Escola de arte de Manga: curso para desenhar mangas e anime | Scott Harris | Skillshare
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Escola de arte de Manga: curso para desenhar mangas e anime

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas

      2:07

    • 2.

      Introdução

      2:31

    • 3.

      Introdução: fluxo de trabalho de estilo a manga

      3:10

    • 4.

      Módulo 1.1: introdução à manga e animes

      1:28

    • 5.

      Módulo 1.2: proporções do corpo

      14:27

    • 6.

      Módulo 1.3: femine e masculino

      2:05

    • 7.

      Módulo 1.4: proporções do programa do corpo

      5:59

    • 8.

      Módulo 1.5: proporções da cabeça no Manga

      12:28

    • 9.

      Módulo 1.6: proporções da demonstração do tempo principal

      5:02

    • 10.

      Módulo 1.7: proporções das mãos

      4:13

    • 11.

      Módulo 1.8: demonstração de proporções mão

      5:08

    • 12.

      Módulo 2.1: estilos de forma principal

      12:07

    • 13.

      Módulo 2.2: introdução à manga e olhos animes

      1:06

    • 14.

      Módulo 2.3: fundamentos do Manga e olhos animes

      12:05

    • 15.

      Módulo 2.4: manga e estilização de olhos anime com comentários

      10:09

    • 16.

      Módulo 2.5: olhos reais e olhos anime

      4:07

    • 17.

      Módulo 2.6: rotações de cabeça e foco

      6:48

    • 18.

      Módulo 2.7: demonstração de rotações para cabeça

      4:59

    • 19.

      Módulo 2.8: efeitos das alturas

      2:41

    • 20.

      Módulo 2.9: desenhando Eyebrow

      2:29

    • 21.

      Módulo 2.10: estilização de nariz

      6:16

    • 22.

      Module: estilização de boca manga

      3:19

    • 23.

      Módulo 2.12: estilização Realtime

      91:00

    • 24.

      Módulo 3.1: introdução de expressões faciais

      0:46

    • 25.

      Módulo 3.2: expressando com olhos

      5:08

    • 26.

      Módulo 3.3: expressando com as sobrancelhas

      3:11

    • 27.

      Módulo 3.4: expressando com boca

      5:02

    • 28.

      Módulo 3.5: símbolos expressivos no estilo manga e anime

      2:01

    • 29.

      Módulo 3.6: demonstração de desenhos expressivos com comentários

      5:00

    • 30.

      Módulo 3.7: desenho completo de expressões em tempo real

      58:19

    • 31.

      Módulo 44.1: fundamentos do desenho cabelo

      13:16

    • 32.

      Módulo 42: claridade e sobreposições no cabelo de manga

      1:54

    • 33.

      Módulo 4.3: elementos do Manga e estilo anime 10

      10:52

    • 34.

      Módulo 44.4: tempo de estilização com cabelo com comentário

      14:35

    • 35.

      Módulo 4.5: demonstração de desenhos completos e cabelo

      60:00

    • 36.

      Módulo 5.1: fundamentos de arte linhas

      3:43

    • 37.

      Módulo 5.2: tratamento de ponderação no estilo de Manga e Anime

      5:40

    • 38.

      Módulo 5.3: técnica de acabamento de linha digital

      2:36

    • 39.

      Módulo 5.4: demonstração de arte completo

      53:00

    • 40.

      Conclusão

      0:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.891

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

O que é a escola de arte Manga

A mangue Tenho trabalhado à mão na escola de arte de Manga para de manga: curso de desenho de personagens para ser o curso único que você precisa, para aprender todos os fundamentos e a estilização 3 a Se você for iniciantes ou já está em nível intermediário, o curso vai avançar sua capacidade atual não apenas para a nível profissional, mas a ajudar você a obter um estilo de maná e animes autêntico e atraente no trabalho no seu personagem. Você não vai terminar com personagens anime e mangue que não parece "quitam" como o verdadeiro manga- não, não, este curso vai mostrar como obter uma verdadeira animação e manga. O curso é um curso de vídeo guiado abrangente de seis módulos, onde o único limite para sua progressão é a sua determinação e envolvimento em aprender conceitos e participar nos projetos gratificantes.

Se você quiser desenhar personagens estilizados es, mangá, anime ou manga, como Manga, Manga, Manga, for de que se quer de e de manga, este curso é o curso para chegar a lá.

Vou ensinar você a desenhar em um estilo verdadeiro mangasem medo sem temas. Vou ensinar você a desenhar um estilo autêntico manga.

Por fim, aprenda manga e de estilo animes

Quer você seja iniciantes completo ou intermediário no design dos estilos de Mango, você vai aprender as coisas que nunca sabia que nunca para nada. Immense tempo e pesquisa, bem como anos de experiência de desenho para criar um curso que desenha as informações principais que você precisa saber, para desenhar personagens de estilo mangás e anime. Estou muito convencido de isso, vou dar uma pergunta sem perguntas feitas se você não está de acordo com se não estiver satisfeito.

Aulas fáceis

Na verdade. A aprender mangae animes significa que significa que tem a informação apresentada de uma maneira lógica e a esquiada. O curso de arte é modulador ao design, fácil de de is e permite aprender de uma maneira bem clara e estruturada. Participe no curso chronologically, e revise cada módulo no seu lazer. Rede conceitos mais raptos do que você já tem — não há fluff realmente, não tem uma promessa de baixo tualidade é em todos os meus cursos!)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Scott Harris

Painter and Illustrator

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
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Transcrições

1. Boas-vindas: E se houvesse um curso de mangá? Eles contaram as regras do estilo fundamental que funcionam para alcançar um estilo de mangá atraente, autêntico e credível. Mean Assange, chame Nietzsche 1. Meu nome é Scott Harris e bem-vindos à escola de arte de mangá. Estou muito animado para apresentá-los ao que eu acredito ser a maneira mais clara, eficiente e prática de aprender personagens japoneses autênticos e estilo anime. Quer esteja a trabalhar tradicionalmente com papel e lápis ou digitalmente, poderá aplicar o que aprendeu neste curso. Escola de arte de mangá é um curso completo e abrangente de estilização de mangá e anime sem a inundação. E seis módulos detalhados em mais de 40 aulas separadas e junte-se a demonstrações para mostrar como alcançar um estilo de mangá e anime japonês atraente e autêntico. Usando os fundamentos da estilização de Manga, você não terá mais personagens megastronômicos falsos ou inautênticos. Em vez disso, você aprenderá os princípios básicos subjacentes verdadeiro mangá e ao visual anime com atribuições recompensadoras integradas, você será capaz de obter rapidamente e eficientemente as regras estilísticas e a crescente comunidade OSCON oferece você uma maneira rápida e eficiente de compartilhar seu trabalho, ganhar feedback, e se você assim desejar, interagir com outros, estamos falando, não há realmente nenhum outro curso de estilização como este. E você ficará surpreso com nossas habilidades adotivas crescerem neste estilo particular de desenho. Além disso, atualizações regulares, novas demonstrações de desenho e pontos de recursos levam suas habilidades ainda mais longe. Embora a estilização de mangá não seja excessivamente complexa, ela é excessivamente matizada. E eu vou mostrar a vocês o quão incríveis e únicos princípios de estilização são. Se você sempre quis entender como desenhar um autêntico e atraente estilo inimigo manga. Este é o curso para você facilmente ser capaz de criar seus próprios mega estilos personalizados que permaneceram consistentes com a autenticidade inimiga e mangá. Se você está aprendendo a desenhar essas coisas a partir do zero ou você já tem alguma experiência, se você vai sonhar é desenhar personagens profissionais, atraentes e autênticos mangá e anime no mangá OT escola vai levá-lo eles colocam o material essencial, conhecimento muito prático e profundo, bem como princípios costeiros para levá-lo a um nível profissional. E não vai demorar em idade para aprender. Você quer aprender a desenhar um mangá japonês autêntico e atraente e estilo anime. Se sua resposta é altura do que eu estou aqui com você, vamos começar. 2. Introdução: Bem-vindos à escola de arte de mangá e bem-vindos ao curso. Estou muito animado para ver o quão longe podemos levar o seu nível de desenho estilo mangá. E eu definitivamente acho que se você seguir tudo neste curso de perto, você vai facilmente e rapidamente entender os fundamentos para alcançar um estilo de mangá crível e atraente. Você provavelmente já viu muitos, muitos, muitos exemplos de trabalho que realmente não se parecem com mangá ou anime autêntico. E uma grande parte da razão para isso é realmente que esses artistas não estão entendendo as regras proporcionais e as regras estilísticas dos desenhos de estilo mangá, mangá e anime não têm apenas um estilo conjunto, mas sim alguns regras fundamentais que eles seguem para alcançar um olhar particular em seu núcleo, este curso é realmente sobre aprender os elementos que definem o estilo mangá. E vou ensiná-los a vocês de uma maneira lógica, clara e coerente que vocês possam se lembrar delas e implementá-las muito rapidamente. Se há uma coisa que eu absolutamente quero evitar neste curso é você desenho trabalho que se parece com uma cópia pobre do estilo manga em vez de estilo autêntico mangá. Então, nessa mesma linha, deixe-me encorajá-lo a realmente aprender muito do trabalho proporcional de cor para que você possa rapidamente e facilmente construir sua própria estilização mangá. Este curso é ensinado como se você estivesse na aula comigo. E à medida que você percorre o curso, deixe-me encorajá-lo a assistir o curso em sua totalidade primeiro, e depois passar por ele novamente e fazer as tarefas. E a razão pela qual te pedi para fazeres isto é muito simples. Quando você tem uma visão macro de toda a teoria, é muito fácil na segunda vez para entrar e fazer o trabalho de uma maneira lógica e coerente. Realmente, o que estamos fazendo é empilhando teorias e construindo regras estilísticas e proporcionais um sobre o outro. Ter a visão de imagem grande irá ajudá-lo a aprender a desenhar mangá e estilo anime muito mais rápido. Embora possa parecer um pouco de uma tarefa para passar pelo curso duas vezes. Na verdade, vai torná-lo mais rápido a longo prazo. Então, definitivamente, faça isso. Estou absolutamente entusiasmado por tê-lo neste curso. Estou realmente animado para vê-lo criando estilo mangá e inimigo ainda funciona que parecem autênticos, que não se parecem com imitações de leitura ou versões falsas de ímã NMR. Parecem anime e mangá de verdade. É autenticidade real. Se você quiser provar toda a teoria que está sendo usada, sinta-se livre para ir ao módulo demos no final do curso. E então você poderá ver demonstrações sendo feitas do início ao fim, juntamente com alguns vídeos de lapso de tempo de comentários também. Certo, esse é o fim da apresentação. Vamos direto ao trabalho. Vejo-te na próxima lição. 3. Introdução: fluxo de trabalho de estilo a manga: À medida que você começa a percorrer o curso, quero que você tenha em mente o fluxo de trabalho de dois estágios de um áspero e reembolso. E o que isso realmente significa é que você está deixando de lado todas as inibições e você estava trabalhando grosseiramente, você está solto. Você está se concentrando na correção e não na beleza e nos fundamentos e não na estética porque você quer trabalhar no bruto e ter certeza que o bruto é sólido primeiro, e então você pode entrar e arrumar e limpar as coisas. Então aqui está um exemplo de um fluxo de trabalho áspero e reembolso de um personagem frio cada gioco que eu desenhei. E você pode ver na mão esquerda que é muito danado pode parecer muito áspero. E no lado direito temos as linhas limpas agradáveis com ele limpo fluxo de trabalho. Agora, como você se move através do curso, você vai aprender todos os elementos, a fim de fazer este topo de refinamento e adição, você vai aprender a fazer esta estilização. Mas quero que avance sem medo. Se você pensar em uma cozinha, quando alguém está cozinhando, eles não cozinham bem ali, jogando ingredientes ao redor e eles estão jogando sabores ao redor e eles estão perdendo a cozinha para obter esses ingredientes na mistura, acertar tudo nas quantidades certas, e então eles assam o bolo e depois perguntaram o bolo, certo? Da mesma forma com os locais de construção ou construção, um canteiro de obras, é um lugar bastante sujo. Essas ferramentas em todos os lugares há areia, poeira e concreto, e eles estão construindo a estrutura do edifício que é o estágio difícil. E uma vez que toda a estrutura é feita, então eles vão e colocam o Grosse e pintam o Bolding e colocam as fachadas e assim por diante e assim por diante. Então eu quero que você sempre aborde o desenho com a mentalidade áspera e de reembolso. Desenhar não é como algo que você pode ver um filme que estamos em agosto apenas produz este brilhante pedaço de trabalho instantaneamente em um bloco de esboços na rua em Paris. Normalmente em Não é bem assim. E mesmo quando não parece ser assim, o mais estranho é sempre trabalhar a partir de um lugar fundamental, um lugar difícil, um estrutural joga em um lugar de reembolso. Portanto, há sempre um reembolso, refinado, bruto e reembolso para o fluxo de trabalho que ocorre é sempre um fluxo de trabalho de reembolso ocorrendo. E aqui você pode ver mais alguns exemplos do fluxo de trabalho áspero e reembolso aqui em um desenho de cabeçalho e, em seguida, aqui apenas em alguns desenhos ásperos típicos bem, estes são muito ásperos, muito soltos. E você pode ver as linhas de construção lá e o que pesado. E nessa nota, enquanto você está avançando fazendo isso, sinta-se livre para ficar solto. Use o braço, o cotovelo e o ombro para desenhar linhas soltas rápidas. Não tenha medo de continuar reciclando coisas em fase difícil. B RAF, fique solto, seja bagunçado. Não se preocupe tanto com estética. Eu sou um artista. Eu sei que vocês são honestos e não, o que nos preocupamos, não se preocupem com o ácido, não se preocupem com o que as coisas parecem, especialmente em fase difícil. Concentre-se em certificar-se de que as coisas estão corretas, que suas proporções estão corretas, que usa o espaçamento e a localização dos elementos, para que as medidas estejam corretas. Então B RAF, seja solto, bagunçado, e trabalhe no fluxo de trabalho de dois estágios. Estou muito animada para começar, então vejo vocês no módulo um. 4. Módulo 1.1: introdução à manga e animes: Nesta seção, vamos aprender sobre fundamentais de mangá e proporções realmente sobre as medidas fundamentais de qualquer estilo. Então, quando você está olhando para o estilo manga , estilo de quadrinhos ou estilo Disney tops animados de estilos, você vai notar que existem certas tendências estilísticas e essas cordas são geralmente sustentadas por medidas fundamentais, que vamos aprender sobre nesta seção. O importante a lembrar é que você realmente quer memorizar essas coisas. Quando você está memorizando essas proporções fundamentais, você é capaz de replicar rapidamente e desenhar personagens diferentes sem ter que se referir constantemente a, bem, qual é o tamanho da cabeça novamente? Onde eu desenho o braço novamente, etc. Então realmente se concentre em memorizar as proporções. E, claro, percorra a seção quantas vezes você precisar para fazer isso. E por último, mas não menos importante, que desenhos proporcionais são projetados para aprender. Então, um desenho proporcional 3D é um mapa das medidas, um mapa das proporções. Então estes não são feitos para ser desenhos bonitos. Seus exercícios não devem ficar bonitos. Eles devem olhar para a direita? Então, quando você estiver fazendo seus filhos na seção, certifique-se de desenhá-los de tal forma que as medidas estejam corretas. Mas não se preocupe muito com o apelo visual deles lá. Ele apenas realmente mapeia e deuses nas próprias medidas reais. Essa é a introdução às proporções fundamentais do mangá. E vejo-te a seguir na primeira lição. 5. Módulo 1.2: proporções do corpo: Bem-vindo a esta primeira lição sobre proporções. E o que vamos fazer é aprender sobre as regras proporcionais que precisamos seguir para criar uma base sólida para nossas ilustrações de estilo mangá. Agora, quais são as proporções? Proporções realmente se referiam ao tamanho, o espaçamento e a localização dos elementos em nossas peças. Então, se você pensar sobre os olhos, a posição do nariz e da boca, a colocação da cabeça, o tamanho da cabeça em relação ao tamanho do tronco. Estas são as proporções, em certo sentido, você pode pensar nelas como as regras estilísticas para o tamanho e o espaçamento e a localização dos elementos. Agora, as proporções em si são extremamente críticas. Eles são todos o segredo para praticamente todos os estilos. Se você quiser desenhar um estilo de quadrinhos americano, existem alguns trens proporcionais que você verá nesse tipo de trabalho. Da mesma forma para o trabalho de estilo Disney, você verá certo estilo proporcional aos trens, e o mesmo vale para o mangá. Agora, é claro, o mangá tem muitos, muitos, muitos subestilos e características diferenciadoras de um artista mangá para outro, de uma série de anime para outra. E então o que precisamos ter em mente é que essas regras proporcionais são realmente diretrizes. São apenas uma base para trabalharmos. Mas existem dispositivos sólidos e eles nos permitem iterar, expandir e expandir nossa própria estilização a partir dessas diretrizes. Perda, mas não menos importante, e muito, muito importante é que eu quero que você se lembre que você precisa realmente se esforçar para aprender essas regras proporcionais, tanto por seco quente aprender as regras dos bots. E a razão para isso é que uma vez que você aprenda essas regras proporcionais de Bahasa, você será capaz de facilmente e rapidamente desenhar vários personagens de mangá sem ter que gastar muito tempo voltando para um Deus proporcional tentando dizer, Está bem, deixa-me desenhar isto aqui. Oh, eu preciso medir essa coisa aqui. Tenha isso em sua mente. Isso torna o desenho muito, muito mais fácil e é praticamente essencial se você quiser fazer o trabalho em um espaço de tempo razoável. Então aprenda as regras, tanto por tesão. Certo, vamos direto para as regras proporcionais. E vamos trabalhar de cima a baixo em cada um desses deuses proporcionais. Agora, na nossa frente, temos dois conjuntos diferentes de proporções. Ambos são trabalhados usando o tamanho HD. E então nos referimos ao primeiro são as sete cabeças e o segundo como oito odeias. A cabeça em si é usada enquanto você está desenhando que você vai usar o polegar e o indicador, o dedo médio também, medir a cabeça do personagem que você desenhou e, em seguida, copiar essas medidas para baixo no resto do a figura que você está desenhando no resto do corpo. E é assim que começamos a medir as proporções. Então vamos começar com o da esquerda. É uma proporção de 7 polegadas, corpo de aparência feminina. Mas este sistema proporcional em particular pode ser usado para jovens machos e fêmeas. E é praticamente o tipo mais comum de proporções para mangá, suas proporções de sete cabeças. Agora, de um modo geral, quando você tem todos os personagens são mais musculosos, personagens mais fortes. Você estará usando as proporções de oito cabeças à direita. Isso também é chamado de proporções idealistas, e também é usado. Trabalho de livraria de quadrinhos. Agora, as proporções de mangá variam entre os subgêneros. Então, dependendo do gênero para o qual você está se movendo, você vai querer usar um ou ambos os sistemas enquanto você está desenhando seus personagens de mangá. Mas de longe o mais comum é o 17º sistema. Então vamos parar por aí. Nossa primeira cabeça aqui. Ele define a altura da cabeça, é eu mesmo. E a partir desta altura da cabeça, começamos a obter vários pontos de referência e medidas. Então, à medida que descemos para o fundo da segunda cabeça aqui, vocês podem ver que agora somos capazes de definir um local, os mamilos, que é cerca de um terço dos doentes e do ódio. E esta é a nossa linha dos mamilos. E a linha do mamilo é muito importante como ferramenta de medição. Nós não medimos isso na parte inferior da segunda cabeça para os seios porque isso nos limitaria ao tamanho da cinta que poderíamos colocar em um personagem feminino ou o tamanho das fotos que poderíamos colocar em um personagem masculino. Queremos a linha do mamilo, o que nos ajudará a posicionar corretamente onde o mamilo deve estar. E então podemos estabelecer o tamanho do peito a partir de se eles são maiores ou menores, reforçados, e assim por diante. Movendo-se para o fundo da terceira cabeça, pegamos a linha da muleta. E a linha de crise nos ajuda a definir a forma em V que nos permite meio que indica onde estamos colocando a virilha. Agora é um local aproximado. Estas são as diretrizes. Você pode colocar a muleta diretamente na linha e colocá-lo um pouco mais baixo. Você pode até colocar um pouco mais alto. Depende. Certo? E isso depende realmente do que você está passando no estilo corporal que você está procurando. Mas normalmente a linha de esmagamento é em torno da parte inferior do terceiro golpe. E além disso, a linha naval ou a mina de umbigo está perto da metade da terceira cabeça. Então vamos colocar isso na linha naval. E você pode ver aqui os pequenos botões navais um pouco acima da linha. Ele pode ir nesta área, nesta região, você pode colocar um pouco mais baixo também. E então um pouco abaixo da segunda cabeça, cerca de um terço na terceira cabeça está a linha da caixa torácica. Certo? Agora não entra em pânico quando você meio que vê todas essas linhas e esse tipo de divisões e divisões, parece mais complexo do que está pronto. Uma vez que você aprende as medidas, é muito rápido para iterar sobre isso. E assim, eu vou reforçar mais uma vez, realmente me esforçar para aprender essas coisas fora por quente. E você meio que, uma vez que você sabe o que os economistas de Obama, nós o obtemos e você continua usando. E é uma espécie de muito automática. E então a caixa torácica, muita IA nos ajuda a definir o tipo inferior de formas V da caixa torácica. E, ao mesmo tempo, nos ajuda a descobrir um bom local para colocar em nossos cotovelos. E vocês podem ver que nossa linha do cotovelo está um pouco abaixo da SEC e da cabeça, talvez um pouco acima desse tipo de terço da linha da caixa torácica, sim. Então eu cotovelos são muito semelhantes em localização para a caixa torácica. No fundo da caixa torácica. Tudo bem. Isso pode variar, obviamente com base no personagem que você está desenhando. Mas esta é a zona geral na diretriz geral. Certo? Agora, basta dar uma olhada no comprimento do braço, parte superior do braço e na parte inferior do braço. O braço inferior em si até a mão, geralmente se estende para algum lugar na mosca, em algum lugar no meio da coxa. Então este tipo de região é onde você vai querer que as mãos estejam. E é muito semelhante também no guia aqui. Tudo bem. Depois, a meio do quinto Haidt, temos o nylon. E isso, claro, define onde estamos colocando nossos joelhos. E, finalmente, o fundo da sétima cabeça, a linha do pé. E isso nos mostra onde estender nossas pernas também. Então as coisas têm em mente, o que é muito importante para se certificar de que as pernas EPA são um pouco mais curtas e as pernas mais longas, as pernas inferiores, Segunda-feira você é um pouco mais longo. E isso dá ao personagem uma aparência mais de falta de mangá. Quando você dá uma olhada em um monte de personagens de mangá e anime, eles tendem a ter um comprimento de perna ligeiramente exagerado e é daqui que vem em termos do modelo aprimorado. Na maioria das vezes, estamos encaixando a cabeça até a muleta em apenas três cabeças. E o comprimento de Haidt restante é para as pernas vão subir. Então eles podem dizer que ele tinha tronco na mão. E aqui podemos dizer lagos, certo? Então isso é muito importante para lembrar, e que é substancialmente diferente nos santos no modelo 800. Tudo bem, agora, olhando para a largura do ombro, a largura do ombro é realmente definida por ter terço do espaço da cabeça em cada lado dela. Isto é para uma personagem feminina. Para um personagem masculino, você pode estender isso no modelo de sete mãos para cerca de metade de cada lado, se não um pouco mais. Basta ter em mente que você sente que as proporções parecem razoavelmente atraentes, aceitáveis para você. Não muito louco e menos louco é o que você está procurando. Então é um terço do espaço em cada lado da cabeça do modelo feminino. E fazemos cerca de metade para homens, certo? Olhando para isso, mais uma vez, este modelo de sete cabeças, tenha em mente que este é o topo mais comum da medida proporcional para masculino ou feminino, mesmo que tenhamos uma figura feminina desenhada aqui e adicione um pouco mais tarde na lição, eu vou explicar a vocês como masculinizar. Vamos feminizar suas falas e algumas diferenças entre macho e fêmea quando estivermos desenhando a figura, certo? Mas as proporções realmente permanecem as mesmas. Vamos passar para as proporções de oito cabeças em mais uma vez, mais dos personagens masculinos ousados, personagens fortes, personagens masculinos mais velhos. Não quer dizer que você possa usar essas personagens femininas fortes e cheias também. Começando pelo topo, temos a manchete. E isso define o topo da cabeça até o fundo do queixo. A parte inferior do segundo Haidt define a linha do mamilo. E mais uma vez, os mamilos cheios aproximadamente nesta região, também nos permite descobrir onde está o fundo das fotos. fundo do terceiro HD nos ajuda a encontrar a linha naval no lugar que lá dentro. E você pode ver aproximadamente a meio caminho entre este terceiro Haidt, nós temos o fundo da caixa torácica, que é a linha das costelas. E isso, neste caso, nos mostra a localização do nosso antebraço e parte traseira do braço dividido. Então você pode ver a articulação, sim. A meio da LAN e, em seguida, isso nos leva ao comprimento que, como eu mencionei anteriormente, ele vai para o meio da multa. E então a parte inferior da quarta cabeça é a linha de crise. O fundo do, desculpe, o meio da sexta cabeça aqui é o Milan. E por último, mas não menos importante, a parte inferior da oitava cabeça é a linha do pé. Certo? Agora. A largura dos ombros. Em uma forma masculina, particularmente nas oito cabeças, é um espaço inteiro de cabeças. E isso dá-te uma boa quantidade de espaço para um homem ousado. E agora que fizemos isso, é importante dar uma olhada no principal fator diferenciador entre um homem ousado e uma mulher ousada. E realmente o que isso é que nos machos, os machos tendem a ter ombros mais largos e quadris mais estreitos. Isso é um pouco exagerado, esse simbolismo, mas é bom para lembrar. E as fêmeas têm exatamente o oposto. Eles têm ombros mais estreitos e eu trouxe um quadril. E a razão para isso, vamos dar uma olhada nesses dois personagens. A razão para isso é que a pelve da fêmea é larga. E a razão pela qual é ampla é para que possa acomodar o parto, certo? Então está lá para acomodar o parto. E você pode ver nesses modelos, sim, nós temos a fêmea com ombros menores e os quadris mais largos e o macho com os ombros d'água e os quadris menores. E para dar uma olhada rápida na estrutura pélvica. Efetivamente, a própria pelve em uma fêmea é larga. Então esta é a pélvis, versão muito áspera dela. É bem largo. E o que acontece é que o grande galo de trow, que está no topo do osso do fêmur, que está no topo do osso da perna, eu vou desenhar golpes o osso da perna superior cai assim. Fema desce no grande trow, galo sai do osso pélvico assim. E porque é YdA, o grande galpão de trow em si empurra a pele para fora ainda mais. E então as mulheres trouxeram um quadril por essa razão. Aquela é a fêmea ali. Mas nos machos, a própria pélvis é mais estreita, algo como evento. Então é estreito horizontalmente e mais alto verticalmente, certo? Mais uma vez, as proporções são críticas. Há ponto de ancoragem, base fundamental para a estrutura dos elementos na figura, o tamanho, o espaçamento e a localização dos elementos. Por favor, coloque o Tom, aprenda a assombrar. Você tem esses recursos também. Além disso, há uma demonstração significaria desenhar essas proporções exatas que seguem esta lição. Esse é o fim da lição proporcional. E vejo-te na próxima lição. 6. Módulo 1.3: femine e masculino: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas lentes femininas e masculinas. E o que vamos fazer é usar a teoria da forma do núcleo para nos ajudar a entender esse conceito um pouco. À esquerda temos um círculo e à direita temos um quadrado. E abaixo disso temos palavras-chave associadas a essas formas planas muito básicas. Círculos tendem a ser macios. Eles emitem uma vibração amigável. Algo redondo não parece estar prestes a te esfaquear. Então é aparentemente gentil que tem conotações de gentileza e bondade também. Não parece que te possa ter magoado de forma alguma. Por outro lado, os quadrados emitem a impressão de solidez. Força. Eles são robustos, eles são resistentes, eles não parecem, então podem se mover facilmente, rolar ao redor. E assim entender esta teoria básica da forma leva a como podemos entender como desenhar linhas de uma forma que dê à estática da feminilidade ou masculinidade. Olhando para nossos desenhos proporcionais aqui, onde temos a menina à esquerda e o macho à direita, a fêmea e a esquerda e o macho à direita. Podemos ver que há muito mais curvas em torno de linhas no feminino cheio. E isso é algo que é muito importante de lembrar e muitas vezes é ignorado ao desenhar personagens. Para obter mais de um campo feminino em suas personagens femininas, você quer ter certeza de que você está usando um monte de curvas C e curvas S e evitar qualquer ângulo áspero quando as coisas mudam. Por outro lado, nos formulários de correio, você realmente quer trazer alguns desses ângulos, lugares comuns, podemos vê-los na linha da mandíbula nos pontos de articulação onde as articulações se movem, e em várias outras áreas contornadas onde você pode tentar linhas angulares para realmente exagerar a robustez e robustez da forma masculina. Em poucas palavras, esta é efetivamente as linhas femininas e masculinas. Mantenha-os em mente enquanto você avança, desenhando em estilo mangá, pegá-los na próxima lição. 7. Módulo 1.4: proporções do programa do corpo: Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Oi. Oi. 8. Módulo 1.5: proporções da cabeça no Manga: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas proporções da cabeça. E não importa como você estiliza essas proporções lá, absolutamente crítico para alcançar um olhar gestalt homem autêntico. Eles podem parecer bastante simples na superfície, mas realmente há muita nuance para eles. E há muito que você pode fazer com essas proporções. Realmente, cabeças de manga sol são uma das chaves identificando coisas sobre o estilo mangá. Então, ao contrário do corpo onde você pode escapar com espécie de dobrando as proporções um pouco aqui e ali, criando algum desvio proporcional aqui e ali, a cabeça, você realmente quer se esforçar para manter essas regras proporcionais. Caso contrário, você vai para um território onde ele não se parece muito com mangá ou parece um pouco estranho, um pouco estranho, e perde muito de sua autenticidade. Will, certo? Vamos pular direto para as proporções da cabeça. Vou começar com a vista frontal à esquerda. A primeira coisa que queremos saber quando estamos desenhando este deus proporcional é, queremos começar com realmente um círculo, apenas um grande e agradável círculo. Tudo bem? Não tenha medo de trabalhar em seu fluxo de trabalho de dois estágios. Seja gentil e rude. Na fase áspera, você pode ver as linhas ásperas que fizeram por trás dessas linhas mais limpas ser ásperas e vamos começar com um círculo. E então o que vamos fazer é definir a linha dos olhos, que é realmente o topo dos olhos. E isso geralmente deve cair em torno de um terço do círculo, se não metade da altura total. Mas neste caso, vamos dar em torno de um terço do círculo. E vamos definir esta ilha aqui. E então vamos adicionar a linha da mandíbula e o queixo. Agora, esta linha da mandíbula e queixo podem ter um monte de aparência e aparência diferentes. Mas, neste caso, vamos usar um olhar muito comum, que é o olhar baixo da bochecha. Então vamos adicionar isso e pronto. Você pode estender mais tempo, você pode torná-lo um pouco mais curto, um pouco mais largo. Isso não vai afetar as proporções realmente. Ele vai mudar a linha de olhos se você fizer isso um pouco mais longo ou um pouco mais curto, mas você pode ajustar isso verificando que o on-line está caindo entre a parte superior da cabeça e o queixo. Certo? E é assim que você sabe, que você está on-line está no lugar certo. Agora, precisamos de um doente na Irlanda para nos ajudar a determinar a altura vertical real dos olhos. E isso é então determinado por cerca de 1 terço da parte mais baixa da face. Então, se zombarmos de cerca de um terço, podemos descobrir que temos o menor que aprendi na seção e isso nos dá uma boa caçada. A colocação dos olhos no mangá é bastante fundamental. Queremos ter certeza que os olhos são grandes, mas não muito grandes. Porque há realmente, quais são as principais expressões e mecanismos de desenhos de material mangá. Então temos o ASA em um terceiro. E aquela é a ilha bem ali. E nós queremos lembrar, isto é metade do espaço, e toda esta seção aqui em baixo é metade do espaço também. Então isso nos ajuda a definir. Esta ilha aqui é o topo dos olhos. Agora os próprios ouvidos, as orelhas também estão caindo dentro desse espaço. Então o é tomar a altura do olho. E se você já fez proporções idealistas, você já verá isso um monte de diferenças significativas, sim, desde a estilização mangá da cabeça até o que realmente faríamos em um topo normal e realista da estilização. Vamos passar para a colocação do nariz. O nariz nesta instância é realmente apenas um ponto aqui e é colocado logo abaixo da linha, alguém logo abaixo da ilha. Claro, pode levar muitos estilos diferentes. Pode ser um pouco tipo de forma L ou um pequeno cume, mas queremos subenfatizar os nós. estilização particular é espacialmente a partir da vista frontal. E então o posicionamento da boca se dobra em torno de um terço do espaço restante entre o nariz e o queixo. Então é o terceiro de cima ali. E essa é a linha da boca. Certo? E então o espaçamento dos próprios olhos. Você não tem que desenhá-lo nesta ordenadamente quando você está fazendo seus diagramas proporcionais. Basta atraí-los como círculos, mas o espaçamento dos olhos aproximadamente um olho com distância, o aproximadamente um com longe um do outro que se não 1 terço mesmo. E então a colocação das sobrancelhas está logo acima disso on-line. Em seguida, quando você estiver colocando a NIC, isso varia dependendo da idade e do volume do personagem. Mas, de um modo geral, a NIC está dentro das pequenas caixas de bochecha do lado de fora, sim. Então você pode apenas colocar em duas linhas de pescoço lá. Agora, mais uma vez, essas proporções podem parecer triviais e nós realmente vamos mergulhar profundamente as proporções dos olhos, como desenhar o nariz é em profundidade, como se aproximar das bocas, etc, especialmente também. B é, a coisa chave a lembrar é que as proporções de cabeça são muito mais rigorosas nas proporções corporais realmente investir Tom e aprender essas proporções de sucesso porque elementos móveis ligeiramente podem realmente prejudicar essa coisa velha. Olhe, vamos passar para o maldito perfil da cabeça. E mais uma vez, começamos com um grande círculo. E há uma técnica específica que podemos fazer para realmente fazer essa leitura frontal da cara. O que queremos fazer é criar uma linha central aqui abaixo do círculo, e então criar uma linha ligeiramente angular, apenas um pouco maior do que 45 graus, talvez cerca de 60 graus e obter uma linha dobrada na falta disso. E isso pode extremos até a linha que está definindo o fundo do queixo, que podemos então puxar para dentro. E o que queremos fazer então é colocar o online, o top online e também em torno de um terço. Você pode ver que essas medidas são duplicadas da frente do rosto. Então, se você aprender a frente do rosto, você realmente não terá as mesmas medidas para a maioria dos elementos na vista lateral. E você verá que de repente o nariz assume essa aparência tridimensional na visão lateral. E isso é realmente muito estranho quando você pensa sobre isso. E isso é em grande parte porque os mangás rostos e mangá. Manga, os elementos dos rostos de mangá, os olhos, o nariz, a boca são abstrações em grande parte simbólicas de. As formas reais. Então, eles não são realmente formas. Você pode pensar nos olhos mais como viscosidade, certo? E as mudanças estranhas que aconteceram no nariz ou apenas uma dessas coisas no mangá, elas não estão realmente enraizadas na realidade. Nem é a visão lateral da boca mudando porque frentes e três quartos de vista da cabeça realmente têm em grande parte boca simbólica. Então, não realmente monta baseado no realismo, mas sim uma abstração simbólica do realismo. No entanto, vamos entrar mais nele, mas tenha em mente rostos de mangá. E os elementos do rosto são realmente mais sobre simbolismo e comunicação clara de expressão, mais do que sobre formas 3D super dinâmicas que serão baseadas na anatomia high-end. Tudo bem? Mas é claro que eles são baseados na anatomia, mas eles são uma abstração dessa anatomia. Bem, certo. Então, uma vez que tenhamos colocado esta linha angular para baixo, podemos então estender a forma do nosso nariz desta forma, trazê-lo para baixo, e então começar a implicar essas formas de lábios. E as linhas permanecem as mesmas. A lente da boca permanece a mesma. O ponto da lente do nariz aqui permanece relativamente o mesmo nesse caso. E, claro, a própria linha da orelha também permanece a mesma. Importante notar, a orelha é colocada atrás da cena para se alinhar aqui. E então podemos estender o pescoço para baixo e estender uma curva reversa em forma de C abaixo da linha de ação. Uma vez que tenhamos desenhado em formas de leilão. E, no caso das vistas laterais, normalmente você não usa tanto pontos de vista sod, mas sendo as respostas das vistas laterais realmente aprendem esse contorno particular. E você pode então iterar a partir daí uma vez que você realmente está acostumado a desenhar este contorno particular na vista lateral, mais uma vez, é muito simbólico e então você quer aprender isso de uma forma rotativa ou uma forma de papagaio como eles dizem. Agora, passando para os olhos, algo muito crítico sobre desenhar os olhos na visão de perfil. E isso é que você quer ter um tipo muito tipo de forma plana superior. Este está curvando um pouco, mas você quer ter uma forma superior muito plana e, em seguida, uma linha de fundo angular. Se você desenhá-lo de qualquer outra maneira em particular, vai parecer errado, vai parecer estranho. Você não quer desenhá-lo dessa forma. Você sabe, fazer algo assim e tentar trazê-lo para dentro Só parece estranho. Parece uma fachada. Eu, mais uma vez, é simbólico. Precisamos de uma vista lateral simbólica, certo? E então você pode simplesmente estender uma curva C abaixo da frente e um pouco de uma linha de fechamento lá apenas para fechar a forma. Mas tenha em mente esta forma geral, tipo de plana na parte superior, ângulo na parte inferior. Não tenha medo de ser extremamente o ângulo. E você pode ver que o ponto inferior da mão angular no topo estão realmente dentro da área das ilhas. E então você apenas adiciona a curva C a ele. O que você pode fazer também. Então aqui eu estendi uma visão triangular e apenas dar uma olhada rápida, posso ver que há um ângulo de tentativa desta forma particular. Portanto, estas são essencialmente as nossas proporções de cabeça. E realmente você quer se esforçar para obter tudo no lugar correto. Passe por esta lição quantas vezes você precisar para obter essas marcações posicionais exatas para baixo. Está coberto mais uma vez. Temos a primeira metade da cabeça aqui. E a segunda metade da cabeça definida pelo fundo do queixo como nos dando ato ensinado on-line. E então eu comprei a linha de olhos para ele é um terço abaixo do espaço restante. Então dividimos o espaço restante e obtemos o terceiro. E saímos do fundo online. E uma vez que temos essa medição on-line chave, tudo o resto é muito fácil de trabalhar a partir daí. O nariz está logo abaixo da ilha inferior. As probabilidades se estendem até a parte superior e inferior do contorno. As sobrancelhas dobram logo acima da ilha e as orelhas são aproximadamente a mesma altura que o honesto. E, em seguida, um terço do espaço entre o nariz e o queixo, temos a boca, e isso é uma medida separada lá para aquele 1 terço e, em seguida, a NIC cai. É geralmente um pescoço fino e personagens femininos em personagens jovens, podemos levar o NIC, rótulos típicos e todos os caracteres. E essas são essencialmente as proporções que então duplicamos para a sodomia do rosto. Indo para a vista lateral novamente, não queremos esquecer Santillan e, em seguida ângulo de 50 a 60 graus saindo do nosso círculo, trazemos tudo fascículo para baixo para a linha do queixo, conectado quase a meio caminho . Podemos adicionar em forma C reversa se com Nick, estender em níquel lá. E então queremos aprender o contorno simbólico da vista lateral. Pode ser preciso um pouco de prática para que pareça certo. Mas realmente aprenda isso de cor. Quero terminar de novo dizendo isso. Essas proporções podem parecer simplistas, mas não se enganem. É muito complicado fazê-los parecer autênticos. Não se preocupe muito com o estilo particular desses desenhos proporcionais. Podemos usar as regras proporcionais escondidas aqui para iterar em uma infinidade de estilos de mangá. Estou realmente ansioso para mostrar a vocês a carne do nível profundo dessas proporções que podemos tomar quando atingirmos o Módulo 2. Então, antes de chegarmos lá, saiba que você também tem uma demonstração dessas proporções sendo desenhadas. Então, definitivamente, olhe através disso e eu te vejo na próxima lição. 9. Módulo 1.6: proporções da demonstração do tempo principal: Olá. Oi. Olá. Tudo bem. Olá. Sim. Ok. 10. Módulo 1.7: proporções das mãos: Nesta lição, nós vamos aprender sobre as proporções da mão. Felizmente, as proporções são bastante simples e fáceis de aprender, então vamos pular direto para isso. A primeira coisa que vamos querer fazer é desenhar um círculo para definir as medidas da área da palma. E o que vamos fazer é medir o comprimento desta área da palma e estender exatamente o mesmo comprimento. Queremos duplicar esse comprimento. E isso nos dará a altura do dedo médio. E agora temos alguns ótimos pontos de referência para desenhar o resto dos dedos. Efetivamente, cerca de 1 quinto desse dedo médio para baixo, você pode desenhar uma linha e lhe dá as alturas relativas do dedo cheio e do dedo anelar. Agora os dedos cheios tipicamente apenas um pouco mais curto do que o dedo anelar. Então você pode estender o dedo anelar um pouco acima dessa linha. E, em seguida, cerca de um terço para baixo do dedo anelar, dá-nos a altura do dedo mindinho, dedo mindinho. E nós podemos então estender isso para baixo para a forma. Então, quando queremos desenhar o posicionamento dos polegares, temos horizontalmente ter o círculo. E então podemos desenhar outro círculo, que é uma espécie de indicativo da articulação do polegar, o grande músculo que você pode sentir em sua mão. E o que podemos então fazer é tirar o tamanho do polegar dessa forma e derrubá-lo. E efetivamente, essas são as proporções. A medida mais importante é duplicar a altura deste círculo. E isso nos dará a caça ao dedo do meio. E realmente essas são as proporções da mão. Se quer aprender isso por assombração, desça. Estas devem ser as proporções mais rápidas para você aprender. E estes são essencialmente também o mesmo que o trabalho proporções idealistas basicamente eu vou proporções do mundo real para desenhar mãos. A grande coisa com as mãos é que as próprias mãos são fáceis de referenciar porque você tem duas delas bem na sua frente. Então, se você achar que você está lutando com as proporções, basta dar uma olhada em suas mãos ou quando estiver lutando para desenhar as mãos e a si mesmos. Vamos mover isso para um lado e dar uma olhada em alguns outros fatores-chave ao considerar desenhar as mãos. Primeiro de tudo, quando você está contemplando o tamanho da mão deve estar em seus personagens. Normalmente, a mão cobre a área facial. Então, se você sentir que você desenhou suas mãos muito grandes ou muito pequenas, basta verificar as mãos nesta área facial aqui. E isso lhe dará uma boa idéia de como as mãos devem ser grandes. Agora, nesta proporção em particular, suas proporções de sete mãos, você pode querer desenhar as mãos um pouco mais pequenas. Você pode notar que há uma tendência estilística de mãos pequenas, especialmente nas personagens femininas. Quando você está desenhando as proporções de oito cabeças, você também pode usar o mesmo método para determinar o tamanho das mãos se não torná-las um pouco maiores. Tenha em mente que as proporções são diretrizes prontas. E por isso cabe a você se você quer estilo passado mãos ligeiramente maiores ou mãos ligeiramente menores. próximo passo é apenas dar uma olhada rápida nas diferenças ao desenhar mãos masculinas e femininas, particularmente em termos de como temos o tratamento de linha. À esquerda, temos mãos de estilo feminino, e à direita temos mãos de estilo masculino. E o principal fator diferenciador aqui é realmente em massa, mas particularmente o nosso tratamento das dicas. Quando você está desenhando mãos femininas, eles tendem a ter um ponto afiado no final dos dedos, e eles tendem a usar linhas curvas mais longas. O ponto afiado é bastante crítico. É uma maneira de sugerir comprar todas as unhas mais longas que as personagens femininas podem ter. Mas, inversamente, nas mãos masculinas podem ver que eles são mais grosseiros, não tão pontudos. E em personagens ainda anteriores, você pode torná-los significativamente Stevia se você quiser que seu personagem para ter um realmente grosso, volumoso ou bruto tipos de mãos. Isto é essencialmente proporções de mão em poucas palavras. Mais uma vez, aprendam de cor e apanho-vos na próxima lição. 11. Módulo 1.8: demonstração de proporções mão: Ok. Bem-vinda de volta. Bem-vinda de volta. Ok. Oi lá. Ok. 12. Módulo 2.1: estilos de forma principal: Bem-vindo a esta primeira lição do módulo dois. E nesta lição vamos dar uma olhada em elementos, elementos estilísticos da forma da cabeça para o estilo mangá. E a partir do bastão, nós realmente vamos comparar uma cabeça estilo mangá para mais de um oeste instalado cabeças ou cabeças que são baseadas em proporções idealistas ou você é super realista Skoll, top. À esquerda, vou fazer a cabeça de estilo ocidental. E à direita eu vou fazer a cabeça estilo mangá. E eu vou falar sobre o que é realmente diferente sobre esses dois enquanto passamos por isso. Vou colocar uma linha central aqui e nossa cabeça de estilo ocidental e seguir o contorno dessa esfera. E vou começar a insinuar com este pequeno cume. propósito, estas são três quartos de vista. E comece a brincar com aquele pequeno cume, a cavidade ocular. Desça na bochecha e comece a definir meu queixo na área da mandíbula. E então eu vou puxar isso para cima. Posso desenhar na forma da minha orelha aqui e pegar o resto da minha cabeça. Vamos manter as coisas difíceis e soltas. E porque eu defini a orelha que me ajuda já definiu o topo das minhas sobrancelhas e o fundo do meu nariz. Você já pode ver que isso é significativamente diferente de como medimos nosso estilo mangá. Passando para a ilustração do mangá aqui, é apenas puro nesse círculo um pouco acima. Eu vou descer com mais de uma linha plana. E eu vou deixar minha bochecha bem baixa e entrar no queixo e então trazer essa forma novamente. Quase tenho uma linha preta barata novamente e depois voltar para a minha cabeça. Deixe-me modificar esse ângulo. Vamos executá-lo. E sabemos com base em nossas proporções que Hoff sobre a altura vertical aqui define nosso on-line. Certo? Vamos voltar para a cintura e estilo cabeça. E eu vou desenhar em alguns olhos, vamos mantê-lo em uma espécie de desenho de cartoony estilo ocidental. Coloque em nossos olhos aqui. Desenhar um nariz. Ponha em matemática. E traga algumas sobrancelhas aqui. E desenhe um pouco de um corte. E você já pode ver que as proporções do oeste instalado desenho, Eu vou significativamente diferente para o estilo mangá, o número de maneiras de voltar para uma célula mangá desenhado aqui. E vamos zombar dele. Terceiro, vamos desenhar em nossos olhos aqui apenas nossas indicações oculares. Ono não poderia colocar na nossa boca? E desenhe não Nick. E podemos indicar nosso ouvido aqui. Vamos ter uma visão de três quartos. E então nossas sobrancelhas, não entraremos em muitos detalhes. Desenhar os rostos estavam realmente focando no design de nossas cabeças aqui. E quando você olha para desperdício e estilo em nosso estilo mangá, e eu só uso Western é um termo contemporâneo, provavelmente mudança no futuro, mas na verdade, é apenas um estilo baseado no esqueleto humano normal. Você pode ver que temos enormes diferenças proporcionais. Mas algo crítico e fundamental que eu quero apontar aqui é como nós lidamos com as fontes fora do rosto. Visão de três quartos e em um estilo normal ou realista baseado, que é basicamente um crânio humano normal, tendemos a indicar que há um entalhe de sobrancelha indo para o recuo da cavidade ocular e, em seguida, chegando a um osso alto do rosto. Mas, inversamente, um traço estilístico de mangá, e você verá isso em um monte de ilustrações de mangá e anime. É o lado mais distante do rosto em uma visão de três quartos e três quartos de rotação, certo? Então giramos a cabeça apenas três quartos para a esquerda ou para a direita. Neste caso, está à direita dos caracteres. Nós temos um tipo de linha longa plana, sem muita ênfase, e nós realmente não desenhamos nesta área de linha marrom. E temos uma bochecha muito baixa. Agora, se é um personagem masculino ou um personagem feminino, você vai notar que esta é uma tendência comum. Pode ver que as cabanas da bochecha diferem significativamente aqui. E esta é uma chave, coisa chave para lembrar quando você está desenhando sucessos de mangá , é claro, assume as proporções de estilo mangá, mas você quer desenhar aquela bochecha muito baixa. E, de fato, no lado próximo do lado que nos enfrenta em uma visão de três quartos. O que tendemos a ver é um ângulo que quase se parece um espelho do ângulo das bochechas no lado próximo do rosto. Esta pode ser a linha da mandíbula. Pode ser um truque, mesmo que tecnicamente o tcheco aterrisse um pouco mais alto. Isso muitas vezes não é claro, pode ser bastante incerto. E as razões para isso é que as cabeças de mangá são realmente a parte mais iconográfica do estilo. Claro, temos as proporções do corpo e as proporções da mão a levar em consideração. Mas a cabeça do mangá em si é realmente sobre expressar muito claramente, mostrando os sentimentos e expressões do personagem muito claramente. E assim não é realmente baseado em uma cabeça realista em si, mas sim uma abstração simbólica de um ID realista. E por isso é em grande parte simbólico. E você verá essa brincadeira em como o nariz é desenhado, em como os olhos são desenhados, em como nos aproximamos dos olhos, e assim por diante. Agora, se dermos uma olhada em um tipo normalizado de desenho de crânio e eu vou fazer uma versão rápida e áspera. Você verá que um crânio humano normal tende a ter as maçãs do rosto meio que se espalhando de uma forma de asa. Só vou fazer uma versão muito rápida de um crânio humano aqui. Provavelmente é um pouco estilizado. Não é o fim do mundo. Desenhar aquela mandíbula inferior. Os dentes estariam por aqui. O principal fator importante que eu quero apontar aqui é realmente esta seção aqui sobre o tipo normal de crânio onde nós meio que temos o recuo vindo em torno desta asa do osso do coração, que então meio que se enrola dentro. E então nós entramos em uma forma de meio cilindro da frente da boca. Isso é muito crítico, mas um crânio de mangá seria significativamente diferente. E o crânio de mangá teria uma área de crânio muito maior e teria uma asa muito mais baixa, se quiserem, ou maçãs do rosto. Então, a escola de mangá seria algo assim, significativamente maiores soquetes oculares para uma coisa. E uma estrutura muito baixa do rosto, algo assim. E eu sei que é loucura pensar, bem. Manga realmente tem uma estrutura esquelética diferente. E tecnicamente se fôssemos desenhar caveira de mangá, seria porque segue uma regra proporcional completamente diferente definida para a estrutura normal da cabeça, certo? Então, a coisa chave aqui é lembrar que queremos manter nossa estrutura óssea realmente são maçãs do rosto muito baixo em nossos rostos paralisados de mangá em comparação com um estilo ocidental, estamos realmente enfatizando essa forma geral em uma visão de três quartos no outro lado. E também não se esqueça que às vezes esse ângulo pode se replicar no lado próximo de um mangá triste em termos desse ângulo baixo da bochecha, daquela curva baixa da bochecha. Tudo bem, Agora, além disso, Vamos dar uma olhada em como podemos manipular a forma da cabeça com a seção da mandíbula na seção do queixo e alcançar diferentes olhares. Então o que eu vou fazer é desenhar uma cabeça bem básica aqui para trabalharmos e duplicar isso algumas vezes. E quando você pensa nossas linhas femininas e masculinas que aprendemos no módulo anterior. Podemos começar a aplicar uma parte dessa teoria aqui para ter um olhar muito diferente em nossas cabeças. Então, por exemplo, se isso fosse um personagem feminino, poderíamos trazer uma bochecha baixa aqui, mas manter o ângulo em torno de um ponto cada e voltar outra bochecha redonda e subir até o resto da cabeça. O que podemos fazer isso se quisermos um personagem jovem, podemos trazer essa mesma linha para baixo, manter as coisas ainda um pouco redondas, mas talvez dar a este personagem um pouco mais de queixo desta vez, mantendo as coisas suaves e em torno destes jovens bochecha baixa e backup para a cabeça. Vamos pegar o personagem também, mas um nível de linha mais masculino. O que vamos fazer é que ainda vamos fazer Eu amo bochecha, mas vamos ser muito mais severos com esse ângulo. E vamos ser um pouco mais amplos e duros com os ângulos do queixo. Ainda mantendo o design lógico e outro ângulo áspero para cima. E se quisermos ficar mais velhos, podemos aumentar a largura da linha do queixo ainda mais para nos dar muito mais um olhar masculino e um Julian muito mais inclinado. Agora, além disso, as linhas masculinas e femininas, também podemos realmente utilizar o poder da espessura do pescoço para implicar a idade do personagem ou a força do personagem. Pequena semana de personagens tendem a ter mais fina. Próximos personagens grandes, corpulentos e volumosos tendem a ter conexões mais grossas. Personagens femininas tendem a ter pescoços mais finos, e personagens masculinos tendem a ter um x espessado. Então, neste caso, podemos adicionar em um pescoço fino aqui. Não de acordo com a anatomia humana normal em termos de um monte de personagens femininos é apenas um pescoço muito fino. O pescoço normalmente em uma anatomia humana real se conecta sob a orelha, mas no mangá, não é necessariamente o caso. O segundo podemos engrossar um pouco mais no pescoço. Talvez seja um personagem de menino e um personagem de menino. O terceiro pescoço, vamos levá-lo para especificações de nível ainda mais espesso. É um professor ou um personagem mais velho. E então, no último, podemos fazer um pescoço muito grosso. E este pode ser nossos personagens corpulentos são realmente grandes, fortes, personagens masculinos. Estou adicionando um pouco do esternocleidomastóide lá, que são realmente aqueles músculos no seu pescoço só para nos dar essa sensação. E então, realmente em resumo, você pode ver como usamos as linhas femininas e masculinas aqui, bem como algumas curvas suaves para nos dar efeitos diferentes em termos de interpolação da idade de nossos personagens mangá. Certo? Então realmente apenas pense sobre essas larguras e pratique-os para fazer alguns desses desenhos e praticá-los fora. Nesta lição, nós realmente procuramos dar uma olhada em como abordamos nossos projetos de cabeça. É importante saber que o crânio não muda muito. crânio permanece na esfera dos drones das células principais. E o que podemos fazer é realmente usar nossas linhas são linhas de mascaramento femininas e a forma de nossas mandíbulas e nossas linhas de tendência para definir o gênero ou a masculinidade ou feminilidade do nosso personagem. Voltando a estas ilustrações iniciais. Realmente tenha em mente a diferença absoluta em proporções para o estilo ocidentalizado ou proporções idealistas, que você pode aprender mais sobre no desenho característico completo de caracteres se você quiser mais fundamentos de caracteres. E a diferença entre isso e as proporções de estilo mangá, que você pode ver são significativamente diferentes, absolutamente diferentes. Então, realmente, quando você está desenhando em um estilo mangá, você tem que colocar seu cérebro em uma engrenagem diferente e realmente agarrar suas regras proporcionais e a maneira como mangá é feito também, me encontrar no final. Tenha em mente a natureza simbólica dos hinos de estilo mangá, realmente sobre expressões simples e fáceis de ler que podem atrair jovens, pessoas muito jovens, até pessoas muito idosas, onde o realismo é secundário para compreender a expressão do personagem e seus sentimentos e suas emoções. Isso é tudo para esta lição. E vejo-te na próxima lição. 13. Módulo 2.2: introdução à manga e olhos animes: Nas próximas lições, vamos dar uma olhada em um desenho de olhos para mangá e anime. E eu vou estar mostrando a vocês uma orientação fundamental sobre como abordar desenhar esses olhos para que você tenha uma base forte enquanto você se move para criar subestilos molt ou seus próprios looks e sentimentos. Agora, existem vários tipos de maneiras de desenhar os olhos de mangá e anime. E se você está interessado em desenho de mangá, tenho certeza que você já viu toneladas de inimigos ler toneladas de mangá, e você tem um entendimento de que diferentes gêneros equipe para ter aparência diferente. Além disso, diferentes idades e diferentes gêneros podem ter diferentes designs Astar. E especialmente em alguns mangá e em algum inimigo, a menina 99designs são completamente diferentes do Deus é ans. E então eu vou estar mostrando a vocês um guia fundamental sobre como abordar desenhando todos os olhos. Mas podemos usar isso para expandir em vários subestilos. Finalmente, várias demonstrações de estilo estão incluídas nesta seção. Então realmente use isso como uma diretriz para ajudá-lo a realmente ter uma boa forte sensação de como desenhar os olhos de mangá e anime de uma forma muito autêntica e atraente. Ótima. Vejo vocês nas próximas aulas. 14. Módulo 2.3: fundamentos do Manga e olhos animes: Vamos agora dar uma olhada nas diretrizes para desenhar mangá nós. E como Deus pousa, eles servem como um conjunto básico de regras que nos permite criar uma quantidade inumerável de olhos estilo mangá a partir dessas regras básicas. Este é um dos módulos mais importantes de todo o curso e uma das lições mais importantes de todo o curso. Então, por favor, tome notas aqui e vamos direto ao assunto. Então a primeira coisa que queremos desenhar um, um mangá desenho nós e nós zombamos da nossa alocação na cabeça, é que queremos desenhar a linha superior da tampa. E a linha superior da tampa pode curvar em graus variados. Mas é importante notar que é tipicamente mais escuro do que o resto das linhas do olho e é tipicamente bastante grosso. Então eu vou apenas desenhar isso e também desenhá-lo com várias linhas realmente ajuda a criar a impressão. Se você está indo para este tipo de olhar de cílios, falando dos cílios, e eles são tipicamente mais horizontal e vertical com Manga nos parar. Então aqui eu estou apenas desenhando eles em uma espécie de horizontalmente, não para vertical saindo e provavelmente não muitos deles. Vertical. Quero dizer, não queremos fazer esse tipo de coisa. Não quer dizer que não possa, mas tipicamente são mais horizontais do que verticais. E uma vez que a linha da tampa superior está dentro, em seguida, adicionamos a linha do canto. E este é o canto exterior. E isso geralmente não se conecta em torno de todo o formulário. Nós nunca tipicamente desenhamos o nosso mangá com linhas desse tipo de caixa. O I em, há um monte de implícito em detalhes como você vai ver enquanto avançamos. Então, neste caso e para criar um pouco agradável forma dinâmica aqui. E vai de grosso a fino, grosso na parte superior, depois na parte inferior. E mantê-lo agradável, solto e áspero. E nós vamos desenhar naquele canto. Na nota dos cílios novamente, sei que eles estão sob enfatizado quando você está desenhando um personagens masculinos. Se você está desenhando estilo redondo, mangá grande, estilo anime como fizemos durante o top mais curto. Sempre que é um personagem masculino, normalmente você quer subenfatizar os cílios, a menos que haja algum motivo particular que você queira tê-los lá. Então nós desenhamos no topo do Arlen, na Irlanda superior, e nós desenhamos na linha do canto externo. Em seguida, vamos desenhar o vinco da pálpebra. Normalmente, o vinco da pálpebra é uma pequena linha que aparece na área interna do olho. E normalmente na vida real, desenhamos os vincos das pálpebras, algo assim. E, claro, eles são estilos de mangá onde você tem o vinco da pálpebra totalmente desenhado. Mas, de longe, o mais comum é ter um pequeno vinco da pálpebra curto como este em um ângulo na área interna do olho. Em seguida, podemos mover para desenhar na forma da íris. Agora a forma irlandesa e mangá pode ser muito longo e abuela, muito grande e circular, menor e circular. Pode assumir uma forma bulbosa também. Você tem uma grande quantidade de opções aqui. Mas efetivamente, você tende a querer desenhar uma boa forma de íris redonda e curva. Então, neste caso, eu vou apenas colocar em uma forma de íris. Vamos dizer algo assim. Vamos torná-lo um pouco maior. E dependendo do estilo que você está indo para, você pode ter esta seção superior cortado um pouco ou você pode ter a redondeza total da íris aparecendo sob a linha superior da pálpebra. E neste caso, vamos deixar uma parte superior cortada um pouco. Uma vez que a íris é feito, não é uma má idéia muitas vezes engrossar as linhas de origem que vêm da LAN pálpebra. Então você vai ver aqui, eu vou apenas adicionar um pouco de espessura aqui. Só para que de longe, é muito claro que há quase uma alucinação a uma sombra sobre o topo da íris. E, claro, há, que é a sombra da tampa superior. Vamos começar a renderizar isso agora mesmo. Agora, em relação à linha inferior da pálpebra, tipicamente é deixada de fora ou se é desenhada, é desenhada como apenas uma linha curta. E neste caso, vamos desenhá-lo assim. Isso não quer dizer que você não pode expandir o estilo, mas normalmente falando, é geralmente uma linha curta ou é deixada de fora, nem sequer é desenhada. E enquanto estamos falando sobre a linha inferior da pálpebra, podemos muito bem falar sobre a área do duto lacrimal e as tampas inferiores em uma seção que também não será realmente atraída. Se o analito é indicado, geralmente é por uma linha interna, algo assim. Neste caso, vou deixar de fora, mas você pode colocar isso se quiser indicar a insulina. E o que acontece realmente é que isso se torna um detalhe implícito para que a visão é cérebro tipo de obter a informação inventada de forma imaginativa. A diferenciação entre a área da pele e a área dos olhos tem um mangá de vento é colorido. A diferença entre o branco ea pele é feita clara com uma cor, mas não havia nenhuma linha real desenhado me. Tenha em mente, mais uma vez, estas são diretrizes para uma base de base para desenhar mega-olhos. E você verá nas demonstrações como podemos expandir totalmente isso para criar toneladas de grandes variedades de nós. Continuando. Uma vez que tenhamos atraído a pupila, desculpe, uma vez que tenhamos juntado a íris, podemos então desenhar a pupila. E neste caso eu vou desenhar uma pupila de tamanho normal aqui. E eu realmente vou seguir em frente e fazer algum sombreamento nesta pupila. Apenas faça um cruzamento rápido. E também é sombra em nossa íris. Normalmente queremos que a íris seja sombreada em um pouco lata. Então o aluno que estou usando cruzamento aqui. E, claro, você pode usar sombreamento real ou você pode usar quedas de cor. Um computador. E os olhos serem sombreados é muito importante. Mesmo quando você está lidando apenas com linha deve com um estilo mangá. Você pode decidir fazer isso mais tarde na fase de coloração. Mas os olhos realmente têm um monte de profundidade para eles. E eles são realmente trabalhados em detalhes excruciantes para ter certeza de que eles lêem bem e que eles lêem muito claramente. Então, há realmente muito para os olhos de Manga. Uma vez que temos o sombreamento feito, então queremos colocar na sombra da tampa. Isso nem sempre aparece em todos os estilos, mas é uma característica comum. E então o que vamos fazer é simplesmente zombar de um local aqui e depois sombrear esta área. E isso cria a impressão de uma sombra estranha sobre a íris e sobre a bola. Às vezes, em alguns estilos, a própria pupila realmente sangra na área da sombra. Então, algo assim. E vai assumir o mesmo sombreamento e eles serão sombreados como uma única unidade. Mas, neste caso, não vamos fazer isso, mas tenha isso em mente. Em seguida, podemos colocar em nossos destaques. Normalmente, os destaques podem aparecer em qualquer lugar. Eles podem estar parcialmente na íris e no ABL, parcialmente na íris e na pupila, apenas na própria pupila, apenas na própria íris. E pode assumir praticamente qualquer forma. Você pode ter destaques triangulares, circulares, quadrados, retangulares, et cetera, et cetera. Neste caso, vamos colocar um grande destaque de íris e globo ocular do lado de fora. E então vamos em frente e colocar um menor no interior. Agora, as expressões modificam esse design básico de diretriz. E mais uma vez, deixe-me enfatizar novamente. Esta é uma diretriz básica que estamos usando como base para trabalhar, certo? Então você certamente pode fazer esta diretriz, eu, como seu personagem de anime ou seus olhos reais manga caucus. Mas eu recomendo fortemente que você realmente tomar esta diretriz em estoque bumbindo as regras um pouco. Vamos agora rever um resumo de cada uma das etapas. Mais uma vez, zombe dessas regiões em vermelho. A primeira coisa que queremos fazer é definir a nossa linha superior da tampa. E então nossos cílios, tendo em mente que eles são tipicamente horizontais. Tenha em mente que esta linha superior da tampa pode ser longa e curvilínea. Pode ser muito redondo. Ele pode ter esse tipo de olhar para ele. Você pode realmente mexer com as proporções são bloqueadas com esta linha anexada. Então seguimos em frente e desenhamos o canto do olho. Isso pode se estender mais curto, mais longo, muito longo, mas queremos nos encurralar. Você também pode ter visto estilos mangá que têm a linha superior da tampa e o nível inferior e tornando este tipo de forma, que é totalmente bom, desde que esses dois elementos estejam lá. Uma vez que desenhamos isso, então desenhamos o vinco da pálpebra, tipicamente em um ângulo. Lembre-se mais uma vez, isso não quer dizer que não possamos fazer linhas normais de pálpebras. Você certamente pode. Mas é muito típico ter uma pequena indicação do vinco da pálpebra. Em seguida, desenhamos a forma da íris. Isso geralmente é bastante grande, mas pode levar muitos tipos de formas ovulares, pode ser realmente grande, pode ser muito pequeno, pode ser parcialmente coberto dependendo da expressão. Nós desenhamos na forma da íris. E às vezes vamos cortar o topo da íris e mantê-lo plano. E outras vezes, dependendo do estilo, você pode manter toda a forma da íris redonda. Isso é bastante importante lembrar, dependendo do estilo. Então nos movemos e desenhamos a pupila. O próprio pupilo pode ser muito pequeno. Pode ser giganticamente grande. Novamente, dependendo da aparência que você está indo para ou seu próprio estilo personalizado que você está em negrito. Tenha em mente que a inserção e os estilos que as pessoas moldam estão vinculados à sombra da íris. Desculpe, a sombra da tampa superior. Então você pode vinculá-lo lá e você verá em algumas das demos que foi feito. E então o que fazemos é fazer o sombreamento. E queremos ter certeza de que a pupila é doc, espero que geralmente seja a parte mais escura do interior do olho. E a sombra da tampa dos olhos não deve ser muito escura também. E então a própria íris deve ser pelo menos mais escura do que a tigela do olho ou o branco do olho. E então seguimos em frente e desenhamos nossos destaques. O ponto a observar, lembre-se de que a linha inferior da tampa geralmente é bastante curta. Se não, uh, não aparecer em tudo. Isso é com você. Claro, você pode estender um pouco mais. Você pode quebrar as regras. Dê uma olhada e veja o que você é capaz de alcançar com a linha inferior da pálpebra. E se combinar, olhe e sinta que você está indo para. E, mais uma vez, expressões modificam a base, nosso design, que vamos olhar mais adiante na seção de expressão. Espero que tenha tomado notas. Estas são as suas bases de base e passos para desenhar mangas convincentes onde podemos elaborar sobre este design básico, alterando o tamanho, o espaçamento. Claro, alguns dos locais dos elementos. Isso está na lição e vejo vocês na próxima lição. 15. Módulo 2.4: manga e estilização de olhos anime com comentários: Bem-vindo a esta estilização, comentário final de lapso de tempo e demonstração. Estou passando por cerca de dez demonstrações diferentes à medida que passamos por este vídeo. Começando aqui, eu realmente queria ir para um olhar muito simples usando esses fundamentos e apenas desenhando em um estilo muito simples. Neste caso particular, eu também me conectei aos alunos, à banheira on-line com um pouco de sombra. Só para te dar uma ideia de como isso pode parecer quando você utiliza essa técnica. Neste caso, estamos indo para mais de uma forma sólida no topo da linha. Eles são muito curtos. Canto a esquina da prisão da ilha mais uma vez implicando que as idades da íris deixam uma pequena lacuna. Eles colocaram alguma estilização e mais uma vez, misturando naquelas pupilas na sombra da tampa superior. Ele cria um estilo muito atraente, o que no exterior, o que no exterior no estilo ferramenta verticalmente. Neste caso, eu queria ir muito, muito redondo, quase misturando a linha de cima e a linha de canto a canto juntos para criar uma espécie de única forma que você pode fazer. E tornando as coisas muito redondas e circulares e mais reminiscentes de mais velha escola e os principais estilos de mangá, mas ainda muito atraente. Estamos colocando a pupila muito grande neste design particular, certificando-se de que a pupila é mais escura que a íris. E então eu faço isso. Você notará que todas as dicas são as mesmas. Então, há um pouco de uma semelhança em termos de forma de rosto do personagem que eu vou vê-lo quando você está desenhando seus personagens reais. Você vai se certificar de que seus personagens têm suas próprias formas de rosto únicas por personagem, é claro, com base na idade da agenda. E é fora de caráter que eles estão em nossa demonstração completa aqui nós temos uma linha de tampa inferior estendida com um pouco de uma indicação dos cílios e da tampa inferior e um monte de cobertura sobre o topo da íris. Pupilas muito pequenas com muito dentro dessa pupila. Alguns detalhes internos dos olhos. Apenas uma espécie de insinuação sobre as possíveis linhas que às vezes ocorrem na íris. Mudando esses povos para pontos menores em alguns destaques quadrados. E depois temos a nossa sombra de tampa superior. Apenas adicionando algumas linhas de sobrancelha lá para dar um pouco mais de caráter a esses olhos. Nesta quinta demo, indo para um pouco mais de um tipo feminino de estilo de olho redondo muito suave. Neste caso, realmente apenas insinuando a linha dos membros inferiores e realmente não desenhando muito. E uma versão redonda agradável da sombra da tampa superior lá. uma maneira estranha de expressar isso de certa forma, mas definitivamente funciona. Então é definitivamente algo para ter em mente. E esse é um estilo muito bonito de IA. olhar muito comum para os santos, mas muito atraente, muito, muito atraente. Agora o sexto demo dele mais de um tipo masculino de olho não tem que ser. Agora, este é um estilo verticalmente mais curto de IA. O espaço AI ainda ocupa seu terceiro, mas desenhamos esses olhos um pouco mais horizontais e com menos altura vertical para eles. Neste caso, eu definitivamente sob enfatiza os cílios. Mantenha todos os elementos centrais ainda lá dentro. E veja, é um pouco mais de um estilo masculino de IA. Mas você pode mudar isso com menos espessura. E enfatizando que a mãe do Ash. E a sétima demo, o canto exterior é quase como o fundo de um coração virado de lado. E este também é um estilo bastante típico e comum. Você verá também muito atraente, ótimo para personagens mais jovens, especialmente personagens meninas mais jovens. Ele só acaba tipo de suavidade para o aplicativo e sem ênfase na linha de fundo. Com olhos grandes, muito redondos neste estilo particular. E todas as pupilas em forma de Bueller. Então, em demonstração, salve aqui, o que estamos fazendo é criar a linha da tampa superior e a linha do canto externo como um tremor que meio que me deixamos encher, e é apenas uma estilização particular. Outra bagunça com as proporções, se você quiser, faltando com o que você pode fazer com esses fundamentos básicos. Estamos criando uma linha de visão superior e uma linha de canto externo que é realmente uma forma que tem uma falta cheia nele. E esses olhos não têm muita ênfase na área da pupila. Você verá que o testamento dessas pessoas apagado em um ponto. E o que você pode realmente fazer é criar olhos que em grande parte têm detalhes implícitos neles. Às vezes você nem tem que desenhar na pupila, você pode simplesmente desfrutar e destaca mais e íris e a pupila ser implícita que a pupila ser sombreada em muito levemente com bordas suaves. Espero que agora você esteja começando a ver como você pode realmente dobrar e esticar essas diretrizes básicas e realmente criar qualquer topo do nosso estilo que você quiser. Cada estilo de arte que criei aqui é 100% original. Eu só os inventei um de cada vez, pensando em maneiras diferentes de manipular essas regras e bin, bin e criar diferentes olhares e sentimentos, às vezes deixando de fora elementos, às vezes incluindo elementos, mudando as formas, começando com nossas formas e assim por diante e assim por diante. Aqui temos todas as íris Beulah com pupilas redondas. E mais uma vez, realmente colocando essas sombras abolidas de uma maneira única. E nesta última demonstração, fazendo um tipo masculino de, eu definitivamente posso ser feito feminino também. Na verdade, todos os i's podem ser feitos de gênero, masculino ou feminino. Isso realmente não importa. Tudo depende de como você decidiu estilizar o topo do na ilha, bem como os cílios. E eu realmente gostei de desenhar este par de olhos em particular. Eu adicionei um anel extra quase ao redor da pupila, o que dá ao olho uma aparência muito particular. Você pode ter visto isso feito em algum inimigo ou mangá antes. É um efeito muito agradável. À medida que vamos para o final da demo, sinta-se livre para tomar essas diretrizes e chuvoso ir em frente e fazer seus próprios olhos megastar. É realmente ilimitada a quantidade de designs que você pode criar. Então deixe-me encorajá-lo. Você definitivamente pode fazer isso. Vá até lá e crie seus próprios olhos personalizados, autênticos, críveis e atraentes de estilo mangá. Este é o fim da demo, e te vejo na próxima lição. 16. Módulo 2.5: olhos reais e olhos anime: Nesta lição, vamos dar uma olhada na diferença entre os olhos de perceber e mangá. E há uma diferença substancial que vai mudar a maneira como você aborda o desenho e a compreensão das mangas. Então vamos entrar nisso. Realize um parafuso fundamentalmente em formulários. E essas formas são a esfera. E fomos colocados em nossa íris e pupila. Temos formas convexas e côncavas para a íris e a lente que passa por cima da íris. Imaginemos que um leigo está aqui. E então o que fazemos é enrolar as pálpebras em torno desta tigela. Tão real que eu sou construído em espumas. É muito parecido com esculpir, certo? Imaginamos essas formas quando estamos desenhando um verdadeiro olho. E então podemos entrar e adicionar a anatomia. E aqui temos um I e uma visão de três quartos. Provavelmente tem o duto lacrimal e outras coisas do outro lado da tigela do olho. E podemos adicionar os cílios e assim por diante, cílios inferiores. E que pesado. E então temos essas formas 3D nas quais a IA real é construída. Mas a realidade assustadora ou a verdade chocante dos mangas é que eles mesmos não são formas aparafusadas. Olhos de mangá em um ângulo de três quartos seria realmente algo parecido com isso. E eu estou desenhando um pedaço de papel aqui para indicar este traço particular de mangas. Mango tem um muito parecido com viscosidade. Então vamos imaginar se você quiser, este era um pedaço de papel apenas adicionando em uma linha de dobra de papel, estão lá. Para nos ajudar a imaginar que quando os olhos de mangá giram no espaço, eles ficam mais estreitos. Na verdade, não são tridimensionais. Seus adesivos na cabeça tridimensional de personagens de mangá. E aqui estou eu desenhando neste olho de mangá. Mas o que acontece é que as coisas são esmagadas lá dentro, santos horizontais à medida que o olho gira no espaço. Então, qual é a coisa realmente importante que estamos tentando dizer aqui? Estamos tentando dizer que os olhos de mangá são em grande parte simbólicos. Eles são efetivamente abstrações simbólicas abstratas da linha real. Então eles têm elementos como o olho real que tinha a íris. Eles têm a pupila, a linha superior da tampa, às vezes a linha inferior da tampa, e o que você tem. Mas para todos os efeitos, eles são muito parecidos com viscosidade. E quando girarmos em perspectiva ainda mais e eu vou usar um kit de técnica do Photoshop para fazer isso. À medida que continuo virando a página cada vez mais para a frente, o estranho fica mais e mais horizontalmente mais curto. Então, realmente, a idéia é que a diferença entre os olhos de mangá é que o final perceber é que os olhos de mangá ou 2D, eles são planos e eles são muito falta de adesivo. Considerando que realizar o nosso 3D. E ambos estão em formulários. A forma do globo ocular, as formas convexas e côncavas da lente e da íris. E as formas da pálpebra, que são pedaços 3D de pele grossa que envolvem o globo ocular real. Então mantenha isso em mente enquanto você avança desenhando um mangá nós, reconhecendo que eles são essencialmente iconográficos, suas abstrações simbólicas da linha real. Ou outra maneira de pensar sobre isso é que eles são adesivos como eles são muito planos, certo? Isso é tudo para esta lição e eu vou te ver na próxima lição. 17. Módulo 2.6: rotações de cabeça e foco: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas rotações da cabeça e o que acontece com os elementos do rosto quando a cabeça é girada. Além disso, também vamos dar uma olhada no autofocus off para larguras. Falando sobre as rotações da cabeça. Vamos começar com os olhos. Quando desenhamos os olhos para a frente sobre isso, bastante simétrico, mas na maior parte do tempo você realmente não estará desenhando na frente com dicas. Geralmente, normalmente estar desenhando esses hits de visualização de três quartos. E o que acontece com os olhos em uma visão de três quartos é que eles ficam comprimidos. Você deve se lembrar quando comparamos homens caras para perceber que falamos sobre esse tipo de compressão porque eles não são realmente construídos em formas e eles são mais próximos bastão é o que tende a acontecer é mais extremo o tom do rosto, Quanto mais comprimido o mangá eu fico. No entanto, isso é apenas até sua visão de três quartos e ligeiramente postura de três quartos. Porque quando o olho gira para uma visão de perfil completo, veia uma forma simbólica completamente diferente. Porque e realmente é importante lembrar que o olhar é realmente substancialmente diferente do típico frente estranho ou mesmo um sod IV com visão de três quartos. Portanto, tenha em mente que você realmente quer projetar e desenvolver um design de visão lateral separado para os olhos do seu personagem, bem como o IV. E que em uma rotação de três quartos, os olhos ficam muito estreitos e são esmagados. E se você quiser, enquanto a cabeça gira. Agora, o grau do esmagamento, é claro, é determinado no grau de rotação, certo? Além disso, o que você pode fazer para melhorar a sensação de que essa é a fachada I é você pode aumentar o ângulo que a linha da tampa superior inclina para baixo. Então você pode ver aqui nesta visão, o ângulo é bastante extremo. É o ângulo vertical da quantidade. Este é o lado próximo I, que não é tão extremo. Além disso, você pode ver que a natureza da pupila muda para ser um pouco esmagada e a íris também. Portanto, tenha em mente este ângulo simples versus técnica não tão angular para desenhar corretamente o mangá I em uma visão Haidt girada. Vamos para o nariz. Então eu sou nariz tipicamente ocorre sob o contorno. E neste caso nós estagnamos como o nariz é ponto. À medida que a cabeça gira, esse pequeno ponto pode se mover mais e mais longe. Você vai ver que não é bem no parecia aqui. Mudou-se de ambos os lados. Então, tenha isso em mente. Ter um quando você bater visão de perfil de repente, magicamente, se você quiser, o nariz de repente tem uma forma, uma forma tridimensional, como você pode ver nessas visualizações de perfil. Sim. Portanto, tenha isso em mente quando estiver fazendo perfis diretos. Claro, isso pode mudar em momentos em que você pode ver mais visão de três quartos de minutos completos, dependendo de como você decidiu começar com o nariz. Vamos dar uma olhada na boca. A boca tem um comprimento particular, bastante simétrico na vista frontal. Mas o que acontece na vista lateral é que ele tipicamente tem um lado mais curto na fachada e um pouco mais longo na fachada. Claro, isso depende da expressão do personagem e de outros fatores. Em geral, você terá uma linha mais curta na fachada e uma linha ligeiramente mais longa no lado próximo. E, claro, a linha deve ser ainda mais curta na visualização do perfil. Algo a ter em mente é sempre tentar manter a redondeza da cabeça, mesmo nas vistas de perfil. Então tente manter a redondeza da cabeça nas visualizações de perfil, bem como as visualizações de três quartos. Normalmente, a natureza esférica do crânio não deve mudar muito, não importa qual seja a rotação da cabeça. Certo? Por último, vamos dar uma olhada nas Urgências. Então, da frente, verá apenas um pouco da orelha saliente. Mas à medida que a cabeça gira, vemos um pouco mais. E a vista lateral, a visão de três quartos, OK, tipicamente semelhante. A visualização do perfil não deve ser apenas um pouco mais horizontalmente do que as vistas laterais. Então, tenha isso em mente na visão de três quartos. Então, tenha isso em mente. E então você pode ver que nosso pescoço aqui se prende com linhas sobrepostas onde ele se conecta à parte de trás da cabeça nas visualizações de perfil. Então, espero que estas são algumas bases sólidas que você pode ajudá-lo a ir para a frente e girar as cabeças do seu personagem da esquerda para a direita. Realmente agarrando como os olhos em particular mudam com essas rotações, bem como o nariz. Vamos seguir em frente para nos concentrarmos. Quando estamos falando de foco, estamos falando sobre como os olhos parecem estar olhando para algo, como o azo se concentra em algo que eles estão fazendo. E o que é comum é que as pessoas tendem a desenhar as pupilas diretamente no meio dos olhos do personagem. Então, na imagem à esquerda, onde diz em branco, temos as pupilas desenhadas diretamente no centro da íris. E isso cria um olhar em branco ou um visual de fonte zumbi no personagem como se eles não fossem reais nas características, personalidade. Agora é claro que isso tem seus usos. Se o personagem está sendo nocauteado, se os personagens em transe, et cetera, et cetera. No entanto, normalmente, queremos ter certeza de que estamos trazendo as formas de nossas pupilas para mais perto do, em direção um ao outro. Pense mais, ligeiramente apertado para que o olho, a pupila esteja sentado um pouco na íris. E aqui você pode ver que é como se o personagem estivesse olhando para nós assim. Considerando que, neste caso, as probabilidades estão simplesmente a olhar para o espaço. Então o foco é realmente um dos segredos sutis em um santo de bom desenho de caráter. Quer se trate de quadrinhos, mangá, desenhos animados, ou o que você tem, porque é uma técnica tão sutil, mas é muito reflexo do mundo real de como nós realmente olhamos as coisas e como eu pedi a ele para Concentre-se nas coisas. E isso realmente adiciona muita personalidade e vida aos seus desenhos mangá em seus desenhos de personagens. Então não se esqueça de focar seus alunos. Seus personagens normalmente estão olhando para algo. Eles não estão apenas zoneando ou tendo um olhar em branco sobre o que eles estão olhando, a menos, é claro, as razões específicas que você quer isso. Portanto, mantenha-o em branco e focado em mente e tente desenhar seus personagens olhando para algo, focando seus alunos, trazendo-os um pouco em um pouco de um para o outro. E esse é o fim desta lição. Vejo vocês na próxima aula. 18. Módulo 2.7: demonstração de rotações para cabeça: Olá. Oi. Olá. Tudo bem. Sim. Ok. 19. Módulo 2.8: efeitos das alturas: Nesta lição, vamos dar uma olhada rápida no papel que os olhos e a testa se escondem desempenham na determinação do sexo e da idade dos personagens. E vamos começar com o gênero. A primeira coisa a notar é que normalmente queremos estar encurtando a altura vertical dos olhos quando estamos desenhando os olhos do personagem masculino e tornando os olhos das personagens femininas um pouco maiores. Claro, tudo ainda se encaixa dentro de nossas diretrizes oculares. Então, tenha isso em mente. Pode ver aqui que o macho nosso foi ligeiramente encurtado um pouco. Além disso, queremos enfatizar demais ou exagerar os cílios no personagem feminino e tornar muito óbvio que eles têm alguns belos cílios de abanamento. Não se esqueça que é principalmente horizontal. E nos personagens masculinos sob jogar ou nem mesmo renderização nos cílios pode ser bastante importante para se certificar de que temos mais de um olhar masculino para os olhos. Agora, além disso, podemos até adotar a abordagem de desenhar estilo completamente diferente como quando se lida com personagens masculinos. E isso faz uma clara diferenciação entre personagens femininos e masculinos. Esta altura é mais semelhante a um estilo acadêmico normal ou realista. Quente. E é realmente uma ótima ferramenta para diferenciar seu e-mail de suas personagens femininas. Vamos passar para a idade. Ao lidar com a idade, uma das principais ferramentas que podemos usar é reduzir a altura da testa dos personagens. Então, se seus bebês até pessoas realmente velhas, vamos ver uma escala de uma testa grande como eles são mais jovens e uma testa menor como os personagens envelhecem. E o que você pode ver aqui acontecendo também é que os olhos se juntam para se mover mais e mais para cima, modificando ligeiramente as proporções do rosto. Você pode ver que o nariz começa muito perto dos olhos, mover-se ligeiramente mais baixo e mais baixo e S tal que, em seguida, modifica a linha da boca também. Além disso, o tamanho real dos olhos fica um pouco menor à medida que os personagens envelhecem. E o que alguns artistas de mangá e anime fazem é que eles realmente criam um separado que eu desenhei para todos os personagens para diferenciá-los dos personagens mais jovens. Então os personagens da NBA, geralmente temos olhos grandes e brilhantes e os outros personagens podem ter um nosso muito simples com pontos e coisas assim. Claro, essa é uma escolha estilística. Não manter esses pontos importantes em mente como você avançar criando um mega cacto. E verei vocês na próxima aula. 20. Módulo 2.9: desenhando Eyebrow: Vamos agora dar uma olhada em como abordar sobrancelhas de desenho para personagens de mangá. Normalmente, as sobrancelhas e os desenhos de personagens de mangá são geralmente subenfatizados. Eles geralmente não são muito grossos, eles geralmente não são muito óbvios. Essa é a tendência geral. Isso não quer dizer que você não pode estilizá-los de maneiras diferentes. E muitas vezes eles aparecerão apenas como uma simples linha curva, às vezes sobre o cabelo também, apenas para reforçar a expressão facial. Você também pode ver desenhos com óperas frontais muito curtas. A grande coisa sobre sobrancelhas é que eles são muito simples de desenhar e você pode realmente jogar com o design deles muito. Então, neste caso, temos alguns bons desenhos de ópera curtos. Personagens masculinas repentinas podem ter desenhos de ópera muito grossos, se eles são apenas uma única forma. Bem, eles têm alguns esperando na frente da nave. Esse tipo é um pouco Beck pode ver aqui que isso realmente tem um efeito substancial sobre a aparência do personagem, mas dando-lhes essas sobrancelhas grossas agradáveis. Às vezes você terá boas sobrancelhas frontais curvas ponderadas. Em personagens masculinos ou femininos, é mais típico ver sobrancelhas grossas e personagens masculinos. Eles não tinham personagens femininos. Este é um menino muito jovem, top of look. E você pode, claro, fazê-lo em personagens ir também. Não há realmente uma regra difícil e rápida aqui, mas a tendência é realmente que os personagens masculinos tendem a ter as sobrancelhas grossas e as equipes femininas a ter mais finas. Neste caso, vamos apenas fazer algumas linhas de ópera muito curtas. Por último, mas não menos importante, vamos adicionar alguma curvatura extra a estas terras ombre neste personagem menina e fazê-lo enrolar um pouco. Isto é um pouco atípico para ver este ângulo particular estar em sobrancelhas estilo inimigo onde temos esta banda ocorrendo aqui. Mas, no entanto, é o seu desenho, Cabe a você e deve funcionar muito bem se é isso que você quer ir para. Mas tenha em mente que tipicamente estamos vendo sobrancelhas muito finas e as equipes de personagens e sobrancelhas masculinas para ser um pouco mais grosso. Mas é realmente uma dessas coisas que isso é mais uma diretriz do que uma regra. Este é o fim da aula de ópera. 21. Módulo 2.10: estilização de nariz: Nesta lição, vamos dar uma olhada em algumas maneiras de desenhar narizes estilo mangá. E eles realmente são uma variedade de abordagens para este grau variável para mais realista para mais simplificado e simbólico. Mas para começar, vamos dar uma olhada em um mundo real sabe design primeiro. E vamos dar uma olhada nas formas de um nariz do mundo real. E então realmente nós temos este topo triangular de forma ocorrendo para o nosso mundo real sabe, que nos dá alguns planos diferentes aqui nós temos a ponte e a ponta do nariz. E, em seguida, para aqui temos o fundo dos nós e, em seguida, nós meio que temos asas triangulares falta formas vindo e sobre. As narinas normalmente serão Heróis por baixo. E a asa, no lado oposto, enquanto desenhamos através da forma, se apagará no lado oposto, enquanto desenhamos através da forma, no lado oposto também. Esta é tipicamente as formas de linha de base para um mundo real sabe. Que podemos então transformar isso em vários tipos de projetos do mundo real, algo assim. Onde estamos desenhando os detalhes narinas, insinuando a narina do outro lado, et cetera, et cetera. No entanto, esses tipos de narizes não parecem muito bons em um estilo mangá, que visa a simplicidade e a leitura de expressão clara. E então o que precisamos fazer é pegar esse conhecimento fundamental e realmente simplificá-lo em alguns narizes estilo mangá. E o primeiro estilo é o manga dot switch para irradiar e fazer o ponto. E este é um que você já viu muitas vezes no curso até agora. E realmente é apenas um ponto que indica a posição do nariz. E especialmente em personagens femininos, realmente queremos subenfatizar o nariz como um ponto das proporções do rosto. Eles ajudam a trazer os olhos. E nas personagens femininas, um nariz menor parece mais atraente e mais feminino, sido um latino. Passando para a vista lateral, isso nos dá o nosso design de nariz virado para cima muito típico mangá. Então realmente o ponto é a maneira mais direta de obter um nós de mangá lá e é ótimo para personagens femininos de carne. Em seguida, temos a linha angulada mangá e você provavelmente já viu este e este é possivelmente o que você tende a ir para a maioria das vezes é abordagem comum Quantic para desenhar o nariz mangá e é realmente apenas uma linha angular ou um ângulo Dobra em forma, certo? Seja qual for o ângulo em que o nariz está ocorrendo. Então vamos usar o modelo mental aqui e vamos colocar o nosso pequeno nariz em ângulo. E é bastante atraente e definitivamente mais adequado para negligência. Isso é apenas uma diretriz geral. E realmente o que é é uma abstração da ponte do nariz. Movendo-se para a ponta do nariz e a frente por baixo da seção do nariz. Outra abordagem é fazer o nariz angular macio. E o nariz angular macio realmente é semelhante ao nariz angulado, mas em vez de ter um ângulo áspero, temos uma redondeza suave para a forma do nariz. Então vamos fazer isso no personagem feminino aqui. E então outra abordagem que podemos tomar é desenhar as narinas anguladas realmente apenas dois pontos em um tipo de ângulo em forma de V. Então, apenas mantenha o tipo de ângulo em forma de V em mente. Faremos isso com o personagem masculino. Vamos deixar que o nó está lá. E você pode ver como nós tornamos a fonte Sadat um pouco menor. E então ele Assad um pouco maior em uma visão angular. Agora é claro que podemos misturar e combinar entre estes. Podemos ter o ângulo suave com um ponto, se quisermos. Podemos ter o ângulo do triângulo com as narinas. Se quisermos. Você realmente pode levar a diversidade de estilo bastante cair. No que diz respeito a isso. Use também uma forma triangular macia para indicar o nariz. Kaunas agradáveis e macias. Finalmente, para top mais forte mais cedo de personagens masculinos, podemos definitivamente adicionar em mais de um top realista de não's. Estávamos desenhando ou atropelados ou sob a ponte salva, entrando nas narinas, usando algumas linhas masculinas para definir esses elementos. E realmente ficando mais de um design masculino em mangá, narizes são essencialmente abstrações simbólicas do nariz real. E embora seja uma ótima idéia ir e aprender o design do verdadeiro Moisés também é muito importante para entender como narizes de mangá são esses símbolos iconográficos. À medida que você avança no curso, tente experimentar diferentes estilos e diferentes nós e designs. E tenha em mente as diferenças entre as vistas dianteiras e giradas para as vistas do sol. É o fim desta lição, e te vejo na próxima lição. 22. Module: estilização de boca manga: Bocas de mangá são em grande parte simbólicas, assim como os olhos de estilo mangá. E desenhá-los é bastante simples, já que vou ter algumas coisas em mente. Os mapas em si realmente qualquer tomar forma quando vemos as vistas laterais e vamos dar uma olhada nas vistas frontal e lateral nesta lição. Começando, o tipo mais básico de boca de manga é uma expressão neutra de elevação fechada, que é realmente apenas uma linha curta. Claro, você pode fazer isso ainda mais curto ou um pouco mais longo e ainda vai parecer bem. Na visão de três quartos, geralmente temos uma linha mais longa no lado mais próximo da câmera. E isso é realmente apenas para enfatizar a rotação da cabeça. Neste caso, temos uma pequena linha abaixo da linha principal. E isso ajuda a implicar os santos da forma de um lábio inferior. É uma espécie de sombra, de certo modo. Também outro estilo comum de boca de manga é desenhar duas linhas que não se conectam no meio. E realmente isso é como uma licença poética para poetas. São aulas artísticas. É realmente mais feito Lutado efeito estilístico e do mundo real que normalmente sempre veremos linha completa porque temos uma sombra de oclusão ambiente entre os lábios. E algo que vamos mergulhar mais profundamente é como podemos usar bocas para criar uma infinidade de expressões com os olhos e as óperas. Tendo em mente que os montes em grande parte simbólica. Então você quer tratá-los mais como adesivos são mais como gráficos e menos como formas 3D por digamos. Neste caso, temos apenas uma forma simples com uma indicação de dentes e língua, que é usado para nos dar um sorriso de boca aberta. E no lado esquerdo, mais uma vez, temos uma seção mais longa do lado que nos enfrenta. Vamos dar uma olhada nas vistas laterais. E, em seguida, o diagrama de desenho de vista lateral aqui podemos ver duas versões diferentes da visão lateral. Há alguma disputa entre AT um homem mega fãs qual tipo de boca lateral é melhor porque isso é chamado boca Sida. E eu acho que está realmente desaparecendo de popularidade. Mas é muito, muito, muito comum em qualquer homem, o homem vê matemática paralela, que não é tecnicamente possível no espaço tridimensional. Mas isso dito, temos que ter em mente a natureza simbólica da boca e, de fato, até mesmo da visão do perfil, ou seja. No lado esquerdo, no entanto, temos mais de uma forma tridimensional, boca. E isso parece muito melhor e um santo geral, mas às vezes é um pouco mais difícil expressar o mesmo tipo de emoção que está sendo expressa mais claramente com a matemática SCID. Efetivamente, você pode ver que expressar com a matemática é bastante simples, desde que você aprenda algumas linhas básicas e algumas formas básicas, que o ajudará a alcançar uma infinidade de emoções e que vamos mergulhar profundamente no expressões parte deste curso. É o fim desta lição, e te vejo na próxima lição. 23. Módulo 2.12: estilização Realtime: Não. Por quê? Então você tem o porquê? Você acha? Sim. Ok. Sim. Oi. Oi. Oi. Olá. Ok. Oi. Oi. Oi. Ok. Olá. Vamos ver. Sim. Spencer Centro de CancroSpencer. Agora estamos indo. Olá. Ok. Oi. Então temos esses dados. Obrigado. Sim. Ok. Ok. Oi. Olá. Oi. Oi. Sim. Tudo bem. Ok. Oi. Ok. Oi, tamanho. Ok. Ok. Ok. Ok. Ok. Olá. efetiva Temperatura de subtração. Olá. Ok. Oi. Veja isso. Ok. Bem-vindo de volta. Oi. Certo. Ok. Oi. Excelente. Ok. Certo. Oi. Ok. Oi. Ok. Olá. Oi. Ok. Ok. Aqui. Oi. Ok. Ok. Não. Ok. Ok. Ok. Olá. Oi. Ok. Ok. Olá. Oi. Sim. Oi. Oi. Oi. Oi. Oi. Oi. Oi. Ok, ok. Ok. Olá. Textura, temperatura, função. Oi. Ok. Sim. Vê isso? Ok. Bom. Bom. Ok. Quando Hi. Obrigado. Oi. Oi. Olá. Olá. Oi. Oi. Oi. Ok. 24. Módulo 3.1: introdução de expressões faciais: Neste módulo, vamos dar uma olhada nas expressões faciais de personagens de mangá e anime. E a chave para agarrar e estilo de mangá autêntico é entender que certos elementos do estilo, especificamente certos elementos faciais por símbolos 2D e não formas 3D. E a questão é, por que isso foi feito? Bem, realmente simplificar certos elementos, especialmente no rosto, permite um nível universal de compreensão dos sentimentos e emoções do personagem a partir de suas expressões faciais, permitindo principalmente um amplo alcance através da idade grupos e até culturas. Os elementos primários da expressão facial, ou as sobrancelhas e os olhos, e a boca, e os olhos sendo o ponto focal chave. Neste módulo, vamos dar uma olhada na manipulação desses elementos para criar uma ampla gama de expressões faciais. Tudo bem, vamos começar. 25. Módulo 3.2: expressando com olhos: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada nos elementos de expressão com os olhos. E vamos nos concentrar na dilatação do foco, bem como na cobertura das pálpebras. Vamos começar com foco. Agora. Nós já falamos um pouco sobre foco, mas o foco em si também tem uma utilidade quando estamos discutindo a criação de expressões com os EUA. Agora, como já foi mencionado, normalmente não queremos desenhar os alunos olhando diretamente para o espectador. Isso realmente faz com que o personagem tenha um espaço em branco ou um topo morto da escada. No entanto, quando estamos falando sobre esse olhar em branco em termos de expressão , pode ser útil. Então isso é algo a ter em mente. Agora, algo que queremos fazer é tipicamente queremos ter certeza de que temos uma pequena quantidade de esguichos acontecendo nas pupilas para que elas sejam levemente movidas para dentro, para dentro, para dentro da própria íris. E isso cria a impressão de que o personagem está olhando para algo. Eles não estão em branco, olhando. Portanto, tenha isso em mente enquanto você avança, criando suas expressões oculares. Vamos dar uma olhada nos níveis de dilatação agora. E começando, o, o próprio aluno pode realmente ser expandido realmente amplamente quando os personagens olhando para algo que eles amam, algo que eles gostam, ou eles estão olhando para luzes muito, muito brilhantes. E em um olho humano real, as pupilas se expandem quando há muito pouca luz a fim de deixar mais luz entrar e elas se contraem ou dilatam quando há muito pouco deixar. Por outro lado, podemos fazer as íris, quero dizer, as pupilas muito, muito pequenas. E isso é bom quando você está fazendo seu personagem expressar um sentimento muito surpreso, bem, eles estão sob a influência de algum tipo de produtos químicos ou seu fim ou choque, ou eles foram tomados por alguma força maligna ou algo assim. Você pode dilatar as pupilas como uma forma de expressar isso conosco. Então há muitos usos para expandir e dilatar a pupila. Então, tenha isso em mente. Em seguida, vamos dar uma olhada na cobertura das pálpebras. E efetivamente, quando queremos combinar todas as expressões faciais juntas, os olhos ou o ponto focal principal. E podemos fazer algumas coisas com os olhos levando em consideração uma dilatação, levando em consideração o foco. E, por último, tendo em conta a cobertura da pálpebra sobre a íris e a pupila. E neste caso, número um aqui temos um típico estilo neutro I, onde temos a maior parte da redondeza da íris sendo vista e podemos ver a pupila completa. Em seguida, o número 2, outro exemplo de uma típica cobertura neutra ou seja, onde temos uma cobertura parcial de íris inteira, que também é muito comum. Qualquer um destes ou ambos os seus tops de aparência neutra. Então, quando nos movemos para tipos de expressões chocados ou espantados, se a pupila está dilatada ou expandida. Queremos garantir que estamos mantendo espaço entre a pálpebra superior e a pálpebra inferior se você desenhou um. E esta é uma característica típica do chocado, Oh, olhos bem abertos que há tempero correndo todo o caminho ao redor da íris. Então vamos chamar isso de chocado por agora, ou realmente aberto, olhos muito, muito abertos. E então, no nosso exemplo número quatro, temos o meio fechado ou parcialmente fechado. E neste caso podemos usar isso para indicar cansaço e o caráter ou raiva, certos tipos de raiva ou intensidade, ou também aqueles tipo de vir a isca olhos como eles dizem aqueles olhos luxuriosos, aqueles olham para mim olhos. Então, isso é o que podemos fazer cobrindo parcialmente o, a própria íris e também garantindo também cobrindo uma grande maioria do aluno. Então, tenha isso em mente. Você quer cobrir a pupila quando você está fazendo o fechamento de tampa parcialmente fechado para essas expressões. E então uma expressão ocular número cinco, temos o olho fechado normal. E é característica típica realmente é que ele se curva para baixo. E isso é apenas quando os olhos do personagem estão fechados, ou eles estão orando, ou eles estão dormindo. E então, inversamente, número seis, temos o design da forma do olho onde a curva é o oposto. E neste caso, é um daqueles olhos sinceros sendo fechados quando o personagem está sorrindo ou eles realmente experimentam alegria e fecham os olhos e olham para o céu. E em poucas palavras, esses seis estados, tudo o que encerro, nos ajudam a manipular e expandir as emoções do personagem. Combinamos esses estados de fechamento da pálpebra com a dilatação da pupila com o foco, além movimentos da sobrancelha e da boca para criar inúmeras expressões faciais literárias do joelho para nossos personagens. É o fim da lição, e vejo vocês na próxima lição. 26. Módulo 3.3: expressando com as sobrancelhas: Vamos agora dar uma olhada nas sobrancelhas, que são indiscutivelmente uma das características mais expressivas do rosto. Há simples de desenhar, mas há uma nuance para eles e eles podem ser vistos muito facilmente de longe. Mesmo na realidade, nossas óperas são indicadores-chave de nossas expressões. A primeira propriedade que queremos tomar nota quando estamos desenhando sobrancelhas é a sua altura relativa. Assim, as sobrancelhas podem ser baixas no rosto em uma caça de nível médio ou muito altas no rosto. E podemos manipular e exagerar essa caçada. Para que possamos ter sobrancelhas baixas, sutiãs médios ou altos. Além disso, somos capazes de manipular o ângulo das óperas. Assim, as sobrancelhas podem ser giradas de várias maneiras para criar uma aparência diferente. Pode girar a sobrancelha ligeiramente no sentido horário para criar um melhor tipo de efeitos. Mais um Ombre triste. Bem, podemos girar a álgebra para dentro para criar um estilo mais irritado. Ira, Vamos dar uma olhada e ver o que podemos fazer com apenas as sobrancelhas ou aprender em um rosto estilo neutro. E então aqui temos seis cabeças e vamos ajustar as sobrancelhas e apenas desenhar um monte de sobrancelhas e ver o que somos capazes de alcançar apenas com o bronze sozinho. Primeiro, vamos fazer uma sobrancelha muito baixa. Eles invertem a curva C. E nosso personagem parece bastante focado, se não um pouco irritado. Estudante, mais uma curva extrema. Meu personagem defendendo parece muito confiante e focado. Aqui. Revertemos a curva C. De repente, o nosso personagem começa a parecer um pouco. Said, esta gosma fazer uma curva muito alta. Talvez um olhar de surpresa ou maravilha. Vamos fazer uma curva muito baixa e triste. Personagem diferente, parece bastante angustiado aqui. E se fizermos uma espécie de curva angular muito alta, talvez nosso personagem esteja se perguntando ou questionando sobre algo. Então, como você pode ver, você pode realmente conseguir um monte de looks apenas com as sobrancelhas sozinho. Agora, tipicamente, você vai para um para acompanhar sua expressão geral modificando as sobrancelhas, os olhos e a expressão da boca. E combinados todos esses elementos juntos produzirão esperançosamente uma expressão muito convincente e muito facilmente compreendida. E seus personagens têm em mente o quão poderosas as sobrancelhas realmente tudo em mostrar a expressão de um personagem, especialmente à distância. Esse é o fim desta lição. E vejo-te na próxima lição. 27. Módulo 3.4: expressando com boca: Assim como os olhos de mangá, as bocas em personagens de mangá são tipicamente simbólicas. Eles não são realmente construídos sobre formas, mesmo que sejam abstrações simbólicas de montarias reais. E elas são linhas simples ou linhas com detalhes de espaço implícitos. Ou são formas sólidas que implicam os dentes ou podem implicar a língua também. E na nossa frente temos um monte de exemplos e estes estão disponíveis para você como um recurso também. E o que realmente temos é apenas realmente uma coleção de formas que são usadas para reforçar a expressão do personagem. E você pode ver que na maioria das vezes eles são bastante simples com realmente a linha de topo está ajudando a definir a expressão geral. Então, o que olhamos de cima esquerda através de todos estes temos alegre, apenas um leve sorriso. Ciofu com a indicação de linha labial, infeliz, que é uma forma típica de exibição e felicidade, neutro, que é uma linha muito pequena. O grande sorriso, que é realmente aberto e alinhado para implicar os dentes e a língua. O último pequeno, sem detalhes de indicação interna e realmente apenas uma ligeira curva no lábio superior lá e, em seguida, confundir a preocupação, implicando a boca do personagem da mandíbula é ligeiramente descartado, irritado ou roubou Walt para indicar firme fechando os lábios enquanto lê ou infeliz. Pense nisso no contexto de uma cara de mangá porque às vezes estes parecem muito abstratos, mas o rosto, o personagem é meio que nesse ponto de se perguntar o que eu fiz de errado? Ou receio ter feito algo errado, com medo ou confuso. O personagem está prestes a ser atacado por alguém, ou eles acham que fizeram algo errado. Desapontado ou assustado. O Grimm, ou um tipo de sorriso arrogante, aquele verdinho atrevido, sabe, eles acabaram de vencer o inimigo ou algo assim. E então gritando mais irritado, curioso ou contemplado, ou mesmo assobiando, se quiser. E então furioso ou enrugado os dentes com um personagem está prestes a fazer um poderoso ataque contra um inimigo. E o último é constrangimento ou medo. E estão com medo ou envergonhados por terem feito algo da cidade. O ponto a ter em mente aqui é realmente que as bocas são símbolos e há muito mais do que isso e você pode fazer muito com ele mesmo. Tenha em mente as áreas de aprender esperando. Normalmente, aprendemos esperando a linha superior e, em seguida, qualquer tipo de áreas onde temos cantos chegando. Então, tendemos a colocar um sombreamento extra e áreas de canto. Além disso. Tenha em mente que você vai querer sempre esmagar o lado mais distante da boca em uma visão de três quartos para que pareça normal e pareça correta. Nós não queremos colocar apenas essas vistas frontais em uma vista de três quartos ou uma face de Vista girada. Agora, vamos fazer alguns exemplos desses montes e ver o impacto que eles têm nos personagens da vista frontal. Então vamos começar com o personagem no canto superior esquerdo. E vamos dar a ela um olhar de maravilha. Bastante direto. Mantenha as coisas simples quando você está fazendo bocas como esta. Basta manter as coisas muito, muito simples. E talvez façamos uma boca assustada ou ligeiramente confusa. Talvez um grande sorriso para este personagem. Mas não vamos perder muito a nossa linha do mapa. A simplicidade deles é a chave. Vamos fazer um pequeno aqui para um olhar neutro. E um sorriso atrevido para este personagem. E perda. Mas não menos importante, vamos fazer uma raiva sobre uma cara de tecnologia, talvez prestes a derrotar seu inimigo. E faltavam a indicação dos dentes lá. Agora tenha em mente que estamos apenas olhando para montes nesta lição. Mas tipicamente teremos nossos olhos e sobrancelhas e seguindo isso, e há uma demonstração no final do módulo explorando todas as expressões faciais trabalhando juntas para criar um rosto realmente dinâmico, atraente e claro expressões. Mais uma vez, as bocas são símbolos, então veja-as como símbolos 2D planos e sinta-se livre para iterar, explorar e criar seus próprios projetos de boca também. É o fim desta lição. Vejo-te na próxima lição. 28. Módulo 3.5: símbolos expressivos no estilo manga e anime: Agora vamos dar uma olhada rápida em alguns elementos adicionais que podemos usar para melhorar as expressões, os sentimentos e as emoções de nossos personagens. E essas são coisas que você pode ou não ter visto no inimigo e mangá, que realmente são adições gráficas que ajudaram a reforçar um sentimento ou emoção particular. A primeira coisa que vamos fazer na primeira imagem, quadris e levantar, é adicionar pequenas linhas às bochechas do personagem. E realmente esta é uma maneira de implicar corar. Eles podem ser linhas, eles podem ser formas em ziguezague, qualquer que seja o caso, realmente, você está apenas tentando insinuar que o personagem está corando. E para melhorar ainda mais isso, eu fui em frente e adicionei pequenos corações nos olhos. Então o personagem parece estar apaixonado, um tempo comum para as pessoas corarem. Na segunda imagem, o que vamos fazer é adicionar uma pequena lágrima. Pode ser uma pequena gota, uma grande gota, e pode até ser algumas gotas, se você quiser. E o que isso faz é ajudar a reforçar o sentimento ou a emoção de estar estressado ou preocupado. E é realmente uma ferramenta gráfica bastante eficaz. E então a última imagem, o que vamos fazer é simplesmente desenhar linhas retas para baixo dos olhos fechados, indicar choro. E realmente isso também é muito comum no Animate e mangá. E você pode apenas tipo de estender isso de uma maneira particular. Com picos, podemos criar pequenos efeitos de tipo água para mostrar que o personagem está chorando. Mas realmente, você quer ser muito claro ao expressar essas linhas paralelas que descem dos olhos para indicar que o personagem está chorando. Não leve algum tempo para ir e pesquisar e olhar através de mangá e anime e ver mais desses elementos adicionais que são usados para melhorar a expressão. Esse é o fim desta lição. E vejo vocês nas próximas demonstrações de expressão facial. 29. Módulo 3.6: demonstração de desenhos expressivos com comentários: Bem-vindo a esta demonstração de expressões. E vamos dar uma olhada em cinco expressões diferentes em cinco estilos diferentes de mangá. E neste primeiro, apenas indo para um olhar bonito com os olhos meio fechados. Talvez a garota esteja apaixonada e mostrando que está interessada em evitar ou algo assim. E esse é o tipo de olhar que eu queria com este aqui. E você pode ver o levemente levantado perto da sobrancelha cair um pouco mais baixo. Matemática ligeiramente aberta. Uma leve indicação de fígado. Neste caso, mais de um Ações acima de caráter. Mais de um estilo simplificado aqui, está prestes a entrar em um local de batalha, para começar em uma tecnologia, algo assim. Sua boca era um pouco Smiley demais. Então mude isso. E realmente adicionando um pouco hegelianos só quero enfatizar essas lentes masculinas e este personagem um pouco de um estilo manga escola mais velha. E apenas obtendo esses pensamentos de elementos extras para baixo. E nas cobras para um. Apenas indo para um tipo muito conservado de olhar. Jovem, manter caráter, olhos muito grandes, íris muito grande está querendo dar a ela um pouco de preocupação ou preocupação. E acho que acabo mudando um pouco o triângulo. Apenas veja. Mas extremo a extremo para esta expressão em particular que eu estava indo para. Estes são, naturalmente, tudo o que eu preciso feito em fase difícil. Nós definitivamente estará dando uma olhada em algum processo completo áspero e reembolso, junta-se a cabeça no ar. No próximo módulo. Nós realmente queremos nos concentrar nas expressões aqui. E aqui, fazendo uma personagem feminina, mais de um estilo moderno de desenho de mangá e um olhar de choque em seu rosto, sendo vendido principalmente pelos olhos e pela arrogância. E você poderia usar uma variedade de estilos matemáticos diferentes para comunicar essa expressão em particular. Mas ela está chocada com o que está vendo. E indo para a expressão de perda ainda decidiu mudá-lo enquanto eu estava fazendo isso está indo para um personagem muito arquetípico estilo herói. Mais de um estilo de desenho mangá moderno. É expressão é realmente que ele é, é um pouco nervoso. Principalmente sendo vendido pelos elementos emotivos adicionais dessas formas de lágrima. Mas ele está definitivamente preocupado com as sobrancelhas baixas e a redondeza total da íris é espero que você tenha gostado desta demonstração expressões. E vejo vocês no próximo módulo. 30. Módulo 3.7: desenho completo de expressões em tempo real: Ok. Ok. Ok. Ok. Oi. Olá. A próxima palestra. Oi. Oi. Oi. Você sabe, One. Bom dia. Obrigado. Olá. Ok. A verdade. Ok. Vamos ver. Oi. Ok. Capítulo Isto. Ok. Oi. Ok. Desculpe. Isto. Ok. Ok. Oi. Então oi. Oi. Olá. Oi. Oi. Você sabe. Tudo bem. Bom. Obrigado. Olá. Ok. Ok. Ok. Vamos terminar. Oi. Ok. Ok. Oi, todo mundo. Ok. Oi. Vamos fazer isso. Ok. Oi. Oi. Então oi. Oi. Certo. Ok. Ok. Oi. Ok. Oi. Sim. Ok. E 11. Por quê? Sim. Olá. 31. Módulo 44.1: fundamentos do desenho cabelo: Nesta lição, vamos dar uma olhada nos fundamentos do desenho do cabelo. Agora, a boa notícia é que desenhar aqui é realmente muito simples e muito fácil, desde que você siga um conjunto de regras chave. E vamos dar uma olhada nesses fundamentos agora mesmo. A primeira coisa que olhamos é a frouxidão e o fluxo. E frouxidão e fluxo. Rainy refere-se a nós sermos muito soltos com as mãos quando estamos desenhando as linhas para o cabelo. Quer estejamos trabalhando em bruto ou refinado, queremos ser soltos e fluidos. E realmente o que isso significa é que temos linhas muito suaves sem torções ou quaisquer oscilações estranhas neles. E, além disso, obtemos belos afilamentos no final das linhas, que são ótimos para implicar fios de cabelo. Assim, a frouxidão e o fluxo são bastante fundamentais. Quando desenhamos linhas lentamente retidas para obter duas coisas acontecendo. Fizemos um monte de torções estranhas no cabelo que apenas realmente arruinam o efeito de um fio de cabelo liso. E, além disso, também recebemos dicas muito estranhas, às vezes dicas muito planas que apenas apontaram e não têm dinamismo. Então nós realmente queremos evitar desenhar nossas linhas para o nosso cabelo lentamente. É muito, muito, muito importante. A próxima coisa que vamos dar uma olhada é direcionalidade e gravidade. E o que isso se refere é o efeito de como o cabelo brota da cabeça. E então é puxado para baixo pela gravidade através do rosto, os lados e a parte de trás da cabeça. Então aqui meio que sai das raízes e do topo da cabeça, como uma planta brotando. E ele realmente tem um monte de direcionalidade para ele, onde ele está se espalhando em um padrão de estrela de uma área de rota central ou de seu ponto de origem e sendo puxado para baixo pela gravidade através do lado da face. Portanto, tenha em mente a direcionalidade, a gravidade e o cabelo, você não quer que todo o seu cabelo venha de um único local. Vai parecer muito estranho, certo? Certifique-se de que o cabelo é derivado de vários pontos em toda a cabeça e está se movendo ao redor do crânio. A coisa importante a ter em mente aqui é que o cabelo é definitivamente construído sobre formas em desenhos de estilo mangá e anime. Não é puramente simbólico, é definitivamente formado com base. E nessa nota, vamos passar para a terceira coisa, que é o volume de cabelo. Assim como o cabelo brota do topo da cabeça, o que acontece é que os fios de cabelo ousados em cima um do outro. E o que isso significa é que no topo do crânio, tendemos a ter um grau de volume. Então nunca desenhamos o cabelo como se estivesse preso ao esculpir como cola ou que é super molhado ou super fino e preso ao crânio. Não queremos fazer isso. Queremos ter certeza de que o cabelo flutua acima do crânio e que havia muito volume no cabelo. E nessa nota, muitos desenhos de personagens femininos em termos de equipes de estilo mangá para ter um tops muito arredondados de suas cabeças. Agora, é claro, isso depende do mangá, depende da pedra, do estilo sub. Mas tenha isso em mente. É um atributo muito comum que as meninas terão tops muito lisos e redondos de sua cabeça antes que o cabelo entra em sua estilização como ele vem para baixo para o lado do rosto. Então, tenha isso em mente. Em seguida, vamos falar sobre bagunças e aglomerados e a forma geral. Quando estamos desenhando em um estilo mangá, muita língua são manjedouras particulares, aparência inimiga ou personagens animados terão o conjunto similar de 99designs. Eles terão proporções semelhantes do rosto. E nós temos muito poucos elementos em um sentido para diferenciar um personagem de outro. E assim o cabelo torna-se essencial quando estamos pensando sobre a forma geral do cabelo. Para nos permitir indicar que cada caractere é diferente um do outro caractere. Claro, nós também temos elementos como suas proporções, seus tops corporais, suas roupas e suas roupas, as cores de seus cabelos e seus olhos. Mas a forma real, a forma geral do cabelo, em certo sentido, a forma gráfica do cabelo é crucial quântica na definição da aparência de um personagem. Agora, quando estamos construindo o cabelo, queremos ter certeza de que em vez de fazer muitas cepas em todos os lugares, estamos afastando grandes aglomerados de formas. Então, neste caso, eu vou construir um grande aglomerado de forma aqui e outra grande forma aqui, e outra aqui também. E eu quero imaginar essas formas como formas 3D, e estou colocando essas linhas de contorno para que possa me ajudar a entender e imaginá-las como formas tridimensionais, apenas grandes massas. Não se preocupe com vertentes individuais quando você estava apenas planejando as massas gerais e a forma geral. E enquanto você está fazendo isso, este é o momento certo para pensar sobre como essa forma geral parece para esse personagem em particular? É bom definir o personagem que eles são, que é uma indicação clara desse personagem. E então começamos com essas massas nesses aglomerados e construímos uma forma geral quando estamos fazendo o cabelo primeiro, antes de começarmos a detalhar suas linhas de cabelo. Então, nessa nota, não queremos exagerar. Queríamos manter nossas sobreposições de linha simples e clara quando estamos fazendo o desenho refinado do cabelo, mesmo em fase áspera. E então, quando estivermos fazendo isso, vamos aliviar isso só um pouco. Podemos começar a adicionar mais fios à medida que estamos desbastando nas formas um pouco melhor. Mas estamos a ousar estas sobreposições e estas vertentes em cima dessas formas. E queremos ter certeza de que não estamos colocando muitas linhas no cabelo. Se temos muitas linhas dentro da forma interna, começa a ficar muito pouco claro. E infelizmente também se torna um dezenas, um tipo de ponto focal em termos de design do personagem. E não queremos isso porque o cabelo em si não deve ser um ponto focal de um personagem. Os olhos e o rosto devem ser. Então você pode ver aqui nesta renderização muito simplista do cabelo, nós não temos linhas loucas caindo pelo em todos os lugares como este. Nós tendemos a querer deixar um monte de espaço vazio aqui dentro e realmente ser muito cientes de nossas sobreposições de linha. Então, onde quer que criemos sobreposições de linha , estamos criando profundidade, estamos adicionando profundidade à imagem. Então, tenha isso em mente. Tudo bem ter alguns fios no cabelo. Não estou a dizer para não o fazeres em lado nenhum. Mas se você começar a sobrecarregar, você perde aparência estilística e estética de desenhos estilizados de mangá. Então, mantenha as coisas simples e não enfio o cabelo. Certo? Vamos agora dar uma olhada apenas no fluxo de trabalho áspero e reembolso de fazer o cabelo. E eu tenho um exemplo aqui de uma amostra RAF, que é um desenho áspero que eu fiz anteriormente. E podemos ver aqui o general bagunçando um penteado muito semelhante ao que vimos antes. Temos esta missa geral aqui, outra massa aqui, algo assim. E uma terceira missa aqui. E o que aconteceu é que nós nos certificamos de que há esse espaço entre o crânio e o topo da linha de cabelo, bem como para que possamos dar um pouco de volume ao cabelo do nosso personagem. E então, quando chegar a hora de fazer as linhas limpas, queremos ser muito soltos, muito fluidos, e não temos que manter exatamente o plano áspero. Queremos escolher uma aparência natural com menos controle sobre uma aparência estática com mais controle. O que eu quero dizer é, não sinta que você tem que traçar essas linhas exatamente bem devagar. Você vai perder frouxidão e fluir. Em vez disso, use o seu rugoso subjacente como uma diretriz e, em seguida, sinta-se livre para ser muito solto e fluído em como você renderiza essas linhas. Então você pode ver aqui, eu posso não segui-lo exatamente, mas eu tenho um olhar muito solto e natural porque eu estou permitindo que as linhas apenas fluam. E isso está totalmente bem. Você quer que isso aconteça porque dá ao trabalho um olhar muito natural e solto para o cabelo. E neste caso, sim, eu nem segui o plano, mas ainda parece. Está bem. Então é assim que você mantém uma aparência natural no cabelo. Certifique-se de que você está muito solto e muito fluído. Elemento final, muito, muito importante de desenhar aqui fundamentos é que queremos ter certeza de que não estamos criando um olhar de dente de serra. Então vamos tirar essa imagem do caminho. Vou enfiar o ponto aqui não é coisa sort2. E vou explicar o que é isso agora. Então, normalmente, quando alguém é novo para desenhar um NMAI ou estilos de mangá, é comum para eles fazerem o que é chamado de coisa Sawtooth, onde eles estão desenhando essas lâminas estilo mangá, algo assim. E o problema aqui é que, esses fios ou cada um quase o mesmo, que têm um padrão de repetição muito semelhante, temos muitos paralelos, e isso é muito, muito pouco atraente. Então, nunca viu dente garante que cada fio é diferente do próximo fio. E uma chave para fazer isso é entender uma determinada área de composição em termos de forma, tamanho, proporções entre si. E uma boa maneira de gerenciar seu fluxo é grande, pequeno e médio. E o que isso significa é que em vez de ter um fio grande e um fio grande e um fio grande, você pode ter um fio grande e um fio pequeno e um fio médio. E um fio grande novamente, talvez ainda maior e, em seguida, um fio menor e um fio médio. E você pode ver que nem um único elemento ou aglomerado de cabelo aqui é o mesmo. E você pode ver que ocorrendo no exemplo aqui, onde temos esse fio muito grande e um fio de tamanho médio, um fio menor, talvez para um outro fio de tamanho médio nesta grande vertente aqui. E temos uma relação de tamanho em constante mudança entre cada um desses aglomerados. Então aqui temos uma grande vertente e esta é uma espécie de malha de mídia. O próximo é maior. E desde que o fluxo seja constantemente diferente, grande, pequeno, médio, pequeno, grande, médio, pequeno, médio, grande, médio, grande ou pequeno, algo assim. Você quer ter certeza de que nada é o mesmo. E isso é muito, muito importante para alcançar um visual natural também. Então, ao terminar usando esses seis fundamentos de desenho aqui, você será capaz de criar uma enorme variedade de penteados e desenhá-los de uma maneira fundamentalmente correta. Mesmo que você não esteja desenhando anime e mangá, estes são realmente os fundamentos do desenho do cabelo. Na próxima lição, vamos aprofundar algumas especificidades para o estilo anime e mangá do cabelo em termos de estilizar o cabelo mais para esse olhar particular. É o fim desta lição, e te vejo na próxima lição. 32. Módulo 42: claridade e sobreposições no cabelo de manga: Vamos agora dar uma olhada rápida na idéia de clareza e sobreposições em nosso estilo mangá aqui. Agora, quando estamos desenhando nosso cabelo, estamos ocupados construindo nossos aglomerados de cabelo. Estamos tentando obter a forma geral. Nós realmente queremos nos esforçar para a simplicidade e clareza na visão iconográfica 2D do cabelo. Agora ainda estamos construindo o cabelo em formas 3D, mas queremos que o visual geral seja único, atraente, mas simples. Isso é muito útil, especialmente quando precisamos redesenhar constantemente o mesmo personagem em diferentes ângulos, em diferentes poses, em diferentes painéis de quadrinhos ou painéis de mangá. É muito, muito crítico que alcancemos um visual único e atraente que seja simples. E então podemos expandir a simplicidade do áspero adicionando mais fios e mais aglomerados e adicionando os detalhes. Portanto, mantenha o seu estilo mangá aqui e os projetos únicos, atraentes, mas também bastante simples e muito claro. Além disso, queremos ter certeza de que estamos sendo muito cuidadosos com nossas sobreposições de linha. E queremos ter certeza de que nossas linhas estão se sobrepondo, ajudando o espectador a entender o que está na frente e o que está por trás. Quando não conseguimos fazer sobreposições de linha estavam tirando da peça. Estamos tirando a dimensionalidade e as formas. Nós realmente queremos ter cuidado para não sermos tangentes, colocando nossos fios de cabelo juntos onde não é muito claro para o espectador o que está na frente e o que está atrás. Simplesmente não podemos dizer. Em vez disso, quando temos sobreposições claras, podemos ver que esta vertente está na frente, a vertente está atrás, e a vertente está atrás dessa tensão porque as sobreposições de muito, muito claras. Estas são apenas duas coisas muito importantes para ter em mente à medida que avançamos, desenhando cabelo estilo mangá. Vejo-te na próxima lição. 33. Módulo 4.3: elementos do Manga e estilo anime 10: Agora vamos dar uma olhada em algumas formas fundamentais que podemos usar para construir algumas grandes células de pressa estilo mangá e anime. Estes não representam todas as opções possíveis, mas eles dão-lhe uma base sólida para Bolding para fora um monte de estilos de cabelo. Então vamos dar uma olhada em cada um desses elementos, um de cada vez, e vamos construí-los neste modelo de cabeça. Portanto, a primeira coisa é que queremos ter em mente apenas um uso geral de linhas, linhas próprias em nossos aglomerados. E tipicamente essas terras são usadas para dar uma espécie de vibração confusa. Então vamos fazer um penteado básico rolando aqui. Apenas pegue alguns grandes aglomerados para baixo. Vamos adicionar todos esses elementos a este penteado em particular. Então ela vai ter um tipo de cabelo louco onde nós vamos começar com algo básico primeiro. Então, quando nós apenas adicionamos uma única linha ao cabelo do personagem, ele tende a fazer com que pareça que seu cabelo está desalinhado ou bagunçado. Você pode adicionar uma linha aqui e ali. E dá-lhe um pouco de um olhar áspero. A próxima forma muito popular, algo chamado flicks. E efetivamente, flicks são tipos benignos de formas que têm afunilamentos muito afiados em ambas as extremidades. Então, em vez de um olhar como este, temos este tipo de olhar onde os flicks vêm em muitas formas e tamanhos e até mesmo pode ter super pesado esperando de um lado e muito fino do outro. E podemos simplesmente adicioná-los a várias extremidades do cabelo. Então podemos adicionar um Flickr assim. O importante é certificar-se de que o movimento afunda em ambas as extremidades e adicione um movimento. Então o topo de cada cabelo, eles são colocados em outro pequeno aqui. E nós podemos ter um, nós podemos realmente transformar este fio de cabelo em um filme bem aqui. E eles são ótimos para adicionar diversidade ao cabelo também. Não use muitos deles. Vai parecer muito confuso. Mas você pode realmente fazer algumas coisas divertidas. E há um monte de inimigos e personagens de mangá que têm um grande filme de franja, algo assim, apenas estourando passeio fora da franja do cabelo. Então pense em como você pode usar o Flex dinamicamente. Em seguida, vou dar uma olhada nas nossas varreduras. E varreduras realmente varrem o cabelo. Eles geralmente têm um espaço dentro deles para indicar que estão varrendo o cabelo. Então, em um modelo de versão menor aqui, nós teríamos o cabelo meio que descendo assim talvez. E um pedaço de cabelo saindo do pedaço principal de cabelo com um espaço no meio. E você pode ter varreduras correndo por todo o lado. Então, indo para a frente para trás, de trás para a frente. Então, neste caso, vamos apenas adicionar uma varredura maluca ao cabelo dela. É adicionar uma varredura externa, algo assim. Só reforçando aquela linha principal. E aqui temos o espaço entre aquela varredura. E faremos uma varredura vindo da frente do cabelo dela. Vamos fazer uma aleatória aqui, indo para a parte de trás do cabelo dela. Então filme como na natureza, embora não tenha que ser com um pontas afuniladas. Qual é o nosso espaço lá. E, além disso, podemos ter sobreposições. Portanto, isso não é em termos de sobreposições de linha, isto é em termos de sobreposições de cabelo e pronto quando temos uma seção lisa da cabeça, particularmente a parte superior e os lados do cabelo. Podemos indicar uma sobreposição criando uma forma que se agarra como uma escada para mostrar que há cabelo sobrepondo a base do cabelo. Então, neste caso, é apenas adicionar uma sobreposição aqui e uma sobreposição aqui. E você pode ver que é uma técnica muito eficaz para Bolding out volumes e aplicativos hereditários aqui e aqui realmente vender a entidade tridimensional disso. E você pode fazer coisas realmente incríveis com sobreposições, incluindo bolding Platts nelas. Vamos olhar para Platts em um momento. Mas é uma técnica muito, muito legal, especialmente quando usada aqui na raiz do cabelo. E apenas Bolden algumas sobreposições. Não se esqueça que a natureza do cabelo se agrupa. Mas você pode ver o quão eficaz as sobreposições realmente tudo ferramenta muito legal. E número cinco, podemos fazer cachos. E realmente o que estamos fazendo é que estamos apenas insinuando aqui que foi fisicamente enrolado de uma forma ou de outra. E então nós temos que realmente pensar sobre como será a forma disto. Porque estamos fugindo efetivamente um tipo circular de forma que se repete. Então temos uma elipse no topo, um pouco áspera aqui, e podemos construir em cachos menores e eventualmente sair. Então, podemos fazer esses tipos de cachos de muitas maneiras diferentes. Mas efetivamente, estamos construindo coisas em termos de espiral e, em seguida, ousando formas de cabelo com base no design espiral. Certificando-se de que está claro para o espectador onde a sobreposição viu. Então eles podem ter uma boa compreensão de como os corais estão realmente ocorrendo. E então para o número 6, podemos ter Platts, tranças nos santos. E realmente isso é baseado em uma forma de T básica. Pode ser muito complicado no começo quando você está tentando fazer isso. Mas efetivamente, construímos uma forma de T assim. E continuamos construindo essa forma de T repetidamente. E você verá como podemos modificar as bordas para criar uma forma plana. Para que possamos ligar estes juntos assim. E temos um design de planta silencioso e convincente. Claro, há muitas maneiras de fazer tranças. Você pode agrupar círculos neste tipo de moda também e apenas ligá-los juntos. Depende, obviamente, no topo da trança. Tente evitar fazer algo onde você está colocando x formas. A menos que você está indo para ir nas bordas e realmente definir cada um dos aglomerados de cabelo mais profundo com deixá-los como formas de ovo realmente tira qualquer sobreposição, torna-se um t muito tangente e pode parecer muito plana tão diferente delinear essas formas de ovo. E aqui podemos fazer uma pequena pausa aqui. E podemos puxar essas formas em T para baixo e, em seguida, realmente entrar e adicionar nas bordas externas para obter uma aparência muito convincente plantas. Claro, existem milhões de maneiras de criar ótimos penteados. Definitivamente ir e pegar toneladas de referência do mundo real para penteados e perguntar a si mesmo como você pode usar os fundamentos do mangá que você aprendeu para trazê-lo em um estilo mangá, porque efetivamente, todos os penteados e manga são informados por algum tipo de células capilares do mundo real, exceto aqueles estilos loucos onde, você sabe, algumas coisas flutuantes estão acontecendo com o cabelo está dobrando de maneiras estranhas. Então eu quero colocar este diagrama de ondulação aqui, só para termos uma idéia geral dele apenas para suas anotações. Agora, além de tudo isso, quando estamos falando em desenhar as linhas do cabelo. Podemos definitivamente tomar uma abordagem de pensar sobre as curvas de nossas linhas. Então eu só vou pegar essa amostra e torná-la um pouco menor. E ao discutir as curvas da minha lente, você quer pensar sobre suas linhas em termos de curvas S e ver enseadas, bem como linhas retas. Então, quando um personagem tem cabelos mais ondulados, eles podem ficar mais lisos aqui no topo. E à medida que a cabeça desce e se move para curvas AS, quando você segue com as curvas S, você tem um cabelo ondulado muito bonito. Quando você estiver usando curvas C. Por outro lado, você tem direto ao topo do cabelo. E uma forma muito comum na célula mangá aqui é ter uma listrada com uma curva muito ponderada na parte inferior, movendo-se para uma curva afunilada. Então você pode ver que há muito peso e peso na parte inferior do fio de cabelo aqui. E essa é uma forma muito comum de se ver. Mas, claro, você pode iterar e você pode criar seus próprios tipos de penteados. Finalmente, algo mais que definitivamente precisamos tocar é que o cabelo mangá às vezes pode fazer coisas loucas em termos de adição de linhas retas aleatórias na natureza curvada do cabelo. Então, por exemplo, esse personagem deveria ter uma franja louca saindo. É perfeitamente possível que comece como uma linha reta morta e depois saia de uma forma como essa. Mas é, acrescenta, adicionamos a curva e adicionamos os fios a essa forma. E isso é uma coisa comum de se ver, onde acrescenta uma idade estilística muito agradável para o design do cabelo. Na verdade, você pode usar essas bordas retas em muitos lugares. Então, se assumirmos que um cabelo surgiu muito por aqui, não seria estranho ter uma linha muito reta aqui antes que o cabelo se juntasse como uma curva aqui. Agora isso é claro, trazendo as coisas para o reino mais simbólico, para mais do reino abstrato. Mas não é incomum ver e pode adicionar uma grande vantagem estilística ao trabalho. E você vai ver nas próximas demos, eu fiz longos fios de cabelo de um personagem menina que apenas tem um monte de bordas retas neles. Então, cuidado com isso, mas não tenha medo de misturar suas curvas, suas curvas, você verá curvas e golpes para criar vários tipos de desenhos de feno. É o fim desta lição, e vejo vocês nas próximas demonstrações. 34. Módulo 44.4: tempo de estilização com cabelo com comentário: Bem-vindos às demonstrações de desenho de cabelo. Vamos dar uma olhada em oito penteados diferentes. E seu foco realmente nas fases ásperas e de reembolso de desenhar esses personagens aqui começa. E este primeiro personagem aqui, vamos chamá-la. Ela tem um estilo muito simplificado, uma aparência geral clara agradável. E realmente tentando ficar solto lá, mas usando alguns ângulos retos estranhos no cabelo para alcançar essa iconografia geral única de cada penteado. Realmente apenas mantendo as linhas internas mínimas. Movendo-se para puro. No fundo, dono do elevador, ele é a sua típica cabeça desarrumada, possivelmente uma semi escrita de caráter. Muito um estilo baseado em filho ou estrela. No topo daqui, há muitos picos nele. E realmente desenhando sobre, certificando-se que essas linhas se sobrepõem, ler e o áspero. Tentando descobrir alguns detalhes. Eles, só para mostrar um pouco de tufos extras daqui. Movendo-se para a fase refinada. Mantendo essas sobreposições claras. Pensando muito cuidadosamente nesses tipos de penteados sobre nossa variância de grandes, pequenos e médios aglomerados de cabelo. E também misturando algumas dessas formas. Pegando alguns tipos de formas aletas lá dentro. Algumas curvas contra formas retas. Algumas curvas S também. Manter a variância em modelos de estilo hey, especialmente nestas banheiras de projetos de cabelo muito pontiagudos é bastante importante. No minuto em que você começa a coisa de dente de serra nos submarinos de penteados, parece muito, muito repetitivo. Parece falso, parece muito forçado. E, claro, você quer ser o mais natural possível. Passando para um estilo mais simplificado, mais de um estilo fofo. É o sol do personagem. E ela tem dois pequenos pedaços de cabelo que descem do lado do rosto. Ela também tem uma boa quantidade de seres que conhecem a testa. Realmente aqui eu estou trabalhando pequeno porque eu gosto de obter a forma geral para baixo na forma ler baixo antes de eu me mover e fazer o estágio refinado e apenas obter as linhas limpas em. Tenha em mente que você não tem que manter exatamente o plano. Você vai ver na maioria destes eram relativos ao plano. Mas eu não estou tentando rastrear sobre o áspero quando se trata de cabelo. Só estou tentando manter as coisas soltas e fluidas. Certifique-se de que as massas leiam bem e façam sentido. Com essas sobreposições de linha. Posso ver que estou mudando a forma algumas vezes lá. É certificar-me de que estou a receber as falas que quero. E apenas girando a tela. Mesmo que virar a página só ajuda você a obter certos ângulos deixe mais fácil porque sua mão é muito particular boi natural, nenhuma mão e seu braço. Ela tem um acessório para a cabeça. E realmente você pode dizer que o cabelo deste personagem é principalmente ver enseadas, indo para ver muitos como curvas, se houver em tudo. E essa também é outra forma de definir os topos daqui. Aqui com um monte de código C é realmente direto para o topo daqui. Não é muito ondulado. Considerando que hey, com um monte de curvas AS em que tende a ser mais ondulado. Neste personagem chamado bocejo. Muito mostrou-lhe um personagem topo de estilo. Jovem, bonito, estilo muito simplificado, e cabelo muito, muito espetado. Esforçando-se por variância, especialmente nesses tipos de estilos. É muito importante porque você pode muito rapidamente perder esse olhar natural se você tem muitos aglomerados repetidos e pontos afiados. Assim, mesmo na franja da forma como as franjas são definidas, aqui está uma tentativa de variância e cada conjuntura. Então, realmente, se você está constantemente pensando sobre o tamanho especificamente, você estará praticamente no caminho certo para obter um estilo de cabelo de aparência natural. Você pode ver que havia alguns paralelos lá em dois desses picos. Avançar para o objetivo é estabelecer as grandes formas básicas. Vá para a franja da frente. É um formulário separado. E então ela tem o resto do cabelo, os lados das costas. E seu penteado é principalmente composto de código C com algumas curvas S ranhura AS curvas aqui, e eles ainda dar-lhe um pouco mais de um olhar ondulado. Sim, ela tem uma franja de corte reto. Mas, novamente, mesmo em uma franja de corte reto, utilizando este pequeno meio grande e a variância das formas para manter as coisas com aparência natural. Também enfatizando a linha se sobrepõe aqui para os bancos de modo que eles são claramente bancos. Eles estão vindo na frente da cabeça do personagem e na frente do resto do cabelo. E, em seguida, usando algumas sobreposições, o topo da cabeça, algumas retas para adicionar um pouco de diversidade ao dia de sobreposições. Ela tem cordas muito compridas, muito compridas, tipo “hey”, cordas. Mais uma vez, mantendo as tensões interiores mínimas. Sabe qualquer colocando alguns maneira que você precisa deles, mas não vai muito louco. Colocar milhares de linhas no cabelo pode distrair muito o espectador. E um pequeno movimento no topo da sua cabeça. Personagens de estilo mais simplificados e Roku. E eu decidi ir para o estágio difícil para adicionar cepas de feno saindo pela frente dela para dar um olhar mais definitivo. Então ela tem muitos ângulos retos no cabelo, muitos ângulos retos. Novamente, isso é muito estilização. É um exagero das veias do cabelo. Não quer dizer que não seja fisicamente possível com gel. Não é algo que você costuma ver no cabelo normal. E muito importante enfatizar as sobreposições de linha nesses tipos de formas de cabelo para uma aparência natural. E para mostrar os volumes do cabelo. Você pode ver alguma sobreposição acontecendo lá na parte de trás da cabeça também, apenas para mostrar que há aqui bagunças, sobrepondo outros métodos. Mas seria divertido dar-lhe rabo de cavalo é dar-lhe um pouco mais de um olhar jovem. Também mudou nossas pupilas para serem estrelas. Ela é uma espécie de garota mágica de personagem. E aqui novamente, usando um monte de reta contra curva faz algumas dessas formas realmente dinâmicas, hey, indo. Mais uma vez, sobrepõe-se. Absolutamente crítico ter este trabalho indo de grosso a fino, fino a grosso. Nunca temos muitas linhas paralelas aqui. E apenas replicando esse projeto de alguma forma. Alguns filmes, apenas adicionar um pouco de dinamismo ao rabo de cavalo. Novamente, o uso cuidadoso de sobreposições, uso muito restrito de inalantes, e também alguns topos mais retos de linhas e alguns seres angulares de 90 graus normalmente não são muito realistas que realmente combinam com o estilo nazista. Algumas sobreposições. Personagens, nenhum para cima, força G sete. E ele estava indo para um tipo de personagem corpulento mas apenas fazendo a massa da barba, mantendo-os muito bloqueados, mantendo os aglomerados de barba muito bloqueados, o bigode muito bloco, falar formas gerais. E eu dei a este personagem um moicano. Então Bolton realmente um volume móvel em forma. E realmente não é muito de uma estirpe d tipo de apressadamente. É só um grande volume. Mas nas pequenas sobreposições lá, mantendo essa variação de forma de grande, pequeno, médio indo. E apenas implicando o corte suave aqui. E este grande volume. E, mais uma vez, variantes de tamanho e sobreposições. É definitivamente muito, muito estilizado, cabelo facial cheio. Não é o seu visual típico, mas ainda parece. E tem um tipo muito atraente de olhar para ele. Com o bigode se sobrepõe muito, muito importante. E depois passar a trapacear, que é um personagem. Mais uma vez, duas grandes massas, a franja e o resto do cabelo, especialmente a frente da área do quadril. Estas duas estirpes frontais que pendem e têm um pouco de tranças. E então você pode ver que há realmente aquele design de estilo hey ponderado inferior. Algo que pode acontecer com greve, mas pesado aqui. Há um monte de cabelo agarrado no fundo. Desenhar um pouco de cabeça ou escrevê-lo elástico ou algo assim. E então realmente definindo os detalhes das formas do cabelo aqui. Tentando ter muito cuidado com o dimensionamento e colocando uma sobreposição, sobreposições adicionais quando necessário. A frouxidão é absolutamente crítica. Sei que já o disse algumas vezes. É absolutamente crítico. Digital dá-lhe a vantagem de realmente desfazer os pulmões. Mas quando você está trabalhando tradicionalmente em lápis e papel, você quer ter certeza de que suas rugosas ou para um nível muito maior de qualidade. Normalmente, então você coloca uma nova folha de papel em cima do seu áspero. Então, usando um cofre e depois você limpa seus desenhos. A mão muito firme usando multi-linha de pinos e mais tintas, tintas Índia. Então é um pouco de um fluxo de trabalho diferente, mas a teoria é fundamentalmente a mesma. Se você gostaria de ver a demonstração de comprimento total dessas cabeças específicas sendo desenhadas, isso é no final do módulo. E vejo vocês na próxima aula. 35. Módulo 4.5: demonstração de desenhos completos e cabelo: Oi. Está bem. Está bem. Está bem. Olá. Oi. Oi. Está bem. Olá. Olá. Oi. Oi. Está bem. Olá. Está bem. Oi. Oi. - Não. Obrigado por se juntar a nós. Bom dia. Está bem. Lá está ele. E assim por diante. Oi. Sim. Está bem. Está bem. Está bem. Oi. Está bem. Está bem. A melhor parte. Está bem. Dra. Oi. Está bem. Está bem. Oi. Está bem. Está bem. Oi. Seção. Ei, por quê? Está bem. Oi, aqui. Crianças. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Está bem. Oi. Está bem. Está bem. Como parte ok. Oi. - Sim. Oi. Obrigado. Está bem. Oi. Está bem. Oi. Oi. Está bem. Está bem. 36. Módulo 5.1: fundamentos de arte linhas: Bem-vindo ao Módulo 5 e bem-vindos a esta lição de espera on-line e a importância do casamento terrestre em nosso trabalho. Agora, o que pesa nossa linha? Pesos de linha efetivamente se referem à espessura ou espessura de uma linha, ou à escuridão ou leveza de uma linha. E realmente o que podemos fazer com os pesos de linha fictícios é que podemos indicar se algo está em primeiro plano, se algo está em segundo plano. Ao tornar mais fino, o último pousa para elementos de fundo e linhas mais escuras mais espessas para elementos de primeiro plano. E uma linha de pesos vêm, tecnicamente falando, de algo chamado perspectiva atmosférica. Perspectiva atmosférica é realmente essa idéia de que o acúmulo de ar entre objetos faz com que as coisas em primeiro plano sejam mais escuras e as coisas em segundo plano e como eles recuam para obter o último e, eventualmente, tão leve que você não pode ver mais eles. Então realmente este é um princípio fundamental, contorno ousado esperando por nós como artistas, nós realmente queremos utilizar esta teoria para indicar se as coisas estão sobrepostas ou sob lapidação, se algo está na frente ou atrás. E podemos construir várias camadas de coisas engrossando ou diminuindo as linhas desses objetos. Então, se eu fosse desenhar uma esfera e um cilindro atrás dela, e eu quisesse indicar, além de usar as sobreposições de linha que vemos aqui, que a esfera está na frente, eu posso engrossar as linhas da esfera, especialmente nas áreas onde se sobrepõem. Quando você está fazendo LAN esperando, você queria ter certeza de que seus pesos de linha estão claros. Mas, claro, dentro de proporções, em termos de espessura da linha, você não quer engrossar uma linha fina tornando-a dez vezes o tamanho. Vai parecer um pouco estranho quando sua fila espera linhas finas com glândulas extremamente grossas. Mas o que você quer fazer é ter áreas onde você constrói a linha para ser um pouco mais espessa e mais escura, especialmente nos pontos de sobreposição. Utilizando não no lado esquerdo desta imagem. Vamos apontar algumas áreas-chave onde os pesos de linha foram usados para mostrar profundidade na imagem. Neste caso, podemos ver linhas mais espessas nessas áreas do seu cabelo aqui, que ajuda o espectador a entender que o próprio cabelo está na frente do rosto. Um local chave para a espera da linha é a linha do queixo indo para a linha da mandíbula que se sobrepõe ao pescoço. Isso também é muito crítico para mostrar que a cabeça está sobrepondo o pescoço. Nós podemos ver linhas muito grossas em seus aparelhos aqui quando eles vêm na frente de seus braços. E mais sutis e pesos podem ser vistos logo abaixo da caixa torácica, onde os pulsos estão sobrepostos. , também podemos ver contornos mais espessos em certas áreas sobrepostas dessas folhas de bordo. Porque as folhas de bordo são significativamente mais em primeiro plano e estão na frente do personagem. Efetivamente, aprender pesos nos permitem adicionar outra camada de profundidade. Usamos formulários para construir 3D. Usamos sobreposições de linha para mostrar profundidade, e podemos usar pesos de linha também para melhorar a profundidade que está sendo mostrada pela linha se sobrepõe. Este é efetivamente os fundamentos da terra esperando em poucas palavras, eu vou vê-lo na próxima lição. 37. Módulo 5.2: tratamento de ponderação no estilo de Manga e Anime: Aprendemos sobre pesos LAN, mas agora queremos entender como podemos usar esse conhecimento em estilo mangá e anime para criar um desenho autêntico, limpo e acabado. E para nos ajudar com isso, temos uma Amanda aventureira aqui na nossa frente. E a primeira coisa que queremos tomar nota quando estamos falando sobre linhas limpas e nosso conhecimento geral sobre ponderação dos caracteres de estilo é que as linhas são tipicamente muito, muito finas. Você pode ver através desta imagem eles realmente navegar para espessura, exceto para áreas selecionadas onde há pesos de linha. Quando estamos falando sobre adicionar peso de LAN, nós realmente tendemos a fazê-lo de uma maneira muito sutil. modo geral, você terá algumas esperas LAN em torno da área do cabelo para começar para a cabeça sobreposta ao pescoço e quaisquer outras áreas que realmente precisam de alguma diferenciação chave para que não haja confusão entre as linhas sobre o que está em frente eo que está por trás. Então vocês verão algumas áreas aqui onde eu tenho espessura das terras em seu casaco, de sua camisa sobrepondo suas calças, assim como a idade de seu casaco, seu punho aqui sobrepondo o saco amarrado e o casaco também. E a localização mais comum realmente é o cabelo, bem como a sobreposição da cabeça. Agora, tenha em mente, você quer ter uma contenção com fila de espera. Em um sentido geral, quando estamos falando de estilo mangá, é muito típico para a fila esperando não ser realmente exagerada ou muito grossa. Alguns estilos, é claro, têm linhas muito grossas que caracterizam, e é claro, isso depende de você. Mas, em um sentido geral, a tendência é ter linhas muito finas. E também quando você trabalha muito magro, é mais fácil desenhar algumas linhas lentamente, mesmo que elas sejam um pouco irregulares e elas ainda parecerão legais a partir da distância normal de visualização. Assim, para olhar muito suave e muito profissional, pode ver quando eu zoom aqui e ver que nem todas as terras necessariamente perfeito. Mas, na realidade, ninguém vai estar olhando tão duro e tão perto da imagem em particular da distância de visualização normal, que é o, um tamanho 100% aqui, tudo parece bem limpo. Agora, algo chamado de sombreamento de gancho é usado de forma bastante liberal. Na verdade, é usado ainda mais do que eu usei nesta peça em particular. E o que é sombreamento de gancho? Você pode perguntar. O sombreamento de gancho é uma técnica onde enfatizamos a linha sob lapping, quase insinuando um tipo de sombra que está ocorrendo a partir da linha sobreposta. E então o que você pode ver aqui nas áreas do pescoço, nós temos as linhas do pescoço aqui que estão sendo sobrepostas pela cabeça. No entanto, no topo da linha, temos um topo triangular de forma que desaparece na magreza da linha. Mais uma vez, outra sombra de gancho aqui. Em certo sentido, eles são um tipo de sombra de oclusão. Claro, isso está relacionado com a iluminação e eu definitivamente encorajaria você a pesquisá-la. Mas, na verdade, são um tipo de sombra de oclusão. Eles sugerem que uma pequena sombra está sendo custo sobre aquela área e tornando-a mais escura. E quando você começa a procurar por sombreamento de gancho, você começa a vê-lo em todos os lugares. Muitos, muitos estilos de mangá usam muito sombreamento de gancho. É uma maneira muito eficaz de diferenciar entre objetos e também ajudar a mostrar o que está na frente e o que está por trás. Como se aprendesse a esperar. Então tente usar o sombreamento de gancho quando você estiver testando suas próprias versões desses estilos e realmente considerá-lo uma técnica muito útil. Você pode ver o sombreamento de gancho como sendo usado em vários locais ao longo desta peça. alarmes mais grossos não são, por vezes, usados para enfatizar os contornos externos das formas. E nessa incidência, muitas vezes linhas internas mais finas são usadas para detalhes internos. Normalmente, você não deseja delinear todo o seu trabalho com um contorno grosso. Isso não é necessariamente contra nenhuma regra em particular. Isso é apenas que ele faz equipes para fazer a peça inteira parecer um pouco como um adesivo. Finalmente, uma técnica chamada de suavização de linha é frequentemente usada para suavizar linhas muito afiadas e duras. E isso é feito ao longo de toda a peça para criar uma aparência muito suave para o trabalho. E vamos dar uma olhada no amaciamento da terra na próxima lição. Em resumo, queremos tomar nota do seguinte. Em primeiro lugar, que queremos usar linhas finas. Na verdade, linhas muito finas se possível, tão finas quanto você precisa ir antes que a linha não possa ser vista. Então, basta desenhar as linhas o mais fino possível e permitir a si mesmo a liberdade de engrossá-las conforme necessário com sua fila esperando. A segunda coisa é que quando você está fazendo fila de espera, é muito sutil. A espera de linha é normalmente feita apenas em áreas que absolutamente necessárias para ajudar a diferenciar se algo está na frente ou atrás. Se for de outra forma claro, então não há necessidade de adicionar o peso da linha B. Em terceiro lugar, usamos gancho sombreamento bastante quando estamos fazendo mangá vendido trabalho em um sentido geral, isso não é uma regra difícil e rápida, mas um monte de mangá estilos realmente usar gancho sombreamento. E por último, mas não menos importante, queremos evitar linhas externas grossas porque isso pode fazer nosso trabalho parecer muito plano e tirar muito da tridimensionalidade que estamos procurando. Estas são as principais coisas que queremos lembrar sobre como nos aproximamos da fila de espera quando estamos lidando com trabalhos de estilo mangá e anime. Vejo você na próxima lição para aprender sobre amaciamento de linhas. 38. Módulo 5.3: técnica de acabamento de linha digital: Nesta aula, nós vamos aprender uma técnica digital que nos permite suavizar nossas linhas. Isso faz com que ele pareça menos nítido, menos digital, e lhes dá uma aparência muito suave e profissional. E é parece especialmente não quando você eventualmente decidir colorir a peça. Então, no lado direito do Photoshop aqui temos a camada de linhas e a camada de pesos de linha. E este é praticamente o fluxo de trabalho. Você vai se aproximar de sua fila esperando em, você vai fazer, você vai linhas finas primeiro e então você vai pensar alinha maneira que você precisa delas. Agora, tenha em mente, você pode fazer suavização de linha na maioria dos principais softwares de arte digital. Portanto, não se limita ao Photoshop, e é feito exatamente da mesma maneira em cada software. O que vamos fazer é pegar essas camadas, duplicá-las, para que elas sejam fundidas. Então esse é o Controle J para duplicá-los e o Controle E para mesclá-los. Ou Comando J ou mercadoria, se você estiver em um Mac, vou tirar a visibilidade dos originais. E agora temos nossa camada mesclada aqui. E o que eu vou fazer é apertar Control ou Command J novamente, duplicar a camada mesclada e chamá-la suave para indicar que será a camada que vai ser suavizada. Vamos ampliar aqui por um momento para que você possa realmente obter toda a extensão deste efeito. E o que vamos fazer agora na camada macia enquanto ela é selecionada, é ir para o menu Filtro, desfoque, desfoque gaussiano. E nós vamos brincar com o controle deslizante de borrão, que literalmente explodirá tudo nessa camada. Então levaríamos o controle deslizante para 0. Você pode ver que tudo é muito nítido e nítido e talvez um pouco para olhar digital. Se levarmos muito longe no controle deslizante, tudo é muito inchado. Talvez duas provas neste caso, o que queremos fazer é borrar o suficiente para que as linhas que parecem brilhar de uma forma boa quando estamos felizes com isso possam bater, ok? E o que queremos fazer é diminuir ligeiramente a opacidade nesta camada para que o efeito de amolecimento não seja muito severo. Vamos dar uma olhada em uma diferença entre a camada macia e as terras padrão sem o amaciamento. Vamos diminuir um pouco também. Agora, se você decidir fazer isso ou não é completamente com você. Um monte de mangá e anime fazer adolescentes para fazer isso, mas nem sempre é usado em Não é uma regra geral. No entanto, é um efeito muito legal e é exatamente assim que você faz. Vejo-te nas próximas demonstrações. 39. Módulo 5.4: demonstração de arte completo: Olá. Ok. Oi. Oi. Ok. Olá. Olá. Ok. Não. Certo. Obrigado. Lá vamos nós . Sim. Ok. Caráter. Olá. Ok. Ok. Ok. Ok. Capítulo ok. Ok. Tudo bem. Então, tudo bem. Ok. A tensão, a tensão e o consumo. Ok? Ok. Ok. Oi. Sim. Ok. Ok. Olá. Sim. Ok. Ok. E caráter. Vamos rever rever isto. Ok. Ok. Ok. Ok. Oi. Ok. Ok. Ok. Ok. Olá. Ok. Ok. Ok. Sim. Ok. Ok. Ok. Ok. Sim, você está certo. 40. Conclusão: Parabéns, você chegou ao fim do curso. Se for a sua primeira vez no curso, certifique-se de percorrer o curso novamente e fazer todas as tarefas. Agora você tem uma visão macro de todos os princípios fundamentais para alcançar um estilo de mangá ou anime autêntico e credível. Apenas segunda vez através bem-feito, Eu estou realmente animado e ansioso para ver o seu trabalho nas comunidades da escola de arte personagem. Se você tiver alguma sugestão de conteúdo adicional relacionado ao desenho de estilo mangá animal que você gostaria de ver incluído no curso. Sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode me receber via e-mail ou você pode me enviar uma mensagem privada, qualquer que seja o caso. Avise-me se você tiver alguma sugestão para melhorar o curso. Se você tem alguma maneira que você acha que eu poderia adicionar mais valor a este curso, certifique-se de dar uma olhada em meus outros cursos se você quiser aprender fundamentos mais detalhados com desenho de personagens ou coloração e pintura de personagens. Isso é tudo para mim para este curso. E vejo vocês no próximo prato.