Escola de arte de personagens: curso completo de coloração e pintura

1. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo ao personagem OT escola, coloração completa e pintura. Meu nome é Scott Harris. Eu sou uma mesa de diretor de arte e eu também sou uma aberração total para design de personagens, pintura de personagens, coloração de personagens, desenho de personagens. Eu amei personagens e acho que você está aqui porque você os ama também. Eu vou levá-los através deste curso muito da mesma forma que eu ensinaria meus alunos reais. E espero que você tenha a sensação de que estou ao seu lado ou que estavam lado a lado. Quando eu estou ensinando os vários conceitos, eu quero que você aprenda um muito, muito bem. Agora este curso está separado em três seções principais. A primeira seção realmente é a teoria fundamental que precisamos notar, particularmente na cor e muito como ser a parte mais importante. Em seguida, passamos para o fluxo de trabalho de pintura geral. É assim que vamos aplicar toda essa teoria de uma forma lógica e coerente. E isso vai ser muito importante para você memorizar e levar para coisas boas da lei. Em seguida, dar uma olhada em alguns estilos de coloração, e, em seguida, também temos algumas demos, demonstrações completas, bem como este comentário lapso de tempo para que você possa ver o processo de pintura em detalhes granulares. Agora, este curso está sendo projetado para levá-lo de um nível 0 de conhecimento para um nível de conhecimento muito profissional. E eu acho que o curso vai conseguir isso. Você pode estar se aproximando do curso de níveis variados. Meu conselho para você é se você conhece software digital off como Photoshop ou equivalência, para pular completamente módulo 2. Caso contrário, os módulos 1, 2, 3, 4 e 5 são bons para todos e eu recomendaria vivamente a você. Eu também aconselho que você passe pelo curso duas vezes na primeira vez. Basta dar uma olhada no curso, assistir todos os vídeos, tomar notas e tentar obter uma compreensão fundamental do que está acontecendo. A segunda vez. Faça todas as tarefas e seja realmente diligente e dedicado no que você está fazendo. Um dos fatores determinantes quando eu estava criando este curso foi criar um curso que fosse claro, eficiente e extremamente abrangente. Eu acredito que esta é provavelmente uma das maneiras mais rápidas de aprender uma pintura digital high-end de personagens, bem como coloração de personagens muito, muito rapidamente. Odeio o desperdício do Tom, odeio divagar, e realmente não quero desperdiçar seu tempo. Eu quero que você faça este curso, obtenha um local fora do curso e, em seguida, prossegue para continuar a colorir e pintar de uma forma profissional, os personagens que você queria apresentar ao mundo. Deixe-me também agradecer por comprar o curso. Tenho certeza que você vai encontrar um imenso valor nisso. Estou muito, muito animado para ensiná-lo, e mal posso esperar para ver o que você vai produzir quando terminar. Então vamos direto ao assunto e vejo vocês nas aulas. 2. Ferramentas de colorir e pintura: Antes de entrarmos nas principais lições do curso, vamos dar uma olhada no software e hardware que podem ser usados para colorir seus personagens, bem como desenhar seus personagens. Agora, se você já está familiarizado com ferramentas de arte digital, você pode pular totalmente esta lição. Você realmente não precisa passar por isso se você é novo, vamos dar uma olhada nas ferramentas disponíveis para você e vamos direto para isso. A primeira coisa é que você quer ter certeza de que seu computador, seja um PC ou Mac, tenha pelo menos um processador Intel Core i5. E realmente isso é apenas para garantir um ótimo desempenho em seus pincéis. A capacidade de trabalhar em telas lógicas com imagens de maior resolução, e a RAM também ajuda para isso. Você também quer ter oito gigs de RAM. Eu recomendaria uma tela 1080 P se você puder, se não uma alta resolução em que. Portanto, 1080 P é full HD ou superior. E a razão é que lhe dá mais imóveis de tela. E, claro, também quero mencionar que se você pode obter um computador ou um laptop ou um tablet com uma tela de alta qualidade que seria melhor também. Uma tela que é capaz de mostrar uma matriz mais ampla de cores. E você verá quando for à loja, quando estiver fazendo compras, eles mencionarão as partes superiores das telas e as capacidades de cores dos monitores. Rps é algo que é favorável. A tecnologia de exibição IPS, ele realmente exibe cores muito vibrantes e realmente uma precisão de cores ampla gama agradável. Outra coisa que você pode olhar para fora é a gama de cores Adobe RGB da tela Nano que pode parecer complexo se você nunca ouviu antes, realmente, é apenas um pouco de estatística e ele diz o quanto da cor da Adobe gama que a tela prescreve. Muitos tipos de camada intermediária a high-end têm cerca de 70 por cento de gama de cores. E o high-end pode ter até 95 por cento, possivelmente até 99 por cento de cobertura de gama de cores, que significa que você vai ver mais cores e mais sutileza nas cores. Agora, obviamente, há uma implicação do processo. Então, trabalhe dentro do seu orçamento e veja o que você pode pagar. Vamos dar uma olhada em alguns dos softwares que você pode usar. Um cão Photoshop realmente é o padrão da indústria. Eu sei que a palavra foto está em seu nome, mas é realmente um aplicativo muito poderoso. O custo de usá-lo não é muito alto. Depende. Você não pode mais comprá-lo completamente. Você pode comprá-lo em um programa de fotografia cão Photoshop por cerca de US $10 por mês, eu acredito que dez ou US $15 por mês. E isso vai te dar Lightroom também. Isso é o que edição de fotos, mas você pode usar isso por US $10 por mês. Você pode usar o Adobe Photoshop e obter acesso a todos os seus recursos. Portanto, é o padrão da indústria. Ele tem talvez o mais alto nível de ajuste que você pode fazê-lo em termos de modos de camada e em termos de configurações de pincel e coisas assim. No entanto, só porque é o padrão da indústria não significa necessariamente que é o melhor. Vamos olhar para algum outro software que é bastante semelhante e também totalmente capaz. Algo a lembrar à medida que avançamos olhando para o resto do software é que a maioria do software pode fazer 95% das coisas que precisávamos fazer e vamos escrever. Então, Adobe Photoshop, você provavelmente já ouviu falar dele antes. Tornou-se uma coisa de cultura pop também. E as pessoas que vão comprar isto ou aquilo. Mas é a extremidade padrão da indústria. Eu acho que é muito benéfico se você pode usar o Photoshop. Aprenda o melhor agora e obtê-lo mais e feito com e , em seguida, você pode mover para os outros aplicativos com relativa facilidade. Outra grande aplicação é Carl pintor. Recursos muito semelhantes ao Photoshop. Claro, menos focado na edição de fotos em termos de ferramentas extras, e mais focado nas ferramentas de pintura, característica principal realmente é que a pintura e os papéis no aplicativo, que o fundo é realmente com os papéis como eles dizem, agir como o verdadeiro meio. Então você vai obter tops ásperos de papel, suave subsequente, mas você vai obter aquarelas que sangram como aquarelas, tintas a óleo que podem tipo de desenhar como todas as tintas. Você pode até desenhar as tintas no aplicativo se quiser. E, e a tinta parece bastante realista. Agora, é claro, isso depende do tipo de estilo de coloração ou pintura que você vai fazer. Mas Carl Painter tem tudo, desde ferramentas muito digitais até ferramentas muito tradicionais. Então é uma boa opção lá. Só para apontar para nota com Carl pintor, chamado pintor faz uso de um monte de energia CPU. Eu recomendaria ir a uma arte salvar e modelo 16 gigs de RAM e talvez uma placa gráfica dedicada se você quiser usar pintor curl. É muito pesado de recursos, e tem sido por muitos anos. Então é preciso muito poder de processamento para fazer todos esses cálculos da pintura se movendo, balançando e misturando. Então tenha isso em mente com Carle pintada. A seguir temos Clip Studio Paint. Honestamente, não posso elogiar esta aplicação o suficiente. Acredito que seja uma candidatura feita em japonês. Eu não tenho 100% de certeza sobre isso, mas eu acho que é feito japonês. Eu o uso há três ou quatro anos. Eu uso um monte de programas diferentes no Toms, eu vou alternar entre eles. Mas Clip Studio Paint efetivamente é uma compra fora. Você pode comprar apenas a versão pro que eles têm a versão Pro e a versão EDx. A versão pro tem tudo o que você precisa para desenhar e pintar personagens, não há problema. São óptimas escovas, óptimas mecânicas de escova. Ele tem características muito semelhantes ao Photoshop me desenvolvedores estão realmente constantemente atualizando aplicativo e a melhor parte é os custos de software, se eu não estou enganado, 5999 dólares norte-americanos. É claro que, dependendo de quando você está assistindo este curso, esse corte cruzado aumenta ou diminui. Mas, no entanto, é uma compra de uma vez fora. E você tem esse software muito, muito poderoso, muito incrível e extremamente produtivo, muito incrível e extremamente produtivo, eficiente em termos de uso do sistema, é muito eficiente. Ele pode funcionar em uma grande variedade de computadores e o desempenho realmente não degradar. Não posso recomendar o Clip Studio Paint o suficiente, certo? Vamos passar para Procreate. Procreate é um aplicativo para iPad, especialmente para o iPad Pro com o Apple pencil. Discutiremos isso um pouco mais tarde. Procreate é fantástico porque ele realmente traz o mundo da interação de toque de sua tela com o mundo do desenho na tela. E tem características muito poderosas. Como eu disse, a maioria desses pacotes de software compartilham semelhanças entre si e procreate não é diferente. Tem camadas, tem modos de camada, tem pincéis variáveis e você pode fazer seus próprios pincéis e grandes tamanhos de tela. E é realmente um aplicativo fantástico para o iPad Pro. Ele, ele realmente é iPad Pro específico. Se você vai desenhar, pintar, colorir em seu iPad Pro, este é o aplicativo que você deseja usar. O atualmente não é um aplicativo. Eles podem competir. Procreate. São alternativas incríveis, mas nem sequer são tão boas quanto o Procreate. Então é isso para o lado do software, essas são minhas recomendações. Morte pura. Dê uma olhada nesses pedaços de software. É passar a falar sobre o hardware. E a primeira coisa que queremos olhar é desenhar comprimidos. Agora, esses tipos de hábitos de desenhos não têm uma tela sobre eles. E há um pouco de uma desconexão quando você começa a usá-lo pela primeira vez. Estes se conectam ao seu computador. Existem duas marcas ainda molhado em que tem sido realmente a maior marca desde desenhar comprimidos tipo de veio a ser. E mais recentemente, uma empresa chinesa não enganada, surgiu chamada Who Ion. E eles também produzem comprimidos de alta qualidade a um preço muito mais barato. No entanto, eu sou pro con, mas isso é realmente só porque eu tenho usado por tantos anos e eles realmente são resistentes e robustos. Eu tenho hábitos muito antigos que perderam um 1015 anos. Então eu posso realmente recomendar como em, mas quem ion recebe grandes críticas e você pode olhar para isso. Estes comprimidos são ótimos. Eles vêm em um ótimo ponto de preço lá tão preciso quanto na tela exibe, os pinos funcionam da mesma maneira. Que maravilhoso. Você pode estar preocupado que sim, vai haver uma desconexão porque você tem que olhar para a tela do seu computador e ter sua mão abaixo. Não estás a olhar para a tua mão. Mas posso te mostrar de três a cinco horas em um desses, apenas constantemente desenhando e você realmente pega o jeito em que é, não é grande coisa depois. A única área onde estes comprimidos desenho ou mais fraco, em seguida, na tela desenho é quando você realmente quer fazer linhas limpas e refinadas para seus desenhos. As linhas muito limpas, certo? As tintas, se preferir, ou as linhas de reembolso Lindsay. Mas além disso, é possível nos dias de hoje, especialmente em algo como Clip Studio Paint, onde você tem a capacidade de ativar um recurso chamado pincel, estabilização de pincel. E estabilização escovada realmente permite que o computador para calcular todos os seus pequenos movimentos se você está conseguindo desenhar linhas lentamente. Então você sabe, e é com você. Mas se você quiser uma experiência de desenho mais natural, você vai querer olhar para algo como um tablet na tela. Aqui temos uma sintaxe da webcam à esquerda e a versão do Havaí à direita. Estes também ligado ao seu computador e eles agem como monitores secundários, como você pode realmente mover Photoshopped para a tela e literalmente desenhar na tela. É um muito legal, é muito incrível. Não vai torná-lo melhor em desenhar, pintar ou colorir, por favor, tenha isso em mente. E, de fato, para colorir, eu realmente recomendaria apenas a orientação padrão porque sua mão fica no caminho, obviamente, quando sua mão está cobrindo a tela. Mas, mesmo assim, você não pode errar com esses caras também. Eu também posso recomendá-los e eles são realmente grandes. Ok? Então, há tablets na tela. Eles variam em preço. Eles são significativamente mais caros do que os comprimidos não na tela, significativamente mais. E eles também variam em tamanho e estilo. Então eles vão para cima e você obtém aqueles que podem dobrar de maneiras diferentes e aqueles que podem ficar realmente verticalmente ou eles podem girar. Pesquise eles. Mas, claro, considere o seu orçamento. Eu não iria gastar muito em um desses. Então pense nisso antes de comprá-lo. E, em seguida, por último, mas não menos importante, temos tablet PCs desenhando e estes são bastante novos. E talvez nos últimos três a cinco anos eles tenham vindo para cima. O pão epílogo Pro, é muito novo. Eu acho que é apenas cerca de um ano e meio antigo romance 3D, mas requer uma compra separada do Apple Pencil. E também que, aparentemente, os novos Microsoft Surface Pros não incluem a dor, mas os modelos mais antigos fazem. E os outros modelos ainda são Ansel. No entanto, o Apple iPad Pro é executado no iOS. Você estará usando principalmente o Procreate lá e talvez um conjunto de outros aplicativos apenas para tipo de complementado ou talvez ajudá-lo com algumas edições ou pós-produção de seu trabalho. Mas, no entanto, é um dispositivo fantástico e fantástico. Eu tenho um iPad Pro, adorei desenhar na bateria. A vida é louca e desenhou, pintarei nela o tempo todo. É um bom dispositivo. É muito eficiente e procreate pode exportar para PSD, assim você pode mover para o seu PC mais tarde e fazer alguns ajustes se você quiser. E muito tempo você nem precisa. Microsoft Surface Pro Anya, em seguida, é um computador completo. É um tablet PC completo. Como eu disse, os modelos mais antigos vêm com uma caneta. Os modelos mais recentes aparentemente não. Você tem que comprá-lo separadamente. É 100 dólares ou aqui. Ele não usa tecnologia WACC com. Ele usa diferentes tipos de tecnologia e o pino, mas eu usei estes e funciona perfeitamente bem. Não há, para mim, não há diferença discernível na capacidade de desenho da capacidade de pintura. É mesmo a mesma coisa. E agora, quando estiver a utilizar um Surface Pro porque se trata de um computador, vai querer utilizar o Photoshop ou os clipes na pintura ou noutro conjunto de software para desenhar e pintar. E também grande dispositivo como outro ponto a notar no serviço que kickstand chuta de volta uma maneira muito agradável, onde você pode descansá-lo para um tipo de desenho de modo onde a tela se inclina um pouco. O iPad Pro, você precisará de um suporte para laptop ou algo para apoiá-lo se quiser usá-lo dessa maneira. Mas, no entanto, essas são suas opções de hardware e suas opções de software são apenas recomendadas. Os produtos que eu acho que são realmente bons e vai ajudá-lo apenas entrar nele muito rapidamente. Deixe-me também dizer, pessoal, nós queremos ter em mente. Estranho é realmente sobre a teoria e a prática. Não se preocupe tanto com as ferramentas. Doados estressam você, não surte com isso. Você pode obter pelo computador de gama média um golpe barato no tablet ou Havaí no tablet, e uma assinatura do Photoshop ou uma compra de clipes, sua caneta ou qualquer coisa que você pode obter por apenas diversão. Tente aumentar suas habilidades. Não se preocupe muito com o hardware e o software. Tudo bem, mas essas são as minhas recomendações e vejo vocês na próxima aula do curso. Vejo você lá. 3. Módulo 1.1: luz, cores e o olho: Bem-vindo à primeira lição no módulo 1, compreendendo o lote e a cor. E nesta lição vamos dar uma olhada em como o olho funciona. Eles vão cavalgar. E para fazer isso, eu vou apenas fazer uma pequena ilustração aqui da visão lateral do nosso globo ocular e tipo de desenhar as seções fotorreceptoras aqui na parte de trás enquanto eles vão para o cérebro. E nós vamos fazer alguma teoria. E isso será realmente muito útil para vocês porque vocês entenderão por que escolhemos uma coisa em particular para nos concentrarmos fortemente em nossa AUC, que é valor sobre outra coisa que é cor, certo? E assim no seu globo ocular como muitas intos, ele atinge um monte de fotorreceptores que eu vou dividir em dois tops. Então provavelmente parece algo parecido com isso na regra ABA, certo? É um pouco espigado. E então há um tipo de pequenas massas redondas também, porque há todos esses pequenos alelos pontiagudos vão correr em massa. Provavelmente se parece com isso da vista lateral. E, efetivamente, nós temos, eu vou apenas um tipo de simplificado aqui. Temos hastes que recebem informações leves e, em seguida, também temos cones receber informações de lote. Tudo bem, as varas e os cones. E estes são muito, muito importantes em termos de como entendemos como vemos cloreto. E então, dentro da superfície, quando você está olhando diretamente para o olho, há um tipo de toneladas, toneladas e toneladas. Eu provavelmente não poderia desenhá-los rápido o suficiente. Ou toneladas e toneladas de varas, cerca de 120 milhões de varas no olho. Na verdade, vamos escrever isso lá em baixo, 120 milhões de barras. E então há cerca de 6 milhões de cones apodrecerão no olho humano médio. Deve ser a distribuição. E as hastes tudo o que detecta brilho, brilho e escuridão. Ok, então nós vamos apenas indicar assim, escuridão para brilho, certo? Assim, as hastes detectam largura. E os cones ganham cor, certo? E você pode ver apenas pela divisão aqui dos 120 milhões a 6 milhões, que muita visão 3D é devido às hastes porque as hastes podem ver a diferença entre algum lugar que está aceso e algum lugar que não está aceso. Podridão pode ver as mortes das sombras e os destaques mais brilhantes. E as hastes estão fazendo o trabalho pesado em termos de nossa compreensão de espuma, certo? Considerando que os cones, eles estão lá principalmente para pegar cor agora a partir de um ponto de vista científico, se eu não estou enganado, os cones também pode detectar graus de brilho de uma maneira particular, mas o levantamento pesado de que é as hastes e Os cones têm três tipos de convênios de receptores, certo? Você tem o receptáculo azul, Owens. E os cones dos receptores vermelhos. E então você também tem os verdes recíprocos. E agora tenha paciência comigo porque eu sei que você se inscreveu para um curso sobre como colorir e pintar seu trabalho. Mas é claro, isso é realmente crucial e, e acredite em mim, isso será muito, muito útil para você em muito, muito útil para você. Então, tenha paciência comigo enquanto passamos por isso, mas não se preocupe, não é muito longo, não é muito complexo. E eu também estou extremamente simplificando o processo também. - Sim. Certo, certo, então isso é o que está acontecendo, como em termos de moedas. Na verdade, quero transformá-lo assim. E talvez você já tenha visto essas cores antes, talvez você as tenha visto em sua TV, ou você o entenda em termos de pixels em telas LCD, que os pixels individuais de sua tela são feitos de uma pequena luz vermelha e um pequeno azul último uma luz verde. E esses três receptores combinados é como obtemos nosso espectro completo de cores, é como vemos nosso espectro completo de cores. Mas o que é bastante louco, O que é realmente interessante sobre isso é que o cérebro meio que mistura o azul e o verde. Devo dizer que você pode detectar todas as coisas entre o azul e o verde, certo? Como o azul e o verde e misturar. E você pode detectar todas as coisas entre o verde e o vermelho é o verde e o vermelho mix. Então você pode imaginar verde indo para o ataque, você está ficando tipo de Brown, você recebendo amarelos e coisas assim. E então vai ficar vermelho. E então do azul você está obtendo, o que você está tipo de ir ciano é entrar em verduras terrestres ou fazer barulhos e que, à medida que você vai para o verde, entanto, seu cérebro não se liga. Quero dizer que o, estes receptores particulares, desculpe, não se ligam uns aos outros, que azul e vermelho eles não se ligam. E assim seu cérebro apenas compõe a cor no meio. Tudo bem, e é uma loucura, eu sei. Então, tecnicamente, a cor inventada seria magenta. É uma espécie de vídeo base. É inventado em seu cérebro, que significa que sua magenta e sua mãe podem ser completamente diferentes. E nunca saberíamos porque o que eu chamar de novo para começar ou seus roxos mindinhos, você poderia chamá-lo assim também, mas poderia ser uma cor completamente diferente para você, certo? Mas, no entanto, é um pensamento meio louco. Mas é assim que obtemos o nosso espectro de cor e também adicionar roda de cor é derivado do sistema de vermelho, verde e azul. E isto é o que realmente gostaríamos de chamar as verdadeiras primárias. Algumas pessoas argumentam que as verdadeiras primárias ou sinal ciano, magenta e amarelo. E isso é mais um debate técnico sobre o assunto, mas realmente apenas manter as coisas básicas. Vermelho, azul e verde são nossas primárias. E é também como nossas telas de computador e telas de telefone exibem todo o espectro de cores para nós usando configurações RGB na estrutura de pixels. E é assim que vemos. Mais uma vez, a grande coisa que queremos tirar dessa coisa muito, muito grande é como as varas são fundamentais, certo? E quão importante é a informação de valor, certo? A inflamação do brilho está cheia. Como vemos, primeiramente, discernindo tridimensionalidade e forma em termos da parte receptiva, em termos de lat através das hastes, através do brilho ou via valor. E assim o valor para nós como o mais estranho é absolutamente fundamental. É absolutamente essencial. E você vai ver como isso vincula muito, muito fortemente a nível profissional coloração e valor de pintura de personagem nível profissional é excepcionalmente importante, claro, meio que desempenha um papel importante também. Mas a divisão de importância é algo como 90 por cento em valor potente, 10 por cento de cor importante. Porque a cor é realmente, claro, há vários usos dela, mas a cor pode realmente levar ao humor, mas o valor leva à verdadeira compreensão das espumas. Tudo bem, isso é tudo para esta lição. Vamos passar para a próxima lição. Te vejo lá. 4. Módulo 1.2: a escala da luz: Nesta lição, vamos agora olhar para o valor. E como mencionado anteriormente, o valor é muito, muito, muito importante. É mesmo. E os fundamentos e os fundamentos 2, colorir e pintar bem, e se você entender esta lição muito bem, você está em uma base sólida seguindo em frente. Certo, primeiro, vamos dar uma olhada na escala de valores. Certo? Agora, na arte, obviamente só temos uma espécie de faixa de branco sendo o mais brilhante. Poderíamos representar uma imagem e preto sendo o mais escuro que podemos representar. Se você olhar para o seletor de cores no lado da haste da tela aqui, quando estamos falando sobre local, estamos realmente falando sobre brilho e escuridão. E em OT, representamos esse brilho e escuridão em espécie de cortes de estanho que começam com o mais amplo sendo branco, que eu usarei apenas um cinza muito claro para representar isso na tela. Mal consigo ver, mas está lá. E nosso próximo passo seria um pouco mais adiante. Passo dois, passo três. Passo 4, passo 5, 6, 7, 8, 9. E vamos pegar esses caras e torná-los um pouco menores para que possamos colocar 10 lá. E estanho seria preto, certo? E isso é o que chamamos de nossa escala de valor. Ok? E a razão pela qual fazemos isso é, na realidade, qual é o mais brilhante que você fica? Quem sabe provavelmente alguma estrela na galáxia, certo? É extremamente brilhante. Qual é o mais sombrio que você tem? É mais negro que preto? Existe? Como é uma área completamente sem voo? Sabes, a menos que estejas aí dentro, presumo que seja difícil de dizer, mas é para nós breu vai escrever. Mas em estranho, a fim de falar sobre propriedade de valor. E de uma forma mais eficiente, quebramos o mais brilhante que podemos ir. E o escuro é que nós nem entramos nesses 10 passos de valor ou esses 10 valores param, certo? E, uh, depende de quem você está aprendendo, onde, se eles vão de um a dez, onde um é o mais brilhante, 10 é a escuridão, o mais escuro, ou vice-versa. Realmente não faz diferença. Mas só sabendo que falamos sobre esses 10 passos com esse inquilino, o valor pára, certo? E então é assim que vamos dizer que você quer ter certeza de que quando você está pintando objeto XYZ, recolorando objeto XYZ que há uma parada grande o suficiente entre dois valores, certo, para níveis de brilho para que o visualizador possa ver o que é ampliado e o que está na sombra. E vamos entrar mais nisso. Estamos apenas tendo uma breve visão geral agora um valor, vamos entrar mais em dois algo chamado a declaração de dois valores um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, queremos entender o valor na arte. É realmente brilho ou escuridão. Não tem nada a ver com cor, certo? É só brilho ou escuridão. Agora, é claro, volte para o seletor de cores aqui à direita, podemos ver que a cor pode ser trazida para um cão, para que possamos ter um vermelho brilhante ou uma taxa de doc. Mas isso tem a ver com o valor da cor. E o valor forma a base de tudo isso. Ok, então essa é a primeira grande coisa, a escala de valor, então a escala de valor de assombração usou para a idéia da escala local para que você sabe, um ou alcançar trouxe desejo. Ou um ou alcançar é preto dependendo de qual maneira as escalas se movem. E esse cinco é geralmente o que chamamos de cinza ou cinza neutro de 50 por cento. E que se formos de cinco, pintamos com 53 e chamamos de 53. Isso está a um passo dos outros valores, certo? Porque há uma parada de distância. Então dizemos separar algo por uma parada. Bem, separávamos 53 pela rolha por duas paradas, separávamos 52 pelas duas paradas de 34. Agora, não me deixe fazer você se sentir super complexo. Realmente não é. Nós realmente temos apenas 10 valores em uma escala, mais brilhante para a escuridão. E é assim que falamos, falamos sobre isso quando dizemos, Ok, você quer manter o valor mais neutro ou médio, você quer iluminá-lo, ou você quer um valor mais sombrio. Ok, então essa é a escala de valores. Mas esta é uma coisa importante que queremos falar com valores também. E é tão óbvio, mas ninguém realmente afirma isso. E então eu decidi, quer saber, eu tenho que dizer isso para que vocês sejam profissionais no início. Aqui temos uma versão somente valor se você quiser chamá-lo de visão em tons de cinza ou preto e branco, embora tecnicamente não é preto e branco porque estes mini-espaço varia aqui. E a menos que tenhamos uma versão em tons de cinza aqui de uma obra de arte que eu fiz anteriormente. E o importante que eu quero que você perceba é que objetos diferentes têm valores inerentes diferentes, assim como objetos diferentes têm cores diferentes. Então, você sabe, se a cidade de alguém bem, elif é verde e a casca de árvores marrom, você seria como HDR, isso é óbvio. Mas o que não é tão óbvio é que diferentes locais têm, quero dizer, objetos diferentes têm valores diferentes. Isso não quer dizer que alguns objetos não têm os mesmos valores. Mas este é um ponto tão crucial o suficiente, nunca vi um delito EVA em nada. Objetos diferentes têm valores diferentes. E então o que quero dizer com isso, e você vai trabalhar personagem e você usar ataque na ilustração aqui é valor do cabelo dela difere do valor da pele dele, certo? O valor dos globos oculares difere do valor das capas. Os brincos diferem do valor da pele, o valor dos lábios difere ligeiramente da pele. O valor do brinco difere do cabelo e assim por diante e assim por diante. E, obviamente, na pele, a pele tem suas áreas de valor LET e, em seguida, é áreas de valor sombreado. Bem, certo. E a mesma coisa com o cabelo. Está aceso. Ele sombreava áreas e áreas iluminadas. E, claro, você terá alguns valores que podem ser sombra em um local. Santos, por exemplo, os destaques aqui no cabelo, aparentemente muito perto da pele, muito bem, certo? Mas tenha isso em mente. Objetos diferentes têm valores diferentes, assim como objetos diferentes têm cores diferentes. E mais tarde vamos passar por uma camada de verificação de valor e apenas uma ferramenta simples que você pode usar no Photoshop para verificar o valor do seu trabalho e ver, Oh, eu vejo, eu fiz meu espaço de cabelo na minha pele valorizar o mesmo. Deixe-me mudar porque ele tem a coisa chave também. Se fizermos dois valores semelhantes ao visualizador, o objeto será o mesmo objeto, mesmo que você tenha feito as cores diferentes. Agora, isso pode parecer loucura porque você é como isso não faz sentido. Como a cor é diferente, mas apenas dizendo que o valor pode ser o mesmo. E é verdade. A cor pode ser diferente e ainda assim o valor pode ser o mesmo. Você poderia ter um azul e um vermelho com o mesmo valor. E assim, enquanto o espectador perceberá a diferença de cor, eles Bryan não perceberá a diferença de valor. E assim eles perderão uma coisa chave, é por isso que aprendemos o local em primeiro lugar. Eles perderão a capacidade de distinguir em três dimensões, a diferença entre esses objetos, bem como os planos e as sombras e assim por diante. Se os locais forem os mesmos. Portanto, o valor é fundamental e o valor é fundamentalmente importante. Tudo bem, então é isso para o local, por enquanto, vamos passar por alguns tópicos mais avançados sobre valor, mas aprender a jihad muito esquelética. Acostume-se com essa ideia de que diferentes objetos têm valores diferentes e comece a se perguntar como você olha ao redor, qual é o local disso? Qual é o valor disso? Qual é o valor desta falta que eu tenho na sala em contraste com o valor de talvez meu monitor de computador ou meus lápis ou o que você parou de procurar valor? Porque à medida que crescemos em nossa habilidade artística, aprendemos a ver melhor. E aprender a ver valor é fundamental para ser capaz de pintar bem, certo? E cor bem. Incrível. Vejo-te na próxima lição. 5. Módulo 1.3: percepção das formas: Quando se trata de como percebemos as coisas no mundo real. Eles são realmente uma espécie de dois grandes campos que nos ajudam a ver 3D. E um é perspectiva, e o outro é luz. E a luz é realmente onde vamos nos concentrar é nossa preocupação quando estamos falando sobre coloração de personagens e pintura de personagens. E uma das coisas mais importantes que queremos sempre ter em mente é que, como seres humanos, vemos as sombras primeiro e depois vemos a luz. Então isso significa que determinamos a tridimensionalidade de um objeto por suas sombras. Agora isso parece meio estranho porque você é tipo, bem, você precisa de luz para ver coisas que obviamente são verdadeiras. Mas as sombras que se formam, as sombras em fatores são chamadas nos ajudam a entender e distinguir o que está na frente, o que está atrás, o que está ao redor, o que está girando, o que é quadrado, assim por diante e assim por diante. Então vemos as sombras primeiro e depois a luz. E então as sombras são o que essencialmente nos ajudam a entender formas 3D. E isso dá origem a algo chamado a declaração de valor dois ou a iluminação de forma de valor. E vamos entrar nisso daqui a pouco. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada nesse exemplo de imagem. À esquerda, temos uma rapariga encostada a uma parede ou janela com o telemóvel. E o que nós vamos fazer é primeiro nós vamos apenas dividir essa imagem em apenas valor simples. E podemos ver que há uma bela divisão de valor. Seus genes são diferentes de sua camisa ou camisas diferentes ou uma jaqueta. O cabelo dela é diferente da pele, et cetera, et cetera. E mesmo na cena, podemos ver vários valores ou direitos diferentes. E você pode ver que eu trouxe o valor do sapato dela é comparado com praticamente o resto da cena barrando o céu. E o que podemos fazer é simplificar ainda mais os valores para talvez apenas dois ou três valores. E temos algo ao longo da linha disso, certo? Onde ainda podemos entender o que está acontecendo na cena. Posso ver uma garota de pé, ela está usando jeans, tem tênis, ela tem um telefone ou algo em suas mãos. Podemos ver o rosto dela. Podemos ver aqui. Aqui podemos ver os edifícios, podemos ver o céu. E como você pode ver, tudo ainda é financiado significa para o compreensível. E então nós dividimos essa vastidão de complexidade em realmente apenas dois ou três valores. E o que nos resta no final do dia é realmente luz e sombra. Somos capazes de distinguir as formas por essas sombras. Tudo bem, e então aqui vemos um bom exemplo da declaração de valor dois. Existem cerca de três valores nesta imagem, mas, no entanto, o princípio de ter luz e sombra uma planta. Pintei este cubo simples aqui, só tenho dois aviões, a frente e o lado do cubo. E podemos ver, especialmente quando você olha para a exibição de miniaturas, que poderíamos facilmente perceber isso como um formulário 3D. No entanto, nós só usamos dois valores, tudo bem, e assim a declaração de valor dois ou a formulação de valor, nos leva a um princípio fundamental quando se trata como queremos colorir barra para frente pintar nossos trabalhos. E o que é isso, é realmente que queremos que nossas sombras e nossa luz leiam claramente, certo? E o que isso significa é que apenas os dois valores básicos de sombra e luz devem fazer o objeto parecer tridimensional. Tudo bem, devemos conseguir um visual 3D com apenas dois valores planos. Certo, isso não quer dizer que vamos começar qualquer tipo de fluxo de trabalho usando apenas dois valores. Não, isso não faz sentido, embora você certamente possa praticar isso e você terá tarefas práticas sobre isso. Mas é ter essa compreensão chave que se você está pintando algo ou você está colorindo algo, você pensa para si mesmo, bem, isso parece realmente plano e talvez sua intenção seja para dois, para que pareça muito 3D? Então você precisa perguntar a si mesmo, além de todas as outras complexidades que você está ocupado lidando com sobre essa área particular da pintura ou a seção de coloração do seu desenho. Eu tenho os dois valores diretamente, fazer os dois valores, ler claramente. Tudo bem? E assim como aprenderemos à medida que nos movemos através do curso, sombras tornando-se uma grande preocupação para nós. Ambos formam sombras nas sombras de oclusão ambiente que você vai aprender sobre porque estas são essenciais para criar um visual 3D. E para terminar esta lição, eu só quero dizer novamente que uma leitura forte de luz e escuridão. Luz e sombra é tudo o que é necessário para uma base de forma forte. Espero que isso tenha sido útil e eu o verei na próxima lição. 6. Módulo 1.4: planos: Agora entendemos que podemos alcançar uma boa forma de leitura, uma boa leitura 3D com apenas luz e sombra, certo, em ter essas coisas lidas claramente. Mas a pergunta chave é, onde você coloca essas sombras, certo? Onde você os coloca? E a resposta está nos planos e aprendendo os planos da forma humana. Tenho estas três cabeças aqui como exemplo. Então a primeira cabeça aqui no lado esquerdo realmente é apenas um modelo muito básico da cabeça. E está cheio de montanhas e vales de complexidade. Então, se vamos para a cabeça para os aviões reais e aviões realmente são apenas os diferentes lados das coisas. Bastante complexo. Então, se eu começar a desenhar aviões com flechas, imagine que faria algo assim iria entrar e em torno do ABL, para baixo, em torno da bochecha, para baixo aqui e ao redor. E você pode começar a ver que, uau, eles são parecidos seriamente um grande número de aviões e eles mudam. Por exemplo, aqui vamos por cima do lábio, os aviões param de mudar. E nós podemos fazer uma grade para fora, certo? Então podemos ter uma visão de grade de todos os diferentes planos e ângulos que eles estão enfrentando. Agora, a luz viaja em linhas retas e nós vamos realmente olhar para isso na próxima lição. Mas queremos entender que a OVS precisa de objetos diferentes, tem lados diferentes, certo? Um objeto 3D tem vários lados e faltou vai bater em alguns lados e não bater os outros. Então precisávamos conhecer os lados. E como podem ver, os aviões são bastante complexos. Então, como é que os aprendes? E a resposta realmente é que veremos o número três aqui é que queremos estudar versões simplificadas dos aviões. Então, por exemplo, se você pode imaginar no número atingido, bater número dois aqui, nós teríamos como aviões no nariz como este e, em seguida, os aviões abaixo aqui. E eles têm sido tantos planos de como as bochechas vão e então os aviões entram lá e, em seguida, em torno do olho e, em seguida, sair assim. É realmente complexo, tantos deles, milhares ou milhões deles estão certos? Precisamos simplificar. E então uma versão simplificada dos aviões seria algo como isto onde dizemos, tudo bem, se fizermos toda esta parte da testa aqui apenas um avião, este apenas um avião. Este, só um avião aqui. Temos um avião indo em direção aos olhos, certo? Um plano arredondado para os globos oculares porque são circulares. Outro avião saindo abaixo dos olhos, plano direito aqui para as bochechas, brincando, tem essas bochechas, et cetera, etc. E dividimos os nós em apenas dois planos. Avião inferior em um avião de cima aqui. E podemos realmente ter um avião que desce assim. E vocês podem ver que começamos a entender como podemos colocar as sombras em geral, uma maneira geral. E à medida que estamos aprendendo os planos mais detalhadamente, podemos começar a aumentar o nível de detalhes se quisermos um estilo muito realista de coloração ou pintura. Agora, é claro, quando você, quando você fala sobre esses tipos de Sonics, coisas que escalam, às vezes você só quer uma coloração muito simples e isso é divertido. Às vezes você quer mais avançado chegando, isso é um que eu estou ensinando você a ser um profissional e isso significa que você sabe como fazer tudo, desde a coisa mais complexa até a coisa mais simples, certo? Voltando aos aviões, os aviões são críticos. Como você aprende os aviões é encontrar modelos de planos faciais simples. Você procura imagens de referência de planos faciais simples. Normalmente, estes vêm em formas de esculturas. Então um, um, um, um artista realmente faria um simplificado ele planeja uma estrutura escultura da cabeça. Agora, eu não posso mostrá-los porque praticamente todos eles são imagens protegidas por direitos autorais. E eu não esculpir pessoalmente, então eu não tenho um desses hits. No entanto, uma pesquisa simples do Google, planos dos planos faciais do corpo humano lhe dará milhões de resultados que você pode estudar e referenciar. E acredite em mim, quando eu digo isso, você quer ir em profundidade em termos de sua compreensão dos aviões. Você quer fazer um monte de estudos de aviões e realmente ter uma sensação para o ângulo dos aviões no rosto. Agora, por exemplo, este tipo de pontos para baixo, este tipo de pontos para cima, este tipo de pontos para fora. E então você tem todos esses aviões e quando você entende os planos, e então nós adicionamos uma fonte de luz, por exemplo, nós dizemos, ok, as fontes de luz aqui, canto superior esquerdo, onde a luz vai bater? Podemos então ver que ele pode não atingir este avião aqui do nariz. Então isso seria na sombra, certo? E pode não atingir um pouco deste avião, um pouco deste avião, mas ele atinge esta seção aqui e começamos a conseguir que a forma 3D apareça. Havia um avião, sim, provavelmente não iria bater lá e poderia bater um pouco ali, alguns aqui, mas talvez não nesta seção também. E assim começamos a ousar a partir da compreensão dos aviões e da localização da luz. Esse é o básico dos aviões. Haverá mais informações em suas tarefas. Vejo-te na próxima lição. 7. Módulo 1.5: luz e reflexão: Nesta lição, vamos aprender sobre luz, fontes de luz e reflexão. Ok? A primeira coisa que queremos saber sobre a luz é que não importa quais sejam as últimas fontes, seja uma lâmpada ou o sol, essa luz tipicamente se move em linhas retas. Está bem. Então a luz se move em linhas retas. E uma conseqüência de se mover em linhas retas, ele irradia em linhas retas, é que ele reflete em linhas retas também. Então, se houvesse uma superfície aqui, uma superfície muito lisa, a luz refletiria em linhas retas também, certo? Não importa qual seja a superfície, na verdade sempre reflete de linhas retas baseadas nas planícies dessa superfície. Então nosso primeiro grande ponto em algo que queremos pensar, particularmente no que diz respeito aos aviões, é que a luz se move em linhas retas, ok? perfeitamente retas. E linhas retas. É assim que queremos pensar sobre como a luz se move. Tudo bem? A segunda coisa que queremos estar cientes é das fontes de luz que nos rodeiam. Então eu vou desenhar uma cena simples aqui. E teremos o céu e o chão. E então podemos colocar um filho aqui. Digamos que esta é uma cena de fora. Então, em um típico exterior visto quando pensamos em luz e você pergunta a alguém, bem, como podemos ver tudo? De onde vem a luz? As pessoas vão dizer, obviamente, “Ei, vem do sol e está irradiando do sol. E enquanto isso é verdade, na maioria da luz vem do sol, na Terra, quando estamos do lado de fora. O céu também está agindo como uma fonte de luz. As ondas de luz se movem através da atmosfera e do céu e sua bela natureza azul se torna a fonte de luz também. E então o céu em si também custa seus raios de luz, certo? É a luz azul que desce para o mundo. E assim temos os raios do sol e os raios do céu brilhando para baixo, para o chão e para os objetos e assim por diante e assim por diante em linhas retas. E então já temos duas fontes de luz. Mas então o que acontece é tudo o que está aceitando a luz no chão, a superfície do solo, e o que você tem então desde a luz de volta para a atmosfera, certo? E, claro, para os objetos ao seu redor. E você pode ver aqui que nós normalmente temos três principais fontes de luz acontecendo. Agora, se você está em um quarto, seu quarto, por exemplo, em sua luz de quarto está acesa. Então você só está tendo cerca de duas fontes de luz. E isso é tipo de um estilo de iluminação interior realmente, você, você sabe, alguém está dentro baseado na luz sendo uma maneira particular ali, tipo de luz de uma fonte de luz, uma fonte de luz principal, a lâmpada. E então essa luz salta por toda a sala e em todos os objetos. E então você tem a próxima edição latina secundária, SAP refletiu a iluminação de todos aqueles objetos enchendo a sala. Agora, neste caso, tecnicamente chamaríamos o sol de luz chave, porque é a mais brilhante e a fonte de luz principal. O céu seria a nossa fonte de luz secundária. Ou você poderia chamá-lo de fonte de luz ambiente também. Mas vamos, vamos manter isso secundário por enquanto. E então o chão seria a fonte de luz refletida. Certo, luz refletida, que você também pode chamar de ripa encadernada. E o que depende das circunstâncias também, geralmente falando, também seria luz ambiente porque está contribuindo com uma espécie de luz não tão brilhante para a cena. Assim, a luz chave 3D é a luz mais brilhante e a iluminação secundária e a luz refletida e a iluminação ambiente são os outros tipos de iluminação. E falaremos sobre iluminação de três pontos mais tarde, não muito longe de agora. E a iluminação de três pontos é realmente crítica para nós quando queremos colorir e pintar personagens de uma forma que é super convincente, super crível, fazendo coisas que você não acha que faria com a cor da tinta basicamente, para alcançar um muito crível em um efeito muito atraente. Então nosso segundo aqui é que, de modo geral, três fontes de luz são boas, certo? Três fontes de luz são algo que realmente queremos ter em nosso trabalho, se pudermos. E, claro, baseado no estilo do trabalho que você está fazendo, se você está fazendo coloração mais simplista, você, você pode nem ter fontes distintas de lote, certo? Se você não está indo para um visual super 3D, no entanto, queremos saber a extensão de nossas capacidades quando se trata de iluminação e como a luz realmente funciona corretamente? Agora, passando para a reflexão e a refletividade, só vai fazer isso um pouco menor. Então, há algum espaço. Imagine se quiser, como voar do sol em linhas retas. Está se transportando e vai acertar duas bolas, certo? E vamos ter uma bola aqui. Vamos chamar essa bola de bola de vidro. E chamaremos essa bola de bola de argila, certo? Então ele está batendo em uma tigela de vidro e está batendo em um cabo. O que vamos fazer é ampliar com um microscópio a estrutura molecular destas bolas. Então aqui está uma vista ampliada. Está bem. E quando ampliamos a estrutura molecular do brilho, vemos que as moléculas estão muito próximas umas das outras, de modo que a superfície do vidro é muito suave. Ok? E quando chegamos à argila neste muito próximo zoom em nível molecular de partículas, percebemos que as partículas são uma espécie de Vary, ambas muito colocadas aleatoriamente e elas vão por todo o show. E assim a superfície do barro nesse nível é meio que tem todas essas pequenas montanhas, vales, vales e valas e coisas acontecendo. E então o que acontece é que muita coisa continua a se mover em linhas retas, não muda que ele se move em linhas retas. Mas quando atinge o barro, ele bate em todos esses ângulos diferentes e depois reflete de maneiras realmente loucas, certo? E para que as partículas de luz na luz, as linhas das partículas de luz, se quiserem, vão em todas estas direções diferentes e comecem a sobrepor-se umas às outras. E como o reflexo não é um retrocesso direto, um retrocesso direto, você tem uma aparência nebulosaquando esses tipos de superfícies, como superfíciestipo argila balançavam um retrocesso direto, você tem uma aparência nebulosa quando esses tipos de superfícies, como superfícies para cima. Então, se isso for atendido, as superfícies são atingidas com luz. Eles simplesmente não refletem as coisas muito bem. Claro que refletem sua cor, seu valor reflexivo. Eles não refletem os destaques muito bem. Eles do que eles não refletem muito o ambiente ao seu redor. Eles também têm muito diferente topo de passeio de iluminação salto, que é muito nebuloso. Você pode imaginar se estes eram pequenos pontos de partículas saltando por aqui na área de argila das coisas são como uma espécie de brilho trote ou deslizamentos, certo? No entanto, inversamente, quando os feixes de luz retos com os feixes de luz retos atingem brilho, por exemplo, como uma superfície superior, ele salta diretamente para trás. E por causa desta diretiva recuperar. Isso dá brilho. É a natureza de mostrar destaques e muitas vezes refletindo o mundo ao seu redor, as cores ao seu redor, as coisas ao seu redor. E isso se aplica a todas as superfícies altamente reflexivas, brilho no meio e cromo e coisas assim, certo? Plástico muito brilhante, et cetera, et cetera. E então, sabendo disso, entender como a luz funciona e interage com esses tipos de tipos de superfície nos ajuda a entender como poderíamos variar ou pintar ou colorir algo que é plástico versus algo que é Talvez algodão. Isto é algo que talvez seja Chrome, certo? Então isso nos ajuda a entender, Ok, talvez eu realmente deveria ter trazido destaques em coisas que são de metal, em coisas que são muito brilhantes, mas em coisas que vai algodão ou lã, eu não iria muito louco com o destaques. E as coisas, é claro, entram em vários graus de complexidade onde você realmente quer ter tempo para entender por que e como a seda reflete a luz em comparação com o vento? Como o algodão reflete a luz? E assim isso nos dá nosso terceiro aqui, tops de reflexividade, certo? Com base na parte superior do material. Certo, tipos de refletividade. Agora vamos passar para o princípio de carregamento de formulário na próxima lição, o princípio revestimento do telefone é realmente o princípio de iluminação hardcore que todas as cores da pintura se baseiam em. Mas eu sinto que você deve estar agora bem equipado, bem equipado em sua compreensão de planos leves e valor para realmente entender isso de uma maneira rápida. E eu espero que você saiba. Então, isso é tudo para esta lição. Último movimento em linhas retas, geralmente quer strophe três fontes de luz. Isso é uma diretriz, não uma regra. E os topos da refletividade com base no topo do material de serviço. Vejo-te na próxima lição. 8. Módulo 1.6: o princípio de iluminação de formas: Bem-vindo a esta lição fundamental e fundamental, o princípio da iluminação de forma. O princípio do revestimento completo é realmente o princípio fundamental que nós, como artistas, usamos para nos ajudar a colorir e nos ajudar a pintar nosso trabalho em diferentes graus de credibilidade. Então, baseamos todo o nosso conhecimento de aprendizagem basicamente no princípio da aprendizagem completa. E então adicionamos pedaços extras de informação como precisamos disso em cima disso. Portanto, este é realmente o nosso princípio fundamental para a iluminação. Agora, eu vou estar fazendo isso passo a passo. Não se preocupe muito sobre como estou fazendo e como estou usando o Photoshop ou homie, usando as ferramentas que são abordadas posteriormente no curso. Por enquanto, concentre-se em cada um dos elementos individuais do princípio de aprendizagem de forma. Deixe-me também dizer isso e espero lembrá-lo no final também. Você quer se lembrar de cada elemento disso de cor. E deixe-me dizer que se você pode lembrar de cor e como funciona e o princípio de formatação, você já tem uma base muito, muito forte na pintura. Tudo bem, então vamos começar na nossa frente aqui. Temos apenas um círculo cinzento. Este círculo cinzento vai se tornar uma esfera. Então o que estamos vendo é a esfera sem qualquer iluminação. E tudo o que vemos é seu valor inerente, que é cerca de um cinco, e a escala de valor e sua cor inerente neste caso, nós escolhemos apenas um cinza, então sua cor e seu valor são muito semelhantes. Ok, então é um cinco na escala de valores e sua cor inerente é cinza. E o que precisamos fazer é determinar ou definir uma fonte de luz. Está bem? Então, nós vamos dizer, vamos colocar o lote em cima à esquerda. E nós vamos apenas desenhar em um pequeno tipo de seta 3D aqui, apenas indicando onde a luz está. Então isso vem do elevador de cima. E agora que temos muitas fontes, algo começa a acontecer, certo? Vamos começar a ver que as sombras ocorrem com a luz que não toca. Então eu estou selecionando esta forma, esta forma circular aqui. E eu vou pegar o pincel macio e adicionar suavemente com base nas planícies do formulário. Agora, obviamente, um círculo é porque zilhões de trilhões de aviões que listam, nós vamos tipo de asa, colocar em alguma forma sombras, onda de documentos aqui nas áreas onde fica bastante escuro. E você pode ver imediatamente como, o que aprendemos sobre a declaração de dois locais e apenas o poder da luz e da sombra. O que isso pode fazer a algo tão simples, como um círculo. Ele efetivamente o transformou em uma esfera já. E ainda não fizemos todos os outros elementos do princípio 90. Então lembre-se novamente como a declaração de valor dois realmente é importante. Mas se você olhar para a exibição de miniaturas, se você tivesse que mostrar isso para uma pessoa aleatória e dizer: “ Ei, o que você acha que isso é? Bem, parece uma grande tigela ou talvez seja um grande planeta ou uma esfera cinzenta, certo? Eles não diriam, “Oh, bem, é apenas um círculo cinzento. E esse é o poder das sombras e da luz em termos da área aqui, que é nossa base local. Está bem? Então essas são sombras de forma e são sombras. Que aparecem no formulário assim que o formulário estiver aceso , antes das minhas sombras. Em seguida, vamos adicionar sombras de oclusão ambiente. Agora, sombras de oclusão ambiente, o nome meio que sugere qual o propósito ou como essa sombra surge. Então, em primeiro lugar, o ambiente refere-se ao topo da iluminação. Então essas sombras são causadas pela iluminação ambiente, não pela iluminação direta. Assim, a iluminação direta faz com que as sombras de forma que as sombras de oclusão ambiente são causadas pela iluminação ambiente em torno da área ou do ambiente do objeto. E oclusão refere-se ao último sendo cortado tão faltado não aparecer de alguma forma. Então, quando entendemos sombras de oclusão, que vamos entrar agora, que é como um espaço entre os dedos ou a escuridão debaixo dos sapatos quando você está parado no chão, é quase arremesso Preto. Oclusão significa apenas ocluir para impedir que a luz venha para lá e, claro, quebra apenas indica que são as sombras de oclusão ambiente. E qualquer sombra de oclusão é meio estranha. Provavelmente estou explicando de uma maneira estranha. Mas o que é importante saber é que sombras de oclusão ambiente aparecem para nós quando as idades de uma forma tendem a mudar. Então esta esfera tende a ir para as seções traseiras da esfera, certo? Há uma parte de trás e uma frente e um cetra sódico. E então o que acontece é que na oclusão as sombras são sombras muito sutis que aparecem ao redor das bordas de formas como esta. E eles nos ajudam a ter uma noção da viragem da forma, certo? A viragem do avião. E você pode ver que ele tipo de melhora o olhar esférico geral. Eu só quero ser um pouco mais sutil aqui. E isso também é uma dica. Você quer ser sutil com ele. Eles não deveriam ser sombras excessivamente duras. Está bem. Vamos colocar isso aí dentro. Está bem. Isso parece legal. Tudo bem. Então essas são nossas sombras de oclusão ambiente. O objetivo deles, mais uma vez, é mostrar a viragem da forma. Se um objeto ou uma forma que você desenhou infectar o turno, ou como uma forma arredondada, mesmo que seja uma forma quadrada. Se um gira ou tem outro lado, você quer ter um grau de oclusão ambiente. É, é uma sombra que está sendo formada pelas luzes ambiente ocluídas. Ok, vamos passar para o próximo elemento. O que vamos fazer aqui é adicionar apenas luz e nível geral de licença adicional antes de chegarmos ao destaque. , muitas vezes é formado automaticamente nesta região, certo? É formado automaticamente porque Shawna lotes foi criado a forma de sombras e você já meio que tem uma zona latina. E você pode ver na miniatura, nós já meio que temos um monte assim dentro. Mas nós vamos adicionar os estágios enquanto porque também é muito útil quando estamos pintando, estamos nos reunindo para pensar na luz como um palco. Agora, deixe-me reiterar mais uma vez. Você não quer pensar em pintar como adicionar luz, adicionar sombra. Eu quero realmente encorajá-lo a pensar em obter o valor inerente certo e cor inerente e apenas adicionar a sombra. E você salvou um monte de drama e muitos passos para tentar fazer com que pareça 3D. Trabalhando para garantir que suas sombras sejam lidas corretamente. De qualquer forma, vamos adicionar este laboratório. Eu vou selecionar essa cor local lá, e eu vou aumentar o valor, talvez em uma ou duas paradas. E nós só vamos transportar a luz solar para aquela seção. E nossa tigela parece um pouco mais 3D agora. Está bem? Então essa é a luz, e a luz está obviamente vindo da fonte de luz. Falta-nos uma zona. Vamos para a nossa próxima camada, se quiserem, ou para o nosso próximo elemento de iluminação, que é o destaque. Agora, o destaque geralmente ocorre em apenas pontos específicos. Outra maneira que eu quero que você pense sobre um ponto alto é pensar em uma cadeia de montanhas. E há uma montanha que é a montanha mais alta total. É chamado de “o pico da montanha “bem ali. O pico da montanha entre os picos. Pense no destaque assim. Quando você começa a colocar um monte de destaques em alguma coisa, eles realmente não parecem mais como um destaque. Parecem marcas muito brilhantes no que quer que estejas a fazer. O termo destaque realmente vem do ponto mais alto de lattes, certo? Então, se como o pico mais alto da cordilheira, então seja muito, então use destaques com muita moderação. Ok, e o que vamos fazer agora é selecionar essa cor clara, aumentar seu valor. E nós vamos tipo de adicionar um pouco de um pequeno destaque aqui. Um local com muito é mais brilhante. E até mesmo ir um pouco, trouxe no dia frio. Tudo bem, no centro sobre aquele pequeno formato como eu financio. Então esse é o ponto alto. Mas ainda há trabalho a ser feito. O que vou fazer agora é ir atrás da nossa esfera. E eu vou desenhar uma sombra de custo, certo? É fazer uma sombra como esta. Parece razoável o suficiente para um exemplo. Está bem? E sombras de custo, coisa importante a lembrar com sombras centrais é aconchegante, sombras são transparentes bem ali, praticamente transparentes. Você realmente não quer fazê-las opacas. Vai parecer estranho ter isso nós realmente duro escuro escuro sombra de alguma coisa. E isso é claro que você está fazendo isso por uma razão intencional. Isso é importante lembrar, causar sombras transparentes, mas todas elas geralmente são quânticas. E outros pontos a notar é que a idade da sombra do núcleo é loja em muito clara, luz brilhante. E pode ser um pouco confuso quando o lote é difundido. Então, por exemplo, pense em uma iluminação fluorescente, pense em um dia muito nublado. Sombras não dizem respeito a ter idades muito afiadas quando é um dia nublado. Está bem. Quando a luz é difundida, mas na loja lado direito geral circunstâncias de iluminação normal, as sombras de custo tendem a ter uma borda afiada. Agora, a coisa a lembrar com as sombras do núcleo é que elas estão custando da espuma. Assim como os feixes de luz postavam, as áreas de forma onde a luz não atinge a sombra do elenco são formadas, uma espécie de bonita, bastante óbvia de certa forma. Ao mesmo tempo, você quer pensar sobre como uma sombra central pode parecer com base em como a luz está se movendo além do formulário. E essa é a sombra de custo. Ruts, dados de custo. Acabamos de colocar essa camada debaixo da nossa esfera apenas por conveniência, enquanto estamos trabalhando. Em seguida, queremos falar sobre iluminação refletida ou saltada. Está bem? Então eu estou apenas selecionando nossa esfera novamente aqui. E nós vamos pegar um pouco da luz aqui desta superfície, que agora é uma espécie de mesa branca ou nosso ambiente 1D. Porque à medida que a luz brilha, parte da luz brilha para baixo. esfera pós atinge a superfície da mesa e, em seguida, salta novamente para a parte de trás do formulário, certo? E esta é a nossa falta refletida ou saltada, sobre a qual já aprendemos um pouco quando fizemos os elementos da luz, certo? As fontes, fontes de luz LED. Então o que eu vou fazer é apenas fazer uma escova suave, suave e errada. Faça um puxão git. Um spray muito sutil desta luz refletida naquela área sombreada de um. E a coisa chave a lembrar com a luz refletida é que geralmente aparece apenas nas sombras. Então, a barra para frente do lote rebaixado refere-se a realmente mostrar-se apenas nas sombras. Agora, por que isso? Bem, porque é luz refletida, é muito menos brilhante do que o, do que a própria fonte de luz real. E assim, se eles foram refletidos luz nas áreas de luz que existem, você simplesmente não pode vê-lo porque as áreas de luz estão sendo dominadas e explodidas com a fonte de luz direta. Assim, nossa luz refletida é firmemente vista nas áreas de sombra. Eu vou adicionar outro elemento principal ainda, que vamos chamar de nossas linhas secundárias. Está bem? E eu vou ficar em confiança é pode ser o céu se você está fora ou pode ser outro globo se você tem um globo laranja sala e, em seguida, um globo vermelho na sala. O globo vermelho sendo um pouco menos poderoso, talvez uma fonte de luz mais distante, ele ainda brilharia, é lats. Lat ainda alcançaria o objeto. Esta é a nossa fonte secundária. É secundário para as almas primárias ou as principais. Aqui eu só vou sugerir editar apenas um pouco sobre esta idade do ativo. Certo, vamos dizer que há uma fonte de luz secundária no rancho. Agora é diferente da luz refletida porque ela pode ser trazida e fontes secundárias de lote basicamente funcionam como também pode ser visto em um lote. Depende apenas da configuração de iluminação. E enquanto fazemos isso, vamos adicionar nossa fonte de luz secundária aqui também. Então isso teria consciência de que há uma fonte de luz secundária vindo da direita. Talvez seja muito longe e um pouco distante. Certo, uma fonte de luz secundária, é mais fraca. E eu vou apenas colocar ainda doente e para que saibamos que é uma fonte secundária de lote. E eu vou dizer primário aqui ou fonte de luz chave. Certo, temos mais uma coisa que precisamos fazer em nosso princípio de iluminação de forma, e essa é a sombra de oclusão. Agora, sempre que um objeto toca outro objeto, geralmente falando, você tem uma sombra de oclusão acontecendo lá onde falta simplesmente não consegue apodrecer o próprio sangue é ocluído. Basta colocar isso aí firmemente sombras de oclusão. E eu vou selecionar nossa esfera aqui. Escondendo a seleção para que não atrapalhe enquanto trabalhamos. Vou selecionar uma cor de sombra escura. Até eu escolho o preto. Eu vou ser sutil com ele porque há muita curvatura acontecendo debaixo de nós através. Então você só teria um pouco de uma área com a sombra de oclusão, mas seria lá algo assim que é um pouco falta de sutileza. Mas lá vamos nós. Tudo bem. E que esses infectam são todos os elementos do princípio da iluminação da forma. E usamos esses elementos quando pintamos uma coisa específica para determinar quais elementos queremos adicionar e tirar com base no cenário de iluminação desse objeto em particular. Agora, quando você está lidando com vários tipos de OT, talvez você esteja indo para um olhar muito cartoony. Você não pode usar todos os elementos do fluxo de trabalho de iluminação, certo? Você não pode usar nenhum deles. Você pode apenas fazer cor completamente plana. Mas se você quiser trazer mais e mais dimensões, você quer usar cada vez mais o princípio da iluminação da forma. Então vamos discutir esse princípio agora com apenas algumas notas importantes sobre o que está acontecendo aqui. E também queremos começar a tentar ver como um fluxo de trabalho, como podemos trabalhar e implementar coloração derivada deste princípio em particular. Certo, então o que queremos fazer primeiro é dividir as famílias aqui. E nós temos a família da luz. E temos a sombra que me alimentou. E as coisas do latim, a família sombria não se cruzam. modo geral, por exemplo, não temos valores da família da luz que ocorrem nas áreas das famílias sombra. Simplesmente não acontece. Os locais são completamente separados y bem, se nos lembrarmos da nossa declaração de dois valores, tudo precisa resumir-se aos dois valores. Obviamente, se temos valores da zona de sombra na zona, incorporações da zona latina na zona de sombra, tudo se torna uma bagunça embaçada e não podemos ler o animal de espuma. Então é por isso que essas famílias estão em guerra, você poderia dizer. E na família da luz, temos nossa base ou cor local e valor. Temos a nossa área iluminada. E também temos o nosso destaque, certo? E queremos lembrar, não queremos enlouquecer com destaques. Isso é quase na instância filho de um amador ou alguém que realmente não entende o princípio do dinheiro. Eles só têm destaques em tudo como o personagem ou o que eles estão desenhando um quadro. É super brilhante e as coisas parecem muito estranhas. Ok, então esses são os elementos da nossa grande família e coisa louca é, você acha que a família luz seria uma família louca, enorme. Eles só têm esses três membros realmente. Tudo o resto é parte do fannie sombra, mais uma vez enfatizando o quão importante sombras tudo. E então, no lado da família sombra, embora sim, nós temos a oclusão ambiente tipo de ocorrendo no lado da família sombra. É um pouco diferente, mas mesmo assim é muito, faz parte da família das sombras. Temos nossas sombras de oclusão ambiente. Sim. Lembre-se que você também na família trava seria a fonte de luz secundária também, obviamente porque ele próprio é uma luz. Está bem. Então nós tivemos as sombras de oclusão ambiente na família Shredder, nós temos as sombras de forma, que são realmente nossas sombras base. E quando você está fazendo seu sombreamento, você quer se concentrar principalmente em suas sombras de forma. Vou colocar um número 1 lá e o número 2 e suas sombras de oclusão ambiente quando estiver trabalhando com seu local base e cor base. E você tem o desejo de criar essa forma 3D, trabalhar apenas com suas sombras de forma e suas sombras de oclusão ambiente funcionam até que pareça 3D. Não se preocupe com os outros elementos que ele bateu. Certo, temos nossas sombras de oclusão. E eu estou reiterando isso para o seu bem, para que você esteja se acostumando com a idéia de todos esses elementos. E nós vamos listá-lo e levantar também. Isso não é desperdiçar seu tom é porque queremos derivar um fluxo de trabalho a partir disso. É tudo bom e bom, aprendendo o princípio de comprimento total, mas você pode usá-lo em uma obra de arte real? Essa é a verdadeira pergunta. Vai assistir e só tomou um gole de água lá. Ok, então esta é a nossa trava refletida, também chamada de ripas amarradas. E isso é porque o lats brilha para baixo e, em seguida, ele salta para fora da superfície e uma volta para o objeto direito em qualquer ângulo que é em relação ao objeto. A coisa chave a observar aqui é refletida e saltar luz ou parte da família das sombras, certo? Porque esses lotes ocorrem no galpão é que você os vê nas sombras. Mesmo se filho tipicamente eles estão ocorrendo o trinco, você não vê-los em muito. Então, nos termos de um OT, queremos estar conscientes de que eles estão ocorrendo nas áreas de sombra, certo? Só fazendo uma flecha, os orifícios de trava secundários. E então temos nossas sombras de custo, que até custam pela pensão completa. E para lembrar que eles são transparentes. Certo? Então, quando você começa a olhar para todos esses elementos em uma lista tipo de moda. Nós meio que temos a nossa base de cor local e valor. Então temos nossas sombras de forma, nossas sombras de oclusão ambiente. Então nossas luzes se destacam, luzes refletidas. Podemos adicionar lotes secundários neste ponto também. E o fluxo de trabalho, sombras de oclusão e nossas sombras de custo. Vamos nos certificar de que temos todos eles. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Ok, lá vamos nós. Temos todos eles lá. Agora, algo importante a observar é ver onde estão as sombras do núcleo. Olhe onde estão as sombras de oclusão, elas estão perdidas. E isso é muito importante. Você não quer pintar em sombras de custo em algum lugar no começo porque você vai acabar pintando vai colorir sobre eles. E isso seria estranho porque as sombras do núcleo custam mais do que as coisas. Normalmente, se um braço é sobre a cabeça de um personagem, você queria ter pintado a cabeça e em vão fazer a sombra custo sobre esse intervalo. Então, é muito importante. Mas, em essência, é assim que obtemos nosso fluxo de trabalho de iluminação geral, ok, no fluxo de trabalho de iluminação geral. Espero que este tenha sido um princípio de forro muito útil e muito direto ao ponto. Lição aprendida bem, aprenda todos esses elementos fora por quente, acabe com isso, e você vai me agradecer mais tarde. É o fim da lição, e te vejo na próxima lição. 9. Módulo 1.7: entendendo as cores: Nesta aula, nós vamos aprender sobre os elementos de cor. Na sua frente, você vê uma roda de cores bastante típica. Este tipo de roda de cor é chamado de um ano, minha roda de cores, e você vai descobrir em breve por que é chamado assim. No entanto, a cor tem algumas propriedades. Um dos quais você já conhece, que é um valor, que é o brilho ou a escuridão de algo. O próximo que vamos dar uma olhada é matiz. Hue basicamente refere-se a todos esses diferentes segmentos coloridos. Não necessariamente a cor em si, mas sim a faixa de frequência do intervalo de cores na cor particular cai em. E então, em ordem, temos amarelo, vermelho, magenta, azul, ciano e verde. E o caminho para a urina B vem do amarelo, vermelho e azul magenta voltando para a seção amarela, não sei necessariamente por que eles saíram em C e G. Mas algo que é importante notar é que é bom aparecer com um pneumônico para você para que você possa se lembrar de todos esses segmentos. Porque a roda de cores, sabendo a roda de cores se por quente, ajuda você a saber quais cores intermediárias uma cor pode mover duas em sua faixa específica. Então era um amarelo entra em laranjas, laranjas se movem em vermelhos, vermelhos em vermelhos cor-de-rosa e grades em uma espécie de McCain diz, e novamente não seixos e assim por diante. Agora, outra coisa importante sobre Hughes é que as cores são divididas em cores quentes e cores legais. E eu vou dividir a roda agora para mostrar a divisão quente e legal que está por aqui. E as cores legais da mulher tendem a realmente contrastar um ao outro. Cores quentes, como o nome indica, se sentem quentes e aquecidas. Cores frescas, sinta-se frio e frio. E à medida que avançamos pelo curso, você começará a ver como ter uma boa interação entre calor e frio e também como tratamos a mulher legal quando estamos sem objetos é uma faceta muito importante de entender matizes. Então nós temos cor, nós entendemos Verdi era brilho e escuridão, e nós entendemos matiz, cores quentes, e cores legais também. Mas há um terceiro elemento, e esse terceiro elemento é a saturação. Saturação refere-se à quantidade de cinza em uma tonalidade particular. Então, se olharmos para este segmento laranja aqui, à medida que ele se move para o centro da roda de cores, ele fica cada vez menos rico em cores, que tem mais e mais cinza nele. E essa instância chamamos isso de cinza neutro ou de 50 por cento cinza. Então saturação, você pode considerá-lo como a quantidade de cinza ou você pode considerá-lo como a riqueza de cores. Então, ou tem um monte de cinza ou um pouco de cinza essencialmente, e isso irá saturar ou D saturar a cor. Agora, quando você combina essa roda de cores na Informação e o conhecimento que você tem sobre o valor, você tem uma ampla gama de cores para trabalhar. Toneladas de diferentes etiquetas de brilho e escuridão combinadas com toneladas de diferentes níveis de saturação, combinadas com toneladas de tons diferentes. E, obviamente, a roda de cores é uma simplificação dos EUA porque, como você pode ver no seletor de cores aqui no Photoshop, os níveis de matiz apenas bastante louco. A maioria dos computadores suporta cores de 24 bits, que são 24 milhões de cores. E, na realidade, o alcance é significativamente maior do que eu sou levado a acreditar. Ok. Mas, no entanto, estes são os elementos centrais da roda de cores e os elementos centrais da cor. Agora, há algumas informações de adendo para ser falado também, e é mais sobre terminologia. Você pode ter ouvido esses tons, esses termos antes, tons e tons. O que é uma sombra? O que é uma tonalidade? O que é um tom? Para ser honesto com você, dia-a-dia, a maioria das pessoas usa mal estes, particularmente os tons de palavras, mas eu suponho que ele tem um uso na música também. Mas, no entanto, tons, tons e tons são elementos separados. Sombra é quando você adiciona preto a uma cor ou graus de preto, certo? Você vai começar a obter a sombra ou os valores de sombra desse particular aqui. Décimos, por outro lado, é quando você adiciona branco a um particular aqui. E os tons são os diferentes passos de saturação é quando você adiciona cinza a uma tonalidade específica. Então esses são os tons e tons. E ter este vocabulário sob o seu cinto e esta compreensão nós muito úteis para você quando você está pintando e colorindo seu trabalho. Certo? Então, como exemplo, vamos pegar isso, vamos pegar este vermelho, por exemplo. E eu vou pegar um pincel aqui. E o que eu vou fazer é aumentar lentamente a escuridão dele para me dar diferentes tons dessa taxa particular. Você pode ver que temos um espectro bastante agradável deste RED, por outro lado, temos que aumentar a quantidade de branco na cor. E mais uma vez, você vê um espectro muito estreito. E por último, mas não menos importante, os tons nos fazem lidar com o nível de saturação. E então aqui vamos nos mover mais para cinza em photoshops, selecionador de cores particular aqui. Então vamos passar para um 50 por cento cinza de uma forma diagonal, tão saturado um pouco mais. E essas são variações de tempos. E isso realmente é cor em poucas palavras. Essa é a lição e verei vocês na próxima lição. 10. Módulo 1.8: troca de cores: Aprendemos sobre a teoria das cores. Agora vamos aprender como a cor clara da superfície de um Fichte. Um erro iniciante muito comum é supor que quando a luz atinge um objeto, que o objeto simplesmente vai aumentar de valor. E então o que eu vou fazer aqui é eu vou apenas dar a vocês um exemplo disso na esfera vermelha no topo ainda. E então a suposição é que tudo bem, eu fiz minha cor base, eu fiz meu valor local, e minha cor local. Eu adicionei em alguma sombra e agora um 12. Sorte. Então eu vou selecionar a base e eu vou aumentar o valor da taxa. E eu vou citar um pouco de vermelho aqui. Embora isso não seja necessariamente falso e afirmando condições latinas, o que é mais comum é que a tonalidade vai mudar com base em certos fatores, vai escrever o Q vai mudar. Então nós não vamos apenas aumentar o valor que o brilho da taxa base, nós vamos mudar o matiz também. Agora, isso significa que precisamos ir para a nossa roda de cores aqui eu yr a roda de cores, e fazer uma linha agradável divide entre as cores quentes e frias, certo? Assim, deste lado temos as cores quentes, e deste lado temos o frio. Agora, de um modo geral, como orientação geral, maioria das vezes caímos sob luzes quentes, seja globos e nossa casa, seja luzes fluorescentes em nossa casa ou em nossos escritórios, ou estamos do lado de fora debaixo do sol. fonte de luz primária geralmente é quente ou bastante quente. Quando fica frio, as coisas ficam um pouco frias e frias e parecem um pouco estranhas para nós. Então eu acho que em geral, nós optamos por tipos mais quentes de lattes ou mais luz do dia como luzes porque parece mais natural. E quando uma luz quente atinge uma superfície de qualquer matiz particular, tende a fazer com que essa superfície se aqueça também. Então, quando uma luz quente atinge uma superfície específica , seja qual for a tonalidade dessa superfície, ela tende a fazer com que a superfície aqueça também. Agora, existem muitas circunstâncias forrantes que são possíveis, mas esta é uma muito comum. E, em geral, esta é a maneira mais natural de fazer isso. Além disso, antes de entrarmos nos exemplos, é o oposto verdadeiro? Se uma luz fria atinge uma superfície de uma vista em particular, Hugh é legal? E a resposta é sim, claro que depende da frieza da luz e da cor desse lote em particular. Mas muitos vão cair em uma categoria de um quente ou fresco. E o sol é geralmente considerado quente porque é amarelo. Então vamos passar para nossas esferas e ver qual seria a abordagem correta para iluminá-las, que não significa apenas aumentar o brilho, mas também vamos aquecer o enorme também. Então eu vou mudar para o pincel macio aqui e vamos começar com o vermelho. Agora, se perguntarmos a nós mesmos, o que não vai área ou direção quente, este RED vai se mover para esta taxa particular? Provavelmente vai ser em direção a laranja e o amarelo, vai aquecer em direção ao laranja e ao amarelo. Então vamos escolher o valor base aqui, cor base e a cor local aumentar o valor porque estamos iluminando este lado para que possamos aumentar o valor. Vai ser como lá. Mas também queremos mover a tonalidade um pouco. E, claro, a medida em que você move isso depende do que você está realmente tentando pintar, mas você quer obter o princípio geral aqui. E então essa seria uma boa maneira de deixar essa superfície específica, você está mudando e mudando a tonalidade da cor local, aquecendo-a à medida que a luz a atinge. Vamos para o azul. E o azul aquecia do frio aqui em cima para um ciano, certo? Então vai aquecer em um ciano. Então vamos selecioná-lo, aumentará o valor porque queríamos ficar mais brilhante e aquecê-lo em direção ao ciano. E você pode ver como é natural fazer uma mudança de matiz, bem como uma mudança de valor, certo? Por último, mas não menos importante, vamos fazer isso. Esfera verde, mais uma vez aumentará o valor. E então vamos mudar de tonalidade em direção a um verde limão, certo, indo para esta área de alarme das cores quentes aqui. E ele fornece um bastante convincente, agradável aquecido aqui. Parece naturalmente iluminado. Agora uma pergunta que você pode fazer é, bem, sobre as áreas de sombra? E as áreas sombrias do lado escuro destas esferas? E a chave para, a chave que você quer lembrar aqui é que as próprias sombras são efetivamente a ausência de luz, certo? Para que a ausência de luz, o que significa que não iria, é a ausência dessa capacidade de mudança de matiz da luz. Então sombras 3D em apenas um valor mais baixo da cor local, ok? As sombras realmente não são necessariamente afetadas por nenhuma mudança de matiz. Você não quer entrar e ser como, oh, bem, uh, avisado o último, então eu vou esfriar as sombras embora você possa fazer isso e você tem liberdade criativa, geralmente falando, sombras ou ausência de luz. E então você def puro vontade, você sabe que se esta é a sua base aqui, você simplesmente realmente iria deixar cair o valor para uma área sombreada e deixar a luz nas mudanças de matiz e deixar falar. Está bem? Então, isso está em vigor, como a cor clara afeta a cor da superfície ou a cor local de um objeto. E quando você tem luzes quentes, você quer matizar. Esse é o fim desta lição. Vejo-te na próxima lição. 11. Módulo 1.9: esquemas de cores: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada em harmonia de cores e esquemas de cores, mas não vamos ficar muito loucos com isso, porque a cor realmente é bastante subjetiva. Ele realmente não tem um regras rígidas e rápidas e tem mais diretrizes. À nossa frente, vemos a roda de cores à esquerda e à direita, um monte de diferentes separam-se daquela roda. E este é o seu tipo típico de divisão da roda em vários esquemas, se você quiser, tipo de divisões. Então, no topo temos as primárias e o primeiro primário é apenas RG e B, vermelho, verde e azul, que construímos a maior parte de nossa roda, que é como os cones em nossos olhos vêem a cor. E depois temos ao lado das primárias discutíveis. Por que isso é chamado de óvulo proeminente? Porque é argumentado em certos círculos de arte que estes também poderiam ser holisticamente realmente primárias também. Você olha para a impressão e a indústria de impressão, por exemplo, impressão alfa1 no que é chamado CMYK, que é ciano, magenta, amarelo e preto. E o CMYK também produz imagens perfeitamente legíveis e legíveis quando você está olhando para suas revistas ou livros e o que você tem. Então temos o secundário. Estas são cores secundárias que realmente apenas as cores ao lado das primárias. Por isso são chamados de secundários. E você pode derivar um esquema de cores secundário, que é um esquema de cores usando cores secundárias. E então, é claro, você já deve ter ouvido falar de cores complementares antes. As cores complementares estão diretamente opostas umas às outras na roda de cores. E quando chegamos a esse ponto, você pode começar a ver algum tipo de subjetividade já acontecendo. Porque você pode estar dizendo, bem, azul e laranja não é cortesia em vermelho e verde, o que há com essa roda de cores? Por que não funciona assim? Bem, isso é porque não há realmente uma roda de cores perfeita per se, certo? Apenas um tipo de rodas coloridas feitas pelo homem. E se você olhar para Photoshop, não tem sequer uma roda mais velha, você pode baixar uma roda particular, mas realmente não tem sequer uma roda tem esta faixa de cor. E como seriam os esquemas de cores se tivéssemos que trabalhar com essa tira, certo? Chama-se, pode ser muito, muito subjetivo. Então temos cores análogas. E essas são realmente cores que estão bem ao lado do outro na roda. Assim, por exemplo, amarelo, laranja e vermelho são considerados análogos, e assim por diante e assim por diante. À medida que você trabalha ao redor da roda, você pode simplesmente escolher as cores que estão próximas umas das outras. Dividir complementários, realmente que você tem um primário e, em seguida, apenas uma espécie de diagonalmente a partir dele em vez de diretamente através, você tem uma divisão complementar, o que lhe dá um esquema de três cores. Existem esquemas de cores escarlates monocromáticos. Monocromático realmente significa apenas uma cor. Então, você teria uma única cor nesta instância, nós temos o azul, e então você teria várias outras cores sendo azuis de maior valor, menos notícias verificadas documentadas azuis, mais saturadas desse azul, menos Azure AWS, você está realmente permanecendo nesse intervalo de matiz. E isso realmente é uma visão geral das divisões gerais que você pode ver quando se trata de rodas de cores e harmonia de cores. No entanto, quero mostrar-lhe uma ótima maneira simplificar esse processo onde você realmente não precisa necessariamente aprender tudo isso. Não vai fazer uma grande diferença na sua vida. E nós vamos olhar. Isso agora. Certo, e o que vamos fazer é alcançar a harmonia de cores usando a regra dos três. Tecnicamente, é a regra de três mais um, o que vamos chamá-la de regra de três aqui para este exemplo. Certo, então vamos colocar aqui. Harmonia de cores pela regra de três. E com este sistema, você realmente não pode dar errado. Eles podem ou não ser um U na palavra cor depende de como você gosta de soletrar. É só usar os dois, não é? Harmonia de cores pela regra de três. E o que você quer fazer é escolher sua cor primária, o que você acha que a cor principal em seu personagem vai ser a cor descritiva principal. Nesta instância, vamos pegar um azul, Ok, nós vamos para azul, escolher o seu valor, o nível de saturação de Pickett, escolher a tonalidade como você preferir, e decidir para si mesmo, qual é a sua cor primária vai ser. E então aqui vamos ter uma única cor primária. Eu não gosto disso. Eu queria ser um pouco mais escura. Então, isso será um prompt e, em seguida, escolher uma cor secundária. Ok, então eu vou com o que quer que seja. Vamos com o amarelo e laranja. Ok, vamos pegar isso e ele tem sua própria tonalidade, valor e nível de saturação. E importante notar, você quer que essas cores que estamos escolhendo aqui sejam diferentes em valor, certo? Tão diferente no local. E, claro, uma diferença em todos os outros elementos também. Quanto mais diferença você pode obter entre eles, o licitante, porque dessa forma nós estávamos eliminando paralelos em nosso valor, eliminando paralelos na cor. E como uma cor terciária, que vamos chamar de nossa cor de sotaque. Vou pegar um tinto. Vamos para este top de taxa de vermelho muito quente e quente e taxa de brunch. Ok? E então o que temos aqui é que temos uma cor primária, secundária, que acabamos escolher com base no que sentimos que estamos sendo subjetivos, sim. E então uma cor de acento. Ok. Você também pode chamar sua cor terciária, mas vamos mantê-lo x n e eu vou dizer-lhe por que quando nós temos estes selecionados, certo? E deixe-me pegar a ferramenta de seleção quadrada aqui. Quando temos estes selecionados, queremos organizar a porcentagem de cor em nossa peça particular. Digamos que é a nossa roupa de personagem de acordo com o status, todas essas cores, então, por exemplo, a cor primária, Vamos usar preto para as notas são cor primária. Queremos ter cerca de 50 por cento de cobertura e comunicação para o espectador de que este é o principal. Então, a maior parte da cor desse personagem, seja uma sutta, eles estão fora para o traje vai ser azul, este azul, todas as cores primárias. Então, 50 por cento, você quer que sua cor dividida aqui seja 50 por cento para o seu primário. Então, quando se trata de seu secundário, você quer que seu secundário seja o objetivo mais profundo, certo? A cor usada em seu personagem para definir seu esquema de cores será a secundária. E então, por último, mas não menos importante, o x na cor terciária e terciária será o 20 por cento perdido. Ok? Para que você tenha uma divisão desigual, uma divisão assimétrica das cores. Agora, quando você está construindo um personagem, quando você está pintando um personagem e colorindo um personagem, isso não significa que você só usa essas cores para o personagem. Em vez disso, este é o esquema de cores do personagem. O cabelo ainda vai ser o que eles odeiam, cor vai ser, a pele ainda vai ser a pele dura. Eles estavam em relógios ou acessórios ou pulseiras ou o que você tem. Você pode escolher se você quer ou não que isso faça parte do esquema ou não. Mas geralmente se eles estão segurando algo que simplesmente não pode fazer parte do esquema, por exemplo, eles estão segurando uma bola de golfe. As bolas de golfe são tipicamente brancas, as bolas de ténis são normalmente verdes. Então você ainda pintaria as coisas do jeito que elas são. Mas você quer a sensação geral vom de seus personagens, roupas ou sua roupa, e seus sapatos e os acessórios em geral, ou eles se sentem para ser essas três cores particulares. Então se você colocar essas cores para baixo e dizer, Ei, que personagens você acha que se encaixam neste esquema? Então vamos tomar, por exemplo, este esquema de cores em particular que eu tenho aqui apenas me ocorreu agora que eu usei rádio NGRI, mas mesmo assim, eu poderia pensar algo como X-Men, talvez ciclope, quando eu vejo essas cores, Certo? Tem um terno azul. São boas tiras amarelas. Ele tem sua taxa de ASA. E, na verdade, ele é um exemplo perfeito. Neste caso, se você não estiver familiarizado com os ciclos de personagem X-Men, esse personagem de aversão de quadrinhos. Você vai notar que as divisões de cor tipo de se aplicam a ele desta maneira também. A única coisa que está tão pronta quanto sua viseira em suas coisas glosses. E então ele tem listras amarelas, mas a maior parte do terno é azul. Então ele é realmente um bom exemplo nesse caso. Obviamente, não podemos colocar uma imagem do cara aqui. No entanto. E eu quero reforçar que você quer que os valores entre suas cores variem. Então, um truque simples para fazer isso no Photoshop e vamos fazer uma verificação mais avançada um pouco mais tarde é apenas escolher cores e verificar o nível de valor, certo? Onde está aquele azul ou talvez seja cerca de um quatro. Onde está esse amarelo? Parece um três. Onde está esse vermelho? É como 1,5 na escala do local, certo? Porque você quer essa variação de valor porque a visão é que o cérebro está percebendo esse local. Agora, deixe-me adicionar uma coisinha extra. Sinta-se livre. Você me ouviu mais cedo dizer que é a harmonia de cores pela regra de três. E então eu mencionei mais 1, sinta-se livre para adicionar e sotaque adicional de apenas um valor, seja preto ou cinza ou watts. Porque isso também pode ajudar a aumentar, obviamente, dependendo do que você está fazendo. Bem, certo? Mas a regra aqui é se esforçar para manter o uso de cores, o uso do esquema geral para três cores. Não use mais de três, não use menos de três. Quero dizer, você pode realmente se safar usando menos de três para ser honesto com você, isso significa que você está realmente apenas eliminando a cor do sotaque. Mas considere e contemple essa maneira muito simples de realmente obter ótimos esquemas de cores usando apenas a regra de três. É isso para esta lição, te vejo na próxima lição. 12. Módulo 1.10: iluminação dinâmica: Vamos agora dar uma breve olhada no conceito de uma iluminação de três pontos. E à direita temos uma feiticeira que eu criei. E à esquerda temos fontes de luz de ponto único. Então aqui, agora você já conhece basicamente muitos dos princípios de iluminação de três pontos porque nós meio que já passamos por isso. Mas eu queria rever isso novamente apenas um pouco de uma maneira diferente e usar o termo iluminação de três pontos para ajudá-lo a perceber quão importante a iluminação de três pontos pode ser quando se trata de criar um realmente crível em um realmente atraente 3 D olhe no seu trabalho. Agora, você sempre vai ter pelo menos uma fonte de lote em seu trabalho, menos que você esteja fazendo um estilo de coloração muito simplista, realmente em qualquer fonte de lote claro. É mais um estilo gráfico e menos uma iluminação realista ou um topo de estilo formado. Ok? Agora, iniciantes tendem a geralmente sempre usar apenas um monte de nós no início. Eles pensam para si mesmos, ou no objeto 3D está aceso. Então eles devem ser uma área iluminada e uma área que tem sombra. E é só isso que vou me meter. E embora isso não seja necessariamente falso, se houver uma única fonte de luz. Quando isso é feito em todo o trabalho, a coisa, o objeto dos personagens que eles estão pintando ou renderizando parecem ser rocha muito plana. Eles parecem ser muito chatos. E é aqui que a maravilha da iluminação de três pontos entra em jogo. No lado esquerdo, temos nossa esfera e atualmente está iluminada de apenas um lado, o elevador superior. O que vamos fazer é introduzir uma luz azul no lado direito. E vamos introduzir uma luz refletida no fundo. Como eu disse, nada que você não tenha visto antes que nós vamos dar um pouco de uma reviravolta e nós olhamos para isso e nós também vamos usar era um personagem chamado sobre os direitos para ilustrar como um fictício de três pontos iluminação pode ser. Agora iluminação de três pontos é frio, Tal vai nós temos luz chave, que é o nosso lote principal, estão doentes e recarregar, que vai ser um lote azul. E então nossa luz refletida no fundo, que vai ser muito terciário. E assim temos 1, 2, 3 pontos de iluminação. Então vamos entrar nisso e vamos adicionar rapidamente esses Lutz. Então vou usar um azul semelhante que me encore. É uma cor brilhante para azul. Usando o pincel macio para fazer isso. E nós vamos gentilmente adicionar nesta fonte de lote secundário aqui. E note como eu me certifico de que é certamente muito mais brilhante perto das bordas. E eu posso realmente aumentar um pouco o valor humano lá. Nos pontos mais brilhantes dos lats, certo? E não introduzimos nossa fonte de luz secundária. E você também pode ver na exibição de miniaturas que meio que aumenta o quanta de leitura 3D significativamente. Tudo bem, e agora vamos em frente e adicionar nossa luz refletida. Eu vou apenas fazer isso talvez um pouco mais leve, um pouco mais de cor maçante. Vai ser um tipo de cinza de alto valor no tipo de faixa verde. E a razão é que não queremos ter níveis de Valor Competitivo. Não queremos ter simetria, se quiserem, entre os valores da fonte de luz secundária e os solos de luz refletida. Também tendo em mente que eu refletia a luz geralmente só aparece nas sombras, certo? No nosso trabalho. Então, queremos mantê-lo não muito brilhante, não é muito leve. Na verdade, eu realmente acho que devemos tomar isso derramar um valor, passos rápidos para cima e um pouco, mas não muito. E sendo que podemos nos mover para esse intervalo cinza esverdeado, podemos realmente dar-lhe um pouco de um sabor GNC. E isso parece, que parece razoavelmente bom para fonte de luz refletida. Não queremos que seja muito brilhante. Tudo bem? E então o que temos é uma esfera significativamente mais tridimensional porque nós levantamos de três pontos, porque nós podemos aprimorá-la ainda mais com um destaque e assim por diante. Isso não é necessário para este exemplo em particular. Agora, se formos dar uma olhada no Kami e vamos dar um zoom aqui um pouco. Dê uma olhada no rosto dela. Por exemplo. Vamos notar que ela é realmente uma vítima, se você preferir, de iluminação de três pontos tornando-a mais dinâmica e mais tridimensional, então ela iria olhar sem o forro. E assim podemos ver que no lado esquerdo dela, ela tem uma chave de luz. É só mudar o pincel lá. Ela tem um chillax e tem uma luz secundária no lado esquerdo. Uma fechadura de chave aparece aqui no ponto alto do nariz dela. E a forma como esse tipo de valor aumenta em sua testa em termos de suas jóias e as guarnições de suas roupas, seu cachecol pode ver o impacto desse lote chave sobre o valor base na base, a cor local dos objetos que A luz está brilhando. E assim é o mesmo em suas luvas e assim por diante. Há uma luz chave definitiva na cena, e isso lhe dá um bom senso de 3D. E, claro, as sombras reforçam a localização da chave. Em seguida, temos a luz secundária, que brilha quase em um padrão de repetição, se você preferir, de lote cão preto escuro para a maioria das partes onde o islâmico do que não há, então há lepton, não há em áreas que A luz secundária está batendo. Então, por exemplo, vemos aqui que ele está batendo no topo do chapéu que ele não bate, então ele bate novamente. Provavelmente não bate de novo e bate aqui, mas não atinge os seus acertos aqui. Isso não bate lá e bate um pouco aqui. E não podemos ter que refletir a iluminação lá. E podemos ver aqui como a luz azul brilha no cabelo dela, do lado do rosto, certo? Em seu lábio, um pouco em seus olhos, mesmo no interior de suas órbitas oculares. Você pode ver como aquele lote secundário está aumentando a tridimensionalidade dela. Muito bem, a iluminação de três pontos é óptima para este efeito dinâmico aqui nas luvas. Agora, tenha em mente também quando você estiver fazendo iluminação de segurança, tente fazê-lo desaparecer tão naturalmente quanto você pode da borda para o formulário. E obviamente ser lógico sobre os planos vai então não desenhar linhas retas sólidas da trava secundária, apenas meio que se teletransportando em uma linha reta sólida como esta. Não faça algo assim. Continuamos indo porque você quer quebrar o alinhamento. Parece mais natural. Se você olhar ao seu redor, mesmo agora, olhe para os elementos em seu quarto. Você vai notar falta geralmente segue um animal de estimação e eu vou deixar área, área sombreada área da era iluminada, área sombreada, área iluminada , área sombreada, se é em um sentido macro ou um micro sentido. No entanto, seguindo em frente, também temos uma fonte de luz refletida brilhando do chão. E que podemos ver neste tipo de trinco mais cinza correndo até o fundo de seu queixo, eles estão indo para um carro Joel é até mesmo o fundo de seu cabelo pega um pouco dessa luz refletida. Quaisquer serviços de fundo que você sente que iria pegar isso vai obter este fundo refletido falta de tratamento. Isso é secundário. Esta é a luz refletida no fundo. Este fundo reflete sangue no brinco dela. Você não vê o lado esquerdo do lado secundário porque é muito semelhante ao corte de seus brincos, mas você vê o lote chave na forma desse destaque. Então lá você tem mais ou menos em poucas palavras, iluminação de três pontos com o exemplo de Kami aqui. E espero que isso tenha sido muito útil para você. Vejo vocês na próxima aula. 13. Módulo 1.11: perspectiva atmosfera atmosfera: Nesta lição, vamos dar uma olhada no que é a perspectiva atmosférica e o que ela significa no mundo real, em nossos desenhos e, claro, em nossa coloração de personagens e pintura de personagens. No mundo real, o ar se acumula entre objetos e à medida que eles recuam cada vez mais para a distância, há mais e mais acúmulo de ar. E o que isso significa é que elementos de primeiro plano ou DACA, limpar um mais nítido e mais contrastante. E à medida que os elementos se movem de volta para a distância devido ao acúmulo de ar, seus valores são mais leves. Eles têm menos detalhes, são muito menos contrastantes. E isso significa contrastes entre um objeto e outro e eles em geral menos detalhes. E então isso realmente é o que a perspectiva atmosférica é. Agora, de certa forma, em seu tipo típico de ângulos de câmera, ou melhor, devemos dizer, nas perspectivas e pontos de vista típicos que você tende a desenhar personagens, você não verá uma quantidade incrivelmente grande de perspectiva atmosférica porque os objetos, por exemplo, um braço do outro lado do corpo é muito próximo do corpo ainda, não há muito ar que possa ser construído lá em cima. Mas, no entanto, usamos isso como uma ferramenta para dramatização, certo? Então estamos construindo um drama adicional e mais santos de profundidade e entidade tridimensional mencionada em pedaços usando os princípios da perspectiva atmosférica. Agora, no nosso desenho no meio aqui, este é gor virilha, ele é um OLC. Você pode, talvez saber se você sabe, desenho teoria em Londres pesos que tendem a desenhar pesos de linha mais grossas em linhas que estão na frente e linha mais fina, pesos de linha em linhas que estão atrás. E como as linhas passam por um infinito, nós recuamos esses objetos para o fundo. Portanto, é uma maneira de criarmos profundidade usando a perspectiva atmosférica garantindo que objetos de primeiro plano tenham linhas mais grossas e objetos de fundo tenham linhas mais finas. E é assim que normalmente usamos pesos de linha. Você pode ver em crescer, cresceu aqui, ele tem linhas significativamente mais finas em suas tranças de cabelo comparado com a linha de seu ombro aqui entrando em seu braço. E então, mais uma vez, as linhas são realmente grossas na mão de primeiro plano aqui, bem como a lâmina para distingui-la e criar uma sensação de profundidade. Agora você pode dizer, bem, realmente não há muito ar entre essas coisas. E você acabou de dizer que não há muito entre essas coisas que sejam verdadeiras. Mas lembre-se, vamos criar imagens. Não estamos criando coisas reais com a criação de imagens. E estamos tentando persuadir o espectador da credibilidade das imagens. Portanto, quaisquer ferramentas que temos e podemos usar que ajudem a persuadir o espectador é bom. Também queremos ter em mente a credibilidade, realismo de Trump, certo? realismo de Beliability Trump. Se algo é mais crível e não realmente realista, ainda é mais crível do que é real, certo? Então, a credibilidade, o realismo de Trump. Agora, vamos para Charlotte na extrema direita. No entanto, os elementos em, em nossa esfera particular de interesses, ou seu braço traseiro aqui, seu braço direito, bem como sua perna direita. E ambos têm valores mais leves em comparação com seus elementos de primeiro plano. E, novamente, isso é feito para diferenciá-los desses objetos e elementos. E também para ajudar o espectador a entender que há profundidade na imagem. Agora, geralmente é um efeito sutil de efeito bastante sutil. Mas tê-lo em anúncios com tanta profundidade extra para a paz, use-o como quiser. Essa é a perspectiva atmosférica. E vejo-te na próxima lição. 14. Módulo 1.12: diferença de borda: Nesta aula, nós vamos aprender sobre o essencial das idades, como isso se relaciona com a coloração, como isso se relaciona com a pintura e o topo da Pedra Fundamental, Eles realmente estão na criação de arte em geral. Mas antes de chegarmos às bordas, é importante aprendermos sobre profundidade de campo. Agora quero fazer um exercício prático. Pegue algo perto de você e segure-o o mais próximo possível do seu rosto onde ele ainda está tipo de foco e apenas tipo de foco em 1 desse elemento. E o que você provavelmente vai notar, e é algo que você provavelmente já viu antes, é que uma vez que está em foco, tudo o resto fica fora de foco. Torna-se muito embaçado. Em essência, você criou uma profundidade de campo superficial, uma parada, que está tão perto do seu rosto. Agora, profundidade de campo tecnicamente refere-se à distância entre os objetos mais próximos e mais distantes que estão em foco. Essa é a profundidade do campo, quase poderia chamá-lo de profundidade do campo de foco, certo? Então a distância entre os objetos mais distantes e os mais próximos que estão em foco, tudo fora dessas áreas está embaçado, certo? E fora de foco. Assim, uma profundidade de campo superficial refere-se a uma área que tem apenas uma pequena quantidade de objetos em foco e, em seguida, objetos próximos ou em primeiro plano. Tão desfocada. Bec, objetos redondos são meio azuis. E uma profundidade profunda de campo refere-se a não muito borrada e em primeiro plano não muito borrada no fundo. Muitas coisas estão em foco. Por exemplo, fotografia de paisagem. um modo geral, muitas coisas estão em foco quando você fala sobre fotografia de retrato, geralmente apenas a cabeça da pessoa está em foco e o fundo é uma lindamente borrada nesse caso. Agora, por que isso importa? Bem, apenas como um começo, se olharmos para as idades dessas estrelas, elas são muito bonitas e olharmos para as bordas dessas estrelas, elas estão muito embaçadas. E imediatamente para a nossa visão, ela nos diz algo para os tipos de, Ei, olhe para mim, eu estou focado e hey, não olhe para mim. Não estou em foco. Eu não sou importante. Ele traz objetos para a frente quando eles têm bordas afiadas e empurra-os para trás. Agora, como isso se relaciona conosco e como pintamos, tem muito a ver com os pincéis que usamos, as idades dos pincéis que estamos usando. E a maioria dos aplicativos deve suportar vários tipos de idades, certo? Se eles não têm um monte de pincéis diferentes que fazem um monte de coisas diferentes. Agora, aqui do lado dos reféns, podemos ver como é uma boa e nítida borda dura. E então da mesma forma com as bordas suaves e os últimos estágios. E em uma espécie de sua tradicional, típica OT, teoria sobre fundamentos. E você será ensinado que existem três tipos de bordas, bordas quentes, bordas suaves e bordas de idades perdidas que são mais implícitas, mas não declaradas, elas se perdem. E é simples o suficiente para entender esse conceito com mais alguns exemplos aqui, apenas mostrando o que está acontecendo entre as bordas. Agora, mais uma vez, quero reforçar isso. Você quer pensar em um arestas quentes quase como se eles estivessem dizendo, hey, eu estou aqui, olhe para mim. Eles criam um contraste tão forte entre os valores e, claro, a borda em si que chamam a atenção do espectador para si mesmo. E bordas suaves, por outro lado, são muito tímidas e não querem ser notadas. E eles são tipo, “Ei, não me repara. Eu não estou realmente aqui. Não olhe para mim. E essa é a maneira que você quer pensar em bordas suaves. Então podemos usar bordas suaves nos santos para empurrar as coisas para trás e bordas duras para trazer as coisas para frente. Mas também podemos usar arestas em um sentido composicional à maneira do nosso trabalho, como jogamos arestas duras, desenha o foco deles, certo? Então podemos definir pontos focais com bordas e pontos não focais com bordas suaves, certo? Então essa é a maneira que queremos pensar sobre bordas. Mas o que eu quero fazer com bordas também é que eu penso muito de bordas como você faria uma escala de valor, exceto no mundo das bordas. E assim teríamos, digamos, um argumento, dez passos. Eu vou fazer quantos caberem na página ainda. Mas vamos pegar esse pincel em particular. É um pincel de borda dura e diminui lentamente a sua dureza. Agora nem todos os aplicativos suportam isso, mas esse não é o objetivo do exercício. O que queremos fazer é suavizar lentamente a dureza da borda. Na verdade me pergunto se esse efeito vai funcionar. Está bem, é. Tudo bem. Então, estamos lentamente mas seguramente endurecendo o hardware de borda. Então você pode ver quase a maior parte deste bar é muito dura borda. E o que você quer fazer é pensar nas bordas como uma escala de bordas indo de muito, muito difícil para cada vez mais suave, mais suave e suave e mais suave e suave. Para que você pense em bordas como uma ampla gama de bordas vai sobre este ponto e, em seguida, eu vou usar um pincel macio apenas para indicar bordas ainda mais suaves. Ok, então pense em bordas como uma escala, indo de muito difícil para tipo de firme para meio medíocre, meio suave, mais suave. Vamos deixar isso um pouco mais suave. E então bordas mais suaves que são realmente, realmente, quase não há borda lá. Parece algum tipo de fumaça, gás ou ar. Então pense em bordas como um, em uma escala de idade. Agora vamos elaborar sobre isso mais quando chegarmos aos exemplos de estilo das diferentes técnicas de coloração e diferentes técnicas de pintura. E estávamos fazendo esses exemplos práticos. Pense na teoria. Lembre-se da teoria e se você puder, por favor, tomar notas, idades realmente estão em uma pedra angular da arte que realmente um monte de artistas empurrou para o lado e só percebeu muitos como mais tarde, quanto eles realmente precisavam de toda essa teoria de borda. Como último exemplo, vamos dar uma olhada nas bordas de impacto realmente podem ter quando se trata de foco. Então aqui temos uma série de pontos vermelhos no fundo e um ponto azul no primeiro plano. E a única razão pela qual vamos dizer que o ponto azul está no primeiro plano do momento é porque ele está sobrepondo os pontos vermelhos. Mas quando começamos a manipular as bordas, podemos ver como nossos olhos são imediatamente enganados, enganados pelo que está acontecendo quando mudamos os tipos de borda. Então aqui nós desfocamos as bordas do fundo e repente parece que o círculo azul salta para a frente, certo? Mas o que acontece quando, em seguida, azul o círculo azul e mantemos a loja de fundo. Agora nosso foco é adiado para os círculos traseiros. Este é o poder das bordas. E é realmente uma coisa simples de fazer, como eu disse, citando oferecido e negligenciado. Tenha isso em mente quando estiver pintando. Tenha cuidado com suas bordas, seja muito intencional. E quais pontos você deseja usar bordas quentes, e quais pontos você deseja usar, bordas suaves, por que você está usando essas bordas nesses vários pontos. Isso é tudo para esta lição e eu vou te ver na próxima lição. 15. Módulo 1.13: observação: À medida que estamos deixando nossa iluminação central e teoria de cores, quero que você se pergunte, como, como é que a maioria surgiu com todas essas teorias malucas que usamos hoje em coloração e pintura realistas de topo. Como eles vieram com eles? E a resposta é óbvia. Eles realmente tomaram tempo observando o mundo ao seu redor. E eu quero encorajá-lo ao deixarmos esta seção para se tornar um observador do mundo ao seu redor. Olhe para a forma como a luz atinge certos objetos, olhe para os padrões que o bloqueio cria. Pergunte a si mesmo, por que uma coisa em uma superfície e outra em outra superfície? E enquanto você está nisso, comece a prestar atenção especial à sutil oclusão ambiente e forme sombras que ocorrem em objetos. Porque como aprendemos, medida que passamos por esta seção, esses dois valores, seu local branco e suas sombras, são realmente a base de suas formas 3D quando você está pintando. Agora, mesmo se você estiver indo para estar fazendo coloração mais simplista e seus personagens, mais coloração estilo desenho animado. Se você quiser fazer algo que é célula S8 sombreado como um sombreamento cel estilo inimigo manga. Mesmo assim, esses estilos simplistas são derivados dos princípios fundamentais. Então eu quero encorajá-lo a se tornar um observador do mundo ao seu redor. Seria um pouco louco com isso. Seja um pouco intenso sobre isso. Olhe atentamente para as coisas. Seja estranho no shopping ou quando estiver andando pelas ruas, quando estiver na escola, ou na aula ou na universidade onde quer que esteja, seja louco por isso. Observe as coisas que você precisa aprender a ver mais do que a pessoa comum está vendo, prestando atenção especial e dando valor especial às sombras e luzes, iluminação refletida e iluminação saltitante e iluminação secundária. E entender como as luzes e as sombras estão trabalhando para criar essa visão de tridimensionalidade que experimentamos. Então deixe-me encorajá-lo a se tornar um observador. Saiam para o mundo, sejam mais do que vocês quando se trata do mundo visual e sejam um pouco loucos, exagerem quando se trata de olhar para o mundo ao seu redor. Esse é o fim da seção. Estou tão animado para te ensinar coisas mais práticas, mais aplicáveis em termos de coloração de personagens e pintura de personagens. Então vamos direto ao assunto e te vejo no próximo módulo. 16. Módulo 2.1: introdução: Bem-vindo ao Módulo 2 e bem-vindo à introdução ao Essentials colorir digital. Este módulo é tudo sobre aprender as ferramentas digitais que você precisa para colorir e pintar seus desenhos de personagens de forma eficaz. Agora, se você é um iniciante, este módulo é altamente recomendado para você. Cobrimos algumas nuances e, claro, as ferramentas essenciais necessárias para alcançar a coloração e pintura que você deseja. No entanto, se você já está bastante familiarizado com ferramentas de arte digital, você sabe como usar o Photoshop bastante bem, ou o Clip Studio Paint ou qualquer coisa semelhante. Você realmente não precisa passar por este módulo. Para os iniciantes estarão dando uma olhada nas teclas de atalho, as várias ferramentas, camadas, modos, seleções, e assim por diante e assim por diante. E você também receberá este arquivo de teclado, versão principal dele em seus recursos. Photoshop será usado como um exemplo de software base. Mas tenha em mente que realmente os atalhos e a utilidade geral dos aplicativos realmente permanecem os mesmos entre todos os pacotes de software, especialmente quando se trata de pincéis, pincel, edição, camadas, modos de camada e assim por diante. A maioria dos principais pacotes de software, esses recursos. Tudo bem, vamos direto ao assunto. Vamos começar. E verei vocês na primeira lição do módulo dois. 17. Módulo 2.2: visão de ferramentas gerais: Nesta lição, vamos fazer uma rápida visão geral das ferramentas gerais que são usadas em aplicações de arte digital. E para começar, vamos falar sobre a tela. E a tela realmente é onde nós realmente vamos estar fazendo o desenho da pintura, a coloração e assim por diante. O Canvas realmente representa o tamanho de saída do nosso trabalho. Vamos imprimi-lo ou o tamanho da resolução da tela sobre trabalho com base nas opções que selecionamos quando criamos um novo documento. A próxima seção que vamos discutir é a seção de camadas. E a última seção nos permite construir camadas de transparência, basicamente as mesmas proporções e tamanho que o documento original da tela aqui. E nos permite fazer coisas em diferentes camadas. Por exemplo, se eu fosse pintar o cabelo de um personagem na camada 3, eu poderia então, porque eu estou usando o sistema de camadas, ajustado apenas a cor do cabelo. E geralmente temos nossas linhas e nossos desenhos em uma camada superior e tendemos a pintar por baixo. A maioria do software permitirá que você crie novas camadas em sua seção de camadas, bem como ajustar os modos de camada que entraremos em mais tarde. Vamos seguir em frente e falar sobre pincéis e apagar. Agora, no Photoshop, a ferramenta Pincel e a ferramenta Apagar compartilharam a biblioteca de pincel. Agora, esses pincéis podem ser importados, podem ser baixados. Existem milhares de pincéis no particularmente para Photoshop, Procreate e pintor de coral, você pode fazer o seu próprio também. Eles realmente oferecem uma ampla gama de tipos de simulações tipo mídia, por exemplo, aquarela e PESTEL e assim por diante e assim por diante. Mas você encontrará na maioria dos aplicativos de software capazes de criar seus próprios pincéis, manipular os pincéis, ajustá-los e assim por diante e assim por diante. E as ferramentas de pincel também, vamos gerar, dar-lhe controle de opacidade e controle de fluxo, que entraremos em um pouco mais de detalhes mais tarde também. A próxima ferramenta muito importante sobre o que é a ferramenta de seleções. Agora, no Photoshop, quando você clica na ferramenta de seleção e a mantém pressionada, você obtém a ferramenta de seleção retangular, que fornece seleções retangulares e seleções esféricas são seleções elípticas. E então você também tem a mão livre e a ferramenta poligonal que eles chamam de ferramenta de laço. No entanto, a maioria das pessoas chama de mão livre porque você pode apenas tipo de desenhar seleções. E as seleções permitem que você selecione áreas de sua peça e manipule apenas essa área específica, pode movê-la, você pode mudar seu tamanho, você pode transformá-la, e assim por diante e assim por diante. A versão do polígono permite que você obtenha seleções mais precisas, dando-lhe uma funcionalidade ponto-a-ponto. Se a sua mão está um pouco trêmula ou você tem algumas curvas realmente apertadas que você deseja selecionar. Em seguida, é o seletor de cores. Eu tenho o seletor de cores aqui à direita e uma espécie de mini janela que eu trouxe para cima. Mas o seletor de cores típico do Photoshop se parece um pouco com isso e permite que você selecione uma saturação de valor. E, claro, a tonalidade aqui. E você pode ver que você tem acesso a um número bastante surpreendente de opções de cores quando se trata de coloração digital. Então esse é realmente o seletor de cores. Então vamos falar um pouco sobre navegação básica. Um monte de software inclui uma janela de navegador, Procreate não, mas você realmente não precisa dele porque você pode manipular a página com as mãos. Mas a janela do navegador permite que você tenha uma pequena exibição em miniatura. Você pode clicar na pequena caixa vermelha e caneta ao redor da página. E à medida que você amplia e diminui, essa pequena caixa fica maior e menor. Além disso, você pode usar a barra de espaços, que abrirá a mão Navegação. E isso permite que você arraste e deslize pela página. Por último, mas não menos importante, vamos apenas dar uma olhada muito breve no top minúcias parentalidade mais software e alguns deles você provavelmente estará familiarizado com o menu Arquivo, que permite criar novos documentos e exportar documentos. O menu Editar, que fará com que você edite vários elementos e itens que você está usando no documento real. O menu Imagem, que controla muitos elementos com base na página real ou na tela. O menu Camadas, que tem opções de camada, superior, que controla o topo e o texto, e o menu de seleção, que controla tudo o que tem a ver com seleções. O menu Janela, que também é comum em muitos aplicativos gráficos, permite que você controle muitas janelas e muitos desses painéis gráficos de interface de usuário, você pode realmente arrastá-los por aí. E se você ver que há uma interface aqui que eu tenho que pode não estar em sua versão particular do Photoshop ou o aplicativo que você está usando. Vá e verifique se é o menu Janela e basta clicar na caixa que você deseja e movê-lo para onde você gostaria de tê-lo. Claro, o menu de ajuda também, apenas tendo ajudado para esse aplicativo de software específico, o menu 3D não é freqüentemente usado. Isto é particularmente apenas no Photoshop para reutilizar para arte digital muito. E a mídia de filtro controla uma variedade de filtros, mas vamos entrar naqueles na hora certa quando vamos estar usando isso para tipo de funcionalidade. É importante notar que praticamente a maioria dos aplicativos que eu nomeei e um monte de gráficos principais deve aplicações têm certos filtros e coisas que você pode fazer, como nitidez e blues. Então você verá que realmente em geral, se você aprender um muito bem, você não pode ter um escopo bastante amplo de uso em outros aplicativos de software porque muitas coisas são compartilhadas, incluindo os atalhos do aplicativo. Isso é tudo para esta visão geral de ferramentas, vamos entrar no nitty-gridty disso. Vejo-te na próxima lição. 18. Módulo 2.3: guia de tamanho e resolução: Vamos agora dar uma olhada na criação de uma nova tela, especialmente no que diz respeito ao tamanho e resolução. Os aplicativos geralmente lhe dão a opção de escolher uma largura e uma altura da tela que você gostaria. E então a ferramenta de medição. Então, seja milímetros, centímetros, pixels ou o que você tem, muitos artistas tendem a escolher pixels ou milímetros e o tamanho indeterminado da página por isso, os aplicativos geralmente oferecem predefinições. Então, você pode ver aqui o photoshop está oferecendo predefinições de fotos, predefinições de impressão, ilustração e assim por diante. Isso é para cima particularmente usar predefinições de impressão. E eu iria para uma tela tamanho A3 aqui, que é muito grande. Quando você converte em pixels, você pode ver que tem uma altura de 4.961 pixels e uma largura de 3.508 pixels, que é realmente ótimo para artes digitais. Quase atualmente uma página de tamanho perfeito para você usar e o tamanho do papel é bonito, praticamente padronizado. Em seguida, dá-lhe uma opção de orientação. Deseja começar com a página sendo vertical ou horizontal? De qualquer forma, não faz diferença. Você pode ajustar isso de qualquer maneira nos documentos simplesmente invertendo ou apenas fazendo uma rotação de página. Agora, muito importante é a seção de resolução. Quando você está fazendo coloração digital, pintura digital, você realmente não quer fazer isso em uma baixa resolução ou algo assim? Diria que menos de 300. Agora, se o seu computador está com problemas de desempenho, eu diria para olhar, descer para 150, tentar não ir para baixo dentro disso. Mas, de um modo geral, o padrão é 300. E se você tem uma máquina gorda, por que não ir para 600 também? Basta saber que ele requer muita potência de processamento e RAM para realmente pintar nessa resolução. Mas ele vai lhe dar a mais alta, uma das mais altas basicamente resoluções que você pode obter para a pintura digital. Mas eu praticamente pinto em 300 pixels por polegada. Eu achei que estava perfeitamente bem, e eu tinha um computador muito poderoso e eu ainda acho 300. E para ser divertido, e nós queremos manter os pixels e polegadas, ok? Em termos de modo de cor, geralmente falando, muitos dos aplicativos antigos serão automaticamente padrão para cor RGB, que é vermelho, verde, cor azul, que é coloração digital. Muitas pessoas fazem a pergunta, especialmente começar como fazer a pergunta, eu deveria estar usando CMYK, que é impressão cortá-la porque, você sabe, talvez eu quisesse imprimir o meu auto. Agora responda a isso seria não, porque você queria realmente pintar com cor RGB e cor com cor RGB. E, em seguida, quando você quiser trazê-lo para impressão, converta o documento para CMYK. Se você fosse pintar ou ingerir CMYK. A maneira E funciona nos aplicativos de software é que ele vai limitar o seu alcance real ou cor real. Engenheiros não querem fazer isso. A cor RGB é de 24 bits na maioria dos computadores, a maioria dos softwares atualmente. Então, fique com o RGB. Você pode deixar o Bhatia às oito, mas não precisa se preocupar com isso. E então isso é simplesmente selecionar o que você deseja que o conteúdo de fundo seja, apenas geralmente branco, preto ou uma cor de fundo. E alguns aplicativos lhe darão a opção de tornar esse plano de fundo transparente. Seja o que for, realmente não importa mesmo se você escolher transparente, você pode simplesmente adicionar em outra camada e torná-lo branco. Tudo bem, e isso é realmente o básico do tamanho da página como uma diretriz geral para a resolução geral e não o pixel real por polegada resolução, tentou ficar em uma largura de cerca de 3 mil e pelo menos 3000 no seu lado mais longo para obter essa boa resolução de impressão em seu trabalho. Além disso, não há muito mais com que se preocupar em termos de tela, realmente apenas garantindo que sua largura e altura estejam em um bom tamanho de pixel, sua resolução está em 300 se possível, e você está definitivamente trabalhando em cores RGB, e isso é tudo para esta lição. 19. Módulo 2.4: instalando pincéis: Vamos agora dar uma olhada rápida em como instalar novos pincéis no Photoshop. E o processo realmente é muito semelhante para a maioria das outras aplicações. Eu tenho a ferramenta de pincel selecionada aqui, e eu vou para as configurações da ferramenta de pincel na parte superior aqui e clique neste pequeno ícone de engrenagem. E quando eu clico no ícone, há uma seção no meio deste menu muito grande que diz Carregar pincéis. Você também pode substituir pincéis aqui, bem como salvar pincéis ou redefini-los para os padrões do software. Nesta instância, vou escolher Carregar pincéis e, em seguida, navegar até o arquivo de pincel. Então ele vai Photoshop o pincel enquanto geralmente termina com um B R. Eu vou selecionar isso, eu vou clicar em carregar, e ele carregou esses pincéis em. Agora, se você quiser manter as coisas bastante simples para os fins de custos, você pode ir e selecionar substituir pincéis. Clique nos pincéis que você baixou, clique em carregar. E ele irá substituir todo o número vos de pincéis padrão com apenas estes pincéis essenciais núcleo. Este pacote de escova particular que está incluído com o curso como meus pincéis frios pessoais, que inclui um esboço de um desenho, um flatter Inca para fazer flats e tintas. Uma opacidade suave com pincel de baixo fluxo, o que é bom para fazer sombreamento suave e sombras de oclusão ambiente. Um pincel de borda dupla que é quente e um súbito duro e macio no outro. Uma parte superior quadrada de pincel, o que é ótimo. É o meu pincel padrão. Um pincel estilo redondo que compartilha as mesmas propriedades. Um pincel granulado para um visual granulado agradável, um pincel circular para um visual mais suave. É um pincel de borda muito macio, um pincel de aquarela que realmente funciona mais ou menos como água. Uma espécie de pincel quadrado áspero. Isso funciona um pouco como pastéis. Um pincel redondo áspero, que também se parece um pouco com pastéis ou giz, e, em seguida, um pincel de manchas que estamos fazendo sardas e outros efeitos texturais e um ancinho para fora, que tipo de é um tipo Harish de pincel de textura. Pronto, use esse, mas eu incluí mesmo assim. Então isso é essencialmente o que está neste pincel de volta, e é assim que você instala pincéis. 20. Módulo 2.5: guia de atalhos do teclado: Agora vamos dar uma olhada em alguns dos atalhos de teclado mais comuns em aplicativos de arte digital. Agora, não vamos percorrer todos os atalhos de teclado possíveis. Como eu já disse anteriormente, Photoshop e aplicações similares de muito profundo. E eu aconselharia realmente brincar com o aplicativo enquanto você está fazendo o trabalho, enquanto você está fazendo suas pinturas, brincando com ele, mexer com ele e cometer erros. Obviamente, ter um arquivo de backup disponível para você para que você possa mexer e realmente experimentar algumas das ferramentas aleatórias e outros elementos do software que você está usando. Alternativamente, considere procurar uma educação profunda e abrangente no aplicativo que você está usando. Conhecer a sua ferramenta também é sempre muito útil, pois permite que você seja muito mais eficiente e se concentre no próprio estranho. Dito isso, vamos começar e vamos começar com B. E B é nossa ferramenta de pincel e nos permite usar nossos vários pincéis. Então você pressiona B para a ferramenta de pincel. Da mesma forma, você pode pressionar E para a ferramenta de borracha, e a ferramenta de apagar aparecerá e permitirá que você apague o que você pintou. Agora você pode querer alterar o tamanho do pincel. Então eu mudei de volta para escovar lá com um B, e eu estou usando colchetes direito para ir maior e colchetes esquerda para ir menor. A grande coisa sobre isso, que é uma maneira muito fácil e eficiente de mudar o tamanho do pincel, que é algo que você estará fazendo muito quando você estiver fazendo pintura digital e coloração digital. Além disso, você vai querer saber como desfazer e refazer alguns vai colocar três pontos aqui. E se eu apertar Control Alt Ed, eu vou desfazer e eu posso refazer com o controle, deslocá-lo. Agora, dependendo do aplicativo em suas preferências de teclado, você pode alterar isso. Normalmente eu tenho controle de estados zados para desfazer e Control Shift Z. Ele fica para refazer porque a versão do Photoshop de desfazer é uma refazer em um único botão. Então, quando você for Control Zed, ele só desfará sua última ação. Então você pode ver que eles estão constantemente desfazendo e refaz essa ação. Muito bem, a seguir vamos falar sobre a ferramenta de seleção de Marquee, que é M, e que é este ícone aqui. E dá-lhe a opção de ter uma seleção retangular ou elíptica e oprimi-lo lá. E eu vou desenhar uma seleção e eu vou pressionar Delete para apagar o conteúdo da camada que eu acabei de criar. Em seguida, queremos olhar para a ferramenta de movimento. Então vamos colocar um ponto aqui. Vamos mudar o nosso pincel. Pode usar um pincel de borda dura aqui. Mude o ponto r e eu vou apertar V para obter a ferramenta de movimento. A ferramenta de movimentação pode manipular qualquer coisa que você selecionou ou o que está na sua camada no momento, clicar e arrastar e eu posso mover objetos usando a ferramenta Mover. Você também obtém a ferramenta de seleção Laço, que você pode acessar pressionando L. E ela lhe dá a opção de usar seleções à mão livre ou seleções ponto-a-ponto. As seleções ponto-a-ponto funcionam clicando em pontos e dando-lhe uma seleção dessa maneira quando você concluí-la. E a seleção de mão livre permite que você crie seleção à mão livre, então nós apenas desenhamos a seleção que ele faltaria. Agora, o que você pode fazer tão bem quanto você pode encontrar, particularmente quando você está pintando. Você realmente não quer ver essas linhas porque eles meio que mexem com as idades da área que você está pintando, notas em auditoria para escondê-las, você aperta Controle H. Agora a seleção ainda está lá. Você pode ver que eu ainda posso pintar dentro dessa seleção, mas as linhas de seleção ou escondidas e em seguida, eles ficam no caminho e eles não estão distraindo quando você está tentando pintar. Agora, para desmarcar algo com um atalho de teclado, você apertaria o controle D. Ou Control D é o botão de seleção D, ok? Agora, o que você também pode fazer é selecionar a ferramenta Mover, se desejar, ou a Ferramenta Marquee, em seguida, selecionar um objeto e clicar em Control T. Isso lhe dá a capacidade de transformar o elemento. O que você pode fazer é escalar o elemento ao redor. Você pode esmagá-lo, pode esticá-lo, e você também pode movê-lo neste modo particular também. Então esse é o Control T para acertar as ferramentas de transformação. Agora algo importante para notar é que você pode dizer, bem, eu não gosto de quanto controle eu tenho. Sim, eu quero que este objeto fique exatamente no tamanho e proporções certas. E assim Photoshop ou tem um built-in de proporções restritas botão, que é o mesmo, geralmente falando, maioria dos aplicativos ímpares, que é deslocamento. Então, se eu pressionar Shift primeiro e então eu clicar no pequeno guiador lá, ele manterá as proporções. Eu não posso sair do tamanho proporcional real da forma. Bem, eu posso fazer é dimensioná-lo proporcionalmente. Então esse é o Shift. E, aliás, a mudança também permite que você mova as coisas em linhas perfeitamente retas, horizontais ou verticais com base na direção original. Então eu mantenho Shift, eu clico, e se eu me mover para baixo, posso ver que ele vai se mover perfeitamente feito. Ele também pode movê-lo em um ângulo de 45 graus ou perfeitamente horizontal, certo? Portanto, movimento vertical, whoops, movimento vertical, movimento horizontal ou movimento de 45 graus, você pode restringir o movimento pressionando a tecla Shift. E essa mudança não se aplica apenas às transformações, mas a qualquer coisa em geral. Certo? Então essa é a tecla shift para restringir proporções e manter as coisas alinhadas corretamente. Mas você também pode fazer, você quer selecionar tudo em uma camada. Você pode pressionar o controle a, que então seleciona tudo no laboratório. E você pode pressionar Control C para copiar elementos de memória e Control V para colar. E então agora nós realmente colamos este elemento na memória também. Então agora temos dois deles muito parecidos com outros aplicativos, certo? E o que eu fiz aqui é que eu usei shift para selecionar várias camadas e um excluir ambas as camadas. Agora, podemos passar por isso de novo. Então sou o prisioneiro B pela minha ferramenta de escova. Vou colocar isso na camada três, e vou colocar isso na camada 4. E se eu movê-los de forma independente, eu movo apenas uma linha, mas se eu quiser mover ambas para selecionar ambas as camadas, posso segurar Shift, clicar em ambas as camadas e mover ambos os elementos. Isso está usando shifted para usar várias seleções de camada. Deixa-me mostrar-te outro truque fixe. Se você tem um elemento que você gostaria de duplicar e você não deseja usar Controle C e Controle B e assim por diante. Uma maneira curta de fazê-lo é apenas segurar Alt, clicar no objeto e arrastá-lo na direção de 12. E o Photoshop fará uma cópia para você. Isso também funciona na maioria das outras aplicações artísticas. E, aliás, você pode manter a tecla Alt Shift pressionada para se certificar de que ela está diretamente alinhada abaixo do original. Em seguida, vamos dar uma olhada rápida na ferramenta de texto, que é t. Nem todos os aplicativos têm ferramentas de texto, mas, no entanto, ferramenta de texto permite que você digite e você obtém suas opções normais de estilo de fonte e negrito, alinhamento e assim por diante e assim por diante. Você pode mudar a cor e o que você tem. Essa é a ferramenta de texto, que é T. E por último, mas não menos importante, vamos dar uma olhada na ferramenta de gradiente. A tecla de atalho da ferramenta de gradiente é G, e vamos usar gradientes e vamos entrar neles em mais profundidade mais tarde no módulo 3. Mas, no entanto, quando você inicia o Photoshop pela primeira vez, ele pode estar na Ferramenta Balde de pintura. Basta clicar e segurar a ferramenta de gradiente e você terá uma ferramenta de gradiente aqui. ferramenta Gradiente permite que você para uma variedade de gradientes e ele permite que você crie um gradiente para usar. Por exemplo, aqui temos um rosa a azul, temos um verde escuro a verde claro, ou temos um vermelho, muito transparente. E os dois top transparente de gradientes é o que usamos principalmente. Então, selecionamos um elemento e fazemos apenas um ligeiro gradiente de um local sobre outro local. Então essa é a ferramenta de gradiente que é G no teclado. E esses são alguns dos atalhos de teclado de aplicativos OT mais comuns. Espero que tenha sido uma lição útil, e nos vemos na próxima lição. 21. Módulo 2.6: opacidade pincéis e fluxo: Agora vamos dar uma olhada em pincéis, fluxo e opacidade. E vamos falar sobre pincéis primeiro. Apenas tipo de discutir alguns dos pincéis no pacote de pincéis em um pouco mais de detalhes, começando com o pincel esboçado. Agora, a coisa chave que queremos lembrar quando se trata de pincéis é que queremos ter em mente nossas idades de forma eficaz. A maior parte do tempo que eles escovas usado é para produzir um certo tipo de textura, mas, fundamentalmente, mais ainda, é para determinar uma idade superior. Então, com as idades muito duras, muito suaves, ou uma escala de idades entre elas, certo? Então, geralmente selecionando nossos pincéis com base em sua idade. Então o esboço, um pincel aqui realmente é um bom pincel para apenas fazer desenhos, certo? Você pode desenhar bem com ele. Também é bom para adicionar alguns destaques de borda dura agradável e coisas assim. E quando nós explodi-lo, você pode ver que o pincel ambos tem dinâmica de tamanho e o que isso se refere é que o SaaS muda com base na pressão, bem como na dinâmica de opacidade. Assim, a leveza ou a escuridão do acidente vascular cerebral também é determinada pela pressão. E a grande coisa sobre este pincel em particular ter essas sessões embutidas é que ele pode ser usado como um marcador de tipo. Você pode ver quando eu começar a me sobrepor e ele realmente tem um limite de mercado de efeito também. Embora ao mesmo tempo seja muito versátil como um pincel de lápis também, porque ele vai começar a se parecer muito com uma pintura. Eu fui parecia um mercado em tudo quando você está desenhando as coisas para fora. E tudo bem, então esse é o esboço do pincel. O pincel Inca fugiu, como seu nome indica, é um pincel que não tem opacidade, mas tem mudança de tamanho com base nas sentações do pino. Então funciona como uma tinta grossa e escura saindo do pincel. Agora é chamado Inca inundado porque você pode tinta com ele quando você quer fazer linhas agradáveis, super limpas, super suaves. Quando você está fazendo trabalhos de tinta. Todos os quadrinhos ou mangá pararam de funcionar. Mas também é ótimo para fazer dobras planas de formas porque coloca para fora uma quantidade consistente de tinta que não muda com base na pressão. Assim, você pode obter uma boa queda plana limpa e sólida com a escova plana Inca. E esse é um dos benefícios desse pincel em particular. Agora, quando vamos até o pincel de fluxo suave, é chamado de fluxo suave, apenas para indicar opacidade e fluxo. A opacidade e o fluxo e este pincel particular ali sentam-se aqui e também um pouco no pincel, coisas que não estão enganadas. Mas este pincel em particular não tem tamanho para a sua pressão, certo? Tem opacidade. Então, quando você aplica pressão, você terá um golpe mais escuro e você louva o laser. Por último, você terá um golpe maior, mas o tamanho não muda. E isso é importante porque muitas vezes você usa esse pincel macio para fazer coisas como sombras, certo? Suas sombras de oclusão ambiente, bem como suas sombras de forma. E você não quer ter sombras que tenham essa fita afiada. Tem como objetivo o fim deles. Você quer que tudo seja muito consistente. E então esse é o propósito deste pincel. E acredite em mim, este será um dos pincéis mais comuns que você usa quando você está pintando o pincel upflow macio, os pincéis de borda negócio, um pincel especialista. Eu particularmente não usá-lo muito, mas alguns artistas acham este tipo de pincel útil. Foi baseado no ângulo em que você está girando o pincel. Você pode obter uma vantagem dura de um lado. Macio em outro. E ele meio que imita algo que pode acontecer naturalmente com, em termos de como formas ou parafuso, onde você tem aquela sombra de oclusão vindo por dentro, mas uma borda nítida agradável no lado de fora da forma tipo imita isso dessa maneira particular. Experimente, veja se gosta. O pincel de lula é quadrado por uma razão muito boa e funciona como um pincel de pintura. Ele tem dinâmica de tamanho e também tem dinâmica moldada em termos de, quero dizer dinâmica de opacidade. Então, quando você pressiona muito em que você tem um golpe muito grande e você pressiona duro para obter um hod atingido. Pode-se dizer, bem, isto parece uma margem aleatória muito estranha e isso é bastante intencional. O problema com ferramentas digitais, quando você usa um pincel redondo o tempo todo, photoshops dignidade pincel padrão. As pinceladas começam a parecer bem digitais. E o problema é que parece um pouco falso, certo? Parece um pouco falso e inacreditável. Então este pincel quadrado, como sendo creditado existe para tipo de imitar a aparência real da tinta, bastante rico efetivamente. E é bordas aleatórias tipo de imitar o topo de imagens aleatórias. Você tende a obter tipo de tipos tradicionais semelhantes de pincéis. Assim, a forma circular foi eliminada para um quadrado e você obtém um pincel com essas propriedades. Ótimo pincel para obter um muito pintado o traço E. Olhe suas obras, que é o pincel de script. Vamos limpar esse conteúdo desta camada. Agora, o pintor redondo é efetivamente exatamente o mesmo que o quadrado, exceto que ele tem uma forma redonda para ele. Agora, em vez disso, pincel muito digital eu lhe disse sobre instâncias em que você quer ter um pouco de um olhar redondo ou você está renderizando superfícies específicas. Então funciona muito da mesma maneira que você pode ver. Tem uma borda muito afiada deste pincel em particular. Use-o quando necessário. Definitivamente experimentá-lo para obter certos efeitos. É ótimo para destaques e coisas assim. Não é muito diferente do SketchUp. A tinta granulada é um granulado, como o nome indica. Vamos dar uma olhada aqui. Dá-lhe um efeito preto muito curto, bom para certas superfícies texturizadas. Elementos de fundo também. pintura circular dá-lhe um efeito redondo muito convincente, circular, mas não digital. Você poderia indiscutivelmente pintar uma peça inteira só com este pincel, certo? Porque tem um aspecto muito natural. Então é uma pintura circular. E o pincel de cor de água, eu o chamo de pincel de aquarela porque parece ter efeitos como aquarela, mesmo que eu tipo de implementá-los de uma maneira manual. Então, ao contrário de Carle pintou as escovas de aquarela e os vários tradicionais como um pincéis realmente não sangrar na página e parecem Witt. Se você usar Carle pintado, você pode obter esses efeitos de aquarela muito realistas nesse software. No entanto, é tão difícil de controlar nesse sentido, assim como seria em papel normal, então você não usá-lo a seu próprio critério. Este pincel particular dá muito convincente e muito agradável aquarela como efeitos e ótimo para o tipo solto de coloração, esboços incertos. O pincel quadrado áspero é um pincel muito grosso e áspero é bom para bloquear em certas coisas, especialmente se você quiser começar a pintar. Fazendo a estrutura de uma pintura com apenas tinta, você não faz a estrutura de um desenho. Você não tem um desenho como base. Você quer apenas começar com tinta é muito bom para bloqueio e elementos, bloqueio em objetos ambientais e assim por diante. E você pode usá-lo para uma textura áspera particularmente agradável em uma superfície. Tudo bem, isso pode variar. É um pincel muito sólido, um pincel muito agradável e um pincel muito natural. Claro, você gostaria de desenhar com ele. Dá-te aquele fantástico olhar de choco. Este pincel redondo áspero, muito semelhante ao pincel anterior. É apenas uma versão arredondada, pouco mais risada, um pouco menos textura granulada, pode usar dessa forma você encontrar uma necessidade para isso, para ser honesto, bem, vamos para os dois últimos agora. Eu primariamente fico com o bajulador inca. Bem, de um modo geral, sempre usarei o esboço daquela tinta de Theta, sempre a saída suave, geralmente a pintura quadrada e no pintor redondo. E dependendo do estilo que eu estou indo para, eu poderia mudar para os outros pincéis. Por fim, temos o esboço do seu pincel aqui e o ancinho ou pincel que o pincel de mancha segunda-feira, o pincel de manchas apenas coloca um monte de pontos em que parece meio inútil no início. Não é realmente, é bom para coisas como sardas, tipos pedregosos de texturas fazendo pausa na pele e mostrando pinturas detalhadas e coisas assim. E à medida que você fica mais adepto de pintar e colorir seus personagens, você encontrará mais e mais usos para esse pincel em particular. Por último, mas não menos importante, é o pincel. É efetivamente o mesmo que o pincel manchado com algumas configurações que foram alteradas, certo? Este pincel é bom para adicionar texturas adicionais em cabelos já renderizados. Eu não uso isso para fazer aqui. Apenas, é, você sabe, é apenas parece que, você sabe, você acha que no início, enquanto isso vai ser uma maneira rápida de obter esse cabelo olhar para fora, não é realmente, é bom para tipo de realce ou 3D renderizado já pintado ou colorido aqui se você queria obter essa textura adicional. Então, estes são os pincéis que estão incluídos no curso. E estes são meus pincéis pessoais que são usados para praticamente todas as minhas obras de arte, sejam pinturas de paisagem, desenhos, pinturas de personagens, coloração de personagens, e o que você tem. Então estes são os pincéis que eu uso. Agora no Photoshop. Você pode ver os pincéis e você pode modificar o tamanho e a dureza de certos russos se eles permitirem que sentado com esta janela, todos os aplicativos ímpares permitirão que você modifique o tamanho do pincel. A dureza sentada é algo que normalmente é um recurso superior do Photoshop. Agora algo que eu queria mostrar a vocês são as sessões avançadas de pincel aqui. E isso é algo que você vai encontrar na maioria dos aplicativos de arte, incluindo Procreate no iPad, onde você tem uma grande variedade de configurações. E você pode ver como eu passo por cada janela aqui, há tantas configurações diferentes que você pode alterar no pincel aplicado ao pincel. Agora, esses tipos de dinâmicas detalhadas de sessão são realmente um assunto em certo sentido. Para outra hora. pincéis podem ser manipulados de inúmeras maneiras, desde seus ângulos até a direção até a velocidade que eles empurram para fora tinta e tinta. Tantos fatores, eu encorajaria você a verificar, brincar com ele. Você sempre pode substituir qualquer um dos pincéis se você estragá-los por perder essas configurações, basta recarregar e carregar no Photoshop esse arquivo de pincel. Mas se há fazer dar uma olhada aqui e começar a se acostumar a idéia de criar seus próprios pincéis em algum momento, eu posso garantir que os pincéis no pacote, você pode realmente confiar neles. Eles são robustos e eu tenho usado eles por anos e são realmente personalizado Bokeh isso para ser espécie de muito muito um kit de pincel todo redondo para Photoshop que especificamente, certo? Por último, mas não menos importante, quero falar sobre algo muito importante, que é a opacidade e as configurações de fluxo. Agora, cada pincel por conta própria pode ter suas próprias coisas individuais de Opacidade e Fluxo incorporadas em suas configurações complexas aqui, certo? Mas este controle deslizante de opacidade aqui e este controle deslizante de fluxo aqui são sólidos como você verá nas outras aplicações ímpares também. Agora, a opacidade obviamente se refere a quão grossa a tinta é, quão transparente ela é. Nível de transparência, isso é opaco ou transparente? E você pode ver que há um ajuste de pincel para mim com o pincel de dispersão, onde se eu pressionar mais forte é, é mais opaco e onde eu pressionei macio, sem dúvida opaco. No entanto, essa configuração de opacidade pode substituir isso ainda mais. Agora, dependendo se você está fazendo alguns estilos mais pintados de trabalho, você vai querer manter a opacidade vendo não muito alta, talvez cerca de 80 por cento para mais trabalho pintativo, porque isso lhe dá muito controle, um monte de micro controle sobre seus movimentos de mão quanto a quanta opacidade está sendo aplicada. Da mesma forma, quando estamos fazendo sombreamento e sombreamento em nossos personagens, pinturas e cores de personagens. Você quer ter certeza de que o fluxo não é particularmente alto. Esta sessão aplica-se principalmente à escova subida macia. Mantenha o fluxo baixo. Este é um dos segredos chave para a mistura. Agora, nós não estávamos particularmente olhando para a mistura como um assunto no curso. Foi mistura não é realmente um assunto, tornou-se um tipo digital de soviético de como, como eu culpei cores? Mas para os artistas básicos, você é meio histórico. mais estranho de misturar era apenas uma questão de colocar duas cores um ao lado do outro e borrá-lo com o dedo para obter um fluxo mais suave para fora dele. Para nós, quero que pensem em se misturar como arestas. Que tipo de borda permitiria que um valor ou cor fluísse para outro valor ou cor. No entanto, tendo um baixo fluxo no pincel macio, você pode brincar com ele nos outros pincéis permite que você obtenha uma transição suave de um valor e cor base para outro valor e cor base. opacidade, mais uma vez, tem a ver com a transparência ou opacidade da tinta é grossa e você não pode ver através dela ou como é semitransparente e o fluxo tem a ver com quantidade de tinta está saindo do pincel em um tempo específico, quanta tinta está sendo pulverizada em um determinado momento? E, mais uma vez, manter um fluxo baixo é aconselhável para trabalhos de estilo mais pintativo. E geralmente sempre que você estiver usando esse pincel em particular, o aerógrafo macio, em todos os outros casos, você pode manter a opacidade e o fluxo em 100 por cento, geralmente falando, com a maioria dos outros pincéis, porque eles têm sessões de Opacidade e Fluxo próprias já incorporadas. Espero que isso explique a opacidade e o fluxo para você. E verei vocês na próxima aula. 22. Módulo 2.7: mese e seleção cores: Agora vamos dar uma olhada rápida funcionalidade e na importância da tecla Alt. Quando você pressiona Alt, ele exibe o seletor de cores e é uma alternância. Então, se você segurá-lo, o seletor de cores permanece e se você soltar, o seletor de cores desaparece. Então não é realmente um interruptor de ferramenta, é mais um interruptor de alternância. E, claro, isso é bom para apenas escolher as cores que você deseja usar da sua peça e pintar com elas. Mas também é uma ferramenta muito útil para a mistura. Então, se eu quisesse misturar este azul no roxo, poderia escolher o azul e começar a pintar e, em seguida, escolher a cor do meio. Comece a se misturar com isso para obter uma mistura mais suave. Escolha o roxo lá e misturá-lo através. E como eu constantemente escolher e misturar, eu posso obter uma transição agradável e suave. E isso é efetivamente a utilização do alceno e é realmente uma das grandes características do digital, que significa que não temos que ter um conjunto de tintas no lado. Uma vez que estabelecemos nossas cores e valores iniciais, podemos simplesmente escolher a tela e trabalhar como precisamos usar o alceno. E isso é tudo para esta lição. 23. Módulo 2.8: picadores de cores digitais: Os catadores de cores digitais representam uma das ferramentas mais poderosas do software de arte digital hoje em dia. E software diferente implementa o seletor de cores de uma maneira um pouco diferente que eles fundamentalmente todos fazendo a mesma coisa. Na sua frente. Temos no canto superior esquerdo photoshops no seletor de cores digital. No canto superior direito temos pintores de coral, e na parte inferior temos Clip Studio Paint. Independentemente da aparência, todos desempenham as mesmas funções. Todos eles oferecem a capacidade de alterar o valor. E todos eles também oferecem diferentes métodos de seleção de uma tonalidade. Funcionários do Photoshop, é clipes de barra de matiz vertical, para sua opinião, pintura coral usando a barra circular para permitir a seleção de matiz. Independentemente disso, não faz muita diferença. Embora eu saiba que muitos pintores preferem usar uma bola de seleção de matiz circular e você pode obter plug-ins para Photoshop que permitirá isso. E, finalmente, todos eles permitem que você escolha seu nível de saturação. Agora, sobre o tema dos coletores de cores com grande poder vem grande responsabilidade. Só porque você tem cada humano a cor disponível à sua disposição não significa que você não deve usar todas as cores. Não se esqueça do que aprendemos em termos do nosso sistema de seleção de três cores, que é um ótimo guia para ajudá-lo. Mas também quando você está pintando, uma regra geral a ter em mente é que você não quer usar sua cor base, ter sua cor base em um valor muito alto ou menor. E por que isso? O que queremos ter certeza de que quando estamos fazendo cores de base, tentamos ficar no meio da faixa de valor e no meio da faixa de saturação, o que nos permite se estamos iluminando espaço suficiente para fazer luzes e espaço suficiente para fazer sombras adequadas. Portanto, temos uma ampla gama de valor e também uma ampla gama de saturação. Como estamos usando matiz, isso obviamente depende do que você está pintando. Mas tenha isso em mente. Você geralmente quer começar com seu valor base e suas cores base em torno da área do meio, um valor médio, área de saturação média para ser seguro. E isso é tudo para os selecionadores de cores digitais. 24. Módulo 2.9: camadas e modos de camada: Nesta lição, vamos dar uma olhada em camadas e discutir alguns modos de camada. Agora, 99% do bom software de arte tem uma funcionalidade de camadas e essa é a capacidade de adicionar camadas adicionais onde você pode separar elementos de arte e ácidos ímpares em camadas separadas e adicionar continuamente mais conforme você precisar deles. Um dos usos comuns para camadas é que vamos fazer a nossa coloração plana em uma camada particular e fazer o nosso sombreamento e nossos estágios de iluminação em outro. Também colocamos nossas linhas na camada superior. Agora há um muito versátil que você não pode simplesmente, você não simplesmente colocar coisas neles. Você também pode manipular essas coisas, usando modos de camada. E os modos de camada mudam como as camadas funcionam e como elas exibem as informações de pixel que foram colocadas sobre elas. Em particular, eu queria mencionar o modo de multiplicação e o modo de tela. E esses modos, ou janeiro também disponível em todos os outros softwares também, também chamado Multiply e screen. Vou selecionar esta camada com este círculo avermelhado, e vou configurá-la para se multiplicar. E como você pode ver, o efeito que o círculo tem é é quase como se o círculo se tornasse transparente e santo. Mas o que a cor dos círculos agora faz é multiplicar o valor do círculo azul subjacente. E então o que você obtém é um novo valor resultante que é significativamente mais escuro. A maneira simples de pensar sobre Multiply é que ele tende a escurecer e saturar em alguns casos, os elementos abaixo. Por outro lado, a tela faz o oposto. Agora você vai notar que o resto do círculo desaparece. E isso porque o latim não pode querer mais do que é. Então essa parte desaparece. E aqui vemos um clareamento da cor resultante do círculo azul subjacente, certo? Que é da camada que está na tela. Quando algo é normal, ele é exibido como se normalmente fosse exibido se você estivesse usando uma pintura específica em uma tela específica, certo? Então, daí por que esse lema é apenas referido como o modo normal. E como você pode ver, há uma infinidade de modos de terra. Cada um deles faz várias coisas e muitos deles são fotografia alimentar mais útil do que eles oferecem arte digital. Embora eu encorajaria você a ir e brincar com eles e ver o que eles fazem realmente não danifica o arquivo. Você pode escolher algo e mexer com ela e ver o que acontece, certo? Aqueles que eu quero que você preste atenção especial, particularmente multiplicar e tela. Vou sentá-los de volta ao normal. Vamos falar sobre outro recurso de camadas, particularmente no Photoshop. Isso também está disponível na maioria dos outros softwares de arte digital. E essa é a capacidade de selecionar o conteúdo da camada no Photoshop quando você mantém o controle e clica na miniatura da camada. Photoshop selecionará automaticamente todo o conteúdo dessa camada criará uma seleção desse conteúdo também. Se você está nessa camada, fora dessa camada. Então eu estou em uma nova camada aqui, e eu vou colocar um pouco de vermelho neste círculo aqui. Mas você verá que ele está em sua própria camada separada, mas foi restringido à seleção desse laboratório. Então, mais uma vez, como eu fiz isso foi clicar no controle e selecionei essa camada. Não se preocupe, vamos definitivamente passar por isso e você vai me ouvir fazendo essas coisas enquanto estamos passando pelo fluxo de trabalho de coloração digital no Módulo 3. Outro recurso muito, muito útil é a capacidade de Clip Layers. E o que as camadas de clipe significam é pegar uma camada. Vamos pegar esse círculo aqui e dizer, eu só quero que essa camada seja exibida em cima de outra camada. Então, no Photoshop, quando eu mantenho a tecla Alt e eu pairo sobre a linha entre as duas camadas, posso cortar a camada que eles estão em algum outro software ATS, isso é chamado de referenciar a camada ou termos semelhantes são usados, mas isso é chamado de clipe e camada cortada ou uma máscara de recorte em um sentido. E o que acontece é que você só vê meu círculo vermelho dentro do círculo azul. Então a camada superior é, a camada inferior é a camada de referência. E a camada superior está se restringindo apenas às regiões que têm pixels na camada inferior. Então isso é o corte de camada. Outro recurso útil também é chamado de bloqueio alfa dos pixels. Eu só vou desprender aquele círculo ali. E o que é o bloqueio alfa é na Camada 1 aqui temos nosso círculo vermelho e isso levou uma cópia. E na camada normal um temos o azul. Agora digamos, por exemplo, que você queira pintar apenas nas áreas que já têm cor. Mas você não usa uma seleção só para o caso acabar pintando a coisa em uma camada diferente. Você quer pintá-lo nessa camada em particular. E o que você pode fazer é que você pode fazer o que é chamado de bloqueio alfa. E é chamado alfa porque bloqueia todos os pixels que não têm nenhuma informação de cor. Todos os pixels transparentes no Photoshop, esse é esse pequeno ícone aqui, esse pequeno ícone de xadrez e aplicativos, poderia ser chamado de bloqueio alfa ou bloqueio de transparência. No Procreate particularmente, você tem que fazer um gesto de mão particular para conseguir isso e você terá que olhar para procreate ajuda sobre como iniciar o bloqueio alfa nesse pedaço de software. No entanto, se eu clicar em Alpha Lock em nossa camada vermelha aqui, eu posso ver que não há seleção, mas eu não posso pintar fora da área real que tem pixels cheios eu posso pintar no interior dessa área. E é isso que Alpha Lock faz. Ele permite que você, por exemplo, uma vez que você tenha feito os tolos planos e um personagem, digamos que você tem plana dobrar o cabelo e sua pele plana dobrada para bloquear o, bloquear essas camadas apenas para as áreas que você dobra para que você não tem que se preocupar em acidentalmente ir para fora das linhas. Esse é realmente o objetivo. E é uma característica fantástica e realmente nos permite trabalhar com muito, muito eficientemente. Então, isso é em poucas palavras, camadas, e esses dois modos de camada multiplicá-lo e tela. E vejo-te na próxima lição. 25. Módulo 2.10: entendendo selecções: Vamos agora dar uma olhada muito breve mais uma vez no poder das seleções e o que podemos fazer com as ferramentas de seleção. Então, a primeira ferramenta de seleção que eu tenho aqui é a ferramenta de seleção Laço, ou também conhecida como a ferramenta de seleção manual livre. E isso me permite fazer uma seleção de mão livre. Eu posso desenhar a área de seleção que eu fui. E as seleções nos permitem isolar a área em que queremos pintar ou desenhar. Não vamos esquecer que também podemos fazer isso clicando em Controle e, em seguida, clicando na miniatura da camada é muito semelhante em todos os outros aplicativos, ele selecionará todo o conteúdo do laboratório. Agora, a seleção é apenas uma coisa geral. Não é uma camada específica. Assim, você pode ter uma única seleção em execução em várias camadas. Você pode fazer várias coisas dentro desse espaço em várias camadas. Mas quando você está em uma camada e você tem uma seleção, você também pode transformar essa seleção pressionando Controle T. As ferramentas de transformação de transferência são muito poderosas. Eles permitem que você dimensione proporcionalmente segurando Shift ou sem proporções, deixando de ir o turno, eles permitem que você gire. Eles permitem que você distorça a imagem pegando uma das alças do meio e assim eu posso esmagá-la lá ou eu posso esticá-la aqui. E eles também permitem que você faça distorção de perspectiva quando você mantém o controle e você clica em uma das extremidades, é quase como se você estivesse construindo um pedaço de papel no espaço 3D. Portanto, é muito bom para criar gráficos em objetos. Por exemplo, se você tem alguns carrapatos que você ensinou, que você projetou um gráfico 2D que você gostaria de colocar na camisa ou calças de um personagem ou algo assim. Então, isso é guerra perspectiva e Corel Painter, procreate e Clip Studio Paint todos têm essa funcionalidade, bem como Photoshop. Você também terá acesso à ferramenta de seleção poligonal. Assim, varia entre o software. E, por exemplo, se eu quisesse cortar essa esfera, fingir que estava em um fundo branco e eles não estavam em camadas separadas e eu queria cortá-la. A ferramenta de seleção de polígonos permite que você obtenha seleções muito precisas clicando em 0.2.2. E ele permite que você selecione um ponto a ponto desta maneira, realmente ótimo para obter essas seleções precisas onde você pode não ser capaz de liberar mão essas curvas de nível. Mas, em poucas palavras, essas são as capacidades da ferramenta de seleção e também como você pode transformar as coisas e mover as coisas que você selecionou. Vejo-te na próxima lição. 26. Módulo 2.11: entendendo ajustes: Nesta lição, vamos dar uma olhada nos ajustes de imagem, particularmente brilho e contraste, matiz e ajustes de níveis. E para nos ajudar com isso, temos que cresceu a Índia na tela. E nesta camada aqui chamada Art copy, temos todas as obras de arte e todas as camadas diferentes, a camada de pele e a camada de cabelo e tudo isso se fundiu em um único laboratório para que possamos efetivamente fazer os ajustes apenas neste laboratório, particularmente brilho e contraste e níveis. Vamos dar uma olhada neles primeiro. Vamos para o menu Imagem e vá, em seguida, para o submenu de ajustes pode escolher Brilho e Contraste. E este ajuste de imagem permite ajustar o brilho, bem como ajustar o contraste da imagem, aumentando as paradas entre os intervalos de local, criando uma aparência mais contrastada. Agora, a razão pela qual você usaria esse ajuste é talvez se você tiver que fechar os valores entre seus lats, suas sombras e limites. Ou se você sente que pintou realmente Doc, e você quer alegrá-lo um pouco. Você pode apenas fazer um ajuste rápido de brilho e contraste. Vamos passar para os níveis. Os níveis lhe dão um controle mais granular. E você tem o slot de três é um controle deslizante Sombras, um controle deslizante médio, valores médios, e um valores brilhantes ligeiramente ou muito realçar controles deslizantes valor. E você pode manipular apenas o último valor. Assim, você pode introduzir apenas mais como valores ou aumentar meados ou diminuir meados ou aumentar seus valores mais escuros. E esta é uma versão mais avançada de brilho e contraste, que é uma boa maneira de pensar sobre isso. E isso permitirá que você realmente obtenha a saída mais ideal da imagem. E você pode usar o slide anterior que ele tinha para comparar versões. Caixa de seleção de pré-visualização, certo? Então esse é o ajuste de níveis. Por último, mas não menos importante, vamos dar uma olhada no ajuste de saturação de matiz. Apenas algo que você costuma usar quando você está ocupado pintando a peça. Então vamos para os níveis, para as camadas aqui. E nesta pasta e role para baixo até a camada de cabelo dela. Diz aqui destaques, mas ambos são o cabelo e os destaques podem ver como eu ligo e desliga isso, nós só pegamos o fundo cinza do cabelo dela. Então eu vou selecionar apenas o cabelo lá. Vá para Ajustes de imagem e matiz e saturação. E esta caixa nos dá três slide é um controle deslizante de matiz que nos permitirá mudar a tonalidade do cabelo. Controle deslizante de saturação, que mudará o controle deslizante de saturação e leveza, que mudará o valor. E digamos que queremos fazer isso aqui para ter uma cor diferente. Digamos que um tipo escuro de azul. Podemos manipular esses controles deslizantes para mudar facilmente e rapidamente a cor de qualquer elemento específico na peça. Tudo bem. E isso é uma visão geral muito rápida da saturação humana, brilho e contraste e ferramentas de ajuste de níveis definitivamente levar algum tempo, preenchê-los com eles e você verá que eles são bastante simples. Vejo-te na próxima lição. 27. Módulo 2.12: ajustes de interface do usuário: Vamos agora dar uma olhada em interfaces de usuário comuns e elementos de interface de usuário através principalmente do software baseado em PC, como Photoshop, pintor de coral, você Clip Studio Paint. Agora, de um modo geral, o Photoshop definiu o padrão da indústria. Assim, os outros pacotes de software geralmente têm elementos muito semelhantes, como um painel de navegação, Seleção Rápida, área de cores, menu de predefinições de pincel, bem como uma área de camadas, bem como as ferramentas que os itens de menu superior e as opções adicionais. A boa coisa a saber é que tudo isso é personalizável e você pode clicar e você pode personalizar seu espaço de trabalho para algo que você achar muito eficaz e eficiente. Muitos desses aplicativos podem ser usados de outras maneiras. Se eles são estritamente ilustração são destinados ou eles estão sendo usados para design gráfico. E então você pode querer personalizar sua interface de uma forma que funcione com pintura digital, com coloração digital. E a escada particular tem aqui é projetado apenas para isso, dá-me o meu navegador, meu painel seletor de cores e acesso aos meus pincéis, bem como, obviamente, as camadas. Agora, de um modo geral, você vai encontrar acesso a essas penalidades extras se você não vê-los em seu aplicativo sob o menu Janela, você pode ver aqui no Photoshop lista todas as janelas possíveis que eu posso abrir um pequeno excesso de painéis que eu pode abrir e eu posso arrastá-los por aí. Eu posso fazê-los usar sidemen aqui também. Se eu quisesse colocá-los dentro ou fora, eu poderia simplesmente arrastá-los sobre a interface e reposicioná-los como eu sinto que é necessário. Outra coisa a observar é que a maioria dos aplicativos de software em seu menu de preferências oferece a capacidade de realmente alterar elementos de interface, como o tamanho do texto, os lados da interface, fontes e também habilitou modos de toque dependendo do software que você está usando. Se você tem uma máquina que é tocado capaz. Então, tenha isso em mente. Mas saiba sempre que você quer ter o espaço de trabalho que funciona melhor para você. E isso também é bastante eficiente porque o que você vai descobrir é que coloração digital, pintura digital, muito semelhante à pintura tradicional, coloração tradicional faz muito mais tempo do que o processo de desenho, o desenho inicial no processo de planejamento. E isso é principalmente porque você está aplicando vários níveis de cor, obviamente, dependendo do estilo que você está fazendo, tê-lo para que você queira ser o mais eficiente possível com suas ferramentas. Então definitivamente olhar e gostar e brincar com e mexer com a interface para obter a interface exata que funciona para você. Este é o fim do módulo 2, e eu vou vê-lo no Fluxo de Trabalho de Coloração de Personagens, Módulo 3. 28. Módulo 2.13: adaptação de software: Se você é novo em ferramentas de arte digital e colorir e pintar digitais, você pode estar se sentindo um pouco estressado agora. E se eu não souber como funcionam todas as ferramentas? E se eu não me lembrei de metade das coisas que aprendi nesta lição? Não se preocupe com isso. À medida que avançamos pelo resto do curso, você verá essas coisas levantadas uma e outra vez, pois as ferramentas são constantemente usadas e implementadas em um fluxo de trabalho real de coloração de personagens. Não quero que sintam que estão mal equipados, mas sim, quero que sintam que vão crescer à medida que aprenderem e usarem mais as ferramentas. Há, naturalmente, recursos lá fora que você pode obter para aumentar seu conhecimento e experiência com a ferramenta especialmente selecionada de sua escolha. No entanto, deixe-me dizer que a melhor maneira de aprender é experimentando, clicando em botões aleatórios e tentando coisas aleatórias. Você realmente não pode quebrar o software a maior parte do tempo. E você sempre pode redefinir tudo de volta para padrões nas configurações e preferências do sistema do software. Então não se preocupe, não tenha medo. Deixe-me encorajá-lo que se você é fresco e você ainda está em muito, muito novo para colorir digital que eu estou aqui para você. Use as ferramentas para fazer perguntas, receber feedback e estou sempre aqui para ajudá-lo. Então, não fique estressado por software. Basta se concentrar em sua criatividade, seus desenhos, e uma coloração de personagem e pintura que você quer fazer. Vemo-nos no próximo módulo. 29. Módulo 3.1: visão de fluxo de trabalho: Bem-vindo ao Módulo 3 e bem-vindo à visão geral do fluxo de trabalho da pintura de coloração. módulo 3 é realmente o núcleo do curso porque estamos olhando para o fluxo de trabalho de pintura para colorir em si. E o fluxo de trabalho realmente é como aplicamos a teoria de uma forma prática, em uma ordem lógica que é esperançosamente clara, fácil de entender e também fácil de lembrar. Neste módulo, vamos analisar três estágios de produção. Pré-produção, produção e pós-produção. Pré-produção é realmente onde vamos estar nos preparando para o processo de pintura principal. E analisaremos elementos de pintura e contexto, como uma camada de verificação de valor, bem como a tela cinza de 50% e também aprenderemos a preparação. A fase de produção é realmente a maior parte do nosso trabalho. E aqui você verá algo que deve parecer bastante familiar. Praticamente estes estágios do princípio de aprendizagem forma com algumas coisas extras também nele. E, em seguida, a pós-produção analisa as coisas que vamos fazer para realmente terminar o nosso trabalho de forma muito profissional. Algo a ter em mente é que a fase de produção aqui é realmente a maior parte do trabalho. É quase 90 a noventa e cinco por cento do trabalho. E você descobrirá que a pré-produção e a pós-produção são muito rápidas de fazer, rápidas de implementar. Como você está se movendo através deste módulo. Tenha em mente estes quatro pilares de tridimensionalidade. Você sabe, há algumas etapas para o princípio de formatação. Se você manter estes em mente, você estará em pé firme para obter sempre um visual tridimensional. Forme sombras, sombras de oclusão ambiente, luz refletida e destaques. E eu coloquei luz espiando entre parênteses lá para lembrar que você realmente quer ter um único ponto de luz mais alto por único elemento. Por exemplo, cabelo 1 de luz mais alta, face 1 do nosso slide, e assim por diante e assim por diante. Então, mantenha esses quatro pilares de tridimensionalidade em mente. Mesmo se você estiver olhando para criar trabalho colorido de um estilo particular que pode não implementar todas as etapas do fluxo de trabalho. E isso nos leva ao ponto final aqui, que é estilos de coloração. Há uma riqueza de estilos de coloração lá fora e este fluxo de trabalho é universal. Então, se você quer fazer coloração muito simplista ou você quer fazer pintura digital muito high-end e avançada. Quer se trate de arte realista, arte estilo cômico e estilo emitido ou o que você tem. Esse fluxo de trabalho pode aumentar e reduzir a escala. Você pode aprender um fluxo de trabalho e você pode ser eficiente e eficaz na pintura e coloração. Bem, o que é mais? Esse fluxo de trabalho é universal, não apenas dois caracteres. Você pode usar esse fluxo de trabalho para pintar ambientes, fundo, designs de criaturas e assim por diante e assim por diante. Então não se preocupe com o estilo por enquanto. Vamos direto para o fluxo de trabalho e te vejo na próxima lição. 30. Módulo 3.2: pré-produção em tela digital: Nesta aula, nós vamos aprender sobre a grande camada de fundo e a camada de verificação de valor. E para nos ajudar com isso, temos um comunista, o major aqui. Agora, quando estamos pintando, queremos tentar evitar pintar em um fundo branco ou em um fundo preto. E a razão para isso é que percebemos cor e valor e brilho relativo no contexto. Então, quando estamos olhando para o Comunista agora com seu fundo desejado, estamos interpretando sua coloração e sua iluminação no contexto deste fundo branco. E ela parece bem, seus valores e coisas são divertidas. Isso é porque ela foi pintada com um fundo cinza. Agora, para adicionar um fundo cinza, nós simplesmente criamos uma nova camada e, em seguida, preenchemos com um valor de névoa cinza ou um cinza de 50%, certo? O que é realmente apenas um valor médio cinza. E quando fazemos isso, é um contexto muito mais equilibrado e muito mais benefícios que nos permite pintar dentro da mão, se você quiser, para afastar travesseiros e para fora de valores. Então essa é a primeira coisa que vamos querer fazer quando começarmos nossas roupas. Certifique-se de que estamos pintando em um grande fundo. E eu trouxe Kami por outra razão também. E isso é discutir a camada de verificação de valor. E a camada de verificação de valor é exatamente o que parece. Vou adicionar uma camada aqui. Vou citar VC para a garota do local. E esta camada fica bem no topo da pilha de camadas, trazida no topo de todas as terras. E como o nome indica, é uma camada que vamos usar para verificar nossos valores, certo? Para ter certeza de que eu deixe sombra suficiente ter mesmo paradas, paradas suficientes entre eles, que seus contrastantes e que os vários elementos que estamos pintando têm diferentes locais inerentes. Por exemplo, a pele deve ser um valor geral diferente para o cabelo. O cabelo deve ser um valor geral diferente para o chapéu, por exemplo. E também que as luzes e as sombras dentro da pele, as sombras de leveza dentro do cabelo, e os objetos e elementos têm diferença de local suficiente para que a visão seja cérebro possa ver a diferença entre esses valores e como tal, em seguida, perceber as formas que formas 3D. Então eu vou criar uma nova camada no topo. O que vamos fazer é ir Edit Full e vamos preenchê-lo em preto. Agora não importa o software que você está usando. De um modo geral, o software recomendado mais antigo terá a capacidade de fazer isso. Você simplesmente seleciona a camada inteira que você inverteu com preto e, em seguida, senta-a no modo de camada chamado saturação. O modo de saturação. E como você pode ver, ele apresenta basicamente uma visão em escala de cinza do trabalho. Certo? Agora você quer pintar com isso. Você o usa apenas ativando e desativando sua visibilidade, apenas para enganar seus valores e certificar-se de que as coisas estão funcionando nos sumidouros de valor corretos. Ok? Então essa é a camada de verificação de valor, e que é a camada de fundo cinza para que possamos pintar no contexto, os bons contextos mesmo com o fundo cinza. E podemos verificar valores com uma camada Value Check. Mais uma vez, é uma camada preta preenchida, indica a saturação do modo camada no topo da nossa peça. E essa é a camada de verificação de valor e a camada de fundo cinza. Vejo-te na próxima lição. 31. Módulo 3.3: preparação de ilustração: Quando terminar a ilustração do personagem, você vai querer preparar suas linhas para colorir. E nesta lição vamos analisar algumas coisas a ter em mente, a fim garantir que suas linhas estejam prontas para o processo de pintura ou coloração. E a primeira coisa que você quer ter em mente é apenas ir ao redor da peça e tentar limpar todas as bordas, precisar de linhas suficientes agora há algo que você quer superar e fazer com. Limpar todas as bordas, qualquer potes ásperos ou desalinhados, coisa que se sobreponha de uma forma estranha, qualquer coisa assim, passar pela imagem e limpar essas bordas ásperas e desalinhadas. Agora você também vai querer se certificar de que seu trabalho de linha está em uma camada separada. Você quer ter as linhas em uma camada completamente separada. Isso é particularmente útil quando você deseja modificar as linhas. E também ajuda no processo geral de pintura não ter as linhas em uma única camada. Assim, por exemplo, por segurar o controle e eu clicar nesta miniatura vai me dar uma seleção de todas as terras do laboratório. Se eu quiser pintar as linhas, por exemplo, modificá-las de vermelho ou sobre pintá-las, eu posso fazê-lo. E você pode ver lá que nós temos uma bela pintura de trabalho de linha limpa. Agora, o que pode acontecer é que você pode esquecer de desenhar toda a sua peça limpa em uma camada separada. Se você fez isso, temos um exemplo aqui. Temos linhas em uma camada de fundo aqui com essas terras eram de fato sobre um fundo branco. Não se preocupe, nem tudo está perdido. Você verá aqui que quando o modo de camada é definido como normal e as linhas na camada de fundo é permitido. Se eu tentar pintar alguns arrancados atrás da peça, você não vê nada. No entanto, se definirmos o modo de camada quatro linhas no plano de fundo para multiplicar, você está efetivamente dizendo à camada para multiplicar toda a cor subjacente. E assim você pode, em seguida, efetivamente colorido a peça. A desvantagem deste, no entanto, é que você tem muito pouco controle sobre sua coloração linha. Então, se você tinha ambições para mudar as linhas de alguma forma ou para mover elementos ou ajustar elementos das linhas. Você está em uma situação difícil. Então sempre tente lembrar de desenhar suas linhas em camadas separadas, especialmente suas linhas finais. Tudo bem, vamos tirar isso daqui e eu vou te mostrar outra coisa que você pode fazer para preparar suas falas para cor. Então digital é muito nítido, é muito nítido, especialmente com as linhas. E quando você pensa em desenhos tradicionais, mesmo desenhos com tinta, a grafite ou a tinta muitas vezes caem nesses pequenos sulcos do papel em um nível muito ampliado, criando um efeito de linha mais suave que você não vê no digital. digital parece muito, muito afiado. O que você pode fazer é que você pode imitar esse olhar natural em sua coloração LAN duplicando sua camada de linhas, o que eu acabei de fazer. Eles estão indo para o menu de filtros, indo para borrar e borrão gaussiano. E a maioria dos softwares tem algum tipo de borrão Guassiano. Em seguida, manipulando a quantidade de desfoque na camada da segunda linha. Então estamos efetivamente duplicados a camada de linhas aqui. Então temos duas linhas de terra. A camada da linha superior. Estamos adicionando um borrado também, e estamos borrando todas as linhas. O que você quer fazer é obter um bom grau de borrão. Você pode ver se explodimos demais, parece meio estranho e legal. E se não desfocarmos, parece muito afiado. Quer obter um bom grau de borrão apenas para suavizar essas bordas. E então modifique ligeiramente a opacidade da camada de sangue para que o efeito não seja muito forte. E o que isso faz é criar linhas muito naturais e suaves. E também permite que o colorido é que você estará fazendo para ter uma transição suave agradável para a linha em vez de esta linha preta muito áspera, cor plana com uma idade muito afiada entre os dois. E você verá aqui à medida que ativamos e desativamos a visibilidade da camada, quanto efeito o amaciamento tem na peça. Então esta peça em particular é a peça vai avançar com através do fluxo de trabalho para indicar e fazer os exemplos de todo o fluxo de trabalho de coloração. E aí você vê o efeito suavizante da linha mais uma vez, certo? Isso é tudo para a preparação da terra. Vejo-te na próxima lição. 32. Módulo 3.4: estágio 1- cor local: Bem-vindo a esta primeira etapa do nosso fluxo de trabalho de coloração e pintura, que está estabelecendo os apartamentos. Agora, o que os apartamentos se referem? Flex, referido a cor plana. Estamos colocando apenas uma única cor plana, sem gradientes, sem idades estranhas, apenas cores planas simples. Você pode ver aqui que estamos usando a ferramenta âncora plana ou um pincel equivalente no software atual que você está usando para fazer apenas um blob sólido de cor e cheio em uma área específica. Então é isso que os apartamentos são. E vamos preencher os apartamentos de cada região de forma independente. Então vamos rotular esta camada de pele, e ela irá progredir por toda a peça. Fazendo uma camada para o cabelo, camada para as bolhas, permitir as conchas e o tentáculo e assim por diante e assim por diante. Então nós vamos estar deitando apartamentos. Agora, a nossa queda foi pré-paga para este processo de coloração. Temos uma camada de verificação de valor aqui no topo. Temos nossas linhas em um grupo que inclui nossa camada de linhas suavizadas, bem como nossa lente normal faltava, dar-lhe essa borda suave agradável. E então teremos nossas camadas embaixo das linhas para construir cada uma de nossas camadas planas. Agora nós também incluímos o fundo cinza porque queremos ter certeza de que estamos escolhendo valores nos contextos de cores certos ou em um tipo normal de contextos de cores onde não temos um branco ou preto sendo dois contrastantes como selecionamos o valores. Agora, com essa nota, quando você está fazendo apartamentos, você pode plana em qualquer cor, sem dúvida, mas eu vou fazer uma recomendação para você. Então, digamos que queremos fazer a pele. E podemos ser propensos a escolher algo assim e dizer, bem, que parece um tom de pele razoável. O problema é que é um tom de pele bem iluminado. E quando estamos fazendo apartamentos, queremos ter certeza de que aqui na área de cores, queremos ter uma boa variedade de locais altos e uma boa variedade de locais baixos. Assim, quando estamos fazendo as sombras e as sombras de oclusão ambiente nas sombras do núcleo, podemos usar esses intervalos de valor mais baixo para eles. E nós estávamos fazendo os destaques e a luz refletida e os outros laboratórios que podemos usar os intervalos de maior valor para eles. Então, queremos ter certeza de que temos uma ampla gama de locais e obras de arte. Então, se eu escolhesse um valor para o tom de pele, eu comecei o que eu gostaria que fosse se fosse iluminação verdadeira e, em seguida, tipo de movê-lo para baixo para um pouco mais de uma área cinza. E só a minha tonalidade um pouco mais quente lá. E isso é sobre o valor que eu usaria para o tom de pele e a cor. E então, movendo-se para o achatamento, a maneira como eu pessoalmente faço isso enquanto eu uso o pincel Inca fugiu, ele tem uma borda quente e é precioso sensível também para os filhos. E eu literalmente entro e coloro a superfície à mão. E há outras maneiras de fazer isso. Mas o que você quer ter em mente é que você quer ter em mente que você quer ter precisão de cada uma das regiões. Eu vou ir em frente e colorir toda a superfície da pele sim. Por cima do rosto. E então o que eu estou fazendo é prestar atenção em ficar nas linhas e não deixar que nenhum valor da pele e esta cor da pele sangrem até o cabelo. Mas se isso acontecer, eu vou mudar para a ferramenta de borracha e apagá-lo para que eu só tenha a pele nesta camada. Então eu só vou entrar aqui e listas completas usando a preciosa sensibilidade para entrar nesses pequenos cantos. E o que eu vou fazer é garantir que qualquer área que eu tenha passado, vai dizer a você que não deve ter esse tom. Eu vou lá e apagarei. Então, por exemplo, as sobrancelhas vão fazer parte da camada de cabelo. E então o que vamos apagar as sobrancelhas e os olhos vão fazer parte da camada dos olhos. Então eu vou apagar a pele da camada dos olhos aqui. Da mesma forma na boca. E então nós achatamos o rosto. Agora, existem outras maneiras de fazer isso. Vamos para a camada da minha linha. Uma outra maneira de fazer isso é usar a ferramenta varinha mágica ou uma ferramenta de seleção completa. Então, a ferramenta mágica aqui no Photoshop basicamente tentará adivinhar qual área dentro de uma forma você está selecionando. Entre a camada de linhas, a loja e a camada de terras. Vou clicar nesta área e você pode ver que o software fez uma aproximação do espaço dentro daqui. Vamos criar uma nova camada de skin e ver o que acontece quando preenchemos com base nessa seleção. Então, para usar o pincel aqui, e eu só vou escovar sobre a seleção. E desmarcaremos a seleção. E como você pode ver, há algumas pequenas áreas cinzentas que não foram dobradas. Não se você quiser usar esse método de seleção, você pode entrar e preencher essas áreas cinzentas também. O que você pode fazer tão bem quanto vamos desfazer tudo isso. Temos nossa seleção de novo. Se o software suportar, você pode ir para o menu Selecionar, modificar, que irá modificar sua seleção atual e selecionar a opção Expandir. E você, em seguida, escolher o número de pixels que você deseja expandir a seleção por neste caso, Vamos com quatro. Vamos fazer um completo de novo. Desmarque. E você ainda pode ver que ainda há algumas lacunas. Não é, é um pouco mais preciso do que a primeira seleção, mas ainda há algumas lacunas. E há outra maneira de abordar isso. Vamos excluir esses skinless, não vamos usar seleções. Criaremos outra habilidade e o que você pode fazer. E conheço um artista profissional que faz isso. É simplesmente colorir toda a área da pele assim. Vá por todas as áreas que a nossa pele, certo. Basta fazer toda a pele e, em seguida, entrar depois e realmente apenas apagar o que está fora das áreas. Então você não está se concentrando em ficar nas filas. Você está preocupado em apagar tudo fora das linhas, e esse é certamente um método viável também. Você pode estar perguntando sobre a ferramenta balde de tinta. Se você usou uma ferramenta de balde de pintura na qual você seleciona uma ferramenta de balde de tinta e, em seguida, está cheio na área. A coisa com a ferramenta balde de tinta é que ele precisa ler as informações na camada de linhas. Então não funciona para nós porque se eu usasse a ferramenta balde de tinta aqui e fizesse uma certeza total. Está dobrando. Ele é usado a mesma tecnologia a ferramenta de seleção para tentar adivinhar a área que você está tentando preencher. Mas nós colocamos essa cor na camada de linhas e nós definitivamente não queremos fazer porque agora nós somos uma espécie de contornos de cabeçalho e a pele na mesma camada. E eles chamariam isso e modificariam as coisas na camada de linhas corretamente mais porque há pixels sendo dobrados nessa camada que fazem parte da skin. A ferramenta balde de tinta não é realmente uma ferramenta eficaz para nós. Eu certamente recomendaria apenas usar o pincel inundado ANCA entrando e preenchendo todas as regiões. E algo a ter em mente é que as dobras planas tomam um pouco do Tom. O processo de fuga é uma das coisas mais longas a fazer. É a coisa mais fácil de fazer, a coisa mais básica a fazer. E você está apenas colorindo e cor plana. Mas leva um pouco de tempo, especialmente quando você quer dobras planas precisas. Então eu fui em frente e plana dobrou a peça inteira para que você possa ter uma idéia de como o passo completo plano deve parecer. E sim, dei os locais certos e as cores certas às áreas que eu queria. Então eu dei a nós e cabelo azul, tom de pele. Ela tem conchas cor-de-rosa, as bolhas azuis. Ela está se escondendo o suficiente nas costas deles ou algo assim. Ela tem o tentáculo com as ventosas pequenas nos tentáculos e as ventosas nos tentáculos e os pequenos padrões em sua prateleira, equidade compartilha exatamente a mesma cor e valor. E esse é um desses exemplos em que áreas detalhadas menores podem compartilhar uma camada, certo? Eles nem tiveram que compartilhar uma cor, eles podem compartilhar uma camada. Agora, vamos passar para a nossa camada de verificação de valor e ver os valores. E aqui podemos ver que, embora as cores sejam diferentes, também temos diferenças no cabelo para a pele, por exemplo, a pele para as conchas, as conchas para os tentáculos na pele para os tentáculos. E isso é muito, muito importante, quase mais importante. Na verdade, é mais importante nas cores que você escolhe, certo? Você quer ter esses locais separados porque quando eles visualizam a peça que principalmente visualizando os valores primeiro e as cores em segundo lugar, ok? E essa é a escuta em dobras planas. Foi-lhe fornecido este ficheiro para que possa trabalhar neste passo a passo à medida que avança. Mas eu também recomendaria, é claro, usar seu próprio trabalho artístico, prepará-lo on-line, fazer o flat cai em seu próprio trabalho artístico e mover-se através deste fluxo de trabalho em seu próprio trabalho artístico. Bem, isso é o flat fall, e eu te vejo na próxima lição. 33. Módulo 3.5: estágio 2- variações: O que vamos fazer agora é adicionar variações de cor aos nossos apartamentos existentes. Agora, se você está preocupado em bagunçar seus apartamentos existentes, você pode simplesmente colocá-los em uma camada de backup, copiar todas as camadas com elas em sua própria pasta. E eu tenho uma nova camada, Índia chamada de base plana backup. Não é má ideia fazer isso. Mas, de um modo geral, quando você tem mais experiência, você não estava realmente se preocupando muito com isso. Porque o que vamos fazer será selecionar cada um desses elementos separados que têm dobras planas. E vamos dar-lhes algumas variações de cor. E a razão pela qual vamos introduzir essas variações, como vocês verão, é para que tenhamos uma cor de base de superfície mais variada antes de acertarmos a iluminação. E o que ele faz é que no final do dia, ele permite que o trabalho seja um pouco mais vibrante, tenha uma gama mais ampla de cores e pareça um pouco mais atraente, um pouco mais credível. Agora, algo a lembrar também é que embora o processo de achatamento leve muito tempo, como mencionado na lição anterior. E adicionar esses módulos de variação de cor vai ser muito rápido. A recompensa por fazer este longo processo de achatamento realmente é que você começa a fazer o resto dos passos dos nove principais completos relativamente rapidamente. Então, uma vez que o processo de inundação leva muito tempo, você pode realmente fazer o resto do fluxo de trabalho de iluminação bastante rápido, comparativamente falando. No entanto, vamos para as variações de cor, que é o que esta lição se trata. Então o que vamos fazer aqui é selecionar a camada de pele. Vou manter o controle e clicar na miniatura e isso vai selecionar todo o conteúdo da camada. Alternativamente, você pode clicar no botão Ver, deixe-me bloquear pixels alfa, que irá bloquear todos os pixels invisíveis na camada. E o que vamos fazer é pegar o pincel macio ou um aerógrafo muito macio em sua aplicação de escolha, vou clicar em Ends. Cor, escolha esta pele, um local que usamos na cor da pele. E o que eu quero fazer é um desejo introduzir talvez uma pequena mudança de valor, apenas um pouco de uma mudança de valor e um pouco de uma mudança de matiz diferente, geralmente uma tonalidade que faria sentido nessa superfície. Então, por exemplo, eu me mudei para uma espécie de laranja mindinho. E eu vou adicionar gentilmente em algumas áreas extra suaves deste tipo de cor rosa. Agora, verdade seja dita, você provavelmente nem vai notar essas cores tanto assim que o Latinx entrar. Mas o objetivo principal aqui é que temos uma superfície de variação acontecendo nesses apartamentos. Então os apartamentos são tão maçantes e chatos. E então aqui eu vou apenas adicionar pequenos pedaços deste tipo de novo tipo de cor semi nas áreas da pele apenas aleatoriamente. Eu realmente não penso muito em iluminação necessariamente quando eu estou fazendo isso. E eu só estou adicionando alguma variedade àquele apartamento. E eu vou percorrer a peça fazendo isso para todos os outros elementos também. Vamos selecionar o cabelo aqui, Controle H para esconder as linhas de seleção. E eu vou pegar um pouco de uma variante diferente. Queremos muito mudar o valor. Nós definitivamente queremos mudar a tonalidade, certo? Então não brincaríamos muito com o valor, porque se jogarmos muito com o valor, estamos nos movendo para território de fazer as sombras e a iluminação, e não queremos mexer com essas coisas nesta fase. Só queremos alguma variação nos apartamentos. Então aqui vocês podem ver que estou adicionando um pouco de turquesa no cabelo. E isso é um tanto, eu vou dizer que é uma técnica secreta per se, mas não é usado com muita frequência. E muitas pessoas não sabem fazer isso com o flexor, apenas tipo proceder a fazer o resto do fluxo de trabalho de iluminação. E é uma boa maneira, um profissionalismo extra em seu trabalho. Certo? Vamos para as bolhas. E você pode enfileirar uma tonalidade quando estiver fazendo isso. Não é o fim do mundo. Faz o meu pincel mais pequeno lá. E eu estou usando o pincel macio upflow ou um pincel macio. E eu estou apenas pegando um pouco de variante de um pouco de um gradiente, se você quiser, vai fazer as conchas. E em seguida, vamos mover as conchas para um alcance perfeito. E o efeito realmente é bastante sutil. Tentáculos. E você pode ver enquanto eu estou fazendo isso mesmo agora antes mesmo de tocar a iluminação, como é rápido se mover entre os elementos agora que eles estão todos em suas próprias camadas separadas. Eu sou, realmente é algo realmente bom para a eficiência do fluxo de trabalho ter essas camadas separadas, tudo em uma camada separada. Não vamos nos preocupar com esses pequenos detalhes. Podemos fazer o cabo da lâmina com certeza. Estou escolhendo cores esse valor base, dando a ele um ligeiro ajuste de local, mas principalmente um ajuste de matiz. E apenas apresentando alguns tipos extras de cor lá, algumas cores extras. E acho que não estávamos preocupados com as probabilidades e o topo da lâmina. E isso é adicionar variações de cor aos nossos apartamentos para fins de uma pintura mais rica, certo? Então realmente isso apenas enriquece e enriquece o objetivo da pintura. Vejo você na próxima lição. 34. Módulo 3.6: estágio 3- formulários 3e3.: Agora vamos dar uma olhada nas sombras, no estágio do fluxo de trabalho. E esta é de longe a parte mais importante do fluxo de trabalho. Esta é realmente a lição. Você quer tomar notas e você realmente quer prestar muita atenção a tudo o que vamos fazer em relação às sombras. Agora você pode notar que as íris personagens tinha sido pintado de verde e os lábios têm uma agradável cor de lábio envelhecido suave para eles. E eu fiz isso durante a renderização de todas as sombras. Todas as sombras já foram renderizadas. Para que eu possa lhe mostrar no final da lição como isso vai ser. Mas você pode ir em frente e votar em folha plana essas áreas também. Apenas cada um em camadas separadas. Você pode colocar suas íris camada separada ou na outra camada, está bem. E os lábios em uma camada separada. Tudo bem. Então, antes de entrarmos no processo real dele, vamos apenas dar uma olhada rápida em algumas notas sobre o que vamos fazer por zona. Então, para a pasta da pele aqui, zona, para as bolhas, para as conchas, et cetera, etc. A primeira coisa que vamos fazer é colocar grandes sombras em geral, ok? General, grandes sombras e ênfase na palavra “general”. Não vamos fazer nenhum louco agitado pensando tanto em aviões. Vai estar fazendo grandes sombras gerais. Então vamos fazer sombras de oclusão ambiente. E então vamos fazer as sombras de forma. E então, onde quer que precisemos, nós realmente vamos ligar alguma oclusão e algumas sombras de custo também. Agora vamos fazer um estágio de oclusão perto do final do fluxo de trabalho e um estágio de sombras de custo do estágio CATIA adequado, se você preferir, no final do fluxo de trabalho. Mas é importante que, quando reconhecemos áreas que precisam oclusão adicional ou que precisam de algumas persianas para ler bem, durante nossa fase de sombras, coloquemos agora e isso nos economizará algum tempo depois. Permitam-me reiterar mais uma vez. Esta é a parte mais importante do fluxo de trabalho. Essa é a única coisa. A segunda coisa é que as formas precisam ler no estágio. Isso significa que o trabalho precisa olhar razoavelmente 3D, tem que ter um nível razoável de 3D convincente nesta fase, estágio dois raios fora para os apartamentos e bater nas sombras. Antes de passarmos para os outros estágios do fluxo de trabalho, estávamos fazendo iluminação e destaques e assim por diante. E a terceira coisa é que você quer realmente, realmente investir demais no estágio do fluxo de trabalho. Invista demais nas sombras. Você pode subinvestir em todos os outros passos fora para larguras. Porque se isso ler bem, a base da imagem é definida. Ok? Então você realmente quer trabalhar mais. Sim. Então vamos em frente e entrar nisso. E eu vou ser suave sombreando esta peça em particular. Isso significa que vou usar um pincel macio e vamos nos concentrar em um estilo muito suave de renderização. Ou seja, o estilo da peça vai parecer bastante suave e gradiente bem gradiente. Isso não quer dizer que esse fluxo de trabalho só se aplica a esse estilo. Mais uma vez, este é um fluxo de trabalho universal. Se você queria ter uma pintura áspera ou um olhar aquarela ou o que você tem. Vamos cobrir esses em particular. E no Módulo 4. Mas realmente, você só quer se concentrar no fluxo de trabalho, certo no fato de que estamos fazendo obturador. Portanto, não se preocupe muito com o estilo ou a aparência do fluxo de trabalho que sempre pode ser alterado. Ou será uma lição um pouco mais longa do que o habitual. Farei o meu melhor para manter as coisas tão claras e concisas quanto possível. Vamos direto para isso. E o que vamos trabalhar em particular é que vamos trabalhar na pele aqui. E então o que eu vou fazer é criar uma camada acima da pele e eu vou chamá-la de iluminação da pele. Agora, quando dizemos que iluminação não significa luz, significa apenas todo o princípio de iluminação formulário que queremos aplicar. Vamos fazer isso tudo nesta camada. E o que você pode fazer é clicar em sua camada de pele e controlar a miniatura e clicar para selecionar a área. E para que nós só pintamos em nossa nova camada dentro da seleção da pele só você poderia fazer isso. No entanto, se o seu software suportar máscaras de recorte, que a maioria do software faz, você pode simplesmente segurar Alt e passar o mouse entre as linhas aqui, entre a iluminação da pele e a pele. E ele vai dizer para a camada de revestimento da pele, apenas pintar nas áreas que a camada de pele cobre, certo? Que basicamente bloqueia todos os nossos pixels nas peles. Você pode ver aqui, é só pintar na pele, não importa onde eu mover o cursor. Certo? Agora o que nós vamos fazer é mudar para nós escova upflow suave ou um pincel macio de sua escolha, queremos ter certeza de que o fluxo é bastante baixo. Agora, você verá quando você olhar para a demonstração completa desta pintura do início ao fim, que eu realmente comecei com um fluxo de 100 por cento e eu tive que fazer um ajuste cerca de 1 quinto, 1 sexto do caminho através. E isso pode acontecer às vezes. Então realmente preste atenção ao seu fluxo, sente-se e mantenha-o meio baixo. 70 a 80 por cento é divertido. E o que vamos fazer, vamos segurar Alt e vamos colorir o valor base da pele aqui. Tudo bem, vamos cor da pele e vai variar. E vamos soltar o valor aqui no seletor de cores. Vamos deixar o local para baixo. E se você quiser, você pode jogar um pouco com a saturação de matiz. Este é realmente apenas um assunto de criatividade. Você pode fazer o que quiser e obter um valor sombrio, certo? Então nós escolhemos cores e temos um valor de sombra. E o que queremos fazer é espalhar o máximo que pudermos em um ponto. Vá até a nossa camada de verificação de valor e certifique-se de que há contraste adequado, que há uma distinção clara entre a luz e a sombra. E parece que há neste caso. Então isso é ótimo. E vamos passar para o primeiro passo em que me sento nas notas da turma, trazê-los para cima agora, mas uma grande sombra geral. E então o que eu vou fazer aqui, vamos deletar isso é que eu vou, hum, eu não estou preocupado em pintar as linhas porque eu tenho minha máscara de recorte. Vou dizer a mim mesmo, bem, onde vem a luz? Vamos manter as coisas simples. Vamos dizer que há uma luz no lado esquerdo, a chave principal, lotes e Linux nela. E então o que eu vou fazer é fazer meu pincel realmente grande e apenas pulverizar suavemente em algumas grandes sombras gerais. Então o lado da haste do seu corpo provavelmente vai ser mais sombreado e mais na veia da sombra, o elevador. E então apenas algumas sombras gerais, levá-los para baixo não muito escuro. Estou pressionando muito levemente e em qualquer lugar que eu acho que precisa de um pouco de sombra geral. Ok. Você pode ver agora que temos um lado esquerdo mais leve e um pouco mais escuro direito? E estas são apenas as suas grandes sombras gerais. Certo? Em seguida, vamos passar para nossas sombras de oclusão ambiente. Ok, e realmente sombra de oclusão ambiente é mais uma vez mostrar o giro da forma. Uma espécie de Beckett perguntar na camada de revestimento, mesmo valor, temos o mesmo valor lá e a mesma cor. E o que vamos fazer agora é perguntar a nós mesmos onde a sombra de oclusão A e B pode ocorrer, geralmente nas bordas das formas. Então vamos deixar menos pulverizar em uma sombra de oclusão ambiente nas bordas das formas. Então, a borda da cabeça aqui tem uma mesma coisa ambiente na borda da orelha. Não seja tímido com um valor. E você pode me ver adicionando aqui, a borda dos ombros. E eu jogo com a sensibilidade do pincel, a sensibilidade à pressão do pincel para ter certeza de que eu estou mantendo-o agradável e suave como ele gradiente para a última parte da pele. Certo? E então eu estou adicionando nessas sombras de oclusão ambiente para as bordas de objetos, certo? Onde quer que os formulários virem. É aí que se um formulário é arredondado ou retorna para outro lado, é uma boa idéia ter uma sombra de oclusão ambiente em sua idade. E eu gostaria de pensar que isso é realmente bastante simples. E então nós vamos apenas adicionar estes em muito rapidamente. Vou me mover um pouco mais rápido, por causa do seu tempo. E nós vamos colocar essas sombras de oclusão ambiente dentro E você quer tentar e evitar ter uma vantagem muito dura. Então você não quer ter um envelope, você quebraria assim onde você não tem tentado controlar o gradiente. Só estou tentando mantê-lo agradável e suave. E se não for suave, basta passar por cima um pouco mais suave e mantê-lo lá dentro. Tudo bem, mantenha-o agradável e suave. E esta borda do formulário aqui vai ter uma sombra de oclusão ambiente aqui, o sod do braço. Agora, você vai querer fazer isso um pouco mais com cuidado do que eu estou fazendo aqui. Isso ainda está correto. Não está incorreto. Mas agilizando minha velocidade para o seu bem. Tudo bem. Então essas são as sombras de oclusão do ambiente. Nós os temos nas bordas e isso é muito bom. E eu costumo usar o termo oclusão NB um pouco mais frouxamente do que seu significado mais rigoroso de TA. Mas tenho certeza que entende o que quero dizer quando digo, vamos colocar essas sombras nas bordas. Rush. Agora, uma vez que eles estão dentro, nós vamos nos mover. Fazendo nosso próximo estágio de sombreamento, que é a forma de sombras. E este é o estágio muito importante. Tudo bem? Isso também exige que nós realmente tenhamos investido tempo e apenas ter uma boa compreensão geral dos aviões. Ok. E enquanto você está trabalhando, sempre um SASE, você sente os valores sombrios o suficiente para nossas equipes ficarem muito escuras, então eu queria deixar o valor um pouco escuro. Sim, acho que vou deixar como está porque tenho tendência a ficar quieto escuro, desculpe-me, e isso é fácil de consertar digitalmente. Essa é a grande coisa com o digital. Você pode re corrigir tudo se você cometer erros. Mas de qualquer forma, vamos manter o mesmo. Agora o que vamos fazer é a forma de sombras. As sombras de forma, as sombras que caem sobre a forma nas áreas com uma luz não estão tocando. E então o que eu vou fazer é fazer as sombras de forma aqui no rosto. E eu vou começar a pintar nas sombras, nas órbitas oculares. Muitos vindo do elevador. Então eu imagino que o lado do nariz provavelmente teria um pouco de sombra lá. Estou mantendo suave, mantendo o gradiente suave. E eu queria ter uma sombra mais escura ao chegarmos a este lado direito da face aqui. Porque as lats não tocam lá. Com licença, debaixo do nariz, vamos adicionar outra sombra aqui. E aqui é onde podemos insinuar uma sombra de custo. É um daqueles casos em que podemos realmente obter uma sombra do núcleo funcionando. Então o nariz está custando um pouco para baixo final. Podemos colocar um pouco de sombra de oclusão ambiente aqui na idade do nariz à medida que entra na cavidade ocular, sombra do olho esquerdo. Você pode ver que mantemos essas bordas agradáveis e macias. E é muito importante fazer isso. Você não pode, é beta ter bordas muito suaves que você pode assombrar. E em vez de tentar suavizar bordas muito duras, o que pode ser muito, muito complicado. E já que a cabeça é realmente redonda, estou pensando em ter mais sombra aqui. E vamos querer ter uma sombra debaixo do lábio inferior aqui, e um pouco mais debaixo do queixo aqui. Da mesma forma no ouvido, você pode colocar algumas pequenas sombras do núcleo. Queremos que os buracos na orelha sejam bastante escuros e grudem no rosto daquela nota ali. E vamos avançar para a nossa adição de sombras de oclusão ligeiras ao rosto. E o que queremos fazer é obscuro nesse valor de sombra um pouco, porque algumas áreas precisam ser um pouco mais escuras. Jumble tem outra narina, as partes mais internas do olho, o soquete munging. E então essas pequenas áreas sob o cabelo, apenas com um cabelo conectado, vai haver muita exclusão acontecendo lá. Então, vamos apenas realçar essas sombras. Esta pequena morte pelo ouvido como ele vai ao lado da cabeça, e da mesma forma pelo lóbulo da orelha como ele se conecta ao joel, queremos que não seja algum doc. E também essas áreas escuras dentro da própria orelha. E realmente este é o processo que você quer estar trabalhando, fazer as sombras gerais e, em seguida, trabalhar a oclusão ambiente, as sombras de forma. O cuidado é que você precisa nas sombras de oclusão que você precisa nesta área. E você pode notar pequenas áreas de cinza ou qualquer que seja a cor de fundo que você tem é pura e não se preocupe com isso. Você não pode sentar e tentar fazer esse tipo de coisas super perfeitas. É por isso que temos a pós-produção que nos permite limpar algumas dessas coisas. Então não se preocupe com isso. E então eu posso vir aqui e realçar algumas dessas sombras de oclusão ambiente. E vamos acrescentar que Nick Shadow, que vai custar um pouco também. Vamos apenas adicionar a forma do custo da sombra e manter a idade relativamente mais difícil aqui, modo que pareça estar custando corretamente. E assim durante todo o processo de sombreamento, eu estou pensando sobre onde a oclusão, a zona de sombra de oclusão ambiente , onde as sombras são, onde haverá sombra. Então, por exemplo, aqui com a clavícula conecta clavícula lá, vai ser um pouco de sombra lá dentro. Por exemplo, aqui, onde o braço e o ombro se conectam ao tronco. Queremos que a sombra seja mais escura. Queremos ter certeza que essas bordas não são muito difíceis. Então vamos adicionar essa sombra em sunitas com os seios. Gerenciando a pressão do pincel, certo? Gerenciando como fazemos. E se você sentir que ofuscou o erro em qualquer lugar, basta pressionar E para a ferramenta Borracha, certifique-se de que está no pincel macio aqui. E você pode simplesmente entrar e apagá-lo levemente. E então você quer trabalhar as sombras exatamente nessa ordem. Sombras grandes gerais, sombras de oclusão ambiente nas bordas formam sombras e trabalham constantemente lá, olhando para ela para avaliar a área de superfície que você está fazendo e certificando-se de que você está pintando essas sombras. Vou realçar aquelas sombras lá. E assim eu trabalharia em cada superfície dessa maneira particular. Certo? Agora. Não se preocupe muito nesta fase se você sentir que não está entendendo, porque há uma abundância de demos neste curso que você verá o fluxo de trabalho exato sendo executado, particularmente aqueles que fizemos até agora, dos apartamentos para as variações de cores planas, para os estágios de sombra fazendo as grandes sombras gerais na idade, oclusão ambiente, em seguida, as sombras de forma. Então estamos nos perguntando onde no formulário para as sombras caem. Por exemplo, aqui podemos fazer uma grande sombra para este peito aqui podemos colocar um aqui porque não há nada para ser latim, talvez entre os seios, algumas sombras lá. Talvez haja muita coisa lá. Então vamos apagar isso e manter as coisas suaves, mas precisas o máximo possível. E com o que você quer acabar? Vamos passar para aquelas camadas ali. É. Você quer acabar com uma peça que se pareça com isso, certo? E qualquer peça que se pareça com isso. Então, todas as sombras foram colocadas em todas as zonas e tudo bem se estiver um pouco escuro, porque também temos o palco de iluminação para nos ajudar a clarear áreas quando estamos adicionando lat real à peça. E você pode ver que eles tinham particularmente requer um bom número de passagens do estágio de oclusão onde você realmente escurecendo as pequenas sombras no cabelo e notar a sombra geral do cabelo. Certo, temos uma área mais clara à esquerda e uma mais escura e à direita. mesma coisa com a pele maior à esquerda, escura à direita, e da mesma forma se aplica a tudo o resto. Ok. Então esse é o estágio de sombreamento. Invista muito nitpick. Adicione os detalhes que você deseja adicionar e certifique-se como você está adicionando em cada uma dessas etapas que você está dizendo para si mesmo, Será que parece 3D? E uma das grandes razões pelas quais pode não parecer 3D é que você pode estar colocando as sombras no lugar incorreto. E a solução para isso é voltar e estudar os aviões. Você realmente tem que investir tempo em estudar os aviões. Vai escrever, mas não vai demorar muito. Posso prometer-te que só precisas de um entendimento geral dos aviões. E isso é realmente o fim da lição das sombras. Mas vamos fazer uma comparação entre os apartamentos e as sombras. Então, há os apartamentos. Essas gorduras não têm variantes de cor porque temos nossa camada de backup, se você se lembra da última lição. E aqui temos as sombras. E uma vez que a base forte foi colocada, você verá nos passos a seguir como é fácil, como é fácil torná-lo ótimo e super 3D. E realmente um bom exemplo para o meu princípio, certo? Trabalhe no palco, acredite em mim, trabalhe no palco, pegue meu chefe. Trabalhe no palco. Tudo bem. Vejo-te na próxima lição. 35. Módulo 3.7: fase 4- luz 1: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada na fase geral de iluminação. E se você investiu tempo em fazer suas sombras, esta fase será relativamente rápida. Você ainda precisa pensar sobre os aviões e ainda estaremos trabalhando em nossa camada de iluminação, e faremos isso durante todo o resto da peça. Então vamos entrar nisso. Vamos começar com a pele. Por exemplo. Vamos para a nossa camada de revestimento de pele aqui. E nós vamos tipo escolher o valor mais leve da pele, então não o valor de sombra do valor mais leve. E isso vai fazer uma tonalidade. E então aumentaremos o valor. E então vamos verificar fazendo um pouco de um teste. Verifique o valor dessa luz e veja se há contraste suficiente para torná-la uma luz viável parece um pouco leve demais para mim, então eu vou diminuir o valor ligeiramente. Desfaça isso. Dê uma chance a isso. E isso parece razoável. Você não quer que ele vá muito alto porque ainda precisamos de um quarto Vettii para destaques. Então agora vamos passar para a camada de revestimento da pele. É claro, cortada na camada de pele, também pode usar uma seleção, se desejar. E vamos viver todas as áreas que precisam de luz adicional. E vamos usar nosso entendimento de aviões para determinar onde a luz iria atingi-lo quando estamos brilhando do lado superior esquerdo. Então eu vou me mudar para cá usando um pincel maior. Áreas claras, pressionando muito suavemente e trazendo linhas adicionais para a peça. Então, por exemplo, aqui, o lado esquerdo dos seios está recebendo lotes adicionais. Esta área frontal do peito pode ficar um pouco mais também. Da mesma forma aqui, mas o estômago. E você verá que este palco é particularmente rápido. Você só precisa ter certeza de que você não está pressionando muito forte e não ficando bordas muito ásperas fora do seu pincel. Então você verá que eu me esforço por sutileza e você também deve. Queremos apenas introduzir o lote onde é necessário. E principalmente isso seria do lado esquerdo também. Então, tenha isso em mente. Você quer introduzir muito deste lote em uma área sombreada ou na área sombreada geral. E isso você realmente sente que precisa adicionar alguma falta de ar, vai trazer um pouco mais alto no braço aqui. Aqui também. Vamos para a cara. E então eu estou muito tentado com a forma como eu uso o pincel macio neste caso. E eu vou me perguntar, bem, se houvesse luz batendo no rosto para o caminho, ele acertaria? E imagino que teríamos uma mancha aqui na testa. Alguma luz no nariz, possivelmente neste plano superior do não-esteróide, talvez não. Então eu trouxe um pouco assim diferente na bochecha esquerda. Você pode ver que eu tipo de acariciá-lo muito vagamente, pressione muito suavemente. E eu construo lentamente. Então você não precisa se apressar para construir qualquer uma dessas zonas. Direitos. E então as pálpebras também receberiam um grau de lotes. Eles tendem a ficar bastante iluminados, não depende da circunstância de iluminação, mas obter anúncios no grau AS de dinamismo. E queremos ter cuidado quando estamos fazendo essa fase de aprendizado também, não para eliminar nossas sombras de oclusão ambiente nas bordas das formas. É um erro de principiante muito comum. Se você fizer isso, ele vai fazer a forma e não olhar animal tridimensional. E isso é muito bonito para a iluminação, é claro, quanto maior grau de precisão você perseguir neste estágio, mais fidelidade a imagem terá. E você está realmente brincando com a escala de muito realista, até uma escala de muito simplista. Vamos manter as coisas no meio do chão aqui. Ele ainda está fazendo o fluxo de trabalho completo. Acertou o cabelo. Vá para a camada de cabelo aqui. Aqui, iluminando. Selecione a nossa cor base com um aquecê-lo um pouco na tonalidade. E vamos aumentar o valor. Queremos um bom aumento substancial. E vamos mantê-lo muito suave e colocado os gradientes funcionam bem. E vamos fazer isso mais uma vez com sutileza. E principalmente em áreas que nos comportamos seria mais leve. Nós não queremos ir e, você sabe, isso é muito, isso é muito. Isso é como isso é como isso é muito, etc Nós apenas nos concentramos em onde a luz estaria em um em que a luz seria basicamente focada com uma luz não seria. Então eu tenho que me perguntar, o que eu quero fazer com algumas lacunas no cabelo? Está na sombra? Se for, quero deixá-la acesa. Se não estiver na sombra. Vou adicionar algumas marcas de luz a ele. Vamos deixar algumas dessas áreas, mas muito sutilmente, você não quer exagerar. E então nos moveríamos por cada zona, aplicando suavemente a luz em áreas onde sentimos necessidade luz extra que estão sendo atingidas por uma fonte geral de luz. Estamos efetivamente, estamos aprimorando as zonas de luz existentes que foram definidas por nós colocando sombras nas posições corretas. Certo? Então vamos dar uma olhada no que acontece quando fizemos isso em toda a peça. Deveríamos ter nossos apartamentos em nossas sombras completamente feitos. E então, quando aplicarmos as luzes a peça terá este tipo de efeito onde é sobre a peça terá este tipo de efeito onde é quase como se você estivesse ligando e desligando uma luz do lado esquerdo e iluminando os formulários. E você vai mover isso em cada uma das camadas, tomando o cuidado de considerar as planícies e usar sutileza. E não se esqueça de que você deseja que seu fluxo seja bastante baixo nesta instância ou sua capacidade baixa. Se o seu software não tiver um fluxo em funcionamento, mantenha o seu passado cerca de 80%, apenas lhe dá mais controle sobre a quantidade de tinta que você está usando por batida. E isso é para a fase de aprendizagem. Vamos passar para a próxima fase. 36. Módulo 3.8: estágio 5- luz 2: Agora vamos passar para o nosso palco de iluminação refletida. E o que queremos lembrar sobre a luz refletida é que elas geralmente aparecem nas sombras. Eles também geralmente aparecem do chão. Estão saltando do chão e batendo nas superfícies inferiores das coisas. Então vamos em frente e usar nossa camada de revestimento de pele aqui para fazer um exemplo de então como você pode pintar isso. E claro, você vai se mover por todas as suas camadas, seus lábios deixando seus cabelos iluminar lá e assim por diante. Entrando e fazendo a iluminação refletida onde provavelmente deve estar aparecendo. Então, vamos começar aqui no rosto. E o que você vai notar é que agora que você tem suas sombras para baixo e seus lábios para baixo e você construiu a maior parte dessa forma. Você vai notar que quando você adiciona luz refletida, repente traz um novo mundo de dimensionalidade para a peça. E é por isso que a iluminação refletida é um dos quatro pilares do latim. Então o que eu fiz aqui é, esta é a minha cor típica que eu seleciono, que é um tipo de alto valor ish no intervalo de matiz verde cinza. Então, é realmente apenas um cinza ligeiramente esverdeado. E realmente você pode usar você poderia praticamente usar qualquer coisa. Mas eu sinto que esse tipo de mistura do lote vem a algo como esse tipo de cinza Lachish. Você pode simplesmente ir um tipo de cinza plano, alto valor. E essa é a cor que estou usando. E o que eu quero fazer é imaginar quais aviões, a iluminação do solo pode estar brilhando nas áreas sombreadas. E um dos locais mais comuns para isso está na parte inferior do queixo e das mandíbulas. Então vamos em frente e vamos pintar isso. E o que você quer fazer é ter certeza, enquanto você está pintando nesses traços, que o gradiente à medida que ele se move para a pele é muito, muito suave. Você quer evitar bordas duras, certo? Você não quer arestas afiadas neste caso. E então eu vou começar apenas pintando uma seção muito, muito leve e suave. E então eu me mudo para um pouco de uma seção de brônquios aqui. E eu continuo passando por aquela borda para matar essa linha, certo, aquela borda dura. Para que tenhamos um gradiente suave movendo-se para essa área. Trazendo um pouco mais aqui. E eu vou adicionar um pouco debaixo da orelha também. E então eu estou apenas me perguntando, se havia muita coisa saltando para cima do caminho do chão, esse lote potencialmente poderia atingir um pouco do ano aqui. E de repente um lugar que ele definitivamente tende a bater é o fundo do nariz. Basta ter em mente, tentar mantê-lo nas áreas de sombra. E você já pode ver a tridimensionalidade que você está recebendo ao adicionar esse forro refletido no rosto. E então realmente você simplesmente se move através da peça, pintando-a, certificando-se de que essas bordas são realmente macias, muito, muito macias bordas. Porque se eles são duros, isso mata o efeito imediatamente. Talvez haja algum salto e iluminação refletida, desculpe, na área dos olhos aqui em seguida, nossa área principal abaixo do nariz aqui na narina mesmo. E, de fato, mesmo nos olhos, haverá algum desamoroso, a camada estranha no momento. Claro, eles também estarão nos lábios e assim por diante e assim por diante. Então eu vou seguir em frente e apenas mostrar como será a peça inteira quando você adicionar essa iluminação refletida. Então esta é a nossa paz sem a iluminação refletida. E muito semelhante ao quando adicionamos todos os lotes, você vai notar é que se você está ligando e desligando uma luz do chão, Vamos falar sobre isso é mesmo nível. Posso presumir que foi divertido. E vamos ligar essa camada com a iluminação refletida. Então está ligado. E está desligado. Mais uma vez ligado. Mais uma vez desligado. Certo, vamos continuar e explorar um pouco. Então você pode ver aqui geralmente planos voltados para baixo, aviões que enfrentam o solo obter este tratamento em um grau ou outro. E o que se chega a fazer é depender se de áreas e de um ponto focal ou não. Eu vou meio que aliviá-lo quando chegarmos ao topo. Então aqui, esta área aqui você pode ver que é bastante lá. E, mas aqui neste pedaço principal de cabelo varrendo é pego trouxe o valor dessa luz refletida fica bastante amplo. Nós o temos em várias áreas do rosto, teria uma pequena dica dele no eu tenho nos lábios e no lábio superior, a parte inferior do nariz, a parte inferior das conchas, principalmente planos voltados para baixo. O fundo deste braço aqui que ali e aqui nas áreas de tentáculos que enfrentam os planos inferiores. E esse é o palco de iluminação refletida. Vou passar para o palco de destaque. Te vejo lá. 37. Módulo 3.9: estágio 6- destaque 1: Vamos agora discutir os destaques e o palco de destaque. Agora, algo a ter em mente é que os destaques aparecem nas áreas iluminadas. Além disso, você vai querer restringir seu uso de destaques. Destaques soam muito divertido e brilhante. E assim começou como um erro comum é que eles colocam destaques em todos os lugares em tudo e nós queremos mostrar contenção. Queremos colocar destaques em, onde acreditamos que é o ponto mais alto de luz em uma determinada superfície ou em um determinado elemento. Então vamos fazer o exemplo na camada de pele. Mais uma vez, é uma camada muito comum. E vamos escolher a cor da nossa zona de luz. Um dos nossos valores dentro da zona de luz, em algum lugar bastante leve. E vamos aquecer um pouco. E vamos valorizar um pouco. E então faça um teste. Certo? Vamos verificar isso na camada Value Check. Parece bom. Desfaça isso, e volte para a nossa camada de revestimento de pele aqui. E o que queremos fazer é escolher uma ou algumas zonas na área iluminada, ou alguns elementos que possam ter um potencial destaque baseado nos planos. Assim, no rosto aqui, por exemplo, que eu vejo três zonas muito viáveis para um bom destaque. A primeira zona seria uma pequena seção aqui na testa, que seria o ponto mais alto de luz naquela seção da testa. E no nariz. Vou borrifar levemente um pouco de um nariz destaques. Tente não eliminar minha idade de oclusão ambiente lá. Eu vou começar aqui o ponto mais brilhante na ponta, e eu vou arrastá-lo um pouco para cima e matar algumas das bordas um pouco para torná-los não tão afiados. Sabe, certo. E talvez enquanto faço isso, estou pensando comigo mesmo, restrição. Você quer mostrar contenção com os destaques. Então eu não vou ter que se estender até o topo. E, em seguida, no cuidado bochecha um pouco de um destaques sutis. Só na bochecha. Nada muito louco. E isso seria provavelmente para o rosto. Na verdade. Vamos apenas adicionar um pouco aqui às pálpebras, apenas as pontas delas. Um pequeno truque que eu gosto de fazer porque aquela área das pálpebras pode pegar muito apenas na área do meio lá. Tudo bem. E isso seria tudo para o rosto. Agora você pode mexer com, e você pode adicionar luzes sutis aqui e ali em sua fase de destaque. Mas você quer mostrar contenção porque no minuto que você começar a adicionar muitos destaques são muito brilhantes, você está pronto, começar a perder a tridimensionalidade dos formulários. Então, por exemplo, sim, nos movemos para a área do tórax. Imagine que não seria um lugar provavelmente como aqui que receberia muito mais provavelmente os outros lados. E eu tentei ficar zonas de vida aqui nos seios pode ser um pouco de uma seção lá e uma seção aqui sobre este suporte. E para tentar, realmente tentar, manter as coisas mínimas e pensar sobre os aviões. Não enlouqueça com destaques, você vai se arrepender. O ohms você tem, por exemplo, equipes de objetos cilíndricos para destacar com uma tira ou uma faixa. Então eu vou fazer um pouco de uma faixa esquerda. Eles sempre ajustam o tamanho do meu pincel como eu preciso. E nós provavelmente temos um pouco de um, um destaque preto negrito aqui, apenas lá no OEM. E matar as bordas amolecendo. Alguém aqui no estômago, provavelmente este lado esquerdo teria um pouco de destaque porque ele está levantado, seus aviões estão levantados. E assim você pode ver que você realmente tem que mostrar moderação quando você está fazendo destaques. Então vá em frente, faça destaques. Lembre-se que você quer escolher a cor mais clara, matize e valorizado bastante substancialmente. E esse é efetivamente o nosso palco de destaque. Você vai se mover através da peça fazendo isso em cada camada de revestimento do revestimento da pele lá, que os lábios deitados lá e assim por diante e assim por diante. E mais uma vez, eu fui em frente e fiz destaques em toda a peça, só que nós podemos economizar algum tempo. Então há o trabalho sem destaques, e aqui está o trabalho com destaques. E particularmente no cabelo. Você quer tipo de escolher suas zonas de muito sabiamente feito ir realçar todos os sentidos vai realmente arruinar a entidade tridimensional ali. Ok? Então lá temos os destaques ligados e os destaques desligados, ligados e desligados. Tudo bem, vamos deixá-los ligados. E vejo-te na próxima lição. 38. Módulo 3.10: estágio 7- Hightlights 2: Quando pintarmos os destaques, haverá o traje do Tom e as superfícies precisam ser mais reflexivas. E a maneira como indicamos a refletividade é endurecendo as idades dos destaques nessa superfície em particular. E neste caso desta peça em particular, estes tentáculos vão ser um pouco mais brilhantes. E então o que vamos fazer é passar para a camada latina de tentáculos aqui. E colocamos nossos destaques e nossos lats. Você pode ver esta seção do tentáculo. E o que vamos fazer é usar o pincel macio. Nós vamos entrar e nós realmente vamos endurecer seletivamente algumas bordas. Agora, quais idades você escolhe como? Bem, você realmente tem que olhar para ele e ver o que faz sentido. Mas, de um modo geral, você pode endurecer com um pouco das bordas e vai começar a fazer a superfície parecer um pouco mais brilhante. Agora, a Hada, a idade está em uma superfície particular em termos de seus lats odiá-lo é o mais reflexivo que a superfície é até tal ponto em que você pode ter um reflexo de espelho e ele está realmente apenas refletindo tudo ao seu redor. Mas neste caso, nós vamos para apenas um pouco mais brilhante. Não vamos querer um reflexo de espelho. Então o que eu vou fazer é escolher esse ponto alto aqui. Use minha escova macia em um tamanho bastante pequeno. Era o tamanho mais pequeno, significa que eu tenho uma idade mais difícil, uma vantagem mais dura. E eu vou endurecer a borda desta área de destaque aqui. Agora quero ter certeza de que as coisas não parecem super estriadas. Então, eu ainda vou mudar o tamanho do pincel às vezes apenas para garantir que a mistura dos gradientes ainda seja boa, especialmente dentro desta área de destaque. E você pode ver imediatamente a mudança que ela tem em como nós percebemos esse objeto. Agora aqui eu estou realmente indo para selecionar a sombra. E eu vou usar a sombra para endurecer a borda dentro desse destaque particular. E ao fazer isso, estou insinuando ao espectador que essa coisa tem um maior grau de refletividade baseado em seus destaques mais quentes. Eu vou entrar e Honda e até mesmo toupeira só para obter um pouco mais de contraste entre a área iluminada e a área sombreada. Você pode ver aqui que estamos tendo uma vantagem bastante firme agora. E não vamos esquecer, queremos pensar em idades em uma faixa de muito, muito suave, até muito, muito difícil. Então você queria ter uma boa faixa de idades quando você está pintando e colorindo em geral. Certo? E assim essa área é feita. E então a percepção do material, superfície, material deste objeto agora foi alterada, certo? É mais uma superfície brilhante. Eu vou fazer o mesmo aqui em cima como um exemplo. Normalmente, a idade da luz seria a mais quente. O lado que está virado para o último e ligeiramente mais suave no lado que não está virado para a luz. E então aqui estou eu entrando e mais uma vez eu estou endurecendo as bordas dessas luzes, os destaques aqui. E assim em todas as superfícies que precisa ser Shania, você quer aquecer o suficiente a borda um pouco. Isso não quer dizer fazer isso levantar uma loja. Por exemplo, se usarmos esse pincel fugido de tinta, especialmente na superfície, você provavelmente poderia trazê-lo até um acabamento espelhado, mas isso é o que uma borda muito dura seria parecido. Tudo bem, então estamos apenas colocando em uma borda muito quente. E de repente é eficaz para superfícies muito brilhantes. Isto não vai ser ultra brilhante, talvez um grau médio de Sean, ok? E isso é efetivamente o que faremos em todas as superfícies que precisam desse tratamento de idade superior. Então, nesta peça em particular, as áreas de Ani, estamos realmente olhando para isso acontecendo no tentáculo e no punho da faca, na seção superior, nesta seção cinza da noite. E isso é para as bolhas. Tecnicamente, também podemos fazer isso nas bolhas. Eu simplesmente não optei por nesta peça particular porque as bolhas são realmente mais de um elementos de fundo. Então eu não quero colocar muito foco neles. Mas certifique-se de que você está assombrando bordas em serviços que todos brilhantes ou significa ser mais brilhante ou mais reflexivo. Seu fim? Sim, na verdade, antes de passarmos para a próxima lição, vamos dar uma olhada no que isso parece quando concluído. Então isso é sem o endurecimento, vai olhar particularmente para o tentáculo. E isso é com o endurecimento. E você pode ver como nossa percepção do material superficial do tentáculo mudou bastante antes. E fora da dívida. Portanto, certifique-se de ter um PDV onde você percorre seus destaques e quente nessas idades. Se o material é mais de um topo reflexivo do material. Tudo bem, vamos passar para a próxima lição. 39. Módulo 3.11: estágio 8- Hightlights 3: Nesta última lição sobre destaques, vamos agora dar uma olhada em adicionar uma especularidade ou destaques especulares à nossa peça. Agora os destaques especulares realmente estranhos os pontos de luz mais brilhantes. E geralmente há apenas um único destaque especular por uma determinada zona. Semelhante no caminho para destaques, mas ainda menos e mais restritos do que os destaques são. Então o que fazemos com destaques especulares, ou pelo menos o que eu gostaria que vocês fizessem enquanto estamos nos movendo através desse fluxo de trabalho é colocar sua camada de especularidade ou sua camada de destaques especulares acima de suas linhas. E o que eu fiz aqui é que eu tenho a camada de linhas aqui, que eu combinei são linhas diretas e nossas linhas suaves em um único laboratório de linhas e colocá-lo acima da camada de linhas. E você vai notar que quando você está fazendo destaques especulares, você estará apagando algumas linhas que você não precisa porque é inútil se um destaque especular está abaixo de uma linha porque o destaque especular é mais brilhante do que Alguma coisa debaixo dela, certo? Então tem que estar por cima. E então colocamos a camada de especularidade acima da nossa camada de linhas e vamos escrever. E então vamos seguir em frente nesta peça e ir e adicionar alguns destaques especulares. E os primeiros destaques que vamos adicionar, vamos pegar nosso pincel incorrer fugiu que tem uma borda dura agradável. Vamos adicionar os destaques especulares aos olhos. Então eu vou colocar um ponto ali e um ponto ali. E eu vou colocar um ponto menor no i também. Esta é apenas uma escolha estilística. Você pode colocar quantos destaques quiser nestes UNH, para ser uma forma particular. Poderia ser quadrado, pode ser triangular. E também vamos adicionar um destaque especular ao lábio aqui e outro pequeno também. E o que eu gostaria de fazer é adicionar um único destaque especular ao nariz. Vamos apenas dizer, Ok, quem sabe? É muito brilhante. Então o que eu vou fazer aqui é que eu poderia usar branco. Vou usar meu pincel macio para isso baseado na superfície da pele não sendo tão reflexiva quanto as chances dos loops. E eu vou apenas trazer o meu valor para cima o interior pode matizar um pouco também. Vou adicionar apenas um pequeno destaque ao nariz dela. E você dirige. E isso é praticamente o que fazemos quando estamos fazendo o spicule é particularmente os alto-falantes watts são bastante fáceis. Agora você pode ver que eu removi os círculos zombando das posições de destaque nas bolhas. E então o que fazemos é nos mover para as bolhas. Podemos usar, eu acho que uma escova plana ou uma escova macia, desde que sua idade seja difícil. E adicione esses destaques de bolha, o que é bastante simples e nós nos movemos através da peça e fazemos isso. Mas há mais uma coisa que eu queria te mostrar. Como sabemos, este tentáculo é bastante reflexivo e eu vou mostrar-lhe uma técnica fantástica para ficar realmente duro com destaques especulares suaves em uma vez que você fez toda a sua outra iluminação. Então o que vamos fazer aqui é ir para o pincel inca fugiu. E vamos escolher um valor muito maior. E podemos até aumentar a tonalidade aqui também. E vamos usar o pincel Inca fugido e a ópera macia, escova suave em uníssono um com o outro, certo? Então, primeiro de tudo, vamos colocar um derrame dentro, bem dentro de nossa área destacada assim. E nós vamos apertar a ferramenta de apagar e usar o pincel de subida suave e apagar as pontas para fora até obter um bom gradiente suave nessa área. Certo? E imediatamente eu tenho certeza que você pode dizer que parece muito mais brilhante e muito mais brilhante. Vamos fazer isso aqui. E observe que eu movo o pincel muito rapidamente para obter esses traços suaves. E faça o mesmo lá. E o mesmo aqui. E, claro, se você sentir que talvez você queira que este seja o único ponto mais amplo, nós podemos simplesmente apagar sobre ele e baixo com um valor como nós estamos apagando aquele pequeno especular extra lá. É devido a este ponto aqui. Você pode ver que eu vou desfazer até que eu tenha o derrame exatamente como eu gostaria que fosse. E eu aconselharia também, não fique doente e fique com você mesmo. Não se apresse para fazer as coisas exatamente como você quer, certo? E aqui vou fazer o mesmo mais uma vez. E eu vou apenas travar e a maior parte do derrame. E voilá, temos um tentáculo muito brilhante com algumas espículas nele. Então, considere o material tops teria uma iluminação especular. Esta lâmina aqui, por exemplo, certamente seria este cabo de cima da lâmina ou a lâmina escondida. Então eu vou fazer a mesma coisa. Vou colocar um golpe largo. E porque está em uma camada separada, não há problema em eu apagar essas bordas. Certo? E assim você pode ver em certos casos, vamos olhar para nossas linhas antigas onde elas eram linhas, por exemplo, o nariz nas linhas e os círculos nas bolhas. Tive que apagá-los. E esta é uma prática comum. Normalmente você percebe que colocou linhas em algum lugar onde você realmente quer um especular e então você tem que ir para suas linhas. Há algum aumento dessas linhas, basta voltar para as novas linhas. Você pode ver que eles foram apagados. E esta camada, a camada de especularidade, a especularidade falando, há uma das poucas camadas que colocarão um monte de terras ou bem em cima das coisas. Mas vamos ter mais nisso à medida que seguirmos em frente. Certo, esse é o fim dos destaques. Ouça, aqui estão os meus aspersores completos para a paz. Não muito diferente do que acabamos de fazer, apenas alguns níveis extras. E vejo-te na próxima lição. 40. Módulo 3.12: estágio 9- iluminação dinâmica: Agora vamos dar uma olhada na adição de iluminação secundária à sua peça. E a primeira coisa que você quer fazer é pensar que direção a iluminação secundária se tornaria de um lote primário à esquerda teria luz refletida na parte inferior. Então, talvez uma boa localização de escada de cigarro neste caso seja da direita. É isso. Não tem que ser da direita. Também pode ser da esquerda. E ainda ficaria bem legal. Mas, no entanto, com a luz vinda da direita, a fonte de luz secundária, vamos abordar isso de uma maneira muito semelhante à que nos aproximamos do estado de iluminação refletida. Então o que eu fiz aqui é que eu selecionei um azul de muito alto valor. Agora, é claro, você pode selecionar qualquer cor que você sente funciona com o esquema de coloração que você está trabalhando. E o que eu vou fazer, vamos usar a camada de revestimento de pele novamente como um exemplo para isso é que vamos nos mover e pintar levemente nesta luz secundária brilhando em qualquer plano que a enfrentem. Então o que eu faço é entrar com o pincel macio só para obter um brilho inicial acontecendo. E então eu me aproximei para adicionar o brônquio secundário ao ponto mais brilhante. Tudo isso. Abordagem muito, muito semelhante à forma como fazemos a luz refletida. Agora, lembre-se também que não há problema sobrepor a iluminação refletida quando você está fazendo o palco, por exemplo, segurança que claramente vai estar brilhando nesta seção do braço aqui também. E assim por diante. Basta sobrepor essa iluminação refletida e continuar a pintar em mente doente e recarregar. Certo. E é um processo bastante simples, mas também pode ser bastante demorado. Depende de muitos detalhes. Você tem uma nova peça aqui no rosto. É um pouco para o Jolla e tentar ter certeza de que você não está tendo que quente Ages. Ninguém tem que parecer uma fila. Parecia uma luz a brilhar. Podemos adicionar um pouco à orelha aqui também. Estou usando o pincel macio para isso também. Observe também que eu adicionei um pequeno ponto especular azul na camada de especularidade apenas para indicar que a fonte de luz nos olhos também. E assim você trabalha camada por camada seção por seção, adicionando esta fonte de luz secundária. E quando acabares, deve ser algo parecido com isto. Mais uma vez, você sabe, você está ficando muito correto quando você pode ligá-lo e desligá-lo como um interruptor de luz. E como tal, agora que temos o solo refletido luz, a luz chave à esquerda e um total para fora na haste ou lotes grau AAS estava à direita. Agora temos iluminação de três pontos e isso faz nosso trabalho parecer muito, muito dinâmico e muito, muito 3D. E isso é tudo para a amorosidade secundária. E vejo-te na próxima lição. 41. Módulo 3.13: estágio 10— Contrast: Agora vamos passar para o estágio de sombras de oclusão. E realmente vamos melhorar todas as sombras mais escuras da peça neste estágio. E a primeira coisa que queremos fazer é criar uma camada de sombras de oclusão abaixo da nossa camada de especularidade e acima da nossa camada de linhas. É a primeira coisa que queremos fazer. Em seguida, vamos querer definir esta camada de sombras de oclusão para o modo de camada multiplicada. E o que vamos fazer é fazer com que essa camada multiplique os valores das cores abaixo. E nós vamos então usar o pincel macio e pintar com preto. Então o que vamos fazer, pintar nessa camada, mas vamos usar seleções de nossas vidas planas. Assim, por exemplo, na pele aqui em um controle de espera e selecione todas as áreas que eles apertam Controle H para ocultar as linhas de seleção. E eu vou voltar para a minha camada de sombras de oclusão, certo? Este que ele chamou de cláusula de sombras de oclusão por causa das equações acabadas já foram feitas. E só para o caso de você estar confuso sobre isso. E vamos avançar para isso. Então, se mostrarmos a seleção, você pode ver que temos todas as áreas de skin selecionadas. Mas apenas certifique-se de que você está em sua camada de sombras de oclusão quando você vai estar pintando nas sombras de oclusão. E então o que eu vou fazer é me perguntar, Ei, onde eles vão estar? Sombras que realmente estão se aproximando do preto no formulário, certo? E uma dessas áreas aqui estaria nessas pequenas fendas ao lado do cabelo. Então eu vou tipo de acidente gentilmente em sombras de oclusão. O cabelo encontra a cabeça com um martelo. Acho que podem ser áreas muito escuras. E mais uma vez, você pode ver essas pequenas áreas cinzentas que não têm nenhuma cheia e mais uma vez, não se estresse sobre elas. Podemos limpar isso quando estamos fazendo nossos últimos toques com qualquer tipo de áreas que não dobramos ou que não obteve valproato ou você pode limpá-los. E então o que eu estou fazendo é eu estou me movendo através da peça procurando por áreas que precisam ter mais sombras de oclusão ou sombras de oclusão mais escuras. E passo a passo e adiciono-os onde quer que eu sinta que precisam estar. Então aqui sob a orelha, por exemplo, poderia fazer com um pouco mais a seção do pescoço aqui. E não tenha medo de usar a ferramenta de apagar também para limpar as bordas. Então, por exemplo, se eu quisesse fazer uma oclusão aqui e a entrada, que é um local viável. E eu fiz algo assim para melhorá-lo. Isso é bom. Posso então usar a ferramenta de apagar e apagar as áreas que não estão destinadas a ser poluídas. E ainda manter minha oclusão quando executá-lo. E essa é a grande coisa sobre tê-lo em uma camada separada. Talvez eu queira aumentar as pequenas lacunas entre as conchas, caso em que eu vou ter que ir para a camada de conchas. Vamos deitar aqui e selecioná-los. Controle H para ocultar essa seleção. E porque eu não quero pintar na minha camada de prateleiras, eu vou voltar para a minha camada de sombras de oclusão. O que esse doutor e apenas realçar essas sombras aqui. Estas são oclusões mais sutis. Você pode ver a diferença que isso faz em como os formulários se destacam. Certo? E assim nos movíamos através de toda a peça, limpando o cabelo, adicionando inclusões onde achávamos que precisávamos para realçar as sombras mais escuras do nosso trabalho. Agora, aqui estão as oclusões faunais para isso. Não demorou muito. Não é, não é realmente um estágio muito longo. Você só está tentando identificar áreas que estão um pouco para almoçar. E então aqui você pode ver como eu ligá-lo e desligá-lo é introduzido contraste e você pode ver algumas zonas que obtiveram a sombra de oclusão, tratamento, erupção cutânea. E isso é para a camada de sombras de oclusão. Mais uma vez, lembre-se acima de suas linhas, abaixo de sua camada de especularidade. Está bem, vemo-nos na próxima lição. 42. Módulo 3.14: fase 11: Cast: Agora vamos fazer a parte final da maior parte do fluxo de trabalho de forro de formulário na pintura deste personagem, que é sombras fundidas. E claro, sombras de carros são aquelas sombras que estão sendo causadas por algum objeto sobre outro objeto. Outra coisa chave que queremos lembrar é que as sombras do núcleo são tipicamente bastante transparentes. E as idades da sombra central são determinadas se a luz é muito brilhante ou se a luz está muito dispersa. Por exemplo, cuidado não é um dia nublado. Vamos ter uma borda mais suave e chamar sombras em um dia ensolarado brilhante terá uma borda mais dura. E isto é desta peça, acho que vamos usar uma iluminação mais normalizada. Então eu vou ficar com quente envelhecido. E o que vamos fazer é criar uma camada acima de todas as nossas outras camadas, é particularmente acima da camada de especularidade. E nós podemos ir para nos advertir e nós vamos sentar o modo para Multiplicar. Em seguida, vamos usar o inca fugiu escova ou um pincel duro de gumes em seu software de escolha. Para pintar em listras essencialmente pretas da sombra do núcleo. Queremos tentar imitar um CAUTI de efeito com este preto puro primeiro. E então vamos usar a saída macia Bhatia, uma escova macia para apagar as peças que não precisamos, assim como criar a transparência no triturador. Mas deixe-me mostrar como podemos abordar isso. Agora, antes de começarmos. modo geral, dependendo da peça em que você está trabalhando, você pode não ter muitas sombras de carro na peça. Basta pensar logicamente sobre o que poderia ser criar uma sombra de carro sobre uma superfície ou um objeto na cena ou na peça. E isso vai guiá-lo. Nesta peça. Existem apenas alguns locais para sombras cruzadas. E um dos maiores locais é este grande pedaço de cabelo arrebatador sobre todo o outro aqui. Então o que eu vou fazer é eu tenho o pincel plano Inca, eu tenho preto selecionado, eu estou em, minha cautela é camada com multiplicar. E eu vou tentar imitar a forma da sombra que pode estar ocorrendo deste cabelo. Agora, isso pode ser tão preciso ou tão simplificado quanto você precisa que seja. E também baseado no estilo que você quer. Tentei fazê-lo o mais preciso possível, mas precisamos ter em mente que não somos computadores. Você não vai ter um núcleo de sombras 100% precisas. E então realmente faça o seu melhor. Aqui. Estou usando o flatter Inca e eu estou apenas apagando os pedaços que eu não preciso que estão saindo do cabelo lá. Tipo de adivinhação nessa borda. E eu vou levantar esta seção aqui para imaginar onde aquele pedaço de cabelo vai estar. E então eu vou mudar para a minha ferramenta Apagar, mudar para o pincel macio e apagar levemente na transparência. Então eu estou pressionando levemente para que eu possa obter um grau de transparência sobre esta sombra do núcleo. Agora parece um pouco escuro, então vou repassar de novo. E essa é uma maneira muito rápida de pintar nas sombras do núcleo. Só vou suavizar aquela borda ali em cima. E temos uma sombra de custo. Agora vou pular em frente para a mira de já colocado e podemos dar uma olhada neles. E você pode ver que eu estendi esta sombra de custo aqui, por aqui, cima e por ali só para dar a impressão de que definitivamente está na frente do resto deste cabelo. Eu adicionei um pequeno 100 deste pedaço de cabelo aqui. E então eu também adicionei algum tipo cauteloso de imitar a borda das formas da concha como essas conchas custam para baixo no lado da luz no canto superior esquerdo. Então, essas são praticamente as únicas sombras de carro que são adicionadas à peça porque já tínhamos feito algumas das sombras de custo chave no início do fluxo de trabalho. Quando estávamos fazendo nossos passos de sombra, nós adicionamos em nick core shadow e nós tínhamos essa sombra muito leve do núcleo do nariz debaixo do nariz ainda. E isso é algo que talvez queiramos melhorar, o que podemos fazer quando estamos fazendo nossa fase final de limpeza. E esse é o custo. Sombras. Ouça, então ele realmente apenas procure por lugares claros e óbvios onde se algo estiver custando, crie sua camada. Certifique-se de que está configurado para multiplicar. Use preto, use a borda do pincel que você acha que é necessário para as circunstâncias de iluminação. E depois ir e pintado, apagá-lo para que tenhamos a transparência. E é assim que criamos rapidamente moldes, sombras. Ótimo. Vejo-te na próxima lição. 43. Módulo 3.15: ajustes pós-produção: Concluímos agora todas as etapas do fluxo de trabalho de aprendizagem, mas ainda temos algumas coisas a fazer. Mas antes de chegarmos lá, este é um ótimo momento para parar e considerar o que poderíamos mudar em termos de níveis, matiz e saturação dos elementos individuais. E para fazer esses ajustes digitalmente e eficientemente, o que queremos fazer é mesclar nossas camadas. Então, por exemplo, aqui temos a camada de revestimento de pele e a camada de pele plana. O que podemos fazer é segurar Shift, selecionar ambos, clicar com o botão direito do mouse e escolher Mesclar camadas. E isso funciona mais ou menos da mesma maneira na maioria do software. E agora que as camadas são mescladas, podemos então ir para a imagem e o menu de ajustes e escolher entre uma variedade de ajustes que ele teve que fazer nessa seção. Vou em frente e mesclar as camadas de elipse também. E eu fui em frente e me fundi todos os dias para que cada elemento separado agora tenha a iluminação e os apartamentos em uma única camada individual. E isso realmente apenas novamente, torna mais fácil para nós fazer essas edições e ajustes. Saquê a pele, por exemplo. Primeiro, vamos ajustar seus níveis. Devem ser os rótulos de valor, os locais do documento, os valores de cinza de tom médio e os valores de luz. E eu vou adicionar alguns valores mais leves no jogador sob os tons médios. Eu realmente estou usando meus olhos para ver o que eu sinto, me sinto bem no contexto do fundo cinza e da peça em geral. E então essa caixa de visualização me permite ver a diferença entre minhas alterações e a versão anterior. E estava um pouco escuro. Então estou feliz que aumentamos o valor da pele lá. Agora tenha cuidado quando estiver usando ferramentas como essa. Sempre faça sua verificação de local para garantir que o local ainda esteja bem lido, você quer que seus lats e suas sombras sejam claramente contrastantes uns com os outros quando você estiver fazendo essas mudanças. Então, fique atento a isso. Vamos ver o cabelo, por exemplo. Vamos fazer uma grande mudança quando o cabelo, digamos que só por causa da discussão, queríamos que eles odeiam ser mais verdes. Pode adicionar um pouco mais verde lá, aumentar a saturação um pouco. E então poderíamos ficar com esse troco. E muda bastante a sensação de uma peça. Então, o que você vai fazer quando terminar a iluminação é tomar esse momento para pausar, fundir camadas juntas e passar e fazer os ajustes de nível para que você possa alcançar os rótulos de contraste desejados. Se você fez algo muito escuro, fizemos algo com a cor errada. Este é o Thom para mudá-lo antes de seguirmos em frente. Portanto, certifique-se de que você tem esse tipo de ajustes, pare fora do ponto ao longo do caminho enquanto você está trabalhando através de suas peças. Vejo-te na próxima lição. 44. Módulo 3.16: melhoria da pele: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada na dispersão de subsuperfície na pele do personagem. Agora, a dispersão de subsuperfície definida é um efeito de luz que ocorre quando a luz entra em um objeto, espalha por baixo do objeto e, em seguida causa um leve brilho na parte externa do objeto. Tipos de áreas para pensar. Isto é, por exemplo, nos ouvidos quando a luz está brilhando através de um personagem, é todos os pequenos pedaços de pele entre os dedos. Você provavelmente já viu que ele brilha bastante lido, às vezes dependendo da iluminação. - Obviamente. Outra maneira de pensar sobre outros objetos, por exemplo, nossa arma, ursinhos de goma do eBay são um bom exemplo. E geléia, por exemplo, de como a dispersão subterrânea funciona com a luz entra no objeto, salta por dentro e, em seguida, causa um pouco de brilho para o que está por baixo. Agora, obviamente, sob nossa pele, muitos vasos sanguíneos e sangue. E assim temos uma mulher classificada abaixo ocorrendo. E esta é uma das principais coisas que faz um personagem que parece meio dia para talvez estar meio velho ou talvez muito pálido, fazê-los parecer um laboratório e vamos fazer isso agora. E eu vou mostrar a vocês uma maneira muito rápida e fácil de fazer isso, particularmente no Photoshop. E a maneira como você pode imitar isso em outras aplicações é realmente apenas para criar uma camada normal e apenas colocar um pouco de luz sobre raid ou um ataque muito cereja com um pincel macio. Mas no Photoshop, havia um ótimo modo de camada chamado iluminação suave. Então, primeiro eu criei uma nova camada aqui e vamos chamá-la de ensaios ASA para dispersão de subsuperfícies. E nós vamos sentar o modo camada aqui para a luz suave. Em seguida, vamos pegar um vermelho cereja muito brilhante são escova mais suave aqui e suavemente colocar tinta dispersa subsuperfície como subscript está ficando para as áreas onde seria. Agora, áreas comuns para dispersão subterrânea geralmente tendem a ser as áreas de cartilagem da orelha. Muitas vezes as bochechas, muito de repente, às vezes o nariz. E eu vou te mostrar um efeito extra extra para ele também. Então vamos fazer a área da orelha, por exemplo. Vou selecionar a área da pele. Eles realmente não querem pintar no cabelo ou em qualquer outro lugar. Vou deixar o sprite entrar em um pouco daquele vermelho cereja muito brilhante. Vamos fazer algumas nas bochechas aqui. Seja muito sutil com isso. Você não quer exagerar. E assim você vai me ver desmoronando se eu sentir que ficou um pouco vermelho demais. É uma bochecha. Ali está o outro. Agora, a beleza da camada de luz suave é que ela mantém os valores que colocamos por baixo. Então, a maneira de fazer isso, se você não tem camada de luz suave e seu software para realmente jogar com a opacidade da camada bem, apenas para obter esses valores para brilhar através. E um pouco no nariz dela. Tem que ser sutil com isso. Certo? E oito pequenos truques que é bastante atraente para fazer é colocar um pouco disso apenas nos cantos dos olhos, os cantos das ilhas no topo bem aqui deste íon. Então eu deixei isso. E parece um pouco com maquiagem. E você pode realmente usar essa camada para trazer cores adicionais também. Se você quiser dar um visual de maquiagem de personagem, vamos com roxo, por exemplo. E nós podemos realmente nos espalhar e apenas muito levemente lá. E permite que os valores sejam mostrados. Pense, Vamos com o roxo um nada. Mas geralmente ir com esta taxa de cadeira também é muito bom também. Então vamos ficar com o jeito roxo. Vamos voltar ao vermelho cereja. Agora. Áreas onde você veria isso ocorrendo em mais de uma riqueza do que uma dispersão subterrânea está nas articulações dos joelhos e dos cotovelos. Então aqui eu vou colocar um pedaço de rosa trancado lá desta carruagem mandu, um pouco aqui também. E isso só aumenta a aparência e faz o personagem parecer mais vivo, certo? Que têm sangue a correr nas veias. E se você sentir que o efeito é um pouco forte demais e apenas ajustar a opacidade dele. Eu acho que eu vou fazer uma sutileza preferida sobre coloração pincel muito ampla. E, claro, fazê-lo quanto ao que você sente parece melhor e espaço de trabalho para você. E vamos ativar e desativar essa camada e dar uma olhada. E o que isso faz com o sentimento de amor no personagem. Mas ela parece um brinquedo antes. Vai usar o meu apagamento suave. - Sim. Sinto que é um pouco para ler nesta bochecha. Vai me deixar apagar um pouco, então mantenha mais flexível. E isso é adicionar espalhamento subterrâneo em seu personagem usando o laboratório macio. O laboratório só vai usar um pincel macio em um laboratório normal e brincar com a opacidade das notas de laboratório. Vejo-te na próxima lição. 45. Módulo 3.17: técnica de pintura a cabelo 3.17:: Pintura de cabelo pode ser uma verdadeira dor na bunda a menos que você conheça um segredo, hey, técnica de pintura que vai tornar sua vida super fácil. Agora, nesta fase do fluxo de trabalho, nós já temos algumas zonas de luz e sombra agradáveis criando as massas grandes das formas do cabelo. Então o cabelo se formou, mas não parece aqui. Parece um pouco com Platão ou algo assim, certo? E esta técnica, você já me viu usá-la uma vez antes quando estávamos fazendo a iluminação especular nas seções de tentáculos. Mas o que vamos fazer com esta técnica é criar duas camadas adicionais em cima da nossa camada de cabelo. Vamos chamar um cabelo pintando sombras, por outro lado, pintando lattes. E vamos usar o esboço do seu pincel. A razão pela qual nós estamos indo para usar este pincel particular, as propriedades do pincel realmente é que sua pressão determina tanto a opacidade, bem como o tamanho. Então, quando fazemos um golpe com este pincel, Vamos apenas fazer um exemplo de leitura aqui. Obtemos oito graus variados de opacidade ao longo do curso, e obtemos esses bons pontos afiados no final. Agora, pintar aqui é um processo de frouxidão OVN. Você quer ser solto e fluído como o próprio cabelo. E então o que vamos fazer é melhorar as áreas de luz existentes e as áreas de sombra existentes com traços de cabelo. E então vamos usar nosso pincel macio para apagar as pontas, fazendo com que se misture bem e pareça realmente suave. Vou fazer um pequeno exemplo de seção, provavelmente nesta faixa aqui. E então eu vou mostrar-lhe o que parece em minhas versões que eu fiz em todo o cabelo, o processo realmente é um processo de enxaguamento e repetição uma vez que você tem todas essas formas de base para baixo. Tudo bem, uma vez que você tem toda a base deslizando para baixo que nós já fizemos. Então eu vou fazer primeiro é eu vou escolher o meu valor sombra aqui. E eu vou escurecê-lo um pouco. Cortei estas duas camadas até à iluminação da cabeça. Se você não tiver recortar seu software, você pode simplesmente colocar as camadas no topo e criar uma seleção de seu cabelo e apenas pintar nessas camadas dentro dessa seleção. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou trabalhar nas sombras primeiro. E eu aconselho a fazê-lo no fluxo de trabalho de todas as sombras primeiro e depois todas as luzes apagadas para isso. E como uma nota adicional. E você poderá ver esse processo completo de pintura no fluxo de trabalho completo deste vídeo. Então, o vídeo de lapso de tempo integral desta pintura em particular, certo? Então vamos chegar a ele e girar a tela aqui. Uma das razões pelas quais estou escrevendo girando a tela é porque eu preciso desse fluxo e precisa fluir corretamente com as linhas. E então o que eu faço é encontrar as áreas de sombra e então eu retiro alguns traços para fora deles. E certo. Então eu estou tirando as sombras, se você quiser, das áreas sombreadas. E eu estou tentando obter uma boa variedade de traços aqui. É piscina um, outro ali. Na verdade, você quer tentar manter os detalhes. O detalhe do acidente vascular cerebral. Não pense com você mesmo, Oh, parece bagunçado. Está tudo bem. Tem um grau de detalhe do acidente vascular cerebral. Vindo através da sobreposição dos gramados e assim por diante. E também mudar o tamanho do pincel não é casa e obter algumas listras muito finas para sair também e atravessar as formas e miragem. E puxou este aqui um pouco para cima. Você pode ver na chave muito, muito forte com o pincel, eu estou tentando ser muito solto. Há uma espécie de cão, desculpa. Estou sendo um pouco arriscado com isso. Mas estou puxando alguns desses fios com pressa. E uma vez feito isso, você pressiona E para ir até a borracha, usa uma borracha macia e depois apaga levemente as pontas do cabelo. Talvez tenha sido um pouco alto demais ou meu plano. Vamos desfazer isso. Certo? Nós queremos, nós só queremos tirar as gorjetas. E você faria sombras mais antigas dessa maneira particular. E você já pode ver como ele está começando a parecer um pouco mais como o cabelo real. Claro, na versão de fluxo de trabalho geral universal do cabelo. Agora vamos passar para a pintura, deixa as linhas de pintura de cabelo. E vamos fazer basicamente a mesma coisa, o mesmo pincel. Vou selecionar estes valores muito leves aqui. Prove, certifique-se de que não é um ramo. E nós vamos em frente. E particularmente com as luzes, queremos exercer contenção. Mais uma vez, não alinhamos cada seção do cabelo com um desses destaques brilhantes. Só que realmente as áreas que zombamos como tendo os últimos pontos de venda. Então, há apenas algumas áreas. Sim, nós tivemos este último destaque. Você quer colocar essas ruas de cabelo mais brilhantes apenas nessas áreas. Certo? E então o que eu vou fazer de novo. Então eu vou tentar ser muito solto aqui. Vou aumentar esse valor um pouco mais. E eu vou puxar esses fios para fora daquele lugar trazido. Simplesmente assim. Vamos colocar alguns golpes menores lá dentro. Nós vamos fazer o sod aqui também. Este pedaço de cabelo aqui. Não se preocupe se você exagerar algumas das linhas um pouco porque é isso que a ferramenta de apagar está cheia. Vou usar apenas um pincel um pouco menor. Agora, esta técnica em particular pode ser escalada haste até um cabelo muito, muito realista. Você realmente tem que se perguntar, quão detalhado você quer que o fluxo de trabalho de iluminação da cabeça seja? Ok, então você pode escalar esta haste para foto real aqui, se você quiser. Funciona exatamente da mesma maneira. E aqui eu mudei para a Eurásia. E vou apagar essas gorjetas mais uma vez. E então temos um pedaço de cabelo bem arredondado. Sim, bastante convincente para o estilo atual do fluxo de trabalho. Certo? Agora deixa-me mostrar-te como é quando tudo está a ser revelado. E você pode ver como eu tenho sido cuidadoso com as zonas de destaque, certo? Nós não queremos ter muitas urnas de destaque, mas quanto às sombras, enlouqueça as sombras, coloque-as onde você precisar que elas estejam. Eles realmente trazem aquela sensação extra dos fios aqui e estão correndo por toda a peça, certo? Essa é a técnica secreta de pintura de cabelo, pintando traços com uma escova com opacidade e pressão sobre SES. E, em seguida, usando um pincel macio para apagar as bordas, trabalhamos em uma sombra e muito fase sobre isso. Lembre-se de dois valores. Eu vou pivô realmente importante para praticamente tudo o que fazemos quando estamos pintando. E esse é o fim desta lição. 46. Módulo 3.18: ajustando as cores da linha: Nesta lição, vamos dar uma olhada na coloração da linha. Mas antes de irmos para isso, vamos dar uma olhada em algumas notas sobre os próprios pesos de linha. Se você tem linhas grossas em sua peça, elas são mais difíceis de esconder. E de modo geral, você quer ter certeza de que se você está fazendo linhas grossas, eles estão lá por uma razão e que eles são realmente parte da peça. Então, nesta peça, por exemplo, as linhas são meios para estar aqui. Não estamos a tentar pintar as linhas numa fase posterior. Agora, se você quiser ter um olhar mais pintativo em seu trabalho onde você não quer ver as linhas no final, então você vai querer optar por linhas finas em seus empréstimos de limpeza porque as linhas finas podem ser facilmente escondidas. Agora, é claro, os pesos LEN variam. Você pode ter aprendido pesos que são muito, muito grossos. A pele é um pouco mais de um peso de linha estilo graffiti e, obviamente, as linhas da característica NRA do trabalho. Então você quer mantê-los, quer você colori-los ou não, as terras ou um recurso e você quer mantê-los visíveis. Mas tenha em mente que se você estivesse indo para um estilo muito pintante, olhe, linhas mais finas são melhores e você quer manter os pesos de linha muito pequenos e mínimos porque você vai deixar a pintura e a coloração falar. Mas linhas mais grossas serão prevalentes em trabalhos mais ilustrativos onde você deseja que as linhas sejam vistas. Então vamos manter essa nota em mente. Então, indo para a coloração linha, é realmente um processo bastante simples. Vamos usar o pincel macio para fazer isso. E vamos criar uma camada acima da nossa camada de linhas. E se você estiver usando o Photoshop ou software que permite o recorte, você pode recortá-lo na camada de linhas, que basicamente apenas cria uma seleção. Ou você pode controlar, clicar na miniatura, criar uma seleção, pressionar Control H para ocultar essa seleção e, em seguida, criar uma nova camada na parte superior. E então você pode ir em frente e pintar as linhas. E assim a pintura de linha é bastante subjetiva. Você pode fazer o que quiser, desde que seus formulários ainda estejam lendo. Agora, uma maneira comum de fazer a pintura de linha é selecionar um valor mais escuro ou um valor de sombra da área atual. Então, por exemplo, no skinny eu vou clicar no valor da sombra da pele e, em seguida, fazer as linhas de todas as áreas da pele este valor de sombra. E você pode ver aqui, há um belo efeito de amaciamento na peça. A peça não parece tão dura e compra mais. Muito semelhante ao que fazemos na linha suavizando quando estamos suavizando as linhas usando a ferramenta de desfoque. E da mesma forma com o cabelo, eu selecionaria um valor de sombra de cabelo aqui e iria em frente e fazer todas as linhas do cabelo que valor de sombra mais escuro. E isso realmente suaviza a aparência de tudo e faz com que pareça um pouco mais profissional. Claro, isso está parado dependente. Você pode gostar de linhas pretas, e eu pessoalmente uso muito linhas pretas, então tudo depende de sua preferência. Outra técnica que você pode fazer é se o valor da área que você está fazendo é de cinco a 10, então é uma área de valor muito escuro. A ideia é usar um valor muito leve para as linhas. Este é um ish bastante moderno. Topo de olhar. Você verá muita animação moderna e muita ilustração fará isso onde zonas mais escuras valorizadas têm linhas muito claras. E então, inversamente, valores cinco para um, os valores mais leves ou usados em superfícies que são valores cinco para um. Você então usa uma linha mais escura. Então, por exemplo, a pele, então usamos uma linha mais escura. E você pode ver que tem um efeito bastante agradável. É obviamente mais um efeito ilustrativo porque é claro que você não está escondendo tanto as linhas. Por último, mas não menos importante, você também pode fazer todas as linhas em apenas um único valor. E uma técnica comum para isso é usar um marrom mais claro, o que é bastante bom. Eu vou fazer isso por toda a peça aqui. E isso também tem um olhar muito particular sobre isso. Você pode ter visto isso antes. Também ajuda a suavizar a peça. Eu aconselharia a usar apenas um valor ligeiramente mais escuro para os olhos , pois você pode ver que você pode perder bastante legibilidade nos olhos. Mas é suaviza toda a peça até cena muito agradável. E é claro que você não pode realmente fazer o que quiser conosco , desde que sua imagem ainda esteja lendo. Portanto, use sua visão criativa e sua subjetividade criativa para decidir o que você mais gosta. E que, em poucas palavras, é coloração de linha. 47. Módulo 3.19: pintura: Agora estamos chegando muito, muito perto de terminar como a paz. E então estamos indo para o palco sobre pintura. Eu criei uma camada aqui chamada sobre pintura, e ela fica acima de todas as outras camadas. Agora você quer fazer o outro estágio de pintura uma vez que você está pronto, feliz que todos os valores e as cores que usam saturações, todos os ajustes foram feitos e você está realmente feliz com a peça neste momento, que você possa entrar e use a outra camada de pintura para mudar as coisas, mover as coisas, pintar as pequenas lacunas que você perdeu, e assim por diante. Então você quer ter certeza que tudo está certo antes de fazer isso porque a outra pintura por último fica acima de todas as outras camadas. Então, se você tivesse que fazer mais ajustes, as coisas parariam de parecer estranhas. Agora, é claro, você pode ir para essas camadas individuais, por exemplo, o mais magro e consertar a pele ou à mão. Geralmente, a camada sobre pintura é feita bem no final. Tudo bem, então vamos entrar nisso. E o que eu vou estar fazendo é eu vou estar usando o pincel macio e talvez colhendo muito e literalmente pintando sobre elementos para limpar essas áreas. E assim, por exemplo, eu vou consertar essas pequenas áreas cinzentas lá. E eu basicamente só colorida picareta e pulveriza para tirar essas áreas cinzentas. E eu já pensei em algumas coisas que eu gostaria de mudar na peça, particularmente no olho esquerdo dela. Ela no olho esquerdo não lê muito bem à distância como se não houvesse verde suficiente. Sinto que não há verde suficiente. Então a outra pintura há uma chance perfeita para eu vir aqui, adicionar um pouco de luzes adicionais como se eu estivesse desenhando bem em cima de tudo e fazendo as coisas lerem um pouco. Você pode ver a diferença lá antes. E muitas vezes ele vai olhar mais de perto antes. Depois, há um pouco maior, eu li lá. E então isso efetivamente é 1 sobre a pintura é sua chance de preencher todas essas pequenas lacunas antes de passar para os ajustes finais, ajustes gerais e efeitos da fase de pós-produção. E por isso vou continuar a fazer isto. E quando chegarem à próxima lição, todas essas lacunas estarão preenchidas e estaremos prontos para seguir em frente. Vejo você lá. 48. Módulo 3.20: efeitos de produção 1: Chegamos agora à fase final de pós-produção da peça, e vamos estar olhando para alguns efeitos diferentes que podemos fazer para a imagem para realmente terminá-la. A primeira coisa que vamos olhar é o gradiente de sombra, bem como adicionar uma camada de sobreposição de balanceamento de cores. Então, em relação ao gradiente de sombra, o que precisamos fazer antes de podermos trabalhar nesses efeitos é que queremos mesclar tudo em apenas uma única camada. Então não temos mais várias camadas, só temos uma única camada. E então o que você deve ter neste ponto é uma pintura sobre perto da camada de sombras do núcleo, camada especularidade, sombras de oclusão, sua camada de coloração de linha, suas próprias linhas, bem como a coloração e pintura grupo. Eu tenho um grupo ainda que tem todos os nossos elementos individuais, camadas sobre eles. Tudo bem? E queremos reduzir tudo isso para uma única camada. E o que podemos fazer é simplesmente selecionar todos eles e, em seguida, mesclá-los todos juntos. Então vamos, primeiro, fazer um backup. Vou selecioná-los todos aqui. Vamos deixar a camada de verificação de valor fora. Vou duplicar todas essas camadas clicando com o botão direito do mouse indo duplicado. E então eu vou clicar com o botão direito do mouse e mesclar as camadas duplicadas juntas. E todas as minhas velhas camadas. Vou apenas selecioná-los juntos, criar um novo grupo e colocá-los em um grupo e chamá-los de fonte, porque essa é a fonte original de tudo. E então vamos apenas cancelar a seleção de visibilidade. Então agora a imagem inteira está apenas em uma única camada e está pronta para fazer nossos efeitos. Então eu vou chamar isso de efeitos um e nós vamos fazer esses vários efeitos que eu acabei de discutir. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é manter controle e selecionar a imagem inteira. Vou esconder essa seleção. Vamos levar o pincel macio e preto. E eu vou criar uma nova camada no topo. Vamos chamá-lo de gradiente de sombra. Vamos definir isso para se multiplicar. Agora, é claro, tenha em mente que esses efeitos que estou mostrando a vocês totalmente opcionais. E eles são apenas extras adicionados e mostrar-lhe alguns truques legais e dicas que eu gosto de fazer no meu trabalho. Normalmente, a maioria dos personagens, maioria das coisas são acesas do canto superior direito, o que significa que teremos valores um pouco mais baixos na parte inferior. E assim o gradiente de derramamento em uma camada multiplicada com o pincel macio definido para preto é realmente apenas uma maneira rápida de escurecer algumas das áreas inferiores e manter as áreas superiores mais claras. Então você quer apenas fazê-lo. Você quer mantê-lo bastante sutil. E isso é praticamente o que fazemos lá. E uma das razões que fazemos isso como no trabalho de caráter, o ponto focal número 1 geralmente é a cabeça, geralmente sempre a cabeça. E o ponto focal número dois são as mãos. E assim, geralmente, esta seção da peça deve ser a mais leve, a mais contrastante, e assim por diante para chamar a atenção para esse ponto focal. Então esse é o gradiente de sombra. A próxima coisa que faremos é manter nossa mesma seleção. Vamos para a camada de crédito e vamos chamar isso de nossa camada de sobreposição. E vamos usar essa camada para criar um efeito de balanceamento de cores onde estamos aplicando uma única cor. Pode ser qualquer coluna em particular e mostrar-lhe que vamos usar um azul. E o que isso faz é meio que traz todas as cores diferentes para uma família mais equilibrada dessa cor de sobreposição particular. Mas vamos falar nisso e você vai ver o que quero dizer. Então eu vou fazer aqui é eu vou pegar o inca fugiu escova. Ainda temos nossa seleção. E eu vou apenas selecionar um azul muito brilhante, certo? O valor mais alto, azul mais brilhante aqui. Chamamos a camada de sobreposição, e isso é o que faremos. Nós só vamos estar fazendo uma espécie de um “olá “completo sobre toda a peça. Certo? E isto é algo que costumo fazer com todo o meu trabalho. E o valor muda, mas a cor muda. Mas a ideia, Robert, é a mesma. O que estamos fazendo é que estamos custando quase pensar nisso como se você estivesse custando uma luz sobre ele. Agrupar todos os valores e cores que você usou em uma única família de tipos. E o que vamos fazer é sentar este modo de camada para sobrepor. Certo, então o modo de camada de sobreposição. E então vamos reduzir a opacidade bastante significativamente neste tipo de região de cinco a 10%. E você pode ajustá-lo conforme necessário. E então aqui vamos ativá-lo e desativá-lo. É um efeito muito sutil, mas meio que traz toda a gama para um custo de iluminação semelhante, se preferir. Certo? Então tudo agora parece mais unificado. Escreva todas as cores parecem um pouco mais unificadas. E esse é o gradiente de sombra e a camada de sobreposição em cima de nossos efeitos agora que é uma camada agrupada, que é uma camada mesclada comprimida de todos os nossos elementos em uma única camada. Vamos passar para a próxima lição. 49. Módulo 3.21: efeitos de pós-produção 2: Quando a luz em diferentes comprimentos de onda refratam em ângulos diferentes, às vezes você obtém um efeito conhecido como aberração cromática. Você meio que vê algumas cores diferentes em um objeto. E isso às vezes pode fazer o objeto parecer um pouco mais tridimensional, apenas em um sentido geral. E então o que vamos fazer é aplicar um efeito de aberração cromática ao nosso trabalho. E como vamos fazer isso é primeiro selecionar todas as nossas camadas, duplicá-las e mesclá-las em uma camada. Podemos desativar a nossa antiga sobreposição derramar um gradiente e lei de Fick, porque agora temos tudo em uma camada. E então vamos querer manter o controle e selecionar todo o espaço da imagem aqui. Não sei por que essa pequena área não está selecionando, mas vou editar também. Certo. Agora. No Photoshop, é principalmente assim que você faz esse efeito específico. Se o seu software suportar canais, você também pode fazê-lo lá. Vou mudar para a guia Canais no Photoshop, que fica ao lado da guia Camadas. E o que os canais realmente fazem é que eles permitem que você edite apenas todas as informações de cor vermelha, verde ou azul de uma imagem. E aqui você pode ver que toda essa informação mais ela combinada é toda visível, parece muito semelhante à última etapa. O que eu vou fazer é esconder minha seleção. Vou selecionar apenas o canal de rádio. Vou pressionar V no meu teclado, dar a minha ferramenta de movimento. E eu vou usar o teclado para empurrar ou mover a imagem por um pixel usando as setas direcionais no teclado. Vou mover todos os pixels vermelhos apenas uma vez para a esquerda. Vou selecionar o verde. Use o teclado novamente. E temos todos os pixels verdes que querem à direita. E eu vou selecionar o azul. Temos todos os pixels azuis uma vez para o topo. Então eu fui para o topo, mas você pode fazer em qualquer direção que quiser. E eu, pessoalmente, não recomendaria mover em mais de um pixel através de mais você movê-lo para a loucura como parece. E então aqui você pode ver o efeito da aberração cromática, certo? Vamos comparar com nossas camadas anteriores. O que eu vou fazer é apenas duplicá-los novamente, fundi-los novamente. Tudo bem? E a camada superior aqui tem nossa aberração cromática. E esta é apenas nossas camadas de cores mescladas. Vamos dar uma olhada na diferença. Mas, obviamente, parece um pouco mais embaçado. Isso não é necessariamente uma coisa ruim. Aí está a nossa versão antiga, e ele tem uma nova versão com aberração cromática. Quando você olha mais de perto o que está acontecendo com a aberração cromática. Você pode ver que mover os pixels é causado essas estranhas mudanças de cor acontecendo, particularmente nas bordas das coisas, certo? E o efeito pode ser bastante agradável e você não precisa mover todos os canais. Por exemplo, você pode mover apenas o vermelho e o azul, o vermelho e o verde ou o que você tem. Eu recomendaria brincar com o efeito e ver o que funciona melhor para você. E é assim que você implementa aberração cromática em sua peça, dada a visão, uma espécie de senso de 3D por causa da maneira estranha que fizemos com que a luz pareça estar refratando. 50. Módulo 3.23: conclusão para módulo 3: Chegamos ao fim do módulo 3. E vamos ter em mente o fluxo de trabalho de revestimento de formulários principal, particularmente em termos das sombras que fizemos na parte de produção deste processo. Queremos ter certeza de que as sombras e formas leiam bem e olham 3D porque tudo o resto é relativamente simples depois disso. Então certifique-se que você realmente desce isso. Aprenda de cor, aprenda o princípio do aprendizado de forma e também investe demais em sua fase de sombras. Também não se preocupe muito com efeitos de pós-produção, porque você pode realmente simplesmente mexer no software e esqueceu seus próprios efeitos que você gostaria de fazer no final da peça. Uma vez que todo o trabalho tenha sido feito, um lapso de tempo de todo este processo seguirá esta lição e você pode usá-lo como um resumo rápido para guiá-lo quando você estiver pintando seu próprio trabalho. Então dê uma olhada nisso. No módulo 4, analisaremos várias maneiras de dimensionar os fundamentos do fluxo de trabalho, o que nos permitirá fazer uma dimensionar os fundamentos do fluxo de trabalho, o coloração simplista bem como dimensioná-la para uma pintura mais avançada. Tem sido ótimo. Espero que tenha gostado disso e aprendido muito. Vamos passar para o próximo módulo. 51. Módulo 4.1: introdução à coloração e pintura: Bem-vindo ao Módulo 4, estilos de coloração e pintura. E neste módulo vamos dar uma olhada em como podemos usar o que aprendemos sobre luz, cor, o princípio do revestimento completo e nosso fluxo de trabalho e aplicá-lo várias maneiras para alcançar diferentes estilos de coloração e pintura para o nosso trabalho de personagem. Agora, o que queremos perceber é com a teoria que aprendemos e a ideia geral do fluxo de trabalho que aprendemos. Podemos aumentar o nosso conhecimento para pinturas de alta qualidade e reduzir o nosso conhecimento para coloração simples. E, obviamente, tudo depende do estilo de trabalho que você quer produzir. Agora, quando pensamos em fluxo de trabalho, queremos perceber que os fluxos de trabalho podem ser flexíveis. Depende de qual é a sua pintura. Um fluxo de trabalho de estilo de quadrinhos, o mesmo que um fluxo de trabalho de pintura digital high-end, é um fluxo de trabalho de pintura digital high-end, o mesmo que um fluxo de trabalho de estilo de desenho animado muito simplista. Elas variam muito. Então, o fluxo de trabalho que aprendemos no Módulo 3 é uma base sólida em um fluxo de trabalho básico sólido para nós. Mas os fluxos de trabalho podem ser flexíveis e realmente você pode projetar seu próprio fluxo de trabalho. A teoria alta de um permanece a mesma. Continuamos realmente a aplicar-nos de maneiras diferentes e a diferentes graus e quantidades. O princípio do revestimento de espuma e eu tenho a teoria da cor e da luz. Escolhemos e escolhemos o que queremos com base no estilo que queremos. E então, quando escalamos até a pintura high-end, estamos usando muita teoria para não toda ela. E quando reduzimos a coloração simplista, estamos usando apenas um pouco dela, alguns pedaços e pedaços. Estou muito animado para mostrar o que você pode alcançar com o conhecimento que você já sabe. Então vamos direto para as aulas e te vejo no Módulo 4. 52. Módulo 42: Como obter coloração plana e cor gradiente: Agora vamos dar uma olhada no nosso primeiro estilo de coloração, que é basicamente coloração plana com gradientes. E um aspecto definitivo deste estilo é que você tende a usar cores pastel eram realmente, você tende a usar apenas tenso quando você está fazendo seus apartamentos. Agora, esta ilustração em particular é de uma princesa guerreira celta, nome é Gwen veado. E seu estilo sempre foi destinado a ser este tipo plano de estilo de coloração para que suas linhas ficar realmente mostrado fora muito bem. Agora, se você escolher os apartamentos dela, você vai notar que tudo é meio leve. Tem um monte de branco nele. E não havia realmente cores muito escuras. Mesmo o marrom da madeira não é muito escuro e chuvoso no painel de cores aqui, você quer ficar nesta área superior aqui, nesta gama superior aqui. Portanto, não estamos preocupados em fazer nossos fluxos de trabalho de iluminação geral no meio, porque com esse estilo de coloração particular, realmente não precisamos valorizar a faixa. Não é muito sobre ter contraste de luz e sombra. Por dizer. Queremos ficar por aqui e, obviamente , nos diferenciaremos no Hughes e faremos esquemas de cores dos olhos e tudo mais. Mas mantendo um monte de cores brancas, queremos manter um monte de branco lá e usar um monte de décimos. Então essa é a única coisa que eu fui em frente e pré achatado para fora toda esta peça para mostrar-lhe como tomamos este estilo de coloração muito simples apenas um pouco mais longe e amplificá-lo apenas um pouco. E vamos fazer duas coisas. A primeira coisa é que vamos usar o pincel macio e a ferramenta de gradiente apenas para degradar algumas áreas e adicionar alguns tons diferentes. E a segunda coisa é que vamos usar a ferramenta plana Inca para adicionar alguns destaques. E então aqui você já pode ver uma simplificação maciça do fluxo de trabalho de iluminação geral onde estamos usando apenas apartamentos não estavam realmente aderindo à regra. Opções de valor. Sim, vamos apenas manter as coisas simples e vamos usar a cor que queremos que as superfícies sejam como a cor que vamos escolher. Então não é a cor que esperamos que seja quando estiver acesa, mas sim o tipo que queremos que seja como a cor que escolheremos. E então aqui temos um plano separado em camadas separadas, como de costume. Começa com a pele e vamos bater os gradientes primeiro. Então você pode usar a ferramenta de gradiente, você pode usar o pincel macio. Isso não importa. Vou trocar a escova macia. Eu vou para a ferramenta de gradiente aqui. E esta ferramenta faz um software muito particular, software diferente e como funciona, mas geralmente é a mesma, certo? Geralmente é a mesma coisa. E acho que nem vou cortar uma camada. Só vou selecionar toda a pele. Como foi a seleção com o Controle H? Vou usar este pequeno ícone aqui, que é um gradiente radial. E vamos fazer uma demonstração. O gradiente radial apenas cria um pequeno gradiente circular e também a cauda de gradiente horizontal criará um gradiente horizontal sobre a superfície. Vamos realmente usar o gradiente horizontal. E então o que eu vou fazer. É, eu vou basicamente vestir esses apartamentos. Não estamos fazendo nenhuma iluminação hardcore. É um estilo de coloração muito ilustrativo e orientado. Estávamos mantendo o foco principalmente nas terras relacionadas com as linhas, fazer o falar das formas para nós com uma linha de pesos e a sobreposição da paisagem e falar. E então eu selecionei um magro, eu vou apenas deixar cair um pouco. Talvez mudar a tonalidade um pouco aqui. E nós vamos apenas fazer um, apenas um monte de gradiente em sua pele lá. Isso é sobre isso. É sobre isso para isso. E vá para o pincel macio aqui. E podemos apenas aludir a algumas sombras suaves nela. Você está pronto quer ser sutil com você fazendo isso. Vamos apenas obter um pouco de um valor mais sombrio. Agora. Isso parece divertido. E eu só vou escurecer a pele dela um pouco lá e apenas tipo de escolher algumas áreas quase como o grande palco de sombra em um santo. Mas você realmente não precisa, você não tem que pensar muito sobre isso é para ser honesto com você. Rush. Então isso é que podemos adicionar algum curso de dispersão subsuperfície implícita. Seja sutil com isso. Bem nas bochechas e pinta nos lábios, mas levemente. Mantemos as coisas muito, muito. Não queremos quebrar o uso da paleta pastel que temos aqui, certo? São péletes muito matizados, certo? E não vamos esquecer décimos ou efetivamente são tons com um monte de querer escrever uma cor com um monte de branco adicionado a ele. Certo? E assim ele se move através da peça. Por exemplo, a alma aqui, selecione o AMA com o meu pincel macio e realmente simplesmente vesti-lo um pouco, certo? Não é um plano de trabalho muito intensivo. Também é muito rápido. Não demora tanto quanto o fluxo de trabalho normal, certo? E então eu me movi através da peça e vesti-a. E como você pode ver, é bem simples. Eu tenho certeza. Agora que você conhece a repetição da iluminação completa, você pode ver como este raio é simples. Não colocamos sombras no núcleo, não colocamos sombras em forma. Não colocamos necessariamente forro refletido. Você poderia, mas geralmente você não precisa. Pode brincar com isso se quiser. E então vamos ver os Destaques. Volte para a pele lá. O que vamos fazer aqui é escolher um valor muito mais leve do tom de pele que mudou para o pincel inca fugiu. E eu vou apenas colocar em um destaque seus pequenos pontos. Coloque um no ombro. Você pode ir para escolher as áreas que deseja contratar lotes. Talvez aqui no joelho. Desde um muito, muito simplista. E isso é basicamente o que fazemos em toda a peça até estar completa. Apenas muito, muito, muito, muito sutil. Coloração, concentrando-se nos apartamentos e certificando-se de que o esquema lê bem. E sim, mantendo-os no PESTEL e na faixa pastel, vamos para as probabilidades, sim, vamos apenas adicionar os lats para a AWS. Personagens parecia bastante feito quando você não tem as edições lote para os olhos. Até tinha um pouco de destaque para os olhos também, apenas com um pincel duro. E realmente essas são as porcas e parafusos disso. E esta peça em particular também, acho que ficaria muito mais bonita. Vamos fundir as camadas. Ela irá duplicá-los e fundi-los. Vamos peça ficaria muito mais agradável com linhas marrons e marrons. Só amoleceria um pouco. Então eu estou selecionando todas as linhas lá. E um, meu pincel macio e provavelmente um marrom mais escuro aqui. Não queremos que as linhas sejam muito. Vai ficar ilegível e vai em frente e pintar todas as linhas de marrom. E quando se trata de materiais de renderização de superfície que estava renderizando, se você quiser , por exemplo, se você quiser que os metais para olhar um pouco momento e haste metálica porque você não quer que eles sejam muito planos. E pegue sua escova plana. Vamos para a área de Palmar. Eu só vou cortar uma camada para baixo sobre isso. Isso é apenas chamar de lote de armaduras. Só vou usar um. Vai fazer a mesma técnica que fazemos para certos destaques. E digamos que temos muita coisa correndo por aqui. Rush. Então eu vou chamar isso de escovar muito lá dentro. Poderia ir com isso, mesmo que pareça bem. E então o que posso fazer é apagar. Oops. Estou na ferramenta de apagar e não estou, vou apagar essas bordas. E eles acabaram de tirar uma ponta e, em seguida, um latim para cima. E boom, nós temos algum bom reflexivo sobre e nós podemos apenas enxaguar e repetir isso, cruzar as superfícies. E você pode, claro, ir em frente e apenas macio, escova macia em alguns destaques, bem se você quiser. Mas lembre-se que você quer manter o foco nas linhas e nas dobras planas, realmente, as quedas planas e as terras estão fazendo todo o trabalho. Se você começar a adicionar muitas camadas de iluminação, então você começa a se mover para um tipo diferente de estilo, certo? Porque quanto mais elementos usarmos, todo o fluxo de trabalho de iluminação, mais tridimensional será. E então você começa a ter conflitos com o nível de detalhe que você entretém e o nível de detalhe que você está renderizando. E assim há apenas alguns destaques também na pele. Mas manter as coisas muito simples e bem planas. E essa é uma maneira muito rápida e fácil de obter um plano colorido com gradientes. Olhe para o seu trabalho, que é muito bom para peças bem ilustradas onde você está focando nas linhas, nos pesos de linha e você está realmente deixando o desenho fazer a forma falando e a fala tridimensional em vez de colorindo-se. Ótimo, vamos passar para o próximo estilo. 53. Módulo 4.3: animação e sombreamento 9: Nesta lição, vamos dar uma olhada no estilo de animação ou estilo anime cel sombreamento em termos de como chegamos à peça, queremos obter uma célula autêntica sombreada como se estivéssemos capturando um quadro de animação. E assim você pode notar que estamos usando um processo muito semelhante ao que usamos com a Índia. Temos apartamentos coloridos muito pastel acontecendo aqui. E você quer se aproximar da mesma maneira, aderindo a esta faixa de valor muito alto com um monte de cores baseadas em branco como seus apartamentos. E o que vamos fazer é que vamos vestir cada um dos apartamentos da mesma forma que vestimos os apartamentos na coloração plana básica. No entanto, não vamos implicar sombras de qualquer maneira. Então aqui você pode ver que eu trabalhei um pouco no rosto e eu adicionei alguns sprays suaves de algum blush em suas bochechas. E adicionei alguns fios suaves nos olhos dela. E você pode adicionar luzes em toda a peça e apenas variações gerais de cor, muito semelhantes à etapa de variação de cor que fizemos no fluxo de trabalho universal geral. E ele vai fazer isso em toda a peça, apenas adicionando algumas variações de cor e adicionando um pouco de tempo, mas sem tocar nas sombras. Porque a forma como fazemos as sombras. Então, o que vai definir aquele olhar sombreado de célula? E é nisso que vamos nos meter agora. Então aqui podemos ver todas as camadas planas. E o que vamos fazer é criar uma camada acima dos apartamentos, e vamos chamar essa célula de sombras sombreadas. Vai ser uma espécie de torção de língua. Então não se preocupe com isso. E o que temos essa camada? Vamos definir a camada para o modo de multiplicação. E nós vamos colocar a opacidade da camada em torno de 20 a 25 por cento. Vamos e 21, é divertido. Quando usar a nossa escova plana Inca e perguntou escova de borda dura e preto. E você quer ter essa vantagem firme, certo? E vamos fazer as sombras inteiras, a peça inteira nesta camada. E o que a camada de multiplicação está fazendo é multiplicar os valores dos apartamentos subjacentes. E na verdade está criando uma diminuição automática de valor nessas cores específicas. Então, por exemplo, se olharmos para a pele aqui no seletor de cores, adicionar cor, escolher a pele. E aqui temos o valor da pele e a cor da pele. E então quando eu colho a cor, oh, a célula sombreada camada de sombras com o nosso preto multiplicar 20%. Você pode ver que ele se move para baixo em valor. Então, enquanto eu clico e vejo que estamos recebendo uma mudança de valor lá. E faz isso automaticamente em todos os apartamentos subjacentes. Então a mesma coisa acontece com o cabelo. Temos o cabelo a um valor mais elevado e, em seguida, um obturador automático a um valor mais baixo. E então temos um processo de dois estágios quando estamos fazendo sombras dessa maneira. Os primeiros processos que entramos e pintamos todas as sombras da peça. E então a segunda coisa que vamos fazer é aplicar um filtro de borrão guassiano para matar as bordas muito duras que esta técnica em particular cria. E quando você faz isso, você tem um olhar muito, muito autêntico para suas peças sombreadas celas. Agora, você pode fazer isso com o trabalho estilo Disney, pode fazer isso para o trabalho estilo mangá. É apenas um olhar particular se você quiser alcançar que fotos de animação, topo de sorte em seu trabalho. Certo? Então vamos em frente e vamos fazer algumas sombras no rosto dela. E sinta-se livre para ter certeza que você está no Black. Sinta-se livre para usar a ferramenta apagar tanto quanto você precisa e você provavelmente usará a ferramenta de apagamento rígido. Portanto, certifique-se de que sua ferramenta de apagar está em incorrer mais plana também ou qualquer pincel duro que você está usando. Então vamos entrar. Você pode ver que eu posso acariciar tanto quanto parecidos porque o pincel Inca fugiu é apenas um pincel de opacidade sólido. Você não tem variação nos traços, então é sempre, consistentemente o mesmo. Aplicará essa sombra ali. Vai trazer uma sombra aqui em sua bochecha. Apenas faça isso. Coloque uma sombra aqui para o nariz e rosto dela e vamos apagar isso aqui. E definitivamente queremos isso tudo na sombra. As probabilidades são super desagradáveis. Pode adicionar um pouco de sombra aqui no cabelo dela. E você também pode usar a ferramenta de apagar para moldar as sombras que você está criando. Então, vamos pintar isto. Apagando sombra desnecessária no cabelo aqui. E se você quiser, você pode totalmente fazer isso por camada e termos de você pode fazê-lo. Você sabe, você pode fazer apenas as peles, sombras, se você quiser, apenas o cabelo como etc. etc Mas você vai achar que é realmente muito fácil e realmente conveniente apenas fazê-lo com muita facilidade. Apenas em uma única camada ao longo de toda a peça vai dar seu lábio superior uma sombra, apenas um pouco de uma sombra lá. E vamos fazer o cachecol dela também. Assim como um exemplo de outras superfícies também. Agora você pode ir em frente e tornar isso tão complexo ou tão simples quanto quiser. Vai ficar ótimo. De qualquer forma. Se você tiver muitas sombras pequenas no estilo começa a mudar um pouco. Então, apenas assista sobre como obter muitas pequenas formas de sombra. Então o que você quer fazer é pensar sobre a forma como as sombras podem aparecer. Você ainda está usando sua teoria de aprendizagem em termos de planos e se perguntando, hey, onde algumas dessas sombras de forma ainda aparecem na peça? E como eles envolveram os vários objetos? E eu tenho certeza que você pode ver que o efeito já está começando a funcionar. Nós realmente temos aquele olhar de animação que você vai ver tudo se juntar muito bem quando aplicamos esse borrão gaussiano para as persianas que aplicamos. Certo, então temos nossa célula sombreada camada de sombras aqui. O que vamos fazer agora é quando aplicar esse borrão, filtro, borrão e desfoque gaussiano. E queremos suavizar as bordas, mas não queremos torná-lo um hiperembaçado. Então isso é super embaçado. Não queremos ficar muito embaçados e não queremos mantê-lo para fazer compras. Portanto, certifique-se de suavizar as bordas e você pode simplesmente comparar sua visualização, quanto suavização você fez com as bordas. E uma vez feito isso, você terá uma peça totalmente sombreada. E assim realmente o fluxo de trabalho, mais uma vez para isso é que fazemos nossos apartamentos como de costume em camadas separadas. Em seguida, certificamo-nos de que estamos colando nesse intervalo de cores pastel com um esquema de cores para este tipo de trabalho. Podemos então ir e vestir a camada, adicionando um pouco relaxado se quisermos sentir um pouco de áreas claras com uma escova macia mantendo as coisas muito, muito sutis, nada muito quente envelhecido. Adicionando alguns efeitos como a dispersão de subsuperfície ou o blush bochecha aqui. E então criamos nossa camada de sombras sombreadas de célula única definida para multiplicar a opacidade de cerca de 20%. Usamos um pincel duro em preto nessa camada para entrar e depois pintar todas as sombras de forma e colocar essa célula sombreada em nosso trabalho. E é assim que você consegue a célula sombreada coloração estilo. Vejo-te na próxima lição. 54. Módulo 444: Obter cor aquara e coragem de estilo: Nesta lição, não vamos dar uma olhada em mais de um tipo áspero de aquarela estilo de coloração. E neste caso, nós não fizemos nenhum apartamento porque nós estamos realmente indo para aplicar diretamente a cor como nós vamos usando uma única camada de tinta para obter toda a coloração e não a coisa para sempre lembrar é que, desde que você conhece o fluxo de trabalho de pintura completo, você pode escolher o que quiser fora dele que você acha que vai trabalhar para alcançar o estilo particular que você deseja alcançar. Então eu estou usando o pincel de aquarela do pacote de pincéis. Não é realmente um verdadeiro pincel de aquarela. É alguém para trabalhar como verdadeiras aquarelas, mas dá um efeito áspero agradável e permite que você obtenha mais de um top áspero de olhar para o seu trabalho e você quer mais de um campo tradicional. E aqui temos esse personagem que desenhou chamado Charlotte. E vamos começar a pintá-la como ela é. Agora. Suas escolhas de cores novamente, vão provavelmente através de mais para a luz, mais para o pastel quando você está fazendo top mais simplista de coloração. E você está lidando com aquarelas reais, aquarelas reais, você trabalha da luz ao escuro, construindo camadas de aquarela para construir suas sombras. E assim começar por último geralmente é melhor. Mas é claro que sim. Ele muda com base em qualquer cor inicial que você está escolhendo. Então vamos começar a pintar aqui com este pincel. E vamos apenas dar uma olhada na textura deste pincel novamente de uma TI. E você pode ver que tem bordas muito suaves e se constrói em cima de si mesmo de uma forma muito natural e solta. Na verdade, é querer abordar para ser um pouco mais escuro. Então, isso será um pouco mais longo do que as lições anteriores, mas espero que valha a pena para você. E o que você quer fazer aqui é ser muito solto com traços. Não se preocupe em sair das linhas. Vá em frente. Pinte nas áreas em que você quer pintado. Vamos procurar um visual mais solto e natural. Como você trabalha. Tente trabalhar de trás para frente. E o que quero dizer com isso é perguntar a si mesmo, o que seria na camada mais fundo, certo? Em alguns casos, é o hábito da pele. Em, para a maior parte aqui, Há vestidos, mais de um fundo, e assim todos nós trabalhamos em uma camada. Não vamos nos preocupar com o gerenciamento de camadas. Vamos trabalhar nesta única camada e tentar pintar de trás para frente. Assim, do plano de fundo dos elementos para as planícies de primeiro plano dos elementos. Vai pintar no braço dela aqui. E podemos limpar esse tipo de bordas bagunçadas um pouco mais tarde. Não vamos nos preocupar muito com eles. Por agora. Podemos entrar mais tarde e limpá-los. Você tem esse sangramento de cor acontecendo. Como, por exemplo, o cabelo da pele correndo para o vestido, até mesmo o vestido correndo para as áreas da pele. E isso é uma espécie de vagem do estilo de uma forma esta aquarela áspera em cima do olhar, você terá algum sangramento que ocorre. Vamos tentar manter as coisas soltas, manter as coisas naturais. Eu recomendaria este estilo principalmente para trabalhos mais simplificados para que você não tenha que passar para sempre pintando em cada região diferente. Você pode ver que ela não tem uma tonelada de zonas. Ela tem sapatos de pele, vestido, cabelo, ela como. Quem microfone e suas notas musicais. E isso é praticamente naquelas zonas. Efetivamente, estou fazendo um tipo solto de arquivos simples. Pode-se dizer. Ele está recebendo seus sapatos e certifique-se de quando você está limpando o exterior da forma, certifique-se de apagar e não cor, escolher fundo cinza. Caso contrário, você terá peças aleatórias de 12 tintas de grau quando o seu trabalho. E você, como eu disse, verá áreas sem cobertura perfeita. É assim que deve ser, certo? Você quer aquele olhar natural. Então não fique muito focado em se preocupar com cobertura. Preencher todos os detalhes exatamente como deveriam ser, obtendo um pouco de áreas cinzentas para fora. Não é grande coisa. Certo? Dê-lhe um chapéu rosa. Se você já usou aquarelas antes, você pode saber que eles são muito difíceis de controlar. Eles tendem a sangrar aleatoriamente em direções aleatórias. Aplicar muito faz com que o papel enrugue e faça coisas estranhas. E um monte de artistas, tradicional honesto para fazer pintura em aquarela tende a usar esse tipo de ocorrências aleatórias para, eles se beneficiariam e enviariam da mesma maneira quando você faz os chamados acidentes felizes na peça. Onde você está tendo algum sangramento em uma direção estranha ou algo assim. Tente ver como você poderia integrar esse erro ou o chamado erro no trabalho, certo? Contra tentar lutar contra isso. E então eu estou aderindo a tipos muito altos de valores aqui. Então adicione os destaques em seus olhos. Então continuaríamos a nivelar todos os elementos lá, mas vagamente sendo muito, muito soltos sobre isso. E quando se trata de sombreamento, vamos simplesmente baixar o valor. Você pode ajustar a tonalidade se achar que é necessário. Às vezes gosto de ter uma saturação sobreposta nas sombras. E então venha aqui e pinte livremente usando um seletor de cores para culpar onde você acha que a sombra não deveria estar. Então eu vou, eu vou colorir, escolher a pele, eu vou colorir, escolher a minha cor sombreada. E você realmente não quer trabalhar muito com isso. Você quer manter a aparência solta e natural. Então eu realmente devo enfatizar isso também. Você não quer trabalhar muito. Você quer se esforçar para evitar quaisquer bordas. Isso vai dois hall SH, manter as coisas agradáveis, soltas e naturais. Agora, a única área onde você pode começar a ficar duro com suas idades. É quando você está aplicando destaques, duas coisas. E você verá que na coloração de quadrinhos também quando fazemos a estilização de quadrinhos, isso é algo que se aplica lá também. Que, de modo geral, destaques ajudam a ter algo lido muito rapidamente em os destaques ou onde vamos querer começar a usar Hada idades em nossos traços. E então aqui eu estou apenas aplicando um pouco de implicando um pouco de oclusão e misturando as cores. Então está bem escuro no fundo. Vamos trazê-lo para um pouco. À medida que chegamos ao topo para manter as coisas soltas, mantenha essas bordas macias. Só estou suavizando essas bordas. Quem vai limpar o interior do olho aqui um pouco. Vamos fazer uma bela sombra aqui. E, na verdade, o lote em seus olhos vem dos elevadores. Então, mantenha isso um pouco mais. O topo cada vez menos. E você pode fazer iluminação geral aqui também. Eu vou fazer alguém que aqui, aqui e apenas aumentar esse valor um pouco com alguma iluminação geral. O topo bem aqui, mantendo a pele macia Mohsen também, 10 K. E se você queria não olhar manchado, basta misturar essas bordas que tudo tem uma borda suave agradável para ele. E eu realmente manipulo como eu estou usando a pressão do pincel para colocar essas bordas suaves lá dentro. Vamos arrumar isso só um pouquinho. Deixa um pouco de sangue lá porque parece que é lat saltado. Certo? Agora o que podemos fazer é adicionar uma nova camada para fazer esta para manter o mesmo pincel. Eu vou entrar e adicionar alguns destaques realmente brilhantes para coisas particulares que queremos lembrar com destaques que eles tendem a aparecer apenas tinha o ponto mais alto de luz ou uma superfície particular. E podemos ir um pouco mais difícil com as bordas. Mas tente não enlouquecer demais com os destaques. Obviamente, se fizermos isso, veremos perder essa ideia ou forma. Uma vez que uma espuma são apenas um oco e uma bochecha, lá. Ia suavizar isso um pouco. Coloque 10 ohm. Aqui, podemos usar essas bordas duras. Não é grande coisa. Mas quando os direitos deles eu vou pegar esse valor de luz, colocar o destaque em seu lábio. E vamos trazer seu olho um pouco mais ou estão prontos para um pouco mais saturados. Podemos adicionar algumas sombras do topo para obter esse contraste à distância. Certo? E você já deve ter notado que temos as cores da linha e um tipo de cor marrom. Então fizemos uma espécie de gramados marrons mais escuros para manter as linhas agradáveis e macias. Mas em termos de camadas, temos tudo como de costume, mas as linhas nos pulmões amaciando camadas. E então temos nosso fundo cinza e nossa camada de verificação de valor. Certifique-se de que temos valores diferenciadores de cada uma das zonas planas se você quiser chamá-las assim. Então, quando fizermos isso, podemos entrar e você pode usar o pincel inca liso se quiser apagar muito preciso aqui. E nós podemos entrar e realmente limpar todas essas bordas desalinhadas. Você pode querer deixá-los que você realmente pode querer apenas deixá-los para o olhar e o tipo áspero de aquarela reiniciar olhar. Bem, você pode limpá-los e você ainda terá o olhar por causa da maneira que você fez a pintura interna da peça. Então aqui você pode me ver indo em frente. E eu só estou limpando todo o lado de fora, fora das linhas de pintura. E isso, assim como as duas lições anteriores, esta é uma maneira muito rápida de obter um pouco de cor para baixo em uma peça. Principalmente mais uma vez, se você quiser que seu trabalho seja mais ilustrativo, oriente-o. Então, onde o desenho está fazendo, muito da conversa em termos de formas, em termos de ter os fóruns lidos. E isso significa muito investimento de tempo nos pesos de linha e nas sobreposições. E, claro, a forma lida da própria ilustração. E então isso é quase como uma parada a meio caminho entre coloração de dobra plana muito simples e começar a entrar em mais pintura de personagens. Só vou limpar entre os dedos dela aqui. E eu acho que deixe-me apenas enfatizar este ponto novamente, frouxidão. Você realmente, realmente, realmente quer ser frouxidão em sua mão. Só estar livre com os traços, sem se preocupar muito. Com a luz ou sombra é necessariamente como super perfeito embora super precisamente apresentado. Você quer uma idéia geral quando está fazendo esse tipo de estilo. E você pode ver que é bastante atraente. É chicotear um fundo branco. Eles tinham que ver como a visão apresentada poderia ser semelhante. E eu provavelmente vou fazer alguns ajustes só para deixar a pele um pouco mais leve. Tenho tendência a deixar a pele um pouco mais escura. Mas isso é aquele fluxo de trabalho particular cor de água roubou mais de um olhar áspero. E vejo-te na próxima lição. 55. Módulo 4.5: Como obter pintura de estilo Chunky, e pincel: Quando nos movemos para trabalhos com células mais pintadas, precisamos começar a implementar mais do nosso fluxo de trabalho de iluminação geral. E a razão para isso é porque as linhas ficam menos enfatizadas e a tinta se torna mais enfatizada. E então temos que comunicar essa forma naquela entidade tridimensional, principalmente com a tinta. E então nós vamos fazer um exemplo de um estilo mais robusto pintou o fluxo de trabalho aqui usando mano comprou este robô na nossa frente. Vamos começar com uma camada de pintura aqui. Vou manter-me ao nosso tipo de valores de gama média aqui, que temos um bom intervalo de valor alto e um bom intervalo de baixo valor para obter o nosso sombreamento e tudo o que jazz -lo. Agora, assim como em nosso fluxo de trabalho universal, o que é realmente importante é que nossas sombras leiam muito bem. E então eu estou indo para apenas um tipo de áspero em algum valor aqui e apenas obter esta tinta base dentro Eu não estou muito preocupado com a limpeza por enquanto. Podemos limpar isso mais tarde. Provavelmente estamos focados em sua seção de dicas para este exemplo em particular. E então o que eu vou fazer imediatamente quando eu começar, isso não tem que ser flats a propósito, em nosso flatted muito. Pode ser muito solto e áspero. Mas o que vamos fazer não é realmente começar a trabalhar imediatamente em sombras de forma. Não faremos grandes sombras iniciais ou algo assim. Nós vamos apenas começar em forma, apenas obtendo essas sombras de forma em seu supor que fontes de luz aqui da direita. E vamos começar a trabalhar as nossas sombras. Agora, nossa camada de verificação de valor se torna extremamente útil quando estamos fazendo um trabalho como este. Porque queremos estar constantemente verificando como as tintas misturando e o que você tem que os valores estão lendo bem. E então aqui são utilizados a pressão do pincel para me obter esses graus variados de escuridão nos elementos reais. E então o que eu vou me esforçar para fazer é trabalhar com as sombras de tal forma que começamos a ter uma idéia da forma desse robô em particular. E a razão pela qual este é um estilo robusto que estamos usando o pincel quadrado é que estamos mantendo os traços de pincel bastante visíveis. Não estamos tentando esconder as pinceladas. Não estamos tentando que tudo seja super suave, sombreado. Não nos importamos que as pinceladas sejam bem visíveis. E então o que eu vou fazer é começar a pintar todas essas seções. Fazer ler a sombra, obter alguns elementos para ler usando apenas a luz e a sombra. Você pode ver que eu já pintei na minha oclusão ambiente nas bordas. E estou pensando nos aviões. Considerando que o lote bate enquanto o latim não bate. Para que possamos ler esse formulário. Agora vou me mover um pouco rápido. Sim, pelo bem do Tom, vamos adicionar algumas letras. Só um pouco de almoço. Podemos adicionar um bom, destacar isso um pouco. Mantenha-o agradável e quente. Talvez ele seja muito brilhante. Vamos dar-lhe alguns olhos. Nós vamos, nós vamos trabalhar cada elemento neste a partir do nosso tipo de valor de tom médio e médio é MIT, valores. Então, a coisa chave a lembrar é que, embora o principal de planejamento completo represente em grande parte as regras estritas, por assim dizer, de como queremos iluminar o aplicativo de fluxo de trabalho. Uma vez que conhecemos o fluxo de trabalho, a aplicação do fluxo de trabalho pode variar de acordo com o que queremos alcançar. E isso é muito importante para lembrar porque você pode ver que eu não estou seguindo rigorosamente o fluxo de trabalho exato que aprendemos. Mas uso muito do meu conhecimento desse fluxo de trabalho para me ajudar a implementar todas essas etapas. E eu sempre me pergunto, o que eu não fiz? Eu tenho as sombras de oclusão em todas as sombras de oclusão ambiente lendo bem, isso realçado faz sentido nesta zona? Usando esse seletor alt lá também para misturar coisas que não parecem estar funcionando super bem. Vamos pegar algumas sombras de oclusão indo para o escuro. As inclusões podem realmente colocar um pouco de destaque em cada um desses parafusos. E você pode ver como STR loci, o olhar começa a se tornar muito tradicional, começa a se tornar quando você pode ver esses pinceladas. E, no entanto, ao trabalhar nisso, estou pensando em todos os elementos do nosso fluxo de trabalho de aprendizagem e colocá-los conforme necessário. Só vou limpar o lado de fora da forma. Você também tem que ter em mente, você definitivamente quer estar na fila quando a luz está atingindo a superfície. Sem um correto, ele chorou tão vibrante quanto aquele ali. O objeto não parecerá correto, a cor não parecerá correta e pode mexer com a iluminação também. Ok. E assim você pode ver também que eu tomar uma abordagem solta e você vai querer ter mais de uma abordagem solta quando você está fazendo falta de sombreamento suave que fizemos para a carga de trabalho de iluminação geral e isso foi feito para aprender o fluxo de trabalho. Lá você realmente quer ter um grau de sutileza e precisão em seus gradientes. Mas quando você está fazendo estilos mais pintados no mundo real com materiais reais, eles tendem a ser um grande elemento de aleatoriedade que ocorre, você sabe, escova, pequenas cerdas de pincel, fazer isso e aquilo por conta própria. Eles fazem coisas que você não pretendia fazer. E isso é uma coisa que cria a aparência natural. A outra coisa que cria o Lucas natural. Que se você quiser um golpe seu, golpe de tinta para parecer natural, que você implementa esse derrame naturalmente, certo? Você quer implementar esse derrame naturalmente, o que significa que você precisa estar solto. O que eu vou fazer aqui é eu vou pintar algumas tomadas para os Rs colocando uma sombra em volta dos olhos aqui. Então estamos recebendo uma espécie de sombra recuada em torno dessas seções de IS robôs. E então eu posso trazer um pouco desse valor de escada para brilhar no interior de um lado do soquete. E talvez tenha realçado a borda do lado de fora do soquete. O problema é que você quer lembrar que realmente os princípios que aprendemos em nosso fluxo de trabalho de linha geral, podemos misturar e combinar e brincar com eles e fazer coisas loucas com eles para obter um olhar pintativo ou qualquer olhar que quisermos. E, de fato, podemos pintar sem linhas, certo, não precisamos de terras, é claro, este curso é focado na ilustração de personagens, mas você pode usar essa palavra tinta de inundação com essas linhas. Tudo bem, vamos fazer este design um pouco mais legal. Vamos dar-lhe mais um toque de design. Pensando como talvez algum tipo de strop. Vamos, deixe que listras, é mais escuro de um lado. Pode ter muita coisa do outro. Um dia de destaque. É um recuo que também. Então aqui vocês podem ver, estou efetivamente desenhando os santos com tinta. Está em um valor ligeiramente maior aqui, alguma rede tocando aqui dentro. E então o que você pode ver enquanto eu trabalho nesta peça é que eu vou implementar diferentes princípios de iluminação em diferentes momentos. Eu não trabalho neste sentido muito estrito de, ok, eu vou fazer flats, então eu vou fazer variantes de cores. Então eu vou fazer XYZ e trabalhar através desse fluxo de trabalho. Agora, enquanto estou pintando, eu realmente trabalho principalmente em, ok, qual é o valor base da cor base aqui? O que são as sombras, certo? E coloca-os dentro. E então tudo o resto é apenas cereja no bolo, é apenas decoração no bolo. Vamos trabalhar um pouco mais nesta peça. Vou fazer essas seções de bombas de combustível aqui, se livrar. Talvez isso seja um pouco alto demais. Vamos deixar que esta seção hidráulica, algum tipo de seção hidráulica, possa usar um pouco de uma escova maior lá. Você pode ver carregando-o quase automaticamente construído nas sombras de oclusão ambiente. Só vou adicioná-los em outros lá. E vamos acender estes pequenos pedaços vermelhos na fila também nos nossos traseiros. Você se levanta demais. Adicionamos o feriado. Vamos adicionar um destaque aqui foi escolhido de que destaca uma peça. E eu vou apenas colocar pequenas sombras lá dentro. Podemos deixar um pouco deles entrar na borda. Podemos ter lotes Aha criando um pouco de luz de aro. Quando esses caras, na verdade, seria do outro lado na segunda-feira. Como isso. Rush. Podemos tornar esta secção mais cinzenta e carregada um pouco. Quando queremos lembrar sombras, sombras, sombras, sombras, sombras, sombras. Sombras são tudo. E você pode ver que nós continuaríamos ao longo da peça como esta seção por seção, certo? Debitar o fluxo de trabalho como precisamos dele, determinar o que está desbloqueado, o que está na sombra. E realmente alcançando aquele olhar pintativo, esse estilo pintor. E, claro, o pincel ajuda. Este pincel em particular ajuda neste caso, porque não é redondo, não parece digital, parece muito tradicional. Parece muito pintável, quase tudo pintável de certa forma. Lembre-se de seus estágios, lembre-se de sua oclusão ambiente, et cetera, et cetera. E é assim que você consegue um estilo pintor. Só dizemos uma última coisa. Você quer ter em mente que quando você está trabalhando em um estilo mais pintável é que você deseja usar mais do fluxo de trabalho. E você pode estar implementando coisas em momentos diferentes à medida que você está trabalhando através da peça. Você não tem um fluxo de trabalho tão rigoroso. Os fundamentos não mudam, os estágios não mudam, mas o fluxo de trabalho não permanece rigoroso como antes era. Ótimo. Vejo-te na próxima lição. 56. Módulo 4.6: obter pintura com estilo pintor suave: Nesta lição, vamos dar uma olhada em um estilo de pintura suave. Mas em vez de uma demonstração, vamos realmente olhar para um princípio chave que define este estilo de pintura comparado a dizer, o estilo pintor robusto que vimos anteriormente, ou comparado para dizer, o estilo de sombreamento suave que olhamos para no módulo três. O que vamos dar uma olhada aqui é que vamos nos concentrar em bordas. Quando você quiser mover para um estilo suave Pentheus ou um estilo pintórico. Isso movendo-se mais em direção a um tipo realista de estilo ou tipo realista de pintura. A consideração de borda se torna uma de suas principais prioridades número 1. Se olharmos para esta sombra elencada aqui no núcleo do meu nariz, podemos ver que a borda que enfrenta a luz é dura e a borda que se afasta da luz é bem macia. Da mesma forma, vemos um efeito semelhante acontecendo aqui, a sombra do núcleo do pescoço. É mais quente neste ponto e ainda assim afunda nesses pontos. E mesmo quando falamos sobre os destaques, olhe para o destaque no nariz. A borda do que enfrenta a luz é mais difícil, necessidades que os rostos afastados é mais suave. Este é um princípio fundamental e requer algum pensamento intencional no investimento de tempo para se perguntar, qual vantagem vai ser mais quente? Qual borda vai ser mais suave com base na direção da luz, com base nos planos. Pode ver também que aqui as planícies de acalmar seu nariz para fazer algo assim como ele se move em sua área da testa. E então nós realmente não podemos colocar uma sombra de forma dura aqui. Seria muito estranho ter uma linha de sombra Hodge HOD sólida lá. No entanto, temos uma vantagem dura aqui. E a razão de ser é por causa da aba pálpebra na dobra da pele, que faz com que a sombra que é geralmente macia para ter uma borda muito dura de um lado enquanto subimos em outro plano, que é o plano da ilha. Então, realmente, quando você está buscando estilos mais avançados de pintagem e você está usando todos os elementos do fluxo de trabalho. Sombras de oclusão M em sombras de oclusão, sombras fundidas, forro secundário, iluminação refletida, etc. Você vai querer estar prestando atenção em como você gerencia suas bordas. É o fim desta lição. 57. Módulo 4.7: Como obter a cor de livros de comic: coloração estilo de quadrinhos realmente é um top simplificado de coloração que é projetado para eficiência. Quando você tem um enorme projeto de quadrinhos e você quer criar páginas coloridas de cada bloco. Pode levar algum tempo se você estiver fazendo uma técnica de pintura de alta qualidade. E assim a eficiência está subjacente ao pensamento geral por trás da coloração de quadrinhos. Agora não muito diferente dos nossos apartamentos em gradientes estilo coloração, nosso estilo de coloração simplificado, nós preenchemos camadas planas, todas as cores que queremos. No entanto, neste caso, não nos limitamos às faixas pastel e podemos escolher onde queremos fazer deslizamento avançado em qualquer uma das superfícies. Então, realmente cabe a você se você quer adicionar iluminação refletida, se você quer que a luz refletida seja dura ou macia ou o que você tem. Mas realmente pense sobre o valor subjacente da eficiência quando se trata de colorir no estilo de quadrinhos trabalho. Agora, uma dessas propriedades de eficiência que geralmente falando, obviamente isso não é verdade para todos os estilos, mas geralmente falando, quadrinhos têm uma fase de tinta. Então eles vão de lápis para tintas onde um Inca dedicado e Google Inc. ele, e então ele se move de tintas para coloração. E o estágio de tinta e o estágio de lápis indicam áreas geralmente sombreadas, de modo que quando a ilustração final chega ao colorista, muitas das áreas sombreadas já estão lá. E, dependendo do estilo, você pode ter, áreas de destaque indicadas também. Então, da maneira particular que eu desenhei víbora coronal aqui, nós temos as áreas caçadas como formas vazias e áreas sombreadas como traços em formas. E assim que tira um monte de trabalho de adicionar em sombras de forma detalhada porque a caneta retardar o Inca foi em frente e fez essa fase já. E então, em algum sentido, você sabe, em algum sentido de estilo, você poderia argumentar que, sim, talvez esta ilustração seja boa como é mesmo em sua forma colorida, mais simples que seja, porque muitas coisas são já indicado e ele meio que tem um olhar muito acabado para ele. E isso é realmente só porque o trabalho de estilo de quadrinhos e o trabalho de Stella mais contínuo tendem a ter uma ênfase muito pesada nas linhas e muito mais leve ênfase na coloração real da pintura em si. Então o que vamos fazer é ir em frente e trabalhar no terno. E temos todos os nossos apartamentos separados em camadas individuais. Vou colocar aqui iluminação adequada e vou cortá-la para baixo. Então só havia pintura no terno. E o que eu vou fazer primeiro é pegar o pincel macio, pegar um valor mais escuro dos ternos, e apenas escovar suavemente em algum derramador, apenas algumas sombras gerais. Agora, realmente você pode escalar isso. Quão hardcore você quer ir com a sombra é você quer realmente gastar toneladas de tempo em automóveis? Você quer apenas mantê-lo mais simplificado. Isso, é com você. Vamos mantê-lo bastante simplificado neste exemplo. E eu só estou colocando o obturador de uma maneira muito geral onde eu acho que eles não seriam sombras. Nem vou me preocupar com custo ou sombras de oclusão malucas ou algo assim. Eu só vou colocar algumas sombras em geral. Tudo bem. E eu vou então usar o pincel de flutter Inca e obter um valor ligeiramente maior do terno. E eu vou ir em frente e pintar em todas as áreas que um zombou como as áreas de luz. Enquanto eu faço isso, vou te contar um pouco sobre o personagem. Então este é um personagem que eu criei chamado Baba coronal. E ela é uma espécie de personagem estilo atirador herói onde você poderia jogá-la em um jogo. E ela tem três blocos de teletransporte que ela pode instalar através de uma área de um mapa ou um local onde a batalha está acontecendo, pode se teletransportar entre os três para que ela tenha um monte de variáveis, afastando-se quando ela está pegando o inimigo equipe ou o que você tem. E assim o personagem é construído em torno desse conceito. Ela é muito móvel. Ela pode escalar paredes e outras coisas e quilohm até obstáculos. E isso faz de um inimigo bastante mortal, embora eu suponha que seria um personagem de saúde muito menor nesse jogo em particular. Porque você quer manter as coisas equilibradas. Tudo bem, então aqui eu fiz essas seções de top suit. Acabei de começar a preencher alguns desses destaques. E vocês podem ver realmente, estamos mantendo as coisas simples e diretas e estamos deixando as linhas fazerem a maior parte do trabalho. Agora, devo dizer que fazer as quedas planas ainda leva o tempo que normalmente vai demorar. E essa é realmente a parte mais longa do processo. Mas uma vez que os apartamentos são feitos, você pode realmente terminar a imagem inteira em um espaço de tempo relativamente curto. E a demonstração completa de coronavírus começar a terminar processo de coloração está no curso no próximo módulo. E assim eu me moveria através de cada uma das zonas fazendo isso, colocando em um monte de sombras e colocando em um ponto duro onde quer que eles tenham sido marcados como tal. E novamente, lembre-se que você tem todos os elementos do formulário nove principal à sua disposição. Use o que você gostaria da maneira que você gostaria de usá-lo. Vou passar direto para o sombreamento final desta peça. Então isso é sem as sombras e as luzes, e isso é com as sombras e os lats. E também incluiu uma camada especular adicional para a terra e os lábios e o que você tem que desdobrar os destaques brancos. Podemos comparar versões. Então você pode ir muito longe. Você pode levar em um nível bastante atraente. Esta peça em particular só tem uma luz chave e uma área sombreada não tem três pontos ou iluminação refletida ou algo parecido. E é porque eu realmente queria ter mais um visual de quadrinhos e também ter um fluxo de trabalho mais rápido. E eu tenho sido adicionado em pequenos extras como ter pintado esta seção vermelha, apenas adicionou um pincel suave ler sobre ele Então parece estar brilhando. E da mesma forma, adicionei um brilho de pincel mais suave atrás dessas formas cinzentas. Parece que há algum tipo de fonte de luz subjacente na pediatria de teletransporte. Caso contrário, o fluxo de trabalho é bastante simples. Não há nada muito complicado nisso. E então vamos passar para os ajustes finais onde fizemos uma camada de sobreposição e fizemos alguns ajustes na imagem e a tornamos um pouco mais brilhante. E a razão pela qual eu fiz isso um pouco mais brilhante nesses casos, eu tendem a ser um pouco sombrio em meus valores. E também eu queria que ele se destacasse em um fundo branco para que ele ainda lesse claramente sobre um fundo branco de que ser muito contrastante. E mesmo não talvez ainda um pouco contrastante demais. E ainda estou decidindo. Então, isso é coloração estilo quadrinhos. É bastante simples. Os principais diferenciais que geralmente as ilustrações já indicam as sombras de forma. E também você não está apenas escolhendo cores pastel. Você está escolhendo o, todas as cores que você gostaria na peça em particular. E isso é tudo para a nossa visão geral da estilização. E verei vocês no próximo módulo. 58. Módulo 5.1: introdução a demonstrações completas: Bem-vindo ao Módulo 5 e bem-vindo à coloração nas demonstrações de pintura. Neste módulo, vamos dar uma olhada nas demonstrações do comentarista Tom naps. E então você recebe uma demonstração completa de todo o fluxo de trabalho. Agora é importante notar que a demonstração completa é, de fato, também Tom caducou e que é manter um tamanho de arquivo para baixo para a plataforma, bem como para garantir que você não vai gastar até dez horas assistindo uma demo, não ainda em um ritmo que você pode seguir e ver tudo em detalhes granulares. Então não se preocupe com isso. Mas sei que um estilo de pintura superior final, particularmente algo como Kami ou algo que tem um monte de controle de borda e está empregando todos os passos do princípio de formatação normalmente vai demorar muito mais tempo. E, claro, estilos mais simplistas levam muito mais rápido. E eu acho que, em média, seria entre oito a 12 horas para pintura muito alta e entre três a cinco horas para uma espécie de estilo de pintura inferior ou mais simplificado. Então, tenha isso em mente. Estou muito animado para você ver esses fluxos de trabalho completos e espero que você obtenha muito com as demonstrações. Assista e assista-os novamente. É assim que você realmente aprende e como você pronto Grosse algumas das nuances. E vejo vocês nas demos. 59. Módulo 5.2: DEMO 1: Carmi Timelapse com comentários: Olá e bem-vindos ao exército. Lapso temporal. E nós vamos dar uma olhada e eu vou vir e levar através enquanto nós damos uma olhada neste fluxo de trabalho e isso é executá-lo em uma velocidade bastante rápida. Mas vou posar ao longo do caminho para discutir certas coisas. Então você pode ver lá que eu estou no Photoshop, nós acabamos os apartamentos e eu mudei para fazer a fase de todas as sombras importantes aqui. Não havia variantes de cores nesta peça em particular, mas tentei adicioná-las mais tarde. E você vai ver uma grande mudança de ações no que eu decidir fazer com ela enquanto avançamos. Então aqui estou eu seguindo um típico fluxo de trabalho de sombreamento suave e entrando, trabalhando nas sombras. Mas eu comecei a pensar comigo mesmo enquanto estava fazendo isso, que eu não queria que esta peça em particular parecesse suave sombreado. Na verdade, o projeto em que eu estava trabalhando para ela tinha mais estilo pintor. E enquanto eu não posso conseguir isso no Photoshop, Eu decido em algum momento mudar para o pintor coral e usar alguns dos seus pintados ele escovas para dar a peça mais de um olhar pintante. Começo do zero, mas queria mostrar como as coisas podem mudar. Você sabe, quando você decide que quer ter um olhar diferente ou um estilo diferente ou que um estilo de coloração particular não funciona em seu desenho. Está tudo bem, não se preocupe com isso. Não entre em pânico. Vá em frente e faça as mudanças que quiser. Então ela estava indo bem. Não havia problemas com a estilização, mas eu só senti que a estilização não estava se adequando muito bem ao projeto. E você vai me ver mudar para Carl Painter. Às vezes, quando eu estou conceituando um personagem e eu estou desenhando nos seios. Eu sei que neste caso particular, este personagem tem seios bem grandes. É estranho porque nunca os entretenho a ter seios grandes. É apenas a forma como os desenhei a tentar pensar nas massas. E eu acho que às vezes eu visava acima da proporção analisando-os. Mas tivemos que recusar essa área. Então você vai ver como verdadeira faunal desta peça, ela realmente tem uma, uma faixa sobre aquela área que eu acabei de pintar, nem sequer desenhou. Então aqui o que eu estou fazendo é eu estou usando o pincel quadrado no Photoshop. Eles brevemente e eu queria obter um Photoshop top de olhar escovado, mas eu não estava feliz com ele. Então você pode ver imediatamente aqui nós mudamos para Carle pintado 2015. E realmente, deixe-me dizer também ou para Matt Carle pintado, você realmente precisa apenas de uma versão dele. Esta é uma peça de 2017. Mas Carl pintor de cerca de 20102011 em diante, realmente não mudou muito. Então, se você tem uma versão a partir de então, é praticamente a mesma coisa. E então aqui vou eu e começo a fazer o fluxo de trabalho normal de sombreamento. Eu fiz um trabalho extra no rosto e isso foi porque eu queria testar todo o fluxo de trabalho em seu rosto só para ter certeza de que eu estava feliz com a forma como a estilização estava saindo que parecia um pouco mais pintada, um pouco mais de pinceladas. Enquanto eu me movia. E então, uma vez que essa área fica bem feita, eu tenho feito o fluxo de trabalho padrão através de todos os outros elementos. Então, obviamente aqui, eu estou trabalhando no aqui e nós estamos fazendo as sombras de feno. E eu pulo um pouco, certificando de que tudo está funcionando bem com o rosto. E esta é uma peça importante para mim. Esta peça em particular. De vez em quando, faço uma peça que vai além das minhas expectativas do que eu era pessoalmente capaz de alcançar. E você vai descobrir que é, bem, você é uma viagem quente que você está constantemente crescendo. Você vai ter planaltos e então você vai ter momentos em que você está atingindo picos altos. E então você vai plantar um pouco na origem do pico. E isso realmente é apenas a natureza da arte. E eu acho que a natureza de muitas coisas que são de maneira baseada em habilidades, quanto mais você trabalha nisso, melhor você fica. Apenas continue indo. E então, novamente, fazendo a fase de sombra e realmente, realmente, realmente, realmente investindo tempo nas sombras, pensando em modificá-las, ajustando-as conforme necessário. E depois, passando para a fase de luz, olhando para ela agora, sinto que não havia contraste suficiente e muitas áreas. Mas felizmente, como sabemos, podemos usar ajustes apenas para nos ajudar. Traga algumas sombras extras, traga alguma oclusão extra. Estou desde que tenhamos pensado cuidadosamente sobre a colocação dessas sombras. E assim eles fazem a iluminação refletida. Então, espero que até agora, isso não seja estranho para você em termos de cada coisa em particular que eu estou fazendo na peça, você poderia dizer, ok, bem, ele está fazendo especularidade sobre a jóia. Ele está fazendo a fase de iluminação ou ele está fazendo a fase de destaques. E é exatamente assim que você quer olhar e ver arte. Eu odiaria se você estivesse nesta fase e você sentisse que, você sabe, há algum tipo de talento inato ou algo assim. Quero dizer, realmente não há, eu não sou naturalmente talentoso em tudo estranho. É só aprender, aprender , aprender, aprender. Sou mais orientado matematicamente, estranhamente. Mas eu adorava muito a arte e admirava as pessoas que o faziam bem, especialmente nos meus 20 anos. E foi aí que eu decidi, hey, eu realmente quero fazer isso e eu vou fazer o que for preciso para fazer isso. Provando para mim mesmo e também provando para muitos dos meus alunos que não é uma coisa baseada em talentos. É uma dedicação e uma paixão baseada. Se você tem a paixão, se você tem a dedicação, você, você certamente pode se destacar e ser classificado aqui fazendo a renderização material do ouro e ouro particular. E se é sedoso topo de ouro ou ouro real, você já quer ter muito bom contraste entre os destaques, o lat e nas sombras. Porque esse forte contraste é o que faz parecer um topo dourado de material. Se o, se o contraste é muito sutil, parece um pouco amarelo ou meu estudo, ele não parece certo. Você pode ver como brilhar os destaques nessas seções douradas. Movê-lo é uma luvas e você pode ver, particularmente olhando para a pintura coral à direita. Não é muito diferente do Photoshop. Na verdade, como eu já disse antes, maioria dos softwares de arte, bom software de arte é bastante semelhante. Você tem camadas, modos de camada e coisas que você pode fazer nas camadas. Você tem um seletor de cores, Dia do painel de cores com matiz, saturação e valor. E então você tem a pequena janela do navegador. Todos os elementos, claro, com me ligue também, ela foi achatada, então ela tem elementos separados porque se ela fosse ser realmente mais pintada me e provavelmente eu teria feito um desenho menos refinado por um porque ela não precisava ser tão ilustrativa se ela ia ser uma pintura. Mas também um provavelmente teria apenas trabalhado em uma única camada e não há nenhum problema em fazer isso. Apenas certifique-se de que você está aplicando em sua mente, você está aplicando cada um dos elementos do princípio de comprimento total para essa seção. E assim apenas trabalhando em áreas coloridas semelhantes, o botão, os cintos e o cachecol. E, em seguida, passar para a especularidade do brilho, tipo de poções e que pesado adicionando gradientes, adicionando muitas sombras a eles. Na verdade, são transparentes. O, não há realmente nada lá. Não estou pintando o brilho de nenhuma cor em particular. Estou apenas colocando os destaques na forma pronta e deixando os destaques fazerem o formulário ler. E adicionando a área de luz refletida às luvas. E mais uma vez, vou enfatizar que você realmente quer entender os aviões. Pense cuidadosamente sobre como o objeto 3D está girando. E isso ajuda você a decidir, bem, se eles são uma luz refletida aqui deixaria realmente atingir esta área ou não. E isso é, você sabe, por um lado eu quero dizer que isso é tudo o que há para ele em certo sentido, porque uma vez que você conhece o princípio de mineração completa, então você apenas determinou onde todos esses elementos de princípio de linha completa vai bater no formulário. E claro, quando você entender o controle de borda, que eu tenho certeza que você entende agora. E você não quer ter coisas que pareçam pinceladas. Você quer que as coisas para gradiente e eles podem parecer um mapa de acidente vascular cerebral em spicules são áreas que precisam de idades quentes. Se você quer manter as coisas suaves e não muito nítidas, digital tem uma tendência a ser muito, muito afiado. E foi uma das primeiras coisas que aprendi sobre o digital foi não ficar preso, na nitidez do digital. A pintura real é muito mais suave e torna muito mais fácil para os olhos dos espectadores se moverem em torno da peça como pinturas reais. E aqui estou eu de volta ao Photoshop. Agora estou fazendo minha pós-produção e Photoshop é excelente para pós-produção ou produção. Também é excelente para pós-produção. Eu não poderia fazer o nível de acabamento que eu faço sem Photoshop. Posso ver que estou fazendo alguns ajustes reais no projeto usando as ferramentas de dobra e as ferramentas de seleção de dobra. Eles e que sou eu verificando desenhos diferentes. Decidimos como uma equipe que havia um pouco de área visível demais para área apagada, então não foi um problema. Basta colocar um design cruzado OS, então ele realmente se encaixou muito bem e funcionou bem. E esse é o fim dos lábios da língua. E espero que isso tenha sido útil, dê uma olhada na demo completa e eu vou ver vocês na próxima demo. 60. M506 ChronoViper 8: Bem-vindo ao coronavírus para lapso temporal. E nós estamos pegando realmente logo após as inundações terem sido concluídas. E eu fui em frente e comecei a trabalhar na camada de pele e adicionando algumas sombras suaves e um pouco de dispersão subterrânea. E esta peça é um visual muito estilo de banda desenhada. As ilustrações são muito estilo de banda desenhada. E então eu quero manter as coisas bem simples, bem simples. E um monte de toms com estilo de quadrinhos trabalho, os destaques e as sombras, como vimos na seção de estilos de coloração, geralmente são zombadas. E eu acho que muitas vezes, a cor é Tez liberdade limitada, particularmente em um fluxo de trabalho de quadrinhos. Eles têm liberdade de caminho limitada. Eles podem colocar lotes. Grande parte da direção artística a esse respeito é feita pelo artista de quadrinhos. Claro, depende do título, depende do honesto. Mas muitas vezes eles estipulam onde a luz deve estar, onde a sombra deve estar. Porque eles estão decidindo como formar precisa ler nos lápis. E assim o incorrer também precisa seguir a direção do SLA do pino, que é basicamente o principal mais estranho e um livro de códigos. E então aqui, esse fluxo de trabalho que eu vou passar é realmente nada que você não tenha visto antes. Estamos trabalhando nas camadas planas individuais. E adicionando no grande estágio geral de sombra, você poderia dizer, está mantendo as coisas simples e também certificando-se que as coisas lidas aqui na mão, por exemplo, o terno é realmente esta cor cinza. Essa arma também é cinza escuro. Eles podem ser um monte de confusão para o espectador se eles não podem diferenciar as diferentes formas. E então o que eu fiz lá na mão é que um latim, os valores das sombras. E realmente isso é feito puramente para a compreensão do espectador. Nem sequer é necessariamente teoria lat. É mais sobre manipular essa composição para que a imagem ainda esteja se comunicando claramente. E aqui estou eu me movendo para fazer o plano cheio de todas as áreas iluminadas. Agora processou como provavelmente algum tipo de nylon brilhante ou algum tipo de material de base de plástico. E por isso tem destaques envelhecidos muito quentes. Algo para definitivamente ter em mente com os tipos de peças é que quando você está indo para o estilo de quadrinhos, se você quer que as linhas para fazer a conversa. E assim você não quer. Você está colorindo sua iluminação, sua pintura para estragar todo o investimento de tempo que você deu para as linhas ou linhas muito duras. E eu descobri muitas vezes que quando você está tentando fazer um fluxo de trabalho de pintura muito high-end, talvez você está indo para o realismo ou você está indo para muito grosso pintado essas estrelas que quando você está fazendo isso em linhas que têm um monte de trabalho colocado neles. Alguma coisa vai perder. Ou os estilos de pintura vão funcionar bem, ler bem, ou você vai ter que pintar um monte de linhas. E então, realmente, se você quiser mais trabalho pintor, você tende a manter um monte de linhas mais finas, muito menos detalhes nas áreas porque você vai estar mais do que pintando esse detalhe da linha. Mas quando você está indo para mais de uma arte baseada em linhas, você quer manter as coisas mais simples. Mantenha a coloração um pouco mais simplificada, e tenha suas linhas lidas. Então aqui usando destaques rígidos, elevando-os para realmente apenas obter esse tipo de olhar do meio. Na verdade, acabam brincando com isso um pouco mais. Naquela área da lâmina da arma. Na verdade, estava tentando descobrir que camada aquela lâmina na ponta de um rabo de cavalo estava. E, eventualmente, encontrei. Não sei o que Lera colocou. Estava mostrando uma camada com algo e eu me perdi totalmente. Agora estou fazendo essas seções vermelhas, dando-lhes alguma sombra. E eu vou fazer um destaque POS bem, muito barra barra pausa Matlab. Também tenha em mente, não adicione spicules a coisas que simplesmente não são materiais especulares. E, obviamente, isso vai mudar como a visão vai interpretar esse topo material. O que eu estava fazendo lá era usar um pincel macio para criar um efeito indevido de iluminação brilhante nas almofadas de teletransporte. Faça aqui na arma também, dê um pouco de destaque. E eu vou direto para cima da base da pistola de camada, dar um leve brilho. Então parece que há alguma dispersão de luz acontecendo. E então eu percebi bem tarde no jogo que a sombra de lábio superior tipo de precisa ser um pouco mais escura do que o lábio inferior. Essa coisa em particular realmente faz os lábios lerem que o lábio superior é mais escuro do que o lábio inferior é puramente por causa dos planos. Não que queiramos aplicar à teoria da iluminação hardcore, mas por causa dos planos, o plano dos lábios superiores está virado para baixo, então geralmente é muito mais sombreado e ele vai pegar alguma luz refletida do chão. E os lábios inferiores planeiam as fezes do OBC para cima. Então é geralmente muito mais aceso. Na verdade, é um truque rápido, mesmo quando você está apenas usando lápis para obter lábios realmente boa aparência, mas certificando-se de que o lábio superior é pato eo lábio inferior é um pouco vitalício. Agora é, é muito provável que você já tenha feito escola de arte de personagens, desenho completo de personagens. Mas se não o fez, pode fazer esse curso e dar uma olhada nele. Como alcançar vários estilos de desenho. Porque, claro, o próprio desenho tem vários estilos desde o realismo até os desenhos animados simplificados. Aqui eu vou para a camada de sobreposição e, em seguida, eu apenas duplicá-lo. E eu faço alguns ajustes. E eu vou fazer um pouco mais de justiça porque eu sei que ela estava um pouco no fundo branco. Também é mais fácil clarear documentos que é muito escuro e luzes. Então, é melhor se você trabalhar um pouco mais escuro e trazer a luz em vez de trabalhar para a luz, e então você está meio que em apuros com as sombras. E isso é praticamente o fim dessa árvore comum de fluxo de trabalho. No final, havia apenas a aplicação de um efeito Photoshop chamado golpeado, que estava dando uma linha de borda cinza para tudo. É só uma espécie de conserto. Um efeito aditivo não combina com ele. No final do dia, eu tentei, eu realmente não fui com ele. E vejo vocês no próximo comentário. 61. M504 Seu comentário de chamada 18: Vamos agora dar uma olhada no Tom Labs para a peça, sua decisão. E é mais uma peça de estilo mangá. Um pouco mais de uma peça de estilo mangá, apenas no estilo de desenho e, e também no estilo de pintura. E você vê um ir aqui e eu faço um cinza fugiu cheio de tudo. E isso realmente não é necessário. Acaba por não ser necessário porque quando você está preenchendo todas as áreas separadas, você realmente terá essa área preenchida. Às vezes eu faço isso porque eu quero ter certeza de que não importa quantos efeitos eu estou fazendo, tudo ainda está dentro desses limites iniciais. Mas para ser honesto, não faço mais isso. É realmente como uma perda de tempo para mim o que eu preferiria fazer agora se eu quisesse isso enquanto eu vou e vou selecionar todas as áreas cheias de líquido, fundi-los em uma camada, e apenas torná-lo cinza. E então eu posso ter isso como minha, minha seleção de formas da minha seleção de silhueta. Se eu quiser mover todos os elementos em um bom. Pense nisso como uma espécie de ficar nas linhas tipo de ferramenta. Mas de qualquer maneira, nós fazemos o plano cinza cheio e então nós entramos em fazer todas as nossas dobras planas normais. E o que estou fazendo aqui é usando a ordem da camada. E enquanto eu manter as camadas de fundo atrás e as camadas de primeiro plano na frente, eu não tenho que ser super preciso com falso. Dito isto, provavelmente é melhor ser mais preciso com os tolos apenas em termos de fazer mais facilmente certos tipos de sombras em bordas como as sombras de oclusão ambiente e algumas sombras de oclusão. E esta peça era um pouco de pressão de tempo P. Então eu estava pegando alguns atalhos. E honestamente, não recomendo atalhos. Quero dizer, ferramentas de eficiência é uma coisa, atalhos é outra. Mas nada incomum que você ainda não tenha visto em termos de fluxo de trabalho. Apenas indo em frente e enchimento plano. Tenha em mente que os elementos que você desenha, quanto mais elementos individuais você desenhou , mais detalhes você desenha, a morfologia vai precisar fazer. Então, às vezes, pode ser melhor tipo de Tempe ou entusiasmo para adicionar milhões de acessórios e coisas. Porque, é claro, todos esses elementos, se eles são cores diferentes ou valores diferentes, eles vão exigir arquivos simples separados. E lá estava eu brincando ligeiramente com a opacidade da lente só para ver se conseguia suavizar, suavizar um pouco as linhas. Eu acredito que vou em frente e colorir as linhas como temos feito. E assim você pode ver que eu também adicionei esses detalhes aos cartões. E então eles vão precisar de seus próprios potros também. Eu realmente não gosto de deixar encher. Na verdade, tenho certeza de que como você fez, como você está trabalhando suas peças, você começa a perceber que deixar o enchimento é muito demorado e não é uma atividade muito complexa, então você fica entediado fazê-lo. Normalmente ouço um filme enquanto o faço, ou ouço música e até música e fico repetitivo. Então eu recomendo. Colocando alguns raios azuis ou DVDs ou o que você tem em streaming da Netflix ou o que você tem e apenas faça isso. Sei que é um pouco chato, mas torna o resto do fluxo de trabalho ridiculamente rápido. Quero dizer, para que pudesses pintar uma coisa de cada vez. Você pode fazer isso. Mas se você conseguir todos os seus completos feitos no início, é realmente como uma economia de tempo. E aqui estou eu usando as ferramentas digitais para realmente me ajudar a descobrir o esquema de cores. Não pensei nisso de antemão. Então eu só uso o ajuste de saturação de matiz para ver o que funciona. Veja que cores eu me sinto bem juntos. E nessa nota, a cor realmente tende a ser bastante subjetiva. Significa que eles são agrupamentos de cores impressionantes e principais que geralmente ficam bem juntos. Mas, na maior parte, é bastante subjetivo e acho que você pode facilmente fazê-lo por instinto e não confuso, desde que seu desenho fundamental seja bom. E você tem uma compreensão muito sólida de cor e luz, o que você sabe, espero que agora você deveria ter. E então lá vamos nós para o palco de sombra e alguns indo para um olhar sombreado suave. Mas você verá que estou tentando manter muito do fluxo de trabalho mais simplificado. Não estou fazendo sombras loucas e precisas. Um pouco de subsuperfície eles e a pele. E muito uso de pincel macio, mantendo as coisas macias. Lembre-se que uma idade suave basicamente diz: “ Ei, não olhe para mim, eu sou mole, plana, talvez me interprete de uma maneira estranha. Enquanto uma borda dura sombra uma declaração negrito, a borda suave sombra mais ambígua. Então, quando você começa a usar muito mais bordas suaves, as coisas ficam muito mais implícitas. Você tem muito mais detalhes do que os detalhes declarados e implica que os detalhes podem ser muito úteis para esvaziar o olho do espectador para áreas que são indicados detalhes. Então, particularmente em uma peça de personagem, os olhos, o rosto, geralmente esses são seus pontos focais. Então você pode manter em todos os outros lugares um pouco suave e, em seguida, endurecer no rosto lá. E estava apenas mudando alguns pincéis, fazendo um novo pincel. Eles modificam algumas sessões, colocando algumas sombras aqui para o aqui. Então, essas sombras de ponta dura. Outra dica que eu recomendaria é deixar os detalhes reais dos olhos para durar quando você detalha os EUA. E até mesmo no desenho, mesmo na pintura. Quando se trata de pintar os olhos, se você pintá-los cedo, a peça pode se sentir acabada antes de você estar realmente acabado. Porque isso é o quão forte eles são de um ponto focal no saco da natureza humana para querer envolver as pessoas olhando para seus olhos. Então tente deixar as falhas dos EUA você pode ver que eu realmente não toquei neles além de dar a cor Orissa e o globo ocular. É tipo base de valor cinza claro lá. Mas sim, deixe para o fim. Mesmo aqui, eu estou fazendo a técnica de pintura, mas uma versão muito, muito rápida, uma versão mais simplificada, não muito detalhada no cabelo. Mas cada seção realmente recebendo seu tratamento de luzes de sombra. Acho que ainda não fiz destaques no palco. E é aí que eu começo a fazer escolhas estilísticas porque nesta peça, não vai ser um estilo sombreado suave serviço com muito do princípio de formatação. Nós vamos, nós vamos tipo de simplificar os destaques e simplificar as luzes refletidas com apenas uma cor quente envelhecida e grossa. Então você verá isso acontecendo em breve. Agora lembre-se sempre que se você tem um bom desenho que está mal pintado, ainda é um bom desenho. Se você tem um desenho ruim que bem pintado, ainda é um desenho ruim. Então você realmente quer ter certeza de que seu desenho é 100% tão bom quanto humanamente possível, tão bom quanto pode ser que você esteja completamente satisfeito com o desenho antes mesmo de tocar cor. Cor e tinta é realmente apenas mais um nível em cima dessa estrutura. Isso não quer dizer que você não pode desenhar vírgulas invertidas com tinta de Sydney. Você pode, você pode pintar diretamente. Você não precisa de um desenho, mas você quer saber se eles querem ter certeza de que sua estrutura fundamental é sólida. E se você vai apenas usar tinta, então o que você vai querer fazer é criar as formas com a luz e a sombra, focando principalmente nas sombras e construindo a estrutura assim. E só mais tarde, entrando em detalhes à medida que você está adicionando todos os elementos do fluxo de trabalho de formatação. E aqui vocês podem ver que estou começando a me mudar para café com leite e destaques. O aqui vai ficar bem leve. Mais uma vez aqui, você quer escolher realmente uma zona, talvez duas, mas geralmente uma zona onde haverá as luzes mais leves e apenas deixar lotes nessa zona. E aqui você verá um fazer estes destaques específicos apenas em uma espécie de seção. E eu mantenho minha porcentagem do princípio do forro do formulário. Então, se você pensar sobre isso, quanto da porcentagem de qual seria o especular ou o destaque do princípio 90 total? É uma porcentagem muito pequena, certo? É manso, são, talvez até 5% de toda a forma dessa esfera de formatação. Você quer pensar sobre o seu uso dos destaques dessa maneira. Então aqui na hierarquia, mas muito, muito mínimo. Quando você começa a exagerar, você perde os efeitos. Você tem que mostrar contenção com destaques. E então sim, eu estou, eu estou brincando com vários estilos em termos do que eu estou fazendo com a iluminação é alguns de seus agentes suaves, alguns deles quente, envelhecido. Saiba o que são todas essas pedras. Eles James do opaco com um transparente. E você pode ver que eles são bem duros. Sem palavras, ainda não tocando nos olhos. E eu estou fazendo um pouco de estilização lat no meio. E depois passamos a fazer os lats e o DIU. Você pode ver imediatamente no minuto que você faz isso, repente a peça parece acabada e você sabe, sem dúvida você poderia deixá-lo assim. Mas sei que ainda tenho trabalho a fazer. Tenho áreas que precisam ser duradouras. E vocês podem ver que eu tomei uma abordagem muito dura lá com a barra frontal de luz refletida poderia possivelmente ser Lance secundário. E isso só vai de novo para um tipo de simplificação. Começamos a simplificar certos elementos do fluxo de trabalho de aprendizagem do formulário. Então você começa a sua mais coloração. Top de estilos, listas estilos de pintura e estilo realmente pintável nos dias de hoje. Historicamente, era por usarem tinta e pincéis que as coisas pareciam pinceladas na pintura. Mas quando nos mudamos para o século XIX e ele começou a ter aerografia. E todos esses outros olhares. E o estilo pintórico tornou-se uma coisa onde era um estilo. Não foi só, bem, é assim que as pinturas parecem por causa das pinceladas se tornaram um estilo. E então é realmente uma questão de ver essas idades e ter gradientes que não são gradientes suaves, mas que são gradientes traçados onde você pode ver essas mudanças de pincel. E então aqui, perto do final do fluxo de trabalho, adicionando em algum dia de relat doente, apenas muito quente envelhecido. E dá a ele um estilo particular de quadrinhos, quase parece mais avançado em quadrinhos, mas dá esse tipo de aparência. Parece que fui contra a minha ideia, ou o azul ignorou-a branca. Acho que posso trazer azul de novo, não tenho certeza. Degustação muito lá nas roupas. Aqui. Só estamos adicionando iluminação extra suave em um rosto. E é bem difícil. Pode ser muito difícil encontrar um equilíbrio quando você está tentando alcançar um estilo simplista específico. Porque à medida que você adiciona essas camadas com princípio de dinheiro total, então você está subindo as expectativas de realismo da peça. As cartas repentinas precisavam de mais textura. Então eu só adicionei essas linhas para dar a ele um pouco mais de uma pose de gafanhoto impressa. E decidi que eu queria ir com este tema. O baralho de cartas tema. É um efeito bastante sutil. E o resto era apenas layout. A peça foi praticamente feito a partir daqui, eu fiz algumas outras mudanças são giradas na página aplicada à composição da página. Nada de grande, nada formado a partir de deixar o princípio de aprendizagem relacionada 3D. Só virando a imagem, certificando-se de que ela parece bem de ambos os lados. E isso está no menu de imagens. Imagem, Rotação de Imagem, Virar Horizontal. E há nossa camada de sobreposição para equilibrar as cores. Então realmente apenas ajustes finais e fazer um pouco sobre pintura. Brincando com o design. Nunca sei onde devo colocar a minha assinatura. Se eu pudesse, deixaria de fora para ser honesto com você. A maioria das pessoas nem sabe o que é esse símbolo. Então eu meio que coloquei por razões de direitos autorais para dizer: “ Ei, essa é a minha assinatura. Mas eu odiava que era uma composição, não eu. Eu gosto de peças para falar por si mesmas. Usando a ferramenta Dissolver apenas para fazer alguns ajustes de forma de lodo. E você pode ver, quero dizer, isso é realmente em sua fase de pós-produção tentando fazer essa final alto. O que seria se você imprimisse? Onde devo colocar o logotipo ou a assinatura, se preferir, tipo de gráficos que eu poderia fazer para melhorar a peça? E para ser justo, eu realmente acho que os submarinos das coisas realmente prejudicam o trabalho. E eu passo muito tempo brincando com essas coisas onde eu provavelmente deveria fazer outra peça de arte para ser honesto com você. Mas efetivamente isso é sobre isso para este comentário, Há apenas um retoques feudais que eu faço, mas nós já passamos pela maior parte do fluxo de trabalho e eu acho que você começa a idéia geral de como você pode realmente manipular o princípio de formatação para alcançar graus variados, variando graus de escala de looks em seu trabalho. E então você quer começar com o mais complexo. Você quer aprender o mais complexo, que é o fluxo de trabalho completo de aprendizagem que passamos e entender todos esses princípios de cor clara. E quando você conhece as regras loucas de hardcore, então você pode mudar para aumentar ou para baixo conforme você precisa. Parece que decidi que havia retoques adicionais a serem feitos. Particularmente com os destaques na roupa pode apenas para mostrar executa um pouco mais. Então o que eu estou fazendo é que eu estou realmente fazendo o segredo, hey, técnica que eu estou pintando naqueles lats. E depois estou a apagá-los. Dê-lhes um visual sutil. E as linhas, você pode ver algumas das linhas têm um pouco de marrom sobre elas apenas para suavizar esse olhar linha. Na verdade, é muito estranho. Estou convencido de que foi feito agora, mas claramente não estou. Isso acontece comigo. Às vezes eu provavelmente vou colocar a peça para baixo por alguns dias. Olhei de novo e disse: “ Há umas coisas que quero mudar. Deixe-me dizer que você não tem que fazer tudo de uma só vez você está pronto, não. Adicionando algumas sombras e a faculdade lá e fazendo um pouco de pintura nos lábios. Devo dizer, porém, que não sinto que essa picada extra faça muita diferença. No geral. Esse é um dos problemas das eras. Quando uma peça é terminada? Quem sabe? Acabou quando você decidir que está pronto? E isso foi mais para brincar com uma história. Talvez ela estivesse escondendo cartas. Sabe, ela está trapaceando no jogo ou algo assim. E isso deve ser praticamente o fim da peça. Vamos dar uma olhada no fluxo de Tom aqui, praticamente o fim. Então, eu vou ver vocês na próxima vez que o país lapse fazer dar uma olhada no fluxo de trabalho completo, show. Você vai encontrar algumas nuances lá. E vejo vocês na próxima vez. Árvore comum lapso. 62. M508 ocultando alguns comentários 18: Bem-vindos à demonstração de algo escondido. E estamos pegando direto para os apartamentos e indo para variações de cor. E esta é obviamente uma peça que você provavelmente deve estar bastante familiarizado com. Este personagem em particular foi criado especificamente para este curso. Queria ter um fluxo de trabalho muito claro para vocês. E então você provavelmente já conhece toda a fase do fluxo de trabalho, mas eu queria incluir esta demonstração como um bom e longo tipo de visão geral do que você aprendeu em termos de aplicação do princípio de revestimento completo, tendo todos os etapas do princípio de formatação aplicado em uma peça. E assim fizemos variações de cores. Nós nos mudamos para a pele lá. E eu vou em frente e acrescentando as sombras. E sabemos que queremos fazer as nossas grandes sombras em geral primeiro lugar. Há sombras de oclusão ambiente, sombras forma, o que estou fazendo aqui. E então, onde quer que possamos, onde você se sentir necessário, adicionando essas sombras centrais e as sombras de oclusão. Eu sei que você deve estar cansado de me ouvir dizer isso, mas eu realmente repito só para enfatizar como certas coisas são importantes. E as sombras comunicam tudo. Você quer realmente investir demais nas sombras. Esta peça inteira é uma pintura total. Tom estava em algum lugar por volta de 5,5 a seis horas. Você vai ver o tempo decorrido. Demonstração completa é um pouco mais curto. Acho que está em torno de 2,5 a três. E muito disso Tom é a fase de sombreamento, tentando garantir que as sombras sejam colocadas corretamente. Perguntando-me, é a leitura anterior? Bem, isso parece fazer sentido lógico no espaço 3D onde eu estou colocando as sombras e também verificando caminho. Preciso de uma maneira de custo para que eu preciso de oclusão. Nós não precisamos de oclusão ambiente é um agente deve ler se a oclusão ambiente é lacto para atracar. E é a idade das pinceladas para assombrar alguns lugares ou muito macia? Sem dúvida que você experimentou ao longo do curso o quão complexa a teoria em si é, realmente aplicando os fluxos de trabalho muito simples e bem simples uma vez que você entende a teoria e você tem um fluxo de trabalho lógico para seguir, aplicá-lo como não é muito difícil, basta seguir os passos. Só pensei em ver o quão complexo é e até o quanto mais você poderia levar a iluminação em alguma coisa. Movendo fontes de luz ao redor da peça. E também considerando diferentes tipos de materiais. E aqui estou eu a continuar a trabalhar nas sombras. E eu realmente só quero pensar sobre onde eu estou colocando essas coisas. área do estômago dela. Você pode notar que o sombreamento parece mais em termos de realismo da maneira que a Londres disparou e se move sobre a área muscular. E isso realmente sou eu olhando para imagens de referência e olhando e abstraindo pronto, a luz e as áreas sombreadas da região do estômago. E então eu vou apenas enxaguar e repetir as mesmas formas que eu aprendi talvez alguns anos atrás. E realmente falando sobre o tema de referência também. Use-o quando precisar. Use-o quando precisar. Obviamente, não roube. Mas você quer pegar os princípios fundamentais da referência e depois reaplicá-los em seu trabalho. Outra coisa a notar é realmente que a referência da vida real, particularmente quando você está fazendo pintura de referência vontade, você está olhando para luz e sombra é substancialmente diferente da referência fotográfica. As câmeras não são tão precisas quanto nossos olhos, apenas em geral, mas particularmente em termos de como nossos olhos lidam com o contraste. As câmeras não têm esse tipo de recurso de contraste dinâmico que outros têm. E assim, sempre que possível, você sabe, realmente observar o mundo ao seu redor e olhar como a luz está funcionando em certas superfícies, diferentes tipos de pele, diferentes condições climáticas, diferentes condições de iluminação. Comece a tentar memorizar como isso pode parecer, que tipo de pincel você pode precisar para alcançar esse efeito todo o tipo de saturação de matiz ou cores de iluminação afligidas e valores que você pode precisar escolher. E então eu estou passando pelo PCI passo a passo. Vou aumentar a velocidade só um pouco para passarmos por isso um pouco mais rápido. E você pode ver imediatamente você adiciona sombra, apenas sombra suave simples para um plano, e de repente é tridimensional. E isso, mais uma vez, é um testemunho do poder das sombras. Nessa nota, todos os artistas que realmente se encaixam no valor de sombra, fugiram para o valor de sombra. Isto pode estar certo, não faz. Nada muda na nossa teoria de que eles fugiram para o valor da sombra. Nós estávamos inundando para um tom médio essencialmente, ou uma cor local de tom médio. Eles fugiram para o local da sombra e só pintam no lat. E talvez, se você pensar assim, eu não conheço muitas pessoas que fazem para ser honesto, mas se você fizer coisas assim, não há nada de errado com isso. Você acabou de já ter feito o estágio de sombras e você terá que então investir demais em seu palco de iluminação. Então só fica invertido. Mas nada mudará esse tipo de regra fundamental dos dois valores. Os dois valores têm que ler luz e sombra tem que ler obturador latino tem que construir o completo. E sem dúvida se você já fez personagem old-school desenho completo personagem e agora você está fazendo personagem OT escola, pintura completa para colorir. Você pode pensar, uau, há um monte de regras. E isso é realismo. realismo tem essas regras. Mas as regras de que precisamos para criar coisas que pareçam realistas ou que possam, pelo menos, parecer credíveis. Em alguns santos lá no espaço, eles estão no Tom. Ali tem Mehta. Eles têm muito. E o que fazemos é encontrar nossa liberdade e nossa liberdade criativa dentro das regras. Mas nós, e há muita liberdade dentro das regras. Você pode efetivamente criar qualquer tipo de criatura. E ele chorou de ser qualquer tipo de pessoa. E você tipo de mundo. É ilimitado. E essa é uma das coisas maravilhosas do realismo. Há uma comunicação muito clara acontecendo. Esta é a criatura que vive neste mundo. É essa pessoa com essa personalidade, etc. E então estamos passando para o último estágio ainda. Este é o meu fluxo de trabalho completo. Aquele palco, temos muito cuidado para não enlouquecer. Principalmente colocá-lo nas áreas iluminadas. Kfc considerar caminho, o lote pertence? Mais uma vez no aqui eu mencionei isso antes, mencionando novamente, sentir segue, relaxar com destaques no cabelo. Realmente relaxe com ele. Mantenha-o em uma zona talvez para acabar, você terá uma aparência decente. Ei, movendo-se para o palco de revestimento refletido ainda. Ray, isso é só escolher e escolher as zonas de pouso refletidas. Vai acelerar um pouco. Pensando nos aviões, quais aviões voam virados para baixo. E também certificar-se de que essa idade de gradiente não é, não parece uma faixa. Pelo menos neste fluxo de trabalho específico que tinha gradientes bem em uma cor Ele está fluindo para. Então, sob as conchas, eles pegam um pouco de luz refletida. E agora estamos avançando para destacar que o primeiro estágio está nos dando muito amplos em sermos ainda mais temperados agora do que estávamos com o palco de iluminação, apenas algumas zonas vão conseguir essa trava extra. E usá-la lá também. Modelo aqui, puxando esses formulários. E indo de elementos, elementos e realmente apenas seguindo nosso fluxo de trabalho. E esse fluxo de trabalho realmente tem muito poder. Há muita energia no fluxo de trabalho. E você já viu a capacidade de aumentar, diminuir a escala, significar a faculdade que você faz quando conhece o princípio do dinheiro total, não é muito que você possa fazer 3D. Passamos para o estímulo nos olhos. E vamos colocar alguns spicules em outras áreas também. Você pode me ver tirando certas linhas fazendo as espículas no tipo de perna de polvo lá. Ela não é bem uma sereia. E a idéia era realmente que ela tinha muita arrepiação para ela. Ela tem Elfo, ela tem o suficiente atrás dele. Ela tem ovos de polvo, mas ainda bem bonita. Ela é linda. E eu estava brincando usando um lote de psiquiatria verde. Talvez eu devesse ter feito no final do dia, mas eu quero manter as coisas tipo de padronizar um pouco, porque isso teria adicionado ao Irina. Então a peça que você não tem certeza se você pode confiar em nada dela. E então uma espécie de cor teria ligado à cor dos olhos dela. Verde não parece necessariamente bom em algumas circunstâncias, particularmente na água. Em uma floresta, tudo bem debaixo de água, é um pouco estranho, verde brilhante. Então, lá estamos nós adicionando a aprendizagem secundária. E realmente estamos fazendo como uma bela escova macia primeiro. E então nós meio que entramos na área iluminada e meio que trouxemos isso à tona. E nós fazemos isso, obviamente, era nós queremos manter essa borda agradável e suave. Considerando todas as áreas que a luz tocaria, melhorando quando necessário. Adicionando pouco, sente-se e relaxe, fale, ouça os olhos, nos dá um campo dinâmico agradável. E depois trabalhando nos custos e nas oclusões. Acho que quero voltar e mudar esse custo. Eu realmente não gosto muito do ângulo disso. Acho que está tudo bem. Está tudo bem. Isso drena para um nível razoável. Esse é o meu tipo de eu suponho que minha visão subjetiva de que, hey, você sabe, eu gostaria de dar um pouco mais de uma curva. O final que acabamos com, dado apenas um pouco mais de uma curva. Acho que está tudo bem. E então aqui eu passo para os nossos primeiros ajustes antes de começarmos a fazer algumas das coisas finais. E eu estava brincando com possivelmente mudando alguns do uso de elementos no final do sodded para manter tudo padronizado, vamos mantê-lo da mesma forma em quaisquer mudanças loucas. Movendo espalhamento subsuperfície, colocando um pouco de maquiagem e IaaS, também usando essa camada de luz suave, que está acima da camada de pele e revestimento de pele que. E então entramos no chamado segredo, técnica de pintura. Eu queria chamá-lo de técnica de pintura secreta em HD dos escoceses porque eu considero em mente, mas vamos chamá-lo de segredo, hey, técnica de pintura e vocês podem tê-lo. E então aqui eu quero apenas enfatizar o quão fluído você tem que ser. Você realmente tem que fluir com o, hey, você não pode ter esses traços saindo em ângulos estranhos ou algo assim. O cabelo flui, você precisa fluir com o cabelo. E, claro, ele sombra. Então eles são muito importantes, muito mais importantes que o lat. E então nós realmente queremos investir, investir demais, especialmente aqui, dependendo da fidelidade que você quer, você pode levar isso para uma boa técnica até muito alta e realismo usando uma variedade de tamanhos de traço traços grossos a traços finos representando Hayes único. Da mesma forma nos lats que você quer realmente pensar cuidadosamente sobre o que você está adicionando esses elementos e, em seguida, claro, apagando essas dicas. E você tem um acabamento muito, muito profissional. O visual muito profissional. Aqui estamos fazendo a coloração LAN. E eu fui com apenas uma espécie de cor do logotipo Docker na maioria das vezes. Apenas um documento, as cores locais suavizam a imagem um pouco, faz com que pareça um pouco menos. Ilustra o tipo de estilo de banda desenhada. Você geralmente quer deixar os olhos é um DACA. Normalmente, as companhias aéreas, os cílios querem deixá-lo como um valor mais escuro. Porque quando você começa a deixar as linhas muito leves, eu estou, você perde o contraste. E, de um modo geral, há muito contraste nos olhos, mesmo em pessoas reais, há muito contraste. E aqui estou eu a pintar um pouco, a preencher lacunas, limpar todas aquelas áreas desagradáveis que eu não tinha preenchido anteriormente. E isso realmente vai ser um testemunho seu nível de dedicação e profissionalismo em seu trabalho. Alguns artistas podem deixar isto no Enrique. Você quer se esforçar para ser o mais profissional possível e usar um dia de fundo branco porque eu estava bastante certo atualmente para que eu não estava vendo o completo corretamente tão rapidamente ligado em um fundo branco, desligou o cinza e o relógio ligado para ter um pouco de um olhar. E você vai notar que as bolhas não são círculos perfeitos e eles poderiam ser, mas eles não precisam ser, mas eles não têm que ser. O fundo que não são necessariamente não é sobre precisão no realismo, mas mais sobre precisão na teoria. Você está aplicando elementos alelos do fluxo de trabalho de aprendizagem? Todos vocês usando perspectiva relativamente bem. Em termos de como você está considerando a forma de iluminar elementos, você está pensando sobre os aviões? Então eles, nós fizemos a camada de sobreposição azul e então nós fizemos a aberração cromática, movendo os canais em torno de apenas um pixel, sofrendo o olhar e dando-nos um bom acabamento profissional. E esse é realmente o fim desse fluxo de trabalho. Então, eu espero que você tenha gostado de esconder algo novamente em um pouco de um time-lapse adotivo da visão geral Tom aplicativos que vimos no Módulo 3. E Daphne nos dá uma boa visão sólida de cada passo, uma coisa de cada vez, fazendo cada elemento feito, uma coisa de cada vez. E esse é o fim deste vídeo de fluxo de trabalho. Obrigado por assistir. 63. Conclusão no curso de coloração e pintura: Parabéns por chegar ao final do curso. Se esta é a sua primeira vez, lembre-se de passar pelo curso novamente e agora engajando as tarefas, aplicando todas as práticas de tudo o que você aprendeu pela segunda vez, por favor, certifique-se de postar O seu trabalho. Eu adoraria vê-lo. E eu não tenho nenhuma dúvida de que você viu uma rápida melhoria de habilidades como você passou por este curso, por favor sinta-se livre para estar em contato comigo. Você pode me fazer perguntas, deixar feedback, e eu adoraria ver seu trabalho. Eu adoraria ajudá-lo e realmente ter andar lado a lado com você para chegar ao nível que você quer alcançar. Muito obrigado novamente por comprar o curso. Eu realmente aprecio isso e eu espero que você encontrou uma quantidade imensa de valor como você pode mover através do curso. Isso é tudo para mim e eu verei vocês quando eu ver vocês. Saúde.