Explorações de arte neurográfica: do desenho à digitalização

1. Olá, e boas-vindas!: Atenção, pessoal. Essa aula vai ser super viciante. Oi, pessoal. Meu nome é Redi Rach Pal e sou cineasta e multidisciplinar Também sou educadora de arte e empreendedora criativa administrando meu próprio estúdio mais gordo com o nome de Color Body Adoro fazer arte que faça você se sentir relaxado e revigorado E na aula de hoje, quero mostrar a vocês uma maneira maravilhosa de entrar em um estado de fluxo criativo criando peças vibrantes de arte neurográfica arte neurográfica é como um estimulante mágico do humor que elevará seu ânimo em pouco tempo As intrincadas linhas e padrões contínuos se tornam um portal fascinante para explorar e expressar suas emoções e pensamentos mais profundos e os tesouros escondidos um portal fascinante para explorar e expressar suas emoções e pensamentos mais profundos e os tesouros escondidos de sua mente subconsciente. A melhor parte é que não requer habilidades especiais ou treinamento em arte. Seja você um iniciante ou um profissional, você encontrará muitas ideias criativas novas nesta aula para incorporar em sua prática artística diária Desenvolveremos três projetos de classe, cada um com aparência e estilo únicos. E, como bônus, vou oferecer a você duas lições adicionais, nas quais revelarei os segredos de digitalizar suas obras de arte, brincar com cores e criar variações infinitas usando a magia do Photoshop Então, em poucas palavras, esta aula é o ponto ideal entre atenção plena, relaxamento e Se isso soa como sua música, venha me conhecer na aula e vamos começar imediatamente. 2. Visão geral do curso: OK. Tudo bem, então, nesta lição, quero dar uma visão geral rápida de como essa aula é estruturada para que você possa aproveitar ao máximo sua experiência de aprendizado hoje Nas próximas aulas, começaremos entendendo o que exatamente é a arte neurográfica e como podemos aproveitá-la ao máximo em nossa prática artística diária Em seguida, falaremos sobre vários suprimentos e ferramentas que você pode usar para criar uma arte neurográfica impressionante para si mesmo E, finalmente, desenvolveremos três obras de arte diferentes que ajudarão você a praticar suas habilidades Cada um dos projetos desta aula foi desenvolvido para estimular sua criatividade e para que você explore as várias maneiras pelas quais você pode personalizar suas obras de arte neurográficas com sua própria voz artística sua Como bônus, também vou dar uma olhada em como digitalizo minhas obras de arte e ajusto as cores no Photoshop para criar mais variações do Photoshop para criar Essa etapa extra é o segredo para obter renda passiva por meio de sites impressos sob demanda, como Society six e Red Bubble Portanto, se você está procurando uma maneira de monetizar suas obras de arte e imprimi-las em produtos como capas de almofadas, papéis de parede, bolsas, capas de telefone e muito mais, essa lição bônus definitivamente mudará o jogo para você Tudo bem, agora que abordamos isso, vamos passar para a próxima lição onde falaremos sobre ferramentas e suprimentos que você pode usar para criar uma arte neurográfica impressionante para si mesmo 3. Ferramentas e materiais: Tudo bem, então vamos discutir todas as ferramentas e suprimentos que precisaremos para esta aula. A primeira coisa, é claro, de que precisamos é de algo em que desenhar. Isso pode ser folhas soltas de papel de desenho ou pode até ser seu caderno de esboços Agora, como vamos trabalhar com várias mídias diferentes, você quer ter certeza de que seu artigo é compatível com as mídias com as quais você está trabalhando Por exemplo, se você vai trabalhar com aquarelas, certifique-se de que seu papel suporte mídia úmida e que ele possa absorver bem as aquarelas Portanto, uma boa opção nesse caso seria papel aquarela, ou você também pode optar por papel de mídia mista Mas digamos que você trabalhe com lápis de cor ou mídia seca, então você quer ter certeza de que seu papel suporta isso Agora, para os projetos que demonstrarei na aula de hoje, usarei essas folhas de mídia mista, que são de um fabricante de papel local aqui na minha cidade. E essas são muito, muito parecidas com as folhas de mídia mista que recebemos de Strathmore Então, na verdade, eu os reduzi para seis por 6 “para o propósito da aula de hoje, mas você pode trabalhar com qualquer tamanho que quiser. Agora, a vantagem do papel de mídia mista é que ele suporta meios úmidos e secos, e é por isso que esses papéis são um dos meus favoritos absolutos para trabalhar Mas, como mencionei, você não precisa usar exatamente a mesma coisa que eu. Você pode comprá-los em uma loja de materiais de arte, e há muitas marcas que são muito boas em fazer papel de mídia mista, ou você pode usar qualquer outra coisa que tenha disponível para começar a aula de hoje. Agora, gosto de adicionar essas fitas washi nas bordas dos meus papéis porque, quando você as retira, elas criam uma borda bem nítida, elas criam uma borda bem nítida, que é muito semelhante a ter tapete ou uma moldura ao redor Mas essa etapa é totalmente opcional e, se você não quiser ter essa borda , pode pular totalmente a fita washi Em seguida, precisaremos de canetas de desenho, e eu usarei os tamanhos 01 e 08 da série Sakura micron, e estes são na Se quiser, você também pode usar canetas de desenho de várias cores diferentes Em seguida, também precisaremos alguns suprimentos adicionais específicos para cada um de nossos projetos. Para o primeiro projeto, usarei aquarelas e podemos usar tubos ou panelas, o que estiver facilmente disponível E, claro, precisaremos de dois potes de água para acompanhar isso E você verá mais tarde que uma delas se tornará sua jarra suja que será usada para limpar seu pincel, enquanto a outra jarra será aquela da qual retiramos água limpa Então, também precisaremos de uma paleta de tinta, pode ser um prato de cerâmica ou até mesmo as tampas de seus conjuntos de tintas, projetadas para funcionar como Também precisaremos de um pincel redondo padrão para pintar, e qualquer coisa entre os tamanhos quatro e oito deve funcionar bem para o projeto de hoje. Agora, para o segundo projeto, vou usar canetas de pincel. E esses são de uma marca chamada O huhu e dão um bom acabamento translúcido, e são marcadores à base de água, mas você também pode usar marcadores à base de álcool E para o terceiro projeto, usaremos lápis de cor Agora, eu geralmente uso os lápis de cor prisma color premiere, que são à base de cera e Mas você pode usar qualquer lápis de cor que tenha disponível E para misturar os lápis de cor, também precisaremos de um lápis liquidificador incolor, e eu uso o que é da própria marca de cores prisma Para afiar os lápis de cor, precisaremos E, novamente, menos da marca de cores prisma, mas você pode usar qualquer outro apontador que Além disso, também precisaremos de alguns lenços de papel, bem como objetos redondos de vários tamanhos. Os objetos redondos podem ser simplesmente tampas de garrafas ou tampas de potes e recipientes em sua casa, e precisaremos delas para traçar os contornos Agora, uma coisa que quero mencionar rapidamente sobre todos os materiais de pintura é que você realmente não precisa ter todos eles disponíveis para aproveitar esta aula. Por exemplo, se você só tem aquarelas e não tem canetas e lápis de cor, pode fazer todos os exercícios com as aquarelas e não tem canetas e lápis de cor, pode fazer todos os exercícios com as próprias aquarelas. Vou explicar várias técnicas diferentes que são intercambiáveis e também podem ser usadas em várias combinações diferentes Portanto, sinta-se à vontade para personalizar seus projetos de aula da maneira que quiser e não deixe que a falta de materiais de arte o impeça de aproveitar o processo da arte neurográfica Ok, então, passando para a parte de digitalização da aula, você também precisará acessar um scanner fotográfico ou a uma câmera de smartphone E eu vou usar esse scanner aqui, que é o Cannon Light 400 Mas você pode usar qualquer outro scanner fotográfico de sua escolha ou, como mencionei, também pode usar a câmera de um smartphone. E, finalmente, para fazer alterações nas cores, você também precisará da versão mais recente do Photoshop instalada no seu Agora, com todos os suprimentos que mencionei neste vídeo, também criei uma lista de verificação útil para você que incluí como parte dos recursos desta aula Assim, você pode baixar o documento na seção de projetos e recursos. Tudo bem, então isso é tudo para todos os suprimentos. Agora vamos passar para a próxima lição onde aprenderemos o que exatamente é a arte neurográfica 4. O que é arte neurográfica?: E tudo bem. Então, nesta lição, darei uma rápida introdução à arte neurográfica e como nós, como artistas, podemos abraçar suas maravilhas arte neurográfica é uma forma de arte relativamente nova que combina elementos de desenho, rabiscos Foi desenvolvido pelo psicólogo e artista russo Pavel Piscaev A técnica é baseada na ideia de que, ao criar linhas e padrões intrincados e contínuos, é possível explorar e expressar suas emoções, pensamentos e mente subconsciente Existem três características ou características definidoras principais da arte neurográfica A primeira é a continuidade. O processo de criação de arte neurográfica envolve desenhar uma linha ou padrão contínuo em papel ou tela sem levantar a caneta ou o lápis até que a obra de arte esteja Essa linha ou padrão inicial geralmente é inspirado por uma emoção, experiência ou conceito específico. À medida que o artista continua desenhando, eles permitem que sua mente vagueie e novas formas e padrões surjam, resultando em um design complexo e interconectado Em segundo lugar, a arte neurográfica é abstrata. Não se trata de criar uma imagem ou representação específica de algo, mas sim de explorar o processo de criação em si e acessar o subconsciente É uma prática meditativa e reflexiva que pode ajudar as pessoas a obter insights, aliviar o estresse e promover a autoexpressão E, finalmente, a arte neurográfica tem um grande foco na autoexploração A prática da arte neurográfica incentiva a criatividade, a atenção plena e a autodescoberta, permitindo que os indivíduos se conectem com seus elfos interiores e expressem suas emoções de maneira Essa é a razão pela qual a arte neurográfica ganhou popularidade como ferramenta terapêutica e forma de autocuidado É frequentemente usado em sessões e workshops de arteterapia. No entanto, você não precisa estar em terapia para praticar arte neurográfica Pode ser apreciado como uma prática artística pessoal ou como uma forma de relaxamento e autocuidado. Independentemente de sua formação ou habilidade artística, você pode aproveitar os benefícios dessa forma de arte versátil e acessível que recebe artistas iniciantes e experientes Agora, neste momento, quero lhe dar uma rápida isenção de responsabilidade Não sou psicóloga nem arteterapeuta. Portanto, não vou me concentrar no fluxo e no processo tradicionais da arte neurográfica, pois ela é feita por profissionais licenciados Em vez disso, vamos adotar uma abordagem diferente. Como artista, meu objetivo é me inspirar nessa forma de arte visualmente fascinante e infundi-la com minha própria Pense nisso como a criação de peças de arte abstratas que são vagamente inspiradas na arte neurográfica, focando mais no aspecto da atenção plena do que no lado científico É como aproveitar a magia da criatividade e do relaxamento juntos enquanto se diverte muito Então, agora que resolvemos esse rápido curso intensivo, me encontre na próxima aula e começaremos a desenhar 5. Pr 1 - Arte neurográfica com flores em aquarela: Ok, então vamos começar com nosso primeiro projeto. E para fazer isso, vou começar com minha caneta tamanho 08, e vou colocar aleatoriamente algumas linhas curvas e onduladas na página, e também vou examiná-las em e também vou examiná-las E, honestamente, a melhor maneira de fazer isso é não pensar demais nessa etapa e simplesmente adotar uma abordagem infantil e divertida, deixando sua caneta ir aonde quiser Tente fazer isso em movimentos contínuos o máximo que puder, sem muitas pausas ou empurrões. E lembre-se de que quanto mais linhas você desenhar, mais densa será sua arte. Da mesma forma, se você quiser um visual mais arejado, leve e minimalista , apenas algumas linhas Então, vou escolher uma composição diagonal minimalista aqui, é por isso que deixei algum espaço negativo no canto superior direito, bem como no canto inferior esquerdo da minha Mas você certamente também pode preencher a página inteira, se preferir. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, e você deve seguir o fluxo e fazer o que vier naturalmente para você. OK. Então, quando tivermos as linhas básicas no lugar, vamos mudar para uma caneta mais fina, que no meu caso é a caneta tamanho 01, e então começaremos a procurar lugares onde as linhas se cruzam E aqui começaremos a adicionar pequenas curvas e as curvas levarão a pequenas lacunas, que depois preencheremos com tinta Honestamente, essa é a minha parte favorita do processo porque, ao fazer isso, quase parece que estou colocando pequenas estrelas na minha página e criando essa constelação de fantasia Agora, do ponto de vista terapêutico ou psicológico, esse processo de criação de curvas é como construir novas conexões neurais em nosso cérebro, e estamos fazendo uma representação visual disso no papel Portanto, isso nos permite resolver problemas forma eficaz ou liberar quaisquer crenças bloqueadoras. E à medida que começamos a formar mais e mais dessas conexões, começamos a ver as coisas de maneiras diferentes, que acaba impactando nossos pensamentos e decisões de uma forma positiva. Agora, mesmo que você não estivesse fazendo isso do ponto de vista da terapia, mas apenas como um exercício de arte, que é meu objetivo com esta aula , você ainda acharia esse processo muito relaxante porque notará que sua mente começará a se afastar para muitas, muitas coisas, mas se afastará de uma maneira boa A melhor parte é que o estágio do processo, além de ser altamente intuitivo e improvisado, também é muito, muito tolerante, porque não há absolutamente nenhuma maneira de você errar ao fazer essas conexões Elas ficarão lindas, independentemente do tamanho e do ângulo das curvas que você estiver adicionando O objetivo é simplesmente deixar sua mão e mente trabalharem juntas de maneira livre, permitindo que as linhas o levem permitindo que as linhas o levem naturalmente a essas interseções Agora, uma coisa que você notará que eu estou fazendo é que, ao adicionar essas curvas, eu também gosto de misturá-las bem com as linhas originais, para que não haja solavancos as linhas originais, para que óbvios nos Dessa forma, todos eles podem parecer muito suaves e contínuos. É exatamente por isso que trabalhar com uma caneta mais fina é melhor aqui, pois ajuda a suavizar essas linhas de uma maneira muito Ok, agora que você entendeu como construir essas curvas e conexões, vou acelerar um pouco o vídeo para que você possa ver meu progresso e ter uma ideia de como essa obra de arte se desenvolverá. E os lapsos de tempo, de fato, são, na verdade, um dos presentes mais bonitos da tecnologia de edição para nós, porque são muito gratificantes de assistir Agora, se você está se perguntando quanto tempo esse processo leva , a resposta é que ele pode variar de pessoa para pessoa, dependendo do número de linhas que você desenhou e do tamanho do papel. Esse processo pode levar de 20 minutos a uma hora. Portanto, é melhor aproveitar o processo e fazer isso no seu próprio ritmo, talvez com uma boa bebida refrescante ou com sua música favorita tocando ao fundo Assim, você pode pausar o vídeo aqui, se quiser, e depois voltar para assistir ao próximo segmento sempre que terminar fazer todas as conexões em seu desenho Ok, agora eu quero te mostrar uma coisa que eu faço com esses loops aqui Então, para melhorar sua aparência, eu também adiciono mais algumas curvas aqui e depois as preencho com tinta assim E essa abordagem ajuda a criar um pouco mais de interesse na composição, e acho que dá um toque estiloso muito agradável. Mas lembre-se de que essa etapa é opcional e, pessoalmente, adoro fazê-la porque é apenas uma pequena etapa extra, mas faz muita diferença na aparência geral do design. E como você pode ver, você pode simplesmente colocá-los em qualquer lugar na periferia do loop Então, por exemplo, neste, vou adicioná-lo bem no meio aqui, assim. E então eu vou preenchê-lo com tinta, e isso faz com que pareça muito mais acabado e polido do que era antes Novamente, queremos combiná-las perfeitamente com as linhas originais, e a melhor maneira de fazer isso é ir devagar para que você possa misturá-las uma maneira muito precisa e fazer com que essas curvas pareçam super suaves OK. E mais uma vez, tenho certeza que você entendeu isso. Então, vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar mais alguns desses loops no meu design E, claro, será diferente para todos nós. Talvez você tenha mais loops do que eu ou até menos loops do que eu em Portanto, a quantidade de tempo que você levará para concluir esses loops também dependerá disso E, mais uma vez, não pense demais nessa etapa e faça os primeiros loops que imediatamente chamarão sua atenção Você nem precisa fazer todos eles, apenas alguns óbvios ou alguns dos maiores, e talvez alguns nas bordas externas de sua composição. E é mais ou menos isso. Então, novamente, trabalhe no seu próprio ritmo e, se quiser, você pode pausar o vídeo e, quando estiver pronto, me encontre no próximo segmento Ok, agora que a estrutura básica do nosso design está pronta, vamos começar com nossas aquarelas E como você pode ver na minha paleta, eu já misturei alguns tons de amarelo e alguns verdes. Então, basicamente, queremos tentar trabalhar com pelo menos duas cores aqui , porque a técnica que estamos usando fica melhor quando é feita com duas ou três cores Portanto, sejam quais forem as cores que você escolher, tente escolhê-las em valores diferentes Então, você quer ter algumas opções de luz e algumas opções escuras para criar um contraste interessante no design. Agora, para o posicionamento real dessas aquarelas, vamos usar uma técnica chamada flores em aquarela E para fazer isso, primeiro começamos colocando muita água limpa em uma seção do nosso desenho, e basicamente queremos criar uma pequena poça ou uma pequena piscina aqui porque a técnica de criar flores em aquarela requer muita e muita água e muitos pigmentos Portanto, quanto mais saturada a área estiver com água ou quanto mais poça pudermos formar, melhor ela será E assim que tivermos a água no lugar , queremos começar colocando pouco de pigmento e apenas inclinando, pontando, e lavando nosso pincel e depois pegando a segunda cor e mergulhando-a bem Como você pode ver, não as estou misturando demais, e estou apenas deixando as aquarelas flutuarem sozinhas ou se misturarem sozinhas e fazerem suas próprias coisas, criando esse padrão de marmoreio aquático E vou dar uma leve cutucada nas bordas, mas só isso E é melhor deixar o resto da mistura ou o resto da mistura abstrata para que eles possam fazer suas próprias coisas e formar seus próprios padrões abstratos. E da mesma forma, vamos lavar nosso pincel, pegar água doce e criar outra piscina em outra seção do desenho. E desta vez, podemos trabalhar talvez com um tom diferente de amarelo e um tom diferente de verde. Basicamente, basta misturar e combinar as diferentes cores para criar efeitos interessantes e criar misturas interessantes A regra geral para criar flores em aquarela é ter muita água, muito pigmento e não misturá-las demais Então, se optássemos por uma abordagem de aquarela mais realista, tentaríamos propositalmente misturar essas bordas e, na verdade, tentaríamos nos livrar Mas nessa abordagem, estamos fazendo o oposto porque intencionalmente queremos criar essas flores Depois de adicionar o pigmento, você também pode adicionar algumas gotas extras de água, mergulhar e dar uma leve cutucada aqui e ali, depois limpar o pincel, depois limpar o pincel, talvez adicionar um pouco mais Em seguida, enxágue e repita e depois trabalhe na próxima seção. Agora, alguns dias atrás, eu estava trabalhando em um projeto muito, muito parecido com este, e na verdade, eu estava usando exatamente as mesmas cores, e a iluminação na minha mesa era um pouco diferente naquela época. Então, eu tenho um pouco da filmagem que posso mostrar a vocês E nisso, você pode realmente ver a altura da poça em relação à superfície do papel Isso só mostra que há muita água no papel e quase parece tridimensional quando está molhado , porque essa é a quantidade de água que estamos colocando no papel. Então você começa a saturá-lo com muitos e muitos pigmentos e, novamente, mergulha e deixa que ele Então, uma vez que seca, belos padrões começam a surgir dela Voltando a esta seção aqui, mais uma vez, vou colocar muita e muita água e depois mergulhar o pigmento levemente. Às vezes você pode pegar o amarelo mais claro com o verde mais escuro e outras vezes você pode fazer o amarelo mais escuro e escuro ou o verde mais claro e o verde mais claro e o Use-os em diferentes permutações e combinações e apenas dilua as tintas muito bem para que fiquem absolutamente aguadas e isso crie um Agora, acabei de trabalhar nesta seção, mas não vou trabalhar na que está imediatamente ao lado dela, mas vou trabalhar em uma seção diferente. E a razão para isso é que, quando você está trabalhando em duas seções próximas uma da outra , você tem muito pouco controle porque a água de uma seção começará a escorrer para a próxima Portanto, você realmente não conseguirá criar essas flores em aquarela com tanta E a maneira mais fácil de fazer isso é trabalhar em seções um pouco mais afastadas umas das outras. E depois de secas, você pode voltar para as seções vazias e começar a trabalhar nelas novamente. Então, só uma pequena dica para controlar e gerenciar o poço de água em seu papel. Além disso, o número de seções nas quais você deseja colocar as flores em aquarela é totalmente uma questão de escolha pessoal Então, no meu caso, vou deixar algumas seções branco porque acho que isso cria um contraste interessante. Mas se você quiser preencher cada loop e cada seção com cores diferentes , isso também cria um design interessante. Portanto, escolha o que vier até você forma intuitiva e o que achar mais estético E às vezes é natural que, quando você está usando tanta água e pigmento, talvez você tenha algumas bolhas ou gotas como essa acontecendo no papel, o que é totalmente normal, porque você pode simplesmente pegar um lenço e absorvê-lo E se deixar um pouco de mancha, não precisa se preocupar , porque aprenderemos como limpar isso em uma de nossas aulas mais tarde, onde falaremos sobre digitalização e limpeza de nossa obra de arte, não se preocupe com isso e simplesmente absorva a água assim que ela Esta seção aqui já começou a secar e você pode ver algumas das flores começaram a aparecer E agora que você entendeu o processo, vou acelerar um pouco o vídeo para que você possa me ver trabalhando no resto das seções. Portanto, faça isso no seu próprio ritmo e não tenha pressa. Basta trabalhar em uma seção por vez. E tente evitar trabalhar em seções próximas umas das outras para que você tenha melhor controle sobre o pigmento e também sobre a água Caso você desenhe um pouco de tinta aqui e ali, não se preocupe, você pode embebê-la com um lenço ou também pode usar um QTip para isso, e isso lhe dará um pouco mais de precisão Portanto, para tornar sua composição mais atraente, recomendo que você tenha uma boa mistura de seções mais escuras e mais claras e tente procurar maneiras interessantes de criar contraste Então, talvez você possa ter uma seção superclara ao lado uma escura e brincar com as várias densidades do pigmento Então, às vezes você pode ter pigmento muito denso em uma das áreas, e você pode ter algumas seções menos pigmentadas ou mais aquosas ao redor, ou você pode fazer Então, basicamente, basta fazer uma boa mistura de cores diluídas e cores saturadas, e isso deve lhe dar mais interesse em sua composição geral. Então, quando você terminar de adicionar suas aquarelas e quando sua pintura estiver completamente seca, me encontre no próximo segmento, onde falaremos sobre retoques finais. OK. Depois que sua obra de arte estiver completamente seca, ela ficará mais ou menos assim, e você poderá ver as flores em aquarela aparecendo Eu realmente gosto dessa seção aqui. Tem alguns detalhes interessantes, e até mesmo este ficou muito bom. Na verdade, todos eles têm poucas áreas de interesse, e isso combina muito bem com a complexidade da arte neurográfica E essa é a razão pela qual eu queria combinar essas duas técnicas. E aqui está a outra obra de arte sobre a qual eu estava falando anteriormente e mostrei um pequeno vídeo disso Até mesmo esta tem algumas flores interessantes aqui, e então você pode realmente ver as bordas duras e ver como elas são dramáticas, especialmente aqui Então, sim, essa é a aparência final do projeto, e agora é hora de tirar a fita adesiva. É uma experiência muito, muito satisfatória descobrir isso. E certifique-se de fazer isso com muita delicadeza e somente depois que sua obra de arte estiver completamente seca, porque às vezes essas fitas washi têm um acabamento muito plástico e a água tende a permanecer Portanto, certifique-se de que sua obra de arte esteja 100% seca antes de retirá-la Porque você não quer manchar acidentalmente sua pintura e falar em manchas Para este aqui, como mencionei, aprenderemos como corrigi-lo mais tarde. Mas para coisas pequenas como essas aqui, que ficam um pouco fora da periferia, você pode deixar que seja do jeito que está, porque acho que isso aumenta a sensação artesanal da obra de arte, ou você provavelmente pode adicionar uma linha de caneta a algumas das maiores, como esta aqui Então, neste aqui, por exemplo, você pode ver que eu adicionei duas linhas extras de caneta, e isso cria essas pequenas saliências fora da forma original Da mesma forma, eu tenho uma aqui nesta obra de arte, e vou pegar rapidamente minha 01 caneta e fazer um pequeno contorno assim Então, isso realmente depende de quantas dessas áreas extras de aquarela você tem em seu desenho Se você acha que não são muitos e gosta da aparência deles escorrendo ou escorrendo assim, deixe que sejam do jeito Caso contrário, se você sentir que deseja limpá-las e manter suas linhas super nítidas , aprenderemos sobre isso em uma das próximas lições Então, sim, isso é para os retoques finais. E essas duas são minhas obras de arte finalizadas, e você pode, é claro, escolher fazer quantas quiser, e você pode até mesmo criar uma série a partir delas. E se você fizer uma única obra de arte ou várias delas, eu adoraria vê-las e garantir que você colocasse uma foto do seu projeto finalizado na galeria do projeto E quando estiver pronto, me encontre na próxima aula onde começaremos a trabalhar em nosso segundo projeto. 6. Pr 2 - Arte neurográfica com Zentangle: Tudo bem, então é hora de começar nosso segundo projeto. E para isso, vamos começar traçando alguns círculos em toda a nossa página, e você pode desenhar esses círculos à mão livre, se quiser, mas eu gosto de usar estênceis ou objetos redondos de vários tamanhos para obter Agora, você quer tentar obter tamanhos diferentes aqui para uma boa variedade em sua composição. Portanto, procure alguns círculos maiores, alguns de tamanho médio e outros menores. E para os contornos no momento, estou usando uma caneta 08, mas é claro que você pode usar qualquer tamanho de ponta que esteja facilmente disponível com E se você não quiser fazer círculos , também pode optar por uma forma diferente. Assim, você pode escolher quadrados, retângulos, triângulos, nuvens, estrelas e, literalmente, qualquer outra forma que desejar E você é totalmente livre para personalizar e personalizar este projeto da maneira que quiser Ok, agora vou acelerar um pouco para dar uma ideia de como essa composição vai se moldar. E, assim como fizemos com o projeto anterior, você pode preencher a página inteira ou deixar algum espaço negativo ao redor. A decisão é totalmente sua. Então, vou deixar algum espaço negativo mais uma vez no canto superior direito e no canto inferior esquerdo porque também quero adicionar alguns padrões no plano de fundo. Mas se você não quiser deixar esse espaço negativo, ainda poderá adicionar esses padrões dentro dos círculos. Agora, quando seus círculos estiverem prontos, você deve começar a conectá-los usando os mesmos princípios que aplicamos no primeiro projeto. E isso basicamente nos dará círculos interligados, e então parecerá que eles estão todos interconectados E, como opção, você também pode desenhar algumas linhas onduladas extras em seu desenho, que são muito semelhantes às que fizemos no primeiro projeto Então, eu tenho um exemplo disso na sua tela. E, novamente, essas linhas onduladas são apenas um pequeno passo extra que vai acima e além dos círculos que desenhamos Portanto, se você quiser adicioná-los para criar uma aparência mais complexa, adicione-os e isso fará com que sua composição pareça um pouco mais Mas se você quiser ter uma composição um pouco mais arejada e minimalista , pode pular essas linhas onduladas, e é exatamente isso que vou fazer fazer Eu só vou fazer os círculos. E mais uma vez, vou conectar cada um deles usando minha caneta mais fina, que tem o tamanho de 01 pinça. Novamente, isso levará algum tempo para terminar, você pode fazer isso no seu próprio ritmo e, quando terminar, me encontre no próximo segmento, onde começaremos a adicionar detalhes a essa composição. Tudo bem, agora é hora de começar a adicionar padrões zentangle nessa composição, e eu estou usando uma caneta 01 Sena começa com um traço invertido e, em seguida, tem uma lâmpada saindo dessa forma, e nós colorimos essa lâmpada Em seguida, adicionamos um pouco de espessura de linha na parte inferior do traçado para criar algum contraste, bem como para adicionar um pouco mais de interesse e drama na composição. E esse peso de linha é opcional, mas eu pessoalmente gosto muito porque acho que combina muito bem com a vibração geral da arte neurográfica e acho que complementa muito bem a composição Então, sim, se você quiser pular, tudo bem também, mas vou adicionar isso para obter mais interesse aqui E uma vez que temos o primeiro traço estabelecido , simplesmente contornamos a lâmpada com outro traço e a colocamos no contorno E mais uma vez, adicionaremos a espessura da linha e a cor dessa linha. Agora, esses traços basicamente dividem nossa forma em duas partes Então, começaremos a ramificar mais curvas no lado esquerdo da seção primeiro, e todas elas se ramificarão a partir desse segundo traço, e continuaremos adicionando espessura de linha a cada uma delas à medida que as desenhamos uma por uma E essa é a beleza de combinar o Zentangle com a arte neurográfica porque ambos são muito meditativos e ambos são muito relaxantes e muito terapêuticos Então, ao combinar emaranhados com arte neurográfica, estamos liberando o dobro do poder da meditação e do relaxamento, eu suponho meditação e do relaxamento, eu E sim, eu gosto muito de usar essa combinação e espero que você goste também. Na verdade, a própria Sena é um emaranhado tão relaxante de desenhar que adoro preencher páginas e páginas apenas com esse E recentemente, eu também o usei em um ladrilho zentangle de 3,5 polegadas para um projeto diferente E acho que é desse giratório que eu gosto muito Acho que essa é a minha parte favorita desse emaranhado. E então, é claro, adicionar o peso da linha também é algo que eu gosto muito. Então, sim, no geral, esse deve ser um dos meus emaranhados favoritos para desenhar Ok, então eu tenho certeza que você entendeu isso. Vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar como você pode ramificá-los um por um e preencher o lado esquerdo da sua composição. Oh, enquanto você está fazendo isso, aqui está um fato engraçado. Senna é na verdade um dos emaranhados originais desenvolvidos pela sede da Zentangle, e eles têm alguns emaranhados que foram desenvolvidos pelos fundadores da Existem outros emaranhados desenvolvidos por professores e entusiastas do zentangle em todo o mundo Então, sim, este é um que foi desenvolvido pela própria sede. E se você estiver interessado em aprender mais sobre esse método entrelaçado, sua origem, seus fundadores, sua filosofia, etc., então eu tenho uma aula separada sobre isso, e talvez você possa conferir isso mais tarde e combinar seu conhecimento desta classe e daquela classe e criar algo único Ok, agora terminamos com o lado esquerdo da seção e, portanto, vamos passar para o lado direito. E desta vez, vamos aplicar os mesmos princípios, o que significa que ainda vamos ramificar os traços S, mas vamos ramificá-los a partir do primeiro traçado que desenhamos em vez do Além disso, apenas como um lembrete rápido, você não precisa usar canetas pretas toda a composição Se quiser, você também pode usar canetas coloridas, e usaremos canetas de pincel mais tarde para colorir algumas seções do nosso desenho Mas você também pode adicionar emaranhados e outros detalhes com canetas coloridas Mais uma vez, fique à vontade para personalizar o projeto da maneira que quiser. Tudo bem, depois de terminar com uma seção, escolha mais duas áreas em sua composição onde você deseja adicionar Senna Por exemplo, para mim, farei isso talvez aqui e aqui ou talvez aqui e aqui. Basicamente, escolha duas seções acordo com suas preferências dependendo de como está sua composição. E quando você terminar de enchê-los, encontre-me no próximo segmento onde adicionaremos nosso próximo tango Tudo bem, então o próximo emaranhado que estamos adicionando é chamado de pisos, e este também compartilha algumas características com a arte neurográfica Agora, mais uma vez, você pode desenhar essa mão livre, se quiser, ou pode usar uma régua para obter mais precisão Então, aqui, vou usar o centímetro da régua para criar minhas diretrizes e adicionaremos esse emaranhado Então, basicamente, estamos adicionando-o ao espaço negativo restante atrás dos círculos e, caso sua composição não tenha nenhum espaço vazio no fundo, você também pode preencher esse emaranhado dentro dos círculos interconectados Então, os pisos basicamente começam com um padrão quadriculado. Então, queremos começar criando algumas linhas horizontais e verticais, que criarão uma grade para nós, e você poderá escolher o tamanho ou a escala dessa grade dependendo da sua composição. Então, por exemplo, aqui, estou mantendo essas linhas a 1 centímetro de distância Mas se você quiser criar uma grade maior, também poderá manter as linhas com 2 centímetros de distância ou até uma polegada de distância. Portanto, depende totalmente de quão complexa e intrincada você deseja que sua composição pareça Tudo bem, então esta próxima etapa parecerá muito familiar. Basicamente, estamos adicionando essas conexões às linhas que se cruzam, e foi isso que eu quis dizer quando disse que os pisos emaranhados compartilham algumas características Então, basicamente adicionamos essas conexões a toda a rede. Da mesma forma, também adicionaremos pisos às áreas vazias restantes em segundo plano. Então, por exemplo, na minha composição, eu também tenho algum espaço vazio no canto inferior esquerdo, e talvez o seu seja diferente. Portanto, dependendo de onde as áreas vazias estão em sua composição, reserve um tempo para preenchê-las com pisos e, quando estiver pronto, encontre-me no próximo segmento onde continuaremos adicionando mais emaranhados Ok, então o próximo emaranhado que estamos adicionando é chamado membranat e esse emaranhado tem muitas variações diferentes, mas estou usando uma versão muito simples dele hoje para que possamos aprimorá-lo posteriormente com cores E, como lembrete, se você estiver interessado em saber mais sobre os criadores de cada um desses emaranhados , não se esqueça de conferir o documento de recursos da classe, que está disponível na seção de projetos e recursos para você baixar Portanto, ele tem todos os detalhes relevantes sobre os emaranhados, os criadores dos emaranhados e seus passos Ok, então para a membrana, basicamente começamos com essas formas curvas e, quando contornamos cada uma delas, adicionamos uma espessura parcial da linha, que basicamente dá um pouco mais de profundidade Não há regras quando se trata do número dessas curvas Você pode basicamente espaçá-los aleatoriamente, dependendo do tamanho da seção em que você está trabalhando Então, novamente, se você quiser que pareça um pouco mais denso e complexo, você pode adicionar muitas e muitas dessas curvas ou, se quiser que pareça arejado e minimalista , , Então, a decisão é totalmente sua. Além disso, se alguns de vocês não quiserem desenhar esse emaranhado, mas quiserem experimentar outros emaranhados , eu tenho várias classes diferentes focadas na inspiração de emaranhados do método de emaranhar, bem como em padrões gerais divertidos mas quiserem experimentar outros emaranhados , eu tenho várias classes diferentes focadas na inspiração de emaranhados do método de emaranhar, bem como em padrões gerais divertidos e fáceis de desenhar. Portanto, se você precisar de inspiração extra para personalizar seu projeto de arte neurográfica, fique à vontade para conferir essas aulas e, com certeza, encontrará alguns padrões interessantes que podem ser usados como preenchimentos para sua composição atual de arte neurográfica Então, voltando a esta, vamos apenas adicionar a espessura da linha parcialmente a essas curvas, como eu estava dizendo, e então basicamente repetiremos isso para todas as curvas E mais uma vez, quando terminarmos com uma seção , escolheremos mais duas seções em nossa composição onde adicionaremos membranat Novamente, faça isso no seu próprio ritmo e, quando estiver pronto, me encontre na próxima seção. Ok, então agora eu não vou adicionar outro emaranhado. Em vez disso, vou adicionar algumas linhas simples à minha composição. Então, até agora, adicionamos muitos traços curvos e ondulados E eu só queria trazer algum contraste com as linhas retas na composição para que elas bem justapostas com todas aquelas linhas curvas E essas são apenas linhas de preenchimento simples, que vou adicionar a diferentes seções mais uma vez. Vou adicioná-los a três seções, assim como fizemos com os dois emaranhados anteriores Novamente, dependendo de como sua composição está se formando, talvez você queira fazer um padrão diferente ou um emaranhado diferente, tudo bem Apenas divirta-se, brinque com seu projeto, e não há absolutamente nenhuma regra aqui, então aproveite e divirta-se. Tudo bem Então, agora vamos começar com o processo de coloração. Eu já pintei duas das minhas seções de membrana só para dar uma ideia de como isso vai se formar, e agora estou colorindo a terceira. Então, eu estou usando essa cor de vidro mais clara para preencher isso, e você pode, é claro, optar por trabalhar com uma cor diferente e uma paleta de cores de Então, essas são canetas à base de água que estou usando aqui, e elas têm um acabamento translúcido muito bom, que é algo que eu absolutamente amo em contraste com as linhas pretas opacas que desenhamos até desenhamos Assim, você também pode obter resultados semelhantes com marcadores à base de álcool ou canetas de desenho simples Portanto, sinta-se à vontade para experimentar os materiais de arte que você tem e escolher o que achar fácil de usar ou o que mais lhe atrai. E agora, aqui, quando eu terminar com a cor base, vou contornar essas curvas com um tom um pouco mais escuro e adicionar alguns E esse não é um tom muito, muito escuro. É apenas um tom mais escuro que a cor base. Então, mais uma vez, farei isso para todas as curvas desta seção e, em seguida, repetirei o processo para as outras duas seções em que adicionei membranas e, dessa forma, todas terão a mesma aparência Em seguida, vou preencher algumas seções com esse slide azul e quero ter uma boa mistura de cores e padrões sólidos na minha composição. Então, vou colocar algumas seções sólidas como essa aleatoriamente. Pensando bem, acho que quero deixar minha membrana um pouco mais opaca Então, vou adicionar mais uma camada, e essa é a beleza dessas canetas porque você pode colocá-las em camadas para criar um acabamento mais opaco Se você quiser um acabamento levemente translúcido, basta reduzir a pressão da mão e usar uma única camada Isso lhe dará um acabamento mais translúcido aquarela Vou escurecer essas curvas mais uma vez para que elas se destaquem um pouco mais Ok. Em seguida, vou adicionar algumas seções em azul escuro e vou colocá-las em camadas algumas vezes apenas para que haja um acabamento mais opaco nesse azul escuro que estou adicionando Ok. E agora estou usando a ponta mais fina da minha caneta para adicionar alguns pequenos pontos Essas canetas de pincel que eu tenho têm ponta dupla. De um lado está a ponta da caneta pincel e, do outro lado, a ponta funciona praticamente como uma caneta de delineador fino Então, estou usando essa linha fina de um lado agora para adicionar alguns pequenos pontos na minha composição Novamente, isso é apenas para adicionar um pouco de cor e variedade na composição geral. E dependendo de quão complexa ou ocupada sua composição está parecendo, talvez você queira pular esta etapa ou talvez queira fazer mais segmentos com ela, sinta-se à vontade para acompanhar ou se desviar do que estou fazendo, dependendo de como sua arte Você é o melhor juiz e o criador de sua arte, então fique à vontade para fazer o que vier naturalmente e o que quiser fazer intuitivamente Na verdade, se você quiser, em vez de fazer pequenos pontos, provavelmente também poderá fazer outros padrões de preenchimento simples Talvez você queira desenhar algumas formas divertidas, como estrelas pequenas nuvens ou pequenas flores Portanto, dependendo da atmosfera geral que você deseja que sua arte tenha, você pode optar por fazer algumas formas diferentes e, basicamente, novamente, se divertir com seu projeto Agora, da mesma forma, continuarei adicionando alguns pequenos detalhes aleatoriamente em todas as seções Então, em algumas das seções, vou adicionar mais alguns pequenos pontos. Então eu também vou jogar com algumas linhas retas, algumas linhas diagonais e talvez adicionar algumas linhas tracejadas também Então, sim, basicamente, basta procurar formas simples que você possa preencher dentro de algumas áreas vazias. E sempre que achar que falta contraste na composição ou onde achar que falta cor, você sempre pode alternar entre as diferentes canetas que possui e alternar entre as diferentes canetas que simplesmente adicionar belos blocos de cores E sim, basicamente divirta-se e trate isso como seu playground pessoal agora. E continue adicionando pequenos detalhes aqui e ali. E, mais uma vez, a escolha é totalmente sua sobre o quão colorido, pesado ou rico em padrões você deseja que sua obra de arte seja Eu prefiro uma sensação muito abstrata, então vou colocar a maioria dos meus elementos de forma aleatória. Não há nenhuma grande reflexão aqui , exceto tentar manter o equilíbrio entre todas as cores e tentar distribuir as áreas escuras e claras bem as áreas escuras e claras em toda a composição geral E também estou tentando fazer um bom equilíbrio de todos os traços Então, por exemplo, se eu estiver fazendo traços diagonais , não os deixarei em apenas uma área Também vou preencher pelo menos mais algumas áreas com os traços diagonais para que haja um bom equilíbrio E, ao mesmo tempo, também busco um pouco de variedade, porque não quero que tudo tenha a mesma aparência Eu quero ter pequenos desvios e traços, talvez brincar com o espaçamento, talvez brincar com a espessura dos E sim, basicamente continue seguindo sua intuição e continue preenchendo áreas aleatórias com cores e padrões Tudo bem, é mais ou menos isso para esta composição. Então, vá em frente e adicione esses pequenos detalhes o quanto quiser. E quando você estiver pronto, me encontre no próximo segmento para que possamos retirar a fita washi juntos Tudo bem, então vamos tirar essa fita. Na verdade, estou muito empolgada em ver como essa sai com a borda branca porque fui até as bordas para adicionar algumas linhas de caneta e não tenho 100% de certeza de que as entendi corretamente. Ah, sim. Eles eram muito legais em algumas seções Nada mal. Ok, então eu gosto muito disso, e tenho certeza de que o seu está igualmente bonito. Como lembrete, não se esqueça de compartilhar seu projeto na galeria de projetos desta turma, porque adoro ver o que todos vocês fazem É sempre um prazer para meus olhos e, quando você estiver pronto, me encontre na próxima aula, onde combinaremos arte neurográfica com misturas de lápis de cor 7. Pr 3 - Arte neurográfica com misturas de lápis de cor: Tudo bem, então vamos começar a trabalhar em nosso projeto de terceira classe. Mais uma vez, estou começando com minha caneta tamanho 08 e desenhando uma moldura abstrata ao redor da página. Desta vez, não vou tocar na fita washi para manter minha composição alinhada centralmente, mas você certamente pode levá-la até as bordas, se preferir Agora, estou adicionando algumas bolhas abstratas no meio e vou transformá-las em flores abstratas Obviamente, você pode optar por fazer outras formas e outros estilos de composição se tiver uma ideia diferente em mente. Mamãe, hmm. Mamãe. Depois, vou adicionar algumas linhas simples e dividi-las em seções menores. Então é como ter listras com seções menores, algumas grossas e outras finas Honestamente, não há nenhuma ideia real aqui. É bem abstrato. Tudo o que estou fazendo é colocar traços aleatórios no papel e criar pequenas seções que eu possa colorir posteriormente com lápis de cor Até agora, você já sabe como adicionar essas linhas, então vou acelerar isso um pouco. OK. Agora, para as formas internas, vou fazer algo semelhante. Vou apenas adicionar mais bolhas dentro das originais, apenas seguindo os contornos, e depois vou dividi-las em seções menores mais uma vez E é bem abstrato. Mas, em minha mente, vejo elas representam as pétalas de uma flor e farei a mesma coisa nas outras duas também Então, assim como fizemos com os dois projetos anteriores, vou mudar para minha caneta tamanho 01 e vou começar a fazer as conexões. Até agora, você já sabe como fazer isso. Vou apenas mostrar um pouco das voltas temporais para que você tenha uma ideia de como essa vai se desenvolver E uma coisa que você notará que estou fazendo neste projeto é que não estou apenas fazendo as conexões nas linhas que se cruzam, mas também estou tornando as linhas mais grossas em algumas seções porque quero que elas se destaquem como elementos separados ou seções separadas quando começamos a colorí-las E isso é, obviamente, opcional, porque se você já está fazendo as linhas com uma caneta grossa , provavelmente não precisa fazer isso. Mas no meu caso, estou trabalhando com uma caneta 01, então vou engrossar algumas seções aqui e ali E mais uma vez, você pode tomar seu tempo e terminar de fazer as conexões. E quando estiver pronto, me encontre no próximo segmento, onde começaremos a colorir essas seções. Ok, então eu fui em frente e fiz minhas seleções para as cores que vou usar para este projeto E se você estiver usando o Prismacolor e quiser usar exatamente as mesmas cores que eu, colocarei os códigos de cores na sua tela para que você possa acompanhar sua tela para que você possa E também os incluirei no documento de recursos da classe que você também possa tê-los posteriormente para que você também possa tê-los posteriormente como referência. Além dessas cores, também precisaremos de também precisaremos um liquidificador incolor e um lápis de cor branca Então, eu comprei a minha da própria marca de cores Prisma, mas é claro que você também pode usar uma marca diferente Tudo bem, então vamos começar com a coloração, e eu vou começar com um amarelo mais claro aqui e colorir uma pequena mancha. Em seguida, vou passar para esse verde mais claro e estou apenas adicionando o pigmento levemente para que possamos misturá-lo bem Agora estou passando para o verde mais escuro, que é o verde maçã no meu caso Então, basicamente vamos adicionar um pouco de branco às seções mais claras para que possamos misturá-lo com a cor mais clara, que é amarela no meu caso Essas são as três cores que acabei de usar, e você pode ver que elas estão indo do escuro para o claro, e é assim que obtemos uma gradação suave quando mudamos de cores mais claras para cores mais escuras ou de cores mais escuras para cores E agora vou adicionar minha segunda camada e começar a misturar essas cores para obter uma gradação suave E a beleza das cores Prisma é que elas se misturam muito bem Então, eles são muito leves nos dedos e eu não preciso aplicar muita pressão. Desde que sobreponhamos bem as cores nesses pontos de transição, conseguiremos obter amanteigadas muito boas E caso você esteja procurando aulas mais aprofundadas sobre como obter essas combinações suaves de lápis de cor, tenho tutoriais detalhados em meu outro curso sobre Então, se quiser, você pode assistir isso mais tarde para praticar ainda mais suas habilidades com lápis de cor. Agora, quando termino de adicionar a segunda camada, pego meu liquidificador incolor e apenas polir toda a área para que o pigmento realmente penetre no dente do papel e, dessa forma, o dente de papel fique achatado toda a área para que o pigmento realmente penetre no dente do papel e, dessa forma, o dente de papel fique pigmento realmente penetre no dente do papel e, dessa forma, o dente de papel e, dessa forma Então, basta entrar em todos esses cantos suavemente para ter certeza de que é uma mistura suave. Apesar de todo o lápis de cor, poeira e manchas que se acumulam no papel, eu uso um pincel para me livrar deles Eu recomendo não fazer isso com as mãos porque o suor ou a oleosidade de suas mãos podem descolorir o papel ou até deixar manchas Portanto, um pincel ou pincel de maquiagem é uma boa maneira de se livrar dessas especificações Agora podemos passar para nosso próximo conjunto de cores. Podemos fazer esses três ou esses três ou esses três. Basicamente, queremos fazer um gradiente novamente do escuro para o claro Vou começar com a cor mais escura. E então trazemos o valor médio e depois passamos para o valor leve. Em seguida, misturamos esse valor mais claro com o branco. E adicionamos um pouco mais de pigmento, se necessário. Agora, vou limpar meu lápis liquidificador porque ele ainda tem os resíduos das cores anteriores que eu estava usando Então, vou limpar isso em um pedaço de papel, e então podemos começar a polir e misturar Então, agora estou fazendo a mesma coisa, limpando a poeira. E agora podemos fazer esses três do escuro para a luz ou esses três, que serão uma combinação de verde e amarelo. Na verdade, os verdes mais escuros que entram nesse amarelo também podem ser uma boa gradação Então, acho que vou continuar com o verde escuro, o verde médio e esse amarelo. A mesma coisa, começamos com o verde mais escuro. Em seguida, vou passar para o verde mais claro. E então eu trarei o amarelo. E desta vez, estou pulando o branco e indo direto para o liquidificador incolor Então, mais uma vez, vou limpar isso, e então podemos começar a polir as cores Vou apenas clarear isso um pouco com um pouco mais OK. Ok, agora, da mesma forma, continuarei adicionando as cores aleatoriamente em toda a minha composição Vou trabalhar em cada seção forma independente, indo do escuro à luz E ao trabalhar nessas seções no seu próprio ritmo, você experimentará um tipo diferente de relaxamento, quase como um estado de espírito Zens, porque a experiência é muito, muito satisfatória É quase como se você entrasse um universo muito pacífico ou um tipo diferente de reino pacífico em sua mente E acho que isso complementa perfeitamente o estado de relaxamento que experimentamos quando estamos fazendo essas linhas e conexões neurográficas Então, sim, misturas de lápis de cor combinam muito bem com arte neurográfica Apenas certifique-se sempre limpar o liquidificador incolor o lápis de cor branca em um pedaço de papel toda vez que trocar as cores, porque você não quer que os resíduos da cor anterior interfiram nas novas E dessa forma, você pode manter os verdadeiros tons de todas as cores E tente mudar a direção dos gradientes a cada vez. Portanto, se você tiver um gradiente escuro para claro acontecendo de cima para baixo em uma seção, faça o oposto na seção vizinha Isso distribuirá bem as cores escuras e claras por toda a página Obviamente, não se esqueça de afiar seus lápis como e quando necessário, para que você possa entrar nesses cantos com precisão e misturar as cores Além disso, em algumas seções, podemos adicionar a cor mais escura nas duas extremidades Por exemplo, aqui, vou apenas adicionar o verde escuro nos dois lados da seção e basicamente manterei o destaque ou a cor mais clara no meio. Isso apenas adiciona mais variedade e interesse na composição. Agora, tenho certeza que você entendeu, então vou acelerar um pouco para mostrar como estou alternando as cores e fazendo os gradientes E esse é definitivamente um projeto demorado, mas vale totalmente a pena a atenção plena e o relaxamento que ele traz para nós Eu prometo que você vai se divertir muito continuando com essa composição. E se você estiver trabalhando com várias cores , tenho certeza de que seria ainda mais divertido e agradável alternar entre elas e criar os gradientes Para as seções internas, o conceito é praticamente o mesmo, exceto que estou fazendo o gradiente lateralmente em vez de de cima para baixo E se quiser, você também pode fazer essas flores abstratas nos tons e tons de uma cor, enquanto o fundo pode estar nos tons e tons de outra cor. Então, isso é sempre uma possibilidade. E então basicamente continuamos trabalhando no resto das seções da mesma maneira. Depois de fazer algumas seções, você praticamente estará no piloto automático para o resto delas. E, como eu disse anteriormente, essa é uma atividade um pouco demorada. Portanto, é provável que você não consiga terminar isso de uma só vez e, especialmente se estiver trabalhando com um tamanho de papel maior, provavelmente precisará de ainda mais tempo. Portanto, não se preocupe com isso e não se preocupe com quanto tempo está demorando. Em vez disso, concentre-se em aproveitar o processo e realmente entrar nesse estado mental zen. Isso é muito repetitivo, então, na verdade, vou avançar para o final da minha gravação, e aqui você pode ver que basicamente toquei com a colocação das seções escuras e claras aleatoriamente na minha composição Da mesma forma, quando seu desenho estiver pronto, volte a este vídeo e poderemos ver a peça final juntos. Foi assim que minha composição ficou, e vou remover a fita. Você pode ver alguma descoloração acontecendo aqui, porque eu removi constantemente muitos lápis, poeira e especificações, e como minha mão estava constantemente se movendo pelo papel, é claro, alguns óleos humanos e o suor humano tendem a interferir no Portanto, há um pouco de descoloração. Mas não precisamos nos preocupar com isso porque sempre podemos corrigir isso no Photoshop mais tarde Então, quando você estiver pronto com todos os seus desenhos, me encontre na próxima lição onde começaremos a digitalizá-los 8. Como digitalizar sua arte: E tudo bem, agora que fizemos todas as nossas belas obras de arte, é hora de começar a digitalizá-las Se você quiser ver sua arte impressa em vários produtos , digitalizar e preparar seus arquivos para impressão É literalmente a primeira etapa básica para começar sua jornada no mundo da arte licenciando ou fabricando seus próprios produtos Então, geralmente, há duas maneiras de digitalizar sua obra de arte A primeira é digitalizar usando um scanner fotográfico e a segunda é clicar em uma imagem de alta resolução usando um smartphone ou uma câmera digital. Agora, à medida que você começa a crescer e se expandir em sua jornada artística e em seus negócios, você perceberá que a digitalização é a forma preferida de digitalizar suas imagens Isso elimina muitos problemas que você normalmente encontra com a fotografia. Mas para a aula de hoje, se você não tiver um scanner imediatamente, não se preocupe. orientarei você em todas as etapas de fotografar sua obra de arte Então, vamos começar com a digitalização. Em primeiro lugar, você quer ter certeza de que o scanner que você está usando é um scanner fotográfico e não um scanner de documentos comum. Isso ocorre porque os scanners fotográficos podem digitalizar com resoluções muito altas, o que é absolutamente essencial se você quiser ampliar suas obras de arte para serem impressas em produtos maiores, como capas de edredom, cortinas ou até suas obras de arte para serem impressas em produtos maiores, como capas de edredom, como capas de edredom, cortinas ou Portanto, o scanner que eu uso é o scanner fotográfico Cannon light 400 e, há alguns anos, quando o comprei, parecia ser a melhor opção por dois motivos Primeiro, era a melhor opção para o orçamento que eu tinha na época. E em segundo lugar, porque é muito leve e, portanto, posso colocá-lo facilmente na minha mochila E o segundo motivo foi muito importante para mim porque viajo muito e quase sempre preciso do meu scanner comigo. Mas, dito isso, há vários scanners muito bons que você também pode comprar da marca Epsin Alguns deles são um pouco mais pesados e volumosos do os outros, enquanto outros são mais No final do dia, você quer encontrar um scanner que possa digitalizar até 2.400 ou 4.800 DPI, algo que caiba no seu orçamento e que seja do tamanho certo Então, em termos de tamanho, o que quero dizer é que existem alguns scanners que têm uma mesa de digitalização que pode levar documentos de até um tamanho de papel A quatro, enquanto existem outros scanners que podem aceitar papéis A três e E, claro, o preço varia de acordo com o tamanho do scanner. Mas, honestamente, a mesa de digitalização não é uma grande preocupação ou um problema, pois você sempre pode digitalizar uma obra de arte maior em seções menores e depois fragmentá-la ou fundi-la completamente Portanto, em poucas palavras, comprar um scanner tem muito a ver com suas preferências pessoais e forma como você planeja utilizá-lo. E, claro, cada scanner e cada fabricante têm seu próprio conjunto de recursos a oferecer, bem como seus prós e contras. Mas essas são as três coisas básicas que você deve ter em mente ao comprar um scanner. Agora, antes de começar a digitalizar, é importante garantir que a base do scanner esteja completamente limpa. Eu trabalho com vários meios diferentes como acrílicos, guache, aquarelas e às vezes até uso flocos de alumínio e glitter aquarelas e às vezes até uso flocos de alumínio e uso flocos de alumínio E, às vezes, essas obras de arte deixam manchas de tinta seca ou um pouco de resíduo na base do scanner E se você não limpar isso, ele será digitalizado a cada próxima peça que você estiver digitalizando E isso não apenas aumenta seu trabalho de limpeza no Photoshop posteriormente, mas às vezes também interfere na beleza da arte original Até certo ponto, talvez você precise digitalizar tudo novamente. Resumindo, hábito de limpar a base do scanner antes de cada digitalização. E a melhor maneira de fazer isso é usando um pano de microfibra, e eu geralmente uso o mesmo que usamos com óculos de sol É muito gentil com os óculos. Então, é claro, também está preso ao vidro da base do scanner. E, como dica, não cometa o erro de limpar a base do scanner com um lenço de papel, pois alguns deles têm textura muito dura e deixam marcas de arranhões no vidro, o que pode não ser tão evidente a olho nu, mas você verá os arranhões quando sua arte for Depois que a mesa de digitalização estiver limpa, você deve colocar a arte face voltada para baixo no vidro, fechar a tampa e abrir o software do scanner no computador Agora, cada scanner tem uma caixa de diálogo diferente com configurações diferentes, mas vou explicar algumas coisas básicas que você deve ter em mente , independentemente da marca ou modelo do scanner que você está usando. Então, primeiro de tudo, você quer ter certeza de que está fazendo uma digitalização de fotos e não uma digitalização de documento. E na interface do canhão, isso significa selecionar a opção de cor e não o texto ou a opção em preto e branco Então, talvez seu scanner tenha um nome diferente para essas configurações, mas você basicamente deseja escolher aquele que representa a digitalização fotográfica ou a digitalização em cores e não aquele que representa a digitalização do documento. Em seguida, vamos falar sobre a resolução. Por isso, eu sempre recomendo começar com um arquivo de maior resolução, porque você nunca sabe o quanto deseja ampliar sua arte no futuro Se algum dia você decidir imprimir papéis de parede em grande escala ou um mural de parede , não quer que sua obra de arte fique pixelada ou embaçada fique pixelada Portanto, a melhor coisa a fazer é digitalizá-lo em uma resolução mais alta em primeiro lugar. Normalmente, digitalizo tudo a 2.400 DPI, e algumas pessoas podem pensar que é um exagero, mas confie em mim, já digitalizei coisas em uma resolução mais baixa antes e depois me arrependi E se você não entende muito bem o conceito de DPI , aqui está um guia simples DPI significa basicamente pontos por polegada. Digamos que sua arte tenha seis por 6 polegadas e você a digitalize a 300 DPI, então você pode reproduzir ou reimprimir sua arte no então você pode reproduzir ou reimprimir sua arte Isso significa que você pode criar impressões em um tamanho de seis por seis. Mas digamos que você queira imprimir sua arte em 12 por 12 “, que é o dobro do tamanho, então sua arte ficará pixelizada porque a impressão acontece com essa Então, agora a impressora ficou sem esses pontos ou pixels para imprimir Em vez disso, se você digitalizar a 600 DPI, poderá dobrar o tamanho porque a impressora agora pode usar o dobro da quantidade de pixels ou pontos para fazer sua Da mesma forma, 900 DPI fornecerão três vezes o tamanho e assim por diante Então, eu geralmente faço oito vezes o tamanho, que é 2.400 DPI, e isso significa que posso usar minha arte de 6 “e escalá-la até 48 por 48" sem me preocupar com qualquer Em seguida, alguns scanners oferecem a opção escolher quanto do documento ou da arte você realmente deseja digitalizar Então, aqui você pode ver que ele está me dando algumas dimensões de 4,83 e 4,91 “, e isso porque ele detecta automaticamente onde minha arte está nessa Mas quero digitalizar tudo, incluindo as bordas do papel, porque quero manter a textura do papel. Então, vou ajustar o corte para garantir que eu também obtenha as bordas do papel. E quando você faz isso, você recebe uma confirmação aqui quando está bem próximo do tamanho real do papel. Então, neste caso, é bem próximo de 6" porque esse é exatamente o tamanho em que eu estava desenhando. E, claro, se você tiver um tamanho de papel diferente no qual estava trabalhando, precisará definir o corte de acordo com o tamanho do papel. Na verdade, não precisa ser exato, mas tente ser o mais próximo possível do tamanho original do papel. E agora, a próxima coisa que você vê aqui é que ele está configurado para detectar a caixa envolvente, que basicamente significa que ele digitalizará tudo o que eu configurei para o scanner dentro da caixa que acabei de ajustar Normalmente, salvo todos os meus arquivos na área de trabalho antes de movê-los para as pastas relevantes. Mas você também pode definir diretamente a pasta de destino do seu escaneamento aqui mesmo, e então você também pode renomear seu arquivo aqui Você também pode fazer isso mais tarde, mas eu gosto de fazer isso aqui mesmo. E depois vem o formato do arquivo. Portanto, geralmente o TIF tem melhor qualidade do que JPAG e o TIF oferece mais espaço para você brincar com ajustes de cores posteriormente Mas, honestamente, eu digitalizo tudo como JPEG porque, para começar, estou digitalizando em resoluções super altas Portanto, quase não há diferença para mim na versão TIF e na versão JPEG em termos de qualidade Mas é uma grande diferença em termos de tamanho de arquivo porque o TIF armazena arquivos em tamanhos enormes e isso ocupa muito espaço no meu computador ou nos discos rígidos, enquanto o JPEG salva em um tamanho de arquivo menor Então, só para facilitar o armazenamento e o acesso, eu uso JPEG, e eles também abrem e carregam mais rápido no Photoshop Então, sim, o TIF é melhor do que o JPEG, mas eu pessoalmente uso Você pode optar por salvar em qualquer formato que seja mais fácil para E então, o mais importante durante digitalização é garantir que você não esteja aplicando nenhum tipo de filtro ou ferramenta de correção de imagem à digitalização original. É melhor fazer os aprimoramentos no Photoshop. Então, deixe que não esteja como está agora, e então vamos em frente e escaneamos. Agora, a digitalização, é claro, leva alguns minutos. Quanto maiores as configurações de DBI escolhidas, maior será o tamanho do arquivo e, portanto, levará mais tempo para digitalizar e salvar Então, enquanto isso acontece, vamos falar sobre nossa segunda opção para digitalizar nossa arte, que Agora, uma das coisas mais importantes sobre clicar em fotos de sua obra de arte é que você precisa de uma boa iluminação luz natural é a melhor opção para que você possa fotografar sua obra de arte em suas cores reais Mas, dito isso, às vezes temos que esperar pela luz natural perfeita que não projete sombras fortes em nossas obras de arte Porque se houver sombras , é muito difícil limpar o trabalho mais tarde Então, idealmente, você deve clicar nas fotos com luz natural plana ou, se for um dia particularmente ensolarado, clique na foto sob uma sombra para eliminar as sombras A alternativa para esperar por uma boa luz natural pode ser fotografar tudo em um ambiente controlado com luzes de estúdio. Mas, dito isso, você precisa aprender a habilidade adicional de obter a iluminação perfeita para fotografar sua obra de arte com a temperatura de cor correta e sem sombras E, claro, é importante ter em mente que as luzes de estúdio também são um investimento em termos de dinheiro. Então, você quer levar isso em consideração no seu orçamento a longo prazo. Como observação lateral, você provavelmente já sabe disso, mas vale ressaltar que independentemente das condições de iluminação do seu ambiente, não use flash O flash estraga as cores da sua arte original e às vezes até causa um brilho na obra de arte, o que pode ser muito difícil de corrigir no Photoshop posteriormente A outra coisa a ter em mente é a perspectiva. Você quer ter certeza de que está clicando com a cabeça reta na foto de sua obra de arte e não segurando o smartphone ou a câmera digital em um ângulo E isso é meio óbvio porque você também quer que sua arte seja impressa em linha reta Portanto, pode ser um pouco difícil acertar o ângulo no início, mas você definitivamente chegará lá com um pouco de tentativa e erro. Como dica, você pode ativar as linhas de grade ou as diretrizes na câmera do smartphone ou câmera digital para ajudá-lo a obter o ângulo reto. Em vez de manter sua obra de arte em estilo plano em uma mesa, você também pode simplesmente colocá-la ou pendurá-la em uma parede branca lisa e clicar em uma foto dela Agora, a maioria dos smartphones é muito fácil de usar, então você pode simplesmente clicar para isso. Você só precisa colocar a câmera diretamente acima da obra de arte ou bem na frente dela e, em seguida, tocar no botão de foco no meio para garantir que sua arte esteja completamente focada e, em seguida, você estará pronto para Mas se você estiver fazendo isso com uma câmera digital, também precisará ter algumas habilidades básicas de fotografia para obter a exposição correta. Então você teria que aprender um pouco sobre abertura, velocidade do obturador, foco, etc. Portanto, talvez você queira reconsiderar fotografar sua obra de arte se não tiver esse tipo de tempo Em poucas palavras, você provavelmente já entendeu que fotografar sua obra de arte é um pouco mais complicado e requer algumas etapas extras E então, é claro, depois de todas essas considerações, digitalização parece uma opção mais fácil Mas, novamente, se você já é um fotógrafo profissional e já sabe como clicar em boas fotos, provavelmente não quer investir em um scanner e talvez queira apenas clicar nas fotos de sua arte, então tudo bem também E no final do dia, decisão é totalmente sua. De qualquer forma, as etapas de aprimoramento de imagem permanecem as mesmas, independentemente da rota escolhida Se você clicar em uma foto de sua obra de arte ou digitalizá-la para a aula de hoje, todas as etapas da próxima lição permanecerão as mesmas E mais tarde, se você fizer o upgrade de uma câmera de smartphone para um scanner para digitalizar suas obras de arte, ainda saberá como aprimorar e corrigir as cores de todos os Então, o que queremos fazer agora é digitalizar ou clicar nas fotos de todas as obras de arte que fizemos nesta aula E se quiser, você também pode usar algumas de suas outras obras de arte Em seguida, queremos salvá-los em nosso computador. Eu já digitalizei quatro das minhas obras de arte e elas estão todas aqui, prontas para eu trabalhar Quando você estiver pronto com seus arquivos, me encontre na próxima lição, onde começaremos com os ajustes e as cores. 9. Correções, ajustes e cores: Tudo bem, então eu tenho todas as minhas quatro digitalizações prontas aqui no meu desktop, e vou usar um MAC hoje para fins de demonstração, mas também vou colocar os comandos do Windows para você acompanhar Então, quando clico com o botão direito em um deles e vejo as informações do arquivo, posso ver que o tamanho ou as dimensões do arquivo são superiores a 14.000 pixels, e conseguimos alcançar essa grande escala porque eu digitalizo isso a 2.400 Agora eu posso fazer reproduções realmente grandes dessa obra de arte Da mesma forma, vamos verificar o outro também. E, novamente, isso tem mais 14.000 pixels de largura e altura, o que significa que temos um tamanho muito grande para jogar Então, basicamente, quanto maior a configuração de DPI, maior será o tamanho do arquivo e você terá dimensões maiores para jogar E eu fiz o mesmo com todos os meus arquivos. Agora, vamos abri-las. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e abrir isso com o Photoshop E, novamente, leva alguns segundos para que o arquivo seja aberto. Quanto maior o tamanho do arquivo, mais tempo será necessário para abrir. Então, seja paciente enquanto isso acontece, e talvez você possa usar esse tempo para clicar em uma bela foto dos bastidores do seu processo para colocar nas redes sociais. Então, essa é uma pequena dica útil para você manter seus fãs engajados em suas páginas de mídia social E quando abrir, é assim que vai ficar. Então, você verá sua arte aqui no painel de camadas na camada de fundo Então, a primeira coisa que vamos fazer é pegar essa arte e colocá-la em um novo arquivo Então, clicarei em Arquivo Novo e criarei uma tela personalizada de 10.000 pixels de largura e altura. Você também pode usar um tamanho menor ou maior, mas esse é basicamente o tamanho que eu uso para a maioria dos sites de impressão sob demanda e funciona muito bem para mim. E para o resto das configurações, queremos mantê-las iguais às que você vê aqui. Portanto, mantenho meu perfil de cores como RGB, mas você também pode alterá-lo para CMYK se a impressora ou o fabricante com o qual você está trabalhando solicitou especificamente arquivos CMYK e, em seguida, e A primeira coisa que queremos fazer é salvar nosso arquivo para lembrar que esse é o arquivo modificado no qual estamos fazendo todas as correções, enquanto o arquivo que abrimos anteriormente é o arquivo original que permanecerá intocado Então, vou chamar isso de obra de arte modificada. Mas você pode usar qualquer nomenclatura ou sistema de nomenclatura que seja fácil de entender E então vou salvar meu arquivo em um formato de documento grande, que é um arquivo PSB de pontos em vez de um formato Photoshop, que é um arquivo PSD de pontos E a razão para isso é que o dot PSD tem um limite de dois GB no que diz respeito ao tamanho do arquivo Portanto, quando adicionamos várias camadas e efeitos em um arquivo específico, provável que precisemos de um tamanho de arquivo maior, é por isso que o dot PSB funciona melhor Dessa forma, você pode manter todas as camadas em um arquivo em vez de ter vários arquivos PSD de pequenos pontos Então, vou clicar em Formato de documento grande e depois clicar em Salvar. E agora, a próxima coisa que eu quero fazer é voltar ao meu arquivo de arte original, selecionar a camada no painel de camadas, passar o mouse sobre a outra guia e, em seguida, soltar a camada diretamente na Agora, você verá que sua imagem está saindo da tela, e isso provavelmente acontecerá porque a tela que criamos tinha 10.000 pixels, mas a imagem digitalizada era um pouco maior. Então, se você se lembra, tinha cerca de 14.000 pixels. Então, vamos usar os nós de canto para reposicionar nossa arte no meio da E você também pode usar as teclas de seta do teclado para mover a arte levemente pixel por pixel E caso sua digitalização não tenha sido completamente reta , você também pode deixar mouse passar o mouse sobre o nó do canto, que lhe dará a opção girar levemente a arte Então, o meu é, na verdade, bem reto, então eu não preciso girar, mas você tem essa opção caso sua digitalização não esteja perfeitamente reta Para que eu possa voltar a consertar o posicionamento. E, novamente, vou usar as teclas de seta aqui para mover a imagem um pouco para ter melhor controle sobre o posicionamento. E então, quando estiver satisfeito com o posicionamento, pressione Enter, você verá um pop-up como este que diz transformar e, em seguida, ele será colocado na tela. E então você verá que agora está em uma nova camada acima da camada de fundo. Então, essa é a camada na qual faremos todos os nossos ajustes e correções, e não precisamos mais do arquivo de arte original agora, então vou fechar essa guia, e esse arquivo de trabalho é tudo o que precisamos Portanto, o bom aqui é que, caso você queira começar do zero, seu arquivo digitalizado original está seguro e permanece intocado, e você pode acessá-lo mais tarde a qualquer momento Agora, queremos fazer isso com todos os nossos arquivos. Então, vou mover minha janela do Photoshop para o lado para que eu possa acessar minha área de trabalho também E então a mesma coisa, vou abrir minha segunda obra de arte. Em seguida, vou criar um novo arquivo aqui e vou salvá-lo como arte para modificar E então vou até o arquivo original e arrasto a camada na tela. Novamente, vou reajustar o posicionamento. Na verdade, neste caso, vou levar a arte até as bordas e não vou deixar a borda branca Acho que ficará bem sem a borda quando eu a usar como capa de almofada ou algo parecido E, novamente, quando estiver satisfeito com o posicionamento, pressionarei Enter. E então vou fechar a outra guia que tinha meu arquivo original. E, em seguida, vou fazer isso para meus outros dois arquivos também. Mas vou acelerar um pouco o vídeo aqui porque você já conhece essa parte. Além disso, para o propósito da demonstração de hoje, estou trabalhando em vários arquivos lado a lado, mas você definitivamente também pode fazer isso um arquivo por vez. Depende totalmente do tipo de fluxo de trabalho que você prefere. E para mim, esse tipo de edição de linha de montagem funciona melhor. Então, eu tenho todos os meus quatro arquivos de trabalho agora, e você pode ver que todas as guias estão abertas aqui na parte superior E agora, a primeira coisa que vamos fazer é definir o ponto branco para cada um desses arquivos. Agora, um ponto branco é basicamente um conjunto de valores de cores que definem a cor branca para o computador. No nosso caso, estamos basicamente ajudando o computador a entender qual é exatamente a parte mais branca da nossa imagem ou arte Então, todas as outras cores se referem a esse branco específico. Isso é muito semelhante ao conceito de balanço de branco na fotografia e na videografia E o que isso basicamente faz é ajudar a trazer de volta os níveis de sua arte para mais perto do papel branco original em que você pintou ou desenhou Agora, isso pode parecer um pouco louco, mas me escute por um segundo aqui. Existem muitos tipos de brancos disponíveis no mundo. Há um branco frio como a neve, um branco quente, um branco marfim e outros enfeites O que basicamente queremos fazer aqui é dizer ao Photoshop qual tipo de branco reflete melhor o branco da nossa arte pintada Em outras palavras, o ponto branco se refere especificamente ao equilíbrio de cores das partes brancas mais brilhantes ou mais precisas da imagem Ao ajustar o ponto branco, você pode fazer com que os brancos da imagem pareçam mais quentes ou mais frios, dependendo do E definir o ponto branco correto é crucial para uma reprodução precisa das cores, afetando o clima geral e a sensação da imagem. Se você acabou de digitalizar sua imagem e ela parece muito opaca quente ou fria em comparação com a arte original, não se preocupe , pois definir o ponto branco resolverá isso Uma coisa que notei na maioria dos scanners é que, independentemente da qualidade do scanner, a profundidade de cor e a saturação da sua arte real diminuem um pouco A luz do scanner é tão forte que retira algumas das cores e faz com que pareçam planas, e parte do contraste também desaparece. Podemos corrigir isso manualmente. O primeiro passo para fazer isso é definir o ponto branco. Então, vou realmente ampliar minha arte aqui e entrar na parte mais branca do meu desenho E como usamos fita adesiva nessa obra de arte, já sabemos que as áreas mais limpas estavam por trás dessa fita adesiva, e é por isso que podemos ver essa distinção clara entre o papel branco original e Então, vou ampliar um pouco mais. E aqui, podemos ver a textura do papel com muita clareza. E devido à forma como a luz do scanner incide sobre o papel, você pode ver que algumas partes são super brancas, enquanto outras são mais cinza. E essas são apenas as sombras do próprio grão de papel. Então, quando aumentamos o zoom, basicamente precisamos encontrar a parte mais branca desse grão de papel, que neste caso, é essa pequena seção branca aqui que eu vi Em seguida, no painel de camadas, clicamos na camada um para garantir que todas as nossas alterações estejam acontecendo na camada correta. Em seguida, irei para os níveis de ajustes de imagem. Nesta caixa pop-up, veremos três ferramentas de conta-gotas diferentes entraremos na terceira. Se você deixar o mouse passar um pouco sobre ela, verá que diz uma ela, verá que diz imagem de amostra para definir Vamos apenas levar esse conta-gotas até o ponto branco em nossa arte e depois clicaremos Agora a imagem ficou um pouco mais clara. Vamos clicar em O e depois vamos diminuir o zoom. E vou ao meu painel de história para mostrar o antes e o depois. Isso é o antes e esse é o depois. Novamente, isso é antes e depois. A diferença é muito, muito sutil, mas esse pequeno primeiro passo é o que torna correção de cores muito mais fácil em todas as etapas a seguir. Então, queremos seguir em frente e fazer a mesma coisa com todas as nossas obras de arte Então, novamente, aumentamos o zoom para encontrar o papel branco. Em seguida, entraremos nos níveis de ajuste de imagem, selecionaremos a terceira ferramenta de conta-gotas e definiremos o ponto branco Clique em OK. Também vou fazer isso rapidamente com as outras duas obras de Novamente, você pode optar por fazer isso um arquivo por vez ou trabalhar em vários arquivos juntos da mesma forma que estou fazendo. Então, na verdade, tudo gira em torno sua preferência quando se trata do fluxo de trabalho. OK. E agora vou voltar ao meu primeiro arquivo. E desta vez, vamos ajustar os níveis em nossa arte Ok, então, mais uma vez, vamos selecionar a camada certa e, em seguida, vamos entrar nos níveis de ajustes de imagem. E desta vez, vamos jogar com esses controles deslizantes aqui para ajustar os níveis em nossa imagem Portanto, a ferramenta de níveis no Photoshop basicamente permite ajustar a faixa tonal e a exposição de suas imagens ou obras de arte brincando com sombras, realces Por exemplo, aqui, quando estou movendo o controle deslizante para a direita, você pode ver que as sombras estão ficando mais proeminentes, mas à esquerda, elas estão ficando um pouco Da mesma forma, esse controle deslizante aqui permite ajustar os destaques em suas imagens, para que você possa iluminar algumas das áreas mais claras Então, basicamente não há uma fórmula definida para isso. Você precisa fazer isso manualmente para cada uma das imagens, pois cada uma de suas obras de arte terá cores diferentes e uma faixa tonal diferente Portanto, o objetivo é aproximá-la o mais possível da obra de arte original, ou você pode aumentá-la um pouco e talvez apenas aprimorá-la um pouco mais do que a original, se preferir E quando estiver satisfeito, clique em OK. E então eu também vou pressionar rapidamente o Comando S para salvar meu arquivo. Você deve fazer isso com a maior frequência possível para evitar decepções mais tarde. E então fazemos a mesma coisa para o próximo. Vamos para os níveis de ajuste de imagem e começamos a mover os controles deslizantes, e continuamos jogando até ficarmos completamente satisfeitos com a aparência geral Então, para este, estou basicamente tentando aprimorar um pouco mais as cores para que elas não pareçam tão opacas quanto estão agora E como eu disse, os ajustes variam de imagem para imagem. Então você meio que precisa fazer isso manualmente para cada um deles. E dependendo da forma como o scanner digitalizou suas imagens, talvez você não precise fazer isso Mas, novamente, você julgará melhor a aparência da sua imagem e como deseja que ela acabe . Então continue brincando com isso. E quando estiver satisfeito, clique em OK e salve seu arquivo e, em seguida, passe para o próximo. E da mesma forma, farei rapidamente os outros dois também. E quando todos os seus arquivos estiverem prontos, passaremos para a próxima etapa, que é ajustar a saturação dessas imagens Ok, então, mais uma vez, vou voltar ao meu primeiro arquivo. E mais uma vez, vamos selecionar a camada, ir para ajustes de imagem, matiz e saturação Então, desta vez, teremos uma caixa pop-up como esta. Agora, a ferramenta de matiz e saturação no Photoshop altera o matiz, a saturação e a luminosidade de uma imagem ou de partes específicas Então, por exemplo, se você quiser alterar a gama de cores em uma parte de uma imagem, ou se quiser tornar uma cor mais profunda ou mais vibrante , essa é a ferramenta que virá em nosso socorro. Então, aqui, podemos brincar com o controle deslizante de saturação para aumentar ou diminuir a saturação em nossa arte e deixá-la o mais próximo possível E, claro, novamente, se você quiser realçar um pouco a cor e aumentá-la um pouco , isso também é possível aqui Além disso, você notará que, no momento, trabalharemos apenas com o controle deslizante de saturação e não com o de matiz e luminosidade Mostrarei como usar o controle deslizante de matiz mais tarde na lição, e na verdade não uso muito o de Luminosidade porque já ajustamos os níveis na seção anterior com o banco Então, eu prefiro ajustar os níveis com os níveis das fezes em vez de usar o Lightness aqui Então, vou abordar isso um pouco e não muito, porque também não quero que pareça muito antinatural e ainda queria manter a qualidade artesanal da obra de arte Na maioria dos casos, o ajuste de nível que fizemos na etapa anterior realmente fornece um resultado muito bom. Mas esse jogo de saturação é um passo a mais para realmente aprimorar a aparência de sua obra de arte E quando estiver satisfeito, clique em OK, salve seu arquivo e passe para o próximo. Agora, eu vou fazer os outros rapidamente também. Novamente, não há uma fórmula definida para isso. Você precisa fazer isso manualmente para cada um dos seus arquivos pois cada uma das suas obras de arte terá uma aparência diferente Passe algum tempo fazendo esses ajustes para que sua arte tenha a aparência que você realmente deseja e, em breve, você realmente começará a aproveitar o processo de fazer essas correções E quando você terminar de fazer os ajustes de saturação em todos os seus arquivos, encontre-me no próximo segmento, onde usaremos o pincel para cicatrização de manchas Ok, então no painel lateral esquerdo aqui, temos a ferramenta de pincel para cicatrização de manchas que parece um curativo. E aqui em cima, podemos ajustar o tamanho dessa ferramenta movendo o controle deslizante Então, é claro, para áreas maiores, você pode usar um tamanho de pincel maior e, para áreas menores, você pode reduzir o tamanho dos pixels. Para ver a visualização ao vivo do tamanho, é melhor selecionar primeiro a camada. E uma vez selecionada a camada , você pode ver o tamanho corretamente. Então, 5.000 pixels são desse tamanho e você pode usá-los para corrigir áreas grandes rapidamente. você também pode usar as teclas de colchete do teclado propósito, você também pode usar as teclas de colchete do teclado para diminuir ou aumentar o tamanho do pincel Então, vou reduzir isso para mais ou menos isso. E agora procuraremos áreas em nossa arte que tenham respingos de tinta que queremos corrigir, como esta aqui Portanto, a ferramenta Spot Healing Brush remove facilmente quaisquer manchas, marcas ou pequenas impressões indesejadas , marcas ou pequenas impressões indesejadas ou até mesmo objetos em sua imagem E o Photoshop basicamente seleciona os pixels que você deseja limpar e os mistura com os pixels de outra parte da imagem para que fique perfeita e pareça que não tenha Então, por exemplo, essa é a área que eu quero corrigir agora. Então, basicamente, clicarei aqui na seção de respingos de tinta e você verá que ela está se limpando perfeitamente e não está afetando a textura do papel Então, é quase como se os respingos de tinta nunca tivessem acontecido. Também podemos arrastá-lo levemente com o cursor para limpar áreas em um único movimento, em vez de fazer vários cliques. E da mesma forma, vou limpar isso um pouco aqui. E, novamente, podemos diminuir o tamanho do pincel para entrar em áreas menores e, em seguida, continuar o mesmo processo. Então, tudo isso realmente leva um bom tempo porque temos muitas áreas para cobrir em nossa obra de arte Então, para fins de demonstração agora, vou apenas abordar alguns dos pontos-chave e alguns exemplos importantes e também acelerarei um pouco. Mas, na verdade , você pode limpar essas latas com calma e não ter pressa em acompanhar, pois você sempre pode pausar o vídeo quantas vezes quiser e fazer isso no seu próprio limpar essas latas com calma e não ter pressa em acompanhar , pois você sempre pode pausar o vídeo quantas vezes quiser e fazer isso no seu Agora, aqui está uma parte interessante. Você notará que em algumas seções, como esta aqui, a ferramenta de correção de manchas na verdade não funciona muito bem, porque não há pixels de referência suficientes para que o Photoshop entenda como corrigir algo assim, em o erro está tão ligado ao design real Então, para áreas como essa, usaremos uma ferramenta diferente posteriormente, e a ferramenta de cura de manchas realmente funciona melhor com respingos e marcas independentes ou dispersas, como aquelas que não estão realmente conectadas ao design geral Então, novamente, esse buraco está na verdade muito próximo da linha original da caneta. Portanto, o Photoshop não consegue entender qual ponto exatamente é o erro e quais pixels são exatamente as áreas problemáticas porque não consegue distinguir entre os dois Então, para algo assim, usaremos uma ferramenta diferente mais tarde. E a mesma coisa aqui, é muito parecida com o design. Está muito próximo das linhas da caneta. Então, vamos corrigir isso mais tarde. Mas em sua segunda obra de arte, onde usamos lápis de cor, o pincel cicatrizante será realmente muito útil Então, aqui, como você pode ver, eu posso remover todos os meus lápis de cor, especificações e Photoshop pode identificar facilmente os pontos que estão sujos ou que parecem estranhos em comparação com o resto dos pixels ao redor, e então ele os limpará muito rapidamente para nós Então, novamente, vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar alguns dos outros pontos que estou limpando. Agora, para ser sincero, na verdade é muito fácil descer essa ladeira escorregadia de limpar quase todas as manchas em sua obra de limpar quase todas as manchas E em algum lugar do processo, você precisa fazer uma pausa e pensar no quanto deseja limpar e quanto dessa imperfeição natural deseja reter, porque limpar muito a obra de arte no Photoshop pode diminuir sua beleza natural feita à mão, e você quer que sua arte pareça feita à mão, e você quer que sua arte Então, eu diria que basta limpar os pontos maiores que são definitivamente uma monstruosidade para Ou especialmente as áreas em que as especificações ou a poeira de uma cor estão interferindo na outra Mas não busque a perfeição extrema ou a perfeição excessiva , pois isso eliminaria completamente o caráter artesanal de sua obra de arte, e isso é algo que você definitivamente não quer fazer como artista porque fez isso com Então, você quer manter um pouco essa qualidade. E então sim, então essa seria minha dica para você. E novamente, da mesma forma. Vamos dar uma olhada em mais um exemplo para ver como também podemos usar o pincel para cicatrização de manchas . Então, vou diminuir o zoom e procurar marcas e pontos como este e limpá-lo. Essas pequenas manchas de caneta não são tão visíveis a olho nu, mas você pode vê-las com muita clareza agora nessas digitalizações de alta resolução E, claro, se você está ampliando seu design, definitivamente deseja se livrar dessas imperfeições, pois elas podem ser Então, novamente, vou dar uma olhada todo o meu design e limpar esses pontos. E aqui, mais uma vez, essa área está muito próxima dessa linha preta. Portanto, o Photoshop não consegue diferenciar entre o erro e o design real Então, como eu disse, para algo assim, usaremos uma ferramenta diferente mais tarde. Mas agora você pode simplesmente sair por aí procurando especificações, manchas e marcas isoladas ou independentes em sua arte e E, novamente, como mencionei, isso pode levar um tempo significativo. Portanto, fique à vontade para pausar o vídeo quantas vezes quiser para concluir o processo de limpeza E quando terminar curar manchas em todas as suas obras de arte, volte para o próximo segmento, onde usaremos a ferramenta de estampagem de clones Tudo bem, então é hora de explorar mais uma ferramenta interessante. E no lado esquerdo, aqui, temos essa ferramenta chamada ferramenta de carimbo clone, que basicamente parece um carimbo de tinta E se você deixar o mouse passar um pouco por lá, verá que a descrição diz pinturas com pixels de outra parte da imagem Portanto, o carimbo do clone basicamente pega a amostra de uma parte da imagem e a replica em outra seção da Agora, aqui, eu tenho uma seção do desenho, que está muito suja com todas essas manchas azuis, e eu também tenho outra seção, que está bem limpa Então, vou usar o carimbo do clone para pegar os pixels da área limpa e depois replicar esses pixels na Então, vou primeiro para a área limpa e vou diminuir o tamanho do meu pincel usando as teclas de suporte Em seguida, manterei pressionada a tecla de opção e clicarei na área da imagem que desejo copiar. Isso basicamente define um ponto de partida para a ferramenta e, ao clicar, você verá esse pequeno símbolo em forma de alvo que aparecerá. E agora vou começar a pintar na minha parte suja. E você pode ver que, à medida que eu movo o mouse sobre o ponto de saída, o ponto de origem de destino também está se movendo junto com ele. Então, basicamente, ele também replica os pixels ao redor e depois os pinta em cima da área suja Agora, se meu ponto alvo passar acidentalmente sobre as seções pretas do meu design , ele também copiará esses pixels e os replicará no Portanto, dependendo de quais seções do desenho você está realmente tentando replicar, você deve mover o cursor nessas direções e, basicamente, deve ter cuidado com o movimento aqui Então, é claro, podemos desfazer isso e definir um novo ponto de origem Então, em algum lugar aqui embaixo. E agora podemos nos mover para cima dessa forma. Então, novamente, onde quer que meu ponto de saída esteja se movendo, o ponto de origem de destino está se movendo junto com ele e fornecendo pixels para Sm. Novamente, eu me aproximei demais da linha preta, então vou desfazer isso e fazer de novo. Você também pode fazer isso em seções curtas para evitar idas e vindas demais. E agora vou pegar o ponto de origem daqui em si , dessa área limpa que acabei de criar, e vou replicar isso OK. E da mesma forma, podemos examinar toda a nossa obra de arte e fazer todas as correções Portanto, não existe uma fórmula definida para isso, porque cada um de nós terá uma obra de arte diferente e um nível diferente de limpeza para fazer, dependendo das manchas e manchas Então, como outro exemplo, também mostrarei a arte em aquarela para que você tenha uma ideia de como eu conserto algo assim Então eu acho que você vai se lembrar dessa área onde tínhamos a mancha, muito perto da linha preta Então, novamente, eu vou fazer a mesma coisa. Vou definir meu ponto de origem na seção de limpeza e, em seguida, vou replicá-lo aqui perto da linha preta Então você pode notar que toda vez que estou indo muito perto da linha preta, ele também está replicando isso E podemos então fazer isso com um pincel menor para que sejamos absolutamente precisos nas áreas em que queremos ir. E você pode ver aqui como é lindo replicar esses pixels brancos limpos e remover nossa Portanto, é preciso um pouco de tentativa e erro no começo, mas com a prática, torna-se muito fácil e, em breve, você realmente começará a aproveitar o processo de limpeza de suas obras de arte Portanto, continue ampliando e encontre seções limpas e, em seguida, clone e carimbe-as onde você tem a mancha, a mancha ou qualquer outra E, novamente, vou acelerar um pouco para que você possa ver meu progresso. Agora, novamente, lembre-se de que estou fazendo muito disso agora para fins de demonstração, então estou deixando algumas das pequenas manchas para trás Mas se você é perfeccionista e quer se livrar da menor mancha, ou se quiser seguir frente e fazer tudo agora mesmo, pode reduzir ainda mais o tamanho do pincel e fixar cada pixel o quanto quiser mais o tamanho do pincel e fixar cada pixel Então, novamente, você pode pausar o vídeo e levar todo o tempo necessário para fazer suas correções E é realmente sua escolha pessoal quando se trata de quanto você quer limpar ou quanto deseja refinar suas obras de arte neste estágio Na verdade, não me importo com uma pequena mancha aqui e ali, porque acho que isso aumenta a qualidade artesanal, mas depende totalmente de você a quantidade de limpeza que deseja fazer Então, para outro exemplo, vamos também dar uma olhada na arte a lápis de cor que fizemos Então, novamente, a mesma coisa aqui, eu posso ver muitas manchas de lápis de cor e marcas extras nas áreas brancas, que eu não quero reter, obviamente Então, vou definir o ponto de origem para os pixels limpos e depois replicá-los aqui nos bits sujos Então, aqui, como você pode ver, estou tirando os pixels limpos das bordas do papel, que eram as áreas que estavam realmente escondidas atrás da fita washi E então eu estou apenas replicando-os nas partes sujas. Gosto muito desse método de consertar minhas obras de arte porque ainda consigo reter a textura do papel enquanto limpo todas as minhas manchas Também existe um método alternativo, qual você pode se livrar completamente do plano de fundo e substituí-lo por um novo plano de fundo. Mas eu não uso esse método em obras de arte como essas porque gosto de manter o máximo possível do toque artesanal E eu uso mais o outro método para meu trabalho de design de padrões de superfície, que espero abordar em detalhes em outra aula Então, por enquanto, vou continuar mudando tamanho do meu pincel para caber nas menores áreas e vou continuar usando a ferramenta Clonem em toda a Esta obra de arte a lápis de cor tem muito trabalho a fazer. Então, acho que provavelmente vou levar pelo menos uma hora para limpar tudo. Mas vou acelerar alguns trechos aqui para você assistir. E então a mesma coisa vale para você. Você pode pausar o vídeo e dedicar todo o tempo necessário quando terminar, fazendo todas as limpezas em suas obras de arte com a ferramenta de pincel cicatrizante de manchas e com a ferramenta estampagem de clones. Depois, me encontre no próximo segmento, onde começaremos a criar cores para nossas Ok, agora é hora de criar algumas formas de cores para todas as obras de arte que desenvolvemos E se você estiver interessado em começar a adicionar novos designs ao seu portfólio , essa etapa é muito útil porque você pode criar muitas variações diferentes usando a mesma obra de arte, o que significa que você tem mais chances de monetizar sua Então, para começar com isso, vamos mais uma vez fazer a mágica do Photoshop Primeiro, vamos clicar na camada direita na qual temos nossa arte E vou renomear isso como original apenas para que possamos evitar qualquer confusão mais tarde E então eu vou pressionar Command J no meu teclado, o que duplicará essa camada para mim. Também vou desativar a visibilidade da camada original usando esse pequeno ícone em forma de olho aqui. Em seguida, verificarei se estou na camada certa e devemos estar na que diz a cópia original. Em seguida, vamos para camada, nova camada de ajuste, matiz e saturação. Clique em o. Em seguida, no painel de camadas, ele adicionará uma camada acima sua camada de arte, onde você poderá fazer todos os ajustes Isso significa que nossa camada de arte original permanecerá intocada e os ajustes serão feitos em uma camada separada sem afetar a E você verá que na aba de propriedades aqui, um painel com controles deslizantes de matiz e saturação se abrirá E aqui, vamos brincar com esse controle deslizante de matiz para ver algumas variações de cores em nossa arte Então, você pode ver que, ao mover isso para a direita, ele está me dando várias opções de cores, e as cores na minha arte estão mudando de acordo Da mesma forma, também tenho mais opções de cores movendo o controle deslizante para a esquerda, então movemos o controle deslizante até encontrarmos algo com o qual estejamos satisfeitos Então, por exemplo, eu gosto bastante dessa versão vermelha e laranja que está acontecendo aqui. Então eu vou parar por aí. Em seguida, vou para o meu painel de camadas e, com minha camada de ajuste selecionada, pressionarei Shift no teclado e também selecionarei a camada de cópia. E então eu pressionarei o Comando G, que colocará as duas camadas em um grupo. E vou renomear esse grupo como vermelho-laranja, e é assim que fazemos uma variação de cor para nossa obra de arte Então, novamente, voltarei à nossa primeira camada de arte original Vou duplicá-lo com o Comando J. Depois, vou ativar a visibilidade dessa camada Vou para a camada, nova camada de ajuste, saturação de matiz, pressiono Ok e desligo a visibilidade desse grupo vermelho e laranja porque ele está atualmente no topo da camada em que estamos trabalhando Nós realmente não conseguiremos ver o que está acontecendo nas camadas abaixo dela. Em seguida, voltarei para minha facada de propriedade e começarei a mover meu controle deslizante de matiz E desta vez, vou parar aqui nesta marca, onde obterei uma variação rosa-púrpura. Então, a mesma coisa, vou agrupar essas camadas e nomear essa variação de cor como roxo rosa formal E agora temos duas variações de cores da mesma obra de arte. Na verdade, três, se você contar o original também. Então, novamente, vou desligar a visibilidade e fazer a mesma coisa novamente. Duplique a arte original e, em seguida, adicionamos a camada de ajuste E desta vez, na verdade, vamos experimentar algumas das opções predefinidas disponíveis para nós Aqui, no menu suspenso predefinido, você verá algumas opções que às vezes podem funcionar muito bem para suas obras de arte Portanto, há uma opção de cianótipo e opções para aumentar a saturação ou Então, vamos brincar com alguns deles e ver se algo pode funcionar para nós. A versão CPR parece interessante, mas, para minha peça, acho que ela realmente não combina com a atmosfera da obra de Então, talvez funcione bem para sua peça, então você também pode experimentar e salvar essa configuração, se quiser. Mas, na verdade, vou voltar ao padrão e vou jogar com outra opção aqui na parte inferior, que diz colorir Então, o que essa opção faz é remover a cor original de uma imagem e, em vez disso, sobrepor a imagem com um tom de um único matiz E, novamente, você pode escolher essa tonalidade movendo os controles deslizantes aqui na parte superior Portanto, essa também é uma opção interessante com a qual você pode brincar para criar mais variações de sua arte Novamente, nada está funcionando bem para mim como tal aqui, mas talvez esteja funcionando bem para você. Então, jogue e veja se consegue encontrar algo interessante. Na verdade, gosto da abordagem multicolorida, então provavelmente não vou usar essa opção hoje E vou voltar às minhas configurações padrão e usar os controles deslizantes como estão Agora, na verdade, há mais um truque que eu quero mostrar a vocês. Então, quando você acessa o painel de camadas e clica na camada de ajuste, você também tem diferentes tipos de modos de mesclagem aqui neste menu suspenso Então, no momento, estamos no modo de mesclagem normal, mas também temos dissolver, multiplicar, queimar cores e muitos outros modos de mesclagem aqui, que podem fornecer resultados muito interessantes para Então, eu encorajo você a experimentar essas opções também. Também vou tentar encontrar algo que eu goste, mas não é como se essas opções funcionassem para todas as suas obras de arte e não funcionassem o tempo todo Às vezes eles funcionam, às vezes não. Então, fique à vontade para brincar e ver se você gosta de alguma coisa. Não é como se você tivesse que usá-los. Então, acho que vou experimentar um pouco com o modo de tela aqui e voltarei ao meu painel de propriedades e, e voltarei ao com esse modo de tela ativado, vou brincar com os controles deslizantes de matiz e saturação para ver se consigo encontrar Na verdade, não tenho certeza que estou buscando aqui, então vou manter a mente aberta e experimentar Na maioria das vezes, eu realmente não faço isso com uma intenção definida. Eu apenas brinco com as ferramentas e então uma ideia vem até mim, grita para mim, e então funciona Mas você entendeu a essência. É tudo uma questão de experimentar e encontrar aquele ponto ideal nos controles deslizantes para obter uma variação de cor que você absolutamente goste e Portanto, nada realmente parece tão impressionante para mim no modo de tela no momento Então, provavelmente vou experimentar alguns outros modos agora para ver se consigo fazer algo funcionar com eles. O modo de exclusão parece interessante. Então, vamos tentar isso. Definitivamente, não é minha estética usual, mas vale a pena tentar porque está mudando totalmente a atmosfera da minha obra de arte Então, vamos ver para onde isso vai. Novamente, não é algo que esteja funcionando bem para mim, mas talvez esteja funcionando bem para você. Então, experimente e veja se funciona para você. Tenho a sensação de que o modo de exclusão ou o modo de diferença funcionariam muito bem para a arte com lápis de cor Então, na verdade, vou pular para esse arquivo e brincar com ele por um tempo. Então, mais uma vez, vamos nomear a camada como original e, em seguida, fazer uma cópia dela. Então, mais uma vez, adicionamos uma nova camada de ajuste em cima dela e começamos a mover os controles deslizantes. Oh, uau. Na verdade, este está me dando algumas opções interessantes. Eu realmente gosto dessa versão azul esverdeada que está acontecendo aqui. Então, vamos mover isso para o outro lado também e ver o que está acontecendo lá. Novamente, algumas opções interessantes aqui também. 10. Mais exemplos: E tudo bem, então vamos dar uma olhada em todas as diferentes variações de cores que eu criei para cada uma das minhas obras de arte, bem como como eu as usei em diferentes produtos Então, para a arte em aquarela, eu, é claro, aprimorei a paleta de cores original e criei mais cinco variações E aqui estão algumas fotos para mostrar como essa obra de arte fica em vários produtos Então, essas são maquetes que eu tirei do red bubble.com, onde meus designs E depois de fazer o upload de seus designs, você também pode ver sua arte em vários produtos diferentes , assim como o meu Então, esta é a segunda obra de arte que criamos com canetas de pincel e, para isso, criei mais três variações de cores além da original, e aqui está um vislumbre de como esse design fica Da mesma forma, também criei três variações de cores adicionais para a arte do lápis de cor, e é assim que elas aparecem em vários produtos diferentes E agora vou mostrar mais alguns exemplos de obras de arte que criei em um estilo similar Então, este é um que eu criei com uma combinação de canetas de pincel e lápis aquarela Portanto, é muito semelhante à arte em aquarela que criamos no Projeto 1 E eu também usei um pouco de ouro aqui, que é a caneta dourada UIBL Signo, e listei isso no documento de recursos da classe, para que você possa conferir lá Então, esses dois são um pouco mais arejados e minimalistas, e são novamente criados com E em uma delas, eu também usei a caneta pincel para criar lindas linhas neurográficas nas bordas Então, isso também é algo que você pode tentar. Então, este era um design um pouco mais maximalista que eu criei como parte de um desafio de Natal que eu estava fazendo, e eu estava usando essa paleta de cores para outros desenhos durante o desafio de Natal, então eu criei uma obra de arte adicional no estilo neurográfico E este, novamente, é semelhante ao primeiro projeto que criamos, exceto que eu coloquei as linhas até as bordas e, assim, você obtém um efeito de quadro inteiro ao remover a fita washi Então, é claro, como sempre, você também pode brincar com as várias cores dos papéis que você tem. Então esse é um experimento que eu fiz em um ladrilho preto de zentangle Então, sim, como eu estava dizendo, as possibilidades com a arte neurográfica são simplesmente infinitas Você pode brincar com mídias, você pode brincar com papéis, você pode jogar com tantas técnicas diferentes e tantos estilos diferentes, tudo combinado com a estrutura básica da arte neurográfica Então, eu encorajo você a se divertir com seus suprimentos e criar alguns belos projetos. Por favor, compartilhe-os comigo na galeria de estudantes da turma. E se você tiver alguma dúvida, não hesite em entrar em contato comigo. 11. Considerações finais: Ok, então, parabéns por terminar essa aula e fazer seus belos projetos. Eu realmente espero que você tenha gostado de aprender sobre essa técnica e continue a praticá-la ainda mais. Se você achou esta aula útil para você , posso solicitar que você deixe um comentário sobre ela na guia de avaliações Suas avaliações garantem que todas as minhas aulas e minha presença no compartilhamento de habilidades continuem avançando e que eu possa continuar criando conteúdo mais valioso para você. O compartilhamento de habilidades é realmente uma plataforma voltada para estudantes, e eu valorizo suas opiniões acima de tudo. 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Eu criei uma comunidade de hashtags no Instagram, onde você pode encontrar alunos de todas as minhas turmas postando seus trabalhos maravilhosos E dessa forma, todos nós podemos dar e receber inspiração. Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje. E até a próxima vez, continue criando.