Personagens em cores 104: Estilos de coloração e pintura | Scott Harris | Skillshare
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Personagens em cores 104: Estilos de coloração e pintura

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução à coloração de personagens e estilos de pintura

      1:42

    • 2.

      Como conseguir colorir plana e colorir no estilo gradiente

      9:49

    • 3.

      Como alcançar animação e colorir no estilo com sombra de células de anime

      9:01

    • 4.

      Como alcançar aquarela digital e coloração de estilo áspera

      14:14

    • 5.

      Alcançando uma pintura de estilo robusta e acariciada

      12:44

    • 6.

      Alcançando uma pintura suave no estilo de pintura

      2:23

    • 7.

      Como alcançar a cor no estilo dos quadrinhos

      7:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

81

Estudantes

--

Sobre este curso

Bem-vindo ao Color Characters 104 - quarta parte de um programa de coloração de 5 partes que ensinará tudo o que você precisa saber para colorir bem os personagens.

A primeira parte deste curso será publicada em 25 de novembro. Posteriormente, uma nova seção será publicada a cada semana pelas próximas 5 semanas.

Ei, este é o Scott!  Deixe-me dizer por que este é o melhor jogo de coloração de personagens já feito e como vou ser capaz de ajudar você a alcançar seus sonhos e objetivos artísticos, esteja você apenas começando ou já conhece um grupo.

O que exatamente são os personagens de cores?

Color Characters é um vídeo course de 6 módulos onde você aprende a se tornar especialista em colorir e pintar personagens profissionais. Eu criei o programa Color Characters para ser o único programa que você precisa, para aprender todos os fundamentos e técnicas avançadas de colorir e pintar personagens. Se você é um iniciante absoluto ou já está em um nível intermediário, o programa avançará sua capacidade atual para um nível profissional. O course é um vídeo guiado de 6 módulos, onde o único limite para sua progressão é sua determinação e envolvimento nos projetos recompensadores.

Se você quer colorir e pintar arte conceitual de personagens para filmes e jogos, ilustrações, quadrinhos, manga, estilo Disney ou outros estilos, este é o claro que você precisa para chegar lá.

Vou ensinar você a colorir e pintar com confiança e sem medo. Vou ensinar você a colorir e pintar bem . Você conhecerá toda a teoria central, fluxos de trabalho e aplicação prática para Coloração e Pintura de personagens de nível profissional.

Finalmente, aprenda bem a colorir e a pintura de personagens

Se você é um iniciante completo ou intermediário em coloração e pintura de personagens, você vai aprender coisas que nunca soube que nunca soube. Sério. Inspirado por mestres e construído sobre a teoria dos gigantes, Color Characters é um dos, se não o mais abrangente de coloração e pintura de personagens por aí.

Lições claras e fáceis de entender

Cristalino claro, na verdade. Aprender a colorir e pintar personagens de forma eficaz significa ter informações apresentadas de forma lógica e coerente. O Color Characters Course é modular pelo design, fácil de entender e permite que você aprenda de uma forma bem pacata e estruturada. Envolva-se no campo cronologicamente e depois revise cada módulo no seu lazer. Entenda conceitos mais rápido do que você já teve antes - não há fluff aqui. Você também vai descobrir que a coloração e a pintura estão fundamentadas em teoria muito sólida e completa. Aprenda rapidamente.

Atribuições que são recompensadoras

Fazendo a ponte entre teoria e prática, os projetos de cada módulo foram projetados para reforçar a teoria e se sentir recompensador. Eu peguei o núcleo da teoria da Cor e da Luz, e o propósito construiu cada projeto para ajudar você a progredir rapidamente, e você verá a diferença em seu próprio trabalho quase que imediatamente. Arte é sobre fazer, então vamos começar.

Qual é o seu estilo?

Se você quer aprender a colorir e pintar personagens para jogos, quadrinhos, desenhos animados, manga, animação e mais, este Couro tem você coberto. Não estou ensinando um "método" ou uma "maneira" de colorir e pintar, estou ensinando você a ser um colorista e pintar fundamentalmente bom.

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Scott Harris

Painter and Illustrator

Professor
Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução à coloração de personagens e estilos de pintura: Bem-vindo ao Módulo de Estilos de Colorir e Pintar. Neste módulo, veremos como podemos usar o que aprendemos sobre cores claras, o princípio do forro de formas e nosso fluxo de trabalho. E aplique-o de várias maneiras para obter diferentes estilos de colorir e pintar para o trabalho de nosso personagem Agora, o que queremos perceber é que, com a teoria que aprendemos e a ideia geral do fluxo de trabalho que aprendemos, podemos ampliar nosso conhecimento para pinturas de alta qualidade e reduzir nosso conhecimento para cores simples. Obviamente, tudo depende do estilo de trabalho que você deseja produzir. Agora, quando pensamos em fluxo de trabalho, queremos perceber que os fluxos de trabalho podem ser flexíveis Depende do que você está pintando É um fluxo de trabalho no estilo de quadrinhos, o mesmo que uma pintura digital de ponta. O fluxo de trabalho é um fluxo de trabalho de pintura digital de ponta, o mesmo que um fluxo de trabalho muito simplista no estilo cartoon Eles realmente variam. O fluxo de trabalho que aprendemos no módulo três é uma base sólida e um fluxo de trabalho básico sólido para nós uma base sólida e um fluxo de trabalho básico sólido para Mas os fluxos de trabalho podem ser flexíveis e, na verdade, você pode criar seu próprio fluxo de trabalho A teoria, no entanto, continua a mesma. Na verdade, ainda estamos nos inscrevendo de maneiras diferentes graus e quantidades variadas A forma, o princípio da iluminação e nossa teoria da cor e da luz. Escolhemos o que queremos com base no estilo que estamos escolhendo. Quando escalamos para a pintura de alta qualidade, estamos usando grande parte da teoria para não toda ela. Quando reduzimos para cores simplistas, usamos apenas um pouco delas, alguns pedaços Estou muito empolgado em mostrar o que você pode alcançar com o conhecimento que você já conhece. Vamos direto às aulas e nos vemos no módulo quatro. 2. Como conseguir colorir plana e colorir no estilo gradiente: Agora vamos dar uma olhada em nosso primeiro estilo de coloração, que é basicamente uma coloração plana com gradientes. Um aspecto definitivo desse estilo é que você tende a usar cores pasteladas ou tende a usar apenas tons ao fazer suas sapatilhas Agora, esta ilustração em particular é a de uma princesa guerreira celta, chamada Gwen Deer Seu estilo sempre foi planejado para ser esse estilo de coloração plana, para que suas linhas fossem realmente exibidas Agora, se escolhermos cores, você notará que tudo está claro. Tem muito branco e não há cores muito escuras. Mesmo o marrom da madeira não é muito escuro. No painel de cores aqui, você deve ficar nesta área superior aqui nesta faixa superior aqui. Não estamos preocupados em fazer nossos fluxos de trabalho gerais de iluminação intermediários porque, com esse estilo de coloração específico, realmente não precisamos de uma faixa de valores Na verdade, não se trata muito ter contraste de luz e sombra em si, queremos ficar por aqui. Então, obviamente, vamos apenas diferenciar nossos tons e fazer nossos esquemas de cores e outros enfeites, mas mantendo muitas Queremos manter muito branco lá e usar muitos tons. Essa é a única coisa. Agora, eu pré-nivelei essa peça inteira para mostrar como levamos esse estilo de coloração muito simples um pouco mais longe e ampliamos um pouco Vamos fazer duas coisas. A primeira coisa é que vamos usar o soft rush e a ferramenta de gradiente apenas para gradientar algumas áreas e adicionar alguns tons diferentes A segunda coisa é que vamos usar a ferramenta Inca Flatter para adicionar alguns destaques Aqui você já pode ver uma grande simplificação do fluxo de trabalho geral de iluminação onde usamos apenas apartamentos Na verdade, não estamos seguindo as opções de valor da regra aqui. Vamos apenas manter as coisas simples. Vamos usar a cor que queremos que as superfícies sejam a cor que vamos escolher, não a cor que esperamos que seja quando estiver iluminada. Pelo contrário, a cor que queremos que seja é a cor que escolheremos. Aqui temos todo o apartamento separado em camadas separadas, como de costume. Vamos começar com a capa e vamos primeiro atingir os gradientes Você pode usar a ferramenta de gradiente. Você pode usar a escova macia. Não importa, vou trocar a escova macia. Vou acessar a ferramenta de gradiente aqui. Essa ferramenta varia de acordo com um software específico, com software diferente e como funciona, mas geralmente é a mesma. Geralmente é o mesmo. Eu acho. Eu nem vou cortar uma camada, vou apenas selecionar toda a pele e esconder essa seleção com o controle H. Vou usar esse pequeno ícone aqui que é um gradiente radial. Vamos fazer uma demonstração. O gradiente radial apenas cria um pequeno gradiente circular E também o gradiente horizontal aqui criará um gradiente horizontal sobre a superfície Na verdade, vamos usar o gradiente horizontal. O que eu vou fazer é basicamente vestir essas sapatilhas Não estamos fazendo nenhuma iluminação pesada. É um estilo de coloração muito ilustrativo e orientado onde mantemos o foco principalmente nas linhas Estamos deixando as linhas falarem sobre as formas por nós com os pesos das linhas e a sobreposição das Para falar, eu selecionei a pele dela lá. Vou deixar cair um pouquinho. Talvez mude um pouco a tonalidade aqui. E vamos fazer apenas um gradiente de luz na pele dela lá Isso é um, é sobre isso. Para isso, basta usar a escova macia aqui. Podemos aludir a algumas sombras suaves nela. Você realmente quer ser sutil ao fazer isso. Vamos escolher um valor um pouco mais sombrio que pareça divertido Vou apenas escurecer um pouco a pele dela e escolher algumas áreas quase como o grande estágio de sombra, em certo sentido, mas você não precisa pensar muito sobre isso para ser honesto com você, certo? Que possamos adicionar alguma dispersão implícita no subsolo simplesmente ser sutis com ela, diretamente em suas bochechas, pintar em seus Mas, com muita leveza, mantemos as coisas muito leves. Não queremos interromper o uso da paleta pastel que temos aqui, Nossa paleta colorida, certo? Não vamos esquecer os tons ou efetivamente, nossos tons com muito branco, certo Uma cor com muito branco adicionado a ela. Eu me movo pela peça. Por exemplo, a armadura aqui, selecione a armadura com minha escova macia e verdade, apenas a enfeite um pouco, certo? É um fluxo de trabalho intensivo. E também é muito rápido. Não demora tanto quanto o fluxo de trabalho normal, tudo bem, eu percorreria a peça e a enfeitaria. Como você pode ver, é bem simples Tenho certeza de que agora que você conhece todo o fluxo de trabalho de iluminação, pode ver como isso realmente é simples Não colocamos sombras de carros. Não colocamos sombras de forma. Não necessariamente colocamos iluminação refletida. Você poderia, mas geralmente não precisa. Você pode brincar com isso se quiser. Então, vamos dar uma olhada nos destaques. Vamos voltar para a camada da pele. O que vamos fazer aqui é escolher um valor muito mais leve do interruptor cantônico básico para a escova plana Inca Vou colocar um destaque aí, alguns pontinhos. Coloque um no ombro aqui. Tenho que escolher as áreas que você deseja destacar. Talvez aqui no joelho. É muito simplista. Isso é basicamente o que fazemos em toda a peça até que ela esteja completa. Apenas uma coloração sutil, focando nos planos e garantindo que o esquema seja lido bem Sim, mantendo-os na faixa pastel. Vou até os olhos aqui, vou apenas adicionar as luzes aos olhos. Os personagens parecem bastante mortos quando você não tem a luz adicionada aos olhos. Também tinha um pequeno destaque nos olhos, só com um pincel duro, na verdade. Essas são as porcas e parafusos desta peça em particular, acho que ficaria muito melhor Vamos mesclar as camadas da linha. Na verdade, vamos duplicá-los e mesclá-los. Esta peça ficaria muito melhor com linhas marrons. Isso apenas suavizaria um pouco, selecionando todas as linhas lá Vou pegar meu pincel macio, provavelmente um marrom bem mais escuro aqui Não queremos que as linhas sejam muito claras, elas se tornarão ilegíveis Vá em frente e pinte todas as linhas marrom quando se trata de material de superfície. Renderização de superfície, por exemplo. Se você quiser que os metais pareçam um pouco mais metálicos, certo? Porque você não quer que eles sejam muito planos. Basta pegar sua escova plana. para a área de blindagem aqui. Vou apenas cortar uma camada sobre isso. Vamos chamá-la de armadura leve. Eu vou usar branco. E vamos usar a mesma técnica que fazemos para certos destaques. Digamos que temos uma luz passando por aqui. Tudo bem? Vou escovar com força uma luz lá dentro. Eu poderia simplesmente continuar com isso. Até isso parece bom , então o que eu posso fazer são apenas raios suaves na ferramenta Rays. Não, eu não sou. Vou apagar suavemente essas bordas Tudo bem aí. Acabei de tirar uma vantagem. E então eu vou clarear isso e pronto, temos uma boa armadura refletiva E podemos simplesmente enxaguar e repetir isso em todas as superfícies. Obviamente, você também pode escovar alguns destaques com um pincel macio e macio, se quiser. Mas lembre-se de que você deseja manter o foco nas linhas e nas dobras planas O apartamento cai, as linhas estão fazendo todo o trabalho. Se você começar a adicionar muitas camadas de iluminação , começará a mudar para um tipo diferente de estilo, certo? Porque quanto mais elementos usarmos do fluxo de trabalho de iluminação, mais tridimensional ele ficará. Em seguida, você começa a ter conflitos com o nível de detalhe pretendido e com o nível de detalhe que está renderizando Também há alguns destaques na pele. Mas manter as coisas muito simples e planas é uma maneira muito rápida e fácil obter uma cor plana com gradientes. Veja seu trabalho, que é muito bom para peças bem ilustradas em que você se concentra nas linhas, nos pesos das linhas E você está realmente deixando o desenho fazer a forma e a fala tridimensional em vez da coloração em si. Ótimo, vamos passar para o próximo estilo. 3. Como alcançar animação e colorir no estilo com sombra de células de anime: Nesta lição, vamos dar uma olhada no estilo de animação ou no sombreamento celular no estilo anime em termos de como colorimos a peça Queremos obter uma aparência autêntica de sombreamento celular , quase como se estivéssemos capturando um quadro de animação Você pode notar que estamos usando um processo muito semelhante ao que usamos com o Gundea Temos apartamentos em tons muito pastel acontecendo aqui. Você quer abordar da mesma forma, mantendo essa faixa de valor muito alta com muitas cores brancas como seus apartamentos O que vamos fazer é vestir cada uma das sapatilhas da mesma forma que vestimos as sapatilhas mesma forma que vestimos as no trabalho básico de coloração plana No entanto, não vamos sugerir sombras em nenhum lugar. Aqui você pode ver que eu trabalhei um pouco no rosto e adicionei alguns sprays suaves de blush em suas Eu coloquei algumas luzes suaves em seus olhos. Você pode adicionar luzes em toda a peça. E apenas variações gerais de cores, muito semelhantes à etapa de variação de cores que fizemos no fluxo de trabalho geral universal. E faremos isso em toda a peça. Basta adicionar algumas variações de cores e adicionar um pouco de tom, mas sem tocar nas sombras Porque da maneira como fazemos as sombras, é o que definirá a aparência sombreada das células E é nisso que vamos entrar. Agora, aqui podemos ver todas as camadas planas. O que vamos fazer é criar uma camada acima dos apartamentos E vamos chamar essa célula de sombras sombreadas. Isso pode ser um pouco complicado, não se preocupe Quando tivermos essa camada, vamos definir a camada para o modo de multiplicação E vamos definir a opacidade da camada em cerca de 20 a 25%. Vamos para 21, está tudo bem Vamos usar nossa escova plana Inca. Um belo pincel de borda quente e preto. Você quer ter essa boa vantagem firme. Tudo bem, vamos fazer as sombras inteiras da peça inteira nessa camada O que a camada multiplicadora está fazendo é multiplicar os valores dos subjacentes e , na verdade, criar uma diminuição automática do valor Por exemplo, se olharmos a pele aqui na figura colorida, eu escolho a cor da pele e aqui obtemos o valor da pele, a cor da pele. Então, quando eu escolho a cor, a camada de sombras sombreadas da célula com nosso preto, multiplique 20%. Você pode ver que o valor diminui Ao clicar nele, você pode ver que estamos recebendo uma mudança de valor. Ele faz isso automaticamente em todos os apartamentos subjacentes A mesma coisa acontece com o cabelo. Temos o cabelo com um valor mais alto e , em seguida, uma sombra automática com um valor menor. Temos um processo de dois estágios quando estamos fazendo sombras dessa maneira O primeiro processo é entrarmos e pintarmos todas as sombras da peça Então, a segunda coisa que faremos é usar uma camada, um filtro de sopro de gargan para eliminar as bordas muito duras que essa técnica específica cria Ao fazer isso, você obtém uma aparência muito autêntica das peças sombreadas de suas células Agora você pode fazer isso para o trabalho no estilo Disney, pode fazer isso para o trabalho no estilo manga É apenas uma aparência específica. Se você quiser conseguir isso, animação ainda é um tipo de aparência em seu trabalho Tudo bem, vamos fazer algumas das sombras no rosto dela Sinta-se à vontade para se certificar de que você está de preto. Sinta-se à vontade para usar a ferramenta Apagar o quanto precisar. E você provavelmente usará a ferramenta de apagamento rígido. Certifique-se de que sua ferramenta de apagar também esteja em inca flatter ou em qualquer pincel duro que você esteja usando. Vamos entrar. Você pode ver que eu posso traçar o quanto eu quiser porque o pincel Inker Flatter é apenas um pincel sólido de opacidade Você não tem variação nos traços, é sempre o mesmo Para aplicar essa sombra lá, criaremos uma sombra aqui na bochecha dela Apenas faça isso. Coloque uma sombra aqui para o nariz e o lado do rosto dela. E vamos simplesmente apagar essa sombra do cabelo dela Definitivamente. Queremos que a sombra das pálpebras faça com que os olhos leiam muito bem Você pode adicionar um pouco de sombra aqui no cabelo dela. Você também pode usar a ferramenta de matrizes para moldar as sombras que está criando Vamos apenas pintá-los, apenas apagando sombras desnecessárias no cabelo aqui Se quiser, você pode fazer isso totalmente por camada em termos de capacidade, você pode fazer apenas as sombras da pele, se quiser, apenas os cabelos, etc., etc Mas você descobrirá que, na verdade, é muito fácil e conveniente fazer isso com muita facilidade, apenas em uma única camada em toda a peça. Vamos dar ao lábio superior dela, uma sombra, só um pouco de sombra ali. Vamos fazer o cachecol dela também, um exemplo de outras superfícies Agora você pode seguir em frente e tornar isso tão complexo ou simples quanto quiser. Vai ficar ótimo de qualquer maneira. Se você inserir muitas sombras pequenas embora o estilo comece a mudar um pouco, tome cuidado para não criar muitas pequenas formas de sombra O que você quer fazer é pensar em onde as sombras do formulário podem aparecer Você ainda está usando sua teoria da iluminação em termos de aviões e se perguntando: ei, onde algumas dessas formas de sombras ainda apareceriam na peça e como elas envolvem os vários objetos? Tenho certeza de que você pode ver que o efeito já está começando a funcionar, onde você realmente obtém aquela aparência de animação. Mas você verá tudo se encaixar muito bem quando aplicarmos esse desfoque de gargan a essas sombras que Tudo bem, temos nossa camada de sombras sombreadas de células aqui. O que vamos fazer agora é aplicar esse desfoque, desfoque filtro e desfoque de gargan. Queremos suavizar as bordas, mas não queremos torná-las hiperborradas É como se fosse ultra desfocado. Não queremos ficar muito embaçados e não queremos mantê-los muito nítidos Certifique-se de suavizar as bordas e compare com pré-visualização a quantidade de suavização que você fez nas Feito isso, você terá uma peça totalmente sombreada. Na verdade, o fluxo de trabalho mais uma vez para isso é que façamos nossos apartamentos normalmente em camadas separadas Em seguida, garantimos que estamos mantendo a faixa de cores anterior com um esquema de cores para esse tipo de trabalho Podemos então vestir a camada. Adicionar algumas luzes se quisermos algumas pequenas áreas claras com um pincel macio, mantendo as coisas muito sutis, nada muito rígido. Adicione alguns efeitos, como a dispersão do subsolo ou o rubor nas bochechas aqui Em seguida, criamos nossa camada de sombra sombreada de célula única definida para multiplicar a opacidade de cerca de 20%. Usamos um pincel de borda dura em preto nessa camada para entrar e depois pintar todas as sombras da forma e dar aquela aparência de célula sombreada em todas as sombras da forma e dar aquela aparência de célula sombreada aquela aparência de célula É assim que você obtém a coloração do estilo de célula sombreada. Te vejo na próxima aula. 4. Como alcançar aquarela digital e coloração de estilo áspera: Nesta lição, agora vamos dar uma olhada em uma coloração mais áspera com estilo de aquarela Nesse caso, não fizemos nenhum plano porque, na verdade, aplicaremos diretamente a cor à medida que formos usando uma única camada de tinta para obter toda a coloração Agora, o que você deve sempre lembrar é que, desde que você conheça o fluxo de trabalho completo da pintura , você pode escolher o que quiser funcione para alcançar o estilo específico que deseja alcançar. Estou usando o pincel de aquarela do pacote de pincéis. Não é realmente um pincel de aquarela verdadeiro, não vai funcionar como aquarelas verdadeiras Mas isso dá um bom efeito aproximado. E isso permite que você dê uma aparência mais rudimentar ao seu trabalho quando quiser um toque mais tradicional. Então aqui temos essa personagem que eu desenhei chamada Charlotte E vamos começar a pintá-la como ela é. Agora, suas escolhas de cores provavelmente se voltarão mais para a luz, mais para o pastel Quando você está fazendo um tipo de coloração mais simplista, ao lidar com aquarelas reais, aquarelas reais, você trabalha do claro ao escuro, construindo camadas da aquarela para criar Começar mais leve geralmente é melhor. Mas é claro que isso muda com base na cor inicial que você está escolhendo. Vamos começar a pintá-la com esse pincel. Vamos dar uma olhada na textura desse pincel novamente por um minuto. E você pode ver que tem bordas muito suaves e se constrói sobre si mesma de uma forma muito natural e solta Na verdade, quero que o vestido dela seja um pouco mais escuro. Isso demorará um pouco mais do que as aulas anteriores, mas espero que valha a pena para você O que você quer fazer aqui é ser muito solto com traços. Não se preocupe em sair das linhas. Vá em frente, pinte nas áreas em que você deseja pintar. Vamos escolher uma aparência mais solta e natural enquanto você trabalha. Tente trabalhar de trás para frente. E o que quero dizer com isso é perguntar a si mesmo: o que estaria na maior parte da camada de fundo? Em alguns casos, é a pele aqui, mas na maior parte aqui, esse vestido é mais um plano de fundo. Estamos trabalhando na camada. Não vamos nos preocupar com o gerenciamento de camadas, vamos apenas trabalhar nessa única camada e tentar pintar de trás para frente, de fundo dos elementos aos planos de primeiro plano dos Vai pintar no braço dela aqui, podemos limpar essas bordas mais bagunçadas um pouco mais tarde, não vamos nos preocupar muito com elas por Podemos entrar mais tarde e limpá-los. Você tem esse sangramento de cor acontecendo. Por exemplo, os pelos da pele escorrendo até mesmo o vestido escorrendo para as áreas da pele, isso faz parte do estilo. De certa forma, nesse tipo de aparência de aquarela áspera, você terá algum sangramento que ocorrerá Tente manter as coisas soltas, manter as coisas naturais. Eu recomendaria esse estilo principalmente para trabalhos mais simplificados, para que você não precise passar uma eternidade pintando em todas as regiões diferentes. Você pode ver que ela não tem muitas zonas. Ela tem pele, sapatos, roupas, cabelos , olhos, microfone e notas musicais. É basicamente isso nessas zonas. Efetivamente, eu estou fazendo uma série de quedas planas, você poderia dizer. Tudo bem, é só colocar os sapatos dela. Certifique-se de limpar a parte externa da forma. Certifique-se de apagar. Não pinte, escolha cinza ou seu plano de fundo. Caso contrário, você terá peças aleatórias de tinta branca ou cinza em seu trabalho. Tudo bem. Como eu disse, você verá áreas onde não há cobertura imprópria. É assim que deveria ser, certo? Você quer aquela aparência natural, então não fique muito focado em se preocupar com a cobertura ou em preencher todos os detalhes exatamente como deveriam, eliminando todas aquelas pequenas áreas cinzentas Não é grande coisa. Tudo bem? Dê a ela o cabelo rosa. Se você já usou aquarelas antes, talvez saiba que elas são muito difíceis de controlar. Eles tendem a sangrar aleatoriamente em direções aleatórias Aplicar demais faz com que o papel enrugue e E muitos artistas tradicionais que pintam em aquarela tendem a usar essas ocorrências aleatórias em seu benefício Da mesma forma, quando você comete os chamados acidentes felizes em peça em que você está sangrando em uma direção estranha ou algo parecido, tente ver como você pode integrar esse erro, ou o chamado erro, no trabalho, tudo bem, versus tentar lutar contra Você pode ver que estou aderindo a tipos muito altos de valores aqui Adicione os destaques em nossos olhos. Continuaríamos resolvendo cada elemento, mas, vagamente, sendo muito, muito frouxos quanto a isso Quando se trata de sombreamento, vamos simplesmente reduzir o valor. Vou ajustar a tonalidade se achar necessário. Às vezes, gosto de ter uma saturação mórbida nas sombras, depois venho aqui e pinto vagamente. Usando o seletor de cores para misturar onde você acha que a onde você Cor, escolha a pele. Vou escolher minha cor sombreada Você realmente não quer trabalhar muito com isso. Você quer manter a aparência natural e solta. Eu realmente devo enfatizar isso também. Você não quer trabalhar muito. Você deve se esforçar para evitar bordas muito duras. Apenas mantenha as coisas bonitas, soltas e naturais. Agora, a única área em que você pode começar a se esforçar com as bordas é aplicar destaques às coisas. E você verá que na coloração de quadrinhos também, quando fazemos a estilização de quadrinhos, é algo que se aplica De um modo geral, os destaques ajudam a ler algo muito rapidamente. Os destaques são onde queremos começar a usar bordas mais duras em nossos traços Aqui estou apenas aplicando, implicando um pouco de oclusão, misturando as cores para que fique bem escuro Vamos deixá-lo um pouco mais leve à medida que chegarmos ao topo para manter as coisas soltas e as bordas macias. Estou apenas suavizando essas bordas. Vou apenas limpar um pouco o interior do olho aqui. Vamos apenas fazer uma bela sombra grande no cabelo dela. Na verdade, a luz nos olhos dela vem da esquerda. Mantenha isso um pouco mais leve. Mantenha a luz. Você também pode fazer iluminação geral aqui. Vou fazer um pouco no cabelo aqui. Basta aumentar um pouco esse valor para obter uma iluminação geral na parte superior do cabelo, mantendo as bordas bonitas e macias. Vamos fazer a pele de alguém também. Por que não? OK. E se você quiser não ficar manchado, basta misturar essas bordas, deixar tudo ter uma borda macia e agradável Na verdade, eu apenas manipulo a forma como estou usando a pressão do pincel para colocar essas bordas suaves lá dentro Arrume isso um pouco, deixe um pouco de sangramento lá porque parece que é refletida. Tudo bem. Agora, o que podemos fazer é adicionar uma nova camada para fazer isso, se quisermos. Mantendo o mesmo pincel, podemos adicionar alguns destaques realmente brilhantes a coisas específicas. Queremos lembrar com destaques que eles tendem a aparecer apenas no ponto mais alto da luz em uma superfície específica. Podemos nos esforçar um pouco mais com as bordas, mas tente não enlouquecer com os destaques. Obviamente, se fizermos isso, deixaremos de perder essa ideia de forma, esse senso de forma, certo? Para colocar um corredor em sua bochecha lá. Só vou suavizar isso um pouco. Coloque um no braço dela aqui. Podemos usar essas bordas duras. Não é grande coisa. Coloque no joelho dela. Coloque um lá. Tudo bem. Eu só vou pegar esse valor de luz. Coloque a luz alta em seu lábio. Vamos aumentar o valor dos olhos dela para um pouco, valor da íris para um pouco mais saturado Podemos adicionar algumas sombras na parte superior para obter esse contraste à distância, certo? Você já deve ter notado que temos as cores das linhas na cor marrom. Fizemos linhas marrom-escuras para mantê-las bonitas e macias. Mas em termos de camadas, temos tudo como de costume Temos as linhas nas linhas suavizando as camadas. E então temos nosso fundo cinza e nossa camada de verificação de valor. Claro, temos valores diferenciadores de cada uma das zonas planas, se você quiser chamá-las assim. Quando fizermos isso, podemos entrar e você pode usar o pincel de nivelamento de tinta se quiser levantá-lo com muita precisão, aqui podemos entrar e realmente limpar todas essas bordas desalinhadas No entanto, talvez você queira deixá-los, verdade, talvez queira deixá-los pelo visual áspero de estilo aquarela Ou você pode limpá-los e ainda terá a aparência devido à maneira como fez a pintura interna da peça aqui. Você pode me ver seguindo em frente e eu estou apenas limpando toda a parte externa, externa das linhas pintadas Assim como nas duas lições anteriores, essa é uma maneira muito rápida de dar um pouco de cor a uma peça, principalmente. Mais uma vez, se você quiser que seu trabalho seja mais orientado à ilustração, onde o desenho fala muito em termos de formulários, em termos de leitura dos formulários. Isso significa muito tempo de investimento nos pesos das linhas e nas sobreposições e , claro, na forma de leitura da própria É quase como uma parada intermediária entre colorir um campo plano muito simples e começar a pintar mais personagens Eu só vou limpar entre os dedos dela aqui, eu acho. Deixe-me enfatizar esse ponto novamente, frouxidão, você realmente quer ficar solto, frouxidão frouxidão Basta estar livre de traços, sem se preocupar muito se a luz ou sombra são necessariamente superperfeitas ou apresentadas com muita precisão Se você quer uma ideia geral ao fazer esse estilo, pode ver que é bastante atraente Vamos criar um fundo branco para ver como seria a exibição apresentada Provavelmente farei alguns ajustes apenas para deixar a pele um pouco mais clara. Costumo deixar a pele um pouco mais escura, mas esse é aquele fluxo de trabalho específico, um estilo aquarelado, com uma aparência mais áspera Nos vemos na próxima lição. 5. Alcançando uma pintura de estilo robusta e acariciada: Quando passamos para um trabalho com um estilo mais colorido, precisamos começar a implementar mais do nosso fluxo de trabalho geral de iluminação A razão para isso é porque as linhas ficam menos enfatizadas e a tinta fica mais enfatizada E temos que comunicar essa forma e essa tridimensionalidade principalmente com a tinta Vamos fazer um exemplo de um fluxo de trabalho de pintura de estilo mais robusto aqui usando um robô robô à nossa frente Vamos começar com uma pintura lá. Aqui. Vamos manter nossos valores médios. Aqui temos uma boa faixa de alto valor, uma boa faixa de baixo valor para inserir nosso sombreamento e todo esse jazz Agora, assim como em nosso fluxo de trabalho universal, o que é realmente importante é que façamos com que nossas sombras sejam lidas muito bem Vou colocar um pouco de valor aqui e colocar essa tinta base. Não estou muito preocupado com a limpeza por enquanto. Podemos limpar isso mais tarde. Provavelmente nos concentraremos seção principal dele neste exemplo específico O que vou fazer imediatamente ao começar é que, aliás, não precisa ser plano Eu sei que elogiei muito isso. Pode ser muito solto e áspero. O que vamos fazer agora é realmente começar imediatamente a trabalhar nas sombras do formulário Não criaremos grandes sombras iniciais nem nada, vamos começar a inserir essas sombras de forma Vamos supor que as fontes de luz aqui sejam da direita. Vamos começar a trabalhar em nossas sombras de forma. Agora, nossa camada de verificação de valor se torna extremamente útil quando estamos fazendo um trabalho como esse. Porque queremos verificar constantemente como as tintas se misturam e o que você tem se os valores estão sendo lidos. Bem, aqui eu utilizo a pressão do pincel para fazer que esses vários graus de escuridão sejam os elementos reais O que vou me esforçar para fazer é trabalhar nas sombras de forma que comecemos a ter uma ideia da forma desse robô em particular A razão pela qual estamos usando um estilo robusto, o pincel quadrado, é que estamos mantendo as pinceladas Não estamos tentando esconder as pinceladas. Não estamos tentando fazer com que tudo seja super suave e sombreado Não nos importamos que as pinceladas sejam bem visíveis. O que vou fazer é começar a pintar todas essas seções. Fazer com que a sombra seja lida, fazendo com que alguns elementos sejam lidos usando apenas a luz e a sombra. Você pode ver que eu já pintei no meu ambiente uma oclusão nas bordas Estou pensando nos aviões, onde a luz está atingindo, onde a luz está atingindo Assim, podemos fazer com que esse formulário seja lido. Agora. Vou me mudar um pouco rapidamente para cá por causa do seu tempo, vamos adicionar um pouco de iluminação. Apenas um pouco de luz, podemos adicionar um bom destaque. Vamos melhorar um pouco isso. Mantenha-o bem e com firmeza. Talvez ele seja muito brilhante, vamos dar a ele alguns olhos Vamos trabalhar cada elemento nisso, começando com nossos valores de meio-tom, valores médios A principal coisa a lembrar é que, embora o princípio do revestimento de formulários represente em grande parte as regras estritas, por assim dizer, de como queremos iluminar o aplicativo de fluxo de trabalho. Depois de conhecermos o fluxo de trabalho, a aplicação do fluxo de trabalho pode variar de acordo com o que queremos alcançar. É muito importante lembrar isso porque você pode ver que não estou seguindo rigorosamente o fluxo de trabalho exato que aprendemos. Mas eu uso muito do meu conhecimento desse fluxo de trabalho para me ajudar a implementar todos esses estágios. Eu sempre me pergunto: o que eu não fiz? Eu tenho as sombras de oclusão inseridas? As sombras de oclusão do ambiente estão sendo lidas? Bem, esse destaque faz sentido nesta zona Usar aquele seletor antigo também para misturar coisas que parecem não estar funcionando muito bem Vamos colocar algumas sombras de oclusão aqui, as oclusões muito escuras e podemos realmente destacar um pouco cada um desses parafusos as oclusões muito escuras, e podemos realmente destacar um pouco cada um desses parafusos . Você pode ver como a aparência começa a ficar, quão tradicional a aparência começa a ficar quando você pode ver essas pinceladas No entanto, enquanto trabalho com isso, penso em todos os elementos do nosso fluxo de trabalho de iluminação e os coloco conforme necessário. Isso vai limpar a parte externa dessa forma. Você também deve ter em mente que você definitivamente quer se refrescar quando a luz atinge a superfície sem uma luz correta. Tão vibrante quanto a que está lá, o objeto se corrigirá, a cor não ficará correta e também poderá atrapalhar a iluminação Ok. Você também pode ver que eu adoto uma abordagem mais flexível e você vai querer uma abordagem mais flexível ao fazer sombreamento suave, como fizemos com o fluxo de trabalho geral de iluminação E isso foi feito para aprender o fluxo de trabalho Você realmente quer ter um grau de sutileza e precisão em seus Mas quando você está fazendo mais estilos de pintura no mundo real com materiais reais, tende a ocorrer um grande elemento de aleatoriedade. Pincel pequeno, cerdas, faça isso e aquilo sozinhos, eles fazem coisas que você não pretendia fazer Isso é uma coisa que cria a aparência natural. A outra coisa que cria a aparência natural é que, se você quiser que uma pincelada de tinta pareça natural, implemente essa pincelada naturalmente, certo? Você quer implementar esse traço naturalmente, o que significa que você precisa se soltar. O que vou fazer aqui é pintar algumas órbitas para os olhos colocando uma sombra ao redor dos olhos aqui, estamos obtendo uma sombra recortada ao redor dessas seções do robô Então, posso fazer com que um pouco desse valor mais leve brilhe na parte interna de um lado do soquete E talvez destaque o aro na parte externa do soquete O fato é que você quer lembrar que, na verdade, os princípios que aprendemos em nosso fluxo de trabalho geral , podemos misturar e combinar, brincar com eles e fazer coisas malucas com eles para obter uma aparência pictórica ou qualquer aparência que quisermos Na verdade, podemos sem nenhuma linha. Não precisamos de linhas. Este curso é focado na pintura de ilustrações de personagens, mas você pode usar essa pintura de fluxo de trabalho sem nenhuma linha. Tudo bem, vamos deixar esse design um pouco mais legal. Vamos dar a ele, eu não sei, um pouco mais de design Pensar que talvez algum tipo de faixa permita iluminar essa faixa É mais escuro de um lado pode ter um destaque do outro Um pequeno destaque aqui, vamos recuar isso também Então, aqui você pode ver que estou efetivamente desenhando, em certo sentido, com uma tinta, certo? Vamos adicionar um valor um pouco maior aqui. Talvez alguma luz esteja tocando aqui dentro. Então, o que você pode ver enquanto trabalho nesta peça é que implementarei princípios de iluminação diferentes em momentos diferentes. Eu não trabalho nesse sentido muito estrito de, ok, vou fazer apartamentos, depois vou fazer variantes de cores, depois vou fazer x, Y, Z e trabalhar no fluxo de trabalho Agora, enquanto estou pintando, eu realmente trabalho principalmente em, ok, qual é o valor base? Cor base aqui, quais são as sombras, certo? E coloque-os aqui. E então todo o resto é apenas a cereja do bolo, é apenas decoração no bolo Vamos trabalhar um pouco mais nessa peça. Vou deixar essas seções da bomba de combustível aqui em vermelho. Talvez esse seja um valor um pouco alto demais. Tudo bem, vamos acender essa seção hidráulica. Algum tipo de seção hidráulica. Acenda apenas para usar um pincel um pouco maior. Você pode ver, ao iluminá-la, que eu quase automaticamente construí as sombras de oclusão do ambiente Vou apenas adicioná-los , outros aí. Também vamos ver esses pequenos pedaços vermelhos se acumulando quando nossas luzes se acendem demais. Adicionamos o destaque lá. Vamos adicionar um destaque aqui. Vamos escolher a partir desse destaque, a peça. Vamos colocar pequenas sombras lá dentro. Podemos acender um pouco deles lá dentro. Podemos destacar nossos destaques criando um pouco de luz de aro nesses caras. Na verdade, seria o outro lado. Veja bem, você gosta disso. Tudo bem Podemos deixar essa seção mais cinza, iluminá-la um pouco, mas queremos lembrar as sombras, a sombra serrada, mostrar a sombra, as sombras Sombras são tudo o que você pode ver e continuaríamos ao longo da peça como nesta seção por seção Tudo bem, adaptando o fluxo de trabalho conforme necessário. Determinar o que está na luz, o que está na sombra e realmente alcançar esse estilo pictórico do pincel Esse pincel em particular ajuda nesse caso porque não é redondo , não parece digital, parece tradicional, parece muito pictórico, quase todo pictórico de certa forma Lembre-se de seus estágios, lembre-se sua oclusão ambiental, etc., etc É assim que você consegue um estilo de pintura eficaz. Deixe-me dizer uma última coisa. Lembre-se de que, ao trabalhar em mais estilos de pintura, você deseja usar mais do fluxo de Você pode estar implementando coisas em momentos diferentes enquanto trabalha na peça. Você não tem um fluxo de trabalho tão rígido. Os fundamentos não mudam, os estágios não mudam, mas o fluxo de trabalho não permanece tão rígido quanto antes Ótimo, nos vemos na próxima aula. 6. Alcançando uma pintura suave no estilo de pintura: Nesta lição, vamos dar uma olhada em um estilo de pintura suave. Mas, em vez de uma demonstração, vamos realmente analisar um princípio fundamental que define esse estilo de pintura em comparação com, digamos, o estilo de pintura robusto que examinamos anteriormente ou comparado com, digamos, o estilo de sombreamento suave que vimos no digamos, o estilo de sombreamento suave que vimos O que vamos ver aqui é que vamos nos concentrar nas bordas quando você quiser passar para um aqui é que vamos nos concentrar nas bordas quando você quiser passar para concentrar nas bordas quando você quiser passar pintura suave ou um estilo de pintura que se mova mais em direção a um tipo realista de estilo ou tipo realista de A consideração de vantagem se torna uma de suas principais prioridades. Se dermos uma olhada nessa sombra projetada aqui no nariz de Kari, podemos ver que a borda voltada para a luz é dura e a borda que está voltada longe da luz é bem macia Da mesma forma, vemos um efeito semelhante acontecendo aqui, a sombra projetada do pescoço. É mais difícil neste momento , mas diminui nesses pontos Mesmo quando estamos falando sobre luzes altas, observe a luz alta no nariz. A borda voltada para a luz é mais dura. A borda voltada para o outro lado é mais macia. Esse é um princípio fundamental e requer algum pensamento intencional e investimento de tempo para se perguntar: qual vantagem será mais difícil Qual borda será mais suave com base na direção da luz Com base nos aviões, você também pode ver que aqui os planos do nariz de Mi fazem algo assim quando se movem para a área da testa Realmente não podemos colocar uma sombra rígida aqui. Seria muito estranho ter uma linha de sombra sólida em forma rígida ali. No entanto, temos uma vantagem difícil aqui. E o motivo é que, por causa da aba palpebral e da dobra da pele, faz com que essa sombra que geralmente é macia tenha uma borda muito dura de um lado à medida que subimos em outro plano, que é o plano da Quando você está buscando estilos de tipos de pintura mais avançados e está usando todos os elementos do fluxo de trabalho oclusão, sombras de oclusão do ambiente, sombras projetadas, iluminação secundária, iluminação refletida, etc Sombras de oclusão, sombras de oclusão do ambiente, sombras projetadas, iluminação secundária, iluminação refletida, etc. Você deve prestar atenção como gerencia suas bordas. Esse é o fim desta lição. 7. Como alcançar a cor no estilo dos quadrinhos: coloração no estilo de quadrinhos é realmente um tipo simplificado de coloração projetada para ser eficiente Quando você tem um grande projeto de quadrinhos e deseja criar páginas coloridas de cada bloco, isso pode levar algum tempo Se você vai fazer uma técnica de pintura de alta qualidade. A eficiência está por trás do pensamento geral por trás da coloração de quadrinhos Agora, não muito diferente de nossa coloração plana e gradiente, nosso estilo de coloração simplificado, preenchemos camadas planas das cores No entanto, neste caso, não nos limitamos apenas às faixas pastel Podemos escolher onde queremos fazer iluminação avançada em qualquer uma das superfícies. Depende de você se deseja adicionar iluminação refletida, se deseja que a iluminação refletida seja forte ou suave, ou o que quer que seja. Mas pense no valor subjacente da eficiência quando se trata de colorir e trabalhar no estilo de quadrinhos Agora, uma dessas propriedades de eficiência que falam, obviamente, isso não se aplica a todos os estilos Mas, de um modo geral, os quadrinhos têm uma fase de tinta. Eles vão de lápis a tintas, onde um Inca dedicado a pinta e, em seguida, passa das tintas para as cores Tanto o estágio de pintura quanto o estágio de lápis indicam áreas geralmente sombreadas que quando a ilustração final chega ao colorista, muitas das áreas sombreadas praticamente já estão áreas geralmente sombreadas que, quando a ilustração final chega ao colorista, muitas das áreas sombreadas praticamente já estão lá. E, dependendo do estilo, você também pode ter áreas de destaque indicadas. Da mesma forma que desenhei o Chrono Viper aqui, temos as áreas de destaque como formas vazias e as áreas sombreadas como traçadas em formas Isso elimina muito do trabalho de adicionar formulários detalhados porque o lápis ou o Inca já concluíram essa etapa Em algum sentido de estilo, você poderia argumentar que, sim, talvez essa ilustração seja boa, pois está até mesmo em sua forma colorida. Por mais simples que seja, porque muitas coisas já estão indicadas e tem uma aparência bem acabada. Na verdade, isso ocorre porque o trabalho no estilo de quadrinhos e mais trabalhos em desenhos animados ou estilos tendem a ter uma ênfase muito forte nas linhas, uma ênfase muito mais leve na coloração real da pintura O que vamos fazer é seguir em frente e trabalhar no traje. Temos todos os nossos apartamentos separados em camadas individuais Vou colocar aqui a iluminação do traje. E eu vou cortá-lo para que possamos pintar apenas no traje. O que vou fazer primeiro é pegar a escova macia, pegar um valor mais escuro do traje Basta escovar suavemente na sombra, apenas algumas sombras gerais Agora, na verdade, você pode escalar isso. Até que ponto você quer usar as sombras? Você quer realmente gastar muito tempo com isso ou quer apenas mantê-lo mais simplificado? Depende de você. Vamos mantê-lo bastante simplificado neste exemplo. E eu estou apenas colocando a sombra de uma forma muito geral, onde eu acho que haveria sombras Eu nem vou me preocupar com sombras projetadas ou sombras oclusão malucas ou algo parecido Geralmente, aparecerão algumas sombras. Tudo bem. Em seguida, vou usar a escova plana Inca e obter um valor um pouco maior do traje E vou pintar em todas as áreas marcadas como áreas claras. Enquanto faço isso, vou contar um pouco sobre o personagem. Esse é um personagem que eu criei chamado Chrono Viper. Ela é uma personagem no estilo de atiradores de heróis onde você pode jogá-la em um Ela tem três plataformas de teletransporte que podem ser instaladas em uma área do mapa ou em um local onde a batalha está acontecendo Ela pode se teletransportar entre os três para ter muitas linhas de visão variáveis Ela está matando a equipe inimiga, ou algo assim. O personagem é construído em torno desse conceito. Ela é muito móvel. Ela pode escalar paredes e outros enfeites, e escalar obstáculos Isso faz dela uma inimiga mortal. Embora eu presuma que ela teria uma saúde muito baixa nesse jogo em particular, porque você quer manter as coisas equilibradas. Tudo bem, aqui eu fiz essas seções do traje principal. Acabei de começar a preencher alguns desses destaques. Você pode ver, na verdade, que estamos mantendo as coisas simples e diretas e deixando as linhas fazerem a maior parte do trabalho Agora devo dizer que fazer quedas planas ainda leva o tempo que normalmente é necessário. Essa é realmente a parte mais longa do processo, mas depois que os planos estiverem prontos, você poderá finalizar a imagem inteira em um espaço de tempo relativamente curto A demonstração completa do processo de coloração do início ao fim do Chrono Vipers está em andamento No próximo módulo eu percorreria cada uma das zonas fazendo isso, colocando sombras claras e realces rígidos onde quer que tenham sido marcados como tal Novamente, lembre-se de que você tem todos os elementos do princípio de revestimento de formulários à sua disposição. Use o que quiser onde quiser. Vou passar direto para o sombreamento final desta peça, sem as sombras e as luzes E isso é com as sombras. E as luzes também incluíram uma camada especular adicional para a luz nos lábios e o que você tem e para todos os reflexos brancos Podemos apenas comparar as versões. Você pode ir muito longe, pode levá-lo a um nível bastante atraente Esta peça em particular tem apenas uma luz principal e uma área sombreada não tem três pontos ou iluminação refletida ou algo parecido É porque eu realmente queria que tivesse mais histórias em quadrinhos, que tivesse um fluxo de trabalho mais rápido Então eu adicionei pequenos extras como ter pintado essa dissecação vermelha Acabei de adicionar um pincel macio vermelho, parece estar brilhando Da mesma forma, adicionei um pincel macio por trás dessas formas cinzentas Parece que há alguma fonte de luz subjacente nas almofadas de teletransporte Caso contrário, o fluxo de trabalho é bem simples. Não há nada muito complicado nisso. Em seguida, vamos passar para os ajustes finais onde fizemos uma camada de sobreposição fizemos alguns ajustes na imagem e a deixamos um pouco mais clara A razão pela qual eu o tornei um pouco mais claro neste caso é que eu costumo ser um pouco obscuro em meus valores Eu queria me destacar em um fundo branco para que ele ainda fosse lido com bastante clareza em um fundo branco, sem ser muito contrastante. Mesmo agora, ainda pode ser um pouco contrastante. Ainda estou decidindo que é colorir no estilo de quadrinhos, é bem simples O principal diferencial é que geralmente as ilustrações já indicam as sombras do formulário Além disso, você não está apenas escolhendo cores de estilos anteriores, está escolhendo as cores que desejar em uma peça específica Isso é tudo para nossa visão geral da estilização e vejo vocês no próximo módulo