O caminho para cineastas: 8 dicas essenciais para conquistar sucesso | Dandan Liu | Skillshare
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O caminho para cineastas: 8 dicas essenciais para conquistar sucesso

teacher avatar Dandan Liu, Filmmaker | Contemplative Creative

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      1:22

    • 2.

      Pegue a propriedade criativa

      1:11

    • 3.

      Obtenha feedback

      0:51

    • 4.

      Refine construtivamente

      0:44

    • 5.

      Observar profissionais no trabalho

      0:38

    • 6.

      Diga sim

      0:44

    • 7.

      Festivais de cinema

      0:35

    • 8.

      Stay

      0:26

    • 9.

      Mais importante de eles em maior importância

      1:43

    • 10.

      Bônus!

      1:03

    • 11.

      Conclusão do curso

      1:06

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.464

Estudantes

--

Sobre este curso

Ser um cineastas é mais do que apenas pegar uma câmera e fotografar com a sua volta. é um longo de processo contínuo de evolução preenchido com sua justa compartilhar de dúvida, incerteza e rejeitar. Especialmente com muito ruído em filmagem neste dia, como você vai navegar neste caminho maravilhoso e desafiador de forma de quem está começando?

Como alguém que fez a filmagem em uma carreira de tempo sem de ir à escola de cinema, compartilha oito artigos poderosos para tratar essa pergunta e fornecer alguns passos de corrida para ajudar você em seu próprio caminho para seu próprio caminho de cinema a fazer de filmagem. Esses insights refletem minha experiência e as experiências da pessoa que trabalhei, incluindo as pessoas com grammies e prêmios de Emmy.

Embora a jornada de cinema seja única, espero que você possa encontrar alguma claridade, conforto e perspectiva enquanto ouve as insights compartilhadas neste curso.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Dandan Liu

Filmmaker | Contemplative Creative

Top Teacher

Hi there! I’m Dandan, an Emmy award-winning filmmaker and contemplative creative living in Italy. 

As a self-taught filmmaker, I love foraging for unique stories around the world that illuminate the interconnections among us. I started making films while on a 4 year journey living in monasteries around the world. One film led to the next, and after persevering for many years, I found myself working full time on film crews and streaming my films on Roku, Apple TV, museums, trains, and airplanes. 

My highest work is helping others craft an authentic, creative, and mindful life- your unique work of art. I believe that knowing who you truly are is the foundation for flourishing in every area of life. So, I founded Unravel, a playful journ... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Com a abundância de recursos de produção de filmes on-line e equipamentos de câmera acessíveis, é definitivamente possível fazer filmes sem ir para a escola de cinema. No entanto, tornar-se um cineasta é mais do que apenas pegar uma câmera e filmar com ela. É um longo e contínuo processo de evolução preenchido com sua parcela justa de dúvida, incerteza e rejeição. Como você navega este caminho maravilhoso, mas desafiador, quando você estava começando como um cineasta. Como cineasta profissional que não frequentou a escola de cinema, sentei-me e reflecti-me sobre os conselhos mais importantes que recebi da minha jornada ao longo dos anos. Consegui reduzi-los a oito, que parecia ser um fio comum entre os cineastas com quem trabalhei. Eu os compilo neste curso na esperança de que ele o ajude com clareza sobre seus próximos passos e lhe dê insights práticos para que você possa ter sucesso em escolher sua paixão cinematográfica em vez do medo. Vamos começar. 2. Pegue a propriedade criativa: Número 1: assuma a propriedade criativa dos seus filmes no início. Quando você estiver começando, não se concentre em conseguir um estágio ou entrar para uma equipe. Em vez disso, concentre-se em fazer seus próprios filmes onde você tem controle criativo e pode experimentar todos os papéis: diretor, diretor fotografia, produtor, gravador de som, classificador de cores. Isto é importante por duas razões principais. Primeiro, ele permitirá que você desenvolva um portfólio que o ajudará a construir credibilidade e a obter acesso ao trabalho pago. Em segundo lugar, experimentando todos esses papéis, você será capaz de entender o que eles fazem em primeira mão e desenvolver um vocabulário que você pode usar para se comunicar com essas pessoas, se você estiver colaborando com elas no futuro. Por exemplo, se eu não tivesse classificado a cor do meu próprio filme, eu não seria capaz de comunicar, especificamente, minha visão a um gradista de cores, que eu queria que os negros fossem levantados ou os destaques assumissem um tom azul. 3. Obtenha feedback: Número 2, receba feedback sobre seus filmes. Sei que o passo pode parecer assustador e fazer você se sentir vulnerável ao mostrar seus filmes para outras pessoas, mas é crucial porque vai ajudá-lo a ver coisas que você nunca considerou antes e aprender com cineastas mais experientes. Encontre cineastas que você admira. Entre em contato com eles com seu trabalho editado e pergunte a eles o que eles acharam que poderia ter sido melhorado. Frame.io é uma ferramenta fantástica para obter este feedback construtivo. Também não se esqueça de pedir comentários de não-cineastas como amigos e familiares. Porque é importante que você entenda como seu filme está se comunicando com um público geral. 4. Refine construtivamente: Número três, depois de fazer todos os filmes, sente-se e escreva uma lista de coisas que aprendeu ao fazer esse filme. Reflita sobre como pensou ter melhorado ao filme anterior e o que gostaria de melhorar para o próximo filme. Anote uma lista de ideias que você gostaria de experimentar para o seu próximo filme. Talvez, você queira filmar com um perfil de imagem plana da próxima vez. Experimente uma lente anamórfica ou use uma nova técnica de direção. Especialmente quando você está começando, é importante que você não fique confortável e se acomode de seus modos, e você está sempre tentando algo novo para seu próximo filme. 5. Observar profissionais no trabalho: Número 4, depois de você mesmo ter feito alguns filmes, comece a procurar algumas oportunidades onde você pode observar cineastas trabalhando em um set de filmagem ou equipe. Você aprende muito apenas observando como os profissionais trabalham juntos, como eles se comunicam uns com os outros e você pode sair com alguns truques legais do comércio. Para ir sobre isso, google algumas empresas de produção locais em sua área, mostre-lhes uma mensagem com um pouco sobre você e pergunte-lhes se você pode vir no próximo show para observar, ou ajudar de alguma forma. 6. Diga sim: Número 5, diga sim quando estiver começando. Há cinco pescadores loucos que querem que você faça um vídeo de financiamento coletivo para ele, diga que sim. Mesmo que não se alinhe com seus interesses ou estilo, qualquer oportunidade de fazer um filme é uma oportunidade para você construir seu portfólio e aprender sobre si mesmo como cineasta. Especialmente se as pessoas estão vindo até você, eles estão te dando permissão para filmá-las, o que é um presente valioso. Em troca, você pode pedir que eles creditem você nas mídias sociais, encaminhá-lo para potenciais clientes e dar-lhe depoimentos em seu site. 7. Festivais de cinema: Número 6. Vá a pelo menos um festival de cinema. A maioria dos festivais de cinema atualmente tem posições de voluntariado, onde se você ajudá-los a fazer alguns turnos, você pode obter um passe livre. Normalmente, eles terão palestras, workshops e demonstrações legais para cineastas. Eles podem ser oportunidades fantásticas para você conhecer outras pessoas que compartilham a mesma paixão de diferentes ângulos. Fale sobre o seu projeto, e você nunca saberá onde isso o leva. Certifique-se de trazer cartões de contato. 8. Stay: Número 7, mantenha-se atualizado sobre os desenvolvimentos que estão acontecendo no mundo cinematográfico. Quer se trate de novas tecnologias ou novas técnicas, No Film School é uma maneira fácil e incrível de se manter atualizado enquanto eles exploram os principais eventos cinematográficos e as coisas postadas na internet em uma compilação diária dos melhores insights e novas tecnologias por aí. 9. Mais importante de eles em maior importância: Último, perseverar. Este é o conselho mais importante que recebi quando comecei e fez toda a diferença. Um dia, meu mentor me disse : “Dandan, se você quer ser um cineasta sério, você vai ter que nadar e fazer filmes por pelo menos três anos antes que alguém se importe com o que você faz.” Claro que há exceções, mas na minha experiência, acho que esta jornada vem com a sua quota justa de dúvida, incerteza e a necessidade constante de ser engenhosa. Mesmo com cineastas com quem trabalhei, aqueles com Emmys, um Oscar, sentir dúvida é totalmente normal. Vou repetir. Como cineasta, sentir dúvida é uma parte normal do processo. Se você é um aspirante a cineasta e está começando a sentir dúvidas, se seu filme vale a pena fazer ou se você foi talhado para ser um cineasta, um dos meus amigos tem algumas palavras sábias para você. Ei, Sr. Grânquias crescidas. Quando a vida te derruba, você sabe o que você tem que fazer?” Eu não sei o que você tem que fazer. Continue nadando, continue nadando, nadando , nadando, nadando. O que vamos fazer? Nadamos, nadamos. Dory, nada de cantar. Dory, Dory. Eu adoro nadar e quando você quer nadar [inaudível] Veja, eu vou ficar preso agora com essa música agora está na minha cabeça! Desculpe. Desculpe se a música está presa na sua cabeça. Mas se for, vai lembrá-lo de perseverar e continuar nadando. 10. Bônus!: Bonus, abraçar a arte da revisão. Se você fez meus outros cursos, você provavelmente já me ouviu pregar esta mensagem mais de uma vez. Isso porque acredito que a revisão é a oportunidade mais importante para fortalecer seu trabalho e crescer como cineasta. A coisa mais louca é que maioria dos cineastas perde esta oportunidade de ouro. Eles pensam que o primeiro corte, é bom o suficiente, então eles vão em frente e exportá-lo. No entanto, isso geralmente não é o que acontece no mundo cinematográfico. Todos nós geralmente nos separamos ou editamos várias vezes, criando bagunças e passamos meses após nosso primeiro corte continuamente refinando nossa edição. É um passo tão essencial que dediquei uma aula inteira a ele. A arte da revisão, que o orienta através de um processo de seis etapas para ver as fraquezas do seu filme com um olhar crítico e fortalecê-las. É um ótimo curso complementar para este. 11. Conclusão do curso: Aí está você. Oito insights que aprendi ao longo dos anos, de alguém que começa sem filmes ligam para alguém que agora trabalha como profissional na indústria. Espero que tenha achado pelo menos alguns deles úteis. A jornada cinematográfica de todos é diferente. Então, por favor, tome estes com um grão de sal. Eles apenas refletem minha própria experiência, e as experiências dos cineastas com quem trabalhei, que eu pensei que seria valioso para compartilhar com alguém que acabou de começar. Se você tiver alguma dúvida restante, sinta-se à vontade para enviá-las na minha web, e por favor, confira meus outros cursos na minha página de recursos se quiser continuar sua jornada de filmagem e edição. Muito obrigado por passar seu tempo comigo, e desejo-lhe todo o melhor para sua jornada cinematográfica. Vamos passar juntos, e escolher paixão em vez do medo.