Arte de Zentangle: uma introdução a um método de desenho fácil e relaxante para atenção plena e diversão

1. Olá, e boas-vindas!: Você já olhou para um pedaço de papel em branco e de repente se sentiu completamente entorpecido? E você simplesmente não sabe por onde começar. Ou talvez você tenha muito medo do que não foi resolvido. Bem, se tudo isso soa familiar, então deixe-me começar dizendo que esse sentimento é completamente normal. Seja você um artista profissional ou um iniciante que experimenta bloqueios criativos de vez em quando, isso é completamente normal. Isso acontece com o melhor de nós. Mas sejamos sinceros. Ninguém quer o teto. Dois laboratórios. Ele queria voltar à nossa criatividade e eles estão sempre ansiosos para criar algo novo com total produtividade e criatividade, certo? Então, é aqui que esses métodos de emaranhamento , felizmente, ajudam a todos nós. Olá, meu nome é Ruby e sou cineasta artista multidisciplinar e educadora da Índia. Também sou professor certificado, o que basicamente significa que sou capaz de trazer para você as informações mais autênticas e atualizadas quando se trata dessas práticas emaranhadas. Sou professor de Skillshare há algum tempo, e esta é minha nona aula aqui. Este curso abrange tudo o que você precisa saber sobre o método de arte desentrelaçada. Como iniciantes, começaremos entendendo o que exatamente é a arte emaranhada. Um pouco sobre sua história e a razão pela qual profissionais criativos podem se beneficiar dessa forma de arte. Em seguida, falaremos sobre os fornecedores certos para essa forma de arte. E juntos criaremos uma bela obra de arte passo a passo. Durante o qual também apresentarei a você essas terminologias e princípios emaranhados. Ao longo do caminho, você aprenderá muitas novas habilidades e técnicas. E no final do curso, também destacarei as diferenças entre arte emaranhada , arte de Mandela e o que fazer. No geral, este curso foi elaborado para fornecer uma compreensão holística de como o método de arte emaranhado funciona, bem como uma base sólida nele. Este curso é perfeito para estudantes de todas as faixas etárias e níveis de habilidade. Seja você um artista experiente ou um iniciante, você descobrirá que o método de arte dentinária é valioso para todos. Se você está procurando criar um hobby sério ou melhorar suas habilidades de desenho, simplesmente quer se divertir e relaxar. Bem, você está no lugar certo para se juntar a mim nesta maravilhosa jornada transformadora na qual ajudei você a criar belas peças de arte passo a passo usando esse ArcMap entrelaçado. 2. Vamos começar com perguntas frequentes: Olá e bem-vindo ao curso. Estou muito feliz que você tenha decidido dar esse passo. Eu simplesmente mal posso esperar para compartilhar todo o meu conhecimento com você. Antes de mergulharmos no curso, gostaria de responder a algumas perguntas frequentes sobre esses métodos emaranhados. Então, primeiro, o que exatamente está emaranhado? Bem, esse ângulo não é fácil de aprender. Método de arte relaxante desenvolvido por Rick Robert e Maria Thomas no outono de 2003. Esses dois fundadores acreditavam que cada pessoa é um artista. E com a abordagem certa, todos nós podemos aproveitar esse potencial artístico interno e criar algo lindo todos os dias. E eu chamo isso diretamente do site deles. Quando digo que a vida é uma forma de arte, que cada pessoa é artista, fica enredada. O método é uma metáfora e um modelo elegantes para inspirar a vida deliberada de um artista. Agora observe o uso da palavra método aqui. Isso ocorre porque o método do ângulo zenital é literalmente um sistema ou um processo com etapas específicas que ajudam você a desenhar padrões estruturados de maneira relaxante. Mas ele não varia uma abordagem abrangente e não restritiva, que também pode ser aplicada a muitas práticas criativas diferentes. Seja você alguém que gosta de trabalhar com aquarela lápis de cor ou qualquer outro meio. O método de arte emaranha ou esse processo emaranhado trará a transformação dentro você na maneira como você se percebe como artista e como faz sua obra de arte. E tudo isso fará muito mais sentido quando você entender as etapas do método do ângulo de ventilação, qual nos aprofundaremos assim que entrarmos no processo real de desenho. Agora, a próxima pergunta que me fazem com frequência é se você precisa de alguma habilidade anterior para aprender esse método de arte emaranhada. Bem, a melhor coisa sobre esse método de arte emaranhado é que ele funciona maravilhosamente bem com iniciantes e artistas experientes. Não importa de que faixa etária você é ou que tipo de habilidades você terá. Método artístico desentrelaçado, alimentos valiosos para todos. E, nesse sentido, é um método muito, muito exclusivo. A base desses métodos emaranhados, na verdade , está no que chamamos de traços elementares. São i, c, s e old. Isso significa que se você pode escrever o alfabeto i, c, s E oh, você está pronto para começar. Agora, algumas pessoas ficam confusas e acham que precisam escrever IC S e 0 com uma excelente caligrafia. Bem, isso não é verdade. Não importa como está sua caligrafia e se você já fez algum tipo de arte anteriormente. Desde que você possa escrever esses quatro alfabetos com competência, você está pronto para começar a usar esse método emaranhado. Agora, se você é um artista profissional, pode dizer que, se tudo que é necessário para trabalhar com sucesso com esse método emaranhado é a habilidade de escrever em c, s. E provavelmente o método não se destina artistas avançados que trabalham com composições complexas. Esse é um dos maiores mitos que eu adoro viajar de ônibus. O método de arte emaranha chama esse raio maravilhoso para acomodar artistas de todos os níveis de habilidade. Se você é um artista que gosta trabalhar com composições complexas , o Tangles Framework permitirá que você torne suas composições complexas, dependendo dos tipos de material que você deseja usar e dos tipos de influências de design que você deseja mostrar em seu trabalho. Portanto, mesmo que o método divida tudo em traços simples e uma metodologia passo a passo. Há muito espaço para você personalizar seu trabalho e se aprofundar nele o quanto quiser. Digamos que você esteja procurando desenvolver livros de arte complexos que possam realmente vender litros e talvez até mesmo fazer disso uma carreira em tempo integral. Bem, não se preocupe, o método não o decepcionará. Seguindo em frente. A próxima pergunta mais frequente é: está emaranhado, são sempre preto e branco? Agora que você provavelmente já tentou pesquisar ideias estranhas ou inspiração para iniciantes em sites como o Pinterest e o Google, então há uma grande chance de você ter visto uma infinidade de obras de arte em preto e branco. Mas se você adora obras de arte coloridas, não deixe que essas imagens o desanimem ao aprender o método OK desentrelaçado, o módulo para iniciantes é ministrado em preto e branco. Mas à medida que você aprende mais sobre o método e avança para cursos mais avançados, você também trabalhará com cores nessas áreas emaranhadas. No entanto, como eu disse, o módulo para iniciantes geralmente é ministrado em preto e branco porque, como deja certificado e depois emaranhado, meu foco é primeiro apresentar o método a você e que você tenha uma base sólida nele. À medida que você avança para os cursos avançados, você também conhecerá a cor e muitas outras técnicas diferentes. Essa abordagem também está no centro da filosofia dos métodos de separação. Não queremos que você se sobrecarregue com decisões sobre paletas de cores e detalhes metálicos e outros tipos de enfeites e detalhes ornamentais. Logo no começo, queremos que você primeiro se concentre no método em si e experimente seus benefícios sem complicar que as coisas pareçam sólidas. Porque quando você fica preso nesse ciclo interminável de perguntas e críticas , você basicamente perde foco e esquece o propósito real de desvendar os microfones abertos você desiste de sua prática e experiência artística. Decepcionado. Isso emaranha. O método artístico foi desenvolvido para ajudar você a evitar essa decepção. Ele foi projetado para abrir as portas para sua criatividade interior de uma maneira fácil e descontraída, independentemente das ferramentas e recursos que você tenha disponíveis. É por isso que começar com obras de arte em preto e branco é um bom passo para se familiarizar com o processo do método do ângulo zenital. E então você pode passar gradualmente para um design mais colorido e complexo. Agora, talvez você ainda tenha mais algumas perguntas sobre esse método de emaranhamento e qual é a filosofia real dele. Bem, é exatamente isso que discutiremos em nossa próxima lição, onde falaremos sobre bloqueios comuns que enfrentamos em nosso fluxo criativo como artista. 3. O fluxo criativo: Você provavelmente já ouviu profissionais criativos usarem frases como “Estou na zona” ou “Estou experimentando meu fluxo criativo agora”. Bem, o que exatamente isso significa? Basicamente, significa que eles estão completamente imersos na atividade que estão fazendo. Que estejam confiantes em sua capacidade de realizar a tarefa em questão. Que eles estão se divertindo enquanto realizam a tarefa. Que eles saibam que isso vai ter um belo resultado final. Que eles saibam que isso será apreciado por outras pessoas. Então, basicamente, acabei de descrever o melhor cenário feliz para cada artista do mundo. Mas, convenhamos, para chegar a esse estado de espírito feliz e chegar a esse nível de confiança, muitas vezes precisamos superar muitos bloqueios criativos. Agora, quando eu começar a falar sobre esses blocos criativos, você provavelmente vai se identificar com muitos deles. Então, por exemplo, os primeiros blocos comuns que temos são a autocrítica. Muitas vezes duvidamos demais de nós mesmos ou achamos que nosso trabalho não é bom o suficiente, acabamos vendo muitas falhas em nossa própria arte. Depois, há o medo do fracasso. Nós nos perguntamos o que acontecerá se essa obra de arte em que estou trabalhando não for boa no final. E se as pessoas não gostarem? Também faltam imagens e feedback positivo, porque não estamos constantemente cercados por pessoas que nos apoiam e incentivam o tempo todo. E isso cria dúvidas em nossa cabeça sobre se nosso trabalho é bom ou não. Então, mesmo que você tente aprender uma nova habilidade ou aprender uma nova técnica, sempre há essa frustração emprestar vídeos de treinamento. E continuamos nos perguntando: por que não estou aprendendo isso rápido o suficiente ou por que estou tão lento? Por que essas técnicas criativas demorando tanto para eu aprender? Não há atalho? Também há momentos em que simplesmente não temos inspiração, mesmo com a navegação constante na internet em busca de ideias. Nós simplesmente não sabemos por onde começar ou qual será a equipe ideal ou focal do nosso projeto. Então, mesmo que você consiga os melhores fornecedores e acabe criando algo bonito e bonito , você se preocupa se alguém vai comprar aquela obra de arte ou não. E isso é basicamente você se preocupando com o resultado final. Então, digamos que, de alguma forma milagrosa, você superou todas essas coisas. O outro problema comum que os artistas enfrentam depois disso é uma visão pouco clara que eles farão a seguir. Eles continuam trabalhando com o mesmo estilo ou aprendem algo novo e desenvolvem as técnicas? E, basicamente, como você cresce como artista a partir do ****? O método Does Entangle Art é basicamente projetado para você superar todos esses obstáculos comerciais. Você deve desenvolver a arte de uma maneira fácil e descontraída que todo o seu melhor potencial para que todo o seu melhor potencial possa ser colocado no papel, sem medo de julgamento ou qualquer tipo de inibição, independentemente de onde você esteja em sua jornada criativa, o método de arte emaranhado o ajudará a superar esses obstáculos. Então, se você é um iniciante que acredita ou ouviu que você não é capaz de ler, é. Ou se você é um artista profissional que não sabe como realmente cultivar todo o seu potencial criativo , o método de arte Tangled virá em seu socorro. Ele inspira a criatividade com uma elegância de limites, o que basicamente significa que, embora houvesse uma determinada estrutura e método sistemáticos, você também tem a liberdade infundir sua própria criatividade nela. Pense nisso como uma receita perfeita para alguma coisa. Ao preparar um prato, você tem esses ingredientes específicos com os quais deve trabalhar em uma determinada ordem ou sequência. Mas mesmo assim, há espaço para você urinar coisas mais velhas e personalizar a experiência de acordo com seu gosto. Por exemplo, se você quiser comer mais comida picante, definitivamente adicionará mais chaminés à receita do que o recomendado. Da mesma forma, no método de arte desentrelaçada, embora você tenha uma receita perfeita ou uma estrutura para si mesmo, você está livre para fazer tudo acordo com suas próprias preferências de design. Essa abordagem acaba resultando um fluxo criativo ininterrupto, no qual você realmente cria algo tangível de forma muito intuitiva, usando o melhor de seu potencial criativo. Tudo bem? Então, agora que eu lhe dei uma compreensão básica sobre a filosofia de seu argumento emaranhado. Vamos começar a reunir nossos fornecedores. E eu vou te mostrar como fazer belas artes usando o mínimo de ferramentas e suprimentos. 4. Ferramentas e materiais: Talvez a coisa mais maravilhosa sobre a arte de desembaraçar seja que ela pode ser criada com o mínimo de ferramentas e suprimentos. Ao contrário de muitas outras formas de arte que exigem suprimentos extensos e configurações grandes, porque os suprimentos emaranhados podem ser facilmente transportados em uma pequena bolsa ou em um pequeno compartimento de sua bolsa. Então, tudo que você precisa é de um canto tranquilo para se sentar confortavelmente, Andrew. Então, a primeira coisa que precisamos é de uma superfície para trabalhar. E então a arte emaranhada geralmente é criada em toalhas de papel quadradas de 3,5 polegadas. Nós os chamamos de azulejos porque você pode montá-los em belos mosaicos. Tenho comigo os oficiais e os ladrilhos emaranhados que têm uma superfície frontal plana para você desenhar e um logotipo na parte de trás com um pouco de espaço para você fazer algumas anotações. São feitos de papel para artistas plásticos pesados , 100% algodão, sem ácido . Agora, conforme explicado pelos fundadores desse método emaranhado, as bordas cortadas em matriz ecoam as bordas naturais do papel feito à mão e melhoram a aparência geral quando você toca vários ladrilhos juntos em um mosaico. Agora, se você não tem esses blocos emaranhados disponíveis com você , tudo bem. Você pode usar estilos artísticos de qualquer boa marca, desde que o papel tenha pelo menos 180 g/m2, para que ele possa assumir camadas de detalhes e sombreamento de grafite. A maioria desses estilos de artistas que estão disponíveis no mercado também são livres de ácido, feitos de 100% algodão e geralmente são pesados. Eles eram papéis de artistas finos. Você pode usar papel de mídia mista ou qualquer outra pessoa que possa obter detalhes em tinta e grafite. Agora, digamos que você não encontre nenhum corredor ou prefira trabalhar em um caderno de desenho, então você pode simplesmente desenhar um quadrado de 3,5” em um caderno de desenho de sua escolha. E você pode praticar o emaranhamento nisso em vez disso. Então, na verdade, não há regras quando se trata dos fornecedores. Você pode usar o que estiver mais facilmente disponível para você e o que for mais conveniente para você. Em seguida, precisamos de canetas de desenho. Agora, as canetas recomendadas apresentam ângulo ou as canetas Sakura Micron que vêm em vários tamanhos de ponta. O tamanho recomendado para iniciantes é o de 01 nêutrons Dakota, que tem cerca de 0,25 mm de espessura. E então, para cobrir grandes áreas, você pode usar um 05 ou 08. Agora, se você não tem as canetas Sakura Micron disponíveis com você, está totalmente seco. Você pode usar canetas de desenho técnico de outras marcas, como snowman pay, porque Bruce true e muitas outras. Em seguida, precisamos de um lápis de grafite para sombreamento ou desenhos. Enreda. Os lápis de grafite geralmente são feitos com chumbo HB. Se você não encontrar isso na sua área, basta usar um lápis HB de qualquer outra boa marca. Também precisamos de um guardião, que é basicamente uma pequena ferramenta de papel enrolado com uma boa ponta para entrar nos cantos finos do desenho. Como alternativa, você também pode usar tocos de mistura, que estão facilmente disponíveis em lojas de materiais de arte. Agora, um ponto muito importante que devo mencionar aqui é que não há uso de borracha nesse método de arte emaranhado. Isso ocorre porque a arte Zen Tangled segue a filosofia de não cometer erros. gosta da nossa vida, não tem borracha ou botão de exclusão. Também não temos uma borracha em um conjunto de ferramentas emaranhado. Nossos chamados erros ou traços não intencionais no papel simplesmente uma oportunidade para fazermos novas descobertas. Isso pode levar a um novo padrão ou a uma nova ideia de composição. E às vezes isso pode levar a insights que você nunca obteria de outra forma. Então, basicamente, sem erros. Então, isso é tudo para os suprimentos. E como eu sempre digo, não deixe que a falta de ferramentas ou suprimentos impeça de criar algo mais bonito do que Tangled Art. Comece com o que você tem disponível e simplesmente aproveite o processo. 5. Configurando para o Tangling: O método de entrelaçamento se concentra na absorção total. Isso ocorre porque, ao contrário de outras formas de arte, não há nenhum assunto à sua frente para estudar ou um modelo para você ver quatro instruções. Na verdade, quando você começa a pescar, você fica tão imerso no processo que quase nunca desvia o olhar do ladrilho. Agora você pode tornar essa experiência ainda melhor para si mesmo, certificando-se de que está configurando um canto silencioso para desenhar. Isso significa encontrar um local em sua casa ou escritório onde não haja distrações. Procure um local, de preferência com luz natural que o energize. E certifique-se de desligar as notificações do telefone e do laptop para poder se concentrar completamente em balançar. Alguns dos meus alunos gostam de colocar música leve de meditação ao fundo para ajudar a acalmá-los e colocá-los em um estado de espírito relaxado. E uma das minhas amigas mais próximas também guarda cristais curativos de vários tipos em sua mesa. Ela acha que eles a colocam no estado de espírito certo para balançar outras coisas que eu gosto de fazer antes enroscar ou para me cercar de flores frescas, acender algumas velas centralizadas. Então, basicamente, cerque-se de objetos que lhe dêem uma sensação de positividade e crie uma atmosfera que você esteja totalmente focado em balançar. Mais importante ainda, encontre um lugar onde você possa se sentar confortavelmente. Sua postura desempenha um papel importante em acalmar a mente e o corpo. E você deve encontrar um lugar onde possa se sentar em uma posição confortável por pelo menos uma hora. Agora, é claro, você não precisa fazer exatamente as mesmas coisas que eu. Mas, basicamente, reserve um tempo para configurar um espaço que o ajude a relaxar durante a próxima hora, sem distrações e distúrbios. 6. Gratidão e valorização: Como mencionei anteriormente em um dos vídeos, o método de separação foi projetado para abrir as portas para sua criatividade interior, para que você possa criar belas artes de maneira fácil e descontraída. Por esse motivo, temos oito etapas no método, que geralmente são chamadas de cerimônia desse método de emaranhamento. E à medida que avançamos de uma aula para a outra, experimentaremos os benefícios dessa cerimônia, um por um. O primeiro passo nessa cerimônia é gratidão e apreciação. Reserve um momento para pensar em tudo pelo qual você é grato. Talvez você queira fechar os olhos e respirar fundo algumas vezes. Ou talvez você até queira fazer uma pequena oração como faria antes de começar algo sagrado ou importante. Aprecie a textura sutil do lindo papel que você tem, as ferramentas maravilhosas com as quais você está prestes a começar a trabalhar. E o mais importante, seja grato por essa maravilhosa oportunidade criar algo novo e bonito. A vida finalmente lhe deu um momento para respirar e relaxar, aproveitar esta aula e aprender sobre esse método. Respirando profundamente e permitindo que você limpe sua mente. Você também está se abrindo para fazer novas descobertas. Com os olhos fechados. Desde que você precise acalmar sua mente, pensar em todas as coisas pelas quais você é grato e se preparar para essa jornada maravilhosa e transformadora que você está prestes a empreender. 7. Pontos de canto: Você se lembra que, no início da aula, falei um pouco sobre como todos nós temos medo de páginas em branco às vezes. Bem, a segunda etapa desse método de emaranhamento foi projetada para resolver esse problema especificamente, tudo o que precisamos fazer é colocar nosso lápis de grafite sob o toque suave da mão. Faça com que pequenos pontos sejam os cantos do nosso ladrilho. Não existe essa regra sobre a distância ou a que distância esses pontos precisam estar das bordas. Tudo o que precisamos é claro e simples, quatro pontos, um em cada um dos cantos com apenas uma pequena lacuna. Adivinha o que? Seu papel não está mais em branco. Você não precisa mais temer esse jornal. E o mais importante, você acabou de executar a segunda etapa desse método de emaranhamento com sucesso. 8. Borda: Agora vamos conectar esses pontos com um leve toque de nosso lápis de grafite. Não importa se essas linhas são retas ou curvas ou VD. Apenas relaxamos a mão e deixamos o lápis deslizar sobre o papel de um pensamento para o outro, formando uma espécie de moldura no papel. Essa é a fronteira. Não precisa ser como um quadrado perfeito. Só precisa ser uma moldura no mostrador, uma forma abstrata que você gostaria de chamá-la. Agora, essa fronteira define uma área para trabalharmos e nos prepara para nossa próxima etapa. 9. Corda: A quarta etapa desse método de entrelaçamento é a colocação da corda Agora eu tenho um ladrilho vazio aqui comigo junto com um pedaço de linha. E eu vou colocar esse tópico neste ladrilho em branco. Você vê como esse fio formou pequenas seções aqui no mostrador. Na verdade, não temos nenhum controle sobre a forma como o tópico é falso quando o soltamos. Vamos tentar isso mais uma vez. Mais uma vez, vou largar o tópico. E, novamente, ele vai assumir a forma própria. E desta vez temos seções diferentes. Então, isso é exatamente o que uma string faz. Ao desenhar uma corda em um ladrilho, obtemos seções separadas para trabalhar, que podemos preencher posteriormente com emaranhados Agora, existem vários tipos de cordas que podem ser desenhadas. E à medida que você mergulha e se envolve ainda mais, você entenderá mais sobre cordas e algumas das Mas para a lição de hoje, vamos começar com uma string Z básica. Vou girar minha gravata como uma alma. E com um toque suave do lápis de grafite, vou desenhar um Z aqui Então, novamente, é como escrever o alfabeto Z, mas fazemos isso com um toque esforço e sem Agora você pode ver que com essa string D, temos quatro seções aqui. Agora, existem vários tipos de cordas que podem ser desenhadas. Podem ser linhas únicas, cadeias de caracteres, várias linhas, cadeias de caracteres e muito Mas o principal a ser observado é que essas cordas sempre dividem o mostrador em seções As cordas são sempre feitas a lápis porque funcionam como diretrizes para nós que acabam desaparecendo Os fios de lápis também oferecem a liberdade combinar duas seções que às vezes vão além de uma determinada seção, o que pode não ser possível quando você desenha as cordas com uma caneta Então, basicamente, um cordão de lápis levemente desenhado oferece suporte e um caminho para seus desenhos, em vez de tornar as coisas rígidas Agora que temos essas quatro seções prontas conosco, vamos passar para a próxima etapa, que é preencher essas seções com emaranhados 10. Embutimento: Nesse vocabulário emaranhado, a palavra Tango é usada para descrever os padrões que desenhamos. Esses emaranhados têm uma sequência predefinida dos traços elementares que são então repetidos para preencher as seções do bloco criadas pela corda. Esses emaranhados são sempre desenhados com caneta. Aqui está uma curiosidade interessante dessa cartilha complicada. O tango pode ser tanto um substantivo quanto um verbo. Assim como sua dançarina dança com Angular nos ângulos e nas seções do nosso mostrador. Agora você pode se perguntar quem cria esses emaranhados? Bem, a Anglos of costs emaranha a sede lança novos emaranhados de vez em quando, que também são conhecidos como balanços oficiais. Além disso, existem emaranhados criados por tanques sem tanque de todo o mundo, bem como por características emaranhadas certificadas . Eles podem ser facilmente encontrados em sites de coleções suspensas on-line. Eu adicionei links para alguns dos meus sites favoritos no documento disponível na seção de recursos. Agora você também pode estar se perguntando por que precisamos desses emaranhados? Bem, imagine se eu lhe der uma folha de papel em branco e pedir que você crie seus próprios 50 designs exclusivos. Você provavelmente vai se sentir um pouco sobrecarregado com isso, certo? Mas e se eu lhe desse uma enciclopédia ou talvez até mesmo uma coleção de padrões previamente desenhados. E tudo o que você precisa fazer é encomendá-los um pouco de acordo com seu gosto. Isso parece fácil, certo? Portanto, uma das principais características desse método emaranhado é o constante desenvolvimento e adição de ângulos estabelecidos, cada um com seu próprio guia passo a passo que você nunca experimentou a pressão ou a sensação avassaladora do que desenhar a seguir por não ter se preocupar com o que desenhar a seguir ou como desenhá-lo. Experiência e fluxo criativo ininterrupto. No estilo de hoje, trabalharemos com quatro pendentes porque temos quatro seções diferentes em nosso ladrilho. Agora, lembre-se de que essa não é uma regra rígida e rápida. E vou dizer que os emaranhados que você desenha em um ladrilho nem sempre equivalem ao número de seções em seu mostrador. Você sempre pode trabalhar com um único tango ou com emaranhados. Mas esses são conceitos um pouco mais avançados que vamos explorar em nossas aulas futuras. Por enquanto. Vamos começar com nosso primeiro ângulo, chamado Holly Bow. Vou começar a trabalhar nesta seção aqui. Mas você pode escolher qualquer outra seção em seu mostrador. Na verdade, eu recomendo fortemente que você experimente uma seção diferente para ver como as mesmas oscilações podem levar a resultados completamente diferentes quando as colocamos de forma um pouco diferente. Então comece fazendo um conjunto de linhas paralelas. Em seguida, gire o botão levemente. Andrew, outro conjunto de linhas saindo do outro lado. Em seguida, continuamos repetindo a mesma etapa. Cada vez que você alcança um bastão previamente desenhado. Basta levantar a caneta levemente e, em seguida, tocá-la novamente no ladrilho para que ela saia pela outra extremidade. E então você gira o ladrilho novamente e repete as mesmas etapas. Girando o botão constantemente e mostre que sua mão está firme. Então isso significa, você sabe, aqueles que lutam para mudar seu ângulo o tempo todo aqui. E sua mão e pulso estão estáveis na mesa. Em vez disso, é o ladrilho que se ajusta ao ângulo em que você se sente mais confortável com o aplicativo de desenho. Agora Hollywood é um emaranhado formado por pares de linhas paralelas que se cruzam, como paus se cruzando. Uma das razões pelas quais é essencial praticar esse emaranhado desde o início é porque ele ensina o princípio da estratificação, que também pode ser chamado de desenhar para trás. Em outras palavras, você está criando profundidade em seus desenhos ao sugerir que há mais desses textos por trás de cada um dos principais fundos. Isso quase parece uma vista aérea de estradas se cruzando. A melhor parte é que não há uma maneira errada de fazer isso. Seus palitos podem ser mais grossos ou mais finos do que os meus. E você pode continuar por quanto tempo quiser. Pessoalmente, gosto de preencher o espaço o máximo possível. Na verdade, quando eu desenho o menor X para trás, alguns deles pararam logo atrás do bife previamente sorteado. E eu não o retiro do outro lado. Isso é apenas algo que eu faço para continuar construindo essa ilusão de palitos cruzados. Então, não tenha pressa. Vá devagar com golpes intencionais e deliberados. E preencha esta seção do seu mostrador com polyval. Para nosso próximo ângulo, vamos trabalhar com a lua crescente. Agora, a lua crescente é composta por linhas curvas ou linhas em forma de C. E oferece um contraste maravilhoso com as linhas retas que acabamos de desenhar em Hollywood. Então, começamos desenhando essas formas semicirculares ao longo do perímetro de outra seção em nosso ladrilho. E, novamente, você está livre para fazer isso em uma seção diferente da minha. Depois de ter essas formas parecidas com joaninhas , vamos colori-las de preto. E, claro, você pode mudar para uma ponta mais grossa para isso. Então, uma caneta 05 ou 08 ou qualquer outra que você tenha, só ajuda você a colorir mais rápido. A coloração geralmente pode demorar um pouco, mas também é extremamente satisfatória. Adicionar detalhes de tinta preta ao seu desenho cria contraste e melhora a aparência geral. Na verdade, alguns dos meus ângulos favoritos são aqueles em que há muitos detalhes em preto, porque gostei muito do processo de colori-los. Na verdade, às vezes esses tipos de emaranhados parecem tão bons que você nem precisa sombreá-los. Eles acabam parecendo tão dinâmicos e dramáticos, mesmo sem o sombreamento. Tudo bem, agora com a coloração feita, voltamos para nossa ponta. E agora nós meio que desenhamos uma aura em torno das formas desenhadas anteriormente. Agora, novamente, assim como o voleibol resumia a desenhar por trás de uma determinada forma. Ou secar significa desenhar uma linha ao redor da imagem ou forma que você acabou de desenhar. Esse é outro princípio do desvendar que estamos aprendendo. E observe como eu continuo girando meu ladrilho para apoiar meu pulso, me divertindo confortavelmente. Então, depois de fazer a primeira linha, eu começo de novo com a segunda linha de auras. E talvez você também tenha uma situação como a minha em que não consiga receber esses pedidos até a borda ou o final da seção. Isso é totalmente bom. Você pode simplesmente levá-lo até aquela pequena fenda e depois girar o ladrilho e continuar desenhando uma cabeça. Então agora você basicamente tem essa pequena forma abstrata que foi formada por dentro. E quando chegarmos à nossa terceira fila, simplesmente teremos que seguir esse esboço, por assim dizer, continuar criando auras em torno dessa forma recém-formada. Continuamos até chegarmos à seção mais interna do mostrador. E não haverá mais espaço para aprofundar nessa seção. Você também pode colorir essa pequena seção dentro de preto. Isso é algo que eu não gostei de fazer para criar contraste novamente no diálogo. Agora, passando para nosso terceiro emaranhado, agora você pode escolher qualquer uma das duas seções que restam em seu título. Vamos trabalhar com um tango chamado print arms, que são basicamente espirais. Você pode desenhá-los tão grandes ou tão pequenos quanto quiser. E você pode desenhá-los no sentido horário ou anti-horário, dependendo do que você está mais confortável com. Realmente, não há uma maneira errada de imprimir armas. Quando você começa a se deparar com formas desenhadas anteriormente em seu ladrilho, você pode parar por aí ou simplesmente desenhar atrás das formas desenhadas anteriormente no estilo Holly Bow. Então é aqui que o salão sobre técnica realmente é útil. Normalmente, prefiro fazer a segunda abordagem, onde desenho vários dormitórios diferentes e continuo desenhando atrás dos anteriores. Dessa forma, consigo criar mais profundidade e drama em meu título. Continuamos preenchendo esta seção com muitos e muitos Tom se juntando a eles no estilo Holly Bow. E não tenha medo se uma ou duas dessas armas estampadas saírem da fronteira. Afinal, a borda e a corda são desenhadas a lápis, simplesmente porque queremos que elas desapareçam após o ponto. E, na verdade, são apenas diretrizes e não estruturas rígidas que estão nos impedindo de alguma forma. Assim, você pode cruzar a fronteira se quiser. E, claro, você ainda ficará com alguns espaços vazios aqui e ali entre braços diferentes. Você pode simplesmente preenchê-los com lacunas e adicionar mais contraste ao seu ladrilho. Agora, para nossa seção final, vamos trabalhar com um emaranhado chamado cubano. Esse emaranhado fica lindo quando sombreado, e há muitas maneiras de fazer isso. Discutiremos mais sobre as variações de um emaranhado em nossas próximas aulas. Mas, por enquanto, vamos começar fazendo algumas linhas paralelas. E nossa última seção, elas podem ser tão amplas ou estreitas quanto você quiser. E então vamos cruzá-los assim. Para fazer um padrão quase quadriculado. Esse emaranhado nos apresenta o conceito de emaranhados inspirados na grade. Existem muitos ângulos inspirados na grade e o método de desembaraçamento. Hoje estamos trabalhando apenas com um deles, que é cubano. Agora, uma vez que você tenha essa grade, pegamos um dos cantos em cada uma dessas pequenas seções e começamos a fazer pequenos quadrados serem diamantes, neste caso. Muito parecido com versões menores das formas que estão do lado de fora. Isso provavelmente explicaria por que chamamos esse emaranhado cubano porque quase parece um cubo. Em seguida, desenhamos uma pequena linha transversal assim. Então, quando fazemos todas as seções assim, isso cria esse maravilhoso padrão geométrico. E, claro, você pode fazer as linhas absolutamente verticais e horizontais para obter quadrados perfeitos se preferir. Mas eu acredito que chamando as linhas da grade ou inclinando-as levemente, do jeito que fizemos agora, o ângulo parece ainda mais interessante. De novo. Há uma mistura de luz e escuridão e esse emaranhado, que parece tão dramático e tão cativante. E também meio que equilibra as áreas escuras que desenvolvemos no balanço da lua crescente. Então, no geral, o diálogo está se formando muito bem. Não tenha pressa. Desenhe traços intencionais. E se você se sentir sobrecarregado a qualquer momento, faça uma pausa e depois volte ao seu lugar com energia renovada. Trabalhe no seu próprio ritmo. E realmente aproveite o processo sem se preocupar com o que não foi resolvido. Tudo bem, e com isso, terminamos de adicionar nossos pendentes ao ladrilho, o que significa que agora estamos prontos para nossa próxima etapa, que é sombrear. 11. Sombreamento: A próxima etapa desse método emaranhado é o sombreamento. E é quase como ter a cereja no topo do portão. Sua peça já está linda com lindos pendentes ou logotipo, mas o sombreamento ajuda a aprimorá-la ainda mais. Ele cria profundidade, ênfase e contraste em sua peça geral e transforma seus emaranhados bidimensionais em tridimensionais. A melhor parte é que as extremidades sombreadas emaranhadas não seguem os princípios tradicionais de uma fonte de luz. Então, se você é alguém que não entende como a luz e a sombra funcionam, bem, não se preocupe. Porque o método de sombreamento e desentrelaçamento é totalmente subjetivo e não existe uma maneira certa ou errada de fazer isso. Agora, lembre-se de que sombreamento é um assunto vasto e vou me aprofundar nele e em uma aula separada. Mas, por enquanto, vamos começar com algumas técnicas básicas de sombreamento em nosso mostrador atual. Então, vamos começar com Holly Bow. E vou ver o primeiro bastão que desenhei, o mais alto. E depois vou aplicar suavemente um pouco de grafite em qualquer um dos lados do bastão. Agora, você quer ter certeza de que tem um lápis afiado para isso e não um lápis sem corte. Assim, você pode aplicá-lo com precisão. E você quer ter certeza de que está aplicando suavemente apenas um pouco e não muito. Um pouco ajuda muito quando se trata desse lápis de grafite. E então eu vou girar meu mostrador e vou continuar aplicando o grafite no resto das estacas da mesma maneira. Cada vez que giro meu botão para encontrar um ângulo confortável para trabalhar sob minha mão relaxada. E se você notar, estou basicamente aplicando o grafite no lado direito de cada um dos bastões. Apenas algo que estou fazendo para facilitar a lembrança de onde aplicá-lo. Embora isso não seja uma regra você pode se inscrever em qualquer um dos sites. Isso é apenas algo que estou fazendo para me divertir um pouco enquanto sombreio. Então, estou girando meu ladrilho. E com cada bastão novo, deixo o lado esquerdo e adiciono um pouco de grafite ao lado direito. Caso você esteja planejando fazer o mesmo e aplique do outro lado e alguns bifes, não se preocupe. Como eu disse, não há certo ou errado aqui. Então, está tudo bem se você acabou fazendo isso um pouco diferente do meu. Tenho certeza de que até eu tenho alguns deles um pouco diferentes dos adultos. Provavelmente vou notar isso um pouco mais tarde. Tudo bem, agora que terminarmos algumas delas, vamos eliminar o público e começar a borrar levemente o grafite. Essa aba permite que o grafite penetre bem no papel verde e cria um bom acabamento liso. Agora você quer manter sua autoridade praticamente da mesma forma que segura seu lápis, que está em um pequeno ângulo. Não queremos que nem o lápis nem o Dorian fiquem completamente perpendiculares ao ladrilho. Basicamente, se você segurar a roupa suja em um ângulo , ela tende a durar mais. E no que diz respeito ao lápis, se você não o segurar perpendicularmente e, em vez disso, segurá-lo em um ângulo obterá linhas um pouco mais suaves do que as riscadas quando segura o lápis com a ponta contra o papel. Tudo bem, agora você pode continuar fazendo isso com quantos bastões quiser. E, geralmente, quando você tem um design muito complexo, fazer apenas alguns palitos na parte superior resolve o problema. Mas eu também gosto de entrar nos pequenos, só para que haja um pouco mais de profundidade no desenho. A essa altura, você notará que as áreas mais escuras e o desenho parecem diminuir. E as áreas mais claras tendem a flutuar ou subir. E essa é basicamente a magia do sombreamento. Isso cria essa maravilhosa sensação de profundidade e muito drama em um simples tango. Agora, outra maneira de falar com Holly sobre o sombreamento é adicionar grafite nos dois lados de cada um dos bastões. Então, talvez você também possa tentar isso separadamente para ver se há alguma diferença no efeito. E talvez você possa me contar suas descobertas e observações. Tudo bem, então isso parece muito bom. E agora vou passar para Q bind. De novo. Como as áreas mais escuras tendem a diminuir, posso criar uma sensação de dimensão aqui sombreando apenas um lado das pequenas seções. Então, quando você segura o mostrador com o braço estendido, você pode ver totalmente a beleza do padrão cubano. Parece muito tridimensional depois que o sombreamento é feito. Então, quando terminar de aplicar o grafite, vou usar o Doughty para borrar o grafite. E neste momento, seu dedo do pé Dion já tem um pouco de grafite nele. Portanto, certifique-se de que, daqui para frente, não aplique muito grafite no ladrilho, porque o Doughty on já contribuirá para tornar o ladrilho mais escuro. Então, você definitivamente quer levar isso em consideração ao aplicar mais grafite nos outros dois ângulos. Passando a imprimir ohms. Agora, novamente, há muitas maneiras de moldar esse emaranhado, mas vou fazer uma espécie de efeito de luz abstrato sobre elas. E vou fingir que são algum tipo de disco metálico ou brilhante em que luz incide parcialmente em algumas áreas. Vou adicionar meu grafite dessa forma de fatia de pizza, em que estou apenas fazendo pequenos triângulos e depois escurecendo pequenas seções. E então, é claro, misturamos, apenas espalhando um pouco de grafite nas laterais do triângulo também. Para fazer com que pareça uma transição suave e perfeita do claro para o escuro. E agora temos que ter um pouco de cuidado aqui para não exagerar na aplicação do grafite, porque as formas são muito pequenas. E queremos que algumas áreas permaneçam brancas para realçar e aumentem o contraste. Tornar tudo um cachorro tornaria a imagem plana. E isso é algo em que temos que ficar de olho. Tudo bem, e agora vou localizar os braços dopantes e contorná-los com meu lápis de grafite. Quase como uma sombra que eles projetam nas camadas inferiores. Muito parecido com o que fizemos com Hollywood também. Então, aplicamos o grafite em toda a forma e depois o misturamos ainda mais. Então, novamente, parecerá que alguns dos braços estampados estão na parte superior, enquanto os outros estão nas camadas inferiores. Passando para a lua crescente, vou começar a aplicar um pouco de grafite na primeira aura em torno das na primeira aura em torno das formas de joaninhas que desenhamos. Também vou fazer esse pequeno tipo de linha divisória entre as luas crescentes, fingindo que são algum tipo de tubo empilhado ou amassado. Então, quando eu misturo, vou puxar o grafite e dominar essas pequenas interseções. Mais ou menos como eu disse, fazer com que pareçam tubos. Então você pode ver que, devido à natureza das curvas e do sombreamento, parece que são saliências que estão surgindo no papel e anexando mais luz. Agora, o sombreamento é algo que pode ser interrompido ou continuado com base no seu gosto pessoal. Então, aqui, se quiser, você pode parar de sombrear e a cauda ficará bem acabada. Mas o que às vezes eu gosto de fazer é fazer com que as seções gerais também se destaquem. Então, agora estamos sombreando emaranhados individuais. Mas agora vou levantar toda essa seção da lua crescente como se ela estivesse em cima das outras seções. Então, estou aplicando um pouco de grafite em toda área e aplicando um pouco de pressão para que fique um pouco mais escuro. E então eu vou misturar isso. E você pode ver que isso já faz muita diferença. Portanto, também podemos fazer o mesmo com a seção com braços estampados. E parece muito com um pequeno pedaço de tecido ou um pequeno pedaço de papel impresso que está saindo um pouco, talvez como uma peça de quebra-cabeça ou algo que está em cima das outras. Agora, novamente, você pode deixá-lo neste momento, se quiser. E se você gostou dessa abordagem um pouco abstrata e assimétrica que isso proporciona, esse é um bom ponto de parada. Mas outra coisa que você pode fazer é contornar completamente a borda externa e criar uma espécie de moldura. Novamente, ajuda a destacar toda a composição no ladrilho. Então, na verdade, quanto mais amor você der ao seu mostrador , mais polido ele ficará e mais drama você poderá adicionar a ele. Portanto, essa é outra abordagem que você pode tentar. Tudo bem, agora eu quero que você pare um momento e veja essas duas imagens na tela de perto. À primeira vista, eles podem parecer o mesmo ladrilho. E sim, eles são realmente o mesmo ladrilho. Mas eu quero que você perceba diferenças sutis nas imagens. À esquerda está o ladrilho que acabamos de comer juntos. Mas eu o deixei propositalmente em um estágio um pouco inicial. Assim, você pode analisar seu próprio trabalho e analisar algumas coisas que estou prestes a compartilhar com você. Na imagem à esquerda, você percebe algumas lacunas brancas que são deixadas de fora entre as áreas sombreadas? Isso está tirando a ilusão que estamos tentando criar. Para criar uma aparência mais polida, adicionei um pouco mais de grafite, misturei melhor para que a sombra pareça fixada na forma, em vez de parecer inconsistente e destacada. À direita, você pode ver quanta diferença isso faz. Eu também adicionei mais uma linha, mais uma linha precisa de grafite escuro ao redor da borda, que só a torna um pouco mais escura. E então eu apenas misturei um pouco mais. Então, a coisa toda está se elevando ainda melhor no mostrador. Agora, esses pequenos passos ajudam muito fazer com que sua dieta pareça finalizada e polida. E, como eu disse, discutiremos o sombreamento um pouco mais detalhadamente em um dos meus cursos futuros. Mas, por enquanto, quero que você examine seu bloco perto e veja se há alguma melhoria que você possa fazer. Existe algum esporte que você perdeu de pintar? Ou talvez você queira adicionar um pouco mais de grafite aqui e ali para aumentar o contraste no mostrador. Então, pare um momento e reflita sobre isso. E sim, outra coisa que você provavelmente verá no mostrador à direita são minhas iniciais no canto inferior direito. E falarei mais sobre isso em nossa próxima aula. 12. Iniciais: Depois de terminar o sombreamento, o próximo passo é reconhecer e celebrar todo o belo trabalho criativo que você fez até agora. Não há melhor maneira de fazer isso do que rubricar a frente do ladrilho. Esta é a assinatura do seu artista. Seu momento de reivindicar este lindo azulejo é seu e deixar sua marca em seu trabalho árduo, por assim dizer. Agora a pergunta é: onde você protege? Bem, como a arte emaranhada não é representacional e subjetiva, o que significa que não há uma maneira certa de usar seu mostrador. Você pode girá-lo na direção que quiser e ele ainda ficará lindo. Todas as orientações estão corretas para o propósito das iniciais. Escolha um lado que você mais goste e adicione suas iniciais ali. Você também pode desenvolver seu próprio monograma ou corte personalizado. Para isso, eu simplesmente gosto de colocar o meu no canto da composição, às vezes até estendendo-o de um ângulo desenhado ali. Então você liga, liga e tem algum espaço aqui para fazer anotações. Assim, você pode adicionar a data da sua arte, por exemplo. Ou se você tem uma parte em mente ou um pensamento diário pelo qual se inspirou, você pode acrescentar isso. Uma das coisas que você pode fazer é mencionar os nomes dos emaranhados que você usou no mostrador. Acho que isso é um passo muito importante em sua jornada de aprendizado. Dessa forma. Mesmo que você escolha esse estilo anos depois, saberá quais emaranhados usou. E alguns dos artistas que eu conheço, inclusive eu, chegam a escrever as marcas de lápis canetas ou aquarelas que usaram, junto com uma pequena amostra na parte de trás. Então, tudo isso é aplicável quando você está trabalhando com muitas cores diferentes ou várias mídias diferentes. E você quer se lembrar das técnicas ou ferramentas exatas que você usou. Então, na verdade, este é apenas o seu espaço para adicionar comentários úteis para você. 13. Gratidão e valorização novamente: A cerimônia do emaranhado começa e termina com gratidão e apreço. Reserve um momento para agradecer pelo fato de ter conseguido criar esta bela obra de arte hoje e apreciar todo o trabalho árduo que você fez. Esse é realmente o seu trabalho de amor. Sua própria obra-prima única. Adore, ame, compartilhe com amigos e grite do alto que você é oficialmente um triangular. Agora, parabéns por concluir com sucesso seu primeiro estilo. Eu recomendo fortemente que você publique uma foto do seu bloco na seção de projetos abaixo deste vídeo Você definitivamente verá muito amor vindo de outros estudantes e professores na plataforma. E essa é uma ótima maneira de ver o trabalho uns dos outros e aprender uns com os outros. Também compartilharei meus comentários pessoais sobre cada um dos blocos quando você os publicar aqui. 14. O que são Tangleations?: Agora você acabou de concluir seu primeiro estilo. E se eu pedisse que você me dissesse quantos balanços aprendemos, tenho certeza de que todos vocês responderão corretamente com o número quatro. Se eu lhe perguntasse os nomes dos emaranhados, tenho certeza de que você também poderá me dizer esses nomes com precisão. Mas aqui está uma pequena surpresa divertida. Na verdade, aprendemos muito mais do que isso. Nós simplesmente aprendemos a estrutura de quatro ângulos diferentes, o que significa que agora estamos livres para alterá-los e fazer variações neles, e continuar construindo-os de maneiras diferentes e diferentes. Esse é o poder das triangulações, uma palavra que é basicamente uma combinação de emaranhado e variações. Então, deixe-me dar um exemplo. Aprendemos Holly Bow como um tango, feito de linhas ou paus paralelos, que se cruzam. E basicamente aprendemos o princípio do aprendizado lá. Mas aqui no meu diário, eu mantenho um registro de todas as maneiras diferentes pelas quais eu posso desenhar Holly Bow. Portanto, você não pode apenas experimentar as formas das linhas, por exemplo , as bordas curvas aqui ou a linha inteira sendo curvada aqui. Mas você também pode jogar com os planos de fundo. Você pode adicionar os arredores e adicionar padrões ao plano de fundo. Você pode até adicionar botões aos bastões, células-tronco. E, claro, à medida que você obtém mais inspiração, você também pode criar um diário como eu e continuar preenchendo. Então, eu gosto de manter esses pequenos quadrados prontos. E nesses quadrados eu continuo preenchendo qualquer tipo de inspiração que encontro. E isso é muito útil quando estou criando novos títulos e quando preciso de uma nova inspiração. Da mesma forma, você também pode fazer variações para todos os outros emaranhados. Então, por exemplo, para a lua crescente, você pode tentar colocá-las em camadas de maneiras diferentes. Você pode fazer a lua crescente simetricamente. Você pode fazer isso cruzando. Você pode construí-lo como camadas de lua sobre lua. Você pode jogar com o número de laranjas. Você pode até mesmo adicionar padrões às auras e fazer muitas coisas diferentes. Então, você basicamente se inspira de um ângulo e pode adicionar muitas variações diferentes a ele. Você pode adicionar seus próprios toques pessoais e, basicamente, criar quantas variações quiser. Então, nesse sentido, não há limite de número de emaranhados ou de triangulações que você possa criar. Portanto, eu recomendo fortemente que você continue experimentando diferentes versões dos emaranhados que desenhamos hoje e construa um diário para você assim. E se quiser, você também pode compartilhar algumas dessas versões ou imagens aqui na seção do projeto. Para que todos vocês possam trocar ideias, ver os trabalhos uns dos outros e construir toda essa biblioteca de lesões em tanques dentro da comunidade daqui. E essa é uma ótima maneira de manter a inspiração fluindo e trocar ideias uns com os outros. Então, estou ansioso para ver algumas de suas fotos. 15. Mais perguntas frequentes sobre o Zentangle: Agora que você tem direitos e se enrosca, tenho certeza de que muitas de suas perguntas foram respondidas, mas com base nas solicitações dos estudantes, estou respondendo a mais algumas perguntas aqui neste vídeo, que tenho certeza que serão úteis para artistas de todos os níveis. Quando os alunos fazem uma aula para iniciantes comigo, eles geralmente me fazem essa pergunta inevitável, que é: você pode se debruçar sobre outras coisas além de toalhas de papel? Isso é um grande, grande, grande sim. Você pode usar essa abordagem emaranhada em qualquer número de substratos, desde telas a placas de MDF e tecidos, permitindo vidros, acrílicos ou até mesmo digitais. Realmente, depois de entender a abordagem, você pode se aprofundar nela de forma tão criativa quanto quiser. Então, literalmente, as possibilidades são infinitas. A próxima pergunta é: você sempre tem ladrilhos quadrados e desembaraça? Bem, a sede da Ementangle está sempre apresentando ideias novas e interessantes para garantir que ela esteja entrelaçada seja divertida para todos. Ao fazer isso, eles lançaram estilos em quatro cores diferentes, preto, branco e cinza. E você pode encontrar esses estilos em formas quadradas, circulares, triangulares e retangulares. Será perfeitamente honesto. Você também pode usar formas como hexágonos ou corações, etc., de outras marcas. Então, basicamente, não há limite para o tamanho e a forma desses estilos. A única ideia por trás dos ladrilhos é que eles podem ser montados em mosaicos. Então, se você conseguir criar outras formas interessantes nas quais possa desenhar, elas podem ser montadas em mosaicos. Em seguida, usaremos esses estilos. Portanto, fique à vontade para usar o que você realmente quiser. A próxima grande questão é que, em sua cela, emaranhadas obras de arte como artista; novamente, é um grande sim. Quando você cria uma obra de arte única sozinho, pode vendê-la totalmente digital ou fisicamente. No entanto, o que não é recomendado é reivindicar quaisquer direitos autorais ou propriedade para separar o método ou sobre os emaranhados individuais que você usou em seu trabalho. Sempre que possível, você deve creditar os gânglios ou CCD relevantes, que é uma característica emaranhada certificada, pelos emaranhados que eles criaram ou desenvolveram. Você também não deve copiar a arte de nenhum outro artista e reivindicá-la como sua, o que é uma regra de direitos autorais muito básica. Além disso, não há nada que impeça você de monetizar suas obras de arte inspiradas em emaranhados. E, finalmente, a maior questão: como o emaranhado é diferente dos doodles Zen ou dos de Mandela? Bem, primeiro vamos falar sobre Mandela, Mandela ou uma figura circular, que geralmente é uma representação visual do universo. Principalmente no hinduísmo e no budismo, o círculo com o centro representa o padrão básico da criação. Ele fala sobre como estamos todos conectados no universo e como todos fazemos parte do universo. E, ao mesmo tempo, como existe um universo dentro de cada um de nós. Da micro à macrobiologia, da geologia, da química à astronomia. Você pode ver padrões radiais e circulares em todos os lugares. E acredita-se que todas essas são algum tipo de formações circulares secretas que são como Mondelez em si mesmas. Muito parecido com um círculo da vida ou um círculo de criação ou qualquer outra coisa que tenha algum tipo de significado espiritual. Agora, é claro, há muito mais a discutir quando se trata de Mandela. Mas, para o propósito desta aula, vou mantê-la concisa. Então, agora você já entendeu que Mandela basicamente tem uma formação circular. Então, todos os desenhos que vemos, como a formação repetitiva de elementos de forma circular ou radial. Quando você compara isso com desembaraçar, você sabe que a simetria e formação são ou não a base central do desembaraçamento. A arte de Mandela é criada com grades, o que geralmente requer ferramentas adicionais como uma bússola, uma régua, etc. Mas o emaranhado é baseado no conceito de cordas, que são mais abstratas e livres. E eles são feitos sem o uso de ferramentas adicionais, como um campus ou uma régua. E, finalmente, em Mandela, você pode optar por adicionar símbolos ou motivos culturais com significado espiritual. Mas então o Tango não é representacional e é feito de traços elementares que levam a padrões estruturados inesperados. Então, talvez uma das principais lições aqui seja também a compreensão das palavras e do ângulo. Embora seja uma combinação das palavras Zen mais Tango, não tem nenhum tipo de conexão ou significado cultural, espiritual ou religioso com o budismo hinduísmo ou qualquer outra religião ou cultura, ou, aliás, simplesmente se refere a uma coluna ou a um estado de espírito zen e não tem nenhuma conexão religiosa. Agora, levando a conversa adiante, que exatamente as obras de arte de Mandela ou emaranhadas são diferentes dos doodles ou dos doodles de Zan. Bem, os rabiscos são basicamente como um primo reformista dos rabiscos, por assim dizer. Portanto, muitos personagens, formas formas que têm uma qualidade lúdica podem ser considerados rabiscos. E há muitos tipos diferentes de rabiscos para explorar. Mas a principal diferença entre doodles e entangle é que o ângulo zenital não é representacional. Ou o doodle pode ser uma versão divertida de um objeto da vida real. Mas esse não é o caso do entangle. Não há rostos de personagens, são objetos e se separam. O foco do desembaraçamento está apenas em padrões estruturados. Já os doodles podem ser uma combinação de personagens, objetos, padrões, formas fiscais e muito mais. Agora, rabiscar, por outro lado, está em algum lugar entre e balançar e rabiscar. Assim como o Zen Tango, até mesmo os rabiscos Zen são feitos de padrões, mas não há uma sequência específica de etapas a serem seguidas. Além disso, os padrões e depois os rabiscos nem sempre são repetitivos. Já o método de traçar e desembaraçar é sempre colocado de forma repetitiva. Há uma certa elegância em separar o método que os fundadores desenvolveram cuidadosamente ao longo dos anos. O que fazer então é um pouco mais disperso, no sentido de que, embora os zen-budistas também coloquem você em um estado de espírito zen, a ausência de coisas cruciais, como emaranhados e cordas preexistentes , pode tornar o processo um pouco cansativo. O Entangled, por outro lado, beneficia da estrutura das oito etapas que possui. Então, se você se lembra, falamos um pouco sobre não saber o que desenhar a seguir ou como desenhá-lo. E esse é um problema que você encontra quando não está familiarizado com esse método emaranhado. Quando você estiver familiarizado com esse método de emaranhamento, você realmente não terá mais esse problema. E então você está desenhando os mesmos padrões de antes, antes de se deparar com esses métodos emaranhados, por assim dizer. Mas agora você tem uma abordagem um pouco mais estruturada, o que o torna muito Palmer e que basicamente lhe dá um senso de direção e deixa você à vontade. Isso está no centro do desembaraçamento. Finalmente, sempre me pedem que dê uma explicação adequada sobre o que exatamente é arte inspirada em emaranhar, bem, quando você começa a inspirar nesse método de emaranhar, mas o usa de maneiras ligeiramente diferentes do método em si. Você pode chamá-la de arte inspirada em desembaraçar, por exemplo, aqui eu tenho uma obra de arte que pode lembrá-lo dos dados de um sonho. No entanto, não segue a abordagem radial ou simétrica exata de desenhar um Galileu sonhador, porque eu o preenchi com vários emaranhados. Portanto, esse é um bom exemplo da arte inspirada em desembaraçar. Na verdade, não é uma verdadeira peça de arte emaranhada porque você realmente não pode montá-la em um mosaico. Além disso, você pode perceber que essa é a forma e a forma de um apanhador de sonhos. Portanto, não podemos realmente chamá-la de curas e emaranhados, mas podemos chamá-la de arte inspirada em x e ângulo, já que me inspirei em vários ângulos e juntei nessa silhueta ou contorno, por assim dizer. Então, com isso, espero ter respondido muitas de suas perguntas sobre os fundamentos do emaranhado. Mas se você ainda acha que tem mais a perguntar ou discutir, sempre pode colocar sua opinião na guia de discussão abaixo deste vídeo, e ficarei mais do que feliz em levar essas discussões adiante. Estou ansioso para ouvir de todos vocês. 16. Considerações finais: Tudo bem, então parabéns por terminar este curso. E estou muito, muito feliz que você tenha decidido fazer essa jornada se conhecesse mais sobre o método de arte ventricular e desenvolvesse criações maravilhosas. Então eu recomendo que você aperte o botão Seguir no topo deste vídeo, que está ao lado do meu nome. Isso permitirá que você se inscreva para receber notificações no Skillshare. E toda vez que eu lanço uma nova aula, planejo um sorteio ou tenho outros anúncios interessantes. Você será o primeiro a saber. Lembre-se de que o método de arte emaranhada é o laboratório limitado. Então, à medida que você avança, a prática será sua melhor amiga. Isso permitirá que você desenvolva belas criações usando novas técnicas e novos suprimentos. Eu adoraria que você postasse fotos de suas criações maravilhosas na seção de projetos deste curso, que está logo abaixo deste vídeo. Se você optar por compartilhar suas criações nas redes sociais, adoraria que você fizesse um diagnóstico. Eu realmente espero que esta aula tenha sido útil para você. E se fosse, eu adoraria que você me fizesse uma resenha sobre isso e me contasse como essa aula o beneficiou. Além disso, se você tiver outras sugestões ou ideias, As aulas do futuro, eu também adoraria ouvi-las. Você pode colocá-los na guia de discussões, que também está logo abaixo deste vídeo. A largura com que digo adeus a todas vocês, pessoas adoráveis. Muito obrigado mais uma vez por fazer esta aula comigo e eu adoraria ver suas criações. Também espero ver você em um dos meus futuros, a API pendente até lá. Tchau.