Desenvolva um hábito criativo diário com Zen Doodle e arte inspirada em Zentangle - 45 exercícios incluídos!

1. Olá!: [MÚSICA] Olá, bem-vindo a este curso sobre Zen Doodles criativos e arte inspirada no Zentangle. Desenhar padrões repetidos que o colocam em um estado de espírito zen é uma das atividades mais viciantes do mundo. É uma imensa felicidade colocar traços em um pedaço de papel em branco e depois ver um resultado maravilhoso no final. Existem muitas técnicas e efeitos que você pode criar com apenas canetas simples e papel básico. No entanto, sei que pode ser um pouco cansativo para alguém que está apenas começando. Decidi criar esse desafio em que posso ajudá-lo a superar seus medos e aproveitar o processo de fazer arte inspirada em Zen Doodles e Zentangle. Com a prática, qualquer pessoa pode ser perfeita. Se você fizer disso um hábito diário , com certeza começará a olhar para tudo ao seu redor com uma nova perspectiva. Você literalmente começa a ver padrões de rabiscos e inspiração de design todos os dias e em qualquer lugar. Prometo que se tornará um hobby para toda a vida que você sempre apreciará. Nesta aula, exploraremos muitos tópicos que vão desde emaranhados, desde o método original de emaranhar até a inspiração objetos do cotidiano e transformá-los em padrões. Também discutiremos como criar equilíbrio, contraste e harmonia em todos os seus designs. Por fim, também exploraremos ideias sobre como trazer variações em seus designs. Lembre-se de que a aula é melhor aproveitada quando você trabalha no seu próprio ritmo. Você pode fazer quantas pausas quiser no meio e sempre pode voltar e recomeçar do ponto de onde parou. A melhor parte é que a aula é perfeitamente adequada para iniciantes artistas experientes , para que você possa obter um impulso criativo diariamente. Você achará esta aula especialmente útil se estiver procurando uma maneira criativa de engajar no autocuidado e na atenção plena ou se tiver um bloqueio criativo e precisar de algum tempo para se dedicar a técnicas mais novas. Eu prometo que vai ser muito divertido. Agora, para aqueles que estão assistindo minha aula pela primeira vez, meu nome é Ridhi, e esta é minha sétima aula de compartilhamento de habilidades. Sou cineasta, artista multidisciplinar, educadora de arte e empreendedora criativa. Eu dirigia duas marcas criativas, The Color Birdie e Rariro, e com minhas duas marcas, vendo joias, produtos de decoração para casa, molduras de design de superfície, papelaria, arte de parede e diferentes itens essenciais de estilo de vida e presentes. Eu desenho e trabalho com arte Zen há mais de uma década e hoje, neste curso de compartilhamento de habilidades, vou compartilhar algumas das minhas ideias e técnicas mais confiáveis. Se você está aqui no skillshare há algum tempo e acompanha minhas aulas, provavelmente sabe que eu também fiz um desafio de 30 dias semelhante a este anterior. Esse desafio acabou sendo um grande sucesso. Os estudantes estavam postando seus trabalhos em uma hashtag dedicada nas mídias sociais e fiquei muito feliz em ver as fotos e o progresso que eles fizeram nesses 30 dias. Esse desafio vai um passo além. No desafio anterior de 30 dias, nos concentramos mais em traços básicos, mas é um desafio de 45 dias . Vou adicionar composições muito mais complexas, bem como detalhes sobre como misturar e combinar emaranhados do método original de emaranhar. Em suma, este curso tem como objetivo deixar você absolutamente confiante e confortável com Zen Doodles e a arte inspirada no Zentangle. Vamos mergulhar e começar essa maravilhosa aventura juntos. Nos vemos na aula. 2. MATERIAIS: [MÚSICA] Vamos falar sobre suprimentos. Agora, para ser perfeitamente honesto com você, criar belos doodles Zen ou obras de arte inspiradas em Zentangle não requer muitos materiais sofisticados. Você precisa de algo para desenhar e algo para desenhar. Estou basicamente falando sobre lápis, canetas e papel. Agora, quando comecei, eu costumava desenhar com canetas esferográficas comuns ou lápis HB e usava papel de impressora para desenhar. Se você é iniciante e tem esses suprimentos básicos disponíveis , está pronto para começar o desafio. Mas digamos que você seja um amador sério ou um entusiasta da arte que está interessado em suprimentos profissionais e deseja aumentar seu inventário Aqui estão algumas das minhas recomendações. Para os papéis, eu recomendo fortemente que você use papel sem ácido com pelo menos 120 g/m2 de espessura para que a tinta de suas obras de arte não faça os papéis enruguem ou se enruguem. Vamos desenhar muitas composições complexas com áreas de tinta pesada e estamos procurando papéis mais grossos para que o papel não fique encharcado. Agora, os ladrilhos quadrados zentangle padrão geralmente têm cerca de 3,5 polegadas de tamanho. Mas você também encontrará peças de artistas de outras marcas que têm entre quatro polegadas e oito polegadas de largura e altura. Agora você não precisa trabalhar em um formato quadrado. Você pode, é claro, criar seus desenhos em um caderno de esboços ou em um caderno de desenhos de literalmente qualquer formato ou tamanho, desde que se sinta confortável com isso. Lembre-se de que, quando você tem um tamanho de papel muito grande, pode levar mais tempo para concluir sua arte diariamente e portanto, você pode se sentir cansado em alguns dias devido à complexidade das composições, então tente usar um tamanho que seja confortável o suficiente para você e que também caiba no tempo que está disponível com você em um diariamente. Agora, para fins de demonstração neste curso, vou trabalhar com este caderno de esboços de uma marca chamada Menorah, que está facilmente disponível para mim aqui na Índia. Este é um caderno de desenho quadrado de seis por seis polegadas e tem um tamanho confortável para eu trabalhar todos os dias. Ele também tem papel sem ácido, o que significa que meu trabalho de arte não ficará estragado a longo prazo e eu posso manter esses designs seguros por muito, muito tempo. Agora vamos às canetas. Eu costumo usar essas canetas Sakura Micron, que são bastante populares entre os ilustradores de todo o mundo. Essas também são as mesmas canetas recomendadas pela sede da zentangle e as incluem como parte de seus presentes de treinamento. Mas se essa marca não estiver disponível para você, você pode procurar canetas com forro fino ou canetas técnicas de outras marcas, como Snowman, Brustro ou Fable Castell. Agora, aqui está minha dica profissional. Independentemente da marca, certifique-se de que as canetas que você está comprando tenham tinta de arquivo. A tinta de arquivamento é um recurso muito importante, especialmente se você quiser manter sua arte por um longo período de tempo. Agora, todas essas canetas vêm em vários tamanhos de ponta. Por exemplo, eu tenho a caneta 08 comigo. O número diz 08, mas a espessura dessa caneta é de 0,50 mm. Da mesma forma, esta caneta Sakura Micron diz 01 e a espessura real da ponta é de 0,25 mm. Basicamente, os números que você vê no corpo da caneta não refletem realmente o tamanho em mm. Você precisa olhar um pouco mais de perto para encontrar o tamanho exato em mm, que lhe dará uma ideia da espessura dos traços . Eu costumo usar a caneta 01 para desenhar meus desenhos e depois uso 08 para qualquer área grande que exija coloração. É mais rápido trabalhar com uma ponta mais grossa quando se trata de colorir. No entanto, como eu disse, se você não quiser investir em canetas técnicas ou canetas de forro fino no momento, tudo bem e você também pode acompanhar esta aula com canetas esferográficas comuns. Agora, digamos que você queira colorir seus desenhos mais tarde, então você pode usar lápis de cor, canetas de desenho, marcadores, giz de cera ou qualquer outra mídia para colorir com a qual se sinta confortável. No entanto, apenas uma palavra de cautela se você planeja usar aquarelas posteriormente em seus desenhos, certifique-se de que o papel tenha pelo menos 300 g/m2 de espessura. Porque quando aplicamos aquarelas no papel, o papel tende a apertar um pouco. É importante ter 300 g/m2 como largura das pessoas, porque assim ele reterá muito bem a água e o pigmento e seu pessoal não se enrugará. Agora, aqui está mais uma dica profissional. Ao comprar papel aquarela prensado a frio , você não conseguirá desenhar com muita facilidade e a ponta da caneta poderá ficar estragada. Isso ocorre porque o papel prensado a frio tem textura e, portanto, quando você tenta desenhar nele, é um pouco difícil controlar a pressão porque a tinta não sai de forma consistente. Consequentemente, isso faz com que a ponta da caneta fique estragada. Minha recomendação é trabalhar com papel prensado a quente. É mais suave e a caneta desliza sobre ela com facilidade. Mesmo se você estiver usando uma ponta muito fina, ela não será danificada porque a superfície do papel será lisa para você trabalhar. Agora, com todos os suprimentos , dicas e truques que mencionei neste vídeo, também criei uma lista de verificação útil que incluí como parte dos projetos na seção de recursos, que está logo abaixo deste vídeo. Isso é tudo para os suprimentos e agora estamos prontos para começar nosso desafio criativo. 3. Dia 1 - Vamos -: [MÚSICA] Olá a todos, e muito bem-vindos ao nosso desafio criativo de 45 dias, onde estamos explorando muitos e muitos padrões diferentes e exercícios de desenho para elevar o nível sua arte inspirada no Zendoodle e no Zentangle. Hoje é o primeiro dia, e pensei em começar com um pequeno exercício de aquecimento apenas para ajudá-lo a entrar no ritmo das coisas e ajudá-lo a começar e a se colocar no estado de espírito certo. Estou pronto aqui com meu caderno de desenho e minha caneta micron, e vou usar o tamanho 01 hoje. Você pode escolher qualquer outro tamanho que tenha disponível. Agora, para começar o exercício, vou escolher um ponto aleatório no papel e desenhar uma forma abstrata e rabiscada. Não precisa ser muito grande. Isso tem cerca de dois centímetros ou cerca de uma polegada de largura. Depois entramos com outra pequena linha dentro, apenas imitando ou sombreando o contorno da que está do lado de fora. Em seguida, vamos adicionar algumas linhas retas dentro disso. Eles podem estar em qualquer direção, mas tente focar nas linhas para deixá-las o mais uniformemente espaçadas possível. Quando você terminar, faremos outra bolha ao lado dela. Se você notar, essa bolha abstrata está basicamente tentando imitar o limite ou o contorno da anterior. Então, novamente, eu vou fazer outra aqui, e eu tento imitar essas pequenas fendas e curvas. Eu brinco com os tamanhos dessas bolhas e continuo criando muitas e muitas delas por toda a página. Toda vez que você cria uma nova bolha, basta olhar para os contornos das anteriores ou das que estão ao redor e tentar combiná-la adequadamente, quase como peças de um quebra-cabeça que se encaixam perfeitamente umas nas outras ou são se encaixam perfeitamente umas nas outras ou colocadas uma ao lado da outra mas há um pouco de espaço vazio entre elas. Trabalhe no seu próprio ritmo, sem pressa e aproveite o processo. Então vamos em frente e vamos começar a preencher as linhas. Toda vez que você preencher as linhas, certifique-se de mudar a direção para que pareça um pouco mais interessante. Também o ajudará a obter um aquecimento adequado. Você pode girar o caderno e o papel quantas vezes quiser. Se você tiver uma direção preferida para seus traços, por exemplo, da esquerda para a direita ou de cima para baixo , girar o caderno de desenho com frequência permitirá que você trabalhe na direção desejada. Agora, a decisão é sua sobre como você deseja preencher a página. Você pode fazer todas as bolhas primeiro e depois voltar e fazer as linhas mais tarde ou pode simplesmente completar cada bolha individualmente à medida que avança, assim como os contornos e depois as linhas internas e depois passar para a próxima. Você decide como quer fazer isso. Basicamente, trabalhe para aumentar sua concentração e foco e aproveite cada golpe individualmente. Apenas respire e aproveite o processo. Agora vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar será a aparência da sua página como será a aparência da sua página quando todas as bolhas estiverem prontas. Lembre-se de que toda vez que você desenha um novo blog, basicamente está imitando o contorno dos outros. Quando sua página estiver completamente preenchida, é hora de adicionar alguns detalhes. Agora, há duas variações diferentes que podemos fazer para os detalhes e eu vou mostrá-las para vocês em um pedaço de papel. Uma das variações pode ser cobrir essas bordas com tinta preta e basicamente ter um contorno mais grosso e, em seguida, a outra variação pode ser brincar com listras dentro das bolhas, então você basicamente as pinta alternadamente. Você pode fazer qualquer uma dessas variações em seu design para trazer um pouco de contraste. Quanto a mim, eu quero usar as bordas mais grossas. Definitivamente, você pode mudar para uma caneta mais grossa, por exemplo, uma caneta de 08 pontas ou até mesmo uma caneta de pincel, se for isso que você tem disponível. Você pode usar isso para colorir as grandes áreas. No entanto, vou continuar trabalhando com a ponta 01 porque gosto de colorir no meu próprio ritmo e gosto muito do processo de trabalhar com uma ponta fina. Novamente, essas são apenas escolhas pessoais. Você é livre para improvisar da maneira que quiser. Há dias em que até eu tenho que mudar para um tamanho de ponta maior, especialmente quando tenho obras grandes e grandes pedaços de cores que preciso colocar ou se tenho um prazo e preciso terminar a coloração rapidamente. Tudo depende do meu humor e do ritmo em que estou disposto a trabalhar e, claro, também depende do tempo que estou disponível comigo. Agora, quando terminarmos de adicionar o contraste às linhas externas ou internas, o que quer que você tenha escolhido, basicamente terminamos. Este é um exercício de aquecimento fácil para o primeiro dia, onde basicamente praticamos em linha e também jogamos um pouco com contraste para tentar aumentar seu foco e concentração nos próximos 44 dias. Espero que tenham gostado desse exercício simples, despreocupado e relaxante que fizemos hoje. Estou ansioso para ver seu trabalho na seção de projetos. Amanhã começaremos a trabalhar em algumas composições complexas e apresentarei mais padrões e designs para você à medida que avançamos. Estou ansioso para conhecê-lo em breve. Tchau tchau. 4. Dia 2 - Fluxecho Blooms: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo. Hoje estamos no segundo dia da criação de uma arte Zen interessante e intrincada. Estou muito empolgada com o exercício de hoje porque vou apresentar alguns dos meus emaranhados favoritos hoje. Para começar o exercício de hoje, vamos escolher literalmente qualquer ponto do nosso caderno de esboços e fazer um pequeno círculo ali. A próxima coisa que fazemos é basicamente criar uma forma de lágrima em cima dela. Então, estamos basicamente criando alguns ecos. A forma de lágrima na parte superior é na verdade conhecida como elemento de fluxo e o que estamos basicamente criando nas laterais é basicamente um efeito de eco. Como você pode ver, estamos basicamente ficando cada vez menores e mais estreitos em cada um dos lados, criando um efeito de floração. É assim que basicamente construímos esse pequeno elemento chamado eco de fluxo. Como eu disse, a lágrima no centro é chamada de fluxo e, como estamos criando um efeito de eco, ela basicamente se torna eco de fluxo. Este é um lindo design emaranhado de Lynn Made. Vou adicionar os detalhes de todos os emaranhados que usamos junto com as pessoas que criaram esses emaranhados na seção de projetos e recursos. Caso você queira conferir os emaranhados para referência futura, você terá uma lista útil com você. Agora, basicamente, vou criar mais desses ecos de fluxo dentro e ao redor do que acabamos de criar, então alguns serão maiores e outros menores. O ponto de partida é sempre o pequeno círculo e depois criamos uma forma de lágrima e continuamos florescendo para fora. Você pode ver que , ao sair, você está basicamente abraçando o elemento anterior e depois ficando cada vez mais estreito em cada um dos lados. Também vamos sobrepô-los um pouco. Você pode ver que toda vez que eu quero colocar algo abaixo da anterior, eu basicamente levanto minha caneta levemente para fingir que ainda estou desenhando e, em seguida, coloco minha caneta de volta em contato com o papel e isso cria uma transição suave para fazer parecer que os elementos estão se sobrepondo. Continue girando seu caderno desenho e continue desenhando alguns desses elementos de eco de fluxo. Nós vamos fazer um monte desses. Digamos que cerca de oito ou nove deles e todos estarão voltados para direções diferentes eles estarão voltados para direções diferentes e terão tamanhos diferentes. Faça algumas delas maiores, outras menores e, basicamente, no final, elas acabarão parecendo um lindo buquê de flores, todas voltadas para direções diferentes e também ligeiramente sobrepostas. Agora está tudo bem se você não obtiver o número exato de ecos em cada um dos lados. Então, se você tem a lágrima no centro ou o fluxo no centro e você tem quatro ecos de um lado e cinco ecos do outro, tudo bem. Contanto que você esteja ficando estreito em cada um dos lados, você está perfeitamente bem. O objetivo de usar o eco de fluxo dessa maneira agora é basicamente fingir que eles são como essas pequenas flores florescendo. Ele compartilha muitas características com emaranhados florais ou desenhos florais e é suave porque as flores também têm um padrão radial. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de usar esse emaranhado, imaginando que é como uma pequena flor. Agora, estamos basicamente analisando uma composição que essas flores ocupam, digamos, cerca de 40 a 50% da sua página. Mas eles não serão colocados exatamente no meio, então estão um pouco fora do centro. Você pode ver que os meus estão mais no lado esquerdo do papel e não estão exatamente no meio. Mas o seu pode estar mais na direção sul ou mais para cima ou mais para a direita, e isso também está tudo bem. Desde que você tenha cerca de oito ou nove ou talvez 10 desses e um bom monte desses. Agora, quando estiver satisfeito com o número de ecos de fluxo que criei, vou começar a colorir os centros e isso é só para que possamos começar a adicionar alguns detalhes e contraste ao nosso design. Depois de preencher os centros, voltarei às pétalas e começarei a adicionar alguns detalhes. Vou começar com a pétala central ou o fluxo em si e basicamente vou criar um pequeno triângulo ali usando linhas curvas. É quase como escrever o alfabeto, mas de uma forma curvilínea e eu vou colorir esse alfabeto de preto. Então eu vou criar uma pequena linha indo em direção ao centro para que seja como um ponto, uma linha minúscula, depois um ponto e uma linha minúscula novamente. Essa é apenas a minha maneira de adicionar pequenos detalhes. Você pode escolher fazer uma linha reta exata em direção ao centro. Quase como as pétalas das flores têm veias. Se você quiser fazer isso, tudo bem também. Mas o que eu vou fazer é jogar um pequeno jogo de mix-and-match aqui. Vou fazer pontos e linhas no meu centro, três pétalas. À medida que as pétalas florescem para fora ou ficam menores e mais estreitas, nessas externas, vou fazer apenas linhas. Vou curvá-los um pouco para que eles correspondam à curva do próprio eco. Basicamente, estou apenas adicionando alguns detalhes aqui e ali para garantir que os centros não pareçam chatos e que as flores ou os ecos do fluxo aqui tenham um senso de detalhe. Quando você estiver satisfeito com o detalhamento dos ecos de fluxo, passaremos para nosso próximo emaranhado , chamado Hollibaugh. Hollibaugh é basicamente um emaranhado um pouco mais estruturado porque envolve a criação linhas cruzadas que dão a aparência de sobreposição e dão a aparência de camadas. Começamos criando uma linha reta e depois vou fingir que essa linha passa por baixo daquele ramo floral e sai do outro lado. Novamente, vou tentar mover minha mão de tal forma que eu a levante levemente quando chegar ao ramo floral e , em seguida, colocá-la novamente no papel quando chegar à outra extremidade. Estou basicamente fingindo que está embaixo dela. [MÚSICA] Basicamente, criamos esses pequenos palitos que se cruzam. A melhor maneira de fazer isso é continuar girando seu caderno de desenho para que você possa brincar com as diferentes direções. Uma das coisas que estou fazendo conscientemente agora é manter o canto superior esquerdo do meu design vazio ou deixá-lo como espaço negativo porque vamos adicionar outro emaranhado diagonal ali. Basicamente, estou criando essas linhas cruzadas mais para o canto inferior direito. Você pode ver que algumas delas não parecem linhas retas perfeitas, o que é bom, porque então elas tendem a parecer um pouco naturais. Agora, uma vez que temos essas linhas, elas parecem quase como ter uma pequena treliça na parte de trás dessas flores, ou como esses ecos de fluxo ou quase como uma planta trepadeira, que cresce em cima de uma treliça ou de uma daquelas divisórias de bambu ou madeira que costumamos ver em jardins e varandas. Então essa é exatamente a ideia que eu estava procurando, e estou feliz que esteja se desenvolvendo muito bem. Agora, quando terminamos basicamente com as linhas de Holly Bow, estou adicionando essas pequenas esferas aqui, que são basicamente um emaranhado chamado tipple. Tipple é adicionar pequenos orbes de tamanhos diferentes. Então, as grandes e as pequenas uma ao lado da outra, e qualquer pouco espaço que eu tenha entre essas pequenas esferas, eu as pinto de preto. Só para que, novamente, haja um pouco de contraste e detalhes. A partir dessas esferas, estou basicamente criando essas linhas onduladas, que serão enroladas no final. E isso é mais um emaranhado, um lindo clarão emaranhado chamado festuca. Agora você pode adicionar quantos quiser. Tudo depende de quão pesado você deseja que seu design pareça e de quão detalhado você deseja que ele pareça, além do tamanho do papel, é claro. Agora vamos criar essas bebidas e festucas na maioria dos pontos de encontro. Então, estou basicamente tentando procurar esses pequenos cantos nessas formas quadradas triangulares, octogonais e poligonais que são formadas entre as linhas cruzadas das barras de azevinho, e estou procurando por esses pequenos cantos e enchendo-os bebida e criando festucas a partir deles, e as festucas estão indo em direções diferentes. Eu não estou fazendo isso literalmente em todos os cantos, porque então acabaria parecendo muito confuso. Então, provavelmente estou fazendo isso em dois ou três cantos de cada uma dessas formas que são formadas dentro dessas seções da barra de azevinho. Novamente, essas são escolhas pessoais e dependem totalmente do tamanho do papel e do quão detalhado você deseja que seu design pareça. Também estou adicionando alguns desses detalhes na borda externa da divisória Holly Bar. Só para que não pareçam estar presos apenas na lateral do papel e que alguns deles também estejam do outro lado. Quando terminarmos com isso, vamos passar agora para o canto superior esquerdo da página, onde basicamente apresentaremos outro emaranhado chamado folha de cutucada. A folha de cutucada é um lindo emaranhado, onde começamos com dois pequenos palitos e adicionamos uma pequena tampa sobre eles e, em seguida, criamos uma folha ao redor deles. Agora, sua folha pode parecer completamente diferente da minha, e está tudo bem. Porque a técnica de desenho de cada pessoa é diferente e o traço de cada pessoa é diferente. Mas a única coisa a ter em mente é que a folha de cutucada é um emaranhado orgânico, o que significa que essas folhas podem ser desenhadas basicamente em qualquer direção. Então você basicamente continua girando seu caderno de desenho e sobrepondo essas folhas, algumas menores e outras maiores, e elas basicamente vêm uma de trás da outra, umas sobre as outras em direções diferentes. Pense nisso como uma planta de dinheiro, que tem folhas crescendo em todas as direções diferentes ou algo parecido. Agora, uma das coisas que eu gosto de fazer com minhas folhas de cutucar é adicionar essas pequenas linhas curvas nas bordas, ou apenas em uma das bordas, para fazer parecer que a folha está se levantando. Este é apenas um pequeno detalhe que eu gostaria de acrescentar. Você pode ignorá-lo se isso for algo que você não quer fazer. Mas acho que esse pequeno elemento de adicionar uma linha curva em algum lugar na borda da folha cria um bom efeito de resfriamento, que traz uma sensação de detalhe e, novamente, é claro, contraste, porque estamos adicionando mais áreas saturadas de tinta preta e o design. Para criar uma sensação de equilíbrio, estou adicionando algumas pequenas festucas aqui também. Porque temos muitas festucas acontecendo no canto inferior direito do design, mas não temos nada disso no canto superior esquerdo. Então, só para criar uma sensação de equilíbrio, também estou adicionando algumas delas no canto superior esquerdo. E é isso. Esse é o nosso design para hoje. Então, brincamos com alguns lindos emaranhados orgânicos para criar esse lindo pequeno ramo de flores que parece estar preso em uma treliça ou pendurado em uma linda treliça. Então, eu gosto muito dessa composição e, na verdade, é uma pequena composição adorável para fazer em cartões comemorativos ou em qualquer projeto de bricolage em que você esteja trabalhando. Então, espero que você tenha gostado e que experimente. E estou ansioso para ver seu trabalho na seção Projetos e Recursos. E se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para colocá-la na guia de discussões, e eu ficarei feliz em respondê-la para você. Então é isso por hoje, e nos vemos amanhã com outra composição interessante que planejei. Até lá, continue criando. Tchau tchau. 5. Dia 3 - Aquafleur: [MÚSICA] Olá, e bem-vindo de volta ao curso. Hoje estamos no terceiro dia do nosso desafio, onde estamos aprendendo a criar arte inspirada em zentangle e doodles zen criativos. Para o exercício de hoje, vamos trabalhar em uma composição abstrata com um grande elemento focal no centro e, em seguida, algumas linhas fluidas aleatórias ao redor desse objeto focal. Para começar, vou desenhar uma forma abstrata em forma de doodle no centro do meu papel com um lápis. Vamos apagar isso mais tarde, então certifique-se de fazer isso com um lápis e não com uma caneta. Agora pegue uma caneta de mícron fina, de preferência no tamanho 01, e faça um ponto em algum lugar no lado esquerdo dessa forma que desenhamos. Depois de colocar o ponto no lugar, começamos a fazer linhas. Para a primeira, vou ir um pouco acima do limite que criamos e fazer uma pequena montanha semelhante a uma protuberância e depois derrubá-la e conectá-la ao ponto. Então eu faço uma pequena linha ondulada. Novamente, isso está fora da borda e depois conectado com uma linha curva de volta ao ponto que colocamos. Então, novamente, vou fazer uma pequena protuberância lá fora, trazê-la assim, conectá-la com uma linha e derrubá-la. Agora, esses pequenos solavancos que fizemos , vamos colorí-los para fazer parecer que estão vindo de trás da fronteira. Em seguida, a lacuna entre os dois elementos será conectada retraçando a linha limite original. Mais uma vez, criamos a linha limite original, depois subimos um pouco mais e colorimos essa protuberância. Toda vez que você pinta aquela pequena protuberância, basicamente dá a impressão de que é como uma dobra curvilínea que vem de trás desse limite original. Continuamos indo mais longe, criando cada vez mais esses elementos triangulares curvilíneos, conectando-os à cauda do anterior. Como você pode ver, estou sempre conectando a frente do novo elemento à cauda do elemento anterior. Depois de fazer alguns desses elementos, eu vario a altura e então começo a ficar mais curtos, propositadamente tornando-os cada vez mais finos e, em seguida, conectando-os quase como se mudasse o ponto central desses novos elementos que estou criando, e então eles começam a dar a aparência de estarem escondidos abaixo dos anteriores. Então, quando você chega quase ao centro, você fica com esta pequena esfera em forma de rabisco abstrato no meio. Você tem algumas opções de como fazer isso. Você pode criar esses pequenos fragmentos triangulares e continuar construindo-os por dentro, quase criando uma espiral, ou você pode simplesmente conectar a cauda do último à cauda do primeiro, criando esse pequeno espaço oco no centro que pode ser preenchido com outro desenho posteriormente. Vamos seguir a segunda abordagem, mas primeiro vou terminar de colorir todas essas pequenas dobras de toxinas e também conectar cada um desses elementos. Agora, dependendo do contorno a lápis que você desenhou, existe a possibilidade de seus pólos de toxina parecerem um pouco diferentes dos meus e isso também está tudo bem. Contanto que você tenha esses fragmentos alternativos onde parece que um deles está vindo de trás da linha limite e, em seguida, o outro é retraçado na própria linha limite, você terá uma forma de aparência decente, e isso é tudo o que estamos procurando. Então, novamente, antes de voltarmos ao centro, vamos apenas adicionar alguns detalhes sobre esses pequenos fragmentos triangulares que criamos. Em cada um dos fragmentos onde há uma saliência de montanha, onde parece que o fragmento está vindo de trás da forma, vamos adicionar esses pequenos ovais, e você não precisa ser muito perfeito com eles, tudo bem se eles tiverem um formato um pouco estranho e se forem um pouco assimétricos, tudo bem. Apenas tente ser o mais arrumado possível. Tudo o que estamos procurando é que fiquemos cada vez menores à medida que alcançamos a cauda de cada uma dessas seções. Trabalhe no seu próprio ritmo e dedique o tempo necessário para terminar isso. Você pode pausar o vídeo ou até mesmo desacelerá-lo se quiser dedicar mais algum tempo para finalizar os detalhes. Quando você terminar de adicionar as formas ovais, chegaremos ao centro, onde basicamente adicionaremos pequenos círculos ou uma bebida, como você se lembra do exercício de ontem. Basicamente, estou fazendo alguns círculos de tamanhos variados. Alguns são pequenos, outros são grandes. Também estou colorindo alguns deles de preto e deixando os outros brancos apenas para criar algum interesse e criar contraste dentro desse pequeno espaço oco. Quando você terminar com o centro, voltaremos aos espaços vazios que deixamos de fora e vamos preenchê-los com linhas. Agora tente manter essas linhas o mais próximas possível umas das outras. Basicamente, estou apenas seguindo a curva do próximo fragmento. Isso é tudo o que estou fazendo. É quase como criar ondas repetidas que se imitam, então cada nova linha que você desenha seguirá a direção e a forma da anterior, assim como sombrear o efeito da anterior. Você provavelmente já percebeu que, à medida que avanço , também estou reexaminando algumas das minhas linhas anteriores, corrigindo-as e desenhando-as apenas para deixá-las um pouco mais claras e nítidas, então você também está definitivamente livre para fazer isso. Agora, neste momento, embora esse design que desenhamos tenha uma boa quantidade de detalhes, o que falta é profundidade. Agora, para aprofundar esse design, basicamente vou escolher o lado corcunda ou o lado curvilíneo de cada um desses fragmentos onde fizemos as formas ovais e vou entrar com uma caneta mais grossa. Vou começar a tornar essa borda mais ousada. Basicamente, ele adicionará quase um ângulo a esses fragmentos e conectará aquela protuberância oca preta que criamos na parte superior até a borda, dando a ela um efeito de dobra de papel ou um efeito de chamada de papel e adicionando dimensão e profundidade à forma. Conforme você vai em direção ao centro dessa composição, ou basicamente ao chegar à extremidade da cauda, comece a reduzi-la. Você começa a pegar o topo e depois vai estreito em direção ao meio. apresse com essa etapa, pois ela também serve como uma oportunidade para você corrigir a forma externa ou o limite externo , caso não fosse necessário antes. É sua chance de realmente observar a forma e dar a ela todo o amor e atenção que você deseja dar a ela para fazer com que todos esses pequenos fragmentos se destaquem. Agora, aqui, graças ao poder da edição de vídeo, posso mostrar as fotos de antes e depois. Você pode ver quanta diferença o arredondamento basicamente traz para toda a forma. Adicionar arredondamentos que quase parecem sombras em um lado dos fragmentos ou em um lado do design ajuda a trazer contraste e profundidade. Agora, voltando à nossa composição, a próxima etapa que basicamente faremos é adicionar algumas linhas curvas com lápis novamente e, novamente, vamos apagá-las mais tarde, então certifique-se de fazer isso com lápis e não com caneta. Eu criei três delas, e cada uma delas está parcialmente escondida sob o aquífero focal principal que desenhamos. Agora, nessas linhas de lápis, vamos trabalhar com outro emaranhado chamado akoya, que para mim quase parece um lindo colar de pérolas, como se uma princesa tivesse um colar de pérolas e esse emaranhado parece exatamente assim para mim. Para começar esse emaranhado, vamos desenhar alguns pequenos círculos ao longo dessa linha de lápis. Em seguida, conectamos cada um desses círculos com uma linha curva como esta. Você vai da parte inferior da anterior e a conecta à parte superior da próxima. Depois de terminar isso, você volta para a primeira, pega outra linha curvilínea, mas desta vez você dobra um pouco mais e, quando a conecta à próxima basicamente começa a parecer uma pequena folha encaracolada ou quase como uma jujuba, eu acho. Então voltamos novamente ao primeiro e desta vez começamos com círculos na borda superior. Eles ficarão cada vez menores à medida que você chegar ao próximo círculo. Então, novamente, você começa com o grande círculo que já está lá e começa a ficar cada vez mais estreito até a borda, e então repete o processo. Basicamente, já começa a parecer um colar de pérolas. Quando terminar de adicionar esses círculos, você volta ao primeiro e, dessa vez, começa a adicionar círculos ao contrário, mas o processo continua o mesmo. Você ainda fica cada vez menor à medida que alcança a borda. Agora, quando você está desenhando esses círculos provavelmente percebeu que há uma pequena lacuna entre os círculos e a borda dessas linhas curvas que você desenhou, então vamos voltar e colori-las com nossa caneta preta, e você pode ver que isso já traz muita diferença porque começa a adicionar um já traz muita diferença porque começa a pouco mais de contraste ao design e ajuda a garantir que esses círculos ou aquelas pequenas pérolas se destaquem mais. Agora, o degrau original do akoya também tem círculos dentro dessas pequenas formas de jujubas, mas vou improvisar um pouco aqui porque quero que esse emaranhado de akoya esteja em harmonia com o emaranhado de flores aquáticas que desenhamos. Assim como fizemos linhas na flor aquática, vamos adicionar linhas também vamos adicionar linhas nas jujubas akoya. Então, uma vez que você faça os emaranhados de akoya nas outras duas cordas de lápis que desenhamos, vai acabar ficando mais ou menos assim. Você pode ver que, devido ao uso da bebida dentro da flor aquática, bem como ao uso de linhas dentro da akoya, os dois emaranhados agora estão em harmonia um com o outro e têm elementos visuais semelhantes. Mais um pequeno detalhe que vou acrescentando à medida que vou avançando é que estou colorindo os círculos originais de preto. Os círculos originais que criamos para construir a estrutura akoya, estou apenas pintando-os de preto para que esses postes de ancoragem fiquem escuros em comparação com os outros postes e isso ajude a adicionar um pouco mais de contraste ao design geral. Agora, em designs como esses, onde há um elemento focal muito grande no centro que é cheio detalhes e é bastante avassalador, eu gosto de ter muito espaço negativo ao redor para criar uma sensação de equilíbrio e que haja uma pequena área de respiração ao redor. Mas se você acha que seu design parece um pouco vazio o que é totalmente possível se seu caderno de desenho for maior que o meu, então você está definitivamente livre para adicionar mais desses fios de akoya ao redor da flor aquática. Sinta-se à vontade para personalizar o design e você pode alterar algumas coisas aqui. Não precisa ser exatamente igual ao meu, e você definitivamente está livre para improvisar e fazer seus próprios pequenos toques aqui e ali, e não se esqueça de apagar as linhas do lápis mais tarde. Isso é tudo para o exercício de hoje, e estou super animada para conhecer vocês amanhã com mais uma ideia interessante que planejei. Tchau, tchau, tchau. 6. Dia 4 - desenhose de rabiscos: [MÚSICA] Olá a todos, e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje estamos no dia 4 e, para o exercício de hoje, vou ajudá-lo a criar um pequeno buquê de flores fofo usando alguns emaranhados orgânicos desse método emaranhado. Para o primeiro, trabalharemos com esse emaranhado chamado desenhos, que é um emaranhado lindo, florido, fluido e parecido com uma pena. Para isso, basicamente começamos com um pequeno círculo e depois fazemos uma linha de tecelagem saindo assim. Em seguida, giramos e trabalhamos de forma radial para criar mais algumas dessas linhas onduladas. Quase como um moinho de vento, mas como uma versão um pouco mais fluida disso. Está quase agindo como o centro de talvez folhas ou pétalas de uma flor. Eventualmente, você ficará com a forma de uma flor. Você pode fazer quantas delas quiser. Eu fiz cinco, mas você definitivamente pode fazer quatro, seis ou até sete, se preferir. Agora, voltamos a qualquer uma dessas linhas e escolhemos um ponto em algum lugar no meio dessa onda. A partir daí, basicamente fazemos essas pequenas formas de Coby, em forma de vieira, conectando-as à ponta da próxima. Em seguida, repetimos o processo para o próximo. Começamos com alguns desses solavancos semicirculares. Então, quando você vai até a última, ela quase se torna como uma pequena pena, me lembra uma asa de anjo e no final se torna uma linda ponta. Agora, algumas delas serão maiores e outras menores, e nem todas as suas pétalas terão e nem todas as suas pétalas mesmo tamanho, e tudo bem, porque é isso que estamos procurando , pois esse é um emaranhado muito orgânico. Agora vamos repetir o processo mais uma vez e criar outros desenhos de flores abaixo do que já existe. Basta ter um pouco de cuidado ao chegar ao ponto anterior. Assim que a caneta tocar nesse ponto, levante-a para que pareça que suas pétalas estão por baixo da anterior. Então, basicamente fingimos que há uma protuberância que vem daí. Em seguida, nós o conectamos assim. Sem realmente tocar sua caneta no papel, imite a ação. É como se você estivesse desenhando, mas talvez estivesse desenhando um milímetro acima do papel. A ponta da caneta não está realmente tocando o papel. É assim que você pode refazer suas ações ou refazer os movimentos da mão e depois tocá-la no ponto em que sentir que a tinta precisa agora ser colocada no papel. É assim que podemos obter esse efeito quando parece que uma flor está embaixo da outra. Sempre que você estiver fazendo qualquer dos emaranhados ao tentar criar esse efeito que um está em cima e o outro embaixo, basta levantar levemente a caneta, refazer seus movimentos e colocá-la de volta em contato com o papel no segundo em que sentir que as camadas estão prontas. Agora, o que vamos fazer a seguir é adicionar alguns detalhes. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode criar algumas linhas curvas dessa forma e deixá-las no meio do caminho ou conectá-las até a parte inferior. Novamente, você pode enrugar as linhas ou conectá-las totalmente à parte inferior. Ambas têm seus próprios efeitos e essas duas técnicas parecem muito bonitas e você pode escolher a que quiser mais. Costumo gostar do efeito quando ele vai até o fundo, quase como criar pequenas seções dentro das seções fornecidas. Gosto de ter essas pequenas formas de lágrima, mas você definitivamente está livre para fazer a outra abordagem. Então, novamente, chegamos ao próximo. Ou você pega a curva e a deixa no meio do caminho, ou a traz até o centro. Então, novamente aqui, já que há uma pequena sobreposição, vou fingir que há uma protuberância lá e que há uma linha de conexão. Da mesma forma, vou fingir que há uma protuberância e depois uma linha de conexão e derrubá-la assim. Também continuamos o processo para as outras duas pétalas. Agora, quando você terminar de criar as linhas dentro das pétalas, a próxima coisa que faremos é colorir os centros de cada um desses emaranhados. Os círculos centrais que criamos serão pintados de preto. Voltaremos para adicionar mais alguns detalhes dentro das pétalas, mas faremos isso um pouco mais tarde. Primeiro, vamos cercar essas duas flores com alguns padrões em forma de folha. Para isso, escolhi esse emaranhado chamado toodles, que é um lindo triângulo pequeno, que parece uma linda folha em forma de coração. Começa com uma linha ondulada, e depois vamos até a ponta dessa linha ondulada e a derrubamos desse jeito, quase como refazê-la. Então, basicamente, criamos um pequeno elemento semelhante a uma festuca no lado direito. Você provavelmente se lembra da festuca do exercício que fizemos no dia 2. Em seguida, repetimos o mesmo processo também no lado esquerdo. Tudo bem se sua festuca estiver um pouco mais perto da linha ondulada ou longe da linha ondulada, tudo bem. Agora escolha um ponto em algum lugar festuca e leve-o para cima desse jeito , depois abaixe-o e conecte-o à outra festuca. É quase como um coração invertido. Definitivamente, você está livre para girar seu caderno ou papel para obter o resultado desejado. Se você acha que está mais confortável desenhando seu coração na direção real, como se quisesse ter as curvas para cima e a ponta para baixo, você definitivamente está livre para fazer isso. Tudo o que torna tudo fácil e confortável para você. Agora, para a segunda folha de toodle, vou sobrepô-la um pouco. Basicamente, estou pegando emprestada da borda da própria pétala de flores do desenho. Basicamente, continuo a partir dessa mesma borda, quase como se esses dois emaranhados estivessem compartilhando essa linha e então eu criasse minhas festucas. Como isso vai se sobrepor, há uma grande chance de que a outra festuca fique escondida atrás e eu possa realmente não vê-la, então tudo bem. Então, novamente, criamos aquele efeito de folha em forma de coração. Vou fingir que ela passa baixo da anterior, depois sai por trás dela, vem e toca a ponta desse jeito. Agora você sempre pode revisitar seu design. Agora, depois de ver isso, sinto que estou sentindo um pouco a falta da outra festuca, então vou voltar e adicioná-la, como uma pitada, para que pareça que toda a folha de para que pareça toodles está atrás da anterior. Definitivamente, você pode fazer essas pequenas mudanças em seu design. Agora vamos adicionar muito mais coisas ao redor do buquê, mas não vamos até a borda. Vou acelerar isso e mostrar como adicionei o meu. Dependendo da estrutura e do tamanho do papel que você tem, você definitivamente pode adicionar mais ou menos. O seu não precisa se parecer exatamente com o meu. Você pode até mesmo torná-los cada vez mais estreitos. Quando estiver satisfeito com o número de folhas pequenas que você criou em torno de suas flores de desenho, voltaremos ao centro dessas flores em si. Agora, como você notou, tínhamos um pequeno elemento de festuca dentro da folha do toodle. Vamos usar essa ideia ou nos inspirar no design e usar esse elemento exato para preencher os detalhes dentro da flor do desenho. Basicamente, vamos fazer com que pareça que há pequenos fragmentos de pólen saindo do centro. A razão pela qual estou fazendo isso nessa ordem específica é porque eu queria mostrar como meu processo realmente funciona. Às vezes, quando estou trabalhando em um determinado emaranhado ou em um design específico e não sei o que mais posso fazer dentro dele em termos de detalhes ou não sei como preenchê-lo , passo para o próximo emaranhado. Quando o outro triângulo está pronto, eu basicamente procuro um elemento específico que possa ser adicionado ao anterior para que os dois pareçam em harmonia. É como ir e voltar um pouco em termos de design. Mas definitivamente funciona porque, dessa forma, mesmo que você tenha dois emaranhados de aparência completamente diferente, você ainda pode fazê-los funcionar juntos ou ainda pode conectá-los você ainda pode fazê-los funcionar juntos ou bem juntos e fazer parecer que são da mesma família, apenas criando alguma semelhança visual entre os dois. Agora, aqui, como você pode notar, estou basicamente brincando com o comprimento de cada um desses detalhes parecidos com pólen de festuca dentro das flores. Alguns são curtos e outros são longos, e alguns estão voltados para o sentido horário, outros no sentido anti-horário. Definitivamente, você pode brincar com isso em termos de variações e fazer seus próprios toques pessoais. [MÚSICA] Agora, para a próxima etapa, vamos começar a colorir esse elemento central, semelhante a uma veia, dentro dos rabiscos. Acho que terei que manter minhas duas canetas à mão ao mesmo tempo. Vou usar 08 para colorir e vou voltar com meu 01 para arrumar as pontas de cada uma dessas veias, só para deixá-las um pouco mais pontiagudas e nítidas. Novamente, neste ponto, você pode decidir se quer que a onda ou a veia central toque até a ponta da folha ou se quer deixá-la no limbo, em algum lugar no meio. Você pode tomar essas decisões estéticas mesmo nesta fase. Quanto ao meu design, você pode ver que eu criei uma variedade. Alguns dos caules ou essas nervuras médias vão até o topo da folha, enquanto alguns deles são deixados no meio. [MÚSICA] Quando você terminar com as linhas centrais dentro das folhas do doodle, voltamos com nossa caneta ousada 08 ou 05 , o que você tiver à mão. Basicamente, começamos a adicionar alguma dimensão e profundidade à flor do desenho. Basicamente, vou tornar os contornos mais grossos. Mas quando chegarmos à borda da pétala, vou deixar o canto ainda mais ousado e ainda mais grosso, porque dá a impressão de que a pétala está enrolada. Muito parecido com o que fizemos no exercício de ontem, onde criamos um efeito quase 3D apenas adicionando um pouco de ângulo ao design. Ao fazer isso, a flor agora se destaca um pouco mais. Parece que a flor está em primeiro plano e as folhas estão um pouco atrás dela. Novamente, esses pequenos detalhes e a adição de um pouco de contraste ajudam a aprofundar seu design, porque agora há uma sensação de camadas e as flores definitivamente se destacam mais do que as folhas. Agora, vou avançar um pouco para mostrar como será a próxima etapa, para que você possa planejar um pouco em termos de como deseja estruturar seu design. Agora, quando terminarmos com as flores, vamos passar para a próxima etapa, que é basicamente adicionar esses pequenos galhos ao redor. Esse é mais um emaranhado chamado Verdigogh. Agora, Verdigogh é um lindo emaranhado onde basicamente começamos criando pequenos caules como esses. Então, de cada uma das hastes, basicamente temos mais caules saindo. Eles podem ter bordas pontiagudas ou quase como uma borda retangular ou curvilínea. Você pode até mesmo fazer com que eles se sobreponham. Você pode ter algumas subindo, outras descendo. Basicamente, uma vez que você tenha a haste central e alguns outros galhos saindo dela, você pode adicionar mais galhos cada vez mais e torná-los cada vez maiores. Quase parece um close-up de um galho de árvore de Natal para mim. Quando você olha para ele, quase tem aquelas agulhas muito finas. Mas depende de você se quer mantê-los pontiagudos ou se quer manter a borda um pouco mais nítida. Basicamente, criamos alguns deles por aí. Você pode ter alguns maiores, outros menores, apenas brincar com os tamanhos, brincar um pouco com a orientação. Quando você terminar de adicioná-los, vai parecer quase como uma visão de alto ângulo de um lindo buquê [MÚSICA]. Depois, vou adicionar alguns desses pequenos círculos nos galhos, quase como se fossem frutos silvestres ou pequenas sementes, ou pólen saindo desses pequenos galhos. Você pode simplesmente colocá-los aleatoriamente em qualquer lugar ao longo das bordas desses pequenos galhos. Como estamos basicamente colorindo esses círculos de preto, eles ajudam a adicionar um pouco mais de contraste. Então, isso nos leva à próxima etapa. Para a próxima etapa, vamos adicionar mais algumas veias dentro das folhas do doodle. Para isso, leve consigo a caneta mais fina disponível e desenhe as nervuras muito parecidas com desenhe as nervuras muito parecidas as folhas reais. Mas quando você chegar à ponta, basta tocar a caneta quase como se estivesse criando um efeito de desvanecimento. Basicamente, toda vez que você chegar à ponta, tente liberar a pressão. É como um avião decolando da pista, então você basicamente decola no minuto em que sente que quer que ele desapareça. Basicamente, o que estou fazendo é começar perto dessa veia escura central , mas estou me ramificando à medida que avançamos. Estou apenas tornando esses traços cada vez mais leves. Na verdade, essa é uma das coisas que eu realmente amo na arte do Zentangle. Mesmo que tudo comece de forma abstrata, você pode trazer uma sensação de realidade e usar elementos da vida real e adicioná-los à sua estrutura existente. É quase como aquele ponto de encontro ou aquele ponto ideal entre realidade e abstração. Essas são peças de expressão muito pessoais porque a maneira como eu desenho algo não será da mesma maneira que você faz, então cada um de nós terá seus próprios traços, nossa própria imaginação, nossa própria imaginação, e então cada obra de arte realmente se torna muito única nesse sentido. Tudo bem, agora, para uma etapa final, vou adicionar mais alguns desses galhos ondulados, quase parecidos com tentáculos, saindo de trás das flores centrais. Agora vou voltar para essas duas folhas e adicionar um pouco dessas curvas escuras que eu gosto de adicionar às minhas folhas, algo que fizemos com folhas do nosso livro no segundo dia também. Isso é totalmente opcional Se você não quiser adicionar mais detalhes de tinta em seu design, tudo bem. Pessoalmente, gosto de fazer minhas folhas dessa maneira e isso se tornou um dos meus pequenos detalhes exclusivos em cada design que faço. Você sempre encontrará folhas enroladas em meu design e não folhas planas, mas isso é puramente opcional. Esses são apenas pequenos detalhes ornamentais que você pode adicionar se quiser adicioná-los ou evitar se achar que seu design está bom do jeito que está agora. Com isso, chegamos ao fim do exercício de hoje. Estou ansioso para ver suas lindas versões e variações deste maravilhoso lindo buquê de flores que fizemos hoje. Te vejo amanhã. 7. Dia 5 - Noodle e de Noodle: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo. Hoje estamos no dia 5 e eu tenho um design muito bonito para compartilhar com todos vocês hoje. Vamos trabalhar com um emaranhado chamado macarrão e depois vamos combiná-lo com outro emaranhado chamado springkle. Ambos os emaranhados são muito orgânicos e fluidos e têm um lindo lenço parecido com um jardim. Para começar o exercício, vamos traçar alguns círculos em uma linha vertical. Eles não precisam ser muito perfeitos e você certamente pode girar seu caderno para desenhá-los na direção oposta, se for mais fácil para você. Agora, quando você terminar com a primeira linha, vamos repetir esse processo em algum lugar no centro da página. Então você pode ver que eu realmente consegui colocar sete círculos ou sete desses orbes com base no comprimento do caderno de desenho que estou usando. Você provavelmente pode ter mais ou menos, dependendo do tamanho do seu caderno de desenho , então está tudo bem. Estou apenas tentando mantê-los o mais uniformemente espaçados possível. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é começar a trabalhar em algumas linhas em forma de S. Basicamente, começo com o primeiro, toco no segundo, depois cruzo e o coloco abaixo do terceiro. Então eu vou novamente para o terceiro, curvo assim, toco o quarto, trago de volta na direção oposta e toco o quinto. Então eu começo do quinto, toco no sexto, derrubo e conecto ao sétimo. Então, basicamente, repetimos esse processo também para as outras duas linhas. Agora, quando você terminar com todas as três linhas, a próxima coisa que faremos é começar a contar o próximo conjunto de círculos, então antes fizemos 1,2,3, depois 3,4,5 e 5,6,7. Mas desta vez vamos basicamente fazer 2,3,4, depois 4,5,6, e assim por diante. Basicamente, pulamos o primeiro e começamos do segundo. Eu só vou te mostrar como isso funciona. Basicamente, vamos para esse segundo círculo. Faça uma curva como essa, coloque-a e toque-a até a terceira , inverta a curva e toque na quarta. Então, novamente, partimos do quarto, abaixamos a curva, tocamos assim e conectamos ao sexto. Então, para o próximo, simplesmente enrolamos e deixamos assim. Agora está tudo bem se as formas não forem seu agrado agora e do seu agrado agora e também se as formas parecerem um pouco diferentes umas das outras. Eles não precisam ser imagens espelhadas exatas um do outro, então tudo bem. [MÚSICA] Agora vamos voltar ao topo deles e fechá-los desse jeito , e a próxima coisa que vamos fazer é começar a criar alguns ecos. Agora, essa etapa é muito semelhante aos círculos de fluxo que fizemos no Dia 2, então você está basicamente criando uma forma de lágrima vindo de trás desse elemento central e, em seguida, adiciona outro eco e fazemos dois deles em cada um desses fragmentos curvos que temos. Em seguida, fazemos isso até o fundo. Agora, quando terminamos de adicionar dois desses ecos em cada um dos lados, voltamos ao primeiro e, desta vez, começamos a adicionar mais ecos, mas começamos a colocá-los dentro do inferior. Novamente, muito semelhante ao efeito de eco de fluxo. Basicamente, começamos a andar de forma circular e radial e nos estreitamos cada vez mais e os colocamos embaixo da próxima. [MÚSICA] Quando você terminar colocar todos os seus ecos até o fundo, o próximo passo será adicionar alguns detalhes no centro; para outros, voltamos a essa pequena forma curvilínea que temos no centro e começamos a adicionar alguns círculos e colorir todo o espaço vazio de preto. Novamente, os círculos diminuirão de forma decrescente. Em seguida, voltamos às pétalas externas que criamos e vou refazer as primeiras duas ou três primeiras pétalas para que elas se destaquem um pouco mais. As duas ou três primeiras serão um pouco ousadas em comparação com o resto das pétalas. Então eu vou adicionar uma linha curva e colocar alguns pontos lá dentro. Esses são pequenos detalhes que agregarão muito valor a todo o seu design. Novamente, voltamos ao próximo e começamos a adicionar círculos em tamanho decrescente para que fiquem cada vez menores e depois eu pintei as seções de preto. Então, novamente, eu refaço as pétalas externas. Eu faço as primeiras duas ou as três primeiras pétalas um pouco mais grossas e levemente ousadas e depois as outras pétalas ficam finas, quase criando um efeito de desbotamento. Então, quando você terminar de adicionar os detalhes, basicamente repetimos exatamente o mesmo processo para toda a linha e, em seguida, fazemos a mesma coisa para as outras duas linhas. Agora, esse é um processo bastante repetitivo e levará um pouco de tempo para concluir o detalhamento Portanto, se você quiser pausar o vídeo neste momento e voltar quando estiver pronto, você pode fazer isso. Para manter esses vídeos nítidos e produtivos, o que vou fazer é avançar um pouco mais e é assim que seu design ficará quando você terminar com todos os detalhes em cada dessas três linhas que criamos. Quando você estiver nesse estágio, estaremos prontos para começar com nossa próxima etapa. Agora, a saída original para o emaranhado de macarrão é um pouco mais compacta em comparação com a versão que fizemos hoje. A razão pela qual decidi fazer uma versão mais espaçada é porque eu realmente quero introduzir outro emaranhado no meio desses espaços vazios. Esse emaranhado com o qual vamos trabalhar agora é chamado de elástico e o elástico é um lindo emaranhado orgânico que é perfeito para adicionar a qualquer desenho floral e também é um ótimo emaranhado de preenchimento. Agora, a forma como esse emaranhado funciona é que basicamente criamos uma linha curva e depois a enrolamos no final, assim, muito semelhante a criar uma festuca. Então, basicamente, fazemos uma pequena curva abaixo dessa forma de lágrima. Pegue-o por aí e derrube-o desse jeito. Quase começa a parecer um pequeno caule ondulado. Agora, quando você tiver essa forma básica pronta, adicionaremos algumas tampas em cima dela, que serão pequenas tampas semicirculares ou arredondadas, que ficarão cada vez mais estreitas à medida que você chegar à ponta. Você pode adicionar quantos quiser. Não há um número fixo aqui , então o que eu gosto de fazer é pintá-los alternadamente, preto e branco e depois adicionar esses pequenos pontos em cima deles. [MÚSICA] Então, novamente, vamos procurar outro espaço vazio em algum lugar do nosso design e criar outra pequena festuca . Tudo bem se a lâmpada ou aquela pequena forma de lágrima na parte superior não for exatamente em forma de lágrima, tudo bem. O seu pode ser mais estreito, mais circular, mais volumoso, maior e menor, não há regras para isso. Agora, você nem sempre precisa usar a parte superior. Você também pode colocar as tampas voltadas para a parte inferior. Por exemplo, aqui, eu vou anotá-lo assim. Basicamente, a essência disso é que, uma vez que você tenha a cabeça semicircular na parte superior, você pode usar praticamente qualquer lado dessa semicircular à frente e criar seus bonés em cima dela. As lacunas podem estar voltadas literalmente para qualquer direção, desde que estejam conectadas à cabeça na parte superior. Continue girando seu caderno e continue encontrando áreas interessantes nas quais você pode adicionar esses pequenos elásticos. Não queremos adicionar muitos deles. Queremos apenas adicionar alguns para que pareçam estar saindo desses caules florais. Você pode fazer com que alguns saiam das bordas do design, quase fazendo com que pareça que o design é contínuo e continua até mesmo além do papel, e você pode colocá-los voltados para a direção que quiser. [MÚSICA] Então, quando você terminar de adicionar todos esses pequenos brotos, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar algumas festucas, e as festucas podem ser colocadas novamente em qualquer direção. Isso é tudo para o exercício de hoje. Este é um lindo pequeno design de vinho floral que pode ser usado como borda para qualquer outra composição. Ou você pode simplesmente multiplicar esses vinhos e criar um lindo padrão do jeito que fizemos hoje. Você pode usá-lo para muitos projetos de bricolage, como cartões comemorativos, ou até mesmo fixá-los em cima de capas de almofada ou colocá-los em cima de seus cadernos ou fazer adesivos com eles e colocá-los em cima de seus laptops. Existem muitas aplicações diferentes para esse design. Espero que você tenha gostado de criá-lo tanto quanto eu adoro ensiná-lo, e estou ansioso para ver suas versões e variações desse lindo pequeno design que fizemos hoje. Te vejo amanhã. 8. Dia seis -Borbz e dama dance: [MÚSICA] Olá, e bem vindo de volta. No exercício de hoje, vamos trabalhar com esse emaranhado chamado Borbz. A criadora desse emaranhado é Rita. Este é um lindo e lindo emaranhado com bordas. Ela decidiu chamá-lo de Borbz porque diz que é uma borda de esferas comprimidas. Ela basicamente criou esse pequeno acrônimo maravilhoso. Acho que combina muito bem com a natureza e as características do emaranhado. Para começar esse emaranhado, basicamente começamos fazendo algumas esferas. Todas essas esferas são empilhadas uma sobre a outra ou estão conectadas umas às outras em uma única linha. Tudo bem se os orbes não tiverem todos o mesmo tamanho e se não forem parecidos entre si, tudo bem. Repetimos o processo mais duas vezes e chegamos ao final da página. Agora, se você estiver usando um caderno retangular e o estiver usando no modo paisagem, provavelmente precisará criar mais algumas linhas, e tudo bem. Basta criar o número de linhas dependendo da orientação do seu caderno de desenho e do tamanho do papel. Agora, para a próxima etapa, voltamos para dentro dessas esferas e começamos a colocar orbes menores. Mas eles serão coloridos de preto. Basicamente, usei minha caneta 0.8 para que seja mais fácil de colorir e mais rápida assim. Como você pode ver, as esferas internas realmente não têm uma posição fixa. Você pode colocá-los em qualquer lugar dentro da esfera grande e mantê-los à esquerda, direita, inferior, superior, contanto que estejam dentro da esfera grande. Agora, a etapa número 3 será criar um limite externo ou uma aura ao redor da esfera interna. Quando você terminar com a aura, basicamente começamos a criar essas linhas saindo dela, quase como raios de sol. Você pode ir no sentido horário ou anti-horário, o que for mais fácil para você. Eles podem ser curvilíneos ou retos. Ambas as variações têm seu próprio apelo. Ambos parecem interessantes. Se o seu está ficando um pouco mais cheio de curvas do que o meu, tudo bem. Agora, antes de terminar o resto dos orbes, vou mostrar a próxima etapa para que você possa pausar o vídeo e finalizá-lo até este ponto. Para a próxima etapa, basicamente escolhemos um lado dessas linhas que desenhamos, que pode ser à esquerda ou à direita, e então começamos a criar uma linha curvilínea e a colorir. É quase como criar um emaranhado curvilíneo em cima das linhas que você desenhou. É como adicionar um pouco às bordas dessas linhas. Vai começar a ficar assim. Agora, neste orbe em particular, decidi adicionar o peso no lado direito das linhas, mas você também pode adicioná-lo no lado esquerdo das linhas. Você também pode misturá-lo e combiná-lo com o resto dos orbes. Você pode fazer algumas com o peso do lado direito e outras com o peso do lado esquerdo. Se em algum momento você sentir que deseja refazer os limites dessas esferas e torná-las mais organizadas, você está livre para fazer isso. Agora, novamente, para a próxima esfera, escolhi o lado certo. Estou apenas adicionando uma pequena linha curvilínea e depois colorindo. Agora, dependendo da distância entre cada uma dessas linhas que você desenhou irradiando da esfera central, você pode ter alguns lugares onde pode haver sobreposições. Se as linhas estiverem muito próximas e você estiver tentando adicionar peso a elas, elas podem se sobrepor e passar para a próxima. Isso é bom. Esse é um padrão muito abstrato e, portanto há espaço para algumas inconsistências aqui, porque essa é a natureza e a característica desse emaranhado em particular. Quase tem uma atmosfera muito futurista. Quase como se fossem plantas no espaço sideral ou provavelmente as pessoas no futuro pudessem usar joias parecidas com esta. Esse padrão é bastante abstrato nesse sentido. Agora, quando você terminar essas etapas, basicamente fazemos exatamente a mesma coisa no resto dos orbes. Só para recapitular, enquanto eu desenhava, Etapa 1 era desenhar todas as esferas. etapa 2 foi criar as esferas internas, que eram coloridas de preto. O passo 3 foi dar a cada um deles uma aura. O passo 4 foi criar todas aquelas linhas radiantes saindo dessas auras. Então, a Etapa 5 foi adicionar peso. Agora, esse é um processo bastante repetitivo, então vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar como ele ficará quando todas as linhas estiverem prontas. Na verdade, vou terminar completamente a primeira linha e mostrar como ela vai ficar. Aqui, a primeira linha está completamente pronta. Ainda vou trabalhar nas outras duas linhas, mas queria mostrar a próxima etapa para que você tenha uma visão completa de como será o design. Agora, quando suas linhas estiverem prontas, a próxima coisa que faremos é conectar essas esferas adicionando essas linhas curvas semicirculares e colorindo-as de preto. Isso vai acontecer desde o início. Basicamente, desenhamos uma pequena linha curva e a conectamos em algum lugar até a borda da próxima esfera. Então fazemos isso nos dois lados. Eventualmente, vai começar a parecer que há uma borda preta grande e grossa e as esferas estão presas em cima dela. É por isso que esse emaranhado funciona muito bem como um emaranhado de bordas. Agora você pode pausar o vídeo neste momento e voltar quando estiver pronto. Depois de concluir todas as etapas em cada uma dessas pequenas tiras ou bordas que você desenhou, seu papel ficará mais ou menos assim. Então, estaremos prontos para trabalhar na próxima etapa. Para a próxima etapa, desenharemos linhas que se imitarão. Esse emaranhado é basicamente chamado de dança da diva. Basicamente, começo traçando o contorno do emaranhado que já está desenhado. Estou basicamente tentando copiar a forma e as curvas do emaranhado que já está lá. Então eu faço isso mais uma vez. Agora, na segunda linha, eu basicamente volto e começo a adicionar alguns arredondamentos pretos assim. É quase como criar pequenas protuberâncias cheias de cores. Então, a terceira linha agora vai seguir a forma da segunda linha. Desde que adicionamos as curvas na segunda linha, a forma da segunda linha mudou um pouco. Agora, a linha a seguir imitará o efeito da linha anterior. Então, novamente, eu faço a quarta linha, que vai imitar o efeito da terceira linha. A quarta linha voltará a ter solavancos. Agora, não é necessariamente que você precise fazer um sem solavancos e o outro com solavancos, então você não precisa alternar da maneira que eu fiz esses dois. Você também pode ter dois sem solavancos e depois um com solavancos. Ou você pode ter um com solavancos, e então você pode ter três sem solavancos. Ou você pode até mesmo fazer com solavancos juntos. Basicamente, você pode brincar com as variações dessas linhas. Você pode misturar e combinar. Então, basicamente, usamos esse emaranhado para preencher todo o espaço vazio na página. Isso é tudo para o exercício de hoje. Hoje, na verdade, combinamos dois emaranhados abstratos muito interessantes. Um é Borbz e o outro é a dança da diva. Ambos têm uma característica muito característica, é por isso que se complementam perfeitamente. Para o Borbz, você pode até improvisar e não usá-lo como um emaranhado de bordas. Você pode simplesmente usar as esferas separadamente, não conectadas umas às outras, e você pode fazê-las flutuar em direções diferentes e preencher um espaço que você tem em uma composição maior. Isso também é totalmente possível. Espero que você tenha gostado de fazer essa linda composição abstrata fluida que fizemos hoje. Estou super empolgada em ver todas as suas versões e variações desse design. Estou ansioso para conhecer todos vocês amanhã com mais um exercício interessante. Te vejo. 9. Dia 7 - Balldox e você!: [MÚSICA] Olá a todos. Bem-vindo de volta ao curso. Hoje estamos no 7º dia do nosso desafio criativo, o que significa que estamos prestes a terminar a primeira semana de nossa jornada criativa juntos. Achei que, como hoje estamos prestes a terminar a primeira semana do nosso desafio, essa é a oportunidade perfeita para subir de nível. Hoje vou alcançar seu único emaranhado. Então vou deixar o resto do espaço vazio para você preenchê-lo com sua própria imaginação. O emaranhado que vamos trabalhar hoje se chama Balldox e foi criado por Karen Frank. Para começar esse emaranhado, começamos com três pontos e depois os conectamos com essas linhas curvas, muito parecidas com a forma como atacamos o emaranhado de Akoya. Em seguida, voltamos novamente a parte inferior e a conectamos à parte superior. Novamente, exatamente o mesmo processo que fizemos com o emaranhado de Akoya. Depois de colocar essas linhas curvas, a próxima coisa que fazemos é criar algumas formas de lágrima, também conhecidas como fluxo , e basicamente repeti-las. Então, à medida que você estiver construindo mais desses ecos, eles começarão a dar a impressão de que estão escondidos abaixo do círculo que desenhamos inicialmente. Também podemos nos referir a esses círculos como pontos de ancoragem porque eles mantêm todo o design unido. Dependendo de como você espaçou os três pontos, você pode ter mais ecos do que eu ou menos ecos do que eu. É isso. É assim que o Balldox é criado. Agora você tem liberdade absoluta para fazer o que quiser , tanto no centro quanto no exterior. Como estamos prestes a terminar a primeira semana do nosso desafio criativo, esta é uma ótima oportunidade para você voltar e ver todos os seus designs anteriores e pegar alguns dos emaranhados que você acha muito interessantes ou aqueles que deseja praticar um pouco mais. Agora use esses emaranhados nesse design específico e construa sua própria composição. Lembre-se de que não há erros. A composição de cada pessoa terá uma aparência diferente e cada um de vocês acabará criando-a com suas próprias preferências pessoais , então geralmente não há certo ou errado aqui. Preencha a página literalmente da maneira que quiser. Durante o processo, se você enfrentar alguma dificuldade ou encontrar algum problema, certifique-se de escrever sobre isso na guia Discussões, onde ficarei mais do que feliz em analisar o design do seu trabalho em andamento e ajudá-lo a prosseguir. Quanto a mim, vou mostrar minha composição completa amanhã para que você não seja influenciado pelas minhas escolhas e possa criar uma página que seja totalmente sua. Estou ansioso para ver você amanhã. Tchau tchau. 10. Dia 8 — Oh bem!: [MÚSICA]. Olá a todos e bem-vindos ao 8º dia do nosso desafio criativo. Antes de começarmos o exercício de hoje, vamos dar uma olhada rápida no que acabei fazendo com o projeto de ontem. Basicamente, mantive os documentos da parede no centro e depois adicionei algumas pequenas esferas no centro para dar um pouco de contraste. Eu também adicionei algumas linhas e pontos. Em seguida, comecei a adicionar dividendos quase como três seções ou três fitas que estão saindo. Então eu adicionei alguns doodles. Agora, para os doodles, decidi acrescentar alguns detalhes colocando essas linhas curvas no interior e dando a elas um pouco de peso no final. Apesar de todo o espaço negativo no lado esquerdo, decidi adicionar folha de porco e decidi colorir o fundo de preto. Mas eu queria manter um campo abstrato em geral. Decidi manter o lado direito da minha página branco e acabei de adicionar um pouco de festuca ali. Então, finalmente, adicionei alguns pontos aleatórios ao redor da festuca só para fazer que tudo parecesse um pouco mais cheio, e pronto. Esta foi a minha versão do exercício de ontem, em que eu aprendi alguns padrões de tudo o que fizemos na semana passada. No geral, estou muito feliz com a forma como tudo isso acabou. Foi uma experiência bastante relaxante para mim e tenho certeza que foi a mesma para você. Agora, isso nos leva ao exercício de hoje. Hoje vamos trabalhar em um emaranhado mono. Um emaranhado mono é basicamente a terminologia usada no método zentangle sempre que trabalhamos com apenas um emaranhado. Hoje, o emaranhado em que vamos nos concentrar se chama Oh Well. É um lindo emaranhado de Melinda Barlow. Tem linhas curvas e linhas retas. É um exercício muito interessante se fazer como um emaranhado mono, porque ele realmente aumenta seu poder de associação quando se trata de formas em seu papel. Agora, a forma como esse emaranhado funciona é que começamos fazendo um pequeno círculo e o colorimos de preto. Então, em algum lugar abaixo desse círculo, criamos outro pequeno círculo quase do mesmo tamanho, apenas um pequeno orbe. Agora conectamos esses dois criando uma linha curvilínea como esta. Então, novamente, fazemos dois pontos. Eles estão em algum lugar do lado direito dos dois anteriores. Agora, desta vez, quando estamos conectando esses pontos, tocamos um pouco a curva anterior. Depois de ter essas duas curvas, fechamos a parte superior e inferior adicionando outra linha curva, assim. Quase como colocar uma tampa em cima dela. Em seguida, o interior é preenchido com linhas paralelas aos dois lados das curvas. A maneira mais fácil de fazer isso é começar com a linha central e depois seguir paralelo e paralelo para combinar com a forma de cada uma das bordas. Agora, esse emaranhado quase funciona como uma constelação no céu. Você pode simplesmente continuar conectando e construindo mais e mais desses pontos e mais e mais desses padrões apenas adicionando essas linhas curvas. Por exemplo, para esta, estou usando a curva preexistente e estou apenas adicionando outra curva e apenas colocando os pontos e conectando-a assim. A beleza desse emaranhado é que você pode usar as curvas pré-existentes e continuar construindo na direção que quiser. Não há regras sobre qual direção você deve seguir. Tenho certeza de que você notou que as duas curvas não precisam ter o mesmo tamanho. Claro, se você acabar tendo duas curvas do mesmo tamanho, não há nada de errado nisso. Mas eu pessoalmente acho que o emaranhado parece muito mais interessante quando uma curva é menor e a outra é um pouco maior. Agora continuamos construindo da mesma maneira procurando curvas preexistentes ou procurando pontos que já estão em nosso design e os conectamos a mais pontos que continuamos adicionando ou os conectamos a mais curvas que continuamos adicionando e construindo passo a passo. Às vezes, você pode até mesmo se encontrar em uma posição em que já existe um ponto próximo, provavelmente como resultado do fragmento que você desenhou anteriormente e , portanto, você sempre pode conectar esse ponto existente para criar uma nova forma. A razão pela qual pensei que esse seria um exercício interessante para hoje é porque, ao colocar esses pontos e linhas, estamos realmente desenvolvendo nossas habilidades de associação. Nossa mente e nossos olhos realmente se abrem para o que está por perto em nosso papel quando olhamos para nosso emaranhado. Especialmente quando nos concentramos em um design específico, às vezes ficamos realmente absorvidos por ele e esquecemos o que está por aí. Este é um bom exercício quase como uma visão periférica viva dentro de você, para que você possa procurar mais formas e criar mais associações à medida que avança. Obviamente, esse é um ótimo exercício para a prática de linha, porque quanto mais você desenhar essas linhas, você controlará o movimento do pulso e terá muito mais controle em termos de onde terminar os traços, porque não quer que eles ultrapassem as lacunas. Definitivamente, isso também é bom para isso. Agora vou acelerar isso para mostrar como fica depois de preencher o papel inteiro. É claro que, dependendo do papel que você está usando e do tamanho com o qual está trabalhando, o seu pode parecer um pouco diferente do meu, o que é totalmente normal. Agora, quando todo o trabalho estiver pronto, o que eu gosto de fazer é voltar a algumas dessas curvas, especialmente aquelas que estão sobrepostas. Gosto de acentuar algumas dessas linhas simplesmente entrando com uma caneta mais grossa e estou usando uma 03 dessa vez. Isso é muito parecido com a adição de bordas onduladas em Berkeley para os rabiscos, por exemplo, que fizemos em exercícios anteriores. Eu basicamente construo contraste adicionando alguma dimensão a ele. Isso é tudo para o exercício de hoje. Espero que você tenha achado isso relaxante e divertido. Esse é definitivamente um bom padrão para usar em muitas composições complexas. Especialmente quando você tem áreas estranhas e não sabe o que fazer com elas. Esse é um bom padrão de preenchimento no qual confiar. Espero que você também possa usar isso em alguns de seus projetos futuros. É isso por hoje e nos vemos amanhã com outro exercício interessante. Tchau tchau. 11. Dia 9 — formas ao seu redor ao seu de você!: [MÚSICA] Olá, pessoal, e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje, estamos no dia 8, e pensei que hoje, vamos fazer um exercício de improvisação mais uma vez, muito parecido com o que você fez no dia 7. Mas desta vez, há um pequeno truque na parede vamos jogar com segmentos alternativos em preto e branco em nosso design. Então, para começar o exercício, vamos começar fazendo algumas linhas onduladas e você pode fazê-las na direção que quiser. Atualmente, estou desenhando-os da esquerda para a direita e você pode ver que a maioria deles é diagonal, mas você também pode optar por fazer isso ao contrário. Coloque seu caderno de desenho em uma posição confortável o suficiente e desenhe algumas dessas linhas onduladas. Como você pode ver, nem todos vão até o fim. Alguns deles estão se fundindo com a curva anterior. É assim que estamos obtendo uma boa variedade em termos de tamanhos e espessura de cada uma dessas ondas. Depois de preencher o papel inteiro com essas ondas, voltaremos à primeira e, desta vez, começaremos a preenchê-lo com pequenos padrões. Agora, para o exercício de hoje, quero que você olhe ao seu redor e tente se inspirar para formas básicas. Todo mundo geralmente conhece algumas formas básicas, como círculos, quadrados, triângulos e até formas ovais e geométricas básicas. Mas eu quero que você tente ir além disso e procure certos motivos ou certos padrões dentro e ao redor de sua casa. Eles podem estar em suas roupas, em seus estofados e apenas tente entender e decodificar esses padrões e usá-los em seu design. Como exemplo aqui, comecei com círculos básicos. O que eu fiz foi pegar a primeira onda e colorir totalmente preta, mas acabei de deixar o círculo interno branco. Então, na segunda onda, fiz exatamente o oposto. Eu preencho os círculos como pretos e depois deixo o fundo branco. Então, na terceira onda, novamente, mantive o fundo preto e estou apenas adicionando alguns pequenos ovais que são brancos. Agora, da mesma forma, quando eu passar para a quarta onda, essa vai ter um fundo branco e, novamente, um padrão preto. Basicamente, vamos apenas alternar. Essa é a única regra ou diretriz para o exercício de hoje. Além disso, você pode usar qualquer forma ou desenho para preencher todas as ondas. Agora, se você acha que está preso em termos de inspiração criativa, pode até mesmo emprestar algumas ideias de alfabetos e números. Você pode usá-los para dividi-los formas simples e preenchê-las aqui. Você pode até usar algumas formas divertidas como nuvens e estrelas, ou pode usar formas mais complexas, como desenhar [inaudível] ou talvez fazer algumas flores intrincadas. A escolha é totalmente sua, mas a ideia hoje é basicamente abrir nossos olhos, para os padrões que nos rodeiam e nos inspirar nas coisas ao nosso redor dividi-las em formas simples e usá-las para preencher nossa página. Ainda não vou mostrar o resultado completo do meu design, vou mostrar isso para você amanhã. Mas você pode ver que eu basicamente me limitei às ondas alternativas em preto e branco e usei desenhos e formas simples aqui para preencher meu papel. É isso que estamos procurando hoje. Espero que você se divirta fazendo este exercício para explorar a inspiração do design. Estou ansioso para ver o que você vai descobrir. Amanhã, vou me encontrar com você com mais um exercício interessante. Te vejo. 12. Dia 9 — revelar: [MÚSICA] Oi, pessoal. Antes de continuarmos com o desafio, eu só queria mostrar minha opinião sobre o exercício que fizemos ontem. Como você pode ver, continuei preenchendo minha página com vários padrões. Eu o preenchi com algumas linhas e depois me inspirei alfabetos e fiz algumas curvas em forma de U, e depois também adicionei alguns ovais. Também me inspirei nos desenhos de flores e imaginei como seriam as pétalas se fossem colhidas individualmente e adicionadas. Então, eu também adicionei um pouco de festuca junto com alguns pontos, e também acabei adicionando algumas espirais. Todos esses elementos que eu escolhi foram basicamente inspirados em objetos ao meu redor, bem como em alguns padrões que já desenhamos nos últimos dias. Eu basicamente brinquei com contraste, segui o fluxo e coloquei no papel o que me viesse à mente, e foi assim que acabei preenchendo a página. cada poucos dias, gosto de fazer um exercício como esse porque isso realmente me torna consciente dos padrões ao meu redor, realmente abre minha mente e realmente abre minha visão para as coisas ao meu redor, para criar inspiração ao meu redor. Eu recomendo que você também tente isso a cada poucos dias. Agora, se você terminou seus exercícios de ontem, eu definitivamente adoro dar uma olhada depois de colocá-los na seção de projetos e recursos. Mas se você acha que está sem inspiração para o design, talvez você possa emprestar algumas ideias daqui e, esperançosamente, isso lhe dará a oportunidade de finalizar seu design. Com isso, passamos para o décimo dia do nosso desafio. 13. Dia 10 - Pepper na puntura!: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos ao 10º dia do nosso desafio criativo. Hoje, vamos trabalhar com esse lindo emaranhado chamado pimenta, que na verdade é um dos meus emaranhados preferidos sempre que não tenho ideias sobre o que usar a seguir em um design complexo. Eu já fiz um pouco disso aqui, como você pode ver. É basicamente um emaranhado que é bastante fluido no sentido que não há uma forma definida no limite. Basicamente, você tem formas fluidas dentro das quais adicionamos essas linhas finas e, em seguida, cada uma das linhas recebe basicamente uma certa quantidade de peso nas bordas. A maneira como os coloquei é que tentei fazer com que quase se parecessem com células, como células microscópicas, que são os limites das outras células ao redor delas. Cada célula se encaixa no espaço que é deixado no meio pelas células ao redor. Então, é quase como peças de quebra-cabeça fluidas que estão se transformando no espaço, é assim que eu as coloquei. Vou apenas mostrar um processo passo a passo de como esse emaranhado funciona. Como você pode ver aqui, eu basicamente desenhei isso quase como se uma linha tracejada com pequenos hífens fossem pequenos traços aqui. Esse é o contorno da forma. Agora, uma vez que você tenha o contorno da forma, você tem que imaginar um centro, que vai ser oco, muito parecido com os centros que eu tenho aqui. Agora, esse centro é imaginário, o que significa que você precisa estar um pouco atento de onde suas linhas vão entrar e parar. Por exemplo, vamos assumir essa forma específica agora. Agora, aqui, vou começar colocando algumas linhas e tentarei conscientemente parar em um ponto específico, e tentarei conscientemente parar de forma que, eventualmente, o que resta dentro ou na borda dessas linhas se torne um espaço oco. Como você pode ver, o que eu basicamente fiz foi escolher a borda direita de cada um desses traços e estender a linha do lado direito para o centro. Depois de colocar todos eles bem juntos, posso simplesmente voltar para cada uma das linhas e adicionar a largura; muito parecido com a forma como adicionamos os arredores até agora em alguns dos designs anteriores. Quase se torna como um pequeno triângulo curvilíneo no topo. Agora, se você acha que isso está se tornando um pouco complicado para você, então eu tenho um pequeno truque que pode ajudá-lo. Você sempre pode usar um lápis para desenhar uma forma fluida imaginária em qualquer lugar no centro, ela pode até mesmo estar fora do centro, e agora isso se torna seu limite ou sua diretriz, onde as linhas precisam ir e parar. Assim que tocam na marca do lápis, eu sei que é exatamente aí que eu tenho que parar e então eu não pego as linhas dentro desse espaço oco. Dessa forma, mais tarde, quando eu apagar essa linha de lápis, terei uma forma limpa e bonita ali. Essa esfera interna pode ser tão pequena ou tão grande quanto você quiser, não há regras e cada uma das formas de pimenta que você desenha pode ter tamanhos diferentes das esferas internas, então isso também é totalmente normal. Agora vou fazer mais algumas aqui, vou começar adicionando essas formas de linhas pontilhadas, depois vou fingir que esse é meu limite e vou adicionar outro, quase imitando o limite dos que estão próximos. Então, vou repetir as etapas. Agora, uma vez que você tenha algumas delas no centro da sua página , vamos fingir que todas elas juntas têm uma única forma. Vamos pensar que tudo isso junto é um emaranhado gigante de pimenta, ou que eles estão totalmente agrupados, e que eles estão basicamente dentro do espaço oco ou outro emaranhado gigante de pimenta que está do lado de fora. Para dar vida a essa ideia, basicamente precisamos deixar algum espaço negativo em torno delas. Novamente, podemos usar um lápis para desenhar um limite imaginário em torno disso e, quando você tiver esse espaço negativo, começaremos a desenhar algumas linhas que sairão assim. Agora, desta vez, vamos tratar a borda da pimenta como a borda da forma. A forma externa não será tão fluida quanto as formas que estavam dentro, vamos começar a adicionar o peso nos próprios limites externos. Assim, temos um lindo padrão abstrato conosco. Isso é tudo para o exercício de hoje, espero que você tenha gostado de criar todas essas lindas bolhas de pimenta fluida dentro de outra pimenta gigante. Estou ansioso para conhecê-lo amanhã, com outro interessante exercício de arte Zen. Te vejo em breve. 14. Dia 11: Cloves de alho: [MÚSICA] Olá, pessoal, e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje vamos trabalhar com um padrão simples e fácil chamado dentes de alho. É um padrão altamente relaxante. Na maioria das vezes, quando as pessoas veem isso no começo, acham que é um pouco complicado porque parece complexo, mas quando você começa a fazer isso percebe que na verdade é muito simples e, quando você divide em etapas, fica muito fácil acompanhar. Existem algumas abordagens diferentes que você pode usar para criar esse padrão, mas aqui está a abordagem que eu acho mais fácil. Normalmente começo colocando pontos ao redor do meu papel. Seus pontos não precisam ser tão grossos. Estou propositadamente tornando a minha um pouco mais grossa e ousada para que fique visível na câmera, mas a sua definitivamente pode ser mais clara e podem ser apenas pequenos pontos no papel. Depois de ter muitos deles por perto, a próxima coisa que faremos é escolher dois pontos ou pontos e conectá-los com uma linha reta. Então, uma vez que você tenha a linha reta no centro, basicamente começamos a adicionar curvas em cada um dos lados. Podem ser quantos você quiser. Você pode ter três curvas ou quatro curvas ou até cinco curvas, dependendo quão rechonchuda você deseja que a forma pareça. Então, quando você terminar com uma seção, basicamente procuramos outro ponto próximo. Novamente, na linha reta central e comece a construir as curvas. Agora, novamente, aqui estamos procurando áreas interessantes nas quais podemos formar associações. Queremos tentar espalhar o cravo no maior número possível de direções, então tente procurar pontos que estejam em ângulos interessantes para que você possa ter uma boa variedade. À medida que avança, você também notará que às vezes há um ponto por perto e, se tentar conectar outro cravo a ele, parece o cravo está sendo enfiado embaixo outros cravos que você provavelmente já desenhou. Isso aumenta a profundidade do design quando você faz parecer que alguns desses cravos estão escondidos atrás dos que estão na parte superior. Não tenha medo caso sinta que alguns de seus cravos estão parcialmente escondidos atrás dos anteriores. Continue conectando as linhas e tente focar em cada linha para torná-la o mais suave possível. Novamente, este é um exercício maravilhoso para desenvolver o controle e desenvolver suas habilidades de desenho para que você possa trabalhar com as mãos e o pulso em geral de maneira suave e confortável. Ao girar o caderno de esboços e construir o design em direções diferentes, você notará que ele começa a parecer um design complexo. Mas, na verdade, embora pareça muito complicado, na verdade é bem simples, como você acabou de ver. É isso por hoje. , temos um padrão simples Hoje, temos um padrão simples e fácil que ajuda você a desenvolver a prática de linha e aumentar o controle, e é um exercício altamente satisfatório e relaxante. É realmente um padrão ideal para dias em que você está muito cansado após um longo dia de trabalho, ou se não estiver se sentindo inspirado, esse padrão definitivamente o ajudará a relaxar e se divertir ao mesmo tempo. Além disso, se você estiver interessado em experimentar outra versão desse emaranhado, talvez goste de fazer isso com uma caneta grossa e uma caneta fina alternadamente. Experimente fazer um cravo com uma caneta fina e depois passar para outro cravo com uma caneta grossa Isso ajudará a trazer algum interesse e drama ao seu design. Caso você acabe praticando as duas versões, me diga qual versão você gosta mais. Estou ansioso para ver o que você faz com esse padrão. É isso por hoje. Nos vemos amanhã para continuar nosso desafio. Tenha um bom dia. 15. Dia 12: fauna fauna !: Olá a todos e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje vamos trabalhar com um emaranhado chamado brilho, é um lindo emaranhado que pode ser usado como fragmentos individuais ou até mesmo empilhados juntos. Hoje vamos usar uma abordagem em que usamos vários fragmentos de brilho espalhados por toda a página. A maneira como começamos esse emaranhado é desenhando uma linha curvilínea dessa forma, e depois a conectamos com outra linha curva na direção oposta, modo que quase pareça um pequeno olho ou uma folha com uma borda levemente pontiaguda. Então, uma vez que você tenha essa forma, basicamente entramos para colocar um pequeno o ou um círculo, e do círculo obtemos uma linha curva como esta. Então nós o giramos e obtemos outro assim, depois um terceiro assim, e o quarto assim. Basicamente, estamos apenas usando a curva existente do círculo e depois continuando e desenhando quatro linhas a partir dela. Agora, uma vez que você tenha essas quatro linhas, entramos em cada uma dessas seções e começamos a preencher mais linhas curvas por dentro, quase como se elas estivessem se espalhando ou irradiando para fora. Depois de obter essas linhas, vamos até as bordas e começamos a adicionar um pouco delas ao redor. Muito parecido com o que fizemos em nossos exercícios anteriores com pimenta e rabiscos. Depois de terminar os arredondamentos, voltamos ao centro e aqui deixamos um pouco de espaço em branco de forma semicircular quase como um pequeno Smiley, e pintamos o resto de preto. Então, essa pequena mancha branca que nos resta basicamente funciona como um pequeno destaque e faz parecer que tudo está brilhando, quase como uma pequena joia, e é assim que terminamos esse emaranhado. Agora vamos desenhar vários desses fragmentos brilhantes espalhados por toda a nossa página. Você pode até mesmo colocar alguns deles nas bordas, onde são apenas parcialmente visíveis, e basicamente nós os espalhamos em direções diferentes, dessa forma. Finalmente, quando você estiver satisfeito com o número de brilhos espalhados pelo papel, começamos a conectá-los com essas linhas curvas, quase como se gostassem de fitas conectando cada um desses fragmentos, e basicamente continuamos construindo isso como se fosse algum tipo de constelação ou quase como uma teia onde esses brilhos estão presos no centro. Agora, há algumas coisas diferentes que você pode fazer com o plano de fundo, então você pode colorir todo o fundo preto e manter essas fitas brancas, ou até mesmo colorir as fitas preto e deixar o fundo branco. Você pode até adicionar alguns padrões ou designs extras dentro desses espaços vazios, então há muitas variações diferentes que você pode tentar para fazer com que esse design pareça completo. Quanto a mim, ainda não decidi o que vou fazer com isso, então acho que vou tomar uma xícara de café e espero que a inspiração venha até mim depois disso e o que quer que eu escolha fazer com isso, vou mostrar isso para vocês amanhã. Estou ansioso para ver todas as suas variações e versões desse design. Eu vou te encontrar novamente amanhã com outro exercício interessante. Te vejo adeus. 16. Dia 12: revele: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta. Antes de passarmos para o próximo exercício, conforme prometido, quero mostrar a vocês o que acabei fazendo com o projeto de ontem. Se você se lembra de quando desenhou essa composição ontem, eu estava falando um pouco sobre como isso me lembrou de uma pequena constelação e como esses elementos brilhantes me lembravam gemas. Coincidentemente depois de terminar de desenhar isso, eu estava fazendo uma pequena pausa e encontrei alguns adesivos comigo, adesivos de diário, que estavam basicamente cheios de padrões astrais e tinham lindas constelações neles. Então, percebi como eles estão espaçados e como são muito arejados com muito espaço negativo ao redor. Na verdade, eram essas pequenas joias que eram os elementos vocais em que todo o resto era deixado vazio e esses elementos vocais estavam roubando o show. Decidi me inspirar nisso e também decidi deixar muito espaço vazio. Acabei colorindo as fitas de preto. Mas, além disso, a única outra adição que fiz foi adicionar essas pequenas esferas flutuantes muito semelhantes às bolas pretas que fizemos nos centros desse ângulo retroiluminado. Então eu apenas adicionei pequenos círculos aqui e ali, e então decidi deixar o resto da composição em branco. É definitivamente uma boa mudança para mim, porque geralmente acabo fazendo muitas composições de design pesado e acabo usando muitas áreas pretas com tinta. Isso foi definitivamente uma mudança para mim e é bom ter essa ideia no portfólio. Acho que estou muito feliz com isso e, se você já fez alguma outra versão ou variação do exercício de ontem, adoraria dar uma olhada. Certifique-se de colocá-lo na seção do projeto. Com isso, estamos prontos para prosseguir com nosso próximo exercício. 17. Dia 13- diversão com mooka!: [MÚSICA] Olá, pessoal, e bem-vindos de volta ao desafio criativo. Hoje estamos no 13º dia do nosso desafio e hoje vamos fazer um exercício com um dos meus emaranhados favoritos chamado Mooka. Agora, Mooka tem algumas variações diferentes, e eu já desenhei uma das variações aqui para você ver como exemplo, mas vou mostrar uma versão passo a passo disso. Na verdade, vamos tocar com as duas variações de Mooka na mesma composição hoje. Primeiro, vamos desenvolver algumas flores Mooka diferentes com base na versão que a CCT Stephanie Jennifer apresentou. A maneira como isso funciona é que basicamente pegamos uma linha curva e a enrolamos no final, quase formando uma prancha, e depois a trazemos de volta até o fundo. Então, se você quiser ficar de frente para o outro lado, repetimos esse exercício exatamente nos mesmos passos, mas fazemos a prancha ou o laço superior voltado para a outra direção. Da mesma forma, agora posso girar meu caderno de desenho e criar mais uma linha curvilínea. Forme um poste na extremidade e derrube-o novamente. Agora, toda vez que dois desses Mookas se encontram, eles formam essa pequena forma, quase em forma de coração, e formam uma pétala da flor. Agora, dependendo do tamanho da Mooka que você está desenhando e de como você as espaça, você pode criar uma flor de quatro pétalas, uma flor cinco pétalas ou até uma flor de seis pétalas, então depende totalmente do tamanho que você deseja que sua flor tenha. Você também pode colocar seus Mookas um embaixo do outro. Você pode ter um na parte superior e outro na parte inferior ou pode ter os dois na mesma altura. Agora, por exemplo, a flor à esquerda que eu fiz, é com quatro pétalas e, como você pode ver, cada uma das pétalas é diferente em termos de espessura. Nem todos são consistentes. Se você acabar com uma flor como essa, tudo bem também. Uma das coisas que fiz essa flor foi usar outro Mooka interno para atuar como enchimento. Mas se você não quiser fazer isso e usar um preenchimento diferente, tudo bem também. Outro preenchimento que podemos explorar aqui é basicamente desenhar algumas linhas curvas e colocar pontos no final delas, muito parecidas com a forma como o pólen está em flores reais. Estamos basicamente colocando essas pequenas hastes e depois adicionando um ponto no final de cada uma delas. Uma das coisas que eu realmente gosto em Mooka como um emaranhado é que ele tem um lindo lenço ornamental. Depois de adicionar esses pequenos caules dentro, a flor inteira floresce lindamente e começa a ficar muito bonita. Agora, vou adicionar mais uma flor minúscula aqui, em algum lugar no topo. Você pode adicionar mais flores, dependendo do tamanho do papel de alterar os tamanhos e criar variações em termos além de alterar os tamanhos e criar variações em termos do número de pétalas. Estamos apenas querendo preencher o espaço central das pessoas com algumas dessas flores. Com esta, você também pode ver que ela está parcialmente escondida atrás de uma flor grande. Essa estratificação ajuda a adicionar profundidade ao design. Se você também acabar tendo flores sobrepostas, isso será muito bom. Agora, quando você terminar de formar algumas dessas flores, a próxima coisa que faremos é tirar algumas hastes delas. Essa será a outra versão do Mooka. Também nesta, começamos com uma curva, mas na verdade não formamos a cápsula no final dela. Nós pulamos a cápsula e basicamente classificamos a linha. Colocamos uma pequena curva e traçamos a linha paralela à haste original e a trazemos de volta até o fundo. Então, novamente, eles podem estar em qualquer direção. Você pode ter vários desses caules saindo de suas flores Alguns podem estar sobrepostos, outros podem estar parcialmente escondidos. Basicamente, continuaremos girando nosso caderno de esboços para obter o máximo de conforto ao desenhá-los. Basicamente, apenas os ramificamos um do outro e os fazemos sair das flores. Agora, pela minha experiência, geralmente notei que desenhar esta versão do Mooka requer um pouco mais de paciência e controle manual em comparação com a anterior. Porque na versão anterior, se você acabar tendo um caule um pouco mais grosso, isso realmente não importa porque eventualmente fica bonito quando você junta todas as pétalas da flor, mas com esta versão de Mooka que estamos desenhando atualmente, onde estamos tentando fazer com que pareçam ventos ou linhas rastejantes saindo de trás das flores, queremos tentar ser o mais finos possível para que pareçam delicados e delicados em comparação com as flores grandes que desenhamos no centro. Obviamente, se esses caules forem mais finos, isso também significa que o foco permanece nas flores principais e os caules realmente não desviam a atenção das flores focais. Quando estiver satisfeito com o número desses caules de Mooka que você criou, a próxima coisa que faremos é voltar a todos esses espaços vazios que temos no fundo e adicionaremos essas pequenas formas de lágrima ou quase esses mini Mookas ou elementos florescentes para adicionar um pouco drama à composição e preenchê-la um pouco. mais. Essas não são exatamente lágrimas, são levemente curvas e levemente curvadas, quase como linhas florescentes. Estamos apenas adicionando-os para aumentar o valor ornamental ou visual dessa composição. Finalmente, como última etapa dessa composição, vamos colorir todo o fundo de preto. Agora, você pode definitivamente mudar para uma caneta marcadora mais grossa, se tiver mãos, e usá-la para colorir o fundo para que isso aconteça mais rápido, ou você pode até usar tinta acrílica preta ou guache ou qualquer outro material que tenha à mão para colorir o fundo. Isso é totalmente opcional, mas a razão pela qual eu gosto de fazer isso em uma composição como essa é para que as flores se destaquem um pouco mais e brilhem contra o fundo escuro. Você também pode ver que eu cometi um pequeno erro aqui ao colorir e eu, por engano, acabei entrando na flor Mooka. Mas tudo bem, porque eu sempre posso voltar lá com um pouco de tinta branca ou até mesmo uma caneta Jelly Roll branca e simplesmente colorir essa seção de branco e ela ficará escondida. Com isso, terminamos o exercício de hoje com flores de Mooka. 18. Dia 14 - Mooka e VOCÊ!: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Hoje completaremos duas semanas inteiras de nosso adorável desafio e, como este é o dia 14, decidi novamente desafiar vocês com um padrão parcialmente feito e, essencialmente, quero que vocês comecem a se familiarizar com o conceito de cordas e contornos à medida que avançaremos. Como exercício de aquecimento, hoje vou mostrar um pequeno modelo e , em seguida, você preencherá esse modelo com qualquer um dos padrões que aprendemos nas últimas duas semanas. Além disso, uma curiosidade: percebi que não estava usando o lado esquerdo do meu caderno de desenho e acho que isso aconteceu subconscientemente, porque antes quando eu costumava preencher meus cadernos de desenho, costumava escrever notas no lado esquerdo e desenhar o padrão no lado direito e sem que eu percebesse, acabei repetindo o desafio anterior de 30 dias aqui no Skillshare com todos os meus desenhos no lado direito e sem notas no lado esquerdo. Essencialmente, o lado esquerdo ficou em branco e é exatamente assim que venho fazendo nas últimas duas semanas desse desafio, mas hoje achei que deveria começar a desenhar também no lado esquerdo. Para variar, estou desenhando aqui deste lado. Agora, voltando ao modelo de hoje, vou desenhar um par de muco muito grande aqui que quase dividirá o papel em duas seções e essas não são exatamente metades, então são seções desiguais, uma em cima do muco e outra na parte inferior. Então, é claro, você também tem uma seção inteira dentro desses mucos. Agora, seu trabalho de hoje é preencher todas essas seções e basicamente formar sua própria composição usando qualquer um dos emaranhados e padrões que usamos nas últimas duas semanas ou se você quiser experimentar e experimentar alguns novos padrões sozinho, pode fazer isso, mas basicamente esse é o exercício de hoje e espero ansiosamente vendo todas as suas versões e variações disso. Vou mostrar minha versão deste modelo amanhã, quando nos encontrarmos para nossa próxima aula. 19. Dia 14: revele: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta. Espero que todos estejam bem e estejam animados para continuar esse desafio. Antes de prosseguirmos para nosso próximo exercício, como prometi, vou mostrar como terminei minha página de ontem. Basicamente, começamos com alguns mookas que nos ajudaram a criar seções em nossa página. minha primeira etapa, decidi entrar nos mookas e enchi toda a seção com fluxo e, como toda a seção com os fluxos e o emaranhado orgânico, basicamente a preenchi uma em cima da outra indo em direções aleatórias, mas principalmente voltada para o canto superior direito para que elas fiquem alinhadas com a mooka. A próxima coisa que fiz foi adicionar alguns pontos ou esferas na haste do mooka para que não parecesse tão simples. Também cobri todo o fundo por trás do fluxo com tinta preta para aumentar o contraste e o design. Obviamente, eu também adicionei os pequenos círculos no segundo mooka para combinar com o primeiro mooka. Então eu basicamente retirei o papel e decidi preencher a metade inferior com dividendos. Então, no canto superior direito, decidi adicionar rabiscos. Eu classifiquei apenas uma folha porque me pergunto se elas foram projetadas para parecerem um pouco assimétricas. Eu não queria usar muito o emaranhado de rabiscos aqui. Para o resto do espaço vazio, eu o separei ainda mais adicionando algumas linhas de laço de azevinho. Então eu entrei nessas linhas de laço de azevinho e criei alguns arredondamentos nas bordas. Fazer essa etapa também me ajudou a aumentar o contraste e o design, porque havia mais tinta preta no papel e, basicamente começou a parecer muito mais interessante. Finalmente, decidi adicionar um pouco de festuca muito semelhante à forma como fizemos no dia 2. Eu basicamente o coloquei em ângulos aleatórios saindo dos cantos de cada uma dessas seções do arco de azevinho. Foi isso. Foi assim que terminei o exercício de ontem. Espero que você também tenha terminado seu exercício de ontem, e eu adoraria vê-lo na seção de projetos. Caso você não tenha terminado ou esteja se sentindo preso, espero que a análise do meu trabalho tenha lhe proporcionado algumas ideias ou técnicas que você possa usar. Se você ainda estiver se sentindo preso e quiser discutir o assunto mais detalhadamente, você sempre pode colocar uma imagem do trabalho em andamento na guia de discussões, e eu ficarei feliz em ajudá-lo. Com isso, estamos prontos para seguir em frente com nosso desafio. Nos vemos na próxima aula. 20. Dia 15 - Uma teia de betweed: Olá a todos e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje, continuaremos nossa jornada e exploraremos um maravilhoso emaranhado chamado betweed, e usaremos esse emaranhado para convertê-lo em uma teia maravilhosa. Novamente, vou desenhar no lado esquerdo do meu caderno de esboços hoje. Porque, como você pode ver, usei todo o meu caderno de esboços enquanto quase todo o preenchia, mas com padrões do desafio de 30 dias, bem como alguns padrões do desafio de 100 dias, e nunca usei o lado esquerdo. Hoje, vou desenhar novamente no lado esquerdo para poder manter minhas obras compactas em um só lugar. Agora, chegando ao emaranhado que vamos explorar hoje, ele está entre, e eu vou fazer uma reviravolta divertida nesse emaranhado. A primeira coisa que vamos fazer é basicamente desenhar cinco Cs e convertê-los nessa forma de estrela. Tudo bem se alguns dos Cs ou essas bordas arredondadas forem mais longos ou mais largos que os outros. Está completamente bem. Basicamente, estou usando uma ponta mais grossa para escurecer essa borda, porque esse será o ponto de partida da composição que vamos construir hoje. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é criar algumas linhas retas saindo dessas bordas pontiagudas dessa pequena estrela de cinco C que criamos, e elas irradiarão como os raios do sol. Está tudo bem. Eles estão um pouco instáveis. Apenas tente ser paciente com isso e tente ser o mais suave possível. Ajuda segurar a caneta à distância e não segurá-la muito perto da ponta, para que você tenha muito mais controle sobre a caneta e consiga desenhar as linhas com muito mais conforto. Agora, depois de colocar todas essas linhas, sua página será dividida basicamente em cinco seções. A razão pela qual escolhi manter a forma de cinco C um pouco descentralizada é apenas para que a composição pareça um pouco mais interessante. É claro que também podemos fazer exatamente a mesma coisa com aquela estrela no centro. Mas só para manter as coisas interessantes, achei que seria bom manter as coisas fora do centro. Agora, a próxima coisa que vou fazer é entrar em cada uma dessas pequenas seções e dividi-las ainda mais fazendo triângulos dentro delas. Novamente, esses não são exatamente triângulos equiláteros. Como você pode ver, estou basicamente colocando-as em qualquer lugar que eu quiser e criando essas seções extras dentro da seção fornecida, então algumas são estreitas e outras são largas, e eu estou basicamente me divertindo colocando esses triângulos aleatoriamente. Agora, uma vez que os triângulos estejam no lugar, você notará que algumas seções são novamente triângulos, e então algumas seções se tornarão como essas formas quadradas ou de losango, basicamente formas de quatro lados, e teremos uma variedade de formas dentro da composição. Vamos trabalhar primeiro com as formas triangulares, e depois vamos lidar com as formas de quatro ou quatro lados mais tarde. Agora, voltando às seções triangulares, vamos pegar essa maior, e vamos preenchê-la com “betweed”. A maneira como funciona é que basicamente pegamos as duas bordas inferiores do triângulo e começamos adicionando essas linhas curvas que pousam em algum lugar na borda da borda oposta. Então, basicamente, continuamos, alternando até o fundo. Agora, é claro que você também pode torná-lo mais fino e estreito. Eu as estou fazendo bem amplas agora, mas você pode obter mais linhas desse tipo tornando-as mais finas e estreitas. Depois de fazer todas as linhas até a parte inferior, a próxima coisa que fazemos é ir até a borda curva e, como você pode ver, eu estou pulando a borda superior do triângulo, que é o limite externo, então não vou colorir isso. Mas eu basicamente chego à primeira linha ou à primeira linha curvilínea que eu desenhei. A partir daí, meu intermediário realmente começa. É aí que estou adicionando um pouco desse peso ou dessa técnica de apimentar basicamente que aprendemos enquanto desenvolvíamos o emaranhado chamado pimenta, e agora essa técnica também é chamada de apimentamento. Ele se tornou bastante popular nesse método de emaranhamento nos últimos anos. Basicamente, estou apenas entrando nessas curvas, adicionando os arredores e colorindo. Em seguida, fazemos exatamente a mesma coisa no lado oposto. Agora, hoje, como tenho uma ponta mais grossa, consigo colorir isso mais rápido. Mas se você achar que vai demorar um pouco mais para concluir essa etapa, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e voltar quando estiver pronto. Agora, o que eu vou fazer é assumir outra forma, e é aqui que as coisas basicamente começam a ficar interessantes, porque agora vamos mudar o ângulo. Vamos pegar esse triângulo fino agora que temos. Mas desta vez, vamos considerar que a parte superior do triângulo está em uma direção diferente, o que significa que as duas bordas inferiores serão essas duas. Minhas linhas intermediárias vão se cruzar nesse ângulo agora. Eu só vou refazer este porque não saiu tão legal quanto eu esperava que fosse. Então eu acho que só vou conseguir caber em duas dessas linhas cruzadas aqui porque é uma forma bem estreita. Então, vou apenas adicionar esses arredores ou a pimenta, depois vou chegar a essa forma, e esse triângulo já está voltado em uma direção um pouco diferente dos anteriores. Vou pegar essas duas bordas e continuar adicionando as linhas cruzadas, e apenas preenchendo as três formas até agora, podemos ver que toda a composição começa a parecer uma bela teia complexa. A parte interessante dessa composição é que, quando você a olha no final, ou se a mostra para alguém que ainda não viu o processo dessa composição, geralmente sente que é muito complicada e que não há começo nem fim. Porque parece uma malha inteira ou uma teia de linhas interconectadas. Mas quando você realmente começa a fazer isso, percebe que foi apenas um processo simples, passo a passo que levou a um resultado complexo. História engraçada, acabei desenvolvendo essa composição como resultado de um erro, então eu estava trabalhando nessa composição emaranhada onde eu tinha muitos e muitos triângulos. Meu plano era preenchê-los com betweed. Mas então acabei desenhando alguns triângulos de errada porque perdi o controle sobre minha caneta e acho que basicamente acabei estragando algumas formas. Então eu percebi que elas se transformam em formas quadradas, que poderiam ser divididas em mais triângulos se eu apenas jogasse com algumas linhas ali. A próxima coisa que percebi foi que fiquei tão absorta nesse meu erro que acabou resultando nesse padrão web passo a passo, que agora eu uso em muitas das minhas obras de arte. É engraçado como as coisas simplesmente acontecem e levam a resultados tão maravilhosos. Agora, essa borda que eu tenho no lado direito, vou deixar como está, porque eu posso voltar e precisar dela mais tarde, quando terminar o resto do design. Mas agora vou chegar a esse triângulo em particular aqui. Como você pode ver agora, neste triângulo, eu realmente não tenho uma borda inferior no canto do papel. Basicamente, vou desenhar duas linhas, e agora minhas bordas serão esses dois pontos de canto que acabei de estabelecer como o início das minhas linhas intermediárias. Tecnicamente, essa forma é quase como um retângulo ou um quadrado e, na verdade, não tem uma borda triangular. Mas eu escolhi trabalhar propositadamente com esses dois pontos, um que já existe e outro que é imaginário ou criado por causa da linha que desenhei do lado direito. Agora, usando essas duas linhas, vou construir meu triângulo e, dentro desse triângulo, vou preencher meu intermediário. Toda vez que você encontra uma forma que parece quase um quadrado, um losango ou um retângulo, basicamente qualquer formato de quatro lados, você ainda pode usar o meio dentro dela. Se você optar por trabalhar com três pontos em vez de quatro pontos, basta identificar quais serão esses três pontos . Agora, novamente, vou apenas adicionar o peso aqui. Então, quando eu chegar ao fundo do meio, vou deixar esse espaço extra vazio por enquanto. Esse vai permanecer como meu espaço negativo e eu vou voltar a ele mais tarde. Agora, novamente, eu tenho essa forma quadrada aqui. Novamente, vou escolher esses dois pontos como a parte inferior do meu triângulo, e isso se torna minha forma de três pontos com a qual vou trabalhar. Vou fingir que meu triângulo está voltado para esse lado, com a parte superior sendo assim, e vou desenhar algumas linhas aqui. Novamente, eu tenho aquele pequeno espaço estranho na parte inferior, que está ficando de fora, então vou deixar como está por enquanto. Então eu tenho essa outra forma, que parece um triângulo muito bom, então eu realmente não preciso imaginar meus três pontos aqui, eles são facilmente visíveis. Eu posso simplesmente criar meu intermediário facilmente. Da mesma forma, eu tenho agora esta pequena seção aqui que está sendo deixada perto do centro, e também há uma similar no lado oposto. Eu vou lidar com isso mais tarde. Vou tentar terminar todo o trabalho triangular primeiro. Agora, novamente, tenho esse grande triângulo onde posso escolher a direção, e essa direção, como parte superior, parece boa. Vou usar isso para criar meu intermediário. Isso também é completamente oposto ao triângulo que está ao lado dele, então definitivamente aumentará a complexidade do design. Agora, às vezes, se você acha que uma área específica é muito, muito grande, talvez se sinta tentado a adicionar outro triângulo ali para criar seções menores e depois adicionar seu intermediário ainda mais dentro de casa, e essa também é definitivamente uma abordagem que você pode tentar. Se você tem um pedaço de papel grande, especialmente, e acha que o número de triângulos que você tem agora não está fazendo justiça à composição e não parece complexo o suficiente, você definitivamente pode se sentir à vontade para adicionar mais triângulos e criar seções ainda menores e construir sua teia intermediária dentro dela. Na verdade, fique à vontade para personalizar o processo ao seu gosto. Agora eu tenho duas dessas formas aqui. Vou pegar esse triângulo primeiro. Então, novamente, eu tenho quase uma forma de quatro lados aqui, então eu preciso escolher meus pontos-chave para o triângulo e a direção na qual o triângulo ficará voltado para o norte. Por alguma razão, toda vez que trabalho com Betweed, ela me lembra tendas e coberturas, especialmente se estou desenvolvendo uma composição complexa como essa, muitas linhas retas e depois triângulos e essas profundidades cobiçadas. Sempre me lembro das barracas de acampamento e da maneira como elas estão com essas recompensas e as barracas por cima delas. Não sei por que, mas sempre me lembro deles. A parte engraçada é que eu nunca estive acampando, só vi muitas e muitas fotos de barracas de acampamento em sites de mídia social e continuo guardando, esperando que algum dia eu vá a um acampamento e me divirta. Acho que isso está tão enraizado na minha cabeça que agora, toda vez que estou trabalhando em composições como essa, sempre me lembro delas. Agora, chegando a todas essas áreas vazias que deixamos, você pode preenchê-las com mais linhas entrelaçadas ou adicionar curvas a elas e colocar um pouco de peso nas bordas alternativas, assim. A razão pela qual estou basicamente adicionando esses escopos em algumas das formas externas, bem como em algumas das internas, é para que toda a composição pareça muito mais complexa, e quase como uma ilusão de ótica se formando aqui. Você realmente não consegue distinguir onde exatamente a composição começa e onde ela termina. Tudo parece estar escondido sob as camadas das formas que estão ao redor, então você realmente não consegue distinguir o que está na parte superior e o que está na parte inferior. Ao adicionar essas novas linhas e arredondamentos, também estou observando todas as linhas próximas e, à medida que progrido, estou constantemente refazendo, fixando e corrigindo algumas das linhas anteriores, apenas para arrumar as bordas e fazer com que a composição pareça nítida. Agora, com todo o trabalho em linha e o suporte arredondado, chegamos ao fim do exercício de hoje. Se você quiser adicionar mais detalhes a isso, você pode usar qualquer um dos padrões que aprendemos até agora, ou mesmo quaisquer novos padrões que encontrar e usá-los para preencher todos esses espaços aqui. Você pode personalizar o design ao seu gosto e criar mais sobre ele da maneira que quiser. Amanhã, vou me encontrar com você com mais um exercício interessante. Até lá, continue criando. 21. Dia 16 - Diversão com o Firecracker: [MÚSICA] Olá a todos e muito bem-vindos de volta ao desafio. Hoje vamos trabalhar com um emaranhado muito interessante chamado fogos de artifício, que começa com uma grade simples semelhante a um canal e, em seguida, você a desenvolve ainda mais criando subseções. Agora, para criar os canais, tudo o que precisamos fazer é criar algumas linhas onduladas e, como você pode ver, cada uma delas é diferente em termos de espessura, então não prestamos muita atenção em torná-las todas iguais. Obviamente, você também pode criar seções com a mesma largura Ambas as técnicas estão corretas e oferecem um apelo visual diferente, então tudo está bem. Agora chegamos ao primeiro canal aqui e começamos a dividi-lo em pequenas seções inserindo essas linhas curvas. Como você pode ver novamente aqui, eu realmente não estou prestando atenção à espessura, então estou apenas tornando algumas delas mais finas, outras mais grossas. Estou propositadamente tentando manter quase um campo abstrato ou todo esse design. Agora, a saída para o emaranhado original , desenvolvido por Suzanne McNeill, inclui todas essas seções com o mesmo tamanho. Mas eu estou basicamente tomando algumas liberdades aqui, e estou apenas me divertindo com o emaranhado e apenas adicionando alguns dos meus toques pessoais. Eu prefiro ter essas seções desiguais, e é por isso que as estou criando assim. [MÚSICA] Também estou voltando a alguns canais e criando seções ainda mais pequenas e estreitas. Só para que haja alguma variedade visual em cada um desses canais e para que todos pareçam interessantes. Agora, quando você estiver satisfeito com as seções que criou, voltamos ao primeiro canal ou à primeira linha e agora começamos a preenchê-lo com o padrão. No entanto, agora o que estou prestes a fazer aqui será diferente do emaranhado original. No emaranhado original, basicamente temos pequenos triângulos em uma dessas seções, e então temos linhas retas e a próxima, e então temos um plano, e então basicamente eles são como nos conjuntos de três. Temos triângulos, linhas retas e depois planos. Depois triângulos, linhas retas e planos. Mas aqui o que estou basicamente fazendo é colorir uma das seções de preto e depois passar para a próxima, onde estou criando essas linhas pequenas e curvas em forma de U. Quase como uma renda ou um babado pendurado na seção anterior. Então eu estou colocando as linhas retas na próxima, e então eu estou deixando uma em branco. Basicamente, estou seguindo uma abordagem um pouco diferente em comparação com a saída original do emaranhado. Agora, colorir as seções às vezes leva um pouco de tempo e isso me distrai do processo de desenho, então uma das coisas que eu gosto de fazer é basicamente colocar uma pequena marca ali, que me ajuda a lembrar mais tarde que essa é a bolha que eu preciso colorir, e então eu basicamente continuo com o processo de desenho. Essa pequena marca basicamente permanece lá como um espaço reservado. Agora, quando eu terminar com o primeiro canal, vou para o segundo. No segundo canal, vou começar com uma seção plana, depois vou fazer algumas linhas diagonais e depois vou colocar alguns triângulos na parte inferior da seção, formando uma pequena borda. Então, novamente, vou deixar um em branco e repetir exatamente o mesmo processo. Você pode fazer isso na ordem que quiser. Você pode colocar as linhas primeiro e depois voltar e fazer todos os triângulos, ou pode seguir cada seção de cada vez, o que facilitar as coisas para você. Agora, com a segunda seção concluída, vou terminar de colorir a primeira também, para que você possa ver as duas juntas como um par. Agora, quando os dois estiverem prontos, vamos repetir exatamente o mesmo processo nas outras duas seções que temos, então vamos basicamente repeti-los em conjuntos de dois, mas, ao fazer isso, faremos algumas pequenas variações nos designs. O que quero dizer é que não vou fazer exatamente o mesmo padrão ou a mesma ordem nos próximos canais que eu esvaziar comigo, mas vou usar elementos semelhantes. Como exemplo. Vou começar colorindo a primeira seção de preto, mas agora, neste caso, vou fazer minha renda curvilínea voltada para o outro lado. Então eu vou adicionar minhas linhas retas, e desta vez eu basicamente não vou deixar nenhuma seção em branco, e vou imediatamente para a próxima, colorindo de preto e repetindo exatamente o mesmo processo. Embora os elementos de design sejam exatamente iguais aos do primeiro canal que criamos, fiz pequenos ajustes e variações. Usando exatamente os mesmos elementos, ainda consegui mudar a aparência desse canal em particular e não deixei nenhuma seção vazia neste [MÚSICA] Da mesma forma, agora, quando chego ao meu quarto canal, vou fazer meus triângulos voltados para o outro lado, e a próxima seção terá minhas linhas diagonais voltadas para a direção oposta, oposto às linhas diagonais que criamos no segundo canal. Então, vou deixar uma seção em branco depois que as linhas diagonais estiverem prontas. Novamente, são exatamente os mesmos elementos ou as mesmas formas geométricas que usamos no segundo canal, só que mudei as posições e mudei a orientação desses preenchimentos. Então, para o quinto canal, vou começar com linhas retas, fazer minha renda como uma borda na parte superior da seção, depois vou colorir uma de preto e não vou deixar nenhuma seção em branco aqui. Eu simplesmente vou começar a fazer as linhas retas novamente, depois a renda novamente e, novamente , vou colorir essa seção de preto e repetir exatamente o mesmo processo. É interessante notar que, embora tenhamos exatamente os mesmos elementos geométricos ou os mesmos elementos de design em todo o design, acabamos de mudar um pouco suas posições aqui e ali e isso basicamente muda a aparência de cada um dos canais. Embora individualmente sejam todos diferentes uns dos outros, todos eles compartilham certas semelhanças, que torna todo o design muito coeso. Na verdade, essa é uma das maneiras mais fáceis de trazer variações em um design. Toda vez que você sentir que seu design está começando a parecer um pouco monótono, você pode simplesmente mudar a orientação ou alterar a ordem dos elementos de design e colocá-los em uma direção diferente, que automaticamente apimentará as coisas e despertará algum interesse visual. Agora, é claro, as variações de design que fiz hoje aqui usando essa grade de canais e o emaranhado de fogos de artifício são basicamente minhas improvisações no emaranhado original, mas você também está livre para fazer suas improvisações. Você provavelmente pode ter mais ideias ou ideias melhores do que eu sobre como personalizar esse emaranhado e também pode experimentar seus designs. Se você quiser criar sua repetição de fogos de artifício em séries de três em vez de séries de dois, ou em pares da maneira que fiz hoje, você também pode tentar isso. Seja qual for a variação ou versão com a qual você escolher trabalhar, certifique-se de colocá-la na seção do projeto para que eu possa dar uma olhada. A melhor parte é que, como cada um de vocês criará suas próprias versões e variações disso, ao reunir seus projetos na seção da galeria, vocês basicamente inspirarão outros artistas e também se inspirarão em outros artistas, e também se inspirarão em outros artistas porque haverá toda essa biblioteca de novos padrões que florescerão repentinamente no seção do projeto uma vez que todos vocês compartilhem suas ideias. Agora, com a última, como você pode ver, estou basicamente colocando linhas diagonais, mantendo um bloco vazio, depois fazendo triângulos voltados para cima, mantendo outra seção vazia e basicamente fazendo a mesma repetição. Com isso, terminamos o exercício de hoje e, como eu disse, estou ansioso para ver todas as suas versões e variações desse emaranhado. Amanhã, vou me encontrar com você com outro exercício interessante para continuar nosso desafio. 22. Dia 17 - Lua de crescente: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos ao dia 17 do nosso desafio criativo. Hoje, vamos trabalhar com um dos emaranhados mais clássicos de todos os tempos, que é a lua crescente. A lua crescente basicamente começa com as formas semicirculares nas bordas do papel. Agora, hoje estamos realmente trabalhando em um emaranhado duplo, o que basicamente significa que trabalharemos com dois emaranhados. A primeira será a lua crescente, e depois vamos combiná-la com papel mais tarde. Agora, como você pode ver, estou basicamente colocando essas formas semicirculares nas bordas do meu papel e algumas delas não ficaram muito legais, mas tudo bem, porque vamos colorí-las mais tarde. Mas basicamente começamos colocando as formas e depois vamos construir mais a partir daí. Agora, vou colorí-los rapidamente e mostrar como ficam quando a primeira etapa desse emaranhado estiver concluída. Agora, depois de colorir todas essas formas semicirculares, o próximo passo seria criar uma aura em torno de cada uma delas. Uma aura na terminologia do Zentangle significa basicamente um contorno de uma forma existente. Basicamente, estou pegando minha caneta fina de mícron e adicionando esses contornos ao redor das formas. Agora, você pode ver que eu espaçei bastante meus semicírculos nas bordas superior e inferior, mas não os espaçei tanto na borda esquerda e na direita. Isso porque eu, pessoalmente, gosto de tê-los um irregulares e ligeiramente assimétricos, mas se você quiser tornar o emaranhado exatamente simétrico , também pode fazer com que todos os semicírculos sejam equidistantes uns dos os semicírculos sejam equidistantes outros nos quatro lados. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é continuar construindo mais sobre essas auras. As primeiras duas auras serão muito fáceis porque elas simplesmente descreverão as anteriores. Mas, à medida que avança, você perceberá que essas auras começarão a encontrar ou que basicamente começarão a coincidir umas com outras em alguns pontos do seu artigo. Quando isso começa a acontecer, basicamente mesclamos as curvas e as convertemos em uma forma grande. Agora, neste ponto, nosso foco é basicamente continuar construindo essas curvas camada por camada, e mesmo que você cometa alguns erros aqui e ali, isso realmente não importa, porque qualquer próxima curva que você fizer simplesmente corresponderá ao limite da anterior. Eventualmente, ele se tornará parte do design e seu erro realmente não se destacará nem um erro, ele simplesmente será mesclado com o design e ninguém realmente conseguirá perceber que foi um erro. Apenas respire com calma, não se apresse e faça essas curvas o mais lentamente possível. Mesmo que alguns deles sejam um pouco mais grossos do que você queria ou que não sejam tão simétricos quanto você esperava, tudo bem porque, no final das contas, essa é uma obra de arte feita à mão e algumas imperfeições sempre fazem parte do processo. Portanto, não seja muito duro consigo mesmo e aproveite o processo. Agora, à medida que você avança em algum lugar nos cantos, você também notará que começará a parecer que algumas curvas estão sobrepostas às outras curvas e, portanto, algumas começarão a aparecer na parte superior e as outras ficarão escondidas atrás. Basicamente, continuaremos fazendo essas curvas de forma sobreposta. Finalmente, quando você estiver quase no centro, faremos algumas dessas também faremos algumas dessas auras no meio do papel. Finalmente, teremos esse espaço oco dentro do qual vamos encher de pimenta. Basicamente, o que vamos fazer é colocar os pequenos traços horizontais, que é a primeira etapa do papel. Assim que tivermos esses traços, vamos estender as linhas em direção ao centro. Novamente, o truque para conseguir um bom centro de pimenta é saber exatamente onde terminar suas linhas para que o espaço interno permaneça limpo e oco. Depois, voltamos às bordas e adicionamos os arredondamentos ou o peso nas bordas das linhas. Depois de terminar com o papel, a próxima etapa será adicionar alguns detalhes de contraste ou tinta às linhas externas da lua crescente que criamos. Minha técnica favorita é alternar, onde eu basicamente pinto algumas seções de preto e depois deixo as alternativas de branco, quase dando um efeito de listras. Mas hoje, acho que também vou jogar com um pouco de criação de marcas. Vou colorir algumas seções de preto, mas em alguns desses semicírculos vou adicionar pequenos pontos ou outros pequenos detalhes que basicamente despertarão algum interesse visual. Agora, essas etapas são totalmente opcionais e, dependendo de quão perto você desenhou as linhas de ordem, você pode achar que sua lua crescente já está bem detalhada ou pode parecer mais complexa do que a minha. Se for esse o caso, provavelmente você não precisará adicionar os detalhes e poderá pular a coloração e todas essas outras etapas. Mas se você quiser adicionar alguns detalhes , pode adicionar qualquer um dos padrões que usamos até agora ou criar novas técnicas interessantes de criação de marcas e adicionar alguns pequenos detalhes aqui e ali. Você pode personalizar o design da maneira que quiser. Com isso, chegamos ao fim do exercício de hoje. Usaremos a lua crescente novamente pelo menos mais algumas vezes neste desafio e achei que seria uma boa ideia apresentá-la de uma maneira simples e fácil hoje, para que, quando a incluirmos em composições posteriores, seja fácil identificar o padrão e seguir as etapas. Espero que este exercício tenha proporcionado um bom aquecimento sobre esse emaranhado. Com isso, chegamos ao fim da lição de hoje. Amanhã vou ver você com outro exercício interessante para continuar nossa jornada. 23. Dia 18 - Marasu e mais: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje vamos trabalhar com um maravilhoso emaranhado chamado Marasu, e depois vamos combiná-lo com outro emaranhado chamado vieiras. Ambos os emaranhados têm uma natureza arredondada e curvilínea e combinam muito bem. Eles elogiam os emaranhados e eu acho os dois muito interessantes, é por isso que acabo usando-os juntos muitas vezes em muitas das minhas obras de arte. Agora, para começar Marasu, basicamente começamos desenhando uma espiral. Agora, uma vez que eu tenha essa espiral no lugar, vou entrar com minha caneta e começar a fazer pequenas seções assim. Essas são basicamente seções com linhas curvas, e eu estou basicamente colocando essas curvas em pares. Duas curvas formam basicamente uma unidade. Também estou tentando colocá-los de forma que as curvas nos anéis externos dessa espiral não toquem as curvas dos anéis internos da espiral. Eles vão alternar, cabendo entre os espaços vazios das curvas da linha anterior. Agora, depois de colocar todas essas curvas, vamos pegar uma caneta mais grossa e vamos entrar e colorir essas pequenas seções que acabamos de criar. Depois que as colorações estiverem concluídas, o próximo passo será pegar nossa caneta mais fina novamente e basicamente voltar e adicionar algumas outras linhas a essas curvas na parte superior e inferior. Essa é a razão pela qual eu espaçei minhas curvas de forma que elas não toquem as curvas anteriores em nossas fileiras da espiral, que todas elas se destacassem sozinhas, independentes e realmente não coincidissem com as seções dos círculos internos anteriores da espiral. É por isso que eu os espaço. Com isso, terminamos Marasu. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é trabalhar com outro emaranhado chamado vieiras. Nossas vieiras são um emaranhado que pode ser facilmente empilhado uma em cima da outra, para que você possa continuar construindo cada vez mais nela sem nenhum ponto de parada, e você pode literalmente continuar cobrando até o infinito. Mas hoje vamos fazer apenas uma linha disso. Basicamente, como você pode ver, começamos com alguns semicírculos e depois entramos em cada um deles com uma aura interna. Então deixamos um pouco de espaço, voltamos e adicionamos mais três semicírculos em direção à borda inferior. Novamente, continue girando seu caderno para obter o melhor ângulo possível. Quando você terminar de desenhar essas curvas, vamos para esses espaços vazios que deixamos entre as auras externas e as auras internas e começamos a preenchê-los com linhas. Agora eu os estou fazendo como linhas retas, quase como raios de sol saindo de um ponto central. Mas você também pode fazê-las como linhas curvas, e até elas parecem muito bonitas. Finalmente, entramos nessas formas mais íntimas e as pintamos de preto. É assim que obtemos uma fileira inteira de vieiras. Agora, como eu disse, esse emaranhado é um emaranhado empilhável, então você pode continuar construindo cada vez mais sobre isso. Mas eu tenho um pequeno desafio para você hoje, que é criar uma técnica interessante para preencher o resto do espaço, que não seja vieiras. Quero que você tente se desafiar e criar uma forma curvilínea ou um design curvilíneo que complemente todos esses círculos e curvas que acabamos de esses círculos e curvas que acabamos desenhar em nosso papel e pense em uma maneira interessante de preencher esse espaço. Basicamente, isso é como um exercício e uma harmonia de design. Eu quero que você tente ficar longe de formas que tenham ângulos nítidos, como quadrados e retângulos ou triângulos. Tente basicamente trabalhar com um padrão ondulado curvilíneo que complementa esses dois emaranhados que acabamos de colocar aqui e preencher o resto do espaço. Tenho certeza de que cada um de vocês encontrará uma ótima maneira de terminar esse espaço vazio aqui, e estou ansioso para ver todas as suas versões e variações na seção de projetos. Amanhã, também mostrarei minha página completa e o padrão que escolhi para finalizar esse espaço vazio aqui. Até lá, continue criando. Tenha um bom dia. 24. Dia 18 — revele: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Como prometido, antes de prosseguirmos para nosso próximo exercício, aqui está meu projeto de ontem. Na verdade, acabei não detalhando muito isso. Primeiro dividi todo o espaço vazio em pequenas seções usando essas linhas curvas e as transformei em grossas faixas pretas, depois entrei em cada uma dessas seções e fiz linhas. Então, nas alternativas, coloquei essas folhas fluidas . A ideia que eu queria aqui era imaginar Amaterasu como uma flor muito grande, e as vieiras como pétalas. Então pensei que o fluxo pareceria lindas folhinhas no fundo. Imaginei tudo isso em um jardim floral como o wybie e é por isso que escolhi esses padrões. É claro que ajudou porque o fluxo também tem uma natureza curvilínea e combina muito bem com as vieiras e o Amaterasu. Foi isso, esse foi o meu exercício de ontem e estou ansioso para ver todas as versões e variações que você criará. Com isso, estamos prontos para prosseguir com nosso próximo exercício. 25. Dia 19 — improvisação Nanalee: [MÚSICA] Olá, e bem-vindo de volta ao dia 19 do nosso desafio criativo. Hoje vamos trabalhar novamente em um projeto mono tangle. O emaranhado que eu escolhi para o exercício de hoje se chama nanalee. Nanalee é um emaranhado maravilhoso inspirado nas folhas de bananeira e tem uma qualidade muito bonita, divertida e saltitante, que eu adoro totalmente. Achei que isso seria um exercício muito bom para hoje. A forma como o emaranhado funciona é que começamos fazendo um caule muito semelhante ao que fazemos nossos caules de muka. Então, basicamente, contornamos ela, fazendo uma folha ondulada e a conectamos à parte inferior do caule. Então entramos e começamos a adicionar essas linhas finas muito parecidas com as nervuras de uma folha de bananeira, e nem todas têm o mesmo tamanho, e elas também não têm um padrão específico, então você pode ser aleatório em termos de colocação delas. Agora, uma vez que essas pequenas veias estejam prontas, isso é praticamente tudo o que há na nanalee. No entanto, no meu estilo usual, gosto de adicionar alguns detalhes e, de vez em quando, gosto de fazer alguns ajustes nos emaranhados. Para este, eu gosto basicamente de voltar para essas veias e colocar pequenos pontinhos ali para que tenha uma qualidade ornamental e pareça mais decorativa. Novamente, essas decisões são muito pessoais. Se você é a pessoa que gosta de se emaranhar, parecer objetos da vida real ou gostaria que eles representassem a fonte de onde vieram, então você pode pular totalmente essas etapas. Mas gosto de ultrapassar meus limites e de adicionar alguns elementos de fantasia ou elementos abstratos irrealistas a todos os meus emaranhados. Foi assim que acabei com essa variação de nanalee. Também gosto de voltar aos centros e colorir essas hastes de preto, só para aumentar o contraste. No meu estilo usual, toda vez que eu desenho uma folha, eu basicamente volto com uma caneta mais grossa e adiciono algumas bordas onduladas para que elas aumentem o contraste e façam parecer que a folha está enrolada. É assim que eu faço minha babá. Agora, para o exercício de hoje, eu adoraria que você aplicasse a técnica Hollibaugh com nanalee. Quando digo a técnica de Hollibaugh, basicamente significa que nos sobrepomos aos emaranhados, e mantemos alguns na parte superior e outros na parte inferior. Eu adoraria que você continuasse girando seu caderno de desenho e criando muitas dessas folhas de vovó. Depois de colocar todas as folhas, volte e adicione os pequenos detalhes e, basicamente converse com você mesmo e veja os detalhes de que gosta. Tente se inspirar em objetos da vida real ou coisas ao seu redor e tente incorporar algumas ideias aqui e ver o que todas as versões de folhas de vovó você cria. Eu adoraria que você experimentasse isso como um exercício de improvisação e me mostrasse todas as diferentes variações que você cria. Depois de prepará-los, certifique-se de colocá-los na seção de projetos para que todos possam ver suas variações maravilhosas e para que você também possa ver as variações apresentadas por outros alunos. Dessa forma, todos nós poderemos construir coletivamente uma maravilhosa biblioteca de variações a partir de um único emaranhado. É isso por hoje. Amanhã, nos vemos com outro exercício interessante, inspirado na vida marinha. 26. Dia 20- mistério. Ovos de ouvido e tear: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje, vamos desenvolver uma composição inspirada na vida marinha. Há alguns emaranhados com os quais eu jogo há muito tempo. Toda vez que trabalho com eles, eles me lembram da vida marinha e criaturas marinhas e de diferentes recifes de coral , plantas marinhas, algas marinhas e coisas assim. Hoje pensei em desenvolver uma composição mantendo essa ideia em mente. Agora, o emaranhado que escolhi para começar se chama Mystery Eggs. A maneira como funciona é que começamos com um pequeno oval e, em seguida, basicamente desenhamos a ordem na parte inferior desse oval. Então, finalmente, criamos um corpo rechonchudo na parte inferior indo um pouco abaixo dessa ordem e fazendo um semicírculo assim. Em seguida, voltamos ao primeiro oval e pintamos a maior parte dele de preto, mas deixamos aquela pequena seção branca, que serve como um brilho, e serve como um destaque. Agora, vamos fazer um monte desses ovos misteriosos no centro da nossa página hoje. Você também pode manter a composição um pouco assimétrica. Se você quiser que todo o grupo prefira mais para o lado esquerdo da sua página ou o lado direito da sua página, tudo bem também. Ou você pode optar por mantê-lo exatamente no centro. Tudo funciona. Agora, como você pode ver, enquanto estou desenhando esses ovos, estou basicamente brincando em termos de orientação e tamanho para que todo o grupo pareça interessante junto. Eles quase têm essa qualidade muito estranha. Além de parecerem plantas marinhas ou criaturas orgânicas encontradas no fundo do mar, elas também me lembram de dispositivos futuristas ou provavelmente alguma criatura extraterrestre tenha olhos como esses, ou talvez existam algumas plantas em outros planetas com essa aparência. Há um espaço muito futurista, como a web, também para isso. Eu também uso esse design com frequência em alguns dos meus designs inspirados galáxias e apenas estrelas em geral e coisas do universo. Gosto da versatilidade desse emaranhado. Agora, quando você tiver um bom monte deles em seu papel, a próxima coisa que faremos é adicionar alguns detalhes. Agora, há muitas maneiras diferentes de adicionar detalhes sobre elas. Eu fiz listras, fiz pequenos pontos e fiz pequenos corações dentro delas. Eu também fiz pequenas formas de festuca dentro delas. Há muitas variações diferentes que você pode fazer. Mas, por hoje, o preenchimento que vou usar serão esses pequenos pontos. Vou usá-los nas bordas dos ovos apenas para adicionar um pouco de textura e interesses e, novamente, dar-lhes aquela pequena qualidade alienígena ou vegetal. Então, quando você terminar com os pontos, passaremos para o próximo tango, que é chamado de tearce. Agora, o tearce é um emaranhado que se move de forma radial, mas vou usá-lo de forma um pouco diferente hoje. Começa fazendo essas fitas finas que estão saindo do seu ponto focal ou podem até ser apenas um preenchimento em um pedaço de papel comum. Então, basicamente, continuamos colorindo para fazer tiras grossas ou fitas grossas. Então, de acordo com o passo para sair desse emaranhado, você basicamente desenha essas linhas finas saindo dele. Só em um lado do emaranhado, que eu acho que eles chamam de cabelo, que está saindo desse emaranhado. Muito parecido com a forma como fizemos os centros da Nana Lee. Mas achei que seria interessante fazer o cabelo dos dois lados da fita. Em vez de fazer isso de um lado, achei que seria bom fazer nos dois lados, só para adicionar um pouco mais de textura. Eles quase parecem pequenos fios de fibra saindo dessas tiras ou fitas. As fitas em si parecem pequenos tentáculos saindo de trás dos ovos. Agora, a próxima coisa que vou fazer é usar um pouco de festuca aqui. Novamente, isso só quer dizer o quão versátil é a festuca. Além de ser um ótimo emaranhado para usar em qualquer composição floral ou qualquer coisa relacionada a um tema botânico ou floral , mas também funciona muito bem quando você o usa nessas equipes de inspiração subaquática. Porque tem uma bela qualidade de tentáculo. Estou apenas fazendo alguns desses por aí. Agora, quando estiver satisfeito com a festuca, você também pode desenhar algumas bolhas ao redor, que podem ser como pequenos círculos apenas para dar uma atmosfera subaquática. Você também pode preenchê-lo com mais alguns pontos de tamanhos diferentes, para que toda a composição pareça completa e interessante. Mas, novamente, como sempre, essa é uma etapa opcional. Se você prefere fundos limpos e bonitos e não gosta muito dos detalhes em segundo plano, também pode deixá-los claros para que os ovos e os tentáculos que desenhamos se destaquem um pouco mais. Com isso, terminamos o exercício de hoje. Se você acabar experimentando versões ou variações diferentes com esses emaranhados, eu adoraria vê-los. Caso você se sinta preso em algum lugar, certifique-se de colocar suas perguntas ou dúvidas na guia de discussões, e ficarei feliz em respondê-las para você. Amanhã, vou ver mais um exercício interessante, que será sobre improvisação. Até lá, continue criando. [MÚSICA] 27. Dia 21 - improvisação de cabo de telefone: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje vamos fazer mais um exercício de improvisação e vamos começar fazendo algumas linhas curvas como essas. Recentemente, enquanto eu estava desenvolvendo diário de anestesia para mim, me deparei com esta foto com telefones antigos e vi esses maravilhosos telefones antigos com cabos telefônicos. Em algum lugar nos anos 80 e 90, esses telefones fixos costumavam ser muito populares com lindos cabos telefônicos em espiral, então me inspirei nessa pequena natureza curvilínea e pensei em convertê-los em um padrão. Eu basicamente fiz um pequeno exercício de brainstorming e percebi que essa corda curvilínea que estamos fazendo agora pode ser convertida em muitos padrões diferentes apenas adicionando alguns detalhes aqui e ali. Só para mostrar alguns exemplos. No primeiro, pensei em colorir todas as alças preto e depois voltei e adicionei alguns pontos nas bordas. Então, essa acabou sendo uma linda borda ornamental que achei que ficaria muito bonita em cartões comemorativos ou em qualquer projeto de bricolage onde eu pudesse colocar alguns desenhos ornamentais e provavelmente até colori-los com algumas cores metálicas, como ouro ou prata, e achei que ficaria muito bonito lá. Então essa foi uma das primeiras variações que eu criei. Então eu também pensei que esses laços me lembravam pequenos pingentes ou pequenas joias penduradas em um colar ou brincos. Então pensei que seria bom classificar como uma forma curvilínea ao redor dela, quase como uma pequena borda com babados ao redor dela, e isso levou a outra variação. Então, coincidentemente, enquanto eu estava fazendo essas variações no fundo da minha TV com notícias sendo exibidas nela e aconteceu que durante a época de filmagem desta aula, o concurso de Miss Universo estava acontecendo e a Índia foi a vencedora então eles estavam basicamente fazendo esse recurso em todas as diferentes coroas que todas as Miss Universo as mulheres usaram nos últimos anos. Então, essa variação surgiu basicamente depois que eu me inspirei ao olhar para uma das coroas de lá, que era, eu acho, a coroa do motor do Mickey. Essa foi uma das variações que vieram daí. Eu basicamente brinquei com muitas variações diferentes e decidi mostrar algumas delas em sala de aula. Mas, basicamente, você pode experimentar qualquer outra variação usando este pequeno modelo de cabo telefônico que eu criei. Isso é basicamente como um exercício de improvisação, como eu disse, e eu adoraria que você tentasse se inspirar nas coisas ao seu redor e usá-las de forma criativa em seu padrão. Mais tarde, em algum momento, quando você se referir ao seu caderno de desenho, isso servirá como um bom recurso para você criar bordas ou ainda mais padrões no futuro, e essa é uma boa maneira de manter todas as suas coisas juntas em um só lugar. Eu adoraria ver todas as suas versões quando nos encontrarmos amanhã para nossa próxima aula e, claro, como sempre, também mostrarei mais algumas versões minhas e espero que você goste de fazer esse exercício até lá. 28. Dia 21: revelar: [MÚSICA] Olá, e bem vindo de volta. Como prometido, aqui está meu exercício finalizado de ontem. Eu queria incluir muitas ideias diferentes na mesma página, é por isso que acabei fazendo elas individualmente, em vez de tentar fazê-las como tiras. Esses são todos os meus padrões concluídos de ontem. Eu definitivamente gosto daqueles com renda com babados e até mesmo dessa versão quando tentei fazer um pouco de festuca por dentro. Não tenho muita certeza daquela em que fiz um coração e depois fiz uma pequena borda grossa ao redor dele e depois adicionei três pontos. Na verdade, isso foi inspirado no design de um biscoito. [Risos] Não tenho certeza se gosto desse, mas é bom ter isso como referência para mais tarde, se eu quiser improvisar ainda mais sobre isso. Eu também gosto desses. Este foi inspirado ao ver alguns ovos de Páscoa, e este foi inspirado ao ver novamente uma lista, que são essas bordas pontiagudas. Esses dois definitivamente são algo que eu me vejo usando no futuro. Essa, eu já tinha mostrado vocês ontem e tentei uma variação desta onde pensei que poderia transformar esses espigões, todos aqueles pequenos palitos em curvas, muito parecidas com festucas então talvez isso também seja algo que eu vou usar. Então eu tentei algumas versões em que pensei que poderia tratar a forma de uma lágrima como um fluxo e depois tentei fazer os ecos. Eu fiz um voltado para o sul e os outros para o norte e eu acho que eles são muito bons. Talvez eu possa fazer um pouco mais de acabamento e polimento com eles, mas, no geral, acho que são muito bons. Essa foi apenas uma coisa aleatória. Pensei: e se eu tentasse fazer chamadas telefônicas tanto internas quanto externas? Gosto dos pequenos porque tudo é inspirado em um cabo telefônico, então pensei no que aconteceria se eu também incluísse cabos telefônicos para dentro e para fora, então esse era aquele. Não me vejo usando muito isso porque é um pouco mais estranho e um pouco mais animado. Mesmo assim, é bom tê-lo como referência. Este é inspirado em fios soltos e, portanto, durante o processo de filmagem desta aula, também estou um pouco de bordado na lateral. Eu tinha muitos fios de bordado ao meu redor e esse surgiu como uma ideia. Acho que estava optando por uma onda de fios soltos, saindo de uma gema central ou de uma peça central. Essa ideia surgiu disso. Então eu tento fazer outra variação em que eu não fiz os fios. Esse também está bem. Este foi honestamente inspirado em Sunnyside, apenas ovos em um banner. Mas isso também me lembra um pouco da natureza curvilínea das folhas nano e foi assim que isso surgiu. Mas não tenho certeza se vou acabar usando isso, mas, como eu disse, é divertido fazer todas essas atividades e manter as ideias de design para referência futura. Então, este foi novamente inspirado por corações e este foi apenas invertido. De tudo isso que fiz, definitivamente gosto daqueles que têm um lenço um pouco mais ornamental porque me vejo usando-os em combinação com outros padrões. Os outros são um pouco mais malucos e um pouco mais animados do que meu estilo normal. Mas eu realmente não me importei de fazer isso como um exercício, porque eles são bons para dias em que eu quero ultrapassar meus limites e quero trabalhar em um design um pouco mais animado para que sejam uma boa referência para aquela época. Essas são todas as minhas ideias de ontem e também estou ansioso para ver todas as suas ideias. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para colocá-la na guia de discussões. Com isso, estamos prontos para prosseguir com nosso próximo exercício. 29. Dia 22- bolhas de Gra-vee: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Na lição de hoje, desenvolveremos mais uma composição abstrata usando dois emaranhados. O projeto de hoje é novamente um projeto duplo de emaranhados, e os emaranhados com os quais escolhi trabalhar são molho e bolhas. Agora, para começar o molho, começamos com uma linha ondulada em algum lugar do nosso papel. Não precisa ser exatamente da mesma maneira que eu estou fazendo, você pode fazer em qualquer outra direção que quiser. Em seguida, vamos cruzar essa linha com outra linha ondulada, mas observe a diferença entre as duas linhas curvas. O segundo é mais parecido com um passeio de montanha-russa, você pode ver que há muitas quedas e curvas nesta linha em comparação com a primeira. Além disso, minha linha ficou um pouco instável no final , mas tudo bem, porque vamos consertá-la em apenas alguns instantes. Caso você também tenha uma linha um pouco instável ou não esteja muito feliz com a forma no momento, tudo bem. A razão pela qual digo que vamos corrigir isso é porque, na verdade, vamos voltar com uma caneta mais grossa e acentuar todas essas quedas e curvas que acabamos de criar entrando nelas e colorindo-as. A ideia aqui é que as partes mais onduladas dessa nova linha que você acabou desenhar serão coloridas e basicamente acentuarão fendas curvas e aquelas pequenas quedas e solavancos que acabamos de criar. É assim que basicamente desenvolvemos esse emaranhado de molho. Agora você provavelmente notará que o emaranhado é bastante indulgente nesse sentido porque ao realizar esta etapa, você está realmente tendo a oportunidade de corrigir algumas dessas curvas e pode realmente brincar em termos da espessura dessas pequenas seções coloridas. Mesmo se você acabou desenhando uma linha com a qual não gostou no começo, por exemplo, do jeito que no começo, por exemplo, eu a estraguei um pouco no final, você ainda pode voltar e suavizar as linhas adicionando essas pequenas seções coloridas e tudo se misturará. Agora, quando você terminar de fazer essa primeira fita, podemos continuar a fazer mais fitas desse tipo em nosso papel. O número de fitas realmente depende do tamanho do papel que você tem com você. Acho que vou adicionar mais um aqui e deixar o resto do espaço vazio para preencher com outro emaranhado. Mas você definitivamente pode adicionar mais se achar que seu papel é maior ou se quiser aumentar o contraste em sua composição e quiser ter mais desse emaranhado, você definitivamente está livre para fazer isso. Agora, como sempre, o processo de colorir pode demorar um pouco, então se você quiser pausar o vídeo e voltar quando estiver pronto, sinta-se à vontade para fazer isso. Agora, quando nossas fitas de molho estiverem prontas, pegaremos novamente a caneta fina e voltaremos e adicionaremos outro emaranhado aqui chamado bolhas. As bolhas basicamente começam com três círculos concêntricos, e você pode fazer esses círculos de qualquer tamanho. Depois de ter os três círculos, entramos no primeiro e basicamente fazemos uma pequena forma de C ali e adicionamos um pouco de cor. Se você notar aquele pequeno corte que acabamos criar dentro da bolha para preencher a cor, é muito parecido com a forma como esculpimos todos esses pequenos molhos e protuberâncias da fita de molho até agora. É muito parecido com isso. Novamente, mesmo que esse método de emaranhamento ou essa arte inspirada emaranhada não seja representacional e não deva realmente ser representativo de uma cena específica ou uma planta específica, de um objeto ou algo parecido, ainda sinto que ainda sinto que esses dois emaranhados basicamente me lembram das ondas do oceano novamente, e me lembram de correntes elétricas, e me lembram da água em geral. É por isso que gosto de juntar esses dois emaranhados toda vez que estou trabalhando em um projeto, acho que eles se complementam muito bem. Uma das coisas que eu também realmente observo ao selecionar meus emaranhados para um projeto específico é observar os traços em cada um deles. Se dois emaranhados tiverem traços semelhantes, ou se os movimentos das minhas mãos forem semelhantes em ambos, sei que eles funcionarão bem juntos. Agora, você nem sempre precisa usar emaranhados exatamente da mesma forma que são fornecidos nas saídas. Agora, depois de desenhar alguns desses círculos concêntricos e feliz com a forma como usei as bolhas, vou basicamente extrair o círculo mais interno e adicionar mais algumas esferas ao redor, que são como versões ampliadas do círculo de bolhas mais interno. Você pode ver aqui nesses círculos, não estou adicionando os círculos concêntricos externos. Eu não estou adicionando o externo [inaudível], basicamente. Estou simplesmente usando esferas básicas e adicionando aquela pequena forma de C no centro. Você sempre pode extrair partes de um determinado emaranhado e usá-las como um fragmento separadamente como preenchimento em seus designs, apenas para que tudo esteja equilibrado e tudo esteja em harmonia um com o outro, você também está definitivamente livre para fazer isso. Agora, para preencher mais a composição, vou adicionar mais alguns círculos ocos e depois adicionar mais alguns pequenos pontos aqui e ali. Também vou adicionar algumas esferas pretas para que haja um equilíbrio entre as ocas e as pretas. Basicamente, vou colocá-los aleatoriamente em todo o meu papel. Então, quando você terminar com os pontos e as esferas, terminamos o exercício de hoje. À distância, quando você observa essa composição, não sei por que, por algum motivo, ela me lembra pernas de medusa. É quase como se fosse uma versão ampliada da cauda da medusa ou das pernas da medusa. Há muitas dessas bolhas de água ao redor, provavelmente estão apenas na minha cabeça, é minha imaginação, mas você está livre para pensar nessa composição como qualquer outra coisa que você gostaria. Se você tiver outras ideias interessantes sobre como preencher o resto do espaço ou se fizer alguma versão das variações, eu adoraria vê-las na seção de projetos. Se você tiver alguma dúvida, como sempre, coloque-a na guia de discussões e nos vemos amanhã com outro exercício de improvisação. 30. Dia 23-diversão com Doodah!: [MÚSICA] Olá a todos. Estou de volta com outro exercício interessante de improvisação de hoje e o emaranhado com o qual vamos jogar hoje se chama doodah. É um lindo e lindo emaranhado de fitas e é tão versátil que pode caber literalmente em todas as composições. A maneira de fazer isso é estudando primeiro o emaranhado original e, em seguida, mostrarei algumas dicas e truques sobre como criar variações para ele. A primeira coisa que vamos fazer é começar colocando uma linha e ela pode ser reta com curvas, como você quiser. Basicamente, estamos apenas fazendo uma fita e depois vamos entrar nas bordas superior e inferior e adicionar as auras. Quase como um pequeno banner. Depois entramos e começamos a fazer essas linhas verticais. Observe como cada uma das linhas não está tocando a borda oposta. O comprimento de cada uma das linhas é quase o mesmo, mas elas não estão tocando a borda oposta. Agora você pode fazer isso da maneira que quiser, então o método que funciona melhor para mim é finalizar as linhas de um lado primeiro e depois girar meu caderno de desenho e fazer as linhas do outro lado depois disso, para que você possa seguir qualquer processo que facilite as coisas para você. Depois de colocar todas as linhas no lugar, é basicamente isso. É só disso que trata doodah. É um emaranhado bonito e versátil , bastante clássico e muito elegante. Mas, como eu disse, vamos fazer isso como um exercício de improvisação hoje. Uma das coisas que eu gosto de fazer é voltar às pontas dessas linhas e adicionar pequenas formas ali. Como exemplo, estou colocando esses pequenos quadrados, que acho que agregam um pouco de valor a todo o emaranhado. Obviamente, você pode mudar isso para formas em forma de lágrima ou pode alterá-las para círculos ou até mesmo pequenos corações, então essa é uma maneira de abordar esse emaranhado e adicionar algumas variações a ele. Agora, para mostrar a segunda variação, vou desenhar outra borda doodah logo abaixo desta e , para economizar espaço, estou basicamente usando a borda inferior da faixa anterior e lendo isso como a borda superior dessa fita. Basicamente, essa linha no centro está sendo compartilhada por essas duas fitas. Agora, voltando às improvisações, a outra coisa que eu realmente gosto de fazer com minhas fitas doodah é voltar para as bordas inferiores e adicionar essas pequenas coisas redondas ali e convertê-las em pequenos triângulos arredondados. Acho que agora você já deve ter percebido que a razão pela qual gosto muito dessa técnica é porque ela vem de um dos meus emaranhados favoritos de todos os tempos, que é o papel e eu sou obcecada por papel, então não é à toa que essa foi uma das variações que acabei usando. Como eu disse, isso vai ser um exercício de improvisação hoje. Eu gostaria que você separasse ainda mais seu papel e o dividisse nessas fitas e basicamente as preenchesse nessas fitas e basicamente com o emaranhado doodah. Mas, ao fazer isso, quero que você se inspire nas coisas ao seu redor, nos objetos ao seu redor ou em qualquer outra ideia que tenha e, ou em qualquer outra ideia que tenha e basicamente, coloque-as aqui e improvise nesse modelo específico e veja todas as versões e variações que você cria. Agora é uma boa ideia lembrar que o truque por trás improvisação é não deixar o emaranhado perca sua estrutura original. Quando eu olhar para isso mais tarde, eu deveria ser capaz de perceber que era doodah e você basicamente acabou de adicionar alguns elementos a ele. O emaranhado original não deve se perder nas versões e variações que você cria e ainda deve estar visível por meio de todas as pequenas melhorias de design que você faz. Não deveria realmente perder sua identidade, por assim dizer. Essa é uma das maneiras de fazer suas improvisações e se lembrar de não exagerar com elas e simplesmente adicionar toques artísticos aqui e ali. Isso é tudo para o exercício de hoje e, como sempre, vou mostrar mais alguns exemplos quando nos encontrarmos amanhã. Espero que você se divirta procurando inspiração para o design e fazendo improvisações nesse emaranhado. vejo amanhã com outro exercício maravilhoso. 31. Dia 23- revelar: Oi pessoal. Aqui está meu exercício de ontem. Novamente, eu queria incluir muitas variações de design na mesma página, então acabei fazendo elas meio a meio, e na verdade não as fiz como tiras individuais. Para o primeiro, na verdade, foi bem simples. Acabei de colocar alguns pontos e tentei colocar um símbolo do infinito um pouco acima da borda inferior de cada um dos bastões. Para o segundo, tentei colocar alguns semicírculos e tentei colocá-los de uma forma que eles realmente não tocassem nos bastões, então eles estão na borda oposta. Para o terceiro, coloquei alguns pontos e, para o quarto, tentei fazer uma forma de C invertida novamente. Para o quinto, tentei fazer uma pequena sensação de pico. Isso foi inspirado pela observação de um padrão asteca. Então eu tentei fazer isso com um pequeno triângulo na parte superior e me certifiquei de que as linhas fossem duplas e parecessem uma pequena flecha agora. Eu gosto disso. Eu definitivamente me vejo usando todos esses padrões e todas essas variações de design em combinação com outros emaranhados. Na verdade, para o semicírculo, acho que também pode ficar bem com uma aura. Isso é algo que acabou de me vir à mente, então vou desenhar isso rapidamente. Se eu colocasse um pouco de aura acima desse semicírculo, acho que isso também aumentaria o valor do design. Acho que isso também definitivamente parece uma boa variação. Só preciso ter um pouco de cuidado para garantir que o semicírculo não toque na extremidade oposta do bastão. Há um pequeno espaço entre o bastão e o semicírculo, mas, apesar de tudo, acho que essa também é uma variação de design que eu gosto. Essas são todas as versões e variações que eu criei ontem. Eu ainda tenho um pouco de espaço vazio. Caso eu tenha inventado algo novo durante o curso de um desafio, com certeza vou adicioná-lo aqui e compartilhá-lo com todos vocês. Enquanto isso, também espero ver todas as suas versões e variações na seção de projetos. Com isso, estamos prontos para enfrentar nosso desafio. 32. Dia 24 - Tunnelvizion + bola de EMo: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos ao dia 24 do desafio. Hoje estou de volta com dois emaranhados interessantes que combinam muito bem, e os dois, novamente, me lembram alienígenas e criaturas do espaço sideral. Eles têm uma qualidade divertida maravilhosa. Então, o emaranhado com o qual vamos começar é chamado de visão de túnel. Começamos criando essas saliências semelhantes a montanhas nas bordas do nosso caderno de desenho. Tudo bem se eles estiverem um pouco instáveis porque foram feitos para ter uma qualidade um pouco desigual e divertida. Eles devem parecer um pouco abstratos. [MÚSICA] Depois de ter esses solavancos, vamos entrar em cada um deles e adicionar alguns detalhes. Então, para o primeiro aqui, eu vou fazer um pequeno círculo. Então eu vou colorir tudo de preto, deixando apenas uma mancha branca ali. Como sempre, isso vai funcionar como um destaque. Nesse método de emaranhamento, geralmente nos referimos a elas como pérolas negras ou como esferas negras. Depois, há um pequeno destaque ou um pouco de brilho ali. Então, isso quase me lembra olhos de desenho animado, como olhinhos brincalhões do Google. É por isso que acho que tem uma qualidade muito estranha. Então, uma vez que você tenha esse círculo, basicamente continuamos criando essas auras uma após a outra. Tentamos combinar o esboço. Vamos até o final da forma. Agora, neste exemplo em particular, eu mantive o olho na parte superior da forma. Mas você pode colocar o olho em qualquer lugar da forma. Realmente não precisa estar no topo. Então, à medida que avanço no vídeo, você pode ver mais alguns exemplos de como estou colocando o olho em posições diferentes e, em seguida, o ângulo das auras muda um pouco. Então, basicamente continuamos a criá-los, eles ocuparão todo o espaço. Agora é importante lembrar que a visão de túnel é um emaranhado bastante versátil, embora no projeto de hoje estejamos usando como um emaranhado de bordas, você pode usá-la literalmente em qualquer lugar, mesmo no meio de sua composição. Pode até ser o ponto focal de uma composição específica, onde você pode ter outros emaranhados menores no fundo e este em primeiro plano. Portanto, é bastante versátil nesse sentido. É um emaranhado muito simples e não há muitas etapas envolvidas. Não é nada complicado. O truque para deixá-la bonita é basicamente ter um pouco de cuidado com essas auras ao colocá-las e tentar ser o mais repetitivo possível no movimento. A melhor coisa a fazer seria manter o pulso em uma posição específica e continuar mudando a posição do seu caderno de desenho. Continue girando o caderno de desenho em vez da mão, para que sua mão possa desenvolver a memória muscular, e ela continuará criando esses traços repetitivos enquanto você se move pelo caderno esses traços repetitivos enquanto de desenho e o posiciona de acordo com sua mão. Agora, quando você terminar de colocar sua visão de túnel ao redor das bordas, a próxima coisa que faremos é usar esse espaço oco para preenchê-lo com outro emaranhado. Agora, é claro, você está livre para fazer qualquer outro emaranhado aqui e realmente não precisa fazer o mesmo que eu. Mas, para fins de demonstração, vou mostrar a vocês esse emaranhado chamado EMO BALL, que é, novamente, um emaranhado muito divertido e tem uma qualidade alienígena. Acho que combina muito bem com a visão de túnel. Portanto, EMO BALL tem muitas variações diferentes. Mas a variação que estou mostrando na aula de hoje é aquela em que fazemos essa pequena esfera e depois damos a ela uma aura. Mas nós realmente não fechamos a aura no limite. Depois, vamos até o fundo e criamos um corpo rechonchudo. Agora, ao sair desse emaranhado em particular, você notará que o corpo é sempre desenhado quase como um círculo perfeito. Quase parece que aquela pequena esfera está apenas no topo de um círculo perfeito. Mas eu escolhi improvisar um pouco a forma hoje. Então, em vez de fazer um círculo perfeito na parte inferior, estou basicamente fazendo essa pequena forma de jujuba, que é um pouco divertida e um pouco mais abstrata. Então, novamente, EMO BALL é um emaranhado bastante versátil nesse sentido, e você pode personalizar um pouco a esfera interna e a forma externa. Existem versões desse emaranhado em que em vez da esfera no centro, você pode criar corações, criar um símbolo do infinito e muitas outras formas diferentes que basicamente mudam completamente a natureza do emaranhado, e cada uma das versões parece muito bonita. Então, como você pode ver, eu basicamente criei alguns pequenos e outros grandes e os coloquei aleatoriamente. Quando estiver satisfeito com o posicionamento deles, vou voltar e adicionar mais alguns círculos ocos, bem como esferas flutuantes aqui e ali, apenas para preencher todo o espaço quase pareça que essas bordas de visão de túnel são como grandes monstros ou grandes alienígenas nas bordas. Então esses pequeninos lá dentro parecem bebês. Pelo menos é isso que vem à minha cabeça toda vez que faço essa composição. Porém, na realidade, se fossem algumas plantas ou animais que existissem na vida real, eu os adotaria totalmente. Eles têm uma aparência tão fofa. Isso é basicamente o suficiente para o exercício de hoje. Você pode adicionar o máximo de detalhes possível. Só para dar um exemplo rápido da aparência do EMO BALL original. Aqui está uma obra de arte que desenvolvi no passado. Você pode ver aqui em algum lugar na borda inferior, onde eu basicamente adicionei um monte dessas EMO BALLS, todas sobrepostas umas às outras. Portanto, esta é outra versão do EMO BALL em que a parte inferior do corpo é quase como um círculo perfeito. E em vez da esfera interna, há esse pequeno formato de coração. Então, como eu disse, existem muitas versões diferentes do EMO BALL e espero que em algum momento do desafio possamos acabar usando-as novamente. Portanto, fique à vontade para adicionar toques artísticos ao seu projeto e personalizá-lo da maneira que quiser. Também acabei adicionando pequenas linhas dentro dos corpos do EMO BALL apenas para que pareçam um pouco mais interessantes e não pareçam muito simples. Além disso, adicionar essas linhas curvas fez com que elas parecessem genuinamente pequenas versões da visão de túnel do lado de fora. Porque eles realmente se parecem com bebês da visão de túnel, então, quando crescem , desenvolvem mais linhas desse tipo. Então era exatamente o que estava na minha cabeça. Talvez você tenha uma visão diferente e, seja qual for a sua visão, adoro dar uma olhada nela. Então é isso para hoje e amanhã. Nos vemos com outro exercício maravilhoso. 33. Dia 25 - faça uma travela de chill!: [MÚSICA] O que você faz nos dias em que está extremamente doente e ainda quer desenhar? Bem, você faz um padrão inspirado em suas pílulas, é claro. [ Risos] Mas falando sério, piadas à parte, hoje eu quero falar um pouco sobre a importância da arte zen. Independentemente de onde você esteja em sua jornada artística, é importante lembrar a si mesmo que sua arte foi feita primeiro para você e depois para os outros. É importante priorizar o autocuidado e lembrar a si mesmo que o objetivo da arte zen é relaxar, desestressar e se divertir. Se você se inspira nesse método emaranhado, de Mendelow ou qualquer outra forma de arte zen, você sempre notará que há muita ênfase em movimentos repetidos e muita ênfase em manter a calma e estar atento aos seus traços e basicamente, apenas respirar e relaxar. É claro que, de vez em quando, a loucura de nossa vida pode dominar até mesmo nossas melhores intenções, e até eu sou culpado de não descansar o suficiente de vez em quando, e é por isso que não tenho vergonha de admitir hoje que, durante o processo de filmagem desta aula, fiquei extremamente doente e literalmente não soube como me recuperar dela porque eu havia planejado muito trabalho e tirado minhas merecidas horas de descanso e sono. É claro que a vida me enviou um lembrete rude e eu me senti mal e estava cercada por muitos remédios e cápsulas e comprimidos de todas as formas e tamanhos. Acho que o lado positivo de tudo isso foi que acabei desenvolvendo esse pequeno padrão fofo que estou desenhando enquanto falo com vocês. Como você pode ver, são basicamente apenas pequenos ovais inspirados no formato das pílulas. Eu mantive alguns deles fiéis à aparência real dos comprimidos, então mantive meio preto e meio branco. Mas então eu decidi brincar um pouco e adicionar linhas em algumas delas. Então, para o resto deles, decidi dividi-los novamente ao meio, mas horizontalmente em vez de verticalmente. Acabei criando um pequeno padrão fofo inspirado nas circunstâncias da minha vida. Também percebi que serve como um ótimo exercício prático de linha, por isso é perfeito incluí-lo nesse desafio. Mas, como eu disse, é importante você faça uma pausa de vez em quando e, embora faça isso hoje como prática de linha, quero que mantenha esse padrão em algum lugar da linha dos olhos e guarde isso como um lembrete para si mesmo nos dias em que está extremamente estressado, lembre-se de que você ainda merece descansar e que ainda merece uma boa sono noturno. Que se você precisar fazer pausa ou se precisar sentar, relaxar, reavaliar , é completamente normal fazer isso. É completamente humano fazer isso. Você sempre pode se recuperar de onde quer que esteja em sua vida. Espero que esse pequeno padrão exista como um lembrete para você nunca realmente ver essas pílulas na vida real. Você deve apenas desenhá-los e manter uma pilha deles no papel, mas na verdade não deve ter uma pilha de remédios ao lado da cama. [Risos] Isso é tudo para a aula de hoje. Caso você acabe fazendo alguma variação ou versão desse design à base de pílulas, vou adorar dar uma olhada. Como sempre, não se esqueça de compartilhar seus projetos na seção de projetos e eu ficaria feliz em dar uma olhada neles para você e deixar meus comentários lá. Te vejo amanhã. 34. Dia 26 - Clob e você!: [MÚSICA] Olá e bem-vindo de volta. Hoje vamos fazer novamente um exercício de improvisação. Vou apresentar um emaranhado, e teremos muito espaço vazio na página que você preencherá com emaranhados de sua escolha. O emaranhado que escolhi demonstrar hoje se chama clob. Um palito é um emaranhado bastante simples de desenhar. Também é bastante versátil por natureza, porque você pode criar muitas variações com o modelo existente e funciona basicamente com a abordagem de faixa de opções. Você pode ter várias fitas agrupadas ou pode fazê-las flutuar individualmente. Basicamente, vamos formar uma composição abstrata com essas fitas, deixando esses espaços estranhos vazios em nosso papel. Depois de empilhar essas fitas juntas ou individualmente, vamos entrar em cada uma delas e adicionar linhas curvas. Fazer isso também pode lembrá-lo de Madison, o emaranhado que fizemos anteriormente em um de nossos exercícios de improvisação. Em Madison, também fizemos algumas dessas curvas em preto e depois deixamos algum espaço negativo. Se você quiser fazer esse tipo de improvisação que deseja emprestar alguns elementos ou ideias do emaranhado de Madison e incorporá-los aqui no Clob, até isso é possível. Então, para o resto do espaço vazio, você pode preenchê-lo com qualquer emaranhado de sua escolha. Você pode fazer um emaranhado em todo o espaço vazio ou pode fazer vários emaranhados. Deixo a escolha para você. Como eu disse, se você também quiser fazer alguma variação de design dentro alguma variação de design dentro do emaranhado de palhetas, até isso é possível. Portanto, sinta-se à vontade para se divertir com este exercício hoje e se inspire todos os emaranhados que fizemos até agora. Depois de terminar, publique-o na seção do projeto para que todos possamos trocar ideias sobre esse exercício de improvisação e ver o trabalho uns dos outros. Isso é tudo por hoje e eu vou te ver amanhã com meu exercício finalizado a partir de hoje , bem como um novo exercício para amanhã. [MÚSICA] 35. Dia 26 — revelar: [MÚSICA] Olá a todos. Bem vindo de volta. Estou aqui com meu projeto finalizado de ontem. Tenho certeza de que agora você já sabe que sou fã de usar muita tinta preta em minhas obras de arte e gosto de ter áreas de tinta saturadas e pesadas. Também neste design, adicionei muitos fundos pretos. Mas, principalmente, o que eu fiz com as roupas é basicamente seccioná-las, alterná-las e entrar e adicionar esses pequenos detalhes em preto, deixando um pouco de espaço em branco no meio, o que faz com que pareça um pouco 3D e basicamente lhe dá um pouco mais de dimensão. Então, para o resto dos espaços vazios que eu tinha, escolhi duas seções para serem apenas linhas. Então, para o resto das seções vazias, decidi incluir lâmpadas ali. algumas coisas Desta vez, fiz algumas coisas diferentes. Em vez de colocar as lâmpadas uma ao lado da outra, decidi deixar um pouco de espaço entre cada uma delas , o que as fez se espalhar um pouco mais. Então, em vez de usar meu estilo de estampagem usual, decidi combiná-lo com esses detalhes brilhantes que fiz aqui. Decidi combinar as lâmpadas com isso e decidi colori-las assim. Outra coisa que tentei foi ignorar a aura ao redor do bloco interno que fiz. Em vez de fazer a aura ao redor do bloco interno, em alguns deles, decidi ignorá-la e isso dá uma aparência diferente. É bom manter isso como referência para mais tarde, caso eu decida fazer isso sem a aura, porque isso dá uma aparência diferente, isso dá uma aparência diferente. Decidi fazer algumas experiências aqui também. Foi isso. Esse foi o exercício que fiz a partir de ontem. Espero que você também tenha terminado o seu agora. Estou ansioso para ver todas as suas maravilhosas versões e variações deste exercício. 36. Dia 27 - Spoolies: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos ao 27º dia do nosso desafio criativo. Hoje vamos fazer mais um exercício mono-emaranhado e o emaranhado que eu escolhi para hoje se chama spoolies. Spoolies é um emaranhado maravilhoso que incorpora um dos traços mais elementares desse método de emaranhamento, que é o traço C. Agora, usando o traço C, estamos basicamente criando muitas auras em torno de um elemento central. Como você viu, o elemento central nada mais é uma grande forma de C com uma pequena lâmpada na extremidade. Parece um pouco com uma festuca, exceto que não é tão ondulada quanto festuca e é apenas um pouco mais em forma de C. É basicamente apenas uma grande curva e depois continuamos construindo auras ao redor dela. Agora, quando você está criando essas auras, você tem duas opções. Ou você pode iniciar os pedidos em algum lugar no meio e deixar a forma parecer um apóstrofo ou uma vírgula muito grande, ou também muito semelhante às aspas. Essa é a abordagem que estou seguindo agora ou a segunda abordagem é que você pode continuar construindo as auras continuamente. Então você perceberá que, no final, ele começa a se formar em um círculo. Então, se você continuar continuando com as auras, ela acabará se tornando um círculo muito grande com essas pequenas linhas de aura dentro dele. Sinta-se à vontade para experimentar as duas abordagens e ver qual delas você gosta mais. Outra coisa que você pode experimentar é a direção das auras e se você gosta de ir no sentido horário ou anti-horário. exercício de hoje é uma ótima maneira de descobrir quais preferências você tem quando se trata desenhar curvas ou formas em C e descobrir em qual direção você se sente mais confortável. Considere isso quase como um exercício intuitivo ou uma conversa consigo mesmo e entendendo qual artista você é ou quais movimentos você gosta mais, e essas coisas ajudam você a desenvolver seu próprio estilo. Eventualmente, você perceberá que há certas coisas que você prefere mais do que outras, e essas se tornarão suas técnicas preferidas. Este exercício ajudará você a entender quais são suas técnicas preferidas. Agora, embora este seja um exercício mono-emaranhado, provavelmente vou adicionar algumas festucas na extremidade, logo em direção às bordas para equilibrar alguns dos elementos e também porque a forma interna se parece um pouco com festucas. Provavelmente vou fazer isso. Além disso, à medida que avanço no vídeo, você pode ver que estou preenchendo todos os espaços vazios no meio com tinta preta. Isso está apenas ajudando a criar o contraste. Se quiser, você também pode fazer algumas marcações aqui ou adicionar alguns pequenos detalhes ornamentais semelhantes aos que fizemos com nosso exercício de lua crescente. Se você achar que suas linhas de aura estão ficando um pouco grossas demais e que há espaço para adicionar alguns detalhes. Então fique à vontade para adicionar pequenos padrões ou pequenas marcas dentro dessas auras. Outra coisa interessante sobre o exercício de hoje é praticar a técnica Hollybow. Quando eu digo a técnica Hollybow, é basicamente objetos sobrepostos. Quando você tem alguns desses agressores na parte superior e outros na parte inferior, você está basicamente criando profundidade em seu design. Isso é tudo para o exercício de hoje e espero que você se divirta preenchendo sua página assim. Se você estiver interessado em provavelmente adicionar alguns outros emaranhados e personalizar o projeto. Sinta-se à vontade para fazer isso e tente encontrar alguns emaranhados que combinem com a natureza em forma de C dos carretéis e, dessa forma você terá um design agradável e coeso. Isso é definitivamente algo que você pode tentar. Caso contrário, você pode desfrutar de um exercício mono-emaranhado hoje, do jeito que eu fiz. Quando estiver pronto, publique-o na seção do projeto e eu ficarei feliz em deixar meus comentários lá para você. 37. Dia 28 — uma página à mão livre: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Hoje vamos fazer um exercício à mão livre e eu vou desenhar alguns emaranhados aqui na página. No entanto, gostaria que você tentasse usar esses emaranhados à sua maneira. Ao contrário de outros dias de improvisação em que mostro apenas metade da minha composição, hoje vou mostrar a composição completa. Mas mesmo dentro dessa composição, eu gostaria que você tentasse mudar a posição dos emaranhados, bem como o arranjo. Basicamente, tente usar esse conjunto de emaranhados à sua maneira. Agora, para o primeiro ângulo, vou desenhar m-anning. Este é um lindo emaranhado que começa com uma pequena espiral, muito semelhante a outro emaranhado chamado printemps. Então, basicamente, criamos essa pequena aura, uma aura parcial. Então começamos a criar mais auras. Mas nós os conectamos ao primeiro. Quase se torna como essa trilha de auras ao redor do centro. Ela começa a florescer nessa linda pequena espiral com as auras ficando cada vez maiores. Então, quando você chega ao fim, eles começam a ficar menores. Então, basicamente, começamos a colocá-los dentro da espiral com a qual começamos. Agora eu vou desenhar outro aqui na parte inferior, e vou tentar posicioná-lo de forma que fique abaixo do anterior. Ao criar essas auras que são mais parecidas com ecos, neste caso, elas não são exatamente auras. Você perceberá que o ponto de contato ou o ponto de encontro dos primeiros desses ecos será o mesmo. Então, à medida que você avança, esse ponto de encontro mudará. Para alguns desses ecos externos, o ponto de encontro mudará um pouco e é assim que você poderá colocá-los dentro da espiral com a qual começamos. Agora vou ficar com apenas dois. Mas você pode desenhar quantas quiser, dependendo do tamanho do papel. Quando você estiver satisfeito com a colocação, passaremos para o próximo emaranhado, que é o printemps. Printemps são basicamente espirais, que podem ser desenhadas de qualquer maneira. Você pode desenhá-los de fora para dentro ou pode desenhá-los de dentro para fora. Depois de começar a fazê-los regularmente, você perceberá que tem uma preferência muito semelhante à que fizemos com esses Hollies ontem. Você terá uma direção preferida. Você gostaria de um sentido horário ou anti-horário , então use isso aqui e tente desenhar algumas espirais ao redor dessas coisas. Então, basicamente, vamos pintar todo o espaço restante para criar contraste. Agora, quando você terminar com algumas dessas impressoras, passaremos para o próximo ângulo, que é em uma cápsula. Agora, o Inapod é um lindo emaranhado ondulado, que basicamente me lembra novamente as pernas de medusa. Mas quando você começar a desenhá-lo, ele também o lembrará um pouco dos frutos. Basicamente, começamos com uma linha ondulada e depois a cruzamos com outra linha ondulada, formando esses pequenos espaços de cápsulas no centro. Então voltamos novamente com outra linha ondulada. Esse vai ficar paralelo ao primeiro. Em seguida, fazemos outra linha ondulada que vai ficar paralela à segunda. Basicamente, você acaba tendo quatro linhas. Agora, quando digo paralelos, eles não são totalmente paralelos. Você pode ver que tomei algumas liberdades aqui e ali. Além disso, você notará que há uma pequena lacuna que está se formando entre essas linhas onduladas. Você notará essas pequenas seções. No meu caso, é como um pequeno triângulo e um pequeno quadrado que está se formando. Vamos falar sobre isso em apenas alguns instantes. Mas, por enquanto, vamos começar a encher essas pequenas cápsulas com esferas, e depois vamos colorir o resto desse espaço de preto. Vamos fazer exatamente a mesma coisa com todas as cápsulas. Claro que você pode alterar o tamanho das esferas. Eu os desenhei bem no centro dos frutos, mas você também pode fazê-los tocar nas bordas dos frutos. Agora, quando terminarmos de colorir, como eu disse, temos essas pequenas lacunas aqui, que são esses pequenos triângulos ou quadrados, mas vamos lidar com isso em alguns instantes. Primeiro, vou desenhar outra cápsula interna aqui na parte inferior. Desta vez, quando eu desenhar minhas linhas paralelas, vou me certificar de que elas se cruzam exatamente nos pontos em que as duas primeiras linhas estão se cruzando. O que isso significa basicamente é que não estou mudando os pontos de interseção. Dessa forma, eu basicamente obtenho cápsulas muito limpas em comparação com as cápsulas abertas que tínhamos na primeira versão. Agora, de acordo com a etapa original para sair desse emaranhado, a versão inferior é a versão correta, passo a passo. No entanto, a primeira é minha versão ou minha improvisação desse emaranhado. Ambos têm seus próprios recursos exclusivos e você pode usar qualquer um deles em seus designs. Se você é mais um emaranhador clássico e gostaria de usar emaranhados exatamente da maneira como são desenhados ou imaginados pelos criadores dos emaranhados, então você pode usar o emaranhado inferior. Mas se você quiser ter alguma variedade em seus designs e quiser experimentar um pouco mais , pode usar o melhor. O processo das cápsulas internas permanece o mesmo , independentemente da abordagem de interseção escolhida. Como você pode ver, a de baixo é um pouco mais elegante porque você não tem muitas linhas cruzadas acontecendo por aqui. Mas com a de cima, há um pouco de diversão porque você obtém essas pequenas formas geométricas dentro desses pontos de interseção. Eu diria que ambos têm seu próprio apelo único. Agora vou terminar rapidamente colorir minha cápsula interna inferior. Mais uma coisa que você pode fazer aqui é adicionar ainda mais linhas que se cruzam. Você pode ver que, desde que o ponto de encontro ou o ponto de interseção sejam os mesmos, os frutos podem ficar cada vez mais gordos. Basicamente, você pode aumentar a espessura ou o arredondamento desses frutos adicionando ainda mais dessas linhas de aura ao redor. Agora, chegando ao topo, geralmente deixo os pontos de interseção como estão e, na verdade, não faço nenhuma alteração neles. Mas, como agora, quero combinar um pouco a cápsula interna superior com a cápsula interna inferior. Vou mesclar essas cápsulas internas e basicamente fingir que há apenas um ponto de interseção. Vou trapacear um pouco aqui e tentar combiná-la um pouco mais com a técnica que usei na cápsula interna inferior. Como eu disse, tanto as técnicas quanto as ótimas, não há certo ou errado aqui. Mas quando eu vejo o design como um todo, quero que as duas cápsulas internas pareçam um pouco parecidas uma com a outra, é por isso que estou apenas adicionando mais algumas linhas de aura aqui e apenas alterando os pontos de interseção. Agora, com a cápsula interna, está pronto. A próxima coisa que vou fazer aqui é adicionar alguns bastões Hollibaugh e vou usar linhas retas. Hollibaugh também pode ser feito com linhas curvas ou qualquer outra forma que você preferir. Mas vou usar linhas retas aqui apenas para que elas adicionem um pouco de contraste a todas as outras formas curvas que usamos até agora , para que haja alguma variedade nas formas. Então eu vou adicionar bolhas dentro disso. Se você se lembra, as bolhas eram basicamente três círculos concêntricos. Então entramos no círculo mais interno, colocamos uma pequena forma de C ali e a pintamos de preto. Quase como colocar um pequeno arredondamento ali. Agora, as bolhas também podem ser sobrepostas e você também pode aplicar a técnica Hollibaugh aqui. Você pode ter bolhas sobrepostas, círculos, um em cima do outro. Mas geralmente gosto de tê-los próximos um do outro com um pouco de espaço preto ao redor. Isso me dá a impressão de que eles estão todos meio que flutuando e são basicamente como pequenas células em um grande gigantesco recipiente cheio de fluidos. Gosto de ter essa abordagem, mas você definitivamente também pode adicionar a técnica de estratificação aqui. Agora, no design de hoje, não vou fazer bolhas em todas as seções de Hollibaugh, e vou ficar apenas com as extremidades opostas para que elas adicionem um pouco de variedade e contraste na composição geral. Então eu vou adicionar alguns detalhes dentro dos m-annings. Um dos meus métodos favoritos de adicionar detalhes dentro de padrões em espiral é simplesmente colocar os pontos em uma ordem crescente ou decrescente. Sinto que de repente eles levantam o emaranhado e lhe dão um lenço muito ornamental. Mas você definitivamente está livre para fazer qualquer outra variação aqui que quiser. Finalmente, como última etapa, vou adicionar algumas linhas tracejadas aqui. Serão pequenos hífens ou pequenos traços, que basicamente se tornam diagonais. Este é um dos meus enchimentos preferidos para qualquer design ou composição em que eu queira dar o efeito da água. Ou se eu quiser indicar basicamente algumas criaturas marinhas ou qualquer coisa basicamente semelhante à vida marinha. Isso é tudo para o exercício de hoje. Como eu disse, este é um exercício à mão livre, que significa que você pode alterar o design da maneira que quiser e pode contornar os emaranhados ou adicionar alguns emaranhados ou subtrair alguns emaranhados e basicamente criar uma composição de sua própria escolha. Como sempre, quando terminar, publique uma foto na seção do projeto e eu adoraria ver o que você vai criar. Amanhã, vou me encontrar com você com outro exercício à mão livre. 38. Dia 29 - Outra página livre: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo. Hoje, estamos no dia 29 e faremos mais um exercício com as mãos livres, muito semelhante ao que fizemos ontem, que significa que hoje também você tem a liberdade mudar a orientação de seus padrões, bem como brincar em termos de composição variações. Basicamente, inspire-se em tudo o que estou desenhando aqui hoje e depois faça suas próprias coisas. O primeiro padrão com o qual vamos começar é o merengue. É um lindo padrão ondulado, onde começamos fazendo uma única linha ondulada e, em seguida, basicamente criamos essas auras e as tocamos na ponta da linha original, quase como desenhar muitas e muitas curvas em forma de S. Então, todos esses traços em S basicamente começam a se misturar para criar essa pequena forma de pena. Agora, vamos desenhar, merengue nos dois lados do nosso caderno de esboços. Como você pode ver, estou basicamente fazendo isso na borda inferior por enquanto, mas também farei uma semelhante na borda superior. Basicamente, vou fazer dois pedaços de merengue e deixar um pouco de espaço no meio, quase como se fossem padrões frondosos com um pouco de espaço vazio no meio, que vamos preencher com pequenas esferas. Agora, você pode tomar algumas liberdades aqui em termos de suas curvas S. Você não precisa desenhá-los exatamente da mesma maneira. Se você quiser fazer o traço S, que é o oposto de um golpe em S real, você também pode fazer isso. Desde que você tenha uma linha ondulada ou semelhante a um traço em S que funcione. Obviamente, como sempre, fique à vontade para girar seu caderno de desenho e ficar em uma posição confortável para desenhar essas curvas. Se algumas de suas linhas ficarem um pouco instáveis, tudo bem. Porque, à medida que você continua criando essas auras, você pode simplesmente imitar o efeito da linha anterior e, em seguida, toda a forma começará a ficar bem junta. Não se preocupe muito caso algumas linhas fiquem um pouco aqui e ali. Você pode ver que mesmo no meu caderno de esboços, embora a maioria das linhas que eu desenhei agora sejam bonitas e sincronizadas umas com as outras, há algumas linhas em há algumas linhas que eu poderia ter feito um trabalho melhor. Eles estão um pouco instáveis. Mas eles realmente não me incomodam muito porque, na verdade, não há certo ou errado aqui. Acho que ter algumas formas diferentes das que já estão no papel só aumenta toda a variedade do design e faz com que pareça um pouco mais orgânico e natural. Sempre sou a favor de formas que pareçam cruas e orgânicas, em comparação com elas que pareçam absolutamente perfeitas. É assim que meu estilo sempre foi e é assim que eu prefiro que minhas formas sejam. Agora, depois de fazer algumas delas, como você pode ver, eu basicamente as conectei com algumas linhas menores. Basicamente , acaba se tornando como essas três tábuas grandes que têm esses espaços ocos no meio. Vamos preencher esses espaços com esferas. Você pode pensar que elas são semelhantes às placas internas, exceto que elas têm mais linhas e são mais em forma de S em comparação com as curvas em forma de C. É um pouco mais ondulado. Mas quando adicionarmos as esferas, você provavelmente verá uma certa semelhança com uma placa com esse emaranhado em particular. Agora, o merengue pode ser usado de muitas maneiras diferentes. No momento, estou optando por usá-lo como um gabinete, quase como se houvesse uma placa no centro. Então, basicamente, estou escolhendo essas folhas de merengue em cada lado do tabuleiro para dar um pequeno limite ou para dar a ele um espaço fechado. Mas você pode usar merengue com caules e fazer com que pareça folhas. Você também pode empilhar merengue um em cima do outro e fazer com que pareça uma linda borda. Definitivamente, pode ser uma boa borda para ler cartões ou qualquer outro projeto de bricolage. Você também pode simplesmente brincar em termos de orientação e encontrar todos eles a partir de um único ponto. Isso pode se transformar em uma linda flor. Você também pode usá-lo radialmente. Basicamente, o merengue pode ser usado de muitas maneiras diferentes. Depois de pegar o jeito do golpe S, você pode brincar um pouco com esse emaranhado e colocá-lo em qualquer lugar que quiser em sua composição. Agora, quando eu terminar de colorir todo esse espaço vazio no meio, próxima coisa que vou fazer é adicionar alguns mookas no lado esquerdo e no lado direito. No momento, eu sou como colocá-los no centro. Mas você definitivamente também pode adicioná-los na diagonal, e não precisa mantê-los nessa orientação da maneira que eu estou fazendo. Sinta-se à vontade para improvisar e alterar a orientação dos emaranhados de acordo com seu caderno de desenho ou de acordo com sua preferência. Quando esses mookas estiverem prontos, basicamente vou entrar e adicionar alguns detalhes. Vou preencher esse espaço com fluxo. Acho que você já deve ter percebido que gosto de preencher todas as minhas formas de lágrima ou fluxo com essas pequenas linhas e pontos dentro dela. Essa é minha técnica favorita, mas você definitivamente está livre para usar qualquer outra técnica. Então, como sempre, vou colorir todo o espaço vazio de preto, apenas para adicionar contraste ao design e fazer com que essas formas de lágrima fluidas realmente se destaquem . Estou acelerando um pouco o vídeo para mostrar como é o processo. Mas você está definitivamente livre para pausar o vídeo e fazê-lo no seu próprio ritmo. Especialmente, se você estiver fazendo um design um pouco diferente ou uma variação do design em que estou trabalhando, talvez precise de um pouco mais de tempo para trabalhar em seu caderno de esboços. Depois de terminar , você pode voltar e reproduzir o vídeo ou simplesmente retomá-lo do ponto parou e poderá atualizá-lo. Agora, a próxima coisa que vou fazer é adicionar alguns arredondamentos a esses pequenos cantos aqui e ali, que são como os pontos de encontro em nossa composição. simples adição desses pequenos arredondamentos pode fazer muita diferença em uma composição mundana porque certamente adiciona muito drama e interesse à linha e a essas transições dramáticas e esses pequenos pedaços de tinta aqui e ali adicionam contraste e realmente trazem muita profundidade ao seu design. A maneira mais fácil de descobrir onde adicionar arredondamentos é procurar cantos afiados ou pontos de encontro entre dois emaranhados e preencher essas lacunas estranhas com essas pequenas curvas arredondadas e depois preenchê-las com cores. Agora, feito isso, vou passar para o próximo emaranhado, que é a folha em massa. A folha a granel é basicamente um caule com uma abertura curvilínea e depois uma folha. Como sempre, você pode brincar com as formas das folhas, bem como os tamanhos e a orientação. Basicamente, vou adicioná-los em todos os mookas. Quando estiver satisfeito com uma das minhas folhas volumosas, vou voltar e, no meu estilo usual, vou começar a adicionar um pouco de contraste porque quero que as folhas apareçam um pouco mais. Eu quero que eles pareçam que estão ligando um pouco. Enquanto estou fazendo o trabalho de contraste, também vou adicionar algumas festucas aqui e ali, apenas para aumentar toda a vibração botânica do jardim que está acontecendo com o design no momento. página à mão livre de ontem era mais inspirada em C e de hoje é um pouco mais inspirada em botânica. Você pode ver que, embora os emaranhados tenham traços semelhantes e pareçam semelhantes visualmente, eles ainda podem ser usados em combinação com outros emaranhados e você pode criar uma composição com uma aparência completamente diferente e um tema completamente diferente em sua mente. Misturar e combinar emaranhados é muito divertido. Então, como minha etapa final, vou voltar a todos esses mookas e escurecer um pouco as bordas, apenas me certificando de que as bordas estejam um pouco mais ousadas do que estão agora. Isso fará com que eles se um pouco e se destaquem um pouco no fundo, que está cheio de folhas volumosas no momento. Se você está fazendo o desafio com a intenção de colorir todos os seus projetos mais tarde, talvez não precise adicionar tanta espessura e detalhes aos mookas do jeito que eu os estou fazendo agora. Porque se você escolher uma cor diferente para os mookas e outra para o fundo , os mookas se destacarão automaticamente. Mas mesmo assim, eu ainda gosto de dar bordas grossas para alguns dos elementos e depois bordas para o resto dos elementos, para que haja uma variação no design. Isso nos ajuda a enfatizar um pouco mais os elementos. Novamente, esses são pequenos toques pessoais que você pode personalizar totalmente e optar por adicionar ou evitar dependendo de como seu design está se moldando. Com isso, terminamos o exercício de hoje. Como eu disse, outros emaranhados com os quais brinquei aqui hoje são basicamente minha interpretação de uma atmosfera botânica de jardim. Eu os coloquei nesta composição à mão livre. Mas você definitivamente está livre para brincar com esses emaranhados e criar sua própria composição com um posicionamento completamente diferente dos emaranhados, se é assim que você gosta. É isso por hoje. Eu vou te ver amanhã com outro exercício interessante. 39. Dia 30 - curvas de S com desvenda: [MÚSICA] Olá a todos, e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo. Hoje, vamos voltar ao básico. cada poucos dias, gosto de voltar aos meus traços elementares e praticá-los de maneiras interessantes, para garantir que eu permaneça consistente com meu trabalho. Hoje, o traço em que vamos nos concentrar é o golpe S. Como alguns de vocês provavelmente sabem, no método zentangle, geralmente há cinco traços elementares. O golpe S é um deles. O emaranhado que escolhi para hoje é chamado de emaranhamento e a beleza desse emaranhado é que ele ajuda você a praticar seu traço S e um golpe S para trás. Basicamente, começamos com um canal como o grid, muito parecido com o que fizemos com o foguete há alguns dias. Então, basicamente, começamos a preencher o primeiro canal com traços em S e, como sempre, você está livre para girar seu caderno de desenho em um ângulo que seja mais confortável para você. Então, basicamente preenchemos o primeiro canal com traços S. Quando você terminar de fazer esses traços S no primeiro canal, fazemos um traço S reverso no segundo canal. Agora as coisas começam a ficar interessantes quando você varia a distância entre cada um desses traços. Eles também começam a ficar interessantes quando você torna seus canais um pouco assimétricos. Em vez de manter linhas absolutamente retas, escolhi criar meus canais e linhas curvas. Você pode ver que eles estão se fundindo em alguns lugares e estão ficando mais estreitos em alguns lugares, enquanto são mais largos em outros lugares. Tudo isso realmente aumenta o drama de sua composição e, embora seja um emaranhado mono, a página parece muito bonita, assim como está, mesmo sem nenhum sombreamento ou pequenas adições ornamentais. Essa é a beleza do empacotamento. É um emaranhado tão bonito e simples, mas tão poderoso porque ajuda você a praticar sua curva S e realmente o mantém engajado enquanto você faz esses traços com atenção e tenta manter a distância entre cada uma dessas curvas. Lembro-me das primeiras vezes em que tentei fazer o empacotamento como um exercício prático para mim. Eu estava excepcionalmente nervoso ao fazer movimentos para trás. Mas então percebi que tudo o que era necessário é basicamente mudar a posição do seu notebook e continuar desenhando em um ângulo que seja mais confortável para você. Assim, continuamos preenchendo nossa página. Agora você provavelmente está se perguntando por que eu escolhi fazer um exercício de S stroke hoje, depois de tantos dias fazendo uma mistura e combinação de composições complexas. Bem, a resposta é que não tivemos muita oportunidade de praticar nossos traços S, se voltarmos e examinarmos todos os nossos designs. Trabalhamos muito com linhas retas e também trabalhamos muito com traços C. Também brincamos com orbes, círculos e ovais, e brincamos com pontos. Mas o golpe S não foi muito praticado nos últimos 30 dias. O exercício de hoje é dedicado à prática desse traço elementar e, daqui para frente, vamos usá-lo em combinação com outros traços quando se trata de emparelhar emaranhados, bem como quando se trata de criar designs à mão livre. Agora, como sempre, vou acelerar um pouco o vídeo para mostrar a aparência da página. Obviamente, você pode variar a distância entre as linhas. Porém, pessoalmente, eu preferiria que você tentasse mantê-los o mais próximo possível para o máximo de traços S na mesma página inserir o máximo de traços S na mesma página e praticar bastante. Além disso, se alguns de vocês estiverem interessados em aprimorar ainda mais essa página monocromática emaranhada, podem ir mais longe no design e adicionar esses traços de hachura do lado esquerdo e direito do canal, deixando uma pequena lacuna no centro, quase como um feixe de luz passando, e essa é a área em que estamos basicamente mostrando o destaque, e quase dará uma aparência tridimensional ao seu pacote. Fazendo com que pareçam pequenos tubos sentados um ao lado do outro, bem aninhados, eles terão esse feixe de luz brilhando no centro. Isso também é algo que você pode tentar. Observe que, quando uso essa técnica em particular, estou basicamente deixando os brilhos um pouco aleatórios no centro, modo que quase dá impressão de serem tubos metálicos. O brilho da luz, ou esse efeito cintilante é basicamente um pouco mais natural. Isso realmente ajuda a adicionar um pouco de drama e interesse em seu design. Isso também é muito parecido com o que eu fiz com meus globos no dia em que fizemos nosso exercício de improvisação, com a aula intitulada Glob and You. Essa é a técnica que usei lá para garantir que meus globos pareçam tubos. É isso por hoje e espero que você goste de fazer esses traços S. É minha recomendação que você se sente em uma posição confortável para praticar esses movimentos. Os traços S podem se tornar um pouco mais desafiadores do que nossos traços I e C convencionais, por isso é importante ser paciente e continuar respirando enquanto você avança colocando cada um desses traços no papel. apresse, vá devagar, e estou bastante confiante de que agora você já está bem aquecido e com certeza conseguirá fazer esse golpe de S assim que se dedicar a isso. Amanhã, vou me encontrar com você com outro interessante exercício de improvisação. Até lá, continue criando. [MÚSICA] 40. Dia 31 - linhas e ordens: [MÚSICA] Olá e bem-vindo de volta. Vamos fazer outro exercício de improvisação hoje. Mas, novamente, assim como ontem, vamos voltar ao básico. Vamos fazer um exercício de improvisação focado em linhas retas e orbes. Novamente, linhas e orbes são alguns dos elementos e traços mais básicos que você sempre verá nesse método de emaranhamento, bem como designs fluidos e rabiscos. Mesmo que você goste de desenhar mandalas ou qualquer outra forma de arte meditativa, este exercício será útil porque o levará de volta ao básico e o ajudará a aprimorar seu trabalho de linha, além de aperfeiçoar esses pequenos orbes e círculos. Para o exercício de hoje, vamos desenhar algumas formas de rabiscos, células muito fluidas, que basicamente imitam os limites umas das outras. Muito parecido com a forma como os fizemos no primeiro dia. Então vamos preencher isso com esferas e linhas. Agora vou preencher isso com esse estilo meio a meio, em que metade das minhas formas será preenchida com essas linhas, e a outra metade terá um pouco mais de contraste, onde eu tenho mais de contraste, onde o fundo colorido preto e, em seguida, tenho essas pequenas esferas ali. Mas como este é um exercício de improvisação, eu adoraria que você experimentasse algumas outras técnicas e veja se há algo mais que você possa criar para preencher sua forma além da combinação que estou usando aqui. O truque do exercício de hoje é usar uma combinação dessas formas fluidas, que serão seus limites externos. Então, o interior dessas formas deve ser preenchido com uma combinação de linhas retas e orbes. Agora você pode fazer isso exatamente da mesma forma que eu estou fazendo meio a meio, ou você pode criar sua própria técnica. O exercício de hoje provavelmente levará um pouco mais de tempo do que ontem, dependendo do tamanho que você desenhou e do quão detalhado é o padrão dentro das formas. tenha pressa, respire com calma e, quando estiver pronto, coloque-o na seção de projetos. Como sempre, como essa é uma atividade repetitiva, não vou mostrar o final da minha página hoje e a mostrarei amanhã, no início do nosso próximo exercício. Isso lhe dará uma ideia de como minha página acabou sendo. Mas eu não quero que você seja fortemente influenciado pelo que eu desenho. Usando apenas linhas e orbes básicos, se você conseguir criar algo diferente, isso será ótimo. Vamos dar uma olhada em todas as suas maravilhosas variações e versões na seção de projetos. Amanhã vou me encontrar com você com outro exercício divertido. 41. Dia 31 - Revelar: [MÚSICA] Olá, pessoal, e bem-vindos de volta ao curso. Este é o meu exercício finalizado de ontem, e eu me diverti muito fazendo isso. Foi muito relaxante desenhar todas as linhas e depois colocar todas as esferas e círculos. É claro que a coloração era bastante intensa porque eram como essas áreas muito pequenas nas quais eu precisava preencher a cor. Mas eu gostei muito do processo de fazer isso. No geral, acabou sendo uma experiência bastante relaxante para mim, e tenho certeza de que foi o mesmo para você. Se você ainda está atrasado em seu projeto ou acha que está com poucas ideias, então você está definitivamente livre para fazer exatamente a mesma coisa que eu fiz aqui por uma questão de prática. Mais tarde, sempre que você mais ideias, você pode definitivamente personalizar o exercício e tiver mais ideias, você pode definitivamente personalizar o exercício e provavelmente tentar novamente. Por enquanto, mesmo que você faça a mesma coisa, isso funciona totalmente. Estou ansioso para ver o que você vai criar e adoraria que você publicasse na seção de projetos. 42. Dia 32- Zen com Brics: [MÚSICA] Nos últimos dias, nos inspiramos muito nesse método emaranhado e criamos belas composições complexas usando pendentes de pendentes de todo o mundo. No entanto, eu só quero ressaltar hoje que entrar em um estado de espírito zen é possível mesmo com os padrões mais simples ao seu redor. Quando olhamos em volta, há muitas oportunidades de entrar em um fluxo zen, inspirando-se no design dos objetos ao seu redor. Mesmo na natureza, você verá padrões se repetindo na forma de pétalas de flores, na forma de árvores, na forma de ondas do mar. Qualquer motivo simples ou qualquer padrão simples que seja fácil de desenhar colocará você instantaneamente em um estado de espírito zen , desde que você continue repetindo. repetição é a chave para entrar no estado de espírito zen. É exatamente isso que vamos abordar hoje com um padrão muito simples de tijolos. Muitas vezes temos inspiração ao nosso redor, mas nunca paramos para pensar em como exatamente podemos utilizá-la. Mas com um padrão simples, como tijolos, espero abrir seus olhos para mais inspiração ao seu redor. tijolos nada mais são do que simples retângulos que se repetem repetidamente. Você pode tê-los grandes, pequenos, absolutamente perfeitos ou um pouco aleatórios. Depende totalmente de você. No exercício de hoje, quero que você dedique alguns minutos e desenhe essas linhas retas simples e, em seguida, entre em cada um desses pequenos blocos e adicione arredondamentos nos cantos. Depois de adicionar esses arredondamentos, os tijolos começarão a parecer muito naturais. [MÚSICA] Lembre-se de que, embora estejamos tentando dar alguns toques realistas aqui, não estamos exatamente buscando realismo. Não vamos nos aprofundar no uso técnicas de ilustração para fazer esses tijolos pareçam realistas, mas vamos contornar os cantos, escurecê-los um pouco e provavelmente adicionar alguns arredondamentos aqui e ali para fazê-los parecer um pouco assimétricos. [MÚSICA] Como você gosta ou quão realistas você quer que os tijolos sejam, depende totalmente de você. [MÚSICA] Você notará que definir o modelo para os tijolos não consome muito tempo, mas entrar em cada um desses blocos e adicionar esses pequenos arredondamentos e colocar esses pequenos detalhes e as bordas é o que vai levar mais tempo. Agora, ao entrar em cada uma dessas pequenas pausas e começar a adicionar os detalhes, você entrará em um estado de espírito zen , pois tratará cada tijolo individualmente como um elemento , adicionará os detalhes e ficará imerso no processo. [MÚSICA] Este exercício também diz que às vezes ficamos tão ocupados em procurar inspiração na internet que eles continuam procurando padrões de emaranhados procurar inspiração na internet on-line, mas esquecemos que há muita inspiração ao nosso redor. Padrões simples como esses podem ser usados em nossas composições para elevá-las e fazer com que pareçam diferentes de todas as outras composições que você poderia desenhar outra forma [MÚSICA] Lembro-me de quando me deparei com esse método emaranhado pela primeira vez, tudo o que eu queria fazer era acessar a Internet e baixar essas etapas para literalmente todos os emaranhados possíveis neste planeta, mas em breve Percebi que essa não é uma abordagem saudável porque, embora emaranhados de todo o mundo estejam gastando muito tempo desconstruindo esses emaranhados e colocando a saída on-line, esses não são os únicos padrões disponíveis para você. Procure inspiração de design em estofados. Você provavelmente encontrará algumas ideias de padrões observando suas cortinas e lençóis. Você pode até encontrar alguma inspiração para nossos motivos e padrões repetitivos ao olhar os edifícios de perto e observar a arquitetura dos edifícios ao seu redor. Sempre tente estar no momento e veja se há algo em que você possa se inspirar. Esse será um design adicional ou um elemento adicional em seu kit de ferramentas, que será muito pessoal para você porque você terá uma história associada a ele. Aqui está um fato engraçado. Esta aula está sendo filmada no Dia dos Namorados. Decidi apenas adicionar alguns elementos divertidos aqui e ali e o design. Havia muita inspiração em rosa e vermelho online. Decidi adicionar apenas alguns cartões rosa hoje, muito diferentes do que costumo fazer nesses desafios em preto e branco, mas hoje, só por diversão, decidi adicionar esses pequenos chapéus rosa. [MÚSICA] Novamente, como você pode ver, eu não estou realmente buscando a perfeição. Estou apenas usando uma caneta de pincel muito simples aqui e adicionando esses corações muito rapidamente em apenas uma ou duas pinceladas. Isso é só para adicionar um toque de cor aqui no meu caderno de desenho. Só para manter as coisas divertidas e interessantes para mim. [MÚSICA] Se você sentir que quer fazer algo diferente, provavelmente quer escrever algo, ou talvez desenhar outra coisa dentro de cada um desses tijolos, sinta-se à vontade para fazer isso. Eu adoraria ver todas as suas versões e variações na seção de projetos. Amanhã, vou me encontrar com você com outro exercício interessante. Até lá, continue criando. 43. Dia 33- linhas com twixt: [MÚSICA]. Olá a todos e bem-vindos de volta ao nosso desafio. Hoje, vamos voltar aos treinos de linha, e o emaranhado que eu escolhi para hoje se chama B-Twixt. B-Twixt é um emaranhado bastante simples , composto por linhas retas e, quando você começar a desenhá-lo, encontrará semelhanças entre o B-Twixt e o B-Tweed. É essencialmente o mesmo conceito em que começamos com um triângulo e depois pegamos um dos pontos e desenhamos uma linha na diagonal, e então pegamos a extremidade oposta e desenhamos outra linha na diagonal, que cai em algum lugar na primeira. Então, basicamente, continuamos repetindo esse processo até obtermos essa pequena estrutura semelhante a uma trama. É quase como se houvesse um pequeno padrão de tecido dentro do triângulo. Agora, quando se trata de B-Tweed, geralmente vamos a esses pontos de encontro ou pontos de interseção dessas linhas e começamos a adicionar um pouco de peso de linha ali. Essa é realmente uma das características mais reconhecidas do B-Tweed. Mas quando se trata do B-Twixt, há várias possibilidades diferentes que podem ser aplicadas aqui. Antes de explorarmos as possibilidades, a primeira coisa que faremos é basicamente continuar empilhando mais triângulos e preenchendo-os com esse padrão de tecido. Você também notará que uma das diferenças fundamentais entre o B-Twixt e B-Tweed é que o B-Twixt é mais empilhável e é como um emaranhado mais montável. Você pode continuar construindo mais e mais sobre isso. Já o B-Tweed é mais parecido uma estrutura que precisa ser colocada dentro de uma determinada estrutura. Você realmente não tem muitas oportunidades de brincar em termos de construção quando se trata do B-Tweed. Mas com o B-Twixt, você pode realmente girar seu caderno de esboços e continuar empilhando-os. Gosto de pensar neles como pequenas peças de Lego, pequenos blocos triangulares que você pode continuar construindo um em cima do outro. Eles basicamente começam a fazer esse padrão caleidoscópico muito bonito e ele começa a dar uma atmosfera muito art déco, e se transforma em um lindo pequeno labirinto. Agora, quando se trata dos tamanhos desses triângulos, você pode continuar tornando-os maiores e menores à medida que avança na página. Se houver certos lugares em que você sinta que há uma grande lacuna, basta desenhar outra linha no meio e dividir essa lacuna em seções menores. Basicamente, você pode continuar construindo quantos triângulos quiser e simplesmente continuar preenchendo a página girando-a e, basicamente, se divertir fazendo essas pequenas linhas de interseção. Agora, algumas pessoas gostam de construir esse emaranhado até as bordas, especialmente se estiverem fazendo isso como um exercício mono de emaranhamento. Mas eu, pessoalmente, prefiro deixar algumas lacunas aqui e ali vazias nas bordas, apenas para que isso dê uma sensação de equilíbrio e haja algum espaço para respirar no emaranhado. Não vou preenchê-lo até as bordas. Mas se você sentir vontade de preenchê-lo, você definitivamente está livre para fazer isso. Depois de terminar o emaranhado, se você tiver mais tempo hoje, você pode realmente aumentar um pouco adicionando alguns detalhes. Uma das coisas que eu realmente gosto de fazer é adicionar esses pequenos pontos dentro de cada uma dessas seções triangulares. Eu basicamente tento colocá-los em ordem crescente. O menor ponto está próximo ao ponto central dos triângulos, ou um ponto onde basicamente todos os triângulos se encontram, e então eu continuo tornando-os cada vez maiores à medida que florescem para fora. Essa é uma forma de adicionar alguns detalhes seu emaranhado e fazer com que pareça um pouco mais complexo. Outra técnica que eu realmente gosto é adicionar arredondamentos. Mas observe que os arredondamentos que estou adicionando aqui são bem profundos, porque basicamente estou buscando um C quase perfeito no topo desses pontos de interseção. Eles quase se tornam como essa forma oca, longa e em forma de lágrima quando eu adiciono os arredondamentos na parte superior. Outra opção é deixar alguns brilhos no meio e basicamente deixar alguns destaques. Novamente, eu basicamente coloquei alguns traços pretos nos dois lados. Nas bordas eu tenho traços pretos e depois deixo um pequeno espaço no centro. Eu basicamente tento fazer isso em seções alternativas. Novamente, não estamos realmente buscando realismo aqui, então não é como se estivéssemos buscando uma fonte de luz perfeita. Podemos brincar e considerar isso mais como um detalhe ornamental do que um exercício realista de luz e sombra. Então, outra opção que temos é preencher essas pequenas seções com esferas e colorir o fundo de preto. Novamente, você pode fazer isso em um lado do triângulo, que é basicamente uma metade, ou pode alternar à esquerda e à direita, ou alternar apenas em um lado. Também existem muitas possibilidades diferentes com esse pequeno passo. Essas são as diferentes variações que temos quando se trata de trabalhar com o B-Twixt. Se você tiver outras ideias, eu também adoraria vê-las, e o que quer que você decida finalmente aplicar em seu caderno de esboços, adoraria ver isso na seção de projetos. Amanhã. Vou te encontrar com outro exercício de volta ao básico. 44. Dia 34 — planta de coração: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje vamos fazer mais um exercício simples que nos ajuda a melhorar nossos derrames. Vamos trabalhar com corações hoje e corações nada mais são do que uma combinação de dois traços de C. Claro, eles são um pouco pontudos na parte inferior e um pouco mais rechonchudos na parte superior. Mas a estrutura básica dessas curvas vem de um simples traço C. Agora achei que seria divertido fazer um padrão, onde os corações pudessem ser folhas. Podemos adicionar alguns detalhes ornamentais dentro deles com linhas curvas e alguns pontos. Muito parecido com a forma como eu costumo adicionar os detalhes em meu emaranhado de fluxo. Assim como fizemos no dia 32, vou me divertir novamente hoje e vou jogar com duas cores, vermelho e preto. Aqui, é claro, você pode escolher qualquer outra cor de sua preferência ou até mesmo usar apenas uma única caneta preta. Agora, o exercício de hoje é muito simples, basicamente vamos continuar conectando esses corações em vários ângulos, empilhando-os um sobre o outro, variando em tamanho e direção. Continuaremos girando nosso caderno de esboços para obter o ângulo correto. Ao criar esses corações, você verá alguns espaços vazios no meio, que basicamente vamos colorir. Agora vou colori-los de forma bastante aleatória. Como você pode ver, não estou seguindo uma ordem específica aqui e estou apenas seguindo meu instinto e colocando os corações onde eu achar que eles parecem melhores. Também estou fazendo a mesma coisa com o processo de coloração. Hoje, na verdade, não vou preencher a página inteira. Vou fazer isso em uma composição diagonal, deixando algum espaço negativo no canto superior esquerdo e no canto inferior direito. Está quase fazendo com que pareça um único galho de folhas, por assim dizer. Por quase um único galho de uma planta trepadeira ou de um vinho, então é isso que eu estou procurando. Mas se você sentir que deseja preencher a página inteira, você está definitivamente livre para fazer isso. Agora, quando estou trabalhando em padrões em que geralmente tenho algum espaço negativo ao redor da peça focal, gosto de voltar às bordas e adicionar contraste, tornando alguns desses pequenos limites mais ousados. Assim como faço com as folhas do meu livro e outros emaranhados orgânicos semelhantes, gosto de voltar e adicionar algumas bordas curvas aos também gosto de voltar e adicionar algumas bordas curvas aos meus corações e, claro, qualquer outro estilo de detalhamento também é bom. Se você tem uma ideia diferente para as bordas, definitivamente pode tentar. É isso por hoje. Espero que você se divirta fazendo este pequeno exercício maravilhoso e fofo. Esse é, novamente, um lindo padrão para usar em um projeto de bricolage, especialmente se for um cartão comemorativo que você está dando a uma pessoa especial em sua vida, ou mesmo se você quiser usá-lo apenas como bordas ou padrão de preenchimento em qualquer outra composição em que esteja trabalhando. É fácil de fazer e definitivamente fica bonito com várias cores. É isso por hoje e amanhã , nos vemos com outra lição. 45. Dia 35 - gradeamento do café: Olá a todos e bem-vindos de volta ao desafio. [MÚSICA] Hoje, vamos fazer mais um modelo de exercício emaranhado focado em melhorar nossos movimentos. Os traços nos quais vamos nos concentrar hoje são curvas S e orbes. emaranhado de hoje é, na verdade algo que eu mesmo inventei. Como você pode ver, eu estou basicamente desenhando esses ovais ou orbes com curvas S no meio, e então eu estou conectando essa curva S com outra curva S que quase atua como uma aura. Minha inspiração para esse exercício foram os grãos de café. Embora existam muitas maneiras diferentes de desenhar grãos de café, descobri que essa é a desconstrução mais simples da forma. Fazer esse emaranhado regularmente certamente o deixará mais confiante quando se trata de esferas e traços em S, especialmente porque geralmente tendemos a parar ao fechar as ervas devido ao medo de cruzar a linha. Mas, assim como qualquer outro emaranhado, se você fizer isso com atenção, poderá obter curvas e orbes muito suaves e definitivamente conseguirá se livrar dessas lacunas estranhas nas bordas. A chave é respirar com calma e ir devagar. Como sempre, concentre-se em cada golpe de cada vez. Tenho certeza de que você também já percebeu que esse é um emaranhado empilhável que tem muitas possibilidades diferentes. Ou você pode sair por aí empilhando-os um em cima do outro ou conectando-os da maneira que estou fazendo agora girando seu caderno de desenho e encontrando posições confortáveis, ou você também pode simplesmente alinhá-los um ao lado do outro e usá-lo como um emaranhado de tábuas ou como um emaranhado diferente, assim como fizemos com borbs em um de nossos exercícios anteriores. Você pode basicamente brincar com esse elemento e colocá-lo em qualquer formação que desejar. Se você estiver interessado em experimentar outra variação desse design, provavelmente também poderá aplicar a técnica de arco-íris, qual você pode ter alguns feijões escondidos atrás e outros na frente, o que dará um efeito de camadas muito interessante, e você pode realmente criar muita profundidade dessa forma no design. Da mesma forma, mesmo quando se trata detalhes dentro das curvas S, há muitas possibilidades diferentes. Você pode colorir o feijão inteiro preto e deixar o interior branco, ou você pode colorir a curva S preto e deixar o feijão branco. Você também pode entrar nos feijões e adicionar alguns detalhes, como pontos, linhas retas ou qualquer outro padrão que ache que complementaria essa forma específica. Às vezes, o que eu também gosto de fazer é entrar nos traços em S e basicamente criar um padrão de carvão no interior, o que dá a sensação de textura e também ajuda a criar um pouco de profundidade nos grãos. Como eu disse, existem muitas possibilidades diferentes quando se trata de trabalhar nesse design. Como sempre, eu adoraria que você criasse suas próprias versões e improvisações desse emaranhado. Esse é o exercício de hoje. Espero que você goste de fazer seu modelo emaranhado com esses pequenos grãos de café. 46. Dia 36 - Bastão e linhas de linha reta: [MÚSICA] Olá, e bem vindo de volta. Hoje estamos de volta a uma prática em linha reta. O balanço que escolhi para praticar linhas retas é bastão. bastão é um emaranhado muito simples que parece muito complexo no começo, mas, assim como descobrimos com muitas outras formas complexas, se você dividi-lo em traços simples, certeza vai pegar o jeito. Começa fazendo um conjunto de linhas paralelas e , em seguida, basicamente giramos nosso caderno de esboços para encontrar um ângulo diferente onde podemos criar como um mini triângulo e, em seguida, criar outro conjunto de linhas paralelas. Agora, para contrastar, eu pessoalmente gosto de colorir os pequenos triângulos de preto, para que eles dêem a impressão de estarem escondidos um no outro, e quase pareçam eu pessoalmente gosto de colorir os pequenos triângulos de preto, para que eles dêem impressão de estarem escondidos um no outro, pequenos fragmentos de triângulos enfiados um embaixo do outro. Mas se você não quiser colorir os triângulos iniciais de preto e tiver uma abordagem diferente para estilizar esse design, então você está definitivamente livre para fazer isso. Você notará que o truque para conseguir um emaranhado perfeito de bastões é basicamente continuar girando seu caderno de desenho e encontrar uma posição confortável para poder desenhar linhas retas em um ângulo que seja mais conveniente para você. Às vezes, você também notará que, à medida que os triângulos ficam maiores, você terá um pouco de dificuldade em fazer as linhas mais longas. Nesse caso, o que eu gosto de fazer é basicamente desenhar algumas linhas de extensão que estão indo em direções aleatórias, e elas basicamente se dividem ou cortam o espaço triangular original e criam muitos triângulos. Dessa forma, eu tenho segmentos mais curtos para jogar e, como o segmento fica menor, é mais fácil gerenciar meus traços. Como sempre, não há certo ou errado quando se trata desse emaranhado, você basicamente escolhe o que é mais fácil para você. Você pode ter muitas linhas retas ou muitas linhas angulares. Você pode colorir os triângulos de preto ou não colori-los, você pode colocar as linhas bem juntas ou espaçadas. Você pode basicamente brincar em termos de tamanhos, orientação, espessura e, literalmente, qualquer outra possibilidade que você possa imaginar para fazer esse emaranhado funcionar para você. Agora, para o exercício de hoje, você tem duas opções. Ou você pode preencher a página inteira com bastão e considerar que é uma prática de linha para que ela se torne um monotângulo ou você pode misturar e combinar os emaranhados e combinar bastão com qualquer outro emaranhado de sua escolha, desde que também seja composto por linhas retas. Você provavelmente pode fazer isso com um laço de azevinho ou provavelmente pode fazer um padrão quadriculado ou qualquer outro padrão que venha à sua mente desde que seja composto de linhas retas. Você pode até mesmo se inspirar em alguns dos emaranhados que, de outra forma, não combinariam com emaranhados, por exemplo, [inaudível], que era uma combinação de linhas retas e linhas góbias. Você provavelmente pode tentar uma variação disso, que é composta inteiramente de linhas retas. Basicamente, divirta-se e leia o exercício de hoje como prática de linha e veja o que você pode inventar e, basicamente, tente ultrapassar seus limites, tente sair da sua zona de conforto e ver o que você pode inventar. Quando estiver pronto, certifique-se de colocá-lo na seção do projeto para que eu possa compartilhar meus comentários com você. 47. Dia 37 - Fitas e VOCÊ: Olá, e bem vindo de volta. Hoje é hora de fazer um exercício de improvisação. Hoje vou te dar um modelo e adoraria que você o preenchesse com alguns padrões de fita ou borda. Agora, o modelo é realmente bem simples. Basicamente, vou escolher um ponto aqui no canto da minha página. Vou apenas estender algumas linhas curvas a partir daqui. Basta dividi-los em pequenas seções, quase como raios de sol surgindo de um ponto específico. Só que eles são curvilíneos em vez de retos. Suas linhas definitivamente podem ser mais largas ou mais estreitas do que as minhas. Agora, uma vez que temos essas linhas prontas, basicamente temos essas pequenas tiras ou seções que são como fitas. Vamos preencher essas fitas inspirando em alguns dos exercícios de improvisação que fizemos anteriormente. Se você se lembra, em alguns de nossos exercícios de improvisação anteriores, brincamos com ângulos como Duda e, em seguida, também fizemos um exercício de improvisação de código telefônico qual basicamente criamos maneiras diferentes de embelezar uma determinada estrutura. Agora imagine que sejam como pequenas tiras ou fitas flutuando. A ideia é que basicamente tratemos esse modelo como uma mistura de alguns dos exercícios de improvisação que fizemos anteriormente. Além disso, combine algumas técnicas novas hoje aqui. Você pode combinar novos emaranhados e convertê-los em tiras. Ou, como eu disse, você pode voltar a alguns desses exercícios de improvisação e tirar ideias a partir daí. Você pode até adicionar alguns emaranhados orgânicos aqui e torná-los como uma faixa padrão. Então, por exemplo, uma das tiras pode estar completamente cheia de folhas de livro ou pode estar completamente cheia fluxo e, dessa forma , basicamente se tornará como uma fita o mesmo padrão impresso por toda parte. Acho que a maneira mais fácil de fazer esse exercício seria imaginar essas pequenas tiras como pequenos pedaços de tecido, quase como amostras de uma loja de tecidos. Pense neles como pequenos pedaços de tecido com várias estampas e padrões tecido com várias estampas e padrões e, em seguida, misture e combine e vamos ver o que você vai criar. Se você quiser brincar com cores, você pode até mesmo experimentar aquarelas, lápis de cor, lápis de cor ou qualquer outra mídia para colorir e, em seguida, tentar criar algumas variações em seus designs. É isso por hoje, e nos vemos amanhã com outro exercício de improvisação. 48. Dia 37 - Revelação: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Este é o meu exercício de ontem. Como você pode ver, eu terminei isso com vários padrões. Dependendo do número de fitas que você desenhou, você pode ter mais ou menos padrões do que eu e isso é totalmente normal. Eu me diverti muito fazendo esse exercício. Basicamente, tentei brincar com alguns padrões existentes e tentei dar a eles uma aparência diferente. Por exemplo, aqui, eu tenho [inaudível] e pensei se eu adicionar pontos em [inaudível], e essa é a saída que eu acabei obtendo? Este exercício é uma ótima maneira de ultrapassar seus limites e ver todas as ideias que estão flutuando em sua cabeça e realmente tentar colocá-las no papel e ver se elas funcionam ou não. Nos dias em que você não se sente inspirado para fazer grandes composições ou não quer fazer obras de arte maiores, ou mesmo quando simplesmente não tem tempo para fazer obras de arte maiores , apenas desenhar algumas dessas fitas ainda pode mantê-lo naquele momento criativo todos os dias. Ao mesmo tempo, você pode praticar alguns de seus traços e ver apenas as variações de design, e isso funciona como um ótimo recurso para você mais tarde , quando estiver procurando inspiração para o design. Espero que você tenha conseguido terminar seu projeto também. Se você ainda tiver alguma dúvida sobre isso ou se estiver preso em algum lugar, sinta-se à vontade para colocar isso na guia de discussões e ficarei feliz em responder suas perguntas para você. É isso por hoje, e vamos passar para nosso próximo exercício agora. 49. Dia 38 — Cadente e YOU!: [MÚSICA] Olá e bem-vindo de volta. exercício de improvisação de hoje é baseado no emaranhado de gerúndios. Gerund é um lindo pequeno emaranhado, que é basicamente composto por uma estrutura de grade. Nesse método de emaranhamento, temos emaranhados orgânicos, como folhas de cutucada, que crescem em qualquer direção que quiserem. Muito semelhante a uma planta do dinheiro ou a uma planta trepadeira, que basicamente cresce e floresce em todas as direções. Então temos emaranhados de fitas. Os emaranhados de fitas podem ser usados para dividir o papel em várias seções ou podem ser usados como uma fita contínua flutuando pelo design, conectando vários elementos, quase como uma fita real entrelaçada com elementos diferentes. Então, também temos emaranhados de bordas, que, como o nome sugere, são basicamente quatro bordas. Às vezes, emaranhados de fitas podem ser usados para emaranhados de bordas e vice-versa. , também temos alguns emaranhados altamente estruturados, muito parecidos com o que estamos fazendo hoje. Esses emaranhados altamente estruturados surgem basicamente do conceito de grades. Agora, nesse método emaranhado, as grades são frequentemente chamadas de reticulares. Em seguida, eles são preenchidos com vários padrões dentro deles , chamados de fragmentos. Basicamente, com várias grades, você pode misturar e combinar diferentes tipos de fragmentos. É assim que você sempre cria um novo design. Agora, lembre-se de que reticular e fragmentos em si são um tópico muito vasto, e provavelmente abordarei isso no futuro em detalhes em uma aula separada. Mas, por hoje, eu basicamente quero que você conheça o conceito de redes. Vamos começar com esse tango simples chamado cadente, onde basicamente desenhamos essas pequenas esferas e as espaçamos igualmente, quase como criar um padrão quadriculado. Depois de colocar essas pequenas esferas ao redor, dependendo do comprimento e da largura da página, basicamente começamos a conectá-las com traços. Agora, eu gosto de fazer todas as minhas linhas verticais primeiro e depois as linhas horizontais, mas basicamente, eu viro meu caderno para ver mas basicamente, eu viro as linhas horizontais. Tecnicamente, elas se tornam linhas verticais novamente. Basicamente, sinta-se à vontade para fazer isso em qualquer ordem ou direção que desejar. Mas notei que ajuda fazer os mesmos traços de uma só vez ou a mesma linha de uma só vez. Em seguida, mude a posição do seu notebook quando estiver pronto e faça a próxima série de traços. Mas, na verdade, essa é apenas minha técnica. Você pode se sentir à vontade para brincar e ver qual método é mais confortável para você. Agora, uma vez que estamos basicamente colocando esses traços, você pode ver que um padrão quase quadriculado emerge dessa grade. É quase como pequenos banners quadrados que estão interconectados uns com os outros, e você tem esse lindo modelo agora com você. Agora, nosso trabalho hoje é basicamente preencher esse modelo. Agora, não quero influenciar você com ideias de design imediatamente. Eu adoraria que você se inspirasse ambiente ou nos emaranhados anteriores e tentasse criar um método que você pudesse realmente criar um preenchimento quadrado e colocá-lo dentro de cada um desses blocos. Agora, se você quiser experimentar, definitivamente pode fazer vários preenchimentos em cada uma das grades ou até mesmo desempenhar funções diferentes. Por exemplo, a linha superior pode ser preenchida inteiramente com um padrão e depois a segunda linha e, em seguida, a terceira linha, cada uma delas pode ter designs separados. Essa é uma maneira de fazer isso. Ou, como eu disse, você pode basicamente preencher cada um desses pequenos blocos quadrados com um padrão separado. Deixo a escolha para você se divertir com esse emaranhado. Veja quais são os diferentes preenchimentos que você pode criar. Experimente técnicas diferentes, tente combinar os traços do ICSO e veja se há algo que ressoa mais em você. Em seguida, tente colocar isso nessa grade e veja quais versões e variações diferentes você criará. 50. Dia 38 - Revelar: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Este é o meu exercício finalizado de ontem. Como você pode ver, eu basicamente mantive os motivos muito simples. Os designs não são muito complicados, mas eu escolhi brincar com cores apenas para quebrar a monotonia dos designs em preto e branco que temos feito até agora. Eu basicamente acabei brincando com laranja, marrom, preto. Foi um exercício muito divertido para mim. Suponho que vocês também tenham feito seus exercícios. Se não, não há pressa. Você pode finalizá-lo no seu próprio ritmo e publicá-lo na seção do projeto quando estiver pronto. Agora, como nota lateral, ao falar com você, acho que também posso voltar a algumas dessas esferas, as esferas que começamos no início e talvez colocar um pouco ouro metálico ou apenas alguma outra cor metálica lá dentro. Apenas faça com que essas esferas também apareçam um pouco mais. Novamente, fazer esses exercícios em um caderno de esboços é uma ótima maneira de organizar uma conversa consigo mesmo e basicamente colocar todas as suas ideias no papel. Então, a partir daqui, você pode realmente escolher algumas das ideias que você acha que funcionarão em obras de arte maiores e você pode aperfeiçoá-las e refiná-las um pouco mais. Então, basicamente, faça muito mais trabalhos de arte profissionais com esse exercício de brainstorm que você faz em seu caderno de desenho. É uma ótima maneira de manter sua criatividade fluindo sempre discutindo ideias e colocando suas ideias no papel. É isso. Esse é o meu exercício de ontem. Com isso, estamos prontos para prosseguir com nosso próximo exercício. 51. Dia 39 - Relaxe com Gingo!: Olá a todos e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo. Hoje vamos fazer um simples exercício de relaxamento. Nos últimos dias, temos feito muitos exercícios de improvisação, e acho que todos nós poderíamos fazer uma pausa agora. Portanto, o exercício de hoje tem tudo a ver com relaxar e se divertir com esse simples emaranhado chamado ginkgo. ginkgo, como o nome sugere, são basicamente folhas inspiradas no ginkgo. São folhas em forma de leque que têm dois traços transparentes na parte inferior. Em seguida, na parte superior, nós os conectamos com uma linha ondulada, que é basicamente como um ventilador. Então, à medida que entramos, adicionamos linhas. Eles podem ser tão estreitos ou grossos quanto você quiser. Como sempre, você pode experimentar e adicionar seus toques pessoais ao design. Às vezes eu até gosto de adicionar círculos ou pequenos orbes dentro de cada dessas linhas ou dentro de cada dessas seções apenas para dar um pouco mais de valor ornamental. Mas, na verdade, a escolha é totalmente sua sobre o quão realistas ou imaginários você deseja que esses designs sejam. Talvez você queira usar esse emaranhado em combinação com outro emaranhado. Nesse caso, adicionar círculos ou adicionar pequenas auras ao redor da folha, ou até mesmo adicionar pequenas linhas ou outros detalhes, pode ajudá-lo a tentar trazer unidade e coesão ao seu design. Ou você pode simplesmente fazer isso como um emaranhado mono, do jeito que estamos fazendo hoje. Você pode mantê-lo absolutamente simples e simplesmente deixar de lado todo o estresse. Basicamente, aproveite o processo de desenhar essas formas e preenchê-las com linhas. Uma das coisas que eu realmente enfatizo em qualquer um dos meus desafios de desenho é me divertir e, ocasionalmente , praticar esses exercícios de relaxamento. Porque, bem, se você olhar logicamente, as palavras Zentangle e Zendoodle definitivamente contêm a palavra Zen. [RISOS] Tendo isso em mente, é importante aproveitar esse estado de espírito zen de vez quando , quando você deixa todas as expectativas quando não está buscando a perfeição. Você está basicamente desenhando um projeto só para si mesmo, onde você está deixando de lado todo o estresse e basicamente aproveitando seu tempo consigo mesmo. É isso. Esse é o exercício de hoje. Estou ansioso para ver suas versões e variações disso. Mesmo que você opte por manter as coisas simples e seguir exatamente o mesmo processo que eu fiz aqui. Isso também está perfeitamente bem. O que quer que você crie, certifique-se de colocá-lo na seção de projetos, com certeza. Amanhã vou ver você com outro exercício interessante. Até lá, continue criando. 52. Dia 40 - String e ICSO: [MÚSICA] Olá a todos, e bem-vindos de volta ao desafio. Hoje vamos fazer mais um exercício de improvisação. Mas o exercício que planejei para hoje está um pouco mais próximo do método de entrelaçamento original. Em vez de fazer ângulos à mão livre ou emaranhados mono hoje, na verdade vamos trabalhar com um método específico. Para isso, vamos pegar um pedaço de papel para praticar alguns traços. O objetivo aqui é criar uma sequência inspirada no primeiro alfabeto do seu primeiro nome. Por exemplo, meu nome é Rethi e o primeiro alfabeto do meu nome é R. Quando tento escrevê-lo em letra cursiva, basicamente vou escrevê-lo assim. Isso é basicamente a letra R em minúsculas. Agora imagine se eu tiver que colocá-lo dentro desse pedaço de papel quadrado, provavelmente vou apertá-lo dessa forma. Talvez eu possa acentuar um pouco mais as curvas e provavelmente tornar esse arco um pouco maior. Agora, quando termino com isso, basicamente tenho essas pequenas seções que saem depois de colocar meu alfabeto. Essas seções são o que vamos preencher. Agora, digamos que se seu nome começa com o alfabeto a, então você tem essas seções que aparecem. Então, da mesma forma, digamos que se seu nome começa com o alfabeto h, então colocamos h dessa forma e você basicamente tem essas pequenas seções novamente. Basicamente, não estamos nos limitando à caligrafia cursiva exata. É claro que você pode acentuar alguns detalhes aqui e ali. Você pode exagerar nas curvas e, basicamente o objetivo é preencher o papel com uma corda. Agora, nesse método de emaranhamento, uma corda basicamente estabelece a base para o que você vai desenhar a seguir. Ele divide seu papel em seções menores e elimina o medo de um papel totalmente em branco. Depois de ter essas seções com você, seu cérebro fica à vontade porque tudo o que você precisa fazer é preenchê-las uma a uma. Não importa com o que você os preenche, porque o entangle deve ser sempre não representacional e não figurativo. Mesmo que você tenha emaranhados que se assemelham a objetos do mundo real, eles realmente não deveriam significar nada nesse método de emaranhamento. Agora, para o exercício de hoje, gostaria que você colocasse uma corda lápis no papel. Não importa se o formato do seu caderno de desenho é diferente do meu. Tudo bem se você não tiver um caderno de desenho quadrado, você também pode fazer isso em um pedaço de papel retangular vertical. Tudo o que eu quero que você faça é se inspirar no primeiro alfabeto do seu primeiro nome e colocá-lo em uma sequência interessante. String nada mais é do que basicamente apenas uma diretriz ou uma base que ajuda você a dividir seu artigo em seções menores. Nós sempre o colocamos a lápis. Então, eu gostaria que você entrasse em cada uma dessas seções individuais e as preenchesse com qualquer emaranhado que desejar. Você pode até criar seus próprios padrões. Inspire-se em objetos do cotidiano, inspire-se em estofados, roupas, qualquer outra coisa que você goste e simplesmente preencha. Se quiser, você pode até considerar que este é um exercício prático para si mesmo, onde você pratica o ICES e todos os golpes. Basicamente, você pode se sentir à vontade para colocar linhas retas , linhas curvas, linhas em forma S, pequenas esferas, círculos, ovais , pontos e, basicamente, praticar seus traços. A melhor parte desse exercício é que, mesmo que eu junte 10 pessoas na mesma sala e peça que elas façam exatamente a mesma corda e a preencham com padrões, todo mundo vai chegar a um resultado diferente, porque cada um de vocês terá sua própria imaginação e suas próprias preferências quando se trata de preencher essas seções. Mesmo que eu forneça exatamente o mesmo conjunto de emaranhados para usar, você terá sua própria criatividade em termos de usar uma seção específica para um determinado emaranhado. Nem todos vocês posicionarão seus ângulos exatamente da mesma maneira. Portanto, este é um exercício maravilhoso para entender quais são suas preferências, que tipo de traços você gosta, que tipo de padrões você está gravitando. E basicamente só para se divertir e aproveitar o processo de fazer arte zen. No futuro, exploraremos esse método de emaranhamento com um pouco mais de detalhes. Mas, por enquanto, eu só quero que você se familiarize com o conceito de sequências de caracteres e como ele pode dividir seu papel em pequenas seções e como você pode preenchê-lo. Esse é o exercício de hoje e eu adoraria ver o que todos vocês inventarão. 53. Dia 41 - Cobre, contraste e detalhes: Olá a todos, e bem-vindos de volta ao nosso desafio. Hoje, vamos empilhar algumas pétalas. Agora, se você se lembra, em um de nossos exercícios anteriores, fizemos um emaranhado chamado dentes de alho. Quando estávamos praticando dentes de alho, basicamente criamos essas estruturas ovais de tábuas e entramos em cada uma delas para adicionar linhas. Foi um ótimo exercício de prática de linha. Tenho certeza de que ajudou você a melhorar a precisão e o controle de sua linha. Hoje, vamos empilhar pétalas uma em cima da outra. Na verdade, são muito parecidos com os dentes de alho. É quase como se estivéssemos colocando um dente de alho em cima do outro, em vez de ligá-lo como fizemos anteriormente. Agora, depois de colocar essas pétalas, vamos entrar em cada uma delas com linhas novamente. Mas hoje também vamos falar um pouco sobre contraste e detalhes. Na verdade, estou usando minha caneta mais grossa para fazer essas pétalas hoje, estou usando uma caneta de zero oito mícrons. Não importa se você não tem uma caneta grossa, você ainda pode fazer isso com uma caneta fina. Sempre podemos tornar os contornos um pouco mais grossos mais tarde. Comece com o que estiver disponível para você. Adicionaremos os detalhes posteriormente. O objetivo é preencher a página inteira com essas pequenas estruturas em forma de pétalas que serão basicamente empilhadas umas sobre as outras. Não estamos realmente buscando simetria aqui. Alguns podem ser grandes, alguns podem ser pequenos, talvez alguns sejam angulares, inclinados para a esquerda, para a direita. E isso também está completamente bem. Você pode ver que eu estou basicamente indo em uma ordem aleatória e preenchendo minha página inteira com essas formas de pétalas de flores ou folhas. Agora, quando tivermos essas formas, entraremos em cada uma delas e começaremos a adicionar linhas da mesma forma que fizemos com os dentes de alho. Mas ao fazer as linhas hoje, vou usar uma caneta mais fina e essa vai ser 01. Agora você notará que, ao usar uma caneta mais fina, obviamente precisa desenhar mais vezes para preencher todo o espaço. Quando você coloca muitas linhas minúsculas juntas, parece mais escuro porque você está colocando muita tinta no papel. Basicamente, colocar muitas linhas juntas deixará toda a forma um pouco mais escura. Isso vai se destacar em comparação com outras formas, que provavelmente têm linhas espaçadas. Obviamente, eles parecerão mais claros. Agora, enquanto você está colocando essas linhas, eu também quero que você preste atenção na dica. Como as linhas convergem na ponta, essa área ficará mais escura. É aí que o detalhamento entra em jogo. Agora você pode acentuar isso voltando às pontas destacando-as e contornando-as levemente para deixá-las pontudas. Você pode até adicionar um pouco de ondulação para que pareçam estar varridos pelo vento e que estejam inclinados um pouco para a esquerda ou um pouco para a direita. Basicamente, você pode brincar com os contornos e contornos da forma. Voltar atrás e tornar os contornos mais nítidos também garante que cada uma das formas se destaque das outras. Dessa forma, cada pétala tem basicamente uma identidade individual única contra todas elas serem mescladas e misturadas em várias linhas. Agora você pode achar que esses pequenos passos não estão fazendo muita diferença em um monotângulo. Mas quando você trabalha em uma composição maior, é ótimo ter em mente essas etapas, especialmente quando você deseja criar contraste. É bom ter algumas áreas em que as linhas sejam colocadas juntas para que pareçam mais escuras. Já algumas outras áreas em que as linhas não estão tão próximas umas das outras ou os emaranhados estão mais espaçados. Há muito papel branco que você pode ver em seus designs. Dessa forma, você obterá um bom equilíbrio entre áreas saturadas de tinta e áreas brancas de papel mais claras. Refinar uma determinada forma ou emaranhado requer apenas algumas etapas extras. Mas depois de fazê-las, tenho certeza de que você vai adorar a diferença pois elas elevam automaticamente seu design e dão a eles uma aparência muito acabada e polida. Quero que você reserve um tempo e aproveite o exercício de hoje para realmente observar e estudar como a proximidade das linhas funciona. Assim que terminar algumas pétalas, você começará automaticamente a notar certas áreas mais escuras em seu design por causa das linhas que estão sendo colocadas juntas. Na verdade, quando você vê seu design à distância, pode até parecer que algumas das linhas estão se fundindo. Essa é toda a mágica de trabalhar com uma caneta mais fina e colocar muitas e muitas linhas juntas. Esse detalhamento adiciona muitos interesses e drama em um determinado emaranhado. Você notará que o emaranhado quase parece sombreado. Sem nem mesmo pegar um lápis, somos capazes de criar muitos efeitos dramáticos apenas com nossa caneta. Essa é a beleza de trabalhar com essas canetas micron, porque você as obtém em tamanhos diferentes e diferentes. Você realmente é capaz de criar esses efeitos maravilhosos de sombra e luz apenas brincando com as técnicas e alterando o tamanho da ponta. Divirta-se com o exercício de hoje. Se você fizer alguma observação específica sobre seus traços, adoraria saber sobre eles na guia de discussões. 54. Dia 42 - Projeto de inspiração em Zentangle: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Hoje vamos fazer outro exercício que nos aproxima um pouco mais do método zentangle original. Agora, lembre-se de que o método zentangle tem uma filosofia muito maravilhosa, e as etapas são bastante detalhadas e eu vou me aprofundar nele em uma aula separada. Mas eu queria pegar algumas partes e incluí-las como parte do desafio. Porque eu realmente acho que essas etapas do método zentangled original podem colocá-lo no estado de espírito certo como artista e realmente ajudam você a superar seus medos e libertá-lo de todo julgamento e dúvida. Então, eu queria incluir algumas partes disso no desafio e, daqui para frente, acho que essas etapas serão muito úteis. Agora, o primeiro passo no método zentangle geralmente é gratidão e apreciação. Basicamente, reservamos um momento para nos sentirmos confortáveis e respiramos fundo algumas vezes e basicamente reservamos um momento para apreciar as ferramentas maravilhosas que temos conosco, as pessoas, a caneta com a qual você está desenhando, se você está usando lápis de cor ou qualquer material que você tenha, reservamos um momento para agradecer pelo fato de termos esses materiais com nós, e por essa maravilhosa oportunidade de poder criar algo lindo. O próximo passo é colocar os pontos nos cantos. Os pontos nos cantos não pretendem realmente criar um limite, mas basicamente deveriam eliminar o medo de um papel em branco. No minuto em que você coloca os cantos, você basicamente não tem mais um pedaço de papel em branco e, portanto, cruzou o primeiro obstáculo que a maioria dos artistas enfrenta, que é o que fazer com esse pedaço de papel em branco. A próxima etapa é adicionar as bordas. Basicamente, conectamos os pontos com uma linha de lápis fina e clara e essas linhas realmente não precisam ser retas. Logo no momento em que seu lápis toca o papel, o método zentangle permite que você aceite erros e imperfeições. Então, quando você está conectando os pontos, realmente não importa se suas linhas são retas, curvas ou onduladas, isso não importa. Depois vem a corda, e eu já dei um exemplo disso em um de nossos exercícios anteriores. Nesse caso, o que eu basicamente vou fazer é tirá-lo da borda superior e, em seguida, fazer um laço aqui desse jeito, trazê-lo de volta e conectá-lo à outra borda. Em seguida, vem a etapa 5. etapa 5 é basicamente adicionar os emaranhados ou os padrões. Agora, no método zentangled, um emaranhado é basicamente uma sequência predefinida de traços. que significa que cada padrão que você decidir preencher nesses espaços seguirá uma sequência específica de etapas, e é isso que facilita a entrada em um estado de espírito zen, porque você está fazendo movimentos repetitivos repetidamente e , portanto, seu cérebro basicamente entra no modo Zen. Agora, como também mencionei anteriormente, os padrões e o método zentangle geralmente são chamados de emaranhados. Basicamente, desenhamos os emaranhados dentro de cada uma dessas seções usando nossas canetas micron ou qualquer outra caneta de revestimento fino que você tenha com você, e a razão pela qual não fazemos isso a lápis é novamente, porque todo o conceito de zentangle é relaxar e basicamente dar à sua criatividade interior a chance de colocar as coisas no papel com absoluta confiança. Quando colocamos coisas a lápis, muitas vezes nos sentimos tentados a seguir um caminho de perfeição e tendemos a apagar coisas e basicamente nos envolvemos no processo de perfeição, o que às vezes pode realmente restringir o crescimento de um artista. É importante deixar de lado as coisas de vez então, quando você está basicamente usando uma caneta, você está realmente se comprometendo a colocar esses traços no papel e, se algo der errado, bem, a boa notícia é que não há erros no método zentangle. Se você acha que qualquer traço que você estava dando não saiu como pretendia, então você pode simplesmente contorná-lo forma criativa e basicamente encontrar uma solução e repetimos o mesmo traçado para que ele se torne um padrão totalmente novo, ou basicamente contorná-lo com outro emaranhado e encontrar criativamente uma solução para aquele pequeno derrame não intencional que você deu. Lembre-se de que a ideia é que não haja erros e tudo o que você desenha na caneta é basicamente o traço final que você está colocando no papel. Acho que você já percebeu que o método zentangle é muito tolerante nesse sentido e realmente permite que você aceite e aceite suas imperfeições ao desenhar em seu pedaço de papel. Agora, voltando a colocar nossos emaranhados nessas seções. Como você pode ver, comecei com a primeira seção, que é o loop aqui, e comecei a preenchê-la com fluxo. Estou basicamente preenchendo um por um e progredindo em direção à borda do papel. Agora, lembre-se de que as linhas de lápis que temos aqui não devem funcionar como limites estritos. Você pode ver que alguns dos meus elementos de fluxo estão basicamente cruzando a fronteira , então o que isso significa basicamente é que as linhas de lápis deveriam ser apenas diretrizes e não são realmente uma pedra decisiva, por assim dizer. Ao desenhar seus emaranhados à mão livre, especialmente quando você tem formas específicas nos elementos emaranhados, não tente andar com eles ou não tente controlá-los ou cortá-los apenas para que caibam dentro da corda. Essa não é a ideia aqui. Agora, à medida que vou avançando, basicamente vou adicionar um pouco de muco e vou manter o muco em duas seções. Novamente, como eu disse, eu realmente não vou seguir as diretrizes do lápis até o t. A corda eventualmente se tornará invisível. Então, eu vou realmente desenhar o muco à mão livre quase como se não houvesse diretrizes de lápis a serem seguidas. Agora, vou entrar em cada uma dessas seções e começar a preenchê-las com diferentes emaranhados. Acho que olhando para mim, desenhe agora mesmo, você tem uma noção do processo. Seu exercício de hoje é basicamente desenhar essa corda, a corda em loop que acabei de mostrar e preenchê-la com emaranhados de sua escolha. Você não precisa fazer exatamente a mesma coisa que eu estou fazendo agora. Isso serve apenas para dar um exemplo de como o método zentangle funciona e para mostrar o processo. Mas agora que você me viu fazer os pontos nos cantos, as bordas, a corda e os emaranhados, eu adoraria que você tentasse isso com seu próprio conjunto de emaranhados ou com seus próprios padrões preferidos. Lembre-se de que as diretrizes do lápis devem eventualmente ser quase inexistentes ou quase invisíveis quando eu vejo a saída final. Novamente, é claro, vou ver um pouco da influência disso, porque quando você estiver desenhando, é claro, vou entender a influência da corda em seu design específico. Mas, na verdade, não será tão difícil definir limites ou contornos rígidos, por assim dizer. Esse é o exercício de hoje. Você pode escolher qualquer outro emaranhado que fizemos nos últimos dias, ou você pode até mesmo criar seus próprios emaranhados ou, se você conhece outros emaranhados do método zentangle e quiser usá-los aqui, fique à vontade para misturar e combinar emaranhados de sua escolha e preencher a corda e eu adoraria ver o composição que você cria. É isso por hoje e nos vemos amanhã com meu projeto de arte inspirado em zentangle. 55. Dia 42 - Revelar: Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Este é o meu exercício finalizado de ontem, e acho que mostrei bastante dele no próprio vídeo de ontem, mas você pode ver algumas novas adições aqui. Você pode ver que eu fiz algumas dessas linhas frisadas ou esses fios, e basicamente fiz algumas formas abstratas na parte superior, onde as preencho com linhas em direções diferentes. No geral, mantive os motivos muito simples, mas toquei em termos de direção, movimento e como a composição está fluindo em geral. Por exemplo, se na parte inferior eu fiz muitas espirais e há muito papel branco para mostrar. Eu compensei isso na parte superior adicionando muitas áreas pretas com tinta. Então, porque toda a composição do lado direito é pintada e pesada em preto. No lado esquerdo, eu basicamente adicionei um pouco de área respiratória deixando a maior parte dela ser branca e, em seguida, adicionando esses 10 fios frisados, que estão dando um bom contraste. Esta é minha composição de ontem, e eu adoraria ver todas as suas composições também. Com isso, estamos prontos para prosseguir com nosso próximo exercício. [MÚSICA] 56. Dia 43 - Projeto de inspiração em Zentangle II: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Espero que você tenha gostado de fazer o exercício de ontem e espero que tenha lhe dado uma ideia do método Zentangle. Como eu disse, o método Zentangle original tem muitas etapas e, na verdade fizemos algumas delas até o ponto de preencher zetângulos dentro das cordas. No entanto, o método Zentangle original também inclui sombreamento. Como eu disse, abordaremos isso em uma aula separada porque é um tópico amplo e eu gostaria de fazer justiça completa , então faremos isso em uma aula separada. Mas agora, por hoje, eu gostaria que você experimentasse outro projeto inspirado no Zentangle, onde eu gostaria que você basicamente começasse com os pontos dos cantos e depois os conectasse às bordas Não importa se eles são ondulados , retos, curvilíneos, não importa, desde que estejamos conectando os pontos. Agora, dentro disso, vamos colocar uma corda e a corda que eu escolhi para hoje é a clássica corda Z. Essa é a corda com a qual os iniciantes do Zentangle começam com ela e basicamente temos quatro seções, uma vez que com ela e basicamente temos colocamos a corda dessa Agora, seu exercício de hoje é entrar na corda e preenchê-la com quatro emaranhados que eu vou mostrar para vocês. O primeiro será Hollibaugh. Já experimentamos Hollibaugh algumas vezes antes e é basicamente um emaranhado muito simples onde colocamos essas estruturas em forma de bastão. Isso pode ser ondulado ou reto e basicamente estamos entendendo o conceito de camadas à medida que avançamos. Colocamos os palitos um em cima do outro. O próximo emaranhado que eu gostaria que você tentasse para o projeto de hoje é a lua crescente. Novamente, já fizemos a lua crescente mais cedo, mas aqui está uma recapitulação. Basicamente, colocamos essas pequenas estruturas semicirculares e depois começamos a dar-lhes auras e continuamos construindo as auras até o meio da seção. O terceiro emaranhado que eu gostaria que você tentasse é o toodles. Novamente, toodle é algo que já experimentamos anteriormente. Basicamente, começamos com um caule, colocamos dois pequenos elementos parecidos com uma festuca e, em seguida, criamos uma folha em volta dele e agora essa folha pode ser tão roliça colocamos dois pequenos elementos parecidos com uma festuca e, em seguida, criamos uma folha em volta dele e agora essa folha pode ser tão roliça ou estreita quanto você gostaria que fosse. Já fizemos muitas versões rechonchudas anteriormente, então pensei em mostrar uma um pouco estreita hoje. Então, o quarto emaranhado que eu gostaria que você colocasse em seu projeto Zentangle hoje será a ponte do cavaleiro. A ponte de Knight é basicamente como um padrão quadriculado e você pode fazer isso com linhas retas, onde quase se parece com um padrão padrão de tabuleiro de xadrez, como um tabuleiro de xadrez, ou você pode fazer isso com linhas curvas e, em seguida as linhas curvas podem ser curvas S ou curvas C. Aqui, estou fazendo uma versão com linhas levemente onduladas. Basicamente, nós apenas os preenchemos alternadamente em preto e branco. Esses são os quatro emaranhados que eu gostaria que você experimentasse hoje. Basicamente, o objetivo é preencher a corda Z com esses quatro emaranhados. Agora, o interessante a observar aqui é que, embora eu tenha dado exatamente a mesma corda e o mesmo conjunto de emaranhados para todos vocês, cada um de vocês vai criar uma versão e variação diferentes desse projeto porque todos vocês colocarão os emaranhados em seções diferentes. Dessa forma, um Zentangle é basicamente uma forma de arte empolgante porque todo mundo cria sua própria versão dos emaranhados que são apresentados a eles. Cada um de vocês criará suas próprias versões exclusivas e espero ver todos esses projetos na seção de projetos do aluno. Agora, quando você estiver fazendo este projeto, quero que você tenha em mente mais uma vez que as cordas basicamente não têm objetivo de restringi-lo de forma alguma. Não deixe que essas diretrizes de lápis o impeçam ou o restrinjam quando se trata emaranhados que precisam transbordar ou cruzar o limite, por assim dizer. Por exemplo, se você estiver desenhando macaquinhos, não tente deformá-los ou não tente controlá-los apenas para encaixá-los dentro dessa corda Z. Se você acha que sua folha de toodle precisa cruzar o limite, sinta-se à vontade para fazer isso. Basicamente, divirta-se com este projeto. se apresse e aproveite o processo . Quando estiver pronto, coloque-o na seção de projetos e eu adoraria ver o que você vai criar. 57. Dia 44 - Composição de Hacks: [MÚSICA] Olá a todos e bem-vindos de volta ao curso. Na lição de hoje, falaremos sobre alguns truques simples de composição. Normalmente, quando começo a trabalhar em um design do Zendoodle ou em uma obra de arte inspirada no Zentangle, me permito a liberdade de fazer o que quiser sem nenhum planejamento prévio. Isso realmente me ajuda a entrar em um estado mental zen e acaba com meu medo da perfeição. Sinceramente, acredito que qualquer forma de arte zen ou meditativa deve ser feita da mesma maneira. Mas isso significa que eu desligo completamente meu cérebro? Bem, honestamente, não. Assim como muitos de vocês, até eu gosto de ter pelo menos alguma sensação de violência e harmonia em meus designs, que significa que eu quero ter um campo orgânico fluente, mas, ao mesmo tempo, quero que minha arte pareça um pouco profissional e polida. Aqui estão alguns truques que me ajudam no processo de obter uma composição perfeitamente equilibrada com a qual estou feliz e satisfeita. Número 1, escolha um ponto focal. Agora, se você não está trabalhando em um emaranhado mono e sabe que vai trabalhar com uma mistura de padrões em seu design geral , ter alguns emaranhados maiores do que os outros é um bom ponto de partida. Ao fazer isso, também tenho ideias sobre quais emaranhados complementares devo escolher. Por exemplo, na composição aqui, onde fizemos uma tripulação, havia uma linguagem espiral e circular em todo o emaranhado, que me inspirou a elogiá-lo com printemps. Além disso, ter dois grandes elementos focais ajudou muito, porque se houvesse muitos pequenos anéis flutuando, o design provavelmente estaria um pouco confuso e todos teriam se perdido junto com os braços estampados por causa de sua natureza semelhante, e até mesmo as bolhas , já que as bolhas também são circulares. O design teria parecido muito mais confuso do que está agora. Número dois, brinque com contraste. Agora, de forma muito simples, o contraste é o arranjo de dois elementos opostos no mesmo design , de forma que pareçam interessantes e impactantes. Por exemplo, podemos fazer contraste de cores, onde fazemos uma flor branca contra um fundo muito mais escuro para que a flor se destaque. Os contrastes também podem ser feitos com o tamanho, muito parecido com o que estávamos falando há alguns minutos. Quando você tem um elemento grande contra outros elementos menores, seu elemento maior se destaca. contraste também pode ser de textura, por exemplo, texturas lisas contra texturas ásperas ou vice-versa, e enquanto estamos falando sobre isso, vamos também falar sobre adicionar detalhes contrastantes. Por exemplo, no nanol, fizemos esses centros peludos que contrastavam bem com as bordas ou bordas lisas onduladas das folhas. O ponto principal é que sempre que você tiver elementos opostos justapostos de uma maneira interessante, seu design geral parecerá muito mais atraente. É por isso que eu também gosto de ter um contraste de formas. Por exemplo, nesta composição, fizemos algumas formas que eram mais orgânicas, então, por exemplo, tivemos os ecos de fluxo, que basicamente têm traços C, e então tivemos emaranhados orgânicos como folhas de livros, que estão basicamente flutuando como uma planta de dinheiro. Mas para dar uma certa sensação de contraste, tínhamos uma estrutura emaranhada como Holly Bow, então as linhas retas basicamente nos davam uma certa quantidade de estrutura enquanto os outros designs eram orgânicos e , portanto, a composição parece um pouco interessante. Tudo bem, agora passando para minha terceira ponta, largue a corda. Sei que já disse isso anteriormente em algumas de nossas aulas, mas essa é uma dica que merece outra menção. Não deixe que sua string ou qualquer modelo restrinja de forma alguma quando se trata de preencher seus emaranhados. Deixe seus emaranhados respirarem e deixe-os ultrapassar os limites para que seu design tenha uma sensação mais coesa. Que, quando alguém olha seu design, vê uma composição lindamente emaranhada e conectada em vez de formas individuais. Ao praticar mais, você notará que alguns emaranhados podem ser conectados uns aos outros e, na verdade, você pode tornar as bordas dos emaranhados muito mais interessantes. Por exemplo, aqui, tenho uma obra de arte em andamento em que em vez de usar a forma padrão de lua crescente, eu a converti em bolas pretas. A forma circular faz com que o emaranhado geral pareça muito interessante, então agora a corda está um pouco menos óbvia. Da mesma forma, se você tiver um mocha em algum lugar do seu design, você pode realmente usar as hastes do mocha para iniciar um padrão Holly Bow. Ou se você tem um padrão como spoolies, você pode realmente seguir em frente e começar a emitir alguns ecos muito semelhantes aos que fizemos em m-anning. Basicamente, sinta-se à vontade para fazer a transição de um emaranhado para outro combinando elementos desses diferentes ângulos, ou você pode simplesmente criar seus próprios designs como preenchimentos para que ao passar de um ângulo para outro, a transição seja suave e as formas ou cordas sejam menores. Número cinco, senso de direção. Agora, aqui está um aviso. No método de pilares e emaranhados, os fundadores enfatizaram o fato de que não há para cima, para baixo, para a esquerda, para a direita, para cima, para baixo, basicamente nenhum senso de direção para sua obra de arte. Eles são feitos basicamente em ladrilhos quadrados, para que você possa girá-los na direção que quiser, e você pode escolher a parte superior e inferior, dependendo de como quiser naquele dia em particular. Basicamente, o que isso significa é que arte do Zentangle realmente não tem nenhuma maneira correta de emoldurá-la ou qualquer orientação correta. No entanto, eu sei que há muitos artistas aqui que gostariam de artistas aqui que gostariam usar apenas algumas partes do método Zentangle e gostariam de incluí-lo em sua jornada artística geral, e às vezes acontece que você tem um certo lado para cima ou para baixo, ou a orientação correta de uma obra de arte específica. Nesse caso, ter um senso de direção em seu design geral definitivamente ajuda. Por exemplo, agora, nesta composição específica que fizemos, todas as folhas estão voltadas para uma determinada direção. Mesmo que os ecos de fluxo estejam basicamente todos agrupados agora. Há uma sensação de direção ou uma sensação de viagem para os olhos. Quando alguém olha para essa obra de arte, geralmente começa do canto inferior direito e, basicamente, vê a direção como indo cima para a esquerda, simplesmente por causa da forma como as folhas são colocadas nessa direção específica. O que isso significa basicamente é que sempre que você desenvolve uma composição grande, você deve ser capaz de orientar o espectador em termos de sua jornada de visualização. Eles devem saber exatamente qual é o ponto focal e, a partir disso, seus olhos devem viajar para os outros elementos menos importantes. Também pode ser que o elemento mais brilhante possa levar ao elemento dallas, e assim por diante. É claro que, quando você brinca com cores , há ainda mais ideias sobre como trazer senso de direção, que definitivamente exploraremos em algumas aulas futuras. Mas, por enquanto, lembre-se de que ajuda ter uma certa trajetória ou um certo senso de direção em ter uma certa trajetória ou sua composição geral, de modo que, quando alguém olha para sua composição geral, de modo ela, saiba exatamente no que focar e como seus olhos devem viajar. Agora, sua tarefa de hoje é basicamente pegar uma composição antiga e reformulá-la. A composição pode ser deste curso ou qualquer outro design que você tenha feito antes deste curso. Tudo o que você precisa fazer é basicamente escolher uma composição e reformulá-la, tendo em mente que essas dicas são truques que eu compartilhei hoje. Tente ter um ponto focal, tente ter alguns emaranhados contrastantes em termos de formas e tamanhos, tente ter uma quantidade razoável de variedade. Mas, ao mesmo tempo, tente fazer com que seu design pareça coeso e conectado um ao outro. Basicamente, tente reformular sua composição antiga com um novo par de olhos e tente comparar e ver o quanto você avançou em sua jornada. Quando estiver pronto, eu adoraria ver seu trabalho na seção de projetos. Seria ótimo se você pudesse colocar a composição original, bem como a composição da revolta. É mais fácil para mim comparar e dar meu feedback. Se você quiser fazer mais versões há mais retrabalhos. Você é livre para fazer quantas tentativas quiser com a mesma peça de design, e eu prometo que , toda vez que você obtiver resultados diferentes. Esse é o projeto de hoje, e espero vê-lo amanhã com mais um exercício interessante. 58. Dia 45 - Jardim Mooka: [MÚSICA] Olá a todos, e bem-vindos de volta ao nosso desafio criativo. Hoje estamos no Dia 45, o último dia do nosso desafio criativo. Estou muito feliz em ver todo o progresso que todos vocês têm compartilhado comigo nas redes sociais, bem como aqui na seção de projetos. É sempre um prazer visual para meus olhos ver todas as variações e projetos maravilhosos que você continua postando. Estou muito feliz que todos vocês tenham decidido fazer essa jornada comigo. Agora, para o Dia 45, quero deixar vocês com algo familiar, mas também com um pouco de espaço para improvisação. Achei que poderíamos voltar a um dos nossos emaranhados mais simples que fizemos nos exercícios anteriores, que é o mocha. Em vez de usar uma corda hoje, na verdade, usaremos muitos e muitos mochas diferentes como contornos ou formas que preencheremos com diferentes tipos de emaranhados, padrões, desenhos, como você quiser chamá-los e o que vier à sua mente ao preenchê-lo. Basicamente, o objetivo é desenhar muitos e muitos mochas ao redor e continuar girando seu caderno de desenho para criar esse jardim de mocha emaranhado. Então, quando você tiver muitos e muitos mochas, vá em frente e preencha-os com diferentes tipos de padrões e designs. Novamente, isso é para lembrá-lo que nos dias em que você não está inspirado ou nos dias em que você só quer relaxar e realmente não quer forçar seu cérebro a pensar em muitas ideias criativas diferentes, você sempre pode voltar ao método de desenhar formas e contornos e preenchê-los com quaisquer padrões que surjam intuitivamente, trabalhar com doodles Zen e o método Zentangle não deve ser forçado. Isso realmente deve vir de dentro de você e realmente deve acontecer intuitivamente. Isso deve acontecer quando você sente que está no estado de espírito certo ou na urina, um estado de espírito relaxado. Ou mesmo se você estiver estressado, o objetivo é eventualmente se sentir um pouco melhor ou um pouco relaxado. Basicamente, tudo o que você colocar em seu papel deve vir de forma intuitiva, livre de julgamento e de qualquer medo de validação. Espero que você tenha aprendido algumas lições maravilhosas deste curso. Espero que esses pensamentos permaneçam com você enquanto você continua sua jornada. Eu realmente espero que todos vocês se beneficiem desses exercícios e os incluam em sua vida diária. Então esse é o exercício de hoje e, como sempre, estou ansioso para ver todas as suas maravilhosas versões e variações. Com isso, finalmente chegamos ao fim do nosso desafio. Muito obrigado mais uma vez por aceitar esse desafio comigo e espero vê-lo em outro curso. Tchau, tchau. Te vejo.