores que são desconhecidos, são a sua próxima aposta. Eles não trazem nada para o seu filme, exceto o trabalho deles. Sem dias de amigos, sem reconhecimento. É só o trabalho duro deles. A questão aqui é se eles são tão bons quanto você pensa que são. Nada aqui é garantido, e cabe a você obter deles uma performance que fará o quase impossível. O problema é que maioria dos financiadores são indiferentes atores desconhecidos, e você pode não ter nenhum ponto aqui. Atores acima e vindouros são geralmente jovens. Eles fizeram algumas coisas e constantemente obter elogios para o trabalho ou para seus looks lindos . E por serem jovens, a qualidade da aparência é tão importante quanto a qualidade da atuação. Independentemente de por que eles estão para cima e vindo, é claro o seu acima e vindo, e você pode criar um caso para eles quando se trata de financiadores. Estrelas desvanecidas Quem quer um retorno? Bose Algumas das escolhas de elenco mais fascinantes afinal de contas, todos nós adoramos Sunset Boulevard. Alguns públicos vão adorar ver o ator mais quente de 20 ou 30 anos atrás, que desapareceu e caiu fora do radar, voltando a desempenhar o papel de uma vida. Os festivais de cinema adoram isso, e os Óscares adoram isso também. Os atores de personagens são aqueles atores que se especializam em certos tipos de papéis. Caras patetas, bandidos, garotas tímidas. Estes são atores que estão constantemente tocando a única coisa que os produtores pensam que podem tocar. Mas às vezes eles têm muito mais para dar. Às vezes eles fazem brilhantemente quando você jogá-los contra o tipo. Eles geralmente são tão credíveis quanto os listers B, mas sofrem com o escopo estreito do que o mercado lhes oferece. Personagens que vão de um para B eles podem trabalhar. Mas muito poucos cineastas têm a coragem de arriscar lançá-los em papéis que podem ser grandes e ainda correm o risco de gerar resposta negativa de um público que esperava apenas mais das mesmas estrelas com alguns bolsos de cerca. Esses atores operam em um canto muito estreito do mercado. Eles geralmente estão relacionados com horror, fantasia, ou SciFi. Eles tiveram papéis importantes em filmes de 30 anos atrás, e como esses filmes se tornaram clássicos, eles são celebrados, convidados para convenções e carregam alguns fãs. Você pode entrar em seu filme se você colocá-los em um papel apropriado, quer saber onde eles estão? Vá para convenções Doug Bradley, Elvira e muitos outros se encaixam aqui. Estrelas desvanecidas com alguns bolsos de cerca são diferentes daqueles que querem voltar porque eles nunca riram em primeiro lugar. Eles são atores de personagens mais velhos ou listers B ou um listers que são apenas mais velhos e não têm a mesma atração gravitacional que lhes permite mover milhões de fãs. Por causa disso, seu valor de preço é reduzido. Você pode até encontrar alguns vencedores do Oscar e indicados aqui. Celebridades são um wild card. Eles não são atores, então não é certo que eles podem entregar o desempenho que você quer deles. Mas eles têm seus fãs e alguém. Trabalhamos duro para garantir que sigam seu ídolo até o cinema. Podem ser atletas, políticos, músicos, supermodelos, supermodelos, personalidades da TV, qualquer um que seja um nome familiar. O problema com eles é que celebridade é um status fugaz, e quando você está fumando é liberado, essa celebridade foi substituída por um gato engraçado no YouTube ou apenas por obteve. Algumas celebridades podem ser muito baratas e fáceis de obter, uma vez que muitas delas gostariam de se tornar estrelas. Mas há sempre um risco aqui. Às vezes você está fazendo um filme, e metade do seu orçamento vem de um co-produtor búlgaro. Por isso, pelo menos metade dos vossos papéis principais têm de ser búlgaros, uma vez que o seu fundo de combustível o exige. Mas você quer que seu filme se passe na América, e seus personagens são americanos. Bem, alguns atores americanos, britânicos ou franceses têm um apoio de passe búlgaro porque seus pais nasceram na Bulgária, na Grécia ou no Brasil. Esses atores são muito preciosos porque cumprem as regras de produção judicial e ainda se sentem como verdadeiros americanos ou britânicos ou franceses. Eles podem ser grandes atores ou de cama, mas você precisa deles. Às vezes. Estas são as opções comuns que você tem para o seu elenco. No final, estamos fazendo o que outras indústrias anunciam nomes que poucos gostam de marcas. O talento é como uma marca. É arte. Mas lembre-se, é chamado de embalagem por uma razão. No próximo vídeo, discutiremos sua equipe de criação, selecionando seu diretor e muito mais. 11. Suas embalagem, parte 4: como selecionar o diretor e posicionar o novo: - nos vídeos anteriores, discutimos suas peças fundidas. Importância crucial para o seu financiamento. Sua próxima tarefa é selecionar todo o seu acima da linha para aqueles que não sabem. Um orçamento de fumos é dividido em duas seções principais. O acima da linha no abaixo da linha, o acima da linha inclui o seu elenco, mas é mais do que isso. Inclui elementos criativos fundamentais e pessoas com um impacto claro e direto sobre o que é o seu filme. Se você substituí-los por outra pessoa, um elemento criativo chave do seu filme muda completamente. A linha abaixo consiste nos custos que não têm um impacto criativo direto ou pessoal . A câmera, por exemplo. Se ele funcionar mal, você aluga outro. Nenhuma diferença. O eletricista, os motoristas, a empresa de catering. Todos eles podem ser substituídos, e o filme ainda é o mesmo. o acima da linha No entanto, não pode ser facilmente substituído. Uma vez que eles fazem parte do seu valor de fumaça. Eles moldam o filme. Você pode encontrar o acima as pessoas linha, por exemplo, no bloco de construção cartazes ou nos créditos de abertura de fumaça. Eles são o diretor de fotografia, o diretor de arte, o compositor de música, o editor. Aqueles que realmente moldaram o filme com suas habilidades artísticas e escolhas. Eles são importantes para as finanças porque eles garantem que o filme Ruby de excelência em muitos níveis e pelo menos tão competente quanto filmes concorrentes. Se você é um cineasta inexperiente, tente cercar-se com pessoas bem experientes acima da linha, eles lhe emprestarão sua credibilidade. Selecionar seu diretor também é fundamental para o seu financiamento. Alguns projetos vêm com o diretor que o criou, ou ele faz parte da equipe criativa principal. Nestes casos, o projeto será fácil ou difícil de financiar, dependendo do histórico do diretor. Em outros casos, o projeto nasce de um produtor ou de um escritor. Aqui você terá que lançar para o seu diretor da mesma forma que você elencou seus atores. Tudo se resumirá à responsabilidade que ele tem as expectativas que os produtores e financiadores têm e quanto poder ele tem sobre o projeto. Ele pode decidir transformar um frenético filme de ação SciFi em um estudo introspectivo de personagens ambientado no futuro? Só você pode dizer. Aqui estão as perguntas que você deve estar fazendo ao considerar os diretores. Será que ele tem um histórico de sucesso. É sempre mais fácil financiar um filme de um diretor cujo trabalho anterior pode ser avaliado. Se é um diretor pela primeira vez, tente dar-lhe um curto ou pelo menos cercá-lo com pessoas experientes suficientes. Ele costuma ultrapassar o orçamento? Alguns diretores são famosos por constantemente ultrapassar o orçamento. Se há fumos ainda fazer um bom lucro, isso pode ser visto como parte do jogo. No entanto, isso é sempre uma aposta, e os financiadores podem ser mais difíceis de convencer. É a mesma coisa com ficar atrasada. Depende dos resultados habituais. Ele está fora de sua zona de conforto? É sempre mais fácil quando o diretor tem um histórico comprovado em um gênero específico. Então, em geral, é relativamente seguro assumir que ele sabe o suficiente sobre cinema para fazer uma era diferente . Mas alguns diretores são tão em um certo geral ou estilo que pode não funcionar ou as finanças podem pensar que pode não funcionar. Às vezes você tem que construir um caso para isso. Ele tem alguns seguidores? É sempre ótimo quando o diretor tem uma plateia que estava disposto a ver o que ele vai fazer a seguir. Isso pode facilitar o seu financiamento. Se for esse o caso, tente dar números. Números sempre fazem a diferença. Ele é um festival? Querida? festivais podem ser uma parte importante da sua vida cinematográfica, mas não sejamos ingênuos aqui. Os festivais têm uma posição editorial ou têm uma tendência política. Se festivais são tão importantes para você em seu filme, selecione um diretor que já tenha relações com festivais. Há uma piada sobre um diretor que faz um filme horrível, mas porque seu governo o está perseguindo, claro que ele será tratado como um rei em Cannes ou Berlim. O Alec. Ele entende as expectativas e demandas de todos? Bem, certifica-te que ele faz. Aqui está um aviso para os produtores. O diretor errado pode destruir um filme e sair livre. Essa é a triste verdade. Durante sua embalagem, você também sentirá a necessidade ou será pressionado para ajustar o posicionamento do seu projeto. Isso acontece porque os nomes que você está lançando ajudarão seu financiamento ou torná-lo mais difícil. Como resultado, sua produção pode se tornar maior ou menor, e isso afetará seu posicionamento como você é. Basta ter cuidado com as contradições de repente, porque você conseguiu atrair um ator maior, seu orçamento bruto, mas, ao mesmo tempo, o estilo do filme é suposto parecer barato e inacabado. Veja a contradição, ou você percebe que você só tem 1/3 do orçamento e os vapores supostamente têm todos esses efeitos digitais de última geração. Ou você alega que seu filme deve apelar para muitas pessoas. Mas todos os atores são desconhecidos. Vê as contradições aqui? Os financiadores podem amar seu projeto, mas eles são treinados para encontrar falhas que os farão dizer não. Você deve monitorar sua posição com muito cuidado, para que ela permaneça coerente. Polir o roteiro para melhor se adequar ao talento é uma coisa muito normal. Você não deve ter medo disso. Atores e diretores vão querer fazê-lo por diferentes razões. Os atores podem ter uma visão adicional sobre os personagens, ou podem ter problemas com linhas difíceis de entregar. Os diretores podem querer trazer certos humores e sentimentos que são pessoais para eles. Discuta essas sugestões de publicação, certifique-se de que elas compreendam os limites de tal trabalho. Além disso, deve ficar claro quem vai fazer esse trabalho, bem como quem fez. A palavra final. Os contratos são a tarefa de registro durante o desenvolvimento. Você não tem nada que seja bom ou valioso até que um contrato seja assinado. Os financistas adoram isso. Sua embalagem é extremamente importante porque afetará a maneira como o mercado percebe e se relaciona com seu filme. Quando é bem feito, traz capacidade bancária. credibilidade constrói familiaridade, confiança, confiança e compensa o risco e o medo. É por isso que seu pacote no próximo vídeo, vamos falar sobre seus ativos. Oh , vai ser divertido. Vejo você lá. 12. Sua frente de batalha, parte 1: iniciando sua cadeia de título e arte de conceito precoce: - você quer financiar seu filme, e a maior parte de seus esforços de financiamento ocorre durante uma fase chamada desenvolvimento. Nos vídeos anteriores, discutimos as 3 primeiras frentes de batalha em sua guerra para obter o financiamento que você precisa. Aqui eles são criativos, legais e financeiros e embalagens. A quarta melhor frente é a aquisição e organização de todos os seus ativos. Isso significa as tarefas que você realiza para produzir e gerenciar os ativos que você precisa para se comunicar e promover efetivamente a si mesmo e a fumaça. Você quer fazer dois possíveis financiadores. Sua primeira tarefa aqui é começar sua cadeia de título Compor sua cadeia de título começa durante o seu desenvolvimento e continuará até que o filme esteja pronto. Mas o que é uma cadeia de título de cadeia é o nome dado à papelada organizada que confirma a estrutura de todos os elementos financeiros e criativos dentro do filme. Eles incluem contratos com atores, escritores, diretor, diretor, compositor de música e outros pessoais-chave criativos, o licenciamento de propriedades intelectuais dentro do filme como música, arte, arte gráfica, marcas registradas, etc, a ordem de construção correta e aprovada, e os contratos que estipulam que ordem todos os seus contratos de financiamento e obrigações seguros. A cadeia de título é uma pasta real onde você mantém toda essa documentação cuidadosamente organizada para que você possa verificar todas as informações necessárias rapidamente. Você também deve manter sua cadeia de títulos em uma pasta digital para facilitar o compartilhamento entre seus parceiros. Encontre respostas. Agentes de vendas, seguradoras, distribuidores e outros queriam verificar sua cadeia de títulos antes de decidir fazer negócios com você. Eles querem ter certeza de que todas as contribuições e participações de direitos estão em vigor são mutuamente reconhecidas, e que não há conflitos que possam prejudicar os fumos. Promoção e comercialização disseram de forma diferente. Sua cadeia de título é a documentação que permite que você tenha uma estrutura financeira e criativa e mostre a todos a ordem em que todos os materiais devem anunciá-los. É a documentação que garante a todos que você tem os direitos sobre o título, o roteiro e material fonte, o trabalho criativo dos diretores, que você tem todas as finanças no quadro e como todos são construídos. Então, a cadeia de títulos é a prova de que você está sentindo que existe como um produto que pode ser distribuído comercialmente. Em seguida, vem a criação de alguma arte conceitual criando o look. Por que isso é importante bem, porque as finanças não vivem dentro de sua mente. Não importa como você pode explicar como será o filme, não há nada como criar imagens que ajudarão a financiar ou ver o que você está imaginando . E aqui o velho ditado é verdadeiro. Uma imagem vale 1000 palavras neste contexto. Você pode imaginar o que um grande cartaz pode fazer por você? É seu trabalho como cineasta mostrar a eles que filme você está fazendo, e isso é independente do gênero. Todo filme tem um olhar. Se é um monstro, é que se parece? Se é um drama ambientado no Wyoming rural durante os anos 20, em Manhattan, durante as eleições ou em uma pequena aldeia no Japão? Como se parece se tem pessoas reais ou personagens fictícios? Como eles parecem que você não pode convidar alguém para dançar sem revelar a música? Da mesma forma, você não pode esperar que os financiadores amem seu projeto e embarquem em uma jornada tão cara sem definir e mostrar o visual. Agora você não precisa fazer 100 desenhos. Às vezes, quando o cartaz funciona, ou talvez você não precise de um cartaz, talvez você tenha desenhos de como os conjuntos se parecem, ou você tenha duas ou três imagens dos trajes que nos mostram a singularidade da realidade alternativa que você está criando. Você é o capitão, e o filme é um meio visual. Você pode usar apenas texto, mas as imagens sempre valeram muito mais. Agora tenha cuidado. Você também deve mostrar credibilidade. Você é capaz de entregar esse olhar? O olhar é coerente com o orçamento? Lembre-se que muitas vezes um grande sim é feito de pequenos sim. Quanto mais valor que o olhar traz para o filme, mais fascinante e indistinto parece, quanto mais credível você está em suas promessas, mais fácil será para você e seu filme conquistar os financiadores, corações e mentes. Tudo o que estamos fazendo durante o desenvolvimento em relação ao financiamento é lutar esta guerra para conquistar corações e mentes. Todas as quatro frentes de batalha que estamos vendo aqui durante o desenvolvimento apontam para os corações e mentes de seus financiadores. Com cada um, você está tentando fazer um caso a favor de você em seu filme. Após o criativo legal em financiamento e embalagem, seus ativos trarão tudo para casa. No próximo vídeo, vamos explorar o fascinante mundo dos provocadores de humor. Vejo você lá 13. Sua frente de batalha, parte 2: tipos de teasers: - Mova-se . Os teasers vêm em seguida como a extensão natural fora definir o olhar. Sim, uma imagem vale 1000 palavras, mas filme filme é vida, e criar um provocador de humor não é uma tarefa fácil. Certas histórias, ideias, conceitos ou visuais são tão diferentes e tão únicos que o texto ou a arte conceitual por si só não conseguem capturá-lo. Ou você só vai ter certeza de ter um tempo. Para isso, você precisa de uma arma melhor. Existem basicamente quatro tipos de provocadores de humor. O 1º 1 é o provocador de humor. Um provocador de humor é mais uma apresentação. Mostra o humor, a atmosfera, o ambiente da fumaça que você quer fazer. Ele pode usar narração, fotos e imagens audiovisuais para estabelecê-los. Normalmente aqui você está usando uma combinação de imagens e sons que resultam de sua pesquisa. Infelizmente, você não encontrará muitas boas referências no YouTube porque a maioria dos cineastas não tornam esses teasers públicos por medo de ter que pagar por alguma violação de direitos autorais. O segundo, o trailer Repo Matic, depende mais fortemente de outros filmes. Imagens semelhantes para mostrar aos financiadores como seria um trailer do seu filme. Ele tenta fazer com que as pessoas imaginem o filme a partir das imagens selecionadas mais do que mostrar apenas humor e atmosfera, Repo Matic trailers tentar mostrar-lhe como o grande humor e atmosfera, além de outras imagens podem ser envolventes e fáceis de vender. Repo Matis são relativamente fáceis de fazer, editado como um trailer, mas menos único, já que você está compilando e organizando imagens e sons que já existem, a fim de criar um novo significado que ajuda a vender seu filme. Um teaser conceito é um teaser que você faz com imagens. Você cria um próprio. É muito mais difícil de produzir, mas ganha ao comunicar singularidade e precisão em relação à sua visão. Novamente. Você não vai encontrar muitos desses online porque poucos fabricantes são sempre muito protetores de seus projetos por razões óbvias. Na sua forma, está mais perto do provocador de humor. Mas como você mesmo criou o conteúdo, ele está visualmente muito mais próximo do seu conceito. Agora, a melhor ferramenta e também a mais difícil é chamada de Prova de Conceito. Uma prova de conceito é uma cena que você faz, a fim de mostrar ainda mais claramente o que você está tentando alcançar entre credibilidade bigon, mas pode ser muito caro para produzir porque você vai estar usando atores reais. Riel define maquiagem de verdade, e isso também é arriscado, e chegaremos a isso em um momento. O carretel demo é uma pasta contendo qualquer combinação dos teasers que acabei de descrever. Às vezes você tem um provocador de humor no Repo Matic. Às vezes você tem um teaser conceito. Tudo depende do que você pode fazer. Algumas regras se aplicam aqui se você realmente quer causar um grande impacto em suas finanças. O primeiro comprimento para estes três não excede o comprimento de teasers e trailers Rio. Dois minutos e 20 segundos. Algumas pessoas fazem um teaser de cinco minutos, e fica chato além da crença. Lembre-se que a idéia não é mostrar tudo, mas mostrar apenas o suficiente para fazer a outra pessoa ansiar por mais. No quarto minuto, todos perguntarão quando isso vai acabar? Então tenha cuidado. Segunda regra. Se você está fazendo uma prova de conceito, deve ser realmente ótimo. Nunca, nunca, nunca produziu uma prova de conceito. Se souber que não representará com precisão o valor dos fumos no momento em que disser. Oh, vai ser assim, mas é melhor você perdê-lo. Regra número três rolos demo devem ser curtos. Onley incluem as melhores coisas. Não jogue cinco versões do mesmo vídeo que só mudam algumas coisas ou o vídeo que foi a preparação do outro melhor vídeo. Eu sei que você ama seu projeto e tudo tem significado em um propósito. Somos todos culpados aqui, mas não, apenas selecione o melhor, e isso significa deixar 80% das coisas que você fez fora. Você quer ser eficaz, não esmagadora. Vejamos três grandes exemplos de prova de conceito. O 1º 1 vem do filme fedeu de 2000 e 15. Dirigido por Ben Ideas, produtores Christian Becker e Benjamin Moons. Os poucos fabricantes fizeram esta prova de conceito para os financistas em 2000 e 13 2 anos antes um feedback tão positivo. Os distribuidores usaram-no como um teaser quando se tratava de lançar o filme, algo que é bastante raro. Eu estava presente em uma de suas primeiras apresentações, e todos adoraram. Vamos assistir. pior cenário é um exemplo muito interessante de não uma, mas duas grandes provas de conceitos que geraram muita agitação. O projeto foi um filme de terror de comédia, dirigido pelo diretor holandês Richard Rep. Horst. Vamos dar uma olhada na prova do conceito número um. - Agora vamos dar uma olhada na prova do conceito número dois. Infelizmente Infelizmente , após vários problemas de produção, a fumaça acabou abandonada. O diretor, no entanto, mais tarde calculou o projeto no que veio a ser o Exército de Frankenstein de 2000 e 13 . Na verdade, muitos monstros e visuais do filme vêm do pior cenário, mostrando-nos que essas incríveis provas de conceitos tinham tanto poder que ajudaram o diretor a reinventar o projeto e dar nova vida ao abandonado projeto. Por que fazemos isso bem por várias razões? Porque você não tem grandes estrelas porque seu elemento mais forte não é a atuação, porque você quer expressar uma idéia complexa porque você quer acentuar um certo humor. Olha, visuais um certo sentimento porque você quer mostrar ao mundo que você pode fazer isso em aumentar sua credibilidade porque você realmente tem algo impressionante para mostrar, porque ele vai dar ao seu projeto uma vantagem sobre outros projetos. Nem todo mundo vai mais 1000 milhas. Você quer ter certeza que suas finanças sabem disso. E porque isso torna um ótimo pêssego ainda maior No próximo vídeo, discutiremos seus documentos de apresentação, benchmarking seu filme e muito mais. Vejo você lá. 14. Sua frente de batalha, parte 3: documentação criativa: - sua próxima mesa na frente de batalha de ativos é a produção de toda a documentação criativa sobre seu filme que será necessária em diferentes pontos. Começamos com o logline. O logline é o seu projeto resumido em duas linhas. Você também precisa de uma ótima sinopse em tamanhos diferentes. Os tamanhos são importantes porque você enviará frequentemente seu projeto através plataformas online, e muitas plataformas vêm com limitações quanto ao número de palavras que você pode enviar. Portanto, é altamente recomendável que você tenha uma grande sinopse e crie versões menores ou mais longas . Notas do diretor às vezes também notas de um produtor, geralmente é um documento onde a pessoa em questão, vamos falar sobre o projeto e nos deixar saber por que ele quer fazer o filme. Quais são os projetos, valores e por que eles importam. Por que o projeto é relevante? Por que é envolvente? Por que deve ser produzido agora? Por que ele é o melhor diretor para fazer este projeto. Por que é tão pessoal? Estas são algumas das perguntas que o diretor deve discutir. Alguns diretores são ótimos em ir direto ao ponto. Alguns são mais vagos. É importante que o produtor sempre leia esses materiais e os adicione, se necessário. Tenha em mente que esses textos serão lidos por pessoas altamente treinadas, então evite verbosidade. Uma descrição dos personagens também é um grande trunfo ter a descrição pode ser física, se relevante e psicológica. Por que o personagem faz o que ele faz e quer o que ele quer novamente. É muito importante ir direto ao ponto e evitar verbosidade. As finanças têm muitos projetos para ler e não gostam de perder tempo. Diretores inseguros acham que podem impressionar os leitores mostrando muita tradição. Tenha muito cuidado. Uma versão escrita do seu Peach também é uma ótima ideia. Ele normalmente contém todas as informações vitais sobre o seu filme no espaço limitado. Falaremos sobre sua apresentação em breve. Um tratamento completo é uma coisa muito importante. Muitos leitores não têm tempo para ler todos os scripts que recebem. Isso significa que eles vão ler sua sinopse, e se eles amam, eles avançarão para o tratamento ou descreverão. E se envolver em um tratamento bem escrito permite que o leitor exceda a maioria das suas guloseimas scripts sem ter que passar. Digamos 100 páginas, claro, ele acabará lendo o script, mas até então o leitor estará tão imerso em seu projeto, suas chances de obter um feedback positivo ou uma recomendação são mais alto. Uma entrevista com o diretor também é um toque agradável. Entrevista pessoas humanizadas, permitindo-lhes dizer coisas em discurso simples. Além disso, há coisas pessoais ou interessantes em Lian Entrevista pode capturar. Não precisa ser uma entrevista de 10 páginas, às vezes uma página com cinco perguntas. É o bastante. benchmarking é outro ativo importante. Muitos potenciais financiadores têm alguns problemas para entender em que universo eles podem situar seu filme. É por isso que você deve fazer referência. Benchmarking. Seu filme significa selecionar de 3 a 6 filmes que definem melhor o universo de filmes onde seu projeto pertence. Um benchmarking cuidadoso mostra suas finanças, agentes de vendas e distribuidores. Que desempenho pode ser razoavelmente esperado do seu filme? No entanto, você deve ter cuidado com suas escolhas, pois elas devem refletir com precisão o que você pode entregar. Se você está fazendo um orçamento muito baixo SciFi sem estrelas, é bobagem colocar Star Wars como um de seus benchmarks. Vejamos um exemplo. O ato de matar é um documentário de 2012 sobre esquadrões paramilitares da morte na Indonésia durante os anos sessenta. O benchmarking para tal projeto consiste em outros documentários que cobrem temas e temas semelhantes . Estes documentários incluem nostalgia por Delight, The Shock Doutrina e Impunity. Alguns cineastas acreditam erroneamente que quando você faz referência ao seu filme, você está dizendo como seu filme não é original. No entanto, na realidade, é muito pelo contrário. Filmes não vêm do vazio, e é muito importante para os financiadores. Dedo. Entende quais filmes te influenciaram? Que filmes vieram antes dos seus que estabeleceram o universo dos grandes filmes aos quais o seu filme é a mais nova adição. Isso é particularmente útil se os fumos em seu benchmarking forem bons e bem-sucedidos . Quando você faz referência ao seu filme, você está realmente dizendo que não em Lee. Pertenço a um universo de grandes filmes, mas também acho que posso fazer um pouco melhor. Além disso, o benchmarking significa que a sua fumaça tem um público. Depois de selecionar seu benchmarking, você mostrará algumas informações sobre esses filmes. Escolha o que você acha que é mais relevante. Na bilheteria. Os números de território venderam os prêmios. Eles ganharam os territórios de melhor desempenho, seu orçamento, seus agentes de vendas que eram os distribuidores nesses territórios de melhor desempenho, feedback dos críticos e do público e os materiais promocionais para feedback. Você pode ir a rottentomatoes, Amazon. Sou DB e consiga o que precisa. Claro, nem todos esses elementos serão igualmente relevantes. Se você está fazendo um filme de casa de arte pura, seria mais importante justificar ou benchmarking com base em prêmios e feedback de críticos do que as bilheterias ou territórios de alto desempenho. Isso significa que você realmente deve entender a natureza do seu filme. Para evitar colocar comparações inúteis. Você também deve entender a natureza de seus potenciais financiadores que discutimos mais tarde . Se você fizer um bom trabalho aqui, as finanças e outros parceiros potenciais entenderão melhor o que você está tentando alcançar . Um bom benchmarking é uma arma para esclarecer e ajudar a situar seu projeto no universo. Outro documento que você pode precisar é um plano de negócios ou de marketing. Vamos entrar naqueles com mais detalhes. Mais tarde, no próximo vídeo, vamos apresentar o assunto crucial fora do pitching e mais tarde como você pode criar uma grande praia . Vejo você lá. 15. Seus ativos de batalha, parte 4: o objetivo real da pitch perfeito: - agora até agora, cobrimos este início de sua cadeia de títulos, a criação de arte conceitual inicial e a definição de seus filmes. Olha, os diferentes tipos de provocadores de humor, a criação de toda a documentação que você está circulando entre potenciais financiadores, e agora nós continuamos com a criação de sua apresentação. Lançar um projeto é uma parte muito importante do processo de financiamento ou filme. Não será muito longe para dizer que poucos criadores estarão pregando dezenas de vezes ou mesmo centenas de vezes antes de obter qualquer financiamento. Isso significa que você atira, aproxima-se do seu arremesso com muito cuidado e atenção. Onde você pêssego? Você estará impeaching seu projeto em muitas ocasiões e situações diferentes. Festivais de cinema e mercados são um ótimo lugar para fazer isso, já que esses são os lugares onde você encontra a maioria dos financiadores produtores, agentes de vendas e outros potenciais parceiros. Você também estará pregando durante programas de treinamento que incluem oportunidades de Rial para conhecer financiadores. Você também estará lançando em reuniões profissionais definidas por si mesmo com base em sua própria rede. Por que fazemos pêssego? A verdade é que muito poucos projetos são financiados em campo. Eles geralmente são financiados após uma avaliação cuidadosa do trabalho feito em todas as suas quatro frentes de batalha. E para a maioria dos filmes independentes, esse é um processo demorado. No entanto, essa relação muitas vezes começa com um arremesso, então o objetivo de um arremesso não é necessariamente o financiamento de um filme, mas dar mais tempo ao cineasta com o ER financeiro que levará a um relacionamento que levará ao financiamento do projeto. Existem três tipos básicos de pitch. O campo do elevador tem uma natureza oportunista. Você entra no elevador com alguém e tem meio minuto para captar o interesse dessa pessoa . Chama-se Elevator Pitch por razões óbvias, mas pode estar em qualquer lugar. Pode ser a fila para comprar bilhetes para um concerto ou qualquer oportunidade que se apresente. O campo do elevador é tudo o que você pode fazer com ele. É muito arriscado porque ninguém gosta de ser emboscado, e nem todo mundo gosta de ouvir um arremesso do nada. O campo da sessão é muito mais organizado e geralmente ocorre em eventos criados especificamente para lançar em festivais de cinema, mercados de cinema ou eventos de treinamento. Você tem um grupo de cineastas no grupo de financiadores. Os cineastas apontam para todo o grupo de uma só vez ou individualmente. Normalmente, pode levar entre dois e 12 minutos, e eles dirão quanto tempo você terá. Você deve gerenciar seu tempo com cuidado e em nenhuma circunstância ir ao longo do tempo. É considerado muito rude se você estragar tudo e acabar levando mais tempo. Na maioria dos casos, você, Roby interrompeu, tenha muito cuidado. Às vezes, seu tom é seguido por um curto Q e A de ouvintes ou do público. Se houver um, o arremesso longo é o seu objetivo aqui. Uma chance de se sentar com o ER financeiro e passar mais tempo falando sobre o projeto . Este é um discurso mais pessoal, e agora você está livre para discutir o projeto em profundidade. Agora cabe a você iniciar um relacionamento que levará ao financiamento do seu projeto . O objetivo de ambos o pitch do elevador e o pitch da sessão é romper o limiar de indiferença que existe em cada ouvinte Você quer se destacar. Você quer obter uma resposta tão positiva que levará a um convite dedo do pé uma longa praia ao longo do café. A bebida um jantar ou uma reunião formal durante o longo arremesso. É sua responsabilidade estabelecer confiança credibilidade para gerar empatia e mostrar metas compartilhadas. Você atravessou o limiar da indiferença. Agora você deve ganhar corações e mentes e trazer plenamente o seu er financeiro potencial para o projeto incrível que você tem em suas mãos. Agora vamos falar sobre o arremesso. No próximo vídeo, analisaremos a estrutura de ensino mais eficaz, considerações importantes e muito mais. 16. Seus ativos Batalha, parte 5: estrutura de um pitch de assassino: - Agora vamos falar sobre o arremesso. Você verá que em si mesmo, arremessar é uma arte e tanto. Há muitas maneiras de lançar um projeto. - Não. Duas pessoas fazem o mesmo pêssego. No entanto, pêssegos vencedores são claros e ir direto ao ponto, eles geralmente são criados em torno de variações da seguinte estrutura. Quem é o personagem principal? Certifique-se de que todos entendam quem é o protagonista. Qual é a história armada? Onde acontece em que ponto da vida do personagem principal começamos a história? Que oportunidade será apresentada ao personagem principal? Cada história oferece pelo menos uma oportunidade para seus muitos personagens. O que é isso? Quais são as motivações do personagem principal? O que o traz aqui? Você pode discutir o que seu personagem quer ou o que ele realmente quer. Quais são os personagens principais? Conflito aqui. Você pode introduzir as forças do antagonismo interno, externo, etc. Quais são os personagens principais? Arco. Quando ele chegar ao final do filme, ele será a mesma pessoa que era no início? Ele cresceu? Ele mudou? Talvez ele não tenha mudado. Que elementos criarão uma forte relação de empatia entre meu personagem principal e o público. Por que você acha que o público vai cuidar do seu personagem? Quais são os elementos que você acha que conectarão público-alvo e personagens? Quais temas e temas serão abordados por este projeto? Quais filmes de sucesso inspiraram este? Por que você está apaixonado por essa história? Por que você é a pessoa certa para contar esta história ou fazer este filme e branco? Agora? Por que é tão urgente? As primeiras 6 perguntas permitem que você familiarize seu público com a história principal sem o longo processo de realmente contar a história. Se estás a tentar contar a história, teu tempo vai acabar antes de chegares ao fim do primeiro acto. Esta estrutura mantém você focado no drama e nos personagens principais. Uma vez que você tenha dado o básico sobre a história número 78 e nove que dão aos seus ouvintes uma idéia clara de quão envolvente e relevante seu projeto será para seu público. Além disso, é posicionamento e seu lugar no mercado. Se você faz um ótimo trabalho indo de 1 a 9 agora, é hora de fechar o negócio e mostrar ao mundo que você e só você pode fazer este projeto explicar o quão apaixonado você é, quão urgente seu projeto é e por que ele tem que ser feito. Agora é importante entender que esta estrutura não é uma fórmula. Na verdade, há muitos projetos que não cabem aqui. Nenhum filme narrativo, por exemplo, não vai caber aqui. Mas para a maioria dos filmes narrativos, sejam ficção ou documentários. Há muita liberdade nesta estrutura. Você pode poucos. Você prefere começar direito com o número 10 ou você tem um antagonista tão incrível que você quer começar seu arremesso falando sobre conflito. Bem, esta é apenas uma estrutura básica para um grande arremesso. Agora cabe a você fazer o seu próprio. Divirta-se brincando com esta estrutura. Lembre-se de que você não está apenas vendendo um projeto. Você está se vendendo como a melhor pessoa para fazer esse projeto. Aqui estão 12 dicas para um ótimo arremesso, certo. Seu arremesso no papel, não seja preguiçoso. Comece assim que puder. Na verdade, você não precisa ter uma sessão de pitching agendada para ter um pitch. Se você tem um projeto, comece a criar seu próprio pitch agora. Tempo com cuidado, para que nunca vá ao longo do tempo. Isto é um grande não. É rude e pouco profissional. Mesmo que o seu projeto seja ótimo, haverá outros que são igualmente grandes e deixarão uma impressão melhor. Reescreva-o quantas vezes for necessário. Reescrever ID e reescrevê-lo e reescrevê-lo até que esteja perfeito. Memorize o passo er. Não leia de um pedaço de papel. Parece que você está entregando o lance de outra pessoa. Se você não está 100% confortável para apresentar seu projeto, por que você está aqui? No entanto, algumas pessoas realmente têm um problema em falar em público. Se você tem um ótimo arremesso, mas não consegue entregá-lo bem, encontre alguém da equipe que possa fazer isso por você ou com você. Se você é o produtor, perguntou ao diretor. Se você é o diretor, pergunte ao produtor apresentado a si mesmo na frente de um espelho 1000 vezes até que você esteja confortável apresentá-lo. Você deve estar tão confortável com isso que parece sem esforço apresentado a pessoas confiáveis e obter feedback. Se as pessoas não entendem algo ou se sentem diferentes, continuem trabalhando. Considere produzir uma breve apresentação impressa para dar ao seu público. Pergunte se está tudo bem dar não para todos na sala, só para os financiadores. Muitas vezes uma página é suficiente. E espere um minuto no vídeo anterior, eu sugeri que você deveria ter um discurso escrito. Bem, se você tem, tente usá-lo. Se o uso de elementos audiovisuais para complementar o seu tom for possível, use-o bem. Não há regras aqui, mas este é o momento em que você deve ser grato por produzir alguma arte conceitual, um cartaz ou até mesmo uma grande prova de conceito. Se houver tempo para mostrá-lo, misture bem a sua pregação. Vista-se confortavelmente de forma inadequada para a ocasião. Não apenas entrega mecanicamente ou pitch. Permita um pouco de espontaneidade e diversão. Cada grupo de ouvintes é diferente. Depois de dominar seu arremesso, você pode torná-lo verdadeiramente único. Estude bem o projeto. Às vezes, os pêssegos seguidos de um Q e A. Ou você pode ser convidado para um longo pêssego com uma bebida. Então você terá que responder a perguntas reais sobre o projeto. A sua embalagem. O quanto você precisa. O Hauser. Plano de financiamento atual. A regra aqui é simples. Fale, conversa direta, conversa clara agora quando em um Q e A ou um tom longo. Não fale. Nenhum. Pare. Não sobrecarregue seu ouvinte com informações. Ouvir é uma arte. O feedback é constante novamente. Você não está vendendo apenas um projeto, mas também você mesmo como a melhor pessoa para fazê-lo. Depois de pregar 15 ou 10 vezes, você vai estar tão confortável com o seu tom que você pode introduzir mudanças aqui, uma linha engraçada lá ou qualquer coisa que pareça mais apropriado para esses momentos Público particular . No próximo vídeo, discutiremos as filmagens de teste, a importância de documentar o processo e muito mais ver você lá. 17. Sua frente de batalha , parte 6: comece a pensar em promoção agora: - produzir imagem preliminar também pode ser uma parte do seu desenvolvimento. Às vezes você está usando uma nova técnica, uma nova tecnologia ou algo que você acha que pode trazer muito valor para o projeto. E, no entanto, é difícil descrever ou visualizar. Se for esse o caso, mostre aos seus financiadores. Faça os testes que você precisa e inclua-os em seus ativos. Você não vai mostrar para todos, mas quando você precisa mostrar, lá você tem. Agora chegamos a outra tarefa documentando todo o processo e criando os assentos e matérias-primas para sua promoção e excelentes extras. Pode sentir que durante o desenvolvimento, essa é uma tarefa menor. No entanto, à medida que o mercado fica cada vez mais lotado e saturado com outros filmes, mais você precisa ter uma estratégia para criar as matérias-primas promocionais que você sabe que vai precisar mais tarde. Eventualmente, você vai querer ter um grande trailer em seus distribuidores foram 12 filme promotor e usar grandes alambiques de produção, entrevistas, imagens que mostram o que o tiro foi como etcetera. Hoje essas coisas não são um luxo. Eles são fundamentais para todos os filmes independentes. O problema é que custam dinheiro o tempo. Eles também custam poder aos homens. Você não pode subestimar a quantidade de trabalho que é preciso. Além disso, você não pode pensar que tudo o que você precisa é do filme, porque hoje isso não é suficiente. Assim, mesmo durante o desenvolvimento enquanto você orçamento ou discutir seu filme, você deve ter em sua mente uma idéia clara de todos os valores de produção que seu filme terá que merecem ser cobertos e promovidos. Como eu disse anteriormente, um cineasta não é uma ilha. Você deve entender que agentes de vendas e distribuidores terão que vender e promover seu filme, e cabe a você começar a ajudá-los antes mesmo de entrarem no projeto. Além disso, você pode usar isso para mostrar aos seus potenciais financiadores que você não está apenas pensando em seus próprios cineastas. Valley, você está muito à frente da curva, já pensando em todas as outras dimensões de sua vida cinematográfica. Então, aqui está a lista de coisas que você começa a planejar já durante a fase de desenvolvimento, uma vez que eles devem ser orçamentados. Entrevistas com o elenco, o diretor, o escritor e todas as pessoas-chave envolveram grandes fotos de produção. Eles são uma ferramenta promocional muito importante que cineastas inexperientes constantemente negligenciam cobrindo o processo de filmagem que nos bastidores produzindo teasers e trailers. Leva muito tempo em poder cerebral para editar um grande trailer. Geralmente é dito que os trailers de grandes filmes de estúdio mostram muito ou seus trailers ar apenas razzle deslumbrar. Mesmo que isso seja verdade, ele só mostra a quantidade de trabalho que você precisa fazer para ter algo de qualidade real que captura qualquer público que você está segmentando. As trilhas sonoras de comentários também são uma ótima coisa a fazer, mas você deve se certificar de que as pessoas estão disponíveis. Então temos o material mais específico do projeto que pode ser mais ou menos importante, dependendo do tipo de filme que você está fazendo. Cobrindo o processo criativo. Escrever a história, fatos que inspiraram o filme e outras coisas que abrangem a criação do look. Por que parece o que parece, como foi alcançado, etc. Aspecto técnico como maquiagem de efeitos especiais, qualquer coisa que traga valor para o seu filme, os atores, o processo de atuação, criando o material de personagem que vai colocar um foco no seu talento. Pós-produção, edição, filme,efeitos digitais, efeitos digitais, gravação de música, etc., e mais tarde você também precisa de algumas filmagens de sua participação no festival , já que isso pode ajudar compradores à sua maneira. Claro, você deve ter um ótimo filme. Caso contrário, toda essa matéria-prima falsa plana. Mas considerando que nenhum filme é sempre perfeito, a existência de grandes materiais promocionais pode ser um ponto de venda decisivo, especialmente quando o seu filme é comparado a outros. Além disso, na realidade, muito poucas células asiáticos e distribuidores vão querer gastar dinheiro na criação de muitas ferramentas promocionais. E isso é especialmente verdadeiro com filmes pequenos. Eles podem fazer um cartaz no trailer, e é isso. Por quê? Porque essas coisas vão custar-lhes dinheiro. E se eles gastam dinheiro criando essas ferramentas que serão pagas por suas impressões e orçamentos de publicidade, e isso significa menos dinheiro que será devolvido para você, uma vez que esses custos são recuperados antes do seu. Então, como uma verificação de realidade em filmes independentes, você tem que produzir a maioria de suas ferramentas promocionais com qualquer dinheiro que você tem, para que você não esteja colocando em risco futuros retornos. A questão então será quão eficiente você pode ser, fazendo o máximo com o mínimo e como você pode dividir seu cérebro entre fazer o filme e preparar todas as suas ferramentas promocionais , tentar agendar tudo de forma realista e com cuidado. Então, no momento em que você entrega ou filme, você também estará entregando suas ferramentas promocionais e você começa a pensar sobre tudo isso durante o desenvolvimento. Essas tarefas serão fundamentais se você quiser começar a criar zumbido em torno de seu filme, criar e gerenciar buzz é, de fato, sua próxima tarefa nesta frente de batalha. No próximo vídeo, discutiremos o Buzz. Por que é tão importante? Vejo você lá. 18. Sua frente de batalha, parte 7: como criar buzz: - criar e gerenciar o zumbido é, de fato, sua próxima tarefa nesta frente de batalha. As pessoas acham que buzz é algo que começou com a Internet, que é falso. A indústria de combustível sempre lutou com unhas e dentes para criar zumbido aqui. Incêndio. Welles tenta criar buzz apenas de cortar o cabelo de Rita Hayworth em 1946 para a produção de The Lady de Xangai. Ônibus significa a propagação de suas expectativas sem zumbido em Lee, você sabe a grande fumaça que você está fazendo. Buzz corta o barulho e coloca sua fumaça no mapa. Limpa a estrada. Abre portas para você. Ele ecoa através do mercado, se dando a conhecer. Amplifica suas expectativas. Ressala com o público. Faz com que você e sua promessa de valor sejam ouvidas. Claro, criação de zumbido não é fácil, e dependemos dessas questões do tipo de filme. Nem todos os filmes têm fácil quando se trata de criar zumbido. Cabe a você analisar seu projeto e pensar em onde você pode criar buzz. Sua rede. Claro que, tendo um só vamos tornar mais fácil para você obter a mensagem circulando assim que você liberar todos os filmes independentes começam enterrados profundamente em ruído. Essa é a verdade. Não é impossível criar e manter o zumbido sem uma rede, mas é mais difícil. O apelo da sua embalagem. Os melhores nomes sempre criam o zumbido mais eficaz. Se você não tem isso, você ainda deve encontrar uma maneira de comunicar o que você tem nesse departamento. O dinheiro também é um fator. Algumas pessoas têm ideias brilhantes e criam muita agitação sem dinheiro. Mas essas são exceções. Eventualmente, você precisará de alguma ajuda extra para criar seu zumbido. Sim, você pode fazê-lo sozinho sem dinheiro, mas será mais difícil. Sua imaginação também é um fator. Na verdade , será mais importante. Quanto menos dinheiro você tem. Tão poucos livres para experimentar, discutir e discutir com sua equipe como você pode criar zumbido, desde que não seja ilegal nem eticamente errado. Qualquer coisa vai finalmente criar zumbido. Também dependemos da sua agenda. Embora seja verdade que nunca é cedo demais para criar zumbido, é preciso muito esforço, energia e dinheiro para sustentá-lo até o lançamento. Se você criar zumbido cedo e deixá-lo morrer, sua fumaça perde um pouco de sua urgência e importância. Isso significa que você deve agendar seu ônibus, criando esforços em sincronia com os fumos. Progresso. É muito difícil e caro reviver um projeto cujo zumbido morreu. Tenha muito cuidado aqui. Buzz pode ajudá-lo a chamar a atenção dos financiadores. Apenas tenha cuidado com a sua gestão. Aqui está o que você está procurando quando você discute o zumbido dentro de sua equipe. Seja qual for o seu filme, o zumbido deve ser centrado em torno de seus valores mais fortes. Seja qual for a sua estratégia, deve ser significativa para o público. Deve ser envolvente. Deve ser relevante. Deve ser algo que as pessoas queriam compartilhar. Os objetivos que você define. Uma estratégia mais longa deve seguir as regras mais inteligentes. Eles devem ser específicos. Não seja genérico. Seja bem específico aqui. Ser um específico em relação ao seu objetivo significa o melhor. Você é capaz de entender a maneira de realizá-lo, como ter um ótimo feedback de agentes de vendas que viram seu teaser humor. Isso é específico. Devem ser mensuráveis. Algo que você pode ver medida Toque. Quantas pessoas que viram o seu provocador de humor lhe deram um feedback positivo? 10%. 90%. Deve ser alcançável, algo que está realisticamente ao seu alcance. Embora seu objetivo seja financiar seu filme, esse é um objetivo de longo prazo. Antes disso, você deve quebrar esse objetivo em muitos menores que são alcançáveis no curto prazo . E um por um, cada um vai mantê-lo avançando. Deve ser relevante. Deve ser muito importante para você, então cria uma prioridade sobre coisas menos importantes. Você deve tentar ser capaz de ver todo o caminho de pequenos objetivos que são importantes para chegar onde você quer estar, enquanto, ao mesmo tempo, ver quais objetivos também exigem sua atenção, mas são menos cruciais, portanto menos relevantes. Deve estar no tempo. Deve existir dentro de um período de tempo. Você pode querer obter feedback sobre seu roteiro, construir sua lista de atores ou fazer seu elenco bem. Você precisa de um período de tempo para que possa planejar o que precisa fazer ou ter para alcançá-lo. Esse prazo é a sua criação 13 ou seis meses. Quão realista é esse período de tempo? A resposta é que provavelmente depende de quão complexa é a tarefa e quantas coisas dependem de você. Deve ser algo que você pode avaliar e re ajustar. Se ninguém lhe der feedback ou se um determinado objetivo está demorando muito, você deve ser capaz de se sentar, colocar o dedo no problema e reajustar. Sua última tarefa nesta frente de batalha será considerar uma estratégia social, de mídia e de comunicação. Cada fumaça de hoje está no Facebook, Twitter ou Instagram. Não basta estar lá. Você deve criar relacionamentos e construir relevância no meu filme. Começamos uma campanha no Twitter muito cedo, pois sabíamos que íamos fazer uma campanha de crowdfunding em algum momento. Portanto, precisávamos de um grande grupo de pessoas que já nos escutassem quando a campanha começou. É por isso que começamos a tuitar sobre o filme muito cedo. Quando a campanha foi lançada, já tínhamos mais de 20.000 pessoas nos seguindo no Twitter. Levei apenas alguns minutos por dia durante vários meses para construir isso. Tenho certeza de que agora você entende completamente a importância crucial do desenvolvimento porque enquanto erros cometidos em estágios futuros podem muitas vezes ser corrigidos, você estará arrastando os erros que cometeu durante o desenvolvimento através de todo o filme. E isso pode ser doloroso. Não se engane. Conduza seu estágio de desenvolvimento com cuidado. Dê-lhe o tempo, os recursos e a atenção de que precisa. Caso contrário, você nunca poderá sair deste estágio. Lembre-se, o inferno do desenvolvimento está sempre iminente. Seu objetivo é avançar de forma constante, firme e sempre nos próximos vídeos. Falaremos sobre energia, os outros estágios da sua vida de fumaça. E então falaremos especificamente sobre financiadores. Vejo você lá. 19. Entendendo a Trindade, parte 1: talento, financiamento e distribuição: - Hoje vamos discutir o poder aqui. É importante entender de onde estamos vindo. Nos vídeos anteriores, falamos sobre todo o aspecto relevante do seu desenvolvimento. Dividimos esse trabalho em quatro frentes de batalha. criativas, Embalagenscriativas, legais e financeiras e seus ativos. Por que isso é importante agora? Porque na ausência de um bilhete de loteria vencedor ou pais ricos em Lee, o melhor desenvolvimento, nós levamos você para a produção. Mas nenhum desenvolvimento é sempre perfeito, e o fato é que apenas 1% ou menos do que está sendo escrito será produzido. A maioria dos projetos permanecerá no inferno do desenvolvimento para sempre. Mas se você acha que entrar na produção só torna tudo mais fácil, garoto, você está em um passeio assustador. Na maioria das vezes, através dos fabricantes não recebem todo o dinheiro que precisam para fazer todo o filme. Às vezes eles recebem o suficiente para completar o tiroteio, mas não o suficiente para pagar postagem. Frequentemente, eles nem conseguem o suficiente para terminar de filmar, e o pior é que muitas vezes, qualquer dinheiro que possam angariar tem que ser gasto antes do final do ano ou algo assim , porque o próprio financiador vai perder o acesso ao dinheiro após uma determinada data. Poucos fabricantes são confrontados com opções muito estranhas. Ir para a produção de qualquer maneira e tentar continuar a levantar o dinheiro mais tarde. Para custos pós-corte, fazer alterações no orçamento e fazer um filme menor ou esperar e arriscar perder tudo, incluindo o dinheiro já arrecadado. Isso significa que poucos fabricantes muitas vezes escolhemos avançar para a produção com seu financiamento incompleto. A razão pela qual eu estou trazendo este assunto é porque os cineastas muitas vezes não vêem o processo completo de tomada de decisão que acaba iluminando um filme verde. Às vezes você tem que ter uma visão mais global, a fim de pensar em uma estratégia que permitirá que você dedo do pé, desbloquear todo o dinheiro que você precisa para fazer o filme inteiro. Então vamos falar de poder. Você quer o poder para financiar seu filme, mas você não controla o dinheiro que você precisa. Mas o financiamento existe, e você tem que encontrar uma maneira de desbloqueá-lo e fazê-lo se mover em sua direção. Ou, se não flui para você, você deve descobrir para quem está fluindo. Vamos falar sobre a trindade do poder na primeira curva. Temos o talento que significa produtores, diretores, escritores e atores. Mas também significa as pessoas que os reúnem e negociam as condições para que tudo isso aconteça. Agentes, advogados, gerentes, etc. Confie em mim, se essas pessoas não estão felizes, não há filme na segunda esquina. Temos distribuidores. Eles são a interface que está mais perto de frequentadores de cinema. Eles escolherão quais filmes comprar. Mas o mais importante, quais filmes são ótimos o suficiente para receber o melhor lançamento, já que eles são os únicos que podem fazer isso acontecer. Na terceira curva, temos os financiadores. Estas são as pessoas que irão financiar o seu desenvolvimento, produção e pós. Seus olhos estão no valor dos direitos do filme que você está construindo. E não se preocupe. Discutiremos isso em breve. Há um equilíbrio firme de poder entre os três cantos. Eles precisam uns dos outros, e a qualidade ou capacidade de um está ligada à qualidade ou capacidade dos outros. Claro, poucos fabricantes geralmente estão aqui, e você começa a se aproximar de financiar seu filme. Quando você entende o que cada parte espera do outro, então você pode se perguntar se estou me certificando de que todos estão na mesma página em relação às necessidades, desejos e expectativas. Cada fumaça que existe conseguiu colocar essas relações funcionando de alguma forma. E mesmo que você esteja trabalhando com a Netflix, uma empresa que faz tudo ainda nos cantos é que eles estão falando uns com os outros, julgando você. Então vamos ver o que cada canto uma vez dos outros dois. Se você é um produtor ou um diretor e está empacotando seu filme, olhe para o seu próprio universo e veja o que todo mundo quer da distribuição. O que, Por exemplo, seus atores esperam? Talento espera dos distribuidores o poder de uma ampla circulação? Muitos atores não considerarão seu filme até que você possa mostrar-lhes que seu filme terá. As pessoas na piscina de talentos esperam uma garantia de que o filme não será ignorado porque todos olham para o filme como um passo firme na evolução de suas carreiras. Todo mundo pensa nisso porque todos sabem que uma distribuição maior traz exposição um valor de mercado maior em salários maiores no futuro. Se você acredita que ninguém está pensando em sua distribuição de sentimentos, você é ingênua. Isso significa que você deve começar a pensar sobre isso. Ainda assim, durante o vosso desenvolvimento como forma de aproximar esta trindade de vós. O talento também quer algo dos financiadores. Eles querem um acordo sobre pagamentos que sejam coerentes com sua contribuição para as qualidades do filme , qualidades que farão uma distribuição querer para o filme. Eles também querem a garantia de que todos os recursos necessários estarão lá para atender às demandas dos valores de produção de fumos. É por isso que Mary of Strip traz sua própria equipe de maquiagem. 37 anos atrás, minha primeira peça em Nova York, eu conheci o grande cabeleireiro e maquiador Roy Helland, e nós, uh, trabalhamos juntos muito continuamente desde o dia em que olhamos para cada outro. Ele, seu primeiro filme comigo foi a escolha de Sophie e todo o caminho até esta noite quando ele ganhou por seu belo trabalho em A Dama de Ferro. 30 anos depois, todos os filmes no meio. É por isso que ela também deve aprovar o diretor de fotografia. Os melhores talentos sempre garantirão que o financiamento esteja lá como garantia de que tudo o que precisa ser feito será feito. O talento sabe que a distribuição e o financiamento confiam uns nos outros. Eles vêm de mãos dadas e um só vem a bordo. Se o outro está chegando com grandes filmes, isso é muito fácil. Cadastre-se Metal Strip e tanto o melhor financiamento quanto a melhor distribuição passarão imediatamente escrever com filmes independentes. No entanto, quando você não tem matéria, tira será uma química muito delicada como vamos ver a seguir, vejo você lá. 20. Entendendo a Trindade, parte 2: onde o controle se situa: - O que o canto de distribuição espera do talento e o financiamento do financiamento? Eles esperam a quantidade certa de recursos a tempo e a garantia de que eles vão pressionar o talento para fazer um filme que traz à mesa o valor que foi prometido. Isso significa que quanto maior a distribuição, mais eles gostam de financiadores que são bem experientes no negócio de fumaça. O canto de distribuição espera do talento, o seguinte, a melhor qualidade técnica e criativa e nomes com o maior valor de mercado. Lembre-se de que discutimos esta questão quando estávamos falando sobre embalagem e o fato que os distribuidores colocam um valor em dólar para os nomes em seu elenco. Eles também esperam conteúdo que é envolvente em significativo para o público pretendido, a garantia de entrega em tempo hábil e muito importante os melhores recursos para comunicação e promoção que já discutimos. Distribuidores entendem que você precisa de grande talento e financiamento experiente para produzir um filme que os melhores distribuidores desejarão. O canto de distribuição sabe o que une talento e financiamento. Eles precisam uns dos outros para criar conteúdo envolvente. Isto é muito mais complexo do que parece. Muito poucos fabricantes que geralmente não têm uma perspectiva precisa sobre como seu canto está sendo avaliado tanto pelo financiamento quanto pelos cantos de distribuição. Mas a realidade continua a ser o melhor talento provavelmente terá o melhor financiamento e que levantamos os ouvidos distribuições. Agora vamos olhar para o que os financiadores do canto talento eles querem o melhor desenvolvimento, que irá gerar conteúdo com o máximo apelo para o público escolhido. Eles querem o máximo prestígio dos nomes envolvidos para a seleção prospectiva do festival. Eles querem total eficácia criativa e produtiva, que significa todos os valores certos de produção ao melhor preço. Eles querem todos os valores de produção que foram prometidos na tela. E, claro, eles querem o filme inteiro entregue até a data prometida. O financiamento espera que o canto de distribuição leve tudo o que o insumo no trabalho, os melhores canais de distribuição, o maior número de telas, as melhores estratégias e a melhor promoção. O canto do financiamento sabe que se a melhor distribuição é a chave para recuperar o dinheiro, o melhor talento é a maneira de obter a melhor distribuição. Então você viu até agora todas as coisas que você pode e vai fazer durante o seu desenvolvimento. As quatro frentes de batalha que enfrentarão darão armas para sua guerra contra a indiferença, indiferença a quem você pode pedir. Bem, agora você sabe que a indiferença do financiamento terminou. Os cantos de distribuição, tudo o que faz durante o seu desenvolvimento. Embalagem, pitching, escrevendo seu grande script, criando o visual, teasers humor, contratos, orçamentos, networking Tudo irá ajudá-lo a quebrar o limiar de indiferença ou mantê-lo intacto. Uma vez que você quebrar esse limiar e iniciar seu diálogo com eles baseado em quão grande você foi três ou quatro frentes de batalha, você começa a posição onde você é capaz de financiar seu filme. Agora vem a pergunta de $1.000.000. Quem tem o poder sobre um filme? Bem, olhando para trás para o nosso poder Trinity, a resposta é relativamente simples. A pessoa que é responsável por reunir a maior porcentagem da Trindade efetivamente controla o processo de tomada de decisão, especialmente a parte criativa dele. Normalmente, essas pessoas vêm do lado criativo ou financeiro. Vejamos alguns exemplos. Tom Cruise estrelas em Mission. Impossível Fallout Hey é a maior estrela do filme, e também o produtor. Christopher McQueary é o diretor um dos produtores e também o escritor do roteiro . No entanto, não vamos nos enganar. A pessoa aqui que está dirigindo o show é efetivamente Tom Cruise, que, por ser uma estrela, pode trazer o grande financiamento e a grande distribuição que você quer em qualquer filme estrelado por Tom Cruise. Às vezes, a pessoa no controle está do lado do financiamento. Tomemos, por exemplo, Iram Entry and Man, Capitão América, Guerra Civil ou qualquer filme do universo cinematográfico da Marvel. Você verá que o controle é inteiramente da Marvel Studios ou Kevin Faggy, o presidente da empresa, que tem um crédito de produtor ou produtor executivo. Em todos esses filmes, ele está dirigindo o show. Como você pode ver, o controle tende a gravitar para essas duas pesquisas o talento que controla projetos individuais ou financiadores que possuem franquias e controlam seu destino. Quando nos aproximamos de filmes de casas de arte ou filmes independentes com baixos orçamentos, seu controle tende a permanecer com o diretor, que normalmente é o principal criador do projeto em muitas vezes. Além disso, o produtor Pedro Mood, em uma árvore grande. Aqui estão dois exemplos de diretores com tanto prestígio, eles trazem seu próprio público com eles tanto nos cantos de financiamento quanto de distribuição. Siga-os, no entanto, porque eles não estão fazendo filmes como Missão Impossível ou Iran Men, seus financiadores e distribuidores são diferentes daqueles nesses filmes. Estes exemplos deixam algo claro. Há sempre alguém com a reputação, a credibilidade, o apelo, o conhecimento ou o poder de reunir os talentos, o financiamento e a distribuição. Essa pessoa controla o projeto, e ele terá uma trindade que corresponda a essas qualidades. Sem qualidades, sem Trinity. Então você deve se perguntar se eu tenho alguma dessas qualidades? Mesmo que, em pequeno grau, você não seja Tom Cruise, Kevin Faggy ou Pedro Almodovar, mas ainda assim você tem algumas qualidades. O problema é que muitas vezes em filmes independentes, o canto do talento não tem o suficiente para atrair o melhor financiamento nem a melhor distribuição. É exatamente por isso que seu trabalho durante o desenvolvimento é infinitamente importante, porque quando você não é Tom Cruise, seu projeto e outros elementos tomam o centro das atenções, e você tem que provar que você pode fazê-lo no próximo vídeo. Analisaremos as fases restantes da sua vida cinematográfica e veremos os seus esforços para desbloquear financiamento. Vejo você lá 21. Financiamento por produção, preço e além, parte 1: - neste vídeo vai dar uma olhada nas etapas restantes na vida de um filme independente e ver quais ações você pode tomar para continuar seu financiamento. À medida que você conclui seu desenvolvimento e desbloqueia seu financiamento, seu avanço na produção de produção significa preparar e filmar, também conhecido como pré produção e produção. Neste rosto, você estará adquirindo todos os principais elementos que serão a sua imagem e som cinematográfico. No entanto, suas quatro frentes de batalha não estão necessariamente acabadas. Eles não terminaram com o seu desenvolvimento. Em vez disso, há alguns assuntos inacabados que você estará carregando com você por algum tempo. Eles farão parte do processo na frente de batalha de embalagens. Uma vez que você alcança a produção, a batalha em si parece bem resolvida. Você tem seu elenco, seus escritores e você está acima da linha está no lugar. No entanto, você estará enfrentando essas perguntas. Há alguma emergência? Está tudo funcionando agora? Você entende que o financiamento que você desbloqueou é proporcional à sua capacidade de proteger uma embalagem que represente valor. Você estará monitorando o feedback e verá se mudanças são necessárias em sua frente de batalha jurídica e financeira . Você ainda estará procurando um agente de vendas se você não obteve um durante o nosso desenvolvimento. No entanto, neste momento, deve ser mais fácil encontrar um agente de vendas. Como você já está em produção em muitos de seus fumos, os melhores ativos podem ser devidamente avaliados por eles. Você também estará continuamente à procura de pré-vendas. Hoje em dia, pré-vendas são muito difíceis de obter, especialmente em filmes independentes de baixo orçamento sem grandes nomes. Vamos discutir pré-vendas em detalhes em um próximo vídeo é o seu bloqueio seu pacote ou começar a filmar. Você pode apresentar um caso melhor para pré-vendas do que enquanto você estava em desenvolvimento. Por causa disso, você ou seu agente de vendas apresentarão o filme para potenciais compradores. Caso você não tenha arrecadado dinheiro suficiente para terminar o filme, você continuará trabalhando em seu plano de financiamento e ajustando seu orçamento. Dependendo do tipo de filme que você está fazendo, você ainda está considerando parcerias e vendo quais direitos você pode rentabilizar. A linha inferior aqui é agora que você conseguiu entrar em produção, seu projeto é mais sólido. Isso significa que, embora seu filme tenha sido apenas potencial durante o desenvolvimento, entrar em produção começa a transformar esse potencial em valor verificável em seu lado criativo, você está pronto para começar. Você ainda pode precisar de alguns ajustes no script ou de um último para reescrever. Até agora, você tinha a maior parte do feedback que precisava. Você também pode sentir a necessidade de produzir alguma arte chave avançada baseada nas fotos do Rio de seus atores. Você estará trabalhando com seu diretor de arte ou designer de produção, e isso pode permitir que você mostre potenciais financiadores versões ainda melhores do visual que veremos no filme. Você pode começar a prestar atenção ao horário do festival e enviar-lhes material inicial que irá colocar o seu filme no mapa e ganhar alguns convites de submissão. E, claro, você estará se preparando e filmando à medida que entrar em produção em sua frente de batalha de ativos. Você pode perceber que agora pode produzir mortes que não poderia pagar durante o desenvolvimento. Você também estava produzindo roubos, capturas de tela e todos os tipos de materiais que só são possíveis nesta fase. Você pode produzir entrevistas, imagens que em algum momento serão usadas para os bastidores mais tarde no tiroteio. Talvez você possa preparar selecionado da Rússia ou mesmo um pequeno rolo show do filme para potenciais financiadores. Você pode até criar um primeiro teaser e começar a liberar pedaços do filme nas mídias sociais que podem começar seu zumbido. Oh, isso pode ser importante para potenciais parceiros que agora começam a ver a extensão do seu filme, especialmente se você começar a obter feedback positivo na geração de detração do mercado após produção vem pós-produção. É aí que o seu filme terá a sua forma final. Além disso, este é o rosto onde todos os elementos gerados durante a produção são elevados à arte. Sua frente de batalha de pacotes agora é um dos seus maiores recursos. É por isso que agora trazemos essas frentes de batalha para os ativos que você vem acumulando. O fuming que está tomando sua forma final é apenas um dos ativos que você tem agora produção, roubos, capturas de tela e imagens que são perfeitas. Isto é importante no caso de filmes que têm muitos efeitos especiais. Em muitos casos, você não pode mostrar uma produção ainda com uma tela verde em segundo plano. Nesses casos, você tem que esperar e postar para completar seu conjunto de alambiques de produção. Talvez os melhores só estejam disponíveis agora. Talvez você não produziu entrevistas com seu talento durante a produção bem durante o post . Você pode produzir melhores entrevistas. Se o elenco ainda estiver disponível, certifique-se de que você está contratado. A disponibilidade fecha para promoção. Você pode produzir um show real melhor com fotos que foram corretamente classificadas de cor, ou você pedir ao seu diretor de fotografia para colorir uma cena ou duas. Você quer mostrar a festivais ou compradores com seu filme no post. Talvez agora você possa produzir um teaser melhor ou um trailer. Se todas as imagens estiverem prontas, talvez você possa editar seu trailer final e obter feedback de seu agente de vendas se você tiver um. Nesta fase, você fica cada vez mais perto da sua apresentação visual final. Os visuais de ar acabados estão quase acabados. Você pode mostrar coisas melhores para festivais e trabalhar em sua estratégia de comunicação. Você estará totalmente concentrado agora em gerenciar seu buzz, finalizar o filme, preparar todos os resultados e, claro, obter feedback que você espera que traduza em bom boca a boca. Se ainda faltar qualquer financiamento, tudo isto pode e será importante para resolver esse problema. Às vezes você está faltando apenas o suficiente para terminar a mistura de som ou a classificação final de cor bem. São todas armas. Você tem que se certificar de que você e seu filme se destacam à medida que você se aproxima e se aproxima de terminar o filme. Tudo o que você tem se torna agora uma parte de sua frente de batalha legal e financeira, você ainda pode estar lutando para obter uma pré-venda ou um último financiador que permitirá que você termine o filme. É importante que agora tudo incrível que você está filmando possa ser claro. Se você não encontrou um agente de vendas até agora, você continuará tentando obter o melhor ajudado pelos ativos que você tem tudo o que você tem e tudo o que você fez agora se tornam itens em contratos que você deseja fechar. Sei que soará como um sacrilégio, mas a realidade é que uma fumaça é simplesmente um direito. Você ou seu agente de vendas estarão vendendo para os compradores. Esses direitos incluem sua fumaça e todas as matérias-primas que serão fundamentais para sua comunicação e promoção adequadas. É tudo um grande disco rígido de trabalho duro, suor e lágrimas que compõem o seu filme. E no centro de tudo isso é o seu pacote de trabalho criativo e propriedades intelectuais que podem valer ouro. Os próximos rostos chamaram a entrega. Normalmente, é o rosto mais curto fora do shopping. No próximo vídeo, falaremos sobre entrega e também discutiremos o preço do seu filme. Vejo-te lá. 22. Financiamento por produção, preço e além, parte 2: - os próximos rostos chamaram a entrega. Normalmente, é o rosto mais curto de todos eles. Este é o momento em que seu agente de vendas pode finalmente ver o filme acabado e mostrá-lo aos compradores . A fumaça está agora pronta para distribuição com todos os outros materiais necessários para comunicação e promoção. Nesta fase, o fuming irá confirmar ou frustrar a promessa de valor que você fez no início do seu desenvolvimento. Esta é uma das fases mais curtas, já que seu filme só tem alguns meses mais fresco. Depois disso, novos fumos entraram no mercado no seu começarão a tomar o banco de trás, por isso é importante que tudo esteja pronto para entrega ao mesmo tempo. Se a sua estratégia inclui festivais de fumaça, não há tempo a perder. Você deve coordenar sua estratégia de festival com seu agente de vendas ou, pelo menos, obter alguns conselhos de pessoas com conhecimento do festival. Você deve obter reação de distribuidores, compradores, críticos e certificar-se de que tudo contribui para as vendas. Durante esta etapa, todos os aspectos do seu filme serão avaliados e discutidos. Lembre-se que há outros fumos no mercado, e a menos que você tenha a fumaça mais quente que todos querem, é um mercado de compradores, então você tem que ter certeza de obter uma pontuação alta em tudo. As datas de entrega são muito importantes porque os distribuidores que compraram o seu filme não perderam tempo em definir datas de lançamento para o seu filme e começar a ganhar dinheiro. Toda a essência que você tem será levada em consideração. Você tem um grande cartaz? O seu filme tem uma trilha sonora de música e efeitos para países que dublam os filmes? Você tem grandes roubos? O que será entregue? O que pode ser usado livremente? Há limites para quaisquer direitos dentro dos direitos do filme? Dentro de um filme pode ser um assunto muito delicado. Seja franco sobre isso e discuta esses problemas com seu agente de vendas. Aqui. O trabalho de um grande agente de vendas pode ser fundamental considerando a pequena janela de frescura que você tem. Um ótimo agente de vendas garantirá que seu filme receba o número máximo de ofertas no menor período de tempo, garantindo que a fumaça entre em distribuição o mais rápido possível. À medida que a fumaça entra na distribuição, surgem novas questões de quão bem sucedida a sua corrida no festival tem sido. Teve impacto nas vendas? modo geral, ummodo geral, é bom para alguns homens ter uma forte presença no festival. No entanto, alguns filmes são tão pequenos que seu público potencial é quase inteiramente composto por frequentadores do festival. Isso pode adiar alguns distribuidores de pequenos países. Por outro lado, alguns filmes ganham impulso a partir de festivais e conseguiram obter melhores ofertas. Por causa disso, não há resposta certa ou errada aqui. Uma vez que os fumos Notre são iguais, cada filme é diferente, e até mesmo filmes semelhantes podem responder de forma diferente às mudanças no contexto. A performance de um filme em seu país natal geralmente é um elemento importante porque maioria dos filmes tendem a ser mais bem sucedidos em seu próprio país, onde o elenco tende a ser mais conhecido. Isso parece ser verdade com filmes de línguas estrangeiras que não têm necessariamente um grande apelo em outros mercados ou comédias que dependem fortemente de alguma especificidade cultural. O elemento importante aqui é verificar se o sucesso de um filme no seu próprio país tem algum efeito nos territórios não vendidos ou nos territórios vizinhos. Às vezes, um grande sucesso na Bélgica ou no Brasil novamente desperta um maior interesse em um importante território estrangeiro. O assunto da supervisão é sempre importante, uma vez que o produtor deve certificar-se de que alguém irá manter os relatórios de vendas fluindo conforme definido nos contratos. Este é o trabalho do agente de vendas. O mesmo acontece com a análise de desempenho. Em certo ponto, cineastas e agentes de vendas devem se sentar e discutir o que funcionou e o que não funcionou com o filme. Normalmente, há lições aprendidas que serão muito preciosas quando se trata de seu próximo filme. E sim, a grande questão é que o lançamento do seu filme teve algum impacto no seu próximo projeto? Neste ponto da sua guerra pessoal contra a indiferença, esta é a única questão que importa durante um ano. Depois que a fumaça entra na distribuição, ela desliza para a vida do catálogo. Isto significa que a primeira janela quando o seu filme teve o seu mais alto nível de frescura é ido para perguntas agora são importantes. Quais são as próximas janelas de comercialização e como o sucesso ou a falta dele fora da primeira janela de lançamento bem efeito sua expansão em novas janelas, vídeo sob demanda, emissoras de vídeo em casa, etc? Além disso, vai se tornar um clássico? Será uma parte de uma grande carreira de cineastas depois de alguns anos em que os contratos de distribuição serão renovados? Então finalmente chegamos ao colapso total da vida de um filme independente em seus seis estágios. Agora você pode estar se perguntando, como o preço do filme evoluiu através dessas etapas? Bem, filmes independentes, especialmente aqueles sem grandes nomes, têm uma evolução clara. À medida que você começa a desenvolver, seu filme é pouco mais do que uma promessa vaga. É por isso que é tão difícil obter qualquer financiamento nesta fase. Todo o seu desenvolvimento consistirá em você lutar através de suas quatro frentes de batalha a fim de conquistar corações e mentes, romper o limiar da indiferença e tornar esta promessa mais segura. À medida que você se move através da produção, seus valores começam a brilhar, e quando você chega a se gabar, todo mundo começa a ver seus filmes guloseimas. O momento da verdade chega quando seu filme está pronto para ser entregue. Este é o momento em que o seu filme recebe o seu preço mais alto dos compradores. Agora é importante notar que eu não estou dizendo que quando você chegar a este ponto, seu filme vai ganhar muito dinheiro. O que eu estou dizendo é que qualquer oferta que possa receber de compradores, é aqui quando essas ofertas atingiram seu ponto mais alto, porque agora o filme pode ser avaliado corretamente para o que realmente vale a pena, e os distribuidores podem definir datas de lançamento e começar a ganhar dinheiro. Sim, você pode pré-vender seu filme durante a produção de desenvolvimento nosso post, e você pode até mesmo precisar dele, a fim de mais perto plano de financiamento e terminar o filme. Mas os compradores não são susceptíveis de dar-lhe um monte de dinheiro pré-venda para uma promessa que ainda pode ser um ano a partir da entrega. Tenha em mente que ninguém gosta de pagar por uma promessa da mesma forma que ninguém gosta de pagar e esperar. O dinheiro é uma mercadoria cara se estiver enterrado na pré-venda por um ano. Isso é menos dinheiro que um comprador tem que gastar em outro filme que pode ser ótimo e pronto. Quando seu filme é lançado, sua frescura começa a diminuir. O preço cairá ainda mais quando se tornar um título de catálogo. Eu o chamo de “O Grande Desconhecido “porque depois de alguns anos ele pode cair no esquecimento e cair seu valor para zero. Ou pode se tornar um clássico e sustentar seu valor ou mesmo ganhar valor. Blockbusters com um grande pacote contendo muitas estrelas já começam o desenvolvimento com seu valor constantemente alto. As máquinas de marketing em grandes estúdios garantir que esses projetos de desenvolvimento de amido já com preços elevados. Por razões óbvias, eles têm as estrelas, no entanto, como eles mantêm seu valor depois que eles são lançados Window se foi depende de quão memorável esses filmes acabaram por ser e quão profunda sua ressonância com públicos. Seu filme pode se tornar um sucesso surpresa e conseguiu manter um valor estável anos após seu lançamento. Ou seu filme pode não ser um grande sucesso no início, mas depois de algum tempo ele se torna um filme de casaco, e então ele realmente consegue ganhar mais e mais interesse. E, claro, valor. Muitas coisas podem acontecer a um filme a caminho do público. Alguns bons. Alguns ruim, No entanto, um grande desenvolvimento irá garantir que seu filme tem as melhores armas contra a indiferença. Agora que você entende a importância do desenvolvimento e o que pode acontecer durante a vida do seu filme, estamos prontos para atender os financiadores. Vejo você lá. 23. Atenciosamente: quem são eles?: - nos próximos vídeos, vamos discutir os financiadores. Vamos cobri-los um por um. Os filmes são produtos criativos e, como muitos produtos das indústrias criativas, os filmes têm um custo real e o valor percebido é o custo real. Ele é fácil de calcular, mas porque os elementos dentro de um filme têm uma natureza intangível, é inútil anexar seu preço ao seu custo. O valor percebido olha para esses elementos intangíveis e faz um palpite educado dos fumos. Vale a pena a inteligibilidade é a chave para esta discussão, vez que geralmente não pode ser facilmente apreendida por um número, ele permanecerá tão baixo quanto o mercado se preocupa em pagar por isso. Ou pode ir tão alto quanto o mercado pode pagar. O preço segue o valor percebido, não o custo. Você pode gastar milhões no filme que acaba por ter pouco valor. Não se pode facilmente colocar um preço na Mona Lisa. Algumas fontes dizem que vale mais de 800 milhões de dólares. Outros dizem que esse número está mais perto de US $2 bilhões. A verdade é que só podemos adivinhar que a inteligibilidade dos seus componentes foi desfocada qualquer tentativa de preço? Nunca saberemos até vendermos. É história, raridade, idade, beleza, importância, importância, mística de Faymann, este ar, este ar, todos os elementos intangíveis não se pode medir nem tocar com precisão a mesma coisa acontece com um filme. É história, a forma como é contada o apelo dos atores, o estilo dos diretores, o espetáculo. Estes ar também elementos intangíveis que irão sugerir preços, mas apenas o mercado irá dizer-lhe que é realmente valor. Outro filme sobre a Mona Lisa pode ser inútil, mas colocar Tom Hanks nele e usar um livro mais vendido como material fonte, e o valor torna-se claro. O preço será tão alto quanto os distribuidores podem pagar, com base no potencial de bilheteria percebido. Por que isso é importante para o financiamento de filmes? Porque ao contrário da Mona Lisa, que provavelmente só custou a Leonardo da Vinci o equivalente a US $100 em materiais, alguns makin custam milhões, preciso entender por que ele está fazendo este filme, já que a resposta vai sugerir que as finanças perceberão seu filme como um esforço valioso . É como eu disse antes, seu objetivo é estourar o limiar da indiferença. Isso significa que é seu trabalho conhecer seus financiadores e entender quem coloca dinheiro em quais filmes e por que existem cerca de nove perfis de investidores, alguns só estão interessados em ganhar dinheiro para eles. O retorno do investimento é tudo o que importa. Outros estão nele por um amor profundo. Eles sentem pelo cinema com o prazer de tornar os filmes possíveis. Há aqueles que querem descobrir novos talentos, novos estilos e novas vozes. Certos investidores estão tentando aumentar a conscientização sobre certas causas que eles são queridos. Alguns querem influenciar as pessoas, desafiá-las e mudar de ideias. Uma série de finanças estão nele apenas para a diversão de conhecer os poucos criadores que eles respeitam. Outros sentem que certos fumos precisam alcançar um público carente. Há quem queira ter o prazer de fazer parte de cinemas, glamour e magia. E, finalmente, alguns investidores querem fazer parte do projeto para entender melhor e aprender sobre o negócio. Estes ar nem todos os possíveis perfis de investidores. Na verdade, há muitos mais, e é seu trabalho para entendê-los e ver se você em seu projeto alinhado com qualquer um deles. Agora vamos conhecer os jogadores aqui. Existem seis tipos principais de financiadores, cada um trazendo uma série de classes específicas de financiamento existentes em torno de você e seu projeto. Temos outros produtores, investidores privados e credores, emissoras de TV e outras plataformas, compradores de mídia e compradores de outros direitos, distribuidores e agentes de vendas e financiamento público. A partir desses tipos, podemos extrair um total de 10 classes de financiamento que estão disponíveis para filmes, séries de TV, documentários, curtas e outros conteúdos audiovisuais relacionados. A lista que vamos discutir não é por ordem de importância, vez que certos filmes talvez mais adequados a um tipo de financiamento e não a outro. Então, no número um, temos financiamento público. Existem vários tipos, e vamos discutir cada um deles. No número dois. Temos o que se chama incentivos fiscais. Existem vários tipos de incentivos fiscais, e explicaremos como cada um deles funciona. Em terceiro lugar, temos a co-produção, uma forma muito comum de dividir os custos. No número quatro, temos financiamento de TV e plataforma. Eles são diferentes, mas semelhantes em vários aspectos. pré-vendas estão certas no número cinco, uma ótima maneira de diminuir a quantidade de dinheiro que um produtor tem que arrecadar. Número seis vem publicidade como uma forma de elogiar seu plano de financiamento. Financiamento de capital vem no número sete, uma forma muito comum de financiar filmes que vêm em diferentes formas e tem mais do que parece . Licenciamento vem em seguida na oferta número oito da multidão. Um muito falado sobre ex-financiamento vem no número nove e, finalmente, no número 10 prêmios e subsídios. Vamos seguir esta ordem e começar com a nossa discussão sobre financiamento público. Espero que seja esclarecedor. Vejo você lá. 24. Financiamento público, parte 1: - No nosso último vídeo, identificamos 10 classes de financiamento de filmes aqui. Eles não estão em uma ordem particular neste vídeo. Vamos começar com financiamento público. Como o nome indica. Financiamento público significa dinheiro proveniente dos governos. Este tipo de financiamento não está disponível em todo o mundo. No entanto, tende a ser um tipo importante de financiamento nos domínios em que está disponível. Você encontra fortes instituições de financiamento público na Europa, Canadá em muitos países da América Latina, norte da África, Oriente Médio, Austrália e Nova Zelândia, África do Sul e algumas outras partes do mundo. Existem quatro tipos do que poderia ser considerado financiamento público. Voltas de fundos nacionais de fumos, fundos nacionais de cinema, fundos regionais de cinema e fundos de apoio territorial. Quais são as diferenças entre eles? Vamos começar por entender os fundos nacionais de fumaça. Aqui estão alguns exemplos o CNC francês, IKA da Espanha, o Inca da Argentina e o IKA de Portugal. Estes ar só para exemplos. fundos nacionais de fumos têm essas características. Eles são financiados e controlados por governos nacionais, que significa que seu dinheiro, geralmente mas nem sempre, vem do orçamento nacional ou do Texas específico e esquemas criados para esse efeito. Seu objetivo é desenvolver a indústria cinematográfica do país. É cineastas inter apoio aos seus filmes. Seu foco tende a ser mais cultural ou artístico do que comercialmente ou impulsionado pelo mercado. Isso significa que esse tipo de dinheiro, como todos os outros tipos de financiamento, não é cego. Eles preferem um filme de arte a um filme de zumbi. Embora muitos destes fundos ao longo dos anos tenham desenvolvido uma abordagem mais equilibrada projectos, dos projectos, outra característica deste tipo de financiamento é que tende a ser conhecido. Recuperar ervas, não recuperar ervas significa dinheiro que você não tem que pagar de volta. É por isso que este dinheiro é também conhecido como subsídio. Devido a esta característica, financiamento público é também conhecido como “soft money”. Por razões óbvias, existem alguns fundos nacionais de fumaça que praticam o que é chamado de empréstimo em condições favoráveis, que é dinheiro que só tem de ser reembolsado se a fumaça ganhar dinheiro ou se os produtores só precisarem pagar uma pequena percentagem do total montante. Fundos Nacionais de Fume apoia uma ampla variedade de atividades relacionadas com o desenvolvimento cinematográfico , produção, apoio a talentos emergentes, filmes de animação, curtas, financiamento automático com base em sucessos anteriores, marketing de pós-produção e promoção de festival de coprodução de distribuição em muitas outras atividades não listadas aqui. Estes esquemas de financiamento podem ser encontrados nos sítios Web das instituições onde qualquer pessoa pode ler e descobrir o que faz, os montantes que investem , como aplicar prazos, etc. Agora, porque esses fundos de fumaça nacionais apoiados por governos, seu objetivo é apoiar filmes nacionais, não apenas qualquer filme. Eles também são direcionados principalmente para seus próprios fabricantes nacionais, e as empresas de produção lá são baseadas nesses países. Isto significa que tem de ser um produtor português com uma empresa sediada em Portugal. Se está à procura de dinheiro de um fundo de fumos português ou consegue que um co-produtor de Portugal o faça, os produtores com o projecto passam por uma faceta de candidatura, seguida da avaliação do projecto e da equipa por trás do mesmo. Após este procedimento que pode levar meses, é tomada uma decisão e os projetos selecionados passam a assinar um contrato padrão com o Fundo de Cinema. Os pagamentos serão feitos de acordo com o cronograma de produção, e quando a fumaça estiver pronta e a auditoria será feita para verificar os gastos relatados . Embora existam muitas variações devido às especificidades de dezenas de fundos cinematográficos, em todo o mundo. Esta é a ordem básica dos eventos. Alguns fundos de fumos são muito generosos e ásperos até 90% de um orçamento de projeto. Outros fundos de fumos menos generosos financiarão 50% ou menos do orçamento, exigindo que o produtor venha com o resto do dinheiro através de outros meios. Todos esses subsídios apresentam um limite ou um limite para o quanto o fundo cinematográfico irá investir em um único projeto ou no mesmo produtor. Isso significa que, embora um fundo de fumaça possa entrar com 50 ou 90% de um orçamento, eles também dirão o valor máximo que eles irão investir em seu filme. Caso seu orçamento seja muito alto. Existem vantagens e desvantagens em trabalhar com fundos de filmes. Vamos ver as vantagens. Sim, é apoio financeiro direto ao produtor em dinheiro. O dinheiro pode ser um subsídio não recuperável à base de plantas ou um dinheiro de recuperação condicional ou parcialmente de ervas , um empréstimo em condições favoráveis a ser reembolsado apenas se menos ganhar dinheiro para os produtores. As diretrizes são claras, estáveis e fáceis de encontrar. Eles geralmente são publicados com bastante antecedência. Em alguns casos raros, um Fundo de Fume pode financiar 100% de um filme, embora essa porcentagem alta seja muito rara. Há também desvantagens. Normalmente, a seleção é feita a partir de uma percepção muito subjetiva dos projetos, mérito cultural ou artístico que tem pouco a ver com os fumos atraídos para o público ou seu potencial comercial. Isso significa que as decisões podem ser tendenciosas ou o resultado de gostos pessoais de um determinado júri. Outra desvantagem é o fato de que alguns dos fundos podem correr muito devagar, e uma decisão final pode acontecer vários meses após os valores de aplicação disponíveis. Diferem muito de país para país. França, o Reino Unido na Alemanha pode facilmente colocar milhões de dólares em um único projeto, enquanto alguns países menores mal podem investir US $100.000 em um único projeto. Há também muita burocracia, as demandas por muitos documentos, prazos e regras diferentes de fundos cinematográficos de diferentes países. Apesar disso, os fundos cinematográficos nacionais continuam a ser uma importante fonte de financiamento nos países que os possuem . No próximo vídeo, continuaremos com fundos transnacionais de fumaça. Vejo você lá 25. Financiamento público, parte 2: - o próximo tipo de financiamento público são os fundos de fumos transnacionais. Aqui estão alguns exemplos. Imagem cobrindo 38 países europeus mais o Canadá, Liberty Media cobrindo 18 países latino-americanos, além de Portugal Espanha e Itália, e Europa Criativa, abrangendo 28 membros da União Europeia e outros países elegíveis. Como eles funcionam as voltas? Os fundos nacionais de fumaça têm alguma semelhança com os fundos nacionais de fumaça, uma vez que também são financiados por contribuições diretas ou indiretas dos governos. No entanto, embora os fundos nacionais para o cinema tenham o seu principal objectivo de apoiar os seus próprios filmes nacionais, os fundos de fumos transnacionais apenas apoiam as co-produções entre países membros ou projectos com um apelo transnacional ou transcultural, o que significa que esses programas têm um forte foco nas relações culturais transnacionais. seus critérios de financiamento tendem a ser também uma mistura de méritos culturais e artísticos. S apelo comercial. Muitas vezes, o financiamento concedido tende a ser mais um empréstimo em condições favoráveis, a menos que um subsídio não recuperável , o número de actividades financiadas é bastante generalizado. Desenvolvimento, produção de longas-metragens, animação e documentários, promoção de pós-produção, exposição e distribuição. É assim que funciona. Vamos considerar este orçamento. 55% provêm de fundos nacionais de fumos, 10% provêm de um fundo transnacional de cinema, enquanto os restantes 35% provêm de outras fontes. Três produtores concordaram em fazer o filme um da Dinamarca, um de Portugal e o terceiro 1 da Áustria. Cada um destes três produtores obteve o financiamento dos seus próprios fundos nacionais para o cinema. O rácio de co produção, ou seja, o rácio da contribuição dos três produtores, é de 50% da Dinamarca e de 25% de cada um dos outros dois co-produtores. Eles aplicam juntos à sua imagem um fundo transnacional de cinema e obter 10% de desconto no orçamento. Esse financiamento, ou seja, esses 10%, será atribuído a cada produtor de acordo com o rácio de co-produção de cada um , neste caso 50% 25% e 25%. Este é um exemplo de como os produtores combinaram fundos cinematográficos nacionais e transformam fundos nacionais de fumos . Neste caso, três diferentes fundos nacionais de fumos e um filme transnacional financiam as vantagens de trabalhar com um filme transnacional financiam o nosso apoio financeiro directo aos produtores, sempre numa base proporcional. Dependendo do fundo, pode-se saber recuperar dinheiro herbal ou um empréstimo suave, diretrizes claras que são publicadas anualmente e fácil de encontrar. As desvantagens começam com a incrível quantidade de documentação que deve ser enviada . A necessidade de uma análise cuidadosa da contribuição real dos produtores de alco, a burocracia, o fato de que os fundos de fumaça transnacionais geralmente cobrem uma pequena porcentagem do orçamento total e uma competição muito dura. Alguns pequenos fundos transnacionais, como o Amigo Injusto, não necessitam de uma estrutura de co-produção. No entanto, Como qualquer outro fundo de cinema transnacional, exige que os projetos se originam de um dos países participantes, neste caso, países árabes. Este fundo parece um fundo nacional de cinema, mas abrange vários países. No próximo vídeo, continuaremos com os outros dois tipos de fundos regionais de financiamento público e fundos de apoio territorial . Vejo você lá. 26. Financiamento público, parte 3: - nos vídeos anteriores, discutimos dois tipos de financiamento público. Nacional de fundos e fundos de filmes transnacionais neste vídeo vai se concentrar nos fundos de filme original e, mais tarde, em fundos de apoio territorial. Eles são muito diferentes dos dois que vimos anteriormente. Aqui estão alguns exemplos de fundos regionais de fumaça Copenhagen Film Fund Humor London West Finland Film Commission Fume telefones VN e Crack Out Film Commission, como seus nomes indicam que esses fundos não são representativos do país. Em vez disso, eles se concentram na cidade ou em uma região específica. Esses fundos existem porque os governos locais entenderam que, enquanto grandes eventos como a Copa do Mundo ou os Jogos Olímpicos exigem investimentos maciços em infraestrutura que raramente geraram o retorno esperado, uma grande produção de filmes no pode gerar retornos instantâneos. Com pouco investimento feito, um filme traz estrelas dezenas de tripulantes e jornalistas que estarão alugando carros, reservando hotéis, comendo em restaurantes, pagando por serviços locais e gastando dinheiro em inúmeras coisas. Assim, os fundos originais foram criados pelos governos locais como uma tentativa de atrair a indústria cinematográfica para a sua região. Seus principais objetivos são a criação de um sistema ecológico robusto da indústria cinematográfica na área, promovendo essa região internacionalmente como um destino turístico atrativo e impulsionando as empresas locais com o dinheiro que uma produção cinematográfica traz. Mas ao contrário dos fundos nacionais de fumaça que estão predominantemente focados na estrada de ônibus e qualidades artísticas de um projeto, os fundos originais do filme estão olhando para o dinheiro que a produção vai gastar naquela região e o impacto econômico que faz com que todos os tipos de benefícios melhorem o seu filme na sua área. Eles podem até oferecer-lhe uma porcentagem do dinheiro que você está planejando para gastar seu dinheiro sim . Eles também podem oferecer-lhe licenças gratuitas, acesso a locais especiais, seu suporte e conhecimento para resolução de problemas e muito mais. Eles farão o seu melhor para garantir que você gaste a porcentagem máxima do seu orçamento lá , e eles vão tentar ajudar e fazer você feliz. Você pode filmar lá com uma equipe local ou fazer seu post com empresas locais de pós-produção . Aqui estão as vantagens de trabalhar com fundos regionais de fumaça apoio financeiro direto ao produtor sob a forma de subsídios, bens, serviços ou outros incentivos. Não há necessidade de cumprir os regulamentos complexos do tratado de coprodução e o fato de que alguns fundos regionais de fumaça podem financiar uma parte significativa de um orçamento de fumos com alguns limites. Claro, há também algumas desvantagens em trabalhar com fundos de filmes originais. O produtor, por exemplo, deve gastar todo o dinheiro que lhe dão na região, que faz sentido. Mas há também a exigência de que você gaste uma porcentagem adicional de até 50% ou muito mais, em alguns casos, fora do dinheiro dado na região. Isso significa que se eles lhe dão, digamos, US $100.000 eles esperam que você gaste todo o dinheiro lá e também traga seu próprio dinheiro para gastar lá também. Há pouca harmonização das regras, que torna difícil combiná-las com outros fundos. Há também algum grau de burocracia, prazos, negociações e mudanças nas regras de fundo para fundo. Além disso, o fundo que está a considerar poderá desaparecer no próximo mês após as eleições locais. Então aqui temos um exemplo de um filme que recebe 10% de seu orçamento de fundos de cinema regionais, 55% de fundos de cinema nacionais, 10% de um fundo de cinema transnacional em 25% de outras fontes. Os 55% dos fundos nacionais para o cinema provêm de três produtores Dinamarca, Áustria e Portugal, cada um deles contribuindo. Por seu lado, os produtores dinamarqueses e austríacos conseguiram obter o apoio de fundos regionais de fumaça nos seus países. Vamos agora considerar que 25% através de outras fontes também é dividido uniformemente entre os produtores. Todas as contribuições podem não ser iguais. No entanto, quando reunidos, temos um rácio de co-produção de 40% da Dinamarca, 35% da Áustria e 25% de Portugal. Como vimos anteriormente, o fundo transnacional, reproduzimos a relação de co produção. A parte interessante é que, se retirarmos os 25% provenientes de outras fontes, temos 75% do orçamento financiado através de financiamento público numa mistura de subsídios não recuperáveis e empréstimos em condições favoráveis. No próximo vídeo, discutiremos fundos de apoio territorial. Vejo você lá 27. Financiamento público, parte 4: - Vamos falar agora sobre fundos de apoio territorial. Este é um tipo de fundo que é bastante diferente de seus irmãos. Os fundos de apoio territorial são criados como um subfundo de um fundo nacional de cinema. O seu objectivo é ajudar os países em desenvolvimento com pouco ou nenhum apoio à produção cinematográfica. Eles também visam promover relações entre esses países e o país financiador e trazer à tona cineastas e histórias que, de outra forma, nunca seriam produzidas. Aqui estão dois exemplos. O fundo dolorido da Noruega eo dia ou Cinema demanda de Frentes. O principal objectivo do fundo lesado é reforçar a produção cinematográfica nos países em desenvolvimento, onde essa actividade é limitada por razões políticas ou económicas. Mais de 60 países estão cobertos, incluindo Afeganistão, Brasil, Burundi, China, Quirguizistão, Moçambique, Sri Lanka e Zimbabué. Abra muito poucos fabricantes de todo o mundo. A demanda cinematográfica visa facilitar e incentivar as coproduções internacionais e a produção de obras que contribuam para a promoção da diversidade cultural. Os fundos de apoio territorial vão um pouco mais longe do que outros fundos, uma vez que se tornam principalmente financiadores de filmes estrangeiros. O diretor pode ou deve ser estrangeiro, a língua pode ou deve antes, em uma estrutura de co-produção pode ser necessária, mas a contribuição criativa do principal país financiador será limitada. Aqui está um exemplo para os produtores da Noruega em Moçambique Aplicar a Soar Fund Moçambique não tem um fundo público fiável nem uma indústria cinematográfica estável. Ambos os produtores compreendem que, sem o apoio da Noruega, a fumaça não seria possível. Soar Fund financia a maioria do filme moçambicano através de um co-produtor norueguês, embora a contribuição criativa norueguesa seja mínima. Os fundos de apoio territorial podem abranger as seguintes actividades, desenvolvimento, produção e pós-produção. As vantagens de trabalhar com um fundo de apoio territorial são muito simples. A possibilidade de angariar fundos para financiar projetos estrangeiros de países em desenvolvimento atormentados por filmes e cineastas de financiamento insuficiente que, de outra forma, nunca veria a luz do dia. Além disso, uma parte significativa do orçamento vem de um produtor co que não exigirá fazer qualquer contribuição criativa significativa, deixando assim o criador poucos mais livre para fazer a fumaça que ele quer. Existem também algumas desvantagens. O principal produtor de um país em desenvolvimento deve trabalhar com o co-produtor europeu cujos custos são muito mais elevados, que pode limitar o alcance do dinheiro. Alguns fundos na tentativa de instalar as melhores práticas nos países em desenvolvimento exigirão que os técnicos desses países recebam mais uma vez salários mais elevados, reduzindo o quão longe o dinheiro pode ir. A seleção de projetos também se baseia na percepção subjetiva de méritos culturais, artísticos ou políticos. Agora há algumas vezes confusão entre fundos transnacionais de fumaça como a sua imagem e fundos de apoio territorial. Ambos os tipos como uma estrutura de coprodução. Às vezes eles exigem isso e ambos recuperam vários países. Então, qual é a diferença com amigos transnacionais? Os países são tratados como iguais. Qualquer país participante pode co-produzir uns com os outros, e cada um deve trazer uma percentagem do financiamento que será igual ao contributo criativo de cada um . Os fundos de apoio territorial são criados por um país que visa outros países, como um mini-tratado. Isso significa que há um país que sempre participamos na estrutura. Fundos cinematográficos transnacionais seguem um princípio de Perata. O financiamento é dividido entre co-produtores de acordo com a percentagem das suas contribuições relativas que serão financeiras e criativas com fundos de apoio territorial. O princípio não é necessariamente aplicado. O principal país produtor, talvez colocando uma maior parte do dinheiro no filme no entanto, ele pode funcionar como um produtor ical minoritário, e sua contribuição criativa pode não ser uma condição. Um país desenvolvido também pode criar um fundo de apoio territorial com um vizinho. Ele faz isso por duas razões. Para promover relacionamentos mais profundos ou para ajudar. Em momentos de crise financeira, quando Portugal foi fortemente atingida por uma crise financeira em 2000 e 10 frentes criaram um pequeno fundo para ajudar os filmes portugueses, os produtores portugueses puderam encontrar um co-produtor francês e candidatar-se ao financiamento. Isto conclui a nossa discussão sobre os quatro tipos do que chamamos de financiamento público. Nos próximos vídeos. Passaremos para o fascinante mundo dos incentivos fiscais. Vejo-te lá. 28. Incentivos de impostos, parte 1: - nos vídeos anteriores, identificamos 10 classes de financiamento para filmes, TV, TV, séries Web e outros conteúdos audiovisuais. Recuperou a primeira classe, que são os diferentes tipos de financiamento público. Nos próximos vídeos, discutiremos incentivos fiscais completamente diferentes, por que eles existem e como funcionam. Quando discutimos fundos de filmes originais, dissemos que os governos entendem a importância de ter uma indústria cinematográfica robusta. Por quê? Porque poucas produções impulsionam as empresas locais e essa realidade se reflete em muitos outros setores da economia. É por isso que os governos criam incentivos fiscais para atrair produções estrangeiras e desenvolveram a indústria cinematográfica local. Existem quatro classes de incentivos fiscais. Isenção fiscal, desconto fiscal, crédito fiscal e abrigo fiscal. Todos eles são criados pelas autoridades fiscais nacionais, o que significa que eles têm o poder de legislação. Às vezes, eles são administrados por fundos de fumos nacionais ou regionais. Incentivos fiscais são encontrados em todo o mundo. No entanto, apesar de pequenas diferenças e especificidades, todos eles se enquadram em uma dessas quatro categorias. Vamos começar com isenção de impostos. Um produtor com o projeto se aplica ao governo para o status de isenção fiscal. O governo vai analisar o projeto e olhar para coisas como o orçamento quanto o produtor está planejando gastar localmente, e como o dinheiro será gasto. Após a aprovação, o governo concederá ao produtor um status de isenção fiscal que, como o nome indica, o isentaremos de pagar V A T sobre o dinheiro gasto pela produção. O acordo será muito preciso ao determinar quanto dinheiro o produtor pode gastar e esperar economizar, bem como quais os custos que serão cobertos pela isenção fiscal. À medida que o projeto entra em produção, o produtor vai para fornecedores locais, onde irá alugar equipamentos, adereços, guarda-roupa e todos os custos cobertos pela isenção fiscal. Hey se comunica com cada fornecedor e mostra-lhes o status de isenção fiscal que permitirá que esses fornecedores emitirem faturas que não cobrarão imposto V A T ou reduzirão significativamente. Por causa de seu status de isenção fiscal, o produtor economiza dinheiro. Caso contrário, ele não teria outra opção a não ser pagar. Isso significa que há agora uma porcentagem significativa de seu orçamento que deveria ir para os 80 gastos fiscais que agora podem ser colocados de volta no orçamento como gastos de produção. O resultado é que o produtor pode fazer mais com o mesmo orçamento. Uma vez que a isenção de pagar o imposto V A T permite que ele tenha mais dinheiro disponível para gastar em outras coisas. As vantagens da isenção fiscal são muitas. Este tipo de incentivo é rápido de administrar. Isso resulta em uma redução direta dos custos que gera um fluxo de caixa imediato benefícios para o produtor como dinheiro que seria gasto no local V 80. Texas pode agora ser colocado de volta no orçamento. A desvantagem é que este tipo de prestação não é tão relevante em países com uma percentagem nova e já baixa do imposto VA T. O segundo tipo de incentivo fiscal é chamado de desconto fiscal ou reembolso de impostos. Os turistas podem reconhecer este símbolo colocado em hotéis, lojas e restaurantes onde quer que eles vão foram de férias. Bem, o princípio é muito semelhante. Vamos dar uma olhada semelhante ao que acontece com a isenção fiscal aqui. O produtor com um projeto se candidatará ao governo a fim de obter um status de desconto fiscal . Uma análise do projeto também ocorrerá, e então algo diferente acontece. A autoridade fiscal diz ao produtor que, se ele gasta essa quantia de dinheiro com v A T imposto sobre os custos elegíveis. Em seguida, o produtor pode, após o término da produção, apresentou a contabilidade toe ataca autoridade que irá honrar o acordo e pagar de volta ao produtor o imposto V A t que ele gastou. Portanto, como podem ver, há uma grande diferença entre a isenção fiscal e a redução fiscal. O produtor rue pagar total V uma taxa de imposto T aos fornecedores locais em Lee para recuperar o seu montante total , ou uma percentagem do mesmo no final da produção. O dinheiro será reembolsado em dinheiro ou como nota de crédito para o Texas. O produtor pode pagar no futuro. Em muitos casos, um produtor pode vender notas de crédito a outras empresas que queiram reduzir a sua própria carga fiscal . Ou, se o desconto vier como dinheiro, ele pode levar o acordo feito com o governo a um banco e descontar uma porcentagem desse valor. Prometeram-lhe que o dinheiro fluiria de volta para o orçamento. Aqui está um exemplo. A Comissão Turkey Fume administra um regime de redução fiscal que dará a um produtor estrangeiro 100% do imposto V A T pago durante a produção, 30 dias após a apresentação do relatório por um contabilista financeiro certificado. O desconto fiscal apresenta algumas desvantagens quando comparado com a isenção fiscal. O produtor precisa encontrar uma maneira de fluxo de caixa, o livre 80 coletado até que seja reembolsado para a conta bancária produtores. Algumas autoridades fiscais demorarão muito tempo a encomendado para a produção antes de aprovar os montantes a serem reembolsados. Exige alguns serviços de contabilidade experientes. Caso contrário, o montante aprovado para reembolso pode não ser o que o produtor espera com isenção fiscal. O imposto V A T é salvo imediatamente. No momento de fazer uma compra com um desconto fiscal, o imposto V A T é totalmente pago à Lee para ser reembolsado posteriormente ao produtor após uma auditoria. Portanto, estes são os 2 primeiros tipos de incentivos fiscais disponíveis para filmes e outros conteúdos visuais . Nos próximos vídeos, falaremos sobre os outros dois créditos fiscais e abrigo fiscal. Vejo você lá 29. Incentivos de impostos, parte 2: - no vídeo anterior, discutimos os 2 primeiros tipos de incentivos fiscais disponíveis para filmes, séries de TV e outros conteúdos audiovisuais. Isenção fiscal em reembolso ou reembolso de impostos. Neste vídeo, discutiremos os créditos fiscais do terceiro tipo. O crédito fiscal é uma forma muito competitiva fora do incentivo fiscal. É semelhante ao desconto de imposto no sentido de que você paga primeiro e obter o dinheiro de volta mais tarde. No entanto, enquanto no desconto de impostos, estamos falando sobre o imposto V A T que será pago de volta mais tarde ao produtor com o crédito de imposto . Estamos falando de uma parte dos números completos de despesas. Vamos ver como funciona. A autoridade fiscal local faz um anúncio sobre quanto dinheiro estará disponível para créditos fiscais para o ano fiscal seguinte. Esse montante é geralmente fixo porque é dinheiro que o governo vai pagar em vez de simplesmente devolver impostos que foram pagos por um produtor. Depois disso, os produtores aplicam-se com seus projetos e explicaremos em detalhes que tipo de projeto estão produzindo. O orçamento completo, a parte do orçamento que eles planejam gastar no país e como o governo selecionará os projetos que melhor correspondam às diretrizes de crédito fiscal e seus objetivos. O orçamento dos fumos está dividido em duas partes, uma que será gasto pelo produtor em seu próprio país e outra que ele quer gastar no país fora do crédito fiscal. Dependendo das regras que cada país cria, pode haver quantias mínimas e máximas de dinheiro gasto localmente. Pode haver custos ilegíveis e não elegíveis. Isto significa que o produtor deve analisar cuidadosamente as orientações, a fim de ver se um determinado regime de crédito fiscal é adequado para suas necessidades. Há um monte de lição de casa aqui a ser feito pelo produtor, Assim, a parte do orçamento que será gasto no país do crédito fiscal é ainda dividido em despesas elegíveis e despesas elegíveis conhecidas. É a partir das despesas ilegíveis que o crédito fiscal será calculado. Isso significa que o produtor recebe uma porcentagem desse valor. A percentagem do montante gasto nos custos legais pode passar de 15% para 40% em alguns casos . É muito dinheiro que é devolvido ao produtor. Vejamos este exemplo aqui é um orçamento de US $10 milhões desses US $10 milhões. Temos custos de desenvolvimento que não são elegíveis, uma porcentagem que pagará a linha acima e a tripulação. Temos custos de produção. Temos um custo pós-produção e até mesmo uma porcentagem de tripulantes e serviços que podem ser contratados localmente no país do crédito fiscal. Agora vamos quebrar nosso filme em duas partes. Vamos separar as despesas que eu tenho que fazer em casa e os custos que eu posso transferir para o país com o crédito fiscal neste exemplo. Para torná-lo simples, eu vou fazer 50 50. No entanto, preste atenção que agora divido meus custos de produção e pós-produção em peças que tenho que pagar em casa. Por algum motivo e despesas, decidi transferir para o outro país, o país fora do crédito fiscal. Agora, diretrizes diferentes podem definir que alguns custos de produção são conhecidos. Elegível para calcular o crédito de imposto. Isto significa que terei de quebrar ainda mais essa parte do orçamento. Agora tenho custos de produção que serão feitos no país com o crédito fiscal ilegível e conhecido, elegível agora, elegível agora, imaginando que essas diretrizes me pagarão 25% de desconto em todos os custos elegíveis. Posso quebrar mais uma vez o orçamento e obter o valor que será pago. E ainda assim, é muito dinheiro. Para este exemplo. Defini 25% das despesas elegíveis e um limite mínimo de um milhão para o montante máximo a reembolsar ao produtor. Neste caso, estamos falando de 10% de todo o orçamento que será pago de volta ao produtor. Isso é o equivalente a 3/4 dos custos de pós-produção. O produtor não tem que esperar pela auditoria final para receber o dinheiro. Ele pode descontar o contrato através de um banco que emprestamos a ele uma grande parte do dinheiro para que ele possa fazer o dinheiro voltar para a produção. Assim como acontece com o desconto de impostos agora, porque isso é dinheiro que o produtor recebe de despesas e não apenas imposto viotti. Estes regimes de crédito fiscal são muito competitivos. Vamos recapitular a sequência de eventos primeiro, uma autoridade fiscal define condições e despesas elegíveis. Em segundo lugar, o produtor aplica e submete o orçamento do filme, dividido em pedaços, o orçamento total e o valor que vai ser gasto localmente. Em terceiro lugar, o orçamento é analisado. crédito de imposto total é calculado. A aprovação preliminar é emitida após a produção. Um relatório final é elaborado e apresentado, juntamente com todas as informações contábeis que serão auditadas. Em quinto lugar, a autoridade fiscal. Tudo isso é o relatório e todas as informações contábeis e paga o produtor em forma de dinheiro ou uma nota de crédito. As notas de crédito são créditos fiscais, daí o nome para futuros impostos que o produtor pode precisar pagar no futuro. Em muitos casos, estas notas de crédito podem ser vendidas pelo produtor a outra empresa. A província canadense de Ontário, por exemplo, tem três esquemas de crédito fiscal, o 1º 1 baseado em 35% das despesas trabalhistas inteiras qualificadas. Você pode acessá-lo se você é uma empresa baseada inteira ou se você está co-produzindo com uma. O 2º 1 paga 21,5% dos gastos de produção da Tahrir. O 3º 1 enfrenta 18% da qualificação. Inteiro seus gastos trabalhistas para animação digital e efeitos visuais digitais criados em Ontário, As vantagens de trabalhar com créditos fiscais são muitas vezes. Os intervalos variam entre 15% e 40% em alguns países ou regiões. Quanto mais você gastar localmente, mais dinheiro você pode obter de volta. Os bancos podem descontar esses contratos de crédito de imposto, modo que o dinheiro até 80% do mesmo pode estar disponível para o produtor antes do pagamento real. Isso significa dinheiro. O caixa do produtor flui diretamente para a produção. Os produtores podem cobrir partes consideráveis dos seus orçamentos depois de descontarem esses contratos. Os créditos fiscais podem ser utilizados em combinação com outros regimes. Se você seguir as regras agora, aqui estão algumas das desvantagens trabalho extra. O produtor deve apresentar muitas informações sobre quais partes do orçamento serão filmadas na área. Quanto tempo levará a produção? E, no final, um monte de informações contábeis que terão que ser enviadas de volta à autoridade fiscal para a auditoria. Em alguns países, leva até 15 meses para recuperar o dinheiro a partir do momento em que o relatório final é apresentado , um número considerável de regras e detalhes que podem levar algum tempo para dominar. Isso significa que você deve contratar bons contadores e contadores, a fim de garantir que tudo está perfeito quando chegar a hora da auditoria final. No próximo vídeo, discutiremos o quarto tipo de abrigo de texto de incentivo fiscal. Vejo você lá. 30. Incentivos de impostos, parte 3: - fiscal abrigo fiscal, e este é muito diferente de todos os três tipos que discutimos anteriormente. Existem ou existem abrigos fiscais em muitos países diferentes, embora a Bélgica o tenha utilizado de forma consistente há bastante tempo. Na verdade, aperfeiçoaram a fórmula. Como eles funcionam? Primeiro, vamos conhecer os jogadores. Temos um produtor nacional com um projeto. Ele quer financiar a autoridade fiscal que cria o abrigo fiscal como legislação e supervisiona um advogado intermediário que é central para o processo. E finalmente, temos uma empresa privada que paga impostos ou uma pessoa baseada no país. O produtor submete o projeto à autoridade de Abrigo Tributário que emite autorização que permite ao produtor arrecadar dinheiro especificamente sob os regulamentos de abrigo fiscal. Agora o produtor com a autorização de abrigo fiscal vai para um intermediário que geralmente é um advogado ou, em alguns casos, outro produtor, que irá preparar a oferta de investimento e apresentado a empresas ou ricos indivíduos que pagam impostos. De acordo com os regulamentos de abrigo fiscal, essas empresas ou indivíduos recebem um corte de imposto para o dinheiro. Eles concordaram em financiar o filme para adoçar a oferta, o abrigo fiscal oferece um major aeração sobre o dinheiro a ser colocado no filme. Então, se uma empresa concorda em investir, vamos $100.000. A autoridade fiscal dará a eles um desconto fiscal de $140.000 ou 40% sobre o montante financiado . Essa percentagem varia de país para país. Alguns países permitem que os produtores financiem até 40% de todo o orçamento através de um abrigo fiscal . Outros permitirão 50 ou 60%. A autoridade fiscal publicará os regulamentos para que os produtores possam saber exatamente como se mover e como fazer tudo funcionar. O produtor deve ser uma empresa nacional e deve ter toda a documentação necessária para apresentação. O orçamento, o plano de financiamento, o roteiro , o pacote, etc. O intermediário é uma parte fundamental única para este sistema como a pessoa que vai passar muito tempo conversando com os investidores e certificando-se de que toda a documentação legal é suas empresas e alcançar indivíduos que financiaram. O filme também deve ser baseado no país, uma vez que o desconto fiscal que eles estão recebendo é para o Texas, eles estariam pagando naquele país. Alguns países colocam limites máximos sobre o montante que as empresas e os indivíduos podem investir para obter os benefícios. Por exemplo, a autoridade fiscal pode estipular que uma empresa só pode utilizar 5% do montante que pagaria em impostos para fins de financiamento de filmes. As especificidades da legislação podem variar de país para país, mas o princípio é muito semelhante. Todo mundo recebe algo que o produtor recebe um grande pedaço do filme financiado. O intermediário recebe uma comissão sobre o dinheiro arrecadado de vários investidores diferentes, e os investidores pagam último Texas. Na verdade, o nome abrigo fiscal vem da idéia de que empresas ou indivíduos ricos podem se proteger do Texas financiando um filme. Quanto mais pagam, maior será o abrigo. As vantagens de usar um abrigo fiscal são claras. Investimento directo em numerário disponível para o produtor. Muito pouco julgamento sobre a qualidade artística do projeto, o fato de que os investidores não controlam qualquer aspecto do filme, e economias consideráveis para empresas e pessoas ricas em relação à sua carga fiscal. Alguns regimes de protecção fiscal permitem aos investidores ter uma oportunidade de participarem nos lucros dos fumos. No entanto, existem também algumas desvantagens. A quantidade de papelada entre produtores, investidores e autoridades fiscais é considerável. Por isso, os custos com advogados e contadores podem ser muito elevados, que torna o financiamento de um filme através de um abrigo fiscal muito impraticável e caro para orçamentos baixos . Além disso, haverá muita contabilidade, porque todas as partes terão que prestar contas de todo o dinheiro que é arrecadado e gasto para evitar fraudes. E é típico dos abrigos fiscais ter muitas regras e obrigações, dificultando para um produtor pequeno e inexperiente, você precisará de muita ajuda legal e contábil aqui. Estes são os quatro tipos de incentivos fiscais geralmente disponíveis para filmes TV, Siris em outros conteúdos audiovisuais. No próximo vídeo, falaremos sobre nossa próxima classe de co-produção internacional de financiamento. Vejo-te lá. 31. Coproductions, internacionais, parte 1: - no vídeo anterior, discutimos os quatro tipos de incentivos fiscais que fazem a nossa segunda entrada em nossa lista fora 10 classes de financiamento que estão disponíveis para filmes, séries de TV e outros conteúdos audiovisuais neste vídeo discutirá a coprodução internacional. Coprodução significa que duas ou mais empresas de produção acordaram em produzir em conjunto um filme, uma série de televisão, um documentário ou qualquer conteúdo audiovisual. Todos eles trarão uma parte dos recursos, do dinheiro, do talento e da rede. O termo coprodução é amplamente utilizado para designar a relação entre os produtores do mesmo filme. Mas a co-produção não é uma coisa nisi. Então, antes de entrar em um, você deve se perguntar, por que eu preciso de um? Aqui estão algumas respostas possíveis porque você quer ter acesso a mais dinheiro do que o seu país pode financiar porque você precisa de acesso a melhores talentos e equipes de outros países, ou porque você quer dar ao seu projeto um perfil maior e torná-lo mais atraente mercados internacionais. Assim, neste contexto, existe um co-produtor líder e um co-produtor minoritário. O principal co-produtor, também conhecido como co-produtor maioritário, é geralmente aquele que detém os direitos subjacentes e detém também uma parte maior da torta. Ele é geralmente o único que desenvolveu o roteiro, comprou os direitos do livro Se é uma adaptação e contratou o diretor entre a maioria co-produtor e os produtores icais minoritários. Há uma coisa chamada relação de produção co que mencionei em vídeos anteriores . Esta proporção é um principal. A maioria dos produtores concorda que a percentagem do orçamento investido por um produtor ou país deve ser igual à percentagem do dinheiro gasto por esse produtor ou país. Isso deve ser igualmente igual à percentagem das contribuições criativas dos nacionais desse país, que deve ser igualmente igual à percentagem de receitas que cada produtor ou país recebe em troca. Este rácio é muito importante quando se trata de produtores de diferentes países que tentam obter dinheiro de fundos nacionais, fundos transnacionais ou, por vezes, até incentivos fiscais. Isso significa que você deve prestar atenção a isso. Agora vamos voltar um pouco e definir algo muito importante. Existem dois tipos de coprodução Official Co produções, também conhecida como Tritico Productions, e a Nun Official Co produções, também conhecida como co-produções informais. As co-produções oficiais são reguladas por um tratado entre dois ou mais países. As co-produções não oficiais não são reguladas por qualquer tratado. Vamos ver o que isso significa. Isto é o Brasil e isto é frentes. Existe um tratado de produção central entre estes dois países. Neste tratado, os produtores de ambos os países encontrarão as regras que devem seguir se quiserem a fumaça. Eles são co-produzindo juntos para serem considerados tanto brasileiros como franceses por cada respectivo governo, tornando-se assim co-produção não oficial. Agora você pode perguntar, por que isso importa? Bem, se é produção não oficial e a fumaça é brasileira e francesa, então cada produtor pode ter excesso de todos os benefícios e financiamento que cada país tem para seus filmes. Esta é uma situação de vitória para os produtores e uma grande razão para ir para uma coprodução internacional . Os tratados podem ser significados bilaterais feitos entre dois países trilaterais, feitos entre três países ou multilaterais feitos por vários países. Na Europa, por exemplo, onde as co-produções internacionais são muito comuns, existe a Convenção Europeia de co-produção cinematográfica com mais de quarenta países participantes. É por isso que a relação de co-produção é tão importante porque a maioria dos tratados de co-produção exige que haja um equilíbrio entre o dinheiro da contribuição financeira gasto, trabalho criativo e a participação nos lucros. No entanto, há uma ressalva. Embora seja fácil comparar números como dinheiro investido ou dinheiro gasto, não é tão fácil colocar números nas contribuições criativas para resolver que muitos financiadores colocando sistemas de pontos para avaliar a verdadeira nacionalidade de um projeto. Estes sistemas de pontos não são perfeitos, e em alguns casos eles podem ser negociados. No entanto, eles são bons o suficiente para avaliar a verdadeira nacionalidade das contribuições criativas mais relevantes para um filme. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada nos sistemas de pontos usados para verificar a nacionalidade de um filme. Vejo você lá. 32. Coproductions, internacionais, parte 2: - neste vídeo, analisaremos os sistemas de pontos usados para verificar a nacionalidade de um filme e combater comportamento abusivo. Anteriormente, quando discutimos fundos transnacionais de fumaça, mencionamos este aqui Image, um fundo que financia co-produções dentro de seus países membros. Porque cada Marge se concentra nos filmes europeus, eles querem garantir que os projetos que financiam correspondam aos critérios. Os produtores de um filme a ser apoiado por sua imagem devem divulgar a nacionalidade de seu elenco e membros da equipe. Como você pode ver, as pessoas mais relevantes estão representadas aqui e para um filme de ficção, imagem reconhece os fumos como europeus. Se ele recebe 15 de 19 pontos para animação, é 14 de 21 pontos, e para documentários deve ser 50% dos pontos. O sistema de pontos não é apenas europeu. Screen Australia também tem um sistema de pontos semelhante concebido para determinar se a percentagem de insumos criativos corresponde ao rácio de co produção da contribuição financeira australiana. Note-se agora que, em ambos os casos, há um grande número de pontos sobre os atores apenas para garantir que eles são europeus em um caso ou australianos no outro caso. Isso acontece porque esses dois financiadores querem que você entenda que eles não querem financiar projetos que são europeus ou australianos, mas apenas têm estrelas americanas, que faria esses filmes praticamente americanos aos olhos do público. Em cada Marge, por exemplo, contratar estrelas americanas em seu primeiro e segundo rolos, e você já atingiu o mínimo. Agora você pode perguntar, Como eles medem o 1º 2º ou terceiro papel? Bem, eles vão re descrever e contar as linhas de fala ou cenas, e mais tarde eles vão assistir o filme a tempo. Aquelas aparências. E se eles não gostam do que vêem, então você tem um problema porque tudo isso está no seu contrato de financiamento agora. Mais cedo, quando estávamos discutindo suas embalagens, eu estava falando de diretores de elenco e atores, e eu falei sobre essas pessoas aqui atores com o passaporte certo. Você se lembra deles? Os atores com o apoio do passe direito podem pertencer a qualquer uma das outras categorias de atriz acima . Eles podem até ser grandes estrelas de Hollywood, e às vezes eles têm o apoio certo passado para obter os pontos que você precisa. Atores, diretores e escritores que têm dupla cidadania pode ser um trunfo para sua produção. E quem sabe? Talvez Tom Cruise tenha um passaporte francês. Agora, de volta aos dois tipos de co produção. As co-produções não oficiais não estão em conformidade com um tratado. Todas as partes são livres para negociar as condições que acharem adequadas. Coprodutores dentro do mesmo país trabalham assim. Negociam livremente e concordaram com o que sentem que faz sentido. Alguns filmes internacionais também funcionaram assim quando todo o orçamento já está em vigor e não há necessidade nem vontade de esperar por frentes cinematográficas nacionais ou outros dinheiros públicos . O filme pode ou não ser mais tarde reconhecido como nacional dos países participantes. Mas está tudo bem. Eles não precisam de tal reconhecimento, já que eles não estão procurando um financiamento público de qualquer maneira. A necessidade de reconhecimento nacional. Portanto, uma produção oficial de carro existirá se você estiver tentando obter dinheiro de fundos públicos como fundos cinema nacionais. Isso significa que você deve avaliar de forma realista suas opções de financiamento para decidir se você precisa de uma coprodução oficial ou se um oficial conhecido é bom o suficiente. Existem vantagens e desvantagens para ambos os tipos na produção oficial. Há acesso a fundos nacionais de fumos, incentivos fiscais ou qualquer coisa que exija o reconhecimento da nacionalidade. A co-produção não oficial tem a desvantagem de ter pouco ou nenhum acesso a fundos cinematográficos nacionais ou a qualquer financiamento que exija uma certificação de nacionalidade. Mas as co-produções oficiais têm a desvantagem do tempo. Eles são mais lentos para montar, uma vez que praticamente todos os aspectos precisam de negociação e aprovação por parte das autoridades. E isso pode levar facilmente seis meses. coproduções não oficiais Por outro lado, as são mais rápidas de negociar e montar, vez que é estritamente uma operação financeira sem necessidade de seguir regras complexas. co-produções oficiais têm a desvantagem de que deve existir algum comprometimento relação à tripulação e ao elenco devido à necessidade de respeitar as quotas de nacionalidade e os pontos com produções oficiais conhecidas. Vá em frente maiores estrelas americanas, se quiser. Contrate quem quiser, ninguém se importa. E isso é ótimo. Aqui estão alguns exemplos de filmes que envolveram a co-produção de vários países. Você provavelmente não vai notar quais são oficiais ou não oficiais. No entanto, antes de decidir qual é melhor para você. Você deve sempre considerar suas necessidades o que você tem a perder e o que você tem a ganhar. Ouro preto frentes Itália, Catar, Tunísia, Para onde vamos agora? França, Líbano, Egito, Itália, Simon e os Carvalhos. Suécia. Dinamarca, Alemanha, Noruega, o Whistleblower. Alemanha Canadá, EUA. EUA EUA Residente mal. Reino Unido, Alemanha Frentes EUA. No próximo vídeo, discutiremos nosso próximo copo de financiamento de filmes para TV e financiamento de plataformas. Vejo você lá. 33. Financiamento de TV e plataformas, parte 1: - no vídeo anterior, discutimos os dois tipos de coprodução internacional e o que você precisa ter cuidado ao considerá-lo neste vídeo, estaremos discutindo financiamento de TV e plataforma. Quando eu estava pensando sobre esse assunto, essa idéia veio à minha cabeça e fez muito sentido para mim, porque hoje não estamos assistindo a mesma TV que estávamos assistindo há 15 anos, mesmo 10 anos atrás. Parece que são 50. Sim, ainda temos TVs e canais de TV, mas tudo isso está mudando hoje. TV vai muito além deste aparelho sentado em nossas salas de estar. TV de hoje é um objeto pessoal. Nós o carregamos conosco como uma carteira, nossos documentos ou as chaves da casa. Ao mesmo tempo, a Vot transformou nossas casas em locadoras de vídeo e assistir binge mudou a maneira como nos relacionamos com o conteúdo da TV. O resultado é que cerca de 10 anos após uma plataforma de streaming se tornar um grande estúdio de Hollywood , todos os principais estúdios de Hollywood estão se tornando plataformas de streaming. Então vamos começar definindo o universo. Existem hoje vários tipos da coisa que costumávamos chamar de televisão. Basicamente, podemos dividi-los de acordo com dois parâmetros a forma como ele é transmitido e recebido, que é mais uma questão técnica e a forma como nos relacionamos com seu conteúdo. Mais uma questão de modelo de negócio. Por um lado, ainda temos a boa e velha transmissão de TV 24 horas por dia com programação sequencial e livre para ar. Por outro lado, temos plataformas de conteúdo que só existem quando você faz login. Eles não têm uma programação sequencial. Em vez disso, eles têm um menu de conteúdo que você escolher. Eles podem ser pagos ou gratuitos para assistir. Aqui estão os suspeitos habituais quando se trata de televisão de transmissão regular, também chamado de livre para ar. São os canais legados que conhecemos, e existem em todos os países há décadas. Embora em muitos países a tecnologia de transmissão tenha mudado nos últimos 20 anos, de sinais analógicos para digitais. Na maioria dos casos, tudo o que você precisa fazer para excedê-los é possuir um aparelho de TV. Depois disso, temos os canais a cabo ou redes de cabo, esses canais de ar que nunca foram livres para ar. Em vez disso, eles vêm como parte de um serviço de televisão multicanal. No passado, isso costumava ser um serviço autônomo. Hoje, entanto, ele vem integrado em um pacote maior que inclui serviço de telefone celular e acesso à Internet , entre outros serviços. Em seguida, temos o voto S ou assinatura de vídeo sob demanda plataformas. Alguns deles também são chamados de O T. T, ou seja, por cima, vez que não existem dentro de um serviço de televisão multicanal. Em vez disso, você pode acessá-los diretamente, desde que você tenha acesso à Internet. Eles lhe dão acesso total através de seu próprio site, seu próprio aplicativo ou como um recurso embutido em TVs e outros equipamentos, eles praticamente saem da grade de TV. Este modelo de negócio foi aperfeiçoado pela Netflix, que se posicionou como o líder incontestável . No entanto, à medida que o modelo de negócio amadureceu, estamos vendo agora outros jogadores chegando ao mercado com músculos mais velhos. É por isso que eu disse antes com ironia que depois que a Netflix se tornou um grande estúdio de Hollywood, todos os principais estúdios de Hollywood estão agora se tornando plataformas de streaming. No entanto, os serviços de suporte s não são os únicos xerifes na cidade, porque também temos as plataformas de voto A ou anúncio suportado vídeo sob demanda. O líder deste segmento, YouTube, já existe há algum tempo, mas outros também existem. Eles não cobram uma assinatura. Em vez disso, eles forçam você a assistir anúncios no meio de seu conteúdo. O interessante aqui é que eles parecem estar evoluindo para duas opções diferentes onde você pode permanecer livre, usando-os como voto ou pagando uma assinatura mensal para eliminar os anúncios. Também temos TivoED, o que significa vídeo transacional sob demanda. Este tipo de plataforma funciona como uma encarnação digital fora das boas lojas de aluguel antigas. Existem dois tipos de serviços aqui. O modelo de visualização de papel onde você paga para alugar um título específico que você baixar e ele permanece assistível por 24 ou 48 horas e o E.S. E.S. T ou venda eletrônica através. Também conhecido como Platão próprio, onde você compra o arquivo que vamos ficar em seu sistema para ser assistido a qualquer momento quantas vezes você quer por tanto tempo quanto você. Bem, isso é discutível, mas não vamos falar disso agora. Catch up TV, um termo frequentemente usado, não é uma plataforma. Em vez disso, faz parte do acordo que você faz quando permite que o dedo do emissor, permite que os espectadores voltem a assistir novamente ou salvam o conteúdo por um tempo limitado. Os produtores não ganham dinheiro com ketchup TV, então, quando você está negociando seus contratos, você deve tentar manter essas janelas curtas. Há também Peapod, ou Premium Video on Demand, também conhecido como O Travade, também conhecido como Premium Home Cinema. Isto também é mais uma prática do que qualquer outra coisa aqui. O filme está disponível em uma plataforma V OD antes de abrir nos cinemas. No próximo vídeo, analisaremos a paisagem para que você possa entender melhor qual desses financiadores é o melhor para você. Vejo você lá. 34. Financiamento de TV e plataformas, parte 2: - no vídeo anterior, discutimos os diferentes tipos de emissoras e plataformas. Agora vamos falar sobre a paisagem onde eles existem. Toda a paisagem parece ser algo assim. Temos as plataformas VOD do mundo todo, as plataformas VOD A, os canais de ar livre, os canais a cabo e, finalmente, as plataformas nacionais de bordo S. É fácil entender quem está onde. Empresas como ABC, NBC, BBC, ITV e tantos outros que existem em todos os países em Lee operam nacionalmente. Eles nasceram de um contexto nacional ou regional, e seus públicos também são locais ou nacionais. Eles podem dominar seus mercados nativos e exportar fortemente seu conteúdo, mas sua vocação nunca foi internacional. Eles podem em projetos de financiamento devido. Mas sua linha editorial estará sempre ligada ao seu domínio geográfico, onde eles atendem a públicos que conhecem bem. Agora temos o universo do cabo aqui. Os canais são altamente diversificados como eles responderam as necessidades fora de gostos particulares e temas como notícias musicais, viagens , comida, conteúdo infantil, filmes, práticas linguísticas, versões internacionais dos canais nacionais de radiodifusão, etc. Nem todos eles vão encontrar um novo conteúdo, mas aqueles que têm diretrizes muito claras para o tipo de conteúdo que eles querem porque eles operam através de cabo e raramente incluem canais de notícias de conteúdo vida sendo a exceção aqui, eles podem facilmente reorganizar sua programação e ter diferentes versões de si mesmos disponíveis internacionalmente. Canais como MTV, CNN ou Discovery já estão disponíveis em todo o mundo há décadas e, por isso, estão acostumados a comissionamento ou ensacamento de direitos mundiais para conteúdo . Eles pensam que podem mostrar em suas versões internacionais no S um voto plataformas que operam nacionalmente. A paisagem está cheia de nomes que raramente são conhecidos fora de seus países. Essas plataformas menores podem e vão financiar projetos que eles acham que vão solidificar ou aumentar sua participação de mercado. Então temos o canto dos votos A com alguns nomes como Sony Crackle, Fluto Rock, que são vodu. Há muita experimentação com este modelo de negócio, já que o objetivo parece ser como encontrar uma maneira sustentável de obter grande conteúdo sem nenhum custo para o espectador. Este jogadores também financiar projetos, mas você deve entender cada um desses modelos de negócios, a fim de ver se eles são a melhor escolha para o seu projeto. O enigma neste canto parece ser como ser capaz de financiar conteúdo grande e muito caro como Game of Thrones ou mortos-vivos sem toneladas de publicidade ou o fardo de uma assinatura. Finalmente, temos as plataformas avant S com alcance mundial uma delas, HBO vem gastando sua plataforma superior em muitos países. No entanto, como eu disse, disse, este modelo de negócio foi aperfeiçoado pela Netflix, que está fornecendo o roteiro para todos os grandes canhões que estão lutando por um público mundial . A grande luta será jogada pelas empresas com as armas grandes. Amazon, Apple e Google estão lutando contra a Netflix no campo de batalha de votos S. No entanto, há mais jogadores que estão bem posicionados. O YouTube no Facebook acabou de se juntar à luta pelo público mundial no mercado de oito conselhos . Mas então, no campo de votos S, também podemos encontrar a Disney que começou a estar disponível apenas na América do Norte. O grupo dos grandes armadores está ficando lotado com as únicas empresas que podem aspirar a ter uma presença global. E o grupo tende a ficar ainda mais lotado se os jogadores globais continuarem a evoluir. E ainda não temos ideia do que outros grandes estúdios como Sony, Universal e Paramount farão. A questão agora é quem é o melhor financeiro para você? Porque enquanto os caras com as armas grandes são os únicos que todos sabemos, você não deve ignorar o nacional s um plataformas de votação ou canais a cabo que estão geograficamente mais perto de você. França, Unido ReinoUnido , Alemanha, Holanda, todos têm plataformas nacionais de voto que podem e irão financiá-lo. Alemanha, Holanda, Além disso , como eles estão mais próximos de você, pode ser mais fácil conhecer e conversar com eles. Com isso em mente, é muito importante que você entenda a linha editorial de uma emissora ou uma plataforma V OD . Portanto, é claro para você que o conteúdo que você tem está em consonância com o que eles querem financiar. Caso contrário, você está desperdiçando o tempo deles no seu. Então, como funciona no próximo vídeo? Analisaremos as diferentes formas de relacionamento entre produtores e plataformas. Vejo você lá 35. Financiamento de TV e plataformas, parte 3: - nos vídeos anteriores, discutimos os diferentes tipos de plataformas e a paisagem onde elas existem. Agora vamos olhar para o seu relacionamento. Então, como funciona? Normalmente, quanto maior a emissora ou a plataforma, mais difícil fica para um cineasta pela primeira vez sem o produtor ou representação para se sentar à mesa, você precisará de um agente, um produtor ou alguém com a rede certa, a fim de apresentar algo e ser levado a sério. Festivais, mercados e oficinas são o melhor lugar para conhecer as pessoas com quem você quer conversar ou as pessoas que podem levá-lo lá. Este é o primeiro obstáculo que você terá que contornar depois disso. A realidade é emissoras de TV e plataformas V OD. Tanto nacional como global financiam uma série de filmes de conteúdo, documentários. formato curto da Siri, o conteúdo infantil em muito mais emissoras e plataformas locais será muito aberto para financiar projetos em outros idiomas que não o inglês. Geralmente há quatro tipos de relacionamentos. que diz respeito ao financiamento de conteúdos, radiodifusão e as plataformas financiarão projetos em troca dos direitos exclusivos para mostrar esse projeto em seus países por um período limitado. Neste caso, os produtores mantêm os direitos internacionais e são capazes de vender seus projetos internacionalmente . No entanto, na maioria dos casos, se essa emissora ou plataforma não espera obter direitos mais antigos, eles podem não estar dispostos a financiar todo o orçamento, dependendo de muitas questões. Isso pode ser bom ou ruim. Você tem que analisar a situação cuidadosamente e ver o que mais lhe convier. Alguns organismos de radiodifusão ou plataformas também investiram dinheiro adicional e tornaram-se co-produtores, tendo assim uma parte dos projectos, receitas internacionais e lucros. Neste caso, eles podem manter os direitos exclusivos para seus países e obter uma parte dos projetos. Sucesso internacional. Este acordo tem a vantagem de beneficiar da rede de radiodifusores ampla e prestígio quando se trata de vendas internacionais. Um emissor ou uma plataforma também pode comissionar um determinado projeto a um produtor, encontrando-o completamente em manter todos os direitos sobre si mesmo. Tenha cuidado quando você encontrar um cenário porque você está doando tudo. Às vezes, eles também podem chegar a uma fase posterior ou depois que o projeto é concluído e pagar pelo mesmo direito que um ou adquiri-lo completamente como ver. Na verdade, muitos dos originais da Netflix se enquadram nessa categoria. Os produtores fazem o filme. A Netflix quer e os compra ou os mantém. Se eles esperam que os cineastas continuem a parte criativa do trabalho como acontece com a Siri, eles esperam que terá várias temporadas. Esta é a sequência usual de etapas executivos e comissionamento editores têm o trabalho fora avaliar na seleção de projetos, produtores enviar seus projetos com o máximo de informações possível e tão clara e bem desenvolvida quanto possível. Aqui. Devias voltar a tudo o que discutimos sobre desenvolvimento. O executivo fornecerá feedback, notas e solicitará alterações para o desenvolvimento. A diferença agora é que eles estão dispostos a pagar pelo seu desenvolvimento contínuo. Agora, um contrato de desenvolvimento será assinado entre o produtor e a emissora, ou plataforma. Todos os custos de desenvolvimento são suportados pela emissora ou cronograma de elenco da plataforma, locais, equipe de orçamento. Tudo é aprovado pela emissora ou plataforma. Após este marco, um contrato de produção é assinado. O produtor sabe que os executivos estarão no set. Estarão envolvidos na aprovação de todos os aspectos da produção. O financiamento é fornecido em parcelas que são negociadas entre todas as partes uma vez que o conteúdo é entregue de acordo com o contrato um relatório de custo final é submetido e aprovado. O financiamento está totalmente pago. documentários também são aprovados em etapas, desenvolvimento e produção seguindo um processo semelhante. Animação no conteúdo infantil pode seguir um processo mais longo porque as emissoras e plataformas vão querer ser mais envolvidos nos visuais, na escrita e provavelmente queremos testar o conteúdo. emissoras e plataformas são altamente sensíveis sobre o conteúdo infantil, então espere muita interferência aqui. Há uma ligeira diferença na filosofia quando se trata dos montantes pagos pelos organismos de radiodifusão e pelas plataformas. emissoras, porque seguem uma programação linear, tende a ver seu conteúdo como slots em sua agenda. Isto significa que os montantes pagos pelos organismos de radiodifusão tendem a ser fixos e coerentes com o que já pagam por essa faixa horária específica nos seus horários. As plataformas OD do outro lado não têm uma programação linear nem slots. Eles têm um catálogo sempre disponível. Isso significa que eles podem ser mais flexíveis e pagar de acordo com o verdadeiro poder conteúdo para atrair novos espectadores ou manter os existentes. Uma coisa é verdade, embora ambas as emissoras e plataformas sejam altamente sensíveis para iniciar a potência e sua embalagem aqui são algumas coisas a considerar. Em alguns países, radiodifusão e as plataformas são forçados por lei a financiar conteúdos nacionais. Os montantes pagos pelos organismos de radiodifusão são relativamente fáceis de encontrar. A maioria das emissoras são transparentes sobre isso. O. O. As plataformas avant O. T s, no entanto, não são tão claras sobre seus montantes. Eles julgam cada projeto individualmente. Além das grandes armas, existem muitas plataformas nacionais que talvez financiam projetos, e são mais fáceis de abordar. Você deveria considerá-los. Se um emissor comissionar um projeto, ele normalmente espera pagar todos os custos de produção e os produtores, ele é. Se um emissor comissionar um projeto que normalmente espera possuir e controlar plenamente todos os direitos, deixando o produtor com zero escritas, esteja sempre ciente de que os organismos de radiodifusão e plataformas de propriedade dos direitos é diretamente proporcional à quantidade de financiamento que colocam no projeto. Isso significa que a porcentagem do orçamento investido por uma emissora ou uma plataforma é igual à porcentagem de direitos de propriedade da emissora ou plataforma que é igual à porcentagem de poder que uma emissora ou uma plataforma obtém na distribuição estratégia que é igual à porcentagem de receitas que a emissora ou a plataforma recebe. Você deve sempre discutir com a emissora ou plataforma a estrutura de financiamento ideal para o seu projeto que deve dizer-lhe o que não fazer em seu plano de financiamento. Um erro comum na primeira vez que os produtores muitas vezes fazem é chegar à emissora com um projeto que já tem financiado. Quando os radiodifusores praticam na expectativa é possuir e financiar plenamente os projetos que eles escolhem para chegar sem outro lugar de financiamento quando o oposto é esperado. Se você não se sentir confortável discutindo esses assuntos com eles, tente encontrar outro produtor que tenha sido financiado com um projeto semelhante ao seu . Existem vantagens e desvantagens na obtenção de financiamento de organismos de radiodifusão e de plataformas. Aqui estão as vantagens. A possibilidade de financiar todo o seu projeto de uma só vez muita experiência e feedback de executivos que têm muita prática em todas as fases da produção. Eles trazem prestígio, validação e garantia de qualidade para o seu projeto. Os radiodifusores têm tentado e verdadeiros métodos de trabalhar com os produtores. radiodifusão têm preços e contratos normais. As desvantagens são as plataformas OD nem sempre compartilham os números de desempenho de projetos. A decisão é tomada com base no apelo projetos para o público. Os produtores tendem a ter menos ou nenhum poder de negociação em questões-chave. Poucos slots disponíveis para conteúdo independente quando se trata de emissoras algumas especificações técnicas muito rigorosas e demandas que devem ser obedecidas. Algumas emissoras e plataformas de beleza vão até dizer quais câmeras estão bem para usar em quais não são. Os produtores devem ter cuidado para evitar conflitos de exclusividade. Isto pode ser um problema. Se você tiver vários financiadores a bordo no próximo vídeo, começaremos nossa discussão sobre a próxima taça de pré-vendas de financiamento de filmes. Vejo você lá. 36. Entendendo preso, parte 1: - no vídeo anterior, discutimos o financiamento da plataforma de TV e vídeo e o que você precisa saber para considerá-los neste vídeo será discutir pré-vendas. Tecnicamente, uma pré-venda é qualquer venda que ocorre antes do filme ser concluído e entregue. Isso frequentemente permite que o produtor coloque esse dinheiro na produção, reduzindo assim a quantidade de dinheiro que precisa ser arrecadado de outras fontes. pré-venda geralmente vem de três fontes possíveis. Um distribuidor, um agente de vendas ou ambos. Ele vem de um distribuidor quando esse distribuidor base você com antecedência, a fim de garantir os direitos de distribuir seu filme em seu país, um distribuidor pode sentir que seu filme tem valor suficiente, então ele considera garantido que fará um certo mínimo na bilheteria. Assim, a fim de garantir que ele recebe os direitos sobre o seu país, ele exceto para transferir uma pequena percentagem desse dinheiro para o produtor. É por isso que a pré-venda também é chamada de garantia mínima, ou um MG. O distribuidor, que é mais provável de pagar uma pré-venda ao produtor, é geralmente o que é mais próximo a ele o distribuidor no país nativo de fumos. Uma pré-venda vem de um agente de vendas. Quando um agente de vendas antecipa os pagamentos de distribuidores internacionais em adiantamentos, você uma porcentagem de que aqui. Há também a suposição de que o filme vai ganhar dinheiro nesses mercados internacionais. É por isso que os agentes de vendas estarão dispostos a pagar uma porcentagem adiantada porque há a crença de que o filme irá recuperar tudo isso. Vamos ver como funciona o processo. Você tem seu filme, e você queria ser distribuído em tantos países quanto possível. Mas vamos encarar, existem mais de 100 países para os quais seu filme pode ser vendido e distribuído. É por isso que um filme independente precisa da empresa de vendas que terá o direito de representar e vender o filme em todos os territórios estrangeiros, exceto os fumos país nativo, sim, exceto o seu próprio país, porque a maioria dos o tempo em que você pode falar diretamente com os distribuidores nacionais e fazer um acordo você mesmo. Você não precisa de um intermediário aqui. Além disso, uma empresa de vendas terá uma comissão de entre 10% a 30% da pá de receita para o produtor. Você quer evitar isso em seu próprio país, onde você não precisa de um agente de vendas. Portanto, se vocês têm co-produtores internacionais, cada um de vocês preferirá fazer esses acordos por conta própria. Um agente de vendas cuidará do resto do mundo. Normalmente, os produtores assinam um contrato com a empresa de vendas e tratam de certos direitos de distribuição internacionais que serão negociados entre a empresa de vendas e os distribuidores estrangeiros . Imaginemos que você é um produtor de cinema argentino ou sueco, e você quer que seu filme seja distribuído em frentes. A realidade é que existem dezenas e dezenas de potenciais distribuidores em frentes. Muitos deles podem não estar interessados no tipo de filme que você está produzindo. Como você sabe? Bem, tenha em mente que você quer que seu filme seja distribuído em todos os países. Isso significa que você estaria falando e apresentando o filme para centenas de distribuidores. Milhares se considerarmos o mundo inteiro. Então o que acontece é que uma empresa de vendas conhece todos os distribuidores franceses, e sabe quais são susceptíveis de se interessar pelo tipo de filme que você está fazendo. Isso significa que eles vão direto para aqueles que querem filmes como o que você está fazendo? Como é que eles sabem? Porque cada empresa de vendas também atende a certos estilos, generosos em tipos de filmes. E porque já possuem catálogos de filmes similares, acabam fazendo negócios regulares com os distribuidores que estão em sintonia com esse catálogo. Por exemplo, vamos dar uma olhada em algumas empresas de vendas diferentes e ter uma idéia do que elas gostam ou não gostam. No próximo vídeo, veremos alguns exemplos de como diferentes empresas de vendas se posicionam. Vejo você lá. 37. Entendendo preso, parte 2: - neste vídeo começará por dar uma olhada em três empresas de vendas muito diferentes. Raven Banner é uma empresa de vendas canadense que distribui filmes no mercado canadense e os vende a distribuidores em todo o mundo. Você pode dar uma olhada em alguns dos fumos que eles têm, a fim de ver o tipo de filmes que eles gostam. Super Grid Pimped 200 horas, Curry's Matter. Sangue, Suor e Terrores. Floco de Neve Trincheira 11. Veio do deserto. Aqui você é provável encontrar filmes de gênero claros, grande violência de terror e financiar principalmente língua inglesa e orçamentos baixos com qualidade. A partir disso, você pode imaginar o tipo de distribuidores de filmes que vão até eles estão procurando. Há certas características que é improvável que você encontre aqui. Filmes artísticos, questões sociais e filmes LGBT. Agora vamos para algo completamente diferente. Fumes Boutique é uma empresa de vendas alemã. Em seu catálogo, você encontrará fumos de muitos países diferentes. Bluebird in My Heart, Scheherazade, Red Cow Complement, um revólver um dia, Aves de Passagem, El Dorado e Sex Tape. Estes fumos são completamente diferentes do que você encontrará em Raven Banner. Aqui você vai encontrar Art House, uma predominância de drama, idiomas estrangeiros baixos orçamentos e temas sociais. O que você não vai encontrar facilmente é horror, SciFi musical e língua inglesa. Outra abordagem completamente diferente pode ser encontrada em Henry Films do Reino Unido Em seu catálogo, você vai encontrar a morte de um veado sagrado retrato final, Como falar com meninas em festas, o Limehouse Golan, uma oração antes do amanhecer, sua melhor lâmina do imortal e coletar novamente Olhando para os filmes, você sabe que tipo de projetos eles gostam. Estrelas UK co produções, orçamentos maiores, diretores aclamados, peças do período e gêneros com uma revisão automática. O que você provavelmente não vai encontrar aqui são gêneros heterossexuais, diretores de primeira vez e nenhum nome reconhecível. Como você pode ver, temos três empresas de vendas diferentes com três abordagens diferentes. Agora vamos olhar para o universo das empresas de vendas e ver seu posicionamento. Eles se situam de acordo com dois parâmetros diferentes. O tamanho de sua estrutura corporativa e o tipo de filmes que eles gostam, de pequenos a filmes mainstream, começando com as grandes empresas que, como grandes fumos mainstream, com nomes bem conhecidos, até rótulos menores que gostam projetos mais pequenos. Ao olhar para seus filmes, você pode situar qualquer empresa de vendas no mapa como este e ver se eles são um par para os fumos que você quer fazer. Agora, a empresa de vendas irá identificar em cada país os compradores certos e mostrar-lhes o seu filme. Depois de assistir ao filme, os potenciais compradores farão ofertas e discutirão a duração do contrato, quais direitos eles querem comprar. Em muitas outras condições e obrigações, as empresas de vendas fecham um acordo com o distribuidor que faz a melhor oferta para aquele país. Estas negociações terão lugar simultaneamente com distribuidores em muitos e muitos países. O objetivo é fechar o melhor negócio com o melhor distribuidor em todos os países. O dinheiro vai fluir dos distribuidores internacionais para a empresa de vendas que vai tomar seus pés e pagar os produtores. O dinheiro também flui dos distribuidores nacionais diretamente para os produtores. As melhores empresas de vendas farão muitas coisas além de vender seu filme. Eles supervisionarão e coletarão receitas em seu nome. Eles irão promover o seu filme nos mercados e criar materiais publicitários destinados a distribuidores internacionais. Eles vão lidar com a sua carreira no festival ou aconselhá-lo a esse respeito. Eles centralizarão suas entregas, manterão livros, contratos , auditorias, etc. Eles também enviarão relatórios de vendas periodicamente. Mas às vezes esse diálogo pode ocorrer antes do filme ser feito. E se um agente de vendas sente que o projeto tem um forte potencial com distribuidores internacionais , ele pode pré por seu projeto antecipadamente você uma porcentagem das receitas. Ele espera obter apenas uma fumaça de segurança e ter certeza de que ele não vai perdê-lo. Os distribuidores nacionais também podem concordar em antecipar o projeto se considerarem que o projeto tem um forte potencial em relação ao público nacional. Quando existe a possibilidade de pré-venda, os produtores têm a possibilidade de colocar esse dinheiro no financiamento dos fumos, diminuindo assim a quantidade de dinheiro que teriam de angariar através de outras fontes. Tecnicamente falando, se as empresas de vendas e distribuidores têm certeza sobre o sucesso dos fumos, não há limite para a quantidade de dinheiro que um produtor recebe de pré-vendas. No entanto, fumos menores de diretores desconhecidos com atores desconhecidos raramente recebem uma pré-venda. Esta é uma discussão que você deve ter com os agentes de vendas que você conhece. As vantagens de ter pré-vendas são as seguintes. Basta colocar dinheiro no seu filme. Um por venda de um agente de vendas confirma aos distribuidores que seu filme tem potencial para ser bem sucedido e que atrai negócios quando acontece cedo. Ainda assim, durante o desenvolvimento, o produtor pode obter grande feedback sobre muitos aspectos da produção. Esse feedback pode ser muito valioso. pré-venda também tem suas desvantagens com filmes pequenos. Às vezes, uma pré-venda é o único dinheiro que você receberá. Por que é isso? Porque quando uma empresa de vendas ou um distribuidor lhe dá dinheiro de pré-venda, eles obviamente recuperarão esse dinheiro quando a fumaça for liberada e eles ainda recuperarão os custos e taxas da Piana. Então, se o seu filme não for um grande sucesso, levará algum tempo até que esses recrutamentos cheguem a zero, se alguma vez conseguirem. Isso significa que quando você recebe uma pré-venda e você coloca o dinheiro no filme, você pode estar comendo o único lucro que você terá. É por isso que você deve ter cuidado e discutiu esta questão com seus outros financiadores, especialmente se eles esperam para fazer seu dinheiro de volta. Outra desvantagem é que a decisão de pré-venda é geralmente baseada no potencial apelo do projeto para o público. Isso significa que pequenos dramas, diretores de primeira vez ou filmes de línguas estrangeiras podem ter mais dificuldade em obter pré-vendas. Na maioria das vezes, eles não recebem nenhuma pré-venda. Além disso, a maior revenda mergulho, as piores condições contratuais ano será. Se uma empresa de vendas lhe dá uma pré-venda, o recrutamento desse dinheiro torna-se primordial. Para eles, isso significa que em muitos casos você o produtor, perdemos o poder de recusar uma oferta feita por um distribuidor. Normalmente, a decisão final de aceitar ou recusar uma oferta de um distribuidor pertence ao produtor o agente de vendas é obrigado a discutir com o produtor. A oferta emitiu um parecer se a oferta é justa ou não, mas a decisão final pertence ao produtor. No entanto, no caso de pré-venda em curso, a decisão final pode ser contratualmente transferida para o agente de vendas. Então isso é outra coisa a considerar neste vídeo. Nós discutimos pré-vendas No próximo vídeo, vamos discutir o próximo copo de financiamento de publicidade. Vejo você lá 38. Publicidade e filme, parte 1: - no vídeo anterior, discutimos pré-vendas e o papel dos agentes de vendas internacionais. Neste vídeo. Discutiremos a publicidade como fonte de financiamento para o seu filme. Todos concordamos que o filme é uma forma de arte, e historicamente, arte tem tido uma relação muito próxima com a publicidade. Existem três maneiras principais pelas quais a publicidade pode ajudar a financiar seu projeto. Estou a falar de patrocínio, colocação de produtos e troca. Vamos começar com seu patrocínio. Patrocínio é o apoio, muitas vezes projeto audiovisual através da doação de dinheiro, bens e serviços. Normalmente, patrocínio é feito por empresas e marcas, indivíduos ricos, grupos ou organizações. O que torna o patrocínio tão específico é que esse suporte é feito sem a exigência de qualquer retorno financeiro, controle criativo ou inclusão de produtos. Dentro do conteúdo, isso significa que há limitações para toda a publicidade e publicidade que um patrocinador obtém fora dele. Na verdade, em alguns países existem leis que limitam o que o patrocinador pode fazer. Mas normalmente com ou sem essas limitações, patrocinadores têm muitas coisas à frente. Dê crédito a uma apresentação, credite seu nome como parte do título, seu logotipo e nome em informações impressas e documentação, e, claro, o direito de se gabar um pouco mais. Um patrocínio acontece porque há um prestígio envolvido em apoiar uma causa nobre e por causa nobre. Você pode significar qualquer coisa, desde lutar pelos direitos humanos no Afeganistão até ajudar uma pobre estrela de Hollywood fazendo um filme sobre o que quer que seja. A linha inferior é que o projeto e o patrocinador vêem um conjunto de valores compartilhados. Então esta é uma situação de vitória para ambos. Como eu disse anteriormente, antes de considerar o patrocínio como parte de seu financiamento, você deve verificar a legislação em seu país para ver quais limitações são colocadas a você ou ao seu potencial patrocinador. Existem várias vantagens quando se trata de patrocínio. O primeiro é dinheiro para o seu filme sem dar o financiamento, er, qualquer poder editorial ou participação nos lucros. Este é o tipo de coisa que é regulada por lei em muitos lugares. Há também o prestígio que vem de ser patrocinado, especialmente quando o patrocinador tem uma reputação positiva. Não se trata apenas de dinheiro. Ter um grande patrocinador ajuda seu filme a ganhar estatura e perfil. Embora as possibilidades de publicidade sejam limitadas muitas vezes por lei, ainda há muita visibilidade que pode ser negociada se você, nosso criativo, nosso criativo, pensar sobre os fumos, liberar sua presença em festivais e todos os atividades que podem ser negociadas como parte do contrato. Em alguns países, há também um status de incentivo fiscal que vem com o patrocínio, onde um patrocinador pode deduzir o investimento de impostos e até mesmo obter um bônus como um abrigo fiscal . Dependendo da fumaça que você está fazendo, você pode desbloquear uma parte substancial de seu orçamento através de patrocínio. Tudo se resume a encontrar o patrocinador certo cujos valores e filosofia estão perfeitamente em sintonia com o seu filme. Existem também algumas desvantagens. A seleção de projetos baseia-se na percepção subjetiva do mérito social, cultural e artístico. Isso significa que certos filmes são mais adequados para patrocinar do que outros. Filmes de ação, terror e Scifi Jurors que estão associados a puro entretenimento geralmente não recebem patrocínio. Dramas que trazem luz a questões sociais ou projetos com algum grau de importância contextual parecem estar mais bem posicionados para encontrar patrocinadores. No entanto, não devemos ser ingénuos aqui porque, por vezes, os méritos sociais, culturais e artísticos ocupam um segundo lugar, e elementos como a dimensão do projecto ou o seu impacto mediático tornam-se muito mais importantes. Patrocinadores não são santos altruístas. Seu filme pode ser ótimo. Inter ventilado, significativo, mas a fumaça ao lado é tudo isso, e tem Charlize Theron. Na verdade, encontrar um patrocinador leva muito tempo no trabalho. Espere meses de trabalho duro. Você pode ter que incluir o nome do seu patrocinador no título do projeto, ou dar-lhes algo que você colocá-lo no mesmo nível do seu projeto. Isso não acontece sempre, mas quando acontece, você deve ouvi-lo e tomar decisões. Algumas pessoas patrocinam filmes só porque querem se divertir, aproveitar alguns momentos no centro das atenções e desfrutar do glamour. Se for esse o caso, só para estar preparado para levá-los para onde quer que vá, vamos falar de ótimas mulheres patrocinadoras . Make Movies é um ótimo exemplo de patrocínio. Esta organização financia filmes feitos por mulheres. Sim, as mulheres cineastas são o seu único foco. Eles atuam como facilitadores no patrocínio fiscal entre projetos e potenciais patrocinadores. Seu programa de assistência à produção é projetado para mulheres cineastas que estão ativamente angariando fundos para seus filmes e precisam 501 C três sem fins lucrativos status isento de impostos Este é um status na lei tributária americana, mas você encontrará semelhante condições em outros países. Segundo eles, Women Make movies, agora patrocina mais de 200 projetos em seu renomado programa de assistência à produção e ajudou cineastas a levantar cerca de US $4 milhões em financiamento nos últimos cinco anos. Agora o dinheiro em questão não estamos financiando a maioria do orçamento de um filme. No entanto, seria absurdo pensar que ter seu projeto financiado por mulheres fazendo filmes é apenas dinheiro. Não, não é só dinheiro. Mulheres fazem filmes tem muito prestígio, e eles financiaram grandes projetos por grandes cineastas. Isso significa que eles têm uma enorme rede que irá ajudá-lo a desbloquear mais dinheiro de outros tipos de financiamento que temos discutido. Não se esqueça de verificar as leis tributárias do seu país, estado ou região para ver se há algum incentivo ao patrocínio. Além disso, tente entender seu perfil de projetos. É apelo da mídia e veja se você tem um caso convincente para apresentar àqueles que poderiam patrociná-lo. Agora é hora de passar para a segunda maneira em que a publicidade pode ajudá-lo a financiar seu filme aqui. Estamos falando de colocação de produtos. Vejo você lá 39. Publicidade e filme, parte 2: - Agora é hora de passar para a segunda maneira em que a publicidade pode ajudá-lo a financiar seu filme aqui. Estamos falando sobre a colocação de produtos quando falamos sobre a colocação de produtos. Nós também estamos falando de estratégia de marca porque produtos e marcas não anunciam fora de evitar, eles querem algo. Eles querem envolver os consumidores, solidificar uma certa imagem e eliminar o esforço de vender esses ar todos os objetivos de marketing . colocação de produtos nas artes tem uma longa história. Podemos voltar ao século XIX e ver Lady a Fun, uma marca de arroz em pó usando a semelhança e o nome fora. A maior estrela da época, a atriz Sarah Bernard, a artista francesa Edouard Manet, incluiu o ônibus da marca de cerveja em sua pintura, uma NBA lamentavelmente bege. E é fácil entender por que os artistas gostam de colocação de produtos porque dá sua arte sobre a autenticidade de lugares, humor, pessoas e atmosfera. Traz realidade para a obra de arte. Agora vamos avançar 100 anos até 1982, quando E. T. T. conquistou os corações do mundo com um gosto por chocolate, não qualquer chocolate. Espécie recente. Duas décadas depois, um filme de James Bond contém dezenas de colocações de produtos, possamos olhar para esses projetos e ver que a colocação de produtos e marcas representam uma parte significativa de seu financiamento. No entanto, não é totalmente óbvio como marcas e produtos entram em filmes. Nem todas as colocações de produtos que vemos nos filmes foram pagas pela marca. Na maioria das vezes, não há nenhuma transação de dinheiro fora de qualquer tipo de caracteres envolvidos apenas para usar os produtos que usamos. No entanto, deve haver uma maneira de nos ajudar a saber quando há dinheiro envolvido ou não, ou como podemos analisá-lo. Do ponto de vista de um cineasta, a regra é simples. Se você realmente precisa de algo de uma marca ou produto específico que fará parte de sua história discutida, colocar em evidência ou usado de uma forma muito envolvente, então você provavelmente deve pagar para usá-lo. Você não tem que pagar muito, mas é importante que você tenha uma permissão paga. Por quê? Porque o distribuidor pode querer garantir que a inclusão de marcas e produtos não traz uma responsabilidade para o filme. Nenhum distribuidor vai querer definir uma data de lançamento e começar a promover o seu filme. Se houver uma chance, uma ordem judicial vai parar tudo só porque a marca X está infeliz com a forma como ela é retratada. Isso não se aplica a todos os objetos que aparecem no seu filme, apenas àqueles que você escolher para apresentar à frente. Um exemplo clássico é o trem TGV francês usado em Mission. Impossível. Toda a sequência é pesada com City I, então os produtores poderiam ter usado qualquer trem de qualquer ouvinte e chamá-lo de qualquer coisa, menos para fins de autenticidade. Como a cena se passa na França, eles pensaram que pelo menos o público francês adoraria ver um TGV em uma cena tão importante. Então eles pagaram S. N. C. F, a companhia ferroviária francesa que opera o TGV. O pagamento torna essa permissão sólida. Outro cenário é quando você está fazendo um filme tão pequeno que você pode simplesmente pedir uma permissão gratuita. Pode-se argumentar que nesses casos você não precisa pedir nada. E, de fato, essa é a idéia, seguida de 90% de desconto em essa é a idéia, todos os pequenos filmes independentes, especialmente aqueles que são produzidos em países menores com a última indústria cinematográfica desenvolvida . Isso pode funcionar para muitas pessoas. No entanto, uma vez que você está filmando se torna um sucesso e ele recebe distribuição em mercados maiores, as questões de responsabilidade podem surgir. Então meu conselho é que você sempre pede permissão a qualquer marca que tenha um papel maior no seu filme. Há muitas excepções a esta questão, como homenagens ou citações, mas não vou aprofundar demasiado nesta matéria, uma vez que estes casos não contribuem para o seu financiamento. Agora vamos para o lugar que queremos. As marcas pagarão porque há uma oportunidade. Isso significa que você terá que criar construção, defendeu essa oportunidade e fazer backup com números. Você não oferece a uma grande marca a oportunidade de comprar uma colocação de produto em seu filme se você não pode provar que eles vão ter mais clientes por estar lá. Estas três possibilidades existem em fumos e outras formas de arte. Dê uma olhada e você verá que a colocação de produtos pagos ou não pagos são muito comuns na arte. Na música, ambos Simon fala sobre Kodachrome. Os Eagles mencionaram Mercedes Benz e muitos outros artistas também incluem marcas em suas canções. Em Literatura, Alters tão diferentes como Bret Easton Ellis ou No Had a Balzac. Alexander Pushkin e Tom Clancy usaram marcas para nos ajudar a visualizar seus personagens em programas de TV como Sex and the city louco e muitos outros. Eu tinha muitas marcas lançadas em suas histórias com grande efeito, enquanto Samantha usava sua força para transformar o sucesso de seu novo homem no show da Broadway em um cartaz da Broadway. Bem, essa é a primeira coisa que toda mulher na cidade vai dizer depois de ver. É enorme. Essa é a segunda, querida Nem sei se o cartaz faz justiça. Vamos lá, meus pênis como três andares... o caminho que Deus e Madison Avenue pretendiam fazer o mesmo, e eles têm feito isso desde o início dos filmes. 50 milhões de fãs não podem estar errados. Vocês todos reconhecem isso, não é? Tomei a liberdade de enviar isto para mim mesmo. Eu alimentei ECST antes de deixar eventos Memphis muitas vezes Knicks patrocínio e colocação de produtos com grande sucesso na arte, um BMW pintado por Andy Warhol torna-se um botão verificado de arte. Até mesmo o teatro usa a colocação da marca como forma de comentar sobre a sociedade. Os videogames ganham muito dinheiro com contratos de colocação de produtos que trazem certas marcas a um grande número de novos consumidores a cada ano e, finalmente, contratos de colocação de marca estão no centro do que quer que aconteça no campo. Isto é apenas para lhe dar uma ideia de quão facilmente você vai encontrar uma colocação de produto nas artes ou eventos no próximo vídeo. Analisaremos os fatores que podem influenciar a tomada de decisão no valor de um contrato de colocação. Vejo você lá. 40. Publicidade e filme, parte 3: - no vídeo anterior, Nós mostramos maneiras diferentes em que a publicidade aparece nas artes. Um contrato de colocação de produtos é frequentemente uma situação de vitória para os cineastas. Por quê? Uma vez que está a beneficiar de duas partes do ponto de vista financeiro rigoroso, estes contratos são uma óptima forma de financiamento. Eles também sentem lacunas em seu plano de financiamento e ajudam você a diversificar suas fontes de financiamento no projeto muito específico que eles podem pagar por toda a produção. Ao usar este copo de financiamento, você está diminuindo a quantidade de dinheiro que você precisa para obter através de financiamento público, produção principal ou outras formas de financiamento. Do lado criativo, você está trazendo para sua narrativa o poder evocativo de uma marca ou produto. Isso significa que sua fumaça empresta os valores da marca da utilização sobre a marca. colocação de produtos dá à sua narrativa a credibilidade de situações do mundo real, onde o público sabe que esses produtos e marcas estão presentes. Ele também aumenta o engajamento do público e a empatia de objetos e marcas que as pessoas geralmente têm ou desejam. Existem, no entanto, no entanto, alguns limites para a colocação de produtos, mundos de fantasia ou peças de época. A falta de um espaço credível para filmes de colocação de produtos como o Senhor dos Anéis, Hamlet e Gladiator acontecem em mundos ou tempos tão distantes de nós que nenhuma marca ou produto pode caber sem causar alguns sentimentos de estranheza, tirando assim a atenção do público para longe do filme. Não há uma lista de preços atualmente em uso. Tudo é negociável, e as somas variam muito de filme para filme. Em 1975, Clary pagou 10 mil dólares para ter os seus produtos no sorriso da fumaça. 10 anos depois, California Racing Board pagou US$25.000 por um contrato de volta ao futuro. Em 1992 France Telecom pagou $500,000 toe aparecer no filme Libellous TWA. 10 anos depois, Ford pagou entre 30 e 40 milhões de dólares por colocar o Aston Martin em “Die Another Day”. Vamos falar sobre o que influencia uma decisão de colocação de produto, e é custo se você é um fabricante de poucos e você está considerando usar a colocação de produto como uma fonte de financiamento. Aqui estão os elementos que podem influenciar os preços. Notoriedade ou a fama da marca é um elemento importante. Se você conseguiu atrair a atenção sobre grandes marcas, certifique-se de apresentar um grande caso que afirma que seus filmes valorizam marcas maiores podem e pagarão mais se virem uma vantagem. Claro, você pode baixar o preço se você sentir que vai transformar um talvez em um sim. No entanto, as pessoas por trás de marcas maiores tendem a desconsiderar o pequeno preço para negócios, pensando que o trabalho simplesmente não vale a pena. Eles podem estar certos ou errados. Você deve investigar o histórico de marcas de negócios menores e ver qual é a tendência deles. Se houver uma oportunidade real e palpável, uma grande marca pagará por isso. identificação da marca é outro elemento importante para a negociação. Quando você coloca um produto em seu filme, às vezes a marca não fica visível. Isso significa que mostrar o produto e tornar a marca visível pode ajudá-lo a negociar um negócio melhor . Agora, mostrar o produto tornando a marca visível e mencioná-lo na tela pode ser ainda mais interessante. O objetivo aqui é pensar nas muitas maneiras como a visibilidade pode ser alcançada e como elas podem aumentar o preço da colocação. O orçamento da fumaça é uma espada de dois gumes. As marcas sabem que um filme de US $200 milhões será um sucesso, e eles vão gastar muito dinheiro, não apenas na colocação em si, mas também nas atividades promocionais conjuntas. Não é só o filme. É também toda a promoção recíproca que acontecerá quando a fumaça entrar na contagem regressiva de lançamento . Isto significa que os filmes maiores tendem a ter prioridade sobre os mais pequenos, onde os orçamentos e as atividades promocionais serão mais limitados. Esse conhecimento pode ser útil quando você está selecionando as marcas a serem abordadas. Os maiores com muito dinheiro podem não estar interessados, no entanto, há sempre marcas menores que não têm dinheiro para pagar por uma colocação de sucesso e podem acolher um filme menor. Mas você sempre tem que apresentar um bom caso que irá movê-los. Lembre-se, você está sempre lutando para estourar três ou limiar de indiferença. Sua intervenção pessoal e criativa aqui é crucial. O tipo e o geral do seu filme. Nem todas as violências são iguais. Nem todos os sexos são iguais. Nem todos os generosos são iguais. As marcas podem entender temas, idéias, assuntos e podem fazer seu julgamento com base neles. É por isso que um filme de terror violento Notre não terá a mesma atenção de marca que um sucesso familiar . No entanto, existem algumas marcas que talvez mais em casa em um filme de terror. Em seguida, em um filme da Disney, algumas marcas podem ver valor nas especificidades de um determinado filme. Cabe sempre a você encontrar esses elementos e encontrar as marcas correspondentes poder estrela e créditos. Bem, não há uma maneira fácil de contornar isto. Os nomes das estrelas, o diretor, o produtor ou o material de origem têm um valor monetário. Quanto maior a marca, mais eles prestarão atenção a isso. Isso significa que se você realmente quer trazer uma estratégia de colocação em seu plano de financiamento , Star Power é a maneira mais segura de fazê-lo. Há muitos exemplos disso. Everlast é profusamente colocado em credo e impacto em Zac Ephron. Em A Qualquer Preço, estamos longe de terminar. Continuaremos nossa discussão quando nosso próximo vídeo te ver lá 41. Publicidade e filme, parte 4: - Vamos continuar com dinheiro versus tipo. Muitas vezes a colocação não envolve dinheiro. Em vez disso, envolve coisas que poupam muito dinheiro ao produtor na jogada fora. FedEx forneceu aviões, locais e inúmeras coisas que economizaram tempo de produção e dinheiro no trabalho italiano . BMW não pagou em dinheiro. Em vez disso, forneceram 32 veículos construídos de acordo com especificações rigorosas, conforme solicitado pela produção em The Matrix Reloaded. Em vez de dinheiro, General Motors forneceu 24 protótipos Cadillac CTS e Escalate E XP carros. A importância da colocação Alguns estágios são mais importantes do que outros. Quanto mais tempo de tela, quanto mais relevância tem na história, mais valioso é no relatório minoritário, Tom Cruise está constantemente verificando seu relógio Viguerie enquanto ele corre contra o tempo. Isso vem em conexão dedo, onde ele deslocou o mais próximo da estrela, o melhor em I Am robôs. O produto ocupa o centro das atenções, pois nos dá informações preciosas sobre o caráter de Will Smith . Ele ama o passado e desconfia da tecnologia. Sua conversa todas as estrelas são, em suas palavras, uma coisa de beleza. Você pode adicionar um prêmio ao preço do produto ou às marcas que aparecem no centro da tela ou em uma história de fechamento. A integração também é importante. Nenhuma marca quer ficar fora de contexto. Sideways leva seus dois personagens principais através de uma viagem de degustação de vinhos. O vinho é uma coisa constante no filme, e as oportunidades de colocação são um enorme contato com as estrelas. Ele sempre agrega valor ao posicionamento Quando a estrela, onde está o artigo ou a marca? Às vezes, a marca contratará a estrela para sua própria campanha promocional. Esse é um contrato diferente. Obviamente, no entanto, isso só aumenta o valor da colocação no seu filme. Exclusividade é outro indicativo de prémio. Às vezes, uma marca concorda em pagar mais, apenas para garantir que não há outros produtos de qualquer marca concorrente. No iRobot, automobilista Audi se certificou de que todos os carros que aparecem no filme nossos corpos, você vê seus modelos nas ruas e a mensagem é clara. A excelência de todos esses projetos será a norma em carros futuros. Eles até criaram um carro conceito usado pela estrela fazendo Audie a marca mais legal. Essas coisas ressoam com o público. Outros usos, trailers, teasers e screenshots têm uma ampla circulação muito mais do que o próprio filme. Se a fumaça for vista por milhares, comparativamente, seu trailer será visto por milhões. Às vezes, o produtor pode incluir a colocação no trailer, o mais bem integrado na história. A colocação é mais fácil para estendê-lo em trailers ou capturas de tela. Veja se consegue encontrar o lugar neste trailer. A tua mãe quer que continuem com as vossas vidas. Faça o melhor que puder. Não gosto de cobrir meu próprio quarto sem ela. Tudo o que ele tinha era imaginação. Às vezes, as pessoas estão autorizadas a fumar. Então você pode fazer o que quiser. A sorte caiu do céu. Você pode ver um irmão na oportunidade pode se esconder abalado. Gastá-lo. Thea Other viu a chance de salvar o mundo que sente pena das crianças pobres. resposta correta. Você tem que devolver. Mas não podemos fazer isso. Pensei que fosse de Deus. Pensei que fosse um milagre. Você ainda pode fazer o bem com ele? Você e seu estranho parem de falar sozinho. Seu Allouni. Eu sei que você conseguiu. Isso fez você não comer nada o dia todo. brilhante mesma peça morreu no dia 64. Tudo bem, não lembre isso. Trouxe 1000 bolas? Não vejo que suspeita seja suspeita. É incomum. Estamos cuidando de nós mesmos. Damian, estamos na estrada. Estás mesmo a dizer qual foi o teu milagre? Não sabe que foi você? Marcas potenciais de distribuição, como projetos que eles sabem, terão uma distribuição mais ampla. Blockbusters são a escolha óbvia aqui, mas muitos filmes menores também têm uma distribuição mais ampla. Isso é verdade na França, Itália, Brasil, Israel, Coreia do Sul e muitos outros países onde projetos locais podem se tornar sucessos e conquistar públicos nacionais. Isso significa que, embora você não esteja produzindo um blockbuster de Hollywood, você pode ter aprimorado um projeto que é bem sucedido em escala nacional. Não pode ser comparado com o último filme da Disney, mas ainda assim consegue atrair um grande público imposto à oportunidade para muitas marcas. Eventos de comunicação. Quanto mais integrado na história, mais provável a marca se associará com o distribuidor para criar eventos paralelos que atrairão a atenção das pessoas. Embora par perfeito ponto com não pagar para estar em, o filme deve amar cães. A centralidade do site para a história criou oportunidades. O site não poderia ignorar a parceria entre o filme e o site de namoro gasto em outros sites e serviços como o Lifetime Channel 1 800 Flores e Morte criou um cenário de vitória para toda a rede de filmes da vida Goes Hollywood nos bastidores com o elenco do novo filme Must Love Dogs. Eu fui online e coloquei seu perfil no jogo perfeito ponto com. Nós perguntamos a eles o que eles pensam sobre encontrar a combinação perfeita online. Eu acho que a combinação perfeita poderia ser encontrada online. Não vejo porquê. Eu não vejo por que não fazer compras que é cronometrado, como ir online comprar um par de calças. Exceto que vai haver um cara neles. Consigo ver o apelo de, de certa forma , voluptuoso e sensual. Deve amar cães. Como ela está se sentindo na sua reunião amanhã às 11. Traga um cachorro. Ouvi muitas histórias de sucesso. Na verdade, acho que não estou pronta para ele. Ela é uma bagunça rápida. Somos capazes de identificar muito mais facilmente. Ele é gostoso. Ele gosta de você. É realmente apenas uma extensão do que os computadores foram projetados para fazer na primeira informação compartilhar deve amar cães em teatros em todos os lugares. Esta sexta-feira, eu sou Elizabeth Perkins e você está assistindo Lifetime Movie Network. Por último, o contrato de colocação em si é fundamental para compreender o valor das oportunidades identificadas e os preços a pagar contratos Muito. Não para contratos de colocação são sempre iguais. No entanto, todos eles têm algumas coisas em comum que você deve tomar nota no próximo vídeo. Vamos dar uma olhada nas coisas que você deve ter cuidado ao considerar um contrato de colocação . Vejo você lá. 42. Publicidade e filme, parte 5: - Vamos olhar para os principais elementos de um contrato de colocação. Isto é o que você deve prestar atenção. Primeiro, eles identificam todas as oportunidades de colocação que serão objeto do contrato. É para a inclusão fora do produto? Em que cena é a menção da marca? O que deve dizer a linha de diálogo? Qual personagem vai dizer isso? Tente ser o mais claro e específico possível. Não deixe espaço para interpretações diferentes aqui. Em segundo lugar, a escrita do próprio contrato. Evite o uso de modelos vagos. Você realmente deve ter um contrato que não deixe pedras sobre pedra e aborde todas as questões relevantes . Em terceiro lugar, todas as intervenções para determinar o aspecto técnico. Isso significa quantas reuniões, quando e quem tomará decisões e aprová-las. Você deve se certificar de que as condições dentro do contrato não violam nenhuma lei. Além disso, você deve se certificar de que não haverá conflitos contratuais. Por exemplo, ao usar um determinado produto em seu filme, um néctar pode estar em violação de um contrato que ele já possui com uma marca diferente. quinto acompanhamento da execução durante as filmagens exige que a marca tenha pessoas que tenham o poder de decidir o que está errado e o que é certo durante a produção e garantir que estejam sempre disponíveis e conscientes do que está sendo filmado. Você não pode se dar ao luxo de ter uma equipe inteira esperando enquanto o conselho de administração decide se uma determinada cor em torno do logotipo da marca é boa ou ruim, essas decisões devem ser tomadas com antecedência e seguir o ritmo da produção do filme. Sexto, deve haver alguém da marca que irá aconselhar durante a edição e post apenas para garantir que tudo está sendo feito para a satisfação de todos e de acordo com tudo o que já foi discutido e aprovado. Sétimo, deve haver mecanismos, geralmente pessoas encarregadas de verificar se todos os eventos publicitários recíprocos durante a divulgação estão sendo preparados como deveriam ser. E, finalmente, a duração do contrato. Você deve incluir datas em que todas as diferentes instâncias, atividades e eventos são oficialmente encerrados, tornando o contrato cumprido. Colocando um fim na relação de colocação. Isto é particularmente importante sempre que há menos pagamentos que estão esperando. Tudo no contrato deve ter uma data para terminar e, se necessário, algo que marque o fim como um relatório final. O retorno dos produtos que foram desembarcados pela marca para serem usados no filme etc. Agora a pergunta final. Como faço para tirar o melhor proveito disso? Há duas regras que você deve seguir. Você deve estabelecer legalmente os acordos de parceria no projeto o mais rápido possível . Isso significa mais tempo para discutir e negociar acordos com os quais todos estão felizes. Você deve identificar todas as oportunidades de colocação o mais rápido possível para que elas possam ser melhor ajustadas. Quanto mais cedo você fizer isso, melhor. Essas oportunidades podem ser integradas ao script de maneiras que pareçam naturais sem comprometer a qualidade do script. Tenha em mente as possibilidades infinitas desses quatro tipos de colocação. colocação clássica é o primeiro e mais óbvio tipo. Você vê o produto que está sendo usado aqui, o Mustang usado por Steve McQueen em Bullitt ou o telefone Nokia em The Matrix. A colocação corporativa não mostra o produto real. Seu foco está na marca. O carro conceito que vemos no iRobot não está disponível para venda. Audie não está vendendo o carro conceito. Ele está vendendo a marca como criadores de design bonito em North by Northwest. Cary Grant fala sobre o 21 Club, um famoso restaurante com a presença da elite de Nova York. Isso ajuda a estabelecer não apenas um personagem como parte dessa elite, mas também o 21 Club como um lugar onde você pode encontrar pessoas como Cary Grant. Colocação evocativa é muito mais sutil. Ele não tenta destacar a marca muitas vezes não coloca qualquer produto ou marca em evidência clara. O que ele faz é confiar em nossa própria capacidade de identificar a marca ou produto, comprar partes dele ou nos dar informações erradas. Há dois grandes exemplos disso. O 1º 1 vem do filme Forrest Gump, onde o personagem-título fala sobre receber uma carta de uma empresa de frutas. O público pode ver apenas o suficiente do logotipo para entender que a informação dada pelo personagem é 100% errada, e a maçã e a pergunta não tem nada a ver com frutas. O segundo exemplo vem de The Matrix. Quando Morpheus explica saber como os humanos foram transformados nisso, e com isso ele quer dizer uma bateria. No entanto, embora mais fusível não segure o lado da marca da bateria para a câmera, cores são suficientes para nós reconhecer uma bateria Duracell, ele poderia ter usado uma bateria genérica não identificável. No entanto, ao mostrar essas cores, o filme está se apropriando da marca e criando, significa que os seres humanos não são apenas uma bateria. Os humanos são a melhor bateria. Um Duracell. No próximo vídeo, veremos uma forma diferente de colocação. Também analisaremos as práticas de troca. Vejo você lá. 43. Publicidade e filme, parte 6: - Vejamos o quarto tipo de colocação. Colocação furtiva. A colocação furtiva é ainda mais complexa, uma vez que tenta ser invisível. Dê uma olhada nesta sequência de Os Intocáveis e veja se consegue encontrá-la . . . . É. O guarda-roupa foi feito pela Georgia. O nosso dinheiro. Essa é a marca, não a pessoa. E, no entanto, é tratado como uma pessoa como se esta marca muito famosa fosse apenas mais um nome nos créditos de fumaça. Este tipo de colocação não se destina ao público médio ou mesmo ao público de fumos. Destina-se a quem já conhece a marca, e teremos um pontapé instantâneo sabendo que o guarda-roupa de fumos deve ser algo realmente especial. Outro exemplo bem conhecido vem do filme Paris de 1964, quando brilha com Audrey Hepburn e William Holden sobre os créditos. Está escrito que o guarda-roupa e o perfume da Srta. Hepburn foram feitos por Hubert. Há Givenchy, não à estranha inclusão do perfume da Srta. Hepburn, algo que o público nunca poderá experimentar através do filme. E ainda assim está lá, e você deve saber disso. A colocação de produtos pode ser uma ótima maneira de financiar seu filme. No entanto, como com tudo, existem vantagens e desvantagens. A primeira vantagem é o dinheiro. Dependendo da fumaça que você está fazendo, pode haver muita. Alguns filmes são capazes de cobrir a maioria de seus custos de produção apenas através da colocação de produtos muito inteligente . colocação de produtos também traz credibilidade à vida real em qualquer história, e isso pode aproximar o público do filme. A colocação de produtos também pode ser divertida, criativa atraente para o público. A primeira desvantagem é que pode não estar facilmente disponível para pequenos filmes de arte. Alguns filmes são tão pequenos e desprovidos de nomes valiosos que não conseguem gerar qualquer interesse significativo de Brenes Brenes procuram poder das estrelas e o potencial para uma distribuição mais ampla , algo que muitos fumos não têm. Como conseqüência, a decisão raramente é tomada com base nos méritos artísticos dos fumos. colocação de produtos também envolve negociações complexas, contratos e a necessidade de pessoas experientes que terão que lidar com marcas e garantir que essas relações funcionem. Finalmente, pode haver algum compromisso criativo, e eles precisam integrar marcas e produtos no script. Agora passamos para a terceira maneira que a publicidade pode ajudar a financiar seu projeto. Vamos falar agora sobre troca. Troca significa troca de algo por algo. Neste caso, você não está recebendo nenhum dinheiro. Em vez disso, você está recebendo algo que você pode vender por dinheiro. É assim que funciona. Você quer fazer negócios com uma emissora, seja através do ar ou um canal a cabo. Você tem um projeto que custa dinheiro para produzir. Eles têm tempo de publicidade que vale a pena marcas de dinheiro estão dispostos a pagar. O acordo é simples. Você fornecerá o pagamento do conteúdo por todos os seus custos de produção, e você está disposto a deixar o canal de TV ter esse conteúdo sem nenhum custo para eles. O que você quer em vez disso é 50% ou qualquer porcentagem que você considere justo fora desse tempo de publicidade. Essa é uma porcentagem do tempo em que os comerciais estarão sendo reproduzidos. Seus olhos estão no projeto e em como ele apela para o público, você espera capturar. Você deve conhecê-los bem. Depois disso, você vai para um agente que conhece as marcas e foram por essa altura de você ou encontrar as marcas para comprar slots dele. Você recuperará seus custos de produção mais um lucro das vendas desses anúncios. Lotes onde as marcas estarão executando comerciais. O canal de TV recebe conteúdo gratuito, e quando você entrega o programa, os comerciais já estão no lugar. Você pode vender isso no momento para asma cada, como vale a pena. Aqui estão as vantagens que o dinheiro pago diretamente ao produtor poro através de um agente que vende esse espaço publicitário para o Brent. Um processo bastante rápido quantias pagas no momento da entrega, uma boa maneira de fazer negócios em países onde as emissoras não são capazes de pagar por conteúdo , controle mais criativo e menos influência editorial de executivos de TV. Desvantagens. Você deve ter um conjunto bem estruturado de conexões esperando para comprar o tempo de publicidade que você está recebendo. Em troca. Você deve ter um agente para fazer tudo acontecer. Alguém para ligar você e as marcas. Os produtores raramente têm a rede necessária para fazê-la por conta própria. Ele só está disponível para TV e conteúdo on-line normalmente não feito com filmes ou vídeo de, uma vez que eles não têm pausa para comerciais altamente dependentes de como as emissoras e marcas visualizam seu conteúdo capacidade de capturar e manter o público que eles definiram como seu alvo, isso significa que você está 100% nas mãos do seu público. Se eles não se importam com o seu conteúdo, tempo que você tem que vender é inútil. Outra desvantagem é que os agentes são caros, tomando taxas que vão até 55% do dinheiro pago pelo tempo de publicidade que você tem que vender. Além disso, o seu tempo de publicidade é uma mercadoria muito sensível ao tempo. Você não tem muito tempo para vendê-lo. Acabamos de discutir as três maneiras como a publicidade pode financiar seu projeto. Esta é a sexta classe de financiamento disponível para filmes, televisão e outras formas de conteúdos audiovisuais. Nos próximos vídeos, discutiremos o próximo financiamento de capital de vidro. Vejo você lá. 44. Financiamento e dívida, parte 1: - nos vídeos anteriores, discutimos como a publicidade pode ajudá-lo a financiar o seu filme TV, Siri Web sério e outros conteúdos audiovisuais. Neste vídeo, vamos falar sobre financiamento de ações. Financiamento de capital é um termo muito amplo usado para descrever relações complexas. Estas são relações de propriedade dentro de um filme. Para alguns filmes, a equidade é a única opção disponível e, como veremos, é altamente cara. Mas um altamente eficaz também. Vejamos a equidade em todas as suas formas. Negócios de investimento em capital próprio, Angel obter financiamento, adiamentos, serviços musicais e, por último, bens, serviços e instalações de apoio. Todos eles têm algo em comum uma forma de propriedade sobre a porcentagem de um filme de uma empresa, forno de propriedade intelectual ou direitos que tem um impacto sobre o plano de financiamento. Aqui está um exemplo. Investidor X concorda em investir 50% do orçamento de um filme. As condições para esse investimento serão negociadas com o produtor de fumos. O investidor se tornará o proprietário de pelo menos 50% de todo o filme. Mas porque o filme é um negócio muito arriscado, as condições tendem a ser desfavoráveis para o produtor. Quando ele investe dinheiro em um filme, um investidor espera possuir pelo menos a mesma porcentagem do filme. O mesmo investidor espera recuperar o investimento antes do produtor. Isto significa que, ao contrário do que vimos em outros tipos de financiamento, quando se trata de capital próprio, não há Perata. Não há condições passel partido pode ser muito dura. Um produtor pode não ser capaz de levantar todo o dinheiro que ele precisa para fazer um filme, que é um cenário comum. Em seguida, um investidor entra e se oferece para fornecer a quantidade necessária. Este investidor pode querer uma parte maior da torta, a fim de aceitar o alto risco de financiar o filme. Este prémio pode vir de várias formas. O investidor pode querer um capital maior uma porcentagem maior das receitas, ou ele pode querer ser o primeiro a recuperar seu dinheiro antes do produtor. É por isso que geralmente se diz que a equidade é um dinheiro caro porque custa muito para tê-lo. O pensamento dominante é alto risco, alta recompensa. Se você é um produtor e precisa do dinheiro, vai custar caro. Será caro exatamente porque é investidores arriscados. Nenhum filme é um negócio arriscado. Eles sabem que podem perder todo o dinheiro. É por isso que eles colocam um prêmio ao seu investimento e negociam condições difíceis. Eles também sabem que os produtores precisam do dinheiro. Os investidores entendem a natureza intangível fora do negócio cinematográfico e tentam proteger-se . Digamos que investiram seu dinheiro na empresa que produz painéis solares. Se o negócio falhar, eles podem recuperar parte do dinheiro que eles podem vender fábricas, escritórios ou qualquer imóvel que a empresa tem. Eles podem vender máquinas e equipamentos. Eles podem até vender o estoque restante com um desconto e esperar obter algum dinheiro de volta . A Tanja Bbility de outros negócios permite que você recupere algum dinheiro. Desde esses átomos, esses materiais podem ser objeto de transações monetárias. Não é o mesmo caso com filmes. É intangível. Natureza significa que não há átomos sendo comprados ou vendidos, apenas escreve. É intangível. O valor não pode ser desagregado para ser vendido. Você não pode vender o guarda-roupa que aparece na tela, avisado por uma estrela que foi alugado. Você só tem imagens dele. Você não pode tirá-lo do filme e vendê-lo. O roteiro é apenas uma pilha de papel com 90 folhas de altura. Só vale $1.000.000. Se o mercado concordar, vale $1.000.000. O filme em si O que você faz com ele se ninguém gosta? Isso significa que os investidores estão correndo um grande risco cada vez que eles colocam dinheiro no filme. Muitos estão dispostos a correr esse risco, mas querem ser melhor cobertos. É por isso que os investidores normalmente vão querer ser os primeiros a recuperar. Quando se trata de negociar a ordem de recuperação, vamos olhar para este assunto fascinante mais tarde em outro vídeo. No entanto, o princípio é muito simples. Sempre que você estiver usando recuperar dinheiro herbal em seu plano de financiamento, que é dinheiro que você deve pagar de volta. Você estará classificando a ordem fora do dinheiro da equidade de recuperação. Nós sempre queremos vir em primeiro lugar, seja com o produtor ou antes do produtor. Outros montantes recuperáveis terão de concordar com uma posição secundária ou partilhar a primeira posição. Isso significa que qualquer solução deve ser negociada entre todas as partes que desejam ou esperam recuperação. Às vezes, tanto os investidores quanto os produtores se recuperam em primeira ordem após uma relação percentual , eles concordaram, ou às vezes os investidores têm precedência e vamos recuperar à frente dos produtores até a inicial investimento é totalmente recuperado. E só depois disso, os produtores se juntaram a eles na primeira posição. Outros fundos que precisam de recuperação são bem-vindos em segundo lugar Onley bancos de dívida sênior e obter financiamento irá recuperar antes de todos nesta categoria. No entanto, falaremos sobre isso com mais detalhes mais tarde no vídeo dedicado a esta questão. Em nossos próximos vídeos, continuaremos nossa discussão sobre diferentes tipos de equidade. Vejo você lá. 45. Financiamento e dívida, parte 2: - continuando nossa discussão. Uma forma diferente de relacionamento é chamado de negativo Pickup produtor A está fazendo um filme Ele desenvolveu, financiou, filmou e entregou. Ele poderia seguir o caminho usual de obter um distribuidor agente de vendas e lançar o filme . No entanto, produtor de carne ser quem é uma grande empresa, como um estúdio ou uma plataforma de voto s. Ele quer comprar todo o empurrão de produção que o produtor original comeu em lucros e até mesmo pagar-lhe uma boa taxa para todo o trabalho. Uma vez que o produtor a concorda produtor B é agora a fumaça. Novo proprietário Hey agora é dono de 100% dele. produtor A e qualquer um que tivesse qualquer capital no filme foram comprados pelo produtor. Ser muitos assim chamados originais Netflix são, de fato, pickups negativos. Esses projetos foram feitos por cineastas independentes que foram comprados pela Netflix. Eles perderam todos os direitos sobre seus projetos e tudo agora é Netflix. Em outro cenário, o investimento de capital não está em uma porcentagem de um filme, mas na porcentagem de toda a produtora. Neste caso, empresa A tem um catálogo de produções passadas, bem como novos projetos em desenvolvimento a fim de angariar capital. Para fazer esses projetos, eles se aproximaram Investor X, que concorda em colocar o dinheiro necessário e obter uma posição de capital em toda a empresa agora porque ele investiu dinheiro diretamente na empresa. O investidor agora tem um capital próprio em tudo o que a empresa produziu ou produzirá todos os ativos. Evidentemente, aplicar-se-ão condições para esse investimento, podendo também ser desfavoráveis para o produtor. Quão desfavorável você pode perguntar. Bem, eles não serão tão desfavoráveis quanto no caso do investimento. Em apenas um filme que é uma área usa uma mentalidade de curto prazo. O investidor em caso de morte quer recuperar o festival do dinheiro, obter um alto lucro e pronto. Neste caso, estamos a falar de um investimento a longo prazo. As condições serão desfavoráveis para o produtor, principalmente devido a alguma perda de energia. Normalmente, nesse cenário, o investidor quer fazer parte do processo de tomada de decisão, então esse tipo de relacionamento, como todas as coisas valiosas na vida, deve ser tratado com cuidado e atenção. Em alguns casos, um investidor pode querer uma posição de capital não no filme, não na empresa, mas na propriedade intelectual e nos direitos que o acompanham. Durante nossa discussão sobre o seu desenvolvimento, falamos sobre os muitos direitos diferentes que são os blocos de construção do seu filme. Bem, um investidor pode entrar no projeto pagando pelos direitos de propriedade intelectual pré-existentes que você precisará ou comprando uma participação nele. Isso significa que eles podem ter um bife na história. São personagens, o roteiro ou o livro pré-existente que foi adaptado. Eles podem se contentar com uma pequena equidade no filme porque eles não estão pensando a curto prazo. Em vez disso, eles estão pensando a longo prazo, eles estão pensando em outra coisa. Isto Dê uma olhada em todos os direitos que podem ser extraídos de uma história, um livro ou um roteiro como já vimos antes. Um filme é um trabalho composto que é feito de direitos diferentes. Você pode comprá-los e vendê-los, e quem quiser usá-lo tem que pagar quem possui o material de origem ou quaisquer direitos relacionados a ele. Isso pode ser particularmente importante se houver um consenso de que o projeto tem potencial de franquia . Investidores como que eles gostam de propriedades que são esperados para ter uma vida longa. Essa é a razão pela qual a Disney comprou o universo de Star Wars que pode extrair. Infinito escreve a partir do material de origem, independentemente de gostarmos dos novos filmes ou não, a Disney parece provar que, quando bem gerenciada, uma propriedade intelectual é uma constante constante fluindo. Bem, aqui está um exemplo. Sexta-feira, 13ª Parte 8, Jason Takes Manhattan foi o oitavo filme da sexta 13 franquia. Isso significa que até esse ponto, houve sete sequelas trazidas à vida dessas propriedades intelectuais. Personagens da história do título, etc. Este filme só foi possível porque seu produtor tinha os direitos de sequela e poderia usar o título ou marca registrada sexta-feira 13. Agora, como a Fuel foi uma falha relativa das bilheterias em 1988, os produtores decidiram que não financiariam outro. Então eles quebraram a propriedade em pedaços e venderam dois deles personagens e história para o cinema New Line . Como os direitos da sequência de marcas registradas e o título permaneceu com a Paramount, New Line não poderia fazer outra sexta-feira, o 13º filme. É por isso que eles usaram o personagem Jason Vorhees em um filme com um título diferente. Jason vai ajudar na última sexta-feira. Eles até fizeram um segundo filme, Jason X. No terceiro 1 Freddy vs Jason, reunindo duas propriedades intelectuais completamente diferentes do catálogo da New Line . Sem os direitos sobre o título e a sequela Rights, Near Line nunca poderia produzir outra sexta-feira, o 13º filme em 2000 e nove quando parecia que era hora de um reinício da franquia, nenhum estúdio poderia fazê-lo. Paramount não tinha o famoso personagem Jason Vorhees em Near Line Cinema não tinha os direitos sobre o título eo remake. Ambos os estúdios tiveram que se reunir e completar o quebra-cabeça para que o remake existisse. A linha inferior aqui é que não há limites para em quantas maneiras você pode quebrar o seu I P. Você pode vender qualquer peça ou porcentagem de seu I P fornecendo. Há o caso de um potencial sucesso. As vantagens de usar este tipo de financiamento são dinheiro claro pago diretamente ao produtor que pode cobrir o orçamento e a confirmação de que seu filme tem o potencial de sucesso. Velocidade também é uma vantagem. Se há uma chance de sucesso, é tudo uma questão de negociação, enquanto se pode esperar seis meses ou mais para uma decisão sobre financiamento público. equidade funciona muito rápido. Tudo se resume à economia como uma desvantagem. Você, Ruby, sempre ligada a quem possui ou é dono do I PS que você vendeu ou está usando. Além disso, esta não é uma opção viável para filmes de casas de arte ou projetos sem um forte apelo comercial . Isso significa que esse tipo de financiamento é mais adequado para projetos adaptados de My Peace With na base fen já instalada. No próximo vídeo, falaremos de negócios. Angel's, também chamado de Venture Capital, também irá introduzir Get financiamento, Vejo você lá. 46. Financiamento e dívida, parte 3: - Agora vamos falar de anjos de negócios. Eles também são chamados de Angel Investors Seed Capital ou Venture Capital. Esta é uma classe especial de investidores que trazem capital para jovens empresas que mostram potencial de sucesso. Eles gostam de investir em empresas que são jovens ou ainda por serem criadas. É assim que funciona. Você está no processo de criar sua própria empresa com cinco filmes em desenvolvimento. Nesse ponto, sem sentimentos, sua empresa vale muito pouco dinheiro. No entanto, porque tem cinco filmes em desenvolvimento para serem produzidos nos próximos três anos, é capital faminto. Um anjo de negócios entra em cena e concorda em investir 75% de suas necessidades de capital em troca de 75% de ações em sua empresa. Agora, o que é único sobre este investimento é que, embora os produtores agora só tenham 25% dos dias da empresa para executar o show com algum apoio dos anjos fora do curso, o investidor neste caso entende e concorda que os produtores são os únicos administrar a empresa na tomada de decisões. Por que, porque o business angel não é necessariamente um produtor e não está na autoridade no negócio do cinema O que ele quer é fornecer as melhores condições financeiras para a empresa crescer em valor. Ele sabe que a empresa vale pouco dinheiro agora, e vai levar algum tempo até obter lucros. Mas como os fumos são liberados ao longo de 35 anos ou mais, ele espera que a empresa valha muito mais do que o que vale hoje. É por isso que eles gostam de entrar quando a empresa está apenas começando e eles podem vê-lo crescer à medida que eles chegaram ao fim do negócio do contrato de investimento. Angel's vai muitas vezes vender sua parte de volta para os produtores e ganhar dinheiro com a valorização do valor da empresa durante esse período de cinco anos. À medida que os empresários vendem a sua parte para os produtores, eles atingem o seu objetivo, vendendo a sua parte por muito mais do que o que pagaram no início. Ao mesmo tempo, os produtores estão felizes por finalmente possuir a empresa que criaram e ter funcionado com sucesso . Em alguns países, empresa Angel é forçada por lei a vender sua participação depois de um número de anos para que os fundadores originais tenham a chance de comprar essas grandes ações de volta e efetivamente possuía o capital maioritário. Você deve sempre discutir tais condições e contratos com seu advogado em parceiros. Investimentos de capital e anjos de negócios fazem coisas semelhantes com uma abordagem ou mentalidade ligeiramente diferente . Os investidores de capital puro tendem a ser parceiros de pleno direito, geralmente com experiência no negócio cinematográfico, e esperam ter uma palavra a dizer em todas as decisões em que estão a longo prazo. Os Anjos de negócios são investidores profissionais. Eles muitas vezes investem em uma dúzia de outras empresas e esperam pela valorização de sua parte . Então eles vendem sua posição nessas empresas e ganham muito dinheiro. Eles são investidores profissionais que procuram startups com alto potencial de crescimento e valorização ao longo do tempo. É por isso que um plano de negócios é essencial aqui, e vamos discutir isso em um vídeo posterior. Obter financiamento é um tipo diferente de financiamento. O nome em si deixa claro o que é. É chamado de lacuna porque é projetado para sentir uma lacuna em seu plano de financiamento que você não pode sentir através de outros meios. Existem basicamente três tipos de lacuna de financiamento, super gap e bridge finance, que eu estou incluindo aqui, por isso é mais fácil explicar que nem todos os filmes precisam desses tipos de financiamento, e alguns fumos podem não ser capazes de Obtê-los sempre. Eles são tipos altamente especializados de dinheiro liderados por pessoas que têm muita experiência em financiamento de filmes e que podem fazer uma análise minuciosa de todo o aspecto comercial de um filme . Ao contrário de um banco, por exemplo, Gap tem um alto grau de risco. Portanto, também é muito caro de usar porque fora o alto interesse e as altas taxas, é cobranças. Mas quando você realmente precisa dele, você está feliz que ele existe, começando com o financiamento Gap. Então aqui você tem seu plano de financiamento 100% dele. Então vamos considerar que há uma pequena parte dele que ainda não está confirmada. Por isso. Você vai a um banco e recebe um empréstimo para cobrir a parte que falta. Agora, os bancos sempre pedem uma garantia, e a coisa ruim sobre Banks é que eles provavelmente não vão aceitar qualquer garantia que tenha a ver com o filme. Porque um banco não saberia o que fazer com o filme. Eles vão querer uma garantia convencional, como seus investimentos na casa que você possa ter ou qualquer coisa que seja mais tangível. Além disso, eles não darão o valor exato da garantia que você inventa. Os bancos sempre terão uma abordagem defensiva e terão em conta as flutuações no valor de mercado das suas garantias. Isso significa que é provável que você obtenha 50% 80% ou alguma porcentagem do seu valor de garantia. Isso significa que existe uma lacuna entre o montante que você precisa para fechar seu plano de financiamento e o empréstimo que você realmente recebeu do banco obter financiamento para você ser capaz de cobrir essa pequena parte que falta. Portanto, o financiamento de lacunas é o dinheiro que você recebe para financiar o montante que um banco não está disposto a financiar e, em seguida, fechar seu plano de financiamento. Este montante sobe para o faltante 10% ou 15% do dinheiro. Você pergunta ao banco, mas não entrar no próximo vídeo. Continuaremos nossa discussão sobre o financiamento de Gap e mais além. Vejo você lá. 47. Financiamento e dívida, parte 4: - Vamos continuar com o financiamento da Gap. Este montante sobe para o faltante 10% ou 15% do dinheiro. Você pergunta ao banco, mas não conseguiu super gap vai além de 15%. Às vezes, os amigos lacuna e você está procurando é um apartamento. Alguns como meio milhão de dólares. Agora um aviso. Obter financiamento é um financiamento baseado em dívida, o que significa que é outro empréstimo que você está tomando. Isso significa que você deve ter uma garantia para dar a fim de obtê-lo. Mas a garantia que você dá aqui é diferente da que você já deu ao banco. A garantia neste caso é geralmente todos os direitos de território estrangeiro não vendidos, ou seja, todos os territórios que não são da América do Norte e ainda não foram vendidos. Isso significa que o 10% ou o 15% que você precisa não são números absolutos. O que você pode obter de um credor de lacuna é baseado no valor desses territórios combinados que você estará dando como garantia. Como calculei o valor desses direitos? Eles falarão com o seu agente de vendas e sairão deles. Estimativas de seus filmes valem nesses mercados estrangeiros e eles sempre apoiarão essas estimativas por suas próprias estimativas e verão se as estimativas de agentes parecem credíveis. O dinheiro que você recebe é uma porcentagem desses números. Agora. Preste atenção nisso porque estamos falando de dinheiro que está sendo emprestado para você de novo. Será um dinheiro muito caro desde o rubi altas taxas e altas taxas de juros. No entanto, devido à natureza deste empréstimo e inteligibilidade da sua garantia, este é talvez o dinheiro mais caro que você já recebe. É por isso que você vai usá-lo para sentir lacunas ausentes de lacunas. Então a estratégia é. Em primeiro lugar, evite o uso de financiamentos É muito caro. Se você tiver garantias tangíveis, tente um segundo banco. Mas se você realmente precisa do dinheiro, certifique-se de que é seu último recurso. Certifique-se de que você garantiu o valor máximo de todos os outros meios possíveis. Deixe o financiamento da Gap como a última opção para alimentar uma lacuna que é o mínimo possível. Terceiro, tente pagá-lo o mais rápido possível porque você estará pagando juros muito altos como veremos mais tarde. É difícil pagar Gap credor em breve, então você deve tentar obter financiamento o mais tarde possível na produção. Assim, a liberação de fumaça é mais próxima, na verdade, é chamado de lacuna precisamente porque se sente uma última lacuna. Além disso, lembre-se que o financiamento da Gap, como qualquer dívida sênior que você tem, irá recuperar. Primeiro, eles se recuperarão. Eu tinha uma visão dos seus investidores. Isso significa que todos os outros devem entender a ordem de recuperação que está chegando. Discutiremos esta questão mais detalhadamente mais tarde. A vantagem do financiamento Gap é que há momentos em que você não pode encontrar o dinheiro que você precisa desesperadamente para fechar seu plano de financiamento. Embora seja caro credores lacuna entender negócio perfume e estão dispostos a aceitar como colaterais territórios não vendidos outros credores não aceitarão a desvantagem é o custo. Isso significa que você vai querer pagá-lo de volta o mais rápido possível. Além disso, ele só está disponível para filmes que são esperados para ganhar dinheiro. Financiamento ponte. O financiamento de ponte é um empréstimo de curto prazo que você pode tomar que é projetado para sentir fluxos de caixa complexos ou pegar 22 necessidades. Aqui está um exemplo clássico. Às vezes, uma determinada estrela exigirá um pagamento antes de se comprometer com um projeto. As grandes estrelas sabem que a cada dia de folga, sua agenda muito ocupada vale milhões, por isso muitas vezes exigem um pagamento antes de se comprometer com um projeto. Eles exigirão que você coloque dinheiro em uma conta de depósito para garantir o pagamento total ou parcial. Isso acontece por várias razões, porque as estrelas e seus agentes sabem que muitos projetos que chegam a eles ainda não têm uma garantia clara de que eles serão feitos. Até onde eles sabem, 100 produtores podem estar usando o nome das estrelas para arrecadar dinheiro. No entanto, a verdade é que projetos cotidianos que parecem prontos para entrar em colapso da produção e permanecem em ajuda ao desenvolvimento. Isso significa que as estrelas fazem malabarismos com vários projetos ao mesmo tempo porque não sabem quais realmente avançarão. Eles foram apenas comprometidos com aqueles que estão dispostos a pagar adiantado e porque eles sabem que os produtores precisam deles. Quero dizer, seus nomes, estrelas, flexionam seus músculos e dizem, paga-me antecipadamente se quiser que eu me comprometa. Agora, muitas finanças têm o problema oposto. Eles aprovaram o roteiro, o diretor e o elenco, mas eles também sabem que atores são muito difíceis de conseguir. E lembre-se que eu disse quando estávamos discutindo elenco que distribuidores colocam um valor de dólar aos atores. Bem, os financiadores sabem que isso significa que não é indiferente aos financiadores que você elencou. Ah, muita coisa continua até um produtor conseguir um elenco. Todo mundo está feliz com tantos financiadores, como ações e pré-vendas. Muitas vezes somos Onley, exceto para financiar seu filme com a garantia do compromisso da atriz principal. Então você tem essa situação Catch 22 onde você deve pagar os atores ou você pode perdê-los. Mas as finanças só lhe deram o dinheiro. Se você pode garantir a esses atores, aqui está como o financiamento de bridge funciona. Você faz um empréstimo de curto prazo. Você colocou o dinheiro em uma conta de depósito para os atores em questão, os atores confirmaram. Em um acordo para estar no seu filme. Leva esse acordo aos seus financiadores para mostrar-lhes que o elenco aprovado está confirmado. Suas finanças concordaram em financiá-lo, e você entra em produção. dinheiro começa a fluir para o produtor, que agora rapidamente volta para o financiador da ponte e paga o dinheiro de volta com um pequeno interesse. Claro, quando as estrelas estão felizes, as finanças são felizes. Você está agora em produção. No próximo vídeo, falaremos sobre dois adiamentos, uma forma muito popular de financiamento. Vejo você lá 48. Financiamento e dívida, parte 5: - neste vídeo, falaremos sobre dois adiamentos. Uma forma muito popular de financiamento. Definível significa um profissional dentro da estrutura que concorda em renunciar a uma porcentagem da taxa de silvo, permitindo assim que o produtor use esse dinheiro de volta à produção. Aqui está um exemplo. Uma atriz como Cate Blanchett gosta de um projeto e quer ajudá-lo a ser feito como resultado. Para ajudar a manter o orçamento da fumaça menor, ela concorda em diferir. Digamos que 30% ou 50% dela seria aipo. Por isso, ela se torna uma das produtoras executivas do filme porque agora ela participa com dinheiro. Ela agora espera recuperar a parte do salário que ela diferiu obtendo uma parte das receitas. adiamentos não são apenas para grandes atores, diretores, atores, membros da tripulação e produtores muitas vezes também concordaram em adiar uma parte de seus salários. Em pequenos filmes onde você não tem estrelas que custam milhões e os salários são muito semelhantes, o produtor pode pedir à tripulação um adiamento. Profissionais que concordaram em adiar podem ser pagos a partir de três fontes dinheiro de contingência se houver alguma esquerda, qualquer financiamento adicional que possa vir ou receitas futuras, que significa que há algum risco associado com diferenças. O produtor pode então subtrair esses adiamentos do orçamento, diminuindo assim a quantidade de dinheiro que ele deve levantar, que é o cenário mais comum. Ou ele pode manter o orçamento, aumentar a mesma quantia e gastar o dinheiro em departamentos que ele sabe que estão subfinanciados. A quantidade de profissional concorda em diferir aparece no seu plano de financiamento, assim como um investidor privado faria. Se muitas pessoas gostam de membros da tripulação, concordaram em adiar. Você não tem que identificar um por um. Você pode simplesmente colocar o valor total e identificá-lo como diferente. Agora, uma palavra de cautela. No momento em que você decidir ir para os surdos para longe, você precisará ter um contrato com cada pessoa que está adiando. E neste contrato, tudo deve ser definido e claramente explicado. Isso significa que mesmo nos casos em que você normalmente não precisaria de um contrato com um membro da tripulação , o simples fato de que ele agora está adiando faz dele uma espécie de investidor. Então você vai precisar de um contrato que diga quanto ele foi pago, quanto foi adiado, como você espera pagar o dinheiro quando e o que acontece no caso de a fumaça falhar. Então você vai precisar de um contrato que diga quanto ele foi pago, quanto foi adiado, como você espera pagar-lhe esse dinheiro e o que acontece no caso de a fumaça falhar e não há dinheiro. Esta é uma situação muito delicada, e você deve ter cuidado. Arranja um advogado para fazer esses contratos, agora uma gorjeta. Se os membros da sua tripulação estão adiando e você espera pagá-los de receitas, coloque um limite em seus contratos. O limite é um limite para os seus ganhos. Sem um limite, você pode precisar compartilhar suas receitas para sempre. Com um limite, você pode dizer que pagará o valor que foi adiado, além de um bônus de 20%. Em seguida, o pagamento atinge o seu limite, e termina sem pagamentos adicionais. Isto significa que, após o limite ser atingido, os produtores obtêm as receitas totais. Existem várias vantagens em diferir. Primeiro, significa dinheiro que pode ser usado em outro lugar no filme ou apagado do orçamento para mantê-lo baixo. Se uma estrela está adiando, um produtor inteligente ou um publicitário encontrará uma maneira de transformar esse gesto em paixão e prestígio. Críticos e festivais adoram. Quando a estrela é tão apaixonada pelo projeto pessoal que ele aceitou um corte no salário. Ninguém sabe por que as coisas realmente acontecem. As pessoas conhecem Onley o que publicistas e produtores constroem. Outra vantagem é que, se o adiamento é substancial, você pode dar o faturamento estrela e produtor executivo. Este crédito pode aumentar o seu perfil. Existem também algumas desvantagens. Algumas pessoas, especialmente os membros da tripulação, podem não mostrar o mesmo nível de compromisso ou esforço quando diferem. Em teoria, isso não deve acontecer. Mas, na realidade, às vezes acontece. Além disso, quanto mais eles diferem, mais problemas você pode ter visto. Algumas pessoas mostraram menos comprometimento. Você pode achar que isso não é profissional, mas isso é realidade. Não vamos esquecer que o dinheiro ainda é uma maneira muito eficaz de manter as pessoas trabalhando bem, você mexe com o dinheiro deles. O imprevisível acontece. Claro que sim. No início, as pessoas podem concordar e não mostrar sinais de falta de compromisso. No entanto, cabe ao produtor controlar este delicado equilíbrio que foi perturbado. Além disso, os adiamentos que serão pagos a partir das receitas podem comprometer as receitas dos produtores, colocar o limite sobre esses ganhos, para que você se livre deles assim que eles são pagos. Ou coloque esses adiamentos em seu nível de antiguidade que é menor do que sua recuperação fora, pelo menos os custos de produção. Se você não colocar um boné, você pode ficar preso com pagamentos para a vida. Se muitas pessoas estão adiando muito dinheiro, você pode acabar com uma grande lista de produtores executivos. Algumas pessoas não vêem nenhum problema com isso é apenas uma lista de crédito que cresce no próximo vídeo. Falaremos sobre serviços musicais e apoio a instalações. Vejo-te lá. 49. Financiamento e dívida, parte 6: - Agora vamos investigar as empresas de serviços musicais. Nós não daremos nenhum exemplo específico dessas empresas porque nós não queremos divulgar um sobre o outro. Mas aqui está o acordo. Até 10% do seu orçamento será gasto em música. Estamos falando de compositores. Ele está licenciando taxas, gravando a música, editando e misturando dependendo do tipo de música que você quer lá, talvez inúmeras outras etapas que custarão agora no mercado. Há uma série de empresas de serviços musicais que se juntarão ao seu plano de financiamento como um investidor e cobrirão toda a parte do seu orçamento. Sim, é verdade. Eles vêm como investidores e nós vamos cobrir para você a maioria dos custos de sua música, se não todos eles. Eles até têm compositores que você pode escolher. Eles fazem tudo. Mas há uma pegadinha. A música não é sua. É apenas licença para você. A empresa de serviços musicais é proprietária e controla e pode licenciá-la para outros usos. Você pode até ter que renová-lo. Isso significa que você tem que pagar depois de um certo número de anos. fim de manter a música no filme, eles esperam recuperar totalmente o investimento que fizeram da notoriedade que seu filme dará à música deles, e você é necessário renová-lo. De certa forma, esse tipo de relacionamento é como uma relação de equidade. Mas, neste caso, a empresa de serviços de música não possui uma porcentagem de todo o filme. Possui 100% de um elemento, uma propriedade intelectual. Dentro do seu filme, é música. Existem algumas vantagens. Ouça que a empresa de serviços de música vai pagar e cuidar de todos os problemas relacionados à música em seu filme. Você não tem que se preocupar com isso. Eles vão trabalhar com o diretor e fazer o que for necessário. Eles têm pessoas altamente experientes com muitos compositores de conhecimento, arranjadores, músicos, o melhor equipamento, estúdios de gravação, etc. Você pode escolher o compositor e trabalhar com ele. Algumas dessas empresas têm um menu de compositores bem conhecidos com estilos diferentes. A empresa garante música feita sob medida para o seu filme. Existem também várias desvantagens. A música nunca será sua. Você não vai controlá-lo nem lucrar com isso. Você pode usá-lo por alguns anos. Depois disso, você deve renová-lo. Se o seu agente de vendas ou distribuidor quiser colocar a música no trailer bateu. Dois terão que pagar a licença. Eles só vão trabalhar com projetos que eles acham que terão uma distribuição que é ampla o suficiente para elevar o perfil do filme e sua música. Isso significa orçamento pequeno ou nenhum. improvável que filmes sem atores bem conhecidos beneficiem desse serviço. Na verdade, eles podem recusar seu projeto depois de avaliá-lo. Este tipo de relação é um meio da estrada entre dois extremos. O cenário mais pobre. Você não pode pagar qualquer música original e tem que usar Onley, música biblioteca barata ou genérico livre de royalties ou o melhor cenário que você pode pagar um compositor licenças, técnicos e todos os custos associados ao filme. Música. Os produtores não querem estar no primeiro cenário, porque o resultado será um filme de som barato. Eles sabem que a música é um grande valor de produção, e eles sabem que devem acertar se quiserem distribuir para o filme internacionalmente . O segundo cenário é o melhor, mas nem todos os poucos criadores podem obter o seu dinheiro para obter os melhores compositores riel, orquestras, etc, empresas de serviços musicais entram aqui mesmo no meio. Você não quer música gratuita genérica barata, mas não pode pagar por todos os custos associados à qualidade. Poucos bens musicais, serviços e instalações apoiam em filmes de baixo orçamento, onde o dinheiro é sempre uma espécie ameaçada de extinção . Os produtores muitas vezes sentam-se com produtores de linha e outros membros da equipe de produção, a fim de ver sobre os custos do orçamento que podem ser fornecidos diretamente por um custo reduzido ou sem nenhum custo . Estes incluirão equipamentos, consumíveis de alimentos, guarda-roupa, transporte, transporte, instalações de pós-produção e pessoal, e até mesmo espaço de escritório. Muitas empresas vão reduzir os preços ou, em alguns casos, dar coisas de graça. Se o produtor é flexível o suficiente para usar um serviço em horas de menos trabalho, são simplesmente usados todos os seus equipamentos. Outra câmera. - Não. Um deles é alugar conjuntos que não estão mais em uso ou peças de guarda-roupa que não estão mais sendo usadas . Às vezes, os produtores podem economizar muito dinheiro se acabarem não pagando apenas porque chegaram na hora certa, pedem a coisa certa e conversam com as pessoas certas. Eu diria que não há um produtor independente que não tenha tentado obter esse tipo de apoio para economizar dinheiro. Na maioria desses casos, não haverá uma transação de dinheiro envolvida. A contribuição em espécie será o resultado do muito bem-vindo a generosidade das empresas que realmente querem ajudar você criadores. Não haverá equidade aqui, apenas um grande obrigado sobre os créditos finais. No entanto, tudo se resume a quão flexível você é no próximo vídeo. Vamos colocar a sua flexibilidade à prova. Vejo você lá. 50. Financiamento e dívida, parte 7: Tudo se resume ao quão flexível você é. No entanto, vamos ver o que isso significa. Alguns cineastas são muito flexíveis ou não têm outra opção. Mas para ser flexível, eles aceitarão equipamentos mais antigos. E teremos que esperar meses até que a empresa de serviços tenha tempo para trabalhar no projeto Muitas vezes esperar é o preço real que você vai pagar. . Existem várias vantagens aqui, eliminando casos em que o produtor precisa gastar dinheiro para obter serviços ou pagar equipamentos se não houver capital próprio envolvido, este tipo de financiamento reduz o dinheiro recuperável no produção, você economizar dinheiro, e ninguém está lá para recuperá-lo. Outra vantagem pode ser usada de forma inteligente. Se a poupança provém do contacto de um produtor, o dinheiro economizado pode ser utilizado para melhorar a sua posição de capital próprio no plano de financiamento. Por exemplo, se você receber um desconto de 50% em sua mixagem de som apenas porque você concordou em trabalhar à noite, você pode incluir o dinheiro com desconto em sua contribuição para o filme. Afinal, o desconto não existiria. Se não for por você, esse desconto se tornará parte do seu patrimônio. Isso deve aumentar a porcentagem do orçamento que você traz para o filme. Existem, no entanto, fortes desvantagens também aqui, também aqui, porque estão a ser dadas gratuitamente ou a um custo reduzido. A qualidade dos bens, serviços e instalações pode não ser comparável à que um produtor pagaria. Você é forçado. Flexibilidade pode custar-lhe muitas dores de cabeça. Isso significa um trabalho mais lento que não necessariamente dança para as necessidades dos produtores. Além disso, existe um perigo real de que o trabalho se arraste indefinidamente. Se a casa de pós-produção tem muito trabalho, ou se um determinado equipamento morre de repente, tudo pode acontecer que possa ter consequências desastrosas para os produtores. A sensação de não saber quando um certo trabalho será feito é algo que nenhum produtor gosta. Tudo isso é particularmente verdadeiro se você acha que os fumos que têm o orçamento e ainda poderiam economizar muito pedindo esses favores nunca o farão. Eles não acham que os riscos valem a pena, no entanto, só você sabe o orçamento que você tem, só você pode decidir correr o risco e economizar o dinheiro ou tentar outra coisa. Para muitos filmes, não há outra forma de voltar à questão da flexibilidade. Outros cineastas estão trabalhando dentro de especificações técnicas rigorosas. Eles podem precisar de algo melhor do que o equipamento mais antigo, e eles podem estar trabalhando com um festival ou uma data de entrega em mente. Não podem ser flexíveis. Então você precisa de um tipo diferente de relacionamento. Às vezes você não quer que seja livre. Você não pode ter equipamento antigo, nem esperar seis meses por um som. Faz às vezes. Às vezes você quer um parceiro de verdade. Você quer a melhor câmera, o melhor serviço e não ser tratado como um brinde. Você está procurando financiamento e não favores. A relação neste caso funciona assim. O produtor concorda que não haverá investimento em dinheiro. A empresa de serviços concorda em fornecer não dinheiro, mas instalações de serviço de topo ou equipamentos. O valor total dessa contribuição é calculado e acordado entre todas as partes. Neste caso, a empresa de serviços pode aplicar preços de mercado ou aplicar o seu preço mais baixo. É um valor total. Terá um número em dólares, libras, libras, euros ou qualquer moeda que esteja sendo usada. Esse número será traduzido em capital próprio que aparecerá no seu plano de financiamento. Este modelo de equidade precisa das seguintes etapas para funcionar. Passo número um. Apresente seu projeto assassino. Passo número dois Discutimos o modelo ideal de trabalho. Passo número três. Calcule o valor do serviço. Passo número quatro. Integre esse valor no seu plano de financiamento. quinto passo discutiu o modelo de recrutamento e o passo mais importante de todos eles. Faça um contrato que seja claro para todos sobre tudo o que está acontecendo. Várias vantagens. Aqui você está transformando uma fonte de despesas em um parceiro acesso aos melhores equipamentos e serviços sem dinheiro. Se o compromisso Israel você pode acabar recebendo mais em melhores serviços do que você esperava. A grande desvantagem é o trabalho constante de garantir que tudo funcione conforme acordado. Há sempre uma chance de que você seja recebido com práticas pouco profissionais. Você pode acabar sendo tratado como se estivesse no modelo de generosidade sem equidade. Você pode ser tratado como cliente de classe 1/3 novamente. Isto significa um trabalho mais lento que não tende necessariamente para as necessidades dos produtores. E novamente lembre-se que filmes que têm o orçamento para pagar por coisas não arriscarão ter esses problemas. Fechamos a sétima classe de financiamento de filmes no próximo vídeo irá avançar para os direitos de propriedade intelectual como mais uma maneira de ajudar o seu financiamento do seu projeto. Vejo você lá. 51. Uma estratégia de licenciamento: - no vídeo anterior, discutimos o financiamento de capital próprio como uma classe de financiamento disponível para você neste vídeo . Falaremos sobre licenciar sua propriedade intelectual como forma de financiar seu projeto. Em vídeos anteriores, discutimos o financiamento de capital próprio e a possibilidade de você permitir que os investidores adquiram uma posição de capital em algumas das propriedades intelectuais dentro do seu filme essas propriedades intelectuais aéreas que você possui que podem ser valor em dinheiro com base no potencial de mercado do filme. O exemplo dado foi a sexta-feira 13 franquia. Agora, quando falamos de licenciamento, estamos adotando uma abordagem diferente. Estamos considerando que você não vendeu nenhum desses direitos em relação às suas propriedades intelectuais . Mantendo-os. Você pode fazer algum licenciamento. Licenciamento é o negócio de vender permissões que permitem que outras empresas usem seu I p em seus produtos. Um dos casos mais notórios aconteceu quando a Lucasfilm licenciou a marca Star Wars para fabricante de brinquedos Kenner, que lançou brinquedos e uma linha de figuras de ação retratando personagens do filme. No entanto, nos anos setenta, o negócio de licenciamento de blockbusters de Hollywood estava em sua infância. Jaws de 1975 é geralmente creditado como o primeiro verdadeiro sucesso moderno. O que o filme fez foi único. Na época, produtores e editores de livros lançaram o livro usando a mesma obra de arte ligada ao lançamento do filme . A idéia de que um filme pode ser tão maciça que outros produtos devem enterrar sua imagem não era necessariamente nova, mas aqui tornou-se uma fórmula aperfeiçoada. Star Wars rapidamente levou a um novo nível. Você não vê apenas uma obra de arte reproduzida em todos os lugares, você vê muitas propriedades intelectuais sendo licenciadas. A marca registrada Star Wars que nomeia o universo. Os personagens. Nomes impressos na embalagem. Produção direta dos atores. Semelhança nas figuras de ação, envolventes do filme que trazem de volta momentos emocionantes da história. A obra de arte original que recria o estilo e os fumos. Design de produção como naves espaciais e personagens como Citra Pio e Darth Vader. Se você acredita que seu filme tem o potencial de se conectar fortemente com o público e você sente que todas essas propriedades intelectuais podem desempenhar um papel decisivo nessa relação, então talvez você possa discutir uma estratégia de licenciamento com um agente que pode trazer propriedade intelectual duas empresas diferentes em diferentes setores. Estas empresas estão sempre à procura dos próximos Transformers ou dos próximos pássaros zangados. Se você tiver a sorte de ter um projeto com tal potencial, não vá sozinho para essas empresas, em vez disso, agentes superiores ou advogados que sabem como abordar essas empresas e fazer o caso para seu arrastador intelectual I PS. Notas como Star Wars, Harry Potter ou James Bond fazem isso muito bem. Eles têm propriedades intelectuais mais antigas divididas em peças que podem ser licenciadas juntas ou separadamente. Agora você pode perguntar, como eu faço isso? Há muitas coisas que você pode fazer para abordar agentes e advogados de empresas que gerenciam marcas de fumaça e propriedades intelectuais como aqueles que você nunca fez isso sozinho. O licenciamento real é um processo muito complexo que exige muitos cérebros. Mas antes de chegar a isso, aqui está uma lista de coisas que você pode fazer. brainstorm e identifique oportunidades. Tente colocar o dedo na ocular que você acha que tem o potencial para licenciar personagens, visuais, criaturas, monstros? É o desenho? É a forma como se comportam? Tente defini-la. E sobre a história? Quão envolvente é? Prepare um pacote visual. Mostre às criaturas o design dos monstros, os andróides ou o que você tem que é realmente emocionante do ponto de vista visual. Dê-lhes nomes para que qualquer um possa identificar a criatura 1 ou nave espacial para explicar o universo. Quais são as regras? Obter números realistas. Quantas pessoas você acha que amamos seu I P e por quê? Esta é uma coisa realmente difícil de obter, já que estamos sempre lidando com ativos intangíveis. No entanto, obtenha exemplos. Mostre alguns oculares que compartilham algo em comum com o seu. Mostre os bem-sucedidos e explique por que você pode fazer semelhante ou melhor mostrar os mal sucedidos e explicar por que você acha que eles falharam e por que você pode fazer melhor. Sempre dê números, obtenha alguma quantificação e explique. Quanto tempo você acha que levará para obter a resposta do público que você deseja apresentar a potenciais parceiros, advogados, agentes ou empresas que têm a experiência de trazer ocular semelhante para o mercado de massa ? Sincronize tudo com entrega e distribuição. Não apresse os fumos na produção. Se o feedback for positivo, discuta com os seus parceiros um cronograma que amplificará o trabalho de cada parceiro. Seria absurdo lançar o filme se o videogame que deveria promovê-lo ainda está a anos de estar pronto. Não morras à espera de um grande contrato que nunca chega. Às vezes, licenças menores. Vamos te dar menos dinheiro agora, mas com o tempo seu I P pode crescer. Na verdade, na maioria dos casos, o crescimento de um I P levará anos. Decorar ir defesa direta. Às vezes, seu I P não é para um mercado global de massa. Em vez disso, é mais adequado para um nicho de mercado. Se for esse o caso, identifique seu nicho em sua cerca potencial, teste teste teste e receba feedback. Nada grita sucesso mais alto do que um grande feedback do público real. Lembre-se do que discutimos sobre uma prova de conceito. Mostre seu I P para as pessoas que você acha que vai adorar se eles amam, você tem um caso muito melhor. Tente registrar e quantificar essas respostas para que você possa mostrá-las para sua equipe ou parceiros potenciais . A maior vantagem deste tipo de financiamento é que ele aumenta suas chances de ser notado. Algumas coisas vão enviar-lhe estourar através do limiar da indiferença como um projeto cheio de propriedades intelectuais valiosas. Uma estratégia de licenciamento também ajuda você a estabelecer relacionamentos significativos com sua empresa para o público empresarial. Além disso, se o mercado reconhecer o potencial do seu I PS, todo o seu catálogo ganha uma nova vida, seu nome, seus outros projetos. Tudo se torna uma mercadoria. Há algumas desvantagens, também. Se o seu projeto não ressoar com o público, você pode não obter dinheiro para o seu I P. Portanto, qualquer dinheiro e suor que você gastou pode nunca dar frutos. Pense nisso por causa da quantidade de esforço e dinheiro necessário para que ele tenha uma chance . Comece a pensar nisso agora. Além disso, neste momento, você sabe, licenciamento não funciona em tudo com a grande maioria dos independentes em filmes de arte House. Por último, mas não menos importante, muita papelada, contratos, testes, propostas, reuniões. Não será barato, e não será rápido. O licenciamento é uma forma muito atraente de financiar uma fumaça, uma série de TV, animação ou série Web. Se feito corretamente com o projeto certo, pode torná-lo um milionário. Em alguns anos, George Lucas e J. K Rolling são provas vivas de sua magia. No entanto, muito poucos projetos caberão nesta liga. No próximo vídeo, falaremos sobre o fornecimento de multidões. Vejo você lá. 52. Crowdsourcing, parte 1: - no vídeo anterior, discutimos o licenciamento como uma classe de financiamento que pode estar disponível para o seu projeto. Neste vídeo, vamos falar sobre o crowdsourcing em sua variante crowdfunding, começando com crowdsourcing. Recentemente, tivemos um grande exemplo de crowdsourcing no filme Bohemian Rhapsody. À medida que a fumaça entrou na pós-produção, os produtores descansaram. Esta incrível campanha chamada “Put Me in Bohemian”. Eles convidaram os fãs a gravarem-se cantando canções de rainha. O objetivo era juntar gravações suficientes para simular as milhares de vozes de fãs cantando ao longo de Freddie Mercury durante as cenas do concerto. Ao criar a campanha, os produtores energizaram e engajaram milhares de cerca enquanto também economizavam milhares de dólares. Você pode imaginar o custo de gravar essas multidões em um estúdio que era dinheiro? Bem salvos? Abastecimento de multidões significa pedir à multidão para ajudá-lo com qualquer coisa que faça você economizar dinheiro, uma necessidade que é compartilhada por todos os cineastas independentes. A ajuda que você pedir pode derrubar itens muito diferentes do seu orçamento, pedindo jantares gratuitos, lanches gratuitos ou um churrasco pedindo música doada por músicos locais pedindo extras que aparecerão no filme, pedindo alguém para ajudá-lo com algum trabalho que precisa ser feito, pedindo ajuda com a pesquisa, pedindo alguém para ajudá-lo com o transporte de sua tripulação ou equipamento. Há muitas maneiras pelas quais o crowdsourcing pode ajudá-lo a fazer o trabalho. Na verdade, muitos cineastas que são notoriamente subfinanciados muitas vezes economizam dinheiro pedindo ajuda a estranhos que têm suas próprias razões para ajudar. Alguns fazem isso porque são gentis. Outros fazem isso porque gostam de filmes ou querem ajudar novos talentos. Alguns gostam da emoção, enquanto outros gostariam de ver seus nomes na tela. No entanto, o princípio básico é não haver dinheiro envolvido . Isso não significa que a ajuda seja inútil. Poucos fabricantes muitas vezes economizam muito dinheiro com essas coisas específicas que recebem de amigos e estranhos. E novamente, se esses brindes vêm através de você, o produtor e você pode atribuir um valor em dólar para eles, deixá-los no orçamento e colocar o valor em dólar como parte de seu próprio patrimônio. Existem algumas vantagens em crowdsourcing economizar dinheiro em coisas para as quais você teria pagar em dinheiro o engajamento que ele gera, especialmente se as pessoas que estão ajudando fazem parte do seu público. Crowdsourcing também gera boas relações públicas porque é divertido e coloca um rosto humano seu no projeto sem rosto e isso gera zumbido. Falamos mais cedo sobre a importância do buzz. Existem também algumas desvantagens que você deve levar em consideração. trabalho amador pode arruinar seu propósito e acabar custando mais dinheiro do que você esperava economizar . Sim, este é o risco que você corre quando aceita ajuda de estranhos. As pessoas não podem ser confiáveis. Eles podem não fazer exatamente o que você esperava, e a qualidade do trabalho pode ser diferente do que você precisava. Quando esses problemas acontecem, você descobre que perdeu tempo e teremos que pagar o dinheiro que esperava não gastar para consertar a bagunça. Crowdsourcing também significa mais trabalho para a equipe de produção se você considerar coordenar a ajuda de pessoas que não são profissionais e não têm idéia de um filme produções necessidades complexas e logística. Portanto, cabe a você decidir se vale a pena agora. Outra palavra de cautela. Certifique-se de que todos entendam por escrito que não haverá pagamento ou participação nos lucros de qualquer tipo. Você precisava ter alguma prova de que ninguém está esperando receber qualquer pagamento. Caso sua fumaça se torne um grande sucesso e as pessoas se tornem gananciosas. Há muitas maneiras de fazer isso. Une masculino explicando as condições, uma declaração em seu site ou qualquer coisa que prove que você foi claro sobre não pagar e que a pessoa em questão obtê-lo. Um contrato é sempre a melhor maneira, no entanto, às vezes muito impraticável. Isto é muito importante. Ao longo da última década, uma nova forma de crowdsourcing chegou ao cenário alimentada pelas mídias sociais e pela revolução digital . Crowdfunding crowdfunding é uma fonte de crowdsourcing. Significa pedir à multidão para ajudar a financiar algo que você quer fazer. Sim, haverá dinheiro envolvido porque aqui você não está pedindo às pessoas coisas que você está pedindo dinheiro. Para isso, você precisa de uma campanha conduzida através de uma plataforma on-line dedicada que arrecadar dinheiro de indivíduos que pagarão por uma peça ou toda a produção de qualquer trabalho audiovisual . As duas plataformas de crowdfunding mais importantes em uso hoje para filmes são Kickstarter e Indiegogo. Vamos quebrar o processo de crowdfunding em seus três componentes principais no próximo, vídeos irão quebrar o processo de crowdfunding em seus componentes e analisar todo o processo. Vejo você lá. 53. Crowdsourcing, parte 2: - Vamos quebrar o processo de crowdfunding em seus três componentes principais. A campanha em si, as pessoas que doam e as recompensas e incentivos que você dá em troca. As duas maiores plataformas de crowdfunding têm abordagens ligeiramente diferentes, e essa diferença tem um grande impacto sobre o que cada uma delas traz para a mesa. Vamos dar uma olhada nessas diferenças. A maior diferença está na forma como eles olham para o seu objetivo. O Kickstarter segue uma filosofia de tudo ou nada em que sua campanha tem que atingir o valor definido como seu objetivo. Caso contrário, todo o dinheiro é devolvido aos patrocinadores e você não ganha nada. Indiegogo, outro lado, poroutro lado, permite metas flexíveis, o que significa que qualquer quantidade que você está fazendo campanha gera, você pode mantê-la. Isso pode parecer uma pequena diferença, mas tem um grande impacto nos projetos que são financiados. Enquanto a maioria dos outros projetos recebem zero, os projetos bem-sucedidos que são financiados através do Kickstarter recebem o dinheiro que precisam para serem produzidos. Por outro lado, quase todos os projetos da Indiegogo são financiados, mas a maioria deles não atinge seus objetivos. Isso significa que a chance de decepção em projetos globais da Indy é geralmente maior, uma vez que a maioria dos projetos que são financiados tem que ser feita com muito menos dinheiro do que eles realmente precisavam. Kickstarter financia menos projetos, mas todos eles recebem pelo menos o valor que pediram para isso tudo ou nada. A filosofia coloca uma grande pressão sobre qualquer um que vá com o Kickstarter, que significa que esses cineastas devem trabalhar muito mais, já que eles podem perder tudo se eles não atingirem seu objetivo. Embora a pressão seja uma constante em qualquer campanha, poucos fabricantes da Indiegogo podem ter a certeza de que o dinheiro prometido já existe. Isso significa que o Kickstarter tende a ter campanhas menos ativas a qualquer momento, já que a maioria dos projetos, especialmente os mais fracos, naturalmente vão para Indiegogo. Por causa disso, Kickstarter tende a ter campanhas melhores. E por isso, tem mais apoiadores em maiores, já que a filosofia do tudo ou do nada representa uma garantia maior de que os projetos permaneçam fiéis às intenções dos poucos criadores. Indiegogo, por outro lado, é garantido qualquer dinheiro que pode não ser suficiente para fazer o projeto. Qual é melhor? Depende dos seguintes problemas, do valor que você está pedindo, quanto você precisa de todo o volume de trabalho que você colocou em sua campanha, das horas que você espera dedicar à execução de uma campanha e de muitos outros problemas. Aqui estão alguns exemplos de grandes projetos que foram financiados através dessas plataformas. Iran Sky arrecadou $590,000 em Indiegogo. Quem me dera estar aqui. Arrecadou mais de $2.790.000 no Kickstarter. Veronica Mars arrecadou mais de $5,7 milhões também no Kickstarter. No entanto, antes de começar a subir seu orçamento, aqui estão algumas verdades que você deve enfrentar. Projetos que levantam muito dinheiro geralmente começam com um grande fundo instalado. Isso significa que há uma conexão entre o número de fãs e a quantidade de dinheiro que você pode levantar. Veronica Mars já era um programa de TV bem estabelecido com milhões de fãs. Zach Braff já era um nome estabelecido no circuito de cineasta independente. Era mais fácil para ele alcançar milhares de potenciais apoiadores com um alto grau de eficiência. Para você levantar centenas de milhares de dólares ou euros, você precisará gastar muito em promoção. Iran Sky é um grande exemplo. Os poucos fabricantes assumiram o desafio de construir seus amigos. Isso significa que, a fim de angariar muito dinheiro, eles tiveram que gastar muito dinheiro promovendo sua campanha. A campanha foi realmente grande, mas é improvável que tenha sido o sucesso que ela tem sem atingir muitas pessoas em transformá-los em cerca. Isso custa dinheiro para projetos que querem ultrapassar US $100.000. Esteja preparado para investir 1/3 do seu objetivo na promoção. Pensa nisso. A maioria dos projetos bem-sucedidos permanece bem abaixo desses números, raramente tentando levantar mais de 10 ou US$20.000. Estes montantes parecem estar de acordo com o que a maioria das pessoas pode obter da família, amigos e outras pessoas que alcançam. Além disso, ao planejar a campanha, você deve contabilizar todos os custos de entrega de suas recompensas para seus apoiadores. Custa dinheiro para entregar o que você prometeu antes de ir para a rota de crowdfunding. Aqui estão alguns problemas que você deve considerar. Quanto menor a campanha, maiores são suas chances de sucesso. Este gráfico mostra que as campanhas que duram 30 ou 35 dias têm uma clara vantagem em relação às campanhas mais longas . Campanhas mais curtas comunicam uma sensação de urgência que contribui para uma perda de impulso menos pronunciada . A perda de impulso é a principal característica do valor da morte que existe na vida de qualquer projeto de financiamento de multidões. Nos próximos vídeos, você aprendeu mais sobre a sequência de engajamento e como fazer uma ótima campanha. Vejo você lá. 54. Crowdsourcing, parte 3: - as primeiras 24 horas de uma campanha tendem a ser o seu período de maior sucesso, vez que é fresco e novo. Toda campanha começa com um aumento. Seu impacto é claro, e sua urgência e novidade são comunicadas. Depois disso, um total de doações é inevitável. Cada campanha perde sua frescura e urgência depois de alguns dias. É quando o Vale da Morte se instala. Sua guerra contra a indiferença começa aqui. Você deve lutar pela nação enquanto continua comunicando a urgência da campanha, juntamente com todas as suas qualidades. À medida que seu último empurrão se aproxima, você deve fazer o que for preciso para combater a indiferença e alcançar seu objetivo. E então a campanha termina. Isso significa que você tem três batalhas principais. Nos primeiros momentos. Você tenta ter o maior começo possível. Sua luta é obter a maior porcentagem de seu objetivo possível nas primeiras 24 ou 48 horas . O sucesso aqui é fundamental para comunicar ao mundo que sua campanha será bem sucedida. A importância crucial dessas primeiras 24 horas é chamada de Efeito Barra Verde. À medida que você se aproxima de atingir seu objetivo, a barra verde que mede ele cresce mais. Isso significa que campanhas que começam com, digamos, 30% ou 50% de desconto em sua meta alcançada nas primeiras 24 horas são mais propensas a gerar otimismo de apoiadores. Os apoiadores vão pensar que a campanha é susceptível de ser bem sucedida e pode decidir a promessa. Por outro lado, campanhas que geram quase nada em suas primeiras 24 horas são percebidas como tendo um caminho difícil pela frente. Muitos apoiadores preferem esperar, e a grande porcentagem desses nunca voltará. Sua segunda batalha é manter o Vale da Morte o mais alto possível. Com doações sempre chegando, este é o habitual. Isto é melhor. Este é o melhor. Sua terceira batalha é seu último empurrão. Torná-lo o mais alto, envolvente, urgente e dramático possível para que você possa conquistar aqueles que ainda estão sentados na cerca. Este vale é praticamente riel, e você vai precisar de uma estratégia para tornar sua campanha o mais envolvente possível. Normalmente, a sequência de engajamento tem quatro estágios. São todos necessários, e toda a sequência pode acontecer muito rápido. A primeira etapa tem a ver com a maneira em que você se conecta enquanto você comunica sua campanha, a conexão deve ser imediata e visceral. Idealmente, você fez sua lição de casa e conhece seu público. Isso significa que você sabe quem é mais provável de gostar e não gostar da sua campanha e do seu filme. Você tentará alcançar aqueles que gostam de seu projeto. Tente não gastar dinheiro com aqueles que não querem. Se um certo público que você tem certeza ia gostar de seu projeto não está respondendo. Encontre o que há de errado com sua comunicação ou campanha e corrija-o. O objetivo é atingir universos de audiências onde seu filme pertence. Se você é crowdfunding, um filme de terror, conecte-se com o público que ama o gênero. A resposta que você quer aqui é algo como, espere um minuto, isso é para mim. Sua comunicação evolui rapidamente para o segundo estágio para informar, mas não de uma forma maçante. Você é. Mostre ao seu público o incrível projeto que você tem e como esse projeto é algo que eles nunca viram antes ou nunca sabiam que era possível. Você está posicionando seu filme em sua campanha como o melhor para descobrir que seu público fez naquele dia. Você está deixando de lado qualquer outra coisa para ter visto, e isso traz o alívio que sentimos quando encontramos um filme ou uma campanha feita apenas para nós, esta etapa fará com que seu público permaneça em sua campanha e aprofunde seu conteúdo. O terceiro estágio dá-lhe o tempo que você precisa para envolver o que eles precisam. O projeto em sua campanha o tem em espadas. Você pode fazê-lo através de um contexto social ou através do gênero tropes do que é engraçado, assustador ou fascinante. Sua narrativa é poderosa precisamente porque é 100% compreendida, e é legal. Enquanto o segundo estágio é sobre minas, este terceiro estágio é sobre ganhar corações. A quarta etapa cumpre o seu objetivo final. A propagação da sua mensagem, o compartilhamento da sua campanha. Isso significa que você deve torná-lo portátil com links e outros mecanismos que irão canalizar todos para a campanha. O chamado à ação é obedecido porque você criou uma moeda de afeto e empatia. Seu público está compartilhando seu projeto e sua campanha porque eles se veem neles . O engajamento que você criou nos três estágios anteriores gera uma resposta. Ei, pessoal, olhem o que eu encontrei. Esses quatro estágios na sequência de engajamento podem ocorrer em apenas alguns segundos ou alguns minutos. No entanto, eles são fundamentais na forma como nos relacionamos com o conteúdo em um ambiente digital repleto ruído e indiferença. Eu salvei para a explicação desta sequência de engajamento para este tipo de financiamento, mas na realidade ele vai ser útil em tudo o que você vai fazer ao comunicar seu projeto. Além disso, a maioria das coisas que vimos durante a seção de desenvolvimento deste curso será alimentar e alimentar a construção de sua sequência de engajamento. Agora vamos detalhar a preparação da sua campanha. O tempo mínimo necessário para preparar uma campanha é de três meses. Claro que você pode fazer isso. No entanto, a menos que as tarefas que tendes à vossa frente exijam tanta atenção e tanto trabalho, sugiro vivamente que considerem mais tempo. Essas tarefas não vêm em uma ordem necessária. A maioria dessas tarefas ocorrerá ao mesmo tempo. Na verdade, trabalhar em um deles pode afetar todos os outros. Então, vamos. 55. Crowdsourcing, parte 4: - Então vamos. Uma vez que você abastecer seu projeto está pronto para uma campanha de crowdfunding. Sua primeira tarefa é criar a própria campanha. A criação de uma campanha inclui selecionar a plataforma certa. A plataforma que você escolhe não é um elemento indiferente. Como dissemos antes, eles são muito diferentes no seu núcleo. Certifique-se de conhecê-los bem o suficiente. Em caso de dúvida, fale com eles. Faça perguntas a eles, veja quais mecanismos eles têm para ajudá-lo a alcançar seu objetivo. Além disso, converse com pessoas que alugam campanhas de sucesso em todas as plataformas que você está considerando. Definir sua história ou tom significa criar o que você vai dizer em como você vai dizer. Isso tem tudo a ver com seu filme em você mesmo como a melhor pessoa para fazê-lo. Lembre-se de tudo o que eu disse sobre a importância de quebrar o limiar da indiferença e o fato de que você não está apenas vendendo seu filme, mas também você mesmo? Por que esse projeto? Por que você? Por que a campanha? Por que é importante? Por que é urgente? Bem, você deve projetar uma história de campanha que dará uma resposta envolvente a todos esses sábios. Definir seu público significa saber mais do que quem ele é significa saber onde mora. Quais páginas do Facebook eles visitam, que blog eles lêem, etc. Você provavelmente não tem muito dinheiro para gastar em promoção, então você deve ter uma idéia clara sobre quem você está mirando. Projetar suas recompensas é importante de duas maneiras. Primeiro, porque eles devem ser algo que seus potenciais patrocinadores vão querer. E segundo, você deve ter certeza que você não vai falir enquanto entregá-los. É importante que você estude outras campanhas bem-sucedidas e veja o que foi feito para que você possa fazer o mesmo ou melhor. Em seguida, vem orçamentando sua campanha. Essencialmente, estamos falando sobre a própria campanha e a produção e entrega de todas as suas recompensas. Isso é fundamental para definir seu objetivo. Sim, você precisa do dinheiro para financiar o filme, mas esse dinheiro não é de graça. Com isso em mente, montar sua equipe vem em seguida. Gerenciar uma campanha de crowdfunding é um trabalho 24 7. Enquanto você dorme, alguém na Austrália acabou de encontrar sua campanha e faz uma pergunta. Alguém deve estar online para responder imediatamente à pergunta e certificar-se de que essa pessoa não sai da página da campanha sem fazer uma contribuição. Não é impossível fazê-lo sozinho, mas você precisará de ajuda. Produzir suas ferramentas audiovisuais, eventos e outros conteúdos é outra tarefa muito importante. Campanha Rania significa que você precisa de muitas ferramentas de seus ativos de desenvolvimento. Isso significa que você precisa criar cartazes, teasers, entrevistas, visuais, fotos de seus personagens e atores, fotos de recompensas, textos, etc. A boa notícia é que muitas dessas ferramentas estão sendo produzidas ou foram produzidas durante nosso desenvolvimento. Tendo criado um olhar, tendo produzido uma prova de conceito, uma campanha de crowdfunding é o momento em que seu investimento em desenvolvimento lhe pagará de volta . Você também precisa criar eventos que manterão sua base de amigos energizada e engajada. Outra tarefa é falar com todos os seus possíveis parceiros, e você precisará de muitos. Essas serão as pessoas que irão promovê-lo, propagar seu buzz e seus sites de campanha e páginas do Facebook do blog e grupos de usuários do Twitter e Instagram, bem como outras plataformas onde seu público está. Você também tenta obter endossos de empresas, produtos e celebridades como você faz. Oh, isto. Você também deve estar planejando sua promoção e comunicação. Pense em todas as formas de promoção e comunicação que estão disponíveis para você, você deve definir o que você estará postando fotos, vídeos, entrevistas, webinars, ofertas exclusivas, concursos e prêmios, etc. Além disso, você deve ter uma idéia fora. Quantos desses você estará se gabando com que frequência você precisará agendar todos os dias de sua campanha. Isso significa agendar todas as ações e eventos que ocorrerão. Certifique-se de que a sua agenda cobre todas as horas de folga todos os dias. Por quê? Porque você deve se certificar de que você não inunda as pessoas com muito conteúdo. Toe um ponto que se torna irritante. Além disso, certifique-se de que você não permite muitas instâncias em que nada está acontecendo por tanto tempo que você perde impulso. Tenha em mente que executar uma campanha é como executar a maior e mais longa festa de sempre . Você deve manter seus convidados envolvidos e contribuindo. Não se esqueça de incluir ações de terceiros na sua agenda. Se alguém está promovendo você, certifique-se de que todos estão lá para compartilhá-lo. Planejar o rescaldo também é uma grande coisa. Muitas campanhas têm problemas para cumprir suas promessas aos seus apoiadores. A logística dessas entregas pode ser um pesadelo. Peça à sua equipe para ajudá-lo. Existem várias vantagens em crowdfunding dinheiro diretamente para o produtor. Crowdfunding é uma ótima maneira de fazer pesquisas de mercado. Você recebe feedback honesto e rápido de pessoas que são seu público. O crowdfunding de relações públicas também gera lealdade a você, seu filme e à sua marca. Ele também gera palavras positivas de boca a boca. Muitas parcerias e muitas redes começam por causa de uma campanha de crowdfunding. Você também cria conscientização sobre seu projeto. Os festivais de cinema podem notar você, juntamente com empresas de vendas e outros financiadores. Executar uma grande campanha de crowdfunding também aumenta sua confiança. E isso, meus amigos, não tem preço. Crowdfunding também tem várias desvantagens. Você precisará de pessoas para ajudá-lo a dirigir a campanha. Você precisa de um longo tempo de preparação. As pessoas não percebem que se preparar para uma campanha de financiamento coletivo pode demorar tanto quanto se preparar para um tiroteio. Três meses é o mínimo absoluto. Dependendo do valor que você está tentando aumentar, você não vai lá apenas com Facebook e Twitter. Você precisará gastar algum dinheiro real em promoção. Executar uma campanha de financiamento coletivo é um trabalho em tempo integral. A produção e entrega de todas as recompensas podem ser dispendiosas em termos de tempo. Exige muita rede. Há cada vez mais concorrência de outras grandes campanhas. A indiferença é o limiar que você precisa atravessar. Nesses vídeos, discutimos o crowdsourcing. No próximo vídeo, discutiremos prêmios e bolsas e fechamos uma seção do nosso curso. Vejo você lá. 56. Prêmios e subsídios, parte 1: - nos vídeos anteriores discutimos crowdsourcing, e é o crowdfunding formato mais contemporâneo como formas possíveis de financiar seu filme, séries de TV e outros conteúdos audiovisuais. Neste vídeo, discutiremos prêmios e concessões em todo o mundo. Festivais de cinema, poucos mercados, concursos de lançamento e mercados de coprodução oferecem prêmios em dinheiro para desenvolvimento, produção ou postagem muitas vezes. Este é o primeiro dinheiro que aparece em um plano de financiamento, e ajuda outros potenciais investidores a se decidirem. Influencia eles. Este tipo de dinheiro está disponível para cineastas que têm projetos que se encaixam nos seguintes perfis, estágio de roteiro, desenvolvimento, trabalho de palco em andamento ou um filme anterior que acabou de ser concluído. concursos que são direcionados a roteiros são muito populares na América do Norte. Eles geralmente são centrados em torno de um gênero bem estabelecido, como horror, SciFi ou comédia, ou um assunto como o ambiente ou outras causas populares. O dinheiro que eles atribuem pode ir até vários US $1000 em dinheiro, e os benefícios podem ser enormes. Muitos cineastas usam o dinheiro para produzir um curta que querem fazer. Um grande curta-metragem pode ajudar uma carreira de jovens cineastas mostrando seu talento ou simplesmente dando-lhe um crédito de primeiro filme. Primeira vez, poucos fabricantes muitas vezes lutam com o fato de que eles nunca fizeram nada. Assim, tem dificuldade em encontrar dinheiro. Bem, um ótimo roteiro que ganha um prêmio compensa um ótimo cartão de visita. E se pouco tempo depois você tem um grande curta-metragem para mostrar, isso é ainda melhor. Alternativamente, alguns cineastas mantêm o dinheiro e investiram no desenvolvimento do projeto. Eles produzem um teaser de humor do script premiado, começar a construir sua embalagem ou participar de um mercado poucos. Nenhum dinheiro é muito pequeno para ser o primeiro dinheiro no seu plano de financiamento. O importante é manter o seu plano de financiamento a crescer de forma constante. Pode ser apenas $1000, mas não é $0. No entanto, o maior benefício de ter um roteiro premiado é a exposição que dá ao escritor. Muitos prêmios incluem envio ou roteiro para potenciais produtores e financiadores que podem ser decisivos no avanço da sua carreira. Não está claro quantos scripts premiados já são produzidos, mas mesmo que o seu script não seja produzido, consideramos isso que o script era apenas uma ferramenta que você criou para começar sua carreira. O que você realmente quer é estar no jogo, mesmo que ele não seja produzido. Vencer o concurso irá apresentá-lo a executivos, agentes, produtores e outros potenciais financiadores e parceiros. Isso expandirá sua rede e lhe dará credibilidade. Mesmo que seu script não seja produzido, você tem uma porta aberta para lançar outro projeto ou ser contratado para escrever outra coisa. O próximo perfil é o estágio de desenvolvimento. Existem vários eventos que selecionam projetos que estão em desenvolvimento co mercados de produção , conferências, programas de treinamento, programas de treinamento festivais de cinema ou comissões de cinema que participam de festivais de cinema. Produtores submetem seus projetos. Isso significa um conceito de sinopse de roteiro, provocadores de humor de arte, às vezes um plano de financiamento. Um júri seleciona um pequeno número de projetos que serão apresentados a um público de potenciais co-produtores, investidores de capital, agentes de vendas e outros potenciais parceiros. Essas apresentações são extremamente competitivas, e os produtores preparam seu campo e apresentações com muita atenção. Eles vão tentar o melhor absoluto, a fim de ganhar a atenção de todos na sala. Alguns desses eventos oferecem prêmios e subsídios para cineastas ou projetos que outros não oferecem. Ainda assim, os benefícios de participar são muitos. O número de eventos que selecionam projetos em desenvolvimento é relativamente alto, mas o número de projetos selecionados é bastante baixo. Alguns desses eventos são organizados por formato geral ou tipo de filme. Aqui estão alguns exemplos. Sieges Pitch box em Espanha, Cinema Art na Holanda, Frontiere Coproduction Market no Canadá, Blood Window na Argentina e Ascendance Collab nos Estados Unidos. Pode começar por ver os eventos no seu próprio país. Alguns desses eventos também selecionam nossos próximos fumos de perfil que estão em andamento. Estes filmes aéreos que já estão em produção lá ou em filmagem ou eles estão em pós-produtores que submetem seus projetos são convidados a lançar e mostrar um real do filme. O rial consiste em algumas cenas editadas ou imagens da produção que você mostra o seu melhor. Poucos fabricantes que levam seus filmes de trabalho em andamento para esses eventos geralmente estão procurando financiamento adicional, ou eles querem conhecer empresas de vendas e distribuidores. Alguns festivais dedicados a longas-metragens, curtas e documentários oferecem prêmios em dinheiro, prêmios pagos em espécie ou ambos. Poucos fabricantes costumavam usar esse dinheiro em seu filme atual de progresso de trabalho ou eles começam para o plano de financiamento de seu próximo filme. Se um prêmio em espécie como, digamos, $50.000 em serviços de pós-produção, esse montante pode ir direto para o plano de financiamento como uma participação não recuperável. Em alguns casos, os festivais oferecem prêmios em dinheiro ou serviços. Para uma fumaça, você acabou de terminar com a expectativa de que você vai usar esse dinheiro ou esses serviços para começar seu próximo filme. Esta é uma ótima maneira de ajudar cineastas saltou vários quadrados em acelerar o desenvolvimento. No próximo vídeo, vamos ver dois grandes exemplos de prêmios e concessões que estão conectados a festivais e discutir as coisas que você deve considerar. Vejo você lá. 57. Prêmios e subsídios, parte 2: - aqui estão duas das entidades mais importantes que fornecem várias subvenções diferentes para projetos de fumaça em diferentes etapas. O Fundo U Bobbles foi projetado para ajudar longas-metragens notáveis ou urgentes de cineastas inovadores e talentosos da África, Ásia , América Latina Oriente Médio em partes da Europa Oriental. Em seu caminho para a conclusão, ele fornece subsídios em várias categorias que muitas vezes acabam por desempenhar um papel crucial para permitir que esses cineastas realizem seus projetos. Este fundo trabalha com o Festival Internacional de Cinema de Roterdão. Outro fundo importante é o Fundo Mundial de Cinema. O Fundo Mundial de Cinema trabalha para desenvolver e apoiar o cinema em regiões com infraestrutura de fumaça de uma semana , promovendo a diversidade cultural nos cinemas alemães. Vapores que se destacam com uma abordagem estética não convencional que conta histórias poderosas e transmite imagens não autênticas de suas raízes culturais. O Fundo Mundial de Cinema funciona como parte do Festival Internacional de Cinema de Berlim. Agora você pode perguntar, como eu chego lá? Aqui estão as coisas que você deveria estar procurando. Você encontrará todas as diretrizes para todos esses eventos em seus sites. As diretrizes são muito transparentes em tudo é publicado muito cedo. As regras de elegibilidade também são claras. Como a maioria dos eventos são destinados a certos tipos de filmes ou cineastas, os formulários de inscrição são sempre encontrados online. No entanto, alguma documentação extra pode ser necessária mais tarde em caso de seleção. Dependendo do país de onde você está vindo, você pode precisar de um visto. Os prazos são geralmente vários meses antes do evento ocorrer. Isso acontece porque os eventos que selecionam projetos eu preciso de muito tempo para processar todos os envios . Os documentos que você precisa enviar em muitos casos cobrirão coisas que já discutimos sinopse em tamanhos diferentes. O script muitas vezes em Inglês um tratamento. Alguns fabricantes retomam. Comunique um livro de visual ou uma bíblia do projeto, dependendo do tipo do projeto. Um teaser de humor se você tem um, um primeiro corte ou um real para projetos que estão em andamento e o plano de financiamento para projetos que estão procurando financiamento adicional. Também é importante que você entenda que a esperança paga pelo que muitos envios custam uma taxa, ou você precisará comprar um crachá caso você queira apenas participar. No entanto, também há custos como bilhetes de avião, hotéis e refeições. Aqueles podem ser pagos em caso de uma seleção ou não ganhar dúvida, pergunte. Você também deve prestar atenção às suas obrigações em caso de seleção. Algumas entidades exigem um crédito de tela no filme. Eles também podem exigir que o filme tenha sua estréia naquele festival. Você também deve saber se o evento mantém quaisquer direitos sobre o filme. Alguns festivais podem querer manter alguns direitos de distribuição em relação ao streaming de vídeo doméstico ou outros direitos em seu país. Esta é uma questão muito importante que você deve discutir com seus outros financiadores. Você também deve saber se há algum recrutamento fora de qualquer subsídio que o projeto pode receber. Este é outro assunto que deve ser claro. Finalmente, o preço pode ser qualquer um desses serviços de dinheiro, bens, orientação profissional ou promoção gratuita. Em alguns casos, você tem todos eles. Existem várias vantagens na candidatura a prémios e subsídios. O 1º 1 é a validação. Fica claro que o seu projeto tem qualidade. Você também pode obter dinheiro para cobrir seus custos de desenvolvimento, produção ou pós-produção. Participar desses eventos também desbloqueia contatos, serviços de rede gratuitos e muito mais. Os melhores eventos sempre lhe darão algo. Aumenta a sua confiança. Você sente que é parte de uma grande comunidade, você sente que pertence. Existem também algumas desvantagens. Muitos desses preços vão exigir que o seu filme seja estreado lá, que pode invalidar a seleção por festivais Big A List que exigem lotes de estreia mundial de competição. Muitos projetos se aplicam. Apenas uma fração é eleita. Se a adjudicação ou subvenção for concedida por um organismo de radiodifusão, pode querer os direitos de apresentação do filme. Dependendo do seu projeto, prêmios e concessões de qualquer significado podem ser mais fáceis ou mais difíceis de encontrar. Projetos de casas de arte e documentários têm uma clara vantagem aqui. Projetos gerais têm eventos menos dedicados. Chegamos ao final deste módulo onde discutimos as 10 classes de financiamento cinematográfico disponíveis para filmes, TV, TV, Siris em outros projetos audiovisuais. Eu realmente espero que você tenha gostado. Em seguida, estaremos afundando nossos dentes em alguns planos de financiamento. Vejo você lá 58. Entendendo planos de financiamento e recibo , parte 1: Já que estamos muito longe desde que começamos nosso curso, não é? Já que estamos muito longe desde que começamos nosso curso, não é? Já que estamos muito longe desde que começamos nosso curso, Até agora, passamos por todas as etapas da vida de um filme independente. Discutimos a fase de desenvolvimento em profundidade em todas as tarefas e considerações de faces de produtores feitas depois disso, encontramos os financiadores. As 10 classes de financiamento de filmes devem ajudá-lo a considerar as opções disponíveis para você feito . Agora vamos falar sobre planos de financiamento. A primeira coisa que você deve saber sobre planos de financiamento é que não. Dois fumos são sempre iguais. Os planos de financiamento são o resultado de quatro coisas que os fumos precisam. Que tipo de financiamento está disponível, quanto está disponível? E, claro, os produtores, experiência e engenhosidade. Estas quatro realidades existem. Intenção. É a atenção que é jogada ao longo do tempo. É por isso que eu enfatizei a complexidade do financiamento de filmes porque você estará fazendo um monte de tentativa e erro um monte de combinação e recombinação fora de todas as opções disponíveis. Alguns trabalhos, outros não. Alguns funcionam melhor. Alguns funcionam um pouco melhor. As possibilidades são infinitas. Agora vamos olhar para alguns exemplos estavam indo do projeto mais barato para o mais caro . Não usei a versão final dos exemplos que estou a dar porque queria ver esse trabalho em curso. Este filme é uma coprodução internacional entre Turquia, Alemanha e frentes. Estes três países são utilizados para co-produzir uns com os outros. Todo o orçamento é 620 k Eu deixei o plano de financiamento em euros desde que atualmente o euro eo dólar valem quase para o mesmo. Vamos começar olhando para a parte turca. Turquia é o co-produtor maioritário com 50% do orçamento. Aqui vemos o Ministério da Cultura e Turismo, que pode ser considerado um fundo nacional de cinema. Há também um apoio dos C e C para o desenvolvimento e vários fundos regionais para o cinema. Há um dedo pré-venda, um canal de TV turco e sua imagem. Como podem ver, o plano de financiamento mostra ao país em questão as diferentes fontes dos fundos, as suas percentagens relativamente umas às outras, o estado de cada dinheiro e as informações desligadas. Se o dinheiro é recuperável ou não recuperável. O montante total da parte turca é de 310.000 euros. Observe que os pequenos fundos regionais estão participando com apoio em espécie. Isso significa locais, comida, transporte e outras coisas que eles estão pagando diretamente. No entanto, o produtor turco atribuiu um valor em euros a essas rubricas e são tão boas como o dinheiro. Outra parte interessante é que o produtor turco não tem que colocar seu próprio dinheiro no filme. Tudo está coberto por fundos de fumaça e a pré-venda. Agora vamos olhar para as partes alemãs e francesas. A parte alemã tem um pequeno investimento em dinheiro do produtor e muito conhecido fundos de cinema alemão Berlim Brandenburg Median Board na Renânia do Norte Vestfália. A parte francesa inclui dinheiro proveniente da procura cinematográfica e um investimento de pequeno produtor. Reparei que todos os três países estão a dividir-se entre si. O fundo de revanche que serão aplicados ao produtor principal. A Turquia vai fazer a candidatura. O próximo projeto é uma coprodução internacional entre a França, o Reino Unido e o Kuwait. Sendo a França o co-produtor maioritário, o orçamento é ligeiramente superior a um milhão de euros. Na parte francesa, há um apoio do C e C, um fundo nacional de cinema, bem como um fundo regional de cinema, The Difference Film Commission. Há dança diferente de um canal de TV francês em negociações e uma garantia mínima de uma empresa de vendas. Sina Reach é uma fundação americana que dá subsídios a filmes de diferentes países. Há também dinheiro de um fundo de desenvolvimento de scripts, um investimento em dinheiro do produtor e um adiamento do produtor de linha. A parte do Reino Unido inclui em prêmio para o roteiro, um fundo de cinema transnacional, neste caso o Programa de Mídia. Um investimento em dinheiro do produtor que também está diferindo parte de sua taxa. O Sanad Abu Dhabi Film Fund, uma pré-venda por um distribuidor britânico que se encaixa naturalmente na parte do Reino Unido deste plano de financiamento . O B se eu um grande fundo de filme do Reino Unido e um negócio de colocação de produtos pequeno. A parte do Kuwait inclui também um investimento no produtor e um adiamento. Subvenções e subsídios provenientes de fundos cinematográficos, pré-venda de um organismo de radiodifusão e um pequeno investimento em capital próprio. Observe que apenas esses investimentos são recuperar ervas, os feitos pelo produtor e o private equity. Nada mais é recuperar ervas. Em nosso próximo vídeo, vamos olhar para o terceiro plano de financiamento e mais ver você lá 59. Entendendo planos de financiamento e recibo , parte 2: - vamos Não vamosolhar para o filme americano com um orçamento semelhante. A principal diferença aqui é o peso do financiamento de capital próprio. Aqui temos três grandes investidores que representam quase 90% do orçamento. Há alguns subsídios em prêmios e um incentivo fiscal do estado de Nova York que reduz o risco para investidores privados. Nosso próximo filme é uma coprodução internacional entre os Países Baixos, Luxemburgo e Bélgica. Esta é também uma estrutura que é muito comum. Uma vez que a coprodução entre estes três países é frequente, o orçamento total aqui é 3,7 milhões de euros. Vejamos a parte holandesa aqui. Refinado vários investimentos do Dutch Film Fund Script and Development Support Production Support um fundo de súplica, que complementa valores que já estão confirmados e fecha lacunas e um desconto em dinheiro. Existe também uma garantia mínima paga pelo distribuidor neerlandês, bem como um adiamento do produtor e do diretor. Há uma participação Eyrie Marge que é dividida pelos três países e um apoio criativo da Europa. Vejamos agora o Luxemburgo e o produtor de discoteca belga tem o apoio do Fundo de Fume. Luxemburgo. O HFS Plus é um programa que suporta a produção cinematográfica. Este é um adiantamento sobre a renda. Portanto, é recuperar dinheiro de ervas. Há também uma pré-venda de um distribuidor nacional, bem como a parte luxemburguesa do próprio dinheiro da Marge. O lado belga utiliza o abrigo fiscal belga. Lembre-se que cobrimos isso quando discutimos incentivos fiscais. Há também uma pré-venda do distribuidor belga, a parte belga do apoio Erie Marge e o apoio da Screen Flanders, um fundo de acabamento flamengo. A beleza desta coprodução é que esses países trabalham tão bem juntos. Oh, a infra-estrutura para coprodução é quase transparente. O próximo plano de financiamento é uma co-produção entre a Dinamarca e o Reino Unido. Temos aqui um empréstimo do Instituto Dinamarquês e a pré-venda de um distribuidor escandinavo. Encontramos também um investimento de capital do produtor dinamarquês e de outro co-produtor dinamarquês. Há um financiamento de televisão da emissora dinamarquesa e apoio financeiro do Fundo Nórdico de Fume e TV que não é dinheiro recuperável. Existe uma subvenção do Original Film Fund e uma parte de uma garantia mínima paga pela empresa de vendas que está a gerir todas as vendas fora da Escandinávia e do Reino Unido Estes dois territórios são obviamente exclusivos de cada co-produtor. A parte do Reino Unido tem a fundos regionais de fumaça e uma subvenção adicional de um deles que é conhecido Recoup Herbal. Há um adiamento por parte do produtor britânico, um incentivo fiscal, uma venda a um organismo de radiodifusão e a mesma estrutura de pré-vendas de um distribuidor britânico na quota do resto do mundo. Passando pela empresa de vendas. O próximo filme é uma produção americana com um orçamento de 35 milhões de dólares. Este é muito diferente do que vimos na Europa. Todo o orçamento de caixa é de US $35 milhões, mas o custo negativo total inclui a sobrecarga da empresa de produção que é de US $875.000. Observe que nenhum desse dinheiro vem de fundos de cinema. Este é um projeto com um pacote muito forte e atores americanos bem conhecidos. Isto significa que existem muitas restrições de programação e que os produtores nunca poderiam esperar meses por uma decisão de seis ou sete fundos cinematográficos em dois ou três países. Então a idéia aqui é usar pré-vendas, empréstimos bancários e investimento em ações. Vejamos a estrutura de sua dívida sênior. O pacote de vapores impulsiona muitas pré-vendas. Essas pré-vendas estão sendo fechadas como a fumaça tem para a produção. Aqui temos 23 milhões de dólares em pré-vendas. Isso é dinheiro que os distribuidores internacionais concordaram em pagar para garantir o direito distribuir o filme em seus territórios. Agora, isso não significa que os produtores têm US $23 milhões fluindo para suas contas bancárias mesmo antes de começar a filmagem. O que significa é que há um compromisso de pagar esse dinheiro. A maior parte só será paga no momento da entrega, mas os contratos já estão em vigor. Aqui temos 23 milhões de dólares em contratos de pré-venda, mais o valor de todos os territórios não vendidos estimados pela empresa de vendas de fumos. Este valor é chamado de take value porque é o valor mínimo que o vendedor vai tomar. Há também um incentivo fiscal de 7 milhões de dólares a ser devolvido aos produtores após a auditoria final. Isso significa que, embora esses $31,5 milhões não existam na conta bancária dos Produtores agora , eles estarão lá em um futuro próximo. O produtor pode usar esses números como garantia para empréstimos, ele escreveu, Tome, a fim de fazer o filme hey pode usá-los porque esses são acordos escritos ou no caso dos territórios não vendidos, as vendas estimativas das empresas foram confirmadas por análise independente. Continuaremos a explicação no nosso próximo vídeo. Vejo você lá. 60. Entendendo planos de financiamento e recibo , parte 3: - Então vamos ver como funciona. Vejamos a capacidade de empréstimo dos produtores. Vamos começar com as pré-vendas. Neste ponto, o produtor tem 23 milhões de $170.000 de desconto nesse dinheiro. $3.249.593 já estão depositados na conta bancária dos produtores. Este dinheiro já existe porque a maioria dos contratos de pré-venda incluem uma pequena percentagem de todo o contrato a ser pago após a assinatura. Isso significa que o produtor ainda está para receber 19 milhões $920.407 de pré-vendas. Esta é a quantidade de garantia que o produtor tem que dar, uma vez que o dinheiro já depositado será dinheiro fluído para fazer o filme. Mas como eu disse antes, os bancos nunca lhe dão a quantia total de suas garantias. Neste caso, o banco está disposto a emprestar apenas 80% dessa garantia. Isso significa que o produtor pode obter quase US $16 milhões de um banco. A partir disso, ele deve subtrair os custos associados a esse dinheiro. Neste caso, ele tem que pagar algumas taxas de vendas e resíduos que o deixarão com apenas um pouco mais US $13,3 milhões. Agora vamos falar sobre o financiamento da GAP. Os territórios não vendidos têm um valor estimado de 1 milhão de $330,000. Os credores de lacuna nunca lhe darão esse montante, mas aceitarão dar-lhe 35% de desconto. São 465.000 e 500 dólares. O produtor também pode dar o dinheiro. Ele vai voltar através do incentivo fiscal como garantia para outro banco, e recebe 85% desses quase US $6 milhões. No final, o produtor terá compromissos de dívida sênior que ascendem a quase US $20 milhões. De que ele deve servir atrair juros e taxa de reserva, e isso o deixa com $18.3 milhões. Agora vamos adicionar essa pequena porcentagem de pré-vendas que já foram pagas após a assinatura dos contratos. E agora sabemos o valor que o produtor deve colocar no filme um pouco mais de $13 milhões. Estes três números farão o orçamento do filme de 35 milhões de dólares. Claro, o produtor não tem que pagar por aqueles 13.4. Eu estou fazendo isso em torno de número sozinho, ele pode procurar um adiamento do filme Estrelas recebe contratos de colocação ou licença hum, propriedade intelectual. Existem muitas opções, e todas dependem do filme. É pacote, seu poder de apelo e muitas outras questões. Até agora, vimos seis planos de financiamento diferentes e vimos como diferentes opções de financiamento são usadas, de 620.000 euros a 35 milhões de dólares. Este será o nosso sétimo plano de financiamento. Este é um orçamento ultra baixo, um que custa apenas 1/3 do projeto mais barato que vimos até agora. Trata-se de uma coprodução não oficial entre Portugal e Brasil. Este filme custou 214.000 euros. É assim que é o plano de financiamento. Parece que podemos ver. Começa com o investimento dos produtores fora de 20.000 euros, e recordo que o euro e o dólar atualmente valem quase o mesmo. Em seguida, temos um investimento anjo que, fiel a este tipo de financiamento, adquiriu uma participação na produtora do filme. Depois vemos um pequeno investimento de um fundo nacional de cinema. Há também uma campanha de crowdfunding da Kickstarter, um pequeno contrato de colocação e apoio em espécie por uma comissão de cinema regional em dois adiamentos. Atores e membros da tripulação. Na parte brasileira, há mais um investimento em dinheiro fora de 20.000 euros agora. A primeira coisa interessante sobre este plano de financiamento é que ele parece bastante diversificado considerando seu tamanho. Vemos fundos de filmes de capital próprio, adiamentos de colocação de crowdfunding. Está tudo aí. Uma diferença notável, embora ao contrário dos filmes maiores, não vemos uma emissora nem uma pré-venda. emissoras parecem não gostar de projetos como este. Eles não sabem como lidar com eles, já que geralmente não têm nomes que possam atrair um público. Também não vemos pré-vendas. Hoje em dia eles são praticamente nenhum existente. Em relação a produções que são tão pequenas, no entanto, vemos algo que outros projetos não usam. Crowdfunding. A segunda coisa interessante sobre este projeto é que, embora custe 214.000 euros, ele só tinha um total de 136.000 euros em dinheiro. O resto do dinheiro que vemos aqui são adiamentos e apoio em espécie. A quantidade de dinheiro recuperável é de 155.000 euros. Claro, dependendo do filme, isso pode ser muito ou muito pouco. Agora que vimos alguns planos de financiamento, vamos falar sobre recuperação. Vejo você lá 61. Entendendo planos de financiamento e recibo , parte 4: - Agora que vimos alguns planos de financiamento, vamos falar sobre recuperação. Vamos olhar para um exemplo de um filme de US $10 milhões que está estruturado da seguinte forma empréstimo bancário e obter financiamento que faz 20% dos adiamentos do orçamento, pré-vendas de ações e algum dinheiro suave como um subsídio. Agora temos 100%. A questão agora é Como você organiza o recrutamento? O recrutamento de dinheiro em filmes acontece de acordo com uma ordem acordada por todos os que esperam recuperar. Isto pode tornar-se umanegociação mais silenciosa e complexa, negociação mais silenciosa e complexa, e espero que agora compreendam porquê. Sempre digo que o desenvolvimento e o financiamento dos fumos são muito mais complexos do que difíceis. Vamos começar com a dívida sênior neste banco caso e obter financiamento. Como eu disse antes, este é um dinheiro caro, e por causa do alto interesse, você vai querer quebrá-lo primeiro, e eles também exigirão ser pagos primeiro. Então, se você tem esse tipo de dinheiro, ele vem em primeira posição para recuperação. Os empréstimos bancários e obter financiamento são diferentes de um investidor de capital próprio como o produtor porque eles não têm uma participação nos lucros dos fumos. O único dinheiro que esperam receber é a quantia que emprestam a você, mais os juros depois que você pagar por isso, eles se foram. No entanto, temos alguns adiamentos do produtor e do ator principal. A forma como estes dois são tratados pode ser diferente. Quando você trabalha com estrelas que diferem uma parte de seus salários muitas vezes eles exigem estar também em primeira posição para recuperar seus salários. Isso significa que você tem que abrir o que é chamado de um corredor que terá que acomodar os atores compartilhar. É chamado de corredor porque ele começa na primeira posição e pode cruzar todas as outras posições até que o ator tenha recuperado. Ele adiou o dinheiro. Se o corredor permitir que o ator seja totalmente pago até o momento, Gap e Bank também são totalmente pagos. Parece assim, mas às vezes o ator continua a receber uma parte das receitas, e esse corredor ficará assim. Neste caso, o corredor continuará a existir à medida que outras partes interessadas começarem a ser pagas. Os credores bancários e lacunas sabem que isso muitas vezes acontece e devem concordar. Isso remonta ao que eu disse sobre contratos, certifique-se sempre de que não há conflitos. Certifique-se de que todos entendam todas as posições que os outros estão tomando dentro da ordem de recuperação . O produtor não se recuperará aqui. Normalmente, só os atores têm corredores. Quanto maiores forem seus nomes, maior será a probabilidade de exigirem um corredor no caso de diferirem ou no caso de terem uma participação nas receitas. Você também estará pagando alguns juros bancários e lacunas, por isso é importante que você entenda que estes também vêm antes de qualquer coisa sobre a próxima posição vem para adiamento produtor. Depois de pagar todo o banco e obter empréstimos, é hora de o produtor receber seu adiamento. Na próxima posição vem a equidade. Se os investidores colocar dinheiro no filme, eles podem esperar para recuperar totalmente o seu investimento nesta posição. Eles também receberão seu prêmio depois de recuperar seu investimento total. Observe que é só depois deste ponto que podemos falar de lucro afinal, dívida sênior é paga e outras obrigações contratuais são cumpridas. Agora podemos pensar em compartilhar os lucros que a participação nos lucros pode ser feita de qualquer forma, produtores e investidores concordam com, no entanto, geralmente é feito dessa maneira. Os investidores de ações recebem 50% e os produtores recebem os outros 50% investidores dividirão entre si esses 50% em uma base pro rata, significa que cada um recebe uma porcentagem que corresponde à porcentagem do investimento. 1 pode ter investido 50% de todo o investimento de capital feito, portanto, recebe 50% deste pedaço. Outro pode ter colocado 30% e assim por diante o produtor recebe seus 50%. Ou ele pode ter que deduzir de sua parte quaisquer acordos feitos com atores ou membros da tripulação que concordaram com uma participação nos lucros. Se você acha que um acordo como este é provável para acontecer com você, lembre-se de colocar um limite em qualquer um que está recebendo uma parte de seus lucros. Limite os lucros a uma certa quantia. Então, quando esse valor é cumprido, ele pára e Onley você continua a receber seus lucros para sempre. participação nos lucros é para sempre, a menos que você coloque tampas nele. Além disso, não confunda este ator com este aqui. O corredor que você abriu na primeira posição paga por um adiamento de salário feito pelo ator e vai parar assim que o valor é cumprido. O outro é sobre participação nos lucros e não tem nada a ver com salários que foram adiados. Você pode pagar suas estrelas seus salários completos, e então você não tem necessidade de abrir qualquer corredor na primeira posição. Mas você ainda pode concordar em compartilhar os lucros com eles. Daí a sua aparência aqui. Eu sei o que você está pensando. É bom ser uma estrela. Tenho certeza que eles concordam. Agora vamos mostrar a cachoeira de recuperação. 62. Entendendo planos de financiamento e recibo , parte 5: - Agora vamos mostrar a cachoeira de recuperação. Os recibos brutos são pagos pelo distribuidor em uma conta de cobrança. A conta de cobrança é uma conta bancária criada especificamente para receber todos os lucros dos distribuidores. É definido por uma agência de cobrança que é uma empresa contratada pelo produtor para coletar todos os pagamentos dos distribuidores. A agência de cobrança recebe uma taxa por esse serviço. Nem todos os produtores usam agências de cobrança. Muitos preferem economizar esse dinheiro e deixar a empresa de vendas fazer esse trabalho. A vantagem aqui é a taxa que você economiza por não trabalhar com a agência de cobrança. A desvantagem é que os distribuidores e as empresas de vendas são mais lentos para pagar ao produtor a sua parte. Depois disso, a empresa de vendas internacional recebe sua taxa e recupera seus custos de piana. Depois disso, os pagamentos seguiram a estrutura que discutimos anteriormente banco e obter empréstimos eo pagamento de investimentos de capital e seus prêmios. Depois disso, os produtores entram em lucros que podem ou não ser divididos com investidores e outras participações que provêm da participação dos produtores. O elemento mais óbvio aqui é que as receitas brutas nunca deixaram de ser divididas . Isso significa que você deve construir cuidadosamente seu plano de financiamento para que você não acabe com muitos corredores e participações que irão corroer seus lucros. Isso, meus amigos, é a mãe fora de todas as complexidades. Se considerarmos a função de distribuidores e incluir página de pré-vendas para o produtor, a cachoeira de recrutamento refletirá esses pagamentos. Vamos começar com os distribuidores antes de depositar o bruto em uma conta de cobrança ou uma empresa de serviços. Os distribuidores mantêm seus pés e recuperam os custos de P e A. O termo impressões e publicidade vem de uma época em que os fumos eram exibidos em rolos de filme. Esses eram chamados Prince, e Labs Todo o Mundo passaria semanas produzindo milhares de cópias de um filme a ser lançado nos cinemas. Um grande estúdio de cinema gastaria milhões de dólares para produzir milhares de rolos de filmes , e só Deus sabe quanto mais para transportar essas caixas de metal volumosas ao redor do mundo . Embora hoje o príncipe herdeiro tenha ido, tendo sido substituído por dissip facilidade, o nome ainda permanece. Isso significa que o distribuidor recuperará todos os custos associados à facilidade do DISIP e à promoção do seu filme antes de depositar o dinheiro. Agora, uma palavra de cautela ao discutir contratos com agentes de vendas e distribuidores sempre colocar um limite no contrato em relação ao valor que eles podem gastar em P e uma pessoa de outra forma desonesta e não profissional pode gastar demais ou incluir coisas que não têm nada a ver com o seu filme . Infelizmente, isso acontece mais frequentemente do que não. Quando sua fumaça for liberada, eles terão tanto dinheiro para recuperar que você ficará sem nada, já que essas quantias nunca serão totalmente recuperadas. Forrest Gump é um exemplo lendário de como essas práticas podem ser tão destrutivas. Alega-se que os produtores de fumaça não colocaram um limite sobre o que o estúdio poderia gastar em P e a. O resultado foi que o estúdio incluiu todas as extensões que eles poderiam pensar sobre os fumos. Contabilidade Piana. Isto significava que mesmo que o filme quisesse vários Óscares e tivesse uma bilheteria bruta de mais de $678 milhões os produtores supostamente nunca viram lucro Ao limitar os seus custos de piana, os distribuidores e os agentes de vendas têm de procurar a sua aprovação despesa uma vez que eles atingem o limite. Dessa forma, você mantém os custos deles sob controle. Depois disso, os distribuidores e as empresas de vendas recuperarão qualquer dinheiro que tenha sido pago ao produtor em pré-vendas ou garantia mínima. Agora, outra palavra de cautela. Você sabe que pré-vendas é uma forma de financiar seu filme. No entanto, você deve pensar cuidadosamente antes de pedir uma pré-venda, especialmente se estamos falando de pequenos filmes de casas de arte. Por quê? Porque em muitos casos, uma pré-venda representa o único dinheiro que um produtor verá o funeral não ganhar muito dinheiro. E quando os distribuidores e as empresas de vendas recuperarem a pré-venda, não sobrou dinheiro. Isso significa que você deve discutir isso com suas cenas de investidores de ações. Cada venda pode significar que os poucos podem nunca alcançar lucros depois de distribuidores e empresas de vendas obter suas taxas e recuperar pré-vendas e fazer xixi em um agora você tem dinheiro para pagar por seus bancos de dívida sênior e credores lacunas. Então vem a equidade, depois adiamentos, depois lucros líquidos. O problema é que maioria dos filmes não conseguiu ganhar dinheiro suficiente para alcançar lucros. Em muitos casos, maior parte do dinheiro que um produtor espera receber desaparece em taxas e piano e mal pode pagar por equidade se chegar a esse ponto. Agora vamos falar sobre a taxa interna de retorno versus retorno sobre o investimento. O 1º 1 leva em consideração as taxas de juros que produzem o valor do seu investimento, enquanto o segundo mede a magnitude dos ganhos de investimento versus os custos de investimento. Ambas são ferramentas importantes para ajudá-lo a comparar o investimento em filmes com outros investimentos que você pode fazer ou o investimento em outros filmes. Qualquer fonte de recuperação de ervas de financiamento, estaremos olhando para esses indicadores. Vamos ver o que eles realmente significam. Por exemplo, um investimento poucos de US $1 milhão para fazer um filme que é mais tarde vendido por US $1,25 milhões. Se o tempo que leva do investimento para navegar for de três anos, estamos a falar de uma taxa interna de rentabilidade de 7,72%. Porque se considerarmos o investimento inicial de US $1 milhão vemos o montante para o qual a fumaça foi vendida, podemos facilmente calcular a taxa interna de retorno. Agora, se você sabe que depois de três anos o tempo durante o qual seus $1.000.000 foram bloqueados neste investimento você obteve 7.72% de apreciação, então você pode comparar este investimento com outros investimentos que suportam mais ou menos riscos. A vantagem desta abordagem é que leva em consideração o prazo. Você pode compará-lo com outros fumos ou outras formas de investimento. A desvantagem é que não mede a dimensão absoluta de todos os investimentos necessários nem os retornos. Agora vamos olhar para o retorno sobre o investimento. Aqui está o mesmo exemplo, os mesmos $1.000.000 a mesma venda. Se fizermos uma matemática simples, obtemos um retorno sobre o investimento de 25%. Isso significa que por cada dólar investido neste filme, temos $1,25 de volta. A vantagem desta abordagem é que nos dá uma maneira rápida, suja e fácil de medir ganhos absolutos. É fácil comparar com outros projetos. A desvantagem é que não leva em consideração o prazo. Agora. Se reduzirmos esses três anos para apenas dois anos, obteremos uma melhor taxa interna de retorno. Enquanto o retorno do investimento permanece o mesmo. Se reduzirmos para um ano , a taxa interna de retorno é igual ao retorno do investimento. No entanto, se você considerar toda a cachoeira de recuperação e todos os momentos em que você estará dividindo as receitas brutas, é claro que uma taxa interna de retorno off 11,8% não é suficiente para empurrá-lo para lucros. Vai precisar de muito mais do que isso, meu amigo. Você precisa de algo assim. Uma taxa interna de retorno de 350%. Assim você vai sobreviver a toda a separação que vai olhar. Chegamos ao final deste módulo sobre planos de financiamento. No próximo vídeo, discutiremos seu plano de negócios. Vejo você lá. 63. Como escrever um plano de negócios para sua empresa de produção, parte 1: Bem-vindo de volta para automatizar do financiamento. Vamos falar sobre planos de negócios? Quando se trata do negócio da fumaça, existem dois tipos de planos de negócios. Um plano interno em um plano de negócios externo. O plano de negócios externo é geralmente destinado a potenciais investidores em parceiros. Um produtor terá a necessidade de um plano de negócios quando ele está tentando arrecadar capital a fim de começar uma nova empresa. O plano de negócios interno é um documento que é feito quando uma empresa já está operando. Destina-se à própria empresa. Uma produtora que produz filmes pode querer abrir uma nova divisão especializada em conteúdo infantil. Para isso, a gerência pode escrever um plano de negócios para ajudar toda a equipe a entrar na mesma página. Este documento nunca circulará fora da empresa. Na verdade, os planos de negócios internos são guardados com cuidado, uma vez que detalhes muito importantes da estratégia estão escritos lá e não devem cair nas mãos da competição. Independentemente do tipo de plano de negócios que você está escrevendo, você pode ter um único projeto ou uma ardósia de filmes que você deseja produzir. Agora você pode se perguntar, por que eu deveria escrever um plano de negócios? Não posso fazer tudo sem um. Bem, isso é altamente improvável. Você vai precisar de um plano de negócios porque as pessoas com quem você vai estar falando não conhecem o seu projeto tão bem quanto você, porque ninguém vai investir dinheiro no projeto ou em uma empresa. Pode-se realmente entender ou acreditar, porque você quer fornecer uma descrição clara e detalhada do projeto para que ele possa ser apreciado porque você quer que as pessoas entendam sua estratégia, onde você está indo e como chegar lá com sucesso. Porque, como eu disse muitas vezes no passado, um produtor não é uma ilha. Você deve inspirar. Outros ganham sua confiança e respeito para que eles o apoiem todo o caminho. Um plano de negócios fornece um mapa que aproximará o leitor do seu projeto. Isso ajudará você a articular sua ideia de negócio cinematográfico para que os investidores possam entender melhor o que você está tentando alcançar. Ele irá comunicar seus objetivos para que os investidores possam saber se seus objetivos alinhados com os deles, ele irá analisar a indústria, por isso é possível entender se o seu projeto atende a qualquer necessidade existente, ele irá apresentar sua equipe para que os investidores pode saber quem serão as pessoas que fazem as coisas acontecerem. Mas, mais do que isso, ele irá ajudá-lo a elevar seu projeto acima de design concorrentes e plano de marketing envolvente . Descreva suas operações diárias, mostre alguns dados financeiros credíveis, mostre como você antecipa em lidar com obstáculos e, finalmente, ganhe corações e mentes. É importante que você entenda que qualquer negócio, não importa o quão convencional ou óbvio, sempre levanta questões. Um plano de negócios é projetado para responder às seguintes perguntas. Por que essas garotas fazem sentido? Como podemos alcançá-los? Como o negócio é organizado? Quem vai fazer o quê, como o negócio se relaciona com o mercado agora e no futuro. E quais são as perspectivas de sucesso financeiro? No entanto, você não está apenas fazendo um plano de negócios para os outros. Você também está escrevendo um plano de negócios para si mesmo, como já discutimos antes. O processo de desenvolvimento e financiamento de um filme é muito complexo, e os poucos criadores raramente têm uma visão de 3 60 de todo o projeto. A mesma coisa acontece quando você está levantando capital para sua empresa. Há tantos detalhes e interações, é fácil cair em contradições. O processo de escrever um plano de negócios torna suas próprias ideias mais claras para si mesmo. escrever um plano de negócios irá forçá-lo a fazer perguntas difíceis e chegar a soluções. Isso obriga você a entender e pensar como seus potenciais investidores, e promove feedback valioso. Agora vamos ver como tudo começa. A maioria dos planos de negócios coloca muita ênfase nos números e pouco nas coisas que mais importam . Quando se trata do filme, os números de negócios são importantes, mas todos sabemos que as projeções mensais são muitas vezes suposições otimistas sobre o que vai acontecer. Assim, quanto mais números você tem e quanto mais tempo suas projeções vão, mais você está desviando seu plano de negócios para a lógica futura. Não é assim que você quer ir. Em vez disso, concentre-se em quatro fatores que são fundamentais para o sucesso de seu empreendimento, as pessoas, a oportunidade, o contexto, os riscos e as recompensas em todo o seu plano de negócios. Estes são os quatro elementos que você deve abordar com absoluta confiança. Quando se trata desses quatro fatores, você não deve deixar pedra sobre pedra. O plano de negócios clássico tem mais ou menos essa estrutura. Página de rosto, índice,resumo executivo, resumo executivo descrição do negócio, fundo da indústria, análise competitiva, análise mercado, gestão, plano de operações sumariadas , plano de marketing anexos de plano financeiro, em marcos. Este é o modelo testado e verdadeiro que funciona para a maioria dos negócios com pouca adaptação. Você pode tentar usar esse modelo se seu público não estiver familiarizado com o negócio do cinema. E, de fato, esse modelo é ensinado pela maioria dos livros escritos sobre o assunto de planos de negócios, e a maioria deles é realmente boa. No entanto, este modelo não aborda fortemente o elemento mais importante do filme e sua singularidade como produto. Na verdade, o filme não pode ser encontrado aqui. No próximo vídeo, discutiremos uma abordagem diferente. Vejo você lá. 64. Como escrever um plano de negócios para sua empresa de produção, parte 2: - este modelo não aborda fortemente o elemento mais importante, o filme e sua singularidade como produto. Na verdade, o filme não pode ser encontrado aqui. O primeiro problema que vejo aqui é que o produto final não parece ser tão importante agora. O segundo problema tem a ver com a singularidade do filme quando comparado a outros produtos, como um telefone celular ou uma nova droga. Ao contrário destes produtos, um filme é um protótipo que é improvável que alguma vez entre na produção em massa. Você nunca pode testar um filme como se testasse um celular. Você passa pelo desenvolvimento, produção e lançamento. Você contesta alguns elementos do filme. Tente obter algum feedback, mas você nunca pode mostrar muito dele. Caso contrário, você perde impacto e os filmes exigem o impacto de um premier. Qualquer outro produto terá uma longa fase de teste, mas não filmes. Claro, existe alguma produção em massa nos filmes. Eles são chamados de sequelas e franquias, mas eles só vêm após o sucesso de um protótipo arriscado. E essas são as exceções, não a regra. Aqui está o que eu estou falando. Sequelas e franquias perfeito e repetir um corte fórmula de volta sobre o que não funcionou dobrar para baixo sobre o que funciona. Mas, novamente, nada disso existe sem um primeiro filme. Como seus filmes são produtos criativos especiais, você deve enfatizar o problema da prototipagem e a ausência de produção em massa. Então vamos começar com a página de rosto na página Índice. Estas ainda são as melhores formas de identificar o seu projeto, seu conteúdo, sua empresa e a si mesmo. O resumo executivo consiste em uma página onde você explicará brevemente o que é sua empresa , onde você quer levá-la e por que ela será bem sucedida. Muitos leitores são pessoas muito ocupadas que têm muitos planos de negócios para ler. Começam a ler esta página e decidem aqui se querem continuar a lê-la ou não. Isso significa que o resumo executivo em um plano de negócios funciona praticamente como um pitch . Seu objetivo é romper o limiar da indiferença e fazer o leitor continuar a ler. Isso não significa que você deve colocar fogos de artifício em seu resumo executivo. Em vez disso, vá direto ao ponto, capturou seu interesse e seja persuasivo pelo quão claro você está sobre sua empresa, sua visão e o que você quer alcançar. Sim, o negócio da fumaça é louco o suficiente, mas você não quer isso aqui. Eu não acho que você deve copiar outros planos de negócios porque não. Dois filmes são sempre iguais. Sua empresa é diferente de outras empresas que também fazem filmes. No entanto, se você entender a função de um grande tom, isso deve ajudá-lo a escrever seu próprio resumo executivo. Você tem vários casos em que seu resumo executivo e seu discurso se entrelaçarão, começando com sua declaração de missão expressa em duas linhas. O que você está fazendo e o que é isso tudo? Agora o que você realmente quer expressar é como você vai gerar empatia com o mercado e o público. Você e seu projeto são os personagens principais aqui. Em seguida, você fará uma breve descrição do seu setor no ambiente de mercado. Este é o equivalente ao momento em que você apresenta o mundo dos personagens principais . É um mundo difícil, mas você tem um caráter difícil. Próximo euro descreva a oportunidade única de negócio que você localizá-lo. Este é o equivalente ao momento em que você descreve qual oportunidade é apresentada ao seu personagem principal. Lembre-se que a seguir descreva brevemente as vantagens competitivas dos seus filmes e da sua gestão. Este é o equivalente ao momento em que você nos mostrou o arco do seu personagem . Você sabe, coisas agora que te dão uma vantagem. Outros não têm tal vantagem, seja lá o que for. E você também não o tinha há vários anos. Mas você tem agora e faz a diferença. Diga-nos o que é. Qual é a sua principal vantagem? Em seguida, você faz um resumo do potencial financeiro e dos riscos previstos. Este é o equivalente ao momento em que você explora as forças do antagonismo. O drama? Sim, existem riscos. Deixe-nos saber quais estão lá. Há também um preço. Deixe-nos saber o que é. Seu poder de antecipar riscos é fundamental para qualquer um confiar em você. Sem um olho afiado para problemas, você é apenas mais um sonhador. A seguir vem a tua equipa. Mostre-nos os humanos por trás das histórias, as pessoas competentes que têm as habilidades e a paixão. Lembre-se, este também foi um recurso fundamental no seu campo. Em seguida, diga-nos o estágio atual do projeto agora grande drama muitas vezes começa em med Erez. Isso significa no meio da ação. No meio da história, ninguém gosta de ver um plano de negócios onde tudo tem que ser construído do nada. Ninguém gosta de um negócio onde tudo ainda está no papel. É uma maneira horrível de fomentar a confiança e gerar empatia de seus potenciais financiadores. Em vez disso, conte-nos brevemente tudo o que você já fez. Deixe o investidor saber que você está avançando de forma constante com certeza, e sempre deixe que eles saibam que você tem aprendido. Ninguém gosta de ser o primeiro a chegar à festa. É a mesma coisa com o plano de negócios. Você quer que seu dedo do investidor chegue quando o melhor da festa está prestes a começar. Finalmente, descreverá brevemente o montante do capital solicitado. Isto é como o seu plano de financiamento em duas linhas. Diga-nos o que você já tem no que está faltando. Lembre-se de que o dinheiro é as partes mais aborrecidas e mais fáceis de obter, uma vez que as pessoas que estão lendo seu plano de negócios já o têm, a parte mais difícil está explodindo o limiar da indiferença e segurando sua atenção. confiança e a credibilidade do edifício cativo são a chave. Robert Evans, um dos maiores produtores que já viveu costumava dizer que Sorte é oportunidade encontra preparação. E, rapaz, ele estava certo. Você terá uma oportunidade que é um dado. Agora trabalhe na sua preparação. O resto do seu plano de negócios é como o pêssego mais longo e desenvolvido. Se conseguires captar o interesse do teu leitor, ele vai continuar a lê-lo. Isto é como um convite para uma apresentação mais longa no próximo vídeo. Continuaremos avançando em seu plano de negócios. Vejo você lá. 65. Como escrever um plano de negócios para sua empresa de produção, parte 3: - você terá uma oportunidade que é um dado. Agora trabalhe na sua preparação. O resto do seu plano de negócios é como o pêssego mais longo e desenvolvido. Se conseguires captar o interesse do teu leitor, ele vai continuar a lê-lo. Isto é como um convite para uma apresentação mais longa. Começa com uma descrição do negócio. Aqui você nos dá uma visão geral do mercado e o estado da indústria. Esta não é uma explicação sobre como o negócio do cinema funciona. Em vez disso, concentre-se em como o gênero específico que você deseja produzir tem se saído bem e como o tipo de filme que você quer fazer ficará nesse mercado. Conte-nos sobre o desejo na necessidade do que você tem para oferecer. Conte-nos sobre sua empresa. Como planeja fazer da sua empresa o melhor lugar para fazer esses filmes? Em seguida, você estará apresentando novamente seus verdadeiros heróis. No entanto, agora você tem mais espaço para apresentá-los corretamente. Mostre-nos o histórico deles, o valor que estão trazendo, quão comprometidos estão. E não se esqueça da qualidade de suas equipes. Rede combinada deve ser inferida. Isso é extremamente importante se você considerar a complexidade do negócio de fumaça como um todo . Em seguida, vamos explorar a sua ficha de projetos. Se a sua empresa tem uma ficha de projeto, você não precisa colocar todas as informações aqui agora. Em vez disso, você pode bater alguns deles até o final do documento. No entanto, os principais elementos devem estar aqui e você deve certificar-se de que eles entregaram os bens. Você não deve ter projetos mais fracos aqui. Eles quase representam valor criativo da mais alta ordem. Se você tem apenas um filme, então esse filme se torna mais relevante. Ter apenas um filme significa que ele será examinado mais pesadamente. Tenha cuidado aqui, certifique-se de que todo o valor é apresentado aqui e agora. Caso contrário, seu leitor pode questionar sua estratégia de colocar todos os chips em apenas um número. Quando você fizer uma visão geral de seus projetos, certifique-se de mostrar seus pontos fortes. Certifique-se de que entendemos. Por que um projeto é digno de estar aqui? Deve haver uma resposta. Você deve prestar muita atenção à sinopse. Meia página é o máximo. Se você quiser incluir um ou dois visuais, certifique-se de que eles são realmente ótimos e eles complementaram a experiência de ler a sinopse. E já que estamos falando de sinopse. Devem estar envolventes. Evite coisas longas e descritivas e certifique-se de que eles destacam e vendem os pontos fortes do filme. Além disso, você nunca deve esconder o final. Isto não é a contracapa de um DVD. Em seguida, nos dê algum cronograma de informações de produção, entrega de pacotes de orçamento e um plano de financiamento rápido. Lembre-se que seu projeto nunca deve ter contradições, como um grande orçamento e sem nomes. Em seguida, conte-nos um pouco sobre esses projetos. Quando se trata de marketing de relações públicas e promoção. Diga-nos quem é o público. Por que eles se importarão com isso? Projeta o quão bem cada filme se conecta com o público. Pode fazer uma análise da SWAT nesses filmes? Isso pode ser muito útil. A seguir vem a distribuição. Como você vê a distribuição desses filmes? Quais distribuidores você está segmentando e por quê? Não diga que quer esses filmes em grande escala. Mostre-nos quais contatos você já fez e como sua rede pode ajudar a fazer isso acontecer. Em seguida, vem o uso estimado de receitas. Como será gasto o dinheiro? A avaliação comparativa também é importante. Mostrar filmes comparáveis dos EUA, seus prêmios de bilheteria, territórios de alto desempenho e avaliações do público sobre as projeções financeiras nos dizem , quanto esses filmes receberão por território e janelas ao longo do tempo? Lembre-se de ter algum tipo de validação porque, bem, essa é a próxima seção. Validação. Validação significa Quem afirma seus fumos, valor potencial e pontos mais fortes nesta seção. Você mostrará às pessoas que você tem do seu lado que validaram seus pressupostos financeiros. Agentes de vendas, distribuidores, leitores experientes, agentes e talentos. Você deve consultar aqui a documentação que fornece estimativas e quaisquer outras informações que corroborem tudo o que você diz no final do plano de negócios. Como anexos, você pode incluir cópias de cartas de contratos de intenção, revisões, etc. Lembre-se do que discutimos sobre o poder que os financiadores da Trinity têm expectativas sobre você e os distribuidores colocam as provas aqui. A validação é duas vezes importante aqui porque lembre-se de que os filmes são protótipos que você não pode testar em ajuste, teste e ajuste. Então, sem um período de testes e testes ou você tem é validação de outros profissionais. Após a validação vem considerações de investimento. Aqui você estará falando sobre riscos. É importante que V. Exa. tenha abordado com a máxima clareza a questão do risco. Você não deve esconder o risco, minimizá-lo, nem fingir que ele não existe de fato, você deve sempre consultar um advogado aqui porque diferentes países podem ter leis diferentes sobre como você deve abordar o Divulgação do risco. Países como os Estados Unidos têm leis muito rígidas sobre coisas que você deve dizer, bem como coisas que você não deve dizer quando se trata de um plano de negócios. Ah, um advogado é necessário aqui. Em seguida, vem uma visão geral da indústria cinematográfica. Aqui. Você pode explicar, como a indústria trabalha diferentes atores e suas funções, e como você apresenta valor para essa indústria? Você não precisa ser longo e enciclopédico sobre isso. No entanto, você deve explicar no contexto dos filmes que você quer fazer, como a indústria funciona aqui novamente, sua rede é importante, já que você deve se referir a pessoas em lugares altos que irão ajudá-lo a explicar o entre o valor que você traz e o valor que eles estão procurando. Em seguida, vem regalias. A indústria de fumos está cheia de vantagens incríveis. Muitas finanças serão sensíveis à idéia de que seus nomes estarão na tela. Eles estarão visitando festivais, encontrando estrelas em muito mais. Em seguida, vem anexos em marcos. Esta seção inclui um roteiro com todas as coisas que você já fez Pesquisa. Você criou uma nova tecnologia que agora está disponível para você. Direitos. Você tem testes seguros que você pode ter feito. A idéia aqui é mostrar aos seus investidores que você não tem estado por aí esperando cheque para chegar. Mostre-lhes o trabalho que você fez para garantir que esses filmes terão a melhor distribuição possível novamente. Lembra-se da discussão? Tivemos vários vídeos atrás sobre o poder Trinity. Lembre-se do que eu disse sobre o que as finanças querem tanto de você quanto de distribuidores. Suas finanças potenciais neste momento, Não fale com distribuidores que você faz. Cabe a você mostrar-lhes que já está conhecendo as empresas de vendas e os distribuidores que darão ao seu filme a melhor distribuição possível. Você mencionou tudo isso em sua seção de validação, mas se você tiver documentação real, coloque-os nesta seção. Lembre-se, grandes histórias começam na mídia. Essa é a mensagem sobre sua história. Ele já começa no melhor, Então estes são os conteúdos que você deve ter em seu plano de negócios. E lembre-se, fique claro o visual. Seja conciso, honesto, seja lúcido e não seja ornamentado. Além disso, fale direito. Falar bem agora que chegamos ao fim do nosso curso. Se você chegou até aqui, espero que este curso tenha sido útil para você. Foi um prazer para mim poder compartilhar todo esse conteúdo com você. Por favor, deixe-me saber o que você acha e não hesite em contactar-me. Estou sempre disponível para falar e responder às suas perguntas. Espero conhecê-lo em breve no festival de cinema. Tenha uma carreira maravilhosa.