Céu azul super simples e nuvens em cores aquáticas

1. Introdução: Oi, meu nome é Susanne on Dime, uma aquarela artista aquarela. Como o nome sugere, é um meio que usa muita água para pintar com o vibrante, bem como uma qualidade translúcida fora do pigmento, juntamente com a natureza imprevisível, fluindo do pigmento sobre papel ganhou os corações de um muitos artistas, ilustradores e designers. Ao contrário de outros meios, aquarela é um meio onde temos que aprender a parar de controlar o fluxo de pigmento no papel. Vamos, deixe a água fazer o seu trabalho. Na aula de hoje, vamos estar olhando para algumas técnicas muito básicas de aquarela, como as técnicas molhadas em molhadas sobre molhadas sobre secas, bem como um pouco fora da técnica de levantamento também. Eu também vou estar falando sobre quanta água você usa tia, quanto de pigmento para usar quando usá-lo. Para obter o efeito desejado para o projeto de classe de hoje, estaremos fazendo para que pinturas coloridas tanto fora do céu nublado, o 1º 1 que é um céu nublado com alguns botões. Isto foi feito usando a técnica molhada sobre molhado, bem como o 2º 1 que é novamente azul céu nublado com um iluminado uma pequena paisagem na parte inferior fora dele. Ambos os encenamentos foram feitos usando a técnica molhada sobre molhada. Espero que gostem de trabalhar nestas pinturas só nós, tanto quanto eu. Esta menina é grande para grande em nós, como nós estaremos olhando para as técnicas muito básicas fora. 2. Materiais necessários: Olá. Neste vídeo, vamos analisar todos os materiais necessários para este curso. Primeiro, deixe-me começar com tinta de cor de água que eu vou usar. Vou usar tinta de tubos, bem como bolos coloridos de água. Não é necessário que você precise ter os materiais exatos, no entanto. Dores de aquarela em túmulos úmidos e dominar mais fresco em comparação com os bolos de aquarela, que tem que ser ativado com água alguns minutos antes de começar a pintar. Os pigmentos que usarei hoje são azul ultra marinho. Você também pode usar um vários em azul ou sair da barcaça. Azul mais rico estava disponível para você e outros pigmentos que eu vou usar é Eliza Rain Crimson Hue. É grato misturar roxos. Se você não tem este pigmento, você também pode usar o vermelho carmesim normal, que é uma cor muito básica na maioria dos paladares. Também estaríamos usando algum bon sienna, que será misturado com azul ultra marinho para criar uma sombra muito bonita para seus flouts. Produz um cinza muito bonito. Um, este é apenas a Veia Eliza, batizado de Crimson que eu tenho uma tábua em uma pequena panela de aquarela que eu tinha agora para a paisagem. Em nosso segundo projeto, precisaríamos de um pouco de verde hocus. Ou você também pode usar seiva verde, mas também precisa de alguma sienna crua, que é um amarelo dourado muito agradável e também algum azul prussiano para adicionar em alguns tons mais profundos . É opcional para você ter algumas dores. A Gree. Se você gostaria de adicionar algumas silhuetas de pássaros no final da sua pintura agora para as paletes, eu vou usar esta placa de cerâmica branca. É só porque eu amo ter uma grande área de mistura, então eu tenho pigmento suficiente para pintar e que eu não ficar sem eles. Você pode usar qualquer paladar que você tem, hum, agora indo para o precioso. Você precisará de uma escova plana para a sua arruela ou molhar o papel nos estágios iniciais. Você também pode escolher um pincel menor e plano se você não tiver um tamanho grande. Mas ter uma escova mais larga ajuda você a cobrir grandes áreas em comparação com uma escova menor e plana. Eu também vou precisar em torno de pincel pontiagudo para cair nos pigmentos fora das nuvens, e para isso eu vou usar um tamanho 10 pincel pontiagudo redondo ou um pincel simulado, que é novamente em torno de um apontado. É sua escolha pessoal, qual pincel você precisa, mas eu sugiro que você tem um tamanho mínimo 10 ou 12 pincel agora passando para o papel aquarela. O que eu tenho aqui são 300 anos em aquarela Baber prensado a frio, que significa que tem uma leve textura nele. Eu, pessoalmente, prefiro usar este aqui como a textura realça minhas pinturas também. Agora eu precisaria de fita adesiva para prender meu papel. Eu também precisaria de frascos de água, um para lavar as escovas e o outro para água fresca e limpa para que suas pinturas não fiquem enlameadas. Outro material essencial para este projeto é alguns tecidos Oh, caixas de cozinha ou mesmo rolos de banheiro. Se você não tem que sapatos, isso é para limpar ou limpar tinta extra ou pigmento de pincéis. Quanto às últimas pinturas, modo que é sobre todos os materiais que precisamos para este curso 3. Aprenda a observar o observatório: uma das práticas mais importantes que ajuda um artista. Uma garota além da prática é uma preservação. É muito normal para nós apreciarmos o mundo maravilhoso que nos rodeia. A maioria de nós é velha pela beleza do mundo em que vivemos. Para recriá-los, no entanto, precisamos ter uma boa habilidade de observação. Enquanto observa, você vê muitas coisas que não vemos normalmente enquanto apenas olhamos para elas. Envolve um processo mental onde você percebe coisas que tem uma explicação. Por exemplo, em nosso assunto, as nuvens. Todos sabemos que visualmente, são formas brancas macias no céu. Mas se você observá-los com cuidado, você também pode ver que há áreas claras, áreas sombrias. Sabemos também que a aparência das nuvens de chuva é completamente diferente da do céu do pôr-do-sol . Também podemos observar as formas das nuvens, por isso nos ajuda quando as pintamos. Observando essas coisas vai nos ajudar a compreendê-los melhor em, portanto, produziu melhores obras de arte. Encorajo todos vocês que decidiram assumir este projeto comigo a tentar observar o céu talvez observou as nuvens e apreciá-lo. Ao fazê-lo, encontraremos coisas diferentes que nos interessam. Isso, por sua vez, se reflete em suas pinturas. Para mim, era uma grande cumulativa nuvens. São belas sombras, bem como as partes. Pode ser algo diferente para cada um de vocês. Por que não tentar? 4. Sessão de aquecimento: Olá outra vez. Espero que o seu próprio pronto com todos os materiais que precisamos para experimentar com cores de água . Então vamos começar com alguns praticantes para que tiraram um pouco de azul ultra marinho do meu tubo. Está bom e úmido agora. Eu também tirei um pouco de Alice Serene Carmesim, e vamos tentar experimentar e fazer algumas lavagens com essas duas cores. Por enquanto, à medida que seguimos em frente, também precisaríamos de um pouco de osso Sienna e Rossi, sabe. Então eu só vou Teoh molhar essas caixas de aquarela porque eu tenho bolos de aquarela e eles estão bastante secos. Eu não precisaria deles agradável e umidade quando eu precisasse pintar com eles. E então eu vou apenas dar-lhes uma boa limpeza e molhar a superfície. Por isso é agradável e húmido. Não, eu só vou diluir um pouco de azul ultra marinho que eu tenho neste prato ou paladar. Então flutuou meu pincel com água. Estou apenas gentilmente começando a diluir, como você pode ver um começo muito aquoso em. Então eu construí sobre ele se eu quisesse ser um pouco mais grosso, então como você pode ver eu estou indo para aquele pigmento pouco a pouco e tornando a solução um grande plástico para cima caminho . Acho que estou muito feliz com a consistência do pigmento. Como você pode ver aqui, não é muito aquoso e não é muito grosso e cremoso. É verão no meio. Depois disso, vou ver a minha escova limpa agora. Mergulhei na jarra de água doce. Então eu vou diluir um pouco de Alice Serene Carmesim inferno. Vou preparar um pouco de roxo também com Alá. Serene tonalidade carmesim Andi Ultra Marine azul. Como você pode ver aqui fora gritou um belo roxo. Só vou deixar isso um pouco mais doente. Não quero andar na árvore, porque eu gostaria que fosse a mesma consistência que nós. Eu preparei o azul ultra marinho, então eu continuo indo dedo do pé como obter a mesma consistência, perguntou o azul ultra marinho. Então você pode ver aqui. Não é propositalmente, é mais inclinado para o azul, então minha intenção é apenas fazer um tom mais profundo fora do azul naquele aluguel Um tom de vermelho realmente ajudou dessa maneira. Depois disso, lavei minha escova. Andi, vamos começar a pintar para o primeiro exercício X. Vou começar a pintar com azul ultra marinho sem molhar o papel antemão. Então é uma lavagem seca molhada que estou demonstrando agora. Como podem ver aqui, estou pintando claramente com um pincel não muito técnico, apenas pintando claramente esse retângulo com o azul ultra marinho que preparamos . Agora, no próximo passo, enquanto esta caixa ainda está molhada, vou cair em alguma amostra de pigmento. E desta vez eu estou realmente caindo em um pequeno, um pouco mais grosso pigmento da mesma cor. Então, o mesmo azul ultra marinho, mas não o que preparamos, mas um pouco mais pigmento doente. E você pode ver porque a primeira camada ainda estava bem molhada. É meio que misturado imediatamente. Agora, para a próxima amostra, eu vou molhar o papel primeiro, então eu limpei minha escova, mergulhei na água doce Andi, agora vou pintar com aquela água fresca direto para o papel sem qualquer pigmento. Então, uma vez de molhar uniformemente essa área, e então eu posso ir e pegar um pouco de pigmento no pincel. Então, se eu mostrar um pouco mais perto você pode ver um filme fino de água naquele papel. Você pode notar que há um ligeiro brilho no papel onde o papel está molhado. Agora vou deixar cair um pouco de pigmento nesta área. Então, como já preparamos aquele azul ultra marinho, vou carregar o meu pincel. E desta vez eu vou deixar cair gentilmente. Então você pode ver isso porque esse papel está bem molhado. Assim que eu colocar um pouco de pigmento em seu tipo de desarme, não há bordas duras. Se você pode ver que está se misturando muito bem. Está se difundindo e se dispersando sem bordas nítidas. Então você pode ver aqui que eu deixei de fora uma pequena área sem pintá-la. Isto é apenas para dar uma idéia de como você poderia criar nuvens no céu. Agora vou mostrar a vocês como pode parecer se eu quiser pintar uma nuvem sem molhar o papel. Então aqui você pode ver que eu estou pintando em torno da forma da nuvem, imaginando que há uma nuvem lá que apenas pintando em torno dela e você pode ver que as bordas são muito mais. Chris Pia. Às vezes, alguns clubes precisariam do tipo de bordas nítidas, mas na maioria das vezes é sempre melhor. Parece melhor se for muito mais suave e fora do curso. Você sempre pode trabalhar sobre ele se você quiser uma borda nítida. Mas quando você faz ou molhado lá você está dando a si mesmo chances de fazer quaisquer correções . Se você tivesse se enganado, então aqui, porque essa área ainda é bastante o que eu também posso continuar nessa área e deixar de fora um pouco de cor se eu quiser. Então, como ela viu aqui, usei alguns tecidos para pegar o excesso de água do meu pincel, e eu fui em frente e adaptei essa área e alguma cor foi levantada. Esta é a técnica de levantamento que eu estava falando. - Não. Nesta área, vou entrar com um ultra marinho mais profundo. Então a mistura roxa que preparamos anteriormente com Salazar nas prisões carmesim eles são apenas colocados que naquela área branca apenas no fundo da área. É uma espécie de dons, mais profundo túmulo, mais como o lado de baixo da nuvem. Agora você também pode experimentar em algum lugar levantando a técnica. Enquanto essa área ainda está bastante molhada, você pode ver o quão bem o pigmento sai. Você também pode fazer isso no molhado em seco como longo ness. Essa área não está seca. Se essa área tiver secado, é um pouco mais difícil levantá-la. Porque todos os observadores dos EUA ainda estão bastante molhados. É bastante fácil levantar o pigmento. Se tivesse secado, então você teria que trabalhar nele um pouco mais para tirar esse pigmento, e você pode não ter uma área branca agradável. Agora vamos tentar melhorar essa nuvem na caixa do meio, então vamos dar um pouco mais de borda crocante para essa nuvem para isso fora. Apenas tomado em um pouco mais azul ultra marinho desta vez um pouco mais consistência mais espessa do que o do povo. Então você pode ver como eu estou caindo naquele pigmento. É uma espécie de mistura porque aquela área ainda está bastante molhada, que significa que é mais fácil para mim misturá-la, e não haverá bordas duras nos remendos deixados no papel. Então eu sou apenas aquela pequena gota de pigmento já me deu uma borda agradável e nítida para aquela nuvem. Agora, se você quisesse deixar essa cola um pouco mais escura, você poderia sempre fazer isso quando essa área ainda estiver bem molhada. Então eu realmente entrei com um pouco de pigmento grosso este termo. Eu não diluí tudo. Acabei de tirar uma pequena bolha dele na ponta do meu pincel, não apenas colocá-lo naquela área molhada e porque ainda é bem o que você pode ver, como é bem misturado nesta área. Então, o que imediatamente me deu mais azul para o céu. Agora, se eu tentar isso com esta caixa aqui, você pode ver que se eu colocar um pigmento mais profundo do azul, ele não está se misturando tanto em nós. Nós. A maior Swatch do meio. Este relógio não é um molhado em molhado, e já secou um pouco mais em frente. Eu vou falar um pouco sobre como você pode controlar a quantidade de água que você usa no papel, então eu vou apenas molhar na área com meu pincel. Então eu peguei água no meu pincel, carreguei-a com água, e estou movendo-a para uma emoção circular. E vocês podem ver que há um pouco de água nesta área porque eu entrei e carrego meu pincel algumas vezes e coloquei naquele papel. Agora em seguida, eu vou molhar outro círculo neste tempo, Eu não estou usando nós Muchas água como eu fiz no primeiro 1 então é única coisa ou água no segundo círculo. Então vamos tentar cair em alguma terra de porco nesses círculos judeus. Vamos começar com o 1º 1 onde usamos grandes garrafas de água. Como você pode ver no minuto em que eu caí em algum pigmento, ele está realmente fluindo em todos os lugares, e também está criando um grande back run onde a água está fluindo para o pigmento. Então, se você imaginar isso em uma escala maior, quando alugamos, você pinta as nuvens. Vai ficar fora de controle com uma enorme quantidade fora da água. O papel tende a fivela e cria pequenas poças na superfície do papel e que ganhamos. A tinta seca. Vai parecer muito desigual agora, com o segundo círculo de nós. Você se lembra que usamos apenas muito pouca água. Não muito pouco, mas apenas a quantidade certa. E você pode ver como esse pigmento está se misturando bem neste círculo. Não é muito fluído, e não agrupa em comparação com o 1º 1 Então controlar a quantidade de água que você usa é muito importante para criar o efeito desejado, especialmente quando estamos pintando nuvens e céu. Eu não acho que precisamos de enormes poças de água dizendo que certifique-se de que você não tome muito pouca água porque muito pouca água não vai lhe dar o efeito certo. Mas vamos discutir mais sobre isso enquanto estamos fazendo o projeto. Outra técnica importante sobre a qual eu gostaria de falar é um método diluído. Então há alguns apenas indo para pintar em uma amostra fora de cor, e você pode ver aqui as cores bastante wypr, e não está tão diluído agora. Se eu fosse regar isso, eu tenho que limpar meu pincel primeiro. Tenho de ter a certeza de que tenho água limpa na minha escova. Eu não preciso de grandes garrafas de água para isso, então eu vou apenas tirar um pouco de água extra no meu tecido, e eu vou apenas pintar suavemente do lado dessa borda nítida deste relógio para que você possa ver Aqui no minuto em que toquei naquela área, a dor meio que se mistura com a área onde há água, então temos que ter certeza de que não há muita água no pincel, porque se houver enormes poças de água no pincel, então o pigmento não se misturará. Mas instantâneo. A água correrá para o pigmento, criando um efeito muito diferente. Então você pode ver aqui que eu consegui misturar essa amostra de cor apenas pintando com água pura deste lado dela. Novamente, temos que ter certeza que não é muita água. É apenas uma pequena quantidade de 25 centavos apenas o suficiente para misturar aquela amostra. Agora seguindo em frente. Vamos tentar pintar com duas cores desta vez só para ver como diferentes pigmentos podem se misturar. Então, para isso eu vou entrar com um pouco molhado em lavagem molhada. Então eu vou primeiro molhar meu jornal. Eu não vou usar o jornal inteiro, então é apenas uma pequena área que eu vou apostar no DSO. Estou usando um pincel plano menor para o propósito. Mas se você fosse fazer isso em um pedaço de papel maior, eu gostaria que você tivesse um pincel plano mais largo para cobrir mais área para que você possa ver aqui que refletiu o papel e não é muita água. É apenas uma pequena sala de água, e eu estou me certificando de que toda a área é uniformemente verificada e não há poças enormes aqui e ali. Então, uma vez feito isso, eu vou continuar e usar um pouco de azul. Então já preparamos um pouco de azul antes. Só vou usar esse azul. Como você pode ver aqui, não é muito aquoso não pensar apenas em algum lugar no meio. A Andi. Eu só vou imaginar que há uma nuvem e pintura em torno dessa forma, criando pequenos círculos ou pequenas bolhas e colocando pigmento em algo sempre sobre isso todos os anos. É muito difícil pintar negativamente para deixar de fora espaços brancos no meio, , mas é um ótimo exercício para você praticar para treinar seu olho porque isso é o que estaremos fazendo em nosso projeto. Então eu estou apenas fazendo um pouco mais escuro com um pouco mais de pigmento, porque eu senti que a primeira lavagem estava um pouco diluída demais. Então você pode ver aqui porque essa área é bastante molhada. Não tenho problemas em me misturar com isso. Pegue um pigmento agora, enquanto essa área ainda é o que eu vou entrar com alguns outros Aaron Cretins e você. Você também pode usar carmesim liso você, se você quiser. Eu não vou misturá-lo no paladar desta vez, mas sim eu vou pegar um pouco de pigmento de reivindicação e eu vou Teoh. Use isso direto para o papel, apenas certificando-se de que é a mesma consistência do azul que usamos. Então você pode ver que quando eu estou colocando-o no papel porque aquele azul ainda está bastante molhado. O vermelho e o azul estão se misturando no papel. Não está deixando bordas duras, mas está se misturando muito bem. Vou deixar isso lá e ver se fica bem. Enquanto isso está secando, eu vou entrar com algumas sienna cru são voluntariamente molhado que bolo. Então é bom e umidade. Agora eu só vou sentir um pouco de dor, e eu só vou pintar uma pequena área logo abaixo daquelas nuvens que criamos agora para que vocês possam ver aqui que eu não estou tocando a área molhada de azul e vermelho na conversa. Em vez disso, eu estou apenas pintando apenas e eu estou deixando uma pequena área no meio de modo que para colorir pedra misture muito . Isto é apenas para vos dar uma ideia fora da paisagem que poderíamos estar a pintar hoje. Você também pode inclinar seu papel para fazer a água jogar para baixo ou em qualquer direção que você gosta. Agora vamos tentar um experimento um pouco mais. Então, para isso, estou molhando outra área com meu pincel plano de novo. Nós não precisamos molhá-lo muitas vezes, apenas um pouco para ter certeza de que há um filme agradável, mesmo fino fora da água no papel, e que não é uma poça enorme fora da água. Então eu vou entrar e colocar um pouco de azul marinho, como fizemos antes. Então, novamente, estamos praticando pintura e espaços negativos, deixando de fora as nuvens brancas e pintando ao redor. Então vamos praticar isso um pouco mais até estarmos confiantes com isso. Então você também pode pintar esses caras em qualquer direção que você gosta. Por exemplo, se você quiser que ele seja um pouco mais inclinado ou se você quiser que as nuvens pareçam mais como uma nuvem de chuva, você sempre pode inclinar esse papel, e você pode ver aqui como esse pigmento está fluindo na direção da minha inclinação. Por isso, enquanto o deixo inclinado, vou misturar um pouco de sienna queimada com o meu azul ultra marinho para criar um cinza agradável . Então, se você notou aquelas grandes nuvens de chuva e como elas podem ser escuras, ok? Mas vou entrar com a mesma consistência da tinta que usei para pintar o azul. Então isso ainda é muito bom que eu misturei com algas azuis marinhas em sienna queimada, e eu vou colocar isso na parte de baixo dessas nuvens brancas porque está molhado . Mas novamente, você pode ver o quão bem a tinta está se misturando. Não está deixando bordas rígidas porque nós inclinaram meu papel. Você pode ver como o pigmento está fluindo nessa direção, e você pode ver como essas nuvens que pintamos agora são bem diferentes em comparação com as rosa novamente. Você também pode deixar de fora algum pigmento se você acha que precisa de um pouco mais de nuvens. Então, se você não pudesse pintar ao redor da área das nuvens se você não pudesse fazer uma pintura negativa, você poderia sempre tentar levantar um pouco com seu pincel úmido. Como eu estou fazendo Ko, como eu disse, não é muito fácil pintar em torno de uma forma imaginária, e pode não criar o efeito correto que você está procurando. Nesse caso, você sempre pode levantar algum pigmento que é longo para nós. A dor ainda está bastante molhada agora com isso. Acho que terminamos de experimentar e brincar com cores de água, e te vejo no próximo vídeo do nosso projeto. 5. Projeto 1: Olá e bem-vindos ao nosso projeto de primeira classe de pintura simples, céu nublado. Então começamos com uma fita do papel para baixo. Em seguida, vou começar a preparar minhas dores de aquarela antes de começar a pintar. Isso é só porque quando eu começar a pintar, eu não quero ficar sem dor. E então eu posso ter que voltar para o Bond. Prepare mais tinta naquele momento, há uma chance de que você não faça. Você não tem a consistência certa como estava pintando. Então, para evitar confusão, vamos preparar a dor primeiro antes de começarmos a pintar. Como você pode ver aqui nas paletes, Eu preparei um pouco de tinta em sua não muito aquosa, e nem sequer é pensar. Quando trazido cor seca. Tem uma tendência a secar bastante luz. A Andi. Se a consistência da tinta é bastante aquosa, então quando seca, vai ser muito leve, e esta é a razão pela qual estamos tornando-a um pouco mais escura. Uma vez que estou feliz com a consistência da tinta que eu preparei. Agora vou molhar o papel por isso. Vou usar o meu pincel plano. O peso deste pincel é de cerca de duas polegadas, e dá uma boa cobertura para uma pintura de tamanho médio ou até mesmo qualquer coisa maior do que isso . Então vou começar mergulhando em água limpa. Eu não quero poças enormes fora de água no papel, então estão certificando-se de que eu estou aplicando uniformemente. Então, primeira camada para baixo. Como você pode ver, eu estou revisando o jornal algumas vezes para ter certeza de que a corrida nem poças que vai fazer o papel ainda mais fivela e acenando. Então, quando fomos um papel de aquarela, ele tem uma tendência a fivela, mas podemos pará-lo até certo ponto, é por isso que temos gravado o papel para baixo. No entanto, quando você molhar o papel, temos que ter certeza de que não estamos usando grandes garrafas de água para molhá-los. Isso fará com que o papel aperte muito mais do que normalmente deveria. Então é por isso que eu tomo cuidado extra ao decidir quanta água eu preciso para ler o jornal. Então, como você pode ver aqui, eu revi isso duas vezes. Isso é apenas porque meu papel aquarela, Eu percebi que ele absorveu o primeiro revestimento fora da água, então eu passei por cima dele com um pouco mais de água. não muito Masnão muito. Quando estiver feliz em molhar seu papel, podemos começar a pintar. Então nós já preparamos são azul ultra marinho para a consistência atual que nós gostamos. Então eu só vou pegar minha escova de esfregão. É em torno de escova de esfregão pontiaguda tamanho 12. Eu só estou colocando o pigmento direto no papel, então, como você pode ver aqui, porque é melhor que o papel no papel. Ainda o quê? Quando coloco pigmentos, você pode ver que está meio desativando. Não há bordas duras, então as bordas são tipo alimentadas, emplumando. E quando estiver pintando, vou me certificar de que vou deixar muito espaço em branco no meio. Se você se lembra, estamos pintando ao redor das roupas tentando deixar essa nuvem branca e colorida, e porque a maneira como molhamos o papel, não é muito aquoso, e em parte essa área branca vai permanecem com bordas muito suaves de azul. E isso é exatamente o que estamos procurando. Então, como você pode ver aqui para nós o fundo. Eu deixei muito mais espaços em branco, então eu vou fazer outra nuvem enorme bem no topo. Você pode ver que eu acabei de pintar em torno daquela nuvem branca. Só estou terminando o fundo com algumas nuvens menores, pedaços e bobs. Então pintar em torno desses espaços brancos e tentar deixar essas roupas brancas estava em um trabalho tão fácil. Então eu vou entrar com um lenço. Andi deixou de fora um pouco de pigmento do topo da área. Então, como você pode ver aqui, o feijão é facilmente levantado porque essa área ainda está bastante molhada. Agora, se seu tecido tem muita tinta nele, temos que nos certificar de que usaremos outra área onde não haja dor. Então eu só vou dar a volta por aquelas roupas brancas, uma pequena, apenas deixando sair um pouco mais só para fazer parecer um pouco mais natural. Você não precisa necessariamente fazer este passo se você está feliz com os relógios que você foi capaz de fazer no primeiro passo. Mas se você acha que precisa de um grande mais dessas nuvens brancas e fofas. Seu você sempre pode entrar com um tecido branco e levantá-lo enquanto a tinta ainda está molhada . Deixe-me lembrá-lo que na verdade estavam pintando toda essa pintura em técnica molhada sobre molhada. O que significa que temos que trabalhar muito rápido para sabermos que a pintura ainda está bem molhada. E cada camada que adicionamos combina bem sem deixar bordas duras. Então eu estou indo rapidamente para preparar um pouco mais azul azul marinho e alguns e estes estão em grau e também alguns sienna ligação. Então, em nosso próximo passo, nós estamos realmente indo Teoh dar um pouco de sombra para o lado de baixo dos clubes. E para isso eu gostaria de um pouco mais de sombra cinza que estão fazendo com a minha siena queimada e azul ultra marinho e um pequeno tom de Salazar em carmesim para que a consistência é bastante grossa, como você pode ver, alguns indo para regá-lo com um pouco mais de água limpa para que você possa ver metade. Na verdade, eu estou molhando um pouco mais, tornando-o um pouco mais diluído e gentilmente colocando isso na parte inferior da nuvem. Tudo bem se você tocar no azul, porque quando você, quando o creme se mistura com o azul, tipo de criar um efeito muito agradável sem deixar bordas duras para que eu possa ver que o papel é realmente lento, lentamente começando a secar, então eu posso usar um pouco de água pura apenas para deixar as bordas um pouco mais suaves. Se eu gosto assim de passar para a próxima grande nuvem, eu posso ver que o papel está ligeiramente seco, um pouco mais seco do que eu gostaria que fosse. Então eu só vou entrar e reconstruir aquela área, só um pouquinho de água, só para fazer tudo andar. Então temos que ter certeza que não são grandes poças de água. Então esta é uma razão pela qual precisamos trabalhar muito rápido em Essa é a razão pela qual eu tenho preparado, embora pintar Carly Irã. Então não estamos fazendo a mesma coisa que fizemos com a primeira nuvem. Apenas colocando o cinza que fizemos com azul ultra marinho Andi Burn CLR apenas colocando-os na parte de baixo das roupas como você pode vê-lo realmente misturando com o azul ultra marinho que tínhamos pintado antes e que Blair ainda está bastante molhado, por isso não está deixando bordas duras. Então eu vou continuar fazendo a mesma coisa com todas as outras pequenas nuvens também. Então, para as nuvens menores na parte inferior, eu estou realmente indo para misturar um pouquinho fora do Salazar em carmesim bem, apenas para dar-lhe um olhar mais suave. E, hum, eu realmente fiz esses pigmentos um pouco mais suaves quando eu chego ao final da página. Isto é apenas porque estas são nuvens menores, e eu realmente não preciso de muitos detalhes sobre elas, então esta sombra fora das nuvens pode ser muito mais suave. Então esse é o país perto de colocar esse minúsculo tom fora do cinza muito bem, nós pensamos, é necessário novamente. Temos que ter certeza de que o papel e o pigmento estão um pouco molhados, então não estamos fazendo bordas duras. Então, voltando para aquela grande nuvem que fizemos no início, eu sinto que ainda precisa de um pouco mais de tons mais escuros apenas nas bordas, então eu vou entrar e soltar um pouco mais de pigmento para votar essas roupas grandes . Então, se você acha que precisa de um tom um pouco mais profundo, você sempre pode misturar um pouco mais profundo tom com as mesmas cores que misturamos antes . Então, não é muito grosso, mas é apenas um pouco mais profundo e com menos água e mais pigmento desta vez. Então eu estou colocando isso muito gentilmente no tribunal fora daquelas grandes nuvens novamente, como ela pode ver, eu não estou pintando com o pincel, literalmente caindo na razão porque eu não estou pintando como porque se eu tento pintar nele , eu poderia realmente estar levantando mais pigmento do papel em vez de cair dentro. Então temos que ter certeza de que somos muito gentis e não estamos realmente pintando com os pincéis e apenas deixando cair o pigmento. Então acho que estamos quase terminando este quadro. Mas antes de terminar, gostaria de acabar com Hans que explodiu um pouco mais em algumas áreas, então não muito, mas apenas alguns pequenos pontos aqui. Eles estão apenas em torno dessas nuvens, especialmente porque eu sinto que a técnica molhada sobre molhada, uma técnica deixou o azul meio mais longe e difusa demais. Então eu só vou entrar e colocar um pouco mais grande azul marinho em ah, algumas áreas onde eu acho que eu preciso de linhas mais nítidas. Eu pessoalmente não faria este passo no início sem molhar o papel. Isso é só porque eu ainda preciso daquele sentimento difuso de penas das nuvens macias. Mas em algumas áreas, eu ainda precisaria de bordas um pouco mais nítidas. E isso nós podemos conseguir voltando em um segundo passo ou 1/3 passo, onde você pode voltar e terminar mãos que azul com um pouco mais de pigmento em vez tentar obter esse efeito desde o início. Então, aqui estou eu usando pequenos pedaços de azul ultra marinho apenas para melhorar a parte superior da nuvem, e vocês podem ver que nuvem, ela imediatamente me deu uma borda muito nítida para a nuvem. Algumas pessoas podem não gostar do olhar dessas nuvens de cinzas crocantes, então, se você é uma dessas pessoas, você sempre pode deixar esse passo e depois deixar as nuvens para serem mais plumas e resolvidas novamente. Estou levantando mais algumas nuvens naquele céu azul profundo. A razão pela qual eu sou capaz de levantar a cor mesmo agora é porque toda esta pintura ainda está bastante molhada. Não está completamente seco, que significa que os pigmentos podem sair facilmente. Compare cada um com tentar fazer isso em uma pintura muito seca. Você pode ver aqui, e os pigmentos não estão realmente saindo de nós, tanto quanto aconteceu no início. Mas ainda está tudo bem. Eu só precisava de uma opção naquela área, e funcionou muito bem, então estamos terminando esse quadro. Ainda está um pouco molhado, e eu notei que aquelas grandes nuvens estão realmente faltando alguns destaques. Então eu só vou levantar um pouco de cor para isso. Estou usando um pincel muito limpo, mas bastante eles, que significa que não tem grandes bolhas de água nas cerdas. Só está molhado o suficiente para eu levantar. Então, do jeito que eu estou fazendo isso é eu estou pisando no meu lenço para tirar a água extra. Estou apenas colocando suavemente a ponta do pincel ao longo dessas nuvens, e você pode ver como o pigmento foi retirado. Apenas dando esse destaque muito suave e com isso a pintura está completa 6. Projeto 2: Bem-vindos ao nosso segundo projeto nos céus nublados. Nós estamos indo para dio pintura semelhante a partir do primeiro projeto, mas apenas com uma pequena dica ou para paisagem para o que é o fundo dizer para isso? Eu levei um papel para baixo e eu vou agora com o meu papel. Então, quando esperamos nosso jornal porque temos uma pequena paisagem do fundo vamos deixar essa área seca por enquanto. Então, eu só vou molhar o papel até cerca de forças fora do peso do papel. Então, uma vez que eu estou feliz com molhar o papel fora apenas rapidamente preparado alguns azul ultra marinho. A mesma consistência que fizemos para um primeiro projeto em E assim como pintamos nossas nuvens e nossos céus no primeiro projeto, vamos fazer a mesma coisa para este projeto também. Então você pode ver aqui eu estou realmente deixando espaços em branco assim como nós fizemos projeto número um completo . Se você notar que eu realmente usei um pincel menor esta escova iss lados 10 escova pontuda redonda . A única razão pela qual eu usei este pincel é porque ele tem um bom ponto para dar gorjeta, e para mim, pessoalmente parece que eu estou no controle um pouco mais, então eu estou apenas colocando o azul, deixando espaços brancos no meio. Você pode colocar suas nuvens do jeito que quiser. Você pode ter um número de pequenas nuvens. Ou você poderia ter apenas uma nuvem grande ou duas nuvens de qualquer maneira, que você prefere como eu estou chegando. É a parte inferior da página. Estou deixando mais espaços brancos seguindo em frente. Vou acabar com o céu do Hans com um pouco mais de azul. Começando com a parte de cima, caindo em um tom mais profundo do azul ultra marinho. Eu não misturei nada nesta fase porque eu preferiria aquele azul ultra marinho puro para o céu. Mas como você pode ver aqui, eu tomei mais pigmento. Andi minúsculo pouco menos guerra tooken arremesso para a primeira lavagem que fizemos. E porque esse papel ainda está bastante molhado, você pode ver o pigmento está se espalhando no desarmamento, que significa que os sites não são mais bordas duras. Novamente, eu estou indo em torno das nuvens, deixando as nuvens brancas. Pode parecer bastante brilhante nesta fase, mas posso garantir que quando a cor da argamassa seca, ela seca muito leve. Então todos os pigmentos brilhantes que você vê quando a água ainda está bastante, que vai amadurecer um pouco. Então, por favor, não se preocupe quando você vê uma cor tão brilhante, porque definitivamente vai secar e ficar mais sóbrio. Então, uma vez que você está feliz em melhorar seu céu, você pode parar de fazer isso. Se você acha que já deu um céu muito brilhante na primeira lavagem, você não precisa repetir este passo. Este passo só é necessário se você acha que seu céu está parecendo um pouco maçante. Em seguida, vou preparar um pouco de cinza para o lado de baixo das nuvens. Novamente, assim como fizemos no Projeto Um, vou usar Sienna Andi ultra marinho para fazer um cinza bonito e pintar no fundo das nuvens de novo. Estamos a trabalhar molhados, que significa que o papel e o pigmento ainda devem estar consideravelmente molhados nesta fase. E você pode ver aqui que quando eu estou colocando esse cinza, ele está se difundindo e fazendo uma borda de penas. Agora, com essas nuvens grandes em particular, eu estou fazendo as bordas um pouco mais leves em comparação com o fundo daquela nuvem. Então por isso, Dan, você fez aquele cinza um pouco mais com mais água, e eu vou entrar com aquela lavagem muito leve. Se você notar, estou deixando uma pequena área branca naquela nuvem no meio. Foi minha ideia tentar mostrar que a nuvem tem uma nuvem de duas camadas. Então, uma vez que seca, você provavelmente entenderia um pouco mais Então, durante a mesma coisa para as outras nuvens bem como novamente como eu estou chegando, é a parte inferior da página. Vou deixar minha sombra um pouco mais diluída, então não quero bordas duras e sombras mais escuras no fundo. Então eu sou apenas o Sergent Li caindo em um pouco de pigmento e deixo misturar-se. Você pode ver aqui. Essas sombras são muito mais suaves em comparação com aquela grande nuvem. Novamente, você deve ter notado que eu usei um pequeno tom de Eliza Rain carmesim também. Isto é apenas para dar um pouco mais interessante. Olhe agora trabalhando molhado e molhado ainda, que significa que o papel e o pigmento ainda estão molhados. Eu só vou realçar aquela grande nuvem com um pouco mais de cinza. Então, para isso, um, preparando a tinta com azul ultra marinho e bon sienna e um pequeno tom de migalhas serenas de Alá e você e eu vamos passar por cima daquela nuvem cinzenta um pouco mais apenas um fundo, melhorar essa nuvem um pouco mais. E como podem ver aqui, estou movendo meu pincel bem rápido. Eu realmente não estou colocando isso completamente no papel. Se eu fizesse isso, eu provavelmente estaria levantando muito mais pigmento do que estou colocando-os tão gentilmente apenas colocando a ponta do pincel ao cair no pigmento. Estou fazendo o mesmo com aquele mergulho. Você deve lavar a nota que eu fiz naquela nuvem, e você pode ver aqui porque o papel ainda está bem molhado. Já está emplumado em misturado bem. Apenas realçando as outras nuvens, bem novamente movimentos muito rápidos fora do seu pincel, usando a ponta do seu pincel, não colocando, em seguida, para baixo completamente agora para terminar essas nuvens, apenas indo para levantar ligeiramente um pouco de pigmento no fundo das nuvens só para dar um pouco de destaque às nuvens. Então, como você sabe que a técnica de levantamento, nós limpamos o pincel, torná-lo bastante despejado. Certifique-se de que o pincel é bastante limpo e não é muito aquoso. E se você pintar sobre as áreas onde você quer destaques, o pigmento sai. Deixando uma área branca, você pode pegar aquele pigmento extra em seu tecido. Certifique-se de continuar lavando seu pincel limpo para que você possa ver ter criado um bom destaque nessa nuvem. A razão pela qual ele está saindo tão rápido é porque a tinta ainda está bem com isso. Se fosse tentar, não teria saído tão facilmente. Teríamos que fazer um pouco mais de desmantelamento para tirar a tinta. Então, se a pintura ainda estiver bastante molhada, é fácil retirar pigmentos. E eu acho que estamos quase acabando com nossas roupas agora, e nós vamos passar para nossa paisagem no fundo do quadro, começando com nossa paisagem, eu estou indo molhado naquela área neste momento em que eu fui área branca, eu vou ter certeza que eu estou deixando uma pequena área sem molhar. Isto é apenas para se certificar de que os pigmentos das roupas não correm para esta área. Então eu não vou tocar nas roupas, na verdade ficar um pouco longe delas, certificando-se de que há um Klein branco no meio. Então, uma vez que eu esperei a área, eu só vou pegar um pouco de sienna crua , a consistência do pigmento, um semelhante ao azul ultra marinho que usamos para o céu. Então, uma vez que você preparou o pigmento, você pode ir em frente e colocá-lo diretamente naquela área porque essa área ainda está bastante molhada . Não vai deixar bordas duras de novo. Você pode ver o quão bem essa sienna crua amarela dourada se misturou naquela área. Agora, quando eu estou pintando perto do céu azul, eu tenho que ter muito cuidado para não entrar na área azul para que você possa ver aqui. Eu realmente deixei um muito pequeno, todo branco no meio só para mostrar alguns destaques, e eu estou realmente indo com algum pigmento puro sem violá-lo, colocando-o naquela paisagem enquanto a paisagem está com o pé bem molhado. Vou preparar um pouco de verde e um pouco de azul prussiano só para mostrar alguns verdes mais profundos . Então eu só vou Teoh, fazer um pouco de verde profundo só para pintar alguns arbustos na paisagem. Você pode notar aqui que a consistência do pigmento é bastante espessa. Eu também adicionei o pequeno tom dos anciãos Aaron Crimson, só para dar mais profundidade ao creen. Porque essa paisagem tão pequena, não seremos capazes de mostrar muitos detalhes. Por isso, os limites da cidade muito pequenos devem ser perfeitos. Então, apenas algumas linhas em rabiscos para arbustos apenas delineando formas muito ásperas, arbusto como formas. Você pode até incluir árvores se quiser, ou se você não estiver. Esse tipo de pessoa gosta desse tipo de paisagens. Você sempre pode entrar e fazer uma escapadinha da cidade se você gosta de algo que você preferir. Ou pode ser apenas avião Cem, campos de trigo amarelo dourado, o que lhe convém, acrescentando mais alguns detalhes. Como você pode ver aqui, eles são apenas pontos muito pequenos, pequenos traços ou pequenos movimentos do pincel, e você pode ver como ele melhorou a pintura. Então, quando estamos fazendo uma paisagem muito mínima como esta. Precisamos ter certeza de que não estamos trabalhando demais em algumas linhas e pequenos grampos e pontos ou um filme fora. O pincel pode percorrer um longo caminho nestas paisagens, apenas adicionando mais alguns detalhes em primeiro plano, pequenos arbustos em áreas gramadas em primeiro plano. Mais uma vez, todos esses pequenos detalhes são completamente sua escolha. Se você não é uma pessoa que gosta de fazer esses pequenos detalhes, você pode simplesmente terminá-lo com esses arbustos no fundo e nesta pintura estará completa. Uma vez que você está feliz com a sua recepção, você pode deixar esta pintura para secar, e se você preferir adicionar alguns detalhes de algumas silhuetas de pássaros, eu vou mostrar isso para você no próximo vídeo. 7. Toques finais: então ambos são pinturas de paisagem estão agora completamente seco. Eu só vou te mostrar como você pode adicionar algumas silhuetas de pássaros na nuvem. O cara dele. Então, para isso, estou usando um pouquinho de cinza de Payne. Se você não está confortável usando tinta para este fim, você também pode usar caneta de tinta preta, modo a flutuar minha escova com um pouco de tinta novamente. A consistência é semelhante à do Ultra Marine que fizemos no início. Assim, para pintar nos pássaros durante alguns movimentos com o pincel apenas para as asas dos pássaros e um pequeno ponto na parte inferior para o corpo fora do Bardo, você pode fazer alguns pássaros no céu Como você sabe. Normalmente, bundas voam em grupos para que você possa dificar um monte deles no céu. E, hum, você pode decidir onde colocá-los e como eles voam. Você pode nos colocar apenas pássaros como quiser no céu. Além disso, ao colocar botões, certifique-se de que você tenha uma diferença de tamanho neles. Por exemplo, os pássaros que estavam pintando agora são os maiores, e se você quiser, você pode ter mais alguns pequenos rabos bem na esquina, fora do céu. Isto dá-nos uma sensação de morte na pintura. Então eu vou colocar algumas bundas minúsculas só para dar a sensação de que está bem no fundo e nós estamos realmente olhando para um céu nublado. Passando para o nosso segundo projeto com a paisagem nele é completamente opcional novamente para você dar mais detalhes aqui novamente no céu nublado, eu vou colocar mais alguns pássaros. Então, como você pode ver aqui, envoltório começou com formas minúsculas e semelhantes a pássaros no céu. Eu gostaria que aqueles pensados para estar longe de nós pudessem amarrar que há uma paisagem bem na nossa frente. Eu só vou colocar essas bundas bem longe, então ter certeza que eles são apenas pequenos adultos ou pequenos filmes fora do pincel só para indicar que há pássaros e você pode pintar quantos barcos quiser neste cara. Oh, você pode escolher não ter pássaros é de todo. É totalmente com você. Este é um passo completamente opcional. Isso é apenas melhorar sua pintura, e apenas para trazer algum interesse em sua pintura e todo mundo vê suas pinturas forma diferente, então você não precisa necessariamente pintar da mesma maneira que eu faço. E com isso são dois projetos estão completos. Espero que vocês tenham gostado de pintar estes céus simplesmente nublados comigo através destes dois projetos, nós realmente aprendemos as técnicas muito básicas de aquarelas, que não é apenas aplicável a esta pintura. Você também pode usar essas técnicas para qualquer paisagem básica, pinturas e futuro, se quiser. A coisa mais importante é que você é capaz de desfrutar das técnicas e você é capaz desfrutar do processo de fazer pinturas com essas técnicas de aquarela que nós aprendemos nestes nesta causa. Feliz pintura, pessoal, e eu vejo vocês em breve com mais vídeos.