Árvores de vidoeiro na aquarela (Inclui dicas sobre habilidades básicas de desenho!)

1. Introdução: - Olá e bem-vindos ao meu curso de aquarela. Eu sou Suzanne, e eu sou uma artista. Eu adoro inspirar as pessoas a pintar em aquarelas em, e eu mostrei qualquer coisa simples para seguir técnicas através. Michael's Watercolor é um ótimo meio para artistas, designers e amadores nesta classe, não é difícil criar uma pintura dividida em uma paisagem vibrante de vidoeiro. Eu usei cores de todas as quatro estações que é primavera, verão, outono e inverno. Eu pessoalmente gosto de assistir a mistura de cores no papel e criar belos efeitos sem muito esforço de nós, As cores vibrantes de aquarela é sempre um prazer de olhar. É uma terapia para nossa mente e alma enquanto a magia da aquarela se desenrola. Se você tentar, você pode concordar que não há nada mais bonito do que pintar com este meio. Espero que você se junte a mim para criar esta bela pintura e se divertir muito ao longo do caminho. 2. Materiais necessários: neste vídeo. Falarei com você sobre todos os materiais que você precisa para este projeto. Então vamos começar com papel aquarela. Estou usando uma Brianna fabulosa prensado a frio 300. Você algum papel que você pode usar qualquer marca que você gosta, mas eu sugiro que seu papel é destinado para aquarela na semana é pelo menos 300 Judson. Qualquer coisa abaixo que pode fivela e dobrar em áreas onde ele pode criar problemas enquanto você faz uma lavagem, eu vou estar usando bolos de aquarela ou calças para este projeto. A tinta que tenho aqui é Windsor e Newton Partner Range Watercolor Cates. Você não precisa usar a mesma marca. Você é livre para usar qualquer tipo de água de materiais que você tenha, incluindo tinta. Há também uma opção fora tubos de aquarela sobre a dor em que são muito mais frescos do que a água novamente. É sua escolha pessoal e o que você está confortável. Estes são todos os pincéis de aquarela que usarei para este projeto. 1º 1 é uma escova plana de duas polegadas, que é usada principalmente para lavagens para áreas maiores. O próximo que eu tenho é um cabelo de esquilo puro Windsor Newton apontou mais pincel tamanho um. Você também pode usar um pincel redondo normal para este projeto. Lados. Eles não são do mundo. Eu também tenho um pequeno lado de escova redonda. Seis para detalhes. Isto é puramente opcional. Você pode usar seu ponto de drones ou marcar o tamanho do pincel 10 ou 12 para obter detalhes se você estiver confortável com ele. Eu também tenho um pincel de registro, que é usado principalmente para linhas finas. Deixa-me mostrar-te o que parece. Uma vez feito, você pode ver que tem um bom ponto sobre. Ao mesmo tempo, pode conter muita dor para deveres como seu cabelo Sehgal. Não se preocupe se você não tem um pincel de rigger, você sempre pode usar um pequeno pincel redondo para obter detalhes. Também usarei alguns lenços para acabar com tinta extra ou Walker. E para esboçar. Vou usar um lápis Andan, uma navalha aqui, navalha de meia oportunidade, que está em necessidade. Raisa de ervas. E não deixa nenhum resíduo enquanto você quer. Mas não se preocupe se você não tiver um, porque você sempre pode usar o Raisa normal. Também usarei dois frascos de tortura, um para lavar as escovas e o outro para água fresca e limpa em material importante que usará ferimentos. Classe este o fluido de mascaramento que eu tenho ventos estava usando fluido de mascaramento. Andi no aplicador. Este é um pincel normal com enquanto chip de silício no final, você também pode usar um pino de controle ou um pincel normal para aplicar seu fluido de mascaramento. No entanto, certifique-se de usar um pincel antigo para este fim, pois o fluido de mascaramento pode danificar as cerdas do seu processo. Finalmente, eu também uso um pequeno frasco de spray para pulverizar meus bolos de aquarela ou libras Andi tinta seca no meu piloto para ativá-los antes de pintar. Isto é completamente opcional. Você sempre pode usar seu pincel carregado com água. Para isso, eu também mergulho meus pincéis na água cinco minutos antes de pintar apenas para torná-lo feito em ligação. Pronto para pintar. Certifique-se de que você não mergulhou suas escovas por mais de cinco minutos. Perguntado a pista de que as vezes que as prisões juntas podem sair em escova dure pode ser danificado, por isso é muito importante notar que você mergulhar suas escovas apenas por cinco minutos antes de pintar 3. Técnicas de aquarela: Sonett falando praticando algumas técnicas será usado para esta aula. 1º 1 é um molhado em lavagem húmida, onde começamos molhando o papel primeiro e depois caindo em alguma cor naquela área molhada . Então aqui estou eu usando, enterrado em verde para o meu paladar em Essen. Quando eu cair nessa cor na área molhada, você pode ver como ela se espalha. Andi penas para fora. Agora eu vou cair em outra cor nesta área molhada bem ao lado do verde. Então desta vez eu vou usar um pouco de laranja, e eu vou deixá-lo cair bem ao lado do verde e deixá-lo misturar-se. Em seguida, eu vou fazer uma lavagem molhada em seco onde eu vou pintar em papel seco. Eu usei a mesma Carla para que possamos fazer uma comparação agora. Se você comparar isso com a primeira lavagem que fizemos, você pode ver o diferente imediatamente. O molhado na lavagem húmida foi emplumado com bordas macias, enquanto o molhado na lavagem a seco tem bordas mais nítidas. Agora eu vou usar um pouco de laranja com o verde, e você pode ver que ele é misturado em bem, assim como a lavagem rápida porque o mais verde ainda. Mas enquanto esperamos que estas duas lavagens sequem, vou mostrar-lhe como criar textura com escova seca. Para isso, eu vou tirar todo o excesso de água da escova com o tecido, e então eu uso pigmento muito concentrado, certificando-se de tirar o excesso de pigmento em um tecido usando o lado da barriga ou o corpo de A lavagem. Eu vou movê-lo suavemente sobre o papel, desde que eu papel aquarela ligeiramente texturizado ou fora da escova Duquesa. A área do papel que se destaca que está criando uma textura agradável sobre isso é ótima para mostrar folhagem em nosso projeto. Outra maneira de mostrar textura é mover o pincel. Por isto. Carrego o pincel e seguro-o perto do papel. Eu uso as duas mãos para mexer nas prisões do pincel. Você pode ver que a tinta se desviou pelo papel em uma determinada direção. Você pode mudar a direção dessa oração deslocando o pincel de outra direção. Agora, primeiro você nos lava semi seco. Agora o molhado em lavagem a seco secou um pouco mais do que o molhado em lavagem molhada, Obviamente, porque a primeira lavagem tem mais água nele. Agora eu vou dar algum valor ou sombra mais escura para o verde em nosso molhado em lavagem a seco. Para esta preparação un, estou muito concentrado verde agora, usando a ponta do meu pincel. Eu vou dob nesta cor, e você pode ver que não está mais se espalhando porque a primeira lavagem semi seco, mas ao mesmo tempo está criando um bom valor tonal. É da mesma cor, mas em uma forma muito concentrada, e já está criando um efeito bonito. As bordas são bastante macias, e não estão se destacando porque a primeira lavagem ainda não está completamente seca, então ainda está se misturando um pouco. Se puderem ver a seguir, vou mostrar-vos como usar fluido de mascaramento. É um passo muito importante no nosso projeto. Hoje, estou usando o fluido de mascaramento Winsor e Newton, mascarando o aplicador de fluido com a ponta de silício . Então mergulhei o aplicador no fluido de mascaramento, e com a ponta, posso fazer pequenas formas ou marcas no papel. Então aqui estou eu tentando fazer um pouco de forma de arbusto. Depois de terminar, deixo secar completamente antes de pintar mais. Agora que o fluido de mascaramento está completamente seco, vou pintar sobre ele. Vou usar um verde. Eu misturei isso usando amarelo limão e azul prussiano, mas você é livre para usar qualquer verde que você pode ter. Então agora você pode ver que ele está deixando de fora as áreas onde eu tenho um ligeiro fluido de mascaramento então a tinta está acontecendo em Lee ao redor da área, eu também usei alguns valores mais profundos é verde apenas para mostrar ainda agora, uma vez que isso está completamente seco, Você pode Pugh o fluido de mascaramento fora. Se você correr com a borda da máscara, incluí-lo pode começar a sair. Ou você pode até usar uma borracha ou um pano, se quiser. E uma vez que a borda se sente desligada, você pode simplesmente senti-la completamente. E da Itália ou área branca, onde o mascaramento limpo viu. Outra técnica que você poderia estar usando para este projeto é estampagem onde podemos usar todo o corpo fora do pincel para carimbar para baixo no papel, e ele cria uma textura adorável novamente agora em um projeto também será durante alguns detalhes e linha tênue para isso. Estou usando um pincel. Você também pode usar em torno de pincel pontiagudo. Se você tem, não importa o pincel que você usaria, desde que você tenha uma linha tênue com ele. Então, aqui estou eu tendo algumas dores. Ótimo para fazer algumas linhas finas. Então eu estou começando com um bom brunch e você pode ver o tipo de aqueles que eu estou falando sobre eles criou uma onda voadora. A este respeito brunch, é possível fazer a coisa com uma escova desejada aquecida. Eu também estou fazendo um pequeno exemplo da árvore Bartsch prateada estará pintando com todos os seus grupos em sua casca branca prateada. Andi, tudo isso é possível com um pincel apontado. Às vezes eu também usei meus dedos, apenas espalhar a tinta e criar textura e valores tonais na árvore da barcaça. A última coisa que eu queria mostrar é uma técnica de escova seca em uma lavagem. Sei que já fizemos a técnica dos motoristas. Andi, vou usar a mesma técnica, mas na primeira lavagem que fizemos, é a cal ocidental. A razão pela qual eu deixei para o último é só porque eu queria que secasse completamente. Só então a técnica de escova seca funcionará nisso. Então desta vez eu vou usar vermelho carmesim. Eu usei os mesmos passos tirando a tinta extra em um papel de seda. Andi, Usando o corpo fora do pincel ou a barriga do pincel, Eu vou movê-lo suavemente sobre o papel e criar uma textura sobre ele. Esta é a mesma técnica que fizemos há algum tempo. A única diferença é que eu estou fazendo isso em uma lavagem. Então essas são todas as técnicas que usaremos uma pintura de paisagem de braço hoje. Por favor, sinta-se livre para usar a seção de discussão se você tiver alguma dúvida ou alguma vez ficar preso. 4. Projeto do curso: como gravar o papel: Antes de começarmos a pintar, vou mostrar-vos como tiramos o jornal. Já que estamos fazendo uma pintura dividida, tenho três folhas de papel, todas de tamanho três. Não importa se você gosta de pintar uma pintura maior ou menor, desde que todas as três folhas tenham o mesmo tamanho. Eu os coloquei para fora e eu os levo primeiro na parte de trás para que eles pareciam uma folha grande . Depois virei-os no DTI. Leve-os por toda a volta para segurá-la por mesa. Eu também os levo no meio onde os jornais se juntaram. Isto é para que eu tenha uma borda limpa em torno de cada pintura. Uma vez que esteja feito. Agora que os gravamos, Weaken começa a esboçar. 5. Projeto do curso: introdução aos esboços iniciais: este vídeo explica tudo sobre o desenho de árvores de barcaça. É para qualquer um que gostaria de dar um desenho co esboços de micção. Então vamos começar com linhas de artigo verdadeiras linhas rabiscadas curtas para ramos do site, Andi Crude. Você também pode adicionar mais alguns ramos laterais para a rua. Agora eu também vou desenhar outra explosão re ao lado dele, com um tipo diferente de ramo fora. Mais uma vez, repito os sulcos nos ramos do site para a árvore. Eu também sombreo um lado da árvore, apenas uma pequena profundidade. Eu vou fazer o mesmo para a outra árvore também. Agora vamos olhar para alguma perspectiva, desenhando onde eu vou ter certeza que sabia como desenhar árvores em primeiro plano e no fundo. Então eu comecei com uma bela árvore de bétula larga em primeiro plano. Andi, farei todos os detalhes da árvore de bétula porque está em primeiro plano, e essa é a mais próxima de nós. Se eu quiser desenhar uma árvore de bétula no fundo, será um pouco mais pecadora, já que está se afastando de nós. O pai, ele escapa de nós. Os detalhes serão muito menos Eu vou ser muito mais magro. Vamos voltar e dar mais alguns detalhes às árvores em primeiro plano. Então eu entro e faço todos os ramos laterais em DL Os grupos. Eu também posso mostrar alguma profundidade sombreando um local fora da árvore doc, mas DACA comparado com o outro lado. Além disso, se eu contratasse um quarto fora de árvores grandes, eu iria sombrear o mesmo lado de todas as árvores de modo a indicar luz caindo do outro lado. Agora que eu tenho atraído para árvores de bétula em primeiro plano com um monte de detalhes sobre ele, Eu vou adicionar em mais alguns blocos árvores no fundo. Agora, enquanto eu vou junto, você pode ver que eu dei muito menos detalhes para os que estão no fundo, e é uma espécie de desaparece com detalhes menores e sombreamento mais claro. Espero que você tenha achado essas dicas simples úteis, então por que não ir em frente e experimentá-lo? 6. Projeto do curso: esboços iniciantes: esboçando a paisagem da árvore de bétula é uma tarefa bastante fácil. Tudo o que precisamos é de prata de algumas árvores de bétula em alguma pequena indicação de arbustos. Vou fornecer-lhe um esboço, que pode imprimir e traçar se quiser, dependendo do tamanho da sua pintura. Ou você também pode dar uma chance no esboço. Espero que as dicas simples que eu forneci no último vídeo o ajudem a desenhar sua própria paisagem. Ele não vai se parecer com o meu no final, mas isso não importa, enquanto você desenhar sua própria paisagem re explosão pessoal, você também pode se referir aos meus desenhos de linha que eu forneci na seção Projetos e Recursos . Espero que isso irá ajudá-lo como um guia gostaria de desenhar sua paisagem. Mas se você não estiver muito confiante com isso, você sempre pode usar esses desenhos de linha para traçar suas paisagens. Portanto, estes são os desenhos de linhas fornecidos na seção Projetos e Recursos. Eu os numerei como 12 e 3, com o número um começando pelo lado direito. Isso é só porque eu sou um canhoto, e eu estou muito confortável desenhando da direita para a esquerda. Se você é um braço direito, você está sempre livre para desenhar da esquerda para a direita como você faria normalmente para desenhar fora para escrever. Mas para os canhotos, pode ser mais fácil desenhar da direita para a esquerda como você pode ver o que você está fazendo. Se você quiser traçar seus desenhos de linha a partir dos desenhos de linha que eu forneci, eu vou apenas mostrar-lhe como transferir este esboço para o seu papel aquarela. Por isso, eu viro-o e com um lápis de três B ou qualquer lápis que você tenha tons na parte de trás do papel. Uma vez feito, vire-o para o lado direito e coloque-o em cima de uma folha de aquarela na qual você gostaria de transferir o desenho. Eu faria um estúpido para fita pequena no topo para que ele não continue se movendo. Enquanto estamos rastreando a imagem usando uma caneta ou um lápis, eu vou para árvores sobre as árvores de bétula que eu desenhei com um lápis, certificando-se de que eu não estou pressionando muito. Mas, ao mesmo tempo, precisamos de alguma pressão para que o grafite embaixo do papel seja transferido para o papel aquarela. É sempre melhor continuar verificando, virando o esboço para que você possa ver se o desenho está sendo transferido para o papel aquarela. Desta forma, você não danifica seu papel aquarela e pode facilmente transferir a pintura. Agora terminei de transferir o esboço para o papel aquarela. Tenho certeza que você pode não notar muita coisa neste momento. É muito fraco, mas, no entanto, quando você transferir sua foto em casa, você vai notar as linhas famosas em seu papel aquarela em. Isto é tudo o que precisamos para iniciar a pintura se você estiver usando este método para transferir o esboço. Eu era um guisado. Colar em três papéis em aquarela juntos e transferir o esboço para que você possa ser capaz de ajustar o esboço de acordo para que ele se pareça com uma composição paisagem de notícias do país. Se você quiser usar meu esboço para sua pintura, eu o enviei na seção Projetos e Recursos 7. Projeto do curso: como aplicar o fluido de mascaramento: Depois de ter transferido ou desenhado com sucesso seus esboços, podemos começar a aplicar o fluido de mascaramento. O que eu tenho aqui é um vento em torno de você transformar fluido mascarando onda aplicador de fluido, que é um pincel normal com uma ponta de silício no final. Andi, este é o fim que usamos para aplicar o mascaramento coberto para perguntar. A outra extremidade, que é uma escova normal, também pode ser usada para aplicação imputada mesquita. É água para o seu conforto global. Você também pode usar uma caneta de retenção ou qualquer pressa normal que você tenha. Sugiro que use uma escova velha, pois a mesquita incluída pode danificar as cerdas do seu pincel. Além disso, faz que a bicicleta para aplicar um covil off assim em suas prisões antes de mergulhá-lo no fluido de mascaramento. Dessa forma, é mais fácil limpar seus pincéis quando terminar de usar o mascaramento. Então vamos começar a aplicar o pivô mestre em nossas barcaças. Estamos pintando apenas as árvores de bétula com a máscara incluída agora porque eu não quero que as lavagens iniciais do fundo para ir em cima das árvores de caixa. Uma vez que você terminar de aplicar a mesquita incluir todos os tais como você deixá-lo muito bêbado. Completa-me, mas ao mesmo tempo, Sr. Not legal para Madame. Eu não ando também. Isso é outra vez. Fique preso no papel. E quando ele vem para que ele pode danificar a Se você aplicar os primeiros muito rapidamente antes que a mesquita incluído quer sair, há uma chance de que ele pode sair nas áreas onde você quer que ele seja. White pode ficar. Além disso, ele pode ir para as prisões fora de seus pincéis nele ainda pode danificar seus anúncios pessoais. É muito fácil limpar seus ativos aplicadores de fluido de mascaramento, um interesse de silício. Tudo que você precisa fazer é lavá-lo e apagá-lo, e ele vai ser muito limpo, ok? 8. Projeto do curso: lavagem de fundo: Agora que meu fluido de mascaramento está completamente seco, vou começar a colocar as primeiras lavagens que estou usando. Vincent Nugent, Cotman Range. Que padrões de cores para isso. Então cerca de 10 apenas um fluxo Minutos antes de começar a negociar por, pulverizar todos os planos de aquarela apenas para ativar a tinta. Bem, eu vou deixá-lo por cerca de 10 minutos até que ele se torne agradável e auto. Eu uso meu pincel plano de 2 polegadas para aplicar água nos meus esboços. Temos três seções diferentes para esta pintura dividida. Uma vez que é bastante enorme, o ventilador não se encaixa no quadro. Vou mostrar-te em pequenas secções. Eu comecei a pintar do lado direito apenas porque eu sou um canhoto, e é sempre fácil pintar da direita para a esquerda. Você não tem que fazer o mesmo se você é um braço direito. Você tenho certeza que você está mais confortável pintando da esquerda para a direita para que você possa encomendar seus quadros começando da esquerda para o trabalho. Agora, quando eu fora como água fora para o papel, Eu me certifico que eu não tenho grandes margens, e ele não flui em Não, Como você pode ver, um ligeiro brilho no papel. É apenas uma camada muito fina da água. Para a minha primeira lavagem, vou usar uma escova pontuda marca de esquilo. Como eu mencionei antes. Esta paisagem terá cores de ou quatro estações, então eu vou começar com uma seção de primavera. Para isso, vou usar um pouco de vermelho carmesim desde o jornal. Baseado no que você pode ver que enquanto eu aplico a cor, ela floresce e penas para fora sem deixar bordas duras. Agora eu gostaria de um pouco de verde também na minha seção de primavera. Para isso, estou usando uma mistura de amarelo limão, Andi Ultra azul marinho. Isso dá um verde muito vibrante, que eu posso usar junto com os direitos desde o papel Oriental O quê? Quando eu pinto o verde entre os vermelhos, ele vai se misturar sem deixar bordas duras. Ao mesmo tempo, você pode ver os verdes e o vermelho. Separadamente. Eu posso sentir a seção inicial o que está certo no verde como um fundo Walsh mostrando para você. Jim, você pode notar que as barcaças não foram tocadas. Isso é por causa da mesquita em fluido que aplicamos antes, enquanto o papel ainda está molhado. Eu já dei a primeira lavagem que posso ir e sair dela. Mais valor para o telefone, enorme para isso, totalizando um pouco mais concentrado certo? Você pode ver que está criando uma morte na pintura já para dar mais valor ao verde. Eu vou usar muito concentrado limão amarelo e azul prussiano desta vez porque eu gostaria de um pouco mais verde escuro e uma combinação fora. No entanto limão, moinho amarelo e russo dá um verde muito profundo porque o papel ainda é bastante eles de um juncos anteriores. Quando eu cair no verde, ele ainda vai balançar mais e se misturar. Mas porque é um valor mais escuro e um pigmento mais concentrado, ele vai aparecer, mostrando uma sensação de profundidade na pintura. Agora vamos começar com a seção do meio fora da pintura dividida para que eu vou molhar a superfície com água pura, assim como começamos a primeira seção. Mesmo que esta seja uma pintura dividida e vai ser três pinturas separadas, nós ainda gostaríamos de um pouco de continuidade nessas três pinturas, então eu vou começar com um pouco das cores que são usadas na última seção depois de sábado para usar o mesmo verde que eu usei na seção de primavera Como eu dormi, eu estou usando uma mistura de limão amarelo, bem como apenas para retratar folhas de primavera, que é bastante fresco e você sabe que assim para que você não precisa misturá-lo com ultra marinho Azul. Você pode aplicar amarelo limão diretamente do seu plano. A Andi. Ele irá misturar suavemente com o verde nas proximidades, pois o papel ainda está certo. Eu cubro todo este lado com verde e amarelo novamente. O verde é uma mistura de limão, amarelo e azul ultramarino. Eu não usei qualquer seiva verde ou quaisquer outros verdes prontos, como a mistura de amarelo limão e azul ultramarino desiste verde muito vibrante, que é o que eu prefiro na minha pintura. No entanto, você é livre para usar qualquer verde que você gosta. Não tem que ser as mesmas cores que eu uso. Esta é apenas uma pintura de orientação, e eu espero que você vai tentar seus próprios pigmentos se você estiver usando amarelo limão e azul ultramarino . Você também pode muito a quantidade fora amarelo e azul que você usa para um verde mais escuro ou um verde mais claro. Então, se você precisa de um verde mais escuro, você estaria usando muito mais azul ultra marinho em menos amarelo limão, enquanto que se você precisa de um verde mais claro, você usaria muito mais de amarelo limão e muito menos fora do azul ultra marinho. Passando para a segunda metade desta seção, eu vou ser usado em uma cadela mais fazer provavelmente isso é azul russo, desta vez com a casa amarelo limão. Isso vai me dar um deport green que veio delegado de alguém. Eu também posso muito a consistência da tinta. Então, se eu precisar de uma lavagem mais leve, eu posso usar mais água e menos pigmento onde eu preciso de uma lavagem mais escura. Posso usar equipamentos mais concentrados e menos água quando estou usando um verde mais profundo na criação de muita profundidade na pintura. Como você pode ver aqui, eles não estão deixando nenhuma borda dura porque o primeiro sistema de lavagem foi então os pigmentos Jocko estão se misturando com as lavagens no fundo ao mesmo tempo, deixando uma área mais escura mostrando o médico na pintura . Passando para o último pedaço desta seção. Eu vou usar a luz amarela cádmio mais rica como eu vou ser escolhido o início do outono nesta seção para as cores abertas. Também vou usar um pouco de laranja cádmio misturado com o amarelo cádmio. Certifique-se de que o papel ainda está molhado e não está seco, porque se estiver seco, pode deixar mais difícil. Só vou usar uma ponte universitária dos EUA, bem como, junto com a laranja. Então estamos nos movendo para a temporada de outono agora, e os comentários estão mudando lentamente que mais fora dos amarelos e tudo em apenas 100 até mesmo os verdes do outono árabe mais escuros e mais profundos, tão divertido pouco de amarelo limão, muito mais do azul prussiano e um pouquinho de dores. Ótimo para tornar o verde um pouco mais profundo. Os verdes e a estação de outono são geralmente folhas verdes. Andi, você deve saber que é um jipe verde, então eu adicionei dores. Ótimo, Andi, vou cair na cor. Nós não estamos usando um monte de verde como nós ainda gostaríamos de amarelos vibrantes, laranjas e vermelhos para órgão em. Se você adicionar um monte de verde em cima dele, tudo pode ficar muito enlameado. Então certifique-se de que você só solta pedacinhos aqui e ali. Não estou desmaiado para terminar. Eu vou dar um pouco de amarelo cádmio e vermelho escarlate também, juntamente com o verde profundo, e você pode ver que o vermelho e o verde estão se misturando lentamente para me dar um drone agradável , que é bom Desde que não estejamos pintando. Ah, Holimont de todas as maneiras nós vamos passar para o cruzamento. Essa é a terceira seção deste pensamento. Agora vamos começar molhando o papel, assim como fizemos para as 2 primeiras seções. Assim que acabarmos com isso, esta seção da pintura será um pouco diferente, já que eu não vou contribuir com as cores do outono no momento. Mas eu vou começar com as cores do inverno primeiro. Isso é apenas porque as cores do inverno são um pouco mais brilhantes e mais leves do que as cores dos órgãos , que são muito, muito fortes, e é sempre melhor começar com a cor mais clara então você está sendo coisa não vai lamacento até o final do dia. Então aqui estou eu começando com um pouco de azul cobalto. Deixei algum espaço para completar as cores do outono depois que eu terminei com as cores da janela . Então, quando eu faço o azul cobalto, eu me certifico de deixar um monte de espaço em branco no meio porque estamos representando uma cena de inverno , eu também vou cair em um pouco mais. Ou se você tem uma mistura violeta azul, você sempre pode usar isso novamente. O papel é bastante úmido ainda, e quando eu cair na cor, você pode ver que está se misturando bem. E não está deixando nenhuma borda dura agora. Como eu vou um, você pode ver que o azul cobalto e o mais se misturaram para me dar um tom violeta azul muito agradável , que é perfeito para o inverno. Depois de terminar a seção de inverno, agora você pode seguir em frente para completar sua seção de outono. Agora, para a seção de outono, vamos começar a usar as mesmas cores usadas na segunda seção de toda a pintura Então eu começo com uma luz amarela de cádmio da mesma forma. Perguntei a segunda sessão. Agora também precisamos ter certeza de que mostramos um pouco de continuidade desde a pintura do meio até a última pintura. Então eu estou tentando mira os mesmos colares que sujaram na segunda pintura, então eu comecei com a luz amarela cádmio sobre o suficiente mudei para alguma laranja de cádmio. Agora vou misturar um pouco do vermelho Cadman. Com ele, você pode ver que as cores estão ficando um pouco mais profundas. Um. Agora, Certifique-se de que você não pintar muito perto da cena de inverno, porque as cores de outono nas cores de inverno pode misturar muito e torná-lo muito mais madia. Por isso, é sempre melhor simplesmente cair nas cores e deixá-lo misturar-se naturalmente. Agora eu vou terminar o canto inferior com um verde profundo que é amarelo limão , azul prussiano em um pouquinho de dores. Ótimo dar mais mortes ao verde antes que eu termine a primeira camada da lavagem. Eu só vou adicionar um pouco mais valores mais profundos fora laranja e vermelho em algumas áreas, então não pintar muito, mas apenas cair suavemente nos valores mais profundos da cor na área já molhada. E você pode ver como ele se mistura bem e penas para fora e cria uma profundidade realmente agradável para a pintura. Não, estou quase terminando com a primeira lavagem. Vou deixá-lo secar completamente no próximo vídeo, posso mostrar-lhe como fazer textura na folhagem. 9. Projeto do curso: como criar textura: Agora que a primeira camada está completamente seca, vou começar com o segundo jogador. Isso é para mostrar mais alguns detalhes no para enorme. Para isso estão flutuando meu pincel com verde profundo, que é amarelo limão, azul prussiano e um pouco fora dores. Ótima. Eu só vou adicionar em algumas folhas como formas com o filme fora do meu pincel. Como você pode ver apenas para mostrar alguns detalhes na folhagem, Eu vou usar uma técnica de pincel seco para retratar texturas na folhagem bem, que eu abaixei meu pincel com verde muito concentrado sobre. Então eu vou usar um lenço ou uma toalha de papel, e eu vou rolar meu pincel através do tom de papel, apenas tirando o equipamento extra para que fique bem seco. E então eu movi o corpo do pincel em cima do papel, e ele cria uma textura muito diferente. Conforto para pintar com uma escova úmida. Também depende de como você chamou o pincel. Se você segurar a escova plana para baixo, todo o corpo fora do pincel toca o papel, e ele cria muito mais textura, em vez de apenas usar a ponta fora do pincel. Você pode usar a mesma técnica de escova seca para retratar textura na faculdade no outono e na seção de inverno novamente. Vamos usar coisa doente muito concentrada, e tiramos a tinta extra em uma torre de papel. Em seguida, movemos o corpo do pincel através do papel onde quer que precisemos de textura. Você também pode humedecer seu pincel em vez de pintar, e ele cria um tipo diferente de textura. Você pode fazer o que lhe agrada e o que te faz pintar com mais, por favor em seus olhos. Uma vez que você está feliz com o resultado, você pode parar e, em seguida, deixar a coisa toda para secar. Agora, o próximo passo é tirarmos o fluido de mascaramento para começarmos a trabalhar nas nossas árvores de bétula. 10. Projeto do curso: como remover o fluido de máscara: Remover o fluido de mascaramento é um trabalho muito fácil. Se você tirar a borda da mesquita incluída, você pode apenas segurá-la e puxá-la rua para fora, e ele sai muito facilmente. É melhor não deixar o fluido de mascaramento por mais de 24 a 48 horas ou pode ficar no papel e danificar um papel depois de um tempo. No entanto, se você removê-lo dentro das primeiras 48 horas, isso não deve acontecer, e você deve ser capaz de remover o mascaramento preenchido com leste apenas puxando-os. Você também pode usar uh, toalha ou um lenço ou a borda de um pincel, qualquer coisa que torne mais fácil puxar para fora e encontrar a borda fora da fita adesiva. 11. Projeto do curso: detalhes do Birch: Depois que eu terminar de remover o fluido de mascaramento da pintura, eu vou começar a pintar as árvores de bétula. Eu começo dando um pouco de profundidade para a caixa da árvore, então isso é um destaque. Então eu vou pintar um lado da barcaça com um tom mais escuro. Para isso, estou usando dores. Ótimo para que você possa ver que começou a pintar o lado direito da caixa da árvore com o cinza de Payne deixando o lado esquerdo branco. Isto é para descrever que a luz está caindo do lado esquerdo, deixando o lado direito na sombra. Uma vez que esta unidade de camada, eu posso então ir em e encontrar alguns detalhes para árvores de bétula, principalmente os ramos do site e os grupos. Para isso, estou usando um pincel de rigger tamanho três. Você também pode usar um tamanho de pincel redondo menor 608 Ou você pode até mesmo usar o mais confiança que você tem usado se você nomeou dica para ele. O que estamos procurando é um procurado que é pequeno, controlável para pequenos detalhes. Então vou começar com os detalhes. Carrego meu pincel com dores. Grande desta vez forma ligeiramente mais concentrada do que a primeira lavagem que temos dado na árvore de barcaça em com a ponta do pincel, Eu lentamente adicionar em pequenos grupos na árvore de ônibus. Como você pode ver, eles são linhas de tiro menores através da árvore de barcaça em ambos os cantos, alguns deles nuclear um pouco mais triângulo como você também pode fazer o grupo parecer um pouco desigual . Como nenhum dos grupos pastoreia linhas novamente, você não pode laterais ramos com a mesma cor. Quando você continua fazendo isso até que você tenha puxado a árvore fracassada depois de você feliz com sua árvore de nascimento? Vamos fazer um para o próximo e fazer as mesmas coisas de novo. E vamos completar quase as árvores de ônibus da mesma maneira com esta árvore de ônibus no fundo em que estou trabalhando agora, eu pintei com um pouco mais profundo, atirei grandes dores, e você pode ver que é muito mais escuro em comparação com os açougueiros em primeiro plano. Esta é uma maneira de descrever que está longe de nós e que não vemos muitos detalhes pintando um pouco mais escuro do que os que estão em primeiro plano. Ele entra na sombra da pintura, e cria uma sensação de profundidade para a pintura. Eu também vou adicionar mais algumas árvores de barcaça ao fundo com apenas uma dor muito diluída . Grite para que você possa ver que eu pintei algumas linhas muito finas no fundo, e isso mostra uma sensação de pau para a pintura de chifre. Enquanto você está pintando os detalhes sobre as árvores de pássaros, tente explorar o movimento do pincel e sua mão e como ele pode criar um monte de detalhes. Pessoas diferentes têm diferentes maneiras de descrever detalhes sobre é completamente bom para você descobrir algo por conta própria. Outra saída, retratando detalhes sobre minhas árvores de bétula para mim pessoalmente. Só quero usar meu dedo para espalhar a tinta. Isso criou uma textura semelhante à técnica de pincel seco que usamos anteriormente. Cada pessoa terá diferentes maneiras de representá-lo, então vá em frente e brinque com a tinta e o pincel é. Você pode usar os dedos. Você pode usar toalhas de cozinha. Você pode usar esponjas, tentar maneiras diferentes e ver como é exigente criar extras com diferentes materiais. Você também deve ter notado que alguma quantidade de cor passou para as árvores de bétula. Isso foi provavelmente um erro que aconteceu no início, onde comecei a pintar antes do fluido de mascaramento ter secado completamente. No entanto, gosto da forma como a cor sangrou na caixa da rua do Bar. Criou uma sensação de continuidade para toda a pintura. Então, mesmo que você não tenha nenhum pigmento em suas barcaças, só se você tiver, não importa porque ainda pode criar belos efeitos. 12. Finalizando toques e pensamentos finais: Uma vez que você está feliz com o que você fez, você pode deixá-lo secar completamente em. Em seguida, tire a fita adesiva. Você ficará com três belas pinturas, que podem ser emolduradas separadamente. Espero que tenha gostado de pintar esta pequena pintura comigo. O que demonstraram aqui é treinamento de pequenas habilidades, mas você pode ir um e fazer um maior campo pensando coisas em você também pode mudar as cores acordo com seus interesses.