Cena do beco: esboço urbano em aquarela e tinta

1. Introdução: Olá e bem-vindo ao esboço urbano em aquarelas. O Anning. Sou Suzanne e sou artista de aquarela. Eu também adoro pintar na técnica tradicional de linha e Bush, usando aquarela como meus esboços iniciais e linha para melhorar meus esboços mais tarde. Nesta aula, eu também estarei demonstrando um pouco sobre desenho de perspectiva que é necessário para o nosso projeto hoje. As técnicas de aquarela usadas aqui em si, são bastante soltas. As linhas que usamos sobre essas lavagens Karla nos ajudam a melhorar nossos esboços se acharmos que precisamos desse passo. Se você preferir mais, oferecer, perder estilo aquarelas e você gosta do que você fez com suas aquarelas, você é livre para pular este passo de realçar isso com tinta. Dizer que se você é alguém que gosta de usar tinta ou me desenhar faça sobre sua cor de água. Este curso pode ser uma ótima maneira de aprender essa técnica. Este curso é ideal para quem tem um estilo de vida muito ocupado e gostaria de levar apenas alguns minutos por dia para aprender algo novo ou para fazer algo para relaxar e relaxar. Espero que você goste deste curso tanto quanto eu fiz fazendo esta pintura feliz a todos, e eu vou vê-lo no próximo vídeo com materiais e todas as outras informações. 2. Materiais sugeridos: Vejamos alguns dos materiais que precisamos para o curso de hoje. Deixe-me começar com tintas em aquarela. Eu tenho uma paleta aqui com tintas de aquarela espremidas dos tubos. Normalmente uso tubos e panelas de aquarela. Não importa o que você usa, desde que eles são aquarelas e eles são de boa qualidade, deve ser bom. Além disso, não há cores específicas que exigimos hoje. Você pode usar qualquer Carlos. E eu acho que se você tem uma coleção de cores primárias, você deve estar pronto para ir. Seguindo em frente, vamos olhar para alguns dos pincéis que precisamos. Você não precisa de uma grande variedade de pincéis hoje. Você pode apenas fazer com uma rodada de tamanho médio apontada para o pincel. O que eu tenho aqui é tamanho 10. Eu também tenho um menor de tamanho 6. Só se eu precisar fazer alguns detalhes com ele. Mas se você não tem, não se preocupe. Seguindo em frente, porque isto é, esta é uma técnica de linha e lavagem que vamos falar hoje. Definitivamente precisamos de uma caneta para as nossas falas. Costumo usar cafetões caligráficos principalmente porque gosto das linhas características que produz com estas lindas pontas. Se você está usando uma caneta caligráfica, eu sugiro que você também tem recuo. O recuo é ligeiramente mais espesso do que um caligráfico Inc normal.. E também obtém-se isso à prova d'água. A parte aqui diz que não é uma bunda impermeável. Eu preenchi com tinta indiana à prova d'água e é perfeito se você quiser fazer algumas lavagens sobre as linhas. Novamente. Se você não está confortável com canetas caligráficas, você sempre pode usar um ben preto normal ou uma caneta de gel. Este aqui também é à prova d'água. Não é necessário. Você precisa ter um impermeável. Só dá um efeito diferente quando não é à prova d'água. Outro material que você pode precisar é um lápis e uma borracha. Não é necessariamente que você tê-los para hoje causado principalmente porque nós vamos tentar e fazer algumas lavagens de aquarela diretamente no papel sem qualquer marca de caneta dizendo que para o seu projeto final, se você gostam de fazê-lo em grande escala, é sempre melhor ter lápis para que você possa marcar algumas coisas. Você também precisaria de tecido, papel ou toalha de cozinha para pintar qualquer tinta extra. E dois frascos de água, um para água limpa e o outro para lavar as escovas. O material seguinte, que é o mais importante de todos os materiais é o papel aquarela. É muito importante usar um papel aquarela 100% algodão de boa qualidade para que eles possam segurar lavagens e eles não gostam muito de um papel normal. Você também pode tentar usar papel multimídia. E isso geralmente funciona para uma linha e lavagem porque não temos muitas camadas neste. Também uso um caderno de esboços de pele de toupeira. Por alguma razão. Adorei seu papel sobre mais caderno de esboços a vapor e pode segurar lavagens e não rasga. É muito durável. E a coisa boa sobre este livro é que as camadas de tinta secam muito rapidamente, o que significa que você pode colocar camadas extras em cima dele. Se você é alguém que gosta de comprar sapatos todos os dias e você quer mantê-los juntos. Um livro de esboços é uma boa opção. Então esse é todo o material que precisamos para este curso. 3. Exemplos de desenho e criação de profundidade: Desenho em perspectiva, ou a palavra perspectiva é algo com que muitas pessoas se sentem desconfortáveis. Hoje, eu vou explicar isso para vocês através de um simples desenho paisagístico. Então vamos começar com uma linha sobre o meio deste jornal. E isto é o que vamos chamar de horizonte. Um horizonte é uma linha imaginária que um artista define, e está no nível em que vemos as coisas à nossa frente. No horizonte, uma metade colocou um ponto e este ponto é chamado de ponto de fuga. Vou agora traçar uma estrada reta bem no meio deste quadro. A estrada é reta e longa e não podemos ver onde termina. Mas para nós, termina neste ponto em particular. Isso é um ponto de fuga. E isso é o que podemos ver a olho nu. E daí paramos lá no ponto de fuga. Não podemos ver a estrada à frente desse ponto porque não é visível aos nossos olhos e não estamos tentando retratar isso em nossa foto. Você pode ver que as duas linhas são os dois lados da estrada convergem à medida que se afasta de nós. E isso nos dá uma ilusão de profundidade em nosso desenho. Agora, vamos tornar esta ilusão de profundidade um pouco mais óbvia colocando algumas coisas nos lados, começando com uma descrição áspera da grama em ambos os lados da estrada. E aderir à regra da perspectiva, que significa que na grama se torna menor à medida que se afasta de nós. Agora vamos desenhar uma pequena tenda olhando para a posição que tem longe de nós nesta foto. E, portanto, é bem pequeno. Vamos fazer mais dez, desta vez, um pouco mais perto de nós. E, portanto, é um pouco mais maior do que o primeiro. Você também pode notar que eu sou capaz de realmente colocar mais alguns detalhes sobre este dente em comparação com o pequeno que desenhamos tamanho. Da mesma forma, você também pode notar que não somos capazes de capturar um monte de detalhes de coisas longe de nós, e, portanto, atrair o foco para os objetos próximos de ler para nós. Eu também vou colocar um veículo em primeiro plano Só para adicionar mais interesses também, uma imagem e para criar um foco mais bonito em nossa foto. Agora, para o nosso passado e não precisamos de muitos detalhes. Então eu vou colocar algumas colinas e algumas folhagens. Agora, em linha com a perspectiva, vamos retratar algumas luzes de rua ao longo de ambos os lados da estrada. Então, para as lâmpadas longe de nós, elas serão bem pequenas. E à medida que se aproxima de nós, torna-se mais alto. No entanto, se você desenhasse uma linha imaginária ao longo do topo e do fundo dessas lâmpadas, elas convergiriam ou se encontrariam no ponto de fuga no horizonte. A mesma regra de perspectiva se aplica às nuvens no céu, representando-as mais próximas de nós, e menores longe de nós. Você provavelmente pode notar isso em nossa fotografia vista panorâmica. Para explicar essa perspectiva um pouco mais claramente, vamos fazer outra atividade. Neste exercício, vamos desenhar cubos. Então começamos com o horizonte, que é muito importante em tudo redesenhar. É o que vemos ao nosso nível dos olhos. Também podemos ver coisas no mesmo quadro que estão acima ou nível dos olhos ou abaixo do nível dos olhos, dependendo de onde o objeto é colocado. Então, se fôssemos desenhar alguns cubos, vamos começar com um Dax e carregar bem o horizonte. Então aqui eu desenhei um cubo que está abaixo do horizonte. E você pode ver isso. Você pode ver o topo do cubo porque está abaixo do nível dos olhos. E se pudéssemos desenhar outro acima do nível dos olhos, eu seria capaz de ver o fundo OK. Em cubo porque está acima do nível dos olhos. Se o cubo estivesse sentado ao nosso nível dos olhos, só veríamos o FRAND e talvez o favorito se fosse para o nosso lado. Mas nunca veríamos aquele topo e o fundo porque o está sentado ao nosso nível dos olhos. Por favor, não se preocupe se este vídeo não fez sentido para você neste momento. Mas asseguro-lhe que este vídeo vai ser muito benéfico para o seu quando começarmos a fazer o nosso projeto. 4. Aquecimento com aquarelas: Neste vídeo, estaremos praticando nossas pinceladas e aquecendo nosso movimento das mãos. Nós vamos pintar uma parte de um edifício com algumas janelas e portas fechadas e alguma folhagem tendo em mente todas as coisas que aprendemos sobre perspectiva em nosso vídeo anterior, vamos começar com a base do edifício usando uma tonalidade neutra. Aqui, estou usando o cinza de Payne para esse propósito. Como você pode ver, eu coloquei a linha inclinada para começar, e agora eu vou construir o resto da ilustração nesta linha. O importante é planejar como você vai fazer isso. Principalmente porque não temos uma linha de lápis aqui para nos guiar. Trabalhar desta forma irá ajudá-lo a aumentar a sua confiança usando aquarelas e o produto final ficará mais dinâmico. próximo passo é mantê-lo bastante solto e não se preocupar muito com ele olhar perfeito. Então eu estou, eu acabei de espalhar essa camada de preso para o lado. Então vai ser o pavimento ou a rua. Agora, para o edifício, vou usar azul ultramarino muito claro. Eu mantive as luzes para que eu possa limpá-lo ou decolado se eu quiser. O topo do edifício está a alargar-se à medida que vem na minha direcção. Isso dará a ilusão de uma sensação de profundidade ao edifício. Só vou para áreas molhadas. Assim que eu começar a colocar os detalhes, especialmente na extremidade do prédio, não é tão forte e fica um pouco confuso. Esse é o meu estilo pessoal de fazer isso. Mas se você preferir ter um pouco mais de detalhes em suas ilustrações, você não precisa molhar a área tanto quanto eu fiz aqui. Então vamos começar colocando alguns detalhes, como as janelas e portas fechadas e um pouco de folhagem. Novamente, você não precisa usar a mesma cor que eu estou usando. Estou usando variado em verde aqui. É só minha escolha pessoal. Você pode ser tão livre quanto quiser com a escolha das cores que você usa. Então você pode ver aqui minhas janelas fechadas, longe de mim, bastante confusas. Isso é porque eu gostaria de chamar todo o foco para aquela janela fechada que está bem na minha frente e aquela que estou pintando agora. Então, como você pode ver novamente, nós não estamos indo para uma perspectiva estrita e detalhes aqui. Estamos apenas tentando manter isso e, ao mesmo tempo, nos divertindo muito. Então sua ilustração pode ser tão esquecida quanto você gosta. E, por favor, não se preocupe em não ter linhas retas. Acho que os meus também não são. É só parte de se divertir. E se tivermos cuidado em torná-lo perfeito, às vezes tendemos a esquecer de nos divertirmos com a pintura que fazemos. Finalmente, colocando uma porta no meio dessas persianas são fundidas, cinza de Payne para pintar na porta e você pode ver os lados são bastante difusos. Novamente, nesta fase, eu não estou muito preocupado com isso ser muito confuso. Claro que vou usar tinta sobre ele e eu posso consertar todas essas coisas naquele momento. Seguindo em frente, estou fazendo a folhagem agora. Estou usando verde seiva para a folhagem. Se você tem outra escolha de cor, ou se você gostaria de fazer algumas cores de outono, você está livre para experimentar essas cores. Você não tem que ficar com a mesma cor verde. Assim, para a folhagem, usando o tipo de estippling preguiçoso do movimento da escova. Então, principalmente usando a ponta do meu pincel e apenas movê-lo coloca Lee sobre o papel e criando essas linhas rabiscadas. Eu também vou colocar um pouco de vermelho só para indicar que eles são flores BRAF nessas bordas minúsculas. Não é necessário de novo, que faça o mesmo que eu. Você pode apenas ter um Folly ish que é verde. Ou se quiser outro Carlo, pode fazer isso. Ou se você gostaria de fazer uma mistura de cores, isso também é bom. O que funciona para você. Novamente, se você gostaria de ter um pouco mais de diversão com a pintura, você sempre pode usar um salpicado. Então isso é apenas espirrar tinta sobre o papel deles em áreas onde você gostaria que eles estivessem. Então esta é apenas uma maneira divertida de pintar. E eu passei quase prefiro pintar desta maneira porque me deixa tão feliz de ver um monte de posseiros no meu jornal. Agora movendo-se para a calçada ou para a rua bem em frente ao prédio. Só vou adicionar algumas linhas de forma retangular aleatória. Não tanto uma forma retangular, mas uma forma retangular muito abrupta. Só para mostrar os detalhes no pavimento. Novamente, estou tentando usar menos pinceladas possível, tentando puxar o pincel através do papel e não pintá-lo realmente. Então vamos tentar manter todas essas pinceladas livres e não trabalhadas demais. E para terminar, eu também vou retratar um pouco de folhagem no final do edifício. Só para mostrar que há algo além desse ponto também. E pequenos detalhes como estes ganham interesse para as pessoas que estão vendo suas ilustrações. Agora, vamos também fazer uma prática rápida de um lance de escadas, algo que estaremos fazendo para o nosso projeto. Então, começando, deixe um pouco de matiz neutro. Aqui, estou usando o cinza de Payne. Vou pintar algumas linhas horizontais para recriar o lance de escadas. E como você pode ver, cada linha é ligeiramente mais curta do que a abaixo dela. E certificando-se de deixar uma pequena área branca entre cada escada. Em seguida, eu vou pintar a parede para o lado do lance de escadas e uma porta e uma pequena janela usando o mesmo tom neutro ou cinza de Payne. E estamos trabalhando molhado em molhado, especialmente para retratar a porta, bem como a janela. Se você gostaria de descrever um muito molhado em molhado, você terá que fazer seu editor de scree dor um pouco mais, inconsistência mais espessa. Dessa forma, você pode adicionar a porta e a janela um pouco mais escura do que a própria cor quente. Em seguida, vamos fazer uma árvore de enxurrada rápida usando linhas carmesim, vermelhas ou permanentes. Agora, para o tronco da árvore, vou usar um pouco de umber queimado. Esta é apenas uma sessão de treino e por isso não vou entrar muito nos detalhes. Tão preguiçoso circulando para a folhagem, usando a ponta do meu pincel e movendo-o tranquilamente sobre o papel. E agora para o tronco da árvore e misturar o umber queimado, você também pode adicionar um pouquinho de cinza de Payne se você quiser torná-lo um pouco mais escuro. E lentamente puxando um baú. Ele vai vir e encontrar as escadas no fundo. E não estou muito preocupado com os detalhes. Nesta fase. Só estamos tentando pintar para ver como ficaria. Eu acho que deu errado e a árvore está parecendo muito estranho neste Tez é não se preocupe nesta fase porque esta é apenas uma sessão de treino. Então, fazer uma sessão de prática como esta lhe daria uma idéia do que fazer em seu projeto real. Então eu também estou fazendo uma pequena técnica de estampagem com o pincel apenas para retratar alguns tijolos crescidos na parede bem na nossa frente. E com isso, terminamos com sessão de aquecimento aquarela. No próximo vídeo, veremos como podemos usar tinta sobre isso. 5. Aquecimento com tinta: Neste vídeo, vamos usar linhas para definir nossas ilustrações. Portanto, este passo é completamente opcional. Se você gosta, um blues rápido e administração sem esforço, você não precisa fazer este passo. Eu, pessoalmente, amei o uso de linhas características. Eu amo como ele parece diferente para todos como nossas linhas podem ser tão diferentes. Novamente, esta é apenas uma sessão de aquecimento. E então não vamos entrar em muitos detalhes. Estou usando uma caneta caligráfica e tinta indiana. Você é livre para usar qualquer caneta que quiser. Uma caneta de gel ou uma caneta esferográfica deve funcionar. Idealmente, deve ser à prova d'água para que você tenha a opção de pintar sobre ele se quiser, dizendo que não há problema em usar uma caneta não impermeável, o resultado final seria apenas um pouco diferente. Como eu sempre digo, o principal é que você gosta do que faz e não precisa ser perfeito. Então, começando com a definição dessas janelas fechadas, o vídeo sobre desenho em perspectiva é uma ótima referência para completar esta ilustração. As linhas superiores e inferiores das janelas fechadas são desenhadas, inclinadas e convergentes, menos detalhadas sobre coisas que parecem estar longe de nós. À medida que começamos a desenhar as janelas mais perto de nós, vou dar um pouco mais de detalhes, como os dos castelos. E agora começando com o desemprego, a visão daquela porta precisa ser muito mais escura. E você pode optar por fazer isso usando tinta ou tinta. Aqui eu estou usando tinta para que eu possa definir a porta. Eu também estou fazendo um pouco da folhagem que está caindo acima da porta. Então eu estou usando muito preguiçoso stippling para isso. Então estamos tentando fazer as mesmas coisas que fizemos com o pincel, desta vez apenas com uma caneta. E assim as linhas vão ser um pouco mais marcantes. Agora, preenchendo o interior da porta, que vai ser muito mais escuro. Então eu estou usando um recuo grosso. Usando a caneta em si. Vou tornar esse insight um pouco mais sombrio. E à medida que chego ao fundo daquela porta, vou acrescentar um pouco de detalhe extra que é um pequeno passo no fundo daquela porta. E como você pode ver, e agora eu vou preencher essa área para ficar mais escura. E acabaremos com a porta. E finalmente para o último obturador e a folhagem, eu vou usar alguns rabiscos são preguiçosos stippling como nós chamamos. Para a folhagem. Você pode ver que estes rabiscos muito rochosos, e você pode usar qualquer tipo de rabiscos que você gosta com sua folhagem. Ou se você é alguém que gosta de um pouco mais de detalhes, você pode até tentar desenhar em algumas formas de folhas ou formas de farinha como apenas para adicionar um pouco mais de detalhes. Agora, para o obturador, vou adicionar mais detalhes em comparação com as outras persianas nesta foto. Então eu estou começando com as linhas do obturador, que é cada prancha do obturador. E ao desenhar estas linhas, vou certificar-me de que elas estão ligeiramente convergentes para o lado que está longe de nós. Fazendo um pouco mais de detalhes sobre as persianas, especialmente aquelas pequenas linhas que fazem parecer que está se destacando. E fazendo a outra borda das persianas também. Só terminando isso. último passo aqui é definir os detalhes no pavimento ou na rua. Então eu vou fazer isso. Então, primeiro de tudo, eu vou desenhar alinhados para definir a parte inferior do edifício. E agora realçando aquelas pedras retangulares na calçada. Em seguida, vamos apenas experimentar algumas linhas na segunda ilustração de aquecimento que fazemos. Esse é o lance das escadas. Aqui. Não vou entrar com muitos detalhes. Então esta é apenas outra maneira de usar linhas. Ou você pode começar usando um monte de pontuação para Carlos e linhas muito mínimas, ou você pode fazer um monte de linhas com muito mínimo cor de água. E depende dos interesses de cada um. Então eu só vou melhorar esses dias, tornando mais curto deixar essas áreas brancas Branco. E só para adicionar mais algumas linhas na árvore. E eu vou parar por aí. 6. Projeto: esboço: Neste vídeo, vou começar com um desenho a lápis muito rápido. Se você não é um grande fã de fazer esses esboços a lápis, você sempre pode começar imediatamente ou com uma lavagem em aquarela. Hoje eu escolhi fazer isso para que quando eu demonstrar você tem uma idéia de onde colocar as lavagens e por quê. Se você gosta de traçar este desenho de linhas, eu acredito que um quadro de referência na seção de projetos e recursos. Aqui estou eu tentando esboçar os edifícios de ambos os lados e o lance de escadas. Estou tentando manter o desenho ao mínimo, então não adiciono muitos detalhes nesta fase. A extremidade do prédio que está longe de nós é obviamente mais curta. E se você notar, um topo do edifício está inclinado e movendo-se em direção ao horizonte, que fica no topo das escadas. A mesma regra se aplica às janelas e às portas também. O fundo do edifício também se alarga à medida que se aproximam do primeiro plano, que em direcção a nós. E agora para os detalhes, como as portas e as janelas, estarão alinhados com a perspectiva deles. Assim, o fundo e o topo das portas seriam ligeiramente inclinados e com as extremidades próximas a nós mais largas do que o outro lado. Uma vez que eu tenha marcado todas as formas básicas como as escadas ou janelas e os edifícios. E eu tenho uma idéia de como ele fica em perspectiva. Posso parar porque não quero trabalhar demais com meu lápis. Deixe muitas linhas de lápis no meu papel. Porque quando começo a pintar com aquarelas, prefiro bom e fresco sem muitos eventos. 7. Projeto: aquarela: Agora que temos o nosso esboço a lápis pronto, vamos começar a fazer uma lavagem em aquarela primeiro, começando com uma lavagem em aquarela muito leve. Então eu estou começando com os edifícios e usando muito amarelo claro ou curva para os edifícios. Se você quiser, você sempre pode testar suas cores em um pedaço de papel separado se você quiser saber o que procurava de pigmentos para que você vai usar em seu projeto. Então aqui estou eu testando em um pedaço de papel separado. E quando eu estiver feliz com o pigmento, eu vou começar a pintar, começando com os prédios. Então eu estou usando a ponta do meu pincel e apenas fazendo lavagens muito mínimas e certificando-se de deixar algumas áreas brancas, bem como para alguns destaques. E você pode ver como minha aquarela está pálida nesta fase. É quase como se fosse apenas água e muito pouco pigmento lá dentro. E nesta fase eu não estou muito preocupado sobre onde o pigmento está indo, desde que eu tenha uma boa lavagem uniforme no prédio. Assim que eu tiver a primeira camada de tinta para baixo, eu vou entrar para a segunda camada de detalhes. E para isso, eu vou misturar um pouco melhor fora do número de títulos. Ou você pode até mesmo usar qualquer tipo de Brown que você é como, apenas para aquele pouco extra de detalhes, nossa sombra no prédio. E você pode ver que eu estou colocando essa cor onde eu acho que é um pouco mais escura. Começando com o topo do prédio, logo abaixo dos telhados, sob as janelas e sob a varanda. Que eu e para outros tenham usado mistura de azul prussiano e algum vermelho veneziano. Você pode até usar bandas CNN, IP ou como, e você tem esses marrons muito mais escuros. Novamente, você pode ver que eu só estou colocando aleatoriamente, áreas indiferentes onde eu acho que poderia ser mais escuro. E a seguir vou usar a mesma mistura de azul prussiano e laços aqui agora ou opressão. Aprender vermelho veneziano também poderia funcionar. E eu vou torná-lo um pouco mais no tamanho da graça, o que significa que eu adicionei um pouco mais esmagador golpe desta vez para fazer o interior das janelas. E agora vou passar para as portas. Este termo, vou adicionar um pouco mais marrom. Ou mesmo, você pode até usar. número do vínculo para isso fazer os detalhes na porta que tem um abrupto bem na nossa frente. Nesta fase, você pode ver que eu só estou preenchendo a área com a cor. Novamente, você não precisa ficar com as mesmas cores que eu estou usando. Você pode preferir outro tipo de porta e você é livre para usar suas próprias cores. Passando agora para um documento, algumas áreas ou áreas de sombra nas janelas. E agora a dose de maravilha também. Você pode ver que eu estou adicionando em algumas linhas, ainda mantendo a primeira camada de marrom para brilhar através dele. E agora vamos fazer a porta da varanda que está em cima. Fazendo o mesmo que fizemos para a primeira porta. Vou acrescentar muito poucos detalhes. E nesta fase, não estamos à procura de uma porta perfeita. Pode parecer um pouco instável ou inclinado, mas está tudo bem porque esta é a sua obra de arte e prefere que seja um pouco mais instável. Você é livre para experimentar isso. Então eu estou enchendo o lado da porta com um pouco de azul prussiano e um pouco de marrom também. E certificando-se de deixar alguns destaques de espaços em branco sem pintura. Eu também vou usar a ponta do meu pincel para adicionar um pouquinho de detalhes ao redor daquela varanda. Faça principalmente o local do DOE e a parede em torno dele com um pouco mais de detalhes. Você também pode optar por fazer isso com sua caneta alfinete em um estágio posterior. Mas se você preferir fazer muita água Carlo em sua ilustração, você pode experimentar isso com a ponta fora pincel e adicionar um pouco de sombra para o interior dessa porta também. Só para trazer seu senso de profundidade. Em seguida, vou passar a pintar a parte de cima daquele prédio. Então essa é a parte do telhado. E para isso, vou usar vermelho veneziano. Apenas adicionando essa camada extra de uma ampla camada de medo desaparecendo e escurecendo o fundo dessa camada pesada de rendição, Dredd criaria imediatamente uma sensação de profundidade lá também. E se você ver, eu realmente deixei um lado do telhado sem pintura. Isso é principalmente porque vai haver um pouco de folhagem que vai chegar lá, que você pode não ver agora porque minhas marcas de lápis são muito, muito fracas. Passando para retratar algumas folhagens em primeiro plano. E naquelas duas partes da planta bem em frente à porta da frente. Então estou usando verde seiva. Como você pode ver. Estou tentando manter os pigmentos ao mínimo também. Então eu não estou usando um monte de pigmento para torná-lo complicado porque esta vai ser apenas a primeira lavagem. E eu vou repassar isso com um pouco de Ben. Então, apenas fazendo a folhagem com lasers para jogar fora da ponta do pincel. Você também pode adicionar um pouquinho de outra cor. Estou usando vermelho aqui, mostre algumas flores nessas partes. E isso é completamente opcional. Se você não quer flores e novos aeroportos, você pode simplesmente deixá-lo. Eu rastreei ou seja lá o que for que o Carlo você escolheu. E agora eu só vou pintar a peça em si e eu estou usando vermelho veneziano para isso. Então, certificando-se de deixar algumas áreas brancas e não, e tentando não tocar no verde da folhagem que acabamos de pintar porque ainda está bastante molhado. E se você tocar seu marrom ali, poderia ficar um pouco confuso e confuso. Então, tentando o meu melhor para deixar algumas áreas brancas ao redor da folhagem verde como fizemos. Uma vez. Coloquei a primeira camada de vermelho veneziano. Agora eu posso ir em frente e adicionar mais alguns detalhes como as sombras com a ponta do meu pincel e eu estou usando azul prussiano para escuro e essas áreas. Seguindo em frente, vou pintar o prédio que está muito à nossa frente agora. Então, o edifício ou o pequeno pedaço do edifício que vemos acima do lance de escadas. E preparando um pouco de ocre amarelo para isso. E desta vez também, vou manter as minhas lavagens bem diluídas. Então eu acho que o pigmento é um pouco demais, então eu vou tirar isso um pouco. Então lavando minha escova limpa e levantando com uma escova úmida, estou tirando pigmento extra, tornando-o um pouco mais leve. Enquanto essa camada ainda está molhada, eu vou adicionar em um pouco de amarelo limão com o mesmo pincel. E eu estou adicionando um pouco de amarelo limão e ele pode tocar o ocre amarelo daquele prédio também. Começando com o amarelo, amarelo limão para isso, para a folhagem. E agora eu vou adicionar um pouco de Sap Green sobre ele. Continuando com a minha folhagem, agora vou fazer um pouco de inundado em primeiro plano. Então eu vou começar com uma árvore florida ou o bokeh no exército. E estou usando rosa permanente para o livro no ar da árvore. Então, começar em direção à direita da folhagem que temos feito até agora estão continuando com o mais preguiçoso para brincar com a ponta do meu pincel e mantê-la quieta, dinâmica, espontânea e livre. Não precisamos nos preocupar muito sobre como eles vão ficar. E para torná-lo um pouco mais interessante, você sempre pode travessa fixado. Agora, para um pouco mais verde em primeiro plano, o S4, Toda a folhagem no barco e construção de uma árvore. Vamos usar um verde mais profundo. Então vamos trabalhar sobre as câmeras mais leves no fundo e ainda trabalhando molhado em vermelho. Eu só vou cair em um pouco de verde onde eu me sentir necessário. Dessa forma, eu não tenho quaisquer bordas duras e o verde tem misturado com as cores de fundo bem. E para um verde muito mais profundo, você sempre pode misturar um pouco de azul prussiano com o verde seiva que você está usando agora para adivinhar um verde ainda mais profundo. E se você notar que ainda estamos trabalhando molhado em molhado. E quando eu caio naquele verde profundo, ele se mistura ao fundo. Verde e os amarelos que tínhamos, tínhamos usado e o fundo. Uma vez que eu esteja feliz com os verdes agora eu vou passar para a casca da árvore. Então para isso eu vou usar um pouco de umber queimado e um pouco de azul prussiano para obter um marrom muito profundo ou quase dois. O que é um lado cinzento? Como a casca da árvore está à distância, não vamos ver muitos detalhes sobre a árvore acima. Sarah está começando a pintar o tronco da árvore. E você pode ver que eu não estou fazendo muitos detalhes. Eu só estou pintando aquela mistura marrom que eu criei com banda e prussiano através e tentando mantê-lo quieto, perder não excesso de trabalho demais. E quando você acha que o pigmento é muito escuro. Você sempre pode regá-lo tomando um pouco de água em seu pincel e pintando com ele no papel. E você pode vê-lo imediatamente um dilui o pigmento para baixo para criar um valor mais leve da mesma cor. Assim que eu tiver todo o tronco da árvore para baixo, eu vou usar o mesmo pigmento para pintar em pequenos pedaços de galhos entre a folhagem. Então eu estou usando a ponta do meu pincel para isso e apenas pintando pequenas linhas de choque entre essa folhagem. Esta árvore no beco é o foco principal desta pintura. E então qualquer coisa além desse ponto, especialmente aquela área de construção além daquela árvore, não é nossa principal preocupação. Ao mesmo tempo, ainda precisamos pintá-lo um pouco. Então eu vou usar uma cor de sombra muito neutra, que é cinza de Payne. E eu estou apenas preenchendo essa área, basicamente aderindo à forma do edifício. Nosso próximo passo é pintar nas escadas. Então, se nos lembrarmos de como pintamos nas escadas em nossa sessão de treino, vamos fazer algo parecido. Então, deixando uma fina linha de área branca sem pintura e enchendo o resto da área com tonalidade neutra ou cinza de Payne. Neste ponto, minhas escadas estão se tornando mais largas agora, então você pode ver que eu estou indo embora. As áreas mais amplas são brancas e eu estou falhando e o resto da área, novamente, certificando-se de que eu não estou pintando e em todos os lugares eu ainda preciso dos brancos para mostrar destaques nas escadas. Agora indústria de deixar essa área totalmente branca, eu só vou usar um pincel seco para mover meu pincel sobre aquela área branca para criar alguma textura naquela escada. E só para criar um pouco mais de interesse, vou pintar em algumas flores ou retratar que há poucas flores que caíram sobre a escada. Então, adicionando alguns rabiscos ou pontos, apenas caindo em um pouco de pigmento. Só no fundo dessas lágrimas. Você pode até usar salpicos para descrever isso. Meu próximo passo é pintar no prédio à direita. Então eu vou entrar com um ocre amarelo para começar, assim como fizemos o prédio à esquerda. Então, uma vez que eu tenha pintado no amarelo ou ocorrer, eu agora vou misturar um pouco de terra profunda. Isso vale a pena queimar umber e azul prussiano novamente. E estou usando essa mistura para criar a textura de tijolos naquele prédio. Então, para isso, estou usando uma técnica de escova seca. Então para então eu tenho que carregar meu pincel e usar um lenço para tirar todo o pigmento extra do meu pincel. E posso mover o meu pincel por aquelas paredes onde preciso que os tijolos estejam. Dessa forma, criando uma lambida muito áspera da guerra grega. E eu vou fazer a mesma coisa para a parte de cima do prédio, bem como para a escova seca. Eu também vou usar um pouco de estampagem com a ponta do meu pincel, criando pequenos tijolos como estruturas naquele prédio. Por favor, note como estou segurando o pincel. Na verdade, segurando-o para baixo de uma forma que as cerdas do pincel podem tocar bem o papel. Vou usar um pouco de azul ultramarino como sombra. E se você quiser que seu azul ultramarino seja um pouco mais profundo, você sempre pode adicionar um pouco de vermelho veneziano. E eu vou adicionar na sombra daquela árvore que está caindo sobre o prédio. Então, entrando com algumas pontas muito leves, continuando colocando sua sombra, indo colocá-la no prédio logo abaixo daquele prédio que eu acabei de pintar também. Então isso vai ser uma lavagem mais ampla para a sombra daquele prédio. Então estou usando azul ultramarino. O clínico leu para criar uma sombra cinza muito azulada para o edifício. Antes de trabalharem nesta área, temos que nos certificar de que a camada por baixo secou silenciosamente o suficiente para que quando colocamos este infravermelho de sombra, não seja lavado para fora. E você também pode continuar a usar uma técnica de escova seca. E assim você não lavaria todas as texturas que fizemos na camada abaixo disso. E agora vou misturar um pouco mais de azul ultramarino e pavor veneziano. Para criar o mesmo pigmento, mas um valor muito mais profundo para criar mais algumas sombras na porta ao lado da árvore. Então eu estou apenas criando algumas linhas apenas para descrever áreas mais escuras. E, claro, a própria porta precisa ser um pouco mais escura. Fazendo mais alguns detalhes na extremidade mais distante onde você pode ver uma pequena porta logo acima dessas lágrimas. Eu só vou fazer alguns contornos para aquela porta. Usando a mesma mistura de azul ultramarino e acabamento ótimo, vou completar o caminho na frente daqueles dias. Então você pode ver que o pigmento é ligeiramente diferente em comparação com a cor acinzentada que usamos para nossa sombra. Então isso é porque eu adicionei um pouco mais de um vermelho desaparecido na mistura azul ultramarino, dando-lhe um olhar mais marrom. Foi só uma primeira camada de lavagem. E na próxima camada, eu vou tocar lá em mais alguns detalhes sobre os paralelepípedos ou críticas que são colocadas no caminho. Só para criar uma ilusão de gregos são paralelepípedos e estampando meu pincel. E porque é feito molhado e molhado, você realmente não pode ver muitos detalhes nesta fase, que é OK, nós sempre podemos voltar e trabalhar nele e adicionar uma camada extra, se quisermos. Usando a mesma história, que é uma mistura de azul ultramarino e vermelho veneziano. Vou aprofundar ou escurecer e algumas áreas desta pintura. E também especialmente a porta de cima do prédio. À esquerda. Vai ser uma varanda. E eu vou pintar na parte de baixo da varanda agora mesmo. E também algumas outras áreas onde eu acho que linha mais escura iria beneficiar ou iria mudar toda a aparência da pintura em si com algumas linhas mais escuras ou mais profundas. A razão pela qual eu pintei em tantas camadas, mesmo que nós vamos usar caneta sobre TI. S porque eu pessoalmente amo as diferentes camadas de aquarela. E também não queríamos usar caneta sobre ele. Eu sempre posso mudar de idéia e mantê-lo ou perder pintura em aquarela. Então terminamos com a pintura agora. E se você quiser adicionar algumas linhas características, você sempre pode consultar o meu próximo vídeo onde eu mostrarei como adicionei mais linhas a esta pintura. 8. Projeto: pintando e pep: Olá e bem-vindos de volta ao nosso projeto de pintar esta bela cena beco. Então nós tínhamos terminado de fazer a parte da aquarela no vídeo anterior. E neste vídeo vou mostrar a vocês como poderíamos usar algumas linhas para melhorar toda a pintura. Este passo é completamente opcional e você pode optar por não fazê-lo se você estiver muito feliz com sua ilustração, acetato é. Mas se você é alguém que gosta de algumas linhas esboçadas sobre suas lavagens de aquarela. Eu poderia te mostrar como fazer isso neste vídeo. Vou começar com aquele prédio à minha esquerda. E eu estou adicionando alguns detalhes do telhado naquele prédio, principalmente usando pequenas linhas vbe para criar a textura do lado de baixo de Andrews. Em seguida, vou criar um esboço muito áspero para aquele edifício. Eu também vou desenhar o contorno da janela do lado. Então, apenas a parte inferior, escurecendo essa área, principalmente porque ela está acima do nível dos olhos e você provavelmente poderia ver a parte inferior da janela ainda afirmar indo para baixo com o alcalino e também adicionando um pouco de um detalhes da janela na parte inferior mais perto da escada. Onde eu já tinha pintado com um pouco de pigmento mais escuro. Estou escurecendo o lado daquele prédio um pouco mais só para mostrar o detalhe de um oleoduto que desce aquele prédio. Isso de novo, é uma coisa opcional para você fazer. Normalmente não planejo esses pequenos detalhes. Eu só vou, eu sinto que quando eu começar a fazer a tinta sobre essas lavagens de aquarela, depende completamente das idéias que você tem em sua cabeça. Então, se você não prefere um oleoduto naquele prédio, você não tem que fazer esse passo. Então, a principal coisa a fazer é tentar mantê-lo de acordo com o seu interesse. Então isso não é algo que você precisa copiar completamente o que estou fazendo. Você pode mantê-lo bastante fluido e sinta-se livre para adicionar detalhes que você acha que podem ser bons para sua ilustração. Um exemplo simples seria adicionar como uma cesta pendurada ou algo do edifício. Isso é algo, se isso é algo que você gostaria de fazer, eu definitivamente recomendo que você tente isso. Só estou escurecendo a visão daquela janela usando tinta. Então, se você realmente não quiser usar tinta para escurecer as áreas, você sempre pode voltar e usar um pouco de aquarela quando terminar de pintar toda a ilustração. Mais uma vez, vou fazer alguns detalhes naquela porta. Principalmente só aprimorando as linhas. Todos os detalhes que não estão nesta porta tinham sido decididos antes enquanto eu estava lavando a aquarela. E agora só estou a melhorar os leões nestas portas. Para algumas pessoas, você pode apenas querer ir com uma rápida lavagem de aquarela e, em seguida, pensar em adicionar detalhes extras com sua caneta, que também é bom. É só outra forma de o fazer. Então, os pequenos detalhes que acabei de adicionar àquela porta onde especialmente as duas pequenas estruturas do lago pilar simuladas em ambos os lados da porta. Algo que veio à minha mente agora e eu acabei de acrescentar isso. Então você pode adicionar esses pequenos detalhes, se quiser. E novamente, a varanda que eu estou adicionando agora, eu não tinha pintado as barras da varanda com aquarela mais cedo, Irã, principalmente porque eu pensei que seria uma boa idéia adicioná-lo usando tinta. Assim, eu escolho que tipo de chefe de varanda eu gostaria para esta varanda. Então eu estou indo para uma estrutura de tipo ligeiramente curva. Só para adicionar aquele pouco extra de interesse na varanda e agora melhorar a plataforma deles bem debaixo daquelas barras. Passando para a nossa próxima massa, eu só vou dar a volta ao quadro da porta, aprimorando essas linhas, bem como escurecer as áreas que estão na sombra. Também vou retratar alguns detalhes sobre a oferta da porta. Principalmente o trabalho de tijolos ao redor da moldura da porta. Então, adicionando algumas linhas extras para mostrar que há trabalho de tijolos e algumas linhas extras na própria porta. Só para retratar. A textura de uma porta de madeira e acabamento fora do fundo da porta também. Então, adicionando em forma retangular áspera. Agora, adicionando todos os outros detalhes como um pouco de detalhes no telhado. É só para mostrar algumas áreas mais escuras. Então, estamos colocando principalmente as linhas onde tudo o que você precisa um pouco mais escuro áreas ou para realçar ou para descrever alguns detalhes extras. Digamos, entrando naquela porta na extremidade, além da escada. Terminando isso com uma moldura de porta. E novamente, nesta fase você sempre pode adicionar qualquer número de detalhes que você gostaria. Poucos preferem sorte de tijolo para o edifício no extremo. Você pode fazê-lo nesta fase adicionando alguns dez marcas. E agora avançando para melhorar essas linhas para as escadas também. Ter certeza de que eu não estou trabalhando demais, principalmente porque eu gostaria de deixar o acetato branco é dizer, eu tenho um pouco de destaque nas escadas. E continuando com as linhas ou as bordas deste deck que aumenta as lágrimas e com a minha caneta. Além de adicionar em áreas um pouco mais escuras. Em áreas onde eu acho que eu preciso que ele seja um pouco mais escuro, especialmente a área perto da árvore. Eu sinto que as escadas podem ser um pouco mais na sombra, principalmente por causa da árvore que está bem acima dela. E com todas as raízes das árvores, essas áreas podem ser um pouco mais nesta sombra e, portanto, poderia ser um pouco mais escura. Então eu vou entrar e usar algumas linhas chocadas ou o que chamamos incubação para adicionar um pouco de sombreamento ou área mais escura para essas escadas. À medida que me mudo para aquela área de olhar mais ampla, vou adicionar um pouquinho mais detalhes, como os paralelepípedos, na área da escada. Então eu vou usar triângulo aleatório ou formas retangulares como para retratar paralelepípedos ou pequenos azulejos no caminho. Então estes são pequenos detalhes que você poderia trazer mais tarde enquanto você está trabalhando com a caneta. Você não precisa necessariamente fazer isso enquanto você está fazendo sua lavagem de aquarela. E isso é uma coisa boa sobre usar linha e lavagem, principalmente porque podemos usar nossa própria criatividade e adicionar detalhes que preferimos ver em nossas fotos com nossa caneta. Então, o que significa que nessa área eu tenho muito pouco planejamento. Quando eu vou sobre minhas ilustrações, porque eu sempre posso adicionar em detalhes com minha caneta. E para isso eu não preciso planejar às vezes tanto quanto eu planejo para pintura adequada em aquarela. Agora eu estou passando para o próximo passo onde eu vou fazer os mesmos detalhes que eu fiz para este passo antes deste. Então, adicionando alguns detalhes de telhas ou paralelepípedos nesse passo, porque é mais amplo e podemos ver mais dessa área de passo em comparação com os outros passos sobre ele. E o edifício aqui, no lado esquerdo tem outra abertura ou uma janela como abertura no fundo daquela escada, que eu adicionei com minha aquarela no começo. Então agora é um estágio onde eu posso ir e melhorar isso. E se você não avisou aquela janela, você provavelmente poderia transformá-la em outra coisa como uma pedra sentada lá. Ou você poderia usar sua imaginação e ver o que você poderia fazer com diferentes tipos de linhas. Estamos quase no fundo do lance das escadas. E eu estou terminando o último passo, apenas adicionando um pouco de área mais escura. Só para melhorar isso, só para mostrar luz e sombra. E para a rua ou o pavimento bem em frente àquelas escadas, vou adicionar alguns detalhes como os paralelepípedos ou Títulos novamente. Então, antes de eu passar para isso, eu vou apenas terminar a plataforma como área em que os vasos estão sentados. Mais uma vez, essa foi a minha imaginação. Era assim que eu queria. Mas se você não queria que seus potes estivessem sentados em qualquer plataforma assim, você sempre pode colocá-los no chão e você não precisa entrar e fazer aquele detalhe extra. Depende de como você está lavagem aquarela acabou por ser. E depende do que é sua imaginação e de como você gostaria de usar sua caneta mux para criar detalhes extras em sua ilustração. Então eu vou terminar o fundo dessas lágrimas com alguns detalhes de paralelepípedos ou azulejos naquele pavimento. Então você pode escolher qualquer forma geométrica aleatória. Pode ser um retângulo, triângulo. Poderia ser um pouco mais áspero como um semicírculo, ou poderia até ser como uma forma aleatória. Não precisa ser uma forma geométrica exata. A única coisa que você precisa notar é isso. Quando eles estão longe de nós, isso é apenas no fundo dessas lágrimas. Os azulejos serão muito menores. E como você trabalha sua maneira de trabalhar com você até a borda da página, que é a área que seria mais próxima de nós. Os azulejos vão ser um pouco mais maiores. Então você tem um conjunto de azulejos menores e passando para se tornar um pouco maior como eles vêm em nossa direção. Isso novamente está de acordo com o desenho de perspectiva que temos feito antes. Então as coisas longe de nós são muito menores em comparação com a mesma coisa se colocadas muito mais perto de nós. Digamos, estamos fazendo os azulejos de uma forma que, que irá criar uma variação de profundidade nesta pintura. Mais alguns detalhes de nomes de arquivos, principalmente no edifício do lado direito. Vou adicionar um pouco de detalhes de tijolos naquela parede. E certificar-me de que não estou a trabalhar demais. Eu realmente não preciso desenhar uma forma retangular para uma pausa. Pode ser um retângulo, que significa que você só está fazendo provavelmente dois ou três lados desse retângulo apenas para retratar formas ásperas de alvenaria em um prédio. Ou se você não quer fazer isso, você tinha gostado que aquela parede fosse um avião. Você sempre pode fazer isso também. CRM apenas aprimorando os contornos ou os contornos um pouco principalmente neste edifício, porque este edifício tem duas seções para ele. Essa é a seção do telhado, bem como outra seção que está se juntando àquela parede. Você teria uma idéia melhor do esboço da minha seção de projetos e recursos onde eu tinha compartilhado desenho de linha desta imagem. E eu estou trabalhando naquela porta agora, apenas aprimorando o bastão para começar. E quando eu melhorar e garantir que eu não estou trabalhando demais nas áreas onde eu gosto que ele seja mais leve, mas eu estou trabalhando nas áreas onde ele precisa ser um pouco mais escuro. Então, especialmente a parte superior onde eu posso ver um pouco de sombra. E também adicionando um pouco de detalhes de trabalho de pedra ou tijolo. Você também pode adicionar detalhes na parte inferior dessa porta. Se você acha que é muito acordado para você, você sempre pode adicionar em detalhes de um passo ou qualquer coisa para completar o fundo da porta. Eu também estou adicionando um pouco de textura naquela parede novamente. Se você se lembra, fizemos um pouco de textura com aquarelas e agora vou realçar essas texturas com um pouco de linhas também. Então eu realmente não posso dizer que eles são alvenaria forma retangular, mas eu estou apenas fazendo algumas linhas aleatórias apenas para melhorar essa área, que já tem um pouco de textura de cor de água lá dentro. E finalmente para adicionar os detalhes de um cabo ou um fio que está passando por cima daquele prédio, apenas desenhando essas linhas. Ou poderia até ser uma rachadura no prédio se você não quisesse um cabo ou um fio indo para lá, você poderia até mesmo fazer como uma rachadura no prédio usando apêndice. Mais uma vez, esses são os diferentes tipos de coisas que você pode fazer, mas dependem e sinta-se livre para adicionar qualquer detalhe que você preferir em sua ilustração. Não tem que se parecer exatamente como o meu. É completamente sua escolha de adicionar diferentes tipos de elementos em sua ilustração. E terminando aquela árvore com um pouco mais de detalhes. Só algumas linhas para melhorar aquela árvore. Principalmente apenas para realçar as áreas mais escuras são as áreas que estão na sombra. Terminando as linhas daquele prédio. Estes são os pequenos detalhes que você poderia apenas ir em frente e tentar diferentes tipos de linhas em que sua caneta. Portanto, se você quiser um pouco mais de detalhes ou textura em sua árvore, você pode adicioná-lo com sua caneta nesta fase. E se você preferir deixar os capacitores de folhagem, se você, se você ama o tipo de lavagem de aquarela que fizemos e você quer deixá-lo assim apenas para mostrar as lavagens de aquarela, você pode deixá-lo sem pintura. Então eu acho que estamos quase no final da pintura de arquivos e ilustração com a caneta. Espero que tenha gostado deste projeto tanto quanto eu. E espero ver pelo menos alguns de seus trabalhos na sessão de projetos e discussão. Por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo na mesma seção. Se você gosta de falar sobre sua ilustração ou se você queria compartilhar seu processo, ou se você queria fazer alguma pergunta sobre este projeto. E fico sempre feliz em te ajudar com aquele quadro feliz. Todo mundo.