Desenhar personagens 104 Desenhar gestos de personagem

1. Desenhar personagens 104 introdução: Olá e bem-vindo a desenhar personagens, 10 para desenhar gestos de personagens. O gesto do personagem é extremamente importante. É efetivamente o espírito ou a alma ou o sentimento interior do personagem, se você quiser, a energia cinética interna, em algum sentido, as poses do personagem são extremamente influenciadas pelo que um personagem é ou o que um personagem está sentindo. O gesto é uma espécie de forma de capturar as energias que se movem pela forma. Agora eu sei que isso soa um pouco chato, mas tenha paciência comigo. Vamos abordar tópicos fundamentais fundamentais, como linhas de ação, bem como poses dinâmicas de personagens. E eu vou te ensinar como desenhar gestos a partir de referências, ajudando você a compreender uma grande variedade de poses e estilos diferentes, mas entendendo as energias internas se movem através do pé. Como de costume, eu encorajo você a assistir todas as aulas primeiro e quando terminar, e a examiná-las novamente e depois fazer as tarefas. Estou muito animado para ensinar você a desenhar gestos de personagens. Então, nos vemos nas aulas. 2. O que é o Gestor?: Muitas vezes, quando você pensa em desenhar gestos, você provavelmente tem essa ideia em mente de que as pessoas estão fazendo desenhos meio ridículos. Talvez as bebidas amadas das fotos tenham desenhos de modelos reais. Mas a verdade é que esses artistas estão tentando capturar a essência ou o núcleo da pose. E isso é realmente o que o desenho gestual está capturando o núcleo ou a essência da figura da forma. Mas o mais importante é que, uma vez que você entenda como capturá-lo e como vê-lo, entenda como capturá-lo e como vê-lo, você poderá utilizar esse conhecimento para dar ao seu personagem sentimentos, emoções e risos. Obviamente, este curso não é um curso de desenho de figuras. É um curso de desenho de personagens. E personagens muito cheios de personalidade, cheios de vida. Eles podem se relacionar uns com os outros. Eles podem se relacionar com o espectador. E as pessoas simplesmente se sentem inspiradas e motivadas e acreditam nesse tipo de vida que você está colocando na página. Então, o gesto é muito, muito, muito importante. Uma boa maneira de pensar sobre o gesto em sua essência é que ele realmente é a alma. O ponto, toda a mensagem ou estrutura geral de uma pose ou das emoções de outro personagem. Em certo sentido, são os tribunais, a base disso. E você vai me ouvir usando palavras diferentes, como esse núcleo em essência, o fluxo direcional e coisas assim. Quando falamos sobre gestos, o gesto é muito, muito importante. O gesto se enquadra na categoria de forma. Portanto, está caindo muito em uma espécie de categoria composicional, quando olhado em termos de um tipo de sentido estritamente desenhado, ele entraria em forma. Tem tudo a ver com a forma como pensamos sobre formas dinâmicas, como estruturamos as bases, isso é a composição moldada da pose e coisas assim. Portanto, é importante lembrar que ele entra em forma. Então, a maneira como vamos aprender esse gesto é em vez de apenas ter esse tipo de vaga ideia onde vamos desenhar figuras, desenhos ou fotos aprenderão. Vamos aprender a gesticular por cinco, por quatro maneiras. A primeira forma são as formas de fluxo direcional. Agora, como aprendemos, conhecemos esse tipo de formas estáticas. Eles não parecem ter nenhuma direcionalidade, mas quando os curvamos, podemos dar a eles uma sensação de direcionalidade. Portanto, o primeiro poço que aprenderemos sobre gestos é fazendo gestos de fluxo direcional. E eu vou fazer um exemplo aqui para que possamos ter uma ideia de como isso vai ser. gestos de fluxo direcional seriam apenas focar realmente em formas planas. Não pensar muito em formulários e apenas sentir os gestos. Então, basta fazer algo muito básico: cuidado. E você pode estar reconhecendo alguns desses fluxos gerais, alguns desse fluxo geral de nós fazendo o módulo de formulário no módulo três. Então, essas seriam formas de fluxo direcional. É chamado de formas de fluxo direcional ou, na verdade, apenas gestos moldados. Então, não estamos pensando na forma. E é muito importante que compreendamos isso, que entendamos que estamos entendendo que esse tipo de silhueta é simplesmente muito plana. Ainda são tipos de formas e formas de fluxo direcional muito legíveis , certo? E então faremos gestos de forma, forma dinâmica. Então, vamos pegar nossa forma direcional, fluxo direcional, gestos de forma aqui. E, em seguida, adicionaremos um formulário a eles, que esperamos saber como fazer. E eu vou realmente colocar isso em uma cor diferente. E começaremos a criar essas formas básicas em cima dos gestos. E meio que imaginando todas as nossas estruturas. Coloque algumas linhas centrais lá para que possamos ter a sensação que as formas são baseadas no fluxo direcional da energia. Gestos de fluxo, energia direcional, direcional e energia cinética do movimento direcional através das formas. Então, aqui temos o gesto por telefone, e então faremos gestos anatômicos. Onde vamos combinar nossa forma e nosso conhecimento sobre formas? E espero então usar nosso conhecimento anatômico que aprendemos com o material de referência para construir sobre o que temos aqui. Eu só vou aliviar isso um pouco. E então começaremos a utilizar a referência e anatomia de construção sobre essas estruturas. Obviamente, estou fazendo isso da minha cabeça aqui. Vou sugerir algumas formas anatômicas aqui. As fotos na pelve. Ok, então queremos, queremos entender os gestos de uma perspectiva fundamental. Primeiro, antes de começarmos a fazer desenhos loucos e hardcore de risadas, onde se você tivesse que começar por lá sem nenhum conhecimento fundamental decente, provavelmente não o faria seja muito bem-sucedido por muito tempo. E você perderia muito tempo tentando descobrir por que não estava tendo muito sucesso. Então, esses seriam nossos gestos anatômicos em que analisamos as referências e desenhamos esses gestos. E certamente abordaremos isso nas próximas aulas. E por último, mas não menos importante, faremos gestos de rir, certo? Desenho de gestos de risada. E eu vou dizer, Bem, o que diabos é isso? Bem, uma vez que conhecemos a forma e a forma, temos uma boa compreensão da anatomia dos gestos. E também estamos fazendo nossos estudos diários de anatomia. Então, podemos realmente passar para gestos laboratoriais. Estávamos olhando para as pessoas e fazendo aquela coisa típica, talvez quando você se senta na cafeteria e olhava para as pessoas passando e tentando capturar todo o gesto da pessoa como o mais rápido possível. Então, por exemplo, um gesto típico baseado na risada pode ser algo assim. E não é verdade, eu não estou fazendo um desenho maluco aqui. Vamos ver. Eu vou desenhar algo assim. Talvez algo assim. Rapidamente, basta fazer quase um rabisco, se quiser, mas apenas tentando entender o gesto. E temos uma velhinha com uma vara ou um velho com uma vara ou o que você tem. E esses são gestos baseados em laboratório ou gestos de riso , nos quais estamos tentando capturar rapidamente formas anuladas de coisas. Talvez um homem esperando no ponto de ônibus pareça algo assim. Talvez ele tenha uma bolsa de estilingue com ele. Ele é um homem muito amplo usando um chapéu. Então, esses são realmente os gestos de riso. Então, queremos pensar em gestos nessas categorias. Basta dar uma olhada neles mais uma vez. Temos nossos gestos baseados em formas, que são o que aprenderemos primeiro, depois a forma, depois os gestos anatômicos. E então vamos ver os gestos risos e tudo isso, apenas seu trabalho é feito da esquerda. Queremos aprender os gestos da vida. Então, quando estamos desenhando um imaginativo, temos bases fortes, fortes e fortes e como capturar esses movimentos no sentimento energético e no fluxo dinâmico do formas humanas nesses personagens e, mais ainda, mais uma vez, reiterando que queremos então ser capazes imbuir como o personagem está se sentindo, o que o personagem está pensando. Em seguida, utilize o que sabemos sobre gestos para comunicar melhor esses aspectos de nossos personagens. são personagens do jeito que estão se sentindo, o que estão fazendo, o que estão esperando, e assim por diante. Por último, mas não menos importante, e este é um ponto muito, muito importante que eu quero você se lembre ao longo de seu desenho da Coreia, espero que pelo resto de sua vida. Mas, especialmente enquanto estamos fazendo este módulo, na verdade, um dos principais pontos fundamentais do desenho gestual é que você precisa exagerar o gesto, certo? Exagere o gesto. E a razão pela qual você precisa exagerar, particularmente apenas o gesto básico do formulário, é quando você está fazendo um desenho e você está meio que fazendo suas formas dinâmicas funcionarem e você está fazendo uma coisa legal, você está tentando fazer com que todo esse bom dinamismo aconteça na peça e assim por diante. Se você não inclinar as coisas o suficiente, torça as coisas o suficiente. Rotações adequadas e empurre a pose real. Empurre a pose e tente realmente torná-la o mais exagerada possível. Não exagerado demais , mas bastante exagerado. O que acontece é quando chegamos à fase de limpeza, onde agora estamos colocando algumas linhas limpas e detalhando e desenhando o rosto e desenhando a anatomia, as roupas e o cabelo. O que acontece é que, se o gesto não for exagerado o suficiente por baixo, quando você começar a adicionar os detalhes e adicionar a anatomia e as roupas e acessórios e todos os outros elementos do o personagem. Isso pode acabar um pouco com o gesto. Então, basicamente, adicionar detalhes e adicionar esses elementos mata ou realmente atenua o gesto inicial. É por isso que é importante exagerar um pouco o gesto para compensar esse tipo de efeito atenuante que adicionar detalhes pode ter em um personagem Dorian. Então lembre-se, exagere o gesto, exagere o gesto. E você verá, talvez, mesmo que tenha exagerado um pouco demais, que quando você começa a adicionar os detalhes, os detalhes tendem a realmente atenuar um pouco o gesto. Então, um ponto muito importante exagera o gesto. Não se esqueça disso. Tudo bem, esse é o final da introdução ao módulo. Vamos entrar nisso. 3. A Fundação Núcleo do Gesto: Vamos agora dar uma olhada na importância de entender as curvas opostas e o fluxo direcional. Então, em termos de fluxo direcional, isso realmente remonta às coisas que venho dizendo sobre formas estáticas versus formas que têm direcionalidade para elas. E podemos conseguir isso dobrando as bordas e os lados das coisas para dar uma direcionalidade geral à forma. A forma, na verdade, se você perguntar alguém em que direção ela está se movendo, ela não está realmente se movendo em nenhuma direção específica. E você pode dizer a alguém, ei, que direção você acha que isso está se movendo? E eles provavelmente dirão que está se movendo nessa direção específica. E o mesmo se aplica à forma. Queremos evitar o uso não direcionais, são formas que carecem de energia. Vou desenhar neste cubo. Só por uma questão de compreensão. Isso é muito estático. De qualquer forma, não está se movendo, embora você possa definitivamente argumentar que esse lado, em termos de forma, é uma forma direcional, com certeza. Formas direcionais entre elas, mas a forma geral é muito estática. E então o que queremos fazer então também é direcionalidade de borda para as formas, meio que curvando nossas formas de maneiras específicas e fazendo com que a forma pareça mais direcional, certo? Como se tivesse mais energia. As coisas estão sendo curvadas e distorcidas e há algum tipo de movimento acontecendo na forma, certo? Formas estáticas e formas que não queremos. E formas e formas dinâmicas que queremos, certo? E isso se aplica tanto ao nosso pensamento composicional. Estamos pensando em formas e, claro , em nossa forma pensando quando pensamos formas e na tridimensionalidade das coisas que estamos criando e das coisas que estamos desenhando. Tudo bem, mas agora adicionando a esse conhecimento, certo, que saibamos que dinâmica é boa, certo? Dinâmico é bom. Mas como aplicamos esse dinamismo à forma humana? E essa teoria em particular tem nomes diferentes. Acho que nunca foi chamado do nome que costumo chamá-lo ou explicado, especialmente da maneira que vou explicar para você. Mas, no entanto, gosto de pensar nisso como curvas opostas. Curvas opostas. E, na verdade, a regra é que uma coisa se curva para um lado. A próxima coisa que vamos curvar é a próxima. E você viu isso quando fizemos nossa base no exterior. Quando terminarmos, o que estou dizendo? Quando terminamos, nossos formulários são formas dinâmicas. Faremos com que a parte superior do braço se dobre um lado e depois estaremos no antebraço para outro lado. E, na verdade, outro nome para isso é ritmo ou fluxo também é outro nome. Isso é introduzir esse ritmo ou fluxo ou curvas opostas, essa direcionalidade em um personagem ou qualquer tipo de objeto vivo. E, obviamente, você também pode colocá-lo em objetos não vivos. Mas, especificamente em termos de personagens, queremos pensar sobre isso em termos da forma e da anatomia. teoria das curvas opostas realmente é que nunca queremos ter, antes de tudo, algumas curvas que se repitam assim. Porque então há um, há realmente nenhum fluxo de energia através disso. Isso meio que para aqui. E então a energia só precisa começar de novo. E há uma pausa no fluxo de energia. É um pouco como “boom”, “pausa”. E então ele tem que começar de novo, boom, e perde seu fluxo. E você pode ver a diferença quando temos algo assim, a energia continua, certo? Quando temos curvas opostas acontecendo. Além disso, quando estamos fazendo curvas opostas, queremos garantir que as curvas nunca se oponham de forma paralela. Então, por exemplo, aqui eu tenho dois paralelos e curvas. Tudo bem? E sim, eles estão repentinamente e se opõem à moda curvada. Mas espero que você possa ver que o fato de as linhas serem paralelas significa que as formas não são mais dinâmicas. E para que não haja direcionalidade nas formas, mesmo que estejamos usando teoria das curvas opostas. Então, o que realmente queremos fazer é pegar a forma dinâmica e a teoria da forma e adicioná-las à teoria das curvas opostas. E, portanto, temos um ótimo sistema para desenhar formas de aparência natural, gestos de aparência natural, personagens de aparência natural que parecem vivos, que parecem estar cheios energia que parece que está apenas pausada no tempo, mas geralmente não as colocamos em uma única imagem. Eles estão andando por aí e pensam que estão falando, estão vivendo suas vidas, certo? Então, a teoria dos campos opostos, mais uma vez, é apenas que algo curva o unidirecional de você e depois de outra maneira. Você pode estar dizendo: Ei, já ouvi falar de algo chamado direto para curva, ou já ouvi falar de algo como curva contra reta. E isso é, de fato, uma teoria diferente que não tem a ver com gestos, tem a ver mais com evitar paralelos, está criando basicamente, sim, formas não paralelas, o que faremos fale sobre isso mais tarde no curso. Então não se preocupe com isso por enquanto. As curvas de pose estão prontas? Se algo se curva para um lado, a próxima parte deve se curvar para o outro lado. Agora, quando começarmos a trazer essas teorias diretamente para o desenho de personagens, eu tenho uma foto de estoque aqui de um pequeno jogador de beisebol. E vamos desenhar sobre ele para que você possa ver como são. Curvas opostas funcionam, assim como a forma dinâmica funciona, tanto na forma de seu gesto quanto nas formas de seu gesto. Ok, então vamos direto ao assunto. Em primeiro lugar, podemos começar definindo a cabeça dele, porque sempre há um ótimo ponto de partida com os personagens. Basta colocar o formato da cabeça lá. E queremos considerar a nuca como uma das nossas primeiras curvas, certo? Então, está se curvando dessa forma. Isso significa que não podemos ver seu pescoço. Sim. Mas isso significaria que seu pescoço teria se curvar para o outro lado. Certo? Então ele faz isso. E então entramos em sua forma traseira. Então, vamos imaginar todo o seu torso e eu estou me mantendo em 2D por enquanto dobrando dessa maneira, o que significaria que quando entramos seu estômago e descemos em sua pélvis, certo? Então, nos curvamos dessa maneira. Na verdade, é fazer isso em azul. A forma, a forma dinâmica, naturalmente se curvará na direção oposta. Certo? Então, podemos ver isso acontecendo aqui que se curva para baixo. E então isso se curva para dentro da mesma forma na frente, se curva para baixo, e então este se curva para fora. Tudo bem? E então chegamos às pernas. E são todas as formas próprias. Então você meio que um nódulo pode ser confuso quando você está tentando pensar sobre isso em termos da pelve, do rádio que eles próprios moldam. A frente da perna se curvaria para baixo assim. Então, isso se curva nessa direção. E então a parte de trás da perna teria que se opor. Isso o tornaria uma forma dinâmica nessa direção, certo? E, da mesma forma, para a outra perna, curvas assim. E então esse se curva na direção oposta. Você também pode ver. Então eu não vou me ater exatamente à anatomia aqui. E esse é um ponto muito importante, especialmente quando vamos e realmente fazemos nossas demonstrações práticas de desenho gestual e exercícios que não estamos tentando capturar a anatomia aqui, certo? Quando falamos sobre gestos até chegarmos aos gestos anatômicos quando falamos sobre o tipo de núcleo, o gesto sólido que estamos apenas tentando capturar, certo? As principais forças direcionais que se movem pela forma e tentam agarrá-las para que quando ficarmos apenas com o gesto, ainda possamos dizer o que está acontecendo, mesmo que não haja detalhes ou anatomia ou qualquer coisa que possamos dizer, ok, esse garoto está correndo ou essa pessoa está correndo ou o que você tem. Vamos fazer os filmes sobre armas. Da mesma forma, assim como uma nota lateral, a maneira como as equipes descobrem os braços, mesmo quando estou desenhando é desenhar primeiro a direcionalidade dos antebraços. Então, aqui eu diria que este formulário está fazendo isso. Tem esse tipo de forma direcional. Essa traseira é meio difícil de ler, mas eu diria que está fazendo isso porque eu sei a direção de uma curva. Então esse cara está se curvando dessa maneira, certo? Eu sei que a próxima curva que vai para o braço traseiro precisa ser uma curva oposta. Então eu posso ter curva e curva e depois dizer, oh, bem, aí está o formato do meu braço. Isso seria estranho e não faria sentido em termos de direcionalidade. Porque sabemos que a curva oposta diz que precisa se opor. A forma correta seria isso e depois aquilo. E parece muito mais correto. Então, aqui pegamos a curva na direção oposta e desenhamos para a forma direcional, certo? E então, da mesma forma aqui, se está se curvando dessa maneira ali, e está se curvando dessa maneira aqui. Certo? Então, podemos ver as curvas opostas. Isso ocorreria dessa forma, aquele chip cede e então a curva oposta desce do outro lado. Vamos retirar a imagem de referência. E você pode ver que temos uma boa sensação. Não copiamos a anatomia, não pensamos muito sobre formas e detalhes e assim por diante. Estamos apenas pensando no gesto e nas formas gestuais. Essa é a primeira coisa fundamental e mais importante que precisamos conhecer quando estamos tentando aprender a fazer desenhos por gestos. Então, queremos capturar as curvas opostas nos gestos quando entendermos isso completamente, certo? E você fará muitos exercícios para colocá-lo em seu sistema. Em seguida, podemos começar a adicionar em cima de. E eu não sou de forma alguma, deixe-me acrescentar que esse é um fluxo de trabalho de desenho específico? Pode ser um fluxo de trabalho para você, mas, como sabemos no módulo três, queremos criar formas e formas ao mesmo tempo. Então, queremos realmente desenhar formas e depois modificá-las com base em nossa teoria da forma. Mas se você deseja trabalhar nesse tipo de fluxo de trabalho em que você diz para si mesmo: Ok, eu vou fazer a forma, apenas primeiro, estamos apenas usando formas direcionais. Eles não querem criar formulários por cima. Em seguida, quero colocar detalhes em cima dos formulários. Você também pode fazer isso se for melhor entender isso. No entanto, quando entendemos isso em termos de estudos de gestos, queremos entender essa primeira compreensão: a primeira estratégia 2D, ou a 2D, as formas de fluxo direcional, certo? É chamado de formas DF. E então queremos passar a adicionar formas de fluxo direcional ou formas dinâmicas. Então, eu estou realmente usando esses termos de forma intercambiável, passar para a forma de direção 3D, formas direcionais, formas dinâmicas, certo? Então, podemos ver o que fizemos aqui e começar a imaginar os cilindros que queremos que nos ajudem a definir as formas e a realmente entender o desenho em 3D. E então use o que sabemos sobre as formas, as formas básicas que estamos aprendendo, as formas básicas lembram que estamos aprendendo sobre esses elementos, a pelve e o peito e assim por diante. para a frente. Para realmente colocar esses formulários lá, certo? E nos colocando em filas e assim por diante. Você pode ver aqui onde eu estou realmente adicionando essas formas às formas dinâmicas. E isso está me dando uma ótima sensação de movimento, movimento e vida. Algo que, além de utilizar essas teorias e ter esse entendimento, eu não seria capaz de fazer, não seria capaz de desenhar isso porque meu cérebro, e em geral, a maioria dos cérebros iniciantes em termos de arte, pensa a, deixe-me desenhar anatomia, certo? Deixe-me desenhar um inimigo. Mas personagens, personagens são muito mais do que anatomia. E nós realmente queremos entender isso e superar isso para que possamos realmente nos tornar especialistas, entendendo como as pessoas se movem e como elas se movem com base em como se sentem, como são e quem são. como pessoas e assim por diante. Mas abordaremos essas coisas mais profundas mais tarde. No entanto, o que realmente queremos entender, vou reiterar novamente. Queremos ter nossas formas direcionais. Quer ter certeza de que as formas e formas que usamos são direcionais. E então queremos dizer a nós mesmos: Ok, em formas, particularmente personagens na instância deste curso e personagens, queremos ter certeza de que as curvas são poses ou formas dinâmicas curvas se opõem, certo? Portanto, temos curvas opostas, as curvas dessa forma que ela se curva para fora. O próximo então se curvará. Além disso, e eu mencionei isso no módulo três, queremos perceber que isso acontece mesmo quando entramos em um nível macro. Então isso acontece na mão. Então, se estivéssemos apenas fazendo um formato de mão básico aqui para a mão dele para você. Vou apenas desenhar e entregar isso. Eu só vou colocar minha própria mão aqui. Se a curva estiver indo, eu gostaria disso. Isso significa que a palma da mão sairia assim e os dedos se oporiam daquele jeito. Certo? Em um sentido grande, em um sentido macro, se dividirmos a mão em dois elementos separados, teríamos o ponto curvado para cima assim e nos dedos se curvando para baixo , porque ainda queremos ter o oposto teoria das curvas em mim porque ela simplesmente faz sentido e funciona e é maravilhosa. E então, da mesma forma, você pode usar ainda mais macro. Então, aqui temos a palma da mão e os dedos. Mas se ampliarmos os dedos reais, acho que abordamos isso no módulo três. Os próprios dedos e eles se juntam juraram ser feitos de formas curvas opostas onde temos uma peça, depois a junta, e depois outra peça e depois a junta e depois outra peça que seria a ponta do dedo porque a coisa é ter três juntas e o fluxo direcional através dos dedos se opõe, certo? Você notará imediatamente, quando começar a implementar essa teoria em seu trabalho, que imediatamente seus personagens começarão a parecer mais naturais, mais soltos, mais profissionais. Não importa em que nível você esteja ao aplicá-lo, de repente, algo parece mais natural sobre seu trabalho e as coisas começam a ficar mais vivas. E é exatamente assim que eu quero, uh, aonde eu quero levar vocês, nos levar a esse ponto. Então, aqui eu vou fazer um detalhamento rápido, como se eu estivesse desenhando um dedo real aqui. E você pode ver que é um tipo vivo de dedo, certo? Mesmo com uma anatomia muito básica que vive por causa dessas formas de fluxo direcional. E usando a teoria das curvas opostas, queremos nos opor a cada uma das curvas. Tudo bem, tenho certeza de que isso está solidificado. Vamos passar para a próxima lição. 4. Linhas de ação no formulário: Vamos agora falar sobre linhas de ação. O que são linhas de ação? Você pode ou não ter ouvido falar de quais linhas de ação vamos analisar e dissecá-las. E vou usar essa foto de garoto de beisebol novamente apenas para ilustrar o ponto aqui. Realmente, você tem uma linha de ação primária e uma linha secundária de ação em seus personagens ou linhas secundárias de ação, mandu. Então, nesta peça em particular, quando eu olho para esse personagem, Mark tinha sua cabeça e então eu vou determinar por mim mesmo com base no que vejo onde está a linha de ação principal. E a principal linha de ação é a linha que realmente descreve e resume o movimento geral dessa postagem em particular. Portanto, a linha de ação principal é apenas a linha que mostra que o movimento geral, esse movimento direcional geral e a linha de ação geralmente tomam forma como algum tipo de curva C. Então, pode ser muito curto. curvas C são na verdade curvas BNC ou algum tipo de curva S onde você tem esses tipos de formas acontecendo, tipo pequenas e grandes ou algo parecido. E eles realmente resumem e meio que categorizam a história abrangente do movimento total de todo o corpo. Então, a linha de ação, na verdade, mostra a linha de ação na forma de, a linha de ação na forma não tem nenhuma direcionalidade particularmente clara para ela, exceto neste caso, meio que mostra sua espera, meio que se mudando para lá. Mas, na verdade, é apenas a linha de ação que vai da cabeça até o formulário. Não deve ser confundido com uma linha central, não deve ser confundido com a linha espinhal. A linha de ação é uma linha gestual, verdade não existe por si só. Mas é algo que estamos usando. E queremos ver na forma do movimento direcional geral ou da forma. E essa linha principal que percorre o formulário é a principal linha de ação, certo? A principal linha de ação. Consequentemente, linha de ação secundária ou linhas que vêm da ação ao vivo primária e fluem dela de uma forma muito natural. Se eles não estão fluindo disso, então a linha de ação secundária para o bem, geralmente não em pessoas reais. A linha de ação do cigarro geralmente sempre faz sentido e algo terrível aconteceu com a pessoa com articulações que está fora de sintonia. Mas, no entanto, vamos desenhar aqui algumas linhas de ação secundárias que realmente seguem a teoria das curvas opostas, certo? Então aqui está ele se curvando para cima e depois para baixo, e então esse braço faz a mesma coisa. Tudo bem, então as linhas secundárias de ação meio fluem da linha principal de ação. Nesta perna aqui, a perna mais próxima realmente segue em sintonia com a linha de ação principal. Então, essas linhas azuis representam as linhas secundárias de ação, que na verdade eu complicei demais do que aqui um pouco. Mas, na verdade, eles mostram o resumo geral do movimento nos membros, certo? Os teares, a cabeça e as pernas. Também podemos simplificá-las mais se você estiver balançando a cabeça com curvas imponentes, Monsanto, você realmente quer desenhá-las rapidamente. E faríamos esse tipo de curvas simples apenas para mostrar a linha de ação secundária de uma forma muito mais simples com as linhas roxas. Mas como conhecemos a teoria das curvas opostas, podemos muito bem usá-la para nos ajudar a construir essas linhas secundárias de ação. Então, em essência, essa é a linha de ação geral, a principal ação ao vivo. Definitivamente o mais importante. Mas, na verdade, é o movimento geral e o movimento gestual geral e o fluxo por todo o corpo. É isso que a principal linha de ação representa. E então a linha de ação secundária está lá para nos ajudar a adicionar, influxo em etapas, em curvas opostas. Em um fluxo dinâmico, os membros, os braços, as pernas cabeça, à medida que saem dessa linha primária de ação, fluem. E por que aprendemos isso? Como essa é a melhor maneira começar capturando o gesto de uma referência de uma pessoa real muito rapidamente, quando estamos tentando aprender mais sobre os formulários, começaremos com a linha de ação. No entanto, veremos essas demonstrações. Vamos passar para a próxima lição. 5. Linhas espinhais e centrais: Agora entendemos que a linha de ação realmente representa o movimento geral do corpo, certo? Então, neste exemplo desse modelo que temos aqui, desenharemos em um círculo cabeça dela é algum tipo de elipse para a cabeça. E definiremos a linha de ação. E isso é ótimo. Mas há outras duas linhas importantes que queremos saber sobre a linha espinhal, bem como as linhas centrais e quais são suas finalidades. A linha espinhal, como o próprio nome indica, é a gente imaginando a posição da coluna. Felizmente, ele funciona muito de uma forma de curvas opostas à do NIC, pois as vértebras da coluna descem da área do pescoço, ela se opõe a isso. Ele se curva na parte de trás. Ele entra na seção do estômago e depois na pélvis. E essa seria a linha espinhal. E a linha espinhal é uma ótima ferramenta para nos ajudar a posicionar a anatomia e os elementos corporais quando estamos fazendo poses complexas ou mesmo simples Também é um medidor muito bom nos ajudar a posicionar a anatomia e os elementos corporais quando estamos fazendo poses complexas ou mesmo simples. Também é um medidor muito bom. meça as proporções em relação final, aprenda como as curvas funcionam. Onde precisamos estar na pele ao redor das formas quando você aparafusa as formas. E também é uma ótima ferramenta para construir seus desenhos. Porque se você colocar a linha espinhal e estiver pensando na coluna vertebral, isso o ajuda a escolher uma posição em que você deseja colocar as formas em cima dessa linha espinhal para que ela faça sentido em três dimensões. Então essa é a linha espinhal. E é realmente uma ótima ferramenta. Vamos colocar a linha de ação aqui. Por último, mas não menos importante. Em seguida, temos as linhas centrais, também conhecidas como pulmão axial. E a linha central é realmente um empréstimo que usamos para medir quando temos os formulários preenchidos. Então, há a linha central do rosto, há a linha central do pescoço. E eu vou desenhá-lo em uma forma aqui para o baú. E essa é a linha central do peito. E aqui está o estômago. Vamos desenhá-lo como uma esfera, é a linha central da área do estômago. E temos a forma da nossa pelve e há a linha central para forma da nossa pelve e a linha central ou a linha axial. Vamos chamá-lo de central axial. Seu objetivo é nos ajudar a medir, nos ajudar a saber que estamos colocando características faciais de uma forma lógica para que elas leiam. Eles lêem como equilibrados no rosto. E é uma ferramenta de medição que realmente nos ajuda a dizer, ok, esse é o centro do formulário. Portanto, se eu colocar um botão aqui, preciso colocar um botão aqui porque esse é um tipo lógico de medição com base no posicionamento da linha central. E você pode usar as linhas centrais e implementá-las sempre que achar que precisa delas. Especialmente bom para colocar elementos em roupas e descobrir apenas as medidas gerais das formas diretamente na linha central. Só quero destacar a linha central aqui para nós também. Certo? Linhas centrais usadas para medição. E eu recomendaria definitivamente quando você estiver fazendo seus desenhos de construção, usando-os onde precisar deles. É apenas mais uma ferramenta na sua caixa de ferramentas para ajudá-lo a desenhar bem e a desenhar de forma eficaz. Então, essas são as três linhas que queremos saber, mas particularmente queremos molhar a coluna vertebral e a linha central ou axial e apenas seus vários propósitos. E esse é o fim desta lição. Vamos seguir em frente. 6. Eixos horizontais e verticais: Nesta lição, veremos os eixos verticais e horizontais, por que eles são importantes para nós, como usá-los no desenho por gestos como vamos usá-los em nosso desenho normal quando estou ocupado desenhando personagens da nossa imaginação. Então, a primeira coisa é que queremos saber o que são, certo? O que é o eixo vertical? O que é o eixo horizontal? Eu tenho esses três exemplos de imagens aqui para ilustrar esse ponto. A primeira coisa que vamos ver é o eixo horizontal dessa garota à esquerda. Vamos usar a linha dos olhos dela para definir o tipo de inclinação, se você quiser, a inclinação vertical ou horizontal, neste caso, a inclinação horizontal sobre a cabeça dela. E podemos usar a linha do ombro para determinar a inclinação horizontal dos ombros e a área do peito. Então podemos estimar onde está a linha pélvica dela para assumir a inclinação horizontal de sua pelve. E então, para os joelhos, quero dizer, para as pernas, podemos usar os joelhos, o que é algo assim. Então, basicamente , unimos os joelhos. E quando você olha para essas linhas e reconhece que elas não são paralelas, isso é uma coisa muito boa. Queremos evitar paralelos em nossas inclinações horizontais e verticais, certo? Vamos dar uma olhada na próxima imagem. Inclinações horizontais das imagens. Há uma linha entre nós e sua linha de ombros e seu membro pélvico. Mais uma vez, sem paralelos. Tudo está em algum ângulo. E então perdeu a imagem, a linha dos olhos, a linha dos ombros. Teremos que assumir que a pélvis dela é algo assim. E a linha do joelho dela. E mais uma vez, sem paralelos. E isso é muito, muito importante e um desenho de personagens para alcançar personagens com aparência dinâmica ou poses de personagens dinâmicas. Para o desenho por gestos, especialmente as inclinações horizontais são úteis para nos ajudar entender rapidamente a pose do material de referência que estamos vendo. Essa é a principal razão pela qual estamos aprendendo isso agora, mas abordaremos isso novamente quando chegarmos à composição dos personagens. No entanto, vejamos as inclinações verticais nessas formas. Aqui podemos ver sua cabeça ligeiramente inclinada para frente e seu torso meio que inclinando nesse ângulo. Sua pélvis se inclina para baixo e depois suas pernas, cada uma inclinada individualmente em ângulos diferentes. Nós realmente não precisamos fazer muito as armas. Alguém aqui cuja cabeça a inclina verticalmente nesse ângulo. Seu peito está meio inclinado com as mesmas alças. Então, se isso fosse um desenho, talvez queiramos modificá-lo um pouco. Incline a cabeça para frente na vertical ou para trás um pouco na vertical , para que não haja um paralelo. E então sua pélvis se inclina em um ângulo diferente, o que é ótimo. Não queremos esses paralelos. A imagem de amostra aqui para a cabeça dela, peito está inclinado para esse lado. Sua pélvis provavelmente está inclinada nesse ângulo. E então suas pernas estão inclinadas em ângulos diferentes. Então, isso também volta à nossa regra, uma regra em nosso pensamento sobre paralelos e como paralelos ou algo que queremos evitar, mesmo nas inclinações, queremos evitar paralelos. O melhor é que quando você está falando sobre eixos horizontais, verticais ou horizontais e verticais, isso realmente nos ajuda a obter dinamismo em nossa pose. Tudo bem, então vamos encerrar esses exemplos feitos. Vamos dar uma olhada rápida na aparência de uma imagem quando adicionamos e quando a deixamos de fora. Eu vou fazer um desenho de formulário muito rápido aqui. Vamos apenas adicionar alguns elementos. E eu estou apenas fazendo um formulário muito abreviado aqui para colocar isso em uma abreviatura, porque eu não estou desenhando até o fim. Estou mais imaginando o desenho em minha mente da forma real dessas formas. Isso mudou um pouco esse. Em vez disso, faça isso. Mantenha-o duro, mantenha-o solto. Certo? Não é exatamente proporcional, mas servirá aos nossos propósitos nesta demonstração. Tudo bem, então aqui temos um desenho que é praticamente inútil. É inútil em todas as suas principais regiões verticais e horizontais. E o que eu vou fazer é usar a ferramenta de seleção, a ferramenta de seção digital no Photoshop para inclinar, inclinar manualmente a peça. E introduza um pouco de dinamismo na pose. Então, estou inclinando a cabeça para frente. Eles selecionam os ombros e os braços são um só corpo aqui. Os ombros dessa maneira. Pressa. E acho que vamos deixar as pernas sozinhas. Posicionamentos diferentes. Vou apenas inclinar a pélvis para baixo assim. E só por uma questão de erro, queremos agora ajustar um pouco a posição das pernas com base no novo ângulo da erupção cutânea pélvica. Então, vamos pegar esse e ajustá-lo. Acho que neste caso queremos colocá-lo um pouco mais alto, certo? E agora o que temos é um personagem significativamente mais dinâmico do que o primeiro. Porque o primeiro tem esses eixos horizontais muito paralelos e também um eixo vertical muito paralelo, como se tudo fosse muito, muito paralelo e chato. E em algum lugar da vista está subconsciente. Eles estão reconhecendo isso e isso não os empolga. Não há assimetria nisso. É muito previsível. No entanto, neste, temos horizontais e verticais opostas muito boas. Assim, alcançamos facilmente um nível de dinamismo. E suponha que essas duas sejam realmente muito parecidas, as pernas. Ainda é um pouco diferente. Acho que são um pouco diferentes agora que eu vejo. Mesmo assim, agora alcançamos níveis significativos de dinamismo. Apenas ajustando as inclinações horizontal e vertical há eixos horizontais e verticais, o que você preferir. Eu prefiro que se incline pessoalmente, certo? E isso nos dá dinamismo agora, para fins de desenho gestual, quando estamos avaliando e examinando o material de referência quando entramos nele. E serão demonstrações disso em breve. Teremos uma imagem de referência à esquerda e ele desejará capturar esse gesto à direita. E observar os materiais de referência, especialmente as inclinações horizontais, e adicionar a essas linhas horizontais o que estamos tentando representar graficamente o gesto nos ajuda a obter as proporções rapidamente e rapidamente descubra os locais certos para os elementos à medida que os desenhamos. E você verá que isso é ótimo. Mas, para fins de desenho em geral, revisaremos esse tópico e explicaremos como é absolutamente fundamental que suas inclinações horizontais e verticais aconteçam nas formas a serem trazidas dinamismo na pose e uma aparência natural e faça com que os personagens pareçam estar realmente tentando se equilibrar como se estivessem vivos e você os estivesse capturando em um momento de tempo. Como última nota desta lição, a palavra italiana para esse ato de equilibrar de certa forma é chamada contrapposto, que significa contra-pose. E, efetivamente, está descrevendo quando descansamos nosso peso em um lado da camada do nosso corpo que vai aqui. Considere esse personagem via, por exemplo ele é porque ele está se inclinando para trás. Sim. Ele está correndo com seu peso na perna direita, o que empurra sua pélvis. Tudo bem. E seu torso agora está ligeiramente abaixado, que faz com que a área da pele aqui deste lado se estique porque a pelve está inclinada aqui para baixo e o torso está inclinado para cima. E então o que você tem é o começo de algo que abordaremos mais tarde, também chamado de abóbora e estiramento, no sentido em que esta seção e vamos pegar uma cor diferente aqui é esmagar. E esta seção aqui está se estendendo. Agora, squash and stretch são usados em muitos casos diferentes. Mas neste caso, é isso que acontece quando, quando esse ponto de articulação é movido, um lado do corpo se estica e o outro lado do corpo se contrai. E é uma coisa muito interessante de se notar. No entanto, não precisamos aprender contrapposto necessariamente dessa forma. Embora seja bom entender como o corpo está se equilibrando e para onde vai o peso. Mas o que é melhor para nós é simplesmente lembrar quando estamos desenhando nossos personagens Vamos ter certeza de que estamos tendo essa variação e garantir que não tenhamos paralelos em nossa horizontal ou eixos verticais. Nós realmente queremos evitar paralelos na arte em geral, a menos que estejamos fazendo algo mais planejado, obviamente. Tudo bem, esse é o fim desta lição. Vamos seguir em frente. 7. Gestos de forma básica: Nesta lição, veremos desenhar gestos de uma forma dinâmica. E então, à medida que avançamos nos próximos três módulos, eu vou fazer gestos de forma dinâmica dentro de eu vou fazer gestos anatômicos, e vou fazer gestos de rir daqui para frente. Mas a coisa chave que eu quero que você entenda é que realmente queremos aprender a entender os gestos, em cada nível, captando esse tipo de forma energética ou um fluxo de energia e a essência interior dos personagens, mas agarrando-os em níveis diferentes. que, quando chegarmos ao desenho anatômico e ao desenho de gestos risos, possamos usar o que aprendemos sobre a forma Fundação e a base da forma dos gestos de agarrar para nos ajudar a realmente nos tornarmos mais precisos e muito mais fluente em captar esses gestos. Então, vamos direto ao assunto. E lembremos também de usar todas as teorias que aprendemos até agora, particularmente em termos de gestos baseados em formas aqui, gestos de forma dinâmica. Queremos usar nossas proporções. Queremos usar a linha de ação, as inclinações horizontais, a linha espinhal, se necessário, e tudo o mais que sabemos sobre gestos para nos ajudar a desenhar os gestos. Portanto, uma ótima maneira de começar é realmente desenhar no formato da cabeça, relativamente do mesmo tamanho e da mesma escala. Eu fiz um balde de milhares de elipses lá, mas mesmo assim seja afrouxado, seja áspero e, na verdade, comece a usar o que você sabe sobre curvas opostas e formas dinâmicas para agarrar isso Um gesto na parte de trás da cabeça aparece. Então, eu vou desenhar em apenas uma forma lá. importante também é lembrar que não estamos desenhando anatomia, certo? Essa é uma das coisas mais difíceis que acho que os alunos têm dificuldade em entender é que não estamos realmente desenhando anatomia ou formas anatômicas. Na verdade, estamos apenas tentando captar a estrutura das formas, a energia interna, a sensação das formas. Eu não deveria dizer que a estrutura é mais o fluxo direcional. E quando vejo o braço dela chegar até aqui, vou desenhar isso e desenhar aquilo. E o seu também deve parecer tão rude e nojento quanto isso. Porque, na verdade, o objetivo aqui é baixar o fluxo de energia, diminuir o fluxo de energia. Que quando alguém olha para isso muito rolado, eu sou uma espécie de desenho gestual. Eles têm uma ideia do que estava acontecendo com a forma desse personagem. Então, tentei manter as proporções anatômicas relativamente iguais, mas estou extraindo a energia dessa forma. Não estou tirando a anatomia real do formulário. Também posso dizer que, particularmente com a forma, os gestos de forma dinâmica e os gestos de forma dinâmica, você realmente não precisa se preocupar muito com as mãos, desenhando as mãos e as coisas que estão lá dentro. complexos e detalhados por si só. É melhor apenas indicá-los. Vou literalmente indicá-los com as mesmas formas envergonhadas que usamos. E isso, isso pode parecer um pouco idiota em um sentido que eu disse em vírgulas invertidas pode parecer um sentido leigo. Mas, na verdade, o que você quer garantir é que você está adotando essas formas. E estou recebendo essa forma dinâmica para ler lá. E isso é efetivamente o que o trabalho deve ser quando você está fazendo seus gestos diários em 2D e formas dinâmicas realmente planas, você só quer ter uma sensação básica das formas dinâmicas nas quais você completamente fatorizado e desenhado de forma errada. Então, vamos começar de novo. Tudo bem, vamos começar agora, desenhando o gesto de forma dinâmica desse modelo em particular aqui. E o melhor lugar para começar é sempre começar com a cabeça. Ele meio que colocará uma elipse lá para obter o formato da cabeça e nada mais complexo do que isso, estamos mantendo o fluxo direcional de energia muito alta focado e, em seguida, estabelecendo a linha de ação, certo? Estabelecendo a principal linha de ação. Então, nesse personagem, é algo parecido, certo? Estabelecendo a principal linha de ação. E então o que podemos fazer para nos ajudar ainda mais, é estabelecer a linha dos olhos, a linha dos ombros aqui, a linha pélvica. E a linha. Nós realmente não queremos fazer isso porque não temos um bom guia sobre a linha de ação aqui para isso. Mas tudo bem. Vamos colocá-los. Não tem problema. Então, agora podemos ver que usamos inclinações horizontais para nos ajudar a determinar esses ângulos, o que é ótimo e é uma boa maneira de nos ajudar a medir onde devemos colocar nossas formas dinâmicas, bem como usando estão posando curvas nessas formas dinâmicas. Agora temos a cabeça na linha de ação primária e as inclinações horizontais que simulamos. Podemos então começar a desenhar com essas formas muito básicas. Vou começar com o braço aqui. E sempre divertido desenhar o antebraço funciona melhor para mim. Então, esse seria esse tipo de forma. Ao fazer isso, quero reiterar, isso realmente não se trata de desenho anatômico, certo? Estamos captando o fluxo de energia do gesto. É nisso que você quer pensar. Agarrar o fluxo de energia do gesto e usar essas formas direcionais para nos ajudar a fazer com que esse gesto seja bem lido. Então aí estou usando isso e vou me opor a isso quando chegarmos aqui. Aquele braço. Quanto às mãos e aos pés, geralmente você pode apenas indicá-los até certo ponto aqui. Não é muito importante gastar muito tempo tentando colocar pequenos detalhes nas mãos e coisas assim, especialmente quando você está desenhando nessa escala. Nem me preocuparia tanto com a NIC. Eu só vou colocar uma curva de pose. Eles estão seguindo minha linha de ação. Para determinar qual é o fluxo direcional da área do peito, área do estômago é algo assim. E então sua pélvis meio que aqui. Como um lote de mangueiras em vez de apenas me verificar. E então eu vou desenhar nas pernas. Tudo começa com uma perna dianteira. Aqui. Não deveria dizer as pernas, eu deveria dizer. Em vez disso, vou desenhar a forma direcional do fluxo direcional do fluxo de energia das pernas. E eu vou me opor a isso. E veja como é difícil ser, você sabe, esse não deveria ser um arco muito bonito. E eu quero que você sinta exatamente o mesmo sobre isso. Começamos a aprender, estamos ocupados retirando o fluxo de energia da pose. E depois de entendermos isso, podemos passar para tópicos mais avançados. Então, minha escala está um pouco errada, mas não é o fim do mundo. A maior parte é que a maior parte do gesto foi agarrada, a pose foi agarrada. Você poderia perguntar se talvez um pai tenha seis anos de idade. Ei, você poderia copiar a pose desse meu desenho? Provavelmente sim, porque conseguem ver o gesto e entendem o gesto. Então é isso que queremos fazer. Aqui. Mais uma vez, começamos com a cabeça. E é sempre um ótimo ponto de partida. Você pode começar com qualquer parte que desejar, mas começar pela cabeça é ótimo. Em seguida, definimos a linha de ação. Em seguida, definimos uma horizontal, inclinamos nosso eixo horizontal. Geralmente, intimidá-los na linha de ação e nós colocamos a cabeça lá também, nos ajuda a entender esse ângulo. Então aqui estão os ombros e a pelve. Em seguida, começamos a usar nossa teoria de formas direcionais e curvas opostas em oposição às curvas de cada lado para obter nosso fluxo direcional 2D. Gestos em forma dinâmica, gestos, tudo bem. E as curvas se opõem. Você pode ver aqui como eles se opõem em todo o formulário. Isso efetivamente é 2D, gestos de forma dinâmica, gestos de forma dinâmica. Mais uma vez, não é anatomia. Não estamos tentando desenhar a anatomia. Definitivamente, queremos obter proporções o mais próximas possível. Mas queremos aproveitar a energia, o fluxo de energia. Se você pudesse imaginar a energia fluindo através do formulário, é isso que queremos conceder. E queremos ser eficientes ao fazer isso. Queremos ser capazes de fazer isso muito rapidamente. E eu diria, certamente, embora esta lição tenha sido longa com o propósito de ensinar, que você quer tentar fazer isso em 60 s. E eu nem estou brincando, faça isso em 60 s. Ok, onde está a linha principal de ação? Boom, abra a linha de ação. Ok, incrível. Com a inclinação horizontal. Ok, boom, boom, boom. Feito. Ok. Estamos em 20 s. Sim. Ok. Forma fria e direcional para o peito, forma direcional para o estômago, forma direcional para a pelve. E a melhoria é aumentar essas formas. E porque essas formas, elas realmente não demoram muito para desenhar esse tipo de forma ou esse tipo de forma, certo? E fique solto, seja bagunçado. Eu encorajo você, por favor, não gaste tempo com eles. Seja muito rápido, faça com que seja confuso. Apenas certifique-se de que, ao terminar, o gesto seja muito parecido com o original. Você diz, Ok, sim, eu provavelmente poderia replicar a pose do meu desenho. Tudo bem, esses são gestos de forma dinâmica. Vamos passar para a próxima lição. 8. Gestos de forma intermediária: Nesta lição, agora vamos dar uma olhada em desenhar gestos de forma dinâmica. E, assim como desenhar gestos de forma dinâmica, queremos usar toda a teoria que aprendemos até agora que vai nos ajudar a desenhar esses gestos de forma eficaz. Agora, deixe-me dizer antes de começarmos. Se você está sentindo que, ei, eu preciso de mais prática com formas dinâmicas, então o que você definitivamente poderia fazer é desenhar um gesto de forma dinâmica primeiro e depois usar essa forma apenas como um guia para desenhe o formulário na parte superior. Se você sentir que está entendendo formas dinâmicas, vamos pular direto para as formas dinâmicas. Tudo bem, vamos direto ao assunto. Então, como de costume, vamos começar com o formato da cabeça. Vou usar um formulário em forma de mão aqui. Pegue uma linha central lá embaixo e desenhe na forma do rosto. Aqui está apenas um formulário básico. Tente manter minhas proporções relativamente boas. E então eu quero colocar minha linha de ação próximo possível da original. Tudo bem, eu sinto que não estou exagerando que nada de ação é suficiente. Então, vou meio que curvar um pouco mais. Aqui vamos nós. E então eu posso colocar minhas linhas superiores em minhas inclinações horizontais apenas para me guiar enquanto eu desenho a forma. OK. Esses são um pouco paralelos, quase um pouco. E então a pelve está por aqui. Certo? Agora que os tenho, posso começar a desenhar em formas dinâmicas para tentar imitar a forma que estou vendo. Acho que neste caso vou começar com o peito. Faça com que a linha de ação me guie enquanto estou desenhando no formulário aqui. Só estou verificando minha largura. Talvez seja mais assim. Estou apenas desenhando em algumas formas básicas e obtendo essas formas básicas. Vou desenhar uma esfera para a área do estômago e a linha pélvica. Bem, o NM Chris está por aqui. Então, desenhe isso aí. Agora vou desenhar as formas das pernas nas quais realmente estão nossos tubos dinâmicos e desenhar por lá para realmente senti-las. E é isso que alimenta. Vou usar um formulário básico aqui para isso. Nada muito louco. Desenhar a perna dianteira com base no telefone , já que está embaixo dos braços aqui. Este parece estar se movendo nesse tipo de ângulo. E aqui, mais uma vez, não queremos replicar a anatomia perfeitamente, certo? Vamos começar com os gestos anatômicos. Esse é realmente o nosso objetivo, é tentar aproximar a anatomia o mais possível. Aqui, o que estamos realmente nos esforçando para fazer novamente é obter o dinamismo de Diane, mas o fizemos em uma forma de santos. Então, queremos sentir o sentido uniforme do dinamismo. Então, aprendendo a desenhar a figura e ver as formas da figura com o dinamismo se movendo por elas. Então, usando essa teoria da forma para colocar esse dinamismo lá e passar por lá. Ok, eu só vou esperar essa escalação só para possamos ver que a cabeça está na frente. E isso é relativamente bom. Eu não gosto dessa curvatura acontecendo aqui, acho que porque eu a redesenhei um pouco. Quero que este formulário leia mais sobre isso, já que temos aquela boa crocância de replicação lá, esticamos aqui, esticamos aqui. Tudo bem. E isso é efetivamente extrair o gesto por telefone a partir da referência. E você pode ver que é difícil. Você pode ver que está solto , bagunçado, não é bonito. E, novamente, quero reiterar que esse é o ponto, certo? Vamos ficar lindos, vamos chegar lá. Eu só quero, eu quero me manter neste ponto e dizer, eu vejo isso tantas vezes como meus alunos lutando para desenhar gestos porque eles têm aquele medo neles de tipo, Isso não parece bom e uma má representação da maldade,” Está me fazendo ficar mal porque parece terrível. Esse não é o ponto em que estamos aprendendo. Então, por favor, seja rude, seja solto. Deve parecer notícia de família, Feeney Rough. E isso vai te ajudar a ser rápido. Isso vai te ajudar a ser rude e solto. Existe um termo para limpeza e profissionalismo e há um momento para ser rude e solto. E mais uma vez, eu uso a energia repentina da construção ou alguém fazendo um bolo na cozinha, essas coisas não acontecem perfeitamente. Você não constrói um prédio perfeitamente, certo? Então pense sobre isso. E espero que isso seja encorajador para você. E vamos passar para a próxima lição. 9. Gestos de forma avançada: O objetivo principal do desenho por gestos é realmente nos ensinar como agarrar a vida. Pegue essa sensação de vida, essa energia da vida e instile-a em nossos próprios personagens desenhados com imaginação. Agora aprendemos gestos de forma dinâmica. Aprendemos a dinamizar a forma de gestos. Temos uma ideia de como podemos fazer isso. E vamos nos envolver em exercícios sobre as tarefas. Mas agora queremos passar a fazer gestos anatômicos. Uma coisa importante a lembrar quando fazemos isso, porém, é que não estamos tentando fazer uma fotocópia do gesto. Estamos tentando pegar o gesto anatômico, pegar algumas das nuances e dicas da anatomia e deixar que isso também ajude nosso estudo anatômico da rede. Mas realmente crie uma imagem que realmente retrate e comunique efetivamente o gesto que estamos vendo. E talvez ainda mais eficaz se pudermos dramatizar um pouco. Tudo bem, então não vamos fazer uma fotocópia do gesto, certo? Não estamos apenas desenhando um desenho observacional da vida de muitos modelos ou um gesto, fotos. Tudo bem, a segunda coisa é que queremos trabalhar em um estágio de reembolso difícil, difícil porque se começarmos reembolso, vamos demorar muito. Podemos desenhar devagar, vai acabar sendo horrível e outras coisas. E é por isso que você quer fazer as coisas difíceis e , em seguida, o reembolso para realmente melhorar o que fizemos em bruto e apenas limpar um pouco as coisas e podemos levar algum tempo e fazer as coisas parecem um pouco mais profissionais. Então, vou começar aqui com uma camada aproximada que tenho e depois farei um reembolso. Se você estiver no papel, você fará o trabalho áspero e depois o apagará com uma borracha amassada e, em seguida, entrará no saque do reembolso. Então, o que eu vou fazer aqui é meio que indicar a cabeça. E eu vou ser muito rude, muito solto. Não estou tentando criar uma fotocópia. É muito importante. E eu vou pegar essa linha de ação e vou empurrar essa linha de ação um pouco mais aqui. Obtenha esse ângulo um pouco mais extremo. Quer usar algumas medidas gerais. Coloque a linha dos ombros lá. Veja aquele gramado do cotovelo em certo sentido, um lançamento lá fora. Isso ajuda a alinhar as coisas. Vamos colocar essa linha pélvica em algo assim. Algo parecido. Rush só ajuda a definir os elementos e realmente adora a ação. Também é a linha central budista próxima ela que pode nos ajudar a posicionar as coisas. E eu vou colocar esse formulário e realmente ter aquela sensação dinâmica acontecendo. Muitos se misturam. Enquanto faço isso, vou misturar minha forma e forma, forma dinâmica e gestos de forma dinâmica, misturá-los e ela tem, misturá-los e ela tem na verdade, uma área de estômago muito longa. Agora que eu olho para isso e mantenho as coisas soltas e as mantenho dinâmicas. Vamos colocar essas e formas dinâmicas lá. Desenhe uma perna aqui. Verifique se a linha do joelho está relativamente correta. Só estou tentando manter as proporções funcionando sem problemas aqui. E desenhando na perna dianteira. Forma dinâmica, forma dinâmica. E vamos colocar esse pé lá dentro. Muito parecido com isso. Pressa. E uma coisa fundamental, além de ser muito rápido. O sorteio rápido, desenhe devagar. Você vai cair na armadilha das coisas começarem a parecer coisas. E isso é provavelmente uma das piores coisas que podem acontecer com seu trabalho é que ele é rígido e simplesmente não tem dinamismo, preto, aquela sensação dinâmica. E aqui estou copiando a forma desse contorno aqui, só para que pareça um pouco mais correta. Mas eu quero manter o dinamismo na vanguarda. Então essa perna está fazendo isso. Este está fazendo a coisa oposta, exatamente o oposto, miragem entrando aqui. Vou tornar isso mais extremo, essa crise acontecendo aqui, e torná-la um pouco mais extrema. Podemos obter esse formato de pincel um pouco lá. E aqui vou seguir o tipo de indicação da pele passando por cima da minha esfera do estômago, descendo para a área da pelve. Não quero manter as coisas boas e dinâmicas. Vamos pegar esses ohms. Claramente, essa parte inferior do braço está fazendo isso. Portanto, tem essa direcionalidade. A parte superior do braço fará algo assim. Eu vou realmente forçar mais esses ângulos. E pressioná-los é, na verdade , muito do que estamos fazendo aqui. Queremos fazer com que as coisas voltem ao drama e aos interesses. drama nos dá esse interesse visual. Essa forma é algo assim. E você vê como, quando pressionamos, temos essa sensação de vida apenas com o simples desenho dela. Não vou detalhar demais a mão aqui, apenas copiarei um pouco a forma. Tudo bem. Dê início à sensação geral. Vamos ver que o ângulo aqui é muito mais ou menos assim. linha de visão dela é algo assim. Basta pegar aquela inclinação geral da cabeça e depois vamos desenhar o cabelo dela. Não é necessário. Coloque aquela linha do Nick, realmente capture esses formulários. E então o que eu vou fazer e recuperar esse dinamismo, desculpe, é isso que quero dizer mais sobre o dinamismo. Vamos colocar sua pequena linha de clavícula lá, aquele pequeno entalhe que une sua clavícula. Ajude-nos a calcular essas outras posições de respiração Mike aqui. E então o músculo realmente sobe até lá, algo assim. E podemos desenhar isso como uma forma muito básica aqui para a seção de sutiã. Para manter a altura igual. E vamos colocar a cueca também por aqui. Tendo em mente contornar essa forma. Tudo bem, agora que fiz isso, sinto que estou lendo, lendo essas linhas de ação e entendendo a essência da pose. Vou apenas apagar isso levemente. Ainda não estou fazendo o esboço aproximado. Só vou esclarecer isso. Vou entrar aqui. E agora vou deixar a anatomia um pouco mais dinâmica. Usando as dicas do material de referência apenas para colocar as coisas. Só para colocar a coisa. Estou vendo um detalhe aqui. Olá, aí. Coloque a curva dos braços para dentro. Então, por exemplo, o que eu vou pegar é como aqui, eu estou pegando o cotovelo. E vou pegar alguns desses ângulos da mão. E observe o quão rápido eu estou sendo e o quão solto e sendo. Eu disse que isso está se curvando dessa maneira. Mas, na verdade, sinto que após uma inspeção mais detalhada. Sabe o que quero dizer, apenas pense sobre isso. Está se curvando dessa forma. Agora. Na verdade, isso é uma curva mais parecida com eventos. Então eu coloquei minhas curvas de Posen incorretamente, não é grande coisa. Só isso. Certo? Então, quando estiver um pouco paralelo, basta corrigi-lo assim. E nós temos uma grande massa saindo por aí. Então isso faz sentido. E eu vou seguir um pouco os ângulos dramatizados. Coloque isso aí. E não quero sacrificar o drama raj e são, são, são uma espécie de exagero do que está acontecendo nos fóruns indica que a anatomia. Faça um pouco aqui. Estou usando a referência mais como um guia para me ajudar a entender melhor o gesto, em vez de usá-la como uma imagem que estou tentando replicar. E acho que algo precisa ser constantemente reiterado é que não estamos tentando fazer uma fotocópia ou um desenho exato. Estamos tentando capturar a essência das coisas, certo? Tentando capturar a essência das coisas. Eu vou vir até aqui e colocar isso aqui. E, você sabe, você é bem sucedido quando diz: Ei, eu sinto que há vida no que estou fazendo? Sinto que posso sentir o fluxo acontecendo, certo? As curvas opostas fluem acontecendo, os ritmos acontecendo através das formas que estou desenhando. Estar solto, ser muito solto com suas falas e não ter medo de ser um pouco rude. Não é o fim do mundo. Se algo estiver um pouco difícil. Vamos ver isso em algumas linhas rápidas aqui, apenas para obter as formas básicas. E é colocado no músculo do ombro que está claramente indicado nessa seção. Certo? Agora, o músculo, sua linha muscular. E eu vou indicar o umbigo também. Coloque isso aí e se sinta bem também. Sinto que já fiz a pose o suficiente. Só quero ter pressionado o suficiente. Não estou tentando criar uma fotocópia mais uma vez no rancho. E isso só fará com que a mão dela fique um pouco maior na área das costas. E uma vez feito isso, reúna-se, apenas diminua a opacidade aqui ou faça um apagamento. Vá para minha camada de reembolso. Ou simplesmente poderia desenhá-lo por cima. E eu vou entrar agora e realmente pegar as linhas em que entrei da forma mais frouxa e livre possível. E eu nem estou usando muito a referência quando faço isso, estou apenas me certificando de que, ao olhar para esses formulários, estou sendo solta e sendo gestual e tentando apenas obtenho essa energia e não a perco e tenho a mesma energia no meu braço trabalhando constantemente no meu braço e no meu pulso enquanto estou desenhando, obtendo a forma da cabeça. E eu tenho um exemplo para você que vou mostrar em breve de como não deveria ser, certo? O que eles realmente não deveriam acabar parecendo. Apenas indicando algumas dessas linhas. Pegando isso. Basta tornar isso um pouco mais preciso colocar alguns pesos terrestres onde eu sinto que preciso deles. Enquanto eu faço isso, geralmente eu aterro esperando no final. Mesmo quando estou fazendo minhas obras de arte, farei todas as linhas que preciso e, em seguida, farei os pesos das linhas no final apenas para aprimorar o desenho. Mantendo o fluxo, mantendo as coisas soltas. E você também não precisa seguir exatamente seu plano. Então, se você tem alguns desvios em que está pensando, ei, isso seria muito mais dramático se eu dissesse neste exemplo, talvez eu dobre a perna um pouco mais, aumentaria o drama e melhore o gesto um pouco mais do que eu diria para fazê-lo. Em última análise, você quer uma sensação natural. Paz. Sem detalhar demais as mãos ou os pés. Algo para manter em mente. Aqui estamos usando todo esse conhecimento para permitir o conhecimento das formas dinâmicas, formas dinâmicas e também desenhar Lucy, com linhas dinâmicas, linhas que têm direcionalidade usando as curvas de pose teoria lá. E, literalmente, eu estava seguindo essa curva, aquela curva, essa curva, aquela curva. Eu não estava pensando demais na anatomia de estarmos soltos com as linhas. Mas essa linha é assim. E eu vou melhorar essa sobreposição aqui com uma linha mais escura. É só diminuir um pouco mais. Puxando o umbigo. Podemos indicar algumas dessas linhas anatômicas apenas para efeito. Então, a caixa torácica ali, um pouco como uma caixa torácica. E vamos finalizar esse formato básico da cabeça aqui. Estou apenas indicando esses detalhes. E relativamente falando, isso é algo com o qual queremos acabar. Não há muitos detalhes malucos, mas definitivamente sentindo o fluxo, sentindo o fluxo da pose, tendo coisas soltas, tendo coisas naturais. E se quisermos arrumar um pouco mais, podemos inserir e alinhar coisas que estão sobrepostas. Mas o principal, e isso é realmente o que eu quero que você lembre, é que seu objetivo é como posso capturar melhor a sensação de vida? Não estamos realmente interessados em recriar uma cópia exata de algo. Queremos roubar todas as melhores coisas da realidade e usá-las em nossas peças criativas. E isso é realmente o que estamos fazendo. Isso é realmente o que queremos aprender e fazer aqui. Certo? E isso seria um desenho completo de gestos anatômicos, onde estamos realmente pegando coisas e empurrando coisas e apenas tentando capturar esse gesto. Agora, deixe-me mostrar um exemplo. Eu fiz coisas por amor, por que isso não deveria parecer. Não deveria parecer algo assim. Isso é tentar ser a representação exata da pose gestual da referência gestual que você está usando, certo? Isso não é o que estamos tentando fazer. Por favor, não faça isso. Por favor, não se sente para copiar manualmente os contornos os contornos e as formas das coisas, certo? Não é isso que queremos fazer. Um desenho anatômico por gestos não é um desenho anatômico. Esse objetivo é o gesto, é o sentimento. É a risada. Não faça isso. Não faça isso. Até há um símbolo no meu cursor. Ruim, não vamos fazer isso, certo? Queremos realmente capturar as coisas de que precisamos. Capture a bandeira, capture as formas, fique solto, exagere um pouco a pose, certo? E aprenda como pegar ativamente o que queremos do gesto para que possamos implementá-lo em nosso próprio trabalho. Vamos passar para a próxima lição. 10. Desenhando gestos de vida: Nesta lição final de gestos, aprenderemos sobre desenhar gestos de riso, desenhar pessoas ao seu redor enquanto elas se movem ao seu redor, vivem ao seu redor e realmente se esforçando para capturar o mais rápido possível possível o gesto geral ou a pose geral da pessoa que se parece com a pessoa. Portanto, esse tipo de desenho gestual, embora definitivamente queiramos usar todas as nossas teorias, porque é muito rápido, se enquadra amplamente na categoria de formas. E nós realmente queremos tentar pegar esses gestos muito rapidamente. Especialmente se você estiver no típico idoso de uma cafeteria. Você tem seu caderno de desenho e quer fazer um desenho gestual. Capturar alguém que está andando será um exemplo muito rápido em que você vai ver essa pessoa, você quer implementá-la muito rapidamente. E então vamos ver isso e como podemos abordar isso. Eu tenho esses três exemplos aqui e vou fazer três exemplos, um para cada um para mostrar como podemos tentar capturar rapidamente o gesto com toda a teoria que temos, entendendo o dinamismo, olhar para o mundo de forma diferente, olhar para as pessoas de forma e observar o dinamismo nas formas de maio e tentar pegar essas coisas muito rapidamente e fazer vários desenhos desse topo. Então, vamos direto ao assunto. Vou começar com o cara do futebol, três contra um e pronto. Está tentando agarrar um pouco o cabelo do Dean de futebol. Você pode ver que é uma forma muito superficial de desenhar. Estou apenas tentando inserir todos esses elementos. Não estou tentando enlouquecer demais e colocar alguns detalhes malucos. Estou imaginando o fluxo direcional aqui e suas pernas traseiras. Coloque esse formato de pé lá. Talvez seja muito superficial, muito bagunçado, muito solto, tentando entrar. E, na verdade, apenas uma espécie de captura, capture essa forma o mais rápido possível humanamente. No momento, estou apenas examinando um pouco mais detalhadamente. Tudo bem, pressionando um pouco mais forte, diminuindo essas formas. Indicando um pouco a cabeça dele. E eu meio que quero terminar em breve. Certo? Eu quero acabar em breve porque não tenho todo o tempo do mundo para capturar isso. E boom, eles são basicamente, nós temos a maior parte do gesto dele. Tudo bem, vamos deixar a perna dele um pouco melhor lá. E é disso que estamos falando quando se trata de gestos de rir. Aqui eu até incluí a bola de futebol e tentei colocar as formas gerais de suas roupas. Certo. Então, eu não estou desenhando apenas a anatomia dele, estou apenas entendendo as formas gerais de tudo sobre ele. Parece que ele está em algum tipo de jogador de futebol. E a tentação sempre será quando você estiver fazendo esse tipo de desenho de gastar mais tempo do que o necessário nele. Meu conselho para você seria fazer alguns gestos, sentar na cafeteria ou qualquer outro lugar, ir a um parque ou a qualquer outro lugar. Olhe para as pessoas, digamos, 510 gestos e depois, use sua criatividade, alivie-as, apague-as e adicione seus próprios detalhes, certo? E limpe-os um pouco se quiser que trabalhos gestuais com uma aparência um pouco mais bonita. Mas o objetivo real é que olhemos para uma imagem ou olhemos para uma pessoa e capturemos sua pose e a sensação de sua pose o mais rápido possível usando o que sabemos. Vamos fazer o número dois, que é a garota de cabelo rosa. E aqui vou eu. Vou colocar o rosto dela lá rapidamente. Mergulhe no pescoço dela, tentando simplesmente colocar essa atitude acima da pose. Muito disso vem da linha do ombro ou um braço descendo pelos braços do quadril. Estou meio que simplificando, muito, muito simplificando. Muitos desses ângulos. Obtenha esse fluxo em uma perna. Ela tem que se curar. Basta colocá-lo lá muito rápido. As outras pernas estão tomando o peso. Formas direcionais. É um pouco mais reto porque está tomando peso e ela está um pouco inclinada. Eu posso mostrar isso só para melhorar isso. Boom, e ela tem uma câmera e uma mão. Eu só vou desenhar uma caixa. E nossas mãos aqui, eu nem vou me preocupar com os detalhes. Talvez coloque sua linha genética e coloque seu decote em V em grandes formas, certo? E coloque seu rabo de cavalo um pouco. E é aí que eu provavelmente diria a mim mesmo: Ei, pare de desenhar. Você tem a maior parte do gesto lá dentro. A ideia também é. Novamente, adoro usar esse exemplo Alguém olhando para isso poderia replicar a pose, mesmo que seja áspera e solta, poderia replicar a pose? E se puderem, provavelmente fizeram um bom trabalho, certo? Você capturou, você, captura a essência do que realmente esse personagem está fazendo. Que não se trata de detalhes e é isso que eu quero dizer também. Realmente não se trata dos detalhes. Você quer ser capaz de capturar rapidamente a forma humana. E quanto mais você faz isso, menos linhas você usa e provavelmente ainda mais nítidas. Vai parecer, vai parecer muito mais necessário do que o meu ou eu não faço isso há muito tempo. Bem, isso aconselha você, especialmente se você é iniciante, faça isso o máximo possível e é divertido. É muito divertido. Eventualmente, tive o caderno de desenho com milhões de gestos e tenho alguns deles. E sim, é muito bom mostrar às pessoas, olhem para todas essas pessoas que eu capturei, todas essas pequenas pessoas em miniatura. Vamos fazer o número três. E vamos começar com uma cabeça. A cabeça é sempre um bom ponto de partida. Eu só vou colocar isso lá. Talvez eu possa tentar capturar o gesto aqui caindo em certo sentido. E eu estou apenas inventando muitas dessas formas e curvas. Eu só quero saber o fluxo. É uma peça bastante icônica dessa imagem. Tudo bem, bom, está aí e vamos pegar linha dos ombros e abaixar. Apenas fique solto, seja rude no começo. Então, o boom da amêndoa, que está em outros braços descendo em um ângulo. Algo parecido. Suas mãos estão juntas. Em algum sentido. O vestido tem uma forma bastante estranha e eu quero pegar essa forma, apenas simplificá-la. Não, aqui descendo a perna da frente, perna de trás descendo os joelhos aqui. Os fluxos turísticos existem nesse tipo de forma. E descendo aqui, estou pensando que o fluxo direcional está chegando. Então, este vai fazer isso mesmo que o músculo mostre que o fluxo direcional real da perna está fazendo isso. E aquelas pernas dobradas atrás dos pés, ali atrás. Esse pé provavelmente está inclinado para baixo, algo assim. E ela está nessa, só para deixar claro para o espectador, que ela está em algum tipo de grade. E podemos simplesmente adicionar o curativo em algumas outras formas anatômicas sugeridas . É adicionado Nick London, uma forma bastante grande do vestido. E boom, esse está pronto. Tudo bem? E à medida que você faz isso cada vez mais, você vai melhorar. E é muito fácil e o objetivo é rápido. Então, isso é efetivamente desenhar gestos de vida, ir a uma cafeteria, é a melhor desculpa para tomar um cappuccino, sentar e realmente enchê-los na bomba. Esses não são loucos. E você aprenderá muito sobre pessoas, mas sobre personalidades, sobre estilos de roupas, sobre penteados, sobre postura, sobre gestos, certo? Simplesmente maravilhoso, é realmente o cerne do desenho de personagens que é o final desta lição. Vá em frente. Estou muito animada para ver o que vocês enviam e vou vocês na lição final deste módulo, que abordaremos como fazer seus exercícios com gestos. Então eu vou ver vocês lá. 11. Excercises de desenho de gestual: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em como abordar suas tarefas de desenho gestual. Temos duas janelas abertas aqui e o visualizador de imagens à esquerda e o Photoshop à direita, bem como o modelo de estudos de gestos que vem no módulo quatro. E isso é ótimo para o Photoshop. Você realmente não pode imprimir isso. Então, isso não é realmente um deus fazer isso tradicionalmente. Se você está fazendo isso tradicionalmente, eu diria que você deve fazer cerca de quatro gestos por página em vez de 20 por folha. Depois de ter esse modelo no Photoshop, você pode simplesmente ampliar e adicionar uma nova camada na parte superior. É um arquivo de resolução muito alta, então você pode ampliar bem de perto e fazer gestos de resolução muito bons. Não que eles precisem ser de alta resolução, mas para que sejam muito práticos quando você está fazendo seus gestos. E então você simplesmente navega em sua biblioteca de imagens à esquerda e desenha os gestos à direita, obviamente com base nos requisitos de tempo dessa tarefa, onde há gestos de 60 segundos, 122 E gestos, e assim por diante. E é essencialmente assim que você deve abordar a realização de seus Estudos de Justiça, fazendo 20 deles, um em cada um dos blocos com base nos requisitos da tarefa. Esse é o fim desta lição.