Transcrições
1. Introdução: O Natal é a época favorita
do ano para muitas pessoas. Durante esse período, adoramos
decorar nossas casas e espaços
pessoais
com coisas que
amamos , com as quais podemos nos
relacionar e que trazem alegria Estou aqui com uma alegre ilustração
natalina de
um par de patins de inverno
com decorações Gosto particularmente
dessa cena principalmente por causa de como um velho par
de patins foi
reutilizado para criar a decoração
mais charmosa desta classe Estou aqui para guiá-lo passo a
passo no processo de
desenho e pintura, desde as técnicas básicas de
desenho até o produto final. Aqui estão algumas coisas que
exploraremos neste curso. O primeiro é o desenho observacional. desenho observacional
é o processo de observar algo
ou até mesmo uma fotografia Aqui na nossa aula,
é uma fotografia. Vamos observar uma
fotografia e aprender a desenhar observando as formas
e texturas básicas de uma Mostrarei como criar
essa ilustração
desde formas simples
até detalhes. Também aprenderemos algumas técnicas básicas
de lavagem em aquarela
, necessárias
para esta aula disso, também
explicarei um pouco sobre a proporção
água/pigmento
e como podemos
controlar a água e o pigmento ao lavar
a
aquarela Discutiremos o uso da caneta sobre
a lavagem em aquarela
para criar valor, aprimorar sua lavagem e criar muita
textura com sua caneta Para finalizar, você
também pode adicionar uma camada extra de
aquarela para aprimorar a
lavagem e as linhas da caneta, que é totalmente opcional. Também podemos adicionar um
plano de fundo para fazer com que tudo isso .
A ilustração pop seja um ótimo presente para
alguém especial. Também pode ser transformado em
um cartão ou etiquetas de presente, dependendo do tamanho
da ilustração. A foto de referência foi
tirada em Unsplash.com Ela pode ser encontrada
na seção de projetos e recursos desta classe Você também pode encontrar
um desenho de linha
caso queira pular a parte
do desenho e ir
direto para a lavagem em aquarela Você pode transferir esse desenho de
linha para sua aquarela ou papel de mídia
mista se quiser começar a
pintar imediatamente Você pode fazer esse curso em qualquer nível de sua jornada
artística. Se você é iniciante,
incluí todos os detalhes básicos
que você precisa saber
para criar
esta ilustração Se você está em um nível intermediário
ou avançado em sua jornada artística, isso pode ser uma
ótima inspiração para você criar
algo semelhante e também usar a mesma técnica para outras
ilustrações As técnicas de desenho e
aquarela que compartilhei
aqui são realmente ótimas para serem aplicadas a qualquer desenho ou pintura
que você possa fazer no futuro Se você estiver interessado,
continue para saber mais.
2. Materiais sugeridos: Aqui está uma sugestão de todos os materiais que você
precisaria para este projeto. Começando com papel
aquarela, estou usando papel
aquarela 100% algodão Você também pode usar qualquer
outro papel de aquarela que você normalmente usa Você também pode usar um papel de mídia
mista pois também usaremos um
pouco de tinta. Seria ótimo se também fosse um jornal de mídia
mista. O peso ideal
do papel é 300 GSM. Você também pode fazer 190 GSM. Qualquer coisa abaixo disso pode apertar o papel quando
você estiver fazendo lavagens Em seguida, um pincel de aquarela. Estou usando um pincel de ponta
redonda tamanho dez. É ideal usar um pincel de tamanho
médio. Talvez seja melhor que você
tenha um pincel de ponta redonda. Você também pode tentar usar pincéis
planos, se estiver
confortável com isso Para caneta, estou usando uma caneta de imersão
com tinta de
desenho à prova d'água A tinta de desenho é
de Roher e Clinger. É muito versátil. Ele pode ser usado em caneta-tinteiro, bem como em
canetas de imersão, ou mesmo com galhos Qualquer coisa com a qual você
gostaria de trabalhar hoje. Se você não tem uma
caneta de imersão ou tinta com você hoje, pode usar uma caneta
esferográfica normal, uma caneta microtop
ou uma caneta para
rabiscar O importante é
que seja à prova d'água, para que você tenha a liberdade de
trabalhar com aquarelas Com aquarelas,
estou usando aquarelas de tubos espremidos em uma
paleta Você também pode usar uma
panela de aquarela com bolos de aquarela. Depende totalmente de você e com o que você se sente
mais confortável. Além disso, você também
precisaria de um lápis e uma borracha, algumas toalhas de cozinha
e dois potes A imagem de referência
para este projeto pode ser encontrada na seção de projetos
e recursos.
3. Prática com aquarela e caneta: Vamos praticar algumas técnicas
de
aquarela necessárias
para este projeto Também vou sugerir os pigmentos que
vou usar para o projeto, mas você não precisa usar exatamente
as mesmas cores, especialmente para esta sessão
prática Você não precisa
exatamente das mesmas cores. Primeiro, vou
usar um pouco de verde aquático, que é uma das cores calmas usaremos em nosso projeto Vou preparar uma lavagem de consistência média. Como você pode ver aqui
na minha paleta, a cor da água que acabei preparar é bastante
fluida e aguada. Mas, ao mesmo tempo, você pode ver que há
uma boa quantidade de pigmento lá dentro.
Vamos tentar isso. No papel, você pode
ver um belo esmalte de água. Você pode ver que a tinta
está fluindo levemente. Essa é a consistência
que precisaríamos para a primeira camada ou
a primeira lavagem. Em seguida, vou usar um
pouco de sienna queimada, que é um belo marrom Vou preparar o
pigmento exatamente como fiz verde-água, adicionando água
ao bolo de
aquarela Basta prepará-lo
na paleta. Vou preparar
uma consistência
semelhante à do Aqua Green Vamos tentar isso no papel. Agora eu posso ver que é uma consistência
similar. Tem a mesma quantidade de pigmento em comparação com o verde aquático Também posso trabalhar
com um pouco mais de pigmento. Vamos pegar um pouco mais de
pigmento e
tentar soltá-lo na área úmida Vou pegar alguns pigmentos
direto da panela. Desta vez,
não lavei meu pincel nem coloquei mais
água nele. Vou direto para aquela panela onde
queimei Sienna Vou introduzir um pouco de
tinta na área molhada. Você pode ver como o
pigmento simplesmente
penetrou nele e tem um
acabamento macio agora Essa é uma técnica maravilhosa
para ser usada em nosso projeto. Hoje, vou introduzir pouco mais de pigmento e
vou tentar tocar um
pouco
no verde aquático , porque o verde aquático
também está úmido nesta fase, as duas cores se
misturarão e
criarão uma lavagem perfeita.
Vamos deixar isso secar. Sinta-se à vontade para praticar essa
técnica o quanto quiser. Brincando
com aquarelas. Apenas criar lavagens diferentes
aumenta sua confiança. Antes de prosseguir com nosso projeto, agora vamos tentar esboçar e pintar alguns elementos
do nosso projeto Hoje eu estou
começando com um lápis, fazendo uma forma áspera
para as pinhas. As pinhas são longas e
quase como uma elipse. Acabei de fazer uma forma
elíptica. Vou usar sienna
queimada apenas em um
lado dessa elipse, e você pode ver claramente como
deixei o outro lado da Vou lavar meu pincel, basta arrastar toda a água
da lateral da jarra. E vamos passar a
escova molhada na lateral da lavadora. Basta criar
uma borda suave para essa lavagem. Essa é uma ótima maneira de criar luz e
escuridão ou profundidade
em suas ilustrações. Eu só vou entrar em um
pouco de Burn Ciena. Também posso adicionar um pouco de marrom
mais escuro, como umber queimado. Vou trabalhar
nessa área úmida apenas dando um pouco de textura
usando a ponta do meu pincel. Acabei de colocar
um pouco de pigmento, principalmente na área mais escura Basta colocar um pouco de
pigmento para dar textura também. Vamos deixar isso secar e ver como isso funciona. Enquanto isso, vamos tentar esboçar algumas folhas de pinheiro Vou usar
verde-oliva para isso. Também vou misturar
um pouco de vermelho. A razão pela qual eu faço isso é porque o verde pode
ser bastante brilhante. Para criar um verde mais
realista, prefiro usar um
pequeno tom de vermelho Se você não tem verde-oliva, um verde seiva também pode funcionar com um pequeno toque
de vermelho Vamos tentar isso no papel. Vou começar
com uma linha reta. Não precisa ser
perfeitamente reto, é apenas uma diretriz
para a folha E eu vou pintar com
algumas agulhas de pinheiro aqui. Você pode ver que estou usando. A ponta do pincel para criar
as agulhas de pinheiro
e a textura Se você acha que as
linhas que você desenhou estão se combinando
como aconteceu com as minhas, não se preocupe com isso. Como eu disse, essa será
a primeira lavagem. Definitivamente
, também examinaríamos isso com um pouco de caneta. Vamos experimentar outra folha de pinheiro com apenas uma lavagem rápida.
Você pode ver aqui há uma quantidade mínima de linhas. Em vez disso, fiz uma boa lavagem larga em
forma de folha. Vamos deixar isso secar. Enquanto isso, vou
voltar para o Aqua Green. Desta vez, não
preciso de muita água, mas preciso de muito pigmento. Então, vou entrar na panela e ativar muito mais pigmento, o que significa que temos muito pigmento e um
pouco de água Vamos tentar isso no papel. Você pode ver o quão escura e saturada essa cor
está no momento. Vamos
começar com isso. Agora vou
lavar meu pincel. Vou usar meu pincel
úmido para começar a introduzir um pouco de água na
parte externa dessa lavagem verde. Começamos lentamente a tocar aquela lavagem verde com ponta do
pincel e você pode ver como o pigmento é
ativado e como é diluído em uma lavagem
mais leve. Nesse estágio, você também pode introduzir pouco mais de pigmento
nessa área úmida Você obterá
um acabamento muito suave para esse tipo de lavagem. Novamente, é uma ótima maneira fazer uma lavagem rápida para seus esboços de linha ou até mesmo
para nossa primeira camada de lavagem É uma ótima maneira
de praticar isso. Você pode começar
com uma lavagem leve, como fizemos
no início, ou também pode começar com uma lavagem mais saturada e depois introduzir água para
clarear Você pode tentar as duas maneiras e
seguir o que preferir. Geralmente é uma escolha pessoal. Vamos continuar praticando
alguns esboços a tinta. A lavagem que fizemos antes
com as pinhas e as folhas tem que estar completamente seca antes de eu fazer qualquer esboço Se não estiver seco,
sugiro que você espere que ele seque completamente ou você pode até usar um secador de cabelo nesta fase. Quando a lavagem estiver completamente seca, agora
podemos começar a usar
caneta sobre essas lavagens. Estou usando minha caneta de imersão
com tinta à prova d'água. Estou começando com
a parte inferior
da pinha, onde
há mais cor. Como você pode ver aqui, a cor está em uma gradação
do escuro para o claro Estou começando com
a área mais escura. Com a área mais clara, eu realmente não quero
fazer um contorno nítido Como você pode ver aqui,
acabei de fazer algumas sugestões de linhas. Também vou adicionar um pouco de textura
para as pinhas, muito curtas, linhas curvas apenas para mostrar a
textura dessas pinhas Além disso, novamente, estou me concentrando
mais na área mais escura, apenas me aproximando da área mais clara Dessa forma, dou uma
sugestão da textura. Agora vamos
esboçar a folha de pinheiro, começando pelo centro
e, em seguida, usando linhas curtas rápidas para adicionar textura à folha Novamente, não preciso
adicionar muitas linhas. Posso acrescentar um pouco e
depois ser bastante inconsistente. Só precisamos dar uma
sugestão dessas folhas de pinheiro,
as folhas em forma de agulha
apenas dando a textura. Você também pode ser bastante solto com
as linhas da caneta,
bem livre, e
certifique-se de aproveitar o processo
enquanto o faz. Como próxima etapa opcional, você pode voltar às
aquarelas e adicionar um pouco mais de cor a
cada ilustração apenas para dar uma
sensação extra de profundidade e um pouco mais de valor aos objetos que
pintamos. Então, começando com
as pinhas novamente, adicionei um pouco de sienna queimada Era da mesma cor
que usamos na primeira lavagem. Você pode ver que a segunda lavagem
está em cima da
primeira lavagem e da linha. Mas isso dá uma
sensação extra de profundidade. Isso dá um pouco mais de
textura à ilustração. Vamos deixar isso seco e faremos a mesma coisa
com as folhas do pinheiro. Estou pegando um
pouco mais de verde oliva, um toque de vermelho, para silenciar esse Não é muito claro
para essa profundidade extra, vou adicionar um
pouco de azul profundo. Estou usando azul de dantiina apenas
para misturar isso com o verde, isso o torna um
pouco mais E vou adicionar
algumas linhas para sugerir áreas mais escuras Apenas algumas linhas para
as agulhas de pinheiro. Você não precisa cobrir toda
a área com as linhas. Você pode deixar as
áreas mais claras, se quiser. Isso traz profundidade. Terminamos nossa prática das folhas de pinheiro
nas pinhas. Vamos fazer algo semelhante para o projeto hoje. Outra técnica importante
que podemos praticar agora é deixar as cores se
misturarem sem medo Na maioria das vezes, quando as
cores se misturam, ficamos um pouco desconfortáveis porque
não está sob nosso controle, que é o personagem principal
das aquarelas Mas eu diria que é uma ótima ideia praticar
essa técnica. Para nos sentirmos mais confiantes, vamos começar a juntar
duas cores. Eu usei verde-oliva primeiro
apenas para retratar folhas de pinheiro. Agora vou usar um
pouco de CNA queimado. Apenas faça com que eles
se misturem deliberadamente. Mantenha-o bem solto e você poderá ver como as duas cores estão se misturando. Você pode achar que
não há controle sobre isso, mas quando seca, fica muito bonito E é uma ótima maneira de
praticar e ganhar confiança e apenas observar as duas cores se
misturarem Você pode até mesmo colocar pigmento extra área
em que ele está
sangrando um no outro
4. Projeto - desenho de linha: Vamos começar com o projeto. O primeiro passo é
desenhar um esboço. Estou usando um papel de aquarela. Aqui estou usando uma referência. A imagem de referência pode ser encontrada na seção Projetos
e Recursos, que está disponível
para download. A primeira coisa a fazer é
observar o desenho. Vou criar formas muito rugosas e
simples apenas para marcar
para onde os patins
vão parar A partir da imagem de referência, fica
claro que os
patins na parte superior estão
ligeiramente inclinados em comparação com os
patins na Vou apenas desenhar uma
linha para sugerir o ângulo. A forma dos patins é completada usando
formas geométricas simples Neste estágio, vou usar uma forma retangular e
algo parecido com uma forma triangular, duas formas diferentes Para finalizar a
forma dos patins, vou marcar também
a forma dos
próximos patins A única coisa que
preciso lembrar aqui
nesta fase é que o tamanho dos patins
deve ser semelhante Vou medir
usando meu lápis, certificando-me de que tenho o
mesmo tamanho para que um
não seja maior e o outro seja menor medindo com um lápis. Você pode até usar uma régua
ou outro lápis para medir se não quiser
usar o mesmo lápis Só de olhar para o formato dos
patins na parte inferior, posso ver claramente o leve formato em
V do calcanhar Eu só vou
capturar essa linha. Ele se inclina para baixo e se
inclina para cima novamente. Vou finalizar
a forma triangular. Essa é a frente da bota. Agora, para o calcanhar,
vou apenas adicionar essa forma. Em seguida, vou adicionar as
pinhas nas folhas do pinheiro. Novamente, formas
geométricas simples neste estágio. Formas elípticas para as
pinhas, novamente, muito ásperas. Não se preocupe se
você não está obtendo uma forma geométrica correta
para as folhas de pinheiro Vou adicionar
formas muito desiguais neste estágio. Talvez para os mais longos, apenas a linha seja mais do que
suficiente nesta fase, apenas desenhando a direção de onde
as folhas do pinheiro estão inclinadas E acho que isso é
mais do que suficiente nesta fase. Agora vamos adicionar as fitas
para que eu possa ver um pequeno laço, a parte inferior dos
patins ali e um grande laço da fita
no canto superior direito em cima Basta criar
formas muito ásperas neste estágio. Ou se você quiser
esboçar a fita, você também pode fazer isso Você não precisa ficar exatamente
na mesma posição
para as fitas Você pode alterá-lo de
acordo com sua preferência. Ou se você não quiser que os cordões da fita
fiquem pendurados, como na foto, você também
não precisa fazer isso Agora vou entrar com linhas
um pouco mais definitivas para os patins, adicionar um
pouco mais de detalhes finalizar a parte superior da bota Vou adicionar mais
detalhes, como a fita, as formas
da bota
e os pequenos orifícios
da bota Você pode até mesmo adicionar a forma
da bota neste estágio Em vez de usar formas geométricas
ásperas, você pode passar por cima com linhas
um pouco mais fluidas apenas para torná-la
mais realista Agora vou adicionar a
corda que está pendurada, a fita que está
pendurada porta ou
o que quer que
esteja no fundo Só estou marcando isso. Novamente, observando minha foto e apenas obtendo
as formas básicas Agora vou terminar esses patins usando linhas
mais fluidas,
mais linhas fluidas, que
parecem mais Agora vamos examinar a forma geométrica
que fizemos Agora, a forma geométrica atua como uma orientação
para nosso desenho Dessa forma, é mais fácil obter desenhos
mais precisos. Vamos adicionar algumas linhas para a
renda da bota também. Só estou tentando copiar as
linhas que posso ver na bota. Você não precisa
entrar em muitos detalhes, basta dar uma impressão da
renda que você pode ver Aqui, novamente, é
apenas uma linha de lápis, vamos pintar sobre ela. Você não precisa adicionar
muitos detalhes neste estágio. Agora, vamos passar
para os próximos patins. Começando com a pinha. Novamente, a forma elíptica rugosa é mais do que suficiente neste
estágio Também vou marcar para onde
as folhas de pinheiro
vão para os segundos patins Você pode ver que o canto inferior
dos primeiros patins está coberto pela decoração
dos segundos patins Eu só vou colocar
algumas linhas lá. Eu sei que é para lá que
as folhas de pinheiro vão parar. Agora vamos acabar com
a parte superior dessa bota. Você pode ver como aquela bota, ou o sapato, se curva levemente em direção ao
calcanhar, dando-lhe um formato bonito E agora também podemos finalizar as fitas e a renda
do sapato Vou apenas
adicionar mais detalhes,
como para onde as camadas
vão ficar e também os orifícios
dos lasers de calçados Estou dando a esse sapato uma
natureza um pouco mais fluida, linhas mais detalhadas. Nesse estágio, você
pode ver que não
estou indo em uma
ordem específica quando estou desenhando Você não precisa seguir a
mesma ordem que eu estou fazendo. É melhor ouvir as
instruções e observar a imagem de referência antes começar a experimentá-la sozinho. Dessa forma, você seria capaz entender como acertar
esse desenho. Também é uma ótima
maneira de aprender a
observar uma fotografia ou um objeto antes de
começar a desenhar. Portanto, essas orientações são
apenas uma maneira de fazer isso. Quando você começar a praticar e aprender
seu próprio estilo, terá sua
própria maneira de desenhar ou imprimir
um objeto no papel. Agora vou finalizar
as linhas desse sapato, mais detalhadas com
as curvas e tudo para os próprios patins Vou marcar onde eles
começam e onde terminam. E nessa bota, estou marcando o canto frontal
e também o traseiro, que está preso aos calcanhares Depois vou capturar
a forma com isso, nosso desenho inicial está finalizado. No próximo vídeo, podemos começar a pintar a primeira
camada de aquarelas.
5. Patins de pintura (camada 1 de aquarela): Vamos começar a pintar o
esboço que acabamos de fazer. A primeira coisa
que precisamos fazer é preparar a tinta aquarela antes de começarmos a pintar ,
alguns minutos antes de
começarmos a pintar É uma boa ideia introduzir pouco de água nas cores
que você gostaria de usar Se você deixar por
alguns minutos,
eles se umedecerão
e amolecerão, o que significa que será
mais fácil criar pigmentos Agora vou criar as cores que
precisamos para esse esboço. Estou começando com a
preparação do verde. Eu usei verde oliva
com um pouco de vermelho. Você pode usar um vermelho carmesim
lazarin
ou um vermelho permanente ou Algumas pessoas gostam do
tom de vermelho carmesim,
outras gostam do vermelho permanente Qualquer um deve ser bom para
silenciar o verde brilhante. Vou tentar isso
em um pedaço de papel. Em seguida, vou experimentar um
pouco de vermelho permanente, que é a cor que
vou usar para a cor da fita
e da renda do sapato Vou usar sienna queimada, que é uma linda cor marrom
rica que
serão nossas pinhas Você também pode misturá-lo com um pouco de azul
cobalto para criar um tom
marrom mais
escuro ou cinza nas áreas mais escuras
das Ou até mesmo para a
cor da sombra em qualquer das áreas próximas à
cor marrom que usaremos. Vamos tentar misturar um pouco de azul
cobalto com um
pouquinho de N queimado. Desta vez, dependendo da quantidade
de marrom que você usa, a cor pode variar entre cinza marrom
escuro e cinza Eu criei algo que
está mais no lado azul. É como um azul
suave para cinza. Posso adicionar um pouco mais marrom para criar um
pouco mais de cinza. Vamos tentar adicionar um pouco
mais de sienna queimada. Você pode ver como a
cor está mudando. Essa é uma ótima cor
para sombras e especialmente para retratar as sombras dos patins
brancos Agora vamos pintar essa linda decoração
de Natal. Estou começando com
o cinza que acabamos preparar usando azul cobalto e um pouco
de sienna queimada E isso vai ser
o cinza, ou a cor da sombra para
as sombras do branco Agora, olhando para a imagem de
referência, vou apertar os
olhos um pouco e ver onde estão
as áreas mais escuras E eu vou
pintá-los no meu papel. Acabei de colocar as
cores que você pode ver. Simplesmente colocando essa cor
, podem ser blocos de
cores neste estágio. Não se preocupe com os
detalhes agora. Acima você pode ver uma área
mais escura ou uma sombra. Basta colocar essa cor
na bota branca. Novamente, se você achar
difícil descobrir onde estão as áreas mais escuras
ou as áreas sombreadas, basta apertar os olhos e a imagem ficará
um pouco embaçada É quando você realmente vê
um pouco das sombras. Não precisamos dos detalhes, só
precisamos dos detalhes das
sombras embaçadas. Agora, bem na frente dessa bota, eu posso ver um
pouco da cor marrom. Deve ser
porque está desgastado. Acabei de ir direto para a
panela de CNA marrom ou queimado. Acabei de
colocar essa cor na área molhada
que acabei de pintar. Você também pode dar
alguns detalhes nesta fase,
como um pouco de marrom ou
vermelho nos cantos, apenas para mostrar a
cor dessa bota. Se você notar que eu
não comecei a lavar meu pincel antes de tirar
o marrom da panela. Eu simplesmente mergulhei
imediatamente naquela panela. O motivo é porque
eu não queria
introduzir mais água e
tornar essa lavagem mais aguada Mais uma vez, misturei um pouco de
azul cobalto e queimei sienna. Novamente,
não introduziu água nessa fase. Apenas finalizando a parte inferior da sola da
bota e do calcanhar Eles são todos das mesmas duas cores, azul
cobalto e sienna queimada Só que a
quantidade ou a proporção de pigmento em relação à água
é diferente No momento, estou trabalhando com pouquíssima
água na paleta Estou apenas introduzindo
mais pigmento, tornando-o um pouco mais escuro em comparação com a
primeira lavagem que fizemos Também vou
adicionar esse cinza
mais escuro aos detalhes da bota,
especialmente
nos pequenos orifícios por
onde os cadarços ficariam Também vou
adicionar um pouco de cinza na frente
da segunda bota
ou na bota na parte inferior. Isso ocorre principalmente porque eu
posso ver uma
quantidade considerável de sombra lá, logo abaixo da renda
vermelha brilhante daquela bota Agora, só para manter
tudo um pouco mais
fluido e solto, vou introduzir um
pouco de água na parte externa
do que
acabamos de pintar Se você tiver tinta úmida, ela definitivamente
fluirá para a área úmida que
acabei de fazer. É exatamente
por isso que estou fazendo isso. Eu também gostaria que a mesma cor
simplesmente fluísse para fora
da bota, mantendo
tudo solto e fluido. Agora, vou introduzir um pouco mais de sombra, especialmente no lado esquerdo. Novamente, apenas aleatoriamente, colocando de forma muito aproximada aquela cor escura Novamente, são as mesmas cores que usamos até agora, azul
cobalto e siena queimada Também gosto de respingar um pouco
à medida que avança. E você pode ver que a área externa da bota está bonita e cheia de
respingos neste estágio Vamos acabar com
os patins também. Novamente, é a mesma cor
que estamos usando. Eu preferia um pouco mais de
azul do que os patins em si. Decidi adicionar um
pouco mais de azul em comparação com a
mistura anterior que fizemos. Você pode definitivamente ver que é um pouco mais
cinza azul do que cinza marrom. Vamos acabar com esses
patins agora. Se você puder ver na imagem de
referência apenas para retratar os velhos patins enferrujados, vou introduzir pouco de marrom caindo
desse marrom na área úmida e
cinza-azulada dos patins, área úmida e
cinza-azulada dos patins, deixando-o Fazer suas próprias coisas, é muito
fácil e terapêutico simplesmente observar como as cores
se misturam, criando um
6. Decoração de pintura (camada 1 de aquarela): Em seguida, vamos passar a
pintar as pinhas. Estou usando Burnt N. Já
praticamos isso antes. Em nossa sessão prática, estou pintando apenas a parte inferior
dessa forma elíptica, deixando um pouco de área
não pintada na Vou apenas marcar
as outras pinhas também. Além disso, basta introduzir um pouco de água
arrastando a tinta, iluminando também as
partes superiores Se você acha que
criou uma poça lá, pode retirar um pouco Vamos trabalhar na
próxima pinha. Novamente, o mesmo processo de
introdução de siena queimada e, em seguida, introdução de um pouco de água apenas para clarear a área destacada Deixe as cores também
penetrarem na área úmida. Se você acha que há
muita água, sempre
use um
pano de prato para limpar o pincel, umedecê-lo e depois limpar o pigmento extra
usando o pincel úmido Agora, introduza um pouco mais de
marrom nas áreas onde há pinhas
escondidas atrás da fita vermelha Realmente, você pode ver como
estou deliberadamente usando esse marrom para deixá-lo
transbordar para outras cores também Você também pode introduzir
um pouco mais de marrom. Se você acha que a primeira lavagem
foi um pouco leve, a lavagem ainda está úmida. Se você introduzir
mais pigmento, ainda
será a primeira lavagem, só que algumas áreas ficarão um pouco mais
escuras em comparação com a lavagem mais clara que você Primeiro, gostaria de manter a folhagem ou
as
folhas do pinheiro o mais soltas possível. Nesta fase, vou
molhar meu papel primeiro. Está tudo bem. Se seu marrom sangrar na área do veterinário,
tudo bem Vamos nos acostumar com o fato de que eles
podem sangrar um no outro. Agora, vamos apresentar um
pouco de verde-oliva que preparamos anteriormente, simplesmente caindo na área
úmida que acabamos de criar Novamente, você pode ver
que estou usando apenas a ponta do meu pincel para fazer isso. Também estou tentando fazer
algumas linhas simples usando a ponta do meu pincel. Obviamente, como
essa área está úmida, não
vai acabar parecendo
agulhas de pinheiro neste estágio, mas se você tiver
algumas áreas mais secas,
pode sempre tentar fazer isso Para
aprofundar a folhagem, vou usar um pouco de tinta amarela
limão fresca da panela
colocada no pincel. Você pode limpar a tinta
extra se
colocar em um lenço seco. Apenas usando a ponta
desse pincel, você pode criar algumas linhas. Especialmente na
linha central daquela folha de pinheiro, talvez coloque um pouco
de pigmento amarelo
limão naquela área úmida Você também pode usar um pouco de siena
recém-queimada, da mesma forma, desta vez sem água, apenas um pouco de pigmento fresco
direto no E basta fazer uma linha rápida para o centro
dessa folha de pinheiro. Agora vamos passar
para a folhagem. Nos segundos patins, vou usar a
mesma mistura de seiva verde para começar a fazer as folhas de pinheiro Como no primeiro, eu não molhei o papel, mas comecei a pintar diretamente no papel
usando essa cor Então, estou lentamente
introduzindo um pouco de água, apenas soltando e sendo muito áspero e solto
com o pincel inteiro Há duas maneiras de fazer isso. Uma delas é pré-molhar o papel e introduzir
pigmento nele Outra forma de fazer isso é
introduzir o pigmento adicionar um pouco de água somente nas áreas onde você gostaria que
ele ficasse solto, principalmente nos segundos patins Sei que as
folhas de pinheiro se sobrepõem aos primeiros patins
e não quero uma grande poça verde
nos meus primeiros patins,
por isso decidi introduzir primeiro a cor e depois
introduzir cor e depois
introduzir Dessa forma, tenho mais controle sobre o quão solta essa lavagem pode ser. Estou tentando contornar
uma pinha que está lá, então vou deixar essa
área sem pintura e
contornar com verde as folhas de pinheiro
ao redor
dessa pinha Novamente, você pode ver que
as folhas de pinheiro estão sobrepostas ao
skate por baixo, o que é completamente bom se pigmento dos patins
estiver O que significa que você pode trabalhar sobre isso usando uma
camada extra de aquarela. Ele ficará bem na parte superior sem ativar as camadas de
aquarela Dessa forma, é uma ótima
maneira de sobrepor camadas de aquarela criando
camadas para Agora vou terminar
a última pinha
daquela decoração. O verde ao redor
ainda não secou, então você pode ver como o verde
está se transformando em marrom. Mas não importa,
pois antes, vamos deixá-los
sangrar um no outro A única coisa com
a qual preciso ter cuidado é
deixar um pouco de
área sem pintura para luzes altas, assim como
você fez aqui Você também pode
adicionar pigmento extra de marrom. Se você quiser colocar
pigmento
marrom extra em uma área úmida, a melhor maneira de fazer isso
é ir direto para
a panela colorida e
não lavar o pincel Ao lavar o pincel, você
introduz mais cor mais água na lavagem. Agora vamos pintar as
fitas em vermelho brilhante. Estou usando vermelho permanente aqui. Comece pintando
as áreas mais escuras, usando a cor vermelha brilhante Novamente, deixando as áreas mais claras ou a área de
luzes altas sem pintura Você sempre pode arrastar a
tinta para essa área, tornando-a mais clara em
comparação com as outras áreas. Você pode ver aqui que
eu realmente não completei a forma da fita Na primeira fita, isso é principalmente porque eu
queria uma luz alta no topo Em um minuto, vou
lavar meu pincel e arrastar a tinta
até aquela área, apenas criando uma lavagem mais leve. Então, vou
adicionar uma fita que percorre a folhagem E você pode ver que quando
estou fazendo isso, o verde não está
realmente completamente seco, mas eu vou
refazer isso de qualquer maneira. A razão é que eu gosto as duas cores se misturem,
por menor que seja o
sangramento que aconteça Ainda fica bem quando duas cores têm uma conexão
entre si. Vamos acabar com a
última dessas fitas. Se você também gosta de alguns
respingos de vermelho, ou se quiser adicionar
vermelho a outras áreas, especialmente como
estou aqui de patins, essa foi apenas uma escolha
pessoal para reunir
tudo Eu queria adicionar vermelho. Está tudo bem. E veja onde você
prefere um pouco de vermelho. Também podem ser apenas alguns
respingos. Veja se você gostaria de adicionar mais vermelho em algum lugar
da ilustração. Você pode brincar com as cores do jeito que você
quer que elas sejam. Não precisa se
parecer exatamente com a imagem de referência. Com isso, terminamos com a primeira camada de aquarela. Está quase pronto e
vamos começar a usar tinta.
7. Adicionando tinta sobre aquarela: Depois que a
lavagem em aquarela estiver completamente seca, agora
podemos usar um pouco de tinta
à prova d'água sobre essa lavagem para
criar um
pouco de profundidade, textura e algumas linhas
dinâmicas nela A tinta que estou usando aqui é à prova d'água
Rohorn, Clinger É ótimo usar com caneta-tinteiro e
caneta de imersão. Vou usar uma caneta de imersão. Se você não tiver uma caneta de imersão,
você sempre pode usar
uma microtopopen você sempre pode usar
uma microtopopen Mas só para garantir
que qualquer tinta que você esteja usando seja à prova d'água. Vamos começar com
as pinhas, a forma mais simples
desta ilustração Estou pintando a parte inferior
dessa pinha, ou onde colocamos a
aquarela primeiro, onde é muito mais escura Vou adicionar alguns pontos e traços apenas para realçar a textura
das pinhas Vamos continuar usando tinta nas fitas e
nas outras
áreas da ilustração Estamos usando tinta principalmente
nas áreas mais escuras
desta ilustração, onde
colocamos camadas de aquarela É aí que
vamos adicionar. Dentro. Por exemplo, se você
olhar para a fita aqui, eu sou a área ou a sombra
dessa fita com um pouco de tinta apenas delineando essa Posso até fazer algumas renderizações ou rabiscos apenas para
mostrar a área de sombra Vou tentar manter as
linhas bem soltas e fluidas, apenas trazendo uma
qualidade dinâmica à nossa ilustração. Vamos tentar isso com
as folhas de pinheiro, como
praticamos as folhas de pinheiro Na
sessão de treinos, vamos
manter as linhas bem
soltas e fluidas, dando
apenas uma
impressão das folhas do pinheiro. As linhas em si fornecem o valor mais sombrio
em nosso desenho Ele apenas dá os
retoques finais. Depois, podemos usar um
pouco mais de aquarela para criar mais
valores tonais usando aquarela Agora vamos trabalhar nessa área onde há um conjunto
de fitas, pinhas e
folhas de pinheiro Onde está a borda da bota,
é definitivamente muito mais escura e há uma
grande quantidade de sombra Se você olhar a imagem de
referência, estou adicionando mais linhas
para descrever isso. Trata-se apenas de encontrar as áreas mais escuras na imagem
de referência Apenas marcando isso, assim como fizemos
com as aquarelas. Sempre procuramos as áreas de sombra
mais escuras e deixamos as outras
um pouco mais claras Especialmente quando você usa
caneta, normalmente não adicionamos linhas
nas áreas mais claras. Pelo menos esse é o
estilo que eu sigo. Mas às vezes você pode querer adicionar algumas linhas em áreas mais claras. Você pode achar
que isso é necessário. Por todos os meios. Se
você se sente assim, se esse é o seu estilo, vá em frente e
tente isso também. As linhas em si fornecem o valor mais escuro em um desenho, apenas dão os retoques
finais Depois, podemos usar um
pouco mais de aquarela para criar mais
valores tonais usando aquarela Vamos fazer o segundo patins da mesma forma que
fizemos o primeiro, então vamos
usar a linha para criar valor e textura nos
elementos desses patins Especialmente ao fazer a
renda do sapato, é melhor traçar apenas a área mais escura
ou sombreada Aqui, decidi
colocar as linhas na
parte inferior da fita Não no topo é apenas uma
forma de mostrar profundidade. Acho que geralmente funciona
com apenas uma linha preenchida e deixando
a outra extremidade da fita sem
nenhuma linha Sempre podemos voltar
com um pouco mais de vermelho. Quando terminarmos de usar
a tinta para finalizar, vou adicionar algumas linhas
apenas para mostrar a textura
dos patins desgastados e também a costura no
tecido dos patins, sola
dos patins Se você acha que
precisa adicionar uma área mais escura, pode fazer isso usando linhas
curtas colocadas
próximas umas das outras, que é chamado de renderização, que é o que
fiz aqui na sola
do
problema do calcanhar, apenas dando Novamente, é melhor
consultar sua foto para obter
esses pequenos detalhes. Você pode dar a quantidade certa de textura e também dar
luz e escuridão. É sempre uma boa ideia
consultar a imagem de referência. Para finalizar, vou dar uma pequena sombra
daquele skate embaixo Com isso, terminamos de usar
a caneta. Você pode usar um pouco mais de
caneta, se quiser, especialmente com
as áreas sombreadas Você pode adicionar mais caneta, deixá-la bem escura. Esse é um bom estilo a seguir. Outra forma de fazer isso
é parar de usar a caneta agora e podemos voltar às
aquarelas para finalizar É realmente uma escolha pessoal ou você pode preferir simplesmente parar onde está agora e
finalizar o desenho. Você também pode decidir
parar nesse estágio porque a ilustração está
tecnicamente completa Mas se você quiser adicionar
um pouco mais de cor
, isso também é
possível usando um pouco mais de
aquarela ou linhas mais pesadas
8. Adicionando profundidade (camada 2 de aquarela): Quando a tinta estiver completamente seca, você pode optar por
finalizar a pintura nesse estágio ou adicionar uma
camada extra de aquarela, somente nas áreas em que
acha que precisam um pouco mais de profundidade ou sombra. Só para destacar toda a
ilustração, eu gostaria de adicionar
um pouco mais cores
contrastantes para tornar tudo
um pouco mais amplo Estou adicionando outra
camada de verde oliva e um pouquinho de vermelho
permanente apenas para
tornar esse verde mais escuro Desta vez, não estou
usando muita água, estou usando muito pouca
água, mas mais pigmento. Minha consistência do
pigmento é um pouco mais espessa em comparação com
a primeira lavagem que fiz Também posso adicionar um pouco de azul datherine para
um verde mais profundo Vou apenas adicionar um pouco de
profundidade às folhas de pinheiro. Na verdade, não estou pintando toda
a área de verde
em uma segunda área de verde. Mas eu só estou escolhendo as áreas mais escuras onde eu gosto de
dar um pouco mais de sombra Dessa forma, as
áreas mais claras começarão a aparecer mais e, dessa forma, poderei adicionar
mais contraste ao meu esboço Estou me concentrando principalmente
nas áreas sombreadas. É uma boa ideia consultar sua imagem de referência
neste estágio, pois você pode ver
claramente onde
estão a
escuridão e a luz se tiver
dificuldade em vê-la. Um pequeno
truque para fazer isso é simplesmente
apertar os olhos para ver imediatamente uma boa diferença de escuridão e luz
na imagem Estou apenas adicionando um pouco de azul de
indathreine. Apenas para os
tons mais profundos de verde. Especialmente onde aquele conjunto de fitas, pinhas e folhas de
pinheiro está apenas adicionando
algumas pinceladas Faz uma grande
diferença quando você adiciona
poucas pinceladas Eu também vou fazer
a mesma coisa com
os segundos patins Há muito mais
áreas de sombra nos segundos patins, especialmente onde há
um aglomerado de folhagens Vou deixar algumas áreas intocadas porque gostaria que
essas áreas ficassem um
pouco mais claras para que você possa ver mais profundidade
em sua ilustração Com isso, terminamos pintar nossa
ilustração de Natal.
9. Adicionando toques e fundo: Essa etapa nesta ilustração
é muito opcional. Se você gosta de um toque de cor no fundo,
pode fazer isso. Nesta fase, vou
adicionar um pouco de
verde aquático ao meu plano de fundo Eu realmente amo como a cor
verde azul brilhante realça tudo, especialmente
porque combina muito bem com as fitas vermelhas
brilhantes Vou
contornar minha ilustração. Não quero adicionar mais
cor à minha ilustração. Vou ter
muito cuidado e
contornar meu esboço usando
apenas a ponta do pincel muito cuidado,
principalmente com a folhagem, gostaria de manter a textura das agulhas
do pinheiro, das folhas
do pinheiro Vou usar a
ponta do meu pincel apenas para pintar um pouco de azul verde
ou verde aquático Depois, vou usar um pouco de
água para lavá-la, criando um fundo bastante
fluido. Você também pode molhar a superfície e depois colocar um pouco mais de
pigmento, se quiser Vamos tentar
fazer isso simultaneamente. Primeiro, tentamos colocar uma
tinta grossa. Depois, podemos adicionar um pouco de
água para diluí-la. Também podemos introduzir um pouco de pigmento fresco
diretamente na área úmida, como estou fazendo agora E deixe sangrar
e soltar penas. Dessa forma, você obtém um bom
fundo fluido e chamativo. Então, vou contornar
o esboço e
finalizar o plano de fundo
da mesma forma agora fiz o plano de fundo Vou verificar se preciso
adicionar mais cores
a esse esboço Acho que a fita vermelha
precisa de outro toque de cor porque parece um pouco desbotada quando
o azul brilhante chega Somente em determinadas áreas, especialmente nas áreas mais escuras ou
nas áreas sombreadas Vou adicionar um toque de vermelho
só para realçar esse vermelho. Além disso, vou
dar um pouco de sombra exatamente onde estão as
fitas para Eu usei o mesmo vermelho com um pouco
da cor de fundo, que é verde aqua Isso me deu um
lindo cinza. E eu vou usar isso
para
realçar minhas fitas vermelhas também Por fim, também
vou adicionar um toque de cor para aquela
pinha. Para isso, usei queimado na mesma cor que
usamos para a pinha e misturei
com verde Aca novamente a cor de fundo
apenas para dar aquela cor marrom
acinzentada Nossa ilustração da decoração de
Natal no Skate agora também está completa com
o plano de fundo
10. Considerações finais: Espero que você tenha gostado
de criar este projeto. Este projeto pode ser
dividido em seis etapas diferentes. Começando com
as formas básicas para desenhar e depois
continuando com os detalhes. A primeira camada de aquarela, ou a lavagem em aquarela, é a terceira etapa em que você pode deixar as cores se
misturarem. Guarde sua roupa. Isso também ajuda a ganhar confiança com
o meio. Ao longo deste curso, é muito importante
manter
as aquarelas bem soltas e deixar que elas
se misturem deliberadamente Você pode escolher onde deseja
parar sua ilustração. Algumas pessoas preferem apenas
fazer o desenho. Algumas pessoas podem querer
ir direto para a lavagem em
aquarela Pode haver outras pessoas
que queiram apenas
fazer um esboço rápido em aquarela, seja qual for o estágio Esta ilustração garante um belo efeito
em cada estágio, não importa em que estágio você esteja ou
em que estágio você
gostaria de parar ou começar, será maravilhoso
ver seus projetos. Certifique-se de compartilhá-lo na seção Projetos e
recursos. Você também pode usar uma seção de
discussão para se comunicar comigo
e me fazer perguntas. Eu sempre posso te ajudar lá fora. Espero ver alguns de
seus trabalhos em breve. Tchau.
Suzanne Abraham, Artist
