Crie arte abstrata divertida em Zentangle inspirada em Piet Mondrian

1. Olá: Minimalismo simplesmente não é minha praia. Eu desenho, desenho, desenho, e mais ainda, sempre que vejo obras de arte minimalistas elegantes, meu primeiro pensamento é, sim, elas são bonitas, mas talvez eles pudessem usar um Portanto, não é à toa que, na primeira vez que vi as icônicas pinturas minimalistas de Mondrian, meu primeiro pensamento foi: o que está acontecendo com todos esses espaços Pete Mondrian é um pintor holandês do século XX, mais conhecido por suas pinturas abstratas feitas de quadrados e retângulos E não me interpretem mal, eu absolutamente adoro suas linhas limpas e paletas de cores minimalistas Mas há um maximalista absoluto que adora padrões dentro mim que está ansioso para cobrir todos aqueles espaços em branco com padrões de poços Então imagine transformar isso em isso. A fusão da elegância atemporal de Mondrian com os padrões selvagens e vibrantes pode trazer uma dimensão totalmente nova Nesta aula, vamos construir uma estrutura que é vagamente inspirada nas pinturas minimalistas icônicas de Mondrian, mas vamos adicionar um toque divertido a ela com padrões inspirados vagamente inspirada nas pinturas minimalistas icônicas de Mondrian, mas vamos adicionar um toque divertido a ela com padrões inspirados no Zentangle. Em outras palavras, estamos prestes a mergulhar cabeça no mundo da criatividade inspirada Onde os padrões se encontram, o minimalismo e a mágica acontece. Se você é um artista experiente ou está apenas começando sua jornada criativa Esta aula oferece um espaço acolhedor para artistas de todos os níveis para diversão, exploração e crescimento. Se esta é a primeira vez que você faz uma aula comigo, deixe-me me apresentar rapidamente. Meu nome é Di Raval e sou cineasta e artista multidisciplinar Também sou professora certificada de entrelaçamento, artista russa certificada de pintura escultórica Agora, um excelente professor aqui na Skillshare. Sempre fui fascinada por padrões e texturas e estou constantemente em busca de inspiração em constantemente em busca de inspiração minhas viagens nômades, minha vida pesada Mas uma das coisas que eu também adoro fazer é procurar novas maneiras de reimaginar as obras de artistas famosos à minha maneira Recentemente, publiquei uma aula sobre reinterpretar as obras de arte de Gustav Flims Hoje estou aqui para levá-los em uma jornada comigo para reimaginar as pinturas de Pete Monran Esta classe é uma zona sem julgamento. Estamos aqui para fazer uma experiência incrível sem medo e celebrar as jornadas criativas uns dos outros As habilidades que você aprende nesta aula são totalmente transferíveis, o que significa que você também pode aplicar técnicas semelhantes para reinterpretar as obras de outros artistas minimalistas Meu objetivo é ajudá-lo a se libertar dos limites artísticos para que você possa criar obras de arte que realmente reflitam seu estilo e visão únicos Isso parece divertido. Reúna seus suprimentos e eu vou te ver na aula. 2. Visão geral do curso: Tudo bem, pessoal, bem-vindos à aula. Como você pode ver, estou totalmente vestida para a ocasião, pronta com meus suprimentos e pronta para desenhar com você Mas antes de começarmos, eu só queria dar uma visão geral rápida do que é a aula, você sabe, o que esperar das próximas aulas. Então, primeiro, vamos começar analisando a jornada artística de Mondrian e entendendo exatamente como ele começou a fazer suas pinturas minimalistas icônicas Em seguida, vamos decodificar seu estilo e paletas de cores para construir uma composição básica para dois Por fim, adicionaremos alguns padrões nossos projetos de aula para personalizá-los e dar a eles seu toque artístico exclusivo Agora, se esta é sua primeira vez fazendo uma aula comigo e você nunca fez nenhum tipo de desenho de padrões antes, não se preocupe, eu tenho tudo o que você precisa. Vamos fazer tudo do zero e você poderá fazer seus projetos de classe desenhando junto comigo. Mas se você já é meu aluno , esta aula é um ótimo lugar para você combinar seus conhecimentos de algumas das minhas outras aulas e, por exemplo, se você já fez alguma das minhas aulas anteriores de Zentangle ou lápis colorido ou desenho padrão, então você também pode usar totalmente essas habilidades aqui Vou trabalhar com você para desenvolver dois projetos de classe neste curso. Mas com as habilidades que você adquiriu aqui, você também poderá desenvolver muitos outros projetos próprios no futuro. Tudo bem, agora que você sabe do que se trata a aula, vamos passar para a próxima aula, onde falaremos sobre suprimentos. 3. Materiais: Os suprimentos para essa classe são bastante simples. Você precisa de algo em que desenhar e com que desenhar. Vamos começar com o papel, algo em que desenhar. Para a aula de hoje, vou usar esses azulejos artísticos de uma marca chamada Strathmore Eles estão disponíveis em formato quadrado. Se você é meu aluno regular, provavelmente sabe que quadrado é minha forma favorita para trabalhar Porque adoro fazer composições em papel quadrado. Mas essa não é uma regra rígida e rápida. Você pode usar totalmente um papel retangular ou qualquer outra forma , como hexágono, triângulo, círculo Basicamente, basta escolher o que estiver facilmente disponível para você. Se você tem uma forma favorita , também pode trabalhar com ela. Outra coisa que quero destacar rapidamente é que sempre cubro as bordas dos meus papéis com fita washi Isso porque mais tarde, quando meu desenho estiver concluído, posso retirá-los para revelar bordas brancas, nítidas e limpas Ele cria um formato ou uma borda falsa ao redor da composição, o que eu acho que lhe dá uma aparência profissional polida e premium Mas isso é totalmente opcional se você não tiver fita washi Se você não gosta dessa ideia, então isso é algo que você pode pular totalmente Eu simplesmente gosto da ideia de ter uma bela borda branca nítida ao redor das minhas composições, é por isso que eu uso a fita Washi Agora, chegando às ferramentas que vamos usar para o desenho, primeiro, vou usar essas canetas de mícron Sakura Pigma para criar a grade principal ou a estrutura geométrica de nossas composições vou usar essas canetas de mícron Sakura Pigma para criar a grade principal ou a estrutura grade principal ou a geométrica Esses ventiladores vêm em vários tamanhos diferentes de lábios, você os obtém em variantes mais finas e mais grossas. E se você não tem a mesma marca disponível com você, tudo bem. Você pode usar canetas de desenho, canetas técnicas ou canetas desenho de qualquer outra marca que Estou usando especificamente cor preta da série Sakura Pigma Micron Eles também estão disponíveis em várias cores diferentes, mas para o projeto de hoje, estou usando apenas os pretos dessa marca em particular. Para colorir, na verdade vou usar minhas canetas de pincel de uma marca chamada Hu, Hu Não tenho 100% de certeza se é assim que se pronuncia, mas essa é uma marca que encontrei na Amazon e está disponível em várias cores diferentes. Mas, basicamente, a razão pela qual eu os escolho é porque eles são multifuncionais Adoro usar ferramentas versáteis e que podem oferecer diferentes usos. Nesse caso, as canetas têm uma ponta dupla. Eles têm um revestimento fino em um lado, o que é muito útil para criar linhas muito finas e detalhes precisos e realmente entrar nos cantos e fendas de seus desenhos detalhados Por outro lado, eles têm uma ponta de caneta que pode ser usada obviamente para letras com pincel ou cobrir grandes áreas de cor para criar pinceladas de pintor e criar brutos e pictóricos desenho Agora, uma das coisas com essas canetas de pincel é que elas são à base de água, o que significa que, com uma única camada, elas vão me dar um acabamento de aquarela muito translúcido Eu posso ver essas faixas de cor que estão se formando quando eu uso uma única camada Mas se eu quiser aumentar a opacidade , posso continuar colocando camadas e isso me dará um acabamento mais Novamente, as canetas de pincel são muito versáteis. Sempre que eu quiser criar acabamentos de pintura em bruto, posso usar camadas claras Mas se eu quiser aumentar a opacidade e deixar tudo muito plano , posso continuar adicionando mais camadas e isso me dará aquele belo acabamento opaco Agora, se você não tem canetas de pincel disponíveis, está tudo bem Você pode usar qualquer outro meio de coloração para a aula de hoje. Você pode usar tintas acrílicas, você pode usar calibres, canetas de desenho, marcadores ou até lápis de cor, Fique à vontade para se divertir com o meio de coloração com o qual você está mais acostumado a trabalhar. Você pode escolher suas ferramentas e suprimentos favoritos , basicamente se divertindo. Agora, além do papel e dos materiais para colorir, também precisaremos de alguns artigos de papelaria padrão Precisaremos de um lápis, uma régua e uma borracha Agora, a maioria das pinturas de Mondrian da época em que ele iniciou o movimento do neoplasticismo estavam com uma paleta de cores primárias O que significa que ele usou vermelho, azul e amarelo. E essas são as cores que vou usar na aula de hoje. Mas se você quiser trabalhar com cores diferentes, você é totalmente bem-vindo. Na verdade, coloquei algumas sugestões de paletas de cores no documento de recursos da classe, que está disponível para você baixar dentro desse mesmo Você também encontrará o link para um quadro Pinter S, que eu selecionei especificamente para esta aula Neste quadro, continuo fixando fotos de qualquer trabalho interessante que encontro na Internet, relacionado a estilistas, designers de joias, arquitetos ou designers interiores que desenvolveram algumas criações maravilhosas com inspiração nas pinturas de Mondrian Este quadro é uma ótima ferramenta de referência para você procurar ideias de composição ou buscar alguma inspiração de design. E basicamente para fazer sua criatividade fluir. Eu continuo adicionando novas fotos a este quadro com bastante frequência. Você pode acessar este quadro usando o documento de recursos da classe. Outra coisa que eu adicionei no documento é o link para o Wikimedia Commons, onde você encontrará fotos em alta resolução das pinturas de Caso você esteja interessado em realmente ampliar suas pinturas e ver seu trabalho de uma maneira muito detalhada , de perto e pessoal, você pode definitivamente conferir esse link. O Wikimedia Commons é um ótimo recurso para imagens que estão em E muito do trabalho de Mondrian agora está disponível lá para você ver, e você pode realmente ampliar essas fotos e apenas ver esses detalhes Sim, isso cobre tudo o que você precisará para a aula de hoje. Com isso, estamos prontos para seguir para nossa próxima aula, onde vamos nos aprofundar na jornada artística de Mondrian 4. A jornada artística de Mondrian: Tudo bem, então neste vídeo, exploraremos a jornada artística de Pite Mondrian, mergulhando em seus primeiros trabalhos e na criação de suas pinturas minimalistas Piet Mondrian foi um artista visionário que desempenhou um papel fundamental na Nascido em 1872 na Holanda, ele conheceu a arte desde muito jovem. Seu pai, um professor de desenho qualificado, influenciou o caminho de Monran, levando-o a se tornar professor de educação primária enquanto perseguia sua paixão pela Inicialmente, Monran adotou estilos de arte tradicionais, focando em paisagens e figuras com uma Seu trabalho também mostrou traços de influência da escola de Haia, já que seu tio, Fritz Mondrian, foi aluno de William Maris na Escola de Artistas de Monran costumava pintar ao lado seu tio durante sua infância, o que serviu como ponto de partida em sua jornada artística No entanto, ele logo embarcou em uma exploração mais profunda da arte, questionando os limites da representação Ele encontrou movimentos artísticos como o cubismo e o povismo, que iniciaram um período transformador povismo, que iniciaram um período transformador em sua carreira artística. O Museu da Pena, então, perdoe-me, se minha pronúncia não está absolutamente correta Isso reproduz várias pinturas desse período, incluindo obras pós-impressionistas como o moinho vermelho e as árvores em Mon rise Outra pintura intitulada noite de 1908 retrata uma árvore em um campo ao entardecer e sugere os desenvolvimentos futuros de Mondrian ao utilizar uma paleta composta principalmente de vermelho 1908 retrata uma árvore em um campo ao entardecer e sugere os desenvolvimentos futuros de Mondrian ao utilizar uma paleta composta principalmente de vermelho, amarelo e azul. Embora a noite tivesse uma abstração limitada, ela marcou a primeira ênfase de Mondrian nas cores primárias Essas obras mostram seu afastamento progressivo da arte representacional, sinalizando uma mudança em direção à abstração e o desenvolvimento do estilo Mondran, Com o desenvolvimento do estilo Mondran, ele começou a experimentar formas geométricas Suas composições icônicas baseadas em grades, como a composição dois em vermelho, azul e amarelo, sintetizaram sua filosofia artística conhecida sua filosofia artística O neoplasticismo, também conhecido como estilo, foi um movimento artístico cofundado por Monan e Theo objetivo era criar uma nova linguagem visual que representasse a essência da realidade por meio pura abstração e harmonia universal O movimento abrangeu cores primárias, linhas retas e ângulos retos com uma estrutura semelhante a uma grade As pinturas em grade de Mondrian, como a composição com amarelo, azul e vermelho, exemplificam os princípios do As formas e cores precisamente equilibradas e organizadas criam uma sensação de equilíbrio, refletindo a crença de Monran na harmonia universal subjacente a toda a existência O Museu de Arte Moderna Nova York abriga várias de suas pinturas icônicas, incluindo Broadway Boogie Boogie, que captura de forma vibrante a energia e o ritmo Mas agora você provavelmente está se perguntando por que exatamente Mondran continuou evoluindo e se esforçando como artista Bem, a resposta está em sua busca inabalável Para Monran, a arte serviu como um meio de expressar verdades universais e sua jornada artística representou uma busca constante pela essência da beleza e da ordem no Ele proclamou em 1914 que a arte é superior à realidade e não tem relação direta com a Para abordar o espiritual na arte, pessoa fará o mínimo uso possível da realidade, porque a realidade se opõe à espiritual. Nós nos encontramos na presença da arte abstrata. A arte deve estar acima da realidade. Caso contrário, não teria valor para o homem. Então, em poucas palavras, evolução de Mondrian como artista o levou dos reinos da representação tradicional para a vanguarda da representação tradicional para a vanguarda da Seu espírito pioneiro e seu compromisso inabalável em explorar novos territórios artísticos deixaram uma marca indelével Hoje, suas pinturas icônicas continuam a inspirar e cativar os entusiastas da arte em todo 5. Projeto 1 - Como criar a grade: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta à aula. Nesta lição, começaremos a trabalhar em nosso primeiro projeto. Para isso, precisaremos de nossa régua e de um lápis Queremos começar fazendo uma grade, que é semelhante às pinturas de Mondrian que vimos até agora aqui Estou usando meu lápis para fazer marcações em cerca de 3 centímetros e 3,2 centímetros. Agora, uma das coisas que quero mencionar aqui é que você deve sempre medir a partir da borda do papel e não de onde a fita adesiva está terminando. E isso porque às vezes a fita adesiva não está completamente alinhada com as bordas do papel Portanto, apenas para garantir que suas marcações sejam precisas e precisas, você deve iniciar a medição pela borda do papel e não pela borda da fita adesiva E parece que eu tinha um pouco de tinta preta como resíduo na minha régua de um dos meus projetos anteriores Então isso deixou uma pequena mancha aqui no meu papel. E vou limpar isso rapidamente para que não manche mais meu papel Agora, vou desenhar essas linhas retas. Normalmente, tento manter três marcações para que seja mais fácil obter uma linha reta precisa Sempre existe a possibilidade de perder um pouco sua medição com apenas duas marcações, apenas por segurança. Eu geralmente mantenho três dessas marcas para obter uma linha reta precisa Agora, neste lado, estou fazendo as marcações em 1,5" e um pouco menos de 2", cerca de 1,91, 0,8, algo assim Ao fazer essa grade, você não precisa seguir exatamente as mesmas medidas que eu, pois há uma grande chance de que o tamanho do papel seja diferente do meu. Sinta-se à vontade para criar uma grade usando medidas aleatórias que chegam até você de forma intuitiva A ideia aqui é que queremos apenas criar diferentes tipos de linhas com espessuras variadas Algumas linhas serão grossas e outras serão finas. Li, mais uma vez, estou alinhando isso na borda do papel e fazendo uma marcação em cerca de 2 “e 2,25" ou algo parecido Desta vez, vou fazer as linhas paralelas aqui, sem levá-las até a borda do papel, basicamente fazendo quadrados e retângulos para criar uma grade simples no estilo Mondrian Novamente, aqui, estou apenas marcando em cerca de 7 centímetros e depois sete a 2 centímetros. Então você pode ver aqui que apenas duas dessas marcas estão alinhadas e, na verdade, a do meio está alinhada . Esse é um ótimo exemplo de pequenos erros que podem ocorrer quando temos apenas duas marcações. E vou verificar isso novamente colocando minha régua mais uma vez. Sim, como eu disse anteriormente, é sempre uma boa ideia fazer três marcações em vez de duas, porque duas delas definitivamente se alinharão Mesmo que o terceiro não o faça, é sempre bom estar seguro com essas marcações. OK. Então aqui estou apenas marcando em cerca de 11 centímetros e depois 12 centímetros. Às vezes eu uso a medida do centímetro, enquanto outras vezes eu uso o lado em polegadas da minha régua, não há preferência por Dessa forma, estou basicamente tentando fazer linhas paralelas a partir da borda do papel. Realmente não importa qual unidade de medida você usa. Desde que todas as linhas tenham espessuras diferentes , vou fazer algumas linhas finas aqui, aqui Na verdade, não estou medindo isso porque consigo ver a distância Algumas dessas linhas podem ser feitas facilmente usando apenas a largura da régua Estou apenas trabalhando com a espessura da régua aqui. Desde que a borda da régua esteja alinhada com uma linha previamente desenhada, você pode usar a espessura da régua como E então crie outro conjunto de linhas paralelas assim. Vou fazer mais algumas grades pequenas apenas para dividir os grandes espaços em seções menores Você pode se sentir à vontade para desenhar quantas linhas e grades quiser Dependendo do tamanho do papel e do tamanho que você deseja que seus detalhes tenham na composição, você pode variar totalmente o tamanho dessas linhas bem como o número dessas linhas Sim, acho que tenho uma grade muito boa para mim agora. Isso é bem parecido com uma grade original de Mondrian. Sim, isso é definitivamente o que eu estava procurando. Espero que você também tenha conseguido criar algo semelhante para si mesmo. Agora, para nossa próxima etapa, queremos começar a colorir essas linhas. Vou trazer minha caneta preta e vou começar a adicionar a cor. Agora, uma das coisas que eu gosto de fazer é trazer minha régua. Na verdade, basta percorrer as bordas e fazer linhas retas. Primeiro, você deve continuar limpando sua régua com um lenço de papel ou como um pedaço de papel, porque às vezes a tinta não escorre muito rapidamente Então, toda vez que você mover sua régua, isso só causará manchas e marcas em outras seções do papel Apenas certifique-se de continuar limpando as bordas da régua toda vez que as bordas da régua toda estiver usando uma caneta de tinta para desenhar as linhas Isso basicamente torna o processo de colorir um pouco mais fácil, porque você não precisa se preocupar com as bordas. Eles já são linhas retas. Tudo o que você precisa fazer é colorir dentro dessas linhas. Agora, você sempre pode trazer de volta sua régua. Se achar que a linha da caneta não está alinhada corretamente com a linha do lápis, você sempre pode trazê-la de volta e obter mais precisão e exatidão no desenho Agora, novamente, vamos colorir isso, já que essa é uma etapa bastante repetitiva Vou acelerar um pouco o vídeo para que você veja meu progresso. Você pode ver que eu estou trazendo minha régua de vez em quando para ter certeza de que as linhas da minha caneta estão alinhadas corretamente com as linhas do meu Em seguida, estou usando minha caneta preta para colorir as seções do insight. Isso torna as linhas externas ou as bordas externas de cada um desses segmentos um pouco mais nítidas e parecem um pouco mais nítidas e nítidas Em vez de usar apenas a caneta nas bordas. Isso apenas torna a aparência geral da obra de arte muito mais organizada e precisa, pois você não terá realmente linhas arranhadas nas bordas de cada uma dessas seções Todas as suas linhas retas parecem muito limpas e nítidas. Definitivamente, recomendo usar a régua para isso. Novamente, apenas como um lembrete rápido, não se esqueça de limpar a régua de vez em quando para não deixar manchas ou marcas extras no papel Sempre que você usa sua caneta de tinta e ela toca nas bordas da régua, é sempre uma boa ideia limpar a tinta antes de reutilizar a Apenas repetindo as mesmas etapas. Eu completei toda a minha grade. E essa será nossa estrutura básica na qual adicionaremos nossos desenhos, emaranhados e padrões Depois de preparar essa grade, me encontre na próxima lição, onde começaremos a adicionar um pouco de cor a essa composição. 6. Projeto 1 - adicionando cores sólidas: Tudo bem, agora que temos nossa grade no lugar, podemos começar a adicionar um pouco de cor. Vou começar no canto superior direito da minha composição e vou adicionar a cor azul aqui. E isso vai ser apenas uma camada sólida da cor. Assim, você pode escolher quaisquer três blocos em sua composição e dar a cada um deles a cor vermelha, a cor azul e a cor amarela. Na verdade, eu escolhi esse bloco propositalmente porque havia uma pequena mancha preta aqui que eu mencionei anteriormente Adicionar essa cor azul aqui só vai encobrir a mancha Essa é uma maneira fácil de encobrir um pequeno erro ou um pequeno erro. Então, da mesma forma, vou adicionar minha cor vermelha neste pequeno bloco aqui. Acho que vou voltar mais uma vez só para realmente dar uma aparência muito saturada. Então, aqui neste bloco retangular, eu vou adicionar amarelo A beleza dessas canetas pincel é que se você passar por cima delas mais algumas vezes, poderá obter uma aparência realmente opaca Mas se você quiser ter um acabamento mais parecido com aquarela, ou se quiser ter uma aparência um pouco mais crua em seus desenhos , você também pode usar apenas uma camada Gosto bastante do fato essas canetas pincel serem muito versáteis nesse sentido Ok, com isso, temos nosso bloqueio de cores feito nesta fase. Isso é muito parecido com uma pintura original de Mondrian. Se você está procurando um projeto simples para fazer, essa é uma maneira fácil de replicar suas pinturas ou se inspirar nele. Mas, para o propósito desta aula, é claro que usaremos essa grade para adicionar mais emaranhados e padrões E é isso que faremos em nossa próxima lição. 7. Projeto 1 - Faux Weave e Hollibaugh: Tudo bem, assim que tivermos nosso bloqueio de cores, podemos começar a adicionar alguns emaranhados e padrões nessa composição O primeiro emaranhado com o qual vou trabalhar se chama Four ave É um emaranhado muito interessante porque tem movimento muito interessante e uma qualidade muito rítmica Para criar esse emaranhado, vou começar colocando algumas linhas horizontais Depois, vou fazer algumas linhas verticais para criar algo como um padrão quadriculado Apenas pequenos quadrados por aqui. Eu escolhi fazer isso com uma régua, mas você definitivamente também pode fazer isso à mão livre Então, a escolha é totalmente sua. Agora, quando eu tiver esses quadrados, vou começar com uma linha vertical no centro Depois, vou adicionar essas linhas curvas nos dois lados dessa linha vertical Praticamente criando como uma estrutura de arame. E então, no meio, eu vou fazer isso horizontalmente Da mesma forma, vamos apenas alternar o posicionamento horizontal e vertical desses elementos em cada um dos quadrados E é assim que criamos o emaranhado chamado. Agora, com todos os espaços vazios que sobraram no meio, vamos preenchê-los com a cor vermelha. A razão pela qual escolhi fazer isso em vermelho é porque vamos equilibrar o uso das três cores em nossa composição. Já temos um bloco vermelho no canto superior direito. Agora estou apenas adicionando um pouco de vermelho aqui na parte inferior. Basicamente, distribuindo as cores quase uniformemente pela composição, podemos criar uma aparência equilibrada e coesa Adicionar muito vermelho aqui também ajuda a criar contraste, porque agora esses elementos entrelaçados estão se destacando muito melhor contra o fundo Essa é uma ótima maneira de aprimorar a aparência da sua composição adicionando mais contraste e elementos coloridos saturados. Se você quiser conferir mais exemplos de como usar quatro tecidos em diferentes tipos de composições entrelaçadas, também coloquei um link para a etapa de saída do emaranhado, bem como mais alguns exemplos no bem como mais alguns Você pode encontrar isso na seção de recursos da aula e está disponível para download. Tudo bem, agora que terminarmos com esse emaranhado, vamos passar para outra seção de nossa composição Desta vez, vou trabalhar com um emaranhado chamado Holy Bow Para isso, vou começar a desenhar com minha caneta preta. Mas o objetivo é eventualmente adicionar um pouco mais de azul aqui. Porque, como mencionei anteriormente, quero distribuir a cor por toda a composição para criar uma aparência mais equilibrada. O emaranhado que estamos usando é um arco sagrado. E foi originalmente apresentado ao mundo Zentangle ou aos amantes da arte Zentangle pela sede do método É considerado um emaranhado original pela sede do entangle Hoje, no entanto, vamos trabalhar com uma variação desse emaranhado que usa linhas curvas em vez de linhas retas, vamos apenas fazer E desta vez, vamos passar algumas delas para outra seção. Ao trabalhar com composições de grade como essas, você pode se sentir totalmente à vontade para experimentar o posicionamento do seu design No emaranhado anterior, nós o colocamos dentro do bloco, mas aqui vamos ter esse emaranhado se estendendo para esse emaranhado se estendendo Então, podemos ter um terceiro emaranhado que se conectará muito bem ao segundo emaranhado Basicamente, você pode fazer com que seu design continue por trás da grade inicial que desenhamos. Vou adicionar mais alguns círculos aqui apenas para preencher esse emaranhado um pouco mais e dar uma aparência um pouco mais detalhada. Agora vou trazer minha caneta azul e vou começar a colorir todas essas seções, deixando as linhas curvas que criamos esse emaranhado um pouco mais e dar uma aparência um pouco mais detalhada Agora vou trazer minha caneta azul e vou começar a colorir todas essas seções, deixando as linhas curvas que criamos Novamente, como mencionei, a ideia é usar essa paleta de cores limitada de forma equilibrada Já temos um bloco azul sólido em nossa composição, mas agora estou adicionando mais azul aqui e criando uma aparência mais coesa e unificada Agora vou usar esse azul para colorir apenas esse bloco. Não vou usar esse azul no bloco onde o design continua, porque lá podemos usar outra cor. Provavelmente podemos usar amarelo no outro bloco. Mas agora vou usar o azul aqui e finalizar esta pequena seção. Agora temos dois blocos de azul e dois blocos de vermelho. Definitivamente, precisamos adicionar um pouco mais de amarelo a essa composição. Faça uma pausa rápida e nos vemos na próxima lição, onde começaremos a adicionar mais padrões a essa composição. 8. Projeto 1 - Strircles, Mooka e Cubine: Ok. Agora estamos prontos para adicionar mais padrões à nossa composição. Para a seção aqui em que continuamos o Holly Bell, vou começar a adicionar um padrão chamado Sterkls, que é uma combinação de listras Vou apenas adicionar mais algumas linhas que praticamente ecoarão a forma das linhas desenhadas anteriormente aqui Vou apenas adicionar alguns deles e, em seguida, vou passar a adicionar círculos. Os círculos estão basicamente sobrepondo essas linhas ou basicamente essas listras Mais uma vez, se você estiver interessado em ver mais exemplos de como esse emaranhado pode ser usado em diferentes composições Ou se você quiser apenas dar uma olhada na saída desse emaranhado, coloquei isso no documento de recursos da classe Você pode seguir o link e se inspirar. Agora estou basicamente colorindo essas linhas de uma forma alternativa, mais ou menos como listras de zebra E assim que eu tiver essas listras coloridas, vou entrar nesses círculos E agora vou adicionar seções alternativas de preto aqui também. Agora, neste momento, se quiser, você pode usar outra cor para adicionar alguns acentos e detalhes a essas listras e círculos Mas para minha composição, estou escolhendo adicionar amarelo nas seções alternativas, apenas para que possamos ter um bom equilíbrio de amarelo em toda a nossa composição. Já temos uma grande seção amarela, mas essa será a segunda. É muito bom ver esse padrão ganhar vida com essa cor amarela sendo adicionada aqui. Ele ilumina instantaneamente o design. Então, eu gosto muito dessa combinação de amarelo e preto trabalhando juntos. Tudo bem, e agora que concluímos isso, temos algumas decisões a tomar. Então, agora eu tenho que escolher onde exatamente vou colocar minha próxima seção amarela. Agora, aqui, tenho duas seções amarelas. E o terceiro pode estar aqui. Essencialmente, será em uma formação triangular. Da mesma forma, posso adicionar meu vermelho em uma formação triangular e posso fazer meu azul em uma formação triangular Sempre que você estiver fazendo composições abstratas com uma paleta de cores limitada e estiver confuso sobre onde colocar a cor novamente em sua composição, sempre poderá procurar uma formação triangular imaginária Quando você espalha as cores em uma formação triangular, elas tendem a se espalhar muito mais uniformemente no desenho sem parecerem muito repetitivas. E há um bom equilíbrio geral na composição. E não parece que uma cor esteja apenas dominando uma área específica do desenho Esse é um pequeno truque útil que eu sempre uso sempre que decido onde colocar minha próxima cor no meu desenho Sim, esses triângulos imaginários realmente me ajudam a decidir onde colocar minha cor a Com essa decisão tomada, vou adicionar minha seção vermelha aqui. Para isso, o emaranhado com o qual vou trabalhar se chama Ca. Mais uma vez, a saída desse emaranhado está disponível no documento de recursos da classe Definitivamente, você pode baixá-lo gratuitamente e, se você é um artista experiente ou mesmo um entusiasta experiente de ângulos do Tangln, você pode definitivamente escolher desenhar outro Então você não precisa necessariamente desenhar os mesmos emaranhados que eu. Você pode desenhar outro padrão aqui e experimentar sua composição de maneira criativa, basicamente. Apenas divirta-se com seu desenho. Ok, agora com isso feito, vamos passar para outra seção deste desenho, onde vou adicionar a cubina emaranhada Este é um emaranhado geométrico bastante simples onde só precisamos criar uma grade Assim que tivermos essa grade, adicionaremos alguns pequenos quadrados dentro de cada um deles e os conectaremos com uma linha diagonal, assim Mais uma vez, estou escolhendo fazer isso com uma caneta preta, mas vou adicionar detalhes em azul mais tarde Eu quero continuar usando preto aqui e ali também na composição, apenas para que pareça coesa e conectada Acho que o preto também ajuda muito a adicionar mais contraste ao desenho, especialmente quando você está trabalhando com uma paleta de cores tão limitada Agora, para um emaranhado como esse, você também pode usar sua régua e medir com precisão cada um desses quadrados e depois desenhá-los Mas no meu caso, como a seção era muito pequena, basicamente observei a distância e criei essa mão livre Mas sim, se você tem uma seção maior e está realmente procurando precisão e exatidão em seu desenho, pode usar a ajuda de uma régua e medir cada uma delas individualmente e depois criar sua grade Está bem? Agora, quando eu tiver esse padrão básico pronto, posso trazer minha caneta azul e vou adicionar os detalhes em azul E isso só vai aprimorar o padrão e torná-lo ainda mais bonito. Tudo bem, e com isso temos a cubina concluída. Então, agora temos apenas mais três seções para finalizar em nossa composição. E vamos fazer isso na próxima lição. Então, nos vemos lá. 9. Projeto 1 - Narfello, Poke Root e Molygon: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta à aula. Nesta lição, preencheremos todas as seções vazias restantes de nossa composição. Aqui, vou começar com uma dessas seções e vou preenchê-la usando um emaranhado chamado Nello E para isso, começamos com linhas onduladas que são quase equidistantes umas Novamente, eu não estou realmente medindo isso, estou simplesmente indo de mãos livres até aqui e tentando mantê-los o mais equidistantes possível Esta seção será em preto e branco. Vou adicionar outra seção amarela, em algum lugar da composição para equilibrá-la com as outras duas seções amarelas. Mas esta será uma seção em preto e branco. Da mesma forma, também farei outra seção em preto e branco em algum lugar do desenho. Agora, uma vez que tenhamos essas linhas onduladas no lugar, temos que conectá-las usando pequenas linhas curvas Eventualmente, isso nos dará uma forma de folha retorcida Para isso, vamos aproximar nossa caneta da protuberância da segunda linha e conectá-la à protuberância da primeira Agora, na parte inferior, vamos fazer o oposto. Novamente. Neste caso, vamos identificar a protuberância da primeira linha e, em seguida, conectá-la à protuberância da segunda Com essa técnica, também podemos criar narpello em um pedaço de papel maior Podemos criar linhas onduladas em seções maiores e depois continuar conectando-as a essas linhas menores E isso nos dará essas seções menores no meio, que podem ser preenchidas com vários tipos de padrões. Nesse sentido, Narpello é um emaranhado muito, muito versátil, porque você pode personalizá-lo totalmente com todos os tipos de padrões e detalhes de padrões e detalhes de Toda vez que você desenhar isso, você acabará obtendo um resultado diferente porque pode personalizá-lo de muitas maneiras diferentes. Agora, no meu caso, estou preenchendo isso com pequenas esferas Mas você também está totalmente livre para usar outro padrão. Você pode usar todos os tipos de emaranhados e padrões de preenchimento e se inspirar objetos do cotidiano e suas formas e usar essas formas aqui Para preencher essas seções, basicamente vou alternar aqui e deixar alguns desses espaços vazios. Mas você também pode optar por fazer isso em todas essas seções, se quiser. Agora, depois de colocar as esferas no lugar, basicamente volto com minha caneta preta e colorindo todas essas seções com a tinta preta Isso só ajuda a trazer mais contraste ao desenho e também ajuda a fazer com que eles se destaquem um pouco melhor contra o fundo. Da mesma forma, agora vou entrar e adicionar algumas linhas. Listras e linhas simples podem ser uma ótima maneira de preencher espaços vazios em seu desenho Basicamente, estou apenas usando traços simples e geométricas simples para complementar os outros padrões que desenhamos até agora em Como sempre, você pode personalizar isso e usar os padrões que desejar. Mais uma vez, se você estiver interessado em conferir mais exemplos de como usar o Narphello ou se quiser apenas ver a saída desse emaranhado , tenho os links para isso , tenho os links para no documento de recursos da classe Espero que isso também lhe dê alguma inspiração para seus projetos futuros Agora, estou propositalmente deixando algumas dessas seções vazias porque é sempre bom ter uma certa quantidade de espaço para respirar ou espaço negativo em suas Caso contrário, eles tendem a parecer muito densos e desordenados. Deixar um pouco de espaço vazio aqui e ali em seu desenho é uma boa maneira de o olho do espectador relaxar um pouco para que ele passe para a próxima área de foco no desenho. Em vez de a sensação ocular se confundir com tantos elementos colocados próximos uns dos outros. Definitivamente, é bom ter algumas áreas respiratórias ou alguns espaços negativos em sua composição. Especialmente quando tem padrões tão pesados e já está tão rico em cores, padrões e formas densos, etc Ok, agora com essa seção concluída, vamos passar para outra seção que novamente será em preto e branco. E este vai ser com um emaranhado chamado vara, que se parece muito com pequenas cerejas Então, vamos desenhar duas linhas curvas. Dê a eles um boné curvilíneo. E então desenhe uma lâmpada ao redor dela novamente. Duas linhas curvas dão a elas uma tampa e, em seguida, desenham uma lâmpada ao redor dela Isso se parece muito com frutos silvestres ou com vagens de sementes. Isso é um emaranhado orgânico. Os emaranhados orgânicos são os emaranhados que não têm senso de direção Você pode optar por ramificá-los em qualquer direção que desejar. Eles não têm estrutura ou padrão rígido, nenhum estilo específico de repetição Pessoalmente, adoro trabalhar com emaranhados orgânicos porque eles realmente me colocam em um estado de espírito zen Eles são muito relaxantes de desenhar porque não há regras quando se trata de repetir esses emaranhados Definitivamente, adoro trabalhar muito com emaranhados orgânicos. Ao mesmo tempo, sei que muitas pessoas preferem um senso de previsão e ritmo em seus desenhos. Se você é essa pessoa, talvez goste mais de emaranhados geométricos do que de orgânicos Tudo se resume à pessoa que você é. O tipo de desenho que você gosta de fazer. Novamente, se você estiver interessado em saber mais sobre o método Zentangle e sobre sua filosofia e como criar esses vários emaranhados e usá-los de maneiras Então eu tenho várias aulas diferentes sobre o assunto. Você pode conferi-los aqui no skill share. Agora, depois de desenhar todas as minhas raízes de porco, vou entrar com minha caneta preta e colorir o fundo de preto Novamente, isso só vai ajudar a trazer um pouco mais de contraste no desenho. E, ao mesmo tempo, está ajudando essas raízes de porco a se destacarem um pouco melhor no fundo Tudo bem, feito isso, finalmente ficamos com a última seção de nossa composição, onde vou usar um emaranhado chamado molygon Molygon é um pequeno emaranhado divertido e empilhável, no sentido de que você pode desenhar essas formas semelhantes a uma lua crescente e empilhá-las Mas cada vez que você gira um pouco o ângulo de um dos elementos, você pode realmente girar o ângulo do todo Parece muito com pequenas lagartas que estão flutuando em Nós apenas continuamos construindo-os um após o outro. Por aqui, estou apenas tentando criar várias fileiras de lagartas indo em direções diferentes Novamente, é uma forma muito simples que tem uma qualidade geométrica Combina muito bem com todos os outros emaranhados que tenho na composição até agora Mas você definitivamente pode usar um emaranhado diferente ou um padrão diferente, se preferir Agora, uma vez que eu tenha essas formas, vou trazer minha caneta preta e vou adicionar um pouco de contraste aqui. Em alguns deles, vou alternar, deixando um branco. Vou colorir o próximo preto e depois repetir o mesmo. Mas em algumas das outras seções, vou fazer dois pretos e depois deixar o branco E então, novamente, dois negros e depois um branco. Basicamente, apenas brincando com o ritmo e a repetição aqui E, claro, você não precisa seguir exatamente a mesma coisa que eu estou fazendo. Você pode fazer seu próprio tipo de ritmo e repetição e pode fazer seu próprio tipo de personalização em seu desenho. Tudo bem, agora que eu tiver esses elementos coloridos, vou trazer meu marcador amarelo e vou colorir todo o Agora, com isso, temos três seções amarelas, três seções azuis, três seções vermelhas e duas seções em preto e branco. Em nosso desenho, você pode ver que ele criou um bom equilíbrio geral na composição. Nenhuma cor parece estar superando as outras Na verdade, o preto está fazendo um ótimo trabalho ao reunir tudo. Está ajudando a construir essa coesão ou um senso de unidade no desenho Parece que havia um pouco de resíduo preto no meu marcador amarelo de uma das seções anteriores em que eu estava trabalhando Isso causou uma pequena mancha aqui. Não se preocupe, eu posso consertá-lo. Posso adicionar um pouco de amarelo mais tarde. Talvez eu vá com minha caneta preta e trabalhe nessa área. Honestamente, eu realmente não me importo com pequenas manchas no meu desenho aqui e ali porque elas fazem a peça parecer feita à mão É como se um artista fosse uma pequena marca de identidade que eu gosto muito de ter no desenho. Mas, nesse caso, parece que essa mancha realmente tirará a atenção do fundo amarelo, limpo e opaco que eu estava tentando criar Como tudo ao redor está bem limpo, talvez eu volte aqui e reformule essa área para ficar arrumada e arrumada um pouco Mas de qualquer forma, vou deixar isso secar um pouco e depois vou voltar e ver o que posso fazer com isso. Agora é hora de remover a fita Washi. Na verdade, essa é uma das minhas partes favoritas de trabalhar com uma composição como essa. Porque você finalmente consegue revelar essas bordas bonitas, brancas e limpas e pode ver seu desenho em toda a glória. E é, na verdade, uma das partes mais satisfatórias de trabalhar em uma composição como essa De repente, no segundo em que você remove a fita adesiva, sua peça parece tão digna de uma moldura e você instantaneamente quer colocá-la na parede Então, sim, isso é exatamente o que estou sentindo também. Eu definitivamente quero colocar isso na minha parede imediatamente, mas eu tenho aquela seção amarela para consertar. Então, sim, vamos ver o que posso fazer com isso. Tudo bem, então alguns segundos depois e depois de tomar um pouco de café, eu finalmente decidi entrar com minha caneta preta e examinar a área mais uma vez. Eu tentei trabalhar um pouco mais com minha caneta amarela, mas ela não estava funcionando muito bem porque eram marcadores à base de água e a mancha preta era bem opaca, então não estava realmente funcionando esconder a caneta preta ou a marca preta da Em vez disso, eu realmente trouxe minha caneta preta e depois mudei um pouco a forma para esconder a mancha que estava lá no fundo Honestamente, estou muito feliz que isso tenha acontecido, porque essa é uma ótima maneira de mostrar como eu corrijo ou gerencio criativamente meus erros ou pequenos erros no meu desenho E eu sou sempre a favor de aceitar seus erros e não deixar que eles te chateiem Se você também tem uma seção semelhante em seu desenho que tem uma pequena mancha, ou se você tem um pequeno erro, bem, para ser honesto, em primeiro lugar, ninguém vai notar porque, bem, só você, como artista, sabe exatamente onde você criou um E em segundo lugar, se isso está realmente incomodando você, e se você está realmente incomodado com isso, então você sempre pode voltar e usar sua caneta para desenhar criativamente ao redor dela, e isso só vai revelar um novo padrão ou uma nova E com isso você pode corrigir seu erro de forma criativa. Sim, então aqui eu só queria esconder a marca da mancha E em vez de filmar toda essa aula novamente desde o início, eu queria mostrar a vocês uma imagem honesta da realidade de como eu trabalho como artista Portanto, essa é uma representação autêntica ou uma imagem real de como eu gerencio meus erros de forma criativa E eu encorajo você a fazer o mesmo e não deixar que eles atrapalhem sua felicidade. Então, sim, com essa conversa animadora concluída, agora estamos prontos para avançar para nosso segundo projeto E por isso, nos vemos na próxima lição. 10. Projeto 2 - Como criar a grade: Tudo bem, então agora estamos prontos para começar a trabalhar em nosso segundo projeto. E estou pronto com meu papel e todos os meus suprimentos aqui. E para este projeto, vamos adicionar um toque divertido às pinturas originais de Mondrian que vimos Para isso, precisaremos de uma forma interessante. Estou escolhendo trabalhar com esse formato de coração que tenho aqui. Basicamente, estou pegando a tampa dessa pequena caixa de lata que tenho comigo e, em seguida, vou criar um contorno usando essa tampa no centro da minha composição Agora, você não precisa criar uma forma de coração como eu. Você também pode criar outra forma divertida e interessante. Por exemplo, você pode criar uma estrela, uma nuvem, uma flor, um coelho Algo mais que literalmente vem à sua mente? Não há restrições por aqui. Só precisamos de uma forma divertida e fofa no centro da nossa composição Então, quando tivermos feito o esboço para isso, criaremos uma grade em segundo plano Agora, o processo de criação da grade é muito semelhante ao que fizemos no primeiro exercício. Mas a diferença é que desta vez vamos criar um padrão quadriculado simples em vez de criar aqueles segmentos parecidos com quebra-cabeças que tínhamos em cada uma das seções maiores, basicamente apenas um simples padrão quadriculado Mas, novamente, é claro, vamos permanecer fiéis à nossa inspiração. Vamos adotar a ideia de usar a espessura de cada uma dessas linhas. Vou criar algumas linhas pouco mais grossas que as outras. Depois de ter essas linhas, vou pintá-las com minha caneta preta. Estou apenas acelerando o vídeo e mostrando o processo, porque ele também é muito, muito parecido com o que fizemos no primeiro projeto Depois de colocar as linhas verticais no lugar, vou repetir o processo também vou repetir o processo para as linhas horizontais. Mais uma vez, vou brincar com a espessura dessas linhas e vou colocá-las em pontos aleatórios no desenho. Obviamente, você pode criar a grade tão espaçada ou densa e tão próxima quanto quiser Não há regras quando se trata da escala da grade em segundo plano. Sinta-se à vontade para se divertir e você pode experimentar totalmente o espaçamento e o tamanho aqui Tudo bem Agora, uma vez que eu tenha essas linhas no lugar, vou pegar minha caneta preta e colorí-las novamente. Depois de terminar a coloração, vemos na próxima lição onde começaremos a adicionar mais cores e detalhes a essa composição. 11. Project 2 - adicionando cores e padrões: Tudo bem, agora que nossa grade está completa, estamos prontos para começar a adicionar alguns detalhes a essa composição. Para este projeto, vou manter a maioria dos detalhes dentro do coração porque esse será o elemento focal da minha composição. Então, a primeira coisa que vou fazer é desenhar algumas linhas onduladas dentro do coração E estou fazendo isso a lápis para que me dê um pouco mais de flexibilidade quando se trata de adicionar padrões aqui mais tarde. Por exemplo, se eu quiser que algumas seções sejam maiores ou mais finas , sempre posso apagar essas linhas de lápis É por isso que estou fazendo isso a lápis agora. Tudo bem, agora que eu tenho essas linhas no lugar, vou trazer meu lápis. E vou selecionar algumas dessas ondas e desenhar algumas linhas perpendiculares dentro delas Aqui, vou adicionar um pouco de cor que lembra muito alguns dos trabalhos posteriores de Mondrian Então, estou me inspirando em algumas de suas pinturas, onde os blocos de cores são colocados um ao lado do outro. Então, estou tentando criar uma aparência semelhante aqui. Então eu vou colocar os blocos vermelhos, os blocos amarelos e os blocos azuis. Os blocos azuis. OK. Era um trava-línguas. Sim. Então, blocos vermelhos, azuis e amarelos, todos próximos um do outro. Agora que fiz um bloco vermelho aqui, vou deixar alguns deles vazios e passar para o próximo bloco vermelho. Depois, também vou seguir um estilo de repetição semelhante para as outras duas cores Eu só vou acelerar o vídeo para você ver como eu coloquei todas essas cores. Você é livre para fazê-las de forma diferente. Você não precisa fazê-las da mesma forma que eu. Como mencionei, estou apenas me inspirando em diferentes pinturas de Mondrian e tentando incorporar essas ideias aqui em minha própria composição Então, esses blocos de cores colocados um ao lado do outro foram uma ideia pela qual fiquei realmente fascinado E é por isso que eu os estou colocando aqui assim. Em seguida, vou começar a jogar com alguns traços simples e formas geométricas simples E vou começar a adicioná-los todos. Essa pequena forma dura que eu tenho aqui. Por exemplo, aqui estou desenhando alguns círculos e ovais simples Agora, só para trazer um pouco de contraste, vou adicionar um pouco de tinta preta no fundo. Em seguida, vou adicionar algumas listras simples e um padrão xadrez simples E então, nessa onda fina aqui, vou começar a adicionar algumas linhas curvas, que eu posso colorir com preto Também vou fazer alguns arcos opostos nesta seção mais grossa aqui Eu só vou jogar com a colocação das linhas. Então, é claro, vou trazer minha caneta preta e vou adicionar um pouco de cor. A ideia é que eu queira que esse coração se destaque ou se destaque contra o fundo, é por isso que vou torná-lo realmente denso com muitos padrões e muitas cores. Será uma boa posição justa contra o fundo, que será muito mais clara e bem espaçada aqui dentro do coração Vou adicionar muitos pequenos detalhes usando minha paleta de cores limitada No entanto, vou usar um pouco mais de vermelho aqui e ali, porque quero que o coração tenha um pouco mais de vermelho do que as outras cores, e isso é apenas por causa da minha preferência pessoal. Mas se você sentir que deseja ter todas as cores igualmente distribuídas , tudo bem também. Eu só pensei que é um coraçãozinho fofo, e os corações geralmente são vermelhos, embora não haja uma regra para isso. Mas eu só queria que esse coração tivesse um pouco mais de vermelho, é por isso que vou preferir essa cor um pouco mais. Então, assim como na parte inferior do coração, adicionei um bom pedaço de vermelho Da mesma forma, vou adicionar muito vermelho em outros lugares deste coração também. Também vou continuar brincando com minhas outras cores e vou distribuí-las aleatoriamente por essa composição Agora, como mencionei anteriormente, vou dar uma olhada muito rica em padrões aqui dentro do coração. Então eu vou preenchê-lo com muitos e muitos detalhes e muitas e muitas cores. Para esta seção, adicionarei uma linha central imaginária E isso só vai me ajudar a adicionar alguns elementos triangulares, como um padrão de divisa Vai ser como uma diretriz, que me ajudará a entender exatamente em que ponto preciso mudar o ângulo dos meus traços Essas diretrizes são muito úteis quando você está tentando colocar formas geométricas simples Novamente, não estou realmente medindo cada um desses elementos. Estou tentando manter o processo o mais livre possível para que eu possa aproveitar mais o processo. Em vez de se preocupar com muitos detalhes matemáticos e muitos cálculos e medições Definitivamente, recomendo que você também tente fazer isso o máximo possível à mão livre e não se estresse realmente marcando com uma régua e medindo cada um de seus elementos com muita precisão, porque isso apenas prejudica o fundo. Certo? Na parte superior do coração também. Quero adicionar um pouco mais de vermelho novamente. Vou continuar adicionando pouco mais de cor às seções que desenhamos. E vou usar mais vermelho em comparação com as outras duas cores. Olha isso. Temos um lindo coração aqui cheio de lindas cores e padrões. Agora parece que tenho uma pequena mancha nas seções externas Vou trazer um pincel limpo com um pouco de água. E eu vou limpar todas essas manchas. Agora eu posso fazer isso porque esses são marcadores à base de água Eles podem ser levantados rapidamente, com água limpa e um pincel Apenas certifique-se de que seu pincel esteja limpo e você possa remover essas manchas rapidamente Agora, é claro, isso não será realmente possível se você estiver usando um tipo diferente de marcador. Por exemplo, se você estiver usando canetas de desenho ou tintas para pôsteres. Ou se você estiver usando gás ou qualquer outra coisa que tende a deixar um pouco do pigmento no papel, essa técnica pode realmente não funcionar Mas se você estiver usando exatamente o mesmo conjunto de marcadores que eu, que são marcadores à base de água, então sim, esse truque definitivamente ajudará você a remover todas essas manchas extras e deixar seu papel limpo novamente . Sim, com isso, terminamos com o design do coração. Na próxima lição, vamos defini-lo um pouco mais e depois vamos adicionar um pouco de cor ao plano de fundo. Eu vou te ver lá. 12. Projeto 2 - Cor de fundo e toques de acabamento: Ok, agora que concluímos o coração, vou entrar em segundo plano e começar a adicionar algumas cores a esses blocos. Para este projeto, também vou usar cinza, que é novamente uma reminiscência de algumas das pinturas de Monran que ele desenvolveu antes de começar a usar a paleta de cores vermelha, amarela e azul Ele pintou um pouco de cinza em algumas de suas pinturas, apenas se inspirando nisso. Vou apenas adicionar alguns blocos cinza aqui no fundo. E quando eu tiver os blocos cinza, farei praticamente o mesmo com os blocos vermelho, amarelo e azul. Agora, novamente, vou deixar alguns desses blocos brancos porque não quero que todo o fundo seja colorido. Eu quero que o coração tenha a maior parte do foco. Estou tentando conscientemente colocar todas essas cores novamente em uma forma triangular para que elas sejam distribuídas uniformemente pelo fundo Na verdade, acho que vou pular completamente a adição de amarelo ao fundo porque gosto dos pequenos toques de amarelo que estão dentro do coração Quero que o coração seja o elemento focal e que ele fique muito bem iluminado contra o fundo, é por isso que vou pular a adição pouco de amarelo no Vou deixar que os estalos amarelos estejam dentro do coração, que é minha imagem focal E agora estou basicamente usando minha caneta preta para acentuar algumas dessas linhas Estou voltando para aquelas ondas e tentando torná-las um pouco mais espessas aqui e ali Só para que haja um pouco mais de diferenciação entre os vários padrões que criamos E, novamente, adicionar um pouco de preto aqui está ajudando a criar contraste. Está apenas trazendo muito mais interesse e drama para o coração. E sim, com isso feito, agora estamos prontos para retirar o lavável E mais uma vez, essa é minha parte favorita porque podemos ver essas bordas nítidas e limpas Olha só, temos uma composição linda. Pronto novamente. Agora, neste ponto, se quiser, você pode adicionar alguns detalhes amarelos no fundo e provavelmente fazer alguns pequenos pontos ou pequenos redemoinhos ou outros tipos de detalhes no Mas isso é uma escolha totalmente pessoal. Eu só queria me concentrar mais no coração, por isso decidi me inspirar na paleta de cores de Mondrian e também em algumas de suas formas e formas que ele usa em Eu usei toda essa inspiração dentro do coração. Mas você está totalmente livre para personalizar este projeto. E essa é apenas uma das muitas ideias que podem ser desenvolvidas inspirando-se nas pinturas de Montan Portanto, sinta-se à vontade para explorar. Sinta-se à vontade para se divertir. Estou ansioso para ver o que você vai inventar. Certifique-se de postar uma foto do seu projeto na seção de projetos deste curso. Para que você também possa ver o trabalho de outras pessoas e se inspirar nelas. E, ao mesmo tempo, você pode inspirar muitas outras pessoas compartilhando seu projeto. E, claro, você pode aproveitar essa oportunidade para receber um feedback personalizado de mim. Sim, com isso, chegamos ao final desta lição e estou ansioso para ver seus projetos. 13. Considerações finais: Então, parabéns por terminar essa aula e fazer seus lindos projetos. Eu realmente espero que esta aula tenha sido útil para você encontrar uma nova inspiração em encontrar uma nova inspiração artistas famosos minimalistas e, em seguida, adicionar seu próprio toque divertido e confuso eles. Eu o encorajo a continuar praticando essa técnica e prometo que continuará vendo melhorias em seu trabalho Se você achou esta aula útil para você , posso solicitar que você deixe uma avaliação sobre a mesma? Suas avaliações garantem que todas as minhas aulas e minha presença no Skillshare continuem avançando e que eu possa continuar criando conteúdo mais valioso para Skillshare é realmente uma plataforma voltada para estudantes e eu valorizo suas opiniões acima de tudo Se você tiver alguma sugestão ou feedback para aulas futuras, certifique-se de colocá-la na aba Discussão, que está logo abaixo deste vídeo Discussion Stab também está aberto para você me fazer perguntas sobre esta aula ou trocar ideias em geral Também recomendo que você clique no botão Seguir na parte superior deste vídeo, que está ao lado do meu nome, para que você se inscreva para receber minhas notificações aqui no skill share. Dessa forma, você será o primeiro a saber sempre que eu lançar uma nova aula ou uma aula bônus, ou sempre que eu oferecer um sorteio e tiver outros anúncios interessantes Caso você ainda não tenha feito isso, quero te dar um rápido lembrete para postar seus projetos na galeria de projetos, que está logo abaixo deste vídeo Eu respondo a todos os projetos postados aqui, e essa será uma ótima maneira de você receber feedback personalizado meu. Na mesma guia, você também encontrará o documento de recursos da classe, que está disponível para download. Ele contém imagens de referência adicionais , bem como novas paletas de cores para você experimentar, junto com links para algumas das minhas coleções online favoritas do Tangle Por fim, não se esqueça de se conectar comigo nas redes sociais. Eu criei uma comunidade de hashtag no Instagram, onde você pode encontrar alunos de todas as minhas turmas postando seus trabalhos maravilhosos Dessa forma, todos nós podemos dar e receber inspiração infinita. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Espero que você se divirta. E até a próxima vez, continue criando.