Desenhar personagens 110 demonstrações completas de desenho

1. Desenhar personagens 110 Introdução: Olá e bem-vindo ao Draw Characters 110, Complete Drawing Demos. Este módulo é focado especificamente em mostrar fluxos de trabalho completos de desenho de personagens e será atualizado regularmente com mais fluxos de trabalho para que você possa ver do início ao fim a produção de um desenho de personagem Em algumas demonstrações, usaremos o fluxo de trabalho completo e outras usarão o fluxo de trabalho de dois estágios Mas isso lhe dará uma boa visão geral de como você pode desenhar seus próprios personagens do início ao fim e implementar todas as teorias que aprendemos até agora. Como de costume, assista às demonstrações e, em seguida , analise-as mais uma vez e faça as tarefas. Estou ansioso para compartilhar meus desenhos de personagens com você. Muitas outras demonstrações estão por vir. vejo nas aulas. Felicidades 2. ChronoViper Timelapse 30: Bem-vindo ao Timelapse e aos comentários do ChronoViper. Essa personagem em particular é uma fêmea que tem a capacidade de se teletransportar para três lugares diferentes Essa é basicamente a história dela. Ela desenhou um pouco mais do estilo de uma história em quadrinhos americana, ou o que chamar de meu tipo normal de solucionadora, nossas equipes, o estilo de equipes de AT para desenhar naturalmente, eu suponho E aqui você pode me ver desenhando os formulários. E, na verdade, desde o início, pensando nas inclinações e pensando no gesto Também fazendo um encurtamento com a arma, que está sobre o ombro, e depois escondendo o braço esquerdo, o braço direito, na verdade, atrás da forma, nos dando uma boa sobreposição E também é apenas uma oportunidade de mostrar o pequeno módulo de teletransporte que ela está segurando, que é meio que um dos pontos focais Ao colocar um objeto na mão, estou criando outro ponto focal além da cabeça. Como sabemos, as mãos geralmente são os pontos focais. E então o que eu realmente queria fazer era dar a ela dois lotes em R aqui e então fazer com que os dois pratos transformassem em dois tipos muito longos de rabos de pônei plateados E é só uma pausa no momento em que discutimos isso. Então, a razão pela qual eu quero fazer isso foi dupla, porque gostei da ideia de ter esses dois rabos de cavalo em forma de rabo de cavalo Mas a outra ideia era que eu queria algum tipo de elemento da peça também criasse uma forma gráfica bonita para dar a silhueta inteira e um visual muito interessante E à medida que avançamos na peça, você verá que decidi tirar um dos rabos de pônei porque ele simplesmente não estava funcionando lá com muitos deles. E, na verdade, acaba funcionando muito bem ter apenas uma única célula circular se movendo ao redor da peça Agora, a razão pela qual estou mencionando isso, a razão pela qual é importante, é que você e suas peças vão querer pensar tanto no design da peça, mas também na aparência geral da silhueta da peça A silhueta geral, mas também o tipo geral de natureza gráfica da peça Como temos esse círculo vindo atrás dela. Em certo sentido, também temos esse pargo franzido, quebrando o paralelo daquela forma circular do rabo de cavalo acontecendo E quanto ao fluxo de trabalho de desenho em si, como de costume, comecei apenas com formulários dinâmicos básicos, mas os simplifiquei e adicionei alguns pequenos recursos aqui e ali Nada muito descritivo. Tentando obter as formas básicas, as formas planas para ler e a silhueta para Mas ainda tenho que pensar na forma. E então você vê que muita dessa dualidade está acontecendo. Estamos pensando em forma e forma simultaneamente e, às vezes, estamos adicionando detalhes. Só por causa dos detalhes pode afetar a forma do primeiro. E tudo , é claro, vai voltar à forma. As formas são lidas bem, as formas parecem boas? A silhueta lê? Como sabemos, quando pensamos em nosso triângulo a maior parte de nossos fundamentos de arte, certo? Vamos seguir em frente. E eu, na verdade, da mesma forma que muitas das demonstrações que você verá, me esforço para ler as grandes formas, fazer com que a anatomia seja corretamente proporcional e bem lida, de modo que suas pernas, cabeça e corpo pareçam estar nas E o que eu fiz aqui é que eu realmente não desenho muitas coisas de design industrial com muita frequência. Então, eu queria criar algum tipo de ideia inicial para mim sobre como seria a arma. Na verdade, não funcionou. Eu usei uma prancha no começo. Eu meio que imaginei uma prancha e me sentei sozinha. Coloco formas e formas meio ousadas e interessantes nessa prancha para fazer com que a arma seja lida E ela tem um rifle de precisão visto nu. Temos um cano longo e precisamos de algum tipo de Eu não sou realmente um especialista em armas, mas eu estava apenas usando minha criatividade geral. Agora ela se chama ChronoViper, a cápsula de vapor, na verdade, apenas aludindo ao fato de que ela é uma parga e que vai fotografar pessoas E a cápsula corona se referindo ao tipo de tecnologia, tecnologia de licitação no espaço-tempo que usava Eu queria enfatizar as plataformas de teletransporte. E então temos dois deles adicionais na perna direita dela aqui. E quero dizer, dos tópicos sobre os quais estou falando no momento, nós trocamos e temos em mente , enquanto você assiste isso, pensar qual categoria de tópico estou me referindo quando estou falando, por exemplo, sobre mostrar esses blocos de teletransporte Na verdade, estou falando sobre coisas orientadas para o design de personagens, não sobre desenhar nossas intenções. Mas quando estou falando sobre desbastar formas e criar formas, estamos falando sobre desenhar personagens , estamos falando sobre desenhar personagens , verdade, coisas relacionadas ao fluxo de trabalho Essa coisa relacionada ao trabalho está relacionada à forma ou está relacionada à antiga Está relacionado a, com detalhes? À medida que avançamos no desenho da arma aqui, eu uso uma linha reta apenas para me guiar ter certeza de que estou mantendo tudo muito paralelo. Quando você está lidando com objetos feitos pelo homem. Garantir que suas linhas retas sejam paralelas é crucial. Se eles são um pouco distorcidos ou um pouco fora de todo o design industrial, seja em uma arma ou em algum tipo de maquinário, um carro, um veículo parecem muito, muito ruins Parece muito mal desenhado. Portanto, manter as linhas retas paralelas umas às outras, obviamente onde elas precisam estar paralelas umas às outras, é silencioso, fundamental e muito Como sinto que tenho uma base muito forte na peça que girei levemente para frente, inclinei levemente a cabeça dela Estamos fazendo mais uma foto de ônibus. Sim. Também não temos o corpo inteiro dela. É muito mais fácil para mim entrar e adicionar detalhes. E muitos dos últimos estágios que você está vendo do pronto-socorro bruto são tentar finalizar os elementos, finalizar os grandes detalhes Ok, então ela tem a alça de teletransporte e tem um estreptococo de bala e ela tem que teletransportar algo em nossa mão e ela tem sua arma atrás e ela tem um rabo de cavalo, e então ela tem a cabeça, o corpo e as pernas e todas essas coisas gesticulam as pernas e Eu tenho inclinações horizontais e inclinações verticais, o MR. Twisting, eu tenho encurtamento Eu faço um pouco na arma, um pouco no cabelo. Porque a base sólida está lá. Você verá que grande parte dessa seção que estamos vendo agora está, na verdade, apenas adicionando detalhes, mexendo com coisas de design, não realmente desenhando coisas não realmente desenhando E eu brinquei com a ideia de ter uma blusa um pouco aberta, mas eu meio que senti que queria mantê-la mais uma banheira e fazer com que parecesse um pouco mais séria, como sempre , sem abrir Isso significa que ela está realmente pronta para os negócios. Ela está pronta para ir lá e tirar fotos bandidos ou qualquer outro caso, onde a foto parecia um pouco Casual. O traje estava aberto. Eu suponho que você poderia fazer isso. Esse é apenas o meu sentimento pessoal sobre isso, mas sim. Eu estava apenas desbastando na forma básica, portanto, o penteado plissado e penteado para cima E depois também brincando com algumas ideias para modificar a silhueta de suas costas, talvez dando a ela um teletransporte, uma mochila Quando eu estava usando algum tipo de design de pistão, um dos meus artistas favoritos costumava usar designs de pistão com os quais a alanina trabalha, tendia a usá-los quando estava Mas de qualquer forma, então a forma de ampulheta, eu sei que parece a forma de uma viúva negra Acabei de implementar alguns termos, apenas no design da arma e outras coisas, mas eu os criei. Mas eu estava tentando selar a ideia de que temos pose, temos expressão e depois temos o advento e os acessórios E eu queria selar o tema do mundo, adicionando ou adicionando um relógio. E o simbolismo da ampulheta e coisas assim para tentar reforçar o nome Ela se chama ChronoViper. Ela é uma franco-atiradora com portais que distorcem o tempo e o espaço. Existe uma maneira de eu enfatizar esse tema específico em seu design, mas obviamente não fazê-lo de uma forma muito parecida com queijo. Eu não queria colocar relógios em todos os lugares. Eu não queria integrar um relógio na arma, por exemplo, ou dentes de Viper em todos os lugares E você pode ver no início do Timelapse e também verá isso em um piscar de olhos. Eu desenhei um tipo inteiro de unidade principal nela. Certo. Então, isso passa pelos dentes. Mas eu senti que queria encarar isso um pouco mais sutilmente. Se você começar a fazer as coisas de uma forma óbvia ou aberta , ela acaba parecendo um pouco Fisher Price, um pouco parecida com uma gatinha, fácil de ler e muito fácil O espectador nem precisa pensar muito, mas você meio que traz isso para o mundo do realismo quando pensa em o mundo do realismo quando pensa maneiras mais sutis de integrar E então você acabou de me ver apenas verificando, fazendo minhas verificações, verificando minhas inclinações, verificando minhas sobreposições e assim fazendo minhas verificações, verificando minhas inclinações, por Às vezes, também verifico formulários. Então, na verdade, vou colocar uma camada em cima da camada áspera e literalmente, desenhar as formas básicas, a cabeça formando o tronco, o estômago, a pelve e as pernas, e também verificando as linhas de ação E isso é algo que eu recomendo que você faça também. Verifique, verifique, verifique. Enquanto você estiver em dificuldades, você está livre para falhar, você está livre para cometer erros, você está livre para fazer mudanças. A única coisa que você precisa entender é que, quando você entra no estágio refinado, pode ser muito difícil fazer mudanças estruturais porque agora você está tentando ser organizado pensar de forma muito criativa e ser muito E quando você está fazendo isso, você está tentando adicionar o estresse de todo o pensamento estrutural para tentar ser organizado também Torna-se demais, torna-se muito avassalador. Portanto, certifique-se de que você está iterando livremente em sua versão bruta. Mas tente garantir que a RAF seja muito, muito sólida e que você esteja muito feliz com ela em termos de formas baseadas em telefone e certificando-se de que a anatomia esteja agrupada nas esteja As mãos ou o tamanho do rosto, em geral, as proporções da cabeça no corpo fazem sentido no estilo em que você está trabalhando , e assim por diante, que coisas lógicas acontecem na peça, se há vento soprando, tudo está soprando da mesma forma, por exemplo, que ela está de fato, ou seu personagem está de fato equilibrado, Não se esqueça das coisas que aprendemos sobre equilíbrio. Há todas essas coisas a serem levadas em consideração. Apenas continue aqui. Então, o que eu faço com esta peça é que estou ocupado verificando as sobreposições O que fazer com essas peças. Eu uso bastante ferramentas digitais definir rapidamente o penteado penteado, eu poderia desenhá-lo à mão, mas vai levar muito tempo sem nenhum bom motivo Os gráficos são essas duas formas que abordamos na seção de design manual E replicá-los ao longo desse longo fio de cabelo com precisão, especialmente em nossa idade avançada, levaria uma eternidade Então você me verá usando ferramentas digitais, basicamente selecionando e transformando um padrão que eu faço para obtê-lo muito rapidamente. E é muito legal que você seja capaz de iterar e criar coisas. É rápido, projete e adicione esses tipos de detalhes muito rapidamente. Neste ponto, eu tenho na formação básica do rosto dela, as proporções básicas ou o desenho básico de um rosto. E eu achei que era um pouco pontudo, então eu mudaria isso mais tarde Lembre-se também de que a cabeça estava inclinada para baixo, que significa que sua orelha se moveria levemente para cima Eu estava sentindo que a peça estava um pouco ocupada. Agora, agora que vejo, depois da final, acho que provavelmente não teria sido o fim do mundo ter aquele segundo pedaço de cabelo. E parece bem interessante. Ela parece um pouco polva, como eu suponho. Mesmo assim, eu o retirei apenas por uma questão de simplicidade. E tentamos indicar sutilmente as presas da Víbora com os dois tipos de tatuagens sob seus olhos, que também expandirei um pouco mais tarde Aqui estou brincando novamente com a mudança da silhueta da área traseira Mas as formas do espaço negativo são bem legais. De qualquer forma. Há uma baioneta, acho que é chamada de Burnet na frente de uma arma, que a certa altura decidi Então, vou torná-lo menor. E então, quando é menor, percebo que não é muito útil. Então eu crio uma grade na qual ela pode realmente deslizar para avançar, esfaquear o inimigo ou o que Então, nesta fase, eu estou realmente utilizando o rabo de cavalo Você pode ver que eu levantei o segundo rabo de cavalo. Estou utilizando a forma de rabo de cavalo para criar uma adaga na ponta de um rabo de Mas, em termos de composição, estou criando um ponteiro que aponta para o rosto dela Porque quando você olha inicialmente para o espaço, você meio que avança. E então nossa outra mão é meio que Slotnick, meio que apontando para você, não para a outra mão, mas está meio que criando uma Está apontando para a outra mão. E então você meio que aperta a mão com o teletransporte e meio que desce pela peça Olhe em volta, você vê a alça do cinto e depois passa até a adaga em seu rabo de cavalo e, claro, aponta para a cabeça. O Snapper, embora seja um elemento importante, não é um ponto focal composicional, não é um focal É definitivamente um elemento amassado. Claro, ela é uma parga. Snobbish precisa de um rifle de precisão, mas ele realmente nos mantém na Seu ângulo nos mantém na peça da natureza circular da peça de como contemos o corpo dela nessa forma circular, que é ótimo, torna esse tipo de peça bom para um gráfico alto, como talvez uma capa ou algo parecido, certo? Onde você quer uma imagem gráfica muito forte do que menos uma imagem narrativa em termos de um painel de quadrinhos ou algo assim Tudo bem, vamos seguir em frente. Então, estou fazendo os ajustes e ajustes finais no desenho Estou ajustando algumas inclinações porque sinto que o detalhamento está acabando com o Quando estava fazendo essa peça, fiquei um pouco preocupada porque talvez as inclinações fossem um pouco fortes demais em suas formas Então, eu inverti vários termos e apenas me certifiquei de que ela ainda parecesse estar equilibrada e que você não parecesse que as costas dela estavam falando demais. Você realmente não quer que os personagens voltem ao OK, além, obviamente, do que é humanamente possível E só por curiosidades e curiosidades, eu estava realmente tendo dificuldades com meu tablet nesse momento porque ele continuava desconectando meu PIN por algum motivo E é por isso que esses quadros específicos enquanto a filmagem está realmente em movimento, você pode ver um pequeno flash de coisas Tive que consertar meu pino lá. E aí eu fiz uma verificação do formulário. Apenas verificando os formulários Eu queria ter certeza de que essas costas contínuas poderiam realmente fazer isso de alguma forma razoável. Muito bem que poderia. É um pouco exagerado, mas não é agitado E como você sabe, quando você vê que a RAF está perdida, vamos passar para o estágio refinado, ou o que eu gosto de chamar de estágio de desenho É aqui que vamos desenhar o desenho porque fizemos o planejamento do desenho. Então, agora vamos desenhar o desenho. Agora, antes de entrarmos no Draw, a fase de desenho, vamos voltar ao início novamente e dar uma outra olhada Só porque eu quero ser muito claro sobre esse fluxo de trabalho. Assim como os outros fluxos de trabalho, quero ter muita clareza sobre o que realmente está acontecendo quando estou concedendo o desenho inicial 2 h 12, essa é a velocidade real. Foi aí que paramos. Então, demorou 2 h 12 min aproximadamente para chegar ao ponto em que vamos fazer o desenho. O desenho. Então, ela planejou muito, devo dizer. Ela planejou muito. Ela tem muitos pequenos detalhes. Vamos voltar ao começo. Aqui vemos que estou basicamente construindo os formulários. Tenho muito que dizer, mais detalhes do que o normal nessa mão. E acho que provavelmente fiz isso. As razões pelas quais desenhei isso há dois ou três dias, não consigo me lembrar exatamente por que fiz isso, mas provavelmente desenhei esse folheto porque está muito perto do rosto Eu sabia que era importante que ele fosse lido bem, mesmo na fase básica do formulário. E então eu o desenhei de forma complexa em quantidade aqui, está bem claro o que a mão está fazendo. O resto das peças é, na verdade, apenas a cabeça. Algumas marcações para as proporções, algumas indicações que você pode ver, estão indicadas no esterno. , então já está pronto. Me desculpe. É o ponto de conexão superior da clavícula, enquanto o esterno está Mas, no entanto, é assim que as clavículas se encontram no E isso me ajuda como ponto de marketing de onde colocar os seios E então eu também sei que a outra mão estará em cena em algum lugar próximo. E como eu meço a outra apostila é a partir da parte inferior da caixa torácica para saber que o cotovelo do braço do outro lado precisa Então, vou começar realmente a desenhar a mão. Em seguida, uso as mesmas formas básicas que aprendemos no módulo três, formas básicas que dinâmicas desenham nas pernas e desenham na pelve e no estômago Então, aqui eu falei sobre isso usando o conhecimento anatômico, que você precisa obter desenhando, é claro, a estrutura óssea real, a musculatura, a estrutura do serviço cutâneo e, claro, fazendo seus desenhos de Mas, particularmente, desenhos de gestos anatômicos podem ajudá-lo a avançar muito rapidamente nesse sentido Deixe-me dizer que antes de prosseguirmos, você não precisa fazer milhares de desenhos de gestos anatômicos Faça 100 e você já terá subido de nível 2345 para cem e você está praticamente lá Portanto, não pense que você realmente precisa de milhares de desenhos. Apenas preste atenção quando você não estiver desenhando, trabalhe de forma muito intencional e esteja muito concentrada, e Mary, atenta ao pedido, para que você esteja absorvendo, aprendendo, prestando atenção aos detalhes da anatomia Mas, por favor, não se envolva no aprendizado de anatomia além dos fundamentos Bom, bom nos fundamentos. E você verá que a anatomia, como eu disse anteriormente, é na verdade apenas aprendizado rotativo. Certo? E, neste estágio, estou transição para o detalhamento com base nessa base Então, as formas das armas estavam realmente lá, mas as formas do corpo são praticamente um fim. Eles não mudam muito à medida que avançamos pela peça. E lentamente entramos em uma fase difícil de detalhamento, em que estamos apenas adicionando elementos extras e descobrindo quais elementos são 100 corpos E você pode ver que estou decidindo se ela deveria ter algum tipo de botão de teletransporte ou algo assim No entanto, vamos passar para nossa etapa de refinamento aqui. Já que eu gostaria de dizer desenhando o desenho. E eu vou mais uma vez, e provavelmente vou reforçar isso a cada demonstração Se eu também me lembro. Queremos lembrar que, quando chegamos a esse estágio, temos uma mudança de mentalidade Mudamos nossas mentes. Não estamos em uma fase de construção. Vamos usar, em certo sentido menos teoria nesta fase e seremos mais livres e mais soltos no espaço. E ouso dizer mais criativo. Você ainda pode fazer escolhas criativas e fazer algumas mudanças. Você também não se apega necessariamente a 100% ao plano que estabeleceu. Aqui é onde você pode realmente mexer um pouco com isso. Obviamente, não a estrutura, mas a aparência. Você pode mexer com a aparência e ser criativa com o cabelo e pode ser criativa com as linhas e a fila de espera E então vamos para o palco. E com o trabalho do Character em geral, queremos garantir que os olhos estejam perfeitos e que a cabeça deles realmente leia da melhor maneira possível A cabeça e o cabelo lêem muito bem. Aqui eu estava apenas fazendo algumas mudanças importantes na encadernação. E passamos para o estágio de refinamento dos olhos e da cabeça ou para o desenho do estágio de desenho aqui E você me verá na maioria das demonstrações. E, de fato, também nesta demonstração. Voltando aos olhos, mudando os olhos, ajustando os olhos, ajustando as pupilas, certificando-se daquele centro apertado que ela parece estar olhando para nós Até mesmo adicione uma linha de espera enquanto eu estou fazendo a cabeça nesta fase, porque eu realmente quero ter certeza de que o golpe está certo antes de eu ir e passar para o que é efetivamente a parte mais fácil, o resto das peças é bem fácil exceto as mãos e os detalhes da arma, o resto das peças, apenas algumas linhas soltas É bem simples. Não é muito complicado. Então, aqui está um pouco religioso usar minha intuição para criar essas sobreposições de cabelo Pensando na teoria do aqui e apenas fazendo algumas linhas básicas versus uma peça. Talvez seja um pouco rápido. Mas tenho certeza que você entenderá a essência disso. Agora, algo a se observar sobre essa peça em particular é que eu faço as etapas gerais, fazemos as linhas básicas e depois entro e faço os pesos das linhas Além disso, eu trago um monte de texturas usando o conhecimento que tenho de iluminação E isso eu realmente fiz porque eu queria que essa peça fosse um pouco mais texturizada Ela realmente não vai ser pintada ou ter cores profundas nela. Ela vai ter uma coloração muito simples quando eu finalmente fizer isso. E a ideia era que talvez eu pudesse usar essas texturas para realmente trazer uma sensação de sombra e uma sensação de luz sobre ela Agora, ainda não abordamos a luz neste curso específico. E isso porque a iluminação, é claro, é sua própria bolsa gigante de teoria, fundamentos e coisas assim Então, estamos passando rapidamente pelos estágios de refinamento aqui. E, na verdade, basta colocar essas linhas, pensando cuidadosamente sobre o posicionamento dos elementos Lembro-me que aquele dedo estava apenas decidindo que isso era fisicamente possível, o que, felizmente, acabou sendo. E vou diminuir um pouco a velocidade dessa filmagem E o que estou fazendo aqui efetivamente como um parafuso com a forma que você vê à esquerda E então eu o duplico várias vezes. Basta chegar à área que dupliquei várias vezes e depois uso o que é chamado de distorção de perspectiva no Photoshop E o Perspective Warp permite que você literalmente esse design plano básico que você criou e o adapte à forma desejada Então, eu me inclinei para que eu pudesse pegar a planta muito rapidamente. Agora, é claro, se isso fosse feito, tradicionalmente, teria que desenhar cada uma em cada planta individual. Eu já estava, eu acho, balançando cerca de 3 h neste momento No entanto, onde quer que sejam ferramentas digitais que tornem sua vida mais eficiente e você esteja muito ciente dos fundamentos de como fazer algo, vá em frente e use essas ferramentas digitais No final das contas, especialmente no mundo do trabalho, tudo gira em torno da eficiência. Não estou falando sobre copiar o trabalho de outras pessoas, roubar o trabalho de outras pessoas, rastrear, trabalhar demais, saiba, mas estou dizendo que se uma ferramenta pode ajudá-lo e ajudá-lo a ser promovido uma ferramenta pode ajudá-lo e ajudá-lo a ser promovido, definitivamente use essa ferramenta. Porque, no final das contas, o desenho não é sobre esse caso, sobre o prato, certo. Então, vá em frente e use as ferramentas digitais dessa forma. E, claro, me avise se quiser um guia sobre como usar esse tipo específico de ferramenta de transformação. Se você é um profissional do Photoshop, provavelmente já sabe como fazer isso Mas se você não é, se você é novo no mundo digital ou geralmente trabalha de forma tradicional, me avise. Ficarei muito feliz em fazer um tutorial para você sobre isso. Então, como você pode ver aqui, eu estou enrolando esses fios e depois estou usando a ferramenta Warp para colocar todas as pequenas placas E eu não acho que demorou muito, talvez dez, 15 minutos no máximo. Você olha para o painel de camadas no lado direito, você verá que eu tenho. Então, às vezes eu desenho um pedaço de algo em outra camada apenas para poder apagar o desenho original abaixo para que essa peça Então é isso que estou fazendo lá. Então, mais uma vez, do privilégio que você tem do digital, tradicional, eu teria que basicamente desenhá-lo e apagá-lo Então, adicione os detalhes finais da arma. E agora estou projetando esses blocos teletransportados e projetando um e uso copiar e colar para duplicá-lo E decidi não usar um design excessivamente temático aqui, colocar uma ampulheta às horas ou algo assim, poderia ter sido uma oportunidade perdida, talvez tivesse sido um bom Mas eu não queria me concentrar muito nas plataformas de teletransporte Eu queria realmente manter o foco em suas mãos, em seu rosto. E eu acho que foi basicamente para onde eu fui com isso. Uma delas, que é a área de ligação da terceira, provavelmente se conecta magneticamente E então eu decidi que seria muito legal dar a ela algum tipo de fita, eu não diria Não consigo pensar na palavra que quero agora. Mas começa com um S, mas de qualquer forma, é como um cinto feito de tecido Eu adiciono os pequenos detalhes e me certifico de que sejam assimétricos E então eu uso a ferramenta de liquidificação lá apenas para ajustar o ângulo Na verdade, não funcionou muito bem. Então eu basicamente entrei e redesenhei os rabos de pônei na parte superior ou o prato, E a razão pela qual fiz isso foi realmente muito difícil. Acho que nunca desenhei esse tipo de penteado antes Então eu queria que o prato no topo da cabeça dela fosse lido muito, muito bem, especialmente a silhueta externa E você verá quando aprendermos o peso, também a seção de um sucesso. Eu tomaria cuidado para garantir que você pudesse ver várias protuberâncias no topo de uma cabeça para que essas plantas realmente leiam com bastante clareza Eu rotulei essa camada para aprender pesos. E então passamos a fazer fila de espera aqui. Saiba que a planta precisa ler com bastante clareza. E agora estou pensando principalmente sobre quais são os grandes elementos à frente? A mão está na frente da arma, a cabeça está na frente do pescoço e a arma, esses caras precisam de bons pesos pulmonares A silhueta geral de um corpo precisa um bom peso das glândulas para que seja bem percebida no espaço negativo E, claro, a linha do cabelo aqui em que estou trabalhando acaba mudando um pouco Também precisa aprender peso. Levante as pernas na frente da perna direita. Dê um pouco de fila para isso. O cinto de balas está na frente da perna. Então eu vou esperar isso e assim por diante. Eu percorro a peça fazendo esses vários pesos de linha E é aqui que estou realmente focando nesses pesos de halon E acho que venho aqui em algum momento . Não tenho certeza se é agora. E eu meio que esclareço as sobreposições na parte central do cabelo dela, porque acho que posso ter feito isso já olhando acho que posso ter feito isso para ele. Claro, a parte inferior desse cinto precisa ser mais escura. E, claro, todos os aumentos nas plantas precisam ser feitos, assim como o pequeno porta-tranças, coisas que estão familiarizadas com os nomes dessas coisas que seguram o cabelo, mas mesmo os nomes dessas coisas que seguram o cabelo, mas mesmo assim, o que finalmente vamos fazer terminando aqui, acho que vou chegar lá agora é aqui que basicamente desenhamos formas, formas para luz e formas de sombra Esta é uma forma de fazer muito inspirada em quadrinhos. Eu gosto muito disso. Acho que muito do meu trabalho futuro incluirá isso. Na verdade, acabei de começar a fazer esse tipo de trabalho, mas dá à peça uma textura bonita. É mais um detalhe implícito, não um detalhe explícito. Então, eu só desenhei aqui o nível mais básico de conhecimento de iluminação, embora eu tenha algum revestimento refletido e outros enfeites, mas basicamente as formas vazias estão na luz e as formas mais escuras ou sombreadas geralmente estão na E porque ela está meio que em guerra ou algo assim, isso realmente lhe dá uma aparência um pouco mais corajosa. E deixe-me dizer isso quando nos aproximamos do final desta demonstração, realmente que no cerne do seu trabalho, na maior parte do seu trabalho, você quer ter certeza de que está inserindo todas as coisas fundamentais, em bruto, certo? Você quer que o rude seja seu foco, que o rude esteja onde você está pensando. Qualquer um pode tecnicamente terminar uma peça, certo? Mais ou menos. Obviamente, essa é a parte mais glamorosa da obra, até mesmo para um espectador secundário Essa é a parte mais glamorosa que ela está procurando. Então, eu não conheço super-heróis ou esnobismo. E ela está linda, limpa e os pulmões acabam bem. E eu até usei o efeito suave e suavizante da terra que é ensinado a vocês E por mais glamoroso que seja, se você quer ser hardcore, você quer ser sério, você leva seu trabalho a sério Você tem que ver essa fase da obra de arte como um lixo para você, Veja isso como lixo sem sentido e sem valor para você. E saiba que você precisa dos fundamentos para chegar até aqui. Tudo bem, levado muito a sério. Leve o que estou dizendo muito a sério. Não se concentre em criar um trabalho bonito. Você sabe, todas as várias coisas obtidas em vez de serem ministradas por meio do curso foram fundações, fundações, fundações. E eu não quero que você, neste momento, fique sobrecarregado com o estágio de refinamento ou com o desenho do estágio de desenho O planejamento do desenho é onde se conta o negrito do prédio, o cozimento da comida para usar essas analogias É aí que conta. Ninguém quer comer comida crua, certo? Não importa o quão bem esteja colocado no prato. Carne crua, frango cru para exame , vão te deixar doente. Tem um gosto nojento É uma espécie de outra analogia. Então, as fundações constroem bases sólidas. Então você pode aproveitar os frutos de fazer todo esse detalhamento sobre essas bases sólidas Não polir isso. 3ª Guarda. Eu não queria ter que usar essa frase novamente, mas não se esforce para garantir que seu esboço esteja muito bem desenhado. Espero que vocês gostem de assistir a versão longa disso. Você verá todas as várias decisões e raízes diferentes que são tomadas enquanto eu estou desenhando isso É uma demonstração bastante longa. E então, mais uma vez, definitivamente coloque um filme em segundo plano ou ouça alguma música enquanto assiste Mas definitivamente vale a pena fazer uma demonstração porque segue que o processo é bastante aprofundado, porque eu fiz esta um pouco mais devagar e é por isso que a demonstração é um pouco mais longa, certo Obrigado por assistir, pessoal. Espero que você tenha gostado dessa demonstração. 4. Carmi Timelapse 20: Bem-vindo a esta demonstração em Timelapse de Kami, que é a E vamos dar uma olhada nela agora. E vamos realmente analisar a peça, mostrando os pontos apenas para dar uma olhada no que está acontecendo durante o fluxo de trabalho Quando comecei a trabalhar aqui com ela. Normalmente eu sempre começo com a cabeça e gostaríamos de começar pela cabeça, geralmente porque é uma boa ferramenta de medição, podemos reduzir as proporções . Então eu comecei a medir. Essa peça acabou sendo muito mais difícil do que o normal para mim. Não sei em que meu espaço eu estava, mas foi extremamente difícil no começo. E em termos de design, combinaria com óculos sobre o personagem É importante observar que esse personagem em particular foi inspirado por outro personagem. Ela foi projetada como arte de marketing para um RPG móvel Essa personagem em particular foi projetada para ter um visual um pouco mais ocidental, apenas para atrair o público ocidental em um marketing específico desse título Aqui, em termos do formato da cabeça, você pode ver que inicialmente comecei com uma forma redonda. Mudei para uma curva S sobre a testa dela e, em seguida, quero introduzir um pouco de assimetria nos chapéus para eliminar qualquer tipo de paralelo Achei que aqueles vermelhos são melhores. Em termos de desenho, compartilha uma área de decote bastante reveladora que na verdade foi ligeiramente modificada na pintura final, essa personagem desde o desenho até a pintura, só porque sentimos que ela era um Então eu fui lá na pintura final e adicionei tiras adicionais. E, na verdade, isso meio que diminuiu um pouco o nervosismo dela , às vezes com base no projeto em que você está trabalhando Além disso, enquanto você está desenhando, você está tentando alcançar algo e você meio que explora, olha enquanto está fazendo isso. E acho que às vezes você pode ser mais ousado do que pretende ser só porque está pensando muito na anatomia, na estrutura da anatomia. Caso contrário, é claro, algumas pessoas obviamente estão sendo flácidas como querem, dependendo do propósito Mas, nessa peça em particular, meu objetivo era realmente trazer uma personagem fofa que tivesse um pouco de sensualidade para ela Mas eu não queria exagerar porque o videogame em particular não é realmente um tipo de videogame agitado, mais um RPG de estilo agudo, o melhor do jogo E aqui eu começo a fazer a anatomia da perna e depois colocar as meias e outra curva em S para a parte inferior da saia E você vai me ver fazendo isso com bastante frequência. É bom usar como curvas dessa forma porque não há paralelos Se você usar apenas uma curva C de uma forma ou de outra, poderá parecer um pouco plana. E uma espécie de estrutura solidificada de uma pose. Eu faço uma pequena rotação aqui. Usando a ferramenta de seleção, selecionando todo o formulário, pressionando Control T para transformar e apenas girando um pouco E você verá em todas as demonstrações onde eu uso seleções para virar elementos ou adicionar essas inclinações horizontais e verticais E realmente esse é um dos pontos fortes do digital. Isso economizou muito tempo. Em termos de fazer esses ajustes, fazer esses ajustes Há um leve apagamento em termos de quadrinhos, isso geralmente é chamado Você meio que apaga suas terras muito grandes e as desenha sozinho, ainda trabalhando apenas em uma camada no canto inferior direito E, de repente, passei a refinar a fase difícil, mesmo que isso esteja caindo sob a égide de simplesmente áspero E só quero solidificar a pose e as formas. Em seguida, adicione os detalhes relevantes à roupa dela, deixando a roupa certa. Há outra rotação lá. E queremos lembrar também no palco que, se você não exagerar seu gesto ao adicionar detalhes, os detalhes terão o efeito de acabar com o drama da acabar com o drama Portanto, você deve ajustar constantemente a inclinação especificamente porque a inclinação sofre muito nas linhas de ação, sofre muito com os sofre muito com Esteja constantemente atento a isso. Então, nesta fase, estou muito feliz com a pose geral. A postura dela, provavelmente vou acabar girando ou um pouco mais Acho que ela preencheu a seleção esteróides um pouco para a direita. E eu continuo adicionando apenas detalhes gerais para completar o look dela, faço um ajuste na mão para que seja mais fácil de renderizar, quero chegar à fase de limpeza E você verá que eu também trabalharei na mão direita. Só para que, quando eu começar a limpar, eu possa desenhar mais rapidamente sem ter que me esforçar. Acho que, assim como você, deve ter em mente desenhar tudo em 3D. Se você olhar para os homenzinhos, poções e coisas em seu cinto Aqui, particularmente esta, você pode ver que ela tem dois lados Podemos ver um pouco do fundo e um pouco do lado aqui, necrose Sim, um pouco da parte inferior da área iluminada superior. E, de repente, com esse botão na cabeça dela, é intencional que você possa ver a parte frontal do botão Você também pode ver uma pequena faixa na lateral do botão E, tanto quanto possível, você deve tentar desenhar tudo em 3D. Isso remonta a isso usando todo o mantra do búfalo. Portanto, tente, tanto quanto possível, desenhar o máximo possível de elementos em 3D ou mostrar os vários lados desses objetos. Movendo o pulmão. E agora estou começando a pensar um pouco sobre a expressão. Tendo uma ideia do formato do rosto aqui, eu não o chamaria de formato da fase final, apenas espaços reservados e adicionando o penteado um pouco, um pouco mais também E então vou começar a trabalhar nessa mão. Pensando na posição da mão com a ponta do mindinho, e o mindinho geralmente tem um desvio mindinho Não esquecemos a viagem de Pinky para uma espécie missão própria e queremos fazer suas próprias Tudo bem? Então, por volta desse ponto, eu faço minhas próprias verificações. Eu tenho uma lista de verificação em minha mente. Na verdade, antes de falar sobre isso, aqui, eu coloquei esse pedaço de cachecol que está vindo dela se ela tivesse uma capa ou fosse apenas uma peça de cachecol Está meio que saindo da parte de trás aqui e tem intencionalmente vários níveis de espessura Então começa meio grosso e fica um pouco fino e um pouco mais grosso, e depois volta a ficar fino Ele tem uma boa curva AS e busca essa assimetria e também dá aquela sensação de ação secundária Há um vento soprando nela que está empurrando esse lenço E também, em certo sentido, ter essas armadilhas de cintos voando das luvas, certo, para que haja essa sensação de vida na peça De qualquer forma. Então eu verifico, particularmente as coisas que aprendemos no módulo seis, esses cinco elementos-chave da pose de personagens, estou verificando as linhas de ação de chutar sobreposições de objetos Eu tenho o suficiente? Estou verificando se não acho que essa peça tenha nenhum encurtamento e você nem sempre precisa dela, mas ela não tinha nenhum nela E, claro, torcendo também. Quem bateu é, claro, que está girando em um ângulo ligeiramente diferente do peito dela e até mesmo um torso parece estar, quero dizer, sua pélvis parece estar girando um pouco Então, o que eu estou fazendo aqui é fazer o bruto em qualquer tamanho. Não é uma coisa importante. Mas então, quando preciso fazer o desenho final, recebo uma página de resolução muito maior. Portanto, esta é na verdade uma página de tamanho A3, provavelmente mais do que provável E eu comecei a fazer as linhas limpas no topo. Vamos lá, geralmente em todos os fluxos de trabalho e em todas as demonstrações de desenho, você verá que em algum momento o desenho ficará muito claro assim O áspero ficará muito leve. E eu vou começar a fazer a fase rugosa. E o principal aqui é mudar seu modo de pensar. Portanto, você não está muito preocupado com a estrutura neste estágio. Você está mais preocupado em ter suas linhas sobrepostas, leia as sobreposições de objetos Leia suas linhas soltas, claras e limpas, dependendo da aparência que você está procurando, é claro , mas sempre soltas. E também abordando um design mais simbólico ou gráfico, MSF sendo um pouco mais criativa, se divertindo com as formas que você está criando Mas sempre pensando na forma, nas formas que você está criando, ou elas são assimétricas, ou dinâmicas, elas ? Por isso, gosto de pensar que a ferramenta de limpeza muitas vezes é, na verdade, uma etapa de enxágue e repetição, porque você está realmente colocando linhas limpas e dependendo do fluxo de trabalho que está usando, mas, de um modo geral, você faz todas as terras básicas primeiro e depois entra e coloca os pesos de linha em cima disso e em qualquer estilo que você esteja procurando Ao fazer os Rs aqui, sempre passarei mais tempo do que o necessário ou mais tempo quanto preciso, devo dizer, certificando-me de que os olhos leiam e que os olhos estejam bem. Acho que nesta peça, tive sorte nisso. Não demorou muito para entender o básico que eu queria. Mas em muitos dos termos, eu trabalharia até 20 ou 30 minutos apenas nos EUA. Nem mesmo se preocupe com os riscos da peça porque os olhos precisam ler bem, eles absolutamente precisam ler bem, eles têm que estar exatamente certos como você quer que estejam, certo Se você estragar tudo, vai estragar todo o personagem. E então eu passo o tempo que preciso examinando os olhos, fazendo com que pareçam do jeito que eu quero. Lá. Estou usando alguns ajustes de movimento E deixe-me dizer esse ponto também sobre esta peça em particular, estou usando linhas muito finas. Você pode ver que estou desenhando linhas de um pixel aqui no Photoshop E a razão para isso é porque o objetivo desta peça não é apenas ser uma ilustração pautada, ela foi feita para ser pintada. Vou querer pintar sobre as linhas e fazê-las desaparecer. Eles não desaparecem completamente, mas para torná-los não tão visíveis. Portanto, a linha real em si não deveria ser tão visível. Mas também gosto muito de linhas limpas para trabalhar. Então, eu queria fazer linhas finas para que elas pudessem desaparecer um pouco mais tarde. E eu certamente um pouco. Mas ela foi desenhada usando linhas tão finas porque ela vai ser pintada, não colorida. Ela não vai ter personagens simples para colorir, como mangá ou histórias em quadrinhos Ela vai ter uma pintura real acontecendo sobre a figura real. E como trabalho aqui, principalmente com o cabelo, a frouxidão é absolutamente essencial E é tão crucial e as sobreposições também, que preciso desenhá-las rapidamente. Eu preciso me soltar com as sobreposições e os pedaços daqui, os volumes precisam fazer sentido Como você pode ver, eu volto aos olhos e, na verdade, tento fazer com que tudo seja lido. Estou movendo-os, as pupilas um pouco mais perto. E ainda estou fazendo uma escolha estilística, mas quase adicionando às íris, não é bem às íris na verdade é uma hora em uma pessoa Mas há um círculo extra no olho. Essa é minha preferência estilística pessoal. Há 1.000 maneiras de fazer isso, e essa é a minha maneira que eu gostaria de pensar em fazer os olhos. Observe também que eu aumento e diminuo o zoom constantemente e leio a distância É algo que queremos conhecer muito bem. Se você estiver constantemente desenhando muito de perto e ampliando o zoom e não estiver diminuindo o zoom para ver a imagem geral A imagem geral é lida? Você pode descobrir que tende a cometer muitos erros estranhos ou o desenho não parece certo quando você diminui o zoom. E isso pode ser um problema. Portanto, varie constantemente seu zoom. zoom quando necessário, a precisão constituiria uma redução na distância do leitor ou na distância em que a imagem deve ser lida ou vista e verifique se ela lê bem lá, porque, em última análise, isso é o que mais importa, não importa o quão bem, Aumentar o zoom quando necessário, a precisão constituiria uma redução na distância do leitor ou na distância em que a imagem deve ser lida ou vista e verifique se ela lê bem lá, porque, em última análise, isso é o que mais importa, não importa o quão bem, você pode ter desenhado um olho de perto. Então, nesse botão, usei copiar e colar uma elipse que eu havia desenhado para realmente construir esse outro lado muito rapidamente Novamente, essa é a vantagem do digital. Agora, o fato é que, se você quiser o tradicional, tudo o que vamos fazer, e eu adoro o desenho tradicional. O fluxo de trabalho. Os truques são um pouco diferentes, mas no final das contas são a mesma coisa. Eu fazia um esboço em um pedaço de papel limpo, escrevia, esmaecia e então eu poderia usar um segundo pedaço de papel para fazer um reembolso aproximado. Mas quando se trata de fazer as linhas finais, você quer um produto áspero bem acabado, limpo e refinado. Portanto, você pode fazer um áspero bem acabado, limpo e refinado. E, na verdade, você está no palco de tinta, se quiser. terra limpa deixada em outro pedaço de papel usando uma caixa de luz embaixo geralmente serve apenas para rastrear rastreamento além desse reembolso menos difícil do que se trata Como você pode ver nesse fluxo de trabalho específico. Trata-se de projetar tanto os elementos, porque você verá que muitos elementos aqui são muito difíceis de serem desejados E vou colocar uma academia em volta do pescoço dela agora mesmo naquela seção elíptica E isso foi desenhado à medida que eu desenho em cima desse esboço. E, de repente, você pode fazer essa tradição, além de nada que o impeça de fazê-la tradicionalmente. Isso só vai significar que você precisará fase adicional com uma limpeza super limpa, onde você possa combinar isso e limpar e desenhar no tradicional, quero dizer, no digital. Mas, com certeza, melhor você consegue. Tradicional, o que quero dizer apenas em termos da aplicação prática do desenho, suas habilidades de desenho à medida que você se torna mais preciso ao desenhar linhas e ao ser muito preciso com seus pinos e coisas assim Você também poderá fazer isso. É só um pouco diferente. Uma das desvantagens de usar o Photoshop quando você está fazendo linhas limpas é que ele não tem estabilização de linha Não há nada que realmente ajude você a obter essas linhas limpas. Então, a maneira como eu comecei a fazer essas linhas verdes é praticando, na verdade, praticando constantemente usando varreduras, desfazendo onde eu preciso E eu pratiquei bastante , para ser honesto, que provavelmente preciso de menos exercícios agora do que costumava fazer Então, por exemplo, talvez dois, três ou quatro anos atrás, eu estava desfazendo, fazendo uma linha para um braço ou uma linha para um pedaço de cabelo E eu faço isso dez ou 15 vezes. Agora, provavelmente farei isso de três a cinco vezes, porque sou mais preciso Agora, em meu folheto, a coordenação melhorou um pouco apenas em termos de obter linhas suaves Outra coisa é, deixe-me lembrá-lo também. Desenhar não é ser bom com o braço. Obviamente, trata-se de aplicar a teoria e a prática em combinação uma com a outra. Mas não é, não é muito dependente. Você pode desenhar em Sim. Você pode desenhar uma curva e a curva S uma curva C? Sim. Bem, então você pode praticamente desenhar. Então, é realmente muito teórico. Mas em termos de limpeza, você precisa dessas linhas limpas e será preciso praticar para se mover rapidamente e derrubar essas linhas abrangentes Então, vou mover nossas filmagens um pouco mais adiante Eu basicamente continuo fazendo o estágio de linhas finas. Minhas linhas básicas serão encenadas. E uma vez feito isso, eu retiro o bruto. Vou pausar isso em um momento. E por aqui. E então eu começo a trabalhar nos pesos da linha. Então você pode ver que a imagem é bem plana sem os pesos das linhas Ainda é uma boa imagem. Ainda é meio divertido. Mas realmente precisa alguma diferenciação entre o que está na frente e o que está atrás Os pesos da linha. Então, muito crucial. Mesmo que eu o pinte mais tarde, os pesos das linhas são cruciais para me ajudar a ver o que está na frente e o que está atrás E também me permite que o FL1 repita nos diferentes tipos de estilos de colorir ou pintar que eu queria fazer E eu, porque o desenho é muito sólido e queremos ter em mente também. Se você tem um bom desenho, mas pintou mal ou pintou mal, ainda assim é um bom Mas se você tem um desenho ruim e está muito bem colorido, pintado muito bem, ainda é um desenho ruim. Então, você quer ter certeza de que o desenho realmente funciona e está e que está realmente bonito do que olhar para um peeling É convencer o espectador dos personagens em movimento, do tema do personagem que veste, do traje que se opõe à Bem. Então aqui eu entro e começo a fila de espera usando nossos princípios de que se o objeto está na frente, ele tem uma linha mais grossa Se estiver atrás, tem uma linha mais fina. Se estiver na frente como uma linha mais escura, se estiver atrás, tem uma linha mais clara Normalmente, os detalhes internos têm linhas laterais mais finas. silhuetas externas têm linhas mais grossas e escuras, um pouco mais grossas, obviamente, dependendo do tipo de trabalho que você está fazendo, do estilo que está fazendo Colocar esse gancho para mostrar as sobreposições como se estivessem nos pedaços de cabelo que saem da borda do chapéu E assim por diante. Percorra esta peça. Aprenda a esperar onde eu preciso aprender a pesar. E você já pode ver a diferença que isso faz nesse ponto focal da área da cabeça. E falando nisso, na verdade, quando você está dividindo seu tempo limpeza entre áreas importantes de foco, obviamente você quer trabalhar nos Invista mais tempo nos pontos focais porque se as outras áreas estiverem um pouco mais soltas, um pouco ásperas, tudo bem, porque a visão está sendo direcionada pela forma como você compôs o personagem até o rosto, para as mãos, para qualquer outro ponto focal que você tenha configurado na peça E essa limpeza específica que estou fazendo aqui, estou usando porque estou usando pincéis muito finos, pode ser um pouco difícil, especialmente porque a resolução desta página é bem Posso ser um pouco difícil porque quando você diminui o zoom, você simplesmente não vê nenhuma área de linha. Não parece esboçado ou áspero. E você pode ver que, à medida que ampliamos o zoom, há algumas áreas com linhas sobrepostas e algumas áreas que não estão perfeitamente limpas E, claro, você pode optar por linha super limpa, pois é um estilo específico. Normalmente, essa aparência é ótima. Mas nem sempre você precisa se basear no propósito ou no objetivo final da peça. Vou levar isso um pouco adiante aqui. E assim, à medida que nos aproximamos do final da peça, na verdade, apenas enfatizando as sobreposições, enfatizando os pesos enfatizando E no final do dia, acabando com um desenho de personagem bastante atraente, certo? E isso é Comey. O major vê um jogo importante e um RPG chamado League of Você pode conferir isso se quiser. E eu vou ver vocês, acho que na próxima demonstração, por favor, aproveitem a demonstração completa do kwame Você pode assistir isso em tempo real. Acho que o único estágio de limpeza é um pouco de Timelapse . Então aproveite isso. E vejo vocês na próxima demonstração. Obrigado por assistir 5. Roderick Timelapse 14: Bem-vindo ao desenho de Roderick Demo. E nesta demonstração, vamos ver Roderick. Ele é N, seu típico guerreiro clichê e corpulento de Ahmed. E ele foi projetado para ser a versão ocidentalizada um jogo de RPG da China para a arte de marketing muito semelhante a Kami, de um jogo de RPG da China para a arte de marketing muito semelhante a Kami, mesmo jogo na verdade. E então você vê que eu comecei inicialmente com esses três desenhos em miniatura e não tenho a filmagem Cada um deles levou cerca de dois a 5 minutos. E então, basicamente, terminamos apenas para definir a silhueta básica que queríamos na arte de marketing desse título em particular, escolhemos o número três, que é essa pose em particular E você pode me ver aqui imediatamente ampliando o desenho em miniatura e meio que parei de fazer detalhes grosseiros e espécie de refinamento aproximado em cima dessa miniatura, você pode dizer: Bem, você pode dizer: Bem, E o fato é que eu realmente estou desenhando as formas dinâmicas. Não estou desenhando as formas dinâmicas. Estou imaginando as formas dinâmicas ao desenhar esses elementos E devo dizer que nesta peça em particular, foi meio que uma crise de tempo tirá-lo de lá rapidamente. E às vezes, quando eu preciso desenhar muito rapidamente e posso simplesmente deixar de desenhar as formas dinâmicas Não porque eu esteja com um pouco de pressa e você prefira confiar apenas na minha capacidade de imaginá-los, desenhar o reembolso, os detalhes aproximados sobre esses formulários dinâmicos imaginários Agora, isso nem sempre funciona e muitos de seus termos provavelmente também me verão nesta demonstração, corrigindo elementos porque eu não desenhei a forma dinâmica primeiro, eu não tinha uma compreensão sólida o suficiente do que eu queria desenhar naquele elemento em particular, seja o braço, a perna ou o que Seu braço direito, por exemplo. E dito isso, você verá sofrer muitas mudanças. Deixe-me falar sobre outro tópico enquanto você assiste desta vez Vamos ver qual é a ideia de que você adquiriu um determinado nível de habilidade de desenho não significa que todo desenho que você faz agora será incrível. Tudo bem? Agora, é claro, você quer colocar apenas seu melhor trabalho em seu portfólio. Isso é outra coisa. Mas isso não significa necessariamente que cada peça que você faz seja ótima. E eu não considero essa peça uma das minhas obras licitantes E pode ter sido a dor de língua, pode ter sido porque eu não acho que plantei muito bem ou por ter mexido demais com Ele está bem no final do dia, ele está bem e fez o trabalho no projeto continuado e outros enfeites Mas perceba também que, como tudo, assim como uma artista musical, ela pode lançar um álbum, mas você só terá talvez 123 sucessos e o resto será, ok. Primeiro, coloque seu melhor trabalho em seu portfólio, mas também seja realista. Nem toda peça que você fizer vai ser incrível ou surpreender as pessoas. Mas cada peça que você faz é definitivamente sempre uma marca de progresso. Cada peça que você faz é apenas mais uma peça no caminho para você ficar cada vez melhor e melhor. Aqui você pode me ver, de certa forma, lutando para conseguir essa classificação, lutando para classificar o formato E haverá várias mudanças de proporção que eu farei ao longo desta peça. E acho que, novamente, eu queria que ele fosse muito grande e corpulento, então mudei o tamanho da cabeça dele para um pouco menor Isso faz com que ele pareça muito mais dominante. Mas, ao mesmo tempo, eu estava realmente mexendo com essas proporções gerais Esse topo de desenho onde você me vê movendo muito e movendo muitos elementos e apagando, redesenhando, apagando , redesenhando, criando drogas É muito caótico e às vezes você pode entrar em uma rotina com esse tipo Você o coloca em uma rotina de desenho em que as coisas simplesmente não parecem estar funcionando E para ser honesto com você, se eu tivesse que ser muito crítico comigo mesmo, eu diria que é principalmente um planejamento impróprio, o nível fundamental que geralmente é o que vai chegar Você não planejou os fundamentos adequadamente. Então, como você não fez isso, é como se você estivesse tropeçando enquanto percorre a peça, tentando fazer as coisas funcionarem E você verá que eu faço vários designs de AMA e várias mudanças detalhadas na peça e as coisas simplesmente não parecem funcionar, mas felizmente no final do dia. Às vezes, o mundo real também dedica tempo ao seu trabalho, quando há uma crise de tempo, você precisa fazer o trabalho, fazer o melhor que puder e o Isso é tudo que você pode fazer e continuar com isso. Então foi isso que eu fiz naquela fase. E eu acho que se eu não estivesse com tanta crise de tempo, teria planejado tudo um pouco melhor Então, aqui eu usei algumas dicas do Character Design original, que é muito parecido com TB Principalmente seu capacete , que infecta dois, não acabou sendo muito bom na final Provavelmente é por isso que você nunca viu a final publicada? Eu não, eu não estava muito orgulhoso disso. Mas, quanto às demonstrações de desenho, essa certamente é uma demonstração de como as coisas podem funcionar e também segue os processos gerais, especialmente aqui em que estamos trabalhando na fase difícil. Você pode ver que estou tentando descobrir os detalhes desse personagem em particular. Qual é a aparência particular da AMA? Agora, se você viu meu trabalho, pode notar que eu realmente não desenho muitos deuses e é algo em que eu definitivamente quero trabalhar. Eu quero tirar mais gás E também não desenhei muito Ama, acho que não tinha desenhado armadura medieval antes desse ponto Eu estava realmente lutando. E, definitivamente, acho que teria gostado de ter feito mais pesquisas sobre todos os medicamentos, como o Alma se encaixa. Eu realmente chamo a folga. No entanto, você me vê fazendo algumas verificações lá. Acabei de fazer algumas verificações. E são os mesmos truques que aprendemos no módulo seis, esses cinco elementos cruciais da pose. E, claro, também pensando aqui na posição da mão, na posição da cabeça que se inclina. E talvez agora, você provavelmente esteja reconhecendo um padrão específico nas demonstrações que você viu até agora, nem todas as demonstrações, é claro, com Anime, como você provavelmente viu até agora Nesse sentido, o ângulo da cabeça, o ângulo do ombro no ângulo da pelve geralmente são sempre editados. Às vezes, pode ser uma inclinação semelhante e semelhante. Às vezes, é uma inclinação diferente. Mas o principal é lembrar que essas inclinações tentam evitar paralelos Não é o fim do mundo. Se você tiver uma mão paralela aos ombros ou talvez os ombros paralelos à pelve Mas tente adicionar outros objetos sobrepostos ou encurtamentos adicionais, etc., etc Porque você quer ter essa variante, essa aparência dinâmica em seu trabalho ao mesmo tempo. Tente se certificar de que você não está fazendo as mesmas inclinações em todas as peças em que eu sinto que quando você olha para o ChronoViper, você olha para Comi, você olha para Eles tendem a ter uma vibração semelhante à deles. E acho que, neste caso, são necessárias mais rotações entre essa variedade de trabalhos, para que talvez Roderick pudesse estar olhando para o outro lado, ajudando as inclinações a ficarem Portanto, sempre pense em maneiras, mesmo em seu trabalho, tentar não ter muitos padrões simbólicos repetidos em seu trabalho, porque, para os espectadores de seu portfólio, as visões de seu trabalho podem começar a sentir que tudo parece Samy Eles podem não saber por que parece Samy. Eles podem achar que as coisas parecem salvadoras podem ser que suas inclinações estejam se repetindo em cada peça Portanto, esteja muito ciente disso. Aqui, vou abordar um pouco mais difícil de reembolso. Lá. Estou ajustando a cabeça dele para mudar suas proporções. Estou usando essas ferramentas digitais, as ferramentas de seleção e outras coisas para mover as coisas. E eu quero explicar isso até um ponto em que eu tenha certeza de que, quando eu desenhar sobre ele, vai ficar razoavelmente bom E neste ponto é bastante robusto e áspero, mas eu começo a me mover diretamente para fazer o desenho. O desenho estará limpo A fase refinada, a fase de linhas limpas. Aqui, tive a intenção de garantir que o capacete dele mostrasse vários lados, o que era um pouco difícil de tirar da minha cabeça, mas saiu muito que o capacete dele mostrasse vários lados, o que era um pouco difícil de tirar da minha cabeça, bem E eu acho que as proporções da cabeça dele eram um pouco estranhas se você considerar a altura superior do capacete indo até a parte inferior do queixo, seus olhos parecem muito baixos E a peça final, isso foi corrigido na pintura final, foi corrigida e parece estar bem Não é muito perceptível na linha de almoço Art. Quero dizer, você poderia argumentar que há acolchoamento e mais estreito Ele tem muito cabelo lá dentro ou algo parecido. Mas você já pode ver lá. Há a sensação de que eu senti que algo estava um pouco estranho. Então eu ajustei os olhos. Mas à medida que entramos na fase de limpeza, há nada que você não tenha visto muito parecido com Kami, dependendo se você assistiu ao vídeo de Kami antes ou está assistindo a esta primeira técnica, você deve ser o primeiro a se apaixonar, veja nestas primeiras são, mas mesmo assim, porque ele está sendo desenhado para ser pintado, não 100% de tinta sobre ele, principalmente pintado sobre isso As linhas são perceptíveis. Eu uso uma linha muito fina. Neste caso, estou usando uma linha de dois pontos e todos os terrenos básicos estão sendo feitos primeiro Falando sobre fluxo de trabalho enquanto passo por isso, geralmente quando há uma crise, quando há uma crise de tempo, é muito, é uma ideia muito boa seguir um fluxo de trabalho para que você possa trabalhar logicamente com o trabalho geralmente quando há uma crise, quando há uma crise de tempo, é muito, é uma ideia muito boa seguir um fluxo de trabalho para que você possa trabalhar logicamente com o trabalho muito rapidamente. Então, neste caso, eu certamente fiz todas as linhas primeiro, ao contrário do ChronoViper, onde eu fiz um pouco de Elon esperando aqui e ali enquanto eu estava fazendo apenas a fase básica de terra aqui, era realmente pegar o Lansdowne, fazer a peça, depois fazer a terra esperando depois, e depois o que minhas mãos limpam e Então faremos pintura em outra hora ou algo assim. Então, quando você estiver trabalhando em coisas difíceis, lembre-se de que é hora de ser livre de forma criativa Você pode pensar em novos designs, pensar em coisas novas que gostaria de fazer no próprio personagem. Mude as coisas, adicione lados extras, dois objetos, basta usar outra linha para adicionar outro lado a algo. Recursos são coisas que movem coisas, mudam coisas, fazem com que elas tenham a melhor aparência possível. Faça tudo o que puder enquanto estiver trabalhando no palco. Você não quer revisitar a peça 50 vezes e fazer várias edições de postagem depois de terminar Só faz com que a peça pareça sobrecarregada O que estou fazendo naquela perna é inicialmente queria ter a mesma zona omnia e ambas Mas aqui está um exemplo de onde eu estava pensando tanto simbólica quanto na simetria de formas E eu não queria nenhuma simetria, eu queria assimetria. Então eu desenhei uma armadura de formato completamente separado em sua perna direita para que as pernas esquerda e direita AMAM, mesmo existindo os elos esquerdo e riso direito, onde, em diferentes ângulos torcidos, eu queria que o AMR em si parecesse diferente, quebrasse a simetria para o espectador para que as pernas não fossem apenas uma Del Ponte, eu queria que o AMR em si parecesse diferente, quebrasse a simetria para o espectador para que as pernas não fossem apenas E também estava adicionando sorrateiramente os pontos na parte superior da armadura É meio que direcionar os olhos do espectador de volta para o ponto focal que era a cabeça. Só de olhar para o braço dele, há um pouco de conhecimento anatômico Não é 100% anatomicamente correto, mas é preciso um pouco de compreensão de como os músculos se conectam uns aos E, novamente, eu só quero reforçar e potencializar isso para que você faça seus estudos de anatomia Seguindo o plano de estudo de anatomia. Você pode assistir vídeos de anatomia ou qualquer outra coisa, mas ninguém pode realmente te ensinar a ser bom em anatomia Você tem que aprender isso. Você tem que aprender isso de cor, sozinho. As pessoas podem te dar dicas, dicas para aprender anatomia, mas aprender anatomia não é realmente desenhar, certo? Aprendizagem e inimigos aprendendo anatomia. Os médicos precisam aprender anatomia. Veterinários depois de aprenderem anatomia, salvem automaticamente para É uma dessas coisas. Então, aprenda a anatomia, realmente vale a pena. E é apenas uma ferramenta incrível no seu bolso quando você a coloca no chão. E neste momento, estou tomando muito cuidado para garantir que perspectiva da lâmina esteja razoavelmente boa, certa, pareça razoavelmente Mas, ao invés disso, quando falamos sobre desenho de personagens, muitas vezes estamos trabalhando em um campo de visão muito raso ou em um cone de visão raso Então, muitas vezes você não está tendo efeitos extremos de perspectiva acontecendo. Você está tendo um tipo de efeito básico de perspectiva acontecendo. Isso não quer dizer que a perspectiva também não seja útil no desenho de personagens. O que eu sou, o que estou tentando dizer é que você quer usar a lógica básica. As coisas que estão mais perto de nós são maiores. As coisas que estão se afastando de nós são menores. Quando as coisas voltam para o espaço, elas se estreitam e recebem, certo? Apenas as coisas básicas de como vemos. Acho que não fiz grandes ajustes na espada enquanto trabalhava na peça Eu senti isso por causa de seu formato estranho, que foi inferido um pouco do trabalho original em estilo gordinho do Isso meio que implicava o tipo de espaço em que foi retirado e, além disso, também é e, além disso, também usada a folga para encurtar o cabo para realmente vender o ângulo de para realmente vender o perspectiva da peça E quando nos aproximamos do final desta demonstração, vocês me verão indo para a terra esperando e apenas fazendo alguns ajustes aqui e ali E isso é praticamente o fim dessa demonstração. Nos vemos na próxima demonstração. Fique à vontade para assistir à versão completa desta demonstração. Tenha uma boa?