Ilustração floral dinâmica em aquarela e tinta

1. Introdução: Olá e bem-vindo a uma sessão relaxante fora pintura aquarela Clowe quartos comigo. Sou Suzanne Anderman, artista. Deixei-a inspirar as pessoas a pintar em aquarelas, e mostro técnicas simples e fáceis de seguir através do meu curso. Na aula de hoje, mostrarei a vocês como pintar pisos em aquarelas com tinta. Eu também vou estar falando sobre como ganhar controle sobre seus pincelados, bem como usar um mergulho gráfico Cali com motor ing para melhorar seus quartos de assoalho em aquarela vibrantes . Este curso é ótimo para quem gosta de jogar com este meio. Pessoalmente, gosto da pintura repetitiva de formas simples de pétalas e pistas que permitem que sua mente se sinta revigorada e pronta para enfrentar os próximos desafios, como joga em você. Espero que sintas o mesmo quando entrares nesta aula. 2. Materiais necessários: Aqui estão todos os materiais que você precisa para esta classe. Deixe-me começar com tintas em aquarela. O que tenho aqui é Winsor e Newton Cotman. Alcançar bolos de aquarela. Você também pode usar tinta aquarela que vem em tubos. O que eu tenho aqui são os seres de aquarela Cotman Range novamente em tubos. E você é livre para usar qualquer tinta que você gosta. Não tem que ser vitórias re Newton. Pode ser qualquer marca que você gosta ou você já tem. Se você estiver usando tinta aquarela de tubos, você também precisará de paleta. Aqui estou eu usando uma placa de cerâmica normal. O único requisito é que tenha de ser branco. O próximo material que para mim. Qual é a necessidade de escovas de aquarela? Você definitivamente não precisaria de todos esses pincéis. Só estou mostrando a variedade de pincéis que você poderia usar. Também tenho pincéis grandes. Um pequeno pincéis, todos os pincéis redondos para a aula de hoje. Vou usar apenas dois pincéis a partir deste hoje. Mas eu definitivamente vou mostrar-lhe como usar todos os outros pincéis na sessão de prática. As escovas maiores são principalmente para pintar pétalas e folhas em um golpe, e para detalhes menores ou cair em dor, você pode usar para escova de tamanho menor ou apenas ficar com o mesmo pincel que você tem, desde que ele nomeou gorjeta. Pequenos detalhes com esses pincéis não devem ser um problema. Outro material que você exigiria hoje é uma caneta preta à prova d'água. O que eu tenho aqui é uma alimentação à prova d'água uni bola provar trabalho em. Você é livre para usar qualquer caneta preta que você tem. Você também pode usar mergulhar em se você tiver um com você. Andi, eu vou usar isso depende hoje com a tinta indiana que eu tenho, e eu vou ter certeza que sabia como usá-lo na próxima sessão. Você também precisará de jazz de água, um para lavar seus pincéis e o outro para água fresca e limpa para que sua pintura não fique enlameada. Você também precisará de uma torre de cozinha ou de um lenço para eliminar o excesso de água. E, finalmente, o papel aquarela que vou usar hoje é um papel frio, prensado, prensado,de 300 anos aquarela pelo negociante e Romney. Você pode usar qualquer marca que você gosta, contanto que seja uma aquarela pesada Baber, e está pronto para assumir um monte de lavagens de cor de água 3. Controle de pincel: nesta sessão serão mostrar-lhe como pintar pétalas e leva usando pincéis de aquarela que eu mostrei na seção de material. Também vou mostrar-lhe como usar um gel. Ben Onda Kala gráfico depende de tinta suas ilustrações. Mais tarde, eu vou começar com este grande pincel que eu tenho. É uma pena de Princeton, tamanho 8 da Siri. Tem uma grande capacidade para segurar muita água, tem uma ponta fina e que você faz os detalhes também. Então aqui estou eu preparando meu pigmento ativando meus bolos de aquarela com água. É ideal para pulverizar os bolos cerca de cinco minutos antes de começar as pinturas para que você possa ativar seus pigmentos sem esforço durante a pintura. Aqui, eu estou usando este pigmento laranja cádmio, usando meu pincel para pegar água do jarro limpo e adicioná-lo ao pigmento grosso para diluí-lo um pouco. Eu não quero que ele seja muito diluído ou grosso, então essa consistência parece boa agora que meu pincel está carregado com dor. Vamos tentar fazer uma pétala com este pincel para começar com a ponta do pincel colocá-lo no papel e suavemente colocar todo o corpo do pincel para baixo em D. Traga-o de volta para o sótão. Dessa forma, você está fazendo uma bela folha ou pétala forma com extremidades afuniladas. Então vamos tentar de novo. A ponta para baixo primeiro. Em seguida, coloque todo o corpo do pincel para baixo, em seguida, puxe-o um pouco. Andi, de volta ao ponto. Você pode ver como sem esforço eu fiz essa forma de pétala. Vamos continuar praticando para que nos aqueçamos com esse movimento fora da mão. Então vamos fazer isso de novo. E desta vez, quando você puxar o pincel de volta para um ponto, tente torcer o pincel um pouco, então você tem um ponto fino. Vamos tentar isso mais uma vez, e desta vez eu vou cair em outra cor nesta batalha. Então vamos ver, , bolas. Eu vou cair em um pouco mais. Então, usando a ponta do meu pincel, eu vou colocar um pouco de pigmento no lado da pétala. Sim, você pode ver que eu só estou usando a ponta do meu pincel, caindo suavemente e porque essa pétala ainda está molhada você pode ver como as duas cores misturam bem. Vamos deixar isso secar e ver como isso funciona. Por favor, sinta-se livre para tentar mais pétalas e deixar formas o quanto quiser, que você aqueça a idéia, desenhando uma pétala com um golpe fora do pincel. Eso desta vez fora decidiu jogar com ele um pouco, e eu tenho realmente carregado meu pincel com dois pigmentos, laranja e mais, e as pétalas tipo de olhar duplo sombreado agora. Então sinta-se livre para brincar com suas tintas e pigmentos e ver como cada pétala se sai . Agora vamos tentar outro pincel. Desta vez vou tentar um pincel menor. Na verdade, é o tamanho 12, mas não é a pena da Siri. É um pincel redondo normal, e o tamanho 12, como você pode ver, é muito menor do que o tamanho 8 da pena da Siri. Então eu estou preparando minha dor para pintar com este pincel. Desta vez eu estou indo para laranja como Bella, pouco amarelo, e para isso eu tenho usado cádmio amarelo com cádmio laranja, Então desta vez eu vou colocar as pétalas juntas para formar a forma fora da nossa flor que será pintura em um projeto. Então eu faço as mesmas coisas com este pincel, bem como, começando com a ponta do pincel e colocando todo o corpo do pincel para baixo sobre o papel em volta até um ponto novamente. Agora eu gostaria de adicionar um pouco de laranja nesta batalha. Para isso, vou usar um pincel de tamanho menor. Isso é apenas porque meu pincel maior é carregado com ainda amarelo, e eu não quero desperdiçar minha tinta em Wash off, é por isso que eu estou usando outro pincel para carregar outra cor. Então aqui vou eu cair em um pouco de laranja. Com este pincel, você é livre para usar o mesmo pincel se você não quiser usar outro pincel para este fim . Então, como você pode ver ter caído em um pouco de laranja e você pode ver como lindamente ele está se misturando . Não, vou colocar a próxima pétala perto desta sem a ponta. Está tocando a primeira pétala, e você pode ver assim que eu toco nela. A laranja e o amarelo da primeira pétala sangra para o 2º 1 e Isto é exatamente o que precisamos fazer porque precisamos de muita conexão entre as pétalas. É lindo ter os pigmentos sangrando um no outro. Então vamos continuar fazendo isso e lugar e outra pétala bem ao lado dela. Como você pode ver, divertido o pincel maior para fazer a pétala amarela porque isso já está carregado com tinta amarela, e eu só preciso enchê-lo. E quando se trata de adicionar em laranja, eu vou voltar para o pincel menor para que as cores não se misturem, e eu não vou precisar lavar o pigmento fora desnecessariamente. Agora vamos fazer mais algumas pétalas aqui, então eu começo com a pétala amarela usando meu pincel maior. Então eu entro e solto um pouco de pigmento laranja com meu pincel menor para que você possa ver aqui que a laranja não está realmente misturando com o amarelo como eu quero fazer. Isto é talvez porque não havia água suficiente naquele pedal para que eu possa voltar para o burro , deixando cair um pouco mais de pigmento amarelo para que ele se misturasse todos juntos agora na nossa última pétala . Você pode ver como lindamente e sem esforço que a laranja está sangrando no amarelo. Então vou encher com um pouco mais laranja ou pigmento fresco. A flor que estamos tentando pintar aqui é uma centáurea. Então eu só vou fazer o centro daquela flor, que é uma grande protuberância na conversa. Então eu estou usando um pincel fresco e limpo sem pigmento nele quando eu estou apenas puxando o pigmento das pétalas. Agora, enquanto o centro ainda está bem molhado, eu vou cair em um pouco de saltitante e, uh, que é um marrom só para mostrar profundidade sobre isso. Mas Andi, eu também vou cair em um pouco de azul prussiano só para tornar essa área um pouco mais escura. E como você pode ver aqui, toda a flor está bastante molhada. Neste ponto, Andi, você deve ter notado que eu não pintei muito. Só usei a ponta do pincel para deixar cair um pouco de pigmento. Andi, deixei a água para fazer todo o trabalho por mim. Então, antes que isso seque, eu só vou usar um pincel fresco e limpo sem qualquer pigmento sobre ele, e eu vou apenas puxar para fora mais algumas pétalas entre as páginas que já pintamos . Então a razão pela qual eu não tomei mais pigmento é porque eu gostaria que esses padrões fossem um pouco mais leves em comparação com as pressões que são pintadas no início. Então é por isso que eu não usei nenhum pigmento. Então, como você pode ver aqui, ele criou uma espécie de efeito de sombra iluminada aqui, e eu vou deixar isso secar e depois que secar, nós estávamos tinta sobre esta flor. Agora, enquanto esperamos que a flor seque, vamos praticar a pintura em algumas estacas, depois alguns ramos. Então, para isso, só estou usando a ponta do pincel. Eu estou usando o mesmo pincel grande que eu tenho, mas apenas a ponta fora dele, e você pode ver que eu estou fazendo um movimento muito rápido sobre o papel. Então, sem aplicar muita pressão, basta colocar a ponta no papel e puxá-la suavemente para baixo. E se for feito em um movimento rápido sem dúvidas, você terá uma linha limpa e agradável. Então vamos fazer algumas folhas com a mesma técnica que usamos para dor nas pétalas. Então a ponta para baixo primeiro com todo o corpo do pincel para baixo o próximo passo e, em seguida, volta para um ponto juntos. Então, se você não estiver aplicando muita pressão, você é capaz de se levantar e sair em folhas menores, enquanto que se você precisar de uma licença maior, você não terá que aplicar um pouco mais de pressão e colocar todo o corpo do pincel para baixo no papel. Você também pode escolher pintar a folha em duas etapas. Então eu fiz a metade de cima aqui, e agora eu vou começar no mesmo ponto e fazer outra metade inferior fora da folha também . Então isso é como ter duas pétalas juntas com as pontas tocando juntas. Então vamos pintar outra licença em dois passos. Então vamos começar com um lado da liga. Então é da mesma maneira que temos feijão fazendo as pétalas e excluir até agora, e para a próxima metade da folha, eu vou começar no mesmo ponto em que eu comecei a primeira metade, e eu vou colocar o pincel para baixo todo o corpo foi Um pincel. Crescer pedra e voltar ao ponto novamente. Nesse ponto está indo para Marge com o primeiro melhor que fizemos para a primeira forma que fizemos . - Agora eu ainda estou esperando a nossa flor fria secar um pouco mais para que eu possa começar e dar enquanto estamos esperando. Deixe-me mostrar-lhe outro “não florescer “que poderíamos pintar hoje composição. Então, para isso eu vou usar o mesmo tamanho pincel que eu tenho usado toda a casa. Vou usar vários Boom. Então esta flor waas. Então eu vou conhecer o pincel e então esta flor tem uma espécie de agulha como pontas para a batalha. Então, para isso, eu vou colocar três formas juntas em um movimento. Como você pode ver aqui, eu só vou usar a ponta do pincel para pintar isso. Então eu fiz um monte agora ou uma pétala agora passando para a próxima bem ao lado dela. De tal forma que as dicas são unidas. As extremidades das pétalas são unidas. Então, quando você terminar com isso, nós vamos juntar as pontas juntos, e nós temos nosso pequeno selvagem, menor ele. Agora, enquanto isso ainda está molhado, eu carrego meu pincel com um pouco de verde para fazer este caule fora da flor. E eu não me importo que o verde realmente toque o azul, porque quando ele se mistura, ele cria um efeito muito bonito. Então você pode ver aqui eu fiz uma haste muito fina com apenas a ponta do pincel e aplicando muito pouca pressão sobre o pincel. Eu sou capaz de fazer essas linhas muito limpas no papel, então vai fazer mais alguns botões e flores no mesmo molho caule pintado no verde? Não, o verde que abusei aqui é uma mistura de verde seiva e cinza de Payne. Você também pode usar quaisquer verdes mais profundos que você tem que as cores realmente não importam na astronomia, como você gosta das cores, eles vão passar para pintar nas flores naquele caule. Então eu repito o mesmo processo fora, usando apenas a ponta fora do pincel para pintar em macarrão chinês como batalhas. Eu também vou mostrar a vocês como pintar outro estilo de batalha com flores silvestres que podemos estar pintando hoje. Estas flores chamadas cosmos. E se você conhece esta flor , tem extremidades irregulares na pétala. Não são aquelas pontas cínicas limpas. Como você pode ver aqui, eu tenho pintado em polegadas irregulares para esta batalha, e é assim que o custo mais baixo parece. Vamos praticar pintar essas letras mais algumas vezes, então eu estou apenas brincando com essas formas e criando forma de flor fechada. Agora, você pode praticar pintar essas batalhas do jeito que quiser. Agora também vou mostrar a vocês como colocar essas batalhas juntas para criar a flor do cosmos que usaremos em nosso projeto. Então eu vou começar pintando as pétalas, colocando-as juntas para parecer uma espécie de forma de copo. Então você pode ver aqui que eu estou segurando o pincel de uma forma muito relaxada. Estou pintando nas pétalas de uma forma muito relaxada também. Isso ocorre porque os padrões dessas flores silvestres não são tão bem estruturados, como o puro cônico e fora das pétalas de centáurea, então eles são um pouco mais frouxamente estruturados, e eles têm final desigual bem. E essas extremidades irregulares realmente criam beleza para a flor. Agora vou pintar o caule das flores. Bem, enquanto isso ainda está molhado, então eu vou ir em frente e pegar um pouco de verde novamente. O verde que estou usando aqui é uma mistura de seiva. Grito verde e dor. Eles caem em um pouco de verde no fundo, fora da flor. Só vou deixar me misturar e fazer o trabalho. E então, Jen, as pessoas puxam a ponta do pincel para baixo para criar o caule. Agora, para as pistas dessas flores, elas não são as tradicionalmente moldadas. Eles são longos, como folhas de agulha. Então, para que eu só estou usando o final do pincel a ponta do pincel novamente para criar essas pequenas formas de agulha como para as folhas. Então, para isso, você só precisa usar o carrapato fora do pincel para puxar para fora uma filial Em seguida, nesse rancho, você cria pequenas linhas para criar esses dormes 4. Linha de ponta (como usar uma caneta de mergulho caligráfica e tinta): Agora vamos começar a pensar nestas flores agora que estão completamente secas. Então, para isso, você pode usar um emprego nos homens que eu tenho aqui. Emitir mamilo à prova de desbotamento caneta impermeável em preto É uma ótima caneta para pensar e fazer contornos para suas lavagens de cor de água. Outra opção é para você usar uma caneta de mergulho uma lata um pino gráfico em Gwynns Renew Gin Inc Isso não é impermeável, e pode ser ativado pela água se você fizer lavagens aquarela sobre ele. Mas, no entanto, no entanto, dizer que o gráfico Cali Nick cria lindas linhas características. Então eu vou mostrar a vocês como usar para gastar para criar contornos e linhas características para off. Então, depois de começar, Teoh grosseiramente rabiscar no padeiro e você pode ver aqui no tipo off lines que esta caneta está criando. Então esse Ben funciona da mesma maneira que um pincel. Se você gosta de uma linha mais grossa, você pode pressioná-lo para baixo sobre o papel. Se você quiser uma linha fina e muito fina, você sempre pode liberar a pressão, em seguida, fazer linhas muito finas no papel. E então esta é uma ótima maneira de fazer lindas linhas para suas lavagens de cor de água. Onda, dizendo essas mesmas linhas engrossadas criará um monte de caráter para sua pintura aquarela em comparação com o uso de caneta gel. Então vamos tentar pensar nesta flor com “Não se preocupe”. Se você não tem um mergulho em, você sempre pode usar um pino de gel ou até mesmo tudo o que Ben deve trabalhar. Eso Por favor, não se preocupe por não ter os materiais certos. Eu só estou mostrando que depende apenas porque se você tem um e você não sabe como usá-lo, esta poderia ser uma grande oportunidade para você aprender a usar isso também. É preciso um pouco de prática para você usar isso foi eficiente e eficaz, mas dizer que uma vez que você começa a usá-lo e você vê os resultados, você pode apenas gostar dele. Depend é uma das minhas coisas favoritas para usar claramente porque isso fora do tipo de linhas que ele poderia criar. Mas também pode ser bastante irritante, pois você terá que continuar mergulhando na garrafa de tinta . Andi também acha que poderia sangrar em seus dedos e fazer tudo um negócio bagunçado, então é realmente sua escolha pessoal fora do tipo de Ben que você gostaria de usar. Eu também vou ter certeza sabia como usar caneta de gel para pensar suas lavagens cor de água mais tarde. Então até acabou de fazer o centro fora da farinha com grampeadores curtos, linhas curtas Agora para as pétalas. Estou apenas desenhando os padrões que já pintámos. Então, há uma forma em que eles já estão. Só estou desenhando por cima. E estou pressionando a ponta do papel perto de quê? O centro da flor. Então eu tenho umalinha bonita e grossa, linha bonita e grossa, e como eu venho muito o fim ou a outra ponta da flor fora dos peitorais, eu estou meio que liberando a pressão para que as linhas sejam um pouco mais leves. Então este é um ponto mais sobre usar essa coisa. Você pode pressionar para baixo, bem como liberar a pressão que você está usando sobre o Ben para criar belas linhas em apenas um traço novamente. Como você pode ver, eu estou apenas indo ao longo das batalhas que têm sido repintadas. Só estou a melhorar as pétalas com estes desenhos de linha. Se você não está muito interessado em desenhos de linha, e você apenas gosta de deixar suas lavagens de cor de água. Ativo é que também é uma nova opção, e é apenas um efeito tão bonito que ele poderia criar. Mas para quem gosta de pensar sobre as suas lavagens em aquarela e que gosta de aprender a usar a cara, gráfico nesta sessão pode ser muito bom. Então vamos olhar para esta pétala que nós vamos, hum, Inc Agora eu vou pressionar para baixo meu nome, bem como nós lançamos a meio caminho para criar esse tipo de sombra escura e clara no terceiro dia, a outra extremidade fora do Pétala. Eu usei muito linhas de coisas. Isso é porque eu decidi que a queda mais leve do lado direito, e por causa disso, a área na sombra ou na escuridão as linhas seriam muito mais grossas. Vou rever as pétalas e o espaço entre as patrulhas e escurecê-los . Isso nos ajuda a fazer as pétalas se destacarem. Então, passando para as hastes e as folhas que pintámos mais cedo, vou mostrar-vos como pensar ali, então uma maneira de fazerem é ter uma linha de avião ao longo da lateral das hastes que pintámos. Mas se você preferir, você também pode adicionar um pouco mais de detalhes, como pequenos espinhos. A Andi. Além disso, quando se trata de pagá-los pensando sobre as folhas, você pode novamente usar essas linhas grossas e finas para criar uma sensação de profundidade. E não importa se suas linhas são um pouco vacilantes e não são tão limpas. Nós não estamos procurando linhas limpas e suaves que você poderia ter um pouco de linhas escrúpulas e oscilantes. Isso acrescenta muito caráter e individualidade aos seus ministrações. Assim como sua caligrafia, suas linhas e seus rabiscos também podem ser diferentes de outras pessoas. Esse tipo de cria esse personagem individual para sua ilustração. Isso faz com que seja. Eu sinto que é o seu trabalho em que você não está apenas copiando e seguindo as instruções. Faz você se sentir Asif, você realmente tomou minhas instruções a bordo, e eu tentei algo por conta própria. Então sinta-se livre para fazer diferentes tipos de linhas como rabiscos, pequenos palpites, legendas cruzadas Onda e qualquer tipo de linhas que você gosta de fazer. Então aqui estamos realmente fazendo o curso mais. Você pode optar por deixar alguns pedaços. Não de novo, e você pode até ter um avião em cadência também. Então você poderia. Em vez de pensar sobre as folhas pintadas, você poderia ter pistas separadas que são apenas com assim as algumas das ações do bebê que você poderia tentar com a sua administração. Não tem de ser o mesmo que estou a fazer. Então, agora vamos tentar usar um pino de gel ou até mesmo uma caneta esferográfica. Então eu só vou mostrar a vocês como pensar nos caules e nas folhas que fizemos antes . Mais uma vez, ele poderia criar um pouco o efeito semelhante como um mergulho em. Como você pode ver aqui, eu estou fazendo as mesmas coisas que eu fiz o que o mergulho em, exceto que se você quiser uma linha mais característica como uma linha mais espessa e uma linha mais fina em apenas um golpe, isso pode não ser possível. No entanto, você pode passar por cima das linhas para torná-lo um pouco mais grosso, e você também pode tentar e perder a pressão sobre a dor. Hum, se você quiser um pouco mais agora ele pode funcionar um pouco diferente de um mergulho agora, apenas voltando brevemente para esta flor selvagem que nós pintamos cedo. Ron, , vou usar um pouco de água para borrar a tinta um pouco para ver que tipo de efeito pode dar. Se você se lembra, antes usamos um mergulho e qualquer link toda essa flor. E eu disse que a tinta indiana que eu entrego não era à prova d'água. Então, quando eu usei água, a tinta meio que foi ativada, e isso realmente me deu um efeito bonito e bonito. Então, se você quiser, se isso é algo que você gosta, você pode tentar também. 5. Parte 1: florais de aquarela: para um projeto de classe. Vamos fazer um padrão floral em linha e lavar com todas as flores que temos praticado até agora. Então, estou só a preparar a minha tinta. As tintas que usarei serão amarelo cádmio, um pouco de cádmio, laranja, laranja, rosa permanente ou vermelho carmesim. Se você quente e fora do curso para verde, estaremos usando uma mistura de seiva, verde e dores. Ótimo. O pincel que estou usando aqui é nomeado tamanho de pincel redondo 12. Então coloquei meu pincel com amarelo cádmio. Vou começar a pintar algumas flores de milho. Então, se você se lembra de como temos praticado pintar pétalas em uma sessão de prática, vamos seguir as mesmas instruções. Então começamos com a ponta do pincel e trazendo o corpo do pincel para baixo sobre o papel de volta para um ponto novamente para criar uma forma agradável e melhor. E se você pode ver aqui, eu estou colocando as pétalas bem próximas umas das outras para fazer uma forma de flor. Agora eu vou carregar o pincel com um pouco mais desta vez, Andi realmente mudou de volta para um pincel menor aqui, Mas você não precisa fazer isso. Se você está confortável usando o pincel maior que você está usando, daí? O shopping. Vou deixar cair o pigmento nas extremidades destas pétalas. Eu não estou pintando em um bilhete porque os padrões ainda estão bastante molhados. Nós só vamos cair em um pouco. Deixe o pigmento fazer por conta própria. Agora para o centro fora da farinha, eu estou indo dedo do pé, lavar minha escova limpa com uma escova limpa sem qualquer pigmento sobre ele. Eu vou puxar suavemente as cores das pétalas para que você possa ver aqui porque as pétalas ainda estão bastante molhadas. Quando eu puxo as cores para fora para o centro, as cores meio que sangram para a área central onde pintaram com água pura. Agora, enquanto isso ainda é o que eu vou deixar cair em algum marrom que é Sienna queimada. Ou você pode até usar acabamento em vermelho se você tem, que é mais no lado marrom, hum, no centro, fora da farinha e você pode vê-lo lentamente se misturando. Eu também vou cair em um pouco de azul prussiano só para dar uma sensação de profundidade e três d. Olhe para aquela flor novamente. Não vou pintar em nada. Só estou caindo em pigmentos com a ponta do meu pincel. E esses pigmentos não são minuciosos com água. Eles são diretamente da panela apenas levemente ativados pela água. Agora, para o próximo passo, vou lavar minha escova de novo. Você pode usar o pincel grande, todo o pincel menor para o próximo passo. Com o meu pincel limpo, vou tirar mais algumas pétalas nas lacunas das pétalas que já pintei . Então eu não tenho nenhum pigmento nos meus pincéis. Eu só estou puxando para fora com apenas um pincel molhado para que você possa ver porque as pétalas que pintamos no início ainda estão bastante molhadas quando eu puxo para fora. Outras pétalas das lacunas entre o pigmento das pétalas amarelas estão sangrando nos novos padrões que pintamos aqui. Eu sei que parece muito confuso aqui, mas nesta fase, tudo o que estamos procurando é uma forma muito áspera fora da folha, porque obviamente nós vamos pensar isso mais tarde em passar para a próxima flor. Desta vez eu vou pintar outra flor amarela usando o mesmo cádmio amarelo que temos usado para a última flor. Mas desta vez vamos pintar uma flor um pouco maior só para dar uma sensação de que é mais em primeiro plano comparado com a flor que pintamos antes. Então aqui vamos pintar pétalas um pouco mais maiores para uma flor maior. Vamos usar as mesmas cores nos mesmos passos que seguimos para a flor que a pintamos no início. Então aqui eu fiz uma pétalas amarelas. Agora vou usar meu pincel menor. Onda, coloque mais um pouco no final dessas pétalas. Andi, vamos continuar este processo até terminarmos todas as pétalas desta flor. Assim como fizemos na primeira flor. Agora que terminei as pétalas principais, vou lavar o meu pincel limpo e vou tirar mais algumas pétalas entre os pedais que já temos aqui. Então, para isso, estou usando uma escova limpa sem nenhum pigmento nele. Só um enredo. Algumas formas de pétalas no meio. Os pedais estavam todos sujos aqui. Então, para o pincel molhado e limpo, não estamos procurando ah pingando escova molhada. Você pode sair do curso, tirar um pouco de água extra em um lenço antes de puxar para fora. Caso contrário, essas pétalas serão deixadas com uma enorme poça naquela forma de flor. Agora, novamente para o centro dessa flor, eu vou usar um pouco de saltitante no nosso ou terminar em Onda vermelha. E desta vez eu realmente coloquei o pigmento direto para as extremidades dessas pétalas e pintei a forma de desculpas no meio. E agora eu limpei minha escova e eu vou Teoh cair um pouco de água naquele pigmento. Mesmo assim, cria um efeito muito bonito. E ele se mistura muito bem. Então não importa onde você vá, você molhou primeiro ou coloque o pigmento em primeiro lugar. O que importa é que você realmente adicione a quantidade certa de água novamente. Eu também estou colocando um pouco de azul prussiano aqui apenas para profundidade, assim como fizemos na flor anterior para a nossa próxima flor. Eu vou mudar a cor e usar um, Tomlin desenha, então vai ser um acordo cor-de-rosa desta vez. Então preparou a dor aqui e eu estou usando o tamanho 12 pincel novamente por causa deles. Eu vou fazer em letras grandes, e eu vou repetir o processo de como nós não fizemos as duas últimas flores para esta flor rosa . Então eu chamei fora e pétalas. Agora, para esta flor eu vou usar, hum, amarelo cádmio. Vou pintar sobre essas pétalas molhadas algo entre um pouco amarelo. Mas ao invés de deixar cair, estou pintando sobre essas coisas. Flores. Assim, cria uma sombra dupla para esta flor. Vou seguir os mesmos passos que um seguido para as outras duas flores. Assim, durante o centro, fora a farinha com marrom e azul prussiano e puxando para fora petters extras entre as pétalas que já estão pintadas e os passos permanecem os mesmos para cada flor. Que flores cor-de-rosa? Outra coisa que estou fazendo aqui é que estou pintando em pequenos pedaços de azul prussiano entre aqueles superiores cor-de-rosa, porque ele meio que cria uma sombra para essas pétalas quando se dirige. Esta etapa é completamente opcional para você. , Por favor,faça isso só se você se sentir confortável com isso. E, por favor, não entre em pânico. Vendo as cores se misturam uns com os outros, mesmo que pareça confuso agora está passando por um realmente bonito, uma vez que você começar a pensar neles . Então eu vou passar para a próxima flor. Agora vou seguir os mesmos passos que seguimos para todos os três poderes que fomos treinados para conhecer. Agora vou adicionar mais algumas flores de milho. Nesta composição, você é livre para adicionar quantas flores de sempre você precisa aqui. Você não tem que ficar com o mesmo número. Nós eu faço maneira agora, enquanto eu estou vendo essas flores secar, eu sinto que algumas fora das flores não são tão vibrantes como eu gostaria que fosse. Então, especialmente com os cor-de-rosa, vou passar por cima com um pouco mais de pigmento rosa ou rosa permanente. Agora, esta etapa é completamente opcional. Se você não sente a necessidade de suas flores, olhar mais vibrante do que você não tem que fazer este passo. Depende de como você vê sua pintura. Passando agora a pintar as hastes dessas flores. Vou preparar um pouco de verde seiva e tela de dor. A razão pela qual eu misturo essas duas cores é porque eu precisava de um verde muito mais profundo, que eu não tinha no meu planeta. Se você tem apenas verde em seu planeta, por favor, sinta-se livre para usar isso para que você possa ver aqui que eu só estou usando a ponta do pincel para pintar as hastes. Então, sem aplicar muita pressão, estou puxando suavemente meu pincel para baixo para criar uma linha muito fina para o estado. Agora, para as folhas estavam indo para pintar nas folhas da mesma maneira que nós pintamos nas pétalas. Então eu estou começando com a ponta fora do pincel e colocando todo o corpo do pincel para baixo e volta para uma ponta novamente para criar a forma de licença. Além disso, você pode variar o tamanho das folhas de grande para menor, então vamos preencher essas hastes com folhas de tamanhos diferentes. Certifique-se de dar um passo para trás e olhar para a sua pintura, e só então decidir o quanto de leads que você precisa. Você precisa de caule. Certifique-se de não sobrecarregar com muitas pistas. Agora, passando para as flores silvestres que temos praticado, eu estou começando com o custo, A maioria das flores que se parece mais com um copo com pétalas de forma muito desigual. Então a atriz pintou um com rosa permanente, e como você pode ver, as bordas não são finas e afiadas. Eu os tornei bastante desiguais, então estou pintando em outro. Como podem ver, estou deixando a parte inferior das pétalas se tocarem, e estou pintando em forma de copo ou osso. Se você pode ver que você não tem que ser muito rígido com as pétalas, você pode realmente torná-lo um pouco mais confuso se você gosta. Ele não tem que manter a forma do copo em tudo se você não quer isso. E eu também estou indo e fazendo mais algumas cores diferentes, como laranja e talvez um pouco de amarelo cádmio também. E também, se você pode ver, eu tenho muito decisivo sobre essas flores. Então eu tenho os menores, bem como os grandes. Vamos também pintar em algumas flores silvestres azuis que temos praticado em uma sessão de prática , então, se você se lembra, as flores são minúsculas e nós realmente pintá-las com a ponta fora do nosso pincel, então fazendo muito pequeno linhas com a ponta fora escova, colocando-os juntos para fazer um monte para cada flor. Agora, enquanto estes ainda estão molhados, eu vou pintar em algum caule verde, então eu estou usando a mesma cor verde. Eu realmente juntei as pontas dessas flores para fazer a parte inferior da flor, e uma vez que eu fiz isso, eu vou tirar algumas hastes. Então, nesta fase, porque o azul ainda está molhado quando substituído o verde ao lado dele, ele pode sangrar um no outro. Agora, para pintar nas finas hastes longas. Estou usando a ponta do pincel, e estou puxando muito gentilmente sem aplicar muita pressão no papel. Portanto, certificando-se de que apenas a ponta do pincel toca o papel e puxe suavemente a escova para baixo para fazer hastes bastante longas e esbeltas para estas flores selvagens, as folhas dessas flores novamente são muito finas, agulha como formas. Então, para isso, estou novamente usando a ponta do pincel e puxando um ramo do lado da haste principal. Andi, eu só vou fazer essas folhas apenas usando a ponta fora do pincel novamente muito levemente sem aplicar muita pressão, certificando-se que apenas a ponta do pincel toca o papel. Certifique-se de colocar essas flores azuis uniformemente sobre o papel para que ele não tenha que estar lotado em uma área ou apenas no topo. Você poderia ter alguns deles saindo entre as flores maiores. E a razão pela qual eu escolhi o colarinho azul é porque ele meio que esfria todas as outras cores ardentes que temos neste papel. Assim, o amarelo e o laranja no vermelho tudo complementa o azul frio em oito equilibra toda a imagem novamente. Você pode variar. O tamanho está fora das flores. Isso faz com que a composição parece mais interessante sobre também cria uma sensação de profundidade. Agora eu vou continuar e jogar mais algumas agulhas como folhas para todas as flores silvestres nesta pintura Avaliar. Você deve ter notado que eu só tinha feito algumas dessas folhas minúsculas em Não temos essas largas pistas nesta pintura, então só para equilibrar a coisa toda, eu vou colocar mais algumas agulhas minúsculas como folhas para toda a natureza flores que temos pintado assim novamente, Quando você faz isso, certifique-se de dar um passo para trás e olhar para a sua composição em, em seguida, decidir quantas folhas você precisa. Então, depois de ter terminado de colocar sobre as folhas e as flores neste papel, outro passo opcional que você poderia fazer é adicionar em alguns salpicos. Então, para isso eu carrego meu pincel com verde, e eu estou tocando o pincel com a minha outra mão. Então este prato de pigmento cai sobre o papel de outra maneira. Fazer isso é para Notre Brush novamente e para mover as pontas fora do seu pincel. Este prato que criou por que você deslocar seu pincel é completamente diferente daqueles que você começa quando você toca em seu pincel. Então você pode ver aqui que os respingos que são criados enquanto afligem o pincel está indo em uma direção particular, então eles dependem de que direção você está, segurando o pincel e clicando nas extremidades do pincel. Se você quiser respingos na direção oposta, você pode ter que virar sua pintura e, em seguida, mover em algum pigmento, para que possa ser qualquer cor que você gosta. Não precisa necessariamente ser verde. Também pode ser as outras cores neste papel. A escolha é sua. A razão pela qual eu escolhi salpicos verdes é porque eu queria criar um sentido fora de ligas espalhadas em jardins selvagens. E todos esses pratos para mim pessoalmente cria essa sensação de profundidade em um sentimento de que há muito mais folhas no fundo e há muito mais flores no fundo. Assim, com esta hora de lavagem aquarela, estes pisos estão concluídos. Você pode optar por deixar sua ilustração nesta fase. Ou, se você gostaria de realçar isso com um pouco de tinta, por favor, vá para o próximo vídeo onde eu mostrarei como usar tinta sobre essas lavagens de cor de água . 6. Projeto 2: Tinta (dê o personagem à seus florais): nesta sessão, eu vou mostrar-lhe como desenhar linhas sobre estes lavagem aquarela é que você tem feito. Certifique-se de fazê-lo apenas quando a pintura estiver completamente seca. Eu vou usar um gráfico kala depender de Winsor e tinta indiana Newton. Se você tem qualquer outra marca estagiária, você é livre para usar isso também. Ou se você quiser usar um pino de gel normal ou uma caneta esferográfica, sinta-se livre para fazê-lo. Então eu só mergulhei o beliscão na parte. E como você pode ver aqui na Web, há um pequeno buraco quando você mergulha a caneta na porta. Certifique-se de cobrir esse buraco porque é assim que você obter um fluxo off Inc Do seu nome dizendo que você pode precisar mergulhar a caneta na porta com bastante frequência enquanto você está desenhando com ele, porque é assim que este gasto funciona. Ele não tem um cartucho, mas se você quiser fazer isso, você pode tentar usar um Ben fundador. Eu não tenho certeza de como são Caneta-tinteiro iria trabalhar com Indian ing, como estagiário é bastante grosso em consistência e pode danificar sua caneta-tinteiro. Então agora eu comecei a desenhar sobre esta farinha de milho que nós pintamos antes, como você pode ver, começou com o centro da flor e fazendo pequenas linhas e grampos para o centro fora da flor. E como você pode ver aqui, coloquei um monte de grampos na área mais escura fora da flor onde eu tinha colocado azul prussiano cedo Ron e em direção à área mais clara de onde eu acho que a luz está vindo . Coloquei muito poucos grampos e linhas. Eu acho que desta forma eu posso retratar luz e sombra na flor. Agora vamos para as pétalas. Eu vou variar a pressão sobre o vizinho, então eu fico grosso também. A última coisa fala onde eu preciso. Então eu vou colocar linhas mais grossas em áreas onde há na sombra, e como eu me mover para a área mais leve, eu fiz as linhas um pouco mais. Eles sabem, então dá a sensação de que a luz está caindo sobre a gasolina. Agora vamos continuar a fazer o mesmo para cada melhor nesta flor, e você também pode escurecer as áreas entre as pétalas também. Então as pétalas realmente se destacam. Agora, olhando para esta pétala em particular que eu estou trabalhando, você pode ver que eu estou realmente dando algumas linhas extra fora do sombreamento naquele metal apenas para mostrar que a área em particular está na sombra para o sombreamento das pétalas, você pode escolher deixá-la. O ativo é, e as arruelas de aquarela farão o trabalho. Ou você pode passar por cima com as linhas Onda. Com as linhas de caneta, você pode fazer diferentes tipos fora de linhas para sombreamento, modo que as linhas podem ser muito rabiscadas ou retas. Pode ser escotilhas através das escotilhas. Pode até ser grampos. Eso, o que quer que você sente que é bom para a sua ilustração fazer apenas que você também pode deixá-lo bunda é e apenas fazer os contornos fora da flor se esse é o tipo de estilo que você gosta. Então continue tentando qual é o seu estilo e faça o que você está confortável, porque esta é a sua ilustração e você começa a decidir como ele precisa ser visto. Agora vamos para as hastes. A área logo abaixo da flor, como você pode ver aqui, eu estou tornando-a muito mais escura, e tem mais linhas nela. Você também pode adicionar pequenos espinhos fora das hastes sobre ele. Estes são pequenos detalhes que você não precisa necessariamente adicionar. Ficou feliz em fazer isso de novo? As folhas que estão bem sob as flores também estão em uma área mais escura, e, portanto, você pode ver que o verde já é bastante escuro, então eu realmente não preciso entrar e colocar em um monte de linhas sobre ele. Considerando que se minhas folhas fossem um pouco mais leves, eu provavelmente iria sobre ele com um pouco mais deters com com a caneta novamente movendo-se para Quais são as outras áreas do caule? Como você pode ver, eles têm linhas menores em detalhes menores em comparação com os que apenas a carga de farinha. Novamente, você pode optar por deixar estas flores do que folhas e caules sem ter quaisquer linhas sobre ele. Se este é o tipo de estilo que você está procurando agora, vamos pensar todas as outras flores e as folhas nesta ilustração. Vamos seguir os mesmos passos para todas as flores nas folhas aqui e bem como as hastes. A única coisa que você precisa lembrar enquanto pensa suas flores e suas folhas instância desta forma geralmente dão linhas mais escuras ou linhas mais grossas para as áreas e sombra , e nós damos uma linha mais clara, ou provavelmente nenhuma linha em tudo para as áreas que estão em luz. Então, antes de começar a pensar em suas flores e caules, por favor, por favor, pense de onde você quer que a luz venha. Nessa área terá menores detalhes são menos para cima em linhas em comparação com a área que está na sombra. E também, quando você faz as hastes e as folhas, as mesmas regras se aplicam. A área logo abaixo da flor será muito mais escura em comparação com as áreas em outros lugares, então as pistas entendem logo abaixo da flor poderia ter mais linhas sobre ela e poderia ter mais sombreamento sobre ela em comparação com qualquer outro lugar. Gravando o sombreamento de seus padrões florais e caules. Você poderia usar qualquer tipo off line com que você se sentisse confortável. Pode ser linhas de tiro, grampos, escrúpulos , eclosão cruzada ou apenas linhas longas simples. Tudo o que você sente é bom para sua ilustração. As linhas de faixa que você usa mostra sua caligrafia ou seu estilo fora do desenho, e isso é exclusivo para cada pessoa. Então experimente diferentes tipos de sombreamento que você pode gostar de fazer, então faça isso em sua ilustração, é por isso que tivemos uma sessão de prática antes de pararmos nesta ilustração para que você possa praticar seus diferentes estilos de sombreamento e seus pulmões antes de começar o projeto. Espero que tenha sido útil para você. E, hum, vamos continuar pensando nessas flores e caules e eu vou te ver na próxima sessão para alguns retoques finais. 7. Tinhos de final e pensamentos finais: Olá outra vez. Este passo no vídeo é completamente opcional. Na verdade, vou ligar as outras flores silvestres nesta ilustração. Algumas pessoas podem gostar de deixar algumas lavagens aquarela como é, e alguns podem querer que você melhorá-lo com um pouco de tinta. Você não precisa necessariamente fazer este passo se você sentir que você precisa deixar você fora sua cor de água lava passagens sem qualquer tinta sobre ele. No entanto, vou continuar e mostrar-vos como me disseram estas flores silvestres. É parecido com as coisas que temos feito para as flores de milho. No entanto, eu fiz minhas falas um pouco mais perdedor para essas flores selvagens. E eu coloquei muito pequenos detalhes sobre essas flores selvagens, principalmente porque minha área de foco com ilustrações são as grandes flores de milho nas flores silvestres. Apenas fim corre toda a ilustração, e é por isso que eu decidi que pode não ser necessário realmente não fez cada e tudo nesta demonstração novamente. Esta é a minha opinião pessoal. Você pode gostar de ilustrar um pouco mais, e você pode gostar de todas as linhas de dor. Ou você pode apenas querer deixar as lavagens passadas cidades, então, por favor, faça apenas a água que lhe convier. - Agora se você notou que eu só pintei as flores selvagens maiores, e eu deixei as pequenas flores azuis como um gosto para mim pessoalmente, eu apenas sinto que o azul chama toda a demonstração em. Eu gostaria de manter isso bem simples sem quaisquer linhas de tinta sobre ele. Mas se você sentir que precisa ter um pouco mais de linhas de tinta nessas flores azuis, você está livre para fazê-lo para os retoques finais. Eu só vou voltar para as flores de milho, e eu vou melhorar todas as linhas um pouco mais, apenas para ter certeza de que eles realmente se destacam e o outro foco das demonstrações antes de você fazer, e mais realce em suas flores de milho, por favor, certifique-se de dar um passo para trás e dar uma olhada na sua ilustração sobre Catherine. Decida se você realmente precisa entrar e prejudicar suas falas. Se você não sente vontade de fazer Nejedly Stern, fazê-lo porque isso pode arruinar a ilustração da parede. Às vezes um pouco. Vamos linhas noite olhar realmente bom instrumento, tendo um monte de linhas reunidas em um em frustração. Espero que tenham gostado de criar esta ilustração floral comigo. As formas simples de flores e folhas são comparativamente fáceis de alcançar e, portanto, torna uma experiência muito terapêutica para muitas pessoas. Além disso, Flowers nos faz sentir muito felizes. E espero ter sido capaz de fazer pelo menos alguns de vocês se sentirem felizes com esta ilustração colorida . Por favor, publique suas ilustrações na Flórida na seção de discussão e não hesite em me fazer quaisquer perguntas que você possa ter sobre esta aula. Feliz quadro, pessoal.