Faça arte abstrata divertida inspirada em frutas.

1. Olá, e boas-vindas!: Quando você se inscreve em uma aula de arte tradicional, um dos primeiros e mais óbvios assuntos que eles pedem que você desenhe ou pinte é uma tigela de frutas. Sem ofensa, mas esse não é realmente o meu estilo. Três, dois, um. Desenhar seus temas de forma realista pode ser muito divertido, mas também pode ser um pouco intimidante, especialmente se você é o tipo de pessoa que prefere desenhar estilizada ou abstrata E deixe-me dizer que isso não faz de você um artista menos profissional. Se você me perguntar, prefiro cortar uma fruta e criar dez obras de arte abstratas diferentes, inspiradas por suas texturas, cores, padrões e detalhes ocultos, em vez de tratá-la como um único tema para apenas uma obra de Então, na aula de hoje, convido você a ser um pouco rebelde e a quebrar algumas regras comigo Permissão para jogar concedida. Oi, todo mundo. Meu nome é Ridhi Rajpal e sou cineasta e multidisciplinar Também sou educadora de arte e empreendedora criativa, administrando meu próprio negócio criativo com o nome de Color Body Adoro encontrar inspiração em lugares inesperados e transformar assuntos do cotidiano em obras de arte divertidas E nesta aula, vamos fazer exatamente isso com uma das minhas fontes favoritas de inspiração, frutas. Juntos, exploraremos como olhar além do óbvio e descobrir as formas, cores, texturas e padrões escondidos nas frutas Em seguida, usaremos essas observações para criar peças de arte vibrantes, divertidas e abstratas Pense nisso como uma libertação criativa. Em vez de tentar desenhar cada pequeno detalhe de forma hiperrealista, vamos nos concentrar apenas nos elementos que nos entusiasmam e usá-los como ponto de partida para criar arte É como uma pequena versão gamificada de fazer arte em que vamos observar, extrair, abstrair e depois criar tudo com o espírito da O que surgirá como resultado final será uma obra de arte expressiva, imaginativa e Se você é um artista sazonal busca de uma nova fonte de inspiração criativa ou alguém que está apenas começando, esta aula foi projetada para ajudá-lo a ver objetos do cotidiano através de uma nova lente. Então, se essa abordagem o deixou curioso, pegue sua bebida favorita e seus suprimentos e me encontre na aula, onde embarcaremos em algumas aventuras frutadas 2. Visão geral do curso: Tudo bem. Vamos começar nossa aventura criativa juntos. Nesta lição, darei uma visão geral rápida de como essa aula é estruturada para que você possa aproveitar ao máximo sua experiência de aprendizado. Em primeiro lugar, vá até a seção de recursos desta aula e baixe o documento de recursos da classe. Ele contém links para todas as imagens de referência que usaremos durante a aula. Embora eu tenha projetado essa aula como uma aula de mídia mista, porque adoro a experiência tátil de trabalhar com materiais de arte física, entendo que nem todo mundo tem acesso aos mesmos materiais, e alguns artistas simplesmente preferem trabalhar Então, se você quiser acompanhar um software digital, você é absolutamente bem-vindo. O processo continua exatamente o mesmo. E se você estiver usando o Procreate para acompanhar, também incluí três paletas de cores que você pode baixar e importar diretamente para o software, facilitando E para aqueles que gostam de trabalhar com materiais físicos, passaremos para a próxima aula de materiais, onde explicarei todos os materiais que usaremos nesta aula. Depois disso, passaremos algum tempo examinando atentamente as referências de frutas e as dividindo usando o processo criativo que seguiremos ao longo desta aula, que é observar, extrair, abstrair e depois criar. Em seguida, abordaremos os projetos da classe e eu o guiarei passo a passo por esses projetos. Você pode acompanhar e recriar exatamente as mesmas peças ou pode fazer seus próprios desvios criativos Quando terminar, adoraria que você compartilhasse seu projeto. E lembre-se de que você não precisa esperar até que sua peça esteja completamente finalizada. Sinta-se à vontade para fazer upload de fotos do trabalho em andamento e compartilhar sua jornada criativa ao longo do caminho. Tudo bem, agora que resolvemos isso, vamos passar para a próxima lição 3. Materiais: E tudo bem. Vamos começar dando uma olhada em todas as ferramentas e materiais que usaremos nesta aula. Primeiro, precisaremos de um pouco de papel para trabalhar, e você pode optar por trabalhar em aquarela ou papel de mídia mista Para a maioria dos meus projetos profissionais de mídia mista, adoro usar o papel de mídia mista Stratamor 400 Series Tem 300 GSM com uma superfície de olmo e é um dos meus favoritos de todos os tempos E também gosto muito de trabalhar com aquarela prensado a frio de 300 g/m2 da Minora Para a aula de hoje, no entanto, vou trabalhar com um artigo diferente. Vou usar o papel de 230 GSM Mixed Media desta marca chamada Zen Sangam, que descobri recentemente E embora seja um pouco mais leve do que minhas opções normais de papel e possa dobrar levemente com água, ele funciona perfeitamente para projetos criativos do dia a dia e pode lidar muito bem com uma grande variedade de mídias Portanto, como usaremos lavagens de aquarela relativamente leves, é mais do que suficiente para o tipo de projeto que desenvolveremos na aula de hoje Então, se você também não tem papéis pesados de 300 GSM com você, tudo Você pode trabalhar com algo de peso médio, como este papel de 230 g/m2 aqui E também gosto de colar as bordas do meu papel com fita washi antes de começar Isso é totalmente opcional, mas cria uma borda bonita e limpa ou um formato quando você a retira no final. E eu acho que isso dá à sua pintura uma aparência muito polida, e essa é uma aparência que eu pessoalmente gosto bastante Então, se você também quiser um resultado semelhante, você pode usar fita washi para as bordas aqui desta forma, ou você também pode usar fita adesiva Em seguida, vamos falar sobre tinta. Então, eu uso uma combinação de panelas e tubos de aquarela de várias marcas, incluindo Megalo Mission, co-design, Brutro Daniel Smith e Senalia Alguns deles são econômicos , enquanto outros são mais premium. Mas, honestamente, você pode misturar e combinar com base no seu orçamento e preferências Costumo comprar cores individuais de marcas diferentes quando há um tom específico que eu realmente amo. Para misturar sua tinta, você também precisará de uma paleta E eu viajo muito, é por isso que uso as bandejas de mistura embutidas que vêm com os conjuntos de aquarela E, honestamente, são ótimos. Eles são portáteis e evitam que eu carregue coisas extras na minha bolsa quando estou viajando. Mas se você estiver trabalhando em casa, também pode usar pratos de cerâmica antigos, pratos de cerâmica ou apenas paletas de mistura comuns que você encontra na loja de artesanato Para pincéis, você não precisa de nada sofisticado. Apenas um simples pincel redondo de aquarela no tamanho seis ou oito funcionará maravilhosamente bem para esta classe E se você estiver trabalhando em uma folha de papel maior, provavelmente poderá ir até o tamanho dez. Agora, minha própria coleção de pincéis é uma combinação de pincéis premium e econômicos Quando estou criando peças profissionais que pretendo vender como originais, ou quando estou trabalhando com técnicas que exigem muita precisão e controle, geralmente uso pincéis de alta qualidade de marcas como Princeton e a série Silver Black No entanto, quando estou trabalhando em projetos mais divertidos ou abstratos que não exigem movimentos de aquarela altamente controlados, como os que desenvolveremos nesta aula, fico perfeitamente feliz em usar pincéis muito mais acessíveis também de marcas como também de marcas Então, honestamente, tudo se resume às suas preferências orçamentárias e ao tipo de arte que você desenvolverá O mais importante é usar pincéis de aquarela em vez de pincéis de acrílico pincéis de aquarela costumam ser chamados pincéis sedentos porque são projetados para reter muito mais água, que torna o processo de pintura muito fácil e permite pinceladas mais suaves Os pincéis de aquarela costumam ser chamados de pincéis sedentos porque são projetados para reter muito mais água, o que torna o processo de pintura muito mais fácil e permite pinceladas mais suaves e fluidas. Então, sim, fique de olho nisso e escolha pincéis de aquarela ao trabalhar com aquarelas, em vez de usar pincéis de uso geral, que são mais adequados para tintas acrílicas Depois, também precisaremos de dois potes de água, um para enxaguar seus pincéis, que geralmente é chamado de jarro sujo, e outro para a água limpa que você pode usar para limpar as camadas do E você também deve manter alguns lenços de papel ou toalhas de papel por perto para enxugar os pincéis e limpar Agora, para os detalhes do desenho, usarei as canetas sakura pigma micron em uma variedade de tamanhos e cores de pontas Essa é uma das minhas marcas preferidas para todos os tipos de trabalhos de desenho, e é meio que imprescindível ou, tipo, um item básico no meu kit de ferramentas E depois, para adicionar destaques, brilho e outros detalhes decorativos, adoro usar as canetas sakura Jelly Eles vêm em uma variedade de acabamentos, incluindo metálicos, brilhantes e não, e é muito divertido trabalhar com eles Em seguida, também usarei meus lápis de cor à base de cera colorida prisma E se você não tiver lápis de cor à base de cera , tudo bem, sinta-se à vontade para substituí-los qualquer outro lápis de cor Você pode até usar lápis de aquarela. E então, além de tudo isso, eu também vou incorporar alguns marcadores na minha arte Então, vou usar marcadores de acrílico e marcadores à base de água dessa marca chamada O Mas você também pode usar marcadores de álcool ou outros substitutos, como tintas acrílicas ou guache, se não tiver os marcadores que eu tenho Portanto, eles também podem ser substituídos. E se quiser, você também pode usar alguns pastéis oleosos para fazer marcas e texturizar Gosto desses da Rostro porque são bastante acessíveis e estão facilmente disponíveis para mim aqui na Índia Mas também tenho uma mistura de alguns caros de marcas diferentes. Então, sim, novamente, isso não é obrigatório. Isso é só uma sugestão. Se quiser usá-los, você pode incluí-los em seu kit de ferramentas E se você não quiser usá-los, ainda pode substituí-los por outros materiais, e provavelmente não vou usá-los, mas ainda os mantive em espera para mas ainda os mantive em o caso de eu mudar de ideia mais tarde Agora, a razão pela qual eu gosto de trabalhar com tantos suprimentos diferentes é que cada um traz uma textura, opacidade e acabamento exclusivos à As aquarelas criam um efeito suave e fluido. Marcadores de acrílico adicionam detalhes opacos dourados, pastilhas de óleo criam marcas expressivas, e rolo de gelatina trazem brilho e Então, juntos, eles criam um visual rico e divertido de mídia mista, que é algo que eu realmente gosto Mas, dito isso, por favor, não ache que você precisa ter tudo que eu mencionei aqui. Mixed Media tem tudo com experimentar e tornar o processo seu. Portanto, sinta-se à vontade para substituir materiais, usar o que você já tem e adaptar o projeto de acordo seu estilo e com qualquer material disponível. E quando você tiver todos os materiais prontos, vemos na próxima lição, onde começaremos a criar nosso projeto juntos. 4. Veja as referências: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, nesta lição, usaremos fotografias ou frutas como inspiração para criar obras de arte abstratas Agora, lembre-se, nosso objetivo não é criar um desenho realista ou uma representação precisa da fruta. Em vez disso, vamos desconstruir o que vemos. Então, vamos procurar elementos visuais interessantes que possamos emprestar, reinterpretar e depois transformar em nossas próprias composições abstratas Agora, antes de começarmos, eu só quero dar uma nota rápida sobre as imagens de referência que usaremos nesta aula. Todas as fotografias que usaremos vêm de um site chamado Unsplash, e o Unsplash oferece fotos e imagens livres de direitos autorais Portanto, se você planeja usar imagens de referência em seu próprio trabalho ou, por exemplo, colocá-las como parte de um portfólio comercial , recomendo que dedique alguns minutos para revisar as licenças associadas cada imagem para garantir que você a esteja usando adequadamente Para esta aula, as imagens que eu selecionei estão disponíveis como downloads gratuitos. Então, eu tenho tudo o que você precisa e incluí links para todas as imagens de referência no documento de recursos da classe. Então, se você ainda não o baixou, agora seria um bom momento para fazer isso. Ok, agora vamos falar sobre o processo que vamos seguir ao longo desta aula. Então, como você já aprendeu, nosso fluxo de trabalho será construído em torno de quatro estágios. Vamos observar, extrair, abstrair e depois criar. Mas também vamos transformar isso em um pequeno jogo criativo para nós mesmos. Portanto, cada obra de arte que criarmos nesta aula consistirá em quatro compartimentos visuais E o truque é que você precisa usar todos esses intervalos visuais pelo menos uma vez Então, o bucket número um definirá os recursos. O que torna a fruta instantaneamente reconhecível? Se você remover essas características reconhecíveis, as pessoas ainda conseguiriam adivinhar que é a mesma fruta Então, o balde número dois será Shapes and Forms, que inclui as silhuetas gerais, curvas, seções, formas estruturais ou qualquer outra coisa que basicamente compõe a forma e a forma da fruta O balde número três será um detalhe interessante. Portanto, podem ser texturas, padrões, sementes, veias, dobras, transições de cores ou qualquer outro pequeno detalhe visual que chame sua atenção E então o balde número quatro será a criação de marcas abstratas Então, essas serão marcas expressivas que ajudarão você a construir sua composição e podem ser inspiradas na fruta, mas isso não é absolutamente necessário Eles podem ser simplesmente marcas abstratas que complementam seu design. Então pense em listras simples, círculos, pequenas formas, pequenas marcas expressivas que basicamente complementam o design geral Agora, como mencionei anteriormente, o desafio é que cada composição deve incluir todos esses quatro baldes pelo menos uma vez Você pode repetir qualquer balde quantas vezes quiser, mas nenhum deles pode ficar de fora. Esse é o truque. Então, agora, é claro, temos que ver como esses compartimentos se encaixam em nosso processo geral de quatro etapas Então, na fase de observação, vamos desacelerar e realmente estudar a fruta. É aqui que veremos as características definidoras, as formas, as formas e quaisquer outros detalhes interessantes que se destaquem. E então, no estágio de extração, vamos isolar essas observações Então, vamos extrair essas características definidoras, as formas, as formas e os detalhes interessantes e, em seguida, basicamente criaremos uma biblioteca visual com a qual trabalhar. Então é aqui que basicamente começamos a desconstruir a fruta o máximo possível E então passamos para nosso terceiro estágio, que é abstrair. E é aqui que vamos nos divertir muito porque começamos a jogar. Então, simplificamos, exageramos, reorganizamos, combinamos, distorcemos, transformamos todos esses elementos extraídos e os transformamos em formas visuais e E esse também é o estágio em que apresentaremos nossa criação de marcas abstratas, que nos ajudará a criar ritmo, contraste e movimento em nossa composição E então, finalmente, passamos para o estágio de criação, onde vamos reunir tudo e, finalmente, desenvolver nossa arte abstrata finalizada Sei que isso parece muito agora, mas prometo que não precisa se preocupar. E sei que isso soa como palestra séria de nível universitário, mas prometo que, quando começarmos a trabalhar juntos em nossos exemplos, o processo se tornará muito intuitivo para você Na verdade, depois de algumas tentativas, você nem precisará mais se lembrar desses baldes e desses estágios desses baldes e desses estágios, porque eles virão muito naturalmente para você Mas agora, a razão pela qual criei essa pequena diretriz é para que você tenha um ponto de partida para começar Caso contrário, normalmente, o que acontece é que temos um pedaço de papel em branco à nossa frente e depois nos perdemos totalmente. E não sabemos o que olhar, por onde começar, o que desconstruir, o que exagerar Basicamente, temos uma lousa em branco à nossa frente. Então, com a ajuda dessas diretrizes e desses pequenos empurrões, espero que você possa ter um ponto de partida E, eventualmente, como eu disse, vai ficar mais fácil porque vai se tornar uma segunda natureza para você. Então, é claro, vou guiá-lo em cada etapa do caminho, e vai ser muito divertido, prometo Tudo bem, agora que resolvemos esse pequeno fluxograma de palestras de nível universitário , podemos começar com nossa primeira referência, que será a fruta do dragão E agora, é claro, a primeira coisa que vem à mente com a fruta do dragão é a forma. Então, é quase como uma lágrima ou uma forma ovo com um fundo ligeiramente exagerado e um topo um E então, é claro, a fruta do dragão tem essas pequenas coisas de folhas verdes que saem dela, eu descobri recentemente que são chamadas de brácteas Então, sim, vamos soar todos os sinais e fantasias hoje. Então, sim, essas são as brácteas que saem disso. Agora, acho que essas brácteas são basicamente a característica definidora da fruta do dragão porque se removermos essas brácteas, sem elas, a fruta do dragão basicamente não se parecerá com a fruta do dragão Será como um pequeno ovo rosa. Então, os pirralhos são o que faz com a fruta do dragão realmente tenha aquela textura de pitaia, você sabe, a aparência de dragão Então, sim, acho que isso vai depender das características definidoras. E, claro, existem algumas maneiras diferentes de mostrar as brácteas, dependendo de como as ilustramos e desenhamos As brácteas podem ser mostradas como pequenos triângulos que saem do corpo, ou podem ser apenas escamas, semelhantes às escamas reais de um dragão, por Então, honestamente, depende apenas de como o desenhamos, mas observe como desenhá-lo forma diferente fornece dois tipos diferentes de padrões e dois tipos diferentes de elementos visuais com os quais brincar Então, sim, em sua forma mais simples, a fruta do dragão é basicamente oval ou em forma de lágrima E então, dependendo de como o cortamos, ele também terá alguns detalhes dentro dele Então, por exemplo, se o cortarmos bem no meio , ele terá a interseção com as sementes E então talvez as brácteas também estejam saindo. Então, novamente, depende se estamos cortando a fruta na horizontal ou E isso nos dará dois tipos diferentes de formas e formas com as quais brincar. Então, nesse sentido, também podemos incluir o círculo como parte das formas e formas porque, dependendo de como o cortamos, também podemos obter formações circulares a partir dele E então, é claro, temos as sementes, que podem ser ovais ocas ou ovais coloridas Assim, as sementes também se tornarão uma das características definidoras, bem como as formas e formas. E então, é claro, dependendo de como desenhamos o pirralho, podemos ter triângulos ondulados saindo ou podemos ter triângulos simples Acabei de perceber que meu papel está saindo da moldura, então vou retirá-lo. OK. E também podemos alongar as brácteas e criar, tipo, essas Então, sim, isso também virá nas características definidoras. E então, só para lembrar, vou adicionar as sementes dentro do círculo também. Então, sim, parece que extraímos a maioria das formas e formas básicas, bem como as características definidoras E se quiser, você também pode continuar adicionando pequenas notas em seus esboços para lembrar mais tarde E também vou fazer uma versão opaca das sementes para que possamos brincar mais tarde com diferentes formações e ver qual delas funciona melhor para nossa composição Então, eles podem ser ocos, podem ser opacos. Eles podem ser espalhados Eles podem ser colocados juntos em uma linha e simplesmente seguir uma sequência. Podemos colocá-los verticalmente ou podemos colocá-los em uma linha horizontal indo um após o outro E então, da mesma forma para os círculos, podemos espalhá-los ou, novamente, podemos colocá-los em uma E então, uma coisa interessante que estou percebendo é que, dependendo de como cortamos a fruta do dragão, podemos ter um círculo interno e um círculo externo Então, isso também é algo que podemos anotar. Novamente, basicamente nos dá padrões diferentes que podemos extrair da mesma fruta e depois misturá-los e combiná-los posteriormente em nossa composição abstrata. Imagine criar tudo isso sozinho, sem imagens de referência. Isso seria um pouco assustador. Mas essa é a beleza das imagens de referência. Eles fornecem um ponto de partida para que você não precise se sentir nervoso. E então você basicamente não se sente sozinho no processo de criação desses padrões. Então, eu também estou fazendo mais algumas variações do pirralho porque acho que também posso fazer, tipo, alguns pequenos triângulos com elas, que são E então talvez as que fizemos como brácteas alongadas também possam ter alguma textura Então, talvez possamos fazer alguns gradientes de cores neles. Então, estou apenas marcando isso com meu lápis, para lembrar que posso adicionar algumas cores e texturas ali E agora estou pensando que as brácteas também podem me dar um padrão interessante onde eu posso montá-las uma em cima da outra, o que pode realmente melhorar a textura das escamas, basicamente Então, isso pode acontecer tanto na vertical quanto na horizontal. E acho que horizontalmente, ele também pode imitar o efeito das ondas, Se eu os alongar um pouco, acho que podemos empilhá-los assim. E então, é claro, também podemos fazer os ovais e as formas dos ovos horizontalmente Novamente, eles podem estar em uma única linha ou podem estar espalhados E então eles também podem ter o círculo interno ou o oval interno ou a forma interna de ovo, dependendo da forma com a qual estamos trabalhando. Então, isso também é algo que podemos anotar. Pode ser com sementes ou sem sementes. E você provavelmente está percebendo o fato de que todos os meus esboços são bem difíceis Nem estou me preocupando em afiar meu lápis e ajustar cada um desses esboços porque esses são estudos rápidos Não quero estar em um lugar onde eu fique tão preso e preso só de olhar os detalhes que não passo para minha peça real Portanto, faça seus estudos muito rápidos e não se preocupe em refinar cada pequeno detalhe na fase de esboços Faça suas observações e passe para a parte divertida. Hum, então sim, mesmo se você os estiver compartilhando publicamente, não se preocupe com a aparência de seus esboços porque, bem, eles são esboços no final do dia Então, sim, passando para a nossa melancia. Acho que, além do fato de ser oval, que é a forma básica da fruta, a característica definidora será o fato de ela ter essas listras na parte externa, basicamente, na casca externa E essas listras podem criar efeitos interessantes para nós quando começamos a brincar com cores E então, novamente, dependendo de como o cortamos, eles podem ser ovais, círculos ou até semicírculos círculos ou Na verdade, agora que me lembro, também havia uma imagem cortada em semicírculo que eu também tinha visto da fruta do Então eu acho que isso também vale para as frutas do dragão. E então podemos começar a olhar para outra. Começou a chover lá fora. Hm. Vocês conseguem ouvir isso? OK. De qualquer forma, voltando às minhas frutas. Ok, então também podemos fazer as sementes na melancia. E então, é claro, as sementes também se tornarão uma característica definidora da melancia E então, novamente, dependendo de como cortamos e do tipo de imagem de referência que estamos vendo, às vezes as melancias também são, você sabe, cortadas nessas formas fofas que são como pequenos cubos ou pequenos trapézios pequenos cubos ou pequenos trapézios E às vezes também são triângulos. Portanto, também podemos incluir algumas dessas formas. E então, novamente, podem ser com sementes ou sem sementes. E então, novamente, as sementes podem ter diferentes tipos de formações, como o que fizemos com os círculos aqui ou com os ovais aqui. Portanto, alguns dos elementos entre a fruta do dragão e a melancia são comuns Assim, você pode redesenhá-los se quiser, ou então você pode simplesmente fazer uma anotação ali e lembrar de usá-la nos dois projetos E agora estou tentando pensar em maneiras pelas quais podemos abstrair as listras Portanto, podemos, é claro, fazer listras retas horizontais ou podemos fazer listras levemente onduladas e E embora eu não esteja trabalhando com cores no momento, apenas fazer essas marcas texturais me ajudará a lembrar mais tarde que posso trazer alguma textura com minhas cores mais tarde Tipo, eu posso fazer isso com aquarelas ou posso fazer isso, mesmo com pastéis oleosos Acho que pastéis oleosos serão ótimos para dar textura à melancia, à casca e ao aspecto geral, tipo, listrado da casca. E então, é claro, o mesmo se aplica às melancias onde temos um círculo interno e um círculo externo Mas o que eu quero observar é o fato de que a casca interna é basicamente como o ponto de encontro entre a polpa vermelha da melancia e a casca verde externa Então, a casca basicamente tem, tipo, a casca externa, que é o verde mais escuro, e então temos a casca interna, que é o que é E a casca interna é basicamente o ponto de encontro entre a polpa vermelha e a casca externa verde-escura Eu só quero anotar isso para que, caso mais tarde eu esteja fazendo alguns gradientes de cor , eu também possa incluir algo interessante para representar esses recursos Então, acho que essa pequena coisa conta para mim como um detalhe interessante. Não é tanto uma característica definidora em forma e forma, mas é mais como um detalhe interessante que notei na fruta e quero incorporar mais tarde em meu projeto. Então, é claro, podemos ampliar ainda mais os limites da abstração, onde podemos reverter as cores e as formas Por exemplo, podemos fazer uma casca vermelha externa e podemos fazer a polpa interna na cor verde E acho que vai ser interessante jogar com isso. Também podemos fazer esses pequenos triângulos ficarem de cabeça para baixo para que possamos invertê-los E outra coisa que podemos fazer é realmente fazer listras vermelhas em vez de listras verdes Então, é claro, a característica definidora da melancia são as listras verdes na casca externa, mas e se as fizéssemos em E se os fizéssemos em vermelho? Então, isso também é algo com o qual podemos brincar. Então, sim, dependendo de como você funciona, você pode ou não fazer anotações de todas as ideias que estão surgindo em sua cabeça. Realmente depende de quão metódico ou organizado você é como pessoa Para mim, às vezes mantenho certas ideias na minha cabeça e outras ideias simplesmente florescem e surgem enquanto estou trabalhando no projeto. Então, eu basicamente começo com alguns detalhes e tenho, tipo, uma pequena biblioteca de referência comigo. Mas não entro em muitos detalhes porque, novamente , quero deixar algum espaço para exploração. Então, se você quiser adicionar um pouco de cor às suas anotações para lembrar cada observação, vá em frente e faça isso. Tipo, isso é algo que eu apoiaria totalmente. Para mim, gosto de confiar nessas notas incompletas, por assim dizer, para deixar algum espaço para experimentação mais tarde, e não ficar tão preso minhas anotações depois começar a me preocupar com o fato de que, oh, minha imagem não está combinando Então, sim, como eu disse, dependendo de quão metódico e organizado você é, você pode adicionar esses pequenos detalhes às suas Você pode adicionar cores, adicionar pequenos detalhes de texto, o que quiser. Ok, passando para algumas marcas abstratas. Agora, já temos algumas marcas abstratas das frutas em si, mas agora vou fazer algumas marcas abstratas básicas, que acho que combinarão bem com as duas frutas que estudamos. Então, podemos fazer algumas linhas verticais simples. Podemos fazer linhas onduladas, alguns círculos e alguns pontos E então, uma coisa que eu acho que vai bem com essas duas frutas são pequenas marcas em forma de semicírculo, que basicamente, novamente, adicionarão E também podemos fazer algumas curvas em S, que parecerão ondas, que, novamente, acho que complementará muito bem as duas frutas , porque ambas têm formas curvas Então, eu quero tentar ver se podemos fazer mais detalhes curvilíneos aqui e ali Tudo bem, então eu acho que vai ser basicamente isso para mim. Acho que é aqui que vou parar. Não quero me aprofundar muito nas frutas, porque então sei que vou começar a pensar como alguém que está fazendo uma representação muito realista da fruta, em vez de alguém que está fazendo dela uma peça abstrata divertida Então, sim, eu não quero forçar meu cérebro a pensar muito sobre cada um dos elementos da fruta. Esta é uma biblioteca boa o suficiente para eu trabalhar. Mas, de qualquer forma, se você é o tipo de pessoa que gosta de se aprofundar em tudo e deseja criar mais padrões e uma biblioteca de referência maior para si mesmo, sinta-se à vontade para dedicar mais alguns minutos a isso, ou você pode até estudar mais uma fruta como exemplo adicional. E o que quer que você invente, sinta-se à vontade para compartilhá-lo na seção do projeto , pois dessa forma, todos podem trocar ideias sobre quais observações fizeram e, provavelmente, outra pessoa perdeu essas observações. Na verdade, tenho certeza de que todos vocês farão algumas observações que eu perdi. Então, vai ser divertido ver isso. Então, sim, como eu disse, se você quiser passar mais alguns minutos, vá em frente e faça isso. E se você sentir que está confiante e pronto para trabalhar com os padrões que desenvolveu até agora, me conheça na próxima lição, onde começaremos a trabalhar em nossas composições abstratas 5. Dragon Fruit Base: Ok, então estamos prontos para começar nosso primeiro projeto, e este será inspirado nas frutas do dragão. Estou apenas começando colando meu papel na minha mesa Este é um papel de mídia mista de peso médio de 230 g/m2, e não é meu papel comum para aquarela ou mídia mista de 300 G/M2, que significa que ele começará a deformar quando eu adicionar muita Então, gravá-lo com fita adesiva me dá algum controle sobre o golpe. Claro, não será tão controlado quanto papel pesado Mas, como mencionei anteriormente, não me importo com este papel para atividades de baixa pressão e, se você estiver usando um papel semelhante ao meu, recomendo colá-lo com fita adesiva Ok. E quando estivermos prontos, podemos começar a adicionar as aquarelas Queremos fazer listras e blocos de cores simples no papel, e estou começando com uma mistura muito, muito diluída da cor que tenho aqui Na verdade, é uma mistura de rosa permanente e vermelho permanente da marca Mgellomion, e estou começando com uma E então eu estou adicionando um pouco mais de pigmento saturado aleatoriamente para criar áreas aleatórias de luz e escuridão E então, da mesma forma, vou encher meu pincel com água e fazer um bom pedaço grande na parte inferior também Vou acender a luz e depois aumentar gradualmente a saturação. Quero deixar alguns espaços negativos, mas acho que quero fazê-los um pouco mais acima no papel e não tanto na parte inferior. Então, estou apenas marcando isso, e então adicionarei água e pigmento aleatoriamente para criar manchas de luz e E, claro, você é livre para ser tão aleatório quanto quiser. há absolutamente nenhuma regra aqui e nenhuma maneira certa de fazer as coisas. Portanto, não se preocupe se sua composição não se parecer com a minha. Na verdade, eu o encorajaria a fazer isso acordo com o que você mais gosta, para que sua obra de arte se torne exclusivamente sua e reflita seu estilo e estética pessoais E eu estou fazendo cerca de quatro ou cinco listras, mas, claro, você pode aumentar ou diminuir o número de seções pintadas de acordo o tamanho do papel em que você está trabalhando Se você tiver um tamanho de papel maior , faz sentido fazer mais algumas listras E, claro, você pode fazer mais verdes e menos rosas, ou pode optar por fazer apenas as rosas e nenhuma verde. Portanto, sinta-se à vontade para brincar com o projeto, se divertir com ele e fazer o que for natural para você. Agora, eu não quero que essa área seja completamente rosa. Então, estou apenas adicionando algumas gotas de verde aqui e ali. E estou sendo muito intencional sobre isso, porque eu só quero que manchas verdes se misturem organicamente sem sobrecarregar E basicamente queremos fazer manchas em vez de misturas para que a cor não fique turva Portanto, seja muito gentil ao adicionar esses pontos. E sempre que quiser trocar de cor, sempre crie o hábito de limpar primeiro o pincel em uma jarra de água limpa e depois colocar o pincel com a nova cor Dessa forma, suas cores não ficarão turvas no papel, assim como suas misturas de paletas, e suas misturas de paletas permanecerão basicamente intactas no papel, assim como suas misturas de paletas, e suas misturas de paletas permanecerão basicamente intactas. E a mesma coisa, estou apenas fazendo o trecho de verde claro e adicionando alguns tons mais escuros aqui e ali Você pode ver que eu não estou buscando linhas perfeitas aqui Tem que ser o mais aleatório e orgânico possível. E eu diria, não pense muito e apenas exponha a cor intuitivamente E eu vou realmente conectar essa mancha verde a outra mancha rosa logo abaixo dela. Então, estou apenas adicionando um pouco de água pura primeiro. E então você pode ver que o pigmento verde instantaneamente desce para a água limpa E então vou passar um pouco de rosa e deixar as cores fluírem uma na outra. Essa é apenas a beleza das aquarelas. Eles simplesmente fluem, se misturam, florescem e fazem suas próprias coisas tão lindamente Ok, a parte inferior está um pouco estabilizada agora porque já faz cerca de um minuto desde que trabalhamos nela. Então, acho que quero iluminá-lo um pouco e vou adicionar mais pontos rosados saturados aqui E vou adicionar um pouco mais desse verde fresco e brilhante aqui também. Na verdade, gosto muito do efeito de inundação que está acontecendo aqui, mas quero inundá-lo um pouco mais deste lado e também quero fazer mais flores em aquarela Então, eu estou adicionando gotas de água limpa, e isso é apenas água, não pigmento. E eu acho que já há bastante pigmento por aqui, então apenas gotas de água limpa devem atrair um pouco mais de interesse Se você já fez minhas outras aulas, como a aula de arte neurográfica ou a aula de emaranhamento de mapas, então você já sabe o que são flores em aquarela Mas se você é novo, a essência é que flores em aquarela são uma técnica na qual adicionamos propositalmente gotas de água limpa ou pigmento em áreas semissecas da pintura para criar um efeito de as flores em aquarela são uma técnica na qual adicionamos propositalmente gotas de água limpa ou pigmento em áreas semissecas da pintura para criar um efeito de floração. Essa é uma abordagem mais moderna das aquarelas, e não é clássica porque os artistas tradicionais de aquarela realmente evitam essas flores e optam por uma artistas tradicionais de aquarela realmente evitam mistura muito realista Mas o efeito das flores começou a se tornar cada vez mais popular na arte moderna e abstrata E, pessoalmente, eu gosto muito disso. Acho que parece muito orgânico e faz com que a obra de arte pareça muito feita pelo homem E as flores demoram algum tempo para se formar. Então, depois de soltar o pigmento ou as gotículas de água, você deve deixá-lo descansar um pouco enquanto trabalha em outras seções da pintura Então, aqui, estou apenas adicionando algumas ondas abstratas inspiradas nas brácteas da fruta do dragão enquanto o resto da pintura se estabiliza E neste momento, não estou pensando em padrões ou detalhes finais. Estou apenas colocando bolhas abstratas de cores, e essa é a beleza desses resumos de baixa pressão Você só precisa dar um passo de cada vez e confiar no processo. E eu acho que isso parece bom. Talvez eu apenas conecte esta seção aqui e apenas mais algumas especificações aqui e ali E agora vou deixar isso descansar por mais ou menos um minuto antes de voltar com mais água. Ok, então eu esperei um pouco mais de um minuto, e agora estou apenas adicionando algumas gotas de água limpa aqui e ali Novamente, para fazer isso, é muito importante que seu pincel não tenha nenhum pigmento residual da cor anterior com a qual você estava trabalhando e certifique-se de que ele esteja carregado apenas com água limpa Além disso, você meio que precisa observar a umidade do papel aqui, porque dependendo do clima e de onde você mora, talvez seu papel seque Estou trabalhando na estação chuvosa aqui, então o tempo está um pouco úmido e meu papel estava molhado mesmo depois de um minuto Mas quando está muito quente, especialmente durante o verão, eu definitivamente tenho que trabalhar muito mais rápido. Ok, então você já pode ver algumas das flores se formando muito bem, e agora vou deixar isso secar completamente, e então começaremos a trabalhar nos detalhes 6. Detalhes da fruta de dragão: Ok, estamos de volta. Então, deixei isso tentar por cerca de 30 minutos, e gosto bastante da forma as flores se formaram e da forma como a tinta secou Então, agora podemos começar a trabalhar nos detalhes. Agora, vamos ver. Então, podemos começar com o espaço em branco aqui e, imediatamente, quero entrar em uma das características definidoras ou características reconhecíveis da fruta do dragão, que são as sementes Então, vou desenhar alguns deles aleatoriamente aqui Você notará que estou deixando as sementes se sobreporem seções de tinta na parte superior e inferior, o que faz com que pareça um pouco mais orgânica, e parece que as sementes estão flutuando ou espalhadas por toda E eu estou escolhendo fazer isso na seção branca aqui. Mas você definitivamente também pode fazer isso em uma das áreas pintadas, ou pode escolher qualquer outra seção da pintura em que tenha algum espaço negativo e fazer isso ali. O que quer que eu faça em minhas demonstrações, elas são apenas diretrizes e sugestões e, de forma alguma, são regras rígidas a serem seguidas Portanto, você está totalmente livre para interpretar o projeto da maneira que quiser. E vou adicionar mais algumas aleatórias aqui também e deixar que elas se sobreponham um pouco mais às áreas pintadas E como eu já estou trabalhando com a caneta preta agora, acho que também vou adicionar a outra característica definidora da fruta do dragão, que são as brácteas Então, vou fazer isso em um estilo de tinta muito solto, onde estou criando propositalmente linhas irregulares e traços e É quase como se eu estivesse esboçando. Então, novamente, não tente ser muito perfeito aqui e tente segurar a caneta com folga, o que resultará em movimentos fluidos Não. E agora vou trazer meus lápis de cor e começar a colorir essas brácteas Estou escolhendo uma cor rosa muito forte e profunda aqui e apenas colocando um pouco de amarelo claro e amarelo esverdeado e um pouco de verde fresco e brilhante E eu não vou uma abordagem muito realista aqui. Você já viu minhas outras aulas de lápis de cor, sabe que eu sempre o encorajo a começar com as camadas mais claras e depois construir gradualmente. Mas aqui, eu vou te dar um pouco de liberdade e permissão para jogar. Você pode escolher aleatoriamente, se quiser, desde que estejam meio que se misturando bem, não importa em qual ordem você escolha aplicar os lápis de cor Claro, você não quer que eles fiquem enlameados, mas, ao mesmo tempo, você pode fazer isso em lotes Como se você pudesse fazer todos os amarelos juntos, todos os verdes juntos e depois todas as profundezas ou rosas Olha. E, novamente, você notará que parte da cor está saindo das linhas da caneta, que eu considero totalmente aceitável porque não buscamos a perfeição E eu vou e volto para misturar um pouco as cores. Mas, novamente, estou propositalmente deixando algumas partes como estão para que a textura orgânica dos lápis de cor, das linhas e dos traços Ok, continuando, agora quero jogar com algumas formas básicas. Então, já terminamos com duas das características reconhecíveis da fruta do dragão, e agora acho que quero mudar para alguns círculos inspirados nas fatias de pitaia Então, eu vou chegar a essa área muito pequena aqui e desenhar alguns pequenos círculos. É dar uma arte às minhas peças clássicas de zentango e zendodle porque eu adoro desenhar pequenas esferas e depois saturar adoro desenhar pequenas esferas e depois saturar as áreas circundantes com detalhes em tinta. Então, novamente, vou deixar que elas se sobreponham às áreas de pintura na parte inferior E, novamente, eu não vou ser muito perfeito aqui. Basicamente, estou gostando do processo de desenhar essas esferas E agora estou apenas adicionando um pouco tinta preta atrás das esferas para fazê-las estourar E acho que também vai ajudar a criar um pouco de contraste na peça porque já temos sementes pretas, faz sentido adicionar mais alguns detalhes em preto aqui e ali na composição. Obviamente, você pode adicionar esses detalhes a quantas áreas quiser, dependendo de quantas listras você criou ou de quantos blocos de cores você tem no papel E, claro, isso também depende do tamanho do papel em que você está trabalhando. Mas para mim, como estou trabalhando em um papel tão pequeno, acho que vou fazer apenas uma fileira de esferas aqui OK. E agora estou pensando que talvez devêssemos adicionar essas pontas triangulares aqui, como o padrão de brácteas menores que praticamos Então, vou ajustá-los um pouco, torná-los mais pontiagudos E então adicionaremos alguns desses triângulos e brácteas soltas e curvas Eu não sei por que, mas isso de repente me lembra de tubarões no oceano, você sabe, quando eles estão parcialmente visíveis Então, sim, é como tubarões flutuando ou nadando em um mar rosa por aqui Ok, é hora de trocá-lo novamente. Então, vamos fazer mais algumas dessas fatias. Mas desta vez, vamos fazer isso com um marcador de acrílico Então, vou começar a fazer alguns círculos aqui. Parece que esta caneta não está dando tinta branca pura. A ponta parece ter absorvido parte do pigmento da aquarela dos meus projetos anteriores Então, acho que vou ter que limpar isso um pouco em um pedaço de papel, e isso deve fazer a tinta escorrer E, sim, isso é melhor. Lá vamos nós. Sim, mas, novamente, acho que terei que colocar isso em camadas pelo menos três ou quatro vezes para ficar totalmente opaco, porque agora parece que a ponta ainda está absorvendo parte dessa cor do papel E sim, ok, isso está ficando melhor a cada passe. Então, acho que vou fazer isso mais algumas vezes para que fique totalmente branco e opaco E, claro, dependendo da marca com a qual você está trabalhando, alguns marcadores de acrílico demoram um pouco mais para secar Esses da O huh, como você pode ver agora, secam bem rápido, é por isso que consigo colocá-los em camadas muito rapidamente aqui E a cada passagem, a tinta fica mais limpa e fica branca novamente. Então, sim, acho que esses são marcadores bastante decentes para trabalhar Ok, agora vou trazer meus lápis de cor e vou começar a delinear esses círculos Agora, é claro, você pode fazer isso com qualquer outro meio. Se você não tiver lápis de cor, pode continuar trabalhando com marcadores de acrílico e usar um marcador acrílico rosa, magenta ou roxo profundo, qualquer coisa que combine com sua paleta de cores existente e Mas, novamente, não busque a perfeição e use traços irregulares aqui Mesmo que alguns dos contornos se sobreponham aos círculos internos, tudo bem. Na verdade, eu amo essa cor. Este é vermelho processado da série Prisma Color Pencil E esse é um dos meus lápis mais usados, o que acho que você pode perceber pelo fato de ser o mais curto do lote que usei Então eu continuo substituindo o lápis repetidamente porque, sim, eu fico sem ele muito, muito rapidamente. Tudo bem, agora eu quero adicionar mais alguns detalhes em rosa, mas também quero que eles tenham um pouco de brilho Então, vou usar essa caneta gelatinosa que tenho da Sakura Não me lembro do nome dessa série. Acho que é a série Moonlight, mas os rolos de gelatina basicamente têm, tipo, um monte dessas lindas séries de canetas em que você brilha E esta, embora pareça rosa no início quando a caneta está molhada, deixa um belo brilho dourado na superfície quando seca Então, vou usar isso para adicionar algumas listras simples nesta seção verde aqui E agora estamos basicamente entrando detalhes abstratos e no território de criação de marcas E eu acho que você pode ver isso na luz aqui quando eu movo meu papel que a tinta está bem brilhante. Então, vou adicionar mais uma linha fina aqui. E eu sei que isso não é muito óbvio na câmera agora, mas sim, uma vez que ele seque e quando eu movo meu papel, você deve ser capaz de ver o brilho Ok, agora, a mesma coisa. Quero saturar algumas áreas com tinta verde, então vou trazer uma caneta verde agora Este é meu marcador à base de água de Ohohu e vou delinear esse espaço negativo aqui para que as fatias que criamos possam se destacar um pouco mais contra E também vou adicionar uma fina sob a faixa Shiri que criamos E como fizemos listras na parte superior, vou usar essa caneta para criar algumas listras simples no espaço negativo aqui também Não vou cobrir todos os espaços negativos porque, bem, esse é o objetivo dos espaços negativos. Eles dão algum espaço para respirar na composição. Então, eu não vou cobrir todos eles, mas vou apenas adicionar alguns detalhes aqui e ali. E, novamente, não estou vendo coisas como equilíbrio harmonia ou contraste com muitos detalhes. Basicamente, estou deixando minha intuição me guiar e tudo o que eu quiser fazer naquele momento, estou apenas fazendo Então, nada disso está planejado. E esse é o objetivo principal. Queremos que seja relaxante e divertido, como uma espécie de exploração de materiais talvez não utilizados que você tenha ou de novos padrões que você possa Então, sim, basicamente divirta-se. Para as sementes aqui, estou novamente usando minha caneta de mícron sakura, mas você notará que estou tornando as sementes um pouco menores do que as sementes que fizemos anteriormente Então, estou basicamente tentando variar a proporção e o tamanho à medida que vou construindo a peça pouco a pouco E, novamente, estou fazendo isso com a caneta preta, mas você pode definitivamente experimentar uma versão em que você também faz as sementes com caneta verde. Acho que isso também pareceria muito interessante. Sim, acho que parece muito bom. E agora vamos ver o que mais podemos fazer? Definitivamente, quero fazer algo na seção rosa na parte superior e também quero fazer algo por trás do padrão de brácteas em aquarela que criamos Então, acho que vamos começar com a seção rosa primeiro. Quer fazer as formas novamente. Então, desta vez, vou usar a forma de ovo do corpo da fruta do dragão. Mas, novamente, não vamos fazer com que pareça uma fruta do dragão realista. Então, vou colocar meu marcador de acrílico verde funcionando. E então vamos adicionar alguns belos pedaços em forma de ovo aqui. E, honestamente, se você sentir que não consegue obter a forma correta do ovo, você também pode fazer ovais regulares, porque eles ainda estariam em uma linguagem visual semelhante As sementes são ovais, então se você não fizer a forma de ovo aqui e apenas fizer ovais, tudo E, novamente, esses são marcadores acrílicos de secagem rápida, então vou colocá-los em camadas mais algumas vezes para realmente obter aquele pigmento verde agradável e saturado e fazê-lo se destacar na seção rosa da aquarela E, mais uma vez, vou deixar que se sobreponha às sementes pretas que fizemos anteriormente Agora, quero dar um pequeno contorno a essas formas , mas não quero fazer isso com um marcador de mas não quero fazer isso com acrílico porque queria ter uma sensação um pouco mais orgânica, onde também pudéssemos ver parcialmente o fundo da aquarela Então, vou fazer isso com um lápis de cor branca em vez disso. E eu vou afiar isso bem rápido. E podemos começar a fazer o esboço agora. Novamente, sem buscar a perfeição. Acho que já disse isso cerca de 20 vezes até agora. Mas estou constantemente divulgando lembretes porque quero que você respire de verdade e se divirta com o projeto Agora, novamente, alguns dos traços são bastante imperfeitos, mas não estou preocupado com E alguns pedaços estão sobrepondo à seção rosa no fundo, e alguns pedaços estão se sobrepondo seção verde do marcador de acrílico na parte superior, o Agora, você vê que os lápis de cor dão um efeito um pouco translúcido, que é o que eu estava procurando, porque se eu tivesse feito isso com um marcador de acrílico, teria sido completamente opaco E eu quero jogar com diferentes graus de saturação aqui e diferentes graus de opacidade para que possamos basicamente ter tons agradáveis, tonalidades e tonalidades da mesma cor na OK. E acho que com isso, na verdade, conseguimos colocar alguns detalhes da forma e da forma aqui, e agora podemos mudar para alguns detalhes mais abstratos ou marcações Então eu vou entrar com minha caneta verde, que é basicamente meu marcador à base de água da Oho ho E vou usar o lado fino e adicionar algumas linhas onduladas E agora, usando a mesma caneta, eu também quero adicionar algumas linhas muito, muito finas entre as linhas rosa cintilantes que criamos anteriormente E eu acho que isso parece muito bom porque temos uma linha que não é cintilante e tem um efeito fosco ao lado de uma ao lado Então eu acho que isso cria um pequeno padrão maravilhoso aqui. E agora, nesta seção ondulada, quero adicionar pequenos pontos amarelos usando meu marcador de acrílico, porque isso só vai iluminar Agora, o amarelo pode ser uma cor muito forte, e é por isso que eu quero usá-lo minimamente E assim como a caneta gelatinosa rosa cintilante que usamos anteriormente, eu também tenho uma verde, que deixa um resíduo cintilante na Então, vou usar isso para adicionar alguns pontos aqui na parte inferior Olha. E também vou usar isso para adicionar uma forma interna de ovo dentro das formas de ovo que criamos. Se você não tiver uma caneta gelatinosa, também pode fazer isso em outra cor Ou você pode usar um marcador de acrílico com uma tinta cintilante. Gosto muito dessa caneta, então vou adicionar mais uma linha fina e torta na parte inferior, que basicamente ficará bem na borda da composição quando eu tirar minha fita washi, e acho que vai ficar muito bonita Ok, agora eu também quero adicionar mais algumas sementes pretas flutuantes atrás das manchas verdes em forma de ovo que criamos na parte superior. Então, estou ajustando algumas das existentes e adicionando mais algumas por trás dessas formas verdes em forma de lágrima que criamos, que, honestamente, neste momento, parecem Mas eles foram inspirados nas frutas do dragão. Então, sim, apenas adicionando isso aqui. OK. E agora, se quiser, pode chamar essa peça de feita aqui e pode considerá-la finalizada. Você será o melhor juiz de onde sua peça está agora, com base em quantos detalhes você adicionou. Mas, para mim, também estou usando minha caneta branca para adicionar mais algumas sementes flutuantes na parte inferior. E também quero iluminar a seção de aquarela inspirada em brácteas Então, vou adicionar alguns pontos rosa aqui. E também vou usar minha caneta de gelatina rosa e adicionar mais alguns círculos dentro das pequenas esferas que criamos anteriormente E isso é claramente para o meu amor pelas canetas gelatinosas , porque elas deixam essa coisa brilhante deixam essa E eu adoro isso. Acho que a adolescente dentro de mim grita de alegria quando uso essas canetas Então, sim, eu amo isso. E agora, basicamente, revise suas peças e veja se há mais alguma coisa que você gostaria de fazer com elas. Qualquer outra coisa que seu coração deseje. Talvez você queira ajustar alguns dos contornos. Talvez você queira adicionar outros contornos. Então, basta revisar isso uma vez e fazer alguns retoques finais. Para esses pequenos abacates acidentais que criamos, também estou apenas adicionando alguns contornos com a caneta verde porque, pensando bem, senti que eles precisavam de um contorno senti que eles precisavam de um Honestamente, acho que agora eles se parecem mais com abacates com o contorno verde escuro Mas, bem, de qualquer forma, eu gosto deles. E sim, se eu não dissesse que eram abacates, talvez você pensasse neles como lindas formas de lágrima Então, sim, essa é a beleza desses projetos. Todo mundo vê coisas diferentes nessas peças abstratas. Agora, estou pensando se quero adicionar mais detalhes por trás dessas fatias que criamos. Mas, por enquanto, acho que vou me contentar com uma bela linha preta fina aqui. E agora a garotinha adolescente dentro de mim está pedindo mais glitter e mais brilho Então, vou usar essa caneta gelatinosa que tenho aqui e adicionar alguns detalhes sobre e adicionar alguns detalhes sobre as brácteas que criamos na parte inferior Este tem uma bela cor de limão com brilho dourado Deixe-me realmente mostrar isso para você em um pedaço de papel Tem um tom dourado agradável, sutil e dourado na tinta, então eu gosto bastante OK. Ok, e agora eu definitivamente vou terminar isso e remover a fita washi, que é minha parte favorita Yay. Adoro remover a fita washi Então, sim, vamos lá. Esta é a nossa peça final finalizada. E agora que toda a tinta do rolo de gelatina está seca e eu estou movendo o papel, acho que você pode ver todo o brilho Na verdade, vou reorientar isso um pouco para que você veja todos os belos detalhes cintilantes das canetas Jelly Roll, e eu absolutamente adorei o resultado E tenho certeza de que o seu está igualmente bonito e deslumbrante. Então, eu adoraria que você compartilhasse seu projeto comigo e me mostrasse no que está trabalhando. E mesmo que seja um trabalho em andamento, tudo bem. E quando você terminar com isso, vemos na próxima lição, onde começaremos a trabalhar inspirada em melancia 7. base de melancia: Tudo bem, é hora de começar a trabalhar em nosso segundo projeto, e este é inspirado na melancia Então, vou começar com um pedaço de água limpa aqui no topo. E então vou diluir esse vermelho que tenho aqui e adicionar um pouco dele aqui na seção úmida E agora vou pegar uma mistura muito, muito forte que tenho aqui do pigmento com pouquíssima água E usando apenas a ponta do meu pincel, eu o estou adicionando aqui na borda Agora, como essa área está bem úmida agora, o pigmento forte simplesmente florescerá na água e criará belos efeitos Então, vou deixar isso intocado e passar para outra seção enquanto as aquarelas fazem suas próprias coisas aqui Então, acho que quero fazer um belo pedaço vermelho aqui na metade inferior da pintura E, mais uma vez, estou começando com uma mistura muito, muito diluída, e depois vou aumentando gradualmente a saturação mergulhando meu pincel no pigmento e deixando-o cair Eu tenho três tipos diferentes da cor vermelha comigo aqui na paleta Um deles é um pouco mais frio. Um é como uma mistura entre um vermelho frio e um vermelho quente, e o outro é um vermelho mais alaranjado. E, pessoalmente, gosto de misturar as versões quentes e frias da mesma cor porque acho que isso cria muito interesse em pinturas abstratas. Mas é claro que isso não é uma regra. E se você não tiver duas ou três versões diferentes da mesma cor, tudo bem. Você pode usar o que tiver e também trabalhar com uma única cor. O bom das aquarelas é que você pode misturar duas ou três cores diferentes e, na verdade, criar um espectro completo de cores com uma paleta de cores limitada Então, se você quiser tentar fazer dois ou três tipos diferentes de vermelho, você pode pegar sua cor vermelha base e adicionar um pouco de amarelo para criar um vermelho mais alaranjado, ou você pode adicionar um pouco de azul para criar um vermelho mais frio Assim, você pode brincar com sua paleta de cores limitada e ainda obter resultados muito bonitos E o mesmo se aplica aos verdes também. Eu tenho uma mistura personalizada de verde-oliva com um pouco de verde seiva de duas marcas diferentes. E então eu tenho a seiva verde normal da marca Michelomion E também tenho, tipo, algumas outras verduras de diferentes marcas. Assim, você pode definitivamente misturar e combinar marcas e também criar suas próprias misturas personalizadas Então, assim como fizemos com o projeto anterior, estou tentando variar também estou tentando variar os tamanhos das listras neste projeto E eu definitivamente quero fazer algumas seções finas e algumas seções bem grandes e grossas para que tenhamos muita variedade com que jogar Não gosto que o verde mais escuro esteja aparecendo tanto aqui, então estou apenas pegando um lenço e absorvendo um pouco do pigmento então estou apenas pegando um lenço e absorvendo um pouco do Uma das razões pelas quais esse agrupamento está acontecendo aqui nas bordas é porque este é um papel de mídia de peso médio, e ele começa a subir ou se dobrar um pouco quando colocamos muita água Basicamente, há muita pressão e tensão nas bordas porque, por um lado, a fita adesiva está tentando empurrar o papel para baixo para que ele fique preso à superfície Mas a água está fazendo com que as fibras do papel inchem, e é por isso que o papel está subindo mais para a superfície Então, quando esse atrito acontece, a água começa a viajar para os lados porque o papel está meio que borbulhando do Começa a subir do meio. E então a água começa a viajar para os lados e para exatamente no ponto em que está a borda da fita washi e, enquanto a água está viajando, obviamente vai levar o pigmento junto com Então você pode ver as piscinas acontecerem nas bordas. Agora, é claro, se você quiser evitar isso, pode pegar um papel pesado de mídia mista ou papel aquarela, que, você sabe, ficará grudado na superfície com a ajuda da fita washi Ou você também pode usar um bloco de papel em aquarela colado onde você pode simplesmente arrancar o papel após a conclusão do projeto, e essa é uma maneira fácil evitar o acúmulo e a flambagem Então, honestamente, no final das contas, trata-se apenas de alterar suas técnicas para se adequar ao tipo de superfície em que você está trabalhando Depois de experimentar diferentes tipos de papéis com diferentes quantidades de água e pigmento, você desenvolverá automaticamente um sistema e saberá como manobrar ou alterar suas técnicas de acordo com Como eu sempre digo, não se preocupe com os suprimentos. Use o que você tem e apenas altere sua técnica de acordo os materiais com os quais você está trabalhando. A seção superior já está um pouco estabilizada, então vou usar um pouco do pigmento verde e adicioná-lo logo na borda da seção úmida E isso criará instantaneamente lindas misturas. Portanto, esta seção na parte superior é basicamente inspirada no ponto de encontro da polpa vermelha interna da melancia e da casca verde externa E então, no meio, temos a casca interna, que geralmente tem uma cor verde clara com notas de vermelho Então, agora isso é exatamente o que criamos aqui. Temos vermelho e verde nas bordas, e depois temos um rosa claro e um verde misturados no meio, que é basicamente como a casca interna Neste patch aqui, eu quero fazer uma seção onde o verde encontra o vermelho de uma forma um pouco mais abstrata. Então eu tenho um vermelho muito, muito diluído. E então eu vou conectá-lo com um verde diluído muito, muito aguado M Você provavelmente já percebeu que eu estou trabalhando com vários pincéis por aqui, e isso é porque eu aloquei um pincel para cada cor E dessa forma, lembro-me de não misturá-los. Além disso, isso me poupa um pouco de tempo, você sabe, na limpeza, porque eu também tenho um pincel alocado para a jarra de água limpa Então, dessa forma, isso me poupa um pouco de tempo na limpeza. E então, é claro, é uma maneira fácil de lembrar qual pincel pertence a qual cor. Neste grande pedaço vermelho aqui, novamente, o pigmento e a água começaram a ir para os lados, é por isso que a seção central está bem seca Então, quaisquer gotículas que eu esteja adicionando aqui estão basicamente permanecendo estáticas na superfície Eles não estão se misturando às áreas úmidas porque o papel está bem seco lá e, na verdade, as áreas úmidas se moveram para os lados Mas eu realmente não me importo porque essas gotículas secam e criam um pequeno padrão ali na seção seca Então, isso também é bom. Claro, se você acha que esse não é o tipo de look que você está procurando, você sempre pode adicionar um pouco mais de água ali e misturar toda a área novamente. Você pode reativar o pigmento no mesmo adesivo. E agora estou apenas adicionando um pouco de água aqui e ali para criar algumas flores O Estou deixando passar alguns segundos para ver como as flores estão se formando Neste momento, não gosto muito do que está acontecendo no grande pedaço vermelho, então só quero esperar alguns segundos para ver o que mais posso fazer Então, eu amo as flores que estão acontecendo aqui e também na parte inferior, mas não gosto dessa seção intermediária Então, estou apenas usando um lenço para absorver as gotículas que adicionei e também absorvendo um pouco do pigmento das laterais, porque parece que está ficando E agora estou apenas adicionando um pouco de água aqui para tornar toda a área plana novamente e reativar todo o pigmento e misturá-lo um com o outro para que eu possa trabalhar nele mais uma vez Em alguns lugares, há linhas ásperas porque o pigmento secou muito rapidamente e eu não quero isso Então, eu basicamente pego meu pincel e o reviso algumas vezes para que a aspereza desapareça. E estou novamente absorvendo o pigmento extra porque agora quero construir essa camada um pouco mais Acho que adicionei muito pigmento na passagem anterior Então, desta vez, eu só quero adicionar pequenas gotículas muito, muito controladas para que as flores se formem melhor Honestamente, estou muito feliz que isso tenha acontecido durante a gravação do vídeo, porque sempre recebo perguntas sobre a reativação de uma seção que você já Então você realmente me viu reativando toda a área e basicamente construindo-a mais uma vez Então, sim, vou deixar isso descansar por alguns minutos, e depois vou voltar e talvez adicionar mais algumas gotículas de água para criar flores Ok, então eu deixei isso descansar por exatamente 1 minuto e a superfície está quase seca, então eu tenho que trabalhar rápido. Estou apenas pegando um pincel molhado e adicionando algumas gotículas Como a superfície está quase seca, preciso tomar um pouco mais de água para criar o efeito de flores E, é claro, essa seção da pintura secará muito rapidamente agora, porque já havíamos absorvido muita água e pigmento anteriormente. Também estou criando manualmente e intencionalmente algumas seções aqui para que elas se assemelhem mais à textura da polpa da melancia E acho que agora você pode realmente ver as flores se formando. Então, acho que só quero adicionar uma última faixa vermelha fina e depois vou deixá-la secar E enquanto isso está secando, quero mostrar mais alguns fundos em aquarela que preparei usando a mesma paleta de cores e uma composição semelhante, porque notei que quando iniciantes fazem arte abstrata, eles começam a comparar seus fundos em aquarela E, honestamente, não acho que seja uma boa ideia, porque se você ver essa aqui, você pode ver que parte do pigmento aqui não floresceu do jeito que eu queria, mas é lindo na E neste, você pode ver que o pigmento se comportou de maneira muito diferente porque eu fiz isso com o ar condicionado ligado Então, a brisa estava fazendo com que algumas partes do papel secassem mais rapidamente do que outras. Mas eu gosto da mistura que foi criada na parte superior, semelhante ao que acabamos de fazer agora. E então, neste aqui, eu realmente gosto das misturas na parte superior aqui e talvez um pouco das seções vermelhas, mas eu não gosto muito do resto Então, sim, essas são basicamente versões diferentes do mesmo projeto. E eu quero mostrar isso para dizer que não existe certo ou errado quando se trata de texturas ou fundos de aquarela , porque o papel de cada pessoa, o pigmento de cada pessoa, a maneira de cada pessoa manusear o pincel, a quantidade de água que o pincel contém são variáveis que sempre criarão variáveis que sempre criarão Não existe uma fórmula fixa para isso, e cada vez que você trabalha com uma marca diferente de pincel, pigmento , papel e em temperaturas diferentes, sempre obterá resultados diferentes Então, sim, trata-se apenas de se familiarizar com algumas marcas de papéis, pincéis e pigmentos de que você gosta e, basicamente, praticar a técnica repetidamente para que ela se torne um Mas, além disso, não existe certo ou errado. Às vezes, acidentes divertidos e felizes acontecem e, às vezes, são desastres completos Mas essa é a beleza de trabalhar com aquarelas, especialmente, você sabe, arte abstrata em geral Então, sim, não compare suas peças com as de ninguém. O que quer que você tenha inventado, tenho certeza de que é lindo, e tenho certeza de que você encontrará uma maneira de trabalhar com isso quando passarmos para o estágio em que adicionaremos detalhes. 8. Detalhes da melancia: Ok, então isso está completamente seco agora, e podemos começar a adicionar alguns detalhes a esse lindo plano de fundo que criamos. E, honestamente, estou muito feliz com o grande pedaço vermelho agora. Estou feliz por ter decidido refazê-lo porque a textura e as flores parecem muito melhores agora É bem parecido com a polpa real da melancia. E mesmo que tenha demorado alguns minutos extras para reativar a área e fazê-lo novamente, o esforço valeu totalmente a pena Ok, agora eu quero começar a construir na mesma mancha vermelha, e eu quero adicionar algumas sementes de melancia aqui Então, estou usando minha caneta sakura pigma micron para isso. E eu estou fazendo as sementes como ovais, mas você também pode optar por fazê-las em forma de lágrima Depende totalmente de você como você deseja representar essa característica definidora da fruta. E você notará que não estou cobrindo toda a seção vermelha aqui. Estou meio que colocando as sementes no meio desta seção e deixando algum espaço na parte superior e inferior. Agora, usando a mesma caneta preta, também vou adicionar algumas linhas finas na seção verde. Estou revisando a linha algumas vezes para adicionar um pouco de espessura da linha e também para fazer que pareça um pouco torta ou instável, como bordas instável E acho que nessa composição, quero usar o preto um pouco mais do que o anterior. Então, estou apenas tentando procurar lugares onde eu possa adicionar pequenos detalhes em preto aqui e ali. Agora, outra característica marcante da melancia eram as listras Mas em vez de fazer uma representação muito literal disso, vou usar meus marcadores e vou fazer algumas linhas retas ou algumas listras ousadas com E para isso, vou usar um verde diferente, algo que eu não usei na paleta até agora E dessa forma, podemos atrair um pouco mais de interesse variedade na peça. M e agora, para todos esses espaços em branco aqui, vou usar minha caneta verde mais escura e apenas preenchê-los Agora, como discutimos anteriormente durante o estágio de referência, você também pode optar por fazer essas listras em vermelho Você não precisa fazê-las em verde. E, de fato, se quiser, você também pode torná-los mais texturizados e aparência orgânica, para que se pareçam um pouco mais com as listras reais de melancia na extremidade Assim, você pode basicamente personalizar pequenos detalhes do seu projeto e não precisa fazer exatamente a mesma coisa que eu. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar. Ok. E com isso feito, quero ir para a seção superior e adicionar algumas linhas abstratas aqui. Mas como eu realmente gosto da mistura de aquarela aqui, não quero escondê-la completamente Então, vou fazer algumas linhas simples e depois adicionar algumas formas ovais na parte inferior Eles são como bolas penduradas ou enfeites de Natal, e basicamente as formas ovais no final combinam bem com as sementes que já criamos Então, novamente, estou basicamente brincando com algumas formas e formações abstratas aqui e procurando maneiras interessantes de usar as mesmas formas repetidamente. Então, acho que também quero adicionar algumas linhas simples no espaço negativo aqui, que está, novamente, na mesma linguagem visual das listras que fizemos Ok. E agora, para alguns detalhes abstratos, quero usar meu marcador acrílico branco e, na verdade, quero usar a ponta redonda desta caneta para adicionar alguns pontos Portanto, esse marcador de acrílico da Ohohu tem dois tipos diferentes de pontas Assim, você pode virá-los e usar a ponta que quiser E com essa ponta redonda ou ponta pontilhada, podemos realmente criar tamanhos diferentes de pontos com diferentes quantidades Então, quanto mais pressão você colocar, você terá um ponto maior, basicamente. E os pontos menores não exigem muita pressão, e eles simplesmente acontecem com um toque muito, muito leve Também quero adicionar um belo pedaço de triângulos vermelhos brilhantes, que são basicamente inspirados nas fatias de melancia Então, vou pegar meu marcador para isso porque é um vermelho brilhante muito bonito E acho que vou adicioná-lo aqui no espaço negativo. Novamente, essas não são uma representação realista das fatias porque estou meio que juntando-as e, na verdade, não estou deixando espaço para o fundo curvilíneo e não estou realmente mostrando a casca na borda Então, é mais ou menos como um elemento decorativo ornamental inspirado nas referências que criamos E agora acho que, para mais detalhes decorativos, adicionarei triângulos verdes também no meio E agora, é claro, tudo isso se resume a escolhas pessoais. Sou um pouco maximalista, então gosto de adicionar muitas cores e muitos detalhes Mas se você gosta de mais espaços em branco em suas composições e prefere uma aparência mais minimalista, definitivamente pode evitar algumas dessas etapas E então, mais uma vez, vou fazer algumas sementes pretas aqui. Mas, novamente, eles serão menores em tamanho. E também vou variar um pouco a direção para que pareçam mais orgânicos. Na verdade, gosto muito desse tamanho das sementes e acho que só por uma questão de harmonia e unidade, vou colocá-las mais uma vez aqui no espaço em branco, mas vou dar a elas um pouco mais de formação desta vez. E, sim, acho que parece bom. Então, acho que o que está acontecendo intuitivamente agora é que atualmente estou vibrando mais com as formas ovais e curvas do que com os triângulos E acho que também vou fazer algumas formas ovais aqui, e talvez as coloramos daqui a pouco Então, basicamente depende da sua intuição e do que você está sentindo naquele momento Talvez você queira criar formas mais estruturadas e talvez queira fazer mais linhas retas e triângulos No momento, estou sentindo que quero fazer mais ovais, então é por isso que estou adicionando-as aqui. E talvez eu ache que também adicionarei mais algumas linhas aqui neste espaço minúsculo. Nada disso está planejado. Tudo é muito intuitivo. Então, eu estou meio que inventando isso à medida que avançamos. Talvez seja uma bagunça, e então você me veja corrigindo tudo, tipo, enquanto o vídeo está sendo gravado, ou talvez acabe sendo bom, mas atualmente estou tendo uma boa sensação com isso, então vamos continuar Oh, acabei de ter uma ideia. Acho que quero adicionar algumas pequenas curvas brancas a essas sementes Então, eles meio que se destacam, como pequenos arcos, basicamente E branco sobre preto basicamente traz muito interesse e contraste. Mas também é uma espécie de homenagem à aparência úmida e brilhante dessas sementes com um pequeno destaque Então eu acho que isso parece meio legal. E então, com essa mesma caneta gelatinosa branca que estou usando, talvez eu também queira adicionar algumas formas ovais aqui nessas listras Então, novamente, são apenas para fins ornamentais, e esses são apenas pequenos detalhes decorativos com os quais estou brincando Sinta-se à vontade para pular qualquer uma dessas etapas se achar que isso é demais para sua composição Ou talvez, se você quiser apenas adicionar alguns detalhes extras, sinta-se à vontade para fazer isso também. Eu também quero fazer mais algumas linhas finas. São como veias que vemos na polpa da melancia Então, talvez com a mesma caneta branca, eu possa adicionar mais algumas linhas aqui. Essas linhas são realmente muito divertidas de desenhar. Então, acho que vou fazer mais algumas com a caneta vermelha também. E, novamente, essa caneta vermelha é a de sakura pigma micron. Também podemos fazer isso com um marcador de acrílico ou como o marcador de tinta alcoólica, mas os tamanhos das pontas deles são um pouco maiores e mais grossos do que a minha caneta de pigma mícron, então estou usando apenas a caneta então estou usando apenas a R Ok, então, neste momento, estou bastante satisfeito com isso e minha bateria está acabando. Então, acho que é uma dica para eu fazer uma pequena pausa para o café, e depois vou voltar e continuar adicionando mais detalhes sobre isso Ok, então eu tomei uma boa xícara de café, e enquanto eu estava tomando meu café, fiquei tentado a começar a trabalhar em outra peça E então eu criei alguns detalhes sobre essa outra base de aquarela que eu havia mostrado a vocês anteriormente E, na verdade, tentei fazer isso de forma um pouco diferente da peça em que estávamos trabalhando juntos, apenas para mostrar mais algumas possibilidades. Então, por exemplo, se você olhar as sementes, eu as fiz em branco com um contorno preto e também fiz as fatias de melancia em uma paleta de cores inversa Então, os triângulos são verdes e a casca é vermelha. E agora parece que um kiwi e uma melancia tiveram um bebezinho Então, sim, mas foi interessante jogar com isso. E, sim, novamente, fiz alguns detalhes ornamentais aqui e ali Eu joquei com algumas listras e apenas toquei com diferentes formações de ovais Então, essa é, novamente, uma interpretação diferente dos mesmos padrões das mesmas marcas abstratas e das mesmas formas. E agora eu acho que quero terminar as duas peças junto com você para que você possa me ver brincando com elas. E espero que isso lhe dê mais ideias. Então, primeiro, quero começar minha caneta gelatinosa. E então esta é basicamente uma caneta verde, que tem um belo brilho dourado Então, enquanto eu movo meu pedaço de papel, você pode ver o brilho E vou usar isso para adicionar mais alguns detalhes decorativos na peça em que estávamos trabalhando. Basicamente, adoro adicionar detalhes cintilantes e sempre procuro maneiras diferentes de usar minhas canetas Jelly Roll e sempre procuro maneiras diferentes de usar minhas canetas Jelly Roll Então, sim, você vai me ver usando canetas gelatinosas em literalmente todos os projetos possíveis Honestamente, neste momento, estou bastante tentado a começar a também estou bastante tentado a começar a trabalhar em uma terceira peça, porque acho que será uma boa série de arte abstrata inspirada em melancia, mas vou terminar essas duas com Então, uma coisa que estou percebendo é que a borda inferior não ficará tão impressionante ou tão polida e acabada quando eu remover a fita washi Então, vou usar minha caneta verde escura para saturar um pouco essa área E eu acho que isso meio que dá um bom final para a composição ou é como uma bela borda, e ficará bem quando removermos a fita washi Honestamente, com essas peças abstratas, você pode escolher a orientação Você pode virá-los e colocá-los de cabeça para baixo ou simplesmente usá-los horizontalmente Não há certo ou errado nessas peças abstratas, mas atualmente estou vibrando com essa direção, é por isso que estou tentando me concentrar nos detalhes dessa orientação Então, novamente, da mesma forma, quero usar uma caneta gelatinosa vermelha e adicionar alguns detalhes dentro dessas formas ovais que criamos Honestamente, esses ovais agora me lembram de algo semelhante ao que fiz em minha outra aula, onde fizemos minha outra aula, onde fizemos padrões inspirados na arte de Gustav E agora acho que quero dar um tratamento semelhante a esses ovais Às vezes, as canetas de gelatina ficam presas, então você meio que precisa iniciá-las novamente. Quero espalhar os detalhes cintilantes por toda a peça, em vez de mantê-los contidos em uma seção Então, estou apenas procurando mais oportunidades em áreas onde eu possa usar mais canetas de gelatina Então, acho que talvez uma pequena faixa aqui ajude. E então talvez eu também descreva esse espaço negativo E então vamos ver. Acho que também quero adicionar algumas listras vermelhas na parte inferior, porque acho que isso iluminará a área E, novamente, quando eu movo isso, acho que você pode ver os belos detalhes brilhantes. Adoro as canetas Jelly Roll. Acho que já disse isso 100 vezes até agora, mas eu absolutamente os amo. Agora, como os triângulos vermelhos que eu adicionei são bem brilhantes, estou procurando maneiras de equilibrar isso em alguns outros lugares da composição Então, estou propositalmente tentando iluminar algumas das manchas vermelhas e apenas saturá-las com mais tinta para que haja unidade e harmonia geral Então, basicamente, esse é o vermelho. Isso é muito brilhante. Então, usando o mesmo marcador que usei lá, acho que também vou adicionar uma pequena linha na parte superior da composição E agora eu meio que gosto disso porque é quase como se o vermelho e o verde fossem como um livro que encerra o design. Portanto, temos essas linhas saturadas na borda superior e na borda inferior. E então, em termos de aparência geral e design, estou muito feliz com isso, mas quero adicionar mais alguns pequenos detalhes cintilantes. Então, vou usar apenas alguns padrões ou pequenos detalhes ornamentais que não sobrecarregarão o design e tirarão o foco principal Então, por exemplo, aqui, estou apenas usando a caneta de gelatina vermelha e adicionando alguns pequenos pontos, que não estão tirando o foco das sementes pretas que adicionamos E, novamente, eles ficarão deslumbrantes quando movermos a peça na luz. No momento, como o ângulo da câmera é esse, tenho certeza de que você não consegue ver muito brilho, mas tenho certeza de que você pode pelo menos um pouco dele Mas definitivamente fica lindo quando você move e quando a luz o atinge em um ângulo. E então, nesse espaço negativo, quero adicionar mais algumas linhas usando a verde cintilante em rolo de gelatina E então talvez adicione uma bela linha fina aqui também. E então, nesta seção intermediária aqui, acho que só quero adicionar algumas linhas diagonais. Então, novamente, eles estão conectados às linhas que fizemos até agora, pois estão na mesma linguagem visual. Mas estou apenas tentando criar alguma variedade adicionando ângulos ou orientações diferentes ou tamanhos diferentes dos mesmos elementos E acho que também quero adicionar mais formas ovais de geleia vermelha aqui nesta seção listrada verde Então, esses são, novamente, como pequenos detalhes ornamentais. Está ficando bem decorativo neste momento, o que, sinceramente, eu gosto bastante Mas essa pode não ser sua estética. Então, se você sentir que terminou sua peça e quer parar e não quer fazer essas etapas adicionais, você é totalmente bem-vindo a fazer isso. E depois voltando a essas formas ovais, que agora eram vagamente inspiradas Gustav Klimt Também vou delineá-los com a caneta verde. Agora, nesta seção, novamente, quero adicionar alguns pequenos pontos vermelhos, mas estou evitando propositalmente a caneta gelatinosa aqui porque quero adicioná-los com um efeito mais fosco do Já fizemos os brilhantes. Então, acho que quero usar a mesma caneta que usei aqui para esses triângulos Eu estava usando a caneta sakura pigma micron, mas vou mudar para o E desta vez eu estou usando o lado da caneta. Então, vou examiná-los e combinar a cor e , em seguida, adicionar alguns pontos extras Gosto que a peça esteja muito festiva e alegre no momento Esse é totalmente o meu tipo de vibração. Eu absolutamente amo essas peças abstratas divertidas onde há um pouco de tudo Esses triângulos verdes parecem um pouco planos, então vou examiná-los com a caneta gelatinosa verde. E embora a caneta pareça verde no início, depois de seca, ela deixa um brilho dourado na superfície Então você pode ver o ouro aparecer gradualmente. L. E, sim, acho que é mais ou menos isso para esta peça. Agora vou remover a fita washi. Estou muito feliz com o resultado deste, e agora quero realmente passar para o próximo. Então, sim, vou remover a fita washi para que possamos vê-la Honestamente, fica dez vezes mais bonito quando você o vê com as bordas brancas ao redor O efeito de formato ou a moldura ao redor simplesmente elevam completamente sua peça Então, sim, essa é a nossa peça final, e estou muito feliz com ela. E acho que vou ajustar um pouco as seções em que deixei alguns espaços vazios. Mas, além disso, estou muito feliz com essa peça. E sim, isso definitivamente vai para o meu mural hoje. Mas agora que mostrei a outra peça e, claro, não quero deixar vocês sem saber o que fiz com aquela, considere isso como um pequeno bônus. Então, vou avançar rapidamente para que você possa ver o processo. Honestamente, é o mesmo em termos de etapas, porque estou usando as mesmas ferramentas e os mesmos materiais, mas estou apenas tentando fazer isso de forma um pouco diferente do que fiz até agora com a outra peça, só para que haja um pouco de variedade e diversão, e estou basicamente usando o mesmo modelo em que estou usando detalhes abstratos depois vou voltando para uma característica definidora, depois para uma forma e uma forma e basicamente, apenas se divertindo com o projeto. Uma coisa que eu sinceramente sempre recomendo é que você continue girando a peça a cada poucos minutos, pois isso ajuda a vê-la em diferentes perspectivas e de diferentes ângulos, e então você basicamente obtém novas ideias sobre como preencher o design E você também percebe de qual orientação gosta mais e começa a ajustar os detalhes de acordo com isso. Então, enquanto você está construindo sua peça, continue girando-a a cada poucos minutos, e isso realmente ajuda. Você tem que fazer isso para perceber o que estou dizendo, você só precisa confiar em mim porque é mais bem experimentado do que explicado. Então, você terá que experimentar isso sozinho. Então, no geral, gostei bastante de trabalhar nesta peça, mas mais tarde, quando vi a peça depois de parar de gravar, essa foi a seção que eu não gostei Eu estava assistindo ao vídeo e pensei, hmm, eu não deveria ter encoberto aquele espaço negativo branco Então você me vê aplicando a caneta gelatinosa vermelha aqui, e então eu estou basicamente usando um marcador acrílico branco para dar a esse espaço um pequeno contorno Então, esta é a seção que eu decidi mais tarde que, você sabe, não estava funcionando para mim porque, honestamente, o espaço negativo parecia melhor Sim, além disso, eu também fiquei muito feliz com essa peça. E então eu também adicionei mais alguns pequenos destaques a este, semelhantes ao que fizemos no primeiro design. E então eu também adicionei mais algumas linhas. E, sim, acabou sendo muito bom. E eu acho que os dois juntos parecem muito bons. Então, acho que essas duas serão peças complementares que aparecerão na minha parede, e talvez eu faça também o resto dos fundos que preparei e todos fiquem juntos na minha Então, sim, esse também foi o processo para a segunda peça. E isso finaliza nosso projeto inspirado na melancia. E mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Por favor, definitivamente compartilhe fotos comigo e, definitivamente, compartilhe sua experiência comigo. E sim, espero que você continue praticando essa técnica em mais frutas também Agora que você tem uma ideia básica de como desconstruí-las, espero que experimente mais frutas e mais padrões e continue usando essa técnica 9. Before You Leave: Tudo bem, parabéns por terminar esta aula, e muito obrigado por frequentá-la Antes de você assinar, no entanto, tenho um pequeno desafio para você. Você pode tentar aplicar essas técnicas a um assunto diferente? Por exemplo, vegetais. O que quer que você invente, eu quero que você compartilhe comigo. E se você achou essa classe útil, deixe um comentário sobre ela. Suas avaliações garantem que minhas aulas e minha presença nesta plataforma avançando e que eu possa continuar criando conteúdo mais valioso para você. Além disso, eu realmente valorizo suas ideias e opiniões. Então, se você tiver alguma sugestão para aulas futuras, sinta-se à vontade para enviá-la para mim. Também recomendo que você clique no botão Seguir no meu perfil para se inscrever em todas as minhas notificações. Dessa forma, você será o primeiro a saber sempre que eu lançar uma nova aula, adicionar uma aula bônus, oferecer um sorteio ou tiver outros anúncios interessantes E caso você ainda não tenha feito isso, quero te dar um rápido lembrete para compartilhar seu projeto Eu respondo a todos os projetos postados aqui e será uma ótima maneira de você receber feedback personalizado. E, claro, vamos nos manter conectados socialmente. Eu posto muitas dicas, truques e tutoriais nas minhas redes sociais, então eu adoraria ser sua amiga lá Então, isso é tudo por hoje. Até a próxima vez, continue criando.