Colorir completo com marcadores - iniciante para avançado | Scott Harris | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Colorir completo com marcadores - iniciante para avançado

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso copic

      1:14

    • 2.

      Módulo 1.1: tipos de marcadores de fotos

      5:48

    • 3.

      Módulo 1.2: produtos copic adicionais

      4:45

    • 4.

      Módulo 1.3: cores iniciais recomendadas e marcadores Copic

      5:32

    • 5.

      Módulo 1.4: como escolher o melhor papel para marcadores Copic

      15:19

    • 6.

      Módulo 1.5: Teoria de arte: como entender a tonalidade, saturação e valor

      2:42

    • 7.

      Módulo 1.6: o sistema de cores Copic e a roda de cores Copic

      3:33

    • 8.

      Módulo 2.1: como aplicar cores plano sem problemas com marcadores copic

      2:46

    • 9.

      Módulo 2.2: Fundamentos e Nuances de uso de mistura de marcadores Copic

      4:59

    • 10.

      Módulo 2.3: 2 Mistura de marcador Copic

      11:19

    • 11.

      Módulo 2.4: 3 Mistura de marcadores Copic

      9:16

    • 12.

      Módulo 2.5: como escolher marcadores copic que misturam

      3:02

    • 13.

      Módulo 2.6: canetas que funcionam com marcadores copic

      13:37

    • 14.

      Módulo 3.1: Introdução às Técnicas de Núcleo de Marcadores Típicos

      0:36

    • 15.

      Módulo 3.2: luz de trabalho para escuro com marcadores Copic

      6:25

    • 16.

      Módulo 3.3: Layering para marcador Copic sombra com um marcador Copic

      5:25

    • 17.

      Módulo 3.4: Camada de marcador Copic sombra com vários marcadores Copic

      10:40

    • 18.

      Módulo 3.5: Camada de marcador Copic sombra com marcadores Copic cinza

      6:36

    • 19.

      Módulo 3.6: como usar o liquidificador incolor para correção de erros

      2:46

    • 20.

      Módulo 3.7: Dica na mistura de cores com marcadores Copic

      6:08

    • 21.

      Módulo 3.8: como adicionar padrões e texturas com o Liquidificador incolor

      5:42

    • 22.

      Módulo 3.9: como usar branco opaco para destaques especulares

      3:59

    • 23.

      Módulo 3.10: Sombras enriquecedoras com sombreamento a lápis

      2:02

    • 24.

      Módulo 3.11: linhas de amaciamento com lápis de cores em arte Copic

      3:20

    • 25.

      Módulo 4.1: limpando seus marcadores Copic

      1:37

    • 26.

      Módulo 4.2 reabastecendo marcadores Copic com tinta Copic

      2:30

    • 27.

      Módulo 4.3: como substituir os Nibs de marcador Copic

      1:44

    • 28.

      Módulo 5.1: Passo a passo para a demonstração de Gabrielle

      23:13

    • 29.

      Conclusão

      0:40

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

386

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Com mais de 270 mil inscrições nos meus cursos online, prepare-se para aprender profissional e eficiente, se você é um iniciante ou um aluno avançado!

Colorir completo com marcadores é uma maneira rápida e eficiente de aprender a usar marcadores de forma rápida e eficiente para colorir seus desenhos de personagens e muito mais. Se você quer aprender a colorir para sua Arte, trabalho em Manga ou coloração em Livro de Quadrinhos, os marcadores são uma ferramenta incrível para colorir.

Este curso é um curso de coloração completa de 5 módulos que ensina TUDO o que você precisa saber para usar e colorir bem com os marcadores.

Quer saber quais marcadores são melhores para começar? Ou que papel permite as melhores misturas mais lisas? Você gostaria de usar marcadores para dar vida aos seus personagens ou mundos? Este curso você cobriu - e em apenas algumas horas, você será um especialista em marcadores. Em aulas concisas e fáceis de seguir, você vai aprender tudo, desde as ferramentas, até se misturar com eficiência, até as técnicas essenciais de alto nível usadas pelos profissionais todos os dias para tirar o máximo proveito de seus marcadores.

Aprender com eficiência

Eu chego ao ponto, para que você possa fazer o que você ama! Depois de ter seus primeiros marcadores, você estará pronto para usá-los BEM em pouco tempo!

Leve suas habilidades de arte para o próximo nível

Os marcadores e o fluxo de trabalho de coloração usado com eles são uma ótima maneira de entender os conceitos de iluminação e coloração de uma perspectiva tradicional de médiuns. Não se diverte apenas em usá-los, faça o nível das suas habilidades artísticas também!

Aprender e usar as técnicas mais avançadas

Este curso ensina muito rapidamente, como usar seus marcadores para os mais altos níveis e apresenta técnicas avançadas de marcação, incluindo mistura de dicas em ponta, amaciamento de linha lápis, mistura de vários marcadores, uso de liquidificador incolor e muito mais!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Scott Harris

Painter and Illustrator

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução no curso copic: Olá e bem-vindos ao derradeiro curso de marcadores Copic. Meu nome é Scott Harris. Sou um ilustrador, um pintor e um artista conceitual. Neste curso, eu tentei dar-lhe um conhecimento fundamental do que você precisa saber, bem como técnicas avançadas. Eu quero equipá-lo para ser capaz de usar marcadores Copic bem, ao máximo potencial que você entende completamente a natureza do meio. E então você não está apenas aprendendo a usar as dicas e truques que você realmente entende. Marcadores Cobit, como eles funcionam, o sistema de cores COVID e tudo o que está envolvido com o uso de marcadores Copic para um nível profissional. Este curso é ensinado como se você estivesse em uma aula comigo. Então vamos ter um ótimo tempo aprendendo juntos como usar esses marcadores e como tirar o máximo proveito do seu córtex. Não deve demorar muito tempo para trabalhar através da maioria dos módulos. Mas se a qualquer momento você quiser ver demonstrações de comentaristas de duração total ou lapso de tempo, vá em frente para o módulo cinco e você poderá assistir peças inteiras sendo coloridas do início ao fim. Mais uma vez, meu objetivo tem sido equipá-lo de forma rápida e eficiente para que você possa começar a usar seus marcadores Copic bem, muito rapidamente. Tudo bem, estou animado para vê-lo no curso. Espero que tenha gostado do curso. Eu cortei a gordura e cortei a pelúcia para que possamos dar-lhe as habilidades mais duras. Você precisa começar o mais rápido possível. Vamos saltar para dentro 2. Módulo 1.1: tipos de marcadores legais: Bem-vindo à primeira lição deste módulo. E nesta lição vamos dar uma olhada tipos de marcadores Cópicos disponíveis. E vamos começar com o mercado clássico de cópias. E o clássico cópico NACA tem 214 cores em sua gama. É uma zombadora de cano quadrado. Ele detém a maior quantidade de tinta dos mercados. E tem uma ponta de cinzel em uma extremidade, o que é ótimo para quedas planas, bem como uma ponta de precisão na outra extremidade. E se você prestar atenção ao design das tampas por causa do plástico externo cinza da área da ponta de precisão, você pode realmente dizer, que é muito facilmente baseado na sombra da ranhura na tampa. Então você sabe, com ponta de precisão agora é a precisão de realmente ser mais para escrever. Nós temos as informações de cor, bem como o nome da cor no topo e claro, entraremos em compreensão deste sistema de cores mais tarde no curso. E isso é, de fato, o mercado clássico cópico. Agora, tipicamente o marcador clássico cópico tornou-se o segundo melhor para o Esboço Cópico, que é o próximo que vamos olhar, que são realmente os principais kopecks para a sua elaboração, para a sua arte de manga, para o seu carimbo e coisas assim. Então o clássico cópico, porém, era o mercado original. E também você pode trocar a ponta do cinzel por uma ponta de pincel, que vamos olhar para o esboço em seguida. Agora, a ponta do pincel é um pouco menor do que o clássico. Então, tenha isso em mente. O marcador de esboço Copic, que é realmente o epítome dos marcadores Copic nos dias de hoje. Existem 358 cores nesta série, e é realmente de longe o marcador mais popular. Tem um barril ovular. Claro, nós temos a informação de cor lá, o nome da cor também. E a diferença entre o esboço e o clássico nas pontas é principalmente que de um lado zombado por esta linha cinza aqui, temos a ponta do pincel, que se parece com isso. E a ponta do pincel é ótima. Tem um pouco de flexibilidade para ele. É incrível para fazer quedas de cor, para misturar, para tipo de pintura com os marcadores Copic. Então realmente este é o mercado que a maioria das pessoas procura, endurecendo o mais popular e eles são ótimos. Eles são muito, muito, muito bons de usar. Essa ponta de super pincel é o que pode escolher chamadas. E então, por outro lado, temos uma ponta de cinzel e isso é grato flat cai também. E essa é a sua marca Copic Sketch. E agora o barril é um pouco menos em cc do que V clássico copic, então ele contém um pouco menos de tinta, mas é um grande marcador e ele, Sua forma ovular também impede que ele rolar sobre a mesa. Em seguida, temos os marcadores Copic. Agora o chow é realmente o ponto de entrada em marcadores Copic. Eles são mais baratos, eles são barril contém menos tinta, mas eles são muito semelhantes aos marcadores de esboço em que eles têm a ponta de super pincel em uma extremidade, que é realmente a ponta que estamos procurando, para a maioria de nosso trabalho artesanal, assim como uma ponta de cinzel do outro lado, certo? O cinzel médio em vez de médio largo como eles chamam. Agora, infelizmente, os canais não têm a informação de cor em suas maiúsculas. Isso pode tornar um pouco difícil encontrar a cor que você está procurando, mas eles também têm impresso no barril que você possa olhar para o barril e saber o que é. Agora, algumas pessoas fazem seus próprios adesivos com as informações de cores, particularmente o código aqui B24, que eles colocam para ajudá-los a encontrar seus traços traseiros quando eles os empilham verticalmente ou horizontalmente em uma prateleira. Então temos o grande mercado de cópias. Agora, o Copic Wide Marker tem 36 cores. Este é um marcador vazio, então não há tinta. E este aqui, você pode comprar marcadores vazios de todas essas maquetes para que você possa misturar suas próprias cores. E efetivamente você pode ver que o marcador largo copic tem um muito, muito extra no exterior, tíbia extra larga para fazer áreas maciças de cor preenche ótimo para fazer fundos e coisas assim, embora não seja inteiramente necessário para o seu uso geral. Mas é ótimo se você quiser obter traços largos em segundo plano. Então esse é o seu modelo Copic Wide. E por último, mas não menos importante, temos Copic de várias tintas. As várias tintas Copic, basicamente as nossas espingardas, certo? Você pode reabastecer seus marcadores para uma determinada quantidade com base no mercado acima, em média dez a 15 vezes que você poderia reabastecer uma única maquete de uma dessas garrafas de tinta. Então eles realmente são um bom valor e você não quer continuar religando zombkers porque marcadores Copic são caros. Assim que seu marcador correr, ele vai secar. Basta pegar as várias tintas. Tem o código e o nome da cor na tampa. E você pode obter este vários irritado completo e fazer um formato de inquérito no final do curso, falar sobre como reabastecer suas tintas. Então, nós definitivamente olhamos para manutenção cópica e preenchimento de inquéritos no final do curso. Mas só sei que estes estão disponíveis e você precisa muito destes no início, porque você vai descobrir que os mercados têm um giro muito bom riso para eles. E as várias tintas, é claro, vêm em 358 cores, que são a gama completa de cores dos próprios marcadores Copic. Agora, vamos passar por esses intervalos de cores. Mais uma vez, seus marcadores clássicos cópicos têm 214 cores em sua gama. Sketch tem as 358 cores completas. Copic Ciao tem um 180 cores. E então temos largura que tem 36 cores. E, em seguida, é claro, os bancos que também cobrem toda a idade de cor 358. Então estes são os topos de marcadores Copic que você está olhando para comprar quando você quer entrar em copeques e começar a usar copeques, minha recomendação seria começar com esboço Copic ou Copic Ciao. Se você pretende construir uma coleção completa um dia, eu definitivamente recomendo esboço para o longo prazo. Esse é o intervalo de marcadores Copic. Espero que tenha gostado desta lição e te vejo na próxima lição. 3. Módulo 1.2: produtos copic adicionais: Vamos agora dar uma olhada em outros produtos da empresa que produz codec que complementam seu uso dos marcadores. Ele começou o elevador superior com o Copic multi-line são SP. Agora, estes são multi-linha são pinos em campanhas que vêm em uma variedade de cores. E eles são realmente não manchar, não manchar, multilíngüe. Então, quando você quer não é em linhas, estas são as tintas para usar. Eles não vão manchar ou misturar com seus copeques quando você está misturando ou colorindo sobre eles. Estes em particular têm um cartucho de tinta intercambiável. Então, quando você ficar sem tinta, você pode simplesmente tirá-la, colocar outro de volta, e você não precisa comprar um alfinete novo. E eles têm um elemento no corpo. Então eles são realmente boa qualidade e eles são muito bons de usar. E eles vêm em vários tamanhos, incluindo um pino de pincel também. E estes são os ASPs cúbicos de múltiplas linhas, como diz, na água do barril e à prova cúbica, e usa tinta de oito pigmentos. Tudo bem, a seguir temos o, vamos chamá-los de multi forros descartáveis. Eles não são reembolsáveis. Eles estão praticamente fazendo o mesmo trabalho. Você tem seus diferentes tamanhos e tamanhos de pontas lá. Mais uma vez, eles estão usando tinta e eles vêm em muitos tamanhos diferentes. Então estes são um pouco mais baratos porque é claro que eles são feitos inteiramente de plástico. eles fazem o mesmo trabalho, e eles trabalham tão bem quanto. Eles não estavam manchados e usam a mesma tinta. Então temos o gás Copic e o pino da escova feudal. Então vamos dar uma olhada nisso. É um pino de escova de corpo de plástico e tem um pincel muito bom para ele. E isso é bom para obter traços muito bonitos, grossos e pintantes em suas tintas como um tipo de ferramenta de tinta. É muito bom. Este é apenas mais um grande produto para complementar o seu uso de kopecks quando você quer esse tipo de olhar, certo? E então temos substituições de pontas para seus próprios marcadores. Este é apenas um exemplo. Há um monte de pontas diferentes. Você pode comprar. Isto apenas mais uma vez, os zombadores têm versões vazias que você pode, em seguida, tomar as várias tintas. E você pode, claro, uma mistura de suas próprias cores e produzir suas próprias cores de mercado únicas também. Então, mesmo que o intervalo tenha apenas 358 cores, há pinos vazios que você pode comprar, marcadores vazios que você pode comprar, que você pode misturar suas próprias cores e criar suas próprias misturas únicas. Então, temos branco opaco, e você tem duas versões dele aqui. Essencialmente, é o mesmo produto. É uma tinta à base de zinco à base de água, basicamente, que não amarela ao longo do tempo. E isso é usado para adicionar destaques brancos em cima de seus mercados de enfrentamento, geralmente no final de um fluxo de trabalho, esta bolha branca opaca particular vem com um pincel divertido embutido. Por isso, tem uma escova muito fina. Um pouco como escovado quase como um pincel de unhas, mas ainda mais fino, que permite que você encontre um detalhe. E, claro, isto é uma pequena banheira. Um monte de pessoas gostam de usar o método lápis com um mergulho o lápis na banheira e usar a ponta de um lápis afiado para a pintura essas manchas brancas em. Por exemplo, quando você deseja realçar olhos ou adicionar realces específicos à escala dos objetos pode escolher. Escolher branco é realmente, realmente um ótimo produto para fazer esse tipo de destaques. E, em seguida, temos os spin ups para o seu multi-linha é, bem como apenas um exemplo de que cartucho de tinta permutável. E em Copic também faz sua própria gama de seleções de papel. E nós vamos entrar em papéis em breve em termos de várias marcas nos vários tipos de papel que são ideais para lidar com isso. Mas, mesmo assim, papéis cúbicos, eleições, eles têm cadernos de esboço, eles têm papéis. Aqui, temos um papel personalizado aqui, que é um 420 folhas, um 150 GSM, muito bom para misturar que tem boas propriedades de coloração. Então Copic faz uma gama de produtos de papel diferentes, que eu diria praticamente o melhor que você pode usar quando você quer colorir com seus conflitos. Porque não usamos apenas o papel comum. Você pode, mas vamos falar em breve sobre por que você não gostaria de usar papel comum ao misturar seus kopecks, mas, no entanto, saber que eles têm cadernos de esboço e variedades de papel disponíveis. Então, definitivamente, dê uma olhada na sua papelaria. Nós somos artes e artesanato varejo para ver o que há disponível. E estes são alguns dos produtos extras que são úteis para você quando você está usando kopecks para ter certeza de que você pode obter linhas limpas agradáveis que não mancham, substituir nibs em certas marcas de dor e coisas quando você precisa fazer substituição nib ou talvez você tenha bagunçado nele, pode misturar seus próprios marcadores e cores com os marcadores vazios copic quer para destaques e alguns dos produtos extras na gama. É isso para esta lição, e eu vou te ver na próxima lição. 4. Módulo 1.3: cores iniciais recomendadas e marcadores copic: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas cores iniciais recomendadas quando você estiver entrando em seus marcadores Copic pela primeira vez. Agora, algo que é muito importante é que você não quer entrar na sua loja estacionária ou na loja de artesanato da sua tia e enlouquecer. E confie em mim, já estive lá. Você vai acabar recebendo marcadores duplicados. Você vai comprar coisas em ordens estranhas que realmente não funcionam para se misturar. Você precisa se segurar e ele ainda, ok? Não amarre copos picaretas aleatoriamente. Não enlouqueça em sua alma. Tudo bem? A primeira coisa importante a saber é o sistema de cores Copic, e vamos cobrir isso neste módulo. No final deste módulo, você entenderá como funciona o sistema de cores Copic. E quando você entende esse sistema, você está muito melhor informado em termos de quais marcadores você quer comprar em dívida para que você entenda como eles se misturam e trabalham juntos. Agora, você também vai querer escolher o tipo de leite que você deseja coletar no início e o tipo de mercado que você deseja usar a longo prazo. E eu vou fazer algumas recomendações para, dependendo se você vai com comida ou se você vai com esboço qual é a melhor rota a longo prazo para ir. Agora, no lado esquerdo temos 12 cores, e as mesmas 12 cores são replicadas no lado direito com os macacos Copic Sketch. Os marcadores cópicos são ótimos. Se você está em um orçamento apertado que você tem que lembrar que a linha char só tem um 180 das 358 cores nele. Portanto, a longo prazo, você estará limitado à sua escolha de cores nesses tipos de mercados. Por outro lado, os marcadores Copic Sketch têm a gama completa de cores 358. Outra desvantagem para comer é que os números não estão nas tampas. Tudo bem? E você pode pensar que isso é meio insignificante. Mas a verdade é que quando você está usando marcadores Copic, você tende a escolher e escolher cores muito, especialmente quando você está querendo mesclar. E tipicamente seus marcadores são armazenados horizontalmente ou verticalmente. E ser capaz de ver rapidamente o código eo número da cor que você quer torna-se um muito, muito importante a tal ponto que os amadores ofício como selo é mangá artista que eles criaram seus próprios pequenos rótulos para seu filho afirma que eles ficam nas extremidades das tampas para que eles possam facilmente ver que se você quiser se salvar do trabalho de fazer isso, eu definitivamente diria bom esboço. Então minha principal recomendação é começar com Sketch que são um pouco mais caros, mas você tem a gama de cores completa. Você tem um barril maior. Você tem as mesmas pontas entre os dois, mas você tem a impressão muito importante do número nas tampas. E isso é muito crítico. Portanto, tenha essas recomendações em mente. Agora, estas cores aqui temos 12 cores. E você pode pensar que, enquanto este tipo de aleatório e um pouco dessaturado, você ficaria absolutamente chocado se você entendesse e soubesse o quão longe você poderia levar apenas essas 12 cores, então você verá um monte deles não são muitos cores. Nós também temos um C2 cinza legal no chat, e também temos o liquidificador incolor. Tecnicamente, só temos dez cores reais. Lembre-se, os marcadores Copic podem ser aplicados em camadas umas sobre as outras para escurecer em saturar a cor. Além disso, você pode misturar as cores. Então, quando você considera isso, você, como eu disse, ficaria surpreso com o que você pode conseguir com apenas esses 12 Mockus. Na verdade, você pode conseguir esquemas de cores mais razoáveis com apenas estes 12. Você pode então dizer, bem, então por que existem 358 cores? Bem, mais cores é mais conveniência, mais escolha, mais nuances e mais oportunidades para misturar. Mas como ponto de partida e também para que você não gastar todo o dinheiro que você tem em comprar uma centena de marcadores Copic. Estes 12 são um ótimo lugar para começar e eu recomendo essas cores específicas. Agora, mais uma vez, você vai saber como funciona o sistema de cores Copic e entender o que esses números e letras significam no final deste módulo, que é muito em breve nas próximas 34 lições, quando você fizer isso, você será capaz de comprar melhor. Portanto, há também um guia de compra para você que está anexado aos recursos no final deste módulo, use esse guia de compra para ajudá-lo a escolher quais cores comprar, o que ordenou por suas cores e também para dar-lhe conselhos e insights adicionais sobre os diferentes sistemas de mercado. Agora você pode notar que eu não incluí o clássico cópico Mach está aqui. E a razão para isso é por causa das diferenças de ponta onde você não tem o super escovar-se em um clássico como você faz no esboço na China, você tem a precisão que e isso não é super útil para estampagem, coloração, mangá colorir, colorir sua arte. E está fazendo um ótimo sombreamento e coisas assim. Essa dica é mais para apodrecer e mais precisão contras de zombar, certo? Então você realmente não quer gastar dinheiro extra fazendo a substituição de número em massa em sua coleção clássica cópica. A principal vantagem é que o barril mantém mais tinta no geral, mas eles meio que quadrado e eles são um pouco mais grosso para segurar. Eu definitivamente recomendo esboço, tudo bem, então essas são minhas recomendações para as cores iniciais. Você pode ver os códigos aqui se referem ao guia de compra Copic, que irá ajudá-lo, que irá listar esses marcadores, mas também irá ajudá-lo a expandir ainda mais e crescer sua coleção de uma forma lógica usando o sistema de coloração do tapete. Espero que esta lição tenha sido útil para você e nos veremos na próxima lição. 5. Módulo 1.4: escolha o melhor papel para marcadores copic: Nesta lição, vamos dar uma olhada tipos de papel apropriados para usar ao utilizar seus marcadores Cópicos. Agora, nem todos os papéis são adequados para marcadores Copic. E vamos explorar alguns tipos de papel diferentes para ver o que é e não vai funcionar bem para você. Vou usar estas três cores, azul duplo 0, azul O2 e azul O4. E estes têm algumas paradas agradáveis ao longo do caminho para que possamos testar a mistura nos diferentes tipos de papéis para começar, vamos dar uma olhada em algum papel de cópia padrão. Tenho aqui algumas folhas de papel de cópia. Sempre que você estiver usando marcadores Copic, eu aconselharia sempre colocar uma folha de papel por baixo, talvez até dois debaixo dessa folha particular apenas para parar a tinta quando você está sobrecarregando a página ou quando você está realmente ficando fundo em sua coloração lá, que ele não passar e bagunçar sua mesa ou bagunçar seu livro ou qualquer coisa que está embaixo do papel. Então sempre use uma folha extra. Certo, vamos dar uma olhada no papel normal. Agora. Eu não recomendaria papel normal, certo? Porque é muito divertido. E isso não permite que você realmente camada muito porque as fibras no papel absorvem apenas muito do marcador, certo? Eles absorvem apenas muito do marcador. Eu vou tentar e fazer uma espécie de mistura aqui direto para, de 000 para quatro. E o que vou fazer é trazer 00 de novo. E eu só estou amolecendo essa borda. E você pode ver que começa a obter uma borda macia muito agradável e um belo urso de mistura. Vamos ver o que esse efeito tem nesta página específica. Tudo bem, imediatamente você pode ver que estamos indo quase direto pela página. Parece quase exatamente o oposto. E sangramos por aqui. Agora, papel de cópia é realmente muito bom. É realmente querer, cresceu uma grande superfície lisa. E mais uma vez, a questão principal é que eles não conseguem absorver muito. O que acontece com papel de cópia ou depois de um tempo é quando você quer tipo de suavizar as bordas mais, vamos entrar mais. O que você vai acabar fazendo é que você vai acabar apenas empurrando a tinta ao redor porque ele tem apenas tantos gramas por metro quadrado. E qual é a classificação GSM de papel, papel de cópia é de cerca de 80 GSM em média. Então só tem 80 gramas por metro quadrado de material para a tinta entrar. E então, eventualmente, você acaba movendo essa mesma tinta e deixa marcas estranhas. E também fará com que o papel, está meio enrugado um pouco. Certo, então vamos chegar perto e ver o que está acontecendo no café FIFA. Muito bem, então muito sangue e copie papel. Olhe se é tudo o que você usou papel de cópia. Mas de qualquer forma, vamos passar para o nosso próximo top de papel. Este eu definitivamente não recomendo por razões financeiras, é tipo de seu papel de estilo artístico. Isto é 300 GSM. Tem uma textura bastante espessa. Definitivamente bom para aquarelas, certo? Mas quando você está lidando com copeques, se você tem um 200 GSM, isso é tão áspero , basicamente, esta coisa vai sugar até a última gota do seu marcador enquanto você está usando. Então eles tendem a usar um monte de tintas. Então deixe-me fazer uma mistura aqui. Conjuntos são mil. Vamos mover isto para P dois. E você pode ver que tem uma citação, anosmia, o aplicativo quando você começa com o marcador. E eu só estou fazendo uma Valência muito rápida. E este é o B 04. E, em seguida, uma técnica que vamos cobrir mais tarde, mas eu vou mencioná-lo agora é como eu faço as camadas, eu voltar com o mercado usado anteriormente para obter a mistura agradável e suave. E eu vou agora para ser 000 e usar este B aqui, indo para o 002 azul e realmente levar o Incan lá para levá-lo para tirar a borda longe. E você pode até usar a cor mais clara sobre todas as cores apenas para aumentar as culpas um pouco mais. Então a textura é ótima, certo? Parece muito bom e a mistura é muito boa. Vês mesmo aquela textura a passar por ali, certo? Mas o problema é que este papel é excelente em chupar tinta de macaca. E realmente, eu acho que em média eles dizem que você pode obter cerca de 2,5 páginas inteiras por maquete de esboço em média, algo assim, certo? 2,5 páginas A4 em média de full-color, eu diria que você provavelmente obteria no máximo uma página com este topo de papel, 200 papel GSM. É muito grosso. E a rugosidade significa que vai sugar toda a sua tinta do mercado. Então, não tão bom. As misturas, está bem, é um pouco texturizado. Mas Daphne, eu não acho que queremos usar esse tipo de papel, então tente evitar este papel a menos que você realmente queira um visual texturizado. Mas agora você conhece as vantagens e desvantagens desse tipo de papel. Em seguida, temos o que é realmente rotulado como papel de mercado. Agora, isto é 70 GSM. O mercado não vai sangrar por isso. E vai, certamente será através e mostrando o outro lado, mas não vai levar através das outras páginas. Mas é muito fino e não é muito bom trabalhar em geral, certo? Então vamos dar uma olhada, digamos que uma mistura dupla aqui vai de 0 a 204. E veja como este papel reage. Como você pode ver imediatamente, um efeito suave com a tinta saindo, certo? E como você pode ver como ser bastante liberal com o meu uso e muito agressivo com os zombeiros. Não seja tímido, não seja muito delicado com os marcadores, certo? Então há boa absorção de tinta aqui como eu posso sentir, é muito suave. Mas o que você vai notar é meio que o mais frágil deste papel. Retrai prejudica, devo dizer, da capacidade de realmente usá-lo para um bom trabalho, é muito frágil. E também porque é 70 GSM e é muito fino, ele também tem uma limitação, assim como copiar um papel em termos de quanta tinta pode ser absorvida antes de começar a mover a tinta através do adesivo. A mistura é muito agradável. A suavidade do incus, muito bom. Tudo bem. Nós vamos ver que ele tem suas limitações e eu vou mostrar a você que a tinta se move apenas sabe bem. Então você não pode ver nenhum resíduo do outro lado. Ele não passa por ele um passe em papel que é rotulado como papel de macaca. Mas é muito, muito fino e frágil, e também é papel extremamente transparente que nem sempre é adequado. Você sempre quis ser super transparente. Ou em, então se eu usar, digamos B de novo, vamos começar a ver que embora não haja sangramento através, acabamos apenas movendo o marcador como se não pudéssemos. Temos uma limitação de quão escuro podemos passar por cima? Como se ainda tivesse peso aqui, então parece muito escuro. Mas você pode, você pode realmente ver os Incas apenas flutuando na superfície agora. E isso vai acontecer, estamos apenas movendo tinta por aí. Olhem bem para as bordas que enquanto mexo a âncora, talvez aproximem isto da câmera para que possam ver isso. E essa é uma das razões por que este papel não é tão adequado, certo? É que, é ótimo. Não sangra. Tem um acabamento tão bom e suave. Mesmo a textura nas partes secas é muito agradável. Mas só podemos ir tão longe em termos de camadas do CAPEX. E quando você quer levar seus copeques longe e você quer obter muito de um único livro de códigos, colocando em camadas para valores diferentes para trazê-lo para escuros ou mais claros usando menos ou mais ou menos, este papel não vai ser adequado. pele de toupeira, papel ligeiramente amarelo, não muito diferente do seu papel de cópia padrão. E de muitas maneiras, vamos fazer uma mistura tripla aqui. E vamos ver o que acontece com isso. Então você pode ver como ele continua, não se você pode notar que a partir dessa distância, a textura antes de secar, é bastante áspera. Corre. Então você pode ver que é meio áspero, mas à medida que seca, ele fica alisado. E isso é algo que eu notei especificamente com papel de peles de toupeira, como a textura sai muito áspera no início, certo? Mas como a tinta se instala no papel, fica muito, muito suave. Certo, então vamos começar nossas três misturas aqui. Apenas sendo muito liberal conosco. E eu vou misturá-lo e vamos cobrir isso em profundidade. Um monte de técnicas de mistura chegando. Rush. Só estou tentando suavizar as bordas entre nossos três valores aqui. Só para conseguir uma boa mistura. Certo? Por isso, aplica-se muito grosseiramente. E seca muito suavemente. Lauren, secular. E temos muita hemorragia acontecendo, certo? E então temos menos de uma situação que tivemos com o marcador em termos de flutuar no topo porque as almofadas de maquete não permitirão que a tinta se mova através dela. Mas ainda temos essa questão do Graham baixo e escrever gramas por metro quadrado, a espessura do papel. Então ainda é um pouco fino, então ele vai direto para a outra folha, certo? E até mesmo este está batendo um pouco aqui. Então também não é realmente a melhor solução. Isso não quer dizer que você não pode usar nenhuma dessas fitas de papel. Você certamente pode. Se você quiser usar copeques em sua boca, pele, e muitas pessoas fazem, incluindo eu mesmo, você vai querer pegar uma folha de papel e apenas colocá-lo embaixo de algo. Espero que isso seja à prova de sangramento, talvez papel falso ou papel GSM mais grosso só para impedir que ele sangre. Mas é claro, você não será capaz de desenhar do outro lado da página ou fazer qualquer coisa. Eu tenho a página de configuração porque você vai sangrar através dela. Então isso é papel de toupeira para você. E como reage. Ele deixa uma espécie de inclinação precisa textura granulada para ele. Papel de copiadora tende a fazer algo um pouco semelhante também, mas às vezes isso realmente só aumenta a peça, certo? Isso não é se não for de todo ruim. Tudo bem. Agora vamos olhar para os papéis que eu definitivamente acho que você deve considerar usar quando você quiser colorir com seus marcadores Copic. Então, normalmente, quando você vai para sua loja de arte e artesanato, sua papelaria, você vai encontrar papel rotulado como cartão de mistura. Esta é uma marca local da minha loja de arte local. E funciona muito bem. É 250 GSM, por isso é bom e grosso. Ele pode conter um monte de tintas e eu posso construir um monte de camadas. E também é muito branco e muito suave. Isso me permite obter essas belas misturas suaves. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. Aqui eu tenho dois lençóis, um por baixo só para ter certeza de que não deixo minha mesa azul. E nós vamos começar a misturar neste cartão de mistura local que é de 250 gramas por metro quadrado, por isso é bom e grosso. Vamos dar uma olhada em que cartão de mistura, que é o tipo ideal de papel que queremos usar para kopecks parece quando começamos a fazer alguns membros. Então nós estabelecemos estes azuis são 0 e vindo com o azul 0 até aqui. E você pode meio que ouvir o chiado do mercado. Isso é um bom sinal. É, É tipo de como você sabe, você está usando bom papel, bom LinkedIn, Deus tem alguma mistura usando o liquidificador com a cor mais clara entrando em nós. E depois vou mudar-me para o blues. Eram quatro. Basta deixá-lo definir para escrever a página. E então nós vamos voltar com azul 0 a dois pista que borda um pouco, ter um agradável suave culpado através daquela área. E depois, para terminar, vou voltar ao Blue 000. E eu vou fazer alguns mil azuis em toda a mistura. Tudo bem, então a mistura de chamar fora o bastão ficaria muito agradável, misturas suaves para uma boa capacidade de suavizar as bordas quando você tem bordas duras de diferentes valores porque o papel pode absorver tanta tinta. Quanto mais tinta é absorvida em certos tipos de cartão de mistura, mais textura você obtém, certo, e você provavelmente nunca vai escapar de algum grau de textura ou outro, simplesmente porque é assim que o papel é feito. Tem um certo nível de textura para ele. Vamos dar uma olhada no sangramento. Então ele vem através de um pouco. Mas normalmente não sangra todo o caminho até o outro lado da página porque é muito grosso. Isto não é particular é muito grosso aos 250 anos. Eu posso ver que é como quase bater em território de papelão. Mas as cores são vibrantes e há muito GSM para que a tinta se mova ao redor. Então essa é a nossa mistura local COD ou off-brand Winnicott, se você quiser chamá-lo assim. Em seguida, vamos dar uma olhada no papel oficial copic e como hit lida com os marcadores Copic. Agora vamos usar seleções de papel Copic. A versão de papel personalizado, você pode ver que há 150 gramas ao quadrado por metro. É tamanho A4 e tem 20 folhas neste pacote. E na parte inferior há realmente pouca grade que diz nível de suavidade, nível de espessura, e um nível de brancura, já que é bom para colorir e bom para pings também. Então, vamos ver como o papel oficial é capaz de usar em suas próprias maquetes. Usando o duplo 0. Mais uma vez, vamos entrar com a mesma mistura de gosto. E eu vou ser bastante liberal com isso. Tem uma aplicação muito suave no início. Então trazendo R2, certo? E volte para ser 00 aqui. É só culpar essa vantagem. Agora, este é um 150 gramas ao quadrado por metro. Então, é um pouco mais fino do que o cartão reluzente local que eu tinha. A cor realmente se aplica muito fina, o ar, o acabamento é um pouco menos texturizado na mistura real. E eu presumo que é porque eles estão usando materiais diferentes no jornal corporativo comparado com o jornal local. E aqui está o nosso B quatro. Você só vai deixar isso saturar na página lá. E eu vou voltar com B 2 para misturar a borda. E eu vou voltar com B 0 só para terminar a mistura final aqui. E então o que temos com o papel Copic é mistura muito suave e uma textura mínima no papel. Ele sangra até algum extinto, não é prova de sangramento que podemos ver aqui que sangrou. Isso também pode ser devido ao nível de GSM. É 150 GSM, o que ainda é muito bom. Não é bem papelão, mas é um belo e grosso pedaço de papel. É extremamente suave e suas misturas são extremamente suaves também. E assim meu veredicto é e sempre foi, se você quiser obter a melhor mistura, use cartão de mesclagem. Mas o papel personalizado é realmente um bom all-round para alcançar essas agradáveis misturas suaves entre seus marcadores Copic. Então cartão LinkedIn, Esse é o papel que você quer usar. E esse é o fim da lição. Vejo-te na próxima lição. 6. Módulo 1.5: teoria de arte: entendendo o matização, saturação e valor: fim de entender o sistema de cores coppa, é uma boa idéia para nós entender a teoria geral da cor. Primeiro, nesta lição, vamos dar uma olhada na tonalidade, saturação e valor. Q representa a faixa de frequência de uma cor. Na nossa frente, temos uma roda de cores de estilo muito clássico que os artistas usam para entender as faixas de cores. Temos amarelo, vermelho, magenta, azul, ciano e verde movendo-se no sentido horário em torno da roda de cores. Tome nota das cores intermediárias. Amarelo move-se para laranja. Laranja e para ler, escrito para rosa, Pensando tm novamente para começar a roxo e assim por diante. Q representa o espectro de cores que podemos escolher. E é a forma mais pura do que as pessoas chamariam de cor. No entanto, a cor é composta de partes V3 de matiz, saturação e valor. A saturação é a cor rica de uma cor. Uma cor fortemente saturada, é muito rica e brilhante nessa tonalidade particular. Uma cor menos saturada tem mais atitude cinza e é menos rica em cores. Podemos entender a saturação de uma escala de nove para ter mais cinza nele para 0 que tem menos cinza nele. Quanto menos cinza, mais saturado, mais cinza, menos saturado. Valor refere-se ao brilho ou à escuridão de uma determinada cor. O valor é uma arte extremamente importante para ajudar o espectador a diferenciar entre objetos diferentes, tendo-os em valores diferentes. Valores de 0 a três são considerados tons claros. 456 são considerados tons médios. 7, 8, 9 e 10 são considerados tons de sombra ou tons escuros. A escala de valor é apenas uma representação artística e simplificação dos valores na realidade, assim como a escala de saturação e até mesmo a roda de cores de matiz. Na realidade, existem bilhões, se não trilhões de cores e diferentes combinações de uso, saturação e valores. Na arte, 0 ou 0% do valor indica a cor mais brilhante possível em uma cena ou em um personagem dentro de suas obras criativas. E 100% ou dez na escala de valores indica ao estoque do Docker as cores pretas mais escuras que são constituídas por uma determinada tonalidade, um determinado nível de saturação e em um determinado nível de brilho de valor. Agora que sabemos como matiz, saturação e valor funcionam para criar uma determinada cor. Vamos dar uma olhada no sistema de cores Copic. Vejo-te na próxima lição. 7. Módulo 1.6: O sistema de cores copic e roda de cores copic: Agora que você entende a teoria das cores, podemos entender melhor o sistema de cores Copic. Este gráfico de cores Copic geralmente está disponível gratuitamente perto dos marcadores Copic em sua loja de suprimentos ou de arte. E a capa aqui lista o sistema de cores Copic e todas as cores disponíveis. Vamos dar uma olhada no sistema. Primeiro temos as famílias de cores, e há 10 famílias de cores. Temos a família da Terra, a família violeta vermelha, vermelho, amarelo, vermelho, amarelo, verde amarelo, verde, azul verde, azul, azul, violeta e violeta. Então, no anel interno, temos vários tons de cinza. As entonações, que são os cinzas neutros, os tons do mar que mostraram a graça do golpe. Os termos t que são o toner pastar muito semelhante aos cinzentos neutros e, em seguida, precisa w tons, que são os cinzas quentes. E então temos alguns marcadores Copic recentes. Em poucas palavras, você pode ver como isso se relaciona um pouco com a nossa roda de cores movendo-se de amarelos, verdes, azuis, violetas e vermelhos. A cor de cada marcador Copic é indicada em primeiro lugar pelas letras da família de cores, seguidas pelo número de saturação e, em seguida, pelo número do valor. O número de saturação funciona a partir de uma escala de 0 mais saturada a nove, menos saturada. E a escala de valor funciona a partir de um sistema de 0, valor mais leve, 29, valor mais escuro. Olhando para o Manchus que estou segurando, você pode ver que temos amarelo em uma saturação de 0, que significa que é um amarelo muito largo e um valor de dois, que significa que é um valor de tom mais leve. Por exemplo, temos azul 02, que seria um azul muito brilhante e saturado com um número de saturação de 0 e também um baixo valor de dois. Se olharmos para o Carl R 35, sabemos que é um marcador vermelho com uma saturação de três, por isso é bastante brilhante e um valor de cinco, É definitivamente um tom médio e mercado. Portanto, o sistema de cores coppa sempre terá as letras para a família de cores, o número de saturação e o número de valor. Você pode notar que isso difere quando você está lidando com, por exemplo, o liquidificador incolor, que é simplesmente 0. Ou quando você está olhando para o tom legal, grande tom Mockus, que terá apenas o número de saturação. Por exemplo, C2 é um tom legal com um número 2 para seu valor. Certos marcadores como vermelho, violeta, triplo 0 têm zeros adicionais indicando que estão se movendo para níveis crescentes de leveza, mas também estão bastante saturados. Você verá zeros triplos e até mesmo quádruplos zeros para cores perfeitas de mercado extremamente leves. Agora que você tem uma boa idéia de como o sistema de cores Copic funciona, e você é capaz de identificar a família de cores, o nível de saturação e, especialmente, o valor do mercado. Você será capaz de tomar melhores decisões quando se trata de escolher quais marcadores Copic combinam bem uns com os outros. No próximo módulo, vamos dar uma olhada na mistura, bem como como como você pode escolher cores que se misturam bem. E eu não deixar muito contrastes ou bordas gritantes entre as cores diferentes como você está tentando fazer misturas suaves e suaves. Vemo-nos no próximo módulo. 8. Módulo 2.1: aplicando cores flats com marcadores de cópia: Nesta lição, vamos dar uma olhada muito rápida na aplicação básica de marcadores. E a primeira coisa que queremos lembrar é que queremos evitar uma aplicação rápida e estrias. Então, se estamos aplicando o mercado muito rapidamente assim, vamos ter essas marcas horríveis e realmente não queremos isso. Queremos usar os benefícios de marcadores Copic, que está conseguindo bom, suave falso. Então, a primeira maneira de conseguir isso é levar o seu tempo e realmente saturar a página com o marcador e deixá-la penetrar no papel real. Algo importante para lembrar com marcadores Copic, que eles se aplicam mais escuro no início porque a tinta ainda está molhada. Mas quando você deixá-los descansar um pouco e deixá-los secar, você vai ver que as bordas ficam suaves e você também obter um bom apartamento cheio. E, claro, a cor seca será um pouco mais leve do que a aplicação inicial. Você percebe isso especificamente com marcadores de landa, eles se aplicam como quase cinza às vezes que é apenas o álcool úmido, mas quando ele evapora, você fica com o pigmento rico e rico em cores. Então, uma aplicação de traço consistente agradável, eles vão lhe dar um bom suave cheio. Outra maneira popular de aplicar marcadores Copic é usar o método círculo e isso lhe dá uma grande cobertura. Então você vai ver aqui você tem uma cobertura muito agradável e suave. Às vezes, onde as áreas não são cobertas, você terá um tipo de efeito nublado, mas você pode simplesmente passar por cima dessas áreas novamente, nós saturamos a página para obter esse fluxo suave agradável. Outra coisa a ter em mente com marcadores Copic é que quando você os aplica, a escuridão do aplicativo é muitas vezes dependente de quão duro você está pressionando. Se você pressionar com mais força em seu pincel, vai saturar a página mais rápido. Claro, se você pressionar mais leve na ponta do pincel, você vai saturar a página. É mais lento e, portanto, você terá um golpe mais leve. Então eu sempre recomendo ter um toque mais leve em geral, quando você está aplicando seus marcadores para que você tenha mais controle sobre o pigmento. Você pode querer ter um acabamento ligeiramente mais leve e não um acabamento tão escuro. E então esses são os conceitos básicos de aplicação no mercado. A chave que queremos lembrar é que não queremos aplicar nossos marcadores de forma agressiva muito rápida neste tipo de moda estridente porque não nos ajuda regiões cheias e é muito doloroso consertar essas ruas. Você acaba usando um monte de marcador para saturar a página para se livrar das ruas. E isso é tudo para esta lição básica de aplicação simulada. Vejo-te na próxima lição. 9. Módulo 2.2: marcador copic Blending e nuances de uso: Agora vamos dar uma olhada nas nuances de empréstimo e uso do COVID. E a primeira coisa a lembrar com a mistura é antes de você fazer qualquer mistura em seu trabalho e quer obter um pequeno pedaço de cartão de mistura e testar a mistura do Mach é que você está querendo se misturar, se eles estão na mesma família de cores, se eles têm grandes ou pequenas diferenças de valor, sempre teste primeiro. Os marcadores cópicos tendem a se misturar de forma diferente com base em sua cor, família, com base em seus valores, mas também com base no toque de papel, nem em todos os tipos de papel. Linda o mesmo, mesmo se você tiver misturando cartão de mistura dura de um fabricante pode misturar as cores ligeiramente diferente de outro fabricante. E eles são apenas tantos efetores diferentes que testar um coração sangrando primeiro é muito importante. Portanto, sempre teste suas misturas primeiro antes de tentar e fazer qualquer tipo de mistura. Tudo bem, vamos entrar na mistura aqui. E o que queremos fazer é lembrar a regra de mistura primária, e que é voltar para a última cor anterior. Então aqui eu tenho azul 002 e BlueJ 0, 4. E vamos fazer uma simples mistura de duas cores, tendo em mente algumas regras importantes, certo? Então, primeiro de tudo, vamos aplicar a cor mais clara primeiro. E essa é uma das nossas principais regras. Nós tendemos a querer trabalhar da luz ao escuro quando estamos fazendo misturas e quando estamos colorindo em geral. Então eu vou colorir uma pequena área aqui com este azul, este 02 azul. Então eu vou me mudar para o azul 04. Tenha em mente que o mercado tende a aplicar um pouco mais escuro no início porque a tinta ainda está molhada. E então eu vou voltar para esta área novamente com a minha cor mais clara, que é 0, 2. Agora a mesma regra se aplica quando você está usando vários Mach diferentes é talvez você esteja fazendo uma mistura de cores completa onde você volta para a cor mais clara, especialmente sobre aquela área culpada. E você pode até preenchê-lo em toda a gama de cores para ajudá-lo a obter uma mistura suave sem uma borda tão dura para a região da tigela do liquidificador escreve para a região do meio onde os valores mudam. Então você sempre quer voltar para a cor mais clara. Se eu estivesse fazendo antes de cores, eu faria cor um, cor dois, de volta para cor, um para misturar, cor, três, volta para cor para misturar cor lutou de volta para cor três para misturar. Claro, vamos dar uma olhada nisso nas próximas lições. Mas ainda tenha em mente, você sempre quer fazer o tipo de mistura e remoção Andrew com a cor mais clara. E você pode ver como a tinta seca aqui, quanto mais suave mistura fica, você vai ver ao longo do tempo é um secadores ainda mais e obter uma mistura ainda mais suave sobre eles. Agora algo que é particularmente crítico e você vai melhorar com isso ao longo do tempo, é usar uma metodologia molhada em molhado, certo? Então eu vou pegar o 0 até aqui. E eu queria tentar alcançar minhas misturas enquanto o álcool está bom e molhado. Neste momento, a razão para isto é porque está a infiltrar-se nas fibras do papel quando está molhado. E eu estou misturando duas cores juntas, o álcool vai realmente misturar na página. Ele só vai se juntar e misturar na página. E assim sendo mais rápido e mais preciso, o que virá com o tempo. Mas é muito importante para obter essas belas misturas suaves. Claro, você pode fazer um monte de praticar sobre isso para ter certeza de que você está realmente sentindo isso para fora, molhando essa mistura molhada. Isso não quer dizer que você não pode culpar os marcadores quando eles estão um pouco secos. Você pode misturar habilidade é significativamente reduzida. Claro, quando você está colocando mais álcool da simulação ou mais tinta na página porque eles são marcadores à base de álcool, você sempre vai ter algum efeito de esperar o álcool experimentado existente que está no jornal. E você sempre será capaz de fazer algum tipo de sangramento mesmo que seja bastante desenhado porque você está tipo de reacender que desenha tinta nas fibras de papel. Mas tenha em mente quando e onde é que a maneira preferida que você quer trabalhar. Então você quer fazer pequenas regiões por regiões e trabalhar com a maior rapidez e precisão possível. Dito isso, não entre em pânico, não surte. Eu também não quero que vocês fiquem tão sobrecarregados com desejo de trabalhar e com larguras e com rapidez e precisão que vocês vão ficar meio que em pânico. Vai ser uma experiência terrível. Sabemos que faz o melhor que puderes acelerar e a tua precisão vai passar por cima do Tom. Mas tente trabalhar molhado em molhado quando você estiver usando marcadores Copic para mistura. Então, recapitulando esta lição, você sempre quer testar suas misturas no cartão de mesclagem. Primeiro. Você queria sempre usar a cor mais clara, a cor mais clara anterior para misturar com a cor mais escura que você está usando, a cor mais escura com valor. Você quer tentar e trabalhar em molhado e molhado e ser o mais rápido e preciso possível para obter as misturas mais suaves. Não se esqueça que a marca está aplicando de forma mais escura na primeira vez que você usá-los e nas misturas fica mais suave ao longo do tempo à medida que a tinta seca. Isso é tudo para esta lição. E vejo-te na próxima lição. 10. Módulo 2.3: 2 mesclagem de marcadores copic: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada na mistura de duas cores, vamos olhar para duas misturas de cores. E como fizemos na lição anterior, vou usar azul 02 em azul 0 para, bem como um número de outras cores. As cores populares mostram como elas se misturam e apenas fazem alguns exemplos de culpas de duas cores. Agora, você pode notar que o valor aqui está a um único passo de distância também. Devemos 3 e estamos usando para em termos da era do blues 2 para a era do blues para e você muitas vezes quer fazer 1, 2, até mesmo às vezes três passos de distância em termos de valores válidos quando você quer fazer a sua mistura, se é dois cores ou mais. Mas novamente, você sempre, sempre, sempre deseja testar em sua placa de teste de mesclagem para garantir que as misturas realmente funcionem. Porque como eu disse anteriormente, você vai descobrir que nem sempre funciona como você acha que vai funcionar. Só porque os números são, os passos entre os números de valor são diferentes. Certo, então vamos fazer o blues novamente e dar uma olhada em alguns misturando seu pulso começar com uma mistura circular com o azul 0 até aqui. E apenas fazer uma espécie de uma pequena região circular como esta. Tentando trabalhar rapidamente e nós não esperar até que eu me lembro das bordas sempre um pouco mais pessoal, enquanto o tenda Inca e secagem que como a borda entre os dois valores. Vou voltar ao azul 0 para aqui, só para cobrir essa área. E você não pode cobrir toda a área se você quiser com uma cor mais clara, podemos apenas cortar corte de cor sou apenas uma área específica, portanto, os dois valores. E você já pode ver que temos uma mistura muito suave lá. E ele vai realmente suavizar e tornar-se mais nublado e suave à medida que seca. Tudo bem, vamos dar uma olhada em algumas faixas de cores diferentes aqui. Usando um 83 vermelho em vermelho 85, certo? Nós não 335 poderia notar que este marcador é preto pontilhado. Confundi-te. É apenas um barril preto para o 25º aniversário da Copic Sketch que eles lançaram há alguns anos. Certo, então vamos pegar nosso 83 vermelho aqui. E eu vou fazer uma aplicação mais vertical deste em particular. Pegue meu Eddie cinco vermelho. Então, duas grandes cores que tendem a se misturar bem. De um modo geral, dependente do papel, é claro. Eu vou voltar para dentro novamente. Meu 83 vermelho. Esses marcadores serão definitivamente da corrente que tem uma borda mais estoque no início. Mas você verá que, à medida que seca, ele se suaviza. E, claro, os vídeos estão em tempo real. Então, às vezes, temos que deixar secar um pouco e podemos voltar e olhar para esse empréstimo enquanto nos movemos através do resto das cores. Vamos olhar para Violet 04 em Violet 17. Então, temos uma ligeira mudança de saturação com esses marcadores. Vamos começar com o nosso marcador de isqueiro. Enquanto em 0 4, farei uma mistura circular aqui. Então você poderia se inscrever. Como eu sempre digo, não seja tímido quando estiver usando seus marcadores. Basta ir para ele e aprender como você vai. Você não pode colocar sua esperança em certezas de queda. Então, apenas aprenda enquanto você vai e aproveite o processo, e não se preocupe muito com seus erros. Basta continuar e você vai melhorar com o tempo. Você pode ver Dane uma gama de cores de estoque para ir em termos de saltar de quatro para sete, certo? Vamos parar lá. Então, por faltar cinco , estamos perdendo seis, e então vamos para sete. E, novamente, é bastante gritante, mas à medida que seca, suaviza. Veja como a mistura veio agora com v, RED 83 no vermelho 85, é realmente suave que fora bem. Vamos fazer uma mistura vertical com V em V 17 por 17 e ver como isso acaba, vamos colocar este aqui, começando com a nossa cor mais clara aqui, forma V. Esta é mais uma aplicação de toque mais leve. E trazendo o V1 7 aqui. E, em seguida, voltar novamente com uma cor mais clara. Para conseguir essa área. Empréstimos pedindo. Às vezes você notará que quando a tinta se mistura de uma maneira particular, você obtém uma zona ligeiramente mais leve aqui. Bem, antes de tentar corrigir isso, onde você quer adicionar um valor mais sombrio, eu diria apenas deixe secar um pouco só para ver o que parece, porque pode ser bastante enganador. Você pode ver já que o valor está desaparecendo para um pouco mais escuro à medida que seca. Mas você pode entrar com seu valor mais escuro e adicionar um pouco mais do valor escuro, exagerado, meio encoberto. Tenha cuidado para não se aproximar muito da área. Porque você quer manter essa mistura agradável e suave entre as duas zonas. E vamos deixar secar. Agora vamos passar para cores muito populares para tons de pele caucasiana e tons de pele mais claros. E este é E duplo 0 e ler um para escrever e ler 12. E normalmente quando isso está sendo aplicado na pele, e vamos dar uma olhada nisso mais tarde. W, E W é aplicado muito levemente primeiro do toque suave, e, em seguida, geralmente novamente, usando a capacidade de pisar os copeques para obter valores mais escuros de um único marcador, em seguida, novamente para algumas áreas sombreadas. E então você pode trazer sombras mais escuras com um 12 vermelho. E nós vamos realmente no próximo vídeo quando fizermos três empresas podem até levar as sombras para um nível ainda mais escuro, certo? Então vamos tentar a mistura de cores E duplo 0, vermelho. Para notar as paradas, estamos indo 0, estamos perdendo um e vamos fazer em termos do número do local. Então está trazendo um 0 duplo aqui. E vamos fazer uma bela mistura circular aqui. Muito nós, muito examinado. E você pode ver que ele se aplica um pouco de cinza no início. Isso é simplesmente a testemunha da tinta. Quando desenha, a cor vai sair agradável e vibrante e , em seguida, dá o vermelho 12 para ele. Fará uma aplicação vertical destes dois. E depois voltamos com um E duplo 0. Novamente. Ainda não está muito seco, mas fique de olho. É como estamos trabalhando. E trabalhei em Edo zeros na área misturada. E vamos, enquanto isso está secando, vamos fazer uma mistura vertical. Mas eu costumava ler 12 no primeiro ano. Não é um grande negócio. Embora. Você normalmente quer trabalhar de luz para escuro, é claro, em uma imagem real, você pode querer ter áreas de destaque e nós definitivamente vamos cobrir como planejar com antecedência para isso. Mas se você trabalhou primeiro, você pode perder a habilidade de ir mais leve. Então essa é principalmente a razão pela qual queremos trabalhar da luz para a escuridão. Então, há a nossa mistura vertical, a mesma metodologia. Estamos usando o tom mais claro sobre o tom mais escuro para fazer a mistura entre o almoço. Isso ainda está secando um pouco, então teremos que dar algum tempo. Agora, enquanto isso está secando, vamos dar uma olhada novamente em quão suave esta mistura vertical está aqui, e também esta é bastante suave. Er, o perigo não é tão suave como eu acho que eu gostaria pessoalmente, você pode simplesmente entrar de novo com o seu marcador mais leve e apenas saturar a página. E você vai saber que está saturando porque ele meio que mata a borda um pouco. E vai para o latim aquela zona um pouco acima. Por causa da saturação do papel. Você pode ver que nós já modificamos e Kilby um pouco e podemos deixar isso para secar bem e obter um pouco de uma mistura suave seus direitos. E então vamos passar para uma mistura final. Vamos usar amarelo, verde, 032, amarelo verde, e 05. E estes são realmente bons e se misturam bem neste quadro em particular. Então vamos começar com os verdes amarelos ou um três. E você deve ter notado que eu realmente fiz as misturas de teste em meus testes de mistura cartão de antemão. Porque eu tenho este especialmente notado com vários difíceis de favorecer as diferenças em como alguns oficiais podem se misturar em alguns papéis e eles simplesmente não funcionam muito bem em outros. Por exemplo, E 000 e ler 12 não funcionam muito bem no papel do tapete. E isso realmente me surpreendeu onde neste bloco marcador particular, não mais em comparação com este cartão de dobra particular. Funcionou muito bem. No entanto, ele tem amarelo verde 003 e amarelo-verde 005. E fora do bastão, nós já temos uma mistura bastante agradável entre essas duas cores. Vamos fazer uma mistura circular destes dois para terminar. E novamente, nós queremos lembrar, nós sempre queremos voltar com nosso valor mais leve para obter a culpa que queremos entre as cores amarelo, verde, 03 lá, e depois em verdes amarelos ou um cinco. Agora, muitas vezes você pode ver pessoas fazendo testes de mistura e mesclando exemplos em pequenas caixas ou pequenas ovais e coisas assim. O problema com isso é que, especialmente se você estiver aprendendo, vai adicionar pressão extra em você para ser limpo e ficar nas linhas que eu guardei bloqueio. Na verdade, não é grande coisa ter aquelas caixas ou ovais para testar o faturamento. Faça-os à mão livre assim. Acostume-se a ser vagamente fluir. Você só se acostuma com o funcionamento da tinta. E depois disso, você pode realmente testar suas habilidades de permanência nas linhas em seu trabalho real. E então nós temos o nosso amarelo verde 003 em nossa mistura amarelo verde 05. Observe como a mistura suave veio agora que esta tinta secou, na verdade ainda está secando. Por que está demorando tanto para secar. Mas, no entanto, a mistura tornou-se um muito agradável e suavemente. E também nos traços verticais, uma mistura muito agradável e suave entre os dois. E lembre-se que você sempre pode pegar seu mercado de isqueiro, voltar para dentro, só não seja muito pesado. Porque o que você pode acabar fazendo é criar pooling muito contrastado, onde as piscinas juntas e faz certas áreas, mas para branco. E você não quer isso porque isso vai estragar a mosca. Tão determinado são papel mais grosso é que eu recomendaria 200 ou 250 cartão de mistura GSM, mas essa é a nossa lição sobre misturas de cores. Dê-me o seu MOC é dar-lhe uma tentativa, e eu vou vê-lo na próxima lição para as nossas três misturas de cores. 11. Módulo 2.4: três mesclagem de marcadores copic: Agora vamos dar uma olhada em algumas demonstrações de mistura de três cores. E vamos começar com os nossos verdes amarelos. E nós vamos fazer um belo espectro aqui de amarelo verde, amarelo verde 003, e amarelo verde 07, começando com três, de modo que seria 357. E aqui nós vamos apenas fazer algumas misturas de aplicação de massa vertical. Então esse é o nosso 003 verde amarelo. Trazendo um verde amarelo e 05 aqui. Só quero mantê-lo agradável, suave e consistente. Voltamos ao nosso amarelo, verde 003. Como eu disse, você pode ir sobre a região da mistura ou você pode rever toda a mistura em si. E então vamos para o amarelo verde 07, um bastante escuro. E então vamos para o amarelo verde 005 para as culpas se misturem de cinco em sete. Tenha em mente novamente, e eu sei que eu continuo falando sobre isso, mas lembre-se que a tinta não precisa tom para secar antes que a mistura pareça o mais suave possível. E nós vamos voltar com o nosso verde amarelo 0, 3. E vamos misturar este 003 verde amarelo sobre toda a mistura aqui. Apenas unificar toda a área misturada. E vamos deixar isso secar. Mas você já pode ver que ele tem uma mistura bastante agradável para ele. Agora, este grupo de mistura aqui realmente é amarelo, verde, três anos, cinco anos verde, sete. É tudo da família Verde Amarelo. E temos algumas paragens agradáveis. Uma parada entre os cinco verdes, não fazendo seis em sete. E então, claro, três não fazendo quatro em cinco, certo? Então estamos perdendo uma parada lá, 357, Isso é um passo de distância um do outro em termos de valor, todos eles têm o mesmo número de saturação de 0. Então é verde muito mais brilhante aqui. Então essa é a nossa mistura básica de três cores, certo? Vamos para as misturas de tons de pele. E o tom de pele se mistura. Nós mudamos famílias um pouco aqui. Então o que vamos ser misturando é duplo 0 em vermelho, 12 em e vezes 0, 4. E você já pode ver que temos um valor mais sombrio aqui. Então temos um ponto de partida no valor aqui, um passo de distância, e o valor de E, W em vermelho também. Mas em termos de vermelho 12, temos uma diferença de saturação aqui. Então um em que a família de cores vermelho, e dois, temos uma saturação dele. Então é um vermelho dessaturado com um valor baixo de dois ou um valor mais leve de dois. E estamos voltando para a família do tom da terra. Vamos dar uma olhada e ver como isso parece. Claro, sendo um valor de rede aqui. Agora, é claro, você pode misturar cores entre famílias, em grupos de saturação para obter planos realmente legais. Mas você realmente tem que provar, provar, provar em seu código de mistura. Então isso é um E duplo 0. E este é o 12 vermelho. Estes dois se complementam muito bem, como você já pode ver, você não tem que fazer muito trabalho para que esses caras se elogiem. Voltar ao E duplo 0. Então, lembrando de volta à regra mais leve. Para levar a culpa para a área. Bastante agradável e consistente. E então eu vou entrar em cheio, que é o nosso estivador. Ps vai ser bastante escuro no início aqui como nós trazê-lo para dentro E agora vamos para a nossa eliminação 12 e vamos usar isso para misturar esta borda. Quero saturá-lo demais. E podemos deixar secar e só um pouquinho. E então eu vou rever toda a mistura novamente com um duplo 0. Estes valores têm menos pigmento para eles em comparação com os valores mais escuros. E então há mais álcool e assim você tem mais disso para grande efeito. À medida que avançamos para o próximo empréstimo triplicado, vamos deixar esse tom de pele Linda secar um pouco e isso, claro, suavizará as hemorragias lá. E vai parecer um pouco NASA como desenha de um Tom. Agora vamos fazer uma espécie de mistura estranha, pelo menos na cara dela. Nós vamos misturar violeta vermelho 06 como nosso valor de rede em violeta 0 para o qual você sabe, você já está pensando, como é vermelho-violeta 0, 6 lote de inválido de quatro, e então violeta 04 em violeta 17. Então, temos uma mudança de saturação. Temos duas famílias de cores. Você tem vermelho, violeta e violeta. E então nós também temos esse tipo de mistura estranha de aparentemente um valor mais sombrio em um monte de valor. Agora, eu posso ter mencionado isso antes. As cores têm valores diferentes em si, os diferentes matizes, se você quiser, uma diferentes famílias de cores, na verdade, eles não correspondem um-para-um em termos de um valor. Então vermelho, violeta 04 e um válido 04 não irá necessariamente corresponder um-para-um em termos de efeito de valor vermelho-violeta 06 e violeta 0 para especialmente pago com este papel realmente têm um valor muito semelhante. E assim este emparelhamento é para nos dar um nonce, roxo mais escuro em uma cor rosa ou magenta mais brilhante. E ter aquele violeta 0 para fazer a cor intermediária para nos ajudar a ter uma mistura suave em toda esta gama de cores particular. Mas mais uma vez, é gosto, gosto, agarra o teu cordão de mistura. Você pode ver que eu fiz muitos testes por várias razões e várias demonstrações neste curso. E aqui você pode ver essas misturas ali. Vamos olhar para isso em tempo real enquanto misturamos essas cores juntos. Então vamos começar com vermelho, violeta 06, que será o nosso valor mais brilhante aqui. Você pode ver que é extremamente saturado e bronze é uma cor muito, muito agradável. É vermelho, violeta 06. Traga isso para Violet 04. Mais uma vez, tenha em mente que o Whitley e mais escuro no início, volte para o nosso vermelho violeta 06 para obter esta mistura agradável e suave. Sangrá-lo um pouco para os violinos estão cheios. E depois vamos trazer para o Violet 17. E este é bastante doutor. Estoque. Definitivamente tem uma vantagem bastante quente no início, que precisamos trabalhar para suavizar isso. E eu só vou saturar isso um pouco mais aqui. E nós vamos voltar para o nosso 0 válido por agora, é claro, para o 17, 4, 5, 6 beberia dois passos de distância. Então temos que trabalhar um pouco mais com dois passos para obter essa mistura suave. E eu vou trazer este violeta 0 para essas áreas. Pode deixar secar um pouco. As misturas já parecem bastante boas. Ainda não está seco, mas há um amolecimento nazista das bordas à medida que as cores se misturam umas às outras. Agora vamos tentar unificar tudo usando vermelho violeta 06 e trazendo zeros vermelho-violeta seis em toda a gama de cores aqui. Para trazer uma unidade para toda a mistura, certo? E vamos precisar deixar isso secar um pouco antes de podermos realmente avaliar o quão bem a mistura se misturou. Embora já possamos ver que ele está se movendo na direção certa. E assim, neste exemplo, temos os zeros violeta vermelho, seis no violeta 04, no violeta 17. Temos duas famílias de cores diferentes, e também temos níveis de saturação ligeiramente diferentes, 200 saturações de uma saturação. E neste exemplo temos um salto ligeiramente estranho de um 06 vermelho-violeta 0, 6 vt. para um violeta 0 para o valor, e depois em um valor 17. Como eu mencionei, não é um para um em termos dos valores dos matizes de si mesmos, certo? Ou as próprias famílias de cores, quando se trata dos locais são vermelhos, violeta 06 é realmente semelhante em muitos aspectos a um 04 elogiado, se não ligeiramente mais leve. Então aqui temos nossos exemplos de três misturas de cores, mostrando que podemos misturar e combinar famílias de cores, níveis de saturação e até mesmo níveis para alcançar as lâminas que estamos procurando em nosso trabalho. Isso é tudo para esta lição. E vejo-te na próxima lição. 12. Módulo 2.5: escolha marcadores copic que mescla que mest: Marcadores de mesclagem é realmente um processo de tentativa e erro, e muitas vezes você terá que provar suas misturas no cartão de mesclagem antes de seguir em frente. Claro, o papel pode impactar uma mistura, bem como as diferenças nos zomkers que você está usando. No entanto, podemos seguir algumas diretrizes importantes na escolha de marcadores que se misturam. Vou dar uma olhada em três grupos de mistura diferentes que você pode usar como uma diretriz ou uma base para construir conjuntos de cores que se misturam bem. Primeiro, temos um grupo de mistura natural. Isto tem três passos. Primeiro passo, escolha uma única família de cores. Por exemplo, azul. Passo 2 escolha marcadores com a mesma saturação. Então todos eles seriam do grupo de saturação B2B. E, em seguida, passo 3, escolha marcadores que estão um ou dois passos separados em valor, ser 24, 26 e B28. E isso lhe dará uma mistura natural agradável que funcionará bem juntos. Em seguida, temos um grupo de mistura de saturação dinâmica. E isso permite que você, como o nome indica, tenha alguma saturação dinâmica na mistura. Passo um, escolha uma única família de cores, neste caso, passo violeta vermelho para escolher marcadores que estão a um passo de saturação. Então agora temos uma diferenciação de saturação, vermelho violeta 0, vermelho violeta um e vermelho-violeta para, em termos de famílias de saturação. E, em seguida, passo 3, escolha marcadores que estão 102 passos separados em valor. Então agora temos um conjunto de uma violeta vermelha 0 a vermelho violeta 14 e vermelho-violeta 25. E, claro, você pode adicionar mais Mockus a isso, poderia ser apenas para misturar ou três liquidificadores ou cinco misturas. Então, isso é com você. E, finalmente, temos um grupo de mesclagem realista. Etapa um, escolha três famílias de cores e ao lado do outro nos gráficos de cores Copic. Por exemplo, vermelho, amarelo, vermelho e amarelo. Em seguida, passo 2, escolha marcadores a um ou dois passos de distância em saturação. Então nós lemos em 0, amarelo, vermelho para amarelo às três. E, em seguida, o último passo é escolher os marcadores que estão um ou dois passos separados em valor. Então temos um vermelho 02, amarelo, vermelho 24 e amarelo 38. E isso permite que você se misture entre as famílias de cores. E, claro, estes são grupos de mistura de cortesia aqui, porque no gráfico de cores coppa, vermelho, amarelo, vermelho e amarelo todos ao lado do outro. Escolhendo grupos de cortesia para sangrar o seu grande, mas não se limite a isso porque você pode misturar diretamente através do gráfico de cores. E você pode encontrar cores de mistura de qualquer família de cores para qualquer outra família de cores que funcionará bem. Então, em poucas palavras, existem algumas diretrizes sobre como você pode escolher marcadores que se misturam bem, sinta-se livre para revisitar esta lição e isso será fornecido para você como um recurso para este módulo também. Assim, você pode imprimir isso e mantê-lo em sua parede para ajudá-lo a escolher as cores que ligaram. Bem, esse é o fim desta lição e o fim deste módulo. E vemo-nos no próximo módulo. 13. Módulo 2.6: canetas que funcionam com marcadores copic: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada em como diferentes painéis reagem para lidar com Marcus e nem tudo é compatível. Então você tem que ter cuidado com os pinos que você usa. Minha recomendação típica é ficar com copeques, multilaterais e canetas de escova porque eles são efetivamente à prova cúbica, certo? Então eles não vão sangrar. Mas vamos dar uma olhada usando amarelo, verde, 0, 1 no que diferentes efeitos de pinos têm nos marcadores com o mercado corre sobre a dor, certo? Então o que não queremos é que não queremos sangrar e não queremos manchar. Mas queremos ver que não há nenhum efeito no mercado porque isso vai nos ajudar a ter um visual limpo para o nosso trabalho. Muito bem, vamos começar com isto. Para o nosso primeiro passo, vamos prová-lo os cartunistas Ziga domínio Gattaca, 0, 1, certo? Então esta é uma multilinha roxa, um alfinete. E eu vou apenas fazer as linhas de campo como esta, no canto superior esquerdo aqui. E vamos deixar que seque um pouco. E vamos ver o que acontece quando colocamos o verde amarelo 01 sobre. E agora a razão pela qual eu estou usando verduras amarelas aqui é que é uma espécie de cor clara em um tipo decente de local. E mostrará facilmente se houver algum sangramento acontecendo. Parece ser uma pequena quantidade de sangramento, mas não muito. Então podemos chamar isso de cartunistas da Zika. E então GAAP é 001, bastante seguro de capex, eu diria, e imagino que como seca ainda mais do que você provavelmente veria, muito pouco bitty. Em seguida, vamos dar uma olhada na linha fina da caneta, e isso é água e desbotamento prova de tinta pigmentada. Este é um não 0.1 também. Você precisa de um popular multiline uma marca. Então vamos fazer a mesma coisa. Coloque um par de linhas para baixo. Às vezes, vai dobrar as terras, quer aumentar as apostas aqui. E vamos ver se isso nos leva. Está deixando secar um pouco. Estou vendo um pouco de sangramento. Mas também é em grande parte insignificante. E mais uma vez, acho que deve ser divertido. Então a linha fina do PIN parece ser muito divertida. Diz que é à prova de água e desbota. E isso significa, você sabe, até certo ponto eu acho que isso vai ajudar a ser mais consistente na página. Certo? Em seguida, vamos tentar um lápis, certo? Então eu vou colocar algumas linhas de lápis aqui e ver o que acontece com lápis. Agora, eu posso dizer que já antes do tempo, lápis é notoriamente terrível com marcadores Copic. Mas só para que fique bem claro, este é um único poderia ter dito que lápis, realmente bom lápis realmente gira a liderança enquanto você desenha. No entanto, a tampa dentro é apenas normal HB mais tarde. Vamos passar o nosso verde amarelo 01 sobre isto para ver como ele reage. E já estou pegando lápis no marcador. E, obviamente, não podemos esperar que o lápis o desenhe como é. Então isso é uma bagunça. Vamos tentar tirar esse grafite do marcador. Mas isso não vai funcionar, certo? Então a alma da dor é um Heck não nessa nota. Certo, vamos a seguir. Vamos tentar este judeu subzero completo, mas piloto. É uma espécie de caneta de gel, eu acredito. E nós vamos apenas fazer algumas formas. Então, um pouco. Está um pouco duro aqui. Está saindo de tudo duro nisso. Você pode usá-lo para rapidamente colocá-lo para ser um pouco mais lento com ele. E vamos ver, ter tinta de gel ergue-se para lidar com a Monica. Você quer deixar isso secar um pouco? Vamos tentar. Definitivamente há sangramento de cor acontecendo e manchas acontecendo. Eles chegaram a este teste. Terei que substituir esta ponta. E nós olhamos para a substituição líquida no Módulo 4. Então dê uma olhada nisso. É muito fácil de fazer. Então nós vamos ter que dizer não para a tinta gel azul lá e provavelmente a maioria das tintas de gel quando se trata de usar marcadores Copic. Certo, Vamos para uma multilinha cúbica multilinear real é p 0.70.7, ou nos dar uma bela tapir robusto. Basta fazer algumas formas, certo? Isso, que o dirige. Heck, então F, vamos desenhar demais. Vamos ver se ainda é um pouco estranho como reage. Então eu vi um pouco de sangramento. A seção ali. Deixe tentar um pouco mais. Estes são à prova de livros de receitas, devem ser mantidos à prova, certo? E parece estar a funcionar muito bem. Muito, muito semelhante aos homens Gaga dor de Zig, bem como a dor no joelho. Então isso é bom. Ótima. Então, você sabe, marcadores cópicos estão em painéis, 2s e dor. Devemos dizer que duas Corporações acham que vai ser divertido, apenas divertido tentar uma caneta esferográfica padrão agora, Roger, caneta esferográfica média. tinta da caneta esferográfica é bem grossa. Normalmente deve secar divertido. Mas vamos ver o que acontece. Bem, isso é uma hemorragia grave. Ok. Então eu meio que não quero nem fazer o pulso. Está sangrando como uma loucura. Então esferográfica padrão, Inc. é um não-go para uso com marcadores Copic? Isso é certo. Tudo bem. Repare na esferográfica não para as tintas de gel, certo? Aqui temos uma multi-linha cúbica e nada 0,5. Este é um pigmento roxo. Então vamos tentar isso. É uma cor bastante atraente. E se me pedirem para fazer suas lentes nisso, deixe secar um pouco. E vamos dar uma olhada. Nenhum sangramento até agora. Provavelmente fez. Tudo bem. Podemos definitivamente confiar que as múltiplas linhas cúbicas são as não 0,5 roxas. Provavelmente toda esta linha, é claro, vem em tamanhos diferentes. Então isso também é ótimo. Sem sangramento, certo? Vamos tentar um piloto. G2. Não, 0,7 aqui. É uma multi-linha, um tipo de tinta em um design estilo caneta esferográfica. Então vamos ver o que acontece aqui. E pegue Amaka diz que o piloto G2. E isso vai ser definitivamente um “no-go”. As frontages sangram como loucas. Então definitivamente não para o piloto g2 e é caneta esferográfica como a natureza com sua medusa direta barra tipo de multilinha a renda superior exatamente. Claro. O tipo de Inca, sim. Mas posso dizer que definitivamente não vai ser adequado. Vai manchar como um louco. Pode seguir, a escova de gás e FUTA, escova de nylon da Copic. É um pino de pincel preto muito bom. Pode ter uma sorte tradicional muito legal com ele. Todos os tipos de diferentes padrões de traçados também. É só tipo de empréstimo de tinta limpa, se você quiser. Coloque uma boa ponta afiada para ele. Certo? Nós colocamos um monte para baixo por tonelada lá em baixo. Vamos dar uma olhada e ver como isso lida com ele deve ser copiado prova de que ele está apenas seco por um segundo. Um pouco de sangramento lá. Então, não está muito seco. Um 100 por cento secar. Mas sim, geralmente copiado prova, eu diria. Você provavelmente precisa deixar isso secar um pouco, porque eu vejo algumas manchas. São alguns segundos, mas parece uma prova relativamente copiada. Tudo bem. Bem, não coloque seu marcador nisso até que esteja seco. Então esse é o grande gás. Se você adicionar um pincel, vamos tentar um Pentel Sign ping aqui, certo? Então é meio que tem uma pequena gorjeta de Farber bem grossa lá. Parece um marcador. Esta caneta Pentel em particular, é muito bom de usar, na verdade. Eram S. E vamos ver como isso reage a um amarelo verde são um. Não está seco, mas não está sangrando tanto. Há um pouco de sangramento. Não é tão ruim quanto o gás e o FUTA, que eu suponho que realmente exigiria uma quantidade decente de tempo para secar. Isso realmente funciona muito bem. Estou bastante surpreso que isso, na verdade. Então esse é o Pentel Sign ping feito no Japão e, em seguida, realmente funciona muito bem. Então isso é definitivamente quero ter em mente que tem um bom tipo de mistura com Copic. Não, não se mistura. Tudo funciona muito bem. Certo? Por último, mas não menos importante, vamos tentar o BS Multiline Copic, que é o pino do pincel. Aqui é uma espécie de uma ponta menor do que o palpite e o pincel FUTA. Mais do que provavelmente a mesma tinta aqui dentro. Apenas pegue um monte de coisas para nós experimentarmos. Traga um amarelo, verde ou um. Deixe secar um pouco. E eu não estou vendo muito para qualquer cumplicidade 3D líder. Então isso é realmente ótimo. Isso está pronto, certo? Vamos, vamos fazer um teste rápido. Pegamos o palpite e sentimos isso e deixamos secar o arroz. Então, vou colocar algumas linhas ainda. Deixe cair devagar, veja como ele vai reagir quando um vestido manter a massa da ponta e fazer compras lá porque ele tem uma ponta de pincel. E enquanto isso está secando, vamos ver se conseguimos um resultado melhor com a caneta esferográfica seca, por exemplo. Certo, isso é um não definitivo. Só sangra mesmo depois de alguns minutos. A mesma coisa com o Pentel G2. Vamos verificar se esta história, o trocadilho do G2. Sei que ainda estamos sangrando com desculpas mesmo depois de secar. Então isso é definitivamente um não-go comer bem. Certo? Vamos tentar com este gás e comida. E agora, olha, tenho que dizer, acho que demos uns bons 20 segundos para secar. Ainda estou vendo sangrar nisso. Então, neste caso, talvez dependa de quão seco está. Talvez você tenha que dar algum tempo, mas definitivamente não use seus marcadores fora de sua aplicação imediata que oral provisoriamente, aplicar o gás e menos para escovar fora. Você fez toda a sua coloração. E isso é típico da maioria dos pinos. Você sabe, se você vai usá-los fora para você, você fez o seu marcador Copic colorir vontade na coluna vertebral. Acho que vai ficar tudo bem. Mas antes e depois você quer usá-los fora ou em cima. Cuidado com o que usa. Esta é uma ferramenta muito boa. Ele só se sente ótimo e a mão para usar. Então, vamos ser cautelosos quando estivermos usando o gás e encaixá-lo. Você não quer colocá-los ocre muito cedo. Caso contrário, a linha do marcador Copic funciona muito bem. Isso é o Copic Multiline são pinos. O Pin Uni funcionou muito bem, a EPA foi linha fina trabalhou muito bem. E então também sabemos que o pino Pentel Sign funcionou muito bem. O Gosse e o feudal. Isso é um tipo de talvez, certo? Especialmente, pelo menos no início. E o multiline roxo funcionou super grande. Lápis era um Heck, não, certo? Definitivamente não quero usar lápis. E, na verdade, o cartunista Zika Megara 01 realmente funcionou muito bem. Uma surpresa chave porque eu tive uma má experiência com esta marca em particular, mas na verdade nós somos muito grandes. E Mike má experiência realmente foi que essas tintas secam muito rapidamente, como muito, muito rapidamente. Eles só secam onde a Coppa pode durar dois anos e ainda vai funcionar bem. Mas, no entanto, ainda está trabalhando muito bem com CAPEX. Então podemos dar uma estrela para isso, certo? Portanto, tenha em mente que nem todas as dores são compatíveis com marcadores Copic. Nós fizemos este teste, você viu os resultados. Você definitivamente quer ficar longe, especialmente de lápis e caneta esferográfica, que têm tipo extremo de manchas e desfocagem e canetas de gel não funcionam muito EVA, certo? É isso para esta lição, e te vejo na próxima lição. 14. Módulo 3.1: introdução às técnicas de marcador copic: Bem-vindo a este módulo. E neste módulo vamos aprender sobre as principais técnicas do mercado Copic. Estas técnicas podem ser aplicadas a qualquer trabalho, se você estava fazendo ilustração de mangá, desenhos animados, ilustrações de desenho, pintando sua sucata Booker, onde seu selo e você quer usar kopecks para seus projetos. Você pode usar essas técnicas em todo o seu trabalho. E eu estou muito, muito animado para mostrar a vocês o quão longe você pode levar um marcador Copic e o quão profissional e ter bom eles podem parecer. Por favor, aproveite este módulo e fique à vontade para revisá-lo quando precisar. Tudo bem, vamos direto ao assunto. 15. Módulo 3.2: luz de trabalho para estrear com marcadores de cobre: Nesta lição, vamos usar esta ilustração de uma menina elfa chamada nebulosa para nos ajudar a aprender alguns fundamentos do uso de nossos mercados. A primeira coisa que queremos aprender é trabalhar da luz à escuridão e planejar em nossas áreas claras. Agora, normalmente, você vai querer fazer isso em sua cabeça e saber com as áreas mais leves vai ser como você está colorindo sua peça. Vou usar este lápis como uma forma ilustrativa de pensar onde podemos colocar nossa iluminação quando quisermos pensar em áreas mais leves. Porque quando vamos atracar com copeques, podemos consertar. Certo. Então temos que planejar antes do tempo quando saímos luzes treliças para ser. E então o que eu vou fazer aqui, trabalhando apenas em sua pele e empréstimo é usar este lápis para marcar algumas áreas onde eu quero que sejam as luzes mais leves. E então eu vou entrar com o tom de pele leve inicial e preencher essas áreas, mas não preencher as áreas que eu marquei. Agora, algo para lembrar, por favor, lembre-se que este lápis não funciona bem com copeques. Só estamos usando este lápis para marcar as regiões para fins ilustrativos. Você vai querer ter isso em sua mente quando não usar em sua maquete. Tudo bem, então vamos começar. Então, normalmente eu gosto de ter um destaque no nariz. Então eu deixaria esse tipo de forma, talvez no nariz, possivelmente até um pouco lá. E então eu já sei que definitivamente não vou entrar no espaço de IA em nenhum momento. Então eu vou colocar alguns lápis legis para zombar que os nossos não estavam indo para lá. Uma área mais leve na bochecha é bom porque as áreas da bochecha muitas vezes levantadas. Isso poderia ser em um ou ambos os lados, dependendo de como os personagens iluminados, lenha colorindo os lábios, Eu não vou fazê-lo nesta demo. Mas se eu estava colorindo os lábios e certifique-se de que eu levantar uma ou duas pequenas áreas de destaque nos lábios para que eu não ir para essas zonas também. E então eu provavelmente também quero deixar um pouco desta área de quarto aqui da orelha dela. Lambda, isso não é branco puro, mas eu quero deixá-lo mais tarde. Então isso é só para me ajudar a lembrar disso. E então eu poderia querer também adicionar uma luz refletida sob a linha da mandíbula dela aqui batendo em seu queixo. Então eu vou ter certeza que eu deixar que Quant quer e talvez até mesmo uma seção do pescoço bastante branca. Então aqui você pode ver enquanto eu zombo das zonas, eu estou pensando muito cuidadosamente sobre onde eu quero deixar muito espaço em branco, onde eu posso entrar mais tarde com marcadores e adicionar a cor a ele. Mas ele vai manter seu valor, ele vai ser trazido, nós sempre temos que lembrar de um OT. Por que o mais brilhante que podemos ir? É mais brilhante do que o sol no mundo da arte, olhe na página, por assim dizer. E então queremos ter cuidado como usamos nossas luzes brancas mais brilhantes, certo? E também, inversamente, como usamos nossos documentos, especialmente quando você está fazendo tipos de trabalho mais realistas. Então eu fui em frente e zombei de algumas áreas adicionais de onde não queremos colocar o marcador. E agora eu vou me mudar e usar um tom de terra muito, muito claro E triplo 0. E eu só vou fazer algumas coisas completas, não indo para essas regiões. Agora, mais uma vez, vou repetir novamente. Não use lápis. Você vai ver até mesmo nesta demo, então quando a tinta tocar no poço, o lápis, ele meio que borra um pouco e realmente não desaparece facilmente. Então não use lápis diz algo que você precisa aprender a fazer mentalmente para garantir que você está evitando as áreas que você não quer que esta cor para entrar, certo? Então vamos em frente. Agora, como eu faço essas quedas de cor, queremos lembrar que a tinta parece um pouco mais cinza porque é loja de secagem. Então parece cinza no início, mas à medida que seca, a saturação sairá. Esta imagem em particular foi feita digitalmente e é impressa no papel marcador Copic. Agora, como você pode ver, como eu estou aplicando esta simulação em torno dos lábios, mesmo que eu não tenha marcado as áreas dos lábios onde eles honram linhas não estão indo para não colocar o marcador lá dentro. Eu ainda sei que não devemos colocar o mercado porque eles vão ter sua própria cor única. Também são muito traços entre traços planos e usando os movimentos circulares. E eu faço isso baseado na área que estou tentando encher. R deve estar trabalhando um pouco mais rápido aqui porque eu quero evitar um olhar nublado. Você pode ver que eles são um pouco como o lápis borra na lista. Deixe-me trabalhar um pouco mais agressivamente. Ou qualquer triplo 0 é bastante ocre. E mesmo que pareça um pouco nublado em algumas zonas aqui que eu estou vendo, não é muito de um problema porque mesmo em um nível muito alto de saturação da página, ela ainda será muito leve em comparação com a próxima acima, que B, E duplo 0. E então eu estou apostando no contraste entre os dois para torná-lo V E triplo 0 muito leve. Então aqui vou eu e estou preenchendo essas áreas tendo planejado meus lats antes do tempo. E estou me certificando de não entrar nessas áreas. E eu quero manter muito. Agora não entre em pânico, fique solto, seja fluído. Especialmente se estiver trabalhando da luz à escuridão. Você pode simplesmente passar por áreas que parecem um pouco nubladas ou não saturadas o suficiente e apenas adicionar um pouco de maquete lá. Porque foi quando ele chegou a um ponto. E isso é, em essência, nós planejamento são lotes de HIT de Tom pensando sobre onde queremos que os lotes de treliça da peça para ser. Isso não quer dizer que os zeros tenham que ficar brancos. Talvez queiramos torná-los talvez E triplo 0 em algum momento. Mas é importante que saibamos onde queremos manter as áreas mais claras e trabalhemos da luz ao escuro para que não tragamos acidentalmente muito escuro. Valores são áreas permitidas e, em seguida, não podemos corrigi-lo. E então nosso latim parece um pouco estranho ou confuso. É isso para esta lição. Planeie as suas áreas de luz, e vejo-te na próxima lição. 16. Módulo 3.3: camadade marcos para sombre: sombreamento com um marcador copic: Agora vamos analisar como podemos usar um único marcador para construir valores em nossa peça que nos permita fazer sombreamento do mercado único. E então eu tinha uma nova versão de nevoeiro aqui. E o que vamos fazer é eu vou preencher com uma pele tripla de novo, tendo em mente as áreas que eu quero apenas na minha mente. E depois vou esperar um pouco da tinta secar. Eu vou pressionar ativamente mais e adicionar um pouco mais de tinta para as áreas onde ele quer ter mais sombra. E, portanto, este é o sombreamento do mercado único, onde estamos construindo camadas com um mercado único. Este é realmente um dos grandes benefícios de usar marcadores Copic, porque você pode obter muito fora de um mercado único. Tudo bem, vamos em frente, apenas trabalhando na pele. Então agora eu fiz uma grande parte das cataratas e o que eu estou fazendo é que eu estou apenas limpando algumas áreas que parecem um pouco nubladas. Parece um pouco diferente na câmera do que parece para mim na realidade. Mas, no entanto. E o que eu vou fazer agora enquanto eu meio que terminar o software, é que eu vou começar a colocar em mais e mais zombadoras em áreas que são sombreadas. Então vai parecer um pouco mais escuro no início porque a tinta ainda está secando, então parece um pouco estranho. Mas, no entanto, áreas como aqui nas pálpebras e esta zona particular aqui como ele vai até o nariz. Aqui estão os cantos dos olhos. E apenas realmente saturando a página com o zombker e construir essas camadas. Também apenas o fundo do nariz, tipicamente sombreado. E há também uma sombra de custo que vem do fundo do nariz lá, exatamente assim. E, em seguida, debaixo dos lábios inferiores também. Lábio inferior, Mandu, geralmente há uma sombra lá. E eu vou colocar uma sombra na borda da pele dele. As células são uma espécie de sombra de oclusão. E eu continuo construindo esse marcador. Tentar obter um bom contraste faz desenhar um pouco mais. Então você realmente tem que ser uma regra bastante liberal em usá-lo, saturando a página disso. E então, claro, as sombras do cabelo. E como custa uma sombra, núcleo, sombra mandu, a superfície da pele. E eu posso colocá-los. E vocês podem ver enquanto eu faço isso, estou realmente construindo uma boa definição bem no rosto e na pele, nos ajudando a ter uma melhor compreensão das formas 3D do rosto. Então, na verdade, você continua saturando a página, colocando o marcador em camadas em cima de si mesmo. Dando a você a capacidade de criar um sombreamento realmente bonito realmente facilmente apenas empilhando-os, também conhecido como. Então eu vou rever essas zonas novamente. Não entre em pânico muito se você entrar em uma de suas áreas onde você queria mantê-lo especificamente leve? Se você apenas, você sabe, você mais um pouco lento. No fim do mundo, veremos como podemos usar o liquidificador incolor para corrigir pequenos erros como esse. Portanto, aqui estou eu a dar-lhe uma espécie de terceiro corte sobre essas áreas sombreadas, construindo aqui o mercado único. Apenas usando um triplo 0 para isso, sem marcadores adicionais. E você já pode ver que há muito mais definição no rosto. Empilhar a maquete e marcadores diferentes irá empilhar diferentes puro. Então você vai precisar dar a eles uma tentativa e apenas ver quais funcionam melhor para você. Mas, no entanto, isso está usando um único marcador Copic, máfia muito leve, e usá-lo várias vezes para ousar a forma na pele. E vamos usar essa imagem exata movendo-se para a frente para também explorar o que ela parece quando começamos a misturar vários marcadores juntos para formas ousadas e fazer nossas luzes e sombras em nossos personagens, seja pele ou cabelo ou roupas ou o que você tem. Isso é tudo para esta lição. E vejo-te na próxima lição. 17. Módulo 3.4: Marker de marcos de marcos copola: Vamos agora dar uma olhada no sombreamento de múltiplos marcadores. E nós vamos fazer isso colocando vários marcadores juntos em camadas. Agora já temos um bom grau de indicação dos lats e das áreas sombra utilizando apenas um mercado único neste caso, e triplo 0. Claro, dependendo do papel que você está usando, você também pode fazer isso com bastante facilidade com um duplo 0. Mas porque E duplo 0 é o próximo acima de E triplo 0 em termos de valor, eu vou usar em duplo 0 aqui. E nós vamos realçar as sombras e ousar as sombras enquanto também manter as áreas de escada lat provavelmente vai acabar voltando para E triplo 0 para preencher e suavizar as bordas de algumas dessas áreas de destaque para que eles se destacam um um pouco maior do que isso, também desaparecem bem para o resto do tom de pele. Então vamos começar a construir essas áreas sombreadas e fazer as misturas com o nosso E double 0 aqui. E a coisa que queremos lembrar é que vamos ter algumas bordas duras quando estamos usando o marcador mais escuro em cima do ocre latino. E é claro que queremos usar nossa técnica testada e confiável de usar o marcador de escada para suavizar essas bordas quando passarmos por cima dela novamente. Então você pode ver que este EW 0 é definitivamente mais escuro em valor do que o E triplo 0. E por isso estamos a ter muitas sombras mais profundas connosco. E tente trabalhar de forma relativamente rápida por causa do vídeo. E por cima da lição. E eu só estou imaginando áreas onde eu acho que haverá muita sombra. Vamos melhorar ainda mais as sombras com marcadores mais escuros. Certo? Apenas focando na pele com o propósito de olhar para vários modelos de sombreamento. Agora eu fiz o E duplo 0. Vou voltar ao E triplo 0. E eu vou literalmente usar movimentos circulares nas bordas do duplo 0 e apenas misturar essa borda. E vocês podem ver que eu tenho uma abordagem bastante solta quando se trata de áreas de destaque. Eles não são as formas mais limpas, nítidas e claras e eles realmente não precisam ser realmente, nós só queremos ter certeza de que estamos deixando alguns lattes onde precisamos deles. Como o fumante dirige o triplo 0 sendo colocado sobre o EW 0, veremos que essas bordas ficam agradáveis e macias. Acho que podemos ter um pouco mais cheio aqui. E agora suavizamos essas bordas. Bastante desagradável. E nós podemos realmente ir um dia e fazer outra camada de E duplo 0. Mas eu vou seguir em frente e vamos direto para a classificação em 12. E nós estamos indo para agora tipo de ir para dentro dessas formas de sombra um pouco mais dentro e realmente melhorar essas formas de sombra um pouco mais. Voltaremos ao E duplo 0 para nos misturarmos. Algo para lembrar com a mistura, bem como você nem sempre tem que misturar todas as arestas. Você pode deixar algumas bordas, bom e duro e agradável e nítido e afiado, certo? Você pode deixar um pouco mole. Você pode usar sua discrição artística para ajudá-lo com as bordas duras e suaves dizer coisas diferentes. Bordas duras normalmente dizem: “Ei, olhe para mim e traz foco para o espectador. As bordas suaves permitem que o olho tipo de deslize sobre a página. Então, há um grande uso composicional de lá para eles. E vender quando um pouco no grupo acilo. Não é um grande problema. Vamos ver como mitigar isso até certo ponto. Apenas realçando a sombra sob a Líbia e a sombra do núcleo da parte superior da orelha. Assim como a sombra de oclusão dentro da orelha, fica realmente escuro. Sombras aqui. E, claro, a sombra do núcleo no pescoço. Do queixo. Você pode ver que deixamos este belo destaque branco brilhante aqui para mostrar iluminação refletida do chão, movendo-se para cima e para o fundo da bochecha. Certo? Para fazer isso, precisamos de muito sombreamento aqui. E é para o núcleo das sombras do cabelo. E então as sombras de oclusão enquanto você se move para esses espaços apertados. Certo? E então podemos, naturalmente, retornar ao E duplo 0 e suavizar algumas dessas bordas para cima. Agora, o que eu vou fazer aqui no pescoço, por exemplo, é uma licença o ponto mais baixo loja. E então eu meio que vou misturar o resto um pouco. Então nós temos um tipo de suave em borda dura, em borda macia. Da mesma forma, aqui posso deixar a linha interna mais nítida, mas vou usar este marcador para misturar o resto. Agora, também não se desanime quando você começa com seu tom base, sua cor base pode parecer estranha no início até você começar a construir esses tons mais escuros. Porque os tons mais escuros realmente ajudam a realçar as formas e a aparência da pele. Então, só para passar por todo o processo e experimentar todo o processo, não se desanime muito cedo, certo? Apenas matando algumas dessas bordas. E por último, vamos usar mais fácil para, para fazer sombras menores, mas ainda mais aprimoradas. E isso nos dá uma grande variedade de profundidade em nossa sombra. E enquanto faço isso, vou repetir as cores para você. Eu usei E triplo 0 para a base, e duplo 0 para a camada em cima disso. Leia 12 para a camada acima disso. E, em seguida, terminando com as áreas de sombra mais escuras e escuras com fácil de filmar 4. Claro, nós definitivamente vamos entrar e misturar isso porque esta é uma cor de sombra bastante stop aqui. Áreas escuras, mais velhas e escuras. Vou entrar com um pouco disso só para melhorar essas regiões. Você pode ver que eu estou usando a ponta do zombeteiro, tenho um pouco mais de precisão. E, claro, eu posso então me mover novamente e usar o valor logo abaixo disso, o Mach que usamos logo abaixo disso, o 12 vermelho para misturar as bordas deste. E eu vou usar movimentos circulares para fazer isso. E já 12 satura mercado na página. Claro, eu definitivamente recomendo também degustação. Quanta saturação de tinta pode segurar o papel que você está usando no momento? Porque isso também determinará a capacidade de sua habilidade de suavizar certas quantidades de camadas, certo, uma vez que elas tenham desenhado. Só revendo isso com 12 vermelho, um pouco agressivo com ele. E então o que eu vou fazer para terminar é eu vou passar por todas essas sombras e sobre a maior parte da peça sem muitas coisas, Eddie, para realmente obter as misturas finais para baixo e suavizar qualquer região que ainda pareça um pouco quente demais. Então agora eu vou tomar E triplo 0. E agora que eu vi que eu tenho um espaço muito bom em termos de luzes e sombras. Eu posso realmente mover sobre algumas das minhas muitas áreas de slot e apenas tipo de amaciá-los um pouco. Então suco algumas bordas, quaisquer bordas adicionais que eu quero suavizar na paz. Claro, você está saturando o papel com tinta. Então você vai ter algum grau de mistura, o que é muito bom para suavizar essas páginas iniciais. Não seja tímido nesta fase. Você realmente quer empurrar essa tinta a pipa para obter as misturas suaves que você está procurando. E esse é o fim desta lição sobre o uso vários marcadores para sombrear seus personagens e seus desenhos. Vejo-te na próxima lição. 18. Módulo 3.5: Marker de camadade de marcos copic com x marcação: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada em como podemos usar marcadores cinza para tomar o lugar de outros marcadores e usá-los para criar sombras ricas e agradáveis onde precisamos deles quando não temos outros marcadores. Ou queremos adicionar um tipo legal de sombra a uma área de campo plano particular. Então o que eu vou fazer é seguir em frente cheio de nevoeiro é cabelo com apenas um valor base, cor base. E então vamos usar um mercado cinza claro para fazer o sombreamento e vamos conseguir o olhar de cabelo cheio com apenas esses dois marcadores. E vamos começar com azul e verde 53. E vejo-te depois do salto. Uma vez que eu fiz isso, o apartamento cai. Agora eu fiz o meu básico colorido com meu único marcador de cor e eu fui e melhorou algumas das áreas que eu sinto que deve ser sombreado saturando a página um pouco mais como na área raiz aqui com o cabelo cobre a parte de trás do cabelo nestas áreas aqui. E eu vou entrar agora com um marcador C3 e vou realçar as sombras. E depois voltamos ao azul e verde 53 e depois misturamos o sombreamento que fiz com este mercado. Então estamos usando um mercado cinzento aqui para melhorar Heller. E isso é realmente ótimo para como uma técnica para usar em geral quando você quer melhorar suas sombras. Mas também é muito bom para usar se você não tem exatamente a sombra direita disponível, seja porque você não tem o marcador ou porque não há sombra boa ou adequada para o que você encontrou. Você pode então usar Grace. Eu estou usando um tom legal cinza e isso é o que o S3 é, um tom legal notas. Você não precisa de todos os cinza na minha opinião, eles têm cinza quente, cinza frio e cinza neutro. Eu prefiro um olhar mais frio tendendo para cores mais legais e azuis. Então eu definitivamente recomendo tons legais se você também preferir mais de um olhar legal em seus tons de cor versus um quente. E então o que eu estou fazendo aqui é eu estou entrando e eu estou aumentando todas as sombras com este cinza C3 para este valor particular onde nós temos um 53. Então nós temos um três na escala de valor aqui. Você pode usar 234, mesmo cinco tons de cinza em termos de valor para realmente realçar as sombras um pouco melhor. Algum tipo de imaginar os fios de cabelo e as áreas de linha de cabelo. O tipo de tentar mover meu pincel com o fluxo como eu tento sombra estes são zonas e, claro, eu posso empilhar o cinza bem quando eu quero zonas mais escuras. Chelsea, aqui. Realmente obter essa forma e mostrar as sobreposições dos diferentes fios do cabelo. Inclusive adicione detalhes diversos do fio e você pode simplesmente deixar a tinta funcionar. Às vezes. Capex são muito divertidos de usar e você não quer torná-lo uma coisa super séria onde não é divertido para você usá-los como apenas esta coisa muito dramática. Divirta-se com eles. Deixe alguns dos erros naturais acontecerem. Estes erros naturais realmente adicionar sabor a uma peça. Então não deixe que eles te derrubem. Continue trabalhando e aproveite o processo. E então aqui eu usei C3, cinza legal 3, número 3 aqui para realçar minhas sombras. E o que conseguimos usando um pré-planejamento de nossa fonte de luz, usando um único marcador para o valor base e a cor base, e então usando um cinza frio para enriquecer nossas sombras, conseguimos uma ampla gama de valores e saturação em todo o cabelo, dando-nos um efeito muito agradável usando apenas estes dois mercados. Então é realmente impressionante o que você pode fazer com uma pequena quantidade de mercados. Então lembre-se, você não tem os tons de sombra para a sua gama de cores azul-verde, ou você quer ter um olhar mais cinza, quente ou legal, então você pode usar seus marcadores cinza legal ou seus marcadores cinza e um único valor aqui para obter os três... dimensional no final, a iluminação como você gostaria de tê-lo em sua peça. Agora que eu terminei de adicionar o cinza legal C3, eu vou voltar sobre as zonas com o BG 53, azul-verde 53, e apenas suavizar algumas dessas idades e até mesmo enriquecer as zonas de sombra novamente com a minha cor base. Agora, onde quer que eu veja certas bordas que eu não quero, eu vou entrar e limpá-las. Mas, às vezes, especialmente no cabelo, é bom manter certas bordas que parecem estar definindo projetos específicos. Então não seja tímido em deixar algumas dessas bordas duras. E usando apenas dois mercados, nós colorimos seus cabelos completamente, trazendo uma gama de valores em toda a superfície do cabelo. E usando nosso S3 cinza legal para realmente aprimorar nossas sombras. Então, se você tem apenas alguns marcadores, lembre-se, você pode empilhar seus marcadores e você pode definitivamente usar os tons de cinza para melhorar suas cores e, em seguida, passar por cima daqueles maiores e novamente com a cor base para realmente trazer de volta alguns dos que a riqueza de cores e dar-lhe um efeito agradável, fresco e sombreado. É o fim desta lição, e te vejo na próxima lição. 19. Módulo 3.6: use o Blender sem cor para correção de erros: O liquidificador incolor é uma ferramenta bastante versátil quando queremos suavizar bordas, remover erros em algum grau, nunca perfeitamente, e também adicionar padrões a certas coisas, que vamos dar uma olhada em outra lição. Mas, por enquanto, queremos colorir o resto das áreas de nebuloso do ELF. E você pode ver que eu saí das linhas, por assim dizer, e tinha tinta sangrando em seus braços, em seus lábios um pouco. E esta é a oportunidade perfeita para mostrar como você pode usar o liquidificador incolor para mitigar até algum extinto, esta tinta extra que sangrou nessas zonas. O liquidificador incolor na verdade não é realmente um brilhante. Se você tentar se misturar com ele, você só vai ter salpicos de tinta branca em todos os lugares onde é meio que separado sua tinta um pouco. Em vez disso, é mais uma ferramenta de correção para esses tipos de cenários. E tudo o que é realmente é um marcador Copic sem qualquer pigmento, então é realmente apenas a tinta alcoólica. E então o que você pode fazer é trabalhar nele e você vai precisar trabalhar em, em algumas vezes para tipo de amolecer o corante e a tinta anterior. E você pode meio que usá-lo para puxar e afastar as áreas onde você cometeu erros. Agora, não é realmente uma borracha de lidar, então não funciona 100% perfeitamente, mas é definitivamente ótimo em iluminar áreas. E então vamos continuar trabalhando aqui e vamos voltar para essas zonas agora. Então você vai ver, vamos apenas tipo de nota como essa área é escura. Agora, o que vamos fazer é saturar esta área. Realmente tentando empurrá-lo, empurrar a tinta para trás, a tinta que passou por cima. Agora seus resultados variam, é claro, com base no tempo de secagem na zona que você permitiu que acontecesse. Mas, claro, também apenas com base nos valores gerais que você está usando que você permitiu sangrar. Como eu disse anteriormente, não é realmente uma matriz cúbica que é apenas uma ferramenta que permite que você tipo de mistura e suavizar bordas pouco do papel que vai para as zonas de tinta. Então você realmente quer fazer o melhor que puder e seguir em frente com sua vida. E então, enquanto esse desenho de tinta, nós conseguimos clarear um pouco e empurrar parte da tinta para longe das áreas onde eu tive que correr para as zonas dos olhos, bem como para as zonas dos lábios. Isso é tudo para esta lição sobre uma maneira de usar o liquidificador incolor, e eu vou vê-lo na próxima lição. 20. Módulo 3.7: dê a ponta mistura de cores em ponta com marcadores copic: Agora vamos dar uma olhada na ponta da coloração. E o que vou fazer é usar um triplo 0 e ler 83 para colorir os laços Alfes. E nós também vamos adicionar um pouco de blush, se você quiser, algum subsuperfície espalhando para o nariz e suas áreas de bochecha usando este método. Então o que vou fazer é abrir os dois. E então eu vou usar a cor de vermelho 83 e mergulhar nele com meu marcador E triplo 0. E eu vou fazer um pouco assim, talvez algumas vezes, três ou quatro vezes. E então eu vou colorir meu E triplo 0 em seus lábios. E o que eu vou conseguir é uma mistura muito suave destes dois. Basicamente tensionando o E triplo 0 com o RED 83. E eu posso conseguir uma suavidade tão agradável porque eu estou usando esta dica sobre o método. E claro que queremos elipse para ser um pouco mais veia vermelha seu tom de pele porque sabemos que a base de seu tom é E triplo 0. E assim, nas áreas sombreadas, particularmente a linha esquerda, vou adicionar mais desta matriz à ponta do meu E triplo 0 como eu estou misturando essa cor ao redor. Então vou deixar que seque um pouco. E então o que eu vou fazer é pegar um cartão de empréstimo simples e apenas limpar a ponta do meu E triplo 0 e você pode ver o vermelho saindo lá. E você não precisa se preocupar com permanente, permanentemente ter outra tinta na ponta. Ao fazer isso, ele só vai continuar fluindo através da tinta. O mercado acabará por empurrar todas as outras cores para fora. E estamos de volta ao nosso E triplo 0 normal, mesmo que sejam marcas da outra cor nesta maquete, não se preocupe com isso. A tinta vai sair são os triplos originais, Eric, só você vai saber que é limpo quando você limpá-lo assim. Tudo bem. E vamos deixar que seque um pouco. Parece escova bastante seca e eu só vou misturar essas bordas em apenas para que tenhamos uma borda mais suave da borda de seus lábios. E ser um pouco agressivo. Sim. E eu vou adicionar um pouco dessa taxa 83 em suas cores de nariz para obter um pouco de dispersão subsuperficial acontecendo em seu nariz. E dispersão de subsuperfície efetivamente é a luz saltando para a pele e, em seguida, saltando para fora, dançando, carregando um pouco da luz do sangue sob a pele. Certo? Então, isso é o que te dá, se alguma vez ler uma riqueza para a sua pele é a dispersão subterrânea. E adicionaremos um pouco às bochechas dela também. Então, há uma série de maneiras de adicionar esse tipo de tempo rosa para as bochechas e a pele. Este é apenas um deles. E eu vou editar do outro lado também. E dá à pele uma aparência mais natural. Ter alguns rosa pode virar lá dentro. Outro lugar que gosto de adicioná-lo, é meio que quero chamá-lo de segredo. Mas Stephanie, um truque que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de rosa nas áreas finais da pálpebra aqui. E você pode ver que eu estou até revisando minhas regiões de destaque com a gente. Mas acho que o efeito parece agradável. Então eu gostaria de adicionar um pouco dessa riqueza com esta técnica dica na ponta. Então há realmente tantas técnicas e coisas interessantes que você pode fazer com seus marcadores. Eu definitivamente encorajaria você a experimentar coisas novas. Obviamente alguém tentou algo com isso em algum momento para descobrir isso. Então, definitivamente, dê uma chance. E lá estou eu realçando as sombras dos lábios. Normalmente, no lábio superior será um valor mais escuro do que o lábio inferior. Então eu não me aguentaria com esse tom rosa no lábio superior. Quero manter minhas bordas agradáveis e suaves. Rice e eu vamos limpar este marcador novamente e apenas fazer algumas misturas finais para suavizar as bordas que você pode ver o rosa saindo por aqui. É por isso que eu digo que você precisa definitivamente tomar um pouco mais de, uh, abordagem livre agressiva, abordagem livre fluindo. Não seja muito apertado com seu uso de maquete. Apenas vá em frente. E eu só vou fazer um pouco mais de mistura nestas bordas aqui. E é muito divertido para você, esses mercados, eu não vou mentir. É muito divertido usar marcadores Copic. Apenas as coisas que podem acontecer quando você as está usando na naturalidade de como elas se parecem. É realmente gratificante. É muito divertido. É realmente gratificante. Tudo bem? E lá vamos nós. Adicionamos alguns comentários e dispersão de subsuperfície. Eles ponta no método ponta para fazê-lo com a cor base mais leve aqui para a pele. E você pode usar ponta a ponta para qualquer coisa realmente em qualquer lugar onde você queira adicionar gradientes extras de uma cor para outra. Vou adicionar um pouco de nuance extra às suas misturas. Esse é o método de ponta na ponta. E esse é o fim desta lição. Vejo-te na próxima lição. 21. Módulo 3.8: adicionando padrões e texturas com o blender: Agora vamos dar uma olhada em usar o liquidificador incolor 0 para realmente criar padrões em nossas roupas. E você pode usar esses padrões degradados em qualquer coisa realmente, em qualquer tipo de área de campo plano. Realmente ótimo para criar padrões em terras e roupas, como costura, como padrões repetíveis e desenhos e coisas assim. Então o que eu vou fazer com o nevoeiro agora que nós meio que preenchemos a área da camisa dela ou uma área de túnica aqui é que eu vou fazer duas zonas. Vamos separar as mangas dele como uma zona e, em seguida, a parte frontal principal da camisa, sim, como outra zona. E eu vou criar alguns padrões e desenhos. Então o que estou fazendo aqui é que estou usando a borda plana, a borda do cinzel do marcador. E eu só estou usando isso para criar linhas nítidas. E estou criando uma linha de definição. Eles são quase como se a manga começasse lá e eu faria o mesmo do outro lado aqui. E isso é apenas para que eu possa definir algumas zonas para nos dar alguns olhares diferentes para que possamos ver o que podemos fazer com este marcador, o incolor culpá-los em 0. E farei padrões diferentes nessas duas zonas. Então, pensando nesta zona principal aqui, Vamos fazer círculos e pontos. E a coisa boa sobre usar o mais duro, mais ousado, esta borda cinzel é que você pode pressionar muito esforço para que você possa chegar, nós encorajamos você pode ficar agradável e perto da tinta para garantir que seus padrões sejam lidos. E isso lhe dá uma aparência natural agradável para padrões e designs que você deseja empurrar para superfícies transversais. Claro, se você queria que ele fosse branco puro, você precisa marcá-lo para fora, deixá-lo em branco puro ou usar Copic Opaque quer em cima disso, que vamos olhar em breve. E acontece que eu uso Copic Opaque quer. Mas este é um ótimo uso da ferramenta Splenda para criar esses padrões. Magia continua repetindo e repetindo. Vai empurrar a tinta cada vez mais até certo ponto. Então, as áreas onde eu sinto que não estou vendo esse círculo o suficiente, eu vou entrar mais algumas vezes e fazê-lo. Da mesma forma com os pontos. Isso funciona melhor em áreas de cores mais claras, como eu tenho certeza que você pode dizer a partir desta demonstração. E você pode definitivamente usar o super pincel bem para o seu C que você não pode pressionar muito com ele quando você está tentando fazer marcas nas áreas mais claras da página. Então aqui eu estou realmente pressionando forte, saturando esses pontos e influenciando os padrões do círculo aqui. Agora nas mangas, o que eu gostaria de fazer é fazer dois tipos de listras. Então o que eu vou fazer é eu vou usar o interruptor para sua forma mais ampla para algumas das listras Lands End e sua forma mais fina para as outras. Então comece com uma linha fina aqui. E então eu vou fazer uma linha grossa. De volta à linha fina. Claro, quando você está fazendo padrões e coisas na roupa, era querer seguir o contorno da forma, imaginando o braço no ar e imaginando a direção em que a roupa está se movendo. Vamos fazer o mesmo do outro lado. Como eu sempre digo, fique solto, não seja demais. Não se preocupe muito com erros. Nenhuma obra de arte é perfeita de qualquer maneira. Então lavado com algo que nem sequer existe, certo? Vamos fazer o seu melhor e aproveitar o processo. E, claro, sua ponta de mercado provavelmente terá alguma tinta residual sobre ele devido às diferentes cores aqui. Então você pode realmente apenas usar um pedaço de acorde de linho e claro que para torná-lo agradável e claro. Limpe isso. Vamos usar misto. Adicione uma linha dupla aqui, y-naught. E vamos colocar uma linha dupla aqui também. E é assim que podemos usar um liquidificador incolor para criar padrões em nosso falso plano. Vamos passar para a próxima lição. 22. Módulo 3.9: usando branco opaco Copic para Highlights Specular: Nesta lição, agora vou mostrar como você pode usar produtos como Copic Opaque White para adicionar destaques brancos muito brilhantes ao seu trabalho. Então, o branco opaco é uma tinta branca à base de zinco pronta? E esta versão em particular vem com uma escova fina embutida, anexada à tampa, como um esmalte de unhas de uma forma onde você pode usar isso para aplicar o branco opaco. E o que eu recomendo que você faça é obter um cartão, algum cartão linkedin, ou qualquer tipo de papel ou cartão ou algo que você está bem para colocar um pouco deste branco opaco e realmente fazer um pouco disso nesse papel. Primeiro, coloque um pouco aqui, pegue um pouco do líquido lá. E apenas receber uma boa gorjeta para o nosso pincel. E o que eu vou fazer é mergulhar nesta piscina que eu fiz e, em seguida, aplicá-la suavemente onde eu quiser na imagem. Ele vai mover isso um pouco mais alto, IPS ou uma saída ME colocar minha mão nele. E então áreas onde eu definitivamente queria aplicar isso é nesses grandes destaques nos olhos. Tenha muito cuidado, claro, com isso porque uma vez que você carregou ele está lá, isso vai ser muito difícil de tirar. Então tome o seu tempo e seja paciente. E pode ser complicado se você não estiver acostumado a usar pincéis. Então seja paciente consigo mesmo e tente obter o mais suave possível. Então você provavelmente vai querer tomar uma abordagem mais de uma abordagem para isso. Vou adicionar um pouco de branco brilhante na área da pupila aqui. E você pode ver que adicionar destaques aos olhos como este realmente traz vida para a imagem. Certo? Ela meio que parece que ela acordou, ela está viva agora. E também tem uma seção de brinco brilhante aqui. Então eu quero colocar apenas um pouco de sorte lá. Então é como um pequeno OGM de vidro, um pouco no brinco dela lá. E, claro, coisas que têm esses tipos de destaques brancos brilhantes lá chamados destaques especulares. Então coisas como metal tendem a ter essas coisas de vidro, é claro, olhos, coisas que são sagacidade. Então, em qualquer lugar onde você sinta que isso faria sentido se candidatar. Só por causa deste vídeo, vamos aplicá-lo em vários objetos. Assim, podemos obter que reflexividade brilhante agradável da luz vai falar de uma luz. E vamos colocar um pouco neste botão também. E, claro, uma área que é espécie de inacabada em algum sentido até que você tenha um kit de cuspe nele, é claro, nem sempre é necessária para fazer isso. Mas eu definitivamente quero colocar alguns desses brancos opacos nos lábios. E eu estou apenas para que tenhamos um bom piloto de LA aqui. E V, Temos uma aplicação acabada de copia opaca, quer trazer destaques em nossa imagem. Isso é tudo para esta lição. E vejo-te na próxima lição. 23. Módulo 3.10: enriquecimento sombreamento com lápis: Nesta lição, eu não vou mostrar como você pode usar lápis para realçar suas sombras. Então o que eu vou fazer aqui é eu tenho um lápis de embreagem com algum chumbo normal HB nele. E eu vou para as áreas onde eu quero atracar e sombras e eu vou fazer alguma eclosão cruzada ou eclosão geral. Então eu vou entrar aqui com meu lápis. E em qualquer lugar que eu sinta que quero ter sombras um pouco mais escuras são sombras aprimoradas. Vou colocar um pouco deste lápis e vocês podem ver que estou desenhando linhas para baixo e tendo um efeito um pouco mais escuro nessas áreas. Vamos apenas para uma demonstração, vou colocar algumas linhas de lápis aqui no lado do pescoço dela e ir para a área de destaque branca ali. Você pode ver que eu estou apenas acariciando algumas linhas para baixo. E aplicarei isso liberalmente em toda a peça onde eu quisesse ter sombras ligeiramente aprimoradas. Adicione um pouco mais aqui, apenas para exemplos. E vamos colocar alguns aqui também. Pressionando muito levemente conosco. Mas é claro que você pode pressionar o máximo que você precisa para pressionar o efeito desejado e tentar ser bastante consistente. Agora, claro, se você quisesse um olhar áspero, você poderia deixar assim. Mas o que eu costumo fazer é pegar uma das minhas juntas, dos meus dedos, esta articulação, aquela articulação. E eu uso isso para borrar o lápis. E dá um olhar muito suave para essas pequenas sombras que criei. E esta é uma ótima maneira de obter sombras de oclusão ambiente muito avançadas. Olhe para o seu trabalho onde você está usando o lápis em cima dos marcadores Copic depois de terminar de colorir a peça inteira. Para obter um visual de sombra de oclusão ambiente agradável e suave no seu trabalho. E essa é a técnica e esse é o fim desta lição. Vejo você na próxima lição. 24. Módulo 3.11: suavizando linhas com lápis cor com arte copic: Nesta lição, vou mostrar-lhe como você pode usar lápis de cor para suavizar as duras linhas escuras que podem estar em seu trabalho. Agora, nesta ilustração particular, nebulosa, estas linhas são particularmente doca. Ela foi desenhada digitalmente e depois impressa com uma impressora LaserJet neste papel. E, claro, amolecimento ou linhas vai ser bastante quente. Teria sido idealmente melhor ter dado a ela linhas marrons ou linhas menos escuras, talvez mais linhas cinzentas em primeiro lugar para, se você quisesse dar o trabalho um pouco de um olhar mais suave, é claro que foram mais trabalho de cartoony. Linhas pretas grossas funcionam muito bem. Mas no caso em que você está trabalhando digitalmente ou tradicionalmente e você quer suavizar as linhas que você tem em linhas mais escuras. Eu recomendaria usar esta técnica de lápis e tem um efeito bastante agradável. Então o que vamos fazer é usar este lápis rosa, que é uma espécie de boa cor para este top de pele em particular. E passar por cima das linhas ligeiramente deixando um pouco do lápis sangrar para as áreas da pele. E criará um efeito suavizante sobre as linhas e trará um pouco mais de unidade à peça. Então vamos em frente e fazer isso. E o que eu realmente estou fazendo é, eu estou desenhando no topo da linha. Estou a tentar ter cuidado para não sair da linha. Bem, se você fizer isso, você pode apagar um pouco. Só não aperte muito com o lápis. E você terá alguns dos grafites na página que você pode simplesmente explodir ou varrer assim. Espero que você possa ver como eu faço os lábios, como ele tem uma espécie de um efeito amaciante da linha não é tão preto mais. Está se aproximando do tom de pele. Agora, é claro, você gostaria de combinar o lápis colorido que você está usando com a região em que você está trabalhando. Então, por exemplo, se eu estivesse trabalhando no cabelo, eu não iria querer usar este rosa, mas provavelmente usar um azul. E algo a ter em mente também é que kopecks linha de multi forros. Se você quiser pintar manualmente seu trabalho com ferramentas tradicionais, elas vêm em cores diferentes. E então você poderia realmente fazer sua arte de linha em rosa, ou você não mente em marrom ou até mesmo ler? Eles têm uma série de cores. E é assim que você pode alcançar uma linha mais suave olhar dessa maneira. Mas este truque de lápis, este método de lápis, é realmente eficaz. E ele apenas dá ao trabalho um bom acabamento onde o impresso aprenderá manualmente sobre ele. Então, vou fazer algumas zonas. Sim, só para fins de exemplo. Mas eu tenho certeza que você entendeu a idéia. E em qualquer lugar onde você estrague tudo, é claro, você pode voltar com a borracha e arrumar tudo. Sua técnica é, naturalmente, feito fora. Você terminou de colorir seu trabalho? Tenha em mente, copeques não se misturam bem com lápis e você vai ficar esquisita manchas e desfocagem. Então eu realmente não recomendo que você faça isso. E isso, em poucas palavras, é a técnica de lápis para suavizar sua linha de trabalho e trazer um pouco mais de unidade à peça. E você não quer que ele tenha um contraste tão escuro das grossas linhas pretas. Vejo você na próxima lição. 25. Módulo 4.1: limpe os marcadores fotógrafos: Você pode achar que seus marcadores, seus limites e até mesmo o tamanho dos mercados, podem ficar bastante inky de tempos em tempos, dependendo de como você usa seus mercados. No entanto, você vai querer limpá-los e mantê-los para que eles permaneçam agradável para usar. E a maneira mais fácil de fazer isso é usar almofadas de álcool. Essencialmente, essas almofadas são pequenos cotonetes de álcool, pequenos pedaços de material que estão saturados com álcool e eles são bastante molhados e eles são ótimos para limpar marcadores cópicos. E então você pode apenas rever seus marcadores onde quer que haja sujeira e apenas esfregar um pouco disso. Não seja muito agressivo com ele porque é álcool muito poderoso. E vá em frente e limpe todas as bordas do seu marcador, dando-lhe um novo e brilhante bloco de código. Assim como no dia em que ela comprou, também pode limpar dentro das tampas. Às vezes, a tinta quando manuseada agressivamente, a tinta vai derramar no interior das tampas. E você pode ver que o bloco de preparação aqui, o cotonete de álcool está absorvendo toda aquela tinta. Então eu vou apenas continuar a limpar isso e verificar meu Mach é exterior, ter certeza que é agradável e limpo. E é assim que você limpa e mantém seus marcadores cópicos usando cotonetes de álcool facilmente disponíveis em sua farmácia ou em sua farmácia. Isso é tudo para a lição de manutenção Copic. E vemo-nos no próximo módulo. 26. Refilling você marcos Refilling com tinta Copic com tinta: Bem-vindo a este módulo sobre recargas e manutenção Copic. E primeiro vamos dar uma olhada em reabastecer uma zombadora usando seu código, escolher várias tintas. E eu vou estar usando esta maquete completamente vazia para esta demonstração para que você possa ver como você pode facilmente dobrar seu muco. O que vamos fazer primeiro é tirar as duas tampas deste mercado. Agora este Mach está completamente vazio e como você pode ver, ambos os lados de muito branco nos mamilos. E nós vamos fazer isso para que possamos dizer quando o barril está cheio de tinta. Porque vamos ver que a fachada desta maquete vai ficar agradável e suculenta com tinta FET nele. Algo para lembrar ao abrir suas várias tintas é que este plástico é um muito fino e muito sensível à pressão. Então, apenas para segurá-lo suavemente e abrir a tampa com muito cuidado. Mas estaria enchendo este marcador com um 0 duplo. E o que eu vou fazer é segurar esta macaca vazia ou a perspectiva de ser enganado em um ângulo como este. E então eu vou virar o frasco de tinta para baixo. E você pode ver que a ponta não está imediatamente cheia de tinta lá da garrafa, certo? E então o que vamos fazer é simplesmente passar gentilmente, cair, adicionar tinta no mercado. No começo, quando você é novo nisso, isso pode parecer que vai levar 50000 anos, mas realmente ventos e você vai ficar muito rápido em apertar uma gota, soltar a gota, espremer e soltar a droga. E antes que você perceba, você terá redobrado seu mercado completamente. Então, vou em frente e fazer isso. E depois para o salto, vamos ver que a tinta passou por todo, todos eles AKA, e fez a fossa suculenta. E enquanto eu continuo fazendo isso, você pode ver que o outro lado do mercado está ficando bastante saturado. E então vamos apenas um pouco mais longe. E este mocha será refold e pronto para usar. Quando ambos os lados do seu marcador em agradável e suculento, o recheio é completo. E é assim que você aproximadamente um Mockus com o cúbico de várias garrafas de recarga de tinta. Esse é o fim desta lição e te vejo na próxima lição. 27. Módulo 4.3: alterando os nups: Nesta lição, vamos dar uma olhada na substituição da rede cúbica, quer você queira trocar por pontas diferentes ou substituir um nip danificado. Isso pode ser feito facilmente com algumas especificações até Eclipse e um par de pinças. Este par particular de pinças foi modificado em suas pontas, onde eu estive para as pontas em com um par de alicates para torná-lo mais fácil de agarrar pontas dentro e fora. Tudo bem, vamos mudar isso agora sobre usar essas novas vidas super escovadas. Então eu só vou pegar este pacote e tirar um dos nervos. Eles vêm em sacos Ziploc muito agradáveis. Então você pode fechar estes e colocá-los de lado. E então eu vou remover rapidamente este nó usando minhas pinças. Agora, quando você der uma olhada no que é a substituição de, você vai notar que a ponta afiada é na verdade a ponta e este tipo de borda plana aqui vai para o barril. Segure sua maquete direita, para que você não derrame nenhuma tinta fora. E tenha cuidado para descartar a ponta do Exchange com muito cuidado, pois ela ainda pode ter alguma tinta nele. Então definitivamente colocá-lo de um lado. Agora, eu só vou pegar a nova ponta, colocá-la dentro da zombadora e empurrar para baixo. E é basicamente isso. Depois de colocar o novo nó em seu marcador, você pode realmente recapitulá-los, também conhecido como, dar-lhe alguns shakes. E a ponta terá rejuvenescido com tinta, pronto para usar e pronto para rolar. E é assim que você substitui as pontas em seus marcadores Copic. Vejo-te na próxima lição. 28. Módulo 5.1: Gabrielle Demo: Neste país, vamos dar uma olhada no processo de coloração da personagem Gabrielle. Este é um comentário de velocidade quatro vezes e o vídeo original está disponível para você assistir diretamente. Tem cerca de 1,5 horas de duração. Esta ilustração em particular faz parte de uma nova série de desenhos que estou fazendo para construir meu portfólio em um novo estilo que desenvolvi. E eu realmente começo com o seu tipo de facilidade. Acho que estou usando E duplo 0 aqui para começar com uma base de sua pele. E é importante lembrar que diferentes papéis realmente reagem de forma diferente. Se eu usar este E duplo 0 no código oficial, papel grande, seria muito mais escuro. Mas esta é a minha placa de mistura disponível localmente, e na verdade é muito mais leve como você pode ver no vídeo. Então eu não precisava usar E triplo 0. Mas é ótimo que com os copeques, você possa realmente brincar com os intervalos, os intervalos baseados em um papel que você tem. Então, se você notar que um marcador é um pouco mais escuro no centro de papel estudantil, você pode realmente apenas trazer toda a faixa de valor para baixo para acomodar esse tipo de valor extra que os papéis trazem para os mercados. Por outro lado, você pode aumentar a escala. Se você notar que um papel está tratando Mach é muito provável. E você sabe, quanto à ciência hardcore por trás de tudo isso, quero dizer, eu realmente não acho, você sabe, conhecer a estrutura de como eles projetam os papéis para o nível granular, no nível de fibra. Mas definitivamente há uma diferença. E então você sempre quer testar antes de ir em frente e fazer uma parte completa de todas as peças, você verá demonstrações feitas desta peça em particular em Gabrielle, bem como a peça de retrato que eu tinha feito mais tarde neste módulo, onde você vê que ela tem iluminação muito intensa em seu rosto, essas duas peças tiveram o maior grau do princípio de formatação, tipo impróprio de iluminação aplicada a eles em comparação com as outras peças que têm uma abordagem mais simples para aprender. E aprender é realmente muito profundo, muito complexo. Se você quiser aprender mais sobre aprendizagem, especialmente aprendendo para personagens, mas iluminação em geral para colorir pintura. Definitivamente dar uma olhada no meu curso, personagem na escola, coloração completa e pintura. E isso o ajudará a entender a teoria por trás do aprendizado. Mas é algo que os iniciantes podem se envolver, é que estou tentando aprender a usar marcadores Copic, mas também quero aplicar iluminação adequada. E isso pode ser complicado porque, claro, aprender tem suas próprias teorias e suas próprias nuances. E então você definitivamente quer adotar uma abordagem mais simples quando você está começando com seus marcadores de tapete. Apenas realmente trabalhando da luz ao escuro, colocando sombra onde você sente que deve ser sombra colocando laboratório onde você sente que deve ser aprendido. Mas tipo de trabalho em um sentido mais geral, não uma iluminação direcional específica desde então. Então, como eu trabalhei através desta peça, eu apliquei o E duplo 0 para a base. Eu vou trabalhar até e provavelmente também ter, Eu acho mais fácil ou para o seu próprio não, não é mais fácil. Dê ao luxo de ler 12 que eu uso para encaixar nas minhas sombras, que eu apliquei com mais fácil ou dois. E então nosso trabalho até a forma que seria a mais escura da área sombreada faz. É uma espécie de tom de terra vermelha. E é um esquema de cores caucasiano muito bom, que você pode brincar com o liquidificador incolor ou a soma dos amarelos, Latim, vai 10 um pouco mais se você quiser. Quando você está trabalhando em desenhos como este nesta escala específica em uma página A4, você realmente tem que ter cuidado ao usar a ponta dos marcadores muito apenas para ter certeza de que você está permanecendo nas linhas. Eu acho que mesmo, você sabe, você poderia estar fazendo arte por 20 anos. Permanecer nas linhas ainda pode ser um desafio às vezes. Então definitivamente fazer uso do fato de que os marcadores Copic têm uma ponta muito pontuda e você vai se surpreender que você pode fazer extremamente pequenas, finas, pequenas quedas de cor com essa ponta. Quando estou colorindo uma peça, eu geralmente vou tentar trabalhar a partir das camadas do próprio personagem real. Então o tipo, a camada mais fundo em uma cena. Então o personagem seria sua pele bem dentro, nas roupas estão em cima da pele. O cabelo está em cima da pele. Então eu trabalho de trás para a frente para que eu possa colocar o edifício mais recente em cima um do outro de uma forma um pouco mais credível. E por isso, é claro, eu vou continuar aqui para fazer toda a luz e a sombra e os tempos base da pele. E então eu vou passar para os elementos individuais. E aqui você verá, e você verá isso em todas as demonstrações realmente é aquela técnica chave de enfrentamento onde nós passaríamos por áreas com a cor mais clara ou a cor mais clara usada anteriormente para realmente obter essas lentes suaves. E é realmente a marca registrada dos marcadores Copic que Mach normal é realmente não fazer isso, então eu vou misturar tão bem. Mas os marcadores Copic são acreditados para fazer isso usando a cor mais clara é o que realmente traz tipo de magia Copic. Sabe, de muitas maneiras. Lidar é uma ferramenta estranha de pintura. Você realmente pode fazer painel de detalhes insanamente para o tipo de obras com uma boa mistura, que você pode dimensioná-lo muito realista. Usos muito simples. Se você está realmente equilibrando os locais que você está usando, as saturações que você está usando, você pode obter resultados extremamente suaves e bonitos com os marcadores. E assim você pode relevá-los muito longe. Há meio muito emocionante e também meio muito divertido para trabalhar. Aqui eu começo a trabalhar em seu top, e me levou uma série de tentativas no meu cartão de mistura de teste para realmente descobrir quais marcadores produziriam o melhor culpado onde estávamos. Eu queria ter este gradiente roxo subindo em um belo rosa brilhante. E as combinações de cores são quase contra-intuitivas com base no código e aprender, certo? Então você está movendo de um valor 06 com uma violeta vermelha para um 0 de valor, que ele simplesmente não parece fazer coisas na superfície dele. Mas praticamente funcionou muito bem e eles acabaram dando um gradiente realmente grande para a superfície de seu topo. Sim. Às vezes, você terá que rever certas áreas misturadas várias vezes apenas para suavizar as bordas do mercado onde você está tentando obter essas misturas suaves. E é aqui que ter papel mais grosso vem a calhar. 200 ou mesmo 250 papel GSM. Este artigo em particular é de 250 GSM. Como eu mencionei anteriormente. Quanto mais espesso o papel, mais espaço literal há nas fibras para absorver tinta, que significa que você pode simplesmente manter camadas, camadas e camadas tinta até obter o efeito que deseja com a mistura, o que é muito, muito bom. Dentro de um jornal. Só não permite que você vá mais do que, digamos, três a cinco camadas de tinta. E é claro que isso vai limitar você e você está em camadas, vai limitá-lo em sua mistura. E quando você precisa consertar áreas ou você quer um bilhão de áreas a mais, simplesmente não é possível porque o papel pode conter mais desse corante. Sempre que faço olhos, gosto de ter um valor mais escuro no topo dos olhos e uma luz muito clara. Saturar local na parte inferior e os altos. E muitas vezes eu vou trazer a família de cores da perna, seção de botão pequeno da própria íris para ser a próxima família de cores em. Então, se eu estivesse fazendo o Rs é azul, eu faria que deixar área de rede na parte inferior da íris, azul-verde, talvez até verde, certo, Movendo-se para a faixa verde que são a faixa verde limão. Porque esse tipo de contraste entre as famílias de cores realmente funciona bem, realmente fica ótimo quando você está trazendo esse contraste para seus gradientes de cor. E aqui você pode me ver degustando o gradiente laranja e amarelado que eu quero usar para o peixinho dourado e para a estrela em seu ombro. E eu realmente preciso desse amarelo brilhante para ler bem, porque é uma espécie de ponto focal em termos de design do desenho. E eu quero que essa estrela seja um elemento que mantenha o foco no rosto do personagem e na expressão do personagem. Aqui, eu não usei PIPA atrás da minha mistura chamado dias, então eu realmente acabei colorindo na mesa. Mas um cotonete de álcool pode limpá-lo bem rápido. Então não foi grande coisa. É uma ótima idéia anotar os códigos das cores que você acha que funcionam bem quando você está testando as culpas. E então você pode escrevê-los, colocá-los em um livro diferente, ou colocá-lo em seu telefone para referência posterior. O que é realmente, muito útil porque se você não usa copings por um tempo ou você está trabalhando digitalmente, você vem para o casaco para trás então você está fazendo alguma outra atividade e você volta para kopecks, você literalmente vai esquecer o que combina bem como. Você vai conhecer a teoria e a teoria é ótima, mas você sempre tem que provar e novamente, papel para pintar, secá-lo. Então ter esses códigos para baixo é apenas uma excelente maneira de rapidamente ser capaz de criar seus livros de receitas. Aqui estou colorindo o peixinho dourado e usando esses gradientes, tentando obter o melhor gradiente lido fora dos marcadores que eu escolhi. E também ter que usar a ponta para apenas um tipo de estado muito preciso. Então eu já tinha testado o que funcionaria bem para o cabelo loiro que eu estava indo para Gabrielle aqui. E eu realmente queria aquele tipo de olhar loiro branqueado e fiz alguns testes no cartão de sangramento. O mesmo que o papel que estou usando aqui para garantir que funcionou bem. E acabou por ser um ícone de mistura muito estranho. Lembre-se agora o que exatamente essas cores funcionam, mas era uma mistura muito estranha, ter alguns amarelos e depois ter alguns tons de terra nele. Mas a chave é testar, testar, testar o que funciona. E você geralmente não tem que usar a movimentação de três mercados como talvez quatro. Normalmente, você acaba usando cerca de 30. Você baseia seu tom médio e, em seguida, suas sombras profundas. Só me certificando de que esse tom mais leve pode se misturar com os outros tons. E no tom médio, a sombra também se mistura bem entre si. Eu uso as linhas do desenho para me ajudar a entender onde as sombras mais escuras provavelmente estarão. Porque aprende, em certo sentido, são um tipo de sombra sombra de oclusão ambiente em um sentido ou em outro sentido, existe uma sombra de oclusão? E isso realmente significa que são sombras que são o resultado da luz ser bloqueada por alguma coisa, certo? Eu sei que tipicamente todas as sombras estão em um sentido como esse, mas sombras de oclusão que incluiriam meios para esconder uma oclusão ambiente significa que ela está sendo escondida pela luz ambiente, as sombras causadas pela leitura da luz ambiente. Então eu uso as linhas para me ajudar a entender onde um bom lugar para começar a colocar um pouco do marcador triturado seria. E você pode ver que o efeito é bastante agradável e bastante credível para a equipe. Quanto ao esquema de cores de Gabriel, este indeciso como parte do processo de design do personagem antes mesmo de eu ter desenhado o personagem. Então eu costumo fazer pesquisas, pensando sobre a expressão do personagem, os elementos na cena. A mão do Poe posando a expressão facial, bem como a roupa e a roupa que é adequada para o humor e também para o esquema de cores. Porque outro, o voto do esquema de cores é, em algum sentido, uma coisa muito superficial. E quero dizer superficial, não é? Mais sobre o nível mais alto do, a ilustração Mike, é uma das últimas coisas que você faz em demonstração em algum sentido. Mas eu fiz alguma pesquisa de esquema de cores e olhei para alguns esquemas de cores que são pensados iria se adequar ao sentimento do personagem e da personalidade do personagem. E então minhas escolhas de marcadores copiais foram apenas no que se misturaram. Tive que fazer um esquema. E então, a partir desse esquema de cores, eu construí os marcadores e a mistura dos gradientes que correspondem ao esquema que poderia então se misturar bem. E eu acho que nessa nota, pesquisar, pesquisar o que você quer fazer é algo que é largamente menosprezado no mundo da arte em geral. Mas a pesquisa é crítica. Ter um plano e uma direção que você deseja seguir antes de começar a trabalhar é tão crítico, que ajuda você a economizar tempo, mas também dá mais profundidade ao seu trabalho e mais significado ao seu trabalho porque você colocou muito mais pensamento em todas essas pequenas nuances faltavam cortar um esquema como design de roupas e como isso combina personalidade e coisas assim. Portanto, não se trata apenas de desenhar grandes imagens, mas as próprias imagens são realmente bem informadas. A cor está pronta, bem informada. E até certo ponto, eu poderia ter feito ainda mais pesquisas sobre iluminação e retomado ainda mais e feito iluminação ligeiramente mais dramática e menos plana nesta peça. Este é um tipo muito do que eu chamaria de iluminação globalmente iluminada. É muito geral. A última fonte não é super clara. Você não vê toneladas de sombras em toda parte dizendo, você sabe, com certeza, com a luz vindo de. Então é mais um tipo geral de aprendizagem, você sabe, aprendizagem bem iluminada. Mas normalmente, você vai querer muito. Deixe seus personagens mais claros na parte superior e um pouco escuros na parte inferior, só porque é isso que vemos todos os dias, certo? O sol está acima de nós. Os quartos latinos geralmente estão acima de nós. Então nós geralmente tuplet. E então eu queria ir para um Dynamesh não pode ignorar as calças. E não é bem um jeans jeans azul, eu não queria que o azul para competir com o azul das bolhas de água do peixe. E então eu entrei mais no tipo de faixa azul-verde aqui e acabou muito bem, uh, tenho que entender, as sombras para ler bem. E novamente, é que o equilíbrio de como não ir muito escuro muito rápido porque uma vez que você fica escuro, não há como iluminá-lo. E quando eu meio que começo a terminar, a cor cai, eu tenho um vermelho escuro em um gradiente vermelho mais claro na boca. Faço um cor-de-rosa mais claro para os lábios. Eu me certifico de deixar espaço para os dentes que eu tinha atraído porque eu quero que eles leiam. Seria muito estranho se você não tivesse dentes. E então eu também vou em frente e usar as cores esquema de cores na faixa de cabelo V que ela tem segurando seu rabo de cavalo. Em termos de equipe. Então, quando eu termino a peça, eu uso uma espécie de caneta rosa estranha que eu comprei no Japão, que é efetivamente o mesmo que copic, branco opaco. É realmente uma barra direta, um tipo de correção tipo de caneta de certa forma, embora esta seja especificamente para mangá, mas é esse tipo de dispositivo, esse tipo de ferramenta que basicamente vai te dar tinta branca. E eu uso isso para criar aqueles brilhantes, afiados, destaques de borda dura nos olhos, nas bolhas. E então eu também vou fazer pequenos destaques nos lábios também, só para trazer aquele pop extra e fazer parecer que ela está usando batom labial brilhante. Uma coisa chave é não ficar muito louco com o uso dessas técnicas de destaque, porque algumas pessoas vão então em frente e colocar destaques em absolutamente tudo. E ou termina que tudo sobre o personagem parece ser plástico e brilhante. Ou há tantos pontos que não há mais contraste na imagem. E por isso já não faz sentido. Parece que há muitos pontos brancos na imagem. Então você realmente tem que se equilibrar com isso. Também pegue meu lápis rosa aqui e suavize algumas das linhas mais duras da tinta preta escura. E isso é, em poucas palavras, o comentário da peça. Gabrielle, espero que tenha gostado disso e estou ansioso para vê-la na próxima. 29. Conclusão: Parabéns por terminar o curso. Espero que você tenha tido uma excelente experiência de cinco estrelas enquanto você passou por este curso e aprendeu a usar marcadores Copic ao máximo potencial. Se houver alguma sugestão de melhorias que você tem para eu fazer no curso, por favor faça. Me avise. Estou muito feliz em adicioná-los e também para expandir o conteúdo do curso, talvez em direções que são feitas eu mesmo não ter pensado ainda. É sempre uma boa ideia rever o que aprendeu. Portanto, certifique-se de revisitar qualquer um dos módulos a qualquer momento se você não tiver certeza de uma técnica específica ou uso de seus mercados de coping. Tirando isso, sou muito grato e grato por ter feito este curso. Espero ter servido bem você e estou animado para ver seu trabalho nas perguntas e respostas, então eu vou vê-lo no próximo curso.