Transcrições
1. Apresentação: En Olá, sou Elizabeth e
bem-vinda à minha próxima aula de série
inspirada em artistas , onde veremos o trabalho
de Georgia O'Keefe Sou artista profissional
e educadora de arte e venho criando aulas
no Skillshare desde 2021 , compartilhando diferentes abordagens
artísticas que
estou explorando. Em
minha série inspirada em artistas , estou compartilhando
artistas que estão me empolgando e que
estou explorando diferentes aspectos de sua
jornada, prática e técnicas de
criação de arte para continuar para explorar, crescer
e ser criativo. E aprenda com esses artistas
incríveis que vieram antes de mim
e estão criando agora. Eu ensino um pouco sobre o artista e compartilho um
pouco sobre sua vida, sua formação artística e as diferentes coisas
que eles estavam explorando e com as quais se
empolgavam. Então, em nosso projeto de aula, podemos explorar essas coisas em nossa própria prática de criação de
arte. Os materiais que você
usa em qualquer uma das minhas aulas de séries
inspiradas em artistas podem ser personalizados de acordo com suas preferências
pessoais, com as
quais você adora fazer arte. Também espero
que, ocasionalmente, eles façam com que você explore
alguns materiais de arte que talvez não sejam os mais usados
para ajudá-lo a continuar
sozinho, a ser criativo
e a encontrar novas maneiras de fazer arte que o empolguem e façam crescer em
sua jornada artística. Nesta aula, analisaremos o trabalho de Georgia Okeefe Georgia é mais conhecida por suas pinturas
florais em grande escala, mas há muito mais
no corpo de trabalho que ela criou e nas diferentes
coisas que ela explorou durante sua
longa carreira artística Nesta aula, estou
realmente analisando
o trabalho inicial e o
trabalho tardio que Georgia criou. Ao aprender
mais sobre sua jornada e como ela chegou às pinturas
icônicas pelas quais
a conhecemos hoje, descobri
muitas outras peças
e outras partes de sua jornada Me deixou muito animada. Mas quando chegar ao
seu projeto de aula, você pode explorar qualquer
aspecto do trabalho e jornada
dela, das imagens e da maneira como você gosta de fazer
arte Eu realmente quero que essas aulas sejam algo que você
personalize e adapte à sua própria jornada artística e aonde você deseja ir em seguida, enquanto eu compartilho como estou usando essas técnicas e processos
em minha própria jornada artística Espero que você se junte a
mim na aula enquanto
analisamos a vida
e a arte da Geórgia. Ok, você pode ir para
a próxima lição para começar a aprender um pouco mais
sobre nosso projeto de aula. Te vejo lá.
2. Projeto do curso: : Para seu projeto de classe, você pode realmente
explorar qualquer aspecto do
trabalho de Georgia O'Keef que você Vou compartilhar com vocês diferentes maneiras pelas quais ela fez arte ao longo de sua longa vida, as diferentes maneiras pelas quais
ela trabalhou com diferentes conceitos de luz e escuridão e
relações de cores, ou um trabalho gradual
em direção à abstração Mas o que eu
amo no trabalho de George é que ela estava trabalhando com
aquarela. Ela também era óleo, ela era realmente uma mestre manipular a tinta e
obter essa incrível variedade de valores e o contraste
entre tons de cores mais escuros e
depois os
mais claros. Então, como você
faz essas
gradações depois os
mais claros. Então, como você
faz graduais Bem como a maneira como ela estava realmente aprendendo
, se
concentrando e estudando seus assuntos para que
pudesse combiná-los com suas partes essenciais e conduzi-la a esse
reino de abstração Há muitas maneiras
diferentes abordar o projeto de
aula dela, seja pelo assunto
que você deseja abordar, pelo processo artístico que deseja
explorar, processo artístico que deseja pelo uso do valor, pelo uso da cor, pela maneira como ela configura
suas composições, pela abstração com a qual
ela brincava Todas essas coisas
são maneiras maravilhosas de explorar o que Georgia O'Keefe estava fazendo em sua prática
artística enquanto você considera como deseja
incorporar isso à Vou compartilhar
com vocês uma maneira pela qual estou trabalhando nisso e processando a inspiração que estou recebendo do trabalho de George. Vou me
concentrar na aquarela porque essas foram as partes da Georgia Oklife que falaram comigo e eu realmente amo Eu queria pegar o que estava obtendo do trabalho e
da prática de
Georgia e ver como eu poderia impulsionar minha própria exploração de
aquarela Então, espero que esse seja
um ponto de partida
para você descobrir o que gostaria de fazer para o
seu Quer você siga o
caminho que estou seguindo ou
trilhando uma nova trilha, vamos enviá-la
para a próxima aula e compartilharei com você os materiais que
vou
explorar em nosso
projeto de aula. Vou ver você ver um. Um
3. Materiais: Os materiais para o projeto de aula
inspirado em
Georgia O'Keefe podem variar Quero me aprofundar
nas aquarelas menos conhecidas
que ela usou
no início de sua carreira artística Estou realmente intrigado os estágios iniciais
de sua jornada. Entre as aquarelas e
os pedaços de carvão que ela fez quando estava
no início de sua carreira artística o
que levou à enorme exploração
de flores por Zoom Din , pela qual ela
é mais conhecida Então, eu quero brincar
com esse elemento de estar fazendo
pintura em grande escala com tinta a óleo. Você poderia fazer esse mesmo
conceito digitalmente. Você poderia fazer esse mesmo
conceito com acrílico. Você pode até fazer
isso com aquarela, se quiser realmente
ampliar um assunto,
seja uma flor
ou outra coisa, ou simplesmente
simplificar algo até suas formas básicas e
brincar com Ela também tem uma
série de trabalhos em que se
aproxima cada vez mais. Seria muito divertido
fazer um conjunto de trabalhos em
que você realmente
continuasse ampliando Eu amo os elementos de
cor dela e a maneira como ela brincava
com as relações de cores Vou usar minhas aquarelas de
panela. Normalmente, eu me inclino para dentro dos meus tubos. Você também pode usar aquarela
líquida
se quiser, mas eu não uso
minhas panelas há
algum tempo
e acho que elas
vão me dar uma e acho que elas
vão me dar cor suculenta muito boa por causa da
folga que quero usar com a
aplicação de folga que quero usar com a Mas qualquer tipo de aquarela
funcionará muito bem. Eu tenho uma variedade de pincéis. Eu tenho alguns redondos. Eu tenho um plano.
Eu tenho língua de gato. Tenho meu recipiente para água e depois tenho um pano para lavar e
secar meus pincéis Também quero brincar com
algumas formas orgânicas e algumas das
coisas de desenho que ela fez, e adoro carvão e
adoro desculpas para usar Então, se você tiver um pouco de carvão ou até mesmo um pastel preto macio,
você pode tirá-lo E então, para o carvão,
vou usar papel de desenho Então, eu tenho um pouco
disso por aqui. Pense em quais
materiais de arte você vai
querer trabalhar e, em seguida, em qual papel você precisará para isso. Eu tenho uma lista completa de materiais de arte
na seção de projetos e recursos
da aula que você pode conferir e, como sempre, você é mais do que
bem-vindo a
mergulhar em várias abordagens à medida inspira e começa a
obter as ideias
e a inspiração,
a criatividade que cresce enquanto
trabalhamos em nosso estudo sobre Georgia O'Keefe e suas abordagens à arte.
fazendo. Vamos passar para
a próxima aula e começaremos a
aprender mais sobre a incrível Georgia O'Keef.
Te vejo lá.
4. Sobre Georgia O'Keeffe: Georgia O'Keeffe é
alguém que desde muito jovem se
interessou pela natureza e pela
arte Felizmente, ela
veio de uma família que não apenas estimulou seu interesse pela
natureza e seu amor pela arte, mas também
apoiou e promoveu a educação das mulheres da
família Georgia foi uma aprendiz por toda a vida. Ela estava constantemente
aprendendo e crescendo e não
é surpreendente que,
por um período de sua vida, ela tenha se tornado
professora de arte e, eventualmente subido na
administração de diferentes programas de arte
em todo o país. Mas ela sempre foi, acima
de tudo, uma artista. Então esse foi o ponto
de partida para ela no que diz respeito à sua educação Ela estudou na
Students Heart League em Nova York e passou
muito tempo lá. Ela foi à Galeria 291, que era a galeria propriedade de Alfred Stieglitz e ele era muito importante para
muitos Mas naquela época, sua
galeria era uma das poucas que exibia
obras da vanguarda Se você fosse a Nova York
durante esse período
na adolescência 19 e fosse à Galeria
Alfred Stieglitz, veria obras de arte de artistas europeus Ela estava
vendo Picassos,
Matisse e Rodans e todos esses mestres incríveis que estavam criando, trabalhando
e Ela estava vendo eles na cidade de
Nova York enquanto
estava lá fazendo aulas. O interessante
é que Nova York era uma
cidade muito importante para a Geórgia. Mesmo que ela fosse para outras áreas do
país em pontos diferentes, ela estava sempre conectada
a Nova York de alguma forma. Em seus estágios iniciais, ela estava aceitando trabalhos artísticos e se mudando para outros
lugares no país. Ela estava criando arte e explorando a abstração
por meio de seus carvões Era um conjunto do trabalho de George que eu não conhecia antes de
começar a explorar sua vida seu trabalho e sua jornada. Achei essas peças incrivelmente empolgantes porque também
adoro contraste e
também adoro carvão vegetal e adoro formas
orgânicas simplificadas e ela estava fazendo todas
essas coisas incríveis Ela enviou várias de suas peças de volta para suas
amigas que ainda
estavam e elas as compartilharam com Alfred Stieglitz
e Ele foi um grande
defensor original do trabalho dela. Sem que ela soubesse, ele
exibiu vários deles
e, eventualmente, isso
levou a Ela viajava de
volta para Nova York
no verão para ter aulas
e estava exibindo seu trabalho na cidade de Nova
York e construindo uma reputação como uma artista realmente
incrível nos 19 adolescentes,
19 e vinte anos, e construindo
esse relacionamento
e essa conexão com Alfred Stieglitz esse relacionamento
e essa conexão uma reputação como uma artista realmente
incrível nos 19 adolescentes,
19 e vinte anos, e construindo
esse relacionamento
e essa conexão com Alfred Stieglitz. Eventualmente
a apoiaria para que ela pudesse pintar por um ano quando estava ausentando do ensino. Eles finalmente tiveram uma ligação
romântica. Eles continuaram
trabalhando juntos e tendo uma vida pessoal
e profissional. Ele foi muito influente em
ajudar a promover a carreira dela. Ela estava passando seu
tempo em Nova York. Ela estava dividindo
seu tempo entre Nova York e Lake George, onde a
família de Stegoz tinha uma propriedade Vemos muitas peças que refletem suas pinturas
da cidade, seus motivos florais, que
também estavam acontecendo nessa época, e depois suas pinturas
do É muito divertido vê-la explorar o mesmo assunto de várias maneiras diferentes. Isso é algo ao qual ela voltaria
constantemente ao longo de
toda a sua carreira artística. Revisitando esses mesmos assuntos
nessa mesma Tebas, mas explorando-os de novas maneiras Muitas vezes foi assim que
ela se aproximou da abstração, revisitando objetos e
imagens familiares e encontrando novas maneiras de
retratá-los em O que eu
adoro é ver as maneiras incríveis que ela
interpretou com abstração valor, contraste,
cor e as diferentes composições que
ela criaria Ela comprou seu primeiro
carro e viajou para Novo México com uma
amiga e se
apaixonou paisagem do Novo
México e pela sensação de
estar lá, o que também se tornou uma parte
muito importante de sua jornada. Agora ela estava indo entre Novo México e a cidade de Nova York e equilibrando esses dois mundos com dois mundos muito diferentes,
e sua arte estava refletindo Inclinando-se ainda mais na paisagem
do Novo México e na arquitetura
de onde ela morava Ela acabou comprando um rancho lá e morou
lá em tempo integral, passou cada vez mais tempo
lá à medida que envelheceu Ela é alguém que estava constantemente motivada a criar arte
e a continuar fazendo. Infelizmente,
no final de sua vida, ela começou a sofrer de
maculgeneração, estava perdendo a visão Mas quando ela começou a
perder a visão, começou a contratar assistentes para ajudá-la a continuar criando Ela fez muitas obras de arte de memória porque não
conseguia enxergar tão bem e até se
envolveu com cerâmica Ela se conectou com um jovem, Juan Hamilton, que veio até ela
como amigo de seu encanador e perguntou se ele
poderia conseguir algum trabalho depois de recusá-lo Ela acabou deixando ele
arrumar algumas caixas e então ele se tornou uma pessoa muito
importante em sua vida Ele se tornou seu principal
cuidador pelo resto de sua vida e
foi ceramista Ele a ensinou a fazer
cerâmica e a trabalhar com cerâmica e ela tem
essas
lindas esculturas orgânicas
em grande escala lindas esculturas orgânicas
em que ela criou e muitos vasos
e tudo isso está
pegando suas abstrações que ela faria
nas duas décadas
e transformando-as em uma obra e transformando-as Adoro que ela tenha feito isso
e que tenha explorado bidimensional e
tridimensional espaço
bidimensional e
tridimensional com sua criação artística Para aprender ainda mais sobre a
vida de Georgia O'Keeffe e ver muitos exemplos
das obras de arte que ela criou, você pode ir até a seção
Projetos e Recursos da aula e conferir apresentação
do Google Slides,
onde eu mostro você do início ao fim e
grande parte da arte que
ela fez no meio grande parte da arte que
ela fez no Você pode realmente ter
uma forte noção de como ela passou por
diferentes aspectos da arte em sua vida, o que a
estava influenciando e onde vêm algumas dessas ideias
e criações Depois de fazer
isso, vá para
a próxima lição e
começaremos a trabalhar em nosso
próprio projeto de classe. Vou te mostrar como estou
brincando com loose
what em qual aplicativo de aquarela
para espelhar um pouco do que ela estava criando
no início e no final de sua jornada
artística Te vejo em breve.
5. Aquarela parte 1: Para este, eu
queria me divertir um pouco. Então, pensei em minha inspiração de George O'Keef como ponto de partida para criar
alguns fundos em aquarela Descobri que, para explorar o aspecto
da aquarela do trabalho de O'Keef, é muito importante
colocar água primeiro e depois
colocar a cor Então, este eu estava usando uma aquarela
muito suculenta e papel
seco, e eu estava
pintando nele Agora, este é um papel de mídia mista que
eu já tinha pré-cortado. Então eu pensei,
vamos usar isso. Então eu tenho isso, e
então essas panelas de aquarela são um
pouco mais Eles ficam um
pouco mais foscos e são apenas um tipo
diferente de pigmento Então foi assim que
ficou usando aquarela
suculenta em papel seco Não era bem a essência
do que eu adoro nas aquarelas de
O'Keef Decidi que ia
entrar e
pintar com água, depois colocaria
minha cor no papel. Agora, eu não queria fazer
um molhadinho no molhado todo. Eu queria pintar com a
água e deixar minhas marcas. Depois, com um pincel
de cor muito suculento , deixei cair minha cor e depois fui e voltei adicionando mais cor para obter os
sangramentos que eu queria Eu tenho algumas flores muito divertidas. Eu adoro isso. Suas aquarelas
também têm flores Comecei com pintura a água e depois coloquei
minha cor nela. Isso é o que vou
fazer com esses garfos. Descobri que era mais
bem-sucedido conseguir o que eu queria. Este papel é papel
aquarela Canson. Este artigo é do artista
Touch, papel de mídia mista. Eles vão
se comportar de forma diferente porque são papéis
diferentes. Mas eu vou
usar a mesma tinta, vamos ver para
onde ela vai. Também é um jornal. Os outros, eu os colei
com fita adesiva porque não queria que
eles se mexessem por toda Eu não
quero necessariamente a borda branca. Quero que a cor se
expanda até as bordas. Então eu pensei que seria
divertido brincar com a ideia de fazer quatro peças ao mesmo tempo porque esse
processo de pintura é bem rápido, e eu quero ver o que acontece
e brincar com algumas cores. Quando eu estava trabalhando
nas outras, troque minha escova
plana por essa Paul Rubens É mais uma escova de bambu
estilo esfregão. Eu não o uso com frequência
porque é selvagem diz
respeito à quantidade de tinta
e água que ele retém. Mas para algo
assim, parecia perfeito. Foi uma chance de jogar com algo que eu normalmente
não uso. Vou enchê-lo
com água e, na verdade, esqueci de ativar minhas tintas Também acho que essa paleta de tintas não retém tanto
a água Eu tenho que realmente
deixá-lo suculento. O frasco de spray é apenas um ponto de
partida e então eu tenho que girar meu pincel
para pegar a cor Apenas uma coisa diferente sobre
essa panela de tintas versus duas tintas ou
aquarelas líquidas ou talvez qualquer tinta de
panela que você tenha. Vou jogar um pouco de água. Uma espécie de brincadeira com a forma como eu
posso manipular o pincel. Você não vai conseguir
ver muita coisa na câmera, mas você pode me ver
colocando o pincel no chão, então você pode ver para
onde isso está indo. Este artigo vai funcionar. Vai ficar meio louco, então essa vai
ser a diversão. Ela brincou muito com as relações de
cores em seu
trabalho. Eu quero fazer o mesmo. Eu também meio que quero deixar
a água e a
cor se divertirem. Então, vou deixar
a aquarela e a água brincarem porque é
isso que eles querem
fazer e optar por
essa aplicação louca e suculenta Ela também tem partes em que
tem essas cores relacionadas, cores
frias e cores quentes
estão juntas. Então ela tem esses topos muito
divertidos de alguma outra cor. Muitas vezes, o elogio, muitas
vezes o oposto
da roda de cores ou apenas
um calor diferente Este é um verde bem quente. Então, eu meio
que vou brincar com isso. Vou deixar
esse meio que
ficar assim por enquanto. Tem
muita água lá. Você pode ver a
poça louca que está acontecendo. Aconteceu um pouco de
respingo. É meio que
parte da diversão
de usar um pincel bem suculento Agora, como estou enchendo
minha escova com muita água, talvez
eu precise pegar água doce mais cedo do que faria de outra forma. Eu me inclino para o efeito de respingos, talvez um roxo claro, apenas
para manter esse tipo de luz e brincar com E então talvez algum contraste. Eu tenho um roxo muito escuro. Como o pincel
pega muita tinta, é muito difícil
controlar a aplicação, mesmo quando eu
uso apenas a ponta,
mas acho que
vai dar certo Eu posso ficar ainda mais suculento,
eu acho, ainda Isso é ótimo. Quanto
mais aquarela você colocar, mais escura
você obterá Vamos deixar
isso bem monocromático por enquanto, porque eu quero
voltar para Isso é só um ponto de partida. Seja mais terroso. Vá com um pouco do meu amarelo
acastanhado. Eu quero jogar um pouco de espaço
positivo e negativo. Eu não quero necessariamente
preencher tudo. A parte complicada
aqui é que eu tenho tinta
muito suculenta no papel, e se eu movê-la porque é da Boeing e porque
há muita umidade, ela meio que
destruirá o que eu criei Agora, se você quiser
controlar isso um pouco, pode usar um pincel seco. Você vai derramar
um pouco, mas pode aspirar um pouco da
tinta dessa Eu não quero esse
rosa neste, então vou mudar
isso um pouco. Na verdade, vou usar minha escova
plana para limpar um pouco dessa bagunça
que eu criei E então eles vão
ter que sair e secar aqui. Eu não vou ser
capaz de movê-los. Vou deixar isso secar como está, e vou
ver o que acontece. Como está muito úmido, não
posso usar nada para secá-lo mais rápido, porque
haverá muita poça de
umidade e tinta
que simplesmente desaparecerá umidade e tinta
que simplesmente e perderá o efeito das formas
que criei
com a que criei
com Vou lavar
meus pincéis e deixar secar, e depois que secar, posso pintar novamente
em algum lugar Talvez eu volte para eles. Adoro colocar lápis
e tinta coloridos de volta nas
minhas aquarelas. Então, acho que definitivamente haverá mais
coisas
acontecendo aqui. Estou meio que
em um ponto em
que tenho que fazer uma pausa
por causa do tempo de secagem Então, eu vou te ver
depois que eles estiverem secos.
6. Aquarela parte 2: Eu ainda tenho algumas poças muito
grandes acontecendo. Estou deixando isso secar
há cerca de 30 minutos e estou realmente ansioso para
pintar de volta antes deixá-lo secar completamente e depois voltar com alguns materiais de
desenho. Eu vou usar um pincel marrom
menor. Então eu tenho essa seção de verde. Quero brincar com as
áreas que ainda estão úmidas e
com algumas das manchas que secaram,
meio que reconstruindo. Então, vou colocar um pouco de
amarelo e deixá-lo
bem suculento, e vou ver o que acontece quando começo a pintar nas áreas
úmidas e secas Onde está úmido,
vai se misturar, mas onde está seco, vou
fazer com que essa
outra cor se destaque. Será uma boa
jogada de molhado sobre seco e molhado sobre molhado, o que eu acho que vai
ser bem legal. Sinto que quero colocar esse verde em outro lugar
para equilibrar isso, mas também gosto da assimetria dele
. Eu não sei. Talvez eu apenas brinque
com algumas manipulações de pincel. Acho que
fui longe demais. Eu estava optando por
uma abordagem mais delicada. Vou pegar um pouco do meu verde e
colocá-lo naquele amarelo. Reduzir um
pouco esse verde realmente ajudou. Quero jogar com
um pouco desse verde onde estão as áreas azuis. É aqui que podemos
realmente começar a tomar decisões mais intencionais agora que temos algumas coisas
básicas. Acho que Georgia não usou
muito suas aquarelas. Eles estão praticamente molhados
sobre molhados, muito soltos, um pouco de verde
escuro ali, equilibrando alguns dos meus valores. Eu acho que isso parece muito bom. O que você também pode fazer é que, se você tiver algumas poças como eu, eu posso brincar com elas e extrair um pouco dessa
umidade e dessa Então, ao criar
novas áreas úmidas, você pode adicionar mais pigmento. Acho que está feito no que diz
respeito à parte da
pintura. Vamos ver. Eu quero adicionar um
valor contrastante mais antigo a este Vou colocar
isso na borda. Estou
segurando intencionalmente meu pincel muita folga e deixando que ele tenha uma qualidade instável nas linhas e marcas em
que estou pintando Não necessariamente
adorando aquela poça. Então, quando você volta com um pincel seco e meio
que suga a tinta, é uma técnica de borrar Tipo, é uma forma de
retirar a cor da água. Você pode fazer isso com papel toalha, você pode fazer isso com
um pincel limpo e seco. Você pode fazer isso com um pano. Estou sugando a umidade e meio
que retirando um pouco
da tinta colorida
e enchendo um pouco mais desse azul muito claro Eu meio que posso entrar com isso. Esse parece
acabado. Agora eu tenho esses outros dois em
que eu não fiz muita coisa. Acho que só quero
reforçar a cor que
coloquei. Vou colocar um pouco
desse rosa muito bom, vou pular um pouco
e deixar
que tenha um toque áspero. É
com isso que estou jogando. Estou brincando com a suavidade
e a dureza Tornou-se meu tema,
volte a esses. Foi isso que começou a sair. Também é muito divertido jogar com linhas duras e linhas suaves. Todos esses opostos
são muito, muito bons. Como se eu estivesse deixando a cor
do papel se misturar e se misturar. É meio divertido
jogar quando você está trabalhando com
uma paleta como essa Temos tantas cores
excelentes que naturalmente,
são apenas parte da
paleta Essa é uma sensação boa. Acho que vou
usar alguns desses marrons mais escuros, mas vou misturar esses porque não quero
perder o calor Agora, eu poderia
pegar um pedaço de papel e testar isso na lateral, mas
vou tentar Então, se você tem uma
borda dura que não
quer, sempre pode entrar
com um pincel úmido e amolecê-la Vou fazer alguns borrões. Eu não queria borrar aqui, mas mais ou menos como o que
está acontecendo com isso Então, vou usar um pincel
limpo e levemente molhado para retirar esse pigmento. Eu vou fazer a
mesma coisa aqui em cima também. Meio que se incline para
o brilho. E essas cores posteriores, é muito difícil fazer com que
sejam ousadas, cheias de cores. Eu poderia misturar um pouco de branco com
isso ajudaria porque o branco é uma
tinta muito opaca em qualquer forma Eu terminei com a fase de
pintura disso. Esta é uma peça fantástica do que eu amo sobre o período em
aquarela da vida de Georgia e, em seguida, sobre
minha estética pessoal
, e depois sobre como realmente me libertar
para explorar e Eu sei que não teria criado essas peças se não tivesse visto as aquarelas de
Georgia
em seus estágios iniciais e meio
que conhecido aquela fase de sua vida Embora eu já tenha visto uma
de suas aquarelas antes em meus diferentes
estudos sobre ela, nunca olhei
além dessa peça Tipo, simplesmente não estava realmente no meu radar quando
penso na Geórgia. Foi muito divertido explorar uma fase de sua vida
e de sua criação artística. Não é algo que normalmente
vemos porque estamos muito focados em suas flores cidades
ou pinturas
esculpidas Ela tem trabalhos realmente
fabulosos, mas a parte em aquarela
realmente falou comigo Espero que você também se divirta explorando o
trabalho dela no seu. Mal posso esperar para ver como você
se inspira no trabalho de George e como você brinca com isso em qualquer material artístico com o qual
você escolha trabalhar. Nos vemos na última
aula para encerrar a aula.
7. Considerações finais: Muito obrigado por
se juntar a mim na aula enquanto exploramos a vida e a
arte de Georgia O'Keefe Espero que você esteja
se sentindo inspirado pelo assunto
dela
ou pelo uso do valor em contraste cor, composição
ou por todos os itens acima
e que tenha
se divertido criando
arte que se adapte ao seu próprio ectético,
incentive você a crescer
e explorar coisas novas e que tenha se
inspirado no que aprendemos
sobre Georgia
O'Keefe incentive você a crescer
e explorar coisas novas e tenha se
inspirado no que aprendemos
sobre Georgia
O'Keefe inspirado no que aprendemos
sobre Georgia
O'Keefe Eu realmente
aprecio você dedicar seu tempo para participar desta aula. Espero que você compartilhe
sua arte na galeria estudantil
na seção de projetos e recursos É sempre maravilhoso
ver as diferentes obras de arte
que saem de aulas como essa, em que
todos nos
inspiramos no mesmo artista, mas talvez estejamos
nos inspirando de maneiras completamente novas Então, ao conferir os projetos
uns dos outros, podemos manter essa inspiração e também podemos celebrar o que todos estão
criando enquanto
exploram esses diferentes
conceitos em sua prática artística. Depois de dedicar um
tempo para compartilhar seu trabalho, espero que você
também compartilhe algumas de suas ideias sobre participar do
curso, deixando um comentário. Essa é a melhor maneira de
os alunos
descobrirem sobre a turma do ponto de vista
do aluno. Que experiências você teve? Como isso ajudou você a crescer? Em que isso fez você
pensar? Se você tiver algum feedback
sobre coisas
que eu possa melhorar, estou sempre procurando estou sempre procurando essas informações para poder continuar tornando minhas aulas aqui
no Skillshare ainda melhores Isso é realmente o que
eu quero. crescer e me tornar uma professora
melhor para você, à medida que continuo criando mais aulas para
todos nós aproveitarmos. Eu também adoraria ficar conectado. Se você ainda não o fez,
clique no botão Seguir descobrir as
novas aulas que eu publico no Skillshare e quaisquer outras
postagens e discussões que surjam relacionadas
a atualizações de aulas ou outras coisas de arte que eu
acho que você vai
gostar de conferir Eu também adoraria me conectar
fora da plataforma. Você pode me
seguir no Instagram onde compartilho tudo
sobre minha jornada artística, o que estou fazendo
online e offline, as aulas que estou dando, estou brincando com as
aventuras que sigo. Também tenho um canal
no YouTube, onde compartilho muitas das
minhas aventuras artísticas passadas, muitas
técnicas artísticas diferentes, relacionadas às aulas que estou ministrando
aqui no School share, bem
como outras
coisas que estou explorando em
minha prática artística. Obrigado novamente por participar
desta aula de série de artistas
inspirada em Georgia O'Keef série de artistas
inspirada Espero ver você
em outra aula em breve até a próxima vez.
8. Bônus: timelapse de aquarela: Você é o
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
