Explore o entrelaçamento de mapas — uma aquarela abstrata encontra a técnica de Zentangle

1. Olá, e boas-vindas!: Se há dois meios de arte que eu absolutamente amo e adoro e posso recorrer a qualquer hora, em qualquer lugar, existem aquarelas Com apenas esses dois, sou capaz de criar uma grande variedade de obras de arte que não são apenas bonitas de se ver, mas também incrivelmente relaxantes de fazer Para mim, aquarelas e canetas de desenho são mais do que ferramentas Eles são uma forma de desacelerar, respirar fundo e absorver tudo quando a vida fica Obrigada E, para ser honesto, fico bastante sobrecarregada Como multifacetada, trabalhando na indústria cinematográfica, na publicidade e no marketing, ao mesmo tempo em que dirijo uma carreira artística em tempo integral, estou constantemente fazendo malabarismos com projetos, percorrendo estou constantemente fazendo malabarismos com projetos, cidades e países, pegando voos e mudando de cenário todos os dias em hotéis, espaços de trabalho, cafés, Airbnbs, apartamentos Airbnbs Pode ser um pouco louco viver sem uma mala o tempo todo, mas eu sempre tenho o conforto de minhas duas constantes comigo, aquarelas e minhas camas Eles viajam com pouca bagagem, cabem perfeitamente na minha mala ou mochila e vêm comigo onde quer que eu vá Por serem tão portáteis e fáceis de usar, posso fazer arte em qualquer lugar. E, francamente, isso não me deixa com nenhuma desculpa para não fazer pausas criativas regulares Oi, todo mundo. Meu nome é Ridhi Rajpal e sou cineasta e multidisciplinar Também sou educadora de arte, professora certificada da Zentangle e empreendedora criativa que administra meu próprio negócio de arte e design o nome de Nesta aula, vou apresentar a você o mundo mágico do Map Tangling, que é uma técnica que combina a alegria fluida das aquarelas com a elegância meditativa dos aquarelas com padrões É uma bela maneira de criar arte abstrata usando apenas algumas ferramentas simples A melhor parte do Map Tangling é que ele é totalmente personalizável Portanto, seja você um iniciante, apenas descobrindo esses meios ou um profissional experiente, você será totalmente capaz de adaptar essa técnica ao seu estilo pessoal Simplifique, coloque em camadas, quebre as regras, crie novas regras, torne-as suas. Esta classe não está sob pressão, sem zona de julgamento. Eu prometo. Quero que você se sinta livre, relaxado e inspirado ao explorar as alegrias de trabalhar com aquarelas e canetas de desenho Map Tangling tem possibilidades infinitas, e mal posso esperar para ver o que você cria Nos vemos na aula. 2. Visão geral do curso: Ok, bem-vindo à aula. É tão bom ver você aqui. Nesta lição, mostrarei a estrutura básica desta aula para que você possa aproveitar ao máximo sua experiência de aprendizado. Começaremos com uma rápida introdução ao Map Tangling, que ajudará você a se familiarizar com a terminologia principal e entender o conceito por trás da técnica Depois disso, examinaremos todas as ferramentas e materiais necessários para criar sua própria bela arte de Map Tangling Até agora, você provavelmente já sabe que aquarelas e canetas de desenho serão nossos suprimentos preferidos Mas ainda vou mostrar algumas das minhas marcas favoritas, bem como algumas dicas e truques sobre o que procurar ao escolher esses materiais Em seguida, mergulharemos juntos no projeto da classe. Vou demonstrar a técnica completa passo a passo. Você está absolutamente convidado a acompanhar e recriar exatamente a mesma peça, ou sinta-se à vontade para seguir seus próprios desvios criativos Você pode mudar as cores, adicionar seus próprios padrões e realmente tornar a obra de arte sua E quando terminarmos o projeto principal, também compartilharei mais alguns exemplos, pequenas variações divertidas e pequenas técnicas extras para você experimentar mais tarde. Eu sei, eu sei. Parece muito, mas confie em mim, depois de começar, você não vai querer parar. Então pegue sua bebida favorita, acomode-se em um local confortável e vamos começar D. 3. O que é o entrelaçamento de mapas: O que exatamente é Map Tangling? Bem, como você pode ver, é uma combinação de duas palavras, Mapa e emaranhamento Mas antes de mergulharmos no Map Tangling, vamos dar um rápido passo atrás e falar sobre a palavra emaranhamento, especialmente se você é novo no método Zentangle O problema é o seguinte. Enrolar é um verbo Assim como você dança, você emaranha um emaranhado O ato de desenhar padrões Zentangle é chamado de emaranhamento. Agora, a palavra Zentangle em si é composta de duas partes, Zen, que reflete a sensação calma e meditativa você tem ao desenhar e emaranhado, que se refere aos padrões estruturados que Quando usamos a palavra emaranhar, estamos basicamente descrevendo todos aqueles belos padrões deliberados que são usados no método Zentangle estamos basicamente descrevendo todos aqueles belos padrões deliberados que são usados no método Zentangle Em outras palavras, emaranhado é o termo oficial para padrões no método Zentangle O método Zentangle foi desenvolvido por Rick Roberts e Maria Thomas em 2003 É uma maneira divertida e relaxante de criar arte abstrata usando padrões estruturados feitos de traços repetitivos Se você está curioso para aprender mais sobre os fundamentos do Zentangle, abordarei isso em meu Então fique à vontade para conferir isso. Mas agora de volta ao Map Tangling. Então, Map Tangling é uma reviravolta criativa no universo Zentangle, onde desenhamos mapas imaginários e depois nos emaranhamos Agora, existem algumas coisas que tornam o Map Tangling muito divertido e especial Primeiro, não há necessidade de string nessa técnica. Ao contrário dos ladrilhos clássicos do Zentangle, em que começamos com um fio de lápis, Map Tangling pula essa etapa Normalmente, começamos criando uma base usando aquarelas, que então se tornam o mapa em que nos envolvemos. Esses mapas podem ser inspirados em continentes reais, terras imaginárias ou até mesmo uma mistura de ambos E, assim como tudo no Zentangle, não há regras nem erros quando se trata de Map Tangling Todas as coisas que mencionei são sugestões e não limitações. Portanto, sinta-se à vontade para explorar, contornar as normas ou reinventar completamente a abordagem à sua maneira Afinal, o Zentangle tem tudo a ver com liberdade, fluxo e encontrar alegria no processo 4. Ferramentas e materiais: Ok, então é hora de revisar todos os suprimentos que precisaremos para esta aula. Então, vamos começar com o papel. Claro, porque precisamos de algo para desenhar e pintar. Então, para essa aula em particular, porque vamos usar aquarelas e canetas de desenho Obviamente, precisamos de papel que suporte mídia úmida e, neste caso específico, papel aquarela A maioria dos papéis de aquarela de boa qualidade será de 300 GSM. Você recebe papéis com menos GSM, mas eu recomendaria usar 300 ou mais Porque essa é a espessura ideal para o tipo de lavagens e os tipos de sangramentos e misturas que criaremos Obviamente, papel mais fino não suporta bem muita aquarela Então, sim, 300 GSM mais é algo que eu recomendaria Para a aula de hoje, estou usando essa marca chamada menora, que está facilmente disponível para mim na Índia, e eles produzem papel prensado a frio de muito boa qualidade, e esse é o que vou usar na aula de hoje Agora, eu sei que existem muitas variedades de papel prensado a frio disponíveis no mercado. Então, eu só quero analisar rapidamente os prós e os contras de cada um deles. Então, por exemplo, neste caso em particular, se eu mostrar este papel, e eu acho que você pode ver a textura na câmera, é bastante suave ele é bastante suave e tem, tipo, a aparência de textura nele, mas é bem suave ao toque. Então, isso é algo que eu prefiro para projetos como esses, onde preciso usar canetas de desenho porque essas canetas de desenho têm pontas muito finas e, se eu as estiver passando sobre papel muito, muito texturizado, não obtenho linhas suaves de boa qualidade Minhas falas estão um pouco confusas. E a outra coisa que costuma acontecer é que essas pontas se estragam muito rapidamente quando eu as passo sobre papel de textura pesada Então, para dar um exemplo, tenho papéis de outras marcas locais, e este é um pouco mais texturizado do que o papel manura Você pode, eu acho, ver isso facilmente na câmera. E, claro, também obtemos esse tipo de papel feito à mão, que é muito irregular com a textura Então, isso também é algo que você pode usar para pintura em aquarela normal Mas eu não sugeriria algo assim para um projeto em que você usaria canetas porque, como mencionei, as pontas ficam estragadas e as linhas não são E então mais um exemplo que eu tenho é algo assim, que é papel feito à mão Novamente, é ótimo para todos os tipos de mídia e geralmente suporta a maioria dos tipos de mídia úmida e seca. Mas, novamente, para essa classe em particular, vou dizer não a algo assim por causa da textura, bem como pelo fato de ser um pouco mais fina E então isso não é 300 GSM, então vou dizer não a isso para essa classe em particular Portanto, o ponto principal é que queremos procurar algo que seja grosso o suficiente para suportar a aquarela Portanto, as opções ideais seriam aquarela e papel de mídia mista E, basicamente, queremos papel que possa absorver mídia úmida e lidar com muitas arruelas. E então a outra coisa que você quer observar é a suavidade do papel para que você possa passar suas canetas facilmente sobre ele e elas possam deslizar sobre Algumas outras marcas que eu realmente gosto além da minora, pelo papel para aquarela, bem como pelo papel de mídia mista, são Stathamor, Canson, Arches Canson, Então, sim, essas são algumas marcas que eu uso com bastante frequência. Agora, uma das coisas que eu gosto de fazer com meus papéis é colocar fitas washi nas bordas como E, basicamente, eu faço isso porque me ajuda a conseguir quatro tapetes ou uma borda ao redor da pintura. E então, por exemplo, este, você pode ver que temos uma fronteira. Assim que você retira a fita, você tem uma borda ali. E o mesmo para esses. Então, sim, novamente, basicamente, todos esses são exemplos para mostrar que você pode obter uma borda natural facilmente ao retirar a fita. A propósito, são da aula de arte neurográfica, que eu publiquei recentemente Então, se você quiser, pode conferir se esse tipo de arte lhe interessa. E então esses são do desafio de desenho de 30 dias. Então, sim, agora você sabe como obter essas fronteiras, caso isso lhe interesse. E, novamente, isso não é obrigatório se você não gosta da ideia dessas bordas ou se planeja colocar um tapete ou, você sabe, vai a um emoldurador e pede que ele coloque um tapete mais tarde em sua pintura, então você provavelmente não precisa Mas eu simplesmente gosto da aparência orgânica, então mantenho meus papéis prontos com essas dicas insolentes. Mas, novamente, como mencionei, totalmente opcional. Agora, começaremos nosso projeto usando aquarelas. E então você tem a opção de usar panelas e tubos. Você pode usar o que estiver facilmente disponível para você. Eu viajo muito, e é por isso que sempre carrego esses mini sets. No momento, eles são todos organizados por cores e, dependendo da paleta com a qual estou trabalhando durante uma fase específica, eu com a qual estou trabalhando durante uma fase específica, meio que os mantenho organizados nessa caixa Mas é claro que você tem toneladas e toneladas de várias opções diferentes em termos de paletas de cores, bem como do tamanho das panelas Então, sim, esses são alguns portáteis que eu levo comigo quando estou viajando. E então eu acho que esses, se não me engano Sim, são da Rico Design, que comprei em algum lugar da Alemanha quando estava visitando minha irmã, e você compra esses tipos de caixas ou pacotes com várias marcas diferentes Em termos de qualidade e marcas, gosto de muitas marcas diferentes. Então, na verdade, tudo isso é uma mistura de várias marcas diferentes. Alguns deles são da Rico , de onde vem a caixa. E alguns deles são da Rustro. Alguns deles são de artistas que fazem suas próprias tintas artesanais Então, é claro, algumas outras marcas que eu realmente gosto são Daniel Smith, Megalomision e Então, sim, basicamente, escolha tubos ou panelas, o que estiver facilmente disponível para você e o que couber no seu orçamento Se você gosta de escolhê-los de forma independente e não quer investir em um conjunto completo, isso também é uma Uma coisa, no entanto, que eu realmente gosto de manter independentemente da marca, é o grau ou a qualidade do pigmento. Então, o que quero dizer com isso é que vou tentar escolher tintas de nível profissional em vez de tintas de estudante , porque a maioria dessas tintas de nível profissional terá melhor pigmentação. Assim, você verá resultados muito melhores em termos de saturação, bem como na forma como as tintas fluem e, em geral, na aparência Então, como quero fazer obras de arte de qualidade profissional, sempre escolho pigmentos de qualidade profissional e não escolho pigmentos de qualidade estudantil Mas se você está apenas começando e está com um orçamento limitado ou se está apenas experimentando esses meios para ver se gosta deles ou não e está apenas explorando-os , é claro que os de qualidade para estudantes também são perfeitamente adequados Então, sim, basicamente, você sabe. E sim, escolha as cores que você gosta, escolha as marcas que você gosta, com base no orçamento, com base no tamanho que você prefere. Então, sim, você sabe. OK. Então isso é para a pintura. Então, seguindo em frente, sim , claro, antes que eu esqueça. Também precisaremos de paletas de pintura. Então, normalmente, o que eu faço é basicamente usar a paleta que vem embutida na caixa Novamente, como gosto de facilitar as viagens, não carrego paletas separadas comigo Só quando estou, você sabe, em minha casa ou basicamente na minha cidade-base é uso meus pratos de cerâmica e minhas paletas de mistura de cerâmica, que provavelmente já usei em outras aulas, usei em outras aulas, e você pode ter visto algumas delas Mas, sim, agora, estou filmando essa aula enquanto estou viajando Então, sim, estou apenas usando as paletas integradas. Mas você pode usar qualquer outra coisa. Se você tiver pratos aleatórios ou pratos de cerâmica ou copos ou travessas ou cinzeiros de cerâmica ou qualquer outra coisa que você tenha com você, basta reutilizar o que você tem Não precisa ser nada sofisticado, desde que esteja fazendo o trabalho Em seguida, falaremos sobre os pincéis. Para esse copo em particular, você realmente não precisa de pincéis muito específicos Eu tenho um conjunto misto de pincéis que variam na faixa de preço Portanto, os mais caros que possuo são, obviamente, os pincéis da série Silver Black Velvet E eu tenho, tipo, cerca de dez ou 15 desses planos e redondos. Mas para essa classe em particular, precisamos apenas de aulas redondas, então é por isso que eu as tenho agora. E então eu também tenho essa, que é a Escada e essa, que é a Princeton Heritage Series Então, provavelmente, vou usar este, porque esse é um tamanho decente o suficiente. Esse é o tamanho seis e é decente o suficiente para esse tamanho de papel, que é de 15 centímetros por 15 centímetros Então, isso é aproximadamente seis por 6”. Então, sim, é isso que estou usando. Mas é claro que, se você estiver trabalhando em um papel maior, poderá ir até o tamanho dez ou tamanho 12 ou o que você preferir. Eu só pediria que você guardasse um pincel redondo e não um pincel plano para esta aula , porque então é mais fácil usar a ponta do pincel para fazer pequenos trabalhos de modelagem com as aquarelas, e então você pode guiá-las e cutucá-las um pouco melhor com o pincel redondo Agora, uma coisa sobre os pincéis de aquarela é que eles são específicos para aquarelas, no sentido de que também são chamados E a razão para isso é porque as cerdas basicamente retêm muita água, e então você pode facilmente fazer seus traços e brincar um pouco melhor com as aquarelas Portanto, os pincéis de aquarela são uma categoria totalmente separada de pincéis E se você gosta muito de aquarelas, provavelmente já provavelmente já sabe que outros tipos de pincéis ou esses pincéis de uso geral não suportam aquarelas Então, quando você está trabalhando com aquarelas, ideal é usar os pincéis de aquarela Mas, novamente, para essa classe em particular, podemos fazer uma exceção porque vamos trabalhar muito rápido na camada de fundo e não precisamos do pincel para reter muita água de uma só vez. Então você pode mergulhar o pincel de volta na jarra e depois colocar um pouco de água, depois voltar para o pigmento, colocar um pouco de pigmento Nossa, alguém acabou de passar voando. Ok, então a vizinhança soa. Ok, então sim. Então, como eu disse, você pode colocar água, pode colocar pigmento e basicamente compensar a qualidade do pincel trabalhando rápido Então você pode tentar fazer isso. Mas se você estiver fazendo isso, eu recomendaria usar escova um pouco maior, porque basicamente você deseja que a água seja mantida em sua capacidade máxima. Basicamente, você quer que o pincel seja totalmente usado. Então, sim, resumindo, se você estiver usando apenas pincéis de aquarela comuns, use um tamanho quatro ou um tamanho seis para um papel com aproximadamente esse tamanho, que é de 15 centímetros se você estiver usando apenas pincéis de aquarela comuns, use um tamanho quatro ou um tamanho seis para um papel com aproximadamente esse tamanho, que é de 15 E isso também pode funcionar até quatro. Mas para o mesmo tamanho de papel, se você estiver usando pincéis gerais e não pincéis de aquarela, tente usar um pincel maior compensar para compensar o fato de um pincel comum não reter muita Talvez seja necessário retroceder e voltar a algumas partes deste vídeo Para captar todos os pequenos detalhes, caso você os tenha perdido. E o bom é que você pode fazer isso nessa plataforma. Não é divertido? Fazer tecnologia é muito divertido nos dias de hoje. OK. Então agora nos resta, ok, antes de eu chegar às canetas, vamos terminar o material da aquarela primeiro. Agora, como viajo muito, novamente, uso o que está facilmente disponível para mim ou simplesmente improviso Então, na maioria das vezes, pergunto regularmente a lanchonetes, restaurantes ou cafés onde quer que eu vá para perguntar se eles têm algum frasco de vidro que eu possa emprestar E às vezes eu peço comida ou mantimentos e coisas assim Então, vou pegar potes de vidro e usá-los apenas para reter a água da minha tinta No momento, eu não tenho água nisso. E vou preenchê-lo antes de começarmos a parte do desenho. Mas sim, basicamente, você entende a essência. Você precisará de uma jarra de água. Às vezes eu também guardo dois potes de água. Na verdade, na maioria das vezes eu guardo dois potes de água. Um para limpar meus pincéis sujos, que é chamado de jarra suja, e o outro para basicamente pegar água limpa E então você provavelmente já me viu usá-lo em várias outras aulas. Mas para essa aula em particular, acho que uma será suficiente porque acho que vou trabalhar com um tipo de paleta de cores monocromática, então não preciso trocar muito a água constantemente Além disso, meu papel não é muito grande e vou usar apenas algumas camadas, então uma jarra deve ser suficiente. E agora vamos às canetas de desenho. Então, eu realmente gosto de usar a série Sakura Micron. Primeiro, porque são tintas de arquivo, que são canetas de muito boa qualidade, porque tinta de arquivo significa que sua obra de arte durará E a outra coisa é que eles estão disponíveis em várias cores diferentes. Então, por exemplo, eu tenho os azuis aqui comigo, além dos pretos, mas você os tem em várias cores diferentes. Eu só tenho os azuis disponíveis instantaneamente. E eles também vêm em vários tamanhos diferentes. Então, 005 é fino. Há uma mais fina que essa, que é 003. E então você pode subir até o tamanho oito, dez. Acho que dez é o último, se não me engano, então ele é 05, por exemplo Então, sim, você os obtém em tamanhos diferentes e, portanto, a espessura obviamente varia. Você pode ler os tamanhos em milímetros aqui no corpo da caneta Então, por exemplo, isso é 05. Deixe-me ver se consigo reorientar minha câmera para isso. Ok, então isso é 05, que é a forma da marca identificar os números. Mas a espessura real da ponta é de 0,45 mm. Então, sim, é isso. Agora, se você não tem sacuda micron ou se prefere trabalhar com qualquer outra marca, tudo bem também Então, algumas das outras marcas que eu definitivamente usei são Snowman, Brostro e Fabo Não sei como pronunciar esse último corretamente. Tipo, por favor, não me bata por isso. Eu nunca consigo entender isso, correto, por algum motivo. Eu tento me lembrar, mas depois esqueço. OK. Então, sim, essas são as canetas que você precisará e, em seguida, precisaremos outras canetas adicionais caso você queira embelezar Por exemplo, eu tenho a UiBol Cigna, que é E então essa marca também fabrica prata e, como nesta série em particular, basicamente, eles também têm prata e branco, e acho que algumas outras cores metálicas, mas eu gosto muito do ouro É como esse lindo ouro brilhante e ensolarado. E então eu também uso rolinhos de gelatina, que são novamente da marca sakura, mas essa é uma série diferente, que é a série de rolos de gelatina Então, eles também são muito bons para adicionar pequenos destaques e pequenos enfeites Então, essas canetas são basicamente uma espécie de mistura e combinação. Tipo, você não precisa ter todos eles. Você pode simplesmente escolher quais são seus favoritos ou aqueles que estão facilmente disponíveis para você. estão facilmente E então, basicamente, você pode simplesmente misturar e combinar e criar seu próprio conjunto para essa classe em particular. E, claro, você pode alterar as cores com base nas aquarelas que estiver escolhendo E se você tem uma paleta específica em mente, sinta-se à vontade para experimentar e se divertir Então, sim, é basicamente isso para todos os suprimentos. E sim, você também precisará alguns lenços de papel ou toalhas de cozinha, porque se você é como eu e bagunça toda a sua área de trabalho e seu espaço de trabalho, então esses serão seus amigos nesse caso específico Então, sim, isso praticamente cobre tudo. E também colocarei tudo isso junto com minhas recomendações e sugestões de junto com marca, bem como algumas outras características que procuro ao comprar essas coisas Colocarei tudo isso em um pequeno documento útil para você, que você pode baixar na seção de recursos da aula E, claro, como sempre, se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para me perguntar. Há uma guia de discussão logo abaixo deste vídeo onde você pode postar perguntas e me perguntar, e podemos conversar. Ok, então isso encerra esta seção em particular, e agora podemos finalmente passar para outras coisas Estou muito animado para filmar essa aula. Eu acho que você pode entender isso. Ok, nos vemos no próximo vídeo, muito, muito em breve. 5. Como escolher as cores: OK. Então, neste vídeo, quero falar um pouco sobre como faço para selecionar as cores para meus projetos. E isso é algo que me perguntam muito. Então, eu quero desmistificar o processo para todos vocês, e espero que seja benéfico para vocês quando estiverem escolhendo as Assim, você pode ser tão simples ou complexo quanto quiser quando se trata Map Tangling porque, honestamente, a técnica é muito versátil e é absolutamente ilimitada quando se trata Portanto, sinta-se à vontade para experimentar e trabalhar com quantas cores quiser. E você pode optar por uma vibração minimalista ou maximalista Depende totalmente de você. Mas vou mostrar alguns exemplos aqui para que você possa tomar uma decisão sobre seus próprios projetos. Agora você pode começar com algo tão simples quanto cores únicas. Então, aqui, eu tenho alguns cartões de amostra que são basicamente minicartões nos quais eu faço meus emaranhados, todos de cores únicas Então eu tenho esse verde aqui e depois algo assim, que foi inspirado em uma paleta de café Então esse é o exemplo mais simples. Portanto, se quiser, você pode trabalhar com apenas uma única cor e depois fazer muitos trabalhos de embelezamento ou emaranhar com canetas de emaranhar com cores diferentes Essa é uma maneira de fazer isso. E a outra opção é escolher duas ou mais cores em um esquema de cores análogo, que significa que as cores estão próximas uma da outra na roda de cores Por exemplo, eu tenho essa peça, que é da minha aula de arte neurográfica onde trabalhei com uma paleta de cores verde-amarela Essa é uma maneira de fazer isso. Então eu tenho essa base pronta para os CDs em que estou trabalhando aqui, estou trabalhando com a paleta de cores azul verde, como você pode ver, e da mesma forma, trabalhei nesta série no ano passado onde também trabalhei com a paleta de cores azul verde, e você pode ver que há uma bela gradação que está acontecendo a partir para os CDs em que estou trabalhando aqui, estou trabalhando com a paleta de cores azul verde, como você pode ver, e da mesma forma, trabalhei nesta série no ano passado, onde também trabalhei com a paleta de cores azul verde, e você pode ver que há uma bela gradação que está acontecendo a partir das seções mais claras nas manchas mais escuras Então, este também é muito bonito porque você pode ver o azul e verde se misturando aqui, que cria um efeito interessante Então, enquanto falamos sobre paletas de cores análogas, também tenho esses exemplos que são amarelo e laranja, que estão novamente no espaço Eu também misturei um pouco de vermelho aqui, mas isso é criado como uma cor laranja ao misturá-lo com o amarelo. Eu também adicionei um pouco de marrom aqui só por interesse. Então, esta é novamente uma série em que estou trabalhando, e essa é a limpeza que vou fazer, você pode ver que há alguma gradação acontecendo Agora, lembre-se de que esses não são projetos de Map Tangling, mas quando você trabalha em seus projetos de Map Tangling, os efeitos da mistura das aquarelas serão semelhantes, é por isso que estou mostrando esses exemplos Então eu tenho essa base, que preparei para um projeto futuro, e esta é com rosas e roxos Estes são alguns exemplos de como você pode trabalhar com duas ou três cores que estão em um espaço análogo ou próximas umas das outras E então temos várias cores, que também podem criar essa vibração bonita e colorida E se você gosta de um pouco de dopamina e gosta de decoração com dopamina e muitas cores, você também pode misturar, combinar e criar algo assim combinar e criar Neste, eu realmente usei uma combinação de aquarelas com acabamento fosco, bem como algumas aquarelas himri Então, esse azul é na verdade um pigmento metálico e isso criou alguns belos efeitos himri Então, o que eu adoro na abordagem multicolorida é que, quando as cores se misturam , elas criam suas próprias tonalidades e tonalidades, hum, e isso também cria uma atmosfera bonita Então, sim, quando se trata de cores, você pode escolher quantas cores quiser ou quantas cores quiser, dependendo da escolha, e elas podem ser análogas, monocromáticas, complementares ou divididas Basicamente, escolha o que quiser e fique à vontade para experimentar as cores aqui . Essa é uma parte disso. Mas, para a segunda parte, quero falar sobre a importância dos valores. Agora, o valor se refere basicamente à claridade ou à escuridão de uma cor específica Por exemplo, se você estiver adicionando branco a uma cor ou matiz, estará criando a tonalidade dessa Por exemplo, quando misturamos branco com vermelho , estamos criando um rosa, que é basicamente uma tonalidade. Então, quando você adiciona preto em uma cor, você está criando um tom dessa cor. Da mesma forma, ao adicionar cinza , você está criando um tom dessa cor. Agora, quando se trata de projetos de Map Tangling, queremos usar aquarelas em segundo plano e, em seguida, queremos usar canetas em cima desse fundo de aquarela para de aquarela Portanto, é importante criarmos valores interessantes no plano de fundo ou basicamente usar cores com valores diferentes no plano de fundo para que eles possam aumentar a estética geral do projeto. Por exemplo, este, embora não seja um projeto de Map Tangling, você ainda pode ver que as lindas misturas e sangramentos estão criando muito interesse e drama em E aqui, especialmente. Você pode ver algumas seções saturadas com muitos pigmentos se unindo em um ponto, e é aí que as cores mais escuras Depois, há essas lindas seções desbotadas ou mais claras que têm essa gradação acontecendo. E em toda a série, eu estava criando muitos gradientes e muitos mistos e combinados de azul e verde e tons azul e verde e tons Você pode ver isso como uma gradação acontecendo daqui até aqui E então, mesmo nesta, você pode ver essa linda aquarela sangrando e se misturando Os valores são importantes porque criam contraste em sua peça e evitam que ela pareça completamente plana. Se você escolher apenas uma cor e lavá-la uma única vez, ela ainda ficará bonita porque, é claro, as aquarelas em si são muito bonitas e, portanto, obviamente adicionam essa qualidade mágica a qualquer projeto em que você esteja trabalhando Mas, ao mesmo tempo, eles tendem a parecer um pouco achatados. Se você quiser criar interesse e drama em seus desenhos e quiser que eles se destaquem um pouco , é sempre bom escolher cores com valores diferentes que você possa criar contraste e criar essas combinações e combinações interessantes Agora, o bom das aquarelas é que, mesmo se você estiver trabalhando com uma única cor, ainda poderá brincar com valores Por exemplo, aqui, eu trabalhei com apenas uma cor, mas você pode ver que ela é mais clara e essas partes são escuras, porque você pode diluir aquarelas adicionando mais água No minuto em que você adiciona água, eles automaticamente criam esse efeito de tom mais claro para você e no minuto em que você satura com mais pigmento, você obtém um efeito mais escuro, semelhante ao que você vê aqui semelhante ao que você vê Mesmo se você estiver trabalhando com uma única cor, você ainda pode criar valores diferentes em sua peça. Basta adicionar água ou adicionar pigmento. Da mesma forma aqui, você pode ver que apenas adicionando muita água nesta seção específica, eu criei esse belo efeito de lavagem desbotada Estive aqui, voltei várias vezes para colocar algumas camadas com o pigmento , criando um efeito mais saturado Isso é muito melhor do que apenas criar uma peça plana, que é uma única lavagem. Independentemente do número de cores com as quais você está trabalhando, tente buscar valores diferentes. Para que você possa criar essas belas áreas em seu desenho que tenham um contraste maravilhoso. Neste, adoro o fato de que os rosas e os roxos se misturaram ou se repeliram de uma forma que criou esses belos limites e essas lindas flores Eu falo um pouco sobre como criar essas flores em aquarela na minha outra aula, que vou vincular aqui Então, se você quiser, você também pode assistir, e vamos realmente trabalhar com essa técnica um pouco quando entrarmos no projeto principal. Mas, novamente, voltando ao meu ponto de vista, queremos basicamente escolher cores com valores diferentes. Agora, mais uma coisa que queremos ter em mente ao escolher nossas aquarelas são as cores das canetas com as quais trabalharemos Por exemplo, se você estiver trabalhando com uma caneta preta , ela aparecerá lindamente na maioria das aquarelas Então, por exemplo, neste caso, trabalhei com um marrom, um vermelho e um laranja, e você pode ver que todos eles se destacam lindamente contra o amarelo mais claro e o laranja mais claro E, obviamente, essa é outra maneira de criar contraste. Mas digamos que se eu fosse trabalhar com minha caneta preta em uma seção como essa, que tem uma combinação de dores, cinza e um pouco de roxo marginal, minha caneta preta não necessariamente se destacaria adequadamente contra esse tipo de mistura de Nesse caso, eu me beneficiaria em trabalhar com uma caneta branca e talvez queira desenhar esse patch específico com uma caneta branca ou dourada para que ele se destaque nesse fundo. Então, só para mostrar alguns exemplos, aqui, eu tenho uma peça em que trabalhei com canetas azuis e verdes, e você pode ver que , na maioria das vezes, elas se destacam lindamente contra as seções mais claras Mas há certas seções em que eu também usei ouro, e isso se destaca mais do que os azuis e os verdes Da mesma forma, este tinha um fundo azul um pouco mais escuro, e eu também tinha alguns tons de verde mais escuros aqui, é por isso que usei muito rolo de gelatina branca para criar esses destaques, e isso estava me ajudando a criar algum contraste no desenho Então esta foi uma lavagem muito, muito leve e, como você pode ver, a combinação principal das cores aconteceu aqui na seção central Então, na maioria das vezes, é bem leve. E é por isso que as canetas azul e verde se destacam lindamente contra o fundo mais claro Então, você deve basicamente trabalhar em uma combinação de canetas e aquarelas de antemão para que suas canetas possam realmente se destacar contra E também não há restrições em termos de cores das canetas. Você pode trabalhar com canetas pretas, você pode trabalhar com canetas coloridas Eu tenho azul e verde aqui, então eu poderia usá-los. Você pode trabalhar com canetas douradas, você pode trabalhar com canetas brancas Mas, basicamente, basta fazer pequenos tipos de amostras e testes como esses com antecedência para saber que seu desenho se destacará no fundo da aquarela Hum, então sim, uma longa história resumida em poucas palavras. Se o fundo da aquarela for escuro, você se beneficiaria trabalhando com canetas metálicas ou rolos de gelatina branca ou rolos de gelatina branca ou algum outro tipo de E se o fundo for claro, você poderá trabalhar com canetas mais escuras, como pretas ou marrons, ou até mesmo com tons mais escuros da mesma cor da composição do plano de fundo Então, sim, esse é o resumo disso. E espero que isso lhe dê algumas ideias quando se trata de escolher suas próprias cores, misturar e combinar suas canetas com suas aquarelas e basicamente, tentar criar contraste na peça em E você também pode colocar as canetas em camadas. Então, por exemplo, aqui, você pode ver que eu usei o rolo de gelatina branca em cima das canetas marrons, e isso também está criando algum contraste Mas em certas seções em que as aquarelas são muito claras, embora eu tenha adicionado um pouco de branco aqui, você não consegue distinguir o branco totalmente porque o fundo em si é muito claro Uh, mas você pode ver o ouro lindamente. Portanto, tudo depende da saturação do pigmento do qual sua caneta é composta E isso também depende da saturação do de fundo com o qual você está trabalhando Então, sim, basta escolher uma combinação que funcione melhor para você e você pode preparar quantos planos de fundo quiser Você pode preparar um plano de fundo, vários planos de fundo. Depende totalmente quanta carga de trabalho você deseja assumir agora Então, sim, vamos para a próxima lição e começaremos a desenvolver esses planos de fundo E espero que tudo o que expliquei até agora em teoria seja mais óbvio para você quando realmente entrarmos na parte prática Então, nos vemos na próxima lição. 6. Como criar a base: Tudo bem, então é hora de começar a criar a base para nosso projeto, e é aqui que a criação real do mapa acontecerá. Então, primeiro, vou começar ativando minha tinta, vou usar um pincel úmido e colocar um pouco dessa tinta na minha paleta Eu geralmente começo com a cor mais clara ou a cor que tem o menor valor na minha paleta geral E isso porque ainda não quero me comprometer com uma cor forte ou avassaladora no meu papel Eu quero aumentar gradualmente a saturação. Portanto, é sempre uma boa ideia começar com a cor mais clara e depois adicionar gradualmente as cores mais escuras à medida que avança D. No momento, estou apenas adicionando muita água e criando uma mistura diluída. Com essa mistura diluída, vou começar a criar algumas formas abstratas no meu papel. É aqui que vamos criar nossos mapas imaginários. E também estou mergulhando meu pincel de volta na jarra de água de vez em quando para pegar um pouco mais de água e adicioná-la diretamente à bolha que estou criando Então, sempre que quiser mostrar mais papel branco, você pode pegar mais água e adicioná-la ali Para criar um efeito mais claro e sempre que quiser criar um efeito mais saturado , você pode pegar mais pigmento diretamente da bandeja de tinta ou da paleta em que criou a Quando eu estiver feliz com a forma da minha primeira bolha ou a forma do meu primeiro continente ou ilha, por assim dizer, vou mergulhar meu pincel em uma das cores mais escuras e tentar adicionar algumas dessas E vou apenas cutucar suavemente a tinta para que ela se mova um pouco Mas não vou misturá-lo completamente, porque tira a aparência orgânica que obtemos com as obtemos com aquarelas quando elas criam suas próprias misturas orgânicas A melhor coisa a fazer com as aquarelas é deixá-las fazer suas próprias coisas e não tentar controlá-las muito E você realmente obtém muitos resultados maravilhosos quando deixa as aquarelas fazerem suas próprias coisas Eu sei que é um pouco difícil confiar nesse meio, especialmente se você está começando com aquarelas Mas com a prática, você perceberá que quanto menos as controlamos, mais bonito é o resultado final porque toda vez que adicionamos mais pigmento ou mais água, elas acabam criando essas lindas flores e essas lindas áreas de pequenos efeitos texturizados aqui e ali, que não podem existir se tentarmos misturar tudo ou controlar tudo sozinhos Então, sim, basicamente o truque aqui é criar essas ilhas ou pequenos continentes com a cor mais clara e, em seguida, introduzir um pigmento mais escuro ou sua cor com um valor mais escuro pouco a pouco Você notará que às vezes eu acabo escolhendo as cores diretamente das panelas em vez de criar uma mistura na paleta porque preciso de muito pouco desse desse Eu literalmente uso a ponta do meu pincel para tocar a panela, e então pego muito, muito pouca quantidade de pigmento e depois coloco na mistura aquosa Então, quando você está fazendo esses mapas imaginários, há duas coisas que você deve ter em mente A primeira é que você quer trabalhar muito, muito rapidamente. E a razão para trabalhar rápido é criar essas flores orgânicas em aquarela, o que não acontecerá se você deixar a primeira camada secar Basicamente, isso se refere à técnica úmida sobre úmida que costumamos usar na pintura em aquarela Portanto, a ideia aqui é que, assim que você criar sua camada base com a cor mais clara, coloque imediatamente o pigmento mais escuro e deixe-o agir. Dessa forma, ele se misturará mais perfeitamente à água ou à tinta criará essas lindas flores e misturas orgânicas Mas se você deixar a primeira camada secar , toda vez que você introduzir mais cor ou água na camada base, isso criará bordas duras que às vezes acabam parecendo muito estreitas, especialmente em um projeto como esse, em que você deseja adicionar detalhes com suas canetas de desenho posteriormente Então, você quer que as aquarelas não chamem muita atenção e que a atenção ainda permaneça nos padrões Essa é a primeira coisa. Então você também pode criar flores adicionando um pouco de água, como estou adicionando aqui, ou apenas um pouco de pigmento, e você pode ver como as cores estão fluindo lindamente Novamente, basta adicionar água pura aqui diretamente da jarra e dar um empurrãozinho sem misturar demais. E você pode ver o quão lindas essas flores estão chegando aqui Da mesma forma que essa pequena flor aqui com apenas uma pequena gota de água cria essas lindas bordas lindas. Todas essas lindas flores e efeitos só são possíveis porque estou trabalhando rapidamente aqui e porque as bolhas ainda estão molhadas no papel, e estou apenas adicionando água ou novas gotas de pigmento E agora, voltando à segunda coisa sobre a qual eu estava falando, queremos tentar deixar espaços negativos interessantes entre essas bolhas de tinta que estamos criando Então você pode ver que eu deixei propositalmente algumas pequenas lacunas brancas aqui e ali, e essas são Não são erros porque a ideia é criar esses pequenos pequenos intervalos entre as grandes bolhas apenas por uma questão de interesse e drama, e os mapas acabam ficando muito mais interessantes quando você deixa esses pequenos espaços em branco Portanto, além dos maiores que você está deixando por aí, você também deve deixar alguns pequenos no meio. E então eu também adiciono algumas pequenas ilhas isoladas como estruturas aqui e ali, só para tornar o mapa um pouco mais interessante. Claro, todos esses são mapas imaginários então estou me divertindo muito brincando com eles. Mas se você ficar sem ideias em termos de composição ou de como criar as bordas dessas bolhas específicas, também poderá consultar mapas reais em busca de inspiração, porque sempre pode inspiração, porque sempre pode olhar as bordas dos continentes em busca de lugares onde haja riachos, baías, ilhas ou , interessantes, você sabe, você sabe, continentes e use-os também como referências para seus mapas imaginários Não há regras rígidas e rápidas por aqui. Ninguém virá prendê-lo por desenhar essas formas erroneamente, porque todas são ilhas imaginárias e mapas imaginários Então, basicamente, não pense demais, divirta-se e procure maneiras interessantes de adicionar o pigmento Darko e o pigmento to em sua composição. Basta brincar com posicionamentos interessantes e isso ajudará a tornar sua composição muito mais dinâmica Haverá muito mais movimento quando você adicionar seções interessantes de pigmento escuro e seções interessantes de pigmento E sim, acho que é isso para mim. Estou muito feliz e satisfeita com essa composição, e gosto bastante do equilíbrio entre as cores mais claras e as mais escuras Então, vou deixar isso secar e sugiro que você também dê bastante tempo para a pintura secar, porque você não quer começar a adicionar canetas de tinta na tinta úmida Caso contrário, a ponta acaba ficando estragada. Então, sim, dê bastante tempo para secar. E quando estiver pronto, vemos na próxima lição onde começaremos a adicionar emaranhados ao nosso mapa. Então. 7. Como adicionar os emaranhados: Tudo bem, então minha pintura está completamente seca, e como você pode ver, eu tenho essas lindas misturas, sangramentos e flores aqui, e eu absolutamente amo o efeito que E agora vamos começar a desenhar em cima desse mapa que criamos e vamos usar padrões Zentangle para desenhar nessa base Então, o primeiro emaranhado que vamos usar é chamado Humemi e é desenvolvido por Shi Naitomi E, como sempre, fornecerei as etapas de todos os emaranhados e padrões que vou usar na aula de hoje no documento de recursos da classe, que você encontrará na seção de recursos Então, para esse emaranhado em particular, basicamente começamos com essas formas de lágrima que estão florescendo E então isso meio que cria uma pequena flor. E não há regras rígidas quando se trata do número de pétalas. Então você pode ter cinco pétalas ou seis pétalas ou até mais, dependendo do tamanho das pétalas que você está desenhando e da quantidade de espaço que você está deixando E quando você tiver as pétalas , voltamos e adicionamos esses triângulos curvos na parte superior e apenas os preenchemos E imediatamente, você pode ver que todo o propósito desses mapas é agir como um limite Então, o que quer que estejamos desenhando aqui não está ultrapassando esse limite. E uma vez terminados os detalhes internos, estou apenas conectando essas pétalas por meio de pequenos traços curvos, que também são chamados arredondamento no método E se você já fez alguma das minhas aulas sobre o método Zentangle, tenho certeza de que já está familiarizado com a técnica de arredondamento Mas se você é novo nisso, não se preocupe. Basicamente, me refiro a essas linhas curvas que usamos para conectar diferentes fragmentos ou seções diferentes em um cérebro E neste caso em particular, estamos usando arredondamentos para conectar as diferentes pétalas Então, estou basicamente fazendo a mesma coisa com a segunda flor, e desta vez, estou apenas tornando-a um pouco maior do que a anterior. É sempre uma boa ideia variar os tamanhos sempre que você estiver desenhando o mesmo elemento repetidamente, pois isso ajuda a criar um pouco de variedade em seu desenho. Dessa forma, você também pode ter um pouco mais de movimento geral na peça. Depois de terminar os arredondamentos desta , continuarei desenhando mais algumas flores Acho que vou fazer um grupo de cinco aqui. Mas, novamente, não existem regras rígidas e rápidas. Se você quiser fazer mais ou menos, tudo bem também. Dependendo do mapa que você desenhou e do espaço que você tem em sua pintura, você pode optar por aumentar ou diminuir o número de flores e também pode brincar com os tamanhos. Você notará que toda vez que estou perto das bordas, estou basicamente levantando minha caneta levemente e imitando o movimento no ar, trazendo de volta a caneta e tocando-a no tocando-a É quase como se eu continuasse o movimento um pouco acima do papel e depois o colocasse de volta na folha. É assim que consigo criar esses traços sem problemas. E então não parece que há um idiota lá. Para este, estou basicamente imaginando um ponto central, já que há espaço negativo aqui Às vezes, basta mapear mentalmente as posições de todos os elementos. Sempre que achar que não tem certeza do posicionamento, você também pode desenhar algo com um lápis e usá-lo como diretriz e depois apagá-lo Mas com o tempo, à medida que você pratica mais, perceberá que não precisará mais dessas diretrizes. Nesse caso em particular, estou apenas imaginando o centro e desenhando à mão livre Isso. Gosto muito dessa técnica de esconder um elemento parcialmente atrás do outro. Refere-se à técnica Holy bou que costumamos usar no método Zentangle A ideia é ter certas partes escondidas atrás das outras para que possamos basicamente criar essas múltiplas camadas que apenas adicionam muito mais dimensão ao seu projeto e não fazem com que pareça plano, especialmente se você optar por sombrear mais tarde, então ele tende a ficar ainda mais bonito e se torna muito tridimensional. Adoro colocar os elementos em camadas assim. Nós fazemos. Tudo bem, então isso acaba o primeiro emaranhado, que é mei E no próximo segmento, adicionaremos o próximo emaranhado Tudo bem, então o próximo emaranhado com o qual vamos trabalhar é chamado Holy Bao. É um lindo emaranhado que é feito de linhas paralelas, e elas acabam parecendo paus que cruzam ou quase como uma vista aérea de rodovias ou como uma vista aérea de rodovias ou E minha razão para usar esse emaranhado neste projeto é porque ele realmente ajuda a conectar as diferentes seções do mapa Então, sempre que estamos trabalhando em um projeto de Map Tangling, é sempre uma boa ideia usar algumas linhas de conexão ou alguns emaranhados de conexão, que cruzam várias seções do mapa. Dessa forma, a peça inteira tende a parecer um pouco mais unificada e o efeito geral do mapa realmente aparece Então, basicamente, como você pode ver, estou simplesmente desenhando linhas paralelas aqui, que se cruzam E toda vez que estou batendo na borda da minha área de aquarela, estou simplesmente levantando minha caneta e imitando o gesto no ar e depois tocando minha caneta depois tocando Tudo bem se suas linhas ficarem um pouco instáveis aqui e ali Honestamente, no final das contas, quando você olha para a peça geral, ninguém conseguirá identificar uma ou duas linhas instáveis Na verdade, os meus também não são absolutamente perfeitos, mas está tudo bem porque quando você adiciona mais padrões, eles mal ficam visíveis. E, no final das contas, é disso que se tratam os projetos feitos à mão Essas pequenas imperfeições estão, na verdade, aumentando o charme da peça geral, e acabam fazendo com que pareça muito mais bonita. Então você sabe que essa é definitivamente uma peça feita à mão I. Então, sim, isso acaba com Holly wow para nós, e eu vou fazer alguns desses palitos e não muitos, porque quero deixar espaço para adicionar Mas você pode ter essas linhas estendidas até o fim, de uma borda à outra. Essa também é uma maneira de fazer isso. Não há regras rígidas e rápidas aqui e não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Portanto, sinta-se à vontade para adicionar mais ou menos linhas. Mas o que vou fazer agora é passar para o próximo emaranhado que eu possa começar a adicionar mais detalhes dentro dessas pequenas seções Tudo bem, então esse emaranhado se chama Baton e é de Carl Ole, e é um lindo emaranhado feito de muitas e muitas linhas retas que estão em E esse é um ótimo emaranhado para praticar seu traçado ocular no método Zentangle Então, como alguns de vocês já devem saber, o método Zentangle tem quatro traços elementares ou fundamentais, que são ICS e O, muito parecidos com os alfabetos ingleses, ICS e O, e Então, basicamente, todos os emaranhados ou todos os padrões no método Zentangle são feitos desses traços elementares Portanto, Baton é um ótimo emaranhado para praticar seu traçado ocular. E, como você pode ver, estou basicamente entrando nessas seções de hollbau e girando meu papel a cada três ou quatro Fazendo esses pequenos triângulos e depois criando linhas paralelas Depois, a cada três ou quatro pinceladas, estou girando levemente meu papel e fazendo isso Portanto, este é um ótimo lugar para adicionar alguns traços, o que me ajudará a conectar uma seção do mapa à outra seção E então é a mesma coisa que fizemos com Holibau. Basicamente, levantamos levemente a caneta e continuamos fazendo as linhas. Também vou colocar alguns deles ao redor do UME para que pareça que o padrão continuava por trás das flores. Você notará que, embora eu esteja fazendo o possível para criar linhas eqüidistantes, não tenho muito sucesso em todas as seções ou em todos os lugares, e às vezes as linhas estão um pouco próximas demais, mas tudo bem porque, como eu disse, não há polícia padrão ou polícia artística que venha e use uma régua e comece a o possível para criar linhas eqüidistantes, não tenho muito sucesso em todas as seções ou em todos os lugares, e às vezes as linhas estão um pouco próximas demais, mas tudo bem porque, como eu disse, não há polícia padrão ou polícia artística que venha e use uma régua e comece a meça a distância entre todas as minhas linhas. Então, ninguém vai se opor ao fato de que algumas linhas estão mais próximas, enquanto outras estão mais afastadas. Então, basicamente, não se preocupe muito com o padrão e simplesmente aproveite o processo de desenhar essas linhas. É melhor fazer isso com música relaxante ou sua bebida favorita ao lado , em um ambiente relaxante onde você pode aproveitar ao máximo o processo Tem um efeito muito, muito calmante, e eu recomendo usá-lo como um exercício de aquecimento nos dias em que você está nervoso ou quando sente que tem um pequeno bloco de arte Depois, basta pegar sua caneta e usar esse emaranhado como um exercício de aquecimento, e seu cérebro basicamente começará a funcionar novamente. Nesta seção em particular, senti que queria estender um pouco o arco quente Vou apenas estender o comprimento das linhas que eu já havia desenhado. E então eu vou continuar preenchendo o botão. E isso é um pouco repetitivo, então vou acelerar o vídeo um pouco Mas você ainda poderá ver as seções em que adicionei o emaranhado Então, como eu, quando terminar de adicionar esse emaranhado específico ao seu mapa, encontre-me no próximo segmento em que trabalharemos com o próximo emaranhado Um. Tudo bem, então o próximo emaranhado com o qual vamos trabalhar é chamado de espirais de caixa, e é de Margaret Bremmer E a razão pela qual vou esse emaranhado no canto superior esquerdo da minha composição é porque usamos muitas dessas linhas retas no canto inferior direito da composição E eu quero criar algum tipo de equilíbrio visual, e isso significa adicionar mais alguns emaranhados com linhas retas para que, em geral, a composição tenha uma boa mistura de emaranhados orgânicos e emaranhados estruturados Então, desenhar essas espirais de caixa é realmente muito simples. Nós meio que as desenhamos como espirais regulares, exceto que elas estarão em 90 graus ou em ângulos retos, e nós meio que contornamos cada uma dessas linhas e construímos a espiral E então, quando estiver satisfeito com o tamanho ou o número de repetições que você fez , você pode fechar o último loop apenas conectando-o ao anterior Assim como fiz com o UME, vou jogar com tamanhos diferentes aqui e também estou fazendo o meu melhor para manter essas linhas o mais equidistantes possível Mas então, em alguns casos, eles não serão exatamente retos ou podem não estar em ângulos retos exatos ou podem não ser eqüidistantes, e está tudo bem Depois de muitos anos fazendo esse tipo de desenho meditativo, finalmente aprendi a me desapegar, e há essa sensação de alívio catártico que você quando libera seu apego a essas Então, sim, eu definitivamente recomendo o mesmo para você também. Seja gentil consigo mesmo e lembre-se de que, no final das contas, esta é uma peça feita à mão e, mesmo que você tente fazer para torná-la o mais perfeita possível, seus pequenos traços gestuais e seus pequenos erros ou o estilo específico em que você desenha certos elementos serão exclusivos para você, e é isso que vai acontecer e é isso que torne sua peça pessoal para você. Então, aceite isso e não se preocupe com a perfeição. Agora, sou um grande fã de adicionar pequenos detalhes com tinta em meus desenhos, é por isso que estou voltando e criando esses pequenos quadrados no centro de cada uma dessas espirais de caixa Basicamente, estou criando caixas minúsculas. E essa é uma escolha pessoal baseada nas minhas preferências estéticas. Você não precisa fazer isso. Depende totalmente se você deseja adicionar essas caixas ou não. Mas, pessoalmente, gosto de ter essas seções de tinta preta no meu desenho porque elas ajudam a criar um pouco mais de contraste E também porque mais tarde, se eu quiser trazer cores contrastantes de canetas, por exemplo, quero usar branco ou dourado ou algo parecido, então elas realmente se destacam bem contra essas seções de tinta preta, é por isso que as estou adicionando aqui Mas depende totalmente de você se deseja adicioná-los ou evitá-los. Agora, novamente, esses bits são bastante repetitivos, então vou acelerar um pouco o vídeo Mas, por favor, não se apresse em terminar seu projeto. Você sempre pode pausar as videoaulas aqui ou também pode desacelerá-las e assistir conforme sua conveniência Então, sim, reserve um tempo para terminar esse emaranhado em particular E quando estiver pronto, me encontre na próxima seção, onde adicionaremos nosso próximo emaranhado Tudo bem, então o último emaranhado que vou adicionar neste projeto se chama Senna, e este começa com uma linha ondulada que tem uma pequena lâmpada na parte superior, que preenchemos Depois, contornamos a lâmpada e desenhamos outra linha ondulada que cai na borda Nesse caso, ele vai pousar na periferia aqui , logo na borda da fita washi Em seguida, adicionamos uma pequena curva e a preenchemos. Essa técnica se refere basicamente à adição de espessura da linha, em que estamos tornando certas seções da linha mais grossas e isso ajuda a criar mais dimensão em seu desenho, pois dá uma aparência um pouco mais tridimensional do que uma aparência completamente plana Também falei um pouco sobre adicionar espessura de linha nas minhas aulas introdutórias do Zentangle, bem como na minha aula de arte neurográfica Se você estiver interessado em explorar mais projetos em que desenha à mão livre e desenvolva suas habilidades de desenho pouco a pouco, definitivamente também pode conferir essas aulas. E agora, novamente, estou imaginando onde essas linhas podem cair atrás das espirais da caixa Então, estou novamente criando um efeito de camadas aqui. E, novamente, onde quer que as seções de aquarela terminem, eu levanto minha caneta e meio que imito o movimento no ar, continuando o gesto e o gesto pousando na outra extremidade E da mesma forma, vou continuar adicionando mais linhas e criando essa ilusão das linhas que vão atrás das espirais da caixa E também do outro lado, continuo seguindo as linhas curvas e apenas criando mais linhas desse tipo nessa direção E estou muito atento esses espaços em branco porque não quero desenhar acidentalmente sobre E então, uma vez feito de um lado, estou basicamente repetindo o processo do outro lado, que é basicamente essa outra seção vazia minha pintura aqui E, novamente, aqui, tenho essa maravilhosa oportunidade de levar as linhas de uma seção do mapa para outra seção. E então está criando essa ilusão de que as linhas continuam além Aqui, eu tenho uma pequena lacuna estranha em que vou adicionar mais algumas espirais da caixa apenas para preencher o espaço, e então tudo estará completamente preenchido E, claro, se você tem espaços maiores ou está fazendo uma peça maior, definitivamente pode adicionar um novo emaranhado ou um novo padrão aqui Mas no meu caso, eu já tenho uma boa mistura de padrões, e acho que adicionar mais um pequeno padrão aqui só vai tirar o equilíbrio e sufocar um pouco o desenho Então, estou apenas simplificando e continuando as espirais da caixa. E isso é tudo. Então esse é o aspecto de emaranhamento do Map Tangling. E agora, se quiser, você pode simplificar e chamar este projeto de concluído e você pode terminar aqui. Na verdade, essa é uma ótima maneira de criar esses miniprojetos que são baixa pressão e não demoram muito tempo. Mas se você está interessado em adicionar mais detalhes e quer embelezar este projeto um pouco mais, então me encontre na próxima lição onde podemos adicionar mais alguns detalhes e apenas aumentar a estética geral e o valor deste projeto. Te vejo lá. 8. Adicionando mais detalhes: Tudo bem, então é hora de começar a adicionar alguns detalhes a essa composição que criamos. E vou fazer isso adicionando alguns detalhes dourados e brancos em todo o meu desenho Então, vamos começar com o UME, e vou usar minha caneta dourada para criar um contorno em torno desses triângulos curvos que adicionamos nas E parece que estou usando uma caneta que ficou sem tinta, então vou trocá-la por uma nova. E uma vez feitos esses contornos , estou basicamente adicionando alguns traços no centro da flor, que funcionarão como o pequeno estame interno que funcionarão como o pequeno estame E então eu vou fazer o mesmo o resto das flores deliciosas também Gosto muito de usar branco em cima de seções pretas de tinta em meus desenhos Então, eu estou apenas adicionando alguns pequenos pontos aqui apenas nesses triângulos curvilíneos E como você pode ver, o branco se destaca muito bem das canetas pretas E pensando bem, senti que precisava adicionar um pouco mais de contraste a essas flores e queria dar um pouco mais essas flores e queria de ênfase a elas, e é por isso que estou voltando com minha caneta preta e adicionando um pouco mais de tinta ao redor dos arredondamentos que desenvolvemos E, como você pode ver, estou basicamente contornando a flor novamente e aumentando a seção em que o arredondamento foi adicionado E outra coisa que estou fazendo é criar uma pequena protuberância em cima dessas pétalas adicionando um pouco mais Novamente, isso é para criar um pouco mais de ênfase no emaranhado e, basicamente, dar a cada uma dessas pétalas um pouco mais de sustentação contra o Você pode ver instantaneamente a diferença ao comparar as pétalas que fizemos as que ainda não fizemos e você pode ver que, apenas adicionando essa pequena quantidade de espessura da linha, as pétalas se destacam um pouco melhor Na verdade, você pode criar um bom efeito de camadas com isso porque pode ver instantaneamente que algumas flores estão no topo, enquanto outras estão atrás delas. Vou dar uma volta e aumentar o peso da linha em cada uma dessas pétalas primeiro. E então volto com minha caneta dourada para fazer os mesmos detalhes que fizemos anteriormente, que são dar os contornos ao redor dos triângulos curvos e adicionar os centros E depois fazer a mesma coisa com a caneta branca também. Agora, para o bastão, eu gosto muito do jeito que está, mas vou dar uma volta e adicionar alguns detalhes aleatórios de ouro E para isso, estou basicamente escolhendo seções triangulares individuais e adicionando um pouco de ouro em qualquer uma dessas linhas aleatoriamente, que estão paralelas ao Eu realmente não estou seguindo nenhum padrão ou regra aqui. Estou apenas adicionando aleatoriamente essas linhas douradas. Não quero encobrir muito do padrão com ouro e branco, pois isso ocultará o fundo da aquarela E eu quero que os belos detalhes da aquarela apareçam, especialmente nas seções em que as misturas e sangramentos E então há um pouco de gradação de cor. Então, eu quero que tudo isso apareça, é por isso que estou usando mínimo possível com os detalhes dourados aqui R Para o Holbou, quero começar enfatizando um pouco mais as linhas Vou apenas engrossar um pouco cada um desses traços, vou examiná-los e redesenhá-los para que fiquem um pouco mais que fiquem um pouco N. Quando eu terminar com isso, vou adicionar pequenos ovais ou orbes minúsculos dentro dos palitos Novamente, isso ajuda a criar aquela bela conectividade eu estava falando anteriormente. Assim, você pode ver como as esferas conduzem maravilhosamente seus olhos de uma seção da pintura para outra , porque seus olhos o conduzem nessa direção e você começa a seguir os Dessa forma, você está basicamente sendo guiado como espectador. E é isso que eu adoro nesses projetos de Map Tangling, porque você pode meio juntá-los como peças de um quebra-cabeça E você realmente gosta desse tipo de estimulação visual, basicamente, em que seu cérebro conecta as peças. Neste momento, não tenho certeza que mais quero fazer com o Holibu e quero fazer os outros emaranhados primeiro Então, vou passar para as espirais das caixas e, novamente, vou dar a elas alguma ênfase Estou apenas contornando os contornos de cada uma dessas caixas e aumentando a espessura dos traços E, como você pode ver, isso, novamente, cria um belo efeito de camadas e a natureza sobreposta dessas caixas realmente aparece Quando estou trabalhando nesses tipos de projetos, quase sempre nunca sou linear. Então, eu continuo indo e voltando em termos de detalhes. Mas sim, quando estou filmando as aulas, tento ser o mais linear possível , porque não quero confundir todos vocês E eu sei que há algumas pessoas que gostam de uma abordagem muito estruturada e organizada. Então, eu tento o meu melhor para fazer isso. Mas, assim como você viu com o Holyboug, às vezes tenho que ceder à minha voz interior, que está me dizendo que preciso passar para outra seção antes de voltar para E, basicamente, é assim que meu processo criativo é. Preciso ver algumas outras partes móveis antes de poder voltar a uma parte e entender o que mais posso fazer com ela. Então, neste caso, agora que terminei os contornos das espirais da caixa, vou voltar com minha caneta branca e adicionar pequenos traços dentro de cada uma dessas E, novamente, aqui, quero que o fundo em aquarela apareça, é por isso que não estou adicionando muitos detalhes pesados que sobrecarreguem ou sufoquem Então, acho que apenas esses pequenos traços estão fazendo um ótimo trabalho ao adicionar aquela pequena qualidade ornamental às espirais Então, só por meu amor pelo ouro, vou adicionar pequenos quadrados dentro desses quadrados pretos, que estão no centro dessas espirais Na verdade, não estou cobrindo totalmente os quadrados. Estou apenas adicionando um quadrado interno ou um quadrado menor dentro desses quadrados pretos Você ainda pode ver um pouco do preto ao redor das seções douradas. E agora, de forma semelhante, estou apenas percorrendo os espaços de Sena e adicionando pequenos traços dourados ali Eu tento manter uma linguagem visual semelhante com todos os detalhes para que haja harmonia e unidade na peça em geral. Adicionar muitas formas ou motivos diferentes pode fazer com que todo o design pareça muito desarticulado e desconectado Então, como acabamos de usar essa abordagem de linha tracejada nas espirais da caixa, também estou usando um estilo visual semelhante aqui em Sena Nesta área aqui, quero aperfeiçoar meus traços um pouco mais e conectar essas diferentes seções do mapa um pouco melhor Então, estou apenas refinando um pouco a forma para que elas possam começar a parecer conectadas E, mais uma vez, para as seções de tinta preta aqui, vou usar minha caneta branca e criar triângulos menores dentro das seções triangulares maiores que criamos Novamente, estou deixando um pouco de preto ao redor, então é quase como um triângulo interno dentro do maior, e então você ainda pode ver os contornos pretos, por assim dizer Ok. Agora, voltando ao laço de azevinho, acho que vou adicionar alguns pontos brancos dentro desses ovais pretos só para que haja um pouco de Então, acho que para dois desses palitos de oliva, vou tomar a corajosa decisão de cobrir o fundo da aquarela e pintá-los de dourado Não vou fazer isso para todos eles, mas vou fazer isso para alguns deles, que funcionarão apenas como linhas de sotaque Ele porque eu adicionei o ouro mais tarde, ele cobriu algumas das esferas pretas Eu só vou retocar aquelas esferas pretas mais uma vez. Então, vou redesenhar certas partes dela, e então poderemos ver as esferas com um pouco mais de clareza dessa forma Ok. E chegou a hora da minha parte favorita. É hora de remover a fita washi e revelar os belos quatro tapetes ou bordas ao redor da pintura Aí está, nosso projeto finalizado de Map Tangling. Gostei muito do resultado e adoro essa combinação de cores, então talvez eu faça uma série inteira com isso. Quem sabe? De qualquer forma, eu adoraria ver todos os seus projetos e adoraria ver suas interpretações e versões desse projeto Por favor, por favor, compartilhe fotos de seus projetos comigo na seção de projetos da aula, porque eu adoro analisar seus projetos, conhecer seu processo e dar meu feedback sobre eles. E quando terminar com isso, me encontre na próxima aula. Te vejo lá. 9. Mais exemplos: OK. Então, antes de terminarmos a aula, eu gostaria de mostrar mais alguns exemplos de coisas que você pode fazer com essa técnica. Então, esses são alguns experimentos divertidos e algumas ideias que você pode explorar mais tarde. Espero que isso o inspire a continuar praticando essa técnica e se divertindo E espero que você crie mais projetos do que apenas o projeto da classe principal Então, vamos mergulhar direto nisso. Em primeiro lugar, quero mostrar essas peças complementares que criei para acompanhar o projeto principal que concluímos. E esses são papéis de tamanho menor, como você pode ver. São caixas eletrônicos ou cartões colecionáveis de artistas, hum, e na maioria das vezes você os encontrará em lojas disponíveis como um pacote pré-cortado Mas se você não os tiver pré-cortados disponíveis, você sempre pode reduzi-los ao tamanho Você pode pegar folhas maiores e simplesmente cortá-las. Então essa é uma opção. E o que eu realmente gosto nesses ADCs menores, que são quase do mesmo tamanho de um cartão de débito ou crédito , aliás Então, o que eu adoro neles é que, quando você tem pouco tempo e quer apenas uma pequena pausa criativa, eles vêm seu socorro porque você pode passar alguns minutos de criatividade, sem ter a pressão de terminar uma peça grande. E, claro, eles também são ótimos para criar amostras e testar os padrões com antecedência, antes de você pular para a peça maior Então, eles são ótimos para pequenos experimentos e para pequenos momentos de criatividade. Além disso, são ótimos para trocar com amigos ou usar como etiquetas de presente ou pequenos cartões de nota. Assim, você sempre pode fazer um furo e amarrá-los com uma pequena fita ou um pequeno cordão e usá-los como etiquetas de presente e provavelmente fazer uma mensagem Ou você pode simplesmente dá-los aos amigos como, você sabe, como uma pequena edição de colecionador onde seus amigos podem colecionar sua arte Então, sim, existem muitas maneiras de usar esses pequenos cartões. Então, a maneira como faço essas peças complementares é escolhendo os padrões que usei na peça principal ou os emaranhados que usei na peça principal E então eu os uso individualmente em cada um deles. E então esse, como você pode ver, esse é o UME. E então temos o padrão. E então esse é o padrão Senna, como você pode ver. Então, sim, é claro, temos as espirais da caixa, e eu não fiz uma para elas Talvez eu faça isso daqui a pouco. Então, sim, essa é uma ideia que você pode experimentar. Da mesma forma, eu criei esta peça, que também está fazendo uso do espaço negativo que deixamos fora dos mapas. Então, essa é outra ideia que você pode explorar, onde você pode fazer um padrão no interior nas seções de aquarela, e então você pode fazer outro padrão no exterior Não precisam ser emaranhados, é por isso que estou usando os padrões de palavras com frequência agora, porque você não precisa necessariamente confiar nos emaranhados do Zentangle Você pode simplesmente fazer qualquer tipo de padrão que adora em qualquer tipo de movimento repetitivo que goste e, basicamente, fazer suas próprias coisas, misturar e combinar as técnicas Então essa é outra ideia. E neste, o que eu também fiz foi um contorno ao redor da seção de aquarela para que ela se destaque um pouco contra o fundo Então, isso também é algo que você pode tentar. Obviamente, se você tiver uma peça maior , os contornos ficarão ainda mais proeminentes Então, isso é algo que você pode explorar. Então, esses são, obviamente, os ladrilhos Zentangle padrão, que são quadrados de 3,5 polegadas E então este é um trabalho em andamento, como você pode ver, onde eu usei novamente uma única cor. E acabei de criar uma gradação aqui ou alguma variação aqui, criando algumas seções que são um pouco mais escuras Para este, deixei propositalmente o fundo um pouco claro e não criei muito contraste, porque minha intenção era voltar a usá-lo com lápis de cor que elevassem a aparência e fizessem o trabalho de criar o Esta é um pouco mais plana em comparação com algumas das outras peças que mostrei nesta aula. E como eu disse, é porque eu quero adicionar lápis de cor E é isso que acontece quando adicionamos lápis de cor, é por isso que eu queria mostrar a vocês antes e depois Então, neste, o que eu fiz foi criar um fundo muito plano, muito parecido com este. Mas eu construí esse contraste usando meus lápis de cor à base de cera, e geralmente uso os de cor prismática Mas você também pode usar lápis de aquarela ou qualquer lápis à base de água E você também pode usar canetas de pincel e criar essas pequenas sombras e criar essas pequenas sombras e Então, aqui, eu criei os realces usando o lápis de cor branca e, em seguida, as sombras são obviamente feitas usando um tom da mesma cor Acabei de me aprofundar um pouco mais lá. Todo esse trabalho que você vê aqui é com os lápis de cor Se você estiver interessado em aprender mais sobre as técnicas de lápis de cor no contexto do Zentangle e como você pode criar esses destaques e sombras, então eu tenho algumas aulas sobre isso, não se preocupe Eu tenho tudo o que você precisa e vou vinculá-los aqui para que você possa misturar e combinar as técnicas. E por falar em lápis de cor, eu também tenho essa peça aqui comigo, que é, novamente, como você pode ver, muito monótona no fundo, onde eu criei esse mapa abstrato com cores planas muito opacas Mas eu voltei com lápis de cores muito vibrantes e criei esse efeito Neste, o que eu também quero mostrar é o fato não ter desenhado até as bordas. Então, como você pode ver, deixei um espaço negativo para limpá-lo mais arejado e acabei de adicionar alguns pontinhos e espalhá-los por toda Então isso é outra coisa que você pode fazer. Você não precisa se limitar a todo o mapa desenhando até as bordas. Você também pode deixar algum espaço negativo nas seções de aquarela, e isso também é algo que você pode tentar E então isso é novamente, semelhante ao que eu mostrei antes. não terminei de trabalhar nisso, mas estou muito feliz em mostrar meus projetos em andamento pois isso dá uma ideia de como você pode construir coisas no futuro. Então, sim, eu também quero mostrar coisas em andamento . Então temos essa peça, que é muito semelhante ao projeto de classe que desenvolvemos. Como você pode ver, isso acontece com a técnica de mapa padrão que mostrei. Novamente, este é um trabalho em andamento e, quando eu terminar de trabalhar nele, ficará semelhante a este em termos de aparência. Vou usar canetas douradas, pretas e brancas novamente. Esse é outro exemplo. Então eu queria mostrar esta peça, que é uma das minhas favoritas porque esta usa o Map Tangling reverso onde eu basicamente uso o espaço negativo em vez de desenhar em cima das áreas da aquarela E, claro, podemos fazer as duas coisas em que podemos usar o espaço negativo e as seções em aquarela, e isso vai dar a você algo mais denso como isso Mas, novamente, se você gosta uma atmosfera arejada e prefere criar algo com alguns espaços negativos ou com alguns toques de cor, o Map Tangling reverso também é algo que você algo com alguns espaços negativos ou com alguns toques de cor, Map Tangling reverso também é algo que Adoro o fato ter usado a tinta cintilante aqui, a aquarela, que brilha muito bem na luz Hum, então isso é muito bom porque eu posso focar minha atenção aqui, bem como nos outros padrões. E assim eu posso apreciar o lindo efeito Chimeri neste Uma coisa, no entanto, que eu recomendo quando se trata de reverter o Map Tangling é criar seções menores em aquarela para que você tenha muito mais espaço negativo para brincar com os padrões Então, se eu fosse usar grandes seções de aquarela, como fizemos no projeto de aula , terei muito pouco espaço negativo para desenhar meus padrões, talvez esse seja o visual que você prefira Mas, pessoalmente, gosto de fazer seções menores em aquarela quando sei que vou desenhar no fundo em vez das áreas da aquarela Então essa é uma técnica. E então esse é o irmão mais velho desse. Hum, e eu mostrei isso na lição anterior, onde eu estava falando sobre antecedentes E então, como eu estava mencionando, o preto não está se destacando muito contra as seções mais escuras É importante que eu tenha desenhado algo aqui. Quer dizer, é óbvio que eu desenhei alguma coisa. Mesmo assim, não é tanto contraste quanto eu gostaria que fosse. Hum, então isso é, novamente, um trabalho em andamento porque eu não terminei de trabalhar nele, e vou voltar com minhas canetas de gelatina branca para criar alguns destaques e trabalhar com um pouco de branco aqui também para que ele meio que se destaque um pouco E talvez eu use um pouco de lápis de cor branca ou lápis corte para que ele se destaque Hum, do jeito que eu fiz isso na minha outra peça de lápis de cor onde os destaques se destacam. E, finalmente, eu também queria mostrar esse exemplo, que é uma combinação de arte neurográfica com a técnica Map Tangling Eu fiz as linhas neurográficas aqui. Novamente, se isso é novo para você, não se preocupe. Tenho uma aula sobre arte neurográfica que você pode assistir e entenderá o que estou dizendo Então, eu basicamente fiz as linhas neurográficas e depois voltei com alguns padrões nas seções de aquarela, que são basicamente as ilhas do nosso mapa E então eu escolhi um padrão diferente nas seções negativas. Então, sim, essa é outra maneira de criar uma peça combinando técnicas diferentes. Novamente, neste caso, talvez eu volte com meus lápis de cor e provavelmente criarei alguns destaques e sombras, como fiz neste Então, sim, essas são algumas ideias diferentes que você pode explorar, experimentar e jogar. E espero que você fique tão obcecado com essa técnica quanto E eu adoraria ver todos os seus projetos de classe todos os seus experimentos , seu trabalho em andamento e tudo mais que você queira compartilhar. Então, sim, continue compartilhando as fotos e continue experimentando. Uau. N. 10. Vejo você em breve!: Tudo bem. Parabéns por chegar ao final desta aula e finalizar seus lindos projetos. Espero que você os tenha terminado. Mal posso esperar para conferi-los, então vou direto para a galeria estudantil depois de tomar uma xícara de café e vou dar uma olhada em todos eles. Portanto, certifique-se de colocar seus projetos na galeria do aluno se quiser receber feedback meu. Enquanto isso, se você achou essa classe útil e se achou essa técnica interessante, deixe um comentário sobre ela na guia de revisão , logo abaixo deste vídeo. Skillshare é realmente uma plataforma voltada para estudantes, é por isso que é absolutamente e é por isso que é absolutamente essencial que eu receba essas avaliações de você para que eu saiba que tipo de conteúdo você quer que eu publique em seguida e também para eu receba feedback e ideias de você sobre o novo conteúdo que você quer que eu crie Então, sim, basicamente, resumindo a história, não se esqueça de colocar a avaliação na guia de avaliações. E se você tiver algum feedback e sugestão para mim, certifique-se de colocá-los na etapa de discussão. Além disso, se você é um novo aluno e esta é a primeira vez que assiste a uma aula comigo, recomendo fortemente que você clique no botão Seguir ao lado meu perfil no Skillshare para ficar atualizado sobre brindes, notícias, anúncios, notícias, anúncios, presentes e outros tipos de coisas que continuo compartilhando com minha continuo compartilhando com Então, sim, certifique-se apertar o botão de seguir também. E, finalmente, se você quiser se comunicar comigo ou entrar em contato comigo além do Skillshare, fique à vontade para me seguir em todas as minhas redes sociais Eu continuo postando informações da minha vida e muito conteúdo quelatado em Então, sim, se você quer ser meu amigo, além do Skillshare, agora você sabe onde me encontrar Ok, então é isso por hoje. Eu adoro filmar essa aula e compartilhar essa técnica com você Curiosamente, eu filmei essa aula em três cidades diferentes em qualquer lugar. Agora você sabe que eu filmo minhas aulas e faço minha arte literalmente em qualquer lugar. Então, eu vou começar a filmar outra aula muito, muito em breve, porque meu cérebro já está cheio de novas ideias E até a próxima vez, vocês fiquem em contato e continuem criando. Tchau.