Escola de arte de personagens: curso completo de coloração e pintura | Scott Harris | Skillshare
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Escola de arte de personagens: curso completo de coloração e pintura

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      2:29

    • 2.

      Ferramentas de colorir e pintura

      12:30

    • 3.

      Módulo 1.1: luz, cores e o olho

      7:21

    • 4.

      Módulo 1.2: a escala da luz

      8:24

    • 5.

      Módulo 1.3: percepção das formas

      4:54

    • 6.

      Módulo 1.4: planos

      5:10

    • 7.

      Módulo 1.5: luz e reflexão

      9:49

    • 8.

      Módulo 1.6: o princípio de iluminação de formas

      22:04

    • 9.

      Módulo 1.7: entendendo as cores

      6:28

    • 10.

      Módulo 1.8: troca de cores

      5:56

    • 11.

      Módulo 1.9: esquemas de cores

      10:12

    • 12.

      Módulo 1.10: iluminação dinâmica

      7:40

    • 13.

      Módulo 1.11: perspectiva atmosfera atmosfera

      3:30

    • 14.

      Módulo 1.12: diferença de borda

      6:44

    • 15.

      Módulo 1.13: observação

      2:26

    • 16.

      Módulo 2.1: introdução

      1:18

    • 17.

      Módulo 2.2: visão de ferramentas gerais

      5:15

    • 18.

      Módulo 2.3: guia de tamanho e resolução

      3:41

    • 19.

      Módulo 2.4: instalando pincéis

      2:04

    • 20.

      Módulo 2.5: guia de atalhos do teclado

      8:02

    • 21.

      Módulo 2.6: opacidade pincéis e fluxo

      12:51

    • 22.

      Módulo 2.7: mese e seleção cores

      1:07

    • 23.

      Módulo 2.8: picadores de cores digitais

      2:10

    • 24.

      Módulo 2.9: camadas e modos de camada

      5:48

    • 25.

      Módulo 2.10: entendendo selecções

      2:32

    • 26.

      Módulo 2.11: entendendo ajustes

      3:06

    • 27.

      Módulo 2.12: ajustes de interface do usuário

      2:30

    • 28.

      Módulo 2.13: adaptação de software

      1:20

    • 29.

      Módulo 3.1: visão de fluxo de trabalho

      2:47

    • 30.

      Módulo 3.2: pré-produção em tela digital

      3:08

    • 31.

      Módulo 3.3: preparação de ilustração

      4:17

    • 32.

      Módulo 3.4: estágio 1- cor local

      9:08

    • 33.

      Módulo 3.5: estágio 2- variações

      5:43

    • 34.

      Módulo 3.6: estágio 3- formulários 3e3.

      18:00

    • 35.

      Módulo 3.7: fase 4- luz 1

      6:38

    • 36.

      Módulo 3.8: estágio 5- luz 2

      5:02

    • 37.

      Módulo 3.9: estágio 6- destaque 1

      4:51

    • 38.

      Módulo 3.10: estágio 7- Hightlights 2

      5:09

    • 39.

      Módulo 3.11: estágio 8- Hightlights 3

      5:55

    • 40.

      Módulo 3.12: estágio 9- iluminação dinâmica

      3:10

    • 41.

      Módulo 3.13: estágio 10— Contrast

      4:21

    • 42.

      Módulo 3.14: fase 11: Cast

      4:28

    • 43.

      Módulo 3.15: ajustes pós-produção

      2:46

    • 44.

      Módulo 3.16: melhoria da pele

      4:53

    • 45.

      Módulo 3.17: técnica de pintura a cabelo 3.17:

      7:29

    • 46.

      Módulo 3.18: ajustando as cores da linha

      4:11

    • 47.

      Módulo 3.19: pintura

      2:12

    • 48.

      Módulo 3.20: efeitos de produção 1

      5:11

    • 49.

      Módulo 3.21: efeitos de pós-produção 2

      3:25

    • 50.

      Módulo 3.23: conclusão para módulo 3

      1:05

    • 51.

      Módulo 4.1: introdução à coloração e pintura

      1:42

    • 52.

      Módulo 42: Como obter coloração plana e cor gradiente

      9:49

    • 53.

      Módulo 4.3: animação e sombreamento 9

      9:01

    • 54.

      Módulo 444: Obter cor aquara e coragem de estilo

      14:14

    • 55.

      Módulo 4.5: Como obter pintura de estilo Chunky, e pincel

      12:44

    • 56.

      Módulo 4.6: obter pintura com estilo pintor suave

      2:23

    • 57.

      Módulo 4.7: Como obter a cor de livros de comic

      7:33

    • 58.

      Módulo 5.1: introdução a demonstrações completas

      1:12

    • 59.

      Módulo 5.2: DEMO 1: Carmi Timelapse com comentários

      10:36

    • 60.

      M506 ChronoViper 8

      8:11

    • 61.

      M504 Seu comentário de chamada 18

      18:35

    • 62.

      M508 ocultando alguns comentários 18

      18:58

    • 63.

      Conclusão no curso de coloração e pintura

      0:46

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

836

Estudantes

4

Projetos

Sobre este curso

O que é escola de arte de personagem: coloração e pintura total?

A arte é um curso de vídeo aprendido em qualquer dia onde você aprenda a se tornar adepto em colorir e pintar personagens profissionais. Tenho trabalhado à mão na escola de arte de I’ve o curso de pintura para ser o curso único que você precisa, para aprender todos os fundamentos e técnicas avançadas para colorir e pintar também. Se você for iniciantes absoluta ou já está em nível intermediário, o curso vai avançar sua capacidade atual para nível profissional. O curso é um curso de vídeo guiado abrangente de cinco módulos, onde o único limite para sua progressão é sua determinação e envolvimento nos projetos gratificantes.

Se você quer pintar a arte conceito de personagem e de personagem para filmes e jogos, ilustrações, quadros, manga, estilo Disney ou outros estilos, este é o curso de que você precisa chegar lá.

Vou ensinar você a colorir e pintar com confiança e sem medo. Vou ensinar você a colorir e pintar bem. Você vai saber todas as principais centrais e a aplicação prática para colorações e a pintura a cada nível profissional de caráter.

Por fim, aprenda a Coloring pintura

Quer você seja iniciantes completo ou intermediário na coloração e pintura de character aprender, você vai aprender as coisas que nunca sabia que nunca se sabia. Sério. Inspirado com mestres e a base Estou muito convencido de isso, vou dar uma pergunta sem perguntas feitas se você não está de acordo com se não estiver satisfeito.

Aulas fáceis

Na verdade. A coloring e pintura com forma lógica e coerente. O curso de Coloring e pintura é modulador ao design, fácil de de acordo de garagem, e permite aprender de uma maneira bem clara e de acordo de pintura Participe no curso chronologically, e revise cada módulo no seu lazer. Rede conceitos mais rápido do que você já tem — não há Grasp aqui. Você também vai descobrir que a coloração e pintura está completa com a base na teoria bem sólida e completa . Aprenda rapidamente.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Scott Harris

Painter and Illustrator

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
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Transcrições

1. Introdução ao curso: Olá e bem-vindo ao personagem OT escola, coloração completa e pintura. Meu nome é Scott Harris. Eu sou uma mesa de diretor de arte e eu também sou uma aberração total para design de personagens, pintura de personagens, coloração de personagens, desenho de personagens. Eu amei personagens e acho que você está aqui porque você os ama também. Eu vou levá-los através deste curso muito da mesma forma que eu ensinaria meus alunos reais. E espero que você tenha a sensação de que estou ao seu lado ou que estavam lado a lado. Quando eu estou ensinando os vários conceitos, eu quero que você aprenda um muito, muito bem. Agora este curso está separado em três seções principais. A primeira seção realmente é a teoria fundamental que precisamos notar, particularmente na cor e muito como ser a parte mais importante. Em seguida, passamos para o fluxo de trabalho de pintura geral. É assim que vamos aplicar toda essa teoria de uma forma lógica e coerente. E isso vai ser muito importante para você memorizar e levar para coisas boas da lei. Em seguida, dar uma olhada em alguns estilos de coloração, e, em seguida, também temos algumas demos, demonstrações completas, bem como este comentário lapso de tempo para que você possa ver o processo de pintura em detalhes granulares. Agora, este curso está sendo projetado para levá-lo de um nível 0 de conhecimento para um nível de conhecimento muito profissional. E eu acho que o curso vai conseguir isso. Você pode estar se aproximando do curso de níveis variados. Meu conselho para você é se você conhece software digital off como Photoshop ou equivalência, para pular completamente módulo 2. Caso contrário, os módulos 1, 2, 3, 4 e 5 são bons para todos e eu recomendaria vivamente a você. Eu também aconselho que você passe pelo curso duas vezes na primeira vez. Basta dar uma olhada no curso, assistir todos os vídeos, tomar notas e tentar obter uma compreensão fundamental do que está acontecendo. A segunda vez. Faça todas as tarefas e seja realmente diligente e dedicado no que você está fazendo. Um dos fatores determinantes quando eu estava criando este curso foi criar um curso que fosse claro, eficiente e extremamente abrangente. Eu acredito que esta é provavelmente uma das maneiras mais rápidas de aprender uma pintura digital high-end de personagens, bem como coloração de personagens muito, muito rapidamente. Odeio o desperdício do Tom, odeio divagar, e realmente não quero desperdiçar seu tempo. Eu quero que você faça este curso, obtenha um local fora do curso e, em seguida, prossegue para continuar a colorir e pintar de uma forma profissional, os personagens que você queria apresentar ao mundo. Deixe-me também agradecer por comprar o curso. Tenho certeza que você vai encontrar um imenso valor nisso. Estou muito, muito animado para ensiná-lo, e mal posso esperar para ver o que você vai produzir quando terminar. Então vamos direto ao assunto e vejo vocês nas aulas. 2. Ferramentas de colorir e pintura: Antes de entrarmos nas principais lições do curso, vamos dar uma olhada no software e hardware que podem ser usados para colorir seus personagens, bem como desenhar seus personagens. Agora, se você já está familiarizado com ferramentas de arte digital, você pode pular totalmente esta lição. Você realmente não precisa passar por isso se você é novo, vamos dar uma olhada nas ferramentas disponíveis para você e vamos direto para isso. A primeira coisa é que você quer ter certeza de que seu computador, seja um PC ou Mac, tenha pelo menos um processador Intel Core i5. E realmente isso é apenas para garantir um ótimo desempenho em seus pincéis. A capacidade de trabalhar em telas lógicas com imagens de maior resolução, e a RAM também ajuda para isso. Você também quer ter oito gigs de RAM. Eu recomendaria uma tela 1080 P se você puder, se não uma alta resolução em que. Portanto, 1080 P é full HD ou superior. E a razão é que lhe dá mais imóveis de tela. E, claro, também quero mencionar que se você pode obter um computador ou um laptop ou um tablet com uma tela de alta qualidade que seria melhor também. Uma tela que é capaz de mostrar uma matriz mais ampla de cores. E você verá quando for à loja, quando estiver fazendo compras, eles mencionarão as partes superiores das telas e as capacidades de cores dos monitores. Rps é algo que é favorável. A tecnologia de exibição IPS, ele realmente exibe cores muito vibrantes e realmente uma precisão de cores ampla gama agradável. Outra coisa que você pode olhar para fora é a gama de cores Adobe RGB da tela Nano que pode parecer complexo se você nunca ouviu antes, realmente, é apenas um pouco de estatística e ele diz o quanto da cor da Adobe gama que a tela prescreve. Muitos tipos de camada intermediária a high-end têm cerca de 70 por cento de gama de cores. E o high-end pode ter até 95 por cento, possivelmente até 99 por cento de cobertura de gama de cores, que significa que você vai ver mais cores e mais sutileza nas cores. Agora, obviamente, há uma implicação do processo. Então, trabalhe dentro do seu orçamento e veja o que você pode pagar. Vamos dar uma olhada em alguns dos softwares que você pode usar. Um cão Photoshop realmente é o padrão da indústria. Eu sei que a palavra foto está em seu nome, mas é realmente um aplicativo muito poderoso. O custo de usá-lo não é muito alto. Depende. Você não pode mais comprá-lo completamente. Você pode comprá-lo em um programa de fotografia cão Photoshop por cerca de US $10 por mês, eu acredito que dez ou US $15 por mês. E isso vai te dar Lightroom também. Isso é o que edição de fotos, mas você pode usar isso por US $10 por mês. Você pode usar o Adobe Photoshop e obter acesso a todos os seus recursos. Portanto, é o padrão da indústria. Ele tem talvez o mais alto nível de ajuste que você pode fazê-lo em termos de modos de camada e em termos de configurações de pincel e coisas assim. No entanto, só porque é o padrão da indústria não significa necessariamente que é o melhor. Vamos olhar para algum outro software que é bastante semelhante e também totalmente capaz. Algo a lembrar à medida que avançamos olhando para o resto do software é que a maioria do software pode fazer 95% das coisas que precisávamos fazer e vamos escrever. Então, Adobe Photoshop, você provavelmente já ouviu falar dele antes. Tornou-se uma coisa de cultura pop também. E as pessoas que vão comprar isto ou aquilo. Mas é a extremidade padrão da indústria. Eu acho que é muito benéfico se você pode usar o Photoshop. Aprenda o melhor agora e obtê-lo mais e feito com e , em seguida, você pode mover para os outros aplicativos com relativa facilidade. Outra grande aplicação é Carl pintor. Recursos muito semelhantes ao Photoshop. Claro, menos focado na edição de fotos em termos de ferramentas extras, e mais focado nas ferramentas de pintura, característica principal realmente é que a pintura e os papéis no aplicativo, que o fundo é realmente com os papéis como eles dizem, agir como o verdadeiro meio. Então você vai obter tops ásperos de papel, suave subsequente, mas você vai obter aquarelas que sangram como aquarelas, tintas a óleo que podem tipo de desenhar como todas as tintas. Você pode até desenhar as tintas no aplicativo se quiser. E, e a tinta parece bastante realista. Agora, é claro, isso depende do tipo de estilo de coloração ou pintura que você vai fazer. Mas Carl Painter tem tudo, desde ferramentas muito digitais até ferramentas muito tradicionais. Então é uma boa opção lá. Só para apontar para nota com Carl pintor, chamado pintor faz uso de um monte de energia CPU. Eu recomendaria ir a uma arte salvar e modelo 16 gigs de RAM e talvez uma placa gráfica dedicada se você quiser usar pintor curl. É muito pesado de recursos, e tem sido por muitos anos. Então é preciso muito poder de processamento para fazer todos esses cálculos da pintura se movendo, balançando e misturando. Então tenha isso em mente com Carle pintada. A seguir temos Clip Studio Paint. Honestamente, não posso elogiar esta aplicação o suficiente. Acredito que seja uma candidatura feita em japonês. Eu não tenho 100% de certeza sobre isso, mas eu acho que é feito japonês. Eu o uso há três ou quatro anos. Eu uso um monte de programas diferentes no Toms, eu vou alternar entre eles. Mas Clip Studio Paint efetivamente é uma compra fora. Você pode comprar apenas a versão pro que eles têm a versão Pro e a versão EDx. A versão pro tem tudo o que você precisa para desenhar e pintar personagens, não há problema. São óptimas escovas, óptimas mecânicas de escova. Ele tem características muito semelhantes ao Photoshop me desenvolvedores estão realmente constantemente atualizando aplicativo e a melhor parte é os custos de software, se eu não estou enganado, 5999 dólares norte-americanos. É claro que, dependendo de quando você está assistindo este curso, esse corte cruzado aumenta ou diminui. Mas, no entanto, é uma compra de uma vez fora. E você tem esse software muito, muito poderoso, muito incrível e extremamente produtivo, muito incrível e extremamente produtivo, eficiente em termos de uso do sistema, é muito eficiente. Ele pode funcionar em uma grande variedade de computadores e o desempenho realmente não degradar. Não posso recomendar o Clip Studio Paint o suficiente, certo? Vamos passar para Procreate. Procreate é um aplicativo para iPad, especialmente para o iPad Pro com o Apple pencil. Discutiremos isso um pouco mais tarde. Procreate é fantástico porque ele realmente traz o mundo da interação de toque de sua tela com o mundo do desenho na tela. E tem características muito poderosas. Como eu disse, a maioria desses pacotes de software compartilham semelhanças entre si e procreate não é diferente. Tem camadas, tem modos de camada, tem pincéis variáveis e você pode fazer seus próprios pincéis e grandes tamanhos de tela. E é realmente um aplicativo fantástico para o iPad Pro. Ele, ele realmente é iPad Pro específico. Se você vai desenhar, pintar, colorir em seu iPad Pro, este é o aplicativo que você deseja usar. O atualmente não é um aplicativo. Eles podem competir. Procreate. São alternativas incríveis, mas nem sequer são tão boas quanto o Procreate. Então é isso para o lado do software, essas são minhas recomendações. Morte pura. Dê uma olhada nesses pedaços de software. É passar a falar sobre o hardware. E a primeira coisa que queremos olhar é desenhar comprimidos. Agora, esses tipos de hábitos de desenhos não têm uma tela sobre eles. E há um pouco de uma desconexão quando você começa a usá-lo pela primeira vez. Estes se conectam ao seu computador. Existem duas marcas ainda molhado em que tem sido realmente a maior marca desde desenhar comprimidos tipo de veio a ser. E mais recentemente, uma empresa chinesa não enganada, surgiu chamada Who Ion. E eles também produzem comprimidos de alta qualidade a um preço muito mais barato. No entanto, eu sou pro con, mas isso é realmente só porque eu tenho usado por tantos anos e eles realmente são resistentes e robustos. Eu tenho hábitos muito antigos que perderam um 1015 anos. Então eu posso realmente recomendar como em, mas quem ion recebe grandes críticas e você pode olhar para isso. Estes comprimidos são ótimos. Eles vêm em um ótimo ponto de preço lá tão preciso quanto na tela exibe, os pinos funcionam da mesma maneira. Que maravilhoso. Você pode estar preocupado que sim, vai haver uma desconexão porque você tem que olhar para a tela do seu computador e ter sua mão abaixo. Não estás a olhar para a tua mão. Mas posso te mostrar de três a cinco horas em um desses, apenas constantemente desenhando e você realmente pega o jeito em que é, não é grande coisa depois. A única área onde estes comprimidos desenho ou mais fraco, em seguida, na tela desenho é quando você realmente quer fazer linhas limpas e refinadas para seus desenhos. As linhas muito limpas, certo? As tintas, se preferir, ou as linhas de reembolso Lindsay. Mas além disso, é possível nos dias de hoje, especialmente em algo como Clip Studio Paint, onde você tem a capacidade de ativar um recurso chamado pincel, estabilização de pincel. E estabilização escovada realmente permite que o computador para calcular todos os seus pequenos movimentos se você está conseguindo desenhar linhas lentamente. Então você sabe, e é com você. Mas se você quiser uma experiência de desenho mais natural, você vai querer olhar para algo como um tablet na tela. Aqui temos uma sintaxe da webcam à esquerda e a versão do Havaí à direita. Estes também ligado ao seu computador e eles agem como monitores secundários, como você pode realmente mover Photoshopped para a tela e literalmente desenhar na tela. É um muito legal, é muito incrível. Não vai torná-lo melhor em desenhar, pintar ou colorir, por favor, tenha isso em mente. E, de fato, para colorir, eu realmente recomendaria apenas a orientação padrão porque sua mão fica no caminho, obviamente, quando sua mão está cobrindo a tela. Mas, mesmo assim, você não pode errar com esses caras também. Eu também posso recomendá-los e eles são realmente grandes. Ok? Então, há tablets na tela. Eles variam em preço. Eles são significativamente mais caros do que os comprimidos não na tela, significativamente mais. E eles também variam em tamanho e estilo. Então eles vão para cima e você obtém aqueles que podem dobrar de maneiras diferentes e aqueles que podem ficar realmente verticalmente ou eles podem girar. Pesquise eles. Mas, claro, considere o seu orçamento. Eu não iria gastar muito em um desses. Então pense nisso antes de comprá-lo. E, em seguida, por último, mas não menos importante, temos tablet PCs desenhando e estes são bastante novos. E talvez nos últimos três a cinco anos eles tenham vindo para cima. O pão epílogo Pro, é muito novo. Eu acho que é apenas cerca de um ano e meio antigo romance 3D, mas requer uma compra separada do Apple Pencil. E também que, aparentemente, os novos Microsoft Surface Pros não incluem a dor, mas os modelos mais antigos fazem. E os outros modelos ainda são Ansel. No entanto, o Apple iPad Pro é executado no iOS. Você estará usando principalmente o Procreate lá e talvez um conjunto de outros aplicativos apenas para tipo de complementado ou talvez ajudá-lo com algumas edições ou pós-produção de seu trabalho. Mas, no entanto, é um dispositivo fantástico e fantástico. Eu tenho um iPad Pro, adorei desenhar na bateria. A vida é louca e desenhou, pintarei nela o tempo todo. É um bom dispositivo. É muito eficiente e procreate pode exportar para PSD, assim você pode mover para o seu PC mais tarde e fazer alguns ajustes se você quiser. E muito tempo você nem precisa. Microsoft Surface Pro Anya, em seguida, é um computador completo. É um tablet PC completo. Como eu disse, os modelos mais antigos vêm com uma caneta. Os modelos mais recentes aparentemente não. Você tem que comprá-lo separadamente. É 100 dólares ou aqui. Ele não usa tecnologia WACC com. Ele usa diferentes tipos de tecnologia e o pino, mas eu usei estes e funciona perfeitamente bem. Não há, para mim, não há diferença discernível na capacidade de desenho da capacidade de pintura. É mesmo a mesma coisa. E agora, quando estiver a utilizar um Surface Pro porque se trata de um computador, vai querer utilizar o Photoshop ou os clipes na pintura ou noutro conjunto de software para desenhar e pintar. E também grande dispositivo como outro ponto a notar no serviço que kickstand chuta de volta uma maneira muito agradável, onde você pode descansá-lo para um tipo de desenho de modo onde a tela se inclina um pouco. O iPad Pro, você precisará de um suporte para laptop ou algo para apoiá-lo se quiser usá-lo dessa maneira. Mas, no entanto, essas são suas opções de hardware e suas opções de software são apenas recomendadas. Os produtos que eu acho que são realmente bons e vai ajudá-lo apenas entrar nele muito rapidamente. Deixe-me também dizer, pessoal, nós queremos ter em mente. Estranho é realmente sobre a teoria e a prática. Não se preocupe tanto com as ferramentas. Doados estressam você, não surte com isso. Você pode obter pelo computador de gama média um golpe barato no tablet ou Havaí no tablet, e uma assinatura do Photoshop ou uma compra de clipes, sua caneta ou qualquer coisa que você pode obter por apenas diversão. Tente aumentar suas habilidades. Não se preocupe muito com o hardware e o software. Tudo bem, mas essas são as minhas recomendações e vejo vocês na próxima aula do curso. Vejo você lá. 3. Módulo 1.1: luz, cores e o olho: Bem-vindo à primeira lição no módulo 1, compreendendo o lote e a cor. E nesta lição vamos dar uma olhada em como o olho funciona. Eles vão cavalgar. E para fazer isso, eu vou apenas fazer uma pequena ilustração aqui da visão lateral do nosso globo ocular e tipo de desenhar as seções fotorreceptoras aqui na parte de trás enquanto eles vão para o cérebro. E nós vamos fazer alguma teoria. E isso será realmente muito útil para vocês porque vocês entenderão por que escolhemos uma coisa em particular para nos concentrarmos fortemente em nossa AUC, que é valor sobre outra coisa que é cor, certo? E assim no seu globo ocular como muitas intos, ele atinge um monte de fotorreceptores que eu vou dividir em dois tops. Então provavelmente parece algo parecido com isso na regra ABA, certo? É um pouco espigado. E então há um tipo de pequenas massas redondas também, porque há todos esses pequenos alelos pontiagudos vão correr em massa. Provavelmente se parece com isso da vista lateral. E, efetivamente, nós temos, eu vou apenas um tipo de simplificado aqui. Temos hastes que recebem informações leves e, em seguida, também temos cones receber informações de lote. Tudo bem, as varas e os cones. E estes são muito, muito importantes em termos de como entendemos como vemos cloreto. E então, dentro da superfície, quando você está olhando diretamente para o olho, há um tipo de toneladas, toneladas e toneladas. Eu provavelmente não poderia desenhá-los rápido o suficiente. Ou toneladas e toneladas de varas, cerca de 120 milhões de varas no olho. Na verdade, vamos escrever isso lá em baixo, 120 milhões de barras. E então há cerca de 6 milhões de cones apodrecerão no olho humano médio. Deve ser a distribuição. E as hastes tudo o que detecta brilho, brilho e escuridão. Ok, então nós vamos apenas indicar assim, escuridão para brilho, certo? Assim, as hastes detectam largura. E os cones ganham cor, certo? E você pode ver apenas pela divisão aqui dos 120 milhões a 6 milhões, que muita visão 3D é devido às hastes porque as hastes podem ver a diferença entre algum lugar que está aceso e algum lugar que não está aceso. Podridão pode ver as mortes das sombras e os destaques mais brilhantes. E as hastes estão fazendo o trabalho pesado em termos de nossa compreensão de espuma, certo? Considerando que os cones, eles estão lá principalmente para pegar cor agora a partir de um ponto de vista científico, se eu não estou enganado, os cones também pode detectar graus de brilho de uma maneira particular, mas o levantamento pesado de que é as hastes e Os cones têm três tipos de convênios de receptores, certo? Você tem o receptáculo azul, Owens. E os cones dos receptores vermelhos. E então você também tem os verdes recíprocos. E agora tenha paciência comigo porque eu sei que você se inscreveu para um curso sobre como colorir e pintar seu trabalho. Mas é claro, isso é realmente crucial e, e acredite em mim, isso será muito, muito útil para você em muito, muito útil para você. Então, tenha paciência comigo enquanto passamos por isso, mas não se preocupe, não é muito longo, não é muito complexo. E eu também estou extremamente simplificando o processo também. - Sim. Certo, certo, então isso é o que está acontecendo, como em termos de moedas. Na verdade, quero transformá-lo assim. E talvez você já tenha visto essas cores antes, talvez você as tenha visto em sua TV, ou você o entenda em termos de pixels em telas LCD, que os pixels individuais de sua tela são feitos de uma pequena luz vermelha e um pequeno azul último uma luz verde. E esses três receptores combinados é como obtemos nosso espectro completo de cores, é como vemos nosso espectro completo de cores. Mas o que é bastante louco, O que é realmente interessante sobre isso é que o cérebro meio que mistura o azul e o verde. Devo dizer que você pode detectar todas as coisas entre o azul e o verde, certo? Como o azul e o verde e misturar. E você pode detectar todas as coisas entre o verde e o vermelho é o verde e o vermelho mix. Então você pode imaginar verde indo para o ataque, você está ficando tipo de Brown, você recebendo amarelos e coisas assim. E então vai ficar vermelho. E então do azul você está obtendo, o que você está tipo de ir ciano é entrar em verduras terrestres ou fazer barulhos e que, à medida que você vai para o verde, entanto, seu cérebro não se liga. Quero dizer que o, estes receptores particulares, desculpe, não se ligam uns aos outros, que azul e vermelho eles não se ligam. E assim seu cérebro apenas compõe a cor no meio. Tudo bem, e é uma loucura, eu sei. Então, tecnicamente, a cor inventada seria magenta. É uma espécie de vídeo base. É inventado em seu cérebro, que significa que sua magenta e sua mãe podem ser completamente diferentes. E nunca saberíamos porque o que eu chamar de novo para começar ou seus roxos mindinhos, você poderia chamá-lo assim também, mas poderia ser uma cor completamente diferente para você, certo? Mas, no entanto, é um pensamento meio louco. Mas é assim que obtemos o nosso espectro de cor e também adicionar roda de cor é derivado do sistema de vermelho, verde e azul. E isto é o que realmente gostaríamos de chamar as verdadeiras primárias. Algumas pessoas argumentam que as verdadeiras primárias ou sinal ciano, magenta e amarelo. E isso é mais um debate técnico sobre o assunto, mas realmente apenas manter as coisas básicas. Vermelho, azul e verde são nossas primárias. E é também como nossas telas de computador e telas de telefone exibem todo o espectro de cores para nós usando configurações RGB na estrutura de pixels. E é assim que vemos. Mais uma vez, a grande coisa que queremos tirar dessa coisa muito, muito grande é como as varas são fundamentais, certo? E quão importante é a informação de valor, certo? A inflamação do brilho está cheia. Como vemos, primeiramente, discernindo tridimensionalidade e forma em termos da parte receptiva, em termos de lat através das hastes, através do brilho ou via valor. E assim o valor para nós como o mais estranho é absolutamente fundamental. É absolutamente essencial. E você vai ver como isso vincula muito, muito fortemente a nível profissional coloração e valor de pintura de personagem nível profissional é excepcionalmente importante, claro, meio que desempenha um papel importante também. Mas a divisão de importância é algo como 90 por cento em valor potente, 10 por cento de cor importante. Porque a cor é realmente, claro, há vários usos dela, mas a cor pode realmente levar ao humor, mas o valor leva à verdadeira compreensão das espumas. Tudo bem, isso é tudo para esta lição. Vamos passar para a próxima lição. Te vejo lá. 4. Módulo 1.2: a escala da luz: Nesta lição, vamos agora olhar para o valor. E como mencionado anteriormente, o valor é muito, muito, muito importante. É mesmo. E os fundamentos e os fundamentos 2, colorir e pintar bem, e se você entender esta lição muito bem, você está em uma base sólida seguindo em frente. Certo, primeiro, vamos dar uma olhada na escala de valores. Certo? Agora, na arte, obviamente só temos uma espécie de faixa de branco sendo o mais brilhante. Poderíamos representar uma imagem e preto sendo o mais escuro que podemos representar. Se você olhar para o seletor de cores no lado da haste da tela aqui, quando estamos falando sobre local, estamos realmente falando sobre brilho e escuridão. E em OT, representamos esse brilho e escuridão em espécie de cortes de estanho que começam com o mais amplo sendo branco, que eu usarei apenas um cinza muito claro para representar isso na tela. Mal consigo ver, mas está lá. E nosso próximo passo seria um pouco mais adiante. Passo dois, passo três. Passo 4, passo 5, 6, 7, 8, 9. E vamos pegar esses caras e torná-los um pouco menores para que possamos colocar 10 lá. E estanho seria preto, certo? E isso é o que chamamos de nossa escala de valor. Ok? E a razão pela qual fazemos isso é, na realidade, qual é o mais brilhante que você fica? Quem sabe provavelmente alguma estrela na galáxia, certo? É extremamente brilhante. Qual é o mais sombrio que você tem? É mais negro que preto? Existe? Como é uma área completamente sem voo? Sabes, a menos que estejas aí dentro, presumo que seja difícil de dizer, mas é para nós breu vai escrever. Mas em estranho, a fim de falar sobre propriedade de valor. E de uma forma mais eficiente, quebramos o mais brilhante que podemos ir. E o escuro é que nós nem entramos nesses 10 passos de valor ou esses 10 valores param, certo? E, uh, depende de quem você está aprendendo, onde, se eles vão de um a dez, onde um é o mais brilhante, 10 é a escuridão, o mais escuro, ou vice-versa. Realmente não faz diferença. Mas só sabendo que falamos sobre esses 10 passos com esse inquilino, o valor pára, certo? E então é assim que vamos dizer que você quer ter certeza de que quando você está pintando objeto XYZ, recolorando objeto XYZ que há uma parada grande o suficiente entre dois valores, certo, para níveis de brilho para que o visualizador possa ver o que é ampliado e o que está na sombra. E vamos entrar mais nisso. Estamos apenas tendo uma breve visão geral agora um valor, vamos entrar mais em dois algo chamado a declaração de dois valores um pouco mais tarde. Mas, por enquanto, queremos entender o valor na arte. É realmente brilho ou escuridão. Não tem nada a ver com cor, certo? É só brilho ou escuridão. Agora, é claro, volte para o seletor de cores aqui à direita, podemos ver que a cor pode ser trazida para um cão, para que possamos ter um vermelho brilhante ou uma taxa de doc. Mas isso tem a ver com o valor da cor. E o valor forma a base de tudo isso. Ok, então essa é a primeira grande coisa, a escala de valor, então a escala de valor de assombração usou para a idéia da escala local para que você sabe, um ou alcançar trouxe desejo. Ou um ou alcançar é preto dependendo de qual maneira as escalas se movem. E esse cinco é geralmente o que chamamos de cinza ou cinza neutro de 50 por cento. E que se formos de cinco, pintamos com 53 e chamamos de 53. Isso está a um passo dos outros valores, certo? Porque há uma parada de distância. Então dizemos separar algo por uma parada. Bem, separávamos 53 pela rolha por duas paradas, separávamos 52 pelas duas paradas de 34. Agora, não me deixe fazer você se sentir super complexo. Realmente não é. Nós realmente temos apenas 10 valores em uma escala, mais brilhante para a escuridão. E é assim que falamos, falamos sobre isso quando dizemos, Ok, você quer manter o valor mais neutro ou médio, você quer iluminá-lo, ou você quer um valor mais sombrio. Ok, então essa é a escala de valores. Mas esta é uma coisa importante que queremos falar com valores também. E é tão óbvio, mas ninguém realmente afirma isso. E então eu decidi, quer saber, eu tenho que dizer isso para que vocês sejam profissionais no início. Aqui temos uma versão somente valor se você quiser chamá-lo de visão em tons de cinza ou preto e branco, embora tecnicamente não é preto e branco porque estes mini-espaço varia aqui. E a menos que tenhamos uma versão em tons de cinza aqui de uma obra de arte que eu fiz anteriormente. E o importante que eu quero que você perceba é que objetos diferentes têm valores inerentes diferentes, assim como objetos diferentes têm cores diferentes. Então, você sabe, se a cidade de alguém bem, elif é verde e a casca de árvores marrom, você seria como HDR, isso é óbvio. Mas o que não é tão óbvio é que diferentes locais têm, quero dizer, objetos diferentes têm valores diferentes. Isso não quer dizer que alguns objetos não têm os mesmos valores. Mas este é um ponto tão crucial o suficiente, nunca vi um delito EVA em nada. Objetos diferentes têm valores diferentes. E então o que quero dizer com isso, e você vai trabalhar personagem e você usar ataque na ilustração aqui é valor do cabelo dela difere do valor da pele dele, certo? O valor dos globos oculares difere do valor das capas. Os brincos diferem do valor da pele, o valor dos lábios difere ligeiramente da pele. O valor do brinco difere do cabelo e assim por diante e assim por diante. E, obviamente, na pele, a pele tem suas áreas de valor LET e, em seguida, é áreas de valor sombreado. Bem, certo. E a mesma coisa com o cabelo. Está aceso. Ele sombreava áreas e áreas iluminadas. E, claro, você terá alguns valores que podem ser sombra em um local. Santos, por exemplo, os destaques aqui no cabelo, aparentemente muito perto da pele, muito bem, certo? Mas tenha isso em mente. Objetos diferentes têm valores diferentes, assim como objetos diferentes têm cores diferentes. E mais tarde vamos passar por uma camada de verificação de valor e apenas uma ferramenta simples que você pode usar no Photoshop para verificar o valor do seu trabalho e ver, Oh, eu vejo, eu fiz meu espaço de cabelo na minha pele valorizar o mesmo. Deixe-me mudar porque ele tem a coisa chave também. Se fizermos dois valores semelhantes ao visualizador, o objeto será o mesmo objeto, mesmo que você tenha feito as cores diferentes. Agora, isso pode parecer loucura porque você é como isso não faz sentido. Como a cor é diferente, mas apenas dizendo que o valor pode ser o mesmo. E é verdade. A cor pode ser diferente e ainda assim o valor pode ser o mesmo. Você poderia ter um azul e um vermelho com o mesmo valor. E assim, enquanto o espectador perceberá a diferença de cor, eles Bryan não perceberá a diferença de valor. E assim eles perderão uma coisa chave, é por isso que aprendemos o local em primeiro lugar. Eles perderão a capacidade de distinguir em três dimensões, a diferença entre esses objetos, bem como os planos e as sombras e assim por diante. Se os locais forem os mesmos. Portanto, o valor é fundamental e o valor é fundamentalmente importante. Tudo bem, então é isso para o local, por enquanto, vamos passar por alguns tópicos mais avançados sobre valor, mas aprender a jihad muito esquelética. Acostume-se com essa ideia de que diferentes objetos têm valores diferentes e comece a se perguntar como você olha ao redor, qual é o local disso? Qual é o valor disso? Qual é o valor desta falta que eu tenho na sala em contraste com o valor de talvez meu monitor de computador ou meus lápis ou o que você parou de procurar valor? Porque à medida que crescemos em nossa habilidade artística, aprendemos a ver melhor. E aprender a ver valor é fundamental para ser capaz de pintar bem, certo? E cor bem. Incrível. Vejo-te na próxima lição. 5. Módulo 1.3: percepção das formas: Quando se trata de como percebemos as coisas no mundo real. Eles são realmente uma espécie de dois grandes campos que nos ajudam a ver 3D. E um é perspectiva, e o outro é luz. E a luz é realmente onde vamos nos concentrar é nossa preocupação quando estamos falando sobre coloração de personagens e pintura de personagens. E uma das coisas mais importantes que queremos sempre ter em mente é que, como seres humanos, vemos as sombras primeiro e depois vemos a luz. Então isso significa que determinamos a tridimensionalidade de um objeto por suas sombras. Agora isso parece meio estranho porque você é tipo, bem, você precisa de luz para ver coisas que obviamente são verdadeiras. Mas as sombras que se formam, as sombras em fatores são chamadas nos ajudam a entender e distinguir o que está na frente, o que está atrás, o que está ao redor, o que está girando, o que é quadrado, assim por diante e assim por diante. Então vemos as sombras primeiro e depois a luz. E então as sombras são o que essencialmente nos ajudam a entender formas 3D. E isso dá origem a algo chamado a declaração de valor dois ou a iluminação de forma de valor. E vamos entrar nisso daqui a pouco. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada nesse exemplo de imagem. À esquerda, temos uma rapariga encostada a uma parede ou janela com o telemóvel. E o que nós vamos fazer é primeiro nós vamos apenas dividir essa imagem em apenas valor simples. E podemos ver que há uma bela divisão de valor. Seus genes são diferentes de sua camisa ou camisas diferentes ou uma jaqueta. O cabelo dela é diferente da pele, et cetera, et cetera. E mesmo na cena, podemos ver vários valores ou direitos diferentes. E você pode ver que eu trouxe o valor do sapato dela é comparado com praticamente o resto da cena barrando o céu. E o que podemos fazer é simplificar ainda mais os valores para talvez apenas dois ou três valores. E temos algo ao longo da linha disso, certo? Onde ainda podemos entender o que está acontecendo na cena. Posso ver uma garota de pé, ela está usando jeans, tem tênis, ela tem um telefone ou algo em suas mãos. Podemos ver o rosto dela. Podemos ver aqui. Aqui podemos ver os edifícios, podemos ver o céu. E como você pode ver, tudo ainda é financiado significa para o compreensível. E então nós dividimos essa vastidão de complexidade em realmente apenas dois ou três valores. E o que nos resta no final do dia é realmente luz e sombra. Somos capazes de distinguir as formas por essas sombras. Tudo bem, e então aqui vemos um bom exemplo da declaração de valor dois. Existem cerca de três valores nesta imagem, mas, no entanto, o princípio de ter luz e sombra uma planta. Pintei este cubo simples aqui, só tenho dois aviões, a frente e o lado do cubo. E podemos ver, especialmente quando você olha para a exibição de miniaturas, que poderíamos facilmente perceber isso como um formulário 3D. No entanto, nós só usamos dois valores, tudo bem, e assim a declaração de valor dois ou a formulação de valor, nos leva a um princípio fundamental quando se trata como queremos colorir barra para frente pintar nossos trabalhos. E o que é isso, é realmente que queremos que nossas sombras e nossa luz leiam claramente, certo? E o que isso significa é que apenas os dois valores básicos de sombra e luz devem fazer o objeto parecer tridimensional. Tudo bem, devemos conseguir um visual 3D com apenas dois valores planos. Certo, isso não quer dizer que vamos começar qualquer tipo de fluxo de trabalho usando apenas dois valores. Não, isso não faz sentido, embora você certamente possa praticar isso e você terá tarefas práticas sobre isso. Mas é ter essa compreensão chave que se você está pintando algo ou você está colorindo algo, você pensa para si mesmo, bem, isso parece realmente plano e talvez sua intenção seja para dois, para que pareça muito 3D? Então você precisa perguntar a si mesmo, além de todas as outras complexidades que você está ocupado lidando com sobre essa área particular da pintura ou a seção de coloração do seu desenho. Eu tenho os dois valores diretamente, fazer os dois valores, ler claramente. Tudo bem? E assim como aprenderemos à medida que nos movemos através do curso, sombras tornando-se uma grande preocupação para nós. Ambos formam sombras nas sombras de oclusão ambiente que você vai aprender sobre porque estas são essenciais para criar um visual 3D. E para terminar esta lição, eu só quero dizer novamente que uma leitura forte de luz e escuridão. Luz e sombra é tudo o que é necessário para uma base de forma forte. Espero que isso tenha sido útil e eu o verei na próxima lição. 6. Módulo 1.4: planos: Agora entendemos que podemos alcançar uma boa forma de leitura, uma boa leitura 3D com apenas luz e sombra, certo, em ter essas coisas lidas claramente. Mas a pergunta chave é, onde você coloca essas sombras, certo? Onde você os coloca? E a resposta está nos planos e aprendendo os planos da forma humana. Tenho estas três cabeças aqui como exemplo. Então a primeira cabeça aqui no lado esquerdo realmente é apenas um modelo muito básico da cabeça. E está cheio de montanhas e vales de complexidade. Então, se vamos para a cabeça para os aviões reais e aviões realmente são apenas os diferentes lados das coisas. Bastante complexo. Então, se eu começar a desenhar aviões com flechas, imagine que faria algo assim iria entrar e em torno do ABL, para baixo, em torno da bochecha, para baixo aqui e ao redor. E você pode começar a ver que, uau, eles são parecidos seriamente um grande número de aviões e eles mudam. Por exemplo, aqui vamos por cima do lábio, os aviões param de mudar. E nós podemos fazer uma grade para fora, certo? Então podemos ter uma visão de grade de todos os diferentes planos e ângulos que eles estão enfrentando. Agora, a luz viaja em linhas retas e nós vamos realmente olhar para isso na próxima lição. Mas queremos entender que a OVS precisa de objetos diferentes, tem lados diferentes, certo? Um objeto 3D tem vários lados e faltou vai bater em alguns lados e não bater os outros. Então precisávamos conhecer os lados. E como podem ver, os aviões são bastante complexos. Então, como é que os aprendes? E a resposta realmente é que veremos o número três aqui é que queremos estudar versões simplificadas dos aviões. Então, por exemplo, se você pode imaginar no número atingido, bater número dois aqui, nós teríamos como aviões no nariz como este e, em seguida, os aviões abaixo aqui. E eles têm sido tantos planos de como as bochechas vão e então os aviões entram lá e, em seguida, em torno do olho e, em seguida, sair assim. É realmente complexo, tantos deles, milhares ou milhões deles estão certos? Precisamos simplificar. E então uma versão simplificada dos aviões seria algo como isto onde dizemos, tudo bem, se fizermos toda esta parte da testa aqui apenas um avião, este apenas um avião. Este, só um avião aqui. Temos um avião indo em direção aos olhos, certo? Um plano arredondado para os globos oculares porque são circulares. Outro avião saindo abaixo dos olhos, plano direito aqui para as bochechas, brincando, tem essas bochechas, et cetera, etc. E dividimos os nós em apenas dois planos. Avião inferior em um avião de cima aqui. E podemos realmente ter um avião que desce assim. E vocês podem ver que começamos a entender como podemos colocar as sombras em geral, uma maneira geral. E à medida que estamos aprendendo os planos mais detalhadamente, podemos começar a aumentar o nível de detalhes se quisermos um estilo muito realista de coloração ou pintura. Agora, é claro, quando você, quando você fala sobre esses tipos de Sonics, coisas que escalam, às vezes você só quer uma coloração muito simples e isso é divertido. Às vezes você quer mais avançado chegando, isso é um que eu estou ensinando você a ser um profissional e isso significa que você sabe como fazer tudo, desde a coisa mais complexa até a coisa mais simples, certo? Voltando aos aviões, os aviões são críticos. Como você aprende os aviões é encontrar modelos de planos faciais simples. Você procura imagens de referência de planos faciais simples. Normalmente, estes vêm em formas de esculturas. Então um, um, um, um artista realmente faria um simplificado ele planeja uma estrutura escultura da cabeça. Agora, eu não posso mostrá-los porque praticamente todos eles são imagens protegidas por direitos autorais. E eu não esculpir pessoalmente, então eu não tenho um desses hits. No entanto, uma pesquisa simples do Google, planos dos planos faciais do corpo humano lhe dará milhões de resultados que você pode estudar e referenciar. E acredite em mim, quando eu digo isso, você quer ir em profundidade em termos de sua compreensão dos aviões. Você quer fazer um monte de estudos de aviões e realmente ter uma sensação para o ângulo dos aviões no rosto. Agora, por exemplo, este tipo de pontos para baixo, este tipo de pontos para cima, este tipo de pontos para fora. E então você tem todos esses aviões e quando você entende os planos, e então nós adicionamos uma fonte de luz, por exemplo, nós dizemos, ok, as fontes de luz aqui, canto superior esquerdo, onde a luz vai bater? Podemos então ver que ele pode não atingir este avião aqui do nariz. Então isso seria na sombra, certo? E pode não atingir um pouco deste avião, um pouco deste avião, mas ele atinge esta seção aqui e começamos a conseguir que a forma 3D apareça. Havia um avião, sim, provavelmente não iria bater lá e poderia bater um pouco ali, alguns aqui, mas talvez não nesta seção também. E assim começamos a ousar a partir da compreensão dos aviões e da localização da luz. Esse é o básico dos aviões. Haverá mais informações em suas tarefas. Vejo-te na próxima lição. 7. Módulo 1.5: luz e reflexão: Nesta lição, vamos aprender sobre luz, fontes de luz e reflexão. Ok? A primeira coisa que queremos saber sobre a luz é que não importa quais sejam as últimas fontes, seja uma lâmpada ou o sol, essa luz tipicamente se move em linhas retas. Está bem. Então a luz se move em linhas retas. E uma conseqüência de se mover em linhas retas, ele irradia em linhas retas, é que ele reflete em linhas retas também. Então, se houvesse uma superfície aqui, uma superfície muito lisa, a luz refletiria em linhas retas também, certo? Não importa qual seja a superfície, na verdade sempre reflete de linhas retas baseadas nas planícies dessa superfície. Então nosso primeiro grande ponto em algo que queremos pensar, particularmente no que diz respeito aos aviões, é que a luz se move em linhas retas, ok? perfeitamente retas. E linhas retas. É assim que queremos pensar sobre como a luz se move. Tudo bem? A segunda coisa que queremos estar cientes é das fontes de luz que nos rodeiam. Então eu vou desenhar uma cena simples aqui. E teremos o céu e o chão. E então podemos colocar um filho aqui. Digamos que esta é uma cena de fora. Então, em um típico exterior visto quando pensamos em luz e você pergunta a alguém, bem, como podemos ver tudo? De onde vem a luz? As pessoas vão dizer, obviamente, “Ei, vem do sol e está irradiando do sol. E enquanto isso é verdade, na maioria da luz vem do sol, na Terra, quando estamos do lado de fora. O céu também está agindo como uma fonte de luz. As ondas de luz se movem através da atmosfera e do céu e sua bela natureza azul se torna a fonte de luz também. E então o céu em si também custa seus raios de luz, certo? É a luz azul que desce para o mundo. E assim temos os raios do sol e os raios do céu brilhando para baixo, para o chão e para os objetos e assim por diante e assim por diante em linhas retas. E então já temos duas fontes de luz. Mas então o que acontece é tudo o que está aceitando a luz no chão, a superfície do solo, e o que você tem então desde a luz de volta para a atmosfera, certo? E, claro, para os objetos ao seu redor. E você pode ver aqui que nós normalmente temos três principais fontes de luz acontecendo. Agora, se você está em um quarto, seu quarto, por exemplo, em sua luz de quarto está acesa. Então você só está tendo cerca de duas fontes de luz. E isso é tipo de um estilo de iluminação interior realmente, você, você sabe, alguém está dentro baseado na luz sendo uma maneira particular ali, tipo de luz de uma fonte de luz, uma fonte de luz principal, a lâmpada. E então essa luz salta por toda a sala e em todos os objetos. E então você tem a próxima edição latina secundária, SAP refletiu a iluminação de todos aqueles objetos enchendo a sala. Agora, neste caso, tecnicamente chamaríamos o sol de luz chave, porque é a mais brilhante e a fonte de luz principal. O céu seria a nossa fonte de luz secundária. Ou você poderia chamá-lo de fonte de luz ambiente também. Mas vamos, vamos manter isso secundário por enquanto. E então o chão seria a fonte de luz refletida. Certo, luz refletida, que você também pode chamar de ripa encadernada. E o que depende das circunstâncias também, geralmente falando, também seria luz ambiente porque está contribuindo com uma espécie de luz não tão brilhante para a cena. Assim, a luz chave 3D é a luz mais brilhante e a iluminação secundária e a luz refletida e a iluminação ambiente são os outros tipos de iluminação. E falaremos sobre iluminação de três pontos mais tarde, não muito longe de agora. E a iluminação de três pontos é realmente crítica para nós quando queremos colorir e pintar personagens de uma forma que é super convincente, super crível, fazendo coisas que você não acha que faria com a cor da tinta basicamente, para alcançar um muito crível em um efeito muito atraente. Então nosso segundo aqui é que, de modo geral, três fontes de luz são boas, certo? Três fontes de luz são algo que realmente queremos ter em nosso trabalho, se pudermos. E, claro, baseado no estilo do trabalho que você está fazendo, se você está fazendo coloração mais simplista, você, você pode nem ter fontes distintas de lote, certo? Se você não está indo para um visual super 3D, no entanto, queremos saber a extensão de nossas capacidades quando se trata de iluminação e como a luz realmente funciona corretamente? Agora, passando para a reflexão e a refletividade, só vai fazer isso um pouco menor. Então, há algum espaço. Imagine se quiser, como voar do sol em linhas retas. Está se transportando e vai acertar duas bolas, certo? E vamos ter uma bola aqui. Vamos chamar essa bola de bola de vidro. E chamaremos essa bola de bola de argila, certo? Então ele está batendo em uma tigela de vidro e está batendo em um cabo. O que vamos fazer é ampliar com um microscópio a estrutura molecular destas bolas. Então aqui está uma vista ampliada. Está bem. E quando ampliamos a estrutura molecular do brilho, vemos que as moléculas estão muito próximas umas das outras, de modo que a superfície do vidro é muito suave. Ok? E quando chegamos à argila neste muito próximo zoom em nível molecular de partículas, percebemos que as partículas são uma espécie de Vary, ambas muito colocadas aleatoriamente e elas vão por todo o show. E assim a superfície do barro nesse nível é meio que tem todas essas pequenas montanhas, vales, vales e valas e coisas acontecendo. E então o que acontece é que muita coisa continua a se mover em linhas retas, não muda que ele se move em linhas retas. Mas quando atinge o barro, ele bate em todos esses ângulos diferentes e depois reflete de maneiras realmente loucas, certo? E para que as partículas de luz na luz, as linhas das partículas de luz, se quiserem, vão em todas estas direções diferentes e comecem a sobrepor-se umas às outras. E como o reflexo não é um retrocesso direto, um retrocesso direto, você tem uma aparência nebulosaquando esses tipos de superfícies, como superfíciestipo argila balançavam um retrocesso direto, você tem uma aparência nebulosa quando esses tipos de superfícies, como superfícies para cima. Então, se isso for atendido, as superfícies são atingidas com luz. Eles simplesmente não refletem as coisas muito bem. Claro que refletem sua cor, seu valor reflexivo. Eles não refletem os destaques muito bem. Eles do que eles não refletem muito o ambiente ao seu redor. Eles também têm muito diferente topo de passeio de iluminação salto, que é muito nebuloso. Você pode imaginar se estes eram pequenos pontos de partículas saltando por aqui na área de argila das coisas são como uma espécie de brilho trote ou deslizamentos, certo? No entanto, inversamente, quando os feixes de luz retos com os feixes de luz retos atingem brilho, por exemplo, como uma superfície superior, ele salta diretamente para trás. E por causa desta diretiva recuperar. Isso dá brilho. É a natureza de mostrar destaques e muitas vezes refletindo o mundo ao seu redor, as cores ao seu redor, as coisas ao seu redor. E isso se aplica a todas as superfícies altamente reflexivas, brilho no meio e cromo e coisas assim, certo? Plástico muito brilhante, et cetera, et cetera. E então, sabendo disso, entender como a luz funciona e interage com esses tipos de tipos de superfície nos ajuda a entender como poderíamos variar ou pintar ou colorir algo que é plástico versus algo que é Talvez algodão. Isto é algo que talvez seja Chrome, certo? Então isso nos ajuda a entender, Ok, talvez eu realmente deveria ter trazido destaques em coisas que são de metal, em coisas que são muito brilhantes, mas em coisas que vai algodão ou lã, eu não iria muito louco com o destaques. E as coisas, é claro, entram em vários graus de complexidade onde você realmente quer ter tempo para entender por que e como a seda reflete a luz em comparação com o vento? Como o algodão reflete a luz? E assim isso nos dá nosso terceiro aqui, tops de reflexividade, certo? Com base na parte superior do material. Certo, tipos de refletividade. Agora vamos passar para o princípio de carregamento de formulário na próxima lição, o princípio revestimento do telefone é realmente o princípio de iluminação hardcore que todas as cores da pintura se baseiam em. Mas eu sinto que você deve estar agora bem equipado, bem equipado em sua compreensão de planos leves e valor para realmente entender isso de uma maneira rápida. E eu espero que você saiba. Então, isso é tudo para esta lição. Último movimento em linhas retas, geralmente quer strophe três fontes de luz. Isso é uma diretriz, não uma regra. E os topos da refletividade com base no topo do material de serviço. Vejo-te na próxima lição. 8. Módulo 1.6: o princípio de iluminação de formas: Bem-vindo a esta lição fundamental e fundamental, o princípio da iluminação de forma. O princípio do revestimento completo é realmente o princípio fundamental que nós, como artistas, usamos para nos ajudar a colorir e nos ajudar a pintar nosso trabalho em diferentes graus de credibilidade. Então, baseamos todo o nosso conhecimento de aprendizagem basicamente no princípio da aprendizagem completa. E então adicionamos pedaços extras de informação como precisamos disso em cima disso. Portanto, este é realmente o nosso princípio fundamental para a iluminação. Agora, eu vou estar fazendo isso passo a passo. Não se preocupe muito sobre como estou fazendo e como estou usando o Photoshop ou homie, usando as ferramentas que são abordadas posteriormente no curso. Por enquanto, concentre-se em cada um dos elementos individuais do princípio de aprendizagem de forma. Deixe-me também dizer isso e espero lembrá-lo no final também. Você quer se lembrar de cada elemento disso de cor. E deixe-me dizer que se você pode lembrar de cor e como funciona e o princípio de formatação, você já tem uma base muito, muito forte na pintura. Tudo bem, então vamos começar na nossa frente aqui. Temos apenas um círculo cinzento. Este círculo cinzento vai se tornar uma esfera. Então o que estamos vendo é a esfera sem qualquer iluminação. E tudo o que vemos é seu valor inerente, que é cerca de um cinco, e a escala de valor e sua cor inerente neste caso, nós escolhemos apenas um cinza, então sua cor e seu valor são muito semelhantes. Ok, então é um cinco na escala de valores e sua cor inerente é cinza. E o que precisamos fazer é determinar ou definir uma fonte de luz. Está bem? Então, nós vamos dizer, vamos colocar o lote em cima à esquerda. E nós vamos apenas desenhar em um pequeno tipo de seta 3D aqui, apenas indicando onde a luz está. Então isso vem do elevador de cima. E agora que temos muitas fontes, algo começa a acontecer, certo? Vamos começar a ver que as sombras ocorrem com a luz que não toca. Então eu estou selecionando esta forma, esta forma circular aqui. E eu vou pegar o pincel macio e adicionar suavemente com base nas planícies do formulário. Agora, obviamente, um círculo é porque zilhões de trilhões de aviões que listam, nós vamos tipo de asa, colocar em alguma forma sombras, onda de documentos aqui nas áreas onde fica bastante escuro. E você pode ver imediatamente como, o que aprendemos sobre a declaração de dois locais e apenas o poder da luz e da sombra. O que isso pode fazer a algo tão simples, como um círculo. Ele efetivamente o transformou em uma esfera já. E ainda não fizemos todos os outros elementos do princípio 90. Então lembre-se novamente como a declaração de valor dois realmente é importante. Mas se você olhar para a exibição de miniaturas, se você tivesse que mostrar isso para uma pessoa aleatória e dizer: “ Ei, o que você acha que isso é? Bem, parece uma grande tigela ou talvez seja um grande planeta ou uma esfera cinzenta, certo? Eles não diriam, “Oh, bem, é apenas um círculo cinzento. E esse é o poder das sombras e da luz em termos da área aqui, que é nossa base local. Está bem? Então essas são sombras de forma e são sombras. Que aparecem no formulário assim que o formulário estiver aceso , antes das minhas sombras. Em seguida, vamos adicionar sombras de oclusão ambiente. Agora, sombras de oclusão ambiente, o nome meio que sugere qual o propósito ou como essa sombra surge. Então, em primeiro lugar, o ambiente refere-se ao topo da iluminação. Então essas sombras são causadas pela iluminação ambiente, não pela iluminação direta. Assim, a iluminação direta faz com que as sombras de forma que as sombras de oclusão ambiente são causadas pela iluminação ambiente em torno da área ou do ambiente do objeto. E oclusão refere-se ao último sendo cortado tão faltado não aparecer de alguma forma. Então, quando entendemos sombras de oclusão, que vamos entrar agora, que é como um espaço entre os dedos ou a escuridão debaixo dos sapatos quando você está parado no chão, é quase arremesso Preto. Oclusão significa apenas ocluir para impedir que a luz venha para lá e, claro, quebra apenas indica que são as sombras de oclusão ambiente. E qualquer sombra de oclusão é meio estranha. Provavelmente estou explicando de uma maneira estranha. Mas o que é importante saber é que sombras de oclusão ambiente aparecem para nós quando as idades de uma forma tendem a mudar. Então esta esfera tende a ir para as seções traseiras da esfera, certo? Há uma parte de trás e uma frente e um cetra sódico. E então o que acontece é que na oclusão as sombras são sombras muito sutis que aparecem ao redor das bordas de formas como esta. E eles nos ajudam a ter uma noção da viragem da forma, certo? A viragem do avião. E você pode ver que ele tipo de melhora o olhar esférico geral. Eu só quero ser um pouco mais sutil aqui. E isso também é uma dica. Você quer ser sutil com ele. Eles não deveriam ser sombras excessivamente duras. Está bem. Vamos colocar isso aí dentro. Está bem. Isso parece legal. Tudo bem. Então essas são nossas sombras de oclusão ambiente. O objetivo deles, mais uma vez, é mostrar a viragem da forma. Se um objeto ou uma forma que você desenhou infectar o turno, ou como uma forma arredondada, mesmo que seja uma forma quadrada. Se um gira ou tem outro lado, você quer ter um grau de oclusão ambiente. É, é uma sombra que está sendo formada pelas luzes ambiente ocluídas. Ok, vamos passar para o próximo elemento. O que vamos fazer aqui é adicionar apenas luz e nível geral de licença adicional antes de chegarmos ao destaque. , muitas vezes é formado automaticamente nesta região, certo? É formado automaticamente porque Shawna lotes foi criado a forma de sombras e você já meio que tem uma zona latina. E você pode ver na miniatura, nós já meio que temos um monte assim dentro. Mas nós vamos adicionar os estágios enquanto porque também é muito útil quando estamos pintando, estamos nos reunindo para pensar na luz como um palco. Agora, deixe-me reiterar mais uma vez. Você não quer pensar em pintar como adicionar luz, adicionar sombra. Eu quero realmente encorajá-lo a pensar em obter o valor inerente certo e cor inerente e apenas adicionar a sombra. E você salvou um monte de drama e muitos passos para tentar fazer com que pareça 3D. Trabalhando para garantir que suas sombras sejam lidas corretamente. De qualquer forma, vamos adicionar este laboratório. Eu vou selecionar essa cor local lá, e eu vou aumentar o valor, talvez em uma ou duas paradas. E nós só vamos transportar a luz solar para aquela seção. E nossa tigela parece um pouco mais 3D agora. Está bem? Então essa é a luz, e a luz está obviamente vindo da fonte de luz. Falta-nos uma zona. Vamos para a nossa próxima camada, se quiserem, ou para o nosso próximo elemento de iluminação, que é o destaque. Agora, o destaque geralmente ocorre em apenas pontos específicos. Outra maneira que eu quero que você pense sobre um ponto alto é pensar em uma cadeia de montanhas. E há uma montanha que é a montanha mais alta total. É chamado de “o pico da montanha “bem ali. O pico da montanha entre os picos. Pense no destaque assim. Quando você começa a colocar um monte de destaques em alguma coisa, eles realmente não parecem mais como um destaque. Parecem marcas muito brilhantes no que quer que estejas a fazer. O termo destaque realmente vem do ponto mais alto de lattes, certo? Então, se como o pico mais alto da cordilheira, então seja muito, então use destaques com muita moderação. Ok, e o que vamos fazer agora é selecionar essa cor clara, aumentar seu valor. E nós vamos tipo de adicionar um pouco de um pequeno destaque aqui. Um local com muito é mais brilhante. E até mesmo ir um pouco, trouxe no dia frio. Tudo bem, no centro sobre aquele pequeno formato como eu financio. Então esse é o ponto alto. Mas ainda há trabalho a ser feito. O que vou fazer agora é ir atrás da nossa esfera. E eu vou desenhar uma sombra de custo, certo? É fazer uma sombra como esta. Parece razoável o suficiente para um exemplo. Está bem? E sombras de custo, coisa importante a lembrar com sombras centrais é aconchegante, sombras são transparentes bem ali, praticamente transparentes. Você realmente não quer fazê-las opacas. Vai parecer estranho ter isso nós realmente duro escuro escuro sombra de alguma coisa. E isso é claro que você está fazendo isso por uma razão intencional. Isso é importante lembrar, causar sombras transparentes, mas todas elas geralmente são quânticas. E outros pontos a notar é que a idade da sombra do núcleo é loja em muito clara, luz brilhante. E pode ser um pouco confuso quando o lote é difundido. Então, por exemplo, pense em uma iluminação fluorescente, pense em um dia muito nublado. Sombras não dizem respeito a ter idades muito afiadas quando é um dia nublado. Está bem. Quando a luz é difundida, mas na loja lado direito geral circunstâncias de iluminação normal, as sombras de custo tendem a ter uma borda afiada. Agora, a coisa a lembrar com as sombras do núcleo é que elas estão custando da espuma. Assim como os feixes de luz postavam, as áreas de forma onde a luz não atinge a sombra do elenco são formadas, uma espécie de bonita, bastante óbvia de certa forma. Ao mesmo tempo, você quer pensar sobre como uma sombra central pode parecer com base em como a luz está se movendo além do formulário. E essa é a sombra de custo. Ruts, dados de custo. Acabamos de colocar essa camada debaixo da nossa esfera apenas por conveniência, enquanto estamos trabalhando. Em seguida, queremos falar sobre iluminação refletida ou saltada. Está bem? Então eu estou apenas selecionando nossa esfera novamente aqui. E nós vamos pegar um pouco da luz aqui desta superfície, que agora é uma espécie de mesa branca ou nosso ambiente 1D. Porque à medida que a luz brilha, parte da luz brilha para baixo. esfera pós atinge a superfície da mesa e, em seguida, salta novamente para a parte de trás do formulário, certo? E esta é a nossa falta refletida ou saltada, sobre a qual já aprendemos um pouco quando fizemos os elementos da luz, certo? As fontes, fontes de luz LED. Então o que eu vou fazer é apenas fazer uma escova suave, suave e errada. Faça um puxão git. Um spray muito sutil desta luz refletida naquela área sombreada de um. E a coisa chave a lembrar com a luz refletida é que geralmente aparece apenas nas sombras. Então, a barra para frente do lote rebaixado refere-se a realmente mostrar-se apenas nas sombras. Agora, por que isso? Bem, porque é luz refletida, é muito menos brilhante do que o, do que a própria fonte de luz real. E assim, se eles foram refletidos luz nas áreas de luz que existem, você simplesmente não pode vê-lo porque as áreas de luz estão sendo dominadas e explodidas com a fonte de luz direta. Assim, nossa luz refletida é firmemente vista nas áreas de sombra. Eu vou adicionar outro elemento principal ainda, que vamos chamar de nossas linhas secundárias. Está bem? E eu vou ficar em confiança é pode ser o céu se você está fora ou pode ser outro globo se você tem um globo laranja sala e, em seguida, um globo vermelho na sala. O globo vermelho sendo um pouco menos poderoso, talvez uma fonte de luz mais distante, ele ainda brilharia, é lats. Lat ainda alcançaria o objeto. Esta é a nossa fonte secundária. É secundário para as almas primárias ou as principais. Aqui eu só vou sugerir editar apenas um pouco sobre esta idade do ativo. Certo, vamos dizer que há uma fonte de luz secundária no rancho. Agora é diferente da luz refletida porque ela pode ser trazida e fontes secundárias de lote basicamente funcionam como também pode ser visto em um lote. Depende apenas da configuração de iluminação. E enquanto fazemos isso, vamos adicionar nossa fonte de luz secundária aqui também. Então isso teria consciência de que há uma fonte de luz secundária vindo da direita. Talvez seja muito longe e um pouco distante. Certo, uma fonte de luz secundária, é mais fraca. E eu vou apenas colocar ainda doente e para que saibamos que é uma fonte secundária de lote. E eu vou dizer primário aqui ou fonte de luz chave. Certo, temos mais uma coisa que precisamos fazer em nosso princípio de iluminação de forma, e essa é a sombra de oclusão. Agora, sempre que um objeto toca outro objeto, geralmente falando, você tem uma sombra de oclusão acontecendo lá onde falta simplesmente não consegue apodrecer o próprio sangue é ocluído. Basta colocar isso aí firmemente sombras de oclusão. E eu vou selecionar nossa esfera aqui. Escondendo a seleção para que não atrapalhe enquanto trabalhamos. Vou selecionar uma cor de sombra escura. Até eu escolho o preto. Eu vou ser sutil com ele porque há muita curvatura acontecendo debaixo de nós através. Então você só teria um pouco de uma área com a sombra de oclusão, mas seria lá algo assim que é um pouco falta de sutileza. Mas lá vamos nós. Tudo bem. E que esses infectam são todos os elementos do princípio da iluminação da forma. E usamos esses elementos quando pintamos uma coisa específica para determinar quais elementos queremos adicionar e tirar com base no cenário de iluminação desse objeto em particular. Agora, quando você está lidando com vários tipos de OT, talvez você esteja indo para um olhar muito cartoony. Você não pode usar todos os elementos do fluxo de trabalho de iluminação, certo? Você não pode usar nenhum deles. Você pode apenas fazer cor completamente plana. Mas se você quiser trazer mais e mais dimensões, você quer usar cada vez mais o princípio da iluminação da forma. Então vamos discutir esse princípio agora com apenas algumas notas importantes sobre o que está acontecendo aqui. E também queremos começar a tentar ver como um fluxo de trabalho, como podemos trabalhar e implementar coloração derivada deste princípio em particular. Certo, então o que queremos fazer primeiro é dividir as famílias aqui. E nós temos a família da luz. E temos a sombra que me alimentou. E as coisas do latim, a família sombria não se cruzam. modo geral, por exemplo, não temos valores da família da luz que ocorrem nas áreas das famílias sombra. Simplesmente não acontece. Os locais são completamente separados y bem, se nos lembrarmos da nossa declaração de dois valores, tudo precisa resumir-se aos dois valores. Obviamente, se temos valores da zona de sombra na zona, incorporações da zona latina na zona de sombra, tudo se torna uma bagunça embaçada e não podemos ler o animal de espuma. Então é por isso que essas famílias estão em guerra, você poderia dizer. E na família da luz, temos nossa base ou cor local e valor. Temos a nossa área iluminada. E também temos o nosso destaque, certo? E queremos lembrar, não queremos enlouquecer com destaques. Isso é quase na instância filho de um amador ou alguém que realmente não entende o princípio do dinheiro. Eles só têm destaques em tudo como o personagem ou o que eles estão desenhando um quadro. É super brilhante e as coisas parecem muito estranhas. Ok, então esses são os elementos da nossa grande família e coisa louca é, você acha que a família luz seria uma família louca, enorme. Eles só têm esses três membros realmente. Tudo o resto é parte do fannie sombra, mais uma vez enfatizando o quão importante sombras tudo. E então, no lado da família sombra, embora sim, nós temos a oclusão ambiente tipo de ocorrendo no lado da família sombra. É um pouco diferente, mas mesmo assim é muito, faz parte da família das sombras. Temos nossas sombras de oclusão ambiente. Sim. Lembre-se que você também na família trava seria a fonte de luz secundária também, obviamente porque ele próprio é uma luz. Está bem. Então nós tivemos as sombras de oclusão ambiente na família Shredder, nós temos as sombras de forma, que são realmente nossas sombras base. E quando você está fazendo seu sombreamento, você quer se concentrar principalmente em suas sombras de forma. Vou colocar um número 1 lá e o número 2 e suas sombras de oclusão ambiente quando estiver trabalhando com seu local base e cor base. E você tem o desejo de criar essa forma 3D, trabalhar apenas com suas sombras de forma e suas sombras de oclusão ambiente funcionam até que pareça 3D. Não se preocupe com os outros elementos que ele bateu. Certo, temos nossas sombras de oclusão. E eu estou reiterando isso para o seu bem, para que você esteja se acostumando com a idéia de todos esses elementos. E nós vamos listá-lo e levantar também. Isso não é desperdiçar seu tom é porque queremos derivar um fluxo de trabalho a partir disso. É tudo bom e bom, aprendendo o princípio de comprimento total, mas você pode usá-lo em uma obra de arte real? Essa é a verdadeira pergunta. Vai assistir e só tomou um gole de água lá. Ok, então esta é a nossa trava refletida, também chamada de ripas amarradas. E isso é porque o lats brilha para baixo e, em seguida, ele salta para fora da superfície e uma volta para o objeto direito em qualquer ângulo que é em relação ao objeto. A coisa chave a observar aqui é refletida e saltar luz ou parte da família das sombras, certo? Porque esses lotes ocorrem no galpão é que você os vê nas sombras. Mesmo se filho tipicamente eles estão ocorrendo o trinco, você não vê-los em muito. Então, nos termos de um OT, queremos estar conscientes de que eles estão ocorrendo nas áreas de sombra, certo? Só fazendo uma flecha, os orifícios de trava secundários. E então temos nossas sombras de custo, que até custam pela pensão completa. E para lembrar que eles são transparentes. Certo? Então, quando você começa a olhar para todos esses elementos em uma lista tipo de moda. Nós meio que temos a nossa base de cor local e valor. Então temos nossas sombras de forma, nossas sombras de oclusão ambiente. Então nossas luzes se destacam, luzes refletidas. Podemos adicionar lotes secundários neste ponto também. E o fluxo de trabalho, sombras de oclusão e nossas sombras de custo. Vamos nos certificar de que temos todos eles. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Ok, lá vamos nós. Temos todos eles lá. Agora, algo importante a observar é ver onde estão as sombras do núcleo. Olhe onde estão as sombras de oclusão, elas estão perdidas. E isso é muito importante. Você não quer pintar em sombras de custo em algum lugar no começo porque você vai acabar pintando vai colorir sobre eles. E isso seria estranho porque as sombras do núcleo custam mais do que as coisas. Normalmente, se um braço é sobre a cabeça de um personagem, você queria ter pintado a cabeça e em vão fazer a sombra custo sobre esse intervalo. Então, é muito importante. Mas, em essência, é assim que obtemos nosso fluxo de trabalho de iluminação geral, ok, no fluxo de trabalho de iluminação geral. Espero que este tenha sido um princípio de forro muito útil e muito direto ao ponto. Lição aprendida bem, aprenda todos esses elementos fora por quente, acabe com isso, e você vai me agradecer mais tarde. É o fim da lição, e te vejo na próxima lição. 9. Módulo 1.7: entendendo as cores: Nesta aula, nós vamos aprender sobre os elementos de cor. Na sua frente, você vê uma roda de cores bastante típica. Este tipo de roda de cor é chamado de um ano, minha roda de cores, e você vai descobrir em breve por que é chamado assim. No entanto, a cor tem algumas propriedades. Um dos quais você já conhece, que é um valor, que é o brilho ou a escuridão de algo. O próximo que vamos dar uma olhada é matiz. Hue basicamente refere-se a todos esses diferentes segmentos coloridos. Não necessariamente a cor em si, mas sim a faixa de frequência do intervalo de cores na cor particular cai em. E então, em ordem, temos amarelo, vermelho, magenta, azul, ciano e verde. E o caminho para a urina B vem do amarelo, vermelho e azul magenta voltando para a seção amarela, não sei necessariamente por que eles saíram em C e G. Mas algo que é importante notar é que é bom aparecer com um pneumônico para você para que você possa se lembrar de todos esses segmentos. Porque a roda de cores, sabendo a roda de cores se por quente, ajuda você a saber quais cores intermediárias uma cor pode mover duas em sua faixa específica. Então era um amarelo entra em laranjas, laranjas se movem em vermelhos, vermelhos em vermelhos cor-de-rosa e grades em uma espécie de McCain diz, e novamente não seixos e assim por diante. Agora, outra coisa importante sobre Hughes é que as cores são divididas em cores quentes e cores legais. E eu vou dividir a roda agora para mostrar a divisão quente e legal que está por aqui. E as cores legais da mulher tendem a realmente contrastar um ao outro. Cores quentes, como o nome indica, se sentem quentes e aquecidas. Cores frescas, sinta-se frio e frio. E à medida que avançamos pelo curso, você começará a ver como ter uma boa interação entre calor e frio e também como tratamos a mulher legal quando estamos sem objetos é uma faceta muito importante de entender matizes. Então nós temos cor, nós entendemos Verdi era brilho e escuridão, e nós entendemos matiz, cores quentes, e cores legais também. Mas há um terceiro elemento, e esse terceiro elemento é a saturação. Saturação refere-se à quantidade de cinza em uma tonalidade particular. Então, se olharmos para este segmento laranja aqui, à medida que ele se move para o centro da roda de cores, ele fica cada vez menos rico em cores, que tem mais e mais cinza nele. E essa instância chamamos isso de cinza neutro ou de 50 por cento cinza. Então saturação, você pode considerá-lo como a quantidade de cinza ou você pode considerá-lo como a riqueza de cores. Então, ou tem um monte de cinza ou um pouco de cinza essencialmente, e isso irá saturar ou D saturar a cor. Agora, quando você combina essa roda de cores na Informação e o conhecimento que você tem sobre o valor, você tem uma ampla gama de cores para trabalhar. Toneladas de diferentes etiquetas de brilho e escuridão combinadas com toneladas de diferentes níveis de saturação, combinadas com toneladas de tons diferentes. E, obviamente, a roda de cores é uma simplificação dos EUA porque, como você pode ver no seletor de cores aqui no Photoshop, os níveis de matiz apenas bastante louco. A maioria dos computadores suporta cores de 24 bits, que são 24 milhões de cores. E, na realidade, o alcance é significativamente maior do que eu sou levado a acreditar. Ok. Mas, no entanto, estes são os elementos centrais da roda de cores e os elementos centrais da cor. Agora, há algumas informações de adendo para ser falado também, e é mais sobre terminologia. Você pode ter ouvido esses tons, esses termos antes, tons e tons. O que é uma sombra? O que é uma tonalidade? O que é um tom? Para ser honesto com você, dia-a-dia, a maioria das pessoas usa mal estes, particularmente os tons de palavras, mas eu suponho que ele tem um uso na música também. Mas, no entanto, tons, tons e tons são elementos separados. Sombra é quando você adiciona preto a uma cor ou graus de preto, certo? Você vai começar a obter a sombra ou os valores de sombra desse particular aqui. Décimos, por outro lado, é quando você adiciona branco a um particular aqui. E os tons são os diferentes passos de saturação é quando você adiciona cinza a uma tonalidade específica. Então esses são os tons e tons. E ter este vocabulário sob o seu cinto e esta compreensão nós muito úteis para você quando você está pintando e colorindo seu trabalho. Certo? Então, como exemplo, vamos pegar isso, vamos pegar este vermelho, por exemplo. E eu vou pegar um pincel aqui. E o que eu vou fazer é aumentar lentamente a escuridão dele para me dar diferentes tons dessa taxa particular. Você pode ver que temos um espectro bastante agradável deste RED, por outro lado, temos que aumentar a quantidade de branco na cor. E mais uma vez, você vê um espectro muito estreito. E por último, mas não menos importante, os tons nos fazem lidar com o nível de saturação. E então aqui vamos nos mover mais para cinza em photoshops, selecionador de cores particular aqui. Então vamos passar para um 50 por cento cinza de uma forma diagonal, tão saturado um pouco mais. E essas são variações de tempos. E isso realmente é cor em poucas palavras. Essa é a lição e verei vocês na próxima lição. 10. Módulo 1.8: troca de cores: Aprendemos sobre a teoria das cores. Agora vamos aprender como a cor clara da superfície de um Fichte. Um erro iniciante muito comum é supor que quando a luz atinge um objeto, que o objeto simplesmente vai aumentar de valor. E então o que eu vou fazer aqui é eu vou apenas dar a vocês um exemplo disso na esfera vermelha no topo ainda. E então a suposição é que tudo bem, eu fiz minha cor base, eu fiz meu valor local, e minha cor local. Eu adicionei em alguma sombra e agora um 12. Sorte. Então eu vou selecionar a base e eu vou aumentar o valor da taxa. E eu vou citar um pouco de vermelho aqui. Embora isso não seja necessariamente falso e afirmando condições latinas, o que é mais comum é que a tonalidade vai mudar com base em certos fatores, vai escrever o Q vai mudar. Então nós não vamos apenas aumentar o valor que o brilho da taxa base, nós vamos mudar o matiz também. Agora, isso significa que precisamos ir para a nossa roda de cores aqui eu yr a roda de cores, e fazer uma linha agradável divide entre as cores quentes e frias, certo? Assim, deste lado temos as cores quentes, e deste lado temos o frio. Agora, de um modo geral, como orientação geral, maioria das vezes caímos sob luzes quentes, seja globos e nossa casa, seja luzes fluorescentes em nossa casa ou em nossos escritórios, ou estamos do lado de fora debaixo do sol. fonte de luz primária geralmente é quente ou bastante quente. Quando fica frio, as coisas ficam um pouco frias e frias e parecem um pouco estranhas para nós. Então eu acho que em geral, nós optamos por tipos mais quentes de lattes ou mais luz do dia como luzes porque parece mais natural. E quando uma luz quente atinge uma superfície de qualquer matiz particular, tende a fazer com que essa superfície se aqueça também. Então, quando uma luz quente atinge uma superfície específica , seja qual for a tonalidade dessa superfície, ela tende a fazer com que a superfície aqueça também. Agora, existem muitas circunstâncias forrantes que são possíveis, mas esta é uma muito comum. E, em geral, esta é a maneira mais natural de fazer isso. Além disso, antes de entrarmos nos exemplos, é o oposto verdadeiro? Se uma luz fria atinge uma superfície de uma vista em particular, Hugh é legal? E a resposta é sim, claro que depende da frieza da luz e da cor desse lote em particular. Mas muitos vão cair em uma categoria de um quente ou fresco. E o sol é geralmente considerado quente porque é amarelo. Então vamos passar para nossas esferas e ver qual seria a abordagem correta para iluminá-las, que não significa apenas aumentar o brilho, mas também vamos aquecer o enorme também. Então eu vou mudar para o pincel macio aqui e vamos começar com o vermelho. Agora, se perguntarmos a nós mesmos, o que não vai área ou direção quente, este RED vai se mover para esta taxa particular? Provavelmente vai ser em direção a laranja e o amarelo, vai aquecer em direção ao laranja e ao amarelo. Então vamos escolher o valor base aqui, cor base e a cor local aumentar o valor porque estamos iluminando este lado para que possamos aumentar o valor. Vai ser como lá. Mas também queremos mover a tonalidade um pouco. E, claro, a medida em que você move isso depende do que você está realmente tentando pintar, mas você quer obter o princípio geral aqui. E então essa seria uma boa maneira de deixar essa superfície específica, você está mudando e mudando a tonalidade da cor local, aquecendo-a à medida que a luz a atinge. Vamos para o azul. E o azul aquecia do frio aqui em cima para um ciano, certo? Então vai aquecer em um ciano. Então vamos selecioná-lo, aumentará o valor porque queríamos ficar mais brilhante e aquecê-lo em direção ao ciano. E você pode ver como é natural fazer uma mudança de matiz, bem como uma mudança de valor, certo? Por último, mas não menos importante, vamos fazer isso. Esfera verde, mais uma vez aumentará o valor. E então vamos mudar de tonalidade em direção a um verde limão, certo, indo para esta área de alarme das cores quentes aqui. E ele fornece um bastante convincente, agradável aquecido aqui. Parece naturalmente iluminado. Agora uma pergunta que você pode fazer é, bem, sobre as áreas de sombra? E as áreas sombrias do lado escuro destas esferas? E a chave para, a chave que você quer lembrar aqui é que as próprias sombras são efetivamente a ausência de luz, certo? Para que a ausência de luz, o que significa que não iria, é a ausência dessa capacidade de mudança de matiz da luz. Então sombras 3D em apenas um valor mais baixo da cor local, ok? As sombras realmente não são necessariamente afetadas por nenhuma mudança de matiz. Você não quer entrar e ser como, oh, bem, uh, avisado o último, então eu vou esfriar as sombras embora você possa fazer isso e você tem liberdade criativa, geralmente falando, sombras ou ausência de luz. E então você def puro vontade, você sabe que se esta é a sua base aqui, você simplesmente realmente iria deixar cair o valor para uma área sombreada e deixar a luz nas mudanças de matiz e deixar falar. Está bem? Então, isso está em vigor, como a cor clara afeta a cor da superfície ou a cor local de um objeto. E quando você tem luzes quentes, você quer matizar. Esse é o fim desta lição. Vejo-te na próxima lição. 11. Módulo 1.9: esquemas de cores: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada em harmonia de cores e esquemas de cores, mas não vamos ficar muito loucos com isso, porque a cor realmente é bastante subjetiva. Ele realmente não tem um regras rígidas e rápidas e tem mais diretrizes. À nossa frente, vemos a roda de cores à esquerda e à direita, um monte de diferentes separam-se daquela roda. E este é o seu tipo típico de divisão da roda em vários esquemas, se você quiser, tipo de divisões. Então, no topo temos as primárias e o primeiro primário é apenas RG e B, vermelho, verde e azul, que construímos a maior parte de nossa roda, que é como os cones em nossos olhos vêem a cor. E depois temos ao lado das primárias discutíveis. Por que isso é chamado de óvulo proeminente? Porque é argumentado em certos círculos de arte que estes também poderiam ser holisticamente realmente primárias também. Você olha para a impressão e a indústria de impressão, por exemplo, impressão alfa1 no que é chamado CMYK, que é ciano, magenta, amarelo e preto. E o CMYK também produz imagens perfeitamente legíveis e legíveis quando você está olhando para suas revistas ou livros e o que você tem. Então temos o secundário. Estas são cores secundárias que realmente apenas as cores ao lado das primárias. Por isso são chamados de secundários. E você pode derivar um esquema de cores secundário, que é um esquema de cores usando cores secundárias. E então, é claro, você já deve ter ouvido falar de cores complementares antes. As cores complementares estão diretamente opostas umas às outras na roda de cores. E quando chegamos a esse ponto, você pode começar a ver algum tipo de subjetividade já acontecendo. Porque você pode estar dizendo, bem, azul e laranja não é cortesia em vermelho e verde, o que há com essa roda de cores? Por que não funciona assim? Bem, isso é porque não há realmente uma roda de cores perfeita per se, certo? Apenas um tipo de rodas coloridas feitas pelo homem. E se você olhar para Photoshop, não tem sequer uma roda mais velha, você pode baixar uma roda particular, mas realmente não tem sequer uma roda tem esta faixa de cor. E como seriam os esquemas de cores se tivéssemos que trabalhar com essa tira, certo? Chama-se, pode ser muito, muito subjetivo. Então temos cores análogas. E essas são realmente cores que estão bem ao lado do outro na roda. Assim, por exemplo, amarelo, laranja e vermelho são considerados análogos, e assim por diante e assim por diante. À medida que você trabalha ao redor da roda, você pode simplesmente escolher as cores que estão próximas umas das outras. Dividir complementários, realmente que você tem um primário e, em seguida, apenas uma espécie de diagonalmente a partir dele em vez de diretamente através, você tem uma divisão complementar, o que lhe dá um esquema de três cores. Existem esquemas de cores escarlates monocromáticos. Monocromático realmente significa apenas uma cor. Então, você teria uma única cor nesta instância, nós temos o azul, e então você teria várias outras cores sendo azuis de maior valor, menos notícias verificadas documentadas azuis, mais saturadas desse azul, menos Azure AWS, você está realmente permanecendo nesse intervalo de matiz. E isso realmente é uma visão geral das divisões gerais que você pode ver quando se trata de rodas de cores e harmonia de cores. No entanto, quero mostrar-lhe uma ótima maneira simplificar esse processo onde você realmente não precisa necessariamente aprender tudo isso. Não vai fazer uma grande diferença na sua vida. E nós vamos olhar. Isso agora. Certo, e o que vamos fazer é alcançar a harmonia de cores usando a regra dos três. Tecnicamente, é a regra de três mais um, o que vamos chamá-la de regra de três aqui para este exemplo. Certo, então vamos colocar aqui. Harmonia de cores pela regra de três. E com este sistema, você realmente não pode dar errado. Eles podem ou não ser um U na palavra cor depende de como você gosta de soletrar. É só usar os dois, não é? Harmonia de cores pela regra de três. E o que você quer fazer é escolher sua cor primária, o que você acha que a cor principal em seu personagem vai ser a cor descritiva principal. Nesta instância, vamos pegar um azul, Ok, nós vamos para azul, escolher o seu valor, o nível de saturação de Pickett, escolher a tonalidade como você preferir, e decidir para si mesmo, qual é a sua cor primária vai ser. E então aqui vamos ter uma única cor primária. Eu não gosto disso. Eu queria ser um pouco mais escura. Então, isso será um prompt e, em seguida, escolher uma cor secundária. Ok, então eu vou com o que quer que seja. Vamos com o amarelo e laranja. Ok, vamos pegar isso e ele tem sua própria tonalidade, valor e nível de saturação. E importante notar, você quer que essas cores que estamos escolhendo aqui sejam diferentes em valor, certo? Tão diferente no local. E, claro, uma diferença em todos os outros elementos também. Quanto mais diferença você pode obter entre eles, o licitante, porque dessa forma nós estávamos eliminando paralelos em nosso valor, eliminando paralelos na cor. E como uma cor terciária, que vamos chamar de nossa cor de sotaque. Vou pegar um tinto. Vamos para este top de taxa de vermelho muito quente e quente e taxa de brunch. Ok? E então o que temos aqui é que temos uma cor primária, secundária, que acabamos escolher com base no que sentimos que estamos sendo subjetivos, sim. E então uma cor de acento. Ok. Você também pode chamar sua cor terciária, mas vamos mantê-lo x n e eu vou dizer-lhe por que quando nós temos estes selecionados, certo? E deixe-me pegar a ferramenta de seleção quadrada aqui. Quando temos estes selecionados, queremos organizar a porcentagem de cor em nossa peça particular. Digamos que é a nossa roupa de personagem de acordo com o status, todas essas cores, então, por exemplo, a cor primária, Vamos usar preto para as notas são cor primária. Queremos ter cerca de 50 por cento de cobertura e comunicação para o espectador de que este é o principal. Então, a maior parte da cor desse personagem, seja uma sutta, eles estão fora para o traje vai ser azul, este azul, todas as cores primárias. Então, 50 por cento, você quer que sua cor dividida aqui seja 50 por cento para o seu primário. Então, quando se trata de seu secundário, você quer que seu secundário seja o objetivo mais profundo, certo? A cor usada em seu personagem para definir seu esquema de cores será a secundária. E então, por último, mas não menos importante, o x na cor terciária e terciária será o 20 por cento perdido. Ok? Para que você tenha uma divisão desigual, uma divisão assimétrica das cores. Agora, quando você está construindo um personagem, quando você está pintando um personagem e colorindo um personagem, isso não significa que você só usa essas cores para o personagem. Em vez disso, este é o esquema de cores do personagem. O cabelo ainda vai ser o que eles odeiam, cor vai ser, a pele ainda vai ser a pele dura. Eles estavam em relógios ou acessórios ou pulseiras ou o que você tem. Você pode escolher se você quer ou não que isso faça parte do esquema ou não. Mas geralmente se eles estão segurando algo que simplesmente não pode fazer parte do esquema, por exemplo, eles estão segurando uma bola de golfe. As bolas de golfe são tipicamente brancas, as bolas de ténis são normalmente verdes. Então você ainda pintaria as coisas do jeito que elas são. Mas você quer a sensação geral vom de seus personagens, roupas ou sua roupa, e seus sapatos e os acessórios em geral, ou eles se sentem para ser essas três cores particulares. Então se você colocar essas cores para baixo e dizer, Ei, que personagens você acha que se encaixam neste esquema? Então vamos tomar, por exemplo, este esquema de cores em particular que eu tenho aqui apenas me ocorreu agora que eu usei rádio NGRI, mas mesmo assim, eu poderia pensar algo como X-Men, talvez ciclope, quando eu vejo essas cores, Certo? Tem um terno azul. São boas tiras amarelas. Ele tem sua taxa de ASA. E, na verdade, ele é um exemplo perfeito. Neste caso, se você não estiver familiarizado com os ciclos de personagem X-Men, esse personagem de aversão de quadrinhos. Você vai notar que as divisões de cor tipo de se aplicam a ele desta maneira também. A única coisa que está tão pronta quanto sua viseira em suas coisas glosses. E então ele tem listras amarelas, mas a maior parte do terno é azul. Então ele é realmente um bom exemplo nesse caso. Obviamente, não podemos colocar uma imagem do cara aqui. No entanto. E eu quero reforçar que você quer que os valores entre suas cores variem. Então, um truque simples para fazer isso no Photoshop e vamos fazer uma verificação mais avançada um pouco mais tarde é apenas escolher cores e verificar o nível de valor, certo? Onde está aquele azul ou talvez seja cerca de um quatro. Onde está esse amarelo? Parece um três. Onde está esse vermelho? É como 1,5 na escala do local, certo? Porque você quer essa variação de valor porque a visão é que o cérebro está percebendo esse local. Agora, deixe-me adicionar uma coisinha extra. Sinta-se livre. Você me ouviu mais cedo dizer que é a harmonia de cores pela regra de três. E então eu mencionei mais 1, sinta-se livre para adicionar e sotaque adicional de apenas um valor, seja preto ou cinza ou watts. Porque isso também pode ajudar a aumentar, obviamente, dependendo do que você está fazendo. Bem, certo? Mas a regra aqui é se esforçar para manter o uso de cores, o uso do esquema geral para três cores. Não use mais de três, não use menos de três. Quero dizer, você pode realmente se safar usando menos de três para ser honesto com você, isso significa que você está realmente apenas eliminando a cor do sotaque. Mas considere e contemple essa maneira muito simples de realmente obter ótimos esquemas de cores usando apenas a regra de três. É isso para esta lição, te vejo na próxima lição. 12. Módulo 1.10: iluminação dinâmica: Vamos agora dar uma breve olhada no conceito de uma iluminação de três pontos. E à direita temos uma feiticeira que eu criei. E à esquerda temos fontes de luz de ponto único. Então aqui, agora você já conhece basicamente muitos dos princípios de iluminação de três pontos porque nós meio que já passamos por isso. Mas eu queria rever isso novamente apenas um pouco de uma maneira diferente e usar o termo iluminação de três pontos para ajudá-lo a perceber quão importante a iluminação de três pontos pode ser quando se trata de criar um realmente crível em um realmente atraente 3 D olhe no seu trabalho. Agora, você sempre vai ter pelo menos uma fonte de lote em seu trabalho, menos que você esteja fazendo um estilo de coloração muito simplista, realmente em qualquer fonte de lote claro. É mais um estilo gráfico e menos uma iluminação realista ou um topo de estilo formado. Ok? Agora, iniciantes tendem a geralmente sempre usar apenas um monte de nós no início. Eles pensam para si mesmos, ou no objeto 3D está aceso. Então eles devem ser uma área iluminada e uma área que tem sombra. E é só isso que vou me meter. E embora isso não seja necessariamente falso, se houver uma única fonte de luz. Quando isso é feito em todo o trabalho, a coisa, o objeto dos personagens que eles estão pintando ou renderizando parecem ser rocha muito plana. Eles parecem ser muito chatos. E é aqui que a maravilha da iluminação de três pontos entra em jogo. No lado esquerdo, temos nossa esfera e atualmente está iluminada de apenas um lado, o elevador superior. O que vamos fazer é introduzir uma luz azul no lado direito. E vamos introduzir uma luz refletida no fundo. Como eu disse, nada que você não tenha visto antes que nós vamos dar um pouco de uma reviravolta e nós olhamos para isso e nós também vamos usar era um personagem chamado sobre os direitos para ilustrar como um fictício de três pontos iluminação pode ser. Agora iluminação de três pontos é frio, Tal vai nós temos luz chave, que é o nosso lote principal, estão doentes e recarregar, que vai ser um lote azul. E então nossa luz refletida no fundo, que vai ser muito terciário. E assim temos 1, 2, 3 pontos de iluminação. Então vamos entrar nisso e vamos adicionar rapidamente esses Lutz. Então vou usar um azul semelhante que me encore. É uma cor brilhante para azul. Usando o pincel macio para fazer isso. E nós vamos gentilmente adicionar nesta fonte de lote secundário aqui. E note como eu me certifico de que é certamente muito mais brilhante perto das bordas. E eu posso realmente aumentar um pouco o valor humano lá. Nos pontos mais brilhantes dos lats, certo? E não introduzimos nossa fonte de luz secundária. E você também pode ver na exibição de miniaturas que meio que aumenta o quanta de leitura 3D significativamente. Tudo bem, e agora vamos em frente e adicionar nossa luz refletida. Eu vou apenas fazer isso talvez um pouco mais leve, um pouco mais de cor maçante. Vai ser um tipo de cinza de alto valor no tipo de faixa verde. E a razão é que não queremos ter níveis de Valor Competitivo. Não queremos ter simetria, se quiserem, entre os valores da fonte de luz secundária e os solos de luz refletida. Também tendo em mente que eu refletia a luz geralmente só aparece nas sombras, certo? No nosso trabalho. Então, queremos mantê-lo não muito brilhante, não é muito leve. Na verdade, eu realmente acho que devemos tomar isso derramar um valor, passos rápidos para cima e um pouco, mas não muito. E sendo que podemos nos mover para esse intervalo cinza esverdeado, podemos realmente dar-lhe um pouco de um sabor GNC. E isso parece, que parece razoavelmente bom para fonte de luz refletida. Não queremos que seja muito brilhante. Tudo bem? E então o que temos é uma esfera significativamente mais tridimensional porque nós levantamos de três pontos, porque nós podemos aprimorá-la ainda mais com um destaque e assim por diante. Isso não é necessário para este exemplo em particular. Agora, se formos dar uma olhada no Kami e vamos dar um zoom aqui um pouco. Dê uma olhada no rosto dela. Por exemplo. Vamos notar que ela é realmente uma vítima, se você preferir, de iluminação de três pontos tornando-a mais dinâmica e mais tridimensional, então ela iria olhar sem o forro. E assim podemos ver que no lado esquerdo dela, ela tem uma chave de luz. É só mudar o pincel lá. Ela tem um chillax e tem uma luz secundária no lado esquerdo. Uma fechadura de chave aparece aqui no ponto alto do nariz dela. E a forma como esse tipo de valor aumenta em sua testa em termos de suas jóias e as guarnições de suas roupas, seu cachecol pode ver o impacto desse lote chave sobre o valor base na base, a cor local dos objetos que A luz está brilhando. E assim é o mesmo em suas luvas e assim por diante. Há uma luz chave definitiva na cena, e isso lhe dá um bom senso de 3D. E, claro, as sombras reforçam a localização da chave. Em seguida, temos a luz secundária, que brilha quase em um padrão de repetição, se você preferir, de lote cão preto escuro para a maioria das partes onde o islâmico do que não há, então há lepton, não há em áreas que A luz secundária está batendo. Então, por exemplo, vemos aqui que ele está batendo no topo do chapéu que ele não bate, então ele bate novamente. Provavelmente não bate de novo e bate aqui, mas não atinge os seus acertos aqui. Isso não bate lá e bate um pouco aqui. E não podemos ter que refletir a iluminação lá. E podemos ver aqui como a luz azul brilha no cabelo dela, do lado do rosto, certo? Em seu lábio, um pouco em seus olhos, mesmo no interior de suas órbitas oculares. Você pode ver como aquele lote secundário está aumentando a tridimensionalidade dela. Muito bem, a iluminação de três pontos é óptima para este efeito dinâmico aqui nas luvas. Agora, tenha em mente também quando você estiver fazendo iluminação de segurança, tente fazê-lo desaparecer tão naturalmente quanto você pode da borda para o formulário. E obviamente ser lógico sobre os planos vai então não desenhar linhas retas sólidas da trava secundária, apenas meio que se teletransportando em uma linha reta sólida como esta. Não faça algo assim. Continuamos indo porque você quer quebrar o alinhamento. Parece mais natural. Se você olhar ao seu redor, mesmo agora, olhe para os elementos em seu quarto. Você vai notar falta geralmente segue um animal de estimação e eu vou deixar área, área sombreada área da era iluminada, área sombreada, área iluminada , área sombreada, se é em um sentido macro ou um micro sentido. No entanto, seguindo em frente, também temos uma fonte de luz refletida brilhando do chão. E que podemos ver neste tipo de trinco mais cinza correndo até o fundo de seu queixo, eles estão indo para um carro Joel é até mesmo o fundo de seu cabelo pega um pouco dessa luz refletida. Quaisquer serviços de fundo que você sente que iria pegar isso vai obter este fundo refletido falta de tratamento. Isso é secundário. Esta é a luz refletida no fundo. Este fundo reflete sangue no brinco dela. Você não vê o lado esquerdo do lado secundário porque é muito semelhante ao corte de seus brincos, mas você vê o lote chave na forma desse destaque. Então lá você tem mais ou menos em poucas palavras, iluminação de três pontos com o exemplo de Kami aqui. E espero que isso tenha sido muito útil para você. Vejo vocês na próxima aula. 13. Módulo 1.11: perspectiva atmosfera atmosfera: Nesta lição, vamos dar uma olhada no que é a perspectiva atmosférica e o que ela significa no mundo real, em nossos desenhos e, claro, em nossa coloração de personagens e pintura de personagens. No mundo real, o ar se acumula entre objetos e à medida que eles recuam cada vez mais para a distância, há mais e mais acúmulo de ar. E o que isso significa é que elementos de primeiro plano ou DACA, limpar um mais nítido e mais contrastante. E à medida que os elementos se movem de volta para a distância devido ao acúmulo de ar, seus valores são mais leves. Eles têm menos detalhes, são muito menos contrastantes. E isso significa contrastes entre um objeto e outro e eles em geral menos detalhes. E então isso realmente é o que a perspectiva atmosférica é. Agora, de certa forma, em seu tipo típico de ângulos de câmera, ou melhor, devemos dizer, nas perspectivas e pontos de vista típicos que você tende a desenhar personagens, você não verá uma quantidade incrivelmente grande de perspectiva atmosférica porque os objetos, por exemplo, um braço do outro lado do corpo é muito próximo do corpo ainda, não há muito ar que possa ser construído lá em cima. Mas, no entanto, usamos isso como uma ferramenta para dramatização, certo? Então estamos construindo um drama adicional e mais santos de profundidade e entidade tridimensional mencionada em pedaços usando os princípios da perspectiva atmosférica. Agora, no nosso desenho no meio aqui, este é gor virilha, ele é um OLC. Você pode, talvez saber se você sabe, desenho teoria em Londres pesos que tendem a desenhar pesos de linha mais grossas em linhas que estão na frente e linha mais fina, pesos de linha em linhas que estão atrás. E como as linhas passam por um infinito, nós recuamos esses objetos para o fundo. Portanto, é uma maneira de criarmos profundidade usando a perspectiva atmosférica garantindo que objetos de primeiro plano tenham linhas mais grossas e objetos de fundo tenham linhas mais finas. E é assim que normalmente usamos pesos de linha. Você pode ver em crescer, cresceu aqui, ele tem linhas significativamente mais finas em suas tranças de cabelo comparado com a linha de seu ombro aqui entrando em seu braço. E então, mais uma vez, as linhas são realmente grossas na mão de primeiro plano aqui, bem como a lâmina para distingui-la e criar uma sensação de profundidade. Agora você pode dizer, bem, realmente não há muito ar entre essas coisas. E você acabou de dizer que não há muito entre essas coisas que sejam verdadeiras. Mas lembre-se, vamos criar imagens. Não estamos criando coisas reais com a criação de imagens. E estamos tentando persuadir o espectador da credibilidade das imagens. Portanto, quaisquer ferramentas que temos e podemos usar que ajudem a persuadir o espectador é bom. Também queremos ter em mente a credibilidade, realismo de Trump, certo? realismo de Beliability Trump. Se algo é mais crível e não realmente realista, ainda é mais crível do que é real, certo? Então, a credibilidade, o realismo de Trump. Agora, vamos para Charlotte na extrema direita. No entanto, os elementos em, em nossa esfera particular de interesses, ou seu braço traseiro aqui, seu braço direito, bem como sua perna direita. E ambos têm valores mais leves em comparação com seus elementos de primeiro plano. E, novamente, isso é feito para diferenciá-los desses objetos e elementos. E também para ajudar o espectador a entender que há profundidade na imagem. Agora, geralmente é um efeito sutil de efeito bastante sutil. Mas tê-lo em anúncios com tanta profundidade extra para a paz, use-o como quiser. Essa é a perspectiva atmosférica. E vejo-te na próxima lição. 14. Módulo 1.12: diferença de borda: Nesta aula, nós vamos aprender sobre o essencial das idades, como isso se relaciona com a coloração, como isso se relaciona com a pintura e o topo da Pedra Fundamental, Eles realmente estão na criação de arte em geral. Mas antes de chegarmos às bordas, é importante aprendermos sobre profundidade de campo. Agora quero fazer um exercício prático. Pegue algo perto de você e segure-o o mais próximo possível do seu rosto onde ele ainda está tipo de foco e apenas tipo de foco em 1 desse elemento. E o que você provavelmente vai notar, e é algo que você provavelmente já viu antes, é que uma vez que está em foco, tudo o resto fica fora de foco. Torna-se muito embaçado. Em essência, você criou uma profundidade de campo superficial, uma parada, que está tão perto do seu rosto. Agora, profundidade de campo tecnicamente refere-se à distância entre os objetos mais próximos e mais distantes que estão em foco. Essa é a profundidade do campo, quase poderia chamá-lo de profundidade do campo de foco, certo? Então a distância entre os objetos mais distantes e os mais próximos que estão em foco, tudo fora dessas áreas está embaçado, certo? E fora de foco. Assim, uma profundidade de campo superficial refere-se a uma área que tem apenas uma pequena quantidade de objetos em foco e, em seguida, objetos próximos ou em primeiro plano. Tão desfocada. Bec, objetos redondos são meio azuis. E uma profundidade profunda de campo refere-se a não muito borrada e em primeiro plano não muito borrada no fundo. Muitas coisas estão em foco. Por exemplo, fotografia de paisagem. um modo geral, muitas coisas estão em foco quando você fala sobre fotografia de retrato, geralmente apenas a cabeça da pessoa está em foco e o fundo é uma lindamente borrada nesse caso. Agora, por que isso importa? Bem, apenas como um começo, se olharmos para as idades dessas estrelas, elas são muito bonitas e olharmos para as bordas dessas estrelas, elas estão muito embaçadas. E imediatamente para a nossa visão, ela nos diz algo para os tipos de, Ei, olhe para mim, eu estou focado e hey, não olhe para mim. Não estou em foco. Eu não sou importante. Ele traz objetos para a frente quando eles têm bordas afiadas e empurra-os para trás. Agora, como isso se relaciona conosco e como pintamos, tem muito a ver com os pincéis que usamos, as idades dos pincéis que estamos usando. E a maioria dos aplicativos deve suportar vários tipos de idades, certo? Se eles não têm um monte de pincéis diferentes que fazem um monte de coisas diferentes. Agora, aqui do lado dos reféns, podemos ver como é uma boa e nítida borda dura. E então da mesma forma com as bordas suaves e os últimos estágios. E em uma espécie de sua tradicional, típica OT, teoria sobre fundamentos. E você será ensinado que existem três tipos de bordas, bordas quentes, bordas suaves e bordas de idades perdidas que são mais implícitas, mas não declaradas, elas se perdem. E é simples o suficiente para entender esse conceito com mais alguns exemplos aqui, apenas mostrando o que está acontecendo entre as bordas. Agora, mais uma vez, quero reforçar isso. Você quer pensar em um arestas quentes quase como se eles estivessem dizendo, hey, eu estou aqui, olhe para mim. Eles criam um contraste tão forte entre os valores e, claro, a borda em si que chamam a atenção do espectador para si mesmo. E bordas suaves, por outro lado, são muito tímidas e não querem ser notadas. E eles são tipo, “Ei, não me repara. Eu não estou realmente aqui. Não olhe para mim. E essa é a maneira que você quer pensar em bordas suaves. Então podemos usar bordas suaves nos santos para empurrar as coisas para trás e bordas duras para trazer as coisas para frente. Mas também podemos usar arestas em um sentido composicional à maneira do nosso trabalho, como jogamos arestas duras, desenha o foco deles, certo? Então podemos definir pontos focais com bordas e pontos não focais com bordas suaves, certo? Então essa é a maneira que queremos pensar sobre bordas. Mas o que eu quero fazer com bordas também é que eu penso muito de bordas como você faria uma escala de valor, exceto no mundo das bordas. E assim teríamos, digamos, um argumento, dez passos. Eu vou fazer quantos caberem na página ainda. Mas vamos pegar esse pincel em particular. É um pincel de borda dura e diminui lentamente a sua dureza. Agora nem todos os aplicativos suportam isso, mas esse não é o objetivo do exercício. O que queremos fazer é suavizar lentamente a dureza da borda. Na verdade me pergunto se esse efeito vai funcionar. Está bem, é. Tudo bem. Então, estamos lentamente mas seguramente endurecendo o hardware de borda. Então você pode ver quase a maior parte deste bar é muito dura borda. E o que você quer fazer é pensar nas bordas como uma escala de bordas indo de muito, muito difícil para cada vez mais suave, mais suave e suave e mais suave e suave. Para que você pense em bordas como uma ampla gama de bordas vai sobre este ponto e, em seguida, eu vou usar um pincel macio apenas para indicar bordas ainda mais suaves. Ok, então pense em bordas como uma escala, indo de muito difícil para tipo de firme para meio medíocre, meio suave, mais suave. Vamos deixar isso um pouco mais suave. E então bordas mais suaves que são realmente, realmente, quase não há borda lá. Parece algum tipo de fumaça, gás ou ar. Então pense em bordas como um, em uma escala de idade. Agora vamos elaborar sobre isso mais quando chegarmos aos exemplos de estilo das diferentes técnicas de coloração e diferentes técnicas de pintura. E estávamos fazendo esses exemplos práticos. Pense na teoria. Lembre-se da teoria e se você puder, por favor, tomar notas, idades realmente estão em uma pedra angular da arte que realmente um monte de artistas empurrou para o lado e só percebeu muitos como mais tarde, quanto eles realmente precisavam de toda essa teoria de borda. Como último exemplo, vamos dar uma olhada nas bordas de impacto realmente podem ter quando se trata de foco. Então aqui temos uma série de pontos vermelhos no fundo e um ponto azul no primeiro plano. E a única razão pela qual vamos dizer que o ponto azul está no primeiro plano do momento é porque ele está sobrepondo os pontos vermelhos. Mas quando começamos a manipular as bordas, podemos ver como nossos olhos são imediatamente enganados, enganados pelo que está acontecendo quando mudamos os tipos de borda. Então aqui nós desfocamos as bordas do fundo e repente parece que o círculo azul salta para a frente, certo? Mas o que acontece quando, em seguida, azul o círculo azul e mantemos a loja de fundo. Agora nosso foco é adiado para os círculos traseiros. Este é o poder das bordas. E é realmente uma coisa simples de fazer, como eu disse, citando oferecido e negligenciado. Tenha isso em mente quando estiver pintando. Tenha cuidado com suas bordas, seja muito intencional. E quais pontos você deseja usar bordas quentes, e quais pontos você deseja usar, bordas suaves, por que você está usando essas bordas nesses vários pontos. Isso é tudo para esta lição e eu vou te ver na próxima lição. 15. Módulo 1.13: observação: À medida que estamos deixando nossa iluminação central e teoria de cores, quero que você se pergunte, como, como é que a maioria surgiu com todas essas teorias malucas que usamos hoje em coloração e pintura realistas de topo. Como eles vieram com eles? E a resposta é óbvia. Eles realmente tomaram tempo observando o mundo ao seu redor. E eu quero encorajá-lo ao deixarmos esta seção para se tornar um observador do mundo ao seu redor. Olhe para a forma como a luz atinge certos objetos, olhe para os padrões que o bloqueio cria. Pergunte a si mesmo, por que uma coisa em uma superfície e outra em outra superfície? E enquanto você está nisso, comece a prestar atenção especial à sutil oclusão ambiente e forme sombras que ocorrem em objetos. Porque como aprendemos, medida que passamos por esta seção, esses dois valores, seu local branco e suas sombras, são realmente a base de suas formas 3D quando você está pintando. Agora, mesmo se você estiver indo para estar fazendo coloração mais simplista e seus personagens, mais coloração estilo desenho animado. Se você quiser fazer algo que é célula S8 sombreado como um sombreamento cel estilo inimigo manga. Mesmo assim, esses estilos simplistas são derivados dos princípios fundamentais. Então eu quero encorajá-lo a se tornar um observador do mundo ao seu redor. Seria um pouco louco com isso. Seja um pouco intenso sobre isso. Olhe atentamente para as coisas. Seja estranho no shopping ou quando estiver andando pelas ruas, quando estiver na escola, ou na aula ou na universidade onde quer que esteja, seja louco por isso. Observe as coisas que você precisa aprender a ver mais do que a pessoa comum está vendo, prestando atenção especial e dando valor especial às sombras e luzes, iluminação refletida e iluminação saltitante e iluminação secundária. E entender como as luzes e as sombras estão trabalhando para criar essa visão de tridimensionalidade que experimentamos. Então deixe-me encorajá-lo a se tornar um observador. Saiam para o mundo, sejam mais do que vocês quando se trata do mundo visual e sejam um pouco loucos, exagerem quando se trata de olhar para o mundo ao seu redor. Esse é o fim da seção. Estou tão animado para te ensinar coisas mais práticas, mais aplicáveis em termos de coloração de personagens e pintura de personagens. Então vamos direto ao assunto e te vejo no próximo módulo. 16. Módulo 2.1: introdução: Bem-vindo ao Módulo 2 e bem-vindo à introdução ao Essentials colorir digital. Este módulo é tudo sobre aprender as ferramentas digitais que você precisa para colorir e pintar seus desenhos de personagens de forma eficaz. Agora, se você é um iniciante, este módulo é altamente recomendado para você. Cobrimos algumas nuances e, claro, as ferramentas essenciais necessárias para alcançar a coloração e pintura que você deseja. No entanto, se você já está bastante familiarizado com ferramentas de arte digital, você sabe como usar o Photoshop bastante bem, ou o Clip Studio Paint ou qualquer coisa semelhante. Você realmente não precisa passar por este módulo. Para os iniciantes estarão dando uma olhada nas teclas de atalho, as várias ferramentas, camadas, modos, seleções, e assim por diante e assim por diante. E você também receberá este arquivo de teclado, versão principal dele em seus recursos. Photoshop será usado como um exemplo de software base. Mas tenha em mente que realmente os atalhos e a utilidade geral dos aplicativos realmente permanecem os mesmos entre todos os pacotes de software, especialmente quando se trata de pincéis, pincel, edição, camadas, modos de camada e assim por diante. A maioria dos principais pacotes de software, esses recursos. Tudo bem, vamos direto ao assunto. Vamos começar. E verei vocês na primeira lição do módulo dois. 17. Módulo 2.2: visão de ferramentas gerais: Nesta lição, vamos fazer uma rápida visão geral das ferramentas gerais que são usadas em aplicações de arte digital. E para começar, vamos falar sobre a tela. E a tela realmente é onde nós realmente vamos estar fazendo o desenho da pintura, a coloração e assim por diante. O Canvas realmente representa o tamanho de saída do nosso trabalho. Vamos imprimi-lo ou o tamanho da resolução da tela sobre trabalho com base nas opções que selecionamos quando criamos um novo documento. A próxima seção que vamos discutir é a seção de camadas. E a última seção nos permite construir camadas de transparência, basicamente as mesmas proporções e tamanho que o documento original da tela aqui. E nos permite fazer coisas em diferentes camadas. Por exemplo, se eu fosse pintar o cabelo de um personagem na camada 3, eu poderia então, porque eu estou usando o sistema de camadas, ajustado apenas a cor do cabelo. E geralmente temos nossas linhas e nossos desenhos em uma camada superior e tendemos a pintar por baixo. A maioria do software permitirá que você crie novas camadas em sua seção de camadas, bem como ajustar os modos de camada que entraremos em mais tarde. Vamos seguir em frente e falar sobre pincéis e apagar. Agora, no Photoshop, a ferramenta Pincel e a ferramenta Apagar compartilharam a biblioteca de pincel. Agora, esses pincéis podem ser importados, podem ser baixados. Existem milhares de pincéis no particularmente para Photoshop, Procreate e pintor de coral, você pode fazer o seu próprio também. Eles realmente oferecem uma ampla gama de tipos de simulações tipo mídia, por exemplo, aquarela e PESTEL e assim por diante e assim por diante. Mas você encontrará na maioria dos aplicativos de software capazes de criar seus próprios pincéis, manipular os pincéis, ajustá-los e assim por diante e assim por diante. E as ferramentas de pincel também, vamos gerar, dar-lhe controle de opacidade e controle de fluxo, que entraremos em um pouco mais de detalhes mais tarde também. A próxima ferramenta muito importante sobre o que é a ferramenta de seleções. Agora, no Photoshop, quando você clica na ferramenta de seleção e a mantém pressionada, você obtém a ferramenta de seleção retangular, que fornece seleções retangulares e seleções esféricas são seleções elípticas. E então você também tem a mão livre e a ferramenta poligonal que eles chamam de ferramenta de laço. No entanto, a maioria das pessoas chama de mão livre porque você pode apenas tipo de desenhar seleções. E as seleções permitem que você selecione áreas de sua peça e manipule apenas essa área específica, pode movê-la, você pode mudar seu tamanho, você pode transformá-la, e assim por diante e assim por diante. A versão do polígono permite que você obtenha seleções mais precisas, dando-lhe uma funcionalidade ponto-a-ponto. Se a sua mão está um pouco trêmula ou você tem algumas curvas realmente apertadas que você deseja selecionar. Em seguida, é o seletor de cores. Eu tenho o seletor de cores aqui à direita e uma espécie de mini janela que eu trouxe para cima. Mas o seletor de cores típico do Photoshop se parece um pouco com isso e permite que você selecione uma saturação de valor. E, claro, a tonalidade aqui. E você pode ver que você tem acesso a um número bastante surpreendente de opções de cores quando se trata de coloração digital. Então esse é realmente o seletor de cores. Então vamos falar um pouco sobre navegação básica. Um monte de software inclui uma janela de navegador, Procreate não, mas você realmente não precisa dele porque você pode manipular a página com as mãos. Mas a janela do navegador permite que você tenha uma pequena exibição em miniatura. Você pode clicar na pequena caixa vermelha e caneta ao redor da página. E à medida que você amplia e diminui, essa pequena caixa fica maior e menor. Além disso, você pode usar a barra de espaços, que abrirá a mão Navegação. E isso permite que você arraste e deslize pela página. Por último, mas não menos importante, vamos apenas dar uma olhada muito breve no top minúcias parentalidade mais software e alguns deles você provavelmente estará familiarizado com o menu Arquivo, que permite criar novos documentos e exportar documentos. O menu Editar, que fará com que você edite vários elementos e itens que você está usando no documento real. O menu Imagem, que controla muitos elementos com base na página real ou na tela. O menu Camadas, que tem opções de camada, superior, que controla o topo e o texto, e o menu de seleção, que controla tudo o que tem a ver com seleções. O menu Janela, que também é comum em muitos aplicativos gráficos, permite que você controle muitas janelas e muitos desses painéis gráficos de interface de usuário, você pode realmente arrastá-los por aí. E se você ver que há uma interface aqui que eu tenho que pode não estar em sua versão particular do Photoshop ou o aplicativo que você está usando. Vá e verifique se é o menu Janela e basta clicar na caixa que você deseja e movê-lo para onde você gostaria de tê-lo. Claro, o menu de ajuda também, apenas tendo ajudado para esse aplicativo de software específico, o menu 3D não é freqüentemente usado. Isto é particularmente apenas no Photoshop para reutilizar para arte digital muito. E a mídia de filtro controla uma variedade de filtros, mas vamos entrar naqueles na hora certa quando vamos estar usando isso para tipo de funcionalidade. É importante notar que praticamente a maioria dos aplicativos que eu nomeei e um monte de gráficos principais deve aplicações têm certos filtros e coisas que você pode fazer, como nitidez e blues. Então você verá que realmente em geral, se você aprender um muito bem, você não pode ter um escopo bastante amplo de uso em outros aplicativos de software porque muitas coisas são compartilhadas, incluindo os atalhos do aplicativo. Isso é tudo para esta visão geral de ferramentas, vamos entrar no nitty-gridty disso. Vejo-te na próxima lição. 18. Módulo 2.3: guia de tamanho e resolução: Vamos agora dar uma olhada na criação de uma nova tela, especialmente no que diz respeito ao tamanho e resolução. Os aplicativos geralmente lhe dão a opção de escolher uma largura e uma altura da tela que você gostaria. E então a ferramenta de medição. Então, seja milímetros, centímetros, pixels ou o que você tem, muitos artistas tendem a escolher pixels ou milímetros e o tamanho indeterminado da página por isso, os aplicativos geralmente oferecem predefinições. Então, você pode ver aqui o photoshop está oferecendo predefinições de fotos, predefinições de impressão, ilustração e assim por diante. Isso é para cima particularmente usar predefinições de impressão. E eu iria para uma tela tamanho A3 aqui, que é muito grande. Quando você converte em pixels, você pode ver que tem uma altura de 4.961 pixels e uma largura de 3.508 pixels, que é realmente ótimo para artes digitais. Quase atualmente uma página de tamanho perfeito para você usar e o tamanho do papel é bonito, praticamente padronizado. Em seguida, dá-lhe uma opção de orientação. Deseja começar com a página sendo vertical ou horizontal? De qualquer forma, não faz diferença. Você pode ajustar isso de qualquer maneira nos documentos simplesmente invertendo ou apenas fazendo uma rotação de página. Agora, muito importante é a seção de resolução. Quando você está fazendo coloração digital, pintura digital, você realmente não quer fazer isso em uma baixa resolução ou algo assim? Diria que menos de 300. Agora, se o seu computador está com problemas de desempenho, eu diria para olhar, descer para 150, tentar não ir para baixo dentro disso. Mas, de um modo geral, o padrão é 300. E se você tem uma máquina gorda, por que não ir para 600 também? Basta saber que ele requer muita potência de processamento e RAM para realmente pintar nessa resolução. Mas ele vai lhe dar a mais alta, uma das mais altas basicamente resoluções que você pode obter para a pintura digital. Mas eu praticamente pinto em 300 pixels por polegada. Eu achei que estava perfeitamente bem, e eu tinha um computador muito poderoso e eu ainda acho 300. E para ser divertido, e nós queremos manter os pixels e polegadas, ok? Em termos de modo de cor, geralmente falando, muitos dos aplicativos antigos serão automaticamente padrão para cor RGB, que é vermelho, verde, cor azul, que é coloração digital. Muitas pessoas fazem a pergunta, especialmente começar como fazer a pergunta, eu deveria estar usando CMYK, que é impressão cortá-la porque, você sabe, talvez eu quisesse imprimir o meu auto. Agora responda a isso seria não, porque você queria realmente pintar com cor RGB e cor com cor RGB. E, em seguida, quando você quiser trazê-lo para impressão, converta o documento para CMYK. Se você fosse pintar ou ingerir CMYK. A maneira E funciona nos aplicativos de software é que ele vai limitar o seu alcance real ou cor real. Engenheiros não querem fazer isso. A cor RGB é de 24 bits na maioria dos computadores, a maioria dos softwares atualmente. Então, fique com o RGB. Você pode deixar o Bhatia às oito, mas não precisa se preocupar com isso. E então isso é simplesmente selecionar o que você deseja que o conteúdo de fundo seja, apenas geralmente branco, preto ou uma cor de fundo. E alguns aplicativos lhe darão a opção de tornar esse plano de fundo transparente. Seja o que for, realmente não importa mesmo se você escolher transparente, você pode simplesmente adicionar em outra camada e torná-lo branco. Tudo bem, e isso é realmente o básico do tamanho da página como uma diretriz geral para a resolução geral e não o pixel real por polegada resolução, tentou ficar em uma largura de cerca de 3 mil e pelo menos 3000 no seu lado mais longo para obter essa boa resolução de impressão em seu trabalho. Além disso, não há muito mais com que se preocupar em termos de tela, realmente apenas garantindo que sua largura e altura estejam em um bom tamanho de pixel, sua resolução está em 300 se possível, e você está definitivamente trabalhando em cores RGB, e isso é tudo para esta lição. 19. Módulo 2.4: instalando pincéis: Vamos agora dar uma olhada