Esboços urbanos: janelas e portas

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao meu curso de desenho urbano janelas e portas. Sou Suzanne e sou artista de aquarela. Eu também adoro pintar na técnica tradicional de linha e lavar, usando aquarela como meus esboços iniciais e linha para melhorar meus esboços mais tarde. A razão pela qual eu faço sozinho na técnica de lavagem é porque eu tenho um muito ocupado mostrou-lhe e definitivamente se encaixa na minha vida ocupada como mãe. Estas ilustrações geralmente levam apenas cerca de 20 minutos do meu dia. E que, juntamente com a tinta ou aprimoramento dessas ilustrações, levará mais dez minutos. Então, essas ilustrações são ótimas para quem gostaria de fazer esboços rápidos durante o dia. Neste curso, vou mostrar-lhe como pintar alguns elementos urbanos. Começando com alguns vasos de plantas e salários caindo, bem como olhando para algumas janelas e portas bonitas. Mais tarde para o nosso projeto, usaremos estas ilustrações que fizemos para criar a nossa própria composição de uma janela e porta, ou principalmente para criar a fachada de um edifício com algumas janelas e portas. Como da última vez, 4H. Este curso pretende ser muito flexível, especialmente com as cores que você usa, e também com as técnicas. Você pode começar com esboços em aquarela e deixá-lo nessa fase se você não gosta de tinta sobre ele. Ou você pode até mesmo tentar tinta rápida e preenchê-lo em lavagens de aquarela largura. Você pode trabalhar da maneira que preferir. E o meu código será apenas uma orientação para a sua ilustração. Espero que você aproveite a aula, bem como o projeto. Vejo você no próximo vídeo com mais detalhes sobre materiais. 2. Materiais sugeridos: Vejamos alguns dos materiais que precisamos para o curso de hoje. Deixe-me começar com tintas em aquarela. Eu tenho uma paleta aqui com tintas de aquarela espremidas dos tubos. Normalmente uso tubos e panelas de aquarela. Não importa o que você usa, desde que eles são aquarelas e eles são de boa qualidade, deve ser bom. Além disso, não há cores específicas que exigimos hoje. Você pode usar qualquer Carlos. E eu acho que se você tem uma coleção de cores primárias, você deve estar pronto para ir. Seguindo em frente, vamos olhar para alguns dos pincéis que precisamos. Você não precisa de uma grande variedade de pincéis hoje. Você pode apenas fazer com uma rodada de tamanho médio apontada para o pincel. O que eu tenho aqui é tamanho 10. Eu também tenho um menor de tamanho 6. Só se eu precisar fazer alguns detalhes com ele. Mas se você não tem, não se preocupe. Seguindo em frente, porque isto é, esta é uma técnica de linha e lavagem que vamos falar hoje. Definitivamente precisamos de uma caneta para as nossas falas. Costumo usar cafetões caligráficos principalmente porque gosto das linhas características que produz com estas lindas pontas. Se você está usando uma caneta caligráfica, eu sugiro que você também tem recuo. O recuo é ligeiramente mais espesso do que um caligráfico Inc normal.. E também obtém-se isso à prova d'água. A parte aqui diz que não é uma bunda impermeável. Eu preenchi com tinta indiana à prova d'água e é perfeito se você quiser fazer algumas lavagens sobre as linhas. Novamente. Se você não está confortável com canetas caligráficas, você sempre pode usar um ben preto normal ou uma caneta de gel. Este aqui também é à prova d'água. Não é necessário. Você precisa ter um impermeável. Só dá um efeito diferente quando não é à prova d'água. Outro material que você pode precisar é um lápis e uma borracha. Não é necessariamente que você tê-los para hoje causado principalmente porque nós vamos tentar e fazer algumas lavagens de aquarela diretamente no papel sem qualquer marca de caneta dizendo que para o seu projeto final, se você gostam de fazê-lo em grande escala, é sempre melhor ter lápis para que você possa marcar algumas coisas. Você também precisaria de tecido, papel ou toalha de cozinha para pintar qualquer tinta extra. E dois frascos de água, um para água limpa e o outro para lavar as escovas. O material seguinte, que é o mais importante de todos os materiais é o papel aquarela. É muito importante usar um papel aquarela 100% algodão de boa qualidade para que eles possam segurar lavagens e eles não gostam muito de um papel normal. Você também pode tentar usar papel multimídia. E isso geralmente funciona para uma linha e lavagem porque não temos muitas camadas neste. Também uso um caderno de esboços de pele de toupeira. Por alguma razão. Adorei seu papel sobre mais caderno de esboços a vapor e pode segurar lavagens e não rasga. É muito durável. E a coisa boa sobre este livro é que as camadas de tinta secam muito rapidamente, o que significa que você pode colocar camadas extras em cima dele. Se você é alguém que gosta de comprar sapatos todos os dias e você quer mantê-los juntos. Um livro de esboços é uma boa opção. Então esse é todo o material que precisamos para este curso. 3. Folhagem de aquarela (parte1): Vamos começar esta aula com algumas ilustrações a cores de água. Estas são ilustrações simples de folhagem e alguns elementos arquitetônicos que precisaríamos para a causa de hoje. Então eu coloquei meu papel, minhas dores de cor da placa, e dois frascos de água de uma forma que é mais fácil para minha mão acessá-lo facilmente porque eu sou uma mão esquerda. Eu mantive minha paleta no lado esquerdo. Se você é um braço direito ou ele definitivamente vai para o seu lado direito. Eu normalmente mantenho os dois potes de água bem na minha frente para que eu não tenha que ligar sobre nada para obter água e eu não vou pingar nada no jornal. Assim que tiver seu pincel pronto, o pincel que estou usando aqui é o tamanho 10. Você poderia usar uma coxas 1012 ou oito, desde que tenha uma ponta pontiaguda. Então vamos começar com algumas ilustrações. A primeira coisa que vamos ilustrar hoje é um caminhão longo cheio de folhagem. Então, para isso, vou começar com a folhagem primeiro. Preparando um pouco de amarelo limão aqui. Então, como você pode ver, não é muito aquoso, mas ao mesmo tempo não é muito grosso. Eu gostaria que ele fosse agradável e fluído nesta fase porque nós só pretendemos fazer a lavagem em aquarela e todos os outros detalhes são reforçados pelo nosso alfinete. Então vou começar com o meu primeiro Bosch. E, por favor, note como estou segurando o pincel. Estou a segurá-lo longe da ponta do pincel. Isso é porque FM segurando muito perto, então meu movimento de mão é restrito. Então eu estou segurando bem longe da ponta do pincel. E eu estou fazendo grampo preguiçoso no jornal. A ponta do meu pincel. Novamente, se você quiser cobrir uma área maior, você pode usar todo o corpo do pincel para baixo para obter uma cobertura mais ampla. E quando quiser os detalhes, como os detalhes da folhagem nas bordas, você pode usar a ponta do pincel. Agora seguindo em frente, eu vou preparar um pouco verde seiva para ir junto com este amarelo. Vamos prepará-lo na mesma consistência que o amarelo limão. E não importa se ele se mistura com o amarelo limão. Então vamos colocar o Sap Green sobre o limão amarelo no papel. Porque estamos fazendo uma lavagem molhada de retina aqui e o amarelo limão ainda está molhado. Você pode ver que assim que eu coloquei a seiva verde, é uma espécie de espalhado naquele amarelo limão. Você ainda pode ver pequenos pedaços de amarelo limão por baixo, mas toda a área é meio que absorvida por um Sap Green, que é bom novamente, porque era exatamente o que precisávamos. Queríamos que o verde e o amarelo limão se misturassem bem. E, claro, eu definitivamente adoro fazer um monte de respingos nas minhas pinturas. Eu só amei o efeito característico que tem quando salpicamos tinta em pinturas. E fica um pouco confuso. Mas, de novo, isso é parte da diversão. Espalhar dor é muito divertido e definitivamente faz você mais feliz. Faz você se sentir como uma criança. E para deixar ir e a equipe liderar a pintura do Twilio. Vou adicionar um pouco mais de profundidade àquela folhagem. Então, para isso, eu estou caindo um pouco mais verde. E este verde é misturado com um pouquinho de azul prussiano para torná-lo um pouco mais escuro. E você pode ver que é definitivamente mais escuro do que o verde seiva que usamos antes. E você também pode notar que eu estou colocando esse verde escuro apenas de um lado. Principalmente. Isso é porque quando pintamos, precisamos sempre ter certeza de onde sabemos de onde a luz está caindo. Então, para mim, está caindo do lado esquerdo e por causa disso, o lado mais escuro é o lado direito. Então, novamente, se você não quer nenhuma aresta dura, você sempre pode diluir para baixo. Você pode usar apenas água pura em seu pincel limpo para puxar o pigmento. E você pode fazer as extremidades de BIT diluídas um pouco mais de malha. Isso é apenas outro efeito. E é completamente opcional. Se você gosta de bordas carder, você pode deixá-lo assim. Ou se você quiser bordas de trote mais leves, então você pode tentar e regar para baixo com um pincel limpo, como eu acabei de fazer. Agora. Estou usando vermelho desaparecido para a planta estacionada por baixo. Então preparei isso e eu vou ficar preso debaixo daquela folhagem. Então, obviamente, não podemos ver toda a calha porque a folhagem está cobrindo metade dela. E então eu estou pintando apenas as áreas que você veria logo abaixo da folhagem. E novamente, você pode ver que eu estou realmente indo para áreas onde já está molhado com verde. E não importa porque eu gostaria que o verde e o vermelho veneziano se misturassem. Colocando um pouco marrom mais profundo, é apenas debaixo da folhagem. O pigmento que estou usando aqui é uma mistura do vermelho desaparecido que usei para o pote e um pouquinho de azul prussiano com ele. E isso me dá um marrom mais escuro e mais profundo. Então você pode ver novamente, Eu só gostei que marrom mais profundo no lado direito, deixando o lado esquerdo um pouco mais no lado mais leve. E você pode ver como aquele marrom e verde se misturam. E por favor, não entre em pânico vendo isso porque quando secar, vai deixar um efeito muito bonito. E garanto que você vai adorar. Seguindo em frente, vamos tentar e fazer uma panela encanada apenas por conta própria agora. Então aqui eu comecei com vermelho desaparecendo. E você pode ver que é uma lavagem muito, muito leve. Tem muita água nele. E isso é bom. E agora vou colocar um pouco mais de pigmento nele. Então, a maneira como estou fazendo isso aqui é ir diretamente para a panela de aquarela e pegar um pouco de pigmento e apenas colocá-lo fresco naquela pequena parte que estou pintando. Em seguida, vou direto com um pouco de azul prussiano. E só vou fazer um pouco de detalhes sobre essa parte. Novamente, estou colocando as coisas mais escuras no lado direito apenas para descrever que a luz está caindo do lado esquerdo. E você pode ver porque estamos fazendo isso molhado e molhado, você pode ver que o azul e o vermelho desaparecendo apenas meio que se misturam. E agora eu vou apenas ilustrar mais ou menos algumas folhagens também. Então as cores que estou usando aqui para a folhagem é Sap Green. E se você quiser que ele seja um pouco mais verde escuro, você sempre pode misturá-lo com um pouquinho de escovação colado para dar aquele verde mais escuro e profundo. E eu também vou usar um pouco de leitura. Qualquer tipo de vermelho é bom. Só para mostrar algumas flores. Novamente, se você quiser, que o lado esquerdo para ser um pouco mais leve, você sempre pode levantar com seu pincel. Como estou fazendo aqui, meu pincel está limpo e úmido. Não está cheio de água, é só represa. E assim você pode levantar tinta extra. Vamos tentar apenas mais uma parte com uma forma diferente neste dia, mais arredondada. E novamente neste, a luz que cai sobre ele será diferente. Então, novamente, o lado direito é mais escuro e, em seguida, o lado esquerdo é muito mais leve. E porque é arredondado, definitivamente vai ter um destaque. Então eu só levantei a tinta do lado esquerdo e você pode ver que é muito mais leve do que a cor exata da peça. Colocando em alguns detalhes como a base do pescoço do pote, basta adicionar em algumas linhas apenas para indicar que estes estão lá. E não é qualquer forma. Mas dizendo que você não precisa fazer um monte de detalhes porque nós vamos usar tinta sobre ele. E você pode definitivamente adicionar muito mais detalhes. Mas nesta fase, é mais sobre colocar no escuro e as luzes apenas para mostrar onde o mais leve caindo e qual área está na sombra. Em seguida, vamos ilustrar a parte pendurada. Então, indo com os mesmos passos que fizemos para a borda caindo, amarelo limão, Sap Green próximo. E se você precisar de mais profundidade em seu verde, você sempre pode adicionar azul prussiano. São os mesmos passos que fizemos para a nossa primeira glândula. Então eu vou tentar e fazer duas panelas penduradas. E novamente, se você gosta de flores em suas partes penduradas, você pode usar o mesmo movimento do pincel para fazer flores, mas com uma cor diferente. E você pode escolher qualquer cor de sua escolha. Você não tem que ir com o meu. Novamente com a borda caindo. Se você não precisa do verde e do amarelo lá dentro, você sempre pode mudá-lo e fazer outra cor porque há muitas outras cores encantadoras para a folhagem lá fora e todo mundo tem interesses diferentes. Então, por favor, vá em frente e sinta-se livre para mudar a cor da borda caindo, se quiser. Só pintando no pote também. Mais uma vez, usando muitos vermelhos desaparecendo para isso. Eu também vou desenhar em algumas linhas com a ponta do meu pincel apenas para indicar que eles estão pendurados panelas. A próxima ilustração será o nosso laboratório. E para isso, estou preparando um pouco de cor violeta, lavanda para essa mistura. Azul ultramarino e rosa permanente para obter a cor correta. Se você tem um violeta ou elaborado em sua paleta, você sempre pode usar isso. Eu também vou misturar um pouco de verde. Se você notou que o verde de lavanda Bush é, não é tão brilhante quanto um Sap Green. Então, para isso, eu misturei com um pouco de azul prussiano também. E como sempre, eu o fiz bastante diluído, então não muito grosso. Meu movimento fora do pincel aqui é um pouco diferente do que temos feito para as outras 40 páginas. Então você pode ver aqui que eu estou usando a ponta do pincel e fazendo linhas retas e rígidas muito rápidas e fazendo isso em um movimento ascendente. Então eu recebo a gorjeta daquele Bush agradável e bem. Enquanto o verde ainda está molhado, vou colocar alguns pontos para as flores de lavanda. E você pode ver que a borda onde ele está tocando o verde, a lavanda e o verde é uma espécie de mistura e mistura juntos, que está tudo bem, novamente, para terminá-lo, apenas indo para finalmente adicionar em alguma profundidade o verde também. Vou entrar com mais pigmento, mas menos água. O verde que usávamos aqui era uma mistura de Sap Green. E você também pode tentar usar outros verdes se você tiver uma cor perfeita para isso. 4. Folhagem de aquarela (parte 2): Olá outra vez. Neste vídeo, vamos continuar pintando mais alguns elementos arquitetônicos e mais folhagem que poderíamos usar em nossas pinturas. Então eu estou começando com o estudo de uma parede de tijolos com um pouco de folhagem nele. Então vamos começar pintando alguns tijolos. É muito fácil. Apenas uma forma retangular. E os pigmentos que estamos usando aqui é vermelho veneziano e um pouquinho de azul prussiano, que você pode ver um, caiu no canto. Então eu vou começar com o próximo intervalo. E aqui vocês podem ver que estou tentando fazer outra forma retangular. E desta vez tenho mais azul prussiano misturado com o vermelho veneziano aqui. Vamos continuar pintando mais algumas pausas aqui. E você pode ver que eu estou deixando um pequeno espaço em branco entre cada Rick. Isso é para que ele não se misture e o que significa que ele não vai ficar como formas retangulares mais. Então eu estou deixando um espaço em branco muito leve entre cada tijolo. Ele pode tocar um ao outro em algumas áreas, mas mais ou menos tentar deixar um pequeno espaço em branco entre eles. E vocês podem ver que eu estou usando apenas duas cores aqui, que estão desaparecendo vermelho e azul prussiano. Então eu começo com o vermelho desaparecendo, e então eu passo para o azul prussiano, apenas caindo no pigmento nos cantos apenas para algumas áreas mais escuras. Se você observar uma parede de tijolos da próxima vez, você pode ver que não é tudo de cor vermelha. Se você realmente observá-los, você pode ver que cada tijolo uma cor diferente e também tem uma descoloração diferente. Tem uma luz e uma escuridão também. Então esta é a razão pela qual estamos tentando trazer a mesma textura aqui. Agora vamos tentar pintar algumas telhas. Mais uma vez começou com o vermelho desaparecendo aqui. E vocês podem ver que estou colocando aleatoriamente a cor no papel em uma forma retangular inclinada aleatória, ou o que chamamos de paralelograma. Se você conhece um pouco de geometria, você pode saber o que é um paralelograma. É uma forma retangular inclinada, e isso é o que eu pintei aqui. Uma vez que eu tenha feito a primeira camada de vermelho desaparecido, e nós vamos entrar com um pouco mais de pigmento e apenas colocar algumas linhas para os azulejos do telhado. Em seguida, eu também vou colocar algumas linhas curvas. Só para indicar telhas. E você pode ver aqui porque eu estou trabalhando molhado em molhado, todas as linhas ficaram um pouco confusas, o que é bom. Nós só precisamos de um pouco de detalhes aqui, e as linhas sendo difusas não é um problema em tudo. Uma coisa a lembrar aqui é que quando estamos colocando essas linhas, você pode ver aqui que é uma espécie de convergir ou se aproximando quando está indo para longe de nós. Então essas linhas para linhas retas que são colocadas, elas são mais largas, mais próximas de mim e um pouco mais estreitas quando está longe de nós. Esta é uma maneira de mostrar que há profundidade nas ilustrações que estamos fazendo. Então, se você estava se perguntando como eu consegui uma linha muito bonita, uma linha mais escura de vermelho desaparecendo naquela superfície molhada. Eu realmente fui para o pigmento com muito menos água e um pouco mais fora do pigmento, o que significa que é um pouco mais espessa do que a consistência da tinta que usamos na primeira camada quando fizemos a forma retangular. E foi assim que fiz as linhas mais escuras. Agora eu misturei um pouco de azul prussiano com o vermelho desaparecido. E isso me ajudou a encaixar em algumas áreas nas telhas. E finalmente, eu vou colocar em algumas áreas de sombra sobre as telhas. Então você pode ver que eu pintei um pouco mais escuro, desaparecendo aluguel ou marrom. Esse é o marrom que é misturado com azul prussiano e vermelho desaparecendo. Acabei de pintar apenas em um lado das telhas deixando pequenas áreas para destacar, apenas representando a luz caindo do lado direito. E com isso, acho que terminamos com nossos azulejos. Voltaremos a todas estas ilustrações para usar tinta e caneta caligráfica. Então vamos pintar outro elemento arquitetônico. Agora isso são escadas. Comecei com um retângulo muito áspero. E o pigmento que estou usando aqui é número bruto. Se você não tem este pigmento, você também pode começar com uma tonalidade neutra. Estou usando uma forma muito diluída deste pigmento. É apenas para descrever a forma das escadas. E mais tarde podemos construir sobre ele com mais pigmento. Fiz a primeira forma retangular. E agora vou fazer outra forma retangular. E você pode se juntar aos cantos. Quando você desenha a segunda forma retangular, certifica-se de que você está deixando um espaço em branco entre a primeira forma e a segunda. E nós estamos apenas juntando os cantos que nós, nós temos escadas, maneira mais fácil de fazer escadas. Então eu fiz o mesmo processo para o terceiro olhar também. Se você pode ver aqui, eu deixei espaço em branco entre esses três retângulos. E acabei de juntar as esquinas com linhas. E assim eu fiz três escadas. Então, agora que colocamos as escadas, agora podemos começar a construir algumas camadas sobre ela. Acabei de usar âmbar cru novamente para escurecer as escadas. Então, desta vez eu adicionei um pouco mais de pigmento. Não é como ácido aquoso não foi a primeira camada. Então você pode ver definitivamente que há mais pigmento aqui. Se você também notar que eu realmente pintei as escadas molhadas. Eu fiz a primeira camada que foi muito diluída, e então eu deixei cair em um pouco mais de pigmento enquanto a primeira camada ainda estava molhada. E agora vamos começar com uma folhagem ao lado das escadas. Mais uma vez, estamos a trabalhar molhados. E para a folhagem estamos usando Sap Green. Você também pode misturá-lo ligeiramente com azul prussiano se você quiser um pouco mais verde azulado. Ou você também pode usar narguilé verde, se você gosta. Agora, se você ver aqui realmente pintado molhado e molhado e você pode ver que os pigmentos estão se misturando. Eles estão se misturando. E essa conexão é muito importante em aquarelas muito soltas que estamos fazendo agora. Se você não quer poças enormes ou formas irregulares, e então uma vez, uma vez que seca, você pode sentir que você não pode entender o que você pintou, então a melhor maneira de evitar isso é deixar alguns espaços em branco. Como podem ver aqui, as escadas têm áreas brancas. Então você pode realmente diferenciar entre as três formas retangulares, bem como essas áreas brancas servem como a parte superior das escadas. Seguindo em frente, eu vou colocar um pouco de violeta em pigmentos entre aquela folhagem verde só para mostrar algumas flores nesta folhagem. Então, se você tem pigmento sem fio, você pode usar isso. Ou se você não tem isso, a melhor maneira de obter uma violeta vibrante muito agradável é misturar rosa permanente e azul ultramarino. E isso dá uma cor violeta azul muito agradável. Coloquei no meio do verde que pintámos e tudo bem se ele se misturar com o verde. Quando você colocá-lo dentro, molhado, molhado. Quando você coloca um novo pigmento, molhado em molhado, é dezenas. O pigmento que já está no papel tende a sair. Então o novo pigmento tem espaço. E isso é o que aconteceu com nosso pigmento aqui também. Estou colocando mais flores roxas do outro lado da escada. Roxo ou violeta é minha escolha pessoal. Se você não é um grande fã desses pigmentos, você sempre pode mudar as cores das flores. Afinal, essas sessões são para nós aproveitarmos. E você é muito bem-vindo para usar todas as cores que você gosta. Você não precisa ficar com as cores exatas que estou usando. É sempre uma escolha pessoal. Novamente, outra coisa que eu amei fazer em cores de água é salpicar tinta. Esta é, mais uma vez, a minha escolha pessoal. Algumas pessoas podem gostar um pouco mais limpo, mas eu adorei essas bandejas. E para mim é parte de se divertir com aquarelas, e eu adoro vê-los salpicar no papel. Normalmente faço isso como colocar os pigmentos. Se você não está muito certo, então você pode sempre esperar até o fim. E se você acha que quer adicionar mais, você sempre pode adicionar alguns salpicos então. Mas se você só quer aproveitar o que está fazendo, por que não tentar lisonjear? Agora? Nossa próxima ilustração será a oferta de buganvílias. E nós vamos começar com um pouco de pigmento vermelho, que é a tonalidade carmesim Alizarin que estou usando aqui. Como podem ver, acabei de começar com alguns pontos muito preguiçosos, assim como fizemos com todas as outras faculdades nesta sessão. E, por favor, note que mesmo aqui, eu estou segurando o pincel longe da ponta. Então eu tenho mais movimento, mais movimento livre da minha mão. E se você notar a consistência do pigmento, não é muito aquoso e não muito grosso. Está algures no meio. Então você tem pigmento suficiente que pode mostrar como víbora em direção às cores pode ser. Então eu estou apenas continuando a fazer alguns stippling preguiçoso, cria alguma textura da árvore glia quebrada. E dois na parte de cima da árvore. Gostaria que fosse um pouco mais leve. Então aqui você pode ver se foram e diluiu o pigmento em direção à parte superior. E agora para o fundo dessa pasta, yij, eu realmente tomei um pouco mais de pigmento, que significa que desta vez o pigmento é longo e a água é menor. E você pode ver a diferença imediatamente. pintura em tempo de guerra agora é um pouco mais escura do que a primeira camada que eu fiz. E é definitivamente mais escuro do que a área mais clara no topo. Agora, eu gosto de fazer algumas misturas no papel às vezes. Então, aqui estou eu fazendo áreas um pouco mais escuras. E acabei de misturar o meu carmesim Alizarin com um pouco de azul prussiano. Você pode optar por misturar no papel, o que realmente lhe dá um efeito muito dramático uma vez que seca. Ou você pode escolher misturá-lo no seu paladar e colocá-lo no papel. A escolha é sua. Tudo depende de como você quer que os interesses devem ser. Então eu meio que terminei de fazer minha folhagem de filia quebrada, apenas as flores. Agora vamos começar a pintar em alguma casca de árvore. Então, para isso, estou usando umber queimado. Então eu estou apenas preparando o Bund apoiado. E você pode ver isso aqui. Não é muito aquoso novamente, e não é muito grosso, mas está em algum lugar no meio. O que significa que quando coloco pigmento no papel, ainda é muito vibrante e não flui ou não. Só puxando alguns galhos da árvore. Se você notar bilhões de árvores quebradas, a árvore ladra bastante desigual. Tem um monte de galhos e é mais como um encanamento coberto. E a parte do caule é bastante grossa e tem muita textura nele. Tem um monte de galhos também. Então é isso que estou tentando descrever aqui com apenas algumas marcas de pincel. É tudo o que precisamos. Como você sabe aqui nós estamos fazendo linha e lavagem técnica, que significa que nós realmente não precisamos mostrar um monte de detalhes em qualquer uma de nossas ilustrações, que é a parte divertida de theta porque nós não precisamos quebrar nossas cabeças sobre. Fazendo parecer muito realista e ter um monte de detalhes sobre ele. Então, estou mantendo meus detalhes ao mínimo. Só estou adicionando um pouco mais de áreas escuras no tronco da árvore. Até agora, o pigmento mais escuro só faz minha ligação com âmbar com um pouquinho de azul prussiano. Se você notar, a maioria de nossas cores mais escuras foram misturadas com azul prussiano. Então, é só minha escolha pessoal, novamente, que outras pessoas escolham usar equipes mais neutras. Mas para mim, adoro a cor azul prussiano. E eu costumo usá-lo bastante. Estou trabalhando naquele porta-malas de novo. Eu só senti que havia um monte de pigmentos, muitas áreas escuras lá. Então o que acabei de fazer aqui foi listar alguns pigmentos. Então, se você se lembrar como levantamos o pigmento é fazer nosso pincel limpo, torná-lo bastante úmido, não pingando molhado. E basta colocá-lo em cima da área onde você quer levantar a tinta e você será capaz de levantá-la muito bem. Senhor, estou terminando esta folhagem. Eu só tenho que fazer glote. Eu adorava fazer respingos. Faz-me sentir tão feliz por reduzir os pratos. Se você tem algo específico que faz você se sentir feliz enquanto você está fazendo sua ilustração, por favor, vá em frente e faça isso para mim pessoalmente, é vibração. Para outras pessoas, pode ser uma lavagem enorme. Por isso, sinta-se livre para fazer o seu estilo nestas ilustrações. Para nossa próxima ilustração, vamos ver como podemos pintar pedras, principalmente partes de edifícios de pedra. Você deve ter visto muitas fotos de antigos edifícios de pedra degradados. E eu adorei a textura naqueles prédios. Então vamos tentar pintar isso nesta técnica que vamos fazer hoje. Então, começando com lavagem cinza, e você pode ver que eu vou direto para molhar a ponta do meu pincel. E eu vou direto para a pintura. Estas formas de rocha. Os pigmentos que usei aqui fazem esta cor cinzenta é azul prussiano e âmbar queimado. Mais uma vez, esses dois pigmentos, como combinação milagrosa para mim, tão diferentes tons de graça e marcas, que é realmente necessário para as ilustrações de hoje. Então aqui eu usei mais de azul prussiano e menos de vínculo, mas para obter esta sombra cinza. Então, se você variar a quantidade de azul prussiano e queimado, mas você pode fazer um monte de diferentes tons de Brown, bem como cinza. Então tente, experimente alguns tons e veja qual deles melhor se adapta a você. Ou você pode simplesmente ir e usar matiz neutro ou cinza de Payne para pintar nas rochas. Novamente, estou fazendo folhagem no fundo, só para mostrar que é a parte inferior de um prédio antigo. Então, depois de colocarmos um pouco de Folly, uma alegria, e agora eu vou apenas regar a área inferior da folhagem. Então você pode ver aqui que a cor dessa folhagem está esgotando. Como eu fiz isso é lavado meu pincel limpo e acabaram de fazer a área inferior da folhagem. E você pode ver que a cor da folhagem está descendo para a nova área úmida. Esta é uma ótima maneira de água para baixo técnica e você pode obter todos esses belos efeitos dramáticos com esta técnica. Só acrescentando um pouco de umber queimado também. E eu estou pintando em algumas linhas curvas apenas para mostrar a textura ou para o fluxo de paralelepípedos, que você normalmente vê em torno de edifícios antigos também. Então, é um pouco semelhante à forma como fizemos as telhas. As mesmas linhas de choque curvas. E eu também estou pintando em algumas formas curvas. Neste momento, parece um pouco abstrato e você pode não perceber o que é isso neste momento, mas quando começarmos a colocar tinta sobre ele, então tudo vai se juntar. Então, com isso, eu acho que nós terminamos com a pintura de alguns dos elementos arquitetônicos. No próximo vídeo, vamos analisar estudos um pouco mais detalhados, como portas e janelas. Espero que tenha gostado até agora. E pintura, portas e janelas serão igualmente bonitas e excitantes. Vemo-nos no próximo vídeo. 5. Janelas em aquarela: Olá outra vez. Vamos ver como pintar janelas neste vídeo. Então, se você nunca pintou ou desenhou janelas e portas, não se preocupe, porque isso é super simples, super fácil. Então eu acabei de começar com uma forma simples muito básica que é um retângulo com o fundo aberto. A razão pela qual eu deixei esta parte inferior aberta é para que eu possa jogar um pouco de folhagem. Então esta é a moldura da nossa janela, e nós vamos jogar alguma folhagem no fundo daquela janela. Só para pintar uma cena muito bonita do Windows. Então a cor que escolhi para pintar a moldura da janela é uma lata muito neutra, que é cinza. E para a folhagem da tonalidade carmesim escolhida Alizarin. Se você já viu meus vídeos anteriores neste curso, você iria, você saberia como pintar forma dobrada muito simples. E eu também vou colocar em algum verde para a folhagem apenas no fundo do vermelho. Então nós temos flores e nós temos chumbo. Então, se você notar aqui que o rosa ou o vermelho das flores realmente misturado, misturado com a moldura da janela, que novamente é bom. Em seguida, vamos pintar nas persianas da janela. E para isso eu vou usar azul ultramarino. Você pode escolher qualquer cor que você gosta. Vamos fazer um obturador de janela que está aberto para fora. Então, para isso, precisamos de linhas inclinadas indo longe do quadro da janela. Então eu tenho uma linha inclinada no topo e eu tenho a linha inclinada na parte inferior e seguida, a linha reta que é paralela ao quadro da janela. Só preenchendo isso com o azul. E vamos fazer o mesmo do outro lado. Então, temos uma linha inclinada, linha inclinada para o topo. E teremos outra linha inclinada para o fundo. E temos a linha reta, a linha vertical que é paralela ao quadro da janela que ser pintada primeiro. Desta forma, criamos uma ilusão que estas duas janelas estão abertas para o que somos nós. Então você pode ver aqui, enquanto eu estava pintando aquele obturador, ele realmente misturado com o verde, o que é bom. Mas também me certifiquei de que deixei um pouco de manchas brancas. Então não está se misturando completamente com o azul. A razão pela qual eu fiz isso é porque o verde e o azul ainda estão bastante molhados e podem realmente se misturar um no outro. Mas eu quero manter um pouco de forma e é aí que as áreas brancas. Então, depois de misturado em um pouco mais de pigmento, o mesmo azul novamente, e basta colocá-lo no obturador Mac Windows. Apenas algumas linhas para definir as bordas. Seguindo em frente, vamos pintar algumas quebras no fundo da janela só para mostrar parte da parede quebrada. Então, preparei-me para desaparecer vermelho para isto. E eu estou apenas colocando formas retangulares muito aleatórias na parte inferior da janela. Então você não precisa se preocupar demais com a forma dos tijolos. Pode não parecer forma muito retangular e não pode ser colocado em linhas limpas, o que está bem. Um pouco de bagunça na verdade acrescenta a beleza de uma ilustração. Afinal, não estamos tentando recriá-los exatamente como os encontramos em prédios. Estamos apenas dando uma inclusão de tijolos. E você pode trocar aqui dentro. Só para acrescentar um pouco de interesse extra à sua ilustração. Então, se você se lembra de nossos vídeos anteriores no mesmo curso, nós pintamos um pouco de tijolos, e nós temos usado vermelho veneziano e um pouco de azul prussiano apenas para adicionar algumas áreas mais escuras nos tijolos. Então é exatamente isso que estou fazendo agora. Então eu estou apenas adicionando em áreas mais escuras, se possível, próxima vez que você estiver fora e sobre, observe um edifício de tijolos e veja como as cores do tijolo são boas para ser. Não é completamente terminar e ler o tempo todo. Não é completamente marrom o tempo todo. Ele também tem essas áreas mais escuras mestre para edifícios de tijolos, pelo menos. Especialmente se eles são muito velhos, eles definitivamente têm muito mais textura do que os novos edifícios aconteceu fora e fazer um pouco de observação quando você sair da próxima vez. Então acho que estamos quase terminando com surtos. Apenas colocando mais alguns no topo da moldura da janela. Mais uma vez, muito áspero, forma retangular. Eu sou Andi realmente chamando o pincel, não criando aquela forma retangular exata. Não importa se tem lados irregulares. Acho que já terminamos com esta janela. Antes de terminarmos, eu só queria fazer um pouco mais no interior daquela janela, que é bastante simples agora. Então eu só vou jogar algumas sombras lá dentro. Vou sair para 1,5 dessa área, bastante ampla, só para retratar uma cortina ou alguma cortina. E também para terminar, eu também gostaria de adicionar um pouquinho mais detalhes na moldura da janela, principalmente na parte superior. Só para mostrar as bordas da moldura da janela onde a parte superior e os lados começam. Então eu só fiz para linhas inclinadas. Novamente, se você notar essas pequenas linhas inclinadas ou na verdade ele está inclinado para o interior da janela. E assim você pode mostrar profundidade em sua pintura. Eu também vou fazer um pouco de sombra no lado MATLAB. Então eu vou pintar um pouco mais de sombra na janela quebrada. E essa sombra que estou pintando agora é a sombra das flores. A razão pela qual eu estou pintando no obturador da janela lateral esquerda é porque e eu estou pensando que a luz está caindo do lado direito. E por causa disso, o lado esquerdo vai ter um pouco mais sombrio área que o lado direito. Então, para as sombras e realmente misturando Alizarin tonalidade carmesim e azul prussiano para obter muito profundo tom cinza púrpura. E eu também vou fazer um pouco de sombra no fundo da folhagem. E porque a parede de tijolos já deve estar seca, mesmo que não esteja seca, deve estar bem. Deve ser semi dirigir por aqui. E agora você pode colocar as sombras indo para eles e deixá-lo misturar-se com a parede de tijolos. Deve ficar bem. Mais algumas sombras nas chamadas superiores que renderizam quadro, e algumas linhas nesse desenho animado. E terminamos com esta janela. Nossa próxima janela será um símbolo bonito. E para isso, escolhendo, a cor amarelo cádmio. E vamos fazer um obturador fechado da janela só para mostrar como podemos pintar uma janela fechada. Eu também estou preparando um pouquinho de amarelo escuro misturando um pouco de laranja e um pouco de azul cobalto com ele, só para me dar aquele tom marrom. Ou apenas para torná-lo mais fácil, você pode simplesmente escolher fazer uma sombra marrom normal para áreas mais escuras. Então, começando com a janela amarela, desta vez, eu vou fazer uma janela que tem um topo curvo. Isso vai ser bastante direto porque vamos fazer uma janela fechada. Então eu fiz a moldura da janela, o topo curvo. Eu só vou ficar nos quadros um pouco. Em seguida, eu vou pintar linhas curtas em ambas as áreas brancas para representar persianas. Estou usando o mesmo amarelo agora. Apenas apontando essas linhas e terminando no fundo da janela. Onde quase terminei com esta janela. A única coisa que resta a fazer aqui é mostrar um pouco de áreas mais escuras. Para isso, estou usando o marrom que eu preparei com amarelo cádmio, um pouco de laranja e azul cobalto. Então eu tenho um tipo de tom marrom muito claro. Ou, alternativamente, você pode apenas usar uma sombra marrom para fazer as áreas mais escuras onde a pintura molhada em molhado. E você pode ver que os pigmentos estão se misturando. Apenas melhorando a estrutura das persianas e, e as bordas dessas persianas também. Então vamos chocar linhas, apenas melhorando-as, certificando-se de que podemos vê-lo. E estamos quase terminando essa janela. Agora, a única coisa que resta a fazer é quando secar, vamos passar por cima com caneta caligráfica e tinta. Passando para nossa próxima janela, vamos fazer outra janela simples. E este centavo, a janela está aberta e está aberta para nós. Então, se você se lembra da primeira janela que fizemos, é meio semelhante, mas com apenas uma abertura para aquela janela. Então forma muito básica, uma forma quadrada. E novamente, estou usando uma tonalidade neutra, Payne é cinza aqui. Só estou fazendo um pequeno quadrado lá dentro só para mostrar o interior daquela janela. E se eu me juntei aos cantos, eu já tenho uma perspectiva acontecendo aqui. Só para mostrar profundidade. Fatty abrindo esta janela novamente, eu escolhi usar a cor azul-verde, que é como uma cor azul-verde. Você pode escolher qualquer cor que você gosta. Portanto, esta janela só tem uma abertura e está aberta para nós. Então, o mesmo princípio que usamos para a primeira janela. Então nós temos a linha vertical que é paralela ao quadro da janela. E então temos duas linhas que se juntam a esta linha branca e aquela moldura da janela. E eles estão inclinados e, e se afastando um do outro quando vem em nossa direção. Só pintando a moldura da janela na minha cor favorita. Você pode escolher qualquer cor que você gosta para a moldura da janela. Com apenas escurecer a visão daquela janela também. Com um pouco de sombra. Estou usando o mesmo azul aqui. Não importa porque o azul já está em direção ao lado cinza. E acho que deve ser perfeito para qualquer detalhe de sombras. Em seguida, eu só vou escurecer a visão dessa janela bem e ter usado matiz neutro para isso. Você pode usar matiz neutro ou cinza de Payne ou quaisquer tons de cinza que você gosta. Apenas colocando aleatoriamente em áreas mais escuras e algumas sombras no lado esquerdo da moldura da janela. E você pode ver que eu posso ter usado um pouco mais de água naquela área sombria da moldura da janela e que a água meio que se misturou em sua jorrou na janela da abertura da janela da loja. Eu não vou me preocupar muito com isso neste momento. Isto para mim é apenas um feliz acidente e eu sei que posso fazer algo sobre isso quando vou usar minha caneta caligráfica e tinta. Vamos tentar adicionar algo mais a esta ilustração. Então eu vou apenas adicionar uma parede de pedra no fundo da janela. Então, se você se lembrar novamente do nosso vídeo anterior, onde fizemos uma forte ilustração de água, você pode fazer a mesma coisa. Só estou a fazer uma impressão de uma tempestade. O Ron. Concordamos que eu preparei com azul prussiano e umber queimado. Então, navios de pedra muito aleatórios ficaram juntos. Assim como nós veríamos em um prédio antigo. Você poderia fazer com qualquer coisa. Não precisa ser uma moral forte. Pode ser uma parede de tijolos ou mesmo uma parede rebocada. É o que você escolhe ter em sua ilustração. Agora, para terminar isso, só vou pintar alguns arbustos no fundo. Então, apenas começando com grama verde. E se você pode ver que fez movimentos muito rápidos com meus movimentos de Brush Creek para cima para descrever grama, eu poderia apenas transformar isso em um laboratório e Debreu. Então pintando flores de lavanda com Violet de novo. Então, como eu tinha mencionado em meus vídeos anteriores, eu não tenho uma cor violeta e meu paladar, então eu normalmente misturá-lo. Então, se você não tem uma violeta no paladar, você pode misturá-la com linhas azuis ultramarinas e permanentes. Oito também poderia funcionar com vermelho carmesim. Mas certifique-se de misturar e experimentá-lo em outro pedaço de papel. Só para ter certeza de que você tem a cor correta. Então você pode ver aqui que estamos pintando o pincel de lavanda em molhado, em técnica molhada. A folhagem que é verde ainda está molhada. E eu estou apenas adicionando o violeta sobre ele. E você pode ver que a violeta está realmente misturando um pouco com o verde, o que é bom. Nossa próxima janela será bem simples. É uma pequena janela arqueada com algumas flores crescendo na parte inferior da mesma. Você pode ser capaz de ver essas pequenas janelas arqueadas em edifícios antigos e castelos. Começando com um arco muito pequeno. Novamente, a cor base, a primeira cor que eu usei aqui é matiz cinza e neutro. Eu normalmente começo a minha ilustração com um neutro sintonizado, especialmente quando eu não estou usando uma linha de lápis. E assim eu posso fazer qualquer correção ou construir sobre ele. Trabalhando molhado, estou adicionando flores roxas na parte inferior da janela de código. E você pode ver que é uma espécie de mistura junto com o quadro de renderização cinza que fizemos antes. Enquanto as flores roxas ainda estão bem molhadas, eu vou entrar e adicionar um pouco de verde no meio disso também. Como tínhamos seguido este mesmo padrão em nossas ilustrações anteriores aqui. Você pode se lembrar que nós sempre tentamos e trabalhar para molhar vermelho, apenas para que nós damos a oportunidade para os pigmentos para misturar e deliberadamente sangrar um no outro, que cria um efeito muito dramático. Assim que estiver seco. Mais uma vez, para lembrá-lo sobre Segure o pincel, eu estou realmente segurando-o longe da ponta do pincel. Então eu tenho mais liberdade de circulação. E isso definitivamente faz uma grande diferença, especialmente quando estamos tentando fazer um muito solto de cada lavagem. Então você pode ver aqui que minhas pinceladas são um pouco mais dinâmicas em comparação com se eu estaria segurando perto dessa ponta. Digamos, fazendo marcas de luz muito pequenas onde a ponta do pincel. Agora, o nosso próximo passo é preencher o interior daquela janela com uma cor simples. E eu escolhi cinza novamente. E desta vez que cinza é definitivamente um pouco mais escuro do que o quadro que tratam começou a largura da nossa janela. Então você pode ver que está lá. Você pode ver que o quadro da janela é mais leve. E agora para terminar, vou adicionar um pouco de trabalho de tijolos ao redor daquela janela arqueada. E também realçar um pouco dessas flores roxas. eu sinto que ele tinha desaparecido um pouco mais do que eu esperava. Então eu só estou cortando com um pigmento mais escuro de púrpura. E, finalmente, minha parte favorita é apenas mostrar um pouco de tinta. Para a nossa última janela. Vamos experimentar uma perspectiva um pouco mais desafiadora da abertura da janela. Então eu estou começando com abertura fechada. Janela de oferta. Muito fácil, apenas um retângulo aberto com linhas dentro dele para representar persianas. E para a segunda abertura, vou abri-la para dentro. Então eu vou fazer essa queda fora do ângulo da janela para baixo, dando-lhe uma ilusão de que foi aberta para o interior da sala. Então eu não vou completar a parte inferior da janela porque eu gostaria de adicionar um pouco de folhagem lá. Então eu só vou terminar o quadro principal da janela onde as duas persianas podem ser colocadas. Então, para isso, eu vou entrar com uma cor cinza. Novamente. A razão pela qual eu estou usando uma lavagem cinza muito clara novamente, é porque se eu quiser fazer quaisquer alterações, Eu sempre posso construir sobre ele pede a lavagem como bastante leve. Então eu só estou pintando aquela lacuna entre o obturador fechado e o obturador aberto, apenas revelando um pouquinho do interior daquela sala, provavelmente. Agora vamos terminar a parte inferior da janela com folhagem e flores. Vou buscar flores vermelhas, de novo. Adicionando um pouco de folhagem verde, molhado em molhado. Para que eu possa deixar os dois sangrarem um no outro. E para terminar, vou mostrar um pouco de uma calha onde estas flores estão sentadas. Então eu só vou desenhá-lo com a mesma cor que eu vou usar para a calha que é então você não deve ler. Então eu apenas desenhei as duas linhas nos lados e uma linha curva na parte inferior, apenas para mostrar que eu posso ver o fundo dessa calha. Então eu estou terminando isso com uma forma elíptica na parte inferior só para revelar o fundo dessa calha. E se você notar que há um pequeno espaço branco no início dessa forma curva na parte inferior da calha. A razão pela qual eu deixei isso assim é para que eu saiba onde o fundo do caminhão começa e ele apenas escurecendo o interior da janela. Novamente, lembre-se que estamos fazendo tudo isso molhado e molhado. Então, há uma chance de que o grego e sangrar naquelas flores. Está tudo bem se sangrar um pouco, mas se você não gostar, as flores vão escurecer por causa do cinza, tentar e deixar de fora um pouco da ferida de pico para que ele pare de fluir para as flores. Então eu só vou melhorar esses castelos, apenas marcando algumas áreas mais escuras naquelas persianas com um pouco de marrom, você pode usar vermelho desaparecendo. É uma ótima cor para mostrar algumas áreas mais escuras em um obturador amarelo. Então terminamos com nossas ilustrações de renderização. E no próximo vídeo, podemos ilustrar alguma dose. 6. Portas de aquarela: Nesta sessão, vejamos como pintar algumas portas. Começando com aquarelas, assim como fizemos para todas as outras ilustrações. E em outro vídeo, mostrarei como usá-los. Então estamos começando nosso lixo e Banco C e agora uma lavagem muito leve e grosseiramente feito retângulo longo para a massa. Você pode notar que a parte inferior do retangular ou a porta está muito incompleta nesta fase. Vou terminar com um pouco mais de banda, CNR desta vez. E tentando desenhar Klein de madeira irregular, assim como você veria em uma porta muito antiga. Estou tentando retratar uma porta muito antiga. A razão pela qual eu escolhi fazer um instituto porta velha de um novo ou totalmente polido mobilado, é porque o velho DOS tem mais caráter e eu adoro recriar o efeito. Agora, a primeira camada está pronta. Vou começar com esta segunda camada. E para isso estou usando o número do vínculo. Se você notar, você pode ver que minhas linhas não são várias características, poderia ser um pouco confuso, que novamente é bom. Não estamos à procura de portas retas perfeitas. E todas essas linhas curvas ou distorcidas ainda dão muito caráter à sua ilustração. E é isso que vai fazer com que pareça mais original. Acabei de fazer outra camada de vínculo, ameba. E você pode ver que eu realmente deixei pequenas faixas de áreas onde eu não pintei e aquilo, e através disso você pode ver aquela banda Sienna embaixo dela. Então agora eu estou apenas passando por cima dessa camada com um pouco mais umber banda, apenas realçando aquelas tábuas de madeira, começando com o fundo e a numeração para seguir essas linhas até o topo. Então você pode ver que eu não estou realmente desenhando linhas. Eles mais de linhas pontilhadas e eles são desiguais também. A razão pela qual eu não estou desenhando linhas retas até o topo da massa é. Se eu fizer isso, vai parecer muito pesado nesta ilustração. Gostaríamos de mantê-lo agradável e leve nesta fase. E você poderia usar linhas quebradas para descriptografar as tábuas de madeira. Agora eu vou entrar e pintar uma linha grossa no topo da porta apenas para indicar uma viga de madeira na entrada. Assim, você pode ver as extremidades do feixe de login que pintaram é ligeiramente curvo. Isso é apenas mais um pouco extra de personagem que eu decidi trazer. Você não precisa fazer isso. Se você não gosta, você pode apenas manter uma linha reta em vez disso. Agora eu vou entrar e pintar o local da porta apenas para indicar que há uma parede. E eu estou começando com amarelo ou apenas algumas formas ásperas, criando alguma textura nessa área. Então, uma vez que eu tenho a cor base, eu agora vou colocar em algum tijolo como formas. E eu estou usando os mesmos pincéis redondos que você pode ver apenas fazendo algumas impressões, molhar o pincel. Então eu vou fazer o mesmo do outro lado, apenas colocando algumas formas retangulares. Não posso dizer que é um retângulo. Na verdade, só estou a fazer uma impressão desse pincel. E parece um retângulo ou tijolo como formas. E isso é tudo o que é necessário. Nós não precisamos fixar dois em formas retangulares lá dentro. Vamos começar com a porta ao lado. E eu estou usando vermelho permanente para esta porta aqui. Você não precisa usar a mesma cor. Você poderia ir para um outro tipo de vermelho ou vermelho, laranja, ou qualquer outra cor que lhe agrada. Então eu estou começando com outra haste, forma retangular longa. E vocês podem ver que eu fiz o esboço primeiro e eu usei mais, um pouco mais de água e fiz uma lavagem diluída para aquela forma retangular. É o primeiro lado da porta. E agora, para o lado da porta, estou fazendo a mesma coisa. Então, apenas feito outra forma retangular anexado. Então o primeiro, e você pode ver que há uma ligeira diferença entre o, você pode realmente diferenciar entre a primeira e a segunda loja. Apenas uma pequena estação diferente dizendo que eu vou com um top arqueado. E para isso nossas visões para o cinza de Payne. Fiz um arco muito áspero. E mais uma vez, não é perfeito. Não está a fazer estudos de arquitectura aqui. Nós só estamos nos divertindo com alguns esboços urbanos e é bom ter um pouco de linhas distorcidas. Então, apenas fazendo um pouco de detalhes sobre dentro da área do arco. Ali. Novamente, você não precisa ficar com isso. Você pode apenas ter um arco simples e algumas barras nele ou qualquer coisa que você gosta. Então eu acho que eu estou bastante feito com ilustração arco aqui. Muito poucos detalhes nesta fase, sempre lembrando que vamos entrar com tinta mais tarde. Então, não estou fazendo muitos detalhes. Agora a porta ainda está bem molhada, mas eu ainda vou entrar com a próxima camada. E estou usando o cinza de Payne para mostrar alguns detalhes naquela porta. Principalmente o centro de uma porta onde os dois lados da porta fecha e é um pouco mais escuro. E outros detalhes como formas retangulares na porta. Novamente, você pode ver que eu não estou usando linhas contínuas, eu estou usando faixas quebradas e e e é irregular e confuso, mas ainda parece uma porta. E é só com isso que estamos preocupados agora. O vermelho da porta está lentamente começando a secar, mas não está completamente seco. Mas eu ainda estou indo com outra camada de vermelho apenas para melhorar algumas áreas, não tudo, mas apenas algumas áreas. E você pode ver que eu realmente lavei o cinza do Payne acidentalmente. Então eu posso entrar com um pouco mais de dores Cree e melhorar o centro da porta. Novamente, este estágio é completamente opcional. Essas pequenas linhas e encontrar linhas que estou fazendo agora. E não é realmente necessário porque nós vamos fazer um pouco de tinta sobre ele uma vez que isso seca. Então, se você quiser, você pode adiá-lo para uma fase posterior quando você estiver usando uma caneta. Começando com o próximo passo, são algumas escadas no fundo da porta. Então, se você se lembrar de como fizemos escadas em um de nossos vídeos anteriores, eu só estou fazendo três retângulos, retângulos longos, um ligeiramente mais largo que o outro. Passando para a última e última ilustração da porta, escolhi fazer Bright Kluge ou este diamante. Começando com forma retangular, novamente com um trabalho curvo desta vez. Então, lentamente, fazendo o Kurt falar, o que não é muito fácil, mas um trabalho de colapso muito áspero deve ser bom. Não se preocupe se ele ficar confuso do Azure como usar aquarelas e você pode simplesmente corrigir a forma pintando sobre ele. Agora tenho a batida pronta. Vou passar por cima com um pouco mais de pigmento. O mesmo azul, mas com mais pigmento e menos água. Eu vou fazer um combustível alinhado ficou o vice-diretor Clang naquela porta. Então esta vai ser uma porta de madeira e eu estou apenas desenhando algumas tábuas de madeira com o mesmo. Não misturei mais nada. É apenas um azul, mas tem mais pigmento e menos água. Eu só vou repassar isso. Mais uma vez com um pouco mais de pigmento desta vez. Porque eu sinto que o primeiro que eu realmente não fez uma marca sobre ele como o pigmento era muito menos nele. Digamos, enquanto a ilustração de espera ainda está bem molhada, eu ainda posso voltar e fazer essa correção agora mesmo antes que seque. Então eu tenho aquele olhar muito nebuloso dessas tábuas de madeira e elas não são bordas muito duras. Então, novamente aqui eu estou apenas desenhando outra linha, linha horizontal para mostrar outra prancha de madeira. Eles armazenam é mais como jardim muito rústico. Agora, enquanto a porta ainda está bem molhada, eu gostaria de levantar um pouco de Espanha e apenas para mostrar alguns destaques, especialmente nas tábuas de madeira que pintamos. Então eu fiz minha barragem de escova. E agora eu sou como levantar alguns gestos presos revela alguns destaques. E você pode notar que cada vez que eu puxei fora e eu estou realmente voltando para o meu papel de lenço e limpando o meu pincel novamente para que ele possa levantar mais preso. E em que, em algum momento, você precisará enxaguar seu pincel limpo novamente e fazê-lo para baixo para que você possa levantar mais preso, de forma mais eficaz. Em seguida, eu vou pintar em uma porta em amarelo ocorrer. Então eu vou dar a volta por aquela porta curva com uma linha grossa de ocre amarelo, parando bem no topo. E eu não vou pintar do outro lado da porta agora porque eu gostaria de adicionar um pouco de folhagem. E naquela porta antes que eu termine a porta, tão selvagem que o ocre amarelo ainda está bem molhado. Eu gostaria de adicionar um pouco mais de detalhes de uma pedra ou tijolos sobre ele. Então eu vou fazer isso agora com o Bund agora mesmo. Então você pode ver que eu estou fazendo formas literalmente fortes. Agora, mesmo enquanto a porta se desviou, Sr. Wet, eu vou entrar com uma folhagem. A mesma técnica que temos usado para folhagem. Vamos usar aqui também. Eu segurei meu pincel bem longe da ponta do pincel e eu estou apenas colocando um pouco de seiva verde. O Joe azul é semi seco, mas a porta ocre amarela não está seca. Então você pode ver que o verde seiva está sangrando no ocre amarelo e está dando bordas difusas e tudo bem. Isso é exatamente o que precisamos. E gostaríamos da conexão entre as diferentes cores aqui. Vou entrar com alguns pratos só para indicar que a folhagem está espalhada. E esta é apenas outra maneira fácil. Muitas vezes, não pintando cada detalhe da folhagem. Você sempre pode travar um pouco. E o efeito é simplesmente bonito e muito dramático. Agora vou acabar com o outro lado da porta. E eu vou colocar em algumas formas aleatórias de tijolos aqui. Ou talvez também possa ser formas de pedra. Estou usando amarelo ocorreu o mesmo ocre amarelo que são usados do outro lado da porta. Apenas colocando algumas texturas aleatórias. E, finalmente, para terminar, eu também vou fazer um pouco de grama no fundo da porta só para terminar para que não pareça que está pendurado no ar. Apenas colocando em algumas tuplas muito curtas com a ponta do meu pincel. E eu acho que com isso, terminamos com nossa ilustração desta porta. Vejo vocês no próximo vídeo, onde discutiremos mais sobre o uso uma caneta caligráfica e algum recuo para aprimorar nossas ilustrações. 7. Introdução à utilização: Agora que terminamos com todas as nossas lavagens de cor de água, ou agora você vai explorar o uso de caneta nessas lavagens. Então, antes de começarmos com qualquer uma das ilustrações que fizemos antes, vamos apenas explorar como usar a caneta. Podemos usar qualquer tipo de caneta. E se for à prova d'água, melhor. Então aqui eu tenho tinta à prova d'água e Dip Pen. Depende caligráfica. Também tenho uma caneta de gel aqui. Esta caneta de gel também é impermeável. Você pode usar uma caneta esferográfica normal ou uma caneta por rho, que novamente é impermeável. Eu geralmente confortável usando a tinta indiana e caneta caligráfica, principalmente porque eu apenas amei a característica sozinho. Ele cria. Dizendo que se você não tem essas pontas e caneta, você sempre pode usar sua caneta esferográfica ou seu Charlton. Então, para começar, vou mostrar-lhe o que você pode fazer com sua caneta de gel. Isso é praticamente direto. Você pode desenhar muitos empréstimos, diferentes tipos de linhas. E é assim que melhoramos nossas lavagens em aquarela. Então ele tem um pouco de ilustração nele e também um pouco de sombreamento. Então, principalmente olhando para as áreas mais escuras onde você gostaria de melhorar suas ilustrações, você vai colocar as marcas de caneta lá. E estas são algumas das linhas que você poderia usar para melhorar o seu que cortar uma lavagem. Então as linhas rabiscadas para a sua folhagem e também um pouco de eclosão. As linhas curtas que fiz aqui são chamadas de eclosão. E há muitas outras coisas que você pode até rabiscar com eles ou ter pequenas linhas, qualquer coisa. Isto, então, aqui é à prova d'água. Então eu estou apenas mostrando como funcionaria com aquarelas sobre ele. Se eu fosse fazer uma lavagem de aquarela sobre meu esboço de caneta, ele ainda estaria intacto. Não se espalharia. Seguindo em frente, vamos ver como podemos usar nosso mergulho caligráfico. E em fazer. Neste vídeo, vou me concentrar principalmente em mostrar-lhe como usar esta caneta para sua ilustração. Sei que muitas pessoas usam isso para caligrafia e para escrever. Para mim, pessoalmente, escrever não é fácil. Isso é principalmente porque sou canhoto e estou usando uma caneta catastrófica. Não é fácil, especialmente se for canhoto. Então eu normalmente usá-lo para ilustração e desenho onde eu posso usá-lo do jeito que eu gosto. Esta extensão aqui é chamada de caneta de mapeamento. E se você ver que é um, é uma ponta muito fina e pontiaguda. E também tem um aperto nessa ponta. E é aí que você precisa se levantar, pense. Então, ele flui facilmente para o seu papel. Então eu estou mergulhando na minha garrafa de tinta indiana. E você pode ver que eu o cobri até aquele pequeno buraco. Se você é novo para este dipolo gira e tinta, vai demorar algumas tentativas para você conseguir isso direito. Então continue tentando. Se você está realmente interessado em aprender a usar isso, é bastante direto. Mas, novamente, é preciso um pouco mais de paciência do que usar um Ben normal, especialmente porque a tinta pode não fluir tão facilmente quando você começa com. Mas uma vez que você pega um jeito, pode ser muito fácil. A principal característica sobre esta caneta é que ela pode criar muito fina, como para linhas menos grossas. E quando você está ilustrando, nós definitivamente precisamos desse tipo de linhas características. Portanto, é mais fácil fazer uma linha grossa e fina ou uma área clara e escura em sua ilustração. Se você notar aqui, eu fiz uma linha grossa e, em seguida, reduzi-lo para uma linha mais fina. Para obter esse efeito, você precisará pressionar sua ponta diretamente sobre o papel, aplicar uma ligeira pressão e você verá a ponta. A ponta da ponta está se alargando e é assim que faz uma linha mais espessa. E quando você quer um cone fora ou quando você quer uma linha mais fina, você apenas suavemente liberar a pressão e trazê-lo para esse ponto fino. Funciona de forma semelhante a um pincel. E se você notar quando usamos pincel de aquarela, eu sempre explico que se você quiser uma cobertura de área maior, você pressioná-lo diretamente para baixo e se você é apenas um para ter detalhes mais finos, use a ponta do pincel. E isso é exatamente o que fazemos com a caneta caligráfica também. Então aqui eu estou apenas experimentando alguns tipos diferentes de linhas que você poderia fazer com esta caneta. Então, especialmente com a folhagem, você pode fazer esses estilo stippling preguiçoso. E também a eclodir. São as linhas curtas que podem fazer linhas onduladas, linhas raia, empréstimos geométricos. E qualquer coisa que você faça, cria um efeito característico dramático. Então, se você ver essas linhas geométricas aqui, ele tem linhas SIM, bem como as diretrizes. Especialmente quando eu uso minha caneta em um movimento descendente, as linhas tornam-se um pouco mais grossas. E se eu estiver usando em um movimento ascendente, torna-se um pouco mais cedo. Então você pode experimentar coisas diferentes com este spin. Experimente algumas coisas que você gostaria de ilustrar com isso. Spencer, eu sou Chia Graham apenas tentando agora uma pequena flor aleatória. Você pode ilustrar qualquer coisa que você gosta. Especialmente porque esta é uma sessão de prática e estamos apenas pegando um jeito de como usar este tipo de caneta. Mesmo que você não tenha uma caneta caligráfica e esteja usando caneta esferográfica ou caneta gel, você sempre pode tentar ilustrar o que esses pinos, você tenha uma idéia de como usar isso em suas lavagens em aquarela. Então continue explorando o que esta caneta ou qualquer caneta Machu tem. Antes de encerrarmos esta sessão, gostaria de lhes mostrar os diferentes tipos de ninfas que tenho e que normalmente uso para as minhas ilustrações. Então o primeiro que temos usado até agora é o mapeamento Ben. E cria linhas muito grossas, bem como linhas finas. Também tenho outros tipos de mamilos. Este aqui é um pouco diferente também. Mapeando caneta. E a coisa boa é que podemos tirar o nip do suporte da ponta ou da caneta. Então eu só estou mostrando isso para você ter uma idéia de como as pontas do Luke e como você pode consertá-lo de volta na caneta. Tenho outros nomes aqui. Eu não costumo usar todos esses nomes, mas eu só queria mostrar para o caso de você ser novo neste meio e você gostaria de saber mais sobre os nomes. Então eu tenho diferentes tipos de nomes e todos eles se encaixam naquele porta-caneta. Então, vou tentar mostrar-lhe como consertá-lo de volta na caneta. Então você apenas conserta de volta nele e ele fica lá. Não sai, não se solta normalmente. Então esta ponta em particular aqui, é muito diferente da caneta de mapeamento porque as linhas mais grossas que esta cria são ligeiramente diferentes das linhas que foram criadas pelo mapeamento Ben. Então, se você é alguém que gostaria de um monte de linhas grossas em sua ilustração, então a caneta de mapeamento é para você. Ou se você quiser um pouco mais, linhas menos grossas. E se você quiser fazer muito mais ilustrações, se você quiser um pouco mais linhas uniformes, então você sempre pode usar e outras pontas, dar pontas diferentes ou tentar ver qual delas se adapta melhor ao seu estilo de ilustração. Com o recuo que estou usando. Ou qualquer tipo de tinta ou qualquer cor de tinta que você gosta de usar. Normalmente não é à prova d'água, mas com terminou Inc., Temos uma versão à prova d'água também. O que eu tenho aqui reserva ração à prova d'água, e se você colocar lavagens de cor de água sobre ele, não vai se espalhar enquanto estiver completamente seco e estamos tentando colocar água que Carlo lava sobre ele. Não se espalhará. Então isso vem a calhar se você quiser fazer as ilustrações primeiro e, em seguida, fazer uma lavagem de aquarela sobre ele. Então todo mundo tem estilos diferentes. Algumas pessoas gostam de lavar a aquarela primeiro e depois fazer a caneta. E outras pessoas gostam de fazer o contrário. Espero ter dado informações suficientes sobre caneta caligráfica e tinta. Por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo na sessão de discussão se quiser fazer mais perguntas sobre o uso da caneta e da tinta. 8. Pintando: Agora que exploramos o uso do pino, vamos voltar à aquarela, lavá-lo. Então eu comecei com a folhagem que fizemos primeiro. Começando com a planta comprou isso primeiro. Esse é o longo 12. Então, começando com delicadamente tinta em torno da folhagem, que pequenos rabiscos. Então, enquanto eu estou usando pequenos rabiscos, eu também estou usando algumas linhas, linhas curtas como eclosão, para descrever algumas áreas mais escuras dentro da folhagem. E também indo ao redor das bordas da folhagem para mostrar alguns pedaços e bobs saindo também. Só para juntar tudo. Só para mostrar um pouco escuro e claro ou algum personagem no vaso de plantas. Como podem ver aqui, estou usando uma caneta e tinta indiana. Se você não tem isso, você é sempre bem-vindo para usar qualquer caneta preta e se é impermeável, ainda melhor. Agora, se você notar nesta pequena ilustração, você pode ver que o marrom do porto sangrou até o verde um pouco demais, então eu esperava que ele desaparecesse. Mas, novamente, podemos sempre consertar isso com nossas falas. Esta é uma coisa boa sobre forro e lavagem. Aquarela sendo um meio muito aquoso e especialmente o tipo de ilustrações que fizemos aqui com molhado e molhado, se você lembra, estava bastante molhado e os pigmentos estavam meio que sangrando um no outro. E nós estávamos bem com isso naquela fase. E quando fazemos coisas assim, há uma tendência para os pigmentos sangrarem uns nos outros, o que é normal. Mas, às vezes, podia sangrar e surpreender-te. Às vezes, pode sangrar um pouco mais do que você esperava que sangrasse. E o bom é que, essas pequenas surpresas em aquarela faz É muito original e especial. E, e quando você está usando uma linha sobre ele, você pode simplesmente passar por cima dessas pequenas surpresas e melhorá-lo e fazê-lo parecer melhor. Então eu estou fazendo a mesma coisa com o próximo porto plantado aqui. E você pode ver aqui novamente, os Carlos acabaram de sangrar um no outro. Mas ainda tem um formulário e ainda tem suas manchas brancas aqui e ali, que significa que esta é uma boa ilustração. Eu adoro as cores que quando eles sangraram um no outro, H's cria um efeito muito dramático para mim pessoalmente. E as linhas que passam por cima só o tornam ainda mais melhor. Eu adorei escuro e claro. Quando, uma vez que tenhamos terminado de fazer as linhas. Então eu estou fazendo a loucura Acharya, como fizemos a agenda de Farley que a primeira planta comprou. E eu só estou tentando melhorar as áreas escuras. Nós já fizemos um pouco de escuro e claro quando gerou aquarela. E agora isso funciona como uma orientação para sabermos onde precisamos colocar nossas linhas, especialmente as linhas mais escuras. E você também pode deixar algumas áreas sem linhas de caneta sobre ele, se é o que você preferir. Então, passando para a próxima parte, eu estou começando minhas linhas de caneta a partir das áreas mais escuras nesta trama porque nós já determinamos o escuro e a luz no local com aquarela. Então, estamos apenas usando linhas de caneta para melhorar essas áreas escuras e claras. Então eu fiz o lado direito do porto com o pino e fazendo um pouco de sombra logo abaixo do porto e em volta do pescoço onde ele vai um pouco dentro e não está de pé tanto. E acho que é só isso. Para esta parte, acabamos de melhorar a pesquisa, a parte do caminho feito com ela. Então a próxima é a trama pendurada. Começando com os rabiscos, como fizemos com todas as outras bordas caindo. Com a primeira parte pendurada. Mal consigo ver a parte por causa da folhagem. Mas enquanto que para o segundo, eu estou apenas trabalhando naquele pequeno pedaço de porta pendurada que podemos ver apenas escurecendo a área. Assim, o excesso de folhagem parece destacado. E apenas indo sobre isso com áreas escuras e claras como de costume. Não há nada de novo nisso. É só ir com o fluxo, curtindo o processo. Nossa próxima ilustração é o arbusto de lavanda. Mais uma vez, vamos continuar o processo de aprimoramento dessas ilustrações com Pan. Começando com áreas mais escuras. Então aqui estou eu começando com os pedaços verdes do encanado, apenas realçando essas áreas com algumas linhas e com as flores de lavanda novamente, nós não vamos entrar e esboçar flores de lavanda aqui. Não estamos à procura de muitos detalhes para as nossas ilustrações hoje. Esta é uma ilustração muito simples. Mantendo o silêncio ao mínimo. Então, mesmo com as flores de lavanda, ou precisamos fazer são alguns pontos apenas para melhorar os pontos que fizemos com o tipo de pigmento de água. Vamos fazer a mesma coisa com caneta. Então nós temos as linhas para o estoque fora do encanado e alguns pontos para melhorar. Terceiro, flores de lavanda. Passando para nossa próxima ilustração, esse é o estudo dos tijolos. Mais uma vez, vamos fazer a mesma coisa. Vamos melhorar as áreas onde é mais escuro ou onde gostaríamos que fosse mais escuro. Então eu também vou fazer alguns pontos aqui e ali apenas algumas áreas onde eu gostaria de mostrar alguma textura desses tijolos. E eu acho que é sobre isso com os tijolos. Então isso é apenas para mostrar as áreas escuras e claras, apenas para melhorar as áreas de taxa que é realmente escuro. Passando para a nossa próxima ilustração, que são as raízes, ou você vai fazer a mesma coisa com ele. Então eu estou adicionando linhas para as áreas que eu acho que precisam ser mais escuras. E é bastante fácil se é este palco porque eu já marquei as áreas escuras e claras com tinta quando eu estava pintando no início. Então eu estou apenas aprimorando essas áreas, tornando-o um pouco mais escuro ou talvez ele precise de mais algumas linhas aqui estando lá. E é isso que estou fazendo nesta fase. Então vamos continuar fazendo isso até terminarmos com isso. A Ruth. Para terminar esta ilustração, vou desenhar base para este telhado também. Então eu não queria telhas mais velhas penduradas no ar. Então eu estou apenas ilustrando um pouco de uma base para isso, Ruth, só para mostrar que ele está realmente sentado em um telhado e não pendurado no ar. Então, apenas forma retangular áspera logo abaixo dos telhados e acabamos com isso. Próxima ilustração ou o elemento arquitetônico é, fica com o pouco de folhagem em ambos os lados. Então vamos começar com. E fazendo algumas linhas sobre eles apenas para realçar as formas das escadas e da folhagem principalmente. E nesta fase você também pode adicionar quaisquer detalhes que você deseja adicionar. Especialmente aqui para mim, a parte de cima da escada era importante. Acabei de acrescentar isso porque vai ser mais leve. Eu não preciso de nenhuma cor lá. O que significa que algumas linhas fizeram parecer muito melhor agora. E se você ver que as cores realmente sangraram um no outro e está seco tão lindamente. E então não há muito trabalho para eu fazer com minha caneta aqui. Só estou melhorando ou escurecendo áreas onde acho que precisam ser um pouco mais escuras. E eu deveria terminar com essa ilustração rapidamente. Então sinta-se livre para brincar com sua caneta. Veja o que você pode fazer com sua caneta ou onde deseja aprimorar suas linhas. E, e isso é tudo que você precisa fazer com isso. Você não precisa fazer muitas outras coisas. O que a folhagem, você pode ver que eu adicionei alguns ponteiro para flores como formas, principalmente no lado direito na parte inferior das escadas, apenas para descrever o tipo de flores que eu queria ilustrar. Então, novamente, quando eu estou fazendo o veneno e aproveitando as áreas de borda caindo, se eu quisesse adicionar em algumas formas de flores aqui dentro, eu poderia simplesmente entrar e fazer que forma muito áspera da flor não é necessário. Você faz isso. Só quero alguns detalhes. A escolha é sua. E eu pensei que poderia parecer diferente dos outros 40 judeus. Se tentarmos retratar algumas flores e neste corpo. Então, para terminar esta ilustração, eu também gostaria de adicionar um fluxo para o fundo das escadas. Assim como grandes formas de pedra que se prendiam ao fluxo. Começando com isso agora. Começando com algumas formas geométricas na parte inferior das escadas, muito ásperas, retangulares ou quadradas. Ou pode até ser triângulos. Pode até ser uma forma desigual de quatro lados como um quadrilátero. Qualquer coisa que pareça uma tempestade presa no chão não precisa ser perfeita. Só precisa de uma forma geométrica muito áspera como ela pode ver o que estou fazendo aqui. E à medida que você está vindo em sua direção ou longe dessas escadas, as formas se tornam um pouco mais maiores e mais pronunciadas porque é assim que mostramos perspectiva. É assim que podemos mostrar o que está longe de nós e Watson mais perto de nós. E com isso, terminamos com a ilustração. E passaremos para o próximo. Passando para a árvore de bilhar Bogan. Como você pode ver aqui, quando os pigmentos secaram, eles deixaram uma textura bonita naquela folhagem. E eu gostaria de preservar pelo menos alguns deles. Especialmente esta área branca aqui, na folhagem. Estou a tentar preservar isso. Estou tentando contornar isso. Então eu não trabalho com muitas texturas. Então, principalmente, aumentando as áreas mais escuras desta faculdade. Como você pode ver, a parte superior, que é muito mais leve, e como você vem para o fundo da árvore, esse pigmento ficou um pouco mais escuro. Então eu estou fazendo a mesma coisa com a caneta, então eu estou apenas aprimorando as áreas mais escuras. Então, entrando com algumas linhas rabiscadas apenas para mostrar folhagem e você pode adicionar em quantas linhas de sempre você é como. Tudo depende da sua escolha pessoal. Então continue adicionando linhas até achar que é certo para sua ilustração. Passando para o tronco da árvore, um pouco dessa folhagem. Novamente, sabemos que o lado direito era muito mais escuro, muito mais leve em comparação com o lado esquerdo. Então eu estou aumentando o lado esquerdo que está na sombra. Então este é um, este é o único conceito que precisamos pensar quando estamos aprimorando nossas ilustrações. Assim, a área mais leve, mas não precisa ter um monte de linhas a menos que você tenha esquecido alguns detalhes e você precisa adicioná-los. Caso contrário, nós sempre manter as áreas mais escuras são as áreas que pensamos que vai ser na sombra. Assim, para melhorar o lado esquerdo deste tronco e apenas algumas linhas no lado direito. Só para adicionar alguns detalhes, alguns sulcos na casca. E com isso, acabamos com nosso Berg e militares também. Passando para o nosso último elemento, que são as pedras, vamos fazer a mesma coisa novamente, aumentando as ranhuras, as áreas mais escuras dessa estrutura. E você pode usar qualquer tipo de linhas. Você pode usar pequenas fotos, linhas chocadas para descrever sombra, ou você pode usar rabiscos ou qualquer coisa que você acha que é bom para sua ilustração, é sua escolha pessoal de que tipo de linhas você gostaria de usar como desde que você obtenha as áreas escuras e claras. Correto. E também é muito importante preservar as áreas brancas não pintadas nesta ilustração. Especialmente para mostrar que áreas destacadas. Ter muito cuidado para não trabalhar sobre eles. Deixando essas áreas brancas, acetato está terminando no fundo das tempestades. Trabalhando naqueles pedaços gramados, novamente, estou melhorando as áreas mais escuras. Apenas adicionando algumas linhas aqui e ali apenas para retratar alguma textura de grama. Já temos a cor da grama lá. Então tudo o que precisamos é de algumas linhas para ter certeza que elas se parecem mais com grama e não com manchas de tinta. E finalmente adicionando algumas texturas de paralelepípedos. Então, se você notar em edifícios antigos e estruturas antigas ou partes de frutas antigas, você tem paralelepípedos. E eu estou apenas tentando descrever a textura, apenas adicionando essas linhas curvas curtas. E com isso, terminamos com a ilustração de nossos elementos arquitetônicos, colunas de retratos e salários decrescentes. E no próximo vídeo, vamos trabalhar em nossas janelas e portas que fizemos mais cedo com aquarelas, íamos fazer a mesma coisa com a caneta para melhorá-las. 9. Inking de janelas e portas: Olá e bem-vindos de volta ao meu curso de pintura de janelas e portas. Neste vídeo, vamos pensar sobre as janelas e a dose que pintamos antes. Então eu estou começando com a primeira janela e eu estou usando meu recuo dependente. Você pode usar qualquer caneta preta que você gosta. Não precisa ser um dependente. E ao fazer isso, estou começando a delinear a janela. Uma coisa que nos esquecemos do Dane foi a beira da janela. Então aqui eu acabei de adicionar aquele pouco extra na borda da janela. Agora que eu terminei com o contorno da janela, eu vou entrar e escurecer o insight das pesquisas das janelas e aprimorar todas as linhas que pintamos antes. E também talvez escurecendo a visão daquela janela, especialmente a área mais escura. E para isso, estou usando linhas retas, e chamamos isso de eclosão. Então estamos usando uma técnica de eclosão para sombrear movendo-se para a folhagem. É da mesma forma que temos feito tinta de folhagem em nossos vídeos anteriores. Não há nada diferente nisso. Então, apenas aumentando o curt e naquela janela, apenas com algumas linhas. Então eu vou voltar para aquela folhagem e adicionar um pouco mais de detalhes. Então você não viu, eu estou usando pequenos pontos, minúsculos círculos em rabiscos só para retratar algumas formas de flores. E aqui precisamos determinar onde as sombras caem. Então, para mim, está caindo no fundo da folhagem e na verdade está inclinando para o lado esquerdo. Então eu vou acabar com os danos que a área inferior da folhagem. Passando para melhorar esses tijolos também. Então estamos fazendo uma espécie de alcalina apenas nas áreas onde é bem escuro. E também melhorá-los um pouco mais com alguma técnica de eclosão também. Então eu vou voltar para aquela janela e depois um pouco mais de sombreamento. Uma área mais escura na borda da janela. Mas nutrir muito, porque gostaríamos que fosse mais leve do que a superfície da janela. Principalmente porque está saindo e há mais luz caindo sobre ele. Então, adicionando alguns toques finais, retoques finais. E acabamos com a nossa janela. Passando para a próxima janela, que são as persianas amarelas. E começando, assim como fizemos o primeiro. Então, aprimorando as linhas e as bordas. Observe aqui que usamos um pouco mais de tinta em comparação com o que usamos para cair. Então eu estou realmente delineando as persianas apenas para mostrar, apenas para descrever a borda das persianas. E uma vez que você tenha feito o alcalino, então eu posso retratar os estilhaços com tinta também. E se você ver os contornos não são apenas linhas de jogo. Estou trazendo muito caráter para essas linhas. Então eu tenho linhas finas e grossas em um objetivo. E eu também estou usando um monte de linhas pontilhadas. Principalmente porque quando você tenta usar linhas contínuas, as ilustrações boas, olhar um pouco monótono com todas essas linhas. Então, só para adicionar alguns interesses, é sempre melhor tentar e fazer algumas linhas quebradas, pontuar campanários. Qualquer coisa que pudesse fazer parecer diferente, que poderia fazer com que se destacasse de uma janela normal. Então aqui você pode ver que eu estou trabalhando nas persianas e tentando usar um linhas finas, bem como grossas. Então, se eu estiver usando uma linha fina para um obturador, uma área, então eu vou estar usando uma linha um pouco mais espessa para o próximo. De tal forma que eu sei que há alguma escuridão e luz acontecendo lá dentro. Se ele, se você gosta de muitos detalhes, você pode até entrar e fazer a borda do obturador onde ele começa ligeiramente inclinado e saindo. Então, quando você está fazendo as persianas no lado seguinte da janela, você precisa ter certeza de que ele está em linha com as linhas que desenhamos para o primeiro lado da janela. Então estes são apenas alguns detalhes que precisamos ter cuidado quando estamos fazendo esboços arquitetônicos. Obviamente há muita geometria acontecendo aqui, e vamos tentar mantê-la o mais simples possível. Mas ainda precisamos ter certeza de que não pareça muito estranho. Então terminando com esse estilhaço, eu posso até entrar e realçar os lados, as bordas do obturador. E ela termina apenas voltando para algumas linhas, tornando-o um pouco mais escuro ou mais espesso. Então, na verdade, acrescenta um pouco mais de interesse em comparação com apenas um tempo simples e monótono. Eu posso até ir para uma moldura de janela apenas para descrever os lados ir janela, tornando-o um pouco mais escuro. Então a coisa boa sobre usar tinta sobre suas lavagens em aquarela é que suas lavagens em aquarela podem ser muito vagas e sugestivas. E quando se trata de tinta sobre eles, você pode adicionar qualquer número de detalhes que você gosta, e ainda vai olhar muito, muito bom. Então eu acabei de adicionar em uma área mais escura em torno dessas persianas. Só para mostrar o trabalho do quadro da janela. Você poderia adicionar edição seu gosto se você acha que queria ter um pouco de alvenaria na parte inferior, você ainda pode adicionar isso com o seu ser. Passando para nossa terceira janela. Vamos fazer o tipo de pensamento semelhante que fizemos nas duas últimas janelas. Então eu vou apenas fazer alguns contornos para a janela, principalmente aprimorando as áreas mais escuras. Mas eu ainda fiz as áreas mais leves, mas com dez alinhamentos. E indo para aquela janela para alguns detalhes, especialmente o interior daquela janela, onde é um velório levemente e você não pode realmente ver muitos detalhes. Então eu vou entrar com minha caneta para fazer alguns detalhes. E nesta fase novamente, posso fazer qualquer quantidade de detalhes como eu quiser. Algumas pessoas gostam de deixá-lo bastante vago, o que é bom. Se você quiser mais detalhes, você gostaria de mais rabiscos ou esboços em sua ilustração. Você é livre para fazer isso. Então não importa que tipo de detalhes eles podem ser qualquer coisa. Pode ser o trabalho de tijolos ou até mesmo a mais pequena textura na janela. Então pode ser qualquer coisa que você preferir. Passando a trabalhar na parede de pedra. Mais uma vez, vou melhorá-lo da maneira que temos feito. Não há nada mais que eu possa explicar sobre isso, exceto para terminar fazendo isso. Então vamos continuar a fazer essas ilustrações até que estejamos felizes com. Todas as linhas que demos. Então, depois da estrutura de pedra, nós vamos descer para o arbusto de lavanda. E se você se lembra do nosso vídeo anterior sobre a queda dos salários, nós tínhamos feito a ilustração lavanda Bush lá dentro. E vamos aplicar as mesmas regras a este também. Nossa próxima janela é uma pequena janela com algumas trepadeiras no fundo disso. Então eu vou entrar imediatamente e fazer os detalhes sobre isso. Escurecendo o interior da janela primeiro. E, em seguida, passar para os outros detalhes. Sinta-se livre para experimentar os diferentes tipos de marcas Penn que você gostaria de fazer neste, nestas ilustrações. Nossa última e última ilustração de janela é essa bela largura de janela amarela. A largura das persianas que abrem para o interior. E também temos uma calha de flores e folhagem no fundo dela. A maneira como estamos olhando para esta janela é do, do chão. E esta janela está em uma altura, é por isso que estamos vendo o fundo dessa calha. Se olhássemos para ele de acordo com os olhos , nunca veríamos o fundo dessa calha. Então vamos continuar usando caneta sobre esta ilustração. Podemos usar tantas ou poucas linhas quanto quisermos para esta ilustração. Você pode decidir o quanto quer. Então continue, continue olhando para sua ilustração. Continue fazendo pequenas pausas. Volte para trás e veja sua ilustração para ver se precisa de mais linhas. Em vez de fazer tudo de um só, vá, tente vê-lo à distância ou depois de fazer uma pausa. E você provavelmente perceberia o quanto mais de linhas você precisa. É muito fácil para nós trabalhar demais em ilustrações como esta. Porque essa ação de colocar aquarelas de tinta é muito terapêutica. Então podemos perder a noção do que estamos fazendo e continuar fazendo isso. E na 1ª, percebemos que fizemos demais. Portanto, é sempre melhor fazer as pausas curtas e, e mover para trás e olhar sua ilustração para determinar se você precisa de mais tinta nele. Então agora vamos começar ilustrando nossas portas. Temos três doses para fazer. E vamos começar com o primeiro seguindo a mesma regra que vamos fazer alguns contornos e provavelmente fazer algumas texturas na porta também. Então, começando com o Brown, porém, sabemos que pretendíamos que esta DO marrom fosse uma DO de madeira. Então eu definitivamente vou dar algumas texturas de madeira em que DO. E agora indo para a própria porta, vou começar fazendo o esboço. E se você notar na parte inferior, não vai adicionar uma linha reta, eu vou com um pouco de arestas ásperas, principalmente para mostrar que esta é uma porta muito antiga. E eu realmente amo detalhes em portas antigas. Então, entrando com as formas irregulares das velhas tábuas de madeira nesta porta. E à medida que chego ao fundo, podem ver que não adicionei uma linha reta na parte inferior ou um contorno. Você pode ver que agora eu estou apenas preenchendo com linhas curtas apenas para mostrar que o fundo está bastante desgastado. Então, entrando com um pouco mais de detalhes, especialmente a textura de madeira. Então esta é a hora de dar alguma textura nessas tábuas. Sinta linhas ásperas, um pouco de curvas e alguns pontos definitivamente devem percorrer um longo caminho. Agora que terminei a porta de madeira e toda a textura de madeira e as tábuas da porta de madeira. Eu vou escurecer um pouco mais no fundo daquela porta apenas para sugerir que há uma lacuna e que há algo além daquela porta. E está bem escuro. E por causa disso, você não pode realmente ver mais nada, mas apenas que está escuro. E eu vou completá-lo na parte inferior com alguns passos. Então, começando com o passo número um, apenas uma linha dupla, apenas para indicar que existe. Passos superfície e, em seguida, duas linhas verticais e, em seguida, a próxima linha horizontal. Então nós temos um retângulo áspero agora, eu também estou adicionando alguns detalhes como pequenas lâminas de grama saindo. Só vou voltar e refazer as escadas de novo. Só me certificando de que eu tenho uma boa superfície lá. Agora vou para a porta ao lado. Vamos começar delineando a porta, assim como fazemos para tudo. Então, novamente, quando estamos inclinados, só precisamos ter certeza de que não estamos fazendo muitas falas. E você pode usar linhas grossas e finas. Você pode usar linhas quebradas, alguns pontos, e você pode deixar algumas áreas sem linhas. E isso adiciona caráter à sua ilustração. Então, apenas começando com fazer um pouco de linhas apenas para as áreas mais escuras primeiro. E então eu vou ver como ele vai e como minha ilustração fica antes que eles adicionem mais detalhes. Então eu vou começar a fazer a forma do arco na parte de cima da porta. E definitivamente vai ser mais escuro como ele vai para dentro. Então eu só vou fazer aquele arco de um pouco mais escuro. E aqui eu posso usar qualquer tipo de linha aqui, rabiscos ou linhas retas, incubando qualquer coisa que se adapte ao seu interesse. E você poderia deixar os detalhes dentro do arco, acetona, ou você pode apenas melhorá-lo com um pouco de rotação. A escolha é totalmente sua. Agora, indo para as portas, vou dar a ele um pouco mais de detalhes aqui. Então, apenas escurecendo a área no meio onde os dois lados da porta se juntam. E também vou fazer alguns detalhes sobre a prancha de madeira daquela porta. Então, se você ver formas retangulares muito pequenas nessa massa, eu só vou melhorar isso um pouco. Finalmente, passando para o conjunto de degraus na parte inferior desta porta. Só vou melhorar as linhas de novo. Precisa de esboços mais refinados aqui. Principalmente porque a cor que eu adicionei para estes passos era bastante pálida. E, e eu acho que definitivamente precisa de um pouco mais do que apenas melhorar. Precisa de um pouco mais de detalhes. Então eu estou começando com a, a forma dos degraus, começando com esta superfície, a superfície plana primeiro e depois a palavra para causar lado dela. Então, se você notar como eu estou fazendo os passos, eu comecei com um passo mais curto. E à medida que desceram, tornaram-se mais longos. Esta é apenas uma maneira de mostrar perspectiva em nossos desenhos. Não que, na realidade, esses passos estejam em tamanhos diferentes. Podem ser do mesmo tamanho. Mas o primeiro passo bem no fundo da porta é muito mais curto porque está longe de nós. E o último passo é muito mais amplo porque está mais perto de nós. Então aplicamos a regra de que as coisas ficam menores quando se afasta de nós. E as coisas ficam maiores quando estão mais perto de nós. E vemos muito mais detalhes quando eles estão perto de nós. Digamos que entrar naquela porta novamente e adicionar alguns pontos só para melhorar, só para fazer parecer muito característico. Eu sou definitivamente alguns pontos, alguns pontuados com a ponta da minha caneta cria muito mais caráter para aquela porta. Última porta é esta porta de jardim de madeira azul brilhante. E tem um arco, arco pedra, que começa a melhorar agora. E se você vê no lado esquerdo, também tem algum tipo de folhagem, que eu realmente não completei porque eu apenas gostaria de sugerir que há algum tipo de folhagem lá. E depois deixe-o lá. Primeiro a começar com eles apenas fazendo o arco de pedra. Uma vez que eu esteja feliz com isso, eu vou entrar na folhagem e adicionar algumas sugestões de folhas que está pendurado sobre a porta. Novamente, você pode usar linhas rabiscadas. Você pode usar tuplas, pontos, círculos ou até mesmo formas de folhas precisas se você acha que é isso que você gosta. Algum tipo de linhas para melhorar sua ilustração? Passando para a porta azul de madeira, eu só vou realçar as duas tábuas de madeira que atravessa a massa, principalmente escurecendo o fundo dessas duas tábuas. Só para mostrar que o, apenas para mostrar a parte inferior da prancha de madeira e também vai melhorar as tábuas de madeira verticais na porta também. E nós poderíamos fazer as mesmas coisas que fizemos com nosso primeiro ODO, especialmente com o fundo dessa massa de madeira, você pode fazê-lo como um par par você mente. E para terminar, vou ilustrar algumas peças em forma de geometria no chão. E se você quiser, você também pode adicionar algumas formas de tijolos na parede ao lado da porta de madeira. E com isso, eu ilustração está completa. 10. Esboço urbano: projeto (parte 1): Bem-vindo ao nosso projeto de classe onde estaremos pintando e são vistos, que consiste em janelas e portas. E vamos ter muita inspiração de todas as janelas e portas e a folhagem é que temos pintado até agora. Então eu começo molhando meu paladar usando minha garrafa de spray ou você pode até mesmo usar a ponta do seu pincel com um pouco de água carregada nele também, molhar e ativar todas as suas panelas ou tubos de tinta. Se você está tirando tinta diretamente dos túmulos para este propósito, você não precisa molhá-la novamente. Mas se você tem panelas ou bolos de aquarela, ou se você tem o seu preso seco em um planeta, você sempre pode ativá-lo e reutilizá-lo apenas pulverizando um pouco de água sobre ele. Enquanto minha tinta está sendo ativada, eu vou levar meu papel aquarela para baixo para a mesa usando uma fita adesiva. Se você quiser, você pode usar uma marca de lápis muito leve para esboçar algumas formas muito básicas de janelas e portas. Para este projeto. Vou compartilhar minha ilustração de linha com você na seção de projetos e recursos se você quiser copiá-lo ou traço de cume para o seu projeto final. Então agora meus bolos de aquarela, agradável e úmido, Eu posso começar a preparar o meu preso para as janelas e portas neste projeto, Eu estou usando mistura de azul ceratina e verde viridiano. É minha escolha pessoal de cor e você não tem que ficar com essas cores. Você sempre pode usar qualquer candidato que você gosta da paleta. Novamente, se você não gosta tanto de misturar cores, você sempre pode usar um estudioso fresco do seu paladar. Então a razão pela qual eu estou usando esta cor é simplesmente porque eu apenas amei esta cor e dá um olhar muito bonito Mediterrâneo para minhas ilustrações. Então eu estou preparando um monte deste pigmento porque eu sei que eu vou precisar de muito para as minhas janelas, bem como para a minha porta. Então, quando você preparar sua dor e certifique-se de que você se preparar o suficiente para todas as suas janelas e portas para que você não tenha que voltar e se preparar novamente e novamente. Então esta é a cor que acabamos de misturar. Ainda é muito, muito azul. E tem um tom muito, muito ligeiro de verde para ele. Então a segunda amostra é puro sarin em Berlim, e eu vou fazer sentido e enterrado em verde junto com aquele azul. Então essa é outra maneira de fazer isso. Você pode misturá-lo em sua paleta ou se você se sentir um pouco aventureiro, você pode tentar e misturá-lo no papel também. E às vezes cria um efeito muito bonito. Agora que minha pintura está pronta, vou começar ilustrando minha janela. E se você ver eu estou começando com a moldura da janela, deixando a borda inferior sem pintar e a parte do meio e vai fazer algumas persianas. Então essas são linhas muito finas com a ponta do meu pincel. E você pode variar a espessura das persianas como quiser. E o que é realmente ótimo, especialmente se você está tentando fazê-lo com pincel de tamanho médio. A segunda moldura da janela está realmente se abrindo para o interior. Então eu realmente inclinei a janela para o interior. A parte de cima está inclinada e vai para o interior daquele edifício. Eu acho que nós fizemos uma janela como esta em nossa sessão de prática onde nós estávamos pintando janelas e portas mais cedo. Então nós temos tipo de terminou ilustração muito áspera, janela fechada do escritório. E agora podemos, na segunda etapa, entrar e escurecer áreas onde você acha que precisa ser um pouco mais escuro. Esta maneira mais simples de fazer isso é entrar e soltar um pouco mais do mesmo tipo de dívida que você tem usado. E outra maneira é misturar em um tom um pouco mais escuro para o pigmento. Então aqui estou eu usando azul. E se eu adicionar um ligeiro tom de vermelho carmesim Alizarin, ele vai entrar em um azul mais profundo. E se eu aplicar isso na minha janela, definitivamente vai ser mais escuro comparado com o que eu tenho sobre as pessoas agora. Então, só estou entrando em algumas áreas. E você pode ver porque a primeira camada ainda está bem molhada, meu azul mais profundo está se espalhando, o que é bom. Eu realmente gosto do efeito quando está se espalhando. E é uma maneira muito fácil de descrever o escuro e a luz em aquarelas. E eu normalmente prefiro fazer isso molhado em molhado. Então acabamos de cair em áreas mais escuras no obturador. Então, eu só vou retratar um pouco das paredes deste lado. E estou usando a mesma cor que você pode ver. É só uma pincelada aleatória. E claro. Eu preciso fazer um pouco de sublattice a maior parte do tempo. Se você ver que eu realmente cobriu a parte inferior da ilustração com um papel. Então não se espalha para a área inferior porque ainda não terminamos de pintar essa área. Então iluminando algumas áreas enquanto eu vou junto, eu sinto aquelas pinceladas no lado das janelas e um pouco escuro. Então eu só vou adicionar um pouco de água só para doar essas áreas. E você não precisa fazer as etapas se achar que sua ilustração não precisa dela. Depende sempre do que você pensa sobre sua ilustração. Então eu definitivamente vou encorajá-lo a realmente olhar para a sua ilustração e ver o que é melhor para a sua ilustração. Então, entrando com a parte de baixo da janela, eu tenho uma bela calha de flores rosas, rosas e vermelhas lá dentro. Então eu só vou fazer um pouco de linhas rabiscadas para minhas flores vermelhas ou flores rosa. Ou você pode usar qualquer outra cor que você gosta. E eu vou molhado e molhado com o verde também. Se você ver, eu estou usando a ponta do meu pincel para fazer um stippling preguiçoso ou rabiscos. E para cada pessoa, essas linhas e esses rabiscos serão diferentes porque seu movimento da mão será completamente diferente do meu. Por isso, nunca pode ser comparado. Mas o importante é que você goste ou o que você faz. Para terminar a parte inferior da calha, vou usar vermelho veneziano. E se você olhar para o ângulo da janela, ele está na verdade acima do nível dos olhos porque essas janelas estão indo para cima da porta. Então definitivamente estaríamos vendo um pouco do fundo dessa calha. Então eu vou fazer uma camada extra de vermelho desaparecido para retratar o fundo dessa calha. E vocês podem ver que eu realmente deixei uma pequena área branca fina sem pintura apenas para diferenciá-la do lado da calha. Então, voltando e cobrindo a área inferior desta ilustração com um papel. Então eu posso fazer um pouco mais de rede espacial. Só para mostrar desta vez é na cor vermelha apenas para continuar a flor como padrões na calha. Em seguida, vou preencher as áreas mais escuras que retratam o interior deste edifício. Especialmente com aquela janela aberta. E eu só vou pintar em algum cinza escuro de Payne no espaço negativo ou no espaço onde ele realmente retrata o interior do edifício. E você pode ver que ele está realmente tocando as plantas no fundo. E o pigmento nos planos se espalhou pelas persianas também. E estamos bem com isso porque gostaríamos que os pigmentos sangrassem um no outro para o tipo de ilustração que estamos fazendo. Então eu vou dar a volta pelas persianas, muito escuro e apenas algumas áreas. Não muito. Estamos usando esta tempestade mais escura apenas em áreas onde realmente precisávamos. Se não, é sempre melhor deixá-lo. É muito fácil para nós trabalhar demais com aquarelas. Por isso, é sempre importante refazer pausas curtas e olhar para nossas ilustrações e decidir se precisamos de tons mais escuros ou não. E às vezes, e acontece muitas vezes comigo que eu também trabalhei em algo e é tarde demais para voltar atrás. Portanto, é sempre melhor fazer pausas e apenas adicionar pigmentos mais escuros se for necessário. Passando para a pintura são dormitórios azuis começando com as tábuas da porta. Então eu estou usando a mesma cor que usamos para nossas janelas. Então eu já tenho o meu azul que foi preparado. E eu vou começar a pintar, começando com a estrutura e depois no meio dela. Então eu terminei o contorno da minha porta e agora eu tenho as áreas centrais retangulares apenas se instalam. E você pode ver que eu estou realmente deixando uma pequena área branca só para que ele possa atuar como destaques da minha porta. Colocando cuidadosamente o meu pigmento nas áreas retangulares e deixando um ligeiro branco em torno dele. É muito importante deixar um pouco de área branca, pelo menos de um lado dessas formas retangulares. Para que ele atua como destaque onde o outro lado definitivamente iria um pouco mais escuro. Você entenderá mais do que estou falando quando continuar pintando. Então eu completei as formas do retângulo completo na porta agora. E você pode ver que eu tenho espaço em branco suficiente em torno dele. Agora vou retratar algumas áreas mais escuras na porta. Para isso, precisaria de um pouco de azul mais profundo. E se você se lembra, nós misturamos um pouco de vermelho vermelho carmesim com o nosso azul para ficar mais profundo, azul mais escuro. E estou usando a mesma mistura para retratar algumas áreas mais escuras da porta. Principalmente a parte central, se para desenhar espaços em branco se juntando e também um pouco de mais escuro cada sabe sobre essas formas retangulares na porta. Por isso, dá-lhe a sensação de que está afastado do quadro em torno dele. E você pode ver que eu estou realmente trabalhando molhado em molhado. E por causa disso, os pigmentos estão se espalhando por toda parte. O que é ok nesta fase, porque nós definitivamente vamos entrar e fazer algumas tintas com append mais tarde. Agora, para completar o semicírculo em forma de soltar aquela porta, que é a artéria. Estou usando um pouco de cinza de Payne porque vai ser muito mais escuro do que os dados azuis da porta. Então, basta entrar com a forma, apenas pintando isso. E eu também vou cair em um pouco mais de pigmento no topo. Só para mostrar um pouco de profundidade. Em seguida, vou começar a pintar o trabalho de pedra ao redor da porta que tem o arco. Então para isso eu estou usando amarelo ou Clara e eu estou começando com pintá-los, deixando algumas áreas destacadas, que é deixado branco e sem pintura. E quando eu chegar ao lado esquerdo do caminho do arco, eu vou deixar um pouco mais de área branca só para deixar algum espaço para a árvore que vai vir desse lado. Então eu não vou realmente entrar e pintar todas essas pausas. Vou deixar algumas áreas brancas. E terminando todo o arco. E agora para o nosso exército Bogan, vou começar com Alizarin vermelho carmesim. E vamos usar a mesma técnica que sempre usamos para nossa folhagem. E se você se lembra, já pintamos opaco no exército e em nossa sessão de prática antes. Então eu vou, eu vou fazer a mesma coisa aqui. E, por favor, sinta-se livre para adicionar pratos, pratos ou campanários ou qualquer tipo de textura que você acha que é bom para sua árvore. Esta é uma ilustração muito flexível e você vai usar a sua imaginação e fazer o que é melhor para a sua pintura. Uma coisa a notar quando você taxas bandejas é que se você tem quaisquer áreas que você não quer que sua sublattice também se espalhe para fora, então é sempre melhor para cobrir essa área. Então, por exemplo, eu realmente não preciso de um monte de salpicos na minha porta azul, mas, ao mesmo tempo, eu não me importo de um fusível bandejas, então eu posso apenas cobrir essa área porta azul e ter esta rede no resto do papel. E indo para o tronco da árvore, melhor estão quebrados. Mas uma árvore, eu vou usar uma mistura de umber queimado e azul prussiano para um marrom escuro muito profundo. Se você tem alguma cor que você acha que é boa para o seu companheiro Bergen casca de árvore, então você pode usar isso do seu paladar. E se você não gosta tanto de misturar cores, você sempre pode usar umber queimado. Eu só pessoalmente gosto que os pigmentos são um pouco mais escuros. É só o meu estilo. Algumas pessoas podem gostar de uma cor diferente, então sinta-se livre para fazer o que você acha que é bom para sua ilustração e para seu interesse. Então, se você se lembra como fizemos nosso dilatório de bacon em nossa sessão de treino, é exatamente a mesma coisa que estamos fazendo aqui. Então eu estou terminando aquela casca de árvore e nós também vamos adicionar um pouco de verde. Qualquer verde escuro profundo deve estar bem. Para retratar um pouco de pistas em direção ao fundo daquela árvore. Se você acha que não gosta de muita vegetação em seu livro e militar, então você pode pular este passo e apenas ter sua árvore vermelha movendo-se para a parte inferior dessa árvore, apenas para retratar um pouco mais de folhagem ali e perto do que é a escada do edifício. Então eu vou usá-lo um pouco de verde e, em seguida, um pouco de violeta ou roxo. Se você tem roxo no seu paladar, você é livre para usar isso. Ou se quiser outra cor para suas flores, pode fazer isso por mim. Eu não tenho um roxo no meu paladar, então eu misturo com regras permanentes e azul ultramarino para obter uma cor roxa muito vibrante. Então, se você pode ver aqui, eu realmente pintei em torno dos degraus que desenhamos. Passando agora a cair em alguma cor roxa. E de novo, você vai notar que eu só estou entrando. Eu realmente não estou pintando em grandes áreas, mas em áreas onde você precisa de áreas maiores de cobertura, então você pode usar toda a área fora de seu pincel. Passando para o outro lado das escadas também para adicionar algumas flores roxas. E eu também estou adicionando algumas marcas nessas lágrimas com Carlo permanente, apenas uma técnica que o creeper realmente espalhou para as arquibancadas também. E você pode fazer o mesmo com o fundo da porta também. Depende de onde você gostaria de seguir. Para ser. Algumas pessoas preferem que a área da porta seja muito mais limpa. Ou se você quiser, um pouco mais de follett se espalhando por aí. Escadas, bem como a parte inferior da porta, então você só precisa adicionar um pouco mais fora para pigmento roxo. Então, ao mesmo tempo, também precisamos pintar nas escadas. E se você notar, eu estou deixando a parte de cima das escadas como branco onde haverá muita luz caindo e vai ser mais leve. E, na verdade, pintando no lado vertical da escada com um pouco de ocre amarelo. Novamente. E você pode deixar áreas sem pintura onde você acha que precisa de um pouco de destaque. Agora terminando no fundo daquela escada com um pouco mais de ocre amarelo e algumas gotas de verde, só para mostrar que há um chão depois daquelas escadas e que não parece estranho por ser deixado como branco. Ao mesmo tempo, não precisamos de muitos detalhes lá porque nosso foco está na porta e na janela. Então, apenas para deixá-lo depois de pegar caixas para mostrar que há algo acontecendo lá, mas nada em detalhes. Movendo-se para a última janela nesta ilustração, basta preencher rapidamente com um pouco de azul. Estou usando o mesmo azul que usamos para nossa outra janela e a porta. E apenas fazendo uma forma retangular muito aleatória. E talvez adicione algumas áreas mais escuras para retratar alguns tons mais profundos naquela prancha de madeira. Adicionando alguns detalhes nessa janela. E você também pode adicionar alguns salpicos de cores para que a parede ao redor não pareça tão vazia. Se você notar. Eu também fiz um pouco fora do telhado acima da janela, que é um passo completamente opcional. Como você pode ver, eu realmente não tinha espaço para fazer um telhado, mas eu escolhi indicá-lo apenas um pouco do telhado. E se você acha que realmente não pode encaixá-lo ou você realmente não gosta da aparência dele, então você pode pular este passo. Então eu estou apenas desenhando rapidamente com meu pincel. Telhado muito rápido com vermelho desaparecendo. E se você quiser fazer isso, é da mesma forma que fizemos telhado mais cedo em nossa sessão de treino. Então, com o vermelho desaparecendo, estou fazendo curvas literais só para retratar Ruth. E então você pode adicionar algumas áreas mais escuras também. E isso é tudo o que posso fazer nesta ilustração agora porque não há mais espaço para mais nada. E com isso, terminamos também com a aquarela do nosso projeto. E eu vou vê-lo no próximo vídeo onde podemos fazer algumas tintas sobre esta ilustração. 11. Esboço urbano: projeto (parte 2): Então vamos começar com a parte de tinta deste projeto. Então eu estou começando com a janela que fizemos primeiro. Então eu estou começando com a forma principal da janela. E se você notar que realmente usando linhas quebradas, o que significa que eu não estou usando uma linha contínua. Porque eu pessoalmente sinto que isso vai tornar a ilustração um pouco mais irrealista. Então eu estou usando linhas quebradas e aprimorando apenas onde é necessário. Então, especialmente as áreas mais escuras. E as linhas mais escuras são as linhas mais grossas indo para onde ele precisa ser realmente escuro ou onde ele realmente precisa ser melhorado. Então eu só estou fazendo essas persianas, assim como nós fizemos em nossa sessão de treino para nossas janelas e portas. Estamos apenas a aumentar a largura da tinta. O Ben. Se estiver a utilizar uma caneta esferográfica normal ou uma caneta de gel, poderá não obter linhas tão grossas como estas. Mas o que você poderia fazer é passar por cima de uma linha para torná-la um pouco mais espessa. E de acordo com o seu gosto. Agora estou usando a técnica de eclosão, o que significa que eles usam linhas muito curtas juntas para representar as áreas mais escuras no interior daquela janela. Você também pode usar rabiscos ou pequenos pontos, que é chamado de stippling ou qualquer tipo de linhas que você gosta. Esta é apenas a minha maneira pessoal de retratá-lo. Quando você retrata também, você pode querer usar um pouco mais linhas rabiscadas. Então, cabe a você mesmo. Experimente e veja o que funciona melhor para você. E com a folhagem apenas realçando ou delineando a área onde parece um pouco vaga com aquarelas. Então, novamente, estou usando pequenos rabiscos para você retratar folhagem. E, em seguida, passar para a próxima janela. Estou usando linhas mais grossas para áreas mais escuras e linhas mais finas para áreas mais claras. Então, a parte superior da janela, onde ainda há um espaço entre a janela e o quadro da janela, estou usando uma linha mais escura, uma linha mais espessa. E terminando aquela segunda janela, assim como fizemos a primeira. Passando para a folhagem. Apenas usando algumas linhas rabiscadas para descrever ou alcalina as áreas para que você saiba onde a folhagem começa e onde a janela termina. Eu também posso entrar e adicionar algumas linhas rabiscadas e formas parecidas com folhas. Se você gosta, se você é alguém que gosta de um pouco mais de detalhes, você sempre pode adicionar folhas pequenas como folhas ou voar como formas nesta faculdade. Nesta fase, eu também vou entrar e adicionar mais algumas linhas extras e escurecer as áreas que podem realmente ser mais escuras e na sombra. Então meus rabiscos são muito mais grossos, minhas linhas são muito mais grossas. E eu tenho um pouco de eclosão. E agora, passando para a calha, estou apenas desenhando a parte inferior dessa calha onde o que podemos ver e realçando apenas as áreas que estão na sombra. Assim, dar áreas mais escuras ou mais linhas para a área empilhada pode estar na sombra. E fazemos o mesmo com a folhagem. E sinta-se livre para adicionar quantos detalhados quiser nesta fase. E você pode realmente trabalhar com sua imaginação e sua criatividade para ver quantos detalhes você precisa e água você gostaria de incluir com sua caneta. Passando para a segunda metade da pintura. E vou começar por ilustrar o Burg e os militares. Então, usando as mesmas linhas rabiscadas para retratar o Burg e os militares. Passando para a parte de trás do livro e abaixo da árvore, linha divertida para o fim, as áreas mais escuras e as cuecas e toda a textura no tronco da árvore. E agora movendo-se para aquela árvore de barras, tentando ilustrar cada um desses termos separadamente e adicionando um pouco de textura a todos eles. Principalmente para as pedras naquela artéria onde nosso foco iria imediatamente. Só estou fazendo um monte de detalhes sobre isso. E o resto você pode deixá-lo como cidades. Então não há muitas coisas que poderíamos fazer quando amanhece. Geralmente são pequenos movimentos de sua caneta e pequenos pontos que podem percorrer um longo caminho para descrever textura em uma pedra. E encaminhe as áreas perto do bokeh no exército. E isso está escondido atrás do livro e do exército. Eu realmente não preciso fazer muitos detalhes. Tudo o que preciso fazer é retratar o exército bogan e a sombra dele caindo na porta. E terminamos com essa área. Então, indo para as outras partes do arco, apenas terminando tudo isso, adicionando um pouco de detalhes no espaço acima dessas portas. Então, se você se lembra, nós tínhamos acabado de encher este espaço em um pouco de cinza de Payne molhado. E agora vou revê-lo com alguns detalhes decorativos usando minha caneta. E agora estou vendo as áreas mais escuras que fazem. Especialmente o lema inferior, onde há um espaço entre a Porta e as escadas, definitivamente vai ser mais escuro. E também novamente, para acabar com os riachos pedras mais antigas naquele arco. E agora vamos para os degraus. Vou começar por melhorar os passos como estão. Então, começando ou seus pesos, as linhas nos degraus. E se você pode ver, eu estou novamente usando linhas quebradas e um pouco de linhas irregulares apenas para descrever que há algum tipo de folhagem entre essas escadas e também escurecendo os lados desses degraus por causa de a folhagem, é definitivamente na sombra e é por isso que é um pouco mais escura em comparação com a parte central das escadas e retratando o seu pequeno pedaço de folhagem naquelas escadas. Então, usando linhas onduladas para retratar a folhagem e completar o último olhar. Ao mesmo tempo, continuando com essas linhas na folhagem. Passando para melhorar a porta. Então, começando com o aprimoramento das formas retangulares. E se você se lembra, nós tínhamos deixado uma área branca em torno dessas formas retangulares. Apenas luzes cansadas adípicas. E agora, quando estou usando a caneta, eu estou realmente escurecendo as áreas opostas a um dois, o que significa que a área que não está hidratada e que tem um pouco mais de sombra nela. E agora, finalmente, passando para esta pequena janela ao lado da porta, fazendo a mesma coisa que fizemos para a porta, quando e a primeira janela. Só vou fazer um alcalino. Principalmente as áreas mais escuras, tentando o meu melhor para deixar as áreas mais claras ou destacadas sem marcas de caneta nele. Eu também posso adicionar em detalhes como a trava da janela e também alguma textura de madeira na prancha de madeira daquela janela. E finalmente, indo para pintar o Rute, se você tivesse adicionado a raiz de tudo. Então, novamente, este foi um passo opcional para você. E se você não adicionou o teto e não gosta de adicioná-lo, você pode pular esta etapa. Porque eu adicionei um pouco de detalhes da Ruth, eu só vou entrar e melhorá-lo. E com isso, terminamos nosso projeto de classe de ilustração de janelas e portas. Espero que tenha gostado muito disso, e espero que tente. Por favor, sinta-se livre para baixar ou imprimir a ilustração na seção de meus projetos e recursos se quiser usá-la como referência ou até mesmo para árvores sobre ela. E espero ver pelo menos alguns de seus projetos na sessão de discussão, também. Feliz quadro, pessoal. 12. Considerações finais: Olá outra vez. Espero que tenham gostado da minha aula e do projeto, as ilustrações que fizemos nesta aula não precisam ser concluídas de uma só vez. Você sempre pode tirar seu tempo para terminar cada ilustração. E pode ser perguntado que apático como você gosta. Você pode começar seu dia com uma pequena ilustração que provavelmente leva apenas cerca de cinco minutos do seu dia. Ou você pode até terminar seu dia com uma pequena ilustração. E seja qual for a hora que você escolher para encaixar isso, só vai levar cerca de 10 ou 20 minutos do seu tempo. E o projeto provavelmente levaria um pouco mais. Mas novamente, será realmente ótimo se você puder tentar dividir isso em uma sessão diferente para se adequar à sua agenda ocupada. E assim você pode fazer pausas bruscas da sua ilustração e voltar a ela. Você definitivamente vai olhar para ele de uma maneira diferente. Se você é alguém que não gostou de esboços, vou fazer esboços iniciais para o seu projeto. Você sempre pode usar a imagem que eu forneci na seção de projetos e recursos para rastrear seus esboços iniciais. Ou se você não gosta de fazer um esboço inicial, você é livre para experimentar diretamente pintar com aquarelas em um papel branco. Seja qual for o método que escolher, este será o seu trabalho artístico e será definitivamente diferente do que eu estive aqui hoje. Espero que gostem deste processo e espero ver pelo menos alguns dos projectos que realizaram. Feliz quadro, pessoal.