Transcrições
1. Introdução: Olá e bem-vindos a uma sessão descontraída e final de esboços urbanos no canal radicular. Neste curso, vamos esboçar e o observatório da cidade ou a cúpula da cidade na vista dos desenhos animados em Edimburgo. Isto foi pintado a partir de uma fotografia que eu tirei enquanto eu estava visitando alguns anos atrás. A arquitetura sempre me fascinou. E isso combinado com a história daquele lugar, me
atrai ainda mais. E como artista, sou naturalmente atraído por esboçar e pintar lugares que não são. Se você é alguém como eu que gosta de esboçar, espero que você realmente vai gostar deste curso. Neste curso, eu gostaria de mostrar-lhe como se referir a uma fotografia para pintar se você não é capaz de fazê-lo jogar agora, eu também gostaria de falar sobre desenho em perspectiva. São necessariamente prédios como estes. No entanto, eu sei que a maioria de vocês provavelmente iria gostar de pintar isso mais do que esboçado. Então eu também vou fornecer um desenho de linha, bem como a imagem de referência. Se você quiser apenas rastrear a partir dele. Antes de começarmos com o projeto em si, mostrarei o tipo de pigmentos que usaremos, bem
como diferentes pinceladas e lavagens em aquarela que você precisa saber. Eu também vou falar sobre as canetas que eu uso e como eu usá-lo para criar ou melhorar suas lavagens aquarela. À medida que começamos com um projeto, vou mostrar-lhe como esboçar se,
se você gostaria de aprender a fazer, ou você pode até mesmo traçar a imagem em seu papel aquarela. Eu forneci dois vídeos diferentes. E você pode escolher qual você prefere fazer. Depois que terminarmos de esboçar com um lápis, vamos passar por cima com tinta. Você é livre para usar qualquer tipo de caneta,
caneta esferográfica, caneta mícron ou caneta de imersão. Qualquer coisa deve funcionar. Seria ótimo se fosse à prova d'água. Então, quando você passa por cima com lavagem de
aquarela, não se espalha. Em seguida, vamos passar por cima com uma lavagem de aquarela muito rápida e dinâmica. Vamos tentar terminar a coluna de água, só uma camada. Então, não estamos trabalhando
muito sobre a borda , exceto para as sombras que viriam como uma segunda camada, como um toque final. Mas eu definitivamente vou passar por todos os detalhes nos próximos vídeos. Se você não tem uma caneta que não é impermeável, eu sugiro que você faça a lavagem de aquarela estourar em cima de suas linhas de lápis. E uma vez que esteja completamente seco, você sempre pode começar a fazer sua tinta sobre ele. Assim, sua tinta não se espalha com suas lavagens de aquarela. Espero que gostem de criar esta pintura. Eu vou vê-lo no próximo vídeo com a lista de materiais e pintura feliz todos.
2. Materiais sugeridos: Olá, Vou apresentar-lhe todos os materiais necessários para este curso. Então eu estou começando com papel aquarela. Estou usando um papel de aguarela prensado a frio de 300 GSM. Ambas as opções são qualquer tipo de cadernos de esboços ou livros de esboço de pele mole que você gosta de usar. E desde que o papel seja bom o suficiente para fazer muitas lavagens, isso deve ser bom. Então o peso de papel pode ser 300 GSM ou pode até chegar a 190 GSM. E eu tenho uma fita adesiva que eu vou usar para prender meu papel. O próximo material é tinta em aquarela. Eu uso tinta aquarela, tubos de
migalhas, bem como calças. Então não importa que tipos de tintas você está usando. Então eu tenho algumas plantas aqui também, que eu normalmente uso, e eu apenas mantê-lo na minha paleta. Para a paleta, eu geralmente prefiro algo com uma área grande para misturar minha dor com ele. Então não precisa ser um piloto como este. Pode até ser uma grande placa branca da sua cozinha. Agora, movendo-se para escovas de aquarela, eu tenho algumas variedades de pincéis aqui, mas você definitivamente não precisa de todos esses hoje. Então eu tenho um pincel plano tamanho 12, pincel redondo, pincel pontiagudo
redondo, tamanho 8 ou 10, bem
como um pincel ligeiramente maior, que um tamanho 12. Ou pode até ser uma escova de esfregona tamanho 2. Então, basicamente, um pincel plano e um pincel redondo. Qualquer tamanho é bom. Desde que estejas confortável com isso. Para o trabalho de tinta, você pode usar qualquer pino preto, microtubo ou caneta esferográfica também é bom. Uso caneta e tinta indiana, que é minha escolha pessoal. Tenho dois potes de água, um para lavar as escovas e o outro para água doce no caso do outro convidado lamacento. E finalmente, preciso de um lápis e uma borracha para os meus esboços iniciais. E também tenho um coágulo muçulmano aqui. Você também pode usar mesas de cozinha ou qualquer papel de lenço. Isto é principalmente para remover tinta extra ou levantar pigmentos. Então isso é com todos os materiais que podem exigir para este curso. Vejo você no próximo vídeo com mais detalhes deste curso.
3. Introdução às lavas e técnicas em aquarela: Vejamos algumas das técnicas básicas de aquarela que precisamos para este curso. Então, em primeiro lugar, estou começando mostrando como misturar pigmentos em sua paleta. Então eu comecei fazendo uma mistura muito aquosa. Como você pode ver, eu uso um pouco da minha panela, e eu também adiciono um pouco de água do carvão, tornando-o uma lavagem muito aquosa. Como você pode ver, a consistência é muito leve e aquosa. Talvez a consistência da tinta, eu poderia dizer. Então esse é um tipo de consistência que precisamos, que é uma lavagem muito leve. Você não poderia torná-lo um pouco mais leve adicionando mais água à mistura. Ou você pode torná-lo um pouco mais espesso adicionando mais pigmento à mistura. Então aqui eu adicionei um pouco mais de pigmento para a mistura adicionando um pouco mais da panela. E o terceiro, vou fazer uma mistura muito espessa. Então eu vou voltar para a minha panela de aquarela e obter mais e mais pigmento. Não mergulhei meu pincel na água, o que significa que não tenho muita água no meu pincel. E você pode ver que a consistência do pigmento é bastante espessa em comparação com a primeira mistura que fizemos. Então temos a lavagem leve muito agradável. E se eu tentar isso em um papel de aquarela, é
assim que vai parecer. Você pode ver a quantidade de água nessa mistura. E você pode ver que a lavagem é bastante leve. Você ainda pode ver o branco do papel embaixo da lavagem. Então eu só vou fazer uma boa amostra longa aqui
só para ver como o pigmento se comporta no papel. Você também pode ver que porque minha prancha está ligeiramente em um ângulo, a mistura de aquarela que eu fiz está meio fluindo para baixo e você pode ver que ele está coletando na borda da amostra, fazendo uma enorme bolha de tinta na borda. Então eu vou tentar usar a lavagem médiuns bem ao lado dela. E você pode ver imediatamente a diferença de que o pigmento não é tão fluído. Primeira lavagem. E se eu fizesse alguns golpes dessa mistura
na primeira lavagem. Você pode ver que ele fica bem naquela lavagem. Agora vamos tentar o pigmento muito grosso ou a consistência muito espessa de tinta que misturamos. Então aqui eu não preciso de água no meu pincel. Na verdade, preciso de muito pigmento. Então eu estou usando meu lenço ou pano para limpar água extra do meu pincel. E se eu adicionar aquele pigmento muito grosso direto
da panela para a amostra que fizemos, que ainda está molhada. Veja como o pigmento está se espalhando muito bem e suavemente, criando formas muito procuradas sobre isso, naquele papel. Se eu usar a mesma mistura em um papel seco, ele vai criar marcas muito ásperas, que também é bom para criar texturas. Vamos também tentar fazer uma lavagem plana com a consistência média que temos. Então eu estou começando com uma lavagem bem plana com um pincel, apenas,
apenas, apenas pintando o pigmento no papel e ver quanto de cobertura ele mantém no papel. Também podemos diluí-lo adicionando mais água do frasco e torná-lo uma lavagem
mais leve e ver quantos tipos de lavagens diferentes podemos fazer. Sinta-se livre para praticar esta sessão até ficar realmente confiante em usar aquarelas e
misturar, misturando o pigmento com água. Então agora eu estou apenas criando amostras com o pigmento que é deixado na minha paleta. Então, começando com uma consistência média onde eu tenho uma boa quantidade de água, bem como pigmento. E então mais tarde eu vou adicionar gotas de água naquela mistura para torná-la mais leve e mais leve. E você pode até experimentar, apenas ver o quanto mais leve ele pode ir. Mas adicionando mais água na mistura. Ou você pode até tentar adicionar mais água no papel para ver o que acontece. Agora vamos falar com vocês sobre outra técnica chamada técnicas diluídas. Então, para isso, vou misturar um pouco mais de pigmento na minha paleta. Então, uma consistência média para começar, não muito grossa, nem muito leve, em
algum lugar no meio. Então eu criei uma pequena amostra agora, você pode ver que há uma boa quantidade de pigmento lá dentro. Em seguida, vou lavar minha escova limpa. E então eu vou tirar todas as gotas extras de água do lado do frasco. E se eu mover meu pincel ao longo da borda da amostra que eu fiz, você pode ver que eu realmente diluí, tornando-o mais leve. E eu continuo a fazer isso até que eu tenha feito isso muito, muito leve. E você pode ver a gradação de um escuro para uma luz muito clara em apenas uma lavagem. E esse método de começar com uma lavagem escura e trazê-la para uma lavagem mais leve é chamado de técnica de diluição, que usaremos bastante em nosso trabalho em nossa aula hoje. Outra técnica que eu quero mostrar a vocês é levantar a técnica. Como você pode ver, eu só lavei minha escova limpa e tomei a água extra no meu lenço ou você está na minha, na minha aula. E se eu esfregar o pincel em uma superfície molhada no meu papel, você pode ver como o pigmento sai muito facilmente. Se suas amostras secarem, você pode ter que trabalhar um pouco para absorver o pigmento. Mas se a sua amostra estiver molhada ou úmida, é mais fácil levantar pigmentos. E esta técnica pode ser usada em nosso projeto hoje para trazer de volta alguma luz para a pintura. E, finalmente, certifique-se experimentar com o meio e tentar coisas diferentes com o meio. Antes de começar a pintar nosso projeto.
4. Introdução ao pinceladas e trabalho em linha: Agora vamos começar a experimentar com nossas pinceladas. E eu vou mostrar a vocês o que todos os tipos diferentes de truques de pincel que podemos usá-lo na pintura hoje. Então eu estou começando misturando as aquarelas que eu preciso. Então eu tenho azul e verde. Não é necessário que você precisa ficar para pensar em coleiras agora, já que estamos Romney praticando nossas pinceladas. Então você pode escolher qualquer cor que você prefere pintar estes agora. Então eu estou começando com azul cobalto e eu acho que poderia ser uma mistura de verde seiva, que já estava na minha paleta. E eu não estou muito preocupado com os pigmentos agora. Então eu estou começando apenas experimentando as pinceladas. O que eu poderia fazer com derrubar todo o corpo do pincel. E eu também vou tentar misturar dois pigmentos para juntá-los para ver como isso parece. Agora, tentei colocar todo o corpo do pincel para baixo. E agora vou tentar usar apenas a ponta do pincel para fazer essas linhas rabiscadas. Eu também posso colocar o corpo do pincel para baixo um
pouco de vez em quando para criar essas formas planas. Assim, uma mistura da ponta do pincel, bem como todo o corpo do pincel. Para criar esse tipo de folhagem. Você também pode fazer pequenos pontos ou o que chamamos de pontas. E você pode até adicionar mais pigmento na camada que acabamos de pintar. Então eu estou apenas adicionando pigmento direto da panela. E você pode ver que era uma consistência ligeiramente mais espessa e fica bem sobre isso, naquela área molhada. Você também pode tentar misturar diferentes pigmentos e ver se outros pigmentos funcionam nesta área úmida. Agora vou fazer um pouco mais verde escuro. Então eu estou usando verde seiva e um pouco de azul prussiano. Você também pode usar qualquer outra cor azul profundo que você tenha em sua paleta. E você pode ver que eu realmente não usei muita água lá dentro. Há muito pouca água e muito pavimento. E você pode ver o que acontece quando eu jogá-lo na área molhada. Você pode definitivamente ver as áreas mais escuras agora. E as pinceladas que estão fazendo agora são definitivamente mais escuras. Em seguida, a primeira camada de tinta que eu coloquei para baixo. E esta é uma das maneiras que podemos criar textura da folhagem em nosso projeto hoje. Então continue praticando usando o pincel, diferentes tipos de pinceladas. E você pode até mesmo splat para pintar, se quiser. Você pode usar, você pode usar a extremidade plana do pincel, bem como a ponta do pincel. Depende do que você realmente prefere. Então, é tudo sobre tentar as diferentes pinceladas que você é capaz de fazer. Como um indivíduo, e é tudo sobre aderir aos seus estilos. Então sinta-se livre para praticá-lo e experimentar as diferentes coisas que você pode fazer com o pincel. E você também pode ver que eu usei um pouco de azul no fundo do faddish que acabamos de experimentar. Este tipo de traz a noção de que há profundidade em que arbustos. Há algo atrás dos arbustos. E essa Karla azul, que é uma cor legal, naturalmente, chama toda a atenção para o arbusto que está bem na nossa frente. E misturando isso com larguras, o verde Melos, o verde para baixo, trazendo muita profundidade para a pintura. Então essa foi uma pequena experiência com aquarelas. Vamos fazer o mesmo com tinta. Então você é livre para usar qualquer tipo de enfileiramento como você pode usar caneta de
mergulho e tinta indiana como eu estou usando. Ou, se você não estiver confortável com isso, você sempre pode usar uma caneta esferográfica ou uma microcaneta. Minha tinta é à prova d'água, o que significa que se eu trabalhasse com tinta primeiro e depois com
aquarela, não seria mastigada. Então, pode ser bom se você tiver tinta à prova d'água. Então vamos experimentar diferentes linhas que podemos fazer com a nossa caneta. Então você pode ter linhas grossas, são linhas mais finas. Você pode até fazer um pouco de rabiscos que é necessário para a nossa folhagem. E quando se trata de mostrar profundidade com sua caneta, tudo se resume a escurecer uma área específica com a mesma caneta. Então, se você estiver usando uma caneta caligráfica ou uma caneta de imersão, você só precisa empurrar a ponta ligeiramente para baixo para criar linhas mais grossas. Se você estiver usando uma caneta de microchip, então você pode precisar trabalhar um pouco mais escuro nessa área. E com linhas mais leves. Você também pode tentar fazer linhas quebradas como eu estou fazendo agora. Você pode dar um pouco de textura às linhas adicionando alguns pontos e rabiscos. Então, é tudo sobre experimentar o que você pode fazer com sua caneta, e o que, o que você prefere pessoalmente para o seu projeto. Você também pode fazer sombreamento ou escurecimento e área usando snot, pequenas linhas curtas colocadas próximas umas das outras. Que se chamava incubação. Como estou fazendo agora para este triângulo. Então escurecimento e tudo pode ser feito com pequenas linhas curtas colocadas próximas umas das outras. Estou desenhando uma estrutura aqui só para mostrar o que podemos fazer com a caneta. E você pode ver que eu usei as linhas de eclosão novamente para mostrar a área mais escura logo abaixo daquele triângulo, forma triangular. Então este elemento é do nosso projeto que vamos fazer hoje, onde temos uma pequena estrutura triangular com um pilar abaixo disso. Sinta-se livre para jogar com os materiais tanto
quanto você gostaria até que você esteja realmente confiante. Torça pinceladas, bem como as pinceladas da caneta. E depois disso, vamos passar para o nosso projeto.
5. Projeto: sketching (opcional, confira o próximo vídeo para transferir um esboço): Um bom desenho é necessário para uma pintura bem sucedida. E se você quiser aprender a desenhar neste projeto, vou mostrar as técnicas básicas que você precisa para aprender a desenhar. No entanto, se você não está interessado em desenhar, eu também postei outro vídeo onde eu mostrar-lhe como rastrear ou transferir a imagem para o seu papel aquarela. Mas, por enquanto, vamos olhar para Tau para começar a desenhar estrutura. Então eu comecei com a base, que é a pequena colina que podemos ver na fotografia, que é ligeiramente inclinada. Então acabei de fazer uma marca de lápis muito leve. Só estou tentando marcar a linha do horizonte. A linha do horizonte que você pode ver na fotografia é onde você pode ver o corpo de água apenas no fundo. E tudo o que desenhamos vai estar inter-relacionado com esta linha do horizonte. Estou começando a marcar o fim do prédio. Então só para onde tem que começar e onde tem que parar. Assim que eu tiver isso no lugar, eu vou apenas observar a foto mais uma vez. Se você tem uma régua e se você colocá-lo na estrutura logo abaixo do dormitório, você pode ver que a curva da cúpula está ligeiramente curvada. E isso significa que é uma sessão acima da linha do horizonte. E à medida que você desce um pouco, todas as outras linhas na estrutura do edifício vão
curvar ligeiramente para baixo em relação ao horizonte, o que significa que está ficando ligeiramente abaixo da linha do horizonte. Então vamos começar a desenhar isso agora. Então vamos começar com os dois lados do prédio. Para que eu desenhe duas linhas retas. Não se preocupe se você não conseguir seus traços de linhas, você sempre pode usar uma régua se você gosta de criar suas linhas retas. Então eu vou apenas desenhar a próxima linha, a próxima linha reta, que é a outra borda ou o lado da estrutura. Uma vez que eu tenha essas duas linhas, eu sei onde a estrutura vai ser colocada. Então eu só vou me certificar de que minhas falas não estão erradas. Digamos que eu estou usando uma régua e eu não acho que isso é um particularmente errado na arte. Se você preferir usar uma régua para o seu desenho, sinta-se à vontade para fazer isso. E agora, para começar com a cúpula, vou começar com uma linha reta que une as duas linhas verticais. Então eu sei como curvar a linha da cúpula. Mais uma vez, estou usando a ajuda de um governante para isso. Isto vai ser apenas uma linha imaginária. E vamos colocar o fim da cúpula nesta linha reta. Como expliquei antes, porque a cúpula está sentada acima da linha
do horizonte, a linha da borda da cúpula vai se curvar ligeiramente para cima. Vou colocar essa linha curva na linha reta, apenas ligeiramente curvando-a. Essa linha reta que desenhamos com a régua nos ajudará a tornar essa linha curva um pouco mais estável. E vamos colocar todos os outros elementos estruturais do edifício nesta curva colina. Então isso é bem na base da cúpula onde você pode ver esses pequenos triângulos e os pilares, pilares sobre a estrutura do edifício. E eu estou apenas desenhando os lados disso que você pode ver na foto, que está saindo um pouco. E logo acima é a base da cúpula. E depois de terminarmos essa pequena estrutura que estou desenhando agora, que é um perfil lateral de uma dessas estruturas triangulares no prédio. Vou começar com uma base da cúpula. Novamente. Estou usando uma régua para fazer essa linha reta na base da cúpula. E isso vai ser o prazo em que vamos
colocar a cúpula senta apenas fazendo essa linha reta. E agora vou começar desenhando a base da cúpula. Então essa é a estrutura azul claro que vemos na imagem. Em seguida, eu vou desenhar a próxima linha, que é onde o exílio realmente DOM começa. Então agora eu estou desenhando a banda azul claro Accardo que você pode ver apenas na base da cúpula. Então, novamente, estou desenhando uma linha reta para ter certeza que as curvas dessas cúpulas estão corretas. Eu também vou marcar o centro dessas linhas. Então eu sei que a cúpula está bem no centro. Então, apenas marcando o centro dessas linhas também. E colocando a curva daquela cúpula. E você pode ver como eu estou me movendo para cima, as curvas estão se tornando um pouco mais Kharia. Eles estão curvando-se um pouco mais para cima em comparação com o que pequenas linhas no horizonte mina. Agora vou estender essa linha no centro. E isso vai para onde vamos colocar o fim da cúpula, que parte superior do domínio para cada saber exatamente como as cortinas desenhadas. Agora estou começando com o topo fora do sonho. E se você ver na foto, ele tem um pouco de forma redonda bem no topo. E há uma estrutura que liga essa pequena forma redonda ou a forma esférica à parte principal da cúpula. Então, eu só vou desenhar isso. É mais como um triângulo. E agora para a parte principal do genoma, que é uma curva grande, a razão pela qual eu tenho essa linha no centro é para que eu saiba que o lado esquerdo e o lado direito das grandes curvas são iguais. Assim, o DOM parece realmente estável e não se inclina para um lado. Então se Dan de um lado da cúpula, e agora eu tenho que desenhar a linha curva do outro lado também. Uma vez que tenhamos a estrutura principal do edifício, agora podemos começar a adicionar detalhes menores, como os mais ricos da cúpula, por exemplo. Então eu estou começando com as cristas da cúpula, escurecendo as áreas onde eu acho que eu preciso ter mais ênfase enquanto eu começar a pintar. A próxima estrutura principal no edifício são aqueles telhado em forma triangular como formas nas estruturas. Então eu vou começar com o que está no centro. Bastante simples, uma forma triangular com outra forma triangular dentro dela. E eu só preciso desenhar duas linhas retas,
duas linhas verticais para mostrar o pilar que suporta essas estruturas triangulares. Então, tudo o que precisamos fazer é marcar essas formas básicas. Desenhar a próxima estrutura triangular, que é dois, funciona no lado direito. E é um pouco em um ângulo como você pode ver na imagem. E, obviamente, porque é ligeiramente em um ângulo, você pode ver o lado do telhado ou o telhado como forma também. Então eu vou fazer isso também. E agora definindo as bordas do edifício. E agora eu vou usar uma régua novamente para marcar as linhas retas do pilar como estruturas no edifício. É perfeitamente bom usar um rolo nesta fase. Porque o quê, nós não precisamos de uma linha
curva, distorcida na estrutura que poderia fazê-lo parecer ou errado e não em perspectiva. Então, para evitar isso, estou usando a ajuda de uma régua para ter certeza de que as linhas são praticamente retas. Não precisa ser muito reto, mas não se beneficiará de ser ligeiramente reto e não muito instável ou inclinado. Se parece inclinado, há uma grande chance de que o edifício parecesse muito instável e inclinado para o lado. E queremos evitar isso no esboço. Novamente na estrutura do edifício, você pode ver que há tijolos são colocados em todo o edifício. E como a estrutura em si é uma estrutura curva, as linhas dos tijolos parecem ser ligeiramente curvas também. Então vamos usar para ajudar com a régua novamente. Então sabemos onde colocar a curva duas linhas na estrutura do edifício. Assim como desenhamos a cúpula, vamos colocar as linhas do edifício em linhas retas. Antes de fazer os detalhes dos tijolos na estrutura, vou terminar a próxima estrutura triangular também no edifício. Então, novamente, a estrutura triangular do outro lado, que é o lado esquerdo, ligeiramente em um ângulo. Então eu posso ver o telhado como forma deste lado também. E nós temos um pilar como estrutura bem abaixo disso. Então eu só estou me certificando de que eu tenho as linhas certas. Usando uma régua. Vou marcar estas linhas de traço do pilar como estrutura no edifício. E apenas marcando uma linha curva apenas para mostrar onde o, como os tijolos são colocados no edifício. Mas voltaremos a todos esses detalhes muito em breve. Apenas marcando a folhagem na frente de sua estrutura também. Porque a maior parte da base da estrutura é coberta com folhagem. Lá não é necessário desenhar tudo sobre o edifício, porque não podemos ver isso no nosso quadro de referência. Então eu vou colocar toda a folhagem. E uma vez que eu tenho a folhagem no lugar, então eu posso adicionar em todos os outros detalhes sobre a estrutura do edifício. A próxima coisa importante importante no edifício é aquela janela que podemos ver na estrutura. Então, começando com uma forma muito básica, que é retangular, como você pode ver. E tem uma ligeira decoração ornamental, decoração arquitetônica. Logo acima daquela forma retangular. De apenas colocar essas linhas para baixo. Não precisamos entrar em mais detalhes porque
sempre podemos usar nossa caneta para torná-la mais característica. Então, com o lápis, você só precisa manter as formas básicas. Há também uma porta, apenas um atrás da folhagem. Então você não pode realmente ver a porta, mas você pode ver o telhado como estrutura no edifício. Então, eu só vou desenhar isso para fora. Assim como desenhamos as formas triangulares, foi
como uma cúpula. Só vou colocar outra forma de triângulo maior. E é, eu acho que é suposto ser uma porta e outros detalhes, pelo
menos os outros cumes na superfície da cúpula. Então eu vou apenas olhar para a minha imagem de referência e apenas desenhar essas linhas exatamente como está. Então eu não preciso entrar em um monte de detalhes fazendo com que pareça cumes neste momento. Eu sempre posso fazer isso enquanto eu estou usando aquarelas ou enquanto eu estou usando caneta. Por isso, neste momento são apenas aquelas linhas básicas. Apenas colocando-os para que eu saiba onde pintar. Próximo. Vou adicionar alguns detalhes dos tijolos na estrutura do edifício. Então eu estou começando com o pilar como estruturas primeiro, apenas certificando-se de que os tijolos estão alinhados um com o outro. E porque a estrutura do edifício é curvada em si, todas as linhas
no, na estrutura do edifício serão ligeiramente curvas. Eles não vão ser linhas retas. Então você pode ver que os tijolos no pilar parecem retos, mas as outras linhas na estrutura do edifício são sempre tão ligeiramente curvas. Então, se você considerar essas linhas começando de uma borda do edifício para a outra borda, se você tomá-la como apenas uma única linha, então você pode ver que toda a linha se curva ligeiramente para
baixo para mostrar os detalhes de aquela pequena pílula e estruturas do pescoço saindo do prédio. Obviamente, as linhas seguirão essa estrutura também. E apenas terminando as linhas no último pilar como estrutura. Se você acha que não consegue acertar e está lutando com as linhas, você sempre pode rastreá-lo. Ou você pode, se, se você estiver em dúvida, sempre tente usar a régua. Coloque-o em sua fotografia de referência e veja como essas linhas vão em relação a uma linha reta. E isso sempre ajuda você a fazer seu desenho parecer melhor. Então eu acho que terminamos com o desenho a lápis deste projeto. Espero que tenha gostado de desenhar isto. Foi um grande desafio obter a forma da cúpula, correto. Mas vale a pena tentar se você estiver realmente interessado em aprender a desenhar essas estruturas. No entanto, se você ainda quiser rastrear ou transferir sua foto para o papel aquarela, há sempre uma opção para transferi-la da sua fotografia. E você pode ver isso no próximo vídeo.
6. Projeto: transfira o esboço em seu papel em aquarela: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como você pode transferir seu desenho para o seu papel aquarela. Vou começar com a impressão da imagem de referência. Há muitas maneiras de transferir o desenho para o seu papel aquarela. Uma das maneiras que você pode fazer isso é
transferindo o desenho de linha usando um papel de rastreamento. Então, se você usar um papel de rastreamento, você colocá-lo sobre sua imagem de referência. Você pode facilmente obter o desenho de linha apenas
rastreando o papel de rastreamento usando um lápis muito afiado ou uma caneta. Se você não tem um papel de rastreamento com você, o que você pode fazer é sombrear a parte de trás do papel onde você tem a impressão. Então eu vou usar três lápis B para isso. Você pode até usar para ser lápis ou apenas qualquer lápis mais escuro é bom. Então eu vou apenas rabiscar na parte de trás da impressão. Apenas certificando-se de que as linhas de lápis ou o grafite do lápis são colocados uniformemente enquanto você está sombreando. Então eu acho que um sombreado todas as áreas que eu gostaria de capturar no meu papel aquarela. Você não tem que sombrear todas as áreas do papel. Apenas as áreas das quais os elementos que você gostaria que fosse em seu papel aquarela. Assim que eu fizer isso, eu vou cortar a impressão no meu papel aquarela onde eu gostaria que meu projeto fosse. Usando um lápis muito afiado ou uma caneta. Eu vou fazer um alcalino com todas as coisas que eu quero no meu papel aquarela. Uma vez que você terminar de desenhar todos os contornos e se você levantar o papel, você pode ver que o desenho prazo foi transferido para o seu papel aquarela. Isso ocorre porque o grafite como o lápis atrás da impressão foi transferido para o papel aquarela. E esta é a maneira mais simples de transferir seu esboço para o seu papel aquarela antes de começar a pintar.
7. Projeto: pinte seu esboço: Uma vez que você tem o seu desenho de linha a lápis, pronto, próximo passo é para nós usar a nossa tinta e fazer algumas linhas características esboços na ilustração. Então eu vou usar uma caneta de mergulho e um pouco de tinta indiana para este propósito. Esta é apenas a minha escolha pessoal. E se você não preferir usar isso, você sempre pode manter apenas a sua caneta esferográfica ou uma caneta microchip,
ou até mesmo uma caneta-tinteiro se isso funcionar para você. Mas porque estamos começando com os esboços de tinta antes das lavagens de
aquarela, é melhor usar sua tinta impermeável. Então, quando você começa suas lavagens de
aquarela, ele não se espalha e borra junto com lavagens de aquarela. Mas se você não tem uma tinta impermeável, você sempre pode começar as lavagens de aquarela primeiro e depois completar seus esboços de linha após a lavagem estar seca. De qualquer forma, está tudo bem. O que funcionar para você deve ficar bem. Então, vou começar com o meu esboço. Começando bem no topo da cúpula. E eu estou olhando para a minha foto de referência porque eu gostaria de ver onde estão as sombras. E eu vou tornar minha linha mais escura onde as sombras vão estar. Então, naquela esfera no topo, posso ver que a área inferior esquerda é mais escura em comparação com a parte superior dessa esfera. E então eu vou fazer essa linha mais escura com a minha caneta. Eu também posso dar um pouco de rabiscos ou sombreamento usando eclosão, que são linhas chocadas colocadas próximas umas das outras. Ou posso até fazer pontos pontuados colocados muito perto um do outro. Qualquer uma dessas técnicas deve funcionar para torná-lo um pouco mais escuro. Em seguida, vou trabalhar na redoma. E eu vou começar a desenhar as linhas da cúpula, todas as cristas na desgraça. Portanto, não há nada de especial que precisamos de fazer aqui. Só vou passar por cima das linhas com a minha caneta. Já temos isso a lápis, por isso vai tornar mais fácil para nós seguirmos as linhas a lápis. Se você está trabalhando em uma área onde há muita luz, então eu vou usar linhas quebradas ou linhas pontilhadas para fazer a linha de luz parecer um pouco mais leve. E se ele está lá fortemente área de sombra, eu posso usar linhas mais escuras para essas riquezas. Dessa forma você treina uma impressão ou preso e luz na cúpula. Olá. Agora vou continuar a fazer o mesmo para todas as outras linhas da estrutura deste edifício. Porque já temos isso a lápis, é muito mais fácil para nós apenas seguir as linhas. E tudo que precisamos olhar agora é tornar as linhas mais escuras onde há muita sombra, especialmente o lado esquerdo do prédio, que tem um pouco mais de sombra em comparação com
o lado direito do prédio onde há muita luz atingindo aquela área. Então, enquanto eu estou desenhando usando uma caneta, eu vou deixar as linhas um pouco mais escuras. E talvez até colocar uma sombra usando eclosão, rabiscos ou pontas, o que
quer que isso torne essa área mais escura. Novamente, o tipo de linha Stat que você vai usar aqui é completamente sua escolha. Depende do tipo de linhas que você gosta. Se você gosta de rabiscar para tornar uma área mais escura ou para mostrar sombra que é completamente bom. Ou se você quiser fazer pouco pontas, tão pequenos pontos, isso também é bom. Cada linha é diferente, assim como a nossa caligrafia tem estilos diferentes também pode diferir. Então você não tem que copiar exatamente como eu estou fazendo. Sinta-se livre para experimentar suas próprias linhas características. Para definir essas estruturas. Agora que terminamos, a parte do dormitório do prédio, vou começar com a folhagem ou a pequena colina que está bem na nossa frente. Antes de começar com os outros pedaços do prédio. Isso é só porque temos uma quantidade significativa de folhagem e um Arbusto bem em frente ao prédio. E está cobrindo algumas das principais características do edifício. Então eu só vou marcar a folhagem eu saber o quanto dela vai cobrir o prédio. Vê se reparas nas linhas que estou a usar para a folhagem. É muito rabiscado. Mais como o preguiçoso pontapé fora das pinceladas que fizemos em nossa sessão de treino. Não vou tirar tanto a mão do jornal, mas sou apenas um preguiçoso a mover a caneta. Você também pode escurecer algumas áreas onde você
acha que há algumas áreas escuras em sua folhagem. Então, se você vê na imagem de referência, você pode ver que há um pouco de área escura naquele arbusto bem na nossa frente. Então eu só vou escurecer essa área com um pouco mais de rabiscos, tornando minhas linhas de caneta um pouco mais grossas se eu precisar. E também mover minha caneta muito livre. Se você pode notar como eu estou segurando a caneta e realmente segurando bem longe da ponta da caneta. Dessa forma. Eu não, eu não tenho muito controle sobre as linhas que eu estou fazendo. Eu só estou me movendo dependem bastante livremente sobre o papel, não preocupado com o tipo de formas que eles estão fazendo. E você pode ver que o resultado é muito dramático. E também se você quiser áreas mais escuras, novamente, você pode ver que eu estou escurecendo algumas áreas, não apenas contornos. Na verdade, estou pressionando a caneta para fazer áreas mais escuras. Ou posso até adicionar mais rabiscos onde acho que preciso de áreas mais escuras. Agora que terminei a folhagem, posso voltar para o resto do prédio. Então, começando com os detalhes mais finos do edifício, novamente, usando linhas mais escuras para áreas mais sombrias e linhas mais claras ou até linhas quebradas ou linhas pontilhadas quando se trata de uma área muito clara. Então eu não quero perder para caracterizar fora da luz e sombra. Quando estou usando caneta. Então ainda é como ele olhar muito 3D. E por causa disso, certificando de que não estou trabalhando demais com o alfinete. Então a melhor maneira de fazer isso é tentar parar cada vez que você terminar algo em sua pintura. E eu sugiro que você se levante e se afaste do quadro para dar
uma olhada um pouco mais longe de onde você está sentado. Dessa forma, você poderá ver quanto mais detalhes você precisa incluir em sua pintura. Então aqui vocês podem ver, eu estou adicionando esses pequenos detalhes sobre a estrutura do edifício, que eu não fiz usando lápis. E fazendo essas linhas, especialmente com a caneta, principalmente porque é mais fácil retratá-la usando linhas do que tentar trabalhar com um pincel de aquarela. Porque detalhes mais finos com pincel e pincel de aquarela muito finos ainda são bastante desafiadores em comparação com fazê-lo com uma caneta. Além da caneta de largura, seremos capazes de dar-lhe muito mais caráter em comparação com um pincel de aquarela. Normalmente temos que manter os detalhes ao mínimo quando estamos apenas trabalhando com aquarelas. Considerando que com caneta temos a opção de adicionar um pouco mais de caráter. Eu também vou escurecer o interior daquela janela. Porque você pode ver na imagem de referência como está escuro lá dentro. E você vai usar minha caneta para marcar que as áreas mais escuras são as áreas de sombra também. Então escurecendo a janela. E também vou seguir em frente e escurecer as áreas. Que fica na sombra quando
terminar de desenhar tudo o resto na estrutura do edifício. Agora que terminei de pintar todas as principais características do edifício, agora
vou seguir em frente e fazer as áreas de sombra nos edifícios. Então, se você olhar para a nossa imagem de referência, você pode ver que o lado esquerdo do edifício está em completa sombra. Então eu só vou sombrear essa área usando pequenas linhas chocadas, que é chamado de eclosão. E eu também vou continuar fazendo o mesmo para as outras áreas sombra também. Então eu vou olhar para a minha imagem de referência e ver onde estão as áreas de sombra. E eu posso ver que é principalmente do lado esquerdo porque os raios do sol são do lado direito. Então, eu só estou escurecendo essas áreas. Se você não conseguir localizar todas as áreas de sombra do prédio, não se preocupe porque eu compartilhei minha lavagem de tinta desta ilustração na seção Projetos e Recursos. E você é livre para usar isso se você gostaria de árvores a partir dele para o seu papel aquarela antes de começar a pintar e aquarelas. E terminando alguns detalhes finais do prédio. E estamos quase no final da nossa sessão de tinta. E na próxima sessão, vou mostrar-lhe como usar aquarelas para isso.
8. Projeto: pigmentos em aquarela: Antes de começarmos com a lavagem de aquarela, vou falar com vocês sobre todos os pigmentos que precisamos para o projeto de hoje. Então eu vou começar com um azul cobalto como um dos principais pigmentos que vamos usar hoje. Então, a pista de cobalto é usada principalmente para esse cara, que é o fundo. E vamos usar uma consistência média do pigmento para este propósito. Então eu só vou fazer uma amostra do pigmento. Então isso foi uma consistência média e eu sempre posso adicionar pigmento fresco
naquela superfície molhada. De qualquer forma, se eu precisar ser um pouco mais escuro. E também estão atuando também regá-lo, usando mais água, tornando-o mais diluído e muito pálido. Agora, para a cúpula da estrutura, vou misturar um pouco de verde viridiano, azul cobalto. E você pode obter essa linda cor azul-verde. Alternativamente, você também pode usar verde aquático ou verde turquesa. Qualquer tipo de sombra azul-verde que você obtém em tubos e panelas realmente prontos. Novamente, não é muito especial que você use a mesma cor para o Dong. Se você gostaria de mudar a cor para outra coisa que também é bom. Então eu usei uma lavagem de consistência média para criar a amostra. E se eu quiser, eu posso adicionar mais pigmento verde e também experimentá-lo com um pouco mais de pigmento azul. Então sinta-se livre para experimentar com os diferentes tons que você pode obter com essas duas cores misturadas. Alguns de vocês podem gostar que o DOM seja um pouco mais verde agora. E você pode usar mais cor verde. E se você quiser que ele seja um pouco mais azul, você pode usar um pouco mais azul cobalto em vez disso. Ou se você não estiver preocupado com isso, você sempre pode usar pigmento pronto do YouTube ou pan. E outra mistura de cor que usaremos é uma mistura de azul cobalto e verde seiva. Então você pode ver que o azul cobalto é necessário para muitas lavagens aqui. Então eu estou misturando azul cobalto e verde seiva no papel. E eu estou apenas regando com um pouco mais de água, tornando-a mais diluída. E eu poderia usar estes, esta sombra para a folhagem, especialmente para aqueles que eu quero mostrar no fundo. Você também pode usar isso para a cúpula, se preferir. Em seguida, para a estrutura do edifício, que é uma cor marrom muito clara. Vou usar uma mistura de umber cru e terminar em vermelho. É só a minha escolha pessoal de misturar cores. Você pode apenas querer usar uma cor lisa ou um pigmento pronto plano do seu,
do seu conjunto de aquarela. Então, nesse caso, você também pode usar ocre amarelo ou apenas umber cru por conta própria. Se você quiser torná-lo um pouco mais marrom, você sempre pode usar vermelho veneziano ou mesmo ligações sienna. E se você quiser que a cor
da estrutura seja um pouco mais linhas em cores em algumas áreas. Você também pode usar vermelho carmesim para isso. Vou te mostrar como misturar isso em um minuto. Eu pensei que a folhagem está em primeiro plano ou a cor verde brilhante no primeiro plano. Vou usar verde seiva. E eu posso fazer sentar em consistência diferente até agora como e também misturar um pouco de azul prussiano ou qualquer azul mais escuro, como em dançarina em azul. Você também pode fazer um pouco de vermelho carmesim com seu verde seiva para obter um verde mais escuro ou vermelho, verde acastanhado, se você preferir. Portanto, existem diferentes maneiras de misturar diferentes tipos de verde apenas com seiva verde e algumas outras cores. Ou você pode até misturar verde apenas do amarelo e azul. E você pode tentar diferentes tipos de amarelos e azuis, se quiser. Finalmente, para as áreas mais escuras, como as áreas de sombra, eu vou fazer em azul dançando. Ou você pode até mesmo usar o futuro azul prussiano não tem em Dan três e azul junto com um pouco de laranja cádmio. Ou você pode até tentar taxa carmesim novamente, o que funciona para você. Eu acho que mesmo terminar em vermelho vai funcionar muito bem. Aquele azul prussiano ou em Dan através de azul para te dar um cada sombra cinza muito escuro, se você quiser. Então esses são todos os pigmentos que precisamos para o projeto de hoje. E vamos começar com a nossa lavagem em aquarela no próximo vídeo.
9. Projeto: lavagem em aquarela: Vamos começar a trabalhar na lavagem de aquarela. Agora, temos nossa ilustração pronta e bem pintada. Temos todas as áreas escuras marcadas. E tudo o que precisamos fazer agora é pegar o pigmento certo e começar nossa lavagem de aquarela. Novamente, a escolha dos pigmentos é completamente sua. Você pode alterar a aparência da pintura alterando as cores. E você pode usar todas as cores que você acha que funcionariam para sua ilustração. Não precisa ser da mesma cor que na ilustração. Então eu vou começar misturando um pouco de pigmento fresco. Começando com azul cobalto, que será nosso fundo ou o céu. Não vamos fazer muitos detalhes para o céu. Então eu só vou fazer um pouco de pigmento e eu realmente não preciso que ele seja muito escuro. Então eu estou adicionando uma boa quantidade de água do frasco. E você pode ver que a consistência é semelhante à da tinta. Vou usar um pincel plano por enquanto. Este é o tamanho do pincel plano número 12. E você pode usar um pincel
redondo, se é o que você preferir. Eu só sinto que a escova plana só me dá comprado mais precisão quando se trata de ir ao redor da estrutura. Então primeiro eu vou molhar o papel, certificando-se de não molhar o prédio. Só molhando o prédio. E eu só vou adicionar uma fina camada de água no papel. Não precisa ser muito e eu não preciso de poças enormes. Está tudo bem para você passar por cima da folhagem. Mas estou tentando ficar longe dos prédios. Então eu estou indo ao redor do prédio e a escova plana realmente me
ajuda a ser realmente preciso com as linhas. Agora que molhei o papel, vou voltar ao pigmento do que acabei de misturar. Então eu vou carregar isso no meu pincel e gentilmente dar a volta ao prédio. E você pode ver porque o papel está molhado em torno daquela área, não está deixando nenhuma borda dura. E posso mover o pigmento para qualquer área que eu goste. E ainda será muito suave quando tocar no papel. Sinta-se livre para usar pinceladas ousadas, se quiser. Somente quando você precisa, quando você se aproxima do prédio, você precisa ter um pouco de cuidado para não passar por cima do prédio em si. E você pode usar pinceladas ousadas e até mesmo usar alguns respingos se você gosta disso. Então você pode ver que eu estou mantendo-o bastante solto. Não estou pintando as nuvens ou fazendo com que pareça com o céu na fotografia. Isto vai ser apenas um choque de cores muito ásperas no fundo do edifício. Então, estou apenas lisonjeando tinta agora. E não há muitos salpicos. E espalhei a tinta sobre a superfície molhada. Então você pode ver que eles estão ficando muito macios e quando eles começam a secar, eles vão ficar um pouco mais suaves. E isso é exatamente o que precisamos, pois o azul do céu não é o nosso principal ponto focal nesta ilustração. E esta é apenas uma promessa de cor para apoiar o tema principal em nossa pintura, que é o próprio edifício. Assim que eu fizer isso, vou esperar por alguns minutos. Enquanto isso, vou decidir que tipo de pincéis vou usar agora. E também provavelmente faz um pouco de verde para a minha folhagem. Mas estou indo muito devagar. Então minha pintura tem tempo suficiente para secar por conta própria. Mas, ao mesmo tempo, não quero estar completamente seco porque vou trabalhar na folhagem agora. E será ótimo se eu conseguir a conexão entre as cores de fundo e a folhagem. Então, para os pincéis, eu vou usar escova redonda, escova pontuda redonda. Você pode usar um número de tamanho 12 ou 10, que é um pincel redondo médio. Ou se você acha que sua pintura é um pouco mais pequena do que a minha, você pode descer um tamanho de pincel e ir para o tamanho número oito. Então eu vou começar com o tamanho número 10 por enquanto. Ou você pode até usar um pincel esfregão tamanho 2, que é semelhante ao tamanho 10. Para a folhagem em primeiro plano, vou ativar um pouco de seiva verde. Então você pode ver que eu tomei meu pincel maior para ativar minha seiva verde e misturá-lo em uma área maior para que eu possa adicionar água suficiente como eu gosto. E eu também vou preparar tinta suficiente para que eu não fique sem
tinta na metade do caminho civil certificando-se de que eu tenho o suficiente. Adicionando um pouco mais de água, tornando-a um pouco mais diluída. Uma vez que eu tenho uma consistência média de seiva verde, Eu vou seguir em frente e preparar alguma consistência mais espessa de seiva verde também. Então, menos água, mais pigmento. E para tornar o verde mais escuro, eu também vou adicionar um pouco de azul prussiano ou azul verde, qualquer coisa que você preferir para torná-lo um pouco mais escuro. E isso vai para as áreas mais escuras ou para as áreas de sombra na folhagem. Então, agora aqui você pode ver a diferença entre o primeiro pigmento que é misturado e o que está misturando agora. Porque eu adicionei um pouco de indenter em azul lá dentro, o verde foi realmente profundo e rico. E você também pode ver que há muito pouca água
naquela mistura lá em comparação com a primeira mistura que eu fiz. Então agora eu vou lavar minha escova limpa. E vamos começar a trabalhar na nossa folhagem. Então, começando com a primeira lavagem que fizemos de seiva verde, eu vou carregar meu pincel e agora eu vou apenas mover meu pincel
livremente sobre a área da folhagem. Novamente, você pode ver que eu estou usando a ponta do pincel, bem
como colocá-lo para baixo, às vezes, para cobrir áreas maiores. E estou a mantê-la bastante solta. E você também pode ver onde eu estou segurando o pincel. Está bem longe da ponta do pincel. E como eu ir junto, eu também vou me certificar de deixar o suficiente áreas brancas não pintadas para destaques ou para retratar áreas mais leves. E, ao mesmo tempo, eu também gostaria de adicionar o pigmento mais profundo ao mesmo tempo, enquanto o, enquanto o papel ainda está bastante molhado. Então você pode ver se pegou outro pincel. Então isso é completamente opcional. Se você, se você quiser, você pode simplesmente lavar o pincel que você está usando e usá-lo para a cor verde mais escura. A única razão pela qual eu usei em outro pincel é porque eu não
queria adicionar mais água a ele acidentalmente. Então, se você tiver um pincel sobressalente, é sempre bom usar o segundo pincel. Voltei para o pincel maior para áreas maiores de lavagens. E vamos usar a consistência média de verde que preparamos pela primeira vez para adicionar alguns respingos, bem como lavagens largas com uma escova maior. E enquanto você trabalha com a folhagem, eu tentei manter o silêncio para perder. E eu espero que você aproveite o processo enquanto você está pintando vagamente. Então, a melhor maneira de mantê-lo solto é manter o pincel bem longe da ponta. E apenas mover livremente sua mão. vez, você pode ver que eu estou deixando um monte de áreas brancas e essas áreas não pintadas, bem, eles agem como destaques. E definitivamente as pinceladas vão adicionar muito mais caráter à ilustração do que ter uma lavagem muito plana em seu papel. Então eu estou indo para o maior arbusto em primeiro plano. Novamente, certificando-se de deixar especificações brancas de áreas não pintadas, o que novamente acrescenta mais interesse à pintura. Tente desfrutar dos movimentos do pincel e também mantê-lo muito, muito solto. Então você pode ver que eu troquei meu pincel aqui. E eu fui para o pincel menor para adicionar um pouco mais verde escuro na lavagem. Novamente, estou fazendo isso como o jornal ainda está molhado e assim eu posso, eu posso ser tão livre quanto eu quiser. Então eu preciso fazer muito pouco trabalho na pintura aqui porque o papel está um pouco molhado e eu posso deixar o pigmento fazer seu trabalho no papel. As áreas mais secas como eu estou trabalhando agora. Estou usando a ponta do pincel para adicionar algumas linhas características. E para áreas mais úmidas, se você quiser que essa área seja um pouco mais escura, tudo o que você precisa fazer é apenas cair
nesse pigmento e deixá-lo se espalhar no papel aquarela. Você também pode fazer alguns salpicos, se quiser. Então, porque lisonjeia, acho que preciso de um pouco mais de água nessa mistura. E uma vez que eu
adicionei isso, eu posso apenas ir em frente e fazer alguns salpicos e quantas estratégias você gosta. Se você quiser tornar suas áreas mais escuras ainda um pouco mais escuras, você pode ir direto para a panela de aquarela para obter um pouco azul
escuro ou azul profundo e deixá-lo cair nesse verde. E isso se misturará com o verde profundo que já está lá
no papel e criará áreas ainda mais escuras. Então, quando você faz as áreas mais escuras, precisamos ter certeza de que não estamos trabalhando demais em cada área da folhagem. Dessa forma, vamos bloquear toda a luz que está vindo através daquela folhagem. Então só precisa ter certeza de que não estamos trabalhando em um monte de áreas onde essas cores profundas. Para adicionar um pouco mais de interesse em nossa pintura, também
podemos adicionar outras cores em nossa folhagem. Então eu vou adicionar um pouco de tinta fresca diretamente do tubo. E este é um amarelo muito brilhante. Então eu vou apenas jogá-lo direto naquela superfície molhada e deixá-lo se espalhar por conta própria. Eu também vou adicionar um pouco de cor rosa brilhante diretamente do tubo novamente. Não é necessária água. Só vou lavar minha escova e depois pegar tinta fresca. Eu não preciso diluí-lo, mas é bom pegá-lo e imediatamente soltá-lo nas áreas que eu gostaria que fosse. E pode estar em qualquer lugar que possa estar em qualquer lugar da sua folhagem para adicionar mais interesses. E eu também vou diluí-lo um pouco para adicionar alguns respingos. E com isso, acabamos com as lavagens maiores em nossa ilustração. Nosso próximo passo é adicionar todos os detalhes sobre o próprio edifício. Antes de
fazermos isso, gostaríamos que esta pintura secasse completamente ou há uma grande chance de que tenhamos uma lavagem muito. Então eu vou esperar para secar gelo e voltar para ele. Vejo você no próximo vídeo.
10. Projeto: pinte a cúpula da cidade: Agora que a primeira lavagem está completamente seca, vou passar a pintar o próprio edifício. Então eu vou começar misturando a cor que é necessária para o dormitório. Começando com azul cobalto e um pouco de verde viridiano. E outra opção é usar cores pré-fabricadas. E aqui estou eu usando verde aquático. O pigmento aquarela é semelhante ao que eu acabei de misturar com azul cobalto e para comer verde. E não importa, você precisa ficar com a mesma cor? Você pode mudar a cor se quiser. Então, uma vez que eu tenho que meio que na consistência certa, que é uma consistência média e não muito grossa, nem muito leve. Vou começar com a redoma. Você pode ver que a esfera da cúpula não está completamente pintada. Deixei uma mancha branca de papel brilhando só para mostrar o reflexo e a luz caindo sobre essa forma. Vou pintar o lado esquerdo, a cúpula agora mesmo. Só colocando a cor nisso, não. E se você se lembra, o lado esquerdo da cúpula é um pouco mais escuro porque as sombras caem sobre ela em comparação com o lado direito. Então eu vou começar colocando um pouco de pigmento. Então essa é a primeira lavagem. E eu vou tentar deixar um pouco de área não pintada para reflexão. E agora eu vou pegar um pouco mais de pigmento direto da panela e apenas soltá-lo em algumas áreas onde eu acho que ele precisa ser mais escuro. Então, especialmente a borda da cúpula, a extremidade inferior do termo. Então vamos colocar a mesma cor, mas menos água ou mais pigmento. E você pode ver como ele se mistura bem quando é pintado molhado e molhado. Eu também vou adicionar algumas linhas. Então as linhas já estão lá. Com isso fizemos com uma caneta. Então eu só vou melhorar isso com um pouco de aquarela e usando a ponta do meu pincel. E para deixar um pouco de destaques, eu vou,
eu estou levantando um pouco de cor usando um pincel úmido. Então escova úmida é quando eu tirei todo o excesso de água e apenas esfregando o pincel sobre uma superfície molhada e o pigmento sai. A seguir é para nós adicionar um pouco mais escuro pigmento nas áreas de sombra da cúpula. Então eu misturei um pouco de taxa de acabamento com a turquesa ou o verde aquático que eu estou usando agora. Então esse pigmento foi muito profundo e quase cinza como. E esse é o pigmento que usei para as áreas mais escuras da cúpula, especialmente a parte inferior do desenho. Eu também posso usar o mesmo pigmento e usando a ponta do meu pincel, eu posso adicionar um pouco de pontos e linhas na cúpula apenas para realçar a cúpula característica. Então todas essas riquezas e linhas na superfície
da cúpula podem ser melhoradas usando a mesma cor, usando a ponta do meu pincel. Então fingindo que meu pincel é o alfinete aqui. Você pode ver porque estamos trabalhando molhado em molhado, a cor não cria linhas escuras. Ele apenas se apaga e cria linhas suaves, que é o que eu realmente estou procurando. Porque já temos as linhas escuras usando a caneta. E o que precisamos é de um lado difuso ou de um lado macio. E que vamos tentar alcançar usando aquarela. Então, movendo-se para o lado direito da cúpula, tendo em mente que há muito mais reflexão de luz nesse lado da cúpula. Então eu estou deixando algumas áreas brancas sem pintar. Então, enquanto você anda por aí com seu pincel, apenas certifique-se de que você está deixando um pouco de áreas não pintadas. Só terminando essa desgraça. Só deixando mais áreas brancas de novo. E eu realmente não preciso de pigmento grosso nessa área, então eu apenas lavei esse pigmento fora e apenas regei essa área. Você pode ver imediatamente o efeito do reflexo da luz naquela cúpula. E também adicionando um pouco de pigmento mais escuro. Eu acho que é mais como uma coloração sobre isso, não por isso pode ser uma cor que está na estrutura, mas ao mesmo tempo, não
é realmente escuro, então é a mesma mistura de perus. É tudo o que tenho. Verde aquático com um pouco de
vermelho veneziano que temos usado para as áreas mais escuras do lado esquerdo da cúpula. Mas desta vez um pouco mais de água sobre ele para diluí-lo para baixo. Então ainda obtemos a cor do pigmento, mas não é tão espessa e opaca quanto a consistência no lado esquerdo da cúpula. Então, novamente, estou fazendo a mesma coisa com a ponta do pincel, adicionando todas as linhas características com o pincel. E porque estamos fazendo isso muito molhado em molhado, novamente, não vai se destacar tanto. Passe linhas terminando no fundo da cúpula também. E desta vez eu misturei um pouco de azul cobalto junto com o verde aquático. Isso é só porque eu vi aquela cor diferente, John, a imagem de referência. E eu pensei que seria interessante
adicionar uma variação ligeiramente diferente da cor da cúpula. Novamente, é só uma escolha pessoal. É apenas algo que eu observei na fotografia. Você para notar que você não precisa mudar a cor se você não sentir a necessidade de servir novamente, o lado esquerdo desse anel da cúpula vai ser um mais escuro porque é. Está na área mais escura. Eu também estou adicionando um pouco de verde aquático, o mesmo pigmento que o da cúpula. Apenas pequenas manchas desse pigmento na área só para mostrar algum sangramento de cor. Mais uma vez, adicionando interesse à ilustração como tal. Então terminamos com a redoma agora. Agora vamos para o corpo da estrutura. Então eu estou começando misturando o pigmento que é necessário, que é âmbar cru. E estou tentando preparar a tinta que eu precisar. Não muito grosso. A consistência é média. Eu tenho uma boa quantidade de água e pigmento e você pode preparar o máximo de pigmento que precisar agora. Basta continuar adicionando pigmento e gotas de água até obter a consistência desejada. Em seguida, vou preparar um pouco de vermelho veneziano. Novamente, não preciso de muito. Eu só preciso de uma pequena quantidade disso misturado com âmbar
cru para criar a cor certa que eu preciso. Eu também vou misturar e preparar um pouco de vermelho carmesim. Ao lado dela. Ainda não misturei as cores da paleta. Vou começar a usar a cor separadamente e misturá-las no papel. Começando com as áreas mais escuras da estrutura do edifício. Então, estou começando com “raw under”. E você pode ver depois da esquerda um pouco de áreas brancas, novamente, apenas mostrando o reflexo. Eu poderia diluir o umber cru e usá-lo como uma lavagem leve nas áreas onde há muita luz caindo sobre ele. Mas, por enquanto, vou começar apenas com as áreas de sombra, que já marcamos usando os pinos. Então nosso trabalho é muito mais fácil agora. E eu também estou regando o pigmento que eu acabei adicionar apenas para obter uma lavagem mais leve nas outras áreas ao redor. Agora, para as áreas mais escuras onde as sombras estão caindo, eu gostaria de dar um pigmento mais escuro lá. Então eu vou usar uma mistura de vermelho veneziano e um pouco de chuva de morte azul. Você pode até usar o azul prussiano para obter uma dessas cores marrom profundo e acinzentada. E eu vou usar isso nas áreas de sombra novamente, que já mapeamos para usar nossa caneta. Também vou adicionar o mesmo pigmento às outras áreas da cúpula. Enquanto eu estou pintando, eu vou fazer pequenos pedaços de acabamento cume para o âmbar cru que nós temos, bem
como um pouquinho de vermelho carmesim, apenas para mostrar uma cor rosa para a estrutura do edifício. Então você também pode fazer seus pigmentos no papel. Dá um efeito dramático ao seu prédio, é isso que você gosta. E você pode ver que eu também estou deixando algumas áreas brancas apenas para mostrar o reflexo da luz. Novamente. Continuando com a adição na linha abaixo e terminar em vermelho, às vezes adicionando um pouco de vermelho carmesim também. E também certificando-se de que o pigmento não é para ficar. Na maioria das áreas, é quase muito aquoso. E se você sabe onde as áreas de sombra que
já pintamos ou que já esboçamos usando nossa caneta, você pode começar a adicionar lavagens mais escuras sobre ele. Então, aqui estou eu usando uma mistura de qualidade de acabamento e produtos industriais. Você pode até usar o azul prussiano, apenas adicionando escoceses extras, duas linhas apenas para adicionar algum caráter ao edifício. Passando para pintar o lado direito do edifício, onde há muito mais cores claras e reflexos de
luz em comparação com o lado esquerdo do edifício. Então certifique-se de deixar mais áreas brancas e usar um pouco mais pigmento diluído nesta área. E agora começando com as áreas de sombra também. Então, novamente, eu estou usando uma mistura está desaparecendo medo e em anel
denso colado para me dar uma cor muito acastanhada,
acinzentada para minhas sombras. Vou usar a mesma mistura para a janela também. O mesmo em densidade em azul e vermelho veneziano. E enquanto estou pintando a janela, vou me certificar de deixar alguns destaques para mostrar os detalhes nas janelas. Com isso, estamos quase no final da ilustração. Nós completamos todas as lavagens de aquarela que é necessário no edifício, bem
como o fundo. E o que nos resta fazer são todas as sombras que estão caindo sobre o prédio.
11. Projeto: toques finais: Neste vídeo, vamos completar a ilustração adicionando todos os pequenos detalhes que vão trazer vida a esta ilustração. Então, começando com todas as sombras e então vamos passar para mais alguns detalhes como os diferentes tipos de tijolos e as variações de cor de tijolos no edifício também. Agora vou trabalhar nas sombras que estão caindo no prédio. Começando com a área mais escura, que é o lado esquerdo do prédio. E usando a mesma mistura de chuva intensa azul e vermelho veneziano. Você também pode usar azul prussiano ou qualquer azul escuro que, se você quiser, você pode até usar azul ultramarino. E isso funciona muito bem também. E isso misturado com um pouco de comércio vermelho veneziano ou permanente, traz um cinza muito vibrante, que é realmente ótimo para sombras. Só estou escurecendo as áreas que são realmente escuras. E na sombra. Já fiz as áreas escuras com PIN enquanto estávamos pintando. Então eu só vou trabalhar sobre isso para apenas trazer todos os destaques. Siga-me enquanto eu completar todas as sombras que estão caindo sobre o prédio. E mais tarde, vamos também falar sobre os diferentes tipos de trabalho de tijolos e os diferentes tipos de cores de tijolos que podemos usar para pintar os tijolos no prédio. Oi, agora
vamos começar
a trabalhar em alguns detalhes de tijolos no prédio. Então eu estou usando a leitura final para este propósito. Você também pode usar sienna queimada, se quiser. E também se você quiser variar a cor do tijolo, você pode adicionar um pouco de presciente ou indiretamente em azul, junto com aquela siena queimada ou vermelho veneziano. E você teria uma cor acinzentada se você gostaria que ele fosse um pouco mais brilhante e mais no lado das fileiras, você pode adicionar um pouco de vermelho carmesim
que definitivamente fazer o trabalho de tijolo olhar um pouco mais vibrante. E estou adicionando alguns detalhes aleatoriamente na superfície do prédio. E alguns toques finais como as sombras que perdi, apenas escurecendo as áreas. E uma vez que você terminar, não se esqueça de assinar sua pintura porque é sua criação e definitivamente precisa sim, espessura mostrada para torná-la única. E com isso, estamos no final da nossa ilustração. Eu realmente espero que você tenha gostado da ilustração e você tenha gostado de pintá-la comigo. Foi um prazer trabalhar nesta ilustração e espero que tenham gostado. Justiça me. Feliz pintura a todos.
Suzanne Abraham, Artist
