FINANCIAMENTO DE FILME ULTIMATE | Paulo Leite | Skillshare
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FINANCIAMENTO DE FILME ULTIMATE

teacher avatar Paulo Leite, I help filmmakers.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Prévia do curso

      1:33

    • 2.

      Estrutura de curso/um sistema complexo

      9:02

    • 3.

      Seu Batalhão Criativo. Parte 1: Condições de mercado

      5:26

    • 4.

      Seu Batalhão Criativo, Parte 2: obtendo feedback e criando o estilo

      5:15

    • 5.

      Seu Batalhão Criativo, Parte 3: Vamos posicionar seu projeto

      5:30

    • 6.

      Seu Batalhão Jurídico e Financeiro, Parte 1: Networking e direitos

      5:22

    • 7.

      Seu Batalhão Jurídico e Financeiro, Parte 2: o financiamento mínimo necessário para ir

      4:19

    • 8.

      Seu Batalhão de Embalagem, Parte 1: colocando um valor de dólar em atores

      6:12

    • 9.

      Seu Batalhão de Embalagem, Parte 2: Pessoas que você deve conhecer

      5:32

    • 10.

      Seu Batalhão de Embalagem, Parte 3: atendendo às opções de fundição

      6:18

    • 11.

      Sua embalagem, parte 4: selecionando o diretor e posicionamento adicional

      6:59

    • 12.

      Seu Batalhão de Ativos, Parte 1: iniciando sua cadeia de título e arte de conceito precoce

      5:25

    • 13.

      Seu Batalhão de Ativos, Parte 2: Tipos de transformadores de humor

      13:54

    • 14.

      Seu Batalhão de Ativos, Parte 3: Documentação criativa

      6:46

    • 15.

      Seu Batalhão de Ativos Parte 4: o objetivo real do passo perfeito

      4:45

    • 16.

      Seu Batalhão de Ativos, Parte 5: uma estrutura de passo de assassino

      6:59

    • 17.

      Seu Batalhão de Ativos, Parte 6: Comece a pensar na promoção agora

      5:55

    • 18.

      Seu Batalhão de Ativos, Parte 7: Criando Buzz

      7:03

    • 19.

      Compreender a Trindade de Poder, Parte 1: Talento, Financiamento e Distribuição

      7:06

    • 20.

      Compreender a Trindade de Poder, Parte 2: onde o controle se senta

      6:39

    • 21.

      Financiamento através de produção, preço e além, parte 1

      7:31

    • 22.

      Financiamento através de produção, preço e além, parte 2

      8:16

    • 23.

      Conhecer os finalistas: quem são eles?

      6:03

    • 24.

      Financiamento público, parte 1

      6:40

    • 25.

      Financiamento público, parte 2

      4:11

    • 26.

      Financiamento público, parte 3

      5:18

    • 27.

      Financiamento público, parte 4

      5:07

    • 28.

      Incentivos fiscais, parte 1

      6:45

    • 29.

      Incentivos fiscais, parte 2

      7:32

    • 30.

      Incentivos fiscais, parte 3

      5:02

    • 31.

      Coproduções internacionais, parte 1

      5:24

    • 32.

      Coproduções internacionais, parte 2

      6:04

    • 33.

      Financiamento de TV e Plataforma, Parte 1

      6:14

    • 34.

      Financiamento de TV e Plataforma, Parte 2

      5:21

    • 35.

      Financiamento de TV e Plataforma, Parte 3

      8:55

    • 36.

      Compreender pré-vendas, parte 1

      4:37

    • 37.

      Compreender pré-vendas, parte 2

      8:00

    • 38.

      Publicidade e filme, parte 1

      6:53

    • 39.

      Publicidade e filme, parte 2

      6:47

    • 40.

      Publicidade e filme, Parte 3

      6:15

    • 41.

      Publicidade e filme, Parte 4

      8:26

    • 42.

      Publicidade e filme, Parte 5

      5:45

    • 43.

      Publicidade e filme, Parte 6

      7:15

    • 44.

      Financiamento de capital e dívida, parte 1

      5:43

    • 45.

      Financiamento de capital e dívida, parte 2

      6:58

    • 46.

      Financiamento de capital e dívida, parte 3

      5:49

    • 47.

      Financiamento de capital e dívida, parte 4

      6:16

    • 48.

      Financiamento de capital e dívida, parte 5

      5:47

    • 49.

      Financiamento de capital e dívida, parte 6

      5:34

    • 50.

      Financiamento de capital e dívida, parte 7

      5:31

    • 51.

      Uma estratégia de licenciamento

      7:58

    • 52.

      Desenho de Crowdsourcing, Parte 1

      5:32

    • 53.

      Desenho de Crowdsourcing, Parte 2

      5:38

    • 54.

      Desenho de Crowdsourcing, Parte 3

      6:24

    • 55.

      Desenho de Crowdsourcing, Parte 4

      7:07

    • 56.

      Prêmios e subvenções, parte 1

      6:27

    • 57.

      Prêmios e subvenções, parte 2

      5:20

    • 58.

      Compreender planos de financiamento e recorreção, parte 1

      5:22

    • 59.

      Compreender planos de financiamento e recorreção, parte 2

      5:45

    • 60.

      Compreender planos de financiamento e recorreção, parte 3

      5:38

    • 61.

      Compreender planos de financiamento e recorreção, parte 4

      5:41

    • 62.

      Compreender planos de financiamento e recorreção, parte 5

      8:26

    • 63.

      Como escrever um plano de negócios para sua empresa de produção, parte 1

      7:59

    • 64.

      Como escrever um plano de negócios para sua empresa de produção, parte 2

      6:59

    • 65.

      Como escrever um plano de negócios para sua empresa de produção, parte 3

      8:19

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

228

Estudantes

--

Sobre este curso

AQUI ESTÁ UMA VERDADE ABSOLUTA SOBRE CINEMA:

SE VOCÊ QUISER FINANCIAR SEU FILME, VOCÊ DEVE GRAVAR ATRAVÉS DO LIMIAR DE INDIFERENÇA.

O mercado de cinema está saturado de muitos filmes. Há muito barulho. Desenvolvimento é a chave para criar e comunicar um projeto que não deixará ninguém indiferente. A indiferença é seu inimigo. Você e seu projeto estão vinculados juntos. Por isso, você deve produzir todas as ferramentas que ajudarão você a preparar o projeto mais eficaz.

Este curso vai oferecer as melhores ferramentas e ajudar você a obter uma visualização de 360º do seu projeto, você mesmo como cineasta e todas as suas opções de financiamento.

O QUE É ÚNICO NESTE CURSO?

O que fiz aqui foi organizar muito do meu próprio conhecimento e experiência de forma sistemática que vão poupar tempo e vão direto ao ponto. Cada curso vem repleto de coisas que você deve conhecer e fazer para desenvolver o melhor projeto e apresentar o caso mais forte para investidores reais - todos os tipos.

POR QUE FAZER ESSE CURSO?

Há muito treinamento sobre diretriz, roteiro, edição e outras áreas criativas. De fato, na maioria das escolas, fóruns e sites de cinema, há muitas pessoas ótimas que são mestres nesses artesanatos. No entanto, o financiamento de filmes é um assunto mais complicado. As conferências são boas, mas, na maior parte, são pessoas ricas a falar do seu trabalho incrível (risos). Raramente você vai encontrar um grande número de conhecimentos que foram organizados especificamente para fins de aprendizagem. Foi o que eu fiz.

POR QUE EU FIZ ISSO?

Primeiro, porque eu usei tudo isso e fiz meu próprio filme (assim funciona). Segundo, porque trabalho com outros filmmakers, ajudando-os a desenvolver/escrevem seus projetos (horror é meu trabalho). Eu acompanho cineastas há algum tempo e percebi que a maioria deles não estão totalmente conscientes da complexidade do financiamento de filmes. Também ensino produção de filmes, marketing e financiamento na Europa, e quero que meus alunos tenham o melhor começo possível. Então, é o que você vai encontrar aqui:

  • Desenvolvimento - chamo de "Guerra Pessoal de Cineasta" e vamos rever todas as coisas que você pode fazer para apresentar um projeto assassino.

  • Financiamento durante o desenvolvimento: todas as tarefas que você deve executar.

  • Reunir os finalistas: vamos discutir todas as formas de financiamento disponíveis para filmes, para ver quais opções são mais adequadas para si e para seu projeto.

  • Vamos ver diferentes planos de financiamento, para que você possa ver por si mesmo como tudo é reunido.

  • Vamos discutir ordens de reconhecimento, cachoeira de reaproveitamento e como tudo funciona.

  • Aproximando um plano de negócios para uma empresa de produção de filmes: filmes são uma raça diferente de animais. cada filme é um protótipo que nunca entrará na produção em massa. É por isso que você deve abordar cuidadosamente um plano de negócios.

  • Enquanto vamos, vamos falar de lançar, embalar, ferramentas de apresentação, propriedade intelectual, inferno de desenvolvimento e muito mais!

No final do curso, estou certo de que você será um cineasta mais forte com projetos mais robustos. Espero que você use esse conhecimento em seus próprios projetos.

TENHA UMA CARREIRA MARAVILHOSA!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Paulo Leite

I help filmmakers.

Professor

Hello, I'm Paulo. I am a producer, writer and director at Bad Behavior. My film INNER GHOSTS is currently undergoing world distribution. I'm professor of film production, marketing and financing at Lisbon's Film School. I love helping filmmakers to develop their projects. I attend most major film festivals and markets and I'm always available to talk about horror films. I am the writer of the book MUSIC LICENSING FOR FILMS: WHAT A PRODUCER SHOULD KNOW, currently available at Amazon. I have more books and courses coming.

Let me know what questions you have and I may write a course to help you.

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Transcrições

1. Prévia do curso: Se perguntarem aos cineastas qual é o assunto mais importante pressionando-os Hoje, nove em cada 10 responderão ao financiamento do cinema. Como abordá-lo, como falar com ele, como protegê-lo. É por isso que eu criei o financiamento automatizado de filmes, onde vamos rever várias ferramentas e assuntos que estão no centro do financiamento de filmes. Espero que você use esse conhecimento para empurrar você e seus projetos ainda mais para que eles possam finalmente decolar. O que eu fiz aqui foi organizar uma grande quantidade de conhecimento de forma sistemática. Então as coisas fazem sentido. Você economiza tempo em seu projeto se torna mais robusto. Meu nome é Paula Lady. Você pode me encontrar em vários mercados e festivais que frequento todos os anos onde passo tempo com meus amigos, ajudei no desenvolvimento de seus projetos, fazer novos amigos e aprender com eles o conhecimento que vou apresentar a vocês sobre os seguintes vídeos podem ser aplicados a quaisquer documentários de ficção do projeto, Casa de Arte Geral em qualquer orçamento. E se você tiver alguma dúvida sobre coisas que estou prestes a mostrar-lhe, por favor, avise-me e ficarei feliz em respondê-las durante este curso. Vamos discutir questões importantes que são relevantes para o seu financiamento suas tarefas durante o desenvolvimento, seu plano de financiamento, suas opções de financiamento. Classes de financiamento. Onde encontrá-los. Como preparar um projeto para apresentação. Seu lugar dentro do processo de tomada de decisão. Ferramentas incríveis para ajudar o seu projeto a subir acima do financiamento da concorrência durante a produção. Planos de negócios ensinando com embalagem de fundos de filme perfeição, networking em muito mais vê-lo lá. 2. Estrutura do curso / Sistema complexo: - Bem-vindos a automatizar o financiamento de filmes. Muito obrigado por ter me selecionado para levá-lo nesta jornada. Antes de começarmos, vamos falar sobre a estrutura das pontuações. Como tenho certeza que você notou, vamos passar várias horas juntos. Quero que entenda como vamos nos mudar para cá. Primeiro. Vamos falar sobre desenvolvimento. Na minha opinião, esta é a fase mais importante de todas elas. E eu quero ter certeza que você entenda. Bem, então vamos percorrer os outros estágios restantes e como eles podem ser importantes para o seu financiamento. Terceiro, vou discutir a relação entre financiamento, distribuição e talento. Isso irá ajudá-lo a pensar sobre os problemas que você pode estar enfrentando com seu próprio projeto. Então vamos passar muito tempo explorando os diferentes tipos de financiamento disponíveis para projetos, bem como suas opções de financiamento. Esta será uma discussão muito interessante porque algumas opções podem ou não ser uma boa correspondência para o seu projeto. Nós vamos descobrir por que haverá toneladas de exemplos aqui depois disso No número cinco, vamos dar uma olhada em diferentes planos de financiamento. Veremos como eles foram construídos e por quê. No sexto, vou explicar como o dinheiro flui de volta para você nos riscos aos quais você deve prestar atenção. Finalmente, discutiremos a estrutura de um plano de negócios para uma empresa cinematográfica ou cinematográfica. A razão pela qual eu adopto esta estrutura é porque uma boa compreensão destas três partes irá prepará-lo melhor para compreender a parte do financiamento, porque, na realidade, desenvolvimento e o financiamento tendem a andar de mãos dadas. Depois de entender suas opções, esses três elementos se tornam muito mais fáceis de entender a qualquer momento. Sinta-se livre para me fazer perguntas ou agendar uma consulta on-line comigo. Vamos começar. Vou começar dizendo algo que é muito impopular. Diz ao meu Deus, isto vai ser tão impopular. Vais ficar zangado comigo por dizer isto. Na verdade, você provavelmente não vai acreditar em mim e você desliga esses vídeos. Mas asseguro-lhe que é a verdade e temos de a enfrentar. Você está pronto para isso? Aqui vai ele. O financiamento do cinema não é muito difícil. Esta é a boa notícia, e é verdade por várias razões que parece e parece difícil porque os jovens cineastas não são treinados para lidar com o aspecto financeiro da produção de filmes. Somos treinados para fazer outras coisas, como escrever, dirigir milhares de pessoas em fóruns, falar sobre equipamentos, qual é a melhor câmera? Ou só falar sobre filmes? Não poucos financiamentos é sempre um assunto que as pessoas evitam porque, bem, ninguém quer ficar deprimido. Outra razão é muitas pessoas que sabem que sempre tentamos proteger suas fontes de financiamento e manter o conhecimento para si. Eles sentem que têm uma vantagem, e eles fazem isso por que compartilhar agora na realidade, uma vez que você conseguiu financiar com sucesso um ou dois fumos por conta própria, então você começa a entender o quadro maior, e você vê que Não é tão difícil agora. Não estou a dizer que é fácil, uma vez que exige muito esforço da vossa parte. Mas você está pronto para as más notícias? Aqui vem, embora de financiamento não seja tão difícil. É extremamente complexo. Essa é a má notícia, e como má notícia, é muito ruim. Na verdade, a dificuldade percebida vem da complexidade de todas as questões às quais você deve prestar atenção A complexidade vem de um grande número de variáveis que você não controla, mas desempenham um papel importante no financiamento do seu filme. Agora você pode perguntar, qual é a diferença? Bem, isto é difícil. Trata-se de dificuldades complexas baseadas na quantidade de esforço necessário para responder a um problema de prata pergunta ou concluir uma tarefa. Pode ser fácil, ou pode ser difícil. Quanto mais difícil fica, menos pessoas podem fazê-lo. Problemas difíceis geralmente têm uma ou duas soluções que poucas pessoas podem chegar lá. complexidade relaciona-se com o tipo de pensamento, ação e conhecimento necessários para responder a um problema de prata ou completar a tarefa. E quantas maneiras diferentes existem para fazer isso? Questões complexas, problemas e tarefas muitas vezes desafiam e envolvem as pessoas para demonstrar pensamento em níveis mais altos para comunicar pensamento estratégico e estendido e mostrar profundidade de conhecimento. Por exemplo, se eu lhe pedir para listar todos os festivais de cinema na Europa, isso pode ser difícil. Há tantos que vai ficar mais difícil se eu pedir para você listá-los de acordo com suas datas. A dificuldade vem do fato de que há apenas uma ordem que é a correta, e poucas pessoas podem obter a sua dificuldade Isso é. No entanto, se eu pedir que você analise por que eles preferem diferentes tipos de filmes e para avaliar seu impacto sobre esses filmes. Isso é muito mais complexo do que difícil porque desafia e envolve você a pensar criticamente e estabelecer um argumento que defenda ou justifique tal impacto, apoiado por fatos e informações. A complexidade do financiamento de filmes significa que você sempre tem que considerar os muitos impactos de suas decisões em outras coisas importantes. Novamente, não estou dizendo que não há dificuldade. Não estou dizendo que é fácil. Todo esforço que é significativo e vale a pena tem sua dificuldade. Mas onde o financiamento do cinema é o verdadeiro assassino está em sua complexidade monumental. Subestime sua complexidade e você estará morto. Entenda essa complexidade e você estará em seu caminho para a produção. Você precisará de uma profunda capacidade de avaliação, criatividade, pensamento futuro, análise e adaptabilidade. Vamos começar quebrando o ciclo de vida de um filme para seus estágios mais fundamentais. Vamos chamá-los de os seis estágios de um filme independente. O primeiro estágio é chamado de desenvolvimento. Na minha opinião, é a etapa mais importante de todas, porque tudo o que seu filme será será um resultado de quão bem você o desenvolveu. Alguns movimentos como um arranha-céu e como um arranha-céu, ele realmente precisa de anos de tempo, muitos recursos, pessoas e decisões. Você não pode construí-lo. Enviar. Você precisa de uma base forte. Isso é desenvolvimento. Se você não colocar dinheiro suficiente, criatividade, esforço e tempo em seu desenvolvimento, seu projeto entrará em colapso muito cedo e não será produzido. Ou, se você ainda conseguir avançar, exponha fluxos que são impossíveis de corrigir. Um desenvolvimento descuidado, desleixado ou difícil significa que as chances de sucesso tendem a ser esmagadoramente contra você. Você pode acabar no inferno do desenvolvimento sem sequer perceber. inferno do desenvolvimento é o lugar onde 99,9% de desconto em todos os projetos não produzidos estão. Na verdade, maioria dos projetos independentes nasce diretamente no desenvolvimento. Ajudar. Poucos fabricantes tentam tudo o que podem para obter esses projetos produzidos. E ainda assim a produção nunca acontece, e eles faltam para sempre nas mesas, computadores, conversas das pessoas computadores, . E, no entanto, eles parecem ser incapazes de decolar do desenvolvimento e voar para a produção. A propósito, inferno do desenvolvimento não tem nada a ver com a qualidade de um projeto. Na verdade, vários grandes filmes foram em um ponto no inferno do desenvolvimento por uma década ou mais. Esta lista inclui filmes como Brokeback Mountain, Dallas Buyers Club e Watchman Watchman passou mais de 20 anos em desenvolvimento Inferno, que tinha diretores diferentes, estúdios diferentes, atores diferentes ligados. E ainda assim, por mais de 20 anos não pôde se materializar. Foi um projeto ruim? Claro que não. Mas ao longo desses anos, havia algo que não clicava e que continuava bloqueando sua produção. A existência de um inferno no desenvolvimento é a prova definitiva da extrema complexidade do financiamento cinematográfico , e voltaremos a esta questão mais tarde. Mas agora vamos nos concentrar no seu desenvolvimento. Desenvolva seu projeto com cuidado e você se aproxima de virar as probabilidades a seu favor. Se você fizer isso, tudo se move mais rápido à medida que você derruba barreiras que impedem você de entrar em produção . À medida que você se move através do desenvolvimento, você estará trabalhando simultaneamente em quatro frentes. Eu chamo essas frentes de guerra pessoal do cineasta, e será guerra. Estamos focados em cada uma dessas quatro frentes nos próximos vídeos. Vai ser divertido. Vejo você lá 3. Sua batalha criativa. Parte 1: condições de mercado: - no vídeo anterior, eu estava falando sobre a importância do desenvolvimento, dada a complexidade do financiamento do cinema, e é verdade, seu desenvolvimento é a chave para entender todos os elementos que estará interagindo com você enquanto você tenta mover seu projeto para produção. À medida que você começa sua jornada através do desenvolvimento, você estará trabalhando em quatro frentes. Eu chamo isso de guerra pessoal poucos criadores, e é uma guerra. Não vamos amassar isso. Você estará lutando contra os elementos, um mercado que saturado de filmes, medo de pirataria risco, filmes ruins, bons filmes, maus sentimentos que estão sendo comunicados e promovidos como grandes filmes. Sério, o mercado está uma bagunça agora. Estas são as suas quatro frentes de batalha. criativas, Embalagenscriativas, legais e financeiras e seus ativos. A guerra pessoal poucos fabricantes é travada nestas quatro frentes. Neste vídeo, vou me concentrar no 1º 1 criativo para o seu desenvolvimento criativo. Há uma série de tarefas que você deve executar, a fim de garantir que você chegar com o melhor projeto possível. Pense nessas tarefas como suas armas contra seu inimigo e seu inimigo é chamado indiferença. Esse é o seu inimigo. Esse é o exército que você quer destruir. Quer um projeto que não deixaremos ninguém indiferente agente de vendas do distribuidor? Financiadores Você quer chamar a atenção deles? Confie em mim, você não pode pagar a indiferença. Então, aqui está sua primeira tarefa para analisar as condições do mercado. Tenha em mente que com alguma sorte, se você começar a desenvolver hoje, há uma grande chance de todo o processo de desenvolvimento, financiamento e tudo vai levar quatro anos até você começar a filmar. Quatro anos não é muito tempo para um primeiro ou segundo recurso. Discutiremos mais tarde formas de derrubar isso. Mas tenha em mente que quatro anos é um tempo muito razoável. Aqui está um exemplo. Desproviid foi lançado em 2000 e 16. Bem, eu conheci os poucos fabricantes em 2000 e 13 quando eles estavam apresentando os fumos em Montreal tentando financiar o projeto, e eles tinham um projeto incrível naquela época. Agora, para chegar a esse ponto, eles já tinham um ou dois anos de desenvolvimento criativo por trás deles. Analisar as condições do mercado é muito importante precisamente porque muitas coisas vão mudar em três anos, quatro anos, ou quanto tempo leva para você entrar em produção. Analisar as condições do mercado é muito importante precisamente porque muitas coisas vão mudar em três anos, quatro anos, Idealmente, você quer verificar o post do mercado constantemente e ver se seu projeto faz sentido agora , um ano a partir de agora ou cinco anos a partir de agora. Então a primeira pergunta é, esta é a fumaça, hum, tentando fazer sintonia com o mercado. Há algo semelhante que tenha sido produzido recentemente? Seu filme é o tipo de filme que já foi feito? Por que você acha que o mercado quer seu filme, ou por que eles não querem o seu filme? O que pode fazer para mudar isso? Estas são perguntas difíceis para as quais não há apenas uma resposta. É por isso que é tão complexo. Outra pergunta que você deve se perguntar é, Que valor este projeto para trazer para um mercado saturado? A realidade é que não importa qual filme você está fazendo, há uma alta probabilidade de que já existam filmes similares no mercado. tecnologia digital tornou o processo de fazer um filme tão barato que mesmo se você tiver um grande projeto, você ainda estará lutando apenas contra o barulho que eles fazem. Por isso, é muito importante que você defina e entenda exatamente o valor que seu filme traz para o mercado. A pergunta número três é ainda mais complexa. Que estaria morrendo de vontade de assistir esse filme. Defina seu público, descreva, certifique-se de saber quais filmes eles adoram, considerando que eles também vão adorar seu filme e por que eles vão adorar seu filme? Produtores, diretores e roteiristas devem discutir essas questões porque eles podem ajudá-lo a orientar o processo criativo para que o projeto não acabe perdido. Fugindo muito longe de suas intenções, mais claro seu público estiver para você, mais você os conhece, mais convincente todo o seu projeto fica quando se trata de financiamento. A quarta pergunta parece simplista, mas não é. Seu projeto é casa de arte ou gênero? Não se engane pensando que é tudo para todos. Sim, a fronteira entre General e Art House é fascinante e cheia de grandes filmes, mas há sempre uma predominância sobre a outra. Selecionar o pool mais forte irá ajudá-lo a selecionar melhores parceiros para o seu financiamento. Discutiremos isso mais detalhadamente mais tarde. É claro que estas perguntas irão levar-vos aos outros, e deveis reflectir sobre eles, porque irão ajudar-vos a situar o vosso trabalho criativo. Isso nos levará à sua próxima tarefa. Trabalhando suas idéias. Você está tentando desenvolver o projeto mais forte possível no próximo vídeo. Vamos continuar. Vejo você lá. 4. Sua batalha criativa, parte 2: como obter feedback e criar o estilo: - a trabalhar tuas ideias. Você está tentando desenvolver o projeto mais forte possível, um que irá conquistar o seu inimigo Indiferença. Aqui estão as perguntas que você deveria fazer a si mesmo. Que grande conceito contém este projeto? Claro que nem todo projeto precisa de um grande conceito. Por exemplo, se você está fazendo um documentário sobre leões no Serengeti, pode não haver um grande conceito lá, mas a questão permanecerá sempre, se não um grande conceito. O que você tem a oferecer? Outra pergunta complexa. Só você pode responder. Quais são os elementos mais fortes que eu quero que este projeto tenha. Esta é uma pergunta muito pessoal é que são as performances brilhantes. É a violência e o sangue, ou é um assunto único que ninguém está esperando? Tenho personagens fortes? Tenho uma história inesquecível? O que torna seu personagem forte? O que torna a sua história inesquecível? Estas perguntas surgirão uma e outra vez. Ao tentar financiar seu projeto, você deve ter uma resposta para eles. Tenho um ótimo tratamento? Eu tenho um ótimo roteiro? Se houver alguma dúvida em sua mente de que o que você tem não é ótimo, continue seu desenvolvimento e reescreva seu script. Uma vez que os financiadores raramente lêem o mesmo script duas vezes, seria tolice mostrar ao mercado um script mal cozido. Você estará desperdiçando o tempo de todos, e você estará desperdiçando suas chances. Estas quatro questões abrangem áreas que são fundamentais para o seu conceito de financiamento, valores de produção, história e roteiro. Há um mito urbano tolo que diz que os financiadores são estúpidos e não entendem nada de cinema, que só se preocupam com dinheiro. Sim, eles se importam muito com dinheiro, mas estão longe de ser estúpidos. Na verdade, os melhores financiadores têm acesso aos melhores projetos, aos melhores talentos, às melhores pessoas. Então eles sabem ler, avaliar e julgar projetos. E mesmo que as pessoas que tomam as decisões não o façam, asseguro-lhe que têm pessoas a trabalhar para eles que podem ser tão sábias. Outra tarefa que você estará realizando é escrever seu roteiro ou ter um escritor fazendo isso para você agora, independentemente do seu papel, é importante que você entenda as necessidades da criação, o tempo necessário para a criação e claro, quem está tomando as principais decisões criativas no projeto. Alguns projetos precisam de pesquisa de tempo e isso significa dinheiro para pagar o trabalho de bons escritores. É quase impossível ter um ótimo roteiro de um roteirista que tem um trabalho diário e só pode escrever aos domingos. Se tudo o que você tem é um domingo, então você vai precisar de muito tempo até algo substancial aparecer. Há, é claro, exceções, mas são exceções, não a regra. Além disso, se você é o produtor, não deixe seu escritor no escuro. Dê-lhe feedback, o desenvolvimento custa dinheiro. E você não pode pagar quatro meses sem saber nada, apenas para descobrir que o script entregue não é o que você esperava. Peça um pecado. Oxus expandiu-se de novo e de novo, todo o caminho para um tratamento. Certifique-se de que todas as pessoas envolvidas saibam exatamente qual projeto está sendo escrito e o que está lá dentro . Escrever precisa de tempo, e você não pode desperdiçá-la. Escritores precisam de orientação. Obter feedback profissional é outra parte essencial do seu desenvolvimento. Você pode optar por usar um leitor profissional ou um médico de roteiro ou alguém fora da sua estrutura para lhe dar notas. Tudo bem, mas tente encontrar uma pessoa confiável da indústria que entenda onde você quer que o projeto vá e tenha experiência na leitura de projetos desse gênero em particular. Não dê seu roteiro de zumbi a alguém que nunca viu mais de um ou dois filmes de zumbis . Além disso, as pessoas que te amam dificilmente darão o melhor feedback a menos que, claro, um deles seja chefe de desenvolvimento da Paramount. Grande feedback significa muito trabalho. Tente pagar por ele apenas para ter certeza de que você recebe algum feedback real que seja relevante. Também é importante que todos concordem com o estilo dos fumos. Aqui estão algumas das questões que você deve pensar sobre o nosso tema e estilo um grande jogo neste projeto. Equipe e estilo são freqüentemente conectados, e eles têm um impacto visual no projeto. Às vezes indivíduos de estilo não são fáceis de definir ou colocar em palavras. Neste caso é, Você pode identificar filmes de sucesso com um estilo semelhante àqueles que vão financiar o seu filme ? Pode ser útil ver exemplos bem-sucedidos de filmes que se aproximam do que você está tentando alcançar. No final, será importante ser capaz de defini-lo em palavras para explicar e discutir isso para que você possa melhorar as referências visuais que você já tem. A próxima tarefa que você enfrentará é extremamente importante. Esse é o posicionamento da sua posição no filme. Ele significa definir onde seus stents de fumaça em relação aos outros no mercado e nas mentes do público. No próximo vídeo, discutiremos seu posicionamento. Vejo você lá. 5. Sua batalha criativa, parte 3: vamos posicionar seu projeto: - o posicionamento da sua posição no filme, ele significa definir onde o seu filme stents em relação aos outros no mercado e nas mentes do público. Você costuma fazer isso selecionando as principais qualidades que seu filme deve ter para alcançar qualquer que seja o seu objetivo. Na indústria automobilística, por exemplo, Rolls Royce posiciona-se como o mais caro, o mais exclusivo e o mais luxuoso de todos os carros. Preste atenção ao fato de que eles estão posicionando não tem contradições como o carro mais eficiente em combustível , o mais prático ou até mesmo o mais confiável do mercado. As qualidades que escolheram têm impacto em tudo o que fazem, desde os materiais usados até a forma como anunciam. Tudo está em sincronia com o posicionamento durante o desenvolvimento. Fazemos o mesmo com filmes. Dê uma olhada nos seguintes filmes. Eles são muito diferentes exatamente porque eles escolhem seu posicionamento com muito cuidado e comunicá-los muito claramente. Os mortos do mal são choques e violência. O clássico dos anos oitenta “O Retorno dos Mortos-Vivos” é tudo sobre fundo zumbi. O remake de Suspiria também mostra algum sangue e violência, mas posiciona-se claramente como arte house horror americano por posições em si como a comédia sexual adolescente automatizada cheia de humor desagradável e situações embaraçosas. Legalmente Loira posiciona-se como uma história de chegada hilariante da idade fora. Você nunca deve julgar um livro pela capa. The Big Lebowski aposta todas as suas fichas em um personagem único com uma posição única na vida , interpretado por um grande ator. Como você pode ver, todos esses filmes são muito claros sobre as qualidades que os elevam acima de outros filmes e os separam de filmes semelhantes. Os cartazes que você vê são apenas um reflexo de um posicionamento que foi definido ainda, durante o desenvolvimento, o posicionamento influencia a maneira como você produz e se comunica. É por isso que o posicionamento é uma das primeiras coisas que você faz durante seu desenvolvimento criativo. Você não precisa de 10 qualidades. Caso contrário, o posicionamento torna-se uma cacofonia cheia de possíveis contradições. Na maioria dos casos, um para tratar qualidades é mais do que suficiente para posicionar seu filme. Depois de definir seu posicionamento, sua missão na vida será garantir que sua fumaça cumpra essas qualidades. Alguns cineastas acreditam que o posicionamento do filme contradiz a singularidade dos fumos que estão fazendo. No entanto, há um custo para você Pague para evitar posicionar seu filme. O custo está focado. O filme pode acabar não me saber exatamente o que é, e por causa disso, ele pode não entregar totalmente nada específico. O público não é estúpido. Eles farão o posicionamento do seu filme sozinhos se você não fizer isso sozinho. No final, você pode ter a surpresa muito desagradável de perceber seu público posiciona seu filme acordo com qualidades que você espera para diferentes. Sua última tarefa na frente criativa será garantir que você tenha todos os direitos necessários para continuar seu desenvolvimento. O tempo é um elemento crucial aqui. Como eu disse antes, é muito comum que um filme independente leve vários anos em fase de desenvolvimento até que ele entre em produção. Com isso em mente, a última coisa que você quer é desenvolver um projeto apenas para ver seus direitos expirarem. Portanto, tenha cuidado quando você negociar termos de seus contratos com roteiristas ou os proprietários do livro, você está se adaptando. Dependendo da fumaça que você está produzindo. Haverá muitos outros direitos criados a partir do seu filme se você estiver produzindo conteúdo infantil . Por exemplo, sua propriedade intelectual pode ter o potencial para contratos de licenciamento para merchandising , brinquedos e inúmeras outras coisas. Bem, se você está fazendo o filme contribuindo para as propriedades intelectuais, fama e perfil, tente possuir ou controlar os direitos que você espera que sejam bastante valiosos. Uma coisa é ser o proprietário dos direitos. Outra coisa é ser aquele que toma decisões de negócios em nome do proprietário. Negocie esses contratos com cuidado e sempre tenha um grande advogado de entretenimento para ajudá-lo suas finanças. Adoramos ver todos os contratos em ordem. A solução ideal fora do curso é quando você cria toda a propriedade intelectual que se torna bem sucedida neste caso, você possui e controla. Aqui vai um conselho. O lado criativo do seu desenvolvimento é a única instância do seu filme que você controla quase 100%. Tudo o resto em seu filme sofrerá tendo influência dos elementos. Além disso, por causa disso, o seu desenvolvimento criativo também é a parte mais íntima e pessoal do seu filme. Isso significa que você deve investir seu tempo de falta de atenção nele. Os financiadores sabem quando o desenvolvimento é pobre. Discutimos a primeira frente da guerra pessoal do cineasta contra a indiferença. Até agora você já percebeu que seu desenvolvimento inclui vários passos que são fundamentais para financiar seu filme. No próximo vídeo, continuaremos na sua segunda frente de batalha. Vejo você lá. 6. Sua batalha jurídica e financeira, parte 1: Networking e Direitos: - no vídeo anterior, discutimos a frente de batalha criativa do seu desenvolvimento. Financiamento cinematográfico em toda a sua complexidade não é realmente sobre dinheiro. É sobre colocar no mercado filmes que não deixamos ninguém indiferente. Se você não levar sua frente criativa a sério, ninguém vai levar seu financiamento a sério. No vídeo de hoje, exploraremos sua segunda frente de batalha, jurídica e financeira. Nesta frente, você terá várias tarefas que são tão importantes quanto qualquer coisa que você possa pensar. Vamos começar por um. As pessoas raramente falam sobre a criação de uma rede. Aqui está uma verdade absoluta. Um produtor não é uma ilha. Sua jornada através do desenvolvimento no financiamento fará com que você peça conselhos, favores e ajuda. Além disso, não pense que você sabe que filme suficiente é um assunto tão complexo e em constante mudança. Ninguém sabe tudo. Também não pense que pedir conselhos, favores e ajuda coloca você no local ou é um sinal de fraqueza. Pelo contrário, essas ciências do ar que você é uma parte desta comunidade muitas pessoas podem e vão ajudá-lo a ser humildes, graciosas e aceitas. Há muitas maneiras de iniciar uma rede participando de festivais de cinema, mercados , conferências , eventos, cursos procuram pessoas que são tomadores de decisão, guardiões e têm experiência. Além disso, procure pessoas como você que tenham objetivos e interesses semelhantes. Se possível, compartilhe projetos dar e obter feedback e colaborar, você pode complementar a rede uns dos outros, evitar redes através de redes sociais, ir a lugares reais e conhecer pessoas reais. redes sociais são apenas um monte de pessoas na lista que nunca se importarão com você. Você precisa de relacionamentos Riel. Realmente. Rede de empatia Rial Aqui estão duas tarefas que exigem muito poder cerebral. A aquisição dos direitos que você precisa para fazer o seu filme e a definição de todos os direitos auxiliares que você deseja criar a partir do seu filme. No vídeo anterior, discutimos a necessidade que você tem de propriedade ou controle das propriedades intelectuais e direitos que existem antes de seu projeto dentro de seu projeto e que virá de seu projeto. Normalmente, você tem propriedades pré-existentes que podem ou não ser muito tangíveis ideias, conceitos ou algo palpável como um livro. Você os usará dentro de seu roteiro, e esse script se materializará em um filme. Sim, estou falando de direitos, Inside escreve direitos internos, e, como eu disse no vídeo anterior. Você deve se certificar de que todos os contratos são válidos que não são conflitos, e eles duram muito tempo. Então você tem que definir quais direitos auxiliares existirão do seu filme. Certifique-se de definir o próprio e controlar todos eles, tanto quanto possível. Advogados são necessários aqui. Em seguida, vem o seu plano de financiamento no seu orçamento. O plano de financiamento é o documento que especifica todas as diferentes fontes de financiamento que compõem 100% do dinheiro ou recursos que você precisa para produzir seu filme. Como você pode imaginar, o plano de financiamento, muitas vezes filme independente é um documento em constante evolução. Começas com muito pouco e continuas à procura de mais. O plano de financiamento dá a todos os que estão no barco uma imagem global do que você tem e do que você precisa. Vamos entrar em mais detalhes sobre este documento muito importante mais tarde. Seu orçamento também é algo que você deve ter o mais rápido possível. Caso contrário, como você sabe se o dinheiro que você está procurando é suficiente para produzir o que está em seu roteiro ? Além disso, durante o seu desenvolvimento, você estará considerando todas as opções de financiamento que você tem. Existem dezenas de tipos de financiamento que estão disponíveis para filmes e televisão. Eles não são os mesmos. Eles não procuram os mesmos projetos, e você pode não ser capaz de obter todos eles. Tudo depende da própria natureza do seu projeto, e tudo o que discutimos no vídeo anterior será importante aqui. Passaremos muito tempo depois discutindo cada um deles, mas isso virá mais tarde. Agora entramos em um continuum porque enquanto você escreve seu financiamento, planeje seu orçamento e considere todas as opções de financiamento disponíveis. É garantido que o seu plano de financiamento irá evoluir de acordo com os financiadores que querem você . E aqueles que não adicionarem condições e oportunidades de mercado terão um impacto no seu orçamento. Orçamento e planos de financiamento são documentos vivos. Eles evoluirão junto com o seu projeto. No próximo vídeo, falaremos sobre a decisão de avançar sem todo o financiamento. Também falaremos sobre feedback de dinheiro e muito mais. Vejo você lá 7. Sua batalha jurídica e financeira, parte 2: financiamento mínimo necessário para ir: - vamos continuar a nossa jornada através da sua segunda frente de batalha, legal e financeira. Eventualmente, você será capaz de desbloquear seu financiamento ou algum financiamento. A questão será, então, quanto de que muito poucos cineastas independentes recebem 100% do dinheiro que precisam de uma só vez. Na realidade, financiamento entra. menores nessas peças menores não vêm ao mesmo tempo. Se você tiver sorte, você mal tem o suficiente para empurrá-lo para a produção. E às vezes você será forçado a avançar com menos do que isso simplesmente porque o dinheiro você acabou de desbloquear deve ser gasto em um determinado prazo. Este é apenas um vislumbre de como o financiamento de filmes não é para aqueles que se assustam facilmente. Outra tarefa que você terá será obter um agente de vendas. Muitos cineastas não sabem como os agentes de vendas funcionam ou o que fazem. Na verdade, teremos um vídeo apenas sobre isso. Desenvolvimento mais longo. Você estará procurando por pré-vendas. As pré-vendas são antecipadas. Isso significa dinheiro e adiantamento feitos por distribuidores ou agentes de vendas. Poucos fabricantes tendem a querer pré-vendas mal, uma vez que o dinheiro é geralmente colocado em produção, diminuindo assim a quantidade de dinheiro que eles têm para desbloquear de outras fontes. No entanto, há prós e contras em ter pré-vendas, e a realidade é um pouco mais complexa. Vamos falar sobre este assunto mais tarde também. Como resultado de seus esforços de financiamento durante o desenvolvimento, você fará algum posicionamento adicional. Você vai encontrar a necessidade de ajustes em seu posicionamento enquanto discutiu o projeto e apresentou a potenciais parceiros nos eventos que você vai participar. Como você pode imaginar, a complexidade do processo exigirá que você trate o projeto aqui e ali para que você se aproxime de certas finanças e parceiros. Este é um assunto muito controverso porque, claro, você é o capitão do navio e só você pode decidir se algum ajuste é necessário ou não. No entanto, feedback, especialmente os negativos, irá alertá-lo para potenciais fraquezas no projeto. Como regra geral, você sempre deve prestar atenção aos comentários do dinheiro. Vou dizer isto outra vez. Você deve sempre prestar atenção aos comentários do dinheiro. Você deve ler esse feedback com muito cuidado, porque mesmo que estejam, digamos completamente fora da marca e você discorda disso. Sempre indica alguma coisa. Você ou tem um problema real no projeto que precisa ser corrigido ou há erros em sua comunicação que precisam ser corrigidos. Você também pode estar falando com o financiamento errado. Er oh, bom ou apenas falar raramente é a resposta correta. Contratos, contratos e contratos. Sério, não posso enfatizar isso o suficiente. É tão fácil estragar tudo aqui em cineastas experientes, esquecer a importância dos contratos. Na verdade, há um lugar para cineastas que não prestam atenção aos contratos. Inferno, não só ajuda para o desenvolvimento, mas o verdadeiro inferno. Tudo na indústria cinematográfica é regido por contratos. Suas finanças nunca te tocarão. Se algum empreiteiro que você deveria ter está faltando ou está mal escrito, as finanças não são estúpidas. Na verdade, eles têm ótimos advogados para cobrir exatamente isso. Você deve ter cuidado aqui. A indústria de combustíveis está cheia de projetos que entraram em colapso por causa disso. Claro que nunca ouviu falar deles porque eles nunca foram produzidos. Temos que fazer melhor. Esta é a frente de batalha financeira e legal do seu desenvolvimento. Ele interage com a frente de batalha criativa de muitas, muitas maneiras, uma está constantemente influenciando a outra. No próximo vídeo, falaremos sobre sua terceira embalagem da frente de batalha. Vejo você lá 8. Sua batalha em embalagem, parte 1: colocando um valor de dólar em Atores: - nos vídeos anteriores, revisamos suas tarefas criativas, legais e financeiras que representam sua primeira e segunda frentes de batalha em sua guerra para obter sua fumaça financiada. Estas são partes fundamentais do seu desenvolvimento neste vídeo. Vamos explorar a sua terceira embalagem de frente de batalha. Os filmes precisam empacotar a palavra. A embalagem não é aplicada a filmes por acidente. Todas as indústrias precisam de embalagens na indústria cinematográfica. A embalagem é essencial, e isso é verdade independentemente do tipo de filme que você quer fazer ou do país onde você está. À primeira vista, a embalagem é um recipiente. Ele contém o seu filme, mas isso é um eufemismo enorme. Embalagem é o seu filme. Mostra a natureza dos seus fumos. Ele atende às suas necessidades de filmes, a fim de existir e ser manuseado. Ele diz corretamente aos financiadores e distribuidores o que está dentro e como ele deve ser usado. Indica as qualidades e ingredientes do seu filme. Ele também indica o que custa em seu valor. É irrelevante se você se importa ou não. Sobre a sua embalagem, você é o primeiro elemento dela. Elenco. Seu talento não é necessariamente o mais importante de suas tarefas, mas é certamente o mais examinado. Além disso, é geralmente aquele com o maior impacto em suas chances de ser financiado e por quanto . Aqui estamos falando de atores. Lançar seu talento tem um grande impacto em seu financiamento, já que agentes de vendas e distribuidores internacionais colocam um valor de dólar de bilheteria para diferentes mercados. Para todos os atores da sua lista, isso não é uma piada. Distribuidores, civilizações e outros compradores e vamos falar sobre eles em profundidade mais tarde estão constantemente monitorando o desempenho de filmes em seus mercados, recebendo feedback sobre os atores nesses filmes e colocando um valor monetário que nomes trazem para um filme. Nós, produtores e cineastas, raramente temos acesso a essas listas. Você pode sentar com os principais distribuidores e agentes de vendas e perguntar-lhes sobre o ator A ou a atriz Bea. Eles dir-te-ão quem deves lançar e quem não deves lançar. Isso significa que dependendo de quanto dinheiro você está tentando arrecadar ou que tipo de distribuição você espera que seu filme tenha, o elenco será uma das operações mais complexas durante todo o seu desenvolvimento. Aqui está um exemplo. Dallas Buyers Club Apesar de um elenco estelar de Matthew McConnell Hey, os produtores guisado precisava de outro nome bancário com valor nos mercados estrangeiros. Por isso Jennifer Garner foi escalada. Seu nome ainda aparece antes do nome de Jared Leto, que na época não teve uma espera significativa fora da América do Norte devido ao fato de que ele tinha passado os quatro anos anteriores sem aparecer em um grande filme. Filmes nem sempre ganham dinheiro de volta em seus mercados nativos. Isso significa financiadores. Tente pensar o elenco em termos de seu apelo em relação aos territórios que consideram importantes , e eles sabem que distribuidores e compradores rastreiam o valor dos nomes das atrizes. Isto dá-lhe uma ideia da importância do mercado internacional para os filmes americanos. Em Blue, você tem o valor global de bilheteria nos EUA e no Canadá, enquanto em verde você tem a bilheteria global no resto do mundo. Como regra geral, quantomaior o orçamento, maior o orçamento, mais importantes se tornam os territórios ultramarinos. Um filme que custa 10 2050 ou $100 milhões não custa apenas o seu orçamento. Além disso, as impressões rubi e os custos de publicidade distribuidores esperam recuperar em seus mercados. É por isso que é tão importante para eles que você elenco atores para quem eles se sentem confiantes em gastar dinheiro para promover. Enquanto a América Latina na Europa não mostra nenhum crescimento, Ásia continua crescendo impulsionada pela China. Como resposta, os produtores americanos tentam maximizar uma comercialização de fumos por atores de elenco que têm em apelo no exterior, especialmente para a Ásia na Europa, mercados estrangeiros mais importantes da América. Então aqui está o enigma dos poucos criadores. Poucos criadores querem ser livres para elencar aqueles que acreditam serem os melhores atores para seus filmes. Eles desenvolveram seus filmes e apresentam suas escolhas aos financiadores. Mas os financiadores têm outra coisa em mente. Eles querem saber o que os compradores internacionais pensam dessas escolhas, o valor que eles colocam nesses nomes que tornarão seu financiamento mais fácil ou mais difícil. Agora, você pode pensar que nada disso se aplica a você porque você é um pequeno criador e você está tentando apenas fazer um pequeno filme Bem, independentemente do tamanho do seu filme, você vai precisar de uma distribuição, e esperamos recuperar pelo menos alguns dos seus custos. O problema é que o mercado já está lotado em todos os segmentos, e distribuidores e compradores têm muitos projetos para escolher, e eles sempre escolherão os nomes com mais apelo. Como resultado, seus potenciais financiadores também podem escolher, e isso limitará severamente suas possibilidades em relação ao quanto você pode aumentar, o que, por sua vez, limitará o orçamento que você está aspirando a ter. Os cineastas independentes que não têm muito dinheiro sempre terão um tempo incrivelmente difícil tentando entrar em contato com talentos bancáveis, levando-os a ler seu roteiro. Isso é ainda pior. Existem basicamente cinco tipos de pessoas que são inevitáveis aqui no próximo vídeo. Vamos encontrá-los também. Vamos rever suas opções de elenco. Vejo você lá. 9. Sua batalha em embalagem, parte 2: pessoas que você deve se encontrar: - no vídeo anterior, discutimos a forma como distribuidores e financiadores. Lucas, você está lançando decisões agora. Continuamos com a nossa discussão. Existem basicamente cinco tipos de pessoas que são inevitáveis aqui. Guardiões. Estes vêm em muitas formas. Bloqueiam o teu acesso a agentes de estrelas e às pessoas com quem queres falar. Eles podem ser estagiários, secretários, gerentes, leitores confiáveis, executivos inferiores ou assistência. Você deve ser capaz de identificá-los facilmente e tentar ganhar sua confiança porque eles podem facilitar seu acesso. Além disso, um porteiro hoje pode muito bem ser um agente de topo amanhã. E como eu disse antes, um cineasta não é um Niland. Pense sempre em seus gatekeepers de rede são seus agentes alvo. Agentes de hoje são corretores poderosos que são capazes de reunir 100% do financiamento para um filme, uma coisa interessante já que eles se tornaram a mesma coisa que os atores costumavam contratar agentes para protegê-los. No entanto, a realidade é esta. Grandes agências de talentos como William Morris, Endeavor UTA ou I See e Partners têm todo o talento financiável de eles estão recebendo o dinheiro é a parte mais fácil. A má notícia é que raramente falam com pessoas fora do seu universo muito restrito. Para isso, você precisa passar por gatekeepers. Advogados são uma possível parte da sua estratégia. Praticamente todos os filmes feitos nos maiores mercados do mundo Hollywood, Nova York, Londres, Paris, etc, são o resultado de negócios complexos e exigem contratos extensos, Memos, negociações e advogados são sempre uma grande parte dele. Isso significa que eles acabam conhecendo todos, desde gatekeepers menores até agentes até as mega estrelas. Além disso, advogados tendem a ter os últimos guardiões entre você e eles, e eles são mais fáceis de conhecer. E para ser completamente honesto, você pode encontrar-se ensinando seu projeto a advogados que são tão experientes que podem fazer muito por você. Então você tem o imprevisível que você conhece. Julia Roberts é tia em um avião e deve ficar feliz em colocar seu roteiro em sua mesa. Ou o cara que fornece os palitos de canela que Mary tira cães usam em seus expressos. Se você conhecer essas pessoas, amizade com elas porque às vezes funciona. Às vezes, não. Então temos os diretores de elenco. Se você vai pagá-los, eles são o melhor investimento que você já fez, já que eles conhecem todos os guardiões, todos os agentes, muitas das estrelas, e seu trabalho vai muito além disso. Bons diretores de elenco podem custar mais, mas eles negociam horários , taxas, e eles sabem o valor que distribuidores e compradores colocam em atores. É por isso que diretores de elenco são tão usados. Eles reúnem o melhor dos dois mundos. Eles têm a sensibilidade certa em relação a quem são os melhores atores para o seu papel, enquanto também têm um negócio agudo sabe para os números que trazem financiadores, distribuidores e agentes de vendas direito para você. Se você tem a chance de trabalhar com um diretor de elenco em seu filme, você é um produtor sortudo. Agora. Os fumos europeus são um universo diferente. A Europa tem uma indústria de combustíveis fortemente subsidiada que produz uma grande variedade de coisas, desde a produção de sucessos americanos a filmes de casas de arte. Ninguém realmente se importa. Mas por causa dos subsídios, também chamado de dinheiro suave por uma razão, é possível reduzir os riscos financeiros do filme representa. Isso significa menos pressão para obter lucro. Mas diferentes idiomas em um mercado muito fragmentado não ajuda, e o número de atores com um apelo global é menor quando comparado ao poder estrela dos atores americanos no final. Os europeus não têm necessariamente mais fácil quando se trata de obter talentos com capacidade bancária global . Queremos estrelas porque trazem reconhecimento, um seguro contra a indiferença e um público base. Ao mesmo tempo, queremos ter o melhor projeto, algo que possa ser vendido bem definido e, portanto, facilmente comunicado, facilmente promovido ao mesmo tempo, queremos manter o orçamento ao mais baixo para que possamos tomar a melhor vantagem de ter estrelas e um grande projeto. Com isso, esperamos quebrar ainda bem, chegar cedo e rápido o suficiente. Estamos no território do lucro. No entanto, a realidade é esta. Estes três raramente se juntam. Essa é a complexidade disso. Há muitas maneiras de chegar lá, mas agora você sabe o alto número de elementos que você precisa sincronizar. Vamos agora falar sobre suas opções de casting habituais. Não há dois projetos iguais. Pense cuidadosamente no seu elenco. Você pode não precisar de menos estrelas para ganhar ouro. Você tem opções que podem trabalhar no próximo vídeo. Vamos explorar essas opções. Vai ser fascinante. Vejo você lá 10. Sua batalha de embalagem, parte 3: atendendo as opções de fundição: - Vamos agora falar sobre suas opções de casting habituais. - Não. Dois projetos são iguais. Pense cuidadosamente no seu elenco. Você pode não precisar de menos estrelas para ganhar ouro. Você tem opções que podem trabalhar em uma lista. Estrelas são a coisa mais difícil de conseguir. Estou a falar do George Clooney, Cate Blanchett, dos nomes que toda a gente quer. Eles são extremamente caros, muito exigentes, e vai custar-te muito só falar com a pessoa que fala com eles. Pelo menos, os atores geralmente desempenham papéis coadjuvantes. Muitos deles são incrivelmente talentosos e vão saltar sobre um filme que pode impulsioná-los para o universo da lista A. Pense em Pooja, Matty, Kevin Spacey, Sharon Stone e Alison Jenny. Todos eles passaram anos como B listers desempenhando papéis de apoio enquanto lentamente criando alguma habilidade bancária . Você pode ser o único com o filme certo. Alguns deles são incrivelmente acessíveis. Atores bons, mas desconhecidos, quando você não pode obter um dos outros dois bons atores que são desconhecidos, são a sua próxima aposta. Eles não trazem nada para o seu filme, exceto o trabalho deles. Sem dias de amigos, sem reconhecimento. É só o trabalho duro deles. A questão aqui é se eles são tão bons quanto você pensa que são. Nada aqui é garantido, e cabe a você obter deles uma performance que fará o quase impossível. O problema é que maioria dos financiadores são indiferentes atores desconhecidos, e você pode não ter nenhum ponto aqui. Atores acima e vindouros são geralmente jovens. Eles fizeram algumas coisas e constantemente obter elogios para o trabalho ou para seus looks lindos . E por serem jovens, a qualidade da aparência é tão importante quanto a qualidade da atuação. Independentemente de por que eles estão para cima e vindo, é claro o seu acima e vindo, e você pode criar um caso para eles quando se trata de financiadores. Estrelas desvanecidas Quem quer um retorno? Bose Algumas das escolhas de elenco mais fascinantes afinal de contas, todos nós adoramos Sunset Boulevard. Alguns públicos vão adorar ver o ator mais quente de 20 ou 30 anos atrás, que desapareceu e caiu fora do radar, voltando a desempenhar o papel de uma vida. Os festivais de cinema adoram isso, e os Óscares adoram isso também. Os atores de personagens são aqueles atores que se especializam em certos tipos de papéis. Caras patetas, bandidos, garotas tímidas. Estes são atores que estão constantemente tocando a única coisa que os produtores pensam que podem tocar. Mas às vezes eles têm muito mais para dar. Às vezes eles fazem brilhantemente quando você jogá-los contra o tipo. Eles geralmente são tão credíveis quanto os listers B, mas sofrem com o escopo estreito do que o mercado lhes oferece. Personagens que vão de um para B eles podem trabalhar. Mas muito poucos cineastas têm a coragem de arriscar lançá-los em papéis que podem ser grandes e ainda correm o risco de gerar resposta negativa de um público que esperava apenas mais das mesmas estrelas com alguns bolsos de cerca. Esses atores operam em um canto muito estreito do mercado. Eles geralmente estão relacionados com horror, fantasia, ou SciFi. Eles tiveram papéis importantes em filmes de 30 anos atrás, e como esses filmes se tornaram clássicos, eles são celebrados, convidados para convenções e carregam alguns fãs. Você pode entrar em seu filme se você colocá-los em um papel apropriado, quer saber onde eles estão? Vá para convenções Doug Bradley, Elvira e muitos outros se encaixam aqui. Estrelas desvanecidas com alguns bolsos de cerca são diferentes daqueles que querem voltar porque eles nunca riram em primeiro lugar. Eles são atores de personagens mais velhos ou listers B ou um listers que são apenas mais velhos e não têm a mesma atração gravitacional que lhes permite mover milhões de fãs. Por causa disso, seu valor de preço é reduzido. Você pode até encontrar alguns vencedores do Oscar e indicados aqui. Celebridades são um wild card. Eles não são atores, então não é certo que eles podem entregar o desempenho que você quer deles. Mas eles têm seus fãs e alguém. Trabalhamos duro para garantir que sigam seu ídolo até o cinema. Podem ser atletas, políticos, músicos, supermodelos, supermodelos, personalidades da TV, qualquer um que seja um nome familiar. O problema com eles é que celebridade é um status fugaz, e quando você está fumando é liberado, essa celebridade foi substituída por um gato engraçado no YouTube ou apenas por obteve. Algumas celebridades podem ser muito baratas e fáceis de obter, uma vez que muitas delas gostariam de se tornar estrelas. Mas há sempre um risco aqui. Às vezes você está fazendo um filme, e metade do seu orçamento vem de um co-produtor búlgaro. Por isso, pelo menos metade dos vossos papéis principais têm de ser búlgaros, uma vez que o seu fundo de combustível o exige. Mas você quer que seu filme se passe na América, e seus personagens são americanos. Bem, alguns atores americanos, britânicos ou franceses têm um apoio de passe búlgaro porque seus pais nasceram na Bulgária, na Grécia ou no Brasil. Esses atores são muito preciosos porque cumprem as regras de produção judicial e ainda se sentem como verdadeiros americanos ou britânicos ou franceses. Eles podem ser grandes atores ou de cama, mas você precisa deles. Às vezes. Estas são as opções comuns que você tem para o seu elenco. No final, estamos fazendo o que outras indústrias anunciam nomes que poucos gostam de marcas. O talento é como uma marca. É arte. Mas lembre-se, é chamado de embalagem por uma razão. No próximo vídeo, discutiremos sua equipe de criação, selecionando seu diretor e muito mais. 11. Suas embalagem, parte 4: como selecionar o diretor e posicionar o novo: - nos vídeos anteriores, discutimos suas peças fundidas. Importância crucial para o seu financiamento. Sua próxima tarefa é selecionar todo o seu acima da linha para aqueles que não sabem. Um orçamento de fumos é dividido em duas seções principais. O acima da linha no abaixo da linha, o acima da linha inclui o seu elenco, mas é mais do que isso. Inclui elementos criativos fundamentais e pessoas com um impacto claro e direto sobre o que é o seu filme. Se você substituí-los por outra pessoa, um elemento criativo chave do seu filme muda completamente. A linha abaixo consiste nos custos que não têm um impacto criativo direto ou pessoal . A câmera, por exemplo. Se ele funcionar mal, você aluga outro. Nenhuma diferença. O eletricista, os motoristas, a empresa de catering. Todos eles podem ser substituídos, e o filme ainda é o mesmo. o acima da linha No entanto, não pode ser facilmente substituído. Uma vez que eles fazem parte do seu valor de fumaça. Eles moldam o filme. Você pode encontrar o acima as pessoas linha, por exemplo, no bloco de construção cartazes ou nos créditos de abertura de fumaça. Eles são o diretor de fotografia, o diretor de arte, o compositor de música, o editor. Aqueles que realmente moldaram o filme com suas habilidades artísticas e escolhas. Eles são importantes para as finanças porque eles garantem que o filme Ruby de excelência em muitos níveis e pelo menos tão competente quanto filmes concorrentes. Se você é um cineasta inexperiente, tente cercar-se com pessoas bem experientes acima da linha, eles lhe emprestarão sua credibilidade. Selecionar seu diretor também é fundamental para o seu financiamento. Alguns projetos vêm com o diretor que o criou, ou ele faz parte da equipe criativa principal. Nestes casos, o projeto será fácil ou difícil de financiar, dependendo do histórico do diretor. Em outros casos, o projeto nasce de um produtor ou de um escritor. Aqui você terá que lançar para o seu diretor da mesma forma que você elencou seus atores. Tudo se resumirá à responsabilidade que ele tem as expectativas que os produtores e financiadores têm e quanto poder ele tem sobre o projeto. Ele pode decidir transformar um frenético filme de ação SciFi em um estudo introspectivo de personagens ambientado no futuro? Só você pode dizer. Aqui estão as perguntas que você deve estar fazendo ao considerar os diretores. Será que ele tem um histórico de sucesso. É sempre mais fácil financiar um filme de um diretor cujo trabalho anterior pode ser avaliado. Se é um diretor pela primeira vez, tente dar-lhe um curto ou pelo menos cercá-lo com pessoas experientes suficientes. Ele costuma ultrapassar o orçamento? Alguns diretores são famosos por constantemente ultrapassar o orçamento. Se há fumos ainda fazer um bom lucro, isso pode ser visto como parte do jogo. No entanto, isso é sempre uma aposta, e os financiadores podem ser mais difíceis de convencer. É a mesma coisa com ficar atrasada. Depende dos resultados habituais. Ele está fora de sua zona de conforto? É sempre mais fácil quando o diretor tem um histórico comprovado em um gênero específico. Então, em geral, é relativamente seguro assumir que ele sabe o suficiente sobre cinema para fazer uma era diferente . Mas alguns diretores são tão em um certo geral ou estilo que pode não funcionar ou as finanças podem pensar que pode não funcionar. Às vezes você tem que construir um caso para isso. Ele tem alguns seguidores? É sempre ótimo quando o diretor tem uma plateia que estava disposto a ver o que ele vai fazer a seguir. Isso pode facilitar o seu financiamento. Se for esse o caso, tente dar números. Números sempre fazem a diferença. Ele é um festival? Querida? festivais podem ser uma parte importante da sua vida cinematográfica, mas não sejamos ingênuos aqui. Os festivais têm uma posição editorial ou têm uma tendência política. Se festivais são tão importantes para você em seu filme, selecione um diretor que já tenha relações com festivais. Há uma piada sobre um diretor que faz um filme horrível, mas porque seu governo o está perseguindo, claro que ele será tratado como um rei em Cannes ou Berlim. O Alec. Ele entende as expectativas e demandas de todos? Bem, certifica-te que ele faz. Aqui está um aviso para os produtores. O diretor errado pode destruir um filme e sair livre. Essa é a triste verdade. Durante sua embalagem, você também sentirá a necessidade ou será pressionado para ajustar o posicionamento do seu projeto. Isso acontece porque os nomes que você está lançando ajudarão seu financiamento ou torná-lo mais difícil. Como resultado, sua produção pode se tornar maior ou menor, e isso afetará seu posicionamento como você é. Basta ter cuidado com as contradições de repente, porque você conseguiu atrair um ator maior, seu orçamento bruto, mas, ao mesmo tempo, o estilo do filme é suposto parecer barato e inacabado. Veja a contradição, ou você percebe que você só tem 1/3 do orçamento e os vapores supostamente têm todos esses efeitos digitais de última geração. Ou você alega que seu filme deve apelar para muitas pessoas. Mas todos os atores são desconhecidos. Vê as contradições aqui? Os financiadores podem amar seu projeto, mas eles são treinados para encontrar falhas que os farão dizer não. Você deve monitorar sua posição com muito cuidado, para que ela permaneça coerente. Polir o roteiro para melhor se adequar ao talento é uma coisa muito normal. Você não deve ter medo disso. Atores e diretores vão querer fazê-lo por diferentes razões. Os atores podem ter uma visão adicional sobre os personagens, ou podem ter problemas com linhas difíceis de entregar. Os diretores podem querer trazer certos humores e sentimentos que são pessoais para eles. Discuta essas sugestões de publicação, certifique-se de que elas compreendam os limites de tal trabalho. Além disso, deve ficar claro quem vai fazer esse trabalho, bem como quem fez. A palavra final. Os contratos são a tarefa de registro durante o desenvolvimento. Você não tem nada que seja bom ou valioso até que um contrato seja assinado. Os financistas adoram isso. Sua embalagem é extremamente importante porque afetará a maneira como o mercado percebe e se relaciona com seu filme. Quando é bem feito, traz capacidade bancária. credibilidade constrói familiaridade, confiança, confiança e compensa o risco e o medo. É por isso que seu pacote no próximo vídeo, vamos falar sobre seus ativos. Oh , vai ser divertido. Vejo você lá. 12. Sua frente de batalha, parte 1: iniciando sua cadeia de título e arte de conceito precoce: - você quer financiar seu filme, e a maior parte de seus esforços de financiamento ocorre durante uma fase chamada desenvolvimento. Nos vídeos anteriores, discutimos as 3 primeiras frentes de batalha em sua guerra para obter o financiamento que você precisa. Aqui eles são criativos, legais e financeiros e embalagens. A quarta melhor frente é a aquisição e organização de todos os seus ativos. Isso significa as tarefas que você realiza para produzir e gerenciar os ativos que você precisa para se comunicar e promover efetivamente a si mesmo e a fumaça. Você quer fazer dois possíveis financiadores. Sua primeira tarefa aqui é começar sua cadeia de título Compor sua cadeia de título começa durante o seu desenvolvimento e continuará até que o filme esteja pronto. Mas o que é uma cadeia de título de cadeia é o nome dado à papelada organizada que confirma a estrutura de todos os elementos financeiros e criativos dentro do filme. Eles incluem contratos com atores, escritores, diretor, diretor, compositor de música e outros pessoais-chave criativos, o licenciamento de propriedades intelectuais dentro do filme como música, arte, arte gráfica, marcas registradas, etc, a ordem de construção correta e aprovada, e os contratos que estipulam que ordem todos os seus contratos de financiamento e obrigações seguros. A cadeia de título é uma pasta real onde você mantém toda essa documentação cuidadosamente organizada para que você possa verificar todas as informações necessárias rapidamente. Você também deve manter sua cadeia de títulos em uma pasta digital para facilitar o compartilhamento entre seus parceiros. Encontre respostas. Agentes de vendas, seguradoras, distribuidores e outros queriam verificar sua cadeia de títulos antes de decidir fazer negócios com você. Eles querem ter certeza de que todas as contribuições e participações de direitos estão em vigor são mutuamente reconhecidas, e que não há conflitos que possam prejudicar os fumos. Promoção e comercialização disseram de forma diferente. Sua cadeia de título é a documentação que permite que você tenha uma estrutura financeira e criativa e mostre a todos a ordem em que todos os materiais devem anunciá-los. É a documentação que garante a todos que você tem os direitos sobre o título, o roteiro e material fonte, o trabalho criativo dos diretores, que você tem todas as finanças no quadro e como todos são construídos. Então, a cadeia de títulos é a prova de que você está sentindo que existe como um produto que pode ser distribuído comercialmente. Em seguida, vem a criação de alguma arte conceitual criando o look. Por que isso é importante bem, porque as finanças não vivem dentro de sua mente. Não importa como você pode explicar como será o filme, não há nada como criar imagens que ajudarão a financiar ou ver o que você está imaginando . E aqui o velho ditado é verdadeiro. Uma imagem vale 1000 palavras neste contexto. Você pode imaginar o que um grande cartaz pode fazer por você? É seu trabalho como cineasta mostrar a eles que filme você está fazendo, e isso é independente do gênero. Todo filme tem um olhar. Se é um monstro, é que se parece? Se é um drama ambientado no Wyoming rural durante os anos 20, em Manhattan, durante as eleições ou em uma pequena aldeia no Japão? Como se parece se tem pessoas reais ou personagens fictícios? Como eles parecem que você não pode convidar alguém para dançar sem revelar a música? Da mesma forma, você não pode esperar que os financiadores amem seu projeto e embarquem em uma jornada tão cara sem definir e mostrar o visual. Agora você não precisa fazer 100 desenhos. Às vezes, quando o cartaz funciona, ou talvez você não precise de um cartaz, talvez você tenha desenhos de como os conjuntos se parecem, ou você tenha duas ou três imagens dos trajes que nos mostram a singularidade da realidade alternativa que você está criando. Você é o capitão, e o filme é um meio visual. Você pode usar apenas texto, mas as imagens sempre valeram muito mais. Agora tenha cuidado. Você também deve mostrar credibilidade. Você é capaz de entregar esse olhar? O olhar é coerente com o orçamento? Lembre-se que muitas vezes um grande sim é feito de pequenos sim. Quanto mais valor que o olhar traz para o filme, mais fascinante e indistinto parece, quanto mais credível você está em suas promessas, mais fácil será para você e seu filme conquistar os financiadores, corações e mentes. Tudo o que estamos fazendo durante o desenvolvimento em relação ao financiamento é lutar esta guerra para conquistar corações e mentes. Todas as quatro frentes de batalha que estamos vendo aqui durante o desenvolvimento apontam para os corações e mentes de seus financiadores. Com cada um, você está tentando fazer um caso a favor de você em seu filme. Após o criativo legal em financiamento e embalagem, seus ativos trarão tudo para casa. No próximo vídeo, vamos explorar o fascinante mundo dos provocadores de humor. Vejo você lá 13. Sua frente de batalha, parte 2: tipos de teasers: - Mova-se . Os teasers vêm em seguida como a extensão natural fora definir o olhar. Sim, uma imagem vale 1000 palavras, mas filme filme é vida, e criar um provocador de humor não é uma tarefa fácil. Certas histórias, ideias, conceitos ou visuais são tão diferentes e tão únicos que o texto ou a arte conceitual por si só não conseguem capturá-lo. Ou você só vai ter certeza de ter um tempo. Para isso, você precisa de uma arma melhor. Existem basicamente quatro tipos de provocadores de humor. O 1º 1 é o provocador de humor. Um provocador de humor é mais uma apresentação. Mostra o humor, a atmosfera, o ambiente da fumaça que você quer fazer. Ele pode usar narração, fotos e imagens audiovisuais para estabelecê-los. Normalmente aqui você está usando uma combinação de imagens e sons que resultam de sua pesquisa. Infelizmente, você não encontrará muitas boas referências no YouTube porque a maioria dos cineastas não tornam esses teasers públicos por medo de ter que pagar por alguma violação de direitos autorais. O segundo, o trailer Repo Matic, depende mais fortemente de outros filmes. Imagens semelhantes para mostrar aos financiadores como seria um trailer do seu filme. Ele tenta fazer com que as pessoas imaginem o filme a partir das imagens selecionadas mais do que mostrar apenas humor e atmosfera, Repo Matic trailers tentar mostrar-lhe como o grande humor e atmosfera, além de outras imagens podem ser envolventes e fáceis de vender. Repo Matis são relativamente fáceis de fazer, editado como um trailer, mas menos único, já que você está compilando e organizando imagens e sons que já existem, a fim de criar um novo significado que ajuda a vender seu filme. Um teaser conceito é um teaser que você faz com imagens. Você cria um próprio. É muito mais difícil de produzir, mas ganha ao comunicar singularidade e precisão em relação à sua visão. Novamente. Você não vai encontrar muitos desses online porque poucos fabricantes são sempre muito protetores de seus projetos por razões óbvias. Na sua forma, está mais perto do provocador de humor. Mas como você mesmo criou o conteúdo, ele está visualmente muito mais próximo do seu conceito. Agora, a melhor ferramenta e também a mais difícil é chamada de Prova de Conceito. Uma prova de conceito é uma cena que você faz, a fim de mostrar ainda mais claramente o que você está tentando alcançar entre credibilidade bigon, mas pode ser muito caro para produzir porque você vai estar usando atores reais. Riel define maquiagem de verdade, e isso também é arriscado, e chegaremos a isso em um momento. O carretel demo é uma pasta contendo qualquer combinação dos teasers que acabei de descrever. Às vezes você tem um provocador de humor no Repo Matic. Às vezes você tem um teaser conceito. Tudo depende do que você pode fazer. Algumas regras se aplicam aqui se você realmente quer causar um grande impacto em suas finanças. O primeiro comprimento para estes três não excede o comprimento de teasers e trailers Rio. Dois minutos e 20 segundos. Algumas pessoas fazem um teaser de cinco minutos, e fica chato além da crença. Lembre-se que a idéia não é mostrar tudo, mas mostrar apenas o suficiente para fazer a outra pessoa ansiar por mais. No quarto minuto, todos perguntarão quando isso vai acabar? Então tenha cuidado. Segunda regra. Se você está fazendo uma prova de conceito, deve ser realmente ótimo. Nunca, nunca, nunca produziu uma prova de conceito. Se souber que não representará com precisão o valor dos fumos no momento em que disser. Oh, vai ser assim, mas é melhor você perdê-lo. Regra número três rolos demo devem ser curtos. Onley incluem as melhores coisas. Não jogue cinco versões do mesmo vídeo que só mudam algumas coisas ou o vídeo que foi a preparação do outro melhor vídeo. Eu sei que você ama seu projeto e tudo tem significado em um propósito. Somos todos culpados aqui, mas não, apenas selecione o melhor, e isso significa deixar 80% das coisas que você fez fora. Você quer ser eficaz, não esmagadora. Vejamos três grandes exemplos de prova de conceito. O 1º 1 vem do filme fedeu de 2000 e 15. Dirigido por Ben Ideas, produtores Christian Becker e Benjamin Moons. Os poucos fabricantes fizeram esta prova de conceito para os financistas em 2000 e 13 2 anos antes um feedback tão positivo. Os distribuidores usaram-no como um teaser quando se tratava de lançar o filme, algo que é bastante raro. Eu estava presente em uma de suas primeiras apresentações, e todos adoraram. Vamos assistir. pior cenário é um exemplo muito interessante de não uma, mas duas grandes provas de conceitos que geraram muita agitação. O projeto foi um filme de terror de comédia, dirigido pelo diretor holandês Richard Rep. Horst. Vamos dar uma olhada na prova do conceito número um. - Agora vamos dar uma olhada na prova do conceito número dois. Infelizmente Infelizmente , após vários problemas de produção, a fumaça acabou abandonada. O diretor, no entanto, mais tarde calculou o projeto no que veio a ser o Exército de Frankenstein de 2000 e 13 . Na verdade, muitos monstros e visuais do filme vêm do pior cenário, mostrando-nos que essas incríveis provas de conceitos tinham tanto poder que ajudaram o diretor a reinventar o projeto e dar nova vida ao abandonado projeto. Por que fazemos isso bem por várias razões? Porque você não tem grandes estrelas porque seu elemento mais forte não é a atuação, porque você quer expressar uma idéia complexa porque você quer acentuar um certo humor. Olha, visuais um certo sentimento porque você quer mostrar ao mundo que você pode fazer isso em aumentar sua credibilidade porque você realmente tem algo impressionante para mostrar, porque ele vai dar ao seu projeto uma vantagem sobre outros projetos. Nem todo mundo vai mais 1000 milhas. Você quer ter certeza que suas finanças sabem disso. E porque isso torna um ótimo pêssego ainda maior No próximo vídeo, discutiremos seus documentos de apresentação, benchmarking seu filme e muito mais. Vejo você lá. 14. Sua frente de batalha, parte 3: documentação criativa: - sua próxima mesa na frente de batalha de ativos é a produção de toda a documentação criativa sobre seu filme que será necessária em diferentes pontos. Começamos com o logline. O logline é o seu projeto resumido em duas linhas. Você também precisa de uma ótima sinopse em tamanhos diferentes. Os tamanhos são importantes porque você enviará frequentemente seu projeto através plataformas online, e muitas plataformas vêm com limitações quanto ao número de palavras que você pode enviar. Portanto, é altamente recomendável que você tenha uma grande sinopse e crie versões menores ou mais longas . Notas do diretor às vezes também notas de um produtor, geralmente é um documento onde a pessoa em questão, vamos falar sobre o projeto e nos deixar saber por que ele quer fazer o filme. Quais são os projetos, valores e por que eles importam. Por que o projeto é relevante? Por que é envolvente? Por que deve ser produzido agora? Por que ele é o melhor diretor para fazer este projeto. Por que é tão pessoal? Estas são algumas das perguntas que o diretor deve discutir. Alguns diretores são ótimos em ir direto ao ponto. Alguns são mais vagos. É importante que o produtor sempre leia esses materiais e os adicione, se necessário. Tenha em mente que esses textos serão lidos por pessoas altamente treinadas, então evite verbosidade. Uma descrição dos personagens também é um grande trunfo ter a descrição pode ser física, se relevante e psicológica. Por que o personagem faz o que ele faz e quer o que ele quer novamente. É muito importante ir direto ao ponto e evitar verbosidade. As finanças têm muitos projetos para ler e não gostam de perder tempo. Diretores inseguros acham que podem impressionar os leitores mostrando muita tradição. Tenha muito cuidado. Uma versão escrita do seu Peach também é uma ótima ideia. Ele normalmente contém todas as informações vitais sobre o seu filme no espaço limitado. Falaremos sobre sua apresentação em breve. Um tratamento completo é uma coisa muito importante. Muitos leitores não têm tempo para ler todos os scripts que recebem. Isso significa que eles vão ler sua sinopse, e se eles amam, eles avançarão para o tratamento ou descreverão. E se envolver em um tratamento bem escrito permite que o leitor exceda a maioria das suas guloseimas scripts sem ter que passar. Digamos 100 páginas, claro, ele acabará lendo o script, mas até então o leitor estará tão imerso em seu projeto, suas chances de obter um feedback positivo ou uma recomendação são mais alto. Uma entrevista com o diretor também é um toque agradável. Entrevista pessoas humanizadas, permitindo-lhes dizer coisas em discurso simples. Além disso, há coisas pessoais ou interessantes em Lian Entrevista pode capturar. Não precisa ser uma entrevista de 10 páginas, às vezes uma página com cinco perguntas. É o bastante. benchmarking é outro ativo importante. Muitos potenciais financiadores têm alguns problemas para entender em que universo eles podem situar seu filme. É por isso que você deve fazer referência. Benchmarking. Seu filme significa selecionar de 3 a 6 filmes que definem melhor o universo de filmes onde seu projeto pertence. Um benchmarking cuidadoso mostra suas finanças, agentes de vendas e distribuidores. Que desempenho pode ser razoavelmente esperado do seu filme? No entanto, você deve ter cuidado com suas escolhas, pois elas devem refletir com precisão o que você pode entregar. Se você está fazendo um orçamento muito baixo SciFi sem estrelas, é bobagem colocar Star Wars como um de seus benchmarks. Vejamos um exemplo. O ato de matar é um documentário de 2012 sobre esquadrões paramilitares da morte na Indonésia durante os anos sessenta. O benchmarking para tal projeto consiste em outros documentários que cobrem temas e temas semelhantes . Estes documentários incluem nostalgia por Delight, The Shock Doutrina e Impunity. Alguns cineastas acreditam erroneamente que quando você faz referência ao seu filme, você está dizendo como seu filme não é original. No entanto, na realidade, é muito pelo contrário. Filmes não vêm do vazio, e é muito importante para os financiadores. Dedo. Entende quais filmes te influenciaram? Que filmes vieram antes dos seus que estabeleceram o universo dos grandes filmes aos quais o seu filme é a mais nova adição. Isso é particularmente útil se os fumos em seu benchmarking forem bons e bem-sucedidos . Quando você faz referência ao seu filme, você está realmente dizendo que não em Lee. Pertenço a um universo de grandes filmes, mas também acho que posso fazer um pouco melhor. Além disso, o benchmarking significa que a sua fumaça tem um público. Depois de selecionar seu benchmarking, você mostrará algumas informações sobre esses filmes. Escolha o que você acha que é mais relevante. Na bilheteria. Os números de território venderam os prêmios. Eles ganharam os territórios de melhor desempenho, seu orçamento, seus agentes de vendas que eram os distribuidores nesses territórios de melhor desempenho, feedback dos críticos e do público e os materiais promocionais para feedback. Você pode ir a rottentomatoes, Amazon. Sou DB e consiga o que precisa. Claro, nem todos esses elementos serão igualmente relevantes. Se você está fazendo um filme de casa de arte pura, seria mais importante justificar ou benchmarking com base em prêmios e feedback de críticos do que as bilheterias ou territórios de alto desempenho. Isso significa que você realmente deve entender a natureza do seu filme. Para evitar colocar comparações inúteis. Você também deve entender a natureza de seus potenciais financiadores que discutimos mais tarde . Se você fizer um bom trabalho aqui, as finanças e outros parceiros potenciais entenderão melhor o que você está tentando alcançar . Um bom benchmarking é uma arma para esclarecer e ajudar a situar seu projeto no universo. Outro documento que você pode precisar é um plano de negócios ou de marketing. Vamos entrar naqueles com mais detalhes. Mais tarde, no próximo vídeo, vamos apresentar o assunto crucial fora do pitching e mais tarde como você pode criar uma grande praia . Vejo você lá. 15. Seus ativos de batalha, parte 4: o objetivo real da pitch perfeito: - agora até agora, cobrimos este início de sua cadeia de títulos, a criação de arte conceitual inicial e a definição de seus filmes. Olha, os diferentes tipos de provocadores de humor, a criação de toda a documentação que você está circulando entre potenciais financiadores, e agora nós continuamos com a criação de sua apresentação. Lançar um projeto é uma parte muito importante do processo de financiamento ou filme. Não será muito longe para dizer que poucos criadores estarão pregando dezenas de vezes ou mesmo centenas de vezes antes de obter qualquer financiamento. Isso significa que você atira, aproxima-se do seu arremesso com muito cuidado e atenção. Onde você pêssego? Você estará impeaching seu projeto em muitas ocasiões e situações diferentes. Festivais de cinema e mercados são um ótimo lugar para fazer isso, já que esses são os lugares onde você encontra a maioria dos financiadores produtores, agentes de vendas e outros potenciais parceiros. Você também estará pregando durante programas de treinamento que incluem oportunidades de Rial para conhecer financiadores. Você também estará lançando em reuniões profissionais definidas por si mesmo com base em sua própria rede. Por que fazemos pêssego? A verdade é que muito poucos projetos são financiados em campo. Eles geralmente são financiados após uma avaliação cuidadosa do trabalho feito em todas as suas quatro frentes de batalha. E para a maioria dos filmes independentes, esse é um processo demorado. No entanto, essa relação muitas vezes começa com um arremesso, então o objetivo de um arremesso não é necessariamente o financiamento de um filme, mas dar mais tempo ao cineasta com o ER financeiro que levará a um relacionamento que levará ao financiamento do projeto. Existem três tipos básicos de pitch. O campo do elevador tem uma natureza oportunista. Você entra no elevador com alguém e tem meio minuto para captar o interesse dessa pessoa . Chama-se Elevator Pitch por razões óbvias, mas pode estar em qualquer lugar. Pode ser a fila para comprar bilhetes para um concerto ou qualquer oportunidade que se apresente. O campo do elevador é tudo o que você pode fazer com ele. É muito arriscado porque ninguém gosta de ser emboscado, e nem todo mundo gosta de ouvir um arremesso do nada. O campo da sessão é muito mais organizado e geralmente ocorre em eventos criados especificamente para lançar em festivais de cinema, mercados de cinema ou eventos de treinamento. Você tem um grupo de cineastas no grupo de financiadores. Os cineastas apontam para todo o grupo de uma só vez ou individualmente. Normalmente, pode levar entre dois e 12 minutos, e eles dirão quanto tempo você terá. Você deve gerenciar seu tempo com cuidado e em nenhuma circunstância ir ao longo do tempo. É considerado muito rude se você estragar tudo e acabar levando mais tempo. Na maioria dos casos, você, Roby interrompeu, tenha muito cuidado. Às vezes, seu tom é seguido por um curto Q e A de ouvintes ou do público. Se houver um, o arremesso longo é o seu objetivo aqui. Uma chance de se sentar com o ER financeiro e passar mais tempo falando sobre o projeto . Este é um discurso mais pessoal, e agora você está livre para discutir o projeto em profundidade. Agora cabe a você iniciar um relacionamento que levará ao financiamento do seu projeto . O objetivo de ambos o pitch do elevador e o pitch da sessão é romper o limiar de indiferença que existe em cada ouvinte Você quer se destacar. Você quer obter uma resposta tão positiva que levará a um convite dedo do pé uma longa praia ao longo do café. A bebida um jantar ou uma reunião formal durante o longo arremesso. É sua responsabilidade estabelecer confiança credibilidade para gerar empatia e mostrar metas compartilhadas. Você atravessou o limiar da indiferença. Agora você deve ganhar corações e mentes e trazer plenamente o seu er financeiro potencial para o projeto incrível que você tem em suas mãos. Agora vamos falar sobre o arremesso. No próximo vídeo, analisaremos a estrutura de ensino mais eficaz, considerações importantes e muito mais. 16. Seus ativos Batalha, parte 5: estrutura de um pitch de assassino: - Agora vamos falar sobre o arremesso. Você verá que em si mesmo, arremessar é uma arte e tanto. Há muitas maneiras de lançar um projeto. - Não. Duas pessoas fazem o mesmo pêssego. No entanto, pêssegos vencedores são claros e ir direto ao ponto, eles geralmente são criados em torno de variações da seguinte estrutura. Quem é o personagem principal? Certifique-se de que todos entendam quem é o protagonista. Qual é a história armada? Onde acontece em que ponto da vida do personagem principal começamos a história? Que oportunidade será apresentada ao personagem principal? Cada história oferece pelo menos uma oportunidade para seus muitos personagens. O que é isso? Quais são as motivações do personagem principal? O que o traz aqui? Você pode discutir o que seu personagem quer ou o que ele realmente quer. Quais são os personagens principais? Conflito aqui. Você pode introduzir as forças do antagonismo interno, externo, etc. Quais são os personagens principais? Arco. Quando ele chegar ao final do filme, ele será a mesma pessoa que era no início? Ele cresceu? Ele mudou? Talvez ele não tenha mudado. Que elementos criarão uma forte relação de empatia entre meu personagem principal e o público. Por que você acha que o público vai cuidar do seu personagem? Quais são os elementos que você acha que conectarão público-alvo e personagens? Quais temas e temas serão abordados por este projeto? Quais filmes de sucesso inspiraram este? Por que você está apaixonado por essa história? Por que você é a pessoa certa para contar esta história ou fazer este filme e branco? Agora? Por que é tão urgente? As primeiras 6 perguntas permitem que você familiarize seu público com a história principal sem o longo processo de realmente contar a história. Se estás a tentar contar a história, teu tempo vai acabar antes de chegares ao fim do primeiro acto. Esta estrutura mantém você focado no drama e nos personagens principais. Uma vez que você tenha dado o básico sobre a história número 78 e nove que dão aos seus ouvintes uma idéia clara de quão envolvente e relevante seu projeto será para seu público. Além disso, é posicionamento e seu lugar no mercado. Se você faz um ótimo trabalho indo de 1 a 9 agora, é hora de fechar o negócio e mostrar ao mundo que você e só você pode fazer este projeto explicar o quão apaixonado você é, quão urgente seu projeto é e por que ele tem que ser feito. Agora é importante entender que esta estrutura não é uma fórmula. Na verdade, há muitos projetos que não cabem aqui. Nenhum filme narrativo, por exemplo, não vai caber aqui. Mas para a maioria dos filmes narrativos, sejam ficção ou documentários. Há muita liberdade nesta estrutura. Você pode poucos. Você prefere começar direito com o número 10 ou você tem um antagonista tão incrível que você quer começar seu arremesso falando sobre conflito. Bem, esta é apenas uma estrutura básica para um grande arremesso. Agora cabe a você fazer o seu próprio. Divirta-se brincando com esta estrutura. Lembre-se de que você não está apenas vendendo um projeto. Você está se vendendo como a melhor pessoa para fazer esse projeto. Aqui estão 12 dicas para um ótimo arremesso, certo. Seu arremesso no papel, não seja preguiçoso. Comece assim que puder. Na verdade, você não precisa ter uma sessão de pitching agendada para ter um pitch. Se você tem um projeto, comece a criar seu próprio pitch agora. Tempo com cuidado, para que nunca vá ao longo do tempo. Isto é um grande não. É rude e pouco profissional. Mesmo que o seu projeto seja ótimo, haverá outros que são igualmente grandes e deixarão uma impressão melhor. Reescreva-o quantas vezes for necessário. Reescrever ID e reescrevê-lo e reescrevê-lo até que esteja perfeito. Memorize o passo er. Não leia de um pedaço de papel. Parece que você está entregando o lance de outra pessoa. Se você não está 100% confortável para apresentar seu projeto, por que você está aqui? No entanto, algumas pessoas realmente têm um problema em falar em público. Se você tem um ótimo arremesso, mas não consegue entregá-lo bem, encontre alguém da equipe que possa fazer isso por você ou com você. Se você é o produtor, perguntou ao diretor. Se você é o diretor, pergunte ao produtor apresentado a si mesmo na frente de um espelho 1000 vezes até que você esteja confortável apresentá-lo. Você deve estar tão confortável com isso que parece sem esforço apresentado a pessoas confiáveis e obter feedback. Se as pessoas não entendem algo ou se sentem diferentes, continuem trabalhando. Considere produzir uma breve apresentação impressa para dar ao seu público. Pergunte se está tudo bem dar não para todos na sala, só para os financiadores. Muitas vezes uma página é suficiente. E espere um minuto no vídeo anterior, eu sugeri que você deveria ter um discurso escrito. Bem, se você tem, tente usá-lo. Se o uso de elementos audiovisuais para complementar o seu tom for possível, use-o bem. Não há regras aqui, mas este é o momento em que você deve ser grato por produzir alguma arte conceitual, um cartaz ou até mesmo uma grande prova de conceito. Se houver tempo para mostrá-lo, misture bem a sua pregação. Vista-se confortavelmente de forma inadequada para a ocasião. Não apenas entrega mecanicamente ou pitch. Permita um pouco de espontaneidade e diversão. Cada grupo de ouvintes é diferente. Depois de dominar seu arremesso, você pode torná-lo verdadeiramente único. Estude bem o projeto. Às vezes, os pêssegos seguidos de um Q e A. Ou você pode ser convidado para um longo pêssego com uma bebida. Então você terá que responder a perguntas reais sobre o projeto. A sua embalagem. O quanto você precisa. O Hauser. Plano de financiamento atual. A regra aqui é simples. Fale, conversa direta, conversa clara agora quando em um Q e A ou um tom longo. Não fale. Nenhum. Pare. Não sobrecarregue seu ouvinte com informações. Ouvir é uma arte. O feedback é constante novamente. Você não está vendendo apenas um projeto, mas também você mesmo como a melhor pessoa para fazê-lo. Depois de pregar 15 ou 10 vezes, você vai estar tão confortável com o seu tom que você pode introduzir mudanças aqui, uma linha engraçada lá ou qualquer coisa que pareça mais apropriado para esses momentos Público particular . No próximo vídeo, discutiremos as filmagens de teste, a importância de documentar o processo e muito mais ver você lá. 17. Sua frente de batalha , parte 6: comece a pensar em promoção agora: - produzir imagem preliminar também pode ser uma parte do seu desenvolvimento. Às vezes você está usando uma nova técnica, uma nova tecnologia ou algo que você acha que pode trazer muito valor para o projeto. E, no entanto, é difícil descrever ou visualizar. Se for esse o caso, mostre aos seus financiadores. Faça os testes que você precisa e inclua-os em seus ativos. Você não vai mostrar para todos, mas quando você precisa mostrar, lá você tem. Agora chegamos a outra tarefa documentando todo o processo e criando os assentos e matérias-primas para sua promoção e excelentes extras. Pode sentir que durante o desenvolvimento, essa é uma tarefa menor. No entanto, à medida que o mercado fica cada vez mais lotado e saturado com outros filmes, mais você precisa ter uma estratégia para criar as matérias-primas promocionais que você sabe que vai precisar mais tarde. Eventualmente, você vai querer ter um grande trailer em seus distribuidores foram 12 filme promotor e usar grandes alambiques de produção, entrevistas, imagens que mostram o que o tiro foi como etcetera. Hoje essas coisas não são um luxo. Eles são fundamentais para todos os filmes independentes. O problema é que custam dinheiro o tempo. Eles também custam poder aos homens. Você não pode subestimar a quantidade de trabalho que é preciso. Além disso, você não pode pensar que tudo o que você precisa é do filme, porque hoje isso não é suficiente. Assim, mesmo durante o desenvolvimento enquanto você orçamento ou discutir seu filme, você deve ter em sua mente uma idéia clara de todos os valores de produção que seu filme terá que merecem ser cobertos e promovidos. Como eu disse anteriormente, um cineasta não é uma ilha. Você deve entender que agentes de vendas e distribuidores terão que vender e promover seu filme, e cabe a você começar a ajudá-los antes mesmo de entrarem no projeto. Além disso, você pode usar isso para mostrar aos seus potenciais financiadores que você não está apenas pensando em seus próprios cineastas. Valley, você está muito à frente da curva, já pensando em todas as outras dimensões de sua vida cinematográfica. Então, aqui está a lista de coisas que você começa a planejar já durante a fase de desenvolvimento, uma vez que eles devem ser orçamentados. Entrevistas com o elenco, o diretor, o escritor e todas as pessoas-chave envolveram grandes fotos de produção. Eles são uma ferramenta promocional muito importante que cineastas inexperientes constantemente negligenciam cobrindo o processo de filmagem que nos bastidores produzindo teasers e trailers. Leva muito tempo em poder cerebral para editar um grande trailer. Geralmente é dito que os trailers de grandes filmes de estúdio mostram muito ou seus trailers ar apenas razzle deslumbrar. Mesmo que isso seja verdade, ele só mostra a quantidade de trabalho que você precisa fazer para ter algo de qualidade real que captura qualquer público que você está segmentando. As trilhas sonoras de comentários também são uma ótima coisa a fazer, mas você deve se certificar de que as pessoas estão disponíveis. Então temos o material mais específico do projeto que pode ser mais ou menos importante, dependendo do tipo de filme que você está fazendo. Cobrindo o processo criativo. Escrever a história, fatos que inspiraram o filme e outras coisas que abrangem a criação do look. Por que parece o que parece, como foi alcançado, etc. Aspecto técnico como maquiagem de efeitos especiais, qualquer coisa que traga valor para o seu filme, os atores, o processo de atuação, criando o material de personagem que vai colocar um foco no seu talento. Pós-produção, edição, filme,efeitos digitais, efeitos digitais, gravação de música, etc., e mais tarde você também precisa de algumas filmagens de sua participação no festival , já que isso pode ajudar compradores à sua maneira. Claro, você deve ter um ótimo filme. Caso contrário, toda essa matéria-prima falsa plana. Mas considerando que nenhum filme é sempre perfeito, a existência de grandes materiais promocionais pode ser um ponto de venda decisivo, especialmente quando o seu filme é comparado a outros. Além disso, na realidade, muito poucas células asiáticos e distribuidores vão querer gastar dinheiro na criação de muitas ferramentas promocionais. E isso é especialmente verdadeiro com filmes pequenos. Eles podem fazer um cartaz no trailer, e é isso. Por quê? Porque essas coisas vão custar-lhes dinheiro. E se eles gastam dinheiro criando essas ferramentas que serão pagas por suas impressões e orçamentos de publicidade, e isso significa menos dinheiro que será devolvido para você, uma vez que esses custos são recuperados antes do seu. Então, como uma verificação de realidade em filmes independentes, você tem que produzir a maioria de suas ferramentas promocionais com qualquer dinheiro que você tem, para que você não esteja colocando em risco futuros retornos. A questão então será quão eficiente você pode ser, fazendo o máximo com o mínimo e como você pode dividir seu cérebro entre fazer o filme e preparar todas as suas ferramentas promocionais , tentar agendar tudo de forma realista e com cuidado. Então, no momento em que você entrega ou filme, você também estará entregando suas ferramentas promocionais e você começa a pensar sobre tudo isso durante o desenvolvimento. Essas tarefas serão fundamentais se você quiser começar a criar zumbido em torno de seu filme, criar e gerenciar buzz é, de fato, sua próxima tarefa nesta frente de batalha. No próximo vídeo, discutiremos o Buzz. Por que é tão importante? Vejo você lá. 18. Sua frente de batalha, parte 7: como criar buzz: - criar e gerenciar o zumbido é, de fato, sua próxima tarefa nesta frente de batalha. As pessoas acham que buzz é algo que começou com a Internet, que é falso. A indústria de combustível sempre lutou com unhas e dentes para criar zumbido aqui. Incêndio. Welles tenta criar buzz apenas de cortar o cabelo de Rita Hayworth em 1946 para a produção de The Lady de Xangai. Ônibus significa a propagação de suas expectativas sem zumbido em Lee, você sabe a grande fumaça que você está fazendo. Buzz corta o barulho e coloca sua fumaça no mapa. Limpa a estrada. Abre portas para você. Ele ecoa através do mercado, se dando a conhecer. Amplifica suas expectativas. Ressala com o público. Faz com que você e sua promessa de valor sejam ouvidas. Claro, criação de zumbido não é fácil, e dependemos dessas questões do tipo de filme. Nem todos os filmes têm fácil quando se trata de criar zumbido. Cabe a você analisar seu projeto e pensar em onde você pode criar buzz. Sua rede. Claro que, tendo um só vamos tornar mais fácil para você obter a mensagem circulando assim que você liberar todos os filmes independentes começam enterrados profundamente em ruído. Essa é a verdade. Não é impossível criar e manter o zumbido sem uma rede, mas é mais difícil. O apelo da sua embalagem. Os melhores nomes sempre criam o zumbido mais eficaz. Se você não tem isso, você ainda deve encontrar uma maneira de comunicar o que você tem nesse departamento. O dinheiro também é um fator. Algumas pessoas têm ideias brilhantes e criam muita agitação sem dinheiro. Mas essas são exceções. Eventualmente, você precisará de alguma ajuda extra para criar seu zumbido. Sim, você pode fazê-lo sozinho sem dinheiro, mas será mais difícil. Sua imaginação também é um fator. Na verdade , será mais importante. Quanto menos dinheiro você tem. Tão poucos livres para experimentar, discutir e discutir com sua equipe como você pode criar zumbido, desde que não seja ilegal nem eticamente errado. Qualquer coisa vai finalmente criar zumbido. Também dependemos da sua agenda. Embora seja verdade que nunca é cedo demais para criar zumbido, é preciso muito esforço, energia e dinheiro para sustentá-lo até o lançamento. Se você criar zumbido cedo e deixá-lo morrer, sua fumaça perde um pouco de sua urgência e importância. Isso significa que você deve agendar seu ônibus, criando esforços em sincronia com os fumos. Progresso. É muito difícil e caro reviver um projeto cujo zumbido morreu. Tenha muito cuidado aqui. Buzz pode ajudá-lo a chamar a atenção dos financiadores. Apenas tenha cuidado com a sua gestão. Aqui está o que você está procurando quando você discute o zumbido dentro de sua equipe. Seja qual for o seu filme, o zumbido deve ser centrado em torno de seus valores mais fortes. Seja qual for a sua estratégia, deve ser significativa para o público. Deve ser envolvente. Deve ser relevante. Deve ser algo que as pessoas queriam compartilhar. Os objetivos que você define. Uma estratégia mais longa deve seguir as regras mais inteligentes. Eles devem ser específicos. Não seja genérico. Seja bem específico aqui. Ser um específico em relação ao seu objetivo significa o melhor. Você é capaz de entender a maneira de realizá-lo, como ter um ótimo feedback de agentes de vendas que viram seu teaser humor. Isso é específico. Devem ser mensuráveis. Algo que você pode ver medida Toque. Quantas pessoas que viram o seu provocador de humor lhe deram um feedback positivo? 10%. 90%. Deve ser alcançável, algo que está realisticamente ao seu alcance. Embora seu objetivo seja financiar seu filme, esse é um objetivo de longo prazo. Antes disso, você deve quebrar esse objetivo em muitos menores que são alcançáveis no curto prazo . E um por um, cada um vai mantê-lo avançando. Deve ser relevante. Deve ser muito importante para você, então cria uma prioridade sobre coisas menos importantes. Você deve tentar ser capaz de ver todo o caminho de pequenos objetivos que são importantes para chegar onde você quer estar, enquanto, ao mesmo tempo, ver quais objetivos também exigem sua atenção, mas são menos cruciais, portanto menos relevantes. Deve estar no tempo. Deve existir dentro de um período de tempo. Você pode querer obter feedback sobre seu roteiro, construir sua lista de atores ou fazer seu elenco bem. Você precisa de um período de tempo para que possa planejar o que precisa fazer ou ter para alcançá-lo. Esse prazo é a sua criação 13 ou seis meses. Quão realista é esse período de tempo? A resposta é que provavelmente depende de quão complexa é a tarefa e quantas coisas dependem de você. Deve ser algo que você pode avaliar e re ajustar. Se ninguém lhe der feedback ou se um determinado objetivo está demorando muito, você deve ser capaz de se sentar, colocar o dedo no problema e reajustar. Sua última tarefa nesta frente de batalha será considerar uma estratégia social, de mídia e de comunicação. Cada fumaça de hoje está no Facebook, Twitter ou Instagram. Não basta estar lá. Você deve criar relacionamentos e construir relevância no meu filme. Começamos uma campanha no Twitter muito cedo, pois sabíamos que íamos fazer uma campanha de crowdfunding em algum momento. Portanto, precisávamos de um grande grupo de pessoas que já nos escutassem quando a campanha começou. É por isso que começamos a tuitar sobre o filme muito cedo. Quando a campanha foi lançada, já tínhamos mais de 20.000 pessoas nos seguindo no Twitter. Levei apenas alguns minutos por dia durante vários meses para construir isso. Tenho certeza de que agora você entende completamente a importância crucial do desenvolvimento porque enquanto erros cometidos em estágios futuros podem muitas vezes ser corrigidos, você estará arrastando os erros que cometeu durante o desenvolvimento através de todo o filme. E isso pode ser doloroso. Não se engane. Conduza seu estágio de desenvolvimento com cuidado. Dê-lhe o tempo, os recursos e a atenção de que precisa. Caso contrário, você nunca poderá sair deste estágio. Lembre-se, o inferno do desenvolvimento está sempre iminente. Seu objetivo é avançar de forma constante, firme e sempre nos próximos vídeos. Falaremos sobre energia, os outros estágios da sua vida de fumaça. E então falaremos especificamente sobre financiadores. Vejo você lá. 19. Entendendo a Trindade, parte 1: talento, financiamento e distribuição: - Hoje vamos discutir o poder aqui. É importante entender de onde estamos vindo. Nos vídeos anteriores, falamos sobre todo o aspecto relevante do seu desenvolvimento. Dividimos esse trabalho em quatro frentes de batalha. criativas, Embalagenscriativas, legais e financeiras e seus ativos. Por que isso é importante agora? Porque na ausência de um bilhete de loteria vencedor ou pais ricos em Lee, o melhor desenvolvimento, nós levamos você para a produção. Mas nenhum desenvolvimento é sempre perfeito, e o fato é que apenas 1% ou menos do que está sendo escrito será produzido. A maioria dos projetos permanecerá no inferno do desenvolvimento para sempre. Mas se você acha que entrar na produção só torna tudo mais fácil, garoto, você está em um passeio assustador. Na maioria das vezes, através dos fabricantes não recebem todo o dinheiro que precisam para fazer todo o filme. Às vezes eles recebem o suficiente para completar o tiroteio, mas não o suficiente para pagar postagem. Frequentemente, eles nem conseguem o suficiente para terminar de filmar, e o pior é que muitas vezes, qualquer dinheiro que possam angariar tem que ser gasto antes do final do ano ou algo assim , porque o próprio financiador vai perder o acesso ao dinheiro após uma determinada data. Poucos fabricantes são confrontados com opções muito estranhas. Ir para a produção de qualquer maneira e tentar continuar a levantar o dinheiro mais tarde. Para custos pós-corte, fazer alterações no orçamento e fazer um filme menor ou esperar e arriscar perder tudo, incluindo o dinheiro já arrecadado. Isso significa que poucos fabricantes muitas vezes escolhemos avançar para a produção com seu financiamento incompleto. A razão pela qual eu estou trazendo este assunto é porque os cineastas muitas vezes não vêem o processo completo de tomada de decisão que acaba iluminando um filme verde. Às vezes você tem que ter uma visão mais global, a fim de pensar em uma estratégia que permitirá que você dedo do pé, desbloquear todo o dinheiro que você precisa para fazer o filme inteiro. Então vamos falar de poder. Você quer o poder para financiar seu filme, mas você não controla o dinheiro que você precisa. Mas o financiamento existe, e você tem que encontrar uma maneira de desbloqueá-lo e fazê-lo se mover em sua direção. Ou, se não flui para você, você deve descobrir para quem está fluindo. Vamos falar sobre a trindade do poder na primeira curva. Temos o talento que significa produtores, diretores, escritores e atores. Mas também significa as pessoas que os reúnem e negociam as condições para que tudo isso aconteça. Agentes, advogados, gerentes, etc. Confie em mim, se essas pessoas não estão felizes, não há filme na segunda esquina. Temos distribuidores. Eles são a interface que está mais perto de frequentadores de cinema. Eles escolherão quais filmes comprar. Mas o mais importante, quais filmes são ótimos o suficiente para receber o melhor lançamento, já que eles são os únicos que podem fazer isso acontecer. Na terceira curva, temos os financiadores. Estas são as pessoas que irão financiar o seu desenvolvimento, produção e pós. Seus olhos estão no valor dos direitos do filme que você está construindo. E não se preocupe. Discutiremos isso em breve. Há um equilíbrio firme de poder entre os três cantos. Eles precisam uns dos outros, e a qualidade ou capacidade de um está ligada à qualidade ou capacidade dos outros. Claro, poucos fabricantes geralmente estão aqui, e você começa a se aproximar de financiar seu filme. Quando você entende o que cada parte espera do outro, então você pode se perguntar se estou me certificando de que todos estão na mesma página em relação às necessidades, desejos e expectativas. Cada fumaça que existe conseguiu colocar essas relações funcionando de alguma forma. E mesmo que você esteja trabalhando com a Netflix, uma empresa que faz tudo ainda nos cantos é que eles estão falando uns com os outros, julgando você. Então vamos ver o que cada canto uma vez dos outros dois. Se você é um produtor ou um diretor e está empacotando seu filme, olhe para o seu próprio universo e veja o que todo mundo quer da distribuição. O que, Por exemplo, seus atores esperam? Talento espera dos distribuidores o poder de uma ampla circulação? Muitos atores não considerarão seu filme até que você possa mostrar-lhes que seu filme terá. As pessoas na piscina de talentos esperam uma garantia de que o filme não será ignorado porque todos olham para o filme como um passo firme na evolução de suas carreiras. Todo mundo pensa nisso porque todos sabem que uma distribuição maior traz exposição um valor de mercado maior em salários maiores no futuro. Se você acredita que ninguém está pensando em sua distribuição de sentimentos, você é ingênua. Isso significa que você deve começar a pensar sobre isso. Ainda assim, durante o vosso desenvolvimento como forma de aproximar esta trindade de vós. O talento também quer algo dos financiadores. Eles querem um acordo sobre pagamentos que sejam coerentes com sua contribuição para as qualidades do filme , qualidades que farão uma distribuição querer para o filme. Eles também querem a garantia de que todos os recursos necessários estarão lá para atender às demandas dos valores de produção de fumos. É por isso que Mary of Strip traz sua própria equipe de maquiagem. 37 anos atrás, minha primeira peça em Nova York, eu conheci o grande cabeleireiro e maquiador Roy Helland, e nós, uh, trabalhamos juntos muito continuamente desde o dia em que olhamos para cada outro. Ele, seu primeiro filme comigo foi a escolha de Sophie e todo o caminho até esta noite quando ele ganhou por seu belo trabalho em A Dama de Ferro. 30 anos depois, todos os filmes no meio. É por isso que ela também deve aprovar o diretor de fotografia. Os melhores talentos sempre garantirão que o financiamento esteja lá como garantia de que tudo o que precisa ser feito será feito. O talento sabe que a distribuição e o financiamento confiam uns nos outros. Eles vêm de mãos dadas e um só vem a bordo. Se o outro está chegando com grandes filmes, isso é muito fácil. Cadastre-se Metal Strip e tanto o melhor financiamento quanto a melhor distribuição passarão imediatamente escrever com filmes independentes. No entanto, quando você não tem matéria, tira será uma química muito delicada como vamos ver a seguir, vejo você lá. 20. Entendendo a Trindade, parte 2: onde o controle se situa: - O que o canto de distribuição espera do talento e o financiamento do financiamento? Eles esperam a quantidade certa de recursos a tempo e a garantia de que eles vão pressionar o talento para fazer um filme que traz à mesa o valor que foi prometido. Isso significa que quanto maior a distribuição, mais eles gostam de financiadores que são bem experientes no negócio de fumaça. O canto de distribuição espera do talento, o seguinte, a melhor qualidade técnica e criativa e nomes com o maior valor de mercado. Lembre-se de que discutimos esta questão quando estávamos falando sobre embalagem e o fato que os distribuidores colocam um valor em dólar para os nomes em seu elenco. Eles também esperam conteúdo que é envolvente em significativo para o público pretendido, a garantia de entrega em tempo hábil e muito importante os melhores recursos para comunicação e promoção que já discutimos. Distribuidores entendem que você precisa de grande talento e financiamento experiente para produzir um filme que os melhores distribuidores desejarão. O canto de distribuição sabe o que une talento e financiamento. Eles precisam uns dos outros para criar conteúdo envolvente. Isto é muito mais complexo do que parece. Muito poucos fabricantes que geralmente não têm uma perspectiva precisa sobre como seu canto está sendo avaliado tanto pelo financiamento quanto pelos cantos de distribuição. Mas a realidade continua a ser o melhor talento provavelmente terá o melhor financiamento e que levantamos os ouvidos distribuições. Agora vamos olhar para o que os financiadores do canto talento eles querem o melhor desenvolvimento, que irá gerar conteúdo com o máximo apelo para o público escolhido. Eles querem o máximo prestígio dos nomes envolvidos para a seleção prospectiva do festival. Eles querem total eficácia criativa e produtiva, que significa todos os valores certos de produção ao melhor preço. Eles querem todos os valores de produção que foram prometidos na tela. E, claro, eles querem o filme inteiro entregue até a data prometida. O financiamento espera que o canto de distribuição leve tudo o que o insumo no trabalho, os melhores canais de distribuição, o maior número de telas, as melhores estratégias e a melhor promoção. O canto do financiamento sabe que se a melhor distribuição é a chave para recuperar o dinheiro, o melhor talento é a maneira de obter a melhor distribuição. Então você viu até agora todas as coisas que você pode e vai fazer durante o seu desenvolvimento. As quatro frentes de batalha que enfrentarão darão armas para sua guerra contra a indiferença, indiferença a quem você pode pedir. Bem, agora você sabe que a indiferença do financiamento terminou. Os cantos de distribuição, tudo o que faz durante o seu desenvolvimento. Embalagem, pitching, escrevendo seu grande script, criando o visual, teasers humor, contratos, orçamentos, networking Tudo irá ajudá-lo a quebrar o limiar de indiferença ou mantê-lo intacto. Uma vez que você quebrar esse limiar e iniciar seu diálogo com eles baseado em quão grande você foi três ou quatro frentes de batalha, você começa a posição onde você é capaz de financiar seu filme. Agora vem a pergunta de $1.000.000. Quem tem o poder sobre um filme? Bem, olhando para trás para o nosso poder Trinity, a resposta é relativamente simples. A pessoa que é responsável por reunir a maior porcentagem da Trindade efetivamente controla o processo de tomada de decisão, especialmente a parte criativa dele. Normalmente, essas pessoas vêm do lado criativo ou financeiro. Vejamos alguns exemplos. Tom Cruise estrelas em Mission. Impossível Fallout Hey é a maior estrela do filme, e também o produtor. Christopher McQueary é o diretor um dos produtores e também o escritor do roteiro . No entanto, não vamos nos enganar. A pessoa aqui que está dirigindo o show é efetivamente Tom Cruise, que, por ser uma estrela, pode trazer o grande financiamento e a grande distribuição que você quer em qualquer filme estrelado por Tom Cruise. Às vezes, a pessoa no controle está do lado do financiamento. Tomemos, por exemplo, Iram Entry and Man, Capitão América, Guerra Civil ou qualquer filme do universo cinematográfico da Marvel. Você verá que o controle é inteiramente da Marvel Studios ou Kevin Faggy, o presidente da empresa, que tem um crédito de produtor ou produtor executivo. Em todos esses filmes, ele está dirigindo o show. Como você pode ver, o controle tende a gravitar para essas duas pesquisas o talento que controla projetos individuais ou financiadores que possuem franquias e controlam seu destino. Quando nos aproximamos de filmes de casas de arte ou filmes independentes com baixos orçamentos, seu controle tende a permanecer com o diretor, que normalmente é o principal criador do projeto em muitas vezes. Além disso, o produtor Pedro Mood, em uma árvore grande. Aqui estão dois exemplos de diretores com tanto prestígio, eles trazem seu próprio público com eles tanto nos cantos de financiamento quanto de distribuição. Siga-os, no entanto, porque eles não estão fazendo filmes como Missão Impossível ou Iran Men, seus financiadores e distribuidores são diferentes daqueles nesses filmes. Estes exemplos deixam algo claro. Há sempre alguém com a reputação, a credibilidade, o apelo, o conhecimento ou o poder de reunir os talentos, o financiamento e a distribuição. Essa pessoa controla o projeto, e ele terá uma trindade que corresponda a essas qualidades. Sem qualidades, sem Trinity. Então você deve se perguntar se eu tenho alguma dessas qualidades? Mesmo que, em pequeno grau, você não seja Tom Cruise, Kevin Faggy ou Pedro Almodovar, mas ainda assim você tem algumas qualidades. O problema é que muitas vezes em filmes independentes, o canto do talento não tem o suficiente para atrair o melhor financiamento nem a melhor distribuição. É exatamente por isso que seu trabalho durante o desenvolvimento é infinitamente importante, porque quando você não é Tom Cruise, seu projeto e outros elementos tomam o centro das atenções, e você tem que provar que você pode fazê-lo no próximo vídeo. Analisaremos as fases restantes da sua vida cinematográfica e veremos os seus esforços para desbloquear financiamento. Vejo você lá 21. Financiamento por produção, preço e além, parte 1: - neste vídeo vai dar uma olhada nas etapas restantes na vida de um filme independente e ver quais ações você pode tomar para continuar seu financiamento. À medida que você conclui seu desenvolvimento e desbloqueia seu financiamento, seu avanço na produção de produção significa preparar e filmar, também conhecido como pré produção e produção. Neste rosto, você estará adquirindo todos os principais elementos que serão a sua imagem e som cinematográfico. No entanto, suas quatro frentes de batalha não estão necessariamente acabadas. Eles não terminaram com o seu desenvolvimento. Em vez disso, há alguns assuntos inacabados que você estará carregando com você por algum tempo. Eles farão parte do processo na frente de batalha de embalagens. Uma vez que você alcança a produção, a batalha em si parece bem resolvida. Você tem seu elenco, seus escritores e você está acima da linha está no lugar. No entanto, você estará enfrentando essas perguntas. Há alguma emergência? Está tudo funcionando agora? Você entende que o financiamento que você desbloqueou é proporcional à sua capacidade de proteger uma embalagem que represente valor. Você estará monitorando o feedback e verá se mudanças são necessárias em sua frente de batalha jurídica e financeira . Você ainda estará procurando um agente de vendas se você não obteve um durante o nosso desenvolvimento. No entanto, neste momento, deve ser mais fácil encontrar um agente de vendas. Como você já está em produção em muitos de seus fumos, os melhores ativos podem ser devidamente avaliados por eles. Você também estará continuamente à procura de pré-vendas. Hoje em dia, pré-vendas são muito difíceis de obter, especialmente em filmes independentes de baixo orçamento sem grandes nomes. Vamos discutir pré-vendas em detalhes em um próximo vídeo é o seu bloqueio seu pacote ou começar a filmar. Você pode apresentar um caso melhor para pré-vendas do que enquanto você estava em desenvolvimento. Por causa disso, você ou seu agente de vendas apresentarão o filme para potenciais compradores. Caso você não tenha arrecadado dinheiro suficiente para terminar o filme, você continuará trabalhando em seu plano de financiamento e ajustando seu orçamento. Dependendo do tipo de filme que você está fazendo, você ainda está considerando parcerias e vendo quais direitos você pode rentabilizar. A linha inferior aqui é agora que você conseguiu entrar em produção, seu projeto é mais sólido. Isso significa que, embora seu filme tenha sido apenas potencial durante o desenvolvimento, entrar em produção começa a transformar esse potencial em valor verificável em seu lado criativo, você está pronto para começar. Você ainda pode precisar de alguns ajustes no script ou de um último para reescrever. Até agora, você tinha a maior parte do feedback que precisava. Você também pode sentir a necessidade de produzir alguma arte chave avançada baseada nas fotos do Rio de seus atores. Você estará trabalhando com seu diretor de arte ou designer de produção, e isso pode permitir que você mostre potenciais financiadores versões ainda melhores do visual que veremos no filme. Você pode começar a prestar atenção ao horário do festival e enviar-lhes material inicial que irá colocar o seu filme no mapa e ganhar alguns convites de submissão. E, claro, você estará se preparando e filmando à medida que entrar em produção em sua frente de batalha de ativos. Você pode perceber que agora pode produzir mortes que não poderia pagar durante o desenvolvimento. Você também estava produzindo roubos, capturas de tela e todos os tipos de materiais que só são possíveis nesta fase. Você pode produzir entrevistas, imagens que em algum momento serão usadas para os bastidores mais tarde no tiroteio. Talvez você possa preparar selecionado da Rússia ou mesmo um pequeno rolo show do filme para potenciais financiadores. Você pode até criar um primeiro teaser e começar a liberar pedaços do filme nas mídias sociais que podem começar seu zumbido. Oh, isso pode ser importante para potenciais parceiros que agora começam a ver a extensão do seu filme, especialmente se você começar a obter feedback positivo na geração de detração do mercado após produção vem pós-produção. É aí que o seu filme terá a sua forma final. Além disso, este é o rosto onde todos os elementos gerados durante a produção são elevados à arte. Sua frente de batalha de pacotes agora é um dos seus maiores recursos. É por isso que agora trazemos essas frentes de batalha para os ativos que você vem acumulando. O fuming que está tomando sua forma final é apenas um dos ativos que você tem agora produção, roubos, capturas de tela e imagens que são perfeitas. Isto é importante no caso de filmes que têm muitos efeitos especiais. Em muitos casos, você não pode mostrar uma produção ainda com uma tela verde em segundo plano. Nesses casos, você tem que esperar e postar para completar seu conjunto de alambiques de produção. Talvez os melhores só estejam disponíveis agora. Talvez você não produziu entrevistas com seu talento durante a produção bem durante o post . Você pode produzir melhores entrevistas. Se o elenco ainda estiver disponível, certifique-se de que você está contratado. A disponibilidade fecha para promoção. Você pode produzir um show real melhor com fotos que foram corretamente classificadas de cor, ou você pedir ao seu diretor de fotografia para colorir uma cena ou duas. Você quer mostrar a festivais ou compradores com seu filme no post. Talvez agora você possa produzir um teaser melhor ou um trailer. Se todas as imagens estiverem prontas, talvez você possa editar seu trailer final e obter feedback de seu agente de vendas se você tiver um. Nesta fase, você fica cada vez mais perto da sua apresentação visual final. Os visuais de ar acabados estão quase acabados. Você pode mostrar coisas melhores para festivais e trabalhar em sua estratégia de comunicação. Você estará totalmente concentrado agora em gerenciar seu buzz, finalizar o filme, preparar todos os resultados e, claro, obter feedback que você espera que traduza em bom boca a boca. Se ainda faltar qualquer financiamento, tudo isto pode e será importante para resolver esse problema. Às vezes você está faltando apenas o suficiente para terminar a mistura de som ou a classificação final de cor bem. São todas armas. Você tem que se certificar de que você e seu filme se destacam à medida que você se aproxima e se aproxima de terminar o filme. Tudo o que você tem se torna agora uma parte de sua frente de batalha legal e financeira, você ainda pode estar lutando para obter uma pré-venda ou um último financiador que permitirá que você termine o filme. É importante que agora tudo incrível que você está filmando possa ser claro. Se você não encontrou um agente de vendas até agora, você continuará tentando obter o melhor ajudado pelos ativos que você tem tudo o que você tem e tudo o que você fez agora se tornam itens em contratos que você deseja fechar. Sei que soará como um sacrilégio, mas a realidade é que uma fumaça é simplesmente um direito. Você ou seu agente de vendas estarão vendendo para os compradores. Esses direitos incluem sua fumaça e todas as matérias-primas que serão fundamentais para sua comunicação e promoção adequadas. É tudo um grande disco rígido de trabalho duro, suor e lágrimas que compõem o seu filme. E no centro de tudo isso é o seu pacote de trabalho criativo e propriedades intelectuais que podem valer ouro. Os próximos rostos chamaram a entrega. Normalmente, é o rosto mais curto fora do shopping. No próximo vídeo, falaremos sobre entrega e também discutiremos o preço do seu filme. Vejo-te lá. 22. Financiamento por produção, preço e além, parte 2: - os próximos rostos chamaram a entrega. Normalmente, é o rosto mais curto de todos eles. Este é o momento em que seu agente de vendas pode finalmente ver o filme acabado e mostrá-lo aos compradores . A fumaça está agora pronta para distribuição com todos os outros materiais necessários para comunicação e promoção. Nesta fase, o fuming irá confirmar ou frustrar a promessa de valor que você fez no início do seu desenvolvimento. Esta é uma das fases mais curtas, já que seu filme só tem alguns meses mais fresco. Depois disso, novos fumos entraram no mercado no seu começarão a tomar o banco de trás, por isso é importante que tudo esteja pronto para entrega ao mesmo tempo. Se a sua estratégia inclui festivais de fumaça, não há tempo a perder. Você deve coordenar sua estratégia de festival com seu agente de vendas ou, pelo menos, obter alguns conselhos de pessoas com conhecimento do festival. Você deve obter reação de distribuidores, compradores, críticos e certificar-se de que tudo contribui para as vendas. Durante esta etapa, todos os aspectos do seu filme serão avaliados e discutidos. Lembre-se que há outros fumos no mercado, e a menos que você tenha a fumaça mais quente que todos querem, é um mercado de compradores, então você tem que ter certeza de obter uma pontuação alta em tudo. As datas de entrega são muito importantes porque os distribuidores que compraram o seu filme não perderam tempo em definir datas de lançamento para o seu filme e começar a ganhar dinheiro. Toda a essência que você tem será levada em consideração. Você tem um grande cartaz? O seu filme tem uma trilha sonora de música e efeitos para países que dublam os filmes? Você tem grandes roubos? O que será entregue? O que pode ser usado livremente? Há limites para quaisquer direitos dentro dos direitos do filme? Dentro de um filme pode ser um assunto muito delicado. Seja franco sobre isso e discuta esses problemas com seu agente de vendas. Aqui. O trabalho de um grande agente de vendas pode ser fundamental considerando a pequena janela de frescura que você tem. Um ótimo agente de vendas garantirá que seu filme receba o número máximo de ofertas no menor período de tempo, garantindo que a fumaça entre em distribuição o mais rápido possível. À medida que a fumaça entra na distribuição, surgem novas questões de quão bem sucedida a sua corrida no festival tem sido. Teve impacto nas vendas? modo geral, ummodo geral, é bom para alguns homens ter uma forte presença no festival. No entanto, alguns filmes são tão pequenos que seu público potencial é quase inteiramente composto por frequentadores do festival. Isso pode adiar alguns distribuidores de pequenos países. Por outro lado, alguns filmes ganham impulso a partir de festivais e conseguiram obter melhores ofertas. Por causa disso, não há resposta certa ou errada aqui. Uma vez que os fumos Notre são iguais, cada filme é diferente, e até mesmo filmes semelhantes podem responder de forma diferente às mudanças no contexto. A performance de um filme em seu país natal geralmente é um elemento importante porque maioria dos filmes tendem a ser mais bem sucedidos em seu próprio país, onde o elenco tende a ser mais conhecido. Isso parece ser verdade com filmes de línguas estrangeiras que não têm necessariamente um grande apelo em outros mercados ou comédias que dependem fortemente de alguma especificidade cultural. O elemento importante aqui é verificar se o sucesso de um filme no seu próprio país tem algum efeito nos territórios não vendidos ou nos territórios vizinhos. Às vezes, um grande sucesso na Bélgica ou no Brasil novamente desperta um maior interesse em um importante território estrangeiro. O assunto da supervisão é sempre importante, uma vez que o produtor deve certificar-se de que alguém irá manter os relatórios de vendas fluindo conforme definido nos contratos. Este é o trabalho do agente de vendas. O mesmo acontece com a análise de desempenho. Em certo ponto, cineastas e agentes de vendas devem se sentar e discutir o que funcionou e o que não funcionou com o filme. Normalmente, há lições aprendidas que serão muito preciosas quando se trata de seu próximo filme. E sim, a grande questão é que o lançamento do seu filme teve algum impacto no seu próximo projeto? Neste ponto da sua guerra pessoal contra a indiferença, esta é a única questão que importa durante um ano. Depois que a fumaça entra na distribuição, ela desliza para a vida do catálogo. Isto significa que a primeira janela quando o seu filme teve o seu mais alto nível de frescura é ido para perguntas agora são importantes. Quais são as próximas janelas de comercialização e como o sucesso ou a falta dele fora da primeira janela de lançamento bem efeito sua expansão em novas janelas, vídeo sob demanda, emissoras de vídeo em casa, etc? Além disso, vai se tornar um clássico? Será uma parte de uma grande carreira de cineastas depois de alguns anos em que os contratos de distribuição serão renovados? Então finalmente chegamos ao colapso total da vida de um filme independente em seus seis estágios. Agora você pode estar se perguntando, como o preço do filme evoluiu através dessas etapas? Bem, filmes independentes, especialmente aqueles sem grandes nomes, têm uma evolução clara. À medida que você começa a desenvolver, seu filme é pouco mais do que uma promessa vaga. É por isso que é tão difícil obter qualquer financiamento nesta fase. Todo o seu desenvolvimento consistirá em você lutar através de suas quatro frentes de batalha a fim de conquistar corações e mentes, romper o limiar da indiferença e tornar esta promessa mais segura. À medida que você se move através da produção, seus valores começam a brilhar, e quando você chega a se gabar, todo mundo começa a ver seus filmes guloseimas. O momento da verdade chega quando seu filme está pronto para ser entregue. Este é o momento em que o seu filme recebe o seu preço mais alto dos compradores. Agora é importante notar que eu não estou dizendo que quando você chegar a este ponto, seu filme vai ganhar muito dinheiro. O que eu estou dizendo é que qualquer oferta que possa receber de compradores, é aqui quando essas ofertas atingiram seu ponto mais alto, porque agora o filme pode ser avaliado corretamente para o que realmente vale a pena, e os distribuidores podem definir datas de lançamento e começar a ganhar dinheiro. Sim, você pode pré-vender seu filme durante a produção de desenvolvimento nosso post, e você pode até mesmo precisar dele, a fim de mais perto plano de financiamento e terminar o filme. Mas os compradores não são susceptíveis de dar-lhe um monte de dinheiro pré-venda para uma promessa que ainda pode ser um ano a partir da entrega. Tenha em mente que ninguém gosta de pagar por uma promessa da mesma forma que ninguém gosta de pagar e esperar. O dinheiro é uma mercadoria cara se estiver enterrado na pré-venda por um ano. Isso é menos dinheiro que um comprador tem que gastar em outro filme que pode ser ótimo e pronto. Quando seu filme é lançado, sua frescura começa a diminuir. O preço cairá ainda mais quando se tornar um título de catálogo. Eu o chamo de “O Grande Desconhecido “porque depois de alguns anos ele pode cair no esquecimento e cair seu valor para zero. Ou pode se tornar um clássico e sustentar seu valor ou mesmo ganhar valor. Blockbusters com um grande pacote contendo muitas estrelas já começam o desenvolvimento com seu valor constantemente alto. As máquinas de marketing em grandes estúdios garantir que esses projetos de desenvolvimento de amido já com preços elevados. Por razões óbvias, eles têm as estrelas, no entanto, como eles mantêm seu valor depois que eles são lançados Window se foi depende de quão memorável esses filmes acabaram por ser e quão profunda sua ressonância com públicos. Seu filme pode se tornar um sucesso surpresa e conseguiu manter um valor estável anos após seu lançamento. Ou seu filme pode não ser um grande sucesso no início, mas depois de algum tempo ele se torna um filme de casaco, e então ele realmente consegue ganhar mais e mais interesse. E, claro, valor. Muitas coisas podem acontecer a um filme a caminho do público. Alguns bons. Alguns ruim, No entanto, um grande desenvolvimento irá garantir que seu filme tem as melhores armas contra a indiferença. Agora que você entende a importância do desenvolvimento e o que pode acontecer durante a vida do seu filme, estamos prontos para atender os financiadores. Vejo você lá. 23. Atenciosamente: quem são eles?: - nos próximos vídeos, vamos discutir os financiadores. Vamos cobri-los um por um. Os filmes são produtos criativos e, como muitos produtos das indústrias criativas, os filmes têm um custo real e o valor percebido é o custo real. Ele é fácil de calcular, mas porque os elementos dentro de um filme têm uma natureza intangível, é inútil anexar seu preço ao seu custo. O valor percebido olha para esses elementos intangíveis e faz um palpite educado dos fumos. Vale a pena a inteligibilidade é a chave para esta discussão, vez que geralmente não pode ser facilmente apreendida por um número, ele permanecerá tão baixo quanto o mercado se preocupa em pagar por isso. Ou pode ir tão alto quanto o mercado pode pagar. O preço segue o valor percebido, não o custo. Você pode gastar milhões no filme que acaba por ter pouco valor. Não se pode facilmente colocar um preço na Mona Lisa. Algumas fontes dizem que vale mais de 800 milhões de dólares. Outros dizem que esse número está mais perto de US $2 bilhões. A verdade é que só podemos adivinhar que a inteligibilidade dos seus componentes foi desfocada qualquer tentativa de preço? Nunca saberemos até vendermos. É história, raridade, idade, beleza, importância, importância, mística de Faymann, este ar, este ar, todos os elementos intangíveis não se pode medir nem tocar com precisão a mesma coisa acontece com um filme. É história, a forma como é contada o apelo dos atores, o estilo dos diretores, o espetáculo. Estes ar também elementos intangíveis que irão sugerir preços, mas apenas o mercado irá dizer-lhe que é realmente valor. Outro filme sobre a Mona Lisa pode ser inútil, mas colocar Tom Hanks nele e usar um livro mais vendido como material fonte, e o valor torna-se claro. O preço será tão alto quanto os distribuidores podem pagar, com base no potencial de bilheteria percebido. Por que isso é importante para o financiamento de filmes? Porque ao contrário da Mona Lisa, que provavelmente só custou a Leonardo da Vinci o equivalente a US $100 em materiais, alguns makin custam milhões, preciso entender por que ele está fazendo este filme, já que a resposta vai sugerir que as finanças perceberão seu filme como um esforço valioso . É como eu disse antes, seu objetivo é estourar o limiar da indiferença. Isso significa que é seu trabalho conhecer seus financiadores e entender quem coloca dinheiro em quais filmes e por que existem cerca de nove perfis de investidores, alguns só estão interessados em ganhar dinheiro para eles. O retorno do investimento é tudo o que importa. Outros estão nele por um amor profundo. Eles sentem pelo cinema com o prazer de tornar os filmes possíveis. Há aqueles que querem descobrir novos talentos, novos estilos e novas vozes. Certos investidores estão tentando aumentar a conscientização sobre certas causas que eles são queridos. Alguns querem influenciar as pessoas, desafiá-las e mudar de ideias. Uma série de finanças estão nele apenas para a diversão de conhecer os poucos criadores que eles respeitam. Outros sentem que certos fumos precisam alcançar um público carente. Há quem queira ter o prazer de fazer parte de cinemas, glamour e magia. E, finalmente, alguns investidores querem fazer parte do projeto para entender melhor e aprender sobre o negócio. Estes ar nem todos os possíveis perfis de investidores. Na verdade, há muitos mais, e é seu trabalho para entendê-los e ver se você em seu projeto alinhado com qualquer um deles. Agora vamos conhecer os jogadores aqui. Existem seis tipos principais de financiadores, cada um trazendo uma série de classes específicas de financiamento existentes em torno de você e seu projeto. Temos outros produtores, investidores privados e credores, emissoras de TV e outras plataformas, compradores de mídia e compradores de outros direitos, distribuidores e agentes de vendas e financiamento público. A partir desses tipos, podemos extrair um total de 10 classes de financiamento que estão disponíveis para filmes, séries de TV, documentários, curtas e outros conteúdos audiovisuais relacionados. A lista que vamos discutir não é por ordem de importância, vez que certos filmes talvez mais adequados a um tipo de financiamento e não a outro. Então, no número um, temos financiamento público. Existem vários tipos, e vamos discutir cada um deles. No número dois. Temos o que se chama incentivos fiscais. Existem vários tipos de incentivos fiscais, e explicaremos como cada um deles funciona. Em terceiro lugar, temos a co-produção