O guia de filmagem minimalista em DSLR: como filmar em 20 minutos

1. Introdução ao curso: Há tantos botões, tantas configurações na minha câmera, onde eu começo? Se você está se sentindo intimidado pelo processo de produção de filmes, não tenha medo. Eu dividi todos os técnicos em um método simples que você pode aprender em menos de uma hora. Então você pode começar a ir lá fora e fazer filmes. Ao contrário de outros cursos de produção de filmes, este curso corta toda a gordura e apresenta um músculo magro. Cada lição é mordida e projetada para ser aplicável e ir direto ao ponto para que você possa usar seu tempo para filmar. Este é um processo que eu passo por e uso o tempo todo como um cineasta profissional na indústria. No final deste curso, você terá todo o conhecimento e o roteiro completo necessários para começar a filmar lindos filmes. Vamos começar. 2. Como definir conceitos de câmera: Vamos primeiro cuidar do básico da câmera. Primeiro, insira um cartão de memória. Eu recomendo pelo menos um cartão de memória de 36 gigabytes. Em segundo lugar, defina a câmera para “Modo de filme manual”. Terceiro, passe pelo menu Câmera e defina seu tipo de arquivo para ponto MOV, tamanho 1920 por 1080. Quarto, defina sua taxa de quadros para 23,97 ou 24 quadros por segundo. Agora com este conjunto básico, vamos para o meu método simples de quatro passos para fotografar manualmente. Defina o equilíbrio de branco. Defina a Velocidade do Obturador para 1/48 ou 1/50 de segundo. Ajuste a abertura e ajuste ISO. 3. Equilíbrio e velocidade do obturador: O primeiro é o equilíbrio de brancos. Na sua câmera você deve encontrar um pequeno botão que diz WB nele. As cores parecem diferentes dependendo do ambiente. Por exemplo, a cor branca parecerá mais azulada se você estiver filmando em um dia nublado, enquanto ficará mais laranja se você estiver filmando por uma vela. Quando você define o balanço de branco, você está calibrando corretamente a câmera para definir as cores apropriadas, informando em que ambiente de filmagem você está filmando. Sua câmera deve ter predefinições com base em algumas circunstâncias, como se você está filmando em um dia ensolarado, nublado, na sombra ou em ambientes fechados. Para definir o equilíbrio de brancos, basta selecionar a configuração de fotografia que corresponde à sua. Agora, vamos falar sobre os últimos três passos. Como você pode ver, todas essas etapas formam um grupo chamado triângulo de exposição. Eles determinam quanta luz é deixada em sua câmera e, portanto, quão brilhantes suas imagens. Vamos falar sobre a configuração de exposição mais direta, a velocidade do obturador. Quando você tira uma foto, há um obturador na frente do sensor da câmera, que abre e fecha para deixar a luz entrar no sensor. Ao filmar, você deseja definir uma velocidade constante do obturador, que é definida como padrão no cinema com o dobro da taxa de quadros. Então, como você definiu sua taxa de quadros para 24 quadros por segundo, como mencionamos em nossa lição anterior, você deseja definir a velocidade do obturador para um quarenta e oitavo ou um quinquagésimo de segundo. 4. Abertura: Com a velocidade do obturador em cheque, vamos falar sobre os próximos dois componentes, abertura e ISO. Enquanto as configurações anteriores falamos sobre constante de estado, você terá que ajustar continuamente a abertura e ISO durante as filmagens. Vamos mergulhar na abertura. O segundo componente da exposição. Sua lente tem um buraco no meio, que deixa a luz entrar. Abertura é o quão grande este buraco é e o tamanho deste buraco é conhecido como o seu f stop. Se você rolar pela roda de abertura da câmera, verá números ou tamanhos que variam de f/1.4 a f/16. Quanto menor for o número de parada f, quanto maior for esse buraco, brilhante será sua imagem, e mais borrada será o plano de fundo. Além de determinar a quantidade de luz que entra na câmera, abertura também determina a quantidade de sua imagem em foco, também chamada de profundidade de campo. Se você quiser que tudo em seu quadro esteja em foco, eu recomendo uma abertura de f/8 ou superior. Se você quiser que seu assunto esteja em foco com um fundo desfocado, o que chamamos de profundidade de campo rasa, recomendo aproximar-se do seu assunto e definir uma abertura de f/4 ou inferior. É importante que se aproxime do assunto para uma profundidade de campo superficial. Como se você estivesse longe demais, você ainda verá o fundo em foco. Em outras palavras, quanto mais distância entre o assunto e o plano de fundo, mais o plano de fundo aparecerá fora de foco. Definir a parada f também dependerá de quão brilhante sua imagem será. Por exemplo, se eu quiser uma profundidade de campo rasa e configurá-lo para f/4, mas ainda está muito escuro, eu reduziria o meu f parou para um f/2.8, que deixaria mais luz entrar e tornar a minha imagem mais brilhante, mas ainda me daria que Profundidade de campo rasa. Por outro lado, se eu estiver em um f/8, que torna tudo no meu quadro em foco, mas eu vejo que minha imagem é muito brilhante, eu poderia aumentar minha abertura para um f/11, que ainda mostraria tudo em foco, mas deixe menos luz entrar e tornar minha imagem mais escura. Quando vir uma fotografia que pretende filmar, jogue com a abertura até obter a profundidade de campo certa e a imagem não ficar muito clara ou muito escura. Às vezes, ajustar o brilho da imagem enquanto mantém a profundidade de campo desejada é difícil. Por exemplo, se estiver um dia ensolarado e eu quiser um fundo embaçado, elevando minha abertura inicial de f/4 para f/16, escureceremos minha imagem, mas me farei perder um fundo embaçado. Se parece ser uma luta, agora é a hora de ajustar sua ISO, sobre a qual falaremos na próxima lição. 5. ISO: A última definição neste grupo de exposição é ISO. ISO determina o quão sensível o sensor da câmera é à luz. Se você rolar pela roda ISO da câmera, verá que ela tem números que variam normalmente de 200 a 3200. Quanto maior a ISO, mais sensível o sensor da câmera é para iluminar e mais brilhante sua imagem se torna. Então, se você definir sua abertura da maneira que você gosta, ela tem a quantidade certa de embaçamento, mas a imagem não é clara ou escura o suficiente. Você pode aumentar ou diminuir sua ISO. Por exemplo, se definir suas imagens para f4, ele tem a profundidade de sensação certa que você está procurando, mas está muito escuro. Eu, então, elevaria meu ISO mais alto para deixar mais luz entrar. No entanto, há uma pegadinha. Normalmente, quando você eleva sua ISO acima de 1600, a câmera cria mais ruído em sua imagem. Então, se você atingiu a abertura mais baixa, sua câmera pode ir e elevar seu ISO para o mais alto, mas você vê algum ruído. Em seguida, escolha um local mais brilhante para filmar ou uma hora mais brilhante do dia. Quando você está começando, recomendo definir sua ISO para 400 como linha de base e, em seguida, fazer ajustes dependendo da luz de sua configuração. 6. Uma dica para ISO: Há outro problema com ISO, que diz respeito a um que você está filmando em um dia ensolarado brilhante. Às vezes, em um dia ensolarado brilhante, quando você deseja manter uma profundidade de campo superficial, mesmo que você diminua sua ISO e, portanto, diminua a sensibilidade da câmera à luz, sua imagem ainda é muito brilhante. Quando isso acontecer, use um filtro ND, que são superfícies escuras e transparentes, você aparafusar sua lente para deixar menos luz entrar. Desta forma, você pode manter uma profundidade superficial de campo em um dia brilhante sem precisar aumentar seu f-stop. 7. Recapitulação da exposição: Aqui está um dispositivo pneumônico para ajudá-lo a memorizar esses cinco passos. Amigável, morsas, veja, tudo, ignorância. Isso foi muito para assimilar e para facilitar para você, criei uma lista de verificação simples que você pode usar em suas filmagens para ter certeza de que você não está esquecendo nada. 8. Como definir o foco: Agora que definimos essas cinco configurações, é hora de definir o foco. Com o objeto no quadro, pressione o botão com a lente de ampliação no corpo da câmera até que você possa ampliar os olhos do objeto. Gire a roda de foco em torno de sua lente, até que esses olhos fiquem claros. Para controlar o foco como este, certifique-se de que você escolheu o foco manual, não o modo de foco automático em sua lente e câmera. 9. Introdução à cinematografia: Vamos falar de cinematografia. Um bom ponto de partida para aprender sobre iluminação e composição é olhar para as três principais coisas que fazem as imagens parecerem ruins. Aqui estão as três principais coisas que são comuns quando você está começando. Número um, superexposição. Isso significa que sua imagem é muito brilhante para que muitos tons em sua imagem soltem cor e olhar branco. Filmagens trêmulas. Enquanto algum aperto de mão pode se dar a um certo olhar na narrativa, quando não é intencional, ele pode fazer um filme parecer amador. Número três, má composição é quando você não está ciente do que está na sua moldura e como as coisas estão dispostas dentro dela. Vamos abordar cada um desses problemas e aprender sobre suas soluções. 10. Observando a luz: Vamos começar com a exposição excessiva. Quando você está lá fora atirando, a principal coisa a tomar cuidado são hotspots. Quando partes de sua imagem são muito brilhantes que perdem cor e ficam brancas, estes são assassinos de imagem reais e são especialmente prevalentes entre cineastas iniciantes em dias ensolarados brilhantes. Para resolver isso, diminua o brilho da imagem ou encontre uma área mais sombria para filmar. No entanto, durante os dias ensolarados, adoro filmar durante a hora mágica. O tempo logo após o nascer do sol ou logo antes do pôr do sol. Durante este tempo, a luz é difusa. Nada é realmente soprado para fora e as cores se intensificam lindamente. Se está um dia nublado, não se preocupe. Nuvens realmente pode agir como seu melhor amigo, suavizando a luz do sol para que se cai agradável e até mesmo sobre o seu assunto. Em contraste com um dia ensolarado, você obteria boa luz durante todo o dia, desde que não esteja muito escuro no início da manhã ou no final da tarde. 11. Configurando um tripé: Agora vamos resolver o segundo grande problema com filmagens, metragens trêmulas. Para resolver esse problema, basta colocar sua câmera em um tripé com estas etapas. Coloque a câmera na placa do tripé com a moeda. Coloque a placa do tripé no tripé. Ajuste a altura das pernas para que o tripé fique nivelado. Você pode verificar se seu tripé está nivelado olhando para a bolha. Se estiver dentro do círculo, seu nível. Os tripés também terão botões para ajustar a inclinação e a panorâmica. Inclinação é quando você move sua câmera para cima e para baixo. Pan é quando você move sua câmera de um lado para o outro. 12. Compor sua imagem: Mesmo que você coloque sua câmera em um tripé e haja uma boa luz, sua imagem provavelmente não ficará boa se houver uma composição ruim. Composição é como as coisas em seu quadro são colocadas em todo o espaço. A composição traseira vem de quando você não está ciente do que está no seu quadro e do que você está tentando comunicar em sua cena. Aqui estão três dicas. Quando você sente tentando gravar o que você está vendo, pergunte a si mesmo, o que exatamente na cena me puxa para gravá-lo? É a expressão desta pessoa? É a cor das especiarias na banca do mercado? É a forma dos barcos de bambu? Depois de identificar o que está te puxando tanto, escolha o posicionamento da câmera para maximizar o foco do elemento primário. Remova qualquer coisa desnecessária que possa distrair desse foco. Dois, esteja ciente do fundo. Depois de posicionar o quadro, observe se há algo de corte estranho no quadro ou se há alguma distração que afaste o espectador do que você quer mostrar. Mova as distrações ou mova sua câmera para obter um quadro melhor. Terceiro, não corte as juntas. Caso contrário, seu quadro parecerá as fotos de família estranhas que seus pais costumavam tirar durante as férias. Uma última dica de composição conhecida como a Regra dos Terços. Bem, a maioria das pessoas tendem a colocar o assunto mais importante no meio de seu quadro, parece mais equilibrado quando você coloca o assunto mais importante na interseção dos terços verticais e horizontais. 13. Introdução ao áudio: Primeiro, vou ensinar-te a usar os microfones para gravar um som excelente. Então eu vou te ensinar como melhorar seu espaço de gravação de áudio e, finalmente, eu vou compartilhar dois truques essenciais que você precisa para suavizar seu áudio na edição. Vamos começar com equipamento de áudio. Nesta seção de equipamentos, vou ensinar-lhe como usar três peças principais de equipamento de áudio. Primeiro, um microfone de lapela, que vai diretamente sobre o seu assunto e grava as entrevistas. Segundo, um gravador externo, que armazena o que está sendo dito em seu microfone de lav e define os níveis de intensidade e terceiro, um microfone de espingarda, que registra os sons do que está acontecendo na frente de sua câmera, como ações e ambiente. Também é um ótimo backup para o seu microfone de lav durante a entrevista. Os sinais do microfone da espingarda são gravados diretamente na sua câmera. 14. Grave de som de alta qualidade: Para usar o microfone lav, é simples. Coloque-o em volta do esterno seis a oito polegadas abaixo da boca e aponte o microfone para cima. Tenha cuidado para não ter nenhum pano, joias ou cabelo ao redor do microfone, porque estes podem colidir com o microfone e abafar o som. Para gravar o que está sendo dito do seu microfone lav, você precisará de um gravador externo. Para usar o gravador externo, primeiro, certifique-se de que você tem um cartão de memória dentro. Em seguida, insira seu microfone lav e defina o formato de gravação para WAV 48KHZ 16Bit, que é um arquivo de qualidade superior, do que o MP3. Em seguida, observe seu medidor de áudio. Isso registra o alcance de decibéis ou o volume do que está sendo captado pelo seu microfone. Você quer que seus níveis de áudio saltem entre seis negativos e 12 decibéis negativos. Para definir os níveis de áudio, faça um teste com o assunto de antemão. Diz-lhes que vais verificar os níveis de áudio. Pergunte a eles sobre como foi o dia e pressione os botões de nível de entrada para cima e para baixo na lateral do gravador até que os níveis de áudio saltem entre 12 negativos e seis negativos. Em caso de dúvida, é mais seguro manter o áudio na faixa inferior de decibéis, já que é quase impossível corrigir sons muito altos. , se seus sons forem muito baixos No entanto, se seus sons forem muito baixos, você ouvirá estática. Para usar um microfone de espingarda é simples, basta ligar o microfone na câmera e ligá-lo. Se você estiver filmando fora em um dia ventoso, certifique-se de cobrir o microfone com um tampão de vento, que parece uma cauda de gato. Você pode ajustar o nível de áudio do som e da câmera da espingarda. Apenas certifique-se de que ele não está atingindo as marcas vermelhas no medidor de áudio da câmera. 15. Otimize o espaço de som: Para o seu ambiente de gravação de áudio, você idealmente quer escolher um lugar tranquilo. Antes de começar sua entrevista, ouça sons concorrentes. Você quer ter certeza de que não há ruídos vindo das janelas. Você quer fechar portas, desligar aparelhos elétricos, desligar seus celulares, desligar a geladeira, relógios e ar condicionado, o que quer que isso deixe um zumbido sutil em seu áudio. Outra coisa para ter cuidado é a Echo. O eco vem do som que salta em superfícies duras ao viajar do assunto para o microfone. Parece assim: No início, acho que é útil ter uma visão geral de todo o processo de produção de vídeo. Como você pode ver, ele rega seu som. Então gravar em uma sala alcatifada com superfícies macias é uma ótima idéia porque superfícies macias absorverão o eco. Se isso não for possível, você pode tentar cobrir as superfícies duras, como mesas e pisos, com tapetes, travesseiros e tecido grosso. 16. Dois truques de áudio essencial: Agora vamos aprender dois truques essenciais em gravação de áudio para tornar suas edições muito mais suaves na estrada. Número 1, tom de quarto. quarto vazio é completamente silencioso? Se estiver sozinho, feche os olhos e ouça. Mesmo que a sala pareça silenciosa, você ouvirá que ainda há um som distinto nessa sala ou espaço de filmagem. Embora o som seja baixo, o som, ou o que chamamos de tom de sala, será útil quando você quiser suavizar os cortes na sala de edição. Por exemplo, quando você deseja tirar algumas palavras em uma entrevista, você deseja sustentar as exclusões com tom de sala para torná-lo natural. A chave para levar. Certifique-se de gravar 30 segundos de tom de sala antes de iniciar a entrevista ou cena e logo após o término da cena, pois o tom da sala pode mudar com o tempo. Número 2, bata palmas no início da cena. Você conhece esses emblemáticos ardósios de Hollywood, enquanto você pode saber que eles marcam a cena, que ajuda os editores de cinema a acompanhar tudo. Mas essas ardósias também servem outra função crucial, criando uma marca alta para que os editores possam facilmente sincronizar áudio com vídeo imposto. Key takeaway, bata palmas no início da sua cena para facilitar a sincronização de áudio mais tarde. 17. Conclusão do curso: Parabéns. Agora você tem todo o conhecimento e um roteiro necessário para ir lá e começar a filmar. Se ainda tiver dúvidas, envie-as para mim, pois estou aqui para apoiá-lo. Se você quiser desenvolver seu filme e contar histórias ainda mais, por favor, confira meus outros cursos na página do meu perfil de professor. Como o meu popular curso de edição de vídeo, Adobe Premiere Pro em 45 minutos, que leva a tradicional aula de três horas e condensa-a aos seus fundamentos dourados para que você acabe com uma edição refinada e refinada em uma fração do tempo. Muito obrigado por tomar seu tempo comigo. Sinta-se livre para compartilhar seu trabalho conosco na página de projetos e filmagens felizes. 18. Atualizações empolgantes: Se você gosta deste curso, convido você a se inscrever no Meu boletim informativo, onde compartilho atualizações interessantes, insights de alto valor e inspiração com curadoria. Link na página do instrutor do meu curso.