Aprenda a pintar irlandas em aquarela soltas e expressivas

1. Introdução: Olá, sou Suzanne. Sou artista de aquarela. Minhas pinturas e esboços são inspirados nas coisas que vejo ao meu redor. Normalmente durante minhas caminhadas. Nesta época do ano, sou atraída pelas lindas flores que vejo ao meu redor. Há muitas flores que eu adoro pintar nessa época do ano, mas as rosas são uma das flores que mais se destacam para mim. Principalmente por causa de suas combinações de azuis, roxos e amarelos Eu realmente amo a qualidade sonhadora dessas flores. Acho que a aquarela é a melhor maneira de retratar essas flores delicadas, principalmente por causa da transição suave e da mistura de cores Nesta aula, vamos pintar íris. Você pode pintá-las com flores reais ou usar a imagem de referência que forneci aqui. Tive a oportunidade de pintar com flores recém-cortadas. No entanto, não durou até que eu pudesse preencher isso para este curso, é por isso que temos que usar uma imagem de referência. No entanto, se estiver facilmente disponível para você até agora, você poderá pintar a partir deles. Durante esta aula, mostrarei as técnicas básicas de aquarela necessárias para concluir este projeto As técnicas sobre as quais falo aqui não são apenas para esta aula, mas você pode usá-las para outros temas ou assuntos que gostaria de pintar no futuro. Também discutiremos sobre como esboçar essas flores e preparar seu papel antes de começar a pintar Também lhe dará dicas sobre como finalizar uma pintura e lembrará como fazê-la passo a passo, dando a si mesmo pausas suficientes. Este é um projeto bastante fácil. Você não precisa terminar de uma só vez. Como eu disse anteriormente, é uma ótima ideia fazer pausas e pintá-las em etapas. Continue para saber mais sobre os materiais que usaremos para este projeto. 2. Materiais sugeridos: Então, vamos dar uma olhada em todos os materiais que precisamos para este projeto, começando com papel aquarela Eu uso papel aquarela 100% algodão, mas você também pode usar um papel aquarela celular Ambos são ótimos com lavagens úmidas e úmidas. Você pode ter dois ou três pequenos pedaços de papel cerca de A cinco e A quatro, aproximadamente para a prática aproximada, bem como para o projeto principal, para o qual usei a folha de papel maior. Você pode usar tinta aquarela de tubos e calças Alguns dos pigmentos que precisamos hoje são azul ultramarino, rosa permanente, amarelo cádmio, verde oliva e azul cereno verde oliva Eu os listei nas descrições abaixo. Também precisaremos de uma paleta para misturar nossa tinta. E com pincéis de aquarela, vou usar dois pincéis de aquarela para Ambos são redondos, pontiagudos, de tamanho médio. Cerca do tamanho dez ou 12. Você também precisaria de um lápis para desenhar a flor. Pessoalmente, prefiro usar um lápis mais escuro, como um lápis de grafite quatro B ou aquaral. Na verdade, é uma escolha pessoal, e você também pode precisar de uma borracha caso queira esfregar as coisas Também precisaríamos de uma jarra de água. É melhor usar uma escova plana se quiser molhar o papel antes de começar a pintar, e também algumas toalhas de cozinha ou lenços para absorver o excesso de água. Para fazer esboços das flores, você pode ter uma folha de papel Afs normal e também uma prancheta para montar o papel de aquarela ao de aquarela ao 3. Como esticar e preparar o papel: Nosso primeiro passo é preparar nosso papel para aquarela. É uma etapa opcional. No entanto, acho que quando está esticado e úmido, é mais fácil trabalhar com ele Se você tiver tempo para deixá-lo secar, é uma boa ideia tentar. Primeiro, começo molhando a parte de trás do papel com um pincel chato Como você pode ver, estou usando uma quantidade generosa de água. Você pode ver como o papel aquarela está lentamente começando a dobrar e deformar Agora vamos invertê-lo e trazer o lado bom para cima ou o lado com o qual gostaríamos de trabalhar Você pode ver que ainda está deformado. Vou adicionar um pouco mais de água deste lado também. É sempre uma boa ideia ir bem devagar. Apenas deixando o papel absorver um pouco de água. Novamente, também estou usando uma quantidade generosa de água para molhar esse lado do papel. Agora vou usar esse pincel plano para pintar uma fina camada de água neste papel e, como a parte de baixo também está molhada, ela grudará na mesa ou no quadro que você está usando No momento, nosso papel está bem disposto e nivelado na superfície Você pode deixar secar em seu próprio tempo, se tiver tempo ou se quiser fazer uma pausa. Caso contrário, podemos usar alguns lenços para absorver um pouco de água extra, e estamos prontos para começar imediatamente. 4. Pratique as lavagens em aquarela: Agora vamos experimentar com o papel aquarela e os pigmentos Se você estiver usando bolos de aquarela, é uma boa ideia molhar os bolos de aquarela cerca de dois ou 3 minutos antes de começar a pintar Se você estiver usando tinta de tubos de aquarela, poderá espremê-los recém-na paleta Vamos começar introduzindo um pouco de água usando o pincel na paleta A razão pela qual estamos introduzindo água nesse pigmento é para soltá-lo e obter uma consistência confortável para pintar Vou criar uma consistência média uma boa quantidade de água e um pouco de pigmento. Vou adicionar um pouco mais de água no canto só para diluí-la um pouco mais e torná-la ainda mais fraca Por outro lado, vou usar muito menos água apenas para suavizar esse pigmento, mas ele ainda tem muito pigmento em comparação com a pigmento em comparação com Agora vamos testar essas consistências no pedaço de papel preparado Vou começar com a consistência mais espessa da tinta, que tem muito menos água, mais pigmento Você pode ver que não está fluindo muito facilmente neste papel Também vou experimentar as pinceladas à medida que avança Agora vamos introduzir um pouco de água nessa área pintada. Eu posso ver que meu pincel está se movendo mais suavemente. Mas, ao mesmo tempo, você pode ver que a cor fica um pouco mais clara com cada pedacinho de água que eu adiciono. Agora vamos adicionar um pouco mais de água e deixar isso bem leve. Agora vamos usar a consistência média da tinta aqui. Essa é a mistura em que tem um pouco mais de água em comparação com a primeira lavagem que experimentamos. Você pode ver que, quando coloco no papel, é uma lavagem mais leve em comparação com a primeira que fizemos. Ainda posso adicionar um pouco mais de água e deixá-la ainda mais pálida Agora, vamos tirar um pouco de água extra do pincel para o lenço. Vamos direto para um pouco de tinta fresca e vamos tentar colocar essa dor nessas áreas úmidas Vamos observar como o pigmento fica bem nessa área úmida É uma boa ideia observar como o pigmento flui e como ele se espalha nas bordas, como você pode ver aqui como você pode É uma boa ideia se você também quiser experimentar diferentes tipos de pinceladas Sinta-se à vontade para experimentar essas técnicas quantas vezes quiser. 5. Como praticar técnicas de aquarela e pinceladas de pincel: Agora vamos praticar a pintura algumas pétalas usando as mesmas técnicas Vou começar com uma consistência média de tinta. Vou usar todas as cerdas do meu pincel, colocá-lo no papel para começar a pintar uma forma parecida com uma pétala Depois disso, posso introduzir pouco mais de pigmento na área úmida e, para suavizar a borda da pétala, vou limpar a tinta extra do lenço e esfregar o pincel na lateral dessa Você pode ver como você tem uma vantagem suave agora. Vou colocar um pouco mais pigmento fresco no topo da pétala e você pode ver uma gradação agora do escuro Então, vamos tentar isso novamente na próxima pétala. Desta vez, vou deixar uma pequena lacuna no centro dessa forma de pétala Isso é para que eu possa introduzir uma cor extra e ver como ela funciona quando as duas cores se misturam Mas antes disso, eu gostaria de suavizar as bordas da ponta dessa pétala Lavei meu pincel aqui, tirei água extra do lenço, e você pode ver que esfreguei a lateral da pétala, e ela ficou muito macia e mais clara tirei água extra do lenço, e você pode ver que esfreguei a lateral da pétala, e ela ficou muito macia e Agora vamos introduzir um pouco de amarelo de cádmio no centro dessa pétala Desta vez, estou usando apenas meu pincel molhado e um pouco de tinta fresca. Vou introduzir essa tinta fresca na superfície molhada. Se eu tivesse adicionado um pouco de água na paleta, ela não teria o mesmo efeito e poderia ser mais fluida, mas eu não queria que o pigmento fluísse e sangrasse e poderia ser mais fluida, mas eu não queria que o pigmento fluísse e sangrasse Dessa forma, sou capaz de controlar a quantidade de água e pigmento nessa forma de pétala Você também pode tentar a técnica de levantamento nesta fase. Para isso, lavei meu pincel, tirei todo o excesso de água do lenço. Se você esfregar esse pincel úmido na superfície da pétala, você pode ver como eu retirei um pouco da cor e você pode ver uma Também vou introduzir pouco de pigmento azul fresco nessa pétala, só para dar uma pequena gradação Você pode ver as áreas escuras e claras agora. Usando um pouco de pigmento fresco, novamente, vou começar a pintar linhas rápidas nessa pétala apenas para dar um pouco de Vamos também experimentar molhando algumas áreas e tentando espalhar um pouco de tinta. Também podemos observar quando respingamos tinta, como ela reage com uma superfície molhada e como ela reage com uma superfície e como ela reage com Vou molhar a primeira pétala um pouco mais só nas laterais Vou começar colocando um pouco de pigmento fresco novamente. Eu também vou respingar um pouco. E posso observar como os respingos se espalham em uma área úmida, enquanto são mais contidos e menores em uma Sinta-se à vontade para experimentar todas essas técnicas até se sentir confortável com elas. 6. Projeto: esboço da flor: Para esboçar as íris, vou usar um papel normal de tamanho A cinco e vou transferir o esboço para papel aquarela quando estiver satisfeito Agora vamos começar a desenhar as íris. São flores bastante sazonais, então não consegui encontrá-las a tempo para esta aula. No entanto, como eu a estava pintando mais cedo, tirei algumas fotos de referência enquanto tinha algumas flores frescas Você pode achar que a imagem de referência é longa ou está no modo retrato, enquanto eu estou tentando esboçá-la no modo paisagem O motivo é porque eu gostaria de espalhar as flores e me interessar por elas como uma pintura em geral. Decidi começar a desenhar as flores do lado direito Começando com a pétala principal, a pétala mais proeminente que eu posso ver Tentando obter a forma da pétala. Você pode adicionar algumas linhas apenas para mostrar a textura, mas isso não é necessário neste estágio. Vamos começar a desenhar as duas pétalas na parte superior e as duas menores na Ainda não marquei a área amarela porque acho que poderia fazer isso com aquarelas As flores são muito fáceis de desenhar, mas se você achar difícil obter a forma e a forma, o melhor truque a fazer é apertar os olhos Não pense nisso como uma flor, mas apenas traduza as linhas ou as formas que você vê diante de seus olhos. Eu sei que não é uma coisa fácil de fazer, mas toda vez que você esboça ou desenha alguma coisa É melhor vê-los apenas como formas e linhas simples. Se você puder traduzi-los para o seu artigo, ficará muito melhor e se parecerá muito mais com o assunto que estamos tentando desenhar. Nesse caso, você pode tentar desenhar as flores. Ou, se você não estiver muito interessado, pode usar minha imagem de referência e traçar a partir da imagem de referência Então, vamos começar a desenhar a próxima flor. Ao olhar para a imagem de referência, posso ver que ela é um pouco menor em comparação com a primeira que esboçamos Comparando isso, vou esboçar uma flor menor, começando com a pétala que você vê no lado direito e construindo meu caminho através do fluxo Novamente, basta vê-los como formas simples. Ajuda se eu o simplificar em geométricas simples e depois criar detalhes sobre ele Também é ótimo começar com marcas de lápis muito claras e depois escurecer apenas as áreas que achar corretas, para que você possa eliminar as marcas de lápis mais claras quando terminar de desenhar tudo 7. Traçamento/transferência do esboço: Agora, o esboço está completo. Estou muito feliz com a orientação e agora é hora de transferi-la para um papel aquarela Você mesmo pode esboçá-lo no papel aquarela ou usar esse esboço para transferi-lo para o Meu papel de aquarela é um pouco menor que A quatro. Se o papel para aquarela for do mesmo tamanho e o papel usado for do mesmo tamanho, é bastante fácil transferi-lo No entanto, apenas para fins de demonstração, gostaria de mostrar como transferir essas íris para o meu papel de aquarela Primeiro, viro meu esboço e, usando um lápis de quatro B ou três B ou um lápis de grafite, vou sombrear a parte de trás do Quando estiver satisfeito com o sombreamento na parte de trás, vou virá-lo novamente e colocá-lo em cima do papel aquarela Usando um lápis afiado, agora podemos traçar Então você pode ver o quão bem aquela flor foi transferida para o papel de aquarela Eu pessoalmente gostaria de esboçar o meu diretamente em papel aquarela Então, vou continuar desenhando o resto das flores No entanto, se você gosta de traçar suas flores, pode continuar traçando a partir do esboço que fizemos inicialmente 8. Como preparar papel e pigmentos para aquarela: Depois que o esboço for transferido com sucesso para o papel, agora podemos preparar nosso papel de aquarela Seguimos as mesmas etapas que seguimos para nossos esboços iniciais no papel aquarela Nosso próximo passo é preparar a tinta aquarela. Estou começando preparando azul ultramarino e um pouco permanente, misturando-os para obter a cor da flor de íris que vamos pintar É sempre uma boa ideia misturar um pouco de cada vez e experimentar em um pedaço de papel Quando estiver satisfeito com os pigmentos que acabei de fazer, vou experimentá-los em um pedaço de papel Estamos começando com apenas uma simples pincelada de blush. Só estou experimentando isso. Vamos adicionar um pouco mais de água a essa lavagem saturada. Então, basta adicionar isso e observar como os pigmentos fluem para a superfície molhada Em seguida, vou experimentar um pouco de amarelo cádmio, que é o centro amarelo brilhante da flor Vou usar as mesmas técnicas para adicionar um pouco de água na tinta, deixando-a lisa e saturada. E quanto mais água adicionamos, mais leve fica. Você também pode experimentar isso em seu jornal. Em seguida, vou experimentar um pouco de verde-oliva, que é o verde que usaremos para o caule da planta. Se você não tem verde oliva, também pode usar um verde normal ou um verde seiva que tenha em sua paleta Se você adicionar um pequeno tom de vermelho vermelho normal, poderá silenciar a cor verde brilhante Também vou experimentar um pouco de azul cerlin. Vou preparar todas essas cores com a mesma consistência com a qual precisamos pintá-las. Cellin Blue vai ficar em segundo plano apenas para dar um fundo bonito, um fundo muito calmo Novamente, essa é apenas minha escolha pessoal de um ambiente mais calmo Se você tem outro azul em mente para o plano de fundo, você também pode tentar isso. Agora que preparamos toda a tinta necessária, podemos começar a pintar a flor. 9. Como pintar iris: Agora vamos começar preparando um pouco mais de tinta, para que não fiquemos metade enquanto pintamos a flor Eu usei um pouco mais de azul ultramarino e rosa permanente para preparar a cor roxa de que preciso Como você pode ver, comecei a pintar com uma consistência saturada de tinta. Você pode ver que há uma boa quantidade de pigmento lá. Na minha paleta, também tenho as cores cruas com as quais estava trabalhando, ou seja, rosa permanente e azul ultramarino Eu gostaria de colocar um pouco de rosa permanente fresca ou azul ultramarino na área úmida das pétalas apenas para deixar a lavagem um pouco mais excitante Em outro pincel com apenas água, vou usá-lo para arrastar o pigmento para as outras áreas da pétala, você possa ver uma transição muito suave do escuro para a luz na pétala Também posso usar a mesma pétala para levantar um pouco em áreas onde não preciso de todos os pigmentos Vou ir bem devagar, tomar meu tempo para fazer uma pétala de cada vez Agora vamos usar o amarelo cádmio amarelo para o centro dessa flor Vou começar com o centro onde deixei um espaço. Mas, ao mesmo tempo, eu não me preocuparia muito se o amarelo se transformasse em roxo. Se você acha que está sangrando demais e quer controlar isso, a melhor maneira de fazer isso é lavar o pincel, umedecê-lo, retirar toda a água extra e retirar suavemente os pigmentos Aqui estou gentilmente retirando o amarelo que se transformou em roxo. Sim, vai fazer diferença quando se transforma em roxo, mas sempre posso usar um pouco mais de roxo apenas para colocar o pigmento e trazer de volta a cor roxa da pétala Se o papel foi mantido em ângulo, provavelmente é um bom momento para colocá-lo sobre a mesa, pois você não quer mais que esses pigmentos fluam do papel. Agora, como está bem molhado, eu gostaria de colocá-lo na horizontal. Agora vou começar com a outra pétala no topo usando a mesma mistura roxa que criamos inicialmente Novamente, coloque um pouco de rosa permanente ou uma mistura de rosa mais permanente nessa mistura, deixando tudo se misturar no papel Você pode ver que comecei com um mais roxo. E agora vou pegar um pouco de rosa permanente. Coloque-o na área úmida da pétala e você verá como a cor ficou um pouco mais roxa, mais lilás em comparação com a primeira Está ficando cada vez mais variada nessa pétala, e é por isso que às vezes gosto de tentar misturar as duas cores no papel Novamente, usando um pincel molhado, posso clarear essa lavagem Também posso colocar mais pigmento nas áreas em que acho necessário Agora vamos começar a pintar as outras pétalas da flor. Descendo, vou começar a pintar a próxima pétala. Sei que a primeira pétala que pintamos ainda está bem molhada Quando estou pintando as pétalas próximas a ela, verdade não estou tocando muito a primeira pétala Deixando uma pequena lacuna para que as cores também não se misturem, criando uma enorme poça Agora vamos pintar a próxima pétala usando a mesma mistura de azul ultramarino e É sempre uma boa ideia manter suas pinceladas bem lisas e macias Novamente nessa mistura, vou adicionar um pouquinho de rosa permanente. Você pode ver que o frio está se misturando à cor roxa ou roxa azulada que tínhamos inicialmente Agora é a hora de clarear a lavagem no final usando um pincel úmido Para a última pétala, posso ver que também há um pouco de amarelo no centro Vou voltar para aquele amarelo com um pincel limpo. Coloque isso em cima da pétala e na pétala roxa Isso cria um efeito muito suave se você puder ver como está suavemente molhando e suavizando as áreas úmidas próximas Eu também gostaria de manter a coisa toda um pouco solta. Vou adicionar um pouco de respingos aqui. O mesmo amarelo. Vou cobrir as áreas onde não preciso que os respingos saiam Isso é algo que você não pode controlar. É sempre melhor cobrir as áreas e espalhar tinta nas áreas que só são necessárias A primeira flor está quase pronta. Só precisamos fazer a cegonha usando verde-oliva. Vou preparar um pouco de verde-oliva. Eu o tenho bem úmido na minha paleta agora. Eu só preciso usar um pouco mais de água para criar uma consistência que seja mais fácil de trabalhar Vou começar a pintar o estoque em verde. Novamente, tenha muito cuidado não entrar nas áreas das pétalas, especialmente se a pétala estiver bem molhada É sempre melhor deixar um espaço pequeno e pintar o verde. Para criar profundidade no material que estou pintando, vou usar a mesma mistura que usei para a flor. O roxo profundo com o verde me dá uma cor de sombra muito escura e colocá-la no estoque só torna a coisa toda um pouco mais escura. Agora vamos adicionar um pouco de azul cerline para o fundo. Novamente, tomando muito cuidado para não pintar muito próximo ao verde, que ainda está bastante úmido. Mas, ao mesmo tempo, eu gostaria que ele tocasse em certas áreas. Há um pouco de esfoliação e sangramento acontecendo Você já pode ver como o verde está se conectando e se espalhando na área azul cerline, que está úmida É melhor deixar que ele faça seu trabalho em um único artigo, e você terá um belo resultado. Agora vamos pintar a próxima flor. Estou começando com as pétalas roxas novamente. Eu já o tenho pré-misturado na minha paleta. Vou começar de novo da mesma forma que fizemos a primeira flor, começando com o roxo e pintando o c com um amarelo. Depois de colocar todas as cores no lugar, vou lavar meu pincel e adicionar um pouco mais de água para clarear as lavagens, criando um pouco mais de interesse nas pétalas A pétala que está bem à nossa frente tem uma dobra na pétala e eu vou clarear essa Você pode ver na imagem de referência que é um pouco mais claro quando foi dobrado Vou tirar um pouco de tinta extra de lá e criar aquela área mais clara. Finalmente, vou usar pouco de tinta para espalhar no papel, usando a mesma cor roxa para espalhar tinta do lado de fora das flores, mantendo tudo bem solto Agora vamos adicionar a cegonha verde para aquela flor usando verde oliva novamente. Basta pintar aquela cegonha e, ao mesmo tempo, se você quiser um pouco mais de profundidade, posso adicionar um pouco mais dessa cor roxa da flor ao verde só para torná-la verde em certas áreas Ou, se precisar de um isqueiro, você sempre pode retirar alguns pigmentos. Agora, para finalizar o fundo, vou usar um pouco de azul ceralina para contornar a flor Você pode esperar até que as flores estejam completamente secas. Mas se você quiser manter tudo um pouco mais discreto, tente enquanto a tinta ainda está molhada Faça com que algumas das cores também se transformem em azul. Finalmente, vou adicionar mais alguns talos do fluxo nessa área úmida Para finalizar o fundo, posso adicionar alguns respingos ou até mesmo adicionar um pouco mais de azul ao Então, vamos dar uma olhada em como podemos criar um fundo suave. Uma maneira de fazer isso é espalhar o mesmo azul na área úmida do fundo Isso funcionará somente se o fundo já estiver molhado. Caso contrário, os respingos podem se destacar como pequenas gotículas no papel seco. Você pode ver a diferença de como quando salpiquei os primeiros azuis, eles se misturaram bem com o fundo, que estava bem Entre as lacunas das flores, vou adicionar um pouco de azul, tomando muito cuidado para não misturá-lo com a própria flor. E para tirar as bordas macias, vou lavar meu pincel. E adicione suavemente um pouco mais de água para criar uma transição suave do escuro para a luz no fundo. Você também pode experimentar as mesmas técnicas do outro lado da flor. Novamente, é sua escolha se deseja que as cores das flores se misturem com o fundo ou se deseja mantê-las separadas. Se você quiser mantê-lo separado, sugiro que deixe um pequeno espaço enquanto passa o pincel pelas pétalas. Caso contrário, você pode tocar deliberadamente nas pétalas usando o pincel e ver como o roxo se transforma levemente no azul E também para manter o fundo bem macio, você pode adicionar azul e depois usar um pincel úmido para introduzir água e torná-la um pouco mais diluída, criando uma lavagem escura a clara. Para finalizar, gostaria de criar mais alguns respingos na área úmida usando esse amarelo brilhante Vou usar o pincel para borrifar um pouco de tinta amarela porque essa área está bem Você pode ver como esses respingos se comportam de maneira diferente em comparação com os respingos secos no lado esquerdo Com isso, terminamos pintar algumas flores de íris Agora vou deixá-lo secar completamente e depois posso decidir se preciso trabalhar um pouco mais nele. 10. Retoques finais: Minha pintura está completamente seca agora. Eu poderia deixá-lo neste estágio, ou posso adicionar mais alguns detalhes, apenas para aprimorar algumas áreas, especialmente a área em que estou trabalhando agora. Eu gostaria que essa cor fosse um pouco mais profunda, apenas mostrando um pouco de profundidade por trás da pétala Também vou pintar sobre um pouco de talo verde, onde acho que gostaria um pouco mais de roxo da flor da íris Além disso, só para definir algumas bordas, algumas dobras, acho que é muito importante fazer uma pausa em cada estágio dar um passo atrás, olhar para a pintura e se perguntar: ela precisa de mais Ele precisa ser aprimorado ou é melhor que seja deixado sozinho. Depende sempre do que você pensa sobre sua pintura e, às vezes, talvez você nem precise fazer essa etapa de aprimoramento Você provavelmente poderia parar na primeira camada em si. Então, estou apenas criando um pouco mais de textura em algumas das pétalas. E também gosto de usar meus dedos apenas para borrar a tinta ao colocá-los Além disso, posso até usar minha unha para raspar a tinta, se quiser Agora, essa pétala em que estou trabalhando, eu sinto que ela precisa de um pouco de azul mais profundo apenas para mostrar ou representar a sombra, especialmente porque eu sinto que a pétala está embaixo da pétala enorme que está bem no topo Então, acho que é uma boa ideia mostrar um pouco de sombra ou uma cor mais profunda na parte inferior da pétala Novamente, é assim que me sinto. Como você pode ver, não estou me referindo à minha imagem de referência no momento, pois são os retoques finais, estou apenas adicionando os detalhes para torná-la mais agradável aos olhos do que uma E agora eu vou terminar a segunda flor. Novamente, usando as mesmas técnicas que usei na primeira. Adicionando um pouco de textura, algumas linhas e dobra das pétalas. Estou usando a mesma mistura de azul ultramarino e rosa permanente, e não usei nenhum tipo de cor de sombra para aprofundar nenhuma área neste estágio Sinto que posso usar as mesmas duas cores para a mistura desse lindo roxo, e ele ainda ficará muito vibrante. Apenas me referindo à minha foto, posso ver que há uma pequena dobra na pétala na qual estou trabalhando agora Então, vou ver se consigo adicionar isso, deixando a borda bem brilhante na luz e adicionando uma camada extra de azul roxo na área interna. Imediatamente me deu a impressão de uma pétala dobrada Finalmente, gostaria de dar um pouco de profundidade ao local onde estão os pedaços amarelos da flor. Estou usando rosa permanente para misturá-la com um pouco de amarelo que usei no centro das íris. Eu acabaria com uma cor alaranjada pêssego, que vou usar principalmente nas dobras da flor Também vou adicionar um pouquinho de azul ultramarino. Isso me dá uma rica tonalidade acinzentada acinzentada. Apenas uma gota ou apenas uma pequena pincelada, logo no canto das dobras, é mais do que suficiente para realçar a área, então você pode ver que estou apenas colocando-a Eu não preciso disso em nenhum outro lugar. E depois de colocá-lo, você também pode suavizá-lo com as mesmas técnicas que usamos antes, usando um pincel úmido para úmido, suavizando lentamente as marcas ásperas do pincel que foram E a ideia principal é que, se você achar que seus pincéis estão aguados, tenha sempre um lenço à mão para que você possa sempre limpar o excesso de água do lenço, sem deixar que a água se no papel aquarela Só mais alguns talos ou caules da flor, porque o fundo está completamente seco agora, é muito fácil trabalhar sobre ele Colocar saltos ou caules extras para a flor. Você também pode adicionar pequenos pedaços de textura de linhas na haste Com isso, terminei de pintar as íris. 11. Considerações finais: Olá, novamente, espero que você tenha gostado de criar este projeto comigo. Para retoques finais. É uma ótima ideia se afastar dessa pintura por algum tempo e ter tempo suficiente para fazer uma pausa. Também é uma boa ideia deixá-la durante a noite e voltar a usá-la no dia seguinte, e é aí que você se sentirá bem revigorado e poderá ver as coisas que precisa consertar nesta pintura Vamos dar uma olhada no que fizemos até agora. Agora, olhando minha pintura, já consigo ver algumas áreas em que acho que preciso consertar algumas coisas. Por exemplo, acho que essa pétala aqui está um pouco sobrecarregada Acho que se eu retirasse um pouco de pigmento, ficaria melhor Para levantar, vou usar um pincel úmido e, se você tiver um pincel um pouco mais duro que os pincéis de aquarela Por exemplo, se for um pincel que você usa para acrílicos ou óleos, as cerdas podem ser um pouco mais duras e pode ser mais fácil retirar um pouco de tinta com essas cerdas Vou umedecer meu pincel ou molhar meu pincel, deixá-lo um pouco úmido limpando-o no lenço de papel, e se você esfregar na superfície onde precisa retirar um pouco de tinta, você vai molhar essa área e a tinta eventualmente começará a ser retirada e se você esfregar na superfície onde precisa retirar um pouco de tinta, você vai molhar essa área e a tinta eventualmente começará a ser Você pode usar um lenço de papel apenas para absorvê-lo ou limpá-lo. Certifique-se de não colocar muita água nesses pincéis, pois você pode criar uma poça enorme A melhor maneira de fazer isso é molhar o pincel e limpá-lo com um lenço seco, para que você fique com um pincel úmido Espero que você tenha gostado de criar este projeto. Sinta-se à vontade para compartilhar seus processos e seus resultados finais na seção de projetos e recursos. Seria maravilhoso ver o que você produziu. Você também pode abrir discussões se quiser me fazer alguma pergunta, e estou sempre aqui para ajudar. Feliz pintura, pessoal.