Desenhar personagens 103 Desenhar corpos de personagens | Scott Harris | Skillshare

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Desenhar personagens 103 Desenhar corpos de personagens

teacher avatar Scott Harris, Illustrator, Painter | Character Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Desenhe personagens 103 Introdução

      1:05

    • 2.

      Formas e proporções de personagens nova 1080p

      3:11

    • 3.

      Proporções ideais do corpo

      9:38

    • 4.

      Proporções da cabeça Parte 1

      6:29

    • 5.

      Proporções da cabeça parte dois

      3:32

    • 6.

      Proporções das mãos

      2:49

    • 7.

      Formas estáticas e dinâmicas importantes

      3:37

    • 8.

      Desenhando as formas de cabeça e pescoço

      15:12

    • 9.

      Desenhando as formas de pelve de abdômen no peito

      13:49

    • 10.

      Desenhando as formas de braços e pernas

      10:27

    • 11.

      Desenhando as formas da mão

      12:24

    • 12.

      Desenhando as formas dos pés

      7:37

    • 13.

      Desenhando as formas dos seios

      5:29

    • 14.

      DEMO juntando os formulários

      18:43

    • 15.

      Como desenhar olhos

      20:23

    • 16.

      Como desenhar as orelhas

      10:21

    • 17.

      Como desenhar o nariz

      7:36

    • 18.

      Como desenhar a boca e os lábios

      11:40

    • 19.

      Características faciais de DEMO

      15:45

    • 20.

      Vamos falar sobre anatomia

      3:13

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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994

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo ao Desenhar personagens 103 Desenhando corpos de personagem- a terceira parte de um programa de desenho de personagens com 10 partes que ensinará tudo o que você precisa saber para desenhar personagens bem.

Ei, este é o Scott! Deixe-me dizer por que este é o melhor programa de desenho de personagem já feito e como poderei ajudar você a alcançar seus sonhos e metas artísticas, esteja você apenas começando, ou já conheça um grupo.

O que exatamente são os personagens de Draw?

Desenhar personagens é um programa de desenho de personagens onde você aprende como desenhar personagens profissionais em qualquer estilo para livros, jogos, animação, manga, quadrinhos e mais. Este é um programa de desenho de 10 partes que será o único programa que você realmente precisa para aprender todos os fundamentos centrais e técnicas avançadas para desenhar e esboçar bem os personagens.

Se você for um iniciante absoluto ou já estiver em um nível intermediário, o programa avançará sua capacidade de desenho atual para um nível profissional. O curso é um curso de vídeo guiado em 10 partes, em que o único limite para sua progressão é sua determinação e engajamento nas sessões recompensadoras.

Quer você queira desenhar personagens, desenhar personagens, criar personagens de arte conceitual para filmes e jogos, ilustrações, quadrinhos, manga, estilo Disney ou outros estilos, este é o claro que você precisa para chegar lá.

Eu vou ensinar você a desenhar personagens sem medo, e eu vou ensinar você a desenhar personagens bem - essa é a minha promessa para você!

 

Finalmente, aprenda bem o desenho de personagens

Quer você seja um iniciante completo ou um intermediário em desenho de personagem, aprenderá coisas que nunca soube que nunca soube. Sério. Inspirado por mestres e construído sobre a teoria dos gigantes, o Draw Characters  é um dos mais abrangente programa de desenho de personagens por aí.

 

Aulas claras e fáceis de entender (a promessa de Scott's No Fluff Promise!)

Na verdade, a cristal saiu. Aprender o desenho de personagem e como desenhar pessoas de forma eficaz significa ter as informações apresentadas de uma forma lógica e coerente. Este desenho é modular por design, fácil de entender e permite que você aprenda de uma forma bem ritmada e estruturada. Envolva-se no ciclo cronologicamente e depois revise cada módulo em seu lazer. Compreender conceitos, como desenhar lábios, olhos, rostos e mais, mais rápido do que você já teve antes - não há coxa aqui.

 

Atribuições que são recompensadoras

Fazendo a ponte entre a teoria e a prática, as comissões de cada módulo foram projetadas para reforçar a teoria e se sentir recompensadora. Eu peguei o núcleo da teoria e o propósito construiu cada sessão para ajudar você a progredir rapidamente e você verá a diferença em seu próprio trabalho quase imediatamente. Arte é sobre fazer, então vamos começar- vamos desenhar algo incrível!

 

Qual é seu estilo?

Quer você queira aprender o Desenho de personagens a desenhar para jogos, quadrinhos, desenhos animados, manga, animação e mais, este curso tem você coberto. Não estou ensinando um 'método' ou uma 'maneira' de desenhar, estou ensinando você a ser fundamentalmente bom em desenhar personagens, quer você prefira o desenho tradicional a lápis ou goste de desenhar digitalmente.

 

O que os alunos estão dizendo sobre este curso de 5 estrelas?

"Provavelmente a melhor aula de arte que já fiz - online ou na universidade. Maravilhosamente apresentado, isso me ajudou a corrigir os erros que eu estava fazendo que estavam realmente segurando minha arte de volta. Eu vi um progresso fenomenal após 30 dias de prática do material. Altamente recomendado." 

Dan Rahmel

 

"Apenas uma classificação perfeita de 5 estrelas. É realmente completo e cheio de conselhos, teorias e exemplos concretos. Como ele disse, provavelmente é a última aula de desenho de personagem que você fará. É tudo o que eu queria. Muito obrigado Scott Harris!" 

Mario

 

"É incrível. Ainda não comecei a desenhar, porque estou maravilhada com a simplicidade do instrutor até mesmo as técnicas mais complicadas parecem. Por fim, desenhar como um profissional está ao meu alcance! Também gosto do fato de que o instrutor me permite assistir a primeira vez sem se importar em desenhar até que eu esteja familiarizada com os conceitos. Na minha próxima vez durante a aula, estarei preparada e mais confiante do que nunca para começar a desenhar. Mesmo assim, já usei alguns dos conceitos para um esboço aqui e ali quando me sinto inspirada a desenhar, e posso dizer mundos de diferença entre meus desenhos anteriores e os mais recentes. Instrutor descontraído, mas muito experiente. Eu recomendo este curso."

Eric

BeatyOne última coisa!
A triste realidade é que outros criadores de aulas estão copiando meu conteúdo e trabalho - dito isso, quero que você saiba que NINGUÉM vai ensinar você como eu.

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Scott Harris

Illustrator, Painter | Character Artist

Professor
Level: All Levels

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Transcrições

1. Desenhar personagens 103 introdução: Olá e bem-vindo a desenhar personagens 103, desenhando corpos de personagens. Esta seção do curso vai te ensinar como desenhar corpos de personagens, ensinando principais formas do corpo são a forma da cabeça, a forma do peito, a forma das pernas nas formas, as formas das mãos, as formas dos pés , bem como a forma do peito para personagens femininas. Também abordaremos os aspectos críticos das proporções. Proporções do espaçamento do gramado e localização dos elementos na arte. Queríamos ter proporções atraentes e idealistas como base para trabalhar. Portanto, você precisa aprender as proporções do corpo, do rosto e das mãos para desenhá-las adequadamente para que pareçam normais. Então, estou muito empolgado em passar por esse módulo muito crítico com você. E é comum incentivá-lo a assistir todas as aulas primeiro e depois passá-las pela segunda vez e , em seguida, fazer as tarefas no final desta parte específica do curso, desenhar personagens. 123. Você deve ser capaz de desenhar formas de personagens no estilo manequim da maioria dos tipos de personagens e colocá-las em 3D. Ótimo, nos vemos no curso. 2. Formulários de caráter e proporções Novo 1080p: Antes de entrarmos na essência deste módulo, há apenas alguns pontos sobre os quais gostaria de falar apenas para prepará-lo melhor para o conteúdo como cabeça. A primeira é que você aprenderá formas abreviadas. Nesta seção, abordaremos todas as principais formas anatômicas dos personagens de uma forma muito específica, uma forma muito dinâmica de fornecer uma base sólida de blocos de construção que você pode usar para construa suas próprias formas de personagem. Então, faremos formulários abreviados na seção, e isso fará com que você se atualize rapidamente para desenhar formas de caracteres. O próximo ponto sobre o qual quero falar é que você pode estar se perguntando por que, com base em nosso modelo teórico, as formas brancas estão chegando no módulo três em vez do módulo quatro. Quais são os formulários que vêm antes? O que obviamente é moldado quando estamos falando sobre gestos, porque o módulo quatro é sobre gestos. Mas em nosso modelo de implementação à direita, sabemos que, quando estamos implementando, queremos implementar formulários primeiro e formas ao mesmo tempo, formas e formas ao mesmo tempo, mas começando com formulários. E, assim como um escultor, precisamos primeiro de algo à nossa frente para infundir toda essa teoria da forma e sua teoria composicional. E é por isso que começamos com formas primeiro, porque somos realistas, somos artistas realistas e queremos ter objetos e massas que existam em um lugar onde há tempo e espaço. E que eles estão meio que implícitos em termos de massa e volume. Então, precisamos começar com formas e depois usar essas teorias de formas para moldar as formas que queremos tentar fazer ao mesmo tempo. A terceira é que esta é uma seção, especialmente se você ainda está muito cedo em sua jornada artística e gostaria de revisitar com frequência. Basicamente, esforce-se para realmente ter a ideia de desenhar desenhando essas formas e, em seguida, aplicando o dinamismo às formas para que você possa derrubá-las. E você verá que, à medida que avançamos neste módulo, esses conceitos de formas dinâmicas farão mais sentido. E o último ponto, um ponto muito importante. Eu realmente não quero que você compare anatomia anatomia com design de personagens ou desenho de personagens. Isso não quer dizer que a zona de personagem e o desenho tenham anatomia. Isso é óbvio que eles têm. Mas os estudos de anatomia realmente se enquadram na seção de detalhes, especialmente quando estamos falando sobre anatomia detalhada, musculatura detalhada, estrutura esquelética e estruturas da superfície da pele. Isso é realmente algo que só queremos aplicar quando estamos fazendo os detalhes do desenho refinado quando temos nossas formas que estão implícitas nas formas abaixadas, certo? Portanto, não entenda, não se envolva na anatomia e tenha medo da anatomia porque ela é muito complexa e havia muitos componentes nela. Mas, no final do curso, eu analiso um recurso muito útil para ajudá-lo e orientá-lo no aprendizado de toda a anatomia complexa, que, para ser honesto, pode ser aprendida muito em uma moda rote ou moda de papagaio. Você realmente faz muitos estudos observacionais apenas para colocar esses detalhes em seu sistema. Tudo bem, esse é o fim desta introdução. Vamos entrar na essência disso. 3. Proporções ideais: Bem-vindo à lição sobre proporções corporais ideais. Nesta lição, veremos uma estrutura básica para extrair as medidas corretamente do corpo humano. Mas antes de fazermos isso, precisamos realmente entender quais são nossas proporções, certo? O que são proporções? As proporções são o tamanho, o espaçamento e a localização dos elementos em qualquer design específico. Portanto, os custos podem ter, para abortos, as pessoas têm proporções e assim por diante. Então, eles são do tamanho do espaçamento e da localização dos elementos. Construímos uma espécie de regra estabelecida a partir dessas coisas para nos dar algum tipo de diretriz sobre quais devem ser as proporções corretas ou razoavelmente corretas do corpo humano. Algo a lembrar é que essas são verdade, apenas diretrizes gerais. E a razão pela qual queremos enfatizar isso é porque existem todos os tipos de corpos, todos os tipos de pessoas, pessoas de todas as idades. E, portanto, as proporções variam. Portanto, as proporções corporais ideais são, na verdade, as regras científicas, de espaço e localização apenas do tipo idealista de pessoa de meia idade, talvez de 30, 40 anos, o tipo de pessoa, alguém que tinha acabado de seu adulto geral. Outra coisa a lembrar com proporções é que quando manipulamos proporções, podemos obter aparências diferentes. Podemos obter estilos diferentes. Portanto, grande parte de outros estilos de desenho isentos, por exemplo, desenhar mangá, desenhar trabalhos no estilo Disney, desenhar desenhos animados durante coisas no estilo TV são personagens americanos de quadrinhos. Isso realmente tem muito a ver com alterar as proporções das diretrizes gerais e usá-las de maneiras diferentes para obter looks diferentes, certo? E por último, mas não menos importante, deixe-me dizer também, antes de passarmos para a proporção corporal real, que isso é realmente algo que você quer aprender de cor. Aprenda de cor. A razão pela qual você quer aprender isso cor é que se você tem alguma ideia das proporções gerais do corpo que funcionam, que parecem razoavelmente corretas, então você é capaz de manipular as proporções como de como você pode desejá-los para um tipo de corpo diferente, para uma aparência diferente, para um estilo diferente. Então você realmente quer aprender as proporções de um coração e, verdade seja dita, elas não são realmente muito difíceis de aprender de cor. Eu recomendaria fazer seus próprios desenhos das proporções ideais do corpo, cabeça e das mãos, desenhá-los, colá-los na parede e todas as manhãs apenas memorizar se Baha'i, os principais locais das coisas. Então, veremos a seguir um diagrama de proporções corporais ideais aqui. E é desenhado basicamente, não é desenhado para ter uma boa aparência. Ele é desenhado para que possamos capturar algumas medidas fundamentais da forma que sabemos que funcionam e que geral, parecem corretas. E isso podemos então usar para extrair personagens realmente atraentes e confiáveis a partir dessas medidas. Então, vamos começar a dividir as proporções corporais ideais aqui e dar uma olhada nas medidas da forma aqui. Então, a primeira coisa a observar é que usamos um sistema de medição da cabeça para medir tudo. Então, qualquer que você tenha definido o tamanho da cabeça, pode ser usado para medir todo o resto dos tamanhos de um personagem em particular. Então, aqui temos o sistema de oito cabeças porque estamos usando oito tamanhos de cabeça. E desenhamos uma visão frontal muito típica de uma pessoa comum, meia idade nessa altura específica da cabeça, oito cabeças. Na primeira cabeça. Nós temos a cabeça, certo? Então, do topo da cabeça até a parte inferior do queixo, está a primeira mão. E a segunda cabeça. A parte inferior da segunda cabeça se alinha com os mamilos, certo? Então, essa é uma espécie de linha do mamilo. Portanto, sabemos que o mamilo deve estar sempre na parte inferior da segunda cabeça. Na parte inferior da terceira cabeça, temos a linha naval logo acima da linha do umbigo, se você quiser chamá-la assim. É uma das terceiras linhas navais. Na parte inferior da quarta cabeça está a linha da virilha. E a virilha fica razoavelmente em torno dessa posição. Tudo bem. Portanto, não é muito fácil consertar um sistema super preciso. É um sistema geral, certo? A parte inferior da sexta cabeça, a parte inferior dos joelhos. Portanto, é a linha elegante. E então a parte inferior da oitava cabeça é a parte inferior dos pés, certo? Então, o pé pousa. Então, queremos lembrar esses tipos muito básicos de medidas de visão frontal, principalmente primeiro. Mas também temos uma questão de largura. Com que largura desenhamos as coisas? Com que largura desenhamos os ombros escondidos? E, de um modo geral, você quer que o comprimento da cabeça do ombro seja 2,5, ou às vezes até três cabeças largura, dependendo da largura dos ombros ou do que você deseja, mas três cabeças parece, pode olhar para a direita. 2.5 também parece muito certo? E você também pode estar se perguntando, bem, e as diferenças de gênero? Existem algumas diferenças importantes de gênero e elas certamente existem. Falaremos sobre eles em breve. Vamos abordar algumas outras coisas rapidamente. A próxima coisa é, por quanto tempo vamos colocar os braços? Quanto tempo parecem os braços normais? Portanto, a regra que usamos aqui é realmente que o cotovelo se alinha com a parte inferior da caixa torácica onde quer que você tenha desenhado isso ou entenda que está em seu desenho ou um pouco acima do terceira linha. Escreva a linha das linhas navais ligeiramente acima do umbigo e desenharemos a linha do cotovelo. E isso nos ajuda a definir o comprimento da parte superior do braço. E então o comprimento da parte inferior do braço vai do cotovelo para baixo até a mão na metade dos quadris, certo? Na metade dos quadris, onde a mão geralmente toca. E, em poucas palavras, esse é tipicamente o conjunto de regras idealistas de proporções corporais. Você aprende isso de cor. Certifique-se de conhecer a localização de tudo, a largura geral dos ombros, como medir o comprimento do braço, o comprimento da perna está implícito aqui por causa da parte inferior do tipo virilha de descer até a sexta cabeça com os joelhos, e depois seis a oito é o resto das pernas. Geralmente, você tem uma boa ideia do comprimento de todos os elementos com base na medição da cabeça. Então, meu conselho para você, mais uma vez é realmente aprendê-las de cor. Não é realmente um sistema rígido. Você pode realmente imprimir isso se quiser, colocar na parede e aprender de cor. No entanto, temos uma questão de diferenças de gênero e idade, diferenças gênero e idade, particularmente diferenças de gênero e diferenças de idade. Abordaremos isso mais tarde no curso. Mas em termos de gênero, diferenças de gênero, em vez de desenhar todo esse modelo de oito cabeças, novamente, tendo você aprendido outro modelo inteiro de proporções de cabeça, pensei o que seriam muitos licitantes para realmente cobrir as principais diferenças entre homens e mulheres. E, na verdade, existem duas diferenças principais. A primeira é que as mulheres tendem a ser mais baixas. As mulheres tendem a ser mais baixas. Então, o que você realmente pode fazer é desenhá-los com talvez sete cabeças ou 7,5 cabeças, certo? Sete ou 7,5 cabeças. Eles geralmente tendem a ser mais curtos, com proporções masculinas idealistas. E a segunda coisa que requer algum desenho adicional é que queremos entender alguma verdade fundamental sobre a estrutura esquelética de homens e mulheres. Isca A regra básica realmente é que os homens têm ombros largos e quadris estreitos. Tudo bem? E as mulheres têm ombros estreitos e quadris largos. Ok? Essa é apenas uma representação simbólica básica do que acabei de dizer, mas é útil lembrá-la dessa forma. Não são proporções muito exatas. Mas, basicamente, você quer ter certeza de que, nos homens, os ombros são mais largos que os quadris e, nas mulheres, os quadris são mais largos que os ombros. E a razão disso é a pélvis interna. A pelve da nossa estrutura esquelética. Nos homens, geralmente é bastante estreito e mais vertical. E nas mulheres, a pelve é na verdade muito larga, certo? É mais amplo para acomodar o parto. Certo? Então, há uma espécie de desenho típico da pelve. O grande galope, que está na parte superior do osso do fêmur, o osso principal na parte superior da perna e a parte superior da perna queimam, certo? Cutua. E como os quadris da mulher são mais largos, o grande galope aumenta um pouco mais. Então, a aparência do osso é mais ou menos assim e, em seguida, a pele se enrola e desce até a perna. Já nos homens, a pelve em si é, na verdade, um pouco mais estreita. Então, o grande galope de arremesso não se destaca tão longe. E então os quadris masculinos são mais estreitos. E esse é o fim das proporções corporais idealistas para o corpo humano. 4. Proporções da parte principal: Bem-vindo à lição sobre as proporções ideais da cabeça. Nesta lição, vamos realmente aprender um sistema muito básico de lembrar a localização dos elementos no rosto para obter um rosto bonito, aparência normal e bem proporcionado. E como paramos isso é simplesmente desenhar um círculo muito áspero e colocar uma linha no meio para nos dar uma linha central. Em seguida, dividimos o círculo em três partes iguais. E a terceira linha divisória inferior se torna nossa linha de visão. Podemos então medir o espaço da ilha até o topo da cabeça. Duplique-o relativamente ao financiamento, onde podemos colocar nossa linha do queixo. E então meio que desenhando em um formato de queixo muito básico. Formato de queixo e mandíbula. Depois que o online é colocado, podemos indicar os olhos nessa linha, colocando-os relativamente no meio de cada metade do formato da cabeça. Outra maneira de se lembrar disso é pensando que há realmente apenas um espaço entre os dois olhos e três quartos do espaço do sistema operacional entre cada posicionamento e a lateral da cabeça. A parte inferior do nosso círculo se torna a parte inferior do nosso nariz. Podemos indicar com isso que isso com pontos são elipses. E então o espaço entre a parte inferior do nariz e a parte inferior do queixo pode ser dividido em três. E o terço superior se torna nossa linha de boca. Em seguida, cerca de meio a três quartos da altura dos olhos acima dos olhos. Podemos apenas indicar algumas sobrancelhas. Vamos manter tudo muito simples. E a razão pela qual queremos indicar as sobrancelhas é porque queremos medir as orelhas. E a altura é determinada pela parte inferior do nariz, medida até o topo do Alvarez. E isso nos dá um coração de nossos ouvidos. E essas são efetivamente proporções gerais de cabeça que fazem um bom Deus para alcançarmos cabeças de aparência relativamente normal, não loucas, loucas e de aparência estranha. São sucessos de personagens de aparência relativamente normal. Vamos ver esses locais principais mais uma vez. Começamos com esse círculo, que realmente reflete o crânio. Nós o dividimos em dois para obter uma linha central R para medir. E depois dividimos em terços para que possamos encontrar nossa companhia aérea. A terceira linha inferior se torna a companhia aérea. E então duplicamos o espaço entre a linha e a parte superior da cabeça para baixo para encontrar a linha do queixo. Em seguida, colocamos nossos olhos a meio caminho entre a linha média e o final do nosso círculo. E desenhamos em nossos olhos. Observando que o formato dos nossos olhos geralmente pode estar na largura de um pouco mais distante ou três quartos de um olho a três quartos de um olho da lateral da cabeça. Portanto, há espaço nas laterais de suas cabeças, bem como entre os olhos. Então, a parte inferior do nosso círculo se torna a de Ono, nos dando a linha do nariz. E então dividimos o espaço entre o nariz e o queixo em três partes iguais. E isso nos ajuda a encontrar nossa linha de boca, que é a linha superior dessa terceira divisão. E esse é o meu esboço. E, por fim, colocamos nossas sobrancelhas acima dos nossos olhos. E então usamos a distância entre as sobrancelhas e a parte inferior do nariz para determinar o calor do ouvido. E essas são essencialmente as proporções da cabeça vista de frente. Agora, uma grande coisa sobre esse sistema proporcional específico usar primeiro um círculo, em vez de usar um sistema ovular onde estamos dividindo um oval e encontrando a metade e assim por diante. Usando primeiro um círculo. Isso nos permite realmente criar cabeças com diferentes formas de mandíbula. Por exemplo, essa pessoa tem um rosto comprido. Essa pessoa talvez tenha um rosto mais parecido com um duende. Podemos usar a maior parte das ferramentas de medição aqui. Esses dois exemplos diferentes ainda permitem encontrar a companhia aérea e a linha do nariz, mas usando a regra básica de dividir em três aqui, por exemplo, para encontrar a linha do nariz inadequada. Quero dizer a linha da boca que se encaixa nas proporções do rosto desse personagem, embora longa e levemente estilizada. Podemos usar as mesmas regras para achar a orelha quente. Da mesma forma, nesta ilustração também, pode usar as mesmas regras para financiar essa linha de boca. E desenhe-o com bastante rapidez e facilidade, apenas lembrando as regras de posicionamento dos principais recursos. E é por isso que é ótimo começar essencialmente com o crânio para lembrar suas regras proporcionais para a cabeça. Arroz. E essas são as proporções da cabeça. 5. Proporções da parte principal: Vamos fazer uma visão geral rápida da cabeça na vista lateral usando basicamente as mesmas medidas que usamos anteriormente, mas vamos virar as coisas para o lado. E a forma como realmente queremos começar isso é, em vez de agora termos um círculo para o crânio, queremos ter uma forma ovular para o crânio porque a cabeça é mais ovular do ponto de vista lateral, certo? E então queremos colocar nossa linha central nessa forma. Certo? Em seguida, divida a forma em três, assim como dividimos nosso crânio em três. Isso nos ajudará a encontrar nossa companhia aérea. Podemos então medir o espaço da linha aérea até o topo da cabeça e duplicar esse tipo de medição para baixo para nos ajudar a encontrar a parte inferior do queixo ou, neste caso, a parte inferior da mandíbula de lado. ver. Podemos então desenhar uma linha reta aqui embaixo , desenhar um arco em linha e, em seguida, levantar essa linha da mandíbula para se conectar ao redor do meio da área da cabeça com uma leve linha arcana. Podemos então dividir o espaço da linha central até a frente da face em três seções. E temos uma boa localização de onde podemos colocar o olho, qual deles você usa, apenas fazendo um simples formato em V aqui. Então, usando as proporções que já conhecemos, podemos pegar a parte inferior da cabeça aqui, mas todo o crânio, formato oval, e financiar a parte inferior do nariz. Desenhe o nariz para dentro. Em seguida, divida o espaço entre o nariz e a parte inferior do queixo em três e encontre a linha da boca. Os adolescentes cegos pela boca recusaram a visão interna. Pode então juntar nossa sobrancelha e medir o espaço da linha da sobrancelha até a parte inferior da linha do nariz para descobrir seu coração. E onde colocamos a orelha está logo atrás dessa linha média. Logo atrás dessa linha média, em um pequeno ângulo. Então, em vez de ficar na vertical, vamos girar a orelha levemente para a direita. Bem, neste caso, um pouco para a direita, porque as orelhas mudam para ficarem em um pequeno ângulo. E colocamos a orelha e eles são apenas uma diretriz geral aqui. E, efetivamente, essas são as mesmas proporções , exceto em uma visão lateral. Basta adicionar a NIC aqui embaixo. Então, faça com que o desenho pareça mais normalizado. Nessas outras proporções e visão do filho. importante a lembrar aqui é que o crânio é ovular. Ou você poderia dizer elíptico de vista lateral. Que a orelha está atrás da linha central. E então dividimos esse espaço em três. Para a frente do rosto. Para a localização dos olhos. Caso contrário, na maioria das vezes, todas as medidas são praticamente as mesmas. E esse é um resumo básico da cabeça em vista lateral. 6. Proporções das mãos: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas proporções das mãos. E a melhor coisa sobre as proporções das mãos é que elas têm um acabamento simples. Depois de conhecer as regras de Baja, na verdade, suas mãos começarão a parecer normais ao seguir em frente. Agora, a primeira coisa que quero fazer é desenhar um círculo, e esse círculo representará nossa palma. Vai ter a forma da palma da mão e depois duplicar sua altura para cima, certo? Isso nos dá nossa primeira grande regra sobre desenhar as mãos ou as proporções das mãos. E esse é o dedo médio, que eu vou desenhar em torno disso. A altura do dedo médio e a altura do poema são essencialmente as mesmas. Tudo bem, essa é a nossa primeira regra. Agora, segunda regra, quando desenhamos o dedo anelar e desenhamos no dedo indicador. Nossa segunda regra realmente é que , obviamente, eles são um pouco mais curtos que o dedo médio, que têm relativamente a mesma altura. Isso nem sempre é o caso. Mas para desenhar regras proporcionais, elas têm relativamente a mesma altura. O mindinho em si é apenas um pouco mais curto que o dedo anelar, às vezes significativamente mais curto, mas geral, não muito mais curto. E então só falta mais um dedo , que é o polegar. E a colocação do polegar realmente fica abaixo da metade da palma da mão. O que fazemos para colocá-lo principalmente mesmo quando o desenhamos em 3D, é que usaremos um círculo para indicar aquele grande músculo do polegar nesse quadrante aqui na metade do poema. E então desenhe a forma do polegar a partir daí. E isso realmente nos dará uma mão muito bem proporcionada que parece normal, não parece muito louca e tudo está relativamente bem conectado. Então, nossas três regras realmente são que o dedo médio e a palma da mão tenham a mesma altura. segunda regra realmente é que o dedo anular e o indicador, enquanto a mesma cabana. E, finalmente, que o polegar fique abaixo da metade da podridão da palmeira. E essas são basicamente as três coisas principais a serem lembradas sobre as proporções das mãos. A chave é altura do dedo médio e o coração da palma, que ajuda a garantir que o resto dos elementos da mão estejam em geral falando, aparência bem normal e sem aparência louca. E esse é o fim desta lição. 7. Importantes formulários estáticos e dinâmicos: Nesta lição, falaremos sobre formas estáticas e dinâmicas. E é uma lição muito importante. E queremos colocar esse conceito em nossas mentes antes passarmos a fazer as formas do corpo. Assim como temos, são as formas estáticas e dinâmicas que aprendemos no módulo dois. Temos formas estáticas e dinâmicas. Então, por exemplo, essa esfera atualmente, se você perguntasse em qual direção ela está se movendo, está muito claro, como se não soubéssemos realmente que direção ela está se movendo e basicamente não está em que direção ela está se movendo e basicamente não está se movendo em qualquer direção. Mas se você imaginasse isso como uma bola de argila e começássemos a dobrá-la em algum tipo de forma estranha, talvez estreita na parte superior, larga na parte inferior. Nós o esticamos. Começamos a adicionar direcionalidade à forma. E isso então transforma essa forma 3D, essa forma em uma forma direcional ou dinâmica. Portanto, o formulário agora tem direcionalidade. Não é mais estático. Parece que a forma da forma ou a estrutura geral da forma tem algum tipo de direcionalidade. Vamos pegar um cubo. Por exemplo. Se fôssemos desenhar um cubo, apenas um cubo típico. É um cubo muito isométrico. Em termos da direcionalidade de sua forma. O formulário em si realmente não tem direcionalidade. No entanto, à medida que começamos a dobrar e mudar as coisas sobre esse cubo, podemos mexer em sua estrutura, preparar e dar a ele uma sensação de direcionalidade dobrando seus lados e tornando-o mais maleável em certo sentido. Então, agora o cubo está meio que se estendendo para trás dessa maneira. Vamos fazer outro exemplo. Os cilindros, em particular, são algo que usaremos para fazer muitos dos elementos da forma humana. Este é um desenho cilíndrico típico que estou desenhando aqui. Podemos imaginar que essa é a parte traseira do cilindro inferior. E podemos ver a ciência de cima e de frente. Se eu pegar o cilindro e começar a dobrar seus componentes. Então eu vou dobrar um, vou tornar um lado do cilindro menor em um lado do cilindro maior e unir esses dois lados juntos. Agora temos uma curva na forma e ela parece estar se movendo em uma direção. Já esse tipo de cilindro, mais uma vez não tem direcionalidade. Então, neste caso, o que temos essencialmente nossas formas estáticas, formas não parecem ter nenhuma direcionalidade ou movimento em relação a elas. E formas dinâmicas, formas que parecem ter algum tipo de direcionalidade e algum tipo de movimento. Então, à medida que avançamos na criação das formas do corpo, você verá como pegamos formas estáticas e as convertemos em formas dinâmicas. E isso é realmente para ajudar você a entender a forma básica. E então, como transformamos essa forma em um tipo de vida mais crível. Escreva um tipo de espuma mais dinâmico e amoroso que se mova e mude como fazemos com os personagens. Tudo bem, vamos para a próxima lição. 8. Desenhando os formulários de cabeça e pescoço: Vamos dar uma olhada nos elementos básicos do desenho da cabeça e do pescoço. Então, normalmente falando, a cabeça é realmente feita de duas formas. Você poderia definitivamente desenhar repentinamente com essas duas formas. Onde você tem uma esfera e tem uma forma triangular. Posso imaginar isso um pouco exagerado . E você também tem um cilindro para o pescoço. E esses são realmente blocos de construção de formas muito básicas. Isso não quer dizer que você desenhe essas formas exatas, mas essas são as formas que as formas básicas que queremos entender compõem os componentes precisamos para desenhar a cabeça. Mas usando nosso conhecimento de formas dinâmicas, queremos desenhar a esfera, que é o crânio da cabeça. Desenhe isso. E em vez de dobrar a esfera, o que podemos fazer é unir a forma triangular aqui a essa esfera e fazer com que ela se torne uma. E tem um tipo de forma muito direcional. E quando adicionamos o pescoço à base dessa esfera, queremos que seja direcional para menor na parte superior, um pouco maior na parte inferior. E então temos uma boa base baseada em formas de desenhar a cabeça. Estávamos voando em aviões para o avião dianteiro e o plano lateral. E também temos os planos do pescoço, da frente e da lateral enquanto ele gira. Além disso, estamos desenhando, adicione uma rotação. Portanto, essa cabeça está ligeiramente voltada para a esquerda e não está voltada para a frente ou para o lado. Então, quando desenhamos de frente, as coisas parecem muito planas. Não podemos ver vários lados. Da mesma forma, quando desenhamos coisas diretamente de lado, também parecemos muito planas. E não podemos ver vários lados, apenas ver o lado e só vemos a frente. E, por enquanto, enquanto estamos fazendo esses desenhos e aprendendo a desenhá-los, queremos evitar vistas frontais e laterais por enquanto e focar nas rotações. E mais, mais especificamente, o que podemos chamar de rotações de três quartos, que giramos a forma três quartos para a esquerda ou para a direita. Isso não quer dizer que você não possa fazer rotações adicionais. Mas enquanto estamos aprendendo, vamos nos concentrar em desenhar pequenas rotações em nossos formulários para que eles não pareçam planos, que pareçam 3D e dinâmicos. Então, vamos dar uma olhada em mais alguns desenhos como esse, onde estamos pensando sobre as formas. E estamos imaginando os diferentes lados da esfera, anexando essa forma de triângulo a ela. A forma triangular. Imaginando o cilindro NIC começando pequeno, ficando grande à medida que entra, ele acabará se fixando no torso. E apenas entender essas formas , sentir essas formas, imaginá-las e, particularmente, que elas são formas dinâmicas. Vamos fazer uma rotação diferente. Então, o que estou fazendo agora é que já estou imaginando que esse círculo é uma esfera. Estou desenhando uma linha de contorno sobre ela para imaginar onde eu poderia colocar esse triângulo. Esse tipo de molda e se torna parte dessa esfera. E imaginando aquela forma naquele pescoço saindo. Apenas como base, apenas como base para o rosto. Também podemos brincar com o tamanho dos elementos para obter looks diferentes, particularmente diferentes formas de mandíbula. Então, talvez eu realmente dobre esse triângulo. Agora. Certifique-se de que eu conheça a frente e a lateral dessa forma de cabeça da esfera. Imagine a esfera do pescoço por trás dessas formas, a próxima mente cilíndrica você realmente empilha continuamente essas formas, essas formas dinâmicas e construindo formas de cabeça. E, na verdade, esses três componentes são os principais componentes dos principais componentes do desenho. Heads tem uma vista de cima. Então, basicamente, estou apenas imaginando tocar esse triângulo na frente da face, mas imaginando que a ilha, por exemplo, as linhas centrais correm aqui nas ilhas olhando para aquele lado. E eu coloco esse triângulo nele e ele diminui à medida que se afasta. E, obviamente, não podemos ver o pescoço de cima. E como poderia ser a visão de baixo. Então, novamente, podemos começar com uma esfera e atravessá-la. Então, digamos que essa cabeça esteja voltada para aquele lado. A companhia aérea é. Talvez haja outras terras nos ajudem a entender a forma e a pequena elipse do pescoço esteja lá e a grande esteja aqui. Está meio que se curvando. E queremos colocar essa peça triangular na frente. E digamos que a base do triângulo realmente termine. O formato do queixo aqui, se você quiser. Ins, nesse tipo de forma. À medida que se move até o rosto. E então uma esfera simplesmente continua girando. E temos a base olhando para a vista inferior do pescoço, imaginando esses diferentes planos. A parte inferior da esfera, a frente do rosto, a lateral da face, a parte inferior do queixo, etc. E então o que você quer fazer com todas as formas que serão desenhadas é compreender essas básicas formas, a esfera, cilindro para o pescoço, desenhe essas formas muito básicas. Esse componente de bloco triangular, mais longo ou mais curto, realmente não faz diferença, desde que as proporções façam sentido. E, em seguida, adicione esses formulários dinâmicos. Então, acrescente a ideia de que você não quer que o formulário seja não direcional e estático. Portanto, essa forma, certamente de lado, é direcional aqui. É direcional. Para os satélites, o plano frontal é na verdade um quadrado. Não é realmente direcional. Isso não é direcional e isso não é direcional. Então, o que queremos fazer é meio que, como podemos tornar essas formas de direção? Nós temos nossa esfera, ela em si não é direcional. Molde verde esse bloco triangular nele. Estamos dando a essa forma uma sensação de direcionalidade, certo? Está meio que apontando para baixo e está anulado. Forma 2d, se for algo assim. Então, há uma direção, melodia e está, e então também queremos dobrar o cilindro do pescoço de forma que ele tenha direcionalidade para começar pequeno na parte superior e maior na parte inferior. E então a próxima direcionalidade está, na verdade, apontando para cima, certo? Vamos entrar em mais detalhes sobre por que podemos querer ter uma direcionalidade nas formas humanas. E existem razões muito específicas pelas quais seres vivos devem ter um senso de direcionalidade neles. E é por isso que queremos distorcer essas formas básicas e não apenas deixá-las estáticas. Certo? Então, espero que esta seja uma boa visão geral para você das formas realmente básicas de desenhar a cabeça. Basta fazer isso mais uma vez aqui. Estou pintando os formulários. Desta vez, estou desenhando a esfera primeiro, adicionando o pescoço e depois moldando aquela peça triangular. E fazer com que preenchamos esses formulários básicos. Agora, uma vez definido o formulário básico, podemos então pegar um básico, pegar o formulário básico e adicionar apenas um tipo de sobreposição de pele simples padrão a ele usando o que sabemos sobre sobreposições. Então, vou trabalhar em duas camadas aqui. Vamos fazer a esfera, leve rotação para a esquerda. Molde essa forma triangular nela. Para fazer com que não seja tão longo. Vamos torná-lo um pouco mais curto. Então, termina aí. Agora, a linha central lá embaixo me ajuda a sentir a forma cair de focinho na Irlanda em terceiro lugar abaixo da esfera e entender isso. O medo de Nick passa, o cilindro de Nick está passando para me ajudar a falhar na forma. Não está totalmente centrado na nudez. Então, no fim do mundo. E uma vez que tenhamos isso usando o que sabemos de proporções, podemos realmente adicionar alguns recursos. Então, vou usar algumas elipses para os olhos. Pensando na minha perspectiva, colocando no nariz, transformando isso em três, encontrando a linha da boca. E então meio que pressionando um pouco mais e colocando essas linhas. Implique na superfície da pele. E pensando em sobreposição aqui, também na espessura da linha. E ter o pescoço estreitado, nos dando uma superfície básica da pele às formas. E, na verdade, se você tiver formulários fortes, adicionar os detalhes aos formulários é relativamente fácil. Quando pensamos no triângulo. Certo? Um triângulo teórico. Vamos mudar a ponderação aqui. Geralmente é muito pesado para dar forma. E isso realmente é apenas uma forma iconográfica 2D do que estamos fazendo. E depois formulários. E ainda mais do que isso, eu quero mudar a forma um pouco mais apenas para enfatizar o ponto aqui. Deveria ser algo como se os detalhes ocupassem grande parte do espaço. Formas e formas. Porque os detalhes realmente são apenas os detalhes, se as formas das pessoas já estão voltadas para ver o 3D no que você está desenhando ali mesmo. É bom ver os três saberem a que se juntar. Eles já acreditam na natureza 3D do que você está desenhando. E o fato de estarmos adicionando direcionalidade às nossas formas já significa que estamos mostrando alguma compreensão dos objetos vivos. Então, quando fazemos uma forma de cabeça dessa maneira específica, há uma vida implícita na maneira como pensamos sobre as formas básicas. E para o espectador. É algo que eles meio que entendem. Eles vão conseguir. Há algo sobre como estamos criando os cisnes ao encontrá-los com essa direcionalidade. Isso implica uma sensação de riso na compreensão versus uma compreensão mais amadora da forma que as coisas são muito em blocos , robóticas e planas. E com certeza eles ainda podem ser compreensíveis. Mas há apenas uma falta de credibilidade na escuridão da vida das formas. Então, isso realmente significa não adicionar a direcionalidade dos formulários e não conectar nada e apenas mantê-lo muito estático. Parece muito robótico e muito antigo, certo? Então, o que você pode realmente fazer é usar essa fórmula básica, conhecimento completo para a cabeça e o pescoço. Realmente conecte essas partes. usuário proporciona o conhecimento quando você deseja adicionar recursos, manter as coisas direcionais e, em seguida, adicionar. Mesmo que seja apenas uma compreensão muito básica do nível da superfície da pele das formas. Está tudo bem. Você pode ser um pouco criativo. E você realmente pode adicionar apenas detalhes muito simples da superfície da pele e habitar algo que parece relativamente decente sem muito trabalho, porque as formas são muito fortes e fortes. Isso é o que eu quero enfatizar para você conosco. Espero que neste vídeo você tenha uma boa visão geral de como é muito difícil adicionar facilmente os detalhes da superfície da pele os detalhes da superfície da pele aos formulários e, obviamente , como construí-los. E não se esqueça tudo o que você aprendeu no módulo dois. Isso é especialmente importante. Não se esqueça do que você aprendeu no módulo dois sobre linhas soltas e linhas sobrepostas para mostrar sobreposições e coisas que estão na frente e atrás. E também adicionando pesos de linha para mostrar que essa mandíbula, por exemplo aqui, está sobreposta ao pescoço. O básico ajuda você a obter essa credibilidade ao adicionar detalhes aos formulários básicos. Tudo bem, vamos passar para a próxima lição. 9. Desenhando o Abdomen do peito formulários da pelve: Vamos agora dar uma olhada em como desenhar o tórax, o abdômen e a pelve ou as formas pélvicas. Então, quando pensamos no peito, um bom ponto de partida básico é verdade, apenas um bloco retangular. Só para obter a maior parte da massa. E para o abdômen, o que é muito bom usar como esfera. E então, para a pelve, uma forma muito básica poderia ser algum tipo de pirâmide de triângulo invertido. Devo dizer? Algo parecido? Quando você os conecta e os dimensiona corretamente, você obtém algo assim. que, você sabe, para fins rudimentares, faz algum sentido porque sempre há esse ponto de rotação no abdômen aqui. Então, sabemos que o abdômen pode girar. E então parece um bom ponto de inflexão. Mas quando tomamos essas formas muito, muito básicas e começamos a dobrá-las, obtemos tipos de formas um pouco diferentes. Eu vou te mostrar os formulários que eu gosto de usar, apenas os formulários mais básicos. Gosto de usar as formas dinâmicas para desenhar o peito, o abdômen e a pelve e suas formas que realmente ajudam a aumentar os braços e as pernas, a cabeça e o pescoço. Então pegamos esse bloco e começamos a dobrá-lo em todos os lados. E eu pego algumas dicas da caixa torácica. E eu adiciono esse formato em V ao meu abdômen. Muito parecido com isso. Então, eu pego essa forma básica de bloco e realmente a modifiquei para a forma. Só vou desenhar por aqui para que possamos ver a ciência modificá-lo para esse tipo de forma. E essa forma de V invertida é realmente ótima para encaixar no abdômen, que eu mantenho como uma esfera, porque ela realmente funciona muito bem como uma esfera que não precisa de muitas mudanças. E agora você tem o peito se encaixando bem no abdômen em termos de formas básicas. Então, e a pélvis? A forma da pirâmide triangular é um pouco áspera. É um pouco duro para uma pelve. Então, o que eu faço novamente é realmente aplicar essa teoria da forma dinâmica e dobrar a forma de uma forma que eu vou apenas girá-la um pouco para frente aqui para que possamos ver o topo. E eu uso uma elipse. E em vez de ser quadrado. Então, a forma seria realmente algo, devo dizer, essa forma seria realmente algo assim. Em vez de ter um quadrado, faça com que seja redondo. E então faça como uma espécie de xícara ou xícara de chá ou uma tigela bem pontiaguda, se desejar. E o que eu gosto de fazer é desenhar elipses nas laterais que a atravessam. Então, isso seria ver através do formulário lá. E aqui, essa seria a elipse frontal como zonas nas quais podemos conectar as pernas quando chegarmos lá. Mas, na verdade, sem sermos muito técnicos, estamos apenas pegando essa pirâmide de cabeça para baixo e usando uma elipse e ainda obtendo aquela forma permanente onde a forma realmente estaria ter esses tipos de linhas de contorno. Se passássemos por isso. É realmente muito parecido com uma xícara. E uma diversão que funciona particularmente bem quando você a adiciona ao resto desses formulários. Então, em poucas palavras, na verdade, essas são as formas típicas que eu uso praticamente o tempo todo quando estou desenhando, que são basicamente versões dinâmicas dessas formas estáticas básicas. E o que é ótimo fazer antes de chegarmos à pele, adicionando uma camada básica de pele sobre ela. Mas o que é ótimo fazer também é brincar com os vários ângulos e rotação. Então você pode ver que eu empatei três quartos lá anteriormente. Vamos voltar a isso. Portanto, essa é basicamente uma visão de três quartos. E três quartos ótimos porque vemos a frente, a lateral, parte frontal aqui, podemos ver um pouco a parte superior, frente e a lateral um pouco. Podemos adicionar essas elipses e isso nos dá. Ainda mais uma visão lateral de onde está o plug-in do ligante. Mas realmente perceber que a articulação aqui, se você quiser chamá-la de junção a esse ponto de articulação do abdômen, é ótimo porque o peito pode avançar nos pontos de articulação. Ele pode voltar aos pontos de articulação. Ele pode se mover de um lado para o outro. E essas são coisas com as quais realmente queremos nos acostumar, acostumar com a ideia de que podemos realmente colocar essas formas básicas e até mesmo distorcê-las. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos dessas mesmas coisas. Aqui eu vou fazer a forma básica do peito, dobrando esses lados, colocando a esfera lá dentro e, em seguida garantindo que a linha do ombro aqui, realmente, é isso que é. A linha do ombro e a linha da pelve não são paralelas uma à outra. Certo? O uso das linhas centrais também nos ajuda a entender o que estamos fazendo em termos da direção para a qual essas formas estão voltadas. Então, eu tenho uma linha central aqui embaixo e podemos ver que isso está voltado para aquele lado, que está voltado para aquele lado, e isso também está voltado para aquele lado. E aqui temos uma perseguição vinculativa à esquerda nesse ponto de articulação. No entanto, a pelve ainda permanece em um ângulo vertical. Então você poderia dizer que a inclinação vertical da pelve é assim. E a inclinação vertical do abdômen, do peito. Parece que sim. Mais tarde, entraremos em mais detalhes sobre inclinações, mas algo em que pensar. Por enquanto. Também podemos fazer torções. Então podemos ter o baú aqui, desculpe-me, voltado para a esquerda, apenas dobrando essas linhas. Peito voltado para a esquerda. E podemos indicar que, com a linha central, a curva aponta para a esquerda. Todas as suas curvas realmente apontavam para a esquerda. Coloque uma atmosfera. Então, quando adicionamos a pelve, mudamos sua linha central e a curvamos para a direita. Veja a parte de trás aqui, uma curva. Mas, na maioria das vezes, a linha central se curva para a direita. E agora temos uma reviravolta acontecendo no formulário, o que é totalmente possível. Seu peito pode ficar de frente para uma de sua pelve pode ficar de frente para outra. E isso adiciona um bom dinamismo, especialmente às suas poses. Usando esses formulários básicos. E realmente usando a área do estômago ou do abdômen aqui como um ponto de articulação, certo? É uma esfera que pode girar. Assim, podemos dobrá-lo e torcê-lo. E também podemos simplesmente desenhá-lo de frente, não de frente, apenas basicamente todos voltados para a mesma direção. Queremos sempre desenhar em 3D usando esses formulários básicos. Linha central na esfera, linha central no Chase, Linha central na pelve. E podemos ver vários lados, o que é ótimo. E agora eles são todos um tipo de uniforme. É um pouco enfadonho em termos de pose porque há um paralelo entre a linha do ombro e a linha pélvica aqui. Não queremos isso em geral, mas mesmo assim ainda parece 3D e você ainda pode sentir o peso disso. Vamos dar uma olhada em adicionar um pouco de pele a esses formulários. Vou desenhá-lo novamente. É uma boa prática continuar redesenhando. É muito simples e você pode ver que eu sou, eu sou muito solto. Eu sempre vou encorajá-lo a ficar solto quando estiver desenhando. Especialmente desenhando, você está apenas planejando formulários. Não se preocupe muito com as proporções por enquanto. Apenas pegue, fique solto e livre e preencha os formulários. Aqui temos novamente esse modelo básico dessas formas, formas dinâmicas. Mais uma vez, temos direcionalidade em todas as formas. Obviamente, emprestando a esfera, que você poderia adicionar direcionalidade a ela se quiser torná-la mais ovular. Mas cabe a você. E quando queremos adicionar detalhes de superfície a esses detalhes básicos da superfície é realmente isso que está no topo. E descemos para o lado, meio que seguimos os formulários de uma forma básica. E com essas linhas demais, podemos obter alguns bons detalhes da superfície. Good meio que imaginou a partir disso por causa de como desenhamos aquele V de cabeça para baixo, que talvez o baú esteja em algum lugar por aqui. Logo acima da caixa torácica. Esta é uma forma masculina. facilmente obter esse formulário com qualquer um, se você realmente olhar para essas linhas, elas não são linhas muito detalhadas que simplesmente pousam lá e vão direto para baixo. Por quê? Bem, nós meio que seguimos a ideia geral de a pele passar por essas formas, certo? E podemos obter uma visão de pele bastante convincente com base no formulário. Então, se o primeiro desenho forte da pele não é tão difícil, obviamente com certeza queremos ter esse conhecimento anatômico, que temos que aprender observando e copiando anatomia a partir de referências anatômicas. Isso realmente aumentará nossa compreensão do formulário. Mas, e, e realmente nos dê os pequenos microdetalhes quando adicionamos pequenos inchaços na superfície da pele, como aqui, esta é a crista do íleo do osso pélvico real. Isso acrescenta realismo aqui, posso adicionar o acrômio, que aparece pouco antes de atingirmos os deltóides. A anatomia do ombro fornece essas coisas e ajuda você a saber onde colocar as coisas. Quando você está estudando anatomia de conflitos, mais detalhes. Mas o ponto principal é que tudo está definido todo com base em uma base sólida de formas fortes. Certo? Vamos fazer mais um exemplo. Basta passar por isso mais uma vez, só para que fique bem claro. Estamos dobrando aquela caixa básica. Estamos dobrando seus lados. Estamos adicionando direcionalidade a tudo. Desenhando. Vou detalhar mais sobre este, só para que tenhamos uma imagem muito mais clara. Adicionando essa esfera para a área abdominal. E então estamos realmente mudando a forma dessa pirâmide de cabeça para baixo. E a imaginação meio que acontece assim. Vamos mudar a linha do meio para isso. E temos essa estrutura 3D acontecendo nesse formulário. E, mais uma vez, desenhamos algumas linhas simples mostrando como a pele está caindo sobre essas formas. Quase como um pano caindo sobre essas formas em certo sentido, meio que um pano apertado. E sabemos os ohms que conectaremos em algum lugar por aqui. Basta fazer uma linha. A linha, a pele se dobra para baixo, para baixo. Podemos parar por aí porque as pernas vão entrar. As muletas aqui ao longo de sua terra, sua cabeça e seus ombros. Mas sabemos que a cabeça vai se conectar em algum lugar aqui. Provavelmente desenhe essas elipses apenas para mostrar esses pontos. Geralmente não preciso deles. Geralmente, você simplesmente empilha os formulários uns sobre os outros. E também esse V invertido implica na área da caixa torácica. E temos uma forma bastante convincente. Ótimo. Essa é a extremidade do tórax, do abdômen e da pelve. Formulários básicos via. 10. Desenhando os formulários de braços e pernas: Vamos agora dar uma olhada nas formas básicas dos braços e pernas. A grande vantagem de desenhar os braços e as pernas é que, na verdade o cilindro simples é a base para essas formas. No entanto, nós realmente queremos usar a forma ou versão dinâmica de uma morte súbita. Porque um cilindro sozinho sem qualquer direcionalidade, é meio, é meio chato. Não parece mostrar o movimento ou a vida que está acontecendo nesses membros. Então, o que fazemos é criar esse tipo de forma em que curvamos o cilindro e temos uma extremidade maior e outra menor da forma específica. E isso nos dá esse fluxo direcional. Agora, o melhor é que braços e pernas, tanto a parte superior do braço quanto a parte inferior do braço, a perna superior, a perna superior e a perna, são realmente feitos da forma básica. Agora, a anatomia é apenas sua forma básica. E você ficaria chocado com as poses que você pode alcançar usando apenas essas formas básicas e todas as formas básicas que aprendemos até agora. Então, por exemplo, se eu fizesse um baú rápido aqui, desde uma linha no meio. E eu queria adicionar dois braços ao formulário. Eu adicionaria um cilindro que estamos dobrando. E então eu adicionaria outro. E neste lado, vamos mudar a curva inicial. Então, em vez desse ângulo de curvatura, vamos para esse ângulo de curvatura. Em seguida, posso adicionar uma direção diferente à casa. Você pode imaginar que essa mão pode estar voltada para cima com base na posição ligada. E nesta mão, podemos estar vendo a palma da mão, a parte superior, a parte superior do poema, com base na direção assumida que acontece aqui. E isso leva a algo chamado “ curvas opostas”, a teoria das curvas opostas, sobre a qual falo principalmente no módulo quatro. Mas é aplicável aqui porque tanto as pernas quanto os braços funcionam dessa maneira específica. Antes de passarmos a observar as pernas e os braços e um pouco mais de detalhes. Basta lembrar que realmente redesenhar o cilindro. E o cilindro tem uma elipse na parte superior, são desenhados através de elipse na parte inferior. E nós apenas conectamos as bordas e temos um cilindro. Podemos girar nossas mentes para o sul. Temos mais um círculo aqui, uma pequena elipse. E estamos apenas conectando o grande em primeiro plano a um pouco menor em segundo plano. Porque as coisas ficam menores à medida que diminuem. E temos uma elipse em um ângulo diferente. E o que estamos fazendo é assumir essa forma elíptica e torná-la dinâmica dobrando as paredes e alterando o tamanho das elipses iniciais que usamos para definir os planos externos ou os planos superior e inferior dos planos laterais. Certo? Vamos ver os braços e as pernas mais uma vez. Agora estudamos as proporções. Então, espero que você esteja trabalhando para aprendê-los de cor, porque eles ajudam a medir o comprimento dos braços. E você já deve ter notado que quando, em particular, quando estou desenhando os formulários, não costumo adicionar pequenas bolas articulares. Duas coisas além, obviamente, da pelve e talvez do joelho. Mas, de um modo geral, eu não adiciono essas paredes articulares porque, na verdade, é meio estranho desenhá-las em cima quando você tem essa tigela estranha no meio de um braço ou perna. Então, o que vou fazer, em vez disso, é realmente fazer com que os formulários estejam relativamente onde deveriam estar. Você realmente não precisa dessas bolas articulares lá. E então comecei a desenhar os cilindros Bent, Bent. E eu posso então realmente medir o comprimento em relação à caixa torácica. Com uma caixa torácica, supostamente é. E então, basta medir as linhas e depois desenhar o antebraço, que é mais uma vez apenas mais um cilindro dobrado. Quando você começar a tentar isso, verá como é relativamente fácil obter uma visão bastante convincente de formulários com apenas essas formas muito básicas, formas 3D dinâmicas básicas e muito básicas. Quando se trata das pernas, usar o mesmo formato pélvico ou pélvico que usamos antes, como um copo. Da mesma forma, novamente, eu realmente não uso essas tigelas para conectar coisas. Claro, se você se sentir confortável fazendo isso, por favor, vá em frente. Mas eu costumo desenhar a elipse perto e dobrar a forma para fora. Dobrando essas formas de cilindro. E vamos fazer isso um pouco menor para adicionar a parte inferior das pernas. E, na verdade, faça disso uma pose. Então, se isso estiver se curvando dessa maneira, na próxima parte vamos nos curvar dessa maneira. Da mesma forma, aqui, se isso estiver se curvando dessa maneira, na próxima parte, vamos nos curvar dessa maneira. Essa é a teoria das curvas opostas. Novamente, vou desenhar nessa elipse. E eu tenho alguns membros bastante tridimensionais e com aparência realista. Mais uma vez, se não aplicarmos o princípio do dinamismo a essas formas, obteremos desenhos muito estáticos, em blocos, irrealistas e de aparência não viva. Então aqui estou eu usando a pirâmide. E se você puder me imaginar tentando descobrir como vou anexar as formas das pernas a ela. Não é de admirar que muitos iniciantes não acabem desenhando a anatomia de uma forma particularmente realista. Porque eles estão tentando transformar essas formas volumosas em anatomia. E as formas realmente não têm esse dinamismo que a anatomia real tem, enquanto as formas dinâmicas têm. Então. Eu sei que estou reiterando isso. Eu sei que já disse isso antes, mas eu realmente quero que vocês entendam o quão ruim é para desenhar que nós realmente queremos manter as formas dinâmicas, especialmente no design de personagens, design industrial, é uma história diferente. Mas para o design de personagens, para seres humanos, queremos usar formas dinâmicas. Então, vamos desenhar um braço e uma perna. Apenas os formulários básicos. Mais uma vez, vou dobrar esse cilindro dessa maneira e esse cilindro dessa maneira. E você pode notar que sempre tem o cilindro maior na parte superior, a elipse maior na parte superior. E ela se curva em uma elipse menor. E então faremos uma forma de perna. Isso também pode ter a forma de um ovo, mas mesmo assim, é uma perna aqui. mesma forma básica. E o que queremos fazer é imaginar a pele envolvendo essas formas. Então eu sei que há uma rótula e assim por diante. Então eu posso fazer é apenas adicionar uma linha. joelho indicado usará apenas uma forma muito simples para isso. É como um V muito amplo de uma forma lateral. V, siga o formulário, siga o formulário abaixo. E talvez eu não tenha uma perna bem proporcionada, mas certamente convincente o suficiente, sem, é claro, detalhes anatômicos minuciosos e em certos tipos de linhas anatômicas, inchaços e coisas assim. Mas, no entanto, para nossos propósitos, é totalmente divertido. A mesma coisa com o braço. Sabemos que há um cotovelo por aqui de alguma forma que não é o mesmo que a rótula, mas se projeta da pele de forma semelhante ao joelho. Você coloca o joelho, o cotovelo ali. Siga as linhas do nosso formulário. Estou insinuando alguma sobreposição aqui por causa da forma como as juntas funcionam. E então temos um braço. E é claro que a minha mão então iria para cá. Então, essencialmente, é o mesmo os dois módulos anteriores que fizemos, as duas lições anteriores que fizemos. Estávamos fazendo a cabeça, o peito, a pelve e o abdômen. Estamos construindo formas básicas, formas muito básicas. E então estamos permitindo que os formulários determinem a aparência da nossa camada de pele, se você desejar. E quando começarmos a aprender anatomia, sua mãe aprenderá a ver com que facilidade você pode realmente desenhar anatomia. Por causa dessa estrutura básica de formulário dinâmico. E também seguindo particularmente a regra de curvas opostas que acontece nas formas, em todas as formas. A cabeça, o peito, o abdômen, a pelve e, claro, os braços e as pernas, e até as mãos e os dedos. Tudo se opõe. Tudo bem, isso é tudo para braços e pernas. Vamos seguir em frente. 11. Desenhando as formas da mão: Vamos falar a seguir sobre desenhar as formas das mãos. Agora, ao contrário da crença popular, as mãos não são tão difíceis de desenhar quando estão em poses básicas. Quando você começa a fazer poses mais complexas com as mãos, as coisas ficam um pouco complicadas, mas as formas em si são básicas e geralmente você pode resolvê-las sem referência. Assim como os outros formulários, começamos com um conjunto básico de formulários. Essa seria nossa palma, só um quarteirão. E para os dedos usarão formas de cilindro. Porém, assim como fizemos antes, esses tipos de formulários 3D básicos não são bons o suficiente para nós. Por quê? Porque eles são estáticos. Então, vamos basicamente fazer o que fazemos e Beneficiá-los, pelo menos dobrá-los de uma forma que é muito semelhante à forma como a anatomia real retrata alguns extintos. Então, por exemplo, começaremos a desenhar palmas assim. Agora. Estamos dobrando os lados. Temos um avião menor na parte inferior e um plano maior na parte superior. É aqui que os dedos se conectam e precisarão de uma quantidade razoável de espaçamento ou marcadores iguais para saber onde colocar esses quatro dedos. Em seguida, usando uma guia proporcional, você também pode marcar apenas um círculo ou algum tipo de marcador para nos ajudar a saber onde colocar o polegar e depois pedir os dedos. Eles realmente seguem o tipo de regra de curvas opostas , em que usamos cilindros que estavam dobrando e dobrando-os de uma forma que faz sentido com as curvas opostas. Então, temos a corrente indo nessa direção, essa curva indo nessa direção, e então a curva final indo nessa direção. E é assim que podemos melhorar o formato dos nossos dedos. Assim como uma nota anatômica, os dedos geralmente têm três partes. Eu digo que geralmente depende do que você está desenhando. Você pode estar desenhando um alienígena louco ou algo parecido. Mas quanto à anatomia humana, os dedos têm três partes e Stephanie, algo que você sempre deve ter em mente. Também pode ser muito fácil fazê-las. Ou até mesmo uma parte, o polegar dos adolescentes para ter. Na verdade, o polegar tem três. Mas porque uma das juntas está nesta área aqui, embutida no poema em certo sentido. Às vezes você não ilustra isso. Então, obviamente, é a primeira parte das três. Então, vamos desenhar algumas mãos usando essas formas, esses cilindros dinâmicos e essa forma dinâmica da palma. Usando o que sabemos sobre guia proporcional, o dedo médio deve ser tão longo quanto o poema. Que o dedo anelar e o indicador, ou aproximadamente da mesma altura um do outro, ligeiramente mais curtos que o dedo médio. E que coloquemos o polegar logo abaixo da linha da metade das palmas das mãos. Linha intermediária. Certo? E vamos usar a teoria das curvas opostas para nos ajudar a eliminar esses elementos. Então, primeiro, vamos fazer um ponteiro angular básico de três quartos. Daí a estrutura. E traremos esses lados. Esse formulário básico pode apenas marcar a localização dos nossos dedos. Coloque nosso polegar lá. Eu geralmente desenho efetivamente uma esfera aqui, mas ela não se projeta totalmente como uma esfera. É quase como uma meia esfera saindo. E eu sei que quero colocar meu polegar. Provavelmente estão em algum lugar lá. E os dedos geralmente se opõem primeiro nesse ângulo da palma da mão antes de passarem para o outro, nossas posições. Então, é útil saber isso. Então, se a mão, se for uma visão lateral da mão, normalmente estará se movendo para cima desse jeito. Em seguida, a junta e, em seguida os dedos se movendo para fora nesse ângulo. Talvez isso pareça um pouco abstrato, mas mesmo assim. Então, aqui podemos inserir essas elipses básicas e fazer com que nossas formas sejam curvadas e dinâmicas. Os cilindros meio que os dimensionam o máximo que pudermos de acordo com o tamanho dos dedos. O tamanho dos dedos deve ser. Então, aqui está o dedo médio. Quero medir esse comprimento, que nazistas se certifiquem de que o dedo médio não fique muito longo. Na verdade, já está muito tempo naquele lugar. Este também já é muito longo. Vamos apenas ajustar isso. Pinky é um segundo que está realmente por aí. Em seguida, terminando as formas com esses pequenos cilindros opostos formas curvas de cilindro sendo muito ásperas conosco. Tudo bem porque é a estrutura que é muito importante limpar. Não desenhe limpo. Vamos obter muita clareza aleatoriamente, talvez essa borda desse poema se estenda um pouco longe demais. Basta ajustar um pouco essa forma. Da mesma forma que o polegar, ele tem três partes. A primeira parte é meio que estar aqui. Sendo este o segundo. Aqui está o terceiro. E, de fato, a palma da mão. Embora certamente dobremos esse lado do poema enquanto construímos essas seções frontais dele. A visão lateral do poema também não é totalmente reta. Queremos ter uma espécie de faixa baseada na pose da mão que os poemas bloqueiam, se você quiser chamá-la de bloco da palma da mão, a forma básica do poema está dobrada de alguma forma. com base na pose. Então, aqui não está bem ilustrado a esse respeito, mas queremos ter essa curva. Que está claro que o lado do poema também está dobrado. Certo? Vou me debruçar sobre isso assim que colocarmos a pele em que eles estão aqui. Desculpe-me. E podemos então usar esses formulários para informar a camada da pele. Posso ver que estou fazendo isso de forma muito vaga aqui. A grande vantagem das mãos em geral que a maioria das pessoas as tem. Portanto, a maioria das pessoas tem uma referência bem à sua frente. Se você achar que está com dificuldades para desenhar as mãos. Na verdade, basta seguir essas linhas telefônicas e adicionar apenas uma camada de pele muito básica a esses formulários. Agora, a beleza de entender as formas básicas às quais estamos adicionando dinamismo, modo que estamos desenhando com formas dinâmicas. A beleza de entender as formas básicas é que podemos girar essas formas simples com muito mais facilidade do que tentar girar pele complexa em camadas, músculos e mãos em camadas. É muito complicado e até difícil tentar pensar em como vou girar no espaço, algo tão complexo como uma mão. Mas quando você realmente, quando está lidando apenas com esses cilindros curvos e uma palma, você está realmente construindo um bloco em ângulos diferentes. Fica muito mais fácil. Imagine os outros lados desses objetos. Por exemplo, se a mão estiver voltada para nós, podemos desenhar algo assim. À medida que recua. Essas são as áreas dos dedos. Talvez a bola do polegar comece aqui. Ainda estamos caindo em nossas proporções. Se estivéssemos desenhando uma mão, a parte de trás de uma mão, por exemplo, é exatamente a mesma coisa que a frente. Simplesmente não veremos os mesmos detalhes que veríamos no poema, etc. E você pode me ver, especialmente nas demonstrações que vamos ver fazendo nas mãos. Especialmente quando estamos fazendo grandes desenhos. Fazendo as mãos de uma forma em que eu principalmente coloco uma forma como essa e, em seguida, indicarei eu principalmente coloco uma forma como essa e, os dedos e qualquer pose que os dedos estejam fazendo. E você certamente pode fazer isso e realmente garantir que as proporções sejam iguais. Porque quando chega a hora de entrar nas linhas finais, não para a peça final, mas para o bruto final. Você pode então adicionar os formulários e dedicar seu tempo para realmente conseguir que a mão fique do jeito que você deseja. E dobrando os dedos. Da mesma forma, basta colocar as formas tubulares em diferentes pontos de rotação e em diferentes pontos de articulação umas das outras. Tendo em mente a regra das curvas opostas. Então esse dedo está meio dobrado de uma forma muito estranha. Essa é certamente uma possível pose do dedo, embora um pouco exagerada. Talvez os dedos pressionando sobre uma mesa, alguma superfície sólida. Então, em poucas palavras, essas são as formas básicas da mão. E eu definitivamente o encorajaria, é claro, você tem tarefas sobre isso, mas eu definitivamente o encorajo até agora. Experimente. Experimente e veja o quão bem-sucedido você realmente pode ter com apenas essas formas básicas e seguindo as regras de curvas opostas. Se uma coisa se curva para um lado, a outra coisa se curvará para a outra, aplicando-se em toda a anatomia. Esse é o fim desta lição. 12. Desenhando as formas dos pés: Nesta lição, veremos a forma básica dos pés e como podemos desenhar os pés uma forma bastante simples. A forma fundamental dos pés é realmente uma forma de pirâmide. Muito parecido com isso. Onde a parte de trás da forma permanente está ligeiramente deslocada. De uma vista lateral, temos esse tipo de look. No entanto, o pé tem alguns pontos de articulação, o que nos força a dividir essa forma básica em seções. Os dedos individuais podem ter uma única articulação. A parte frontal do próprio pé gira quando você dobra os pés, quando você está na ponta dos pés. E então o calcanhar onde a perna se conecta é um ponto dividido também é um ponto dividido que queremos desenhar como uma forma separada. Então, quando você converte compreensão básica dessas áreas de divisão em 3D, acabamos tendo uma forma estrutural básica que se parece mais ou menos assim. Estou apenas desenhando por aqui para que possamos ver todos aqueles aviões. Os dedos dos pés, a frente do pé, o arco do pé e o calcanhar. Essas são nossas seções básicas. Agora, como fizemos anteriormente, podemos pegar o que sabemos sobre essas seções e, em seguida, adicionar a teoria de curvas opostas a elas. Então, nesse mesmo ângulo, usamos essas formas 3D básicas. Podemos então dizer para nós mesmos: bem, existem 1234 seções. Então, queremos reduzir quatro seções e começar a adicionar dinamismo a elas. Para fins de argumentação, vamos começar com o arco do pé. O arco geralmente sempre se curva nesse ângulo. Então, vamos colocar nosso arco lá e dobrá-lo nesse ângulo. Como as curvas opostas dizem que as curvas precisam se opor, significa que o calcanhar está se curvando mais nesse ângulo. Abaixe um pouco. Assim mesmo. E desenhe por aqui apenas para que possamos ver as formas com um pouco mais de clareza. E isso significa que a parte frontal do pé, em um sentido geral, antes de adicionarmos os dedos, se curva para cima. E na maioria das vezes, você provavelmente acabará desenhando pés e eles deveriam fazer uma leitura aproximada do feed ou você realmente quer que ele seja hiperpreciso. Na maioria das vezes, você acabará desenhando-os dessa maneira específica. As curvas opostas se moverão nessa ordem. Para baixo, uma e outra vez para baixo. Tenha um quando chegar ao nível dos pés. Tecnicamente, como a curva se opõe aqui, os próprios dedos acabam se dobrando para dentro, como na realidade. E então sabemos que os dedos vão de dedos pequenos, dedos grandes. Então, adicionamos o dinamismo necessário às nossas formas para indicar isso. Coloque uma linha onde esse ponto de pivô esteja. E então podemos dobrar os dedos dos pés. Obtendo nossa estrutura básica de pés. A principal coisa a lembrar é que nesta área superior aqui é onde temos a parte inferior da perna conectada. Então, vamos colocar um design de perna aqui rapidamente. Algumas formas de liga. Agora, planejando, talvez queiramos usar apenas uma forma muito simples, muito simples e básica. Quando começamos a querer realmente tirar esse pé. Podemos então aplicar sobre essa forma básica, a estrutura curva de pose básica que conhecemos. E continuamos seguindo a estrutura curva oposta medida que avançamos sobre ela. E isso nos dá isso sobre a camada de pele dos pés. Então, na verdade, queremos apenas lembrar esses principais pontos de pivô. O ponto de articulação do dedo, a frente do pé. E o calcanhar é, na verdade , uma seção separada da parte de trás do pé. Quando aplicamos nossas curvas ou estruturas opostas a isso, o arco geralmente sempre oxigena dessa maneira específica. E isso também nos ajuda quando estamos fazendo um desenho anatômico, desenhar a parte interna do pé que se curva para dentro, na parte interna do pé. Já a curva externa é mais uma curva longa. A curva interna é mais uma curva estreita. Há o dedão do pé e as curvas opostas, mesmo nessa visão plana em 2D do pé, ainda trabalhando nas formas anatômicas. No entanto, ao analisarmos isso em uma visão 2D, apenas por razões de compreensão, podemos ver como as curvas opostas funcionam. E como, especialmente aqui no calcanhar, como isso se traduz quando o pé, a parte inferior da perna do mordomo se conecta a essa seção. Em poucas palavras, essas são as formas básicas que você pode usar para desenhar os pés e um milhão de maneiras de desenhar coisas. Mas estruturalmente, essa é uma maneira muito sólida de você entender o desenho dos pés, especialmente aprendendo a estrutura de curvas opostas dessas três ou quatro seções básicas. Dependendo se você está desenhando na seção do dedo do pé ou não. Esse é o fim do sistema. Vamos seguir em frente. 13. Desenhando as formas dos seios: Bem-vindo à lição sobre desenhar os seios. Agora, quando pensamos em seios, um dos principais diferenciais do aparelho ortodôntico que, ao contrário de todas as outras formas que fizemos até agora, as taxas não têm uma estrutura óssea. Eles são muito macios e, até certo ponto, muito maleáveis. Mas a forma básica que queremos usar é, na verdade, apenas um topo esférico, pelo menos para começar. Então, quando o trazemos para um sentido dinâmico, meio que queremos nos curvar onde ele tem um formato mais parecido com um ovo, se você quiser, mais um formato de negligência. Estou desenhando essas linhas de contorno em cima dela aqui, em cima deste formulário aqui. Só para que possamos ter uma ideia de sua forma. E mesmo se girássemos essa forma em particular, ela seria muito semelhante a um ovo. Mas devido à maleabilidade da cinta sobre o quão macios eles são quando caem em uma superfície como a casta. Eles tendem a se achatar na parte inferior, onde tocam aquela superfície plana. E temos esse tipo de aparência em que temos essas curvas que, sendo meio achatadas aqui, vou aprimorar demais aqui para que elas realmente se achataram. Então, uma boa maneira de pensar nos seios quando você os desenha é imaginá-los como se fossem balões de água até certo ponto. E a maneira como um balão de água pode reagir quando uma superfície dura empurrada contra ele ou ele está apoiado em uma superfície dura, como o aparelho ortodôntico apagado no peito. Agora que temos essa compreensão básica e muito básica do formulário, vamos dar uma olhada em algumas técnicas de adicionar a cinta em cima do nosso formato básico de peito. Então, aqui está nossa seção dinâmica do peito. examinaremos essas seções, para que possamos sentir bem esse formato. E coloque uma linha centralizada para baixo, que definitivamente pode nos guiar. Em termos de anatomia humana. A clavícula se conecta aqui, e a clavícula é na verdade a clavícula que se estenderia por baixo da superfície da pele até se juntar à escápula e depois se conectar aos braços e assim por diante. E a clavícula tem esse pequeno entalhe no pescoço que você pode sentir se colocar os dedos logo abaixo do pescoço, você pode realmente sentir onde está a clavícula e as articulações. E acontece que esse é um ótimo local para começar a mapear onde você deseja colocar os seios. Lembrando sua forma. Também lembrando que eles vão se achatar de um lado. Então, para mapear a amplitude do SAT, lembrando também sua anatomia e suas proporções, desculpe, lembre-se também de suas proporções. Você quer desenhar essas formas dentro e essas três formas dentro e, em seguida, meio que nivelá-las. E imagine o formulário descendo aqui também e meio que achatado na cinta lateral próxima. Não vemos tanto o achatamento. Algo a lembrar, no entanto, é que, em termos de musculatura, os seios não se conectam de fato. Nunca traçaríamos uma linha para baixo conectando os colchetes a partir desse ponto. Porque em termos de musculatura, os seios fazem parte dos músculos peitorais. Os músculos peitorais tendem a se inclinar para os lados, se curvar e se dobrar embaixo do deltóide, à direita, que é o músculo do ombro. Portanto, é importante saber que, embora queiramos ter essa forma aqui, e certamente se fizéssemos algumas linhas de contorno, teríamos esse tipo de forma acontecendo. Saiba que o músculo se curva na extremidade à medida que passa por baixo do músculo do ombro. Geralmente, você não vê isso tanto em um ângulo de três quartos no outro lado do outro lado apoiado , a ponto de ver esse efeito de achatamento. E tecnicamente falando, isso seria, suas terras se dobrariam sob o ombro daquele lado. E é assim que você desenha seios no formulário. Lembre-se da natureza maleável e do formato do balão de água. E o que acontece quando colocamos o balão de água em uma superfície plana, ele vai ficar plano desse lado. Pense nisso assim. E uma boa maneira de lembrar também colocá-lo no peito é usar esse recorte da clavícula. E você pode ver que quase tem o formato de um coração. O que é uma boa maneira de pelo menos ajudar você a descobrir exatamente onde colocá-los. Lembrando o contorno real das formas ao colocá-las no peito, certo? Então, esse é apenas um guia básico sobre como colocar os seios e as formas básicas do aparelho ortodôntico, a esfera que esticamos até a forma. E, mais uma vez, não queremos esquecer o quão maleável é a cinta, quão macios são os seios e como eles são afetados pela gravidade. Então, como forma básica, esses são os seios. Vamos seguir em frente. 14. DEMO rejuntando os formulários: Agora que aprendemos esse tipo de formas básicas, vamos fazer uma demonstração que vamos desenhar a frente e o verso de uma forma masculina e a frente e o verso de um corpo inteiro feminino, tudo uma só vez usando as grandes formas principais. Não vamos colocar detalhes malucos nas mãos ou algo parecido. Vamos ter a sensação básica usar esses formulários. Então, vou começar aqui com um cara apenas desenhando a forma básica da cabeça. Nada muito louco, nada muito agitado. Desenhou seu peito. Imaginando também as proporções para que possamos ter certeza de que ele está relativamente proporcionalmente correto. Então eu meio que desenho as mãos às vezes para medir. E nossa forma de balde, uma espécie de forma de copo. E eu digo que o formato de xícara de chá para as pernas desenhadas, o cilindro é para seus braços. Você pode ver que eu sou muito solto com a forma como os desenho. Apenas verificando se o cotovelo toca a parte inferior da caixa torácica. Bom sistema de medição para as proporções lá. Coloque esse aí. E também lembrando que realmente não precisamos desenhar em pequenas juntas circulares. Se você realmente quiser, você pode, mas você realmente não precisa. E quando você tem um conhecimento anatômico mais desenvolvido, você está realmente desenhando a anatomia sobre essas formas. Você realmente não precisa dessa indicação de junta para saber se a junta está lá. Basta torná-los um pouco menores em que possamos caber em todo o corpo dele. Vou desenhar nas pernas dele. E algo que também posso dizer que será muito útil para você é que, enquanto estiver desenhando, tente manter as proporções corretas enquanto estiver desenhando. Mas se você errar, não se preocupe, basta apagá-lo ou simplesmente usar um ajuste e colocá-lo nas proporções que lhe parecerem corretas, ou pelo menos essas são as proporções que você deseja. Ou com base nas proporções idealistas que farão com que as coisas pareçam corretas. Aqui. Eu posso verificá-los mais cedo para pressionar com força. Devido a um golpe, 1234, estamos relativamente certos, 1234 e estamos relacionados ali mesmo. E suas proporções estão bem. As porções estão bem. largura do ombro dele, apenas verificando isso e apenas desbastando um pouco mais. Desenhando para preencher esses formulários. E por falar em desenhar, você pode descobrir que depois de um tempo você se acostuma muito com a ideia das formas que você pode não desenhar em tudo. Você fará isso mais em uma abreviatura desde então e , na verdade, só terá linhas centrais abaixo das coisas para ajudá-lo a descobrir e entender onde está o meio dos objetos, no meio das formas ou apenas conecte seu pescoço mais ali com aquela esfera. E vamos desenhar por lá onde ele se conecta à base da cabeça dele. Estamos nas mãos. No momento, vamos colocar círculos lá apenas para indicá-los. E então eu vou desenhar uma visão traseira desse mesmo personagem. Só estou imaginando essas formas. E talvez seu pescoço esteja entupindo aqui. Usando um cilindro para isso. Inclinando um pouco o peito, imaginando a parte de trás do torso. E como a vista frontal está aqui, a vista traseira, vai ser fácil para mim realmente copiar a maioria das medidas para que minhas proporções sejam aproximadamente as mesmas . Você pode ver que estou muito solto e na verdade são apenas desenhos estruturais, muito, muito estruturais que fazem que a estrutura seja relativamente boa. Isso não precisa parecer bonito necessário, bonito ou algo parecido. Ao fazer esses formulários, você também pode ver as curvas opostas trabalhando constantemente no formulário. Obter uma forma humana de aparência muito crível com bastante facilidade. Sem muito esforço, basta dobrar essas formas e mantê-las bonitas e dinâmicas. E geralmente um lado do cilindro é maior que o outro em termos de seções elípticas. Então, isso nos dá essa direcionalidade nas formas. E usando nossa compreensão de curvas opostas a apenas uma pose. Basta fazer com que as pernas se oponham uma à outra. Credores e, em seguida, desenhará a parte de trás desses triângulos. Neste caso. É uma forma triangular, então eles são mais curtos na parte de trás, mais longos na frente. E aí temos apenas um esboço muito básico e muito aproximado do homem. É devido a uma versão feminina. E pouco antes de deixarmos a versão masculina, ela é rotulada como Mount. Antes de precisarmos da versão masculina, não vamos esquecer esse tipo de regra fundamental de ter ombros largos e quadris mais estreitos no homem, certo? Ombros largos e quadris mais estreitos nos homens. E então queremos ter ombros mais curtos e quadris mais largos nos femininos, mais largos nos quadris. Não façamos apenas a versão aproximada das formas femininas. E começaremos da mesma forma que você começou com um crânio malformado. Obtenha uma forma de crânio lá dentro. Toque a forma da nossa mandíbula com isso. Mantenha-o duro, mantenha-o solto. Vou colocar o baú aqui antes do pescoço. E queremos realmente lembrar que queremos manter os ombros mais estreitos na mulher e os quadris mais largos. Apenas como regra geral para obter aquela aparência muito feminina em forma de copo para a pelve. Descer as linhas centrais das coisas para nos ajudar a entender que o Centro também pode nos ajudar a preencher essa massa e seguida, dar a ela quadris mais largos aqui. Quando você faz com que os quadris dela saiam mais amplamente do que os machos. E, na verdade, são apenas essas formas muito simples com dinamismo aplicado a elas que nos permitem chegar a esse nível de credibilidade quando começamos a adicionar os detalhes aos formulários. E você está apenas desenhando esses blocos de construção básicos e básicos para os pés. Só estou imaginando as formas de desenhar através das formas. Imaginando e sentindo-os como se fosse a forma 3D completa desse objeto em particular? Podemos adicionar os braços. E mantenha as mãos muito simples também. E fique à vontade para realmente experimentar também em termos de como as curvas estão acontecendo nesses cilindros dinâmicos. Você pode realmente dizer que nem sempre precisa se opor dessa maneira específica. Você pode mudar a direção do oposto. Vamos encontrar aquela pequena torção no pescoço dela, onde podemos preencher a forma dos seios e aplicar nossa teoria da forma lá. São massas macias e maleáveis que se achatam na parte inferior. Usando um, meio que levemente, usando essa ideia em forma de coração para fazer com que eles leiam bem, e estou verificando as proporções da linha do mamilo. E eu acho que isso é bom para os formulários lá. E então podemos fazer a visão traseira. E, na verdade, são as mesmas estruturas. Aqui. Veremos mais o pescoço por causa do ângulo. E apenas desenhando esses formulários, estou usando uma forma muito aproximada, apenas uma forma abreviada de obter esses formulários. Mas é exatamente a mesma coisa verdade, a mesma teoria. Pegue a pélvis e conecte os braços. Você também pode ver como fazer isso muito rapidamente e realmente a velocidade vem com o tempo e a prática. Mas eu acrescentaria, eu sempre encorajaria você a tentar desenhar o mais rápido possível. Especialmente com a construção, não há necessidade de desenhar devagar. Sua mão está realmente apenas fazendo marcas. Quero dizer, não há muito para diminuir a dor em girar um pouco. Então, apenas em termos de construção, deixe a teoria guiá-lo e seja rápido, seja rápido sobre isso. E ousada, ousada, ousada a construção que você precisa e seja bagunçado e solto porque, você sabe, os canteiros de obras são bagunçados. E pessoas ousando grandes coisas, geralmente um processo confuso. Normalmente não é essa Christina, perfeita passo a passo, coisa maravilhosa. É um canteiro de obras ou Macy, falta fazer um bolo fazendo auditorias. Bagunçado, certo? Cozinhar boas refeições geralmente é muito complicado. Você não faz isso de uma maneira elegante. Estamos apenas colocando essas formas básicas lá. Talvez não exatamente os mesmos ângulos, mas relativamente os mesmos, cujos ombros aqui são um pouco largos. Então, vou trazer esse formulário. Apenas deixe os ombros um pouco menos largos. Mantenha os quadris. Tipo de relógio. As proporções são um pouco diferentes. A escala das cabeças é um pouco diferente. Não é o fim do mundo. É relativamente o mesmo. Sua resistividade. Ok? Tudo bem Essas serão formas femininas básicas e muito básicas, formas femininas básicas e muito básicas quais as empilhamos e juntaremos. Vamos voltar à forma masculina agora. E, na verdade, basta colocar esses rótulos lá também. Queremos a frente e a parte de trás. Volte para o nosso mal formado. E o que eu vou fazer é pegar minha borracha e apagar levemente as formas básicas aqui para que eu possa desenhar sobre ela. Basta fazer um tipo rápido de camada superficial da pele sobre ela e usar as formas por baixo de Deus, eu tinha um ouvido, eles Só para um pouco mais de apelo, usando as formas subjacentes para gentileza do guia onde eu coloquei essas linhas. Não estou fazendo anatomia muito complexa aqui. Estou realmente sendo guiado por esses formulários. Apenas fazendo linhas individuais. Não é muito superficial. Meio que a pele entra um pouco aqui no peito. Basta colocar algumas linhas lá. Eu sei que há um aumento para os bonitos, então vou acrescentar isso. Desenhando a seção da virilha aqui. Mantenha as coisas simples. Só estou sendo guardado pelos formulários. Eu nem conecto todas as linhas necessariamente. Usando meu conhecimento de como as curvas opostas funcionam nos pés. Só para me orientar a fazer a camada superficial da pele aqui. E não nos preocuparemos muito com as mãos. Apenas indique-os um pouco. E faremos essa visão traseira. rosto meio que sai pela frente, algo assim. E, na verdade, de várias maneiras, meio que rastreando o que vemos. Mesmo com um conhecimento muito elementar de anatomia. Você pode obter uma camada superficial de pele com aparência bastante eficaz apenas seguindo as formas, certo? Obtenha esses tipos elementares de indicações manuais. Eu só quero pegar essa linha um pouco e sinto que ela está um pouco sobreposta demais à linha do braço. Desenhe isso. Seguindo as formas, seguindo as formas, mas conectando todas as camadas superficiais umas às outras. Suponho que não veríamos muito do joelho desse ângulo. E então, seguindo as formas, eles estão na parte de trás do pé aqui também. E eu sei que talvez isso possa parecer um pouco básico demais, mas esses são os princípios básicos que precisamos entender com muita firmeza antes de começarmos a entrar em elementos complexos e muito detalhados. Presumi que as nádegas cairiam algo assim em suas fórmulas. Mantenha as coisas bem simples por enquanto e basta usar uma espécie de forma em V, cabeça para baixo, em forma de V para isso e indicar esses elementos. E é só fazer o topo da cabeça dele também, certo? Muito, muito básico. Mantendo as coisas simples. Vamos entrar na mulher. Mais uma vez, vou apagá-la também para que minhas linhas de pele apareçam mais e se destaquem mais. E mais uma vez, na verdade, é praticamente a mesma coisa. Só vou examinar os formulários básicos que colocamos. Em conectar todos os elementos juntos. Só estamos sendo protegidos de uma forma muito áspera por nossos formulários. Então, enquanto estou fazendo isso, podemos falar um pouco sobre estudo anatômico avançado no final do curso, no final do módulo três, lembre-se. Há um vídeo discutindo como estudar anatomia de uma forma mais avançada. Então, é claro, eu definitivamente recomendo que você observe que anatomia é algo que vai levar muito tempo para ser aprendido. Não deve ser algo que o impeça de continuar com o curso. Porque quando você tem a anatomia básica, você pode começar a desenhar ótimos personagens. E sempre, aprender anatomia constantemente o ajudará a melhorar o realismo das próprias formas anatômicas. Mas nem todos os estilos exigem anatomia hiper-realista. O que é ótimo, especialmente se você quiser fazer um trabalho mais estilizado. Embora conhecer a anatomia avançada seja definitivamente sempre uma vantagem. Grande parte da estilização, embora os parafusos na anatomia fundamental não exijam que você desenhe cada microdetalhe de cada músculo. Então, aqui estamos fazendo a visão traseira, desenhando nas formas do pescoço. E eles parecem muito desajeitados e básicos. Mas esse é realmente o ponto. Esse é realmente o ponto. Queremos apenas manter as coisas simples. Talvez eu até indique quem abraça um pouco. Esse tamanho dos seios aqui não é exatamente o mesmo. Deixe-me corrigir o tamanho. Desenhe uma linha de linha de limpeza aqui para os volumes e, em seguida, faça com que eles tenham aproximadamente a mesma altura um do outro. É só uma porcaria lá dentro. Continuando com isso, seguindo os formulários. Obtendo uma versão muito básica da camada de pele. Nada muito informado, a não ser anatomia. Mas uma vez que a anatomia meio que mantém as coisas simples, tenho a sensação de ter essa erupção cutânea, apenas seguindo essas formas. E isso não se trata de um trabalho bonito. Eu sei que eu disse isso. Provavelmente já disse isso. Mas pegue o jeito. Pegue o jeito disso. O básico é que podemos refinar peças e levar as coisas a um nível profissional em diferentes estágios. Por enquanto, só queremos ter esse tipo de ideia de como aparafusar formas e depois colocar coisas em cima das formas. E esses são desenhos muito, muito elementares, junções muito, muito elementares. Mas esses são os princípios básicos que precisamos seguir. E eu realmente tentei garantir que você não sentisse, durante todo o curso que nenhum dos exemplos é alcançável. Eu sinto que você deveria alcançar algo nesse nível, na aparência, na fase do curso. E, em poucas palavras, basta usar as formas que aprendemos e colocar a camada de pele em cima delas. E acabei de conseguir algo que pareça sólido, certo? Nenhuma loucura se sobrepõe a ter terminado ainda. Nenhum detalhamento maluco está sendo feito. Você é apenas básico, básico. Tudo bem Espero que esta demonstração tenha sido informativa e ajude você quando estiver fazendo seus exercícios. Vamos passar para a próxima lição. 15. Como desenhar olhos: Nesta lição, vamos dar uma olhada nas formas dos EUA e realmente como entender como desenhar os olhos. Os olhos são extremamente importantes. Também é extremo que você passe um tempo chuvoso aprendendo todos os detalhes essenciais de nos desenhar. E também que você os acerte quando estiver desenhando. Perder os r's realmente atrapalha um dos principais pontos focais do desenho de um personagem, porque geralmente a cabeça é para onde as pessoas olham primeiro e na cabeça dos olhos. E os olhos são a chave para a expressão do personagem. Então, realmente leve o aprendizado de nós muito a sério e faça tudo ao seu alcance para garantir que seus olhos estejam corretos, corretos e tenham uma boa aparência ao desenhá-los. No entanto, vamos começar a aprender as formas básicas dos r's. Então, na verdade, o globo ocular em si é apenas uma esfera. Uma esfera do ponto de vista anatômico ou lateral. O globo ocular tem uma seção côncava na frente, que é a íris e a lente em cima dela. A pupila está dentro dessa seção côncava, que permite que a luz brilhe no espaço real da Bíblia. Então, há muitos pequenos elementos aqui que detectam luz e cor. E há um tipo de conexão em forma de copo atrás da bola. Em seguida, comunica esses dados ao cérebro. Essa é essencialmente a estrutura do próprio globo ocular. E para nós, queremos entender primeiro essa forma, sua natureza, a medida esférica completa dela. E se acostume a colocar a seção da íris e da pupila nela e ser capaz girá-la em perspectiva conforme necessário. Então, por exemplo, aqui vamos fazer apenas uma visão frontal. Podemos desenhar o círculo da íris aqui, a forma da íris aqui, colocar na pupila. E realmente existe um globo ocular. São essencialmente três círculos concêntricos. Tudo bem? Então, aí está, não queremos nos preocupar com detalhes, pequenos movimentos e os olhos são as coisas que você tinha para ter apenas essas três formas. Mas vamos adicionar as veias quando apenas um pouco da lente girarmos o globo ocular para a esquerda e para a direita. Então, vamos pegar essa esfera aqui, colocá-la aqui e começar a girar. Vamos girar o globo ocular para a esquerda e depois para a direita. Então, ele desenhará outra esfera novamente usando algumas linhas de contorno para nos dar uma sensação da forma. E agora, como estamos girando esse círculo, que está em uma vista frontal para circular em perspectiva para a esquerda, ele vai se tornar uma espécie de elipse. Porque é uma elipse. Então, a própria pupila também se torna uma elipse. E por ser convexa, a forma aqui é convexa. A elipse da pupila vai se mover levemente para dentro. Não será o ponto morto dessa forma 2D, mas estará dentro dessa forma convexa, essa forma convexa aqui. Então, ele se move levemente e a lente realmente se enrola. Então, vou desenhar algumas linhas de contorno para isso. A lente realmente gruda, assim como vemos aqui na vista lateral. E muitas maneiras que isso tem mostrado é adicionando um pouco de destaque, porque é aí que a luz está refletindo da luz especular, o brilho muito nítido no olho, especialmente na área da pupila. E a íris aqui é a luz refletindo na lente. E isso é uma rotação ligeiramente à esquerda. A rotação é basicamente a mesma coisa. Usamos uma boa linha central e podemos desenhar para realmente sentir essa forma esférica. E estamos mantendo as coisas soltas e difíceis, pois esse não é um desenho refinado. E estamos desenhando nessa elipse. Mais uma vez, um círculo em perspectiva não é elipse para a íris. E depois para o aluno. Lembrando que isso é côncavo, escureça nossa pupila lá. E, novamente, podemos acrescentar muito. Vamos adicionar um pequeno destaque aqui, apenas uma indicação de um destaque para mostrar o formato da lente. E essas são essencialmente as formas centrais da bola ímpar, da íris e da pupila. E temos uma ideia de todas essas várias seções do globo ocular, então conhecemos os componentes que precisamos para desenhar um audível preciso, eu definitivamente diria a você, acostume-se a desenhar essa forma esférica e fazendo as elipses que você precisa enquanto gira o Eu me acostumo muito com isso e depois passo para o que discutiremos a seguir, que é como enrolamos as pálpebras, bem como algumas ótimas técnicas abreviadas para desenhar olhos rapidamente. Então, quando se trata de fazer a pálpebra, faremos um ocular ligeiramente girado para a esquerda, a soma. Desenhando mais uma vez, obtendo uma forma esférica. Coloque nossa íris e pupila levemente elípticas. Colocando esse destaque apenas por diversão. O que queremos lembrar com as pálpebras é as pálpebras envolvem o olho, o globo ocular, elas realmente envolvem a mesa. Agora, para um exemplo de formulário, vamos usar apenas um tipo simples de forma para esse embrulho. E então eu vou te mostrar uma ótima maneira de ter aparência muito realista muito crível e realmente atraente. Linhas ao redor, repetições, linhas ao redor ou basicamente as linhas da tampa ao redor da mesa. O que queremos imaginar, volumes incríveis, alguns volumes muito grossos em volta dos olhos, muito parecidos com este. Eles têm peso, são grossos e envolvem o osso e seguram o globo ocular na cavidade. E quando ampliarmos isso, vou ampliar e desenhar isso. Eles realmente têm uma espessura, alguns desenhando uma linha extra aqui, só para que possamos ver que eles realmente têm essa espessura. E isso é algo que você deve ter em mente quando estiver estudando anatomia mais detalhada. Isso geralmente é muito brilhante porque tem seção úmida e espessura nas pálpebras superior e inferior. Mas, de um modo geral, às vezes você realmente não vê tanto a parte superior, mas na verdade é possível acrescentá-la também. Vamos apenas traçar outra linha aqui. Então você tem esses pedaços grossos de pele que envolvem o animal e então eles se conectam volta para onde costumam ir. Assim, a pálpebra inferior desce até a bochecha de entrada e, em seguida, a pálpebra superior tem um entalhe antes de atingirmos a linha da sobrancelha. E é assim que as tampas funcionam de forma eficaz nos formulários. E, novamente, isso seria ótimo para realmente fazer alguns exercícios básicos práticos sobre isso e apenas fazer alguns desenhos aproximados rápidos. Talvez você nem queira desenhar a íris e a pupila. E imagine essas tampas se enrolando, até mesmo se necessário, se necessário. Imagine que eles estão se enrolando e se conectando do outro lado. Estou desenhando essas linhas pontilhadas para o outro lado conectando-as como essas abas grossas sobre o globo ocular. E tente fazer isso de diferentes ângulos e se acostumar com as formas mais básicas. Não se preocupe com cílios e outros detalhes e outras coisas ainda. Apenas se acostume essa sensação básica do que estamos fazendo aqui com esses olhos. Deixe-me fazer mais algumas rápidas. E vou apenas encerrar a rodada do auditor de diferentes maneiras e esferas de desenho. Estou colocando minhas linhas centrais abaixo delas. Aqui vamos fazer exatamente isso, vamos resolver isso dessa forma. A tampa inferior, enrole-a dessa maneira. E a massa. E a massa. Apenas alguns esboços rápidos. Este, podemos ter um ângulo mais ascendente. Então, talvez vejamos apenas a tampa inferior. Talvez um pouco da pálpebra superior. Basta colocar uma seta para indicar a direção em que os olhos estão olhando. Este pode estar procurando. Vamos fazer com que essa olhe nessa direção. E enrolando a tampa por aqui. E aqui. Isso é mais uma vista lateral, quase um domingo. Vamos fazer mais uma curva lá dentro. Então, realmente adquira essas formas básicas, especialmente a pálpebra enrolada. E então, quando você estiver realmente feliz com ele, sinta-se à vontade para adicionar a elipse para sua íris e, em seguida, sua pupila para obter essas formas básicas em formas e formas. Tudo bem? Mas agora, quando tivermos a teoria básica disso e fizermos um milhão, talvez não um milhão. Fizemos um bom número de esferas, íris, pupilas, entendemos que o formato da lente é convexo e côncavo, côncavo na íris condenada em suas lentes. Queremos então começar a ter aparência mais realista, certo? E, claro, vou encorajá-lo, especialmente na seção de recursos de anatomia no final, a realmente se aprofundar, estudar todas as nuances das horas. Vou mostrar algumas ótimas dicas abreviadas medida que avançamos nesta lição. A primeira grande coisa que quero mostrar é que quando estamos desenhando olhos, geralmente falando, queremos ter visões giradas de personagens, cabeças e coisas. Não queremos vistas frontais internas, não dizemos que você nunca deveria tê-las. Obviamente, haverá casos, como planilhas e planilhas conceituais, em que você desejará ter essas visões. Mas, em geral, estamos desenhando cabeças de personagens a partir de algum tipo de rotação. E geralmente é uma rotação de três quartos como essa. Uma ótima maneira de se lembrar de desenhar os olhos de forma imprecisa é depois de desenhar suas esferas e colocá-las proporcionalmente nos locais certos. É usar esse tipo simples de dica ou truque, que é realmente fazer com que o outro lado da linha da pálpebra superior, basicamente seja colocado em ângulo bem reto, quase quase em ângulo reto, um muito afiado curva e, em seguida, tenha a curva de proximidade em um topo longo com a forma desta. E eu vou te mostrar como curvas opostas também se relacionam com isso agora. Portanto, com a mesma altura, as alturas da tampa devem ser as mesmas e ter uma linha mais longa para a tampa superior. Para o lado mais próximo. Vou abordar isso com um pouco mais de detalhes. Então, quando pensamos nas formas das pálpebras sobre a esfera do globo ocular. O que queremos ter em mente é que sabemos que eles estão se enrolando, mas a nuance da forma na realidade é uma espécie de combinação estranha entre um dominante, um círculo. Que quando unimos as teorias, obtemos basicamente esses tipos de curvas opostas. E se você se lembrar deles, você praticamente nunca pode errar. Ou seja, temos uma curva que vem assim do canto do olho. Então, podemos imaginar a curva do canal lacrimal aqui que surge assim em uma pose. E então, um conjunto completamente novo de curvas opostas que basicamente se espelha nesse lado. Então, essas curvas são basicamente as mesmas. A parte superior e inferior se curvam e depois se dobram aqui na parte inferior. E essa é a forma básica que acontece sobre o globo ocular. Provavelmente amarra um pouco mais perto, um pouco mais ali. Essa é a forma básica. Então, se você reduzir essa forma básica de curvas opostas e se lembrar desse tipo de forma de diamante com um pouco de redondeza? Você pode desenhar os olhos de forma bastante eficaz, muito rapidamente e com muita facilidade. Então, voltando às técnicas abreviadas para desenhar a partir de uma vista lateral, observe o quão estreita é essa linha da tampa superior e a largura dessa linha superior. Essa linha superior aqui está realmente usando essa forma exata aqui, certo? Então, estamos sempre nos opondo. Exceto que você pode ver que isso na parte mais distante da pálpebra, que nós realmente não vemos a linha externa. Embora tecnicamente falando, eu entraria. Chegaria assim. Você certamente poderia desenhar isso. Mas às vezes, devido à rotação do ângulo, ele parece se achatar em uma única curva, que é bem estreita. E então na tampa inferior, basta seguir a guia daqui e desenhar as curvas opostas e conectá-las aqui novamente. Desenhando as curvas opostas. E então basta conectá-los. E você obtém um formato de olho muito convincente e realista. Sabemos que dentro tem a tigela , a íris e a pupila. Deixe-me destacar isso novamente, só para que você se lembre. Nós realmente queremos estreitar o ângulo reto de cada curva aqui. É mais um truque. Não é uma teoria muito pesada. E então queremos apenas usar nossa forma básica, design de formato plano aqui no lado próximo, eu tenho isso sendo muito largo e este sendo muito estreito. Então, vamos adicionar essas linhas e as formas que aprendemos nessa cabeça de três quartos. E queremos manter a mesma altura das pálpebras. Então, vamos resolver isso. Portanto, certifique-se de que a altura da tampa seja a mesma. E queremos que os cantos dos olhos também combinem. Então, onde quer que definamos, o canto e um dos cantos precisam apontar um para o outro. Desenhando essa forma sobre o globo ocular. Os sutis adquirem a versão longa. E então, do outro lado, ou o cotovelo cairá. E então desenharemos essas curvas, essa forma. E aqui desenharemos curvas da forma. Talvez essa vantagem seja um pouco alta, então vou diminuí-la um pouco. Isso não está seguindo nossa forma. Acabei de me adaptar um pouco à nossa visão aproximada. Basicamente, temos nossos olhos no lugar e podemos adicionar a pupila e a íris e assim por diante com base no ângulo de rotação da esfera nesse ponto. Então, outra coisa que é importante lembrar é que quando você está fazendo uma visão de três quartos da cabeça, você quer ter certeza de que sempre há um espaço entre a extremidade do olho. Então aqui está o globo ocular as pálpebras e a lateral da cabeça. Certifique-se de que sempre haja um espaço aqui. É um erro muito comum de se cometer, especialmente para artistas iniciantes desenharem o outro lado. Eu realmente estou contra a lateral da manchete ou até mesmo sobre a manchete. Eu definitivamente recomendaria não fazer isso. Sempre deixe um espaço e, em seguida, geralmente sempre ficaremos bem. E não se esqueça de que quando você está fazendo exercícios de cabeça para desenhar as horas e posicionar os olhos, você está se lembrando de suas regras proporcionais. Como a companhia aérea está aproximadamente 1 terço abaixo da esfera, a linha do nariz, a linha da boca e assim por diante. E a altura da orelha. Aqui, vamos ajustar isso entre o nariz e as sobrancelhas. Onde quer que sejam as sobrancelhas, talvez. Essas são algumas dicas importantes para desenhar os formatos dos olhos e definir as formas de arte. As linhas da tampa, as linhas superiores da tampa também formam um vinco. E, de um modo geral, você não vê as linhas da pálpebra inferior que combinam com o padrão dos personagens cansados, você verá um leve vinco embaixo dos olhos que embaixo dos olhos que talvez queira colocar quando eles estão cansados. Mas geralmente você não as atrai, mas as linhas da pálpebra superior simplesmente enrolam e geralmente não precisam se conectar diretamente do canto ou desse canto. Você pode simplesmente indicá-los desenhando-os. Vamos nos livrar de algumas de nossas linhas de planejamento aqui. Vamos apagar essas coisas. E desenhamos essas linhas da pálpebra superior para mostrar o volume e a massa, em certo sentido, o volume e o peso dessas pálpebras superiores. Mais um ponto-chave conosco é isso, e abordaremos mais os elementos expressivos dos olhos quando estivermos fazendo expressões faciais em um módulo posterior. Mas uma coisa importante a ser observada em uma era importante de novatos é que quando as pessoas nos desenham, mesmo que façamos uma visão frontal aqui. E eles colocaram a íris nas formas. Então, aqui estamos desenhando sem as esferas. Realmente imagine que a esfera lá dentro é que eles tendem a desenhar a íris com muito espaço na parte superior e inferior dela, certo? Ou principalmente com espaço na parte superior. E o problema com isso realmente é que quando estamos desenhando um olho assim e colocando o espaço acima e abaixo da íris, o personagem parece surpreso e isso pode não ser sua intenção. Talvez você queira apenas desenhar uma linha normal. Nesse caso, a solução realmente é atrair os olhos, desenhar a pálpebra superior e garantir que você esteja cobrindo um terço ou um quarto da forma da íris. A pupila não precisa ser coberta, mas um terço ou um quarto das formas irlandesas devem ser cobertas. E isso lhe dá uma aparência muito natural. E vamos apenas adicionar essas outras formas. Saia do duto lacrimal para dentro. E isso parece normal ou um padrão que eu estou à vontade. Certo. Mas veremos como podemos mexer com eles, brincar com o espaçamento e o alinhamento nas expressões faciais e como podemos obter expressões diferentes com os R's nessa nota. Antes de sairmos desta aula, sei que foi uma longa lição. Antes de sairmos desta lição. Só quero abordar novamente o básico de colocar o olho na cabeça, colocar os olhos e a cabeça. Quando desenhamos nossa forma básica de cabeça. E estamos usando deuses proporcionais para nos ajudar a colocar os elementos. Coloque as esferas. Não tenha medo de colocar as esferas do globo ocular. Coloque as esferas da extremidade do globo ocular. Em seguida, use a abreviatura para inserir essas linhas. Porque isso é um pouco estilizado de um diário de desenho animado. Mas use a abreviatura e as pontas para colocar as pálpebras superiores. Especialmente quando você está planejando e está fazendo uma tarefa difícil, então não precisa desenhar detalhes orbitais das horas até estar pronto para isso. E essa é uma boa maneira rápida de realmente inserir as formas básicas. Portanto, desenhe as esferas nos locais certos com base nas regras proporcionais. Tudo bem, eu sei que tem sido muita informação para digerir. Você sente que definitivamente precisa assistir a este vídeo novamente. Caso contrário, vamos para a próxima lição. 16. Como desenhar orelhas: Vamos agora dar uma olhada na forma fundamental das orelhas e depois ver uma forma abreviada muito rápida de desenhar. Aqui está a grande vantagem das orelhas em termos de detalhes em um minuto é que elas são, na verdade muito fáceis de desenhar. E você pode aprender isso de cor. A estrutura básica. A primeira forma que queremos aprender é, na verdade apenas esse cilindro muito apertado, certo? Então, talvez pareça um alto-falante ou algo assim. Estou meio que nos mostrando uma pequena visão lateral de lá. Ele tem um avião. Ele tem um avião e podemos ver através da seção desenhada aqui, o plano lateral e esta área aqui onde ele se fixaria na cabeça. Obviamente, esse é o formato básico. Não é realmente tão anatomicamente informado. É só para nos dar esse tipo de volume que queremos obter. E o que queremos fazer é raspar uma seção do formulário. Então, vamos cortar uma seção transversal por aqui, algo assim. Vamos cortar esse pedaço, certo? Você pode se imaginar cortando-o. E isso nos dará uma estrutura mais parecida com essa. Certo? Então, isso é curvo. Isso é passar. Esse é o avião traseiro lá. Cortamos uma seção dessa forma para obter algo que se projeta um pouco em suas formas básicas. E vamos ajustar isso e corrigir um pouco aqui. E isso nos dá mais dessa forma geral, que parece um pouco mais com uma orelha. Mas queremos que essa forma estrutural funcione lá. E antes de examinarmos qualquer coisa mais detalhadamente, há algumas coisas importantes a serem percebidas sobre os ouvidos. É realmente não voar do lado da cabeça. Dessa forma. Isso é algo que você normalmente pode ver que eles realmente não voaram dessa forma por célula você faz com que pessoas cujas pessoas se destaquem bastante. Mas o que quero dizer é que não é só uma questão dessa aba fina. Se desenhássemos exatamente essa coisa em uma vista lateral, não é uma questão dessa forma fina e apenas de tocar aqui desse jeito. O que queremos ter em mente quando pensamos no ar é definitivamente essa forma. Porque quando as orelhas saem pela lateral do crânio, devo dizer muitas do lado da cabeça? Eles são como um alto-falante ou buzina no sentido que essa pele você realmente não vê na parte de trás. Em seguida, a área de abertura. E o que costumamos ver é a seção frontal que gira, certo? Gira em torno disso. Então o ouvido se conecta aqui embaixo. E, como sabemos, os elementos entram no ouvido e assim por diante, e assim por diante. Mas queremos lembrar que existe realmente essa forma e a estrutura saindo da cabeça, muito parecida com essa forma básica aqui. E então temos a faixa auricular saindo dela e em cima dela, criando uma sala, se você desejar. Relógio. Essas são realmente as formas básicas, básicas e básicas, certo? Agora, quando observamos a forma, a forma da orelha. Normalmente falando, você tem esse tipo de forma acontecendo durante o ano e isso varia. Você pode ter anos que têm menos curvatura. E as pessoas que têm lóbulos das orelhas que se conectam, como eu os chamo coloquialmente, conectam esses lóbulos das orelhas conectados para baixo. Eles não oscilam muito, apenas diferenças genéticas nas diferenças genéticas entre pessoas que têm lóbulos das orelhas mais arredondados e pessoas que conectaram os lóbulos superiores das orelhas, certo? Mas o que eu realmente quero mostrar vocês um gráfico da forma básica de estrutura é como aprender facilmente as linhas internas da orelha. E você entra em um modo em que pode simplesmente compreendê-lo com muita rapidez e facilidade. Um amigo meu havia me ensinado esse método. E é quase fácil demais. E você acha que, bem, essa não pode ser a maneira profissional de fazer isso. Bem, eu admito que eu desenho é assim há anos. E é realmente que você aprende esse padrão 2D muito plano de cor. Então, primeiro você tem esse formato de orelha, muito parecido com esse. Então você desenha em outro arco aqui. Muito parecido com isso, certo? Na verdade, é fazer isso em cores diferentes, certo? Então, nós fazemos, o primeiro passo será esse. Essa é a melhor forma de desenhar um livro como forma de ensinar isso, mas é muito eficaz. Passo dois, você faz isso. Ok. Vamos colocar isso aqui e veremos o porquê agora. E então a etapa três. Colocamos uma linha lá e derrubamos essa terra. E isso é muito importante quando queremos criar efetivamente um tipo de formato de garrafa aqui, como uma garrafa, depois enrolar para dentro e ao redor assim. Eu desenhei isso um pouco demais. Vamos deixar isso um pouco mais longe. Como o formato da garrafa vem aqui e ao redor. Assim. Digamos que essa seja a etapa três. Na etapa quatro, podemos puxar outra linha aqui embaixo. Às vezes, dependendo da vista, você pode puxá-la daqui de baixo e ter essa sobreposição, dando aquela sensação de forma. Etapa quatro e depois etapa cinco. Você pode fazer isso em um roxo. Você pode então indicar essas duas linhas. E em poucas palavras, pelo menos para fins de uso geral e eles deveriam enlouquecer e fazer o retrato da orelha ou algo assim, fotos apenas de orelhas. Nós realmente queremos essa profundidade anatômica. De um modo geral, isso o levará até onde você realmente precisa estar ao desenhar porque quando você começa a sombrear essas zonas e, claro, quando você está fazendo estudos avançados de anatomia, você começou a ficar de pé. quão brilhante esse modelo simplista de desenhar o ar realmente é, aprendendo essas partes nessas etapas. Por isso, eu definitivamente aconselho assistir novamente este vídeo em particular para que você compreenda essas etapas individuais e apenas desenhe esse modelo 2D plano básico. Porque basicamente o que você fará é quando estiver desenhando orelhas e vamos colocar uma flecha passando por aqui. Vamos desenhar aqui usando a mesma, muito mesma teoria. Vamos fazer isso em uma espécie de visão de três quartos aqui. Deixe-me dar uma olhada. Certo? Vamos desenhar uma orelha em uma visão de três quartos. Vamos colocá-lo lá. Você pode ver que imediatamente inclinamos um pouco a orelha. E isso é por causa desse formato de cone. Isso é mais ou menos o que estou dizendo, em forma de cone, o formato do alto-falante que também raspamos nesta seção, está em um ângulo. E também queremos lembrar o que aprendemos na visão lateral dos termos ocultos de proporções que a orelha não fica ereta assim contra a cabeça, certo? Isso seria como uma espécie de nós do eixo vertical. Ele se inclina levemente para trás. Algo importante a lembrar, certo, incline-se levemente para trás. Então, vou colocar uma elipse. Eu geralmente imagino essa seção porque ela geralmente é abordada. E então eu entro e desenho nesse formato de orelha. Vou acabar com isso aqui. E fazendo todas essas etapas exatas, colocarei aquela nessa linha, puxarei para baixo em um formato de garrafa, enrolada. Trazendo essa outra linha e colocando uma linha ali, outra ali. E é basicamente isso, certo? Normalmente, essa seção é, na verdade um pouco mais estreita. Esta seção da garrafa, ou pelo menos em termos da escala da orelha. Mas é basicamente assim que eu o referiria. Eu só menciono um pouco mais, dou um pouco mais de amarelo. E, novamente, você pode usar facilmente essa mesma teoria se quiser fazer diferentes estilos de orelhas. Por exemplo, se quisermos fazer um alfa aqui, tudo o que fazemos é usar a mesma teoria, desenhada aqui, aqui. Você desenha, começa com o formato normal da orelha. Eu só vou deixar claro , mas isso é mais um top de bem-estar do Senhor dos Anéis. E eu mantenho exatamente as mesmas teorias. Eu só, em vez de agora colocar a linha como um arco, vou colocá-la em linha reta e puxá-la para baixo aqui. mesma estrutura interna da orelha, na verdade, meio que se dobra em forma de garrafa, gira e entra em um laço aqui perto do Beer Hall e adiciona aquela linha extra lá, puxando essa linha aqui e indique aquela terra lá e boom, aí está o seu Alfa, certo? Apenas para fins de exemplo, deixe-me desenhar uma orelha 3D normal mais uma vez. Se esta é a nossa cabeça aqui, está meio escondida e queremos extrair a urina que tem a forma de lembrar que temos essa forma desenhada através do tipo de formato de alto-falante acontecendo lá, esse formulário passando por lá. Entender o básico é modelar. Coloque essa linha curva em um ângulo de três quartos. Não seria diretamente direto assim. Ok, selecione isso. Ele vai se curvar e então haverá algum tipo de sobreposição. E você pode ver como eles se sobrepõem às lojas na forma da seção de trás do ano, Roger, sala dos fundos e, em certo sentido, e juntar esta linha, esta, mais uma vez, puxá-la para baixo para esse formato de garrafa. Acenda aquela pequena aba interior. Colocando a linha, eles estão colocando a linha lá. E terminamos, certo? Noções básicas do ouvido ou N. E na verdade era só uma questão de aprendizado. Isso, de cor, aumentará. Então é isso para o ouvido. Vamos seguir em frente. 17. Como desenhar o nariz: Nesta lição, vamos agora dar uma olhada em desenhar formas do nariz e, em seguida, transformar essas formas básicas em formas dinâmicas. E depois também mostrarei alguns truques abreviados, se desejar, dicas e truques para desenhar o nariz muito rapidamente com base na estilização que você deseja fazer. Quando começamos a forma básica que queremos ter em mente quando desenhamos, o nariz é na verdade uma forma piramidal de topo. Algo parecido com isso. Onde temos uma espécie de indicação da ponte do nariz, do plano lateral do nariz, na parte inferior do nariz. E então adicionar um tipo de formulário muito semelhante ao lado dele. Onde temos uma estrutura triangular mais parecida com essa saindo dos lados, nos dando aquelas áreas de narina que são desenhadas por aqui. Leve isso lá em cima. Está um pouco errado. Ok, e desenhando isso e eu vou desenhar todo o formulário aqui. Basta colocar essa estrutura, desenhando essas estruturas triangulares. Ok, espere isso para que possamos ver o que está na frente e o que está por trás. Mantendo-o solto. E, efetivamente, essa é uma boa forma básica de entender a estrutura do nariz sobe um pouco mais alto na cabeça e vai para a região da sobrancelha aqui. No entanto, esse tipo de estrutura triangular é um bom Deus para nós, pois apenas compreendemos as formas básicas e básicas do nariz e da erupção cutânea. E quando tomamos essas formas básicas e adicionamos dinamismo a elas, podemos começar a dobrá-las de forma direcional e adicionar curvas. Então, aqui vou dobrá-lo em uma curva. Manteremos a estrutura básica dessa curva de estrutura triangular, essa curva de seção, essa curva de seção, isso. Agora, o retorno está em uma visão de três quartos. Então, vamos manter isso em mente. Rotações de três quartos, ambas curvando essas formas triangulares. Teremos que usar nossa imaginação aqui. E imagine onde isso pode se conectar do outro lado. Dobre, dobre e coloque o plano inferior lá. E você pode ver imediatamente, absolutamente imediatamente como essa forma dinâmica parece mais realista, certo? Usando nossa teoria de curvas de pose, curvas dessa forma. E então a frente se curva na direção oposta, à direita, daquela seção do formulário, etc. Certo? Então, agora, mais uma vez, temos o plano frontal, a parte inferior do nariz, a parte superior das narinas e as áreas das narinas estão aqui embaixo. Eu só vou escurecer isso só para melhorar isso. Então, na verdade, é o que temos feito o tempo todo. Pegando blocos de construção muito básicos, adicionando dinamismo a eles dobrando as linhas, dando-lhes direcionalidade. E você pode ver exatamente o impacto que isso tem, especialmente no nariz. E o quão mais realista do que isso começa a parecer quando você faz algo assim. Deixe-me mostrar alguns truques abreviados. Eu vou te mostrar dois tipos de abreviados, dicas e truques. Como você quer chamá-los de atalhos talvez para desenhar o nariz. E a primeira é, e você já me viu fazer muito isso e é realmente a minha escolha. Vou começar com uma elipse. Se eu estiver desenhando uma visão de três quartos, desenharei uma elipse em um ângulo como esse. Ao fazer uma visão frontal, vou apenas fazer uma elipse como essa. E para a vista frontal, acabamos de ser adicionados na Austrália em um setor industrial aqui neste ângulo. E isso meio que implica a parte inferior do plano nasal, ajudando você a imaginar onde você poderia colocar a ponte em algum lugar aqui para mostrar o plano superior, certo? E então dê a entender, não explicitamente, mas em aviões laterais da Flórida. Realmente, essa técnica é apenas uma elipse para definir a parte inferior do plano nasal. Colocando essas narinas. E na maioria das vezes, você realmente terá uma boa sensação de nariz apenas fazendo isso, certo, apenas fazendo essa elipse e essas duas narinas, indicações de indentação, digamos, Tudo bem, de uma vista lateral, é praticamente a mesma coisa. Depende do nariz que você quer fazer. Você pode apontar os nós para cima pois isso depende do ângulo em que você inclina os lábios. Realmente, você desenha a elipse quando desenha uma narina e depois escurece a parte inferior da elipse aqui. E vamos apenas copiar isso. Vamos apenas copiar essa forma. Este esboço rápido porque eu quero mostrar dois designs de nós diferentes. E o que você pode fazer é, digamos que você queira ter um nariz muito parecido com o de duende da Disney ou algo parecido. Você pode realmente colocar a ponte assim. E agora você tem o plano superior, o plano lateral, o plano inferior. E se você quiser adicionar esse detalhe extra, basta colocar outra linha para indicar a parte superior do nariz. E então essa seria a parte inferior do nariz. Aqui está a narina. E, a partir dessa visão em particular, você não pode ver o falso. Não tenho certeza, mas você poderia indicar isso se quisesse. É só um pouco de uma linha. Você pode fazer isso. E a razão pela qual eu o copiei aqui é que você pode querer fazer um nariz um pouco mais masculino ou mais saliente que conhece um nariz pontudo. O que você pode fazer é simplesmente dobrá-lo e trazê-lo até a ponte. E isso te dá um nariz mais pontudo. E, na verdade, você pode manipular essas linhas conforme desejar para obter diferentes tamanhos de nós e diferentes formatos de nariz. Você pode querer fazer algum tipo de nariz. Então, por exemplo, eu usaria essas formas básicas em detrimento de certos elementos delas. Então, aqui vou superproporcionar o plano superior. E eu vou pegar esse plano inferior assim, dar narinas gigantes que eu vou apenas desenhar como buracos aqui, orifícios circulares e fazer que esse tipo de ainda tente sentir esse plano inferior com o elipse. Transmita essa sensação. E talvez isso seja um nariz de bruxa. É como um gigante que tem o formato do nariz. E o segundo que eu quero mostrar a vocês é apenas um estilo mais asiático. Eu não deveria dizer asiático. Suponho que seja um termo muito amplo. Mais um mangá masculino ou estiloso, mas não o tempo todo mas não o tempo todo, porque de um modo geral e mangá na maioria das vezes eles não estão desenhando o nariz ou colocando um ponto no nariz. Mas eu já vi estilos mais orientais terem um nariz que é mais uma protuberância e menos uma elipse. Então, mesmo de uma visão de três quartos, eles começam com um círculo. Então, a forma se enrolaria assim. E você pode ver que é muito mais uma parte superior redonda de nós. E você pode realmente adicionar um detalhe extra se quiser desse jeito. Então, muito simples. Da mesma forma, você pode fazer a visão frontal da mesma maneira e depois puxar as narinas para lá e isso realmente ajuda a sugerir a forma redonda do nariz. Certo? Então, muito simples. E essas foram algumas dicas abreviadas. Esse é o fim da aula de nariz. Vamos seguir em frente. 18. Como desenhar a boca e os lábios: Agora vamos dar uma olhada no desenho da boca e dos lábios. E eu não vou negar que há um pouco de complexidade em entender a matemática. Obviamente, a matemática não é apenas os lábios e um espaço aberto entre eles. Há muita anatomia por trás disso, mas vou fazer o meu melhor para simplificá-lo para você e ajudá-lo a compreendê-lo de uma forma muito simples. Então, primeiro, vamos começar examinando o esqueleto. Quando temos o esqueleto humano aqui, temos essa seção bem redonda para nossa seção de gaveta superior, certo? Portanto, é muito redondo e, de uma vista de cima ou de uma forma básica de visão, tem basicamente a forma de meia esfera. Então, teríamos algo assim e meio que envolvia. E eu tenho a parte superior da mandíbula onde nossos dentes estariam aqui. E provavelmente não nessa escala, algo assim é realmente redondo. É uma seção muito, muito redonda. Foi desenhar esses elementos extras para nos ajudar a ter a sensação. Apenas um esboço muito rápido aqui. Portanto, é uma seção muito redonda e essa é a primeira coisa importante que queremos reconhecer é o quão redonda e curva é a mandíbula superior, certo? Porque isso tem implicações na forma como queremos elaborar isso. Portanto, observe que essa curva, certo, quão curvas as alegrias superiores e, claro, a gaveta de baixo está igualmente correta. E então, quando pensamos na gaveta de baixo, certo, ela se conecta aqui embaixo, o osso começa a se conectar e desce para a frente assim e do outro lado assim. E então tem os dentes inferiores. E também é arroz bem redondo. É uma visão muito básica, mas também é muito redonda e muito cilíndrica em certo sentido, não um sol cheio, mas cerca de meio cilindro. Muito parecido com isso. E essa é a forma básica e a forma básica da boca que eu realmente quero que você compreenda constantemente. Mas isso é realmente cilíndrico de baixo do nariz até mais ou menos antes de atingirmos a base do queixo, nem mesmo a melodia em si é bastante cilíndrica. Em seguida, ele sobe para a outra estrutura óssea. Debaixo do rosto. Nós realmente temos esse tipo de estrutura de cilindro. Eu só vou reforçá-lo em azul aqui. Queremos saber se essa parte da boca é realmente muito, muito redonda. Ok? Muito, muito redondo. Curva a partir de uma vista inferior. Isso com uma mandíbula. Aqui, a matemática estaria se curvando assim. É muito mais extremamente grosso. Nem está certo agora. Vá em frente e sinta sua boca. Feche sua boca. Sinta sua boca. E sinta o quão arredondada é, quão redonda é essa parte do rosto. Se você colocar o polegar aqui e o indicador aqui, meio que sinta essa seção. É muito, muito redondo. Ele tem o laço inferior aqui, certo? OK. Acho que deveríamos, na verdade, acho que temos a certeza que é muito redondo, certo? É muito circular. OK. Portanto, tenha isso em mente. Muito redondo. Eu sei que já disse isso um milhão de vezes, mas é tão importante que você se lembre disso. Ok? Então, quando sabemos disso, quando entendemos isso e quando queremos desenhar a boca em cima da dica, queremos sempre começar imaginando. Então aqui está nossa cabeça, nossa forma básica de cabeça. Só mais uma, só mais uma cabeça. Sabemos onde colocar a boca, que é a terceira. Queremos lembrar que não importa qual seja a expressão, a linha principal da boca geralmente sempre se curva. Parece um sorriso agora. Quando fazemos expressão facial, a emoção saberá como manipular isso um pouco mais. Mas se eu apenas adicionar cantos assim, isso não significa necessariamente pequenos. Mas queremos saber se existe essa redondeza. Escreva a linha sempre que Jimmy tenha uma curva, especialmente em um ângulo de três quartos. OK. Então, primeira grande regra. Está ao redor da mandíbula, a frente da porta com os dentes não está realmente por perto. É claro que vimos aqueles desenhos animados em que eles têm o tipo de avózinhas, dentes ou avós eletrônicos que geralmente cortam. Não sei por que eles estavam nos desenhos animados da velha escola. Mas a coisa é algum tipo de brinquedo e você o enrola nos dentes. Clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique, clique. Tudo bem. Acho que já exagerei o suficiente e você provavelmente está cansado de me ouvir falar sobre como a mandíbula é redonda, de qualquer maneira. Vamos então passar para as formas básicas dos lábios. Os lábios em si são essencialmente cinco tipos de cilindros. Vamos fazer uma versão não dinâmica que vai parecer louca. Em seguida, adicionaremos uma versão dinâmica. A versão não dinâmica provavelmente seria mais ou menos assim. Um cilindro lá. Um cilindro no meio. Este é o lábio superior. E então um cilindro aqui. E então o lábio inferior seria de dois cilindros, um cilindro aqui e um cilindro aqui. Eu só vou escurecer os ângulos frontais dos cilindros só para termos uma ideia de como os cilindros estão se conectando uns aos outros ou como as frases se enfrentam em certo sentido, na verdade, isso é meio que um pouco íngreme demais, mais parecido com isso. Então, temos esses cinco cilindros. Quando começamos a torná-los mais dinâmicos, podemos começar a pensar que normalmente sabemos qual é o formato dos lábios. E, portanto, usaremos uma parte superior dinâmica de formas de cilindro. Dobrando os cilindros dessa maneira específica. Na verdade, faça este um pouco mais pontudo aqui. E essas são essencialmente as estruturas fundamentais que queremos ter em mente quando desenhamos os lábios. Estou desenhando essa matemática bem aberta aqui. Ok? E vamos apenas duplicar isso. E quando traçarmos linhas sobre isso para a boca, vamos fazer algo muito elementar aqui. Imaginamos aquelas seções anatômicas, muito conhecidas ali, meio que seguindo as formas. Conectando esses dois com uma boa curva. Tenho certeza de que você pode ver esse formulário se unindo nesse tipo de solavanco que acontece aqui. E na verdade estão as curvas opostas. Curve dessa maneira, daquela maneira, depois daquela maneira, depois daquela maneira e daquela maneira. Erupção cutânea Então, essas são as formas básicas, certo? Então, dinâmica básica e uma pele muito, muito áspera, nível da superfície da pele dos lábios. E geralmente quando você está desenhando, o Mateus geralmente indica os dentes, a menos que você queira enlouquecer e fazer algum tipo de chá louco, você geralmente indica os dentes, normalmente com apenas uma linha. E só lembrando mais uma vez aquela forma curva. Acho que vou continuar reforçando isso porque é algo ignorado com muita frequência. Basta lembrar aquela forma curva da mandíbula e da boca, certo? Vamos entrar e eu quero mostrar algumas técnicas abreviadas para isso de forma relativamente rápida em seu trabalho. Então, quando estivermos desenhando o formato da nossa cabeça, faremos nossa dica típica novamente. Uma versão muito aproximada aqui. Obtenha nossa linha bucal. Dependendo do estilo que você está desenhando. Obviamente, nem sempre é necessário desenhar todas as linhas dos lábios. Porque quando você olha para os lábios de uma pessoa, de um modo geral, exceto talvez ela estar usando uma maquiagem muito escura ou algo parecido. O valor dos lábios e a cor dos lábios parecem desaparecer na pele muito suavemente. Não tem uma vantagem muito dura. E uma técnica tão comum que é preenchida é desenhar na linha da boca e , em seguida, sugerir a sombra do lábio inferior. Assim mesmo. Tudo bem, então essa é uma técnica abreviada desenhada pelo contorno das sombras. Pode-se até sugerir o recuo do lábio superior. E vamos fazer alguns olhares muito rápidos aqui. E você tem uma aparência muito tridimensional nos lábios, apenas sugerindo a sombra inferior do lábio inferior, a linha matemática. E então você também pode sugerir o lábio superior. Às vezes você nem precisa fazer isso. Quando se trata das próprias linhas da boca. Baseado novamente, uma base, mais uma vez no estilo que você deseja fazer. Talvez você queira se lembrar dessas três formas que compõem os lábios. E essas três formas então afetam as linhas da boca, que nos dá essas pequenas linhas de indentação muito parecidas com essa, que seriam a visão frontal. E então, quando você está desenhando lábios para sugerir ou adicionar essas pequenas linhas de indentação. E dá a você um lábio com aparência mais realista. Se você quiser abri-lo, você pode simplesmente desenhar considerando a perspectiva, desenhar em um espaço, abrir o lábio. E neste caso, terei que mover essa linha de sombra. Por causa da matemática, a posição mudou, a posição da mandíbula se moveu levemente. E você tem uma aparência muito 3D. Essa é uma abreviatura que eu uso o tempo todo. Eu realmente desenhei na parte superior, a linha superior dos lábios muito parecida com esta. Então eu estou usando essas formas de linha, essas formas de linhas, desenhando essa forma. Talvez os abra um pouco. Colocando a sombra inferior, você pode ver com que rapidez você pode ter uma matemática muito convincente, certo? Uma matemática muito verossímil e lábios muito verossímeis, além de adicionar brilho. Então, será um destaque para se divertir. E, finalmente, e algo que abordaremos com muito mais profundidade no módulo de expressões faciais e emoções é que os cantos da boca são muito importantes, dependendo da direção que você os enfrente e o que você faz com eles. Você pode indicar os diferentes tipos de expressões. Vamos entrar em tantos detalhes, mas tente não deixá-los de fora quando estiver desenhando lábios. Basta colocar alguns pequenos pontos escuros lá. E isso apenas dá aos lábios uma aparência mais realista. E por último, mas não menos importante, você pode, se realmente quiser, desenhar nas linhas dos lábios apenas conectando as áreas que você desenhou. E certos estilos realmente exigem que os lábios sejam desenhados de forma muito explícita, para que você possa ver a forma completa dos lábios desse jeito. Certo? E sempre tente, além de uma última dica, tente manter a principal linha amada. Então, a linha do lábio superior ou a parte inferior do lábio superior, a linha mais escura. Isso ajuda as pessoas a realmente verem bem o formato dos lábios, deixando os outros mais tarde. Eles podem ver a expressão na matemática, certo? Resumindo, essas são as formas básicas do lábio. Adicionamos dois dinamismos a eles e analisamos algumas abreviações. Vamos seguir em frente. 19. DEMO recursos faciais: Agora que aprendemos as proporções faciais, aprendemos as formas da cabeça e aprendemos as características faciais. Achei que seria legal fazer uma demonstração de uma cabeça, juntando esses recursos e também abordando um pouco o fluxo de trabalho aproximado e o fluxo de trabalho de reembolso , sobre os quais aprenderemos mais à medida que avançarmos. para o curso. E você sabe, eu sempre pressionei vocês até agora para realmente manter as coisas simples. B-raf, seja bagunçado, fique solto. Não estamos buscando beleza no momento , mas sim pela correção. E então eu vou dar uma olhada um pouco bonita aqui no final, como palco refinado, chegaremos lá a tempo. Nem se preocupe com isso. Ok, então vamos colocar nossos formulários básicos. E achei que um dos meus tópicos favoritos era desenhar apenas garotas atraentes. Vou ter um formato de cabeça aqui usando o que aprendemos. Vou adicionar um nick. E estou pensando nessas formas, mesmo que eu não esteja explicitamente desenhando tudo. Eu penso em cada formulário praticamente da mesma forma que aprendemos. Exatamente da mesma forma que aprendemos, devo dizer, colocar o formato do nariz lá dentro? E apenas pegue aquela assombração auricular, correto. Podemos definir o topo deles agora mesmo. Desenhe mais personagens de estilo cartoon aqui. Seu falso começo IN. Use nossas linhas de forma que conhecemos e mantenha-as mais estreitas. Como também aprendemos, se a pálpebra assombra da mesma forma, é Heather meio que ter uma expressão animada e feliz. Mais selecione um tipo de expressão um pouco surpreso, feliz. E, na verdade, não vou escolher intencionalmente omitir algumas linhas. E se o espectador tiver essas linhas implícitas, fazer o formato do nosso nariz com a elipse fará com que ela olhe para a direita. E isso atrairá sua íris para lá. K e mantendo as coisas difíceis. Então, estamos fazendo o desenho aproximado aqui e nada extravagante desenhando essas linhas de tampa. Ela parece um pouco chateada. Então, eu só vou querer ajustar isso para que as sobrancelhas não fiquem muito inclinadas e coloquem uma linha na boca. 1 terço aproximadamente pode indicar a anatomia dos lábios. Os cantos da boca abrirão um pouco a boca dela. Indique a sombra do lábio inferior e coloque a urina dela relativamente à mão direita. Agora. Só que a linha da mandíbula dela na Coréia parece um pouco alta demais. Não tem problema, basta apagá-lo para que eu precise do bruto. Acho que não vamos desenhar aqui e nada. Não até chegarmos lá, pelo menos. Então, chegamos às seções das orelhas. A seção do cabelo está franzida, desenhando a rugosidade da orelha. Vamos retirar essa seção. Podemos destruir esses potes que aprendemos. Dê a ela um pouco mais de um lóbulo, a seção do lóbulo. Só para a posição da cabeça lá. Algo que é bom fazer, seja seu tradicional digital, é sempre inverter a imagem porque você se acostuma a olhar a imagem de um ângulo específico. E quando você faz isso, as coisas podem escapar de você. Problemas de alinhamento podem escapar de você. Portanto, eu tenho o controle, se for obrigado a virar a imagem na horizontal, que você pode encontrar mesmo se estiver usando o Photoshop no menu Imagem, Rotação de Imagem, Inverter tela, horizontal. E você pode encontrar isso na seção de teclas de atalho, que está aqui no menu Editar. Se você estiver no papel, basta usar um espelho e colocar a seta ao lado da imagem. E você pode ver a versão oposta do que parece invertida. Então, aqui, vou inverter o campo suficiente ao invertê-lo que eu não estava seguindo exatamente as diretrizes proporcionais. E eu quero mover o olho um pouco para dentro. E, claro, o digital é ótimo porque eu posso simplesmente selecioná-lo e movê-lo um pouco. E provavelmente também mova este um pouco mais para o lado. Se você trabalha tradicionalmente, obviamente precisará apagar e desenhar, mas não precisa fazer um trabalho maluco. É a esposa. Então você pode simplesmente apagar um pouco sobre isso. Certo. Inverta isso. Talvez neste, eu indique um pouco seu lábio superior e indique seus dentes. Talvez seus dentes superiores um pouco. Eu vou mudar a forma aqui. Então, quando você realmente tem esses formulários prontos, é muito fácil ser um pouco mais criativo com tudo porque você conhece as formas básicas. Então, agora você pode realmente começar a pensar em coisas criativas, como eu também gosto da aparência? Gosto do formato das elipses ou da boca, do tamanho que eu quero que tenha, etc. É aí que você encontra sua liberdade. Para encontrar sua liberdade no mercado imobiliário, principalmente nas regras. Você encontra sua liberdade nas regras, você conhece as regras. Então, uma vez que você os conhece, depende realmente de você como quer usá-los, como você quer colocá-los no lixo e transformá-los em seu próprio trabalho. Tenha sua própria aparência e estilo sobre como você deseja criar personagens e coisas. Acho que há uma grande discrepância entre os lados aqui. Vou apenas ajustar isso um pouco para que ilha inferior deles caia. Então, você sempre quer ter certeza de que a Ilha inferior aterrisse quando você estiver fazendo barulho. Com base em nosso aprendizado proporcional, com base no que aprendemos com nossas proporções. Se você tiver uma borracha amassada, se estiver trabalhando no meio tradicional. Isso é o que você pode fazer para obter esse efeito. Quando estou apagando aqui, estou usando um pincel macio. E os pincéis estão incluídos para Photoshop no curso para que você possa baixá-los. E eles são muito, são basicamente todos os pincéis que eu realmente uso. Reunidos de todos os tipos de lugares. Apenas ajustamos um pouco para que eles ajam um pouco mais como a mídia tradicional. No entanto, o pincel de borracha ainda é esse pincel macio aqui. Fluxo suave significa apenas que é uma escova macia, com bordas muito suaves. O fluido paciniano, estou usando a borracha para me dar uma boa matriz macia. Eu pressiono levemente o tablet e consigo uma boa sensação de borracha macia. Vou só para as sobrancelhas. Faça-os um pouco mais finos, talvez não tão altos. Dê a ela um pouco mais de expressão. Coloque a pálpebra dela lá. Esse está dentro. E eu vou então em suas pupilas e apenas adicionarei seu audível nela. Tendo em mente esse espaço. E então pode realmente ajustar a posição da bochecha um pouco, abaixá-la um pouco mais. Isso nos dá uma ideia de por que bochechas têm uma estrutura facial mais macia aqui? Talvez um pouco mais magro, Nick. Faça com que pareça um pouco mais jovem. E apenas refazer aquela elipse embaixo do nariz só me ajuda a sentir o plano, o plano inferior do nariz. E então eu provavelmente chamaria isso de relativamente feito em termos de rudeza. E, obviamente, se essa fosse uma peça acabada, eu faria o cabelo e todos os outros detalhes sobre o amor, pois há muitos outros detalhes em você. É principalmente o cabelo e talvez as roupas e coisas assim. Mas para um caso difícil, isso é bom o suficiente. E dependendo do estilo que estou fazendo ou até onde quero levar a peça que fiz, basta apagar suavemente a peça inteira. Então eu vou fazer algo assim. Apague suavemente a peça inteira e depois faça um esboço mais limpo na parte superior. Ou se eu quiser linhas bem limpas, colocarei uma nova camada por cima. Ou vou reduzir a opacidade dessa camada e fazer um esboço mais refinado em cima dela. Se você está trabalhando tradicionalmente, você pode usar uma caixa de luz onde você realmente faz um rascunho em um pedaço de papel, querido esboço refinado em outro. Se seus esboços refinados, seu final ótimo, se não for colocar outro pedaço de papel em cima da caixa de luz e depois suas tintas com suas várias linhas de tinta ou sua tinta da Índia ou o que você tiver. Neste caso, vou apenas fazer um esboço refinado em outra camada. E aqui é onde meu cérebro, minha mente, meus meses, ele muda, meu cérebro muda. Vamos falar sobre isso muito em breve. Teremos uma lição completa sobre esse processo. Meu cérebro e meus meses. Ele muda do pensamento áspero, estrutural e preciso para saber mais apenas ser criativo e estilização pensando mais, mais do que ousar dizer, tipo de meses de design gráfico. Então, tudo aqui está no lugar. Então, meu foco agora é que eu quero que as coisas pareçam limpas, profissionais e que sejam necessárias. Vou manter minhas linhas soltas. Vou pensar muito mais sobre pesos de linha agora. Eu quero ter essas linhas limpas no meu desenho. Colocamos todas as nossas características faciais, o que é ótimo. Estamos usando essa estrutura que aprendemos para nossa cabeça com nosso modelo proporcional e com nosso modelo de formulário que aprendemos. Tornando as coisas dinâmicas Aqui eu vou fazer o tipo exato e exato de fluxo que aprendemos para desenhar as orelhas. Este é o de três quartos. Então, quando isso se sobrepõe ao desenho dessas linhas, desenhar aquele tipo estranho de formato de garrafa que depois se curva. Uma linha aqui, indique outra ali. Mas que eles não são, isso não está certo. Vamos fazer isso de novo. Possivelmente um pouco de espessura de um dente grosso aqui que estou usando no lápis, então eu digo, mas não é grande coisa para esta demonstração. Tire a cabeça da parte de trás. Agora ela parece um pouco louca. Ela não tem aqui. Apenas seguindo minhas formas e desenhando as sobrancelhas. Sim. Mantenha-os muito simples no InDesign. Você pode ver que estou tentando usar o mínimo de linhas possível. Sempre que possível. Apenas mantenha as coisas simples. Obtenha uma forma estranha e é realmente uma boa ideia engrossar a linha superior das pálpebras. Isso realmente faz com que os olhos se destaquem e se destacem. E eu posso ver agora, enquanto estou fazendo isso, mesmo quando estou fazendo isso, como os cantos dos olhos realmente não se encaixam muito bem. Então, vou realmente aproveitar essa oportunidade enquanto estou refinando isso para entrar lá. Eu nem vou atrair o resto dos olhos apenas para essa padronização em particular. Venha aqui. Eu quero ter certeza de que isso é um pouco largo e moldado demais. Eu nos disse que realmente queremos ter essa diagonal, uma forma meio mais curta para o outro lado. Eu não deveria demorar tanto em termos de sua ligação assim. Então esse tem cerca do dobro do comprimento, o que é bom. Eu uso desfazer de tempos em tempos. Canetas e papel não nos dão esse privilégio. E indica apenas alguns cílios. Sim, só alguns. Eu não enlouqueci com esse estilo em particular que estou desenhando. Normalmente, três. Vamos colocar três no desenho. Então eu coloco nossas formas aqui um pouco. Mais uma vez, vou embora para desenhar a forma interna. Eu só vou insinuar isso. Então, a visão é que a mente pode criar essa forma de insulina. Aqui. Eu também nem completo o formato da íris. Novamente, estou insinuando que a forma termina e insinuando o máximo que você puder, não demais. Obviamente, você precisa ter alguns detalhes do indicador para ajudar a mente do espectador a completar essas formas. Mas insinuar ajuda uma peça a parecer muito natural e não forçada, não com detalhes excessivos que você meio que detalhará. Não que eu esteja dizendo que você não precisa desenhar você mas não deve desenhar em forma de íris completa, por exemplo. Mas às vezes você pode simplesmente insinuar isso. E a mente do espectador cuida do resto. E também economiza muito tempo para nós. Especialmente quando você quer trabalhar muito rapidamente. Consigo atrair esses alunos. Vou colocar destaques apenas por diversão. Colocando suas pálpebras. E você pode ver que eu não segui exatamente o plano, especialmente no interesse da frouxidão. Vou colocar uma boa linha direcional ampla, solta e dinâmica com aquela bela conicidade lá dentro. Pegue o nariz dela e dê um feijão mais macio. Coloque na narina. Mais uma vez, mais detalhes implícitos aqui. Vou apenas escurecer a parte superior para que pareça mais com um astral. Eu poderia colocar essa linha de asa. Talvez eu não precise, com base no estilo pode indicar levemente o lábio superior, desenhando a linha do lábio superior usando os detalhes que aprendemos. Escurecendo a linha do lábio superior porque é importante lembrar os rostos redondos. Falei um pouco sobre isso. Cantos da boca. Vamos puxar essa forma um pouco para baixo e depois esticá-la no outro lado. Forme seus dentes, mantendo-os por perto. Por causa disso, vou apenas escurecer esta seção apenas adicionando algumas linhas para sombreá-la nela. E a sombra do lábio inferior aqui. Tudo bem, e em poucas palavras, isso é realmente adicionar nossa demonstração de características faciais com um estágio de reembolso no topo apenas para fazer as coisas parecerem um pouco mais limpas e arrumadas. Mas, para seus propósitos, eu o encorajo fortemente a permanecer na fase difícil e garantir que tudo esteja certo e quando você sentir que está certo e que tudo está no lugar certo e as proporções fazem sentido. E então o trabalho é bom para você e, em seguida, passe para a fase de reembolso. Mas, na maioria das vezes, você quer passar o máximo de tempo possível na fase difícil e garantir que tudo esteja realmente posicionado corretamente, localizado na posição correta antes receber o reembolso. estágio. E esse é o fim da demonstração. Vamos seguir em frente. 20. Vamos falar sobre anatomia: Agora que aprendemos sobre as formas básicas das proporções e as formas das características faciais. É hora de falarmos sobre anatomia avançada. A anatomia é uma área de estudo estrangeira e separada que realmente trata de aprender as nuances e o design dos corpos anatômicos. os personagens não são muito, No entanto, os personagens não são muito, muito mais do que apenas anatomia, mas um forte conhecimento anatômico é uma ferramenta muito útil. Infelizmente, não há como contornar o aprendizado de anatomia avançada. Isso realmente precisa ser feito e isso realmente o beneficiará. Não há nada real que eu tenha feito isso ou um nível de barra assim. Você sabe, você alcançou o nível de estudar anatomia porque é tão complexo, você provavelmente a estudará pelo resto de sua vida, apenas com mais e mais detalhes e obtendo mais e mais habilidade e lembrando as nuances das formas anatômicas. No entanto, suas habilidades continuam melhorando à medida que você cria coisas estranhas e estuda anatomia ainda mais. Cada disciplina tem uma bolsa. Se você está tocando violão, se estiver tocando um MMORPG, haverá algum momento em que teremos que trabalhar. Vamos tocar aquele acorde C ou aquele cordão ou o que quer que seja um milhão de vezes para obter o padrão. anatomia é muito parecida com isso. Tudo tem suas partes moídas. E para o desenho de personagens, a anatomia é realmente uma das partes mais complicadas e não é ridiculamente divertida, mas você pode torná-la divertida e fica mais interessante quanto mais você aprende sobre ela. Estudar anatomia é realmente arte observacional. É sobre repetição, aprender os elementos anatômicos de cor. E isso não é muito difícil de entender quando você entende os fundamentos que abordamos no módulo 23. Em certo sentido, é uma biblioteca visual para eles e para o corpo humano, você pega um elemento que deseja aprender, por exemplo, os músculos do pescoço, os estuda e os extrai vários ângulos e você continua fazendo isso até ter uma boa compreensão das nuances e formas desses músculos ou da estrutura esquelética ou da área da superfície da pele. Ao aprender anatomia, você deve se concentrar primeiro no sistema esquelético e no crânio. Realmente faça estudos aprofundados sobre esses elementos, retire-os, enxágue e repita, depois concentre-se em todos os músculos. mesmo acontece, e depois aumente esse conhecimento com o desenho de figuras dos corpos masculino e feminino. Os recursos de anatomia e o guia de estudo no módulo três fornecem um ótimo recurso também um deus para que você estude anatomia de forma eficiente e eficaz. Chegar a um bom nível não vai demorar uma eternidade. Eu prometo que isso realmente não vai demorar uma eternidade. Existem corpos anatômicos maiores e menores em corpos anatômicos. E realmente colocar os corpos principais é o que conta mais para obter uma anatomia pesada e de aparência muito avançada. anatomia não deve ser um obstáculo para você. E eu quero enfatizar isso. Você provavelmente sempre aprenderá anatomia ao longo de sua vida. Por enquanto, siga o plano de estudo de anatomia e os recursos incluídos neste módulo e aprendidos lentamente, mas para continuar com o curso, muitos dos conceitos que você aprenderá posteriormente no curso, especialmente em termos de desenho gestual, aumentará rapidamente sua velocidade de aprendizado de anatomia. Porque, é claro, o desenho gestual, os níveis avançados do desenho gestual são na verdade, desenhar figuras desenhar a vida do corpo humano. E isso é realmente o que queremos para ser bons em desenhar o corpo humano. Bem, tudo bem, este é o fim do módulo três. Vamos passar para o módulo quatro, desenho por gestos.