Desenhe personagens 109 linearidade, acabamento e tinta | Scott Harris | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Desenhe personagens 109 linearidade, acabamento e tinta

teacher avatar Scott Harris, Painter and Illustrator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Desenhe personagens 109 nova 1080p

      0:40

    • 2.

      Criando linhas limpas e arte de linha para desenhos de acabamento

      17:10

    • 3.

      Criando linhas limpas e arte de linha para desenhos de acabamento

      3:00

    • 4.

      Composição de personagem ao desenhar personagens

      6:23

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

122

Estudantes

--

Sobre este curso

Bem-vindo ao Draw Characters 109 Lineart, Finishing and Inking- o nono de um programa de desenho de personagens de 10 partes que ensinará tudo o que você precisa saber para desenhar bem os personagens.

Ei, este é o Scott! Deixe-me dizer por que este é o melhor programa de desenho de personagem já feito e como poderei ajudar você a alcançar seus sonhos e metas artísticas, esteja você apenas começando, ou já conheça um grupo.

O que exatamente são os personagens de Draw?

Desenhar personagens é um programa de desenho de personagens onde você aprende como desenhar personagens profissionais em qualquer estilo para livros, jogos, animação, manga, quadrinhos e mais. Este é um programa de desenho de 10 partes que será o único programa que você realmente precisa para aprender todos os fundamentos centrais e técnicas avançadas para desenhar e esboçar bem os personagens.

Se você for um iniciante absoluto ou já estiver em um nível intermediário, o programa avançará sua capacidade de desenho atual para um nível profissional. O curso é um curso de vídeo guiado em 10 partes, em que o único limite para sua progressão é sua determinação e engajamento nas sessões recompensadoras.

Quer você queira desenhar personagens, desenhar personagens, criar personagens de arte conceitual para filmes e jogos, ilustrações, quadrinhos, manga, estilo Disney ou outros estilos, este é o claro que você precisa para chegar lá.

Eu vou ensinar você a desenhar personagens sem medo, e eu vou ensinar você a desenhar personagens bem - essa é a minha promessa para você!

 

Finalmente, aprenda bem o desenho de personagens

Quer você seja um iniciante completo ou um intermediário em desenho de personagem, aprenderá coisas que nunca soube que nunca soube. Sério. Inspirado por mestres e construído sobre a teoria dos gigantes, o Draw Characters  é um dos mais abrangente programa de desenho de personagens por aí.

 

Aulas claras e fáceis de entender (a promessa de Scott's No Fluff Promise!)

Na verdade, a cristal saiu. Aprender o desenho de personagem e como desenhar pessoas de forma eficaz significa ter as informações apresentadas de uma forma lógica e coerente. Este desenho é modular por design, fácil de entender e permite que você aprenda de uma forma bem ritmada e estruturada. Envolva-se no ciclo cronologicamente e depois revise cada módulo em seu lazer. Compreender conceitos, como desenhar lábios, olhos, rostos e mais, mais rápido do que você já teve antes - não há coxa aqui.

 

Atribuições que são recompensadoras

Fazendo a ponte entre a teoria e a prática, as comissões de cada módulo foram projetadas para reforçar a teoria e se sentir recompensadora. Eu peguei o núcleo da teoria e o propósito construiu cada sessão para ajudar você a progredir rapidamente e você verá a diferença em seu próprio trabalho quase imediatamente. Arte é sobre fazer, então vamos começar- vamos desenhar algo incrível!

 

Qual é seu estilo?

Quer você queira aprender o Desenho de personagens a desenhar para jogos, quadrinhos, desenhos animados, manga, animação e mais, este curso tem você coberto. Não estou ensinando um 'método' ou uma 'maneira' de desenhar, estou ensinando você a ser fundamentalmente bom em desenhar personagens, quer você prefira o desenho tradicional a lápis ou goste de desenhar digitalmente.

 

O que os alunos estão dizendo sobre este curso de 5 estrelas?

"Provavelmente a melhor aula de arte que já fiz - online ou na universidade. Maravilhosamente apresentado, isso me ajudou a corrigir os erros que eu estava fazendo que estavam realmente segurando minha arte de volta. Eu vi um progresso fenomenal após 30 dias de prática do material. Altamente recomendado." 

Dan Rahmel

 

"Apenas uma classificação perfeita de 5 estrelas. É realmente completo e cheio de conselhos, teorias e exemplos concretos. Como ele disse, provavelmente é a última aula de desenho de personagem que você fará. É tudo o que eu queria. Muito obrigado Scott Harris!" 

Mario

 

"É incrível. Ainda não comecei a desenhar, porque estou maravilhada com a simplicidade do instrutor até mesmo as técnicas mais complicadas parecem. Por fim, desenhar como um profissional está ao meu alcance! Também gosto do fato de que o instrutor me permite assistir a primeira vez sem se importar em desenhar até que eu esteja familiarizada com os conceitos. Na minha próxima vez durante a aula, estarei preparada e mais confiante do que nunca para começar a desenhar. Mesmo assim, já usei alguns dos conceitos para um esboço aqui e ali quando me sinto inspirada a desenhar, e posso dizer mundos de diferença entre meus desenhos anteriores e os mais recentes. Instrutor descontraído, mas muito experiente. Eu recomendo este curso."

Eric

BeatyOne última coisa!
A triste realidade é que outros criadores de aulas estão copiando meu conteúdo e trabalho - dito isso, quero que você saiba que NINGUÉM vai ensinar você como eu.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Scott Harris

Painter and Illustrator

Professor
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Desenhar personagens 109 novos 1080p: Olá, bem-vindo a desenhar personagens 109, arte de linha, acabamento e tinta. Depois de estabelecermos um ótimo desenho e design de personagens, vamos querer terminá-los em um nível superior. arte linear, assim como a tinta, têm regras e técnicas específicas que podemos usar para aprimorar o 3D, a limpeza, o profissionalismo e o acabamento de nossos desenhos. Neste módulo, analisaremos tudo para ajudá-lo a concluir seus desenhos até um nível profissional. Como sempre, encorajo você a passar por todas as aulas. Primeiro, tenha uma ideia do conteúdo, depois examine-o novamente e faça as tarefas. Estou ansioso para mostrar como terminar seus desenhos. Bem, nos vemos nas aulas. 2. Como criar linhas limpas e arte de linha para o acabamento de desenhos: Bem-vindo ao Módulo nove. E nesta primeira lição, analisaremos a criação de linhas claras de criação de arte de linhas limpas enquanto falamos sobre terminar nossos desenhos, elevando-os a um nível profissional. Na nossa frente. Temos um desenho aproximado de uma garota. Ela estava ocupada fazendo trilhas, você está correndo ou algo assim. E de repente ela está no topo de uma bola de fogo de algum tipo, Chicago. E ela está em estado de choque com um quarto no momento em que percebeu que tem essa habilidade e a força dela está fazendo seu cabelo voltar e ela está um pouco surpresa com isso. Tudo bem, então temos nosso desenho aproximado aqui e queremos trazê-lo para um lugar de linhas limpas e limpas, certo? Queremos que as linhas sejam tão bonitas e limpas. Mas antes de fazermos isso, precisamos fazer algumas anotações e seguir algumas diretrizes antes de chegarmos lá. A primeira coisa que quero reiterar, e você já me ouviu dizer isso inúmeras vezes ao longo do curso, é a frouxidão. Fraqueza. Talvez não haja maior benefício em suas habilidades de desenho do que ser Luce. Tudo bem, então, para fazer linhas limpas, precisamos que ele esteja bem solto com nossos braços. Precisamos desenhar sem braços, não necessariamente sem riscos a menos que seja uma área muito pequena. Faça com que as linhas sejam bonitas e suaves. Eles obtêm essa suavidade com a velocidade e também se estreitam bem nas extremidades a partir dessa velocidade. Queremos frouxidão e também linhas soltas são linhas dinâmicas para terras dinâmicas que parecem ter um senso de direcionalidade em relação a elas. E uma linha dinâmica é atraente, ou uma linha estática desenhada lentamente não é atraente. Tudo bem? Então, o apelo de Lech e é um desses elementos do búfalo, por assim dizer, certo? Queremos usar isso como outra coisa a ser usada. Queremos usar todas as coisas. Use todo o Buffalo, como diz Bradbury, e realmente tenha nossas linhas bonitas e novas. Portanto, mesmo nas mesmas linhas com as quais desenhamos, queremos aplicar nossas duas teorias de forma : frouxidão e dinamismo. Tudo bem, então a frouxidão é extremamente importante. A próxima coisa que quero reiterar em nossas notas é esse pensamento teatral áspero e refinado, certo? E o Mindset, módulo cinco, menos de um, discutiremos o básico e o refinado. E falei sobre boa comida sendo feita na cozinha. Não é muito legal lá dentro, é muito bagunçado. Mas quando você o recebe no restaurante, é lindo e tem um sabor agradável, as apresentações são boas. Queremos ter esse mesmo tipo de mentalidade quando estamos fazendo coisas difíceis. Rough é sobre planejamento e refinamento. Trata-se de ser solto e livre, um pouco mais criativo, mas queremos nos concentrar agora em limpar e detalhar bem e manter as coisas arrumadas, limpas e apresentáveis. Portanto, você deve mudar de marcha ao começar a fazer linhas limpas ou reembolsar terras em sua peça. Então, a próxima coisa que quero mencionar é que queremos fazer as linhas de base primeiro. Isso são linhas não ponderadas e não ponderadas, então não queremos fazer os pesos das linhas aqui. Só queríamos basear isso. E então queremos passar para o gramado esperando, talvez em uma camada separada, se você estiver trabalhando digitalmente ou depois de fazer as linhas básicas do seu desenho no tradicional, certo? Fazemos a fila de espera, muitas vezes acabamos se unindo a tudo isso é que queremos desenhar linhas finas, são linhas bastante finas. E a razão é que é muito mais fácil engrossar a linha do que afiná-la. Certo? Então, essas são as diretrizes básicas. Essas são nossas diretrizes básicas quando se trata criar arte de linhas limpas. Agora, você vai descobrir, vamos entrar nisso. Agora. Você descobrirá que pode não ser muito bom em fazer isso inicialmente quando quiser criar linhas limpas, à mão livre e fazer isso mão livre é o portão estreito, se quiser. É a estrada menos percorrida porque é muito difícil limpar linhas à mão livre sem muita prática movendo a mão para deixar essas linhas bem limpas. Mas é certamente o caminho mais gratificante. E, no final das contas, você será muito mais eficiente do que alguém que talvez esteja usando o Illustrator ou alguém fazendo 1.000 bilhões de desfazer para obter cada linha perfeita. Pessoalmente, ainda vou desfazer muitas coisas, mas você desfará por menos e será muito mais eficiente em conjunto sem mão livre. Então, o que estou fazendo é criar uma camada na parte superior. Vamos chamar essa camada de linhas limpas. Se você estiver no papel, você vai querer um bom bruto refinado. Isso não é um pouco refinado e você queria um bruto mais refinado. E então você simplesmente limpou as mãos em um novo pedaço de papel por cima. Mas aqui vamos fazer as linhas limpas em uma camada sobre nossas linhas ásperas. Vou eliminar substancialmente a opacidade de nossas linhas ásperas aqui para que possamos ver as linhas limpas. E usando nossas anotações, vamos infectar. Traga nossas anotações, reduza nossas anotações para que possamos vê-las enquanto fazemos isso. Certo? Vamos acabar com o trabalho digital. Depende da paz, mas geralmente em três páginas, estou trabalhando com cerca de quatro ou três linhas de espessura em termos de pixel, o pincel esperando na linha. Mas você vai querer trabalhar com linhas mais finas, certo? Lembre-se sempre de linhas mais finas. Queremos fazer nossas linhas de base primeiro e depois alinhar a espera. Para que possamos ter algum controle sobre nossa linha, aguardando mais controle sobre o alinhamento se desenharmos linhas finas. Além disso, se você estiver começando a pintar sua peça ou colorir sua peça, geralmente são preferidas linhas mais finas. Claro que é baseado no estilo que você prefere, você pode querer fazer um estilo que tenha linhas realmente ridiculamente grossas, certo? Então, é claro, vá em frente. Mas, de um modo geral, se você quiser ter uma aparência pictórica depois ou algo assim, considere linhas mais finas se sua intenção é fazer com que as linhas desapareçam, certo? Então, o que vamos fazer aqui é desenhar vagamente na lateral da cabeça dela. E os movimentos que estou fazendo são usar meu braço para desenhar, em primeiro lugar, e estou me certificando de que estou tentando desenhar rapidamente e usando um único golpe, certo? Não quero que isso pareça um trabalho aproximado e limpo, que abordaremos no próximo vídeo. Eu quero que isso pareça um trabalho de linha limpo, limpo, limpo, certo? Queremos que seja muito limpo e tenha uma aparência de precisão e confiança. Então, o que eu faço é tentar, tanto quanto possível, usar um único golpe. Eu sou muito rápido, tente ser rápido com as linhas. Você pode ver o que estou fazendo aqui porque quero o efeito da redução gradual da terra. Tudo bem? E deixe-me observar também que, da mesma forma que o tradicional, eu usaria um pincel no Photoshop aqui estou usando meu próprio pincel chamado inker flatter, que na verdade é apenas um pincel de cor sólida tamanho ativado a pressão do pino, certo? Não há mudança de opacidade na minha linha de trabalho aqui na tinta real, que é sempre preta. Não importa o quão forte ou suave seja a opressão, ela permanece preta como breu, como uma caneta de tinta. No entanto, tentei agir muito rapidamente e vou obter esses detalhes muito rapidamente. Deixe-me dizer que eu mudo um pouco a estrutura aqui. Vou apenas desenhá-lo novamente. E estou me concentrando em agir rapidamente. Agora, quando se trata de nossos olhos aqui, porque é muito grosso em bruto, vou engrossar meu pincel. E eu serei um pouco chave se eu puder dizer que estão um pouco arranhados. Só porque os cílios tendem a ter pequenos detalhes saindo deles. As pequenas linhas dos cílios, os pequenos cabelos e outras coisas. Então, se a linha superior da pálpebra for um pouco áspera, não é o fim do mundo porque meio que combina, certo? Bem como a linha de carga, até certo ponto. Porque você tem aqueles pequenos cabelos saindo. Tudo bem? E você pode ver uma área bem grossa grossa esperando nos olhos. Mas geralmente esse é o único lugar em que eu teria que esperar um pouco mais. Caso contrário, no resto das áreas, voltaremos às nossas linhas finas, palha no nariz. E mais uma vez estou de volta a uma carícia. Tudo bem, eu só quero dar um toque em tudo. Mas não faça com que ele se desfaça e tente novamente. Deixe-me dizer que enquanto estou fazendo isso, estou trabalhando em uma webcam, é um tablet antigo, o que significa que estou desenhando na tela. E isso será particularmente difícil para você, especialmente se você for iniciante, se estiver usando um tablet com webcam, porque a coordenação olho-mão não é tão precisa nesses dispositivos quanto quando você está olhando e desenhando, desenhando como se estivesse bem na sua frente. Agora, não desanime porque, felizmente, Photoshop avançou nos últimos anos. Incluímos a capacidade de girar sua tela. Mas na ferramenta de rotação do Photoshop é R e você pode simplesmente clicar e arrastar se estiver no tablet. E eu também faço isso com muita frequência nessa antiguidade em particular. Essa é uma ferramenta útil para ajudar você a aprender não muito rapidamente. Se juntará à linha de tampa dela lá e à nossa linha principal aqui. E então percorríamos a peça, desenhando cada um desses elementos, tentando ser o mais precisos possível, tentando ser o mais rápido possível. Usando nossos braços para desenhar e assim por diante. Tudo bem. Em seguida, passávamos para a fase de espera da linha, que colocaríamos em uma camada separada. Vejo que já fiz metade disso e a camada de notas, não é o fim do mundo. Mas então, em uma camada separada, faríamos a fila de espera. E eu vou girar esta página aqui para fazer a fila de espera. E a beleza de esperar em uma camada separada é que você pode controlar a ponderação com muito mais facilidade, em primeiro lugar, onde, se cometer um erro, você pode facilmente apagar apenas a espera e não toque realmente no desenho base que você espera já tenha concluído em termos de sua linha de base de espera. Além disso, quando você faz a linha esperando em uma camada separada. Você pode ser mais eficiente na espera. Porque quando você analisa o trabalho básico sem ponderação, você pode decidir as principais áreas em que precisa esperar. Mas se você está esperando as filas enquanto faz a limpeza, talvez acabe sobrecarregando algumas áreas e a peça inteira pareça quase igualmente pesada em todos os lugares. E você adicionou linha e passou um tempo adicionando pesos linha a lugares que provavelmente não precisavam deles ou que realmente não importavam muito. Também é mais eficiente esperar depois de ter feito sua linha de base, suas linhas de base. Tudo bem? Então, esse é basicamente o processo que queremos usar. Agora você pode estar dizendo: Bem, eu sou muito ruim em desenhar essas linhas suaves. Ainda sou novo e preciso de muita prática. Então, como posso obter linhas limpas se ainda não consigo fazer isso sem fazer 8.000 desfazer e você vai ter cãibras nas mãos ao fazer isso. Muitas desfazeres, certo? Bem, primeiro de tudo, eu diria que a prática é o melhor remédio para isso. Você realmente quer continuar fazendo isso. Continue praticando. Tente acostumar sua mão e seu braço a ter o braço fazendo as linhas, trave seu pulso, deixe o braço fazer as linhas e você poderá obter ótimas linhas suaves. Em última análise, muitos desenhos são, na verdade, apenas curvas S, curvas C, curvas de fenda. E isso é basicamente tudo em linhas retas. Portanto, não é como se existissem milhares de maneiras diferentes de desenhar as linhas , apenas combinando-as. Mas eu sei que talvez você seja Nc e queira ir direto ao assunto. Então, eu tenho uma solução para você, alguns softwares disponíveis. E o software que vou mostrar hoje é que o Clip Studio Paint tem a habilidade de usar suas ferramentas de tinta, certo? Então, aqui eu escolhi o painel do lado esquerdo. Aqui é o Clip Studio Paint Pro. E eu estou usando a caneta de nabo, mas muitas de suas canetas nessa opção tinham a capacidade aqui de estabilização, estabilização de linha. Agora, em sua configuração atual, ele desenha muito parecido com o Photoshop. Isso exigirá que eu use muito minha alma para obter linhas suaves. Mas à medida que eu aumento esse valor de estabilização de linha segundos para algo muito alto, como 17. O que ele faz é desenhar a linha alguns milissegundos até, acho que alguns segundos depois de traçar a linha suavizar a linha e seguir onde você quiser está para ir. Então você não pode ver minha mão se movendo no tablet enquanto eu desenho essa linha, mas efetivamente, ao desenhar essa linha para o lado do rosto dela, eu termino de desenhar a linha antes disso O aplicativo encerrou a linha, eu já terminei de desenhá-la e ele a desenha depois. E isso torna o desenho de linhas limpas muito rápido e fácil, sem que você precise fazer muitas coisas. Portanto, essa também é uma solução muito boa para eficiência. Mas também se você achar que está realmente lutando para obter essas linhas limpas, adquira um aplicativo como o Clip Studio Paint pro. Acho que abra, não abra a Canvas Paint Tool. Sai também tem estabilização de terras e algumas outras aplicações contêm estabilização de terras. Portanto, verifique se o conjunto de recursos Clip Studio Paint tem um preço muito bom. Então, devo, em segundo lugar, recomendar isso. Você pode ver aqui, na verdade, eu posso pegar tudo isso de uma só vez. Talvez eu esteja sendo purista, eu ainda avançaria, esforçando para desenvolver você mesmo a habilidade de usar linhas muito limpas à mão livre. Agora, antes de terminarmos, deixe-me mostrar mais uma coisa incrível você pode querer considerar fazer, especialmente se estiver trabalhando digitalmente e criando sua arte de linha limpa da sorte. Aqui eu tenho uma foto da minha peça chamada grandiosa. E sua ponderação da terra está concluída e sua linha OD está pronta. E ela parece muito legal. Mas há um problema com o digital. digital tende a ser muito nítido. Por padrão, tudo é muito nítido e muito nervoso. E isso tira uma aparência um pouco natural do trabalho. Mas há um truque maravilhoso que você pode fazer quando está trabalhando digitalmente que tradicionalmente, quase vem por padrão. Tradicionalmente, as tintas meio sangram em um nível de mícron na página. Você realmente não pode ver isso muito, mas há uma vibração do que estamos prestes a fazer. Então, aqui estão as linhas finais na camada. E o que vou fazer é duplicar essas linhas. Então, agora eu tenho que canalizar camadas de linhas. Vamos chamar isso de 1 s de camada. Ok, então há duas linhas finas. Você pode ver que a peça ficou muito escura. Vou colocar a segunda camada atrás da primeira camada. Então, há a camada final de linhas, eles estão apenas colocando esse L. Eu vou colocar essa segunda camada aqui. E agora vou entrar no menu de filtro. E muitos aplicativos têm essa capacidade. Vou acessar o menu de desfoque aqui. Vou selecionar um desfoque gaussiano. Pode ser diferente por aplicativo, mas você pode brincar com ele e ver onde está essa opção. E o que vou fazer é aplicar um leve desfoque nas linhas abaixo das minhas linhas principais. Tudo bem, só um pequeno borrão. E aqui estou eu, na verdade, só estou brincando com o controle deslizante. Então, se eu tirar o borrão, você pode ver como a AG, minha arte de linha limpa, parece nítida , talvez para fazer compras. Mas ao soprar essa camada inferior, posso adicionar uma suavidade ou suavidade às minhas linhas, fazendo com que pareçam excepcionalmente profissionais. Esse é um dos meus principais truques, um dos meus maiores segredos. Às vezes, eles até diminuem um pouco a opacidade se eu não quiser que o efeito seja muito forte, mas ainda assim o quero. E vamos ver quando o tiramos e ligamos. Muito nítida, muito mais suave quando você olha a peça inteira em sua totalidade. Bem, a essa distância, não parece tão atraente, mas acredite, isso faz toda a diferença no mundo. E também em termos de iluminação, se você estiver familiarizado com a terminologia latina, o que ela faz é, em certo sentido, quase adicionar uma sensação de oclusão ambiente às suas linhas. Realmente suaviza os pulmões com ele desligado, com ele ligado, com ele desligado, com ele ligado. E quando você começa a colorir e faz toda a diferença do mundo na peça, a terra não é tão afiada como esta. A nitidez meio que parece legal em certo sentido. Mas quando você começa a colorir, parece muito digital. E se você quiser parecer um pouco mais natural, você pode suavizar essas linhas no fundo. Esse é o fim da lição. Espero que tenha sido útil para você. Por favor, pratique e nos vemos na próxima lição. 3. Como criar linhas limpas e linhas limpas e linhas de arte fo: Criar arte de linhas limpas é ótimo, mas e se você quiser ter uma aparência um pouco mais esboçada, mais tradicional em seu trabalho? Bem, as duas opções que você tem disponíveis, ou uma usando um pincel texturizado digitalmente ou um pouco mais áspero, mas de forma controlada. Então, à nossa frente, temos o Clip Studio Paint aqui. Eu escolhi o pincel texturizado. E se compararmos isso, por exemplo com o pincel de caneta de gel ou o pincel de nabo, você pode ver que o pincel texturizado é um pouco mais áspero nas bordas. Vamos ampliar um pouco para ver que o que podemos fazer é seguir exatamente os mesmos princípios de criar uma linha automática limpa, criando uma boa linha, como vimos na primeira lição. Mas vamos usar apenas um pincel mais texturizado. E, claro, esses pacotes de pincéis, vêm com o Clip Studio, mas no entanto, para o Photoshop, você pode encontrar milhares de pacotes de pincéis disponíveis online gratuitamente com todos os tipos de texturas, para todos os tipos de lápis, todos os lápis que você já imaginou, provavelmente você poderia continuar da mesma maneira. Mas vamos dar uma olhada em uma abordagem diferente. Se você não quiser usar pincéis texturizados. Mudando para o Photoshop aqui, uma estratégia que descobri quando você quer, mas uma aparência mais tradicional é usar um pincel bem fino. Mas em vez de fazer um único traçado para cada linha, você a desenha um pouco mais. Então, neste caso, vou fazer um veterinário em linha dupla e vou esboçar isso à mão. Estou tomando cuidado para continuar solto e no mesmo caminho. Mas, na verdade, estou desenhando linhas adicionais onde preciso delas. Não muitos. Não quero que pareça muito louco, mas estou ficando um pouco mais fácil para mas estou ficando um pouco mais fácil mim mesma em termos de conseguir essas linhas limpas. E agora, como estou usando um pincel mais fino, você não percebe o chão abertamente. Você não está vendo essas falas malucas e pensando, bem, eu não acho que as pessoas geralmente olhem para o seu trabalho e digam: Bem, olha, Tati é mesmo que você seja, ele ou ela dirá, mesmo embora você esteja inserindo essas linhas adicionais. Mas tem um efeito bastante interessante dobrar as linhas e ser um pouco mais esboçado. Mas você está, na verdade, fazendo linhas limpas e esboçadas em certo sentido, certo? E isso também pode dar ao seu trabalho uma bela aparência tradicional e ver como ele também parece atraente. Se esse é o look que você está procurando, talvez você não pretenda fazer um nível louco de super pintura ou algo além disso, precisamos de linhas perfeitas. Depois, você pode simplesmente esboçar nessas linhas mantendo as mesmas formas, ficando soltas. Mas você pode ver como é fácil conseguir esse efeito. A chave aqui são as linhas finas, você precisa usar linhas mais finas para fazer isso porque você vai dobrar as linhas. E, na verdade, isso é tudo o que há para criar arte de linhas um pouco mais ásperas. É isso mesmo. Te vejo na próxima lição. 4. Composição do personagem ao desenhar personagens: Agora, vamos dar uma olhada rápida layout básico e no espaçamento do seu trabalho. Você terminou seu desenho, você fez sua arte de linha. O desenho está completo e parece ótimo. E você quer ter certeza de que o terreno na página está funcionando bem. A primeira coisa em que queremos pensar é na composição da página. Então, quando colocamos coisas em uma página para exibição, estamos sujeitos às regras dessa página, certo? Estamos limitados pelas bordas da página. E isso é chamado de composição baseada em páginas, em que as bordas da página também são um elemento do design em si, certo? Então, quando estou colocando um único personagem em uma página ou pintando em uma pintura ambiental ou uma pintura de paisagem ou fazendo uma pintura de retrato. As bordas reais da página também fazem parte do design. Então, queremos usar o espaço negativo. Queremos pensar nas formas do espaço negativo e tentar desenhar em um piscar de olhos. Felizmente, existe um sistema chamado regra dos terços que nos ajuda a organizar facilmente nosso conteúdo, nossos desenhos, pinturas e outros enfeites de uma forma lógica que é equilibrada apenas seguindo isso. regra simples. E você provavelmente já viu isso na sua câmera antes, na câmera do seu telefone. O que é essencialmente é uma grade de três por três, onde a página é dividida igualmente nesses espaços sem espaços. E o que queremos focar são essas áreas aqui, os pontos de interseção dessas retas para nossa regra dos terços. Agora, isso, é claro, depende do tipo de composição que você está procurando. Então, uma terceira composição espaçada colocaria o ponto focal do seu personagem. Normalmente, a cabeça deles tentaria manter o ponto focal do personagem, seu ponto focal número um em uma dessas zonas. Então, estamos vendo um retrato, uma página de orientação de retrato aqui. E se estivéssemos optando por uma terceira composição espaçada, gostaríamos de colocar essa personagem, o nome dela é go India. Gostaríamos de colocar uma cabeça grandiosa ou pontos focais próximos a esse número um na área desse número um ou de qualquer um desses, mas pelo menos um deles, certo? Queremos que os pontos focais estejam em um ponto , mas isso é ótimo. Talvez você tenha um personagem que se encaixe em forma de L ou algo com isso faça sentido lógico. Mas muitas vezes desenhamos nossos personagens, talvez de uma forma em que eles sejam apenas um único caractere na página. Então, o que queremos fazer é outro tipo de composição que ainda usa a regra dos terços, chamada composição iconográfica, em que tentamos manter a maior parte do personagem nos blocos do meio, certo? Então, essa é uma composição meio complicada aqui, mas ela ainda não está devidamente ou bem composta na página porque há outra coisa que devemos levar em consideração: uma parte baseada em páginas composição. E esse é o espaço ao redor do personagem. Muitas vezes as pessoas tiram os personagens parcialmente da página, certo? Ou muito grande ou muito pequeno, o que também ocorre com frequência , é esse pequeno personagem da página. E o que você quer fazer é tentar garantir que ao desenhar seus personagens, os coloque com um espaço adequado ao redor deles. Então, imagine-os em um bloco, quase como esse bloco do Photoshop, por exemplo, onde há um espaço adequado ao redor deles emoldurar o personagem. Tudo bem? Basicamente, destacar o caráter do espaço é o tamanho do personagem para o espectador. E isso está fazendo com que o espectador sinta as coisas não estão ficando muito loucas, que ele tem espaço para contemplar a peça, que há um espaço ao redor do personagem que está nos ajudando a nos concentrar em os elementos do personagem e não se preocupar com a possibilidade de chegarmos ao final da página. Mais uma vez, lembre-se das bordas da página ou, de fato, dos elementos de design da página. E o espaçamento também, é um elemento de design. Então você quer ver isso como algo que você quer tentar usar para aprimorar sua peça. Aqui, ajustamos o espaçamento em torno de ir até lá, e ela parece muito mais uniformemente espaçada agora do que estava antes. Ela era um pouco grande. E por último, mas não menos importante, você provavelmente vai querer colocar sua assinatura ou algum tipo de informação lá, talvez a data e outros enfeites. E meu conselho aqui para você é tentar não deixar sua assinatura muito grande ou muito pequena e tente colocá-la em um local que não esteja destacado ou que não esteja excessivamente em um ponto focal, por exemplo. você realmente não quer colocar o seu. Eu não gostaria de colocar a assinatura aqui dentro da alça da trança de cabelo porque ela mesma se lê está criando um ponto focal a partir da assinatura. E você quer que a assinatura seja vista, mas na verdade não faz parte da peça, certo? Então, coloque-o em algum lugar onde esteja meio fora do caminho, mas pode estar perto da peça, mas em algum lugar onde não seja necessariamente um ponto focal, eu evitaria colocá-lo em geral interesse nos cantos e coisas assim nesses tipos de ilustrações. Onde realmente será mais benéfico se estiver mais perto de uma peça desse tipo e fizer com que a peça pareça mais completa e mais profissional. Vou escrever. E isso é basicamente tudo, para nosso laboratório básico de layout sobre espaçamento de meus personagens, queremos lembrar a regra da composição dos terços, composição iconográfica, manter um bom espaçamento ou anti-caracteres, e, em seguida, também garantir que nossas assinaturas não existam, se tornem pontos focais em nosso p.sit. Então, assinaturas em torno de moocs e o que você tem. E deixe-me dizer uma última coisa. Se você estiver publicando seu trabalho on-line ou digitalmente, eu certamente recomendaria colocar seu site na parte inferior da página aqui. Eu só estou tocando nisso ainda. E colocá-lo em algum lugar da página. Porque, é claro, no mundo digital de hoje, temos duas pessoas baixando, compartilhando e salvando nos discos rígidos e em várias coisas. E ter o endereço do seu site lá, seu link lá. Especialmente se você está procurando trabalho freelance, quer ser notado na indústria, seja qual for a indústria, a indústria cinematográfica ou a indústria de jogos É bom ter um site lá. Mais uma vez, certifique-se de que não seja um ponto focal e eu o manteria bem leve. Só uma forma de as pessoas saberem quem fez isso. Até mesmo escrever seu nome ao lado da sua assinatura é uma boa ideia. Tudo bem, isso é minha para esta lição, e nos vemos no próximo módulo.