Esboço para iniciantes: crie desenhos de linha solta e expressiva

1. Introdução ao esboço: O que é esboçar ou desenhar? Esboçar ou desenhar é uma forma visualizar as ideias que você deseja transmitir. Não precisa ser um produto acabado e você não precisa mostrá-lo a ninguém. Pode ser uma atividade muito pessoal que você gostaria de desfrutar. Como amador. Para muitos de nós, desenhar teria começado como eu, como rabiscos quando éramos crianças. Mais tarde, as mulheres fizeram pequenos rabiscos na lateral dos cadernos da fazenda ou em nossos trabalhos de aula enquanto ouvíamos uma palestra chata. E alguns de nós teriam passado dessa fase e se matriculado aulas de arte, nas quais entramos em projetos maiores, como pintura , escultura, colagem e coisas com as quais você teria se sentido um pouco sobrecarregado. E eu acho que é perfeitamente normal se sentir sobrecarregado com a arte que você vê ao seu redor e sentir que você não é capaz de fazer ou transmitir a ideia da maneira que você quer. Se você é alguém que se sente assim nesta aula, estou aqui para ajudá-lo a voltar ao desenho simples. Não precisa ser avassalador e você pode escolher as coisas mais simples para esboçar. E pode ser apenas uma atividade simples em que você pode errar, experimentar e explorar as diferentes maneiras de desenhar. E o mais importante, você não precisa ter nenhuma experiência anterior com arte. Você pode ser um iniciante completo para fazer este curso. Então, nos próximos vídeos, gostaria de apresentar algumas ferramentas básicas que você pode usar para esboçar as diferentes maneiras fazer isso. A ideia por trás de explorar essas ferramentas de desenho é apenas porque isso o ajudará a explorar o meio sem medo e a desenvolver um estilo muito pessoal para você, assim como todo mundo tem uma caligrafia diferente, Wiley, certo? Você terá um estilo diferente que é exclusivo para você. A vantagem de desenhar é que não existe certo ou errado. E cada pessoa tem seu próprio estilo e sua própria maneira de descrever ou visualizar uma ideia. No entanto, existem alguns truques e técnicas simples que você pode aprender que ajudarão você a ganhar mais confiança e a explorar o meio fora do campo, menos preso enquanto estiver desenhando. O grande artista, disse uma vez Pablo Picasso, aprende as regras como um profissional para que você possa quebrá-las como um artista. E quando quebramos essas regras como artistas, vamos fazer isso de uma forma única. 2. Materiais sugeridos: Existem várias maneiras de fazer marcas e desenvolver esboços. É muito exclusivo para cada pessoa. As ferramentas de desenho podem ser tão simples quanto um lápis ou uma caneta. Pode até ser um pincel e sempre depende da sua escolha pessoal. Para esta aula, mantive os materiais da forma mais simples possível. E começa com um lápis. Pode ser qualquer lápis que você tenha com você. O que eu tenho aqui é um lápis HB. É apenas um dos lápis que eu gosto de usar pessoalmente. Não precisa ser um HB. Você pode até descer para dois ou quatro. Ou até mesmo um lápis HB deve ser adequado para um esboço rápido. Outro material que eu gosto de usar, uma caneta-tinteiro. Eu normalmente uso canetas-tinteiro quando estou fora de casa. Se você quiser usar uma caneta-tinteiro, sugiro que experimente com as canetas-tinteiro que você tem e veja o que combina com você. No estúdio. Eu também gosto de usar dependências. Com a tinta. Aqui eu tenho tinta indiana e também uma tinta de desenho, que pode ser usada com as canetas de imersão. Eu também uso a mesma tinta de desenho para minhas canetas-tinteiro, mas definitivamente não a tinta indiana para canetas-tinteiro. Se você estiver usando canetas-tinteiro , encontre o tipo certo de tinta que entra nas canetas-tinteiro. Caso contrário, os fãs estão usando canetas-tinteiro. Tudo depende. Você pode simplesmente usar revestimentos finos. Aqui eu tenho alguns revestimentos finos de tamanhos diferentes. Você sempre pode manter uma borracha à mão se estiver usando um lápis. Mas posso garantir que isso não seria absolutamente necessário. Além de todos esses materiais, precisamos de um pouco de papel. O papel que eu uso normalmente é um papel aquarela. Eu costumo optar por papel aquarela e normalmente é prensado a frio ou não pessoal. Se você olhar para o papel, ele tem um pouco mais de textura do que um papel liso. O papel que tenho aqui é de 300 GSM. É uma almofada de aquarela de tamanho A5. Você também pode usar um caderno de desenho de mídia mista com textura semelhante à do papel e espessura semelhante. A razão pela qual eu opto pelo papel aquarela é que ele me dá uma bela linha de textura quando estou desenhando no papel. Outro material opcional é a aquarela. Isso é somente se você quiser adicionar um pouco de cor aos seus esboços. Você pode ter uma caixa básica de aquarela. E para pincéis, você pode ter apenas um pincel , redondo, pontudo e de tamanho médio. Novamente, ter aquarela com você é opcional. A ideia principal é fazer muitos esboços hoje e aquarelas somente se você quiser dar um toque final ao seu desenho bem lavado. 3. Desenvolvendo estilo de esboço único: A maioria de nós gosta de rabiscar sem pensar, e às vezes isso ajuda a aliviar a tensão ou a nos concentrar em uma tarefa em que estamos realizando. E é aí que desenhar se torna uma terapia. Esse desenho irracional é chamado de rabiscar. Outra forma de esboçar é visualizar uma ideia que você tem em mente. E você está tentando colocar isso no papel. E pode ser em qualquer estilo e da maneira que você gostaria que fosse. Outra forma popular é gravar uma memória. Pessoas, lugares ou até mesmo para artistas mais apaixonados, desenhar se torna a base para uma obra de arte mais elaborada, seja qual for seu estilo ou tópico. Tudo começa com a marcação em uma superfície por meio de duas areias de papel. Seria qualquer coisa que fosse. Criar mercado é a coisa mais importante. Quando você começa a desenhar, um esboço pode começar como um pequeno ponto, um rabisco, um pequeno rabisco na lateral do papel antes de passar para um esboço mais elaborado. A ferramenta de desenho, que é a caneta ou o lápis ou o que quer que você tenha na mão, é o que vai deixar aquela marca na superfície que você escolheu, as ideias em sua mente são traduzidas em seu braço como um movimento que o lápis ajuda a colocar no papel. Então, assim como cada ideia pode ser única, o movimento de sua mão também será único. Como resultado, quando a caneta que você tem na mão deixa uma marca no papel, o esboço também se torna muito original. 4. Permite aquecer: dicas para esboços eficazes: Vamos explorar as diferentes maneiras de segurar uma caneta ou lápis ou qualquer ferramenta de desenho que você possa ter. Portanto, existem diferentes maneiras de segurar uma caneta. Você pode começar simplesmente segurando-o normalmente, como quando escrevia. Vamos começar a fazer pequenos rabiscos, marcas no papel. Não precisa significar nada neste estágio , apenas pontos simples. Talvez passe para rabiscos maiores. Nesta fase. Você pode torná-los mais longos, se quiser. Tentei fazer linhas e não me preocupe com linhas instáveis. Abrace as linhas instáveis. E vamos continuar fazendo linhas horizontais. Você pode tentar linhas verticais. Você pode tentar fazer algumas linhas irregulares. Quase como rabiscar em seu papel. Você também pode simplesmente rabiscar. Então, neste momento, estamos segurando o lápis bem próximo ao nome. Agora, parece confortável. Você pode afastar a mão da ponta do lápis ou da caneta. E vamos tentar fazer o mesmo tipo de marcas, mas com o lápis um pouco afastado da ponta. E se você ver meu braço, ele não está apoiado na mesa. Na verdade, está longe da mesa. E se for confortável para você fazer isso, você sempre pode se levantar e ver como isso funciona para você. E isso também lhe dá mais movimento. Então, vamos fazer linhas. Linhas horizontais então. Quais linhas? Você pode ter linhas onduladas, pode ter escrúpulos. Assim, você pode ver claramente que essas linhas fluem mais livremente do que as que fizemos no início, quando colocamos o lápis bem próximo à ponta. A maioria de nós teria acidentalmente mantido a mão apoiada no papel, o que significa que nossos movimentos são restritos. E estaríamos fazendo linhas um pouco mais precisas. Porque isso é tudo que nossa mão se moveria. Máximo. Ele se moveria apenas no pulso. Por outro lado, se for levantada e se você afastar a mão da ponta, você terá mais área para explorar e sua mão se moverá livremente. Na verdade, todo o seu braço se move livremente. Se você não conseguir se levantar. Você sempre pode ter seu caderno de esboços. Ou, se for um papel, você pode colá-lo em uma placa. Se você não conseguir se levantar e experimentar essas linhas, sempre poderá ter seu caderno de desenho na mão. Podemos mantê-lo à distância e tentar esboçar novamente longe da ponta e fazer marcas no papel. Tente mover seu braço com mais liberdade. E todo esse movimento do braço criará linhas características muito bonitas. Você pode continuar fazendo esses diferentes tipos de linhas, pontos e traços. Toda vez que você sentir vontade de se aquecer. E esteja sempre atento à forma como você está segurando seu lápis. Não importa que você o segure perto da ponta. Você pode até mesmo afastá-lo de qualquer maneira. Encontre seu nível de conforto e veja como ele funciona para você. Outra forma de obter uma visão melhor do seu caderno de desenho ou da superfície de desenho para apoiá-lo em uma posição levemente inclinada. Portanto, encontre algo que possa ficar embaixo seu caderno de desenho ou na prancheta de desenho. Aqui eu vou usar essa fita adesiva. Vou deixá-lo lá embaixo para que meu caderno de desenho fique levemente apoiado em uma posição inclinada. Dessa forma, você, mesmo se estiver sentado, terá uma visão melhor e um ângulo melhor enquanto desenha. Por outro lado, se estiver plano sobre a mesa, há uma chance sua visão ou ângulo ficarem um pouco distorcidos, o que pode afetar seus esboços. 5. Projeto 1: esboça seus materiais: Se você é iniciante em esboços e não sabe por onde começar. A melhor coisa a fazer é olhar ao seu redor e encontrar as coisas simples que você pode ver ao seu redor e tentar esboçá-las. Então, hoje vamos esboçar as ferramentas simples que usaremos para esta aula. Então, estou começando com um lápis, minha caneta-tinteiro, algumas canetas ou pincéis. Qualquer coisa que eu possa ver ao meu redor na mesa. A razão pela qual escolhi esses materiais é porque eles são muito simples de esboçar. É muito simples. Não há muito desenho técnico que você precise saber. Para começar a esboçar esses materiais simples. Estou começando com uma grande folha de papel aquarela hoje. Você não precisa ter uma folha de papel tão grande. E você não precisa ter folha de aquarela se quiser fazer apenas esboços e não usar aquarela. No entanto, se você quiser usar aquarela posteriormente, talvez seja melhor começar com uma folha de aquarela ou papel de mídia mista. Você pode começar a usar um lápis para fazer alguns esboços iniciais. Ou se você estiver confiante, você sempre pode começar imediatamente com uma caneta. Hoje estou começando com minha caneta e estou usando minha caneta-tinteiro. Se você não tiver uma caneta-tinteiro, pode substituí-la por um forro fino ou uma caneta esferográfica, qualquer coisa que funcione para você. Você também pode encontrar uma imagem de referência de todos os materiais que estamos esboçando hoje na seção de projetos e recursos. Então, estou começando com o pequeno lápis que você pode encontrar no canto superior direito. Se você começar a desenhar alguma coisa, a primeira coisa que precisamos fazer observar o objeto que você vai esboçar. E aqui estão os lápis longos e de formato cilíndrico. E vou começar com o comprimento do lápis, desenhando uma linha longa. Em seguida, vou esboçar a borda do lápis, que é um pouco curva, e depois uma longa linha com a forma desse lápis. Agora, em seguida, precisamos terminar a ponta do lápis. E é bem nítido, como você pode ver, e se afunila mais como uma forma triangular. Assim, posso colocar uma pequena forma triangular no final e ajustá-la para ficar um pouco mais parecida com o lápis. Agora, tire a ponta do lápis ou o comprimento do lápis. E finalizando essa forma triangular. Agora temos a forma básica do lápis aqui. O próximo passo é adicionar todos os pequenos detalhes que fazem com que pareça com o lápis da foto. Então, estou começando com a ponta afiada do lápis, dando a ele esses detalhes extras. Assim, você pode ver as linhas em ziguezague e afiar o lápis. Por outro lado, eu tenho uma pequena faixa amarela ou uma cor diferente no lápis, apenas deixando essa marca lá. Se você olhar de perto, não é uma forma cilíndrica. Realmente. Tem diferentes fases de lados. Então, se você olhar de perto, você pode ver todas aquelas linhas que fazem parecer que tem lados diferentes. Vamos adicionar mais algumas linhas. Agora, finalmente, posso adicionar todos esses detalhes, onde você pode ver a escrita no lápis e o pequeno código de barras na parte inferior. Você pode adicionar todos esses detalhes. Se você não está realmente interessado nisso, você sempre pode deixar essa parte. Depende totalmente de você quantos detalhes você deseja incluir. Vamos passar para o nosso próximo objeto, que é a caneta-tinteiro, que você pode ver na parte inferior do lápis. Então, olhando para ele em relação ao lápis, posso ver que é um pouco mais comprido que o lápis. Então, vou fazer uma linha mais longa só para saber que a caneta é maior que o lápis. E agora vou desenhar a borda da caneta, exatamente como fizemos com o lápis. A linha na parte superior também, obtendo a forma com a caneta. Certifique-se de estar relaxado durante esses esboços. E se você tem linhas instáveis como eu, então é uma boa ideia abraçá-las. Essas linhas de Rob Lee acabarão se tornando a característica única de seus esboços. Portanto, certifique-se de desenvolvê-las, abraçá-las, aproveitar essas linhas instáveis. Você também pode deliberadamente fazer essas linhas oscilarem. Você pode ter pequenos rabiscos em cada ponto. E você também pode criar linhas mais grossas e finas. Vamos terminar a parte superior da caneta ou a tampa da caneta. Estou escurecendo os cantos, dando um pouco mais de personalidade. E neste estágio, se houver algum tipo de correção que você gostaria de fazer, você pode fazer isso agora, aqui na parte superior da caneta. Eu gostaria de torná-lo um pouco mais amplo, então estou fazendo isso agora. Também estou adicionando um pouco mais de detalhes. Agora, quando estou fazendo isso, você pode notar que não estou usando linhas limpas, linhas retas para representar esses detalhes. Estou usando pequenos rabiscos , pequenos pontos e traços. Minhas linhas em si são grossas e finas ao mesmo tempo. Esses são os diferentes tipos de personagens que você pode trazer para suas falas. E quando você fizer isso, será completamente diferente do que estou fazendo agora. Mas esse será seu estilo único, eventualmente. Agora estou terminando o clipe da caneta. E, finalmente, se você olhar a imagem de referência, verá que há um belo destaque no corpo da caneta. Eu só vou marcar isso. Então, quando você começar a renderizar ou sombrear a caneta ou o objeto, poderá deixar essa área intocada. O próximo material que vamos esboçar é uma caneta de bambu. É um dos meus materiais favoritos, principalmente pelas linhas características que ele me dá. Então, vou começar primeiro observando o objeto. E eu posso ver que não é uma linha reta. Tem suas curvas naturais porque é uma caneta de bambu. E é feito de um material natural que não precisa ser como uma caneta fabricada. Então, estou observando com muito cuidado como a curva da caneta está bem no meio. E agora vamos desenhar a forma da caneta. Novamente, apertar os olhos realmente ajudará a obter o formato correto da caneta. Então, observei que é bem largo onde está a ponta, e meio que se afunila um pouco antes de ficar um pouco mais largo em direção ao meio. E então, na outra extremidade, a ponta é mais larga e maior do que a que acabei de desenhar. Eu posso ver um pouco do interior da ponta deste lado. Então, quando eu estiver desenhando, vou tentar manter isso em mente. Novamente. Aperte os olhos um pouco brevemente para que eu possa obter a forma básica. Portanto, a ideia principal é obter a forma básica e depois adicionar todos os detalhes. Então esse é o interior da ponta que eu posso ver na imagem de referência. Não se preocupe se você achar que não consegue acertar. Faça o seu melhor para obter a forma básica imediatamente. E não importa se parece diferente. Estamos aqui para experimentar esboçar e usar diferentes tipos de linhas. E vamos nos concentrar em como diferentes tipos de linhas podem ser usados aqui. Depois de obter o formato da caneta, agora vou adicionar os detalhes. Como se houvesse uma pequena curva no meio, que eu estou adicionando e escurecendo a parte inferior da caneta onde você pode ver que há uma sombra. E no interior da ponta, eu posso ver um pequeno espaço onde é um pouco mais escuro. É como uma pequena ranhura na ponta por onde a tinta pode ir. E é assim que a tinta flui perfeitamente até a ponta da ponta. E, novamente, acabei deixar essa área mais escura porque sei que é como um pequeno sulco. E quando apertei os olhos, isso é tudo que pude ver. A forma básica e a luz e a escuridão principais são tudo o que precisamos para fazer com que um objeto pareça semelhante ao que é na vida real. Também é opcional adicionar alguma textura do bambu. Então, se você olhar de perto, poderá ver algumas linhas e texturas. Você pode adicionar isso. E uma etapa extra que estou fazendo aqui desta vez em comparação com as outras duas canetas que fizemos é adicionar uma área mais escura. E você pode ver que estou usando as linhas de hachura ou linhas nítidas colocadas mais próximas umas das outras. Apenas criando uma sensação de área mais escura lá. Então, basta colocar essa área mais escura, apenas me certificando de que eu sei onde ela vai ficar mais escura. E imediatamente dá a todo o objeto uma aparência 3D. Nosso próximo objeto, ou o alfinete, é uma caneta caligráfica. Um dos mais longos que tenho nesta foto de referência. Estou tentando obter o comprimento dessa caneta. E se você ver o final, você pode ver que é uma redução gradual. É estreito e se alarga à medida que se aproxima do outro lado. Então, estou fazendo essa linha larga, quase como se estivesse dormindo muito tempo em forma de V. E a outra extremidade é ligeiramente curva. E é aí que a ponta começa. E a ponta novamente está realmente apontada para um lado. E quase parece um formato de folha. Então, novamente, se você apertar os olhos, poderá ver a forma básica e criar um contorno como esse. Temos o formato básico da caneta e depois vamos continuar fazendo a mesma coisa, como fizemos com todos os outros objetos aqui. Então, se você acha que quer fazer algumas correções, agora é a hora de adicionar essas correções. E não se preocupe se você estiver usando uma caneta e precisar fazer uma correção. Todas essas linhas com as quais você começou ainda estão lá e eu sei que não são apagáveis. Mas não se preocupe com isso. Todas essas linhas que você fez inicialmente, como a infraestrutura do objeto que você está desenhando. E fica um charme especial quando você deixa essas linhas lá e tenta não apagá-las. Vamos adicionar mais detalhes na ponta. Renderizando um pouco, fazendo com que pareça mais 3D. E você pode optar por não adicionar todos esses detalhes extras na ponta, se quiser. Então, se você quiser deixá-la como uma ponta normal sem nenhum detalhe extra, tudo bem. Provavelmente, se você adicionar aquela pequena fenda no centro, isso deve ser mais do que suficiente para parecer uma ponta. Novamente, estou escurecendo as áreas onde acho que está um pouco na sombra. Mostrando esses destaques. Novamente, isso vem com a observação do objeto. E você pode colocar essas áreas mais escuras onde você acha que pode vê-las. Então, novamente, agora no corpo da caneta, eu vou fazer a mesma coisa. Adicionando algumas linhas extras, escurecendo a parte inferior onde a sombra ficará. Nosso último e último material é o pincel. E estou começando com o pincel. Novamente, as mesmas regras se aplicam aqui. Estamos observando primeiro, apertando os olhos para obter a forma básica. E eu estou começando com a extremidade de trás do pincel. Só estou obtendo a forma. Tem uma forma praticamente cilíndrica se você olhar até onde as cerdas começam. Então, estou fazendo uma linha muito longa e a mesma do outro lado para obter a forma cilíndrica. Agora vamos adicionar as cerdas do pincel. As cerdas se estreitam novamente no final. Então, estou criando essa forma de folha. E então eu posso adicionar mais algumas linhas extras para criar a textura das cerdas também. Agora vou adicionar mais detalhes sobre o corpo do pincel. Então, deixando aquela marca onde há uma diferença de cor no corpo do pincel. Então essa é a parte preta no pincel. Você pode simplesmente deixar essa marca onde há um bom destaque. E você pode renderizá-lo para que pareça mais 3D. Porque é de cor escura nessa área. A única coisa que chama a atenção é o destaque. Então, estou deixando esse destaque para me certificar de que não estou adicionando nenhuma linha nessa área. E a outra extremidade também parece bem parecida. Então eu vou acabar com isso. 6. Projeto 1: esboço de aquarela: Ok, agora vamos passar para o nosso último item, que é a pequena panela de bolos em aquarela. Então, só para ter uma ideia, eu sei que são duas caixas retangulares. Vou criar os dois retângulos onde eu possa andar. Eu posso entrar nela. Então, dois retângulos colocados próximos um do outro é como eu vou começar. Um retângulo e outro retângulo por aqui. O mesmo tamanho para os dois. Então, dois retângulos são mais ou menos do mesmo tamanho. Esse é meu primeiro esboço inicial para esse objeto. E eu posso ver cujas extremidades são curvas. Eles também não são muito comerciais nos limites. Então, eu vou fazer essas bordas ligeiramente curvas. Isso é mais ou menos direto. E então, novamente, ele se curva novamente. Então você pode ver como o retângulo, que era a forma de pasta mais simples. A primeira coisa que me veio à mente foi que o paladar, a panela, parece retangular. Mas quando você olha mais de perto, não é um retângulo, mas eu tenho uma boa forma básica para trabalhar. Então esse é o contorno principal ou o contorno. E vamos fazer a mesma coisa com a próxima. Então, aproximadamente a mesma distância, comprimento duas vezes. E então eu vou tossir e tentar manter a mesma distância. Ele sempre está bem e se curva. Ok, agora a próxima coisa é que se você pode ver dentro dessa forma, começando por este canto, você pode ver o interior da caixa. E essa é a linha que faz com que pareça mais 3D, especialmente neste lado. E ele se curva e para quase ali. Também posso ver pequenos detalhes da dobradiça dessa caixa. Uma linha muito pequena ali para se conectar. Isso. Poderia ter sido um pouco mais aqui, o que é bom. E a mesma coisa acontece com a caixa embaixo também. Mas por causa dos bolos de aquarela que estão lá dentro, não podemos realmente vê-los. Mas se você seguir a curva desse lado, se você segui-la, ela deve seguir esse caminho e parar em algum lugar por aqui. Então, vamos fazer essa linha de qualquer maneira. Marcas muito claras. Então eu sei que ele se curva e para. Aqui. Você pode ver as linhas instáveis que eu tenho. Vamos adotar as linhas instáveis para que possamos mantê-las bonitas e com aparência natural. E agora há um bolo de aquarela quase ali. É por isso que não conseguimos ver essa linha porque ela foi ocupada por outra coisa lá. Isso é bolo de aquarela S1. Eu posso ver um pouco do fundo. Eles estão quase imediatamente aqui. Eu tenho outro bolo de aquarela colado ao lado deste. Mais uma vez, abrace suas linhas instáveis. Bolos de aquarela estão meio que se aglomerando por aqui. Tem outro aqui. Pára por aqui. Então, novamente, essa linha, não é necessária. Mas tudo bem. Ou seja, isso pode ser nosso esboço básico. E não há problema em ter isso assim. Então temos outro bolo de aquarela aqui. Estamos apenas tentando fazer uma rápida. Esboço. E não é necessário que você precise manter a posição exata, a forma ou o tamanho das panelas de aquarela aqui. Você pode simplesmente dar uma impressão de como geralmente fica na caixa. E não se preocupe se ela não se parecer com a imagem de referência, considere a imagem apenas como um guia. Você realmente não precisa se preocupar muito com o tamanho de cada bolo de aquarela aqui. Há um grande buraco onde a tinta foi muito bem usada aqui. Vou apenas acrescentar esse detalhe. E aí dentro, obviamente, você tem sombras. Você pode fazer essas marcações, se quiser. Então você sabe onde colocar suas sombras. Há sombras aqui, bem como bolhas de cor aqui. Você pode, você pode fazer pequenos rabiscos para representar bolhas coloridas. E depois há a sombra. Aqui também. Você pode ver a lateral da bandeja inferior. E, obviamente, há algumas sombras circulando por aqui. E um pouco de sombra aqui também. Usando a técnica de hachura para mostrar sombras. E agora vou parar com o alcalino. Este é um esboço básico das coisas que você pode ver ao seu redor. Não precisa ser exatamente assim. Você pode usar a linha contínua, se for disso que quiser. E você também pode continuar com sua renderização, se preferir, depende totalmente de você. Esta é apenas uma orientação de como você pode esboçar coisas diárias que você vê em sua casa. Esse é o melhor lugar para você começar a esboçar seu espaço pessoal, onde você não precisa ser julgado por ninguém. Você pode simplesmente testar suas habilidades de desenho e começar a observar as coisas ao seu redor para esboçar. No próximo vídeo, vamos entrar em um pouco mais de detalhes no Sketch. Vamos renderizar isso. Vamos sombreá-lo, dando uma aparência mais 3D? Vamos usar a mesma caneta. Ou, se você tiver os pinos, também poderá usar dependências para uma linha mais característica. Ou se você não estiver interessado em usar dependências , outra opção seria uma caneta de pincel. 7. Projeto 1: faça você esboçar olhar 3D: Ok, agora vamos passar a dar a esses esboços um pouco mais de aparência 3D, fazendo com que pareçam mais eficazes como um esboço, que significa que vamos procurar a luz e a sombra, as áreas escuras e claras. E vamos usar diferentes tipos de linhas para renderizá-la ou sombreada e dar uma aparência mais 3D. Assim, posso usar minha caneta-tinteiro e começar a renderizar. Ou se você quiser usar linhas um pouco mais grossas, linhas mais expressivas, você pode usar uma caneta de pincel, se tiver, ou algo achatado para dar mais personalidade, se você gosta de usar dependências, você também pode usar uma caneta diferente. O que não foi escrito. Você pode usar tinta indiana ou tinta de desenho. Eu uso tinta de desenho para os inuítes na minha caneta-tinteiro e também gostaria de usar a mesma tinta para finalizá-la. Vamos começar com o lápis. Agora é a hora em que posso ser muito expressivo com linhas grossas e finas. Vou começar com linhas grossas aqui. Eu sei que há uma bela sombra aqui também. Então, vou tornar essa linha um pouco mais grossa para mostrar esse jargão. Agora, a próxima coisa que vou fazer é apertar os olhos brevemente, olhar para a luz e a escuridão. Eu posso ver que está bem escuro nesse rosto, neste lado do lápis. Você pode adicionar essas pequenas linhas chamadas linhas de hachura. Todo esse lado do lápis, só para mostrar a luz e a escuridão lá. Agora, vamos passar para a próxima, que é a nossa caneta. Novamente, vou começar com as áreas em que acho que precisa ser mais escuro. Você pode até renderizá-lo se quiser, com rabiscos, pontos, linhas. Qualquer coisa que você ache que é boa para o seu esboço. Agora é a hora de você explorar os diferentes tipos de linhas que gostaria de usar em um novo esboço. Há uma bela sombra lá. Acabando de terminar esse pequeno detalhe da caneta, eu posso fazer, minha pequena sombra curva aqui também. Estou tentando localizar as sombras. Então, talvez adicionando linhas um pouco mais escuras também. Agora vamos passar para o próximo. Isso já renderizamos um pouco. Eu só preciso adicionar algumas sombras mais escuras aqui. E se eu quiser, também posso adicionar um pouco da textura da caneta de bambu. Eu fiz um pouco de renderização aqui. Eu só preciso adicionar uma área mais escura. Especialmente para este. Eu posso ver um destaque muito bom. E então todo o resto fica bem escuro. Então, depende de mim que, se eu quiser renderizar tudo, só preciso ter cuidado aqui não passar pela área destacada. Mais escura nesta área. Então, qualquer tipo de linha funciona para você. Eu gostaria de adicionar alguns pontos aqui. Então, a textura da caneta. E depois linhas expressivas novamente. Eu gostaria de mostrá-lo assim para que eu possa diferenciar entre esse lado da caneta e a caneta , que é um material diferente. Então, é minha escolha renderizá-lo assim. Agora, para adicionar um pouco de sombra, as sombras falam sobre adicionar mais textura aqui usando pontilhados ou apenas uma série de pontos mostrando a textura do material. Eles não vão acabar com este. Você pode usar uma série de pontos e linhas para criar muitas texturas. E se você se lembra, a razão pela qual eu fiz esse destaque, só porque esse material é um concorrente completamente diferente da textura, também é diferente. Então, eu queria mostrar a área destacada. Agora vou renderizar o corpo do pincel. Estou usando a técnica de incubação para esse propósito, mas essa é apenas minha escolha pessoal. E se quiser, você pode usar outros tipos de linhas para renderizar. Podem ser pequenos pontos ou pontilhados. Podem ser linhas rabiscadas ou muito expressivas de linhas grossas e finas. Qualquer coisa que funcione como seu estilo pessoal. Você pode optar por ter pequenos pontos e traços para mostrar a textura no pincel. Novamente, essa é uma escolha totalmente sua. Esses são pequenos detalhes que você pode eliminar se achar que isso não é para você. Por fim, passe a renderizar essa caixa de pintura. Eu gostaria de enfatizar os leões, as linhas grossas e finas, se possível. E então, para renderização, novamente, vou usar a hachura. E também dê um pouco mais de ênfase ao interior dessa equipe. Fadiga também a área escura. Então, posso adicionar uma linha extra à medida que Jim a torna mais escura. Há uma pequena bolha de tinta lá. Agora vamos passar para essa bandeja aqui, mostrando um pouco de sombra. Pessoalmente, gosto de dar muitos detalhes enquanto estou desenhando. Vou começar a trabalhar nos bolos de aquarela individuais. Então, se você olhar a imagem de referência, verá que os bolos de aquarela foram usados. Vou usar algumas linhas e algumas renderizações para mostrar os altos e baixos dentro dessa bandeja de aquarela. Só estou dando uma aparência um pouco mais realista. Então, apenas sombreando essa área porque acho que está mais escura. E, novamente, se você quiser olhar para o claro e o escuro , a melhor maneira de fazer isso é apertar os olhos brevemente e ver se está na sombra ou se há uma área um pouco mais escura. E você pode usar algumas linhas rabiscadas para descrever isso. Agora estamos quase terminando com a caixa de aquarela. Mas antes de terminar, gostaria de adicionar todas as sombras que posso ver aqui, porque essas áreas mais escuras são o que faz o objeto quase pular da página. Então, estou apenas terminando com as sombras. E se você tiver dúvidas sobre onde adicionar as sombras , a melhor maneira de fazer isso é apertar os olhos para o arroz, onde todos os detalhes simplesmente desaparecem. E você verá imediatamente as áreas escuras e claras de um objeto. E você pode continuar experimentando esse processo de apertar os olhos e observar o objeto que está desenhando. Esteja em uma foto de referência ou B, é algo que você vê bem na sua frente. Apertar os olhos ou fechar um olho sempre ajuda você a ver a escuridão iluminada e a forma básica de um objeto. Em vez de ver todos os detalhes de uma só vez. 8. Projeto 2: cenas de esboço ao seu redor: Há muitas coisas ao nosso redor que podem parecer ótimas como um esboço. Uma dessas coisas é uma estante de livros ou qualquer coisa no interior de sua casa ou escritório, onde quer que você esteja. É uma ótima maneira de esboçar prateleiras e esboçar as coisas que você pode ver dentro ou em uma prateleira. Então, agora vamos esboçar algumas estantes de livros. A imagem de referência pode ser encontrada na seção de projetos e recursos. A turma. Se você olhar para as estantes de livros, a que está abaixo está ao nível dos nossos olhos, que significa que você não consegue ver a parte superior ou inferior da estante. Só na frente da estante, aquela pequena peça estreita de madeira. E alguns livros guardados em cima da estante junto com um vaso de plantas. Então, vamos começar desenhando a prateleira em si. Então terminei de desenhar a frente da prateleira e um pouco da luminária suspensa que posso ver. Você não precisa esboçá-lo exatamente da mesma maneira. Você pode simplesmente dar algumas linhas que dariam impressão de uma luminária pendurada na lateral da prateleira. E então vamos começar com os livros. Estou apenas dando uma forma básica dos livros e de como eles estão na prateleira. Então, basicamente, a altura de cada livro. E também alguns detalhes , como se você pudesse ver a lateral do livro. Aqui, eu deixei a lateral do livro um pouco mais escura, como você pode ver. Também estou fazendo a mesma coisa para o próximo livro. Novamente, renderizando aquela área em que eu acho que vai ficar mais escura porque está na sombra. É essa lacuna entre dois livros. O próximo, e você pode continuar adicionando livros. Não precisa ser exatamente da mesma forma que a imagem de referência. Se você quiser parar em algum momento, pode fazer isso e depois adicionar o vaso de plantas também. É uma boa ideia adicionar uma variedade de livros, como livros altos, livros curtos, livros um pouco mais gordos como este, um inclinado na borda. E quando está inclinado assim, você pode ver o interior onde está muito escuro. Assim, você pode usar linhas escuras para renderizá-lo e torná-lo cada vez mais escuro. E mais escuro realmente ajuda muito quando você começa a esboçar algo. E isso também faz com que os objetos se destaquem. Agora, para o último livro, você pode ver a capa do livro aqui, porque esse é o último livro e não há nada além disso. Então, vou desenhar a capa do livro e você pode ver a linha superior do livro está realmente inclinada para baixo, dando uma aparência um pouco 3D. Vou estender minha prateleira para que eu também possa abrigar um pouco de folhagem lá, para não precisar adicionar todo o vaso de plantas. Posso simplesmente adicionar algumas folhagens apenas para sugerir que há um vaso de plantas lá. E, novamente, você pode escolher o tipo de folhagem de sua preferência. Não precisa ser a mesma coisa. Isso é só uma ideia. E a imagem de referência só funcionará como um guia. Você pode lascar e alterar o que quiser em seu esboço. Acho que é aí que entram as ideias artísticas. Agora vamos esboçar a estante de livros que está acima. Se você observar com atenção, você pode realmente ver a parte inferior da estante de livros. Então, haverá um pouco de desenho em perspectiva lá. Então, vou começar com frente da estante de livros, assim como começamos a primeira. Agora, a partir da borda desse retângulo longo, vou colocar uma linha inclinada para baixo. E depois outra longa fila para completar a parte inferior das estantes de livros. Agora, quando terminarmos com isso, vamos continuar e algumas luminárias penduradas que posso ver na lateral da estante. Novamente, basta dar uma impressão de uma luminária lá. Tem uma linha inclinada, que provavelmente é uma corda suspensa ou algo assim. E então vou adicionar algumas linhas apenas para dar uma impressão em algumas luminárias penduradas ou como um suporte na lateral da estante. Agora vamos adicionar alguns detalhes, como os votos de flores. Ou, se quiser, você pode trocá-la outro vaso de plantas ou qualquer coisa que venha à sua mente primeiro, talvez você também queira adicionar alguns detalhes ao seu redor ou algo que você possa ver em sua própria casa. Sinta-se à vontade para fazer isso rapidamente, adicionando alguns detalhes. E, novamente, se você puder ver as linhas são apenas rabiscos simples por si só. Juntos , esses rabiscos criarão significado e farão que pareça ou dê a impressão de folhagem. Portanto, sinta-se à vontade para ser muito expressivo com suas falas. Agora é a hora de explorar o tipo de linhas que você deseja em seu esboço. Além disso, assim como eu fiz, é uma boa ideia dar uma sombra clara e escura aos objetos que você está desenhando. Então você pode ver que a luz está vindo do canto superior direito. Então, o que significa o fluxo de Rs os vasos de plantas e os livros, por exemplo, todos eles têm uma sombra no lado esquerdo. Vamos continuar adicionando mais algumas linhas, pontos e traços novamente, como você pode ver na folhagem. E você pode ver que estou tentando escurecer mais o lado esquerdo do que o direito, especialmente com esses vasos de flores. Bem, estou apenas dando uma área mais escura. Novamente, você também pode ver isso na imagem de referência. E a melhor maneira de olhar novamente para o claro e o escuro seria simplesmente apertar os olhos. Todos os detalhes desaparecem por um tempo. E então você pode ver e observar onde estão a escuridão e a luz e colocar suas marcas de renderização ou caneta de acordo. Pense nisso como formas simples. Não pense nisso como se fosse uma flor. Em vez disso, você pensa nisso como uma forma simples que está tentando renderizar, que está tentando trazer um pouco de luz e sombra. Agora, coloque alguns livros nesta estante também. Então, estou começando com o primeiro livro. Eu posso ver a capa do livro aqui porque esse é o primeiro livro. E depois a borda. E eu posso empilhar mais alguns livros na estante. Agora terminamos com o esboço básico das estantes de livros. É uma boa ideia dar um pouco mais de detalhes, se você quiser, como os detalhes em alguns nomes dos livros. Você realmente não precisa escrever nos nomes dos livros. E talvez um pequeno rabisco fizesse o trabalho. Você também pode ceder algumas sombras. Só vou adicionar alguns pontos e traços. Talvez como um pequeno rabisco para mostrar que algo está escrito nos livros também. Então, esses são como pequenos detalhes que você também pode optar por não fazer. Isso é totalmente opcional. Depende da quantidade de detalhes que você deseja em seu esboço. Finalmente, também vou dar um pouco mais de sombra. Se você olhar para a imagem de referência, verá que a luz vem do canto superior direito mais ou menos do lado direito da imagem. Assim, você pode ver que há uma quantidade considerável de sombra embaixo da estante e também no lado esquerdo da estante. Então, eu vou marcar isso rapidamente. Você também pode adicionar linhas curtas colocadas próximas umas das outras ou o que eles chamam hachura para marcar essas sombras e torná-la uma área mais escura. Vamos adicionar algumas linhas mais escuras na parte inferior da estante, realçando-a um pouco mais, destacando-a e mostrando que também há uma sombra embaixo da estante. E agora nosso esboço está completo. 9. Considerações finais: Espero que tenha gostado de desenhar comigo. As coisas que escolhemos esboçar hoje são as coisas mais simples que pude encontrar ao meu redor. Por favor, dê uma olhada ao seu redor e veja o que lhe interessa esboçar. Se você estiver usando um lápis para esboçar, agora você pode tentar passar por cima com uma caneta. E desta vez, quando você tentar passar por cima com caneta, tente ser tão expressivo quanto quiser. Mantenha suas linhas muito dinâmicas e veja como isso funciona para você. Ou se você quiser adicionar nossa lavagem em aquarela, isso é muito opcional. Pessoalmente , gosto de dar uma olhada nos meus esboços. Se você é alguém como eu, pode tentar fazer com que seus esboços sejam lavados rapidamente em aquarela. Para isso, você precisará de uma caixa básica de aquarelas ou qualquer cor básica é adequada. Você pode até mesmo usar uma cor e um pincel. Além disso, você também precisará de uma jarra de água. Se você é iniciante em aquarelas, confira meu próximo vídeo para ver. Eu fiz uma lavagem rápida em aquarela em nossos esboços. Se você realmente gostou de lavar em aquarela e gostaria de saber mais sobre isso. Tenho mais cursos sobre aquarelas que explicam detalhadamente como usar o meio. Obrigado por se juntar a mim neste curso. Adoro saber como você se dá bem com esse curso. Sinta-se à vontade para enviar seu processo e seus projetos finalizados aqui. Eu adoraria ver alguns de seus projetos , se você achasse este curso útil e agradável Eu adoraria ouvir você feliz desenhando todo mundo. 10. Opcional: adicionando uma lavagem de aquarela aos seus esboços: Agora vamos tentar adicionar um pouco de tinta aquarela aos nossos esboços. Então, estou começando com o último esboço que fizemos. E eu vou adicionar apenas uma cor a ela. E eu vou tentar encontrar uma cor suave. Então, vamos tirar nossas aquarelas. Além disso, precisamos de um frasco de água limpa e fresca e um pincel. Você pode usar qualquer pincel que tiver com você. Eu tenho um pincel de ponta redonda e esse é o básico que você pode ter. Mas se você quiser usar uma escova plana ou qualquer pincel que tenha, sinta-se à vontade para fazer isso. Esta é apenas uma parte experimental do projeto. A cor que estou usando hoje se chama CPR. É uma cor muito suave e neutra. Achei que era a melhor cor para usar. Se usássemos apenas uma cor. Se você não tiver esse pigmento com você, pode até usar algo chamado tonalidade neutra ou cinza de Payne. E se você não tiver nenhum desses, pode até usar o Deep Blue básico chamado índigo ou azul prussiano. Qualquer azul profundo e suave também é bom. Então, para começar, vou ativá-lo no meu bolo de aquarela usando um pouco de água. E estou transferindo esse pigmento para a área de mistura, onde posso misturá-lo com um pouco mais de água. Estamos procurando a consistência da tinta ou algo parecido com a consistência do leite, o que significa que não é muito aguado nem muito grosso, como creme. Então, algo no meio. Portanto, se você estivesse usando caneta e tinta, saberia a consistência da tinta. E essa é uma consistência semelhante que estamos procurando. Depois de preparar isso, agora você pode começar trabalhando apenas nas sombras dos objetos que esboçamos. Então, para as sombras, se você se lembrar de que usamos nosso alfinete para fazer algum sombreamento ou renderização nas áreas em que achávamos que eram um pouco mais escuras, que tinham um pouco de sombra. Então, já marcamos esse exterior com nossa caneta ou lápis ou qualquer ferramenta de desenho que você esteja usando. Então, vou colocar o pigmento ou a aquarela que acabamos de misturar nessa área. Depois disso, vou mergulhar rapidamente meu pincel na jarra de água e arrastar meu pincel pela área onde acabei de colocar um pouco de cor. Agora você pode ver que minha aquarela está diluída no minuto em que adicionei um pouco de água. Vamos continuar adicionando um pouco mais de pigmento. Você pode simplesmente voltar para a panela de aquarela e continuar adicionando um pouco mais de tinta onde achar que precisa uma área um pouco mais escura ou como um toque rápido de aquarela. Não se preocupe se você achar que está apenas colorindo. Isso também é bom. Se você é iniciante em aquarela, experimente apenas colorir. Mas se você estiver começando com a área sombreada ou a área mais escura, isso definitivamente daria um efeito muito bom ao seu desenho. Trabalhamos de forma semelhante. Quando estamos trabalhando com caneta e aquarela. Sempre renderizamos a área sombreada ou mais escura. E estamos fazendo a mesma coisa com aquarelas também. Então, se você puder ver, estou usando a tinta somente onde acho que há uma sombra ou se estiver um pouco mais escura e nas áreas onde pode haver uma luz atingindo diretamente, vou deixar como está. Então, por exemplo, nos livros, a luz está caindo do canto superior direito. E então eu vou deixar a parte da frente do livro sem nenhuma cor. E eu estou apenas pintando nas bordas do livro, que está voltado para nós. Então, imediatamente você pode, imediatamente você pode ver um efeito muito bom em todo o esboço. Vamos continuar fazendo a mesma coisa a prateleira de baixo também. Então, estou apenas colorindo ou simplesmente pintando na área que marquei como uma sombra. E isso está principalmente embaixo da prateleira e também se espalha um pouco na parede. E com os livros na prateleira, podemos fazer o mesmo. Podemos adicionar um pouco de cor para as bordas do livro. E podemos dizer que você não precisa adicionar nenhuma cor a cada livro que vê. Você pode deixar alguns deles pintados. E isso imediatamente lhe dá uma aparência muito dinâmica e interessante. E finalmente, adicionando algumas pinceladas com a ponta do meu pincel. Para a folhagem. Você também pode adicionar pequenos toques de cor. Para isso, você precisaria colocar tinta no pincel para que o pincel ficasse cheio de tinta. E quando tiver isso, basta tocar no pincel, segurando-o como um palito sobre o papel e a tinta simplesmente cairá no papel. Dando uma bela aparência chamativa. Vamos também fazer a mesma coisa com os materiais que esboçamos inicialmente. Então, vamos usar a mesma cor, RCP ou a tonalidade neutra que você está usando. Além disso, também vou usar um pouco de outra cor. Então, se você olhar a fotografia, poderá ver as cores dos materiais. O lápis é de um verde muito profundo. Então, se você preferir, você pode tentar usar uma segunda cor junto com sua cor neutra. Então, estou usando um verde muito suave. Isso é verde oliva da minha panela de aquarela. Se você não tiver essa cor, poderá usar qualquer cor que desejar. Nossa ideia principal é tentar usar cores diferentes aqui. Então, estou pintando o lápis, tentando deixar muitas áreas brancas sem pintura. E também estou usando sépia apenas para dar aquela sombra extra. Não importa se as cores se misturam. Ainda está tudo bem. Experimente juntar as duas cores e veja o que acontece. Se você puder ver, deixei uma área de destaque na parte superior do lápis onde eu não pintei nada. E você pode ver a área branca ou a área não pintada. O branco e a aquarela são a área não pintada. E eu meio que deixei as cores se espalharem para fora do lápis, dando ao conjunto uma natureza um pouco mais fluida. Agora, se eu quiser, posso adicionar pigmento extra, tornar as sombras um pouco mais profundas. Para isso, tudo que eu preciso fazer é sem mergulhar meu pincel na jarra de água, eu posso ir direto para a panela de aquarela , pegar um pouco de sépia e simplesmente cair onde há uma sombra. E como o papel está úmido, o pigmento vai se espalhar bem, dando um efeito muito bom. Vamos continuar fazendo a mesma coisa com todos os outros objetos que esboçamos aqui. Então, estou usando sépia novamente para colorir a caneta-tinteiro. E se você notar, estou deixando a área destacada sem pintura. Então, se você se lembra, quando estávamos desenhando que deixamos nossa área destacada, nós a marcamos e renderizamos em qualquer outro lugar, exceto nessa área. E quando estou usando a aquarela, saio dessa área sem ser pintada. E isso imediatamente dá um efeito muito bom. Estou deixando a cor se misturar e se espalhar pela parte externa da caneta também. Aqui, acabamos de usar a RCP e nada mais. Novamente, se você quiser sombras mais profundas embaixo da caneta, tudo o que você precisa fazer é colocar o pincel de volta na panela de RCP sem mergulhá-lo na jarra de água. E depois tire um pouco de tinta fresca da panela. Basta colocá-lo na superfície molhada do papel, onde você acha que precisa de um pouco mais de sombra. E você pode ver imediatamente como está um pouco mais escuro em comparação com a primeira lavagem que você colocou sobre a caneta. Agora vamos passar para o próximo material, que é a caneta de bambu. E estou usando um pouco de ocre amarelo fresco, que é um daqueles belos amarelos dourados para a própria caneta de bambu. Estou apenas colocando um pouco de cor. Você também pode deixar alguns destaques aqui, se quiser. Então você pode ver que há algumas áreas que eu também deixei sem pintura. Imediatamente vou colocar um pouco de sépia ou a cor da sombra que usei também. Então, vou colocar isso na parte inferior, onde há uma sombra onde é mais escura. Você também pode deixá-lo se espalhar para fora da dor. Então, também fica uma sombra quando você faz isso. E, novamente, se quiser escurecer sua sombra, você pode voltar para sua panela de RCP ou a cor da sombra que está usando sem água no pincel. Portanto, você não precisa voltar para a jarra de água, mas vai direto para a panela de aquarela, pegue um pouco de tinta fresca e jogue na área onde acha que precisa de uma cor mais escura. próximo objeto é a caneta de imersão, a caneta caligráfica. E estou usando sépia novamente apenas para mostrar a escuridão e a luz, certificando-me de deixar a área destacada. Então você pode ver que eu estou realmente contornando a área destacada com meu pincel. Então, eu não estou pintando e bloqueando a luz. E acho que isso vai acabar com a nossa caneta. Não há muito o que fazer aqui. Se quiser, você pode adicionar outra cor e ver como isso funciona. Mas, novamente, isso depende totalmente de você. E para o último pincel, vou usar ocre amarelo novamente. O lindo amarelo dourado na minha paleta. Apenas pintando-o novamente. Mais uma vez, deixando nosso destaque. A razão pela qual estou deixando um destaque é que todos esses objetos são arredondados, mais parecidos com formato cilíndrico. E quando a luz atingir esse objeto, haverá uma pequena área onde a luz refletirá . Essas são as áreas destacadas em que não preciso adicionar nenhuma cor. Se você estiver usando outro meio, como acrílico ou óleo, sempre poderá usar a tinta branca para passar por cima e mostrar o destaque. Já na aquarela, sempre deixamos o papel sem pintura, então o branco do papel serve de destaque. Nosso último esboço, que é o conjunto de aquarela, você pode usar as cores diferentes que quiser dentro de sua paleta de aquarela. Então, estou começando com um azul brilhante, um pouco de linhas. E você pode ver que estou saindo novamente, alguns destaques, também adicionando um pouco de cor apenas às áreas sombreadas. Agora você pode experimentar com suas aquarelas, se quiser, colocar um pouco mais de água na lavagem do papel e ver o que acontece. Observe como suas aquarelas se espalham. Essas são pequenas coisas que ajudarão você a aprender algo sobre aquarela como meio. Agora, vamos usar algumas cores neutras também para a próxima paleta. Novamente, você pode ver que estou saindo das áreas destacadas. Você pode começar com uma lavagem muito diluída ou onde há muita água dentro do pigmento. E então você pode adicionar um pouco de tinta fresca diretamente da panela. Finalmente, um pouco de laranja para o último bolo de aquarela. Agora vamos adicionar algumas sombras, assim como fizemos com todas as outras lavagens em aquarela. Então, estou usando sépia novamente, ou você pode usar qualquer cor neutra que quiser para suas sombras. E se você se lembrar, já marcamos as áreas em que ficará mais escuro. Então, tudo o que você precisa fazer é pintar sobre essas áreas. Então, todas essas áreas que foram renderizadas ou sombreadas pela sua caneta, você pode simplesmente colocar cor mais escura ou sombreada ali. Você pode até mesmo tocar algumas cores de sombra dentro de sua aquarela. E se a tinta ainda estiver úmida, ela também tende a se espalhar, proporcionando um efeito muito bom. Não se preocupe se suas aquarelas não estiverem se comportando da maneira que você queria. É um meio misterioso e exige muita prática e esforço para obter aquarelas, certo? Então, se você quiser apenas dar um pouco de cor um toque ou uma lavagem rápida aos seus esboços. Por favor, use aquarelas apenas para isso. E você sempre pode aprender a criar sombras e criar efeitos diferentes em aquarelas. Se você está aprendendo sobre aquarela sozinha.